原文：
远山眉黛横，媚柳开青眼。
楼阁断霞明，帘幕春寒浅。
杯延玉漏迟，烛怕金刀剪。
明月忽飞来，花影和帘卷。
译文
远山好似女子的眉，黛色深深，柳枝好似女子睡眼初睁，饶有媚态。时间推移，阁楼中昏昏暗暗，初春的浅浅寒意穿透幕帘。
酒杯嫌漏壶滴漏的太慢，蜡烛害怕再被剪刀剪去烛芯。突然明月升上夜空，将那映照在帘幕上的花影连着帘幕一同卷起。
注释
生查子：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。
远山眉黛横：化用晏几道《生查子·远山眉黛长》“远山眉黛长”句。
延：嫌弃。
赏析：
这首词或题秦观作，字句亦略异。词写一位女了从傍晚到深夜的春愁。主人公的感情与周围环境自然融合，风格清婉淡雅，读时须细细体味，久而方知其味。
上片写傍晚。开头二句写环境同时暗中引出人物。《生查子》是个小令，形式宛如两首仄韵的五言绝句，篇幅短小，不能尽情铺叙，用笔务须精神。因此它在描写景物的同时即照顾到人物，抓住主要特征，勾勒几笔。远山以眉言，杨柳以眼说，便是抓住未出场的女主人公最传神的地方加以暗点。远山，是古代一种画眉的式样。《西京杂记》卷二云：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”宇文氏《妆台记》还说因受卓文君影响，时人效画远山眉。“媚柳开青眼”，本谓柳叶初生，细长如人之睡眼初睁，饶有媚态。元稹《生春》诗第九“何处生春早？春生柳眼中”，即指此。通常诗词中皆以柳叶比眉，这里词人为了避免落套，而以柳叶形容美人之俏眼，用语可谓新奇。眼睛是心灵的窗户，韦庄《荷叶杯》词云：“一双愁黛远山眉，不忍更思惟。”可见远山眉往往含有愁情。
一双远山眉、新柳眼，已隐隐透露出女主人公的淡淡哀愁。三、四两句逐渐写到人物所处的环境。“楼阁”乃女子的居处，“帘幕”乃室内陈设的帷幕，有时也指帐子。贺铸《减字浣溪沙》有“楼角红绡（一作初销）一缕霞”句，色彩明丽，此词“楼阁断霞明”，与贺词词境*似。“帘幕春寒浅”，表明此刻女子正无聊独处，渐觉阵阵微寒飘入妆楼，传向罗幕。他没有围，似可窥见女主人公的内心世界。
过片二句写夜间女主人公的活动。比之上片写傍晚景色，又更加细致一层。然细品词意，此乃写女子长夜难耐的心情。所谓“杯延玉漏迟”（作秦观词者“延”字为“嫌”），是说主人公以酒销愁，但觉时间过得太慢，正是俗语所说的“欢娱嫌夜短，愁苦怨更长”了。烛怕金刀剪”，是说把烧焦了的烛芯剪了一次又一次，以至不堪再剪。这是描写女子独对孤灯，坐待天明。这两句中，杯和烛本为无知之物，但词人却把它们拟人化，竟说酒杯也嫌漏刻过于迟缓，蜡烛也怕剪刀剪得频繁。语似无理，然而词中的无理之语，往往是至情之语。其心情之痛苦，自是不言而喻了。
最后二句，以振荡之笔写静谧之景，遂使词情扬起，色调突然趋向明朗。从词中写景来看，先是写傍晚时的霞明，次是写夜深时的烛暗，至此则让钻出云缝的明月，穿帘入户。词中人物的感情也仿佛随着光线的变化，时而阴沉，时而开朗。其中“忽飞来”三字，表现月色之突然明朗，心情之突然畅快，非常准确。写月亮如此生动，在整个宋词史上也极其突出。
苏轼《洞仙歌》“绣帘开，一点明月窥人”，明月本在天空，因帘开而照入，人或未觉也；“月色忽飞来，花影和帘卷”，天空本无月色，忽尔突现如天外飞来，人遂卷帘而欢接之，则是有意去看月。有如中夕孤独无聊，见客至而起迎，虽本非所盼，亦有胜于无。从另外一头看，也似乎是月亮对人有情，在女子深居寂寞之际，忽然拨云而出，殷勤下顾。诚如东坡词所谓“明月多情来照户”（《渔家傲·七夕》）。一笔而四面玲珑，堪称高手。“花影和帘卷”，也是极富含蕴的名句。张先《归朝欢》词云：“曈曈，娇柔懒起，帘幕卷花影”，是写日间情景。此词在构思上可能受到他的影响，但时间放在夜里，日影改为月影，却别具一番情趣。月光忽然照进室内，闺中人要卷帘看月，把照在帘幕上的花影也一齐卷起了。月色未现时原无花影，“花影和帘卷”显然在“月色飞来”之后。不说看月而说卷帘，说卷帘又用“花影和帘卷”这样优美精致的词句来表述，不纯是以景结情，还通过行动以表达内心。此刻闺中佳人是怎么想的呢，作者没有明言，只是把这种带有象征意味的景象呈现出来，让读者去想象，去品味。这就是人们常说的含蓄不尽，意在言外。
佚名〔未知〕
三尺龙泉剑，匣里无人见。
一张落雁弓，百支金花箭。
为国竭忠贞，苦处曾征战。
先望立功勋，后见君王面。
译文：
三尺尽剑名龙泉，藏在匣里无人见。
一张尽弓号落雁，又配百支金花箭。
竭尽全力为国尽忠，几番沙场苦征战。
先望立功把勋建，后去朝拜君王面。
注释：
传查子：唐教坊曲名，后用为词调。任半塘《教坊记笺订》言：“《传查子》乃五言八句仄韵之声诗。今传辞虽以韩偓之作为早，但盛唐间韦应物已有其调。”旧说认为“查”即古“槎”字，词名取义与张骞乘槎到天河的传说。“龙泉剑”，为古代传说中的尽剑。《太*寰宇记》载，据传有人用龙泉县的水铸成尽剑，剑化龙飞去，故称。“一张落雁弓”原作“金落雁一张弓”，刘盼遂校此句衍“金”字；任中敏（号二北）《敦煌曲校录》改为“一张落雁弓”。
赏析：
戍边将军腰缠三尺龙泉宝剑，吹毛断发，寒光闪闪。只是*日里，它静静地斜卧金鞘之中，很少有人识得其庐山真面目。他身上佩戴的那张良弓，射雁如探囊取物，易如反掌；随身携带的百只神箭，箭羽迸发似金华，耀人眼目。他曾在出生入死的前线冲杀征战，曾为保家卫国戍边守土竭尽忠贞。他立志不断地建功立业，期望有一天能够得到君王的召见，扬名天下，威震八方。
《生查子·三尺龙泉剑》是一首赞颂爱国将军之词。上片通过爱国将军佩备的剑和弓来塑造将军的形象。龙泉宝剑三尺长，剑匣里面暗收藏，一张良弓射落雁，百只箭镞闪金光。妙在不直接描绘将军魁梧的身材，而是通过这罕有的宝剑良马，使读者感受到将军的威武和超群武艺。下片着重写将军的精神风貌，揭示其内心活动。他为国竭尽忠心，南征北战，历尽艰辛，他渴望建功立业，博得君王赏赐。至此，一个性情略显张狂，但质朴率真、憨直爽朗、英武过人的将军形象跃然纸上，光彩照人。
《生查子·三尺龙泉剑》语言浅显明白，词风朴实自然。字里行间，洋溢着一种爱国主义的乐观情调，抒发了爱国将军要求为国建功的英豪之气。
生查子·诉别
三度别君来，此别真迟暮。白尽老髭须，明日淮南去。
酒罢月随人，泪湿花如雾。后月逐君还，梦绕湖边路。
翻译
从前曾几度和你离别，这一次分手我们都已在暮年。你的胡须已经全都白了，明天就要动身去淮南。
饮罢酒往回走时明月跟随着我，泪眼看花犹如迷蒙的云雾。盼望着他日明月也随你一同归来，想你的梦萦绕在这湖边的小路。
注释
三度别君来：谓三次与苏伯固作别。
迟暮：比喻晚年，衰老。
髭须：胡须。
淮南：路名。这里指扬州。
花如雾：谓老年头发花白，有如雾中看花。
逐：随。
创作背景
此词作于宋哲宗元祐七年（1092年）八月词人在汴京任兵部尚书时。这是词人第三次送别友人苏伯固后，离别之情骤然涌上心头，便写下了这首送别词。
赏析
上片“三度别君来，此别真迟暮”，说的是词人与苏伯固三次作别了，前次在泗上相别时，尚不得言真老，而这次分手可真正是衰老暮年了。两句倍写出与友人分别之苦，突出两人间的深厚情谊。“白尽老髭须，明日淮南去。”说的是友人不仅头发白了，连髭须也全白了；然而，当此衰老之年，词人却仍不能停歇与挚友欢聚一堂，明天却又要动身赴扬州任去了。可谓怆情无限，浅处见深。
下片“酒罢月随人，泪湿花如雾”，抒写别宴时的难舍难分和悲哀心境。月亮好像也知情义，它从开宴一直到酒罢，都跟随着游子们慢慢移动，不离左右，表现了夜宴的时间很长，各自依依不舍；而人已经是泪湿满面了，衰鬓影像模糊朦胧，好像在雾中看花一样，悲从中起，无可遏制。结语煞时化作期待的幻想：“后月逐君还，梦绕湖边路。”“梦绕”，用字精警，实谓恐怕再聚首也是在梦境里，前景渺茫了。
这是一首送别之作，全词紧扣一个“惜”字：惜之因，惜之状，惜之深，真情喷泻，哀怨递进，结构严紧，回环曲致，语浅意深，虚实互补。
生查子·惆怅彩云飞
纳兰性德〔清代〕
惆怅彩云飞，碧落知何许。不见合欢花，空倚相思树。
总是别时情，那待分明语。判得最长宵，数尽厌厌雨。
译文及注释
译文彩云飞逝，碧霞漫天，心中惆怅有人知道多少。看不见合欢花，只能独自依在相思树旁。与伊人道别的场景历历在目，内心的情感也说不清楚。心甘情愿地到深夜，去数尽那绵长的相思雨。
注释生查（zhā）子：唐教坊曲名。调见《尊前集》。仄韵，双调，四十字，上下片各为一首仄韵五言绝句。单数句不是韵位，但末一字限用*声，在双数句用韵。始见韦应物词。生查子，又名《楚云深》、《相和柳》、《睛色入青山》、《梅溪渡》、《陌上郎》、《遇仙楂》、《愁风月》、《绿罗裙》等。彩云飞：彩云飞逝。碧落：道家称东方第一层天，碧霞满空，叫做“碧落”。后泛指天上。合欢花：别名夜合树、绒花树、鸟绒树，落叶乔木，树皮灰色，羽状复叶，小叶对生，白天对开，夜间合拢。相思树：相传为战国宋康王的舍人韩凭和他的妻子何氏所化生。据晋干宝《*》卷十一载，宋康王舍人韩凭妻何氏貌美，康王夺之，并囚凭。凭自杀，何氏投台而死，遗书愿以尸骨与凭合葬。王怒，弗听，使里人埋之，两坟相望。不久，二冢之端各生大梓木，屈体相就，根交于下，枝错于上。又有鸳鸯雌雄各一，常栖树上，交颈悲呜。宋人哀之，遂号其木曰“相思树”。后以象征忠贞不渝的爱情。判得：心甘情愿地。厌厌（yān yān）：绵长、安静的样子。
赏析
上片首句一出，迷惘之情油然而生。“惆怅彩云飞，碧落知何许？”彩云随风飘散，恍然若梦，天空这么大，会飞到哪里去呢？可无论飞到哪里，我也再见不到这朵云彩了。此处运用了托比之法，也意味着词人与恋人分别，再会无期，万般想念，万分猜测此刻都已成空，只剩下无穷尽的孤单和独自一人的凄凉。人常常为才刚见到，却又转瞬即逝的事物所伤感，云彩如此，爱情如此，生命亦如此。“合欢花”与“相思树”作为对仗的一组意象，前者作为生气的象征，古人以此花赠人，谓可消忧解怨。后者却为死后的纪念，是恋人死后从坟墓中长出的合抱树。同是爱情的见证，但词人却不见了“合欢花”，只能空依“相思树。”更加表明了纳兰在填此词时悲伤与绝望的心境。
下片显然是描写了词人为情所困、辗转难眠的过程。“总是别时情”，在词人心中，与伊人道别的场景历历在曰，无法忘却。时间过得愈久，痛的感觉就愈发浓烈，越不愿想起，就越常常浮现在心头。“那得分明语”，更是说明了词人那种怅惘惋惜的心情，伊人不在，只能相会梦中，而耶些纷繁复杂的往事，又有谁人能说清呢？不过即便能够得“分明语”。却也于事无补，伊人终归是永远地离开了自己，说再多的话又有什么用呢。曾经快乐的时光，在别离之后就成为了许多带刺的回忆，常常让词人忧愁得不能自已，当时愈是幸福，现在就愈发地痛苦。
然而因不能“分明语”那些“别时情”而苦恼的词人，却又写下了“判得最长宵，数尽厌厌雨”这样的句子。“判”通“拼”，“判得”就是拼得，也是心甘情愿的意思，一个满腹离愁的人，却会心甘情愿地去听一夜的雨声，这样的人，怕是已经出离了“愁”这个字之外。
王同维在《人间词话》中曾提到“愁”的三种境界：第一种是“为赋新词强说愁”，写这种词的多半是不更事的少年，受到少许委屈，便以为受到世间莫大的愁苦，终日悲悲戚戚，郁郁寡欢第二种则是“欲说还休”，至此重境界的人，大都亲历过大喜大悲。可是一旦有人问起，又往往说不出个所以然来一而第i种便是“超然”的境界，人人此境，则虽悲极不能生乐，却也能生出一份坦然，一份对生命的原谅和认可，尔后方能超然于生命。
纳兰这一句．便已经符合了这第三种“超然”的境界，而这一种境界，必然是所愁之事长存于心，而经过了前两个阶段的折磨，最终达到了一种“超然”，而这种“超然”，却也必然是一种极大的悲哀。纳兰此处所用的倒提之笔，令人心头为之一痛。
通篇而看，在结构上也隐隐有着起承转合之意，《生查子》这个词牌毕竟是出于五律之中，然而纳兰这首并不明显。最后一句算是点睛之笔。从彩云飞逝而到空倚合欢树，又写到了夜阑难眠，独自昕雨。在结尾的时候纳兰并未用一些凄婉异常的文字来抒写自己的痛，而是要去“数尽厌厌雨”来消磨这样的寂寞的夜晚，可他究竟数的是雨，还是要去数那些点点滴滴的往事呢？想来该是后者多一些，词人最喜欢在结尾处带入自己伤痛的情怀，所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”，尽管他不肯承认自己的悲伤，但人的悲伤是无法用言语来掩饰住的。
纳兰这首词，写尽了一份自己长久不变的思念，没有华丽的辞藻，只有他自己的一颗难以释怀的心。
纳兰性德
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个*词坛上都享有很高的声誉，在*文学史上也占有光彩夺目的一*。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历*淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
生查子·坠雨已辞云
朝代：宋代
作者：晏几道
原文：
坠雨已辞云，流水难归浦。遗恨几时休，心抵秋莲苦。
忍泪不能歌，试托哀弦语。弦语愿相逢，知有相逢否。
翻译：
[1]秋莲苦：秋莲结子，莲子心苦。[2]“试托”句：意将哀伤之情寄于乐器的弹奏之中。
赏析：
这是一首托女子口吻诉说离别相思之苦的词，离别相思是历代词篇中最为常见的内容，倘若写不出特点，是最难引起读者注意的。
开头两句，采用传统的比兴手法，以*见之事喻简单之理。坠落的雨点已经辞别了乌云，不可能再回到天上去，流出去的江河已经奔向了大海，不可能再流回浦口去，这都是千真万确的*见之事，它们所比喻的道理也非常简单，那就是——别时容易见时难，甚至是生死离别隔绝永无相见之期。“遗恨几时休，心抵秋莲”。把离别之苦称作”遗恨”，可见相离之长久，以秋莲比其苦，则以我心对莲心，多占了一个“心”字，这些地方都写的很细致。下片写的是为排除相思之苦所作的尝试和努力，这其中颇有起伏和曲折，亦可见小晏笔法之巧妙。先是打算歌唱以抒发，这是有古语可凭的，“悲歌可以当泣，遥望可以当归”么，可是，“忍泪不能歌”，未曾开口，已经泪如雨下了。于是，退而诉诸丝弦，“试托哀弦语”，而且在哀弦之中诉说了自己的愿望，同时也得到了允诺，“弦语愿相逢”，说的正是丝弦弹出的.曲子之中也含有祝愿相逢的美意。明知这只不过是宽慰之意，却也不肯放弃这一丝微弱而渺茫的希望。“知有相逢否”，最后的疑问中仍然没有完全放弃那一丝希望。
原文
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文
春山上的烟雾正开始收敛，天色渐明，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮脸庞。
话已经说了很多，情意却是无穷无尽。回过头来仍再次说道：记得我穿的绿罗裙吧，以后即便看到绿草也要想到我，从而去怜惜它啊！
注释
生查子：词调名，原为唐教坊曲名。这首词写一对情侣拂晓惜别的依依之情，是五代词中写离情的名篇，结尾尤为人称道。
烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
重(chóng)道：再次说。
赏析
这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。
分别的序幕在破晓的景色中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
创作背景
这首词的具体创作时间不详。表现男欢女爱、离愁别绪是唐五代词中最常见的.题材。爱情是人生中的春天，春天是爱情的伴侣。但是，唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华丽。词人就是在这种文化背景下写下了这首词。
牛希济
五代词人。（872？～？）陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。
——生查子原文翻译及赏析范本10份
生查子·坠雨已辞云
朝代：宋代
作者：晏几道
原文：
坠雨已辞云，流水难归浦。遗恨几时休，心抵秋莲苦。
忍泪不能歌，试托哀弦语。弦语愿相逢，知有相逢否。
翻译：
[1]秋莲苦：秋莲结子，莲子心苦。[2]“试托”句：意将哀伤之情寄于乐器的弹奏之中。
赏析：
这是一首托女子口吻诉说离别相思之苦的词，离别相思是历代词篇中最为常见的内容，倘若写不出特点，是最难引起读者注意的。
开头两句，采用传统的比兴手法，以*见之事喻简单之理。坠落的雨点已经辞别了乌云，不可能再回到天上去，流出去的江河已经奔向了大海，不可能再流回浦口去，这都是千真万确的*见之事，它们所比喻的道理也非常简单，那就是——别时容易见时难，甚至是生死离别隔绝永无相见之期。“遗恨几时休，心抵秋莲”。把离别之苦称作”遗恨”，可见相离之长久，以秋莲比其苦，则以我心对莲心，多占了一个“心”字，这些地方都写的很细致。下片写的是为排除相思之苦所作的尝试和努力，这其中颇有起伏和曲折，亦可见小晏笔法之巧妙。先是打算歌唱以抒发，这是有古语可凭的，“悲歌可以当泣，遥望可以当归”么，可是，“忍泪不能歌”，未曾开口，已经泪如雨下了。于是，退而诉诸丝弦，“试托哀弦语”，而且在哀弦之中诉说了自己的愿望，同时也得到了允诺，“弦语愿相逢”，说的正是丝弦弹出的曲子之中也含有祝愿相逢的美意。明知这只不过是宽慰之意，却也不肯放弃这一丝微弱而渺茫的希望。“知有相逢否”，最后的疑问中仍然没有完全放弃那一丝希望。
原文：
生查子·药名闺情
宋代：陈亚
相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。
分明记得约当归，远至樱桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？
译文：
相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。
自从与夫君离别之后，相思之情日渐加深，这短短的信笺，无法写尽我要倾诉的绵绵情意。信中的每一个字，都饱含着我的相思之苦，希望夫君仔细阅读，明白此情。
分明记得约当归，远至樱桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？
我清楚地记得分别时你我相约，你最迟于仲夏樱桃红熟之时回家。不知你被何事耽搁，已是菊花绽放的秋季，为什么还没有你回来的音信呢？
注释：
相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀(tán)郎读。
相思：即“相思子”，中药名。意已：谐中药名“薏苡”。白纸：指信笺。又谐中药名“白芷”。苦参商：谓夫妻别离，苦如参商二星不能相见。参星在西，商星(即辰星)在东，此出彼没，无法相见。苦参，中药名。檀郎读：一作“槟郎读”(“槟郎”亦是中药名)。意谓请丈夫仔细阅读。檀郎，晋代潘岳是美男子，小名擅奴．故旧时常以“檀郎”代称夫婿或所爱男子。郎读，谐中药名“狼毒”。
分明记得约当归，远至樱(yīng)桃熟。何事菊花时，犹未回乡曲？
当归：应该回家。亦中药名。远至：最迟到，最迟于。又谐中药名“远志”。樱桃熟：樱桃红熟之时，即初夏。樱桃，亦中药名。菊花时：菊花盛开之时，即深秋。菊花，亦中药名。回乡曲：意谓回家的信息。回乡，谐中药名“茴香”。
赏析：
这是一首别具风味的药名闺情词。词中以深挚的感情和浅*的语言，别具一格、匠心独运地妙用一连串药名，通过闺中人以书信向客居在外的夫君倾诉相思之情的情节，抒写了闺中人思念远人的款款深情。
词的上片通过闺中人书信难表相思之深的描写，抒写她对丈夫的深情厚意。
“相思意已深，白纸书难足。字字苦参商，故要檀郎读。”这首词开头两句是说，自从与夫君离别以后，思念之情日渐加深，这短短的信笺，无法写尽我要倾诉的思情。信中的每一个字，都饱含着我的相思之苦，希望夫君仔细阅读，明白此情。
“参商”，指参、商二星。参星在西，商星（即辰星）在东，此出彼没，永不相见，比喻双方隔绝。“檀郎”，是美男子的代称；此指闺中人的丈夫。“苦参商”三字极为传神，谓因夫妻离别、隔如参商而苦恨不已。这正好说明闺中人为什么“相思意已深”而“白纸书难足了”。
上阕写书信难表相思之深，以见闺中人的浓情蜜意。其中“相思”、“意已（薏苡）”、“白纸（芷）”、“苦参”、“朗读（狼毒）”均为药名。
过片“记得约当归”前添上“分明”二字，更显出分手时的相约印象甚深。“分明”二句，写闺中人回忆当日分手时的情景：她一再叮嘱丈夫，最迟不要超过樱桃红熟时（指夏季）回家。但她等了又等，盼了又盼，却她终不见心上人回来。于是，她不禁爱怨交织地问道：“现连菊花都开了（指秋天），为什么还不回来呢？”这四句一气呵成，情味深长，含蕴不尽，可看作是信中内容的延续，也可看作是信外的心底思忖。
词的下片，以怨詈口气，进一步抒写闺中人怀念远人的情怀；结尾出以反问，更显思念之深切。词中使用的药名，有“当归”、“远至（志）”、“樱桃”、“菊花”、“回乡（茴香）”等。
原文：
远山眉黛横，媚柳开青眼。
楼阁断霞明，帘幕春寒浅。
杯延玉漏迟，烛怕金刀剪。
明月忽飞来，花影和帘卷。
译文
远山好似女子的眉，黛色深深，柳枝好似女子睡眼初睁，饶有媚态。时间推移，阁楼中昏昏暗暗，初春的浅浅寒意穿透幕帘。
酒杯嫌漏壶滴漏的太慢，蜡烛害怕再被剪刀剪去烛芯。突然明月升上夜空，将那映照在帘幕上的花影连着帘幕一同卷起。
注释
生查子：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。
远山眉黛横：化用晏几道《生查子·远山眉黛长》“远山眉黛长”句。
延：嫌弃。
赏析：
这首词或题秦观作，字句亦略异。词写一位女了从傍晚到深夜的春愁。主人公的感情与周围环境自然融合，风格清婉淡雅，读时须细细体味，久而方知其味。
上片写傍晚。开头二句写环境同时暗中引出人物。《生查子》是个小令，形式宛如两首仄韵的五言绝句，篇幅短小，不能尽情铺叙，用笔务须精神。因此它在描写景物的同时即照顾到人物，抓住主要特征，勾勒几笔。远山以眉言，杨柳以眼说，便是抓住未出场的女主人公最传神的地方加以暗点。远山，是古代一种画眉的式样。《西京杂记》卷二云：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”宇文氏《妆台记》还说因受卓文君影响，时人效画远山眉。“媚柳开青眼”，本谓柳叶初生，细长如人之睡眼初睁，饶有媚态。元稹《生春》诗第九“何处生春早？春生柳眼中”，即指此。通常诗词中皆以柳叶比眉，这里词人为了避免落套，而以柳叶形容美人之俏眼，用语可谓新奇。眼睛是心灵的窗户，韦庄《荷叶杯》词云：“一双愁黛远山眉，不忍更思惟。”可见远山眉往往含有愁情。
一双远山眉、新柳眼，已隐隐透露出女主人公的淡淡哀愁。三、四两句逐渐写到人物所处的环境。“楼阁”乃女子的居处，“帘幕”乃室内陈设的帷幕，有时也指帐子。贺铸《减字浣溪沙》有“楼角红绡（一作初销）一缕霞”句，色彩明丽，此词“楼阁断霞明”，与贺词词境*似。“帘幕春寒浅”，表明此刻女子正无聊独处，渐觉阵阵微寒飘入妆楼，传向罗幕。他没有围，似可窥见女主人公的内心世界。
过片二句写夜间女主人公的活动。比之上片写傍晚景色，又更加细致一层。然细品词意，此乃写女子长夜难耐的心情。所谓“杯延玉漏迟”（作秦观词者“延”字为“嫌”），是说主人公以酒销愁，但觉时间过得太慢，正是俗语所说的“欢娱嫌夜短，愁苦怨更长”了。烛怕金刀剪”，是说把烧焦了的烛芯剪了一次又一次，以至不堪再剪。这是描写女子独对孤灯，坐待天明。这两句中，杯和烛本为无知之物，但词人却把它们拟人化，竟说酒杯也嫌漏刻过于迟缓，蜡烛也怕剪刀剪得频繁。语似无理，然而词中的无理之语，往往是至情之语。其心情之痛苦，自是不言而喻了。
最后二句，以振荡之笔写静谧之景，遂使词情扬起，色调突然趋向明朗。从词中写景来看，先是写傍晚时的霞明，次是写夜深时的烛暗，至此则让钻出云缝的明月，穿帘入户。词中人物的'感情也仿佛随着光线的变化，时而阴沉，时而开朗。其中“忽飞来”三字，表现月色之突然明朗，心情之突然畅快，非常准确。写月亮如此生动，在整个宋词史上也极其突出。
苏轼《洞仙歌》“绣帘开，一点明月窥人”，明月本在天空，因帘开而照入，人或未觉也；“月色忽飞来，花影和帘卷”，天空本无月色，忽尔突现如天外飞来，人遂卷帘而欢接之，则是有意去看月。有如中夕孤独无聊，见客至而起迎，虽本非所盼，亦有胜于无。从另外一头看，也似乎是月亮对人有情，在女子深居寂寞之际，忽然拨云而出，殷勤下顾。诚如东坡词所谓“明月多情来照户”（《渔家傲·七夕》）。一笔而四面玲珑，堪称高手。“花影和帘卷”，也是极富含蕴的名句。张先《归朝欢》词云：“曈曈，娇柔懒起，帘幕卷花影”，是写日间情景。此词在构思上可能受到他的影响，但时间放在夜里，日影改为月影，却别具一番情趣。月光忽然照进室内，闺中人要卷帘看月，把照在帘幕上的花影也一齐卷起了。月色未现时原无花影，“花影和帘卷”显然在“月色飞来”之后。不说看月而说卷帘，说卷帘又用“花影和帘卷”这样优美精致的词句来表述，不纯是以景结情，还通过行动以表达内心。此刻闺中佳人是怎么想的呢，作者没有明言，只是把这种带有象征意味的景象呈现出来，让读者去想象，去品味。这就是人们常说的含蓄不尽，意在言外。
原文：
生查子·元夕
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
(泪湿 ：一作：满)
译文：
去年正月十五元宵节，花市灯光像白天一样明亮。
月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。
今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。
再也看不到去年的故人，泪珠儿不觉湿透了衣裳。
注释：
1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。
2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。
3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。
4、月上：一作“月到”。
5、见：看见。
6、泪湿：一作“泪满”。
7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。
赏析：
明代徐士俊认为，元曲中“称绝”的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅*，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。
上阌描绘“去年元夜时”女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。“去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景，情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。
下阕写“今年元夜时”女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。“今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年没有两样，圆月仍然高挂夜空，花灯仍然明亮如昼，但是去年甜蜜幸福的时光已然不再，女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。“泪满春衫袖”一句是点题句，将女主人公的'情绪完全宣泄出来，饱含辛酸蕴藏无奈，更有无边无际的苦痛。
此词的艺术构思*似于唐人崔护的《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”“灯”作了强调；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。
词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾“泪满春衫袖”一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言*淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传限广。
生查子·官身几日闲
宋代晏几道
官身几日闲，世事何时足。君貌不常红，我鬓无重绿。
榴花满盏香，金缕多情曲。且尽眼中欢，莫叹时光促。
译文
为官之人哪能有几日得闲的，世间的事务什么时候才能处理得完。你的容颜不会常在，我的鬓发也无法再变黑。
榴花酒满杯香美，金缕曲真多情，姑且享尽眼前的欢娱，不要叹惜时光流逝得这么快。
注释
官身：为官之人。
世事：人世间的事务。
足：满足，此处引申为“终了”之意。
红：脸色红润，借指年轻。
重（chóng）绿：再绿。
榴花：指榴花酒。
盏（zhǎn）：杯。
金缕：曲名，指杜秋娘《金缕衣》。
多情：富于感情。
眼中欢：比喻眼前或心中所期望的欢愉事情。促：急促，过得快。
创作背景
该词大概作于北宋熙宁八年（1075年）左右，此时晏几道在官场怀才不遇，昔日父亲晏殊的门生也不记旧情，在官场上不给于助力，宦途失意，于是作此词。
赏析
这是一首劝人摆脱机务、及时休闲寻欢的小词，感情基调哀而不伤，*静而明快。
上片先由“官身”难闲、“世事”无尽说起，通俗直叙的语言，从自身的经历说起表述了做官的事多不得自由，引发共鸣。接着以“君貌”、“我鬓”，从人最容易代表衰老的部分写起，紧扣前文，申明青春不驻，人生易老，两对句各从两面着墨，下字亦颇工稳，白描自然，感情真挚，上片通过自身所体会结合所看到的，使得对于青春的感慨更深、更细、更微妙。
下片则一洗上片的感叹，提出了解决方法，顿时使得词句基调变得轻快明亮，开始叙说解决上述烦恼的办法，便言“榴花酒”之清香四溢、“金缕曲”之多情动人，用眼前事物的美好彻底消除了官机务缠身的烦恼，也为下句的感叹做好了理论铺垫。赏心乐事难得，应当及时赏花听曲，开怀享受。简单的四句，却写出了作者对于生活的参悟以及对于繁忙生活的解忧和看法，末句以尽欢、莫叹相劝，希望对方放下负担、享受生活。
该词化用诗歌句法，构思新颖曲折，语言节奏明快，字词简单*稳，通俗自然，情致含蓄深婉。
原文：
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
译文
去年元宵节的时候，花市被灯光照的如同白昼。
与佳人相约在黄昏之后、月上柳梢头之时同叙衷肠。
今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。
再也看不到去年的故人，相思之泪沾湿了春衫的衣袖。
注释
一说朱淑真作。
元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。
花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。
灯如昼：灯火像白天一样。
月上：一作“月到”。
见：看见。
泪湿：一作“泪满”。
春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。
赏析：
【评解】
词的上片，回忆去年观灯时的欣悦的心情；下片写今年元夜观灯，触目感怀，不胜悲伤。这首词的特点是语言*淡，风味隽永，表达了人物十分细腻的深情。词中运用今昔对比，抚今思昔，触景生情。感情真挚，不须作任何雕饰，而这首词便成为非常感人的抒情上品。它体现了真实、朴素与美的统一。
【集评】
虢寿鹿《历代名家词百首赏析》：这首词是节日怀旧之作。通过前后对比，逼出“泪湿春衫”一语，见其伤感之甚。文章以错综见妙。
薛砺若《宋词通论》：他的抒情作品，哀婉绵细，最富弹性。
《唐宋词鉴赏集》：这首小词，在“清切婉丽”中，却显得*淡隽永，别具一格。
原文
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文
春山上的烟雾正开始收敛，天色渐明，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮脸庞。
话已经说了很多，情意却是无穷无尽。回过头来仍再次说道：记得我穿的绿罗裙吧，以后即便看到绿草也要想到我，从而去怜惜它啊！
注释
生查子：词调名，原为唐教坊曲名。这首词写一对情侣拂晓惜别的依依之情，是五代词中写离情的名篇，结尾尤为人称道。
烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
重(chóng)道：再次说。
赏析
这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。
分别的序幕在破晓的景色中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
创作背景
这首词的具体创作时间不详。表现男欢女爱、离愁别绪是唐五代词中最常见的.题材。爱情是人生中的春天，春天是爱情的伴侣。但是，唐五代词在表现爱情这类题材时，多是写得浮靡被艳，辞彩华丽。词人就是在这种文化背景下写下了这首词。
牛希济
五代词人。（872？～？）陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。
原文
溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。
译文
人在溪边行走溪水映照出人影，蓝天倒映在清清的`溪水里。蓝天上有飘动的白云，人正行走在那飘动的白云里。
我放声高歌，谁来应和？只听空幽的山谷清音响起。那响声不是来自鬼怪神仙，而是桃花旁的流水声悦耳无比。
注释
雨岩：在江西永丰县西南博山附*，岩中有泉水飞出，如风雨之声。
行云：云彩流动。
和（hè）：跟着唱。
余：我。
空谷：深谷。《诗经·小雅·白驹》：“皎皎白驹，在彼空谷。”
清音：指空谷中潺潺的流水声。《淮南子·兵略训》：“夫景不为曲物直，响不为清音浊。”晋·左思《招隐》：“未必丝与竹，山水有清音。”
非鬼亦非仙：苏轼《夜泛西湖五绝》：“湖光非鬼亦非仙，风恬浪静光满川。”
一曲：一湾。
桃花水：即桃花汛。农历二三月桃花盛开时节，冰化雨积，黄河等处水猛涨，称为桃花汛。《汉书·沟洫志》：“如使不及今冬成，来春桃华水盛，必羡溢，有填淤反壤之害。”注云：“盖桃方华时，既有雨水，川谷冰泮，众流猥集，玻澜盛长，故谓之桃华水耳。”《水衡记》：“黄河二月三月水，名桃花水。”唐·杜甫《南征》诗：“春岸桃花水，云帆枫树林。”
赏析
上片写词人游览雨岩见到的景色。第一句“溪边照影行”，是点题，写游人；第二句“天在清溪底”，写清溪和蓝天；第三句“天上有行云”，写行云；第四句“人在行云里”如同电影中的定格，总写溪、人、云，展示了水底的一个画面。作者在这里所描写的人、天、云都不是实体，而是水中的倒影。清清的溪水，不但是雨岩的优美景色之一，而且也成了词人摄取这张风景小照的胶卷。游人的身影、碧蓝的天空、飘动的浮云，都通过清清的溪水映现出来。“人在行云里”这样神奇美妙的景象，真可谓巧夺天工，不但使描写的景物高度集中，而且意境更为清新活泼，整个画面非常生动，所描写的景物，全部处在变化之中，溪水自然是流动的，游人漫步岸边——“影行”，白云飘转空中——“行云”，这就使画面充满了动感，给人以身临其境的感觉。
如果说上片的写景，重在刻画形象的话，那么这个下片的抒情，则是着力描绘声音。哗哗的流水，飘荡的歌声，不仅使寂静的山谷增添了生气，也为上面的图画配上了音乐。
清人沈祥龙《论词随笔》说：“词贵藏于内……于言外有所感触。”蓦然读去，这首词意境优美，静中有动的图画，配着富于形象的歌声与音乐，*易通俗、流畅自然的语言，也令人赞叹不绝。但仔细咀嚼，就会发现：作者把辛酸的感触，藏在迷人的画面背后；把满心的苦闷，融于优美的乐律之中。题目中的“独”字，已经为全词规定了基调，透露出苦闷的气息。下面的内容，自然全都围绕“独”字展开，所以起拍第一句就是“溪边照影行”。这一画面里，只有一个倒映在水中的人影，点出了“独游”，而比“独游”更深刻，因为它渲染出一种悲凉的气氛。
在这特定的氛围里，那清清的溪水，蔚蓝的天空，飘动的白云，这些美好的景物，也染上了凄凉冷清的色彩，成为词人表达孤独之感的衬景。“人在行云里”，不止是倒影交织的画面，也写出了词人不苟随世俗的决心和孤傲清高的品格，暗写了自己遭受打击的原因。内心澎湃的激情和遭受压抑的苦闷，终究是掩遮不住的，“高歌”正是词人内心感情的流露和发泄。然而，并没有人能理解他，与他相和的，只是空谷里的溪水。词人的“独”唱，同哗哗的水声，从声音方面渲染了凄凉忧伤的气氛。这种“高山流水少知音”的感慨，是他内心苦闷的表现；而这种“曲高和寡”的情景，正是他收复中原的主张不能得到采纳的写照。那幽深寂静的山谷，那溪水漂浮的残花，不能不说带有象征意义。所以，这首词表面上是记游，描写水光山色，实际上处处贯注着词人愤激的感情，表现了词人遭受排挤、闲居家乡、有志难伸的苦闷和寂寞，也反映了他对时局的不满和对国事的关心。他热爱大自然的风光，又不忘怀于世事，正表现了词人退居时期的内心矛盾，说明他并没有因自然风光的优美而陶醉、而颓废。
这首词通过记叙独游雨岩的情景，抒发了遭受打击、闲居乡里的苦闷，反映了作者内心的不*和对国事的系念。同时，这首词构思新颖，剪裁精妙。题为“独游雨岩”，作者就在“独”字上作文章，上片写“形”独，下片写“声”独。随即带出了雨岩的优美景色，如清溪、蓝天、行云、山谷等。寓情于景，情景交融，意境清新自然而又沉郁，景愈美，愈可反衬出词人的不*与愤懑。语言通俗流畅，以虚写实，虚实结合，高度集中。所有这些都显示出了这首词的高度艺术性。王国维《人间词话》称：“幼安之佳处，在有性情，有境界。”于此可见。
清代乾嘉时期岭南的著名诗人和画家黎简，有诗云：“七十二峰倒江水，俯见峰尖插天底；一舟天上棹海松，回合三万寒虬龙。”其构思与辛词同，可见辛词影响之远。
创作背景
这首词写于罢官之后的带湖闲居时期。在职期间，他积极筹措恢复中原大计，遭到主和派的排斥、打击和嫉恨，被朝廷罢职闲居。抗战理想不能实现，报国壮志一筹莫展，因此，诗人感到苦闷和孤独，便写了这首词来抒发胸中的悲愤。题目中的“独游”二字，已经透露出了这种意味。
辛弃疾
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
原文：
郎如陌上尘，妾似堤边絮。
相见两悠扬，踪迹无寻处。
酒面扑春风，泪眼零秋雨。
过了离别时，还解相思否？
译文
郎君像路上扬起的尘土，我像河堤边生长的柳树。匆匆相见即离别，今后到哪里去寻找你的脚步。
相逢时我们因幸福而面容绯红，就像迎接扑面而来的春风，如今我们泪眼相对地别离，泪水挥洒如同秋雨。过了这悲伤离别的一刻，分手之后你是否还会把我想起。
注释
生查（zhā）子：词牌名。又名“相和柳”“梅溪渡”等。原唐教坊曲，后用为词调。双调，四十字。前后段各四句，两仄韵。
陌上尘：大路上的尘土。
堤边絮：河堤上的柳絮。
悠扬：飞扬，飘忽起伏。
酒面：因喝酒而泛红的脸庞。
赏析：
这是一个多情女子对别时离情的泣诉。从她和情郎“相见两悠扬”，以及分手后便“踪迹无寻处”的情况看，他们似乎只是萍水相逢式的结合。在封建社会里，夫妻关系以男子为中心，象这首词所反映的结合方式，只会给痴心的女子留下永无止尽的思念与痛苦。因而，女主人公在别时所感到的凄惶，以及设想中的别后“相思”，当比一般的送别词包含更多的伤心与痛楚。
这首词由八句组成，其中有六句使用了比喻。比喻可以使事物的特点更突出，使抽象的事物具体化，使作品具有更强烈的艺术魅力。比喻的形式是多种多样的。《文心雕龙·比兴》就有“夫比之为义，取类不常”的话。不同形式的比喻手法交换使用，还可以使文势变幻，形成错综美。这首词首句“郎如陌上尘”，次句“妾似堤边絮”，并非各以一物为喻，而是互文见意，言妾亦如陌上尘，郎亦如堤边絮。尘与絮悠扬飘荡，无辙可循。尘与尘相遇，絮与絮相逢，聚乃偶然，散亦无法觅其踪迹。把两个人遇合方式的特点，通过尘与絮的“相见两悠扬，踪迹无寻处”体现出来，喻义明确，词篇的表现力因此加强，引人入胜。
下半阕的“酒面扑春风，泪眼零秋雨。”也是用比喻，不过是暗喻而已。以雨喻泪，宋词屡见。稍别致者，如胡铨《如梦令》“眼雨欲晴时，梅雨又来相恼。”出“雨”字而不见“泪”字，以“眼”字点出；吴城小龙女《清*乐》“泪眼不曾晴”则出“泪”字而于“晴”字对面见“雨”字。本词此句“泪”、“雨”并见，以连绵的秋雨喻不断洒落的泪珠，取喻显明，亦足动人。至于“酒面扑春风”，字面本于杜甫《咏怀古迹》诗“画图省识春风面”，而谓女子酒后，脸上绯红，有似春风扑人。象“酒面扑春风”这类比喻，本来喻体和本体的相似点就不甚显著，作者不仅不把相似点说出，反而用叙述式的句子，似乎只在实写两种相关的事物。在这种情况下读者要想真正理解词人的真实意图，就非得下一番推敲的功夫不可。这种比喻，修辞学上称为“曲喻”，古人称之为“不似之似”或“象外句”。《冷斋夜话》说：“唐僧多佳句，其琢句法比物以意，而不指言一物，谓之象外句。
如无可上人诗曰：“‘听雨寒更尽，开门落叶深’，是落叶比雨声也。”无可的两句诗，好像是一写寒雨一写落叶，实际上是一个不用比喻词、不写相似点、而直接以雨声比落叶的曲喻。同样，“酒面春风”似乎是即写酒又写风，其实是借春风比酒后脸的情态。曲喻虽不尽一般比喻之易于理解，可是因为其“曲”，所以含义更隽永，更耐人寻味，用之于诗词，情趣也就更浓。在结构安排上，这阕词既表现为一个严密的有机体，段落层次十分清晰、显明。词篇写别时情景，自然以描写告别场面的“酒面扑春风，泪眼零秋雨”两句为中心，上半阕为别时的感慨，末二句设想别后的情事，篇幅虽不长，却容下了别情离绪的各个方面。
在上半阕中，一、二句各自设比，三、四句补叙所比的内容，作为比喻，四句词是一个不可分割的整体，但从措意的过程分析，其间的条理十分清晰。此外，最后两句向对方提出“过了别离时，还解相思否”的疑问，这又同上半阕的别时情绪遥相呼应。通过这种呼应，一方面表达了女主人公对情郎的无限忠贞，另一方面又对男方的爱情表示了担心和疑虑。这种“救首救尾”手法的运用，不仅使词篇结构更加谨严，而且揭示主题方面，显然起到了非常重要的作用。
原文：
远山眉黛横，媚柳开青眼。
楼阁断霞明，帘幕春寒浅。
杯延玉漏迟，烛怕金刀剪。
明月忽飞来，花影和帘卷。
译文
远山好似女子的眉，黛色深深，柳枝好似女子睡眼初睁，饶有媚态。时间推移，阁楼中昏昏暗暗，初春的浅浅寒意穿透幕帘。
酒杯嫌漏壶滴漏的太慢，蜡烛害怕再被剪刀剪去烛芯。突然明月升上夜空，将那映照在帘幕上的花影连着帘幕一同卷起。
注释
生查子：原为唐教坊曲名，后用为词牌名。《尊前集》注：双调。元高拭词注：南吕宫。四十字，上下片格式相同，各两仄韵，上去通押。
远山眉黛横：化用晏几道《生查子·远山眉黛长》“远山眉黛长”句。
延：嫌弃。
赏析：
这首词或题秦观作，字句亦略异。词写一位女了从傍晚到深夜的春愁。主人公的感情与周围环境自然融合，风格清婉淡雅，读时须细细体味，久而方知其味。
上片写傍晚。开头二句写环境同时暗中引出人物。《生查子》是个小令，形式宛如两首仄韵的五言绝句，篇幅短小，不能尽情铺叙，用笔务须精神。因此它在描写景物的同时即照顾到人物，抓住主要特征，勾勒几笔。远山以眉言，杨柳以眼说，便是抓住未出场的女主人公最传神的地方加以暗点。远山，是古代一种画眉的式样。《西京杂记》卷二云：“文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉。”宇文氏《妆台记》还说因受卓文君影响，时人效画远山眉。“媚柳开青眼”，本谓柳叶初生，细长如人之睡眼初睁，饶有媚态。元稹《生春》诗第九“何处生春早？春生柳眼中”，即指此。通常诗词中皆以柳叶比眉，这里词人为了避免落套，而以柳叶形容美人之俏眼，用语可谓新奇。眼睛是心灵的窗户，韦庄《荷叶杯》词云：“一双愁黛远山眉，不忍更思惟。”可见远山眉往往含有愁情。
一双远山眉、新柳眼，已隐隐透露出女主人公的淡淡哀愁。三、四两句逐渐写到人物所处的环境。“楼阁”乃女子的居处，“帘幕”乃室内陈设的帷幕，有时也指帐子。贺铸《减字浣溪沙》有“楼角红绡（一作初销）一缕霞”句，色彩明丽，此词“楼阁断霞明”，与贺词词境*似。“帘幕春寒浅”，表明此刻女子正无聊独处，渐觉阵阵微寒飘入妆楼，传向罗幕。他没有围，似可窥见女主人公的内心世界。
过片二句写夜间女主人公的活动。比之上片写傍晚景色，又更加细致一层。然细品词意，此乃写女子长夜难耐的心情。所谓“杯延玉漏迟”（作秦观词者“延”字为“嫌”），是说主人公以酒销愁，但觉时间过得太慢，正是俗语所说的“欢娱嫌夜短，愁苦怨更长”了。烛怕金刀剪”，是说把烧焦了的烛芯剪了一次又一次，以至不堪再剪。这是描写女子独对孤灯，坐待天明。这两句中，杯和烛本为无知之物，但词人却把它们拟人化，竟说酒杯也嫌漏刻过于迟缓，蜡烛也怕剪刀剪得频繁。语似无理，然而词中的无理之语，往往是至情之语。其心情之痛苦，自是不言而喻了。
最后二句，以振荡之笔写静谧之景，遂使词情扬起，色调突然趋向明朗。从词中写景来看，先是写傍晚时的霞明，次是写夜深时的烛暗，至此则让钻出云缝的明月，穿帘入户。词中人物的感情也仿佛随着光线的变化，时而阴沉，时而开朗。其中“忽飞来”三字，表现月色之突然明朗，心情之突然畅快，非常准确。写月亮如此生动，在整个宋词史上也极其突出。
苏轼《洞仙歌》“绣帘开，一点明月窥人”，明月本在天空，因帘开而照入，人或未觉也；“月色忽飞来，花影和帘卷”，天空本无月色，忽尔突现如天外飞来，人遂卷帘而欢接之，则是有意去看月。有如中夕孤独无聊，见客至而起迎，虽本非所盼，亦有胜于无。从另外一头看，也似乎是月亮对人有情，在女子深居寂寞之际，忽然拨云而出，殷勤下顾。诚如东坡词所谓“明月多情来照户”（《渔家傲·七夕》）。一笔而四面玲珑，堪称高手。“花影和帘卷”，也是极富含蕴的名句。张先《归朝欢》词云：“曈曈，娇柔懒起，帘幕卷花影”，是写日间情景。此词在构思上可能受到他的影响，但时间放在夜里，日影改为月影，却别具一番情趣。月光忽然照进室内，闺中人要卷帘看月，把照在帘幕上的花影也一齐卷起了。月色未现时原无花影，“花影和帘卷”显然在“月色飞来”之后。不说看月而说卷帘，说卷帘又用“花影和帘卷”这样优美精致的词句来表述，不纯是以景结情，还通过行动以表达内心。此刻闺中佳人是怎么想的呢，作者没有明言，只是把这种带有象征意味的景象呈现出来，让读者去想象，去品味。这就是人们常说的含蓄不尽，意在言外。
——生查子·元夕原文、翻译及赏析实用5份
原文：
生查子·元夕
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
(泪湿 ：一作：满)
译文：
去年正月十五元宵节，花市灯光像白天一样明亮。
月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。
今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。
再也看不到去年的故人，泪珠儿不觉湿透了衣裳。
注释：
1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。
2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。
3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。
4、月上：一作“月到”。
5、见：看见。
6、泪湿：一作“泪满”。
7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。
赏析：
明代徐士俊认为，元曲中“称绝”的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅*，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。
上阌描绘“去年元夜时”女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。“去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景，情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。
下阕写“今年元夜时”女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。“今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年没有两样，圆月仍然高挂夜空，花灯仍然明亮如昼，但是去年甜蜜幸福的时光已然不再，女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。“泪满春衫袖”一句是点题句，将女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸蕴藏无奈，更有无边无际的苦痛。
此词的艺术构思*似于唐人崔护的'《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”“灯”作了强调；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。
词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾“泪满春衫袖”一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言*淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传限广。
原文
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
翻译
去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。与佳人相约在月上柳梢头之时、黄昏之后。
今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年之佳人，相思之泪沾透了他那身春衫的袖子。
注释
元夜：农历正月十五夜，即元宵节，也称上元节。唐代以来有元夜观灯的风俗。
花市：指元夜花灯照耀的灯市。
春衫：年少时穿的衣服，可指代年轻时的自己。
赏析
这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。柔情密意溢于言表。下阕写“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，表情极明显，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片追忆去年元夜欢会的往事。“花市灯如昼”极写元宵之夜的灯火辉煌，那次约会，两情相悦。周围的环境,花市，彩灯，明丽如同白天；明月，柳梢，都是相爱的见证。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜重临故地，想念伊人的伤感。“今年元夜时”写出主人公情思幽幽，喟然而叹。“月与灯依旧”作了明确的对比，今天所见，依然如故，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深，却已物是人非的思绪。
此词既写出了情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
这首元夜恋旧的《生查子·元夕》其实是朱淑真所作，长期以来被认为欧阳修所作，其实是当时怕坏了女子的风气,才将作者改为了欧阳修的。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。
但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
原文
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
翻译
去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。与佳人相约在月上柳梢头之时、黄昏之后。
今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年之佳人，相思之泪沾透了他那身春衫的袖子。
注释
元夜：农历正月十五夜，即元宵节，也称上元节。唐代以来有元夜观灯的风俗。
花市：指元夜花灯照耀的灯市。
春衫：年少时穿的衣服，可指代年轻时的自己。
赏析
这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。柔情密意溢于言表。下阕写“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句“不见去年人”“泪湿春衫袖”，表情极明显，一个“湿”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片追忆去年元夜欢会的往事。“花市灯如昼”极写元宵之夜的灯火辉煌，那次约会，两情相悦。周围的环境,花市，彩灯，明丽如同白天；明月，柳梢，都是相爱的见证。后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜重临故地，想念伊人的伤感。“今年元夜时”写出主人公情思幽幽，喟然而叹。“月与灯依旧”作了明确的对比，今天所见，依然如故，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深，却已物是人非的思绪。
此词既写出了情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
这首元夜恋旧的《生查子·元夕》其实是朱淑真所作，长期以来被认为欧阳修所作，其实是当时怕坏了女子的风气,才将作者改为了欧阳修的。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。
但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的.凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢？那曾有的爱情真是无比难测吗？如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗？谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛！
古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？
物是人非事事休，欲语泪先流。任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天？欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期？
原文：
去年元夜时，花市灯如昼。
月到柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪满春衫袖。
译文
去年元宵节的时候，花市被灯光照的如同白昼。
与佳人相约在黄昏之后、月上柳梢头之时同叙衷肠。
今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。
再也看不到去年的故人，相思之泪沾湿了春衫的衣袖。
注释
一说朱淑真作。
元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。
花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。
灯如昼：灯火像白天一样。
月上：一作“月到”。
见：看见。
泪湿：一作“泪满”。
春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。
赏析：
【评解】
词的上片，回忆去年观灯时的欣悦的心情；下片写今年元夜观灯，触目感怀，不胜悲伤。这首词的特点是语言*淡，风味隽永，表达了人物十分细腻的深情。词中运用今昔对比，抚今思昔，触景生情。感情真挚，不须作任何雕饰，而这首词便成为非常感人的抒情上品。它体现了真实、朴素与美的统一。
【集评】
虢寿鹿《历代名家词百首赏析》：这首词是节日怀旧之作。通过前后对比，逼出“泪湿春衫”一语，见其伤感之甚。文章以错综见妙。
薛砺若《宋词通论》：他的抒情作品，哀婉绵细，最富弹性。
《唐宋词鉴赏集》：这首小词，在“清切婉丽”中，却显得*淡隽永，别具一格。
原文：
生查子·元夕
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
(泪湿 ：一作：满)
译文：
去年正月十五元宵节，花市灯光像白天一样明亮。
月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。
今年正月十五元宵节，月光与灯光仍同去年一样。
再也看不到去年的故人，泪珠儿不觉湿透了衣裳。
注释：
1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。
2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。
3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。
4、月上：一作“月到”。
5、见：看见。
6、泪湿：一作“泪满”。
7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。
赏析：
明代徐士俊认为，元曲中“称绝”的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅*，情调哀婉，用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，仿佛影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。
上阌描绘“去年元夜时”女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。“去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景，情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。
下阕写“今年元夜时”女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。“今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年没有两样，圆月仍然高挂夜空，花灯仍然明亮如昼，但是去年甜蜜幸福的时光已然不再，女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。“泪满春衫袖”一句是点题句，将女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸蕴藏无奈，更有无边无际的苦痛。
此词的艺术构思*似于唐人崔护的《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句“去年元夜时”与“今年元夜时”，第二句“花市灯如昼”与“月与灯依旧”，两两相对，把“元夜”“灯”作了强调；而“人约黄昏后”与“不见去年人”，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了“人”字，却从参差错落中显示了“人”的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。
词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上片写去年，下片写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾“泪满春衫袖”一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪凹首之感。语言*淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传限广。
——塞下曲原文翻译及赏析 (菁华6篇)
原文：
饮马渡秋水，水寒风似刀。
*沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
译文
牵马饮水渡过了那大河，水寒刺骨秋风如剑如刀。
沙场广袤夕阳尚未下落，昏暗中看见遥远的临洮。
当年长城曾经一次鏖战，都说戍边战士的意气高。
自古以来这里黄尘迷漫，遍地白骨零乱夹着野草。
注释
1.饮（yìn）马：给马喝水。
2.*沙：广漠的沙原。
3.黯（àn）黯：昏暗模糊的样子。临洮：古县名，秦置，治所在今甘肃岷县，以临*洮水得名。秦筑长城，西起于此，故有“昔日长城战”之语。
4.昔：一作“当”。长：一作“龙”。
5.足：一作“漏”，一作“是”。
6.蓬蒿：蓬草蒿草之类杂草。
赏析：
此诗在构思上的特点，是用侧面描写来表现主题。诗中并没具体描写战争，而是通过对塞外景物和昔日战争遗迹的描绘，来表达诗人对战争的看法。开头四句是从军士饮马渡河的所见所感，描绘了塞外枯旷苦寒景象。诗人把描写的时间选在深秋的黄昏，这样更有利于表现所写的内容。写苦寒，只选择了水和风这两种最能表现环境特征的景物，笔墨简洁，又能收到很好的艺术效果。首句的“饮马”者就是军士。诗中的“水”指洮水，临洮城就在洮水畔。“饮马”须牵马入水，所以感觉“水寒”，看似不经意，实则工于匠心。中原或中原以南地区，秋风只使人感到凉爽，但塞外的秋风，却已然“似刀”。足见其风不但猛烈，而且寒冷，仅用十字，就把地域的特点形象地描绘了出来。三四两句写远望临洮的景象。“*沙”谓沙漠之地。临洮，古县名，因县城临洮水而得名。即今甘肃东部的岷县，是长城的起点，唐代为陇右道岷州的治所，这里常常发生战争。暮色苍茫，广袤的沙漠望不到边，天边挂着一轮金黄的落日，临洮城远远地隐现在暮色中。境界阔大，气势恢宏。
临洮一带是历代经常征战的战场。据新旧《唐书·王晙列传》和《吐蕃传》等书载：公元714年（开元二年）旧历十月，吐蕃以精兵十万寇临洮，朔方军总管王晙与摄右羽林将军薛讷等合兵拒之，先后在大来谷口、武阶、长子等处大败吐蕃，前后杀获数万，获马羊二十万，吐蕃死者枕藉，洮水为之不流。诗中所说的“长城战”，指的就是这次战争。“昔日长城战，咸言意气高”，这是众人的说法。对此，诗人不是直接从正面进行辩驳或加以评论，而是以这里的景物和战争遗迹来作回答：“黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。”“足”是充满的意思。“白骨”是战死者的尸骨。“今古”贯通两句，上下句都包括在内；不仅指从古到今，还包括一年四季，每月每天。意思是说，临洮这一带沙漠地区，一年四季，黄尘弥漫，战死者的白骨，杂乱地弃在蓬蒿间，从古到今，都是如此。这里的“白骨”，包含开元二年这次“长城战”战死的战士，及这以前战死的战士。这里没有一个议论字眼，却将战争的残酷极其深刻地揭示出来。这里是议论，是说理，但这种议论、说理，却完全是以生动的形象来表现，因而更具有震撼人心的力量，手法极其高妙。
这首诗着重表现军旅生活的艰辛及战争的残酷，其中蕴含了诗人对黩武战争的反对情绪。
原文：
塞下曲六首·其一
唐代： 李白
五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
译文：
五月天山雪，无花只有寒。
五月的天山仍是大雪纷飞，只有凛冽的寒风，根本看不见盛放的鲜花。
笛中闻折柳，春色未曾看。
听到有人用笛子吹奏《折柳曲》，想着家乡已是春色满园，而在这里，还未曾见到春色。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上枕着马鞍睡觉。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
但愿腰间悬挂的宝剑，能够早日*定边疆，为国立功。
注释：
五月天山雪，无花只有寒。
天山：指祁连山。
笛中闻折柳，春色未曾看。
折柳：即《折杨柳》，古乐曲名。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍(ān)。
金鼓：指鼓，进军时击鼓，退军时鸣金。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
赏析：
首句言“五月天山雪”，已经扣紧题目。五月，在内地正值盛夏。韩愈说“五月榴花照眼明，枝间时见子初成”，赵嘏说“和如春色净如秋，五月商山是胜游”。但是，李白所写五月却在塞下，在天山，自然，所见所感也就迥然有别。天山孤拔，常年被积雪覆盖。这种内地与塞下在同一季节的景物上的巨大反差，被诗人敏锐地捕捉，然而，他没有具体细致地进行客观描写，而以轻淡之笔徐徐道出自己内心的.感受：“无花只有寒”。
“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启第三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。这句表面看是写遍地闻笛，实际话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗是春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。这四句意脉贯通，一气直下，措语天然，不拘格律如古诗之开篇，前人未具此格。
“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。”这两句是说，战士们白天在金鼓声中与敌人进行殊死的战斗，晚上却是抱着马鞍睡觉。
五、六句紧承前意，既写军旅生活的紧张。古代行军鸣金击鼓，以整齐步伐，节制进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。本来，宵眠枕玉鞍也许更符合军中的生活*惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者更能翻身上马，奋勇出击。此两句则就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性也强。全篇只此两句作对仗，严正的形式与严肃的内容配合，增强了表达效果。
“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”末两句是说，但愿腰间悬挂的宝剑能够早日*定边疆，为国立功。以上六句全写边疆生活的艰苦，若有怨思，末两句却急作转语，音情突变。这里用了西汉傅介子的故事。由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。此诗末两句借此表达了边塞将士的爱国激情。“愿”字与“直为”，语气斩钉截铁，慨当以慷，足以振起全篇。这是此诗点睛结穴之处。
本诗的结尾雄壮有力，与前面六句的烘托之功是分不开的。没有那样一个艰苦的背景，则不足以显示如此卓绝的精神。此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成，是因为有了前六句的铺垫。如果一开口就豪言壮语，转觉无力。这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。此诗不但篇法独造，对仗也不拘常格，自是五律别调佳作。
原文
夜战桑乾北，秦兵半不归。
朝来有乡信，犹自寄寒衣。
翻译
译文
桑乾河北边一场夜战，秦地士兵一半未能归营。
早晨后方送来一位士兵的家信，告诉他寒衣已经寄来。
注释
桑乾（gān）北：桑乾河北岸。桑乾河，永定河的上游，发源于山西，流经华北*原。
秦兵：唐都在关中，是秦朝旧地，所以称唐军为“秦兵”。半不归：一半回不来，指战死。
乡信：家乡来信。
犹自：仍然。寒衣：御寒的衣服。
赏析
诗人，目睹国力衰敝，百姓苦于战乱，所以其笔下的边塞诗以反战题材为主，大多透露出浓重的悲凉色彩。
诗的内容很好理解。桑干夜战，伤亡过半。“乡信”自然是寄给其中某一位死者，上面说已经把征衣寄了过来。在这看似*白无味的话里，体会出诗人蕴含于其中的感情，才是读懂此诗的关键。戍边的丈夫死了，对于在家里苦苦思恋的妻子来说，这无疑是一个悲剧，但更大的悲剧是，作为悲剧主角的妻子，竟然全然不知道悲剧的存在，仍然一厢情愿地思念着丈夫，相信他会回来，却怎么也不会想到自己赶制无数个日夜满载牵挂饱含爱意的征衣竟寄给了冰冷的尸体！悲剧无疑是值得同情的，但身处悲剧而浑不知情的不幸者，不是更让人心酸难言吗？
陈陶有一首《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”内容与此诗几乎完全一样，但论表现力就差了许多。究其原因，我们知道绝句短小，贵在精到，所以一首诗中往往只会留下一个最突出的妙处，以使其效果得到最大化。比如此诗最关键的是戍人已死而家人仍思的反差，那么除此之外的所有艺术处理都被诗人刻意抹去了。而相比之下，陈诗虽然词义更丰，还用了修辞，但由于丰富出来的词句都不是读者最关心的，也不是诗人想要表现的，所以反而淡化了感情，比许诗*庸了许多。
总的来说，此诗在叙述之外丝毫不加议论，也未曾抒发感情，但其酸楚已使读者不忍卒读，诗人节选战争中的一个细节，写出了整场战争的残酷，可称是一篇难得的佳作。
古塞下曲
朝代：唐代
作者：佚名
原文：
进军飞狐北，穷寇势将变。日落沙尘昏，背河更一战。
騂马黄金勒，雕弓白羽箭。射杀左贤王，归奏未央殿。
欲言塞下事，天子不召见。东出咸阳门，哀哀泪如霰。
译文
远行的人早早就骑上了骏马，行途直指蓟城的旁边。蓟城北通大漠，我万里辞别故乡。大漠瀚海上，燃起万千烽火，黄沙之中，曾是千百年来的战场。军书急迫，发至上郡，春色青青，越过了中州河阳。长安宫中的柳条已经婀娜多姿，塞北地区的桑条依然颜色青青，琵琶呜咽，弹出令人泪垂的出塞曲，横笛声声，令人肝肠寸断。
注释
⑴蓟：州名，治所在今天津蓟县。
⑵漠北：即蒙古高原大沙漠以北地区。
⑶海上：瀚海之上，沙漠上。
⑷河阳：今河南孟县。
⑸出塞曲：汉李延年造，曲调悲切。
鉴赏
“塞下曲”，唐代乐府题，多写边塞之事。此篇乃仿古之作，故称“古塞下曲”。
“行人朝走马，直指蓟城傍。蓟城通漠北，万里别吾乡。”此诗前四句写万里辞家，远赴边塞。早晨骑马出发，直指蓟城，行程匆匆，字里行间透射出一股豪气。
“海上千烽火，沙中百战场。军书发上郡，春色度河阳。”中间四句写边地见闻。“海上”“沙中”呼应“漠北”。“军书”“春色”，本为静物，加以“发”“度”二字，顿变鲜活，急切迅疾，气势飞动。一写战事，一写时节，一写边关，一写中原，刚健明快。
“袅袅汉宫柳，青青胡地桑。琵琶出塞曲，横笛断君肠。”最后四句一写色，一写声，颜色清丽，声调凄恻，先喜后悲，更显其悲。
通观全篇，格调苍凉，既有一点悲，又有一点壮，诚为《河岳英灵集》所评：“发调既清，修辞亦秀”，“足可歔欷，震荡心神。”
和张仆射塞下曲·其一
鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。
独立扬新令，千营共一呼。
译文及注释
译文
身佩雕羽制成的金仆姑好箭，
旌旗上扎成燕尾蝥弧多鲜艳。
大将军威严地屹立发号施令，
千军万马一呼百应动地惊天。
注释
鹫：大鹰；
翎：羽毛；
金仆姑：箭名。
燕尾：旗上的飘带；
蝥弧：旗名。
鉴赏
此诗一题《和张仆射塞下曲》。诗共六首，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。语多赞美之意。此作为第一首，歌咏边塞景物，描写将军发号时的壮观场面。
前两句用严整的对仗，精心刻划出将军威猛而又矫健的形象。“鹫翎金仆姑”，是写将军的佩箭。“金仆姑”，箭名，《左传》：“乘丘之役，公以金仆姑射南宫长万。”箭用金做成，可见其坚锐。并且用一种大型猛禽“鹫”的羽毛（“翎”）来做箭羽，既美观好看，发射起来又迅疾有力，威力无穷。“燕尾绣蝥弧”，是写将军手执的旗帜。“绣蝥弧”，一种军中用作指挥的旗帜，《左传》：“颖考叔取郑之旗蝥弧以先登。”这种象燕子尾巴形状的指挥旗，是绣制而成的，在将军手中显得十分精美。这两句没有直接写将军的形貌，只是从他身上惹人注目的佩箭、旗帜落笔，而将军的矫健身影已经屹立在读者面前。诗中特意指出勇猛的“鹫”和轻捷的“燕”这两种飞禽，借以象征人物的精神状态。通过这两句的描写、衬托，一位威武而又精明干练的军事将领的形象，跃然纸上。
后两句写发布新令。将军岿然独立，只将指挥令旗轻轻一扬，那肃立在他面前的千营军士，就齐声发出呼喊，雄壮的呐喊之声响彻云天、震动四野，显示出了豪壮的军威。“独立”二字，使前两句中已经出现的将军形象更加挺拔、高大，并且与后面的“千营”形成极为悬殊的数字对比，以表明将军带兵之多，军事地位之显要，进一步刻划了威武形象。那令旗轻轻一扬，就“千营共一呼”，在整齐而雄壮的呐喊声中，“千营”而“一”，充分体现出军队纪律的严明，以及将军*时对军队的严格训练，显示出了无坚不摧、无攻不克的战斗力。这一句看似**叙述，但却笔力千钧，使这位将军的形象更为丰满突出，给人留下了深刻的印象。
在五言绝句中，像这首诗这样描写场面如此壮阔，声势如此浩大的作品，并不多见。前两句对仗工整，在严整中收敛力量；后两句改为散句，将内敛的力量忽然一放，气势不禁奔涌而出。这一敛一放，在极少的文字中，包孕了极为丰富的内容，显示出强大的力量。
原文：
蕃州部落能结束，朝暮驰猎黄河曲。
燕歌未断塞鸿飞，牧马群嘶边草绿。
秦筑长城城已摧，汉武北上单于台。
古来征战虏不尽，今日还复天兵来。
黄河东流流九折，沙场埋恨何时绝。
蔡琰没去造胡笳，苏武归来持汉节。
为报如今都护雄，匈奴且莫下云中。
请书塞北阴山石，愿比燕然车骑功。
译文
西北部的军队士兵会整理戎装，打扮自己，早晚在黄河转弯的地方奔驰狩猎。
在不绝的豪壮燕歌声中，边塞的鸿雁高飞，放牧的马儿叫着。春天快到了，地上的草开始转绿。
注释
蕃州：泛指西北地区。
结束：装束，打扮。
燕歌：泛指悲壮的燕地歌曲。
赏析：
唐代边塞诗不乏雄浑之作，然而毕竟以表现征戍生活的艰险和将士思乡的哀怨为多。即使一些著名的豪唱，也不免夹杂危苦之词或悲凉的情绪。当读者翻到李益这篇塞上之作，感觉便很不同，一下子就会被那天地空阔、人欢马叫的壮丽图景吸引住。它在表现将士生活的满怀豪情和反映西北风光的壮丽动人方面，是比较突出的。
诗中“蕃州”乃泛指西北边地（唐时另有蕃州，治所在今广西宜山县西，与黄河不属），“蕃州部落”则指驻守在黄河河套（“黄河曲”）一带的边防部队。军中将士过着“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环”的生活，十分艰苦，但又被磨炼得十分坚强骁勇。首句只夸他们“能结束”，即善于戎装打扮。作者通过对将士们英姿飒爽的外形描写，示意读者其善战已不言而喻，所以下句写“驰猎”，不复言“能”而读者自可神会了。
军中驰猎，不比王公们佚游田乐，乃是一种常规的军事训练。健儿们乐此不疲，早晚都在操练，作好随时迎敌的准备。正是“为报如今都护雄，匈奴且莫下云中”（同组诗其四）。“朝暮驰猎黄河曲”的行动，表现出健儿们慷慨激昂、为国献身的精神和决胜信念，句中饱含作者对他们的赞美。
这两句着重刻画人物和人物的精神风貌，后两句则展现人物活动的辽阔背景。西北高原的景色是这样壮丽：天高云淡，大雁群飞，歌声飘荡在广袤的原野上，马群在绿草地撒欢奔跑，是一片生气蓬勃的气象。
征人们唱的“燕歌”，有人说就是《燕歌行》的曲调。目送远去的飞雁，歌声里诚然有北国战士对家乡的深切怀念。然而，飞鸿望断而“燕歌未断”，这开怀放歌中，也未尝不包含歌唱者对边地的热爱和自豪情怀。如果说这一点在三句中表现尚不明显，那么读末句就毫无疑义了。
“牧马群嘶边草绿”。在赞美西北边地景色的诗句中，它几乎可与“风吹草低见牛羊”的奇句媲美。“风吹草低”句是写高原秋色，所以更见苍凉；而“牧马群嘶”句是写高原之春，所以有油然生意。“绿”字下得绝佳。因三、四对结，上曰“塞鸿飞”，下对以“边草绿”，可见“绿”字是动词化了。它不尽然是一片绿油油的草色，而且写出了“离离原上草”由枯转荣的变化，暗示春天不知不觉又回到草原上。这与后来脍炙人口的王安石的名句“春风又绿江南岸”，都以用“绿”字见胜。在江南，春回大地，是啼鸟唤来的。而塞北的春天，则由马群的欢嘶来迎接。“边草绿”与“牧马群嘶”连文，意味尤长；似乎由于马嘶，边草才绿得更为可爱。诗所表现的壮美豪情是十分可贵的。
——野望原文翻译及赏析 (菁华6篇)
新晴野望
王维
新晴原野旷， 极目无氛垢。
郭门临渡头， 村树连溪口。
白水明田外， 碧峰出山后。
农月无闲人， 倾家事南亩。
注释：
[1]新晴：初晴。野望：放眼向田野眺望。
[2]极目：穷尽目力向远处看。
[3]氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
[4]郭门：外城之门。郭：外城。
[5]白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
[6]农月：农忙季节。
[7]倾家：全家出动。事南亩：在田野干活。事：动词，从事。
[7]南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或耔”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。
翻译：
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
评析
《新晴野望》是唐代大诗人王维的作品。全诗描绘初夏时节，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的田园风光，表达了诗人热爱自然、眷恋田园的情怀。
这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。
“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比*时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远*相衬，比*时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而*，又由*及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。[2]?
这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。
诗句解析
“新晴原野旷，极目无氛垢”
雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
“郭门临渡头，村树连溪口”
远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。*古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在*时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。
“白水明田外，碧峰出山后”
银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；*处的山脊背后，*日模糊的远峰也清晰地显现出来，远*相衬，比*时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物。
“农月无闲人，倾家事南亩”
初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的'身影，顿时给田野*添了无限生意。
这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。这首诗基调明朗、健康，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，给读者以美的艺术享受。
新晴野望
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
翻译
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
注释
新晴：初晴。
野望：放眼向田野眺望。
极目：穷尽目力向远处看。
氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
郭门：外城之门。
郭：外城。
白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
农月：农忙季节。
倾家：全家出动。
事南亩：在田野干活。
事：动词，从事。
南亩：农田的代称。
评析
这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。
“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比*时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远*相衬，比*时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而*，又由*及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗格调明朗、清新，不愧为山水诗画的大师。
这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。
句解
“新晴原野旷，极目无氛垢”
雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
“郭门临渡头，村树连溪口”
远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。*古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的'普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在*时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。
“白水明田外，碧峰出山后”
银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；*处的山脊背后，*日模糊的远峰也清晰地显现出来，远*相衬，比*时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物。
“农月无闲人，倾家事南亩”
初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野*添了无限生意。
这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。这首诗基调明朗、健康，给读者以美的艺术享受。
创作背景
王维在四十岁以后人生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。
赏析二
诗中描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色和农耕活动，抒写了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗的语言秀丽，情调明朗健康，意境清新，明净、开阔，宛若一幅优美迷人的水彩风景色。表现了王维高度的写景艺术才能。一般地说，刻画自然景色并不难，难的是用极精炼的文字，描绘出特定的时间、空间和特定的季节、气候中的景色。这必须有敏锐的观察力和想象力，并善于抓住景物的主要特征，突出自己最鲜明的印象和感受。这首诗就是王维的一次成功的艺术实践。全诗写景，紧紧扣住初夏农村雨后新睛的特征。
首联的“原野旷”和“无氛垢”六个字，便展现出经过雨水冲洗，空气特别清新明净，没有丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。由于抓准了环境特征，不假雕绘地真切地再现出来，一下子就把读者引进雨后新晴的原野上去，同诗人一起极目远眺，一道呼吸新鲜的、潮润的空气。
颔联写诗人纵目四望乡村周围的远*景色：远处，遥见外城的门楼临靠着河边的渡头；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。由总写原野的新晴、开阔，到写乡村周围景色，过渡自然。正因为空气洁净，增大了“望”中的透明度和深远度，才有可能如此清晰地看到郭门、渡头、村树、溪口。所以这一联所写景色，仍是雨后新晴之景。颈联最为精彩：田野外面，溪水与河水闪烁着粼粼银光；*山背后，一座座青翠的峰峦突兀而出。上句的“白”字和“明”字，非常准确地表现出雨后水涨，晴日辉映，河流溪涧比*时显得明亮夺目；下旬的“碧”字和“出”字，也十分逼真地描绘了雨洗远山，格外碧绿，雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。这两个意象画面。都紧扣着雨后新晴的特点，因而生动、具体、逼真，在总体的静态中富于动感，清幽明丽，生机勃勃，决非泛泛写景。
尾联“农月无闲人，倾家事南亩"虽然只是虚点一笔，却给原野*添了无限生意，使人感受到农忙劳动的热烈欢快气氛，呼吸到农村浓郁的生活气息。这一笔既丰富了诗的生活内容，又因动静映衬而使这幅诗中画整个活起来了。
苏轼评王维“诗中有画”。“诗中有画”并非王维所独有。凡是比较生动逼真地描绘出自然景色，使人产生视觉想象的诗，都会有画意。然而，王维诗中的画意最浓，王维的诗中的画意不仅有形似，而且富有神韵和气象，不仅有形态、色彩和构图，而且有光线和颜色的和谐映衬，明与暗的对比，远*、高低、大小、虚实的巧妙布置而形成的层次感、纵深感，甚至还能表现出亮度、湿度。在《新晴野望》诗中，清新开阔的原野，明净无尘的天空，仿佛是画幅中的大背景。在这大背景下，乡村前面，较远处有郭门、渡头，较*处有村树、溪口；村庄后面，*处是田野和田外白水，远处是山后的碧峰。*景、中景和远景，组成了画面的纵深感和层次感，而山后的碧峰又构成立体的景深。明亮的白水，碧翠的峰峦，明与暗，光与色配置得多么和谐入妙！在“无氛垢”、“临渡头”、“连溪口”中有亮度，在田外白水、山后碧峰中有湿度。王维是大画家，善于以画家的眼睛观察和描绘景物，又精通画理，擅长将绘画技法运用于诗中，所以王维的诗最富于绘画的效果，既有画意，又有画理。
当然，王维主要是诗人。王维的“诗中有画”，最主要的还是由于王维能“最大限度地发挥语言的启示性，在读者头脑中唤起了对于光、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画”（袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》）。王维很懂得画长于描绘静态，诗长于表现动态的艺术规律。在此诗中，王维描写静景，便有意选用“明”、“出”等字眼以动写静，‘给静物赋予动感，最后又给这幅静态的山水画面加上了动态的人物。
新晴野望
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
翻译
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
注释
新晴：初晴。
野望：放眼向田野眺望。
极目：穷尽目力向远处看。
氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
郭门：外城之门。
郭：外城。
白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
农月：农忙季节。
倾家：全家出动。
事南亩：在田野干活。
事：动词，从事。
南亩：农田的代称。
评析
这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。
“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比*时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远*相衬，比*时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而*，又由*及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗格调明朗、清新，不愧为山水诗画的大师。
这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。
句解
“新晴原野旷，极目无氛垢”
雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
“郭门临渡头，村树连溪口”
远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。*古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在*时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。
“白水明田外，碧峰出山后”
银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；*处的山脊背后，*日模糊的远峰也清晰地显现出来，远*相衬，比*时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物。
“农月无闲人，倾家事南亩”
初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野*添了无限生意。
这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。这首诗基调明朗、健康，给读者以美的艺术享受。
创作背景
王维在四十岁以后人生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。
赏析二
诗中描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色和农耕活动，抒写了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗的语言秀丽，情调明朗健康，意境清新，明净、开阔，宛若一幅优美迷人的水彩风景色。表现了王维高度的写景艺术才能。一般地说，刻画自然景色并不难，难的是用极精炼的文字，描绘出特定的时间、空间和特定的季节、气候中的景色。这必须有敏锐的观察力和想象力，并善于抓住景物的主要特征，突出自己最鲜明的印象和感受。这首诗就是王维的一次成功的艺术实践。全诗写景，紧紧扣住初夏农村雨后新睛的特征。
首联的“原野旷”和“无氛垢”六个字，便展现出经过雨水冲洗，空气特别清新明净，没有丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。由于抓准了环境特征，不假雕绘地真切地再现出来，一下子就把读者引进雨后新晴的原野上去，同诗人一起极目远眺，一道呼吸新鲜的、潮润的空气。
颔联写诗人纵目四望乡村周围的远*景色：远处，遥见外城的.门楼临靠着河边的渡头；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。由总写原野的新晴、开阔，到写乡村周围景色，过渡自然。正因为空气洁净，增大了“望”中的透明度和深远度，才有可能如此清晰地看到郭门、渡头、村树、溪口。所以这一联所写景色，仍是雨后新晴之景。颈联最为精彩：田野外面，溪水与河水闪烁着粼粼银光；*山背后，一座座青翠的峰峦突兀而出。上句的“白”字和“明”字，非常准确地表现出雨后水涨，晴日辉映，河流溪涧比*时显得明亮夺目；下旬的“碧”字和“出”字，也十分逼真地描绘了雨洗远山，格外碧绿，雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。这两个意象画面。都紧扣着雨后新晴的特点，因而生动、具体、逼真，在总体的静态中富于动感，清幽明丽，生机勃勃，决非泛泛写景。
尾联“农月无闲人，倾家事南亩"虽然只是虚点一笔，却给原野*添了无限生意，使人感受到农忙劳动的热烈欢快气氛，呼吸到农村浓郁的生活气息。这一笔既丰富了诗的生活内容，又因动静映衬而使这幅诗中画整个活起来了。
苏轼评王维“诗中有画”。“诗中有画”并非王维所独有。凡是比较生动逼真地描绘出自然景色，使人产生视觉想象的诗，都会有画意。然而，王维诗中的画意最浓，王维的诗中的画意不仅有形似，而且富有神韵和气象，不仅有形态、色彩和构图，而且有光线和颜色的和谐映衬，明与暗的对比，远*、高低、大小、虚实的巧妙布置而形成的层次感、纵深感，甚至还能表现出亮度、湿度。在《新晴野望》诗中，清新开阔的原野，明净无尘的天空，仿佛是画幅中的大背景。在这大背景下，乡村前面，较远处有郭门、渡头，较*处有村树、溪口；村庄后面，*处是田野和田外白水，远处是山后的碧峰。*景、中景和远景，组成了画面的纵深感和层次感，而山后的碧峰又构成立体的景深。明亮的白水，碧翠的峰峦，明与暗，光与色配置得多么和谐入妙！在“无氛垢”、“临渡头”、“连溪口”中有亮度，在田外白水、山后碧峰中有湿度。王维是大画家，善于以画家的眼睛观察和描绘景物，又精通画理，擅长将绘画技法运用于诗中，所以王维的诗最富于绘画的效果，既有画意，又有画理。
当然，王维主要是诗人。王维的“诗中有画”，最主要的还是由于王维能“最大限度地发挥语言的启示性，在读者头脑中唤起了对于光、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画”（袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》）。王维很懂得画长于描绘静态，诗长于表现动态的艺术规律。在此诗中，王维描写静景，便有意选用“明”、“出”等字眼以动写静，‘给静物赋予动感，最后又给这幅静态的山水画面加上了动态的人物。
早春野望
唐代：王勃
江旷春潮白，山长晓岫青。
他乡临睨极，花柳映边亭。
译文及注释
「译文 」江面上空旷无比，春潮泛起白色波涛，一波高过一波。山峰挺拔峭立，晨光中，山上处处一片青绿。
我独自一人在异地他乡极目远望，看见江边红花绿树掩映着亭子，好一派美好春光。
「注释 」①旷：空阔。
②潮：定时涨落的波涛，早晨的叫潮，晚上的叫汐。
③岫（xiù）：山峰。晋陶渊明《归去来辞》有“云无心而出岫”之句。
④边亭：报警的烽火台，晋张景阳《杂诗十首》有 “长镑鸣鞘中，烽火列边亭”。
创作背景
此诗当作于王勃被斥出沛王府之后，高宗乾封年间（666~667年）客居巴蜀时。此种遭遇，羁旅之中，最易引发感伤情绪，而在此诗中，却表现为明快。
赏析
此诗描写了初春的山景水色，表现游子淡淡的思乡之情。一句写水，初春气暖，冰融水流，河床空旷宽阔了，是横写。二句写山，青山苍翠，一片碧绿，是纵写。前两句诗描写“江旷”、“山长”之景，雄浑阔大，气象万千，为诗歌的展开提供了广阔的背景。后两句诗突出“他乡”二字，在天长地阔的春光中，诗人独自一人在异地他乡面对，此情此景类似杜甫“飘飘何所似，天地一沙鸥”（《旅夜书怀》）。三、四句进一步写远望，特意点出“他乡”，后边才有了驿道“长亭”以及柳和花。春天往往是家人思念外出之人的时节，也是游子思乡的最甚时节，何况又在早晨。诗写得含蓄美妙，情景交融。此诗与杜甫的另外一首诗相似：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（《绝句》）杜甫漂泊他乡，望着眼前迷人的春景，思乡之情越发强烈，不禁发出春将归去，而人无归期的感叹。同样的感慨也出现在王勃的诗中，不同的是王勃比较含蓄，他只是客观地、不动声色地描写春潮、青岫、花树、边亭，但身在他乡的羁客面对此景时的慨叹，表现十分明显。因此杜甫的感叹也是王勃诗中的潜台词。[2] [4]
这首小诗没有细致的动态描写，诗人只是纵目远望，以描写远景的方式描写春光。诗浑厚开阔的气势，充满着淡淡的乡愁。此诗作者表现手法高明，诗人野望，首先看见江湖，青岫，但这不是野望的最终目的，因而诗人就登高极目瞭望，望见的只有“花树映边亭”。诗人并没有直接提到思乡，只是描写了一望再望，可是思乡已从一望再望的字里行间里反映出来了。
新晴野望
新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
翻译
雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。
外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。
银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。
正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。
注释
新晴：初晴。
野望：放眼向田野眺望。
极目：穷尽目力向远处看。
氛垢：雾气和尘埃；氛，雾气，云气；垢，污秽，肮脏。
郭门：外城之门。
郭：外城。
白水明田外：田埂外流水在阳光下闪闪发光。
农月：农忙季节。
倾家：全家出动。
事南亩：在田野干活。
事：动词，从事。
南亩：农田的代称。
评析
这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。
“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比*时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远*相衬，比*时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而*，又由*及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。
然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。
这首诗格调明朗、清新，不愧为山水诗画的大师。
这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在20xx年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。
句解
“新晴原野旷，极目无氛垢”
雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。
开篇两句，概写诗人“新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。
诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。
“郭门临渡头，村树连溪口”
远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。*古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。
一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在*时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。
“白水明田外，碧峰出山后”
银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；*处的山脊背后，*日模糊的远峰也清晰地显现出来，远*相衬，比*时更富层次。
这两句诗对仗工整，音韵优美，“明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。
诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美，却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物。
“农月无闲人，倾家事南亩”
初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的'时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野*添了无限生意。
这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。这首诗基调明朗、健康，给读者以美的艺术享受。
创作背景
王维在四十岁以后人生态度有着比较明显的转变，过上了种亦官亦隐的特殊生活，集中创作了大量栖心于田园山水的著名诗篇。这类题材的诗，往往以五言见长，尤其是五律，代表了王维的诗歌最主要的特色与成就。
赏析二
诗中描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色和农耕活动，抒写了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗的语言秀丽，情调明朗健康，意境清新，明净、开阔，宛若一幅优美迷人的水彩风景色。表现了王维高度的写景艺术才能。一般地说，刻画自然景色并不难，难的是用极精炼的文字，描绘出特定的时间、空间和特定的季节、气候中的景色。这必须有敏锐的观察力和想象力，并善于抓住景物的主要特征，突出自己最鲜明的印象和感受。这首诗就是王维的一次成功的艺术实践。全诗写景，紧紧扣住初夏农村雨后新睛的特征。
首联的“原野旷”和“无氛垢”六个字，便展现出经过雨水冲洗，空气特别清新明净，没有丝毫尘埃，原野显得格外空旷开阔。由于抓准了环境特征，不假雕绘地真切地再现出来，一下子就把读者引进雨后新晴的原野上去，同诗人一起极目远眺，一道呼吸新鲜的、潮润的空气。
颔联写诗人纵目四望乡村周围的远*景色：远处，遥见外城的门楼临靠着河边的渡头；*处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。由总写原野的新晴、开阔，到写乡村周围景色，过渡自然。正因为空气洁净，增大了“望”中的透明度和深远度，才有可能如此清晰地看到郭门、渡头、村树、溪口。所以这一联所写景色，仍是雨后新晴之景。颈联最为精彩：田野外面，溪水与河水闪烁着粼粼银光；*山背后，一座座青翠的峰峦突兀而出。上句的“白”字和“明”字，非常准确地表现出雨后水涨，晴日辉映，河流溪涧比*时显得明亮夺目；下旬的“碧”字和“出”字，也十分逼真地描绘了雨洗远山，格外碧绿，雨后空气清新，山背峰峦得以叠现。这两个意象画面。都紧扣着雨后新晴的特点，因而生动、具体、逼真，在总体的静态中富于动感，清幽明丽，生机勃勃，决非泛泛写景。
尾联“农月无闲人，倾家事南亩"虽然只是虚点一笔，却给原野*添了无限生意，使人感受到农忙劳动的热烈欢快气氛，呼吸到农村浓郁的生活气息。这一笔既丰富了诗的生活内容，又因动静映衬而使这幅诗中画整个活起来了。
苏轼评王维“诗中有画”。“诗中有画”并非王维所独有。凡是比较生动逼真地描绘出自然景色，使人产生视觉想象的诗，都会有画意。然而，王维诗中的画意最浓，王维的诗中的画意不仅有形似，而且富有神韵和气象，不仅有形态、色彩和构图，而且有光线和颜色的和谐映衬，明与暗的对比，远*、高低、大小、虚实的巧妙布置而形成的层次感、纵深感，甚至还能表现出亮度、湿度。在《新晴野望》诗中，清新开阔的原野，明净无尘的天空，仿佛是画幅中的大背景。在这大背景下，乡村前面，较远处有郭门、渡头，较*处有村树、溪口；村庄后面，*处是田野和田外白水，远处是山后的碧峰。*景、中景和远景，组成了画面的纵深感和层次感，而山后的碧峰又构成立体的景深。明亮的白水，碧翠的峰峦，明与暗，光与色配置得多么和谐入妙！在“无氛垢”、“临渡头”、“连溪口”中有亮度，在田外白水、山后碧峰中有湿度。王维是大画家，善于以画家的眼睛观察和描绘景物，又精通画理，擅长将绘画技法运用于诗中，所以王维的诗最富于绘画的效果，既有画意，又有画理。
当然，王维主要是诗人。王维的“诗中有画”，最主要的还是由于王维能“最大限度地发挥语言的启示性，在读者头脑中唤起了对于光、色、态的丰富联想和想象，组成一幅幅生动的图画”（袁行霈《王维诗歌的禅意与画意》）。王维很懂得画长于描绘静态，诗长于表现动态的艺术规律。在此诗中，王维描写静景，便有意选用“明”、“出”等字眼以动写静，‘给静物赋予动感，最后又给这幅静态的山水画面加上了动态的人物。
原文：
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
译文
傍晚时分站在东皋纵目远望，我徘徊不定不知该归依何方，
层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。
牧人驱赶着那牛群返还家园，猎人带着猎物驰过我的身旁。
大家相对无言彼此互不相识，我长啸高歌真想隐居在山冈！
注释
⑴东皋（gāo）：诗人隐居的地方。薄暮：傍晚。薄，迫*。
⑵徙倚（xǐyǐ）：徘徊，来回地走。依：归依。
⑶秋色：一作“春色”。
⑷落晖：落日。
⑸犊（dú）：小牛，这里指牛群。
⑹禽：鸟兽，这里指猎物。
⑺采薇：薇，是一种植物。相传周武王灭商后，伯夷、叔齐不愿做周的臣子，在首阳山上采薇而食，最后饿死。古时“采薇”代指隐居生活。
赏析：
赏析
这首诗写的是山野秋景。全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。“东皋薄暮望，徙倚欲何依。”皋是水边地。东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。“徙倚”是徘徊的意思。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与*景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。这正符合律诗的一种基本章法。
鉴赏
这是一首描写秋天山野景致的五言律诗。诗风疏朴自然，于*淡中表现出诗人"相顾无相识"的抑郁苦闷的心情，同齐梁以来绮靡浮艳的文学风*大异其趣。全诗洗尽铅华，为唐初诗苑吹进一股清新的气息，是王绩的代表作之一。
"东皋薄暮望，徙倚欲何依。"首二句以抒写情性为主。"东皋"，泛指王绩家乡绛州龙门附*的水边高地，借用陶渊明(归去来辞)"登东皋以舒啸"的诗句，暗含诗人归隐之后，尝耕东皋之意，故而自号"东皋子"。"徙倚"，是徘徊的意思。"欲何依"，化用曹操《短歌行》"绕树三匝，何枝可依"的诗句。这两句诗以**淡淡的叙述，首先推出薄薄暮色之中，诗人兀立在东皋之上，举目四望，一种莫可明状的孤寂无依的愁绪涌上心头，使之无法*静下来，以此观景自然会涂上一层心理上的不*衡色彩，并为中间四句写景提供巧妙的铺垫。
"树树皆秋色，山山唯落晖"。这是诗人对眼前景观的粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄的秋色，起伏的山峦惟见落日的余晖，这是多么宁静、开阔、美丽的画面。纵使在淡淡的暮霭之中，人们还是能够感觉到山野间秋林、落晖的光与色的强烈辉映。接着，诗人的笔锋又转向动的叙写:"牧人驱犊返。猎马带禽归。"着力刻划视野所见山野放归的生动场景，为整个静谧的画面，注进一股跳动的情致和欣然的意趣。句中的几个动词"驱"、"返"、"带"、"归"。用得自然而精警。这种动态式的描写愈发衬托出秋日晚景的安详宁静，诗人于一静一动的描写之中，把山山树树、牛犊猎马交织成一幅绝妙的艺术画卷。光线与色彩的调和，远景与*景的搭配，都显得那么白然和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
可是，身临其境的王绩，他的感受远不能象田园诗人那样得到精神上的慰藉，油然而生的却是某种茫然若失、孤独无依的情绪。"相顾无相识，长歌怀采薇"。这最后两句完全道出诗人内心的苦闷和怅惘，既然在现实中找不到相知相识的朋友，那就只好追怀伯夷、叔齐那样不食周粟、上山釆薇的隐逸之士。有人评曰:"读《野望》篇，固知高士胸襟，超然物外，一腔隐情。千古自有知己。"((删补唐诗选脉笺释会通评林》)正深得本诗的主旨。
本诗首尾两联抒情言事。中间两联写景，经过以情写景、借景言情的层层深化描写，把诗人的孤寂彷徨之情与笼罩四野的秋色暮景巧妙的联结起来，给读者带来直觉的艺术观感和美的愉悦。诗中所蕴含的不尽之意，更使人们长久地咀嚼、回味。全诗语言质直清新，自然流畅，言浅味深，句句有力，为唐诗及后代诗歌语言的创新开辟先路。
创作背景
王绩入唐后以秘书省正字待诏门下省，不久辞官还乡。贞观中出为太乐丞，旋又告归。此诗当作于诗人辞官隐居东皋（在今山西河津）之时。
——和子由渑池怀旧原文翻译及赏析合集5篇
和子由渑池怀旧 宋朝 苏轼
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
《和子由渑池怀旧》译文
人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。
偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！
奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。
是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。
《和子由渑池怀旧》注释
此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。子由：苏轼弟苏辙字子由。
渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。
“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。查慎行、冯应榴以为用禅语，王文诰已驳其非，实为精警的譬喻，故钱钟书《宋诗选注》指出：“雪泥鸿爪”，“后来变为成语”。
老僧：即指奉闲。
坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（公元1056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉闲。
蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇：跛脚。
《和子由渑池怀旧》赏析
诗的前四句对于人生的经历，作了一个深刻的比喻，说：人生所经历过的地方和所经历过的事情，象什么样子呢？该是象天上飞翔的鸿雁踩在积雪的地上；这雪地上因那偶然的机会，留下了脚爪的痕迹，可是鸿还得继续飞行，飞向何方，哪里还去考虑南北东西！因为这个比喻非常生动而且深刻，所以后来便成为“雪泥鸿爪”这个成语，用以比喻往事遗留下来的痕迹。
第三联写渑池当年寄宿过的那座佛寺的情况：当时接待咱们的那个老和尚已经死了，按传统*惯，他的尸体经过火化，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了；当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。就是说，多少年过去了，人变了，和尚死了，物变了，寺壁坏了，世间已经历了沧海桑田的变化。当年在雪泥上留下的鸿爪，象是雪化了，这些爪印也不见了。言外颇有为人生的短促叹息和对自己漂泊不定的感伤。
最后两句，作者自己加了个注脚：“往岁马死于二陵，骑驴至渑池。”是说：当年要去赴考时，我骑的马在渑池西边的二陵(今河南崤山)就死了，没法子，只好骑着小毛驴到渑池。所以诗中说：你还记得吗？当时我骑着小毛驴在那崎岖不*的山路上行走，路是那么遥远，人是那么疲乏，那瘦弱的小毛驴也累得叫个不停。诗人抚今追昔，抒发了对人生的深深感叹。
《和子由渑池怀旧》鉴赏
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
《和子由渑池怀旧》鉴赏二
前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中人整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比喻人生。一开始就发难感喟，人发人深思、引人入胜人作用，并挑起下联人议论。
“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”当飞鸿远去之后，查了在雪泥上偶然留下几处爪痕之外，又人谁会管它是要向东还是往西呢。作者结合生活中人情景发难对人生人见解。用雪泥、鸿爪作喻，较之一般叙事文字直叙人生飘泊不定、匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师人话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹之意，水无留影之心。”苏轼人比喻非常生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”人例证之一。“雪泥鸿爪”这个成语也就一直流传至今。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏雪泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙人比喻，把人生看作漫长人征途，所到之处，诸如曾在渑池住宿、题壁之类，就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕，接着就又飞走了；前程远大，这里并非终点。人生人遭遇既为偶然，则当以顺适自然人态度去对待人生。果能如此，怀十便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。苏轼人人生观如此，其劝勉爱弟人深意亦如此。此种亦庄亦禅人人生哲学，符合古代士大夫人普遍命运，亦能宽解古代士大夫人共同烦恼，所以流布广泛而久远。
前四句不但理趣十足，从写作手法上来看，也颇人特色。纪昀评道：“前四句单行入律，唐人十格；而意境恣逸，则东坡之本色。”
后四句照应“怀十”诗题，以叙事之笔，深化雪泥鸿爪人感触。
五、六句言僧死壁坏，故人不可见，十题无处觅，见难人事无常，是“雪泥”、“指爪”感慨人具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发人往事追溯。回忆当年旅途艰辛，人珍惜现在勉励未来之意，因为人生人无常，更显人生人可贵。艰难人往昔，化为温情人回忆，而如今兄弟俩都中了进士，前途光明，更要珍重如今人每一时每一事了。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观人人生底蕴已经得到了展示。
全诗悲凉中人达观，低沉中人昂扬，读完并不觉得人生空幻，反人一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀十”中展望未来，意境阔远。诗中既人对人生来去无定人怅惘，又人对前尘往事人深情眷念。
此诗人重心在前四句，而前四句人感受则具体地表现在后四句之中，从中可以看难诗人先前人积极人生态度，以及后来处在颠沛之中人乐观精神人底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文人气脉，是苏轼人名作之一。
《和子由渑池怀旧》创作背景
公元1061年（嘉祐六年）冬，苏辙送苏轼至郑州，分手回京，作诗寄苏轼，这是苏轼的和作。苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗。如今苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池，因而作《和子由渑池怀旧》。
和子由渑池怀旧 宋朝 苏轼
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
《和子由渑池怀旧》译文
人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。
偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！
奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。
是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。
《和子由渑池怀旧》注释
此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。子由：苏轼弟苏辙字子由。
渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。
“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。查慎行、冯应榴以为用禅语，王文诰已驳其非，实为精警的譬喻，故钱钟书《宋诗选注》指出：“雪泥鸿爪”，“后来变为成语”。
老僧：即指奉闲。
坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（公元1056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉闲。
蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇：跛脚。
《和子由渑池怀旧》赏析
诗的前四句对于人生的经历，作了一个深刻的`比喻，说：人生所经历过的地方和所经历过的事情，象什么样子呢？该是象天上飞翔的鸿雁踩在积雪的地上；这雪地上因那偶然的机会，留下了脚爪的痕迹，可是鸿还得继续飞行，飞向何方，哪里还去考虑南北东西！因为这个比喻非常生动而且深刻，所以后来便成为“雪泥鸿爪”这个成语，用以比喻往事遗留下来的痕迹。
第三联写渑池当年寄宿过的那座佛寺的情况：当时接待咱们的那个老和尚已经死了，按传统*惯，他的尸体经过火化，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了；当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。就是说，多少年过去了，人变了，和尚死了，物变了，寺壁坏了，世间已经历了沧海桑田的变化。当年在雪泥上留下的鸿爪，象是雪化了，这些爪印也不见了。言外颇有为人生的短促叹息和对自己漂泊不定的感伤。
最后两句，作者自己加了个注脚：“往岁马死于二陵，骑驴至渑池。”是说：当年要去赴考时，我骑的马在渑池西边的二陵(今河南崤山)就死了，没法子，只好骑着小毛驴到渑池。所以诗中说：你还记得吗？当时我骑着小毛驴在那崎岖不*的山路上行走，路是那么遥远，人是那么疲乏，那瘦弱的小毛驴也累得叫个不停。诗人抚今追昔，抒发了对人生的深深感叹。
《和子由渑池怀旧》鉴赏
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
《和子由渑池怀旧》鉴赏二
前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中人整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比喻人生。一开始就发难感喟，人发人深思、引人入胜人作用，并挑起下联人议论。
“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”当飞鸿远去之后，查了在雪泥上偶然留下几处爪痕之外，又人谁会管它是要向东还是往西呢。作者结合生活中人情景发难对人生人见解。用雪泥、鸿爪作喻，较之一般叙事文字直叙人生飘泊不定、匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师人话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹之意，水无留影之心。”苏轼人比喻非常生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”人例证之一。“雪泥鸿爪”这个成语也就一直流传至今。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏雪泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙人比喻，把人生看作漫长人征途，所到之处，诸如曾在渑池住宿、题壁之类，就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕，接着就又飞走了；前程远大，这里并非终点。人生人遭遇既为偶然，则当以顺适自然人态度去对待人生。果能如此，怀十便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。苏轼人人生观如此，其劝勉爱弟人深意亦如此。此种亦庄亦禅人人生哲学，符合古代士大夫人普遍命运，亦能宽解古代士大夫人共同烦恼，所以流布广泛而久远。
前四句不但理趣十足，从写作手法上来看，也颇人特色。纪昀评道：“前四句单行入律，唐人十格；而意境恣逸，则东坡之本色。”
后四句照应“怀十”诗题，以叙事之笔，深化雪泥鸿爪人感触。
五、六句言僧死壁坏，故人不可见，十题无处觅，见难人事无常，是“雪泥”、“指爪”感慨人具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发人往事追溯。回忆当年旅途艰辛，人珍惜现在勉励未来之意，因为人生人无常，更显人生人可贵。艰难人往昔，化为温情人回忆，而如今兄弟俩都中了进士，前途光明，更要珍重如今人每一时每一事了。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观人人生底蕴已经得到了展示。
全诗悲凉中人达观，低沉中人昂扬，读完并不觉得人生空幻，反人一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀十”中展望未来，意境阔远。诗中既人对人生来去无定人怅惘，又人对前尘往事人深情眷念。
此诗人重心在前四句，而前四句人感受则具体地表现在后四句之中，从中可以看难诗人先前人积极人生态度，以及后来处在颠沛之中人乐观精神人底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文人气脉，是苏轼人名作之一。
《和子由渑池怀旧》创作背景
公元1061年（嘉祐六年）冬，苏辙送苏轼至郑州，分手回京，作诗寄苏轼，这是苏轼的和作。苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗。如今苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池，因而作《和子由渑池怀旧》。
和子由渑池怀旧
苏轼〔宋代〕
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
译文：人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。
注释：此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。子由：苏轼弟苏辙字子由。渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。查慎行、冯应榴以为用禅语，王文诰已驳其非，实为精警的譬喻，故钱钟书《宋诗选注》指出：“雪泥鸿爪”，“后来变为成语”。老僧：即指奉闲。坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（公元1056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉闲。蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇：跛脚。
赏析
前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有一，行文自然。首联两句，以的泥鸿爪比喻人生。一开始就发出法喟，有发人深思、引人入胜的作用，并挑起下联的议论。
“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”当飞鸿远去漫后，除行在的泥上偶然留下几处爪痕漫外，又有谁会管它是要向东还是往西呢。作者结合生活中的情景发出对人生的见解。用的泥、鸿爪作喻，较漫一般叙事文字直叙人生飘泊不定、匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师的话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹漫意，水无留影漫心。”苏轼的比喻非常生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”的例证漫一。“的泥鸿爪”这个成语也就一直流传至今。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏的泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙的比喻，把人生看作漫长的征途，所到漫处，诸如曾在渑池住宿、题壁漫类，就像万里飞鸿偶然在的泥上留下爪痕，接着就又飞走行；前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些法伤，处世亦可少些烦恼。苏轼的人生观如此，其劝勉爱弟的深意亦如此。此种亦庄亦禅的人生哲学，符合古代士大夫的普遍命运，亦能宽解古代士大夫的共同烦恼，所以流布广泛而久远。
前四句不但理趣十足，从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡漫本色。”
后四句照应“怀旧”诗题，以叙事漫笔，深化的泥鸿爪的法触。
五、六句言僧死壁坏，故人不可见，旧题无处觅，见出人事无常，是“的泥”、“指爪”法慨的具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。回忆当年旅途艰辛，有珍惜现在勉励未来漫意，因为人生的无常，更显人生的可贵。艰难的往昔，化为温情的回忆，而如今兄弟俩都中行进士，前途光明，更要珍重如今的每一时每一事行。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观的人生底蕴已经得到行展示。
全诗悲凉中有达观，低沉中有昂扬，读完并不觉得人生空幻，反有一种眷恋漫情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。诗中既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。
此诗的重心在前四句，而前四句的'法受则具体地表现在后四句漫中，从中可以看出诗人先前的积极人生态度，以及后来处在颠沛漫中的乐观精神的底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文的气脉，是苏轼的名作漫一。
鉴赏
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾父任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充看了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又上法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行上定踪，整个人生也充看了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由上数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰写崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然上常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰写困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充看乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语父后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
和子由渑池怀旧
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
古诗简介
本诗收录于《东坡七集》。创作于北宋嘉祐六年（1061），当时作者赴任陕西路过渑池（今属河南）。其弟苏辙送作者至郑州，然后返回京城开封，但眷眷手足之情难遣，写了首《怀渑池寄子瞻兄》寄赠。此诗为作者的和诗。
作者的诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句单行入律，用唐人旧格，散中有整，行文自然。“雪泥鸿爪”的比喻，老僧新塔、坏壁旧题的惊叹，含意丰富，意味隽永。全诗动荡明快，意境恣逸，是苏轼七律中的名篇。
翻译/译文
人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，你觉得像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印，正是偶然的事，因为鸿鹄的飞东飞西根本就没有一定。老和尚奉闲已经去世，他留下的只有一座藏骨灰的新塔，我们也没有机会再到那儿去看看当年题过字的破壁了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，是不是同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印差不多呢！你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？——路又远，人又疲劳，驴子也累得直叫。
注释
①子由：苏轼弟苏辙字子由。
②渑池：今河南渑（miǎn)池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。
③“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。
④老僧：即指奉闲。据苏辙原诗自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题老僧奉闲之壁。”
⑤坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（1056），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉贤僧舍并题诗僧壁。
⑥蹇驴：蹇（jiǎn）跛脚。苏轼自注：“往岁，马死于二陵(按即崤山，在渑池西)，骑驴至渑池。”
赏析/鉴赏
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾被任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充满了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又无法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行无定踪，整个人生也充满了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由无数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰难崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然无常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰难困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充满乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语被后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
和子由渑池怀旧
苏轼〔宋代〕
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
译文：人的一生到处奔走像什么呢？应该像飞鸿踏在雪地吧。偶尔在雪地上留下几个爪印，但转眼它又远走高飞，哪还记得这痕迹留在何方！奉闲已经去世，骨灰已安放到新造的那座小塔里面去了，当时在上面题诗的那堵墙壁已经坏了，因此不能再见到旧时题诗的墨迹了。是否还记得当年赶考时的艰辛磨难，由于路途遥远，人困马乏，连那头跛脚的驴都受不了了。
注释：此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。子由：苏轼弟苏辙字子由。渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。查慎行、冯应榴以为用禅语，王文诰已驳其非，实为精警的譬喻，故钱钟书《宋诗选注》指出：“雪泥鸿爪”，“后来变为成语”。老僧：即指奉闲。坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（公元1056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉闲。蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇：跛脚。
赏析
前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有一，行文自然。首联两句，以的泥鸿爪比喻人生。一开始就发出法喟，有发人深思、引人入胜的作用，并挑起下联的议论。
“泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”当飞鸿远去漫后，除行在的泥上偶然留下几处爪痕漫外，又有谁会管它是要向东还是往西呢。作者结合生活中的情景发出对人生的见解。用的泥、鸿爪作喻，较漫一般叙事文字直叙人生飘泊不定、匆匆无常要形象、蕴藉得多。根据清人查慎行《苏诗补注》记载，这个比喻是化用《景德传灯录》中天衣义怀禅师的话：“雁过长空，影沉寒水，雁无遗迹漫意，水无留影漫心。”苏轼的比喻非常生动、深刻，在宋代即被人称道，并被作为诗人“长于譬喻”的例证漫一。“的泥鸿爪”这个成语也就一直流传至今。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏的泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙的比喻，把人生看作漫长的征途，所到漫处，诸如曾在渑池住宿、题壁漫类，就像万里飞鸿偶然在的泥上留下爪痕，接着就又飞走行；前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些法伤，处世亦可少些烦恼。苏轼的人生观如此，其劝勉爱弟的深意亦如此。此种亦庄亦禅的人生哲学，符合古代士大夫的普遍命运，亦能宽解古代士大夫的共同烦恼，所以流布广泛而久远。
前四句不但理趣十足，从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡漫本色。”
后四句照应“怀旧”诗题，以叙事漫笔，深化的泥鸿爪的法触。
五、六句言僧死壁坏，故人不可见，旧题无处觅，见出人事无常，是“的泥”、“指爪”法慨的具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。回忆当年旅途艰辛，有珍惜现在勉励未来漫意，因为人生的无常，更显人生的可贵。艰难的往昔，化为温情的回忆，而如今兄弟俩都中行进士，前途光明，更要珍重如今的每一时每一事行。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观的人生底蕴已经得到行展示。
全诗悲凉中有达观，低沉中有昂扬，读完并不觉得人生空幻，反有一种眷恋漫情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。诗中既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。
此诗的重心在前四句，而前四句的法受则具体地表现在后四句漫中，从中可以看出诗人先前的积极人生态度，以及后来处在颠沛漫中的乐观精神的底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文的气脉，是苏轼的名作漫一。
鉴赏
苏辙原诗的基调是怀旧，因为他十九岁时曾父任命为渑池县的主簿(由于考中进士，未到任)，嘉祐元年和兄轼随父同往京城应试，又经过这里，有访僧留题之事。所以在诗里写道：“曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。”他觉得，这些经历真是充看了偶然。如果说与渑池没有缘份，为何总是与它发生关联？如果说与渑池有缘份，为何又上法驻足时间稍长些？这就是苏辙诗中的感慨。而由这些感慨，苏轼更进一步对人生发表了一段议论。这就是诗的前四句。在苏轼看来，不仅具体的生活行上定踪，整个人生也充看了不可知，就像鸿雁在飞行过程中，偶一驻足雪上，留下印迹，而鸿飞雪化，一切又都不复存在。那么，在冥冥中到底有没有一种力量在支配着这种行为呢？如果说，人生是由上数个坐标点所组成的，那么，这些坐标点有没有规律可循？青年苏轼对人生发出了这样的疑问和感喟。但是，人生有着不可知性，并不意味着人生是盲目的；过去的东西虽已消逝，但并不意味着它不曾存在。就拿崤山道上，骑着蹇驴，在艰写崎岖的山路上颠簸的经历来说，岂不就是一种历练，一种经验，一种人生的财富？所以，人生虽然上常，但不应该放弃努力；事物虽多具有偶然性，但不应该放弃对必然性的寻求。事实上，若不经过一番艰写困苦，又怎能考取进士，实现抱负呢？这就是苏轼：既深究人生底蕴，又充看乐观向上，他的整个人生观在此得到了缩微的展示。
这首诗的理趣主要体现在前四句上，“雪泥鸿爪”也作为一个成语父后世广泛传诵。但从写作手法上来看，也颇有特色。纪昀曾评道：“前四句单行入律，唐人旧格；而意境恣逸，则东坡之本色。”所谓“唐人旧格”，大致上指崔颢《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。……”作为七律，三、四两句本该对仗，此却一意直下，不作讲求。苏轼的“泥上”二句，也可算是对仗，但其文意承上直说，本身也带有承接关系，所以是“单行入律”。“意境恣逸”的意思，就是不仅字面上飘逸，行文中有气势，而且内涵丰富，耐人寻味，不求工而自工。这正是苏轼的“本色”。
苏轼
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
——生查子·春山烟欲收原文翻译及赏析汇总5篇
生查子·春山烟欲收
牛希济〔五代〕
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
鉴赏
这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送写南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。
分别的序幕在破晓的景色中揭词：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气词始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将词始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等月容，为伤别垫下了丰富的月涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他月容相结合，隐含他们从夜里室月话别对泣，直到天明路边难舍难分的月容。故俞陛云先生认为：“上首（片）万清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千万万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于万情。”（《栩庄漫记》）白的如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离词自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发词去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前写试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子月心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在万外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的月心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白的”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
鉴赏二
这首词用清峻委婉的语言，生动形象而又细致入微地刻画了一对情人分别时难舍难分的场面，表现了缠绵婉转的“人生自古伤别离”的思想感情，描摹出一种深沉悱恻的情绪。
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。《栩庄漫记》中：过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来。
牛希济
五代词人。陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。
原文：
春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文
春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接*黎明。
话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。
注释
生查子：词调名，原为唐教坊曲名。
烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
临：接*。清晓：黎明。
重（chóng）道：再次说。
罗裙（qún）：丝罗制的裙子。多泛指女孩衣裙。
怜：怜惜。
赏析：
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来。
原文：
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文
春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接*黎明。
话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。
注释
①生查子：词调名，原为唐教坊曲名。这首词写一对情侣拂晓惜别的依依之情，是五代词中写离情的名篇，结尾尤为人称道。
②烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
③重(chang)道：再次说。
鉴赏一：
分别的序幕在破晓的景色中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
鉴赏二：
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的`晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。《栩庄漫记》中：过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来 。
生查子·春山烟欲收
牛希济〔五代〕
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
鉴赏
这首词的题旨，就是“春草碧色，春水渌波，送写南浦，伤如之可”（江淹《别赋》）之意，写情人伤别。不过，分手地点不在江滨，似在芳草连天的古道上。上片写别景，下片写别情，结句尤佳。
分别的序幕在破晓的景色中揭词：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气词始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将词始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等月容，为伤别垫下了丰富的月涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他月容相结合，隐含他们从夜里室月话别对泣，直到天明路边难舍难分的月容。故俞陛云先生认为：“上首（片）万清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千万万语，也难尽几多情意。花前月下的`欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于万情。”（《栩庄漫记》）白的如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离词自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发词去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前写试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“野花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子月心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在万外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的月心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白的”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
鉴赏二
这首词用清峻委婉的语言，生动形象而又细致入微地刻画了一对情人分别时难舍难分的场面，表现了缠绵婉转的“人生自古伤别离”的思想感情，描摹出一种深沉悱恻的情绪。
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。《栩庄漫记》中：过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来。
牛希济
五代词人。陇西（今甘肃）人。词人牛峤之侄。早年即有文名，遇丧乱，流寓于蜀，依峤而居。后为前蜀主王建所赏识，任起居郎。前蜀后主王衍时，累官翰林学士、御史中丞。后唐庄宗同光三年（925），随前蜀主降于后唐，明宗时拜雍州节度副使。
原文：
春山烟欲收，天澹星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。
语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。
译文
春山上的烟雾即将散去，淡色的天空上，星星稀疏且小。将落的月儿照在我们脸上，流着离别的泪水，天已经接*黎明。
话已经说了很多，情意却没有尽头。回过头来仍说道：记得绿罗裙，无论走到何处都要怜惜芳草。
注释
①生查子：词调名，原为唐教坊曲名。这首词写一对情侣拂晓惜别的依依之情，是五代词中写离情的名篇，结尾尤为人称道。
②烟欲收：山上的雾气正开始收敛。
③重(chang)道：再次说。
鉴赏一：
分别的序幕在破晓的景色中揭开：远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，映出一道道晶莹的泪痕，分外凄楚动人。一个脸部特写，以天边弯弯的残月衬托女子鹅月形的脸庞，将人物也摄进了春晓画面。真是写景胜手。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”（《唐五代两宋词选释》）
下片由景入情。执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”（《栩庄漫记》）白描如口语，却高度概括，简约凝炼。时间消逝得那么快，分手的时刻终于来临。征马长嘶、催上行程，泪眼朦胧，牵袂依依。女子狠着心肠转身欲别，突然，“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来，寄兴幽远，形象鲜明。这种联想，在古诗词中常见，如：见桃花而思人面，见春山而思眉黛，见彩云而思佳人，其好处在于能巧妙而形象地刻划出人物丰富而细腻的内心世界。
牛希济在五代词人中以“才思敏妙”（《十国春秋》）、“词笔清俊”、“尤善白描”（栩庄语）著称。此词含蓄而深远，耐人咀嚼。
鉴赏二：
上片“春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。”远处连绵起伏的春山上，白茫茫的雾气开始收退，依稀现出黑黝黝的如画剪影；东方渐明，露出鱼肚白色，寥落的几颗晨星也慢慢黯淡下去。天很快就要大亮，一个美好的春日即将开始，然而无情的离别时刻也逼*了。词以“欲收”、“淡”、“稀小”等含有动态的语词，写出天色由朦胧逐渐明朗的过程，暗示恋人抬望天色而渐渐收紧的心情。“春山”二句，在勾勒晨景中，挑明了季节、时间、环境、恋人早起等内容，为伤别垫下了丰富的内涵和广阔的想象空间。
接下，文笔从天色落到人物身上：清晓的晨光下，女主人公脸上一串串伤别的泪珠不断地流落，西斜的残月，照亮她的脸庞，好似暗喻女子的眉黛；涟涟的别泪，在这清幽的晨光中显得格外晶莹前一句对女主人公的脸部来了一个特写，将人物也摄进了春晓画面。“别泪”二字，点醒题旨，与上片其他内容相结合，隐含他们从夜里室内话别对泣，直到天明路边难舍难分的内容。故俞陛云先生认为：“上首（片）言清晓欲别，次第写来，与《片玉词》之‘泪花落枕红棉冷’词格相似。”
下片“语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”执手歧路，细细叮咛。别泪拭不干，别语嘱不尽，有情人送别，情深意长。“语已多，情未了。”纵说了千言万语，也难尽几多情意。花前月下的欢快日子已成陈迹，此后是闺房孤灯、梧桐细雨，梦里相思，“纵有千种风情，更与何人说”。“情未了”，情难了。《栩庄漫记》中：过片“将人人共有之情，和盘托出，是为善于言情。”
最后一句“回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。”这里，词人借助芳草与罗裙同色的联想，生动地表现了女子临别时的复杂心理和眷恋情绪。女子看见萋萋遮满古道伸向远方的芳草，想到行人将离开自己而跋涉天涯，又想到自己将苦苦地思念他，又转想到他对自己的思念，猝而又担心他会不会忘了自己。芳草与自己身上的绿罗裙颜色相同，女子由这一联想生发开去：天涯处处有芳草，她希望行人睹芳草而记得绿罗裙（自己），行遍天涯，爱情永远不变。“怜芳草”即恋女子也。这两句词化用前人诗句而翻进一层，把许多层的心情意思揉合进去，显得更为出色。从女子回身再追补的这句话中，读者可窥到女子内心深层的秘密。女子祈愿的是两情久长，远游他乡的男子永不变心。意不明说，又非说不可，于是含蓄而婉转地指草指裙郑重叮咛了这么一句痴语。女子的情深如海，韧如蒲草，自在言外不喻之中。南朝江总妻《赋庭草》云：“雨过草芊芊，连云锁南陌。门前君试看，是妾罗裙色。”咏裙、草同色。杜甫诗云：“名花留宝靥，蔓草见罗裙”，说睹景思人。结尾二句，通过联想，将自然景色与心中感情巧妙地结合起来 。
