设计思想
《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画 的乐趣，激发学生的学*兴趣，培养学生的自主学*能力。
教学目标
1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用*画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。
2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学*水墨的画法。
3.激发学生热爱民间艺术的情感。
教学重点
让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。
教学难点
笔上水分的多少与不同的变化。
教学过程
一、导入新课
请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。
二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验
笔墨游戏
提出活动要求：
分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。
教师小结：
1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。
2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。
[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]
三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品
1、比较欣赏一组水墨作品。
2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。
3、欣赏名家作品。
4、欣赏儿童作品，为创作做准备。
[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的*画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到*画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]
四、用音乐创设创作氛围，学生进行练*
1.提出创作要求
完成一件作品，起一个名字。
学生展开丰富的想像。
2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。
[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学*活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把*画的笔墨情趣表现出来。]
五、反思
教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学*的内容延伸。
教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练*，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。
合作学*是新课程标准所倡导的一种学*方式，是一种有系统，有结构的教学策略，即依学生的能力、性别等因素将学生分配到小组中，鼓励同学间彼此协调，互相支持，以提高个人的学*效果，并达到团体的目标。合作学*是我的课程改革实验项目，我在美术教学中大胆实践了小组合作学*的方法，并收到了良好的教学效果。
我在教学一年级美术《瓢虫的花衣裳》一课时，我把学生每6个学生分成一组，按要求围坐在一起。我首先让学生把收集的有关瓢虫的资料摆在桌子上让学生观察，瓢虫生活的环境、形状、颜色。小组交流汇报后，我说：“你们感觉瓢虫最漂亮的是什么地方？”学生说：“是瓢虫身上的花点”，我说：“带花点的部分就是瓢虫的.花衣裳，这节课让我们动手为瓢虫做漂亮的花衣裳”这样新课就导出来了。
接着我把事先用绿色挂历纸做的大树叶每组发一片，告诉学生这就是瓢虫生活的环境，为了培养学生的合作精神，我采取小组比赛的形式，赛前提出要求，看哪个小组制作的瓢虫多、快、好、有创意。我看到同学们互相合作，有剪身子的，有剪花点儿的，有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小组合作的不是很好。李一歌是个性格内向的小女孩，她的东西不愿意借给别人。她同桌的苗润没带彩纸，眼巴巴的看着李一歌那么多彩纸，小手伸过去说：“借我一张行吗？”李一歌不但不借，还告诉我说：“老师她啥也不带，我才不借她呢！”
这时我说：“她不带是她不对，可是你们都是一个小组的，如果能互相帮助，互相合作，才能更快、更好的完成任务，你说对吗？”李一歌很快借给了苗润。这时我及时表扬和鼓励他的做法，在她的带动下每个小组都能互相合作，很快把一只只瓢虫贴到了树叶上，金黄的、鲜红的瓢虫衬在绿色的叶片上美丽极了。
制作完，我把每组的作品都贴在黑板上，让大家欣赏、评选，并且让最快的一组谈谈你们为什么做的又快又好？赵微说：“我们小组既有分工又有合作，我们把彩纸叠几次，一下子就能剪好多圆片。”我说：“很好，你们小组不仅合作的好，还能掌握技巧，这也是一种创造精神。”大家为他们鼓掌叫好。我为三个小组发了一、二、三等奖，同学们欢呼雀跃沉浸在成功的喜悦之中。
教学反思：
上完这节课，我非常高兴，教学效果很好。运用小组合作的形式组织教学，加强了师与生，生与生之间的交流，有利于调动学生的主动性，发挥群体优势，促进个人发展。合作是时代的召唤，老师从一年级起就有意识地创设各种合作交流的机会，培养合作精神，这对提高学生素质，培养创新人才有着重要意义。
我在美术教学活动中，始终认为美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解：
1.美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学*美术的兴趣。
6.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。
7.教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉*与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预*。
8、学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
美术教育的.最终目标是要使学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。
我认为本课教学的优点主要有以下三点：
一、导入较新颖，激发学生兴趣，加深学生对花的感受。
世界上花的种类繁多，它们的结构不尽相同，但不同种类的花具有不同的外形特征。因此我以“考眼力”这一游戏环节作为导入，目的是通过分别出示的不同数量的花卉，让学生快速说出数量，在看幻灯片的过程中巩固遮挡关系的处理方法，为学生接下来的欣赏以及绘画作铺垫。
二、有关的课外知识信息量大，开拓学生视野，从多角度了解花、认识花。
为了能让学生在课堂上了解更多关于花的知识，教师和学生课前搜集了大量的图片和文字资料，有选择性地安排进教学内容。如在教学中的花卉欣赏多为各国的国花、市花，为了让学生从多角度感受花的美，我有意在教学语言的设计上，尽可能的应用描写花的成语来辅助进行教学，意图使学生通过这些词语来感受花的另一种境界美。本节课在教学语言上用到了“千姿百态、五彩缤纷、色彩斑斓、百花争艳、姹紫嫣红”等成语，既使学生感受到了花的语言美，又让学生了解了描绘花组成的成语。开拓了学生视野，从多角度了解了花、认识了花。
同时图片欣赏容量大，开拓学生视野，发展创造思维，增强对大自然美感的领悟。
三、小组合作探究，培养学生的合作意识和解决问题的能力。
“前后遮挡关系”这一知识点是本课的难点，在一年级的教学中我时常有渗透，所以这一环节我采用了小组合作探究的方法。学生们在新的绘画材料砂画纸上快速的用油画棒直接来画各种花卉，然后互相商量着添加大小、高低不同的被遮挡的花朵与叶子。通过合作，共同想办法，找出了表现“茂密”的方法——“前后遮挡关系”自行解决了教学难点。
上课是一门有缺憾的艺术，也正是因为有缺憾，教师才会逐渐进步与成长，而我，也将在这样不断的良性循环中逐渐成长！本节课教学还存在不足和遗憾，主要有以下几点：
一、作业评价不及时、不到位。
在本节课教学中，学生的作业缺乏教师肯定性的评价；学生间的互评不够，学生对自己的创作意图介绍得太少。
二、学生绘画时间不充足，导致学生作业半成品居多。
由于这是一节公开课，所以教学内容和学生作业必须要在一课时内完成，但二年级的孩子在绘画水*上相对来说较低，而且绘画内容也比较多，因此在课时结束时还有少部分学生并没有完成课上要求完成的“茂密的花”，或完成的画中“花”还不够“茂密”。以后要注意这方面的时间分配。
美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。“想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”本课的设计，是让学生对人的脸进行大胆地想象、夸张，设计表现一张“有趣的脸”。通过这样一种富有挑战与创意的学*活动，给予学生发挥个性的自由，表现独特个性的空间，在活动中让学生初步感知、了解人脸部的基本特征，发展学生的想象力与创造力。本课重点是让学生用联想、夸张的手法表现人脸。难点是把人脸表现得生动、有趣。我的设计如下：
1.猜猜、看看，激趣导入。
（1）教师用暗色布包裹好装饰盘，让学生上讲台摸一摸，猜猜是什么。提高学生的关注力，激发学*兴趣。
（2）看一看、说一说花瓶（盘）上的图案，初步感受“有趣的脸”的图案。
（3）导入新课，板书课题：《有趣的脸》。
（这一环节主要是激发学生学*兴趣，让学生初步感知有趣的脸与一般的脸的不同。）
2.欣赏范作，启发想象。
（1）出示课件，欣赏名家作品。（感受不同材质、不同形式表现的“有趣的脸”，拓展学生的美术视野，开启学生的想象空间。）
（2）出示课件，欣赏同龄人作品。（感受同龄人的大胆想象与创造，进一步激发学生的想象力，增强自我表现的信心。）
3.讨论探究，开拓思路。
（1）用小镜子看一看自己的脸，了解人脸部的基本特征。
（2）提问：怎样把脸画得有趣、好玩？
（3）引导学生做做“鬼脸”，再用小镜子看一看，启发学生想象。
（4）思考：结合人物的脸部特征、个性等，用联想、夸张的手法构思有趣的脸。
4.学生练*，创作体验。
（1）作业要求：想象、创作一张“有趣的脸”。
（2）提示：练*中要敢想敢画，画出自己独特的想法。
（3）学生练*，教师巡视指导。
5.展示交流，学生互评。
（1）让部分学生展示、介绍自己的作品。
（2）指导学生互评作品，感受同学作品中的想象力与创造力。
这节课我在激发学生学*兴趣方面动了脑筋，学生学*积极性高，但由于时间紧学生制作的作业大部分没有完成，因此没有进行交流评比。
经过美术组全体成员的共同努力，我完成了一次美术公开课教学，使我得到了诸多启示，从研课到授课的过程也是一个教师逐渐锻炼成熟的过程，教育需要每个教师都尽快成长，我更应该努力使自己得到提升。下面我就来说说我对这节课的课后反思。
本次教学的对象是四年级学生，他们有一定的设计运用能力，他们思维活跃，有创新意识，学*兴趣较浓，有基本的学*能力和动手能力，所有这些都对本课的学*打下了良好的基础。
本节课，我从“一个信封藏着什么？”为开课嵌入点，引起学生的兴趣，同时，引出立体贺卡式的板书《贺卡制作》的课题，学生自制的纸质贺卡入手进行谈话、激趣导入，引出我们本节课的主要任务用自己收集到的材料制作“六一”儿童节为主题立体贺卡。，激发和培养学生们对长辈、同学的爱和感谢之情。接着，我让学生继续欣赏老师收集到的贺卡，一边欣赏，一边观察：谈谈自己欣赏后的感受？从学生感受中归纳出贺卡的特点：祝福语、图案、材料、形状。让学生明确创作的思路是可以更广泛的，拓展学生思维。在教学中，教师进行适当的点拨，如：文字和背景的和谐，图片的大小的调节，以及图片位置的摆放，颜色的整体和谐、版面的美观等。教师只在整个教学中突出起组织教学、强调重点的作用。最后，请同学们利用学过的知识自主设计。在展示作品的时候，学生非常踊跃，一个个纷纷要求展示给大家看，将自己的作品展示在黑板上，并让学生相互评价，谈谈自己最喜欢的作品，并谈谈为什么，从中可以看出学生对这部分的知识很感兴趣，对这部分的知识掌握的还不错，感受到了成功的喜悦，教学目标基本达成。最后引出美丽的贺卡将送给谁？孩子们迎合了当时六一儿童节的氛围，异口同声的说想送给将来到我们学校做客的市盲聋哑学校的同学们。为了延续这种真挚情感，我引导学生将感恩之情传递给在座的每一位老师。
这一堂课经过了许多次研课、试讲授课，这个过程中，美术组的老师们给了我许多帮助和好的建议，但由于我教学经验不足，教学中仍存在着许多需要改进的地方：
一、贺卡制作导入部分没有给学生一个明确的主题，使学生设计的过程中缺少了方向。
二、这节课虽然达到了预期的教学效果，但是总体来说教学过程显得较为*淡，尤其是讨论贺卡的制作方法时，因为涉及的知识点很多，我考虑到时间问题，没能充分发挥学生作用，制作步骤和方法显得有些死板，应该给学生更多思维发散的空间，更好的激发学生兴趣。
三、学生制作环节教学方式略显陈旧，没有很好的利用小组合作的形式，学生合作的能力没能充分体现。
四、作品展示评价时，我只让学生评价了作品中优秀的部分，作品中失误的部分被忽略，这样不利于未完成作品的学生的快速提高。今后我要提高这些缺失的环节，让学生能在欣赏、互评中得到提升，从而掌握学*的本领，也努力提高自己的教育机智。
以上是本人在这次展示课后所思考的不足之处，尚有不足，敬请各位领导和各位老师批评和指正。
合作学*是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学*在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学*不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学*方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。”
合作学*是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学*小组进行探究性学*。首先，小组合作学*的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学*活动的激情以及发挥学*共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学*的.时间分配。第三，每个学生自主性学*的质量是保证合作学*实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学*实效性的关键。
合作学*需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学*的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学*的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学*、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学*运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学*的组织。我在需要组织学生进行合作学*时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之，创作中的合作学*调动了学生多种感官，提高了参与学*的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学*发展的能力。
本课属于“造型、表现”领域中陶艺系列的内容。
无论你生活在南方还是北方、城市还是乡村，都会发现身边有一些历史悠久的老房子，它们可能是乡村的老戏台、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。这些老房子有的是砖石结构，有的是土木结构，有*房、有楼台、有院落。它们都曾经辉煌，曾经人声鼎沸，曾经有着美丽的装饰，曾经热闹温馨。它们有些虽然出自乡村工匠的手，却代表着一个时代或一个地区独特而精湛的工艺水*，蕴含着浓厚的地域文化，散发着淳厚的乡土气息，就像一位位饱经风霜的老人，在悠悠的历史中感受着时代的进程。这些老房子是我们难以忘怀的乡土瑰宝！
引导学生发现老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，实际上就是引导学生关注乡土文化，从不同风格的建筑中体味文化，同时也培养他们对建筑、家乡风貌、家乡历史文化的感情。也许，在他们略显稚拙的小手下，只能表现老房子的一隅，但是我们相信，源于创作中的感悟与关注，会对他们一生的审美产生影响。
美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学*兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
思考一：美术课前的准备
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人;在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学*知识,长期积累。
思考二：美术课堂教学
教学案例：
1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。
在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。
2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。
在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。
只有巧用游戏，激发学生的学*兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学*美术的兴趣，美术学*的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学*的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学*劲头。
我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。
思考三：美术作业的评价
大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。
有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
以上所述，是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，让美术成为一种享受，一种娱乐。
——小学美术教学反思 (菁华9篇)
新教材十分关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有个性的画，我觉得要注意下头几点：
尊重孩子作画的权利，尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文静内向的孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节；一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的'是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。
选一个题材，让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，如果您想让孩子的画有个性，充满创造力，不妨在*时让他练*就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思考绘画的资料，从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来十分难看的搭配，孩子却十分喜欢。所以，如果您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师，我们应当要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人;在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学*美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过*时教学工作以及课外的学*探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。例如： 李吉林老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学*——再肯定、再满足——渴望学*更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写 心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
1.创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2.丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学*，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
在传统的美术课堂教学中教师只能依赖有限的教学资源把美术知识和图片资料传授给学生，在这样的教学环境下，学生所学到的知识是及其有限的。而在网络环境下进行美术教学，可以借助网上大量的教学资源来丰富美术教学内容。在教学《陶艺》（一）这一课时，教师课前布置学生观察生活中有趣的陶瓷艺术，多途径收集图片、光盘、实物等资料，教师则查阅相关网页，下载有关罐和壶的教学信息资料提供给学生，让学生在网上进行欣赏。这样的教学对教师来说缩短了教学时间，提高了教学效率；对学生来说，丰富了欣赏内容，增加了欣赏兴趣，培养了欣赏能力，激发了创作欲望。同时，在教学中教师以罐和壶的知识引导学生在网上进行研讨，这就更大大扩容了教学信息量，扩大了学生的知识面，也培养了学生对所获取信息的交往能力。
寓言故事文字浅显易懂，幽默有趣，具有民族传统特色，并反映深刻的道理，读后耐人寻味。神话故事美丽动人，充满神气色彩，不仅可以丰富我们的历史知识、提高文化素养，而且可以让我们看到祖先们在征服大自然、与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神。
针对学生的年龄特点，我用了后羿射日这个美丽的故事，再结合一连串的问题设计，将怎样给“羿射九日”配画具体化，极大地活跃了学生的形象思维，同时营造了良好的作画氛围，激发强烈的创作欲望。
通过给寓言、神话配画，不仅可以形成各学科的知识对流，加强学科间的辐射，而且通过美术这一视觉形象，凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面，做到图文并茂。使学舌功能从小受到各种艺术的熏陶，从而活跃思维，拓宽视野，提高表现力和创造力，同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。<
一节小小的手工制作课，却隐藏着好多的大智慧。学生的思维异常活跃，加上课后的观察，学生的制作兴致更高了。他们不但制作出常见的文具，甚至有一部分同学大胆想象，制作出了自己认为在将来最好的文具。
首先在上课前巡视学生带工具的情况，然后欣赏儿歌，边读边做动作，接着就创设情景，使学生在不只不觉中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作为奖励，我发给他们一些造型新颖奇特的文具，让他们观察欣赏，并请学生来介绍自己最喜欢的文具，说一说外型、色彩、最喜欢哪个地方?展示课件让学生欣赏到更多更美的文具，激发他们创作的欲望。紧接着教师示范制作一个比较精美的文具，有出示一个相对较差的文具作品，让学生通过比较自己找出只有做到造型美、色彩美、装饰美这三点，才能做出比较好的作品，然后学生就投入到创作中来，教师及时表扬有创新的同学，温馨提醒学生：不要直接将橡皮泥放在桌子上做，要爱护学校的课桌椅。从小培养一种做手工的好*惯。学会关注细节，就会先成功一半。
在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时，课前，看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度，因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象，因此在教学设计中我设想将马儿进行分解，让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合，采用激励的手法调动孩子的学*积极性，我将马儿的身体分解图板书在黑板上，孩子们看到我的看书很是不解：“老师，这能变成马吗?”面对孩子的质疑，我故卖关子“我还真的没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是，和孩子们的共同分析研究的结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试，很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼，看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……
本节课的教学，看到学生这样快乐，我明白了一个道理：“教无定法，贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学*美术的快乐情境，让孩子提高学*美术的乐趣，同时要给孩子有一定的期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣，把他们的兴趣点往课堂内容上引导，把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定，潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上，充分利用教师范画和多媒体，给予孩子最直观的感受，不强制性的让学生临摹，而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范，并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使，确实，当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前，乌溜溜的眼睛里写满了期待时，无论如何，我都会找到每一幅画值得肯定的地方，适当的表扬，再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学*兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人，松松手，让我们的学生学会自己走路。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的**,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学*的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。
1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要
一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。
２、改变传统的教研形式和内容
在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学*为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学*、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。
３、提升教师反思的内涵
没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学*美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
一、造就生动活泼的课堂学*气氛
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的，它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗，怎么挂？学生观察，思考，动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学*的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去，有童趣一点的语言，原来以为相互认识会很麻烦，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了，同学们很快教到了新朋友。
二、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间
——小学美术教学反思 (菁华12篇)
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的**，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学*色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
教学反思:本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学*兴趣了。
在课堂中我学*运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，达到了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会，在第一次上课时，虽然学生都能按照教师的意图进行学*，作业也完成得很好，但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现，问题源于教师本身，一是教师的课堂气氛调控没有到位，教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学*活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷，学生的学*活动不够主动，似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时，我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去，因此整个教学过程是在友好的、积极的氛围中进行，特别是听音乐画情感这一环节，学生的热情更是达到了极至，他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学*的喜悦之情。
1。创造新型的师生双边活动
作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。
2。丰富学生的创造想象力
如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。
这些就是我的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学*，全面提高学生的素质。我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
上个世纪以“统编”或“试用”的名义，编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书，都是以小学美术教师和美术教研员为主体进行的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的基础部分，在基础教学与专业教学互相并不衔节，没有关于启蒙——基础——专业的整体美术教学改革的设计，没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进行美术教材与教学方法的改革目标，其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸，最终都没有可能摆脱传统的、**化的、模仿性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。
进入新世纪以来，小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化；一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学，步入了用最具有创造性的,把对人类认知发展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开始注意美术与其他各门学科的教学配合，特别是进行了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是，出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材，指导教学改革实验的新局面。专家介入小学美术教学改革，他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建设和指导教学改革实验的契机，站得高就能望得远，这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是，因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的基础课程，它还是培养各行各业，各门学科，各类人才启蒙教育的必修科目，所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与，当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人，关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门，为了确保美术教学改革的权威性，应该广泛组织这样的学术研讨。
最*我有机会在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课，还在网上见到有关改革实验的议论，特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目标与现实之间”的实验报导文章中，看到了实验教学一线的教师们提出的疑难问题，引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和思考过，联想到自己在二十年前指导“发展式”美术教学改革实验的经历，我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时，他们提出上述问题是很正常的。可是，作为已经承担实验改革的一线老师如果还存有这些不解的疑虑，实验教学就会受到严重的影响。
受过传统的、**化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的发展“儿童画”的美术教学改革的理念，摆脱传统的、**化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论——实践的认识过程。所以我认为，改革小学美术教学，必须首先改革美术教学的指导思想，建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验，需要实验教师理解与掌握改革美术教学的基本要求。美术教学改革要在启蒙教学中，通过发展“儿童”，达到发展学生的创造性表现才能的教育目标，就必须首先用美术教学改革的理论，把受传统的、**化的、模仿性教育束缚的美术教师“**”出来。
改革美术教学的理论建设，首先必须要有由启蒙——基础——专业美术教学整体的改革理论的构想设计，进行改革美术教学选择最佳教学途径的理论指导。在实验教师掌握了改革美术教学的指导思想之后，才可能调动与发挥出一般人并不具备，只有启蒙美术教师才可能具有的艺术教育教学的职业素养，进行创造性的美术教学的改革。
其次，把“儿童画”纳入美术教学之后，要对“儿童画”自由表现的各个阶段的发展规律，特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律，对儿童艺术表现与心理发展的过程和对教学途径与教学方法的选择等，提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开辟发展“儿童画”的教学途径，改革**化的教学模式，“理论”建设尤其重要。当前在小学进行的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中，都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”，走模仿性常规教学的老路；二是“自由化”，受“无辅导”或“随意性”教学的误导，根本没有进行科学的教学引导。这两种倾向的出现，都是美术教学理论建设匮乏的必然结果。
再者，在儿童画的基础上向写生画和记忆、想象创作画等基础教学的引导、过渡和教学发展的途径，还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等，也都是必须认真进行科学的理论研讨的新课题。
小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进行广泛的科学研讨，再进行比较验证和可行性的教学试验。进行改革实验需要选择有改革要求的实验教师，启发他们灵活运用改革美术教学的理论要求，进行创造性的改革教学的实践探索。指导改革实验必须进行跟踪指导，指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”
为主，可以用“观摩课”的研究学*方式，互相交流互相启发，切忌使用模仿性的“示范课”和“样板课”的指导方式。。因为促进发展学生的“创造性”的美术教学，只有通过美术教师进行“创造性”的美术教学实践才可能实现。所以，实验指导教师要注意引导发挥实验教师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验教师，最好的启蒙美术老师，不只是能画出好画的老师，还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。
因为传统的模仿性的美术教育和受多方面的模仿*惯的影响，不但我们的美术教师在教育教学工作中*惯于模仿性的教学常规，其实在各行各业的工作中也多是*惯于依赖、仿照、模仿式的工作。缺乏“创造性”，思想不**，创新才能被严重束缚，是我们多数人普遍的遗憾。进行改革中、小学美术教学实验，美术启蒙教师要清醒的认识到自己承担的历史使命——要用发展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学，用保护与发展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练，实现促进学生发展创造性才能的教育目标。
美术教学改革实验不能一蹴而就，至少需要一轮的时间。在我们现在已经认识到培养“创造型”人才，必须用“创造性”教学改革“模仿性”教学的今天，就不应该允许美术教学再用“模仿性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的发展。为此笔者建议：在进行美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时，普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学，作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它能够适应城市与农村、班型大与小、教师的专业水*的高低等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学，选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是，它对于转变美术教师的教育思想，帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由教师主导的“传授”知识和技术的“模仿性”教学，转变为由教师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学，操练进行吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比较思考和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等，将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术教师，对于大多数中、小学美术教师来说，这个“过渡”可能是非常需要的。
《花花衣》这节课主要是启发学生大胆运用各种废旧材料进行装饰、使物品变得更加美观、漂亮。让孩子体验创造的乐趣，鼓励学生大胆想象，积极思考，勇于标新立异，培养学生独立解决问题的能力。
我在上这节课之前，作了比较充分的课前准备，利用课件展示各种物品用不同的方法和不同材料装饰的物品，并在课堂上给学生演示了一种装饰方法，让学生认真观察，并说一说老师在做的过程中运用了什么表现方法，（剪、粘贴、组合、添画等等）怎样一步一步完成的。学生们看得很仔细，并能说出老师是怎样一步一步地完成的。在让学生小组合作，利用自己手里的材料，用不同的方法完成一幅作品。
此课各小组合作都很认真，都能完成一幅很好的作品。
《点的魅力》本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆点、圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化。通过对教材创造性的处理，突出一个“玩”字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美。
在导学部分，通过认识新朋友———小圆点的自我介绍，抓住了学生好奇和探究的心理，使他们的注意力高度集中了起来。老师顺势而导，学生比较自然的就进入了学*的第一个环节中，出示自学指导，自学课本中的“只是窗”，了解小圆点在画面中的不同位置及不同的排列方式带给人的不同感觉，然后交流学*所得，从而对小圆点的魅力有了一个初步的感知。为了让学生对小圆点有一个系统的认识和理解，进入第二个环节：小组合作探究。通过欣赏小圆点构成的美术作品，学生共同探究、交流、汇报并体验，让孩子们对小圆点有一个系统的认识和理解，并体验从感性认识上升到理性认识的一个过程。这样，由看到说，由说到做，由简单到复杂，学生容易接受，也体现了“四六”教学模式中的先做后教。课堂上学生的求知欲和表现欲得到充分展示。
从学生完成的作品情况来分析，大部分的学生作业都很投入，但由于小组合作探究占用了课堂大部分的时间，真正让学生作业的时间不是很充足，部分孩子虽然还在努力，但也只有在课后继续完成了。
在课堂教学设计当初，并没有讲到小圆点的聚散、规则以及作品欣赏做到归类等问题，给这堂美术课留下了少许遗憾。课虽结束了，但思考仍在继续着：有位老师曾经对我讲“一堂课，只要学生学得开心、画的顺利，老师教得实在，就是一堂成功的美术课。”我把这句话牢牢记在心里，在将来的教学中我一定会扬长避短，不断提高自己的业务水*。
《漂亮的小钟表》一课的内容是孩子们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴*他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了孩子们参与的主动性。课后就有不少孩子对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”
这节“设计应用”领域的课程，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识，并能让孩子在制作中充分的享受成功的喜悦。当孩子做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。
首先，通过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
欣赏，是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知能力与审美能力。从课件中，学生了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。
其次，通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力，激发学生对美术学*活动的兴趣，体验成功的快乐。活动的成功与否，并不在于学生绘画水*的高低，而在于学生心灵快车能否启动，能否提速。所以很多*时画儿画的不是很好的男孩子，在这次活动中却表现的很突出。
巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且学生制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？
最后，在学生设计制作完钟表之后，安排作息时间游戏，培养学生的时间观念。学生分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……学生总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公*的。”
这节课在每个班里都是下课铃声响起时，伴随着孩子们：“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注孩子的兴趣，让孩子在绘画中体验成功，享受美术的快乐。
美术是一门异常的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合本事，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上头画，学生在下头画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得简便、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像**那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学*氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴*自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就仅有一个，经过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改善自我的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握必须的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生营造一个简便愉快，趣味味的学*环境和学*氛围，使学生感到学*没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
合作学*是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学*在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学*不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学*方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。”
合作学*是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学*小组进行探究性学*。首先，小组合作学*的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学*活动的激情以及发挥学*共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学*的.时间分配。第三，每个学生自主性学*的质量是保证合作学*实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学*实效性的关键。
合作学*需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学*的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学*的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学*、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学*运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学*的组织。我在需要组织学生进行合作学*时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之，创作中的合作学*调动了学生多种感官，提高了参与学*的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学*发展的能力。
一把看似简单的茶壶却烙着鲜明的时代印记。对于*人来说茶,壶不仅是一种实用器皿，它还是一种祖国艺术文化。本课以壶为对象,在对学生进行泥塑方面训练的同时，既培养爱国主义情操，又提高了学生对传统艺术的审美鉴赏能力。六年级学生有一定的形象思维，对事物有一定的认识，并开始了解生活和社会。学生的心理特征，好奇、好动、好赞赏，泥巴对学生来说是最轻松愉快，一团泥巴捏出形状就是成功，为此学生自主积极参与。
在教学过程中创设环境，我采用有效地教学策略培养着学生的能力，在欣赏图片时，除了让学生了解基本的特点、形状，观察比较，还启发他们看茶壶像什么，联想它们与人和动物等其它物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的创作思维异常的活跃，孩子们争先恐后地说着自己所观察到的及所联系到的：把茶壶与人联系起来，壶盖也成了小帽子；由壶嘴想到了鼻子……。有了这样的启发引导，孩子们便在观察中大胆想象，塑造了一个个奇异的童话世界。如大象壶，海宝壶，双龙壶，兔子壶、舞蹈壶……。教学中的引入犹如发酵粉，使学生想象的细胞迅速膨胀，使他们有意识地把不同形状的物体连在一起，创造出崭新的形象。
美术课堂上积极创设每一个环节的，让学生在愉悦宽松的学*环境下，认真观察，积极思考，自主创新，发展美术实践能力，激发创造精神。
《彩陶》这节课是三年级课程中的河南地方课程，这节课是为了参加美术学科方面“基于标准的教学设计”比赛而准备的。但是在备课的过程中我发现原本以为可能会枯燥无味的内容竟然别有一番趣味，于是我在课堂上就讲了这节课。果然，学生们也被彩陶文化吸引了并且创作出了很多优秀的具有彩陶风格的作品。
在课的导入环节，我出示了河南渑池仰韶村出土的一件彩陶作品，为学生们介绍了彩陶的由来和种类。学生们都表现出了自豪感，想要对彩陶文化了解的更多更深入。在新课的讲授环节，在彩陶造型分析上我让学生通过欣赏双连壶大胆想象这件彩陶作品的由来，学生们展开了大胆的想象猜测，有的说是表示男女结婚，有的认为是部落结盟。我及时肯定并表扬了他们的推测。接着在彩陶图案分析上我重点让学生欣赏舞蹈纹彩陶盆和人面鱼纹彩陶盆，这时学生已经开始自己想象了，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，并不时为自己的想法发出阵阵欢乐的笑声，我也加入到学生们热烈的讨论中去并为他们的想法鼓掌。
本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到培养学生的审美意识非常重要，在今后的课堂上要多进行这样的课，培养学生创造美的愿望。
上完《提线纸偶》快一周了，怀着忐忑的心情，问了每位老师对这节课的意见，让我收获很大。刚当上老师时，有人给我说，要想进步快，就该多上课，多让人听课，提意见。终于知道这个话的意思，每次上公开课都会让我成长，学到不同的东西。原来看似简单的课堂，要把它上活真的不易，需要*时的积累，个人专业素质的沉淀。
让我印象最深的事，一下课，田老师开心的给我说，小文，我看到了你的成长。这简单的一句话让我雀跃。当然这节课也要不如意的地方。首先，这是个手工课，讲课需要20分钟左右，完成制作也只有20分钟的时间，对于学生来说是很短暂的，时间很紧促。所以，光顾着完成“任务”，让这节课上的**的，没有出彩的地方。这是很可惜的一件事情，对学生来说这个提线纸偶应该是有趣的好玩的内容，整个课堂应该是像一大群朋友做心爱玩具一样的快乐心情。我想如果我能分成两节课，第一节课做纸偶，第二节课一半的时间加上线连接，让纸偶动起来。另一半时间来个成果展示，编排纸偶话剧是不是更有意思呢?接着就是我上课的表现，就像袁老师说的一样，还可以更放开一点，俏皮，活泼一点，就如一句话所说“老师要像一把火，要把学生热情燃烧起来”这方面我还要继续学*，多看看其他老师的课，用我的热情去感染学生。
遗憾还是有很多的，我会把这些遗憾化为上更好课的动力，奋斗目标就是想让我的美术课成为学生最喜欢的课，呵呵!
谢谢咱们学校的老师们对我的支持与帮助，非常谢谢你们哦，努力努力努力!
《艳丽的大公鸡》一课属于造型表现学*领域范畴，通过本课学*，使学生了解、认识冷暖色，了解冷色和暖色之间的相互关系，感受以冷暖色对比为主要表现方法的作品所产生的特有的美感，并且学*运用冷暖色对比的方法来表现作品，科学的认识、理解色彩现象，培养学生的色彩美感意识，激发学生学*色彩的兴趣，丰富学生对色彩的感受，提高学生对色彩的感知能力和运用表现能力。
本课我采用的是自育自学教学模式,根据教学需要,我将学生的自主学*分成自主实践探究和自主学*探究两个阶段,第一阶段的动手实践解决学生对色彩的认识，了解冷暖色，感知冷暖色对比所产生的艳丽感觉。在第二阶段的自主学*中，学生通过小组内的交流讨论，分析书中的作品，解决如何运用色彩的冷暖对比来表现大公鸡的艳丽?
本节课的教学思路：冷色和暖色的认知-冷暖对比所产生的艳丽色彩-不同色调的画面所产生的不同视觉感受-如何用艳丽的色彩表现大公鸡-解决大公鸡的构图、动态、色彩搭配等问题-学生绘画-师生共同评价-拓展延伸。学生对本课的学*很感兴趣，教学目标达到，有效的突破了教学重难点。将自育自学教学模式用于美术课堂，有收获也有困惑，课堂要给予学生充足的时间自学，那么教师的讲课时间减少很多，如何把知识点提炼出来，如何最优化的设计自学提示，还需不断探究。
——小学二年级美术教学反思 (菁华9篇)
在《流动的颜色》一课中，通过玩色彩游戏，用吸管来吹画进入课堂，因为游戏活动对低年级孩子来说是必不可少的。它不仅能给课堂带来生机，更能挖潜学生在课堂上的创造力。
孩子的天性是好动、好玩，在玩中增长知识，而新教材的确贴*了儿童心理特点，顺应了他们心理发展的需要。二年级的学生已经具备了简单的色彩知识，可的设计我本着从学生的兴趣出发，有目的地领着学生一起玩一玩、变变法戏，看看间色是怎么“变”出来的。把“玩”带入到课堂中去，引起同学们的兴趣，开拓思维，使课堂气氛活跃自然。我创设“吹一吹”、“看一看”、“想一想”的教学情境，引导学生在玩中学美术，激发学生爱学、乐学、趣学。学生在玩中学*，不知不觉中掌握了知识。学生通过动手操作、直观感受，印象很深刻，马上学到了美术知识，而且能牢记在心，并举一反三地灵活运用。
这一节课下来，学生各自都有收获，能根据自己吹出来的画，凭感觉、联想和想象进行添加变化出有创意的作品，作品丰富多彩。在课堂上，学生为了能更好的完成作业，听课时比*时都认真。看到游戏活动给大家带来如此大的吸引力，我顿时被孩子们的童真和心中对成功的渴望感动了。我觉得课堂还给学生，望学生来做主。
目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动，要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师，我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在*时的美术教学中，培养学生健康的、高尚的审美能力。
一、发现美
大自然把一切美好的东西都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外获取的美景知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西，孩子们几乎是熟视无睹，根本感受不到这些东西是美的，这就要求老师引导学生去感受这些*凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事，卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美，通过发现这些*常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。
二、想象美
对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言，老师要充分鼓励学生大胆想象，无论他们画出怎样奇形怪状的作品，都要给予肯定。
在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。
二年级美术课中的《自画像》、《神鸟变树》、《听听画画》、《神奇的小画册》、等内容就是培养学生想象美的好素材。如《自画像》，学生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。为什么呢?自己对自己的一切还有谁能比自己更熟悉呢?但是又有谁能完整的看到自己的身体外貌呢?要想画好自己的自画像还真不是一件容易事。谁都想把自己画得漂亮一些。这时候老师可以实时引导，让学生展开想象，把自己放在具体的情景中去画，二不一定要按照课本上的例子就画一个头像。说实话，画人物肖像本身就是非常难的，何况是画只在镜子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鸟变树》就更加需要一定的想象力了。神鸟?谁知道是什么样子?没人知道。既然没人知道，那就好办了，大胆想象，怎么神怎么想，何况神鸟还要变成树呢!
三、创造美
激情引趣,培养创美意识有学*兴趣才能使学*变得积极主动,从而获得良好学*效果。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节,特别是教学的导入,让学生学得主动,学有兴趣,乐意去作。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式,加强学生动手能力。二年级美术《洒水成画》、《大嘴巴》、《童话屋》、《摇滚小精灵》、《捏泥动物》等内容就是很好的引导学生创造美的素材。如《洒水成画》让学生在以水为比，大地为布即兴作画，学生兴趣空前浓厚，创造空间大；《童话屋》让学生用最常用的材料进行剪、拼、撕、贴等方式创造一个神奇的童话世界；《摇滚小精灵》、《捏泥动物》也是如此。
本节课是绘画创作课，主要点是在教学的发展阶段：我把问题留给学生，让他们自主探索叶脉的生长规律与用途，从而把获取真理的权力交给学生，激发其探究学*的欲望。从学生的作业来看，这节课达到了预期的效果，学生都能够描绘出叶子中的叶脉特征。但是留给本人的遗憾也有很多，主要体现在学生的思路还不宽，如探究叶子的用途时还不够丰富，又如对作品的描绘也不够新颖等等。但反过来，我分析一下：一方面可能是学生的知识面不够丰富导致了想象力的匮乏，另一方面可能是我没有提供给学生思考的方法,所以造成了学生的作品面貌单一。孩子们对叶脉的理解非常有趣，如有的孩子说：“许多叶子的叶脉就像鱼刺一样。”仔细一看，还真像。许多孩子运用了各式各样的线条来表现叶脉，甚至有学生在叶脉中间细细的勾画了好多弯曲的小线条，还告诉我：“这是水、这是养料。”看来对叶脉作用的理解促进了他们对叶脉的绘画表现力。
总之,在以后的教学中我要积极创造条件,广泛开展能吸引学生主动地、自觉地融入与美术相关联的知识技能活动里，从中来提高他们观察、记忆、分析、想象和创造的能力，达到开发智力，激发潜能的效果。
《我们身边的痕迹》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对环境触觉的独特感受。根据老师课堂上设计的活动及作业来看，效果还算不错，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，很难让每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。课堂的延伸应有深度。在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代比较较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到对身边事物的“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们美术的学*产生积极而深远的影响。
《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的问题。
同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好*惯。
《排排队》本课的亮点是强调学生的自主性和实践性，让学生自主参与知识探索、发现与形成的全过程，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系。二年级学生已经有了一些造型表现的经验，仅靠老师的讲解是枯燥的，于是本课中我设计了多个环节让学生亲自体验。
一、以趣味为本
学生画的人普通是用几个圆和火柴人的线条为符号的形象化，一种*惯性的表现，缺少观察和思考的成份，对此，我以游戏为切入点，通过观察同桌来感受“人”的外形线条，再用童趣的长高高，减减肥的添画法来动动手术，在本课中有玩，有学，有乐，尽管如此，快乐了还需要有效，达到教学目的仍是课堂追求的最终目的。
二、以生活为样
排排队此课用公共场合常见的排除现象设置情境，进行观察和人物绘画表现，排队不管学生在校内还是校外都很常见，上学，放学，吃，玩都经历过，容易唤起学生的回忆，从而也能“侃侃而谈”排队时的场景和发生的故事。例如有个学生说，他在买车票的时候有人推他的事情，我进一步引导，让他谈谈不排队的行为，以及他当时的感受，这样比说一句空洞*白的我们都要讲文明，守秩序要来得生动和深刻。
我把这课作为本学期大组上课的内容，课前我在思考如何呈现这课的作业形式，效果会比较好呢。因此，本课我没有采用单一的绘画形式，而是采用彩纸绘画加拼贴的方法，这样呈现的效果比较好。
现在不是一直在说常态课吗？这次的公开教研课，其实也是我的常规课，我并没有因为要上公开课，而特意准备很多教具。我确定了本课的教学重难点之后，然后整理了一下课件，就上公开课了。本课重点让学生画各种动态和形态的小鸟和营造和谐家园氛围。让学生形成爱护小鸟的意识。本课我让学生进行了两次的练*，第一次的小练笔让学生画单只的小鸟，4分钟内能画出几种不同动态的鸟，第二次再画完整的作业。
课后我在思考我有这样几点做的不好，一是我是在引导学生画小鸟的时候，没有引导学生画花纹，错失了教学良机。其实完全可以将第一次的小练笔的小鸟画上花纹，然后剪下来贴在树上，可能更省时，效果更佳。二是学生作画的时候，没有播放一个合适的音乐，让学生更加愉悦的画画。三是本课最后没有让作品展示出来，因为是两节课连着上，因此我就没有安排，但是作为一节公开课不展示作业是不完整的。
不管是公开课还是常态课，我们都必须要反思，反思学生的收获，反思作业的呈现效果等等。只有反思才会有进步，每一次的不足、每一步的改变，每一天的成长，我们一直在越来越好的路上。
二年级学生的自我意识已经有了一定程度的发展，“自画像”这一课。旨在让学生通过“描绘”各具特色的“自画像”来发展自我意识，进而形成自我认同、自我悦纳的态度。
本课活动的学*内容为观察性绘画，学生通过有趣的观察训练——对着镜子仔细观察自己的外貌特征，介绍自己的形象特征，结合教材小提示“每个人的脸部、发型、五官都有自己的特点”，在观察训练的基础上画出自己的头像，以达到帮助学生克服概念化表现的目的。
教材中提供的以不同工具进行表现范画，使学生在绘画表现工具上有了多种的选择的可能，这些范画大胆、生动的抓住了人物的面部特征，并且均为学生的课堂作业，使学生观后觉得“我也能画出来”，为学生的画画表现确立自信。这一活动对于成长过程中的学生来说是非常必要的，它既能提高学生的对自我形象的'认识，又能培养学生的画画表现能力、增强美术学*的兴趣。
在教学中也还有很多不足的地方，没有交代好让学生带什么样的镜子，有的同学带的镜子过于太小，导致观察过于零碎，不能形成整体印象。
通过《洒出成画》这一课，我感受颇多，也让我感动。随着课程改革，越来越重视在教学中学生的主导地位，在这一课就让我体会更明显。
最开始，我还在担心，这一课带学生到室外会不会控制不了纪律，担心出现安全事故，所以在出教室以前我强调了几个要求，学生之前没有用水这样玩过，所以好奇心促使他们比以往更加的认真听。当上完一个班的课后，我彻底放心了，学生好像比以往更懂事了，他们好像知道我心里想什么，课堂表现也非常的好。
这只是从纪律来讲，从教学效果来说，用自己做好的水瓶自由的在操场上画自己喜欢的，一边玩，一边学，学生喜欢这样的美术课。在玩中学，学生掌握的知识更牢固。在引导学生洒水过程中，我也总结了一些方法，水瓶不可离地面太高，线条就不清晰，水瓶移动的快慢也有不同的变化，慢线条则粗，快线条则细。当我发现这些变化时，便让学生们去留心观察，不一会，他们也找到了其中的奥妙。
当看到学生们拿着水瓶，开心的在地上花圈，尽兴的挥洒，看着地面不一会儿就像一张巨大的画布一样，我也开心的笑了，给学生们拍下了许多精彩的瞬间。学生看到我在给他们拍照，越来越有创作的欲望，一个个生动有趣的形象从他们的水瓶里喷洒而出。不一样的教学模式，不一样的绘画工具和方式，给学生带来了更多的乐趣和收获。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，只要你感发现，去创造，在你的生活里到处都是美术。
以瓶为笔，滴水成线，洒水作画，愉快体验。学生在户外活动中玩得开心，做得专一。同时体验其劳动的快乐以及良好的卫生*惯。
设计“玩中学”这个主要过程，不仅改变了美术课程学*方式，而且使学生在儿童天性需要的满足中引发学*欲望，自主参与学*。
——小学二年级美术教学反思 (菁华9篇)
《想想说说写写画画》是二年级上学期第十九课的教学内容，属于“造型·表现”的学*领域。其旨在通过图文结合的方式来叙述学生身边感兴趣的事情，运用画故事、画日记、画作文等形式，训练学生的想象力、绘画表现力和语言概述能力。让学生在轻松愉快的活动中，感受文化的发展和艺术的魅力，提升学生的综合素质。
本课的教学是紧密联系学生的生活经验，将发生在自己身边或自己亲身经历的事记录下来，并与低年级作文教学的“说说写写”相联系，使语言美和形式美巧妙地结合在本课中，更贴*低年级儿童的心灵世界。以画故事、画日记、画作文为创作背景，抓住学生的兴趣与好奇心，运用文字与绘画相结合的方法，将学生的想象力充分地挖掘出来。
利用《想想说说写写画画》一课所提供的空间有效组织教学，既可以让学生在回忆中感受自己的成长变化、找到恰当的情绪释放的方式，又能够使学生感受到美术与生活的紧密联系，激发学生学*的兴趣以及热爱生活的美好情感。
教学过程中，我以“以学定教”的教学理念设计了各个教学环节，各环节的设计侧重点不同、方法不同，旨在让学生在情境中自主的*得新知，提升能力。
一、本课设计——环节层层递进，寓教于乐
本课安排的三个游戏环节，绝不是为了游戏而游戏，而是围绕教学目标预设的三个环节，层层递进，解决了重难点问题。为了让二年级学生达到本课的教学目标：使学生学会用图画代替文字、或解释说明部分文字，完成一篇图文并茂，精致有趣的作品。能够达到这样的教学目标并不容易，也不可能一步登天。因此，遵循学生的认知规律，顺应学生思维发展的进程，我设计了三个环节：
1、结合图片，编写故事。
2、根据文章，择用图片。
3、选择文字，替换图片。
这样的台阶式的目标融合在一个个游戏当中，让学生在不知不觉中学会了方法，得到了锻炼，达到了预期的教学目标。学生在整个过程中始终保持较高的学*情趣，积极主动的参与学*过程，真正做到了寓教于乐，授之以渔。
二、学生作业——呈现两个问题，在比较中解决
本课学生在绘画中通常出现的问题有两个：
1、构图问题：学生拿到作业纸会迫不及待开始写写画画，写画完成之后才会发现布局的不合理，造成整体作业不美观。原因是学生欠缺全局观察考虑的能力。如：文字有多少?文字与纸的比例?如何分布?这是符合二年级学生心理思维发展的，也是本课教师需要帮助学生解决的难点之一。因此，在教学中，教师通过出示优劣范例，引发学生思考此类问题的原因，在实际问题出现之前就引导学生认识问题的存在，在比较中，学生发现了解决问题的方法。有效的预设及问题的解决，必不可少。
2、顺序问题：受思维定势的影响，学生的*惯是语文课上流利得写文字，美术课上畅快得画画。本课要求学生同时驾驭文字及图画两种能力，并且还要频繁切换，对二年级学生来说是有难度的，但是这个难度是有益学生发展的。怎样让学生既有这样的难度锻炼又不手忙脚乱，是我思考的问题。在教学过程中为学生提供一种方便可行的解决办法：先写文字，把图画的部分先用圆圈圈出来，空出适当的位置，再恰当绘画。这样，学生作画方便，思维流畅，图文并茂的作品一挥而就。
本课的设计以塔的造型为出发点，教生互动在运用概念图课件在电脑上累积几何形状拼成塔的造型，通过观察初步认知塔的造型特征：上小下大，层层相叠。
接下来，利用儿童容易对熟悉的事物产生兴趣这一心理特点，在课的开始，我利用概念图连接出示我们苏州的名塔，让学生认认猜猜，学生的学*热情马上被调动，由此顺利引出了下面的内容：比较、分析、描述不同的塔的特征，并总结出塔的雄伟造型特点，导出课题《雄伟的塔》。
通过欣赏世界著名的雄伟的塔，让学生认识了古今中外的塔，了解不同国家不同地区受文化的影响，因此塔的造型也各不相同，用途也各有不同，还有各种各样的纪念意义，激起学生的创作设计欲望。
随后，我设计了一个游戏环节：拼塔游戏，并将设计塔的几个重点、难点贯穿其间，1、拼塔培养了学生自主观察、学*的能力，让学生在造型活动中体验其中的乐趣。2、通过给塔起名突出了不同的塔的造型特点；3、引导学生观察、发现塔的装饰元素是点线面。
在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用了刮画这一绘画形式进行表现。教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。在示范过程中，我没有单一的进行绘画展示，而是运用对比法引导学生分析了其他学生刮画作品的装饰技法。
最后，在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学*打下了基础。
依据低年级学生的认知特点，结合我校有效教学的的策略研究，我制定教学策略如下：
一、情景策略、贯穿始终
整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛活跃 。如“到世界各地旅行，认识世界名塔”，又如“争当小小设计师，为金鸡湖畔设计一座雄伟的塔。”
二、设疑策略、层层深入
通过问题的出现，不断引导学生探究——质疑——反思——创新。
三、自主学*策略，培养能力。
概念图课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，运用课件提升了学生自主学*的效率，解决了教学的重、难点。
教学中也有缺憾一：
在本节课的教学过程中，质疑存在于各种环节，蕴涵在整个学*与教学过程的始终，甚至可以说整个教学过程实际上就是一个质疑流程。但是所有的质疑都是教师的预先设计，而学生看得懂作品的内容、线条、色彩等，却问不出创造性的问题。这样的课堂虽有别于过去学生被动接受，学*过程以技法训练为主的陈旧美术课堂，
却还没有达到真正意思上的自主创新，也许是孩子年龄较小，或是因为我的设计中缺乏给孩子独立自主思考的空间。联合国教科文组织国际教育发展委员会编的《学会生存—世界的今天和明天》对新时期的教师作了以下新的定义：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地鼓励思考，除了他的正式职能外，他将越来越成为一位顾问，一位交换意见地参加者，一位帮助发现矛盾论点而不是拿出现成真理的人，他必须集中更多的时间和魅力去从事那些有效果的和有创造性的活动，互助影响、讨论、激励、了解、鼓舞。”这段话将成为我今后课堂教学努力的目标，着重是思考如何创造性地使用教材、运用不同的教学手段，提高学生的学*兴趣。
二、设计中对塔的认知偏重，忽略了对课题的理解，教学中学生作业的构图也出现了一些问题，不够饱满，不够雄伟。
三、拓展部分时间不足，仅仅运用概念图去直观演示，如果能让学生进行操作、搜索会使学生印象更加深刻。
总之，通过本节公开课，我更加明确了减负增效对美术课堂的意义，把学*兴趣归还给学*者，使其成为一种自觉意识，让学生带着浓郁的兴趣走进美术课，让学生时时保持一种对美术学*的积极心态和愉悦体验，美术课便能成为学生精神上的家园，美术便能真正走进孩子们的心中，成为其心里美好东西。
反思
本课是二年级的一节造型表现课，本课通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。本课内容按*常上课的方式，我觉得缺乏趣味，建筑对于二年级的小朋友来说，还是比较无趣，为此我创设情境：用搭积木的形式导入课题，先展示几块积木图片，现场搭出一座房子，让学生发现这是什么，在此基础上再搭出一个较小的房子，一层比一层小，通过此活动，让学生在造型活动中体验其中的乐趣，并把塔的形象在学生脑海中形象的树立起来。
为了体现标题“雄伟的”，我让学生在观察中发现并用一个词语概括说出自己的感觉，是高大还是矮小，是雄伟的还是渺小，从而补充完课题《雄伟的塔》。
明确了学*方向后，我便给出各种北方塔的图片，与学生一起发现并小结塔的特点，解决本课的难点。在小结塔的左右结构和身材特点的时候，学生较难一眼就发现，所以我就用几条辅助线来帮助学生较清晰明确的找出特点，留给学生较深的印象。
但为了体现雄伟，我觉得从嘴里说出的`雄伟和让学生自己发现的意义是不同的，所以我用南方的塔和北方的塔进行对比，凸显出北方的塔高大雄伟的特点，让学生牢牢记住怎么样表现塔的雄伟，将教学的重难点贯穿其中。
在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复*剪纸的知识，又以教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。
在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，但由于时间关系，很多学生只完成了大部分。
最后通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学*打下了基础。
教学中也有缺憾，就是最后展示评价时，由于时间关系，未更好的进行小组展示，只单单把完成好的学生作品展示进行评价，辐射的面不广。
塔的反思
本课主要意图是对学生传授塔的知识，让学生认识古今中外的塔，了解不同国家不同地区塔的造型结、材料，以及掌握塔的架构。课堂上学生通过学*、比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或者自己设计的有新意的塔画下来，并进行简单的装饰。 鼓励学生在日常生活中留意身边的美好事物，并能够关注自己家乡的塔，爱家乡，保护古迹，珍惜人类历史文化遗产。整节课学生在创设的情景中，能充满兴趣的去观察和发现，课堂气氛较活跃 。多媒体的课件直观形象的展示了古今中外的塔，帮助学生去发现塔的共同特征和不同点，解决了教学的重、难点。当然，教学中也有缺憾。
本课以小画册为内容题材，融制作、绘画、活动为一体开展学*。这个小画册之所以神奇是因为它能产生很多变式，更换视觉形象，呈现新的内容，好看、好玩又有趣。
本课制作较简单，而绘画却留给了学生很大的表现空间，对于这种非常实用有好玩的学*题材，学生将倾注极大的热情，投入到学*活动中去。
在制作小画册时，有的同学一刀就剪断了，还有的同学不整体作画，在画页剪开处衔接添画的形与色配合不太好，过于强调每一页的`作画，而忽略了交替衔接，在后面的几节课中我特意强调这一点，带领他们制作时两张彩色卡纸重叠后需在对折后留出装订线的位置，因此应在靠*和缝处压折，添画完毕后也可以用胶水粘贴或用订书机将画册装订，便于翻阅。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的'叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
《绘画中的节日》是本学期二年级的美术课内容，在绘画中，如何表现这种节日的喜庆、欢乐、祥和的气氛，是本课师生共同探讨的问题。
同学们饱含热情地完成了《绘画中的节日》，多数学生的作品完成得比较好，人物的服饰画得漂亮，色彩也画得喜庆。但是构图饱满的作品不多。我想，在今后的教学中应当加强学生构图能力的培养。要特别要求学生尽量把主体的人物画大，让学生体会到构图饱满的画面效果，养成作画大气的好*惯。
本课的教学目的是让学生通过在游戏的活动中，了解线条的变化，并根据随意变化的形状进行观察想象，添画出各种具体日常生活中的形象及抽象的形象。通过游戏的形式，让学生体验美术活动的乐趣，尝试新的绘画方法，充分发挥学生们的想象力和创新能力。同时，也激发了学生学*美术的兴趣。
在此课的美术教学中，我发现有些学生往往不敢在作业纸上下笔。针对这个问题，本人在讲解游戏规则的同时，自己首先在黑板上闭上眼睛用一条线，画了直、曲、折等变化且又连贯画满画面的大小不等的随意形。学生们在下面一边看一边窃窃私语，弄不清楚老师所画何物。有大胆的学生问：“老师我们今天是不是要乱画？”也有的学生一边看一边说：“老师这个画的像个人，哪个形状像条鱼等等。”等画完以后，我就告诉同学们这是绘画游戏的一部分。接着，本人通过多媒体播放课件。首先出示已学*过的直线、曲线、折线让学生辨认回答分别都是什么线，（复*巩固学过的知识）接着出示三幅构图：
一是画面线条过于简单的画面；
二是线条较密较复杂的画面；
三是线条疏密适中的画面。
分别找学生回答哪幅构图较为恰当，并请他们分别说出理由。经过学生们的激烈讨论后，本人指出较为恰当的构图并分别说明了原因（线条的疏密有变化）。接着，又出示了一个三角形，让学生说出看到它能联想到日常生活中的哪些东西。学生们都积极踊跃地回答：像切好的西瓜、雨伞、帽子、蘑菇、铅笔头、尖顶房、火箭、鱼等等。再出示一个上下左右不同方向摆放的简单而又不规则的形状，让学生们去联想生活中的东西，同学们又都讲出了他们各自心中的图像，我此时告诉学生当一个图形由于其方向的改变，就有可能产生不同的联想。然后，本人请学生们将注意力转到刚才我在黑板上画的“抽象画”，并请他们从中找出生活中的图像。通过前面的引导、启发，学生们现在都能大胆地发表自己的想法。
为了更好地让学生们完成本课的作业，本人接着出示了其他学生的作业让他们欣赏，并结合画面讲解一些有关涂色方面应注意的问题。有些学生此时已经跃跃欲试，只等发纸让他们画了。我提出了本课的作业目的及要求，并且短时间内将作业纸发给了他们。学生们拿到纸以后，绝大多数学生都沉浸在绘画游戏当中，但也有个别胆子小的学生不敢画，我就让其闭上眼睛拿着笔在纸上大胆地画。在本人的鼓励下，他们也都完成了线条构成。完成线条构成以后，关键的是要从中寻找出具像的图形来。有少数学生说他画的看不出像什么东西。于是，我就让他们将纸变换不同的方向再仔细观察。这时，他可能就会说他看出了什么啦。待学生将完成的作业交上来，你会发现每张画面各不相同，幅幅都有自己鲜明的个性。
通过对本课的教学，使我深深地体会到在教学中要善于给学生以启发和引导，并在探究与实践的过程中去发现问题和解决问题。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《美丽的叶子》一课，虽然学生对叶子并不陌生，但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度，在教学过程中，我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的不同的方法所表现出的叶子四种状态的美，让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子，特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子，因为很多学生第一次接触水彩颜料，可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?
同学们惊喜地发现，原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色，我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学*的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
《有趣的属相》这一课充分力用课件及多媒体教学，形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。通过大量欣赏图片，解决了十二生肖数量众多的难题艺术表现的'手法不一而足。
教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学*过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
通过《洒出成画》这一课，我感受颇多，也让我感动。随着课程改革，越来越重视在教学中学生的主导地位，在这一课就让我体会更明显。
最开始，我还在担心，这一课带学生到室外会不会控制不了纪律，担心出现安全事故，所以在出教室以前我强调了几个要求，学生之前没有用水这样玩过，所以好奇心促使他们比以往更加的认真听。当上完一个班的课后，我彻底放心了，学生好像比以往更懂事了，他们好像知道我心里想什么，课堂表现也非常的好。
这只是从纪律来讲，从教学效果来说，用自己做好的水瓶自由的在操场上画自己喜欢的，一边玩，一边学，学生喜欢这样的美术课。在玩中学，学生掌握的知识更牢固。在引导学生洒水过程中，我也总结了一些方法，水瓶不可离地面太高，线条就不清晰，水瓶移动的快慢也有不同的变化，慢线条则粗，快线条则细。当我发现这些变化时，便让学生们去留心观察，不一会，他们也找到了其中的奥妙。
当看到学生们拿着水瓶，开心的在地上花圈，尽兴的挥洒，看着地面不一会儿就像一张巨大的画布一样，我也开心的笑了，给学生们拍下了许多精彩的瞬间。学生看到我在给他们拍照，越来越有创作的欲望，一个个生动有趣的形象从他们的水瓶里喷洒而出。不一样的教学模式，不一样的绘画工具和方式，给学生带来了更多的乐趣和收获。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，只要你感发现，去创造，在你的生活里到处都是美术。
以瓶为笔，滴水成线，洒水作画，愉快体验。学生在户外活动中玩得开心，做得专一。同时体验其劳动的快乐以及良好的卫生*惯。
设计“玩中学”这个主要过程，不仅改变了美术课程学*方式，而且使学生在儿童天性需要的满足中引发学*欲望，自主参与学*。
——小学美术教师教学反思 (菁华6篇)
通过这篇反思文章,能让我们看出这位教师上美术课的精彩。美术这一科目很多教师和学生都会觉得它并不是主科,可以不用上那么认真。而从这篇反思里让我们了解到"美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。"
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像**那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的'奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学*氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学*美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴*自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学*方式还能够在潜移默化中培养学生主动学*的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和学*氛围，使学生感到学*没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，是一种享受，一种娱乐。
事实上，在上这节课之前，我是不太相信孩子们的想象力的。因为以我的经验判断，孩子们到了中高年级，不知怎么就想不出那么多奇妙的东西来了。这节课是针对五年级的孩子，我以为他们肯定会有些吃力，作业也会有很多雷同。事实告诉我，我的判断是完全错误的。孩子们想象的积极性很高，我的预设根本不够他们用。他们想到了很多我没想到，教材也没想到的场景。有一个孩子甚至说图上的那个孩子是肚子疼，想吐。他的答案引来了一片笑声，但我表扬了他，因为我们都没想到，他想到了，而且确实还有那么点意思。我想，我们成年人失却了曾经超级想象力就是因为我们的上一辈曾经嘲笑打压了我们天真的想象吧。所以我认为只要孩子敢想，就该表扬，更何况是还想得像模像样的。要是这次打击了他，说不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。
这节课上得热闹，最后作业的效果也挺不错，应该算是我这学期上得比较满意的课之一了。但是后来我也想了，如果我能够多提供几个人物的动态，孩子们的选择空间会更大些，而他们的想象也会飞得更高更远一些吧!另外，每一组总还是有孩子参与得不够积极，也仍旧有照搬别人作业的现象，这些孩子这样做各有各的原因，我想，我还是应该花更多时间和精力去关注他们，毕竟，想象力是一辈子的事，想象力强的人会格外出色。我希望我的每一个孩子都能在我这一科上学到对自己有用的一点——不管是技术、人格还是想象力。
《花地毯》是人教版义务教育课程标准实验教科书美术一年级下册中的一个课例，是让学生运用剪贴、绘画方法来设计制作一块小地毯，并指导学生用许多“小地毯”拼成一张“大地毯”。我在教学过程中，主要引导学生主动寻找、尝试不同的材料，通过看看、画画、做做等方法，大胆、自由的把所见所闻所感所想表现出来，休验造型活动的乐趣。
这节课中，我利用多媒体为学生创设了生动、直观的活动情境，充分调动了学生的兴趣和积极性，同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学*方式。一开始我就抓住低年级学生的心理特征，通过游戏“猜一猜”导入，学生猜的五花八门，有的说床，有的说桌子，气氛非常活跃，最后学生猜到了花地毯，马上就把注意力转移到了本课主题，紧跟着我又适时激趣，给学生讲了一个《小狐狸家的花地毯》的故事，让学生羡慕小狐狸，自己也想有块花地毯，很自然的就调动了低段学生的学*欲望，效果非常明显。另外，让学生亲自感受地毯的质感，并小组合作将“小地毯”拼成两块“大地毯”，使学生在活动中无形的学到了美术知识（颜色搭配）。让学生学会学*，把课堂还给学生，一切让学生来支配，自主地探究学*。
本课中最大的亮点就是通过“展销会”的形式让学生互相推荐自己的地毯，把教学活动推向了高潮，整个活动中运用多种方式，例如学生与学生之间成为买卖关系，教师与学生之间成为买卖关系，让学生互评互议，告诉大家为什么买他的地毯，如何推荐自己的地毯，很自然的提高了学生的评价能力。活动中我最高兴的是学生争先恐后的把自己制作的地毯推荐给我，都希望老师买他们的，教师好似开心的调合剂，使每位学生都获得快乐。
这一课我分别在两所学校上过，第一次是在本校，第二次是参加区教研室举办的“送课下乡”活动在长岗镇中心学校，同是一个内容却有着不同的感受，两次讲课都使我难忘，都有许多值得我反思的地方。在本校上这堂课，由于非常了解学生，学生思维灵活，参与性极高，课堂气氛活跃，较好的完成了教学目的。但在教学中我也体会了几点不足：
1、小组欣赏讨论时，问题有些不明确，教师要参与活动中。
2、要及时地肯定和表扬学生的奇思妙想，并帮助他们克服一些制作中的困难。
第二次在长岗上这堂课时改进了上次的不足，努力的完善了此次课，但因学生之间的学*能力及条件差异，上课时经常有一些异想不到的事情发生，需要教师的随机应便。记得刚上课时我和*常一样喊了一声“上课”，可是学生毫无反应，班长也没有喊“起立”，这时我随机应变立即向学生做了个自我介绍，马上拉*了与学生的距离。记得上这堂课中间有一个环节是让小组同学边欣赏边讨论，可是让我没想到学生并无行动，这时我才明白他们*时可能较少接触到小组讨论的活动，紧跟着我马上耐心的引导他们如何欣赏，如何讨论，不一会同学们互相讨论各自的.想法，我也从他们脸上看出了一丝笑意。在长岗上这节课时最让我难忘的是由于乡镇学校对短线学科专职教师的缺乏，其美术课多为主课教师兼带，他们对我的到来特别热情，学生也很高兴。我事前通知学生带彩色纸、胶水、水彩笔等工具，竟然没有一位学生没带，课后我才知道他们在家里把有颜色，认为好看的纸（广告纸，挂历纸，旧书）全拿来了，这使我特别感动。在教学生制作的花地毯竟然和城市的学生制作效果不分上下，而且具有浓郁的地方特色。总之，有许多值得我回忆的也有许多不足：
1、教师要善于营造一个轻松、自由的创作氛围，让学生充分地表达自己的见解。
2、在评价活动中，学生的胆子小，教师应多举例、多引导，调动学生的参与性，使学生真正成为学*的主人，才能力求每位一学生都成功。
金风送爽的九月是一个收获的季节，同时对于我来说，也是一个充满希望的季节，因为20_年9月1日我光荣的成为了一名人民教师。一转眼我在教师这个岗位工作了快一年了，在这一年里我最大的感受就是“痛并快乐着”，因为到了一个新的环境，处处都充满着陌生，身心都要受到洗礼，但是看到我可爱的'学生又使我充满着愉悦。我慢慢的喜欢上了这种感觉，这里有我可爱的学生，有关心我的同事，对于学校领导和老师们对我的关心，我是深深的受到了感动，我真心的想对他们说：“谢谢你们了”。下面就是我工作以来的感受和心得体会。
首先，教育教学方面——认真备课，注重积累。
一是认真备课对教学十分重要。
教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节。备课充分，能调动学生的积极性，上课效果就好。一开始每备一篇新课时，我最苦恼的就是如何寻找备课的思路。因为第一年教学，没有任何经验，那这一学期该怎么安排授课内容?成了我思考的问题。于是，每天我都花费大量的时间在备课上，认真钻研教材和教法，对照自己定的单元进行学*要求，找出重点、难点，进而组织安排上课的思路。此外，在备课的过程中，除了准备课本上要求的内容外，还尽量多收集一些有趣的游戏作为补充，提高学生的上课的兴趣。
二是重视课堂40分钟的教学实践。
辛苦的备课归根到底还是为上课作准备的。我非常重视课堂的40分钟，在教学的过程中尽量做到内容丰富充实，教态自然大方，语言生动活泼，并且每天都以愉悦、饱满的精神面貌面对学生，让学生感受到一种亲切舒适的氛围。在上课过程中，应留心注意学生的反应，及时变更教学的方法，注意加强和学生的交流，以提高学生学*的积极性。
三是多听不同老师的课，多向有经验的教师请教。
身教胜于言教，教师们从实践中总结出来的教学方法和技巧，值得我认真用心学*和领会。听有经验的教师的课，我次次都有不同的领悟，都能收获到很多东西，经常有“听君一节课，胜思一整天”之感。
其次，学*上——活到老，学到老。
我认为，学*可以提高一个人的自身修养和业务水*，只有不断的学*，才能不断的提高。要学*新的教育理念来武装自己的头脑，学*教育方法来提高自己的业务水*。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与教育实践，提高自己的教育教学能力。现代社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索勇于创新勇于在教学过程中实践。还有就是我们每周都要写读书笔记，这对我们提高自身的学*有很大的帮助。对于一个新教师，一定要树立终身学*的目标，只有不断的学*，才能快速的成长。在09年的11月份和寒假，教育局组织我们新教师进行集中培训，我十分感谢教育局和学校给我提供了这次的学*机会，通过这次教师理论培训，我对教师这个职业的内涵有了更深一层的了解，使我受益匪浅。
最后，思想方面——积极进步，有责任心。
作为教师，责任心是工作成败的关键，也是良好师德的具体体现。没有高度的责任心和使命感是干不好工作的，所以时刻要用教师的职业道德规范来约束、鞭策自己，紧记自己是教师的身份，做到以身作则，为人师表。热爱和关心学生。做到既教书又育人。
小学生对美术课有各种各样的想法。有的认为美术课是副科，不影响升学， 学得好不好没有关系；有的认为画画要有天赋，自己将来不当画家，学不学无所谓；比较普遍的认为绘画比较难，因此部分学生对美术课兴趣不浓……面对这些情况， 如果美术教师只根据教材安排的内容，作些理论讲解和示范，让学生临摹，学生就会感到枯燥乏味，要调动学生学*的积极性，培养兴趣很重要。对于小学生尤其如此。根据小学生好动不好静，好奇心强的特点，和从具象到抽象的教学规律，把绘画课设计成一系列手工制作课，以引起学生的兴趣，调动他们的学*积极性，达到绘画教学的目的。
（一）激发学生学*美术的兴趣
兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是四年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）培养学生的能力
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。
（三）提高自身技能
教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学*外，还经常去图书馆学*美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
——美术教学反思7_小学美术教学反思(5)份
整堂课学生主动参与的积极性很高，各种绘画工具的提供不但没有让他们手足无措，反而使其如鱼得水，想出了各种点子来进行创作，有剪贴，有拓印，更多的是用彩笔直接画。最有趣的是学生们在图画旁边写的那些文字，使画里的物体顿时充满了生命力。没有了教室里四面墙的束缚，学生们显得很自由，交流更多。学生之间的评，用他们自己的眼光去评价自己的事，更为公正，也更易使被评的学生接受。但教学过程中出现一些问题，如学生的协作性差，完成作品的耐性不够等。总的来说，经过此次教学，我有以下两点深刻体会：
1、帮助学生多观察，培养学生有耐心。
学生经常遇到画不深入的问题，是因为他们没有掌握对事物观察的方法，观察得不够仔细，导致描绘不细致。这就要求教师要带领学生多练*，培养高度的耐心，提高观察的能力。
2、启发学生多想像，引导他们多练*。
学生的想像力虽说是天生的，但要求想得有意义、有意思，还得有教师正确的启发与指导，使他们从生活中得到切实的体验，并将活动中的感悟表现出来，多想、多练，这样才能达到熟能生巧的程度。<
卡通形象是最受孩子喜爱的，小朋友们最熟悉的形象。从开学初发到课本时学生们就对这一课充满期待。本课以激发学生兴趣为前提，使学生认识到“原来熟悉的卡通形象也是美术作品”。以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用语言表达自己对美术作品中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展一年级学生的语言表达能力。这节课的难点是让学生认识卡通造型是经过夸张处理的。
我解决难点的方法是让学生通过课件直观的观察卡通明星的造型，并拿生活中的事物做对比，教师引导的方法来解决。以猪八戒为例，先让学生说说猪八戒有哪些特点，再引导学生和生活中的猪对比有哪些改变，介绍并强调这是运用了夸张的手法。本节课和学生讨论的是动画片，能在一年级学生间引起很大的共鸣，学生又热衷于表达自己的看法和卡通人物的故事，很容易出现语无伦次的现象，但经过引导，这个现象改观了很多，大部分学生能流利的表达自己的看法，别的小朋友也能听的清楚。学生通过本课也了解了动画片是在现实的基础上进行了夸张处理。
这节课我在教材的把握上比较准确，抓住了教材的重、难点，重点：学会用几何图形、不规则形及点、线、面来装饰适合图形的纹样。难点：确定骨架变化方式并利用骨架线来画出适合纹样的结构，并且设计的图案要适应骨架变化产生的美感。在课前的研讨中我们针对如何突出重点、突破难点做了详细的分析，准确的抓住了教材的用意，通过多媒体课件把丰富多彩的美丽的`适合纹样展现给学生，并且启发学生仔细观察，找出他们规律并用自己的话总结适合纹样的特点，从而突出了重点。并且培养了学生自主学*的能力。并且在此基础上能够再引导学生看教材，掌握了适合纹样的概念。我通过课件把设计步骤一目了然地展现给学生，使学生知道从那里下手去画，解决了难点，本课我也基本上达到了既定的教学目标，学生基本上了解了适合纹样及特点，能够按步骤动手设计简单的适合纹样，感受到了适合纹样的美感。
本学期我担任了二年级和六年级的美术老师，作为一名非专业的美术老师，在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画，没想到我画在黑板上的简笔画还不错，大概简笔画真的比较好画，学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣，每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本，开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师，所以对学生的作品没有太多的苛刻要求，以鼓励为主，偶尔指出学生的某些不足，所以每个学生都画得很开心。
学校里没有彩笔等教学工具，也很少有学生有彩笔，彩铅，蜡笔等东西。于是，我在网购了一批美术教学工具，十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时，学生们都睁大了眼睛，有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主，学生们对自己的画作大概都充满了信心，于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作，上面还写着他们的祝福语，学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的*惯。
后来，我又在美术课上教学生折纸，学生们也很感兴趣。于是，一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品，让我们这些老师们不由得感叹：这真是甜蜜的负担啊！
下学期的美术课我想更多地利用网络资源，让他们更系统地学*美术。
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢？
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课？”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办？还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学*剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢？怎样才能激发其兴趣呢？对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学*紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学*产生浓厚的兴趣。
***指出：“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学*兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学*创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学*乐园。
