教学目标：
学*滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学重点：
滚动玩具的制作方法
教学难点：
设计动物的形状
教学准备：
白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声）。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。
六、作业评析。
评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
教学目的：
1、认知目标：了解自然界昆虫的种类和特点，如：它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。知道表现主题的方法，认识昆虫的对称特征。
2、技能目标：用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：培养学生的观察自然，了解自然的*惯。培养学生的创新意识及模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。大胆创作“我和昆虫”的故事情节。
教学难点：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，发挥自己的想象表现故事情节。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫图片
教学过程：
一、课前准备：
展示昆虫图片， 观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。
一、激趣导入 。
1、根据所欣赏的图片，或曾经见过的昆虫，选出你认为美丽的而且会飞的昆虫。（学生踊跃回答问题，并说出自己喜欢的昆虫，和为什么喜欢。）
2、教师在黑板上作好记录：蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。（学生喜欢的昆虫）
课堂活跃，学生已投入课堂。兴趣是学*的动力，强烈的好奇心很好的吸引学生的注意力。所以授课前已吸引了学生、激发兴趣。
二、探究练*。
1、通过大图片来了解昆虫。昆虫特征：身体分为头、胸、腹、长有触角和六条腿；它们生活在空中、陆地和水中。
2、介绍常见的昆虫
蝴蝶：有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。
蜻蜓：大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：有着强劲有力的后腿。
螳螂：三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。……
3、问：你们知道它们生活的环境吗？
（学生回答：草丛、树林、荷塘…… ）
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行? （引导学生模仿昆虫飞行或爬行的特征）
三、创作表现。
1、问：想不想和漂亮的昆虫自由自在玩？（学生兴奋回答喜欢）
2、问：你们想用什么样的表现方法？
（完整地画一个单独的飞行昆虫，接着把自己也变成有翅膀飞上天空与昆虫玩耍起。）
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；把我和昆虫在一起玩的有趣故事表现出来。注意添加适当的环境；用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，成为我们的好朋友！
2、了解动物的危机，要产生喜爱小动物的感情，更加关爱它们，保护它们。
3、昆虫有成千上万种，你还想了解更多吗？那就更加关注我们的大自然。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学*兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
教后反思
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后， 我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓 的尾巴飞上天和螳螂和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我后、遮挡等关系。经过这样的师独 境。
教学目标：
1、认知：学*色彩知识，了解邻*色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻*色的知识。
教学难点：运用邻*色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻*色：邻*色就是色相接*的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻*色？
不同的邻*色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻*色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻*色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻*色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的'画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后记：
选取一组自己喜欢的邻*色，创作一幅色彩和谐的作品。
教材分析
本节课属于“造型表现”学*领域。第一课的学*为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，显现出一幅绚烂的画卷。
学情分析
六年级的学生已经具有一定的观察能力了，我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系，来提高学生对艺术的感知能力，使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受，体验美术活动的乐趣。
教学目标
1．让学生懂得有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。
2．学*应用喜欢的绘画方法表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
3．通过造型表现， 发现蔬菜的美，培养学生的审美才能，让学生知道要珍爱蔬菜，培养学生热爱生活的感情。
教学重点和难点
教学重点：认识不同的蔬菜形状、颜色、质感，学*用线条、颜色描写蔬菜。
教学难点：精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。
教学过程
1．观看与演示
通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。
（1）画中有哪些蔬菜是你*时最爱吃的？
（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？
（3）谁能说说吃蔬菜的益处？
2．指引探究
（1）学生取出课前预备各种蔬菜，观看外形特点。
（2）老师指引学生分类沟通。
（3）观看蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？
（4）体验各种蔬菜的质感。
3.欣赏作品
（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。
（2）指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。
4.示范讲授
老师示范，描写蔬菜，指引学生观看，总结作画步骤。
5．自主创作
（1）可以直接描写不同蔬菜。
（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……
（3）自由选择绘画表现形式：如线描、水彩、油画棒等。
（4）学生自主练*，老师巡回辅导。
6．展示评价
展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。
7．小节拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜，在生活中多观看，发现美，创造美。
一、激趣导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“*大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“*大远小”的现象？
三、探索体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展延伸
1.请试着用今天所学的“*大远小”的规律，把你对作品的评价写出来。
2.结束语：
板书：
3.前前后后
前后关系的物体———规律：*大远小
主题：
绘画形式：
顺序：
一、设计理念
通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学*了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学*兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
二、学*目标
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
三、教学重点
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
四、教学难点
学生将颜色调到适合的浓度。
五、教学准备
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
六、教学时间
40分钟
七、教学过程
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学*任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学*更有针对性。
2、发展阶段：
（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
（2）学生练*调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
一、趣味猜谜导入：
师：早知道同学们都很聪明，今天老师想检验一下。下面请你们猜测一则谜语：脑袋圆圆，嘴巴尖尖，和云儿比高，和树儿交友（谜底：小鸟）。
（用一则简单的谜语让学生将注意力转向课堂）
二、学生看图后讲述“小鸟谜路”的故事，提出问题：怎样帮小鸟找家？
师：我们今天学*《小鸟找家》这一课，请同学们把书翻到第10页，仔细观察书中的连环画，并用流畅的语言大声地把故事讲出来！
生1：一只小鸟长大了，想独自出去玩，于是和妈妈再见后出了门，小鸟玩得高兴极了，一会儿看见了美丽的花呀、草呀、漂亮的蝴蝶呀，还摘了一朵花插在自己的头上，它玩得好高兴啊，这时天慢慢地暗下来了，哎呀，该回家了啊，可是小鸟看不见路啊！怎么办呢，它哭得好伤心哪！
生2：一只小鸟长大了，想独自出去玩，于是对妈妈说：“妈妈，再见！”便出发了。小鸟玩得高兴极了，一会儿看见了美丽的花呀、草呀、漂亮的蝴蝶呀，还摘了一朵花插在自己的头上，它玩得好高兴啊，这时天慢慢地暗下来了，哎呀，该回家了啊，可是小鸟看不见路啊！怎么办呢，它一边掉泪一边想：我一定要回家！
师：这个同学遇到困难不屈服的精神值得我们学*！其它的同学看了这些连环画还有不同的理解吗？
生3：我有，第四幅图中小鸟张大了嘴巴我好象听见它在喊：“妈妈，妈妈！”
师：刚才这个同学不仅从画面中看到了小鸟的心情，而且还听到了小鸟的声音。
（赞许学生对相同的画面的个性化理解，鼓励他们交流由于不同的想像力和不同的社会生活经历而导致的对画面的不同感受。）
师：你们是怎么知道小鸟的心情的？
生答：看小鸟脸上的表情！
师：下面请同学们把小鸟的表情和它的画法连起来。
连线题：
忧愁伤心高兴害怕
（用有趣的练*及时地将学生总结得出的答案提炼出来）
师：你认为画面上哪些地方让你感受到有趣、高兴？
（引导学生感受书中“拟人”表现手法的运用：鸟妈妈系着围裙；小鸟头上戴着花儿等。对学生个体的特殊兴趣观，只要是健康的，老师要肯定他的独特性，。）
本教材摒弃了以前那种“枯燥的技能技巧练*”，加强了与语文学科的联系，它以一个故事情节为主线，以分析问题和解决问题为载体，提高了学生解决生活问题的能力，激活了他们用美术语言表现生活情景的意识。只有将美术创作与学生的个人经历结合起来，作品才更具有个性和创意。
三、生讨论并交流：怎样帮小鸟找家？
师：天黑了，小鸟类找不到家了！怎样才能回家啊！聪明的孩子们，你们能想出办法吗？
（学生纷纷发表自己的意见）
生1、：不回家啦，另外做个家。
师：他想的办法好吗？
生（齐声答）：不好！
师：为什么啊？
师（小结）：是啊，不回家怎么行啊？妈妈会想它的啊！再说，妈妈给了它好多爱，它还没回报呢！
（在肯定学生思维独特性的基础上加强学生对社会和家庭的责任感的教育。）
师：下面请你们以两排四人为一个小组谈谈自己所想的办法。然后把好办法告诉我们大家？看哪些同学能想到其它同学想不到的办法。
（分小组让同学们交流，给每个同学发表自己观点的机会，让学生个体的独特性得到充分的展现。）
小组代表交流小鸟找家的办法：要鸟警察叔叔帮忙。
四、生交流并尝试用美术语言表现“小鸟找家”的情景
师：下面请同学们说说怎样画小鸟啊
（生谈）
师：请几个同学到台前演板画小鸟。
（生画完后，师用问题引导学生分析演板作品。）
问1、哪只小鸟最胖啊？
2、哪只小鸟最瘦呢？
3、哪只翅膀最大，哪只翅膀最小，你喜欢什么样的小鸟呢？说说原因！
生1：我喜欢胖的，因为它可爱！
生2：我喜欢瘦的，因为它看起来很有精神，好像很会飞的样子！
生3：我喜欢那只小的，因为它像一个可爱的鸟孩子！
……
师：同学们每个人都敢于发表自己的观点，都不愧是爱动脑筋的孩子。有人会问，老师怎么说每个人都答得好呢？因为人对美的感受不一样，这种感觉并不是唯一的！
（分析每只小鸟的个性特点，引导学生表达自己的观点，意识到不同的个体便有不同的审美感受。他们在心里认可了这种不同的感受，便认可了建立在感受基础上的个性化的美术表现。）
五、分析讨论树（鸟的生活环境）的画法
师（出示各种不同的表现风格的树）：请同学们观察这些树。想想你最喜欢哪一种，为什么？
生1：我最喜欢那种象刚发芽的那种树！
生2、我喜欢那种叶子长得好茂盛的树，因为它像夏天！
师：是啊，不同名称的树，不同季节的树都是不同的，在你们心目中印象最深的树是什么样儿的呢？谁能画出来？（学生根据自己的生活经历演板画各类不同的树。）
六、尝试表现小鸟找家的情景
师：请同学们想想，你选择用什么样的方法帮小鸟找到家？在你们用绘画的方式表达你的想法的时候会遇到什么问题，你能自己解决这个问题吗？不能的话可以提出来我们全班同学共同想办法！
七、对学生作品进行评价、交流。
教学反思：
本课属“造型表现”这一学*领域，学*的重难点是学生能够表现出以小鸟和大树为主要内容的有个性的作品，为了突破重难点，在课堂教学中实现了以下几种教学理念的转变，切实做到了突出学生的主体地位，张扬了学生的个性，从而发展了学生的创新能力。
1、学生课堂练*由“引导学生表现出好的作品”转变为“引导学生表现出我的作品”。有好多老师感到疑惑：“学生越大越没了创造性”。这一点正是我们陈旧的教学方法导致的。过去的美术教学一味地追求将被表现对象画得像，而忽视了学生主体生活经历和对客体的情感因素的表现，导致学生作品千人一面。为了彰显学生作品的独特性，发展学生的创造能力，我们应该培养学生用美术语言表现生活的*惯、激发学生表现自我的意识。
2、让学生的嘴巴从“约束式”转变为“开放式”。语言是学生创造思维得以外现的重要渠道。在以往的教学中，老师的主体地位太过，学生很难畅所欲言地表达并交流自己的思想，他们的独特性和创造性能量被教师的知识、权威和规范所掩盖，极大地阻碍了学生的发展。因而在本课教学中我首先“**”学生的嘴巴。让学生大胆地交流自己赏析作品时不同的审美体验，畅谈自己为小鸟找家的好主意，交流自己表现小鸟和树林的构思等，让学生的智慧在交流中提升。
3、让教师的范作从“典范式”转变为“批判式”。从“单一示范”转变为“多项展示”。在教学中，教师是否示范是一件很矛盾的事，示范了，便担心学生的作品会千篇一律，学生主体的独特性不能得以显现，如果不示范而让学生自由表现，学生有时候会无所适从。在本课的教学中让学生对教师的多种小鸟和树的画法进行赏析、批判，根据学生个体认识将老师范作中的“不足”进行再创作，变为有学生自我的作品。
4、将作品的评价从“审美型”转变为“独特、审美、趣味综合型”。以前的作品评价方式认为：看起来很像表现对象、好看的作品才是美。我们现在应该更新这种评价方式，作品的趣味性、独特性、创新性更是一种愉悦身心、启迪智慧、有利于人类发展的高层次的美，在评价作品时应该从“独特、审美、趣味”等多方面来评价学生作品，强化学生的主体特征。
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
执教时间：3月1日——3月3日
教学目标
知识：学*撕贴画和绘画技法的同时，提高学生的合作精神和创新精神。
能力：尝试用手撕彩纸、用水彩笔、油画棒绘画以及剪刀和胶水等工具和材料，通过想想、看看、画画、做做等方法，自由、大胆地把所感所想表现出来。
情感：体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用色。
教学重、难点
重点：学生可以通过用撕贴和绘画的手法共同完成一幅美丽的天空剪贴画或绘画作品。
难点：尝试用不同的材料和方法自由、大胆地把所感所想表现出来。
教学准备：彩色卡纸、范画。
学具准备：彩色卡纸、绘画工具、胶水（剪刀）
教学过程：
一、交流导入
同学们今天老师要带大家去一个特别的地方，请大家插好自己想象的翅膀，闭上眼睛，竖起小耳朵仔细听，用心感受：就很快到达目的地。老师描述：我们身边有洁白的云朵在笑着和小朋友们打招呼，一行大雁嘎嘎的叫着在向我们告别，它们要去南方过冬了，同学们能猜到我们到了哪儿呢？（引导学生进入今天的主题：天空）今天同学们就和老师一起飞向我们美丽的天空。（出示课题：美丽的天空）
二、教授新课
1、认识天空的色彩
根据季节、时间、天气的不同，天空会呈现出不同的色彩，老师面前有一些色卡纸，请大家选一选，你见过的天空什么颜色的呢？引导：大家仔细想想，晴朗的天空—蓝色、夜晚的天空—黑漆漆的、日出或者日落时的天空是一片金色……
（学生自由进行选择）确定几个颜色的卡纸贴在黑板上。
2、认识天空中的事物
我们每个人都有好朋友，美丽的天空也从来不寂寞，它的朋友可多了，瞧（鸟、白云、跳伞的人，太阳下山月亮出来了、焰火……）
老师在黑板上画出：小鸟、白云、热气球、太阳、等……
3、认识艺术中的天空
老师：同学们我们用发现的眼睛看到了天空的很多朋友。让我们看看俄罗斯绘画大师康定斯基的《蓝天》，看看他是怎样用彩笔描绘美丽的天空的好吗？请大家打到课本第16页。
A、欣赏大师的作品：康定斯基《蓝天》
天空在生活中如此美丽，在大画家的艺术作品中就更富有想象力和创造力了，看蓝天上漂浮着五彩缤纷的'图形，有的像木马、飞鸟、乌龟……在画家的笔下，天空是多么的有趣和生动呀！
B、欣赏小画家的撕贴天空作品
刚才我们不但欣赏了非常棒的大画家用绘画的方式表现了我们的天空，一年级的同学们也不甘示弱，他们用灵巧的小手也完成了一幅幅活灵活现的天空图，请看第17页同学们的作品。
老师：这些小画家又是用什么方法表现的天空呢？
学生：撕纸（撕贴）和剪贴
三、学生实践
同学们是不是也想要快快完成啦，那请听要求：我们用画的方法每人来完成一幅《美丽的天空》好吗?
学生实践，老师巡视辅导，协助学生剪贴。
四、展示、评比
每小组选出好的作品请同学占到讲台上一起欣赏。
——小学美术教学设计 (菁华9篇)
教学目标
了解彩虹的色彩排序，认识常用色；
灵活运用所学的知识，画一幅有彩虹的画；
增加学生的自然常识。
课时安排
一课时。
教学准备
七色色标卡片、混色示范工具、多媒体实物投影展示*台等。
教学重点
认识并能准确排序彩虹的七种颜色。
教学难点
大胆想象并表达自己对彩虹的情感或者关于彩虹的故事。
教学过程
教师的活动
学生的活动
目标
设疑导入
师：小朋友你知道美丽彩虹是有哪七种颜色组成的吗？
教师出示七种颜色的色标卡。
学生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
学生辨认七种不同的色彩。
具体认识表现彩虹的七种色彩的名称。
分析理解
师：小朋友，你知道这七种颜色的正确顺序吗？为什么会是这样的呢？
学生根据教材说出七种颜色的正确顺序。
混色游戏
教师示范将红色水杯和黄色水杯的水相互混合后，引导学生观察变化；
再请小朋友把黄、蓝两色和红、黄两色分别混合，观察颜色的变化；
从自己的彩色笔盒子中按照顺序找出七种颜色。
学生参与混色游戏活动，并在活动中观察和学*色彩的变化，看一看色彩的变化，说一说观察的结果。
通过直观的游戏活动进一步认识颜色，增强学生对色彩变化的注意力。
欣赏感知
教师引导学生观察教材中的范图并请学生说一说自己看了这些画以后的想法。
你能正确并按照顺序表现彩虹的七种颜色吗？
你能比其他的小朋友想象的更奇特吗？
学生欣赏教材范图，巩固彩虹的七种颜色以及其顺序印象。
说一说自己的感受和想法。
增强体验，在体验中加强知识的记忆并为激发思维做铺垫。
自主表现
教师引导学生大胆想象：你想把彩虹画成什么？
美丽的彩虹是降落伞的伞顶、美丽的空中河道------；
请学生说一说，画一画，教师巡回辅导。
学生在老师的启发下大胆用语言表达自己对彩虹的想象。
学生绘画活动，表现自己的想象或则表现和彩虹有关的故事。
运用语言激发思维，在绘画活动中锻炼思维能力提高绘画表现能力。
教学目标：
1．知识与技能：
把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。
2. 过程与方法：
（1）在观察中把握教师的外貌特征；
（2）在欣赏中了解表现的技能技巧：
（3）在创作中感受情感表达的愉悦。
3. 情感、态度、价值观：
引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。
教学要点：
1. 教学重点：
如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。
2. 教学难点：
如何表现学生对教师的感情。
3. 兴趣点：
（1）欣赏同龄人的优秀作品；
（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。
4. 教学观察点：
由教师的眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。
作业要求：
1. 基本要求：
用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。
2. 较高要求：
能准确表现出人物的外貌特征，并画出衬托教师个性化及职业特征的背景。
3. 个性探究：
大胆地尝试运用不同的造型工具，画出我和老师的故事，表达出自己的情感。
教学活动设计
1、观察与发现。
（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。
（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？
2、欣赏与感受(画家作品)
（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?
（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？
（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？
3、创作与评价。
（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？
（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？
（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。
一、了解——身边的树
1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系
2、认识身边的树。（课件展示）
3、树的分类知识。（课件展示）
教学意图
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察*惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用
1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树
1、怎样保护我们的家园？
2、你想怎样来做？
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树？
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
一、教学目标
知识与技能：初步了解花鸟小品的构图及水墨的表现，掌握花鸟小品画的创作步骤，并能够在临摹的基础上画一幅花鸟小品。
过程与方法：通过欣赏艺术的花鸟画作品、分析作画步骤、练*绘画等课堂活动，逐步提高动手能力及水墨绘画的表现力。
情感态度和价值观：提高对*传统美术的兴趣，珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感。
二、教学重难点
重点
感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
难点
运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学准备
笔、墨、纸、砚等*画工具材料，多媒体课件。
四、教学过程
活动一：播放音频，导入新课
播放古筝或古琴的音乐，同时播放*古典风格的室内陈设装饰视频，让学生感受*传统文化氛围，引导学生说出室内装饰的*元素，引出花鸟小品。
一、教学分析：
按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学*兴趣，可以很好发挥学生的能动性。
《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的*惯。
在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。
二、教法学法：
与学生*等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学*的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。
学生在分组制作中，整个学*氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。
第一节
（一）创设情境，导入新课
1、辨识色彩游戏
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。
通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学*兴趣，使学生积极主动地学*色彩的认识。
3、了解绘画种类，
引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）
A摸一摸，看一看绘画作品
B想一想，说一说内心感受
C找一找，认一认绘画种类
D画一画，动一动体验感受
学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的`绘画态度
布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日—9月3日
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节
一、欣赏分析，传授新课
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）
《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。加深对文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。
2、分析大师作品
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。
3、观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水*。
4赏析学生作品
通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。
二、合作创新，动手实践
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。
（四）作品评价，课外延伸
1、展示各组的绘画作品
给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。
2、学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
C。老师进行客观评价
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……。
让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：让学生学会自评、互评，学会学*和自我教育，成为“可持续发展”的学*者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘**化”的眼光去要求学生，以“**化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。
D．请机器猫为大家颁奖
做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣
3、总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。
施教时间：9月14日—9月15日
个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学*美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学**惯
一、设计理念
通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学*了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学*兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
二、学*目标
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
三、教学重点
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
四、教学难点
学生将颜色调到适合的浓度。
五、教学准备
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
六、教学时间
40分钟
七、教学过程
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学*任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学*更有针对性。
2、发展阶段：
（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
（2）学生练*调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
教材分析：
本课是一节以折纸和剪贴为主要内容的课，取材于深受儿童喜爱的传统自制玩具—————“东南西北”。其折法和“东南西北”的折法完全相同，将相对的两个开口“粘合”变成“大嘴巴”的基本形。再通过剪贴和装饰等方法突出具象的特征，就又变成了有趣的动物或人物等生动形象。
教学目标：
1、运用折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形。
2、学会把握剪贴装饰的审美要求和基本方法。
3、通过有趣的游戏，培养学生耐心细致和整洁的学**惯。
教学重难点：
1、引导学生设计出有趣且个性化的大嘴巴形象。
2、装饰大嘴巴时的色彩要有对比、大胆有创意。
教学具准备：
大嘴巴范作若干、相关课件、“东南西北”基本形、学生自备正方形彩纸、装饰纸材、剪刀、固体胶等。
教学过程：
一、激趣导入
1、师手动自制大嘴巴“青蛙王子”向学生问好。
青蛙王子：嗨，小朋友们，你们好，我是大嘴巴家族的青蛙王子，今天和我一起来的还有我的好多朋友，想和他们见面吗？
1）这个是智多星，它很聪明，不管遇到什么时候问题都可以找它想想办法。
2）这个叫花花，因为它很喜欢各种漂亮的花儿。（头上装饰有别致的小花）
3）这个是小博士，大家一看它戴着眼镜，就知道它很有学问了。
4）它叫美美，它最爱穿裙子了。
5）最后一位叫丑丑，咦，怎么没看到它，它到哪里去了，我去找找，噢，找到了，原来它躲在角落里呢！（师从讲桌抽屉里找出丑丑）你们知道它为什么要躲起来吗？你们能不能帮帮它？
（学生说一说其中的原因，并说明如何帮助丑丑。）
2、学生提议，教师示范装饰丑丑
丑丑：让我自我介绍一下，我叫丑丑，不过在你们的帮助下，我现在变很很漂亮了呢，谢谢你们了！
3、交朋友
1）青蛙王子：小朋友，你们喜欢这些大嘴巴朋友吗？你们想不想和它们认识认识？那就请各组组长上台来领回一个大嘴巴，领回以后大家和它认识认识吧！
2）学生分组认识大嘴巴朋友。
3）青蛙王子：小朋友们认识大嘴巴了吗？
你们想不想做一个大嘴巴来和我们一起玩呢？（学生自由回答）
今天，我们就一起来学*做大嘴巴玩具。（板书课题）
二、分析探究
1、师生分析大嘴巴玩具的做法
师：刚才同学们都认识了大嘴巴，有没有谁发现了大嘴巴是怎么做出来的？知道的快举手！谁告诉老师你是怎么想的？待会儿你准备怎么做？
学生回答后师小结制作方法及步骤。
1）先折一个“大嘴巴”的基本形，也就是我们*时玩的“东南西北”。
2）将一对开口粘合。
3）装饰成形。
2、教师引导学生完成“东南西北”折制和粘合
1）折制
青蛙王子：大家说得可真好，我想待会儿你们做出来一定很漂亮，不如我们先来折一下基本形。
学生折基本形，（课件同步播放折叠步骤提示学生）
比比看，谁的基本形折得整齐漂亮。
2）粘合。
折好基本形的学生，撑开在手上玩，并对比小组长带回去的大嘴巴，仔细观察，需要粘合的是那些部位，可用笔做上记号再进行粘合。
3、师引导学生构想心中大嘴巴形象
青蛙王子：好了，我们的大嘴巴基本形出来了，可它们还要打扮一下才能算是真正的大嘴巴，你们打算做一个什么样的大嘴巴呢？
你最喜欢什么样的动物或者人物？想怎样进行装饰呢？
（如果学生一时没有很好的想法，可以让学生说说自己小组的大嘴巴作品是什么形象，是如何装饰的，让学生了解在装饰时要抓住动物或人物的形象特征）
生1：我喜欢葫芦娃，准备剪制一个小葫芦贴到大嘴巴的头顶上。
生2：我喜欢奶牛，准备剪一对大牛角和牛身上的花纹来进行装饰。
4、通过“丑妹”的出场引导学生用丰富的色彩打扮自己的“丑丑”。
（课件播放小孩子的哭声）
青蛙王子：你们听，谁在哭呀？
师找出“丑妹”——一个色彩没有对比的所装饰的大嘴吧。
丑妹：我是丑丑的妹妹，我看见它被你们的打扮得很漂亮，所以也给自已打扮了一下，可以却一点也不漂亮。
1）引导学生对比观察，说一说丑妹为什么打扮得不漂亮。（课件同步播放一些大嘴巴和“丑妹”的对比图。）
2）学生回答后师小结：运用对比的色彩来装饰，会让你的大嘴巴更漂亮。
学生自由装饰大嘴巴。
三、学生根据自己的构想装饰自己的大嘴巴
四、游戏交流
青蛙王子：小朋友，你们都做好了吗？如果你还没做好，就赶紧加油吧！做好了的小朋友别忘记给自已的大嘴巴取个名字哟！
1、引导学生带着自己的大嘴巴向朋友作自我介绍。
青蛙王子：你好，我是青蛙王子，你叫什么呀？
你真棒，我真高兴认识你。
2、学生玩交朋友对话游戏。
师：请同学们带着你们的大嘴巴跟新朋友一起说说话，唱唱歌。
五、展示评价
1、游戏展示
青蛙王子：大嘴巴合唱团召合唱演员，请大家各小组中选择出一名优秀的大嘴巴来参加。
各组大嘴巴参加合唱团，学生手动大嘴巴，大家一起高声歌唱。
2、多向评价
评选大嘴巴：最热情的、最有音乐天分的、最漂亮的、最搞怪的等等。
六、结束语
师：时间过得真快，老师和青蛙王子非常开心能认识这么多的好朋友，希望以后还能有机会和你们在一起！
青蛙王子：小朋友们祝你们每天都开开心心的，再见了，我会想你们的！可别忘了收拾好自已的桌子、把垃圾清理干净哟！
所有学生手动大嘴巴说再见！
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
执教时间：3月1日——3月3日
——美术教学设计 (菁华10篇)
教学目标：
认知目标—使学生学*变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学*，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学*，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
教学目的：
1.使学生了解*民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对*民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术。
二：民间美术的概念：
*人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，*战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是*民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学*剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学*紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学*产生浓厚的兴趣。
*指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学*兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学*创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学*乐园。
教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴*儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学*，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学*活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。
教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学*材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学设计：
一、导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？
①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：
①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？
②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）
②学生电脑制作，体验。
③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
教学目的：
1、了解*画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏*画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学**画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：*画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对*画的认识，练*用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学*用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用*画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学*用*画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花*画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因*代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学*画的黄色小菊花。
(出示范图)
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。
（3）写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的*惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。
(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好*惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学*
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
教学目标：
认知目标—使学生学*变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学*，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学*，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
一、教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻*色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻*色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一：直观感知，导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
活动二：赏析作品，打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学*的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三：实践练*，巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练*
题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学*。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
教学目标：
1、知识技能目标：
a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、学*策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。 教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、*行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水*线，水*线有*和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论*惯。 学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
三、学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？
四、小结：作品展示，评出有创意的作品。
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学*风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学*品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练*制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水*参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
教材分析：
*传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受*的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化
学情分析：授课对象是四年级学生，他们非常喜欢手工设计课程，学*热情高涨，要求学生们准备剪刀等工具，学生都很积极地准备了，我相信学生在这节课中能有很好的表现。
教学目标：
1：了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点。2：掌握剪双喜字，并进行简单的变化。
3：感受*喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
教学准备：
学生：剪刀、胶水、红纸等。
教师：课件、剪刀、红纸、胶水、不同特点的双喜字范作若干等。
教学过程：
一、图片导入——自主观察
(1)观察、分析喜的含义及造型特点
你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢?它有什么特殊的意义吗?(成双成对、双喜临门、喜上加喜……)介绍双喜的演变及造型特点。
(2)双喜的用途
双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。(展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋)
你还看过双喜出现在哪呢?(汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……)是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。
二.学*剪一个简单的双喜
刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手!(老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜)同学们你们想学吗?
今天我们就来学一学剪双喜。(1)出示剪双喜的步骤图。
有没有同学能看懂它并学会它呢?，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影**分表示的意思，强调最后剪的部分。
(2)学生自己学(初步尝试)限时
1.发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，(如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等)2.小组讨论：
1)开口的朝向与成败有什么关系?(必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错)
2)评评哪个更美观?为什么?(笔画粗细不均匀)强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗?因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。
3.启发要领解决问题，(同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解)4.二次尝试
C.剪出变化丰富的双喜字现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。
(1)老师在原来的双喜口上快速变一个造型(贴上)
“老师在哪个位置进行变化的?变的是什么图形?”(半个心，半张嘴)
“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形?”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼(课件演示)
(2)刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢?(笔画……)学生说上来画画那些地方变。
同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断(演示如果断了会出现什么情况?)
(3)欣赏学生的作品(强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主)学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。D.展示评价
将作品贴在黑板上，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里?互评，选出你最喜欢的作品?它好在哪里?今天大家的表现都很棒，施老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。E.课后延伸
剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看(欣赏)，这是老师剪的四喜同心(展示老师的作品)，
今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。
——小学美术单元整体教学设计 (菁华5篇)
教学内容：线描
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。部分欣赏自然物：
花地——（*静、宽阔）——直线、水*线
梯田——（柔和、舒畅）——曲线
波光——（飘逸流畅）——网状曲线
海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条
爆炸——（危险）——放射线
二、尝试画线
1．合作学*，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练*任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学*感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学*
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们*时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
教学目标：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学*夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。
教学准备：
范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。
教学过程：
一、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
4、揭题：图形的魔术组合板书
二、新授
1、出示图形
2、小组合作讨论：这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
3、图形的组合方法
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
学生作品欣赏
5、练*
（1）任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
（2）注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
（3）说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
（4）练*、辅导。
6、作品展览和评述
（1）学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
（2）自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
（3）教师点评。
（4）修改、评优。
7、布置下节课的准备工作
教学目标：
1、强调眼、手、脑的结合，尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不*材料的肌理效果表现出来力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点：
1、从观察、触摸到动手表现充分感受不同质地材料的肌理美。
2、用不同的方法表现不同的肌理美更能创造漂亮的肌理美。
课前准备：
1、教师制作好的磨印、拓印画面。
2、学生搜集各类凹凸不*的、不同质地的材料，用于表现肌理的绘画工具。教学过程：
一、回忆
导入新课（展示图片）
如：服装、日用品、食品等。学生通过对生活的感悟，对肌理的作用有进一步的认识。
二、发展
1、教师出示不同肌理效果的图片。
（*面压印、磨印、拼贴等）
2、学生在欣赏和触摸的过程中了解肌理效果的制作方法。
3、启发学生。
有的表面是光滑的有的是凹凸不*的。
在这些凹凸不*的物体中物体本身就有一种漂亮的纹理。
三、创作指导
1、鼓励学生，用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。
2、教师巡回指导。
3、学生自评、互评。
4、展示作品，制作展示墙，选出优秀作品。
四、总结
课后可以尝试出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
教学目标：
1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。
2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。
3、掌握基本的立体彩绘技巧。
教学重难点：
1、提高学生欣赏能力。
2、掌握基本的立体彩绘技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。
教学准备：
1、师：多媒体课件、瓶子实物若干
2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。
教学过程：
一、欣赏陶瓷艺术品
（1）欣赏*的陶瓷艺术品
师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。
我国的陶瓷艺术可以说是*的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是*的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。
1、这些陶瓷艺术品上画了什么?
2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]
（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品
这些艺术品上面画了些什么形象？
---人物、动物、景物、抽象图案......
这些艺术品美在什么地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。
二、揭示主题
老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？
今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。
[板书：漂亮的瓶子]
三、分析讲解
（1）出示几个不同形式的空瓶
师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？
生：人物、动物、景物、抽象图形......
师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。
（2）怎么画呢？
师：用什么画呢？
生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......
师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。
（3）该怎样搭配颜色呢？
师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。
（4）师示范[师讲边示]
师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。
四、学生作业
师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。
作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。
五、课堂小结
1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？
2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。
教学目标：
调查与了解：
观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。
实践与创作：
通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
欣赏与评述：
述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的`良好*惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。
本课重点：
了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
本课难点：
共同合作完成的画面的构图美的处理。
课前准备：
观察认识身边的书 收集树的资料
课件 剪刀 彩笔 蜡笔
教学流程与设计
一、了解——身边的树
1、 观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系
2、 认识身边的树。（课件展示）
3、 树的分类知识。（课件展示）
教学意图
通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察*惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
二、认识——树的作用
1、 通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。
2、 思考：如果没有树，人类会怎样？（课件展示）
教学意图
树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
三、畅想——我们来植树
1、怎样保护我们的家园？
2、你想怎样来做？
教学意图
树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想；启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。
四、设计——绿化校园
1、 我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。
教学意图
集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大；培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。
五、升华——保护树木
1、 欣赏绿色的校园。
2、 共同探讨，合理安排构图美的处理。
3、 谈谈怎样保护我们身边的树？
教学意图
面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大！共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
——小学美术教学设计 (菁华5篇)
教学目标：
学*滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学重点：
滚动玩具的制作方法
教学难点：
设计动物的形状
教学准备：
白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声）。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。
六、作业评析。
评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
教学目标：
1、通过对刮蜡版画的学*，感受刮蜡版画产生的多彩效果。
2、掌握刮蜡版画的制作方法。
3、培养学生的巧于设计和创作的能力。
4、表现多彩的生活，激发对生活热爱之情。
教学重点：
刮蜡画的制作方法。
点、线、面的运用。
教学难点：
刮蜡效果的预想与实际效果的吻合。
作业要求：
创作一幅刮蜡画，表现你多彩的生活。
教学用具：
蜡笔（油画棒）、卡纸、牙签（或圆珠笔）、范画等
教学过程：
一、欣赏导入：
欣赏课本P24－25页的刮蜡画作品，进入课题《蜡和笔的游戏》。
二、研究探索：
1、你知道这些色彩缤纷的版画是怎样制作出来的吗？
用牙签（或圆珠笔）刮蜡或油画棒的颜色。
2、制作时步骤是怎样呢？
A在画纸上用油画棒（或蜡笔）分格涂上不同色颜色；
B再用深色油画棒（或蜡笔）覆盖一次；
C用牙签（或圆珠笔）刮出图形。
三、尝试练*：
1、练*刮出点、线、面，想怎样运用点、线、面构成一幅好看的刮蜡画？怎样能刮出你需要的线条？
2、刮简单的几个图形，进行训练，掌握方法，总结经验。
四、创作表现：
用刮蜡画表现你多彩的生活。
五、展示评价。
教学目标：
1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。
2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。
3、掌握基本的立体彩绘技巧。
教学重难点：
1、提高学生欣赏能力。
2、掌握基本的立体彩绘技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。
教学准备：
1、师：多媒体课件、瓶子实物若干
2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。
教学过程：
一、欣赏陶瓷艺术品
（1）欣赏*的陶瓷艺术品
师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。
我国的陶瓷艺术可以说是*的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是*的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。
1、这些陶瓷艺术品上画了什么?
2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]
（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品
这些艺术品上面画了些什么形象？
---人物、动物、景物、抽象图案……
这些艺术品美在什么地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。
二、揭示主题
老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的'是什么瓶子画的？
今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。
[板书：漂亮的瓶子]
三、分析讲解
（1）出示几个不同形式的空瓶
师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？
生：人物、动物、景物、抽象图形……
师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。
（2）怎么画呢？
师：用什么画呢？
生：水粉颜料、水彩笔、油画棒……
师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。
（3）该怎样搭配颜色呢？
师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。
（4）师示范[师讲边示]
师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。
四、学生作业
师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。
作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。
五、课堂小结
1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？
2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学生情绪。
二、导入：
1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船
2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。
教师提出问题：
1、你知道的船有哪些？
2、它们有什么用途呢？
3、请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？
设计意图：（激发学生学*兴趣。培养搜集信息的能力。）
三、讲授新课：
（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：
1、它们的外形一样吗？
2、它们有什么相同的地方？
3、它们的功能特征有什么不同？
学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。
学生归纳总结：回答问题。
设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）
（二）教师示范讲解画船及构图的方法:
1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。
2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。
3、局部结构的表现：体现船的种类。
4、装饰船：体现船的功能。
5、添加背景：画水中与天空的景物。
设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）
（三）欣赏交流。
1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。
2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。
设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）
（四）学生作画练*，教师巡回指导。
（五）评价小结。
给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。
（六）课后延伸与拓展。
1、结合史实和现实中的有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？
2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）
四、教学反思
本课我通过展示大量的图片，同时结合教师的讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学*兴趣。通过教师的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。启迪智慧，培养个性。
一、教学目标
知识与技能
创设情境走进春天，了解春天给自然界带来的变化，知道春天的常用色彩及春天的活动，利用各种方法表现春天。
过程与方法
引导学生感知、欣赏春天的美，提高色彩感受能力和对色彩的识别能力，用绘画的形式表现春天的景色及人和动物的活动。
情感态度和价值观
充分激发学生的学*热情和热爱大自然、热爱生活的情感，培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
二、教学重难点
重点
观察春天的色彩变化和各种人与动物的活动，用绘画的方法表现出来。
难点
感受春天的色彩、运用绘画的形式表现春天。
三、教学过程
环节一：播放歌曲，导入新课
我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌唱的是什么吗?(欣赏歌曲《春天在哪里?》)
冬去春来，鸟语花香，春趣盎然。今天就让我们跟着春姑娘一起到大自然中去，看一看春天的景色吧!顺势导入新课《走进春天》
环节二：感受春天，尝试发现
(一)感受春天
下面我们一起欣赏春天的美景，教师利用多媒体播放春天的画面。你看到了什么?你从哪些地方感觉到春天来了?
学生思考回答：看到了树木、田野、花草、放风筝的人、农民在耕地、踏青的人等;从春天的色彩、春天里人的活动等感觉到春天来了。
(二)尝试发现
1.学生出示自己收集到的有关春天景色的图片，小组内成员互相展示描述并讨论：你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主?
学生派代表汇报小组讨论、探究的结果，教师小结：有粉红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。
2.除了用色彩表现春天，还可以通过什么表现春天?你知道哪些?
学生描述如：添画小燕子、蜜蜂、蝴蝶等表现春天。
3.谁来说一下你眼中的春天是什么样子的?学生自由讨论并发表看法。这么美的春天，我们是不是应该把它留住呢?你能把它画出来吗?
环节三：实践练*，展示评价
(一)实践练*
布置作业：今天我们就以春天为主题，用春天的色彩把春天里的所见所闻画出来。
鼓励学生大胆表现，教师巡视指导。
(二)展示评价
1.学生自愿展示作品，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。
2.组织学生进行自评、互评、师评。比一比，哪幅画面最美丽?你认为哪里最有意思，为什么?
环节四：课堂小结，拓展延伸
(一)课堂小结
春天是个美丽的季节，我们可以到大自然里尽情感受春天的美，还要做个护花使者，爱护花草树木，保护环境。
(二)拓展延伸
用绘有春天颜色的纸，剪成漂亮的拉花，装扮教室。
——小学美术教学总结 (菁华9篇)
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的.喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，
以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水*能更上一层楼。
1。学期初，认真学*学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即xxx已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2。认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我*时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学*任务是相当
繁重的，各门功课都要兼顾，所以在*时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。
3。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学*意识。如在上、一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范画，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。
4。在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学*教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
剪纸教学是美术教学中要求极高的一门独立的艺术，要上好它由于工具的限制，对小学生来说难度很大，但是有很多学生对剪纸有很大的学*兴趣。并且儿童剪纸活动不仅能促进儿童的身心发展，同时也让儿童在活动中受到美的熏陶、培养和发展了儿童的创造力，而且还让儿童感受了*的传统艺术文化。同时他们手部动作的灵活性与精确性有较大的提高。基于这样的出发点，在学校的校本研究开发过程中，我担任了剪纸课的教学工作。
这个学期，我校根据学生年龄特征，从剪纸知识最基础的内容开始，拟订了以下的主要教学内容：动物、植物、人物剪纸等。
在整个教学活动里，我始终以引路人的身份，充分挖掘学生的潜力，发挥他们的想象力和创造力。尊重学生的个性张扬，激发他们学*的兴趣和创作的热情。特别鼓励学生课余坚持练*。对于高年级的学生，提高要求，让学生课余自己看剪纸书籍，学*剪纸，这样既训练了学生的剪纸水*，又陶冶了性情，丰富了课余生活，还培养了学生毅力。
在整个教学活动里，我们都十分注重学生的情感体验，展示她们的作品，只要有一些细小的.进步，就及时肯定。经常鼓励学生用自己
的作品来扮靓自己的小房间、美化教室、馈赠同学，给各班其他爱好者当小老师，进行展示和宣传。通过我的努力，孩子们能真心喜欢上 *民族特色的剪纸艺术，能在以后的人生道路上又多了一项修身养性的艺术活动。能感受到*的民间艺术丰富多彩，更加热爱自己的中华民族。
今后，我们将继续深入研究剪纸课程，继续开发小学剪纸活动课程，使学生对剪纸学*产生更浓的学*兴趣，满足学生体验成果的快乐。
岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。本学期由于学校实际工作需要，我担任二年级两个班、三年级三个班和四年级一个班的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水*能更上一层楼。
1、学期初，认真学*学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
2、认真备好课，努力上好每一节课。本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，只有12节课，但如何保证课的质量，让学生喜欢上美术课，除了备好课，我*时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。由于各个年龄段的学生存在较大的差异学*任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在*时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的'内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的手工作品，并因时制宜的制作、创作和当下节日有关的作品。这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。
3、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，在教学中，依据教学内容，运用故事、游戏、图片视频等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学*意识。如在《民间面塑》、《下雨了》、《面具》等课中，我搜集了有关视频资料，让学生能够亲眼所见，学*书本以外的人文知识，从而激发他们的学*兴趣，引导发挥创作欲望。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。向老教师学*教学经验，同时能团结组内其他老师一起探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作以及学校的礼堂布置。以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。
本学期，我继续担任了二、三年级共八个班的的美术课，在校指导和同事们的协助下，我顺利的完成了各项工作，但也有许多值得改良和深思。
一、增强本身学*，不时进步思想业务素质
做为教员，只要不时蓄水，不时充电，才干维持教学的青春生机。本学期以来我都能坚持积极学*。能 积极参与政治学*和业务学*并阅读教育刊物，进步本人的教育理论程度，丰厚教学经历。树立踏踏实实地做一个爱学生、爱教育的合格的人民教员的思想。努力增强本身的师德建立，认真学*相关的法律、法规，虚心向典型、典范学*。关爱每一个学生，爱岗敬业，不求讨取，讲求贡献。
二、务实创新，认真展开教学、教研工作
在日常教学中，我坚持实在做好课堂教学。课前认真作好充沛准备，精心设计教案，并分离各班的实践，灵敏上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后认真修改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的修改办法，使学生对美术更有兴味，同时进步学生的美术程度。另外，授课后依据得失及时写些教后感、教学深思，以积聚教学经历。同时，我还积极和班主任停止沟通，理解学生，改良教法，打破学法。学校教学比武等每一项活动我都积极的参与。认真备课、上课、写教案，针对本人*常上课的缺陷，在课堂上有目的的锻炼本人。
其次，应用业余时间辅导并组织学生普遍地参与有关竞赛活动，发掘并开展他们的专长。在本学期美化校园环境工作中作出了努力。
三、在学校指导的指引下，我积极投身于美术学科教研工作并获得了一些成果
我的教学博客取得了省三等奖、市二等奖，电教论文取得市二等奖，撰写的教学设计取得了市中小学美术教学设计二等奖，论文获市心理安康教育论文三等奖。并参与了省美术优质课选拔竞赛取得好评。
成果属于过去，将来才属于本人，作为一名教员，我晓得惟有勇于进取，不时创新，才干获得更大的成果。 瞻望将来，我会不时学*和发明，不时追求崇高的理想，完成本人的人生价值。
指导思想：
以课程改革、学科素质教育理论为指导，明确学校艺术教育对于发展学生的全面素质和个性，培养开朗活泼、积极向上的情绪、情感起着极其重要的作用。增强实施课程改革的使命感和责任感。以“整合教育资源，实现教育最优化”特色教学为目标,振奋精神，开拓进取，开创美术教学的新局面。
工作目标：
1、继续深化课程改革，不断用新课改理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学*，提高美术教师素质，保证教学质量。
主要措施：
一、加强业务学*，潜心教学研究
组织美术教师利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学*新的教育理念和教学方法。加强专业学*，提高教师素质。以我校确立的十大主题为先导，组织学生开展丰富多彩、主题鲜明的美术活动，将爱国教育和各种常规教育渗透到美术课堂教学中。本学期，我们的'课堂教学准备走理论指导——骨干示范——全员展示——剖析提升的路线，实现活动化课堂教学的大面积丰收。
二、积极参加校本培训，开发校本课程
1、根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学*中发展思维，增长见识。
2、因地制宜，利用本地资源，充分发挥校本课程的作用，以活动促发展，逐步形成本校的教学特色。
3、利用校园宣传栏定期展示优秀学生作品，丰富学生的文化生活，促进校园文化交流。
三、其他方面
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学**惯和行为*惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
具体工作安排
九月份：
1、根据任教年级制定教学进度计划和自训计划。
2、结合教师节，组织学生动手设计制作贺卡，献给自己的老师。
十月份：
结合学校大活动“祖国在腾飞”开展一次手抄报设计评比活动。
十一月份：
以“我爱我家”为主题，组织全校学生画画自己的校园。
十二月份：结合学校主题活动组织学生收集废旧物，设计制作手工艺品，培养学生勤俭节约的良好品质。
一、教学工作
在现实的教学中，尽管我很努力，还是经常事与愿违，一周一个课重复上八次，总是很难保持住课堂的激情。本学期我任教二年级美术，按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在我的教学过程中，自始至终能按照我设计的计划进行教学，本学期的美术教学任务现已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水*和思想觉悟。这学期讲公开课疏忽的地方还是很多，不过很庆幸总是有麻白娟老师的悉心引导。鞭策我认真的研究教学对象，研究教材，熟悉教材，积累教学实践经验以及教育机智等等方面，并以身作则为我做出了优秀的好榜样！
二、其他工作
这一学期接踵而来的一场场绘画比赛让我们几个美术老师是应接不暇。一幅成功的儿童绘画作品，一般都离不开辅导老师悉心而正确的辅导，需要找种子选手，找课外的辅导时间，找每个选手不同的绘画内容与形式。只有正确看待和理解儿童的创作稚趣，正确引导儿童的创作思路，正确认识儿童的绘画目的，才能真正辅导好儿童绘画。每一次比赛，我们总是在麻老师的带领下，认真的组织辅导学生参与各种绘画比赛，有时候忙的实在不想辅导了，麻老师就一个劲儿的督促监督我们，在这里要对麻老师说一声辛苦了！但是所有的辛苦，在看到学生获奖的名单时，都一扫而空。
除了正常的教学工作以外，本学期对于美术兴趣小组这一特色，实施了突破，并申报了美术特色学校。一周安排二次活动时间，在每周的周二、周三下午放学以后，进行一个多小时的培训。并对人员进行了挑选，经过培训练*，美术兴趣小组的学生参加了几次校内校外组织的绘画比赛，从比赛中让学生增加了自信心，同时培养了学生表现自我的能力。
本学期我校开展了一系列的活动，有许多的宣传板报、展览等，其中不仅涉及到不少的美术宣传工作，美术组的成员都是在麻老师的带领下全员积极参与。尤其是麻老师，小到对每一次的宣传板报，都是精益求精，改了又改，只求更好。我们在麻老师的带领下，对于学校布置下来的每一项任务，都以我们最大的热情共同把它们完成，基本上做到“任劳任怨、优质高效”。
本学期的'生日贺卡，由我和兰云老师每天一起给孩子写并去学校门口贴，隔一段时间给每个班的班主任发放一次生日贺卡。一项繁琐的工作，甚至于忽然发现一个没有学生过生日的日子时，会让我们高兴一番——终于有一天不用去门口贴卡片了。但是一张张有着校长亲笔签名的小小卡片，却在一个个别人看来很*常的日子里，带给孩子一份小小的喜悦与祝福，为孩子的童年记忆添上了一笔靓丽的色彩。对于副班主任工作，本学期依旧以往的制度，照看学生，随学生吃午饭。
一学期结束，有收获有遗憾，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能取得更大的进步和提高。愿我们和同学们与聚源路小学一起快乐成长！
时间飞逝,短短的一个学期已经匆匆过去,本学期在学校领导的正确领导下,深入地开展美术教研教改工作,从培养学生的创新精神和实践能力入手,提高了学生的文化素质与审美能力,改革并优化了课堂教学过程,提高了课堂教学效率,较好的完成了本学期的教学工作,下面就将本学期的教研教改工作综合总结如下:
在教学中,特别注重发展和提高学生对审美意味的理解力,遵照审美活动的规律,采取艺术教育的特殊方法,提高学生的审美能力.让学生观察,学*,评价同龄人的美术作品.在具体评价过程中,结合学生绘画的情景,所表达情感的真实性与观察方法.
在教学中引导学生从身边的事物去细致观察,回忆,想象中提练创作题材.如家庭趣事,校园生活,家乡风光,民俗风情,家乡的人,家乡的特产,家乡名胜古迹等.我本着美术教育以人为本,面向全体学生,而不是针对少数尖子的英才教育.我给学生扎扎实实地上,为全体学生的终身发展提供必备的基础知识,基本技能和良好的情感态度与价值观念.我以创新精神和实践能力为核心,重视发展学生搜集和处理信息的能力,获取新知识的能力,分析解决问题的能力,交流与合作的能力.
美术教育教学我的功底不是那么好,但我会根据美术课程标准有的放矢地进行美术教育,使学生掌握更多的美术知识.我对一个学期中的美术课教学工作总结如下:
一,思想政治忠诚于党的教育事业,热爱本质工作,认真遵守学校的规章制度,服从领导的安排,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教.
二教学工作在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划.同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力.在教学中,我注重激发学生学*美术的兴趣.我认为兴趣是学*美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣,并使这种转化成持久的情感态度.同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值.使学生形成基本的美术素养.在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础.因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容.同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学*过程中,逐步体会到美术学*的特征,形成基本的美术素养和学*能力,为终身学*奠定基础.
三,自身素质课堂之余,我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外,还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学*,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式.
总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在美术教学中能上一个更高的台阶.
一、学校教学工作方面
本学期虽然短暂，但是学校各项活动并没有因此而减少，而且保质保量。学校公开课，家长开放日以及教学反思，每一项活动我都积极的参与。认真备课、上课、写教案，并认真学*新课程标准，在课堂上渗透课标的新理念。针对自己*时上课的缺点，在课堂上有目的的锻炼自己，比如上课语音语调的变化等问题。并且注重培养学生的兴趣，让学生喜欢上美术课。
二、美术活动方面
四月份的比赛也特别的多，具体的比赛已经记不太清楚了，看到的都是一份份除了标题不一样，其它都大同小异的文件。于是乎我们几个美术老师开始天天留学生画作品，除了周二周三下午放学生上课以外，其它时间也留学生辅导。每天都是绞尽脑汁的想，怎么样才能和别人的不一样？怎么的形式才能吸引评委？从哪个角度来画才能更容易得奖？有时候看到自己的'桌子上满满的彩笔觉得特别乱，但是想到一会儿还要用，就懒得再收拾了。学生画完以后，我们还要进行修改，白天的时间总是特别的短暂和充实，所以我们都把作品放在晚上修改。四月中旬的教育局组织的“我看家乡新变化”活动中，我校一六班郭嘉诺的作品在全省中小学生中脱颖而出，被放在展厅展览。当看到来自各地的老师拿着照相机在不停地给她的作品拍照时，自己也觉得很骄傲，更多的欣慰，自己的努力得到了肯定。
到五月份反而更多了。每周都有不同的任务，现在养成了一个*惯，那就是把每周每天要做的事都记录下来，害怕自己会漏掉那件事。哪个比赛需要什么时间交画，组织哪些学生绘画，让学生画什么样的内容，一样一样的都需要布置好，因为留学生的时间非常少，如果学生来了再布置会耽误时间。现在学生的时间比老师的都要宝贵，大多都在外面还有学*班，我们还得插空辅导。每周二、周三我们美术上面还有特长课，所以留学生的时间只能放在周一、周四、周五了。绘画能力强的学生基本上都被选来上特长课了，也就是说有的学生（除了外面有学*班的学生）从周一到周五每天放学都要来美术教室画画。上周五我校美术组也组织了校级现场绘画展示，一年级到四年级的优秀学生直接拿画笔在我们准备好的画布上作画。旁边围观的学生不停地发出“哇”“好厉害呀”等感叹词，但我们的小画家们都从容镇定，不骄不躁的继续画自己的画，真是有大家风范呀！画完的时候都是长吁一口气，我们一个一年级的小朋友竟然想出这样的话，“老师，我们怎么整天画画呀？早知道我上一年级的时候装作不会画画了，这样就不会被老师发现了！”我听后哈哈大笑，小孩子的天真可爱，看到她的小花脸又觉得很心疼，确实是，比赛多了，就需要学生不停地画，老师不停地修改。而且我们的这些小朋友对奖状似乎不是很感兴趣，就算得到的是省级的奖状他们也不屑一顾，但是如果是些奖品的话，一个个都乐开了花。这也是孩子的可爱之处。
三、副班主任工作方面
本学期担任一年级七班的副班主任，除了每天中午带领学生吃饭以外，积极配合班主任工作，处理好学校安排的各项任务。
除此之外，在音乐老师的熏陶下我们开始迷恋葫芦丝，每天抽出小部分时间来练*，并且在学校六一演出中被音乐老师邀请参加展示，但是由于时间的关系我们没有展示。有了兴趣相信自己在专家的引领下一定可以有更多的进步！
时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的'问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：
一、教学计划贯彻情况
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
二、教学工作
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基矗
三、经验和教训
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动 活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 工作总结
5.学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。
6、对学生美术学*的评价要 尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。
7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、自身素质
课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。
——小学美术《水墨游戏》教学设计汇总5篇
一、说教材
《水墨游戏》一课为人教课标版美术教材三年级下册第一课的内容。让学生从低年级开始尝试各种美术表现方法对学生的美术能力的挖掘具有重要的意义。水墨的眼光曾经是我们民族的审美眼光，但水墨画长期被儿童美术教育所忽略。其实，可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸等不失为一套吸引孩子的好玩的画具。水墨画自有其随机、变通、接*童趣的一面。如果对教学进程进行一些设计，让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式，就可能开辟出一块儿童绘画的新天地。
（一）、教学目标
本课的教学目标从三个方面制定
1、认知目标：了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。
2、能力目标：能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造型练*。
3、情感目标：感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由游戏的快乐。
（二）、重难点
水墨画有其变化多端的特点，浓、淡，干，湿及不同的运笔方式都会带来不一样的效果，因而让初次接触水墨的学生了解掌握多种水墨语言是学*水墨画的基础，也是本课的重点，而要画出水墨的墨韵难在对墨色浓淡以及水分的控制，因而这就成了本课需要解决的一个难点。
二、说教法
本课教学采用情境教学法贯穿整个教学过程，用故事、游戏穿插于教学中充分营造出了水墨游戏的氛围。在导入时，我采用了对比法，让学生通过对比水墨画作品与其他画种作品的区别，了解水墨画的特点。在水墨欣赏环节，我采用了故事介入法，通过讲齐白石老人的《小鸡图》让学生对水墨画产生兴趣。在讲解技法的尝试水墨环节，我采用了直观演示法，启发法将各种水墨语言直接呈现在学生面前，最后在学生创作环节也是以画故事游戏《珍珠泉》进行，让学生充分感受到水墨画创作的乐趣，并产生继续学*的兴趣。
三、说学法
学生在学*本课时主要采用探究式学*法，通过观察画种的区别自主发现水墨画与其他画种的区别，了解水墨画的特点。期间各种水墨语言的变化也是通过学生自主地尝试，发现并掌握的。探究性学*方式有利于激发学生的探究热情增强探究意识，从而培养学生的创新精神，教师巧妙地“引”，学生自主地“学”让每一个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学*生活得到发展。
四、说教学程序
本课教学流程我是这样设计的
认识水墨——欣赏水墨——尝试水墨——水墨故事
首先在导入环节，先以我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段开始。让学生在比较喜爱的动画片中开始自己的水墨画学*，接着再出示几种学生熟悉的画种：水粉、油画棒作品，与之前的水墨动画画面进行对比。思考有什么不同之处。并猜一猜它们分别是用什么工具材料画的。之后揭题，这堂课我们也用这些工具材料来玩一玩水墨游戏——板书课题《水墨游戏》
在新知学*环节中首先是欣赏水墨，采用欣赏名作进入，欣赏书本中齐白石老人的水墨作品引导学生对作品中水墨的各种变化进行关注并说一说自己的感受。“小朋友们，你们知道这么优秀的作品是谁画出来的吗？”在这里穿插对齐白石的简单介绍，并让学生了解水墨画是我们中华民族的传统画种。接着展示同龄人的作品。大师的作品毕竟离学生太遥远了，学生欣赏同龄人的作品，不仅能从中发现技法的运用方法，同时又能激发学生的自信心和表现的欲望。 以上就是欣赏水墨环节接下来进入尝试水墨环节。
在这一环节的开始，采用游戏的方式进入。请学生拿出准备好的工具，学生跟着老师一起把墨汁滴到水盆中，观察变化，当墨汁滴入水中时，墨花一朵朵散开，学生从未见过这样的景象定会惊喜大喊，像发现了新大陆一样此时课堂将进入一个高潮；然后教师引导学生将宣纸覆盖在水盆上“附印”出墨汁在水中变化的肌理。这时我接着示范运笔方法。
接下来水墨语言变化的学*我采用游戏“变魔术”的方式进行。
第一个魔术：小朋友们，看老师手中的这支毛笔会变魔术哦，看老师用它画点（教师示范画点）贴在黑板上，再
用它画线（教师示范画线）贴在黑板上，“小朋友们看，这些点、线有什么不一样？”“为什么会有这样的变化呢？”学生在观察探究中发现毛笔的运笔的特点：力度大小、速度快慢都会产生变化。
第二个魔术：老师用这只有一种黑黑的颜色的墨来变出很多种不同深浅的颜色哦。教师用不断加水的方法在纸上画楼梯。贴在黑板上。请学生说说为什么会变出这么多颜色，学生都很聪明同时教师的直观演示，也让学生对这个墨色浓淡的`技法一目了然，肯定都知道了因为加了水，加得多颜色就淡，加得少，颜色就浓，此时教师再引出技法——墨色的浓淡变化。
学生在发现了奥秘之后带着胜利的成就感，进行墨色浓淡的变化练*。本环节我讲水墨枯燥的技法讲解均用游戏“变魔术”的形式一一化解，讲各种水墨语言直观地呈现在学生眼前，学生在玩耍中自主观察，发现，尝试，掌握各种水墨语言。
本课的重点难点一一迎刃而解之后就进入了水墨故事环节，本环节还是玩游戏，师生一起画语文的《珍珠泉》一文“孩子们准备好了吗？我们来跟着作者一起一步一步的走进珍珠泉，村前的小山包、石板小路、树林、珍珠泉、珍珠泉周围的花草如花环、珍珠泉的水……”在故事游戏中学生结束了创作。
评价环节，让学生将作品贴到黑板上，评一评哪张画最有趣，墨色最丰富。教师对学生的评价要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学*的愿望，这种成功的喜悦和满足会进一步产生自我激励的心理状态，自信心也会随之产生。
拓展环节，让学生用不同的线、形和不同的墨色在宣纸上表现自己心中的故事。小朋友们刚刚我们一起画了一个我们的语文课文里的故事，小朋友肯定还有许多自己的故事，回家可以试着把自己心里的故事画下来。
教学目标
[德育目标]：通过学*，引导学生对水墨画艺术有所了解，激发学生创作学*的兴趣，让学生体验水墨画艺术创作的乐趣。
[智育目标]：通过学*指导学生能够控制毛笔的水分，调出不同层次的墨色。能根据需要选择运用毛笔中锋和侧锋等用笔方法。
[素质发展目标]：用浓墨和淡墨，中锋和侧锋等不同的用笔用墨方法，试着进行水墨画想象立意创作
教学重点难点
[教学重点]：
1．引导学生认识水墨画中浓、淡墨的变化，学会调处不同浓淡层次的墨色。
2．指导学生体会毛笔的中、侧锋等用笔，学会在创作体验中变换运用不同的用笔方法。
[教学难点]：
1．引导学生根据个人水墨游戏的画面进行想象勾画,使作品体现主题性完整性.
2．在水墨画学*中培养学生形成良好的水墨画学*常规*惯，引导学生在乐学的同时，学会整理清洁好自己的材料与工具。
教学准备
水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的*作范图、教师常用的水墨画工具与材料
一、导入新课：
1．情景导入：
（教师课前组织个别学生把学*用具与材料准备好，并放在画桌上相应的位置,如图1）。教师组织学生进画室就坐，使学生一进画室就对本课的学*内容与兴趣充满了兴趣与好奇。
2．讨论与认识：
教师引导学生说说：“你知道本节课我们要学*什么？”（由于学生们大多数对中国画都处于一知半解的状态，所以在回答问题时大多会出现“中国画”与“水墨画”、“水彩画”等其它绘画形式相混淆的现象。）教师出示欣赏课件，引导学生通过对作品的欣赏，认识了解水墨画的艺术特点。教师引导学生欣赏作品，并进行总结，教师根据各班级学生的认知特点，进行相应的补充、总结：
A：什么是中国画？中国画的特点你知道那些？（中国画简称“国画”，是我国的传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，中国历代绘画在不断演变中，从题材范围来看，可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。在创作形式上又分为：工笔、写意、勾勒、设色、水墨等造型技法表现形式。）
B：什么是水墨画？（中国水墨画的诞生，是中国绘画发展到一个相当高度文明时期，伴随着用纸、用笔、与用墨的创造与表现，产生了这种水墨畅神、写意的“水墨画”。水墨画起源于唐朝，创始者是唐朝大诗人、画家、王维。）
C：水墨画常用的工具是那些？你能正确的说出它们的使用方法吗？（水墨画创作的主要工具：毛笔、墨汁、宣纸和水，辅助工具：调色瓷碟（盘）、笔洗、画毡、笔帘、镇纸、印章和印泥等。）
二、出示课题：
这节课，咱们就来运用这些“新朋友”──水墨画工具与材料，来做《水墨游戏》。
三、讲授新课：
1．墨与水的游戏：“当毛笔蘸满了水和墨，在宣纸上重重地点画一笔，快看，出现了什么？然后，第二笔、第三笔，又出现了怎样的神奇？”
A：教师引导学生用吸笔纸吸去笔中的水份，用羊毫毛笔的笔尖蘸一些浓墨，再瓷碟的`边缘掭拭，直接在宣纸上点笔，画线，观察点与线的颜色变化；
B：教师再组织学生分别用刚才的墨笔笔尖蘸一滴、两滴、三滴、多滴清水后，分别在宣纸上随意的画点、画线条，观察点与线的颜色变化；
C：教师组织学生通过刚才的实践游戏，观察自己的作品,总结出墨与水的变化关系：
2．教师鼓励动作快的学生根据自己的意愿,大胆的运用不同的用笔用墨方式,进行一幅有主题性的水墨游戏创作.
3．教师组织学生谈谈自己本课的游戏体验，说说自己对水墨画的认识：
你能谈谈运用宣纸绘画的感受吗？运用宣纸绘画与常用的普通图画纸有什么不同？
认知目标：
认识中国画的工具材料，感受水墨画笔、墨、纸的特点。
能力目标：
在自主探究的学*活动中，能学会控制水分，并能用中锋、侧锋调出不同层次的墨色。
情感目标：
通过欣赏及表现，使学生感受中国传统文化的独特魅力，激发学生的民族自豪感。
教学重点：
在自主探究的游戏中体验笔、墨、纸在水墨画中的变化，感受水墨画独特的魅力。
教学难点：
大胆尝试水墨画的多种表现方法，体验创造乐趣。
教学准备：
教师准备：VCD水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，课前收集数幅水墨画家的作品及优秀的儿童水墨画作品或图片，水墨画作画工具。
学生准备：宣纸、墨汁、毛笔、水杯、调色盘等。
教学过程：
一、引导阶段
1、师生共同欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国水墨动画片画法的特别之处。
教师请学生谈一谈自己对水墨动画片的感受。
学生互相交流发表自己的看法。
2、教师介绍：水墨动画片是我们中国人的创举，在全世界有着独一无二的成就。
（设计意图：通过水墨动画的欣赏感受中国传统文化的独特魅力，激发学生学*水墨画的兴趣及民族自豪感。）
二、自主尝试阶段
1、认识水墨画的作画工具，说一说你对水墨画了解多少。
2、试一试，画一画，玩一玩，谈一谈自己的新发现。
教师指导学生调出淡墨。将毛笔在清水中蘸湿，然后用手挤去多余水分（也可用抹布拭去），用笔尖蘸墨汁，在调色盘中调开，在宣纸上随意画些线条。然后让学生尝试调出重墨和清墨，调出后随意画些自己喜欢的图形。最后学生交流谈一谈自己的新发现。
教师在学生交流的基础上小结：墨有浓、淡、干、湿的变化。
3、教师用浓墨和淡墨示范中锋和侧锋用笔，学生观察并讨论：中锋与侧锋用笔各适合表现什么？
学生在宣纸上尝试玩一玩中锋、侧锋用笔。
（设计意图：通过学生的自主尝试，教师的示范，学生的交流，初步感受水墨画的笔、墨、纸的特点。）
三、欣赏阶段
1、欣赏画家吴冠中、张大千、齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等的作品，感受水墨画不同的表现风格，鼓励学生像画家一样，勇于创新。
2、欣赏同龄人的水墨画作品，感受甩、洒、拓、画等不同的水墨表现方法。
3、在欣赏中启发学生交流：还有哪些方法可以用来表现水墨画？
（设计意图：通过欣赏画家的作品和同龄人的作品，开阔了学生的眼界，开拓了学生的创新思路，激发学生探究、创新的欲望，培养学生的发散性思维。通过小组交流，进一步体验水墨画的多种表现方法，培培养学生勇于尝试、大胆创新与合作探究的能力。）
四、创作阶段
学生作业：用中锋与侧锋，以及不同浓淡的墨，大胆创造一幅水墨画作品。
1、引导学生思考，如何使自己的创意变得更美。
2、教师强调作品评价标准：
是否能够控制毛笔的水分并能用不同层次的墨色来作画。
是否能够巧妙地运用中锋和侧锋表现不同的物体。
构图是否饱满，表现是否有创意。
3、同桌间在作水墨画时可用不同的表现方法进行互相添画的游戏，也可单独完成。
4、学生作画，教师巡回辅导。
（设计意图：通过对水墨游戏的再创作，再次感受水墨的魅力，使学生在快乐的游戏中亲*水墨，在自由的涂抹中获得无穷的乐趣。）
五、评析阶段
1、由各小组根据评价标准先自评，选出二幅作品贴在展示台前。
2、教师组织学生进行互相评析，选出自己喜欢的作品，说出喜欢的理由，也可为同学的作品提出改进的措施，教师作扼要的点评。
（设计意图：让学生在评价中欣赏，在评价中学*，通过评价充分表现自我、展示自我，内化学生的个性品质。）
六、拓展阶段（任选其一）
1、鼓励学生临摹自己喜欢的水墨画作品。
2、用水墨画的方法表现家乡的房屋。
七、收拾整理阶段
教学目标：
1、尝试使用中国画的工具，材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术的思想感情。
教学重点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学难点：
1、工具的使用。
2、用笔、用墨的训练。
教学工具、材料：
毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
课件教学过程：
一、准备阶段
教师检查学生所带材料、工具情况。并对用具进行调配。让每一名学生都有事情做。
二、引导阶段 出示一幅中国画范画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。 展示课件让学生直观认识什么是中国画，并出示课题——“水墨游戏”。
三、发展阶段
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差）
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）
2、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量，或用墨的量。
3、请学生与教师一起练*，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
四、作业布置作业：画一幅有浓、淡变化的水墨画。
教师巡视指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
五、展示阶段征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。最后教师小结、评价并布置下节课所要的学*工具、材料。
六、收拾整理组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教学反思：
由于是初次正式接触中国画，孩子们显得异常兴奋，课堂上能够认真听讲，大胆尝试。为了增强学生学*国画的信心，我选择了较为简单的`小叶子、小辣椒作为学生的作业练*，因为简单，学生们掌握得地快，因此，大家对中国画表现出浓厚的兴趣来。然后我再循序渐进，设置一些稍微复杂点的作业让学生完成，同学们基本上完成了教学任务。因此练*的设计要讲究梯度，这样才能照顾到全体同学。
教学目标
1、培养学生学*水墨画的兴趣，使画画成为引导学生拓宽知识面的一种手段。
2、了解鸟类的形象特征、生活*性和生存本领。
3、培养创新意识，发展创造力。
【教学重点】
学会运用水墨来表现鸟的特征。
【教学用具】
1、学生：收集有关鸟的资料、图片、绘画作品及绘画用具。
2、教师：鸟的实物、图片、绘画作品及绘画用具。
【教学时间】
一课时。
【教学过程（）】
一、启发阶段
1、同学们有没有听过达.芬奇画鸡蛋的故事？
2、谁把这个故事简单的进给老师听听：）
哦，达.芬奇小的时候画的画并不好，后来老师让他专门画鸡蛋，经过他的努力，终于成了一个大画家。
3、今天沈老师也想让同学们来画鸡蛋。（揭示课题：水墨游戏）
二、探索阶段
1、老师这儿为大家准备了一张宣纸，还有不同深浅的墨汁，你可以用墨汁在宣纸上画鸡蛋，也可以用你想到的方法来画。
（学生自由上来在宣纸上画鸡蛋）
2、看了同学们画的鸡蛋，老师联想到一类动物和蛋有着密切的关系，你知道是什么动物吗？
（鸟类）
3、出示鸟的图片或标本，请大家分析一下鸟的特点。
头 像个小鸡蛋
鸟 身体 像个大鸡蛋
尾巴
脚爪
4、师按照学生们的意思在他们画的鸡蛋上添画出鸟的特征，并得出口诀：
想画鸟，鸡蛋找。
头像小鸡蛋，
加上嘴和眼，
身体像个大鸡蛋，
添上尾和爪，
就是一只鸟。
三、表现创造
1、你们学会用水墨方法画鸟了吗？
2、画画之前，老师还想给大家几点提示。（出示学生作品）
提示一：黑乎乎的墨在宣纸上会变戏法，毛笔上多一些水就出现淡墨的效果，少一些水就是浓墨的效果，简单的变化中蕴含着无穷的乐趣，请你也试试这些变化。
提示二：画鸟儿的.眼睛和嘴的时候，水要少些，以免过于渗化。
提示三：鸟画好后，可以在周围画上环境点缀一下。
3、学生作画，教师巡回辅导。
四、评价总结
1、为既画得快又画得好的同学开一个水墨画展览。（打出横幅：四1班学生水墨画展）
2、没有展出的同学请他做个评论家，用一句话或一个词评价展出的作品。
3、师小结：画画的表现方式多种多样，同学们可以大胆尝试用自己的方法去画，老师相信，你们都能够取得成功：）
