《人100%靠外表》，这么政治不正确的剧名？真是大胆醒目，成功吸引我看了两集。边看边忍不住找答案：这个故事到底是对“颜即正义”社会风气的附和，还是让主角最终找到自信而内心强大后对题目的讽刺？
作为一名已入社会的轻熟女，自然了解颜值的重要性。美丽外表对人的加成，就像太阳给云朵镶上金边，显得熠熠生辉。但空有一副好皮囊，颜值的光环就变得脆弱。云太稀薄被风一吹就飘走，金边就镶不上了。故事开头的三位研究员，清一色的女性，对自己外表非常不满，以至于主角在公共场合 - 尤其在“闪闪发亮的东边” - 到了行为失常的地步。没有一位公司同僚关心她们的工作表现，经理还坚定地高喊“人100%靠外表“，要求主角在外表上进行自我改造。这种改造显然不是主角自己的意愿，也不是为了工作本身，而是出于同僚压力为了取悦男性和尽早皈依外貌协会。”摇摇晃晃的耳环“，”摇曳的马尾辫“，”红色的嘴唇和裤子“，全部都是男人的喜好。
看到这里一切都非常切题，但我越来越想知道，这夸张搞笑的剧情是编剧的戏谑手法来反证”颜是一切“的荒谬，还是单纯的搞笑？毕竟主角的颜本来就美，改造之前就赢在起跑线了，比起造型师她似乎更需要心理医生。如果这种假设是对的，接下来的剧情应该是主角在追求外表的道路上洗心革面后，与男主擦出爱的火花，在爱的感化下明白真爱是不计较外表的，慢慢拾回自信爱回自己原本的面目。
如果编剧只是想满足观众的幻想讲一个少女大变身的故事以博收视率和观众一笑，以及获得大量女性品牌的赞助，也许它是成功的。熟女们会对夸张的.剧情一笑置之，就当时尚操练手册看何错之有。她们并不会真的认为在真实的世界只要有了颜值就可以一马*川*步青云一生无忧，也不会在职场上被性别歧视或外貌歧视后不自知，还怯懦懦地说“对不起”。但让我不得不警惕和倒吸一口凉气的是，它对三观未成熟的少女们会有怎样的误导？她们当然也看得很乐，边煲剧边作时尚攻略，但她们并不知道自己在悄悄被物化，“人100%靠外表”，外表靠的是化妆品、包包和衣服，所以要成功必须要拥有这些否则会很难堪；外表是唯一重要的，因为“人100%靠外表”，不然就是主角在剧中的各种下场。
也许大众传媒已经屡试不爽，以这种看似“开玩笑”的姿态反复通过各种媒介成功物化了女性，将女性的价值等同于外物，让社会对女性的身体指手画脚，开始告诉女性要做什么不要做什么，甚至让女性“甘愿”进行自我管教。这一切就是从这样的电视剧开始，在年轻观众的心里埋下了种子。种子发芽后，媒体以“不经意”的口吻称大龄单身女性为“败犬”或“剩女”，最后连女性自己都主动这样调侃自己，而大众传媒却一直说，我只是在开玩笑。
如果我们不睁大眼睛，恐怕下次在电视上会听到更卑微的台词，看到更加搞笑得匪夷所思的女性形象。
一开始以为是丑小鸭变天鹅的套路剧，却被女主的成长和温暖的友情日常吸引着我追下去。
对于一个自卑的女生，说话时直视人都需要勇气，每日穿着深色的衣服降低自己的存在感，对任何改变都感到无所适从和退缩，如果不是因为没找到新工作，被迫去了大都市，恐怕女主的一生都会在小城镇畏畏缩缩做个0存在感的人。
任何改变都需要不断学*和练*，变美的技巧那么多，随便一个“如何穿睡衣”都能搜出几十页的穿搭指南（国内的穿搭博主也超多教程），就算是看上去毫不费力的两个行政小姐姐，都要窝在家练*上百次编发，才能扎出满意的美美发型，何况是三个乡镇土气女青年？
然而女主每一集的变化，才是最吸引我的地方，有志同道合的朋友，陪着自己一起去探索新的领域，傻傻地尝试搭配围巾，试戴各种帽子，精致的女生连雨伞也要和整体造型搭配得恰到好处。从一开始被boss、同事嫌弃，到向羡慕的行政小姐姐取经，再到勇敢走进salon去造型，还收获了爱情！虽然男主最后一脚踏两船，但是一开始女主所有的心动，所有的希冀，都是*凡生活的一道光，耀眼又令人无比向往，每日都期待着新的一天到来，能在上班的那个窗口看到喜欢的他，能听到他说话，运气好的话还能和他一两句寒暄。那个自己的所有感情都是真的。
友情线，三个原来只是下班偶尔一起吃饭的同事，但是因为有着共同的目标，一起研究尝试，一起经历被误解被流放，一起从怯懦到勇敢，甚至还上了杂志！虽然照片很丑，但是勇敢表达自己才是人生经历中最值得mark的光环，每个改变的瞬间，到老都会记得，想起都会笑出来，幸好当时这样做了。
虽然最后一集女主的变美很多弹幕都说显老，不好看，丑爆了，但如果说女主在剧里是“变身”型的变美，我觉得反而是最后一个镜头，自信昂头的从心里开始变美，才是这个结局的意义。不是套路的大团圆撒花拉手有爱有朋友，而是自己不断去经历成长，从来不放弃改变，希望并坚信明天的自己会比今天更好。喜欢这样的剧，这样的结尾。
虽然弹幕经常吐槽吧花没有演技，但是整个剧下来，脑洞大，笑点足，剧情走的蜕变路线，足以支撑我一路笑着看下去。最后女主的笑容和自信与第一集羞涩自卑形成鲜明对比，且勇敢拒绝渣男，三观保住。水川姐姐春季的东京女子图鉴刚见过面。本剧中亲和力加分，年轻时候非主流状态太搞笑。胖妹眉毛什么时候换一下呢。
剧中有个重要的美丽信息，翻译成本地常用语就是“没有丑女人，只有懒女人”。美丽，是一件大工程。看着刚刚好的美，殊不知其背后需要耗费大量的时间精力财力。
不足之处，大概就是女主的颜值太高，严重影响变身前后的对比感。
三星半。
——《外貌协会100%》影评 (菁华3篇)
本剧的日文标题是 人は見た目が100パーセント ， 在豆瓣的信息页面上标注着，又名: 人的颜值就是一切 / 人100%靠外表 / 人靠衣装百分百 。被翻译成外貌尚可接受，但专指颜值就非常偏颇了，说人靠衣装就更没有get到精髓。
这里的外貌，指的是外在的表现态。但不同于『初恋那件小事』、『她很漂亮』之类造型前后差异巨大的丑女变身系，当看到弹幕里一直执着于女主怎么还不摘眼镜，超级想问一句戴眼镜招你惹你啦！ 戴眼镜当然也可以很美啊！我就从来没有觉得戴眼镜不美。以为千篇一律的摘了眼镜换隐形就能变美了？开什么玩笑，不是所有的人都喜欢隐形眼镜，美的人戴眼镜也不会不美。 你看女主不就是戴着眼镜遇见的成田凌嘛。
真正影响一个人气质的是自信。每一个人都有可能遇到这样的命题：是在角落里做一个卑微的暗恋者，还是努力改变使自己与那个闪亮的人相配？果然呢，一旦下定决心，没有什么是做不到的嘛。 第九集画风急转，你们的凌凌人设突然扎心了。当女主终于靠*了那个曾经以为一切幻想都是遥不可及的闪闪发光的人，正享受着连做梦都会笑出来的甜，这幸福并未维持多久就被接踵而来的眼见为实轻易摧毁。 他说，我喜欢你。 他说，她是女朋友，你也是。 他说，爱一个人就要接受他的全部。 他说，人是无法改变的。 他说，离开你以后，我每天都在想你，你也在想我吧。 他说，我果然还是喜欢你。 他说，但是我也不能离开她。
面对如此源于生活的剧情，我简直目瞪口呆无话可说。 一幕幕都是曾经的我。 所以女主无论说了什么做了什么，我都完全没有立场像弹幕里的人一样批评她啊。
一开始以为是丑小鸭变天鹅的套路剧，却被女主的成长和温暖的友情日常吸引着我追下去。
对于一个自卑的女生，说话时直视人都需要勇气，每日穿着深色的衣服降低自己的存在感，对任何改变都感到无所适从和退缩，如果不是因为没找到新工作，被迫去了大都市，恐怕女主的一生都会在小城镇畏畏缩缩做个0存在感的人。
任何改变都需要不断学*和练*，变美的技巧那么多，随便一个“如何穿睡衣”都能搜出几十页的穿搭指南（国内的穿搭博主也超多教程），就算是看上去毫不费力的两个行政小姐姐，都要窝在家练*上百次编发，才能扎出满意的美美发型，何况是三个乡镇土气女青年？
然而女主每一集的变化，才是最吸引我的地方，有志同道合的朋友，陪着自己一起去探索新的领域，傻傻地尝试搭配围巾，试戴各种帽子，精致的女生连雨伞也要和整体造型搭配得恰到好处。从一开始被boss、同事嫌弃，到向羡慕的行政小姐姐取经，再到勇敢走进salon去造型，还收获了爱情！虽然男主最后一脚踏两船，但是一开始女主所有的心动，所有的希冀，都是*凡生活的一道光，耀眼又令人无比向往，每日都期待着新的一天到来，能在上班的那个窗口看到喜欢的他，能听到他说话，运气好的话还能和他一两句寒暄。那个自己的所有感情都是真的。
友情线，三个原来只是下班偶尔一起吃饭的同事，但是因为有着共同的目标，一起研究尝试，一起经历被误解被流放，一起从怯懦到勇敢，甚至还上了杂志！虽然照片很丑，但是勇敢表达自己才是人生经历中最值得mark的光环，每个改变的瞬间，到老都会记得，想起都会笑出来，幸好当时这样做了。
虽然最后一集女主的变美很多弹幕都说显老，不好看，丑爆了，但如果说女主在剧里是“变身”型的变美，我觉得反而是最后一个镜头，自信昂头的从心里开始变美，才是这个结局的意义。不是套路的大团圆撒花拉手有爱有朋友，而是自己不断去经历成长，从来不放弃改变，希望并坚信明天的自己会比今天更好。喜欢这样的剧，这样的结尾。
虽然弹幕经常吐槽吧花没有演技，但是整个剧下来，脑洞大，笑点足，剧情走的蜕变路线，足以支撑我一路笑着看下去。最后女主的笑容和自信与第一集羞涩自卑形成鲜明对比，且勇敢拒绝渣男，三观保住。水川姐姐春季的东京女子图鉴刚见过面。本剧中亲和力加分，年轻时候非主流状态太搞笑。胖妹眉毛什么时候换一下呢。
剧中有个重要的美丽信息，翻译成本地常用语就是“没有丑女人，只有懒女人”。美丽，是一件大工程。看着刚刚好的美，殊不知其背后需要耗费大量的时间精力财力。
不足之处，大概就是女主的颜值太高，严重影响变身前后的对比感。
三星半。
——《卢浮魅影》影评 (菁华3篇)
看这部电影是在CCTV—6播出的时候。我完全是冲着苏菲·玛索的外表和对法国电影的喜欢去看的。
情节本身没什么很突出的地方，难听点说，甚至没有香港那种粗制滥造的商业恐怖片有看头。因为连最起码的悬念都没有制造出来，从电影开始，你就可以猜到结局是什么，这是一部电影的悲剧。
至于主要演员，我很遗憾的'说，基本上没有多少演技，相反，那几个配角警卫倒更有点演戏的感觉。苏菲·玛索表情麻木，不知道是不是导演特别的嗜好，让我从头到尾都没感觉出她美女的特质。
但是，电影本身没有死。这部电影最可取的地方，是在于文化上的差异。西方的经典恐怖似乎都是些吸雪鬼、丧尸之类的。但是，这部电影却以Mummy做为载体，个人觉得是有点神秘的味道。毕竟我们从小接触到的“*鬼”都是些什么僵尸、怨鬼等等。这也让我想起了香港的《五个吓鬼的少年》，主体也是木乃伊，但基本上和人物都格格不入。这就是文化的差异。
此外，卢浮宫等一系列法国特有的景色，也能给人一种有别于好莱坞商业片的视觉享受。
是和哈尼去首博看卢浮宫的希腊展览的书店里看到这部片子的。当时就吵吵地对他说，回家就下吧，想看。
以为有了苏菲玛索起码会养眼，就像上次看她的那部《路易十四的情妇》只对她美好的身材和眼神有了印象，演技么，还是想再给她一次机会。
卢浮魅影，那么优美的名字，有阴森森的恐怖却不失浪漫。一开始我还遮着眼睛从手指缝里偷偷地看，到后来就完全没有害怕的情绪了。到最后我和哈尼还笑了场。本来恐怖的埃及大祭奠师最后顺从地跑去让法国女人超度，说得竟然还是法语。汗哪。最后忍不住笑是竟然所有的画里的雕塑里的灵魂都飞出来跑走了，天，不是用古埃及法超度的么，对所有的鬼魂都有用呀，而且之前那些魂灵都干嘛去了。
弱弱地补上一句，男主角比起女主角来，实在是太矮了。虽然挺帅的，但身高只配得上我，嘻。
看这部电影是在CCTV—6播出的时候。我完全是冲着苏菲·玛索的外表和对法国电影的喜欢去看的。
情节本身没什么很突出的地方，难听点说，甚至没有香港那种粗制滥造的商业恐怖片有看头。因为连最起码的悬念都没有制造出来，从电影开始，你就可以猜到结局是什么，这是一部电影的悲剧。
至于主要演员，我很遗憾的'说，基本上没有多少演技，相反，那几个配角警卫倒更有点演戏的感觉。苏菲·玛索表情麻木，不知道是不是导演特别的嗜好，让我从头到尾都没感觉出她美女的特质。
但是，电影本身没有死。这部电影最可取的地方，是在于文化上的差异。西方的经典恐怖似乎都是些吸雪鬼、丧尸之类的。但是，这部电影却以Mummy做为载体，个人觉得是有点神秘的味道。毕竟我们从小接触到的“*鬼”都是些什么僵尸、怨鬼等等。这也让我想起了香港的《五个吓鬼的少年》，主体也是木乃伊，但基本上和人物都格格不入。这就是文化的差异。
此外，卢浮宫等一系列法国特有的景色，也能给人一种有别于好莱坞商业片的视觉享受。
——《母性光辉》影评 (菁华3篇)
如果这是一部*电影，我或许评价会低一点了，内容也没啥特别。我现在在想，美国电影比*电影好看的原因，很大一部分是不是在于男女演员的表现力，美国演员的表现总是那么自然，就像你觉得每个外国人都有明星范儿那样。
想想自己现在以后的生活也就是每天上班下班，在这个陌生的城市，没有多少熟悉的人，每天累了回到房间就又要开始等着第二天的上班。会觉得害怕。电影多多少少唤醒了我一些什么。在这些琐屑的日子里你要找到那一份拨动你心弦的旋律，电影里是女主角的孩子、家庭、丈夫，至于属于我的会是什么，我还在寻找。但是我不能放弃寻找。孩子每天充满激情的过着每一天，不为别的，只为珍惜这一刻，这一刻稍纵即逝，以后你会怀念，所以，刘芳，放空不去多想的珍惜好每一天。至于在琐屑中最重要的是不能丢失自我这件事，我还不知道我的自我确切的是什么，但我希望我用未来的每一天刻画出一个充满故事的自我。
不要停止爱生活，不要停止追求不一样的生活。不要让琐屑麻木了你的神经。
UmaThurman片中跟印度兄弟的那段扭扭舞算是对低俗小说里自己的那个经典片段致敬么。但是本片中的形象真的很难跟低俗小说联系起来了。所以说女人过了35岁，又带个孩子就真的是Mam了么。想想自己35岁的时候孩子年龄必然要小于片中的小女孩了+_+!
片中对身为全职妈妈的前文艺女青年承受的压力的刻画是否深刻，估计要做妈妈的人才有资格评论了。在没有外援的情况下，似乎只有变身女超人才能处理得了这么多事情了。很难想象之前工作上遇到的某个英国lady在全职工作的同时，怎么hold的住三个大小不等的娃的。
带来惊喜的.应该是本来以为对家庭没特别多付出的丈夫了。在家庭面对困境时，作为妻子可以很自然的去责怪丈夫的付出不够，就算自己的歇斯底里太over了，作为丈夫也得承担让她失控的大部分责任。片中的已经谢顶的看起来不太表露感情的他，其实已经算是一个难得的伴侣了。他在妻子失控时虽然应对过于冷静理智，没有做到女性梦中的那种无条件包容，但也很难得的没有做出导致家庭分崩离析的恶言相向。而最后关键性的改善也是由他贡献的，虽然有点运气的成分，但起码之前铺垫过他是有努力的。
婚姻和家庭就是这么脆弱么，似乎只要不到一天的连续坏运气就能把它摧垮。它能够得以维持，只能靠男女双方用心的持续性维护。
如果这是一部*电影，我或许评价会低一点了，内容也没啥特别。我现在在想，美国电影比*电影好看的原因，很大一部分是不是在于男女演员的表现力，美国演员的表现总是那么自然，就像你觉得每个外国人都有明星范儿那样。
想想自己现在以后的生活也就是每天上班下班，在这个陌生的城市，没有多少熟悉的人，每天累了回到房间就又要开始等着第二天的上班。会觉得害怕。电影多多少少唤醒了我一些什么。在这些琐屑的日子里你要找到那一份拨动你心弦的旋律，电影里是女主角的孩子、家庭、丈夫，至于属于我的会是什么，我还在寻找。但是我不能放弃寻找。孩子每天充满激情的过着每一天，不为别的，只为珍惜这一刻，这一刻稍纵即逝，以后你会怀念，所以，刘芳，放空不去多想的珍惜好每一天。至于在琐屑中最重要的是不能丢失自我这件事，我还不知道我的自我确切的是什么，但我希望我用未来的每一天刻画出一个充满故事的自我。
不要停止爱生活，不要停止追求不一样的生活。不要让琐屑麻木了你的神经。
——《阿童木》影评 (菁华3篇)
不得不说，这是一部充满了美国色彩的动画电影，3D效果还不错，动作很流畅，一些小配角特有的美国式幽默，还有美国大多数超级英雄片的俗套剧情，凑在一起，一整部片子看下来很酣畅。
可是看过之后却没有什么值得回味，心里也不能激起任何波澜。
对于机器人电影，人们最期望看到的恐怕就是炫目超群的机器人技术，这样的技术不一定是要把机器人做得很大，而是要有想象力，不然和打怪有什么区别，可是我认为这部电影就是在机器人上略显不足，机器人的形态没有什么突破，似乎只有大小区别。
说到这里，不得不把另一部机器人电影《超能陆战队》拿来做比较。在超能里面，想象力在机器人上得到了很好的发挥，医疗机器人大白、酷炫的微机器人，还有小宏的几个朋友的机器人，这些机器人并没有在大、强上做功夫，而是从新的角度，挖掘出机器人的其他形态，让人为其震撼，被想象力折服。
想象是科幻的灵魂，缺乏想象，就会显得空洞乏味。
如果不是搬家我应该也不知道要到什么时候才会碰这部电影。我看过豆瓣对它的评价，貌似都不是很好，听说是因为故事还是老套了，而且听说3D效果也不好。所以我也不报以任何希望，毕竟距离我上一次接触阿童木已经是很久以前的事情了。
我不知道是不是搬家彻彻底底的刺激到了我，正如我的一个好朋友讲的，她从来没见过有哪一个人是可以一年搬四次家的。But, I did. 我承认我一年搬了四次家，我搬家的原因是因为总是相信下一个居住地会好过我的上一个。我没有和我爸爸妈妈住在一起，一个人在外面租房子的那种心情究竟有多少人能理解。在经历一次次搬家风波后，终于让我申请到了学校宿舍。很有人问我，你爸爸妈妈是和你一起住么？我总是会反问他们，难道不是么。我顿时就觉得我过的日子比阿童木凄惨很多。他再怎么过的凄惨，人家总有一堆又一堆的人在陪伴。而我只能一次一次地在搬家。
有家很重要。
我爸爸曾经和我说过，如果我们一直住在XX小区，至少有很多不必要发生的事情就不会发生了。我听了就想掉眼泪。我一直觉得就算是我这下半生都只能在香江花园过了，我也不会爱上它。我爱的是那个已经被家人遗忘很久了的XX小区。我第一次看《铁臂阿童木》的地方，我第一次躲着爸爸偷偷打开电视看《铁臂阿童木》的地方。那个地方，我爸爸第一次正式和我说“如果是看<铁臂阿童木>的话，其实你不用偷偷地看的，我批准你在这个时间看。”感动了半死，准时守在电视机旁边不就是为了看这个叫阿童木的人是怎样运用自己的超能力去拯救世界的。
阿童木不是一直都是这样的么，在漫画里是，在动画里是，在电影里还是。
电影后面阿童木和天马博士拥抱的镜头真的让我羡慕嫉妒恨。我羡慕嫉妒恨，因为我做不到。四百八十天没有和亲人见面，一个一直在搬家的人看到这部片子怎么可能不感动。
剧情如何重要么，制作技术如何重要么，不够创新重要么。至少它在我最需要被安慰的时候，真真切切地给了我一个很大的拥抱，这是我身边没有一个人能够做到的，这也才是为什么我毫不犹豫就给五星的很正常的看法。
阿童木承载着80后的记忆，它是我们小时候的英雄。10几年过去了阿童木还是那个勇敢、正直、聪明的阿童木。可是奔三的80后是否还像小时候那样看它？或许你没有任何感觉，感觉很弱智，认为这只是个大大的逗趣，或者你感觉没什么地方触动你？因为你长大了，你变了，你不再是那个因为哪吒的死而痛哭，不会因为阿童木的能源被取走而伤心的小娃娃了，你精明、叱咤职场。但阿童木还是那个阿童木，只是你的青春已逝看不见色彩。能不能单纯的看电影？不要想着去推翻什么，没有意义。我们的世界被主官世界包围了。
阿童木是孤独的，优秀的人都是孤独的。这部电影无疑在教育意义上是成功的，每个人都是不同的，人需要做的是放大你的不同，与众不同是个优点，但是电影又从责任的角度阐述了孤独，它从孩子的角度引领孩子看到真实的世界，并不是每个人都是好人。你被抛弃，被欺骗都是有可能的，每个人的世界都是相同的，只要你愿意帮助别人宽容别人就是给自己的世界添色彩。
拒绝与大众一致是一条漫长的路。
