古诗原文
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
译文翻译
深秋的清晨，黄菊枝头显露出了阵阵寒意，人生短促，今朝有酒今朝醉。冒着斜风细雨吹笛取乐，酒醉里倒戴帽子、摘下菊花簪在头上。
要趁着身体健康努力加饭加餐，在佳人歌舞的陪伴下尽情欢乐。头上黄花映衬着斑斑白发，兀傲的作者就要以这副疏狂模样展示在世人面前，任他们冷眼相看。
注释解释
史应之：据黄庭坚《山谷诗内集》卷十三《戏答史应之三首》任渊注：史应之，名铸，眉山人，落魄无检，喜作鄙语，人以屠僧目之。客泸、戎间，因得识山谷。
莫放：勿使，莫让。
簪（zān）花：以花插头。倒著冠：倒戴着冠儿。此句暗用山简典故，表现不拘世俗、风流自赏的生活态度。《世说新语·任诞》“山季伦为荆州，时出酣畅。人为之歌日：‘山公时一醉，径造高阳池。日暮倒载归，茗芋无所知。复能乘骏马，倒著白接篱。”’白接篱，头巾。
且加餐：《古诗十九首》：“弃捐勿复道，努力加餐饭。”李白《代佳人寄翁参枢先辈》：“直是为君餐不得，书来莫说更加餐。”
黄花：同黄华，指未成年人。白发：指老年人。牵挽：牵拉，牵缠。
付与：给与，让。
冷眼：轻蔑的眼光。
创作背景
本词大约作于元符二年（1099）重阳节之后数日，当时黄庭坚在戎州（今四川宜宾）贬所，此时处于贬谪中整整四年，心情抑郁。本词同调同韵共有三首，此为第二首。第一首有副题曰：“明日独酌自嘲呈史应之。”之后史应之做了和作，这首词是黄庭坚在宴*间对史应之和作的再和。
诗文赏析
此词是黄山谷与甘居山野、不求功名的“眉山隐客”史应之互相酬唱之作，全词通过一个“淫坊酒肆狂居士”的形象，展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤。词中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同时也是那一时代中不谐于俗而怀不*傲世之心的文人的形象。
上片是劝酒之辞，劝别人，也劝自己到酒中去求安慰，到醉中去求欢乐。首句“黄菊枝头生晓寒”是纪实，点明为重阳后一日所作。因史应之有和词，故自己再和一首，当亦是此数日间事。赏菊饮酒二事久已有不解之缘，借“黄菊”自然过渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐，自有天地，应让杯中常有酒，应该长入酒中天。“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态，表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹，头上插花倒戴帽，都是不入时的狂放行为，只有酒后醉中才能这样放肆。
下片则是对世俗的侮慢与挑战。“身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理，其含意于世事纷扰，是非颠倒，世风益衰，无可挽回，只愿身体长健，眼前快乐，别的一无所求。这是从反面立言。“黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看”，则是正面立言。菊花傲霜而开，常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称。这里说的白发人牵换着黄花，明显地表示自己要有御霜之志，决不同流合污，而且特意要表现给世俗之人看。这自然是对世俗的侮慢，不可能为时人所理解和容忍。
此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不*，对现实中的政治迫害进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛。
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》
手捻香笺忆小莲。欲将遗恨倩谁传。归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
「赏析」
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》这首词是词人晏几道为怀念歌妓小莲而作的。
首句直呼小莲之名，等于明确地标出题目，这与把她们的名字嵌入句中的那种隐蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更为突出，更为强烈。“手捻香笺”，刻画词人凝神沉思之情状，因为“欲将遗恨倩谁传”，把思念之情写成诗句，题上香笺，却无人为之传递，小莲本人也是见不到的。暗中表示，不知小莲如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地称作了“遗恨”。
接下来的对偶句中，“逍遥”和“酩酊”只是填充和配搭，并没有什么实际的内涵，两句所说的就是“归来独卧”，“梦里相逢”。想做个什么梦，只是一种主观的意愿，而且是十九不能实现的，所以最终还是连梦中相逢都是不可能的。
写到下片，词人认识到了，自己和小莲等人的“欢缘”，只能如花之易落、月之难圆。行笔至此，词人的伤感之情已是相当浓烈的了。人称小晏是古之“伤心人”，于此可见一斑。
最后，又把遗恨的想法交付给了秦筝。“秦筝算有心情在”，这表明是经过选择，才想起了秦筝的，认为这种乐器还算能够寄托自己的哀伤。“在”字是语助词，有音无义，只起加重语气、强调所述事情的作用，用在这儿，是表示词人对秦筝可以寄情的信赖之意。能否真的起作用呢？全词的结句仍然把悬念留给了读者——“试写离声入旧弦”，只是试一试看，那结果呢？读者自己去猜测吧。
鹧鸪天·西都作
朱敦儒
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。
曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。
几曾着眼看侯王？
玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
朱敦儒词作鉴赏
此词系作者从京师返回洛阳后所作，故题为西都作。该词是北宋末年脍炙人口的一首小令，曾风行汴洛。词中，作者以斜插梅花，傲视侯王的山水郎自居，这是有深意的。据《宋史。文苑传》记载，他志行高洁，虽为布衣而有朝野之望，靖康年间，钦宗召他至京师，欲授以学官，他固辞道：麋鹿之性，自乐闲旷，爵禄非所愿也。终究拂衣还山。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
《鹧鸪天》
寻菊花无有，戏作
掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。
自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。
呼老伴，共秋光。
黄花何处避重阳？
要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。
【鉴赏】:
辛弃疾的词，大多即景抒情、咏物言志，他的这首《鹧鸪天》也不例外。自从南归之后，他本希望能得到南宋*的重用，报效国家，恢复中原，展露才干，但没想到他的这些志向不仅未能实现，反而遭奸臣谗害，落得被迫过上闲居生活。他虽寄情山水，但仍时常流露出一股愤愤不*之气。此词虽题为《寻菊花无有，戏作》，但整个上片都未直接接触题目，只是愤世疾俗之情的抒发；就是下片，对题目说来，也只是点到而已。
此词上片开头两句：“掩鼻人间臭腐场，古今惟有酒偏香。”仿佛凭空而来，却又发自心灵深处，是饱经风霜，到过了庙堂官场、都会边疆，目睹了官场丑恶之后的十分痛苦的总结和极端厌恶的心态。在辛弃疾的仕途生涯中，他看惯了当时投降派掌权，正人君子遭受打击，狗苟蝇营的小人气焰嚣张，故斥官场为“臭腐场”，实在是再恰当不过了。“掩鼻”二字，本于《孟子。离娄下》的“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”，充分展示了词人自己品格的高洁和对丑恶的厌恶。正因为面对的是“臭腐场”，所以“惟有酒偏香”。“酒”之“偏香”，不在于它的味，而在于它能“解忧”。“惟有酒偏香”，言外之意是说除酒以外，一切都是“臭腐”的。“人间”与“古今”连用，即空间与时间结合，横与纵交织，意谓不仅眼前的“人间”是“臭腐场”，“惟有酒偏香”，而且从古到今，莫不如此。接着“自从来住云烟畔，直到而今歌舞忙。”两句，情调一转，由对“人间”深深的厌恶，变为对山林隐居生活的由衷的喜悦，前后形成了鲜明的对照。“云烟畔”，指词人闲居的铅山乡间别墅。这里依山临水，云烟缥缈，如世外桃源。“歌舞忙”，写词人闲适潇洒的生活和志得意满的情愫。他在闲居铅山时所作的词，多有类似语句。
上片叙写人间是“臭腐场”，词人欲远务之，从而为下片“寻菊花”作了铺垫。下片“呼老伴，共秋光。黄花何处避重阳？”转入正题。前两句点“寻菊花”，后一句明“不见”。“老伴”，据另一阕《鹧鸪天》（翰墨诸公久擅场）的题目可知，当为“吴子似诸友”。“共秋光”，共享秋光。古人多用“秋光”来表现菊花。如杜甫《课伐木》诗说：“秋光*青岑，季月当泛菊。”张孝祥《鹧鸪天》词说：“一种浓华别样妆，留连春色到秋光。解将天上千年艳，翻作人间九月黄。”因而“共秋光”，即隐含了“寻菊花”之意。“黄花”，即菊花。“重阳”，即农历九月初九，古人常在这天登高赏菊。结尾两句：“要知烂熳开时节，直待秋风一夜霜。”是说菊花的开放，还得等待刮一阵秋风，落一夜严霜。这只是字面意思，实际是赞美菊花不趋炎附势而傲霜凌寒的品格。赞美菊花的这一品格，也是表明作者的品格。
通观全篇，这首词虽写法不合常规，但作者本意不在按题作文，而在借题发挥，表现他愤世的情怀和如菊的品格。
《鹧鸪天》
当年拚却醉颜红。[3]
舞低杨柳楼心月，[4]
歌尽桃花扇底风。[5]
从别后，忆相逢，[6]
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，[7]
犹恐相逢是梦中。
作品赏析
[1]此调取名于唐人郑崳诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名《思越人》、《思佳客》等。双调，五十五字，*韵。
[2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉钟：酒杯的美称。
[3]拚却：不惜，甘愿。
[4]楼心：一作“楼头”。
[5]扇底：一作“扇影”。
[6]相逢：词中“相逢”凡二见，前一指初逢，后一指重逢，其意有别。
[7]剩把：尽把，只把，再三把。釭（音刚）：灯。
此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
“彩袖殷勤”二句，一着笔于对方，一落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。
“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。
但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。
下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
【集评】
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《雪浪斋日记》：叔原“杨柳”、“桃花”等句，“不愧六朝宫掖体”。
赵令畤《侯鲭录》引晁补之云：晏元献不蹈袭人语，风度闲雅，自是一家。如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，知此人必不生于三家村中者。
陈廷焯《白雨斋词话》：下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。
黄蓼园《蓼园词选》：“舞低”二句，此白香山“笙歌归院落，灯火下楼台”，更觉浓至。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为别后相逢之词。上片，追溯当年之乐，“彩袖”一句，可见当年之浓情密意。拼醉一句，可见当年之豪情。
换头，“从别后”三句，言别后相忆之深，常萦魂梦。“今宵”两句，始归到今日相逢。老杜云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，小晏用之，然有“剩把”与“犹恐”四字呼应，则惊喜俨然，变质直为宛转空灵矣。
上言梦似真，今言真似梦，文心曲折微妙。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：词情婉丽。
这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》）刘体仁在《七颂堂词绎》中云：“‘夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。’此诗与词之分疆也。”
上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拚命痛饮，歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的美感。
下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯；“剩”，只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承*之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，在别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。
——《鹧鸪天》诗词鉴赏 (菁华6篇)
鹧鸪天·建康上元作
宋代：赵鼎
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。
花弄影，月流辉，水晶宫殿五云飞。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。
译文及注释
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。
身在异地，哪里知道时光节序转换得如此之快，忽然惊喜地发现春色早已催生了小桃枝上的花蕊。如今我虽被贬到这偏远凄凉之地，但还记得当年繁华盛世时的汴京风光。
建康：即今南京市。上元：指元宵节。那：也写作“哪”。岁序：岁时的顺序，岁月。小桃：初春开花的一种桃树。悲凉地：指建康（今南京市）。
花弄影，月流辉，水晶宫殿五云飞。分明一觉华胥(xū)梦，回首东风泪满衣。
月夜下繁花舞弄着清影，月光流泻出琼玉般的银辉，月色下的宫殿如水晶般晶莹，飞云绚丽美好。分明是做了一场繁华美梦，回首东风泪满衣衫。
水晶宫殿：用水晶装饰的宫殿，形容极其豪华辉煌，泛指宋汴京宫殿。五云：王色瑞云，多指吉祥征兆，代指皇帝所在地。华胥梦：指梦境。
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》
手捻香笺忆小莲。欲将遗恨倩谁传。归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
「赏析」
《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》这首词是词人晏几道为怀念歌妓小莲而作的。
首句直呼小莲之名，等于明确地标出题目，这与把她们的名字嵌入句中的那种隐蔽含蓄的方式是大不相同的，直呼其名更为突出，更为强烈。“手捻香笺”，刻画词人凝神沉思之情状，因为“欲将遗恨倩谁传”，把思念之情写成诗句，题上香笺，却无人为之传递，小莲本人也是见不到的。暗中表示，不知小莲如今流落何方！故而思念之情也就被沉痛地称作了“遗恨”。
接下来的对偶句中，“逍遥”和“酩酊”只是填充和配搭，并没有什么实际的内涵，两句所说的就是“归来独卧”，“梦里相逢”。想做个什么梦，只是一种主观的意愿，而且是十九不能实现的，所以最终还是连梦中相逢都是不可能的。
写到下片，词人认识到了，自己和小莲等人的“欢缘”，只能如花之易落、月之难圆。行笔至此，词人的伤感之情已是相当浓烈的了。人称小晏是古之“伤心人”，于此可见一斑。
最后，又把遗恨的想法交付给了秦筝。“秦筝算有心情在”，这表明是经过选择，才想起了秦筝的，认为这种乐器还算能够寄托自己的哀伤。“在”字是语助词，有音无义，只起加重语气、强调所述事情的作用，用在这儿，是表示词人对秦筝可以寄情的信赖之意。能否真的起作用呢？全词的结句仍然把悬念留给了读者——“试写离声入旧弦”，只是试一试看，那结果呢？读者自己去猜测吧。
《鹧鸪天》
当年拚却醉颜红。[3]
舞低杨柳楼心月，[4]
歌尽桃花扇底风。[5]
从别后，忆相逢，[6]
几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，[7]
犹恐相逢是梦中。
作品赏析
[1]此调取名于唐人郑崳诗句“春游鸡鹿寨，家在鹧鸪天”。又名《思越人》、《思佳客》等。双调，五十五字，*韵。
[2]彩袖：指代身穿彩色舞衣的歌女。玉钟：酒杯的美称。
[3]拚却：不惜，甘愿。
[4]楼心：一作“楼头”。
[5]扇底：一作“扇影”。
[6]相逢：词中“相逢”凡二见，前一指初逢，后一指重逢，其意有别。
[7]剩把：尽把，只把，再三把。釭（音刚）：灯。
此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。
“彩袖殷勤”二句，一着笔于对方，一落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。
“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。
但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。
下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
【集评】
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《雪浪斋日记》：叔原“杨柳”、“桃花”等句，“不愧六朝宫掖体”。
赵令畤《侯鲭录》引晁补之云：晏元献不蹈袭人语，风度闲雅，自是一家。如“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，知此人必不生于三家村中者。
陈廷焯《白雨斋词话》：下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。
黄蓼园《蓼园词选》：“舞低”二句，此白香山“笙歌归院落，灯火下楼台”，更觉浓至。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首为别后相逢之词。上片，追溯当年之乐，“彩袖”一句，可见当年之浓情密意。拼醉一句，可见当年之豪情。
换头，“从别后”三句，言别后相忆之深，常萦魂梦。“今宵”两句，始归到今日相逢。老杜云：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”，小晏用之，然有“剩把”与“犹恐”四字呼应，则惊喜俨然，变质直为宛转空灵矣。
上言梦似真，今言真似梦，文心曲折微妙。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：词情婉丽。
这首词是作者脍炙人口的名作，写词人与一个女子的久别重逢。上片回忆当年佳会，用重笔渲染，见初会时情重；过片写别后思念，忆相逢实则盼重逢，相逢难再，结想成梦，见离别后情深；结尾写久别重逢，竟然将真疑梦，足见重逢时情厚。通篇词情婉丽，读来沁人心脾。晁补之称赞小晏不蹈袭人语，风度闲雅，自成一家，举出“舞低杨柳楼心月”一联，说“知此人必不生于三家村中者。”（见《侯鲭录》）刘体仁在《七颂堂词绎》中云：“‘夜阑更秉烛，相对如梦寐，叔厚云：‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。’此诗与词之分疆也。”
上片叙写当年欢聚之时，歌女殷勤劝酒，自己拚命痛饮，歌女在杨柳围绕的高楼中翩翩起舞，在摇动绘有桃花的团扇时缓缓而歌，直到月落风定，真是豪情欢畅，逸兴遄飞。词中用词绚烂多彩，如“彩袖”、“玉锺”、“醉颜红”、“杨柳楼”、“桃花扇”等。但是，所有这一切又都是追忆往事，似实却虚，所以更有了一种如梦如幻的美感。
下片叙写久别重逢的惊喜之情。“银釭”即是银灯；“剩”，只管。末二句从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”两句脱化而出，但表达更为轻灵婉折。这是因为晏几道作此词是在承*之世，而久别重逢的对象亦是相爱的歌女，情况不同，则情致各异。词中说，在别离之后，回想欢聚时境况，常是梦中相见，而今番真的相遇了，反倒疑是梦中。情思委婉缠绵，辞句清空如话，而其妙处更在于能用声音配合之美，造成一种迷离惝恍的梦境，有情文相生之妙。
这首词的艺术手法是上片利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实而却虚，当前一现，倏归乌有；下片抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，使听者也仿佛进入梦境。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见晏几道词艺之高妙。
鹧鸪天·鹅湖归病起作原文
着意寻春懒便回，何如信步两三杯？山才好处行还倦，诗未成时雨早催。
携竹杖，更芒鞋。朱朱粉粉野蒿开。谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来？
生病春天
注释
信：放任。
寒食：节令名，清明节前一天（或说清明前两天）。相传起于晋文公悼介之推事，以介之推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。节后另取榆柳之火，以为饮食，谓“新火”。
归宁：归家省亲。多指出嫁之女归省，亦有用于男子者也。
赏析
这是一首寻春的小词。寻春游春，是诗词中一个永恒的话题。春天是年年要归来的，而谁人不萌发寻春、游春之念呢？此种欲念产生之根源，无非来自人们在万象更新之际对新生活更加充满活力的一种企盼。然而在寻春之时，因每人的性情、经历、见识各有不同，其所见所感，又必有种种差异。辛弃疾在此词中表现的，又是一种什么样的寻春意绪呢？
作者并未开门见山地道出他的寻春感受，而是在小词的开端，娓娓如话家常，将读者逐渐引入胜境：“着意寻春懒便回，何如信步两三杯？”他说，抱定了寻春的目的四处寻找，不如喝上几杯酒，在家门附*和春光不期而遇，又省力，又惬意，何乐而不为呢？
其实，辛稼轩自己不恰恰就是那种“着意寻春”的人么？为了寻春，他风雨无阻，阴晴不避：“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时。”（《鹧鸪天》）作者“柳外寻春，花边得句”（《满庭芳》）。他寻求、欣赏春天的妙趣，真可以说达到了“众里寻他千百度”的程度。而令人困惑的是，在此《鹧鸪天》小词中，他不但一开端就否定了“着意寻春”的佳处，而且还进一步辩解道：“山才好处行还倦，诗未成时雨早催。”作者又说：刻意游春之人费尽九牛二虎之力，见到“山才好处”，人却已经疲惫不堪了，哪里还有十足的精神去赏春呢？有的时候，人的诗思还未成熟，而一场急雨却过早地来催他做诗，那诗怎么可能做得好呢？
怎样理解作者此刻的心情？
请看本词的小序：“鹅湖归，病起作。”原来，作者前不久游览了名胜鹅湖山（今江西铅山县东）。从鹅湖归来后，他生了病。这一次他病得大概还不轻，性情倔强的词人不得不卧床休养了。一贯主张抗金、恢复失地的辛稼轩自被朝廷罢黜后，常常借游山水来消除心中愤懑。现在他大病初愈，暂且无力出游，只好大唱“着意寻春”大可不必的高调了。辛稼轩虽然不能远游寻春，却在病愈初时徘徊于家门附*之际，感受到了一种他从未如此强烈感受过的蓬勃春意，使他获得了意外的惊喜。
那么，辛稼轩寻到了一种什么样的春意？作者在词之上阕并未明言，而是有所保留，正见出此春意的宝贵。这也正是稼轩词艺术表达的曲折含蓄处。若问辛稼轩如今在村头到底有何得，可先看他南渡这多年后每年寻春都寻到了什么。翻检稼轩长短句，会发现到处是这类词句：“花径里一番风雨，一番狼籍。”（《满江红·暮春》）“可惜春残风雨又”（《蝶恋花》“点检笙歌多酿酒”）。“闻道春归去，更无人管飘红雨”（《惜分飞·春思》）。在作者的春词中，春天总是那么满纸满行的娇软脆弱！年年盼春、游春的辛稼轩，虽然饱览着春的千姿百态，但是经不起风吹雨打的娇春却给他带来了一次又一次的失望。
且看下阕。现在，我们的词人移动着刚刚病愈的身体，手拄竹杖，穿上草鞋，向家门附*的田野漫步走去。“携竹杖，更芒鞋”，创造出轻松而随便的氛围，为下面与乡村春色猝然相遇时的喜悦心情做了不露痕迹的铺垫。
走着，走着，蓦地，若干亮色映入了作者的眼睛。词人定睛一看，原来是一些在野草中间开放的野蒿花！这些不入品流、无人护理的花儿，这儿几朵，那儿一片，沐浴着春风，颜色鲜亮，别有一番健康秀美的魅力。“朱朱粉粉”，用语特妙。它把花儿鲜明的颜色和生气蓬勃、随处自由开放的特点简洁地描绘出来，也把词人与野花不期而遇时的喜悦心情含蓄地透露出来，大有“得来全不费功夫”的味道。
熟悉稼轩词的人都会知道，作者在欣赏乡村花朵那无拘无束之形式美的背后，还有对它们的一种理性的思考。此次鹅湖归来，他已从乡村景物中获得了深沉的启示：“春入*原荠菜花，新耕雨后落群鸦。”（《鹧鸪天·游鹅湖，醉书酒家壁》）城中娇嫩的桃李之花是经不起风雨的，只有在乡野溪头久沐风雨、倔强生长的荠菜花一类的花朵，生命力才更为长久，才真正启示着春天的奥秘。明晓了稼轩对人生的这种思考，我们就会接触到他目睹野蒿花时心灵中更深一层的东西。
当词人正为野蒿花所吸引的时候，另一番景象又把他的视线吸引了去：一些有说有笑的归宁女子，正沿着长满桑树的田间小路走过来了。这两句写得很美，“柔”字尤为巧妙传神。它不但状出桑叶之嫩，春光之新，而且衬托出村女那柔美的容貌、步态和笑声。这些村女快要回到娘家看到亲人了，所以心情是甜甜的，笑声是美美的。她们的笑声，感染着词人。他不禁驻足倾听，若有所思。这就是辛稼轩寻找到的春天。春天在乡野之花中，在村女的步履中，笑声里。
如何解释这村女便是春天的化身呢？
如果我们把这“谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来”和作者同期所作另一首《鹧鸪天》（春入*原荠菜花）中的“青裙缟袂谁家女，去趁蚕生看外家”相比较，便可发现，前者和后者在时间（寒食节）、景物（桑蚕）、人物（女）、语气（谁家）诸方面，都有着和谐的一致。所不同之处，是前者侧重于其音容的纯真无邪（笑语柔桑），后者则突出着其穿着的素朴无华（青裙缟袂）。然而这纯真无邪的“笑语”与素朴无华的“青裙缟袂”，本是统一于村女之纯朴的特质之中，原不可分割的。明乎此，便可断知，彼天真无邪的“笑语柔桑”之女，原也是衣着朴素的“青裙缟袂”之女。这两首《鹧鸪天》中的村女形象正可参照合读。因此，读者在此间对本篇《鹧鸪天》中的“寒食归宁女”融入一种“青裙缟袂”的生动联想，是极紧要的。这是探寻稼轩此刻所思所想之关键所在。辛稼轩在想什么呢？他想起了他*生仰慕的苏轼的一首诗，题目叫做《于潜女》：“青裙缟袂于潜女，两足如霜不穿屦，沙鬓发丝穿杼，蓬沓障前走风雨。……逢郎樵归相媚妩，不信姬姜有齐鲁。”请看，这些于潜（旧县名，在杭州西）女，足不穿鞋，一身“青裙缟袂”，在风雨中穿行，其体魄何等强健，其风貌何其古朴，而其爱情生活又是何等真挚！她们的气质，足使齐鲁之贵族妇女相形见绌；其“青裙缟袂”，也成为了善于抗击风雨、具有春天般活力的一类人物精神的象征。而当辛稼轩将苏诗“青裙缟袂”之意象引入其词章中时，他便赋予了村女一种和苏诗中于潜女同样的品格，和他称颂的荠菜花、野蒿花同样的品格——在风雨中顽强生存、获取着持久的生命力的品格。作者被村女那普通而又不*凡的装束和充满生气的笑语所触动的秘密也就在于此。
这种景致出现在稼轩词中是有很深刻的社会生活背景的。本文前面已经说过，作者南渡以来每年都在寻春，他在大量的寻春词章中寄寓着他的炽热的报国理想。他曾不遗余力地写奏折，提出抗金种种策略。然而，事实却告诉他，南宋的偏安小朝廷，很像是城中娇弱的桃李之花，经不住风雨的考验，这使他感到了深深的失望。如今在罢黜闲居之时，他目接着乡野之花与青裙缟袂之女，心中的希望之火又一次被点燃。他思索着，眼光与心灵变得更加深邃和宽广。
春，存在于神州广大的乡野之中。这是辛稼轩此次寻春之最深刻的感受。
此词所含的内容很丰富，词人的感慨也很深沉，然而他下笔却是那样简洁而轻松，写人状景又是那样隽永传神，使人领略到其举重若轻、以简驭繁的高超艺术功力和独特的艺术风格，从而获得艺术的享受与思想的启迪。
古诗原文
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
译文翻译
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
注释解释
清都山水郎：在天上掌管山水的官员。清都，指与红尘相对的仙境。
疏狂：狂放，不受礼法约束。
支风券：支配风雨的手令。
章：写给帝王的奏章
觞（shāng）：酒器
玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
创作背景
此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
诗文赏析
上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。
下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄名利的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。
全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。
巷陌风光纵赏时。笼纱未出马先嘶。白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。
花满市，月侵衣。少年情事老来悲。沙河塘上春寒浅，看了游人缓缓归。
译文
街道上的风光，在纵情赏灯的时候，豪贵家的纱灯笼还未出门，门外的马儿已在嘶吼。我这白发苍苍的*民百姓，没有随从呼前拥后。只有相随作伴的小女，坐在自己的肩头。
花灯满街满市，月光映照衣裘。少年时的赏心乐事，老来却是悲凉的感受。来到繁华的沙河塘上，初春稍微有点寒冷气候，看完了灯的游人们，慢慢地朝家中行走。
注释
⑴鹧鸪天：词牌名。双调，五十五字，押*声韵。也是曲牌名。
⑵正月十一日观灯：据周密《武林旧事》载，临安元夕节前常有试灯预赏之事。
⑶巷（xiàng）陌：街道的通称。
⑷纵（zòng）赏：尽情观赏。
⑸笼纱：灯笼，又称纱笼。
⑹白头居士：作者自指。
⑺呵（hē）殿：前呵后殿，指身边随从。
⑻乘肩小女：坐在肩膀上的小女孩。
⑼花满市，月侵衣：谓花灯满街满市，月光映照衣裘。侵：映照。
⑽“少年”句：指作者的爱情悲剧。二十多岁时，姜夔在合肥曾有一位情人，后来分手了，但一直念念不忘，长久不得见，旧事上心头，无限惆怅。
⑾沙河塘：地名，在钱塘（今浙江杭州）南五里。
赏析/鉴赏
这首词的上片通过对比手法，反映南宋统治集团贪图享乐、昏聩腐朽和正直志士的.清贫孤寂。“巷陌”两句写权贵们观灯的盛大场面。据吴自牧《梦粱录》卷一“元宵”云：“公子王孙，五陵年少，更以纱笼（即灯笼）喝道，将带佳人美女，遍地游赏。”笼纱即纱笼。词人仅以七字概括了这些贵族公子外出观灯的气派，气象华贵，隽永有味，意境高远。正如况周颐所说：“七字写出华贵气象，却淡隽不涉俗。”（《蕙风词话》卷二）其所以达到如此艺术效果，主要是因为词人从侧面着笔，写出一个典型的细节，故能先声夺人，造成一种无形的美感。若从正面落墨，不知要费多少气力，然终不如此句的含蓄有味。“白头”二句，笔势骤转，写自身寂寥落寞，与前两句形成鲜明对照。“纵赏”，表现了权贵们的贪婪恣肆。“未出”与“先嘶”并举，显示权贵们观灯场面的铺张与神态的得意骄矜。“白头”二句，笔势骤转，写自身寂寥落寞，与前两句形成鲜明对照，是作者晚年贫寒落拓生活的写照，也是当时所有正直志士生*遭际的缩影。这两句正为“笼纱”句反衬：贵家子弟出游，前呼后拥；词人观灯，唯有小女乘肩其冷暖自知，悲欢异趣，固有不同矣。“乘肩小女”，旧有二说。《武林旧事》卷二“元夕”云：“都城自旧岁孟冬驾回，已有乘肩小女鼓吹舞绾者数十队，以供贵邸豪家幕次之玩。”系指歌舞艺人。黄庭坚《山谷内集》卷六《陈留市隐》诗序云：陈留市上有刀镊工，惟一女年七岁，日以刀镊所得钱与女醉饱，则簪花吹长笛，肩女而归。诗有“乘肩娇小女”之句。白石此处当用后一事，借以抒写穷中觅欢。苦中作乐之意，而笔锋也关顾到灯节舞队中的“乘肩小女”。吴文英《玉楼春·京市舞女》有“乘肩争看小腰身”之句，与《武林旧事》所记的“乘肩小女”舞队，同叙南宋临安灯节风光。此句中以“随”字暗射“呵殿”，这与晋代阮咸，当七月七日循俗晒衣，同族富家皆纱罗锦绮，阮咸独以竹竿挂大布犊鼻裈，云“未能免俗，聊复尔耳”，同一机杼，有异曲同工之妙，不惟解嘲，亦含激愤。
下片写身世悲感。先承上片写元宵灯市的繁华，以“花满市”三字总括。接着以“月侵衣”三字补述花好月圆的良辰，并带出“老来悲”的哀叹。“少年”句则是哀情乃是冷笔。以乐景写哀，则倍增其哀，以冷笔处理热情，其冷情心境固已自明矣。细细涵泳，这几句确实是动人的。这里所悲的“情事”没有点明，可能是壮志未酬的惆怅，也可能是婚姻爱情上的遗憾。结尾二句写夜深灯散，春寒袭人，游人逐渐归去，表现了词人在沙河塘上目送游人缓缓而归，顿生孤寒寂寥之感。这里的沙河塘，即首句“巷陌”的具体化查明具体地点；两个结句，也是与起首二句前后呼应的。来时巷陌马嘶，何其热闹；去时游人缓归，又何其冷清。这与李清照写元宵佳节的《永遇乐》“不如同帘儿底下，听人笑语”实有一种相同的说不出的痛。两相对照，视柳永的“随分良聚，堪对此景，争忍独醒归去。”（《迎新春》），又是何种不同的心情。不过，相比于李清照词的凄凉、冷寂，柳永词的欢欣鼓舞，白石词更能化实为虚，空灵含蕴，所谓无限感慨，都在虚处。
”此词题作“正月十一日观灯”，乃写灯节前的预赏。但此词的主旨不在于描绘灯节的繁华热闹景象和叙写节日的愉悦心情，而在于抒写飘泊江湖的身世之感和情人难觅的相思之情。
庆元三年（1197年）正月，当时词人已四十三岁，移家临安，依附于张鉴门下。姜夔在杭州见满市花灯，当空皓月，回忆起少年时元夕同游之乐事，而今情事已非，反成老来之悲，于是写下此词。
——《送别》诗词鉴赏 (菁华3篇)
山中送别唐王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归。
柴扉：柴门。
王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【译文】
在山中送走了我的友人以后，夕阳西坠我关闭柴门。待到明年春草绿的时候，友人呀你还能不能回来呢？
【评析】：
燧这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出
一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为盼其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难上加难。
惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
别董大
唐高适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知已，天下谁人不识君。
【译文】
朋友，面对这黄云千里，大雪纷飞，雁声凄楚，北风呼啸的景象，千
万不要感到惆怅。（在这日暮天寒之地，恶劣环境之中，你的意志将得到锻炼。）
莫要因为环境艰苦，旅途寂寞而悲愁。在这蓝天之下你将不会感到寂寞，在
这蓝天之下你的名字将传遍大地，我为你而自豪。去吧朋友，你将在四之
内找到你的知音。
芙蓉楼送辛渐
唐王昌龄
寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
[注释]
1．芙蓉楼：润州（今江苏镇江）的城楼。辛渐：作者的一位朋友。
2．寒雨连江：润州在长江边。这句是说，夜里长江上下了寒雨。吴：春秋时的吴国在长江下游一带，所以称这一带为吴。
3．*明：清晨。楚山：春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带为楚
山。
4．洛阳：今河南洛阳，是辛渐所去的地方。
5．冰心：比喻心的纯洁。玉壶：冰在玉壶之中，进一步比喻人的清廉正直。
[解说]
一夜寒雨过后，诗人在芙蓉楼与友人话别，这时只有晨光映照着远处的山峦。
他嘱咐朋友，如果远方的亲友问起我，请把我清廉正直的心意传达给他们。
[赏析]
这首诗不像一般的送别诗那样，努力抒发对友人的深深眷恋之情，而是着重讲述自己的纯洁感情和高尚志向。当时，诗人的朋友辛渐即将取道扬州，北上洛阳。正在江宁（今江苏南京）任职的诗人，亲自送到了润州，在西北城楼（即“芙蓉楼”）为他饯行，并写下这首诗。“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤”，寒冷的夜雨，滔滔的江流，连朦胧的远山也显得孤单，这种景象衬托出诗人对朋友的依依惜别之情。但诗的重点却在后两句。朋友此番西行的目的地是洛阳，那里也有诗人众多的.亲人和朋友。诗人深深思念洛阳的亲友，并想象他们也同样深深思念着自己。他嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。
送杜少府之任蜀州
唐王勃
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
【注解】：
1、城阙：指唐代都城长安。
2、辅：护卫。
3、三秦：现在陕西省一带；辅三秦即以三秦为辅。
4、五津：四川境内长江的五个渡口。
【韵译】：
古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。
风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。
与你握手作别时，彼此间心心相印；
你我都是远离故乡，出外做官之人。
四海之内只要有了你，知己啊知己，
不管远隔在天涯海角，都象在一起。
请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；
像多情的少年男女，彼此泪落沾衣。
【评析】：
燧擧诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗，三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联"海内存知己，天涯若比邻"，奇峰突起，高度地概括了"友情深厚，江山难阻"的情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出"送"的主题。
全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。
现代诗送别
李叔同
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
复*：
赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色。
写作背景。
汪伦是有名的歌手，且很有才学，但不愿做官，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔。他对李白所作的诗佩服得“五体投地”，日夜吟诵。他知道李白喜欢喝酒，于是使用最好的糯米和高粱酿成酒，并长年窖在地下。有一回他听说李白到了安徽，想邀请李白前来作客，但又怕李白不肯来，于是想出一个妙计。他修书一封，送给李白。李白拆信一看，上面写道：“先生好游乎？此地有十里桃花；先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白已早听说汪伦是一方豪士，便欣然答应往访。见面后，李白说：“我是来观十里桃花，访万家酒店的。”汪伦笑道：“‘桃花’者，一潭之名也，并无桃花十里；‘万家’者，店主人姓万也，并无酒店万家。”此时李白方知“受骗上当”，但却哈哈大笑说：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”此后汪伦每日以美酒佳肴相待，两人甚是相投，成了好朋友。临别时李白即兴写下《赠汪伦》这首别具一格的七言绝句。
赋得古原草送别
白居易
【诗句】：
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【现译】：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。
无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。
野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。
我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
【注释】：
2.离离：青草繁茂的样子。3.远芳：广远的草原。
4.晴翠：草原明丽翠绿。5.王孙：公子王孙。此指所送之人。
6.萋萋：青草长得茂盛的样子。
赋得古原草送别
唐白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
译文：
原野上长满茂盛的青草，年年岁岁枯萎了又苍翠。原野上的大火无法烧尽，春风一吹它又生机勃发。
芳草的馨香弥漫着古道，照耀下碧绿连荒城。又送游子远行踏上古道，满怀离情望着萋萋芳草。
注释：
赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以赋得二字。这是人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举时命题作诗的一种方式，称为赋得体。
离离：青草茂盛的样子。
一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
晴翠：明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指的友人。
萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
赏析：
野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。两个一字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
野火烧不尽，春风吹又生。这是枯荣二字的发展，由概念一变而为形象的画面。不但写出原上草的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，烧不尽与吹又生是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在赋得体中称为绝唱。
《送别》
唐代：王维
下马饮君酒，问君何所之?
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
译文及注释
译文
请你下马来喝一杯酒，敢问朋友你要去何方?
你说因为生活不得意，回乡隐居在终南山旁。
只管去吧我何须再问，看那白云正无边飘荡。
注释
饮君酒：劝君饮酒。饮，使……喝。
何所之：去哪里。之，往。
归卧：隐居。南山：终南山，即秦岭，在今陕西省西安市西南。陲：边缘。
但，只。
讲解
这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味)王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。这首诗写送友人归隐，看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。
“下马饮君酒，问君何所之?”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。更多唐诗欣赏敬请关注“*古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪;同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不*的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢?那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡;既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较*淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是*空而起的，而是由前面看似乎*淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”(谢榛语)的感觉。
赏析
这首诗写送友人归隐。全诗六句，仅第一句叙事，五个字就叙写出自己骑马并辔送了友人一段路程，然后才下马设酒，饯别友人。下马之处也就是饯饮之地，大概在进入终南山的山口。这样就把题旨点足。以下五句，是同友人的问答对话。第二句设问，问友人向哪里去，以设问自然地引出下面的答话，并过渡到归隐，表露出对友人的关切。三、四句是友人的回答。看似语句*淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味。王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在杜甫等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。
“不得意”三字，指出了友人归隐的原因，道出了友人心中郁抑不*。至于友人不得意的内容，当然主要是指政治上、功业上的怀才不遇。诗人没有明确写出，也不必写出，留以想象空间。五、六句，是他在得知友人“不得意”后，对友人的劝慰。他劝友人只管到山中去，不必再为尘世间得意失意的事情苦恼，只有山中的白云才是无穷无尽的。这里明说山中白云无尽，而尘世的功名利禄的“有尽”，无常，已含蕴其中。这两句意蕴非常复杂、丰富，诗的韵味很浓。句中有诗人对友人的同情、安慰，也有自己对现实的愤懑，有对人世荣华富贵的否定，也有对隐居山林的向往。似乎是旷达超脱，又带着点无可奈何的情绪。从全篇看，诗人以问答的方式，既使送者和行人双方的思想感情得以交流，又能省略不少交代性的文字，还使得诗意空灵跳脱，语调亲切。
王维这首《送别》，用了禅法入诗，富于禅家的机锋。禅宗师弟子间斗机锋，常常不说话，而做出一些奇怪的动作，以求“心心相印”。即使要传达禅意，也往往是妙喻取譬，将深邃意蕴藏在自然物象之中，让弟子自己去参悟。王维在诗歌创作中吸收了这种通过直觉、暗示、比喻、象征来寄寓深层意蕴的方法。他在这首诗中，就将自己内心世界的复杂感受凝缩融汇在“白云无尽时”这一幅自然画面之中，从而达到了“拈花一笑，不言而喻”，寻味无穷的艺术效果。
——少儿唐诗及诗词鉴赏 (菁华5篇)
《和乐天春词》
唐代：刘禹锡
新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。
行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
译文及注释
译文
浓妆艳抹打扮一新下红楼，深深庭院春光虽好只添愁。
走到庭中查数新开的花朵，蜻蜓有情飞到了玉簪上头。
注释
春词：春怨之词。“春词”为白居易原诗题目。
宜面：脂粉和脸色很匀称。一作“粉面”。朱楼：髹以红漆的楼房，多指富贵女子的居所。
蜻蜓：暗指头上之香。玉搔头：玉簪，可用来搔头，故称。
鉴赏
这首诗的标题写得很清楚，它是和白居易《春词》一诗的。白居易的《春词》：“低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头？”白居易诗先描绘一个斜倚栏杆、背向鹦鹉、眉目含愁的青年女子形象，接着以“思量何事不回头”的问句，轻轻一拨，引而不发，意味深长。而刘禹锡的和诗，也写闺中女子之愁，然而却写得更为婉曲新颖，别出蹊径。
白诗开头是以“低花树映小妆楼”来暗示青年女子，而刘诗“新妆宜面下朱楼”说得十分明确，而且顺带把人物的心情也点出来了。诗中女主人公梳妆一新，急忙下楼。“宜面”二字，是说脂粉涂抹得与容颜相宜，给人一种匀称和谐的美感，这说明她妆扮得相当认真、讲究。看上去，不仅没有愁，倒似乎还有几分喜色。艳艳春光使她暂时忘却了心中苦恼，这良辰美景，使她心底萌发了一丝朦胧的希望。
诗的第二句是说下得楼来，确是莺歌蝶舞，柳绿花红。然而庭院深深，院门紧锁，独自一人，更生寂寞，于是满目生愁。从诗的发展看，这是承上启下的一句。三、四两句是进一步把这个“愁”字写足。这位女主人公下楼的本意不是为了寻愁觅恨，要是早知如此，她就不必“下朱楼”，也不必“新妆宜面”。可是结果恰恰惹得无端烦恼上心头。这急剧变化的痛苦的心情，使她再也无心赏玩，只好用“数花朵”来遣愁散闷，打发这大好春光。“数花朵”的原因当亦有对这无人观赏、转眼即逝的春花，叹之、怜之、伤之的情怀。就在她在默默地数着时，“蜻蜓飞上玉搔头”。这是十分精彩的一笔。它含蓄地刻画出她那沉浸在痛苦中的凝神伫立的情态；它还暗示了这位女主人公有着花朵般的容貌，以至于使常在花中的蜻蜓也错把美人当花朵，轻轻飞上玉搔头；而且也意味着她的处境亦如这庭院中的春花一样，寂寞深锁，无人赏识，只能引来这无知的蜻蜓。真是花亦似人，人亦如花，春光空负。“为谁零落为谁开？”这就自然而含蓄地引出了人愁花愁一院愁的`主题。有人说：“诗不难于结，而难于神”。这首诗的结尾是出人意料的，诗人剪取了一个偶然的镜头——“蜻蜓飞上玉搔头”，蜻蜓无心人有恨。这个结句是在回应“思量何事不回头”而设计的，它洗炼而巧妙地描绘了这位青年女子在春光烂漫之中的冷寂孤凄的境遇，新颖而富有韵味，真可谓结得有“神”。
刘禹锡
刘禹锡（772—842），字梦得，汉族，*唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。
《石鼓歌》
唐代：韩愈
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。
公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。
辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。
年深岂免有缺画，快剑斫断生蛟鼍。
鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。
金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。
陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。
孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。
嗟余好古生苦晚，对此涕泪双滂沱。
忆昔初蒙博士征，其年始改称元和。
故人从军在右辅，为我度量掘臼科。
濯冠沐浴告祭酒，如此至宝存岂多。
毡包*裹可立致，十鼓只载数骆驼。
荐诸太庙比郜鼎，光价岂止百倍过。
圣恩若许留太学，诸生讲解得切磋。
观经鸿都尚填咽，坐见举国来奔波。
剜苔剔藓露节角，安置妥帖*不颇。
大厦深檐与盖覆，经历久远期无佗。
中朝大官老于事，讵肯感激徒媕婀。
牧童敲火牛砺角，谁复著手为摩挲。
日销月铄就埋没，六年西顾空吟哦。
羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。
继周八代争战罢，无人收拾理则那。
方今太*日无事，柄任儒术崇丘轲。
安能以此尚论列，愿借辩口如悬河。
石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。
译文及注释
译文
张生手拿周朝石鼓文的拓本，劝我写一首咏赞它的石鼓歌。
杜甫李白才华盖世但都作古，薄才之人面对石鼓无可奈何。
周朝政治衰败全国动荡不安，周宣王发愤起兵挥起了天戈。
庆功之时大开明堂接受朝贺，诸侯接踵而至剑佩叮当撞磨。
宣王田猎驰骋岐阳多么英俊，四方禽兽无处躲藏都被网罗。
为把英雄功业刻石扬名万世，凿山石雕石鼓毁坏高山嵯峨。
随从之臣才艺都是世上第一，挑选优秀撰写刻石放在山坡。
任凭长年雨打日晒野火焚烧，仗着鬼神守护石鼓永不湮没。
你从哪里得来这拓本的底稿?丝毫都很完备一点也无差错。
言辞严谨内容奥密难于理解，字体不像隶书蝌文自成一格。
年代久远难免受损笔画残缺，仍像得剑斩断活生生的蛟鼍。
字迹有如鸾凤翔飞众仙飘逸，笔画恰似珊瑚碧树枝柯交错。
苍劲钩连像金绳铁索穿锁钮，浑然又像织梭化龙九鼎沦没。
浅见儒士编纂诗经却不收入，大雅小雅内容狭窄并不壮阔。
孙子周游未到秦地无知难怪，采诗不全像取星宿却漏羲娥。
啊我虽好古却苦于生得太晚，对着石鼓文我哭得涕泪滂沱。
想当年我蒙召做国子监博士，那年正改纪元年号称着元和。
我的朋友在凤翔府任职从事，曾经为我设计挖掘石鼓坑窝。
我刷帽沐浴禀告国子监祭酒：“如此至宝文物世上能存几多?
只要包毡裹*就能立即运到，十个石鼓运载只需几匹骆驼。
进献太庙把它比作文物郜鼎，那声价百倍于郜鼎岂是太过?
皇恩浩荡如果准许留在太学，诸生就能钻研解说一起切蹉。
汉朝时鸿都门观经尚且拥塞，将会看见全国上下为此奔波。
剜剔藓苔泥尘露出文字棱角，把它放得**稳稳不偏不颇。
高楼大厦深檐厚瓦把它覆盖，经历久远不受意外损坏伤挫。”
朝中的大官个个都老于世故，他们空无主见岂肯感奋奔波?
牧童在鼓上敲火牛用它磨角，谁能再用手把这个宝物抚摸?
长年累月风化销铄将被埋没。六年来向西遥望我空叹吟哦!
王羲之书法时俗趁机显秀媚，书写数张还可换回一群白鹅。
继周之后八代争战已经结束，至今无人收拾整理又可奈何?
如今正是天下太*国泰民安，皇上重视儒术推崇孔丘孟轲。
怎么才能把此事向皇帝建议，愿借善辩之人发挥口若悬河。
石鼓歌写到这里就算结束吧，哎呀我的意愿大概会是白说!
注释
张生：据《全唐诗》校“生即籍”，可知此指张籍。石鼓文：这是指从石鼓上拓印下来的文字。
少陵：指杜甫。谪仙：指李白。
才薄：是说自己的才力薄弱，不能像杜甫李白他们那样，有纵横驰骋的诗笔。将奈石鼓何：是说像我这样才力薄弱的人，将怎能作好这石鼓歌呢?
周纲;周朝的纲纪法度，亦即政治秩序。陵迟：衰落、衰败。四海沸：指天下动荡不安。
宣王：周宣王，姓姬名靖，周厉王的儿子，旧时被认为是周朝的中兴之主。挥天戈：指周宣王对淮夷、西戎、狁等用兵的事。
明堂：天子颁布政教，朝见诸侯，举行祭祀的地方。
剑佩鸣相磨：是说到天子明堂来朝贺的诸侯很多，以致彼此佩带的刀剑互相磨擦而发出声响。
搜(sōu)：春天打猎。岐阳：指歧山的南面。山南为阳。搜于歧阳：是说周宣王在一个春天里于歧山南面打猎。
遮罗：拦捕。这句是说，广阔的猎场里的禽兽都将被拦捕了来。
镌(juān)功：指将功业刻在石鼓上。镌、勒，都是刻的意思。成，成就，与“功”同义。告万世：即告示后代于万世。
隳(huī)：毁坏。嵯峨(cuóé);山势高峻的样子。这里是指高山。这句是说，为了制作石鼓而开山凿石。
从臣：指随从周宣王的臣子。咸第一：都是第一等的。
撰刻：指撰写文字刻于石鼓之上。山啊：泛指山陵。
日灸(jiǔ)：日晒。
烦：劳。撝(huī)：同“挥”。呵：喝叱。连上两句是说，这石鼓经受聘发长期的日晒雨淋和野火的燎烤，竟能这样安然无恙;那是有劳鬼神的护持，不让它们遭到伤害。
公：张生，指张籍。纸本：指从石鼓上拓印下来的文字纸本。
讹：错误。这句是说，拓印下来的文本极为完整，不有丝毫的差错。
辞严义密：指拓本的文字庄严，义理精密。
不类：不像。隶：隶书，古代的一种书写文字。蝌：蝌蚪文，周时所用文字，因其头大尾小，形似蝌蚪文。石鼓文的文字当为籀文，即大篆。
缺画：是说石鼓上的文字因年深日久，不可避免会有向导笔漏画的。
蛟：蛟龙，古代传说中的一种神异动物。鼍(tuó)：鼍龙，俗称猪婆龙，是鳄鱼的一种。这里的蛟鼍即蛟龙，因押韵，故改龙为鼍。这句是说，石鼓文上那些向导笔漏画的地方，像是快剑把活生生的蛟龙斫断了一样。这是极力形容古代文字形体气势的生动有力。
翔、翥(zhù)：都是飞的意思。
珊瑚树：因珊瑚形状像树枝，故称珊瑚碧树。连上两句是说，石鼓上的文字像是仙人乘着鸾凤翩翩而下，又像是珊瑚碧树似的枝柯扶疏。这都是极办形容石鼓文的体势飞动和笔锋奇丽。
金绳铁索：比喻石鼓文的笔锋奇劲如金绳铁索一般。锁纽：比喻石鼓文的的结体如锁纽般的钩连。
古鼎跃水：相传周显王四十二所，九鼎没于四水，秦始皇时派人入水不得。龙腾梭：《晋书·陶侃传》：“侃少时，渔于雷泽，网得一织梭，以挂于壁。有顷雷雨自化为龙而去。”这句是形容石鼓文字体的变化莫测。
陋儒：见识短浅的儒生，指当时采风编诗者。诗：指《诗经》。
二雅：指《诗经》的《大雅》和《小雅》。褊(biǎn)迫：局促。委蛇(wēituó)：宽大从容的样子。这句是说二雅没有把石鼓文收进去，是由于当时采风编诗者的见识短浅。
秦：秦国，今陕西一带，即石鼓所在的地方。石鼓于唐初在天兴(今陕西省宝鸡市)三畦原出土。
掎摭(jǐzhí)：采取。遗：丢了。羲：羲和，为日驾车的人，这里代指日。娥：嫦娥，这里指月。连上两句是说，孔子西行没有到过秦国，结果编诗未收石鼓文，那就像是拾了星星，却等待以了太阳和月亮。
好古：爱好古代文化。生苦晚：苦于出生太晚。
此;指石鼓文。双滂沱：指眼泪和鼻涕一同流出。意即令人无限感伤而泪如雨下了。
蒙：蒙受。博士：官名。唐时有太学、国子诸博士，并为教授之官。
其年：那一年，即韩愈自江陵法曹参军被召回长安任国子监博士的元和元年(年)。
故人：不详。从军在右辅：《三辅黄图》：“太初元年(前年)以渭城以西属右扶风，长安以东属京兆尹，长陵以北属左冯翊，以辅京师，谓之三辅。”右辅，即右扶风，为凤翔府。韩愈故人为凤翔节度府从事，所以说“从军在右辅”。
度(duó)量：计划。掘：挖。臼科：坑穴，指安放石鼓的地方。
濯冠：洗帽子，沐：洗头。浴：洗澡。这都是表示诚敬的意思。祭酒：官名。唐时为国子监的主管官。
如此：像这样的。至宝：极为贵重的宝物。
“毡包”二句：是说十只石鼓只要几匹骆驼运载就行了。
荐：进献。诸：是“之于”二字的合音，用意亦同。太庙：皇家的祠堂。郜(gào)鼎：郜国所造的鼎。《左传·桓公二年》;“四月，取郜大鼎于宋，戊申，纳于太庙。”郜国在今山东省城武县。
光价：光荣的声价。连上两句是说，把石鼓荐之于太庙和郜鼎并比，那声价何止超过百倍呢?
圣恩：皇恩。太学：指国子监。
诸生：指在太学进修的学生。切磋：指对学问的钻研，这里是指对石鼓的钻研。
观经鸿都：汉灵帝光和元年(年)，置鸿门学士。鸿都门为藏书的处所。又汉灵帝熹*四年(年)，蔡邕奏请正定六经文字，并刻石碑，立于太学门外，即熹*石经。从此，每天前来观看和摹写的人很多，十分拥挤，阻塞街道。填咽(yè)：阻塞，形容人多拥挤。
坐：即将。坐见：即将看到。
剜(wān)：刀挖。剔：剔除。节角，指石鼓文字笔画的棱角。
安置妥帖：安放妥当。不颇(pō)：不偏斜。
檐：屋檐。深檐，也是“大厦”的意思。覆：遮盖。
期无佗(tuó)：希望石鼓没有任何的损坏。无佗，同“无他”。
中朝：即朝中，朝廷里。老于事：实指老于世故，即办事拖沓、保守的意思。
肯：岂肯。感激;感动激发。徒：只。媕婀(ān’ē)：无主见的意思。
敲火：指牧童无知，随便在石鼓上敲击时爆出火星，有损石鼓。砺;磨擦。
著手：同“着手”，即用手。摩挲(suō)：常指对文物古玩的抚摩，表示爱惜的意思。
销：熔化金属。铄(shuò)：指金属熔化。就：趋向，归于。
六年：即元和六年(年)。西顾：指西望石鼓所在地岐阳。岐阳即*南面，山在长安、洛阳西，故称“西顾”。空吟哦：空费心思的意思。
羲之：王羲之，著名书法家。俗书：沈德潜《唐诗别裁》：“隶书风俗通行，别于古篆，故云俗书，无贬右军意。”认为俗书是对古书而言，是时俗之俗，非俚俗之俗，不是贬意。但就韩愈对石鼓文字的无比推崇来看，王羲之的书法自然会被他认为是俗的了，实含贬意。趁姿媚：追求柔媚的姿态。
博白鹅：换白鹅。据《晋书·王羲之传》载，他很喜欢鹅，曾用“数纸”自己所写的《道德经》去换取山**士的鹅。
八代;所指不明，泛指秦汉之后诸朝。一说是秦、汉、魏、晋、元魏、齐、周、隋;又说是东汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋。
收拾;指把散乱的会物收集起来。这里是指把石鼓收集起来加以保存的意思。则那(nuò)：又奈何。
柄：权柄。任：用。柄任儒术：即重用儒学之士的意思。崇丘轲：尊崇孔丘、孟轲。
论列：议论，建议。
悬河：比喻有辩才，即善于辞令。《晋书·郭象传》：“太尉王衍每云，听象语(说话)如悬河泻水，注而不竭。”
止于此：到此为止。
其：将。蹉跎：本指岁月虚度，这里作失意解，即白费了心思。与前文的“空吟哦”意同，且相照应。
鉴赏
对石鼓的出土，在韩愈之前，杜甫在《李潮八分小篆歌》中带过一笔，此后韦应物虽写过一首《石鼓歌》，但因缺少热情和略乏文采，恐怕在《韦苏州集》中也属下乘之作。只是他诗中“乃是宣王之臣史籀作”一句，倒开启了鼓属何代的千年聚讼之门。及至韩愈的这首力作问世，才使石鼓之“光价”在后人心目中大大地增强和提高了。今天上距韩愈作歌又过去一千多年，十面石鼓尽管已无完字，但仍作为一级文物陈列在故宫博物院里，这不得不归功于韩愈的呼号之力。
开头四句明白如话，点出了写作的缘起。这四句中，“石鼓”二字凡三见，似乎*淡拖沓，其实不然。韩愈开创以文为诗的先河，不避同字且不避同式，正是古文的惯*。这里“劝”字下得十分精当，它省去了诗人几多犹豫的潜台词与推诿的闲笔墨，具有一字九鼎之效。韩愈向来自负于“金石刻画臣能为”(李商隐《韩碑》)，但对此却自惭才疏，那么石鼓文的深奥难懂也就不言而喻了。
从“周纲陵迟四海沸”到“鬼物守护烦撝呵”为一段。前十句是诗人想象周宣王中兴王室、临御海内以及驰逐围猎、勒石铭功的图景。用了“沸”“愤”“大”“骋”“万里”“万世”等词，极状场面的壮阔和气派的雄伟。韩愈之所以承袭韦应物系年的说法，是有深刻的历史原因的。唐朝自安史之乱后，皇权受到极大的削弱，藩镇割据，宦官专权，外族侵凌，大臣猜忌，各种社会矛盾的激化，使李唐王朝迅速走向衰落。宪宗登基后采取铲藩镇、抑宦官的政策，使朝政出现了中兴之兆。诗人看到了历史的相似之处，因而在歌颂周宣王雄才大略的同时，自然融进了自己的政治理想。在宪宗即位之初*定剑南节度使刘辟后，韩愈即写过一首热情洋溢的《元和圣德诗》，对嗣皇的英明果断备加赞扬。所以《石鼓歌》的这段描写正传达出了诗人切望重振颓纲以臻于尊王攘夷的郅治局面的心声。“雨淋日炙野火燎”二句，是承上启下的关键。把石鼓流传千年而历尽的劫难浓缩在七字之中，这是略写。诗人认为石鼓得以完好保存，如果没有鬼神呵护是不可想象的，仅此而言，石鼓本身就已是稀世珍宝，又遑论其他无算的文物价值呢。寥寥两笔便为下文的切入阐发作好了铺垫。往下十四句是专对石鼓文作具体描述的。文辞的深奥，字体的朴茂，都使“好古”的博士先生心荡神怡美不胜收。即使剥蚀斑驳，他也会忍不住地赞叹一番。在那些古拙的字迹间，诗人任凭审美意识纵情驰骋：夭娇流美的线条，多像鸾凤翔舞，云君来下;交互牵掣的点画，又使人仿佛置身于珊瑚丛生的龙宫水府。笔力的雄健，使他想到金绳铁索的劲挺;笔势的飞动，似乎只有用禹鼎出水龙梭离壁才能传其神韵原本静止的书迹都化成了活泼的形象，他不禁沉浸在美的超然享受之中了。美感的获得与否，取决于审美体验的深浅程度，尽管韩愈断未见过“鸾翔凤翥众仙下”，但现实生活中的百鸟和鸣和万舞翩跹却并不少见。常人或许只能以*常的语言道出，而诗人却善于用浪漫的想象把常景编织成一幅云诡波谲的图画。对于石鼓文，韩愈并没有满足于正面的描写，他痛斥陋儒，深憾孔子，无非是想获得烘云托月的效果。后人不明乎此，因而有胶柱鼓瑟的责难，如宋洪迈《容斋随笔》卷四云：“文士为文，有矜夸过实，虽韩文公不能免。如《石鼓歌》极道宣王之事，伟矣，至云：‘孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。’是谓三百篇皆如星宿，独此诗如日月也。今世所传石鼓之词尚在，岂能出《吉日》《车攻》之右?安知非经圣人所删乎?”但只需看看韩诗中“读难晓”、“得切磋”之句就可知道，诗人这样说不过是艺术的夸张，所谓恨之越深，爱之越切，如此而已。这一段是全诗的精华，原因在于它驾驭形象思维，把丰富的审美感受传递给读者，使之受到强烈的感染。
“嗟予好古生苦晚”以下直到结尾为最后一段。这段结合诗人自己的身世之感，既有追述，又有夹议，但更多的是流露出隐隐的惆怅和深深的惋惜。韩愈在文学上以“障百川而东之，回狂澜于既倒”(《进学解》)为己任，为了力矫时弊，他才主张崇古。因此他竭力称扬石鼓文，也应是这个文学宗旨的组成部分。他身居博士，“职是训诂”(《元和圣德诗》)，把保护石鼓看作是应负的责任。为此，托故人度量坎坑，为安置作好了准备，又戒斋沐浴郑重其事地报告上司，本以为安置“至宝”是瞬息可办的举手之劳。然而无情的现实把他美好的愿望击得粉碎——那班尸位素餐的老爷关心的只是升官发财，他们对区区石鼓是丝毫不会“感激”(激动)的。在这里，一个“老”字生动地勾画出那种麻木不仁的昏聩神情。眼看石鼓仍继续其日销月蚀而归于沦灭的厄运，诗人真是忧思如焚。虽说目下标榜儒术，但据理力争恐怕还是于事无补，歌到这儿，韩愈不禁心灰意冷，喟然长叹。这一段写得苍凉沉郁，使人觉得诗人不仅在哀叹石鼓的不幸，而且简直是在嗟叹寒儒的卑微。为了反衬现实的荒诞，诗人还运用了两个典故，显得格外深刻而有力。第一个是蔡邕。后汉熹*四年(175年)，灵帝不满于当时文字使用的混乱，特命蔡邕与堂溪典等正定六经文字，由蔡书丹上石，刻成后置于鸿都门前，每日前来观看的车辆，使街道为之阻塞。第二个是王羲之。东晋王羲之喜鹅颈之宛转，见山**士所养群鹅而爱之，道士因索写《道德经》一部，举群相赠。蔡王二人都是书圣，但前者擅隶书而后者工楷则，这两种比石鼓文晚起得多的书体尚且如此风光，那么当局的冷落石鼓，到底于心何忍。用典之妙，起到了振聋发聩的效果。
这首长诗一韵到底，如长河直贯而下，波澜老成。诗中又多用响字虚词，铿锵激越，朗吟上口，便觉有一股郁勃之气喷薄于字里行间。如果用“驱驾气势，若掀雷走电，撑决于天地之垠”(辛文房《唐才子传·韩愈》)的赞语来评价这首歌行，自然会觉得绝非虚誉。
创作背景
此诗作于唐宪宗元和六年(811年)。石鼓文系*最早的石刻，是秦代所为;韩愈以为周宣王时所为。在朝廷眼中，它们不过是几块长满苔藓的破烂玩意，因此其遭遇自难与郡国之所出鼎彝相提并论了。韩愈感慨石鼓文物的废弃，写下长诗《石鼓歌》。
公无渡河 李白
黄河西来决昆仑，
咆哮万里触龙门。
波滔天，尧咨嗟。
大禹理百川，
儿啼不窥家。
杀湍堙洪水，
九州始蚕麻。
其害乃去，
茫然风沙。
被发之叟狂而痴，
清晨临流欲奚为？
旁人不惜妻止之，
公无渡河苦渡之。
虎可搏，河难凭，
公果溺死流海湄。
有长鲸白齿若雪山，
公乎公乎挂罥于其间！
箜篌所悲竟不还。
李白诗鉴赏
《公无渡河》又题《箜篌引》，为乐府古曲，讲述了这样一个故事：一位白首狂夫，在早上披发提壶 ，想徒步横渡滔滔黄河！惊恐的妻子赶来，没等她阻止，无情的波浪已将他吞没。悲恸的妻子因此援箜篌（古拨弦乐器）而歌：公无（毋）渡河，公竟渡河！堕河而死，将奈公何？声情极为悽妻怆。
柳州峒氓
柳宗元
郡城南下接通津，
异服殊音不可亲。
青箬裹盐归峒客，
绿荷包饭趁虚人。
鹅毛御腊缝山罽，
鸡骨占年拜水神。
愁向公庭问重译，
欲投章甫作文身。
柳宗元诗鉴赏
柳宗元被贬永州司马十年期间，心情一直很郁闷，经常纵情于山水以消忧，不大与人民接*。调任柳州刺史后，思想有所转变。他想到柳州尽管比永州更远离中原，地更偏僻，条件更差，但自己身为一州的长官，与过去在永州任司马闲职时已不同，有了政治实权，在这里还是可以有所作为的。
头二句写初到柳州时的感受。
郡城南下接通津，异服殊音不可亲。这两句是说：柳州城南有一个四通八达的柳江渡口，从那里经过的是穿着特殊服装的少数民族人民，与他们言语不通，难以亲*。这两句是总起，不可亲三字，深含感叹之情，很自然地开启下文。
中间四句接着写峒氓的生活、*俗。
柳州峒氓，多住在山村，日常生活必需品尤其是盐，要到郡城集市去买，所以三、四两句接着描写他们赶集的情景：青箬裹盐归峒客，绿荷包饭趁虚人。这两句是用倒置法，意思是说：峒氓们用绿色的荷叶包着饭去赶集买盐，买好了盐就用宽大的青箬竹叶裹着带回山村去，往返甚是辛苦。
第五句写峒氓御寒之物。
鹅毛御腊缝山罽，御腊，就是御寒的意思。
腊，腊月，即阴历十二月，是天气很冷的时候，罽（ｊì记），用毛做的毡子一类东西，这里指用鹅毛缝制的被子。这句是说，在天气寒冷的腊月里，峒氓们用鹅毛制成的被子来抵御寒冷。
下句接着写峒氓的迷信风俗。
鸡骨占年拜水神。鸡骨占年，是峒氓的迷信风俗，以为占卜可以知道年景的好坏。拜水神，即向水神礼拜。这句是说：峒氓们用鸡骨去占卜，问水神祈祷一年的好收成。
以上四句描写了柳州峒氓的贫苦生活和迷信风俗，富有浓厚的地方色彩。三、四两句如画。
最后两句抒写心意，表示愿意随俗。
愁向公庭问重译，欲投章甫作文身。章甫，古代的一种礼帽，这里指代士大夫的服装。文身：在身上刺画花纹。这是古代越地的一种*俗。《庄子·逍遥游》里说：宋国人到越国去贩卖章甫这种礼帽，越国人断发文身，用不着这种礼帽。这里化用这个故事，表示愿意随俗。以上两句意思是说，我不乐意只在公庭上通过译员来和峒氓接触，而宁愿抛掉中原的士大夫服装，随峒氓的*俗，在身上也刺上花纹，学*他们的样子，与他们亲*。
这首诗用朴素的语言，如实地描写出诗人和柳州少数民族人民生活接*的情况。起初虽然感到异服殊音不可亲。最后却欲投章甫作文身。诗人自己本来不信神，而民间有迷信风俗，但他不肯疏远他们，而愿意和他们在一起，表现出了入乡随俗的思想。
对一个封建社会中的地方官来讲，这是难能可贵的。
正因为这样，他在柳州刺史任上，施政能够从人民的生活实际出发，为他们兴利除弊，做了不少有利于民的好事，如减轻赋税，引导人民发展生产，改善生活，兴办学校，培养人才，特别是想方设法赎回许多被典质的贫苦人民的子女，使他们从奴隶的命运中**出来，因此作者任柳州刺史虽仅四年便病逝了，却一直深为柳州人民感激和怀念不已。至今柳州还有纪念他的柳侯祠。
度荆门望楚
陈子昂
遥遥去巫峡，
望望下章台。
巴国山川尽，
荆门烟雾开。
城分苍野外，
树断白云隈。
今日狂歌客，
谁知入楚来!
鉴赏
这首《度荆门望楚》约作于诗人入楚的途中，诗中洋溢着年轻的诗人对楚地风光的新鲜感受。
荆门，山名。《水经·江水注》卷三十四说：江水又东历荆门、虎牙之间。荆门在南，上合下开，山南;有门像虎牙在北..此二山，楚之西塞也。《清统志》说：湖北荆州府：荆门山在宜都县西北五十里，与虎牙山相对。是诗人出川，乘流而下的必经之地。这一带，水势湍急，山势险峻，郭景纯《江赋》说：虎牙桀竖以屹卒，荆门阙竦而盘薄。圆渊九回以悬腾，湓流雷呴而电激。由此可见荆门山景观之胜。
诗首句遥遥去巫峡，遥远也，遥遥，远之又远。远远离开了巫峡，巫峡居三峡之中，西起四川巫山县大宁河口，东抵湖北巴东县渡口，全长九十里。过官渡口，至秭国，即楚子熊绎之始国，而屈原之多里也。因此陈子昂诗中说：望望下章台，望，远看，望望，一再瞻看。诗人以两组叠字生动地表现他此时心情，巫峡已相去遥遥，家乡更远隔重山。初离故乡，乍入楚境，急切地要饱览楚国风光，因此望之又望。下，写出了长江水势，从李白诗句千里江陵一日还就不难理解下字的意义和力量。章台，《左传·昭公七年》：楚子城章华之台。楚之章华台在今湖北监利县西北离湖上，也是陈子昂必经之地。章华台表明已入楚境。
巴国山川尽，荆门烟雾开。两句分承起首对句，巴国，周姬姓国，子爵，封于巴，即今四川巴县。汉末刘璋又更永宁名巴郡，固陵名巴东，安汉名巴西，总称三巴。诗中说巴楚相连，巴国山川尽处，也指已入楚境。
《水经注》谓：自三峡七百里中，*连山，略无阙处，重岩叠嶂，隐天蔽日，自非亭午夜分，不见曦月。舟行三峡之中，山峦相连，峡中云水之气，如烟如雾。过四陵峡，出南津关，度荆门，烟寒雾霁，天宽地阔，别具一番情趣。
城分苍野外，树断白云隈两句，对烟雾开三字，作具体形象的描绘。城邑分畛域于苍野，可见人烟稠密，城邑不孤;树木断苍郁于白云，足见远树连天，碧野无际。隈，山水尽头或曲深处。白云隈，即天尽头，诗人极目纵览，楚天辽阔，气象开阔舒展!因此诗人兴奋地、情不自禁地要歌唱起来：
今日狂歌客，谁知入楚来!
——《浣溪沙》诗词鉴赏 (菁华5篇)
红日已高三丈透②，金炉次第添香兽③。红锦地衣随步皱④。
佳人舞点金钗溜⑤，酒恶时拈花蕊嗅⑥。别殿遥闻箫鼓奏⑦。
【注释】
①浣溪沙：词牌名。
②红日：《话总龟》、《西清诗话》、《类说》、《诗人玉屑》等本中均作帘日。三丈透：指太阳升起已有三丈多高，这里指太阳升起的高度，是虚数，不是实数。透，透过。
③金炉：《诗话总龟》中作佳人。金炉，铜制的香炉。次第：依次。唐刘禹锡《秋江晚泊》诗中有暮霞千万状，宾鸿次第飞之句。香兽：以炭屑为末，匀和香料制成各种兽形的燃料。始用于晋代羊祜，《晋书·羊祜传》有记载。
④红锦地衣随步皱：红锦地衣，红色锦缎制成的地毯。地衣，古时铺在地上的纺织品，即地毯。随步皱，指金锦织成的地衣随人的舞步的移动而打皱，此用以形容舞女舞蹈时红锦地毯随着舞女旋转打皱的情形。皱，明刻本《类说》卷三十四误作雏。
⑤佳人：美女，这里指善于起舞的宫女。汉司马相如《长门赋》中有句：夫何一佳人兮，步逍遥以自虞；魂足逾佚而不反兮，形枯槁而独居？舞点：萧本二主词作舞急；吕本二主词作舞黠；《诗话总龟》、《西清诗话》、诗人玉屑》中均作舞彻。舞点，按照音乐的节拍舞完了一支曲调。点，音乐的节拍。金钗溜：头上的金钗滑落了。金钗，又称金雀钗，古代妇女头饰的一种。溜，滑落。
⑥酒恶（ě）时拈（niān）花蕊（ruǐ）嗅：酒恶，《诗话总龟》中作酒渥。亦称中酒，指喝酒至微醉。这是当时方言。宋赵令《侯鲭录》卷八中云：金陵人谓‘中酒’曰‘酒恶’，则知李后主诗云‘酒恶时拈花蕊嗅’，用乡人语也。拈（niān），侯本二主词、吴本二主词中均作沾。《扪虱新语》中作将。时拈，常常拈取。花蕊，这里代指花朵。嗅，闻。
⑦别殿：古代帝王所居正殿以外的宫殿。唐王勃《春思赋》中有句：洛阳宫城纷合沓，离房别殿花周匝。遥闻：《西清诗话》、《类说》、《扪虱新话》中引《古今诗话》、《诗话总龟》、《诗人玉屑》作微闻。箫鼓：箫与鼓，泛指乐奏。南朝梁江淹《别赋》中有句：琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人。箫，一种竹制管乐器。古代的箫用许多竹管排在一起做成，有底；现代的箫一般只用一根竹管制成，不封底，直吹。
【赏析】
这首词是李煜前期的作品，真实地再现了李煜前期的奢华绮丽的享乐生活。此词见于蔡绦《西清诗话》，《古今诗话》等本以为是李氏宫中诗。
词的上片，是帝王奢华生活和耽于享乐的真实写照。这里有时间、有环境、也有事件，更加使读者看到作者做为统治者追求和安于奢华享乐的态度和精神世界。通宵达旦的歌舞，奢丽浮华的器具，放浪不拘的宫廷生活，在作者眼里是那样的和谐自然。这也就自然地引入下片。下片的首句承上片而来，写作者眼中佳人的舞姿，发散钗落，可以同上片首句对应看到，歌舞一直未休，可能是夜以继日的。酒恶一句，作者写自己已经酒醉不支，但却仍旧以花解酒，力图继续饮宴。最后一句跳开的场面描写，从侧面反映这里的活动是如何的喧闹。从内容上看，词中反映的生活是空虚腐朽的，不仅在生活起居上一味地追求奢华，而且毫不顾及政事百姓，把所有的精力都放在享乐安逸当中。同时，读者可以看到，作者在词中的种种作态对其本人来说，他始终是抱着一种自得的、欣赏的态度的，他的自我陶醉的心情甚至从另一个角度也可以得到说明他大概乐于或希望别人知道他的这种生活，所以要使别殿遥闻箫鼓奏。从艺术上看，这首词的结构严谨，技巧娴熟，语言华丽，喻象生动。上下两片承接自然紧密，浑然一体，场面描写细腻到位，情态表现活灵活现，如酒恶时拈花蕊嗅一句，贴*生活，使一个醉酒享乐的人物形象栩栩如生。尤其是红日已高三丈透句，更是被称为绝唱。
这首描写帝王享乐的词，艺术上的精美与内容上的腐朽形成了鲜明的对比，同时也同作者后期的词作形成了巨大的反差，由此读者也可以想见，如果不是对这种耽于奢华生活乐而不疲，恐怕李煜也不一定会成为一个亡国之君，阶下之囚。历史的警醒也许正在于此。
古诗原文
月底栖鸦当叶看。推窗跕跕堕枝间。霜高风定独凭栏。
觅句心肝终复在，掩书涕泪苦无端。可怜衣带为谁宽。
译文翻译
在昏暗的月光中，那光秃秃树杈上的乌鸦就像是树叶一般。打开窗子，落叶还在不停的飘零。晚霜寒冷中独自上楼依栏远望。
想作诗吧，苦寻诗句。合上书双泪涕纵，心中没有缘故的烦闷。自己日渐消瘦，这又是为了什么？
注释解释
①鸦：有些版本作“雅”字。
②跕跕(dié)：下堕貌。《后汉书·马援传》：“仰视飞鸢，跕跕堕水中。“
③风定：风停止。
④觅句心肝：苦寻诗句。
⑤无端：无缘无故。
⑥可怜衣带为谁宽：引柳永《凤栖梧》词“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
创作背景
这首词是王国维于1905年在固原所作。当时王国维远离家人，独自一人在外地任教，借此词抒发自己内心的孤独。
诗文赏析
从词开端的“月底梄鸦”四个字来看，王国维所写者为眼前实有的一种寻常之景物。可是当王国维一加上“当叶看”三个字的述语以后，却使得这一句原属于“写境”的词句，立即染上了一种*于“造境”的象喻色彩。其所以然者，盖因既说是“当叶看”，便可证明其窗前之树必已经是枯凋无叶的树。而所谓“栖鸦”，则是在凄冷之月色下的“老树错鸦”，其所呈现的本应是一幅萧瑟荒寒的景象。可是王国维却偏偏要把这原属于茺寒的“栖鸦”的景色作为绿意欣然的景色来“当叶看”。只此一句，实在就已经表现了王国维的绝望悲情之中想求得慰藉的一种挣扎和努力。王国维所用“跕跕”原出于《后汉书》之《马援传》，本来是写马援出征交趾之时，当地的气候恶劣。这一典实在用得极好，此“跕跕堕”三字，遂亦隐然有了一种隐喻环境之恶劣的暗示。接着诗人写下了第三句“霜高风定独凭阑”。“霜”而曰“高”，自可使人兴起一种天地皆在严霜笼罩之中的寒意弥天之感到至于“风”而曰“定”，则或者会有人以为不如说“风劲”之更为有力，但以为“定”字所予人的感受与联想实在极好。盖以如用“劲”字，只不过使人感到风力依然强劲，其摧伤仍未停止而已。而“定”字所予人的感受，则是在一切摧伤都已经完成之后的丝毫无挽回之余地的绝望的定命。正如李商隐在其《暮秋独游曲江》一诗中所写的“荷叶枯时秋恨成”之“恨成”。
以上前半阕的三句本是写景象为主，然而王国维却写景之中传达了这么丰富的感受和意蕴，遂使得原属于“写境”的形象同时也产生了“造境”的托喻的效果。
“觅句心肝终复在”一句，这句从表面看来也是写作词之用心良苦，与“为制新词”一句的意思似颇为相*日但却因其用字与句法的安排，而蕴含了给读者更多感发的潜力。首先“觅”字从一开始就暗示了一种探索追寻的努力则是“心肝”二字又给人一种极强烈的感受。再说其下面的“掩书涕泪苦无端”一句。后句所谓“无端”者便有迹可寻，因而其悲感遂亦有了一种原因为与限度，所以其感人之力遂亦如此。至于“苦”字加强了“无端”之感，是欲求其端而苦不能得之意，如此遂使其涕泪之感。最后一句引用柳永名句，强加于上，略显俗套，但意思更进一层。
【年代】：
宋
【作者】：
周邦彦——《浣溪沙》
【内容】：
翠葆参差竹径成， 新荷跳雨泪珠倾。 曲阑斜转小池亭。
风约帘衣归燕急， 水摇扇影戏鱼惊。 柳梢残日弄微晴。
【作者】：
周邦彦(1056-1121)字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。有《片玉词》。
【注释】：
翠葆：指草木新生枝芽。 竹径成：春笋入夏已长成竹林。 跳雨：形容雨滴打在荷叶上如蹦玉跳珠。
【赏析】
此词写夏日乍雨还晴的景色，体物工巧。新竹成林，新荷跳雨，柳梢弄晴，具见新颖别致；至曲阑斜转，风约帘衣，水摇扇影，则人、景浑然一体，意趣横生，清新柔丽，委婉多姿。 薛砺若《宋词通论》：美成这种小词与任何词家的意境和风格都不相同，虽然都是属于清丽婉柔的一派写法，他于清丽婉柔之外含有一种极细微敏锐的感觉，而以静默自然的意态写出。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：通首皆写景，别具一格。字字矜炼，“归燕”二句宛似宋人诗集佳句，虽不涉人事，而景中之人，含有一种闲适之趣。“摇扇”句虽有人在，只是虚写。
【年代】：唐 【作者】：张泌——《浣溪沙》
【内容】：
钿毂香车过柳堤，桦烟分处马频嘶，为他沉醉不成泥。 花满驿亭香露细，杜鹃声断玉蟾低，含情无语倚楼西。
马上凝情忆旧游，照花淹竹小溪流，钿筝罗幕玉搔头。 早是出门长带月，可堪分袂又经秋，晚风斜日不胜愁。
独立寒阶望月华，露浓香泛小庭花，绣屏愁背一灯斜。 云雨自从分散后，人间无路到仙家，但凭魂梦访天涯。
依约残眉理旧黄，翠鬟抛掷一簪长，暖风晴日罢朝妆。 闲折海棠看又拈，玉纤无力惹余香，此情谁会倚斜阳。
翡翠屏开绣幄红，谢娥无力晓妆慵，锦帷鸳被宿香浓。 微雨小庭春寂寞，燕飞莺语隔帘栊，杏花凝恨倚东风。
花月香寒悄夜尘，绮筵幽会暗伤神，婵娟依约画屏人。 人不见时还暂语，令才抛后爱微嚬，越罗巴锦不胜春。
偏戴花冠白玉簪，睡容新起意沈吟，翠钿金缕镇眉心。 小槛日斜风悄悄，隔帘零落杏花阴，断香轻碧锁愁深。
晚逐香车入凤城，东风斜揭绣帘轻，慢回娇眼笑盈盈。 消息未通何计是，便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生。
小市东门欲雪天，众中依约见神仙，蕊黄香画贴金蝉。 饮散黄昏人草草，醉容无语立门前，马嘶尘烘一街烟。
【作者】： 张泌（生卒年不详），字于澄，常州（今江苏常州）人。起初担任过句容（今江苏句容）尉，南唐后主任为监察御史，历任考功员外郎 、中书舍人。南唐亡国后，随后主李煜投降北宋，升迁为郎中，故基本上属于南唐词人。传说后主李煜死后，张泌每年寒食日都要去后主坟上祭奠，哭得颇为伤心。由此可见，他对李后主的感情是很深的。 【注释】：
①泛：透出。
【赏析】 这首春夜怀人的小词，抒写了作者对心上人的深切怀念与刻骨相思。月明之夜，花香四溢，独立寒阶，睹景思人。词的上片着重写景，下片着重抒情。当初一别，人间既难再见，便只有在梦中寻访，以慰相思。这首词委婉含蓄，情味深长而又真挚感人。 《花间集》：张子澄时有幽艳语，“露浓香泛小庭花”是也。时遂有以《浣溪沙》为《小庭花》者。 《餐樱庑词话》况周颐云：张泌词，其佳者能蕴藉有韵致，如《浣溪沙》诸阕。
浣溪沙·洞庭
张孝祥
行尽潇湘到洞庭。楚天阔处数峰青。旗梢不动晚波*。
红蓼①一湾纹缬乱，白鱼双尾玉刀明。夜凉船影浸疏星。
注：①红蓼，指生在水边的红色蓼草。
鉴赏：
这首词是张孝祥在公元1168年（宋孝宗乾道四年），由知潭州（今湖南长沙）调知荆南（荆州，今湖北江陵）兼荆湖北路安抚使时，洞湘江入沿庭湖所作。他前年为谏官所劾，罢任北归，也曾泛湘江而至洞庭，作《念奴娇?过洞庭》词，有“孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷”等语，流露出一种疾俗愤世的情绪，这一首写得心气*和多了。他从长沙出发，舟行至洞庭湖，前一段路程以“行尽潇湘”一笔带过，“到洞庭”三字引出下文。“楚天阔处数峰青”一句，写洞庭湖全景恰到好处。范仲淹《岳阳楼记》云：“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，是在岳阳楼上俯视洞庭之景。词人泊舟湖中，不复写湖之大如何如何，只说四围广阔，远处峰青，则规模可 见，气象可想。“旗梢不动晚波*”，是官船晚泊时景象，呈现出大自然清幽的静态美。旗梢，即旗旓。船头所插旌旗上的飘带一丝不动，表明此刻的湖面，风*浪静，所以出现傍晚水波*静的景象，唯有鳞鳞细浪了。这样夕阳斜照湖面停泊的船舟，与辽阔的楚天，青色的山逢，共同构成一幅境界开阔而又幽静的山水画面。
下片写停船后泛览湖景所见。“红蓼一湾纹 缬乱，白鱼双尾玉刀明”两句，不仅对仗工整，而且随着视野的转换，显示出另一番情趣，并给人一种红白鲜明的色彩感。“ 红蓼”，指生于水边的红色蓼草。南宋朱弁《曲洧旧闻》卷四云：“红蓼，即《诗》所谓游龙也。俗呼水红。江东人别泽蓼，呼之为火蓼。”唐代诗人杜牧《歙州卢中丞见惠名酝》：“犹念悲秋分赐，夹溪红蓼映风蒲。”而词中的“红蓼”与“白鱼”相对，更感到作者的构思精巧，观察入微。词人既写了远处一条水湾倒映出的红蓼图，又写了似的双尾白鱼。鱼称“双尾”而“明”，是跃出水面之鱼，静中见动。“夜凉船影浸疏星”一句，以景语收结，尤耐人寻味。
这里作者变换出另一幅画面，而思绪已超越了时空对念的限制，直接转入夜景，使读者有更多的想象余地思考这个过程。再从画面本身看，是从行舟夜泊的角度落笔，摄取大自然中富有代表性的两种景象：一是疏星淡月，倒影湖中；二是水中船影遮盖着星空倒影。这 不仅与前面的“楚天阔”、“晚波*”的自然景象相呼 应，而且充分地展现了优美的词境。“夜凉”二字，既是词人的直感，又显示出流恋自然界的心态。
问题：
(1)这首词的上阙写了哪些景物，描绘了一幅什么样的画面？（3分）
(2)词的下阙使用了多种艺术手法，请举出两例作简要赏析。（4分）
答案：
（1）．上阙写了辽阔的楚天、青色 的山峰、*静的湖面、停泊的晚舟等景物；描绘了一幅境界开阔而又幽静的山水画面。
（2）．①动静结合，“明”是跃出水面之鱼，在这样的安静的环境中，静中见动。②比喻、对比，将双尾白鱼比作“玉刀”，既写出鱼的特征，也和“红蓼”形成鲜明的色彩对比，给人强烈的色彩感。③想象。停船之时是傍晚，而“夜凉船影浸疏星”一句直接转入夜景，在想象中展现出水中船影遮盖着星空倒影的优美境界。（只要任意举出两种手法即可）
——《菩萨蛮》诗词鉴赏实用5篇
菩萨蛮
纳兰性德
朔风吹散三更雪，倩魂犹恋桃花月①。梦好莫催醒，由他好处行。
无端听画角，枕畔红冰②薄。塞马一声嘶，残星拂大旗。
[注] ①桃花月：农历二月，代指与妻子在一起的美好时光。②红冰：指眼泪。古书有言：“时天寒，泪结为红冰。”
(1)词的上片是怎样虚实相生，以寄托词人的思亲之情的？请具体说明。(4分)
答：_______________________________________________________
_______________________________________________________________
解析：此题考查鉴赏诗歌的表达技巧和作者的思想感情的能力。词的前两句写寒冷的北风、深夜的大雪，这是环境描写，实写眼前景色；然后回忆了“桃花月”，即与妻子快乐生活的时光，又写了好梦等，是想象的内容，是虚写。
答案：上片既写边塞夜半三更，北风猛烈、大雪纷飞的苦寒荒凉的实景，又写与妻子在一起的温馨快乐的梦境，两者虚实相生，形成鲜明的对比，突出了词人对亲人的思念。
(2)结合全词内容，从景与情的角度简要赏析“塞马一声嘶，残星拂大旗”两句。(4分)
答：_______________________________________________________
_______________________________________________________________
解析：此题考查鉴赏诗歌的表达技巧的能力。所谓“景与情”，即描写的景物以及借此抒发的情感等。词的末两句拓开情境，让读者领受到一股悲怆无依的愁绪、一种苍茫阔大的意境。考生只要结合上下片内容，对末两句从内容、作用两方面进行分析即可。
答案：塞马在旷野上仰天嘶叫，在残星的余辉下，风大雪猛，军旗猎猎作响。这两句有声有色地描绘了塞外冬夜天地空旷苍茫的景象，以健笔写柔情，烘托出了词人梦醒后内心的悲凉寂寥。
菩萨蛮・宿水口
[南宋]洪王茶
断虹远饮横江水，万山紫翠斜阳里。系马短亭西，丹�髅骶破臁８∩�常客路，事逐孤鸿去。又是月黄昏，寒灯人闭门。
21. 古典诗歌在�n物描写时常“以画入诗”，简析词的上阕是如何体现这一特点的？（3分）
22.简析词的下阕所表达的思想情感。（4分）
答案
21．①构图上由远及*，由远处的彩虹、万山，到*处的短亭、丹枫、酒旗，层次分明。②色彩上绚烂明丽，词人选取了彩虹、紫中带翠的山岭、青旗（酒旗色青，亦称青旆）、红枫等意象，织就了一幅灿烂美丽的画面。
评分标准：共3分。写出一点2分，写出两点满分。每点都要结合内容解析。
22．①词的下阕抒写了羁旅愁思和孤独寂寞之感。（2分）②前两句，谓词人旅途奔波，一事无成，“浮生”一词意为漂泊不定的经历，表示了对羁旅漂泊的厌倦；“事逐孤鸿去”，意为往事不可追寻，不能再返。（1分）③结尾两句更透出了羁旅夜晚、黄昏来临、空屋寒灯的凄凉。一个“又”字，尤其能说明词人漂泊的漫长，尝尽了千愁万苦。（1分）
评分标准：共4分。第1条中两个情感各占1分。第2、3条的分析，意思对即得分。
词作鉴赏
洪王茶，宋末人，自号空同词客，有词一卷。水口，集镇名，今名水口铺，在安徽来安县南三十里，来安水东岸。为当地的水陆交通要道，亦为征人旅客常经之地。词人途中投宿于此，即景抒情，写下了这首抒发羁旅幽思的小词。
起首“断虹远饮横江水，万山紫翠斜阳里。”二句写远景。雨后初晴，一道断虹斜插于东南方的长江之上，在夕阳落照之下，千山万水，一片紫翠。“系马短亭西，丹枫明酒旗”。两句转写投宿，兼及*景。短亭，古时修于官道旁；以供行人休息的亭子，大凡五里一短亭，十里一长亭。“系马短亭西”，说明客舍就在此*旁：“丹枫明酒旗”，说明客舍兼营酒水。短短四句，恍如一幅画卷，给人印象最深的是色彩绚丽，诗意盎然。词人好像手握一枝调色彩笔，精心构画，于是画面上出现了红黄橙绿青蓝紫的彩虹，紫中带翠的山岭出现了，青旗（酒旗色青，亦称青旆）、红枫也出现了“断虹远饮横江水”中的“饮”字，带有“追琢”的痕迹。况周颐说：“词太做，嫌琢；太不做，嫌率。欲求恰如分际，此中消息，正复难言。”（《蕙风词话》卷一）可见他不是反对追琢，而是反对“太做”，即追琢过分。若“恰如分际”，这种追琢还是必要的。复有“明”字，青旗、红枫，判然可见，色彩明丽。
下阕抒写客居此地的孤独之感。换头“浮生常客路，事逐孤鸿去。”二句，谓词人奔走仕途，一事无成。“浮生”语出《庄子。刻意》“其生若浮，其死若休。”词人这里借用，表示了对仕途的厌倦。“事逐孤鸿去”，大概是说往事不可追寻，已逝之时光亦不能再返，感慨至深，故亦真挚感人。结尾“又是月黄昏，寒灯人闭门。”二句饶有韵味。从时间上看，上阕写夕阳时候，提到山犹染紫；这里说“月黄昏”，则已暮色苍茫了。其上着以“又是”二字，说明词人在外不知漂泊了多少个日日夜夜，尝尽了千愁万苦。时已云暮，词人只有点上寒灯，闭门独坐而已。唐人马戴《灞上秋居》诗有句云“寒灯独夜人”，词境似之，但换用“人闭门”三字，则变成有我之境，与李重元《忆王孙。春景》词的结句“欲黄昏，雨打梨花深闭门”，有异曲同工之妙。
这首《菩萨蛮》，上阕重在写景，下阕重在抒情，符合一般小令的结构规律。但前后对比，又有明显的映照作用：开始时词人远眺断虹饮水，斜日含山，心情比较*静、舒畅；结尾时闭门独坐，孤灯相伴，自然产生抑塞无聊之感。因此在整个词中，词人的感情是有发展变化的，非*铺直叙的作品所能及。
古诗原文
回廊远砌生秋草，梦魂千里青门道。鹦鹉怨长更，碧笼金锁横。
罗帏中夜起，霜月清如水。玉露不成圆，宝筝悲断弦。
诗文赏析
这是一首思妇念远之小令。词人将时间集中在一个清秋之夜，将环境集中于一所闺房之内。在以内环境描写人物心态时，又以外环境进行氛围的渲染，从而使人物的情绪得到更加充分的显现。
上阕前二句就是内环境与外环境结合交融的成功范例：“回廊远砌生秋草”，这是闺房以外的外环境描写，此句不仅点明闺房所在的环境和闺中人思的时间，而且为下句“梦魂千里青门道”铺排了一个出发点和经由路：闺房中思妇的梦魂正是由此飞向千里青门之外，“青门”当为所思之人的所在地，这是一个更为遥远的外环境，但它只不过是出现于思妇梦魂中的一个虚象，实际仍包含于词中的规定情境――内环境之中。下面两句：“鹦鹉怨长更，碧笼金锁横。”即是内环境的具体展现：闺房中锁在碧笼中的鹦鹉正在怨诉着秋夜的漫长，难待天明。“更”读若“耕”。古时以更漏计时，秋日昼短夜长，故曰“长更”。鹦鹉以金锁锁在碧笼中，点出闺中人富贵高雅的身分。此二句的高妙之处不特在于它以细节的典型性，表现了内环境的特征和人物的社会地位，更在于它是一个非常准确、巧妙的象征，女主人公正像一只被金锁锁在碧笼中的鹦鹉。她虽然过的是锦衣玉食的生活，却没有自由、没有幸福。“鹦鹉怨长更”更是女主人公心境的表达，夜长夜短对于鹦鹉来说是无谓的，只有具有主体意识的万物之灵――人，才会有夜长难耐的感触，“怨长更”三字确切地表现了一个耿耿不寐的夜思者的心境，这主要不是指对自然时间的感觉，而是写出了人物心理的感觉即心理时间的漫长。
下阕依然是内外环境结合得天衣无缝的典范之笔。“罗帏中夜起”紧承上阕后二句而来，依然是内环境的继续展现，由于鹦鹉的怨音惊醒了女主人公来往于青门道上的梦魂，而揽衣起坐，依帏而立。她向外一望：窗外月光清澈如水，圆圆的玉露变成细碎的霜花，霜花与月光互相辉映，益发皎洁耀眼。“玉露不成圆”，此句最妙，它把自露为霜的微妙变化尽现于笔端。“霜月”二句写的是外环境，而这正是从内环境的视点中展现出来，因而显得内外交融浑然一体，孰内孰外以至使人无法区分。“宝筝悲断弦”则又由外环境的描写转入内环境的刻画：女主人公清宵不寐，愁绪无法排解，便坐到宝筝前抚弦以自遣，然而弹奏未几，琴弦就嗄然而断。弄筝而弦断乃心有郁结情绪不宁所致，又是不祥不吉的象征。因而她的心情变得更加悲凄欲绝，如同断弦一样纷乱而又空寂。
菩萨蛮 李师中
子规啼破城楼月，画船晓载笙歌发。
**荔枝红，万家烟雨中。
佳人相对泣，泪下罗衣湿。
从此信音稀，岭南无雁飞。
鉴赏：
此词作于词人岭南卸任之时。全词景色清丽，感情深挚，意境深远。
词为题别而作，通篇围绕一个别字做文章。上片起句写临别前情景。词人将要离开广西了，黎明之前子规鸟就不住地啼呜，把他从梦中唤醒。他举头看看窗外，一弯残月高挂西天，好象是被子规啼破了似的。这一句写出了早起之景、临别之时第、归去之思和离别之情。乍看上去，出语自然；细细吟味，含意无穷。第二句写词人乘着华丽的官船将要出发，虽为写实，但实中带虚，所谓晓载笙歌者，乃是以笙歌兼指吹奏笙歌的乐妓，用语甚美，耐人寻味。三、四两句尤为入妙。画船清澈的江中从容而行，只见**荔枝，娇红欲滴；蒙蒙烟雨，笼罩万家。这完全是画境，同时也是诗境，读之令人陶醉。
过片二句写别情。佳人，谓画船中乐妓。这里不仅补足笙歌一词之意，而且进一步发抒离思。一位清正的地方官将要离任了，佳人也无法挽留，与词人相对而泣，滚滚热泪，湿透罗衣。这里让佳人把惜别的泪水倾泻出来，虽不够含蓄，但热烈真诚。
结尾二句，系预想别后情景，对不可能继续通信表示耽心。岭南无雁飞，据陆佃《埤雅》云，雁飞不过衡阳，因南地极燠。广西岭南，故鸿雁更难飞到。此处运用鸿雁传书的典故，符合当地特点，显得十分妥贴。
此词妙选词炼字、首句子规啼破城楼月中的破字便是范例。子规、城楼、月，本是三个互不相干的概念，然着一破字，遂连成一体，形成浑一的境界。
菩萨蛮塞上秋望
清 冯云骧
龙沙落日山衔水，登台怅望寒云里。猎骑返城西，秋风大将旗。
飞蓬迷鸟路，白雁哀鸣去。绝塞易黄昏，孤城早闭门。
1.词的上阕通过哪些意象呼应了词题？这些意象的描写有何作用？
2.一般说来，词的下阕应抒**感，可文中却看不到抒情的句子。请通读全词，说说词中抒发了怎样的思想感情？
答案：
1.答：词的上阕中呼应词题的意象：龙沙、落日、山、水、寒云、猎骑、大将旗等， 龙沙、落日、山、水、寒云等体现了边塞特有的自然风光；而猎骑、大将旗等凸现了边塞将士特有的生活。通过这些意象的描写，作者着意渲染了奇异壮丽、雄浑苍凉的宏阔境界，刻画了边关特有的生活情调。
2答：词的下阕甚至全词都没有一个完整的抒情的句子，但通读全词，从登台怅望一语中，我们还是能感受到主人公登台远眺而生思归之愁；下阕飞蓬句，飞蓬原指断根干枯后随风飞转的蓬草，这里就暗喻了行踪漂泊的戍边将士；鸟路原指险仄山径，也可比喻归家之路；而一迷字，则说明了戍边将士归家之路的遥遥无期；而白雁哀鸣既是写景，也烘托了将士们归家无期的内心痛苦。
赏析
(1) 词的上阕中呼应词题的意象：龙沙、落日、山、水、寒云、猎骑、大将旗等， 龙沙、落日、山、水、寒云等体现了边塞特有的自然风光；而猎骑、大将旗等凸现了边塞将士特有的生活。通过这些意象的描写，作者着意渲染了奇异壮丽、雄浑苍凉的宏阔境界，刻画了边关特有的生活情调。
(2)词的下阕甚至全词都没有一个完整的抒情的句子，但通读全词，从登台怅望一语中，我们还是能感受到主人公登台远眺而生思归之愁；下阕飞蓬句，飞蓬原指断根干枯后随风飞转的蓬草，这里就暗喻了行踪漂泊的戍边将士；鸟路原指险仄山径，也可比喻归家之路；而一迷字，则说明了戍边将士归家之路的遥遥无期；而白雁哀鸣既是写景，也烘托了将士们归家无期的内心痛苦。
——悯农诗词鉴赏(5)份
「原文」
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
「翻译」
春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。
天下没有一块不被耕作的田，可种田的农夫却仍然有饿死的。
「注释」
⑴悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
⑵粟：泛指谷类。
⑶秋成：一作“秋收”。
⑷四海：指全国。闲田：没有耕种的田。
「赏析」
《悯农·春种一粒粟》这首诗一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的。
《悯农·春种一粒粟》这首诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。
“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。
其次，诗人在阐明上述的`内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。
最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这首小诗长期在人民中流传的原因。
《悯农·锄禾日当午》
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
「翻译」
农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴落在禾苗生长的土地上。
谁又知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？
「赏析」
李绅的这首《悯农·锄禾日当午》一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的**；它*似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。
《悯农·锄禾日当午这首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
首先，这首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。
“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的'，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。诗人李绅在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。
「原文」
春种一粒粟，秋收万颗子。
四海无闲田，农夫犹饿死。
「翻译」
春天播种下一粒种子，到了秋天就可以收获很多的粮食。
天下没有一块不被耕作的田，可种田的农夫却仍然有饿死的。
「注释」
⑴悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
⑵粟：泛指谷类。
⑶秋成：一作“秋收”。
⑷四海：指全国。闲田：没有耕种的田。
「赏析」
《悯农·春种一粒粟》这首诗一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的。
《悯农·春种一粒粟》这首诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
首先，这两首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的.道理。
“春种一粒粟，秋收万颗子”，这个春种秋收的景象大概是人人*见，众人皆知的，然而往往难于像诗人那样去联系社会、阶级而思考一些问题。诗人却想到了，他从“四海无闲田”的大丰收景象里看到“农夫犹饿死”的残酷现实。这一点拨就异常惊人醒目，自然给人留下深刻的印象。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。像前三句，从总体意义来说都是采用了鲜明的形象概括了农民在广大田野里春种秋收等繁重劳动的辛苦。这些辛苦并换来了大量的粮食，该说是可以生活下去的，但最后一句却凌空一转，来了个“农夫犹饿死”的事实。这样，前后的情况形成鲜明的对比，引发读者从对比中去思考问题，得出结论，如此就比作者直接把观点告诉读者要深刻有力得多。
最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这首小诗长期在人民中流传的原因。
《悯农·锄禾日当午》
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
「翻译」
农民在正午烈日的暴晒下锄禾，汗水从身上滴落在禾苗生长的土地上。
谁又知道盘中的饭食，每颗每粒都是农民用辛勤的劳动换来的呢？
「注释」
（1）悯：怜悯。这里有同情的意思。诗一作《古风二首》。
（2）餐：一作“飧”。
「赏析」
李绅的这首《悯农·锄禾日当午》一开头就描绘在烈日当空的正午，农民依然在田里劳作，那一滴滴的汗珠，洒在灼热的土地上。这就补叙出由“一粒粟”到“万颗子”，到“四海无闲田”，乃是千千万万个农民用血汗浇灌起来的'；这也为下面“粒粒皆辛苦”撷取了最富有典型意义的形象，可谓一以当十。它概括地表现了农民不避严寒酷暑、雨雪风霜，终年辛勤劳动的生活。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，不是空洞的说教，不是无病的**；它*似蕴意深远的格言，但又不仅以它的说服力取胜，而且还由于在这一深沉的慨叹之中，凝聚了诗人无限的愤懑和真挚的同情。
《悯农·锄禾日当午这首小诗在百花竞丽的唐代诗苑，同那些名篇相比算不上精品，但它却流传极广，妇孺皆知，不断地被人们所吟诵、品味，其中不是没有原因的。
首先，这首诗所抒写的内容是人们经常接触到的最熟悉的事情。但是，最熟悉不一定真知道，生活中就有许多熟视无睹的情况，如果一旦有人加以点拨，或道明实质，或指出所包含的某种道理，就会觉得很醒目，很清楚，从而加深了认识。这两首小诗所以有生命力，就有这一方面的道理。
“盘中餐”，这原是人们天天接触，顿顿必食的，然而并没有谁想到把这粒粒粮食和农民在烈日之下的汗水联系在一起。诗人敏锐地观察到了，并凝聚成“粒粒皆辛苦”的诗句。这就给人们以启迪，引人去思索其中的道理，从而使那些不知珍惜粮食的人受到深刻的教育。
其次，诗人在阐明上述的内容时，不是空洞抽象地叙说和议论，而是采用鲜明的形象和深刻的对比来揭露问题和说明道理，这就使人很容易接受和理解。诗人李绅在前两句并没有说农民种田怎样辛苦，庄稼的长成如何不易，只是把农民在烈日之下锄禾而汗流不止的情节作了一番形象的渲染，就使人把这种辛苦和不易品味得更加具体、深刻且真实。所以诗人最后用反问语气道出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理就很有说服力。尤其是把粒粒粮食比作滴滴汗水，真是体微察细，形象而贴切。
最后，诗的语言通俗、质朴，音节和谐明快，朗朗上口，容易背诵，也是这两首小诗长期在人民中流传的原因。
春种一粒粟，
秋收万颗子。
四海无闲田，
农夫犹饿死！
作者背景
李绅（772-846），唐代诗人。字公垂，无锡（今江苏无锡）人。他是新乐府运动的积极参加者，而且是写新乐府诗，最早的实践者，和白居易、元稹的关系很密切。
注词释义
粟：谷子，去皮后就小米。这里指粮食作物的种子。
子：谷子。
四海：全国之内。
闲田：空闲的、没有利用的土地。
犹：还是。
古诗今译
春天种下一料粟种，秋天收获万颗粮食。四海之内没有荒田，还有农民活活饿死。
名句赏析
诗人形象地用“种”和“收”，“一料粟”就变成了“万颗子”描绘出农民的劳动；而且全国的土地尽被开垦，毫无荒废，我们由此能够想象出一个遍地谷穗金黄、粮食堆积如山的丰收景象。而“四海无闲田”则显示了农民的勤劳和辛劳，诗歌最后一句笔锋陡转，揭示出一个残酷的实现：创造丰收的农民却被活活饿死。这一巨大的'反差形成极大的震憾力量，它迫使我们深思，是谁造成了农民的悲惨命运？诗人用通俗明白的语言声讨了那些不劳而获的剥削者，也使我们认识了当时社会制度的极度不公正。
——《月夜》诗词鉴赏优选【5】篇
《月夜》
唐代：刘方*
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
译文及注释
译文
夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。
今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。
注释
更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。
月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。
北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。
阑干：这里指横斜的样子。
南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。
偏知：才知，表示出乎意料。
新：初。新透：第一次透过。
鉴赏
唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺;而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。
此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。
恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖.虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出;便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。
诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩.却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶诗一二者并不多见。象本诗这样深得陶体真趣的。就更为寥寥。至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无证，不好去穿凿。
《月夜与客饮酒杏花下》
宋代：苏轼
杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人。
褰衣步月踏花影，炯如流水涵青苹。
花间置酒清香发，争挽长条落香雪。
山城薄酒不堪饮，劝君且吸杯中月。
洞箫声断月明中，惟忧月落酒杯空。
明朝卷地春风恶，但见绿叶栖残红。
《月夜与客饮酒杏花下》译文
杏花飞扑帘幕散播着最后的春光，明月进入门户寻找我这幽居的人。
提起衣袍在月下漫步踏着摇曳花影，月华如水，点点花影有如水中飘浮的青萍。
在花下安排酒*杏花清香流溢，客人争攀枝条花片如纷纷香雪。
山城酒薄喝起来没有味道，劝各位不如吸取映入杯中的明月。
清越的洞箫声在这月明之夜吹断，我只愁明月落下，酒杯空空。
明朝可恶的春风卷地刮起，就只见绿叶丛中栖息着点点残红。
《月夜与客饮酒杏花下》注释
⑴散余春：一作“报余春”。
⑵幽人：幽隐之人。
⑶褰(qiān)衣：用手提起长袍。
⑷炯(jiǒng)：光明貌。青苹：一种生于浅水中的草本植物。
⑸香雪：指杏花片。
⑹吸：饮。
⑺栖：生长。
《月夜与客饮酒杏花下》赏析
这首诗的题目为“月夜与客饮酒杏花下”，所以除了写人还要写月、写花、写酒，既把四者揉为一体，又穿插写来，于完美统一中见错落之致。
诗的开头两句“杏花飞帘散余春，明月入户寻幽人”，开门见山，托出花与月。首句写花，花落春归，点明了时令。次句写月，月色入户，交代了具体时间和地点。两句大意是说，在一个暮春之夜，随风飘落的杏花，飞落在竹帘之上，它的飘落，似乎把春天的景色都给驱散了。而此时，寂寞的月，透过花间，照进庭院，来寻觅幽闲雅静之人。“寻幽人”的“寻”字很有意趣。李白有诗说：“举杯邀明月，对影成三人。”诗人是主，明月是客，说明诗人意兴极浓，情不自禁地邀月对饮。而在此诗中，明月是主，诗人是客，明月那么多情，入户来寻幽人。那么，被邀之人就不能不为月的盛情所感，从而高兴地与月赏花对饮。
接下来“褰衣步月踏花影，炯虹流水涵青苹”二句，是说诗人应明月之邀，揽衣举足，沿阶而下，踱步月光花影之中，欣赏这空明涵漾、似水涵青苹的神秘月色。这两句空灵婉媚，妙趣横生。诗的上下两句都是先写月光，后写月影。“步月”是月光，“踏花”是月影;“炯如流水”是月光，“涵青苹”是月影。“炯如流水”，是说月光清澈如水，“炯”字写月光的明亮，如杜甫《法镜寺》：“朱甍半光炯，户牖粲可数。”“涵青苹”是对月影的形象描绘，似水的月光穿过杏花之后，便投下斑斑光影，宛如流水中荡漾着青苹一般。流动的月光与摇曳的青苹，使沉静的夜色有了动感，知月惜花的诗人，沐浴在花与月的清流之中，正好可以一洗尘虑，一涤心胸。这两句诗勾画了一个清虚、明静、空灵而缥缈的超凡境界。
“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”两句写花与酒。杜甫《遣兴》诗中有“狂风挽断最长条”之句，白居易《晚春》诗中则说：“百花落如雪。”“花间置酒”两句化用了杜甫、白居易诗意，写出了赏花与饮酒的强烈兴致。美酒置于花间，酒香更显浓郁;香花，趁着酒兴观赏，则赏花兴致也就更高。花与酒互相映发。诗人此时的情怀，与李白《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲”的意趣迥然不同，不是寂寞孤独，而是兴致勃勃。
“山城”以下四句，前两句写借月待客，突出“爱月”之心。山城偏僻，难得好酒，可是借月待客，则补酒薄之不足。“劝君且吸杯中月”一句，是从白居易《寓龙潭寺》诗“云随飞燕月随杯”中化出，表明诗人对月之爱远远超出了对酒之爱。后两句情绪渐转低沉，见诗人“惜月”之情。随着时间的推移，月光的流转，悠扬的箫声渐渐停息，月下花间的几案之上，杯盘已空，诗人忧从中来。此时诗人最忧虑的不是别的，而是月落。这里含着十分复杂的情感，被排挤出朝廷的诗人，虽然此时处境略有好转，但去国之情总会带来凄清之感，在此山城，唯有明月与诗人长相陪伴。月落西山，诗人情无以堪。
诗的最后两句转写花，不过不是月下之花，而是想象中凋零之花。月落杯空，夜将尽矣，于是对月的哀愁转为对花的怜惜。月下之花如此动人，第二天一阵恶风刮起，便会落英遍地，而满树杏花也就只剩下点点残红。诗中寄寓了人生命运的感慨。
这首诗韵味淳厚，声调流美，在表现手法上很有特色。首先是物与人的映衬，情与景的融入。人因物而情迁，物因人而生色。首句“杏花飞帘散余春”，是一派晚春景色，天上有明媚之月，花下有幽居之人，绮丽之中略带凄清之感。接着“明月入户寻幽人”一句，达到了物我相忘的境界。诗人因情设景，因景生情，情景交融，出神入化。
构思的错落有致，变化自如，使全待情致显得更浓。开篇两句既写花又写月。三、四句重点写月，其中也有写花之笔。五、六句写花、写酒，但重在写花。七、八句写爱月之深。九、十句写惜月之情。最后两句是虚笔，借花的凋零写惜春之情，并寄有身世之感，寓意更深一层。通观全篇，诗人紧扣诗题，不断变换笔墨，围绕花、月、酒三者，妙趣横生。
诗人笔下的月，不仅是含情脉脉，而且带着一股仙气与诗清。这种仙气与诗情，是诗人超脱飘逸风格的体现，也是诗人热爱自然的心情的流露。
《月夜与客饮酒杏花下》创作背景
此诗于元丰二年(1079)。据宋人王十朋注解：“按先生《诗话》云：‘仆在徐州，王子立、子敏皆馆于官舍。蜀人张师厚来过，二王方年少，吹洞箫，饮酒杏花下。’”可知作于徐州任上。又宋人施元之注解：“真迹草书，在武宁宰吴节夫家，今刻于黄州。”
《月夜与客饮酒杏花下》作者介绍
苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
月夜忆舍弟
唐·杜甫
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
【注释】
舍弟：谦称自己的弟弟。
戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。
断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。
边秋：一作秋边，秋天的边地，边塞的秋天
露从今夜白：指在气节白露的一个夜晚。
有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。
长：一直，老是。
达：到。
况乃：何况是。
未休兵：战争还没有结束。
【译文】
戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。
从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。
有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。
寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。
【赏析】
这首诗首联即突兀不*。题目是月夜，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：戍鼓断人行，边秋一雁声。路断行人，写出所见;戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。断人行点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，点明月夜的背景。
颔联点题。露从今夜白，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。月是故乡明，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明;明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是今夜露白，故乡月明，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。
上两联信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出忆，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。
颈联由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。有弟皆分散，无家问死生，上句说弟兄离散，天各一方;下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。
尾联紧承颈联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。
全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。未休兵则断人行，望月则忆舍弟，无家则寄书不达，人分散则死生不明，一句一转，一气呵成。怀乡思亲之情凄楚哀感，沉郁顿挫。
【作者简介】
杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称杜工部、杜少陵等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为诗圣，其诗被称为诗史。杜甫与李白合称李杜，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即小李杜区别开来，杜甫与李白又合称大李杜。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
月夜忆舍弟的原文
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
月夜忆舍弟的意思
戍楼上响起禁止通行的鼓声，秋季的边境传来孤雁的哀鸣。
今天是白露节更怀念家里人，还是觉得家乡的月亮更明亮。
虽有兄弟但都离散各去一方，已经无法打听到他们的消息。
寄书信询问也不知送往何处，因为天下依旧战乱不能太*。
月夜忆舍弟赏析
此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围。颈联和尾联在此基础上写兄弟因战乱而离散，居无定处，杳无音讯，于是思念之情油然而生，特别是在入秋以后的白露时节，在戌楼上的鼓声和失群孤雁的哀鸣声的映衬之下，这种思念之情越发显得深沉和浓烈。全诗托物咏怀，层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨，语言精工，格调沉郁哀伤，真挚感人。
“不知乘月几人归，落月摇情满江树。”这两句是说，不知有几家的人儿趁着月光回来，落月的余辉，将激荡的情思洒在江边的树林之上。望月怀人之情，惇挚悠永，情景交融，意境深邃。思念之情，不绝如缕。诗句将月光之情、游子之情、诗人之情，交织一起，洒落在江树之上，也洒落在读者心上，情韵悠长，令人心醉神迷。
出自张若虚《春江花月夜》
春江潮水连海*，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
乘月：趁着月光。
摇情：激荡情思，犹言牵情。
译文
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
赏析
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品。此诗共三十六句，每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色，如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦。诗篇意境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人口，乃千古绝唱，素有“孤篇盖全唐”之誉。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
