诚然，每个人都会经历失去。只是时间长短问题，这个周期可长可短，并且表现起来各不相同。
我见识过有个男人，在第三天就拖着我去BBQ认识其他漂亮妹子，喝着罐装啤酒吃烤肉，他在公园笑得开心极了。
可当四个小时后的那条街上，他抱着我哭得像个傻瓜。可惜我不是女性，不然我的同情心当时绝对瞬间爆炸。
而老汉，就是失恋了。没别的，就是这样。只是老汉失恋周期太长，梗直老汉养着老猫，过着自己的人生。一点也不厉害，只能说是矫情。
老汉的信，并没有什么用。失去的珠宝早就戴在了别人手上，或许人生路上依旧转机无限，但毕竟风铃不等人，走了就是走了，再去纠结，也得不到任何一个好的回报。
最后的拥抱生活，才是现实。毕竟生活虽说无情，但却是老汉自己的生活。失恋这么长时间，也该找个新的女朋友了，不是吗？
“我喜欢淋浴，那种水流穿过肌肤的亲*感觉，你愿意和我一道体验吗？”中年的银行女柜员Dawn提出明确的求欢建议。
“我有过一个毕生难忘的女人Clara，我们并没有结婚，但她是如此完美，记得有一次……”不解风情的独居老头曼戈霍恩竟然开始当着心仪他的女人之面，喋喋不休的讲述另一个爱人。
由奥斯卡影帝艾尔。帕西诺和影后霍利。亨特精彩呈现的这次约会，简直糟糕到顶。
在这段影片里为数不多的冲突场面之前，艾尔。帕西诺盘活了一个深居简出、自甘乏味的开锁匠曼戈霍恩。开着同样一部货车，坐在同一把椅子上，换着同规格的灯泡，在隔壁小吃店点着一成不变的鸡胸肉和洋葱，照顾着同一只短尾猫Fanny，每周固定拜访着后来被他伤了心的银行女柜员Dawn……总而言之，老头子的生活是被牢牢框定于三点一线的。
孤独处境，是导演大卫·戈登·格林善于营建的，前作《雪崩王子》中的两位养路工人就是其角色塑形的能力明证。与《雪崩王子》中那位每天坚持写信的内向长者相似，曼戈霍恩也从不间断的给一个自始至终未曾谋面、甚至观众无从知晓他俩前史的女人Clara写着情书，却又日复一日的从被蜂巢占据的信箱里，掏走“查无收件人”的退信。
这样的老人内心深处一定有着不愿倾诉的秘密，他对Clara如此愧疚如此深情，加之他熟练开锁的职业本领，或许隐含着他不可告人的前半载人生——一个曾并因闯下大祸而让爱人Clara不辞而别且永不回头的职业惯犯？
导演吝啬于以此类电影常见的闪回方式给予交待，他需要的只是这个老人的生活状态和与周遭人物可能产生的化学反应，而没必要为其书写前半载人生。曼戈霍恩还有着一个不太亲*的生意人儿子Jocob，以及另一个营运**按摩院的义子Gary——又是某种对其过往人生的暗示，但他既不需要前者以金钱为载体的孝心，更与后者的酒池肉林格格不入。
这样一个独特的人物，来源于导演大卫。格林在马萨诸塞州楠塔基特电影节上碰到的一个七旬老人，“他谈及对过往人生以及对与爱人永远分别的无比悔恨，即便后来他变得非常成功，但也始终因曾经的错误决定而感受不到任何幸福。”艾尔。帕西诺早已在1990年代的第三部《教父》中，呈现过类似的人生悔恨，加之同样七旬的年纪，对曼戈霍恩角色的入戏一点不难。
可是，乏味的日常该如何在90分钟里体现，又怎样能让银幕前的观众不感到乏味、反而觉得感动呢？大卫。格林采用的方式不免有些简单粗暴，通过赋予曼戈霍恩某种特殊的魔法视野，并以此在电影中打造超现实的场景，希望带出某种难以言喻的升华瞬间。
在抱着宠物猫去医院的途中，他看到了年轻人矫健而生动的街舞训练，继而在街边目睹一场绝然超现实的“西瓜大屠杀”——连环追尾的车辆，像多米诺骨牌一样，最终全数倾倒在了西瓜摊上，被抹红的垂死者或已死者与前面雀跃的青年，形成着鲜明对比。著名后摇乐队“天空大爆炸”澎湃而密集的鼓点和噪音吉他，将主角的内心环境和镜内的魔幻环境烘托到顶点。而来到影片结尾，总算抛弃了Clara阴影的开锁匠，却自个儿把车钥匙落在前座上了，一位路过的倒霉马戏团小丑，做着夸张动作，丢给曼戈霍恩一把隐形钥匙，老头配合的一拧，车门竟然开了。抛掉过往的老头，莫非可以期待人生尾章的魔法时刻了吗？
這一齣電影是很*淡的， 沒有什麼起伏。一個老人的生活， 日日如似的。看他走過的快餐店，看他走到公園看著的人群，看他長年累思念著的一個人。電影沒有令我理會有沒有靚人靚景。沒有令我在乎優美的音樂襯托。看著 亞爾柏仙奴 （Al Pacino） 演戲， 我都感滿足。如果 Al Pacino 的風采仍吸引著你， 就找找看。。。。因為他都七十五歲了（1940）， 過一陣子， 真有心無力了。
——《曼戈霍恩》精彩影评 (菁华3篇)
一个封闭的人的内心是孤独的，因为经历了太多的事和人，连基本的社交都难以处理，并不是不知道如何去做，是清楚而不愿意去做，宁愿选择逃避世俗，也不愿意让自己摆脱一个人孤独的困境，不晓得是不是已经适应了这样的环境，还是自己已经*惯了沉浸在孤独的内心里。电影的剧情非常琐碎，如同满眼的碎片，难以拼凑，难以连接，就连故事剧情的发展，也是根据时间线的发展去拼接，去展现一个人漫无目的随意而琐碎的生活，就是这种生活，我们能够感受到角色的孤独，那种渴望摆脱孤独的欲望强烈的让人感觉到想要解脱，可是一次次的勇敢尝试却被现实打回了原型，相对于现实的无言，选择保持自己回忆的坚守与封闭自己的内心成了自己能够继续下去的信条与支柱。
我们能够静下心来慢慢享受阿尔。帕西诺的表演，虽然细致而琐碎的表演并不怎么适合他的演出，不过在电影里的他仍然能够为我们展示出，一个世故老滑却拒人千里之外的孤独老人，他不再是一个简简单单的符号，而是一个群体的真实反应，不管年轻的时候做过什么，如何疯狂，可是一旦年龄老了下来，内心的孤独却是十分深刻且立体的，他们不愿意去表达，也不想去表达，留有一分恬然，却是十足的孤独，而能够暂时抚慰他们心灵的只是不停的守望，和以往放不下心的回忆。
导演将故事剧情的设置普通老人一般凌乱而又琐碎，混乱不堪的剧情，代入感的设置，莫以明状般强插入的镜头，让电影主角有如旁观者一般的置之度外，被隔离的人，透明的人，没有人关注的人，从一连串的感觉上就给人不断袭来的寂寞孤单，那种压抑从电影中由内而外的散发出来，那种一个人的孤单仿佛从整个人的心底挥发出来，市井小人的生活已经被演员们演绎的让人无地自容，有时候我们甚至能够发现剧中人身上似乎有着我们身上的很多影子。
这部电影越是细细的品味，给人的感觉越是十分强烈，那种难以改变的.境遇，以及存在于我们心中的回忆，都是在讲述人们心中被孤独折磨后放不下的寄托，就是因为有这么多对以往的放不下，让人难以把握眼前的幸福，有的时候甚至害怕打破这种孤独者的角色，害怕失去自己的存在感，而宁愿享受一个人的孤独。但是电影并没有将孤独与冷漠进行到底，而是导演给了电影一个美好的希望，并在这样一个希望中鼓励人们继续前行，其实导演也是给了自己一个希望，让自己欺骗性的以为会有一个爱自己的人在等待着自己，需要的只是自己放下对以往回忆的坚守，而积极的面对眼前的新生活，也就是所谓的忘掉过去，面对未来。
电影里面的每个角色都是孤独的，他们生活在自己营造的虚假的环境里面欺骗别人欺骗自己，直到自己真正孤立无援无所依靠的时候才发现，原来自己只是孤单一人，能够依靠的也只有自己，电影创作的意念是消极的，虽然结局给了一个积极向上的幻想，但从电影本身来说，故事就是一个悲伤的故事，没有所谓的美好，也没有所谓的幸福，有的只有是否敢于去面对与改变的决心，从电影的表现上来看，这一点是非常肯定的。
阿尔。帕西诺又一次带给我们了一场精彩的演出，他所表现出来的知天命真正的为角色带来了一种宿命与淡然的处世态度，我们能够感受那种世故背后的茫然与不知所措，更知道生活背后的每一个人内心已经坦然处之与消极面对，没有了所谓的激情与勇敢，走的只是无言的面对以及一个人的孤独。导演大卫。戈登。格林细腻的思绪将电影里的生活焕发出比现实生活还要真实，那种对人物情感的表达，以及剧本啰啰嗦嗦的构造，都是来源于对现实生活的审视，其打造出来的孤独世界让人忍不住的感受幸福真的来之不易，而我们追求幸福的步伐却总是停滞不前，每个人都知道放下负担才能追求生活，而能够放下身上的负担去追求生活的人，又能有几个？
电影显得十分随和与写意，从个人角度出发，着重的刻画出了个人的心理世界，那种茫然与无可奈何，那种细腻微小又十分敏感的情绪都显露出电影剧本的细腻与独到，它并没有刻意的去追求直接的表露想法，而是通过婉转世故的手段去旁敲侧击，这展示了故事具有的世俗特性，又含蓄的表露出想要表达的思想感情，而整个故事就是想要表达一种内心的感情。每个人都有一种孤独的情趣，每个人都是孤独者，越是琐碎的事情越是能够体现出所要表达的感情，而电影就是通过一系列琐碎的剧情来丰满人物那孤独的内心。
“我喜欢淋浴，那种水流穿过肌肤的亲*感觉，你愿意和我一道体验吗？”中年的银行女柜员Dawn提出明确的求欢建议。
“我有过一个毕生难忘的女人Clara，我们并没有结婚，但她是如此完美，记得有一次……”不解风情的独居老头曼戈霍恩竟然开始当着心仪他的女人之面，喋喋不休的讲述另一个爱人。
由奥斯卡影帝艾尔。帕西诺和影后霍利。亨特精彩呈现的这次约会，简直糟糕到顶。
在这段影片里为数不多的冲突场面之前，艾尔。帕西诺盘活了一个深居简出、自甘乏味的开锁匠曼戈霍恩。开着同样一部货车，坐在同一把椅子上，换着同规格的灯泡，在隔壁小吃店点着一成不变的鸡胸肉和洋葱，照顾着同一只短尾猫Fanny，每周固定拜访着后来被他伤了心的银行女柜员Dawn……总而言之，老头子的生活是被牢牢框定于三点一线的。
孤独处境，是导演大卫·戈登·格林善于营建的，前作《雪崩王子》中的两位养路工人就是其角色塑形的能力明证。与《雪崩王子》中那位每天坚持写信的内向长者相似，曼戈霍恩也从不间断的给一个自始至终未曾谋面、甚至观众无从知晓他俩前史的女人Clara写着情书，却又日复一日的从被蜂巢占据的信箱里，掏走“查无收件人”的退信。
这样的老人内心深处一定有着不愿倾诉的秘密，他对Clara如此愧疚如此深情，加之他熟练开锁的职业本领，或许隐含着他不可告人的前半载人生——一个曾并因闯下大祸而让爱人Clara不辞而别且永不回头的职业惯犯？
导演吝啬于以此类电影常见的闪回方式给予交待，他需要的只是这个老人的生活状态和与周遭人物可能产生的化学反应，而没必要为其书写前半载人生。曼戈霍恩还有着一个不太亲*的生意人儿子Jocob，以及另一个营运**按摩院的义子Gary——又是某种对其过往人生的暗示，但他既不需要前者以金钱为载体的孝心，更与后者的酒池肉林格格不入。
这样一个独特的人物，来源于导演大卫。格林在马萨诸塞州楠塔基特电影节上碰到的一个七旬老人，“他谈及对过往人生以及对与爱人永远分别的无比悔恨，即便后来他变得非常成功，但也始终因曾经的错误决定而感受不到任何幸福。”艾尔。帕西诺早已在1990年代的第三部《教父》中，呈现过类似的人生悔恨，加之同样七旬的年纪，对曼戈霍恩角色的入戏一点不难。
可是，乏味的日常该如何在90分钟里体现，又怎样能让银幕前的观众不感到乏味、反而觉得感动呢？大卫。格林采用的方式不免有些简单粗暴，通过赋予曼戈霍恩某种特殊的魔法视野，并以此在电影中打造超现实的场景，希望带出某种难以言喻的升华瞬间。
在抱着宠物猫去医院的途中，他看到了年轻人矫健而生动的街舞训练，继而在街边目睹一场绝然超现实的“西瓜大屠杀”——连环追尾的车辆，像多米诺骨牌一样，最终全数倾倒在了西瓜摊上，被抹红的垂死者或已死者与前面雀跃的青年，形成着鲜明对比。著名后摇乐队“天空大爆炸”澎湃而密集的鼓点和噪音吉他，将主角的内心环境和镜内的魔幻环境烘托到顶点。而来到影片结尾，总算抛弃了Clara阴影的开锁匠，却自个儿把车钥匙落在前座上了，一位路过的倒霉马戏团小丑，做着夸张动作，丢给曼戈霍恩一把隐形钥匙，老头配合的一拧，车门竟然开了。抛掉过往的老头，莫非可以期待人生尾章的魔法时刻了吗？
這一齣電影是很*淡的， 沒有什麼起伏。一個老人的生活， 日日如似的。看他走過的快餐店，看他走到公園看著的人群，看他長年累思念著的一個人。電影沒有令我理會有沒有靚人靚景。沒有令我在乎優美的音樂襯托。看著 亞爾柏仙奴 （Al Pacino） 演戲， 我都感滿足。如果 Al Pacino 的風采仍吸引著你， 就找找看。。。。因為他都七十五歲了（1940）， 過一陣子， 真有心無力了。
——《曼巴精神》读后感 (菁华3篇)
《曼巴精神：科比自传》这本书，是非常偶然读到的。因为在微信读书的公众号上看到“如何在Kindle上阅读微信读书内容”，抱着试一试的心态，做了一下实验，阅读效果非常好。而此时微信读书上推荐的书目中，这本书便位列首位，于是便速读了一遍。
对于科比的离世，自己也是感觉到非常的意外与愕然，虽然自己对于蓝球运动了解的比较少，所听说过的NBA运动员也仅仅是受到姚明的影响，其中科比便是其中之一。所以在2020年的年初，听到科比因飞机失事而意外事故的消息，多少还是有些惋惜的。
也正是因为如此，所以这本书就被微信读书APP推荐到了首位，这应该也是对于这位NBA巨星一种怀念方式，通过这本书希望更多的读者能够从全方面了解科比，以做缅怀。
对于科比的了解，印象最深是在各种信息渠道知道的'那句话“你见过凌晨四点的洛杉矶吗？”据说这句话是回答记者提问时的一句名言，而在此书中也是看到科比对于自己的要求非常高，在“方法”这一章中，他特意提到了这部分，而且还解释了为什么要早起训练的原因。
通过早起训练，就可以让孩子起床时看到他在陪伴，而下午的训练后也会有时间去陪伴家人。这样的时间安排，既保证了充足的训练量，又没有占有与家人相处的时间，从这方面来看，科比的做法是值得学*与借鉴的。
至于曼巴精神，在读此时就有点不明白，为什么叫这个名字呢？通过百度以及网上的一些文章，才知道原来黑曼巴是一种行动迅速的毒蛇，在《杀死比尔》电影中这是女主角的代号，最后在杀死比尔时黑曼巴毒蛇发起了关键一击。据网上文章说，当时科比处于运动生涯的低谷，在看了这部电影后，突然觉醒，在比赛的下半场突然爆发，“杀死”比赛。
此后，科比便在推特上宣传曼巴精神，并得到黑曼巴的绰号，然而在书中并没有特别提及曼巴精神具体指哪方面的特质，通过网上搜查，应该是不怕艰难、勇争胜利、果敢勇猛等词的表述吧。从另一方面，也许是科比那种突然终结比赛的能力，就象是黑曼巴终结猎物生命那样，迅速、冷酷、精准。
爱阅读、爱思考，也是科比成为伟大球员的重要因素。书中提及当科比在休息的时候会用阅读书籍或报纸，虽然这个细节只是捎带一提，但做为爱读书的人，一下子就对于他有了莫名的好感。另外又看到书中提及科比会拿出大量时间来看录像，分析对手，也分析自己，这才知道在NBA这个赛场上，单单是身体素质好或许能成为一名好球员，但一定不能够成为一名伟大的球员。
做为一本特殊时期的速读书籍，这本原本在自己认知范畴之外的书籍，能够带给自己的，一方面是增加对科比这位伟大球员的了解，以表达一种敬意与缅怀；另一方面也是通过科比的自述，能够从他身上学*一些优秀的品质。
黑曼巴蛇，是科比的绰号，黑曼巴精神，象征他追寻胜利锲而不舍的精神。
曾经，有记者问科比，成功的秘诀是什么。科比反问，“你知道洛杉矶凌晨4点的样子吗？”这位已经坐拥五座NBA总冠军奖杯的巨星，每天凌晨4点准时起床，完成每天投篮千次的任务。
他是一个喜欢孤独并享受孤独的人；他是一个有些天真又有些高傲的人；他是一个不够完美却追求完美的人；他是一个喜欢朋友却不善于交际的人；他是一个在球场上无所不能的人；他是一个在生活中有些幼稚的人；他是一个视胜利堪比生命的铁汉；他是湖人队无法撼动的领袖；他是全美最受欢迎的运动员之一，他的一生充满传奇，他就是科比·布莱恩特。
科比的天赋在所有的NBA巨星中并不出众，但是却通过*乎是折磨自己的疯狂训练来不断提高自己的身体素质和篮球技巧，最终成为了联盟中历史级的超级巨星，取得不菲成就。科比用实际行动告诉大家：“要想实现梦想，刻苦训练是唯一捷径。”
科比在比赛中也受过伤，这对于一个球员来说在所难免。但相对来说，科比的身体还算健壮的。有一部分原因可以归根为：科比说："我玩过橄榄球，打过棒球，踢过足球，还练过田径"。科比身体素质那么棒，虽然和他后来在NBA进行专业系统的身体训练有很大关系，但也与他在青少年时期玩过橄榄球、棒球、足球和练过田径有密切的关系，这些运动项目使科比的身体获得了全面发展，对他后来身体素质的提高大有好处。
最开始科比的NBA生涯并不顺利，但他对人生的态度让他勇往直前，他不断学*，不断超越，不断进步。
从新秀赛季场均几分钟的上场时间，到率领湖人队2009~2010赛季第二次拿到总冠军，科比一直在用自己的方式解读篮球。
在这本书中提到过“气”的概念，科比发现“气”的概念和李小龙的理念是一致的，当时的科比最崇拜的偶像不是在NBA叱咤风云的迈克尔 乔丹，而是*武术大师李小龙，这对他在对抗中把握情绪有很大帮助。学*小龙，创立了独特的NBA训练课程，通过举重训练力量，通过跑步锻炼耐力，通过拉伸训练灵活性。这也是科比如此成功的重要因素。
姚明说过“科比是惟一一个没有任何弱点，无论你怎么防都防不住的球员。在跟他比赛时，每次他投篮不进，都让人觉得像上帝的恩赐，我就赶紧扭过偷取抢篮板。”由此可以让人们看出科比技术的全面。
科比爱篮球，把篮球当作一种信仰，在刚进NBA时，他不是最优秀的，但是他却是最努力的。投绝杀球时的心理一定要稳定，但是往往是决定胜负的一球却越让人紧张，但是每次科比都能凭借出色稳定的发挥成为赛场的主宰者，我们不得不赞叹科比。
“有100个人喜欢你，就会有1000个人讨厌你。但你要记住：与舆论缠斗始终是件费力不讨好的事儿，用实力让那些喋喋不休的家伙们窒息！”
他们说：“没见过凌晨四点的洛杉矶，却在凌晨四点收到了科比的死讯”——科比·布莱恩特在一起直升机失事中去世，年仅41岁。
北京时间2020年1月27日凌晨不到4点（洛杉矶当地时间1月26日不到中午12点），多家外媒报道称，NBA传奇巨星科比·布莱恩特（Kobe Bryant）乘坐租借的私人直升机在加州卡拉巴萨斯的有雾天气中坠毁并起火，机上5人（最新消息称是机上9人）全部丧生，其中包括科比13岁的二女儿Gianna Maria Onore，他们当时乘坐直升机飞去曼巴学院进行篮球训练。
其实，我并不是科比的球迷，与我而言，科比是男性朋友口中的NBA巨星，是早起星人口中见过凌晨4点洛杉矶的那个人，仅此而已。而他的突然离世激起我想要了解他的冲动，因此，读了这本《曼巴精神：科比自传》。
借用这本书的译者黄炜的话：做科比的球迷，不能去幻想“如果我是科比，那该有多好”，而是应该问自己：“如果科比是我，他会怎么做？”——然后，只管去做。向偶像致敬的最好方式，是让自己配得上他。
真正的科比球迷，也应该像科比一样。是啊，不是我是他该多好，而是我是他该如何做？用他的曼巴精神，去书写属于自己“永不言弃”的精神信仰。
读完这本书，想要谈几点影响深刻的内容。
第一，科比的自我管理
①目标管理——日益精进，成就伟大，是他明确的目标。
这是他持之以恒的内在渴望，他不需要任何外部力量的刺激或推动力，不管对手是谁，为了成就伟大，他的目标都是把对手琢磨透，吃透对手。为了做到这一点，为了能破解难题，他愿意比其他人做得更多。
对比反问自己，有什么目标是我一定要实现的呢？为了实现这一目标，我一定要做的是什么？是的，人与人之间的差别首先出在了我没有他有的目标信念。
目标信念，是我们做事的内驱力，那是不需要借助外力就可以刺激我们不断努力的动力源泉。我没有持之以恒的渴望，所以，应了那句“人而无恒，终将一事无成。”
如果说目标信念是持之以恒的内在动力，那么，目标拆解就是实现目标的必由之路。在科比这里，他的目标是成就伟大，而想要成就伟大必须要做的就是吃透一切对手。
②时间管理——不管是赛季还是休赛季，他始终坚持午夜特训。
他说，午夜特训是有意为之，是*衡事业和家庭的折中选择。他不愿牺牲比赛水*，也不想牺牲家庭时间，所以决定牺牲睡眠时间。
反观自己，你是不是常常对自己说，想做的事太多，而时间却太少。试问，是真的时间太少，还是我们没有好好利用和管理好属于自己的时间呢？我们总是会把自己的时间用在一些无关紧要的事情上，而真正用于实现个人目标的时间却少之又少。
如果说午夜特训是科比时间管理的传奇体现，那么，想对大家说，不要抱怨时间不够用，要把时间用在目标事物上。
③以人为师——他不只训练身体，也训练精神
想要在比赛时识别比赛关键、洞悉细枝末节的唯一途径，是在场下刻意训练精神，专注日常生活中每一个细节。他说用的方法包括：阅读，训练专注力以及与前几代伟大球员保持良好关系。向他人学*请教，得到指导提升。
反观自己，别说不耻下问了，有没有真的认认真真向比自己优秀的人请教学*呢？很多时候，面对比自己优秀的人，我们不敢开口，怕被别人看不起；面对和自己差不多的人，我们也不愿开口，生怕别人发现你不信；面对比自己差的人，我们更不屑于开口，因为我自负到认为在某一方面不如你的人就一定比你差。
其实，以人为师的意义，就在于我们可以少走弯路，加速成长。
④情绪管理——既不牢骚满腹，也不怨天尤人的心态
在科比20年职业生涯里，他先后多次遭受重伤。受伤之后，他想到的第一件事从来都是“我该怎么做，才能回到百分之百的水*？”他从不会让任何恐惧或怀疑入侵他的心灵。
他说，比赛总有高潮低谷，表现也会有好有坏。不管身边发生什么，我都必须弄清楚，如何静下心来，保持镇定，保持专注。这并不是说，我的情绪不会随情况变化起伏不定，但我足够清醒，能够及时作出调整，在事情变糟前把它们带回应有水*。
反观自己，我们大多数人之所以过不好这一生其本质的原因就是我们很容易被情绪左右，我们无法理性的看待事物，面对问题，解决问题。我们总是很容易让自己陷入某一种情绪中不可自拔，自暴自弃，怨天尤人。
其实，情绪管理的根本在于我们在出现问题时要做的是应对问题本身。
说了这么多，其实归结来看，就要培养属于自己“曼巴精神”。
曼巴精神”是一种思维模式，它不在于寻求结果，而在于如何做才能取得结果，在于从现实到目标的这个过程。它是一段旅程、一种方法、一种生活方式。曼巴精神，就是从不退却，从不放弃，从不逃遁，忍辱负重，在困难中创造奇迹。
——《交响情人梦》影评 (菁华3篇)
我不喜欢“听上去哀伤”的曲调。以前是这样，估摸着以后也是。
陈胖有这方面的癖好，我猜她的潜意识里大概有致郁倾向。所以在整个《交响》里，我当然喜欢活泼的双钢琴联奏，燃到不行的贝七，轻快明亮的拉威尔，唯独不喜欢《悲怆 第二乐章》。
有很长一段时间我都不能理解：野田妹和千秋相遇时，为什么要选择这样一支曲子？
你听这名字——“悲怆”，哪里fall in love啦？
浪漫爱情故事的男女主人公，相遇时不应该充满着“蔷薇色的玫瑰”吗？
韩版就把这里的曲子改成了李斯特的《爱之梦》。
看上去好像合理了很多。这似乎……才是爱情嘛！
也就是去年吧，我经历了一段苦闷低潮期。
人生嘛，总有那么几天需要怀疑人生质疑自我。
有天，照例在床上挺尸的我无意间听到了《悲怆》，这是我第一次认认真真把这段曲子从头听到尾，安安静静。
我无法用言语去描述那一刻感受，感觉心底的空洞被一点一点、不着痕迹的温暖填满了。它像是一个旧识的老友，在恰当的时候沉默地陪着你。
用一种带着默契的共鸣，温柔地安抚了我。一瞬间，我好像理解了二之宫知子老师安排的用心和深意。
还有比它更适合野田妹用来安慰失意的千秋的吗？
百科上对第二乐章的介绍文案是“贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。”
真温暖呐。仿佛一抬头就可以看到野田妹顶着一头乱糟糟的头发，坐在垃圾堆里弹钢琴，回头冲你嫣然一笑。
所以，我郑重地把心爱之物推荐给你，暂时陷入低谷诸事不顺的姑娘，愿它也可以同样照耀你。
在豆瓣中无意间看见这么高的日剧，而且很多人说这部剧很好看，就觉得看一看消磨一下时光。开始看的时候觉得这种夸张类似动画的表现手法还挺有意思的，但是对电视剧情的兴趣不是很大，差一点就不看了。现在看完回头想一想，真是差一点就错过一部好的日剧。
在看电视前五集，我都觉得这是一个《恶作剧之吻》男女主角的配置。但是女主角野田妹的邋遢白痴，真是比袁湘琴还要糟糕。男主角除了不敢坐飞机之外，真是一个完美的人，这样的两个人，身为观众的我也觉这两个人太不相配了。一开始就像《恶作剧之吻》女主角拼命的粘着男主千秋王子， 但是看到最后你会发现男主千秋好像还很享受这种被粘着的感觉，每次给女主野田妹做饭很乐在其中，原因是女主也是一个天才。就像女主为了跟男主千秋出国留学，参加钢琴比赛时，她的老师说：“野田妹是一个让千秋心甘情愿上供螃蟹的人，也绝对不简单！”然后你就会发现，其实男主千秋在第一次听野田妹的钢琴时就对这个天才惺惺相惜了。他们的爱情是从欣赏彼此的才华开始的。这似乎又和《恶作剧之吻》的爱情很不一样。
看完了这一整个系列的故事之后，来打满分写长评，包括SP和电影。
这是一部豆瓣日剧上，我为数不多没有看过，但是分数奇高的系列故事。我不想看的原因无非是年代久远，画质太低，在我还有那么多日剧可以选择的时候，没有必要逼自己看一部年代久远的，想象枯竭的电视剧。
想象枯竭，这其实是一个最大的阻碍我看一部剧的原因。如果我在看简介简评的时候，就已经想象到这部剧的全貌，而这种想象又是无聊的，那必然是一点想看的念头都没有了。所以，其实我是被自己匮乏的想象绑住了手脚。
这部剧有很多地方符合我的想象，天才人物的成长，白马王子和灰姑娘的爱情故事，漫改剧二次元的逼真还原，说多了都是套路。
但是也有很多跳出了我想象的情节，这才是我愿意打全满分的原因。因为漫画有许多表现手法是浮夸而不现实的，但是却非常可爱而搞笑。改编的人非常逼真地还原了漫画，虽然我没有看过这部漫画，但是常年沉迷于二次元世界的我，一下子就在电视剧里找到了那种熟悉的感觉。每一个浮夸戏剧的表演，都是为了将二次元的世界更真实的还原，还原那种气氛。这一点让我深受感动。因为说实话，谁也没有必要真的从二次元照搬，你把电视剧改得更真实更符合生活，谁也没有立场说你，毕竟是不一样的艺术作品，但是改编的人不仅看到了漫画的亮点，并且愿意冒着改编失败的危险，将所有的精华融入到电视剧中，最后还那么幸运地成功了，我深受感动。
因为是在B站看完的，弹幕中有许多讨论非常有意思。比如快结局的时候，很多人喜欢问一个同样的问题：在生活中野田妹这样的女孩子真的会有人喜欢吗？
这是一个很好的现象。以前白马王子和灰姑娘的爱情故事，更多的是欺骗那些少女心们什么都不用做，静静等待有一天会有一个人无条件的来爱你。当这个社会有更多声音质疑少女心的电视剧过于欺骗性的时候，已经说明大家都开始思考和反省了，所以弹幕中才会有这样的疑问。
那我也要问一个问题，如果野田妹没有喜欢堆许多垃圾、整天肚子饿、忙起来很多天不洗头、做饭有毒等易于辨认且在现实生活中难于集于一身的缺点的话，这样的人物该多么无聊啊？如果她像彩子、清良从小就端正向上，那这个角色该多么无聊啊！她与千秋的冲突也会少了许多，剧情也会减少许多。就会变成一个虽然很有才华，但是也会普通的打工，普通的勤俭持家的没有什么意思的角色。
那现实中像野田妹这样的女孩子会有人喜欢吗？
其实在这部电影版的结尾的时候，野田妹已经快与普通人无异了，在千秋的照顾下，三餐正常，干净整洁。天才对于某一件事情的执着是会分走她对于其他事情的兴趣，就像很多艺术家*时生活中是一个小孩子，什么都不会。但是只要身边有人照顾她，纠正她的不良*惯，而她的才华又会发光，那她一定是个人见人爱花见花开的人哪！岔一个题外话，我们公司有一个专门编程的程序员，他是在互联网技术不怎么发达的时代就开始苦心钻研各种程序语言，以此为生，别无特长的人。他吃饭穿衣无一不需要妻子照顾，早餐午餐都只在食堂吃，因为离开食堂就不知道应该吃什么。连他被公派去外地出差时，大BOSS要亲自打电话叫分公司老总三餐陪着去吃饭，因为没有人带他去吃饭，他就不吃，因为不知道应该吃什么。这样的人在生活中不是残疾吗？但是现实是，公司离不开他，领导把他当宝贝一样供着，因为公司整套源代码都在他手上。所以啊，才华，是非常重要的闪光点，永远不会被其他的缺点所埋没。
这部剧还让我很感动的地方是，很真实。这是大人的童话故事啊！虽然人长大了还相信童话故事是一件很愚蠢的事情，但是只有相信童话的人才是幸福的。
整个故事其实很套路，天才成长型的故事，《猎人》《网球王子》都是这个套路，只不过这个故事是两个天才，再让她们相遇相知相爱。套路中的套路啊！
可不是套路非常真实的是什么呢？千秋虽然被公认为天才，但是意外的是，他从小就喜欢音乐，理解自己的才华，有一个模糊的梦想，虽然因为不能出国而暂时不能实现，但他依然用自己十几年的时光练*各种乐器，甚至加入了自己最弱的钢琴系，就是为了填补自己的这一块短板。他用常年的努力，不断地练*变成了别人眼中的天才。因为大多数人十几岁的时候，是无法认定这辈子就是要音乐这条路走到黑的，也无法像他一样愿意花那么多时间来磨练技艺。
野田妹也是，那些两天练成一首曲子的成就，除了因为她的乐感之外，难道不是因为她不分昼夜地练*吗？白天到黑夜，白天到黑夜，白天到黑夜，没有洗澡、头都臭了。
千秋曾经赞叹过野田妹的一个特点——集中力。其实这就是所有无论天才凡人成功的原因啊！集中于一件你一定要做到的事情，不停地练*，吃饭睡觉都想着，你要是承受得起也可以不吃饭不睡觉不洗澡等头都臭掉。
不要鄙视重复的练*。你若成为了科学家，那你在实验室待几年，只为培养出一个可以用的培养皿时，你之前所有重复的时间都是有意义的。你若成为了书法家，那你之前练过的千亿个字都是有意义的。你若是为了高考得高分，那你重复做的每一份试卷都是有意义的。
著名作曲家权志龙小时候有一个*惯，每周写一首曲子。当然，这是他被社长逼的，这是社长交代的作业，但是慢慢积累，到后来越写越好，成为了偶像歌手。他之前写废的每一首歌都是有意义的。
所以，在成为一个小说家/诗人/编剧之前，我写废的每一篇影评都是有意义的。
——《青春之旅》影评 (菁华3篇)
對於漫改。
我一直是拒絕的。拒絕的。拒絕的。
重說三。
可是我還是看了。
誰叫我口嫌體正直呢。
誒嘿。
好了。鱉臑（biē nào）。
－－－－以下是劇情討論分割線－－－－
不得不說子役真是選的很棒。
小小洸和小雙葉可愛極了（癡漢臉。
作為一部少女漫改。
側頭趴桌子上看女主那裏真是給我這顆已老的少女心會心一擊。
嚶嚶嚶。
我們小護士（from安堂機器人）連睡顏都是辣麼的可愛。
雖然確認自己喜歡心情的節奏都太突然。
嘿。這個看臉的世界。管他呢。
更何況女生總是容易被細節感動。
比如女二。（攤手。
而且對於露耳（from問題餐廳）我是一點都討厭不起來。
來撕我呀。
78拉起窗戶問你干啥子（哪來的東北話）的時候真是帥氣。
儘管是我看著你你看著他嗚嗚嗚要不要來拍下這個系列的照片（滾。
啊啊啊啊還有東出跟J不像。
顏不像。聲音也不像。
不像。不像。不像。
－－－－劇情討論分割線結束（你確定這是劇情討論？！－－－－
你是我的英雄。
每個人的青春。
噢不青色的春天裡都會有過這樣的存在吧。
能夠在人群裡第一眼找到的人。就算*視。
為了靠*哪怕一點點拼命努力。儘管笨拙。
那個年紀的喜歡是一群人的事情。是日出時候最溫柔的光。
和找不回來的豆瓣號一樣。
是回不去的青春。
（擠出一滴眼淚來。
於是只能猜測。在*行時空裡。
我有沒有缺失過關於你關於我的事情。
你是我的英雄。
過去是。現在也是。
未來？
誰知道呢。
反正我到現在為止都只喜歡過你。
反正於我。
高考的記憶只有你笑著跟我說的。
加油。
一但四目相对就一定会先移开视线
然后再次对上
年少时候的懵懂爱情，眼神交换时流露出对异性的欢喜。世界上有那么巧的事情，却来不过我每次看你的时候刚好你也在看我。
年少时分的剧情看了不下十遍，每一个笑都会牵动着你的神经，上课的时候转头对望，下课玩游戏的时候对望，进球胜利的时候对望，避开对方的眼神，按钮不住内心的欣喜再次对上了你的眼，含情脉脉……
特别特别喜欢两人初识相遇的这段，男主和女主笑起来的时候都特别的好看，带有青春时期的羞涩。最美的不是下雨天，而是和你一起躲过雨的屋檐，周董的这句歌词勾勒出他们不期而遇的美好场景。
一部少女漫的真人版，时长两个小时，要把情节紧凑的完结漫画，并以13集动漫完美演绎原著的基础上，做出完美诠释，是有难度的。二次元与三次元毕竟有着很多想象的差距，而且漫改电影一般都有其独立性，否则可能被说成全部沿袭，毫无创新。但节奏过快，将一系列令漫迷们爆棚少女心的画面，删改太多，对此伤心不已；剧中演员的选择也不能称心如意，无法体现原著的真实感；幸而一部分人冲着主役们的颜值去，所以初期观看的人应该不少，也坚持到了最后。
如果想要更加幸福滴，那么还是回去温*动漫，或者漫画。男女主的初恋路途并不*坦，男主因父母离婚及最后母亲去世而从阳光的小男生变成无感傲娇的个子高的学霸，女主因为曾经出现唯一一个令她感到很自在的男生消失而视友情更重要，选择伪装自己的甜美，变得大大咧咧，间接拒绝了男性的好感，以及他们身边无时不在的、真正的朋友。对于青春，我们定义又会如何，每个人的感受都不同。
纵然男女主独处的时光，令人的内心变得酥软，容易小激动。曾经的口是心非、迫不得已，以及最终的展现完整的自己；曾经一个人的时光也是有的，但突然有一天，一些人闯进了你的世界，跟你打招呼，逐渐跟你熟络，变得亲密；曾经差点就没有迈出崭新的一步，还是站在原地不动，幸好勇敢地去尝试那些需要勇气的事，想想都觉得自己很厉害……这些都是一种叫做青春的痕迹。
令人印象深刻的一段台词，是小凑（男主的新好友）说的，不要像一群大妈似的，青春不应该那个样子。当时他看到初生的朝阳，毫无顾忌地挥舞手臂，喊出了美好的一天，而身边的另外四个人同时看向他，之后说的话，大概是这个内容。
看了这，你是否也青春过呢？
——全民目击影评 (菁华3篇)
这是一部对剧透行为保有较低包容度的电影，甚至能够说，它不容剧透。倒不是说你在明白必须剧情之后就会构成什么难以容忍的损失，而是在你意识到原本足以享受观影所带来的刺激和惊叹感无法得到满足时，你会为自己提前预知的剧情感到某种程度上的悔意。就好比一次充满未知刺激的漂流，二次体验和初次体验所产生的感觉是完全不同的。
《全民目击》就像一次毫无经验的漂流，在蜿蜒曲折的过程中，给你带来意想不到的惊讶与刺激，于目瞪口呆中回味无穷，并忍不住啧啧称赞。
这种忍不住啧啧称赞的冲动并非毫无来由，至少在亲自观看该电影之前，你有理由持续一种期盼。就个人观影感受而言，《全民目击》值得期盼的一个重要支撑，便是它那*乎高超的剧情架构。作为一部被赋予悬疑标签的电影，剧情的给力程度就像一栋房屋的地基，少了这个地基的有力支撑，再好看的房子也有可能毫不中用。身兼本片导演和编剧的非行先生就应意识到了这一点，在剧本的搭建上，用令人尊敬的诚意和令人折服的才华，为我们奉献了一顿绝妙的悬疑大餐。如果说这部电影有什么让人击节叫好的地方，首先就应被挑出来的便是剧本的足够给力。
这种给力让原本并无多少新意的故事变得绝妙起来，或许影片开始阶段的粗糙和*淡会令人忍不住犯困，但一旦真正被兴起的第一波浪潮所击中，就不会再舍得分散注意力。导演非行用十分巧妙的故事脉络，将剧情扭成一股牵引观众探究之心的缰绳，在吸引观众全情投入并调动智商思考情节走向的过程中，用一波四折的方式颠覆每一次观众自以为正确的猜测。你会不自觉地被带入其中，并企图用自己的决定来确定谁是真凶。当你认为真凶可能是A的时候，剧情的下一波发展就会告诉你真凶有可能是B，当你理所当然地以为真相就是这样的时候，一个闪回带出的另一条故事线，又会告诉你真相还能够是那样。正是如此这般的剧情架构，让观众在一次次推倒又重来的过程中，于不得不折服的颠覆中享受悬疑带来的美妙感受。这种剧情的跌宕起伏和颠覆重建，是吸引观众投入的妙方，也是故事本身作为悬疑剧情的魅力所在。正是这样的剧情赋予了影片极富漂流体验的刺激，在通往真相的河道上，蜿蜒曲折，拐角不断，往往以为能够一路冲向终点的时刻，猛地又迎来又一个瀑布，瞬间跌到另一个水面，继续又一次的剧情漂流。尽管剧本在法律细节和情节推进方面还有不少值得推敲之处，但对于已然创造出不少惊叹和刺激的电影本身而言，似乎都不再那么令人难以理解。
《全民目击》另一个令人称赞之处在于影片的叙事手法。它不像常规好处上的电影那般流水线一样将故事层层道来，也不像实验性质的电影那般充满颠覆意味的混杂一气。它在某一个时间段内是一个规规矩矩的叙事机器，但在整部电影*两个小时的时长里，它并不是那么规矩。这有点像几个围坐在一齐的人在讲一个相同的故事，只是每个人在讲述的时候有着区别于他人的独特视角。这种多线叙事和交叉呈现，让影片的悬疑味道变得饱满而紧张。也正是这种基于不同主角视角的叙事方式，将故事脉络剖开重组，透过故事的排列组合，将剧情的张力逐级放大，将情节的不可预测层层堆叠，最终让故事变得精彩绝妙。能够说，导演在叙事方式上下足的功夫，让影片真正将观众吸引进去，并一再推倒和重建，直到影片结尾才让观众恍然大悟。而这一过程所带来的惊叹和刺激，无疑是最值当的观影体验。尽管观影现场有不少观众对电影奇怪到令人不解的叙事方式表示愤慨，抱怨导演怎样这样导演电影，连时间都不标注出来，怎样看的懂？这真是一个有意思的误会。当一个导演尝试用不同的方式来表现电影的时候，你能够因为他的技术缺陷而施以批评，但不能因为自己的理解不够而愤慨抱怨。这只能说明《全民目击》是一部需要必须理解潜力才可能有不错体验的电影。
电影值得称赞的地方除了剧本和叙事之外，其折射出来的内核也不容忽视。跟大多数悬疑犯罪电影探讨人性略有不同的是，《全民目击》不仅仅反映出了某种人性的弱，还折射出了爱的强。电影在吸引观众不断投入到剧情中去的同时，也不忘给观众一丝启示。所有的真相都关乎信仰，而所有的动机都源于爱。影片塑造的林泰一角甚至会让观众在认知上产生某种复杂的颠覆感，或许连孙红雷都未曾预料到，自己所演绎的主角会让观众一开始恨不得吐两口唾沫，到最后却忍不住流几滴泪水。这其中所包涵的关于爱的诠释，会让我们认知坚硬如铁的法律之时，还能保有最温暖的人情。
有观众映后表示电影的画面过于粗糙，配乐也不够给力，甚至影片所传递的关于情与法的探讨中过于偏向人情。画面和配乐的不足诚然存在，尤其是电影的前四分之一表现得格外突出，甚至于会以为这是一部小成本电视剧。这可能与导演有必须关系，但更多的原因可能还是略显捉急的投入。而关于情大于法的评价未免有些偏颇，因为影片根本就没有完整的将情与法最终表现出来。电影在决定情与法究竟孰轻孰重之前，恰到好处的停了下来，因而成就了电影又一个值得啧啧称赞的所在。
不便剧透的状况下只能告诉你：有悬疑，有犯罪，有精彩法庭对飚，有惊叹幕后揭露，有颠覆猜测的剧情，有引人入胜的故事，还有型男。不敢断定这部电影会是最卖座的，但能够肯定的是，它会是一部值得一看的电影。
说是影评其实不适宜，说感受更恰当些。大学期间自学过影评如何撰写，有结构分析，有色彩明暗，有技巧处理，有人物关系，可关于这部片子我并不想写，只是想散乱的写点感想，仅此而已。个人觉得在大陆电影里算是不错的了，最起码我觉得对得起32元这个票价。
故事悬疑设计的还OK，至少有引发我和同伴的思考和分析：谁是凶手？以前在武汉看过一部国外的悬疑片，看到最后两小时过去，依然不明白里面到底在说什么？看到一个半小时的时候剧场里的人走了一半，自那时起才发现原先透过一段影视把故事讲明白不是件容易的事，最起码导演自己需要一个清晰的思路。这部片子整体的逻辑还是过得去的，国内的悬疑片能做成这样实属不易。最后龙背墙故事的引入让这个悬疑的案子突然多了些人情味，具有了一些深意。快到结尾的时候，朋友说：最后会怎样判呢？似乎怎样判都是个杯具。我说无论怎样判都不适宜，或许会惹人争议，所以就那样结尾挺好，怎样判定，观众自己去裁定，只要留下了那重生的期望和父爱温情的余温就好。
当然其中还是有一些争议的地方的，龙背墙的故事很美，但是孙红雷在证人供词上咆哮着说的那句隐喻主题的“龙背墙”台词，却稍嫌不适宜，他要说给谁听？这明明就是他的内隐言，是怕别人明白的，他刻意吼出来让对手去察觉，成为第三次翻案的线索，就稍嫌拙劣了，但是有时候其实也没必要太较真，也许编剧也是为了能够圆了或是链接上那个结尾才如此的，他们或许只是没有找到更好的处理办法，何必太苛刻呢？至少我们有思考，最起码能证明我们有投入进去，那就说明还是能引起观众共鸣的。
或许有人说有些地方过于牵强，或许有人说里面的法律知识太不专业，也或许有人说谁演的不咋地，但是更多的时候我不想说那里面有多少多少不好，我只是觉得这部电影如果能带给我一些刺激——对案件的思考、一些感动——父爱、一点启示——对父母应珍之重之，因为他们是最爱你的人；莫走错路，以免回头无岸；应当抛开成见，正确的看待并解决问题，那就够了，很多时候对于一件事的态度，我们不用时时处于一种批判的态度，更侧重于你收获了一些不是会更完美一些吗？
另：值得一提的是，虽然我非法律专业人士，但得益于喜爱这类型的片子以及一些密友均是行内人，所以对法庭的事也算是略知一二，这部电影对法律专业、法庭流程等方面的处理的确不专业。为什么明明说不要批判却把这个提出来说一下，是因为最*在看张羽写的《只有医生明白》那本书，她的书主要是涉及妇产科等知识，正好早几日看到她说了一句，电影电视很多时候愿意花大造价去请大明星或制造华丽的幕景，却不愿意请一个专业人士来把关一下相关的知识，想想也是，媒体传播很多时候能够疏导一些知识给民众，如果这种知识是不准确的，会带给大家很多误导，我想以后的传媒界人士应当正视这个问题，从小事做起，具备一份媒体人的职责心以及一份提升民众、正确传播的大情怀。
今天，我看了一部电影——《全民目击》。这部电影主要讲的是富豪林泰婚期将至，准新娘林丹却惨死地下停车场，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大嫌疑人，林泰不惜重金聘请国内顶级律师周莉为女儿辩护，而公诉方却是互生间隔多年的检察官童涛。随着法庭质证的深入，罪案真相却越来越扑朔迷离。好像所有人都知道凶手是谁，但真相永远隐遁在迷雾之中。
这是一部十分感人的电影，做为父亲的林泰为了不让女儿坐监，在监中度过她美好的青春时光，听从得了癌症的司机提议拍一些假证，把女儿林萌萌的罪名推到司机自已的身上，由于检察官的细心取证，林泰也深感司机也是为人父，不想让司机的孩子生活在自卑中，但又想救女儿，林泰在家乡建了一个与地下停车场一样的场景，拍了一段自已杀死林丹的假证，把罪名揽到自已身上。从这些，让我们看到林泰、司机、司机的妻子，对一个孩子的爱，而林泰的父爱更让我感动万分，“人的一生，总有些东西比命还重要。”律师周莉得知林泰用生命对女儿的救赎这后，深受感动，写了一张纸条给林萌萌“他用他的生命换你的自由，不是让你偷生，而是让你重生”。令人感到欣慰的是当林萌萌看到纸条后，终于触动良心，幡然醒悟，为自已的行为承担责任，终于鼓起勇气打电话给童检查官。有些事情，我们做了就要自已去承担后果。
真是父爱如山！心灵的救赎，令人感动！在生活中，我们应该珍惜宝贵的亲情，父母之爱，感恩父母，以行动来报答他们。在生活中也不能太过任性和冲动，以免造成不可收拾的后果。
