“过江千尺浪，入竹万竿斜。”这两句是说，风，吹过大江，就掀起千尺浪；吹进竹林，万竿竹子都倾斜了。两句将风的动态通过江浪、竹斜，形容得十分逼真，虽属常见之景象，读来却觉新鲜、明快，韵味悠长。
出自李峤《风》
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
注
过：经过。
斜（xiá）：倾斜。
诗意
风可以吹落秋天金黄的树叶，可以吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
赏析
唐代李峤、苏味道、杜审言三人一起在春天游泸峰山。山上景色秀美，一片葱郁。等及峰顶之时，一阵清风吹来，李峤诗兴大发，随口吟出了这首诗。
这首诗夸张的手法以及“三”“二”“千”“万”这几个数字巧妙的组合来表现风的强大，也表达了诗人对大自然的敬畏之情。
前两句就“风”的季节功能而言：秋风能令万木凋零；春风却又能教百花绽放。后两句则就“风”所到之处，呈不同景象来描写：风过江上时，则水面波浪滔滔；入竹林时，只见竹竿一齐倾斜。四句两两成偶，以“三”、“二”、“千”、“万”数字对举排列见巧。
这首诗的妙处在于写风，全诗除诗名外，却不见风字。每一句都表达了风的作用，如果将四句诗连续起来，反映了世问的欢乐和悲伤，表达了“世风”和“人风”，风是善变的，有柔弱，又有彪悍，风是多情的，姿态丰盈，万竹起舞，短短的四句诗，以动态的描述诠释了风的性格。
屏风绝句
杜牧
屏风周�P画纤腰， 岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女， 拂尘犹自妒娇娆。
赏析：
周�P是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周�P所作的一幅仕女图。
“屏风周�P画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周�P画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，―由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美―但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周�P之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
《诗经・国风・秦风・无衣》
朝代：先秦
作者：佚名
原文：
岂曰无衣？与子同袍。王于兴师，修我戈矛。与子同仇！
岂曰无衣？与子同泽。王于兴师，修我矛戟。与子偕作！
岂曰无衣？与子同裳。王于兴师，修我甲兵。与子偕行！
译文
谁说我们没衣穿？与你同穿那长袍。君王发兵去交战，修整我那戈与矛，杀敌与你同目标。
谁说我们没衣穿？与你同穿那内衣。君王发兵去交战，修整我那矛与戟，出发与你在一起。
谁说我们没衣穿？与你同穿那战裙。君王发兵去交战，修整甲胄与刀兵，杀敌与你共前进。
注释
①袍：长袍，即今之斗篷。
②王：指周王，秦国出兵以周天子之命为号召。一说指秦君。
③同仇：一同对敌。
④泽：通“�]”，内衣，如今之汗衫。
⑤作：起。
⑥裳：下衣，此指战裙。
⑦甲兵：铠甲与兵器。
⑧行：往。
赏析
这首诗充满了激昂慷慨、同仇敌忾的气氛，读之不禁受到强烈的感染。可是《毛诗序》却说：“《无衣》，刺用兵也，秦人刺其君好攻战。”陈奂《诗毛氏传疏》也认为：“此亦刺康公诗也。”《诗经》固然讲究美刺，但这里明明是美，却被说成刺。按其内容，当是一首爱国主义的战歌。据今人考证，公元前771年（秦襄公七年，周幽王十一年），周王室内讧，导致戎族入侵，攻进镐京，周王朝土地大部沦陷，秦国靠*王畿，与周王室休戚相关，遂奋起反抗。此诗似在这一背景下产生。
当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书・赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修*战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴诗，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。
由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，公元前506年（鲁定公四年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想像，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。
如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。无怪乎吴�]生《诗义会通》评为“英壮迈往，非唐人出塞诸诗所及”。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。陈继揆《读诗臆补》说：“开口便有吞吐六国之气，其笔锋凌厉，亦正如岳将军直捣黄龙。”一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏止的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。
诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”（《礼记・乐记》）
原文
国风・曹风・蜉蝣
蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，於我归处。
蜉蝣之翼，采采衣服。心之忧矣，於我归息。
蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，於我归说。
译文
微弱蜉蝣在空中振翅飞舞，漂亮的外衣色彩鲜明夺目。叹其生苦短我心溢满忧伤，我将如何安排人生的归宿?
细小蜉蝣在空中振翅飞舞，尽情展示着它华美的衣服。叹其生短促我心涌满忧郁，我人生的归宿将栖落何处?
柔嫩的蜉蝣刚刚破土而出，轻轻舞动雪白的麻纹衣服。叹其生命短暂我忧郁满怀，到哪里寻找我人生的归宿?
文学赏析
蜉蝣是一种渺小的昆虫，生长于水泽地带。幼虫期稍长，个别种类有活到二三年的。但化为成虫，即不饮不食，在空中飞舞交配，完成其物种的延续后便结束生命，一般都是朝生暮死。蜉蝣又是漂亮的小虫。它身体软弱，有一对相对其身体而言显得很大、完全是透明的翅膀，还有两条长长的尾须，飘舞在空中时，那姿态是纤巧而动人的。而且，蜉蝣喜欢在日落时分成群飞舞，繁殖盛时，死后坠落地面，能积成一厚层。因而，这小东西的死，会引人瞩目，乃至给人以惊心动魄之感。二千多年前，敏感的诗人借这朝生暮死的小虫写出了脆弱的人生在消亡前的短暂美丽和对于终须面临的消亡的困惑。
说起来，是“人生百年”――或者往少说，通常也有几十年。但相比于人对生命的贪恋程度，这远远是不够的。而且，人作为自觉的生物，在其生存过程中就意识到死的阴影，于是人生短暂之感愈益强烈。当然，活着是美好的，而且人与其他一切生物不同，他们懂得以人的方式来装饰自己，懂得追求美的姿态。然而放在死亡的阴影下来看，短暂生命的装饰与姿态，实也是最大的无奈与最大的哀伤。于是，蜉蝣的朝生暮死的生命过程，它的弱小、美丽，以及它对自己鲜明的羽翼、鲜洁的容貌的炫耀，被诗人提取出来描画**的上述生存状态的象征。
此诗开篇即以“蜉蝣之羽”为比，这个小生命的翅膀，像一件华美的衣裳那样艳丽多彩。但这种美丽来之不易，且只有一天的美丽，宛如昙花一现。诗人见此情景生发感慨。一种珍惜生命、把握现在的紧迫感油然而生。第二章意思大致相同。第三章，描述蜉蝣的初生，刚刚破土而出的时候，麻衣如雪，那薄如麻丝的翅羽好像初雪一样洁白柔嫩。但它很快就飞翔起来，尽情挥舞生命的光采。相比之下，人当然要学*蜉蝣精神，生之光华，死之绚烂。
这诗的内容简单，结构更是单纯，却有很强的表现力。变化不多的诗句经过三个层次的反复以后给人的感染是浓重的：蜉蝣翅膀的小小美丽经这样处理，便有了一种不真实的艳光，那小虫的一生竟带上了铺张的华丽;但因这种描写之间相隔着对人生忧伤的深深感喟，所以对美的赞叹描画始终伴随着对消亡的无奈，那种昙花一现、浮生如梦的感觉就分外强烈。
这诗的情调自然是有点消沉的。但人一旦追问自己：“你是谁?你往哪里去?”深入骨髓的忧伤根本上是无法避免的。特别是在缺乏强有力的宗教的古代中国，由于不能对生死的问题给出令人心安的解答，人心格外容易被忧伤笼罩。但从另一个角度说，对死的忧伤、困惑、追问，归根结蒂是表现着对生的眷恋，这也是人心中最自然的要求。阮籍《咏怀诗》之七十一，写木槿花、蟋蟀、蟪蛄、蜉蝣这一系列短寿的生物在世间各自发出声音和光色，感叹说：“生命几何时，慷慨各努力。”但这也就是世界的基本面目。[3]
名家点评
宋代朱熹《诗集传》：“比也。此诗盖以时人有玩细娱而忘远虑者，故以蜉蝣为比，而刺之。言：蜉蝣之羽翼，犹衣裳之楚楚可爱也。然其朝生暮死，不能久存，故我心忧矣，而欲其于我归处耳。《序》以为刺其君，或然。而未有考也。”
五月以一场滂沱大雨作为自己的开场白，它尽情的下着，从早到晚。它仿佛要洗去整个风云变幻的四月遗留下来的所有痕迹，把一张画满了无数线条的纸恢复到原来纯白干净的样子。它要开始新的生活，重新描绘属于自己的画卷。
犹记得，四月的第一天刮起了大风。走在路上，感觉自己就像是波涛汹涌的大海里的一只孤舟，随着风的吹拂，摇摇摆摆，没有一个确定的方向。我不喜欢风，却希望风能把我带走，去流浪天涯，去看美丽的风景。
本来约好与朋友一起去咖啡馆坐坐，聊聊天。却因着这连绵的雨，没了那份心思。遂取消了与朋友的约定，理由是，雨天适合一个人听雨欢唱。是的，我喜欢下雨天。在我的意识里，雨在弹奏着绝妙的序曲，尽管心情会变得低沉。我喜欢坐在窗户旁边，看着淅淅沥沥的雨滴打湿所有的事物，喜欢听雨滴落在地上哒哒的声音。它的一切，都让我沉醉。
雨天容易让人变得闲散。汪汪微微在她的微博中写道，周末两天，雨声潺潺，闭帘拥被恣意酣睡，醒来倚窗读一会书，倦了蜷到沙发处吃零食、看电视。雨天最大的好处就是让人理直气壮地闲下来，心安理得地享受足不出户的�骷胖�乐。不用担心错过什么，也不用费力打开自己，以便接通与外界的开关，只是安心做一块磐石就很好。看，这就是雨天里简单的快乐，是雨给予的最好礼物。但很多人却不懂，他们只会怪罪雨天，阻挠了他们办事的路途。
凌晨时分，我还未入睡。穿着拖鞋，走在无人的走廊里，头顶的灯发着昏暗的光，似乎在有气无力的昏睡中。啪啪的拖鞋声响起，周围的一切都陷入了沉寂，我像一个幽灵一样，穿行在荒芜的田野中。偶尔有一两个宿舍还在亮着灯，细细小小的声音传来，他们是在秉烛夜谈？还是思量自己的未来？微微苦笑，想这些干嘛呢。喝了水，躺在床上，再不愿去想别的事情。伴着这风雨声，静静睡去。
——《风》赏析 (菁华3篇)
五月以一场滂沱大雨作为自己的开场白，它尽情的下着，从早到晚。它仿佛要洗去整个风云变幻的四月遗留下来的所有痕迹，把一张画满了无数线条的纸恢复到原来纯白干净的样子。它要开始新的生活，重新描绘属于自己的画卷。
犹记得，四月的第一天刮起了大风。走在路上，感觉自己就像是波涛汹涌的大海里的一只孤舟，随着风的吹拂，摇摇摆摆，没有一个确定的方向。我不喜欢风，却希望风能把我带走，去流浪天涯，去看美丽的风景。
本来约好与朋友一起去咖啡馆坐坐，聊聊天。却因着这连绵的雨，没了那份心思。遂取消了与朋友的约定，理由是，雨天适合一个人听雨欢唱。是的，我喜欢下雨天。在我的意识里，雨在弹奏着绝妙的序曲，尽管心情会变得低沉。我喜欢坐在窗户旁边，看着淅淅沥沥的雨滴打湿所有的事物，喜欢听雨滴落在地上哒哒的声音。它的一切，都让我沉醉。
雨天容易让人变得闲散。汪汪微微在她的微博中写道，周末两天，雨声潺潺，闭帘拥被恣意酣睡，醒来倚窗读一会书，倦了蜷到沙发处吃零食、看电视。雨天最大的好处就是让人理直气壮地闲下来，心安理得地享受足不出户的侘寂之乐。不用担心错过什么，也不用费力打开自己，以便接通与外界的开关，只是安心做一块磐石就很好。看，这就是雨天里简单的快乐，是雨给予的最好礼物。但很多人却不懂，他们只会怪罪雨天，阻挠了他们办事的路途。
凌晨时分，我还未入睡。穿着拖鞋，走在无人的走廊里，头顶的灯发着昏暗的光，似乎在有气无力的昏睡中。啪啪的拖鞋声响起，周围的一切都陷入了沉寂，我像一个幽灵一样，穿行在荒芜的田野中。偶尔有一两个宿舍还在亮着灯，细细小小的声音传来，他们是在秉烛夜谈？还是思量自己的未来？微微苦笑，想这些干嘛呢。喝了水，躺在床上，再不愿去想别的事情。伴着这风雨声，静静睡去。
屏风绝句
杜牧
屏风周昉画纤腰， 岁久丹青色半销。
斜倚玉窗鸾发女， 拂尘犹自妒娇娆。
赏析：
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。
武昌阻风
方泽（宋）
江上春风留客舟，无穷归思满东流。
与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。
赏析
诗人在回家途中所乘的船在武昌被大风阻滞，只好暂留武昌。全诗用了委婉曲折的抒情手法，前后两层意思乍看相反相对，实则相辅相成；尤其是后面故作解脱流露的却是更深更沉的愁思。前两句从正面入手，写自己的真实感受。以水喻情，形象生动。后两句曲折委婉，从反面表达自己的'情感。恨不得一步便跨入家门却被滞阻在半路的诗人是没有那种闲情逸致整日间到水边散步的。最后一句同样如此，表面上说自己贪看武昌有名的柳絮飞花的景致而忘记了忧愁，事实上却正表明了心中无尽的愁绪。
这首小诗的一个显著特点是就眼前景色取喻。所谓无穷归思满东流，是以水流无尽比喻内心的无限归思之情。这种手法并非方泽独创，如李白有寄情与流水，但有长相思之喻；李煜则说：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；欧阳修有离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。四人皆以流水喻情思，李白喻相思之情，李煜喻愁苦之情，欧阳修喻离愁之情。不过方泽诗也有其独到处，就是即景取喻。人在船上，船在江边，临流凝睇，取水为喻，显得十分自然贴切；这水不是虚指，而是眼前的实物，这种即景取喻，最易达到情景交融的境地。
其实，全诗更惊人的妙处还在于委宛曲折的抒情手法。朱熹说，文章曲折生姿，这首诗的另一特点是它的委宛曲折、波澜起伏的抒情手法。一个人的心情，如果表现得太率直，则一览无遗，索然寡味；如果拐个弯，换个角度，欲擒故纵，欲抑故扬，便比较耐人咀嚼。这首绝句将诗人的心思和盘托出，却又盖上一层纱巾，让人去端详回味。明明是为风所阻，不得不停泊武昌，颇有迁怨于风之意，他却说江上春风留客舟，如同春风有意，殷勤劝留。实际是阻，却说留，这里是一折；明明是因被风所阻，无端惹了一怀愁绪，心烦意乱，他却说与君尽日闲临水。君是谁，诗人没有说，指船或者同船的友人均说得通。这无关大的主旨。重要的是闲字，诗人并没有那种闲情逸致来临流赋诗，这是实愁而说闲，这里又一折；明明是心中有无穷归思，有无尽乡愁，根本无心欣赏柳絮飞花，他却说贪看飞花忘却愁。固然，武昌柳是很有名的，古来诗人都喜欢吟咏，如孟浩然诗说：行看武昌柳，仿佛映楼台。但是，诗人此时的漂泊之感，使他无心去欣赏武昌的花柳。无心而说贪看，这里再一折。一波三折，委曲尽情，意味深长。大凡故作宽解之语的人，都缘于不解之故。这首诗正是因不解而故作宽解语。从心理学的角度看，这种故作解语式的委宛曲折的表现手法，是很合乎心理逻辑的，因而产生较强的艺术魅力。
宋代蔡绦《西清诗话》说，方泽不以文艺名世，而《武昌阻风》一绝诗语惊人如此，殆不可知矣，对这首诗推崇备至。
——《风》赏析 (菁华3篇)
五月以一场滂沱大雨作为自己的开场白，它尽情的下着，从早到晚。它仿佛要洗去整个风云变幻的四月遗留下来的所有痕迹，把一张画满了无数线条的纸恢复到原来纯白干净的样子。它要开始新的生活，重新描绘属于自己的画卷。
犹记得，四月的第一天刮起了大风。走在路上，感觉自己就像是波涛汹涌的大海里的一只孤舟，随着风的吹拂，摇摇摆摆，没有一个确定的方向。我不喜欢风，却希望风能把我带走，去流浪天涯，去看美丽的风景。
本来约好与朋友一起去咖啡馆坐坐，聊聊天。却因着这连绵的雨，没了那份心思。遂取消了与朋友的约定，理由是，雨天适合一个人听雨欢唱。是的，我喜欢下雨天。在我的意识里，雨在弹奏着绝妙的序曲，尽管心情会变得低沉。我喜欢坐在窗户旁边，看着淅淅沥沥的雨滴打湿所有的事物，喜欢听雨滴落在地上哒哒的声音。它的一切，都让我沉醉。
雨天容易让人变得闲散。汪汪微微在她的微博中写道，周末两天，雨声潺潺，闭帘拥被恣意酣睡，醒来倚窗读一会书，倦了蜷到沙发处吃零食、看电视。雨天最大的好处就是让人理直气壮地闲下来，心安理得地享受足不出户的侘寂之乐。不用担心错过什么，也不用费力打开自己，以便接通与外界的开关，只是安心做一块磐石就很好。看，这就是雨天里简单的快乐，是雨给予的最好礼物。但很多人却不懂，他们只会怪罪雨天，阻挠了他们办事的路途。
凌晨时分，我还未入睡。穿着拖鞋，走在无人的走廊里，头顶的灯发着昏暗的光，似乎在有气无力的昏睡中。啪啪的拖鞋声响起，周围的一切都陷入了沉寂，我像一个幽灵一样，穿行在荒芜的田野中。偶尔有一两个宿舍还在亮着灯，细细小小的声音传来，他们是在秉烛夜谈？还是思量自己的未来？微微苦笑，想这些干嘛呢。喝了水，躺在床上，再不愿去想别的事情。伴着这风雨声，静静睡去。
早早醒来，隔着窗，看着外面的世界。心，慢慢变得*静。天已放晴，鸟儿在唧唧鸣唱。想起梦中写的一首诗，
《夜雨》
昨夜风尘雨，几度窗前梦。
晨闻知鸟啼，却无故人来。
没有故人来拜访，鸟儿们你们为什么还叫醒我呢？难道只是让我欣赏你们美丽的歌喉吗？扰人清梦，真是无趣，想到这里，打了个哈欠。起床，穿衣，洗漱，一切整理妥当。出门。
走在去教室的路上，看着湿漉漉的花和草，它们显得娇弱，却更加充满魅力。雨水将一切尘埃与污垢都洗去，还了它们真实的面貌。晶莹的水珠，闪耀着让人不容忽视的光芒。我想要在其中寻找到些什么，却又什么也找不到。
朋友时常问我，人生的答案是什么？我不知道该怎么回答他们，因为我也不知道答案。我只能告诉他们，答案藏在岁月里，藏在行走的每一步里，藏在人生的某个路口。答案总会出现，或早或晚，我们需要的仅仅是等待。或许在某个莫名的时刻，或许在某个转身，我们就明了自己所要寻找的答案。
来世，信则有，不信则无，岁月悠悠，世间终会出现两朵相同的花，千百年的回眸，一花凋零，一花绽。是否为同一朵花，任后人去评断。这是玄幻小说《遮天》里的一段话。很多人或许都会认为，它仅仅是小说里虚幻的话，当不得真。可是这一段话却牢牢地记在心里，挥之不去。它就像一个咒语一般，深种心底，仿佛它真的存在。可是真得会有吗？
一切到来的如此快。食堂吃饭，坐在椅子上等待，百无聊赖下四顾张望。一瞬间，便看到了熟悉的模样。那个深深藏在心底的身影，有多久没有看到了。
她静*在那里，白色的上衣，浅紫色的裙子，脸上是淡淡的笑，眼角隐现着一闪而逝的光。和她一样的笑，和她一样的面容，和她一样的安稳。我一时怔住，不知道该作何反应。心里在不挺地翻滚着，掀起了汹涌的波涛。关于她的记忆，一点一点又重新出现在脑海里。自从分别，我们再没有见过面。现在的她在哪里，又过得怎么样，我一点也不清楚。
两年了，我以为曾经说过的话一定不会实现。但现在，它却真实的出现在面前。分别前，我曾经对她说，我再也无法遇到一个如你这般的女子。脑海里不停地跳出一句话，世上真得有两朵相同的花吗？如果没有，为什么她们是如此想象呢？
我看着她，不愿移走目光，我想要去问问她。她是谁？她会是她吗？她还记得我吗？可是我的脚，却不怎么听话。为什么？真得不是她吗？我低低地说着些什么，连自己也不知道。我仿佛被抽去了所有的力气，一动不动，却依旧不愿闭上双眼。身体在颤抖着，眼泪就这样流出，无声无息。
匆忙擦去眼泪，慌张逃离，很长一段时间我没有去一楼吃饭，因为怕再见到她，怕再看到她的笑，再看到她的影子。曾经不顾一切的去爱，却终究是一场空。留下满心伤痕，狼狈离去。没有怨恨，只有遗憾。我们之间的缘分太浅了，只够相识相知，却无法做到相爱。她决绝地断了我们之间的关系，彼时我无法接受，更加不能明白。
随着我的离开，随着岁月加于身体与灵魂的锻造，我渐渐地明了她为何这么做的原因。爱情终究是两个人的事情，是心甘情愿把灵魂交付给对方。她说，时间会改变一切。我固执地反驳她，有些事情永远无法改变，即使永久的沉沦在时间长河中。她微笑不语，似乎看到了我如今的模样。是的，她是正确的。
前一段时间看了电影《初恋未满》，两个懵懂的少年少女在将彼此的心意刚刚表露给对方时，便遭到来自各方的压迫。他们不甘，却也无可奈何。那个时代，那个社会，注定了他们的初恋是不完整的。两人的歌曲，却变成了一个人的独唱。他们的爱情，就像他们的歌一样。
《初恋未满》
如果你是真得不能再回来我身边
这首写满我们的歌该怎么唱完
此刻拨动的琴弦
是否牵动你的心弦
记得当时的诺言
说好我们永远不会变
不经世的爱恋
不计算的亏欠
舍不得来说一声再见
青春的莽撞少年
难言的那一份想念
只盼那一天
歌唱耳边
我们重回不老的夏天
夏静寒在唱这首歌时，董啾啾在拥挤的人群中挣扎着，当她再也没有力气去挣扎时，她选择了不动，打开广播，柔和的男声传出，是他的声音，她听到了他为她唱的歌。泪水自眼眶中流出，啾啾明白在这个繁华的世界里，自己终究是无可奈何的，而她和他的初恋也随着这首歌走到了终点。
我其实更喜欢叫它《恋人未满》，因为觉得这样或许更像自己。我在懵懂不知何为喜欢和爱的年纪，喜欢上和爱上一个不可能的姑娘。而这一切，都曾在梦中出现过。我在她给照片后面写了一句话，如果可以，我想再次遇见你，因为你，我的生命中多了可以选择的色彩。
我相信世界上终会出现两朵同样的花，因为爱。
武昌阻风
方泽（宋）
江上春风留客舟，无穷归思满东流。
与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。
赏析
诗人在回家途中所乘的船在武昌被大风阻滞，只好暂留武昌。全诗用了委婉曲折的抒情手法，前后两层意思乍看相反相对，实则相辅相成；尤其是后面故作解脱流露的却是更深更沉的愁思。前两句从正面入手，写自己的真实感受。以水喻情，形象生动。后两句曲折委婉，从反面表达自己的'情感。恨不得一步便跨入家门却被滞阻在半路的诗人是没有那种闲情逸致整日间到水边散步的。最后一句同样如此，表面上说自己贪看武昌有名的柳絮飞花的景致而忘记了忧愁，事实上却正表明了心中无尽的愁绪。
这首小诗的一个显著特点是就眼前景色取喻。所谓无穷归思满东流，是以水流无尽比喻内心的无限归思之情。这种手法并非方泽独创，如李白有寄情与流水，但有长相思之喻；李煜则说：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；欧阳修有离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。四人皆以流水喻情思，李白喻相思之情，李煜喻愁苦之情，欧阳修喻离愁之情。不过方泽诗也有其独到处，就是即景取喻。人在船上，船在江边，临流凝睇，取水为喻，显得十分自然贴切；这水不是虚指，而是眼前的实物，这种即景取喻，最易达到情景交融的境地。
其实，全诗更惊人的妙处还在于委宛曲折的抒情手法。朱熹说，文章曲折生姿，这首诗的另一特点是它的委宛曲折、波澜起伏的抒情手法。一个人的心情，如果表现得太率直，则一览无遗，索然寡味；如果拐个弯，换个角度，欲擒故纵，欲抑故扬，便比较耐人咀嚼。这首绝句将诗人的心思和盘托出，却又盖上一层纱巾，让人去端详回味。明明是为风所阻，不得不停泊武昌，颇有迁怨于风之意，他却说江上春风留客舟，如同春风有意，殷勤劝留。实际是阻，却说留，这里是一折；明明是因被风所阻，无端惹了一怀愁绪，心烦意乱，他却说与君尽日闲临水。君是谁，诗人没有说，指船或者同船的友人均说得通。这无关大的主旨。重要的是闲字，诗人并没有那种闲情逸致来临流赋诗，这是实愁而说闲，这里又一折；明明是心中有无穷归思，有无尽乡愁，根本无心欣赏柳絮飞花，他却说贪看飞花忘却愁。固然，武昌柳是很有名的，古来诗人都喜欢吟咏，如孟浩然诗说：行看武昌柳，仿佛映楼台。但是，诗人此时的漂泊之感，使他无心去欣赏武昌的花柳。无心而说贪看，这里再一折。一波三折，委曲尽情，意味深长。大凡故作宽解之语的人，都缘于不解之故。这首诗正是因不解而故作宽解语。从心理学的角度看，这种故作解语式的委宛曲折的表现手法，是很合乎心理逻辑的，因而产生较强的艺术魅力。
宋代蔡绦《西清诗话》说，方泽不以文艺名世，而《武昌阻风》一绝诗语惊人如此，殆不可知矣，对这首诗推崇备至。
——风译文及赏析范文五份
十一月中旬至扶风界见梅花原文：
匝路亭亭艳，非时�`�`香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀，不待作年芳。
十一月中旬至扶风界见梅花译文及注释
译文梅花开满了路边，亭亭而立，花容艳丽；未到时节就开放了，散发着浓郁的芳香。
嫦娥与月光相伴，一副清冷的样子；青霄玉女之冷峭胜过了严霜。
手中空握满把的梅花，却不知寄往何方；与梅花伤心离别的时候又恰好碰上我悲愤欲绝。
梅花为了谁造成了过早开花，而不等到报春才开花，成为旧历新年时的香花呢？
注释（1）扶风：即今陕西扶风县。
（2）匝路亭亭艳：匝（zā）路，围绕着路；亭亭，昂然挺立的样子。
（3）非时�`�`香：非时，不合时宜，农历十，一月不是开花的时节，梅花却开了，所以说“非时”；�`�`（yìyì），气味郁盛的样子。
（4）素娥惟与月：素娥，嫦娥；惟与，只给。
（5）青女：霜神。
（6）赠远虚盈手：赠远，折梅寄赠远方的亲朋；虚，空；盈手，满手。
（7）伤离适断肠：伤离，因为离别而感伤；适，正。
（8）早秀：早开花。十一月中旬开的梅花，是早开的梅花。
（9）不待作年芳：待，等待。作年芳，为迎接新年而开花芬芳。
十一月中旬至扶风界见梅花赏析
“匝路亭亭艳，非时�`�`香。”一开头就奇峰突起，呈现异彩。�`�`，香气盛貌。虽然梅树亭亭直立，花容清丽，无奈傍路而开，长得不是地方。虽然梅花囊哀清芬，香气沁人，可是梅花过早地在十一月中旬开放，便显得很不适时宜。这正是“情以物迁，辞以情发”，作者的感情通过咏梅来表达。作者的品格才华，恰好正像梅花的“亭亭艳”、“�`�`香”。作者牵涉到牛李党争中去，从而受到排挤，以及长期在过漂泊的游幕生活，也正是处非其地。
“素娥惟与月，青女不饶霜。”二句清怨凄楚，别开意境。同是月下赏梅，作者没有发出“月明林下美人来”的赞叹，把梅花比作风姿姣好的美人；也没有抒写“月中霜里斗婵娟”（《霜月》）一类的颂词，赞美梅花傲霜的品格；而是手眼独出，先是埋怨“素娥”的“惟与月”，继而又指责“青女”的“不饶霜”。原来在作者眼里，嫦娥让月亮放出清光，并不是真的要给梅花增添姿色，就是没有梅花，她也会让月色皎洁的。嫦娥只是赞助月亮，并不袒佑梅花的。青女不是要使梅花显出傲霜品格才下霜的，而是想用霜冻来摧折梅花，所以她决不会因为梅花开放而宽恕一点，少下些霜。一种难言的怨恨，淡淡吐出，正与作者身世感受相映照。
写到这里，作者的感情已达到饱和。突然笔锋一转，对着梅花，怀念起朋友来了：“赠远虚盈手，伤离适断肠。”想折一把梅花来赠给远方的朋友，可是仕途坎坷，故友日疏，即使折得满把的梅花也没有什么用。连寄一枝梅花都办不到，更觉得和朋友离别的可悲，所以就哀伤欲绝，愁肠寸断了。“伤离”句一语双关，既含和朋友离别而断肠，又含跟梅花离别而断肠，这就更加蕴蓄隽永。
“为谁成早秀？不待作年芳。”，在这里表达了他对梅花的悲痛，这种悲痛正是对自身遭遇的悲痛。联系到诗人很早就以文才著名，所以受到王茂元的赏识，请他到幕府里去，把女儿嫁给他。王茂元属于李德裕党，这就触怒了牛僧孺党。在牛党得势时，他就受到排斥，不能够进入朝廷，贡献他的才学，这正像梅花未能等到春的到来而过早开放一样。这一结，就把自伤身世的感情同开头呼应，加强了全篇的感情力量。咏物诗的最高境界是“写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊”。意思是依照事物的形貌来描绘，委婉地再现其形象；同时，也曲折地传达出内心的感情。这首诗正是这样。梅花是一定时空中盛开的梅花，移用别处不得。与之同时，又将诗人的身世从侧面描绘出来。两者融合得纹丝合缝，看不出一点拼凑的痕迹，是作者深厚功力的表现。
《国风・魏风・硕鼠》
先秦：佚名
硕鼠硕鼠，无食我黍!三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。
硕鼠硕鼠，无食我麦!三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直。
硕鼠硕鼠，无食我苗!三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号?(女 通 汝)
《国风・魏风・硕鼠》译文
大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的黍!多年辛勤伺候你，你却对我不照顾。发誓定要摆脱你，去那乐土有幸福。那乐土啊那乐土，才是我的好去处!
大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的麦!多年辛勤伺候你，你却对我不优待。发誓定要摆脱你，去那乐国有仁爱。那乐国啊那乐国，才是我的好所在!
大田鼠呀大田鼠，不许吃我种的苗!多年辛勤伺候你，你却对我不慰劳!发誓定要摆脱你，去那乐郊有欢笑。那乐郊啊那乐郊，谁还悲叹长呼号!
《国风・魏风・硕鼠》注释
硕鼠：大老鼠。一说田鼠。
无：毋，不要。黍：黍子，也叫黄米，谷类，是重要粮食作物之一。
三岁：多年。三，非实数。贯：借作“宦”，侍奉。
逝：通“誓”。去：离开。女：同“汝”。
爰：于是，在此。所：处所。
德：恩惠。
国：域，即地方。
直：王引之《经义述闻》说：“当读为职，职亦所也。”一说同值。
劳：慰劳。
之：其，表示诘问语气。号：呼喊。
《国风・魏风・硕鼠》赏析
《硕鼠》全诗三章，意思相同。三章都以“硕鼠硕鼠”开头，直呼奴隶主剥削阶级为贪婪可憎的大老鼠、肥老鼠，并以命令的语气发出警告：“无食我黍(麦、苗)!”老鼠形象丑陋又狡黠，性喜窃食，借来比拟贪婪的剥削者十分恰当，也表现诗人对其愤恨之情。三四句进一步揭露剥削者贪得无厌而寡恩：“三岁贯女，莫我肯顾(德、劳)。”诗中以“汝”、“我”对照：“我”多年养活“汝”，“汝”却不肯给“我”照顾，给予恩惠，甚至连一点安慰也没有，从中揭示了“汝”、“我”关系的对立。这里所说的“汝”、“我”，都不是单个的人，应扩大为“你们”、“我们”，所代表的是一个群体或一个阶层，提出的是谁养活谁的大问题。后四句更以雷霆万钧之力喊出了他们的心声：“逝将去女，适彼乐土;乐土乐土，爰得我所!”诗人既认识到“汝我”关系的对立，便公开宣布“逝将去女”，决计采取反抗，不再养活“汝”。一个“逝”字表现了诗人决断的态度和坚定决心。尽管他们要寻找的安居乐业、不受剥削的人间乐土，只是一种幻想，现实社会中是不存在的，但却代表着他们美好的生活憧憬，也是他们在长期生活和斗争中所产生的社会理想，更标志着他们新的觉醒。正是这一美好的生活理想，启发和鼓舞着后世劳动人民为挣脱压迫和剥削不断斗争。
这首诗纯用比体，《诗经》中此类诗连同此篇只有三首，另外两首是《周南・螽斯》、《豳风・鸱�^》。这三首的共同特点就是以物拟人，但此篇稍有不同。另两篇可以看作寓言诗，通篇比喻，寓意全在咏物中。此篇以硕鼠喻剥削者虽与以鸱�^喻恶人相同，但《鸱�^》中后半仍以鸟控诉鸱�^展开，寓意包含在整体形象中，理解易生分歧;而此篇后半则是人控诉鼠，寓意较直，喻体与喻指基本是一对一的对应关系，《诗序》认为老鼠“贪而畏人”，重敛者“蚕食于民……若大鼠也”，对寓意的理解与两千年后的今人非常相*，其理就在此。
《国风・魏风・硕鼠》创作背景
奴隶社会，逃亡是奴隶反抗的主要形式，殷商卜辞中就有“丧众”、“丧其众”的记载;经西周到东周春秋时代，随着奴隶制衰落，奴隶更由逃亡发展到聚众斗争，如《左传》所载就有郑国“萑苻之盗”和陈国筑城者的反抗。《硕鼠》一诗就是在这一历史背景下产生的.。
14.4 国风曹风.下泉
@
下泉
题解：曹国人怀念东周王朝，慨叹王朝的战乱，因作这首诗。
【原文】
冽彼下泉①，浸彼苞稂②。忾我寤叹③，念彼周京④。
冽彼下泉，浸彼苞萧⑤。忾我寤叹，念彼京周。
冽彼下泉，浸彼苞蓍⑥。忾我寤叹，念彼京师。
MM黍苗⑦，阴雨膏之⑧。四国有王⑨，郇伯劳之⑩。
【译文】
地下泉水冷如冰，浸得杂草难出生。夜不成寐长叹息，一心想念周王城。
地下泉水冰样凉，浸得蒿草难生长。夜不成寐长叹息，镐京时时缠心上。
地下泉水透骨寒，浸得蓍草生长难。夜不成寐长叹息，一心只把京师念。
蓬勃一片黍子苗，雨水滋润生长高。天下有王谁人保，全靠郇伯来操劳。
【注释】
①冽:寒冷。下泉:地下涌出的泉水。
②苞:丛生。稂(lán):一种莠一类的野草。毛传:"稂，童粱。非溉草，得水而病也。"也有人说稂是长穗而不饱实的禾。
③忾:叹息。寤:醒。
④周京:周朝的京都，天子所居，下文"京周"、"京师"同。
⑤萧:一种蒿类野生植物，即艾蒿。
⑥蓍(shī):一种用于占卦的草，蒿属。
⑦M(pén)M:茂盛茁壮。毛传:"MM，美貌。"
⑧膏:滋润，润泽。
⑨有王:郑笺:"有王，谓朝聘于天子也。"
⑩郇(xún)伯:毛传:"郇伯，郇侯也。"郑笺:"郇侯，文王之子，为州伯，有治诸侯之功。"何楷《诗经世本古义》则据齐诗之说以为是指晋大夫荀跞。盖郇、荀音同相通假。兹从齐诗说。劳:慰劳。
【赏析一】
公元前521年，周景王死，太子寿先卒，王子猛立。王子朝作乱，攻杀猛，尹氏立王子朝。王子丐居狄泉（即下泉，今洛阳东）。连年内战，人民生活痛苦。后来晋文王派大夫荀跞攻王子朝而立王子丐于成周，就是敬王。这首诗是曹国人对荀跞的赞美，大约作于敬王入成周（公元前516年）以后。
《毛诗序》说：“《下泉》，思治也。曹人疾共公侵刻下民，不得其所，忧而思明王贤伯也。”唐孔颖达疏申其意曰：“此谓思上世明王贤伯治*之时。若有明王贤伯，则能督察诸侯，共公不敢暴虐，故思之也。上三章皆上二句疾共公侵刻下民，下二句言思古明王；卒章思古贤伯。”清姚际恒《诗经通论》亦取“思治说”，但又称：“大《序》必谓共公时，无据。”而宋朱熹《诗集传》另发挥说：“王室陵夷而小国困弊，故以寒泉下流而苞稂见伤为比，遂兴其忾然以念周京也。”其《诗序辨说》又道：“曹无他事可考，《序》因《候人》而遂以为共公。然此乃天下之大势，非共公之罪也。”
此外，影响较大的有“伤周衰说”，清方玉润《诗经原始》云：“此诗之作，所以念周衰伤晋霸也。使周而不衰，则‘四国有王’，彼晋虽强，敢擅征伐？”刘沅《诗经恒解》云：“周衰，大国侵陵，小国日削，王纲解而方伯无人，贤者伤之而作。”另又有“美晋大夫荀跞说”，明何楷《诗经世本古义》据汉焦赣《易林蛊之归妹》繇辞“下泉苞粮，十年无王；荀伯遇时，忧念周京”，认为“《下泉》，曹人美荀跞纳周敬王也”，清王先谦《诗三家义集疏》谓“何氏阐明齐(诗)说，深于诗义有裨”，从其说。今人程俊英《诗经译注》、高亨《诗经今注》亦从之。据《左传》记载，春秋末期的鲁昭公二十二年(前520)，周景王死，王子猛立,是为悼王，王子朝因未被立为王而起兵，周王室遂发生内乱。于是晋文公派大夫荀跞率军迎悼王，攻王子朝。不久悼王死，王子(括i,即丐)被拥立即位，是为敬王。何楷说：“今考诗与《春秋》事相符合。焦氏所传确矣。”(同上)诚然如此。又《春秋》记周敬王居于狄泉，又名翟泉，在今洛阳东郊，有人认为即《下泉》一诗中之“下泉”，如此说成立，又是“美晋大夫苟跞说”之一证。鉴于以上根据，并吸取《毛诗序》等说的合理成分，笔者同意高亨《诗经今注》的说法：“曹国人怀念东周王朝，慨叹王朝的战乱，因作这首诗。”
此诗的前三章，是《诗经》中典型的重章叠句结构，各章仅第二句末字“稂”、“萧”、“蓍”不同，第四句末二字“周京”、“京周”、“京师”不同，而这又恰好在换韵的位置，易字目的只是通过韵脚的变化使反覆的咏唱不致过于单调，而三章的意思则是完全重复的，不存在递进、对比之类句法关系。第四章在最后忽然一转，这种转折不仅在语句意义上，而且在语句结构上都显得很突兀。因此古往今来，不乏对此特加注意的评论分析。有人大加赞赏，如清陈继揆《读诗臆补》说：“感时追忆，无限伤心，妙在前路绝不说出。读末章正如唐天宝乱后，说到贞观盛时，一似天上人，令人神驰，而不觉言之津津也。”牛运震《诗志》说：“末章忽说到京周盛时，正有无限忾想，笔意俯仰抑扬，甚妙。”也有人极表疑惑，如宋王柏《诗疑》说：“《下泉》四章，其末章全与上三章不类，乃与《小雅》中《黍苗》相似(按，《黍苗》首章句云：MM黍苗，阴雨膏之。悠悠南行，召伯劳之。)，疑错简也。”今人向熹《诗经语言研究》也说：“《下泉》末章与前三章句法内容不相类，却与《黍苗》首章相似。除了编简错乱，把《黍苗》诗的一章误入《下泉》，很难说出别的理由。”持怀疑论者有一定道理，但除非今后在出土文物中发现错简之前的原有文句，否则这种怀疑本身仍将受人怀疑。何况检《国风》一百六十篇，就会发现虽然三章复沓叠咏的有不少，如《周南湍尽贰《召南鹊巢》、《卫风木瓜》、《郑风缁衣》等等，但三章复沓叠咏之后再加上句式不同的一章那样的结构并非一无所见(如《邶风燕燕》即是)。语句部分重复在《国风》、《雅颂》中也可以找出一些(如“女子有行，远父母兄弟”就见于《[X》、《泉水》、《竹竿》三篇中)，更不能据此径自说某句是某诗的错简。并且，此诗第四章的前两句与前三章的前两句相比较，“昔时苗黍，今则苞稂；昔时阴雨，今则冽泉”(清陈继揆《读诗臆补》)，可谓“字字对照，直以神行”(清陈震《读诗识小录》)，在内容上也是互有关联的。笔者以为，正是因为以寒泉浸野草喻周室内乱势衰的比兴加上慨叹缅怀周京直陈其事的赋法本身已具有很强烈的悲剧感，而三章复沓叠咏使这种悲剧感加强到了极点，所以末章雨过天晴般的突然转折，就令人产生非常兴奋的欣慰之情，这样的艺术效果当然是独具魅力的。从这一点上说，完全有理由将《下泉》一诗置于《国风》的优秀篇章之列。
【赏析二】
《毛诗序》说：“《下泉》，思治也。曹人疾共公侵刻下民，不得其所，忧而思明王贤伯也。”唐孔颖达疏申其意曰：“此谓思上世明王贤伯治*之时。若有明王贤伯，则能督察诸侯，共公不敢暴虐，故思之也。上三章皆上二句疾共公侵刻下民，下二句言思古明王；卒章思古贤伯。”清姚际恒《诗经通论》亦取“思治说”，但又称：“大《序》必谓共公时，无据。”而宋朱熹《诗集传》另发挥说：“王室陵夷而小国困弊，故以寒泉下流而苞稂见伤为比，遂兴其忾然以念周京也。”其《诗序辨说》又道：“曹无他事可考，《序》因《候人》而遂以为共公。然此乃天下之大势，非共公之罪也。”
此外，影响较大的有“伤周衰说”，清方玉润《诗经原始》云：“此诗之作，所以念周衰伤晋霸也。使周而不衰，则‘四国有王’，彼晋虽强，敢擅征伐？”刘沅《诗经恒解》云：“周衰，大国侵陵，小国日削，王纲解而方伯无人，贤者伤之而作。”另又有“美晋大夫荀跞说”，明何楷《诗经世本古义》据汉焦赣《易林蛊之归妹》繇辞“下泉苞粮，十年无王；荀伯遇时，忧念周京”，认为“《下泉》，曹人美荀跞纳周敬王也”，清王先谦《诗三家义集疏》谓“何氏阐明齐(诗)说，深于诗义有裨”，从其说。今人程俊英《诗经译注》、高亨《诗经今注》亦从之。据《左传》记载，春秋末期的鲁昭公二十二年(前520)，周景王死，王子猛立，是为悼王，王子朝因未被立为王而起兵，周王室遂发生内乱。于是晋文公派大夫荀跞率军迎悼王，攻王子朝。不久悼王死，王子(括i，即丐)被拥立即位，是为敬王。何楷说：“今考诗与《春秋》事相符合。焦氏所传确矣。”(同上)诚然如此。又《春秋》记周敬王居于狄泉，又名翟泉，在今洛阳东郊，有人认为即《下泉》一诗中之“下泉”，如此说成立，又是“美晋大夫苟跞说”之一证。鉴于以上根据，并吸取《毛诗序》等说的合理成分，笔者同意高亨《诗经今注》的说法：“曹国人怀念东周王朝，慨叹王朝的战乱，因作这首诗。”
此诗的前三章，是《诗经》中典型的重章叠句结构，各章仅第二句末字“稂”、“萧”、“蓍”不同，第四句末二字“周京”、“京周”、“京师”不同，而这又恰好在换韵的位置，易字目的只是通过韵脚的变化使反覆的咏唱不致过于单调，而三章的意思则是完全重复的，不存在递进、对比之类句法关系。第四章在最后忽然一转，这种转折不仅在语句意义上，而且在语句结构上都显得很突兀。因此古往今来，不乏对此特加注意的评论分析。有人大加赞赏，如清陈继揆《读诗臆补》说：“感时追忆，无限伤心，妙在前路绝不说出。读末章正如唐天宝乱后，说到贞观盛时，一似天上人，令人神驰，而不觉言之津津也。”牛运震《诗志》说：“末章忽说到京周盛时，正有无限忾想，笔意俯仰抑扬，甚妙。”也有人极表疑惑，如宋王柏《诗疑》说：“《下泉》四章，其末章全与上三章不类，乃与《小雅》中《黍苗》相似(按，《黍苗》首章句云：MM黍苗，阴雨膏之。悠悠南行，召伯劳之。)，疑错简也。”今人向熹《诗经语言研究》也说：“《下泉》末章与前三章句法内容不相类，却与《黍苗》首章相似。除了编简错乱，把《黍苗》诗的一章误入《下泉》，很难说出别的理由。”持怀疑论者有一定道理，但除非今后在出土文物中发现错简之前的原有文句，否则这种怀疑本身仍将受人怀疑。何况检《国风》一百六十篇，就会发现虽然三章复沓叠咏的有不少，如《周南湍尽贰《召南鹊巢》、《卫风木瓜》、《郑风缁衣》等等，但三章复沓叠咏之后再加上句式不同的一章那样的结构并非一无所见(如《邶风燕燕》即是)。语句部分重复在《国风》、《雅颂》中也可以找出一些(如“女子有行，远父母兄弟”就见于《[X》、《泉水》、《竹竿》三篇中)，更不能据此径自说某句是某诗的错简。并且，此诗第四章的前两句与前三章的前两句相比较，“昔时苗黍，今则苞稂；昔时阴雨，今则冽泉”(清陈继揆《读诗臆补》)，可谓“字字对照，直以神行”(清陈震《读诗识小录》)，在内容上也是互有关联的。笔者以为，正是因为以寒泉浸野草喻周室内乱势衰的比兴加上慨叹缅怀周京直陈其事的赋法本身已具有很强烈的悲剧感，而三章复沓叠咏使这种悲剧感加强到了极点，所以末章雨过天晴般的突然转折，就令人产生非常兴奋的欣慰之情，这样的艺术效果当然是独具魅力的。从这一点上说，完全有理由将《下泉》一诗置于《国风》的优秀篇章之列。
小阑干・去年人在凤凰池
去年人在凤凰池，银烛夜弹丝。沉水香消，梨云梦暖，深院绣帘垂。
今年冷落江南夜，心事有谁知。杨柳风柔，海棠月淡，独自倚阑时。
小阑干・去年人在凤凰池注释
1、凤凰池：中书省所在地。
2、弹丝：弹奏丝弦乐器。
3、沉水香消：沉香已经燃尽，香气飘洒了。沉水：一种名贵的香料，即沉香。
4、梨云梦暖：王建《梦梨花》诗：“落落漠漠路不分，梦中唤作梨花云”。
小阑干・去年人在凤凰池赏析
今昔对比，愈见而今心事。凤池银烛之夜，坐听伎人弹丝弄乐，香温梦暖，这是去年的旖旎。而今流落江南，身居异乡，再无温柔为伴，只有在杨柳风前、海棠月下，追忆前尘，不胜凄婉。此词大似北宋人语，天然佳处，不减《珠玉》。
国风・郑风・出其东门
出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。
出其��^，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹�，聊可与娱。
注释
东门：城东门，是郑国游人云集的地方。
如云：形容女子众多。
虽则：虽然。
匪：非。思存：想念。思：语助词。存：一说在；一说念；一说慰藉。
缟（gǎo）：白色；素白绢。綦（qí）巾：暗绿色头巾。
聊：且，愿。员（yún）：同“云”，语助词。一说友，亲爱。
�（yīn）�A（dū）：城门外的护门小城，即瓮城门。
荼：茅花，白色。茅花开时一片皆白，此亦形容女子众多。
思且（jū）：思念，向往。且，语助词。一说慰藉。
茹（rú）�（lǘ）：茜草，其根可制作绛红色染料，此指绛红色蔽膝。“缟衣”、“綦巾”、“茹�”之服，均显示此女身份之贫贱。
参考译文
我走出了城东门，只见女子多如云。虽然女子多如云，但不是我心上人。身着白衣绿裙人，才让我乐又亲*。
我走出了外城门，只见女子多如花。虽然女子多如花，但不是我爱的人。身着白衣红佩巾，才让我爱又欢欣。
赏析
《国风・郑风・出其东门》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一位男子表示对爱恋对象专一不二的小诗。全诗二章，每章六句。此诗朴实无华，明白如话，表现了当时男女之间纯洁的爱情，也蕴含着是对那些喜新厌旧、见异思迁的人的曲折婉转的批评之意。
对于这首诗的背景，旧说颇有争议。《毛诗序》以为是“闵乱”之作，在郑之内乱中“兵革不息，男女相弃，民人思保其室家焉”；朱熹《诗集传》则称是“人见淫奔之女而作此诗。以为此女虽美且众，而非我思之所存，不如己之室家，虽贫且陋，而聊可自乐也”。清姚际恒《诗经通论》并驳前二说，认为此诗非淫奔之诗，并断诗中“缟衣綦巾”者为主人公妻室。清马瑞辰《毛诗传笺通释》引《夏小正》传谓“缟衣为未嫁女所服之”，断此诗主人公的爱恋对象为恋人。现代学者一般认为这是写男子表示对爱恋对象（或其妻子）专一不二的诗。
郑之春月，确如姚际恒所说，乃是“士女出游”、谈情说爱的美妙时令。《郑风・溱洧》一诗说，在清波映漾的溱水、洧水之畔，更有“殷且盈”的青年男女，“秉兰”相会、笑语“相谑”，互相赠送着象征爱情的“芍药”之花。这首《郑风・出其东门》所展示的，则是男女聚会于郑都东门外的一幕，那景象之动人，也决不逊色于“溱洧”水畔。
“出其东门，有女如云”、“出其��^，有女如荼”――二章复叠，妙在均从男主人公眼中写来，表现着一种突见众多美女时的惊讶和赞叹。“如云”状貌众女之体态轻盈，在飞彩流丹中，愈显得衣饰鲜丽、缤纷照眼；“如荼”表现众女之青春美好，恰似菅茅之花盛开，愈见得笑靥灿然、生气蓬勃。诗中的主人公也是个有血有肉的男人，也是富有爱美之心的男人。面对着如许众多的美丽女子，纵然是枯木、顽石，恐怕也要目注神移、怦然动心的。
在迈出城门的刹那间，此诗的主人公也被这“如云”“如荼”的美女吸引了。那毫不掩饰的赞叹之语，正表露着这份突然涌动的不自禁之情。然而，人的感情是奇特的，“爱情”则更要微妙难猜：“虽则如云，匪我思存”、“虽则如荼，匪我思且”――虽然社会上美女如云，但我的心思真的没有在她们身上。她们都比不上我的心上人。她虽然成天穿着简陋的衣服，朴素的白娟衣裳，戴着青黑色的头巾；她虽然远不如大街上美女们花枝招展，但我爱她，我也以此生有她而足为乐矣！在众多美女前怦然心动的主人公，真要作出内心所爱的选择时，吐语竟如此出人意料。两个“虽则……匪我……”的转折句，正以无可动摇的语气，表现着主人公的情有独钟。接着就是他那幸运的恋人出场：“缟衣綦巾，聊乐我员”、“缟衣茹�，聊可与娱”二句，即带着无限的喜悦和自豪，将这位恋人推了出来。而且，“缟衣綦巾”“缟衣茹�”，均为“女服之贫贱者”（朱熹），主人公所情有独钟的，竟是这样一位素衣绿巾的贫贱之女。只要两心相知，何论贵贱贫富――这便是弥足珍惜的真挚爱情。主人公以断然的语气，否定了对“如云”“如荼”美女的选择，而以喜悦和自豪的结句，独许那“缟衣茹�”的心上人，也足见他对伊人的相爱之深。
由此回看诗章之开篇，那对东门外“如云”“如荼”美女的赞叹，其实都只是一种渲染和反衬。当诗情逆转时，那盛妆华服的众女，便全在“缟衣綦巾”心上人的对照下黯然失色了。这是主人公至深至真的爱情所投射于诗中的最动人的光彩，在它的照耀下，贫贱之恋获得了超越任何势利的价值和美感。
——风原文翻译及赏析合集10篇
咏风
肃肃凉风生，加我林壑清。
驱烟寻涧户，卷雾出山楹。
去来固无迹，动息如有情。
日落山水静，为君起松声。
肃肃凉景生，加我林壑清。
翻译
炎热未消的初秋，一阵清凉的风肃肃吹来，山谷林间顿时变得清爽凉快。
它吹散了山中的烟云，卷走了山间的雾霭，显现出了山上涧旁的人家房屋。
凉风来来去去本来没有踪迹，可它的吹起和停息却好像很有感情，合人心意。
当红日西下，大地山川一片寂静的时候，它又自松林间吹起，响起一片松涛声。
注释
肃肃：形容快速。
景：一作“风”。
加：给予。
林壑：树林和山沟，指有树林的山谷。
驱：驱散，赶走。
寻：一作“入”。
涧户：山沟里的人家。
卷：卷走，吹散。
雾：一作“露”。
楹：堂屋前的柱子。
山楹：指山间的房屋。
固：本来。
迹：行动留下的痕迹。一作“际”。
动息：活动与休息。
松声：松树被风吹动发出I斑像波涛一样的声音。
赏析
宋玉的《风赋》云：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵贱下而加焉。”此篇所咏的“凉风”，正具有这种*等普济的美德。炎热未消的初秋，一阵清风袭来，给人以快意和凉爽。那“肃肃”的凉风吹来了，顿时吹散浊热，使林壑清爽起来。它很快吹遍林壑，驱散涧上的烟云，使诗人寻到涧底的人家，卷走山上的雾霭，现出山间的房屋，诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息如有情”。这风确乎是“有情”的。
“肃肃凉景生”，首句*直轻快，**凉风飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，描写风为*民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五、六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结联：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
诗人以风喻人，托物言志，着意赞美风的高尚品格和勤奋精神。风不舍昼夜，努力做到对人有益。以风况人，有为之士正当如此。诗人少有才华，而壮志难酬，他曾在著名的《滕王阁序》中充满激情地写道：“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”在这篇中则是借风咏怀，寄托他的“青云之志”。
此诗的着眼点在“有情”二字。上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面复由“有情”赞其“为君起松声”。通过这种拟人化的艺术手法，把风的形象刻画得栩栩如生。首句写风的生起，以“肃肃”状风势之速。风势之缓急，本来是并无目的的，但次句用了一个“加”字，就使之化为有意的行动，仿佛风疾驰而来，正是为了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面写风的活动，也是抓住“驱烟”“卷雾”“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写。风吹烟雾，风卷松涛，本来都是自然现象写成了有意识的活动。她神通广大，犹如精灵般地出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。在诗人笔下，风的形象被刻画得维妙维肖了。
此诗所咏之风，不是*见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的*等的政治理想和生活情趣。
原文：
惊沙猎猎风成阵，白雁一声霜有信。
琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远*。
深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。
明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽。
译文
北风猎猎吹起阵阵风沙，白雁鸣叫，报道了霜天的降临。王昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，回头远望着紫台，一步一步地走远。
昭君当初在寂寞宫中，无人过问，昔日曾那么珍惜自己的容貌，如今却无比的悔恨？她那微微皱起的两眉间含着无限的愁绪，似如重重叠叠的远山。
注释
玉楼春：词牌名，据云此名取自顾复词中：“月照玉楼春漏促”句语意。又称为《木兰花》《转调木兰花》、《玉楼春令、《西湖曲》《呈纤手》《东邻妙》《春晓曲》《惜春容》《梦相亲》《归风便》《归朝观令》《续渔歌》等。双调，上片四句，押三仄韵，二十八字，下片四句。共五十六字。
猎猎：风声。伊
紫台：即紫宫，指汉都长安宫廷。
春山：喻眉。
颦：皱。
赏析：
借咏史以抒怀，本是诗人家数，昭君出塞，又是传统的诗歌体裁。但元好问推陈出新，突破了体裁和题材本身的局限，拓宽和加深了同类作品的内涵。
朔风惊沙，白雁掠霜，词人面对荒凉萧瑟的北地风光，俯仰千古，引入昭君出塞的历史画面。“白雁”在这里，不仅点明了时令，而且渲染了情境。白雁一声，报道了霜天的降临，照君就是在这揪心的悲秋时节出塞的。“琵琶肠断”两句，是悬想昭君出塞的情景。后代传说，昭君戎装骑马，手抱琵琶，一路弹奏着思归的曲调，则更把昭君的形象诗意化了。“紫台”，即紫宫，指长安宫廷。
诗人思想的深刻性，主要表现在下片，过片两句说昭君当初寂寞宫中，无人过问，直到决定嫁给呼韩邪单于。“旧爱”句言昭君一向顾惜自己的美艳容颜。“入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行”（引自《后汉书·南匈奴列传》）因此而致远嫁匈奴，故翻自恨其有此“玉颜”也。元好问不像前代诗人或后世戏剧家那样。停留在同情和怨愤的情调，而是透过一层，把目光转向那些没有出塞、因而也不被后代诗人注意的千百宫女。言“深宫桃李，自不只谓昭君一人，不妨理解为：广大闭锁深宫的女子，虽然艳如桃李，却只能空自凋谢。年复一年，花开花落，她们只能伴随着迟迟钟鼓、耿耿星河，终此一生。她们并不比王昭君更幸福，而是同样可悲。结尾两句，词人笔锋又转。从黛青的远山，想到昭君含愁蹙恨的双眉；因为有了前两句的铺垫，昭君就成为当时及后代所有宫女的代表，“万古春山颦不尽”，揭示了昭君悲愤之深，也揭示了这种悲剧的历史延续性。作者所指斥的不是一个汉元帝，他所同情的，也不是一个王昭君，他凭着诗人的直觉意识到，宫女的悲剧乃是封建专制王朝的一种社会病，后人复哀后人，此恨绵绵，有如万古春山。
词作的艺术成就，是得力于作者对历史的宏观把握和深刻透视。从表现来看，作者深广的忧愤和沉重的悲凉，并不靠夸张的叫嚣和慨叹，而是借玉言桃李、青山眉黛这些词的传统意象表现出来的。浏亮宛转的音节，却能造成沉郁顿挫的氛围；绮丽温润的字面，却能传达出震撼人心的力量，可谓寓刚健于婀娜，变温婉成悲凉。
原文
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。
译文及注释
细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附*。洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。漫漫：水势浩大。
雪沫乳花浮午盏，蓼（liǎo）茸（róng）蒿（hāo）笋试春盘。人间有味是清欢。
泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。而人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
“雪沫”句：谓午间喝茶。雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。午盏：午茶。蓼茸：蓼菜嫩芽。春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
译文及注释
译文
细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使初晴后的沙滩更妩媚。清澈的洛涧汇入淮河，水势浩大，茫茫一片。
泡上一杯浮着雪沫乳花似的清茶，品尝山间嫩绿的蓼芽蒿笋的春盘素菜。人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。
注释
浣溪沙：本唐教坊曲名，后用作词牌。一作《浣溪纱》，又名《浣沙溪》、《小庭花》等。双调四十二字，*韵。南唐李煜有仄韵之作。此调音节明快，句式整齐，易于上口。为婉约、豪放两派词人所常用。
刘倩叔：名士彦，泗州人，生*不详。
南山：在泗州东南，景色清旷，宋米芾称为淮北第一山。
媚：美好。此处是使动用法。滩：十里滩，在南山附*。
洛：洛河，源出安徽定远西北，北至怀远入淮河。
漫漫：水势浩大。
雪沫乳花：形容煎茶时上浮的白泡。
午盏：午茶。
蓼（liǎo）茸：蓼菜嫩芽。
春盘：旧俗，立春时用蔬菜水果、糕饼等装盘馈赠亲友。
创作背景
这首纪游词是公元1084年（宋神宗元丰七年）苏轼在赴汝州（今河南汝县）任团练使途中，路经泗州（今安徽泗县）时，与泗州刘倩叔同游南山时所作。
赏析
这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。词的上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。
词的上片写沿途景观。“细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。”这首词开头两句是说，细雨斜风天气微寒。淡淡的烟雾，滩边稀疏的柳树似乎在向刚放晴后的沙滩献媚。
第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这在残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴辉。俨然成了一幅淡远的风景图画了。一个“媚”字，尤能传出作者喜悦的心声。作者从摇曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀豪气的表现，精神境界的高人之处。
“入淮清洛渐漫漫。”第三句是说，眼前入淮清洛，仿佛渐流渐见广远无际。
上片结句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，即“洛涧”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治在临淮）不*，非目力所及。那么词中为什么提到清洛呢？这是一种虚摹的笔法。作者从眼前的淮水联想到上游青碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。在这里显然不是单纯的景物描写，而是含有“在山泉水清，出山泉水浊”的归隐林泉的寓意在内。
下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫”乳花，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。午盏，指午茶。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。
此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的.结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。
这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。
四和香·麦浪翻晴风飐柳
麦浪翻晴风飐柳，已过伤春候。因甚为他成僝僽？毕竟是春迤逗。
红药阑边携素手，暖语浓于酒。盼到园花铺似绣，却更比春前瘦。
译文
夏至春归，伤春的时节已经过了，而他还在因为什么烦恼？原来是伤春意绪仍在，春愁挑逗。
记得当年在芍药花下牵你的手，那耳畔暖语更胜美酒。好不容易盼到了繁花似锦的时候，可如今孤独的人却更加憔悴、消瘦。
注释
四和香：词牌名，又名四犯令。双调，上、下片各四句，五十字，句句押仄声韵。
风飐（zhǎn）柳：风吹动柳条。飐，风吹物使其颤动摇曳。
伤春：因春天到来而引起忧伤、苦闷。
僝僽（chán zhóu）：憔悴。王质《清*乐》：“从来清瘦，更被春僝僽，瘦得花身无可有。”
迤逗（yǐ dòu）：汪刻本等作“拖逗”。
红药阑：红芍药花之围栏。
素手：洁白的手，多形容女子之手。
赏析：
春去夏来，伤春的季节已经过了，而纳兰性德还是烦恼异常，故上片结句点出伤春意绪仍在。而这“春”字又不止于自然之春，个中亦含“春怀”、“春情”的内蕴。因而下片前二句之回忆语便承“春巡逗”而来，点明烦恼之由，即是她那美好的意态令人动情又使人伤感。结二句再转回写此时之情景与感受，翻转之中更透过一层地表达出斯人独憔悴的情态，苦恋的悲哀。
南来不作楚臣悲，重入修门自有期。
为报春风汨罗道，莫将波浪枉明时。
翻译
我从南方归来不必再象屈原那样为报国无门而悲伤自怜，眼看着就能回到长安回到朝堂。
在这春风中行进在汨罗江边的.路上，回想起先贤，激励着自己要有所作为，不要辜负了这开明的时代。
注释
修门：此借指长安城门。
明时：政治清明之时。
创作背景
楚国大夫屈原忧愤国事，怀石自沉于此江。后人常临汨罗江凭吊屈原。柳宗元三十三岁时因参与“永贞革新”失败而贬为永州司马（今湖南零陵）。在永州司马这个闲职上任满十年，十年之后，又被发配到更遥远的边荒之地的柳州。此诗可能就作于南行的途中。
鉴赏
吟咏屈原的诗词，也有相当多的是一些迁客骚人，宦游经过秭归等地时，于羁旅之中吊念屈原，含有对自己身世遭际的感叹。诗人同情屈原的可悲命运，把个人遭受排斥打击的忿恨和不满压抑在心中。柳宗元还写过“投迹山水地，放情咏《离骚》。”引屈原为知己，抒被贬谪抑郁忧愤之情。
“南来不作楚臣悲”，南来，点明自己的处境；写诗人回顾贬湘时，已下定决心，不作悲怆的楚臣。即不愿像屈原那样因愤世而怀沙自沉。“不作楚臣悲”，表明自己的心境，自己不会像届原那样，因忧国忧民而自沉于水。为何不悲？
“重入修门自有期”，表明诗人憧憬未来，有信心励精图治，再干一番事业。诗人以一达观的心态，对未来充满了信心。开头二句写事、抒情，皆未言及风，三句则引入风的描写。
“为报春风汨罗道”，述说在春暖花开的时节，又来到汨罗，这条路不是沉沦之路，而是充满希望之路。诗人为了答谢在汨罗江旅途道上春风吹拂，“莫将波浪枉明时”，再次指出不能像汨水的波涛淹没到大湖中，而是下决心不辜负元和中兴的美好时光。波浪，人生波折。“莫”、“波浪”、“枉”、“明时”暗寓出诗人不因为遭受到挫折而耽搁了自己在政治清明之时施展才干的情愫。
观此诗作，以七绝*体而存古韵，以*实质朴而寄深情，中唐以后少有人能及。东坡尝评子厚之诗：发纤秾于古简，寄至味于淡泊。此诗没有刻意渲染，只是*实的语句，却能感人至深；没有刻意表白，只是普通的叙述，却是发自肺腑。诗中写江中遇风，并未具体写风的表现，而是以人生的经历、体验作为主要表现内容，将“春风”作一点缀，以此与作者那乐观的心境相互映衬。
江上春风留客舟，无穷归思满东流。
与君尽日闲临水，贪看飞花忘却愁。
翻译
江上吹起春风将客船留在了武昌，向东奔流。
和你整天悠闲地来到水边，无穷无尽的乡思和归意如滔滔江水贪看柳絮飞花而忘记了满腹的愁绪。
注释
阻风：被风阻滞。
君：可指春风，也可指船，或船上友人。
尽日：整日。
闲：悠闲。
飞花：柳絮。
忘却：忘掉。
赏析
诗人在回家途中所乘的船在武昌被大风阻滞，只好暂留武昌。全诗用了委婉曲折的抒情手法，前后两层意思乍看相反相对，实则相辅相成；尤其是后面故作解脱流露的却是更深更沉的愁思。前两句从正面入手，写自己的真实感受。以水喻情，形象生动。后两句曲折委婉，从反面表达自己的情感。恨不得一步便跨入家门却被滞阻在半路的诗人是没有那种闲情逸致整日间到水边散步的。最后一句同样如此，表面上说自己“贪看”武昌有名的柳絮飞花的景致而忘记了忧愁，事实上却正表明了心中无尽的愁绪。
这首小诗的一个显著特点是就眼前景色取喻。所谓“无穷归思满东流”，是以水流无尽比喻内心的无限归思之情。这种手法并非方泽独创，如李白有“寄情与流水，但有长相思”之喻；李煜则说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；欧阳修有“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。四人皆以流水喻情思，李白喻相思之情，李煜喻愁苦之情，欧阳修喻离愁之情。不过方泽诗也有其独到处，就是即景取喻。人在船上，船在江边，临流凝睇，取水为喻，显得十分自然贴切；这水不是虚指，而是眼前的实物，这种即景取喻，最易达到情景交融的境地。
其实，全诗更“惊人”的妙处还在于委宛曲折的抒情手法。朱熹说，文章“曲折生姿”，这首诗的另一特点是它的委宛曲折、波澜起伏的抒情手法。一个人的心情，如果表现得太率直，则一览无遗，索然寡味；如果拐个弯，换个角度，欲擒故纵，欲抑故扬，便比较耐人咀嚼。这首绝句将诗人的心思和盘托出，却又盖上一层纱巾，让人去端详回味。明明是为风所阻，不得不停泊武昌，颇有迁怨于风之意，他却说“江上春风留客舟”，如同春风有意，殷勤劝留。实际是“阻”，却说“留”，这里是一折；明明是因被风所阻，无端惹了一怀愁绪，心烦意乱，他却说“与君尽日闲临水”。“君”是谁，诗人没有说，指船或者同船的友人均说得通。这无关大的主旨。重要的是“闲”字，诗人并没有那种闲情逸致来临流赋诗，这是实“愁”而说“闲”，这里又一折；明明是心中有无穷归思，有无尽乡愁，根本无心欣赏柳絮飞花，他却说“贪看飞花忘却愁”。固然，武昌柳是很有名的，古来诗人都喜欢吟咏，如孟浩然诗说：“行看武昌柳，仿佛映楼台。”但是，诗人此时的漂泊之感，使他无心去欣赏武昌的花柳。无心而说“贪看”，这里再一折。一波三折，委曲尽情，意味深长。大凡故作宽解之语的人，都缘于不解之故。这首诗正是因不解而故作宽解语。从心理学的角度看，这种故作解语式的委宛曲折的表现手法，是很合乎心理逻辑的，因而产生较强的艺术魅力。
宋代蔡绦《西清诗话》说，方泽“不以文艺名世”，而《武昌阻风》一绝“诗语惊人如此，殆不可知矣”，对这首诗推崇备至。
江城子·竹里风生月上门
朝代：五代
作者：和凝
原文：
竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。 含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！
斗转星移玉漏频。已三更，对栖莺。历历花间，似有马蹄声。含笑整衣开绣户，斜敛 手，下阶迎。
译文及注释：
作者：佚名
译文
竹林里传来阵阵风声，月光悄悄地溜进闺门。她面对云屏，调试秦筝。轻轻地拨弄筝弦，恐难听见那马儿的嘶叫。她含恨娇媚地独自言语：只怪我呀只怪我，今晚相约的时间太迟了!
注释
①江城子：调牌名。又名《江神子》、《村意远》、《水晶帘》。唐为单调，宋有双词体出现。此词单词8句，35字，1、2、3、5、8句押*韵。
②竹里风生：风吹竹丛，竹叶瑟瑟有声。月上门：月亮初生，照上门楣。
③理：温*，重复地弹奏。秦筝：即筝，原出于秦地。《旧唐书·音乐志》：“筝．本秦声也。相传为蒙恬所造，非也。制与瑟同而弦少。案京房造五音准，如瑟、十三弦，此乃筝也。”
④云屏：用云母装饰的屏风，一说指上有云彩图饰的屏风。
⑤朱弦：用熟丝制的琴弦。
⑥恐：担心。马嘶声：情郎来到时的马叫声。
⑦含恨含娇：带着怨恨和娇嗔。
⑧太迟生：即太迟，意谓时间过得太慢。生：语尾助词，无意。如杜甫诗“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”（《戏李白》），张泌词“便须佯醉且随行，依稀闻道太狂生”（《浣溪沙》）。
赏析：
作者：佚名
不同作家的笔下，对爱情的描写却纷呈着不同的光彩，从而使这一道不尽说不完的相同主题，具有永不衰竭的魅力。和凝的这首《江城子》，从一个特定的角度，描绘了一个初恋的女子在约会时，等待情人到来的焦灼情态。笔法细腻，体贴入微，十分生动。
“竹里风生月上门”，词的起句先描绘出主人公约会的环境和时间。夜幕降临，微风从屋外的竹林吹过，送来阵阵清香的气息，竹叶“沙沙”作晌，更衬托出周围环境的幽静，圆圆的月亮从东边的天际缓缓升起，偷偷地爬上门楣，透过绣帘，似在窥探女主人公的芳姿。这里作者用“生”和“上”二字，来分别修饰“风”和“月”，使这幽静的画面产生了动态之感，从而也使幽会的场面更加动人。“月上柳梢头，人约黄昏后"，这样的良辰美景，女主人公早已沉浸在如痴如迷的向往之中了。
“理秦筝，对云屏”，此句由屋外环境的描写转入屋内主人公的刻画。她情意绵绵，如痴如醉，热切地盼望着情人的到来，但是，毕竟时间还早，离约会的时刻还有一段时光，枯坐等待，反而更加焦急，所以只好拿出秦筝对着云屏弹奏起来，把思念和焦虑排遣在筝声之中。作者这里不直按说出主人公对心上人的思念之深，而是用“理”和“对”这两个动作来展示她的心态，显得含蓄委婉，但又耐人寻味。读者仿佛从那缠绵悄l恻的筝声中，感受到主人公那因热切的向往而不能*静的情态。
“轻拨朱弦，恐乱马嘶声”，这一句真所谓“传神写照，正在阿堵之中”，它把女主人急切盼望与情人相会的神情意态刻画得维妙维肖。主人公弹起秦筝，本来是要消磨时光，但她时时刻刻却想着情人的到来，所以在阵阵如怨如艾的筝声中，她时时留意于“筝外之音”。忽然她感到了马的嘶鸣声，莫非是情郎骑马而来？但夹杂着筝声，那嘶鸡声似有似无，若隐若现，因此她不由爵下意识地放轻手法，仔细谛听辨别，慢慢地不知不觉停止了弹奏。作者用一个“轻”字把主人公凝神谛听辨别的神态反映了出来，用一个“恐”字则把她既欲弹筝，又怕筝声淹没马嘶声的矛盾心态细腻而又逼真地刻画出来。至此，我们不能不叹服作者体贴之细致，描罄之传神，手法之高超了。
词的最后两句“含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！”在对主人公形象的刻画上更进了一步，同时也将主人公的思恋之情推向顶峰。她停止了弹奏，仔细地谛听，原来那马的嘶鸣声只不过是自己的错觉，一般怨艾之情便油然而生：难道他失信负约，今晚不来了?可是转眼一想，现在还没有到约会的时刻呢，不由得又对自己的过于心急和多余的想法感到好笑。“含恨含娇”四字，把一个既痴情又娇羞的初恋女子的形象，栩栩如生地描绘出来。最后一“今夜约，太迟生！”以主人公自怨自艾、似怨似嘲的语气作结，机趣横生，使全词显得十分活脱生动。江尚质说：“《花间》词状物描情，每多意态”（《古今词话》卷下引），这个结尾，就是如此。
这首词语言*易流畅，无一难字奇字，但却极富情韵。作者善于通过细节的描摹来刻画主人公细腻的心理情态，使主人公的形象宛在目前。全词情真意切，生动感人，委婉细腻，在描写爱情的作品中，是很有特色的佳作。
湘妃怨·夜来雨横与风狂
作者：阿鲁威
夜来雨横与风狂，断送西园满地香。
晓来蜂蝶空游荡。
苦难寻红锦妆，问东君归计何忙！
尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。
漫劳动送客垂杨。
湘妃怨·夜来雨横与风狂译文及注释
译文
夜来肆虐着暴雨狂风，把西园的芳菲一扫而空。
到早晨蜜蜂蝴蝶飞来飞去，无所适从。
只恨找不到往日盛饰的花容，春神啊，你为何要归去匆匆！
你一味让杜鹃啼破了喉咙，却教人徒然心痛。
那垂杨无端牵进了送行之中，一**不得闲空。
注释
①东君：司春之神。
②断肠：指悲痛到极点。蔡琰《胡笳十八拍》：“空断肠兮思愔愔。”
湘妃怨·夜来雨横与风狂赏析
这首曲写的是暮春的怨艾，以景述情。风雨落花，残蜂剩蝶，鹃声绿杨，都是古代诗词伤春的*见景象。该曲兼收并蓄，却使人既不觉陈腐，又不嫌堆砌，这主要是因为作品风神清婉动人的缘故。作者先撷取了“夜来”与“晓来”的两个镜头。一夜之中，风雨大作，一个“横”字，一个“狂”字，令人想起“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住”（冯延巳《鹃踏枝》）的名句。风雨肆虐的结果，是西园花落满地，且此“满地香”也遭到“断送”，狼藉残败之情况可想而知。作者并不详述园中花卉遭劫的具体景象，而转向了“晓来”，风雨止息，蜂蝶来到旧地，却再不见昨日的繁华，“空游荡”，生动地表现出它们茫然不知所措的情态。蜂蝶无知，“游荡”也漫无目的，但入园寻春的作者却是有意识地寻觅那“红锦妆”的芳菲旧影，结果当然是大失所望，且意识到春天已到尽头，只能怅然嗟叹春神的迅速离去了。“问东君归计何忙”，有怅恨，有感叹，有流连，有无奈，这同李煜《乌夜啼》的“林花谢了春红，太匆匆！”一样，是一声撕心裂肺的呐喊。这还不算，“东君”还留下了两件惹恨牵愁的礼物，一是“鹃声”，其鸣声同“不如归去”相*，一是“垂杨”，自古便是送别的象征。鹃声不遗余力，垂杨迎风自舞，可以想见，作者既有身处异乡不得遄归的苦衷，又有送客登程情肠百结的经历，这就将伤春之意写满写足了。
诗人在铺排暮春景物时，无不附以富于强烈主观感情色彩的词语，如“断送”、“空游荡”、“苦难寻”、“尽叫得”、“漫劳动”等，使景物成为人物心理的外化。对于种种伤愁的意象，点到即止，反映出一种惨不忍睹、不堪回首的凄情。末三句将阑珊的春事暗度入愁离伤别的人事，尤为细腻，悱恻动人，堪称是散曲婉约风格的上乘之作。
《湘妃怨》即《水仙子》。作者采用曲牌的这一别名，恐怕也同全曲“怨”的伤感主旨有关。这一曲牌的第三、四两句，可连可分。此处第四句“苦难寻红锦妆”不从上而从下，主语不定为蜂蝶而定于作者。这样断意的根据，正是基于全曲婉转流怨的情调。
原文：
触帘风送景阳钟，鸳被绣花重。晓帷初卷冷烟浓，翠匀粉黛好仪容，思娇慵。
起来无语理朝妆，宝匣镜凝光。绿荷相倚满池塘。露清枕簟藕花香，恨悠扬。
注释：
景阳钟：这里泛指钟声。
绣花重（chóng虫）：花纹繁丽。
冷烟：晓雾。
娇慵：娇羞无力的样子。
宝匣：梳妆盒。
绿荷相倚：池塘里碧荷一株紧靠一株。
赏析：
这是一首写春怨的词。上片写女主人公初起时的娇好仪容。“思娇慵”一句承上起下。下片具体写她的情态：“无语理朝妆”，表明心事重重。当她看到池上绿荷相倚相偎，嗅到藕花的幽香时，心际不禁浮起了一股恨意。词中对“恨”、“思”这类抽象的感情着墨不多，但这种感情却寓于每句之中，可谓句句含恨，字字带怨。“相倚”二字，尤见情致。
顾敻：
［约公元九二八年前后在世］字、里、生卒年均无考，约后唐明宗天成中前后在世前蜀王建通正时，（公元九一六年）以小臣给事内庭。久之，擢茂州刺史。后蜀建国，敻又事孟知祥，累官至太尉。性好诙谐，仁前蜀时，见武官多拳勇之夫，遂作武举谍以讥刺他们，一时传笑。敻工词，作风间似温庭筠，今存五十五首（见花间集及唐五代词）。
国风·唐风·羔裘
羔裘豹祛，自我人居居。岂无他人？维子之故。
羔裘豹褎，自我人究究。岂无他人？维子之好。
翻译
你身着羔皮礼服豹纹袖饰，竟然对我们如此大模大样。难道你就这样目中无人吗？我们可是看在老交情份上。
你身着羔皮礼服豹纹袖饰，竟对我们一副傲慢的模样。难道你就这样目中无人吗？我们可是看在老朋友份上。
注释
羔裘：羊皮袄。
羔：羊之小者。
袪：袖口，豹祛即镶着豹皮的袖口。
自我人：对我们。自，对；我人，我等人。
居居：即“倨倨”，傲慢无礼。
维：惟，只。
子：你。
故：指爱。或作故旧，也通。
褎：同“袖”，衣袖口。
究究：心怀恶意不可亲*的样子，指态度傲慢。
鉴赏
此诗两章，脉络极清楚，每章的前二句极写卿大夫的服饰之威和对故旧的侮慢之态；后二句则通过自问自答，表现了原为友人的那位先生的怨愤不*的情绪，而诗句的语气显得“怨而不怒”，很能体现“温柔敦厚”的诗教。
此诗一开头，描述了卿大夫的服饰，可见，这位卿大夫是一位政治新秀，刚刚步入了从政的圈子。但他很不低调，以为自己了不起了，一种强烈的优越感立马就显出来了：“自我人居居。”活画出衣服傲慢无礼的神情。但他的故旧老友，虽然没有他的官阶高，但一点也不气馁，显示出很强的个性。
从结构上来看，此诗显得十分简单，艺术上也没有太多的特色，比较明显的也就是反复吟咏、反复唱叹、回环往复的`手法。这种手法实际上在《诗经》中已相当普遍，有着民歌民谣的风味，从这也正说明了《诗经》与民歌之间的密切关系。
此外，该诗中所用的设问和作答的形式，在《诗经》中也时而可见。这种修辞方法作为讽刺或表现一种强烈的情绪是很合适的。
创作背景
关于此诗的背景，《毛诗序》说：“《羔裘》，刺时也，晋人刺其在位不恤其民也。”从该诗首句“羔裘豹祛”的描写来看，所写的是当时的一位卿大夫。也有人认为这是一位妇女责备丈夫或情人的诗，还有人认为是贵族婢妾反抗主人的诗。
——风娃娃寓言故事通用五篇
大家好！我是可爱的风娃娃，我无味、无色，穿着一身透明的衣服。我最喜欢旅行了。我又要去旅行了，你们想去吗？
我先去到热带雨林的西双版纳。我看到了弯弯的，黄黄的香蕉正在大树妈妈的怀里睡觉呢！我还看到了高大的大象哇！大街上好热闹呀！原来傣族人民在过泼水节，他们相互泼洒，水泼到谁的身上，谁就得到了最好的祝福。我也要得到最好的祝福，我挤到了人群中间，不一会儿，我就变成了“落汤鸡”。哈哈，我在这里真开心呀！
接着，我到了广西。到了广西不得不去桂林看看了，桂林山清水秀，真美呀！一会儿，我听见一阵欢乐的歌声，原来这里是藏族人民的三月三歌会。我光顾着听欢乐的歌声和看热闹，竟然在这里玩了三天。
我还没玩够，我又去了新疆。这时候葡萄正是丰收的好季节，我闻见了葡萄的清香味。热情好客的***族去果园里采摘葡萄。制作葡萄干，酿造葡萄酒。多么勤劳的民族啊！
我走过了祖国的每一寸土地，见过了56个民族美丽的风景，我真为我们的祖国骄傲呀！
风娃娃长大了，风妈妈说：“到田野上去吧，到那里，你可以帮助人们做许多好事。”
风娃娃来到田野上，看见一个大风车正在慢慢转动，风车下边，一股湍湍细水断断续续地流着。风娃娃深深吸了一口气，鼓起腮，使劲向风车吹去。哈哈，风车转快了！风车下的水流立刻变大了，奔跑着、跳跃着，向田里流去。秧苗儿挺起了腰，点着头笑，风娃娃高兴极了。
河边，许多船工正拉着一艘船前进。船工们弯着腰，流着汗，喊着号子，可是，船却走得慢极了。风娃娃看见，急忙赶过去，用更大的力气对着船帆吹起来。船在水面上飞，快地跑起来，船工们笑了，一个个都回过头来，向风娃娃表示感谢。
风娃娃想：帮助人们做好事，真容易，有力气就行。
他这么想着，不觉来到一个村子里。那里，几个孩子正在放风筝。风娃娃看见了，赶紧过去帮着吹。他像吹风车那样用力，像吹船帆那样使劲。结果，风筝线吹断了，几只风筝都让他扯得粉碎，飞得无影无踪了。
就这样，风娃娃吹跑了人们晾的衣服，折断了路边新栽的小树……村子里，一片责骂声，都说风娃娃太可恶！
风娃娃不敢再去帮助人们做事了，他在天上转着、想着，想来想去，终于明白了：做好事，不但要有好的愿望还得有好的方法。
风娃娃长大了。风妈妈说：＂到外面里去吧，在那里，你可以帮助人们做许对事情。＂
风娃娃来到大树旁，听见树叶在悲哀的叫着：＂好热呀，热死我了！＂就在这时候，风娃娃深吸一口气＂呼＂的一声树叶在天上飘来飘去。树叶说：＂哇！真凉快！谢谢你风娃娃。＂风娃娃也开兴极了。
明天就要去秋游了，小朋友们都很兴奋，可是他们在家里看了天气预报说明天有大暴雨，孩子们都伤心极了。但是，在那一天风娃娃飘在天上，突然，他看见一片乌云飘在天上，准备下起狂风暴雨，风娃娃看见了，使劲一吹风，乌云散开了，只听见孩子们在欢呼着：＂太好了！我们可以去秋游了！＂
风娃娃，心想：＂帮助人们做好事，真容易，只要有力气就行。
他这么想着，来到了炎热的沙漠，看见几个大人在那里多么想喝水，多么想要凉爽的风呀。风娃娃使劲地吸了一口气，向那几个大人吹过去，结果呢？把那些大人的衣服和背包吹走了。那些大人生气地说：＂你为什么吹我们！＂风娃娃很伤心。
接着他去了游乐场，看见几个小朋友在玩气球，他使劲一吹风，把气球给吹暴了。小朋友们都责怪他。风娃娃娃娃伤心极了心想：我帮人们做好事，他们为什么还责怪我呢？
风娃娃长大了。风妈妈说：“去为人们做事情吧！”
风娃娃来到海边，看见有几个人在沙滩上晒太阳，他想给他们吹一阵风凉快凉快，不料却吹出了海啸。海水波涛汹涌，把无数座房屋淹没。伤害了许多无辜人的性命，中国人口极剧减少1％。
风娃娃又来到沙漠，他看见许多人正在艰苦跋涉，汗流浃背。他想，给那些人吹一阵风解解暑，不料一使劲吹出了沙尘暴，天空突然暗了下来。有一个巨大的沙尘暴袭来，人们纷纷离开，还是有几个人被卷了进去。人们都非常难过。
风娃娃来到城市，我看见他愁眉苦脸，就问： “你怎么了？ ”风娃娃说： “我想做好事，结果变成了坏事，我也不知道怎么办了？ ” 他完完整整地说了一遍。我这时才明白，我对风娃娃说： “你想要做好事就必须经过人们的同意，才可以做事，就像你在海边吹出海啸一样。 ”风娃娃这时候才明白了道理。
风娃娃又来到了草原上，他看见一群小鸟正无力地躺在地上，前有一口井。风娃娃想它们一定渴了，他使劲吹了一口气，小鸟全飞去了井边喝水。小鸟真的非常感谢！小鸟们告别了风娃娃。
风娃娃想起了我说的话，他说： “帮助别人真得很快乐！”
风娃娃来到了公园里，他看见了炎热的太阳晒得正在做操的爷爷奶奶汗流浃背，于是，风娃娃鼓起腮帮子，吹向汗流浃背的爷爷奶奶们，爷爷奶奶们非常感谢风娃娃，风娃娃很开心。
风娃娃又来到了果园里，他看见了满园的果树，有又大又青的苹果，还有又大又绿的梨子，风娃娃手舞足蹈地为苹果和梨子庆祝，还为它们唱歌跳舞，苹果笑红了脸，梨子变得黄澄澄的，农民伯伯一边收果子一边笑容满面地向风娃娃表示感谢。
风娃娃想：帮助人们做好事，真容易，只要有力气就行了。
它正想着，来到了大海上，那里有几艘慢慢向前行驶的小渔船，风娃娃看见了，赶紧过去用力一吹，想推一把，渔船在海上摇摇晃晃，找不到了方向，船上的人措手不及，有的掉进了海里，有的死死地抓住船板，人们都怪罪是风娃娃搞的鬼。
风娃娃伤心地掉下了眼泪，伤心地离开了。
走着走着，它来到了小明的窗前，看到小明正在专心地写作业，于是想跟他开个玩笑，大力一吹，把小明的作业本吹得飞了起来，掉到了楼底下，小明生气极了，气急败坏地破口大骂。风娃娃知道自己又闯祸了，赶紧向小明道歉。
然后，风娃娃怕自己再闯祸，慢慢地飞远，回家找妈妈了。
——浣溪沙·著酒行行满袂风原文及赏析实用五篇
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的`草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的'情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的.栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
原文
沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下，山行野吟，自适其适，凭虚怅望，因赋是阙
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
白石此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。白石与其相识于合肥赤兰桥，那里春则杨柳依依，冬则梅雪溶溶，他们都妙解音律，白石作词，伊人歌之，其乐陶陶，不啻神仙眷属矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石与爱侣最终分袂，这成为白石一生“情结”所系。白石与合肥女子最后之别在三十七岁那年。然而，似乎在最后一别之前许久，白石就已预感到爱情的悲剧性质，以致其怀人之作从一开始就充满了沉痛深哀的悲剧气氛。
词前有序。序前半篇写山阳之壮观。女须同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在汉阳之山阳村，太白湖、云梦泽（代指湖泊群）环抱左右。春水生时，连几千里。冬寒水退，荒草接天。后半篇写游赏之快乐。丙午即公元1186年（淳熙十三年），这年秋天，词人与外甥（名安）昼则荡舟采菱，夜则举火捕兔（罝，捕兔网），有时则观看捕鱼（竹木制的栅栏，用来断水取鱼）。山行野吟，真似自得其乐。然而，末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人悲伤的心灵。序末正是词篇的引子。
“著酒行行满袂风。”起句写自己带了酒意在原野上奔走，秋风满怀，便觉天地之寥廓。“草枯霜鹘落晴空，”举目清秋，恙草接天但见一只苍鹰从晴空中直飞落在一望无际的原野上。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”。于是由景生情，写出下句：“销魂都在夕阳中。”歇拍极精辟，将情与景、人与宇宙融为一境。境界随夕阳之无极而无限展开，忧伤亦随夕阳之无极而生生无已。有夕阳处有忧伤。忧伤冉冉弥漫于此夕阳无极之境界中。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。“销魂都在夕阳中”，可媲美于诗十九首》，故老之一字，下得沉重。不仅写出合肥情侣对自己相思成疾，亦写出自己对合肥情侣相知之深。不仅如此。白石合肥情遇之深亦于此句见出。合肥情侣与白石皆妙擅音乐，乃是知音。可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。善于设身处地地为对方着想，从对方的.角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，是白石情词的一个特色。如“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（《鹧鸪天》），“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》）。以及此词这两句。下句写伊人梦中相觅之苦。山长水阔，天遥地远，伊人纵然梦飞千驿，也难寻到自己倾诉衷情啊。词情仿佛晏小山《蝶恋花》“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇”。如此惨淡之句，竟成为爱情悲剧之预谶。白石与合肥情侣含恨终身，当非偶然。梦中亦意难*，人生必多恨事。重逢难，梦中相逢亦难。词人不禁从肺腑中发出万千感慨和无限遗恨：“当时何似莫匆匆。”痛恨当时与情侣匆匆分别，而此时天各一方，重逢难期，无限深悲巨痛，化于一句之中。实则当日之别，必有不得已之缘故。此时之追悔，便属无可奈何，这是白石一生的一大恨事。结句与晏殊《踏莎行》“当时轻别意中人，山长水远知何处”相若。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
此词是白石怀人系列词之序曲。白石怀人词始于此年，终于四十三岁时所作之两首《鹧鸪天》，中间经历之十余年历程，这是人生最可宝贵的一段经历，成为白石创作歌词的深厚的情感源泉；白石所作之情词，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文学史上，白石怀念合肥女子之系列词，与于湖怀念李氏之系列词、放翁怀念唐琬之系列诗，先后辉映。这些作品俱是至情至性之人所留之性情之作，是不会过时的。
赏析
白石此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。白石与其相识于合肥赤兰桥，那里春则杨柳依依，冬则梅雪溶溶，他们都妙解音律，白石作词，伊人歌之，其乐陶陶，不啻神仙眷属矣。可是造物弄人，天妒馨香，白石与爱侣最终分袂，这成为白石一生“情结”所系。白石与合肥女子最后之别在三十七岁那年。然而，似乎在最后一别之前许久，白石就已预感到爱情的悲剧性质，以致其怀人之作从一开始就充满了沉痛深哀的悲剧气氛。
词前有序。序前半篇写山阳之壮观。女须同女媭，指姐姐，白石幼年即住在姐姐家，在汉阳之山阳村，太白湖、云梦泽（代指湖泊群）环抱左右。春水生时，连几千里。冬寒水退，荒草接天。后半篇写游赏之快乐。丙午即公元1186年（淳熙十三年），这年秋天，词人与外甥（名安）昼则荡舟采菱，夜则举火捕兔（罝，捕兔网），有时则观看捕鱼（竹木制的栅栏，用来断水取鱼）。山行野吟，真似自得其乐。然而，末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人悲伤的心灵。序末正是词篇的引子。
“著酒行行满袂风。”起句写自己带了酒意在原野上奔走，秋风满怀，便觉天地之寥廓。“草枯霜鹘落晴空，”举目清秋，恙草接天但见一只苍鹰从晴空中直飞落在一望无际的原野上。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”。于是由景生情，写出下句：“销魂都在夕阳中。”歇拍极精辟，将情与景、人与宇宙融为一境。境界随夕阳之无极而无限展开，忧伤亦随夕阳之无极而生生无已。有夕阳处有忧伤。忧伤冉冉弥漫于此夕阳无极之境界中。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。“销魂都在夕阳中”，可媲美于诗十九首》，故老之一字，下得沉重。不仅写出合肥情侣对自己相思成疾，亦写出自己对合肥情侣相知之深。不仅如此。白石合肥情遇之深亦于此句见出。合肥情侣与白石皆妙擅音乐，乃是知音。可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。善于设身处地地为对方着想，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，是白石情词的一个特色。如“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（《鹧鸪天》），“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”（《踏莎行》）。以及此词这两句。下句写伊人梦中相觅之苦。山长水阔，天遥地远，伊人纵然梦飞千驿，也难寻到自己倾诉衷情啊。词情仿佛晏小山《蝶恋花》“梦入江南烟水路。行尽江南，不与离人遇”。如此惨淡之句，竟成为爱情悲剧之预谶。白石与合肥情侣含恨终身，当非偶然。梦中亦意难*，人生必多恨事。重逢难，梦中相逢亦难。词人不禁从肺腑中发出万千感慨和无限遗恨：“当时何似莫匆匆。”痛恨当时与情侣匆匆分别，而此时天各一方，重逢难期，无限深悲巨痛，化于一句之中。实则当日之别，必有不得已之缘故。此时之追悔，便属无可奈何，这是白石一生的一大恨事。结句与晏殊《踏莎行》“当时轻别意中人，山长水远知何处”相若。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
此词是白石怀人系列词之序曲。白石怀人词始于此年，终于四十三岁时所作之两首《鹧鸪天》，中间经历之十余年历程，这是人生最可宝贵的一段经历，成为白石创作歌词的深厚的情感源泉；白石所作之情词，俱深沉幽邃，寄意深微。在宋代文学史上，白石怀念合肥女子之系列词，与于湖怀念李氏之系列词、放翁怀念唐琬之系列诗，先后辉映。这些作品俱是至情至性之人所留之性情之作，是不会过时的。
浣溪沙·著酒行行满袂风
予女媭家沔之山阳，左白湖，右云梦，春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。
著酒行行满袂风。草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。
恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。
翻译
带着微醉的酒意漫步，衣袖灌满迎面的清风。原野上秋草一片枯黄，捕食的鹰隼飞落晴空。离别的黯然销魂，大都由于站在夕阳之中。
怨恨陷入离别的思念，人就要变得衰老；梦中到千百个驿站寻觅，心意就很难相通。当初分离的时候，不如不要急急匆匆。
注释
媭：楚人称姊为媭，此处即指姐姐。
沔：沔州，今湖北武汉市汉阳。古属楚国。
山阳：村名，山南为阳，在九真山（汉阳西南）之南，故名。
白湖：一名太白湖，在汉阳之西。
云梦：即云梦泽，古薮泽名，今洞庭湖亦在其水域内。这里代指湖泊群。
浸：浸淫弥漫。
衰草：秋冬衰败枯萎的草。衰草入云，形容衰草延伸至地*线，与天边云相接。
丙午：即宋孝宗淳熙十三年（公元1186年）。
安甥：作者一个名安的外甥。
罝：捕兽的网。这里作动词用，以网捕兔。
簺：用竹木编制的栅栏，一种用来拦水捕鱼的工具。
自适其适：自得其乐。自己感受这种安逸闲适的生活。前一“适”作动词，“以……为闲适”；后一“适”作名词，指安闲适意的生活。
虚：同“墟”，大丘，大土山。凭虚，犹言凌空、对望蓝天，一说站立在空旷之处。
著酒：被酒，喝了酒的意思。
行行：不停的行走。
袂：衣袖。
鹘：一种鸷鸟，一说即隼。霜鹘，即秋天下霜后的'这种猛禽。
销魂：形容忧伤愁苦的样子。一说指离别感伤。用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”语。都在，一说作“多在”。
四弦：指琵琶。此指离别的思念。
驿：驿站，古代传递邮件的公干人员往来住宿之所。千驿，形容路远。
何似：如何，不如。
赏析
这首词前的序前半篇写山阳之壮观，后半篇写游赏之快乐，然而末尾笔调突转：“凭虚怅望，因赋是阕。”原来，游赏之乐竟丝毫不能弥补词人心灵的悲伤。序末正是词篇的引子。
上片由小序”山行野吟”引发出词意，起句写自己带着酒意奔走，秋风满怀，形象地表现出“自适其适”的心绪。“草枯”句紧承首句，大得“天高恁鸟飞”的意趣。此二句极写天地之高旷，便见出词人之“凭虚怅望”，于是由景生情。“销魂”句在夕阳西沉的景况里油然生起离别情愫，极精辟地将情与景、人与宇宙融为一境。原来上二句所写天地之高旷，竟似容不下词人无限之惆怅。词意便很自然地折入到下片表现离恨别绪的抒写中去。起到上勾下连，承前启后的作用。下片用“恨”字绾带，过片二句对偶，写想象中之情人对己的刻骨相思。“恨入四弦”指恋人在琵琶之声里倾注进满怀幽怨，伊人在声中亦红颜渐老。何至言老。“思君令人老”，故老之一字，下得沉重。不仅写出伊人对自己相思成疾，亦写出自己对其相知之深，从对方的角度来刻画双方的情深意重和相思之苦，可见其爱情之内蕴原是极高雅亦极深厚。下句词人想象她在梦中相觅，然而山长水阔，天遥地远，纵然寻遍千百个驿站，也难寻到自己。歇拍唱出“何似莫匆匆”，表达了内心的深深悔意，悔恨当初不应该匆匆分袂，轻易放走意中人。下片词纯是刻划恋人的心态，诚挚深切。这都是词人想像出来的，假着恋人说出自己心头的情思，益见两人情关痛痒，心神系之。
全词整体构思颇见白石特色。序与词，上、下片，皆笔无虚设，一脉关联，而又层层翻进，实为浑然一体。序中极写游赏之适意，既引起词中无可排解的忧伤，又反衬忧伤之沉重。上片极写天地之高旷、夕阳之无极，实为下片所写相思之深远、伤心之无限造境。纵观全幅，序作引发之势，上片呈外向张势，下片呈内向敛势，虽是小令之作，亦极变化开阖之能事，此是尺小兴波之一法。
创作背景
姜夔此词作于三十二岁，是怀念合肥情事最早的作品之一。其怀人词始于此年，为怀念相识于合肥、妙解音律的一位女子所留。姜夔幼年即住在姐姐家，丙午年（公元1186年）秋天，词人与外甥（名安）在汉阳一带游赏之余，仍不能放下心中思念，因此创作了这首词。
