读了《母鸡》这篇课文，给我的第一感受是：母爱很伟大，
老舍先写对“母鸡”的厌恶，在写对“母鸡”的崇敬，感情先后迥然不同。这种强烈的鲜明的对比，是我们在阅读的时候，自然产生了一种幽默可笑的感觉，是我们仿佛在欣赏一个风趣的相声或小品。
这篇文章写出了母鸡对雏鸡的关心与照料;干什么事都处处想着雏鸡，让着雏鸡;而且还教它们啄食，掘地，用土洗澡，教它们挤在母鸡的翅下、胸下……这都是鸡母亲爱他们，呵护它们的`表现，这是母爱的自然流露，
“当发现了一点儿可吃的东西时，它咕咕地紧叫，啄一啄那个东西，马上便放下，教它的儿女吃。”读到这里，我想起了我的母亲，我的母亲像文中的母鸡一样，一做我爱吃的饭菜时，妈妈就在一旁看着我狼吞虎咽地吃着，并且还说：“慢点吃，别噎着。”我抬起头，嚼着菜，问道：“妈妈，您怎么不吃啊。”而妈妈却笑着说：“你吃吧，我不爱吃这菜。”每当我这样问她的时候，妈妈总是这样回答。现在，我明白了其中的原要。
感谢老舍，感谢老舍先生带给我们的文章――《母鸡》，这篇文章使我受益匪浅，使我明白了母爱的伟大，
再仔细品读了《落花生》，其实课文的内容表达了作者不求名利，只求做一个有益于社会的人的远大理想。
当我读到“所以你们要像花生，它虽然不好看，可是很有用”的时候，我体会到了虽然花生没有华丽的外表，却朴实无华、默默奉献、不求名利的精神。这不正是值得我学*的一种精神吗？做人就应该实实在在的，不应该华而不实。
我往下读时，读到了“那么，人要做有用的人，不要做只讲体面，而对别人没有好处的人”这时，我体会到了做人要做诚实守信的人；要做对社会有贡献的人。不要做只讲究外表，不讲诚信的人；对他人以及社会没有贡献的`人；甚至祸害社会的人。
读了《落花生》这篇课文后，使我想起了我的爷爷。他是一位老教师，他从教四十余年，他为教育事业付出了自己辛勤的汗水；他培养出了一代又一代的祖国花朵；他每天早早的到学校，从早晨到傍晚，一直在艰辛地工作着；他呕心沥血，从满头青丝到两鬓斑白，却从来没有一句怨言！
当他看着自己培养出的学生登上了成功的殿堂的时候；当他看到自己的学生在接受鲜花和掌声的时候，而他却默默地站在一旁，他也随着人们一起为自己的学生鼓掌，从不居功自傲。
他是多么的伟大呀！他多么的像落花生——不求名利、默默奉献！
令我崇敬的作家有许多许多,但最令我敬佩不已的大作家就要数老舍了。老舍出生于满族的一个城市的贫穷家庭。他不愧为杰出的语言大师,被誉为“人民艺术家”。
《老舍作品集》里的作品善于描写劳动人民的生活和感情,深受大家的喜爱。我觉得老舍的作品有特殊的魅力,它生动的语言,充分地体现了北京的地方色彩,也充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸,向往与希望。
读了老舍作品集,我受益匪浅。老舍幽默的风采深深吸引着我。他的作品所描写的内容都是那么的真实,那么让人有种身临其境的感觉,但他的幽默里我读出了伤心和眼泪,黑暗的旧社会里又让人看到了阶级友爱的温暖和光明。读了老舍的作品,我感觉自己对作文有了浓厚的兴趣。作文要留心观察,细心品味,而不是凭空胡思乱造。
读了《老舍作品集》之后,我越发的敬佩老舍先生。他在那样艰苦环境中,能写出这么多优美的文章,不得不令人赞赏。而我生活在党的阳光下,无忧无虑,应该好好学*,认真读书,学好本领将来为祖国的更加强大而做出贡献。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的`一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
令我崇敬的作家有许多许多,但最令我敬佩不已的大作家就要数老舍了。老舍出生于满族的一个城市的贫穷家庭。他不愧为杰出的语言大师,被誉为“人民艺术家”。
《老舍作品集》里的作品善于描写劳动人民的生活和感情,深受大家的喜爱。我觉得老舍的作品有特殊的魅力,它生动的语言,充分地体现了北京的地方色彩,也充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸,向往与希望。
读了老舍作品集,我受益匪浅。老舍幽默的风采深深吸引着我。他的'作品所描写的内容都是那么的真实,那么让人有种身临其境的感觉,但他的幽默里我读出了伤心和眼泪,黑暗的旧社会里又让人看到了阶级友爱的温暖和光明。读了老舍的作品,我感觉自己对作文有了浓厚的兴趣。作文要留心观察,细心品味,而不是凭空胡思乱造。
读了《老舍作品集》之后,我越发的敬佩老舍先生。他在那样艰苦环境中,能写出这么多优美的文章,不得不令人赞赏。而我生活在党的阳光下,无忧无虑,应该好好学*,认真读书,学好本领将来为祖国的更加强大而做出贡献。
今天，我读了著名现代文学家老舍的文章《养花》，因为我对老舍先生的作品慕名已久，所以现在捧在手里，读得格外仔细。
这篇文章讲的是作者通过自己亲身的养花实践，所体会到的养花的乐趣。读了这篇文章之后，我收获很大。
“让脑力劳动和体力劳动得到适当的调节，有益身心，胜于吃药。”对于这点，我的体会就更深了。我现在是毕业班，学*非常紧张，作业也非常多。我们的学*任务也异常繁重，每天放学后，带着被硬塞进去的知识胀得隐隐发痛的'脑袋回到家里，二话不说，又要马不停蹄地打开书本开始做作业。如此争分夺秒，却事与愿违，常常做不到一会儿，便会有头昏脑胀的感觉。时间稍长，眼前就会直冒金星。如果我再坚持会儿的话，人就摇摇摆摆，不能坚持了……我就做一会儿作业，就到屋外跳几下，活动活动筋骨，借此换脑子，然后再写会儿作业，又出去，这样反复循环，我觉得好多了。而且，我觉得采用这种方法后做的作业，质量也得到了保证。
读了这篇文章，我受益匪浅，既懂得了真理，又学到了好的学*方法。
今天，我刚刚读完《老舍散文集》中的一篇文章《青岛的五月》。这篇文章讲的是关于青岛的花、海、青岛的气候、青岛人和五月青岛的景象。
我读着这篇文章，感觉文中描绘的事物，景象，一个个生动形象地出现在我眼前，闭上眼就能看到、听到、闻到，感受到所有东西。这也是老舍的文章能够吸人之处吧！虽然语言朴素，但是真实、形象，能让读者感觉到如身临其境。
就拿我最喜欢的描写花的那一段来说吧，“公园里无须说了，小蝴蝶花与桂竹香们都在绿草地上用它们的娇艳的颜色结成十字，或绣城几团，那短短的绿树篱上也开着一层白花，似緑枝上挂了一层春雪……”这句话用比喻和拟人来说明了花组成的图案，花的形态和颜色。这些花在老舍的笔下惟妙惟肖，既形象又具体。真是一位不寻常的作家！这还有一句“双樱的明艳与丁香的素丽，真是足以使人眼明神爽……”把两种花的特点结合在一起，语言优美，让读者眼前浮现这画面。
姐有一本厚厚的《老舍精典作品选》，我趁着空闲的时候拿出来看。《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，也是我最爱看的。
看完祥子的故事，我的心情非常沉重，觉得祥子实在太可怜了。祥子善良纯朴，对生活有骆驼一样的积极和坚韧精神。经过三年的努力，终于用血汗钱买来了一辆自己的新车。没过多久，祥子稀里糊涂地被兵抓去，车子被夺走了。接着，****的侦探又诈取了他省吃俭用攒下的积蓄。后来，又用虎妞的钱买了一辆车，因虎妞难产死了，不得不卖车料理丧事。最后，祥子成了一个堕落、自私的人。
我想，假如祥子生活在现代，他可以在北京城里开出租车，做上“的哥”。凭着他的吃苦耐劳和对北京城的熟悉，经过三年的努力，他一定可以买上一辆轿车。而且，现在医学这么发达，虎妞的难产是小儿科，母子完全可以*安无事。这样祥子一家就可以过上幸福美满的生活。再往好处想，凭着虎妞治理人和车厂的能耐，经营一个出租车公司就更发达了。
这样一想，我全明白了，要是现在，祥子就可以避免许多的不幸。所以，归根到底，祥子的悲惨遭遇是由那个时代，那个社会造成的。
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的角色的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉――“人活着总得有条路走啊，可是哪有路可走啊!”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太**的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自己的`私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁――“这什么世道啊?”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一起，回顾自己的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了让人赶出自己开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
《骆驼祥子》这本书想必大家都不陌生吧，它的作者是老舍，他自幼丧父家境贫寒，深受旧北京下层贫民社会生活即思想观念审美情趣的影响。1930年他创作了《骆驼祥子》等作品，荣获了“人民艺术家”的.称号。
这本书写祥子辛苦的劳作生活，祥子来自农村，他老实、健壮、坚韧如骆驼一般。来到北京后，他选择了拉车，可是三起三落的买车经历的挫折使祥子失去了信心。到小说结尾，祥子已经变成了一个麻木、潦倒、自暴自弃的行尸走肉，通过祥子这个人物变化，老舍无情的批判了这个社会：不让好人有出路。
小说同时还写了其他人物，比如：残忍霸道的刘四爷，大胆泼辣的虎妞，一步步走向死亡的小福子，以及不给仆人饭吃的杨太太，诈骗祥子的孙侦探等等。这本书为我们展现了一幅幅触目惊心的老北京风情的人物画与世态图，我很喜欢这本书。
——老舍作品读后感 (菁华6篇)
姐有一本厚厚的《老舍精典作品选》，我趁着空闲的时候拿出来看，《骆驼祥子》是老舍先生的代表作，也是我最爱看的。
看完祥子的故事，我的心情非常沉重，觉得祥子实在太可怜了。祥子善良纯朴，对生活有骆驼一样的积极和坚韧精神。经过三年的努力，终于用血汗钱买来了一辆自己的新车。没过多久，祥子稀里糊涂地被兵抓去，车子被夺走了。接着，**的侦探又诈取了他省吃俭用攒下的积蓄。后来，又用虎妞的钱买了一辆车，因虎妞难产死了，不得不卖车料理丧事。最后，祥子成了一个堕落、自私的人。
我想，假如祥子生活在现代，他可以在北京城里开出租车，做上“的哥”。凭着他的吃苦耐劳和对北京城的熟悉，经过三年的努力，他一定可以买上一辆轿车。而且，现在医学这么发达，虎妞的难产是小儿科，母子完全可以*安无事。这样祥子一家就可以过上幸福美满的生活。再往好处想，凭着虎妞治理人和车厂的能耐，经营一个出租车公司就更发达了。
这样一想，我全明白了，要是现在，祥子就可以避免许多的不幸。所以，归根到底，祥子的悲惨遭遇是由那个时代，那个社会造成的。
令我崇敬的作家有许多许多，但最令我敬佩不已的大作家就要数老舍了。老舍出生于满族的一个城市的贫穷家庭。他不愧为杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。
《老舍作品集》里的作品善于描写劳动人民的生活和感情，深受大家的喜爱。我觉得老舍的作品有特殊的魅力，它生动的语言，充分地体现了北京的地方色彩，也充分地传达了北京劳动人民的悲愤和辛酸，向往与希望。
读了老舍作品集，我受益匪浅。老舍幽默的风采深深吸引着我。他的作品所描写的内容都是那么的真实，那么让人有种身临其境的感觉，但他的幽默里我读出了伤心和眼泪，黑暗的旧社会里又让人看到了阶级友爱的温暖和光明。读了老舍的作品，我感觉自己对作文有了浓厚的兴趣。作文要留心观察，细心品味，而不是凭空胡思乱造。
读了《老舍作品集》之后，我越发的敬佩老舍先生。他在那样艰苦环境中，能写出这么多优美的'文章，不得不令人赞赏。而我生活在党的阳光下，无忧无虑，应该好好学*，认真读书，学好本领将来为祖国的更加强大而做出贡献。
寒假我就看了一本老舍的代表作《骆驼祥子》，讲的是一位旧北京人力车夫祥子的故事。祥子有一个理想：拥有自己的洋车。于是他凭着勤劳和坚忍省吃俭用，终于如愿以偿。然而好景不长，没多久他的'洋车就被士兵抢走。但他没有灰心，靠自己的努力又买了一辆洋车。不过他实在太倒霉了，辛辛苦苦的积蓄又被洗劫一空。就这样反复了三次，祥子再也无法鼓起生活的勇气。他开始游戏生活，吃喝嫖赌，彻底堕落为城市的垃圾。
这故事是一个悲剧，彻彻底底的悲剧。一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾。从前的祥子善良淳朴，正直诚实，对生活有着像骆驼一般积极和坚韧。周围的人都是做一日和尚，敲一日钟，而祥子却不安于现状，他为了美好生活而努力，而奋斗，他宁愿冒着极大的风险去赚多一点的钱，来达到自己所想要的生活。他不断地追求，追求成功，追求幸福。然而即使是这样，也终究没有改变他最后的悲惨结局。
也许这才是现实，残酷、悲哀、无可奈何。理想和现实总是充满了矛盾，它们往往不能调和，然而它们却又同时存在。社会是现实的，它不会为了一个人的理想而改变，也不会是完美无瑕的。人们为了自己的理想不断奋斗，最终却不一定能够真正获得成功。就像祥子一样，他努力，就是为了寻求美好的生活，但是结局却是那样得悲惨。
人是有思想的动物，应该有自己的理想和目标。但是要因人而异，因社会而异。如果总是无法实现理想，那么就有可能变成“祥子”，堕落、衰败，厌恶生活。毕竟能够一生都坚忍不拔的人是少数。追求本身就是一个不断改变的过程，然而这一过程会很复杂，人很容易失去自我，失去自我就会迷失方向，甚至堕落。
夏志清曾评价《赵子曰》是现代*文学作品中的第一部严肃的喜剧小说，它至今还是这个形式里少数几本赏心悦目的作品。《赵子曰》中老舍以故乡北京为背景，展示了当时大学生的生活。透过一群住在北京“天台公寓”里的大学生生活理想的观照，剖析他们的心理。
主人公赵子曰盲目自大，粗俗腐败，展现出他卑微的心理和空虚的灵魂。欧阳天风阴险狡诈，阿谀奉承。而有正义感的李景纯则寄托着作者的希望，但最后却倒在了敌人的枪下。老舍用讽刺幽默的笔调来描写北京*民的日常生活细节是部作品的特点，国民劣根性的批判，刻画出*人的灵魂状态。
《月牙儿》《断魂枪》是老舍先生的两部短篇小说，这两部短篇小说也都是对旧*黑暗社会的批判。它们的主角都是小市民，描绘的都是他们的灰色生活。《月牙儿》是老舍根据自己被战火烧毁的长篇小说《大明湖》的主要情节改编的。展示了母女两代人相继沦为暗娼的悲惨命运。“月牙儿”贯穿全文是主人公命运的象征，使小说一开始就洋溢着一种凄清哀婉的情愫。
在《断魂枪》中“神枪沙子龙”被人遗忘，他不愿再与人比武，炮声中，他的武艺、事业都变成了昨夜。
《骆驼祥子》是老舍最具代表性的的作品之一。主要是对人物的典型塑造，尤以祥子和虎妞最突出。在一开始，祥子有志气、有理想、肯去做、肯吃苦，终于在辛劳了三年之后有了自己的车，而之后自己被大兵抓去，车也没了。但此刻他想的仍是东山再起，他努力逃跑，并带走了三个骆驼，卖了三十块钱，回城之后，便有了“骆驼祥子”的称号。但此后虎妞一直纠缠着他，买车娶妻，在愿望与事实上恰恰掉了个儿。尽管如此，他也做了一定程度的反抗、挣扎，还迫使虎妞为他买了一辆车，他没有改变自己作为一个独立劳动者的初衷，他在不幸的命运前竭力抗争。
虎妞死后，他也想开始一种全新的生活，但是小福子不幸的死去使他失去了生活的希望，他开始浑浑噩噩的生活，他形容猥琐，举止肮脏，如同行尸走肉。
在最后作者说“体面地、要强的、好梦想的，利己的、个人的、健壮的，伟大的，祥子，不知陪着人家送了多少回殡；不知道何时何地会埋起他自己来，埋起这堕落的，自私的，不幸的，社会病态里的产儿，个人主义的末路鬼！”阅读到最后让人感到了无限悲凉无奈。
老舍先生是著名的作家，他的第一篇长篇小说是《老张的哲学》，最有名的是《四代同堂》、《骆驼祥子》。
现在来说说他写的一篇散文——《母鸡》吧！《母鸡》主要写了，作者一开始讨厌母鸡，然后又喜欢母鸡。作者讨厌母鸡的原因是：
母鸡从前院嘎嘎到后院，又由后院嘎嘎到前院——母鸡喜欢随便乱叫。母鸡不反抗公鸡，却欺侮鸭子——它欺软怕硬。母鸡每下了一个蛋，都想要全世界知道它这点成绩——爱炫耀。
作者喜欢母鸡的原因是：
每当有鸟飞来或是有东西响了一下，它会鸡雏躲到它的身边来——负责。每当母鸡发现了一个食物，它会把食物让给鸡雏吃，自己却消瘦了——慈爱。它教鸡雏们啄食、掘地、用土洗澡，它趴下时鸡雏们就啄它的头，它也没抱怨——辛苦。要是夜间有什么动静，它会立刻叫起来，让人起来看看是不是有了黄鼠狼——勇敢，有责任心。
整篇作文时由作者讨厌母鸡到喜欢母鸡，运用了明贬实褒，先抑后扬的手法。这篇散文把母鸡写得生动、具体、形象，主要写了作者对母鸡的喜爱之情。
我也要学*母鸡的这种负责，慈爱，不怕辛苦，勇敢的精神！
读了《母鸡》这篇课文，给我的第一感受是：母爱很伟大，老舍先写对“母鸡”的厌恶，在写对“母鸡”的崇敬，感情先后迥然不同。这种强烈的鲜明的对比，是我们在阅读的时候，自然产生了一种幽默可笑的感觉，是我们仿佛在欣赏一个风趣的相声或小品。
这篇文章写出了母鸡对雏鸡的关心与照料；干什么事都处处想着雏鸡，让着雏鸡；而且还教它们啄食，掘地，用土洗澡，教它们挤在母鸡的翅下、胸下……这都是鸡母亲爱他们，呵护它们的表现，这是母爱的自然流露，“当发现了一点儿可吃的东西时，它咕咕地紧叫，啄一啄那个东西，马上便放下，教它的儿女吃。”读到这里，我想起了我的母亲，我的母亲像文中的母鸡一样，一做我爱吃的饭菜时，妈妈就在一旁看着我狼吞虎咽地吃着，并且还说：“慢点吃，别噎着。”我抬起头，嚼着菜，问道：“妈妈，您怎么不吃啊。”而妈妈却笑着说：“你吃吧，我不爱吃这菜。”每当我这样问她的时候，妈妈总是这样回答。现在，我明白了其中的原要。
感谢老舍，感谢老舍先生带给我们的文章——《母鸡》，这篇文章使我受益匪浅，使我明白了母爱的伟大，
——郭沫若作品读后感（精选5篇）
青春型”的诗人郭沫若以其生花妙笔在《石榴》一文中将寻常石榴尽态极妍地活画在读者面前。石榴那悦目怡情的活泼情态让读者不由得为之怦然心动，油然生出崇敬与向往。
作者饱含喜悦激情描绘出石榴的亮丽形态。你看，那奇崛的枝干，清新的叶片，陆离华贵的花瓣，经由梅柳的映衬、拟人化的描摹、形象化的比喻，石榴兀自摇曳出无限情致，万千风度。不止于此，作者更满情崇敬与赞美之情，由石榴红玛瑙的花瓶儿上插花的丰姿中，从石榴露出透明光嫩的皓齿的笑态中，敏锐而深情地透视出石榴活力四射、蓬勃向上的内在神韵，并以“那可不是夏季的心脏吗？”“可是谁用红玛瑙琢成了那样多的花瓶儿，而且还精巧地插上了花？”的奇妙比喻反问读者，叩击读者心灵，铿然拨响读者的心弦，悠然引发读者的情感共鸣。“我本来就喜欢夏天”，“我更喜欢这夏天的`心脏”，这既是作者的纵情讴歌，又何尝不是读者的心声？有了前面对石榴细腻的绘形写神垫底，朋友说起昆明石榴的外形特大、子粒特丰腴、酸甜美味兼备之时，作者闻而潜溢唾津，自在情理之中了。不要说作者，就是读者读到这里，恐怕也早已禁不住心旌摇动，神往之至了。
呵，奇崛清新的《石榴》，夏天的心脏的赞歌！
《郭沫若散文》是一本不错的书，我读了之后对里边的每一篇文章都有一些小感触，先来说说郭沫若，郭沫若是我们大家都很喜欢的一位作家，在学术上也很有贡献。在图书馆看到这本，抓过来看看，感觉郭沫若比较关心下一代的成长，许多文章有寓言的感觉，非常适合青少年阅读，此外鸡、猫、花、树经常是他的题材，我们写不出周记之类的都可以用到。
《郭沫若散文》中的作品，回忆中的点滴，感觉《我的童年》《我是中国人》和《孤山的梅花》还是充满了喜感的，可能不能这么说，就是充满了生活气息，里面还有其他很多其他的生活小事，说明了郭沫若是经常写日记，喜欢思考生活的好孩子，其中《浪花十日》中关于为了女儿小章鱼撒谎的故事，后面又反省了“不该，真是不该。”恩，果然是好孩子，时刻三省我身。关于屈原里面就只提到关于演出什么的，下雨啊，作诗啊，以及作品要反映时代精神，而历史要还原，即“史学家是发掘历史的精神，史剧家是发展历史的精神。”从这一点来看，他倒是遵循了自己的想法。
郭沫若的作品还是很值得大家去读一读的。
女神是唤醒我们爱国的希望，在那个动荡的年代，需要激起这个爱国的决心，激起全民的真正的赤子真心。
《女神》是郭沫若的第一本诗集，更是中国新诗史上具有划时代意义的作品。它凝聚着独特的主题和风格，彰显了五四时期的“爱国激情”，而郭沫若更是新民主主义文化运动的主将。
在诗集中，作者将想象与现实结合，通过神话故事，或是现实生活中普通的事物来表现破旧立新，用于革命的大胆叛逆精神。诗人作为旧时代的叛逆子，他站在新时代的顶峰，将无比强烈的情怀和恢弘的气概注入了这本诗集，注入了这个时代。他将无限的豪情播撒，将处于迷茫的青年拉入了正途。在“炉中煤”中，作者将自己自喻为炉中焦黑的煤块，而更表现自己胸中的一腔热火。他将祖国喻为年轻的女郎，充满了激情和活力，而表达在新的时代中，我们将埋葬过去，开拓未来。而在“凤凰涅槃”中，作者将神话再现，用凤凰的再生来预示旧中国将在烈火中重生，将会抵御社会的黑暗，将会把所有邪恶和腐败的势力歼灭。而更表现了诗人对光明，新鲜，美丽，芬芳，生动，自由，悠久，净朗的民族新生的向往，而渲染出大和谐，大欢乐的喜庆景观。
在那个动荡的年代，郭沫若没有随波逐流，而是将自己的满腔爱国情怀化为遒劲有力的文字，来唤醒沉睡的民族。他的文字集中地体现了“五四”时期激昂奋进，毁旧促新的时代气息，而他更是被誉为“给新诗安上翅膀的第一人”。
他运用了诸多的比喻和象征的手法，将绝对自由安插在文字中，凸显了新时代所需要的真正的气息，引领了一代传奇。
白鹭是一首精巧的诗。
颜色的配合，身段的大小，一切都很适宜。
白鹤太大而兼生硬，且不用说，即使像粉红色的朱鹭或灰色的苍鹭，也觉得大一些，而且太不寻常了。
然而白鹭却因为它的常见，而被人忘却了它的美。
那雪白的蓑毛，那全身的流线型结构，那铁色的长喙，那青色的脚，增一点儿则嫌长，减一点儿则嫌短，素一点儿则嫌白，深一点儿则嫌黑。
在清水田里，时常有一两只白鹭站着钓鱼，整个田便成了一幅嵌在琉璃框里的图画。田的大小好像有心人专为白鹭而设计的。
晴天的早晨，每每看见白鹭孤独地站在小树的绝顶，看来像是不大安稳，而它却很悠然，这是别的鸟少有的一种嗜好。人们说，它是在了望吗？
黄昏的空中，偶尔可以见到白鹭在低低地飞，悠然地观看这情景，可说是乡村生活中的一件大事。
或许有人会感到美中不足——白鹭不会唱歌，但是白鹭的本身不就是一首优美的歌吗？
白鹭实在是一首诗，一首韵味无穷的歌。
《郭沫若散文》给了我很多的感触，让我们对诗，对诗人有了更加深刻的认识和理解。诗不是做出来的，只是写出来的。我想诗人的心境譬如一弯清澄的海水，没有风的时候，便静止着如象一张明镜，宇宙万汇的印象都活动着在里面。这风便是所谓直觉，灵感，这起了的波浪便是高涨的情调。这活动着的印象便是想象。这些东西，我想是诗的本体，只要把他写了。出来的时候，他就体相兼备。**大浪便成为雄浑的诗，便成为屈子的《离骚》，蔡文姬的《胡笳十八拍》，李杜的歌行，但丁的《神曲》，弥尔顿的《乐园》，歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为冲淡的诗，便成为周代的国风，王维的绝诗。日本古诗人西行上人与芭蕉翁的歌句，泰戈尔的《新月》。这种诗的波澜，有他自然的周期，振幅，不容你写诗的人一毫的造作，一刹那的犹豫，硬如歌德所说的连摆正纸位的时间也都不许你有。说到此处，我想诗这样东西倒可以用个方式来表示他了：
诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字）。
照这样看来，诗的内涵便生出人的问题与艺底问题来。Ihalt便是人的问题，Frm便是艺的问题。归根结底我还是佩服你教我两句话。你教我：一方面多与自然和哲理接*，以养成完满高尚的诗人人格：一方面多研究古昔天才诗中的自然音节，自然形式，以完满诗的构造。我们心中不可无诗意诗境，却不必定要做诗。
我想说，郭真天才也！
——文学作品读后感 (菁华9篇)
今天终于把《李嘉诚全传》读完了 ,在此想写点我读了此书的感受，这个读后感,写的时间太久太久,想对于以前的读后感,这次总是有些事情困扰着我,所以现在我先把我读懂的一部分与大家一同分享!
20世纪末叶，经济热成为全球性的时代大潮。一代超人李嘉诚，人称香港首富，同时又是世界华人首富，在华夏经济史上耸起一座丰碑，举世瞩目。因此，我是带着对他经商道路的追崇心情来读书的，希望从他经商之路看出些什么。
读完嘉诚传奇的一生，让我心存最深的不是他如何以超人之术创立的宏基伟业，而是他那和睦的待人处事态度和他对做任何事情的诚信态度.我想就是因为拥有这个才成就了他今天的事业，这就是”超”之所在。
就诚信而言,(书中令我佩服的还有很多,但李超人的诚信是我最敬佩的..)中讲了这样一件事情，他还在开塑料花厂的时候，有位欧洲批发商看中了李嘉诚的企业，想大量收购，可这时刚好李的企业资金发生了问题，所以那位批发商在和李做生意之前附带一个条件，那就是找一家实力雄厚的公司或个人做担保。李嘉诚在找不到担保人的同时并没有放弃去开发新产品，结果他通宵赶出了9款样品。第二天连忙去和那个批发商交涉，他用自信而执着的口气说:”请相信我的信誉和能力，我的原则是做长生意，做大生意，薄利多销，互利互惠”。批发商微笑的说:”我早已找好一个担保人了，那个人就是你，你的真诚和信用就是最好的担保”。此次生意的成功更使长江公司实力上了一个台阶。
后来的李嘉诚用7亿资产的中小型企业，成功地控得资产价值60亿的香港第二大英资洋行和记黄埔。他正是用怡和大班对他的信任和支持，收购时才做到兵不血刃。为什么怡和大班会如此的看重李嘉诚呢？这正是李嘉诚的诚信说服了他们。收购和记黄埔后，李嘉诚由此被誉为”超人”.外在如今李嘉诚的企业中，仍然还有着建厂时进厂的老员工，虽然企业涉及的行业和专业越来越复杂，他仍然把老员工留在自己的企业中，无不体现他对老员工的关怀，从中也反应了一个“诚”字。用他自己的一句话就是“你必须以诚待认，别人才会以诚相报”。
读完李嘉诚传奇的一生，固然有许许多多的事情值得我们去思考，唯有诚信是不容质疑的。不管你现在做什么，将来要做什么样，我们必须以诚待人，以诚待事让我们向李超人致以最崇高的敬意!
“一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴*英雄的伟大人格，感受他们为追求*，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多 。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道：
“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬？是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气！正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼·罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂·吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。”
“托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰？”其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘*庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
昨天感冒，在家休息。发现卧病在床的好处是可以随心所欲地读闲书，不必有上班时间读闲书时不务正业的内疚感;不好处是读一会就累了，要睡觉，睡醒了接着再读。
休息一天，读了两本半闲书，其中的一本就是《莫言散文》。
这本《莫言散文》是浙江文艺出版社20xx年10月第一版，20xx年10月第三次印刷。版本一般，内容还不错。
本书集结了莫言的若干叙事散文、谈创作的文章以及在美国、日本大学的一些演讲。愚人一直感觉，了解一个作家，最直接的不是他的小说，而是他的散文、杂文，这也是我读莫言散文的原因。
莫言是一个率真的作家，从字里行间可以感觉得到。来自山东高密乡村的莫言，仍保留着乡土的淳朴，这很难能可贵，也是他创作生命力的源泉。
读书就是和作者交流，作者有没有料，其实根本瞒不过读者。无病**、为辅新诗强说愁，终将被雨打风吹去。
莫言，之所以成为莫言，就是因为他做到了最好的自己。
做人，如同写作，还是本真一点，循着自己的内心，这样即便没有所谓的成功，至少对得起自己的生命。
书犹药也，善读之可以医愚。读书可以增长见识，开阔视野。高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯。”毕竟书山有路勤为径，学海无崖苦作舟嘛。
这本书闲来无事时，随手拿来一本《谁动了我的奶酪》来看。当我读完这本书时，觉得自己好像也置身于这个迷宫里一样，有一种身临其境的感觉。
故事中有四个“人物”：两只小老鼠和两个小矮人。讲叙了他们在一个迷宫里寻找奶酪站，当他们寻找到了第一个奶酪C站后，小矮人就在这里坐享其成，再也不愿意去寻找新的奶酪站，而小老鼠们却一天天在观察奶酪站变化，直到有一天，奶酪C站已经没有奶酪了，两只小老鼠便又去寻找新的奶酪站，最终找到了另一个更大的奶酪N站，而小矮人却始终不肯接受所发生的变化，后来小矮人唧唧在经过不断的思想斗争之后终开走出了奶酪C站，开始寻找新的奶酪站，并最终来到了奶酪N站，哼哼却不听劝告，不肯接受现实，而不愿意离开C站。
读完了这本书，书中所描绘的四个活灵活现的角色时常在我的脑海里浮现。嗅嗅和匆匆能够及早地嗅出变化的气息，并迅速开始行动；哼哼则是因为害怕变化而否认和拒绝变化；而唧唧则是看到变化会使事情变得更好时，能够及时地调整自己去适应变化，它让我记住了一句话：做好迅速变化的准备，不断地去享受变化。这样你会不断进取，从而迈向成功！如果你只是一味地去依赖你原先的“奶酪”，不去寻找新的“奶酪”，那你终究会一无所有，因为有一天“奶酪”是会被你享受完的，到那时，你就会产生疑惑：“奶酪”为何会消失了呢？谁动了我的“奶酪”？
生活的大海并不总是风*浪静的，此起彼伏的波浪会一层一层地不断地向你涌来。倘若只是因为寻得一块小小的“奶酪”就自鸣得意，认为可以享受一辈子，而不向新的目标前进，那么你就会有葬身大海的危险，因为他们总是会悄悄地夺走你的“奶酪”，而你也必须做好“奶酪”被夺走的准备。不要当“奶酪”没有时，还不知所措，只是呆在原先的地方，期待新的“奶酪”从天而降，这只是无意义的举动。只有越早放弃旧的“奶酪”，勇敢地闯入生活的迷宫中，尝试冒险，享受寻找新“奶酪”的过程，这样你才会越早享用到新的“奶酪”。世间的一切都处在变化之中。静止是相对的，变化才是永恒的。即使是至亲好友，总有一天也会分手；无论太阳多么明媚，总有日落西山的时候；雪无千日在，花无百日红，这些都告诉我们一个道理，变化总是在发生。而我们应该做到的是：感知变化，预见变化，追踪变化，适应变化，做好迅速变化的准备，并不断地享受变化。
我认为自己就特别像哼哼那样否认和拒绝变化，永远都在原地踏步，这样是很难改变现状的。此时此刻的我更要经常闻一闻自己的“奶酪”，看它何时变质。因为我已经长大了，不可以像从前那样把自己困在旧“奶酪站”中，我必须踏出这个圈，去饱览群书，“山穷水尽”与“柳暗花明”仅仅是一步之遥。
生活在不断地寻觅中开始，却始终没有结局。也许最终我们要得到的已不是那份“奶酪”，而是寻求的快乐，在寻求中体现生命的价值。；让我们记住奶酪墙上的那句话吧：变化总是在发生，尽快适应变化吧。
品完《城南旧事》，有的是感情的澎湃，有的是心灵的共鸣。在书中感受那跌宕起伏的剧情所带来的一次次情感的转变，欣喜，悲伤，惆怅，以一个单纯的女孩英子的视角出发，带我们领阅**世界的悲欢离合，每一份友谊，每一个故事，都充满着温馨，却在离别的时刻让人倍觉伤感，感到淡淡的哀愁与浓浓的追思。在童年，英子最重要的是友谊与情亲，而每一个人物的告别都让她学会了成长中不可或缺的东西，比如责任，承担以及坚毅的心灵，妞儿与秀贞的离去让英子感到的是亲情的伟大，陌生哥哥的离别让英子分清了真正的好人与坏人的区别，而兰姨娘的到来让英子了解了女性命运的深刻，而宋妈则是在旧*时代混乱而谋生的女性的代表。最后，英子爸爸的去世，终于让英子感到现实的残酷，以及人生的无常，从而告别了无忧无虑的童年生活，担负起生活的责任。英子的童年，是充满着离别的忧愁，讲述成长的过程的代表，在这个过程中我们或多或少都会有抵触的情绪，悲痛，眷恋，不舍，都是我们无法避免的，我们需要在这个备受折磨的路上分清现实与理想的区别，从而拥有生存下去的权利。离别虽苦，却能给我们带来一个又一个的人生启迪。坚强，勇敢，助人为乐，这些品质是人生的珍宝。
细细地品味小英子不一样的童年，心头漾起点滴对童年的怀念，多姿多味的童年，回味无穷的记忆，是一段抹不去的历程，从而随着时间的流逝成为一生美好的记忆……
曹雪芹创作了《红楼梦》，创建了贾府这个大家庭，但是整部作品的主线却始终集中在贾宝玉和林黛玉身上，如只将注意力集中在宝、黛间的恩爱缠绵上，的确很容易让人生厌，但是从作品的写作手法这条线索出发，却使我感感悟有许多：
第一，仔细阅读过《红楼梦》的读者一定会发现，作品对任何一个人物的描写都显得格外的细腻，格外的重视，是其他三部名著所不能及的。特别是在第三回之中，人物描写不但多，而且恰当，恰如其分地把作品中主要人物的性格一一呈现在我们面前。
在对迎春、探春、惜春的描述中，作者写道“第一个肌肤微露、和中身材，腮凝新荔、鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文采精华，见之忘俗。第三个年纪尚小，身量未足。”挥挥几笔，把三姐妹的外貌描写得出神入化。
而对贾宝玉的描写又多了几分大气，“头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴。面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。虽怒时而若笑，视而有情。
项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。”从外到内，从上到下，从粗到细，都把人物的外貌、性格描写得淋漓尽致。再看薛宝钗的，“先就看见薛宝钗坐在炕上作针线，头上挽着漆黑油光的鬓儿，蜜合色棉袄，玫瑰紫二色金银鼠比肩褂，葱黄绫棉裙，一色半新不旧，看去不觉奢华。
唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚，安分随时，自云守拙。”……如此描写，真把人给写活了，我读了以后仿佛真的见到了这一大家子，这就是令我感受最深刻的地方。
现在很多作品对人物的描写往往达不到这种效果，因此写出的人物就显得苍白无力，没有一丝灵性。别以为这一点没有多大的价值，其实它就是衡量你作品优劣的一个刻度表。其实，要想写出人影来，并不难，就需要多观察。
《红楼梦》能如此耐看，原因也在于此。据“红学家”考证，《红楼梦》就是发生在曹雪芹生活的那个年代，也就是曹雪芹天天见的事儿。所以说若没有*日观察的功底，现在的四大名著恐怕就无法登上荣誉宝座了。
第二，就是曹雪芹刻画出的人物都具有一种神韵。经过曹雪芹的手后，《红楼梦》中的每一个人物都被赋予了各种各样的性格，王熙凤被赋予了见风使舵、善于察言观色、理家才能高超、心狠手辣的性格;林黛玉被赋予了爱哭、喜争风吃醋的性格;贾宝玉被赋予了一种独有的呆呆傻傻的性格……
对每一个主人公的刻画显得那么自然，让人在不知不觉中感悟，比起其它三部名著来，更有难度，如不细读，必不能品味透彻……
读完《红楼梦》这本书真让我深深体会到了“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的含义。
红楼往事梦一场，黛玉后知满忧伤。——题记
青纱素帐，黛玉你的房间如她一般素雅。
手中怀拥着一本《红楼梦》，闭上眼睛轻嗅着季节的芬芳，仿佛一睁开眼便会望见你那婀娜多姿的模样。一颦一笑无不忧伤，“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”黛玉啊黛玉，你究竟是怎样的女子?
宝玉第一次见到她时，他说眼中的黛玉便是这样“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。”颇有美人之资，却“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”
为何黛玉她会如此“凄美”，是否已看破了红尘，还是对这世界有所不满……我已明了，“凄”是因为她身世凄凉，体弱多病，她的外延内涵和艺术却是如此“美”，是一种柔弱美，是一种病态美。
有人说：“女人都是水做的骨，”林黛玉又何尝不是呢?在三生石前，她得甘露脱草胎而**性，为报灌溉之恩而下世为人。她说;“他是甘露之惠，我并无水还他，但把我一生的泪全还给他。”上天注定她要为那贾宝玉流尽一世的泪，她那一颗一颗晶莹的泪编织了一场梦，交织回荡着她那深切悲痛的爱情心曲和疾愤抑郁的叛逆心理。
思绪仍未停止，梧桐碧以潇潇，我可以看见她从婆娑摇曳的树影下缓慢地走了出来，眉间隐隐笼着丝丝轻愁，似皱而未皱，如有轻烟缭绕，目中依稀有缕缕渴望，似喜而非喜，常有深情凝驻。挽着莹白轻纱，便在水边葬起花来，好一首《葬花吟》，好一句“依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁?”满是忧伤的情怀，一句：“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知!”也只有她这般的女子会为落花寻归宿吧。
有人知她的弱不禁风，有人知她向往自由，又有几人知晓她的那份坚强。林黛玉便是《红楼梦》中最坚强的女子，谁说眼泪是懦弱的表现，林黛玉的泪不是软弱，不是屈服，是对这黑暗的社会的无声的抨击。当她的爱情幸福被扼杀时，她是多么勇敢，她用死来向社会表达自己强烈的不满，她在*!
从古到今，又有多少巾帼英雄呢?孝女花木兰替父从了十年军，忠孝两全，十年归来放弃功名利禄，和家人共享田园之乐;文成公主下嫁*，放下一切安逸的生活，给天下百姓带去希望。谁说女子不如男，这些不正是向我们证明巾帼也是不让须眉的!
将目光放向窗外，已是正午，蝉鸣有些忧伤，我微微一笑，正所谓知我者莫若蝉儿也。风抚过绿叶，触到我的面颊，渐渐地便泛起了睡意，将《红楼梦》枕在胸口，口中喃喃着：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化?一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。想眼中能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏……”
在这个寒假里，我一共看了14本笑猫日记，下面我就说一些令我记忆深刻的片段吧！
这本书最精彩的是讲一只能笑的猫——————笑猫，在探寻它心爱的猫——————虎皮猫的一个故事。
老老鼠今日携带一只老鼠，带它来到了笑猫的秘密山洞，说它在一个烟囱上看到了一只虎皮猫，笑猫就二话不说跟着老老鼠爬上烟囱，不料，那只虎皮猫却把笑猫一把推下去，把笑猫的腿弄骨折了，老老鼠便把笑猫送到了医院。等笑猫的脚伤好了之后它们才了解那是一只男猫。笑猫回家后便看见了那一只能闻出小孩味儿的乌龟，可能活了已经有亿万年了吧，笑猫不久便跟它熟识了，可是它此刻已经变成一只绿毛龟了，在绿毛龟的帮忙下，笑猫开始又开始探寻虎皮猫了，听绿毛龟说在一个红别墅屋顶上有一只虎皮猫，于是，他们启程了，在那儿绿毛龟和笑猫遇到了一只波斯猫——————雪儿，雪儿非常善良，也非常助人为乐，便帮忙笑猫把虎皮猫请来后，笑猫才发现它并非心中的虎皮猫。虎皮猫了十分生气，跑到屋里，到处乱抓，由于这一次虎皮猫把它的爪子染上了颜料，所以就成了一副梅花图。雪儿就特地地办了一个画展，所以使不自信的虎皮猫也开始变得自信起来。
笑猫便离开了红别墅，又开始探寻起它心中的虎皮猫了。最后，在一天早晨，笑猫最后见到了它心爱的虎皮猫，正当笑猫想想向它表白的时候，虎皮猫的耳朵却听不见了。原先，虎皮猫开始站在翠湖公园的塔顶时，就是为了探寻这一座钟楼，为人民敲钟祈福，才把它的耳朵给震聋了，笑猫之后得知有一种蓝色的兔耳朵草可以治耳聋，便跋山涉水，从山蜘蛛、母狮子、公花豹、湖怪的手中逃脱，可千辛万苦采来的兔耳朵草却被兔子吃了，最后是笑猫对虎皮猫的爱打动了苍天，虎皮猫的耳朵又重新能听见了。它们举办了结婚典礼，虎皮猫怀孕了，才答应了和笑猫一齐回家。
这个故事告诉大家，假如你有梦想，你需要要尽力去做，并且要坚持不懈，还要了解知难而进，而笑猫和虎皮猫都一样尽力去做了，结果都成功了，所以笑猫和虎皮猫的这种爱和精神是可贵的。
是啊，学什么本领都要有耐心，不可以半途而废，大家都应当要多学*笑猫和虎皮猫的这种精神。
你还记得那只能唱歌的猫吗？它不止是一只普通的猫，还是一只能说话、会唱歌的猫，更凭一己之力，帮忙了很多需要帮忙的人。它就是《笑猫日记》里的虎皮猫——二丫。
在片片黄叶飘零的时候，一个小小的梦想，在二丫的心里悄悄地萌发，那就是——帮忙翠湖公园西门的老人卖报。那是一个可怜的老人，又聋又哑、孤独无依。为了这个小小的心愿，二丫决定要掌握说人话。这是一件多么不可思议的事啊！可没任何事情是不可能的，二丫去拜说人话的鹩哥为师，每一天不分昼夜的学*说话。可有一天，二丫因训练过度，嗓子哑了，发不出声音，这可把二丫急坏了，是马小跳的裴帆哥哥治好了二丫的嗓子。功夫不负有心人，二丫最后掌握了说话，它感到无比的骄傲和兴奋。二丫会说话后，每一天陪同老人一齐卖报，替老人吆喝，最后帮忙老人卖掉了很多报纸。
又一次，二丫想要帮忙一个叫依依的小姑娘，依依的母亲由于一场车祸，从此变成了一个植物人，而依依的父亲就在那场车祸中死去。二丫不忍心看到依依没父母，就又去找鹩哥学唱《鲁冰花》，二丫用心地学*，最初二丫一直唱得断断续续的，找不到调子。这可把二丫急坏了，在鹩哥的鼓励下，经过不懈的努力，几天的训练之后，二丫才慢慢渐入佳境，唱的愈加好。那些天里，在依依还没来医院照顾母亲之前，二丫就先唱几遍《鲁冰花》给依依的母亲听。最后有一天，二丫才唱到第二遍的时候，依依母亲的眼里居然流出了泪水，依依来了之后，又动情地为母亲唱起了《鲁冰花》，第一遍还没唱完，依依的母亲就流出了感动的泪水，居然奇迹般地醒了过来。
一个小小的梦想，居然让虎皮猫二丫掌握了说话。这是多么匪夷所思的事啊！梦想的力量居然这样强大。一个小小的举动，居然让植物人恢复了知觉，苏醒了过来。二丫真是一只善良的猫。
二丫告诉我：只须心中有爱，就能创造奇迹；只须坚持，就没什么克服不了的困难。《笑猫日记》带给大家欢笑的同时更让大家知道了生活的真谛。
——文学作品读后感 (菁华9篇)
“一心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬
“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗
“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰
《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴*英雄的伟大人格，感受他们为追求*，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多 。
他在《贝多芬传》的结尾这样写道：
“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢迎。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心魂的思想魅力之所在。
是什么支持着贝多芬？是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气！正是依靠着这些超凡的精神力量，贝多芬越过了人生的无数个痛苦险峰，达到了对人生最清醒的领悟。
《复活》是托尔斯泰暮年的又一部力作，罗曼·罗兰所说：“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂·吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。”
“托尔斯泰，你是否依照你所宣扬的主义而生活！”他痛苦地回答：“我羞愧欲死，我是罪人，我应当被人蔑视。”终于，在82岁的暮年，托尔斯泰在一个寒冷的冬夜，独自逃出了家门，在一个无名的小城一病不起。弥留之际，他号啕大哭，对守在他周围的人们说道；“大地上千百万的生灵在受苦；为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰？”其实，托尔斯泰发出的是对苍生的疑问，也是对痛苦心灵的回应，在这里我们分明又听到了贝多芬对生命的欢乐歌唱。
只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘*庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。
下午，反反复复地读着梭罗的《瓦尔登湖》，真的很感动。他的文字是朴素的，但他的思维是独特的。我确信那是一个睿智的老人。我知道他在瓦尔登湖独居时年纪并不大，即便死去时也称不上“老人”，但他却给我一种唯有老者方有的广博、沉稳和智慧的感觉。他与孤独为伴，但并不消沉。他那么热烈地爱着自然，用孩子般的想象遨游并描绘着自然。他用心地探索着人与自然的关联，坚定地维护着自然的古典生态。他坚信：人类唯有在大自然中才能保有自己的纯美天性。因此热情地讴歌着心中的女神——瓦尔登湖，这又何尝不是每一个人心中应保留的一块圣地呢?
关于梭罗，我是很矛盾的。我在认定他有着老者的*和睿智的同时，脑中又时时会浮现出这样的一个身影：一个孤独的孩子，独自漫步湖边或徜徉林中，没有惊慌，也不显无助;看着那蓬勃华丽的生长着一切，内心充满着喜悦，似乎他也参与了创造，他也能够随之生长起来。那份自在自得让他俨然成了山林之王;然而他又断不肯凌驾于万物之上的，他只想做自然永远的孩子。
是啊，他是自然的孩子，但这不是一个对世界的新奇叽叽喳喳叫嚣个不停的孩子。我常常惊诧于他的那份好奇与*静，他静静地打量着一切，不管是喧嚣的城市，还是静谧的山林。他静静地思考，思考着人类伟大的创造力，也思考他们唯我独尊的.行径。他是人类的尊者。他以一颗安静而纯粹的心灵，以一颗高贵而智慧的头颅俯看着茫茫众生。他在工业革命初期便预见到了一两百年后的这天的现状。他关怀着人类，又蔑视着人类。他担心一切完美的事物都会随着人们功利目的下的发展而消逝，瓦尔登湖也将要成为记忆之湖。甚至记忆都会淡去，直至不复记忆。
以前，我一向以为我能够如梭罗般的生活。我甚至也在尝试着那样做，只可惜我生活在一个说不上繁华却也绝非寂寞的小城。我无法弄到一块属于我的地，当然更不可能有一方真正的山水，除了把高楼的阳台安置满各种绿色植物。尽管我生活素淡，在简单中体味着生命的纯粹，但尘世中凡俗事物依然能够令我焦头烂额;我喜爱山野，却不必须能够真正归隐身田园。
梭罗是把瓦尔登湖当作情人来爱的吧。正因爱之深切，因此不容许破坏;而生活在礼貌社会里的我们，无非是想保存着一种清野的梦幻慰安自己罢了。因此梭罗便具有了独一无二的气质和迥异于常人的伟大。
《两个问题》是列夫·托尔斯泰写的。故事由一颗很大的麦子开始，有学问的人都说不出这颗麦子的来历。国王传了一个最老的农夫来见他，那个农夫果然很老，扶着两根拐杖，那个农夫看了也不知道这颗这么大的麦子的来源，他说：也许他的父亲知道。国王又请了那个农夫的父亲，而老农的父亲却只扶了一根拐杖，他种麦子的时候的确比现在的大，但从来没有见过这么大的麦子。他和那位老农一样说出了：也许他的父亲知道。国王就请了老农的祖父，他竟然不用拐杖就进了皇宫，他见过这个麦子也曾种过。然后国王问了他两个问题：为什么以前能出产这么大的麦子，而现在不能出产这么大的麦子？为什么你的后代反而没你健康？他答道：因为*来的人不肯自食其力，专靠别人养活。从前，人们所有的一切都是靠自己的劳动，不贪图别人的钱财。
在这篇童话中，叙述国王与老农、老农的父亲和祖父的问答，从问答中解开这一颗奇特的麦子之谜。国王提出的两个问题说的是“今不如昔”，老人将造成问题的原因归结为*来的.人不肯自食其力，全靠别人养活。祖父所说的他生活的那个社会“无人想到犯买卖粮食的罪过”“并无钱币”“那时候的田地是自由的”，是一自耕自种、只给自足的“世外桃源”。反映了作者希望人人自食其力、辛勤劳动的社会理想。同时也告诉我们一个道理：做人要自食其力，不依靠他人。
我最*读了一本书，名叫《我的同桌是上帝》。虽然故事很有趣，但是有许多道理。其中有一个故事是这样说的：“上帝变成一个小学生目的是寻求自由，条件是和同桌在一天内成为朋友就可以获得一年自由。于是上帝变成了一个叫尚弟的小学生进入学校。可事情并没有顺利进行。
因为同桌冯离离的嫉妒，所以她认为这位叫尚弟的同桌并不友好。没有同意和他做朋友，上帝就失去了自由。”其实我们在生活中也一样，妈妈爸爸总是让我们学这学那，好像关在笼子里的小鸟，失去自由。上帝失去自由是因为冯离离的嫉妒，在生活中也一样，有很多同学嫉妒别人比自己好的地方，就会产生矛盾，我们不应该计较这种小事。
我们虽然有时会失去自己的自由，但不能因为这而废了自己的前途。不然就是黑发不知勤学早，白首方悔读书迟！所以我们一定要努力学*文化知识，做一个对社会，国家有用的人！在追求自由的同时不要忘了学*，应该和大家和*相处，共同努力学*！
《昆虫记》这本关于昆虫的书是由著名作家法布尔写成的，也是我最喜欢的课外读物之一。
《昆虫记》这本书里讲了许多昆虫的生活*性和作息时间。比如圆蜘蛛，它是一个天才的纺织家，它将一根特别的丝横穿过一个随意画出来的空地，这才是网格的第一个部件。然后圆蜘蛛从中心位置的白色基点出发，依靠那根横穿的丝桥，迅速到达围绕着空地的不规则的“框架”，它猛一跳，从周边返回中心，又开始走动，向上向下，圆蜘蛛这样随心所欲地走动，不一会儿就把网织好了。
我们还学过一篇《昆虫记》里的文章，叫做《蜜蜂》。法布尔描写蜜蜂描写的十分详细，他听说蜜蜂能从不管多远的地方飞回原来的地方，于是法布尔做了一个试验，他把二十多只蜜蜂装到一个袋子里，让他的小女儿走了十五公里的路，然后把蜜蜂放出来。法布尔在傍晚时去看，发现至少有十五只左右的蜜蜂飞了回来，真的是太神奇了！
我非常喜欢《昆虫记》这本书，它不仅使我学到了许多修辞手法，像排比、比喻、拟人、前后呼应等等，还让我了解了更多生活中不常见的昆虫的生活*性。
书犹药也，善读之可以医愚。读书可以增长见识，开阔视野。高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯。”毕竟书山有路勤为径，学海无崖苦作舟嘛。
这本书闲来无事时，随手拿来一本《谁动了我的奶酪》来看。当我读完这本书时，觉得自己好像也置身于这个迷宫里一样，有一种身临其境的感觉。
故事中有四个“人物”：两只小老鼠和两个小矮人。讲叙了他们在一个迷宫里寻找奶酪站，当他们寻找到了第一个奶酪C站后，小矮人就在这里坐享其成，再也不愿意去寻找新的奶酪站，而小老鼠们却一天天在观察奶酪站变化，直到有一天，奶酪C站已经没有奶酪了，两只小老鼠便又去寻找新的奶酪站，最终找到了另一个更大的奶酪N站，而小矮人却始终不肯接受所发生的变化，后来小矮人唧唧在经过不断的思想斗争之后终开走出了奶酪C站，开始寻找新的奶酪站，并最终来到了奶酪N站，哼哼却不听劝告，不肯接受现实，而不愿意离开C站。
读完了这本书，书中所描绘的四个活灵活现的角色时常在我的脑海里浮现。嗅嗅和匆匆能够及早地嗅出变化的气息，并迅速开始行动；哼哼则是因为害怕变化而否认和拒绝变化；而唧唧则是看到变化会使事情变得更好时，能够及时地调整自己去适应变化，它让我记住了一句话：做好迅速变化的准备，不断地去享受变化。这样你会不断进取，从而迈向成功！如果你只是一味地去依赖你原先的“奶酪”，不去寻找新的“奶酪”，那你终究会一无所有，因为有一天“奶酪”是会被你享受完的，到那时，你就会产生疑惑：“奶酪”为何会消失了呢？谁动了我的“奶酪”？
生活的大海并不总是风*浪静的，此起彼伏的波浪会一层一层地不断地向你涌来。倘若只是因为寻得一块小小的“奶酪”就自鸣得意，认为可以享受一辈子，而不向新的目标前进，那么你就会有葬身大海的危险，因为他们总是会悄悄地夺走你的“奶酪”，而你也必须做好“奶酪”被夺走的准备。不要当“奶酪”没有时，还不知所措，只是呆在原先的地方，期待新的“奶酪”从天而降，这只是无意义的举动。只有越早放弃旧的“奶酪”，勇敢地闯入生活的迷宫中，尝试冒险，享受寻找新“奶酪”的过程，这样你才会越早享用到新的“奶酪”。世间的一切都处在变化之中。静止是相对的，变化才是永恒的。即使是至亲好友，总有一天也会分手；无论太阳多么明媚，总有日落西山的时候；雪无千日在，花无百日红，这些都告诉我们一个道理，变化总是在发生。而我们应该做到的是：感知变化，预见变化，追踪变化，适应变化，做好迅速变化的准备，并不断地享受变化。
我认为自己就特别像哼哼那样否认和拒绝变化，永远都在原地踏步，这样是很难改变现状的。此时此刻的我更要经常闻一闻自己的“奶酪”，看它何时变质。因为我已经长大了，不可以像从前那样把自己困在旧“奶酪站”中，我必须踏出这个圈，去饱览群书，“山穷水尽”与“柳暗花明”仅仅是一步之遥。
生活在不断地寻觅中开始，却始终没有结局。也许最终我们要得到的已不是那份“奶酪”，而是寻求的快乐，在寻求中体现生命的价值。；让我们记住奶酪墙上的那句话吧：变化总是在发生，尽快适应变化吧。
《简·爱》是本励志世界上所有人的“人生教科书”，是本能够给人勇气面对生活困境的书，它是英国女作家夏洛蒂·勃朗特所写。现在，回味着书中主人公在面对生活所表现出的不屈不挠的精神，使我不由得生起一种钦佩之情。
本书主人公简·爱从小父母双亡，被舅舅里德先生带回盖茨海德堡抚养，不久舅舅病死。舅舅死后，简·爱受尽了舅妈和表兄表弟的虐待和侮辱，后来又被残忍的舅妈送进了洛伍德慈善学校。校长是个冷酷无情、无恶不作的伪君子，他用尽了各种各样的残忍手段摧残孤儿的肉体和灵魂。简·爱毕业后，留校当了两年教师，她受不了那里的冷漠和残酷，便登广告找了一个家庭教师的工作。于是，她来到了桑菲尔德庄园。在那里度过了一段时间，园主罗切斯特向简·爱求婚，简·爱答应了他的求婚请求。虽然在结婚时前一晚罗切斯特的合法妻子贝莎·梅森将简·爱的结婚面纱撕成两半，但婚礼还是如期举行了……一切的不公给简·爱狠狠的打击，可她却勇敢面对前面的路，而不是寻死觅活。这不得不令人佩服啊！
读了《简·爱》这本书，使我想起了那一则则的新闻：某中学学生因学*压力太大而跳楼自杀。我想：现在的学生学*压力都很大，但它是我们人生的磨练，我们应该勇敢面对它，而不是以死逃避它。
读了这本书，并通过这则新闻，我深深地领悟到：'经历过风雨，才能看见彩虹。“在人生的道路上，难免会有磕磕绊绊，我们只有勇敢跨过它，才能拥有美好的的、精彩的人生。
张爱玲的《半生缘》其实又叫《十八春》。从前在电视里看过，不过读书似乎更有感觉。原来有时候，缘分只有半生。
顾曼桢是生活在上海的六安女子，长得不俗，有些文化，是个气质与美貌并存的才女。只可惜上天似乎总不眷顾红颜。她的家境不好，父亲早逝，母亲素来软弱，所以整个家只能靠她姐姐曼璐当舞女赚钱养着。她想改变现状，可无奈年幼时使不上劲，等到她可以帮上忙了，所有的一切却又偏离了原来的轨道。沈世钧是上个世纪五十年代的富二代，他本来有自己的追求，不想依靠家里的，可不知怎么的，理想追着追着就忘了，他和曼桢爱着爱着就散了。顾曼璐是曼桢的姐姐，祝鸿才是曼桢的姐夫，他们一个有美色一个好色，也算是绝配了。
故事其实并不复杂，不过是曼桢与世钧相爱多年，最后因为种种误会分开了。在他们分开的这些年间，曼桢被她姐姐骗到了她姐夫的床上，生下了她姐夫的儿子，最后被逼无奈在她姐姐死后嫁给了她姐夫。世钧呢？在与曼桢分开后另娶了他人，生了三个孩子。一别十四年再相见，两人解释了从前所有的误会，原来所谓的曼桢变心了，曼桢嫁人了，曼桢不爱世钧了，世钧嫌弃曼桢了都是误会。世钧十四年后明白了，那又怎样呢？正如曼桢所说的，他们再也回不去了。
看过《半生缘》的人大多都讨厌祝鸿才，而我却极其看不起沈世钧。祝鸿才的不堪是暴露在人前的，而沈世钧的胆怯却藏在心里。他不敢爱，不敢反抗，到最后甚至连思念都战战兢兢的。如果他再多相信曼桢一点，如果他再勇敢一点，如果他离开曼桢后再单身久一点，他们也许还回得去。如果在曼桢出事前，他能像他说的那样爱她、义无反顾的娶她，结局也许不会那么糟糕。可惜，沈世钧没有这么做，他的思想还是有些古板的，至少我这样认为。
著名学者、哥伦比亚大学教授夏志清曾说：“张爱玲是当代最重要的作家，也是五四以来最优秀的作家，别的作家在文字上、在意象的运用上，在人生观察和透彻深刻方面实在都不能同张爱玲相比。”透过《半生缘》看人生，我发现，人存于世，终是逃不过名、利、情的纠缠。叔惠为名出国，放弃旧爱；曼璐为利出卖妹妹，泯灭人性；曼桢为情屈服于现实，选择忘却；世钧也在名利的诱惑与亲情的要挟下选择了妥协。其实如果只是简单的看这些故事情节也不会觉得惊艳，错过了爱情的男女主角太多了，被背叛的女主人公太多了，凭什么沈世钧和顾曼桢不能厮守我们就会觉得痛心？当故事的女主人公遭遇亲情爱情双重背叛，当人物的命运怎么都跳不出那个旧社会的牢笼，当已经抓在手上的幸福从指缝间溜走而作者还在用朴实*淡的语气跟我们讲故事的时候，浓浓的悲伤感就极强烈的向我袭来，狠狠地撞击着我渴求圆满结局的心。是的，在我看来，与现在的一些言情小说相比，《半生缘》最大的特点在于不添加刻意渲染悲伤的句子或段落，它只是在跟你讲述一个故事，至于这个故事的结局是否悲情全然在乎你的感觉，而不是作者在文中给你一个答案。张爱玲是上帝，操控着《半生缘》中所有人物的命运，却不带半点私心。其实，这也是小说写作最难做到的一点吧——要进入故事中，又不能陷在故事中。
悲剧就是将人性有价值的东西毁灭给人看。张爱玲用最朴实的语言做到了，她毁了曼桢的未来，毁了世钧的追求，毁了他们的爱情。于是，《半生缘》深入人心。看这本书，我知道了一种写作技巧，今后也想努力的去做到。
正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，在不同的读者眼中，《半生缘》悲情结局的缔造者是不一致的。有人觉得是曼璐太自私导致的结果，有人说是因为祝鸿才太无耻，有人如我一样觉得悲剧的促成与沈世钧的胆怯脱不了干系，甚至还有人觉得曼桢也难辞其咎，并且还有人会说这是时代的产物。不管是因为什么，结局都已经注定，回不去了就是回不去了，管你当初如何甜蜜，管你曾经有多珍惜，这只有半生的缘分都已经到期了。你说，这半生缘对于男女主人公来说，到底是应庆幸曾经有过呢？还是后悔一起走过呢？我不知道。我只知道，于我而言，若只半生有缘，我宁一生无分。
人与人之间的纠纷摩擦多数都源于误会，曼桢与世钧之间就是有了太多的误会与巧合才会渐行渐远。曼璐也因为最初就误会了曼桢，才会一错再错。如果可以，如果你想要的不只是半生，就请多给身边的人一些信任，守住你的一生一世。
“大江东去，浪淘尽。千古风流人物，故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”。在豪杰辈出的乱世三国中，最令我折服的就是风流儒雅的东吴大都督——周瑜！就连大名鼎鼎的苏轼这种豪放的诗人也忍不住手痒，挥洒笔墨，为他写下了千古绝唱的<赤壁怀古>，成为自己的代表作。
我欣赏周瑜指挥若定的大将风采，他手摇羽扇，头绾丝巾，谈笑之间百万曹军灰飞烟灭。在历史诸多方面，周瑜远比诸葛亮有名气。周瑜不仅腹有兵书，更精通音乐，大多数人都知道”曲有误周郎顾”这句话，意思是周瑜在喝醉的情况下，听别人演奏的乐曲，只要稍有一点差错，都逃不过周瑜的耳朵。这也说明了周瑜的才华盖世。
说起奸雄，会想起的是曹操，”宁可我负天下，不可天下人负我”这句话充分的描写出曹操的奸猾。但是我却打心眼里佩服曹操的坚强，曹操因为自己的祖父是个宦官，在当时的上流社会没有地位，也经常被人瞧不起。但是曹操能够做到仰起头，不理会他人的嘲笑，奋发图强，终于取得了成功。他并不是一个冷血无情的人，当他的小儿子曹冲去世的时候，他悲痛欲绝，甚至担心小儿子一个人在坟墓里太孤单……在文学上，他创作了许多优秀的诗歌散文，对建安文学的形成和发展有着举足轻重的作用，他对的起”子治世之能臣，乱世之奸雄也”这句话。
历史早已翻过。虽然我们见不到三国豪杰们的英姿，但是能从史书上去了解。
“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”我们应当珍惜美好时光，创造一个属于我们的时代！
——鲁迅作品读后感 (菁华6篇)
细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，面前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年归忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真>童趣。我仿佛瞅到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
全部感触全部是那么天真烂漫，令人归味，也学便引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光瞅世界，读起来让人感到异常的亲切，布满激情。
我家属于郊区，附*有一大片的田野，小时侯，总往那里享受着和煦的阳光，秋日里的**微风，把那里的油菜花摘得一朵全部不剩，我沉醉在大自然的怀抱之中。我和伙伴全部在为自己的前程努力着，努力得读书，因此，也不能在沉醉在儿时的天真散漫中了，少了几分亲切，少了几分自由，也少了几分对大自然的热爱。
童年已渐渐遥远，留下的只是那些琐碎的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会一下那个不同的年代的童年之梦，体验一下当时鲁迅的美好童年。
从鲁迅的《故乡》中，我们能够看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年务必要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还能够去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离此刻已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。但是，到了此刻的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学*，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学*好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要明白许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚!
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们十分熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时*人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的*人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。之后的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时构成的那个完美故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时构成的这种印象叠加胶合在一齐的。这就构成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是透过抒情的语言就能够表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪
的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
生逢军阀混战年代，从小立志报国，弃医从文，只为救国救民，于乱世中呐喊，于混战中彷徨。这就是我所要讲的文学大家—鲁迅。没有华丽的辞藻，没有过多的修饰，有的只是尖锐的批判，对旧社会的憎恶，对穷苦人民大众的同情。他于铿锵有力的语言文学中散发出一股凌然正气。
无可否认鲁迅一生留下了不少文学作品，在文坛上产生了深刻地影响。他的作品包括杂文、短篇小说、评论、散文及翻译作品，对当时的*即五四运动以后的*文学产生了生刻影响。1918年5月，他首次以“鲁迅”为笔名发表了*现代文学史上的第一篇白话小说《狂人日记》 。文章内容虽不多但却深刻的揭示了旧*的社会本质。写满“仁义道德”的历史中,其实用“吃人”二字就能准确的概括。“吃人”是他对封建道德主义下的定义，也是他多年来思考的结果。麻木的*人不懂得反抗,反而成为封建阶级的帮凶,有的人虽然认识到吃人的社会本质,但妥协,麻木是他们的选择,而鲁迅则是人群中“最初醒来的人”也许他也曾犹豫过，彷徨过，但他用尖锐的笔尖呐喊出难言的思想，唤起爱国志士那炽热的心。相同的思想在鲁迅很多文章中都有所体现。他留学日本，最终选择弃医从文，也正是由于他看到了*人的麻木与无知。他认为医学只能从身体上，生理上减轻人们的痛苦，而真正要改变国民的现状还是要从思想上彻底使其觉悟。只有这样*才会有希望。总的来说他前期的小说主要以清末民初的底层百姓生活为主，表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。后期则借历史典故反映现实生活，风格从容充裕，幽默洒脱。
除去小说之外，鲁迅先生在杂文散文方面也有很高的造诣。*曾将其杂文誉为“匕首”“短枪”。如《小品文的危机》 ，《二心集》 ，《华盖集》等都深入的揭示了当时*社会方方面面的问题，其散文也是独树一帜。记得在初中就学过《从百草味到三味书屋》 ，描写了少年鲁迅对童年的美好回忆，他在自己的课桌上刻了一个“早”字，时时刻刻提醒着自己。少年时期的他勤奋刻苦，热爱生活，向往自由。他的散文诗集《野草》大概算的上是鲁迅最高文学成就的作品了吧。文中以一棵无人问津的小草凭借着顽强的生命力，掀翻压在身上的巨石的石块钻出地面。表现出不畏困难，乐观向上的精神，借此启发和鼓舞人们的斗志。鲁迅的文章虽生疏难懂，但却寓意深刻。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”鲁迅在《自嘲》中曾这样写道。他“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”鲁迅的一生都奉献给了*文坛，为*文学文化事业做出了巨大的贡献。他不仅是文学家，而且还是伟大的思想家和革命家。当在他提及到写作目的的时候，他指出了3点：一是“为那些为*的改革而奔驰的猛士，他们在寂寞中奋战，我有责任为他们呐喊”，二是“为那些如我年轻的时候似的正做着美梦的青年们，正因为他们，我必须在作品中处处给予一种不退走，不悲观，不绝望的诱导，而对自己内心深处的悲凉感到有所扼制”，三是他的敌人，鲁迅说：“我的敌人活的太愉快了，**嘛要让他们那么愉快呢？我要像一个黑色的魔鬼那样，站在他们面前，使他们感到他们的不圆满。”这就是他，一个从不见风使舵，从不趋炎附势，明睿理智地剖析社会的伟人。鲁迅在战火纷飞的战乱年代手执革命的笔杆，心怀革命的激情与封建势力做斗争，为*伟大的革命事业做出了巨大的奉献。“民族魂”三个字就是他一生最完美的写照。
对于大多数人而言，鲁迅的作品生疏难懂，不被学生所接受和理解。今年9月，新的人教版语文教材面试，引发不少人的关注，其中删除了不少鲁迅的文章。“去鲁”成了*年来新编教材的热门话题。面对“去鲁”现象，教育界的学者专家们都纷纷提出了各自不同的见解。有的学者认为国内教材长期遵循“一家独大”的鲁迅文章，“去鲁”是为了给其他作家
作品挪地方，二是鲁迅文章过于深刻偏激，学生难懂，这无疑是加重学生的负担。另一方面持支持态度的专家就表示，鲁迅文章寓意深刻，反映很多时代气息，他的“哀国人不幸，怒国人不争”也是我们道德修养中重要组成部分。所以”请走”鲁迅还需慎重。
个人认为，经典之所以成为经典，不仅是因为是大师天才之作，还因为它们是整个民族乃至人类文化的精神的体现。请走经典必将导致国民阅读能力和语言表达能力的退化，鲁迅文章虽难懂，却思想丰富，是一个时代的结晶。所以保留其作品还是有必要的。
书中的十则故事，给我印象最深刻的是《藤野先生》，当时，*在日本人的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便心痛起来——”*是弱国，所以*人自然是低能儿……”他看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！
但是，日本人，也不是全部都不知道”尊重”二字为何意，鲁迅在此则中更着重描写的，是藤野先生严谨的教学作风，对作者真诚的关怀，还有，对于*，对于”人”的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着作者对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入*，为*的人们治疗身体上的疾病，在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地”写为’正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了鲁迅对藤野先生的怀念和敬佩。
鲁迅先生，是我们”民族的脊梁”，以笔作枪，字字掷地有声，这本《朝花夕拾》，虽是回忆性的散文集，但丝毫没有改变它的风貌，对于作品中所指出的旧*的弊端，我看过后触目惊心，庆幸我出生在了祖国富强的年代，我下定决心，尽我所能不让悲剧重演。
在过往的日子里，我们伟大的祖国，有着太多屈辱的历史，而如今，在祖国繁荣富强的今天，身为未来栋梁的我们，怎能不为了*而去努力呢？从《朝花夕拾》中，我看见自己的影子，一个坚定的影子！
《朝花夕拾》，正同于它另类的名字一样，这本脍炙人口的巨作，是鲁迅先生在风烛残年的岁月里写下的。老了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还是会有当初的味道，想必还别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花有了晨曦会显得更加娇嫩，到了夕阳西下时分去摘取，失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它*添了一中风韵，那若有若无的清香在风的导送下，让人浮想联翩。像是在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。他是乡下人，却能和城里人一样去读书。少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：”人都到哪里去了？”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
从书卷里散透出的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子处世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。
有人说：要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过：只有情感才能把文章变成有血有肉的。我不得不承认鲁迅确实厉害，他的一切话语虽然*淡朴实，炽热的情感却展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小虫子们打成一片的日子。读着读着，仿若年迈的老人顿时变成了一个活力四射小孩子，身上散发着阳光般的气息。
小的时候，自己也曾拥有过那样的光辉世纪。喜欢坐在河岸边看着鸭子从身前游过，颁着手指头细数”一只，两只”；喜欢奔跑在林间小道，抛开心中的不愉快，尽情去笑，不用管礼数是否；还喜欢躲在一个隐秘的地方，看着同伴进进出出找自己的忙碌身影，最后因为自己躲的技术太高超，无奈，只得向我低头认输。想到这里，心中有种窃喜的感觉，说不上来是什么。好象是一个小小的”阴谋”得逞了，又象是躲过了一场小小的”灾难”。
我们的童年渐行渐远，留下的是一个美丽的回忆。《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福童年味儿吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐，童年，惹人怀念啊。
总而言之鲁迅其实是在众多的作家群中突出的一个，也是特殊的一个，他敢骂，骂苟延喘、阴险狡诈的人，骂貌似中庸的伪君子；他敢论，论国民众生的劣根本性，论轰轰烈烈的大革命的悲剧之源。这就是鲁迅一个大胆的作家！
初读围城，还是小学五年级的那个暑假。什么都不懂的小孩子在大人的书柜上乱翻，翻到一本名字看上去酷酷的、像是武侠小说的书，便拿到屋中偷偷翻读。时间过去这么久，当时便一知半解的内容已经全然忘记，甚至连主人公的名字都记不清了，但是有一句话一直铭刻于心：“生离死别好过百年重逢，因为它能使人不老；不仅鬼魂不会老，连记忆中的老友都是曾经鲜活的样子。”
的确如此啊！再读围城时，当年小小的我趴在大木桌上一边查字典一边皱着眉头硬啃的滑稽模样，和曾经的旧时光，就这样一点一点在记忆中复苏，变得鲜活了起来。
时至今日，我也没有从《围城》中提炼出什么中心思想，而我读书也不是很喜欢上纲上线。在真理尚未显现出来之前，我们都在镜子上观察和猜想。也许我们永远无法和智者大家的思想共鸣，那不如在书中读懂自己。我更喜欢和书中的惊喜与感动不经意地偶遇。也许只是一词一句，便足以打动我，点醒我，震撼我。
能够感觉到钱钟书先生真的是非常西化且开放的人了，行文风格很具有欧美作者的特点，主线剧情非常简单，但其中掺杂着大量甚至和主题毫不相关的描写记叙。而比喻句又是那么的精巧和恰到好处，不禁让人感叹这如同蝴蝶翅膀上的花纹一般浑然天成的才华。
说到主人公方鸿渐，我总是会想到另外两个“无辜的堕落者”，一个是《人间失格》中的叶藏，另一个是《德米安》中的辛克莱。只是辛克莱幸得指点迷途知返，而叶藏和方鸿渐则一步一步走向深渊。他们都不是十恶不赦之人，但却都做了令人不齿之事，而且无一例外的都还在一片迷茫中胡乱奔走挣扎。也曾想过奋进，但没有目标的努力终是在泥塘里打滚。我觉得暂时的堕落与迷茫是每个人生命中必经的过程，而且都是在由孩提到**，开始用尚未成熟的心智面对过于纷扰喧嚣的花花世界之时。耽于耳目声色，忘记了心之所想；追逐着表面繁华，到头来只剩一身空虚。至于最后是堕落还是回归，则完全看你是否能够认清自己的心，看清脚下的路，或者是否有人拉一把。有时只因一时之念，人生便去之千里，着实令人叹惋！
很多人迷惑为什么苏小姐会爱上方鸿渐，明明要比他优秀很多，身边还有苦苦追求的赵辛楣，却偏偏为这样一个男人倾心。记得以前听说过一种名为“情境爱情”的心理效应，在一个特殊的条件下，因为某些原因，一个人的优点会被无限放大，以至于可以掩盖他所有的缺点。而朝夕相处的人，彼此过分熟悉，则很可能对对方的优点*以为常，甚至会因为一个小毛病而完全否定对方。在轮船这样一个封闭的环境里，苏小姐只因“他不打牌”而对实则和打牌者一样堕落的方鸿渐青睐有加；在永不沉没的泰坦尼克号上，贵族小姐Rose爱上了在当时的时代背景和社会阶层下也许一辈子不可能相遇的穷小子Jack。至于爱情究竟是什么，我也不知道。也许是细水长流的日久生情，也许是某个瞬间的一见倾心，但它和婚姻，终究是两码事。人的一生中会有许多次的心动，但也总要受到道德与责任的约束，不然则与动物无异。
最后来说说《围城》本身吧，许多人会说，为什么我觉得围城仿佛在写我自己。它穿越数十年的时光，为何依然能够准确地描述着当今每个人生活中的困境与挣扎。我认为这与群体心理有关，当一段话描述了一个群体绝大部分人共有的特征时，那么群体中的每个人都会觉得在说自己。钱钟书先生对人世百态的洞察，让他创造了一个再*凡不过的人，这个再*凡不过的人犯了每个人都有可能犯的所有错误。而我们，或许没那么堕落，抑或不够伟大，没有办法在有限的生命中将那些错误都犯一遍。这些错误、迷惘与挣扎聚合起来，是著作；分散开来，则是每个人的人生。
社会有社会的围城，每个人生活的不同阶段也有着不同的围城。每个人的围城聚合起来形成了社会的围城，社会的围城反过来，也会影响每个人的围城。从一个围城中挣脱，却跳入另一个围城，似乎是徒劳的；我们应该学会珍惜当下，但因害怕白费力而安于现状的生活，也是沉寂而无望的。在不断冲破的过程中自然难免头破血流或徒劳无功，可是谁知道会不会就这样看到天空了呢？
有人会问这样的问题：“你能理解作者的思想吗？”这个问题我其实羞于回答。因为长久以来都是作者在理解我，他们的文字包裹着我的灵魂微茫的火焰，燃烧成纷纷无数纯白的蝴蝶。而我由此，看到了更高远的彼方。
细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，面前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。
我读鲁迅先生这些对童年归忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真>童趣。我仿佛瞅到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。
全部感触全部是那么天真烂漫，令人归味，也学便引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光瞅世界，读起来让人感到异常的亲切，布满激情。
我家属于郊区，附*有一大片的田野，小时侯，总往那里享受着和煦的阳光，秋日里的**微风，把那里的油菜花摘得一朵全部不剩，我沉醉在大自然的怀抱之中。我和伙伴全部在为自己的前程努力着，努力得读书，因此，也不能在沉醉在儿时的天真散漫中了，少了几分亲切，少了几分自由，也少了几分对大自然的热爱。
童年已渐渐遥远，留下的只是那些琐碎的记忆，倒不如细读一下《朝花夕拾》，体会以下那个不同的年代的童年之梦，体验一下当时鲁迅的美好童年。
记得当初买这本书的初衷只是因为久仰鲁迅老先生的大名，想领略一下大作家的风采。可当我翻开这本书时，却陷入在那一个个悲惨的故事中无法自拔。
《狂人日记》中的主人翁，《孔乙己》中的孔乙己，《药》中的小栓，《阿Q正传》中的阿Q以及《祝福》中的祥林嫂，这些人都是那个动荡年代的牺牲品。也正是从这些人身上，我们才看到了当时社会的黑暗。
本书的作者鲁迅老先生，就生活在这么一个动荡的年代。从这本书中不难看出，在当时，做官的人不分青红皂白就随意立罪，而且有的还滥用权。鲁迅老先生要揭露当时社会的黑暗，这得需要多大的勇气啊！在《呐喊》中，鲁迅老先生虽然没有指名道姓的写出那些恶官，而是从普通的群众身上反映那些官的可恶和社会的黑暗。但不论怎么说，鲁迅老先生敢于揭露当时社会的黑暗，就是好样的，因为他敢于批评权贵。他就是*文学史上的'英雄。
而在二十一世纪的今天，也不乏这样的英雄。就在前一段时间，美国监控丑闻的披露者斯诺登，向全世界说出了这个爆炸性的秘密。也正因为如此，他个人也受到美国的生命威胁。他背着叛国的骂名和生命的危险向世界界揭露了美国的监控丑闻，这等勇气并非一般人能达到的啊！口口声声称最自由民主的国度——美国竟然偷偷监听世界各国甚至本国国民的隐私。这一事件的曝光无疑更清楚的揭露了美国*的虚伪性和两面性。更让全世界看清了美国的丑恶嘴脸和阴险狡诈。
鲁迅老先生的勇气值得我们学*。《呐喊》中的悲剧已成为过去时，它将永远屹立在*文学史上，指引后人不要重蹈覆辙，要大步向前地朝着正确的方向前进！
——曹文轩作品读后感通用十篇
当我读完曹文轩的《学会感动》这本书时，我的心震颤了！
作者小的时候常常处在半饥饿的状态，对于能吃上一顿饱饭的那种渴望可以说是虔诚的，能吃上那么一小点点肥肉，那是一件多么令人神往的事情。他吃肥肉的那种心境令我心酸：
“肥肉吃到了嘴里，于是它爆炸了！等待多时，只有肥肉独有的油香，立即放射至你的全身，乃至你的灵魂。你，一块几乎干涸的土地，在甘霖中复苏，并陶醉。后来，你终于*静下来，像一只帆船懒洋洋地停在风*浪静的水面上，没有了前行的心思，觉得所有的一切都已获得，什么样的风景都已见过，心满意足了。”
把肥肉吃到如此境界，真让我有一种如鲠在喉的感觉。也许对我们这些已经腻到看见肥肉就控制不住发抖，好似看见一条颤颤巍巍的虫子，一想起它就想吐的孩子们的眼里是无法理解的。但是我们能深深地体会到他们那个年代贫困与艰辛的生活。现在我理解了妈妈那一看到我撒在桌子上的饭粒就心痛的感觉，还有每次看见我剩下一半牛奶就会忍不住地说：“凡儿，你知道吗，我们国家好多贫困山区的孩子，根本就喝不上牛奶，你有牛奶喝却如此浪费。”
也许那些孩子对牛奶的向往也如作者吃肥肉时的这般心境吧！
这一刻的我对自己的这种浪费感到羞愧和不安。我在心里对妈妈说：“妈妈，我懂你的心情了，以后我会学着珍惜这一切！”
读了大名鼎鼎的曹文轩写的《细米》后，心中感慨万分，这本书真是让我爱不释手。
这本书讲的是一个爱脸红的小男孩细米，他与表妹红藕两小无猜。一天，大河里漂来一只帆船，里面坐满了下乡的女知青，其中一个最小的女孩梅纹，最后来到了细米家，她与细米发生了很多新奇的故事。
读到第三章，我特别受感动，不会劳动的女知青不得不下地干农活，每天四点就得起床，满世界都是热烘烘的，麦田里望不到边，放佛在太阳下燃烧，锋利的麦芒将梅纹的手，胳膊，甚至是脸，都已经拉下了一道道细细的看不出的伤痕，一沾汗水便火辣辣的疼，好像洒了辣椒水，汗水不住地流进眼睛，淹得眼前一片模糊，梅纹干了几个小时的活，就觉得腿都拉不动了。手上已经打起了水泡，但她依然咬牙坚持着。我不禁看了看自己，今天是周末，有点热，一大早妈妈就帮我打开了空调，端来了鲜美的水果，在这么舒适的环境下学*，我确一心还想着偷懒，想起这些我不禁脸上微微发烫，挺直了腰杆继续奋笔疾书，再想想她们四点就不得不起床干农活，还要忍受漆黑的环境下的各种害怕，而我每天都是在妈妈的再三吆喝下才不情愿的起床，哎，我真是特别惭愧。
从小，我们都是衣来伸手，饭来张口，妈妈确在一天辛苦的工作之后还要买菜，做饭，安排好我生活的一切，而我从来都无视妈妈的辛苦劳动，觉得一切理所当然，有时还会朝妈妈大喊大叫，读完文章，我不禁感慨万分，我们应该珍视现在幸福的生活，珍惜妈妈的劳动成果。
今天，我读了《草房子》中的一篇文章，叫《艾地》。这是曹文轩著的一本书，共199千字，属于长篇小说。
这本书主要写了：油麻地人为了建学，用了秦大奶奶的地，并给秦大奶奶在别处建了房，还划了一小块地给秦大奶奶，但秦大奶奶死活不去，只好在油麻地小学中给秦大奶奶划了一小片地。结果，秦大奶奶感到学校试图把她挤走。于是，她把鸡，鸭，鹅赶到教室，办公室内，让它们随便拉屎，秦大奶奶还摘学校豆荚……使学校不得安宁。
自从秦大奶奶落入水中被救上岸来，就对学校产生了深厚的感情，她把自己所有的鸡、鸭、鹅全部卖掉。而且，如果看见别人摘学校的'豆荚，就会上前阻止，并告诉他们这是学校的豆荚。结果有一次，为把学校种的南瓜捞出来而落入水中，再也没有醒过来。
秦大奶奶刚开始虽然做得并不好，但是她是善良的，我们要善于发现别人的内在，宽容地对待别人，你就会更好的认识到别人的本性，发现世界上好人很多，是那么的美好。
《甜橙树》的作家是著名儿童文学家曹文轩先生，他的作品《甜橙树》把我深深的感动。
秋天的太阳照耀着安静的田野，在油麻地最大的甜橙树下，发生了一件感人肺腑的事情。
弯桥是一个孤儿，碰巧被光棍刘四捡到，但是刘四是麻油地最穷的人，因为没钱所以取不起老婆，所以一直是孤身一人，捡到弯桥后，他无比兴奋与激动。决定要把弯桥抚养**。但弯桥在八岁那年，他突然昏倒，之后大病一场，醒来后就成了智障。
油麻地的孩子都期盼见到弯桥，因为这是一个取得快乐的会。但是对于他们的取笑与捉弄，弯桥一点也不生产，而是用笑面对。
还有一次，伙伴们打算在弯桥睡醒的脸上涂上泥巴。弯桥被伙伴的笑声惊醒。在弯桥醒来时，伙伴们再次哈哈大笑，弯桥却不以为然。开始给伙伴讲甜橙的美梦，他讲完后，伙伴们都被感动了。在自己的脸上细细地涂上了泥巴。在油麻地的甜橙树下，五个孩子，五张一样的黑脸，在树下又蹦又跳。
读完后，我被弯桥深深打动了。弯桥是那么的善良，那样的宽容。
读了《草房子》这本书之后，我想对其中的人物进行深入研究。
我研究的是一位叫谷苇的人，他与一位卖饺子的摊主“谈饺子”。谷苇只为少了一只饺子几乎要和那个摊主打架，但他数到最后一只碗时，发现多了三只饺子，却选择一声不吭。这表面上是吵架，但作者想让我们发现其中的人物性格。我从少了一只饺子、多了三只饺子却一声不吭，发现谷苇容不得别人占自己便宜。却不想让别人知道自己占了他人便宜，这种人谁想当呢？
一天夜里，我梦见自己去买10元一斤的柚子，三斤不到一点，摊主收我30元，我很不开心，据理力争只肯付27元。当我递给店主50元时，店主没在意，随手找了73元，我拿到钱后立即明白店主弄错了，但却不想告诉他，并立刻拿起柚子钱慌慌张张的“逃”走了。我跑的很快，害怕店主追来要钱。突然，曹文轩如神兵天降般出现在我的面前，指着我呵斥：“你这个不要脸的谷苇”，顿时，一大群《草房子》的读者把我团团围住，大声骂我：“可耻的家伙，真不要脸！”吓得我冷汗直流，从梦中惊醒。我睁眼一看，面前只有熟睡的妈妈，环视四周，噢！原来是一场梦，真是虚惊一场。
虽然，只是一场梦，我却大有感触：千万不能当一个占他人便宜的人，而应做一个诚实可信的人，这是最重要的！
风，吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。
它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意地描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程，表现了成长的艰难与坎坷，悲悯情怀中充盈的是成长的痛。
小说的开篇就将林冰置入新的成长阶段的起跑线上：跟着父亲，我走到油麻地中学的大门。他看了一眼门里的一条铺着煤渣的白杨夹道，将我的身子扳动了一下，以使我的后背对着他。在我感觉到本来抓在他手里的铺盖已转移到我的背上时，我听到了他的声音——“自己走进去吧。”
那条道很宽，很长。两行白杨拔地而起，青森森地直指天空，让人觉得有一条深不见底的隧道，要通向另一个陌生而不可把握的世界。
但下面经历的事更令人入迷。最后林冰走了，离开了红瓦房和黑瓦房。
少年时代的成长期，之于人的一生是极其重要的。少年的灵魂是一块柔软非常的橡皮泥，生活中的任何指印只要在上头轻轻一摁，便会留下指纹。这些指纹如同胎记一样，伴随着一生，抹是抹不掉的。一个人在这段时期内就已定型了，剩下的只是发展，只是实现。好似炼出炉的钢，它在本质上已无法改变，能变化的只是它的形状、用途。
人是在痛的伴随下成长的，没有痛，就没有成长，因此，我们并不会因为怕痛而拒绝成长。回忆是对生命的过滤，是重新上路的准备，所以《红瓦》有了这样的结尾：“黄昏时，我已背起铺盖卷，走上了静寂的白杨夹道。在我的身后，是红瓦房和黑瓦房，是永远的红瓦房和永远的黑瓦房。
小时候读曹文轩的作品《红葫芦》等时总会被其营造的优美的故事情节感动，现在学了发展心理学后再回首读《曹文轩作品集》，并尝试用所学的儿童心理知识去解析小主人公的行径也别有一番风味。
在《红葫芦》第三节中，湾，妞妞在小岛上假想着过日子，找来树枝芦苇，割了一些草盖了一所房子，建了一个鸡栏，用泥做了照，锅碗盘子，找了一些野菜美美吃了一顿。霍尔认为游戏是远古时代人类祖先的生活特征在儿童身上的重演，不同年龄的儿童以不同的形式重演祖先的本能特征。中国心理学家认为游戏具有社会性，它是人的社会活动的一种初级模拟形式，儿童在与**的交往中渴望参与**的一些活动，可是又受到身心发展水*的限制，游戏恰恰可以解决这一矛盾，角色扮演游戏可以帮助儿童摆脱自我中心的倾向，学会更好的理解他人的想法和情感，妞妞和湾的过家家游戏不仅仅是对他们所了解的大人的生活的模仿与重复，也是用以增进同伴感情，加深互相了解程度的一种儿童的社会交往手段。
在另一情节中，湾在小岛每棵树上刻上班中同学的名字，忘情的和他们玩耍，或是拉一拉这棵白杨树上的一根枝条，或是用拳头打一下那棵白杨树的'枝干有时还煞有介事的叫着。弗洛伊德认为少年儿童在游戏时也有潜意识成分，游戏是补偿现实生活中不能满足的愿望和克服创伤性事件的手段。湾的父亲坐牢，邻里的冷漠甚至害怕，同班同学的孤立，都给他带来相当大的心理创伤，在儿童时期，儿童会自然表现出对社会行为的向往，对社会群体的试探去亲*，湾自内心渴望与同伴们玩耍，渴望得到邻里的关爱，他人的理解与关怀，现实的生活给他很大的落差，也在心理上形成了较大的缺憾，为了弥补现实中的缺憾，湾只能通过假想与角色扮演的游戏方式，获得在幻想中他人的理解与关怀，同伴的喜爱，获得在童年应有的娱乐的快感，进而遗忘，修补父亲坐牢造成的心理创伤。
在《我家姐姐花一朵》中，细米，红藕每天争着送梅老师回家，细米红藕只见也因为这个原因引发不和引起争执，红藕不接受细米的邀请去赶集，细米吃掉妈妈给红藕的香瓜。低年级儿童对教师怀有的是一种尊敬与依恋之情，他们接触学校不久，所以集体意识不强，同学之间关心不会表现于外表，在他们眼中，老师才是学*，同学交往的班集体中心。所以细米红藕才会为了得到老师梅纹的注意，吸引老师目光而争先表现自己，主动的关怀老师。
在后面的情节中，细米酷爱雕刻，*时总喜欢在课桌，家具，地面上刻刻画画，引起家人不满，在爸爸眼中他是一个“朽木不可雕”，在母亲眼中他是一个“顽皮的倔孩子”，梅纹的出现改变了一切，细米开始变得乖巧听话，在雕刻方面也由泄愤开始向专业学*转变。儿童的学*活动是由不同的动力因素组成的，整个动机系统所引起的心理因素主要是需要及其表现形态，诸如兴趣爱好理想等，学*动机的激发是利用一定的诱因使已经形成的学*需要从潜在状态转入活动状态，使学生产生强烈的学*愿望或者意向，从而成为学*活动的动力。细米的雕刻爱好本来是起到愉悦心情的作用，是在家长眼中的一种负面情感需要，梅纹的引导与鼓励是其产生了学*的动机(获得赞赏与肯定)，进而获得的积极的学*动力与方向，表现的叛逆性也相对减校
儿童与**分属于不同的两个世界，当我们抱怨小孩性格怪异，性情多变难以捉摸时，是我们从自己的世界，用自己的视角去揣测另一个世界的心情。
寒假刚刚开始，我就拜读了曹文轩老师所著的《根鸟》，这是一本迷人的，梦幻般的小说，看完之后，我的心里久久不能*静……
小说主要描写了一个少女到悬崖上采花，不慎掉进了峡谷里。她出现在一个叫根鸟的少年的梦里。根鸟出发了，一飞冲天，去寻找属于自己的梦……在菊坡，他不顾父亲的阻拦要去救人;在鬼谷，他机智勇敢逃了出来;在米溪，他没有因为美好的生活而放弃救人……这虽然只是一个梦，而根鸟却因为这个梦，依靠自己顽强的毅力，最终找到了那个少女……
根鸟成长在现实与梦幻之间，他决定以梦为马，度过他的'成长阶段。恍惚、迷乱、摇摆、清醒、一往无前，他在痛苦中品尝着快乐。
当一个人对一个处于逆境的人产生扶持、援助之欲望，并实施了自己的高尚行为之后，他的心里一定会有一种温热的暖流富有快感地流过，从而使自己的灵魂得到了净化。
《根鸟》让我一下子明白了许多。*时，我要学会勤俭节约，珍惜每一份来之不易、渗透着血汗的钱;当同学遇到困难时，自己不应该连嘲带讽地挖苦他，而应该向他伸出援助之手，让他感受同学之间的温暖和真情。
我的成长，我的进步，我生活的点点滴滴，全都渗透着爱。现在我清楚地知道，人活在世上，最少不了爱。大千世界，芸芸众生，都是爱的结晶。让我们敞开胸怀，把爱的种子播撒人间，让世界洋溢欢笑，成为爱的天堂!
在日常生活中，我们要做一个乐于助人、关心他人、在别人遇到困难时，伸出援助之手的人，要学会分担他人的烦恼，做一个像根鸟一样意志坚强的人。
这个寒假里，我读了曹文轩的作品《曹文轩教你读小说》，这本书。这本书里有许多很好的小故事，每个小故事后面还有这个小故事的分析。
在这里面的《斑羚飞渡》这个小故事里，我感受到了老羚羊为了让小羚羊生存下去而牺牲自己的伟大精神。，《再见了，我的小星星》这个小故事也让我感受很深。小说围绕了下乡女知青晓雅和小男孩小星星之间的故事而展开的。主要写了晓雅教小星星学画、小星星为晓雅割麦子、小星星勇斗恶棍、小星星冬天为晓雅捕鱼等几件事。这篇小说写的非常感人，尤其是最后一节，晓雅要回城里去了，星星去送她，星星最终因无法面对离别而掉头回去。不忍当面告别，有着以其执掌、画板传递离别的情意。这离别的伤感不禁让我潸然泪下。
曹文轩还在品读指引里指导我们阅读，让我们更会阅读。例如：分析人物是我们欣赏这篇小说的重点。先看晓雅，她是个怎么样的人呢？再看小星星，他又有什么性格特点呢？归纳思考一下，这篇小说都写了哪些事情？这些事情表现了人物的性格特点？小说中还有不少优美的景物描写，这些苗写表现了农村生活的恬静、宁静。
读了《再见了，我的小星星》这部小说，使我受益匪浅。并让我对人生有了更深的认识。
书籍是人类进步的阶梯。读好书就是跟着高尚的人一起，走向我们进步的阶梯，走向一次又一次感动。瞧!我跟着曹文轩这位大作家一起走进《草房子》，领略作品字里行间展现的情景和人性魅力。
金黄发亮的草房子，苦苦的艾叶，清澈见底的河流，一望无际的芦苇荡。这就是美丽的油麻地。好美呀，让我流连忘返，像一阵微风，在油麻地上这边飘飘，那边飘飘，活脱脱的一位神仙。
草房子中吸引我的不仅仅是这美丽的景，更是油麻地小学的'同龄人。这里生活着一群天真可爱活泼的孩子们：善良聪明的桑桑，秃头英俊的陆鹤，坚强勇敢的杜小康，活泼可爱的纸月……个个让我情不自禁地为他们点赞：棒!棒!太棒了!
在我心中最棒的不是杜小康，也不是桑桑，我认为应该就是陆鹤。不!不!他更喜欢听我们叫他秃鹤吧!请跟着我一起去曹文轩的笔下去找找秃鹤：秃鹤一直生活得很快活。有人叫他秃鹤，他会很高兴地答应的，仿佛他本来就叫秃鹤，而不叫陆鹤。有人一定要摸，还可以得到不少好处呢!
看来秃头真好。可三年后，他变了，不许摸，就是不许摸。谁摸就跟谁急眼，就跟谁玩命。从此秃鹤变得自暴自弃。真是让我二丈摸不着头脑，这是怎么了?快往下看，我才不希望看到这样的秃鹤。越看我的心越是闹得慌。翻快点，我的眼睛看快点，我再也受不了了……耶!我终于看到转机了：就是这次文艺汇演。秃鹤自愿演秃头伪连长，不介意在别人面前展现自己是个秃子，战胜了自己，努力练*。在台上，他绘声绘色地表演，赢得了同学们的尊重，那个爱报复的秃鹤竟然成为世界上最英俊的少年。OK!这就是美丽的蜕变。万岁!蜕变万岁!你真没让我失望，我的心中就觉得你会变成这样。这就是我最喜爱你的原因。
此时，我觉得小孩之间的友谊最真挚的，语言最纯洁的，因为小孩不懂得什么是利用，没有心机，只有一颗纯洁无瑕的童心和对待朋友的真挚。这样的书才能成为台湾“好书大家读”最佳少年儿童读物奖，才能成为我们少年阅读的好书。
——契诃夫作品读后感优选【五】篇
暑假里，我读了《契科夫短篇小说选》，有很大的感触，也明白了许多的道理。
《套中人》是契科夫的代表作品之一。讲一个中学教师――别里科夫的故事。别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一个“套子”把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。
在一次学校组织的外出郊游活动中，别里科夫因为新来的教师随意骑自行车打破了规矩，而找上门警告他们，不料遭到了大大的反驳，他觉得自己名誉扫地，气得连走路都不稳了。他把自己关在家里，同事要帮他请医生他却说不需要，就这样一直窝在被窝中。一个月后，他死了。最后，他悲惨地躺在棺材里，终于找到了自己理想的归宿，棺材可以说是一个永远的套子了。
别里科夫是一个落后、保守的守旧派典型人物。他是旧制度的忠实维护者，大家都怕他。别里科夫就是想做一个遵纪守法的“良好公民”。他怕惹乱子，害怕改变。他想辖制着大家，给大家一种精神上的压迫，让大家“喘不过气”。可以说他既是旧制度的维护者，更是受害者，是旧制度害死了他。
《一个文官之死》也给了我很大的感悟。故事的主角是一个小小的文官切尔维亚科夫。一天，他正在剧院中看电影，突然，他打了个喷嚏，吐沫星子溅到了前面一位光头的头上。切尔维亚科夫仔细一看，发现光头正是自己的上司――文职将军布里扎罗夫。切尔维亚科夫大叫不好，他立刻躬身向前道了个歉，将军招了招手说没关系，可切尔维亚科夫还是继续道歉，“够啦!你挡着我了!”将军大怒。切尔维亚科夫傻笑了一下，在电影结束时又给将军道了个歉，“我都已经忘了!”切尔维亚科夫觉得将军虽然嘴上说没事，但其实还是挺在意的。于是他每天都去给将军道歉，但将军却把他从办公室轰了出去。
从这以后，切尔维亚科夫就一直卧床不起，过了没多久，就死了……
这篇故事中充满了“黑色”幽默，它讽刺了当时官官相卫、官贵民贱的社会制度以及沙皇的统治，强者专横霸道、弱者唯唯诺诺。也看出了当时社会上小人物的奴性心理。
读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。
以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。
记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳61曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。
契科夫的每篇文章，都能从最*常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。
《项链》这篇文章中的女主人公罗瓦赛尔，因为自己的虚荣心，不仅连累了自己的丈夫，还浪费了自己的青春，毁掉了自己的美好时光。
故事简介：罗瓦赛尔虽然长得漂亮，却嫁给了一个教育部的小科员，她穿得是那样的朴素。一次有人邀请他们夫妇俩去参加舞会，罗瓦赛尔不愿意穿着那样丑陋的衣服去参加舞会，于是用四百法郎订做了一件礼服，她发现自己的脖子上少了一条项链，便去找自己一个有钱的朋友福雷斯蒂埃借了一条项链，高兴的和丈夫一起去参加舞会，回到家以后，罗瓦赛尔发现项链不见了，焦急万分。他们找了许多珠宝店，终于发现了一条一模一样的项链，找亲戚借了许多钱最后花了三万六千法郎买下了那条项链，为了还债，她付出了所有的青春。一次偶尔的机会她遇到了福雷斯蒂埃，她诉说了自己的苦难，可福雷斯蒂埃惊讶的说，那条项链是假的，顶多只值五百法郎!
我们千万不能像罗瓦赛尔那样虚荣，不然就会和她一样，为了自己的虚荣心，而毁灭自己的青春，浪费自己宝贵的时间。
这篇文章深刻地刻画了两兄弟的形象：哥哥伊凡，弟弟尼姑拉。他们二人形成鲜明的对比，哥哥是兽医，弟弟从19岁起就做了省税务局的长官，他们的父亲是世袭兵，但后来因军功获得军官官衔，给他们留下了世袭贵族的身份和一份不小的田产，可当他死后，那份田产却被用来抵债，我想这与中国“父债子偿”的方式类似。很多年过去了弟弟仍是老样子，“写着老一套的公文，想着同一件事情，最好回乡间去”的这种想法渐渐成为一种明确的愿望，他想在河边或湖边买下一座小小的田庄。
哥哥伊凡的想法就如同是我们现代的年轻人的思想，我们渴望摆脱牢笼，摆脱控制的魔狱，摆脱命运的安排，我们渴望自由，渴望成功，但途径与尼姑拉不同，因为我们的成功带有奋斗的色彩，而尼姑拉却是长久地做着那一件事，他不知道用别的手段来增加自己的积蓄，只是心甘情愿地做一个懒惰的人。
尼姑拉不仅懒惰，他也是一个尖酸刻薄的人，他和他的妻子结婚不是出于爱，而是出于对她的钱财的占有，正因为如此，才致使她的妻子过早地的死去。
尼姑拉一直想当老爷，尤其是当他的妻子死了之后，他用他妻子留下的钱买了一座田庄种栗子，成了一位名副其实的地主。
这篇文章起初我没读懂，读了几遍之后，才渐渐悟出文章的内涵，作者通过本篇小说，意在揭露社会的黑暗与各种错误的思想理论，我想如果把这样的一个想法放在那些不能正确认识自己的人面前，那么我可以肯定一定会有很多人选择这做法，而放弃自己的前途，去做一个懒人，因为人的内心是一个无法测量的深渊，有时候连自己都无法确切的知道自己到底需要什么。有一句名言说得好：过分懒惰的人，最终会走向自己自掘的坟墓。
在今天这个社会中，我们每一个人都是时代的栋梁，祖国的花朵，我们应该屏弃那种不劳而获的思想意识，树立正确的世界观，为自己的前途而努力。其实本文作者的写作意图是很明了的：对剥削阶级的思想意识进行了辛辣的嘲讽和批判，给予我们心灵的启示。
我们应该坚定自己的意志，强化自己的世界观和人生观，用正确的思想指导自己的行动，用美好而纯洁的心灵去发动每一个人，让这个世界变得更加光明而美好。
契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是*凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最*凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，**常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。
所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。
《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比*民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一；《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。
主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象；短篇小说《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。
读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年！
《变色龙》是一篇脍灸人口的名作。它没有曲折离奇的故事情节，只通过描述**奥楚蔑洛夫审理街头一件人被狗咬的小案件的过程的描述，就极其深刻而形象地刻画了沙皇**王朝的―个忠实奴才和走狗的典型。学*这篇小说，我们就应抓住作者塑造的“变幻莫测”的**奥楚蔑洛夫这一形象去赏析。从课文注释中，我们明白变色龙是蜥蜴的一种，它能根据四周物体的颜色而改变自己皮肤的颜色以求自保。
小说以此为题并作为主要人物奥楚蔑洛夫的“雅号”，正是对他性格特点的准确而形象的概括。奥楚蔑洛夫是沙皇统治**的一个**。他有时声色俱厉，开口“我要拿点颜色给人看看”、“好好教训他们”，闭口“你这混蛋”、“你们这些鬼东西是什么玩意儿”，对百姓大施淫威，俨然是一条恶“龙”。可有时他也会摇头摆尾，低三下四，把声调降得软绵绵的，用些令人肉麻的赞美之辞，夸赞将军家的一条狗。从他的这些丑态看，他完全是一条没有骨头的软“虫”。作为恶“龙”，他对人民百般欺压;作为软“虫”，他对权贵万般奉承。“龙”与“虫”截然对立的两个方面，奇妙地集中在这样一个厚颜无耻的人物身上，形象地描绘出了奥楚蔑洛夫的性格特征，并淋漓尽致地揭示出了沙皇统治阶级的走狗欺下媚上的丑恶灵魂。
——莫言作品读后感通用五篇
最*在读一本莫言的新长篇《蛙》，这篇小说是一部彻彻底底以“人”为主题的小说，获得了第八届矛盾文学奖。 故事发生在山东省高密东北乡，这是莫言许多小说中一贯用到的场景。“姑姑”是一位身份复杂的乡村医生，她一生坎坷的命运贯穿了整部小说。“姑姑”的身份特殊，抗日时她曾与父亲勇闯*谷；因男友逃到台湾惹上了一身骂名；在年轻时她曾是计划生育国策的支持和执行者；人到老年时她面对“我”的超生却睁只眼闭只眼。
“姑姑”，小说还塑造了很多女性形象：“姑姑”同事“小狮子”年轻时也曾是计划生育的坚决支持者和执行者，但嫁给剧作家“我”之后，始终受着膝下无子的煎熬；在巨大的思想压力下她接受了牛蛙公司的“服务”，并成功得子。在形势的巨变下，“小狮子”从计划生育国策的执行者摇身一变为“违抗者”，其间经历了来自内部和外部的巨大压力；“我”的前妻王仁美和王胆是“计划生育”政策盲目执行下的牺牲品，也可称之为是“传宗接代”传统思想的牺牲品。莫言在小说中用几*残酷的笔触详细描写了王仁美和王胆的死，给青年“姑姑”塑造了果断麻利、铁面无私的形象，同时也试图诠释人性在巨大的政治压力下被扭曲的一面。“姑姑”年轻时的豪言壮语与年老时的唯唯诺诺形成了鲜明的对比，在变化中阐释了生命的坚韧与坚强：生命的坚强与脆弱会因环境而变，因此人性的诸多因素也并非一成不变。
整部小说的结构也较为独特，由四封长信和一个九幕话剧组成。四封长信分别代表了四个时代，每一封信都是一个时代的隔离带。书信体的叙事方式给小说的表达赋予了更广阔的空间。
莫言是一位非常著名的文学家，也是中国目前唯一获得诺贝尔文学奖的当代作家。但是说起来比较惭愧，对莫言的产品我其实没有怎么看过，趁着休息，我看了莫言的作品——《蛙》。
这是一部直面中国*几十年来有关计划生育政策的小说。在这本书中莫言首先讲了他们那个地方的特别*俗，很多人的名字都是用人体的器官来命名，比如王肝，祝胆等等。只是现在中国人都不愿意这样起名字，而且许多人都把之前的名字改了。在这里作者暗喻社会在变化，时代不同了。
作者年轻的时候赶上了大饥荒，作者饿的都吃碳了。如果有人怀疑这件事情的真实性，他就以他姑姑的名义发誓。而现在这部作品就引出了主人公“姑姑”。她是一位坚决捍卫计划生育政策的忠实执行者。对于超生，她六亲不认。为了不让一个孩子超生，她想了很多办法。在对待超生的问题，她不惜一切代价阻止。设置她还用铲车拔树拆墙。她还利用心理手段，她说如果邻居超生就要拆自己家的房。就这样政策执行的很到位，上千个孩子因此流掉。
看到这里我非常痛恨这个“姑姑”了，然后，莫言说他的“姑姑”其实是个好人。因为她严格执行国家的'政策，在当时中国人口太多，国家又贫穷，这样的话会给社会造成很大的负担。“姑姑”当然也是有另一面的，她对过去的行为开始忏悔。
读完这本书，我不禁感到伤心。“姑姑”既捍卫了国家的政策，又得罪了好多人，要知道在我国传统的观念中，传宗接代那就是天经地义的事情。政策必定有利有弊，一个人无法左右。读了《蛙》以后我佩服莫言的文采。也为生活在变革年代的人感到无奈。
引导语：莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性。下面分享几篇关于莫言作品的读后感。
莫言作品读后感一
听说莫言获得了2012年度的诺贝尔文学奖，于是找了篇3年前写的莫言作品读后感贴上，和大家聊聊莫言。我比较看好莫言早、中期作品，最*10年来他写的那些长篇实在差得让我不能卒读，这是我的真实感受。当我读《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《食草家族》、《十三步》等作品的时候，我为其充满速度的叙述、斑斓的意味、锋利的究诘和卓越的语言才华而兴奋不已。
当然，我也为他后来的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》、《蛙》等感到极度失望。真不知道是我自己的阅读感觉在退化还是莫言的水准在下降。当然，文学就是文学，需要真诚的阅读与公正的评价：莫言得他的奖，读者则必须有属于自己的真实的阅读感受。
真实的阅读感受，就是将文学当作文学来读，而不是像那些戾气哄哄的伪“公知”一样将文学简化为“时政批评”。这些唯恐天下不乱且站在虚假的道义制高点上的家伙，以偏激的观点迎合、撩拨大众诉求，消费政治，标榜自己，中饱私囊，还以为大众都是傻瓜，对此我深恶痛绝。MrLiu是英雄，莫言也是大师。但是，这些虚伪成性的家伙总是喜欢道德绑架别人。好了，不谈他们了，一谈他们我就来气。
再谈谈莫言吧：莫言可能是当下中国文坛最博大、勤奋的作家。博大源自其尝试的写法多而宽，充满试验性的创新精神，其笔法汪洋恣肆、气势蓬勃、自由率性。勤奋源自其写作的数量和质量之积，也源自其不懈的开拓精神，就中国当下而言，无人能出其右。
下面是我4年前阅读莫言的随感，零碎、任意，但确是我真实的感受。其实，真正来说，国人长期以来将诺奖看得太高了，都神秘化了，单从文学的层面看的话，高行健那样的小说都可以得诺奖，中国当代能得诺奖的作家就绝不止莫言一个。所以，诺奖确实有明显的政治评价，绝不单单是一仅从文学价值出发的奖项。当然，更重要的是：不是诺奖成就了莫言，而是莫言的作品成就了莫言;不是莫言被授予了诺奖，而是诺奖配得上莫言;只有伟大的作品，没有伟大的奖项!
莫言作品读后感二
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的.视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。
托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的作家——路遥，《*凡的世界》也是将其自身的生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部赤裸裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……
从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文 留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手**的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
文字，源于本性。
文字，回归本心。
很长时间没有认真读过一篇完整的小说，一来是条件限制，在这个偏远的农村是找不到书店的，别说新华书店，就是普通的报亭都看不到；二来，似乎年龄越大，离书反而远了，很难静下心来去认真看一部小说，甚至是一篇稍微长一点的散文都无心品味了。
对于莫言这类作者，我更是无太大兴趣，也未曾看过他的作品，唯一一部被张艺谋导演的《红高粱》，在很小很小的时候有看过，但是对于故事的情节并没深刻印象，也并不知道它的作者是这位如今风靡全球的大作家莫言。莫言，是大家，尽管有人说，他的获奖与中国国际地位有关，也有人说他运气好等等这些来自各界的舆论，我不否认。但我也想说，他能走到这个位置，必定有他的过人之处，必定有他的特色。
带着十分的好奇，外加十二分的钦佩，我用了两天的时间拜读了先生的代表作《蛙》。这部作品，先生用了十年之久，三易其稿，是以写信的口吻诉说了先生所在的乡村，为响应国家计划生育政策所发生的一些事情。全文以姑姑为核心人物，她是一个为产妇接生新儿的妇产科医生，又是计划生育的领军人物。这无疑是两个矛盾的角色。在计划生育和人权斗争中，孰轻孰重？姑姑是一个女人，是一个被男人抛弃以致孤独到很久的女人，她一辈子接生了千万个新生婴儿，全村上上下下都是她的孩子，但同时也有千千万万孩子“毁”在她手里。王仁美的死，是在姑姑预料之外的，当姑姑为她输600CC血时，我想她是多么希望王仁美能活下去，那是他侄儿的女人，肚子里怀着她老外家的种子，但是在国家政策面前，她六亲不认。王胆的死等等等等。这都是何等的残忍。姑姑晚年，在她的老伴的支持下，做了无数个泥人，她说这都是她“毁”了的孩子，现在都有了别的去处，给孩子们安顿了好的去处，这是姑姑一辈子留下的忏悔，也许没有人同情她，但是真的，她心里的无奈恐怕也只有看到过这些泥人的人才会懂。作者朴实的语言，将姑姑这个具有传奇色彩的人物及她的心里表达的如此真实。
小说中核心人物的取名也是别具匠心的，陈鼻，陈耳，陈眉，王肝，王胆等等，这些都体现了作者对人权的看重。陈鼻，为了生儿子，不惜牺牲自己的老婆，没想到最后还是只有两个千金，因此自甘堕落，沦为乞丐。这是多么淋漓尽致的讽刺。讽刺了国民思想的愚昧，重男轻女的恶果。所以，与其说国家政策与人权相违背，倒不如说国家教育水*低，国民素质低。这也许就是所谓的沉在水底下的东西吧，人们看不到，却不停的抱怨水面上的杂草浮萍。国家颁布政策，是为了促进国民经济的发展，为了国家的富强。然而到了地方，却成了土豪劣绅，不顾一切杀害一个又一个生命。
还有值得一提的是，小说的题目《蛙》，孩子的哭声“哇”，女娲造人“娲”，孩子也叫“娃”，多么巧妙的命名，当作者听到无数蛙声，当姑姑听到无数蛙声的时候，那不正是那些死去的孩子和母亲的控诉吗，那不就是国民对国家政策的不满吗？
诺贝尔文学奖对《蛙》的评语是“现实与魔幻相结合”，我想这是形容先生作品最好的句子了，语言朴素，浓重的乡土气息，却带着几分神秘的色彩。
***再次强调计划生育政策，计划生育政策是我国基本政策之一，但是人权至尊。
花了两天时间一口气把《蛙》读完，实在地觉得是部引人入胜的好作品。姑姑、蝌蚪、小狮子、王仁美等人形象跃然纸上，个个角色或浓妆或淡抹几乎都诠释地恰到好处。小说到最后，也讽刺地写出了社会的畸形。在中国乃至放眼世界，生殖崇拜都是一脉相承的。计划生育稍稍地阻挠了这一脚步，但是只要国家在进步，人民生活安居乐业，这生儿育女、传宗接代就源源不断。
小说把镜头定格在了农村，更加突出了这一矛盾。通过蝌蚪与日本作家的来信来贯穿整个始终，虽然比较传统，但也很好地引出了姑姑这条线。特别是姑姑在小说中多次不同场合不同语气，每每搬出与日本人作斗争的事情，让人会心一笑，可爱与可悲。比照现实，周遭也存在很多这样的人，一件事从小讲到大，每次都能恰如其分的表达。而故事的开始就新颖逗趣地写到“命名”。名字在每个娃娃身上，可真是人生的头等大事。如此重要的事，在高密乡这个地方，居然以如此普及如此诙谐的形势存在，好像我们小时候随口给别人起的外号。
故事从一开始的阴暗到后来的荒诞，只是从蝌蚪与小狮子的来回高密乡就完成了，又通过堂吉诃德来串烧，虽然我觉得衔接有点困难，尤其是蝌蚪性格的变化让人惊讶，作为一名军人，怎么会被一小破孩追跑，而这人早前还能用军人的身份劝架？总之，最后我觉得是愈往荒诞发展，可通读下来，也能与现实接轨，不得不说现实与荒诞也许只隔一线。这让我不禁想起了加西亚马尔克斯的那部《百年孤独》，通篇的荒诞奇幻，真真假假，演绎了触目惊心的现实。
总之，这也是一本不容错过的小说，值得一看。
