俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的教学设计。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”
说教材：
《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
说学生：
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学**惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
说教学目标：
（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水*，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）
1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。
2、学*用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。
（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）
说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。
根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是
说难点：
1、学*正确的呼吸方法演唱歌曲
良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学*用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：
2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符
说教法：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
1、情境教学法
2、听唱法
说学法：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
1、体验法
2、讨论法
说教学理念：
本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念
以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学*，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
教学设想：
这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。
下面就说说我的教学流程：
说教学流程：
一、赏江南
1、创设情境，激发兴趣
精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学*兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。
2、感知、体验
（1）认识古筝，了解古筝音色特点。
（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。
（3）展开联想进行交流。
（4）律动，体验乐曲韵味。
接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。
二、唱江南
“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容－唱江南
1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。
2、听唱法学*歌曲。
因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学*歌曲
3、突出重点，突破难点
在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。
解决重难点的策略：
（1）设情境尝试体验：
演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学*演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。
4、师生有感情地演唱歌曲
接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。
5、升华拓展：
由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏*的歌唱家*第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏*“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？
6、评价：把评价贯穿于教学的始终。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。
三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）
风格迥异的`演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。
预设效果：
本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学*，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。
一、教材
首先，谈谈我对教材的理解;
《长江之歌》选自人音版高中音乐鉴赏第一单元第一节的第三首歌，是一节鉴赏课;采用的是领唱与合唱的方式进行演唱;旋律出现琶音、大跳;通过这样的方式，表达作者对长江的赞美与歌颂，体现作者强烈的爱国主义情怀;
通过本节课的学*，学生可以对“长江”风貌简单的了解，并通过歌曲的学*，树立爱国主义情怀。
二、学情
其次，要想做一名优秀的教师，仅仅对教材了如指掌还是不够的，只有设身处地的站在学生的角度思考问题，了解学生真正需要的是什么，才能在有限的时间内做最有效的事情;
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学*兴趣上升为乐趣，学*已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在*时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
通过对教材与学情的分析，并结合新课标理念，我的教学目标设计如下
情感态度与价值观通过《长江之歌》的学*，感受自然的美好壮观，树立强烈的爱国主义情怀。
过程与方法通过欣赏、演唱、小组讨论等方法，了解歌曲背后隐含的故事，以及表达的深刻情感。
知识与技能说出歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色，并掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
四、教学重难点
基于教学目标的设立，以及对教材与学情的整合，我的教学重难点确定如下
教学重点掌握混声合唱的基本技能，演唱主旋律。
教学难点体会歌曲表达的情感以及歌曲中的音乐特色。
五、教学方法
为了更好的突出重点、突破难点，更好的完成教学任务，本堂课我主要采用讲解法、谈话法、小组讨论法等教学方法进行学*与交流。
六、教学用具
为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具
多媒体、钢琴
七、教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心环节，我将从新课导入、新课教授、巩固提高、小结作业四个部分进行阐述
第一部分创设情境，导入新课
好的导入是成功的一半，可以培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。
我采用视频导入方法，我会先播放“母亲河”黄河的视频，并提问学生视频给你什么样的感觉?你能想象到什么场景?学生通过观察视频与日常经验的总结，可以回答出给人一种雄伟、壮丽、澎湃的感觉;想象到中华英雄儿女不畏艰险、勇敢与恶势力斗争的场面。
由此，引入到我国另一条历史长河“长江”的学*，感受一下“长江”带给我们什么样的感受。
这样设计，既锻炼了学生的自主思考能力，巩固之前学过的知识内容，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中。
第二部分探究学*，新课教授
在这一部分，我设计了三个活动进行学*。
活动一聆听音乐
初次聆听，我会设置问题歌曲的情绪与速度是怎样的?给你什么样的感觉?学生通过聆听音乐，进行自由回答;之后我会进行总结歌曲的情绪为热情、激动、亲切地;给人一种壮阔、震撼的感觉。
再次聆听，我会顺势接着设置问题歌曲的演唱形式什么?为什么采用这样的演唱方式?学生思考回答;我总结为采用领唱合唱的方式，“一领众合”的方式进行演唱;这样设置是为了更好的表达作者以及人物的情感。
通过这样直观感知的方式，同学能够从宏观的角度，对歌曲的整体风格特点初步了解，捕捉最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学*做了良好的准备。
活动二学*歌曲
首先，我会进行弹琴，组织学生发声练*，并提醒学生用圆润、优美的声音进行发声。
其次，我会与学生一起演唱歌谱，在演唱的过程中，请学生思考歌曲中有哪些音乐元素?又分别有什么样的作用?学生进行小组讨论，之后自由回答;我总结为旋律中出现琶音、大跳等;琶音的作用是营造一种坚定、跳跃的感觉，间接描绘长江水流的特点、以及感觉;旋律中出现大跳，主要是通过旋律的起伏突出人物的情感。
最后，我会请学生有感情的朗诵歌词;思考歌曲表达人物怎样的情感?学生听过对歌词的研究与音乐的结合，可以回答出歌曲通过对长江雄伟、壮丽的赞美与歌颂，表达对祖国山河的热爱之情，与爱国之情。
通过这样具体、循序渐进的学*，学生可以更加系统的学*歌曲，了解欣赏时，应从哪些方面入手，培养学生对音乐的分析与鉴赏能力。
活动三演唱歌曲
首先，我会请学生有感情的完整演唱歌曲，并思考应该用什么样的声音演唱歌曲?学生通过将歌曲与情感的结合，可以回答出用坚定有力、稍显跳跃的声音演唱歌曲。
然后，我会请学生推荐代表进行领唱，用坚定有力的声音完整的演唱歌曲。
通过这样的学*方式，学生可以更加清晰地理清学*思路，循序渐进的掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，参与音乐知识的学*，发散思维与想象力，对于学生丰富情感、提高文化素养和音乐鉴赏能力有着重要意义。
第三部分巩固提高，拓展延伸
聆听歌曲《黄河颂》，与《长江之歌》进行对比欣赏。
这样做既能够对新学*的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学*中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第四部分课堂小结，点题升华
俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的教学设计。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”
说教材：
《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
说学生：
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学**惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
说教学目标：
（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水*，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）
1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。
2、学*用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。
（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）
说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。
根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是
说难点：
1、学*正确的呼吸方法演唱歌曲
良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学*用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：
2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符
说教法：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
1、情境教学法
2、听唱法
说学法：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
1、体验法
2、讨论法
说教学理念：
本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念
以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学*，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
教学设想：
这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。
下面就说说我的教学流程：
说教学流程：
一、赏江南
1、创设情境，激发兴趣
精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学*兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。
2、感知、体验
（1）认识古筝，了解古筝音色特点。
（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。
（3）展开联想进行交流。
（4）律动，体验乐曲韵味。
接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。
二、唱江南
“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容－唱江南
1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。
2、听唱法学*歌曲。
因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学*歌曲
3、突出重点，突破难点
在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。
解决重难点的策略：
（1）设情境尝试体验：
演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学*演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。
4、师生有感情地演唱歌曲
接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。
5、升华拓展：
由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏*的歌唱家*第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏*“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？
6、评价：把评价贯穿于教学的始终。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。
三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）
风格迥异的`演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。
预设效果：
本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学*，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。
——中学音乐说课稿 (菁华3篇)
俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的教学设计。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”
说教材：
《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
说学生：
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学**惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
说教学目标：
（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水*，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）
1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。
2、学*用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。
（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）
说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。
根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是
说难点：
1、学*正确的呼吸方法演唱歌曲
良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学*用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：
2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符
说教法：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
1、情境教学法
2、听唱法
说学法：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
1、体验法
2、讨论法
说教学理念：
本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念
以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学*，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
教学设想：
这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。
下面就说说我的教学流程：
说教学流程：
一、赏江南
1、创设情境，激发兴趣
精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学*兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。
2、感知、体验
（1）认识古筝，了解古筝音色特点。
（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。
（3）展开联想进行交流。
（4）律动，体验乐曲韵味。
接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。
二、唱江南
“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容－唱江南
1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。
2、听唱法学*歌曲。
因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学*歌曲
3、突出重点，突破难点
在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。
解决重难点的策略：
（1）设情境尝试体验：
演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学*演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。
4、师生有感情地演唱歌曲
接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。
5、升华拓展：
由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏*的歌唱家*第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏*“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？
6、评价：把评价贯穿于教学的始终。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。
三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）
风格迥异的`演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。
预设效果：
本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学*，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。
一、教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学*，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
二、学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学*音乐理论知识。
三、教学目标
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
四、说重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
五、教学方法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
六、教具
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
七、教学过程
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学*兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的**，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学*做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、**等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是*仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到*传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在*历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练*，培养学生的创新能力及自主学*的能力。
3、教学重点：
（１）、学*用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：
掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学*的主体，要主动积极地学*。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学*时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学*变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学*、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练*时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学*中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
三、说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学*的方法，给学生如何学*的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。从本课的教学目的出发，根据学生的学*情况，确定如下学法：
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术时间都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位；离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己会了，成为自己的知识，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听节奏、听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学*时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学*效果，表现出“社会促进作用”或结伴效应。在本课中这种方法我主要用在改词与创编伴奏乐上。
3、二度创造法：音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。创新教育未必要求每个学生能创作高水*的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。例如：我在唱歌教学中，启发学生以自己对歌曲的理解进行表演唱。以自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子（和小兔子交朋友的句子）；在器乐教学中，培养学生创编节奏为歌曲伴奏等等。
四、说教学程序设计：
１、组织教学：（4分钟）
学生具有爱听激励性的话语的特点，所以我通过师生谈话，提高学生上课的积极性；学生又有好动的特点，所以我通过律动《火车开啦》，让学生在动中体会音乐的快乐，并进入到音乐情境之中。
２、节奏练*：（4分钟）
通过小兔子与小朋友们交朋友的活动，使学生在音乐中掌握了歌曲节奏。
３、歌曲教学：（12分钟）
因本课歌曲是许多学生都在小学时会唱的，所以本环节时间不用太多。
⑴导入：通过谈话法，让学生感受到了过新年的情景，引入新课《新年好》。
⑵范唱：通过范唱，感知歌曲的艺术形象及演唱形式。范唱后，学生说出歌曲内容及情绪，使学生加深了对歌曲的感受和认识。
⑶学唱歌曲：在这一过程中，我采用听唱法，让学生通过教师生动的范唱体会带感情的演唱。
⑷歌曲处理：我用谈话法激励学生说出歌曲演唱时的情绪。（加入让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏）
5、创作练*：（16分钟）
⑴运用讨论法、小组合作法让学生对歌曲进行改词练*的二度创作，拓宽了学生的视野，激发了学生的创新能力和思维能力。
⑵用打击乐器为歌曲伴奏：
通过小组合作讨论法让学生自己创编出节奏为歌曲伴奏，使学生既感爱到了过年的欢快气氛，又培养了学生的协作能力、创新能力和思维能力。
⑶录音：
这对学生来说是一个新的体验，通过这个环节，让学生感到新奇及感到的自己的能干，使学生对上音乐课提高了兴趣，并让学生作自我评价，从中得到提高。
⑷采用自编表演动作形式进行歌表演，它又是对歌曲的二度创作，让学生在动中学，多实践，加深了学生对歌曲内容的理解，也对学生进行了创新能力的培养。
6、总结：（2分钟）
通过本课的学*，我用激励性的语言使学生把音乐课的内容和课外延伸。
7、律动出室：（2分钟）
再次用开火车的游戏让学生在愉快中离开音乐课堂。
——《欧洲民间音乐》说课稿 (菁华3篇)
一教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和*的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水*，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学*。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
四，教学难点是：
能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说学法
学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学*音乐的乐趣，也能从乐趣中学*到一些音乐知识．
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练*法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲*与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生*距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学*的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的'答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话
一，说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学*．
二，说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学*，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学*主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三，说学法
学生是学*的主体，要让学生能轻松的学*，学*方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲*与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四，说教学目标和重难点
本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说教学过程．
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练*法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲*与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生*距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学*的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，
总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第六单元《欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐》第十二节《欧洲民间音乐—风笛、排箫、歌声》。本课将主要欣赏学*欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》。《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲。《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，感受、体验欧洲民间音乐的风格特征，了解风笛、排箫的音乐特点及演奏方式；
②探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3.教学重点、难点：
①了解风笛、排萧的音乐特点及演奏方式。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学*的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：教师提问：你知道欧洲大陆按地理划分可以分为哪几个地区吗？（分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧）请说出你所知道的著名的外国音乐家？学生回答，我来总结：贝多芬、莫扎特、舒伯特等。显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮。我将再次提问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（因为欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉）
②下面请学生谈谈他们所了解的本国的民间乐器，学生回答，我来总结：唢呐、二胡等是我们*的民间乐器，在民间活动中使用广泛。同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器。接下来欣赏由排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时介绍排萧—这种乐器，展示它的图片，增强学生对乐器的印象。在欣赏时让学生注意它的音色、和演奏的风格。
③过渡语：刚才我们听赏了一首排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）问学生谁知道这是什么乐器？（风笛）；让学生们想象一下，是怎样演奏的？接下来我来介绍风笛：风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器其特点是可以持续、不间断地发音。它分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。下面就让我们一起欣赏一首，气势宏伟又不失优雅的苏格兰民间乐曲《优雅》
④刚刚我们欣赏了两首器乐曲，接下来我们再去了解欧洲风格独特的民间歌曲及演唱方法。下面我将给同学们介绍一种欧亚唱法。欧亚唱法的特点是：音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。接下来聆听多声重唱《鸟儿在歌唱》之后，我将提问学生：音乐的情绪是怎样的？
⑤最后将和学生一起讨论总结欧洲民间音乐的特征：
四、拓展
⑤介绍欧洲民间音乐和艺术音乐的关系：欧洲民间音乐是音乐家们创作的源泉。如：莫扎特《C大调变奏曲》是根据英国儿歌旋律创作的；柴可夫斯基《如歌的行板》是从一个当地的泥水匠处听来的，根据小亚细亚的民谣改编创作的。
五、总结
通过欣赏欧洲最具代表性的民间音乐《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、《优雅》、《鸟儿在歌唱》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学*音乐、享受音乐奠定良好的基础。
——中学语文《春》说课稿 (菁华3篇)
一、说教材
《春》是义务教育课程标准实验教科书人教版语文七年级上册第三单元的第一课。从教材的编写意图来看，它属于人与自然主题的审美板块。从单元前言来看，这一单元的教学重点，一是领略课文的诗化意境，感受作者的审美情感，陶冶读者心灵，二是品味课文的优美语言，积累优美语句。比如《春》这一课就是要求背诵的。
《春》这篇散文是朱自清先生的名作它以诗的笔调，描绘了春回大地，万物复苏，生机勃发的景象，抒唱春的创造力和带给人们以无限希望，字里行间充盈着跃动的活力与生命的灵气。文章意境优美、构思精巧、语言生动。
那么这篇文章能给我们的学生带来什么呢?按照教材中单元提示的话来说，就是美的景物、美的情感、美的语言。这一点也正是和《义务教育语文课程标准》所提出的“教材要关注自然”，“教材选文要文质兼美，具有典范性，富有文化内涵和时代气息”一致的。
二、说目标
基于以上对教材的分析，结合单元要求和新课标对文学作品的要求“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。品味作品中富于表现力的语言。”“贯彻知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观三个方面的教育。”我将这一课的学*目标定为:
1、理清思路，感受多姿多彩的春景之美。
2、通过诵读，体验灵动、活力、喜悦的情感之美。
3、通过自主、合作、探究式学*，品味语言的典雅之美。
由教材课后练*的编排来看，编者意图是:
积累、品味富有表现力和感染力的语言，学*比喻的运用是学*本文的重点目标，同时也是本文的难点。
三、说方法
根据多年的教学实践，七年级学生仍较多地沿袭小学保留下来的喜爱诵读的*惯，从学生心理、生理特点来说，感性的认知方式仍然是七年级学生学*课文的主要手段。这和《春》语言典雅，适于诵读相适应的。新课标在教学建议中提出“要以学生为主体，尝试自主、合作、探究的学*方法;”“应引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。”“应加强对学生阅读的指导、引领和点拨”。
因此我计划采取诵读指导法、情境体验法，引导学生通过诵读、做批注、合作交流等方式学*本文。
四、说过程
这是一篇短小精悍的小品文，我计划按照一课时45分钟来设计，大致分为 文本导入 “春”是什么
理清思路 《春》里有什么
重点突破 《春》怎样写的
文本拓展 “春”还可以怎样写
等四个主要步骤。具体如下:
(一)文本导入 --“春”是什么
新课标提出，要利用阅读期待，拓展思维空间，提高阅读质量。因此这里我计划从古文字“春”谈起，请同学结合自己的体验谈一谈对春的看法，如春的景物，对春的感受等等。这是为了让学生尽快进入文本情境，将文本放入传统文化的长河和学生的生活体验中来学*，同时由一篇文章串联春的主题阅读。
给学生出示学*目标。
(二)理清思路:《春》里有什么
这一环节的主要目的是让学生感知文章内容，感知作者情感，概括景物特点。完成第一个教学目标:理清思路，感受多姿多彩的春景之美。对学生进行初步的诵读指导。
新课标指出， 阅读是学生的个性化行为。要珍视学生独特的感受、体验和理解。因此在起始环节我计划让学生自由朗读，尊重学生的原始理解。引导学生从学*抒情散文的角度整体感知，培养学生的自学能力，实现以学为主。
1、自由朗读课文和注释:
扫清阅读障碍。
文中写了《春》的哪些景物，给你带来什么阅读感受。
2、用自己喜欢的方式读课文:
你喜欢文中的哪些景物，用心把它读出来推荐给大家。
(三)重点突破:《春》是怎样写的
这个环节主要引导学生通过感受情感之美，揣摩语言之美。写作既是仿写，又是积累。
这个环节主要引导学生完成两个主要目标:通过诵读，体验灵动、活力、喜悦的情感之美。 通过自主、合作、探究式学*，品味语言的典雅之美。
这里我设计了一个活动式话题展开:
请你结合文章思考:
朱自清先生描绘出了什么样的春天?结合文本回答。
示例:这是一个令人期盼的春天，你看，经历了一个严冬，作者连用两个“盼望着”，心情热切，东风刚至，就仿佛听到了春的脚步。
这是一个活动式的问题，主要是引导学生通过诵读交流，读写结合的方式，品味春的生机与美。教师要注意方法指导，引导学生:关键词、主旨句、修辞句、感情或含义深刻句、特殊句式等。
(五)文本拓展:“春”还可以怎样写
春，是一个季节，是一种美，同时是一种心理感受。俗话说触景生情，我们心里一旦储蓄了大量美好的情感，那么我们眼里到处都是春天。
你心中的春天是什么!
这里的拓展是承接主题，进行情感价值观的教育，同时更鼓励个性表达，实现师生、生生、生本对话。既是链接生活，同时也为了落实新课标语文实践性的特点，落实对学生的熏陶与感染
一、说教材
在《春》这首诗中，诗人关注的并不是外在的春天蓬勃滋长的自有事物，诗人更多地是倾心和专注于自己的直觉和知性，当然这种直觉是和知性的思辨紧密结合的，也即思维智性的直觉。语言清新，意象奇特，特别这一切的融合无间。适合学生用他们特有的激情和青春细细体味。
二、说教学目标、重点、难点
（一）教学目标：
1、理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。
2、体会诗歌中所包含的人格魅力。
3、结合课文，领悟*诗歌的奇特的思维方式。
4、体会诗歌的韵律和节奏。
（二）教学重点：领悟诗歌奇特的思维方式，理解诗人所选意像的内涵。
（三）教学难点：体会诗歌丰富的内蕴于情感。
三、说教法
针对学生自身的生理和心理特点，重在创造一种是指身临其境的氛围，同时结合视频短片和音乐的播放，让学生在反复诵读中有更深层次的体会。
四、说教学过程：
（一）导言
在一年四季中，有两个季节是最富有诗意的，那便是春与秋，因此它们也成为了诗人的宠儿。关于秋的诗句我们学过不少，有*的：万类霜天竞自由（《沁园春、长沙》）更有杜甫的：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》），不同的诗人带给我们的秋天是不同的。那么今天让我们一同来学*一首关于春的诗，一起走进穆旦的《春》。
（二）关于作者
穆旦（1918—1977）本名查良铮，另有笔名梁真，祖籍浙江海宁，生于天津。1935年发表的杂感《梦》，是他以穆旦为笔名发表的第一篇作品。1935年穆旦考入清华大学地质系，半年后改读外文系。1940年，留校（西南*）任教，他的第一部诗集《探险队》于1945年由昆明文聚社出版。1947年，他在沈阳自印了《穆旦诗集》，次年上海文化出版社出版了他的第三部诗集《旗》1948年，穆旦赴美国芝加哥大学攻读英美文学，1951年获硕士学位。1953年初，穆旦与夫人周与良一起回国，在天津南开大学外文系任副教授。从那时起，他开始大量翻译诗歌，至1958年，他共翻译出版了雪莱，普希金，济慈，拜伦等人的诗集十余种。1958年，他受到不公正的对待，被错判为“历史”，直到逝世前夕，穆但仍不懈的翻译创作，翻译了《唐璜》《丘特切夫诗选》《欧根、奥涅金》等。
（三）关于《春》
这首诗虽然只有短短的十二行，但包含的诗意和诗情却是十分饱满的。穆旦友人，翻译家王佐良曾评价这首诗：“出现了新的思辩，新的形象，总的效果则是感性化，肉体化……从而使《春》截然不同于千百首一般的伤春咏怀之作。它强烈得多，真实得多，同时形式上又是那样完整”（《谈穆旦的诗》）
与传统的吟咏春天的诗作多好写景不同，此诗最大的特点是在春天的景物描写中融入了人的眼光，人的感情，人的欲望，尤其是人的感觉。经过感觉的过滤纸后呈现的景致，便显得结实有力。
袁可嘉如此概括此诗的特点：敏锐的知觉和玄学的思维，色彩和光影的交错，语言的清新，意象的奇特，特别是这一切的融合无间。（注：读诗时应注意此时的词语运用方面的特点）
（四）整体感知，问题探究
1、这首诗的两个诗节之间有什么关系？
总的来说，第二节与第一切形成明显的并列于相互对应的关系，但是第二节在主体上更深化了一步，由大自然春天的绚烂转向了生命的春天的迷惑和痛苦，这种痛苦还是一种现代的自我意识的体现。
2、词语的厚度和力度
这主要体现在对春天的颜色和形体的描绘上，例如，写“绿色”，诗人用火焰状绿色之盛，之逼人眼目，用摇曳写出了绿色具有动感的形态，倘若换成其他的词语是达不到这种效果的，（让学生尝试）更不消说后面有渴求，拥抱两个动词的加强；又如写花朵的生机蓬勃，用了反抗和伸，也是两个表示形体的动词，它们足以显示出无穷的生命力。至于“泥土做成的鸟的歌”，更巧妙的表现了“歌”所负载的双重力量（轻盈和沉重）这就是王佐良所说的肉体化。
3、“看这满园的欲望多么美丽”写法探究
这里运用比喻，将窗外自已绽放的春色比作“满园的欲望”，也作为全诗的过渡，由具体到抽象，由大自然的春天过渡到生命的春天。
比较赏析：《浣溪沙》秦观
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。
淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
宝帘闲挂小银钩。
赏析：将春色比作“满园的欲望”与“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”有异曲同工之妙，一般的比喻都是以具体的事物去形容抽象的事物，或者说用容易捉摸的事物去譬难以捉摸的事物，但是词人在这里却反其道而行之，他不是梦似飞花，愁似丝雨，而说飞花似梦，丝雨如愁，特别具有一种诗意美和画境美。
（五）主题探究
思考：如何理解这首诗所表现的青春主题？
明确：这首诗表现的青春主题是复杂的，其一，有着旺盛的生命力，富于朝气；其二，充满了无尽的渴望和追求；其三，对“禁锢感”显示出强烈的反叛意识或叛逆意识；其四，在“被点燃”后“无所归依”，陷入迷惘。这首诗的巧妙之处在于，能够把上述复杂的特点糅合在一起，生动地展现了青春期生理和心理的特征。
五、说板书
春
穆旦
绿色的火焰在草上摇曳，色彩和光影的交错。
他渴求着拥抱你，花朵。语言的清新。
反抗着土地，花朵伸出来，意象的奇特。
当暖风吹来烦恼，或者欢乐。
如果你是醒了，推开窗子，
看这满园的欲望多么美丽。
蓝天下，为永远的谜蛊惑着的。
是我们二十岁的紧闭的肉体，
一如那泥土做成的鸟的歌，
你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。
呵，光，影，声，色，都已经赤裸，
痛苦着，等待伸入新的组合。
第一节：满园春色的美丽。
第二节：诗人在20岁时（生命的春天）所深味的青春冲动带来的欢欣和痛苦。
一、说教材
1.教材的地位及作用
本课是语文版初中《语文》教材七年级(上)第三单元第九课。本单元是继前两个单元的叙事、写人的记叙文之后的一个写景散文单元。
本课是本单元的开篇，正如俗话说的好：“一年之计在于春”。有了《春》的优美开篇，才有接下来《济南的冬天》的温情叙述，竹乡的美丽富饶、树林和草原独特的夏日风光。四季的景色千姿百态，美不胜收。
此课设计为两课时，第一课时主要是认知性朗读，目的是读准字音，疏通字词。还有感知性朗读，目的是了解课文内容，对课文有一个整体感知。下面是我对第二课时的设计详细说明。
2.教学目标
本单元的目标就是要善于从美的事物中发现美，并用美的语言表现美。而《春》是写景抒情散文中的精品，作者以清新优美的语言引导人们去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望。《春》在选材上，谋篇上紧紧扣住了春天的特征，而且在语言的技巧上也充分体现了这一点。据此，我设计的教学目标如下。
○1知识目标
A.掌握课文写景方法：
①抓住江南春天特点来描写景物；、
②分层次写出春景画面。
B.理解文中准确而生动的词语和句子，初步掌握比喻、拟人等修辞方法。
C.准确把握作者的感情脉络，经过朗读训练，要使学生能读出作者在文中要表达的感情。
○2能力目标
引导学生掌握学*写景散文的方法并运用于写作中。
○3情感目标
深刻理解作者通过细致生动的描绘，来表现自己热爱自然，热爱生活，追求未来，积极进取的生活态度和为建设人类美好的春天而发奋努力的崇高理想。
[说明]确定以上的三个目标是要体现“新课标”提倡的“知识与能力，过程与方法，情感与态度”并重的教学理念。
3.重点、难点：
根据初一学生的学情分析，他们虽已经学*过抒情散文，但具体的学*全篇都是写景的抒情散文还是第一次.因此要引导学生懂得写景散文的写法要求。所以知识目标1、2设为重点，引导学生自主合作来探究文章的语言特色是文章教学中的难点。要解决好难点，一是要指导学生反复朗读课文，二是教师要有重点地选择实例帮助学生领会。
二、说教法与学法
1.自主学*享受美的愉悦，提高审美能力，应多读少讲，以读代讲为主。
过去，不知多少人读过《春》，读了多少年，但读过后有些人只能隐隐约约的记住几个词句，而有些人读过，那一片春色再也无法从记忆中抹去。两种不同的阅读结果，主要取决于读的方法。《春》这样的名篇，如果仍然是教师讲，学生听，那么学生永远无法领略到《春》的意蕴悠长的美。所以，我本着注重创设教学情境，运用直觉领悟和心理体验的思维方法，带领学生进入艺术境界，自己阅读，让课堂成为感知美，欣赏美，品味美，探讨美的自由空间，提高审美能力，进而初步学会表达美和创造美。
2学法指导：
本文是抒情散文，要求学生从课文出发，采用边看，边问，边想，边读，边写.看：看课文，从中发现问题。问：指出问题；想：思考并回答教师精心设置的问题；读：读顺，读流畅，读出感情；写：通过本文的学*。教师鼓励学生联系生活实际，学以致用写片断。
三、说教学程序
总的用一句概括：由表及里，循序渐进。探究合作，构建新课堂。
(一)导语设计，激发美。（1分钟）
先播放一组春光图，在优美旋律的中，教师激情导入：阳光明媚，东风荡漾，绿满天下的春景，会让你觉得有无限的生机，无穷的力量。本堂课我们继续走入朱自清的春，细细赏读作者的生花妙笔奇在何处。
[说明]此设计帮助学生回忆春天美好的感受，为课文教学作情感铺垫。导语通过音乐、图画、诗般的语言把学生引入春天的佳境，引入激发对文质优美，简洁明快的散文学*兴趣。将学生由课前分散的注意力转换到集中的，急于求新知的心境上来，主动配合教师学。同时也交代了学*要点。
（二）跳读课文、理清思路、归纳课文提纲。（2分钟）
[说明]叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真。”理清思路是理解课文的重要手段。此环节要引导学生通过把握关键语句来提纲挈领，理清思路，，在教学处理上要简明扼要。这2个环节是3分钟。
(三)学生自读，体会景物特点，体会春色美。（10分钟）
在初一阶段，学生往往只能直觉意会“美”而不能言传“美”，所以我准备让学生自读课文，找出文中所描写的景物及其特点，理解"春"究竟是怎样美的，作者是如何构思的，讲究层次的。
——中学音乐教学总结 (菁华3篇)
苑小婷作为专职音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、指导思想：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、主要工作及成功经验：
在教学形式方面我认真地进行了探索，通过这些形式，活跃了课堂气氛，提高了学生的学*兴趣。
(1)、创设情境，激发学生学*兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强，我充分利用教材，精心创设学生
熟悉的情境，激发学生学*的兴趣。
(2)、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中，我紧密联系学生的生活实际，在现实世界中寻找音乐题材，让教学贴*生活，让学生在生活中听到音乐，感受到音乐。
(3)、开展实践活动，培养学生的创新素质。
波利亚说："学*任何知识的最佳途径是通过自己的实践活动去发现，因为这样发现理解最深，也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"
(4)、发挥合作优势，开发学生创新潜能
合作研讨，即在课堂中学生以小组形式为学*群体，突出学生的协作与讨论，充分利用集体的力量，共同发现问题，解决问题，这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高，小组由不同性别
不同成绩、不同能力的学生组成，使优等生的才能得到施展，中等生得到锻炼，后进生得到帮助，互相学*，取长补短，同时使学生的创新能力得到发展。我认为这样的教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新意识，使学生的思路得以开拓，观察能力、操作能力和思维能力得到锻炼。
在教学教研工作方面我做到常思考、常研究、常总结，重视培养学生的探究意识和创新能力，以创新求发展,进一步转变教育观念，坚持"以人为本，促进学生全面发展，打好基础，培养学生创新能力"，把"自主创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点，努力实现教学高质量，课堂高效率。
三、存在主要问题：
在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中，我只注重灵活多样的教学形式，而忽视了结合本学科实际，积极对学生进行思想教育。我国历史悠久，在有关音乐史的了解中我注重介绍*优秀的古代音乐文化成就，忽视了教育学生热爱祖国，增强民族自豪感与自信心。
四、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理,所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。,奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
课题树立以来，我抓紧学*，培训部松手，正确把握课题研究方向，统一和深化对课题的认识，集中开展各种形式的教育理论培训工作。如：大量阅读有关书籍和材料，认真上好每一节研究课，根据课题方案分布实施，精心设计，反复修改，不断研究课题方案。强化理论学*，努力在课题研究的同时，提高自身的业务也理论水*。结合教学工作，使课题研究有了正确的理论指导，教师具备了课题研究的教学技能，保证课题有序发展。一、能认真系统地学*有关的理论，切实转变教育观念。在课题实验中，我们充分贯彻了以下原则：（1）创设情境，以美激趣。（2）拓展内容，以美促情。（3）审美示范，以美创美。同时我们认真地学*一些相关的专著和他人的经验性文章，在学*中提高认识，在学*中转变陈旧的观念。通过课题组的活动，以课堂为阵地，以活动为载体，力求学科渗透，综合操作，形成学校美育网络，创设美育氛围，探寻美育途径，最终达到美育目标。二、在集体备课，听课、评课、反思等活动中，不断的吸取新的理念以及工作的技巧经验，为更进一步的做好课题研究工作准备。课题研究重在过程，上好每一堂研究课，在*时的教学实践中寻找并解决问题，并通过上教研课，听取课题成员的建议更好的改进教学方法，提高教学效果。
三、按照课题研究的要求，认真及时的收集和整理课题研究资料。如，积累学*资料，学*笔记，课堂教学教案等。实验教师的态度和能力，在很大程度上决定着实验的成败。前者尤为关键。在日常的工作中有较强烈的实验意识，注重积累，通过实践不断丰富和完善实验方案。
四、以活动为载体，理论联系实际。课堂是我们音乐教师的主阵地，为了学生更全面的发展，学校又开辟了社团活动第二阵地，本人担任了合唱课程的教学任务，在教学中我能结合课题边教学边反思，本学期选用了一些优秀合唱歌曲，不仅提升了学生的演唱水*、合作能力，提高了学生的审美能力。通过音乐的熏陶，丰富其精神世界，培养其高尚情操，这也是我们千方百计调动学生兴趣学*音乐的目的所在。
五、研究过程
1、把课题研究和教科研活动紧密结合在一起，使二者相辅相成，互相促进。
2、对照课题方案，改革教学指导过程，认真上好实验课。
六、研究重点与策略
整合是保证学生身心愉快和提高教学效果的有效途径。它提高学生的综合审美能力，开拓的学生的艺术文化视野，丰富了课堂教学内容，拓宽了学生体验音乐的途径，从此基础的音乐课，不再单纯是一种艺术形式，而是多种艺术形式并存，但都发挥各自的优势，都为一条主线服务，让学生对音乐课真正的产生兴趣。
1、更新教师的观念
围绕本课题的指导思想，结合课题理论学*动机，我大力宣扬三种观念的转变。
（1）转变角色
新课程背景下和谐、*等、民主的师生关系，是促进学生个性和创造性发展的主要条件，也是实施本课题研究的基础。
（2）尊重学生的体验
在音乐教学中，教师要重视学生在教学过程中的主题地位，重视学生的独特感受和体验，鼓励学生多角度，有创意的回答问题，充分发挥自己已有的经验、感受和想法。因此，作为教师要积极的创设学*情境，激发学生的学*兴趣。
2、分类分层、因材施教
（1）感性入手，欣赏领先。在教学中较大听的力度，多给学生介绍国内外优秀的`音乐作品，影视卡通歌曲欣赏，健康的流行歌曲，开拓学生视野。多给学生讲一些音乐家的故事，在欣赏音乐的同时，鼓励学生多想象，多思考、多感受、多表达。
（2）演唱结合，注重表演。对音准差，嗓音不好而又好动的学生，鼓励他们多参加律动、歌表演或音乐游戏活动，通过表演提高音乐感受能力，节奏感和身体协调能力。
（3）唱奏结合，以奏为主。对节奏感好可音准差、又不善于表演、嗓子又不好的学生，鼓励他们在乐器方面发展。
（4）充分利用班级音乐骨干，和学困生捆绑在一起，实施一对一，一帮一的活动。
（5）鼓励音乐学困生积极投入到音乐实践活动中，培养他们自我参与能力，让他们在实践活动中体验交流活动的快乐。
3、教师方面
运用了音乐新课程理念，音乐审美教育教学中，坚持从培养学生的审美兴趣出发，面向全体学生，设计丰富多彩、活泼生动的教学活动，吸引学生参与。
4、学生方面
培养学生的创新能力，提高了学生学*的兴趣课题实施使学生有更多机会去表现自己；培养学生参与实践活动的积极性。
我相信在校领导的大力支持下，全校师生的共同努力下，我会把这一课题不断深化，取得好的成果。
音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢？这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢？我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺*道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。
三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学*的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！
——《欧洲民间音乐》说课稿 (菁华3篇)
一教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和*的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水*，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学*。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
四，教学难点是：
能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说学法
学生是学*的主体，要让学生能主动积极地学*，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学*音乐的乐趣，也能从乐趣中学*到一些音乐知识．
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练*法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的'主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲*与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生*距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学*的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话
一，说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学*．
二，说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学*，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学*主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三，说学法
学生是学*的主体，要让学生能轻松的学*，学*方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲*与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四，说教学目标和重难点
本课的教学目标；１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说教学过程．
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练*法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲*与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生*距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学*的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法，
总结：本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
一、说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学*．
二、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学*，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学*主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三、说学法
学生是学*的主体，要让学生能轻松的学*，学*方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲*与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四、说教学目标和重难点
本课的教学目标；
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
初步知道欧洲民间音乐的饿概况.
２，了解风笛、萧的音乐特点．
本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五、说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练*法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲*与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的`李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生*距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；
风笛．
下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是*的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．
最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．
（一段是*的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学*的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；
每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
六、总结
本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
