秋思教学反思15篇
作为一名到岗不久的老师，课堂教学是我们的任务之一，对教学中的新发现可以写在教学反思中，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的秋思教学反思，欢迎大家分享。
一、反思教案设计
我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。我始终还是坚信这样的一句话，“文以情而发，”因此在教案设计中我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳）。
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被誉为“秋思祖”。教这首小令，我本着“短文长教”的原则，与选取的秋景中感受令中天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，，重点训练学生“融情于景”的写作方法。
为了达到这节课的训练目的，我先吃透教材本身。作品内容本身，简简单单，普普通通，却为世人所知晓，不失为千古绝唱。本小令于短短二十八字中，刻画出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。在萧瑟苍凉的秋景中，叙述出天涯羁旅漂泊人的孤寂身影，读来，不禁令人悲情亦痛，潸然泪下……
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意象的能力和联想的能力，我采用“情景再现”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想象力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
二、反思文本
仔细分析全文，可以把它分为两幅：
第一幅画是由作者精心选取的九个名词、几组能代表萧秋的景物组成的一幅暮色苍茫的秋野图景：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！再读下去，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起的炊烟的`农家小院。这一切，怎能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人呢。在这里，作者以乐景写哀情，烘托出沦落他乡的游子内心那彷徨无助的客子之悲。
第二幅画抒写了作者内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子的情感：在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”。此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
古人说“悲落叶于劲秋”，在深秋的风中，马致远将各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图，让今天的我们读来依然唏嘘不已。
三、反思课堂教学
《天净沙·秋思》是马致远的小令名作，被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。我将课堂处理为七个环节：。一、导入新课，二、自主学*，三、互动交流，四、拓展训练，五、当堂训练，六、归纳总结，七、作业。
尽管诸如课堂主线、“瘦”“夕阳”的点化等多处得到认可，但仍有不少地方需改进，尤其是以下四点：1、要避免学生思维重复，腾出有更多时间给学生思考。2、“老”、“昏”、“古”等字仅停留在表面字义理解上，仍需引导学生更加深入品赏，感受其荒凉的氛围。3、“断肠人”的情感体验仍不够深入。当学生首次提出“断肠人”让其感受到悲伤时，可顺势追寻，让学生思索“断肠人”在悲伤什么？尝试换位思考，假如你远在异地他乡，会有何感受？从而深化主旨，提示主题。4、可在教学中纳入比较手法，如：白朴的《天净沙秋》，从而彰显出本文“秋思之祖”的文学地位。
也许是初二的孩子涉世未深，学生不能很好地体现令中那种天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，但在今后指导学生在*作的路上，我会继续引导他们体会这种写作方法。
在这节课上，我讲的语言还是太多，不能够做到简练，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
中国自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的'写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学*诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的.科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，当学生自主学*的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
诵读（熟读成诵），是学*诗歌的主要方法。讲授诗歌应该紧紧抓住朗读这个关键点。我在教学设计上注重了朗读，充分调动了学生的积极性。，这节课上，我就充分运用了这一点，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。我意识到在讲课过程中只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的'情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，我深深意识到在这方面我做得还不算太到位。
正思：
1、课前注重到学生中去了解学情。每一堂课在要求学生提前预*的同时，我都要提前、深入“基层”去了解学情。问问他们明白了些什么，有什么不明白的。这堂课也是一样。这样做的最大好处就在于能够及时再次修整自己的教学设计，已经弄懂了的就不说，节约教学时间；需要说的重点讲，集中教学目标与重难点。学生的学情是我教学生长的土壤。
2、课中遵循学生的需求，因材施教，因势利导。根据学情来定教，及时调整教学设计。在整体感知时，我先问孩子“你们读懂了些什么？”，在他们的发言中很多问题就已经自行解决了。然后我又问“那你们还有没有什么不懂的呢？”，继而透过梳理小结学生提出的问题来开始我接下来的教学思路与方向。
3、从整体入手，围绕诗题解读文本。在学生解释诗题后，我在“思”字下做一标记，问：“围绕这个字你有什么想问的？”，透过学生的一一回答，我们梳理出三大问题贯穿整个课堂教学：思什么？为何思？如何思？这既是问题也是古诗的脉络，捋清了“教与学”的思路。
4、体现高年段古诗教学特点，注重对学生自主、合作、探究潜力的培养。围绕“思什么？”这个问题让学生去默读古诗再次思考“意万重”的丰富内涵。并在小组交流讨论。透过反馈学生说出了很多动人的场景和资料。有对年迈母亲的担忧与思念，有对弟妹的询问，有对家乡一草一木询问，有对亲人的节日问候，还有对家人说的宽慰的话语……
5、注重“走个来回”，从语言文字中来再到语言文字中去。不仅仅学*、积累、感悟诗句，更积累学*诗人的写作及表达方法。本诗曾被王安石评价为：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”与岑参的《逢入京使》有着异曲同工之妙。在不断品读感悟的过程中学生已经逐步感受到诗的动人之处就在于抓住一个看似*常的动作“又开封”，将自己那“意万重”，“说不尽”的心理烘托表现得淋漓尽致。此时我透过一个简单的比较读之后，进行小结带领学生体会那种“人人意中常有之事，却非人人所能道出。”神来之笔，是对其独到写作方法的一种体会与学*。
反思：
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的资料时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的情绪。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机立刻让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中能够感觉得到。这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的反映。
5、在应对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
在进行本次古诗教学的整个过程中。我受到了很多同事、领导的帮忙与指导。你们的展示，你们的'推荐，你们语重心长又一语中的的评价都让我受益匪浅。在那里请允许我感谢在我前面执教的五位优秀老师的启迪。我们虽然上的课型不一样，但是却都有值得我学*的借鉴的地方。还要感谢我们五年级语文组的同伴们，在你我那一次次，一句句随意但真诚的交流中，给了我不少的灵感。更要感谢万校长、宗主任、钱主任、朱校长您们对我的帮忙、指导。您的不吝赐教让我能够站得更高，无论是看文本，还是看自己都能够有更新更深入的理解与反思，谢谢！
《秋思》是一首表达对家乡亲人深切思念的古诗，它是唐代诗人张籍所作。这首是借助日常生活中一个小小的片段——寄一封家书时的思想活动和动作细节，十分真切细腻地表达了客居他乡之人，对家乡亲人的深切思念。信短而情长，思绪绵长而心绪纷乱。此时可见一斑。
在教这首诗时，我不是按老方法地把意思讲给孩子们，而是先把学*要求出示出来，让孩子明白这节课的学*目标是什么，然后在引导孩子们一步步走进诗中，走进作者的心中。在让孩子体会作者的思乡之情时，我说：“从哪些词中能体会到作者的思乡之情呢？”有的孩子说：“意万重。”有的孩子说：“说不尽。”这时于浩洋说：“我从‘见’字中体会到了诗人的`思乡之情。”我之后问：“那么诗人看到了什么？”学生们就七嘴八舌地说；“看见了金色的田野。”“看见了硕果累累的果园。”……此时我见我班的一名*时不爱发言的苏明阳同学，手举起来，又放下去。我明白他肯定有话要说，只是心里害怕，不敢说。我心中一亮，抓住他又举手的机会，立刻指名让他来回答。他吞吞吐吐地说：“作者不使用眼看得，他是用心看的，他看到了自我的家人，看到了自我家乡的秋天。”他的回答让我大吃一惊，是啊，多么深切的体会啊，作者的`那种思乡之情，不是秋风、秋景所能包含的，而是作者用心才能感悟到的。能够说，一个多年在外的游子，任何一种事物都能引起他对家乡的思念。
在课快要结束时，我对孩子们说：“苏明阳同学是住在我们学校附*的午托部里，一星期才能回家一次，与家人团聚一次，所以他才能感受到作者那想家的心境。同学们，让我们用心去感受身边的一切吧，仅有这样，我们的感情才会更加丰富，我们的生活才会更加有意义。”
从此以后，学生们在课堂上更加用心，更会思考问题了。苏明阳同学呢，他也变得爱说了，上课时，也爱举手发言了，当然，学*也在一步步提高。看到他的提高，我心里除了高兴之外，还在想：每一个孩子都很聪明，只是他们的性格不一样，教师要善于抓住他们的闪光点，去发现他们，鼓励他们，你必须会有意想不到的收获。
在这节课上，我主要以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，采用多种方式来使学生体悟作者的孤寂，愁苦之情，培养学生古诗词的感悟能力，形成素养，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的'完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
我认为课堂教学方法要多样，激发学生兴趣。在教学活动中，教师如何注重激发学生的学*兴趣，让学生自始至终主动参与学*，全身心地投入到学*活动中，是一项十分重要的任务。关于朗诵开展了很多活动形式。诗词朗诵比赛，或背诵，或吟咏，或游戏，评选“诗香班级”和“诗词之星”。希望通过这些活动引导学生对古诗文知识由“浅尝则止”到“牢固掌握”，在丰富多彩的活动中寓教于乐，激发学生学*古诗词的兴趣和感受成功的快乐和创造的幸福。
“兴趣是最好的老师”，当学生自主学*的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。
《渔家傲秋思》是本学期诵读材料中的一首宋词，是范仲淹在西北军中的感怀之作，描写了奇异的塞下秋景，抒发了身处边塞的征人之情。词的意境悲凉壮阔，从题材、情调到艺术方面都为宋词开拓了新领域。
值学校读书节之际，我选择并执教了这一节诵读公开课。作为诵读课，执教这首宋词，我其实挺茫然的。从备课到上课，都进行了多方面的思考和斟酌，也请教了同年级的老师，慢慢有了一点头绪，也渐渐有了一种拨开云雾见到青天的豁然开朗的感觉。当然，仁者见仁，智者见智，也许教学的理念还不够先进，思想还不够成熟，但总算是一种尝试，一种学*，一种和同仁之间的研讨，一种思维火花碰撞的交流。
一、矛盾中的思辨
诵读课，顾名思义，应以诵读指导为主，我心知肚明。可备课时，就一直在
伤脑筋，怎么指导，孩子诵读呢？
想起之前一些老师执教古诗诵读课时，引导学生了解诗词的*仄，并学*吟唱，品味出了诗词独特的韵律美，一时也心痒痒的。但冷静过后，还是做出了比较正常或者说正确的决定，绝不做东施效颦的`“傻事”。毕竟个人对诗词的*仄不甚了了，诵读水*也就这样，怎能在课堂上盲目地去尝试所谓的“高大上”了！这方面的思考也得到了同年级老师的赞同。
第一次备好课，我心里又矛盾着：我的教案赏析诗词部分是不是太过详实了，而诵读指导的味儿却远远不够，感觉不像诵读课，更像语文课，别人会有这样的质疑或评价吧？但这首词作，无论是意境或情感都离学生比较遥远，且蕴含典故，没有一定的赏析品悟，学生根本无法感受，那怎能读出意境读出情感呢，怎能读得有情有味呢？读不好，就是最大的败笔。
困惑中无法找到出路，矛盾中无法得到解答，只好让同事指点迷津。办公室的老师看了我的教案，跟我不谋而合：“作为语文课，这样上挺好，但这是诵读课，课堂上只讲一首宋词略显单薄，赏析太多，诵读方法的指导要更有层次一点。”是啊，可是补充什么内容呢？有老师提出：下阕的情感体现在“泪”上，可不可以拓展些古往今来不同文人墨客的“泪”呢？在课堂上诵读诵读，体会不同“泪”中蕴含的情感。可回家一搜，学过的诗词中含“泪”的诗句太少太少，如若补充陌生的诗句，学生对词作都不理解，对作家都不了解，怎能吟诵出感情呢？又有老师提出：拓展同一主题——满腔爱国情怀却壮志未酬的词作，比如：陆游的《诉衷情》、辛弃疾的《破阵子为陈同甫赋壮词以寄之》，让孩子在诵读中品味感受。是啊，同一主题，更能激起学生情感共鸣，于是便决定做这方面的尝试。与此同时，赏析品悟部分抓关键词、关键句，更集中一点。诵读方法的指导提炼得再明确一点，层次感再强一点，让课堂的诵读一次比一次精彩，以达到理想的境界。
二、遗憾中的成长
有人说：遗憾也是一种美。我要说：遗憾也是一种成长。
教学中，我以“诵读三步曲”展开：
1、整体感知，字正腔圆地读，
2、理解词意，有板有眼地读。
3、赏析品悟，有情有味地读。
可由于第一、二环节比较拖沓，走得太过谨慎、*稳，所以导致诵读的第三环节教学略显仓促，最后的拓展也根本没来得及引导学生诵读。之前想得那么多，在矛盾中挣扎、斟酌了许久，却因为课堂节奏得把握不到位，自我调控的能力不够，而留下了小小的遗憾，心里还是有点失望的。
但经过老师们的点评，我反而觉得这是一次宝贵的成长之旅。
“在知人论世交流过程中，学生的资料交流太过零碎，应指导学生学会搜集有价值的资料，并进行整合。”是啊，这是一种多么重要的学*能力啊！谢谢老师的提醒指点！
“前面走得再稳当扎实，可后面的脚步匆匆，致使精髓内涵无法彰显，也会让别人对你前半堂课的种种好感抹灭殆尽。何必呢？既要注意细节的处理，也不能忽视宏观的掌控。”的确，课堂教学切记不要闯入“虎头蛇尾”的误区呀！谢谢老师的不吝赐教！
总之，一次矛盾一次思辨，一次磨练一次蜕变，一次遗憾一次成长！“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”，无论是诵读教学还是语文课堂教学，都是一门深奥的学问，我一直在学*中，在摸索中，即使没有“柳暗花明”的一天，即使没有“春色满园”的一天，但我始终相信“雨后的彩虹是最美的！”
在教学这篇诗文时，首先，我介绍了张籍其人。然后让学生读诗文，初步感知它，独立理解诗文。可是，很明显，学生对于古诗文中的字义的积累相当的匮乏。理解也仅仅停留在表面，不能够进行字义与意境的转化。如：第一句“洛阳城里见秋风”学生将之理解为：在洛阳城里看见了秋风。学生根本没有在意我在开始的时候给学生介绍的张籍的基本资料：幼年家贫，年纪很小就已经远离故乡，漂泊异乡，浪迹天涯。所以学生不能进行主角植入进入那时那景，更不能体会那时心境，无法感知“见秋风”下的孤单凄楚。由此可见，在对学生进行古诗文教学时，教师要异常注意加强对字义的讲解，同时严格要求学生积累古诗文字义；其次，加强学生对资料感知、运用的本事。
在引导学生对诗文意境的体会时，不知不觉中变成了引导学生对诗文意境的体验。尽管大费口舌，却收效甚微。忽略了学生年龄，生活经验。造成这次课堂教学的一大失误，偏离了方向。正是因为学生的年龄，生活环境，使得学生无法感知诗人当时那种细微的情感体验。在之后，学生想象诗人家书资料，学生更是头脑发懵，眼神里透露出的是一片茫然。诗人千言万语说不尽，千愁万绪难落笔之后，诗人到底会写些什么？在那里，必须得有学生的主角代入。而学生极少有类似的情感体验，学生想象的资料也仅仅是干瘪的空话。无新鲜之感。此处教学：一、教师引导不到位，教学功底不够，汗颜！二、过高的估计学生的本事，应当记住：要相信学生的本事，却不能盲目的高估学生的本事。在课后的练*中有一个练*：想象《秋思》中的画面，把《秋思》改写成一个小故事。这是一个相当不错的.练*，能够弥补教学中的一些不足，加深学生对诗文的理解，体会。迫使学生主角代入，体验诗人情感。教师应当重视到这个练*的重要作用。
在教学诗词时，我们应当要求学生体会而不是体验诗人情感，可是在教学过程中应当制造各种条件，充分引导学生尽可能的“体验”到诗人情感。诗文教学，不是简简单单的理解就能完成任务的。
本节课的优势在于：
1、导入简洁明了，开门见山。
2、变换方式朗读，引导学生沉浸在诗歌意境中，学生能够更好的理解、记忆这首散曲作品。
3、对于列锦手法的'探究，由引出概念到经典例子印证，再到作用分析，逐层深入，符合学生认知规律。
4、学以致用，分析课文，学生学会识别赏析列锦手法。
5、学生能一课一得，学会识别列锦手法，并用以赏析诗歌。
本节课的不足之处在于：
1、自己教学语言的精炼、优美、完整性需继续提高。
2、本节课的教学重难点得到了反复印证与强化，但范例及引导仍略显单薄，可以再适当充实几例。
3、师生、生生的互动、交流、分享受到一定限制，互动性不够强。
正思：
1、课前注重到学生中去了解学情。每一堂课在要求学生提前预*的同时，我都要提前、深入“基层”去了解学情。问问他们明白了些什么，有什么不明白的。这堂课也是一样。这样做的最大好处就在于可以及时再次修整自己的教学设计，已经弄懂了的就不说，节约教学时间；需要说的重点讲，集中教学目标与重难点。学生的学情是我教学生长的土壤。
2、课中遵循学生的需求，因材施教，因势利导。根据学情来定教，及时调整教学设计。在整体感知时，我先问孩子“你们读懂了些什么？”，在他们的发言中很多问题就已经自行解决了。然后我又问“那你们还有没有什么不懂的呢？”，继而通过梳理小结学生提出的问题来开始我接下来的教学思路与方向。
3、从整体入手，围绕诗题解读文本。在学生解释诗题后，我在“思”字下做一标记，问：“围绕这个字你有什么想问的？”，通过学生的一一回答，我们梳理出三大问题贯穿整个课堂教学：思什么？为何思？如何思？这既是问题也是古诗的脉络，捋清了“教与学”的思路。
4、体现高年段古诗教学特点，注重对学生自主、合作、探究能力的培养。围绕“思什么？”这个问题让学生去默读古诗再次思考“意万重”的丰富内涵。并在小组交流讨论。通过反馈学生说出了很多动人的场景和内容。有对年迈母亲的担忧与思念，有对弟妹的询问，有对家乡一草一木询问，有对亲人的`节日问候，还有对家人说的宽慰的话语……
5、注重“走个来回”，从语言文字中来再到语言文字中去。不仅学*、积累、感悟诗句，更积累学*诗人的写作及表达方法。本诗曾被王安石评价为：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”与岑参的《逢入京使》有着异曲同工之妙。在不断品读感悟的过程中学生已经逐步感受到诗的动人之处就在于抓住一个看似*常的动作“又开封”，将自己那“意万重”，“说不尽”的心理烘托表现得淋漓尽致。此时我通过一个简单的对比读之后，进行小结带领学生体会那种“人人意中常有之事，却非人人所能道出。”神来之笔，是对其独到写作方法的一种体会与学*。
反思：
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自己所感受，想象“意万重”的内容时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的心情。试想当孩子站起来说出自己独特感受后，相机马上让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中可以感觉得到。这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。老师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个老师教学思路是否清晰，从容的反映。
5、在面对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
在进行本次古诗教学的整个过程中。我受到了很多同事、领导的帮助与指导。你们的展示，你们的建议，你们语重心长又一语中的的评价都让我受益匪浅。在这里请允许我感谢在我前面执教的五位优秀老师的启迪。我们虽然上的课型不一样，但是却都有值得我学*的借鉴的地方。还要感谢我们五年级语文组的同伴们，在你我那一次次，一句句随意但真诚的交流中，给了我不少的灵感。更要感谢万校长、宗主任、钱主任、朱校长您们对我的帮助、指导。您的不吝赐教让我能够站得更高，无论是看文本，还是看自己都能够有更新更深入的理解与反思，谢谢！
《秋思》这篇课文，虽然只有二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情要传递给学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人所想。所以，我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、读
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的'课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有三十多次。读描写秋景的诗，读思乡诗------在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、想
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
我抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。
诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
三、写
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的教师”，当学生自主学*的成果得到教师和同学的.认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅仅知识本事得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
《秋思》作为《古诗词三首》中第二首表达思乡题材的诗歌，相对于王安石的《泊船瓜洲》以写景抒情，这首诗的角度则是叙事抒情。我认为学生理解这样的.专业词语比较有难度，所以必须要让学生在充分感知诗歌大意的基础上去发现和领悟。所以我主要的教学重点放在了对诗歌大意的解读，而这一重点又建立在对诗歌的充分朗读的前提下。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以诗歌学*必须让学生充分朗读感知，自我试着对诗歌解读和领悟。在教学的过程中，学生充分朗读后不仅仅能结合注释理解诗歌大意，并且能比较顺利地背诵诗歌。
很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，可是，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，所以，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
可是，四首诗一节课下来，必然是*分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩资料，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学*古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是能够融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描述自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心境。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一向没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛能够随处看到。
基于这种研究，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最终走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都能够看到学生的进取的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……
经过此课，我感受颇多，反思也很多：
1、团结出战动力，团结出凝聚力：
这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的.背后有整个的教研组，有宋昀教师的悉心指导，有李英军教师的耐心指点，有崔玉萍教师的鼎力相助，有王峰军教师的中肯提议……所以尽管还没有到达学校领导，异常是董校长这样的语文专家的充分肯定，可是，我们也在讲课的过程中，感受到了团体智慧的力量，团体力量的伟大！
2、充分理解了“课文无非是例子”的含义
讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提
高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学*方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。
3、诵读教学是我自身教学的薄弱环节。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，可是，不可否认由于自身驾驭本事有限，所以，本课虽有拓展，可是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今日这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学*不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。
——《秋思》教学反思 (菁华9篇)
《秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同单元的还有林海音《迟到》、史铁生《秋天的怀念》和《被袋里装的是什么》。这组课文反映的主题是：亲情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣？除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应该是个怎样的课堂？……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎么教，古诗教学应把握什么？应带给学生什么？
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。整节课下来我认为有以下值得总结的地方：
亮点一、和学生一起在读中感悟诗情。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。
亮点二、引领学生在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的，看不见但作者却感受到什么？目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
亮点三、指导学生在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢？”学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了诗人的浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗？它还带走了什么？学生马上反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入岑参的《逢入京使》一诗，通过两诗相比较，进一步让学生走进了张籍的心中，体会那种*淡的叙述中不*凡的情感。接着我还让学生课下阅读现代台湾诗人余光中的《乡愁》，希望把把乡愁提升到爱国情愁中。
亮点四：创设不同情境将古诗带入生活
在整首古诗教学完成之后，我利用音乐和图片创设了三个情境：思念远方儿女的老妈妈；漂泊他乡的青年学子；独自在家的留守儿童，在这样的情境中引导孩子进一步诵读整首古诗，一咏三叹的形式，层层掀起孩子们心中的情感之波，让诗作真正的进步孩子们真实的生活，拉*和古诗的距离感。
当然一堂课下来，也留下了许多的遗憾：
遗憾一：缺少学生质疑，课堂空间不广。
有句广告语“心有多大，舞台就有多大。”用在我们的课堂上其实也是相通的，“给学生多大的空间，学生就有多大的创新空间。”在这节课上，我没有将学校先进的教学理念——质疑探究运用充分，在课堂上还是以我问为主，没有发挥孩子的探究学*精神。这一点，我在听完李进老师的《秋思》后，有了很大的启发，在以后的课堂上一定要多多实践。
遗憾二：课堂评价不充分，激励学生不够。
都说好孩子是夸出来的，这一点我深深知道。但是到了这节课的课堂上，一紧张什么都忘了。鼓励的眼神，赞赏的微笑，真诚的表扬，热烈的掌声，这是多么好的教学辅助资源，如果能够充分运用，相信一定能像万校长说的那样，孩子们在课堂上的情绪会更激昂。
遗憾三：朗读形式还不多样，学生表达要加强。
课一上完，宗主任就简单的跟我说了一句“朗读的形式还不够多样，一唱三叹的朗读形式较多，有些拖拉之嫌。”我也是这样的感觉，其实*时的课堂上同桌读，轮流读，都是很好的让学生参与朗读实践的手段，这节课上没能合理运用，确实遗憾。
另外，听了杨琼老师的《被袋里装的是什么》一课后，听到他们班学生在课堂上自信、规范、有理有据的发言，又让我不禁反思，在*时的课堂上一定要关注课堂的细节，学生表达的细节，因为“说”也是语文素养的一个重要方面，一定要工在*时啊！
这一次的“教学导航课”真是让我受益良多，更加坚定了我在*时的教学中一定要一丝不苟的对待每一节课，不断打磨自己，争取更大的提高！
《《秋思》教学反思之二(郑玥辉)》全文共2932字
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断──寄家书时的思想活动和动作，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。
教完全诗，应课后要求，要这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我自以为学生这下应该会写了。可是，学生写完后，一看上交的作业，竟然会像课堂上学生自己口述的文章很少，可以说是几乎没有呀。上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这两方面可以说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
课间，我把这事与同一个年级段的其他几位语文老师交流了一番。才明白，让学生面面俱到是不可能，应该允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些学困生抄抄诗意也行。
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
*自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学*诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
《天净沙秋思》是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。今天我与学生一起学*了《天净沙秋思》，课后我经过反思，有以下几点：
第一，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法：借景抒情，情景交融。
第二，讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
第三，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，而由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
第四，古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
第五，意象是*古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，要注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
最后，在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，学生不敢举手大胆发表言论，还需要在以后的课堂上多引导学生大胆主动积极发表自己的见解。在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。还有没有课外拓展知识，还需多拓展课外知识，加强师生互动，让学生回归现实生活，用心感悟课文知识。
《秋思》作为《古诗词三首》中第二首表达思乡题材的诗歌，相对于王安石的《泊船瓜洲》以写景抒情，这首诗的`角度则是叙事抒情。我认为学生理解这样的专业词语比较有难度，所以必须要让学生在充分感知诗歌大意的基础上去发现和领悟。所以我主要的教学重点放在了对诗歌大意的解读，而这一重点又建立在对诗歌的充分朗读的前提下。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以诗歌学*必须让学生充分朗读感知，自我试着对诗歌解读和领悟。在教学的过程中，学生充分朗读后不仅仅能结合注释理解诗歌大意，并且能比较顺利地背诵诗歌。
意象是*古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象;意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。作者由外界的事物触发心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。因此，对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核，在诗歌鉴赏过程中，意象分析是起点，同时也是一个难点。突破这个难点的关键就在于，将这个抽象的概念还原为具体的诗歌名句中意象的感悟，使用举一反三的启发式教学。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，因此我以感受意象为引入，特别引王维的《山居秋暝》为例，这是有一个思维的递变过程的，再在这个感受的基础上提出概念，学生很快就把握了意象的基本概念。在这点上学生的思维过程有一个截面的剖析。
进行意象分析只能举一反三，所以我选取了一些典型的诗歌意象来进行分析，月的意象和柳的意象主要是思考它们具有什么样的文化意蕴，怎样成为诗歌意象的。学生在这两组的意象分析中，展开了丰富的联想和想象力，是出乎我们预料的，这是教学的生成性的体现，在这个过程中我们也逐渐引导学生形成了意象分析的方法。学生自然而然的就得出，意象分析必须注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的.要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的教师”，当学生自主学*的成果得到教师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅仅知识本事得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
我国著名心理学家林崇德提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长模式，那么要上好一堂好课，老师就要在不断地反思中吸取教训，收获经验。我参评的课题是七年级语文上册（人教版）第三单元十五课《古诗四首》，我认为这一堂课的闪光点照亮了每一个学生渴求知识的心灵。
一、寻找突破口，立足于学生实际
1、诗歌是一种抽象的文体，而我面对的却是初一新生，让他们去理解诗人那复杂、抽象、难懂的情感，是一件很难的事情，必须要寻找一个简单的切入点。我在设计教案时，首先想到的是怎样使学生迅速进入情境，于是我先选择其中两首类似的诗歌：王湾《次北固山下》和马致远的《天净沙·秋思》，这两首诗都是思乡的典范之作。由于学生在校住宿，很容易想家，因此，导入环节上先欣赏孟郊的《游子吟》，哀伤的音乐配上温馨的画面，自然把学生带入一个思念母亲，想念家的氛围中。
2、三维目标的设定。我将学*目标分为知识、能力、情感三维目标，也是一种分层目标的制定。由简入难，第一步抓关键词，在朗读中品味诗歌语言的丰富性；第二步抓住季节景物的特点，由于第三单元的文章与季节有关系，所以在读中还要抓住景物的特点；第三步让学生理解这些景物饱含的作者的思想感情，热爱大自然和热爱家乡；第四步领悟本节课的难点——融情于景，情景交融的表现手法。每一步都考虑了学生的感知能力，步步为营。
二、多样化营造情感氛围
这节课的主题是“乡愁”，应采取多种手段让学生始终沉浸在“思乡”情结中，所以在课件的制作上我要下一番功夫。背景音乐的选择、画面和朗诵视频的挑剔，均要切合主题。以忧伤的二胡为主旋律，伴有行云流水般的古筝。
三、在读中品，在读中悟
学*古诗，朗读是一个不可缺少的环节，甚至应是一个花大力气的环节。理解文章内涵必须要建立在文本的阅读上。但如何读才能增强学生的领悟力和感知力？我主要是采取“生生读——生生评，小组读——师生共评”的模式。要求是个别学生读完后先自己评价，再由其他同学评价，增强他们阅读兴趣，老师给予中肯的评判，接着展示小组合力，共同朗读，再师生共评价。在这种其乐融融的氛围下，学生的热情反而激发了老师的阅读兴趣，我饱含深情的朗读迎来了学生们热情的掌声，最后选出优生小组，并给予适当奖励。
四、化难为简，求同存异
诗歌讲究意象，但是对于初一的学生来说，“意象”这个词太深奥了。如何破解这个谜呢？我采取“求同存异”的办法。相同点较易找到，关键在于寻找不同点，先抓住两首诗中景物的特点，从色彩、感情基调去体会，逐渐发现两者的最大不同是思乡的程度不一样，一个是热爱大自然进而想到家；另一个是完全思念家乡。一个淡淡一缕，一个浓浓忧伤。再加上仿写例句，更增加了学生们对这两首诗的理解和喜爱，最终达到本堂课的教学目标。
五、课堂上的灵光一闪
在“知识链接”这个板块中，本来说完“作者及写作背景”之后接着切换“律诗和散曲”这一幅幻灯片，可是在授课过程中由于紧张落下第二条，我迅速*复自己不安的心情，决定把它放到学生第一次读诗之后，揭示两首诗在体裁上的不同，却正好水到渠成，由我让学生了解变成学生自己想要理解，真可谓是“问渠哪得清如许，唯有源头活水来。”
一堂课下来，学生们的积极性高涨，参与性强，基于自己的感悟和理解，学生们的听的认真，记得也认真，教学目标就在快乐的环境下轻松解决了，课堂效率普遍提高。
再次回顾我的课堂也有不足之处，我认真总结，反复考虑：
第一、在“美美地想”这个环节中，我在朗读上花费的时间较多，以至于小组讨论探究的时间略显仓促，学生说的还不够尽兴；
第二、在讲解“作者及写作背景”时，应该提示学生将重点信息划下来，并记忆，而我只是说了一下重点的地方；
第三、在切换幻灯片时，应强调学生记笔记的速度和方法，筛选重点，剔除繁杂；
第四、我为学生搜集的两首课外诗歌，若能在课堂上读一读会更好，加深他们对家乡的理解，增强他们对这两首诗的情感把握。
我想，新课程对教师的传统教学经验提出了全新的挑战，只有教师意识到自己的教学闪光点及其局限性并经过反思使之得到调整和重组，那么我们的语文课堂怎能不使学生快乐地学*呢？
《秋思》作为《古诗词三首》中第二首表达思乡题材的诗歌，相对于王安石的《泊船瓜洲》以写景抒情，这首诗的角度则是叙事抒情。我认为学生理解这样的专业词语比较有难度，所以必须要让学生在充分感知诗歌大意的基础上去发现和领悟。所以我主要的教学重点放在了对诗歌大意的解读，而这一重点又建立在对诗歌的充分朗读的前提下。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，所以诗歌学*必须让学生充分朗读感知，自我试着对诗歌解读和领悟。在教学的过程中，学生充分朗读后不仅仅能结合注释理解诗歌大意，并且能比较顺利地背诵诗歌。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，当学生自主学*的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
——秋思教学反思菁选
秋思教学反思15篇
身为一名刚到岗的人民教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以学*到很多讲课技巧，怎样写教学反思才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的秋思教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点，由一首诗来引出“秋思”的.诗题。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
教学目标
1、正确流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。
2、借助注释、插图理解古诗意思，反复朗读，联系生活实际感悟，品味诗中描绘的意境，体会诗人表达的丰富情感，揣摩诗人的表达方式。
3、感受古诗语言的韵律美、意境美，自主积累思乡的诗词。 重点：借助注释、插图理解古诗意思，反复朗读，联系生活实际感悟，品味诗中描绘的意境，体会诗人表达的丰富情感，揣摩诗人的表达方式。
难点：
体会诗人表达的丰富情感，揣摩诗人的表达方式。
教学过程：
一、见秋生情，读题定调。
1欣赏图片谈感受
2、古人眼中的秋天
在我们眼中，秋天带给我们的丰收的喜悦， “夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”在古时大多诗人的眼中都是这种萧条肃杀，凄凉的景象，勾起他们很多的思乡情怀。也留下了很多千古流传的关于思乡的古诗。今天，我们来学*唐代诗人张籍的《秋思》，走进张籍的内心世界，去体会一个游子那颗思家念亲的心。
3、补充课题，引导读题，读出浓浓的、悠长的味道。
4.出示学*古诗三步骤，学生齐读。
5 .知诗人，解诗题
二、读通古诗，整体感知
1、出示标好多音字的灯片，划分好节奏的灯片
请同学们自由地把古诗读3遍，前两遍争取把古诗读通顺、读流利，把字音读准。第三遍争取读出诗的节奏感，韵律感。
2、展示读
指名读古诗，评价是否读出了节奏和韵律。
3、师生合作复沓读。
4、光会读还不行，我们还要知道诗的意思。请同学们借助注释、插图理解古诗意思，把这首古诗翻译一下?(指名说说意思)
三、品读古诗，感悟诗情
出示诗句：洛阳城里见秋风
1. 秋风是见得着的吗?那么诗人见到了什么?(漫天飞舞的落叶、瑟瑟摇摆的枯木、风吹落叶遍地翻滚)
洛阳城里，落叶在秋风中漫天飞舞，打着旋儿，零落遍地;路边的败草在风中瑟瑟摇摆;天上大雁南归而去。张籍站在凉意渐浓的秋风中，他想起了什么?想谁?(指名说说)
2、此时此刻，诗人面对此情此景，他想做什么?
可是他在写家书的时候却感到意万重?为什么?请大家从他当时的创作背景中找一找。(离家的时间久，想对家里的人说的话说
的事多，当时又兵荒马乱，对家人很牵挂，很担心)
他会在家书中说些什么呢? 现在你就是张籍，拿起你的笔把你想写的话写下来.分组进行，分别写给父母，孩子，儿女，朋友。 情境导读：
这也想说那也想问，想说的话太多太多，这就是——欲作家书意万重。
心中的牵挂太多太多，千言万语，千头万绪竟不知从何说起，这真是——欲作家书意万重。
这封家书承载了诗人太多思念太多牵挂，所以他在写家书时才会感到——欲作家书意万重。
因“见秋风”而“意万重”我们再把这句诗连起来读，读出作者的思念之情。
3、说不尽，又开封
(一个“意万重”体现了诗人对家人浓浓的思念之情，对么诗人的思念之情在诗中哪里还有更细致的体现呢?一起看看寄信的诗句)
A 哪个字体现了诗人寄信时的心理(恐)，恐是什么意思? 担心什么?
B“又”体现了什么?还有哪个字也表达了这个意思?
C 从这几个词中你体会到了什么?说不尽的是什么?(说不尽的是思念，轻轻一开开出的也是思念!)
D想像对话：我是送信的使者，信给了我你就放心吧，我一
定会尽快把信交到你的家人手中。什么?你要我把信给回你?这是为什么?(生用自己的话回答再用诗句回答)
E古代的通讯不像现在这么便捷，客居他乡的游子与家人联系的唯一方式就是写信，而这承载着悠悠思乡情的家书不知要经过几多辗转，几多时日才能到达家人的手中。那么，家书在古代文人心目中的份量有多重呢?
出示诗句：
烽火连三月，家书抵万金。
生读，你读懂了什么?现在你还觉得家书只是几张薄薄的纸吗?那是什么?
情境导读：
抵万金的家书啊!难怪诗人会——复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
这悠悠的思乡愁，切切的游子情全靠这家书一封来传递，难怪诗人会——复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
那悠悠的思乡愁，切切的游子情，怎是一封家书所能道尽的呀!难怪诗人会——复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
小结：1.原来不管是“见秋风，意万重，或是说不尽，又开封”这些字眼的背后隐藏的是诗人对家人们深深的思念，浓浓的牵挂。请同学们带着诗人的思念再读《秋思》
2.这首诗唱只抓住写信寄信这么一件小事却表达出一个游子浓浓的思乡念亲之情，这叫(学生说，师板书：叙事抒情或寓情于事)。
在表达方法上可谓高明。王安石曾这样评价张籍的诗.
出示诗句：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。(他的一个**常常的又开封却道出了诗人那无法言喻的思乡情愁)
3，信带走了，可带走的仅仅是信吗?张籍的心情他的朋友孟郊曾深深地懂得，出示诗句：“书去魂亦去，兀然空一身”。魂也去啊，空一身啊，此时陪伴张籍只有洛阳城的秋风，于是一首千古绝唱便在张籍的脑海中诞生，这就是《秋思》，请同学们再读。
四、读写结合，拓展升华
1、这首千古绝作《秋思》寥寥数字，却字字饱含一个游子对家乡对亲人浓浓的思念，展开你想象的翅膀，飞进作者写诗的情境中，一展你的文采，把《秋思》加上时间地点，诗人当时的语言动作及心理，编写一个小故事吧!记住作家叶文玲的话：有真情、有创造!
写前提示：1、又是一年秋风至，诗人独自一人站在洛阳街头，心情怎样?
2、诗人作家书时，想起了谁，想说什么?他作家书时的神情、动作是怎样的?他的内心呢?
3、当行人即将起程，诗人又是怎样做的，他的内心是怎样想的，他的神情、动作是怎样的?
五、作业
1、有感情地朗读古诗并背诵它古诗。
2、继续积累其他表达思乡情怀的诗句，体会诗中蕴含的情感。
《秋思》教学反思
当我拿起《秋思》这篇课文，心如千斤重。虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想?除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么?诗的课堂到底应该是个怎样的课堂?……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：古诗教学为何物?直教人寝食难安!
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂?我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、在读彰显诗性。
我一直认为诗的教学应不同于其它的.课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有三十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。它讲究形象、色彩、韵律，每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风” 可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么””“见不到什么””，目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是学生难以理解的。学生可能只会想到诗人思念家乡，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢?于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我先出示张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么?这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了。这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
三、在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“秋风瑟瑟，乡思绞碎了诗人的心，他最想和家人说些什么呢?学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。
互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了“见到”与“见不到”后，我及时挑疑：让诗人朝思暮想的家乡到底是怎样的?学生带着好奇之心细读诗人另外两首诗《送从弟戴玄往苏州》、《南归》的部分诗句：“杨柳阊门路，悠悠水岸斜。……夜月红柑树，秋风白藕花。”“ 骨肉待我欢，乡里望我荣。…… ”学生认真细读后，我马上问：“你们从中体会到什么?”学生回答：家乡景美;亲人对诗人很好，一家团聚,其乐融融……这样，就引发了学生对诗人思乡的深层解读。
课前的设想只是我的一个理想课堂，一堂课下来，遗憾颇多。如：与学生的互动还欠缺，教师的课堂教学机智还有待提高……不足之处，希望多提宝贵意见。你们的意见将是我久旱的甘露。
《天净沙 秋思》教学反思 石琳 每周的星期三是我们语文组集体教研活动时间，本周我非常荣幸地接到了讲一节公开课的通知。我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
但是，四首诗一节课下来，必然是*分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上七年级的学生，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩内容，择其要来讲，于是乎大致确定为《天净沙秋思》。力求让学生能够在此课上感受到学*古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是可以融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
一、课前研读
于是我开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（王国维的《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描写自然的佳作，堪称“秋思之祖”（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心情。你看：夕阳下,乌鸦归巢,小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中,我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处,明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡!全曲不着一“秋”,却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象;不用一“思”,却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不著一字,尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251-1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一直没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的
“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运,自然天成,丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛可以随处看到。
二、初定学案
基于这种考虑，我决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的'初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最后走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都可以看到学生的积极的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了??
三、教后反思
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀,寒栖满树鸦。荒凉池馆内,不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
1、读中指导欠缺，诗句诵读在感悟这一层面没有到位。诵读的韵味没能淋漓尽致体现出来。
2、对学生的生成没有及时利用，趁热打铁，引导感悟中读，读中再感悟。在学生一个个起来反馈自我所感受，想象“意万重”的资料时，我没有及时让他们一一读出在每一次思念，每一份思绪时的心境。试想当孩子站起来说出自我独特感受后，相机立刻让他们读出感受那不就是不断与作者的内心对话吗，不就是一次次让我们聆听张籍的万重思绪吗？这样个性化的想与个性化的读就结合起来了，起到了一个深刻理解与升华的作用。
3、学生的情感体会仍然不够深，从读中能够感觉得到。这也说明与文本的对话还有点“浮”，也许还只是在与文字对话，还没有真正做到与作者的内心去对话。进入到他的精神世界里。教师的引导与示范作用不明显。
4、板书设计及演示存在问题。一个是书写功底还不够，没能把文字本身的美感表现出来。另外一个就是板书安排有些凌乱和随意。这也是一个教师教学思路是否清晰，从容的反映。
5、在应对“启而不发”的局面时，仍然不够娴熟、老练。语言过快，过碎。需要沉积下去继续打磨。
在进行本次古诗教学的整个过程中。我受到了很多同事、领导的'帮忙与指导。你们的展示，你们的提议，你们语重心长又一语中的的评价都让我受益匪浅。在那里请允许我感激在我前面执教的五位优秀教师的启迪。我们虽然上的课型不一样，可是却都有值得我学*的借鉴的地方。还要感激我们五年级语文组的同伴们，在你我那一次次，一句句随意但真诚的交流中，给了我不少的灵感。更要感激万校长、宗主任、钱主任、朱校长您们对我的帮忙、指导。您的不吝赐教让我能够站得更高，无论是看文本，还是看自我都能够有更新更深入的理解与反思，多谢！
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。教这首小令，我本着“短文长教”的原则，先让学生在背熟原文的基础上了解作者的情感，与选取的秋景中感受令中天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，然后让他们改写成*作，重点训练学生“融情于景”的写作方法。
为了到达这节课的训练目的，我先跟学生一块吃透教材本身。作品资料本身，简简单单，普普通通，却为世人所知晓，不失为千古绝唱。本小令于短短二十八字中，刻划出一幅十分真实生动的秋郊夕照图。在萧瑟苍凉的秋景中，叙述出天涯羁旅漂泊人的孤寂身影，读来，不禁令人悲情亦痛，潸然泪下……
仔细分析全文，能够把它分为两幅：
第一幅画是由作者精心选取的九个名词、几组能代表萧秋的景物组成的一幅暮色苍茫的.秋野图景：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们能够想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！再读下去，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起的炊烟的农家小院。这一切，怎能不令浪迹天涯的游子想起自我家乡的小桥、流水和亲人呢。在那里，作者以乐景写哀情，烘托出沦落他乡的游子内心那彷徨无助的客子之悲。
第二幅画抒写了作者内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子的情感：在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”。此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子应对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
古人说“悲落叶于劲秋”，在深秋的风中，马致远将各种景物有机地联系在一齐，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图，让今日的我们读来依然唏嘘不已。
也许是初一的孩子涉世未深，学生的当堂改写的小*作不能很好地体现令中那种天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，但在*作的路上，他们毕竟迈出了可喜的一步。在今后教学的道路上，我会继续引导他们体会这种写作方法。
讲完这节课，我感到语文课堂必须要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，所以在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的.本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要资料上。
为配合市县教育教学工作，应学校要求，我们年轻人争取每人录课一节，上传至“一师一优课，一课一名师”*台。面对这次机会与挑战，许多人因为诸多原因选择了放弃。而我也犹豫了很久，到底要不要上？放弃了是多么可惜，但坚持，是否又能如己所愿驾驭好整节课？说实话，对于我，录课，是*生第一次，我真的没底！所以心里一直纠结着。
如果不是学校大会小会三令五声地提，妹妹隔三差五地催促，我此时可能也与其他许多人一样，选择了多一事不如少一事地放弃了。所以我很庆幸有学校的坚持和亲人的适时提醒，深深地感谢他们，当然，同时也得感谢市县局给我们提供这次难得的机会！
既然决定上了，就不可以再退缩！所以只得积极地筹备教案、课件，练*等，说起来容易的事，可真正做了，才知道每次总会有美中不足的地方。我之所以选择元曲，是因为它简短，相对来说好记忆，学生接触的也少，学起来感觉新鲜。可其实准备起来，一点都不省事。自己觉得可以的教案，拿到老教师那一审核，总会有诸多不妥之处，这也就是所谓的“姜还是老的辣”吧，他们走过的桥比我们看过的路都多，我们是不得不折服的，所以每次我就很自觉地再去琢磨了。即使这次的设计也未必十分好，但他们总是不好太打击我们的，只要环节齐全，目标达成，时间靠谱就好了，他们是不好再多说什么的，所以教案就这么诞生了！
本来我是想在了解作者及元曲的时候就让学生做同步练*中1、2两小题并及时对答案的，在读后想请个别学生来展示一下，试唱这首小令的，但通过我的调查，他们无一敢临场发挥的，总不能我来唱独角戏，所以也取消了。合作探究意境（即画面展示时），本想让学生自由发挥，用说、写、画等方式来呈现都可以，但考虑写与画相对时间较长，所以也未提及。还有结尾处想加一个《常回家看看》的歌曲的（要四五分钟），可他们说估计时间来不了，最终实践证明，他们说得是对的！所以练*我放到最后给他们写了，而歌曲等就直接裁掉了。对于完美的设想来说，有时间保障才是更重要的！
对于课件，文字相对集中的是在分析梳理，合作探究（文意、意象、情感）板块，这是本课的主体部分，有的题目我把所有能想到的答案都呈现给了学生，为的是让他们对文意有更好的理解，为体会情感打基础。根据课堂反应来说，多呈现些并未对他们的.思绪造成干扰。相反有利于他们对本曲的学*了，这是我感到欣慰的事。
练*的选择，分为填空和选择，共七小题，1—4为填空，5—7为选择。我觉得题目的设置是由浅入深的，对于绝大多数学生来说是适中的，所以大多应该在五六分钟能完成。不足是，未能在课堂上留足够的时间给学生完成，如果前面的环节时间能再更紧凑点，当堂讲解那就更好了。
对于课堂教学的把握，我本人觉得还是有很大的提升空间的，无论是个人语言的准确性、严密性、逻辑性，时间的分配，重难点的点拨呈现程度，还是对学生积极性的调动等等方面，都或多或少存在不足，我想通过这次深刻的反思，之后会有很大长进的。
这节课，无论好坏，绝大多数学生还是积极配合的，这一点我很欣慰，即使有个别学生不时地明显地不在状态。但我是不能抹煞其他孩子的辛勤付出的，这在课堂的各个环节都能体会得到。有的学生即使每次都举手，哪怕我一次也没提他起来回答问题，但他们还是能以大局为重，即使他们课后告诉我，好累！但他们课堂上却多数时候仍是精神抖擞的，我觉得他们是多么值得表扬啊。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。通过这次实践学*，我受益匪浅。我想，在今后的工作与教学中，我会以此为鉴，更加努力！
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
中国自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的.写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学*诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
本节课在谈话导入时，结合上节课的内容，及以前学过的古诗，大胆的说出古诗《秋思》的大意，通过回忆对比，激发学*兴趣。接着进行了作者简介，为什么要做这一环节呢？可以让学生先了解作者的祖籍在江苏，现在客居洛阳。洛阳在河南西部，黄河南岸，可凸显作者家乡遥远，归途渺渺，有家难返的处境。对学生理解作者思乡之情大有帮助。为了完成教学目标一，进行了字音、字形的识记。
会读古诗，是小学生必须掌握的基本功，所以我将稍作停顿以及需要重读的.地方告诉给学生，防止文意割裂。这对后面进行的诗意理解，也是大有裨益的。在理解诗的大意时，我大胆的让学生自学，自己给予适当的提示与引导。由于前面朗读时做足了功课，所以理解诗句意思时显得并不困难。课堂总结时，教师讲述结合舒缓音乐，让学生想象诗中画面，为完成能力拓展（根据诗意，写一则小故事）夯实了基础。提升了学生课外探究的能力，从学生反馈的作业信息上看，效果不错。所以，语文课别小看新授之前的一个细小的环节，（作者简介等等），只要有助于对课文的理解，不妨多下些功夫，并不一定要把重点放在大量的文章分析上。
古人云：“一切景语皆情语”。 古人又说 “诗言志”，因此在教学设计中我紧紧扣住“景”（——全诗的画面）、情”（——情感）志（——作者的抱负）三个字来设计问题。全词从诵读入手，以诵读中感悟的情感来引出诗词画面的特点，并引导师生们感悟画面中不同意象所蕴含的情感，
对于本词上阙，设计了这样几个小问题：“上阙描绘的画面有什么特点？哪个词最能体现这一特点？这些画面渲染了怎样的氛围？”
通过诵读理解引导师生品读关键字词比如“衡阳雁去无留意”中“无留意”、“千嶂里，长烟落日孤城闭”中“千嶂”与“孤城”、“长烟落日”与“孤城闭”“四面边声连角起”中“四面边塞”及“连角起”，在景物中感受到了边地生活的艰苦，军事态势的严重，边塞荒凉的秋景。这些秋景又与作者家乡的景致迥然不同，一个“异”最能体现这一特点。渲染了边塞荒凉萧瑟有悲凉壮阔的氛围。
在下阕情感的感悟中，我也设计了几个简单的问题：“下阕能直接体现作者情感的词语是什么？（——泪）征夫为何流泪？这样看似简单的问题其实有助于引导师生阅读文本、探究文本、深入思考的意识。师生们很容易在文本中找到将士流泪的两个原因——“燕然未勒”“归家无计”。在此时此地，将士们勒石无功，归家无计，自然会悲从中来，进而我引导师生们进一步思考：“男儿有泪不轻弹，是什么让男儿不寐，最终以泪洗面？”再次将大家的思绪引回文本。师生们发现文本中的“浊酒一杯”“羌管悠悠”“霜满地”这些独特视觉形象所蕴含的`独特情感。通过对以上意象的分析，让大家进一步体会戍卒归家无计的忧伤，将军勒石无功的郁闷。
全词的情感不仅止于戍卒归家无计之悲，将军壮志难酬之憾，还包含了他作为政治家心怀天下的强烈之忧患。
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断—寄家书时的思想活动和动作，十分真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。
课后练*中有一题要把这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我认为学生就应能写出自己的想法了。但是，学生写完后，一看基本就是把课文翻译一遍，没有自己的资料，上课说的.，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这写方面能够说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
反思之后觉得，让学生面面俱到是不可能，就应允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些困难学生抄抄诗意也行。能够鼓励部分同学进行改写。作业中的“练笔”，在教学时，就应因材而写。结合学生实际，让学生进行写作练*。同时，也要注意因人而异。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的本事和联想的本事，我采用“学生自我用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的资料的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的.思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自我的想像力、语言组织本事，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的教师”，当学生自主学*的成果得到教师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅仅知识本事得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
很久没有这样兴师动众的做课了，真的，我毫不否认公开课多多少少是要有表演的成分的，可是，我还是很庆幸，也很珍惜这次讲课的机会，因为，我已经久违了这种感觉，久违了夸张一点讲的“人为刀俎，我为鱼肉”的味道，此时，我特想尝试一下新课型的讲法，所以，我准备尝试我没有讲过的公开课的课型——诗歌，于是，征得了备课组全体成员的同意，《古代诗歌四首》被初步确定。
可是，四首诗一节课下来，必然是*分秋色，不分伯仲，再说刚刚开始上初一的小孩子，自然不会读诗的方法，无法融会贯通。于是，我们又商定，压缩资料，择其要来讲，于是乎大致确定为《次北固山下》和《天净沙秋思》。当然，几经斟酌，我们又决定只讲一首曲《天净沙秋思》，力求让刚刚进入初一的学生能够在此课上感受到学*古诗的乐趣、方法技巧，更主要的是能够融会贯通，感受到朗读和体会是读诗的要着。
于是我们开始研究《天净沙秋思》其文：马致远一曲小令，短短28字，意蕴深远，结构精巧，*仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。其四射的.艺术魅力，倾倒古今多少文士雅客，骚人才子。曲中意味，既“深得唐人绝句妙景”（《人间词话》），又兼具宋词清隽疏朗之自然，历来被推崇为描述自然的佳作，堪称"秋思之祖"（《中原音韵》）。它勾画了一幅浪迹天涯的游子在深秋黄昏时刻孤寂无依的悲凉处境和思念故乡的愁苦心境。你看：夕阳下，乌鸦归巢，小桥边，农人回家；而荒凉古道上，瑟瑟秋风中，我们的主人公却是疲人瘦马，踽踽独行，夜宿何处，明日何往？都还不得而知。这又怎不叫他愁肠寸断、倍思故乡！全曲不着一"秋"，却写尽深秋荒凉萧瑟的肃杀景象；不用一"思"，却将游子浓重的乡愁与忧思写得淋漓尽致。正所谓：“不着一字，尽得风流。”可是要能为学生传达出这种“风流”谈何容易？
于是我们又开始着眼于马致远其人。马致远（约1251~1321至1324），字千里，号东篱，元代戏曲作家，元大都（今北京）人，因《天净沙·秋思》而被称为“秋思之祖”。但他是年轻时热衷功名，有“佐国心，拿云手”的政治抱负，但一向没能实现，在经过了“二十年漂泊生涯”之后，他看透了人生的耻辱，遂有退隐林泉的念头，晚年过着“林间友”、“世外客”的闲适生活。马致远早年即参加了杂剧创作，是“贞元书会”的主要成员，与文士王伯成、李时中，艺人花李郎、红字李二都有交往，也是当时最著名的“四大家”之一。马致远从事杂剧创作的时间很长，名气也很大，有“曲状元”之誉。而小令《天净沙·秋思》脍炙人口，匠心独运，自然天成，丝毫不见雕琢痕迹，很显然是他晚年之作，因而“断肠”之痛能够随处看到。
基于这种研究，我们决定无论是出示课题解题、还是回顾归类思乡诗；无论是吟读诗歌，感知情境的初步感知，还是解读诗歌，进入情境的深入赏析；无论是评读诗歌，深化情境，还是最终走出诗境，回归作者本人的文人情怀，我们都能够看到学生的进取的、踊跃的、全面的、深入的参与，在这节课上，我能够感受到学生入情入境的朗读，能够感受到学生声情并茂的表达，能够感受到学生抑或浓郁抑或恬淡的哀愁，能够感受到他们对马致远其人抑或深刻抑或肤浅的理解，这些都是我所期望的，也许，读诗、词、曲，也就大抵如此了……
经过此课，我感受颇多，反思也很多：
1、团结出战动力，团结出凝聚力：
这节课虽然只是四十五分钟，看上去是我一个人和36名学生的展演，但，在我的背后有整个的教研组，有宋昀教师的悉心指导，有李英军教师的耐心指点，有崔玉萍教师的鼎力相助，有王峰军教师的中肯提议……所以尽管还没有到达学校领导，异常是董校长这样的语文专家的充分肯定，可是，我们也在讲课的过程中，感受到了团体智慧的力量，团体力量的伟大！
2、充分理解了“课文无非是例子”的含义
讲授诗歌要紧紧抓住朗读这把金钥匙，这节课上，我们就充分运用了这一点，于是，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的提
高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背，读中拓，于是，各类诗歌体裁的学*方法，学生都会了。那么，这个例子的作用也就充分显现出来了。
3、诵读教学是我自身教学的薄弱环节。
“人不可有傲气，但不可无傲骨”，一向自信的我在讲此课之前也有过很多犹豫，在同志们的鼓励下，我坚持下来了，可是，不可否认由于自身驾驭本事有限，所以，本课虽有拓展，可是明显感到容量较小、密度不大，相对于知识爆炸、信息爆炸、智慧爆炸的今日这个时代来讲，我还显得过分保守，也明显暴露出我自身功底不够深厚，学*不够深入，知识不够扎实等诸多缺点，于是，我在头脑中有设计出一系列的读书方案，当然包括读屏，争取能在短时间内有所提高，尽量对各类课型有深入的把握和理解，不负众望。
《秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同单元的还有林海音《迟到》、史铁生《秋天的怀念》和《被袋里装的是什么》。这组课文反映的主题是：亲情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣？除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么？诗的课堂到底应该是个怎样的课堂？……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎么教，古诗教学应把握什么？应带给学生什么？
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂？我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。整节课下来我认为有以下值得总结的地方：
亮点一、和学生一起在读中感悟诗情。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。
亮点二、引领学生在想象中丰富诗意。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风”可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的`，看不见但作者却感受到什么？目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢？于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么？这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
亮点三、指导学生在写中深化诗情。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说：“这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢？”学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在“写”当中得到了释放。互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了诗人的浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗？它还带走了什么？学生马上反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入岑参的《逢入京使》一诗，通过两诗相比较，进一步让学生走进了张籍的心中，体会那种*淡的叙述中不*凡的情感。接着我还让学生课下阅读现代台湾诗人余光中的《乡愁》，希望把把乡愁提升到爱国情愁中。
亮点四：创设不同情境将古诗带入生活
在整首古诗教学完成之后，我利用音乐和图片创设了三个情境：思念远方儿女的老妈妈；漂泊他乡的青年学子；独自在家的留守儿童，在这样的情境中引导孩子进一步诵读整首古诗，一咏三叹的形式，层层掀起孩子们心中的情感之波，让诗作真正的进步孩子们真实的生活，拉*和古诗的距离感。
当然一堂课下来，也留下了许多的遗憾：
遗憾一：缺少学生质疑，课堂空间不广。
有句广告语“心有多大，舞台就有多大。”用在我们的课堂上其实也是相通的，“给学生多大的空间，学生就有多大的创新空间。”在这节课上，我没有将学校先进的教学理念——质疑探究运用充分，在课堂上还是以我问为主，没有发挥孩子的探究学*精神。这一点，我在听完李进老师的《秋思》后，有了很大的启发，在以后的课堂上一定要多多实践。
遗憾二：课堂评价不充分，激励学生不够。
都说好孩子是夸出来的，这一点我深深知道。但是到了这节课的课堂上，一紧张什么都忘了。鼓励的眼神，赞赏的微笑，真诚的表扬，热烈的掌声，这是多么好的教学辅助资源，如果能够充分运用，相信一定能像万校长说的那样，孩子们在课堂上的情绪会更激昂。
遗憾三：朗读形式还不多样，学生表达要加强。
课一上完，宗主任就简单的跟我说了一句“朗读的形式还不够多样，一唱三叹的朗读形式较多，有些拖拉之嫌。”我也是这样的感觉，其实*时的课堂上同桌读，轮流读，都是很好的让学生参与朗读实践的手段，这节课上没能合理运用，确实遗憾。
另外，听了杨琼老师的《被袋里装的是什么》一课后，听到他们班学生在课堂上自信、规范、有理有据的发言，又让我不禁反思，在*时的课堂上一定要关注课堂的细节，学生表达的细节，因为“说”也是语文素养的一个重要方面，一定要工在*时啊！
这一次的“教学导航课”真是让我受益良多，更加坚定了我在*时的教学中一定要一丝不苟的对待每一节课，不断打磨自己，争取更大的提高！
《《秋思》教学反思之二(郑玥辉)》全文共2932字
张籍这首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一个小小的片断──寄家书时的思想活动和动作，非常真切细腻地表达了作客他乡的诗人，对家乡亲人的深切怀念。
教完全诗，应课后要求，要这首诗改成一个小故事。因此，上课学这首诗时，我就特意引导学生观察课文中的插图；交流“诗人在写家书时，他会想些什么？以及如何拆开家书，再看一遍自己写的诗？”就这样，在教完诗后，我自以为学生这下应该会写了。可是，学生写完后，一看上交的作业，竟然会像课堂上学生自己口述的文章很少，可以说是几乎没有呀。上课说的，作者的心理活动，作者拆开信时的动作，这两方面可以说是等于在课堂上，白白地走过场呀！
课间，我把这事与同一个年级段的其他几位语文老师交流了一番。才明白，让学生面面俱到是不可能，应该允许他们在诗意的基础上去扩充，或是让一些学困生抄抄诗意也行。
马致远的小令名作《天净沙·秋思》被誉为“秋思之祖”。教这首小令，我本着“短文长教”的原则，先让学生在背熟原文的基础上了解作者的情感，与选取的秋景中感受令中天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，然后让他们改写成*作，重点训练学生“融情于景”的写作方法。
为了达到这节课的训练目的，我先跟学生一块吃透教材本身。作品内容本身，简简单单，普普通通，却为世人所知晓，不失为千古绝唱。本小令于短短二十八字中，刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。在萧瑟苍凉的秋景中，叙述出天涯羁旅漂泊人的孤寂身影，读来，不禁令人悲情亦痛，潸然泪下……
仔细分析全文，可以把它分为两幅：
第一幅画是由作者精心选取的九个名词、几组能代表萧秋的景物组成的一幅暮色苍茫的秋野图景：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣……写出了一片萧飒悲凉的秋景，造成一种凄清衰颓的氛围，烘托出作者内心的悲戚。我们可以想象，昏鸦尚能有老树可归，而游子却漂泊无着，有家难归，其间该是何等的悲苦与无奈啊！再读下去，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，依稀袅起的炊烟的农家小院。这一切，怎能不令浪迹天涯的游子想起自己家乡的小桥、流水和亲人呢。在这里，作者以乐景写哀情，烘托出沦落他乡的游子内心那彷徨无助的客子之悲。
第二幅画抒写了作者内心深处无尽伤痛而独行寒秋的天涯游子的情感：在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时，夕阳正西沉，撒下凄冷的斜晖，本是鸟禽回巢、羊牛回圈、人儿归家的.团圆时刻，而游子却仍是“断肠人在天涯”。此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，怎能不撕心裂肺，怎能不柔肠寸断！
古人说“悲落叶于劲秋”，在深秋的风中，马致远将各种景物有机地联系在一起，寓情于景，情景交融，以景达情，构成了一幅和谐的秋郊日暮羁旅图，让今天的我们读来依然唏嘘不已。
也许是初一的孩子涉世未深，学生的当堂改写的小*作不能很好地体现令中那种天涯羁旅漂泊人的孤寂与无奈，但在*作的路上，他们毕竟迈出了可喜的一步。在今后教学的道路上，我会继续引导他们体会这种写作方法。
——古诗《秋思》反思菁选
古诗《秋思》反思
无论是身处学校还是步入社会，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家收集的古诗《秋思》反思，希望能够帮助到大家。
在《秋思》一课教学中，当学生的情绪被完全调动起来的时候，我运用多媒体，凄婉的背景音乐，让一个飘满离愁别绪的意境在课堂缓缓流淌，流淌进学生的心田。此时我说："这瑟瑟的秋思，绞碎了诗人思乡的心，他最想和家人说些什么呢?"学生们遐想翩翩，我让学生拿出笔来写一写家书，学生纷纷拿起了笔，尽情地释放着内心的感受，学生的情感在"写"当中得到了释放。
互文印证也是我这节课采用的一个较为有效的教学方法。
在学生深入领悟了诗人的`浓浓的乡愁后，当捎信人带走了信时，我及时挑疑：这带走的仅仅是一封信吗?它还带走了什么?学生马上反应出带走还有作者的心、作者的思乡情、作者对家人的祝福……我及时把学生引入孟郊的《归信吟》：书去魂亦去，兀然恐一身。让学生再一次走进了张籍的心中。接着我还让学生交流自己收集的思乡古诗，进一步感受乡愁，最后把学生带进来现代中国台湾诗人余光中的《乡愁》中，在凄婉的音乐背景下，听教师范读，学生自己读，把乡愁提升到爱国情愁中。
课前的设想只是我的一个理想课堂，一堂课下来，遗憾颇多。如：时间的掌握，诗中的挖掘都还欠火候，与学生的互动还欠缺，教师的课堂教学机智还有待提高……
一般的同学从光秃的枯藤、老树、昏鸦，看出一种自然景象，如果学生的想象可以动起能说出这足秋天的景色,确切的说是深秋初冬的景色，给人一种悲凉的赶紧。小桥、流水、人家，同学在学*时都说是同“绿树村边合，青山郭外斜”一样描写了农家的自然风光，不是有忧愁孤单的感觉。引导学生结合另一句，“古道西风瘦马的景象”，借问：迎着寒冷西风，骑着一瘦弱的老马，行进在古老的驿道中，人烟稀少，夕阳西下，只是这出散落几处农家，心里有怎样的感受?学生能明白：孤苦，悲凉。是描绘的不仅是一幅静止的图画，也是一幅动态的图画，更是一幅心灵独白的图画，给人久居在途，身心疲惫的感觉。诗借用什么的方式进行心灵的独白：写景叙事。这样把枯藤、老树、昏鸦、夕阳、古道、西风、瘦马的画面、意向深刻的事连结合想象并把联想的空间留给学生思考交流，那儿学生能够感觉诗在感情的性质上。在程度上与意向通面，高度同意和谐。尤其是直抒胸臆之句“断肠人在天涯”。包含诗人的情感描示是人的.内心世界与孤单悲凉的哀伤。
叙事歌，如同是个一样，要给读者尽可能的多留下一些想象的空间，让学生的想象创造。数字之中却组面的提到，讲解过的，有时多讲则成了画蛇添足，比如：古道西风瘦马，手吗是老的，还是白的。是骑着的还是牵着的，如果讲清楚了，反而没趣。尽不让字生尽情，尽情想象，尽情创造，即萝卜、青菜，各有所爱。哪样诗的染力越强，我觉在教学中越没有难度，学生更容易接受。
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓"十年得一字"、"语不惊人死不休"更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的"见秋风" 可作为教学这首诗的突破口。"意万重"是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对"见秋风"的表象，加深对"意万重"的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼"见"大做文章。我安排了学生一次次想象"见到什么""见不到什么"，"风是无形的，看不见但作者却感受到什么?目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味"见秋风"。希望一次又一次地让学生感悟诗人"乡愁生于秋风里"、"乡思寄寓家书中"、"乡心乃在寂寞处"。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的"意万重"是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的诗人又岂止是思家呢?于是为了让学生更进一步了解诗人的'"意万重"我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的"意万重"可能是什么?这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中"意万重"学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。"见秋风""意万重"是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
《秋思》这篇课文是人教版五年级上册的一篇课文，同组的还有王安石的《泊船瓜州》和纳兰性德的《长相思》，这组诗词反应的主题是：思乡情。《秋思》虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何在课堂上能与学生引起情感上的共鸣?除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么?诗的课堂到底应该是个怎样的课堂?……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。我不禁自问：新课程背景下的古诗应怎么教，古诗教学应把握什么?应带给学生什么?
我个人认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。这才无愧于古人创造诗词，无愧于诗词有别于其它文体，无愧于编书者纳入古诗词教学的用意。怎样才能创造出一个诗意的课堂?我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗只有28个字，我们不能把诗拆得支离破碎，使它失去了整体的完整性。为了保护"诗"作为一种"完形"的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。整节课我安排了学生大大小小的'读差不多有二十多次。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，再师生配合读，读出这首诗特有的忧伤。接着课中导读，在理解了诗意的基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读，老师的引读、看意境读、想像读，最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思乡情，读出自己的体会。读出诗的味道。
古诗在这个学期被选为我们学校的打磨课内容，如何教古诗便成为我们教研活动的主题。一首古诗被不同的老师不同的学生重复着，为的是找到教古诗的最佳方法。这次我选择《秋思》这首诗，它排在三首表达思乡情诗歌的中间。虽然文本只有四行，二十八个字，但诗人那份浓浓的思乡之情如何传递给没有雷同生活经历的学生，让学生感受着诗人的感受，想着诗人的所想?除了诗的内容外，我到底要通过《秋思》这个载体教给学生什么?诗的课堂到底应该是个怎样的课堂?……这一系列的问题不断呈现在我的脑海中。
在这之前，我听过三年级两位老师教王维的《九月九日忆山东兄弟》，她们的教学方法大同小异，亮点是能借助多媒体把学生带进一个诗意的课堂。我个人也认为古诗教学的课堂应该是一个充满诗意的课堂。怎样才能创造出一个诗意的课堂?我想方设法让《秋思》的情意在诗意的课堂上流泻。
一、在读中彰显诗性。
我一直认为诗的教学应不同于其它的课文阅读教学。一般的课文阅读教学可抓住重点的字词句深入品味体会，但诗一经这样折腾就会把诗拆得支离破碎，它就失去了诗本身的整体完整性。为了保护“诗”作为一种“完形”的存在，我采取的策略就是诵读。不管学生懂与不懂，先让学生读了再说，让《秋思》在诵读中流淌。开始整首诗的自由读，个别读，小组读，要求读准字音，读出节奏，理解诗的意思。接着课中导读，在理解了诗意的`基础上，在体会了诗人的思想感情，在有了自己的个人独特的见解后，再让学生有感情地诵读。最后熟读成背。这样一层一层地深入读，让学生在读中读出自己的理解，读出诗人的思想感情，读出自己的体会。读出诗的味道。
二、在想象中丰富诗意。
在众多的借写家书的诗中，张籍的这一首《秋思》获得的评价最高。王安石说是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”它语言精炼，蕴含丰富的内容。题目有“思”，而整首诗中却没有一个“思”字，那这个“思”究竟藏在哪呢?在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风” 可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
三、在遗憾中憧憬未来
课后的集体评课中，许多老师也认同我这样处理所带来的效果，值得一学，同时也指出我的不足之处是多媒体课件中少了把学生带入意境的声音，多了一些不必出现的秋景图。今后在制作、运用多媒体课件时，我会向一些年轻老师学*，提高制作课件的能力。相信有志者事竟成!
古诗词言简意赅，一字千金，是极富魅力的。每个字、词都是作者独具匠心所在。所谓“十年得一字”、“语不惊人死不休”更是古人锤炼语言的佳话。在深入备课后，我觉得诗中的“见秋风” 可作为教学这首诗的突破口。“意万重”是这首诗的教学重点，也是教学难点。我个人觉得引导学生想象，丰富学生对“见秋风”的表象，加深对“意万重”的理解。这样对学生体会作者的内心情感有着举足轻重的作用。
当学生对这首诗有了整体的印象后，我马上抓住诗眼“见”大做文章。我安排了学生一次次想象“见到什么”“见不到什么”，“风是无形的，看不见但作者却感受到什么?目的是希望学生在我营造的意境中，在一次次的对比中，以有形的景来衬无形的思，循序渐进地引领孩子们探究、品味“见秋风”。希望一次又一次地让学生感悟诗人“乡愁生于秋风里”、“乡思寄寓家书中”、“乡心乃在寂寞处”。希望想象到的画面成为学生通往作者内心的桥梁，让学生与作者感同身受。
诗人的“意万重”是诗的重点。当学生感受到张翰能弃官而回，而诗人却只能通过写家书来表达对家乡的思念，可久居在外，一生坎坷的'诗人又岂止是思家呢?于是为了让学生更进一步了解诗人的“意万重”我让学生交流张籍的资料，让学生了解诗人的生*，帮助学生走进诗人的内心世界。学生对诗人有所了解后，我马上又让学生想象诗人的“意万重”可能是什么?这样学生通过理解后的想象，就有可能走进诗人的内心了，这样诗中“意万重”学生就能理解，就能在想象中深化了。
在《秋思》一课中，我前后安排了多次不同类型的想象。“见秋风”“意万重”是联想，听诵读想象画面是一种表现想象，配乐想象家书是一种创造想象，多维度问作者是一种角色想象。目的是希望在恰如其分的情感的激发下，学生的想象丰富起来，说话写话的训练就水到渠成。
——《天净沙秋思》教学反思 (菁华3篇)
*自古就有“春女怨,秋士悲”之说,这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙. 秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯” 一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令，是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，它抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而意丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝练却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的`意象、意境，这就是一个很好的起点。
——天净沙秋思教学反思 (菁华5篇)
意象是*古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。作者由外界的事物触发心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。因此，对诗歌意象的探究是解读和教学诗歌的要核，在诗歌鉴赏过程中，意象分析是起点，同时也是一个难点。突破这个难点的关键就在于，将这个抽象的概念还原为具体的诗歌名句中意象的感悟，使用举一反三的启发式教学。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，因此我以感受意象为引入，特别引王维的《山居秋暝》为例，这是有一个思维的递变过程的，再在这个感受的基础上提出概念，学生很快就把握了意象的基本概念。在这点上学生的思维过程有一个截面的剖析。
进行意象分析只能举一反三，所以我选取了一些典型的诗歌意象来进行分析，月的意象和柳的意象主要是思考它们具有什么样的文化意蕴，怎样成为诗歌意象的。学生在这两组的意象分析中，展开了丰富的联想和想象力，是出乎我们预料的，这是教学的生成性的体现，在这个过程中我们也逐渐引导学生形成了意象分析的方法。学生自然而然的就得出，意象分析必须注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
为配合市县教育教学工作，应学校要求，我们年轻人争取每人录课一节，上传至“一师一优课，一课一名师”*台。面对这次机会与挑战，许多人因为诸多原因选择了放弃。而我也犹豫了很久，到底要不要上？放弃了是多么可惜，但坚持，是否又能如己所愿驾驭好整节课？说实话，对于我，录课，是*生第一次，我真的没底！所以心里一直纠结着。
如果不是学校大会小会三令五声地提，妹妹隔三差五地催促，我此时可能也与其他许多人一样，选择了多一事不如少一事地放弃了。所以我很庆幸有学校的坚持和亲人的适时提醒，深深地感谢他们，当然，同时也得感谢市县局给我们提供这次难得的机会！
既然决定上了，就不可以再退缩！所以只得积极地筹备教案、课件，练*等，说起来容易的事，可真正做了，才知道每次总会有美中不足的地方。我之所以选择元曲，是因为它简短，相对来说好记忆，学生接触的也少，学起来感觉新鲜。可其实准备起来，一点都不省事。自己觉得可以的教案，拿到老教师那一审核，总会有诸多不妥之处，这也就是所谓的“姜还是老的辣”吧，他们走过的桥比我们看过的路都多，我们是不得不折服的，所以每次我就很自觉地再去琢磨了。即使这次的设计也未必十分好，但他们总是不好太打击我们的，只要环节齐全，目标达成，时间靠谱就好了，他们是不好再多说什么的'，所以教案就这么诞生了！
本来我是想在了解作者及元曲的时候就让学生做同步练*中1、2两小题并及时对答案的，在读后想请个别学生来展示一下，试唱这首小令的，但通过我的调查，他们无一敢临场发挥的，总不能我来唱独角戏，所以也取消了。合作探究意境（即画面展示时），本想让学生自由发挥，用说、写、画等方式来呈现都可以，但考虑写与画相对时间较长，所以也未提及。还有结尾处想加一个《常回家看看》的歌曲的（要四五分钟），可他们说估计时间来不了，最终实践证明，他们说得是对的！所以练*我放到最后给他们写了，而歌曲等就直接裁掉了。对于完美的设想来说，有时间保障才是更重要的！
对于课件，文字相对集中的是在分析梳理，合作探究（文意、意象、情感）板块，这是本课的主体部分，有的题目我把所有能想到的答案都呈现给了学生，为的是让他们对文意有更好的理解，为体会情感打基础。根据课堂反应来说，多呈现些并未对他们的思绪造成干扰。相反有利于他们对本曲的学*了，这是我感到欣慰的事。
练*的选择，分为填空和选择，共七小题，1—4为填空，5—7为选择。我觉得题目的设置是由浅入深的，对于绝大多数学生来说是适中的，所以大多应该在五六分钟能完成。不足是，未能在课堂上留足够的时间给学生完成，如果前面的环节时间能再更紧凑点，当堂讲解那就更好了。
对于课堂教学的把握，我本人觉得还是有很大的提升空间的，无论是个人语言的准确性、严密性、逻辑性，时间的分配，重难点的点拨呈现程度，还是对学生积极性的调动等等方面，都或多或少存在不足，我想通过这次深刻的反思，之后会有很大长进的。
这节课，无论好坏，绝大多数学生还是积极配合的，这一点我很欣慰，即使有个别学生不时地明显地不在状态。但我是不能抹煞其他孩子的辛勤付出的，这在课堂的各个环节都能体会得到。有的学生即使每次都举手，哪怕我一次也没提他起来回答问题，但他们还是能以大局为重，即使他们课后告诉我，好累！但他们课堂上却多数时候仍是精神抖擞的，我觉得他们是多么值得表扬啊。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。通过这次实践学*，我受益匪浅。我想，在今后的工作与教学中，我会以此为鉴，更加努力！
在这节课上，我主要以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，采用多种方式来使学生体悟作者的孤寂，愁苦之情，培养学生古诗词的感悟能力，形成素养，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
我认为课堂教学方法要多样，激发学生兴趣。在教学活动中，教师如何注重激发学生的学*兴趣，让学生自始至终主动参与学*，全身心地投入到学*活动中，是一项十分重要的任务。关于朗诵开展了很多活动形式。诗词朗诵比赛，或背诵，或吟咏，或游戏，评选“诗香班级”和“诗词之星”。希望通过这些活动引导学生对古诗文知识由“浅尝则止”到“牢固掌握”，在丰富多彩的活动中寓教于乐，激发学生学*古诗词的兴趣和感受成功的快乐和创造的幸福。
“兴趣是最好的老师”，当学生自主学*的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。
一、教学反思
1、本节课我的教学重点是诗歌的朗读和背诵，并从中感受作者的思想感情。在教学的过程中，我主要运用了多媒体音频和视频来营造浓厚的学诗氛围，同学们都能在我的引导下掌握了诗歌的朗读技巧。
2、本节课的教学难点是对诗歌的整体感悟和诗歌意境的品味。在难点的解决中，我主要是培养学生的再造想象能力和联想能力，让学生展开想象和联想去谈自己的感悟和心得。在我的引导和解说下，学生都能感受了诗歌那苍凉凄清的艺术境界。
3、本节课的能力培养和拓展是写作手法的学*和运用。
学生学*借景抒情的写作手法后，课堂进行片段作文训练，拓展学生的写作能力。
4、在对作品字、词、句的品析上，我做得不是很好。还应给寄予更多的学生以更充裕的时间说出自己的感受。学生更多的时间去思考，这样学生对作品会有更深刻的理解和感悟。同时，我的板书字体也不是很美观，还得继续加大力度不断的进行苦练。
二、教学目标、理念。
1、“课堂教学的重要任务之一就是要使得教学过程成为学生获取知识和发展能力的活动过程”。
在这节课中，我主要是通过反复朗读课文，让学生掌握诗歌的朗读技巧，完成了我的教学重点。在这点上我做得还是比较成功的，学生都能感受到了诗歌的朗读氛围，并能很好的把整首曲子有感情的进行朗读和背诵。
2、“以学生的发展为本”是现代教育观念的核心。
在整个教学过程中，我主要是以学生为主、教师为辅的教学方法来完成我的教育目标。在对作品字、词、句的品析上，我就体现了“以学生为本”的教育核心。
3、“培养学生的创新意识和实践能力”是贯穿教学大纲的一条红线。
在课堂中，我主要是通过对意境的感受和作业的训练来培养学生的创新意识和实践能力。让学生根据自己的理解和感受来畅谈自己的感悟和心得体会。
意境的感受是本节课的教学难点，因此学生感觉比较吃力，花的时间多也一些。但是在我谈了自己的感受之后，学生对诗歌的意境有更深的了解，都能从中感受作者内心深处的无限伤痛之情。完成了我的难点突破计划。这点也是比较成功的。
能力的实践上学生也能掌握得比较好。都能很快的用刚学到“借景抒情”的方法来感受课外读物的分析和品味。
三、备课理念
1、以学生为本，弘扬学生主题精神为主。教师要从知识的传授者转换为学生学*的组织者和引导者。
2、备课中只要是从“三维目标”（知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观）去制定自己的教学目标和教学重点、难点。
也就是说在备课的时候要明确自己本节课要引导学生掌握那些知识和技能；要指导学生采用怎样的学*方法和经历怎样的学*过程；在学*的过程中学生的情感态度和价值观会发生怎样的变化，会有怎样的体验。
3、还要做到尊重差异、承认差异，从学生的实际情况出发，根据学生的不同情况，有的放矢的进行备课。
四、诗歌的教学重点。
1、理解诗歌的内容：
作品内容的理解，主要是通过对诗歌的朗读、背诵和品析来完成。
2、感受作者的思想感情：
在理解和背诵的基础上，才会对作品有所感悟，这样才能更好的感受到作者的情感流露。
3、整体感悟诗歌的意境：
在理解诗歌内容和感受到作者的情感之后，对作品的整体感悟也会得到巩固和升华，这样就能更好的感受整首诗歌的意境。在感受了到诗歌的意境之后，本节课所学到的知识已经在慢慢的从实践中转化成为技能。
4、学生能力的培养：
让学生学*作者的写作手法，进行片段作文的拓展训练，提高学生的听说读写能力。
《天净沙秋思》是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。今天我与学生一起学*了《天净沙秋思》，课后我经过反思，有以下几点：
第一，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法：借景抒情，情景交融。
第二，讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十五分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家；古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
第三，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，而由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
第四，古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
第五，意象是*古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
我认为要让在积累、感悟和运用中，通过感知和想象的心理层面引导学生感悟诗歌意境的美，要充分尊重审美心理的形成规律，要注意意象的特点品质和诗人情感之间的微妙关系。
在分析意象组合的过程中，学生通过想象和联想进行再创造，意象之间似离实合，似断实续的状态被学生还原了。如在分析马致远《天净沙秋思》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”一幅苍凉悲壮的秋行图。原来景是人眼中的景，而人是天涯断肠人，所以第一层形成的动静相迭的事态描绘的其实是天涯沦落人那种颠波流离、潦倒无依的曲折境遇和哀惋凄苦的多重心态下的情感轨迹。学生亦能从这样画面的还原和情感的体验，将诗歌意象通过鉴赏升华为一个境界，也就自然得到了意境的审美升华。
诗歌鉴赏的教学，应该要充分尊重学生的感知体验，从此来培养文化的感悟能力，形成素养。在过去的诗歌教学中，由于应试专家和老师们精心炮制诗歌鉴赏的解题技巧，学生并没有进行真正的鉴赏活动，而是追求技巧的运用和答案的要点的完整性，跳过了感知和想象的心理层面。我认为诗歌鉴赏的教学要充分尊重审美心理的形成规律，从术语、文化知识的抽象的植入转变到文化感悟的培养，展开合理想象用生动形象的语言描述有关诗句的意象、意境，这就是一个很好的起点。
最后，在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，学生不敢举手大胆发表言论，还需要在以后的课堂上多引导学生大胆主动积极发表自己的见解。在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。还有没有课外拓展知识，还需多拓展课外知识，加强师生互动，让学生回归现实生活，用心感悟课文知识。
——《秋思》阅读答案菁选
《秋思》阅读答案
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渔家傲 秋思 范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千障里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
1塞下秋来风景异中的‘‘异’字突出了‘‘塞下秋景’的哪些特点？
天冷；声杂；城孤。
2千嶂里，长烟落日孤城闭描写了什么情景，有何作用、？
景物：坐落在崇山峻岭间的孤城，夕阳西下时便紧紧关闭城门的情景，写出了塞外的奇异风光。
作用；点名了战事吃紧；戒 备 森 严 的 特 殊 背 景，反 映宋朝守军力量薄弱，军情紧急为下阕抒情作铺垫
3这首诗的上下片分别以什么表达方式为主，全词表达了作者怎样的思想感情?
上片侧重描写；下片侧重抒情。慨叹功业未立，思念家乡
4赏析‘‘羌管悠悠霜满地’
在时间上是长烟落日的延续，表现了守边将士寒夜戍守的艰辛。
抒发了他们因功业未立，归期无计又思念家乡的复杂感情。
（1）词的上片间接点明季节的词语是'雁去（限2个字）。（2）对这首词的赏析不正确的一项是（C ）
A. 词的上片重在写景，主要描写了塞下秋景之'异'；词的下片集中抒情，主要抒发了征人思乡爱国之情。
B. 词的上片中'长烟落日孤城闭'，与'大漠孤烟直，长河落日圆'的意境相似。
C. 词的下片中'羌管悠悠霜满地'，以如霜的月光为背景，烘托了征人凄婉的愁思。
D. 这首词的意境悲凉、壮阔，形象鲜明、生动，语言质朴、凝练，是宋词中的精品。
（1）全词抒发了作者怎样的`复杂感情？
答： a、 慨叹功业未立； b、思念家乡。
（2）请揣摩'霜满地'在表达上的作用。（1分）
借边地夜景表达凄清悲凉之感；在时间上是'长烟落日'的延续；表现了守边将士寒夜戍守的艰辛。
（3）请赏析'长烟落日孤城闭'的妙处。（2分）
答：写出了塞外的奇异（壮阔）风光；反映宋朝守军力量薄弱，军情紧急；为下阕抒情作铺垫。
（4）“千嶂里，长烟落日孤城闭”描写了什么景物？在词中起到什么作用？（3分）
答：此句形象描绘了坐落在崇山峻岭间的孤城，夕阳西下时，便紧紧地关闭城门的情景，突出塞下秋景与中原的不同。
渔家做·秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
（1）有人认为，“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”是全词的核心部分，你的看法呢？请简要说一说。（2分）
（2）请用自己的语言描绘出阅读“四面边声连角起，干嶂里，长烟落日孤城闭”时在脑海中出现的`画面。（3分）
答
（1）这一观点是正确的。因为它揭示出词人和征人们的矛盾心理：思乡而不能回，因为战事未*、军功未建。这一矛盾心理正是词作所揭示的主题。（2分，观点、理由各1分）
（2）参考示例：西北边塞荒芜萧索，边地的悲凉之声和着营地的号角从四面八方传入耳中，重重叠叠的山嶂里，长烟直上天空，落日斜照，孤城紧闭，举目望去，一片凄凉。（3分，要求：意象正确，画面内容描述生动形象且语意通畅。如直接翻译扣1分）
秋思寄子由
黄庭坚
黄落山川知晚秋，小虫催女献功裘。
老松阅世卧云壑，挽著沧江无万牛。
【注】元丰四年，诗人任吉州太和县（今江西泰和）令，很不得志。在草木枯黄的晚秋季节，他思念起好友子由（苏辙），此时苏辙被贬筠州（今江西高安），两地相隔不远。
8．请简要分析一二句中的“知”“催”二字的妙处。（5分）
答：
9．诗的后两句是什么意思？它表达了作者怎样的情感？（6分）
答：
8．①“知”有知晓、明了的意思，诗人看到叶黄，“知”晓已是晚秋，（1分）
②“催”有催促的意思，写出了时间的紧迫，（1分）
③这两字，看似写景，实际上诗人是融情于景，将一腔愁情托付晚秋黄叶、催人
小虫,（1分）表达对自己落魄无依处境的`郁闷和对仕途坎坷、壮志未酬的感慨。（2分）
9．①高卧云壑的老松，只有沧江挽纤的万牛才能把它拖走。（2分）
②诗人以松自喻，表达了强烈地与恶浊的社会现实格格不入的孤傲之情；（2分）
③同时也与友人分享自己已看尽世态炎凉，看淡功名富贵，绝不与时俗同流合污的坚定意志。（2分）
10.（1）舞榭歌台，风流总被雨打风出去（2鼎铛
玉石，金块珠砾（3俶尔远逝，往来翕忽
秋夜曲
张仲素
丁丁漏水夜何长， 漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响， 征衣未寄莫飞霜。
秋思寄子由①
黄庭坚
黄落山川知晚秋， 小虫催女献功裘。
老松阅世卧云壑， 挽著沧江无万牛②。
[注]①元丰四年(1081)，诗人任吉州太和县令，很不得意。这时苏子由(苏辙)被贬为筠州监盐酒税，两人相距不远。②“挽著沧江无万牛”意为“志甚坚，难以动摇”。
(1)两首诗都以秋天为背景，以思念为内容，请对此简要分析。(4分)
(2)张诗第三句中“逼”字和黄诗第二句中“催”字都用得十分传神，请自选一个简要赏析。（4分)
参考答案：
（1）张诗写秋夜漫漫，秋虫长鸣，（1分）思妇独守闺中凄清寂寞而思念、关爱远征的丈夫。（1分）黄诗写在草木凋零、小虫鸣叫的晚秋时节，（1分）诗人触景生情，因自己不得意而思念被贬的好友苏子由（苏辙）。（1分）（意思对即可）
（2）“逼”字有“逼迫”之意，（1分）运用拟人的手法（1分）；把晚秋天凉，秋虫被逼无奈叫声的'悲凉传神地显示出来，（1分）衬托思妇的寂寞难耐，夜不成眠。（1分）（意思对即可）
“催”有“催促”之意，（1分）运用拟人的手法（1分），时至晚秋，秋虫的鸣叫催促妇女制作裘衣，（1分）表达了诗人对时光易逝的慨叹（或仕途坎坷的落魄）。（1分）（意思对即可）
（二）阅读《渔家傲·秋思》，完成第9–10题。（共4分）
渔家傲·秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
9．画线句中，诗人写到了①之景，抒发了②之情。（2分）
10．卢纶《塞下曲》中“月黑雁飞高，单于夜遁逃”，与本词中“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”都写到“雁”。请简要说明两位诗人分别借“雁”表达了怎样的情感。
答案：
（二）（共4分）
9．①答案：夜寒霜重②答案：思念家乡（愤懑不*）
（共2分。共2空，每空1分）
10．答案示例：卢诗借单于像雁群南飞一样仓皇逃遁，表达了边塞将士昂扬的斗志和必胜的'信念，范词借“雁去无留意”抒发了雁去而人却不得去的凄凉悲怆的情感。
（共2分。每个要点1分）
阅读下面两首散曲，回答问题。
阅读下面这两首元曲，回答下列题。
天净沙·秋
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
1．请分别说出“轻烟老树寒鸦”的“寒”字、“枯藤老树昏鸦”的“昏”字的妙处。
2。请简要分析这两首元曲的不同之处。
参考答案
1。“轻烟老树寒鸦”的“寒”字，突出了深秋的`特点，渲染了冷寂的气氛，表达了惆怅之情。“枯藤老树昏鸦”的“昏”字，点明了时间日渐黄昏，与“夕阳西下”相呼应，引发了作者的羁旅之愁。
2。不同点有：①《秋》表达了孤寂惆怅之情，这种惆怅失落之情在后来似乎得到了些许安慰；而《秋思》主要表达了羁旅之愁。②从表达情感的方式上看，《秋》比较含蓄蕴藉；而《秋思》则有直抒胸臆的内容。③《秋》的写景顺序为由远及*；而《秋思》的写景顺序是由*及远。④《秋思》的意境比《秋》更为凄清阔远。
闽中秋思
杜荀鹤［注］
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
注 杜荀鹤：晚唐诗人。此诗是作者客居福建时所作，后人对其评价极高。
（1）后人评说本诗工于炼字，请以“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声”一联为例，试作简析。
答：
(2)“不着一字，尽得风流”是诗人表情达意的最高境界。本诗在抒情方面即有此特点，试结合全诗，加以分析。
答：
答案：
（1）上两联中“匀”“弄”两字，运用拟人的手法，使“雨”与“风”情态毕现，极富情趣；“丛丛”与“叶叶”两词用叠字，增强了韵律感，朗朗上口，余味无穷。
（2）本诗以乐景写哀情。前三句写景，极尽明丽欢愉与气象开阔之能事，全无北国秋天之萧瑟。末一句两个“堪”字，则构成心绪的'对比。作者客居福建，他乡虽美，但只堪图画，不能慰藉思乡之苦，诗歌无一句明言思乡，思乡之情却表现得淋漓尽致。
渔家傲 秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
词的上片写景，围绕一
2这首词上片写景，围绕“ ” 写下了 塞下 的特点 （2分)
3.请用自己的.话描述“羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪”。( 2分)
参考答案：
异，写出边疆的荒凉，战事吃紧。
2、3、。略
渔家傲 秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，
衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，
长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，
燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，
将军白发征夫泪。
1．“塞下秋来风景异”的“异”字表现了边陲之地的 。（2分）
2．请谈谈你对“人不寐，将军白发征夫泪”一句的理解。（2分）
答：
3．就表达方式而言，这首词的上阙运用了，下阙运用了 。（2分）
4．由“长烟落日孤城闭”的`词句，可以使人联想到王维《使至塞上》表达塞外奇特壮美景象的诗句“ ， ”。（2分）
20xx年贵州黔东南州初中毕业、升学招生考试语文试题
[参考答案]
1．与中原不同孤寂荒凉（2分）
2．表现了诗人壮志难酬和思乡忧国之情。（2分）
3．描写 抒情（2分）
4．大漠孤烟直，长河落日圆
渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪！
22.下列各 项中对这首词的理解，不恰当的一项是（ ）（2分）
A.“塞下秋来风景异”中的“异”字，突出了边塞秋天的景象与江南一带的不同。
B.“千嶂里，长烟落日孤城闭”中的 “千嶂”是指很多像屏障一样并列的山峰。
C.“浊酒一杯家万里”形象地写出了戍边将士对 家乡的思念之情。
D.“羌管悠悠霜满地”写出了边关虽然寒冷，但有羌管奏鸣，生活很有情趣并不艰苦。
23.“人不寐，将军白发征夫泪”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”都是范仲淹的.名句，说说你更喜欢哪一句，并简析理由。（2分）
参考答案：
22. D （2分）
23. 答案示例一：喜欢前一句。这个词句通过细节描写，生动形象的表现了将士们戍边的艰辛和他们因为功业未立，归期无计又非常思念家乡的复杂感情。示例二：喜欢后一句。这一句运用对偶的修辞手法，抒写了作者以天下为己任的忧乐观，千百年来，激励了无数的仁人志士为国家效命，为人民效力。（符合文意即可）（2分）
天净沙秋思 (元 马致远)
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
1.曲中断肠人指的是_________________
2.下列不正确的一个选项是( )
A.马致远是元代著名的杂剧家、散曲家，代表作有《汉宫秋》等。
B.曲中作者形容乌鸦昏昏沉沉地归巢，以此来含蓄地表达断肠人的内心。
C.天净沙是这首曲的.曲牌名，秋思是这首曲的题目。
D.曲中前二句营造出了一种凄苦的意境，夕阳西下更增添了萧瑟感。
3《天净沙秋思》表达了作者怎样的情感?
4.该曲在写法上有什么特点?请结合诗句进行赏析。
5.该诗组成一幅什么样的画面?从哪些地方可以看出来?
6.简要分析夕阳西下一句的表达作用。(3分)
1.形容伤心悲痛到极点的人。这里指漂泊天涯、极度忧伤的旅人。
2.B (黄昏时的乌鸦)
3.天涯沦落人的孤寂愁苦之情。
4.示例一：寓情于景作者用枯藤老树昏鸦夕阳西下等景物，将断肠人的情感寓于其中，充分表达了诗人飘泊天涯的孤寂愁苦之情。
示例二：运用了静物与动景相互映衬的写法，如：动态的流水、与处于静态的小桥人家相映，这种安适、幽静的环境使沦落人更添愁苦。
5.苍凉的深秋晚景图。运用大量的名词，用这些特定的意象抒发作者的情感。
6.示例：点明了游子思乡的特定时间;渲染了悲凉氛围;同时使全曲情景交融，浑然一体。(答出一点给2分，答出两点给3分，言之成理即可)
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
8.《碛砂唐诗》云：一倍笔墨便写出十倍精彩。秋风无形，何以见得？请谈谈你的理解。（5分）
9.王安石评张籍的诗云：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。请鉴赏诗的三四句。（6分）
阅读答案:
8.第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蕴。（1分）秋风无形，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地一样，秋风可使木叶黄落，百卉凋零，它无形可见，却处处可见。（2分）作客他乡的游子，见凄凉摇落之景，生羁旅、凄寂、思乡之情。这*淡而富于含蕴的见字，给予读者的暗示和联想，是很丰富的。（2分）
9.三、四两句突出心理和细节描写复恐，又开封。行人临发又开封既照应了意万重，又紧承复恐和匆匆。复恐二字，细致入微地刻画出似有千言万语唯恐言之不尽的复杂微妙的心理；临发又开封的细节，让人在看似*常的描写中深味到作者浓浓的思乡之情。与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。作品寓情于事，极本色、极*淡，像生活本身一样自然而又高于生活，这正印证了王安石精到的评论。（心理描写和细节描写分析各3分）
阅读练*二
①这首诗的体裁是绝句，唐代另一种著名的诗歌体裁是律诗 。（2分）
②三、四两句分别运用了什么描写手法？表达了诗人什么样的思想感情？（5分）
答：三、四句用了细节描写的手法，担心自己要说的话没能在信中一一表达，在行人快要出发的时候又把信件打开，通过这个细节，表达了诗人对家乡的无尽思念。（意思对即可）
3.问：前人在评论这首诗是曾说，意万重一词是全诗的关键，诗中意万重在诗 中的意思是什么？你是否同意关键之说？为什么？
答：意万重即心里涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐。同意。见秋风引起作家书之念，作家书引起意万重，正因为意万重，所以在家书中说不尽，怕说不尽方才临发又开封。可见，诗中一切内容都是由意万重引发的。
4.《碛砂唐诗》云：一倍笔墨便写出十倍精彩。秋风无形，何以见得？请谈谈你的理解。（5分）
答：第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染，却有含蓄。秋风无形，可闻，可触，可感，而仿佛不可见。但秋风是百花凋零，万叶枯黄，他虽不可见，却处处存在。游子见摇落而生羁旅、凄寂。*淡之中有丰富的暗示与联想。
5.王安石评张籍的诗云：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。请鉴赏诗的三四句。（6分）
答：三、四两句突出心理和细节描写复恐，又开封。 行人临发又开封既照应了意万重，又紧承复恐和匆匆。 复恐二字，细致入微地刻画出似有千言万语唯恐言之不尽的复杂微妙的心理； 临发又开封的细节，让人在看似*常的描写中深味到作者浓浓的思乡之情。与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。作品寓情于事，极本色、极*淡，像生活本身一样自然而又高于生活，这正印证了王安石精到的评论。
6.结合诗句理解，作者在什么情景下想起作家书的? 全诗表达了怎样的情感?
答：见秋风引起作家书之念；思乡之情(对亲人的思念)。
阅读练*三：
1，秋风无形，何以用见？谈谈你的理解。
2，王安石评张籍的诗说看似寻常最奇崛。本诗有一处成功的细节描写，正体现了王安石的评价。请你找出来，并作简要的分析
3、王安石评论张籍诗歌的风格是：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。试析张籍此诗写了生活中哪个寻常的细节?表达了他什么样的情感?
阅读答案：
1，秋风本无形，但它可使树叶黄落，百花凋零，给自然界带来秋光秋色，因而虽无形，却又处处可见。用见就将秋风与秋风所带来的肃杀的秋景联系起来，给读者以暗示和联想。
2，行人临发又开封既照应了意万重，又紧承复恐，刻画出心有千言万语唯恐言之不尽的复杂微妙的心理，让人在看似*常的描写中深味到作者浓浓的思乡之情。
3、诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故又开封。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。
译诗：
一年一度的秋风，
又吹到了洛阳城中，
催我写一封家书，
将万重心意与亲人沟通。
捎信人即将出发，
我又拆开了缄上的信封，
赶快再添上几句，
说不尽的心事，
无奈太匆匆。
赏析：
盛唐绝句，多寓情于景，情景交融，较少叙事成分；到了中唐，叙事成分逐渐增多，日常生活情事往往成为绝句的*见题材 ，风格也由盛唐的雄浑高华、富于浪漫气息转向写实。张籍这首《 秋思 》寓情于事，借助日常生活中的一个片断寄家书时的思想活动和行动细节，异常真切细腻地表达了羁旅之人对家乡亲人的深切思念。
第一句说客居洛阳，又见秋风。**叙事，不事渲染 ，却有含蕴 。秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落 ，百卉凋零 ，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。羁留异乡的游子，见到这一派凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的'悠长思念。这*淡而富于含蕴的见字，所给予读者的暗示和联想，是异常丰富的。
第二句紧承见秋风，正面写思字。晋代张翰 因见秋风起，乃思吴中菰菜、莼羹、鲈鱼脍，曰 ： 人生贵得适志，何能羁宦数千里，以要名爵乎？遂命驾而归（《晋书张翰传》）。张籍祖籍吴郡 ，此时客居洛阳，情况与当年的张翰相仿佛，当他见秋风而起乡思的时候，也许曾经联想到张翰的这段故事。但由于种种没有明言的原因，竟不能效张翰的命驾而归，只好修一封家书来寄托思家怀乡的感情。这就使本来已经很深切强烈的乡思中又*添了欲归不得的惆怅 ，思绪变得愈加复杂多端了。欲作家书意万重，这欲字颇可玩味。它所表达的正是诗人铺纸伸笔之际的意念和情态：心中涌起千愁万绪，觉得有说不完、写不尽的话需要倾吐，而一时间竟不知从何处说起，也不知如何表达。本来显得比较抽象的意万重，由于有了这欲作家书而迟迟无法下笔的神情意态描写，反而变得鲜明可触、易于想象了。
三、四两句 ，撇开写信的具体过程和具体内容，只剪取家书即将发出时的一个细节复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。诗人既因意万重而感到无从下笔，又因托行人之便捎信而无暇细加考虑 ，深厚丰富的情意和难以表达的矛盾 ，加以时间匆匆，竟使这封包含着千言万语的信*乎书被催成墨未浓（李商隐《无题四首》）了。书成封就之际，似乎已经言尽；但当捎信的行人将要上路的时候，却又突然想起刚才由于匆忙，生怕信里漏写了什么重要的内容 ，于是又匆匆拆开信封 。复恐二字 ，刻画心理入微 。这 临发又开封 的细节，与其说是为了添写几句匆匆未说尽的内容，不如说是为了验证一下自己的疑惑和担心。而这种毫无定准的恐，竟然促使诗人不假思索地作出又开封的决定，正显出他对这封意万重的家书的重视和对亲人的深切思念千言万语，惟恐遗漏了一句。当然，并非生活中所有行人临发又开封的现象都具有典型性 ，都值得写讲诗里 。只有当它和特定的背景、特定的心理状态联系在一起的时候，方才显出它的典型意义。这首诗，在见秋风、意万重，而又 复恐匆匆说不尽 的情况下来写临发又开封的细节，本身就包含着对生活素材的提炼和典型化 ，而不是对生活的简单摹写 。王安石评张籍的诗说：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛（《题张司业诗》），此评深得张籍优秀作品创作要旨和甘苦三昧。这首极本色、极*淡，象生活本身一样自然的诗，其实印证了王安石精到的评论。
渔家傲秋思原词及试题
寒下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪。
11、下列对这首词相关内容的解说不正确的一项是（）（3分）
A、这是北宋文学家范仲淹所写的一首词，“渔家傲”是其词牌名，“秋思”是词的题目。
B、词的上阕紧扣“异”字来描写塞下秋景，展现了一幅奇丽秀美的边塞战地风光画面。
C、“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”兼具爱国激情和浓重乡思，情绪复杂而矛盾。
D、全词以作者亲眼所见之景表现了作者的`英雄气概和戍边将士的艰苦，读来真切感人。
12、“一切景语皆情语。”情景交融是本词的显著特点，请结合全词进行具体分析。（4分）
渔家傲秋思的阅读答案：
11、B
12、词的上阕侧重写景。秋来风景异，雁去无留意，是借雁去衡阳回雁峰的典故，来反映人在塞外的思归之情。思归不是因为厌弃边塞生活，不顾国家安危。而是边防凄厉的号角声以及周遭的狼嗥风啸声，令人心寒。更奈何日落千嶂，长烟锁山，孤城紧闭，此情此景甚是令人怀念故乡的温馨。人非草木，孰能无情。一个长期戍边的老将，惦念亲人和家乡也是很自然的。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，此句写得最成功，仅10个字便勾勒出一派壮阔苍茫的边塞黄昏景致。写景是为了抒情。因此下阕一开头就是“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”。浊酒，本是乳白色的米酒，这里也暗喻心情重浊。因为思归又不能归以致心情重浊。“归无计”，是说没有两全其美的可能性。正在这矛盾的心绪下，远方羌笛悠悠，搅得征夫们难以入梦，不能不苦思着万里之遥的家乡，而家乡的亲人可能也在盼望白发人。“人不寐，将军白发征夫泪”，这10个字扣人心弦，写出了深沉忧国爱国的复杂感情。
天净沙 秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
1.这首元曲的作者是马致远_ （人名）。
2.这首元曲抒发了诗人因思乡产生的孤寂愁苦的情绪。 3.下列各句中，与“断肠人在天涯”所表达的思想感情不同的一项是【 C 】
A.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
B.乡书何处达？归雁洛阳边。
C.海内存知己，天涯若比邻。
D.烽火连三月，家书抵万金。
4.简要分析“夕阳西下”一句的表达作用。
点明了游子思乡的.特定时间；渲染了悲凉氛围；同时使全曲情景交融，浑然一体。
5.“小桥流水人家”是令人神往的一幅美景，被穿插在诗中起到了什么作用？
以乐景写哀情，反衬出离人思乡的孤寂愁苦情绪。
6.赏析“夕阳西下，断肠人在天涯”。
用西下的夕阳衬托，又直接抒发游子孤苦寂寞的思乡之情。
闽中秋思
杜荀鹤
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
注：杜荀鹤：晚唐诗人。此诗是作者客居福建时所作，后人对其评价极高。
阅读题
1．后人评说本诗工于炼字，请以“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声”一联为例，试作简析。
2．“不着一字，尽得风流”是诗人表情达意的最高境界，本诗在抒情方面即有此特点，试结合全诗，加以分析。
参考答案
1．上联当中“匀”“弄”两字，运用拟人的手法，（1分）“匀”字，极准确地勾画出雨的细密、轻柔，在那动人的丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，将那大片大片的紫菊之色，浸润得浓淡均匀，让人赏心悦目；（1分）“弄”字形象的写出清风拂动芭蕉叶所发出的清脆乐音。使“雨”与“风”情态毕现，极富情趣。（1分）“丛丛”与“叶叶”两词用叠字，了增强了韵律感，（1分）且从视觉与听觉的角度写出了秋景的美好。（1分）
2．本诗以乐景写哀情（1分）。前三句写景明丽欢愉、气象开阔，却与末句“不堪行走”形成强烈的对比。（2分）诗人客居福建，旅途艰辛，又时逢秋日，思乡之情油然而生，全诗含蓄地表达出诗人内心深处客居异乡，旅途劳顿的'隐痛。（2分）
赏析
“雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。”
诗的开篇，即写闽中秋景。 诗人以极为细腻的笔触，以雨中紫菊的艳丽色彩和风里红蕉的清脆乐音，新鲜生动地写出了南国特点。前句的一个“匀”字，极准确地勾画出雨的细密，雨的轻柔。在那动人的丛丛紫菊前，雨是那样的温情而善解花意，是它，将那大片大片的紫菊之色，浸淫得浓淡均匀，让人赏心悦目；而后句的“弄”字，则以拟人的手法将“风”人格化。闭着眼想想，风吹红蕉，蕉叶声声有韵，这该是怎么的一种情致。这样的一幅声色俱备的图画，是很容易让人陶醉的。
然而，诗人却不肯让你沉醉于其中。
接下来的三、四两句，诗人有意地拓开一笔，将笔触延伸到人们的目力的尽处：“北畔是山南畔海”，诗句看似极为*实，却高度地概括出闽中的地势：北边是山，山道弯弯；南边是海，海浪滔滔。风景美妙得可以入画，可以为诗，可以作为旁观者兴奋地指手画脚，可是，真的走马行船却实在不易。于是，便有了结句的“只堪图画不堪行”。这不仅是诗人由衷地慨叹，也是全诗旨意之所在。
诗为诗人客中之作，描摹的也是客地之美景，而透过这些“紫”、“红”的耀眼色彩，透过那些音韵和谐的声响，我们不难发现，诗人抒写的，原来是浓浓的思乡情怀，诗人笔下的景色，也都不知觉地印上了深深的乡愁的印记。于是，“菊”也好，“蕉”也好，乃至那“山”，那“海”，都成为诗人一种情感的载体，成为诗人以景抒情的绝佳选择。这就是所谓“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”之意了。
试想，诗人跋涉异乡，旅途艰辛，又恰逢秋日，慨然而萌怀乡之感，则成为一种必然。可诗人在诗中，却有意识地不直接言明，而是将极和谐的风景与不堪行走的矛盾娓娓地道出，从而形成强烈的对比，借此，含蓄地表达出诗人缘于内心深处的隐痛。于是，一种叫作“乡愁”的东西，也就隐逸于其中，弥漫于其中，让我们久久地回味了。
——天净沙秋思的教学反思优选【五】篇
我在深圳市翠园中学东晓校区初一4班执教了《天净沙·秋思》。《天净沙·秋思》系马致远的小令名作，被称为“秋思之祖”。作品内容本身，简简单单，普普通通，叙述羁旅漂泊人，时逢黄昏，感而发，发而思，思而悲，悲而泣，泣而痛。我将课堂处理为五个环节：一、导入：让学生谈谈*来学诗的心得，学生回应喜欢诗，喜欢其诗歌美。我随即顺势导入，这节课就是要从《天净沙·秋思》入手来品尝诗歌的美。二、齐读，感受韵律美。提供小令常识资料给学生阅读，再让学生从节拍、押韵、句式来感受其韵律美。三、自读，描绘画面美。要求学生任意挑选文中的一个景物词句，合理想象，扩写成一个小段落，展现出一个画面。四、品读，体验意境美。先介绍马致远概况，了解作者生*经历，随后让学生结合文中景物描写，以“这个词让我感到。”为形式，用一句话说出自己的阅读体验。五、研读，赏析语言美。让学生找出欣赏的词句，研品其表现手法，与同学分享。
课后，杨特及同仁们精妙的点评，一语中矢，使我如醍醐灌顶，受益匪浅。()反思课堂中，尽管诸如课堂主线、“瘦”“夕阳”的'点化等多处得到大家的认可，但仍有不少地方需改进，尤其是以下四点：
1、第三环节的扩写与第四环节的说一句话可考虑合并进行，以避免学生思维重复，腾出有更多时间给学生思考。
2、“老”、“昏”、“古”等字仅停留在表面字义理解上，仍需引导学生更学深入品赏，感受其荒凉的氛围。
3、“断肠人”的情感体验仍不够深入。当学生首次提出“断肠人”让其感受到悲伤时，可顺势追寻，让学生思索“断肠人”在悲伤什么？尝试换位思考，假如你远在异地他乡，会有何感受？从而深化主旨，提示主题。
4、可在教学中纳入比较手法，如格律诗与小令形式比较，《秋天》（何其芳）与《秋思》（马致远）的感情基调比较等，从而彰显出本文“秋思之祖”的文学地位。
诵读（熟读成诵），是学*诗歌的主要方法。讲授诗歌应该紧紧抓住朗读这个关键点。我在教学设计上注重了朗读，充分调动了学生的积极性。，这节课上，我就充分运用了这一点，学生反复读，而每一遍读的要求又在循序渐进的.提高，做到了读中学、读中赏、读中悟、读中背。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。我意识到在讲课过程中只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，我深深意识到在这方面我做得还不算太到位。
古代诗歌的教学任务，在七至九年级阶段，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的.内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
伟大的科学家爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，当学生自主学*的成果得到老师和同学的认可时，心中自然升腾起无限的自豪感，学生的求知欲和学*热情被调动起来了，不仅知识能力得到有效地提高，同时进一步激发了对诗歌的热爱的感情。在感受语言的基础上创造语言。古人朱熹说：“教书不见意趣，必不乐学。”
本人一直比较喜欢古诗词，所以对诗词的教学也非常有热情。
中国自古就有“春女怨，秋士悲”之说，这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙。秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法。
关于古代诗歌的.教学，一般采取的教学方式是熟读成诵，提倡“诗读百遍，其义自见”。诵读，自然是学*诗歌的主要方式，但未免枯燥。我在设计这节课时，尝试了一种新的途径，就是改写诗歌，通过“绘一绘”的形式，把古诗改写成一段话。学生要改写，就必须先读懂诗歌的含义，品味诗中的情感，这正是诗歌教学的重点。通过这种方式既能激发学生的写作兴趣，拓展学生的写作途径，同时帮助学生更好地理解课文，可谓“一箭双雕。
我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点，由一首诗来引出“秋思”的诗题。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的.重要的字去找切入点，由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
——天净沙·秋思教学反思汇总五篇
本学期我担任初一（12）、（13）两个班的语文教学工作，*日上了《次北固山下》、《天净沙秋思》，特做反思如下：
一、课前反思
在课前，我仔细研究作为初一学生的生活阅历和认知水*，放弃了上届学生教学过程中花大量时间讨论颈联内涵的做法，而定位于在朗读中体会乡愁。诚然，颈联作为备受称赞的名句，仔细研讨无可厚非，但作为初一新生，要他们理解过于深刻的句子，似无必要，而应符合最*发展区理论。事实证明，教学目标的这一改变，使得学生反响较上届要好，学生都能从课堂中感受到浓浓的乡愁，而不是一知半解，教学目标基本达成。
在备课时，我了解到初一学生应有一种对新鲜事物的强烈的好奇，所以在讲《天净沙 秋思》时，特地将以前写的另一首《天净沙 中秋》投影到屏幕，学生都呈惊讶状，课堂气氛出现高潮，而这都在我的预料之内。
二、课中反思
在讲《天净沙 秋思》时，本来按课前制定的教学方案是分析到曲中出现的意象后，逐个分析体会乡愁。但学生在列举意象时漏了“瘦马”，于是，我放弃了原先的教学设计，紧抓“瘦马”不放，由马瘦讲到人瘦，由物质讲到感情，最后归结为乡愁，这样只讲了一个意象就把“曲”的主题讲清了，学生听起来也容易理解。
三、课后反思
课后，在陆老师、沈老师、叶老师的指点下，我总结了五个方面：
1、容上，“意象”这个概念可以不提出，只讲“事物”即可。首联、颔联、颈联、尾联也可不讲，否则就脱离了学生的认知规律。对仗这个律诗的要求要讲清，这是讲课时遗漏的。
2、次序上，我先指明本问是表现了乡愁，然后让学生找出句子中表现出来的乡愁，这是违背学生认知规律的做法，应通过朗读分析，指导学生从句子中体会作者的感情。
3、词语上，对重点词语，如“风正一帆悬”中的“一帆悬”解毒不够，没有没有在特定的景中渲染出特定的情。
4、提问上，集体回答较多，个别提问较少，没有很好地顾及中等及中等偏下的同学。
5、板书设计上，字不够端正，而且较乱。
总得来说，这堂课基本达到了我预定的教学效果，但也反映出了很多的问题，这是需要我在今后工作中再接再厉的。
优秀经典的诗歌犹如奔流不息的长江**一幅幅美丽的画卷；犹如浩瀚无际的天空中一颗颗闪烁的星星；犹如波浪翻滚的大海中一朵朵洁白的浪花，我带领学生们一路欣赏，一路仰视，一路采撷。以《天净沙·秋思》为例，为了让学生领略它的神韵，我决定独辟蹊径──
师：请同学们自由地朗读品味全诗，然后仔细观察课文中为它配的插图，看一看这副插图是否最好地体现了《秋思》的意境，老师非常希望同学们能给插图作者提出一些意见和建议。（生自读、讨论）
生１：诗中说是瘦马，可画中的马还比较健壮，马腿上的肌肉都看得很清楚，应该把马画得瘦骨嶙峋一些才好，而且最好是老马。
生２：我觉得人不一定非要骑在马上，如果由人牵着马走，岂不是更能表现出鞍马劳顿的味道。因为连马都累得走不动了，画中人心情的落寞就可想而知了。
师：很有创意。人骑马还是人牵马的问题反映了你的思考很深入。
生３：图中人物的表情很到位，但马的表情还可以更忧郁一些。
生４：插图中的树也有问题。图中远处的树给人郁郁葱葱的感觉，*处的树却是光秃秃的。这样的对比太强烈了，不符合诗中的意境。我认为老树上如果有几片摇摇欲坠的叶子更能体现出苍凉之感。
生５：枯藤呢？插图中根本没有枯藤。如果能画出枯藤与古树的缠绕，植物的意象就鲜明了。
生６：远处的夕阳可以画得朦胧一些，还可以画出半边已经下山的样子，渲染出傍晚的气氛。
生７：插图中鸟儿们飞得很轻盈，哪里是昏鸦啊。我认为鸟儿可以画得沉重一些，笨重一些，最好让大部分鸟栖息在枯枝上，因为“秋思”的画面应凝重。
生８：风呢？如何体现西风？图中并没有表现出来。
生９：可以在茅屋上画些淡淡的炊烟，炊烟袅袅，小桥流水人家的温馨气息更足，风的动感也表达出来了。
生１０：画中人可以不戴帽子，让发丝微微飘起，西风不就出来了吗？
生１１：本是游子思乡图，作者却用了一些笔墨去写温馨的小桥、流水、人家，这不是矛盾了吗？
生１２：不矛盾。这叫反衬，以温馨衬凄凉嘛！
生１３：对，游子触景生情，别人家是天伦之乐，自己却是沦落天涯，羁旅漂泊，这种对比痛彻心怀啊！
生１４：也只有这样对比起来，断肠人的形象才更丰盈！
师：对插图还有什么建议吗？
生１５：除了细节的问题，我觉得插图最大的问题是整体构思上的毛病。我读完这首诗，眼前浮现的是一副古道苍苍，秋风萧瑟的图画，但是这副图给我的感觉太拥挤了，甚至是太热闹了。
生１６：可能是景物都挤在一起的原因吧。我们可以把“小桥流水人家”安排得远一点，让古道的纵深感更强一些，如果景物能真正地成为背景，以此突出主人公的孤独，画面的整个格调就改变了。
……
师：说得真好，通过这样的修改，我感觉到大家对这首诗的理解相当深刻了。下课以后，爱好绘画的同学还可以把我们的想法画出来，然后和课文插图比较一下，怎么样？……
【反思】
一节课下来，我主动“退位”，学生踊跃“登基”，收到了曲径通幽的效果。想起以前讲这首诗时，惟恐学生不能体会其中之妙，罗罗嗦嗦，零零种种，不胜其烦，结果搞得意境全无，自己也疲惫不堪。这样多好啊，教师“退位”，学生“登基”，还学生的学*主体地位。但是这不等于说教师就可以完全放弃自己的责任，变成课堂上无所事事的人，教师依然是核心，而且是真正的核心。没有这个核心，学生也将一事无成。但这个核心不再是拿着一本教参让学生坐授笔录的人，而是一个导游。他将学生──他的“游客”──引入胜境，自由观赏，但当“游客们”对巍然高耸的建筑群茫然不解或不识鸟兽草木之名时，他不会置身事外，而是适时出面做精彩解说，令人如沐春风。讲解一篇文章就像引导游人做一次畅快的旅游一样，使游人的知识得以丰富，精神得以陶冶，境界得以升华。另外，教师的讲有时还要像仙人指路，在学生的思路出现滞涩凝绝时轻灵而高妙地一“点”，即收到“柳暗花明又一村”的奇效，这样的讲就是“点拨”，需要教师精心备课本，备学生，备语言。其实，课堂教学的创新并不玄妙，不迷信，不偏激，老老实实地钻研教材，灵感总会与你有个约会的。
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，因此在课堂上我仅仅抓住“秋思”的主题，让学生围绕词语、句子进行品读和赏析，品读了一幅“深秋晚景图”（枯藤、老树、昏鸦；小桥、流水、人家古道、西风、瘦马、夕阳），同时对一些重点的词句进行拓展延伸，像讲到“昏鸦”时，我让学生读相关诗句“饥啅空篱雀，寒栖满树鸦。荒凉池馆内，不似有人家。——元稹。昏鸦何处落，野渡少人行。黄叶声在地，青山影入城。——文天祥”这样更能加深学生对“昏鸦”意象的理解。
古代诗歌的教学任务，不能停留在以诵读为主要手段来使学生感知诗的韵律美上，而要循此继进，采用多种方式来使学生产生朦胧的美的意识，培养学生再造意像的能力和联想的能力，我采用“学生自己用话描绘诗歌”的方式既加深学生对诗的内容的理解，又巩固学生对诗句的记忆，还让学生的思维动起来，大脑活跃起来，充分发挥自己的想像力、语言组织能力，真正主动地参与到教学之中了。
在这节课上，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
“残花风沙烈马，轻烟枯木残霞，薄雾彩蝶黄花。残阳似血，魂伤人在天涯。”，讲完了这首元代的散曲小令，我不禁就这样吟诵起来，是的，这首曾被誉为“秋思之祖”的散曲小令，是多么的精练，古人宋玉曾说“增之一分则太长，减之一分则太短”全篇仅五句，二十八个字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景，前四句没提到过一句作者的思想感情，却没有一个字不在抒发着作者的思想感情，这首小令寄情于物，把凄苦愁楚之情，通过众多自然景物的罗列，就把浓重的深秋色彩，刻画得淋漓尽致。
于是，在这节课上，我充分利用各种教学手段来渲染这种浓烈的悲苦之情。我采用图文结合的讲解方法来让学生从中感受到诗人流浪他乡，心中孤寂悲伤的思乡之情。诗中“小桥流水人家”穿插在这种悲凉的曲调当中，将乐景与哀景融为一体，更反衬出他的思乡愁绪。但是，我想这曲小令除了让学生理解诗句，感受诗人的思想感情，更应该让学生学会这首小令的写作手法:借景抒情，情景交融。并让学生依据这首诗进行仿写。学生在仿写的过程虽有点难度，但表现得都很积极兴奋。
讲完这节课，我感到语文课堂一定要紧紧抓住教学重点，能在有限的四十分钟内最大容量地去训练学生的语文素质。语文课应力求达到知识与情感的有机结合。在此同时，听过好几节语文课，有些教师只在于过多进行内容分析，而忽视了作者的情感抒发，“文以情而发，”我始终还是坚信这样的一句话，如果我们撇弃了文章的情感，只是把单调的字、词、句拿到课堂上，想必会让学生感到索然无味，虽然在这方面我做得还不算太到位，可是我深深意识到了这一点。
另外，我感到一堂课除了夯实教学重点，紧紧抓住教学情感外，更为重要的是精妙的教学设计。这是个逐渐成熟的教学功夫，教师一定要有教学敏感性，当看到课本的每一篇文章时，要很快地找到切入点。这节课我就以“秋思”为切入点，由一首诗来引出“秋思”的诗题。另外，在听课时，我还发现了九年级的一位老师在讲文言文时，从文题的重要的字去找切入点，由文题的两个字来统领全文，使整个教学设计紧凑而有序。
在这节课上，我在今后教学更需要注意的是，我讲的语言还是太多，不能够做到简炼，在教学有序的衔接时，不能够做到很好地过渡，过于太强势，课堂设计的教学问题还不能够具有开放性，在讲这首小令的情语时“断肠人在天涯”这一句时，没有做到深入下去，给人一种没有沉下来的感觉，有的只是泛泛地讲，没有点到重要内容上。
教学反思:中国自古就有“春女怨,秋士悲”之说,这大概是因为女人如花，而春天是百花盛开的季节，但可惜的是春光短暂，很快地百花就会凋零，而女人也是如此，她们的美丽容颜也会随岁月的流逝而一去不复返因此睹物伤怀，女人就难免伤春怨春而秋士悲说的是在西风渐紧秋天里，万物开始凋零，随之严冬就会来临有远大抱负的男人年*半百却一事无成，而在世的日子却所剩无几了，就犹如草木逢霜一样感时伤身，难免不临秋而叹因此，自古以来，那些抑郁不得志的文人们陆续写出了一些悲秋的千古名篇而这篇《天净沙. 秋思》就是这些名篇中的名篇一切景语皆情语，这种以景衬情的`写作手法很值得我们借鉴因此，可就这篇小令来引导学生体会和模仿这种以景衬情的写作手法
