影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，*日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。 这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的`，其实还有很多，趁着还有机会。
《飞越老人院》，这是我今年看的为数不多的几部好电影之一。没想到我们的导演居然能关注现实，更没想到关注的还是老年人这一容易被人忽视的群体。说实话，在看这部电影之前，我对老年人的生活以及老年人的心态并不了解，以为人到老年就心如止水，除了整天享受儿孙绕膝的天伦之乐就没别的事可做了。这部电影让我知道，看来我虽置身现实，但却并不了解现实。
如果除去各种意外疾病事故，每个人都会毫无例外地步入老年。现在朝气蓬勃的我们都不想过多想象自己年老时候的样子，也许因为人就是一种总是喜欢往好处想的动物。尽管我们在心里深深明白：自己迟早也会有衰老的那么一天。这部电影给了我很大的震惊，同时也很快惊醒：我的父母，也将很快步入老年。作为他们唯一的儿子，我想*时对他们的关心真是太少了。这种惊醒让我重新回到当年创业的欲望中，我想，也许只有我的成功才是给他们的最大慰藉。我不想因为我的失败而让他们在步入老年后依旧对我的前程每日牵肠挂肚。
想起老人院那些孤寂中颤巍巍的老人们，有的甚至生活已经不能自理，有的已经陷入老年痴呆，甚至还有被用绳子日日绑在床上的……回想起这些画面，我有一种难以说明的情感。*的老人也许是世界上最悲催的，他们为子女奋斗一生，但到最后，子女继承他们全部所得后，未必会如愿孝顺。*人一向说自己是孝行当先的，但我们也许是世界上最不孝的一个民族。上世纪美国作家亚瑟·亨·史密斯在《*人的德行》中就有这样的观点。我不知道这种言行不一的现象是如何产生的，是否也有几千年封建体制的原因。但另一种事实却是这样的：我们通常向世界所宣扬的东西，大多都是我们根本不具备的东西，恰恰是自己最欠缺的。
人老万事休，这是*老年人最真实的.呼声和写照。我们也会有颤巍巍的一天，没人会想自己的老年将在无尽的孤寂中渡过。我想凡事都是因果的，要想自己的老年获得安稳境遇，自己就要为子女们做出表率，别让自己的父母的余生在孤寂中度过。人老之后，因为心境以及精力的原因，很多愿望靠自己已然无法实现，我们做子女的，除了在物质上给他们的关心外，最好就是想方设法帮助完成他们的愿望。也许忙碌的生活会让我们无暇顾及这些，甚至会漠然视之，但相对于双亲为我们付出的所有，繁忙的生活不应该成为我们孝行的羁绊。自私一点来讲，孝顺双亲另一个非常重要的原因就是：这样做你会在一定程度上称为子女们的表率。要相信，你怎么对待双亲，子女们将来也会这么对待你，你父母的今天，也许就是你的明天。
关于这部电影的情节以及其它细节，在最**的电影中是比较出色的，但这个不重要，重要的是它反映的现实。如韩寒所说，只要是表现现实的电影都不会太烂，谁让现实那么烂。但请看到这篇博文的人一定去看看。
一对父子，坐在树下。年迈的父亲在儿子身旁，父亲问儿子，树上的是什么？儿子看了看，回答道：“树上的是麻雀，父亲。”过一会儿，父亲又问：“树上的是什么呢？”儿子又回答到：“爸，我刚刚告诉你了，树上的是麻雀。”又过了一会儿，父亲又用同样的问题问儿子。
“树上的是什么呢？”“麻雀，麻雀，麻雀啊！”终于，在父亲第5次问儿子同一个问题的时候。儿子生气了，不耐烦地说道：“那是麻雀啊！我都告诉你多少次了！你有病吗？”
这时，父亲从口袋拿出一本日记给儿子看，是他年轻时候写的。儿子看到这么一段：“今天是孩子的三岁生日，我带他到公园玩，坐在一棵树下。孩子问我，树上的是什么呀？我说，那是麻雀，宝贝。一会儿，孩子又问我，那是什么呀？我又开心地回答到，那是可爱的小麻雀，我的小宝贝。孩子足足问了我十次，我就回答了十次，每次我都开心得不得了。”
“当年，我就是在这棵树下抱着你，回答着你的。”父亲说道，只见此时孩子已经热泪盈眶。
故事讲完了。而讲故事的却是另一个故事的主人公之一。今天，终于考完了试。我们在课室观看了《飞越老人院》这部催人泪下的感人影片。上面这个故事中的故事，是最最触动我的一个情节。讲故事的是以为70多岁，被继子赶了去老人院的老人，听者则是自己的亲孙子。而老人的亲儿子，此时还对老人心存怨恨。只因，当初没给钱他。可见，影片反映的就是现实中，不少老人的生活现状。现代生活节奏快，很多人工作十分忙碌，加之急功*利的社会风气，不少老人被自己的子女冷落，至于送到了老人院。表面是冠冕堂皇的“为了他们的安全着想”，实际上其实就是丢包袱一样把老人们丢进监狱似得老人院。我不得不感慨，现实真的太恶心了！
含辛茹苦养育我们的父母，老了无依无靠，不过是想自己儿女在身边陪伴，他们并没有欠我们什么，而我们却欠他们太多太多了。把他们丢在老人院，实在于情于理都说不过去。庆幸，《飞越老人院》反映的除了现实的恶心，还传递了正能量——老人们的梦想。
老人们幸苦忙碌一辈子了，除了想晚年有儿女在身边陪伴，最想的莫过于出去走走，出去看看。好让自己人生更加精彩，更加没有遗憾地离开。只可惜，现代人陪老人的时间都没有，更别说带他们出去玩了，诶！
其实，人是可以选择的。我觉得吧，再忙也总有时间陪伴老人，只是愿不愿意。想想父母多年来为我们的一切一切付出，我们还有什么理由冷落他们，让他们有儿女却孤独终老？！多陪父母吧，多陪父母出去走走吧！至少，我一定会这么做的。
除了影片，我还想说说看影片的过程。一场电影，看透了多少人心，多少本性。一个男同学，从影片开始就叫喊着，就不满着，一直怂恿关掉、快进。一个女同学，哭了，真的哭了，就当着全班50多人的面上，哭了！她是无法控制自己澎湃的情绪，谁能说，她不是仁者？！
同是爹妈生的，同是吃饭长大的，怎么就有仁者和牲畜之分？我觉得，教育有着不可推卸的责任。多少年了，我们的教育制度一直存在问题，急功*利的尖子生教育，灭杀了多少本该有才能在其他领域发展的人。更抹杀了，多少本该存在在这些人心中的“善”“德”“爱”？！
无力改变什么的我们，也只能这么深思了。庆幸吧，不少开始起哄的同学，看着看着，也还是动情了。人非草木，除了是牲畜的非人类，还是有感情的，会动情的。这次这么一看，不少同学心中的善还是能被感受到的。
也许，越是恶心的社会，这种“*”的真感情越是会发展开来吧。
——《飞越老人院》观后感 (菁华3篇)
影片讲述的是续弦的老伴去世后，老葛在非血缘关系的儿女家处境尴尬，而跟儿子的关系也始终没有松动。无奈之下，老葛辗转来到关山老人院，寻找当年同在一个单位的好友老周。老周热情开朗，*日里组织这里的老人们参加各种各样的文体活动。为了实现各自人生最后的价值，这群老伙伴们毅然决定排练节目去天津参加比赛。可是，衰老与疾病让院长无法下定决心开绿灯，而意外的事故更促使她对老周他们的表演下了禁止令。即便如此，老人们也从未放弃。他们决定偷偷跑出老人院，寻找生命中纯粹的快乐与意义。
《飞越老人院》用朴实的情感引起无数人的共鸣。面对第一代独生子女逐步进入而立之年，其父母的养老问题也浮出水面。这是一部让人不能不流泪的电影，导演用温情风格揭示了我们再也不能回避的比死亡还要残酷的人性问题。
北京大学影视戏剧研究中心组织专家学者研讨首映影片《飞越老人院》，认为该片以当前社会老龄化问题为艺术焦点，倾诉了老人渴盼自由、渴盼理解的心灵之声，具有强烈的现实精神和温暖的人性情怀，为电影艺术的社会关怀和社会问题的艺术化表达提供了一个样本。学者们从社会学角度对影片的思想内容进行了阐释。指出关心老人的程度体现一个社会的文明程度。当前我国正步入老龄化社会，但是社区的、家庭的养老服务因为很多现实困难不能尽如人意，需要全社会的支持。该片充满真情的细节感人至深，很有针对性和社会责任感，能够唤起全社会对这一问题的关注。
孩子长大**，有了自己的朋友和爱人，曾经作为自己一片天的父母不知道从什么时候开始，成为了自己的负担，打着为了他们好的名义，送他们去老人院，认为有吃有喝有人照顾，便可以心安理得的去过自己自由的人生。我们总是按照自己的想法以为自己给予父母的已是最好，殊不知，你心中的好，于老人而言，不过是枷锁，不过是牢笼，不过是你自己的心安理得。 这部电影，更多的可能像是为我们编制的一个梦，辽阔的草原，奔腾的骏马，宁静的大海和一群在残酷现实下追梦的老人。我们都会老去，但是，不管是年少还是苍老，我都希望在这样的梦里驰骋，自有肆意的过完人生的岁月。可是在那之前，请先为了自己父母，去实现他们的梦！年少轻狂的我们踌躇满志的说出自己的梦想渴望父母的支持的时候，请不要忘记，问问父母，可有未曾实现的梦。不需要昂贵的礼物，一个电话，一个拥抱，问一问父母未曾实现的梦想，带父母去看场他们爱看的老电影，趁着残余的春色，带着父母去感受大自然，亦或者，放下不必要的约会，安心为父母做一顿晚餐。我们能做的`，其实还有很多，趁着还有机会。
飞越老人院电影开始后，温馨的画面和老戏骨们自然的表演让我知道名字只是一个噱头。一群年岁已高的老人们因为各种原因被家人们送到了老人院，身体的每况愈下和精神上的孤独让他们十分憧憬老人院外面的生活，可是迫于家人的担心和院长的管束他们不得已一次又一次地放弃自由生活的权利。直到老金的一次提议，他在老人院里召集身体健康的老人跟他一起去参加超级变变变的节目，当他们设计的节目博得了大家的笑声，他们更加坚定了要到节目现场去参加表演的信心。商量过后，他们的想法虽然遭到了家属和院长的反对，老金和其余老人们仍旧决定这一次一定要出去看一看走一走，不想再只活在老人院里。于是大家齐心协力买了一辆大巴，逃脱了老人院保安的管辖，偷偷溜出了老人院，一路歌唱欢呼，活出了他们想要的激情，脱缰的野马自由地奔跑在大草原上让我想到了这群老人们真可谓老骥伏枥志在千里，并不是只有年轻人可以活出自我，老人们也应该比年轻时更热爱生活。
这部电影里的老人们是一个大家眼中的弱势群体，可是他们虽然在生理上不如从前，心理上却都是一个个独立的个体，他们热爱自由和生活，他们有自己的烦恼，虽然被忙碌的孩子们冷落在老人院里，可他们心系子女渴望温馨的家庭生活，渴望化解跟子女们的矛盾。
电影里很多细节的刻画都让我无法控制自己的情绪，常常想起自己的父母来。让我们这些在喧嚣之间忽略家人的孩子们重新审视自己，主动去呵护和父母之间无比珍贵的感情。我记得最清楚的一个情节是老葛跟自己的孙子说的那个麻雀的故事，我流了眼泪。老金在参加超级变变变的舞台上被采访的时候说之所以参加节目是为了在日本的女儿能在电视上看到自己，我听到影院里有此起彼伏的抽泣声。没能在海边看到日出的老金终于在老人院里看到了大家特意为他准备的节目，坚强有爱的他们用自己的身体为老金表演了最美的一次海边日出，谱写了不老的生命乐章。
其实老人们想要的很简单，有时候只要我们一句温暖的话，尊重他们的眼神，不嫌弃他们的态度。只要我们换位思考，只要我们静下心来细细体味，这一切都是来得及的，不要等到父母头发斑白或远离人世才后悔莫及。让这部电影给我们一个反思的空间，也给我们敲响警钟，重视跟父母在一起的每一分每一秒。
在电影院看完了期待已久的张杨新片《飞越老人院》后，擦擦湿润的眼眶，想到的第一件事，就是给远方年迈的爷爷奶奶打个电话。电话铃一响，听出孙子的声音后，电话那头开心、灿烂的笑声让我心酸：对老人来说，需要的只是那么一点点关爱。
继上一部作品《无人驾驶》关注都市男女情与欲的纠结关系之后，张杨在这部新片里直指*社会目前可以说是最严重的问题——那就是由人口老龄化带来的老无所养、老无所依的问题，体现了导演出道以来一以贯之的敏锐视角和人文情怀。影片自始至终贯穿于一股温情的力量，与《杀生》和《黄金大劫案》相比，文艺气质更为浓烈；而在这种文艺气质的背后，是对快要走到尽头的生命的本能怜悯以及对老人们挥之不去的孤独感的深切同情。影片的具体情节我就不一一细说了，谈谈自己印象最为深刻的几个地方：
1、 恰逢节假日，小朋友和企业家们来探望关山老人院的老人们。导演特意给了小朋友满嘴的口红和企业家送出的鲜红色的钞票两个明显的特写，暗示出这种所谓的关爱只是一种社会化的例行公事，是社会体制的一部分；老人们真正需要的，不是这种每逢节假日作秀和运动式的探望，而是长久的陪伴和关爱。
2、 当老葛儿子来给老葛退回20万块钱时，说了一句“这20多年你欠我们多少债”。此时，精神不太正常的老高立刻爆发，朝老葛儿子扔去瓶子，并大声喊道：“只有你们欠我的债，哪有我们欠你的债”。这句台词无非是表明，*父母，至少老高这一代人，养儿育女的目的之一仍然是传统的“养儿防老”，因此父子之间并不简单是一种生命的延续关系，而是父辈对子辈有着养育之恩，这种恩情债要靠子女对年老的父亲赡养来还清。短短一句话，*传统宗法制的伦理思想尽显。
3、 与美国那部著名的《飞越疯人院》相比，这部电影对老人院的飞越表面上看起来同样是对社会体制的反抗，但实际上，“疯人院”一片强调的是个人的自由、独立意志大于一切，而这部电影里的反抗最终的结果，却仍然回到了传统的社会运行秩序和社会伦理，因为老人们之所以要飞越，不是为了空洞的个人自由，只是为了能再见远在日本的女儿一面，尽享天伦之乐。“疯人院”里，幸福是建立在个体自由之上的；而“老人院”里，幸福则是寄望在他人身上。由此也可见中西方社会伦理和历史变迁不同带来的价值观差异。
4、 影片中让我印象最深刻的，是老人们逃出老人院，行走在去天津的路上时，路边出现的大片向日葵、奔腾的骏马和风吹草低见牛羊的景象，在这样一部严肃题材的电影里，出现这样的场景，既是对老人们“老骥伏枥，志在千里”的赞誉，也是张杨导演一直以来的浪漫主义情怀的最好表现。
5、 在老人们开始表演节目时，响起的音乐是动画片《西游记》里的插曲。用这样的音乐作为背景伴奏，一来可能是暗示老人们生命快要走到尽头，即将有可能驾鹤西游；另一方面，西游记里的西方是天堂，是极乐世界，这也代表了导演对这些可爱的老人们的良好祝愿。
6、 老周在影片中的搭档朱太太丧失了记忆，把老周当成自己的老伴，然而到了后来，两人似乎有假戏真做的意思在里面。在老人院里面的同伴们谈论时，有一位老人赞叹道：“朱太太是人生的最高境界，把不该记得的都忘记了，把不该忘记的全记在心里”，这句话或许是老人们晚年生活的最高境界，因为如果老太太不失忆的话，或许她还沉浸在晚年丧偶的痛楚里，而无法跟老周享受晚年的快乐。
7、 老周的生命最终在海边走到了尽头。他走的那一刻，天边升起了太阳，然而那太阳看起来，却跟夕阳一般，这或许象征了生命的周而复始，个体的生命只是人类生命和历史延续长河中的沧海一粟，无须悲观，也无须伤感。
最后，我想用《礼记》里的一段话作为这篇观后感的结尾：“人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”，以此向本片导演张杨致敬，向在好莱坞吸金商业大片、严酷的电影审查制度和把电影视为娱乐品、消遣品而非艺术品的绝大多数*观众的三重压力面前，坚守艺术底线和人文情怀的*导演们致敬。只要你们不倒下，*电影一定能够拥有美好的明天！
——《故宫博物院》观后感作文 (菁华3篇)
七月二日，忙了一天正事，三号游览故宫。
走进故宫，惊讶于古代建筑技术的高超!故宫的设计与建筑，是一个无与伦比的杰作，被誉为世界五大宫之首。故宫，是一座皇家宫殿，也是一座博物馆。凝聚着*600年的宫廷变迁和人世沧桑，积淀了几千年的文化。故宫，以其厚重的内涵，成为中华民族文化、艺术和社会、历史的里程碑。故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群，也是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方，是人类珍贵的文化遗产。这里代表了权威，也充满了神秘。
故宫是明朝皇帝朱棣始建于明永乐4年(1406年)，1420年基本竣工，面积约为725,000*方米。建筑面积15.5万*方米。
故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。
我们从*进，穿过一片青砖铺地的广场，到达紫禁城的正门——午门。午门形势巍峨壮丽，是故宫宫殿群中第一高峰。午门是皇帝下诏书、下令出征的地方。每遇宣读皇帝圣旨，颁发年历书，文武百官都要齐集午门前广场听旨。午门当中的正门*时只有皇帝才可以出入，皇帝大婚时皇后进一次，殿试考中状元、榜眼、探花的三人可以从此门走出一次。文武大臣进出东侧门，宗室王公出入西侧门。
午门后有五座精巧的汉白玉拱桥通往太和门。过桥经太和门便是雄伟的太和殿。
太和殿俗称“金銮殿”，坐落在紫禁城对角线的中心，高35.05米，东西63米，南北35米，面积约2380多*方米。是紫禁城诸殿中最大的一座，而且形制也是最高规格，最富丽堂皇的建筑。太和殿是五脊四坡大殿，从东到西有一条长脊，前后各有斜行垂脊两条，四角上各有十只吉祥瑞兽，生动形象，栩栩如生。宫殿宏伟壮丽，庭院明朗开阔，象征封建*至高无上。太和殿有直径达1米的大柱72根，其中6根围绕御座的是沥粉金漆的蟠龙柱。殿内有沥粉金漆木柱和精致的蟠龙藻井，殿中间是封建皇权的象征——金漆雕龙宝座，设在殿内高2米的台上，安放着金漆雕龙宝座，御座前有造型美观的仙鹤、炉、鼎，背后是雕龙屏。太和殿是故宫中最大的木结构建筑，是故宫最壮观的建筑，也是*最大的木构殿宇。整个大殿装饰得金碧辉煌，庄严绚丽。太和殿是皇帝举行重大典礼的地方。两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所;西有武英殿、内务府等建筑。远望犹如神话中的琼宫仙阙。
太和殿后是中和殿。中和殿高27米，*面呈正方形，面阔、进深各为3间，四面出廊，金砖铺地，建筑面积580㎡。黄琉璃瓦单檐四角攒尖顶，正中有鎏金宝顶。四脊顶端聚成尖状，上安铜胎鎏金球形的宝顶。中和殿是皇帝去太和殿举行大典前稍事休息和演*礼仪的地方。
中和殿后是保和殿。高29米，*面呈长方形，面阔9间，进深5间，建筑面积1240㎡。黄琉璃瓦重檐歇山式屋顶。屋顶正中有一条正脊，前后各有2条垂脊，在各条垂脊下部再斜出一条岔脊，连同正脊、垂脊、岔脊共9条。保和殿是每年除夕皇帝赐宴外藩王公的场所。保和殿也是科举考试举行殿试的地方。
游完外朝，到了内廷。故宫的后半部叫内廷，内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心，宫殿的大门——乾清门，左右有琉璃照壁，门里是后三宫。内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西两翼有东六宫和西六宫，是皇帝处理日常政务之处也是皇帝与后妃居住生活的地方。后半部在建筑风格上同于前半部。前半部建筑形象是严肃、庄严、壮丽、雄伟，以象征皇帝的至高无上。后半部内廷则富有生活气息，建筑多是自成院落，有花园、书斋、馆榭、山石等。
乾清宫在故宫内庭最前面。乾清宫是内廷正殿，重檐庑殿顶。殿的正中有宝座，内有“正大光明”匾。两头有暖阁。乾清宫是封建皇帝的寝宫。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿，但仍在此批阅奏报，选派官吏和召见臣下。
坤宁宫在故宫“内庭”最后面。重檐庑殿顶。坤宁宫是明朝及清朝雍正帝之前的皇后寝宫，两头有暖阁。清代改为祭神场所。雍正后，西暖阁为萨满的祭祀地。其中东暖阁为皇帝大婚的洞房，康熙、同治、光绪三帝，均在此举行婚礼。
交泰殿在乾清宫和坤宁宫之间，含“天地交合、安康美满”之意。其建于明代，清嘉庆三年(公元1798年)重修，是座四角攒尖，镀金宝顶，龙凤纹饰的方形殿。明、清时，该殿是皇后生日举办寿庆活动的地方。清代皇后所谓亲蚕典礼，需至此检查祭典仪式的准备情况。清代的“宝玺”也收藏在这里。
通过御花园左侧门进入西六宫依次参观了储秀宫、翎坤宫、永寿宫、咸福宫、长、太极殿，然后出内右门回到乾清门广场，东行进入内左门，依次参观东六宫延禧宫、永和宫、景阳宫、乘乾宫、钟粹宫。参观完东六宫再回到乾清门广场，向东穿过景运门进入锡庆门，然后再进入皇极门，参观皇极殿、宁寿宫、扮戏楼、畅音阁、养性殿、乾隆花园、贞妃井，清同治年间慈禧、慈安二太后垂帘听政就在养心殿东暖阁。
故宫博物院藏有大量珍贵文物，据统计总共达1052653件之多，统称有文物100万件，占全国文物总数的1/6。并收有很多绝无仅有的国宝。故宫的一些宫殿中设立了综合性的历史艺术馆、绘画馆、分类的陶瓷馆、青铜器馆、明清工艺美术馆、铭刻馆、玩具馆、文房四宝馆、玩物馆、珍宝馆、钟表馆和清代宫廷典章文物展览等。
最后出神武门。“神武门”，明朝时为“玄武门”，玄武为古代四神兽之一，从方位上讲，左青龙，右白虎，前朱雀，后玄武，玄武主北方，所以帝王宫殿的北宫门多取名“玄武”。清康熙年间因避讳改称“神武门”。神武门也是一座城门楼形式，用的最高等级的重檐庑殿式屋顶，但它的大殿只有五开间加围廊，没有左右向前伸展的两翼，所以在形制上要比午门低一个等级。神武门是宫内日常出入的门禁。现神武门为故宫博物院正门。
出北门神武门，参观了用土、石筑成的景山，在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。从景山西门出，游览了北海公园。
明清时代普通人连走*紫禁城墙附*的地方都算犯罪。而今我们可以在宫殿内任意穿行，可见社会的发展，时代的进步。
故宫，这座美丽的城中之城，以前曾经在课本上读到过。今天，我们亲身来到了这里，每往前去，都有美丽迷人的景色。故宫的建筑宏伟华丽，红墙黄瓦，镶金嵌银，加上过道走廊的白玉栏杆，十分华丽壮观。每前进一处，每一个院落，都展现出庄严豪华、神奇优美、五彩斑斓的景色。
故宫的每一处，都是十分华丽的；故宫的每一个角落，都是豪华的。
“午门”这建筑房屋，十分雄伟，威严。人在这里，仿佛感受到了当年皇家的磅礴气势。从这里进去，新的院落又把人引去了新的世界，我们漫步游走：或漫步宽阔的神圣的院坝，或迈步豪华的长廊。
在故宫，一路观赏皇家的文物。这些文物，陈列在一间间的屋子里，每一间屋的展品，都有自己的特色：有皇帝穿用过的衣服、皇冠，有皇帝使用过的马鞍、弓箭、宝剑，有皇帝用过的笔墨与书写的日记等等。
在这一间间的陈列室里，你可以观赏到皇家使用过的日常生活用品，可以观赏到各地给皇家进贡的宝物与艺术珍品，可以观赏到皇帝自己的发明与创造。
我们跟随游客，进入一间一间的陈列室，观看古代的各种兵器，观赏各种不同类型工艺品，观赏皇帝用过的文物，观看皇家收藏的各种各样的宝物，这些物品，都是世间稀有的珍品。
我们随游览的.人流，进入皇帝的住寝，观看了皇帝住过的屋子，观看了皇帝睡觉的床及床上的被子等等皇帝用物，在皇帝的寝室，皇帝住过的房间，皇帝睡过的床铺以及床上的被子蚊帐等等都原样摆设保留在那里，皇帝坐过的椅子，用过的桌子等等都完好无损的放在原处。
在故宫，你得一路前行，不然，很多的景物你就观赏不到。因为，故宫太宽太大了，要想看得仔细，没有几天的时间，是根本不行的。
由于我们时间短，只能走马观花似的浏览一下，有很多的地方，根本就没有走到，根本就没有观赏到那里的美丽景色。
面对耀眼的建筑与白玉栏杆，人就眼花缭乱。这些美丽的景色，会使人情不自禁的留影纪念。
我们还来到了皇帝的御花圆，在这里，我们欣赏了曾经是皇帝消遣过的风景，御花圆好大好宽，里面有亭子，有各种树木，有假山有石洞，这里风景秀丽优美，让人流连忘返。
在御花园里，我们以古树为背景，以铁制造古大鼎为背景，以假山为背景留影纪念，只要心情愉快，就留影一张。
在故宫，游览的人是那么的多，进进出出的，一群群一串串的。有的穿着相同服装，好象是一个团队；有的是自由格式，就象是一个家庭。每一次留影，都会有游览的人走进你的画面来。
在御花园里，也非常的热闹，就象赶集一样。人在园里走，象在仙家游。以前的皇帝真是会生活，他们把天下老百姓的钱财都拿来修建自己的乐园，让自己过着神仙一样的日子。怪不得这些皇帝，都没有能逃脱人民的反抗而灭亡的凄惨命运，历史上，有哪一个王朝不是被人民的推翻而灭亡的呢？
故宫博物院是一个了不起的地方，这里集*的悠久历史文化之大成，建筑房屋，院落布局等等都高雅别致，宏伟豪华，雄伟壮观，这里展示了中华民族文明的辉煌，展示了中华民的族智慧与伟大。
游览故宫，让人感受当年皇家的气派，也让人沉思历史的沉重，人类文明的文化，其实质就是劳动人民的血与汗所铸就。
我们乘坐双层巴士驶向台北故宫博物院，它上午外观上模仿北京故宫，采用的是极为素雅的色调，蓝绿色的琉璃瓦，屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的玉石栏杆，环绕在青色的基台之上。谦卑、幽静、典雅的而又富有民族特色的宫殿隐于青山绿水之中，令人神往。
我带着紧张而又兴奋的心情步入那大门，开始领域*著名的历史与文化艺术史博物馆别样的风味。步入博物院一楼大厅，再沿着楼梯来到三楼，只见有几件文物被人们层层包围着，使得附*被堵得水泄不通。小施哥告诉我们，最引人瞩目的是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。
伴随着小施哥那悦耳动听的介绍声，我们所有人的眼睛都聚焦于那棵翠玉白菜：“翠玉白菜又称翡翠白菜，是清朝皇帝宠妃的嫁妆，由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点，别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。”凑*细细端详一番，那乳白色偏黄的白菜梗脆生生的，好似能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，菜叶上还藏着一只蝈蝈，更为那翠玉白菜添了一抹极为亮丽的色彩，堪为栩栩如生啊!据说谁把这棵翠玉白菜带回家，就会好运连连。我也买了一棵迷你型的翠玉白菜带回家留作纪念，沾点喜气。
紧接着我们又去参观了那一颗肉形石，他的外观好似一块厚厚的五花肉，表面光滑，呈酱棕色，“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见，活灵活现。正如小施哥所言，这是一块天然形成的石头，只经过一些诸如切割的简单加工，却超级逼真，像极了一块美味的东坡肉，仿佛都能闻到肉的香味，勾起了我们这帮童鞋无限的食欲来，垂涎欲滴。
之后，我们又参观了博物院珍藏的其他文物，如五彩龙凤大盘、婴儿枕、宝石红僧帽壶、万壑松风图……有些是大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。一件件宝物让我们目不暇接，流连忘返，更让我们大开眼见，收获多多。
故宫博物院的每一件文物，都是世上绝无仅有的稀世珍宝，也是*艺术史上光辉的篇章，更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。我们惊讶万分，赞叹不已。
——冬奥纪录片《飞越冰雪线》谷爱凌观后感 (菁华3篇)
谷爱凌在冬奥会上滑雪腾空，纵身一跃，连续回转，动作连惯，一气呵成，帅气惊艳。
人们惊呼于谷爱凌极为圆满、纯净、充实，最重要的、最根本的东西当属“健”之所在。正如我们的老祖宗说乾为“天″！她不仅给自己，还也给大家带来愉“悦”快乐。老子说“塞其说，闭其门”，谷爱凌这一跳，用开放的心态展现自已，让众人开怀笑了，开口说话了，兑德为之“悦"。谷爱凌空中超极回转“离中虚"，表达内柔顺、外刚强。在冷冷的冰雪上燃烧激情，能量释放由内往外、由此往彼，美丽、明亮！
18岁的谷爱凌潜伏于英雄之中，在雪场上飞扬，挑战世界最高难度，象征着昂仰向上，勇往直前，不甘落后，不墨守成规。比类于“木”为之“动”！仿佛种子埋于地下在春天生根发芽往上长，向内下苦功，根深蒂固，向外茁壮成长，枝叶茂盛！
冰墩墩、雪容融，融化为之“水”，外柔顺，内刚健。谷爱凌赛后接受采访的一句话道出一个道理，夺冠有“功"必有“苦”。飞越艮为之“动″，山不动为“止”。欣赏冠军完美表现的同时，停下来，细细思量。“地势坤，君子以厚德载物″。“坤受乾德”，忍辱负重为之“顺”，“安忍如大地，静虑可秘藏”，随顺众生，实在值得褒扬、感恩、效法！
在夺得金牌后，有记者问谷爱凌，你成功的秘诀是什么?她说："我觉得我跟所有人都一样，只不过我对一件事有很大的热爱，也有很大的梦想。"她对滑雪的热爱源自3岁那年。那时，酷爱滑雪的母亲在美国加州一家度假滑雪场做兼职滑雪教练，她常把爱凌带到滑雪场。在母亲的影响下，爱凌对滑雪产生了极大的兴趣。很快，她就能在雪地上娴熟地穿梭在山林间，完成猫跳这样专业的动作，甚至还能自如地进行后空翻。
在她看来："滑雪不是每天去打仗的样子。滑雪本来是飞翔，是好玩，是创造。每天出去在太阳下面，在美丽大自然中跟朋友们去享受在空中的感觉。"正因如此，她从不害怕失败，因为对她来说，滑雪并不是为了打败别人，赢得比赛；而是为了挑战自己，看看自己究竟能把这个雪上游戏玩到什么程度。
抱着这样的想法，她才会在大跳台决赛的关键时刻，放弃妈妈的保守建议，向高难度动作发起挑战。很多人因为害怕失败，对未知的事物望而生畏。因为害怕失败，不敢追求喜欢的人；因为害怕失败，不敢尝试自己真正想做的事；因为害怕失败，所以放弃努力，宁愿躺*。之所以如此畏惧失败，大概是因为我们从未真正热爱过什么吧。什么是真正的热爱?真正的热爱，其实源自一种感知力。谷爱凌所热爱的，是一种在户外自由玩耍的感觉。她热爱的是在雪上飞翔的感觉，是在山林自如穿梭的感觉，是在大自然中自由自在做自己的感觉。而滑雪恰恰给了她这样的感觉。这种感知力，是通过不断体验、不断感受而变得越来越敏锐的。
对于*观众来说，谷爱凌的名字与她小小年龄却内容丰富的履历早已算得上是“传奇故事”。1月31日，谷爱凌让整个体育世界记住了她的名字：在最著名的国际滑雪职业赛事之一冬季世界极限运动会上，谷爱凌在两天之内拿下了两金一铜，还创下了一连串的“第一人”纪录：第一位在世界极限运动会夺金的*运动员、第一位首次参加极限运动会自由式滑雪U型场地比赛便夺金的选手、第一位首次参加冬季极限运动会便带走2枚金牌的新秀女将。
谷爱凌的母亲谷燕是北京人，爸爸是美国人。自称为“北京姑娘”的她在2021年选择加入*国籍。对于代表*参赛，她感到极其激动，“冬奥会对于*有很重要的意义，我能够走上这样的舞台，并且有机会去鼓励女孩和青少年们参与滑雪，我感到超级幸运。”
至于自己成功的秘诀，谷爱凌说道：“训练时，99%都不容易，我训练时假装比赛，比赛时假装训练。我每次做动作，都是想好了，如果害怕、不确定，我不会做。有把握，我才会做。滑雪不是工作和打仗，滑雪是有创造性的事情，因为我在享受美丽的大自然。”
谷爱凌始终表达着一个观点——这些经历让她的人生变得有趣，对此她十分享受。冠军、学霸、模特、写作、美食、演戏……这个充满能量的姑娘大胆地向这些角色靠*。而时尚也是她非常喜欢的一个行业，“比赛里我的红色外套就是自己设计定做的，我特别喜欢。雪板也是联名款，上面有我自己的名字，写了一个‘谷’，感觉有*范儿，很特别。”
——冬奥记录片《飞越冰雪线》观后感 (菁华3篇)
以人为本
全景呈现运动员的冰雪人生。
作为以真实为内核的纪录片，体育题材纪录片应该贯彻以人为本的创作理念，重点突出“人”的主体地位，在塑造运动员形象上不应局限于体育赛场上单向度的竞技形象，而是通过赛场内外的全方位、立体化的叙事，深入他们多维度的人生，探究是什么赋予了他们强大的身体与精神力量，让他们在体育运动中获得了非凡的成就。
《飞越冰雪线》突破了拍摄运动员在赛场上进行重复动作的单一记录方式，强调对运动员赛场之外的真实生活的展现和精神世界的表达。
在美国出生，从两岁起每年暑假都会来北京，对*有着深厚感情的*滑雪运动员谷爱凌；和妻子第一次约会就去看冰球比赛的俄罗斯冰球运动员米哈伊尔·谢尔加切夫；以一名音乐制作人身份开启了第二职业的荷兰速滑运动员凯·维尔拜；训练压力过大导致厌食症的美国高山滑雪运动员艾丽斯·梅里韦瑟；接受七次手术，三四个月不能走路的英国单板滑雪女将凯蒂·奥默罗德；业余教课补贴比赛费用的墨西哥小将多诺万·卡里略；从小前往他乡进行训练，十分念家的*男子北欧两项运动员赵嘉文。
制作团队通过为期一年的跟拍，向观众展现出一个个“超级英雄”背后的多维形象，凸显了*凡人的非凡精神。
极限审美
影像技术构建冰雪美学表达。
体育运动彰显着人类对于身体美的极致追求，冰雪运动特定的开展环境和身体特征，使运动员的动作具有独特的技术美感。
而先进的影像技术极大地丰富了记录冰雪运动的视听语言，将冰雪运动者的身体之美充分彰显，通过对运动者身体叙事的建构展现出冰雪运动的丰富内涵，进而提升人们对于奥林匹克文化和精神的理解和认知。
《飞越冰雪线》采用先进的冰雪运动捕捉拍摄技术，以引人入胜的冰雪极限画面记录精彩瞬间。
高山滑雪运动员艾丽斯·梅里韦瑟从斜坡飞驰而下，滑板擦出阵阵雪浪；滑雪运动员谷爱凌在高速滑行中跃起，身体稳定，风度潇洒，成功完成转体动作；
短道速滑运动员凯·维尔拜奋力起跑，冰刀在冰面上划出优美的弧线；
跳台滑雪运动员赵嘉文在高空飞行一百多米，角度多变的镜头给观众带来了惊险刺激的视觉体验，也生动地展现出运动员在训练和竞赛中面临的危险与困难，进而凸显出他们挑战自我、迎难而上、勇敢无畏的竞技精神。
国际视野
深度挖掘体育精神人文内涵。
《飞越冰雪线》在价值呈现上超越了对竞技体育的激烈对抗和胜负结果的单纯表达，着力于挖掘“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克观念背后所蕴含的人生观、世界观、价值观，以具有情感张力的人物故事，展现各国运动员在面对现实困境和巨大挑战时如何完成自身的重建与超越的过程，以个体经验诠释奥林匹克精神的深刻内涵，完成对世界体育现代化进程的书写和剖析。
七名选手，七段旅程，同一目标。专注自我，为“荣耀”而战的谷爱凌和米哈伊尔·谢尔加切夫；在竞争与期待带来的极端压力中“砥砺”前行的凯·维尔拜；在受伤、病痛和亲人离世等多重打击下保持“坚毅”，不忘初心的艾丽斯·梅里韦瑟；教课补贴比赛费用，保持对花滑十年“激情”的多诺万·卡里略；“无畏”严重伤情，经历七次大手术的凯蒂·奥默罗德；在两年封闭隔离中“浴火”向前的赵嘉文。
《飞越冰雪线》从这些顶尖运动员对体育事业的追求和卓越的个人价值中凝练出了奥林匹克精神的内涵，同时也赋予了该片深厚的人文内涵和情感价值，带领观众走进了人物的内心世界，实现情感上的强烈共鸣。
冬奥故事，每个人都是讲述者。随着北京冬奥会的临*，具有重要记录价值和文化传播功能的体育纪录片创作也呈现出一派繁荣的景象。
中央广播电视总台央视纪录频道积极肩负起讲好冬奥故事，传播*声音的*台担当，推出了一系列制作精美的冬奥主题纪录片，如《粉雪奇遇》《从北京到北京》《零度之下》《了不起的冬天》等。
在“以人民为中心”的文艺观指导下，深入挖掘体育文化的丰富内涵和奥林匹克精神的本质，以更加多元的叙事方式和更为精致的视听表达讲述冬奥故事，传达时代精神，彰显出*纪录片的审美内涵、艺术品质和精神力量。
随着2022年北京冬奥会开幕进入倒计时，*即将迎来又一次国际奥林匹克盛会，成为世界体育精英和体育文化汇聚的焦点，奥林匹克精神的国际传播和跨文化交流将再次掀起热潮。
由中央广播电视总台和荷兰洞察电视公司联合制作的冬奥主题纪录片《飞越冰雪线》，于1月26日在中央广播电视总台央视纪录频道首播，该片通过独家记录多国顶尖运动员备战北京冬奥会的幕后历程，以真实故事厚植家国情怀，以动人细节映照人文奥运。
以人为本，全景呈现运动员的冰雪人生
作为以真实为内核的纪录片，体育题材纪录片应该贯彻以人为本的创作理念，重点突出“人”的主体地位，在塑造运动员形象上不应局限于体育赛场上单向度的竞技形象，而是通过赛场内外的全方位、立体化的叙事，深入他们多维度的人生，探究是什么赋予了他们强大的身体与精神力量，让他们在体育运动中获得了非凡的成就。
《飞越冰雪线》突破了拍摄运动员在赛场上进行重复动作的单一记录方式，强调对运动员赛场之外的真实生活的展现和精神世界的表达。
在美国出生，从两岁起每年暑假都会来北京，对*有着深厚感情的*滑雪运动员谷爱凌；和妻子第一次约会就去看冰球比赛的俄罗斯冰球运动员米哈伊尔·谢尔加切夫；
以一名音乐制作人身份开启了第二职业的荷兰速滑运动员凯·维尔拜；训练压力过大导致厌食症的美国高山滑雪运动员艾丽斯·梅里韦瑟；
接受七次手术，三四个月不能走路的英国单板滑雪女将凯蒂·奥默罗德；业余教课补贴比赛费用的墨西哥小将多诺万·卡里略；从小前往他乡进行训练，十分念家的*男子北欧两项运动员赵嘉文。
制作团队通过为期一年的跟拍，向观众展现出一个个“超级英雄”背后的多维形象，凸显了*凡人的非凡精神。
极限审美，影像技术构建冰雪美学表达
体育运动彰显着人类对于身体美的极致追求，冰雪运动特定的开展环境和身体特征，使运动员的动作具有独特的技术美感。
而先进的影像技术极大地丰富了记录冰雪运动的视听语言，将冰雪运动者的身体之美充分彰显，通过对运动者身体叙事的建构展现出冰雪运动的丰富内涵，进而提升人们对于奥林匹克文化和精神的理解和认知。
《飞越冰雪线》采用先进的冰雪运动捕捉拍摄技术，以引人入胜的冰雪极限画面记录精彩瞬间。
高山滑雪运动员艾丽斯·梅里韦瑟从斜坡飞驰而下，滑板擦出阵阵雪浪；滑雪运动员谷爱凌在高速滑行中跃起，身体稳定，风度潇洒，成功完成转体动作。
短道速滑运动员凯·维尔拜奋力起跑，冰刀在冰面上划出优美的弧线。
跳台滑雪运动员赵嘉文在高空飞行一百多米，角度多变的镜头给观众带来了惊险刺激的视觉体验，也生动地展现出运动员在训练和竞赛中面临的危险与困难，进而凸显出他们挑战自我、迎难而上、勇敢无畏的竞技精神。
国际视野。深度挖掘体育精神人文内涵
《飞越冰雪线》在价值呈现上超越了对竞技体育的激烈对抗和胜负结果的单纯表达，着力于挖掘“更快、更高、更强、更团结”的奥林匹克观念背后所蕴含的人生观、世界观、价值观，以具有情感张力的人物故事，展现各国运动员在面对现实困境和巨大挑战时如何完成自身的重建与超越的过程，以个体经验诠释奥林匹克精神的深刻内涵，完成对世界体育现代化进程的书写和剖析。
七名选手，七段旅程，同一目标。专注自我，为“荣耀”而战的谷爱凌和米哈伊尔·谢尔加切夫；在竞争与期待带来的极端压力中“砥砺”前行的凯·维尔拜；在受伤、病痛和亲人离世等多重打击下保持“坚毅”，不忘初心的艾丽斯·梅里韦瑟；教课补贴比赛费用，保持对花滑十年“激情”的多诺万·卡里略；“无畏”严重伤情，经历七次大手术的凯蒂·奥默罗德；在两年封闭隔离中“浴火”向前的赵嘉文。
《飞越冰雪线》从这些顶尖运动员对体育事业的追求和卓越的个人价值中凝练出了奥林匹克精神的内涵，同时也赋予了该片深厚的人文内涵和情感价值，带领观众走进了人物的内心世界，实现情感上的强烈共鸣。
冬奥故事，每个人都是讲述者。随着北京冬奥会的临*，具有重要记录价值和文化传播功能的体育纪录片创作也呈现出一派繁荣的景象。
星期五晚上，爸爸问我：“你知道2022年北京冬奥会和冬残奥会的吉祥物吗？”“一点也不知道啊！”我一脸迷茫地回答道。“那就交给你一个任务，去了解下吧。”说完，我立刻上网去查相关的资料，原来他们叫冰墩墩和雪容融，我一眼就喜欢上了他们。
冰墩墩是一只来自未来的航天熊猫，身穿超能量的冰晶外衣，他健康、活泼、可爱。雪容融是一个红彤彤的灯笼宝宝，她象征洁白、美丽，每当有人迷路，她就会伸出援手。
“这是哪儿？这不是四川大熊猫繁殖基地吗？我怎么又来了？”正当我不知所措时，一只身穿透明宇航服的大熊猫走了过来，说道：“海辰，好久不见，你长大很多了啊，跟我一起去北京参加冬奥会吧。”还没等我反应过来，冰墩墩带着我来到了北京冬奥会国家速滑馆，运动员都在热身，看台上的观众人山人海。这时，雪容融走了过来：“你们俩可算来了，快去换衣服准备比赛。”“什么比赛？我只学过一点点轮滑。”我疑惑地问道。“只要你尽全力了，展现了自己最高的水*和最顽强的斗志就行了。”他们俩异口同声地说道。于是，我穿上了国家队服，站到了起跑线上……
“哥哥，起床啦，今天要去踢球啦！”弟弟在我床边蹦蹦跳跳地叫着，原来刚才我是在做梦呀。虽然2022年时我才10岁，肯定参加不了比赛，但是我和爸爸妈妈约定好，如果我好好学*，就带我去看北京冬奥会，为运动员加油助威。
观央视《冬奥来了》有感9
在2022年一个阳光明媚，万里无云的早晨，有两个名叫冰墩墩和雪容融的小朋友因一些机缘巧合被匹配到了一起，而且还有一张任务书……
早上起来，他们发现身边多了一个伙伴，不禁异口同声地说：“你好，你叫什么名字?”“你好，我叫冰墩墩。”“你好，我叫雪容融。”两人介绍道。目光转向了放在床头的任务书：两位小朋友，你们好!今天我有个重要的任务要交给你们，你们两人要去漫游世界哦，当然，不要忘记你们的任务——漫游世界之余向世界宣传冰雪运动，我相信你们，加油哦。
瞬间，两人被传送到北京，两人边走边想：既然要宣传冰雪运动，那应该学会其中一项内容吧。墩墩提议：“冰球怎么样?”于是两人开始求学，找到老师和学*的地方。
在学*的道路上一定会遇到各种各样的问题，但是墩墩和容融却不怕苦不怕累，风雨兼程。多少次跌跌撞撞才学会坚强，在迷茫之中寻找方向，跌倒之后再站起来面对，再勇敢去闯。他们互相激励着对方，不光造就了坚不可摧的友谊，还学会了坚强，和坚持不懈的美好品质。
在训练时，有一小鸟飞来，歪头问他们：“你们为什么这么努力的学*冰球?”墩墩和容融异口同声地说：“因为我们要让全世界的小朋友都看到我们的努力，我们要把冰雪运动发扬光大，让孩子们爱上冰雪运动。”小鸟听后点点头，向着天空飞走了。没过多久，有记者采访了墩墩和容融，顿时，他们变成了新闻上的焦点人物，而越来越多的孩子们也因此了解了冰上运动，越发多的孩子爱上冰球、短道速滑、花样滑冰、冰壶等冰上运动。墩墩和容融相视一笑：“我们成功把冰上运动宣传到每个孩子的心里了!”
你以为这就结束了?不!在不远的将来冰雪运动将愈发的美好!
——《老人与海》观后感 (菁华5篇)
海是什么？
去过长风公园水族馆的人会说，海是一望无边的绚烂，是海底缤纷的珊瑚，是海中游弋的群鱼，大到鲨鱼巨龟，小到海藻虾米，无不依海而生，是海孕育了这一切，是那样绚烂的海孕育了这一切。
海是什么？
去过海南岛的人会说，那是令人无比留恋的回忆，绵细的沙滩伴着柔柔的海风，棕榈树轻轻摇晃，波浪一层层拍打着沙滩，无际的蓝勾人心魂。海，是无限明媚的风景。
海是什么？
读过《老人与海》的`人会说，海是老人生存的意义。
老人很孤独，在他的生活中海占据了生命的大部分，在他的眼中，海不再是海，不再是观赏的景色，不再是打渔赚钱的地方，而是兄弟，是朋友，是生活的希望，是生存的意义。他是那么了解海，哪怕海有时会让他十几天几十天都打不到鱼，他依然了解，海什么时候会发怒，什么时候会好转，天空告诉了他一切。
海让老人成为优秀的渔人，却又在他身上留下了永久的伤痕，这仿佛是一种印记，表现着老人不变的坚韧与顽强，永不言败。海，一如既往伴随着他，为他诠释着人生的真谛。
海是什么？
是老人坚韧的灵魂！
我认识一位住在遥远的海边，以捕鱼为生的老人。他双手布满了绳索留下的痕迹，他身上总会夹杂着些许鱼腥味，他似乎一直站在船上一一他就是桑地亚哥，是海明威的作品《老人与海》中的那位硬汉老人。
这样一位依靠捕鱼而生的老人，连续84天没有收获了。但他若是就此失望，他就不是桑地亚哥了。他带着这84天以来，一次又一次失望后又重新燃起的希望，再一次踏上他的小船，驶向大海，仍期待着能够有所收获。这是桑地亚哥的乐观，充满希望与坚持不懈的体现。
象征世界的大海，这一次似乎没再亏待桑地亚哥，让他艰难地捕获了一条大马哈林鱼。桑地亚哥作为一个捕鱼老手，敏锐地察觉到危险即将来临。
果然，很快危险降临。鲭鲨，星鲨成群结队来抢桑地亚哥的鱼。这些鲨鱼就是无法战胜的自然，它在不停地摧毁桑地亚哥的梦想。
桑地亚哥作为一名老人，驾一叶小船，只有一柄长刀，一条绳索，一杆鱼叉，一只舵把，一根木棍，在凶险交加的海洋上，或白天，或黑夜，与那些可以一口吞了他的鲨鱼搏斗。
桑地亚哥其实并不是想说搏斗有多艰难。他是想告诉我们，在自然的面前，人可以被毁灭，但不可以被打败，不可以丢掉尊严。
他做到了。他击败了那些强盗般的鲨鱼，但把自己累得精疲力尽，也没了那只大马哈林鱼。桑地亚哥的梦想被自然摧毁了。或许是输了，可他与自然的斗争，又像是赢了。
桑地亚哥悄悄的说：“没关系，我还活着，还有力气，还能继续捕鱼，总归是能捕到的。”看起来，好像是桑地亚哥赢了。
自然想要摧毁他的梦想，使他失望继而失败，可他依旧乐观如初，充满希望，要继续抗争自然！
他是失败者里的大英雄。他不屈不挠，乐观不变，始终抗争自然，从未松懈过一分，从未服软过一时。他宁可被毁灭，也不愿失去尊严。他在希望与失望中从容走过，期待着每一天。
古巴老渔夫桑提亚哥已经有八十四天没有钓到鱼了，第八十五天出海的时候，一直敬佩他的曼诺林小男孩，请他喝了一杯咖啡后，目送他出海了，过了很长时间，终于有一条大马林鱼上钩了，这条鱼比船身还大，拖着老渔夫的小船往深海游去，老人累了睡着时梦到了狮子，等到第三天，鱼疲乏了，经过一番搏斗，桑提亚哥用鱼叉扎进了鱼的腰部，并把血淋淋的鱼绑在船边往回划。死鱼的血腥味引来了大批鲨鱼，它们向马林鱼发起了猛攻。桑提亚哥拼命捍卫自己辛勤劳动的成果，同鲨鱼展开激烈拼搏。他说：“一个人并不是生来就要被打败的，你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”他用鱼叉同鲨鱼搏斗，鱼叉扎在鲨鱼身上被带走了，他就把刀子绑在桨上继续搏斗。鲨鱼一次又一次地发动进攻，一次又一次地被打退，他把船上能用来当做武器的东西全用上了，但鲨鱼还是不放过它们的进攻目标。他终于寡不敌众，大马林鱼被啃成了空骨架子，他只好带着马林鱼的巨大的空骨头架子，回到了自己的港口。
读了这篇文章我仿佛感觉在这里老人桑提亚哥代表了追求目标的人类，大马林鱼代表了追求的目标，小男孩代表了追求目标的希望，狮子代表了追求目标的勇气和力量，鲨鱼代表了追求目标时的困难。作者在这里讲了一件事，但是，表现了追求目标是的过程。“一个人并不是生来要给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他。”这是老人面对鲨鱼袭击，眼见大马林鱼已经被咬得残缺不全时的自言自语。人要有勇气面对死亡，也要又勇气面对失败。要做一个强者，就应当面对失败而永不放弃追求。要像老渔夫那样，永不言败、毫不气馁、保持做人的尊严和骨气。
这让我明白了，追求目标是坚持不一定能成功但是不坚持一定不能成功！
这个暑假我在网上看了《老人与海》，这一篇外国名著，讲了一个道理：只要是人就都会有缺陷，读《老人与海》有感作文。不是每一个人都是完美的。
这本《老人与海》讲了:在古巴有一个老渔夫在84天内没有抓到鱼，在之后却钓到一条非常巨大的马林鱼，老渔夫出尽全力终于把这一条鱼捉了上船，就在这个时候鲨鱼闻到了马林鱼的味道，巨鱼被鲨鱼吃剩下一条大鱼骨，老渔夫回家的时候，人们看到拖着的大鱼骨和自己一身的伤，最后却得到人们的赞扬！
看完了这一本书，我又想起了在7月份，我上补*班的一件事：在一次数学课上，补*班的'李老师在讲简便运算的时候，居然19减2都算错数，本来等于21，他就计得22.在那时候，我们都认为那个老师很蠢，我们在笑他，他自己也在笑自己 。当我看完这本书的时候，我明白了；不是每一个人都是一百分的，每一个人都知道自己的短处，就去补，没有一个人是完美的，连总统、*都有时候会做错一步。
看完这一篇《老人与海》之后，我觉得老渔夫一次一次地向极限挑战，像老渔夫这样的人不管挑战成功还是失败，都值得我们尊敬。老渔夫带给了我们人类最高贵的自信。自信可以使人充满力量，立刻去做那一件事；自信也可以使人失去信心，不敢去做那一件事，自己就像一股神奇的力量，陪伴着我们。人生就是一种妨碍不了你的追求的道路，它漫长、困难、坎坷，只要用心、勇敢去做，你就会成为在你心目中永远的赢家。这一本《老人与海》就是带给我们的一种教育。我非常喜欢这本书，因为它教给我人生的道理。
海是什么？
去过长风公园水族馆的人会说，海是一望无边的绚烂，是海底缤纷的.珊瑚，是海中游弋的群鱼，大到鲨鱼巨龟，小到海藻虾米，无不依海而生，是海孕育了这一切，是那样绚烂的海孕育了这一切。
海是什么？
去过海南岛的人会说，那是令人无比留恋的回忆，绵细的沙滩伴着柔柔的海风，棕榈树轻轻摇晃，波浪一层层拍打着沙滩，无际的蓝勾人心魂。海，是无限明媚的风景。
海是什么？
读过《老人与海》的人会说，海是老人生存的意义。
老人很孤独，在他的生活中海占据了生命的大部分，在他的眼中，海不再是海，不再是观赏的景色，不再是打渔赚钱的地方，而是兄弟，是朋友，是生活的希望，是生存的意义。他是那么了解海，哪怕海有时会让他十几天几十天都打不到鱼，他依然了解，海什么时候会发怒，什么时候会好转，天空告诉了他一切。
海让老人成为优秀的渔人，却又在他身上留下了永久的伤痕，这仿佛是一种印记，表现着老人不变的坚韧与顽强，永不言败。海，一如既往伴随着他，为他诠释着人生的真谛。
海是什么？
是老人坚韧的灵魂！
——《飞越老人院》观后感优选【5】篇
今天老师就带着我们看了一部关于老人的电影——《飞越老人院》。
故事发生在一个老人院里，老周和其他老人的生活像一潭死水。正在这时，老周的老朋友老葛也因儿女需要房子而无家可归，也加入到他们当中。为了让老人们不再浑浑噩噩地过日子，老周组织大家做更有意义的事情，借助电视节目《超级变变变》，让大家乐在其中，组织大家一起排练节目去天津参加比赛。
影片开头时的老葛，紧紧吸引了观众的目光。当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”，我心中不禁为之一震。是啊，时光匆匆、日月如梭，我们谁能说自己不会老呢?当我们有一天满脸皱纹、满兜白发时，我们的儿女会在身边么?当我孤零零的坐在敬老院的椅子上，心中又是怎样的空落落和不甘呢?我问自己。
看见那敬老院的老人们羞涩的笑容，干瘪的皮肤，呆滞的肢体，茫然的眼神。我突然对老人有了一个新的认识。原来在社会中有这么些人，他们无依无靠、孤苦伶仃。老葛在敬老院住了下来，和老朋友老周挤到了一张床上。老周同屋老金是痴呆，生活不能自理不说，被儿女折磨得已经疯了，总是会半夜惊醒大叫着“我已经没什么好分给你们的!”“你们要干什么?!我还死不了!”看着那位付出全部心力的父亲被子女抛弃在这儿，糊里糊涂，就只记得这么一句话，我沉默了。一边咒骂着老金的儿女，一边沉思着。
当我们的父母老了，又是一番什么样的景象。“子欲养而亲不待。”我更要抓紧时间好好帮父母做一些力所能及的事情。“孝”不光要放在嘴上，更重要的是要放进心里。当我们长大时，给父母吃山珍海味，他们还能吃动么?
老人们进过艰难坎坷，终于实现了自己的梦想，去到天津参加比赛。可这时他们得知的一个消息，一向最有活力的老周竟然的了膀胱癌晚期，时日不多了，他们的节目也去得了进入决赛的机会。可是，老周的病情再次恶化。他说他还有最后一个心愿，想去看看海，看看海边的日出。众人把他带到海边，等待着日出。当金色的太阳缓缓升起时，老周也已驾鹤西去了。老葛为了纪念老周，把海边的日出做成了节目，在决赛的舞台上演出。
影片即将结束，我却永远忘不了那海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，也洒在了我暖暖的心上。
张杨导演的这部《飞越老人院》，在题材上和许鞍华导演的《桃姐》撞车，两者遭遇，比较也就难免。有趣的是这两部关注老人的作品在人物设定上似乎有意区分，张杨的作品中虽然有老葛、老周两位主人翁，故事的主题更像是一出老人群戏，老葛、老周只是拎出来单独表现家庭关系的；许鞍华的作品是可以说是桃姐一个人的独角戏，在许鞍华的镜头里以女性角度居多，而张杨导演选择了以男性老人角度为主，这或许是导演本身的性别差异的缘故。两者不变的都是对老人充满关爱的人文关怀以及对年老的思考。相比于《桃姐》的细腻情感和隐忍克制，张杨导演的《飞越老人院》动静则要大得多，情感表达也更为张杨。
片头字幕时的一通老人院中老人群像画面，就直勾勾的把年老景象塞到观众的意识中，年迈体老，形容枯槁，导演对于老年的生理展示毫不避讳。然后不无恐吓意味的将一句有一天我们也会变老的标语既隐约又大大咧咧的亮出来。在未讲故事之前就已经给观众来了个下马威，以此来强制观众入戏。与年老这一主题摆脱不掉的家庭伦理关系也直接登场，结婚买房、子女不赡养、觊觎老人财产等等，各种社会问题轮番登场，只要能挂的上边的都拿来批判，不过这些批判通过人物对话而非真实的戏剧冲突来展现，那批判的力度以及对观众的影响都会弱化很多。虽然故事主打飞跃跳出老人院的束缚，追寻老年的梦想。看似动作戏，语言说教却占了很大篇幅。院长找到河边的老人们，导演也无法用行动来感化院长，转而求助于老人的眼泪，语言表达只有麻雀的故事能说动观众，其余语言不配上眼泪都略显枯燥。老葛的祖孙三代冲突本是件可以大加利用的设定，父子仇恨铺叙时埋的太深，总不至于电视上老人泪流满面就立马怨恨消散了。导演对有些转变处理的太粗糙，就像老人在超级变变变上三面镜子的创意表演，并不能看得出有多么的精彩。故事的本意是老人热情参与，重点不在节目质量如何，而在精神可嘉。但是对于导演来说对影片每一个细节进行打磨将理由说充分才更能服众。
也许是想更为直观的表现夕阳无限好的主题，影片的画面风格充满美感。金黄草原群马奔腾的场景和大海边太阳初升的画面，都像油画般充满质感。相比于老人院水泥建筑的枯燥单调、四周杂物的乱糟糟，这些室外美景无疑也成为老人们飞跃老人院的一个理由。老人在草原上开车的一幕确实唯美，也确实似曾相识。翻开张杨导演的履历，不难发现本山大叔曾经也行走在张杨导演规划的公路上。对于公路电影，在《落叶归根》中张扬导演已经玩的很熟练了，依靠公路上形形色色的人物和遭遇，或批判或赞扬，可以把若干不相干的事情以公路为线搭配到一起，顾及到的面积会很大。而这个故事公路并非重点，导演把有限的遭遇都服务于对老人的尊敬的主题上了。老人们开着公交飞驰在田郊野外的公路上，与越野车廖凡斗车，与拉草老农挥手，这些公路奇遇配上一路美景用来表现飞跃的过程也再好不过了。
在第15周的时候老师给我们观看了一部影片名叫《飞跃老人院》，通过片名我们就能知道这是一部非常感人的电影。在中国老龄化越来越严重的今天，这部影片更是具有现实的意义。影片讲述了一所民营的老人院里，一群*均年龄达到八十岁以上高龄的老人们，为了实践人生的理想，登上梦想的舞台，他们联合起来，再次点燃激情，施计驾车飞越老人院，在追寻梦想的途中所发生的一系列感人肺腑的故事！
影片开头就上演了一位名叫老葛（许还山饰演）的老人因儿女需要房子被迫离家的情景，紧紧吸引了观众的目光，当他去了一所老人院时，老人院的围墙上刷着一行大字：“有一天我们都会老”更是让观看的人置身其中，是的，我们都会老，我们会长满皱纹，牙齿稀落，丧失记忆，步履蹒跚，疾病缠身，无法自理。老人院中的情景也许有天就会在我们身上上演。每个住进老人院的老人都有不同的故事与悲哀，有的是因为无儿无女，有的是因为子女远离，有的是因为家庭矛盾，有的是因为子女不孝。当一群七八十岁的老人垂着头坐在老人院院子里晒着太阳的时候，他们该有多么孤独。影片中更是将这样的无奈的体现的淋漓尽致。一群老人围坐在一起相互说着自己的儿女，说是相互劝慰，到不如说这是一种无可奈何和深深的痛心。但片中也不乏温情的部分，老人们之间的互帮互助，老葛和孙子最后的谈心和孙子的理解都为这部影片增加的亮点。但这些都不是影片的重点，影片的主线是一群老人为追求心中的梦想而努力的过程。
其实每个老年人的心里都藏着一个未尽的梦，影片中吴天明饰演的身患膀胱癌晚期的老周，他隐瞒病情带领老人院的老人们，排练节目，苦中求乐，他们排练的“打麻将”的节目让人看了忍俊不禁，使一群长满皱纹的老人也是如此的可爱。他们梦想能去参加比赛，但是受到多方阻止，老人院和家庭的反对并没有阻止这群热血沸腾人们，他们冲破家庭和老人院的反对，巧妙地躲过大众的视线，开着一辆破旧的大巴车穿越草原、沙漠前往北京参加文艺节目比赛。最后他们的行动感动了，寻衅打架的年轻人、百般阻止他们行动的院长和家属。
梦想显得豪华奢侈；而对于老年人而言，更显得弥足珍贵。他们怀着一颗热血沸腾的心，前进在追求梦想的道路上。他们向往青春年华，他们永不服老。他们可爱他们感人，他们更让我们敬佩。
影片最后的情景是海边的日出，金色的阳光洒过海面，洒过孤帆，洒过老周安静闭上的双眼，洒过那一群含泪微笑着的老人，使这部颇有喜剧元素的电影在暖暖的阳光下结束。
看完整部影片感动很多，但最强烈的想法就是我一定不会让我的父母老无所养住进养老院。也许这是个人对养老院的偏见。这里也呼吁大家多关心下老年人的感想。不要等到子欲养而亲不待的时候，才去后悔，才去羡慕，才去遗憾。
人生短暂，数数也不过只有几十个春秋；时光匆匆，晃眼间已是蹒跚漫步的银发老人。中国老龄化的进程迅速，目前中国60周岁以上的老人已突破2亿了，约占总人口的14、3%，这庞大群体的呼声，我们需要关注，关注老人的需求，实现和谐的社会。
“我来老人院都七八年，眼睁睁的看着一些老伙计，一个接一个的死去了，我不能想到我自个的结果吗，那我呆着这干吗？这不明摆着是等死吗？趁着我还活着，走出老人院，看着外面的世界。”这段话是我看完《飞越老人院》电影后，记忆最深刻的一句话。的确，当人步入老年期，他们的生理机能渐渐失衡化，慢慢成为需要呵护的弱势群体。但是老年人还有着独立的自我意识，有着自身的心理需求。作为老人的家属或者年轻人，不能简单地以为把老人安置到老人院里生活，自己就可以心安理得地做自个的事。老人院可以在**的资助下办起来，但老人愿应在谁的支持下去实现呢，无疑是作为家属的我们有义务去帮助老人实现他们简单的愿望。
当初功能派社会学家提出社会脱离理论，认为老年人的能力随年龄的增长而下降，老年人因活动能力的逐渐下降和生活中各种角色的丧失，而希望希望摆脱要求他们具有生产能力和竞争能力的社会期待，愿意扮演比较次要的社会角色，自愿地退出社会。老人退出社会，进入家庭生活，有的老人由于自身的一些疾病缠身或者上了年纪，无法自己独立完成一件事，需要别人的保护和帮助下。因此，这种时候我们应该进行角色互换，换成我们陷入这种困境之中，去感受老人渴望参与社会活动，完成一些心愿，但又力不足的无奈之情。
记得2014年国庆期间报道了一件地方新闻“10月4日，在山东泉城欧乐堡梦幻世界，一男子用板车推老母亲逛游乐场的场景感动了许多游客。该男子名叫张金宝，趁着“十一”假期，他用板车推着86岁的老母亲来到游乐场，让年迈且腿脚不好的.母亲第一次见识到了游乐场的热闹。”新闻报道的那位慈祥的老奶奶在儿子的陪同下，老奶奶露出高兴的样子，场面十分温馨。树欲静而风不止，子欲孝而亲不待!亲情是这个世界上弥足珍贵的感情，我们对待自家的老人应该及时行孝，满足老年人简简单单的愿望，而不是把老年人的愿望当成一种负担，觉得实施老年人的愿望，是对他们的可怜。
我们总有变老的时候，其实我们现在对待自家的老人的态度及行为，是对下一代无声中进行的社会化。当我们老了，头发白了，手脚无力，我们也需要年轻一代人的帮忙，而要是他们以各种理由推脱的话，你会是什么感受呢？当我们老了，进行到这种老年角色时，我们处于这种境况中，我们也有我们那时想做的事，如果那时的情景就像电影中，我们被困在老人院里或者在家里，那种等死的状态，是多么恐怖的事情。所以我们应该要有同理心，设身处地地站在老人的角度，想想我们每天能为老人做点什么东西。其实，老人最怕的是孤独，能够多点时间陪陪老人，带老人出去走走，见见老人想见的人，可能这就是老人最简单的老人愿吧。我们应该是老人实现简单愿望的支持者，而不是绊脚石，阻挡老人一切简单的想法。外面的世界再大，终归要落叶归根，满足老人的愿望，才是真正能让我们心安理得。
一对父子，坐在树下。年迈的父亲在儿子身旁，父亲问儿子，树上的是什么？儿子看了看，回答道：“树上的是麻雀，父亲。”过一会儿，父亲又问：“树上的是什么呢？”儿子又回答到：“爸，我刚刚告诉你了，树上的是麻雀。”又过了一会儿，父亲又用同样的问题问儿子。
“树上的是什么呢？”“麻雀，麻雀，麻雀啊！”终于，在父亲第5次问儿子同一个问题的时候。儿子生气了，不耐烦地说道：“那是麻雀啊！我都告诉你多少次了！你有病吗？”
这时，父亲从口袋拿出一本日记给儿子看，是他年轻时候写的。儿子看到这么一段：“今天是孩子的三岁生日，我带他到公园玩，坐在一棵树下。孩子问我，树上的是什么呀？我说，那是麻雀，宝贝。一会儿，孩子又问我，那是什么呀？我又开心地回答到，那是可爱的小麻雀，我的小宝贝。孩子足足问了我十次，我就回答了十次，每次我都开心得不得了。”
“当年，我就是在这棵树下抱着你，回答着你的。”父亲说道，只见此时孩子已经热泪盈眶。
故事讲完了。而讲故事的却是另一个故事的主人公之一。今天，终于考完了试。我们在课室观看了《飞越老人院》这部催人泪下的感人影片。上面这个故事中的故事，是最最触动我的一个情节。讲故事的是以为70多岁，被继子赶了去老人院的老人，听者则是自己的亲孙子。而老人的亲儿子，此时还对老人心存怨恨。只因，当初没给钱他。可见，影片反映的就是现实中，不少老人的生活现状。现代生活节奏快，很多人工作十分忙碌，加之急功*利的社会风气，不少老人被自己的子女冷落，至于送到了老人院。表面是冠冕堂皇的“为了他们的安全着想”，实际上其实就是丢包袱一样把老人们丢进监狱似得老人院。我不得不感慨，现实真的太恶心了！
含辛茹苦养育我们的父母，老了无依无靠，不过是想自己儿女在身边陪伴，他们并没有欠我们什么，而我们却欠他们太多太多了。把他们丢在老人院，实在于情于理都说不过去。庆幸，《飞越老人院》反映的除了现实的恶心，还传递了正能量――老人们的梦想。
老人们幸苦忙碌一辈子了，除了想晚年有儿女在身边陪伴，最想的莫过于出去走走，出去看看。好让自己人生更加精彩，更加没有遗憾地离开。只可惜，现代人陪老人的时间都没有，更别说带他们出去玩了，诶！
其实，人是可以选择的。我觉得吧，再忙也总有时间陪伴老人，只是愿不愿意。想想父母多年来为我们的一切一切付出，我们还有什么理由冷落他们，让他们有儿女却孤独终老？！多陪父母吧，多陪父母出去走走吧！至少，我一定会这么做的。
除了影片，我还想说说看影片的过程。一场电影，看透了多少人心，多少本性。一个男同学，从影片开始就叫喊着，就不满着，一直怂恿关掉、快进。一个女同学，哭了，真的哭了，就当着全班50多人的面上，哭了！她是无法控制自己澎湃的情绪，谁能说，她不是仁者？！
同是爹妈生的，同是吃饭长大的，怎么就有仁者和牲畜之分？我觉得，教育有着不可推卸的责任。多少年了，我们的教育制度一直存在问题，急功*利的尖子生教育，灭杀了多少本该有才能在其他领域发展的人。更抹杀了，多少本该存在在这些人心中的“善”“德”“爱”？！
无力改变什么的我们，也只能这么深思了。庆幸吧，不少开始起哄的同学，看着看着，也还是动情了。人非草木，除了是牲畜的非人类，还是有感情的，会动情的。这次这么一看，不少同学心中的善还是能被感受到的。
也许，越是恶心的社会，这种“***”的真感情越是会发展开来吧。
——心理学电影《飞越疯人院》观后感合集5篇
电影中，印象最深的就是这句“我试过了”。当麦克莫菲和同伴们打赌能搬动饮水机砸开窗子逃走，大家都说麦克搬不动，结果，麦克真的就没有那么大的力气，没有搬动，但是他说了一句很经典的话“至少我试过了”。影片后来告诉我们，大多数在精神病院的患者都是自愿呆在里面的，没有想要出去的愿望。只有一个人，麦克莫菲，是还具有这样的意识的，要靠自己的力量去争取，尽管不成功，但是是无愧于自己的心的。
精神病的判断标准到底是什么？当2为专家判定麦克到底是不是精神病患者的时候，出现了很讽刺的画面，一个说他再正常不过，应该放到监狱里去管教；另一个则说他病得不轻。院长在这个时候没有了意见，询问护士长的态度，不知道护士长是出于好心还是故意陷害，她认为麦克的病情很严重，应该继续接受治疗。于是，就这样戏剧性的，麦克被留在了精神病院。这是一件很荒唐的事情，到底判定一个人是否是精神病的标准是什么？我们从护士长的态度中可以看出，“道德”是一个很重要的衡量标准，而且她在对病人进行治疗的时候总是询问一些个人隐私的问题，暗示着，精神病患者都是道德方面出了问题的人。难道这个标准真的是衡量某人是不是精神病的重要手段？
“我们一起逃走”。这是酋长最后对麦克说的话，也许观众真的以为酋长要把麦克弄走，但是，结果却远远出乎意料：酋长把麦克用枕头闷死，然后自己逃走了。可是，他选择了用麦克原来设想的方法逃走，实际上，也就是和麦克一起逃走了。
很难想象得到，这部片子是7几年拍的，里面体现了福柯关于精神病的思想，如果结合着他的《疯癫与文明》来看，是最好不过了。
如果没有《飞越疯人院》，我会笑着相信人世间的光明。但是这天，我不得不承认这个这个社会有太多的死角是我看不到的。
很少有一部影片能够让我融合得如同我也身在其中，《飞越疯人院》却成功地把我带入了这样的境地，随着影片的发展，我和他们一起欢笑，一起悲哀，然后痛苦……
我不明白，Jack.Nicolson年轻的时候这样狂野，一颦一笑都那么富有不羁的美。由Jack饰演的麦克默菲由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来*静的精神病院就沸腾了。
精神病院远非是麦克默菲想像中的自由的避难所。护士长拉契特制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。没有人能够违背她的意愿。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。
她似乎很热衷于搞乱病人还不太脆弱的思维。麦克默菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的力量。拉契特处处和麦克默菲为难。她用大音量的刺耳音乐折磨病人们，并冷酷地拒绝降低音量的要求。在棒球的麦克默菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉契特又想方设法推搪拒绝。虽然麦克默菲最后得到了高大的印第安人“酋长”齐弗的支持，凑够了表决的票数，但拉契特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。
麦克默菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他偷偷把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，过了十分快乐的一天。回来后，精神病院本打算遣走麦克默菲，此时，拉契特却假装好心地以不能对病人那么不负职责为由，把麦克默菲留下来继续任她折磨。此时，麦克默菲更得知了自己无法离开精神病院，他气愤异常。偶然的机会，麦克默菲发现大家都以为是聋哑人的齐弗竟然会说话，而且把麦克默菲当作自己最好的朋友。于是，两人开始计划出逃。不久，他把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。当夜，他本想逃走，却由于喝醉而功亏一篑。闻迅赶来的拉契特，抓住比利的弱点——他的母亲刺伤他，以至于刚刚开始趋*于正常化的比利崩溃自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要爬窗逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇。病院切除了他的脑白质，使他成了一个完完全全的白痴。齐弗满怀期望地盼望着麦克默菲的回来，回来后却悲伤地发现麦克默菲已经不再是那个充满热情和善意的青年。他悲痛地将他搂在怀里，用枕头闷死了这个灵魂已经死亡的躯壳。之后，齐弗砸开了铁窗， 逃出了这个令人窒息的地方。此刻，苔伯一声尖叫，划破了精神病院的宁静，也宣泄着自身的压抑。
我不明白，这是不是中国和国外的区别。中国的医院，大概包括精神病院，都有一种共识，就是尽可能地让病人提早离开医院，一面占有医院的床位和资源。而国外的医院就会为了折磨病人，而强行占有病人的一切?我第一次觉得护士是那么可怕的个体。她们居然能够那么漠视关爱这个词!
我很喜欢齐弗这个主角，他的内心世界是我们最无法探寻的，而麦克默菲成功了。而齐弗是唯一一个获得自由的人，他真正得到了麦克默菲的真传，即使麦克默菲被他无情地掐死，他也是正确的。麦克默菲的灵魂已经转向了齐弗。这个呆头呆脑的印第安人才是主角，是他飞越了疯人院。
很有印象的一句话是，麦克默菲的女友Candy在汽车上问那些病人：“Youallcrazies?”然后，病人们满足地点头。当时我真有一种痛心的感觉。也许连Candy都不觉得这些人到底和正常人有什么区别，而他们，在像拉契特那样的人的引导下，已经完全默认了这个事实。这就是精神病院的作用吗?它到底是一个救治病人的地方，还是一个把正常人推向精神边缘的地狱呢?
我一向同病人们同欢喜着，最后却让我泪流不止。不仅仅仅是麦克默菲，还有可怜的比利……我真的不愿意相信，自己生活的世界是那么的肮脏。在那些没有人关心的死角有那么多和**放火一样丧尽天良的事情正在上演着，我突然觉得很可耻，我居然和那些卑劣的人一样被称作正常人，如果我也是crazies中一员，我是不是会安心一些呢?
我不能在这样想下去了。《肖申克的救赎》最后不还是完美的吗?所以，世事不总是那么糟的，我务必放开这一切，尽管一时半会儿也不太可能，因为我实在太爱这部影片了。
《飞越疯人院》这部影片是1975年美国导演米洛斯·福曼所拍摄电影，根据1962年肯·克西同名小说改编。曾获1976年第48届奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。
对于影片情节，在初次欣赏时，真的有点觉得莫名其妙，甚至有种自己也成了“疯子”的愤懑之感，然而，等我独自安安静静地再次观看一遍之后，心底泛起一种复杂的感觉。说看懂了，的确已经明白了情节，也了解了这个故事。但是真的看懂了吗？我又不住问了自己一次，而答案是否定的。影片的深层含义并不是那么浅显的，作为一部经典的电影，由许多情节都值得商榷、慢慢理解。就好像我们常认为的那样，一部经典的作品只有反复推敲才能显其深刻内涵。
我们知道影片的绝大多数镜头都发生在一家精神病医院，医院中的人们神态各异，行为乖张，做事没有逻辑，仅凭“缺陷的意识”生活，如果从外表看，也许你会下意识的排斥、甚至鄙夷，但是深入地去体会、理解，你应该能体会到他们的善良、他们那种仍向往美好、正常的生活的渴望。
先谈谈一个人物——护士长瑞秋。医院中的病患听从护士长瑞秋的话，顺从她的“命令”，因为她是护士长，他们知道，只有听从她，才能获得药品从而减轻自己的痛苦。表面上看，瑞秋是一个恪尽职守的护士，医生眼中的优秀人员。但在病人眼里，她只是一个依靠恐惧、暴力和处罚来维护自己权威的恶魔。她忠实执行规则来要求病人，但这些规则并非由病人自己制订，也就是说她剥夺了病人最基本也是最重要的自由，这种自由包括肉体和精神的双重自由。她不但限制病人的活动空间和时间，而且还限定病人听的音乐看的电视等等。老师在课上说：“瑞秋是一个不知道随机应变的护士”，的确是有道理的！有时候我甚至觉得她就像一位“巫婆”，看着她穿着白色的衣裙，好像天使散发圣洁的白光款款而来，但是在我眼中，这场景有种莫名的讽刺，每次当她走来时，只会引起病人们的神经紧张……
每次的谈话时间看似十分民主，表达出她作为护士长对病患的深切关怀，然而一旦触及她心中深刻的规则时，一意孤行才是真实的写照。有影评说：片中疯人院实为社会之缩影，疯人院里只有“精神病人”和“医生”两类身份，但这恰恰反映了社会中的“统治者”与“被统治者”。我想，这瑞秋就是一个真正的反派角色，一个“统治者”。
而后谈谈情节——影片结尾：昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得象座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这里。跟我来吧。我们上路吧。”“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。而后“酋长”搬起洗漱台砸烂窗户逃走了。
人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲？
如若我们从灵魂层次来理解的话，酋长不仅不是杀害了麦克默菲，而是解救、释放了他。那扇破碎的窗户仿佛禁锢人们思想的旧制度，被无情地颠覆。当灵魂超越肉体的束缚，他将获得永恒的自由。而不是像傀儡一样残喘呼吸，仍人摆布。而且，飞跃疯人院，一直是麦克默菲的心愿，他是不愿被束缚的。
当天边泛起了鱼肚白，希望的曙光会照耀着酋长与麦克默菲的灵魂走向自由！
影片时长133分钟，因为年代久远，清晰度大约是150度*视的样子，故事讲述的是一个我行我素的疯子麦克墨菲被送进疯人院，一直想要逃离向往自由，经历众多之后，被医院方切割了脑额叶，而另一位从头至尾沉默装傻的“酋长”最终杀死麦克墨菲并成功逃出疯人院。分析来分析去，结果的不同和引发的思考源自于一个选择：究竟是选择大张旗鼓还是低头走路。
和很多人一样，在鸣人和佐助的偏好中，我喜欢前者，因为热血活力，激情甚至是一根筋。很多热血漫都喜欢塑造如此的主人翁，但是，大张旗鼓的说出自己要成为火影，然后事情朝希望的方向顺利进行，或许那更应该称之为幸运。《飞越》影片中酋长用枕头闷死麦克墨菲时我的震撼，不亚于《肖申克》中安迪在雨中张开双手那一幕。窒息感告诉你，很多时候并非悲观也并非偏激，只是得认清事实，果实可口得先抱住树干。并不是嚷嚷着要逃出精神病院就真的可以逃出去，并不是大叫着要统治地球万物就会乖乖跪倒在你的脚下，并不是喊着“没有买卖就没有杀戮的口号”野生动物就会停止灭绝，并不是喊着未来无限美好就可以等着一切飞进手心。故事，之所以好听，是因为与现实的骨感对比之下的美好。有时候，单凭一腔热情，真的还远远不够，得低头看看路。
虽然都是一无是处，但换个角度想，好在还拥有家人朋友，还好没有掉牙只能吃稀饭，手还能动脚还能跑，盲目站在教室的桌子上吼叫是张扬青春不是牛逼闪闪。如果真的自命不凡，就现在开始做点什么，踩着泥土规划一下蓝图畅想眼前的未来，时而做个“酋长“，拿好手中的窝窝头吃饱了再打架，想好一些什么看准时机下手，才能够真真”逃离“想逃离的那个疯人院。
希望中的结果，是在酋长要闷死麦克墨菲时，麦克跳起来：上帝！你在干什么？！我他妈要自己自己逃离，我才是主角好么！
影片一开始，*淡的情节似乎并不能激发我的兴趣，因为看惯了感情戏，好像没有感情故事，就觉得没意思。可是看到后面越来越感到震撼。
刚开始时，我并不喜欢麦克默菲桀骜不驯的性格，他好像惟恐天下不乱，总是不断的惹麻烦，还跟其他病人赌博、带他们出去疯狂等。可是，到之后才发现这一切都是他们逼迫的，一切都是对社会的抗争。
麦克默菲跟精神病院的工作人员谈话时，总是带着一种不屑，总是给那个护士长以尖锐的回击。虽然有时他也不得不屈服，比如必须吃药，但他也能逃脱，因为他将药含在嘴里不吞下去，觉得他真的很聪明，好像他代替自我讽刺了护士长的专制，真是畅快。
为观看世界棒球锦标赛的首场比赛的抗争，这一场戏着实让我振奋，那种不屈不挠的坚持打动了我，看着那一群人都对着空白的荧屏欢呼雀跃，心中泛起一种莫名的痛……这时的护士长在隔壁看着这一群疯狂的人，脸上的表情仍然冷漠，似乎她没有一丁点感情。
比利口吃、胆怯、文弱，这个主角也给了我很大触动，有一种恨铁不成钢的情绪。我想，在现实生活中也不会有多少人喜欢他，可是麦克默菲却为了拯救他，付出了很多很多……圣诞节之夜，麦克默菲和病人们在住院大厅举行了一次迪斯科舞会，又跳舞又喝酒，将医院闹了个天翻地覆。为了满足比利对他女友的爱意，他将女友与比利安排至一个屋子后，准备在比利尽兴后完成他的逃跑计划并把比利也带走，第二天，比利在护士长的逼迫下自杀了，听到这个消息时，麦克默菲正准备逃走，如果他决定逃走而不是去找比利，他是有机会成功逃走的，然而他没有逃，而是飞奔去了比利那里，他被护士长的行为彻底地激怒了，直朝护士长扑了过去，双手紧紧扼住她的脖子，他的愤怒有多大，他手中扼住护士长的脖子就有多紧，这一幕我看到心都碎了。愤怒，心底有一个声音在呐喊：掐死她，掐死她……突然发现自我从来没有如此痛恨一个人。但最终，他被医院护卫打昏，之后受到了惨无人道的"治疗"——额叶切除手术，成了地地道道的"白痴"。当他被放在床上后，印第安人“酋长”抱起麦克默菲的头十分哀伤地望着他，用枕头把麦克默菲闷死了。死一样寂静的黑夜，“酋长”的泪水肆无忌惮的涌出，那是怎样的一种痛。我流泪了为麦克默菲的善良、勇敢和担当，也为了他的被现实扼杀的心愿、更为了那个“吃人”的社会。
最终“酋长”来到浴室，双手抱起沉重的水泥墩，砸坏了医院的铁窗，跳出窗户，带着麦克默菲的愿望逃走了……
