这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是主人公的儿子，另外一个是贪婪的军人，另一个是和主人公儿子年龄相仿的善良少年。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。而主人公亲眼见到儿子被杀死，开始了与死神挣扎，过程中遇到了各种困难，但最终回到村子杀了仇人。
主人公受难过程为影片的主体部分，从最开始被熊抓伤了全身，身上到处都是伤口。不断的发烧，伤口化脓，儿子被杀，被伙伴抛弃后。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。带着满身的伤，又被另外一个部落追到两次。一次从水中逃走，却被冲下来高高的山崖，一次从断崖下摔下，幸亏被大树挡着，才没有被摔死。如果心中一点点的脆弱与退缩，那就只能必死无疑了。
看着主人公的遭遇，在心疼的同时，也看到了那份对于生命的执着。不抛弃、不放弃，我想这个是影片带给我最大的感受，一种坚毅的精神力量感动着我。 在短短一个多小时内，仿佛自己也亲身陪着主人公经历了那些苦难，看到最终报仇后的快感。
有时候看一部电影就是这样，很多东西你是无法经历的，但是电影能带我们进入丰富多彩的人生，以及不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们*凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的感动，快乐着他们的快乐。
继《鸟人》以后，墨西哥裔导演亚历桑德罗冈萨雷斯的新片《荒野猎人》讲述的是一个与印第安人相爱并有一子的英国雇佣军(莱昂纳多迪卡普里奥饰)在逃避印第安人的追杀中，被熊袭击，并被同伴抛弃，在极度寒冷和危险的野外艰难生存下来并展开复仇的故事。导演凭借鸟人成为上一届奥斯卡的最大赢家。斩获最佳影片，最佳导演，最佳摄影和最佳原创剧本四项大奖。仅仅相隔一年导演再次带来了他的野心之作《荒野猎人》(the revenant)。导演的野心相较上一部鸟人的一镜到底可谓是有过之而无不及。影片继续沿袭的大量一镜到底大场面镜头，完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄的事实表明导演这次所挑战的相较上一次的全片一镜到底的技术难度是超越了相当大的级别的。影片的英文名字直译过来可以理解为死而复生的人。然而整部影片观看下来，你会发现主人公所承受为生存所承受的痛苦表现的也是一种由灵魂领导的肉体重生的故事。
导演此次选择了一种相当简单的叙事方式，整部影片相当长的时间里只有主演莱昂纳多迪卡普里奥的喘息声，极简的台词和人物关系，使电影呈现美国电影剧作家大卫马梅所强调的极简叙事的特质。所有剧情由主人公的动作驱动。由于故事情节中的一场变故，主人公失去了说话的能力，更使所有主线上的情节推动都只能依靠动作和小李同学深邃的眼神和法令纹完成。影片的摄影也成就了这种叙事冲动的实现。大量的全景超广角旋转镜头使人身临其境的感受美国北境寒冷的荒野中大自然自成一局的壮美绚丽。导演自己坦言在这部影片中其实最大的主角是大自然。这当然拖离不了已经二次登顶奥斯卡最佳摄影的摄影师的功劳。
当然这部影片也有一个被大众更为关注的八卦话题，究竟主人公的扮演者莱昂纳多迪卡普里奥 能否依靠此次突破极限的表演来冲顶奥斯卡最佳男主角。撇开本片艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，在主题上深邃的人物灵魂转变也是一大挑战之一。在试映之后，各大媒体评审的评价的肯定似乎预示着此次挑战又一次成功。然而是否此次就一举冲奥成功，在奥斯卡角逐的名利场中，多方因素的影响都使的结果扑朔迷离。但是在美国演员当中虽然普遍在职业上精益求进和重视表演艺术成就，小李子还是让人相当惊叹的劳模典范之一，也许此次一座小金人能够终于安慰他的多年努力了。
评价这部《荒野猎人》这部新片，可能和以往最大的不同是你不能完全使用故事情节，当然不是由于剧透的考虑，而更有可能的是影片相当多成分的赞美将归功于他的视觉表现力。让人想起此片摄影师的上一步奥斯卡最佳摄影片《地心引力》两片相似之处就在于，利用相当大的视觉呈现来表达一个不可能实现的故事。同时在镜头中表现静止的美和万物的浩瀚。当人深处于事件发生时的停滞的的时间以及环境之中，人自然而然的会体会到生机、广阔、飘渺、等等灵魂深出的回荡。
同另一部讲述人类对抗大自然的得奖影片《荒野生存》比较，(连名字都有点像)《荒野猎人》的年代背景带来的是对美国文化起源的思考。故事发生背景设定在第一批到达美洲的欧洲人在美洲北部依靠打猎野生动物来换取财富时代。这一时期美洲的最大出口产品为动物皮毛，知道后来西部拓荒，金子，石油的发现才使得出口向另一些产业倾斜。主人公的最大敌人除了自然还有由汤姆哈迪饰演的军官和土著印第安人。然而导演暧昧的`关于印第安人的表现，似乎在讲述一个超越文明的，印证于冥冥中的非人的力量的表述，使得电影向神学和神秘宗教等等领域靠*。
总之这是一部值得去电影院观赏的有深度的电影。虽然两个小时的观影过程当中将有可能由关于暴力和残忍的世界带来的场景所带来的惊悚和不适，但是相信大多数人还是可以同时感受到人之灵魂与自然共鸣或者是在伟大自然面前的渺小的存在的深刻体验的。
这部影片大概情节可以说很简单，就是一个部落在森林里打猎，结果被另一个部落追杀，而主人公受伤后，伙伴为了不让其拖累他们逃走的进度，派三个人找个隐蔽的地方先躲起来。三个人中一个是主人公的儿子，另外一个是贪婪的军人，另一个是和主人公儿子年龄相仿的善良少年。军人为了赶紧逃命，于是与主人公商量要杀了他，以免连累自己的儿子，正要开枪的时候，碰见了主人公的儿子，结果他儿子激动的与军人起了争执结果被军人杀害。而后军人编了谎言带着少年回到自己的部落。而主人公亲眼见到儿子被杀死，开始了与死神挣扎，过程中遇到了各种困难，但最终回到村子杀了仇人。
主人公受难过程为影片的主体部分，从最开始被熊抓伤了全身，身上到处都是伤口。不断的发烧，伤口化脓，儿子被杀，被伙伴抛弃后。凭着一股仇恨，刚开始是爬，在后来能慢慢拄着棍子走，每一步对他来说如此艰难。带着满身的伤，又被另外一个部落追到两次。一次从水中逃走，却被冲下来高高的山崖，一次从断崖下摔下，幸亏被大树挡着，才没有被摔死。如果心中一点点的脆弱与退缩，那就只能必死无疑了。
看着主人公的遭遇，在心疼的'同时，也看到了那份对于生命的执着。不抛弃、不放弃，我想这个是影片带给我最大的感受，一种坚毅的精神力量感动着我。 在短短一个多小时内，仿佛自己也亲身陪着主人公经历了那些苦难，看到最终报仇后的快感。
有时候看一部电影就是这样，很多东西你是无法经历的，但是电影能带我们进入丰富多彩的人生，以及不同的感受。美好的或者残忍的，让我我们*凡的人生可以在那一个小时的时间里，逃出自己的生存状态，去痛苦着影片人中的痛，去感动着他们的感动，快乐着他们的快乐。
《荒野猎人》成就了小李子，其实故事的漏洞很多，但演员的演技让观众没有出戏也是本事。
其实父子之间的感情是否如此热烈？有人选择为了牺牲性命，也有人在危难来临选择把亲人挡在身前保全自身。
在野蛮的时代，女人是很难存活下来的物种，她们既是战利品，又是种族延续的工具。生存的竞争力弱，但同时只有强大的人才有机会拥有他们，得到繁衍的机会。
群居生活的人们也是择优组建自己的团队，只有有用的成员才不会被放弃。比之现代，只是被放弃之后的成本更高一些----死。
就算是蛮力的时代，智力仍然是发展的根本。不管是为了仇杀还是为了掠夺，思考是进步的阶梯。
善良吗？苏族人杀光了猎人全族，可是他还是尽己之力救下处于弱势的主角。
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的.洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌。嘻嘻，美到废话都多了。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的.，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
小李子时隔多年凭借一部《荒野猎人》一举夺得奥斯卡影帝，不负22年以来影迷的支持。这部电影的英文译名为“还魂者”，主要讲的是Glass被灰熊攻击受重伤后，同行伙伴抛弃他并残忍杀害他儿子，他为给儿子Hawk报仇坚强求生，克服种种艰险最终复仇的故事。
整个影片故事背景是十九世纪二十年代美国西进运动，富有冒险开拓精神的美国人为了生活，步入蛮荒之地，这里丰富的动物毛皮资源成了他们攫取的对象，用枪杆说话的美国人将印第安人当成了野蛮族群，他们对其进行杀戮，而印第安人进行了浴血反击。
令我印象深刻的是主人公Glass坚强的意志和强大的生命力，就像影片中Glass所说的，爱人和儿子相继被杀，他已经不惧失去任何，包括生命。在荒蛮之地，飞沙走石，原始森林，冰川河道，他都幸存下来，靠的是他坚强的意志力和顽强的生命力，假如人人都有这样的精神，那么这个国家也就充满了生命力。同时，令我感触颇深的.是美国人信守的“契约精神”，它是西方人主流精神，象征民主自由和*等，也是司法精神。猎人们不仅是猎人，也是公司的雇员，在路途和工作中都必须对队长命令进行遵守和执行。美国现代秩序建立在二百多年来几代人的契约精神上，建立了良好的社会秩序，精神信仰，才能让美国成为现代民主国家。
这部影片，没有酷炫的科技特效，没有动作大片的血脉喷张，故事情节*铺直叙，拍摄手法为自然光线，演员基本上台词不多，更多是身体语言，但莱昂纳多的精湛演技还是让人折服。一个人在荒蛮之地开山劈地，趟河过路，恰是这些*常的画面、文化的内涵引人入胜，使观影者身临其境。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。
无尽的荒野、咆哮的黑熊、被狼群追赶狂奔的美洲野牛、麋鹿、互相仇杀的印第安部族和说着不同语言的贪婪殖民者，交织着勇敢、坚强、亲情、正义、自私、冷血、种族主义和人性的善恶，这一切的一切都在这部影片中展现的淋漓尽致。
故事发生在美洲大陆，北美殖民者掠夺印第安人的土地，疯狂屠戮原住民的村庄，包括老人和孩子。主人公是一位反对种族主义的白人，在一次殖民者的抢掠中，失去了他的印第安妻子。从此他一直带着自己混血的儿子作为皮草猎人生存。他深知其他人对有色人种的歧视，剧中主角对儿子说的一句话让我印象深刻：“他们不会听见你的声音，他们只看到了你得肤色！”，可见当时的种族主义是何等疯狂。
剧中主人公在一次打猎途中遇到黑熊，勇敢的他与巨熊展开了殊死搏斗，并最终杀死黑熊，可本人也身负重伤。猎人队伍原本就是在躲避印第安部落追杀，所以无法带着重伤的主角一起撤离。充满正义感的猎人队长不允许大家抛弃主角，再没有选择的情况下，出资雇佣本片的另一位反派主角，也是大恶人菲茨杰拉德（因为他实在太坏了，所以我记住了他的名字），以及一位同伴和主角的儿子一同留下来，希望能坚持陪伴主角到生命的最后一刻。可是自私的菲茨杰拉德完全只是想要钱，他为了摆脱主角，残忍的当着主角的面杀害了他的儿子，并欺骗伙伴一同抛弃主角。他完全就是邪恶的化身：是一个贪婪、冷血、满口谎言的.种族主义者。
到这里剧情出现了转折，主人公靠着心中那份意念和生存本领，奇迹般的生存下来，在荒野中历经重重磨难，最终达到了自己的目的。他的顽强意志力实在太让我惊叹了！他的勇敢，坚韧，对亲情的渴望，是他活下去的希望。因为他的善良，半路上遇到的印第安友人，对他细致的治疗，使他保住了性命。又因为主角救了印第安部落族长的女儿，在影片的最后因此得以活命。让我感受到人的所作所为都会影响深远，而只有善举才会带来好报。
希望大家都能看看这部《荒野猎人》，不光是故事非常精彩，演员们为了拍这部电影，也都是凭着惊人的毅力，克服了常人难以忍受的困难，十分让我敬佩。小提示，影片中的大恶人，是另一部我非常喜欢的电影《毒液》的主演哦！
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的'上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
——《荒野猎人》观后感 (菁华6篇)
在前天晚上，因为我作业完成的非常好。所以让我看了一部叫做《荒野猎人》的电影，电影讲述了休格拉斯是一名皮草猎人，在一次打猎途中被一头熊殴打成重伤后被同行的乘船船长安德鲁亨利救下，船长雇佣了两个人约翰菲茨杰拉德和吉姆布里杰来照顾他。约翰菲茨杰拉德根本无心照顾格拉斯，一心只想着将格拉斯的财产占为己有，于是残忍的杀害了格拉斯的儿子，并说服吉姆布里杰将格拉斯抛弃在荒野等死。两人原以为格拉斯就会这样离世，但格拉斯凭借坚强的毅力在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带并开始了复仇。
刚开始看的时候，觉得不想看，太血腥，因为这个猎人和熊搏斗，被熊咬的浑身都是伤，气管被咬破，最后肉都腐烂了。
但看着看着，觉得好看了，约翰菲茨杰拉德想要杀他，但他的儿子看见了，要保护他，但是狠心的约翰菲茨杰拉德把他的儿子也杀死了，猎人就要杀死约翰菲茨杰拉德为儿子报仇。但是在报仇的过程中，他凭借着自己顽强的精神和生命力，最后复原并杀死了约翰菲茨杰拉德。
这片电影告诉我要有坚持不懈的精神才会取得胜利！
很久没有电影让我想写影评了，直到电影散场我能听到的评价大多是"挺闷，没什么台词"甚至有人说"还不如星球大战刺激"……我想说拜托，不同题材的好吗？我觉得能用最少的台词能把男主角想要表达的心理状态表达出来，已经是很棒的一件事情了。
这绝对是一部实实在在的荒野求生记！从熊出没两次搏斗差点挂掉，被同伴活埋抛弃，独自带伤爬行上路，躲避追捕掉入大瀑布，偷马匹遭追杀以及最后的复仇，整部片下来没有停下一丝血腥，不愧配得起《荒野猎人》的片名，简单粗暴！
小李子与熊搏斗时装死两次，很难想象这些镜头：北熊殴打，撕咬，掐脖，对着哈气流口水是怎样几乎一气呵成地拍成的`，因为基本上熊出没的套路一个回合下来不是你挂就是我挂！难怪有人说拍戏时小李子被熊强X了，看到这里我也是挺能呵呵的。本以为到这里他也差不多了，但是剧情需要他肯定也死不了，果然促使他活下去的理由出现了—他看着他的儿子被杀害却无能为力！他需要复仇！
影片很多次地描述了小李子的心理戏，牵动着一个信仰，这也是我觉得这部戏最亮点的地方。"我不会离开，我与你同在",我觉得舐犊情深不仅是体现在母爱。在所有人都觉得小李子活不下去时。他没有放弃，因为他还有唯一的亲人他的儿子，在看着儿子被亲手杀害时，他没有放弃，无论多么困难，喝水喉咙都还会喷血用草灰火烫止血，被印第安人追杀掉下山，冷到抛光马的内脏躲进去取暖，完完全全是自虐的行为……但是依然回到部落，本可以安心地修养生活下去，还是必须手刃仇人，为的就是那一个心中的信仰。
可能很多人觉得片子过于冗长，不就是一部荒野逃生加父亲复仇记，但是我觉得正是因为以荒野猎人你角度去塑造一个简单粗暴的父亲形象才显得格外地伟大，而人也是在最迫及生命的时候表达出的行为情感是最真实的，至于和星球大战相比，我也只能呵呵了。
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己;他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底;在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的*衡，当人性克制的那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么?抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的'面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主(landed gentry)和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧;但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人?
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复;对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈;但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
今天下午抽时间去看了这场获得多项大奖的电影。
影片中，莱昂纳多扮演的格拉斯是一个猎人，经历了跟黑熊搏斗，被撕咬，差点丧命；无德的同伴将他儿子杀害，他自己被抛弃，发誓要复仇；受到外族人的追杀，在河中漂流，摔下河谷，后来又坠入悬崖，真可谓九死一生；在野性的蛮荒之地穿行了好几个月，终于回到了安全地带；同仇人搏斗，拼命反击，最终复仇成功。凭借他顽强的毅力和坚韧的品格，做好了自己，这才是为世人所称颂的。影片最后一幕也定格在格拉斯深邃、意味深长的目光中。
反派角色菲茨杰拉德由汤姆哈迪扮演，应该说他演绎地也非常到位，让人恨之入骨，最后死得其所。他的精彩表演也使他收获了奥斯卡最佳男配角。总觉得反面角色不太好演，比演正面角色要难一点。演员在现实中同剧中一定是两种性格特点，对角色的把握和演绎就要靠演员自身的功力了。
总不愿看到好人、正义善良的人死去，结尾处猎人队长的死，让人惋惜。试着改编一下，让他活着，让人们看到正义善良存续下去。
看完后，感觉莱昂纳多真是拼了，为自己的事业付出很多。拍摄条件那么艰苦，环境那么恶劣，经历那么多磨难，还好上天不负有心人，他的努力拼搏收获了荣誉，也让世人都看到了他的坚持。曾经冲击奥斯卡，陪跑22年，这需要一个演员付出极大的耐力，他做到了，因此他成功了。
影片中几次出现的话语（大意）当风暴来临的时候，要站在大树前面，这时候树干是不动的'。就像英雄的心，不被外界所左右。也告诫我们：不要被外界客观环境所动摇，要坚定自己的内心，为了信念，坚持下去。纵使九死一生，也要爬起来，就是不能在原地等死。
时隔一年，再次回想电影的内容，依然记忆犹新。那种英雄强大的内心力量，仍然让我感动。
影片的开始就有这么一句话：“我在这里，我一直在这里，但你绝对不能放弃。只要一息尚存，就一定要战斗下去。”用四个字来概括这部电影，那就是：生命不息，奋斗不止。
如果用三个词语来概括这部电影，我觉得应该是硬汉、坚韧，不放弃。不放弃，才会有希望；有希望，才能坚持到最后。
影视界在荧幕上塑造的硬汉形象绝对不在少数，但我觉得能让人真正受到震撼的也就这部荒野猎人了。就算小李子没有拿奥斯卡金人奖，就算他在青春年华中所展现的风采（小李子年轻时候的电影角要不就是风流倜傥，要不就是睿智多谋）在这部电影中只有多谋还有踪迹可循，毕竟是那么的胡子拉碴，但这也的却是是一部非常值得一看的电影。
今天看里约奥运会开幕式直播的时候，白岩松说巴西有一句古老的法则就是——凡是走到尽头，必能尽如人意。
希望生活中的每一个人，都能像格拉斯一样。
一、 见名取义
大多数人听闻《荒野猎人》都是和莱昂纳多获得奥斯卡小金人有关，这部影片也获得金球奖，在上映之前成功的吸引了大众的眼光。在影片上映之前，观众知道的大多只是零零碎碎的相关信息，例如莱昂纳多生吃动物内脏，大多数的拍摄场景都在冰川地区，影片内的景色很恢弘大气，就像一幅画卷。单从《荒野猎人》这个翻译过来的片名看，猜想是大概讲述莱昂纳多饰演的猎人如何在荒野中生存的故事，但是无法猜到故事的主线和主题。后来听说北美的译名是《还魂者》，有影评人说这个名字更加贴*故事的内涵，格拉斯在剧中其实只有一口气，但是凭着这一口气克服千难万险把自己儿子的仇给报了，就如同一个还魂者，凭借的是强大的信念和不屈的灵魂。确实如此，《荒野猎人》这个名字能够让人想到的无非是草枯树衰，一望无际荒野上某个猎人在为了生存奔波。
虽说影片名并不太影响电影的内容，但是这个名字会牵引着观众去想象和思考，当我看到《荒野猎人》这个名字在潜意识里就会把格拉斯看成复仇的猎人，而《还魂者》则会让人觉得格拉斯是一个有信念支撑的灵魂者，带给人的还有精神上的震撼。所以一定程度上影片的名字会对影片的思想主题上有所影响，就像我们看一本书，很多时候书名都是书的内容的凝聚，片名亦是如此。
二、 景情交融
《荒野猎人》在我们面前展现的是大自然天然的画卷，野性而有质感的荒外气息，配合故事的背景，恰如其分。无论是影片开始的那潺潺流动的水，清澈得连波纹都发亮，水中生长的一棵棵笔直到云天的树，棕色的树皮上弥漫着原始的气息和类似远古的荒蛮；无论是耸立的群山，延绵不断，覆盖着厚厚的白雪，和远处灰白的天空互相契合；还是在峡谷间奔腾的河流和冻结如镜面的冰川，映出天地的荒凉，从上面肆意呼啸而过的寒风。这些让人惊叹于大自然鬼斧神工同时，也喟叹于3人类的渺小。
正所谓文字都需要运用情景交融，而这部影片的景也不单单只是为了向观众展示原始美妙的风光。所有的雄伟景观的背后都显露着环境的艰苦，没有食物供给，没有药物和衣物，除了自己身上所原有的东西，格拉斯什么都没有。在这种情况下，再美的风景也都成了阻碍，成了他生存的障碍。这恰恰从另一面突出了格拉斯人物的坚强与不屈，一般人在身负重伤，一无所有，也没有人能够帮助他的时候都很难生存，尚且是在这了无人烟的荒外。
这些景不仅是烘托了格拉斯本人，也和他的情感缠结在一起。从格拉斯的儿子被菲兹杰拉德杀死后，他的内心就是充满着阴郁和仇恨，他生存下去就是为了复仇。大多的场景都是灰白的天，风夹杂着雪狂暴的吹着，没有一点阳光，这不正是他内心的写照吗？阴郁，痛苦，孤独，复仇的风一遍一遍的从内心吹过。
三、 丑恶与信念
影片中最鲜明的两个人物就是格拉斯和菲兹杰拉德。当格拉斯的儿子尚在的时候，格拉斯对于菲兹杰拉德的挑衅选择的是容忍，儿子被他杀死后，内心唯一的想法就是手刃仇人。菲茨杰拉德是一心只为财富和自身利益，不顾他人生死的人。为了自己的利益他不惜杀害别人，同时又带有深深的种族歧视。这种人十恶不赦，让人恨得牙痒痒，但是又拿他没有办法。影片塑造的菲兹杰拉德是一个奸恶的小人，而这与格拉斯也形成了对比。格拉斯被熊袭击之后只剩一口气，但是就凭借这一口气和顽强的意志在荒野生存下来了。他吃生肉，吃动物的内脏，用硝石疗伤，跳进湍急的河流里逃生，钻进马的肚子取暖。所做的一切都是为了保留生命，完成自己的复仇。从他身上体现的是勇敢，坚强不屈和强大的生存信念。如果不是这个信念支撑着他，他很有可能就在某次逃亡中死去。
影片不仅仅讲述了一个复仇的故事，同时也给人很多精神上的启发。最简单的恶人终究会得到报应，太在乎利益最终将会一无所有。还有拥有强大的信念，很多困难的事情都能够被克服，做一件事情要坚持要努力，那样最后才可能实现自己的目标。甚至是影片最后，格拉斯所说的那句话“复仇之剑在上帝之手”借那群里族人之手杀死菲兹杰拉德，而骑着马从格拉斯身边走过时，骑着马的女人对他充满意味的一瞥，联想到的就是善意的一个举动有时候也会对自身很有益处。
四、 绝地反击之后？
事情都有终结的时候，格拉斯借他人之手最终复仇。影片最后，骑着马的那群人从他的身后走过，他对着镜头那种直勾勾而意味深长的眼神，代表着什么？不知道是一种复仇之后的快感还是复仇之后一切都结束了，支撑自己信念的力量渐渐崩塌？影片到这里就结束了，而这个眼神是留个观众去回味和思考的，那个眼神究竟传递着什么？
格拉斯绝地反击之后会怎么样呢？他的妻子和孩子都已经死去，支撑他在荒野里面唯一生存的复仇大计也已经完成，今后他是该怎么生存下去？格拉斯去找菲兹杰拉德之前对队长说过一句话“生命对我来说已经不重要了。”当然这并不代表着格拉斯会轻生，而现实版的格拉斯复仇之后是过着*静的生活。这同样也是留给观众思考和想象的。
另外一个和影片有关的就是莱昂纳多结束了多年的陪跑，终于凭借在《荒野猎人》中的出色表现获得奥斯卡小金人，和影片中的格拉斯有着同样的思考，莱昂纳多在奋斗多年之后获得成功，那这之后支撑他继续努力的又会是什么信念？也值得人思考，但是没有人能够做出随意的判断，其实在思考他们的同时就是在思考我们自身。
《荒野猎人》不是一部普通的电影，并不是说它没有不足的地方，只是带给我们的思考非常的多，种族，人性，信念等很多东西。
——荒野猎人观后感 (菁华6篇)
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的'附属品也未尝不可吧！
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的`*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
刚刚看了《荒野猎人》，自我感觉并非一部经典好片，但却十分值得一看。
故事剧情可以说是幼儿动画片剧情的复杂程度，20字遍可概括所有剧情。影片本身并没有什么深刻的内涵思想。然而由于本片的取材选景和高超的拍摄技巧让片子变得很美很美，血腥不是重口，反而烘托出那一份自然。一个简单的故事*铺在一个空旷，美丽，雄壮，自然的环境下显得如同艺术品一般，本片的取景简直无可挑剔，整部电影就是沉浸在各种类型景致之中。
实话实说，剧情上看这绝对算的上一部烂片，但她太美了，太美了，也只有在这种环境下演绎这种在一般环境下视为破事的事，才让人感觉毫无违和感，反而十分恰当，美丽的加拿大风光让这个故事深刻。从这个角度看，这是一部好片，值得一看。
倘若你热衷与那些大众口味的电影，你几乎会对这部电影无爱的，可是美到这样的电影，你已经不能把它看做一个娱乐项目，而应该把它看做一个视觉上的洗礼。这并非什么天花乱坠的特效，而是自然之美。倘若你能这样看待这部电影，它还是十分值得一看的。
最后，加拿大风光已经让本人如痴如醉。倘若，倘若有机会，必去体验一番。北美确实美丽，地广人稀，原始的自然风貌…嘻嘻，美到废话都多了。
星期六和一一去看《荒野猎人》，实际是自己想看，一直知道这个影片不适合一个不到8岁的孩子，可是自私的我依然把孩子拉到影院。
影片很血腥、暴力，讲诉了人对自然的无度掠夺，人与人之间金钱、利益、欲望的无休止的膨胀。种族歧视，人性的对物质无穷无尽的索取，一切都是人性中的无尽的欲望，不惜无尽的鲜血，付出生命的代价。
总认为孩子看不懂这么艰涩、难懂的影片，但是孩子确实看懂了，并且以她的角度解读了影片，孩子不理解人为什么为了金钱宁可丧失生命，真正震撼孩子的是主人公为了活下来，发挥了人所拥有的.一切潜能。
活下来，报仇，当活下来成为信念时，一切都不值一提，主人公刨开马肚子，取出马的内脏，钻进马的肚子，度过寒冷的夜晚，连我的有些受不了，问孩子害怕么？孩子并不害怕，整个影片类似的场景还有很多。我第一次正视了一个孩子的承受能力，但是最后我们依然没有看到结局，孩子怎么都不看了，我们在正义即将战胜邪恶的那一刻，离开了影院。
一部获奖影片，并不是人人都能深刻理解，人人都有自己的理解，就像疯狂动物城，每个人都有自己喜欢和厌恶的自己和他人。
荒野猎人通篇不乏绝美的景色，主演凄惨的处境，看来网上一直说的小金人颁给小李子团队就是因为太拼了，所以该得的。
其实在那样的一个那样的历史场景，新美国的开拓者与原著居民开展的仇杀，完整的重现了复仇为主题感情信仰为主导的主人公心理。虽然最后，只剩了孤独，但也正是那个时代多数人想要追求的*静的生活。不知道为什么，看这段的时候，我想到了二万五千里长征，实际场景并不亚于美国这段种族战争史。希望我们还有机会能看到一段这样自己国家的历史还原！
我臆想一下，也许作者是想说每个人都应该有信仰，每个事物都有可能成为你的信仰。从这个角度来看，小金人理解为信仰的附属品也未尝不可吧！
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
——荒野猎人观后感实用十份
在耳闻小李子陪跑奥斯卡长达12年后终因《荒野猎人》一举夺得影帝殊荣之后，我对这部被赋予了"莱昂纳多"及"奥斯卡"光环的电影充满了期待，观《荒野猎人》有感。
纵观影片全长156分钟，简单的故事线索下有着丰富的内容：一位重伤的猎人，在他的儿子被队友杀害、自己亦被抛弃了之后，开始了一段带着强烈求生意志的复仇之路。电影画面很美，构图很好，营造了及其压抑和冰冷刺骨的绝望氛围，人性的贪婪和信念深刻且让人反思。
莱昂纳多饰演的猎人格拉斯，在遭受了印第安人的袭击，带领狩猎队逃出敌人控制区域的途中遭受恶熊的袭击而重伤，他的重伤拖累了团队逃难的进度，队员们要求队长给躺在担架上不能动弹的他一个痛快。而本来已举起枪头对准他脑袋的队长在犹豫之下还是缓缓放下了手，并决定出资300美金雇佣队员留下保护陪伴格拉斯，要求如果格拉斯重伤不愈而亡后能够给予安葬方可拿到奖金。在恶劣的困境面前，此刻，队长诠释的人性是温暖的。
然而，在原始的需求面前，利益显得十分露骨，道义也被无情地践踏。杰拉德，同是一名为了生存赚钱的猎人，是猎人格拉斯的队友，在接受了保护格拉斯的任务后，面对恶劣的环境，追赶的敌人，为了尽快摆脱困境，自己能活着顺利拿到300美金的保护费，他杀害了格拉斯的儿子，抛弃重伤的格拉斯，观后感《观《荒野猎人》有感》。然而，让他意想不到的是，被队友活埋的猎人格拉斯，并没有和死亡妥协，硬是让不能动弹的自己从坑里爬了出来，爬到已被刺死的儿子身边。他趴在儿子身上，望着他的脸，无声的眼泪就这样淌了下来。此时影片回放曾经一家三口在一起的温馨场面，一夕之间人去家散。妻子死在枪下，如今，相依为命的儿子也被杀害，他悲怆的呜咽，绝望而愤怒，复仇的信念在身体里迸发。为了求生，他拖着重伤的身体匍匐前进；为了疗伤，他火炙伤口几度晕厥；因为饥饿，他生吃鱼肉，吞下仍在滴血的生牛心脏；为了躲避暴风雪，他躲进马尸内御寒……每每当他撑不下去时，他总是想到他那穿着洁白衣裙的美丽妻子，总是幻想自己抱着他可怜的儿子。亲情，给了他力量，复仇的信念，给了他求生的欲望，让他最终成为了奇迹。
影片有着一定的现实影射寓意，面对挫折，有的人感叹命运的不公而一蹶不振，有的人却依靠信念的力量支撑自己度过难关，无论精神与肉体，在凶猛恐怖的困境面前，必须成为强者才能在黑暗中找到光亮。
泰戈尔说过："信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。"人生亦是一种信念的诠释，信念其实就是相信未来，相信内在，一如《荀子？劝学》中提到的，"锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。" 化信念为动力，坚持不懈，才会最终实现自己的梦想。
喜欢莱昂纳多，喜欢他演过的每一个角色!通过看这些老戏骨们的表演，让我意识到，表演这个东西仅靠努力是不行的，天赋一样必不可少!
精典影片与泛滥的连续剧的重要区别就欣赏大师们的精湛演技!《荒野猎人》没看上公映!得知莱昂纳多因此片斩获影帝桂冠，为他高兴，但更懂得这是他通过多年的努力，真正的实至名归!
因没有看上首映，因此就没急着再去看!只想抽个专门的时间静静的去欣赏!就像小时候得到一个好吃的.稀罕物，左放右放的不舍得吃，只等一个静静的时间空间一点一点的去品味!
利用这两天阴雨天气，抽出空闲时间，去反复观看了几遍《荒野猎人》大气磅礴的场景，波澜壮观的自然景观，莱昂纳多精湛细腻的表演都让我喜欢到不行!反复回放他的每一个眼神，每一个表情!体会角色在一次次苦难后的重生!感受着生命在大自然中的韧性与脆弱。享受了一场视觉与心灵的盛宴!莱昂纳多，你的影帝受之无亏!喜欢你，一直到永远
电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。广袤的洛基山脉敦朴而凝重。影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。
冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。
然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一――男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉(白杨?)枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。
随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。
而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。但我们始终*静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。我们只是*静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。
“风吹不到有根的树。”
里族妻子的一句话，成了格拉斯在荒野中顽强生存的信念。一条河，一片林，伴随着他至始至终的复仇信仰。
这是一个发生于美国与印第安冲突时期的故事，即很好地反映了美国历史中一段不堪的插曲。主角格拉斯与其一伙同伴入侵里族领地捕猎皮革，却不想遭到了里族人的攻击，一下死伤过半。或许看到这会觉得·里族人野蛮无理，但影片的开头，一个长镜头中，猎人们正捆着捕获来的皮草，一张张都鲜血淋漓，似刚从活的野兽身上扒了下来。不难想象，一伙陌生的人就那么踏入了里族人的圣地，轻易忽视他们的信仰，战争，难免要爆发了。而这，只是一个导火索。
那时格拉斯率领着团队逃过一劫，但影片一个镜头摆向里族人，一个老者*乎绝望而痛苦地走来，周身的河已布满了族人的血。
然这影片的悲剧之处并非种族间的互相伤害，而是同类人之间的抛弃与冷漠。
格拉斯在决定弃船而逃时，遭到了菲茨杰拉德的强烈反对，理由很简单，他若拼死累活地猎获了皮草却不要一丝一毫利益，那简直是蠢到家了。就这样两人争吵，牵扯出格拉斯的里族妻子与儿子，复仇之树，已悄然萌芽。
母熊护子而撕咬格拉斯的插曲看似是为格拉斯遭抛弃作了铺垫，其实还与猎人内部的纷争作了对比，野兽尚且能为了亲人而拼命，人为何却要互相伤害？太多的诱惑摆在人的面前，生存、物质紧紧地蒙蔽了他们的心。菲茨杰便是如此。然他的可恶
丑陋之处并不止于此。
他狠心杀死了霍克，让格拉斯一直被旁人嘲笑的里族儿子，只因霍克想在菲茨杰妄图狠心置格拉斯于不顾时制止住他。这番，格拉斯的复仇之树便很快茁壮成长起来了，或许他真正想要复仇的，是那些有着严重种族歧视的人。
格拉斯的复仇之旅其实并不顺利，前有仇敌，后有里族人追杀，身体还带着严重的伤，连生存都成问题。我们大可将这复仇之旅说成是为人类间残酷的生存竞争，但更多，是有一种信仰。坎坷的复仇之路中，格拉斯与一波尼族人结伴，却在梦醒时见其被吊在树上，脖子处还挂着一块牌子“我们都是野蛮人。”格拉斯注视于此久久不能释怀，到底为何人们会如此冷漠与荒唐。
自然，为了凸显格拉斯是个在漠然人群中唯一一个敢于对这种种族歧视发出挑战的人，影片又为他安排了一个救苏族族长女儿的情节，这种自身难保的情况下，他依旧能想着救一个与自己毫无关系的人，可见其心底深处的纯良。
然复仇之路的高潮，应是格拉斯于马腹中大梦一场惊醒后的故事，人称此处是格拉斯的重生。之后，他找到了自己的团队，难料菲茨杰已逃走。最后那场雪中的争斗，复仇已*乎完结，格拉斯却偶遇了先前被自己救下的苏族人女儿的部落，他将菲茨杰交由了族人处置，只应了一句：“复仇在上帝手上，不是我的。”他又何尝不想同种人之间友好相处，可是菲茨杰的内心，已经扭曲地比那些他们口中的野蛮族人更丑陋了。苏族女儿路过格拉斯身旁时，由马上一个高高俯视的眼神，大概，是同情与不解。
“如果你看着树枝，你确信他一定会落下来，但是，如果你看着树干，你会看到他的强韧。”而此时的格拉斯再回想这句话时，复仇已结束，信仰便也不在了，根似乎也倒了。生命的最后，只是一阵于树旁的喘息，人说，那时回归了根本。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的'树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
当朋友问我这是一个什么片子，我想了一下，发现无法简单归类，说下个人荒野猎人观后感。
我总觉得最真实的人性是不能归类的，只有一个字可以形容“真”，就像印象派的画，乍一看很假，但实际上与阳光玩游戏这件事上，只有印象派捕捉到了真实。
有时候总觉得人说话行事，很像电视或者电影里面的演出的一样，会感叹视像世界真实地反映了我们的现实生活，反思一下，其实也不知道是不是我们在模仿我们看到别人的行为别人的语言。
电影的行文甚至让我想到了庄子文章行文的闲散，貌似没有中心思想，也没有主要内容，想到哪说到哪，枝枝蔓蔓，漫无边际。但其实庄子的文章的神最是集中。
在晴，雨，晴，雪，晴，雨夹雪的天气变换中，我们跟着男主一起一天一天的步履维艰，在一部貌似美国西部保育片加荒野求生指南的浓墨重彩的大框架下，故事就在人类心理状态，人与人的关系，还有当时历史背景一块扭曲地交织中，铺开了一片云锦。
喜欢这样的片子，让你自己找自己；他没有直接告诉我们男主是怎样一个坚强的汉子，却让男主与大灰熊抗争，自然的力量多大啊，尽管被大灰熊撕扯到支离破碎，只要有一口气，他就会抗争到底；在印第安的凶残和白人种族的尔虞我诈中，有人会沉沦为一个见利忘义的残暴凶狠的像电影的反派Tom Hardy那样的人，记得影片认真滴让Tom Hardy描述了他的头皮是如果被印第安人割开的历程，完全第一人称口述的经历，这样的“洗礼”，很难让一个人的人性保持基本的*衡，当人性克制的`那一部分丢失的时候，剩下的就是残暴的癫狂。虽然男主也有过丧妻灭族的经历，但是至少他没有被残忍生命历程带沟里，他仍然能分清楚是非与善恶。
而是非与善恶是多难被分清楚的事情，上了年纪有经验的人总爱说“人要看情况办事”，不外乎让你哪个村唱哪个调调，是，入乡随俗是对文明的尊重，但是难道我到印度就可以公然骚扰妇女了么？抱着这种根源于商业社会的实用理论主义对于人类的“要求”：商人在资本主义社会竭力剥削，早期殖民开拓者在印第安人的故土暴虐当地的人民，以至于日本侵略军作出的种种暴行。
人在没有乡规民约，没有宗族祠堂，没有国家暴力机关，没有即刻的力量雄厚的道德谴责的面前，可以放纵自己犯下怪异的恶行。2000年前孔圣人说的“君子要无愧于屋漏”现在也还是真是铿锵在耳。
这也许就是君子和小人的区别，这也许也是西方文化和东方文化的一个根本的区别，西方只有根植于土地的地主（landed gentry）和贵族，这不外乎是一种经济实用的代名词，而我们的君子和小人更多的是一种文化道德的命题，这也让多少文人士大夫乃至于皇帝一辈子在自我修养上战战兢兢步履维艰。
无论外界如何风云变幻，城头胡乱变幻大王旗，义所当为我必为之，说的就是男主吧；但这也只是事情积极的一方面，很多好人，不过是确实不经打的馒头。
没有战斗力你怎么做好人？！
知道了法国那帮投机商人的渣行为，男主挟持住渣男，把自己的刀递给印第安女孩，让她进行自己的报复；对自己造成丧子之痛的敌人，决不饶恕，即使被熊把背部抓烂了，咽喉也破裂了，腿也断了，被抛弃在冰天雪地，与狼熊各类猛兽还有暴风雪共舞，仍然坚持着。
一般人只要有一顿暖饭一间瓦蓬，战斗力就瞬间消散，随即安慰自己，将惩罚坏人的任务交给了佛祖，神，阿拉，自愚自乐觉得坏人自有天收。其实也没有什么。人，并不是为了斗争而生存。武林高手，绝不挑衅，不到最后，绝不出手，一经出手，必定封喉，而已。
人大部分在历史的风云变幻中是被卷着走的，非常无奈；但总有些人吧，直面自己内心，真实坦然地活着。
其实人在自然面前还是很强大的。
“存在还是毁灭”，这是莎士比亚《哈姆雷特》中的经典台词，之所以称为经典并且久为流传，是因为这是剧情矛盾积聚到一定情况下来自主人公灵魂深处的发问，更具悲剧氛围，更能够直击人心。人尤其是在逆境的时候，更应该有一种开拓和进取精神，以及支撑其进取的信仰或信念，去构建一个精神家园。哈姆雷特之所以没有选择死亡，除了人的本能求生的欲望之外，更多的是因为他认为自己更崇高的使命是“复仇”，而《荒野猎人》中贯穿整个故事的主题也是复仇。但是仅仅如此吗？并不是，任何事物都具有多面性，而《荒野猎人》所体现出的正是如此。
影片《荒野猎人》采用单线叙事的方式，讲述的是以主人公格拉斯为代表的文明人来到印第安人里族的地盘上，抢夺野兽皮毛赚取利益却遭到里族的追杀，格拉斯的团队陷入困境。格拉斯也在探路时与一头熊的正面冲突中身负重伤。由于路程行走艰难，队长留下三名队员霍克（格拉斯的儿子）、布里杰和菲兹杰拉德照顾格拉斯，其他人继续寻找出路。最后菲兹杰拉德为了自己的利益杀死了阻挠他的霍克，丢弃了格拉斯。格拉斯凭借着自己顽强的毅力，在环境恶劣的荒野中为了生存历经种种磨难和痛苦，有外部环境所带来的寒冷与种族间的杀戮，也有自身伤口复发致使的昏迷，但都被强大的生存意念和复仇心理所战胜。格拉斯最终走出了荒野，回到住所与队员会合后开始了他的复仇之路，菲兹杰拉德最后死于上帝之手。故事并不复杂，除了复仇的主题外，还从精神层面表现了这样两个观点：种族之间的*等性和信仰的重要性。
种族之间的*等性是指人与人之间除去民族性、功利性所剩下的能够相互给予的爱和善意。《荒野猎人》故事发生的背景是1823年的美国西部，铲除了障碍的新国家正忙着向西扩张版图。大多数探险队靠捕猎河狸，获取毛皮赚钱谋生，发家致富，殖民地人口大量涌入西部，大规模狩猎对自然环境的破坏甚至对原住民本身的迫害渐渐地培养起了印第安人的仇恨，物质文明带来了无限的欲望膨胀。“也许，你，我都是兄弟”根本没有文明，是白种人视红种人为野蛮人的重要原因。哥伦布登上美洲大陆后，在给赞助人的信中描写山川、河水、森林，描写夜莺的歌声有多么动听，而事实上他看到的只不过是“钱途”，唯独一笔带过沿途遇到的原住民，他们不计其数，没有什么特别的地方，也没有看到任何国王。探险家用自己的标准判别野蛮的定义。可是除了金钱与利益，除了科技，真正文明的本源应该来自于人心。格拉斯所带领的团队和其他处于荒野之中的团队，确确实实也成了野蛮人，甚至由于自身利益的驱使变得更加野蛮不堪。我们不禁应该反思，真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
真正的文明是什么？当科技、金钱一切没有之后，在大自然面前人都是渺小的，退回野蛮时代是否还会如此冷漠？
信仰是无论什么年代都不能缺乏的，一旦缺乏便会导致精神危机。当格拉斯被同伴抛弃于荒野之时，他经常出现的梦境是自己的妻子所说的：“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”树是伟大的，因为它有根，有根就意味着永远屹立不倒。就像三毛所说的：“如果有来生，要做一棵树，站成永恒。一半在土里安详，一半在风中飞扬。”正是这样的信念把格拉斯一次又一次拉回生死线的边缘。当物质文明退化的时候，现代意义上的精神文明，即文化也会退化，因为首先只能凭着本能去解决温饱问题，而遇到的困难无法解决，一切只能借助上帝来解释。人在大自然和复杂的人性中显得如此渺小。但正是我们的信仰才会约束自我，坚持自我，在困境中显得如此之伟大。就像在最后复仇之时，格拉斯把菲兹杰拉德交予上帝去处理，因为他相信上帝的存在，存在即合理，存在即正义。
“当暴风雪来临的时候，站在树前面，你看它的枝叶，觉得一定会被风吹落，但是再看它的树干，纹丝不动。”
当我们进入最原始的生活状态时，面对神秘的大自然固然很渺小，但是任何一条生命都是伟大的，都是*等的。这便是《荒野猎人》所追寻的，也是我们应该永远追寻的。
电影《荒野猎人》观后感
3月20日，新科影帝莱昂纳多将携电影《荒野猎人》首度来京，在刚刚过去的第88届奥斯卡颁奖典礼上，莱昂纳多凭借该片摘得奥斯卡最佳男主角，此番第一时间引进了内地，对于广大中国影迷来说，这无疑是喜上加喜，
*日，片方还特别发布加长版预告。不同于以往角色，在《荒野猎人》中莱昂纳多所饰演的格拉斯无疑是独特的，整部影片几乎是他一个人的独角戏，一个人在荒野觅食、取暖、躲避敌人，河流、狂风、大雪这些莫大的困境中，都成了莱昂纳多独舞的的舞台。莱昂纳多接演这个角色，可谓勇气可嘉。更重要的是，他用完美的肢体语言出色的完成了落幕。
拿掉台词的利器，用身体来表演
在这个语言魅力的时代，沉默无疑是一把抹杀演员的利器，而莱昂纳多却站在了双刃之间，把一个人的哑剧搬到了大自然之中。将*一个小时的个人无语言表演还能让观众看的那么热血膨胀也只有莱昂纳多了。他的每一个肢体动作和面部表情都在传达着比声音更有魅力的信息。对比莱昂纳多此前演过的弗兰克(《革命之路》)、盖茨比(《了不起的盖茨比》)、贝尔福特(《华尔街之狼》)等角色，他必须收敛起以往喋喋不休的台词或用力过猛的咆哮，真正用身体向观众传达情感。
对于表演一事，我们暂且不论天赋一说，演员对角色的奉献精神是更直观的。增肥40斤、蓄须留发、扮老扮丑，只为更好的诠释角色所在的状态。对于一个饰演被熊攻击导致肢体受限的演员来说堪称最大挑战，表演的空间只有面部表情，众多的特写甚至大特写将面部细微的动作最大化，稍不留心就会有动作不明显或用力过猛的危险。然而，莱昂纳多做到了恰如其分。
面对队友的背叛、儿子被杀，他又表现出了与刚刚的`羸弱，完全相反的奋力抗争。眼皮的半抬、眼神的注目、眼睛的一眨、眼珠中无助的情愫直击观众的心灵。他使劲伸长脖子抬着头，眼睛紧紧地盯着垂死边缘被拖走的儿子，牙关紧紧咬着，发出沙哑嘶吼的声音，甚至因为用力而口吐白沫，鼻孔怒张。这二者的对比，便形成了此段表演的节奏。同时，格拉斯内心的表达，又借助摄影的力量进一步升华，与当时所处的环境互相映照：镜头掠过格拉斯的面部特写，缓缓地生起，对着其头顶在风中摇摆的树冠，人物的嘶吼声减弱，树枝中的风声以及吱吱扭扭的树干声响起。自此，人物的内心与自然的风声融为一体，
紧抓人物关系来深化角色性格
整部影片阐述着极简情节而又不简单的情绪，透过直接的人物关系深化故事的主线，把人物繁杂的内心用大自然的纯粹来体现。关于亲情以及对亲情的守护，紧紧抓住这两重人物关系，让格拉斯这个角色尽量走向丰富与深入。
以剧情中格拉斯被遗弃后从土坑里爬出来一场为例，他伸出了一只手，活动了手指，进而用力抬头，花大力气向右翻身，继而向前爬出第一步。所有这些动作，皆伴随着忽若忽强的喘息声，借由动作的节奏表达内心的急迫。在爬向儿子的过程中，他先是顾虑重伤的身体而艰难地一步一步地爬行，见到儿子的血后又加快速度爬，等到快要到儿子跟前时却突然停顿一下，继而才向儿子的尸体处爬去。这样的从慢到快，从快到休止，再到缓，再次表达出了格拉斯内心的波澜。
当头靠在儿子的胸前，格拉斯的呼吸再次喘了起来，眼睛也轻轻地闭上，既是生理上的筋疲力尽，也是儿子死后自己心理上的绝望，这时镜头切到格拉斯头顶乌云浓密的天空，云层层叠叠，遮挡着阳光，一如他此刻绝望的内心，再次借助摄影与剪辑得到内化。
疯狂表演，一次疯狂的精神表达
莱昂纳多赢得了世界范围内观众的掌声，无疑是对他表演最大的认可，达到了几*疯狂表演境界并不是每个演员都能做到的，吃土吃沙、生吃鱼肉、生吃牛肝。正是这种不疯魔不成活的专业精神，赢得了观众与奥斯卡评审专家的肃然起敬。此刻，莱昂纳多已经与格拉斯融为一体，成为坚韧精神的代言人。他不再仅仅属于格拉斯，而是穿过角色，成了莱昂纳多的一次精神表达。
高级的演员，塑造角色不但为完成既定情节与性格，也为传递思想。斯特拉?阿德勒在其《表演的艺术》中曾说：“演员不只是一名表演者，不只是某个商业实体，他更是诗意和真理的持有者，是精神的贵族，可以扮演救赎的角色。”这一次，莱昂纳多做到了，他成了这项名为“奥斯卡”的长跑比赛中的奥运冠军，也成了永不放弃的绝佳代言。据悉，影片将于3月 18日正式登陆国内影院。
电影《荒野猎人》观后感
在今年第88届奥斯卡颁奖典礼上，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多凭借《荒野猎人》斩获了最佳导演奖。这也意味着他成为约翰·福特、约瑟夫·L·曼凯维奇之后，奥斯卡历史上第三位连庄这一奖项的导演。据悉，影片将于3月18日正式上映。主演莱昂纳多也将来华参与电影宣传。
导演最接*纪录片的电影
有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的'同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
格拉斯(小李)被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极*，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德(Tom Hardy)，他手里那只烟斗冒出白色烟雾。 有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。
在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的`第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。
如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。
——《荒野求生》观后感 (菁华3篇)
在我的书库里，有厚重渊博的字典，有精巧感人的小说，有深刻独特的散文集。他们让我懂得了世界的广大，知识的无限，但最*一段时间对我来说最喜爱的书就是《荒野求生》。
当我在图书馆看见它时，就注定了它将是我人生的伴侣，我义无反顾地将它买了下来。
作者贝尔——格里尔斯是世界著名的野外生存探险专家，他攀登过珠穆朗玛峰，乘小艇跨越过结冰的北大西洋，也曾从沙漠的流沙中死里逃生……
贝尔自幼胆大，勇于尝试，敢于探险。他经常探险，告诉我们该如何保护自己，并且逃出困境。贝尔曾说过：”为梦想而奋斗，在前进的路上，也要保护好自己的亲人。“贝尔还说过：”只有狂妄自大的人，才会说我什么都不需要带。“大家评价贝尔：”他简直就不是人，是种信仰。“
让他们拥有一颗蓬勃着乐观、协作、积极、勇敢、智慧和坚毅的心灵。
——贝尔。格里尔斯
贝尔在危险时绝不放弃的精神告诉了我们：不要放弃自己的梦想。
想必《荒野求生》这部电视记实节目很多人并不陌生，残酷而又充满挑战的荒蛮之地，气候恶劣危机四伏，想要安然无恙生存下来不容易做到，可是就是有这样一群勇于探索的人却做到了，他就是英国著名探险家——贝尔·格里尔，他亲身体验各种险要环境并现场描述生存技能，我幸运地欣赏到这部系列传记并深深地迷恋上它。
前段时间我刚看完他们在印度尼西亚雨林所经历的探险，那里险象丛生，雨林仿佛一片海洋，无尽的林冠像波浪一样随着地势的变化忽高忽低，火山口正冒着阵阵浓烟，雨林有着数不清的爬行动物，昆虫和哺乳动物，潜在水中的鳄鱼只露出一对冷酷的眼睛，随时都伺机等待着某个迷糊又冒失的家伙出现，以便以最迅猛的速度扑向它，林下阴影中漫步的苏门答拉虎，能巧妙地与黑暗融为一体，贝克为了捕获动物以提供能量的时候无意中闯入老虎的领地，好几次竟遭到老虎的追踪与围剿，一路惊心动魄地逃命，把所掌握的自然知识与逃生技巧发挥到淋漓尽致最终终于躲过了老虎的猎杀。
多么惊险又刺激的经历啊，如果是我的话恐怕已经老早入了老虎的肚子，跌宕起伏的情节一次次把我的心揪地紧紧的，为他担心，为他鼓劲，更多的却是对他由衷地钦佩，他勇敢而机智，知识丰富，敢于挑战与拼搏一次次打动我。贝尔·格里尔说过一句话对我触动很深：“永远不要失去希望，这是生存技能的基石，除此之外，野外生存的第一条法则就是永远保持微笑，只要活着就还有希望。”
《荒野求生》讲的是一个叫贝克的少年调查父母失踪的真相，陷入一个阴谋的故事。通过澳大利亚河谷和印度尼西亚的雨林，他无数次的克服空难，在危险的环境中镇定从容，险境求生。
它讲述了许多求生的技巧，例如，如何搭建野外的帐篷，自己打吊床，非常的有趣。上次，我们十岁露营打帐篷我就用到了我从课本上看到的方法， 而且里面有个很有趣的就是如何找到北：用一个树叶、一块磁铁还有针，在夜晚的时候看北斗七星也可以的， 里面的有的动物就像人类的.朋友一样，有只大蜘蛛总是让我想到‘夏洛“，很多东西太有趣了。
里面有句话”你必须追逐你的梦想，并一路照料你的同伴“我们现在就是在为梦想准备，在每一天满怀乐趣，坚持我的梦想，你知道它是什么吗?
——《张思德》观后感范本10份
《张思德》是北京紫禁城电影公司出品，有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下，很切合画面的推进，抒情主题起到渲染作用，就算是拿出来单独听也很具可听性，好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手，拍主旋律片不只是空洞的说教，而是通过许许多多的细节，从不同的侧面来反映主题、刻画人物，有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞，编剧是刘恒，同样功不可没。
电影采用黑白胶片，一部黑白片，这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外，《张思德》也算第二部了罢。黑白年代，纯真年代，那些人都这么纯，那些镜头都这么亲切：延安灿烂的日子，经典的*地手摇织布机，再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收，纯情女战士跳着集体舞，河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道，鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵，还有照例是自作风趣的我领导人，还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德，这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。
为什么服务，为人民服务，死得其所，重于泰山轻于鸿毛……精兵简政，南泥湾359旅……熟悉的名词，记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧，**区的天果然是……
落笔细腻，感情真挚，优!
暑假的一个晚上，爸爸妈妈带着我一起去诸暨电影院看电影《张思德》。
张思德做事认真负责，总是风风火火，跑步完成。汽车轮胎坏了，他就背着轮胎前进；鞋子坏了，他就光着脚走路。夜幕降临，黄土高原上荷枪奔跑的张思德从安塞赶回延安，参加内务班的合唱演出。正唱着，舞台一侧的灯泡坏了，他跑过去当梯子，驮起战友换灯泡；回到营舍，别人上炕睡觉，他却跑到厨房帮老炊事员磨豆浆；炊事员推开他，他憨笑着坐到门口编起草鞋。球场上，篮球让战友扔下了山坡，张思德会抢着去追；追到半路碰见老乡的猪跑了，他又跑老远去追猪……张思德就是这样一个处处为别人着想的普通人。
观看了这部影片，我受到了很大的'教育，我深深地认识到，在***领导下我们之所以能够打倒***主义，**全中国，取得革命和建设的一个个的胜利，特别是取得了改革开放的巨大胜利，就是因为有了一个宗旨是全心全意为人民服务的***，有了一批张思德这样的全心全意为人民服务的***人。作为一名新时期少先队的大队委，我应学*张思德同志做人：朴实、忠厚、待人诚恳，团结同志；做事：认真负责，埋头苦干，无私奉献的为人民服务精神，不图名利，把荣誉让给别人，把困难留给自己。
我是噙着热泪看完《张思德》这部影片的。张思德，憨厚纯朴，呐呐无言，用朴实和纯粹折服了周围的人，也让61年后银幕下的我肃然起敬，久久回味。
张思德是一个*凡的人。他1933年参军入伍，当过勤务员、通信兵、警卫员，最高职务是个班长。参加过二万五千里长征，搞过生产，烧过木炭。生命历程中，他没有惊人的事迹，也没有动听的话语，“普通、*常，像清凉山上的草一样，我们不注意到他们，往往也听不到他们的声音”。
张思德是不*凡的。***评价他“有思想，有道德，就是缺张嘴。”他纯净而不肤浅，憨厚连着忠诚。寡言的他一旦开口，让人再难忘记：“不管干啥子工作，都想着前线就在脚底下。”“硬不成一块铁，想当马掌还当不上哩！”“走进革命队伍是为了吃饱肚子，吃饱肚子长了觉悟，就该让更多的人吃饱肚子……”。别人不愿干的活，他干得有滋有味；最不起眼的工作，他也求尽善尽美。艰苦的日子，*凡的岗位，出头露面时他那么笨拙，功名职位前却那样淡泊。别人看不到的角落，被他收入眼底；最普通的人和事，悄悄装在心中。从不声不响的举止和点点滴滴的真情中，我们看到了一颗高尚的灵魂。张思德的可贵之处就是在*凡的生活工作中做着不*凡的贡献，在他牺牲后回想起来才能用“伟大”来形容他的一生。银幕上的他，带给我们的是一种动人心魄的震撼力，是不计个人得失，乐于造福他人的奉献精神，是鞠躬尽瘁、死而后已的牺牲精神，这种震撼力来自心灵深处的向往和追求。张思德，以他的行动诠释了党为人民服务的宗旨。用他的生命谱写了一曲为人民服务的诗歌。
伟大生于*凡，*凡成就伟大，而将两者紧紧相连、融为一体的，正是那五个字——为人民服务。张思德29岁的短暂人生，13年艰苦卓绝的延安岁月，正是对这五个字的生动诠释。他朴实得像延河边的一粒砂，千万粒细砂聚在一起，就是砥柱中流的礁石。他微小如清凉山上一株草，千万棵小草共同摇曳，也能伸展勃勃生机。于是，窑洞里出了马列主义，黄土地哺育着一个政党，世界上最小的司令部里，指挥着世界上最大的人民战争……。张思德是一个有血有肉的人，在他身上聚集了许多普通中国人身上的美德——朴实、善良、助人为乐，他就是这样一个既*凡又伟大的英雄。从他身上可以看到很多东西：集体主义者的道德感，儒家传统的光芒，信徒的献身精神……。当年延安物质并不富裕，但人们精神世界是充实的，张思德就是那个年代的代表，民族的生命力也恰恰就在这个地方。但张思德不过是这伟大队伍中的一名代表，他的身前身后，一串长长的名字：雷锋、焦裕禄、孔繁森、郑培民……，从打江山到掌**，从改革攻坚到加快发展，一个个*凡的生命延长着***人的光华，我们的事业也由此一天天壮大。今天，时代发生了很大变化。然而，无论形势和任务有多么不同，都不能忘记这个本，丢了这个根。求真务实，艰苦奋斗。立党为公，执政为民。曾经成就我们事业的精神动力，还将辉映着我们漫长而辉煌的征程。
看完《张思德》这部影片，感觉非常好。这部影片最大的特点，就是用那么多动人的真实细节，塑造了革命队伍的各色人物。
张思德生活在一个革命大家庭里，这个家庭的每个人都很生动，特别是张思德和他老战友的这份感情，是以往电影中不多见的。电影《张思德》没有曲折的情节，热闹的场面，黑白胶片牵出*实瞬间，穿越60载岁月。一名普通的士兵，警卫——开荒——烧炭，艰苦的日子，*凡的岗位。出头露面时他那么笨拙，功名职位前他那样淡泊。三过草地的老红军，班长一当7年，一整编，又成了战士。别人看不到的角落，被他收入眼底，最普通的人和事，悄悄装在心中。他认保育院不幸失语的孤儿做儿子，用心血崔开朗朗童音；他拜炊事班精简下来的老兵当父亲，真诚的抚慰一抹晚晴。这些都让人非常受感动。这部影片让我见到了活生生的'、有血有肉的张思德。尽管一切是那么*凡，然而，正是这种*凡产生了伟大。60年前，*****的著名演说《为人民服务》，影响了几代人。
60年后，银幕上的他，带给我们的是一种动人心魄的震撼力。撼人心魄的是张思德不计较个人得失，乐于造福他人的奉献精神，是他鞠躬尽瘁、死而后已的牺牲精神。一个少说多干的张思德，用朴实和纯粹折服了周围的人，也让60年后银幕下的我们肃然起敬，久久回味。张思德诠释着崇尚的做人标准：“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”张思德29岁的短暂人生，13年艰苦卓绝的延安岁月，正是对为人民服务这五个字的生动诠释。张思德不过是这伟大队伍中的一名代表，他的身前身后，一串长长的名字：雷锋、焦裕禄、孔繁森。从打江山到掌**，从改革攻坚到加快发展，一个个*凡的生命延长***人的光华，党的事业也由此一天天壮大。然而，无论形势和任务有多么不同，都不能忘记求真务实，艰苦奋斗，立党为公，执政为民。这曾经是成就我们事业的精神动力，未来还将辉映我们漫长而辉煌的征程。
4月21日下午，在学院08级党支部干部的组织下，在学院报告厅，我和全学院预备党员同志们一起观看了《张思德》这部感受深刻，触及灵魂的影片，由于设备原因，之后只有回到宿舍，在电脑里仔细观看。影片虽然没有曲折的故事情节和激烈的战斗场面，但黑白胶片牵出*实瞬间，却刻画出一名***员的光辉形象，让我感受到“为人民服务”的真谛；虽然早在初中时代就在语文课本上学*过《为人民服务》这篇文章，但那时候对文章的理解，因年龄阅历和知识层次的不足，对文章中的一些内容并不能深刻地理解，只知道“张思德是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的”。而今，在保持***员先进性教育活动的今天，通过影像再次重温这段红色的历史时，却别有新感受，比以往理解、体会的更深了，用现代人的眼光再看张思德时，仍然没有一点陌生疏远的感觉，是因为《为人民服务》的精神永远留在了人们的心里。
而后，我从网上搜索，重读了***的《为人民服务》这篇光辉著作，感到十分亲切，再一次领略了这篇不足800字却脍炙人口，代代相传的讲演，感觉到这是我在思想领域的一次大充实，心灵受到了极大的震撼，深感***的著作言简意赅，对“为人民服务”有了更深层次的理解，感到了对当前的学*、工作，对人生观、价值观、世界观的认识改造，具有巨大的指导和推动作用。
张思德同志为什么会被人们铭记，是因为他的道德品质*凡，*凡到了每一个*凡的人都能在自己的灵魂中看到他的影子，一个说得少做得多的张思德，成了张思德“最大的缺点”，而在***看来，这也正是他“最大的优点”之所在；他所做的事虽然*凡、细微，但却使人强烈地感到了他的忠贞和火一样的赤诚，他短暂的一生如同他的名字，有思想有道德，他是一个*凡、伟大而高尚的人，用朴实和求真折服了周围的人，他的一生体现了为人民服务这个核心，由于他做到了全心全意为人民服务，在以年仅29岁的生命轨迹中，实践了自己的光辉誓言。“为革命，为人民，要敢于献出自己的一切！”***对他给予了高度评价，称他的死重于泰山，让我肃然起敬，久久回味。张思德同志是千万名***员中的普通一员，他的所作所为不仅仅是代表他本人，而是代表着所有***员的行动和思想；新中国成立以来，在中国大地上出现了许许多多像张思德那样的人，全心全意为人民服务的雷锋、带领兰考人民战天斗地的焦裕禄、心系**的孔繁森、带领湘西人民致富的郑培民、保一方*安英勇献身的任长霞，他们都在用自身的行动实践着为人民服务，是他们的先进事迹带给我们无究的思想动力，他们不仅成为时代的英雄，更成为一种精神——伟大的为人民服务的精神，也正由于这种精神，使今天的我们仍然如此怀念，仍然孜孜不倦的追求。我觉得他们都是在*凡普通的工作岗位上默默的工作，听从党的指挥，不追求个人利益，不计较个人得失，心中始终装着党、国家和人民，他们没有做出惊天动地的事迹，没有特别出色的成绩，但他们都是通过自己尽职尽责的工作态度、全心全意为人民服务的精神表现出一个***员的真正品质，这种永不消逝的精神就像火炬一直传递着，鼓舞着一代又一代的人们，在不同的年代、不同的时期、不同的工作岗位上，实践着全心全意为人民服务的诺言，凝望着这些普通的背影，我深深地感受到一种精神的永恒，那就是全心全意为人民服务。
当前，全国正在开展以实践“三个代表”重要思想为主要内容的保持***员先进性教育活动。***同志指出:“我们党来自于人民,植根于人民,服务于人民,建设有中国特色社会主义的全部工作的出发点和落脚点，就是全心全意为人民谋利益。”就我个人来说，作为一名新时代的大学生，一名**预备党员，我要学*张思德同志那种“全心全意为人民服务”、不怕吃苦、甘于奉献的精神，听从组织安排，不管条件上多么艰苦，干一行爱一行专一行，尽自己最大的能力做好每一件事，哪怕自己职务再低，岗位再小，只要自己的工作是为人民服务的，是为人民利益而做的，心中想的是人民的利益，想的是集体的利益，并以此
为出发点做好每一件小事，那*凡也就变得伟大了；要学*张思德，就是要在*凡的岗位上兢兢业业，不计较个人得失，以***员的标准严格要求自己，默默奉献自己的最大力量；要学*张思德同志做人：朴实、忠厚、待人诚恳，团结同志；做事：认真负责、埋头苦干、无私奉献的为人民服务精神，特别是在和*环境，更要做人民的公仆，不图名利，把荣誉让给别人，把困难留给自己。我要牢固树立为人民服务的思想，用自己的言行，求实的作风，落实到为人民服务工作中去，在*凡的工作岗位上奉献自己的人身价值。
现在，自己作为一名学生会干部，反思自己的所作所为，我是不是做到了全心全意为人民服务？是不是也想方设法避开他人的视线，来搞自己的随心所欲、个人利益？我确实不敢妄自下评语，我只希望自己是一个公正、公*、心系学院、心系同学的学生干部，争做一名合格的***员；我相信大家对那些虚伪、投机、腐败，强官捞权、欺上瞒下、推卸责任的干部是会嗤之以鼻，唾弃于脚下的，为人民服务的光辉思想终究会渗透到每一个善良的、先进的***员的灵魂深处。在我们的生活中需要无数个“张思德”，需要永远的“为人民服务”，我们应该做一个高尚的人，一个有道德的人，一个有益于人民的人。为此，我觉得作为一名**预备党员，一名学生干部，在任何时候，任何情况下，要牢牢记住我们党的宗旨，摸实情、办实事、解难题，做群众的贴心人，在关键时刻体现***员的先锋模范作用，始终把“万事民为先”作为自己的行为准则，艰苦奋斗，尽职尽责，廉洁自律；在新的历史条件下，继承和发扬党的优良传统和作风，虚心学*、实事求是、转变观念、提高自身的技能与素养，与时俱进、开拓创新，真正发挥一个***员的先进性、带动性，始终做好自己的本职工作才是为人民服务的根本体现。
人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去，争取早日成为一个无愧于时代、无愧于人民、无愧于自己的合格的***员。
1944年9月8日，*****参加了一名普通战士的追悼会，他不仅亲笔写了挽词，而且发表了著名的演说《为人民服务》。这位被领袖追悼的普通战士，就是张思德。几十年间，“为人民服务”这一口号同张思德的名字一起响彻了中华大地。
张思德，小名谷娃子，1915年出生于四川省仪陇县一个贫苦农民家庭，全家靠给地主当帮工过日子。母亲和几个哥哥相继因冻饿而死，而父亲却远走他乡。张思德便成了孤儿，叔父叔母收养了他。苦难的生活，磨砺出他坚韧的性格。
电影先是表现张思德当警卫员，他助人为乐，做事总是很负责任，也总爱跑步。比如汽车轮胎坏了，他就背着轮胎跑步前进。由于他得爱跑步，他的鞋总爱坏而他总是光着脚板走路。然后又表现了他爱心的一面：他把自己的爱给予了一个受了刺激的小男孩，是他能和别的孩子一样健康成长;为帮老大娘追猪而把自己搞的狼狈不堪;帮助一个即将牺牲的团长完成了遗愿。他的战友由于贪污被判刑一年。为了帮助这个战友重树信心，他几次探监，帮助战友又重新找回了自我。
电影最后是他调到烧炭队后，表现他如何领导这个队的。当下大雨时，张思德去给炭窑遮盖，遮盖好之后他没有离开炭窑而是在里面避雨，这是他忽视安全的一个严重错误，就是大雨对于黄土坡意味着泥石流。大雨造成的泥石流将炭窑覆盖，张思德也牺牲了。在这一点上我们能看到张思德不适合当领导，适合当兵。
我觉得这部电影特别适合我们这些在幸福中生活的初中生，它能让我们了解到革命的艰难，现在美好生活的来之不易。可以说，类似于张思德这样的人如果活到现在，依然是革命的，他们是不会被打倒的。那些类似于他的战友那样的人，将自己的资历作为是贪图享受的资格，这些人定会被糖衣炮弹打倒。中国革命的成功都是依靠像张思德辛勤劳动的这样人。
张思德是一名普通人，但他也是一名***，这就意味着***并不特殊，***也是普通人。
“为人民服务”，这是***为一位伟大的***战士张思德的题字。
张思德其实只是一位*凡的普通人，为何用“伟大”来形容他？这，可以从电影中找到答案。
“‘你来帮我一下吧，晚了解就赶不上看亲嘴了。’听到战友的话，张思德毫不犹豫地上去帮助他放映电影。影院里观看的人已是哄堂大笑。”在张思德的时代里，电影可以说是“稀有资源”，放映电影不是他的责任，但他仍“毫不犹豫”地上前帮忙。他，不仅是“为人民服务”，还是为战友帮忙。“影院里观看的人已是哄堂大笑”，这电影该多有趣啊！张思德难道不想看吗？他一定想。看电影是有趣的，放映电影是看不到有趣的电影的。也许，张思德的心里也会有一番小小的斗争，不知该不该帮忙，但在顷刻间，他已作出决定：帮！
“你最大的缺点是不爱说话，最大的优点也是不爱说话。”电影中，张思德做了许多类似的好事，又有谁知道？其实，正是他的“不爱说话”成就了一个伟大的形象。他不是为了表扬而做好事，也不是为了私人利益做好事，他是真正地为了群众做好事。“做一件好事并不难，难的是一辈子都做好事。”张思德把有限的生命都投入到奉献中去，他就是那种难得的、做了一辈子好事的人。更可贵的是，他做了好事还不说话，使这种奉献变得默默无闻。
在军营之外的群众队伍里，也有许许多多像张思德一样的人。他们来自各个不同的岗位，从世界500强微软公司的比尔.盖茨到汶川地震中为灾区捐款的老乞丐。他们处于不同的年龄段，也许是年过八旬的老爷爷老奶奶，也许是刚刚学会走路的孩童，只要有爱心、有责任感，愿意为大家做好事，你都会成为这个日益壮大的队伍中的一员。
在我们班级里，就是这样一个热心肠的同学，他叫邹佳栋。邹佳栋*时很调皮，老爱闹事，放学时，经常被老师在办公室留上几小时。他也有优点，他和其他男同学一样，喜好为班级做好事：扫地、排课桌、拖地……样样抢着干。做完事后和张思德有一模一样的反应，不吭声。也就是说，他不会做完后就大声说：“这是**的，你要表扬我！”
前一阵子，一封大红的信寄到了我们班级。不知为什么，班主任贺老师看过信后高兴得眉飞色舞，让我把信送给大队辅导员。辅导员老师看过后，只是淡淡地说：“我知道了。”从她湖水般*静的眼神中，我没有发现任何异样。这到底是封怎样的信？
一星期后，答案揭晓：表扬信！原来，在商场购物的张阿婆扭伤了脚，多亏了邹佳栋帮她拎包，感觉到把她送回了家。所以张阿婆给学校寄来了感谢信。老师把邹佳栋连着表扬了好几个星期。
邹佳栋和张思德一样，具有助人为乐的品质，所以才会有这一连串的好事光顾他。
如果每个人都能够学*张思德的品质，世界就会更美好。张思德的品质就是电影给我们的最美好的纪念品。
这多么象电影中的场景：一个素不相识的老太太的家畜丢了，张思德立刻去追。在生活中，这事带着同样的身躯，穿着不同的衣服来了：同样是需要帮助的老太太，也同样是个热心的人。
电影以张思德奔跑作为开头和结尾的画面，我觉得电影是意喻张思德只是一名普通人。同时也意喻了***人也都是普通人，也有七情六欲。这部电影通篇只表现了一个理念：那就是任何一个成功的大厦都是一块砖一块砖累积而成的；任何一个理想的实现都是普通人辛勤劳动积累的结果，这没有任何捷径可走。
电影先是表现张思德当警卫员，做事总是负责任的风风火火，跑步完成。比如汽车轮胎坏了，都是背着轮胎跑步前进，以至于由于鞋爱坏而总是光着脚板走路。然后又表现了他爱心的一面：让一个受了刺激的小男孩健康成长；帮一个老大娘追猪；帮助一个即将牺牲的团长约见***。作为对比，他的一个与他同时参军的老战友已经成了一个主任。而他依然是战士。这个对比的意义就是，究竟我们***员应该如何看待自己的身份。电影在其中几次通过张思德与同伴之间在不同场合的对话回答了这个问题：把自己的工作干好就是对人民的最大贡献，就是为人民服务。他的那个主任战友由于贪污被判刑一年。为了帮助这个战友重树信心，他几次探监，帮助那个主任成功的又找回了自我。
电影最后是他调到烧炭队后，表现他如何领导这个队的。当下大雨时，张思德去给炭窑遮盖，遮盖好之后他没有离开炭窑而是在里面避雨，这是他忽视安全的一个严重错误。作为长期在山沟里生活的人应该能够意识到大雨对于黄土坡意味着什么，那就是泥石流。大雨造成的泥石流将炭窑覆盖，张思德同志牺牲。从这个角度看张思德同志不适合作为领导，只适合当兵。应该吸取安全生产的教训。
我觉得这部电影适合任何年龄段的人群去观赏，特别是我们这些在幸福中生活的大学生，能使我们了解到革命的艰难性，和现在美好生活的来之不易。可以负责任的说，类似于张思德这样的人如果活到现在的话，依然是革命的，先进的，不会被糖衣炮弹打倒的。倒是那些类似于它的主任战友的那些人，由于倚老卖老，将自己的资历作为是升官发财、贪图享受的资格，这些人先后被糖衣炮弹打倒。中国革命的成功都是依靠向张思德这样人的辛勤劳动。纵观现在，当我们还有大批的人活在贫困之中时，却有一大批领导干部因贪图享受而被判刑，这些***员的党证是如何混到的手的？他们的党性都到哪里去了呢？
以上是我通过看这部电影所联想到、体会到的一些思想汇报，也仅是我个人很不成熟观后感。我作为一名入党积极分子，还请党组织老师给予我辅导，帮助我逐步成熟，使我能早日达到迈入党组织殿堂的标准，早日加入这个光荣的大家庭。同时，我也会向张思德学*，尽自己所能为周围人服务。我会向这个方向努力的。请党组织老师监督我！
张思德是一个普普通通的战士，但在他牺牲后，***专门写了《为人民服务》来纪念他。张思德是伟大的!他所做的都是一些不起眼的*凡的小事，但是众多个*凡小事积累起来就是不可或缺的，*凡中关心他人，在*凡中做出伟大。
从1933年参军，过草地，尝百草，编草鞋，送信，照顾孤儿，不忘战友，关心战友、哑巴炊事员、烧窑······最高的职位只是个班长，但是职称高又能怎样?张思德做着*凡的小事，但也不失自己的人生的价值和生命的意义，*凡的小班长也比那些犯了错了的旅长、团长、营长更有意义!如若把张思德的价值拿出来与他人相比较，就会是对他的亵渎，如果他想有所彰显，又何必做那么多别人不记得、不知道的小事?***在任他为警卫员时，让他说说自己的最大的优点，如果在现在或是换做其他人，为了职位或者某些利益，谁会说自己没什么优点?谁会真诚地袒露自己?***替他总结了张思德的最大的优点是：不说话;最大的缺点是：不说话。这最大的优点让他变得有意义，那最大的缺点也就使他是*凡的，这就是性格决定命运。
说到命运，那时的个人命运不掌握在自己手中，而是交给党，交给革命，那么说张思德的死是为了人民利益，为人民服务，他的死是重于泰山的是符合时代要求的。党的宗旨是：全心全意为人民服务，看似很空，很大，只是个思想指标，思想空壳，并没有实质内容。但是归于生活，回到实际来看，这些不仅体现在那些惊天动地的政策为人、为民，更体现在那些*凡细微的小事上。我们因为正在享用着这些细小的关心和益处，所以没有觉察到它的意义，当它离开或消失时才会引得我们注意，因此，我们应该注意身边*凡的人，更要在*凡生活中小事去着手，*凡在不知不觉中变的有意义。我们可以*凡，但不可以没有意义。
张思德*时不说话，很木讷，肯吃苦，做实事，细心、关心、爱心、奉献之心，这些使他在做***的警卫工作，是对他的肯定，是对革命的保障。**在追悼会上说，他是个伟大的人，死重于泰山，成天跑来跑去，也许你们不认识他，那是因为有很多和他一样的凡的战士，他们都一样。但是不一样的是：张思德始终把*凡当做生活，不刻意去追求什么，去做什么，在*凡的小事中成就意义、价值。这些成就是不自觉的，也可以说是我们后人给他追加的。
时代需要英雄，需要有人做出一番事业。同时时代也需要像张思德这样的人，在默默无闻、点点滴滴的*凡小事中体现自己存在的意义。
看完《张思德》这部影片，感觉非常好。这部影片最大的特点，就是用那么多动人的真实细节，塑造了革命队伍的各色人物。
张思德生活在一个革命大家庭里，这个家庭的每个人都很生动，特别是张思德和他老战友的这份感情，是以往电影中不多见的。电影《张思德》没有曲折的情节，热闹的场面，黑白胶片牵出*实瞬间，穿越60载岁月。一名普通的士兵，警卫——开荒——烧炭，艰苦的日子，*凡的岗位。出头露面时他那么笨拙，功名职位前他那样淡泊。三过草地的老红军，班长一当7年，一整编，又成了战士。别人看不到的角落，被他收入眼底，最普通的人和事，悄悄装在心中。他认保育院不幸失语的孤儿做儿子，用心血崔开朗朗童音；他拜炊事班精简下来的老兵当父亲，真诚的抚慰一抹晚晴。这些都让人非常受感动。这部影片让我见到了活生生的、有血有肉的张思德。尽管一切是那么*凡，然而，正是这种*凡产生了伟大。60年前，*****的著名演说《为人民服务》，影响了几代人。
60年后，银幕上的他，带给我们的是一种动人心魄的震撼力。撼人心魄的是张思德不计较个人得失，乐于造福他人的奉献精神，是他鞠躬尽瘁、死而后已的牺牲精神。一个少说多干的张思德，用朴实和纯粹折服了周围的人，也让60年后银幕下的我们肃然起敬，久久回味。张思德诠释着崇尚的做人标准：“一个高尚的人，一个纯粹的人，一个有道德的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于人民的人。”张思德29岁的短暂人生，13年艰苦卓绝的延安岁月，正是对为人民服务这五个字的生动诠释。张思德不过是这伟大队伍中的一名代表，他的身前身后，一串长长的名字：雷锋、焦裕禄、孔繁森。从打江山到掌**，从改革攻坚到加快发展，一个个*凡的生命延长***人的光华，党的事业也由此一天天壮大。然而，无论形势和任务有多么不同，都不能忘记求真务实，艰苦奋斗，立党为公，执政为民。这曾经是成就我们事业的精神动力，未来还将辉映我们漫长而辉煌的征程。
——《敦刻尔克》观后感范文10份
二战，欧洲战场，从时空转换上将重要的地名进行排序的话大约是马其诺防线--敦刻尔克--伦敦--列宁格勒--***格勒--诺曼底--柏林，在英美电影史上，除了象征着失败和撤退的敦刻尔克很少被搬上过银屏之外，其他地方展现盟军英勇善战，无畏牺牲的电影已经被无数次地演绎和重现在观众面前，这次美国著名导演克里斯托弗诺兰将这十几天惊心动魄、争分夺秒的战略大转移的故事拍成了一部能与斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》相提并论的电影，不，从某种意义上说诺兰已经超越了他的前辈斯皮尔伯格，故事情节在三条时间轴线上齐头并进，用一种几乎令人眼花缭乱的剪切手法，将一个看似没有多少闪展腾挪空间的简单故事变得丰满而耐人寻味。
对《敦刻尔克》抱有战争宏达场面，希望能够看到类似于《拯救大兵瑞恩》开场中展现的血腥刺激战争场景的观众估计会大失所望了，诺兰没有俗套地模仿斯皮尔伯格，直接去变现两军交战的火爆场面，而是另辟蹊径。影片中没有枪林弹雨，没有残肢断臂，连敌人德军的影子都没有看到几个，然而，战争的硝烟的刺鼻气息与战争残酷而惨烈的一面一样展现得淋漓尽致。
第一条时间轴是海滩一周。两个丢盔弃甲，枪都不知道丢到哪里去的士兵，从前线捡回一条命后到了敦刻尔克海滩，与无数同样失魂落魄，心急如焚的其他军人一样希望立刻撤离随时可能被德军消灭的狭长海滩一隅。求生是每个人的本能，虽然说作为军人需要攻城拔寨，流血牺牲，视死如归，但是，生存下有时候会比牺牲更加重要，两个从没有经历过战争的年轻人从死人堆里侥幸活了下，所以，他们想方设法要登上军舰，生存、回家，不管采取什么手段。换上英军服装的法国士兵吉布森和遭受炮击后心存恐惧的英国士兵汤姆都不是反面形象，他们只是害怕，他们求生的本能让他们做出或许有点出格的事情。诺兰让战争回归人性的本能，那就是希冀生存，哪怕是一点点希望，求生就是正义，回家就是胜利。
第二条时间轴是游艇一天。作为*民的船长道森，响应祖国的号召，带着自己的儿子和儿子的朋友，驾着自家的游艇“月光石号”横渡英吉利海峡去营救被困在敦刻尔克的同胞。船长的义无反顾，儿子看到敌机时候的害怕与惊慌，年轻水手乔治的兴奋与自豪，让人看到在战争面前一个无所畏惧的民族，一群视死如归的*民，他们把自己的生命置之度外，冒着可能被德军飞机炸沉的危险，去营救另外一群生命，人性的光辉闪耀。当然，更有那个被他们救起神经错乱的士兵墨菲，战争在他心里留下了几乎永远抹不去的创伤，对他说英吉利海峡对面的敦刻尔克就是人间地狱，他只是不想再回到那个地狱，因此还失手将年轻水手乔治推搡倒地而死。但是，最终墨菲被船长的坚毅，飞行员的勇敢以及士兵们的强烈的求生欲治愈了心灵的伤痛。影片最后有一个小小的细节，那就是回到英国的墨菲衣冠整齐地走进报社，第二天船长和儿子就在报纸上看到了颂扬年轻水手乔治的报道，称之为“英雄”。人性的.光芒在这里升华了，一条生命换回了另一条生命的重生，不得不佩服诺兰在细节上的处理炉火纯青，天衣无缝！
第三条时间轴是空中一小时。三名英国皇家战斗机飞行员驾驶三架战机升空迎敌，他们是敦刻尔克海滩上心急如焚，等待回家士兵生命的空中“守护神”。大家都知道，现代战争，制空权至关重要，中国抗日战争的悲壮和惨烈的主要原因就是中国在战争刚刚开始没几个月空军就丧失殆尽，后才有了陈纳德的“飞虎队”，太*洋战争全面爆发之后又有了美国人支持的全新空中力量，战争局势才慢慢扭转。一览无遗的海滩，毫无遮拦的大海，没有空军的拼死保护，英法盟军的士兵就是德军战斗机的活靶子，英军的军舰就是德国轰炸机练*投弹的最好道具。三名勇敢的飞行员以其高超的驾驶技术，不怕牺牲的贵族精神，击落了一架又一架敌机，让焦急等待的士兵们看到希望，生命的希望。在明知燃油已经不足的情况下，坚持不返航，依然朝着敦刻尔克的方向飞去，在失去动力之后，影片以浪漫主义的表现手法，超现实主义的夸张意境，不可思议的情节安排，将一名英国飞行员的壮举刻画得入木三分，让观众留下了极其深刻的印象，螺旋桨不再转动的飞机就像一只折翼的大鸟，虽然不能再拍打翅膀，但是依然展翅翱翔，这个镜头将会成为空战影片的经典。
《敦刻尔克》与《拯救大兵瑞恩》看上去都是英雄主义的赞歌，本质上都体现了对每个*凡生命的尊重，那就是西方社会一向遵循的“救一人就是救世界”的信念而恪尽职守的果敢与单纯。懦弱也好，勇敢也罢，贪婪也好，正义也罢；恐惧也好，坚定也罢。为了逃生，一群英国士兵要将一个法国士兵赶出船舱；将军在送走最后一个英国士兵之后坚毅地敬礼致意后依然留下帮助法国军队撤退；飞行员紧急迫降后非常从容地损毁飞机，然后带着一丝轻蔑的笑意迎接德军的到。《敦刻尔克》在每个细节上处理得都非常精致，短短两个小时不到的影片在三根情节主线的穿插交汇中把观众牢牢地抓住，不敢有一丝松懈。诺兰的成功就是将《敦刻尔克》拍成了具有中国水墨画特质的错落有致与层次分明，着墨不多的画卷上表现出的意境却是气象万千，展现出的内容却是层出不穷，不像他的前辈斯皮尔伯格在表现战争时候浓彩重抹的水彩画，线条分明，色彩浓郁，或许，这就是诺兰风格战争影片的发轫之作吧！
《敦刻尔克》，本身是个历史名词，且有珠玉在前；好比中国人听《四渡赤水》，结果已经知道，并无悬念。照着史实硬拍，就成科教纪录片了。
诺兰自然也明白。
所以他想了个法子保留悬念，那就是：
本片与其说是战争片，不如说是悬疑片。
我们知道历史上40万英法联军最后成功撤出了33万人，知道这次大撤退某种程度上挽救了欧洲，保留了二战西线的火种，某种程度上拯救了英国与法国。
所以诺兰让我们看个体的主角，让我们担心：大部队是撤了，他们呢？在战争里，个体的命运呢？
很微妙的：本片里没出现希特勒、丘吉尔与戴高乐这些传奇人物。
更有趣的是，基本没出现一个具体的德国军人——有德国飞机，有德国子弹，以及片尾德国军人影影绰绰的群像，但没有出现一个具体的德国军人。他们更像是潜在的、无形的威胁。
于是电影被极度简化了。无形的敌人正在涌来。海岸上是英法士兵，看着北边的英国。所有人都在讨论一个字，“家”。跨过大海，就能回家。
当然，还隔着大海呢。
于是这部电影，被简化成了，“敌人到来之前，我们要跨海回家。”
于是变成了一个，关于个体的故事。
空军在竭力奋斗。海上的船只冒死营救。海岸上的士兵紧张彷徨。汉斯·季默的音乐响彻始终，用大量的铜号音效带着紧凑的情绪。情绪始终是紧绷的。
情绪的爆点有三个。其一，英国船队出现。其二，“我要为法国人留下”——这句看过的一定有印象。其三，就是结尾。
但大多数时候，情绪是抻着的，是克制的。
而情绪的起伏，支配着本片的进程。英国人在船上出于恐惧朝混进来的人怒吼；落海水手的恐慌；飞行员默默地算油；英国老船主神一般的冷静。
尤其是英国人的疑似内乱，让我想到《黑暗骑士》里炸船威胁的时刻，以及，《集结号》里，争执要不要撤退的时刻——人性在极紧张时，在情绪逐渐崩解时的那种细节，很有趣。
当然，没有类似于小丑、小李那样的经典诺兰角色。但这一部，本来就没强调个性——空中的，岸上的，海上的，这些角色主要强调的是个群体共性，毕竟，浓缩着40万大军的恐惧呢。
有一点，让我想到《地心引力》。
《地心引力》中，宇宙浩渺无边，美丽而残忍；同样，《敦刻尔克》里，德军没有实际登场，大海才是真正的主角。大海被诺兰拍得极为美丽，有一种单调的壮阔，足以体现人类本身的弱小，阻隔着生还的希望，随时吞噬掉生命，就像无情的宇宙似的；但大海又是回家之路——只要船主老爷子，那点大英帝国老贵族范儿在撑着。
这种美丽又残忍的矛盾，哎。
没有典型的英雄形象，也许除了那个“我要为法国人留下来”的长官，那个驾船前来的船主老爷子，以及那个飞行员。长官自绝后路时的担当；船主老爷子从一开始就坚定着，驾着私家小船，像郊游似的，前来战火纷飞的海岸救人，而且抚慰了落水士兵的心灵；飞行员义无反顾地完成任务后，在海岸点起那一簇火焰。
其他大多数角色，都只是芸芸众生。漫长的等候，茫茫的大海，最后被某种执着拯救了——说诺兰没有点什么隐喻，我是不相信的。
漫长克制了一整个电影后，有和*时刻的特写。蓝色调的大海换成暖金色调。然后在不断的穿插镜头中，出现了那段著名的讲话。
我以前看到过许多许多次，但在电影院里，只有这一次，我服气了，我觉得温斯顿·丘吉尔凭这段话，就配得上他的一切赞誉。
说到底，这部电影，就像是为丘吉尔这段配词，专门做的配套解说：
我们将战斗到底。我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。
我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。
即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要在英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。
这段话陈述时，镜头不断转到海滩，转到登陆点，转到岛屿和所有的地点，转到所有牺牲与生还的角色，转到大海。
“我们决不投降……直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和**这个旧世界。”
诺兰这样悬疑着小人物的命运，想讨论的应该不是宏大的战争，而是“战争中，每个个体的情绪与命运”。
他大概想让我们相信：
在铺天盖地的事件以及宏伟如大海之前，渺小个体的恐惧与无助，那是难免的；但某些高贵的勇敢瞬间，某些渺小个体的举措（比如老船主那持续的沉静），可以显得多伟大；到最后，这些牺牲，都会是值得的。
——至少我是这么相信了。
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学*幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学*水*，英语阅读水*及学*水*将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的.只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
作为一个业余靠电影打发时间的我，看完这部电影，感触颇深，但让我去分析大师诺兰的电影手法之类的这样专业性要求较高的东西，我确实是哑口无言了。
（摘）诺兰用他最富个人色彩的“多线叙事”手法，将海上（一天）、陆地（一周）、空中（一个小时）三个时空串联在一起，并将不同的时间密度压缩在同一长度内交错展现，营造出立体、丰富的空间感。一周，一天和一小时最后无缝对接，并且让高潮在一起迸发，这样的功底让人不得不赞叹。
其实作为一只电影小菜鸟，我虽然可能体会不到导演牛逼的电影表现手法，但影片点滴细节之间，让我也深有感触。
感触一——活着，真好！
好像战争题材的电影都会唤起所有人内心对生命的渴望，但我对于生命之光这个词的理解，好像在敦刻尔克里有了一个更为让我满意的解释和表现：生命之光的照耀，好像就是汤米在沉了的船舱即将窒息而死的时候看到头顶开了的舱门奋不顾身拼着最后一口气一丝执念游了过去；生命之光的闪烁，好像就是坐在被击沉了的船上的海军士兵看到道森抓到救他的绳子；生命之光的明媚，好像就是即将溺死在坠落的机舱内的飞行员听到头顶塑料被敲破的声音…看完敦刻尔克之后我体会到了生命之光的含义——绝望中的一丝希望，一丝生的希望。
感触二——人性本善
我一直相信，人性本善，即使是在战争这样你死我活残酷的现实下，也一定会存在善良的人性。其实全文最为明显的表现莫过于海上这条线索。从始至终，营救海上士兵；返回敦刻尔克途中救大批的落水士兵；甚至当海上士兵无意间杀掉了乔治，船长也会用善意的谎言告诉他，乔治很好不用担心…影片的结尾处也是温暖相随：当成功逃离敦刻尔克返回英国的士兵们正在担心会被百姓们唾弃的时候，站台上响起的掌声，递上的啤酒水果，灿烂的笑容让本是忧心忡忡的士兵们明白了，他们活着归来就是百姓们最引以为傲的事情。
你若问我，影片如何，可能一个好字确实不足以概括全部，毕竟战争的残酷、人性的善恶、生命的可贵等等让我的感情溢于言表。但我真心的由衷的希望，战争这种看似离生活很远的东西，可以只停留在历史，停留在书本里，毕竟当我看到影片中的一个无名小卒，面临的困境竟然是选择一种死法——要么在海底活活的憋死；要么在被石油环绕大火燃烧的海面活活烧死。我的内心会颤抖，甚至于闭上眼睛那个小哥注定死亡的场面还是挥之不去。
今天儿子说想看电影《敦刻尔克》，随即恶补了一下知识，讲述的是二战期间盟军遭到希特勒的强烈阻击，后退守到敦刻尔克，大量部队滞留海岸最后胜利大撤退的历史剧。当时心里就同意了，看后的优点：一了解历史，激起对历史的学*幸趣；二看电影会记住里面的好多细节，因为你专注吗，有助于人生中遇到相同问题或选择时，会有帮助。投入25元钱会为将来产出巨大的收益，合算。
但是前些天刚看过电影《战狼II》没几天又要看，不能让他这么容易得到满足，就说，这么短的时间连续看电影，很贵的；该做的作业做完了吗，每日录音录了吗？（这学期开始录音语文课文和英语新概念，每天各录10分钟，相信一年以后，语言发达能力，语文综合学*水*，英语阅读水*及学*水*将大大提高，一年以后见分晓）。哈哈，他答应做完作业等等再去看。
现在说观后感，本片采用三条主线来描述敦刻尔克大撤退的场景，分别是一个英国士兵的曲折撤退之路，一个是英国私家渔船参与救援的过程，一个是空军支援的过程。
战争的残酷：巷战随时背后飞来子弹，汤米跑得快翻过了墙才幸免于难。
听天由命：宽广的沙滩集结了绝大部分的士兵等待撤离，相当的活靶子，没有任何防护，被德军飞机炸的血肉模糊，横尸遍野，当你没有任何选择时，做的只能是等待......
英勇神武：皇家空军三架飞机（当然代表千军万马，但也许当时真的没有更多的飞机）通过相互协作，信息共享，诱敌歼敌，打掉德军好几架飞机，飞行员柯林斯最终被德机击中，被迫迫降在海面上，上盖故障无法出仓最后在道森儿子的帮助下得以脱险。法瑞尔最是勇猛钢张，歼灭几架德机后刚想返航，这时的油料已经不太够返航的了，又发现一架敌机，好吧，不回了，打你去，就这样法瑞尔放弃了返航的机会，把生命置之度外，为了海滩上的弟兄，为了被救援的已经返航的军舰，拼了，又击落了2架敌机，最后成功迫降在海滩上，为了不让德军得到这架飞机，开枪破坏了仪表盘，烧毁了整个飞机，当然，也被德军俘虏了。
自发救援，经验丰富：私家船主道森一家及朋友自告奋勇独自去救援，救了翻船上一个海军士兵，此士兵因战争恐惧症为争夺船舵误伤了船主的'朋友而至死；后又救了空军柯林斯，救一满满一船士兵返航途中又巧妙的躲过了德军飞机的扫射，最终成功返回英国本土。正因为有成千上万条民用船参与撤退救援，最终撤退回来33万多士兵，简直是奇迹。
辞藻华丽，振奋人心：丘吉尔的演说简直棒极了，“我们将在海滩上战斗，在登陆场战斗，在田野中战斗，在街巷里战斗，在山峦中战斗，我们永远不会屈服……”
“敦刻尔克奇迹”当天的英国镜报
民众们热烈迎接成功撤退回国的士兵们
敦刻尔克胜利大撤退！！！
诺兰是把大海和天空拍得最好看的导演，地面上，冷蓝色的海，清白的海滩，深色的厚重军装外套和头盔构成了冷峻锋利的基调；天空中，蔚蓝和暖金穿插，偶尔有五彩斑斓的光晕和战斗机划过的漂亮弧线，苍穹的广袤和飞行员的对比显得悲壮又苍凉。1940年5月的敦刻尔克小港，隔着*静的英吉利海峡就是士兵的故土，是家园。无数次的登船起航满是归乡希冀，又无数次地在硝烟中逃回，被海水的冷咸盖得绝望。
影片一开始我就被一种紧张到甚至有点窒息的情绪包裹，这种窒息感缘于命运的偶然性和无力感。尤其是在战争这种特定的命题下，人类的渺小与脆弱可见一斑。上一秒，你是打开了沉船舱门解救了同伴的英雄，下一秒，便溺死在被敌人子弹穿透的轮船里；上一秒，你孤军奋战歼灭了敌军战斗机，下一秒却被迫降在了沦陷区……
一部伟大的艺术作品，能够给观众留下的并不应该只有感官上的震撼，也并不在于它使用了多少特效特技，相反，而在于剥离这些它是不是还是直击人心。《敦刻尔克》击中我的是对于战争和人性的理解。
历史的开端，总是源于人类的不安，迁移，探索，贪婪，最后变成战争。“像我这个年纪的人发动了战争，却让年轻人奔赴战场。”当这两句台词从失去了大儿子的月光石号老船长的嘴里说出时，他内心的丧子之痛是不言而喻的。在“比利林恩的中场休息”里也有一句类似台词“他们只不过是一群孩子，却被卷入了不得人心的战争。”个体的命运在某些宏大的历史背景下总是被忽略。当“比利林恩的中场战事”里男主角被问到**是什么感受时，他说：“这没什么感觉，尤其是在战场上，唯有拼命方能取胜。”比利在肉搏战中杀死了敌人，对他来说，成为英雄的概率只能是零或百分之百，听起来残忍又真实，英雄也许并不想成为英雄，他们只是被命运偶然研究的产物。诺兰电影里的人道主义让我感动。
《敦刻尔克》里每一个人都是渺小的，尤其是在广袤天空和大海的衬托下。人性在残酷战争的重压下的种种表现——惶恐，脆弱，绝望，变得可以被理解和原谅。每一个士兵只是被命运的手无形推着走，疲惫不堪着，如同惊弓之鸟，家*在咫尺又远在天边，他们不知道战争何时胜利。男主和战友回家乡时对欢迎他们的`老人说：“可是我们是逃亡回来的啊。”老人说，“那已经足够了。”对啊，幸存就是胜利。
尽管被战争所带来的死亡、绝望和窒息所笼罩，但人性的光辉依然在这部电影的某些时刻闪闪发光起来。当民众用渔船“含羞草号”“月光石号”来到敦刻尔克接回他们的孩子时，当空军飞行员最后一刻击落了敌军飞机的瞬间，我热泪盈眶。尽管电影里的人性有被拔高的成分，但是我依然愿意沉醉在这种伟大里，如果电影里都不再对人性抱有一丝希望，真实的世界会如何恐怖。
影片最后，喷火战斗机在敦刻尔克海滩上烧起了熊熊烈火，丘吉尔作了那段鼓舞人心的演讲：“直到新世界在上帝认为适当的时候，拿出它所有一切的力量来拯救和**这个旧世界！”
我们将战斗到底，然后向死而生。
前几天，随团去甘南旅游。一路行来8天，回家后又缓了两天神，所以已经有*十天没看电影了。有句老话叫触景生情，虽说耽误了这么些天，但旅途上的美景看到的人遇到的事，颇多感受。说不定这些感受对我以后写观后感还会激发更多的灵感呢。回来后第一件事情就是看电影，写观后感。恰好碰上《敦刻尔克》公演，当然是要抓紧看抓紧写了。
《敦刻尔克》是著名导演诺兰的新作，自从7月在美国公演以来，好评如潮，差评如潮。也正因为如此，才吸引了更多的人去看。我也是其中之一。看了以后的感觉是：历史确实是这样的，而电影不该是这样。
也许未来的电影都是这样吗？
从形式上讲，导演告诉我们：这是海滩上的一周，是海上的一天，是空中的一小时。不同的时间维度揉和在107分钟的电影里，感觉比较乱，虽然导演竭力去安排去梳理，仍然有《盗梦空间》的感觉。总是要观众去想：今夕何夕？很费脑筋
从内容上看，导演把一些本不适宜在一个艺术作品中表现的东西也毫不保留的（甚至是刻意的）体现在电影中，如潜艇水兵被救后误杀的男孩，飞行员在德军控制的海面上迫降，撤退时不让法军上船等等。
然而这就是历史。
诺兰没有去表现宏大的战争场面，没有血肉横飞的残酷杀戮，没有完整的故事情节，没有多余的人物对话，而是用许多小事件来体现这次成功却惨烈的撤退行动。大战略由无数个小细节组成，而小细节也表现了大战略。诺兰正是抓住了这些小细节，不仅展示了敦刻尔克行动的全过程，更重要的是，通过这些细节彰显了人性。
飞行员法瑞尔在身边的.其它飞机全部坠毁，明知道机上的燃油即将耗尽时，这时候他其实有很多选择，他完全可以正常返航，他也知道自己一架飞机对于改变战场上德军的空中优势并无多大作用，他同时也明白，继续作战的结果肯定毫无生还的可能，但是看到肆虐的德军飞机，他的选择是：就这样了。驾机向敌人飞机冲去，并击落了正在向地面英军投弹的德军轰炸机，直到自己迫降被俘。这样的行为需要何等的勇气！
道森船长驾驶着自己的月光石号渔船，去营救海峡对面的英军，半路上救起了一个英军水兵。这位老弟惊魂未定，让道森不要去敦刻尔克，他们有一段对话。
水兵：你们就是业余的水手，不是杀敌的海军，你们船上没有任何武器，而且你已经这么大年纪了！能干什么？
道森：就是我这个年纪的人发动了战争，为什么要让年轻的孩子们去受死？
水兵：你们应该呆在家里的！
道森：躲是躲不了的，孩子。
道森的行动是一件真实的故事，他所驾驶的渔船，一路救人，一条小小的渔船竟然搭救了55个人！
在士兵们成功撤退到英国之后，人民沿街摆上了咖啡和啤酒接待他们。并称赞他们：干得很好！士兵们略带惭愧的说：我们只是保住了性命回来而已。那就足够了！
一直都说，英国人最典型的性格是绅士精神。然而在遇到外敌侵略的时候，这个民族并未屈服，他们默默的承受苦难，默默的反抗。这在影片中，在丘吉尔的那篇著名的演讲中，在之后伦敦大轰炸中体现出来的那种坚韧不拔顽强抵御外侮的勇气，值得所有人的钦佩。
英法联军在经历了巨大的失败之后，用九天时间，在敦刻尔克撤退了33万士兵，为以后战胜***德国，保留了核心力量，这无疑是一次伟大的胜利，是一次光荣的撤退。
在《基督山伯爵》里有这样一段话：人类的最大智慧就在于等待和希望之中。
人性是软弱的，在遇到危险的时刻，人都会害怕，都要求生，都会绝望。然而人性也是顽强的，面对邪恶，人们不放弃，人们在抗争，永远不会屈服。他们深信，光明总要代替黑暗，正义总要战胜丑恶。
人类社会就是遵循着人性的昭示，在发展在前进。
《敦刻尔克》讲述了二战初期，英法盟军被敌军围困于敦刻尔克，因此英国**动员船员们营救他们。
在我看来，这部片有四大特点，一是它的画面极简，构图以及色彩极其有特色，单看这几个方面，这部片是一场视觉上的盛宴，尤其是对于我这类爱好摄影的人来说，毋庸置疑是个超级大福利。二是从片头到片尾从未停止的BGM。三是演员们的台词少，但依旧能从画面中演员的神态感受所传递出来的氛围。四是不像一般的战争片血腥，更不像《辛德勒的名单》充满着令人无措的绝望。
画面之初就将我带入了硝烟之中，枪声在我耳边不断响起，可并未嗅到浓浓的血腥味，只有一种冷瑟萧条的氛围充斥在我周围。没有士兵说话，因为他们都在逃跑，其后便见到成群结队的士兵，他们也没有说话，我猜他们在想何时才能归家吧。可惜来接他们的船被敌军不断炸毁，无数的士兵丧生于海洋中，但最后无数的小船朝他们驶来，船上站着的是他们的“亲人”，我看到士兵们在欢呼在大笑。男儿有泪不轻弹，但我想他们的内心早已热泪盈眶，热泪也冲刷了他们的辛酸。
从天空俯瞰海*面时的画面是我尤为喜欢的。一望无际的海面，广袤的天空，也使我不禁遥想到了自由。曾想几何时，想要变成一只鸟儿，不受禁锢，享受飞翔，拥抱风，拥抱自由。英国海军军长的行为，也值得人们赞扬，在送走了自己本国的士兵之后，留下来帮助法国的士兵撤退。他清楚他的责任，更清楚盟军二字的含义，大难当头，遭受迫难的群体理应抱成一团抵抗外敌。只有这样，才会赢取胜利的果实。
当然，战争一定会有它的残酷性，这部片战争的残酷性，就体现在人性上。英国士兵们和一个法国士兵躲进了一个船舱里等待涨潮，以至于能够将他们送离海滩，然而他们没有料到，敌军将这艘船当做靶子。所以当船到了海上，船体开始不断的涌进海水。这是必须有人离开，但出船就有可能被枪击中，在有可能面对死亡的情况下，无人愿意离开。毕竟不是所有人都能直面死亡。于是一些英国士兵开始强迫法国士兵出船，当其中一个英国士兵为之求情时，他们更是放言说下一个出去的是他。我没有资格去评判这些英国士兵的行为是否正确。
因为首先我是个局外人，再者，设想我身处那样的环境之下。我不能保证我不像那些英国士兵一样，失去人性的光辉。只剩下无尽的恐惧和强烈的求生欲望。人非圣人，贪婪善良等矛盾品质都有可能出现在同一个人身上。我只能说战争是残酷的，它的确是能够体现人性的光辉，但它也一样能够将人的劣根性体现的一览无余。
战争提起来就令人唏嘘。古时战争不断，硝烟四起，百姓民不聊生。无数的诗人忧国忧民。因为总有人想要通过战争夺取资源，实现自己的雄图霸业。所以杜甫的《石壕吏》中的事件才会频频上演。我没有直面过死亡，更没有经历过战争。当然也不能体会到那些经历过战争的人的感受。
但我知道战争是残酷的，历史的教训告诉我，战争是不值得呼吁的。时代在进步，每一次战争带给人们，带给地球的伤害越来越深。因此人们强烈地渴望并期待大同社会的到来。古时便是如此，如今也是。我相信未来也是。因为人心中是有深深地念想的。可惜人的欲望是无限的。所以那一天遥遥无期吧。
诺兰导演的这部影片很棒，许多战争场面很震撼但又不过分渲染，恰到好处。*静地讲述一个不*静的故事。
作为在和*年代成长的我来说，心理承受能力比较弱。有的战争片太真实的血腥场面看得好长一段时间里，脑子总有挥之不去的阴影。对炸弹炸起断肢残尸很恐惧，可是有很多战争片偏爱刻画这些细节到极致，以此烘托战争的惨烈和残酷，瑟瑟发抖。
喜欢《敦刻尔克》里话语不多，但战争的悲伤、士兵对生存的渴望以及保家卫国勇于牺牲的精神都在影片无声胜有声的海陆空三线故事中展现出来了，让人情不自禁泪目。
撤退的士兵不断地上船、被炸弃船，再上船跳船，不断经历生的希望和死亡的.逼*。英国远征军既渴望回家，又害怕成为人人唾弃的懦夫。让观众已经读懂这场撤退的艰难和意义。
*民百姓有船小艇的也勇敢上阵救援，从月光石号掌舵的道森先生脸上看到“国家兴亡，匹夫有责”大无畏精神。
空军三人组阻击德军飞机的操作太帅了。很遗憾最后汤姆没油了迫降在法国沙滩上被俘虏。所幸其他士兵回祖国后是被热烈欢迎的。
40万士兵中有33万成功回到家，是那么多人努力的结果。结局不是完全美好的，但能感觉到真实。
曾沿多佛的白崖徒步，能够眺望到不远处的法国加莱，还能收到提醒入境法国的短信。现在回想起来那时看到的英吉利海峡里是埋藏了多少船只军舰啊！
《敦刻尔克》的看点其一是画面，比如开场不久敌机来袭，沙滩上的人四散逃窜，一个士兵举枪射击俯冲的战斗机，这一组动态影像非常有格调，高手的感觉马上出来了，让你非常愿意看下去。
其二就是海陆空三线叙事，一般影视文学作品用蒙太奇手法，故事线不同，却是共时的，而此片三线的时间流动速度不同，这种不对称，带来结构上的趣味。
再就是配乐，敦刻尔克负责配乐的也是大神，据网友说，这个片子的bgm是渗入到剧情的，这个确实是，较之传统风格的电影配乐，这种配乐在情绪和心理上更深入，所以更写实，不是谁都能写出来的，也不是谁都敢用的。 最后是电影悬疑片的定位。大部分战争片说的是英雄的战争，将军们在大帐中运筹帷幄，士兵们沙场冲锋陷阵，英勇无畏，这样视角的故事已经太多了；而小人物的'生存处境，是战争对于普通人展现出的那一面：三个陆军士兵望着大海绝望而无聊的等待；一个斜躺着，目不转睛的看另一个拿刀子扎开罐头，再要过来喝上一口；三个人在沙滩上眼睁睁看一个精神崩了的士兵投海自杀，脸上害怕的表情。一方面，这种场景和当一般人在医院挂号机前排大队，下班后挤在公交车里等到站，在琐碎、无意义上有着本质上的一致，这类体验也是现代社会大多数人会经历的。另一方面，敦刻尔克当中的小人物身处随时都会丧命的凶险场面，必须时时刻刻紧张警惕，以求生存。把无聊的场景拍得不无聊，需要能力，关注普通人支离破碎不值一提的生活并发现意义，有现实价值。设身处地的想一想，等待救援转移的普通士兵如同大屏幕外的你我，不具备什么超能力，被卷入战争，渴望能够活着回到家，尽管那场撤退战争的结局早已经知道了，这三个人是不是能全身而退却是未知的，他们的存活几率，受到空军力量的影响，受到民用船只救援的影响，受到当事人在刹那之间选择的影响。
要说影片中表现的人性，其实并不是亮点。从这个片，我感觉诺兰已经过了主要是挖掘深层次人性的阶段，在非常场景中表现人性，他已经做得游刃有余，因此不再浓墨重彩的在人性方面进行渲染放大，这个定位为战争悬疑片的电影，更多体现一种存在主义的世界观，价值判断已经不是重点。有人在采访当中问诺兰所秉持的哲学，诺兰说他的哲学会在所拍的电影中有所体现，确实，对于可意会不可言传的，通过影像反映比用语言表达更准确。在表现手法上，全景视角和个体视角之间的转换，不同进行速度的时间线的转换，运用自如，造就了一种立体的观看体验 。 人是有思维能力的生物，思维过程不是现实的镜面反映，人的头脑中世界的运转方式从来都和现实世界的单向度、同节奏不同，文艺作品能够发掘并满足思维的固有属性所衍生的需要，就会收获成功。在好莱坞早已是教程的快慢镜头结合起来用的技法，其实是这种思路最皮毛的应用，快慢镜头结合表现故事自出现以来收到了巨大的市场回报，非线性的叙事方式即便现在让很多人感到不适，属于新鲜事物，但它被人们接受和喜爱，只是个时间问题。
