教学目标：
1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会*画独特的表现技法和表现风格。
2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验*画的独特美感。
3、 培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。
教学重点：
进一步感受和体验*水墨画的工具材料，学**水墨画的技巧。
教学难点：
进一步了解*水墨画的取景和构图方式方法。山水画
教学方法：
教学媒体：图片，范画
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入:
说出自己喜爱的*画家的名字
二、新授：
1. 根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。
2. 可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。
3. 如果没有*画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。
三、指导学生练*:
1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画http://
教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造
教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。
教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。
教学过程：
教学活动
环节教师活动学生活动教学意图二次备课
课前准备
提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。教师出示预*提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预*，并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。
创设情境
激趣导入展示预*成果
1.复*上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题
a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。
b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。
2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对山水画的学*兴趣
探究新知
自主学*教师出示学*目标和思考题
a.让学生自读课文文字和欣赏图片
b.“山水画”的基础知识：
①“三远法”
③制作步骤④如何处理画面空间
如何与自己的创作构思有机地结合运用。
教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学*，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学*，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力
1.检查学生自学情况
2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示
a.“三远法”。“高远”、“*远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。
（教师结合图片作简要讲解）
c．画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。
以上问题由教师讲解并做演示，
利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识
学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用
巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力
尝试练*
了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。
教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意，运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导
展示交流展示学生作品，鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评通过相互，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣
拓展延伸
指导学生利用业余时间进行山水画创作，并且能创作出体现自己对传统绘画意境和形式美感的作品。
让学生谈学*本课内容的收获与体会，教师给予归纳、，并出示下节课预*提纲和准备材料
教学目标：
1、 运用水墨画工具和材料去表现美丽的风景，山水画进一步体会*画独特的表现技法和表现风格。
2、 通过比较不同的绘画工具所造成的不同的绘画结果，山水画进一步体验*画的独特美感。
3、 培养学生热爱自然，保护自然，表现自然的情感和兴趣。
教学重点：
进一步感受和体验*水墨画的工具材料，学**水墨画的技巧。
教学难点：
进一步了解*水墨画的取景和构图方式方法。山水画
教学方法：
教学媒体：图片，范画
教学时间：一课时
教学过程：
一、导入:
说出自己喜爱的.*画家的名字
二、新授：
1. 根据自己的观察、回忆和写生稿，或参考各类图片资料以树木、山石、水流、田野、人家为素材，画一幅水墨山水画。
2. 可以临摹古人的绘画，借鉴他们的表现方法。
3. 如果没有*画颜料，可以用水彩、水粉色代替，效果也不错。
三、指导学生练*:
1、水墨画创作的方法——苏教版美术教案第九册（新）第19课山水画http://
一、先让学生看利用多媒体图片结合轻松音乐来导入*山水画的欣赏课题，了解画家创作激情。
二、带着问题来了解*传统文化国画。
1、什么是*画
2、*画有那些类型?
3、你了解*山水画有多少?
三、国画，又称“*画”，我国传统绘画(区别于‘西洋画’)。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。
四、了解*画是从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
五、*画有那些类型?
*画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。 这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
六、*山水画的发展
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕*、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及*代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
七、山水画的组成包括：
山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。
八、19世纪以后
在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。
九、鉴赏*画的角度：
1、画的作者介绍和时代背景。
2、画面的意象、色彩、意境。
3、表达的主题思想。
4、以及绘画技法。
十、以傅抱石、关山月合作作品为例，让学生来分析：
《江山如此多娇》这幅*画;随后将本人曾经在太行山写生回来创作的作品《观景》谈一我在画画时的感受，这样有利于*画的理解。1、画的作者介绍和时代背景。画面的意象、色彩、意境。表达的主题思想。以及绘画技法，鉴赏*画的各个角度。
十一、作业：
请回家后在报纸或杂志找一幅*画，分析与理解你对*画的认识。
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对*传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
*画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备*画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏*画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
——学画山水画教案 (菁华3篇)
教学目标：
1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对*传统民族文化的热爱。
2.通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
*画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。
师生共同准备*画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受。D 如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏*画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2.师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。
3.帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1.通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2. 利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
教学目标
[德育目标]：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏*山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法
[智育目标]：激发学生对*传统民族文化的热爱
[素质发展目标]：通过欣赏*画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点难点
[教学重点]：了解*画的特点，掌握*山水画一定的表现技法，表现自然景色。
[教学难点]：水墨浓淡的笔墨变化，*画点线的技法以及山水画构图
教学准备
*画绘画工具
学生活动设计
形式－分析绘画方法－进行绘画
第一课时
一、组织教学
二、讲授新课：
1、欣赏导入
引导学生欣赏*历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调*画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知*画中的三远：高远。深远。*远。
2、揭题：学画山水画
3、新授
山水画是*画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为*画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面，思考：
A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远*、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用*画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
皴法是*山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是*笔墨技巧高度发展的体现。
（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌*头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。 （2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
（3）点苔：*画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段：
（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。
（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
（4）点。最后着色点苔。
点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。
染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。
三、学生练*，教师辅导
第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。
第二课时
一、组织教学：
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作，教师辅导
1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
四、作业展评
生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的*画名作，了解*艺术大师的作品风格。
教后反思
新课改提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学*美术.在*画教学中，我有目的的进行了实验，注意不能把学生教“死”了，没有创造性。而是让学生在学*基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下*画艺术的博大精深，了解*画的笔墨情趣。简笔水墨金鱼画法并不复杂，学生教容易掌握。但我不提倡学生都只会临摹我的作品，鼓励学生大胆创作，画出有个性，有故事的作品。仍有少数学生所创作的作品，不能表现出*画的笔墨浓淡变化，但是也有些作品表现的很大胆。，很生动，如“水族奥运”，“鱼戏蚪”......我都给予及时的表扬与鼓励。
一、 课题：
《学画山水画》
二、 课型：
新授课
三、 教学目标
1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
四、 教学重、难点
1. 重点：通过欣赏画作品，提高对画的认识，了解画的基本特点，掌握山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
五、 教学准备：
1. 学具ū省⒛、纸、砚等画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2. 教具急钢泄山水画范作、音像课件、示范用具等
六、 课时安排：
1课时
七、 教学过程
1.导入
（1）课件展示几幅山水画图片让学生欣赏。
（2）播放"一滴墨"的变化视频，激发学生学*兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
（3）用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2.新授
（1）欣赏图片，直观感知
教师用PPT展示山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：
a.山水画给你的感受是什么？
b.西方山水画给你的感受是什么？
c.你更喜欢哪一种绘画风格？
（2）学生以小组形式展开讨论与联想：说出山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘己的想法和体会。
（3）教师讲解
a.画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
多媒体展示：山水画家展子虔的《游春图》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》及西方写实山水画家的作品，讲解其中不同，重点体会画的韵味。
（4）示范讲解
a.出示斧披皴与披麻皴等作品对比并提问：有什么不同的感受？
b.教师示范皴法的技法：笔的方向、染的层次及水墨晕染效果的变化。
c.出示不同的用皴法完成的的学生作业欣赏。
3.课堂练*
以水墨形式完成一幅山水风景画，用笔墨和八开纸作画，画面的内容不限。
4.展示与讲评
练*完成后收集全班学生作品，以长龙的形式贴在黑板上，师生共同欣赏，以学生自评、互评的方式，谈自己在作画过程中的体会。最后教师根据几幅代表作业对整个学*进行，并根据学生的情况给予肯定和表扬。
5.
用拓展思考的范式进行：仔细观察自己见过的山山水水、人家、田野等，大胆的运用笔、墨创作出一幅具有水墨意境的画面。
——山水画美术教案实用5篇
一、教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练*，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、教学重难点
1、教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现荷花的情趣;
2、教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、教学过程
(一)引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗?
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一 样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。
(二)新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气 节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术 的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
出示《蔬果图》(吴让之 清代) 我们看画面画的是什么?上方题：“士大夫不可一日无此味” 。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一：
赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的? 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
出示王冕的《墨梅图》，回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么?
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
活动二：
观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么?
教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树 和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者在画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。 画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。
(三)教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。 出示朱耷的《荷花水鸟图》笔墨精练，含蓄蕴藉，自成一格，取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种高傲、冷漠和仇视现实的精神状态。
齐白石的《荷花》此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。 想必同学们也想描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下国画的“借物寓意”吧!
活动三：
体验与练*
课堂临摹荷花，教师讲解步骤。
一、用大笔在清水中湿润后蘸中墨，侧峰画出荷叶的前展部分。
二、按照荷叶的结构，依次以向心聚拢的笔法，由外向内运笔，画出荷叶的后部分。
三、画侧面的荷叶。
四、画叶梗，花蕾和花朵。
五、画水草和浮萍。
六、落款。
(四)评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同
学们发表见解后，教师点评。
小结：
通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
(五)课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”!
<一>-故事导赏
师：同学们，相信大家都喜欢听故事，在这我为大家准备了齐白石大师的两则幽默故事：先讲《看你横行到几时》。
在抗日战争时期，北*伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾一下满堂宾客，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字 ——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。故事讲到这，哪位同学齐白石大师这字画的意思?
生：借螃蟹横着走来讽刺大特务头子。
师：接下来我再讲一个《不倒翁》的故事。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。
将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?
师：那幅不倒翁画就是这幅(课件展示)。
(学生们听完故事和看了画都笑了)
<二>新课学*：
1、质疑、思考：
师：从同学们的表情可以看出来，这个幽默故事大家都听明白了，知道国画大师是如何与敌人做心理战的。大师能用字画来表达自己的思想，我们还可通过什么方式表现呢?
学生回答：(可以通过写文章、唱歌，动作表演、儿歌或诗歌)。
2、开启创编
师：还记得我们在音乐课中学*的手语歌曲《感恩的心》吗?现在我们来创编动作，用自己肢体语言表示熟悉的物体，让其他同学猜
(学生用手在身体两则做鸟飞的动作;用双掌叠起做鸭嘴;模仿踢足球、跳绳等)
3、出示课题：《小桥、流水、森林》
师：现在我们一起用肢体语言分别表现小桥、流水、森林所组成的景物。
(学生个人或小组自由做动作)
4、开启其它艺术形式
师：我们学过不少古诗和歌曲，是否记得有关描写小桥、流水、森林的歌曲或诗歌。
生：上学期音乐书中《两只小山羊》歌曲中就有小桥和流水。
师：对，《两只小山羊》是我们三年级音乐教材中的童话故事表演，那请大家现在同桌间一起再来边唱边表演。
(学生非常兴奋，边唱边用手在头顶做羊角表演两只小山羊过桥)。
师：同学们表演的真不错，个个都是个优秀的小演员。哪位同学能记起有描写小桥、流水或森林的古诗或儿歌?
生：曾几写的《三衢道中》。
师：那大家一起诵读此诗。
(生齐朗读)
师：(竖起大拇指)好极了，学校若举行班集体朗读比赛，我们班一定能拿一等奖，希望以后多积累些古诗或美文佳句。
(学生又踊跃举手回答)
师：今天我们的古诗朗读到此为止，什么时候我们可利用班会课举行班级朗读比赛。
5、范例欣赏——欣赏齐白石《蛙声十里出山泉》：
师：前面同学们听了国画大师齐白的幽默故事，现在我们来欣赏他的水墨画《蛙声十里出山泉》，不过请大家带着问题来欣赏：画面上看不见青蛙，为何不把作品的名称改为其他的?假如要你来修改这幅作品，你会作何改动?
生1：画只大青蛙。
生2：题目改成勇敢的小蝌蚪。
师：这幅画表达了什么内容?
生1：小蝌蚪找妈妈，在寻找妈妈的声间。
生2：小蝌蚪听到妈妈的呼唤，一起赶回家。
师：这幅画的题目是《蛙声十里出山泉》，你能感觉听到蛙声吗?画中哪些地方使你产生了这些感觉?
生1：能，画面上有蝌蚪，有蝌蚪就应该有青蛙。
生2：能，小蝌蚪是青蛙妈妈的孩子，青蛙妈妈是不会丢下自己的孩子的，应该守护在她的身边。
师：这些同学太富有想象力了。那么请问你们喜欢这幅画吗?你能用一个词或一段话表达你的感受吗?
生1：我喜欢，画面让我看到了奔流不息的小河。
生2：我喜欢画面中活泼可爱的小蝌蚪。
6、简介《蛙声十里出水泉》的背景。
师：我给同学们讲讲这幅的来历。一次，老舍先生到齐白石先生家做客，他从案头拿起一本书，随手翻到清代诗人查慎行一首诗，有意从诗中选取一句“蛙声十里出山泉”，想请齐白石先生用画去表现听觉器官感受到的东西。这确实有一定的难度。它涉及到艺术上一个深层话题，亦是一个难题。齐白石了解后，据说经过几天的认真思考。可见白石老人已经领悟这不是一般的课题，而是让他去触及艺术领域中的更深层课题，这是一个严峻的考验。而对这样的考验，白石老人凭借自己几十年的艺术修养，以及对艺术的真知灼见，经过深思熟虑，终于完成了任务，把“蛙声”这一可闻而不可视的特定现象，通过酣畅的笔墨表现出来。当老舍先生打开齐白石的画看完之后，高兴得拍案叫绝。
7、播放小约翰﹒施特劳斯圆舞曲《维也纳森林的故事圆舞曲》，指导欣赏希施金(俄罗斯)的《森林的早晨》，启发学生感受音乐家、画家如何用音乐或画笔表达自己的感受。
8、质疑、思考
师：在音乐中你感受到森林中有什么?在画面中你看到了什么?
生1：好像有鸟的叫声。
生2：我似乎看到有好多人在森林中跳舞。
一、教学设计思路
艺术课程是一种人文课程，《名画百篇赏析》教材的着眼点是提高人的审美素养，与人文素养整合发展。从地位作用看：本课与上几节课的审美内容相比是换了欣赏的角度。因此教学上要重在拓宽学生视野，丰富审美经验，为培养创意思维的素养打下基础。从教学内容看：本课教材共分7节，分别介绍了水墨山水画不同发展阶段的特点及其代表人物和特点。这些内容井然有序。从学情分析看：职业学校学生总体对反传统作品在审美上难认同。因此要创设有趣的情景，通过问题、讨论、赏析等活动引导学生自主地进行体验性、探究性和反思性的学*。
二、教学目标
1、知识目标：理解水墨山水画的发展及其特征。
2、能力目标：感受中国水墨山水绘画与表达内心的体验。
3、情感目标：培养学生对传统绘画的审美*惯，拓展视觉感受的范围，增强探索精神和民族责任感。
三、教学重难点
1、重点：理解水墨山水不同时期的特点，因为这是本节课的核心，对培养学生审美能力有重要意义。
2、难点：对于不同时期水墨山水画所表达的文人雅士的心境有一定困难。如果不能理解，学生就无法真正理解这幅画的用意与情感，导致无法正确欣赏作品。便会难以达到教学目标。
四、教法与学法：
1、教法
（1）情景教学法
（2）引导探究法
2、学法
（1）自主体验法
（2）合作讨论法
五、课时/教具准备
1 1．课时：2课时
2．教具准备：多媒体设备
六、教学过程
第一课时
（一）比较式导入
屏幕出示唐代李思训的《江帆楼阁图》与王维的《雪溪图》。问题一：绘画发生了什么变化？
学生回答后，教师板书：青绿山水画——水墨山水画问题二：绘画的手法上有什么区别？
学生讨论后，教师总结：《江帆楼阁图》比《雪溪图》在设色上来的更加富丽堂皇、金碧辉煌、尊贵豪华。而《雪溪图》画面来的更加安逸、恬静、安详。
图1：导入图示
设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。
（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣
1、“北”方系统作品比较
（1）比较：刚才同学们用自己的方式画了系统的水墨山水作品，现在我们跟
2、水墨山水画大师的抽象作品作比较，看看有什么相同和不同。先选北方组范宽的《溪山行旅图》的作品与李成《晴岚萧寺图》作品比较。
（2）赏识：学生讨论发言后，教师小结。 《溪山行旅图》
作者简介：范宽（约950—1027），北宋人，名中正，字中立。北宋前期著名画家，长期生活在陕西终南/太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌。善画山水，重视写生。为人风仪峭古，磊落不拘世俗。其作品大多气魄雄伟，境界浩莽，雄阔壮美，墨韵浓厚，笔力鼎健。晚年卜居终南、太华，置身自然，尽得画意。其画风对后世影响极大。
范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！”
作品简介：打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下，北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也包括范宽的《溪山行旅图》。
继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚“御书之宝”的印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
作品欣赏：米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述：“范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。”我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。*年对画幅树下草业间“范宽”二字款的发现更证实了这点。
3、此画单从构图方面说，应属于*易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。
《晴岚萧寺图》
作者简介：李成（919—967）五代宋初画家。字咸熙，系唐宗室后裔。世居长安，后因避乱迁居山东益都营丘（今山东省昌乐县境内），人称李营丘。宋初，移家淮阳，依附于知州卫融，醉死客舍中。能诗文、善琴弈，以儒道自业，博涉经史，擅画山水，尤以*远寒林著称。初师荆浩、关仝，后师"造化"，自成一家，创寒树"蟹爪"画法及山石"卷云皴"，为"李郭画派"始祖，又与关仝、范宽并称"三家山水"。画风气象萧疏，好作简笔淡墨，有"惜墨如金"之称。其画当时即备受珍重，四方索求，不可遽得，况且性情清高，不愿为豪门所役，曾言："吾儒者，粗识去就，性爱山水，弄笔自适，岂能奔走豪士之门与工技同处哉。"（见刘道醇《圣朝名画评》卷二）画迹至北宋所剩无几，以至米芾欲作"无李论"。画风对宋元及后世山水画影响巨大。现存与王晓合作的《读碑窠石图轴》，系宋摹本，当与其画风相去不远，弥足珍贵。
作品简介：《晴岚萧寺图》是中国五代时期画家李成的国画作品。该画绢本设色，幅面111×56厘米，现流落于美国纳尔逊—艾琼斯博物馆。
作品欣赏：《晴岚萧寺图》是一幅较能体现李成风貌的作品，但是否是李成真迹仍存疑点。李成的作品在《宣和画谱》中著录计一百五十九件，但在民间流传绝少，一是因为其出身唐宗室贵族，不轻易为人作画。二是因为其孙子李宥作了开封府尹，大量收购乃祖遗作。到了米芾，他所见的李成真迹只有两本，赝品倒有三百本，从此侧面可以见得李成的画影响之大。不容置疑，李成在整个中国绘画史的地位是举足轻重的。宋代中期的山水几乎都是学李成的，因此这幅画可能正是由当时李成画派的画家所绘。
《晴岚萧寺图》面两座高峰重叠，在半山腰间有一座寺庙，山坡*处又有溪水木桥，远处一条白练垂下，整个构图颇具气势。画上钤有宋朝尚书省的印章。
（3）溯源：为什么同样是北方水墨山水，李成和范宽、关仝、荆浩的水墨
4山水有这样的区别呢？
原因很复杂？原因之一是因为李成生长的地方不像范宽，那里没有险峻的终南山；荆浩，那里没有雄伟的太行山；他生长在山东，那里没有雄奇险峻的山峰。”
图2：北方水墨山水绘画
（三）拓展水墨画的多样性
有了以上的欣赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在水墨画发展的足迹中自由地鉴赏作品。
《匡庐图》
作者简介：荆浩，是中国绘画史上带有转折性的、划时代的伟大画家。在荆浩之前，人物是画主要的绘画种类。在荆浩之后，山水画是主要的绘画种类。但我们对荆浩的生*，知之甚少。荆浩，五代后梁，字浩然，曾隐居于太行山洪谷，故自号“洪谷子”。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。
荆浩是怎么样一位山水画家呢？我们说荆浩是北方山水画“雄奇险峻”风格的奠基人。是王维水墨山水的推进者。
作品欣赏：《匡庐图》
荆浩的《匡庐图》，现藏台北故宫博物院。“匡庐”即庐山，又名匡山，传说
5殷周时期匡裕结庐隐居于此。之说以荆浩画庐山，是作为隐士在太行山的贤者与匡裕有情感上的一致。或者说借匡裕来表达自己的思想感情。
若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而*，尤无人之境到有人之境来欣赏作品。
若用一句话说明这幅作品的艺术风格，那就是雄奇险峻没这幅全景式的大山打手机哦雄起秀美，我们可以分为上、中、下三个层次，由远而*，尤无人之境到有人之境来欣赏作品。
（四）课堂总结
今天我们以水墨山水画的“发展足迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。
第二课时
（一）比较式导入
屏幕出示黄公望的《富春山居图》与荆浩的《匡庐图》问题一：这两作品绘画手法上有什么共同之处吗？学生回答后，教师板书：水墨山水画
问题二：那与之前一堂课所学的水墨画技法上有什么区别吗？
学生讨论后，教师总结：前一堂课我们主要学*的是“北”方的山水画，这堂课我们主要学*“南”方的山水画。北（险峻）南（秀美）。
图3：导入图示
设计意图：用直观画图导入，简洁明了，使学生进入水墨山水画前有了清晰的引导图，揭示水墨山水画的开端。
（二）追随水墨山水足迹，沿着“北”与“南”两个发展脉络，与作品产生情感共鸣
1．“南”方系统作品比较
（1）比较：南方水墨山水风格和北方水墨山水风格。哪种风格影响更深远？学生讨论后，小结：北方山水画的风格是雄奇险峻，南方山水画的风格是*淡天真。*淡天真的风格影响更为深远。因为*淡天真的风格更能表现画家的灵魂。
（2）欣赏：《江岸望山图》，《六君子图》为什么倪瓒能登上水墨山水画的发展顶峰？
教师小结：倪瓒的作品之所以好，就好在**淡淡。倪瓒画的山，不是崇山峻岭，“类剑插空”而是**淡淡。倪瓒画的河，不是奔腾咆哮，一泻千里，而是**淡淡。倪瓒花画山水，不仅不着色，连浓墨也不着一笔，可谓**淡淡。
教师问：**淡淡有什么好？
**淡淡不是肤浅、简单，而是“绚烂之极”、“天真幽淡”、“闲远清韵”，一句话，**淡淡是中国水墨山水画的最高境界。明代董其昌说：诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡？东坡云：笔势峥嵘，文才绚烂，渐老渐熟，乃造*淡。实非*淡，绚烂之极也。
《江岸望山图》
作者简介：倪瓒（1301—1374），一作（1306—1374），元代杰出画家。字元镇，号云林，别号有牛阳馆主、萧闲仙卿，东海瓒、瓒、奚元朗、元映、海岳居士、幻霞子、如幻居士、净名居士、无住庵主、沧浪漫土、荆蛮民、曲全叟等，以云林两字最常用，人皆称为云林先生。元锡（今属
7江苏）梅里镇人。倪家富有资财，性情狷介，自幼好学。亦有记载说他性情敦厚，慷慨助人。清高绝俗，胸襟淡泊。家藏古书极多，尝筑清阁，收藏古代名人书画。他善画山水，初学董源，书画秀逸疏淡，工力极深，自成一家。画法特点，构图多取*远之景，善画枯木*远、竹石茅舍，用笔善用侧锋，多画折带皴，所谓“有意无意，若淡若疏”，形成荒疏萧条一派，以淡泊取胜。他的画天真幽淡，诗文精雅，书法隽美，自然数诗书画三绝。亦善画墨竹，笔法挺拔，疏朗有致。他善用侧锋干笔皴擦的画法，丰富了山水画的表现技巧。
作品简介：此画曾经由卞永誉﹑梁清标及安岐等鉴藏家所庋藏。吴升，《大观录》
（四）（台北，国立中央图书馆，1970），卷十七，页2117。
此画倪瓒六十三岁（公元1363年）作。山上长皴，未成折带；远树横点，神似大痴。盖云林本学董源，而又幼於黄公望三十三岁，故不能无影响也。
作品欣赏：由画上题诗，知为赠行而作，受赠者由水路去会稽，因而画舟中望**之景。款上称“并写江岸望山图奉送惟允友契之会稽”，惟允为陈汝言之字，但“惟允”二字，与其他题诗之字比较起来，笔迹不似，疑系后人妄改，藉以增加此画之身价。
倪氏早年从董巨入手，五十几岁时，山石全用披麻长皴；至六十岁则渐入荆关，笔简气壮。晚年则是明显的折带皴法，呈现静穆萧疏的风格。该幅画高树空亭，隔岸望山，山上长皴，未成折带，利用苔点﹑深浅皴法及留白的运用，将山石立体实感呈现而出，气势雄壮，与其晚年渴笔皴擦之冷峻坚实的山石较不同。清吴升曾评此画：“皴法全用大披麻，得巨然神髓。迂翁画大抵*远山峰，不多作树；似此高崖峭壁，具太华削成之势；大小树点叶纷披，都非向来面目，乃知此翁绘妙中扫空蹊径，有如许大手笔也。”
《六君子图》
作者简介：倪瓒（1301—1374），元代画家、诗人。初名珽。字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东
8海瓒、奚元朗。江苏无锡人。倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。入明，黄冠野服，混迹编氓。工诗画，画山水意境幽深。有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
作品简介：《六君子图》写江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。图的上部有远山地抹。全图气象萧疏，*乎荒凉，用笔简洁疏放。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，*有古木拥披陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”《六君子图》因此得名。
此画以枯而见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致地体现了画家崇尚*淡天真的审美理想。作品欣赏：此图绘坡陀上六株树木劲挺列植。湖面宽阔无波，江上岗峦遥接还空。气象萧索清旷。六株树为松、柏、樟、楠、槐、榆，有其象征意义。黄公望题诗中指谓：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”山岗坡石的画法从董源脱出，而参以方折之笔，柔中寓刚。
树木用笔简洁疏放，似不经意而骨力内含。故王铎题语中评道：“画之简者，其神骨韵气则不薄。”画幅中自题一则，述作画经过。此图作于至正五年（公元1345年），时倪瓒年四十五岁。画幅中还有元公望、朽木居士、赵觐、钱云等诗。诗塘中有明人董其昌题识，裱边有明人王铎，清人周寿昌、许乃普、陈荣等题跋或观款。
（3）溯源：倪瓒之所以能登上水墨山水画发展的顶峰，除了灵魂外，就是倪瓒的绘画理论。他的绘画理论大致有两条：一是，不求形似。二是，聊以自娱。
图4：南方水墨山水绘画
2．对重点作品马远《踏歌图》的深入欣赏
为了进一步突出教学重点，对马远的作品《踏歌图》进行深入分析，这幅作品既表现了反抗异族侵略的怒火，也表现了无忧无虑的歌舞。
作品说明：《踏歌图》
欣赏南宋的绘画，首先要了解南宋的社会状况以及被南宋的社会状况所决定的思想情感。
背景：公元1127年（靖康二年），金人攻陷东京（开封），如走徽、钦二帝，北宋灭亡。靖康之变时，没有被掳走的皇族，只有徽宗第九子康王赵构，后来康王赵构在南京（今河南裔丘）由宗泽等人拥戴，登上帝位，是为宋高宗。这就是南宋的开始，南宋延续了153年。
构图：马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，所以，被人称为“马一角”，被认为反映了南宋偏安的残山剩水，所谓“中原殷富百不写，良工岂是无心者；恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”这种解释是欠科学的。其实，马远的边角之景是艺术上的高度提炼，完全是美学的，而不是政治学的。当北宋画家把全景山水发展到登峰造极，南宋的山水画家要有所创造，就不能不在观照
10方式和表现方法方面另辟蹊径，由“远观其势”的全景风光转向“*观其质”的边角之景。另外，刘李马夏的“院体”山水，在明代被董其昌列为“北宗”，认为其在具体画法上讲究刻画，在绘画的功能目的方面不免身为物役，所以其结果往往导致画家的损寿。董其昌明确提出，北宗“非吾曹所当学”。而作为一位文人画家，应当从“南宗”入手。所以，尽管院体山水在艺术上独具特色，但在后世却始终处于被排斥的地位，尤其受到文人士大夫们的反对。
我们初步了解了水墨山水绘画发展的大致脉络，还有很多的优秀作品。重要的如王维的《雪溪图》、荆浩《匡如图》、夏圭的《溪山清远图》等等，我们再拓展一下
设计意图：水墨山水众多，理清“南”与“北”的发展脉络，利于学生在发展中寻找规律，然后在下一环节中拓展，认识水墨山水画的多样性和复杂性。
（三）拓展水墨画的多样性
有了以上的欣赏方法，学生理解南北水墨画的大致风格，可以让学生自由讨论，表达自己有个性的观点，在水墨画发展的足迹中自由地鉴赏作品。
王维
王维，唐（701年—761年），字摩诘，有“诗佛”之称。幼年即通音律。著名诗篇：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这是王维17岁创作的，说明这时的他就已离家外出了。
王维是一个划时代的画家，他不仅是文人画的开山鼻祖，而且是水墨山水画的开山鼻祖。如用一句话概括王维诗画的最重要的特点，那就是苏东坡所说的“诗中有画，画中有诗”。
作品欣赏：《雪溪图》
王维的《雪溪图》，似乎是从高出俯眺，看那江村雪溪的一角，只见山脚小溪，蜿蜒曲折，小径直通溪边，木桥斜卧，溪边屋舍寒林。向远眺望，右键远坡村落，白雪皑皑。
王维的水墨山水画，就像他的山水诗一样，没有群山大壑，二十水瓶山秀，渡水鱼庄，就像一个**常常的人**静静地坐在岸边，望着淡淡的远山，静静的溪水，没有烦恼，没有愤怒，没有哀伤，没有追求，没有欢欣。
对于王维山水画的*原构图，我们想不出更巧妙的词句去表述它。最形象的
11表述就是王维自己的诗句“渡头余落日，墟里上孤烟。” “湖上一回首，青山卷白云” “山下孤烟远村，天边独树高原”读者王维的诗，好像看到了一幅幅迷人的画；看到王维迷人的画，又好像品着着一首首韵味无穷的诗。
（四）课堂总结
今天我们以水墨山水画的“发展足迹”为主线，分“北”与“南”两个脉络，，使大家对此有了大致的了解。水墨山水画风格各异，各有千秋，给我们开创了广阔的追寻空间。社会的发展需要历史的积累与沉淀。了解我们中国的文化是及其重要的。中国古代绘画是人类宝贵的文化财富，如果有兴趣大家还可以在网络上继续研究。
图5：板书设计
教学目标：
一：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
二：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：
一：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：
二：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：
中国画（以山水画为题材为主），山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：
一：欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学*兴趣。与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。*远。
二：揭题：学画山水画
三：授新
1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。D如何表现。绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创；请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。讲授示范表现山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练*，试创作。师巡视指导。
四：引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练*过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作
1．以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2．师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远*关系等。
3．帮助个别后进学生的造型创作。
六：作业展评
生自评。互评。选出优秀作品并说出喜欢的理由。师点评优秀作业，小结本科重。难点。
七：课后拓展
1．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。
2． 利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。
一、教学对象
初中二年级八班
二、教学目标
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会，并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间
一节课（40分钟）
五、教学内容及重难点
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境
3 难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具
山水画作品
七、教学过程
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，
1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏山水画
1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》
观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。
四、学画山水画
（一）、山石画法步骤
介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。
（二）、树的画法步骤：
介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。
（1）树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
（2）树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
（3）画树叶
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。
五、学生作品欣赏
诗中有画，画中有诗。
六、作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
八、教学策略及设计思路
教学策略：为了充分激发学生的学*兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学*积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。
九、教学总结反思：
本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学*更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。
——小班美术吹画教案 (菁华5篇)
【活动目标】
1、体验吹画的乐趣，激发吹画的兴趣。
2、能够保持画面整洁，准确体现出梅花。
3、学会用吹画和手指点画的方法表现梅树和梅花的基本特征。
4、鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
5、培养幼儿良好的作画*惯。
【活动准备】
PPT、黑色墨汁、毛笔、红色印泥，卡纸、纸巾、梅花图片若干、范例。
【活动重点难点】
1、学会吹画与点画的技能。
2、能够保持画面整洁并独立完成。
【活动过程】
一、图片导入。
师：今天，老师带来了一幅漂亮的图片。小朋友们看，这张图片上是什么花呢？
（教师出示梅花图片，引导幼儿观察梅花的结构、形态、颜色）
师：嗯，这就是梅花。小朋友们仔细观察一下梅花有什么特点呢？
（鼓励幼儿大胆观察并讲述梅花的特征。）
二、引导幼儿学*吹画的方法。
师：我们认识了梅花，那今天呀，老师要教小朋友一个新的本领，利用吸管吹画和手指点画的方法来画梅花。我们需要用到的材料有墨汁、毛笔、还有印泥。
师：首先，看一下这幅漂亮的梅花该怎么制作。先拿起毛笔，蘸上一滴墨汁，轻轻的滴到画纸下方，拿起吸管，深吸一口气，吸管的一端对准墨点往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向左或向右吹，慢慢吹出树枝的形态。树干就做完了，等到墨干了，我们再用右手食指印上印泥，点出梅花。（讲明制作过程）
三、幼儿操作，教师指导。
师：在制作之前呢，老师有几点要求，请小朋友注意。一定不要弄太多的墨，不要将墨吹到画纸的外面，要注意画面干净、整洁，点画好后要在抹布上把手擦干净。那开始作画吧！
（幼儿在画面上练*吹画梅花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。）
四、作品讲述。
幼儿讲述自己的作品。
【活动延伸】
回家与爸爸妈妈一起制作一副美丽的吹画《梅花》。
【活动反思】
这次活动总体上来说是算成功的，孩子们在活动中体会到了吹画的乐趣。充分发挥了他们的想象力和创造力，同时在活动过程中老师和小朋友也有很好的互动。其实社会在不断创新，我们幼儿园的老师也应该不断的创新。让小朋友们在学*的过程中体会到快乐。这次的吹画活动对中班的孩子来说是有难度的，同时我们在这个活动总也吸取了很多经验。这次活动有很大的创新，突破了我们以前所开展的活动。不足的地方就是好多细节上的东西没有考虑周全。
如果让我从新上这节课，我会多准备几种颜料。应该多给小朋友们自己发挥的空间，也就不局限于画一种东西。也可以让小朋友自己画好之后，谈谈自己画的是什么。上这堂课的时候有几位领导在，他们一直认为这次活动对于中班的孩子来说难度有点大，不过在活动过程中师生之间的互动很好，也有良好的氛围。我相信有了这次的经验后，以后开展类似的活动就会更有经验一些。
活动设计背景
幼儿非常喜欢美术活动，而“吹画梅花”的制作方法有趣又简单易操作，非常适合大班的幼儿进行学*。而且在情境的创设中，让幼儿在与“小花猫”互动时，提高与他人的沟通能力。在制作过程中，能够与小伙伴一起积极合作，共同完成作品。
活动目标
1、在情境的创设下，引导幼儿学*“吹画梅花”的制作方法。
2、通过活动，培养幼儿的语言表达能力及与他人的沟通能力。
3、在制作作品的过程中，培养幼儿乐于助人和团结协作的意识。
教学重点、难点
1、学会“吹画梅花”的制作方法。
2、通过活动，愿意与人沟通，提高语言的表达能力。
活动准备
钢笔水瓶（不把盖子盖严，里面有少量墨水）、8开白卡纸1张、红色印泥1盒、小花猫头饰1个。
活动过程
一、创设情境，激发幼儿的学*兴趣。
1、教师装作有事情要出去一下，让幼儿在教室等待，如果谁表现好，老师回来后就给谁奖励。
2、教师在教室外，装扮成“小花猫”，并模仿“小花猫”的声音、动作回到教室。
3、 “小花猫”与幼儿进行交流，互相介绍自己后，引导幼儿说出：教师去做什么事情了？
二、学*“吹画梅花”的制作方法。
1、“小花猫”开始对教室里的摆设产生兴趣，一会儿摸摸这儿，一会儿摸摸那儿，“一不小心”打翻了老师的钢笔水瓶，墨水洒在了白卡纸上，（事先摆放好的），装出非常害怕的样子说：“哎呀，我闯祸了，弄脏了老师的纸，怎么办呀？”（看看幼儿会想出什么好办法？）
2、由“小花猫”提议：“我们把这张纸变成一幅画吧！” “小花猫”示范“吹画梅花”的制作过程。
3、“小花猫”说：“老师快回来了，可是我还没做完，你们能帮帮我吗？”教师制作作品的局部，然后请全体幼儿一起帮忙完成整幅作品。尽量让每一名幼儿都有实践的机会，通过大家的合作一起完成。（培养幼儿乐于助人和团结协作的意识）
三、展示作品：
1、教师和幼儿一起欣赏作品。
2、“小花猫”退场，到教室外换*师的装扮。
3、教师看到作品后，表现出一幅惊讶的样子，询问老师不在的时候发生什么事情了？
（看看幼儿是否能正确描述事情的发生经过，引导幼儿说出“吹画梅花”的制作过程。）
4、教师对幼儿的回答给予及时的肯定，并对表现好的幼儿进行奖励。
四、活动延伸：
1、学*有关梅花的小知识。
2、学*冕的古诗《墨梅》。
教学反思
本节课的美术活动，我设计了情境表演，目的就是为了激发幼儿的学*兴趣，在玩中学。“吹画梅花”的制作方法简单易操作，非常适合大班的幼儿，如果在课的开始就和幼儿一起学*制作方法，整节课会比较*淡，所以，我创设了一个“小花猫”和幼儿一起学*的情境，这样会加深幼儿的印象。在交流的过程中，也锻炼了幼儿与他人沟通的能力。另外，也有几处需要改进的地方：
1、教师同时要扮演两个角色，来回换装比较麻烦，而且浪费时间，使整节课不够紧凑，应该再邀请一名教师两人分角色配合完成较好。
2、在“小花猫”请幼儿帮助完成作品时，幼儿按捺不住兴奋的心情，都想帮助“小花猫”，结果一哄而上，致使课堂秩序有些混乱，应该提前安排好幼儿上台的`顺序，使教学活动有序开展。
3、在故事发展过程中，出现一些新情况时，没有及时进行教育，比如：打翻墨水瓶怎么办？许多幼儿都表现出着急的样子，帮着出主意：“快点擦干净”，“把纸扔掉吧……”，当时只顾着进行下一教学环节，错过了一个教育的机会，应引导幼儿给“小花猫”建议：犯错误不应该逃避，应该主动向老师承认错误，做一个诚实的好孩子。
一、活动设计意图
由于中班幼儿处于形象期的形成阶段，他们开始有意识地用美术来表达自己的经验和愿望，而且这一时期的幼儿已经有一定的美术表现能力，观察力、想象力、记忆力、创造力处于良好的发展阶段，幼儿不再满足已有的美术水*，希望尝试和探索更高级的表现形式。幼儿已经知道水的多种作用，但是运用水作为工具材料来作画，还是首次。所以此次教学活动采用“吹画”即“吹墨画”这种新颖的作画方式，让幼儿体验不同的作画方式带来的乐趣，同时让幼儿在过程中学会运用水的流动性并能控制吹气力度大小作画，提高*衡协调能力，发散思维，激发创造力。
二、活动目标
1、初步了解“吹画”艺术
2、学会吹画的方法，运用水的流动性作画，掌握用不同力度吹出不同的树的外形。
3、喜欢体验不同的美术活动，养成良好的作画*惯。
三、活动准备
1.知识准备：幼儿了解水的多种作用，认识树木的外形特征。
2.工具材料准备：水、图画纸、各色颜料、调色盒和小汤匙等。
四、活动过程
1、引入活动：(1)课前带领幼儿观察水，课时教师提问，提取幼儿对水的经验，引入运用水作画的主题
(2)教师现场吹作一幅画，让幼儿观察作画动作变化
(3)让幼儿自己总结观察到的动作细节
2、介绍吹画的方法：
(1)用小汤匙舀棕色颜料到水里，倒于图画纸的下方(2)用嘴对准墨水小心吹画
(3)转动画纸，朝不同方向吹画，才能吹出枝叶茂盛的树
(4)待树干和树枝快干时，用手指蘸其他颜料点画树叶和花朵、果实
3、幼儿操作注意事项：
(1)重难点在利用吹气力度吹出大小不一、长短不同的树干、树枝(2)在吹的过程中朝不同方向表现不同枝干的外形
4、幼儿互相欣赏，互相交流自己的吹画心得。
【设计意图】
梅花的风骨一直被人称赞，我们可以让幼儿用梅花作画，增加幼儿对于梅花的了解，学*梅花的精神，最简单的画梅方式就是吹画，吹画简单有趣又新颖，很多小朋友都很喜欢。
【活动目标】
1、引导幼儿学*用吹画和手指点画的方法表现梅花树和梅花的基本特征。
2、引导幼儿体验吹画的乐趣，培养幼儿吹画的兴趣。
3、培养幼儿干净整洁的卫生*惯。
【活动准备】
知识经验准备：了解梅花的有关知识。
物质准备：墨汁、红色颜料，毛笔、抹布、范例等。
【活动过程】
一、导入
以冬天为主题，谈话引出课题。
二、基本部分
1、教师出示梅花，引导幼儿观察梅花的结构、形状、颜色。
师：冬天来了，梅花露出了美丽的笑脸。你看它，长在棕色的树枝上，每朵花有红色的花瓣，有的还没有开放，只有一个圆圆的花蕾。今天，老师要教小朋友用吹画和手指点画的方法来画梅花。
2、引导幼儿学*吹画的方法。
教师出示并分析范例：这棵梅花树的树干和树枝是用墨汁吹出来的，等颜色干后，再用手指蘸红色颜色点上梅花。
3、教师示范讲述吹画梅花的树干和树枝的方法：
（1）先用毛笔蘸上墨汁，点一点在纸的下半部分的适当位置，对着颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向左或右吹，慢慢吹出树枝的形状。
（2）吹好树枝后稍等一等，等干后用右手食指蘸上红色颜料，在树枝的'适当位置点画梅花和花蕾。点画的时候要先看好位置，花瓣与花蕾大小不要一样，也不能均匀排队。要注意画面干净、整洁，点画后要在抹布上把手擦干净。
三、结束部分
1、幼儿与爸爸妈妈一起制作一副美丽的吹画《梅花》。
2、可以用吹画、电画的方法制作其它作品。
活动目标：
1.尝试运用吹泡泡的方法作画，体验不同作画方式的乐趣。
2.在活动中培养幼儿良好的绘画卫生*惯。
3.能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。
4.能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。
活动准备：
物质准备：范例;红、黄、绿三种颜料的洗洁精水;吸管;画纸;垫板。
知识准备：已经会用吸管吹泡泡。
活动过程：
一、带幼儿玩接泡泡游戏，引起幼儿兴趣。
1.(幼儿围在教师身边)教师：前两天我们在外面玩了吹泡泡的游戏，现在老师来吹泡泡，你们试试看用小手能不能把这美丽的泡泡接住?
(教师吹泡泡吸引幼儿注意力，幼儿主动接泡泡。)
2.教师:刚才你们接住泡泡了吗?泡泡在哪里呀?(引导幼儿说出泡泡不见了)
3.教师:这些美丽的泡泡停留的时间太短了,宝宝的小手碰到就破了,不见了,真可惜。宝宝能想个办法把这美丽的泡泡留住吗?(幼儿讨论，教师肯定幼儿的讨论结果：画下来、拍照…)
二、出示泡泡画范例，引起幼儿作画兴趣
1.师出示范例和作画材料，和幼儿共同讨论怎样吹出彩色的泡泡画。
(引导幼儿说出是用吸管吹出的泡泡画，请幼儿认识作画材料：三种颜色洗洁精水、吸管)
2.教师示范作画步骤：拿相应的吸管轻轻的蘸上颜料——拿*吸管，轻轻的吹出泡泡，并在画纸上留下彩色的泡泡。(配上短小的儿歌：小吸管，喝口水，蘸一蘸，舔一舔，吹一吹，接一接，彩色的泡泡出现了。)
3.请幼儿作画，教师巡回指导。
(1)提醒幼儿用不同的颜色吹出彩色的泡泡。
(2)帮助幼儿掌握吹泡泡的方法。
(3)鼓励幼儿大胆作画，在画纸上吹满泡泡。
(4)提醒幼儿注意卫生，不要把染色的泡泡吸入嘴中。
三、请幼儿欣赏自己的作品，鼓励幼儿发挥想象，说一说吹出的泡泡画像什么?(圆圆的泡泡像气球、像皮球等等)温馨提示：
本次活动重难点是将吹出的泡泡轻轻地放在画纸上，并留下彩色泡泡。
延伸活动：
投放材料于美工区，请幼儿继续创作。
活动反思：
1、玩中求乐，玩中长知识，玩中激发学*主动性是本次活动的亮点。儿童一般好动喜玩，对世间一切充满新鲜感、好奇感，什么都尝试一下。因此幼儿美术启蒙教育的第一步就是玩。活动开始教师便为幼儿营造出一种自然、和谐、亲切、轻松的氛围：教师和幼儿一起扮演小鱼跟随音乐的节拍到水里游一游、吐泡泡，幼儿始终沉浸在兴奋、激动中，教师适时引导他们对身边的事物从无意注意过渡到有意注意，对收集到的各种信息，运用语言、图像加以梳理，使脑海中的形象更加清晰，幼儿的创作欲望很快就激发起来。
2、让孩子成为学*的主人。教师把学*的主动权交给幼儿，作为一个学*活动的支持者、合作者、引导者的角色融入活动中，顺应童心、倾听他们的见解，潜移默化地引领，把从“教师教”为主转变为以“幼儿学”为主，让幼儿与同伴、与老师等之间进行多维互动，给幼儿亲身体验感受的机会，给幼儿自由创作的机会，给幼儿自我欣赏的机会，从而真正成为学*的主人。
3、检查正面评价。本着“以幼儿发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的指导的基础上，对幼儿活动中的表现以鼓励、表扬等积极的评价为主，坚持从正面加以引导，让幼儿在不断受鼓励的情感体验中树立参与学*的信心。
①在提供的材料上要考虑科学、合理，长短适宜；
②要指导孩子合理布局画面，不是吹得越多越好，而应重在创作；
③教师的个别指导非常重要。
结合指南精神，我清楚地意识到自己在美术教学方面还存在很多的误区，以前我们老师往往重视技巧，儿现在则要重视创造，要让孩子学会观察，用手中的画笔自由自在的表达心智和情感，真正成为学*的主人。
——我家的山水画作文 (菁华5篇)
走进我家的大门，抬起头来，便可以看到一幅山水画。这幅山水画是我家刚刚建起来时用瓷砖拼上去的，一共有150块。要是有人问我最喜欢家里的什么，那就非这幅画莫属了。
这幅画里有连绵起伏的山峰，有飞流直下的瀑布，有清澈见底的江水，有宁静的小村庄……在一座小房子前面，坐着一对老夫妻，他们似乎在互相谈笑着。这情景让我想起了一句古诗：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。”多么和谐的场面啊！*静的江面上停留着几叶小舟，直插云天的山峰旁飘着白色的云雾，若隐若现。一幅美丽的春景图就展现在人们眼前了。
我喜欢这幅画，还因为它能在我烦恼时给予我安慰。记得有一次，我与邻居的小伙伴吵了架，闷闷不乐地回到家中。我抬起头看了看这幅画，仿佛自己已经融入到画中去了：我坐在小船上，轻轻地拨动着双桨，迎面吹来了凉爽的风，水面也因为船儿的划动而泛起层层涟漪。这不禁让我想起了一首歌：“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪……”我已经陶醉其中了，这样美好的场景，就是仙人看到也会感到惬意。顿时，我感到心中的不愉快在慢慢消失，开心、愉悦的感觉倒渐渐涌了上来。
这幅画用*写的“千峰竞秀，万树争春”来评价，可真是再合适不过了！虽然这幅画没有达·芬奇的《蒙娜丽莎》那样美丽动人，但是它总能给人带来一种和谐、美好的感觉。我真是从心底里喜欢这幅画呀！
早晨在清风带着几丝霞光，伴着花儿的舞步中，慢慢到来了。空气是那么的清新，还有城市中不曾有的味道——泥土的芬芳和庄稼的香气。山坡上青嫩的竹子拔地而起，一根根竹笋在拼命地向上钻，仿佛在地里埋得太久了，急不可耐地要露出头来享受阳光的味道。小鸟唧唧喳喳地在竹林里不停地穿梭，那是它们在吃早餐呢。田间地头农民伯伯开始一天辛勤的劳动，给庄稼浇水施肥。
我们漫步到一眼泉池边，清清的池水中小虾和鱼儿在欢快地游戏，好不乐乎。一尾尾鱼儿时不时地把头抬出水面，好像在和我们打招呼似的。我的耳边不时传来“咯咯咯”、“唧唧唧”的声音，那是鸡妈妈在带着她的孩子们在觅食和玩耍呢。田埂上几只可爱的小羊围在羊妈妈的身边，低着头用力地啃着田边的绿草，还发出咩咩的叫声，我真想抱一只回家。蝴蝶和蜜蜂在花丛中不知疲倦地飞来飞去，像是在比赛谁采的蜜更多。
傍晚，天边出现了几道淡淡的鱼尾斑，明天又是一个好天气。忙碌了一天的农民伯伯收工回家了，小动物们也已经回窝了，只有小鸟还在枝头唱歌，它们一群群的聚拢来，似乎准备进行歌唱比赛。晚风吹在身上，略微有些凉意。我真想像枝头的小鸟一样，能无忧无虑地生活在美丽乡村里。
“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。”乡村像是一幅美丽的山水画，把我那颗贪玩的心勾住。
人们常说“桂林山水甲天下”，这话一点儿也不夸张。你要是去趟桂林，就像走进了美不胜收的画卷。
清晨，漓江上还飘着一层蒙蒙的薄雾。道道霞光如调皮活泼的精灵，未等到雾散尽，就迫不及待地射入江中，江面上反射出迷人的光芒，成了一座座漂浮的彩虹桥。
晨曦中，薄雾渐渐散开了，水面就像一面光洁如新的镜子，映出天空翱翔的鸟儿和江边起伏的山峦。竹筏缓缓地进入了“黄布滩”，此处的水格外的明亮、清澈，犹如展开的巨型幕布，将瓦蓝瓦蓝的天空、郁郁葱葱的树林、连绵起伏的山峦尽收其中，天苍苍，水茫茫，此时我已分不清哪边是天，哪边是水了。原来这里就是有名的“黄布倒影”，我国二十元人民币的反面，就是她的倩影。
桂林山水甲天下，提到了水，就不能不说桂林的山了。桂林的山更是奇特，奇峰异石，千姿百态。有的如同金蛇狂舞，有的好似蛟龙出水，有的犹如烈马腾空……望着身后渐远的奇峰绝壁，我正暗叹大自然的鬼斧神工时，突然有人在喊，“快看！象鼻山！”我循声望去，正前方，一头大象，正伸长着鼻子在漓江上喝水，大象鼻子和象腿之间的圆洞浑然天成，圆洞倒映在水面，犹如一轮明月。“水月洞”也因此得名。我心想，要是在晚上，一轮明月高挂在天空，一轮月影畅游在水中，此景只应天上有，人间能得几回闻？
桂林的山和水令人向往，令人流连。“有山皆图画，无水不文章”，说的就是桂林吧？
清晨，迎着朝阳、沐着清风、踏着清脆的石板、沿着潺潺的金鞭溪去登临张家界的山。远望处，山崖陡峭，直耸云霄，白雾萦绕；*观则林木郁郁葱葱，鸟鸣兽走。
乘完车，坐完索道来到山的顶峰。此时薄雾散尽，朝阳于东方露出孩子般的笑脸，远处的山奇、险、灵的特点一览无余。山之奇在神态各异，有的像采药人，背着药篓，有的像骆驼，乖巧地趴着，高耸着两个驼峰；有的像盼郎归来的恋人，为土家儿女留下了世世代代的传说。当然山之形象游人尽管有不同的解读和想象，所谓“三分相像，七分想象”正缘于此。
张家界的山峰有别于其他的名山大川之处在于山之险，每一座山峰都像一把剑斩落一样陡峭，且陡峭之处均是光突的岩石，但山*坦处却树木葱茏。不得不让你感叹大自然生命力的顽强。山之灵在张家界的生物多样性。群山之间，时时能看到灵动的猴子在树上荡秋千，对于我们这样的不速之客，他们早已*以为常，时常在你的身边做着各式各样的鬼脸，以博得你手里的食物。山上名贵中草药资源也相当丰富，很多为此处所独有。
游完山，辗转来到半山腰的湖泊——宝峰湖。坐着这里的花船沿着湖岸线一路游过去。这里山中有水，水中有山，高山倒映在湖中，湖山粼粼映在土家阿妹的脸上，笑靥如花，随着一声“哟喂”土家阿哥阿妹时不时走出来对上一段独具民族特色的山歌。此时让你感受着歌美、水美、人更美，夫复何求？徒留对这种诗意生活的向往。
张家界，雄壮的山，配上这柔软的水，山中有水，水中映山，好一幅浓墨重彩的山水画。
人们都说：“张家界，三千翠微峰，八百琉璃水。”我们把陆地上的交通工具坐了个遍，辗转到了张家界，来观赏那里的山水。
我看见过波澜壮阔的大海，玩赏过水*如镜的西湖，畅游过蜿蜒曲折的九曲溪，却从没看见过金鞭溪这样的水。金鞭溪的水像一位玲珑的少女，时而婉转歌唱，时而欢快舞蹈，时而调皮地亲吻溪边羞涩的小草，时而若有所思地静静流淌。金鞭溪的水真清啊，清得像一块透明水晶；金鞭溪的水真绿啊，绿得像一颗光芒四射的宝石；金鞭溪的水真静啊，静得仿佛是一块玻璃；金鞭溪的水真急啊，急得像万马奔腾。
我攀登过气势磅礴的泰山，攀爬过直冲云霄的天游峰，游览过海山相接的崂山，却从没看见过张家界这一带的山。张家界的山真奇啊，三千多座岩峰拔地而起，各不相连，像宝剑、像毛笔、像少女，像将军列队，奇峰罗列，变化多端。张家界的山真野啊，《阿凡达》里的哈利路亚峰还只见它庐山一角，真面目却像直插云霄的定海神针。张家界的山真险啊，天波府的铁梯垂直向上，像贴在崖壁的巨蟒。放眼望去，几座孤零零的天然城墙耸立在荒野之上，像历经岁月沧桑的建筑残骸，被遗忘在众山之中，传说这是杨家将天波府遗址。张家界的山真秀啊，像雨后春笋，像翠绿长矛，色彩明丽，苍翠欲滴。张家界的山五步称奇，七步叫绝，十步之外，目瞪口呆。
这样的水缠绕着这样的山，这样的山拥抱着这样的山，再加上山间薄雾袅袅，山顶松柏苍翠，林间猴子跳窜，像身临*最美的山水画卷中，难怪人们形容张家界为“扩大的盆景，缩小的仙境”。
——《吹画》美术教案 (菁华5篇)
设计意图：
新《纲要》指出幼儿教育目标：“初步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然中美的欣赏力。”因此我们从孩子实际出发，听到孩子们谈论星期天去红梅公园看梅花，突然意识到现在正值梅花开放季节，由于梅花在我们生活中很少有见过，孩子们更缺乏了解，于是我根据课程设计了本次活动，让孩子们初步认识梅花，并能学*运用吹画和手指点画的方法来表现梅花的特点，在创作的过程中既能体验其中的乐趣，又能感受成功的喜悦，可以很好地提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
活动目标：
1.学会从观察中获得梅花的基本特征。
2.学*用吹画和手指点画的方法美，体验吹画的乐趣。
活动准备：
黑颜料、红印泥、白纸、餐巾纸、范例、梅花的课件
活动过程:
一、教师出示梅花，引导幼儿观察梅花的基本特征。
教师：春天来了，梅花露出了美丽的笑脸。你们看梅花漂亮吗？说一说你看到了那几种颜色的梅花？说一说梅花的基本特征？
今天，老师要教小朋友一个新的本领，用吹画和手指点画的方法来画梅花。
二、引导幼儿学*吹画的方法。
教师出示并分析范例：这张画上的梅花树树干和树枝是用黑色黑颜料吹出来的，等颜色干后再用手指蘸红颜色点上梅花。
教师示范讲述吹画梅花方法：先滴几滴黑颜料在作业纸下部适当位置，对着黑颜料往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向左或向右吹，慢慢吹出树枝的形态。吹好树枝后稍等一等，待干后用手食指蘸上红印泥，在树枝的适当位置点画出梅花。要注意画面干净、整洁，点画好后要在餐巾纸把手擦干净。
三、交代要求，幼儿操作，教师指导。
幼儿在画面上练*吹画梅花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作业，享受成功的快乐。
四、总体评价，结束活动。
让每个幼儿把梅花贴在墙上组成梅林，供大家欣赏。
中班美术活动《吹画梅花》活动反思
本次课总的来说，幼儿的积极性很高，效果也很好。但在整个教学活动中，我有很多的不足，现小结如下：
第一、整个活动下来基本还很顺利，大致的环节都交代清楚，但是在示范讲解的时候，教师超之过急，点画示范的时候，请孩子将手指跟着老师伸出来点画的时候，没有交代清楚是右手的食指，而且在请幼儿尝试点画的时候，才想起来用抹布擦干净，各个活动的环节教师没有一步步的示范好，可是孩子的操作的时候还是比较好的，大多数孩子能按点画的步骤一步步做下来非常好。
第二、课前考虑不周到。不应一直*放着示范，很多幼儿都不能看清楚老师的示范过程，只有个别的孩子看到，多数的孩子还看不到。在今后类似的教学活动中，应想办法让每个孩子都看到教师的示范讲解。
总之，这次活动让我感想颇深，更让我感觉到自己的准备和经验都不足。我一定在以后的教学生涯中多向有经验的老师取经，多阅读这方面的书籍，积累更多的美术教学知识，让自己更加快速的成长，在各个方面有所提高。
活动目标：
1、 尝试用吸管吹画，对漂亮的线条和色彩效果感兴趣。
2、 用吹画装饰漂亮的手提包，爱护和欣赏自己和同伴的作品。
3、 培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、 引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1、《小朋友的书·美工》
2、吸管幼儿人手一份，几种颜色水每组一份。
活动过程：
1、 教师示范吹画。
将颜色水倒入一点在美工纸上，让吸管对着颜色水向各个方向吹。换一种颜色，继续吹画。
2、 请个别幼儿示范，教师针对幼儿吹画的实际进行点评和指导。
3、 幼儿制作。
使用《小朋友的书·美工》第15页“有趣的吹画”，观察漂亮的手拎包，说说手拎包上的图案是怎么来的；手拎包是怎么做成的。
观察吹画示意图，明确吹画的步骤。
幼儿作画。（幼儿吹画时可不限于吹在拎包的范围内，可大胆地在画纸上吹。吹好后揭下拎包，沿虚线折叠，一只漂亮的拎包做成了）
4、 展示作品。
课后反思：
这节是美术课，课前我还是准备的比较充分。可是在上的时候，就出现难题了，吹画对于个别的幼儿是个体力活，有些幼儿吹一下，看自己的水彩还没吹出去就说自己吹不动了，这时只能自己亲自出马了。但有些幼儿很能干，他们吹出来的手提包很漂亮，他们也会去帮助别的较弱的幼儿。等最后的手提包都做好的时候，他们很开心，对自己的作品也很是满意。我也很满意。
活动目标
1.体验吹画的乐趣，激发吹画的兴趣。
2.能够保持画面整洁，准确体现出梅花。
3.学会用吹画和手指点画的方法表现梅树和梅花的基本特征。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好*惯。
5.学会用简单的线条添画来表达自己的联想。
活动准备
PPT、棕色颜料、毛笔、粉色颜料，白纸、纸巾、梅花图片若干、范例。
活动过程
一、图片导入
师：今天，老师带来了一幅漂亮的图片。小朋友们看，这张图片上是什么花呢?
教师出示梅花图片，引导幼儿观察梅花的结构、形态、颜色。
师：嗯，这就是梅花。小朋友们仔细观察一下梅花有什么特点呢?
鼓励幼儿大胆观察并讲述梅花的特征。
二、引导幼儿学*吹画的方法
师：我们认识了梅花，那今天呀，老师要教小朋友一个新的本领，利用吸管吹画和手指点画的方法来画梅花。我们需要用到的材料有颜料、毛笔。
师：首先，看一下这幅漂亮的梅花该怎么制作。先拿起毛笔，蘸上一滴墨汁，轻轻地滴到画纸下方，拿起吸管，深吸一口气，吸管的一端对准墨点往前吹，并稍稍改变吹的方向，可向上、向左或向右吹，慢慢吹出树枝的形态。树干就做完了，等到墨干了，我们再用右手食指印上印泥，点出梅花。(讲明制作过程)
三、幼儿操作，教师指导
师：在制作之前呢，老师有几点要求，请小朋友注意。一定不要弄太多的颜料，不要将颜料吹到画纸的外面，要注意画面干净、整洁，点画好后要在抹布上把手擦干净。现在开始作画吧!
幼儿在画面上练*吹画梅花。幼儿操作时，教师重点帮助幼儿掌握吹树枝的方法。要求能力强的幼儿多吹几棵梅树，能力弱的幼儿掌握吹的方法。尽量使每个幼儿完成作画，享受成功的快乐。
四、作品讲述
幼儿讲述自己的作品。
活动延伸：
回家与爸爸妈妈一起制作一副美丽的吹画《梅花》。
活动反思：
本次课总的来说，幼儿的积极性很高，效果也很好。但在整个教学活动中，我有很多的不足，现小结如下：
第一、整个活动下来基本还很顺利，大致的环节都交代清楚，但是在示范讲解的时候，教师超之过急，点画示范的时候，请孩子将手指跟着老师伸出来点画的时候，没有交代清楚是右手的食指，而且在请幼儿尝试点画的时候，才想起来用抹布擦干净，各个活动的环节教师没有一步步的示范好，可是孩子的操作的时候还是比较好的，大多数孩子能按点画的步骤一步步做下来非常好。
第二、课前考虑不周到。不应一直*放着示范，很多幼儿都不能看清楚老师的示范过程，只有个别的孩子看到，多数的孩子还看不到。在今后类似的教学活动中，应想办法让每个孩子都看到教师的示范讲解。
总之，这次活动让我感想颇深，更让我感觉到自己的准备和经验都不足。我一定在以后的教学生涯中多向有经验的老师取经，多阅读这方面的书籍，积累更多的美术教学知识，让自己更加快速的成长，在各个方面有所提高。
活动目标：
1、稻杆吹画，培养幼儿大胆作画、合理构图的能力，发挥创造力、想象力。
2、培养幼儿耐心、细致的作业态度和良好的卫生*惯。
活动过程：
（一）欣赏吹画作品，导入活动内容
1、出示吹画作品，并提问：这张画是怎样画成的？
2、教师：这幅画是利用稻杆吹出来的，我们一起来试试看。
（二）幼儿动手操作，探索作画奥秘。
1、请幼儿在操作间利用稻杆吹画，探索作画的方法与技巧。
2、教师巡回指导，积极诱导幼儿发现多种作画方法，要求保持卫生。
（三）集中讲述：教师讲解作画技巧。
1、请幼儿展示作品，并说明吹的是什么，用什么方法吹出来？
2、教师小结作画方法：选择自己喜欢的水粉颜色滴在纸上，然后用稻杆对准颜料（不可以贴得太*）可以向一个方向吹，也可以向不同的方向吹，吹出自己想要的图案和效果。
（四）幼儿动手操作，鼓励幼儿大胆创造与想象，教师帮助能力弱的幼儿。
（五）吹画后，引导幼儿可用手指点画部分内容，使画面更丰富（如吹出的树枝可点画梅花，树叶）
（六）利用实物展示仪、幼儿作品，互相欣赏，互相评价，请小朋友讲讲自己的画，自己喜欢哪一幅，为什么？
吹画一、激情引入：
1、师：同学们，沈老师在学校的信息网中，看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画？”于是老师将它发布到班中的艺友栏上，希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料？让我们来开个信息交流会吧！美术教案－活动课教案：吹画
2、学生交流
3、教师从网上收集信息，介绍版画、水彩画、油画等。美术教案－活动课教案：吹画
4、（出示吹画作品）有谁知道他的制作方法？
5、出示课题：吹画
二、形成探究主题
1、 师生合作用铅画纸、蜡光纸，宣纸比较吹画的效果。
2、学生自由说。
3、师小结：要吹好一幅画，与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系，今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗？
三、材料的探究：
1、（出示表格）（略）2、学生实验，依次完成表格，师巡视。
3、师小结：1：8的浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。
四、 技巧的探究：
1、教师示范五种不同的方法吹成一棵树。
2、学生模仿吹一吹，看谁吹的像
3、学生交流吹画体会
4、根据发言出示：口型，颜料，折叠……
5、分组研究感兴趣的技巧。
6、学生交流结果。
7、师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）
五、颜色的探究
1、出示色相环，说说哪两种颜色搭配比较和谐
2、学生自由答。
3、学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅更好的吹画作品。
4、教师指导取景框的使用方法。
5、学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。
6、学生交流
7、师总结：这些作品凝聚了同学们的智慧，学校将举行一个义卖活动，同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢？
——大班美术刮画教案 (菁华5篇)
知识与技能：
了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
过程与方法：
通过观察、欣赏、比较，了解刮画的特点和画面的处理方法，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。
情感、态度、价值观：感受新型刮画纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。
教学重点：
刮画的特点及制作方法。
教学难点：
选择恰当的工具，处理好粗细线条的排列及画面中点、线、面的关系。
学*材料：
各种刮画小工具、刮画纸。
教学准备：
范画、刮画工具、实物投影。
教学过程：
一、组织教学:
向学生提出要求：认真倾听，大胆尝试，遵守纪律。
二、激趣导入
出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗?
教师示范用牙签刮画，让学生说说感受。
揭题：今天我们要学*用刮的方法来把它变成有趣的画。刮出课题。
三、引导探究,认识刮画。
1、学生欣赏有趣的刮画作品与黑笔直接画的作品，请大家边欣赏边思考：刮画与我们*时画的画有何不同?
学生欣赏作品、讨论不同点，发表自己的看法。
2、教师小结。
四、深入探究，尝试刮画。
1、学生探究材料工具的使用方法：
教师先介绍新型刮画纸的特点
教师后说明工具的多样性：谁注意到了，刚才老师用的是什么工具? 你们还带了哪些工具?
来试一试，不同工具刮出的线条有何不同?
2、学生分组尝试使用工具，谈体会。教师小结刮画的特点：刮蜡画因为表面一层是黑色的而里面一层底色是鲜艳的色彩所以色彩对比很强烈。
3、学生思考：不同工具刮出的线条不同，怎样才能合理地使用这些工具呢?
4、各组学生挑选一张喜欢的作品研究：作品中有哪些不同的线条?应选择什么样的工具来表现?你有没有更好的方法?
(1) 学生：看作品分组讨论研究。
(2) 学生：汇报展示。(实物投影)
(3) 教师：归纳演示。(实物投影)
五、自主探究，理解刮画。
1、学生欣赏作品：说出喜欢的作品及理由。
2、引导学生从画面内容及线条、块面的处理方面加以总结。
六、学生自由创作一幅刮画作品。
七、自由创作，大胆尝试。
1、发现能创造性使用工具的学生大力表扬。
2、及时表扬构图完整、点、线、面处理比较好的作品。
八、展示作品，自评互评。
1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。
2、请小画家介绍、评价自己的作品。
3、教师客串记者采访：
这位同学你喜欢今天的美术课吗?
为什么?同学，请谈谈你今天有何感受?
被选为小画家高兴吗?你今后有何打算?
九、课堂小结
今天我们通过学*、制作，体验到了刮画艺术的装饰趣味与独特美感，希望同学们能够很好的利用好这一小技法，创作出更多富有新意的美术作品。
活动目标：
1.模拟小木匠，体验知难而进、通过努力获得成功的快乐。
2.通过对不规则图形借形想象，大胆地添加细节，构成新的图像，培养创造新形象的能力。
活动准备：
1.欣赏艺术作品：克利的画。
2.木质雕刻品数件、刮腊纸、竹笔、蜡笔或炫彩棒。
活动过程：
一、谈话导入我们马上就要上小学了，上小学感到最开心的事情是什么?
二、欣赏讨论
1.现在有个小木匠也要上学了，可是他们的学校和我们的学校不一样，是个放木头仓库。
2.欣赏艺术作品：找一找仓库里都有哪些木头，是什么形状，想象可以做成什么。
3.大木匠说：“我要把其中的一块木头刻成一位国王o"分辨大木匠找的是哪一块木头。
4.大木匠说：大多数人都是把各种不同形状的木头拼接起来，做成许多物品，称为木匠师父，可是有些人还会按一块木头的形状想象成一件东西，然后雕刻出来，有这种本领的人就是了不起的雕刻艺术家。
5.欣赏木质雕刻品，了解观察它们不同的外形，从中发现使用一块完整的木头刻成的艺术品。
二、操作尝试——和小木匠一起学做艺术家1.在刮腊纸上刻出一个弯曲不规则的图形。
2.旋转四个方向，想象它们像什么。
3.选取*时最少画的图像，在上面添画少许特征。
四、创造表现
1.用竹刀在刮腊纸上不断弯曲变化，尽可能稍大些，构成不规则图形。
2.转动纸张，左看看，右看看，想像它像什么，再刻出基本特征。
3.用竹笔粗的一头将线条刻得粗宽，显示出刮腊纸底部丰富的颜色，用细的一头刻出精细的图案二
4.选出一、二种与底部相配的颜色在未刮腊的块面上涂擦颜色。
五、交流欣赏一起看看猜猜，小木匠刻成了什么，都有些什么，如果三次没有猜对，则请作者介绍。
活动反思：
这是幼儿第一次接触刮蜡画，目的是让幼儿在活动中来认识、发现和体验刮蜡画所带来的意外效果和形式的美感，在运用蜡笔、刻刀或小木棒等工具进行涂抹、刮画后就可以获得相应的形象效果。我把活动的目标定位在让幼儿了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的技巧方法。了解刮蜡画的基本方法和材料，激发幼儿对其兴趣，并培养幼儿发现美和感受美的能力。
活动目标：
1、了解刮画作品的特点和工具的使用方法。
2、通过自己制作刮画，在实践中增强体验，培养创新意识和探究能力。
3、感受新型刮蜡纸带来的意外效果，享受制作中的新奇感和快乐，提高绘画兴趣。
活动准备：
蜡笔(每人1盒)、白纸(每人1张)、刮画笔(每人1支)
活动流程：
1、用蜡笔在一张白纸上画出一把雨伞的轮廓。
2、小朋友拿出蜡笔，选择自己喜欢的一种颜色在雨伞的轮廓里面涂颜色，鼓励小朋友更换颜色给雨伞涂颜色，使得雨伞的轮廓里面全部涂满颜色。
3、小朋友拿出黑色的蜡笔，在涂满颜色的雨伞上面再涂上一层黑色。
4、用刮画笔在涂满颜色的雨伞上面刮出自己喜欢的图案。
1.认识刮画的特点，了解掌握刮画工具的使用方法。
2.通过欣赏、讨论、自主探究和教师的示范讲解，运用竹签等工具进行刮画。
3.通过自制刮画纸，创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学*兴趣与创新想象能力。
教学重点：
认识刮画特点，学会运用刮画工具。
教学难点：
运用点、线、面的知识进行刮画。
教学准备：
教师：课件、多种刮画工具、刮画纸（2张）等。
学生：油画棒、刮画纸、竹签（或牙签）数支等。
教学过程：
一、欣赏导入
1.出示刮画纸：你们仔细看看，这张纸有什么特别之处吗？
2.教师出示刮画作品,学生欣赏。（在黑板上上贴出2幅刮画作品）
3.学生讨论：这么漂亮的作品是怎样画出来的？（刮出来的）
4.揭题：今天我们要学*用刮的方法来把它变成有趣的画。(刮出课题:《快乐刮画》)。
二、讲授新课
1.教师课件出示孔雀线描画图片。
学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。它的工具就是简单的一支勾线笔。
2.教师课件出示一张用刮画方式表现的`孔雀。再让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点与不同点。
3.通过自主学*、小组讨论得知：刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细来表现画面的；不同点在于线描表现的是单色，而刮画更加充满渐变美。
三、初尝刮画工具
1.教师出示1张刮画纸，拿出三角板、竹笔、牙签等有尖的生活常见用品，抽四位同学上台用不同的工具在纸上随意刮，看看在纸上会产生什么样的肌理效果？
2.教师补充示范技法，讲解主要事项：力度不能过猛、不然会戳穿纸张。
3.教师小结：在刮画纸上或凝滞、或流畅的运笔，再与点、线、面的结合，会使画面产生千变万化的肌理效果。
4.刮画欣赏：教师课件出示几张刮画作品，学生欣赏。
5.小组讨论步骤：
教师：刚才同学们欣赏了几张刮画作品，再结合教材第11页《在恐龙园》，四人一组讨论：刮画的作画步骤是怎样的？
小结刮画的作画步骤：
（1）勾画出基本形。
（2）在细节的部分可以用竹笔先刮出外形或者更细的线条及图案。
（3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。
四、教师示范，加深学生印象
1、教师在一张刮画纸上示范刮画作画步骤（花瓶）
2、你想不想试一试呢？
五、艺术实践
1.教师出示作业要求：尝试用竹笔等工具在刮画纸上，勾画出自己喜欢的形象，内容可以是人物、动物、植物等。注意：点、线、面的处理方法；力度不能过猛。
2.教师巡回指导。
六、作业展评
学生展示完成好的作品，全班同学进行自评、互评、烦死自我。教师点评作适时的补充，加深巩固刮画方法和注意问题。
七、课后拓展
总结本课学*经验，学会用不同材质表现美术，鼓励学生在生活中学会创新。
八、板书设计
快乐刮画
教材分析
《刮出来的画》通过让学生自由涂色和练*，使学生掌握正确使用油画棒的方法，达到手、眼、脑的协调发展，在特色过程中自发学会了色彩的和谐搭配，发展了审美能力，并且在尽情涂色中，使儿童的情绪得以宣泄。本次美术教学活动对象为二年级儿童。他们的年龄特点使其具有好奇性、游戏性，而且他们对事物的认知处于概念化阶段，对事物的真实性和客观性的理解、认知还需要一个渐进的过程，因此，促进其心理的健康发展，保持其对事物永久的热情是这一阶段美术课的必要。
教学目标：
1.初步学*单色和彩色底版制作的方法，以及学*运用不同的材料进行刮画的方法。
2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。
3.培养学生大胆细心的创作*惯，学*勇于创新的精神。
教学重点：学*制作底版及刮画的方法。
教学难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画
课前准备
（学生）蜡笔、油画棒等涂色工具、各种刮画工具
（教师）范作、课件、常规及特殊的刮画工具
教学过程
1.引出课题。
出示范画（或者民间艺人制作的有关相*于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与*时的画有什么异同点，自然地引入课题。
2.学*创作。
（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。
（2）学*制作方法：观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。
（3）师生互动讨论：涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。
（4）提供创作建议：
①创意：构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；
②涂色：涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；
③刮画：可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；
④工具材料：针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。
（5）教师示范：选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等（要求速度快、精讲和粗演结合、动作到位、抓住要点等）。
3.学生作业。
（1）确定主题：让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。
（2）提醒注意：大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；利用特殊工具创作；体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。
（3）评价建议：作品是否表达了自己的情感；是否选择了合适的纸材；是否涂了和谐的色彩；是否自如地运用了刮画的技法；是否创造性地刻画了主题等。
4.课外延伸。
（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。
（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练*。
——大班美术指印画教案 (菁华5篇)
活动目标：
1、通过自己的观察了解指印的特点
2、学会用简单的线条添画来表达自己的联想
3、初步学会运用指印画的形式表现生活中的事物
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
1、自制指印画一份
2、幼儿绘画用品人手一套
活动过程：
一、欣赏作品，激发幼儿兴趣
今天，老师带来了一副特别的画，大家一起来欣赏一下好吗？（黑板上展示作品）
你看到了什么？有没有发现这些画中的小秘密？
二、引导幼儿探索：
1、教师现场演示一个指印，让幼儿观察这是什么？这个指印跟老师的画有什么一样的地方？（原来老师的画就是指印画出来的）
2、我们的手印能画出这么漂亮的画，小朋友想不想学呀！
三、教师教画过程
1、老师请小朋友伸出自己的小手，看一看，我们的这边小手有几根手指？（五个手指头）它们分别是大拇指、食指、中指、无名指、小指。
现在老师请小朋友想一想：这几个不同的手指头，印出来的指印效果会相同吗？
老师来试一试，看看是怎样的结果？老师在纸上分别印出大拇指、食指、中指、无名指、小指的指印，然后和幼儿一起分析（不同的手指有大小不同的变化，而且它们大小不一。）
2、老师教幼儿怎么使用我们那几个手印？（在画画中大的地方用大拇指，小的地方用小指，其它几个可根据你的需要灵活地交换印用，还有我们的手指头，不仅可以正着印，也可以横着、斜着、两个三个指印重叠，或是整根手指全用上，反正有许多不同的印法。）
3、老师提出几个画指印画的几个注意事项：小朋友在手指印画的时候，颜料不能粘的太多，太多的就会就会看不出形状，而且画面不美观，还有不能压的太重或太轻，不能太多颜料或太干了，也不能太用力或用力不*均，或是太轻了，还有最重经手要干净。
4、老师教画
今天我们学*简单的指印画（毛毛虫）在完成一系列的指印后，最后请小朋友勾勒出毛毛虫的造型。
活动反思：
用颜料印画小手，对于小班的幼儿来说是一个全新的体验，考虑到这是幼儿第一次体验玩色活动，因此我将本次活动在目标的定位为：1.初步了解手印画的技巧，学*印画自己的手。2.体验玩色活动的乐趣。
活动开展的过程跟设计时有一定的出入，活动中的操作环节，我没有请幼儿进行分组操作，而是请幼儿逐一在老师的引导下来尝试印画，通过手把手的逐一指导来巩固印画中卷衣袖、蘸颜料、抖颜料以及印画的技巧。虽然存在着一个幼儿在操作，其余幼儿在观看的现象，也少了幼儿自主探索、发现的乐趣，但是我想对于初次接触此类活动的幼儿来说，养成良好的操作常规要比单纯的掌握手印画的技巧来得重要。从活动效果来看，今天的活动中，他们不但掌握了手印画的基本技巧，更重要的是了解了玩色游戏的规则，这就为以后的玩色活动奠定了良好的基础。
本次活动中我使用的是红、黄、蓝三个基础颜色的纯色颜料，因此在印画小手环节，我又随机引导幼儿说说：“我喜欢**颜色和**颜色。”让幼儿在艺术活动中，不但巩固了对红、黄、蓝这三种颜色的认识，同时也丰富了语言表达能力。在活动中，幼儿还合作完成了手印画“大树”，树上每增加一个手印，孩子们便会情不自禁地鼓起掌来，最后我们一起将大树贴上主题墙，孩子们站在树下，找找“我的手、你的手”，感叹手印画的神奇的同时，也充分体验到了合作的快乐。
当然，活动中还有较多不足，如：当孩子印画出不同形状的手印时，作为老师还可以用语言引导来提示幼儿大胆地进行想象，如：“哇，这个手掌真像一棵大树的树枝！”“这个手掌像什么？”并可尝试根据幼儿的想象进行添画，相信这样更能激发幼儿对于玩色活动的兴趣，能让孩子在艺术活动中获得更多元的发展。
活动目标：
1、学*在手指印上进行添画的绘画技能。
2、通过欣赏、观察范画作品，了解在手指印上进行添画变出各种形象的方法，并大胆尝试，创造添画作品。
3、在绘画过程中，大胆想象，注意画面的整洁。
活动准备：
幼儿用书人手一册。
细头的黑色水笔，多种颜色的颜料，抹布。
红色笔在白站白纸上画一个大的椭圆形的手指罗纹，黑色记号笔。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏幼儿用书，观察手印画。
欣赏手印画，说说图上有什么？有那些有趣的小动物？这些画与我们原来图画一样吗？你知道它是用什么画的吗？
2、教师示范印画先用手指蘸上你喜欢的颜料，然后，在纸上印上手指印，还可以换一个手指和一种颜色在印上几个手指印。提醒幼儿手指印不要印得太密，以免影响添画，使画面过于拥挤。
去洗手间洗手并将手擦干净。
用黑色细头水笔在手指印上进行添画，创造出一个新的形象。
教师在范例上添画，变出一只漂亮的孔雀。
3、幼儿操作，教师指导幼儿注意画面的整洁。
4、展示幼儿作品，幼儿相互欣赏、讨论。
活动反思：
在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
优点：
1、活动流程较流畅，能基本按照计划实行。
2、所选取内容符合幼儿的发展水*及兴趣需要。
3、能让幼儿基本掌握用手指印出蚂蚁的技巧。
4、能让幼儿发挥自己的想象力进行创作。
缺点：
1、活动中太重视原计划，缺少变通。没有很好处理预成和生成。
2、语言不够生动活泼，没能十分吸引幼儿。
3、在指导幼儿印画技巧时没能十分清晰地教授。
活动目标：
1、学会手指印画以及添画技巧的基本技能。
2、知道不用脏手指乱印，作画后能及时将手擦干净。
3、能大胆运用模仿智力与创造智力。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
水笔、印台、白纸、抹布若干
活动过程：
1、导入活动。
师：“今天，手指宝宝带来它的老朋友水彩笔，和一个新朋友——印台，它们一起来我们这里做客。”出示手指印画的工具，重点认识印台。
(此环节的设计目的是让幼儿通过认识印台，来激发幼儿参与手指印画的兴趣。)
2、基本活动：
(1)学*按指印
老师伸出无名指，醮上颜色，在示范用纸上用力压一下，留下一个指印，提
问：“你们看，老师的手指印像什么?”(请小朋友讨论回答。)
(此环节为幼儿提供自由表现的机会，让幼儿在轻松、自由的氛围中讨论、交流，感受替换想象法的有趣，教师鼓励幼儿大胆地表达出自己的想法，充分发展了幼儿的记忆智力、想象智力和创造智力等。)
(2)学*添画
出示水彩笔，教师根据幼儿刚才的回答进行添画，简笔画出物品的基本特征。
比如：跳舞的小人，毛毛虫、花、小鸡等。
(幼儿在观察老师把指印添画成小人，毛毛虫等的时候，会对指印添画产生浓厚的兴趣，此环节设计可以发展幼儿的观察智力、模仿智力、和想象智力。)
(3)交代要求，让幼儿表现和创造。
师：小朋友们的创意都很棒!现在，充分发挥你的想象能力，想出许多你喜欢的东西来，在做的时候要注意随时擦干净手指。(让幼儿在优美的音乐声中自由创作)
(让幼儿根据老师的示范作品，大胆创造想象，构思，实施自己的作品，从而提高幼儿的理解智力、记忆智力、和模仿智力。)
评价作品：
请幼儿介绍自己的作品。
活动延伸：
家长与幼儿继续想象创作出更多的作品来。
(让幼儿在实施完作品之后，回到家能在父母的引导下，继续展开想象，让孩子的想象智力得到更大满足和锻炼。)了眼睛，不能让尖锐的东西刺到了眼睛等等)
教学反思：
在活动中每组提供的颜料太多，因为活动的重点并不是感受色彩的变化，因此，可以每组提供一种颜料，小组之间可以不一样。个别幼儿作画时的动物方向不一样，我利用讲评的时候进行了教育。
活动目标：
1、了解学*指印画，展开丰富想象，进行适当添画。
2、进一步提高幼儿的想象能力，并在活动中体验创造的乐趣。
活动准备：
手印画PPT、印泥、毛巾等。
活动过程：
一、导入：
1、谁来说说我们的手有什么本领？（吃饭、画画、拿东西、洗衣服、洗脸）
2、那么带给我们这么多帮助的手，你们*时有没有仔细观察过它？
3、现在伸出你的双手，看看你的手指上有什么？（有线条）对，是指纹。你们知道吗，我们的指纹还能画画呢。
二、欣赏感知，引导启发：
1、教师利用多媒体播放手印画PPT，供幼儿欣赏。
2、引导幼儿观察指纹画。
你们猜猜这些漂亮画是用什么画的吗？（用手指）
三、幼儿发挥想象自由添画，教师巡回指导。
你们也可以动手试试，画画的时候小心不要把衣服弄脏，画好了把手洗干净，用毛巾把手擦干。
四、相互欣赏
画好的小朋友可以把你的作品给好朋友看看，看看你们用手指印变出了什么？
