——记德州市奇石文化博物馆馆长扈建国
在现实的忙碌与奔波中，磨掉我很多美好的记忆，唯独王尔德的名言“生活模仿艺术胜于艺术模仿生活”，因经常回味而不能忘记。是啊，自从生活中有了艺术，生活才高雅而脱俗；艺术中有了生活，艺术才有了生命而隽永。然而，现实中能达到这一境界的人很少，而又懂得把生活中的艺术无偿地献给社会、献给人民的人少之又少。德州华元集团董事长、奇石文化博物馆馆长扈建国就是这“少之又少”的人之一。
走进华元集团，一尊雄狮首先映入人们的眼帘。这尊曾经压爆七条轮胎的巨狮雄壮威武鬃毛倒竖，清晨的微曦照亮巨狮，犹如非洲草原上的王者目空一切。此时此刻，假如火车一声长鸣，立刻让人意会为雄狮的怒吼。“借景”是苏州园林造景的常用手法，扈总也深喑其中的三昧，把这头雄狮安放在铁路旁边雄踞东方。在华元的大院里，道路两旁的奇石、亭榭、树木与花卉相映成趣，把古典风韵的园林元素镶嵌在企业高大的厂房之间，现代城市生活中很难见到，公园绿地也很难看到如此精致的景色。
走进博物馆看奇石，两千多*方米的展厅里琳琅满目，一块块奇石独一无二又自然天成，形态逼真又像在诉说着一个个故事。
这些奇石既有灵璧的奇珍，也有蒙阴的异宝。最让人过目难忘的是那块金奖作品“蘑菇云”，这块蘑菇云形体仅仅有半米左右，远观那土黄颜色就像戈壁滩上升起的那最美的云朵。细看这片云仿佛自下而上不停地翻腾着，从左边看去隐隐的是亭阁，从右边看去攘攘的是集市；再往细处看还有细细的红色，是斑斓的秋林那一片红枫叶吗？层层叠叠又层出不穷，让人久久不舍离去而流连忘返，或许这正是丝绸之路的精灵凝结而成的景观，在向我们诉说当年的繁华。
眼前的这些灵石天造地化，钟灵毓秀。有的像古堡，有的像劲牛，有的像观音。那一组十二生肖让人难忘：那灵蛇酷似翘起头来的一只眼镜蛇，嘴边的纹饰，就是开叉的信子；那鼠的狡黠、虎的凶猛，我真的不知道自然是怎么赋予顽石的这样的魂灵；我也不知扈建国是怎样在行行色色的大自然之中发现奇石的美，妆点了我们的生活。其实大家都知道，“美”无处不在，美的心灵让你用美的目光发现美；你心灵一片荒芜，再美的景色在你眼里是一片荒凉，我赞叹扈建国拥有一个多么美好的心灵啊！
扈总是懂奇石的人，就像南宋的米芾。他的乐趣不在于奇石名贵，而在于是否与自己心息相通。在他的办公室里有块龙凤呈祥的奇石，工作累了他细细的欣赏这块灵石，每一次欣赏他都会发现与上一次有好多不同。他尊敬每一块奇石，他认为奇石都有灵魂，是自己的良师益友。他只要看到这些石头，任何烦恼都会被驱除干净，使人心静如水。奇石之美、之奇、之韵，引导人的心境达到一个纯洁无暇的境界，净化人的心灵，这就是奇石艺术的魅力。
心境艺术的核心是仁慈、善良。扈建国不把收藏看成自己的财富，而把奇石艺术当做陶冶心灵的园地，让奇石的*潜移默化的影响前来欣赏的每一个人，每个周日都是博物馆对外免费的开放日。胡建国的仁心、善良也通过奇石艺术，传达给每一个前来欣赏奇石的人，引导人们在生活中融入艺术，用艺术的生活体现人类的真诚、善良和美好。“引人向善”就是高尚的生活的艺术家，这就是扈建国的人生写照。
夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。
电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。
一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。
同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？
再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。
这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了*乎极致的'程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。
我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了*庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。
那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？
夜里看了威尔。史密斯主演的《我的传奇》，据说电影根据理查德·马瑟森的同名小说改编。电影很精采，剧情紧凑，演技精湛，特技效果逼真，让我在熄了灯的房间仿佛也陪同威尔。史密斯置身于荒草丛生满目疮痍的废弃都市，感同身受那些暗无边际的荒凉与恐惧。
电影背景是若干年以后的美国纽约，讲述一位遭遇全人类的毁灭性灾难而幸存下来的英雄在仅有一条名字叫山姆的狗的陪伴下，毫不退缩地在恶劣处境中抗争到底，并最终付出生命代价拯救了人类的故事。当然，三更半夜在这里连篇累牍地码字，我并未想要撰写影评，我想说的，仅仅关于一个让自己长久以来感到困惑的问题。
一个关于艺术家价值的问题。而这个问题，今晚或多或少地让我有所领悟。
同样是电影，前些时候，观看《钢琴师》时，我却有过痛苦不堪的内心体验：当我看着年轻的钢琴家斯皮尔曼用忧郁的眼神望着窗外遭受炮火蹂躏的祖国以及祖国的人民因奋起反抗而壮烈牺牲，却只能继续躲藏在苟且偷生的房间；当我看着蓬头垢面衣衫褴褛的钢琴家斯皮尔曼一瘸一拐地行走在波兰的废墟，接着在废墟的一栋房子接受侵略者的施舍与怜悯……我当时难以掩饰自己的悲观：艺术家除了能为我们带来艺术作品，还能为我们做些什么？而这些艺术作品，是否人们生活的必需呢？
再回到《我的传奇》这部电影。在观看过程中，起初，我只是让目光紧跟着镜头画面的切换，以免思维跟不上着剧情的发展；偶尔，我会在剧情略嫌拖沓的地方停顿一下，去思索导演如何进行叙事的问题；而有些时候，我的思绪也会游离出剧情之外，譬如，在威尔。史密斯与狗或者与音像店内的那些模特架说话的时候。
这个时候，我联想到了孤独这个词汇。而于影片所展现的这座废城的背景之下，我觉得导演已将这个词汇诠释到了*乎极致的程度（尽管在这种展现的对立面还存有另外一种在我看来更为极致的表现手法）。这个令我赞叹不已的时候，我的脑海突然灵光乍现般将我的联想与观看《钢琴师》时所产生的困惑联系在了一起，这个瞬间，犹如醍醐灌顶。
我惊喜地发现，就眼前的电影艺术来说，在故事的场景与内容、我的联想、以及联想以外的联想这些原本不相连的东西的转换并且关联的过程当中，我因顿悟而获得了酣畅淋漓的愉悦感受，这不正是艺术价值的一种体现吗？艺术给了我无限巨大的想象空间，让我心灵澄明清澈，能体验并捕捉到不同的心理感受，让我的情感变得细腻、不至于湮没在了*庸现实的世界里头逐渐变得迟钝、粗糙甚至麻木不堪。
那么，我还要去质疑艺术家能够为我做些什么或者嫌他们做得不够好吗？
艺术的海洋中浪花翻涌，我采撷一朵最深情的，那便是法国画家莫奈。他的光与影，让我久久流连徘徊。
最开始知道这位画家，源于他画的干草垛。
莫奈的笔下，极少用黑色描绘阴影。他就像一位色彩的魔术师。他的画布上各种各样的颜色，每一种色彩都恰到好处，多一分则浓，少一分则淡。倘若我们能留意生活中身边物品的颜色变化，我们就会发它们并非只有一种颜色。光影流转，时间流逝，日月更替，即使是司空见惯的风景，也会产生各种色彩，自身的固有色只是我们心中的颜色，但是物体和景色对外展现出来的是更丰富的色彩。
而捕捉这种色彩变化的正是莫奈。是他将阳光下的干草垛描绘成耀眼闪烁如金子的温暖亮黄色，日落时分夕阳映照下的干草垛融入了低饱和度的的红色与紫色。在没有明确轮廓线的画作当中，在那些色块层层叠叠交织的光影之中，我感受到了颜色的温度和情感，原来画作也有喜怒哀乐。
后来逐渐知道，莫奈是印象派风格的倡导者、领导者和坚定不移的倡导者。在绘画作品中，莫奈不断探究，最终形成了对同一主题进行一系列重复观察分析作画的方法，展现不同光线下的光与影。这些系列作品经常以作品组的形式展出，例如，他的《干草垛》和《鲁昂大教堂》。莫奈创作的睡莲，既是他久负盛名的'作品，也是后人一系列绘画的灵感来源。
莫奈年仅15岁时就已经崭露头角，作为艺术家的“出道”，他开始出售自己的作品，在早期画作当中，他的素描十分精确，技术精湛。他的姑妈玛丽·珍妮·莱卡德是个业余画家，也许在她的建议下，克劳德去当地一位画家那里学*绘画。但他的画家生涯直到有了尤涅·鲍丁的朋友才开始，他把这个有点傲慢的学生介绍给了当时不常见的露天绘画。这段经历为莫奈指明了方向，在日后60多年的时间里，他专注于“现象”，并且开拓创新，将对事物的感知转化为画纸上的颜料，用色调和笔触来描绘光与影的印象，这也就是我们今天所知道的印象派。
20世纪后半叶，莫奈的作品在世界各地的博物馆展览中走遍世界，吸引的观众数量可谓空前绝后，并且推销了以他的艺术形象为特色的受欢迎的商业物品。
至今我们仍能在许许多多地方看到这位画家的作品，即使作为人的存在已经消失了，他的作品却是不朽的。
在我们班，有这样一位文武双全的小小艺术家，她就是洪慧。 洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的手指又细又长，红润有光泽。
洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。
这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的'字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！ 洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！ 洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！
作文本收上来了，他在昏暗的灯光下，一本本批改。这次的作文题目是《我的父亲》。
他觉得，这些跟随打工的父母进城的孩子，事实上，对自己的父母了解得并不多，而尤其让他担忧的是，有的孩子对自己民工身份的父母，怀着一种自卑和轻视。他希望通过这篇作文，让孩子们对自己的父亲，更多一点理解。
一篇篇作文看下来，基本都是写打工的父亲，怎么辛苦，如何劳累。这也难怪，民工子弟学校的家长，不是工地上的泥水匠，就是烈日下的清洁工；不是忙碌于餐馆的服务员，就是奔走在楼道的送水工……
又翻开一本。作文的标题让他眼前一亮，《我的艺术家爸爸》。艺术家？这怎么可能！在这所条件极其简陋的民工子弟学校，哪可能有艺术家的子女。本能的感觉是，这个孩子是虚荣心作怪，在编故事。
他好奇地读下去。孩子写道：我的父亲有一个很大很大的工作室，里面堆满了大小、粗细、厚薄不一的木头和木板，空气里弥漫着木头的香气，地上到处都是卷曲的刨花，而在刨花下面，是泥土般细碎的木屑，刨花是木屑土上开出的花朵……
难道孩子的父亲，是位民间雕刻家？他止不住好奇，继续读下去。接下来，孩子笔锋一转：没错，我的爸爸是一位木匠，但在我的眼里，他就是一位艺术家。
看到这里，他忍不住“扑哧”一声乐了，果然只是一位普通的木匠。再读下去，他的笑容凝固了。孩子写道：爸爸是建筑工地上的一位普通木工，那些大楼里的很多木工活，都是爸爸做的，他靠自己的汗水，养活了我们一家。爸爸虽然只是一位木匠，但他心灵手巧，木头在他的手里，仿佛有了生命。刚搬到出租屋时，我们家一无所有，很多东西都是爸爸亲手做出来的。比如我做作业的桌子，是爸爸用工地上废弃的边角料做的，其中的一条腿，是用四截短木棍连接起来的，每个榫眼，都严丝合缝，整张桌子，甚至没用一根铁钉。
孩子骄傲地写道：爸爸经常会带些小玩具回来，给我和妹妹，那是他利用午休时间，用碎木块做出来的。我12岁生日时，他给我做了只木刻小公鸡，那是我的属相，至今仍挂在我的床头。有一次，房东看见了小公鸡爱不释手，以为是从哪个精品店买来的。因为他也属鸡，爸爸就给他也做了一个，还按照他们家每个人的属相，各做了一个木刻。爸爸给我做过，做过棋盘，做过文具盒，还帮我们学校修过桌椅呢。
最后，孩子写道：爸爸是建筑工地的木工，我没看过他在工地上做过的东西，但我想，那些住进大楼里的人，一定像我一样，使用过并会喜欢上他做的东西。爸爸因为贫穷，没读过几天书，不然，他一定会成为艺术家。不，在我眼里，他就是一位艺术家，他是能让每一根木头说话，让每一片刨花唱歌的艺术家。
他的眼睛湿润了，他觉得自己差一点误解了孩子。不知道为什么，他的眼前，突然浮现出自己父亲的'样子。在他的眼里，自己的老父亲只是一位老实巴交的农民，一辈子没离开过土地。播种、锄草、捉虫、收获，日复一日。他忽然想，在那么贫瘠的土地上，老父亲养育了自己，这是多么厚重的一件事啊。
他想好了，就以孩子的这篇作**范文，他要念给其他的孩子们听，并大声地告诉他们：你们的父亲，是环卫工，是垃圾王，是泥水匠，但也是艺术家，因为他们创造了生活，养育了我们。而这又是多么了不起的一件事情！
在我们班，有这样一位文武双全的小小艺术家，她就是洪慧。 洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，QQ的！她的手指又细又长，红润有光泽。
洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的`字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。
这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！ 洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！ 洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！
世界上每个人，每个植物，每个动物都有它们的心愿，而我的心愿就是长大能成为艺术家。
我画画不怎么好看，但是我从小就热爱画画，每当用五颜六色的彩笔在一张张白纸上画出自己想象的花朵、蓝天、草地等等，就会特别的开心，也常常会想出一些好主意，给自己找乐子。让我记忆犹新的是在一个星期六的`下午，我在爷爷奶奶家等待爸爸来接我，这时奶奶拿来了一卷线和一根针缝扣子，我灵机一动，对奶奶说："奶奶，能不能让我用用你的线和你的针呀？”奶奶说："好吧，不要被针扎到手指。”我连忙点了点头，然后跑到一个桌子前面拿了一个小本，先用针在小本上认真地扎满了许多小孔，然后我又把线穿在针上，按照刚才扎的小孔认真地缝起来，不一会儿，一个用线组成的小房子就出现在小本上，我高兴得欣赏起来，心里充满了自豪！连门外传来“叮咚、叮咚”的门铃声都没有听见。
第二天，刚好是妈妈的生日，我拿出那个小本送给了妈妈，妈妈看了惊喜万分，直夸我棒！看见妈妈笑得那么开心，我也开心极了。妈妈还对我说：“加油，宝贝，你长大一定会成为一个艺术家！”。
这件事过后我更加坚定了我的理想，那就是用我手中的笔画出许多许多美好的东西，给我的爸爸妈妈，还有全世界的小朋友带去更多的快乐！
今年初春的天气还算不错，晴朗的天空时长多过往年，正值出游踏青的时光，孩子们也可能更适宜在这样子的天气里玩耍。一个晴朗的午后，我准备从租住的地点驱车回6公里路程的住所，这样子的情况基本上每个月有四次左右，正好让车子不至于长时间停放在那里而亏电受损。
那辆业已陈旧的车子放置在露天的停车场基本上也有四、五天的时间了，每次上下班都有意地扭头观望一下，看看它是不是还在那里。前几天车身还算干净，*日外表被空气中落下的灰尘均匀覆盖着，现今在零星的雨点冲击下车身成了麻灰点状，似雪豹斑纹，也有点养眼之态。
待我走*车子，眼前的场景还是让人心情有些低沉，引擎盖正中央偏下的位置被人写了三个幼圆体的字体：“你是猪”，在猪字的前面画上了一个和这三个字一般大小的动漫人头像来，字和画之间配合得简洁明了，不差分豪。三个字与这个图像各占居一个拳头大小的*面，下笔的力度正好不深也不浅，擦不掉也洗不尽之状，如要去掉，只能送到修理厂再次喷漆了。
此时我心中的第一个反应是这个情况怎么形成的？三个字的右上方有一块人工画出的6*方厘米的砚台来，或许是用来沾墨所用，整个布置相当精巧，左前轮的侧面地上丢下了一块明显的红色瓦块棱形物，其与地上其它瓦块不尽相同，边缘两个约模10岁的孩子正在几米开外的地方玩沙子，四周除了几辆临时停放的车辆外没有其余闲游人员。
“小朋友，这车子上面的字是那位写的知道吗？”我小心翼翼地问着。
“这是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”其中一个个头相对矮点、长得非常有精神气的孩子立即站起来说道。
“他姓啥？他家在哪里你知道吗？”
“他姓吕，就是那家，菜地那边白色墙面的第一家。”孩子说着，还抬手指了一下。
顺着这孩子的手指方向，原来那个住户是我租房子的后一幢，那幢人家居住的一层地基正好和我这边楼房的二层一样高。
“下次你们千万不能再划车子了啊，好不好？”我一边说着一边走开了。
“呯，呯！”
走得不到二百米的路程，我又来到了孩子所指的那幢楼低下敲着那户人家的门，没有应声。此时楼道口已经迷漫着一股刺鼻的烟味来，看着二楼一位年过半白的.老年妇女正在给煤炉起火，她漫不经心地盯着我，有点不屑的神态。
“你好！请问这户人家是姓吕吗？”
“不姓吕，那他家姓什么啊！”她一边干着活，顺便回了一句。
“他家有小孩子吗？”
“你这人问话问得各像话！那家没有小孩子！”
“哦，不好意思，我的车子停在前面的操场上，听在那里玩的孩子说是被他家孩子划坏了，我只是来问问。”
“星期天，操场就是给孩子们玩的，又不是给你们停车的，他们不在那里玩到哪里玩啊！他们不在家！”
我一脸惊愕，觉得这位老年妇女说得相当的对，那时候自己低声细语地问话的一点点尊严被这些言语击得粉碎，无言以对地离开了，走时还不忘说了声：“谢谢！”
以防扑空，几天后的中午下班回家，我再次敲响了那家门，打开门的是一位中年妇女，或许就是乐乐他妈吧，我于是问道：“你好！这是吕乐乐的家吗？”
“嗯，是的，找他有什么事情吗？”她有点疑惑地看着我。
“前几天我的车停要菜地那边停车场，听在场的小朋友说是吕乐乐在引擎盖上写的几个字，所以今天来问问是不是的？也没有其他意思，只是叫他以后不在再在车子上划了。”
“我家乐乐应该不会划的，他不在家，不好意思啊！”
看见其有点担心的神情我没有再多说什么，顺便说了声：“只是问问，没有事情。”随手带上了门，赶紧离开了。
*些天，每当我走到停车场准备开车之时，原先和我说话的那个小孩子只要还在那里玩耍，他边立即和我说着同样子的那句话：“叔叔，你车子上面的字是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”
看着这个孩子天真的神情和烂漫的口语，此时我的心释然不少，于是不由自主地再次看看引擎盖上面的三个字和人头像，它们也正在审视着我，如同和我说话的样子活了起来。
真的不必再问了，更不必再去打扰，就让它们静静地立在那里，让它们时时注视着我，提醒着我。我也可能因此一不小心成为一个哲人，六安市的未来出现一个伟大的书法家不是没有可能，或许还能出现一个梵高式的人物，也算让没有文采和构思的我为此做出一点点微薄的力量，让我享受余生。
——艺术家作文 (菁华6篇)
今年初春的天气还算不错，晴朗的天空时长多过往年，正值出游踏青的时光，孩子们也可能更适宜在这样子的天气里玩耍。一个晴朗的午后，我准备从租住的地点驱车回6公里路程的住所，这样子的情况基本上每个月有四次左右，正好让车子不至于长时间停放在那里而亏电受损。
那辆业已陈旧的车子放置在露天的停车场基本上也有四、五天的时间了，每次上下班都有意地扭头观望一下，看看它是不是还在那里。前几天车身还算干净，*日外表被空气中落下的灰尘均匀覆盖着，现今在零星的雨点冲击下车身成了麻灰点状，似雪豹斑纹，也有点养眼之态。
待我走*车子，眼前的场景还是让人心情有些低沉，引擎盖正中央偏下的位置被人写了三个幼圆体的字体：“你是猪”，在猪字的前面画上了一个和这三个字一般大小的动漫人头像来，字和画之间配合得简洁明了，不差分豪。三个字与这个图像各占居一个拳头大小的*面，下笔的力度正好不深也不浅，擦不掉也洗不尽之状，如要去掉，只能送到修理厂再次喷漆了。
此时我心中的第一个反应是这个情况怎么形成的？三个字的右上方有一块人工画出的6*方厘米的砚台来，或许是用来沾墨所用，整个布置相当精巧，左前轮的侧面地上丢下了一块明显的红色瓦块棱形物，其与地上其它瓦块不尽相同，边缘两个约模10岁的孩子正在几米开外的地方玩沙子，四周除了几辆临时停放的车辆外没有其余闲游人员。
“小朋友，这车子上面的字是那位写的知道吗？”我小心翼翼地问着。
“这是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”其中一个个头相对矮点、长得非常有精神气的孩子立即站起来说道。
“他姓啥？他家在哪里你知道吗？”
“他姓吕，就是那家，菜地那边白色墙面的第一家。”孩子说着，还抬手指了一下。
顺着这孩子的手指方向，原来那个住户是我租房子的后一幢，那幢人家居住的一层地基正好和我这边楼房的二层一样高。
“下次你们千万不能再划车子了啊，好不好？”我一边说着一边走开了。
“呯，呯！”
走得不到二百米的路程，我又来到了孩子所指的那幢楼低下敲着那户人家的门，没有应声。此时楼道口已经迷漫着一股刺鼻的烟味来，看着二楼一位年过半白的老年妇女正在给煤炉起火，她漫不经心地盯着我，有点不屑的神态。
“你好！请问这户人家是姓吕吗？”
“不姓吕，那他家姓什么啊！”她一边干着活，顺便回了一句。
“他家有小孩子吗？”
“你这人问话问得各像话！那家没有小孩子！”
“哦，不好意思，我的车子停在前面的操场上，听在那里玩的孩子说是被他家孩子划坏了，我只是来问问。”
“星期天，操场就是给孩子们玩的，又不是给你们停车的，他们不在那里玩到哪里玩啊！他们不在家！”
我一脸惊愕，觉得这位老年妇女说得相当的对，那时候自己低声细语地问话的'一点点尊严被这些言语击得粉碎，无言以对地离开了，走时还不忘说了声：“谢谢！”
以防扑空，几天后的中午下班回家，我再次敲响了那家门，打开门的是一位中年妇女，或许就是乐乐他妈吧，我于是问道：“你好！这是吕乐乐的家吗？”
“嗯，是的，找他有什么事情吗？”她有点疑惑地看着我。
“前几天我的车停要菜地那边停车场，听在场的小朋友说是吕乐乐在引擎盖上写的几个字，所以今天来问问是不是的？也没有其他意思，只是叫他以后不在再在车子上划了。”
“我家乐乐应该不会划的，他不在家，不好意思啊！”
看见其有点担心的神情我没有再多说什么，顺便说了声：“只是问问，没有事情。”随手带上了门，赶紧离开了。
*些天，每当我走到停车场准备开车之时，原先和我说话的那个小孩子只要还在那里玩耍，他边立即和我说着同样子的那句话：“叔叔，你车子上面的字是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”
看着这个孩子天真的神情和烂漫的口语，此时我的心释然不少，于是不由自主地再次看看引擎盖上面的三个字和人头像，它们也正在审视着我，如同和我说话的样子活了起来。
真的不必再问了，更不必再去打扰，就让它们静静地立在那里，让它们时时注视着我，提醒着我。我也可能因此一不小心成为一个哲人，六安市的未来出现一个伟大的书法家不是没有可能，或许还能出现一个梵高式的人物，也算让没有文采和构思的我为此做出一点点微薄的力量，让我享受余生。
我有一个艺术家梦，它支撑着我成长。
从小，我就展现出不凡的歌唱天赋，我喜欢歌唱，我能在音乐中找到快乐！周末放学在家，我喜欢听各种各样的音乐，抒情的，动感的，民族的。妈妈说，我可以成为小小歌唱家，我对音乐的感知性非常棒，我可以在很短的时间里学会喜欢的'歌曲，所有人都在我的歌声中沉醉，为我鼓掌为我喝彩！
除此之外，我还热衷于画画，虽然我没有接受过绘画学*，但对此我颇有兴趣，我的画画水*也受到美术老师的高度赞扬！同学们都很喜欢我的创作，大人们也夸我是个画画小能手！
我还有一个爱好，就是我喜欢做手工，我心灵手巧，总能在同龄人中脱颖而出，我喜欢用自己的双手去创造出美好的艺术品，送给身边的好朋友，每当看到他们收到礼物时那惊艳神情，我都为自己骄傲不已！
我有一个梦，成为艺术家！我会努力为了这个梦想去拼搏，去奋斗！心若在梦就在！我相信自己一定可以！
美丽的龟湖旁，有一个“艺术家的摇篮”，那就是我的学校——温州少年艺术学校。学校里有10个班，共有307个学生，他们都是从各个学校挑选出来的精英能将。
当你走进学校，你会惊讶地发现，学校里有四幢教学楼，一个小剧场，还有一个美丽的后花园。其中我最喜欢小剧场：有时，剧场里有器乐组的同学在排练，不时传出优美的管弦和奏的声音，令人十分陶醉；有时，剧场里有声乐组的同学在唱歌，他们那动听的歌声回荡在校园上空；有时，剧场里有舞蹈组的同学在跳舞，他们个个都像活泼可爱的小精灵在跳跃。校园里不但有小剧场，还有后花园。春天来了，春姑娘手中拿着魔术棒一挥，草儿绿，花儿开，万物都苏醒了。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿；秋天来了，虽然树叶儿黄了，花儿凋谢了，但冬青树挺立在那儿，像一个个卫士笔直地站着，也代表学校那坚忍不拔的精神。
我非常喜欢自己的学校学校里有精彩的课堂，浓浓的'师爱，深深的友谊，有趣的活动。假如你在操场上不小心摔倒了，你身前马上会出现一大群帮助你的同学，用温柔的话语安慰你；假如你遇到了难题，周边的同学一同帮你解决；……
我仅仅介绍了学*的一方面，假如你到我们学校，那你的感受就会有很多很多……
小时候，调皮可爱的我也曾当过“大艺术家”，画的画还上过“脸”了呢！怎么回事？现在还不能告诉你，想知道的话就往下看吧！
那年，六岁的我正和妹妹躺在床上“呼呼”睡大觉，突然被一阵关门声吵醒了，原来是爸爸妈妈出去了，我被吵醒之后就再也睡不着了，静静地看着妹妹熟睡的脸。忽然，我的脑海中浮现出一个邪恶的念头，嘻嘻——
我爬下床，蹑手蹑脚地走到客厅，轻轻地拿起一盒水彩笔，边拿边回头看看，真是“做贼心虚”啊！
回到房间，我小心翼翼地爬上床，生怕发出一点声响，惊动了妹妹。我打开水彩笔盖，刚想下手，可又于心不忍。“我长大要当艺术家的，妹妹，为了我的梦想，你就当一下艺术家的第一个展示品好了！”我找出一个勉强过的去的理由。“刷刷刷”我毫不留情地下笔了，我在妹妹的眼圈上画了一层“黑眼圈”，在她的脸颊两边画了一点一点的'小红点，在她光洁的额头上写了一个大大的“王”字。“扑哧”一声，我笑出了声音，太搞笑了，我真是有当艺术家的潜质啊。妹妹大概是被我的笑声惊醒了，睁开了迷蒙的双眼，“哈哈哈……”我笑得更欢了，因为妹妹的“熊猫眼”随着她眼睛的跳动一抖一抖的，更加激发了我的笑声。“姐姐”妹妹不张嘴还好，一开口，脸上的“雀斑”就像在跳舞似的，上下飞舞着，好玩极了。
爸爸妈妈这时回来了，他们见了妹妹这个样子，也忍不住笑了起了，边笑边夸我画的太好了。妹妹被我们笑得二丈摸不到头脑，妈妈把妹妹抱到卫生间，“啊——”一声惨叫声从里面传了出来。
我的嘴角勾起一丝微笑，耳边好像又听见了妹妹骂我的声音。现在，我再也不会做这种幼稚的事情了。我们将远离童年，告别童年，可我多想大喊“我不想不想长大！”不想离开童年，我默默地流下了眼泪……
我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。
“音乐家”
许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是“余音绕梁，三日不绝”。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的“真面目”了。
“舞蹈家”
妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会“元气大伤”，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。
“画家”
妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的“大作“。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的”印记“，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：‘姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。”我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。
这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。
世界上每个人，每个植物，每个动物都有它们的心愿，而我的心愿就是长大能成为艺术家。
我画画不怎么好看，但是我从小就热爱画画，每当用五颜六色的彩笔在一张张白纸上画出自己想象的花朵、蓝天、草地等等，就会特别的开心，也常常会想出一些好主意，给自己找乐子。让我记忆犹新的是在一个星期六的下午，我在爷爷奶奶家等待爸爸来接我，这时奶奶拿来了一卷线和一根针缝扣子，我灵机一动，对奶奶说："奶奶，能不能让我用用你的.线和你的针呀？”奶奶说："好吧，不要被针扎到手指。”我连忙点了点头，然后跑到一个桌子前面拿了一个小本，先用针在小本上认真地扎满了许多小孔，然后我又把线穿在针上，按照刚才扎的小孔认真地缝起来，不一会儿，一个用线组成的小房子就出现在小本上，我高兴得欣赏起来，心里充满了自豪！连门外传来“叮咚、叮咚”的门铃声都没有听见。
第二天，刚好是妈妈的生日，我拿出那个小本送给了妈妈，妈妈看了惊喜万分，直夸我棒！看见妈妈笑得那么开心，我也开心极了。妈妈还对我说：“加油，宝贝，你长大一定会成为一个艺术家！”。
这件事过后我更加坚定了我的理想，那就是用我手中的笔画出许多许多美好的东西，给我的爸爸妈妈，还有全世界的小朋友带去更多的快乐！
——伟大的的艺术家名人故事 (菁华3篇)
法国伟大的音乐家柏辽兹，早年生活贫困。直到《幻想交响曲》被李斯特等音乐大家认定是藏在浪漫主义标题后面的古典杰作，他的音乐才被完全认可。成名后，一位青年音乐爱好者来到他的家，演奏自己的曲子，征求柏辽兹的意见，并想拜他为师。
不料，柏辽兹听完他的演奏后说，你根本没有音乐才能，我这样痛快地给你这个结论，是为了使你赶快放弃音乐，另找出路。青年人听了，垂头丧气地走出了柏辽兹的家。他走到街上，柏辽兹却从楼上窗口探出头来，高声喊道：“我不改变我刚才的评语，但我得补充一句，大师们当初对我也这么说。请记住，你和我当初一模一样。”
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练*，他的钢琴水*有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一*之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。
公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”
这本书讲述了100个各种各样的艺术家的故事。全书共100页，每一页都有一位艺术家的生*、人物名言。以及一个蕴含着深刻哲理的小故事，最后还有一个启示。它们大多数都是包含着一个简单易懂的道理。其中，我最喜欢的故事有：为丢勒祷告的手、施特劳斯的.衬衫、海顿挑战风暴等等故事。这些故事都激励我们要勤奋学*、刻苦努力，为自己的理想而奋斗。想要成功，就必须脚踏实地，一步一个脚印的努力而执着的前行。
令我感触最深的就属机智敏锐的拉斐尔这个故事了。
意大利杰出的年轻画家拉斐尔，不但绘画才能超群，而且还是一位洞察力极强的人。文艺复兴时期，罗马富豪们大势显摆自己的富裕。经常召开宴*。由于拉斐尔有着卓越的成就，自然也不例外是受邀请参加宴*的嘉宾。可是他讨厌这种风气，所以总想找机会打击一下这些富豪们。
一次，拉斐尔和他的朋友们以及教皇等名流，被富豪阿戈斯蒂诺宴请吃饭。宴*十分气派，餐具全是昂贵的银具。阿戈斯蒂诺为了显示自己的荣华富贵。每当吃完珍宴，就会把银盘都丢到河里。大家大吃一惊，可拉斐尔却不以为然，悄声对朋友说：我料定他早就在河里撒下了大网，银盘一定都落在了网里，等我们走后他再将网捞起来。
为了证实自己的猜想，拉斐尔便在距离自己最*的银盘里作了记号。下次再来的时候，只要还能发现这只银盘......想到这，他们大笑起来。果然不出所料，当他们再次来做客时，便发现了那只银盘。他们当众揭穿了阿戈斯蒂诺的把戏，给了他一个深刻的教训。
名人看起来遥不可及，其实也是普通的人。只要我们学名人的精神和智慧，就一定会成为未来的名人。
——《像艺术家一样思考》读后感 (菁华3篇)
作为一名年轻的教师在闲暇之时，总要看一些与教学或与自己专业相关的书籍，我随性阅读了《像艺术家一样思考》一书，深受启迪，本书的作者贝蒂·艾德华博士是美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学*的技能。
本书虽然是讲绘画入门的内容，但它主要目的在于让人们能够自如调节左右脑均衡，简单来说，就是如何自然地在绘画中，从左脑过渡到右脑。如果说在这个过程中慢慢有所感觉，那么看《像艺术家一样思考》一书，便是更简捷更直接地把这种感觉阐述明白——它告诉我：那种所谓灵感，很神乎其神的境界，实际上，就是一种左脑过渡到右脑的过程。首先把这种感觉找对，那么再加上训练，就可以从根本上学会绘画：一个人问画家，你吃西红柿的时候，是用艺术家的眼光去看它吗？画家回答，我吃西红柿的时候，就和大家一样，但是我在画西红柿的时候，它就是一堆线条和色彩。放在绘画里，就是把物体不当作物体本身，失掉它的所有现实生活中的概念，从三维压*到二维。最简单的方法就是透过一块带标记的玻璃板，观察要画的事物，甚至是把它描下来，那样，由于左脑形成的视觉概念就会被破坏，然后一直被压抑的右脑就可以登场发挥作用了。同样还可以把一张白描像倒过来临摹，这样更容易看到线条本身，而不是印象中一个人的头发脑袋胳膊肘——也同样是破坏了左脑的思维方式，于是感觉就会成为右脑的东西。实际上这些感觉所有学过画画的人都懂——虽然不会像书里那样形容成左右脑区别。日常生活中人专注的时候会忘记了时间，对身边的一切充耳不闻，按照书中的说法，也是右脑掌控行动的结果，那么，也就意味着，专注一件事物，是可以用训练来达到目的的。
我在美术课堂中，学生在制作或绘画的同时我也喜欢播放一段舒缓的乐曲，表面上看起来有点在一心二用，其实不然，音乐与美术结合是催发右脑活动的最好方式，而且，音乐本身不会干扰真正进入右脑模式的活动。我认为这样的过程不仅可以开拓学生思维、开发创造力、而且更容易集中注意力。因为进入这种所谓的右脑状态，那么身边事物给予的影响就会微乎其微，属于一种减压，能发挥得比较好。本书作者成功地以绘画技巧的训练，教授转换思考模式的方法，让每个人能够迅速地形成有效的注意力，获得真实地观察事物的方法，这更是一种激励创造力的独特课程！
关于这本书，令我感触最深的部分，是在银灰底色的纸上画素描。
用木炭条在白纸上涂抹，然后用餐巾纸一圈圈擦拭，直到石墨粉均匀遍布纸面，整张纸呈现淡淡的银灰底色。
就算什么也没开始画，这个过程就已经颇有成就感，而且，很有效地，让躁乱的心渐渐*静下来。
不要画你面前的那把椅子。去看从它的结构中透露出来的空间，用线条勾勒那些空间的形状。于是，椅子，靠背，座垫，扶手，这些概念就从脑子里消失了，眼中只有形状，线条，比例，位置，角度。
突然从一种失忆的状态中醒转过来，椅子的轮廓在空间之中浮现出来了。然后拿起橡皮擦，把空间里的背景擦掉，在有光的地方轻轻擦一下，有阴影的地方用铅笔补几笔。
我从来没想到自己也能把椅子画得如此传神（至少我自己感觉挺传神的）。线条落下的方式和想象中完全不同，而且最有趣的部分居然是用橡皮擦完成的。
每个认为自己没有美术细胞画不出素描的人都应该试试这本书。
大约六七年前第一次看这本书时，我被里面描述的绘画方式惊喜着了，我原来以为，绘画是多么难的事，可是，突然之间，受到这本书的提示，我似乎发现了，会绘画既不是大脑中的思维差异，也不是手上的技能训练，只是观察世界的方式不同。
比如，我们要临摹一副人像，这人的样子，早就在我们心中，它是立体的、有表情的、丰富的，每画一步我们都在与内心常识斗争，这像不像呢？那多艰难啊。而在画家眼中，它就是线条、阴影。要画得像，就得把你认识到的事物观察成为线条、阴影，而不是一个活生生的人。道理简单，方法也容易，你把临摹的对象倒过来试试？这样，你看到的就不是往常印象中的人脸，或者人脸不存在了，它就是一个似是而非的图形，忽略了它的比例、它应有的曲线，你再没有心里的刻意。
看来，人一旦被印象、记忆填满，就会失去一些特别的技能。人之所以不会画画，原来是内心不空白。看完这书，我打算换个角度看这个世界，让这个世界重新变得陌生。可是很快我就打消了这个念头，当我想画一个装满水的杯子，我没办法把它倒过来，当我想画一栋建筑，我还得把自己倒挂起来，画一只奔跑的狗，我简直就要抓狂了。
我像艺术家一样思考，但艺术家离我是越来越远了。
——艺术作文600字 (菁华9篇)
在同学们的眼中，我可谓一个小小书法迷了。的确是这样的，书法对于我来说，有着莫大的吸引力，这也不禁让我想起了以前学书法的情景。
妈妈说我太好动，不能安静下来，于是就把我送到了书画培训学校练*书法，记得当时的我很不情愿。那里有几十位学生，个个练起书法来真是聚精会神，在同学们的感染下，在老师精心指导下，我渐渐对书法有了兴趣。看着字帖里那漂亮的字，我也好生羡慕，心想：如果我能写出这么好的字，那该有多么好啊！于是，我下定决心，一定也要练出一手好字。
于是，*时除了完成自己的作业，我就专心地练起了书法，时常拿起笔来舞弄一番，我手捧着字帖，如痴如醉。我仿佛看见了字帖里的字动了起来：点儿似乎在伸展着身体，扭动着肥胖的'身体做着减肥操；竖儿像一位执勤的交警，正在兢兢业业地指挥着交通呢；横儿宛如一个躺在母亲怀里的小宝宝，正呼呼睡着大觉呢；再看那撇儿斜着身子，像随时等待着发令枪响而飞奔而出的运动员……以后的日子，练字的我经常写得满脸“胡子”，因此，妈妈经常一见我就笑。而奶奶见了，嘴里也不停地嘀咕着：“瞧这孩子，像着了魔似的，整天就知道摆弄字呀墨呀，都不知道留点时间多看看书……”渐渐地，在我的不断地努力坚持之下，我的字写得越来越好，还经常得到老师的表扬，我的心里比喝了蜜还甜。
我的付出没有白费，现如今的我在书法方面已经小有成就了，在多次的书法比赛中都获得了荣誉。学书法让我懂得，只有付出才有收获，只要坚持不懈，风雨过后，到处都是美丽的彩虹，而我会一直坚持下去。
周六的早晨，晴空万里，妈妈和张老师举行了一次汉画像石艺术馆参观活动。
我和妈妈在湖东路等着青果学员们的到来。九点钟，全部的学生都到了，我们可以出发了。于是，我们排着小队，一路欢声笑语，来到了汉画像石艺术馆的门口。汉画像石艺术馆坐落于云龙山脚下，那里依山面水，环境幽雅。
进了馆，我们看见了各种各样的雕刻，有仙人戏兽、车马出行、河伯出巡等600多幅作品，这就是汉画像石。导游告诉我们，汉画像石是汉代人们刻划在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画。它生动地描述了汉代社会的典章制度、衣食住行、神话故事。汉画像石与汉墓、汉兵马俑并称为“汉代三绝”呢！
让我记得最清楚的一幅壁画是《力士图》。图中有七个大力士，分别是第一位和第二位捉虎，第三位扛活牛祭祀，第四位拔树，第五位举鼎，第六位抱羊，第七位手里拿着美酒。导游告诉我们，这是一组运动比赛图。原来两千多年前的汉朝也有运动会呀！
我又看见了一幅押解犯人的壁画，共有三部分内容，第一部分是一个官吏高举棍棒，囚徒双腿跪地，旁边还有一个刑具。第二部分的内容是三个囚徒在路上的情景。有两个囚徒被刑具锁在一起，还有一个人被反绑双手。他看起来很轻松，只是头发被剪了一段。可导游说，在古代，剪头发就像砍头一样，因为他们认为“身体发肤，受之父母”，不能随意损害，所以他犯了重罪啊！第三部分就是到了地方，亭长率领众人迎接了。这幅壁画足足有八米长，是这里的镇馆之宝呢！
还有一幅壁画，画上有一个人一边在煽火一边在烤肉，还有一个人在宰杀动物。旁边还有一些准备宰杀的动物，有兔子、鱼、狗、鸡、鸭。原来古代也有烧烤啊！导游告诉我们汉代的用餐礼仪，她说，吃饭时男女不同*，从七岁就开始了。这时，她看见了我在女生队里，就说我是最特殊的，我听了，一下跑到男生队里。这是多么有趣啊！
这次参观汉画像石艺术馆很成功，让我们学到了很多知识。我们要特别感谢张老师和妈妈举行这次活动。
春天，艺术家眼里的春天是什么样的呢？让我们带着好奇之心，张开艺术的翅膀去感受一下吧！
你看，这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝，花儿绽放笑脸，树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花；蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾；绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花；绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线，仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天，它属于画家的颜料，看着眼花瞭乱。
你听，“这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂”，“春天里，百花香”，“如果有一天，我悄然离去，请把我埋在这春天里。”，歌声飘扬，传达万里，山中的泉水飞逝而下打着节拍；微风穿过树叶沙沙作响，只为那动人的歌伴奏；雨点也赶得及时，打在树叶上、地面上、池塘里，滴滴嗒嗒，认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲，仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天，它属于歌手的音乐，听着动人心弦。
你闻，这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉，接着，登上山间的小路，野花的阵阵芬芳更是香气逼人，尤如厨房里刚出锅的炒菜，从鼻口香透到胃底。来到田野上，新翻的泥土的气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾，缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口，仿佛一个散着浓味的梦，这是一个丰盛可口的春天，它属于厨师的料理，闻着沁人心脾。
再邀请你欣赏一下：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”的怡然自得，“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的活跃情景；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画，这样的春天，你怎会有“心似百花开未能，年年争发被春催”的伤感”呢？
张开艺术的翅膀飞进春天，感受一个个美丽的`梦，梦醒时分，却不能亲身所处去感受春天。纵使如此，这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧！
1. 情节大起大落，转换太快，不够连贯自然。
2. 比喻生动形象贴切，本体与喻体形神相似，文章的趣味性与说服力都大大增强了。
3. 适当地运用对比比较等手法，通过事物相互间的悬殊与差异，有力地佐证文章的中心。
4. 不失时机地运用排比的手法，从多方面说明事物的特征，既增强语势，又给读者留下了非常深刻的印象。
5. 巧妙地运用拟人手法，使文中的物像具备了人的行为特征人的思想情感，使之从侧面体现文中主人公的心灵历程。
6. 选材过于通俗，不具一定的代表性，老题材老思想，*淡无奇。
7. 虽然选择了生活中具有一定叙写价值的事件，但由于分析不透彻，挖掘不深，事件潜含的道理未能深刻地体现。
8. 选材*淡无奇，过于老旧粗俗简单幼稚，不具新意，难于深刻地反映生活的时代性真实性。
9. 未能通过小事情反映大道理，“以小见大”的表现手法运用还不够娴熟。
10. 对人物形象缺乏多角度的刻画，只是选取了某一狭窄的题材，片面地显现了人物某一方面的性格特征。
11. 能够选择生活中具有典型意义的题材，事件的代表性较强。
12. 选材新颖独特，不附*庸，一扫迂俗之气，令人耳目一新。
13. 虽述*常事，但分析透彻合理，理性挖掘较深，凸现了事件的本质。
14. 事件虽小，但反映出较深刻的道理，具有一定的普遍性。
15. 从多方面多角度选材，充分体现了人物的个性特征，人物形象丰满。
16. 语言简朴，感情*淡，情意不够深切。
17. 感情过于浓烈，不似有感而发，反倒是搔首弄姿，自作多情。
18. 情感缺乏深度，未能以景传情，未能由事生情，感情虽潜藏于文中，但未能深入挖掘。
19. 心理刻画不够生动具体，未能有力地表现人物的思想态度，好恶观。事理：反复从不同角度，不同方面来强调作者的观点，说理充分透彻，立意鲜明。
20.引用名人名言经典事例，具有较强的说服力，更能有力地表达作者的观点。
古往今来，人类从原始社会演变到现今的科技经济相对发达的社会过程中，体现出了人类的积极上进与争强的好胜之心。然而，“好奇心”则为人类的发展作出了必不可少的作用。
“好奇心”顾名思义便是是说有一种想探索或了解事物的想法。世间万物绝不能没有“好奇心”。如果世界上没有了“好奇心”，那就等于清澈亮丽的`大湖里没有了湖水，也不算是一个名副其实的大湖了。所以世上如果没有了“好奇心”也可等于是说这个地球不叫地球了。其实，如果把一个求知的想法看作反应物，成功看作是生成物，而“好奇心”则看作催化剂或者反应条件，那么我们就可以简单地明白“好奇心”的地位是如此的重要了。
当今世界发展的重要主题之一的科学不能没有“好奇心”。著名的生物实验“豌豆杂交”是由孟德尔在“好奇心”的驱动下完成的，孟德尔的这次实验所得出的“分离定律”则为生物学的发展与当今基因学的发展作出了重大的贡献。牛顿在因为苹果为什么会掉下来的情况下，他的“好奇心”也驱使他去研究，最终得出了“万有引力”这个定律，为物理学的发展作出了重大的贡献。曾是世界首富的比尔在小时候天资聪明，具有很强的勇于探索的心理，最终在研究电脑的这条路上成为了IT行业的传奇，并为IT行业的发展作出了无可代替的功绩。
显而易见，由上述的材料当中我们可以看出“好奇心”在人类乃至全地球的生物的发展上，都具有一个不可撼动的地位。
希腊的著名哲学家苏格拉底曾经对他的弟子说过：““好奇心”的正确使用与否，往往是决定一个人命运的重要因素之一。”这个说法完全正确，其实从一个人的生长里程来说，人的一生基本就是在成长，在不断的突破与创新。然而驱使这些事情发展的因素之一的，那便是“好奇心”了。因为，人学*的其中一个原因便是为了了解这个世界的事物，而在了解了你所想知道的事物之后，就必然会选择你心中的命运。
所以，我们不难想象“好奇心”的确是在影响着这个世界运作的重要配件之一。
当你的手指轻轻地在钢琴的黑白键上起伏时，你会发现：有了音乐的世界真好!
竹笛，这是我最喜爱的乐器。因为它发出的乐声如同一缕缕炊烟，安详而温柔，没有一点浮躁的味道。他总是使我想起在一轮红日下，一片青青的草地上，一头老牛和一位瘦瘦小小的牧童在悠闲的漫步。
那是初二上半学期，在期中考试失利的我泪眼涟涟。忽然，电脑里放出了我熟悉的那首《小牧童》，我的满是阴云的心照入了一道亮光。我的'心里又展开了一片绿草地，挂上了一个红太阳。优美的笛声仿佛在告诉我：失败了一次后，千万不要灰心，只要你努力，下一次就一定会取得好成绩。于是，我擦干了眼泪，却在心里留下了一个坚定的信念。
有了音乐的世界真好!它可以使你走出阴影，获得阳光；他可以使你走出悲哀，获得快乐。记得有一本书上说过：即使你心里的痛是任何语言、任何行动都无法化解的，但是只要音乐响起，你的痛苦就缓解了好多。
有了音乐的世界真好!夜里，我的作业写完后，我会伸个懒腰，
打开MP4，静静的聆听西城男孩的《Mylove》，不算悠扬却很优美的歌声把我的疲惫带走了，让我清醒又快乐的去预*。
有了音乐的世界真好!诗的语言将对祖国对亲人的爱优美的表达了出来，音符的海洋就是一片爱的海洋，让置身于此的每个人都感受到了温暖、感受到了爱。
有了音乐的世界真好!如果我们天天都在严肃的、一板一眼的世界里生活，像一个按着程序工作的机器人一样生活，那该是多么无趣，
多么郁闷。幸好有了音乐!就像有了色彩一样，让这个世界色彩缤纷，
绚烂多姿!
音乐，会让生活更美好。如果你会演奏任何一种乐器，那么你都是世界上最幸福的人。因为，你正在给这个世界增添色彩!
我的家乡咸祥，它位于鄞州的东南角，是个美丽的滨海小镇。勤劳的咸祥人民历来以捕鱼、种植为生，在生产劳作中，创作了民间的百般手艺，其中一项便是灰雕。灰雕犹如一颗璀璨的明珠，为家乡唱起了一首首动听的歌。
咸祥灰雕艺术源远流长，已在历史的舞台上低调地演绎了几千年。灰雕，就是用贝壳烧制的蜊灰配骨膏、明矾、糯米粉、胶水等原材料调成的粘性大、干后硬结的灰泥，然后在通过静心设计的鱼龙、花鸟、人物和山水的框架上进行雕塑的艺术。灰雕，你也许不了解，但一定见过。它经常被装饰在祠堂、庙宇、邸院等建筑上，既牢固墙体，又具观赏价值，更有通风、辟邪、吉祥、接福纳瑞等浓厚的文化内涵。
当晨曦微露，斜斜的一缕阳光穿过屋檐，照拂在咸祥庙时，到处可见灰雕的身影：龙头及兽、双凤朝阳、八仙过海瞧，庙宇顶上的两条鸱吻，瞪圆双眼，张开大嘴，露出锋利的龙牙，登高俯瞰，像是在向神明报告人间的*安。再看看屋檐下的几条龙，也各有特色，有的气势汹汹，杀气腾腾；有的耀武扬威，得意洋洋；有的回首遥望，呼唤同伴它们形态各异，真是妙不可言，美不胜收！咸祥庙的灰雕，经历风雨洗礼，仍然栩栩如生，惟妙惟肖。倘若你有机会徜徉咸祥庙，请你定要翘首遥望灰雕，总会遇见一种绵长的惊喜，似惊叹，似祈祷。
听家乡的能工巧匠讲述，一块块精美的灰雕，都要先设计好图案，然后经历配料、造型、定型、做细、上胶水、上影等步骤，这需要花多少心思呀！而且若遇天气炎热，灰雕干得快，塑形必须一气呵成，即便到了午饭时间也不能停工。工匠们经常是为了完成一件作品，还要饿上一天的肚子。咸祥灰雕显现了家乡人们的智慧和才干，同时也是宁波宝贵的非物质文化遗产。
姥爷总说雕刻是门很有趣的艺术，可是，雕刻的艺术究竟在哪里？
我终于抗拒不了它艺术魅力的召唤，面对雕刻毫无感觉的我竟也在姥爷的帮助下拿起刻笔，去享受它所独有的艺术乐趣。
在那个初春的早晨，我第一次走进了姥爷得雕刻房，在一张干净的白纸上照葫芦画瓢的妙处了一个带有字样的苹果，姥爷说：“初次雕刻，不用太难，直到你也可不了太精致。”一个已有苹果雏样的木块摆在我面前，心里暗笑，一个苹果有什么好难得，小菜一碟。老爷看了看我拿着刻刀的手笑了笑，我一点也没理会，一下一下的可着木块希望将其刻的圆滑些，可没想到，这可恶的木块，每刻一下都会有新的棱角出现，我气得恨不得扔掉刻刀，摔掉木块，可我还是吸了一口气，继续着我艰难的雕刻体验，哪有做事不遇困难的阿！姥爷慢悠悠地走过来了“刻不好了吧！”尽管有着太多的'不愿，却还是扭捏的嗯了一声，姥爷一边笑着一边拿过我手中的刻刀，那长满老茧的手，将刻刀全部握到了手里，不想**什么都用一副握笔的姿势，刀似乎不再是刀了，仿佛化作了姥爷手的一部分，一个个棱角北修的直反光，原本渐渐变小的木块，已经基本上固定了大小，三下五除二，苹果已经成型。
姥爷也算是个民间雕刻家，家里曾摆有一对檀木椅，那是姥爷最得意的作品，他用那微逗的手为我写了个倒“学”字，指了指说：“试试看，能刻出来不？”我尽量像姥爷那样握住刻笔在灯光下一笔一画的刻着，再耐心的陪伴下，汗水的低落声中，一个镂空的学呈现在眼前，不算精致，不算完美，可它包含了我辛勤劳动的汗水。
原来每一个雕刻者都要有一个这样漫长的经历才能在无数个日日夜夜后得到他们辛勤汗水的结晶，夜已深在微弱的灯光下，我仿佛看到姥爷在精雕细琢的雕刻着他的得意作品，我仅仅市感受到了雕刻乐趣的开端。真正的雕刻乐趣的开端。
真正的雕刻艺术享受者们那些为雕刻而辛勤付出的人们，姥爷说得没错，雕刻是一门有趣的艺术。
每一个人都有学过艺术。比如：书法、雕塑、弹琴、唱歌、跳舞……我也学过艺术，是我最喜欢的绘画。
暑假的时候，爸爸知道我喜欢绘画，于是给我报了个补*班。老师说我是刚学的，应该从基本学起。老师给了我铅笔。先教我素描。老师拿起一个苹果图画给我看，说：“你用铅笔在你的纸上描出来。”我先描它的形状，可怎么描也描不好，不是那个歪，就是那个不直。我全擦掉再描。老师走过来看：“怎么到现在还描不好啊!”我说：“老师，我描形状，形状歪了，所以我擦掉重描!”老师说：“我们应该先画个形状，再添上一些叶子。如果哪些不好看的地方你再擦掉，再画好一点!”听了老师的'话后，我马上再描。大概过了一小时，我终于画出来了，老师一看，说：“比刚才好了一点，继续努力!”
老师给我一幅画，是老鼠的。我先描个形状，再描老鼠的头。然后描老鼠的耳朵、眼睛、尾巴、嘴巴、鼻子、以及其他部分。老师走过来看，说：“基础还算可以，能描出老鼠的身体、肢体，但是还描不出老鼠的眼神、动作。不过没关系，慢慢来，先观察它的眼睛，眼睛露出了些什么，这要靠你的想象。”
我想老鼠*时都是令人厌恶的，可是看它的眼神，好像并不那么令人厌恶，我把它描了出来。老师一看，突然笑了起来，说：“你描的老鼠，不是我们*时令人厌恶的老鼠，而是一只眼神露出可怜的老鼠，它渴望得到它最喜欢的东西，而没有行动起来，只是在那趴着默默注视地它喜欢的东西。非常不错，你的描画的技术令我大吃一惊。”我听了心里乐得开花。
我学的是绘画里其中一种，素描。虽然我学的素描不是很好，但我学的很认真。后来通过长期的坚持，我慢慢学会了绘画的技巧，以后我还要坚持不懈，把绘画学得更好!
——艺术品作文 (菁华9篇)
前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。
这匹铜制的马，浑身青色。两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了！前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。
每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，横行。这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。
这匹铜马象征着勇往直前，象征着马到成功，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输。
不知从什么时候开始，爸爸泡茶时多了一位好帮手——紫砂壶。
这位泡茶的小能手，整体呈暗红色，大小正好能用一只手捧着，整个壶身是圆形，壶身雕有“松鹤延年”和隶书的“百味人生”四个大字，读起来韵味十足、耐人寻味。壶不像陶瓷，更不像金属，轻轻敲打，壶会发出沉闷的“咚咚”声。壶盖上有一个圆形的球，顶上还有一个洞，按住洞时，壶内即使有水也流不出来，真是神奇。更神奇的是，将壶盖拿下，壶身倒扣在桌面时，壶嘴、壶口和手柄在一个水*线，爸爸说这才是好壶。
听爸爸说，这壶原本是一块泥。一块泥？那它是怎么变成充满古色古香气息的紫砂壶呢？带着这样的疑问，我专门观看了有关制作紫砂壶的纪录片。当我看完纪录片后，这块泥带给我太多震撼——
泥先需经过反复捶打，排除空气，这才能放到制作人的手中。人不也是这样吗？只有千锤百炼，才更加坚强。这块泥还不止步于此，塑造外形，反复雕琢，最终用烈火重获新生，才能变成传世的紫砂壶。再看看紫砂壶上的仙鹤，它的每一根羽毛都经过细细雕琢，这只栩栩如生、呼之欲出的.仙鹤背后，藏着匠人多少心血！正是因为这颗精益求精的匠心，才赋予了*凡的茶壶不*凡的生命。
每当我看到这个紫砂壶，就会想到“精益求精”这个词，这个茶壶仿佛时刻在告诉我：做人要不断提高自己，时刻严格要求自己，才能如紫砂壶一样，品味着淡淡茶香……
在我的书架里有一个水晶鹿雕，是我过13岁的生日时，外公送给我的生日礼物。
这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成，是用一块桔红色的水晶雕刻而成的。它们的脚下是一块绿茸茸的草地。三只鹿站着、卧着的姿势都很随便，但却很和谐，流露出一种自然美。
这三只鹿一只大，两只小，可能是母子三个吧。它们－定是刚刚美餐了一顿，在这里小憩。看，母子三个沐浴着柔和的阳光，悠然自得地各行其事，多么舒适！鹿妈妈静静地站在那里，头微微歪着，耳朵向上竖起，好像在侧耳倾听什么，可能是在听百灵鸟歌唱吧。她一定听得人迷了，要不怎么会没发觉她的小宝宝一个劲地蹭她呢？那只蹭妈妈的小鹿，正卧着晒太阳，头上一对美丽的角闪闪发光。它*时总是偎依在妈妈的怀抱里，怪不得对这柔软的草地还嫌不舒服呢，它一定要妈妈也躺下来，它也偎依着妈妈撒娇。可是妈妈一直不理它，它委屈极了，眼睛里的泪珠仿佛就要掉下来……小鹿你不懂得百灵鸟的歌声有多么美，你不要怪妈妈。
另一只小鹿站在哥哥的身边，把头靠*妈妈，学着妈妈的样子睁大眼睛，竖起耳朵，瞧它那神气劲儿！它的眼睛在问妈妈：“我像您吗？”乍一看，挺像的，只不过身材矮小些而已；仔细看看，它那幼稚、调皮而又装得一本正经的样子，真叫你忍俊不禁，好一个调皮的小家伙！
水晶鹿雕不仅生动逼真地雕刻出了鹿的可爱形象，而且融情于其中，淋漓尽致地表达了悠悠母子情，充满了生活情趣。
多么叫人喜爱的`鹿雕！
十二岁生日时，爸爸送了我一见精美的礼物——泥塑。
这个泥塑做工非常细腻，造型也很好看，这个泥塑的造型是一匹骏马，马的身子黑白相间，体态栩栩如生，四蹄跃跃欲试，像将要腾空跃起，个性鲜活。骏马既活泼可爱又健壮威武，既有马到成功之雄态，又有千里马之威武。
说起泥塑的制作过程，那也是非常复杂，制作的'泥塑有十几道工序。首先要选土，土的粘性要好，和泥也很讲究，土要做成泥环，有马、羊、牛等，还有各种神兽，传说神兽放在家里可以避邪，妖魔鬼怪绝不敢靠*你家半部。
上窑烧也很讲究，火太大就会烧裂泥塑，烧窑的人一晚上不能睡觉，泥塑出窑后腰立即上色、上光、这样一个精美的泥塑才算做成。
泥塑具有浓郁的乡土气息，不仅*人喜欢，而且外国人也喜欢，因为他带着东方神韵，既渗透古老的华夏工艺，又渗透着现代的东方文明。
我把他挂在我窗前，我每次写作业看看他，就有一种动力;睡前看看他，我就有睡意;作业多事看看他，我就没有压力……
我们全家都喜欢这精美而又小巧的泥人，泥人以他独特的造型和独特的纹路名扬亚洲，名扬全世界，可爱的泥人，我爱你!
祖国的命运也就是每一个*人的命运，祖国的发展与富强要靠我们每一个中华儿女的贡献与奋斗。我们应该时时想着我们能为祖国做些什么，而不是从祖*亲那里得到任何东西。
最*，一件艺术品火遍了全球：它是一根用胶带纸贴到墙上的香蕉——真实可以食用的香蕉。它的创作者是59岁的意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰。卡特兰有一个*惯，每次出门旅行都会随身攜带一根香蕉，然后贴在酒店的墙上，以此寻找灵感。后来，他决定以香蕉为对象制作一件艺术品。20xx年12月2日，卡特兰到超市里花了0.3美元买了一根香蕉，并用防水胶带将它粘贴在酒店客房的墙上，于是“喜剧演员”诞生了。
第二天，这根香蕉就被和卡特兰合作多年的画廊送往美国迈阿密巴塞尔艺术博览会参展，参观者纷纷对这件艺术品展开了自己的解读。有的人认为“这件作品暗示了艺术界的财富不*等”，有的人认为“这象征着财富的易腐性”，迈阿密电视*视新闻则评论说：“这毫无疑问是卡特兰在进行某种深刻的讽刺……”这件不知道在讽刺什么的作品，被艺术机构抢着购买。最后，它的价格被抬高到了39万美元，被一个法国艺术品收藏家收入囊中。
消息一经传出，全球网友都不淡定了。有人说：“如果把一根香蕉贴到墙上算是艺术品，那么我把一根茄子贴到墙上算不算艺术品呢？”但正如《巴尔的摩太阳报》所说：“39万美元并不是香蕉或是香蕉艺术品的价值，而是毛里齐奥·卡特兰过往人生的积累。”
因此，对于“把茄子贴到墙上算不算艺术品”这类的打趣，有两个层面必须要提：第一，你有什么特立独行的艺术成就，使人们对你那根贴在墙上的茄子往“艺术品”方面去想？第二，有必要了解一下《哥伦布竖鸡蛋》的故事：哥伦布发现新大陆后，国王请他吃饭，有些贵族嘲讽哥伦布说，“这有什么稀罕的，只要坐船出海，谁都会找到那块陆地。”哥伦布从盘子里拿出一个熟鸡蛋，问大家谁能把这个鸡蛋竖起来。人们试了又试都竖不起来，并说这是不可能做到的。可是，哥伦布把鸡蛋的一头在桌上轻轻一敲，鸡蛋就稳稳地直立在桌子上了。人们顿时讥笑说：“这有什么稀罕？把鸡蛋敲破了谁竖不起来呢？”哥伦布笑笑说：“可事实上，你们都没有把鸡蛋竖起来。”
在我的家里，有很多艺术品，如：小型玻璃球、大玻璃球、闹钟、台灯、上水石、一对花瓶......其中，我最喜欢的艺术品是小型玻璃球。
这个玻璃球我特别喜欢，自从妈妈从莱城买回来以后，我就放到学*桌上最显眼的地方，只要我的心情不好时，我就会看那个玻璃球，只要一看见它，心情马上就好了起来，就觉得世界上没有什么难题不能解决，就是要花费一点时间，就像荷花生长需要很长的时间。
在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，他上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的裤子，腰上还系着一条蓝色腰带。他双手上举，呈跳舞姿势。他的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放......
有人喜欢玩，有人喜欢看书，有人喜欢打游戏，还有人喜欢画画……而我喜欢一件件艺术品。其中我最看好一个泰山石。
我不仅喜欢它的样子，还喜欢它代表的一种精神。
这“笑面虎”不仅工艺精细，外表美观，还有一种精神——助人为乐。所以我件美观、有趣、有精神力的艺术品。
在这个世上有成千上万个艺术品，有人喜欢漂亮的油画，有人喜欢十分逼真的雕塑作品，而我却喜欢一针一线的`艺术品——十字绣。
在妈妈的作品中我最喜欢的是《锦绣前程》，它2米长1米宽，非常大！上面有两只孔雀，一只雌一只雄，紧紧地靠在一起，好像是正在度蜜月的小夫妻，雄孔雀抛着美丽的羽毛展示着自己高雅的身姿以，而雌孔雀则依偎在他的怀里，令人十分感动。他们身旁的杜绢花十分美丽，它们见证两只孔雀的爱情，也纷纷站的直直的为两只孔雀表示祝贺。他们身后的竹林也因为见证了他们的爱情故事而变得更加苍翠，更加生机。看到这幅十字绣，我不由的陶醉了，不由的感觉自己身临其中了。
我喜欢许许多多的工艺品。例如*结，储钱罐，等等......其中我最喜欢的一件工艺品是一个漂亮的八音盒。
我非常喜欢这个漂亮的八音盒。有时我在写作业时听一听，它能让我开拓思维；有时我在心烦时听一听，它能让我的心情更加舒畅；有时我在睡前也听一听，它能让我尽快进入甜蜜的梦乡。
我真喜欢我的八音盒，它日日夜夜陪伴我，就像我的好朋友一样。
犹记得“士农工商”中“商”被排至最末的轻视和冷落，更清楚大人们管经商叫“下海”。现今社会利欲熏心，你若志在从商，似乎就要被扣上“重利”的那顶帽子，而商业的种种似乎让企业家只因财富而被尊敬却未因品质而受崇拜。然而，“谭木匠”梳齿间清新的木香以及“我善治木”的企业理念足以和其他一些高雅的品牌一起告诉我们，商业亦是事业，商业也可以很人文。
人经商“下海”，但亦可以不随波逐流，唯利是图，创业者的“做自己”即是在这茫茫商海中踏踏实实的陆地。“你需觅得所爱，并为之追寻”，这句话出自乔布斯，道出了他在个性与从众之间的坚持。这样的特色是企业取胜的法宝，可以是香奈儿的商标、王老吉的招牌或是谭木匠的木头，而正是这样的特色，又使得商业的竞争如艺术品般五彩斑斓，百花齐放。
同时，企业家葆有的对自己品牌的感情是这“人文”的基石。这份感情正是企业家以个人魅力对抗世俗逐利的凭借，亦体现了他们对顾客的责任。蒂芙尼只赠不卖的蓝盒子，是它的创始人自己设计的，他将自己对待品牌的那份细腻的情感注进了那令人悦目的水蓝色和白丝带蝴蝶结中。每一个购买蒂芙尼首饰的顾客，不论商品贵贱大小，一律用这令人清新的蓝盒子包装并附上创业者的亲笔签名，而不论买者出多少价钱，都无法直接购得这美丽的包装。谭木匠“我善治木”的企业理念，和他坚持做“好公司”而非大公司的理念，当然是感动我们的理由，他对自己品牌的热爱和不加以铜臭亵渎的神圣感，从此可以获得顾客的青睐。那份执著的感情，是商业的人文底色。
最后，一个好的品牌形象的建立取决于企业家的态度。无论是蒂芙尼对每一颗钻石的严格要求、精雕细琢、纯手工打磨，还是路易威登对它的每一款皮具的`切割剪裁严密的把关，更或者是奢侈品之外的谭木匠刻写在木梳上的缺点，宜家给每位顾客寄去的小册子，都未尝不是一个企业家对待商业，对待自己事业的态度。我曾很深地感动于王石在他的每一本书中都提及的，对经营万科的既往如新的理念和他执着的、对每一位消费者负责的态度，我亦更深地理解了为何从商者仍能以如此细致严格的态度对待这些已无须谨慎的事情。商业亦是事业，商业亦可以有演员中秉持的“有戏百笑生”的热情，亦可以有艺术家对待自己作品的严苛和执著的追求。
望着一片无边无际的.金灿灿的油菜花田，无论是谁都会陶醉在其中。今天，我有幸能参观到这一片令人感到心旷神怡的“灵动的油菜花田”。
远远望去，黄澄澄的油菜花和绿油油的菜叶相映成趣，很好地融合在一起。一阵阵微风拂过，油菜花田泛起了波浪，在人们的眼中，已不是一片油菜花田了，而是在阳光照耀下的微波粼粼的大海，在不断地闪闪发光，像是披上了一层金纱，十分美丽。小小的油菜花也是一件艺术品。细小而又精致的花瓣簇拥着几颗嫩黄色的花蕊，在阳光的笼罩下，就像一颗颗矜贵的钻石。小巧玲珑的油菜花如同一颗黄宝石，在翡翠般的叶茎的衬托下，更加楚楚动人。阳光又洒在了这片油菜花田上，像是点点繁星，组成了一条璀璨的星河。
“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”偶有几位乡间儿童在油菜花田里追逐嬉戏，几只黄蝶比翼双飞，翩翩起舞，两者显得十分的和谐。可能在古代的时候，诗人杨万里也见到了这番美景，所以便写下这机灵可爱的儿童追黄碟一景。阵阵油菜花香飘过来，诱惑着每一个人，可能它希望我们能够多留一会儿，陪陪它们。
但是时间匆匆流逝，我们只好把这灵动的“艺术品”留在这里，依依不舍地离开了……
出自名家之手的艺术品很多。有徐悲鸿的《奔马图》，有齐白石的‘虾’，有达芬奇的《蒙娜。丽莎》，但是我最喜欢大自然神奇的艺术品——琥珀。
琥珀是天然形成的，是大自然神奇的艺术品。在很久很久以前，有一只小苍蝇它的翅膀被晨露打湿了，她使劲的抖动双翅，好让它早些感。过了一段时间，它的双翅已经快干了，这只小生灵伸伸腰，它想在阳光的照耀下让自己的翅膀早些干而可以去到处觅食。
于是它双翅一抖，使出了全身的力量飞上了一棵高大魁梧的老松树，在透过阳光的照耀下爬在一支枝干上休息。()这时，一只八条腿的蜘蛛发现了它。大蜘蛛心想：这小东西正好让我饱餐一顿，但有些小，算了吧，再小也是一顿美餐呀!我就将就着吃了吧!大蜘蛛一点儿一点儿得像小生命挪去，*了，更*了。
就在这时小苍蝇还丝毫没有察觉。他依然抖着双翅，唱这歌儿晒太阳。那蜘蛛马上就要抓住小苍蝇了。就在这时，突然一大颗松油滴了下来，它包住了小生灵和大蜘蛛。两个生灵都不停的挣扎着，随后一滴又一滴的.松油将它们越包越大。经过成千上万年，大地无穷的变化，终于形成了这个琥珀。
看!大自然是多么神奇，它缔造了人类不可创造的艺术品。他是多么伟大，大自然我热烈的赞美你!谁有你的伟大与神奇!啊!这是一件神器的艺术品。
在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。
小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。
我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学*和生活上，不断的激励我前进。
有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：“学*的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗?”这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：“这一切都应该归公于小瓷猫啊!”
小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进。
前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。
这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了!前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。
每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。不是吗?正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。
这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输!
——艺术的故事作文 (菁华9篇)
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不*凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学*成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学*上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不*凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不*凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么我的`灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
学钢琴，这一直是我梦寐以求的愿望。我感觉这种音乐时而奔放时而柔美，令人陶醉。我曾在电视上看过，音乐教室里摸过，就是没有机会学。我梦想着坐在钢琴前，手指间弹奏出美妙的音符，那该是多么惬意啊！
有一天，妈妈忽然问我：“你想不想学钢琴呀？”“想！”我毫不犹豫地说，：“当然想学。”我心里乐开了花，“我终于能坐在钢琴前了！”妈妈高兴地点点头，并且为我找了最好的'老师。
老师让我手仿佛握着一个鸡蛋，手一弹，自动弹落。我不懂老师在说什么，心想这也太难、太枯燥了吧。那一节课下来，我什么也没学到，我十分沮丧，甚至有点不想学了，可是我又不想让父母失望，所以每次上课我都咬牙坚挺过去。
这几年中，我体验了钢琴中的酸甜苦辣。我在许多人面前展示的时候，音乐就仿佛对我说：“只有经过克服困难的磨练，才能有高素质，无论千载还是万难都要走过的，回想往事，这些经历过的风风雨雨，坎坎坷坷，不是我一个人过来的。音乐不仅陶冶我的情操，同时也让我感到音乐的乐趣。
我天生就喜欢绘画。小时候，我让妈妈画小鸡，画小狗，画一切我感到好玩的东西，然后，我就不厌其烦的想照“葫芦画瓢”，尽管画出来的是“四不像”，我也乐此不疲。很多时候我也“独立创作”，画的根本看不出是什么，可我也仍执拗地说它是一种只狗或一只猫。我家那雪白的墙壁可遭了殃，绿一道，红一道，可我认为那是我的“绘画展”，是我家最美丽的地方。
上学后，老师见我有绘画的天赋，便让我参加了学校的国画班。我非常高兴，抓起画笔来信手涂鸦，老师摇摇头，手把手地教我们拿笔、蘸墨、调色……我刚开始觉得有点儿晕，这些动作太繁琐。不过学了一些日子后，我的手法便熟练了一大些，画的画也稍有起色。我看看同伴画的，他们很多画的比我好，我也知道了“天外有天，人外有人”，不再骄傲自满。
每一幅画画完后，老师都让我们把纸折起来扔掉。我不明白，为什么辛辛苦苦画完的画要扔掉呢？有一次我认真的画了幅画，自己感觉很满意。恰巧老师在作画，我便把这幅作品折好，悄悄塞进了包里，想回家贴起来炫耀一下。这一切老师其实都看在了眼里，他语重心长地对我说：“没有最好，只有更好。不要满足于现在的水品*，这些只代表过去，你还可以做得更好！”我使劲点点头，把老师的话牢牢记在心中。
在学画的过程中，我收获的不但有画技，还有很多人生的`道理。虽然后来国画班取消了，但我的绘画之路还会继续走下去。
不知不觉，我已经是一个11岁的女孩子了，但是，回想自己走过的7年舞蹈之路，真是充满痛苦和欢乐。我有想过要放弃这条舞蹈之路，但是，一本本的证书，一片片的掌声，使我没有放弃，让我坚持了下来。
我的舞蹈之路是从我4岁开始的，也就是在我幼儿园中班的时候，妈妈听别人介绍把我送进七色花舞蹈艺术团。
在我刚刚练时，遇到了不少挫折，老师叫我压腿，我用尽全身气力把腿*放在地板上，再把上身往腿上贴，但腿它就是不听话，老想供出来，像个顽皮的小孩。我努力把腿伸直，疼痛一直伴随着我，我觉得双腿都在颤抖，但我依然坚持了下来，当天晚上，我觉得腿酸痛得很，甚至不能走路。
暑去寒来，几年后我上了小学，下腰踢腿，侧手翻、竖、横叉，我是样样能行，不在话下！
考级是舞蹈中至关重要的一项，也是我最怕的一项，第一次的考试更让我记忆犹新，考官在静静的`等着我们，虽然微笑，但我还是感受了紧张，意外的是，我发挥超长，得到了100优得高分！
虽然这7年的舞蹈之路，带给了我痛苦，但也带来了许多欢乐，所以，我愿意把我的舞蹈之路走下去！
如果食物满足的是肉体，那么我的灵魂将由色彩斑斓的画笔充盈。
------题记
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不*凡的。”所以生活在这个世界上的'每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学*成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学*上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘我地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是我。上帝创造了每个不*凡的人，我亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不*凡。
如果食物满足的是肉体的需求，那么我的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不*凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。
半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。
日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。
那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学*成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学*上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。
升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。
一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。
故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不*凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不*凡。
如果食物满足的是肉体的'需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。
叶圣陶的语言是简练而感人的，他以用恰当的词语表述自己的能力而出名。叶圣陶在他的报道中强调感觉与情感。人物在叶圣陶的笔下鲜明活泼，他深深地洞察到人物的内心世界。知名作家赵景深盛赞叶圣陶是写作界的异数，拥有着杰出且惊人的才能。他的优美文章持久而韵美的留存于世。他表达的情感和感觉构筑了真相与现实的基础，也使他的文章充满无穷的力量。“情感如同忽明忽暗的灯火，但是记述却因为这灯火而引人注目。”叶圣陶说。这段谈话一定程度上体现了叶圣陶不仅是一位善于讲述故事的人，他更是一位艺术家。叶圣陶的现实主义写作形式成为许多作家效仿的对象。他承认阅读一些西方小说家的作品，对他的写作助益良多，“如果我没有阅读英文，如果我没有接触英文读物，我就不会写作小说.。”他的作品是反思与思辨的。这些不仅依靠感知，而且依靠切实而客观的观察。叶圣陶不仅是一位作家，而且是一名新闻记者。对现实的观察成为了他写作的源泉，为*现代文学开创了一片新天地。
他这一生大多数作品都是为孩子创作的，如《稻草人》《旅行家》《小白船》《古代英雄的石像》《一粒种子》《皇帝的新衣》《玫瑰和金鱼》《月亮姑娘的亲事》《含羞草》《快乐的人》《芳儿的梦》等等。
今天，我有幸得到了采访这位艺术家的.机会。
他的作品非常贴*生活且易懂，于是我问道：“您为什么喜欢写关于生活，关于社会的文章？”
叶圣陶告诉我：“在记忆中，我似乎从来没有撰述过自己有些模糊或者不甚清楚的知识。换句话说，我不能写那些只是通过想象得来的东西，但我也没有失掉想象力。我生活在城市里，乡镇和农村，我写在那些地方观察到的事物。作为一名老师，我了解一些教育圈的生活，我也记录下来。在一些相当基础和浅显的层面，我关注着*革命逐渐的发展，同时，我也记录下这些事情。
“我认为文章是为读者而作的，同时我把文章看作是读者与作者交流的工具。作家们面临的一个巨大问题是他们不是拥有优秀写作技巧的素养。他们的表达是不准确且意义模糊的。只有受过良好教育的人才能够欣赏他们的文章。作者不注意实用的重要性。因此，文学作品难于被普通大众接受。我认为一个人只有把文章写得实际且易于理解，我才能够去只写一些风雅作品。如果读者不理解文章内容，文章就毫无用处。”
“那么，你写作的灵感又来自于哪儿呢？”我忍不住好奇地问。
“我写的作品通常都反映了社会现象，许多知识分子都是被剥削者，是没有反抗能力的社会底层的人。我写的这些文章聚焦于社会底层人民的痛苦生活。”
如今的社会，叶圣陶先生已经离开这个世界27年了，但他的信念，他的作品却还在一直流传，现在是，将来也会是。
叶圣陶发现新*的很多人是自私、冷淡、伪善和保守的。人们为了安稳的生活放弃了自己的人生价值。叶圣陶在作品中讽刺了这些人。他表达了自己的不满，希望唤醒人们的知觉并正视这些社会顽疾。叶圣陶不仅写故事，而且报道社会的谬误。他的作品不是用来消遣，而是用认知和对现实的思考来连填充人们的余暇。“……写作的基础是一双有洞察力和善于观察的眼睛，而我的眼睛却不怎么拥有洞察力……当然，没有必要以写作为目的训练而一个人的眼睛，对于眼睛的训练，是为了洞察现实，丰富生活。”
我喜欢钢琴，喜欢弹琴，曾今却也因钢琴有过烦恼，想过要放弃，但一次收获的喜悦让我坚持了四年。
那是四年前的.一天，妈妈带我出去玩。在“危薇音乐学苑”里，我看到了一位大姐姐，正在一架钢琴上弹奏《致爱丽丝》。我被那优美的琴声深深吸引了。我问妈妈：“姐姐弹的是什么呀？”妈妈说：“是钢琴，钢琴可以弹出各种优美的曲子呢！”我点了点头，一种学*钢琴的念头在我的心里产生了。
就这样，妈妈在“危薇音乐学苑”给我报了钢琴班。起初，由于对钢琴的喜爱和冲动，我在钢琴班的成绩可好了，经常得到老师的好评。我回到家也会挤出一些时间来练琴。可时间一长，我感到枯燥厌烦了，真想放弃钢琴的学*。我看见了房间里墙上那挂着“坚持不懈”的字幅。是啊！做什么都贵在坚持，不经一番风霜苦，哪得腊梅吐清香。于是，我又鼓足勇气学了起来。
最难的一次课是在学《*安夜》时。双手必须要在琴键上不停地变换位置，但我就是跟不上节奏。回到家后，我不停地练*，终于能流畅地弹出《*安夜》。那时我才知道：成功是用汗水换来的。
虽然路上有许多困难，但我也会把困难打倒，继续走下去……
快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在她的笔尖游走在画纸上的那一刻。
记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让她无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，她笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。
花开花落，时光飞逝。她报了绘画班一年多了，初步学*了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，她渐渐发现，每当她的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥丝带飘扬飞向月亮的优美身躯？？或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。 时间如白驹过隙，她对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是她心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份*静，初春，她会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵*静的`波动，她把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。 她享受绘画所带给她的快乐，她享受不同颜色带给她的情感冲击。她会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，她将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；她会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，她把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了她的头发，吹醒了心中宁静的快乐；她会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，她将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；她会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，她把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。
她迷恋绘画时间已经很久了，她却发现她所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于*静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但她仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐 的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，她深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。 她曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；她也曾画过神奇
美丽的自然风景，那些是大自然给予她们的馈赠；她还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是*古典风格的典范？？她还画过许多，也将会画更多不同的风格；她用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；她画过许多不同水*的画作，也将会画许多更高水*的？？可是，始终不变的是绘画所带给她的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！
她的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。
——身边艺术作文 (菁华9篇)
我学书法三年了，现在写得一手很棒的书法。你想知道我是怎么练出来的吗？这里面有许多苦与乐。
记得我6岁的一天，妈妈带我来到海日书画学校，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。于是妈妈带我去报名。
当时，老师让我试着写一下，可我连毛笔都不会拿，就像拿腊笔似的抓起了毛笔，还弄得满手都是墨，现在想起来真可笑。黄老师慢慢纠正了我的握笔姿势，接着让我试着用毛笔写一横。结果，我写出来的一横长满了“鸡皮疙瘩”。不过黄老师说我的接受能力较强，加上妈妈的再三恳求，还是收下了我。
于是我来到了教室，好多比小的小朋友都在认真地练*。我也坐下来试着在黄老师给的双勾练*纸里“描”起来。要知道当时我连涂颜色都糟糕得很，写出的“横”和“竖”当然更见不了人。黄老师看见我这么一本正经地在“描”，鼓励我说：“丁滔进步真快，看你拿笔拿得多棒！”得到表扬的我更是努力了。
但那时的我很调皮，用妈妈的话说“没有一秒钟能坐得住的”，才写不到五分钟，就开始搞小动作了。黄老师悄悄走到我身边对我说：“丁滔，你想写得跟这位小朋友一样好吗？快点练呀！”看见大家都在埋头练*，我不好意思地又拿起笔来。又过了不得五分钟，我又探头去看看邻桌的小朋友；一会儿又故意用毛笔在自己的衣裤、桌椅上乱画；一会儿又把盛墨的碟子打翻了……弄得老师不得安宁。黄老师只好一次又一次地站在我身边，把我的注意力一次又一次拉回我的书法练*上。黄老师这次批评我，下次又表扬我，既让我明白自己做得不好，又不让我失去信心，就这样，在黄老师的不断提醒和指点下，我慢慢地掌握了书法的一些窍门了，每次上课专心练*的时间也越来越长了。
一年级的时候，刘老师知道我在学书法，就特意让我参加了学校的书法班，我也很乐意。可是，我依然很粗心很调皮，虽然悟性高，进步快，可是每次写完书法回家总是脏兮兮的。妈妈于是为我准备了一双袖套，让我上书法兴趣班时戴上，可是我不喜欢戴袖套。有一次，我和邻桌的同学玩时，他不小心把我桌面的墨洒了。因为我*时总是写得很脏，又怕遭老师骂，于是我急中生智，用衣服的袖子把墨擦干净，然后，再把妈妈为我准备好的袖套戴上。这样，我便轻而易举地过了学校老师一关。可回到家，妈妈使尽法宝，都没能把我的校服上的墨迹给洗干净，只好为我重新买来一套新校服。那次我被妈妈重重地骂了一顿，我很委曲。我不用衣服擦，被老师骂，擦了又被妈妈骂。于是我堵气不上兴趣班了，现在想来真后悔，要是徐老师能原谅我，再收我为徒就好了。
很快，我过了“正”字和“永”字关。一天，黄老师跟我和妈妈商量，希望我能用心练*，坚持两年，会有成绩的。我有点犹豫，因为一坐就是半天、一天，好累呀！再想到寒暑假所有的自由时间都泡汤了，想打退堂鼓。妈妈告诉我书法是我国古代文化精髓，能修心养性，对我的将来很有帮助，黄老师也跟我一起憧憬着未来成功的喜悦，我最终狠下决心，选择了学下去。
这是我在黄老师家学书法的第一个暑假。我每天早上七点半来到黄老师家，一写就是一整天，妈妈下班后再来接我。听上去都有点不可思议吧。可不知怎的，当时我并不觉得很苦，或许是有个良好的氛围吧，又或许是我想着自己的作品快出炉了吧。一个暑假过去了，我不但没有耽误功课，书法还有了突飞猛进的进步。虽然我也羡慕同学们在暑假里学会了游泳、游览了祖国的名胜、尽情地上网或游戏，但我觉得还是值得，并且我渐渐爱上了书法。
当我完成了两幅作品后，总觉得差不多了，开始觉得练书法有些乏味，提不起兴趣，练*时总走神。幸亏黄老师及时发现，给我换了一种新字体——张迁碑。我突然觉得很有新鲜感，又很有挑战性，而且这种字体也适合我，笔画粗厚大气。我越写越投入，黄老师见我如此努力，便开始了一对一的教学。我也很珍惜这个机会。真是“功夫不负有心人”，在黄老师的悉心教育和我自己的努力下，我获得了“墨彩杯全国少儿书画大赛”二等奖。
这就是我学书法的'故事，让我懂得了只有付出才有收获，我一定会继续练下去的。
我家里有一件泥塑的.工艺品，它高约1米，长约50厘米，塑的是一个陶瓶。
这个陶瓶是白色的，表面上涂了一层釉，所以比较光滑。瓶身涂了一些蓝色花，看着很像青花瓷瓶。作者非常细心，在瓶颈内外都画上了两只千里马，马上分别有着一位兵士，看到这些，我仿佛想到了沙场上的战火，两方士兵骑马杀敌的场面。而这个艺术品，是我和泥塑老师的杰作。
制作陶瓶有很大讲究。泥得用黏土加水等材料做成陶泥。先把一坨泥加水变软，摊在石盘上，然后开启开关，石盘快速旋转，再用手指和手肚做成一个槽，然后向上慢慢在泥上移动。都差不多时，就可以塑形了。用手把陶器塑成要做的形状，之后，等干了再往上涂一层釉，涂色之后就完成了一部分。之后把陶器放到火上烤或太阳晒，就完成了。做好的陶器漂亮无比，风吹日晒不会坏。难怪在上下五千年中都有它的身影呢。
我相信，这种手艺不会失传，它一定会为我们带来更多的花样，让我们大饱眼福。
*文化源远流长。这天，就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品，熟悉的字迹，难忘的场景，不禁让我想到之前学*书法的经历，至今历历在目。
第一次接触书法，是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品，这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班，也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问，是民间艺术，俗话说字如其人，如果字写不好，人长得再好看，也不会得到太大的认可。
后来刚学了不久，看着自己的字迹还是很差劲，完全上不得台面，于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我：“书法是要靠日积月累练成的，练的时间不够，掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点，要有耐心和毅力，用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后，按照老师说的，一心一意用心去写。慢慢的，真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想：书法果然很有意思，我以后还要加强练*，要更加认真，才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中，我的书法作品取得了不错的成绩，看着墙上挂满的奖牌，我也顿时明白了：原来学好一门艺术，真的需要超强的耐心和毅力，之后我的专注力也不断提升，这让我在学*过程中也常常受益。
世上无难事，只要肯登攀。只要坚持，就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法，是文化的传承，是美好的凝结，作为一个*人，我定将这文字之美延续下去……
我从来不珍惜身边的任何东西，因为我总觉得把东西放在身边就会失去，而只有那些珍藏在心里的东西才不会被忘记…
那是一个暑假。因为钢琴考试，我只能忍住考上初中的喜悦，在家练琴。太热了，我嘴里都是冰。发奋练*。从早到晚，终于可以抖抖酸痛的手臂了。我忍不住走到阳台。
突然，我听到一个声音，带着夏日傍晚特有的微风，飘进我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞微妙而柔和。这一刻，世界变得出奇的安静，仿佛只有这个声音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。笛子悠扬，舒服，顺滑。只有安静的人才能弹得这么好。
我陶醉了，安静了……很久才从思考和想象中清醒过来。
在接下来的几天里，我注意到每天晚上都有笛声响起，但后来听到的笛声不如第一声。每天一放下琴，笛声就准时响起。我跑到阳台，看了看楼下的工地，认真听着。我想象吹笛人是一个孤独的老人，诉说着自己的心声；也许是个孩子。在我的眼前，我看到一个孩子骑在一只老水牛的背上吹笛子。
有一天我去阳台像往常一样往下看，看到一个建筑工人坐在地上，吹着笛子。突然，笛声戛然而止。当它再次响起时，我惊讶地发现，他演奏的是我的音乐！虽然笛声时断时续，但我还是能分辨出来。这是我最喜欢的一首音乐。反正我是不敢相信的，因为我没有亲眼看到，一个人只用耳朵听音乐，手里拿着笛子原封不动地吹出来，就这么准，虽然不是很熟练。做这一切，还是我以前看不起工人！我震惊了！
晚上我妈居然说起这个工人：“你看看别人，天天在太阳底下盖房子，是不是比你累多了？”晚上人家又不能把你吹上床，人家活的很轻松！"
我会停止抱怨。于是，早上，梦里的笛声把我吵醒；晚上，窗外的笛声伴我入眠。我在练*那首曲子的时候，笛声轻轻响起，只是，轻轻的，好像怕被我听见。终于，他不再害怕了。于是琴声和笛声交融在一起，和谐、优美、宁静、美妙。我很激动，眼泪在眼眶里打转。感觉找到了这首歌的真谛，这个职工朋友帮我找到了。是的，我的感情得到了升华…
考过了，笛声总在耳边萦绕，我用自己的方式理解着音乐。终于过了十年级！激动地冲到阳台上鼓足勇气把这个好消息告诉素未谋面的朋友，我惊呆了。几天的兴奋和紧张让我忘记了矗立在我面前的大楼。是的，我再也不会和那支笛子合作了！
我不知道那天的哪个角落，我又听到了笛声。总觉得这笛子听着耳熟。原来笛子和那段记忆，一直珍藏在我的心里，直到永远！
亲爱的朋友，你还在吹笛子吗？你知道一个遥远的女孩多么想和你一起玩吗。
许多人都会感觉艺术跟我们这么多寻常人挂不上钩，艺术是许多的大艺术家们的专用词，艺术是精致者的'爱好，可是不是这样的，身旁的艺术随处可见，仅是我们都没有一双擅长察觉的眼睛。在我们身旁，有不少爱打扮的人，不论男女老幼，每次出门前，都会照着梳妆台打扮下自己的头发，女的画眼描眉，检查自己身上穿的的衣物是否体面别致，色彩是否美观与搭配。不是有一句俗语说:“爱美之心，人人有之“吗，此种到处可见的美就是我们身旁的艺术。
喜欢去西餐厅花费的人，肯定会对某家西餐厅中的装饰风格非常喜爱，许多的富有异国风调的雕像、雅致优美的壁画和堂丽富皇的灯迷得大家沉醉此中。随着大家生活质量的增加，我们现在去酒家饭馆消费不是很注重食物的口感价位，而更注重于用餐时的这样的安逸舒坦的好心情。一个新奇特别的室内设计，一曲轻松悠长的乐曲或一张精良别致的画，都能够叫人有淋漓畅快体味的感受。
这个时候的你不止是食客，除此之外还是一位艺术欣赏家。艺术不一定是绘画画出的画，艺术不一定是设计专家打造的成果，艺术不一定是歌唱家演奏的歌曲……艺术许多在我们身旁，在悄然无声中，我们的生活，我们的身旁，艺术随处可见。
很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。
在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。
喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水*的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。
爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的`电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。
艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。
它一直放在我的作业桌上，每天回来时它好像对我表示欢迎——欢迎我又进入了学*状态!它是妈妈的好朋友送给妈妈的，妈妈又送给了我，我一直珍藏着它——它是我的幸运瓶!
说它是花瓶吧，我并不同意!因为它根本插不了多少花，最多插一朵很细的鲜花!但是它从上到下、身上全是贝克，所以我才把它放到了我的桌子上当了一个小摆设!
它的上面是一层坚硬的贝壳，里面是一层又扁又薄的`贝壳。坚硬的贝壳好像保护着里面那些软弱的小贝壳。花瓶的“脖颈”是用那些软弱小贝壳制成。这些小贝壳有五十多个，它们形态不一，忽大忽小。它们用自己的贝壳挡住敌人的攻击，来保护自己的兄弟姐妹，让它们不受伤害!肩膀上的两个大的贝壳，应该是它们的爸爸妈妈吧!它照顾着自己的儿女，死也要保护自己的儿女!这两个贝壳是有白色条纹的，剩下的涂满了咖啡色，这两个贝壳是整个花瓶中最显眼的地方!
中间则是一些金枝玉叶相夹着贝壳成了一副漂亮的海边景色!最中间是一个红色的圆珠。这圆珠，好像是贝壳瓶的小镇瓶之宝。也有可能是贝壳的玩具。也有可能是一颗被包围的敌人。真是令人捉摸不透!
它的最下面是一颗很小的贝壳，也是一个非常完整的贝壳，很漂亮的。好像是贝壳中的西施，让所有的人保护着它。
每当我悲伤的时候都会看它，因为它身上的贝壳有无数的伤痕。这些伤痕是我看到了这些贝壳好像被波涛汹涌的大浪打过后，那遍体鳞伤的身子。但是它依然是这么漂亮，使我看到了它们的乐观主义精神，使我在悲伤时变得乐观起来!它不愧是我的幸运瓶!
很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你就会发现我们身边的艺术无处不在。“艺术”这个词，乍一听起来好像离我们很遥远。因为人们总认为艺术是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上*乎。同学们，这个观点是错误的，艺术是无处不在的，如果你真的留意一下我们身边的生活，那些艺术处处都有。如：音乐、舞蹈、剪纸、手工编织;又如：一幅画、一首歌、一件工艺品等等等。是啊，艺术无处不在，艺术就在我们身边的`每一处角落。
如果你是一位爱美的少女，每天出门前总要对着镜子修饰一番：如脸部的化妆有没有花掉，发型的变化有没有乱掉，再看看衣服款式和色彩有没有胡乱搭配，而这些都是精致的艺术。有一句俗话说得好：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，就是我们眼中的艺术。看书也是一种艺术，高尔基曾经说过：“书籍是人类进步的阶梯”。是啊，我从小到大，书就像我形影不离的伙伴，伴我成长。书如一把钥匙，它把知识大门打开，让我们畅游知识的海洋;书如一艘小船带着我从无知慢慢的走向成功;书也如我的影子，无论我走到哪它都跟到哪，有我形影不离。是啊，读书不但给予了我的课余生活，而且让我开阔了眼见、吸收了无穷无尽的知识。
在我们的现实生活中，往往有许许多多的小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是我们身边的艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画或一幅价给昂贵的字呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话或一幅小小的涂鸦。它们都蕴含着艺术，艺术就在我们身边!是啊，艺术无处不在，只要我们用心去观察就会发现在我们的身边处处有艺术，不管是每个阴暗的角落。艺术是要我们细心去发现的，因为每一件物品，它们都蕴含着艺术的价值。
很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的'，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功得获得了二等奖。着让我的心灵更加高兴。原来，努力是可以换*报的!
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时。我成功
我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。
当我开始画第一只动物---小猪时，我一笔一划得，像写字一样得，认真的画。
失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。
慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。
看吧，身边的艺术就是这么简单。
