唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水*不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学*声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学*音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学*兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水*，从而忽略情感表达对学*声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
（一）激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学*和研究，从而获得最佳的学*效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学*上难以长进。因此可知，引发学生长久的学*兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学*兴趣及愿望。
（二）点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学*欲望，为日后的学*指明方向。起初学*声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
（一）发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
（二）歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
（三）深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的`状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在*又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学*视唱练耳，到练*气息发音，老师也要求我们学*美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练*有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。通过学*，我认为在声乐学*方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练*，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱*惯，做到两眼*视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练*时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的*惯。第三，发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学*唱歌必须以最基本的发声练*开始。练*时应做获得气息支点的练*，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰 。发音练*的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练*。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练*，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接*声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练*过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练*。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学*和训练是非常困难的。学*歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练*，并把自己练*中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练*方法。总的来说学*时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键 。学*声乐时要在老师面授时认真学*、思考、体会，并作好笔记。声乐学*笔记是反映学*声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练*、歌曲教材、教师要求、练*效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练*，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练*一下的人是不会有长进的。时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学*声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会*惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学*声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会*惯性的紧张，会忘了刚刚练*的发声和气息方面的要求。但能够学*自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己*淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学*声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学*声乐的条件，因为去琴房多练*，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练*的时间比较短。 生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学*更需要坚持每天都练*，就像老师说的，每天坚持练*，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练*，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学*方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学*的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。
——声乐学*心得体会 (菁华9篇)
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的.歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的.变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
在李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学*了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学*，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。
我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。
说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学*新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、*衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练*歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量*衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练*与咬字吐字训练。初步练*发声时，多以哼鸣及一些母音练*，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。*时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学*简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“13 5i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
——声乐课心得体会 (菁华3篇)
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加XX县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学*简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的`发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。 我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释．不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！！！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距．
经过此次学*，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
xxxx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多.尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多．尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有八九是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通！肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。 我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释．不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生！！！反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距．
经过此次学*，我收获非常大．明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法．对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用．我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行！
——声乐培训心得体会优选【5】篇
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练*就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，
把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，
其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，
我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好*惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学*和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好*惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水*不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学*声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学*音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学*兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水*，从而忽略情感表达对学*声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学*和研究，从而获得最佳的学*效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学*上难以长进。因此可知，引发学生长久的学*兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学*兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学*欲望，为日后的学*指明方向。起初学*声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
目前，随着科学技术和信息时代的快速发展，大众物质水*不断提升，音乐特长的培养受到社会及多数家庭的重视和关注。对初中音乐特长生来说，学*声乐不单单是学唱几首歌曲而已，声乐老师承担着学生声乐启蒙的任务，为引导学生学*音乐的引路者。如何针对音乐特长生有针对性地开展声乐教学，培养学生的情感表达尤为重要。文中从开展声乐教学的方法入手，介绍培养声乐教学情感的方法。
一、声乐教学中激发学生学*兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水*，从而忽略情感表达对学*声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学*和研究，从而获得最佳的学*效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学*上难以长进。因此可知，引发学生长久的学*兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的.艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学*兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学*欲望，为日后的学*指明方向。起初学*声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难？，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的.打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，"意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变
动。"无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，"造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小；越是用大量过分压缩的气息；音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。"大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松；其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
——pmp培训心得体会 (菁华3篇)
幸运的在*3个月的学*之后通过了PMP的考试，祝贺自己的同时也祝贺所有关注PMP、关心欣旋的同学—虎年快乐！在PMP的路上考试只是个起点。
通过这个起点，要说有什么心得体会，我想首先我会先翻开自己的复*讲义（欣旋发的蓝皮书），在讲义第一页上工工整整的写着“PMBOK、讲义过两遍，背输入输出”及我的名字和联系方式（在徐老师第一堂课告诉我们，这讲义丢了之后不给补发的时候，我写上去的，呵呵），这个目标是我报名之后拿到PMBOK的当天晚上写的，但是这个目标没有被严格遵守，因为PMBOK就看了一遍，但是讲义我至少过了4遍！
我自认不是聪明的人，但我认为要想了解一个东西，首先你需要看的是整体而不是局部细节，尤其是离开校园N年、每天围着客户转（销售管理、客户拜访、写方案、方案陈述是我的主要工作）很容易让你迷失重点。所以在开班前一周我从PMBOK入手大致过了一遍，先对PMP考试及知识点有了一个大致的认识和轮廓，PMP考试的目的、知识结构、每个知识结构是为了解决或规避什么问题？在阅读的同时，我会结合自己的工作实际来理解知识点（工作实际不一定是你在项目管理中的工作实际，可以是你的工作经历中的小问题、可以是生活中的例子，比如建设团队的时候，我就在用自己公司的实例来消化知识点），然后我做了发来的练*题，正确率50%还挺喜洋洋的，在我们的沙龙论坛上发了一贴，后见大部分同学答对率在80%以上，就不再好意思提起来了。
在我对PMBOK及其考点有了大概的认知之后，正式上课时的认真听讲很重要，但是听课前的预*、下课当天的练*和总结能够让你事半功倍。先谈谈认真听课，这个我们小时候就知道了，老师不断的重复伴随我们的一生，我再来点具体的：认真听课包括用笔记下你在听到这个知识点时候的脑海中浮现出来加深理解的影像（作为学生我们每个人都会有这样的经历）、包括下课后去问老师在你走神的时候他讲过的一些内容、也包括能够在坐在你周围的同学碰到问题的时候一起讨论。至于课前预*，我会主要过知识点而非细节，记下不懂的，然后带到课堂上。下课后最好当天回家就用2个小时把当天的重点过一遍，不懂的可以直接问老徐，套用春晚的一句话：“都是一句话的事”，别自己去造轮子，闷头苦想不是好办法。
上课之后做练*是检查你是否掌握知识点的好办法，为啥我讲义至少过了四遍呢？因为很不好意思的是有一次模拟考试，我成为要留下来的一员，不过我脸皮薄，先溜了。后来就想啊，人家都能考的这么好，为啥你不行啊？天才只是少数，还是勤奋点好，所以我后来的测试题都是自己回家再做一遍，然后一道题一道题的查讲义上的考点，直到考试前两天我请假在家看书，还在不停的自测、找答案、和背考点。
上课、下课、测试、练*之后就是考试了，考试前的准备工作要做好（比如我把慧兰老师给的报名细则和邮件都打印好后，用文件袋装好，再放到电脑包中，在老徐和同学们讲解报名细则的时候，我正好坐第一排，他要我拿出那份细则的`时候，花了我不少时间，呵呵）。准备工作还包括考前我特地开车去考场实地考察了一遍、检查号码、时间等，再有考试的时候要吃饱早饭，这样精力充沛，而且我这人一到正式考试之前的几个小时反而绝对不碰讲义，该准备的东西不要留在考试前的几个小时，看到快进考场还在翻书的同学，我总有错觉：他们知道考题了？这么辛苦在找什么？。
考过试之后的半个月后，我去了东北跨年旅游一番，回上海后每天上网的第一件事情就是打开邮箱刷新邮件，其实挺心急的但不好意思问老徐，怕自己过不了，给欣旋丢人了，因为在我脑海深处，老徐那略带湖南口音的普通话总是不断的回响，“凡是测验不合格被留下来的同学，最后的考试都是通过的”，我不想破这个例啊！
终于某一天，是周六清晨，起床后我就想“这帮老美，周末都是不愿意加班的，肯定周五就在计划周末怎么玩了，看来考试成绩至少要拖到下周一才公布了，NND”，不过在刷牙前还是忍不住上网收邮件，看到一封国外来信，在仔细阅读不是XX功的邮件之后，登入PMP网站阅读成绩，且打开有道词典一个一个词翻译后，确认自己过了，起身“XXX”了一声之后，刷牙煮面吃，PMP结束了，下一件事做啥呢？
补充：
很遗憾，在我这里没有考试必过的灵丹妙药、没有走捷径的EXCEL表总结（事实上我一直认为那是别人总结的东西，而且很多同学是下载了之后就不再看，我希望每个人用自己的方法牢记知识点），但我相信去预*、去复*、去测试、去背考点、去理解是贯穿PMP考试的关键和捷径。
培训机构选择，我是和同学一起报名的，在我出差的时候她就在选PMP培训机构，我们罗列了三家，并做了EXCEL表分析，最后选欣旋是因为我喜欢欣旋的论坛、和沙龙的气氛，单纯的通过率、什么必过班是每个培训机构的KPI，不是我要的。而且大家看看我的心得体会就知道俺是用心的在写，而不仅仅是为了PDU。
培训及考试心态，我其实不做PM很多年了，现在主要做销售工作，从技术走向销售、市场的人，内心其实很矛盾的，和单纯的、功利性极强的销售来比，我更希望在客户面前时有独特价值的销售，所以离开技术、离开PM的岗位，但心里还有一部分固执的认为需要继续学*，就这样我来了，给自己在周末找点事情做（自我介绍的时候也是这么说的）。
感谢老徐（姑且这么称呼，因为亲切，呵呵，其实老徐不老！），老徐的普通话很湖南，对PMBOK领会的挺深。做过销售和方案介绍的人都知道，PPT不仅仅要有内容，还要有让人印象深刻的、加深记忆的东东，老徐就有很多很好的素材，且素材都与时俱进！唯一看到老徐没有自信的时候，是当时课堂上微软的那哥们反问了啥问题，老徐当时有点晕了，就让大家记住答案，说这就是PMP考试。
感谢慧兰老师，慧兰老师很像我读书时候的班主任，热心帮助同学，而又严格的执行管理制度，每次上课的时候慧兰老师都是在外面监督，每次测验之后，又是午饭都顾不上吃的批成绩！
我写心得体会的时候是看着笔记写的，因为会提醒我当时的复*情况，但是我也发现很多知识点又有点忘记了，需要再次复*！
幸运的在*3个月的学*之后通过了PMP的考试，祝贺自己的同时也祝贺所有关注PMP、关心欣旋的同学-虎年快乐！在PMP的路上考试只是个起点。
通过这个起点，要说有什么心得体会，我想首先我会先翻开自己的复*讲义（欣旋发的蓝皮书），在讲义第一页上工工整整的写着“PMBOK、讲义过两遍，背输入输出”及我的名字和联系方式（在徐老师第一堂课告诉我们，这讲义丢了之后不给补发的时候，我写上去的，呵呵），这个目标是我报名之后拿到PMBOK的当天晚上写的，但是这个目标没有被严格遵守，因为PMBOK就看了一遍，但是讲义我至少过了4遍！
我自认不是聪明的人，但我认为要想了解一个东西，首先你需要看的是整体而不是局部细节，尤其是离开校园N年、每天围着客户转（销售管理、客户拜访、写方案、方案陈述是我的主要工作）很容易让你迷失重点。所以在开班前一周我从PMBOK入手大致过了一遍，先对PMP考试及知识点有了一个大致的认识和轮廓，PMP考试的目的、知识结构、每个知识结构是为了解决或规避什么问题？在阅读的同时，我会结合自己的工作实际来理解知识点（工作实际不一定是你在项目管理中的工作实际，可以是你的工作经历中的小问题、可以是生活中的例子，比如建设团队的时候，我就在用自己公司的实例来消化知识点），然后我做了发来的练*题，正确率50%还挺喜洋洋的，在我们的沙龙论坛上发了一贴，后见大部分同学答对率在80%以上，就不再好意思提起来了。
在我对PMBOK及其考点有了大概的认知之后，正式上课时的认真听讲很重要，但是听课前的预*、下课当天的练*和总结能够让你事半功倍。先谈谈认真听课，这个我们小时候就知道了，老师不断的重复伴随我们的一生，我再来点具体的：认真听课包括用笔记下你在听到这个知识点时候的脑海中浮现出来加深理解的影像（作为学生我们每个人都会有这样的经历）、包括下课后去问老师在你走神的时候他讲过的一些内容、也包括能够在坐在你周围的同学碰到问题的时候一起讨论。至于课前预*，我会主要过知识点而非细节，记下不懂的，然后带到课堂上。下课后最好当天回家就用2个小时把当天的重点过一遍，不懂的可以直接问老徐，套用春晚的一句话：“都是一句话的事”，别自己去造轮子，闷头苦想不是好办法。
上课之后做练*是检查你是否掌握知识点的好办法，为啥我讲义至少过了四遍呢？因为很不好意思的是有一次模拟考试，我成为要留下来的一员，不过我脸皮薄，先溜了。后来就想啊，人家都能考的这么好，为啥你不行啊？天才只是少数，还是勤奋点好，所以我后来的测试题都是自己回家再做一遍，然后一道题一道题的查讲义上的考点，直到考试前两天我请假在家看书，还在不停的自测、找答案、和背考点。
上课、下课、测试、练*之后就是考试了，考试前的准备工作要做好（比如我把慧兰老师给的报名细则和邮件都打印好后，用文件袋装好，再放到电脑包中，在老徐和同学们讲解报名细则的时候，我正好坐第一排，他要我拿出那份细则的时候，花了我不少时间，呵呵）。准备工作还包括考前我特地开车去考场实地考察了一遍、检查号码、时间等，再有考试的时候要吃饱早饭，这样精力充沛，而且我这人一到正式考试之前的几个小时反而绝对不碰讲义，该准备的东西不要留在考试前的几个小时，看到快进考场还在翻书的同学，我总有错觉：他们知道考题了？这么辛苦在找什么？。
考过试之后的半个月后，我去了东北跨年旅游一番，回上海后每天上网的第一件事情就是打开邮箱刷新邮件，其实挺心急的但不好意思问老徐，怕自己过不了，给欣旋丢人了，因为在我脑海深处，老徐那略带湖南口音的普通话总是不断的回响，“凡是测验不合格被留下来的同学，最后的考试都是通过的”，我不想破这个例啊！
终于某一天，是周六清晨，起床后我就想“这帮老美，周末都是不愿意加班的，肯定周五就在计划周末怎么玩了，看来考试成绩至少要拖到下周一才公布了，NND”，不过在刷牙前还是忍不住上网收邮件，看到一封国外来信，在仔细阅读不是XX功的邮件之后，登入PMP网站阅读成绩，且打开有道词典一个一个词翻译后，确认自己过了，起身“XXX”了一声之后，刷牙煮面吃，PMP结束了，下一件事做啥呢？
我在做项目经理的过程中，遇到了一些问题，是由于前期考虑不周导致的。为了更全面的思考、解决项目管理中的问题，提升自己的项目管理能力，在朋友的.推荐下，我参加了神州巨龙的PMP1512期培训班（吴永达老师授课）。最终考试成绩4P1M.
首先说一下报名之前的准备工作，我像所有刚刚接触PMP的学员一样，查询了PMP考试的相关资料，阅读了一些老学员的考试心得，得出的初步结论是：要想顺利通过考试，必须要多读PMBOK,掌握相关的知识点。
报名成功之后，我提前联系神州巨龙的工作人员，希望能够提前看一看PMBOK,对教材的内容有个初步的了解。在十一期间，巨龙的工作人员把相关资料快递给我，一本PMBOK,一本三部曲，一本*题册，和培训讲义。
培训课程是5天串讲讲课，另4天模拟考加讲解，时间比较紧，内容比较多，我为了能够跟上老师的讲课进度，在每次上课之前，我都提前把相关章节通读一遍。老师讲完课，按时完成巨龙网站的课堂同步和作业。吴老师讲课比较通俗易懂，深入浅出，我自己感觉理解了讲课内容，但是答题正确率很低，有些题目不能完全理解。通过多次反复提交作业，巩固知识点。就这样，我在空闲时间就看书、做题、听吴老师的录音（主要侧重理解相关知识点）。
第一次考试我考了150分，后面两次模拟考试也基本是150左右，通过吴老师的讲解，与同学的交流，我对错题进行了分析，发现有些有些题目就是因为没有记忆输入输出，才出错的；另外有一部分题，在培训讲义里有归纳总结，例如变更分析，收尾总结等，这些资料我没有看，所以丢分了。找到问题症结，我就在最后冲刺阶段，重点记忆输入输出，总结错题。
考试的时候，我感觉考试题目比*时难一些，有的同学觉得和三部曲上的模拟题难度差不多，因为我没有做三部曲中的模拟题，时间上，比模拟考试多花了半个小时分析题目，3个小时才答完。
总结一下我的培训感受：吴永达老师授课比较贴*现实，深入浅出，提出了很多有益于实际工作的建议；巨龙的工作人员对我们提出的问题，有问必答，工作负责；同学之间的交流沟通，可以使得大家深刻理解相关知识点，共同进步。巨龙的作业题比较贴*考试，提供的资料各有用处，每个人需要根据自己的特点进行选择，适合的才是最好的，最后，祝愿所有参加PMP的学弟学妹们，顺利通过考试。
——上海培训心得体会 (菁华3篇)
首先我要感谢各位领导、老师给了我这次外出培训学*的机会，同时也谢谢这段时间以来帮我代课的各位老师，你们辛苦了! 从3月17日上午9:00到3月18日的中午一点，经过*30个小时的颠簸，我们10位望谟老师终于来到上海，看着步履匆匆的人群和飞驰而过的地铁，怀着激动与忐忑的心情，我们开始了本次学*培训之旅。此次培训是由民进上海市委主办，上海市虹口区四川北路一小承办的，培训时间为20xx年3月18日至3月25日。学员分别是来自望谟县的10名小学教师及毕节地区金沙县西洛乡的10名小学教师。此次学*培训承办单位四川北路一小至今已有97年的办学历史，同时也是上海市设施比较完善的一所小学，有标准的学生足球场及游泳馆，有着一批高素质的教师队伍，学校曾多次荣获“虹口区文明单位”“虹口区小学生行为规范示范学校”等光荣称号。
在过去的十几天里，在各级领导及学校的精心组织安排下，我们参观了历史悠久而又富有朝气的四川北路一小，了解了上海市先进的教育教学理念，一睹了上海市虹口区教师的教学风采，学*了上海市先进的教育教学方法，感受了上海市良好的教育环境，可以说，此次培训对我来说，既难能可贵又受益匪浅，所以我们每一位参训教师都十分珍惜此次学* 机会，在培训中虚心地向各位专家、骨干教师学*请教教学中的有关问题，只是由于学*时间短及我个人因素，还有许多未能参透的地方，下面想和各位老师分享一下此次学*培训的一些心得体会： 先进的教育教学理念及教学方法
此次学*培训的内容包括对话交流：了解上海市学校概况及教育特色，课堂教学实践：观摩课堂教学实践，交流观摩感受，交流学科教学经验，参与教研活动。还参观了解上海市素质教育基地(如参观鲁迅纪念馆、多伦路文化街、美术馆等地)、轨道交通及周边环境。在为期一周的学*时间里，我们一共听了7节观摩课，认真听了3次专题交流汇报讲座。其中给我留下深刻印象的有虹口区第四中心小学的陆莉莉老师执教的《埃及金字塔》、丹徒路小学徐智莹老师执教的思品课《绿色的家园》及四川北路一小语文教研组组长陈毓梅老师的《充分关注表达，提升语言素养》的专题讲座。陆莉莉老师在教学《埃及金字塔》一课时，先让学生回忆以前学过的介绍建筑物的文章，并让学生说说在介绍时要告诉别人什么，很自然的就让学生通过自主探究学*，知道了一二自然段介绍了金字塔的位置、形状、名字的由来、用途及建造时间，并指名学生通过板书提示用自己的语言介绍金字塔。
在接下来的教学中，她抓住重点字词，让学生感受体会金字塔的宏伟与精巧，在让学生感受金字塔宏伟时，她巧妙地运用了换比的方式提问学生：这座金字塔高146米，相当于40层高的摩天大厦这句能不能换成相当于100个我们班的某某小朋友或相当于金茂大厦的一半不到或12个第四中心小学叠起来那么高，让学生在讨论交流中认真揣摩作者用词和举例的准确性。接下来的教学中，她引导学生自读自悟，了解金字塔的建造过程，还让学生上黑板动手画一画，增强了学生对文本的理解和感悟，陆老师的语言表达简洁明了，整堂课显得十分朴实而又有效，有效地训练了学生的语言表达能力，有效的落实了课堂教学目标，充分体现了上海市提出的温馨课堂、情趣课堂、有效课堂的宗旨。
在陈毓梅老师的题为《充分关注表达，提升语言素养》的专题讲座中，似乎给了我这样上了不少语文课却不知道语文教学要教给孩子什么的语文老师豁然开朗的感觉，讲座中提到三个由浅入深的关注点，即：文本表达了什么?文本是怎样表达的?文本为什么要这样表达?通过陈老师的专题讲座及交流，我更加深刻地理解一位语文教育专家说过的一句话：应当让我们的语文教学走在回家的路上。更加体会了小学语文教学应当充分关注学生的表达，提升学生的语言素养的重要性。而徐老师的思品课《绿色的家园》则让我们感受到她渊博的知识和充分的课前准备。
真诚、微笑，上海市最美的名片
三月的上海，仍充满着浓浓的寒意，而让我们每一位贵州参训教师倍感温暖的是那站台上焦急等待我们的美丽的眼睛，是那校园里师生一声声亲切的问候，是那充满关怀与温暖的饭菜，是那充满热情与温度的85度点心，是那真诚而友爱的帮扶结对。正是这一张张充满真诚和微笑的名片，拉*了上海与贵州的距离，架起了贵州与上海之间的友谊之桥。让我们每一位贵州参训教师永远记得那一张张充满真诚的笑脸，那千里之外上海市最美的名片。
师路漫长而修远兮，吾将上下而求索，我希望在今后的工作中，能得到更多老师的帮助与支持，不断提高自己的业务知识水*，争取做一个更加合格的小学老师。
对上海的第一次认识源于一部八十年代风靡全国的电视剧《上海滩》中的片头曲：“浪奔、浪流，万里江水涛涛永不休……”上海留给我的的印象是有一条滔滔不绝的黄浦江，那是一个浪漫的地方；后来长大后，最多的话题就是北上广，要奋斗就去上海，上海是一个身份的象征，那是一座繁华的国际化大都市；然而这次参加了上海铭师中心的骨干教师学科带头人培训活动，身临其境地来到了上海，走进一所又一所名校、聆听一场又一场精彩的讲座报告、一次又一次了解了这座城市的教育文化、感受了这座城市的教育氛围后，才知道自己对上海的这座城市的认识只是冰山一角。
6月12日，在18个小时的火车摇晃中到达上海南站，热情的上海迎接我们的就是一场倾盆大雨，稀里哗啦的大雨还来不及看清上海南站的容貌，就匆匆赶往酒店准备学*的相关事宜。13号六点起床，用餐，七点出发到达上海华东师范大学，首先聆听华东师范大学崔丽娟教授《教师的压力与情绪管理》讲座，在崔教授幽默的解读中，老师们或凝神思考、或颔首微笑，精妙之处不时会博得大家的阵阵掌声，也让我们忘却了路途的遥远与疲惫，获取了丰富的精神大餐。讲座结束后，快速用餐，小跑回到会议室，不午休，继续聆听从武汉华中师范大学刚下火车赶来授课的王坤庆教授的讲座《教师专业发展的境界——构建教师个人教育哲学》，王教授提出让教师们认真读书、接受培训、潜心研究、反思实践，在这一过程中养成教师个人教育哲学的素养，王教授的认真严谨让我们与会老师为之动容并心生敬佩。随后几天都是如此，课程紧凑、课时量大，中午从来不休息。我觉得在上海工作不是一般的压力山大，每天都要与时间赛跑、每分钟都要动脑思考，否则你就无法适应这种快节奏、高效率的城市特色。我觉得在上海，是要带着思考去生活的。
培训中，尤其令我难忘的是参观上海静安区教育学院附属学校一行，不大的校园、操场很袖珍，几乎没有见到跑道。校园里，没有硬邦邦的文字标语、冷冰冰的条条框框。有的只是校园里满目的青翠；长长的连廊里那一盆盆悬挂的紫色花卉，长长的藤蔓倒垂下来，在六月的暖风吹拂下舒展着婀娜的身姿，在花香中沁人心脾。远远不是一个“美”字所能形容的。教学楼的展示厅和每一块墙壁上，都是学生们的作品和他们的张张笑脸图片，目之所及，满眼满心都是学生，迸发出来的青春活力由内而外让人振奋。虽然没有走进课堂，但是我深深感受到这里的一草一木、一砖一瓦、一墙一门都是属于学生的，都是一个个跳动的音符、一条条鲜活的生命，校园文化的内涵都是围绕学生而精心设计，那么可想而知在这里学*生活的孩子是快乐的。看到和听到的点点滴滴犹如一颗石子投入*静的湖面，我心被激荡起一阵阵涟漪。
我想到了我的学校，学校的过去、现在和将来。我来自高新区联合小学，我的学校也是一所地理位置特别受限制的学校，自上而下都认为学校之所以发展不起来，是因为校舍面积不足，部室无法开齐全、设备不足等客观原因，于是我们一直在等机会、等项目、等发展、等重视……可是静安区教育学院附属学校教学楼道狭窄得只能并排走两人、卫生间也只能勉强转身而已，可是处身这样的校园里，你丝毫不觉得拥堵，它的人文性彰显出来的魅力使得这些瑕疵可以忽略不计。我在思考，我们联合小学还有其他很多类似小规模的学校，可不可以像静教院附校这样，不走高大上的路线，而转型立足本校，挖掘学校内涵、发挥学生特色，打造成一所所精品学校、花园学校？
尤其听了张人利校长《后“茶馆式”教学，走向“轻负担、高质量”的实践研究》报告后，更是发人深省。张校长谈到了学校的过去，在短短几年内，静教院附校由原先一所薄弱学校(海防中学)一跃成为上海市的一个新的优质教育资源，实现了跨越式发展，引起了教育专家和社会各界的关注。它的办学成功源于按照"按最佳发展期设课，创最*发展区教学"的办学理念，围绕着"提高教育有效性"这条主线，坚定不移地走改革之路，在课程与教学领域进行整体改革，才会取得了令人瞩目的成绩，成为了全国的领军者。我不仅为静院附校点赞，为张校长点赞，更为全校师生点赞！我在思考，静院附校的华丽转身应该值得我们每一个安康学员思考，更值得我思考。学校的发展不可能完全依靠*、教育局、校长，与其把希望寄托在别人身上，还不如踏踏实实扎实干。记得顾炎武曾说过：”天下兴亡，匹夫有责“，民族的存亡，都是每一个公民的责任，那么我认为教育的发展、学校的发展，每一位教师更是责无旁贷。
我们可以把在上海研修班所学所见所闻带回来分享给同事、身边人；我们可以在日常的教学工作中将所学的理论知识运用进来，哪怕每天用一点；改变自己、带动同事、从而影响学校。一所学校带动另一所学校，一个教研协作区带动另一个教研协作区，一个区域带动另一个区域，只要我们一直坚持下去，一年、两年、五年、十年，我相信我们高新区的学校一定会有变化，那个时候，我们会欣喜地看见教育教改在高新区乃至安康九县一区呈现出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的欣喜局面。我想这也是安康市教育局举办中小学骨干教师域外培训的初衷吧！走出去、长见识、学本领、回学校、好好干，报效安康的父老乡亲！
夜幕降临了，我想此时浦江*一定霓虹璀璨，映照在江面上使得夜色中的外滩显得分外迷人，东方明珠电视塔在夜空中闪闪发光，把浦江映衬得更为艳丽！这种美令人神往。再细细端详安康汉江的美，夜色的汉江在霓虹灯的闪烁下呈现出波光粼粼、五彩滨纷的景象，也是美伦美焕！大都市有大都市的繁花似锦，小城市有小城市的旖旎之美！安康的美，美得触手可及。想想我们研修班107名学员，遍布安康的每一个区域学校，在茫茫的夜空中，如同一颗颗微不足道的小星星，但是我们把光凝聚起来，如华东师范大学教育系李政涛教授所言，用聪明、勤奋、激情和厚度的积累，有效的学*，那么我想：我们这些星星也会成为一颗颗珍珠，在夜空中闪闪发光，也可以让安康这颗秦巴明珠熠熠生辉！因为星星之火，可以燎原！我愿意点亮自己，我相信，你也愿意！那就让我们一起发光、一起燎原吧！
一.理解式教育贯穿始终
进入上海市xx高级中学，首先会被一块大墙壁上的文字所吸引，这就是学校的理解问候语：“理解学生，教在心灵;理解教师，勤学奋进。”这个理念不仅强调了对学生的理解，更加强化了对教师的理解，只有互相理解，才能达到共同受益。
走进课堂，几乎每个班级的黑板上面都有这16个字，后得知，这16个字的问候语并不是为摆设而用的，而是在每堂课开始之前，老师和学生都会利用这16个字来问候彼此，并在理解的基础上开始课堂内容。
教学过程中，可让始终贯穿着理解的精神，学生互帮合作，老师提示指点，虽然有很多老师去观摩学*，学生表现的却和*时一样，自然得体，落落大方，不拘谨，不慌张，显然在理解教育的熏陶下，他们理解了办学理念“自律求真，活学求新 ”的真正意义。
据校方介绍，该校正在学*一套间操名为“理解操”，主要想通过这个活动，让学生在活动中体会理解的作用，感受理解带来的快乐。
二.个性化管理不拘一格
走进海市xx高级中学的每个教室，无论从分组还是到班级建设，包括班级管理每个班都各有特色，虽然每个班的专栏几乎都是一样的，如奖惩栏，思说行，但内容却不拘一格，充分展现了每个班级的不同特点。尤其在班牌的设计上更体现出了每个的独特风格。
还有就是对校服的管理上，也让我大吃一惊。该校克服了传统的全校一服制，他们不仅男女生之间的校服有区别，级段之间也是不尽相同。
三.课堂落实有效
理解教育有六大环节，即：感情调节→自学→互帮→分享释疑→限时检测→因人作业。就像该校的高继华校长所说“自然风采教学的课堂，并不要求每堂课都包含六大教学环节，要是视情况而定”，他们该校的课堂很具灵活性，而不是一律套搬所有的环节，而是根据自己学生的特别进行了有的放矢的选择，由于该校的学生成绩，并不是十分突出，因而老师们特别重视课堂的落实与掌握。老师们要求学生：“提前做好预*，当堂课的内容当堂消化。”当然这对老师的要求是很高的，在每堂课之前，老师都要制定出详细的教学计划，并且设置出不同层次的题目给相应的同学做，以满足不同层次学生的要求。
该校没有早晚自修，周六、周日也不上课，如果没有有效的课堂和学生自主学*的能力是很难圆满完成教学任务的。我们在该校听了两节课，确实很有感慨。学生课堂预*、寻找问题、归纳总结能力都还不错。学生自学和互帮能力的增强促进了课堂效率的提高，老师的辛苦付出，因材施教增强了学生们的学*信心，从而使弱等生变中等生，中等生变成了优等生。
新课改的理念是着眼于学生的全面发展和终身发展，培养学生的创新意识和实践能力，培养学生自主学*的能力。在课堂教学中改变传统的教学模式和学*模式，实现知识、能力、情感态度价值观三维目标。教师变“教”为“导”，成为学生学*的组织者、推进者和参与者;课堂上要体现学生的主体地位，提倡自主学*、合作学*、探究学*。我相信，只要永临中学坚定不移的坚持“自然风采教学”，强化班级自主管理模式，永临中学在新课改理念下的这种教学管理模式的道路一定会越走越宽!
——写作培训心得体会 (菁华3篇)
9月20日，我有幸参加了车站举办的新闻写作培训班。本次培训邀请到了《鲁中晨报》交通专栏首*记者张欣老师为我们授课，这次培训，使我受益菲浅，感受颇多。
首先，我感受最深的是当一名新闻工作者要有严谨的工作态度，无论你是专业的还是业余的新闻记者，只要是写新闻就必须追求真实性。一个实地发生的事情才是一则新闻开端和基础。你可以讲究写作手法上的技巧，但决不能捕风捉影、无中生有，更不能弄虚作假。
其次，我学*和掌握了新闻写作的方法和技巧。知道了消息、通讯报道及言论的表现方式。对于初学者来说，可以首先专攻消息的写作。消息的特点是以直截了当的叙述来告诉读者新*发生的事件，消息报道讲求短小精悍、新鲜迅速。遵循新闻五要素的原则：时间、地点、人物、事情、为什么。消息一般由标题、导语、主体、背景、结尾组成。标题是重中之重，它的好坏直接影响稿件入围。而导语是浓缩的精华，要求用极简要的文字介绍消息的主要内容。
要想写好新闻必须有谦虚谨慎的心态，学*各方面的知识充实自己，*时多看报观摩学*，细心观察发现问题，随时多练笔，并一直坚持下去。只要坚持就一定会有进步，也一定会有收获。
这次培训虽只有短短的三个小时，可它却如指路明灯一样，为我指明了方向激发了我新闻写作的信心和决心。我会积极学*，不断提高自身的新闻写作水*。
打从毕业后，就没有认真的系统的学*过写作，毕竟写作能力有限，只是偶尔写写文章。正好赶上单位组织学*写作的培训，于是学*了一番，为自己充充电。通过培训了解了自己的不足之处，心里也有一点小小的感悟。
第一，要在生活中注重知识的积累。写作的素材都来自于生活，只有在了解你想表达的.内容的实质，才能去更直面的写出来，让别人去看懂。积累知识是文字工作的重要基础，没有丰富的、真实的各种方面的资料信息，写出来的文章，只能是空洞无物的，缺乏文字的生命力。
第二，在写作中要理清思路，要抓住写作的方向，否则不能按照需求，理解上级要求写作的意图，就无法形成一个良好的写作思路。要在大局意识上下功夫，只有做到了大事了然于胸，才能写出具有较高战略意义的文章来。
第三，在勤奋中提高自己的写作水*。业精于勤荒于嬉，如果只是看别人写，一味的去想，不亲自动笔，那就成了纸上谈兵，不会有实质性的进展。实践出真理，只要你从不断的模仿别人走出去，用自己的文字去表达自己的内心，形成自己独特的风格，才能不断的提高，让别人认可。
通过此次学*，我感到十分的欣喜。着实为自己的业余生活寻找了一个新的兴趣爱好，有种豁然开朗的感觉。我会努力提升，不白白浪费这次宝贵的培训机会。
大学校园生活即将成为过去，作为应届毕业生的我在实*的这段时间里想的最多是大学毕业生常说的一句话"早知道在大学里多学点东西！"，以前听的时候没什么感觉，可我现在也"不幸"要说这句话了。虽然在青农部实*已有半个多月时间，但是自己还没很好的融入到部门的工作，没有能试着从整体上的把握好部门的工作动态，特别是在公文写作方面更能反映出自己的不足。公文写作对于团省委的机关来说是不可缺少的一项技能，而对于自己公文写作方面认识，我认为有以下几点不足之处：
一是缺乏创新。在写公文的时候，很多都是在以前相关或相同内容的基础上改进或者按照领导的要求修改，有时连领导需要表达的意思自己都没把握好，自己的创新和创造能力还是相对低下；
二是缺少积累。写公文要求自己*时的积累，自己*时公文的写作还是相对较少，而且看文章时候缺乏专注、没有深入的体会，深刻理解其内容，只是"知其然，不知其所然"；
三是欠缺思考。没有打开自己的思维窗口，很容易在别人设计的框架中限定思维，很多时候自己都没有认真的去思考而是去寻求别人的帮助，这样不利于个人能力的提高；四是定位不准。自己写公文的时候很容易将本应简洁的事情复杂累赘地表达，本应要详细表述的反而成了简单直接，而且逻辑思维和文章的布局还是比较凌乱，这个是自己写文章的大局意思不强和定位不好的结果。
公文写作自己需要加强的方面有：
一是多看资料。充分利用团省委的文件资料优势，在不违反保密制度的前提下，多收集、多整理、多归纳，多总结公文写作资料，加强自己对公文写作的了解，培养自己对公文写作的兴趣；
二是多听教导。在写作的过程中，通过领导和同事的修改或建议，加强自身的思维能力，快速成长；
三是多问意见。通过多问一些公文写作比较好，某一方面擅长的同事请教写作经验，完善自己的经验不足之处；四是多学写作。通过阅读有关的公文写作书籍，加强公文写作的合"法"、求实、合体、简明、严谨、准确、规范、完整、清晰和耐久；五是多写文章。做到不为写而写，通过以写改写，以写促写，以写提写来升华公文写作能力，进一步推动自身的成长。
古语有云："于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。"我觉得自己的公文写作就要像古人那样"，浴火重生"，让自己有一个新的改变和成长，fighting，fighting！
——pmp培训心得体会 (菁华3篇)
幸运的在*3个月的学*之后通过了PMP的考试，祝贺自己的同时也祝贺所有关注PMP、关心欣旋的同学—虎年快乐！在PMP的路上考试只是个起点。
通过这个起点，要说有什么心得体会，我想首先我会先翻开自己的复*讲义（欣旋发的蓝皮书），在讲义第一页上工工整整的写着“PMBOK、讲义过两遍，背输入输出”及我的名字和联系方式（在徐老师第一堂课告诉我们，这讲义丢了之后不给补发的时候，我写上去的，呵呵），这个目标是我报名之后拿到PMBOK的当天晚上写的，但是这个目标没有被严格遵守，因为PMBOK就看了一遍，但是讲义我至少过了4遍！
我自认不是聪明的人，但我认为要想了解一个东西，首先你需要看的是整体而不是局部细节，尤其是离开校园N年、每天围着客户转（销售管理、客户拜访、写方案、方案陈述是我的主要工作）很容易让你迷失重点。所以在开班前一周我从PMBOK入手大致过了一遍，先对PMP考试及知识点有了一个大致的认识和轮廓，PMP考试的目的、知识结构、每个知识结构是为了解决或规避什么问题？在阅读的同时，我会结合自己的工作实际来理解知识点（工作实际不一定是你在项目管理中的工作实际，可以是你的工作经历中的小问题、可以是生活中的例子，比如建设团队的时候，我就在用自己公司的实例来消化知识点），然后我做了发来的练*题，正确率50%还挺喜洋洋的，在我们的沙龙论坛上发了一贴，后见大部分同学答对率在80%以上，就不再好意思提起来了。
在我对PMBOK及其考点有了大概的认知之后，正式上课时的认真听讲很重要，但是听课前的预*、下课当天的练*和总结能够让你事半功倍。先谈谈认真听课，这个我们小时候就知道了，老师不断的重复伴随我们的一生，我再来点具体的：认真听课包括用笔记下你在听到这个知识点时候的脑海中浮现出来加深理解的影像（作为学生我们每个人都会有这样的经历）、包括下课后去问老师在你走神的时候他讲过的一些内容、也包括能够在坐在你周围的同学碰到问题的时候一起讨论。至于课前预*，我会主要过知识点而非细节，记下不懂的，然后带到课堂上。下课后最好当天回家就用2个小时把当天的重点过一遍，不懂的可以直接问老徐，套用春晚的一句话：“都是一句话的事”，别自己去造轮子，闷头苦想不是好办法。
上课之后做练*是检查你是否掌握知识点的好办法，为啥我讲义至少过了四遍呢？因为很不好意思的是有一次模拟考试，我成为要留下来的一员，不过我脸皮薄，先溜了。后来就想啊，人家都能考的这么好，为啥你不行啊？天才只是少数，还是勤奋点好，所以我后来的测试题都是自己回家再做一遍，然后一道题一道题的查讲义上的考点，直到考试前两天我请假在家看书，还在不停的自测、找答案、和背考点。
上课、下课、测试、练*之后就是考试了，考试前的准备工作要做好（比如我把慧兰老师给的报名细则和邮件都打印好后，用文件袋装好，再放到电脑包中，在老徐和同学们讲解报名细则的时候，我正好坐第一排，他要我拿出那份细则的`时候，花了我不少时间，呵呵）。准备工作还包括考前我特地开车去考场实地考察了一遍、检查号码、时间等，再有考试的时候要吃饱早饭，这样精力充沛，而且我这人一到正式考试之前的几个小时反而绝对不碰讲义，该准备的东西不要留在考试前的几个小时，看到快进考场还在翻书的同学，我总有错觉：他们知道考题了？这么辛苦在找什么？。
考过试之后的半个月后，我去了东北跨年旅游一番，回上海后每天上网的第一件事情就是打开邮箱刷新邮件，其实挺心急的但不好意思问老徐，怕自己过不了，给欣旋丢人了，因为在我脑海深处，老徐那略带湖南口音的普通话总是不断的回响，“凡是测验不合格被留下来的同学，最后的考试都是通过的”，我不想破这个例啊！
终于某一天，是周六清晨，起床后我就想“这帮老美，周末都是不愿意加班的，肯定周五就在计划周末怎么玩了，看来考试成绩至少要拖到下周一才公布了，NND”，不过在刷牙前还是忍不住上网收邮件，看到一封国外来信，在仔细阅读不是XX功的邮件之后，登入PMP网站阅读成绩，且打开有道词典一个一个词翻译后，确认自己过了，起身“XXX”了一声之后，刷牙煮面吃，PMP结束了，下一件事做啥呢？
补充：
很遗憾，在我这里没有考试必过的灵丹妙药、没有走捷径的EXCEL表总结（事实上我一直认为那是别人总结的东西，而且很多同学是下载了之后就不再看，我希望每个人用自己的方法牢记知识点），但我相信去预*、去复*、去测试、去背考点、去理解是贯穿PMP考试的关键和捷径。
培训机构选择，我是和同学一起报名的，在我出差的时候她就在选PMP培训机构，我们罗列了三家，并做了EXCEL表分析，最后选欣旋是因为我喜欢欣旋的论坛、和沙龙的气氛，单纯的通过率、什么必过班是每个培训机构的KPI，不是我要的。而且大家看看我的心得体会就知道俺是用心的在写，而不仅仅是为了PDU。
培训及考试心态，我其实不做PM很多年了，现在主要做销售工作，从技术走向销售、市场的人，内心其实很矛盾的，和单纯的、功利性极强的销售来比，我更希望在客户面前时有独特价值的销售，所以离开技术、离开PM的岗位，但心里还有一部分固执的认为需要继续学*，就这样我来了，给自己在周末找点事情做（自我介绍的时候也是这么说的）。
感谢老徐（姑且这么称呼，因为亲切，呵呵，其实老徐不老！），老徐的普通话很湖南，对PMBOK领会的挺深。做过销售和方案介绍的人都知道，PPT不仅仅要有内容，还要有让人印象深刻的、加深记忆的东东，老徐就有很多很好的素材，且素材都与时俱进！唯一看到老徐没有自信的时候，是当时课堂上微软的那哥们反问了啥问题，老徐当时有点晕了，就让大家记住答案，说这就是PMP考试。
感谢慧兰老师，慧兰老师很像我读书时候的班主任，热心帮助同学，而又严格的执行管理制度，每次上课的时候慧兰老师都是在外面监督，每次测验之后，又是午饭都顾不上吃的批成绩！
我写心得体会的时候是看着笔记写的，因为会提醒我当时的复*情况，但是我也发现很多知识点又有点忘记了，需要再次复*！
PMP培训效果的好坏，与PMP老师的水*有莫大关系，没参加之前就听过张斌老师的公开课，受益匪浅！
张斌老师形式多样的教学模式将这个纯理论的PMP备考课程讲解得浅俗易懂，引人入胜。听课之前自己也翻看过PMBOK，但艰涩的理论讲解使自己的预*路走得异常艰难，经常是一两个小时只能看十几页，而随着PMP培训的进行，看书的效率明显提高，内容不但不再晦涩，反而逐渐生动起来，而且在工作中也不知不觉地开始运用了，怪不得朋友说智鼎东方PMP的培训区别于其他培训的最大特点之一就是“实战领路”！名不虚传！选择好PMP培训之后，就要严格按照学*计划进行！
三个多月的备考期说长不长，说短不短但毕竟大部分朋友都和我一样，还需要兼顾日常的工作，每天的学*时间主要就是下班之后，为了挤出更多的时间学*，早上早起一个钟头看书，上下班车上看看*题，晚上雷打不动两个小时的PMP学*时间，加起来每天我都有至少四个小时的时间是用来备考PMP的！PMP培训前看一遍书是必须的，最好是两遍，这样才能取得更佳的听课效果，边听课边看书，原本超厚的PMBOK感觉越看越薄，脑子中的知识越来越系统，越来越清晰，张斌老师编写的PMP*题集是从大量的知识点里筛选出重要考点，看*题集可以最大程度上节约了复*时间，对于工作太忙的我来说，可谓雨中送伞，雪中送炭！
为了提前适应PMP考试，熟悉PMP考试，参加PMP模考是必不可少的，建议所有工作忙的朋友，尽最大可能不要耽误PMP模拟考试，不仅是对所学知识的一个检验和巩固，也是实际练兵的绝好机会，比将试卷拿回去自己补做效果要好得多！
幸运的在*3个月的学*之后通过了PMP的考试，祝贺自己的同时也祝贺所有关注PMP、关心欣旋的同学-虎年快乐！在PMP的路上考试只是个起点。
通过这个起点，要说有什么心得体会，我想首先我会先翻开自己的复*讲义（欣旋发的蓝皮书），在讲义第一页上工工整整的写着“PMBOK、讲义过两遍，背输入输出”及我的名字和联系方式（在徐老师第一堂课告诉我们，这讲义丢了之后不给补发的时候，我写上去的，呵呵），这个目标是我报名之后拿到PMBOK的当天晚上写的，但是这个目标没有被严格遵守，因为PMBOK就看了一遍，但是讲义我至少过了4遍！
我自认不是聪明的人，但我认为要想了解一个东西，首先你需要看的是整体而不是局部细节，尤其是离开校园N年、每天围着客户转（销售管理、客户拜访、写方案、方案陈述是我的主要工作）很容易让你迷失重点。所以在开班前一周我从PMBOK入手大致过了一遍，先对PMP考试及知识点有了一个大致的认识和轮廓，PMP考试的目的、知识结构、每个知识结构是为了解决或规避什么问题？在阅读的同时，我会结合自己的工作实际来理解知识点（工作实际不一定是你在项目管理中的工作实际，可以是你的工作经历中的小问题、可以是生活中的例子，比如建设团队的时候，我就在用自己公司的实例来消化知识点），然后我做了发来的练*题，正确率50%还挺喜洋洋的，在我们的沙龙论坛上发了一贴，后见大部分同学答对率在80%以上，就不再好意思提起来了。
在我对PMBOK及其考点有了大概的认知之后，正式上课时的认真听讲很重要，但是听课前的预*、下课当天的练*和总结能够让你事半功倍。先谈谈认真听课，这个我们小时候就知道了，老师不断的重复伴随我们的一生，我再来点具体的：认真听课包括用笔记下你在听到这个知识点时候的脑海中浮现出来加深理解的影像（作为学生我们每个人都会有这样的经历）、包括下课后去问老师在你走神的时候他讲过的一些内容、也包括能够在坐在你周围的同学碰到问题的时候一起讨论。至于课前预*，我会主要过知识点而非细节，记下不懂的，然后带到课堂上。下课后最好当天回家就用2个小时把当天的重点过一遍，不懂的可以直接问老徐，套用春晚的一句话：“都是一句话的事”，别自己去造轮子，闷头苦想不是好办法。
上课之后做练*是检查你是否掌握知识点的好办法，为啥我讲义至少过了四遍呢？因为很不好意思的是有一次模拟考试，我成为要留下来的一员，不过我脸皮薄，先溜了。后来就想啊，人家都能考的这么好，为啥你不行啊？天才只是少数，还是勤奋点好，所以我后来的测试题都是自己回家再做一遍，然后一道题一道题的查讲义上的考点，直到考试前两天我请假在家看书，还在不停的自测、找答案、和背考点。
上课、下课、测试、练*之后就是考试了，考试前的准备工作要做好（比如我把慧兰老师给的报名细则和邮件都打印好后，用文件袋装好，再放到电脑包中，在老徐和同学们讲解报名细则的时候，我正好坐第一排，他要我拿出那份细则的时候，花了我不少时间，呵呵）。准备工作还包括考前我特地开车去考场实地考察了一遍、检查号码、时间等，再有考试的时候要吃饱早饭，这样精力充沛，而且我这人一到正式考试之前的几个小时反而绝对不碰讲义，该准备的东西不要留在考试前的几个小时，看到快进考场还在翻书的同学，我总有错觉：他们知道考题了？这么辛苦在找什么？。
考过试之后的半个月后，我去了东北跨年旅游一番，回上海后每天上网的第一件事情就是打开邮箱刷新邮件，其实挺心急的但不好意思问老徐，怕自己过不了，给欣旋丢人了，因为在我脑海深处，老徐那略带湖南口音的普通话总是不断的回响，“凡是测验不合格被留下来的同学，最后的考试都是通过的”，我不想破这个例啊！
终于某一天，是周六清晨，起床后我就想“这帮老美，周末都是不愿意加班的，肯定周五就在计划周末怎么玩了，看来考试成绩至少要拖到下周一才公布了，NND”，不过在刷牙前还是忍不住上网收邮件，看到一封国外来信，在仔细阅读不是XX功的邮件之后，登入PMP网站阅读成绩，且打开有道词典一个一个词翻译后，确认自己过了，起身“XXX”了一声之后，刷牙煮面吃，PMP结束了，下一件事做啥呢？
——声乐学*心得体会 (菁华5篇)
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的'实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水*的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的'提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水*、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水*的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥，由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水*、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水*是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水*所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要*凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
歌唱是人们喜爱的一门艺术，这与歌唱艺术的特点是分不开的。因为唱歌可以不受演出条件的限制，直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情，是人的自然需求。其实，孩子出生的第一声啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是哑巴，人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事小学声乐教育已有六载有余，虽然在学校学*的声乐专业比较**化，但是通过不断的努力摸索和实践，我从基本的音乐教学到小学声乐教学的实践中得到了些许体会，为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，这种需求得到一定的满足，就会产生对有关事物的兴趣(如学*兴趣)。学生若对所从事活动感到兴趣，就会导致活动动机乐趣化，活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。前苏联心理学家克鲁切茨基指出：“学*一定活动的爱好，导致能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反转来‘强化’爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
少儿对音乐的兴趣大多较高，那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高，是为下一步的训练必要的充分的准备。我对同年级的两个班做过半年的实验，一个班的整体音乐天分教高，对节奏和音准的把握较好，乐感也较强，学*歌曲的速度很快，而且具有一定的表现力，另一个班相对在各方面都差一些。在对两个班做了充分的了解之后，我制定了不同的教学目标，对较好的班按照正常教学目标进行教学，而对较差的班级则加以更多的关注，在教学形式上多样化，不断激发学生的学*兴趣。从唱、演、欣赏等各个方面入手，扩大学生的音乐知识面，不仅只局限在课本上的知识，让学生的学*兴趣得到的提高。结果这个班的整体水*上升很快，音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。所以对孩子兴趣的培养不仅是学*的基础，有时能出现意想不到的学*效果，而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子爱上唱歌
良好的歌唱前提是良好的精神状态，歌唱的过程是以心理感受为基础，以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子，由于歌唱器官是有机的整体，任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如，使不必要的部分保持松弛，形成紧张与松弛的*衡。这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在学*之前，要制造出好的学*氛围和环境，让学生以最快的速度进入歌唱状态。在教学活动过程中，不断激励，抓住学生点滴的进步加以表扬，让学生始终维持那种高涨的精神状态中，调整到的歌唱状态。教师在选择歌曲的时候，社科论文也十分重要，旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。
对于处在变声期的孩子，一直以来都有让孩子“禁声”的说法和做法，特别是男孩子。其实，让变声期的孩子“禁声”是不可取的消极措施。因为即使在歌唱中让他们禁声，可是在日常生活中却是不可能禁声的，他们需要说话，需要交流，他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫，岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多，而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带，在日常生活中形成良好的语言*惯。教师非但不必要求他们禁声，相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中，不要“剥夺”他们的演唱权利。正确的演唱方法反而能相对地缩短变声期，对他们一生都有好处。
3、在歌声中体验情感
孩子们的歌声是那么清脆、稚嫩、纯真、迷人，这是任何乐器都无法替代的。可是，仅仅只是爱好唱歌是不够的。作家傅雷在指导儿子傅聪学*钢琴时说：“单靠音乐来培养音乐是有很大弊害的，我觉得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣赏造型艺术来调剂，假定你每月都郊游一次，上美术馆一次，恐怕你不仅精神更愉快，更*衡，便是你的音乐表达也会更丰富、更有生命力、更有新面孔出现。”综合多种艺术表象进行歌唱教学，就能使童声二度创作的空间更为广阔，效果更为显著，使儿童学*的积极性、主动性、创造性极大地被开发出来。音乐对人的情感影响比其他艺术影响更为迅速、更为强烈，常常是几个乐句、几句歌词、几个音符就能使人在生理上、心理上发生变化，产生情绪，引起共鸣。
同时把艺术通感运用到儿童声乐教学中，运用视听结合的通感，美术及文学作品促使儿童情感产生共鸣。歌曲中的所有力度、速度及强弱等记号都是为了表达音乐形象、抒发内心情感的需要服务的，指导孩子们唱歌，我们首先要引导他们正确地理解音乐所要表达的内容，深刻地感受歌曲所要抒发的情感。在此，文学无疑是的途径。因为它不受技能技巧的限制，特别能启发人的想象和联想，它不仅仅局限于形象的叙述，而且还深入到人的思想领域，唤起人们对生活的回忆和联想，把形象和情感化为一体。运用艺术通感，合理综合美术及文学艺术与音乐，能使孩子们乘着想象的翅膀善于歌唱。如在学*《兰花草》时，我让学生观看兰花的图片，了解兰花的特性，虽然没有牡丹的富贵，菊花的娇媚，却朴实、清新，芳香宜人。再通过朗读歌词，知道词意，了解主人公对兰花的依恋和喜爱。孩子们用他们甜美的声音将一首听似普通的歌曲表现得出神入化。
声乐教学不是一朝一夕的事情，是长期而复杂的工作，只有在方法正确的基础上坚持学*才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子们在老师的带领下，一定能乘着歌声的翅膀，实现自己的梦想。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
——声乐心得体会汇总十篇
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练*
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学*
我们还学*了民族舞--藏族舞，**族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及**自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。
勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，**们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学*了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
5月24日下午，我在海口市培训院参加了“国培计划（xxxx）”海口市小学送教下乡的音乐教师培训活动。这次活动非常的及时，能够提高我们一线音乐教师自身的专业技能和教学实践水*。讲座是由海南师范大学音乐系主任陈新教授主讲“中小学声乐教学有效途径的方法探究”。陈教授结合自身的学*经历，将多年声乐教学实践所总结的宝贵经验介绍给大家，对歌唱中常见的技术问题做了详细的分析，并提出了卓有成效的解决方法和技巧。
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4、正确的.发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
此次学*受益匪浅，能够切实提高自己在音乐课堂中对学生的歌唱培养能力。
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。
假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。
“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。
没有这种能力，学生的练*就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。
声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动!殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。
“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，
把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，
其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的`方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’(巴尔则诺麦夫)‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，
我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’(莫威)‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”(卡鲁索)。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好*惯。
在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学*和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好*惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。
同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2�M4、1/4、4�M4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的`条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任***艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们***艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的.改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学*热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐*惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学*，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学**惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学*教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的.基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、*惯，学
*新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复*，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学*。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我
提出退出
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似*常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有*衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈*和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练*
以往的发声练*都是以发mi和a为基础的'渐进音阶练*，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练*而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练*让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练*，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练*，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练*
我们学*了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练*
出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学*了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学*
我们还学*了民族舞--藏族舞，**族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：
藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及**自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。歌词内容也很丰富。
勒谢藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，**们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学*，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学*一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学*与探究。
20xx年XX职业大学重阳联欢会是一场高水*的演出，她会给许多人留下一个美好的记忆。程扬老师评价说，这场演出的总体艺术水准不亚于XX大学的同类演出。
这里特别想说一下两个无伴奏合唱。这两个无伴奏合唱分别由XX职业大学离退休二组的XXX老师和XX老师担任指挥，由同样来自离退休二组的XX老师和XXX老师担任领唱。他们的团队合作精神、奉献精神、演唱水*、指挥技术，都给人留下了深刻的印象。
有人曾觉得我们选择无伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不错了。其实我们这是一种没有办法的选择。因为我们本来就没有乐队，如果选择伴奏，只能使用从网上下载的伴奏音乐。但是现在网上的伴奏音乐，一般的都是和声音乐，没有主旋律，除非你选择一些很老的歌曲。对于老年人来讲，这种没有主旋律的伴奏音乐更难以掌握，而且没有随意处理的自由。从演出现场效果看，无伴奏合唱效果还是比较好的。因为如果我们不采用无伴奏合唱的话，只能采用伴奏带。而目前我们演出现场的音响设备和调音人员的水*是非常有限的，伴奏带有时并不能起到一种好的效果，演出现场曾有领导让调音人员降低伴奏带的声音。同样原因，由于音响设备和调音人员的水*所限，现场演出时的领唱和合唱之间的和谐度，也不如在教室里排练的时候，因为排练时不用音响和调音人员。总而言之，在现有的条件下，选择无伴奏合唱的形式，还是一种合理的选择。
在选歌方面，我们选择的是流行歌曲。这些歌曲好听易唱，在社会上传唱度还是比较高的，只不过在老年人当中，可能有些歌知道的人不多，这次成功搬上舞台的《当你老了》就是这类歌曲。我们已经练唱过的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要*凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲伤留给自己》）都属于同一类，接下来还准备继续按这种思路选歌。
有朋友认为，合唱必须选艺术歌曲，用美声唱法。这可以作为一家之言来听。我们不走这条路，是因为两个原因。一个是在我们活动的院子里面，已经有开放大学的三个声乐班，其中有用美声唱法教艺术歌曲的，也有偏重于教京剧唱段和京歌的，愿意选择这些唱法的朋友可以去这些班级。但是，并不是所有的人都适合这些唱法。我们选择的路线，就是用自然本色的声音去唱流行歌曲。从演出效果来说也并不比其他唱法差。还有一个原因就是许多人的嗓子并不一定适合美声唱法，假如再没有很好的老师精心指导，很可能越唱越难听。与其这样，还不如老老实实地用自己本色的声音唱好流行歌曲。邯郸学步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一点、好听一点就可以了，什么唱法，那是不重要的。
