今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件**常常的事，一个**常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。 其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，*谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪*文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显着特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》等篇，则早已成为脍炙人口的*现代散文的“经典“了。
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了*文学。
从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。
《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北*路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。
可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
游历学*的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件**常常的事，一个**常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。 其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：
“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，*谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏……”
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪*文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》……等篇，则早已成为脍炙人口的*现代散文的“经典“了……
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了*文学。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的`我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激—情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
——徐志摩散文读后感 (菁华6篇)
一直以来，喜欢读徐志摩的诗，他的诗意念完整、韵味独特、他既善于写实，又善于写心念。他的诗充满伤感、哀怨，洋溢着春息、清新自然。他的诗驰骋着想象、切实的.虚拟。今天读了他的散文《翡冷翠山居闲话》感受颇多。
文章源于生活，源于他的所见、所闻、所想，但其核心又是心灵的追求，对现实的不安与苦闷，对人生的迷茫和同情，对超自然的渴盼与祈祷。他善于在大自然中发现，细腻地刻记着自然界最细微的美。正如文中第一自然段所描述的“阳光正好暖和，决不过暖。风息是温驯的，而且往往因为它是从繁花的山林里吹度过来，它带来一股幽远的淡香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这简单的呼吸已是无穷的愉快；空气总是明净的，进谷内不生烟，远山上不起霭，那秀美风景的全部正像画片似的展露在你的眼前。供你闲暇的鉴赏。”读到这里不免让人浮想联翩，多么美妙的景象，字里行间给人以身临其境之感，一切万物*在眼前。
文中还描述了他渴望无拘无束、自由自在的生活，而且摆脱世俗的喧嚣，达到灵与肉的统一。文中描写道：“*常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里，从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们；但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口品尝自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候！朋友们，我们多长一岁年纪，往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草丛里在沙滩里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司！……”品读到这里，我不禁感受到自己对生活的期盼不尽如此呢？每天我们生活在尘世间，要给自己带上一个面具，要把真正的自己埋藏起来。我何尝不是如此呢？在领导同事面前，要以笑示人，以表恭敬；在嬉笑打闹的学生的面前要摆出一副“师道尊严”，让学生望而生畏，要不何以服众；在小女面前，要拿出母亲的架子，唠唠叨叨，不厌其烦。
《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。
与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗？
步入“假如”建筑的世界，人们往往不仅受到美的沐浴，还要萌发美的守护。
简单地理解纯诗，“象牙塔”这个词仍不过时，只是我们需有宽容的气度。
许是因为他在诗的创作上成就过高而掩盖了他在散文方面造艺，人们记住徐志摩，多是因为他的诗，当然我也不例外。今年暑假，有幸拜读了《徐志摩散文经典》，对他的印象才从最初的浪漫诗人转变为一个有思想、有个性，而又热情高涨的、率真诚实的文学家。
徐志摩的散文的特点便是浓郁，人们总以为将纷繁的世界写简单是本事，殊不知将一件**常常的事，一个**常常的场景写得繁采到极致也是一种本事。徐志摩便是那种能把别人无话可说之事说得天花乱坠，让你目不暇接的散文家。
他的散文洋洋洒洒，花雨缤纷，但更难得的是这些奇艳瑰丽的文字全都出自他的内心，出自一个"真'字。正如梁实秋所说，徐志摩的散文无论写什么，永远都保持一个亲热的态度，没有教训和演讲的气味，而像是和知心朋友谈话，毫不矜持地掏出内心的真话。
这本书中，最浪漫的散文《想飞》，读后让我感觉到他的散文真的就像在和他亲切的谈话、聊天一样，而且他的散文充满着丰富的想象，有勇敢探索光明的热情。其中的《翡冷翠山居闲话》中的一段是这样写的：“在这里出门散步去，上山或是下山，在二个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。阳光正好暖和决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷愉快；空气总是明净的，*谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景全部正像画面片似的展露在你的眼前，供你闲暇的鉴赏。……”
读里面的每一段文字都是一种美的享受，他的表达总是这样无拘无束。艳丽纷繁。这也正如周作人等所说：徐志摩的散文在二十世纪*文学史上是独树一帜的，与他的新诗一起形成“双峰并峙“的局面。其实，情感的真挚，态度的亲和，题材的宽广，表达的无拘无束。艳丽纷繁，像诗一样“浓得化不开“，构成了徐志摩散文的显著特色。无论是长篇，如《巴黎的鳞爪》和《秋》；还是短篇，如《丑西湖》，莫不如此。至于《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》、《想飞》……等篇，则早已成为脍炙人口的*现代散文的“经典“了……
徐志摩散文选本众多，这本散文经典是最新的一种，较好的展现了徐志摩各个时期的文采斐然的散文佳作。读后确实让人感到：徐志摩以他的文字照亮了社会、照亮了*文学。
初次了解到徐志摩，是源于一首《再别康桥》，犹记得那潇洒的诗句“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再次更深的认识到徐志摩，使自己偶然从同学那里得到一本《徐志摩散文》，我本来打算：在闲暇之时，读它消磨时间；在晚上失眠之时，读它催眠；找不到枕头时，拿来垫头……可谁想到，就在我每天漫不经心的读一些散文时，我渐渐的走进徐志摩，渐渐的开始崇拜他，读他的文章感觉就像久旱的田地初逢甘霖；行走在沙漠里，饥渴的旅行者发现绿洲；五岁的孩童在海滩上捡到贝壳……那份欣喜，那份快乐，让我如痴如醉的徜徉于书里，自由的翱翔，尽情的品味墨香追寻徐志摩的痕迹，领略一代才子的风采。
他让我看到自己。“昨天我是个孩子，今天已是壮年：昨天腮边还带着圆润的笑容。今天头上已见星星的白发；光阴带走的往迹，再也不容追赎，留下在我们心头的只是些揶揄的鬼影，我们在这道上停步回想的时候，只能投一个虚圈的‘假使当初’，解嘲已往的一切，但已往的一切，即使有，也不能给我们利益。因为前途还是不减启程时的渺茫，我们还是不能选择自由的途径———到那天我们无形的解差喝住的时候，我们唯一的权利，我猜想，也只是再丢一个更大的‘假使’。圆满这全程的寂寞。那就是止境了。”我不也有此感觉吗？总自己失败，撞到南墙后，独自哀叹“假使当初自己能……结果，也许就不一样了。”
一声声的悔言犹在耳际，我的心无法释怀那份酸楚，我不断的告诉自己：不到最后，鹿死谁手还不一定！怀揣着这样的信念，我整理起那疲惫的行囊，踏上征程，我不知前方等待我的将是什么，也许只是另一个“假使当初”的伏笔，但我没有选择，我只能义无反顾的向前冲！
他让我明白：做人一定要有原则。他说“不能在我生命里实现人之所以为人，我对不起自己；在为人的生活里不能实现我之所以为我，我对不起生命。”在我的朋友圈中，有人说我很随和，有人说我很圆滑。我时常自我反思：我到底有着怎样的性格？我写信问知心友人，友人说“想得太多，太在意别人的感受，总替别人着想，从而埋葬自己”听到她的回答，自己想想还真有几分道理。我承认自己是想多了，因为我害怕，害怕自己无意的一句话会伤害到别人。徐志摩说“一句话可以泄露你心灵的浅萍，一句话可以证明你自觉的努力，一句话可以表示你思想的糊涂，一句话可以留下永久的印象。”
自从读了徐志摩的《‘话’》后，我想了很久：我就是我我要有自己的个性，我要有自己的原则———“任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏”我无可取代！
从志摩先生谈起，心中不由得为其感慨，他是一位具有一定影响性的文学家，也是一位对生活热爱的人。1921年开始长期的诗歌创作，后来读到的诗歌一部分来自这个时期，受英国唯美派诗人的影响，认为艺术至上。曾经写过不少优秀的作品，深受读者的喜爱。
《徐志摩散文集》是一部精选的散文著作，带给我的当然是少不掉的欣喜，每读一章都会深陷其中，过后便养成了闲余中的趣子。
其中印象最深的是“欧洲漫录”这篇散文，富有幽默感，又不失哲理性和语言刚柔并工的表达。让读者深陷其中，体会其中的情感。
对于托尔斯泰的书与人的看法及表达了他的人生观。对于莎士比亚的回信，更让读者了解他为人礼貌，性情温和的另一面。
可不幸的事情终究会发生，因从南京乘机去北*路途中，飞机失事遇难，他告别了自己光辉的一生。虽死犹荣，用在这样一位诗人身上，不容置疑。他的逝世是对文学历史上的一次深痛的失去，一位正处风华正茂的年龄，还没有结束的人生就这样画上了句号。
可他的一生是精彩的，在散文中，与泰戈尔的对话，相当的好，能与这样一位印度诗人如此联系，并与他环游亚洲，也不失为一种成就。并影响着徐志摩对于印度洋的恩情。
游历学*的志摩先生，写出了一批感人肺腑的散文，有对于环境，事物的描写，也有对于人与人之间感情的描写。
在我看来，他所写的是人所触的正常感受，只不过是他会用最准确，扣人心弦的语言描绘罢了，体会是深刻的。
如果世界上最后一本《徐志摩散文集》在我的手上，我该会是怎样的欣喜发狂啊……
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。
《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒！醒！》。诗人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。
徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写景色、写人间疾苦。
这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思，人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传给后世，也是一种无奈吧！对自己的无奈！
“人类最伟大的使命，是制造翅膀；最大的成功是飞！理想的极度，想象的止境，从人到神！诗是翅膀上出世的；哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们，别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。
现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。
“你真的走了，明天？那我，那我……
你也不用管，迟早有那一天；你愿意记着我，就记着我，要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想；“也许你没有志摩的多情善愁，但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛，睁开眼，看看诗的世界。诗歌不是一种任务，诗人不是一种职业，它是一种对自身的觉醒，一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。
——散文读后感 (菁华5篇)
*来无事，又翻开了这本买来已久的《朱自清散文集》。从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意；就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。
朱自清生于1898年，名字华，号秋实，后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为*现代文学作了许多创新的工作，在*现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞*伯一时并称。而二人同做《桨声灯影里的秦淮河》，虽是取材相同、角度不一样，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。
手中的这本朱自清散文集，来自于时代文艺出版社，20xx年版。收录了朱自清《踪迹》、《背影》、《你我》、《欧游杂记》等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了《国文教学》、《读书指导》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《论语文影及其他》等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本涵盖了朱自清的主要代表作。
朱自清的散文不一样于俞*伯的缜密，也不一样于冰心的飘逸，更不一样于周伯人的隽永。他用自我“真挚清幽”的特性创造了自我独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。
《背影》这篇散文经过描述父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗？
《匆匆》虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用很多的排比与生动细腻的描述，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨日是作废的支票，明天是未发行的债务，仅有今日才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日啊。所以，我们必须要把握住这难得的今日。
《荷塘月色》这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描述了夜晚中荷塘的美景和那时的`心境。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。《*新文学大系》的编选者评价说：“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。
我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！
冯骥才先生是现代文学领域里的大家，他阅历丰富，观察细致，笔锋细腻，描写人物事情风格独特，别具一格，其作品读后给人印象深刻，耐人寻味。
他笔下的人物刻画细致主要表现在三个方面，一是语言描写贴*生活实际，表现人物内心活动深刻，如44—45页，索天响论功夫的语言描写，夸夸其谈，以语言唬人的功夫算是练到了极致；二是外貌描写细致，看了之后给人一种较强的立体感和层次感，如194页对莲心出场的外貌描写，可以说精细到了极致；三是作者的想象力十分丰富，赋予人物心理的细致刻画和描写，使文章整体上读起来有血有肉，活泼生动，引人入胜。比如，炮打双灯中的牛宝，人虽然穷，但是他对爱情的向往胜过所有，为了心仪的人，他甚至置生命于不顾，表现出了对爱情的真诚、热烈、真挚的追求，最后终于感动了春枝，有情人终成眷属。牛宝争取爱情的故事曲折跌宕，充满了韧劲，不怕世俗的恶言风语。他的身体虽然残了，但是能够抱得美人归，心理是充满了无限的喜悦的，正如作者所说：苦乐唯有自知。而佟忍安的说莲论史，更是无懈可击，无人能比。
神鞭中则刻画了不同人物的性格。诸如傻二的实在低调厚道，真诚待人，是令人欣赏的。他虽然有功夫，但是从来不用功夫去欺负人，都是把那一条神鞭用在打抱不*、爱国救国上面，这是一条充满了正能量的神鞭。而从爱国救亡运动中，傻二也在不断地成长，他最终认识到神鞭救不了*，于是练成了神*，做了最完美的转变。这篇小说中的天津人的卫嘴子性格让作者描绘的淋漓尽致，想必，读过这本书后，即便是从来没有来过天津的人也会对天津人的性格有一个大致的了解。尤其是死崔的落井下石、戴奎一的借梯子下楼顾全颜面落荒而逃；索天响的虚啦吧唧，有名无实等等都给人留下了深刻的印象。在读的过程中，这些人物的语言描写十分丰富，动作描写细致，人物表现出的形象鲜活，跃然纸上。
三寸金莲是冯骥才先生的代表作品。如果从这部小说的来龙去脉看，作者对古代妇女缠足的研究是极为专一和破费功夫的，这就叫做功底。实际上，作者研究三寸金莲，既是对历史的一种贡献，也是对文化的一种纪念。如今三寸金莲随着历史的变革已经退出了历史的舞台，而今人能够以小说的行驶去了解那段三寸金莲的历史，就更加容易趣味性的去感知、接受、评价那段历史。特别是三寸金莲给古代的妇女造成了深深地痛苦，这种痛苦深深地烙在了大少奶奶香莲的心上，她自己生逢那样一个时代，没有能力去改变现状，但是她对于缠足的痛苦和可怕是畏惧的，是痛恨的，是逃避的。正是这一心结，她不愿再把自己经受的痛苦传给女儿，于是在女儿缠足的前日她默默地将女儿托付他人远走他乡，最后世事弄人，自己竟然和亲生女儿在台上比足，但是心里却有了着落。这实际上表现的是现代文明与古代文明的冲突，落后文化与自由精神的博弈，*滚滚前进，谁也不能阻止历史的进步，缠足的开放表现了历史的进步，表现了妇女的**，还是值得充分肯定的。在佟家内部赛足的场景描写上，作者是下了一番大的功夫的，从香莲的穿着、动作、神情等方面做了最为细致的描写，特别是一系列叠加排比的词语表现场面更加地生动传神。如“如诗如画如歌如梦如烟如酒”“迷了醉了呆了死了”“谈东谈西，似笑不笑，不冷不热，不咸不淡”等等。而足部尺度一览表（营造尺），更说明了作者的考究功夫之深。佟忍安一生假画卖人，最后被雇员以假画欺骗气死，也是一种因果报应的体现，作者隐隐地说明了这一点。
至于楼顶歌手、胡子、高女人矮丈夫、抬头婆低头汉、雪夜来客、老夫老妻等等精选的小小说，内容虽短，但是短小精悍，叙事明理，意味深长，读之令人心潮澎湃，不仅会深深地产生对楼顶歌手的怜悯，对胡子一生的伤感，对高女人强悍的悲叹，对矮丈夫逆来顺受的忿恨，冯骥才先生笔下的人物描写性格特征明显，言行刻画深刻，非常能够引起读者的共鸣。他的文章给人一种，越读越想读，越读越深刻，百读不厌的感觉。
而这本书中收录的俗世奇人的短小篇章，则充分地展示了天津地境的风俗文化，酒婆有种北方女人的豪放，蓝眼有天津卫人颜面最重的卫嘴子特征，泥人张是天津人手工艺作者的代表，苏七块医术高超规矩严明，好嘴杨吧心灵手巧机智聪明成就了天津名吃，张大力力大无穷颇有侠客风气，李金鏊重义不重利，刷子李技艺高超绝伦，这些人物都表现了天津地皮有能人，民间文化丰厚的内涵。大家熟知的杨柳青的年画也是最为典型的民间艺术的代表，麻花则是天津饮食的代表。
他的散文确实具有一种发散的气质。作者的人到哪里，心就到哪里，就会对当地的文化有一种喜悦的接受。而作者的景物描写则不是严格地按照文章的套路来的，他采用的是一种边走边看边书法感谢边写作的方式，心随人走，笔随心动，文随心出，不拘一格，这种写作的方式反而更容易让我接受。可以说丰富的人生经历给了它丰富的写作资粮，如《马年的滋味》、《大地震给我留下什么》等篇章回忆了作者的心历路程，他的希腊之行、奥地利之行、斯洛文尼亚之行、蒙古之行、山西之旅、四川之行都给他留下了深深地印象，各地的丰富的风土人情也给人丰富的心理感受，让人有种忍不住写下来记下来的冲动，所以一片好的文章的产生也就水到渠成了。《萨尔茨堡的性格》、《古希腊的石头》、《离我太远了，皮兰》，《羌去何处》、《草原深处的剪花娘子》等作品充分地说明了这一点。
阅读全书，如饮甘露，甘甜清冽，回味悠长。作者的语言功夫甚是了得，如“歌声粘在玻璃上”中“粘”字何其传神。“歌声与夕阳一同把我们后窗遮阳的窗帘照得雪亮，歌声中最高亢的含着那种金属质感的磁性的声音混在一束强烈的阳光里，穿过窗帘上一个破洞，雪亮的直射进来。”“照”、“穿”、“射”几个动词赋予了歌声更强烈的生命。他用词的考究是每一个写作的人学*的榜样，对我有着深深地启示，感谢作者的馈赠。
作家的丰富的心灵创作是来源于多彩的生活的，读万卷书重要，行万里路更重要，只是坐在家里闭门造车写出来的东西是没有生命力的，而丰富的生活阅历才是作家生生不息的创作源泉。
林清玄说：“等我站在竹林前面时，整个人被天风海雨似的音乐震摄了，竹林像一片乐海，波涛汹涌，声威远大，那不是人间的音乐，竹林中也没有人家。竹子的本身就是乐器，风是指挥家，竹子和竹叶便是演奏者。”
读了林清玄的随风吹笛，仿佛也身临其境，看到了满眼翠绿的狂风不止的竹林波涛，阴云密布的风雨交加，再加上竹子生机勃勃的摩擦生籁，这一切，真是竹林大自然的宏大交响乐。风雨中的笛声遥远、高扬、广阔、悠长。
真正聆听了一堂林清玄老师上的音乐大课。
自己不懂音乐，更不会任何一种乐曲，十足的音乐门外汉。正因为这样的无知才无畏，不自量力的一向想选取一种乐器来学*。想学会了一种乐器，就能够寄托心灵的期望。
因为竹笛携带的便宜。无论是在高高的山岗上，无论是随风荡漾的湖泊上，竹笛都能够迎风而立，尽兴优雅的演奏。当然，最重要的还是因为竹子的品格，而毫不犹疑的选取了竹笛的学*。
竹子是高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。竹子清幽，默默无闻，不畏困难，不惧压力的强大生命力，更是我的喜爱。
虽然一向立志学*吹竹笛，但由于太忙，也由于不善安排日常计划，吹笛学*计划，多少年来一向被耽搁着。遗憾中的遗憾。人生不如意事常有七八九，逃避现实时就这样安慰着自己。有时，真是痛恨自己的妥协主义。
还是说点阳光的话题吧。
大自然是秀丽的，大自然是时刻变化的，大自然中的竹林宏大交响乐，更是震撼人心的。透过读随风竹笛，更要抛弃上面阿Q想法。用用心的人生态度好好去感悟自然，融入自然，过好生活的每一天，这样我们的人生才会具有竹子高洁、刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世的高雅品格。
“咚”一声钟响，似是从那模糊的远方传来，又似是从心底传出，这似乎不仅是声音，还是一股意境，如洪钟，如流水，似刚似柔，或许，这便是“禅”。
中年时期的林清玄曾出过家，不知是什么原因，但我认为，绝对不是林清玄自愿的，没人会愿意去当和尚，或许是被逼无奈，或许是厌倦凡尘。总归是有原因的。但这也造就了林清玄那充满着韵味的文章。
林清玄的散文，或多或少，都是带了点悲愁的情绪，是我的理解出了问题吗？恐怕不是的，为什么那么多僧人，不跳出来写这些文章，恐怕是因为对滚滚红尘彻底无望，便转身遁入空门了吧，或许看透了一切，但对我们还抱有希望，便拿起笔，写出一篇篇文章，由此来拯救我们，哪怕只是一小部分人。从这点来看，林清玄散文带来的忧伤之感就不难理解了。当然，这是，这只是我个人的理解，林清玄先生可能是有心，也可能是“无心插柳柳成荫”但无论如何，至少让我明白了，我们所行走的世界，是有很多沙子的，虽然是我个人理解，但这，便不正是读书的真生意义吗？
一篇《放生的麻雀》讲的是作者在林间走过时看见地上的麻雀尸体，经了解得知这是*期刚被人从笼中放出，因为忘记了飞翔的动作或是失去了一颗想飞的心，从而落在地上饿死，冷死。很显然，所有人都能看出，作者在这将麻雀比成我们，而笼子又比做成了什么呢？是囚禁我们思维的阻碍吗，我想不是的，这笼子，指的便是那些千篇一律，毫无意义的生活，这会使我们忘记了拼搏，忘记了如何热血的向前进取！受到了世俗的影响，受得了世俗的囚禁，受到世俗的思维，受到了世俗的行为，如若再不行动，便会像这可怜的麻雀一般，默默的在林间灭亡。
一篇《更恒久的价值》告诉我们，什么是价值——用的久吗，实用吗。追潮流，追时尚，旧东西什么的，统统抛掉，这便是现在人们的思想，这不也是受到影响的一种吗？
文章不同，却同样有一种看破了一切的无拘无束，林清玄并不指望我们能够跳出红尘，这是不可能的，光明在前方，世间路要走，无拘无束的走下去。
成语遁入空门：遁：逃遁；空门：指佛教，因佛教认为世界是一切皆空的。指出家。避开尘世而入佛门。如：清·曹雪芹《红楼梦》第五回：“看破的，遁入空门，我听见，并不惊异。”又如：他一时想不开就遁入空门。
成语无论如何：不管怎样。表示不管条件怎样变化，其结果始终不变。如：鲁迅《书信集·致宋崇义》：“要之，*一切旧物，无论如何，定必崩溃。”又如：可是她知道有你在，便推托身子不好，无论如何不肯来了。——茅盾《色盲》
今天，我读了老舍写的作品《养花》，读完了这篇文章，使我有了许多感想。
这篇文章讲的是老舍把养花当做乐趣，通过亲身去做，得到了许多知识。
确实如此“不劳动连棵花也养不活。”以前在我奶家，有一个宽敞的大院子，我奶就在院里种点花或草，但并不种那些名贵的花和草，因为珍贵的花草不容易养活。但如果真让花草自生自灭，那草和花长的也不会发那么枝繁叶茂。我奶家的花草长的茂盛也有一份功劳。在*时，每天写完一篇字，我便到院中浇水施肥，不几天那些花草就长一大块。
记的有一次，我买了一料丑菊的种子，我便把它种下，天天浇水，盼着它快点大，因为我倒要看看有如此恶名的花究竟是什么样子的。可产事与愿违，它偏偏跟我过不去，懒洋洋地睡大觉，连花的影子也没有，我气得真想把它拨子了，可又舍不得。终于在“五·一”节沉睡了，一年的丑菊忽然打了苞，真庆幸没把它扔掉。通过这件事情，我明白了，养花也想有耐心，从这里也想到老舍也一定是一位有耐心的人，丑菊的花的颜色是金黄金黄的，几十个花瓣摆了三四层，虽只有铜钱大小，但它娇小美丽极了。
是啊，种花有喜有忧，有笑有泪，有花有果，有香有色，既须劳动又长见识，这就是养花的乐趣。
——《冰心散文》读后感 (菁华5篇)
最*读过了《冰心散文选集》，在语言、文字的加工处理方面有了很多感受。本书作者以自然、和蔼的语言，景、物的衬托与渲染，来抒发自己心中的种种复杂情感，并能让读者能更容易地真切感受。书中我印象最为深刻的一篇是《丢不掉的珍宝》，本文作者叙述了自己与丈夫*时收藏了许多作品、名画、诗集、文章，在抗日战争前期，虽然都封存在了大学的阁楼上，但最终还是被洗劫一空，前半生的心血与精力也就此荒废，这些曾经令作者爱不释手的珍宝全部消失，却使作者有了新的感触:“战争夺去了毁灭了我的一部分珍宝，但它增加了我的最宝贵的，丢不掉的珍宝，那就是我对于人类的信心!”是啊，任何珍贵东西都可以丢掉，因为它们是可以再生的，文章，丢了可以再写;图书，丢了可以再买……但唯一不能丢的是一个人的信念、思想和健康，这是维持一个人生命的保证，也是人在这世上唯一不会丢掉的珍宝。战争是我们无法避免，但乐观的态度是可以去保持的，无论在什么时候，我们只要坚信，只要自己还健在，一切都可以挽回，那么你就一定能够复活!
冰心是一位古今中外的作家，她真实的名字是谢婉莹，完成过许多部作品，最著名的是《冰心儿童文学》和《冰心散文》中的小桔灯。
小桔灯这篇文章很感人，那位小女孩，妈妈生病了，爸爸失踪了，完全是靠自己养活自己，当然，还有那位妈妈。从小女孩编桔子灯的那段描述看出小女孩非常独立，能够那么熟练的编好桔子灯。其实，每个孩子完全可以像小女孩那样独立的完成一些事情，但是因为有父母在，就会完全的依赖他们，心里会有一种既然父母可以完成，那就不用自己完成的一种想法，你仔细想想，如果有一天你的遭遇和小女孩一样，那你怎么养活自己。父母也要多给孩子一些自由的空间，让他学会独立自主。
冰心最喜欢的教师是T老师，在她心目中，T老师是女老师中最美丽、最和*、最善诱的.一位，可以用“螓首蛾眉，齿如编贝”这八个字来形容。冰心小时候是T老师认为神速聪明，长大以后更是出众。但冰心说，其实有一大半是T老师的功劳，要不是她给自己补算学这一课，自己又怎么能继续在这个由比她大的同学组成的班级中学*呢？虽然有一句话说父母是孩子最好的老师，可是成长的路上并不能缺少老师，就算父母是什么研究生、博士，也不能取代老师给予孩子的帮助和教育。
冰心认为在她见过的女孩子中，最出挑，最漂亮的是C女士，她很有气质，而且在学校中也担任大官，每次都能听见她在台上演讲，她的声音清晰、响亮，给人眼前一亮的感觉，冰心曾说过，她去过东京、纽约、伦敦、巴黎、罗马、柏林、莫斯科……但从来没有见过比C女士更漂亮，更有气质的人了。
冰心散文里的吸引人的内容还有很多，讲述了冰心的伙伴、家人，讲述了她经历的各种事情，冰心就是这样出众。其实，只要我们能坚持、努力，也能像冰心这样，成为一位大作家。
雨渐渐地停了，从窗户外透进一丝丝清光，走到窗户旁，凉云散了，树上的残滴映着月儿，好似莹光千点。没想到大雨过后会有这么一幅清美的图画。
转过身来，看着屋内令人眼花缭乱的书，我走到书桌旁，随手拿起一本有些陈旧的书随手翻了一页，《小橘灯》是冰心奶奶的，我楞了一下，就细细地读起这本书来。
今天爸妈不在家，所以家里特别安静，在书桌旁只有我一人，不只为什么总觉得这本书特别有吸引力，冰心奶奶的散文写人幽婉状物轻灵，构成优美清丽的境界，她的散文还真情感人，还能以哲理醒人、警人，具有“满蕴着温柔，微带着忧愁”的特点。既亲切自然，又温文典雅。
转眼间，夜以深了，也不知几点了，我有了一丝丝的困意。但这本书我百看不厌，她那优美的笔墨有很多是我们值得学*的地方。我从看书到现在屁股一直都没有离开过椅子，我站了起来，向窗外望了望，街上空无一人，偶尔会有几辆汽车经过。而我又回想起那本书，似乎发现了什么，飞快地向书桌前跑去，粗略地翻了几页，随后大声叫到我发现了“母亲，是母亲”她写给去世的母亲。她写给去世的母亲的文章有很多，小说、散文。后来在她的简介里有这样一句话“母亲杨福慈，朴实仁慈，思想开通。在充满爱的家庭里接受了良好的教育。正是母亲替她铺垫了文学殿堂的大道。”哦，我这才恍然大悟。
在现在的生活中也有许多母爱，在生活中一句问候，一个动作，看起来微不足道，而里面却充满了母亲对你的关心、关爱。
我想，冰心奶奶也是这样想的，在她心中母爱是万物不可取代的，正是母亲对她的童年时的熏染，才使她有今天的伟大成就。同学们，让我们珍惜母爱吧！
冰心，原名谢婉莹，是我国现当代著名作家，她写的优美的散文、小说和诗歌，以其丰富的知识、纯洁的感情、新颖的形式、清丽的语言为我们打开一扇启迪心灵的窗户所以赢得了广大少年儿童的喜爱。
最*，我便读完了她的著作之一——《冰心散文》，我最喜欢其中之一的《荷叶母亲》。
《荷叶母亲》是一篇借景抒情，托荷赞母的散文。文章从自家院子里的莲花写起，重点写雨中的莲花，在雨中作者发现荷叶掩盖起莲花，触动了自己，于是产生了联想，想起了母亲，想起了母亲爱护儿女的情景，于是借此景抒发自己对母亲保护儿女成长的感情。这样写荷花是为了写作者自己，写荷叶是为了写母亲，达到“我”是雨打风摆的荷花，而母亲则是替荷花抵挡风雨的荷叶的效果。是啊，连荷叶都会自觉地保护荷花，何况母亲爱护自己的子女！大家一定要尊敬母爱、回报母爱！作者在结尾处写道：“母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？”简单几笔强调了重点，深化了中心。“心中的雨”暗指人生路上的风风雨雨，坎坷磨难，只有母亲是保护自己度过人生路上坎坷与磨难的人。
在这个世界上比自己的父母更爱子女呢？
冰心把这种爱化为一种极为清丽，极为温婉的文笔，写成了散文……散文里有其余一个世界，有一个充斥爱，也是冰心所神往的世界……大年夜文学家舒乙曾说过：“任何一个读过冰心文章的人，哪怕读过几篇;任何一个和她谈过话的人，哪怕只谈过几分钟，都邑被她的心深深冲动。是啊!我也被她冲动了，他的情怀让我冲动了，这本书告诉了我们无数的事理，它虽不像金银珠宝那么宝贵无比，也不像钻石翡翠那么绚丽能干，然则它却向世界文物那么值得收藏，里面的一个个事理，都让我受益匪浅，然则，这些事理都像宝石一般的深藏地下，只有居心发掘才能收成它，让我们读的每一篇文章都居心领会吧!
这是一本多么富有诗意，蕴含哲理的文章啊!每一个字多是那么具有韵味，细嚼慢咽，细细咀嚼，各类各样弗成思议的故事搜罗万象，它深深吸引着你。它如同一个幻想王国，有着无穷的魅力，使你留恋往返，经由过程工作告诉了我们一个个深刻的事理，她把每个读者算作笔友，互相诉说心中的波动，思虑到什么，接洽到什么，就倾泻在字里行间，居心灵的飞鸽传书来让大年夜家分享心中的另一篇寰宇。
每小我都有色彩斑斓的童年，那是人生中最深刻最美好的时段。冰心的童年没有任何的玩具陪伴玩耍，老是勤奋耐劳的进修。养成了她敏而好学的*惯，这种执着的肄业精力让我们寂然起敬，更是我们毕生值得进修的处所，书中一些细节的描述，给我们描述了一位仁慈慈爱，和蔼可亲的奶奶形象。在一个春夜，冰心奶奶正收视反听地看书，一只小老鼠从一个小洞钻进她的房间，在边上偷偷吃地上的饼屑，因为安静老鼠变得大年夜模大年夜样用力啃着发出很大年夜声音惊醒到她，跟着声音她发清楚清楚明了老鼠，便用书盖住了小老鼠，奇怪的它没有溜走，逐渐地，汪汪几声小狗一下以迅雷不及掩耳之速逮住了小老鼠，把它咬去世了。冰心奶奶是以十分懊悔，她想：小老鼠初次觅食，却遭受生命的价值，万物都是有生命的，一条小生命却因本身的一个打趣就停止了，她十分懊悔，假如再有一次，她必定会保护它的。冰心为了这眇乎小哉的小事也感概万千，足以显示她崇高的人格和大年夜度的博爱。
——徐志摩《再别康桥》读后感合集五篇
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”再次读你，我不想把你读成一首离别的诗，因为那太过于伤感。但我竟还是把你读成了一个梦，一个我的梦，一个我的故乡的梦。
那里有河畔的金柳，软泥上的青荇。那里有一支长篙，撑着一船星辉。曾经轻轻的我走了，走得如此匆忙，竟还来不及和你打声招呼。梦已悄然消失，消失在那斑斓的星辉中，寻梦，你的影子却已逐渐模糊。
故乡，你究竟是我过往的梦，还是儿时的一段回忆！我似乎找不到你了，那座桥呢，我怎么只看到了那嶙峋的骨架，诉说着岁月的沧桑。曾经沉淀着彩虹似的梦的柔波呢！我不能做你的水草了，轰鸣的机器已将你的身体肢解得斑驳破碎，那树荫下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的泪啊！
你成为我的梦了，抑或你本就没有存在过，只是我曾经欣赏过的一幅美丽的图画。今夜我审视着你，美景不再，“文明”让你如此不堪。累了，想念你，寻梦，幸好，还有那千年的古樟听我倾诉……“悄悄是别离的笙萧”，故乡和我相对沉默。
离别是一杯醇醇的酒，轻轻喝上一囗，令人回味无穷。可是故乡，我们的离别怎么会是一杯苦酒，现在我只是在梦里见到过你了。走时，我轻轻的走，来时，我悄悄的来。只有那棵苍穹的千年古樟了，除此竟带不走一丝回忆……
“那榆阴下的一谭/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。”这是现代诗人徐志摩《再别康桥》中的诗句。诗中喻谭为梦，自有作者的追寻。读唐代文学家柳宗元这篇散文《小石谭记》同样让我认识到：一谭如梦！
柳宗元是唐代著名的文学家与哲学家，字子厚，河东解人，世称柳河东。他最拿手的散文是山水游记，“永州八记”是他的代表作品。《小石谭记》作于唐元和四年，即柳宗元因永贞革新失败被贬为永州司马期间。柳宗元满腔的政治热情及高远的政治抱负横遭恶势力的打击，可知其抑郁愤懑。而他借游遣闷时所见的小石谭，虽位处荒郊，但能得到自然造化，毫无拘束地尽展风貌；其水，潺潺流淌而“如鸣佩环”，清清一泓而纤尘不染；其石，名具个性；其木，风姿迥异；其鱼，随心所欲；其岸，依水而曲……
其实，人世间，朝廷中，若能得此些许，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，与丑恶相对的美梦，实现起来却总是举艰难。其实人也源于自然，也属于大自然的一部分，应该与大自然亲密接触，而不应该把自己囚禁在狭隘的空间里。打开渴望理解的心锁，捅破心灵与大自然的隔阂，挣开一切内心的束缚与压抑，从大自然中寻找生命的真谛，努力去追寻灵魂中那份最纯洁、最原始的净土。
但是柳宗元毕竟是柳宗元，当他在小石谭梦的影子前得到一丝丝快乐时，还是不能彻彻底底地忘却自我，小谭固美，却位处僻野，有怎能给乐众生？
唉，一谭如梦，乐难遣忧！我也只能这样感叹了。
《再别康桥》是徐志摩在1925年(1928)故地重游的归国途中，在轮渡上所写。
意境与灵感往往在一瞬间生成、泛滥，继而产生的激情总一发不可收；而被这种激情煎熬的、激励的、托起之后，也许就是千古的经典！《再别康桥》如何在那种环境中出炉不敢妄言，但那潭水中沉淀着彩虹似的梦，和波光里的艳影是不是勾起他对当年的旧梦，远去的缠绵或尽在咫尺的柔怀、感慨合二为一呢......潺潺水流之声，跃跃之荡之情怀，怎不叫人触景生情，思绪万千！一幕幕景象眼前掠过，虽景依旧，却人事全非。重寻旧途、旧欢，已是枉然。于是不能放歌，诸绪隐隐，暂且沉默。然，春风已起何惧秋波！那观不住的激昂只能换一种角度或方式，一吐为快！此时的沉默也绝非今夜的康桥，也就是今夜的康桥，绝非是诗人他自己也就是诗人他自己。此时此刻诗人*乎全陷入对往昔之种种之中。当诗人俯首醒来，恍然自己是在告别，进而使得诗的尾巴上涂上了几分苦涩，怅惘和难言的情怀。
诗的开篇便洒脱、轻灵、舒展。巧妙地连请出了三个轻轻的来配合走、来、招手、作别等动作，以肢体语言将一个飘逸、洒脱的诗人形象活脱脱地推到了读者的面前。这里，轻轻二字蕴含着诉之不尽的依恋之情，道不尽的惜别之意，用轻盈的、温馨的笔触渲染了夕阳映照中康桥的宁静之美，更有此间人去春又回，此时无声胜有声的表达效果。继而，诗人抓住了康桥这一景物中金柳、青荇和潭水这几个意象作为寄情，把对康桥的依恋、惜别之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美艳绝伦，荡起诗人心海的涟漪；河底的青荇也被诗人赋予了鲜活的生命......你无需猜疑，那油油的青荇就是在向诗人招手，不由得你不有甘心做一条水草的渴望；此间的静与动，微动与被情动，活灵活现.以情寄或情的微妙衬托出既朦胧又清晰的画卷。
注重文字的取舍、含蓄，注重艺术技巧，是早逝的徐志摩惯用的伎俩。他往往很会利用一种梦幻般的情调，巧妙地将气氛、氛围、感情和意象融为一体；更能静中有动，动中有静与其互换，使得寓情于景，情景交融。
这首诗的美，当然不只限于诗人那份细腻的感情上，在意念、艺术形式上，皆达到了一定的高度；尤其是恋而不贪，足能给人留下美丽的回忆，这大概是好多人喜欢的原因吧。
轻轻地来悄悄地去，不带走一片云彩，人生若能如此坦荡，落落大方，何乐而不为啊！
我向来喜欢极其浪漫而又精巧的文字。那些文字读起来，有种恋爱的感觉。高中的时侯我喜欢上写诗，每一个文学小青年都会有这么一段时光。如果一个文学小青年没有喜欢过诗，那么我敢说他不是标准的文学小青年。
那时，我喜欢徐志摩，因为他写了“轻轻的我走了正如我轻轻的来我挥一挥手不带走一片云彩”以及“假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，——这地面上有我的方向。”
除了徐志摩之外，我还很喜欢戴望舒先生的《雨巷》，诗中这样写道“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”直到现在，每到雨天时，我还都莫名的渴望着在一个陌生的胡同里遇到一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。
当然，还有卞之琳以及顾城等。卞之琳在《断章》中这样写道“你站在桥上看风景看风景的人在楼上看你明月装饰了你的窗子你装饰了别人的梦”；而顾城在《一代人》中写道“黑夜给了我黑色的眼睛我却用它来寻找光明”，而他在另外一首诗《远和*》中写道“你一会儿看我一会儿看云我觉得你看我时很远你看云时很*。”
一柔神秘的云彩，一段星辉的回忆，一页“郊寒岛瘦”的史诗，一道穿越喧嚣抵达感性的阡陌。那榆荫下的潭，荡漾着一抹*静中的骚动；云般的隽就，山般的葱浓；是彩虹划破水面的绮梦，是康魂经久不化的见证。
她，穿越了楚辞的忧郁，穿越了千年的兵火，穿越了岁月的洗磨与浩劫。于茫茫林莽之中，于悠悠的诗人心中的康河之上，她以女神的姿势永远伫立；她的声音是明亮透彻、微微慵懒的一如鱼儿眼神；延续诗人的灵魂，成为无法破译的符号，成为雕嵌他心灵驿站图腾，永久不败。
康桥，是他灵魂圣洁的归宿，精神栖息的港湾。
康桥，渲染辉煌流泻甜柔的七色光把你的影子留住，曾经牵手而过的日子又一次漫上记忆的枝头，那么温馨的照片，每一次的抚摸都有真诚的泪流。
沉默，数个年头今晚沉默的康桥。所有无声的语言如今被一只心弦拔动成轰鸣的绝响，沉淀出了所有的昨天……多少失落的曲线在这里找到精神皈依的起点与终点，悠悠的漩浪，洗涤着他昨日迷茫的双眸。
康桥，逝去岁月正如极目处的一线山峦，若即若离，影影绰绰，以永恒的姿势温暖着双眸。而毕竟早已远去了，在伸手可及的距离之外，在跋涉可抵的距离之外。唯有切切的轻风最好，依稀把你的发香送来。
康桥，永远的康桥。
