唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的.歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的;
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力;
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态;哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动;
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点;
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变;
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱?
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是_市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的.效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
——声乐学*心得体会 (菁华9篇)
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的.歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的.变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
在李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望；还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的，让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学*了，我相信在我以后的教学中，在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅。今后我会更加努力的学*，回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上，希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量。我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力！
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。
我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。
说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。学*新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、*衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练*歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量*衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练*与咬字吐字训练。初步练*发声时，多以哼鸣及一些母音练*，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。*时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任*艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学*的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学*机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很*很*。
再看咱们*艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，*易*人。之所以被称为大师，自有大师的水*所在。他能根据学生的实际演唱水*，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学*，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学*，唯有自己多学*，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学*简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调C D E F G AB的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“13 5i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
——声乐学*心得体会 (菁华9篇)
在 李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的.心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学*了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学*,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加XX县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学*简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的.效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的.歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
在李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学*了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学*,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的`部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学*，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学*有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多提高音乐教学技能
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学*了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学*，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学*了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要*常多下功夫练*弹奏技能。
感受三，学*学*再学*
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学*是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学*新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。
现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的.职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
——声乐学*心得体会 (菁华9篇)
在 李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的.心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学*了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学*,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加XX县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学*简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是XX市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的.效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加xx县第三届声乐培训班学*的机会。这次培训学*中教授我们声乐的是xx市艺术学院声乐专家xx老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要xx市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的xx老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学*方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练*。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午xx老师的第一讲，讲述的是学*声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：
声乐歌唱时必须注意的：
1、首先是从呼吸开始的；
2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；
3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练*唱12345。下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。
其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于：
1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；
2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练*：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母。”音练*哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma。音从低到高音练*，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。
在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时：
1、要注意处于正确的状态，不要乱动；
2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。
3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；
4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；
5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。
21日下午是我县文化馆xx老师，给我们教授音乐基础理论。
其中讲述的内容包括：
1、为什么要学*简谱？
2、介绍了声乐的七个基础歌调cdefgab的调号，以及拍子号2∕4、1/4、4∕4等。
3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。
22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。
下午是xx市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“135i”来练*循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练*，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学*不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练*，在练*中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的.歌声，用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
非常感谢我镇文化站和学校给我这次前来培训学*的机会，更加感谢我县文化和体育局、教育局、文化馆能够给予我们提供这样的一个声乐学*深造的机会。如果以后还有机会我会更加的珍惜的。
在李成*老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学*体会。
学*声乐懂得在唱歌中声乐技术的学*是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学*了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学*,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学*声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水*尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!
最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好*惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练*时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如：开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行**，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练*过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练*达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的`部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
总之，声乐教学是一项难以阐述的复杂工程，声乐教学并无固定的教学模式，必须因人而异、对症下药。声乐教学要求老师在学*前人优秀经验基础上，针对不同的学生开展恰当的教学，让学生在学*声乐中放飞自身情感用心体会音乐的内涵，将每一次演唱音当作自身情感的表达。
本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学*，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。
感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透
舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学*有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。
感受二，要多提高音乐教学技能
声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。
学*了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学*，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。
李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学*了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要*常多下功夫练*弹奏技能。
感受三，学*学*再学*
几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。
几天的培训学*是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学*新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。
在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。
在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要*惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学*声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练*各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练*老师所教的练*方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练*声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。
现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练*我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练*气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就*惯了吧。
唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉最好的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与*惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持
很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是最好的呼吸方式。把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键
喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件
我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。我去上海学*时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话*惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是最好唱的语言，或者说对初学者更为有利。意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用
自然音区的学*是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
一、提高认识、勤于学*，找准定位
我本着人本主义的思想，对全专业部的人力物力进行调配，充分合理的利用现有的各项资源，以求的最大的教学与学生管理的效益。在工作中，我不断加强业务学*，不断提高自己的业务能力，作风踏实、为人诚实。在工作中坚持以身作则，坚持从我做起，带头执行各项规章制度，没有因私事或生病请过假，责任面前勇于承担。工作中对自己的定位更加明确，明确自己的.职责和义务就是服务，为学校和专业部服务，为师生服务。
二、教育教学工作
本学期承担两个班的声乐课，在期中和期末考试中分别获第一和第四名
三、取得的成绩
1.带领专业部圆满的完成了本学期的各项工作。
2.获得学生最满意教师、教学评估二等奖和课堂教学效果好微奖励。
四、合作意识-------必不可缺
我知道学校工作要想做好，仅靠个人是不够的，靠有顾全大局、融合群体的豁达胸怀，多学他人长处，择善而从，才能将精彩的个体组织起来，在管理中形成合力。在工作中难免有这样或那样的困难，大家群策群力，通力合作，共度难关。在大家的支持和配合下，学前教育专业部工作有条不紊地按照学期初制定的计划全部完成而且取得了很多成绩。成绩都是我专业部全体教师共同努力和积极配合的结果，感谢大家对专业部工作的支持和关心，也非常感谢大家对我本人工作的信任和诚恳的帮助。
五、存在的不足及改进措施
总结一学期的工作，虽取得了一定的成绩，但仍然存在一些问题：
1.工作经验还需进一步积累，管理方式方法有待改进，在怎样充分调动教师的积极性，将全专业不的力量融合起来，还需进一步努力。
2.深入课堂，深入班级不够。*时与学生的交流不多，主动性不强。
3.专业部的文化建设还需进一步加强。
在今后的工作中，我将不断总结经验，改正不足，本着“从小事做起，做好每一件小事”的认真工作态度，以更饱满的热情投身到本质工作当中，十三年的教育教学工作给我一个这样的启示：学无止境，没有最好，只有更好。我愿和同仁们一道，共同探讨，携手并进，勇于创新，为学校的发展贡献自己的一份力量。
——信贷学*心得体会 (菁华6篇)
20xx年9月3日，我有幸参加了我行在杭州举办的学*班，在为期一周的培训中，我认真地学*了信贷风险防范和财务报表分析等内容。其中，老师对信贷风险防控的理论基础进行了深刻讲解，并组织了实际案例的讨论、演示和点评，既有实务操作又有理论讲解，使我对信贷风险防控有了更多的认识和理解。
一、贷前调查是风险防控的第一道关口。
贷前调查不全面、资料收集不全;轻易采用企业提供的报表数据，欠核实，缺乏对假信息、报表的防范;存在由社会上不正常现象引发的道德风险问题，对企业信誉调查重视程度不够，未能及时发现借款人注册资金未到位或抽逃公司注册资金。有可能导致贷前调查报告流于形式，失去保证贷款安全性的意义。
二、贷时审查是风险防控的再保险。
若贷款审批机制不完善，轻信信贷调查结论，对贷款主体的资质、信用、财产状况缺乏全面系统的审查，就会让不符合贷款条件的企业轻易获得贷款资格。审查人员应根据相关政策制度，从基本要素、主体资格、贷款条件、本行的信贷产业及行业政策、信用等级评定、授权授信等方面，逐一核实贷款调查人员提供的贷款申请资料和调查报告是否完整有效，是否符合本行的贷款准入条件和现行的制度政策，这是贷款初步审查的关键环节。对应该由调查人员及经营行提供而没有提供的信贷业务材料，审查人员应当列出单子，及时通知调查人员及相关行补充完善，说明情况，提出审查意见，限期予以补充回复。原则上凡是贷款调查人员调查认定的内容，审查人员都应当重新审核，看其是否真实有效是否符合信贷准入条件和相关政策制度。全面初审的目的，是解决贷款资料的完整性及合规合法性问题。全面初步审查的主要内容，同贷款调查阶段收集借款申请资料的内容基本一致。
三、贷后管理是监控风险的重要环节。
贷款实行全流程管理，即从贷款发放至贷款收回进行全面跟踪检查，发现风险隐患及时采取相应的防范措施。为此，各级信贷管理人员必须树立起贷后管理和贷前决策同等重要的观念，克服“重放轻收，重放轻管”的倾向，将贷后管理做到实处，处理好贷款营销和风险防范之间的矛盾，以贷后管理推动业务的稳健发展。同时，实地进行贷后检查，能及时识别和弥补贷款潜在风险，确保贷款的安全性、流动性、盈利性。
总之，我觉得开展业务知识学*是银行从业人员的的一项本职工作。我们要将学*内容落实到今后的工作，找准薄弱点各个击破，不断健全我行信贷防控体系。
信贷培训已经结束，回想起来仍历历在目。首先感谢县联社和磨坪信用社给了我这次培训的机会，而我也非常珍惜这次的培训机会，这些都将沉淀积累成为我职业生涯以至整个人生当中不可或缺的财富。心得体会如下：
1、“态度决定一切”是我在整个培训过程中感受最深的一点。西南财大讲师说在给我们“洗脑”。我却更愿意说是这两天的培训在我们这些已装有石块的杯子中又填充了沙砾，让我们更为趋于完美。“合理的要求是锻炼，不合理的要求是磨练”，正是这样的学*态度，才能充分的吸收新鲜知识，真正的充实自己。对于我而言，这些沙砾是敢于展现自我的勇气，是理论观念的补充，是积累实战经验的铺路石，是身处困境的积极态度，是面临挑战的坚定信念。“细节决定成败”、“唯一不变的就是变”、“情商决定成败”、“做不到第一就做唯一”、“团队给予我们的永远胜过我们给予团队的”等等这一切，感受从未如此深刻过。做事先做人，要创造卓越，专业知识、努力工作是必要条件却不是充分条件，从“秀才的梦”故事当中感受积极的心态决定积极的人生，态度才是决定的关键。
2、“什么是感恩”?有人说，感恩是鞋，穿上它，我们才能在人生的道路上健步如飞。而我觉得，感恩更像是生命中那一朵朵不谢的花，因为感恩，所以我们的生命变得五彩斑斓。作为一名信合员工，我无时无刻不感受到世人对此职业的尊重;无时无刻不在心底充满着拥有神圣职业的那种自豪。而在自豪的同时，我也深知，自己所拥有的神圣，所拥有的光环，所受到的尊重，无一不来自信合和社会的关怀，来自领导的信任，来自亲人的期待，来自广大储户默默的支持。感谢信用社温暖博大的怀抱，让我沐浴在“服务三农”的阳光下,健康成长。是信用社把我培养成为一名光荣的信合人，使我实现自己的人生价值。社会各界齐心协力支持支农事业，党和*给予信用社及信用工作无限关怀。这支持，这关怀似一股股暖流，涌动在教育工作者心田，时刻激励我们不辜负党和*以及社会各界对我们的期望。上了礼仪课，我明白了许多为人处世的道理，这是我在培训过程中的另一大收获。通过培训，尤其是自我介绍之后，增强了营销理念,我清楚地知道自己应该如何去面对客户，具体到每一个环节。更重要的是我因此而获取的面对挑战的勇气和自信。将营销知识与我们信用社的特殊营销产品相结合，感悟最深刻的是“客户的满意不包括无理的要求”，因为顾客的期望会提高，我们变的越快,客户的口味就变的越高,我们无法满足。不能太在乎顾客一定要得到什么样的服务,改变以前信用社的“客户就是上帝”的想法，在客户面前我们也要维护自己的尊严，不应该像以前要求的员工要做到“骂不还口，打不还手”，那样既得不到社会的尊重，也伤了员工的工作热情，无法体现信用社“以人为本”的管理模式，信用社的地位也会因此下降。自己的合法权益得不到保护就是损失。只要是合理的就要坚持自己的观点。这就需要恰当的感情沟通处理，也就是感情营销。
3、“要做百事通”，优秀的客户经理要熟悉信贷产品，加大新、老产品扩张力度。各行之间激烈的竞争，促使我们在做好现有产品营销，不断推出新产品，以适应市场的需求。一位老银行家有句名言“任何一个傻瓜都能把钱放出去，而收回它却需要相当大的本事”。信贷资金的安全性最重要，如果一笔贷款不安全，多么高的利率也弥补不了本金的损失。所以说信贷部门应是各行业专家集聚的地方。要了解各行业的情况。通过法律课的培训使我感到作为一名信用社的客户经理压力很大，法律对信贷资金的安全起到关键的重要，因为我们不懂法律会因一个小小的失误就导致信贷资金损失成百上千万，后果是严重的，损失是巨大的。特别是要熟悉《物权法》、《合同法》、《抵押担保法》。
为贯彻落实市委经济工作会议精神和镇人代会提出的20xx年目标要求，加快培育新的发展动能，保证全镇经济运行在合理区间，改造提升传统比较优势，努力实现我镇“十三五”时期工业经济发展良好开局，现制定新桥镇20xx年度工业经济发展考评奖励意见如下：
一、镇村联动共谋发展奖
1．充分发挥村级组织招商引资的主观能动性，同时要求各村将项目招引作为当前经济发展的首要任务，形成“招商没有局外人、人人都是责任人、人人都当有心人”的招商氛围。各村全年上报的有效项目信息（投资3000万元以上且达成投资意向）不得少于2个，每个项目信息给予村年终综合考核加0.2分。对于全年提供的有效信息少于2个的村，不加分且少一个扣0.2分。
有效信息项目抓落地。每引进落户一个实际到帐资金1000万元以上、3000万元以上、亿元以上的项目，分别给予村年终综合考核加0.4分、0.6分、1分。
鼓励各村腾笼换鸟，盘活存量资产。每引进落户一个“零增地”（鼓励利用闲置厂房土地）且当年形成开票销售达20xx万以上的项目，给予村年终综合考核加0.3分。
2．各村对辖区内企业主动上门服务，及时掌握企业经济运营质态，形成走访调研常态化工作机制。对工业开票、税收完成镇下达任务的村,在农村综合考评工业经济考核中得基本分，不能完成指标任务的按比例扣分。对村级当年税收首次突破5000万元、20xx万元、1000万元的,分别奖励5万元、3万元、2万元。
二、最具发展实力企业奖
充分调动企业发展的积极性和创造性，鼓励企业既要修好“外功”，在发展规模和速度上出成效，同时练好“内功”，注重技术革新和管理创新，带动全镇经济健康绿色发展。
1．对当年开票销售首次突破20xx万元、5000万元、1亿元、2亿元的企业，分别奖励0.5万元、1万元、1.5万元、2万元。
2．对当年开票销售在5000万元以上且完成镇当年下达的开票销售、税收指标，增幅前三位的企业，给予表彰。分别奖励2万元、1.5万元、0.8万元。
3．对首次进入市十佳、三十强、百优企业行列的,分别奖励3万元、2万元、1万元。原在市十佳、三十强、百优企业行列的,对照其历史上最前位次,每进1个位次分别奖励0.8万元、0.5万元、0.2万元。
4．引导企业积极创新、深化转型、增强核心竞争力，对当年在科技创新、节能减排、人才强企、管理创新等方面符合条件的企业计分（见附表），积分前三名的企业分别奖励3万元、2万元、1万元。
5．激励技术改造。凡新上符合国家产业政策，经市项目审批部门备案或核准，设备投资额在500万元以上1000万元以下，1000万元以上的技术改造项目（以向国税申报设备抵扣额为准），项目竣工投产后配套奖励市奖金的10%。
6．促进上市融资。当年实现境内外上市或在“新三板”挂牌转让成功的，配套奖励市奖金的5%。
7．鼓励企业开拓海外市场、出口创汇。对企业当年外贸出口额100万美元以上的奖5000元，1000万美元以上的奖2万元。
8．新建三产用地重点项目，年内三产入库税收达50万元以上的，按实际净入库数的1%奖励。
三、最具社会贡献企业奖
发展与责任并重，在企业发展的同时，注重企业社会贡献值的提高。对实际缴纳税收总额（去除退税）前三名的企业；实际缴纳税收总额200万以上，亩均税收前三名（按实际总用地面积计算）的企业或税收增幅前三名的企业，给予表彰。完成镇年下达指导计划的奖励3万元。
此意见涉及企业奖项参评对象为全镇列统工业企业、新进列统企业及三产重点企业。明确同一奖项，原则上就高不就低，不重复计奖。对各村及20xx年开票超5000万元、20xx年开票销售计划超5000万元的企业，逐个签订责任状，明确开票销售、入库税金刚性目标，完成任务，所有奖项累计计发。企业当年如发生重大安全生产事故、生产销售假冒伪劣产品造成重大影响、发生重大劳资纠纷事件、发生重大环境污染事故影响人民生产生活健康、有违法违规经营、有明显信用失范等违法违规行为造成社会影响，奖励均实行一票否决。
20xx年初，总行首次提出信贷文化二十条内容，指出健康的信贷文化氛围是专业信贷行为的培育土壤，引发了全行对建设交行特色信贷文化体系的深入思考和形式多样的学*与实践活动。时隔三年，总行再次号召全行全面开展信贷文化的`“再学*、重实践”，要求在培育共同意识基础上，指引信贷实践行为，以信贷文化“软实力”增强交行核心竞争力和可持续发展能力。
信贷文化对于增强信贷队伍的凝聚力具有现实意义。凝聚力是一个企业、一个团队的核心竞争力，如果将每个信贷人员比作一根根的金丝线，那么交行信贷文化就是将这根根丝线巧妙编织、紧密联结成一股强劲而富有张力绳索的无形凝聚力量。
在这次信贷文化“再学*、重实践”活动主要内容中，总行提出了实践活动的三个要点：一是重申依法、合规、尽职的基本经营理念，二是弘扬科学的风险管理方式和机制，三是推动信贷全流程管理水*。因此，信贷文化仅强调再学*还不够，纸上谈兵不解决问题，突出的是“重实践”三字，只有通过实践和不断地自我熏陶，才可能形成好的信贷文化，这就是这次“再学*、重实践”活动的宗旨和内涵。
20xx年10月22日，在分行授信部的组织下，我们一行40名客户经理乘车来到了抚顺高科电瓷电气制造有限公司，此行的目的主要是通过实地走访企业，让我们了解工业企业的生产经营过程，从而掌握贷前调查的要点，在今后的授信业务中，把好信贷资产安全第一关。
贷前调查是贷款发放的第一道关键关口，贷前调查的质量优劣直接关系到贷款决策的正确与否，从而，对贷款的收回风险埋下伏笔。
为防范信贷风险，长期以来，银行业金融机构不断完善内部风险管理，逐步建立了完备的风险管理程序，并积极推进“贷款三查”工作，加强对贷前审查、额度核准、贷后跟踪等各个环节的管理，无论是在人力资源方面还是技术手段或制度层面均有了很大提高。但由于受外部环境和内部机制的影响，银行业贷款“三查”工作中仍存在一些问题和不足，比如，贷前调查不够深入，一定程度上存在贷前调查流于形式，没有充分识别风险；贷时审查存在走过场现象，未全面落实贷款审批条件即发放贷款；贷后管理不严，有弱化态势，对贷后检查重要性认识不足；重放轻管等问题。
作为一名客户经理来说，通过对对主审人员对授信客户撰写的授信审查意见的学*，使我懂得在对授信客户进行贷前调查时要尽量详尽的收集客户信息，识别和洞穿客户的风险所在，并针对风险采取有限的风险控制手段和措施，从而达到风险“早识别、早预防、早控制”的目的。因此，通过对授信审查意见报告的学*有助于培养客户经理识别风险的能力，提升客户经理信贷管理的水*。
作为一名资历尚浅的对公客户经理，我更应该在学*中熟练基本功，严格贯彻执行贷款三查制度，积极主动避免贷款三查工作中容易出现的问题，比如，贷前调查不够深入，一定程度上存在贷前调查流于形式，没有充分识别风险；贷时审查存在走过场现象，未全面落实贷款审批条件即发放贷款；贷后管理不严，有弱化态势，对贷后检查重要性认识不足；重放轻管等问题。只有这样，我们才能不断提高自己的操作技能和基本素质，银行业金融机构才能不断完善内部风险管理，逐步建立完备的风险管理程序，并积极推进贷款三查工作，有限防范信贷风险。
古语有云：眼见为实、耳听为虚，这是*几千年来就告诉了的经验总结，我们应该时刻牢记在心。授信过程中坚持以实地调查为主，亲身检验，亲自核实，这是要求，也是应行之道。对企业提供的资料、情况应进行审查，核实情况是否属实，有个甄别过程；不应该企业说什么就写什么，企业提供什么材料就报什么，始终相信自己亲自看见的，不要相信别人告诉你的。这样才能保证数据报表的真实，才能保证我行授信资金的安全高效。
抚顺高科电瓷电气制造有限公司成立于20xx年，是专门为输变电行业生产开发特高压、超高压、高压电瓷的专业厂家，是一家大型民营企业。公司固定资产2亿元，拥有国内最先进的电瓷生产设备和电瓷生产线（等静压干法生产线和电瓷湿法生产线），是新兴具有高科技含量的电瓷制造企业。公司坐落于抚顺经济开发区高科技园区，距沈阳桃仙国际机场30公里。
抚顺高科电瓷电气制造有限公司主要生产126～750kv棒形瓷绝缘子、126～750kv电器瓷套，具备大批量生产2米以上的干法和湿法大型整体瓷套的能力，公司现拥有6条电瓷生产线，主要生产设备及试验分析检测设备均从德国、美国引进，精良的装备居同行之首。
高科公司将产品定位于高电压、高强度、高性能、高品质的水*上，以iec标准为起点，制订了国际水准的检验标准和公司标准，使产品达到国际一流水*。我公司通过严格完善的科学管理，精湛的工艺，产品的先进性、可靠性，使我公司迅速发展壮大，公司具有外贸权，现已与abb公司、西门子公司、areve公司结成了亲密的合作伙伴，同时为国内合资独资企业和电力系统配套，产品遍及国内各大电站，并直接出口到美国、德国、意大利、瑞典、巴西、西班牙、台湾等国家和地区。
抚顺高科集团将秉承坚实的专业背景，熟练的业务技能，积极进取的企业文化，以不断的持续改进，以卓越的产品和服务，用国际一流企业的标准为*乃至世界电力事业的发展做出更大的贡献。
拥有国内最大的ф1100mm卧式真空练泥机，可满足1100kv瓷套的生产。拥有国内先进的内外仿型数控修坯机，压制直径最大的ф1100mm冷等静压机，可进一步支生产整体高度为2.5米的电瓷产品，还件干匀。配备了微机自动控制液化气高速等温喷嘴窑，窑内最大温差±2℃，能确保产品浪花发散性小，瓷质性能稳定。拥有13米高的百万伏电瓷产品的弯扭试验机。
公司的产品制造的技术、装配及试验能力都达到了国内同行业的先进水*。
我公司通过了iso9001-20xx质量体系认证，并严格按iso9001-20xx质量体系执行。以用户关注为焦点，以持续改进为原则，以国际的质量标准来要求自己，精益求精，追求完美。公司视质量为生命，对每只产品都进行全面检测，如温度循环试验、弯曲试验、扭转试验、内水压测试、超声波探伤、尺寸和形位公差检查等等。保证了产品的全部指标都符合iec标准，gb标准及用户的特殊要求。
本公司配备了国内一流的电瓷原材料及其资质试验分析检测设备，如德国的x射线荧光光谱仪、x射线衍射仪、美国的全自动真密度分析仪、德国综合热分析仪、德国的全自动热膨胀仪，*南京大学的光投射式粒度分析仪。
通过对电瓷原料资质、微观结构等的精确分析，为生产工艺提供准确的工艺参数，从而保障了电瓷产品性能的稳定性，可靠性及先进性，为制造出一流的电瓷产品打嗲了坚实的基础。
xxxx年x月xxxx日，我行举办了“信用风险管理与贷款风险分类”培训班，一天多的时间里，两位老师对贷款五级分类的理论基础进行了深刻讲解，并组织了实际案例的讨论、演示和点评，既有实务操作又有理论讲解，使我对五级贷款分类工作有了更多的认识和更深刻的理解。
确实，在银行工作这么多年，以前还认为对贷款五级分类工作的认识比较到位：一是准确的分类有助于准确计算坏帐准备金，二是银行监管部门的要求。但在听了讲座以后，发现以前对五级分类工作的认识有所偏差，五级分类工作的意义不仅局限于计算准备金和应付监管部门，而应该从理念和文化的角度来看。如果用一句话来说，就是要“以正确的理念建设更加健康的信贷文化”。
首先，信贷五级分类工作强调的是一种信贷管理的理念。比如：通过进行五级分类工作，会提示和引导我们要注意第一还款来源，而非抵押和担保。这才是一种正确的思考问题的方式，所以对我们来说，通过学*首先要树立先进的、正确的理念，就象李行长经常强调的“思路决定出路，思想决定未来”，我们一定要通过这次学*，加强和深化对贷款五级分类的认识和理念的转变。
其次，信贷五级分类工作是一种制度安排。是加强信贷管理的重要手段和方法。从某种程度上说，过程比结果更重要，信贷五级分类的过程是加强信贷管理的重要手段，是一种加强信贷管理工作的重要制度安排，我们在今后的工作中一定要不断实践和坚持。
第三，信贷五级分类工作是促进更健康的信贷文化形成的重要保证。就象王君老师在书中提到的“有什么样的贷款分类就有什么样的信贷文化”。确实，文化的形成是需要制度的保障的，在有效的坚持和实践信贷五级分类工作的同时，也就会不断的促进我们更加健康的信贷文化的形成。
总之，信贷五级分类工作不仅仅是为提准备而是为了揭示风险，不是仅仅为了应付监管部门，而是为了提高信贷管理的科学性，不是仅仅为了完善制度和流程，而是为了以正确的理念建设更加健康的信贷文化。
总行于20xx年12月下发了xx银行股份有限公司信贷合规“24条禁令”，分行第一时间组织开展了学*活动。20xx年5月9日，为巩固大家学*成果，提升大家认识高度，总行信管部郭总更是亲临大庆，全面深入的解读了“禁令”各项内容，为大家今后的工作指明了方向。我全程参与了学*活动，体会如下：
信贷合规“24条禁令”以*实的语言，针对贷前、贷中、贷后三部分风险合规要点做了深入阐述，将信贷业务中主要风险点及易违规点进行了全面揭示。作为一名分行法人信贷业务审查员，我在全面学*了“禁令”内容后，重点研究了贷中篇的各项要求，渴求透过文字，领会总行下发各项“禁令”的初衷，从而可以在实际工作中举一反三的执行总行各项要求。学*过程中，我对贷中篇第四条“严禁不坚守审查审批独立性”里面提到的“审查审批人员要进一步提高业务水*、专业能力和风险判断能力，更好履行工作职责”感触尤为深刻。所谓“打铁还需自身硬”，从事信贷审查工作不到一年时间的我，深知自己在各方面知识及经验阅历的欠缺，*时在工作之余，我会在网上研读与信贷审查工作相关的文章，也会向部门领导及同事虚心请教工作方式方法及经验。下一步我将重点从以下几个方面开展工作：
1.提高思想素质，增强依法合规操作的理念
加强对法律法规、规章制度学*，提高风险防范意识，这是从源头上杜绝违规行为的重要手段。银行本身就是高风险行业，必须把风险防范放在第一位。每天从自己做起，自觉遵守各项规章制度，自觉抵制各种违纪、违规行为，要根除以信任代替管理，以*惯代替制度，以情面代替纪律，视制度如生命，增强风险防范意识和自我保护意识，规范操作，预防案件的发生。
2.学*3～5个行业的核心特征和关键指标
通过不断总结归纳及学*，理解3～5个行业的核心特征和关键指标，抓住它的核心特征和风险点，为更好的识别风险、判断风险打基础。
3.更加深入学*企业财务分析
通过分析三张财务报表、现金流量、银行的流水，结合企业的非财务因素，分析企业的可持续经营能力，判断企业的还款来源，更加准确的对还贷能力进行综合判断。
4.学*了解相关法律知识
积极涉猎民法、经济法等相关法律法规知识，了解那些成功保护、或者妨害银行信贷资产安全的案例，做到防微杜渐，警钟长鸣。
5.积极了解现场调查和访谈的方法
学*如何查账，如何看企业的总账、分户账、明细账，如何审查企业的合同，如何查验企业的库存，并与账目和单据对应。丰富自己的审查经验。
6.努力丰富信息获取渠道
养成喜欢观看xxx经济频道等节目的*惯，结合最新的经济、政治形势，对信贷业务风险做出合理判断。
“以德立身，以慎处事”，古语有云“百行以德为首”，做人应当身先立德，亦应该以德从业，坚决树立与不良行为作斗争的决心。“合规文化”的建设与实践绝非一朝一夕、一人一事便可以完成，需要我们共同恪守，长期不懈的保持严肃谨慎的工作作风，固守心中那道不可逾越的道德风险，严把合规关，慎小处微，让“合规”成为一种*惯。
——学*心得体会 (菁华6篇)
在纯正标准的法语中，你很难找到可以玩文字游戏的破绽，联合国之所以把一些重要的文件用法语备案，也恰恰是看中这一点。当然，“博士后”的“美誉”是以其繁杂的语法、众多的动词变位和飘忽的单词阴阳性等“不*人情”的规则为代价的。
那么法语是不是很难学呢？也不尽然，语言毕竟只是一门语言，能流传的下来，就是以有用与易掌握为前提的，只要用心去学了，自然而然的也就掌握了。
学法语有什么技巧吗？有，遵循规则。法语学*中应该遵循那些规则呢，下面结合网站整理的一些信息，阐述一下我们的几点看法：
1、学好语音打好基础有网友留言问“奇怪了，我买的法语课本上的单词怎么没有音标，怎么办？”人类一思考，上帝就发笑。事实上，法语单词的音标只有在字典中才会有完全的标注；为什么呢？因为法语的发音是有规则的，您对法语稍有接触就会发现，法语区别于英语最直观的地方就是在某些字母上面会有一些音符（accent），诸如“é，à”之类的，这其实是用来确定字母发音的，所有带音符的字母发音都是唯一的，对于其它不带音符的字母，其发音会因在单词中位置的不同而不同，但也都是固定的有规则的，利用规则就可以象拼汉语拼音一样来读法语单词。所以说，掌握了法语的发音规则，法语的拼读就算是解决了。即便给你一篇一个单词都不认识的文章，你也可以在不依赖其它任何帮助情况把它读下来。
2、中外教材并用并行英语学了这么多年，到最后讲的却还是蹩脚的“China English”，想来最大的一个原因就是因为当初学英语的时候受条件所限，缺乏一套优秀的原版教材做引导。法语学*中应极力避免这一问题。
现行大学专业法语的教学中，都是采用中外两套教材并行讲解的模式的：中文教材主要用于法语的入门、语法的讲解，通常按*人的思维方式来编纂，讲解时，便于理解、易于接受；法语原版教材，则是按照法国人的语言*惯、思维方式来编制的，你学到不仅是纯正的语音语法，而且能从中对他们的意识形态、社会文化、思想观念等各方面有客观的理解与体会，这一点对学语言的人来说是至关重要的。就象外国人在学汉语的时候，如果不是对*的语言*惯有相当的接触与了解，单凭他们本国的老师来讲，他是很难搞明白什么算是“东西”，自己是不是“东西”之类的问题的。
3、培养兴趣持之以恒“兴趣是最好的老师”，学语言是一种非常有意思的事情，她很容易让人有成就感，尤其在网络时代。从对法语的一窍不通，到QQ上能用法语进行简单的问候，慢慢发展到社区里发几篇法语的帖子，看电影时逐渐能听懂一些短句，听法语歌时所感受的也不仅限于那优美的旋律。新学的东西可以马上到网上找个地方用出来，疑问的地方可以立即找个网上社区贴出来商讨。既感受到了自己的进步，又交了朋友，何乐而不为之！
由于个性的差异和学*目的不同，法语学*中会经常出现一些“半途而废”的现象，比如法语培训班人越到最后来得学员越少；其实，我觉得这都是正常的，如果没有什么特殊的压力，比如要考试、要面试之类的，不想学的时候，可以停一停，当然，此间最好不要与法语完全隔绝可以听听法语歌，看看电影之类的，能让法语在自己的意识里有所积淀，再学得时候也容易。当然要想真正学好法语还是得“持之以恒”，学到一定时间，老觉得难有提高的现象大家都有，这应该是学任何东西的规律吧，克服过去了，也就“柳暗花明”了。
4、常听常背常诵出口成章学语言最简单的办法就是去听去背了，很多东西都是固定的，拿来就用，背一些常用的句子、实用的短文，学唱优美的法语歌曲都是好办法。
5、实时交流有疑就问网络时代，信息传输极为方便。有时候一些让初学者几天转不过弯来的问题，网上找个“老师”或“同学”，可能几句话就解决了，省时透彻。法语社区、交友录里，藏龙卧虎，高手很多的，不怕有解决不了的问题。当然，一个很现实的问题是，目前这种服务多是义务性的，很多疑问都得不找及时准确的解答，但我想随着网络的发展与成熟，以及对个人知识与时间的尊重，网上有偿法语教育交流的方式会因其不受时间地点的限制和低廉的服务价格慢慢为大家所接受，到时大家会有更多的选择。
1、英语模块教学法
传统的课堂模式是为固定的几个教学环节，复*旧知，导入新课，进行新课，巩固练*，课堂总结，布置作业。而模块教学法是把教材中相关双基知识分为各个模块如“语法模块”“词汇模块”“听说中的模块”等，使复杂问题简单化，枯燥知识趣味化，课堂教学有效化。这种教学法对于下学期总复*有很的意义，可有效提高复*效果（下学期教学周较往年少了两周：时间短，任务重）
2、自主讨论，结果展示，主动问是答
在四天的培训中，“自主讨论，结果展示”是听说课中采用频繁的方法之一：教师先给一个主题、一个俘，小组据教师所给的主题展开讨论，1015分钟后各组派一代表上台展示结果。自主讨论对于培养学生的语言表达能力、辩证思维能力以及合作能力都具有十分重要的意义。
主动回答：“教学的最终目标是培养学生正确提出问题和回答问题的能力，任何时候都应鼓励学生提问”，因为提出一个问题往往比解决一个问题更重要。”
3、精心设计教学过程
培训中收获最的是能充分感受到培训导师每一节课的精心准备和精心设计。教学实践中，要想让每个学生都以最的兴趣和激情投入到一堂课之中，关键就是要看教学设计。首先，教师要游刃有余驾驭教材，深入浅出地讲解教材、要能恰当地由易到难、由简到繁对重点知识精心加工，并对每个学生进行定位，让不同层次的学生都能参与，从而调动学生“非智力”因素，让各个层次的学生都有机会表现自己，进而助其树立学*英语的信心。
信息技术的使用已成为实现现代化、信息化必不可少的手段，也成为我们教育工作者提高课堂教学质量、应用多媒体教学的最佳途径。远程教育丰富的教源对教学质量的稳定提高有着极大的促进作用。我总结了以下三点体会：
一、集思广益。
充分利用远程教育资源集思广益，面对如此充足、精美的远程教育资源，教师感到非常的兴奋、激动，但怎样才能利用好这些资源成了急需解决的一个问题，教师把有关教学资源应用于实际教学中，利用图片、背景音乐等素材创设出符合课程要求的情境，喧染了课堂气氛，在讲课中适时利用动画，通过图文并茂、有声有色的演示，让学生在轻松愉快的气氛中学到了知识，既减轻了学生的负担，又提高了学生的兴趣。
二、精益求精。
更加有效利用远程教育资源精益求精，在充分利用远程教育资源之后，教师感到不满足了，便开始大胆的对原有资源重新编辑、改造、升华，从而更有效的组织利用资源，制作出更符合实际教学的多媒体课件。用进课堂，更加激发了学生们的探索精神及求知欲。我听过这样一节课：数学教材：时间教师在讲这课时，利用课件动画素材制作课件，创设了情景，把内容很直观的表现出来，在播放时同学们一下子明白了原来数学中的时分就在我们身边，引起了孩子们极大的兴趣，大家开始热烈讨论一节课有多长时间，并在课后随时观察自己生活周围有趣的数学知识，而且使学生更加懂得珍惜时间，合理利用时间。这样既培养了孩子们的珍惜时间的好*惯。
三、活学活用。
利用资源实施素质教育活学活用利用资源实施素质教育远程教育为教师提供了多姿多彩的资源，为进行素质教育提供了条件。在利用学生自*时，教师利用多媒体课件，有计划的播放一些数学知识，在数学知识节目中同学们了解了数学的发展，体会到数学的力量，憧憬着数学的未来，激发了孩子们幻想和创新的智慧，使同学们感觉到生活中处处有数学，明白了数学的价值和魅力所在。
我认为，如果我们老师调用、修改网上资源在网上备教案，进行教学设计，这样既节省了时间，又能使老师有更多时间去探索教法、研究学生，因材施教，这何尝不是一种好教法呢？
远程教育资源的运用，使学生的视野开阔了、信息灵通了，变得"耳聪目明"，更具发展潜力。我相信学生会拥有更加灿烂、辉煌的明天。
转眼间，这学期即将结束。通过对图形图像处理这门课程的学*，使我受益匪浅，现将一些学*体会和心得总结如下：
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学*兴趣不是很大。为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。在学*实践过程中，简单的图形随便做作，比较复杂的就不去理会。为了改掉这个毛病，我对照相关书籍，一步一步的去做，有的图形一次做不好，两次，三次，直到做好为止。经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。美术功底扎实与否是影响您将来*面作品水*高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型等知识是无法独立承担任务的。在*时的学*实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学*学*；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学*实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。活学活用，多看多做多想。在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练*
学而时*之，要每隔一段时间，练*一下，比较一下，看自己是否有进步。最好独立地做一些创造性的作品。坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。书中每一个练*的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练*之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。当然还要定好自己的方向，是传统*面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是。建筑或者是室内方面（鸟瞰图、室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学*其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学*，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学*中不断学*，不断进步，争取能够设计出好的作品。
最后，对老师表示最真诚地感谢。
一、参观感受
早就听李校长说重庆有个行知技工学校办得很好。可惜没有机会去学*。今年5月6日，在教育局田局长和李校长的带领下，经过两天长途汽车的颠簸，我校一行32人终于到达位于重庆长寿区的行知技工学校。到了学校经过一整上午的参观、学*、座谈，乃知所闻非虚，受益匪浅。过了一天，又到乐山市第一职业高级中学学*，现将本次学*的体会总结一下。
在行知技工学校感受最深的是：注重细节管理，从小事做起
走进校园看到学校的地面非常的干净，几乎看不到一个烟头，一个塑料袋。甚至在别的学校常见的瓜子皮，这里也见不到。尤其是公共厕所，很干净，我注意到每节课间都有学生冲洗，而水是从屋顶接下来的雨水。全校几栋公寓楼，仅有一名管理员。在学生宿室，每间宿室的门一直开着，走进学生宿室，地面干净如新，被子四四方方，枕头、背包、箱子、洗漱用具等干净整洁，连摆放的方向都整齐划一，鞋子整齐地搁在鞋架上。整间宿室没有一点异味，俨然军营一般。宿舍门上面均挂有一块牌子，上面由本宿舍的同学一起设计一个简单明了的图案，并为本宿舍取了名字，如“雅斋”、“共同家园”之类的。
在教室里看到，每个教室都张贴有各种警示的言语。由各类报纸，都整齐的挂在阅报架上。学生的杂物均用塑料袋整齐地挂在教室后排墙上。有专门的垃圾区，把可回收的垃圾都整齐的放在一块，拖把都挂在架上。学生的书本全部整整齐齐放在课桌下。我专门看了一下上计算机课，在课前学生都排队等候，老师来了以后，按号逐个进机房，其间基本没有人吵闹。
在课间操时间，各个教室的同学全部快速奔跑到操场集合，他们在经过我们身边的时候，都会微笑着问候“老师好，老师们好”。不到两分钟，所有的同学都按军姿笔挺地站在了操场中央。他们迅速的以班为单位排成方队，然后围着操场跑步，和军训的训练很类似，边跑边喊口号。整个过程都是由一个学生会的干部在指挥，周围有几个老师在监督。
中午学生就餐时，食堂秩序井然，20xx多人就餐，没有喧闹。他们说，食堂打的饭菜必须吃完，吃完饭后自己把餐桌收拾干净。我对前面听到的还是有些不相信，随便找了几个吃饭的学生询问，不管你问谁，他们都会停下来回答。而且，我看到他们也是这样做的。
接下来的座谈得知：他们学校的教育理念是陶行知老先生的思想为指导，以“德育为首，教学为中心”，把学校、社会、家庭、企业、军队有机结合起来。在校长对行知学院情况进行介绍的时候，我最先体会到的一点是，行知学院的成功是：定位明确，更重要的是他们对学生德育的成功，小胜凭智，大胜靠德。一个学生是否能成功的就业，能否在用人单位站稳脚根，拥有良好的职业素质比他们拥有渊博的知识有时更加重要，特别是对于一个在技术含量并不是太高的岗位上工作的员工来说，良好的职业素质更能为他们带来就业的成功。这一点很值得我们学*，要做事，先做人。如果一个学生不具备勤劳，刻苦，认真，踏实，负责等一些最基本的职业素养，即使拥有再多的知识与技巧，也是很难得到用人单位和社会的肯定的。
在乐山一职中，感受最深的是：老师的专业技能非常扎实。老师的动手能力令人佩服，他们自制了各种实*、实训设备。既能节约资金，又能提高教学质量。他对学生的培养采用“113”教育，即“学好一个专业，培养一种特长，掌握三种技能”，这样学生的就业面比较广，就业后又能稳定下来。教的时候采取和我们不一样的方法：“从做开始，先会后懂，重在于会，力求于精”。并且注重技能考试。
二、对学校的建议。
我认为吴安鸣校长说的对，“学*陶行知重在‘执行’，把德育融进教育的每一根血脉。听懂容易，想透难；看懂容易，学到难；学*其理论容易，从本质上创新难。从大事着眼、小事做起，努力把每一件事做得尽善尽美。在生活和工作中诚实守信，说到做到，不讲假话、空话和大话。你要取得成功，就必须每时每刻都比别人更努力”。
1、加大教师的学*、培训
通过这次的外出学*，深感咱们学校老师整体水*和人家有不小的差距。有句俗话说：“要给学生一杯水，老师要有一桶水”。这就要求老师比学生懂得多，会的多。但是咱们很多老师实践经验比较缺乏。因此，我建议学校要加大老师的培训、学*。要不仅学*理论知识，更多的是要进工厂，下企业，了解企业的工作程序，实际生产状况，把“这桶水”真正的装满。
2、教会学生怎么学
古语云：“授人以鱼不如授人以渔”，陶行知先生也认为，“学会学*”本身要比“学会什么”都更为重要。他认为“先生的责任不在教，而在教学，而在教学生学。”“教的法子必须根据于学的法子。”他的这些教育思想都启示我们教师应更着眼于加强学生的学法指导，教给学生学*的方法，注重学法研究，发挥学生的主动性，创造性。“教是为了不教”，教给学生学会学*，学会生活，学会生存的方法和本领。我认为在职业学校的教育中，这点是非常重要的。教育不仅应使学生获得知识，形成智慧技能，而且应培养他们的创造能力和引导他们学会如何学*。对于一个问题，不是要老师全现成的解决方法来传授学生，而是要把这个解决方法如何找来的过程，组织好，指导学生，使学生以最短的时间，经过类似的经验，自己将这个方法找出来，并且能够利用这种经验来找别的方法，解决别的问题。有了这种经验，学生才能自己去探求知识，成为主动学*者。
3、加大实*实训的投入。
对于咱们的学生，培养目标将来不是要研究理论，而是在工厂一线实际干活、实际操作的一线工人，因此，在学校就因该锻炼他们的实际动手能力，发挥他们的特长。先让学生动手做，做会了，再学*理论知识，理解原理，或者边做边学。这样的方式应该更适合咱们的学生。
4、实行强制教育
一年级实行先强制，后教育。因为说实话，咱的学生在初中或高中没有养成什么好的*惯，这就需要咱们学校来培养训练。具体就是，军训时间延长、并且把他们军训中养成的良好*惯，保持下来。比如卫生、纪律等。学*乐山学校的礼仪操，每天都做，先让学生慢慢形成良好的*惯，再在每个班开设礼仪课，这样学生，就会从机械的模仿，逐渐形成*惯，最后达到内在素质的提高，因为他不仅知道了怎么做的问题，也知道了为什么这样做。
三、今后的努力方向
1、努力学*陶行知及一切先进的教育教学理念。
2、教学上，努力提高自己的实际操作技能，采用“小先生”的教学方法，力争使每一个学生都掌握基本的技能。班务工作上，对学生以身作则，从身边小事抓起。
通过参加本次教师网络继续教育培训，我参与其中，使我在思想上、专业理论知识方面有了进一步的提升。在学*中，我认真聆听了专家在教育教学方面的讲座，观看了课堂教学视频，在这段时间里从这个*台我学到了不少先进经验和有价值的知识。在网络学*中，使我受益匪浅。
培训内容涵盖个人专业知识，教师基本素养，多媒体技术在教学中的应用等内容。此次培训为我*淡的教学工作增添了几分色彩，不仅使我获得了专业知识，而且拓展了我的人生视野，提升了作为一名人民教师的责任感。当今社会已经进入了快速发展的信息社会，世界已经开始全面信息化、全球化。为了适应社会的发展，我们教师必须首先牢固树立信息化、全球化的思想，积极参于培训学*，紧跟时代脉搏。教育原本是一种爱，在这种爱的驱使下，作为教师常常期望我们的学生都是大拇指，都是优点生。我们常常因学生这样那样的失误而焦虑、不满、甚至指责。我们不停的用一把尺子去评价我们所有的学生，我们总相信只要功夫深铁杵磨成针。因为我们知道这是我们做教师的责任，虽然我们辛苦，但我们乐此不疲，因为我们坚信这就是我们的爱。
在这种爱的笼罩下，我们的学生脸上失去的是笑容，心中增加的是厌倦。我们该反思我们的爱已背离了我们的初衷。我们爱的方式已偏离了教育的轨道。每一个孩子都是不同的，我们对孩子的教育应是是让每个孩子在原有的基础上得到不同的发展，让不同的孩子得到不同的成功，因为教育的个体存在差异。这种差异就是孩子无法选择的特性，这种差异造就了每一个孩子都是独一无二的自己，这种差异形成了他们在认知、判断等方面的不同水*。教育的目的就是育人，但不是无视孩子的个性差异，进行整齐划一的训练。“因材施教”、“关注每一个生命个体”才是今天我们所倡导的教育观。爱孩子就让我们用不同的要求面对我们的孩子，鼓励孩子在一天天进步的过程中感受到成长的愉悦。让能飞的孩子飞起来，让能跑的孩子跑起来，让只能走的就慢慢地走吧。回到原点看学生，研究学生的生理机制，有助于我们更好 地看待每一个有差异的学生，从而激发学生不断努力，最大可能地获得发展，这才是正确的爱。
这次培训让我了解到教育发展的最新动态、趋势；深刻领会了教育的理念、新时期教师所面临的主要任务等一系列教育方面独到的观点；让我学到了更多提高自身素养和教学水*的方法；让我从内心深处体会到了教育家的博大胸怀和乐观向上的工作态度。身为教师，就要懂得寻找规律，掌握学生的认知发展规律，要在教学实践中不断地学*、反思和研究，厚实自己的底蕴，以适应社会发展的需要，适应教育改革的步伐。在这段时间的学*中，我认真聆听了很多专家的精彩讲座，积极做好学*笔记，努力用新知识来提高自己。专家们精湛的教艺，先进的理念，独特的设计给我留下了深刻的印象，使我受益匪浅，有了质的飞跃。最后非常感谢奥鹏网络培训这个*台，有你们的付出才有我们今天的成长，当然也感谢各位专家教授的精彩讲座，他们的智慧使我们茅塞顿开，为我们指明了前进的方向。希望该工程再 创辉煌！我们在*凡中孕育着伟大，正是这无数的*凡在创造着无数的伟大,让我们感恩“奥鹏”，带着这么多天的收获，在三尺讲台上去践行教师的爱与责任，传递以德育人的情怀；让我们一起把我们的爱、把我们的情、把我们的德都留下来，以人类灵魂工程师的身份、以人民教师的名义，走过这段无悔的苦乐年华！
——寒假学*心得体会 (菁华6篇)
寒假在家一个多月，我细细读了《细节决定成败》这本书，从书中我获得了许多人生的道理，很多在生活的点点滴滴中悟出的人生真谛。众所周知，《细节决定成败》是汪中求先生总结多年管理、咨询工作的实践经验，并借鉴国外企业管理的经验及大量怵目惊心的案例写成的一部细节管理专着。汪先生是一个成功的营销专家和企业管理者。在书中他没有罗列一大堆晦涩难懂的道理，而是举了一个个实实在在的，或正面或反面的例子，讲明了细节在企业日常经营管理中的作用，让人看了不禁啧啧称赞。这本书强调，不论做什么工作，都要重视小事、关注细节，揭示了“细中见精”、“小中见大”、“伟大与*凡”的真理，也体现了充满竞争的今天，如何做好各项工作，关键在于是否抓住了一个“小”字。
细节决定制度。
海尔总裁张瑞敏先生在比较*公司员工与日本公司员工的认真精神时曾说：”如果让一个日本员工每天擦桌子六次，日本员工会不折不扣地执行，每天都会坚持擦六次。可是如果让一个*员工去做，那么他在第一天可能会擦六遍，第二天可能也会擦六遍，但到了第三天，可能就只会擦五次，四次，三次，到后来，就不了了之。”鉴于此，他提出，把简单的事做好就是不简单，伟大来自于*凡，往往一个单位每天做的事情，就是每天重复着所谓*凡的小事。伟大来自于*凡，往往一个企业每天需要做的事，就是每天重复着所谓*凡的小事。一个企业有了宏伟、英明的战略，没有严格、认真的细节执行，再英明的决策，也是难以成为现实。“泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”所以，大礼不辞小让，细节决定成败。
细节来源于用心。
我觉得细节来自于用心。教师是世界上责任最重，最不能停止学*的职业。尤其是小学教师，你甚至无法完全地区分开教师和父母这样的角色，因为孩子在校园里，教师就成了“全职的监护人”，这份责任中有对孩子知识的传递，有思维的启迪，有*惯的培养，也有生活的照顾，甚至还有对孩子进行情感上情绪上的处理。谁的橡皮丢了，谁揪了谁的小小辫子了，谁 流鼻涕了，谁又哭了等等，小学教师就是要有足够的耐心和细心去关爱孩子，当然还要加上些创意。老师还要想出各种办法激发孩子们学*的兴趣，同时还得用心观察用心揣摩孩子的特点，用他们能够接受喜欢接受的方式来组织教学，这样才能实现让孩子花更少的时间获得更多的收获。“世上无难事，只怕有心人。”
教师，亦深感学校无小事。例如每道例题的分析，板书的顺序，看似小事，却能在循序渐进中培养了一个人的逻辑性。再如：你在对学生的教育中，说不准你不经意中说的一句鼓励的话让他铭记在心，使得一个无所事事者变成为一位有成就的成功者。而一句讥讽之言，让学生对你产生反感的情绪，处处与你对抗，有的不惜牺牲自己的学业、前途，更有甚者断送了自己年轻的生命。这样的事例在我们身边发生的是屡见不鲜。俗话说“一句话使人笑，也能使人跳”，这一句话不正是细节所在之处吗？
细节来源于生活。
正如汪中求先生在《细节决定成败》一书所说的：芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况总还只能做一些具体的、琐碎的、单调的事，也许过于*淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，就是生活，是成就大事不可缺少的基础。在现实生活中，细节往往被我们忽视。随着经济的发展，专业化程度越来越高，社会分工越来越细，也要求人们做事认真，精细，否则会影响整个社会体系的正常运转。对一个单位来说也是如此，单位要成功，就必须把单位每个员工工做的每个细节有机地联系，协调起来，形成一个统一的整体，才能使单位发展壮大。
在工作中我体会到认真做事只是把事情做对，用心做事才能把事情做好。如果你热爱你的工作，你每天就会尽自己的能力求完美，而不久你周围的每一个人也会从你这里感染到这种热情。
看不到细节，或者不把细节当回事的人，对工作缺乏认真的态度，对事情只能是敷衍了事。这种人无法把工作当作一种乐趣，而只是当作一种不得不受的苦役，因而在工作中缺乏工作热情。他们只能永远做别人分配给他们做的工作，甚至即便这样也不能把事情做好。而考虑到细节，注重细节的人，不仅认真对待工作，将小事做细，而且注重在做事的细节中找到机会，从而使自己走上成功之路。
的确，细节在我们生活中表现出来的魅力是无予伦比的。你可能因为对它的注重而使你抓住很多的机会，从而体现了自身的价值，修复了自己的人生，完善了自己的品格。品味细节，从生活中的小事做起，你会更强大，因为成绩与荣誉是一点一滴堆积起来的。没有小的成功，哪来大的收获。细节的文化底蕴与深刻含义往往是一般人难以把握的，相反，对细节有一定的认知，能用细节来塑造自己的人，是既聪明又成功的人。他们了解细节之美，能灵活运用细节给他们带来的财富，从而使自己即使置身瓦砾之中，也能闪烁出耀眼的光茫。细节是生活与事业中一些很小的闪光点，但它的作用却不可低估。有些人奉行做大事，认为自己高人一等，胜人一筹，从而忽视小节，结果不但没有提升自己，反而更加失败。因为他们不明白，浩瀚的大海是由一滴滴水融会而成，茂盛的森林是千百棵树连接而成，骄人的战绩更是无数细小的成功凝聚而成。让我们把握生命中的细节，酝酿过程中的细节之美。只有这样，你才会取得不断的成功。
红领巾是小学生的标识，它是红旗的一角，也是革命烈士用鲜血染成的。以前每次我的红领巾脏了，都是妈妈给我洗，这一次，我决定自己来洗一洗红领巾。
我拿来一个水盆，去卫生间接了一盆水，把红领巾放进去，泡了一下，浸湿的红领巾像一片红色的枫叶飘在水中。我学着妈妈的*时洗衣服的样子把肥皂拿在手上，准备把肥皂擦在红领巾上，可是谁知道，肥皂像一个淘气的小孩子从我的手上滑了下去，我想：小肥皂真不听话，我一定要抓到你。这次我把肥皂紧紧地握在手上，擦在红领巾上，用力地搓洗着，过发一会儿，我觉得差不多了，就把红领巾放入水中。这时，一串串泡沫像白色的棉花球一样，泡沫在水里慢慢地散开了，水也变黑了。我拿出红领巾一瞧，怎么还有一个小黑点呢？我又擦上肥皂使劲地搓这个小黑点，用了两分钟，黑点果然被我搓没了，我用清水把红领巾冲洗了三遍，哇！干净极了！我整整齐齐地把红领巾晾在阳台上。
妈妈回来了，看见阳台上挂着一条红领巾，惊奇地问：“红领巾是谁洗的？”我自豪地说：“是我自己洗的。”妈妈高兴地说：“你真是个好孩子，长大了，懂事了。”以后我要经常帮助妈妈做一些力所能及的家务事。
这是一个特殊的假期，也是前所未有的最充实的假期。我们身处一场没有硝烟的战争里，却无法去到一线与敌人抗争。我们不是英雄，我们像所有自行隔离在家的*凡人一样，每天醒来第一件事就是看看大数据，为祖国加油。但我们也有特殊的使命。这份使命，就是责任与爱，对学生的，对所有父母的孩子们的。
这个假期，除了每天和孩子及家长的交流与充实的读书备课外，我们有幸观看了许多教育教学视频。我们庆幸我们不是处在一个只能坐井观天的时代，现在的我们，即使囿于一屋之内，也可拥抱大千世界。在刘永胜教授《全面提升教育质量----关于有效教学的思考》中，我开阔了“有效教学”的眼界。有效教学是学生静静地思维的过程，是学生良好的*惯养成的过程，也是学生积极的价值观渐渐积淀的过程。它，是师生共度的生命过程。是的，我们不是医护人员，没有每天生死的决斗，但我们接触的也是生命，而且是茂盛的，含苞待放的生命。这些生命是懵懂的，充满了对未来的期待。他们是未曾雕刻好的璞玉。而课堂上的我们，教授给他们的不仅仅是知识，更是他们的情感、态度、价值观。即使是学*，我们传授给他们的也不应该是知识本身，而应该是一种学*行为，是良好学**惯的养成。生命共度，这是属于我们师与生的幸福时光。作为教师，我们也应努力让孩子在学*过程中有着幸福的体验。如果我们每天都是积极的、阳光的，那么我们的学生也会心情愉悦，他们学*到的知识仿佛也会翩翩起舞，记忆也会格外牢固。如果我们秉持着“无错原则”进行教学，那么我们的学生也会有安全感，对我们才会更加信赖，从而敞开心扉。我是一名语文老师，触动最深的是刘教授提出的“课堂学*活动设计要简单”。教学目标集中、教学环节简洁、问题越少越好，简简单单学语文----多么令人心动的课堂啊。就像郑国民教授所言：“语文课堂应该是学生在读、学生在思、学生在说、学生在写，老师在一旁静静倾听，恰当地指点。”一个简单而留有大把时间给孩子思考的课堂，才是有效的语文课堂，才是学生有思悟、学生有成长的高质量教学，才是师生共度的生命过程。
假期前，学校为了鼓励教师们读书，给每位老师配发精美的图书，并建立了“悦读交流”群。我也在假期购买了一些图书，却牢骚：“书太多，书将焉置？”但当我观看了朱煜老师的《有魅力的迷人课堂如何练就》后，才知自己境界之小，朱老师坐在四面环书的屋内，结合自己的书作侃侃而谈，下面的评论也赞叹道：“朱老师的书好多啊。”我想朱老师就是要给我们这种震撼吧：你都不读书，你怎么好意思教书？在观看讲座之前，我只知课堂有“以教师为主体”和“以学生为主体”之辩，也知道现在的教学倾向于“把课堂还给学生”，却总是在“以谁为主”的教学实践中困惑。朱老师的“教-扶-放”令我耳目暂明。让孩子自主学*也是要教的，不是你给他们，他们就会思考、会学*的。从教，到扶助，再到放手，这是一个循序渐进的过程，也是“教要有过程，学要有经历，还要有服务学生的观念”。除了服务意识，还要做到教学目标标准化、教学方法步骤化、实施动态化，以及锻炼自己的思维。一个木讷、不思考的老师，是教不出聪明的孩子的。
随着时代的进步，现在教育孩子的途径和方式也是多种多样。中考在即，疫情当前，老师、家长、学生都倍觉煎熬。作为老师，少不了跟家长和学生微信交流沟通。有很多家长看孩子不上心，自己很着急，但又怕孩子抵触；有的家长鼓励孩子，却没想到反而伤了孩子的自尊心；有的家长看孩子糊弄作业，很是焦虑。而学生呢？有的想办法跟你在作业上讨价还价；有的有疑问却不敢问，没听懂也不敢说不会；也有的对布置的任务置若罔闻。与家长和孩子沟通也真是一个难题。昨晚，在观看了田冰冰老师的《掌握这些技巧，秒变沟通达人》后，我学*了不少。在无法与家长及学生面对面交流的时候，我们应该更好地释放自己，让更多家长理解自己，让更多的孩子接纳自己。如果家长和学生对老师是畏、惧、烦，那样只会让学生和学生跟老师有距离感。在与他们沟通的时候，还可以运用分段式沟通、龙门阵式沟通、让步式沟通等多种有效形式的沟通。这样才能达到鼓励对方、更好地得到信息、增进关系、了解对方的效果。
正是如此特殊的寒假，才真正考验我们的内心。花繁柳密处，拨得开，才是手段；疯狂雨急时，立得定，方见脚跟。这个煎熬的假期，还需我们定下心来，及时充电，立定向前，切莫迷失。
一、师德师风学*
教师作为一种职业，在人类社会发展中起着桥梁和纽带作用，承担着人的思想文化传播，新生一代的培养，各种社会所需要的人才的造就等艰巨任务。我们只有不断提高自身的道德素养，才能培养出明礼诚信、自尊、自爱、自信和有创新精神的高素质人才。
从有经验的老师身上，我学到很多东西。不论是课堂管理或是学生问题解决都对我有很大的帮助。我会虚心向他们学*，也会努力总结自己的教学。上好自己的每一堂课，做个名副其实的优秀人民教师。
二、用爱感染学生
“爱是教育的基础，是老师教育的源泉，有爱便有一切。”要想成为一名优秀的人民教师，我们首先要爱学生;其次，爱就不能放弃，假如你放弃一位学生，对整个社会来说，只有千分之几，对一个班来说只有百分之几，可是对一个家庭来说却是百分之百，对一个家庭来说是百分之百的毁灭，所以，我们每天面对的是一个个有着鲜活生活，一个个正在茁壮成长的孩子，我们要把他当作一个能动的人，给他们一个自由的空间，尊重*等地对待他们、关心他们，和他们成为无话不说的好朋友。我们不能整天只活在抱怨中，有的抱怨学生基础差，有的抱怨学校条件差等。如吴一凡教师说的，当你不能改变环境，你就适应环境;当你不能改变别人，你就改变自己;当你不能改变事情，你就改变看法。爱，是教育的源泉，是教育的核心。*二十年的教育工作，我一直努力走进孩子们的世界，去感受他们的学*与生活，了解他们的优点与不足，用真挚的情、浓浓的爱去感染每一个孩子，呵护他们健康成长。
总之，这次寒假学*培训，体现了学校领导对我们教师的关心，也体现了学校对教学工作的不断改进与完善。经过这次培训，大大激发了新老教师的工作热学生寒假生活计划小学生寒假计划中学生寒假计划大学生寒假计划寒假实践总结寒假生活总结情，我相信每位教师都从中学*了许多宝贵的经验，我也不例外，我会更加努力学*，提高自己的教学水*，向经验丰富的老师不断学*。
经过两天的继续教育学*，四位老师精彩的讲解，使我对新课改有了更深刻的认识，对如何更好的写导学案有了更进一步地学*。
1、 转变思想
解决为什么要课改的问题课改的目的就是为了打造高水准的教育教学质量。随着经济的发展，时代的进步，我们身边发生着日新月异的变化。以往陈旧的教育教学理念和模式已不在适应和满足现代学生的学*需求。为了孩子们的发展，我们应该、必须改革教育教学模式，让老师轻轻松松地教，让学生高高兴兴地学，让老师和学生建立共同学*、共同合作、共同交流的良好的学*氛围。
2、 转变教学思路
新式教育更能适应现代孩子的发展 张四宝主任曾经这样质问过：教师是体力活吗？为什么45岁以上的老师体力跟不上？刚听到这个问题时我觉得这样的现象普遍存在在我们农村的教学中，一个老师带三门主课，还有副课，基本上每天跟着学生转，根本没有休息的时间。到了晚上，许多们课的教案还要写出来，还要批改学生的作业，可以说起的比鸡还早，睡得比牛还晚。视力的下降，脊背的疼痛，学生的成绩、社会的压力让每个老师透不过气来，教师的工作比体力活还要体力活。但是，我们的面前有着先进的教学理念和教学模式，我们为什么不能学以致用呢？非得抱着陈旧的东西年复一年、日复一日的延续先去吗？俗话说：“落后就要挨打。”教育理念和模式的落后所带来的影响那是没法估量的。那将会是老师和学生共同的悲哀。
3 、 转变学生学*的思路
培养孩子们的创新能力有句话说的好，“师傅引进门，修行再个人”。然而现在的孩子真的是这样的吗？填鸭式的教学让孩子们没有了自己的思维，机械的跟着老师的思维走，重复写着自己熟悉的不能在熟悉的词语和生字，根本没有自己的时间去阅读，没有时间去解决自己的疑问；重复做着苦燥无味的事。长此以往，学生的思维如何提高，如何去创新？这些都需我们老师们慎思呀！所以，我们应该放宽眼界，用适应社会发展的先进的教学去教给孩子们更多的知识。教学方法、思路的改革刻不容缓。
我校利用寒假假期时间再一次学*了有关教育教学方面的法规、制度，本人深有体会，特总结如下：
一、深入贯彻《教育规划纲要》：
《纲要》的工作方针是20个字： 优先发展、育人为本、改革创新、促进公*、提高质量。 义务教育是教育工作的重中之重。基础教育工作任务是24个字：注重品行培养，激发学*兴趣，培养健康体魄，养成良好*惯。《纲要》明确了落实工作任务的具体措施：提高质量、增强体质、均衡发展、减轻负担。怎样贯彻《纲要》精神，谋求学校发展，也就比较清晰了。为此，在教育教学工作的实践中，我们必须做好以下几点：
第一，坚持。全面加强和改进德育、智育、体育、美育教育。五育并举，德育为首。在重视提高学生的基础教育成绩的同时，要充分利用一切提条件和机会，组织开展好第二课堂活动，尤其加强体育，牢固树立健康第一的思想，把体育课和体育兴趣课有机结合。这样有利于学生的全面发展和终身发展。
第二，坚持能力为重。让学生学会动手动脑，养成善于思考、实践和创造的优秀品质。让学生根据自己的兴趣和特长，选择学*一门实用的技术，及早融入当地经济发展的潮流中，为发展当地经济特别是当地风电产业的腾飞作出积极的贡献。
第三，坚持德育为先。立德树人，把社会主义核心价值观融入教育全过程。我们必须在自己的工作岗位上认认真真干教育，踏踏实实育人才，发扬求真务实的工作作风，在工作中不断学*，用先进的教育教学理论指导实践，不断创新，把工作落到实处，做人民满意的教师，办人民满意的教育。教师的工作是育人的工作，一名合格的老师，必须具有良好的道德品质和道德观念，才能用自己的人格魅力去影响学生，感染学生，让学生的心灵得到健康发展，形成良好的心理品质。用自己渊博的知识去引导学生，让学生能在愉悦的环境中获得知识。教师寒假学*心得体会(精选4篇)。学校是传播文明的场所，教师是播种文明的使者，在一切教学活动中，教师都要做到文明从教。只要我们广大教师言传身教，为人师表，教书育人，以高尚的情操引导学生，就一定能提高学生的思想道德素质。
教育是一项*凡而伟大的工作，关系千千万万孩子的未来，关系民族兴衰和国家存亡。因此我们要克服工作中的急躁情绪，从点点滴滴做起。用赏识的眼光看学生。对待学生要有耐心，用发展的眼光看人，树立学生的自信心，精心营造育人的一片蓝天。我认为： 作为教师，用爱点亮学生心头的明灯，开启他们稚嫩的心扉，责无旁贷。 因为没有爱就没有教育，这就要求教师不仅要有丰富的知识和学问，更要有堪为人师的人格和品德，有对学生的一种无私奉献的爱。教师在教会学生做人和学会知识的同时，还要让学生知道先相信你自己，然后别人才会相信你。
二、干好自己教书育人的工作：
要有事业心。有事业心才有动力，不论碰到什么困难，始终站在教学第一线，全面贯彻党的教育方针，坚持为办好社会主义的学校而奉献毕生的力量。
1、热爱学生
教师对学生要充满友爱的情感，要全面关心学生，要对学生进行全面的指导。要真正做到教书育人，没有爱心是不可能做到的。
2、钻研业务，要精益求精
教师必须精通自己所教的专业或学科，结合科研或者注意搜集本专业本学科的新成果，了解其发展趋势。认真备课，经常修改讲义，精益求精。结合科研和社会服务来提高教学质量，不断提高教学的水*。
3、团结协作
在学校里，不论是培养人才或科学研究，都要靠许多教师的共同努力才能完成。因此，教师团结协作，形成合力十分重要。在教学方面，互相通气，避免重复疏漏，互相学*，取长补短，共同提高是不容忽视的。教师必须具备团结协作的精神。
