高中音乐教案优选【十】份

　　高中音乐教案 1

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。

　　2、教学目标

　　(1)调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。

　　(2)在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。

　　(3)引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。

　　3、教学重点、难点

　　舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。

　　二、说学法

　　课堂标准关注的是学生学*方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学*方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。

　　三、说教法

　　遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主;在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学*能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学*中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。

　　四、说教学过程

　　1、情景模拟，亲*艺术。

　　课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学*氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。

　　2、视频鉴赏，领悟风格。

　　通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么?看到了什么?还想知道什么?让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

　　3、自主探索，领悟动作。

　　教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。

　　4、聆听音乐，感受情绪。

　　首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。

　　5、想像创编，体验成功。

　　根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学*，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。

　　6、课堂小结，艺术升华。

　　我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学*和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。

　　五、教学反思

　　本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲*艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。

　　高中音乐教案 2

　　课题：走向新世纪

　　课时：一课时

　　类型：以欣赏为主的综合课

　　班级：高 一

　　教学内容：

　　1、欣赏《义勇军进行曲》，表演并歌唱《友谊地久天长》，欣赏并歌唱《欢乐颂》。

　　2、通过聆听以上曲子，认识音乐的社会性——音乐的功能，并结合曲子培养学生的爱国之情、珍惜同学之间的友情及对生活的热爱之情。

　　教学目标：

　　1、德育渗透：通过音乐作品激发了学生热爱民族的音乐艺术，激发学生民族的自豪感和自信心，培养了学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为*惯和互相尊重、共同合作的意识，培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。

　　2、情感态度：在学*的过程当中，用音乐搭起一座人与人之间情感交流相通的桥，引导学生珍惜同学之间的友谊，并建立起同学之间纯洁而深厚的友谊，通过音乐学*，使学生的情感世界受到感染和熏陶，并走向更美好的人生。

　　3、价值观：通过对音乐作品情绪、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在***的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

　　4、音乐功能探究：在学*和感悟的过程中，结合曲子初步掌握音乐的社会性——音乐的功能，探究音乐的：认识、教育、审美、等功能，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造探究能力提高音乐文化修养。

　　教学重点：

　　1、《友谊地久天长》的表演与歌唱，在表演中感受同学情，掌握音乐的教育功能

　　2、全体学生演唱《欢乐颂》，在音乐表现中感受向命运不低头不服输以及对生活热爱的态度，并掌握音乐的审美功能。

　　教学难点： 音乐功能的掌握

　　教学用具：多媒体、钢琴、DVD机、CD碟

　　教学方法：欣赏法、体验法、表演法、歌唱法、讲解法、探究法

　　教学过程：

　　一、 上课礼仪

　　二、 情景导入

　　1、听音乐看图片思考问题

　　师：在上课前，请同学们思考一个问题：在什么样的情况下或者什么样场合中会升中华人民共和国**，奏义勇军进行曲？

　　师引导学生自由畅谈并对学生的回答给予肯定。

　　师：那么，现在请同学们来听一听义勇军进行曲，在聆听的过程当中，结合老师所提供的图片，思考：

　　（1） 为什么在这些场合里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　师播放曲子并结合音乐打开图片。

　　（图片有学校升**奏**的情景、***升**奏**的情景、奥运冠军在领奖台上看到**升起听到**响起的情景等）

　　2、师引导学生讨论，并回答上述问题。

　　师：歌我们听完了，同学们想下为什么在这些场合

　　里要使用《义勇军进行曲》这首歌？

　　（因为《义勇军进行曲》是中华人民共和国**。它具有节奏铿锵有力坚定清晰，旋律刚健豪迈雄壮有力的音乐特点，是其他歌曲所无法代替的。乐句中突出使用短句，使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神，休止巧妙使用，对音乐的强劲气质和紧迫感的创造，有着很好的效果。）

　　《义勇军进行曲》是我们的**，那么，在这些场合中，**传

　　递出了什么？表达了什么？

　　（《义勇军进行曲》是我们音乐家聂耳的作品，那么他创作这个作品是在抗战时期，是根据当时的状况而创作的。在当时，《义勇军进行曲》鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，表达出了千千万万的中国人将革命进行到底，实现全中国**和人民当家作主的伟大思想，这首曲子，是当时苦难的中国人走向胜利和光明的呐喊和呼唤，而在现在和*的年代，《义勇军进行曲》已成为祖国的化身和象征，在图片中，我们看到了，奥运冠军为国争光，站在世界最高领奖台上，听到奏响自己祖国的象征——**时，激动不已热泪盈眶或灿烂自豪的笑容的场景，那么，在那样情况下，**代表了一个国家的尊严，代表了一个中国人民族的自豪感。

　　所以，我们可以知道有些音乐作品由于政治原因或其他社会原因，在固定场合、固定情况下反复使用，那么，这些歌具有了一定社会意义的信号，具有某种特定的象征的意义。就像我们的**，它所造成的那种代表一个国家尊严及情感象征，是很明确的。那么，这就是音乐的认识功能——信号象征作用）

　　3、师拓展延伸

　　师：2008奥运会就要来了，同学们，那么，在那时候世界最高领奖台上，你们最想听到的是哪首歌奏响着唱响着？

　　（奥运会就要在我们的北京举行了，我知道我们所有的同学们都满心希望在奥运会上，在世界最高领奖台上，我们能够可以频繁的听到《义勇军进行曲》这首歌在蓝天飘荡，那么我想那时《义勇军进行曲》一定是最美丽最动人最悦耳的音乐，因为，那是一个信号，一个象征，那是我们每一个炎黄子孙神圣的尊严，一个民族自豪感的体现，那么，同学们，让我们每一个人从自己身边的事情做起，为奥运做一点应有的贡献，讲文明，树新风，严格要求自己，提高自己的自身素质，因为2008世界在关注北京，在关注中国人，世界和我们在一起聆听《义勇军进行曲》）

　　三、 表演并演唱《友谊地久天长》

　　师：音乐的认识功能我们刚刚掌握了，音乐还有着其他的功能，

　　在探究其他功能之前，先请同学们看一个音乐情景剧《友谊地久天长》。那么，本音乐剧由贽超同学创作，由小东、培彦、世同三位同学表演，下面用热烈的掌声有请小东、培彦、世同三位同学。

　　1、学生表演本剧情

　　（1）2007年9月他们一起来到格致中学，在高一（11）班这个集体里互相认识并成为了很要好的同学。他们一起吃饭，一起回家，一起上学，一起讨论学*，一起听同一首歌《友谊地久天长》，他们对这份友谊非常的珍惜，他们也相信伴着友谊地久天长这首歌曲，他们的友谊也一定会地久天长的。

　　（2）然而，时间长了，他们的差异出来了。甲是一个不爱学*不爱做作业的学生，他成天只想着打篮球，就算在面对考试的时候，他也是只想着抄别人来应付，而乙却是一个热爱学*认真对待生活的学生，他对待同学朋友都很真诚，而且他特别珍惜与甲的深厚的友谊。于是，两个人这样的差异导致了他们的友谊在慢慢的发生变化，他们谁也不理谁，一首两个人唱的《友谊地久天长》现在只剩一个人孤零零的唱了，昔日的好友变成了陌生人。

　　（3）高一生活即将结束了，甲要念理科，乙要念文科，在一次音乐课上，《友谊地久天长》响起，在那时，两个人都被这首曲子所感动，他们紧紧的抱在了一块，他们从陌生人又开始变成了好朋友，他们又一起唱起了《友谊地久天长》。

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　　（4）甲乙两个人真情告白——珍藏友谊。并告诉11班全体同学们：高一就要结束了，文理分科决定了大家要走向不同的班级，无论走到哪里，高一（11）班永远是一个大家庭，是相亲相爱的一家人，11班的同学友谊地久天长；

　　在生活中，我们总会遇到一些挫折，人际关系出现不和谐情况，听听音乐吧，让音乐来告诉我们每一个人应该如何为人处事。

　　2、演唱《友谊地久天长》

　　师引导学生演唱

　　（1）带动学生跟随音频演唱或者哼唱

　　（2）师加入笛子演奏来带动学生演唱

　　3、师引入音乐教育功能——人际关系和谐化的作用

　　师：感谢刚才3位同学非常精彩的表演，让老师不禁想起了我的中学时代，我的好朋友，我的友情，建议再一次给三位掌声鼓励。那么，现在请同学们思考：刚才的音乐短片在你心中涌现出什么样情感？是否勾起了你曾经的`一些事，一些画面？勾起了与老师与同学生活的点点滴滴？那么，有谁可以说说，可以让我们一起分享？

　　师：那么这首曲子应该是在什么样的场合下进行的？

　　师引导学生讨论

　　师：苏格兰民歌《友谊地久天长》是社会交往的一个范例，当这首歌曲广为流传后这是歌曲已经同人民进行精神的交际和思想相沟通了。在刚才很多同学讲的那些故事那些场合朋友饯行告别会，不论是小学毕业还是初中毕业时，这个旋律总会一直播放着，总会牵引出人们内心久违的感动。人与人之间在那样场合下的精神交流，沟通，音乐起到了推波助澜和强化作用。那么，这就是

　　（1）音乐沟通了人与人之间的情感交流，增强了人的群体意识和认同倾向；

　　（2）音乐又教会了人掌握和运用这种最广泛最普遍的交流手段；

　　（3）音乐使人的交际活动艺术化和美感化。

　　伟大音乐家李斯特曾说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话并被一切人所理解。”

　　那么，这就是音乐的教育功能——人际关系和谐化的作用。

　　四、 欣赏并歌唱《欢乐颂》

　　师：接下来，我们来聆听伟大音乐家贝多芬的作品《欢乐颂》。这段音乐是《第九交响曲》的最后一个乐章。是贝多芬于1809 至1822年创作的。这个时期是法国资产阶级革命的理想和成果被彻底摧毁的一个**时期，而在1820年时他自身也遭受到了一个巨大的打击——两耳失聪，在这样一种情况下，这位伟大的作曲家，始终以自己的音乐作为自由、*等和博爱的号角，创作出伟大的作品。那么，现在请同学们一起聆听《欢乐颂》。

　　1、聆听《欢乐颂》

　　2、探究

　　思考：

　　（1）《欢乐颂》的音乐情绪是什么？

　　（全人类欢乐、团结、友爱）

　　（2）音乐表达了伟大音乐家贝多芬什么样的思想感情？

　　（第九交响曲是他在交响乐领域中伟大成就的总结，这部作品反映了资产阶级反抗封建、争取民主的革命热情，集中的体现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、*等、博爱”的理想。也体现了贝多芬积极、乐观和坚强的内心世界。）

　　（3） 那么，在当时消极的社会情况下，这首曲子对当时人们的思想产生什么样的影响？

　　（在首演那天，贝多芬坐在乐队中间，因为他的耳朵已经聋的无法考虑担任指挥了，演出结束时，掌声雷动，人们欢呼雀跃着，唱着，不断的打着欢乐颂的节拍，但贝多芬却什么都没有听

　　到。据参加首演的女中音歌唱家说：这位大作曲家，虽然坐在丰富的音乐声中，但他什么也听不见。甚至，在这部伟大的作品结束时，对观众的掌声都无动于衷，还是站在那里，背着听众打拍子。直到我把他转过身来，他才看到人们还在拍手，表示出最大的欢乐。在座的每一个人猛然意识到，他刚才之所以转身是因为没有听见。人们无不像触电似的感到震惊。接着，同情和仰慕的心情像火山一样的爆发出来，首演非常成功，因为这样的音乐，激励着人们，鼓舞着人们的斗志，感染了当时全世界的人为了自由、**、*等而团结友爱，走向革命的胜利。）

　　（4）那么，对现在我们每一个人有什么启发？对情感有什么样的认识？

　　贝多芬与我们隔了*两个世纪，但他的音乐却早就引起全世界人的共鸣，《欢乐颂》不仅表达了他内心的感情，也表达了全人类人民的感情，社会稳定和谐，人类自由*等团结友爱。所以，我们每一个人无论是遇到什么样的磨难希望都能够象贝多芬一样，都能够乐观勇敢的去面对，都能够顽强坚强的积极的去做有意义的事情，用这些积极性的情感（乐观、坚强、团结）去战胜内心消极性情感（如悲观、阴暗、灰尘），那么，这个就是音乐的审美功能——调节情感的作用。）

　　3、师引入音乐的审美功能——调节情感的作用

　　（音乐的审美功能表现可以诱发人的内在情感，触发人们内心积极性情感（如喜爱、快乐、兴趣），使消极性情感（如悲痛、厌恶、愤怒等）得到宣泄。音乐使对立两级的感情相互转化，如通过积极性感情内涵作用与人的感情，逐步取代人们原有的消极感情并使之转化为积极的感情。优美的音乐中动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色，使人的兴奋与抑制得到调节，使之身心愉快、精神协调、心境良好。好的音乐，可以使人们处在积极性情感状况下，更为强化、丰富、充实，使人们在实践活动中有强大的精神力量。）

　　4、演唱《欢乐颂》

　　师引导学生演唱

　　（1）钢琴伴奏：哼唱谱，

　　（2）演唱形式：男声合唱、女声合唱、男女声大合唱

　　（3）情感： 团结与欢乐

　　五、总结

　　音乐的三个功能

　　认识功能——信号象征的作用

　　教育功能——人际关系和谐化的作用

　　审美功能——调节情感的作用文 章

　　高中音乐教案 3

　　教学目标：

　　知识与技能：

　　1、欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。

　　2、学生学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。

　　教学重点

　　掌握亚洲音乐，特别是东南亚---印尼和南亚——印度的风格特点。

　　教学难点

　　分四个声部视唱《星星索》并用肢体语言，感受克隆宗歌曲的特点；用手划出划旋律线，体现印度音乐旋律特点的线条。

　　教学过程

　　一、导入

　　大家来看这幅地图，图上画的是哪个洲呢？（亚洲）我国和邻国所构成的亚洲就是人类古代文明最发达的地区之一。人类在漫长的岁月里创造了丰富多彩的音乐文化。亚洲传统音乐具有悠久的历史和灿烂的音乐文化，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

　　今天我们就来一起揭开亚洲音乐神秘的面纱！

　　二、教授新课

　　（一）亚洲传统音乐整体概知

　　(提问)亚洲可分为哪几个音乐文化区？影响各区音乐文化的国家或地区有哪些？

　　（回答）完成图表

　　亚洲可分为五个音乐文化区：

　　东亚（中国）、

　　南亚（孟加拉、印度）、

　　东南亚（中国、印度、xxx、欧洲）、

　　中亚和西亚（古希腊罗马古埃及、古波斯、xxx（古***音乐））。

　　（二）东亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》（带着问题听音乐）

　　1、在东亚有一种神奇的唱法，一个人唱出两种声音？有谁听说过吗？

　　（了解呼麦唱法，书71）

　　2、聆听乐曲分为几部分，属于蒙古民歌中的长调还是短调？你根据什么来判断的呢？（提示学生根据以前听过的蒙古歌曲谈谈蒙古音乐长短调的风格特点）

　　乐曲开始，马头琴奏出徐缓悠扬的前奏。

　　第一部分，响起呼麦的声音具有蒙古长调的特点，节拍自由，节奏徐缓、宽松，乐曲非常辽阔、奔放、抒情、恬静。

　　第二部分具有短调特点，节奏密集，曲调欢快、跳跃，情绪热烈欢快。刻画了生气勃勃的红马的形象，像是按奈不住的激情迸发而出，表现出草原上欢快的情景。

　　3、表达了人们什么情感呢？

　　书71

　　（三）东南亚-----印度尼西亚民歌《星星索》

　　1、第二站我们去“千岛之国”印度尼西亚去听一听。

　　2、感受音乐特点（带问题听音乐）

　　问题导入：（1）歌曲曲调、节奏和唱法分别有什么特点？

　　高中音乐教案 4

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、***族民歌的风格特征。

　　2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

　　3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、***族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

　　教学重点：

　　聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

　　教学难点：

　　从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　教学过程：

　　（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

　　（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

　　1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢**收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

　　2、介绍藏族：**有高原、雪山，有**，***，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的'哈达，有闹分裂的***，有金瓶签定的转世灵童。

　　3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗*惯。

　　传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。***族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；***族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

　　（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

　　教师提问：

　　1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

　　2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

　　（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

　　1、教师：今天老师带你们欣赏西**歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

　　2、听后提问：你们对**歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

　　3、教师：**被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

　　4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

　　高中音乐教案 5

　　教学目标：

　　1、通过学*歌曲《长城谣》体验抗日时期我国人民爱国热情，激发学生的爱国主义感情。

　　2、通过歌曲练*表现质朴自然、苍凉悲壮的深切感情。

　　3、注意歌唱的发声和吐字。

　　课时：共两课时。本课为第一课时。

　　教学过程：

　　1、导入新课（约10分钟）

　　（1）复*演唱前面学*过的歌曲。注意引导表达歌曲的情绪，力求做到有感情地歌唱。

　　（2）通过与以前学*过的歌曲情绪的联系或对比引入本课将要学*的歌曲。

　　（3）听歌曲范唱录音（合唱）。在聆听之前，提示学生注意歌曲演唱形式和情绪。听后引导学生简单讨论。

　　2、学*新歌（约30分钟）

　　（1）进一步体验歌曲的情感和了解歌曲的历史背景。

　　A、学生朗诵歌词。教师纠正、解释歌词中的个别字词。

　　B、请学生谈这首歌曲的时代背景和对歌曲情感的理解。

　　C、再听歌曲的范唱演唱（最好是教师范唱，也可听独唱录音）。

　　D、调查了解学生对这首歌曲的熟悉程度（可用举手统计方法，也在可课前进行）。

　　（2）随琴视唱歌曲歌词（为了体验歌曲的情感，也为了实际检验一下学生对歌曲的熟悉程度）。

　　A、请学生分析歌曲的节奏特点。

　　B、学生读节奏（可用“哒”或其他读法）。提示读节奏时要注意节奏的乐句。

　　C、在教师弹奏歌曲曲调的“伴奏”下，再读一遍节奏。

　　（3）学*歌曲的曲调。

　　A、学生随着教师的琴声试着视唱曲谱（只唱一遍，以便确定下面的练*方式）。

　　B、请学生分析一下歌曲的“旋律线”（可用手势来表示，注意一个乐句用一个动作）。然后一边作“用手势表现旋律线”的动作，一边进行视唱曲谱练*。

　　（4）学*歌曲的歌词。

　　A、联系前面分析过的歌词和情绪唱歌词。

　　B、在练*中提示要注意运用气息的控制唱好连音。

　　（5）用乐器演奏整首歌曲的曲调或其中的几个乐句。

　　3、小结（约5分钟）

　　（1）再听一遍歌曲录音，请学生对比一下，自己的演唱还有哪些不足。

　　（2）了解一下用乐器演奏这首歌曲的情况。

　　（3）指出下一节课的任务或课下的乐器练*任务。

　　高中音乐教案 6

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、***族民歌的风格特征。

　　2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

　　3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、***族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

　　教学重点：

　　聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

　　教学难点：

　　从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　教学过程：

　　（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

　　（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

　　1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢**收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

　　2、介绍藏族：**有高原、雪山，有**，xxx，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的****，有金瓶签定的转世灵童。

　　3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗*惯。

　　传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。***族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；***族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

　　（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

　　教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

　　2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

　　（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

　　1、教师：今天老师带你们欣赏西**歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

　　2、听后提问：你们对**歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

　　3、教师：**被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

　　4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

　　（五）欣赏***族民歌《牡丹汗》。

　　学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

　　2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

　　（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

　　do明快re缓慢mi自由

　　（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

　　do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

　　（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

　　高中音乐教案 7

　　设计意图：

　　通过本课学*了解现代京剧，培养学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识及技能，初步认识京剧的艺术的特征。

　　课型：

　　新授课

　　课时：

　　一课时

　　教学目的：

　　通过听赏《雄心壮志冲云天》及《十七年》，使学生了解唱段内容，感受体验其情感表现，理解角色的思想感情，以及懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的相关知识，培养学生对京剧的热爱。

　　教学重点：

　　掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧的知识。

　　教学难点：

　　引导学生进行模仿，学唱京剧。

　　参考教具：

　　多媒体、锣、鼓等。

　　教法：

　　讲解、引导欣赏、互动。学法：欣赏、记忆、听辨。

　　教学过程：

　　1、导入：播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》，介绍剧情，提出问题：演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢，与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗，（学生知道是旦角，但不一定清楚这两者的区别）

　　2、京剧的行当（见书p64页）生：男性人物，可细分为老生、小生、娃娃生等。（展示扮相图片及播放生行的唱段视频。）旦：女性人物，可细分为青衣、花旦、老旦等。（举例、展示扮相图片。）净：俗称“大花脸”，为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分为花脸、架子花脸等。丑；为反派人物或诙谐、滑稽的人物。（展示扮相图片。）

　　3、介绍脸谱，播放《说唱脸谱》。（展示扮相图片。）

　　4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频，让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》，让学生感受音乐情绪变化。

　　5、京剧的唱腔和伴奏（见书p64页）

　　（1）京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般，二黄比较深沉，带有浑厚、凝重的特色；西皮明朗流畅，带有欢快兴奋的特色。（举例说明）

　　（2）京剧的伴奏称做“场面”，场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等，武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果，描写不同的场面。

　　（3）展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨，然后由教师指导学生模仿，走男女台步，自创亮相动作。

　　6、念白

　　（1）念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句，音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语，口语性强，生动活泼。韵白有声调，有节奏、无韵律的长短句。

　　（2）《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白，对塑造人物形象、情感有很大帮助。

　　（3）节选《十七年》唱段中的白，让学生听、想、学、演。

　　7、现代京剧

　　今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指xxx成立之后，在“双百方针”指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比，表现在“生不刮须，净不构脸，引进交响音乐”等。

　　8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。（出示现代京剧乐队照片）

　　9、学唱京剧，体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》，简单介绍剧情和人物。

　　10、结束语

　　京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”，在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位，它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而，我国现代化步伐日益加快，人们的生活节奏频频提速，各种“快餐文化”应时而生，冲击着我国众多的传统艺术，包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球，让我们的“国粹”变为流淌的音符呢，请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后，就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

　　高中音乐教案 8

　　教材分析：

　　学生通过几首音乐作品的欣赏，对音乐在生活、音乐在社会中的功能有一个初步的了解，使学生认识到音乐在我们生活的广泛应用，并能为场景配制背景音乐。体会“生活中处处都有音乐”，“音乐伴随我们的终生”的道理。

　　教学设想：

　　针对中学生“好奇”的特点，利用多媒体教学，从视、听等多个角度，给学生丰富、直观、形象的画面，一方面激起学生的学*热情，另一方面也力求解决学*中的难点。

　　教学目的：

　　1． 能识别乐曲中的情绪，利用听觉和视觉产生创造想象力。

　　2． 了解音乐在生活中的作用，并能分清那些乐曲是“实用音乐”哪些乐曲为“背景音乐”，初步能为生活中不同场景配制背景音乐。

　　教学难点：

　　通过音乐欣赏了解音乐中的情绪，重点区分“实用音乐”和“背景音乐”。

　　教学过程：

　　一、听音乐进教室

　　1． 学生听《欢迎进行曲》，有节奏地进入教室。

　　2． 师生相互问好。

　　二、提问、引导进入课题

　　1． 请同学谈一谈对音乐的感受？师：其实音乐自古到今都与我们生活紧紧相连，如：古代帝王则用音乐来进行政治教化，《诗经》

　　2． 音乐是一种艺术是人类精神产品，它是人们心理活动的产物，音乐不仅有一定欣赏，审美价值，同时作为一种应用科学，音乐逐渐被社会和医学界所接受，并日趋成熟。

　　3． 今天老师要和同学们一起来学*和研究音乐与生活。

　　三、播放多媒体:

　　1． 教师解释实用音乐，（用音乐来烘托气愤，配合完成某想项具体任务，，这种音乐一般称为“实用音乐”。例如：仪式音乐，治疗音乐等。）

　　2． 播放《欢迎进行曲》，师问：A段音乐的情绪是怎样？听B段旋律你产生一种什么联象？

　　3． 播放《摇篮曲》，教师板书提问：1本乐曲和《欢迎进行曲》在音乐情绪上有什么异同？乐曲旋律中八度大跳你会产生一种什么样的创造性的想象？（同学讨论回答）。

　　4． 播放《婚礼进行曲》教师简单说明乐曲的情绪：A段音乐宏伟庄严，描绘了辉煌的婚礼场面；B段旋律温柔活泼，带有一种歌唱性，表现了温和愉悦的气氛。

　　5． 总结（1）上面三首乐曲为“实用音乐”，（2）请同学讨论后举出三首实用音乐的例子？

　　四、播放多媒体：

　　1． 教师解释“背景音乐”：（背景音乐又称“环境音乐”，是一种为办公室、休息室、超级市场、等公共场所而使用的陪衬音乐。）请同学读出“背景音乐”的特点（加深印象）

　　2． 课件打一个即将开业的商厦，播放一段配音，教师准备四首乐曲片段。

　　师问：请同学们选出这四首乐曲那些更适合作为商场“背景音乐”（分组讨论回答并说出理由）。

　　高中音乐教案 9

　　【教学目标】

　　（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

　　（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

　　（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学*，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

　　【教法、学法】

　　（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

　　（2）学法：体验法、自主探究学*法、小组合作学*法

　　【教学准备】葫芦丝录音指法图片

　　【教学过程】

　　根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

　　1、导入：

　　教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

　　问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

　　设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学*兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

　　2、讲授：

　　通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

　　正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良*惯,要及时给予纠正。

　　演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

　　设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

　　3、探究：

　　为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

　　探究①：气息的控制。

　　它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练*吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

　　为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

　　学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练*。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

　　设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

　　探究②：练*曲。

　　为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练*曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练*曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

　　要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

　　孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练*。

　　设计意图：器乐学*中，呼吸、指法、技巧等都是通过练*曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

　　探究③：乐曲。

　　我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练*内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

　　演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

　　演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练*，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

　　设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

　　4、拓展：

　　我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

　　首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学*法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

　　最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

　　设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

　　5、小结：

　　通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练*与巩固。

　　高中音乐教案 10

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》，感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感，能够正确判断它们的唱腔及行当，掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。

　　【过程与方法】

　　能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体会现代京剧艺术的唱腔韵味，培养对京剧艺术的兴趣及爱好。

　　【知识与技能】

　　探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》，感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。

　　【难点】

　　能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》，体验京剧艺术的唱腔特点。

　　三、教学用具

　　多媒体、钢琴

　　四、教学过程

　　(一)激趣导入

　　1.教师播放两段京剧唱腔音频，提出问题：“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答，课件出示答案。

　　2.学生自主回顾上节课学过的内容，《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。

　　4.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧，顺势导入本课。

　　(二)赏析乐曲

　　1.教师发起讨论会：什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。

　　2.教师出示PPT资料，简介现代京剧的概念：五四运动之后，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

　　3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》，结合课本唱词，请思考：这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美，起伏跌宕，属于二黄腔)

　　4.再次聆听，说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)

　　(三)对比赏析

　　1.片段欣赏，初步感受

　　(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段，请思考：表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)

　　(2)再次聆听，感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律*稳，节奏舒缓)

　　(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄，李玉和属于行当中的老生)

　　2.完整欣赏，深入体验

　　(1)播放《雄心壮志冲云天》视频，学生跟着唱词尝试轻声跟唱，思考：该唱段可分为几个部分?(六个部分)

　　(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚，却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的'情况，展望革命发展形势，表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务，相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情，体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。

　　(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)

　　(4)学生分小组讨论：伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)

　　(四)拓展延伸

　　1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》

　　(1)欣赏唱段，学生判断唱腔和行当：西皮、老生。

　　(2)跟音乐轻声哼唱，找一找哪些地方比较难唱。

　　2.跟音乐有感情完整演唱几遍。

　　3.随机挑选同学上台表演，并让学生自己评价。

　　(五)小结作业

　　1.教师总结：请你结合本单元所学内容，说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。

　　2.希望过这一单元的学*，更多的同学能够走进京剧的殿堂，去领会她的美妙与瑰丽，去创造她的灿烂和神奇!师生再见。

高中音乐教案优选【十】份扩展阅读

高中音乐教案优选【十】份（扩展1）

——高中音乐鉴赏教案菁选

高中音乐鉴赏教案

　　作为一位杰出的老师，总不可避免地需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。那要怎么写好教案呢？下面是小编为大家收集的高中音乐鉴赏教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　高中音乐鉴赏教案 篇1

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学*的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学*兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学*放在首位，使学生对本节课的学*内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学*。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学*，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西**歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的.审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

　　高中音乐鉴赏教案 篇2

　　【教学目标】

　　(1)欣赏《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》，联系本册所学过的所有作品，懂得音乐的社会性——音乐的社会功能。

　　(2)让学生自主收集整理有关合唱艺术的相关资料(文字、音响)在课上进行展示与交流，在课堂上亲身体验感受合唱音乐风格、特点，并了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值，引导学生用积极乐观向上的态度进行歌唱，教师引导学生在进行审美体验的基础上学*知识技能，让学生知道，知识技能永远是为表现音乐情感服务的。

　　【教学内容】

　　1、《走进新时代》

　　2、《你是这样的人》

　　3、《祖国颂》

　　【教学理念】

　　本课围绕着合唱形式表现之一——“合唱”进行研究性学*的尝试，教师不再成为学生获取知识的唯一途径，而是要求学生在课前通过多种渠道寻找、收集有关合唱相关的文化资料、信息、音响资料，并分成小组进行筛选和整理，最后通过多种形式整理出不同时期合唱代表作品，并总结此时的代表作在这个时期的意义与作用，并以合唱曲《走进新时代》、《祖国颂》为例进行现场艺术实践，进一步感受合唱艺术的独特的艺术魅力。课前教师对每个声部长进行培训，然后由声部长再教会各自声部同学，培养学生对理论艺术实践的自主参与意识，更重要的是从中掌握学*的方法，学会学*。

　　本课是学生交流展示的环节，突出了学生学*的主体地位，实现了教师角色的转换。学生根据自己准备的相关理论与合唱的音响资料，从合唱的起源，不同时期的代表作，以及当时的音乐风格特点、作用意义等，认识用歌声记录新中国发展的历程。培养学生的自信心和勇气以及与他人合作的能力，教师根据学生参与艺术实践的情况给予适当的指导、补充，与学生共同探讨交流。

　　【教学重点与难点】

　　从高中的音乐教学角度看，采用合唱这种音乐表现形式，对学生来说，增大了学生参与学*的机率，使众多的学生从中受益，并通过艺术实践，教师要特别注重引导学生感受体验音乐作品，让学生了解合唱音乐的特点，更多地发挥其引导、启发、促进学生提高音乐审美能力的作用。

　　【教学准备】

　　①要求学生以小组为单位，多渠道收集有关合唱艺术的相关资料(互联网、报刊、传播媒体、音响等)，用文字和音响配合说明——什么是合唱艺术。

　　②教师需准备一些有关资料，并制成相关课件，便于随时与学生进行交流和补充。

　　③学生以声部分单位围坐，便于随时进行讨论、交流和艺术实践。

　　【教学过程】

　　1.听辨导入

　　(1)对比聆听：①独唱《走进新时代》②合唱《走进新时代》

　　师：请大家分辨同一首歌曲，采用不同的演唱形式而产生效果上的差别。

　　(2)对比欣赏美声(戴玉强)和通俗(刘欢)两种唱法演唱《你是这样的人》(注：整曲结构“AAB ABA”)。

　　师：该歌曲是电视纪录片《百年恩来》主题歌，为纪念***诞辰一百周年而作，歌颂伟人——我们敬爱***的颂歌，歌曲情感含蓄、深沉，令人荡气回肠。请同学们说出同一首歌曲采取不同唱法的效果有何不同，简单谈谈感受。

　　(3)对合唱曲《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)进行介绍：

　　①说出聆听的感受

　　②学唱主题音乐，进一步体验歌曲的结构、内涵及风格特点

　　③引导学生总结不同时期作品的历史意义

　　师：引出课题：合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式，“什么是合唱艺术”，“合唱艺术的特点是什么”。

　　2.学生的交流

　　①学生展示各自的作业(课件及音响资料)并互相进行交流。

　　②由课代表主持，选出代表进行展示：关于合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

　　[设计意图]此环节可以让学生相互了解彼此的作业情况以及相应的音乐文化知识。

　　3.艺术实践(重点作品的艺术实践)

　　(1)学生分成两个声部，课前各声部组长已做辅导，学生共同体验感受合唱特殊的艺术魅力。

　　[师]重点作品的`分析：

　　《走进新时代》作于1997年***“十五大”前，歌曲以抒情而优美的旋律，动听而婉转的音调，抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来的领路人带领下，满怀豪迈地走进新时代的情怀。

　　歌曲为二段体结构，每个乐段由四个乐句组成，结构完整，歌曲曲调采用民族五声宫调式歌词，以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

　　(2)教师带领学生分段学唱歌曲。

　　(教师示范演唱，学生边领会边演唱)

　　在演唱中，教师要引导学生体验：在“继往开来的领路人”带领下满怀豪迈地走进新时代的激情。

　　第一乐段是叙述性的直白——“总想对你表白……让我告诉世界……”表达我们豪迈的心情以及对生活的热爱，曲调婉转起伏娓娓动听，演唱中若将装饰音唱出来，更为曲调增添明快的色彩。

　　第二乐段旋律基本上在高声区流动，情绪更为激动，并与第一乐段形成对比，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以***和***为核心的领导人，领导中国人民进行社会主义建设事业，以×××的为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进，歌词中“向”字、“迈”字、“界”字、“宰”字、“诉”字、“事”字，在唱的时候适度抬起软腭，注意整句的力度变化，渐强渐弱要处理得明显，尤其是第二段高潮部分，把豪迈的激情充分表达出来。

　　[设计意图]此环节即充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用，教师根据学生出现的不同的问题，灵活、及时地给予指导，同时，应允许学生由不同的理解、不同的方式、不同的演唱风格(民歌加通俗)去表达他们对歌曲的艺术处理，提倡学生学*的过程。

　　欣赏：播放“三大男高音”——帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的演唱片段。

　　师：在鉴赏中让学生认识个性化声音的价值，引导学生根据不同的嗓音条件按其不同的音色及演唱能力，组合成多种演唱形式，如：独唱、重唱、小组唱等，这不仅是对高中生个性表现能力与合作表现能力的培养，也是合唱所达不到的另一种艺术效果。

　　(3)让学生体验、感受合唱作品的同时，教师着重在情感、态度、价值观上进行提示，在音乐的社会功能上进行引导、点拨，适当进行研讨。

　　4.研讨问题(组长主持)

　　专题1：音乐与人类生活有什么关系?

　　(1)第一组组长引导同学阐述音乐在生活中的作用，如音乐可以作健身、广告背景等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：音乐来源于生活，又能反作用于人类生活。

　　专题2：音乐是怎样为人类生活服务的?

　　(1)第二组组长引导同学讨论音乐能点缀人类生活，如音乐可以伴舞、烘托影视剧的气氛等。(若时间充沛可播放他们课前准备好的音像资料片段。)

　　(2)教师点评：当音乐的情绪与生活场景的气氛吻合时，音乐就能烘托这个场景。

　　专题3：列举与生活有关的音乐。

　　(1)第三组组长引导同学列举生活中的音乐，如队列、迎送、婚丧、商场、汽车、公园等。(可播放他们准备好的音像资料)

　　(2)教师判断其准确性。

　　专题4：生活中的音乐有那些类别与社会功能?

　　(1)第四组组长引导同学讨论实用性音乐类别与其相对应的社会功能。

　　[如：①礼仪音乐：进场、升旗、生日②影视音乐：电影、电视、戏剧③背景音乐：午餐、公园、商场④伴奏音乐：健身、舞蹈等。]

　　5.课堂总结

　　这节课，我们认识到音乐是有着深远意义和明确目的的实践活动，它不仅在漫长的历史长河中有高度的发展，还在广阔的社会生活中起了多方面的作用。与此同时，我们学*了合唱的相关文化知识，认识到实用性的音乐类别与其相对应的社会功能，并进行了艺术实践的体验与感受。

　　更重要的是，同学们在老师的引导下，自主探究、合作学*，初步掌握了一些演唱技巧和发声方法，在无伴奏的前提下，能够把握好节奏、音准，而且善于总结，并实际运用。同时，我们学*音乐不仅是学会唱歌，通过这节课，同学们也可以发掘歌曲内在的审美内涵，把握不同的艺术风格，这是一种较高层次的艺术体验。在课外拓展与探究性研究学*中，大家可以利用本课学到的知识、技巧和方法，把本学期自己喜欢的所有歌曲组合起来，合作策划一场综合性声乐专场音乐会，展示个人特长，让自己的音乐学*水*迈上一个新的台阶!

　　高中音乐鉴赏教案 篇3

　　一、学*目标

　　(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四*调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

　　(二)了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

　　(三)跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。

　　二、重点、难点

　　重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

　　难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

　　三、教学内容安排

　　(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

　　(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

　　(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

　　(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

　　1.欣赏作品

　　2.简介作品的剧情

　　3.介绍南梆子及四*调的特点

　　4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

　　(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

　　说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象?

　　四、教学资源建议

　　(一)教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

　　(二)录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的'录像片段。

　　(三)教师资源，教师范唱并指导学生学唱。

　　(四)学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。

　　(五)网络资源，查找相关资料。

　　五、教学方法与学*指导策略

　　(一)以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学*了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

　　(二)辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。

　　(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

　　高中音乐鉴赏教案 篇4

　　教学目标：

　　1、通过本课学*，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学*兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的'行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，*于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练*时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

　　高中音乐鉴赏教案 篇5

　　教学目标

　　1、聆听《中花六板》、《娱乐升*》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

　　2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学*掌握有关的音乐知识。

　　主要教学内容

　　1、《中花六板》、《娱乐升*》。

　　2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。

　　重点和难点

　　《中花六板》、《娱乐升*》。比较作品的音乐风格。

　　教学方法

　　欣赏法、谈话法等。

　　相关准备

　　多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

　　课时安排

　　一课时

　　教学过程

　　一、组织教学，师生问好。

　　教师演示本课课件，出示课题。

　　二、了解古城苏州。

　　(1)教师以曾在苏州学*3年的经历给同学们介绍苏州。

　　(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。

　　悠久的历史，孕育了独具魅力的'吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

　　(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

　　三、作品鉴赏

　　(一)《中花六板》

　　1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?

　　2、教师点评。

　　江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

　　3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

　　流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

　　4、引导学生学说苏州话。

　　5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

　　(二)《娱乐升*》

　　1、简介。

　　是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

　　2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

　　3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

　　4、教师引导学生总结知识点。

　　流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

　　5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

　　(三)丝竹鉴赏活动

　　1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

　　(1)《三六》 江南丝竹

　　(2)《旱天雷》 广东音乐

　　(3)《行街》 江南丝竹

　　(4)《步步高》 广东音乐

　　2、讨论，回答类型并说明理由。

　　四、归纳概括

　　1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

　　2、请学生归纳有关音乐知识。

　　五、课堂小结

　　让一名学生谈本课主要收获。

　　六、课外拓展

　　收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

　　教后感

　　1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

　　2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

　　高中音乐鉴赏教案 篇6

　　一、学*目标

　　（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

　　（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学*掌握“打溜子。

　　（三）在老师的指导下，学*演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。

　　二、教学重点、难点

　　（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

　　（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。

　　三、教学内容安排

　　（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。

　　（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的'音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。

　　（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。

　　四、学*资源

　　（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学*演练打击乐活动增强积极参与的热情。

　　（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。

　　（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学*打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学*民间音乐的兴趣。

　　（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。

　　五、学*方法与指导策略建议

　　（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学*相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。

　　（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。

　　（三）注意引导学生进行探究性的学*，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。

　　（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。

　　高中音乐鉴赏教案 篇7

　　一、导入：

　　1.进行简短的自我介绍。

　　2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

　　教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书P26页的一段文字。

　　提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴?” 学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

　　提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢?

　　设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

　　二、欣赏优美的作品：

　　1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段

　　提出问题：演唱形式是什么? 作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

　　2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

　　3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

　　设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

　　4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)

　　5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

　　三、欣赏壮美的作品：

　　1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

　　(引导学生回答)

　　3. 欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

　　4. 通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的`几个主要特点。

　　【本课评价】：

　　用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：

　　《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民***占领南京》、《义勇军进行曲》。

　　【拓展】

　　找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美

　　结论：其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以咱们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

　　高中音乐鉴赏教案 篇8

　　【教学目标】：

　　1.能够乐于欣赏优美和壮美的乐曲。

　　2.通过欣赏乐曲，学生能够用自己的语言简述优美与壮美的`不同风格特点以及能够正确的判断和区别优美和壮美这两种不同音乐美范畴的音乐作品。

　　【教学重点和难点】：

　　1. 能够用语言表述优美和壮美的音乐要素的特征以及准确的辨析出音乐作品所属的音乐美范畴(优美或壮美)。

　　2. 知道有时候一首乐曲并非都是一种美的范畴。

　　【教学用具】：多媒体及钢琴

　　高中音乐鉴赏教案 篇9

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水*及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学*热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复*上节课的'内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　【学生活动】

　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　【教学评价】

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

　　高中音乐鉴赏教案 篇10

　　第十六单元 第二十九节：冼星海

　　教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

　　模块名称：音乐鉴赏

　　授课年级：高一 教学

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

　　2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学*的信念。

　　教材分析：

　　1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国*代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族**战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

　　《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

　　2、作者及创作背景

　　冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学*声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

　　教学难点：创设情景，激**感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

　　教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

　　教学过程

　　一、课前组织：

　　声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练*。

　　二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

　　提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的`背景。)

　　三、新课

　　导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

　　1、 播放洗星海生*简介

　　提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

　　2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

　　提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

　　(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

　　3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

　　每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

　　(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

　　教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

　　(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

　　过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

　　4、 欣赏《黄水谣》

　　(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

　　提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

　　(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

　　(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

　　提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

　　高中音乐鉴赏教案 篇11

　　一、学*目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生*及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的`教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学*指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理*代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学*指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理*代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

　　高中音乐鉴赏教案 篇12

　　设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据教材选编了爵士乐的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值。本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。

　　设计思路

　　本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》第十三单元《爵士乐》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　2、教学选材

　　3、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　教学目的：

　　让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响)，在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

　　重点难点：

　　由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

　　教学准备：

　　1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理爵士乐的资料，并以展示作业的形式说明—什么是爵士乐?

　　2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、新课导入

　　1、对比听赏：

　　流行音乐《夜来香》与爵士乐《夜来香》

　　2、引出课题：“什么是爵士乐?”(说明：对比听赏可以反馈出学生经过学*后对爵士乐的理解，并自然导入课题)

　　二、交流与探讨

　　1、学生的交流

　　①学生展示各自的作业(手抄报及喜爱的音乐等)，并相互交流。

　　②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……(说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

　　2、学生分组展示并作介绍

　　根据学生介绍的情况、内容，灵活地进行交流、切磋和补充。并感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

　　教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

　　关于爵士乐的即兴性

　　师：即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，不能用录音的.方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇聚了一部爵士音乐史。

　　说明：交流与探讨环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用。

　　三、思考与创作

　　1、爵士乐在中国

　　⑴、欣赏影片片段：三四十年代的大上海舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

　　师：在这个片段中你们看到什么?听到什么?想到了什么?

　　⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

　　⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，传到了东方;三四十年代上海的“百老汇舞厅”“和*饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

　　2、中国的爵士乐现状

　　师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

　　欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

　　3、分析与交流：

　　师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

　　4、创作和表演——鼓励学生进行简单的创作与表演：可表演一段你学过的爵士音乐，也可模仿爵士乐手的演奏。

　　(说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

　　四、归纳与总结

　　1、师：你们认为老师组织这次学*的目的是什么?(与学生交流学*的感受与收获)

　　2、师：通过音乐我们了解一种文化，而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。

　　(说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学*的总结与提升。更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学*过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

　　高中音乐鉴赏教案 篇13

　　一、学*目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学*目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水*而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的`特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学*指导策略建议

　　（一）知识的学*，采用在教师指导下自主预*式学*方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

　　高中音乐鉴赏教案 篇14

　　一、教学目的

　　了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）

　　2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

　　3、教学方式：演示，教师讲解、示范

　　二、教学过程

　　1、导入新课

　　⑴听歌曲：《唱脸谱》

　　[师]这首歌曲是关于我们的国粹——京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的`国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？

　　⑵谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答）

　　2、京剧艺术基础知识

　　（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。

　　徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

　　在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

　　（2）角色的分类与脸谱：

　　“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。

　　“生”是男性正面角色。

　　“旦”是女性正面角色

　　“净”是性格鲜明的男性配角

　　“丑”是幽默滑稽或反面角色。

　　每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

　　在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

　　红脸含有褒义，代表忠勇者。

　　黑脸为中性，代表猛智者。

　　蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

　　黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。

　　金脸和银脸是神秘，代表神妖。

　　（里分别有不同的脸谱。以便学生认识，和区分）

　　（3）京剧的音乐

　　声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。

　　念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。

　　（练*对话片段男：哥哥，哥哥……女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。）

　　打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。

　　京剧三大件：京胡，京二胡，月琴

　　曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。

　　如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。

　　做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿）

　　打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹）

　　3、京剧欣赏与学*

　　欣赏《铡美案》选段

　　剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。

　　唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及

　　欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，人物以及音乐。

　　学唱选段：《甘洒热血写春秋》

　　4、课后小结：

　　今天我们学*了京剧的一些基础知识，并欣赏和学*了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。

高中音乐教案优选【十】份（扩展2）

——初中音乐教案优选【十】份

　　初中音乐教案 1

　　教学目标：

　　一、情感态度价值观：

　　1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

　　2、通过学*彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

　　3、在音乐实践中，培养学生良好的行为*惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

　　二、过程与方法：

　　1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。

　　2、在学*歌曲的过程中，采用自主学*的方法，引导学生自主参与各项学*活动并顺利完成学*任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　三、知识与技能：

　　1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

　　2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

　　教学重点、难点：

　　一、重点：通过各种手段的学*，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

　　二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的小高潮，以获取良好的学*效果。

　　教具：

　　多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

　　教学过程：

　　一、导入阶段

　　课前播放《阿细跳月》的MTV，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

　　1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

　　2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

　　问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？

　　3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

　　4、对于“彝族”同学们了解多少？

　　5、教师利用课件梳理有关内容。

　　有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

　　课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉*师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

　　教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。

　　多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。

　　二、学唱歌曲

　　1、导语：今天我们就到彝族山寨和那里的同龄人交个朋友。首先我们先来了解一下他们的性格。

　　2、播放课件《阿西里西》。

　　3、从歌曲中你了解了彝族少年的性格怎样？阐明理由（着眼于速度、力度、情绪、音色等音乐要素去分析。）哪句旋律最具彝族民族特色？

　　4、同学们：你发现了什么问题？

　　（设置悬念，只是组织学生讨论、猜想，并不告诉他们答案，待到唱会歌曲后从中体会出来。学生提出歌曲中的疑问时，教师要范唱该乐句，加深学生对旋律的认识。）

　　5、教师范唱歌曲，帮助学生自学。

　　6、有困难吗？师生帮助解决。（教师在此处是一个服务者，必要时可以弹琴、播放录音等。）

　　7、通过演唱体会“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了吗？

　　“阿西里西”是我们的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示欢乐情绪的衬词，无实意。

　　8、指导学生分别用不同的力度、速度、音色演唱歌曲，说说带来的不同感受。

　　9、民歌是劳动人民集体智慧的结晶，它来源与生活、经过一代一代口头传唱、加工改编才流传下来，我们同学们也肩负着着一重担，现在我们就来小试身手吧。

　　10、小结本环节。

　　1、认真聆听歌曲《阿西里西》。

　　2、讨论交流老师的提问。（活泼开朗、热情好客、热爱生活、热爱劳动等。速度稍快、力度变化丰富、情绪热烈欢快、音色清脆明亮等。）

　　3、发现问题、提出问题，讨论问题。（如：“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……）

　　4、听范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻，用自己喜欢的方式哼唱出来。

　　5、提出不会唱的地方，师生帮助解决。

　　6、组织学生展示学唱成果。

　　7、在练*的过程中尝试力度、速度、音色的变化给歌曲表现带来的不同效果，寻找小组喜欢的方式演唱歌曲并展示。

　　8、小组讨论：联系生活创编情绪适合的歌词并展示。

　　9、小组互评。

　　引导学生自主探究，从音乐的角度去分析歌曲为唱好歌曲做好铺垫。培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力，这是把课堂还给学生，作学*的主人的一个行之有效的方法。

　　此环节采用自主学唱歌曲的教学方式，有利于学生主动参与课堂，充分体现“学为主，教为辅”的学*新策略。学生可以确定目的、选择活动的方法、自我管理调控。在感性的基础上进行理性的分析，关注音乐要素对表现音乐作品起到的重要作用。

　　创编歌词是培养学生创作能力的体现，引导他们善于观察、热爱生活，使一些优美的旋律赋予新生命。

　　三、火把节的盛况

　　1、导语：彝族人民最盛大的节日就是火把节，在火把节之夜，村村寨寨都要点上火把，穿上节日的盛装，围着篝火唱歌、跳舞。白天，男子们参加摔跤、赛马、斗牛、斗羊、爬杆等活动；女子们主要是唱歌、跳舞、有的'向比赛的优胜者敬酒。同学们，我们就去参加一次火把节吧！

　　2、巡回指导学生。

　　3、彝族舞蹈一个最大的特点就是许多人一起表演。让我们随着欢快、热烈的音乐，一起跳起来。同学们准备好了吗？

　　4、小结本环节。

　　拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识。

　　师生共同舞蹈构成一幅热情奔放的画面，体现了和谐的师生关系及团结向上的精神面貌。

　　四、结束语：

　　音乐是人们了解一个民族文化的窗口。祖国的西南是少数民族聚居的地方，除了彝族外还有苗族、侗族、傣族、壮族等少数民族，其实在我们的日常生活中也或多或少的接触过他们的民族音乐文化，如：苗族飞歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壮族的《刘三姐》等都是经典之作。下节课老师会陪同学们一起走进祖国的西南了解其他少数民族的音乐文化。

　　让我们下次再见！谢谢大家！

　　初中音乐教案 2

　　【教材】

　　人音版《音乐》八年级下册第四单元《亚洲弦歌》

　　【教学内容】

　　《深情》

　　【教材分析】

　　《深情》是根据印度北方“拜拉夫”拉格创作的。在清晨时间演奏，是用于祈求上天神灵的音乐。该曲由印度西塔尔演奏大师拉维·香卡与美国小提琴大师梅纽因共同演奏的一首著名乐曲。乐曲开始部分为阿拉普，这是一种类似引子的、速度较慢、节奏自由的散板，由一种长颈的弹拨乐器坦布拉奏出持续的长音为背景。西塔尔自上而下拨奏，其共鸣弦奏出一句下行经过句，预示乐曲的开始。首先，小提琴在低音区奏出了雄浑有力的、问寻式的旋律，紧接着，西塔尔奏出仿佛与小提琴相应和的曲调，随后小提琴和西塔尔共同奏出了委婉曲折、发自内心的音调，让听者似乎置身于古印度的阿陀石窟中，聆听虔诚的印度人向神诉说他们苦难的生活。

　　阿拉普结束后，坦布拉鼓奏出明显的汀塔拉节奏圈，由缓到急。最后，乐曲速度明显加快，坦布拉鼓的声音也高亢起来，鲜明的节奏给音乐带来了活力，给人们呈现出另一幅画面：古代印度的舞者们在深情起舞，她们以动人的舞姿、深情的眼神和虔诚的心情供奉着神。小提琴琴弓在四条弦上飞快地跳动、舞步也不断加快，在音乐到达高潮后，西塔尔和小提琴的音乐回到了悠长抒情的音调上，石窟又恢复了宁静。

　　【教学目标】

　　1. 赏析乐曲《深情》，感受印度传统音乐独特的韵味。

　　2. 掌握印度传统音乐中“汀塔拉”节奏圈的规律，并初步了解印度音乐的特点。

　　3. 通过感受、体验等音乐实践活动，感知、理解印度音乐文化。

　　【教学重、难点】

　　重点：聆听印度音乐，感受印度传统音乐独特的韵味。 难点：学*汀塔拉节奏圈；感受印度音乐的装饰性。

　　【教学用具】

　　电子琴、多媒体课件、黑板。

　　【教学过程】

　　一、创设情境，营造氛围

　　师：春天万物复苏的季节，现在让音乐来唤醒我们沉睡的身体吧！

　　1

　　师生同做准备活动（印度手势穿插其中）

　　（设计意图：通过课前播放印度音乐，营造良好的教学氛围，激发学生学*的'兴趣。）

　　师：艺术来源于生活，那接下来就请同学们跟我这样做。 （纸杯节奏）

　　生模仿师拍打杯子节奏。

　　师：刚才同学们和我一起完成的我们称之为节奏（板书）。那接下来我们把横向的节奏变化，请位同学上来做小指挥，带领大家继续完成我们的杯子节奏。 生完成节奏圈 （节奏圈）

　　二、聆听乐曲，把握风格

　　师：这是一个神秘的国度独有的节奏形式。著名的法国作家雨果说过：音乐是思维着的声音。请同学们在这段音乐中聆听并思考： 1、这段旋律来自于哪里

　　2、节奏圈用什么乐器来演奏的？ 生：音乐来自于印度 乐器是鼓

　　（背景音乐）印度全称印度共和国，位于南亚，由于地理位置的因素，全境炎热，男性包头巾，女性着纱丽。今天，就让我们一起走*印度，去感受它绚丽多彩、特色鲜明的音乐。 出示图片教师讲解鼓！

　　师：在印度的音乐里鼓的作用非凡，几乎所有的印度音乐中都会运用到鼓。除了鼓，印度的另一件特色乐器也加入了，听听是哪件乐器？接下来请同学聆听这首歌曲思考：

　　1.了解西塔尔、拉维·香卡

　　西塔尔——拨弦乐器，是印度传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，广泛流传于北印度。它的琴身呈梨形，长长的琴颈一头连接琴头，另一头连接用葫芦制成的宽大而雅致的共鸣箱。演奏时，演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子进行拨奏。西塔尔琴演奏技巧和表现手法都十分丰富，尤其适于演奏装饰音和滑音，音域达三个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。

　　师：印度最伟大的、最具代表性的西塔尔演奏家，他的名字叫拉维·香卡，“世界音乐之父”，他优美的西塔尔琴声征服了世界，把印度音乐传遍全球。（出示拉维·香卡图片）

　　师：同学们的耳朵特别灵敏！那么，除了西塔尔琴以外，还有一件主奏乐器是什么呢？

　　生：小提琴

　　2

　　2.介绍梅纽因、小提琴

　　现在我们所看到的这位小提琴演奏大师，他的名字叫梅纽因，来自美国，他被称为小提琴音乐“权威的诠释者”，20世纪音乐史上“罕见的神童”。当来自东方的音乐家与来自西方的音乐家相遇，当来自东方的西塔尔和来自西洋的小提琴相遇，他们在音乐上会擦出怎样的火花呢？接下来，让我们一起走进这首荣获格莱美音乐奖的音乐作品《深情》。 板书《深情》。

　　1963年，这两件东西方的乐器，在音乐节上不期而遇。他们以一曲《深情》令世界乐坛为之震惊、为之折服、为之倾倒！让我们来感受世界音乐史上具有历史意义的时刻。（视频）

　　（设计意图：通过学生感兴趣的节目着手，拉*与学生的距离。通过教师对拉维·香卡和梅纽因的介绍，初步感知东西方音乐家运用东西方两件乐器，演奏印度音乐作品《深情》，激发学生的听赏兴趣。）

　　3.深情地对话——欣赏第一乐段（阿拉普）

　　（1）接下来，让我们把心静下来，深呼吸，一起来到印度音乐的净土上，感受“心灵的对话”。我们来听一听第一个片段，请同学们细心体会：西塔尔和小提琴是同时演奏还是先后演奏的？音乐带给你一种怎样的情绪感受？

　　生：是先后演奏的。

　　小结：是啊，小提琴与西塔尔的演奏就好像是在一问一答。小提琴与西塔尔的旋律、音色上都形成一种互为跟腔、模仿的关系，与西方音乐的二重奏不同，强调的是单旋律，而不是和声。小提琴在模仿、追随西塔尔的音调。音乐是在清晨虔诚祈求上苍时演奏的，被称为“早晨的拉格”，拉格是印度音乐中的旋律元素。这段音乐被称为阿拉普，是节奏自由、速度较慢的散板，情绪是宁静的还是热情的？它像是一种仪式似的铺垫，让我们感觉到深邃悠远、空灵神往，他们仿佛在虔诚地祈求美好的愿望。（师板书）

　　（2）复听第一乐段，小探究：

　　小探究：有没有同学注意到——乐曲的旋律是怎样体现印度韵味的？老师把这个乐段的主干音给大家找出来了，我们来看一下。

　　学们来试着唱唱看，这样唱，我们能感受到它有印度的味道吗？（显然没有。那么你听听，这样呢？接下来是见证奇迹的时刻。）

　　同

　　师加入装饰音在电子琴上演奏，让学生探究发现，原来是出现了装饰音，包括滑音、颤音、倚音等，它们都是在相邻的音上进行装饰的。

　　学生上台尝试运用电子琴音色和滚轮的滑动，以初步感受印度音乐的特点。

　　初中音乐教案 3

　　教学目标：

　　一、情感态度价值观：

　　1、引导学生喜欢我国彝族音乐，感知音乐中的民族风格和情感，了解彝族的音乐传统，培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

　　2、通过学*彝族民歌《阿西里西》，激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

　　3、在音乐实践中，培养学生良好的行为*惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

　　二、过程与方法：

　　1、运用多媒体电教手段，使学生置身于彝族山寨，在欢快、热情的彝族歌曲声中，充分展开想象，了解彝族风俗人情，初探彝族民歌的音乐元素。

　　2、在学*歌曲的过程中，采用自主学*的方法，引导学生自主参与各项学*活动并顺利完成学*任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　三、知识与技能：

　　1、有兴趣地学唱歌曲，能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》，并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

　　2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用，如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

　　教学重点、难点：

　　一、重点：通过各种手段的学*，在理解的基础上，积极主动的把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

　　二、难点：调动学生积极参与到实践活动中来，掀起各环节的'小高潮，以获取良好的学*效果。

　　教具：

　　多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

　　教学过程：

　　一、导入阶段

　　课前播放《阿细跳月》的MTV，创设情境，使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

　　1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的，动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

　　2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

　　问题：你知道这是哪个民族的歌曲吗？给你留下印象最深的是什么？你有什么联想？是什么因素使你产生了这种联想？

　　3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

　　4、对于“彝族”同学们了解多少？

　　5、教师利用课件梳理有关内容。

　　有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

　　课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪，拉*师生关系，又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材，作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

　　教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点，使学生从音乐的角度去分析感受，引起他们的有意注意。

　　多媒体课件演示相关内容，为教学创设了意境，学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》，已经在不自觉中进入到新课教学中。

　　二、学唱歌曲

　　1、导语：今天我们就到彝族山寨和那里的同龄人交个朋友。首先我们先来了解一下他们的性格。

　　2、播放课件《阿西里西》。

　　3、从歌曲中你了解了彝族少年的性格怎样？阐明理由（着眼于速度、力度、情绪、音色等音乐要素去分析。）哪句旋律最具彝族民族特色？

　　4、同学们：你发现了什么问题？

　　（设置悬念，只是组织学生讨论、猜想，并不告诉他们答案，待到唱会歌曲后从中体会出来。学生提出歌曲中的疑问时，教师要范唱该乐句，加深学生对旋律的认识。）

　　5、教师范唱歌曲，帮助学生自学。

　　6、有困难吗？师生帮助解决。（教师在此处是一个服务者，必要时可以弹琴、播放录音等。）

　　7、通过演唱体会“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”是什么意思了吗？

　　“阿西里西”是我们的好朋友。“丘都拉迪嗡啊”是表示欢乐情绪的衬词，无实意。

　　8、指导学生分别用不同的力度、速度、音色演唱歌曲，说说带来的不同感受。

　　9、民歌是劳动人民集体智慧的结晶，它来源与生活、经过一代一代口头传唱、加工改编才流传下来，我们同学们也肩负着着一重担，现在我们就来小试身手吧。

　　10、小结本环节。

　　1、认真聆听歌曲《阿西里西》。

　　2、讨论交流老师的提问。（活泼开朗、热情好客、热爱生活、热爱劳动等。速度稍快、力度变化丰富、情绪热烈欢快、音色清脆明亮等。）

　　3、发现问题、提出问题，讨论问题。（如：“阿西里西”、“丘都拉迪嗡啊”……）

　　4、听范唱找出歌曲中哪句旋律印象最深刻，用自己喜欢的方式哼唱出来。

　　5、提出不会唱的地方，师生帮助解决。

　　6、组织学生展示学唱成果。

　　7、在练*的过程中尝试力度、速度、音色的变化给歌曲表现带来的不同效果，寻找小组喜欢的方式演唱歌曲并展示。

　　8、小组讨论：联系生活创编情绪适合的歌词并展示。

　　9、小组互评。

　　引导学生自主探究，从音乐的角度去分析歌曲为唱好歌曲做好铺垫。培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力，这是把课堂还给学生，作学*的主人的一个行之有效的方法。

　　此环节采用自主学唱歌曲的教学方式，有利于学生主动参与课堂，充分体现“学为主，教为辅”的学*新策略。学生可以确定目的、选择活动的方法、自我管理调控。在感性的基础上进行理性的分析，关注音乐要素对表现音乐作品起到的重要作用。

　　创编歌词是培养学生创作能力的体现，引导他们善于观察、热爱生活，使一些优美的旋律赋予新生命。

　　三、火把节的盛况

　　1、导语：彝族人民最盛大的节日就是火把节，在火把节之夜，村村寨寨都要点上火把，穿上节日的盛装，围着篝火唱歌、跳舞。白天，男子们参加摔跤、赛马、斗牛、斗羊、爬杆等活动；女子们主要是唱歌、跳舞、有的向比赛的优胜者敬酒。同学们，我们就去参加一次火把节吧！

　　2、巡回指导学生。

　　3、彝族舞蹈一个最大的特点就是许多人一起表演。让我们随着欢快、热烈的音乐，一起跳起来。同学们准备好了吗？

　　4、小结本环节。

　　拓宽视野，感受舞蹈与音乐结合所产生的艺术魅力。为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识。

　　师生共同舞蹈构成一幅热情奔放的画面，体现了和谐的师生关系及团结向上的精神面貌。

　　四、结束语：

　　音乐是人们了解一个民族文化的窗口。祖国的西南是少数民族聚居的地方，除了彝族外还有苗族、侗族、傣族、壮族等少数民族，其实在我们的日常生活中也或多或少的接触过他们的民族音乐文化，如：苗族飞歌、侗族大歌、傣族孔雀舞、壮族的《刘三姐》等都是经典之作。下节课老师会陪同学们一起走进祖国的西南了解其他少数民族的音乐文化。

　　让我们下次再见！谢谢大家！

　　初中音乐教案 4

　　教学目标：1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣，扩大音乐视野。

　　2、通过吹奏歌曲《雪绒花》，区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。

　　教学重点：掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。

　　教学难点：1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。

　　2、连音奏法时舌头和气息的运用。

　　教材分析：好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后，其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌，通过对“雪花”的赞美，象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次，第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳，第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上，以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起，都有不同寓意。

　　教学准备：VCD光盘、歌曲挂谱、竖笛、打击乐器等。

　　教学过程（）：

　　一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。

　　二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？我们为后面的老师完整地演唱一次好吗？全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的.来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国***侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。）

　　三、学唱歌曲：

　　1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受：听了这个故事，想不想听郭老师唱唱这首歌？（师边弹边唱）你知道“雪绒花”代表什么吗？歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了什么？（表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。）

　　2、听琴默唱，找出歌曲的特点和难点。（分析特点，练*难点，并正音。）

　　3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

　　4、完整地将歌词唱一遍，师边弹边唱。

　　5、歌曲分析，艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用？（先学生自己说，然后教师小结：让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美，表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱，从第三句开始力度应加强一些。）

　　6、把自己当成影片中的上校，有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

　　四、竖笛吹奏

　　1、划拍唱谱。（师竖笛伴奏）同时找找这首歌里哪个音的指法没学过？开动脑筋，自己找这个音的指法。

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　　bsp; 2、音阶练*（从re到高八度re ）。①师唱唱名（上行音阶），生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的方法练下行音阶。（一口气，连音奏法。）

　　3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。

　　① 学*吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法：（板书）连音奏法和断音（又叫非连音）奏法。它们都与“吐奏”有关。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。

　　② 连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。

　　③ 断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。

　　④以吹奏音阶为例：教师用两种方法吹奏音阶：上行用连音奏法，下行用断音奏法。师范奏后生练*（上、下行各练两次）。

　　⑤再用两种方法练*同一条练*曲。

　　4、探究、选择吹奏方法：《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好？并在歌谱上加上连音线。（学生各自试吹，两分钟后回答，并说明为什么？再在歌谱上画上连音线）。然后互帮互助，自由练*。（重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方？）

　　5、师带领重点练*第一、三乐句。

　　① 师唱唱名，生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。

　　6、生跟师一起吹奏全曲。

　　7、师用钢琴伴奏，生吹奏。

　　8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。

　　9、唱吹结合：一组唱，一组吹，再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。（三角铁、铃鼓等）比一比，最终获胜的是哪一组？（师钢琴伴奏）

　　五、课堂小结：通过一堂课的学*，这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们314班每一个同学的好朋友，我们不但会唱，而且会用竖笛吹。郭老师有件很遗憾的事：我至今没有看过《音乐之声》这部电影，不知同学们是否愿意利用网上资源帮郭老师查找有关《音乐之声》的更多资料，让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址：*** 打开以后再在对话拦打上：外国电影《音乐之声》。我相信314班的同学一定不会让郭老师失望，对不对？！

　　六、下课：在《雪绒花》歌声中（师放VCD）离开教室。

　　初中音乐教案 5

　　一、课题阐述

　　今天我说课的内容是人民音乐出版社出版的七年级下册第六单元《银屏之歌》,下面就教材、教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:

　　二、教材分析

　　《银屏之歌》所在的单元主要是影视音乐，把它纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,学会分析影视音乐在影视剧中作用,并感受音乐魅力.表述对主题音乐或背景音乐的认识,提高学生欣赏音乐的能力。

　　三、教学目标

　　由于电影、电视、多媒体的普及。学生看过许许多多的影视作品，并对作品中的音乐非常熟悉,但对音乐在影视作品中的作用很少去分析。因此，我的教学目标是：

　　1、认知目标：了解什么是影视音乐，影视音乐的作用。

　　2、能力目标：能够对本课中的音乐就乐曲风格、演唱方式等做对比分析，从而总结出影视音乐的作用。

　　3、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。

　　四、教学重点、难点

　　这其中理解影视音乐的作用是我的教学重点；而引导学生对本课中的音乐进行对比分析，探究出影视音乐的作用应该是教学难点。

　　五、学法

　　要让学生在学*中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学*方法：

　　1、听唱感知，整体把握音乐这一艺术类别主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，又加上本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱是学生感知的一种基本手段。

　　2、对比分析，获得知识这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。

　　3、亲身体验，验证结论将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

　　六、说教法

　　同时，教学目标的实现，离不开教师得当的教学方法，那么我的教学方法是：

　　1、视觉图象法：

　　在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。

　　2、体验法：

　　音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。

　　七、教学环节

　　在对教材具体分析、教学目标、教法。学法制定的基础上我设计了这样的教学环节：

　　一）导入环节

　　上课后，播放《好汉歌》歌曲录音,同时播放《红楼梦》中的影视片段,观察学生的反应,学生们窃窃私语,偷笑,说是不是老师放错了,提出画面与音乐的不协调,为什么不协调?引起学生探究的兴趣，接下来引导学生去探究：

　　《好汉歌》反应的是什么人物形象?

　　《红楼梦》又应该用什么风格的音乐呢?

　　这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生探究的欲望,同时也体现了新课程强调学生在教学活动中的主体地位，引导学生在亲生体验的过程中，怀着探究的兴趣去主动学*的理念，也给予学生交流互动*台，鼓励学生发表自己的感想，引导学生主动理解音乐在影视中，对刻画人物性格、塑造人物形象所起的作用。

　　二）感受体验环节

　　为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生做对比分析。

　　教师先教唱电影插曲《雪绒花》，引导学生深情的演唱并用手势引导学生随旋律起伏作渐强减弱变化，使音乐更具感染力。接着引导学生逐步深入的演唱，既能让学生亲身体验音乐的美感，提高音乐的审美能力，又以唱歌作切入点让学生感悟音乐要素在歌曲中的情感作用，更为下一步欣赏歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果作好铺垫。

　　下一步欣赏《雪绒花》插曲一

　　上校和他的孩子们，还有家庭教师自已一场家庭派对上演唱《雪绒花》请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，学生总结：优美。抒情很温馨的家庭氛围

　　然后欣赏《雪绒花》插曲二

　　在剧末，二次世界大战时，奥地利被德国占领，上校一家面对敌人枪口，在晚会上又唱起了这首《雪绒花》在欣赏过程中提示学生注意合唱的情绪。

　　这段音乐，慷慨激昂，歌曲使人的心都沸腾了，全场一起高唱令人震撼。歌曲激起人们对侵略者的仇恨，唤起奥地利人们坚强不屈的民族精神。

　　通过对同一首歌曲在不同的场合，由于速度、力度的不同，它所表现的音乐情绪也不同的对比分析使学生总结出影视音乐的第二功能：揭示主题是思想，抒**怀。这一环节学生在主动参与音乐实践活动中获得了知识，提高了技能。

　　三）创作环节

　　音乐的本质与价值就在于激发人的创造力，培养学生丰富的想象能力和创造思维能力，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。

　　第一步：音乐与画面

　　听一段“日本鬼子进村”的音乐，请同学们想像场景

　　生：大战在即，魔兽争霸等等

　　提问：这段音乐在电影中起到什么的作用？

　　学生总结：烘托、渲染气氛、衬托场景

　　音乐在影视剧中有这么多的作用，那么我们也来为影视剧配音吧。

　　第二步：画面与音乐

　　观看一段动画片《猫和老鼠》中的画面片段，请同学根据自己的判断和理解，发挥想像，对其进行音乐风格，旋律速度力度方面的创编。

　　这段画面开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫最后猫开始追逐老鼠的场面。

　　教师给出三段音乐进行选择：一原配音乐二《野蜂飞舞》片段

　　三《致爱丽丝》哪段更合适，说说为什么？

　　最后欣赏原作，进一步感受主题影视音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。在本环节活动中，激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。

　　四）提升环节

　　虽然新的课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。

　　首先，要明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。

　　其次总结影视音乐的作用：

　　1、揭示主题思想,抒**怀

　　2、刻画人物性格,塑造人物形象

　　3、烘托渲染气氛,衬托场景

　　4、说明影片的时间和环境

　　5、并鼓励学生在生活中去体会，去运用。

　　模拟课堂

　　师：今天老师为大家带来了一段影视剧片段,请大家听一听我为它配的音乐好不好,听完之后,请大家谈一谈自己的感受。

　　(播放《好汉歌》歌曲录音,画面却是《红楼梦》中的片段)

　　(学生们窃窃私语,偷笑)

　　生:画面与音乐不协调

　　师:《好汉歌》里唱的是《水浒传》里侠肝义胆的铮铮好汉,而我们看到的《红楼梦》片段表现的却是女性的柔美,这二者匹配肯定是风马牛不相及。

　　师设问：你认为配什么样的音乐才能刻画《红楼梦》中的人物形象和意境呢？

　　生：婉转优美、略带忧伤

　　生：柔情似水

　　师：听一听作曲家是如何为《红楼梦》编配音乐的

　　（欣赏《红楼梦》主题曲《枉凝眉》）

　　初中音乐教案 6

　　一、编写意图

　　从形式上看，这个单元是七年级上册中第四单元“神州大地(1)──辽阔的草原”的延续，在具体内容上选取了具有典型意义的赞颂祖国大江大河的音乐作品，如《长江之歌》《黄河船夫曲》《乌苏里船歌》《塔里木河》等。在这个单元里，不仅突出了江河的自然美，而且还更加强调孕育中华民族七千年文明史的长江、黄河所具有的象征意义。比如，《江河万古流》中有“天下兴亡多少事，莽莽我神州。中华自有雄魂在，江河万古流”等诗句，《保卫黄河》中的“黄河”象征着中华民族。很自然地，本单元可以和地理知识相互贯通。在音乐知识方面，对旋律、曲式结构、散板、切分节奏等提出了要求，安排了一个综合性练*，帮助学生及时总结学*内容。

　　二、教学安排

　　本单元可以安排为2～3课时。第一课时可安排“唱歌”或“欣赏”两项内容，第二课时为“欣赏”和各种旨在掌握音乐基础知识的活动，第三课时可安排欣赏和器乐合奏等内容。

　　从材料上看，本单元所包含的歌颂祖国江河的音乐作品易于激发学生的爱国之情，同时有助于学生自由展开联想，认识到音乐的抒情性、描绘性特征。从学科知识上看，本单元包含民歌知识、歌曲结构手法、演奏演唱形式等。教师可以充分调动学生的积极性，搜集大量有关的文字、图片、录音、影碟等资料，在课堂教学时相互分享。

　　第四单元第一课

　　教学内容：

　　唱歌《江河万古流》；欣赏《黄河船夫曲》、《保卫黄河》。

　　教学目的：

　　学会歌曲《江河万古流》，理解歌曲中旋律、节奏与歌词的密切关系，两段相同结构的歌词与不同旋律和节奏达到的艺术效果。欣赏《黄河船夫曲》和《保卫黄河》，了解黄河──中国的母亲河，体会在《保卫黄河》中所表现的黄河的汹涌气势和中华民族的精神。

　　教学过程：

　　1．以提问导入新课。

　　我国幅员辽阔，有很多江河、湖泊，在众多的江河中，最的是哪两条？为什么？它们流经的省份有哪些？

　　黄河和长江（可出示地图）

　　黄河：青海省、甘肃省、宁夏**自治区、内蒙古自治区、陕西省、山西省、河南省、山东省。

　　长江：青海省（通天河）、**自治区、云南省、四川省、重庆市、湖北省、湖南省、江西省、安徽省、江苏省。

　　黄河、长江是中华民族的发源地，中华民族对它们有着特殊的感情。《江河万古流》中寄托了我们对黄河、长江的感情。

　　2．教唱《江河万古流》。

　　（1）播放歌曲《江河万古流》。

　　（2）讲解歌曲中的节奏难点，并做练*。体会歌词与节奏、曲调结合在一起所表达的情感。

　　（3）教唱歌曲，并打拍子唱乐谱。用自然的'、较深沉的声音演唱歌曲。

　　（4）学唱歌曲后，启发学生体会歌曲的结构──单二部曲式（二段体）。两段开始处的不同旋律所表达的不同情感，旋律的再现起到歌曲“统一”的作用。

　　3．欣赏《黄河船夫曲》（2遍）

　　以提问引入欣赏内容：

　　你是否知道与黄河、长江有关的故事，或以黄河、长江寄托某种感情的音乐作品？

　　（1）欣赏一首描写黄河边人们生活的歌曲──《黄河船夫曲》（第一遍）。

　　（2）参考谱例找出歌曲中的“重复”部分。

　　（3）其旋律是由几句构成的？歌曲的分句与歌词的写法（排比）和内容有着直接的关系。

　　（4）跟着录音模唱这首歌曲（第二遍）。

　　4．欣赏《保卫黄河》

　　（1）以“抗日战争”引入欣赏──钢琴协奏曲《保卫黄河》。提问：在这个作品中感受到了怎样的气势？强调中华民族不畏**的精神和乐曲中所表现出的滔滔河水奔涌向前的宏伟气势。

　　（2）介绍《黄河大合唱》及其词作家光未然，曲作家冼星海。简单介绍钢琴协奏曲《黄河》的创作背景。

　　（3）介绍《保卫黄河》中的主题旋律。分段欣赏，感受不同音乐形象：引子、主题旋律（第一、二部分）、主题展开（第三部分）、宽广的旋律（第四部分）、主题再现（第五部分）。

　　（4）完整欣赏。

　　5．小结

　　通过唱歌和欣赏，感知歌曲的二段体结构和音乐中的再现、重复，感受和体会歌曲的不同风格，什么叫做钢琴协奏曲，以及不同作品中的不同音乐形象。

　　初中音乐教案 7

　　一、初识名人

　　课前大家广泛搜集了贝多芬的资料，请展示一下好吗？

　　我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》，听完后，告诉我你的感受，《音乐巨人贝多芬》教案设计8。

　　二、听《命运交响曲》片段，交流感受。

　　生1：感觉很震撼，很有气势，仿佛是激烈的敲门声。

　　生2： 。

　　这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的巨作，贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦，成为伟大的音乐巨人呢？让我们一起走*名人。

　　三、走*名人

　　1、 布置大家预*了课文，谁先来读一下生字？齐读。

　　2、课文从客人来访谈起，请你概括其中写了哪几件事？

　　（客人参观贝多芬工作室——客人与贝多芬会面——贝多芬回忆最后一次指挥的情形）

　　四、解读名人

　　1、 作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物，你觉得文章写的最精彩地方在哪里？(肖像、语言)

　　我们先来剖析肖像描写部分，谁来读？

　　3、请你按照“从 中，我读出了一个 的贝多芬，初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式，说说你的理解。师举例。

　　学生读外貌描写部分，交流。

　　①外貌：（双肩、眼睛、嘴）—坚忍无比

　　②比较阅读 罗曼罗兰的《名人传》片断，比较写法的.异同。

　　（相同：观察角度相同，着眼点相同

　　不同：课文抓住典型特征，语言简练，着力表现贝多芬坚忍无比的生的意志；选文描写全面细致，突出了贝多芬相貌*庸甚至丑陋，与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。）两段描写各有千秋，都服务于作者的写作目的，都能以形传神，课文尤其如此。

　　③写法：以形传神

　　仿写练*：抓住某位同学的一个面部特点写一、二句话、交流。

　　4、内心（语言）

　　古语说：言为心声，透过贝多芬的语言，我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言，说说你的理解。

　　a 一株树：苦闷、绝望 热爱自然

　　b 火山： 坚强 与厄运抗争、献身音乐

　　c 心里的音乐： 用生命创作

　　d “永恒”：超越自我 音乐相伴 （用苦痛换来欢乐）

　　5、概括贝多芬给你的总体印象：独立坚强，严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。

　　1、作者为什么称贝多芬为“音乐巨人”？ 信念、巨人、贝多芬

　　初中音乐教案 8

　　第一课时

　　教学内容:

　　1.歌曲:《渴望春天》。

　　2.创编:为歌曲配打击乐伴奏。

　　3.配乐散文:《春》。

　　教学准备:

　　钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

　　教学目标:

　　1.学会歌曲《渴望春天》,并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。

　　2.通过对散文《春》的配乐朗诵,使学生感受音乐与文学的密切关系,审美内涵。

　　3.鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

　　教学过程:

　　1.教师要充分注意“教学导入”环节的重要性,精心设计。如1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导人。要求学生共同参与。

　　2. 请学生朗诵散文诗《春》,并选择适当的乐曲做背景音乐,有感情地表演。

　　教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论,选择合适的作为背景音乐。

　　3.播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听,听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

　　4.随录音轻声哼唱歌曲。其间,教师可以为学生范唱,也可以用钢琴伴唱,通过多种形式的练唱,使学生逐渐熟悉歌曲。

　　5.请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱,加深印象。

　　6.请学生从曲谱中找出变化音。如:

　　(第三乐句)

　　在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

　　7. 再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐:

　　①音乐的速度是什么样的`?快,稍快,很快,极快。结合词、曲特点,谈一谈为什么用这样的速度来表达。

　　②歌曲演唱的力度是什么样的:很弱(pp)、弱(p)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

　　③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪?

　　④你喜欢这首歌曲吗?为什么?谈谈对整首作品的感受。

　　8.在老师钢琴伴奏下,(或用录音带伴奏;老师指挥)全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后,也可由学生独唱或小组唱。

　　9.请学生选择打击乐器,为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计,更多的是鼓励学生自己设计,边唱边加入打击乐伴奏。

　　初中音乐教案 9

　　教学目标：

　　1. 引导学生正确、流利、有感情地朗读诗歌。

　　2. 通过反复诵读，体会诗歌所表达的`思想感情，着重引导学生体会儿女离开母亲

　　教学重点和难点：

　　把握教学设计>文章所表达的思想感情 。

　　教学过程：

　　一、解题导入

　　上课前，请同学们先听一首歌，会唱的同学可以跟着小声唱。(放音乐《七子之歌》) 这是一首什么歌?(《七子之歌》)对，这是大型电视纪录片《澳门岁月》中的主题曲，歌曲朴素真挚、深刻感人，引起中国亿万同胞的强烈反响，大家听了这首歌后不禁潸然泪下。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是已故爱国学者、诗人闻一多。

　　今天我们来共同学*这首诗歌《七子之歌》(板书：七子之歌_ 闻一多)请齐读课题。同学们请看，这个课题和我们以前学*的教学设计>文章课题有什么不同?(加了注解号了)对课**了怎样的注释?(学生来念101页)从注释你知道了什么?(本文是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的三首，另外四首分别是《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)

　　二、初读课文，整体感知

　　1.(放录音)请同学来听录音，课文中有许多难读的生字词，同学们听时一定要注意。

　　2.请同学用自己最好的读书姿势再来读课文，遇到难读的生字词同位可以互相交流。

　　3.先来交流同学们生字词的掌握情况。

　　课件出示：澳门 香港 灵魂 凤阙 吞咽 哭泣 号啕

　　(1)指名读，全班订正(解词：凤阙：宫殿 号啕：大声哭泣)

　　(2)指名领读。

　　课件出示难读的词：襁褓 掳去 黄豹 狞恶 啖着

　　(1)指名读，全班订正(解词：襁褓：包裹婴儿用的东西。掳去：抢去 狞恶：非常凶恶)

　　(2)指名领读。

　　三、深入理解、体会感情

　　1.学*《澳门》

　　(1)指名读第一首诗。其他同学边听边想自己从这首诗中能体会到什么?(澳门离开母亲的太久了，渴望回归的强烈感情)从哪体会到的?(板书：太久了 梦寐不忘 我要回来) 太久了?有多久?(三百年)在这三百年里，他们抢去的是我的肉体，但抢不去的是什

　　么?(我的灵魂、我那颗中国心) 梦寐不忘。(睡觉做梦都不忘记)多少年来我梦寐不忘自己的生母。同学们请你们想想，当你们离开自己的妈妈一天、十天、一个月，甚至更长的时间，你会怎样?三百年这是一段多长的时间，这又是一种多深的母子情啊?你能感受到吗?还从哪你能体会出来?

　　背诵：(6人小组分句读，最后一句齐读，要求不看书)

　　小组汇报

　　过渡：《澳门》这首诗表达了儿女离开母亲也太久，渴望回归的强烈的感情，《香港》这个和澳门有着同样经历的

　　2.学*《香港》

　　请同学以小组为单位自学《香港》这首诗。

　　我们就以感情朗读汇报交流。

　　感情读：小组可选择自己喜欢的方式来读(选出读得最好的同学读、小组成员齐读、男女生分读、每人一句表演读等。)

　　四、拓展

　　1.同学们你们知道这两个

　　2.出示课件：香港、澳门回归资料，教师介绍

　　初中音乐教案 10

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过聆听歌曲，感受歌曲带来的意境，学生能够产生对民族的热爱之情。

　　【过程与方法】

　　通过演唱、聆听、感受等方法，学生能够进行对歌曲创编活动。

　　【知识与技能】

　　了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。

　　二、教学重难点

　　重点：引导学生体验旋律的美感，感受歌曲所传达的情感。

　　难点：了解装饰音、衬词、力度符号、回声等，并学会哼唱歌曲。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》，并提出问题：歌曲是哪个民族的?

　　学生自由发言。

　　教师总结：本首歌曲的是朝**歌曲，我国地大物博，五十多个民族，每个民族都有自己民族不同的歌曲，顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。

　　(二)感受体验

　　1.初听歌曲

　　并设问：“歌曲的情绪是怎样的?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲的情绪是悠长的、宁静的，仿佛把人们带入到了乌苏里江边。

　　2.复听歌曲

　　并设问：“歌曲有什么特点?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲整体的感觉是摇曳的，具有船歌的特点，仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。

　　(三)分段欣赏

　　1.再次聆听歌曲，尝试将歌曲进行分段，通过聆听歌曲可以分为三段。

　　2.带领学生聆听第一段，并提问第一段音乐有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师讲解：第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化，营造了歌曲的意境，回声的出现仿佛把人们带到意境中，感受乌苏里江的美。

　　3.带领学生哼唱第一段，注意力度以及装饰音的出现。

　　4.带领学生聆听第二段，并提问第二段歌词描绘的是什么内容?

　　学生自由回答。

　　教师讲解：第二段出现了歌词，并且出现了少量的'衬词，更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦，歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲，了解作者要表达的思想情感。

　　5.带领学生有感情地哼唱第二段。

　　6.带领学生学*第三段，并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。

　　学生自由回答。

　　教师讲解：第三段重复第一段，出现了大量的衬词，目的是将听众拉回现实，再次感受乌苏里江的美景。

　　7.带领学生哼唱第三段。

　　8.再次整体聆听歌曲，并带入刚才的体会。

　　9.整体的融入感情哼唱歌曲。

　　(四)巩固提高

　　教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏，提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

　　创编完成后请各组进行表演，而后进行生生评价、教师评价。

　　(五)小结作业

　　今天我们学*了歌曲《乌苏里船歌》，感受到了歌曲中浓浓的春意，希望同学们在生活中善于观察生活中的美，热爱生活。

　　回去继续搜集中外民族的船歌，下节课进行分享。

　　四、板书设计

高中音乐教案优选【十】份（扩展3）

——高中音乐鉴赏教案(精选十篇)

　　高中音乐鉴赏教案 1

　　一、教育理念

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：一课时

　　四、教学目标

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：多媒体课件

　　八、教学过程

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学*的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学*兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学*放在首位，使学生对本节课的学*内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学*。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学*，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。 ②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。 ④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西**歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

　　高中音乐鉴赏教案 2

　　教学内容：

　　1.听赏《中华人民共和国**》。

　　2.学唱歌曲《****真美丽》。

　　教学目标：

　　1.能安静地聆听音乐，并知道在什么场合下要唱、奏**。

　　2.熟悉《中华人民共和国**》，感受人声和器乐不同的音色。

　　3.学唱歌曲《****真美丽》，能用正确的演唱姿势唱歌。

　　教学重难点：

　　学唱歌曲《****真美丽》

　　教学准备：cd

　　教学过程：

　　(一)听赏《**》

　　1.引入新课。

　　教师简单介绍每个国家都有自己的**。**代表着一个国家的尊严，反映该国家人民的精神风貌。因此，在唱、奏**时一定要起立。面部表情要庄重、肃穆，身体不能乱动。介绍完后，请学生起立，播放《中华人民共和国**》的录音，让学生完整地听赏一遍。

　　2.可向学生提问：在什么场合、情景下唱、奏**?然后播放有关唱、奏**的vcd、录像带或幻灯片及有关图片，再请一至两位学生补充。

　　3.介绍**的来历，并听齐唱和铜管乐演奏的**，使学生感受人声与乐器的不同音色。

　　4.教师启发学生简单谈谈，用乐器演奏和人声演唱《中华人民共和国**》给他们的不同感受。

　　5.播放奏**、升**的画面，让学生知道奏**、升**的联系。

　　(二)学唱《****真美丽》

　　1.教师可让学生自己谈一谈，**的形状、颜色、五星的排列、象征意义等**知识。

　　2.教师播放歌曲录音或范唱一遍，以引起学生学唱歌曲的兴趣。

　　3.教师带领学生将歌词按语言节奏朗读一遍。

　　4.学生跟着教师分句模唱歌曲数遍。

　　5.教师引导学生，以接唱方式熟唱歌曲，如教师唱“****”，学生接唱“真美丽”

　　高中音乐鉴赏教案 3

　　第十六单元 第二十九节：冼星海

　　教材版本：普通高中课程表准实验教科书 .音乐 (人民音乐出版社)

　　模块名称：音乐鉴赏

　　授课年级：高一 教学

　　课时：一课时

　　教学目标：

　　1、 知识目标: 介绍大型声乐套曲《黄河大合唱》及 作品创作的年代、背景，认识、了解 “人民音乐家”冼星海的光辉一生。

　　2、能力目标：培养学生感受、体验、理解音乐的能力，对作品整体把握的鉴赏能力，通过细赏其中的乐章，更深刻地理解作品。

　　3、情感目标：培养学生们的爱国热情，感受作品情感内涵，激发和培养学生的爱国主义情感和为中华之崛起而发奋学*的信念。

　　教材分析：

　　1、《黄河大合唱》是人民音乐家冼星海1939年3月创作的著名大型声乐作品，是我国*代音乐史上一部具有强大艺术生命力的壮阔无比的史诗。作品痛诉了华夏摇篮——黄河遭受的苦难;揭示了黄河伟大坚强的气概;歌颂了中华民族反抗侵略、坚强必胜的英雄气概。这部作品以其巨大的艺术魅力在民族存亡的紧要关头像战斗的号角、讨伐的文一样震撼着每一个中国人的心灵，使中华儿女斗志昂扬地奔赴战场，去投入民族**战争，去光复被蹂躏的每一寸土地。 《黄河大合唱》的歌词是诗人光未然根据原拟写的长诗《黄河吟》改写的八乐章歌词，而且每乐章前都有诗歌朗诵。 《黄河大合唱》的全部合唱谱曲仅用六天的时间，连同伴奏音乐也不过半月。在演唱形式上有独唱、对唱、齐唱、轮唱、合唱等;在曲式结构上既吸取了西洋音乐的创作手法，又强烈地突出了民族音乐的`色彩、风格;在伴奏音乐上，既发挥了管弦乐有宏大气魄的特长又突出了民族乐器的色彩;演唱前的诗歌朗诵突出并强化了歌曲的内容，使人顿时热血沸腾、心潮为之震撼。 《黄河大合唱》是堪与世界任何声乐名作相媲美的永世辉煌的音乐名著。

　　《黄河大合唱》共分八个乐章：1、《黄河船夫曲》激越而惊心动魄的战歌。2、《黄河颂》气势雄伟的男中音独唱。3、《黄河之水天上来》配乐诗朗诵。4、《黄水谣》民谣体的诉说性民歌。5、《河边对口曲》朴素的民歌风格，男生对唱歌曲。6、《黄河怨》感情深厚、如泣如诉的女高音独唱曲。7、《保卫黄河》进行曲体裁的轮唱曲，形象鲜明有力、富于动力。8、《怒吼吧!黄河》整部作品的精练概括，艺术感染力达到全曲顶峰。

　　2、作者及创作背景

　　冼星海(1905-1945)，广东番禹人。青年时期留学法国学*声乐，1935年回国投入抗日救亡斗争。他积极创作演出，作品皆为鼓舞中国民众同仇敌忔投入抗日的内容。他相继创作了《在太行山上》《到敌人后方去》等多首歌曲，大型声乐作品有《黄河大合唱》《生产大合唱》《九.一八大合唱》等，其他还有《中国狂想曲》等器乐作品。

　　教学难点：创设情景，激**感，感受作品的内涵，使之受到爱国主义的教育。

　　教学方法：听一段、唱几句、议一阵，启发 感受 参与 熏陶、 陶冶。

　　教学过程

　　一、课前组织：

　　声乐练声：作胸腔共鸣和头腔共鸣的转换练*。

　　二、情景导入： 播放抗日战争历史纪录片。

　　提问：影片内容发生在哪一个特殊的历史时期?你看后有哪些感想?(教师点拨，让学生更清楚地了解音乐创作的背景。)

　　三、新课

　　导语：工人、农民、知识分子，各行各业，各个阶层，革命的人群像像潮水般涌入这场浩大的反侵略的战争中，其中当然也包括我们许多优秀的音乐家……

　　1、 播放洗星海生*简介

　　提问：你从中可以看出冼星海是个怎样的人?

　　2、 播放《黄河大合唱》的创作故事

　　提问：(1)、冼星海在战火中、在窑洞里、在土炕上、在煤油灯下、在小方桌上，仅用了六天时间就完成了这部巨作，是什么动力使他做到的呢?

　　(2)延安演剧三队在自制简陋的乐器伴奏下，仅用了14天时间就完成了首演，那又是什么动力能使他们做到呢?

　　3、 播放《黄河大合唱》八个乐章剪辑音乐视频，学生分别说出八个乐章曲名，并随机说说

　　每个乐章其中的音乐特征或随音乐唱唱其中的乐句。

　　(1)教师简介作品体裁—声乐套曲，学生总结听赏八个乐章总体印象，填空：作品(音乐内容)丰富，(音乐情感)丰富，(表演形式)丰富。

　　教师小结：《黄河大合唱》的音乐以群众歌曲的音调为基础，同时吸取了民间音乐的因素，在曲式结构上还吸取了西洋音乐的创作手法，由此可以看出冼星海无论是在音乐专业创作的安排上还是在主题内容的把握上都做得非常的细致。

　　(2)学生谈谈自己喜欢的乐章，有的可以唱唱有特点的乐句，或朗诵其中的文句。

　　过渡语：今天老师要给大家介绍其中在老百姓当中传唱非常广的二个乐章，那就是《黄水谣》和《保卫黄河》。

　　4、 欣赏《黄水谣》

　　(1) 完整播放《黄水谣》，分析音乐形象。

　　提问：音乐可以分为几个乐段(三个)，你在音乐中听到几种情绪?(幸福、痛苦)

　　(2) 观看教师制作的本乐章各个乐段音乐要素对比表格，并通过示范、讨论体会“音乐语言”(音乐要素)对音乐形象产生的重要影响。

　　(3) 教师和学生共同合作演唱《黄水谣》第一乐段和再现乐段。

　　提示：亲身体会音乐情感和音乐要素的作用。

　　高中音乐鉴赏教案 4

　　一、学*目标

　　（一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。

　　（二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。

　　二、重点与难点

　　重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。

　　三、教学内容安排

　　（一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学*目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水*而定）。

　　（二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。

　　1、再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

　　2、分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

　　四、教学资源建议

　　（一）学生资源（二）多媒体资源（三）网络资源

　　五、教学方法与学*指导策略建议

　　（一）知识的学*，采用在教师指导下自主预*式学*方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。

　　（二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。

　　六、教学过程

　　七、教学评价建议

　　（一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。

　　（二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

　　高中音乐鉴赏教案 5

　　一、学*目标：

　　(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生*及主要贡献。

　　(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

　　(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

　　二、重点、难点：

　　重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

　　难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

　　三、教学内容安排：

　　(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

　　(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

　　四、教学资源建议：

　　(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

　　(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

　　(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

　　五、教学方法与学*指导策略建议

　　(一)教学方法：(针对教师)

　　1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

　　2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

　　3、指导学生去梳理*代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　(二)学生学*指导策略建议

　　1.努力通过赏析，去归纳、梳理*代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

　　2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

　　3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

　　六、教学过程：

　　略

　　七、教学评价建议：

　　1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

　　2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

　　高中音乐鉴赏教案 6

　　教学内容：

　　中国戏曲——京剧。

　　教学目标：

　　通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

　　难点、重点：

　　通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学*京剧的兴趣。

　　重点要唱会《唱脸谱》。

　　教学准备：

　　收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。

　　教学过程：

　　1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

　　2、观看京剧片段（VCD）。

　　1、京剧常识：

　　（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）

　　（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

　　2、欣赏京剧唱段：

　　（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）

　　（2）智斗。（沙家浜）。

　　（3）唱脸谱。

　　3、学唱京剧《唱脸谱》。

　　（1）反复听唱。

　　（2）跟伴奏视唱。

　　小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

　　课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

　　高中音乐鉴赏教案 7

　　教材简析

　　1938年11月，武汉沦陷后，我国现代著名诗人光未然（即张光年）带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附*东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中亲临险峡急流、怒涛旋涡、礁石瀑布的境地，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了悠长高亢、深沉有力的船夫号子。次年1月抵达延安后，光未然一直酝酿着《黄河》词作，并在年除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。冼星海听后异常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》并完成了这部大型声乐名作。同年4月13日在延安陕北公学大礼堂首演（由邬析零指挥），引起巨大反响，很快传遍整个中国。本文作者于1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到了这首歌，看到了抗日军民在紧张而沉着地准备投入战斗，于是，把自己当时的所见所闻和感受写了下来。

　　课文既写了演唱《黄河大合唱》的情景，又写了抗日部队奔赴前线的场面，表现了《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。词句鲜活生动，气势恢弘，富有感染力。特别是描写演唱部分，先描写合唱队员目光闪闪、神情严峻，乐队奇特，再描写演唱情景，中间穿插作者丰富的联想和想象在写抗日部队奔赴前线的场面时，那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着。

　　本课的教学重点是抓住重点，在作者的联想与想象中，感受《黄河大合唱》的磅礴气势和抗日军民的昂扬斗志。

　　建议本课教学用1~2课时。

　　解读与提示

　　第1~3段：课文以歌词引出《黄河大合唱》，引出我对1941年在太行山的一座核桃林中，第一次听到这首歌的情景的回忆。风在吼，马在叫，黄河在咆哮！黄河在咆哮！愤怒的情绪、坚定的节奏，有力地表现了游击健儿的英勇气概，表现了中华民族的伟大精神和不可战胜的力量。

　　第4段：是对合唱队进行描写，引导学生抓住三四百人、从台上直排到台下、构成一个巨大的扇面体会合唱队伍的庞大，为后文恢弘的气势作下铺垫。穿过刀山火海说明队员们都历经了战斗的洗礼，从目光闪闪、神情严峻可以感受到队员们的认真和坚毅。

　　屏风：用来隔断视线或挡风的用具。这里把茂盛的核桃林比作屏风。

　　刀山火海：比喻非常危险和困难的地方。

　　闪闪：光亮四射。这里指合唱队员们的目光坚定有力，透射出一种英勇气概。

　　严峻：严厉，严肃。

　　第5段：描写了奇特的乐队。引导学生从乐队的组成和乐器的来历感受乐队的奇特：大提琴是洋油桶改制的，古钟是从庙里摘下的，马号是从号兵连借来的，还有牛皮鼓从这里，我们可以感受到当时条件的艰苦和队员们的满腔热情。

　　第6段：由一个深情的发问引入对演唱情景的描写，并且由这声音，联想到了黄河河畔散发着淡淡清香的枣花，旋转奔流的雄浑河水，目光炯炯的船夫和艄公

　　雄浑：强健有力。

　　第7段：写乐声响起，犹如冲出闸门的洪水，真是黄河之水天上来啊！这是作者丰富的想象。学*这一段，要引导学生注意几个细节描写，捏、举，凝聚了千钧之力，蓄势待发，一劈，便如洪水冲出闸门，气势磅礴，势不可挡。

　　第8段：作者从指挥棒的舞动联想到黄河的巨浪和浪花，让我们感受到了一种恢弘、跳跃的气势。

　　死寂：非常寂静，没有一点声音。

　　澎湃：形容波浪互相撞击，比喻声势浩大，气势雄伟。

　　学*6、7、8段，要着重引导学生感受作者丰富的联想和想象，不仅表达了作者的思想感情，而且烘托了气氛，深化了主题，增强了文章的感染力。并且还要加强朗读指导，通过朗读，体会《黄河大合唱》的磅礴气势，感受语言文字的魅力，达到熟读成诵。

　　第10~11段：写抗日部队奔赴前线的场面。那轻而急促的脚步声让人感受到了紧张的气氛，对战士战斗准备和神态的描写，让人感受到了他们的刚毅与沉着，作者由此展开想象，描绘了一幅在田间、地头的热烈的战斗场面，振奋人心。其间还穿插了对林中合唱的描写，风在吼，马在叫，好似战斗的号角，烘托出一种波澜壮阔的宏伟场面。

　　精悍：精明能干。

　　利落：（言语、动作）灵活敏捷。

　　敏捷：（动作）迅速而灵敏。

　　焦灼：非常着急。

　　迫不及待：急迫得不能再等待。

　　刚毅：刚强坚毅。

　　高中音乐鉴赏教案 8

　　一、学*目标

　　（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

　　（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学*掌握“打溜子。

　　（三）在老师的指导下，学*演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。

　　二、教学重点、难点

　　（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

　　（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。

　　三、教学内容安排

　　（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的`乐趣。

　　（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。

　　（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。

　　四、学*资源

　　（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学*演练打击乐活动增强积极参与的热情。

　　（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。

　　（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学*打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学*民间音乐的兴趣。

　　（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。

　　五、学*方法与指导策略建议

　　（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学*相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。

　　（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。

　　（三）注意引导学生进行探究性的学*，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。

　　（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。

　　高中音乐鉴赏教案 9

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水*及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学*热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复*上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的'？最后的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　【学生活动】

　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　【教学评价】

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

　　高中音乐鉴赏教案 10

　　教学内容

　　学唱歌曲《雪花》。

　　教学目标

　　1、通过学唱歌曲，了解“雪”的形成。

　　2、能正确表达歌曲情绪。

　　3、了解顿音的唱法，并能按照顿音记号演唱歌曲。

　　教学过程

　　1、复*欣赏乐曲《雪花飞舞》。

　　2、请几位学生按自己设计的动作随音乐表演。

　　3、导入新课。教师提问：“雪”是怎样形成的？

　　4、播放录音带或cd，听歌曲《雪花》的录音（也可由教师范唱）。

　　5、教师分句教唱。

　　6、在学生基本学会歌曲后，启发学生（教师示范）：

　　①注意顿音的唱法。注意第一、三乐句第一、二小节中顿音的唱法，应唱得有跳跃感。

　　②注意歌曲情绪的变化。

　　虽然歌曲是多乐句组成的一段体结构，但是，歌曲仍然在情绪上有一定变化：从大的方面看，前4个乐句可以为一部分，为一种情绪，后4个乐句为一部分，是另一种情绪。从小的.方面看，第一、三乐句应唱得跳跃，而第二、四乐句则应抒情等。

　　③注意力度的变化。

　　在演唱这首歌曲时，应注意歌曲强弱力度的走势及顿音记号的作用。第一乐句中第一、二小节，应唱得富有弹性，第三、四小节唱得连贯一些，力度也应由弱渐强；后四小节再由强渐弱；第二乐句与第一乐句相仿；第四乐句，力度从强到渐弱；第七乐句力度渐强，表达一种迫切的心情；第八乐句可唱得稍强。

　　7、最后，全班同学按照以上要求，完整地演唱歌曲《雪花》。

　　教学评价

　　1、学生设计歌表演动作的广泛性。

　　2、学生参与歌表演的投入程度和和谐程度。

　　3、学生听赏音乐时的专注程度。

　　4、学生听赏音乐的联想能力及表达能力。

　　5、随音乐做动作的和谐程度。

高中音乐教案优选【十】份（扩展4）

——高中音乐教学设计 (菁华6篇)

高中音乐教学设计1

　　教学目标：

　　一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

　　三、了解新*成立以来专业创作歌曲的`繁荣景象。

　　教学内容：

　　一、欣赏《我和我的祖国》

　　二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　三、欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　四、欣赏《谁不说俺家乡好》

　　五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

　　二、*词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，*指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。

　　忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

　　三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，*好和**区好的思想内容，表达了**区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

　　五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

　　教学重点：

　　欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

　　教学难点：

　　感受、体验歌曲的音乐、情诸。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

　　师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

　　生：……

　　2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新*伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。

　　二、欣赏《我和我的祖国》

　　1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?

　　2、生：……

　　3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

　　4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学*作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学*，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

　　5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)

　　6、生……

　　7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

　　三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。

　　群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、**战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。

　　艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、*》等。

　　群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

　　四、重点欣赏的歌曲

　　今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

　　(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，*指挥红*回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，*的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，*的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

　　2、出示地形图等

　　3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

　　(提问学生词写的什么内容?)

　　生：……

　　师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

　　4、介绍曲作家——陆祖龙

　　生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学*并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加*南下工作团。50年代任*人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。

　　5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。

　　6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)

　　7、生……

　　8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

　　(二)欣赏《谁不说俺家乡好》

　　1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写**战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为*送粮食的农村女青年唱出的。

　　2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等*40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

　　3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)

　　4、生：………

　　5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，*好和**区的思想内容，表达了**区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

　　6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》

　　7、请一些同学们站起来演唱。

　　五、拓展与探究

　　聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学*作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为*音乐家协会副*，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

　　(二)、欣赏《祝酒歌》

　　(三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣赏《饮酒歌》

　　(提问学生相同点和不同点)

　　生：……

　　师总：两者相同点：同是“酒文化”，

　　不同点：内容、形式、风格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、*民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。

　　歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

　　六、课后作业

　　列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音乐教学设计2

　　一、教学目标 一课时

　　知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲。

　　过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学*中来，加深对歌曲情感的理解。

　　情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力。

　　二、 教学重点、难点

　　教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力。

　　三、 教法、学法

　　教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）

　　讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。

　　示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。

　　多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。

　　（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）

　　学法：（学生是学*的主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。

　　尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　四、 板书设计

　　五、 教学过程

　　本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等。

　　1、 导入 （5分钟）

　　一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复*上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）

　　2、 新课（20分钟）

　　（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）

　　比如 ：

　　1、讲解歌曲时代背景。

　　2、讲解歌曲作者。

　　3、学生初次聆听 体会歌曲情感。

　　4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线。

　　（小组合作方式进行）

　　5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感。

　　（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）

　　比如 ：

　　1、聆听歌曲。

　　2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方。

　　3、设计发声练*曲 （可以板书到黑板上）。

　　4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱。

　　5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下。

　　3、 课堂小结 （5分钟）。

　　自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生。

　　4、 课后作业

　　同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友。

　　下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感。

　　六、 教学反思

　　（空在那儿 这个学生学*了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）

　　在教案中体现自己的教学设计理念：

　　本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。

高中音乐教学设计3

　　[教学目标]

　　1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

　　2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

　　[教学重点]

　　引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

　　[教学用具]

　　多媒体课件、音响、钢琴等。

　　[教学过程]

　　一、情境导入

　　l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

　　①这两首歌曲是否用了同一旋律？

　　②看看谁能把这段旋律演唱出来？

　　2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

　　这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

　　二、欣赏教学

　　1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

　　旋律较*稳→旋律自下而上进行

　　情绪较*稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

　　2．师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

　　介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

　　3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

　　让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

　　4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

　　5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和脚位

　　1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

　　2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

　　四、学生创编表演

　　规则：

　　1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

　　2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

　　3．表演时间不超过2分钟。

　　4．准备时间5分钟。

　　音乐（任选下列一段音乐）

　　1．古典风格的“天鹅”主题。

　　2．说唱风格的“天鹅”主题。

　　情节（任选下列一个故事情节）

　　情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

　　情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

　　3．学生分组表演。

　　4．师生共同评选出优胜组。

　　5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

　　五、师生共同总结舞剧

　　舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

　　六、播放说唱风格的“天鹅”主题

　　让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

高中音乐教学设计4

　　教材分析 ：

　　本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学*。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学*。

　　本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学*之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学*方式，学生将呈现极大的学*热情，作业表现将呈现异彩缤纷。

　　学情分析：

　　这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。

　　教学目标 ：

　　知识与能力：学生学*运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

　　过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。

　　情感态度与价值观：在学*中感受音乐与美术的联系，体验综合性学*带给自己的乐趣。

　　教学重点：

　　激发学生参与综合性学*活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

　　教学难点：

　　通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

　　教学过程：

　　一、热身激趣导入

　　1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。

　　师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？

　　（学生回答谈谈体会）

　　2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）

　　【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学*难度。

　　二、综合体验

　　1、感知描述画面谈感受。

　　出示康定斯基两幅作品

　　1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

　　①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？

　　②画家为什么这样画？

　　（学生回答谈谈感受）

　　师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

　　2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？

　　播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

　　（学生回答说说选择及原因）

　　【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。

　　2、游戏探究线、点与音乐的联系。

　　1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。

　　师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？

　　① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。

　　② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。

　　师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）

　　师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？

　　（学生回答谈自己的发现）

　　师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？

　　老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”。

　　（学生回答）

　　师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。

　　【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化。

　　让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。

　　2）尝试用点和线绘画音乐。

　　师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？

　　播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

　　（教师和学生进行绘画活动）

　　请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。

　　【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

　　3、探究色彩与音乐的联系。

　　1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。

　　师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）

　　（学生回答）

　　师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。

　　（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）

　　小组讨论：

　　①说说两首音乐给你什么感受？

　　②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？

　　请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

　　2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。

　　师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

　　放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。

　　师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？

　　（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）

　　【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

　　4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

　　师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

　　（课件展示同龄儿童听听画画的作品）

　　师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）

　　【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。

　　三、创造表现

　　师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。

　　（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）

　　① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。

　　音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。

　　② 播放音乐《赛马》，学生绘画。

　　【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

　　四、评价

　　1、展评学生作品。

　　画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。

　　① 介绍自己的作品。

　　② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？

　　③ 看到我们的作品你想说什么？

　　（学生说看法，谈体会）

　　师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。

　　2、 这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？

　　（学生说看法，谈体会）

　　今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。

　　【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学*的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心

　　五、课堂延伸

　　感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

高中音乐教学设计5

　　教学目的：

　　初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

　　教学难点：

　　知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

　　教学过程

　　组织教学

　　课间播放歌曲《我的太阳》

　　新课教学

　　1、美声唱法

　　A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

　　B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

　　C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

　　D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

　　提问：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为*唱法。

　　C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

　　3、通俗唱法

　　A、导入：同学们*时喜欢唱些什么歌曲

　　鼓励学生积极上台演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

　　D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

　　4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

　　5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

　　6、小结。

高中音乐教学设计6

　　教学目标：

　　1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、*尔族民歌的风格特征。

　　2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。

　　3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、*尔族。各组对自己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。

　　教学重点：

　　聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

　　教学难点：

　　从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。

　　教学过程：

　　（一）学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。

　　（二）学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。

　　1、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢*收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。

　　2、介绍藏族：*有高原、雪山，有*，*，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**，有金瓶签定的转世灵童。

　　3、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗*惯。

　　传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。*尔族十分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；*尔族姑娘的小辫、大叔的大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。

　　（三）欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》

　　教师提问：

　　1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？

　　2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？

　　（四）欣赏藏族民歌《宗巴朗松》

　　1、教师：今天老师带你们欣赏*民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

　　2、听后提问：你们对*歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？

　　3、教师：*被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。

　　4、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。

　　（五）欣赏*尔族民歌《牡丹汗》。

　　学生边欣赏边思考问题：

　　1、该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。

　　2、教师演唱一首具有新疆典型节奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，见课件完成选择题

　　（1）新疆民歌的节奏特点是（do）

　　do明快re缓慢mi自由

　　（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）

　　do悠长高亢re婉转抒情mi生动活泼

　　（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）

高中音乐教案优选【十】份（扩展5）

——高中音乐鉴赏教案 (菁华6篇)

高中音乐鉴赏教案1

　　教学目标：

　　1、通过本课学*，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

　　2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

　　教学方法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　教学特色：

　　京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学*兴趣。

　　教学过程：

　　一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

　　二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

　　三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

　　四、介绍京剧的乐队

　　京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。

　　打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

　　五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

　　1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

　　2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，*于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

　　3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

　　4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

　　京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练*时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

　　六、欣赏《唱脸谱》。

　　展示*的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是*人。

　　七、总结和拓展。

　　作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。

高中音乐鉴赏教案2

　　一、教育理念：

　　音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。

　　二、教学内容：

　　人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。

　　三、课时：

　　一课时

　　四、教学目标：

　　1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。

　　2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

　　五、教学重点、难点：

　　通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。

　　六、教学方法：

　　采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学

　　七、教具准备：

　　多媒体课件

　　八、教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）

　　2、学生在音乐声中走进教室。

　　二、导入新课：

　　1、用歌曲导入课题：

　　请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题：

　　⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）

　　⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。

　　2、结合所学*的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

　　3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？

　　学生分析并回答。

　　教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。

　　（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学*兴趣。导入课题。）

　　三、新课

　　1、音乐知识：

　　（将音乐知识的学*放在首位，使学生对本节课的学*内容有一定的了解和认识。）

　　学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学*。

　　1）、通俗音乐定义。

　　2）、通俗音乐的内容。

　　3）、通俗音乐的特点。

　　4）、通俗音乐与民间音乐的关系。

　　5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。

　　教师总结：通过对两部分音乐知识的学*，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。

　　为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。

　　2、欣赏音乐作品：

　　1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。

　　①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。

　　②教师范唱：《思念》

　　③分析作品并提问：

　　A、歌曲的主题思想是什么？

　　B、演唱风格应如何把握？

　　教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。

　　C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？

　　学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。

　　④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。

　　2）、欣赏歌曲《懂你》。

　　⑴提问：

　　①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。

　　②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）

　　⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。

　　学生阅读课本提示，回答两个问题：

　　A、这首歌曲的主题思想是什么？

　　B、它的演唱风格是怎样的。

　　教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。

　　⑶学生演唱。

　　3、欣赏《好汉歌》

　　⑴欣赏歌曲《好汉歌》。

　　①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。

　　②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（*民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。

　　⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。

　　（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）

　　四、艺术处理与巩固

　　1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？

　　2、同学们喜欢他们的理由是什么？

　　教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。

　　3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么?

　　学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。

　　4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。

　　对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸：

　　1）不盲目追星。

　　2）不疯狂追星。

　　3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

　　（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）

　　五、归纳与总结。

　　（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）

　　在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。

　　通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。

　　希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。

高中音乐鉴赏教案3

　　一、课题

　　《赏析惊愕交响曲》

　　二、教材分析

　　《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，刹那间乐队用的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

　　三、教学目标

　　1.知识与技能：

　　(1)通过全体学生参与演奏，培养学生简单乐器的演奏水*及合奏的能力。

　　(2)通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

　　2.过程与方法：

　　（1）通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

　　（2）发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

　　3.情感、态度与价值观：

　　（1）通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

　　（2）通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　四、教学重难点

　　1.分段赏析惊愕交响曲

　　2.通过演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

　　五、教学方法及教学设计意图

　　1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学*热情，并熟悉该曲的主题部分，从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

　　2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介，针对学情，灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节，真正发挥学生主体作用，营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

　　六、教学过程

　　（一）导入：

　　复*上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）

　　（二）学生分析作品，用乐器演奏作品片段

　　现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

　　1.主题：全体同学用竖笛演奏。（强弱变化如何处理？注意最后一个音。）

　　2.分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？

　　（2）变奏二：转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

　　（3）变奏三：

　　①十六分音符用什么乐器演奏？

　　②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？

　　（4）变奏四：

　　①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？

　　②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？

　　（5）尾声：

　　作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？

　　3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

　　（三）小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

　　通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）

　　（四）总结

　　通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

　　【学生活动】

　　l.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

　　2.变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

　　3.变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。（b部分略）

　　4.变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

　　作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏，丰富作品。部分学生演奏，其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

　　5.尾声：情绪有些压抑，暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半，弱收。全体学生完整演奏作品。（学生总结变奏曲式。）

　　变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次，多则数十次。

　　【教学评价】

　　本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐鉴赏教案4

　　教学内容：

　　1、《祖国颂》

　　2、《你是这样的人》

　　3、《走进新时代》

　　教学目标：

　　(1)欣赏《祖国颂》、《你是这样的人》、《走进新时代》，联系所学作品，了解音乐的社会性既音乐的社会功能，感受音乐作品意境，并进行爱国主义教育。

　　(2)通过学*，体验感受合唱音乐的风格、特点，了解我国合唱艺术的发展史及艺术价值。

　　教学理念：

　　师生进行研究型学*，根据上节课布置的作业，学生在在课上完成合唱的起源，不同时期的代表作，及音乐风格特点、作用意义等，并以《走进新时代》、《祖国颂》、《你是这样的人》为例，认识歌声记录新*发展的历程。教师从中给予指导。

　　教学重点与难点：

　　1、通过学*，懂得音乐的社会性既音乐的社会功能。感受、体验、了解合唱音乐的特点。

　　2、通过学*、演唱，提高学生的实践能力。

　　教学准备：

　　①学生将收集的的资料，整理好，用以说明合唱艺术。

　　②教师需多媒体设备，课件等。

　　③学生进入教室按声部落座。

　　教学过程：

　　一、《祖国颂》

　　1、介绍合唱《祖国颂》(乔羽词，刘炽曲)：(出示多媒体)

　　《祖国颂》是一首振奋人心、鼓舞士气、气势宏伟，热情讴歌祖国大好河山的合唱作品，分为A，B，A三个乐段，教师范唱三段的主题，并简要介绍说明。演唱《祖国颂》这首歌，使我们更加热爱我们伟大的祖国。

　　2、聆听全曲

　　3、组织学生说出聆听后的感受

　　4、学唱三段的主题旋律，加深体验歌曲的结构、内涵及风格特点

　　5、出示多媒体：“什么是合唱艺术” 、“合唱艺术的特点是什么”。

　　合唱是具有丰富艺术表现力的音乐艺术形式。

　　6、组织学生交流展示各自的资料，教师参与展示、总结归纳：合唱艺术的起源、发展，每个历史时期的代表人物及相关作品，以及它们的风格特点。

　　二、《你是这样的人》

　　欣赏分别由戴玉强的美声唱法和刘欢的通俗唱法演唱，请学生进行对比。

　　作品介绍：《你是这样的人》是电视片《百年恩来》的'主题歌，是为纪念*诞辰一百周年而作，题材为颂歌，歌曲含蓄、深沉，回味深长。

　　请同学说出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，简单谈谈感受。

　　重复欣赏，戴玉强演唱的。

　　师点拨提示：*，是一个让后人无限追忆和怀念的历史伟人，我们不能忘记他，也无法忘记那些为革命的胜利而抛头颅洒热血的先烈们。

　　三、《走进新时代》。

　　(1)分别欣赏：独唱《走进新时代》、合唱《走进新时代》。

　　师：请同学们注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---独唱、合唱，产生的效果有怎样的区别。

　　(2)实践

　　教师弹奏并演唱《走进新时代》

　　学生分成两个声部，学唱《走进新时代》，进一步体验感受合唱的艺术魅力。

　　师：《走进新时代》作于1997年党的“十五大”召开前夕，歌曲以优美抒情的旋律，婉转动听的音调，抒发了全国人民，在继往开来的领路人带领下，满怀豪情走进新时代的情怀。

　　歌曲为二段体，每个乐段由四个乐句组成，结构规整，歌曲的曲调采用民族宫调式，歌词以第一人称——我(我们)展开，倍感亲切。

　　第一乐段是陈述性的诉说——“总想对你表白，我的心情是多么豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多么热爱……”演唱中注意装饰音的效果，使曲调更具有口语的语感，自然而优美。

　　第二乐段是对比段，旋律在高声区，情绪更加激昂，更加高亢，歌词中先后以“东方红”、“春天的故事”唱喻我党的第一代、第二代——以*和*为核心的领导人，带领*人民进行社会主义建设事业，以*为核心的新一代领导人继往开来，把改革开放事业推向前进。

　　学唱中，教师要给予气息，咬字、吐字、强弱、情感处理等，必要的指导，把歌颂与豪迈的激情充分表达出来。

　　播放歌曲，全体合唱《走进新时代》，教师指挥。

　　四、巩固与深化

　　教师与学生一起，把整节课的内容，回顾，整理，总结归纳。

　　学生可继续用搜集的资料说明。

　　教师在音乐有何社会功能上进行引导、点拨，进行研讨。

　　音乐与人类生活有什么关系?研讨。

　　音乐是怎样为人类服务的?研讨。

　　我国合唱艺术的发展史和艺术价值，引导学生总结不同时期作品的历史意义。

　　最后针对教学重点进行提问与考核。

　　五、下课，布置作业。

高中音乐鉴赏教案5

　　一、课标

　　《课标》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映*现代与当代*社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”引导学生参与打击乐的艺术实践，感受和体验演奏打击乐的乐趣。了解其音乐内容和社会功能。

　　二、教材：

　　本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第三单元第六节。所教的内容为湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”。课时安排为一课时。

　　三、教学目标：

　　1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

　　2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。

　　3、通过对《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》的感受和体验，激发学生对本国本土的民族民间音乐文化的关注与热爱。

　　三、教学重、难点：

　　1、聆听《童谣》、《锦鸡出山》、《滚核桃》，想象乐曲表现的生活内容和表现手法。

　　2、由于学生的音乐基本素养参差不齐，所以对部分锣鼓经、节奏谱的准确把握较难，所以老师在课堂上要注意引导。

　　四、学法

　　1、完整地聆听音乐作品，采用阅读课本结合讨论作品的方法，老师小结和补充。

　　2、通过典型节奏型的练*，体验打击乐器表现出来的音响效果。

　　五、教法

　　根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学*知识的引导者、参与者和合作者。综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：

　　1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学*兴趣。

　　2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学*热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

　　3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学*的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

　　六、教学流程

　　（一）导入：先让学生视听一小段锣鼓音乐，然后谈话引入新课。

　　[创设情境、调动气氛]

　　（二）出示课题：鼓乐铿锵

　　1、从《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》中选出部分锣鼓经进行师生互动。

　　[让学生对锣鼓经有了初步的了解。]

　　2、视听《锦鸡出山》，之后让学生描述一下乐曲所表现的情节，然后进一步引导学生理解这首乐曲实质表现了什么？（这个环节安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　3、根据《锦鸡出山》的演奏乐器和乐曲所表现的内容，总结出流行于湖南土家族的一种民间器乐演奏形式“打溜子”。

　　4、视听《滚核桃》，师生共同交流表演形式及演奏技法（包括乐曲的组成部分：头、身、尾三个部分）；然后让学生描述一下乐曲所表现的内容。（这个环节也安排1、2分钟的时间让同学们思考）

　　5、根据《滚核桃》总结出一种在*农村流传最广的，以吹奏乐器和打击乐器为主的乐种“鼓吹乐”，又称“鼓乐”。

　　6、视听乐曲《童谣》：

　　（1）先熟悉音乐主题并练*口噙子数板的节奏。

　　（2）带问题聆听乐曲《童谣》，乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？

　　（3）根据乐曲《童谣》总结出一种以吹管乐曲为主，打击乐曲为辅的一个类别“吹歌”。

　　7、老师引导学生对《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲的音乐情绪进行归纳。

　　[以上2、3、4、5、6、7几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。]

　　（三）知识的拓展和延伸：（选择“拓展与探究”第四题的第1小题）

　　1、先让学生熟悉节奏谱。（可以师生互动）

　　2、分组或自由组合进行打击乐合奏训练。

　　3、相互评价。（在评价中尽可能多一些鼓励）

　　[此环节体现了团结合作的精神和实事求是的态度。]

　　（四）课外作业的布置：

　　收集或记录有关当地鼓吹乐的曲谱或音响资料。

高中音乐鉴赏教案6

　　教学目标：

　　1、知识目标：

　　（1）、通过教学使学生了解*民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

　　（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

　　2、能力目标：

　　（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

　　（2）、通过这节课的学*，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学*创新的能力及实践能力。

　　3、情感目标：

　　培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

　　教学重点：

　　掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

　　教学难点:

　　江南丝竹和广东音乐的辨别。

　　教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

　　教学工具: 多媒体课件(power point) 。

　　教学过程:

　　一、组织教学:

　　1、上课礼仪

　　2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

　　二、导入:

　　同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

　　中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。*代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道*的哪些民族乐器呢？知道我们中华民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　1、民族乐器的种类及划分:

　　吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

　　拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

　　弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

　　打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

　　（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

　　同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

　　2、民乐合奏的基本形式:

　　清锣鼓乐:打击乐器合奏。

　　吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

　　弦索乐： 拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

　　丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

　　（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

　　3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学*了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学*另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学*兴趣。

　　三、授课:

　　课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升*》。今天我们通过这两首乐曲的学*来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

　　1、江南丝竹

　　江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

　　有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

　　接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

　　（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

　　(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

　　在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

　　这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

　　刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

　　《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

　　（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

　　刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

　　2、广东音乐

　　广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

　　广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成*惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

　　欣赏广东音乐《娱乐升*》。

　　（1）、播放《娱乐升*》并且思考以下几个问题：

　　（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

　　（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

　　（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

　　《娱乐升*》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

　　（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

　　四、巩固复*：

　　通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

　　拓展与探究:学生小组讨论

　　还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

　　2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

　　五、课堂小节：

　　同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多*的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学*了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们*的民乐美不美？（生:……）。

　　可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

　　为了继承和发扬*的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在*时的学*生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学*，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关*民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

高中音乐教案优选【十】份（扩展6）

——高中音乐课音乐教学计划

高中音乐课音乐教学计划

　　光阴迅速，一眨眼就过去了，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，是时候开始写计划了。那么你真正懂得怎么写好计划吗？下面是小编精心整理的高中音乐课音乐教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

高中音乐课音乐教学计划1

　　高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。

　　一、指导思想

　　贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学*音乐、享受音乐奠定基础。

　　二、学情分析

　　这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌*惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练*还是会有很多的学生跟不上节奏。

　　三、教材分析

　　本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

　　以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

　　四、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1、音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

　　2、音乐情绪与情感

　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3、音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

　　（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

　　4、音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

　　（二）表现

　　1、演唱

　　（1）乐于参与各种演唱活动。

　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

　　（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。

　　2、演奏

　　（1）乐于参与各种演奏活动。

　　（2）学*课堂乐器的`演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

　　（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

　　（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。

　　3、综合性艺术表演

　　（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

　　（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

　　（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

　　4、识读乐谱

　　（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

　　（3）能够识读简单乐谱。

　　（三）创造

　　1、探索音响与音乐

　　（1）能够自制简易乐器。

　　（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

　　2、即兴创造

　　（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。

　　（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

　　3、创作实践

　　（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。

　　（2）能够创作2——4小节的旋律。

　　（四）音乐与相关文化

　　1、音乐与社会生活

　　（1）关注日常生活中的音乐。

　　（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

　　（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

　　2、音乐与姊妹艺术

　　（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

　　3、音乐与艺术之外的其他学科

　　（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

　　（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

　　五、教学重点

　　1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水*

　　2、进一步加强基础乐理知识的学*，特别是对音符的认识能力

　　3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱*惯，减少喊唱现象

　　4、能参与一些自己力所能及的创编活动

　　六、教学措施

　　本学期我将针对四年级各班级学生学*的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学*。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学*。

高中音乐课音乐教学计划2

　　一、指导思想

　　认真落实普通高中音乐课程改革实施指导意见的精神，深化中学音乐课程改革，深入贯彻省、市、区音乐教研室有关音乐教育教学指导精神，在教育教学中落实我校的办学理念。

　　真落实音乐教学的各项工作，落实学校对常规教学中对教育教学工作的具体细则。不断加强新课程标准学*，进一步探索新课程标准指导思想下，我校艺术教育发展的思路。不断提高我校音乐教学工作，推动我校艺术教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。

　　二、工作任务与目标

　　1、认真落实《普通高中音乐课程标准（实验）》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学*和音乐课程教学研讨活动。结合我校高中音乐模块的开设，做好教师业务学*、培训和课堂教学交流工作。

　　2、认真落实、完成学校交给的各项工作。充分利用各种资源，加强教师专业发展。

　　3、音乐教研活动要常规化、常态化。通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化。

　　4、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作，向教学过程要质量。认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学*实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学*研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。

　　5、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学*基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。

　　三、音乐活动

　　1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。

　　2、根据学生的兴趣和爱好，配合学生处组织好音乐社团的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的活动氛围。

　　3、重视艺术生的音乐汇报，为艺术生提供锻炼的舞台。

　　四、工作措施

　　1、加强校本培训，积极、认真参加学校组织的各种校本培训活动，通过培训提高认识和能力。

　　2、深入开展学*和教研活动。加强音乐教师自身素质提高的学*活动，通过走出去的形式，学*他人的成功经验，减少新课程改革推进中的弯路，把别人先进的教学理念、教学方式在学*中消化理解，并结合我校实际情况认真钻研并熟悉、掌握新课标和新教材体系。并根据本校的教学实际，拟定出学期教学计划。

　　3、不断研究新课程新教材，制定科学合理的学期教学目标、内容，科学地安排教学步骤和教学环节，选择灵活多样的教学方法，教案的准备要既备教材也备学生。

　　4、认真分析高三音乐特长生的学*状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上取得更大的进步，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。

　　5、课堂教学目标明确，课型特色鲜明，设计合理，教学过程简明，层次清楚，过渡衔接自然。重视学生主体作用。

　　6、音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，制定相应的训练计划。活动要有组织、定地点、定时间、有成效地进行。

　　7、加强新课程标准教学评价体系的学*，不断探索符合我校实际的音乐教学评价体系，结合我校实际制定合理正确的教师学生综合评价方式，进一步完善我校音乐教育综合评价体系。

高中音乐课音乐教学计划3

　　一、指导思想

　　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学*兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

　　二、学情分析

　　从整体的水*看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学*积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

　　三、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1.音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

　　2.音乐情绪与情感

　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3.音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　　（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

　　4.音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

　　（二）表现

　　1.演唱

　　（1）乐于参与各种演唱活动。

　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

　　（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。

　　2.综合性艺术表演

　　(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

　　(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

　　(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

　　3.识读乐谱

　　(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。

　　（三）创造

　　1.探索音响与音乐

　　(1) 能够自制简易乐器。

　　(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

　　2.即兴创造

　　(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

　　(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

　　（四）音乐与相关文化

　　1.音乐与社会生活

　　(1) 关注日常生活中的音乐。

　　(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

　　(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

　　(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

　　2.音乐与姊妹艺术

　　(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

　　3.音乐与艺术之外的其他学科

　　(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

　　(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

　　四、教学重点难点

　　1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

　　2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

　　3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

　　4.乐于与他人共同参与音乐活动。

　　五、教学措施

　　1.在日常生活中多学*，提高自身的文化修养和教学水*。

　　2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

　　3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　4.设计好每堂课的导入，提高学生的学*兴趣。

高中音乐课音乐教学计划4

　　本学期担任高一6个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　教学目标：

　　1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　教学要求

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、 调动学生的学*积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　教学措施

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

　　1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线

　　2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水*

　　3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、 加强合作，优势互补，共同提高

　　教学内容

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学*世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　考试考核制度

　　音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分*时考查和期末考查两类。*时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

高中音乐课音乐教学计划5

　　一、课程标准的基本要求

　　在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的***境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

　　二、教材体系内容分析说明

　　在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。

　　三、学生学*情况总体分析

　　根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。

　　要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。

　　四、改进教学方法提高教学质量

　　1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。

　　2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。

　　3、课堂教学灵活，学生是学*的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。

高中音乐课音乐教学计划6

　　一、指导思想：

　　进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

　　二、教学目标：

　　鉴赏时让学生学*我国的民族音乐文化和了解学*世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

　　三、教材分析：

　　本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

　　四、学生情况分析：

　　本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，xx班和xx班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是xx班和xx班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

　　五、教学措施：

　　1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。

　　2、课堂中更要突出“导”方法的运用。

　　3、严格课堂纪律。

高中音乐教案优选【十】份（扩展7）

——高中音乐教师年终工作总结优选【5】篇

　　高中音乐教师年终工作总结 1

　　作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学*和实践，有了很多感受与反思，总结如下：

　　一、转变观念、改变传统的教学模式

　　在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生*、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学*重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学*，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的.手段方式进行教育。

　　捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学*过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学*成果呢？

　　在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学*、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学*和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学*、如何总结知识，学*自主学*的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。

　　二、改变方法，发挥学生的主动性

　　在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学*，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学*、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。

　　我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏*惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

　　三、师生互动，构建和谐课堂

　　在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学*的积极性得到提高，并且主动参与到学*中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。

　　以上三点是我在本次学*后的一些反思。经过这次学*，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学*教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学*专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。

　　高中音乐教师年终工作总结 2

　　很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　高中音乐教师年终工作总结 3

　　作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高音乐教学水*和业务技能。本学年我将注重开拓视野，浏览音乐网页，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。

　　时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接*尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：

　　一、思想方面

　　在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学*，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

　　二、教学方面

　　在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学**惯、学*方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　　另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复*。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

　　三、考试方面

　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲。各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取*均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

　　1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。**和儿歌不能唱。

　　2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

　　3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

　　四、课外工作

　　我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们学校的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学*的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。还有在xx年3月我区共青团举办的评选十大杰出青年文艺演出中，**让我负责这次的诗歌朗诵配乐任务，我利用晚上休息时间对节目的乐曲进行不断的聆听和剪接。由于诗歌很长，内容不同，所以我采取的音乐也不一样，所以我不断的听，唱，朗诵以达到数遍再进行剪接以便达到最好的效果。所以我编排指导并演唱的《五月放歌》配乐诗歌朗诵在演出中受到好评。本学期积极响应学校与鸿城社区举办的慰问孤寡老人文艺演出活动和学校庆“六一”文艺演出活动，独唱歌曲《祝妈妈健康长寿》和教师歌曲联唱《欢天喜地》《国家》《祖国你好》等歌曲为学校活动争光添彩。

　　五、努力目标

　　由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

　　1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

　　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

　　六、不足方面

　　1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

　　2、对自己的教学还不够严谨。

　　总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到最好。

　　高中音乐教师年终工作总结 4

　　一、课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的`环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我们本学期在在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了校歌合唱、师生文艺汇演等丰富多彩的艺术活动。

　　不足：关于文艺汇演，由于时间、场地等原因，做的并非很充分，节目量也有所欠缺。

　　四、其他：

　　我经常利用课外时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：练*专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；进教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学*的机会。

　　总之，就本学期而言，本人自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不擅长运用各方面的力量开展活动。此外，还有一个较重要的问题是，在交际方面还应多学*，处理事情要灵活，这些能力都有待提高。针对这些不足，我将认真的进行反思，积极听取大家的意见，不断改进，继续用实际行动，一步一个脚印地做好工作，做到有一份热发一份光，勤奋钻研新的信息，树立新的观念，在下学期的工作中更上一层楼。

　　高中音乐教师年终工作总结 5

　　本学年注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的.喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。

　　一、课堂教学

　　在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

　　在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学年，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。

　　三、成绩方面

　　本学年，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个XX市三等奖，一个XX市一等奖，两个XX市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖;在XX市的'中学生文娱汇演中，也获得了三等奖;此外，教师论文在比赛中获xx省三等奖。

　　四、努力方向

　　1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。

　　2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。

　　3.、加强业务知识的学*，提高自身的专业水*。

　　4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学*，体现学生为主体，教师为主导教学理念。

　　转眼间一年过去了，在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学年的工作。通过本学年的工作，逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题，也总结出来了一些经验。

　　首先，作为一名教师，我注意培养自己良好的师德，时时处处为人师表，关心和爱护每一位学生，做他们学*和生活中的良师益友;在思想政治上，以高标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学*，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真备课和上课，抓住每一个学*的机会提高自己的业务水*。严格遵守工作纪律，服从学校安排，人际关系融洽。

　　其次，在这一年的专业课教学中，适应学生的需要，在各门专业课上尽自己最大努力，为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要，在音乐专业上开设了几门专业课，包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。

　　在上课过程中我不断的改善教学方法，声乐课因材施教，根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学，声乐在专业高考中占据非常重要的地位，所以我总是根据现实情况，根据课程需要增设声乐专业课，从而使学生取得最大的进步。器乐课方面，利用可以利用的时间让学生加强练*，每天早晨严加管理，使学生严格按照要求练*。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学*具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。

　　在上课的过程中要加强各方面的管理，做好差生的帮扶工作，从各方面创立积极向上的学*气氛，在学*的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促，使学生具有积极向上的学*心态，从而保持学生队伍的稳定性。

　　再次，由于刚刚进入教育事业，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。

　　1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

　　2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多做公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

　　总之，虽然我的教学时间还不是很长，但是我想我会在今后的工作中继续努力的，我会坚持不懈的工作，帮助学生们在紧张的学*闲暇学*音乐，放松心情，对文化课的学*也是很有好处的，我坚信，只要我努力，我就会让学生们学会怎么样去放松，怎么样去学*，直到他们成功的那天!