还很清楚记得在四年级的音乐课教学中曾上过歌曲《采菱》一课，在当时的教学反思中我就写到此歌比较适合再高一些年级的学生演唱（当时还不知道在老版人音教材六年级中出现）。因为这是一首富有浓郁江南水乡色彩的歌曲，要有较好的气息控制及体会爱家乡的深切情感。现在的问题是对于四年级和六年级教授同一首歌曲目的和要求又有什么不同呢？
根据学生年龄和心理特点，在教案设计中我特别注重了对优美旋律的感受、对热爱家乡的情感体会。根据旋律画出旋律线，有的学生就马上告诉我，流畅起伏的旋律好似水波的流动、水的荡漾，很美。
对于家乡的情感，我首先介绍了自己的体会：虽然我们居住的城市——南昌虽不是生活水*、居住条件很优越，虽然我也曾经去过不少大城市，但在哪也找不到家的感觉。每次一回到南昌心里就觉得特别温暖特别踏实，而且现在我们南昌发展迅速，还是世界动感都市呢，我为生活在南昌、为南昌的日新月异的发展感到由衷的高兴。在我的话的带动下，许多学生都纷纷介绍自己的家乡并油然而生地表达了自己热爱家乡并会为家乡做贡献的想法，最后再唱这首歌曲时，学生将热爱家乡的情感表现得淋漓尽致。
在上完课后我有深刻的体会就是音乐课如果以情感人，一定是节成功的课！
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学*歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学*中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学*这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练*，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的'特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。
还很清楚记得在四年级的音乐课教学中曾上过歌曲《采菱》一课，在当时的教学反思中我就写到此歌比较适合再高一些年级的学生演唱（当时还不知道在老版人音教材六年级中出现）。因为这是一首富有浓郁江南水乡色彩的歌曲，要有较好的气息控制及体会爱家乡的深切情感。现在的问题是对于四年级和六年级教授同一首歌曲目的和要求又有什么不同呢？
根据学生年龄和心理特点，在教案设计中我特别注重了对优美旋律的感受、对热爱家乡的情感体会。根据旋律画出旋律线，有的学生就马上告诉我，流畅起伏的旋律好似水波的流动、水的荡漾，很美。
对于家乡的情感，我首先介绍了自己的体会：虽然我们居住的城市——南昌虽不是生活水*、居住条件很优越，虽然我也曾经去过不少大城市，但在哪也找不到家的感觉。每次一回到南昌心里就觉得特别温暖特别踏实，而且现在我们南昌发展迅速，还是世界动感都市呢，我为生活在南昌、为南昌的'日新月异的发展感到由衷的高兴。在我的话的带动下，许多学生都纷纷介绍自己的家乡并油然而生地表达了自己热爱家乡并会为家乡做贡献的想法，最后再唱这首歌曲时，学生将热爱家乡的情感表现得淋漓尽致。
在上完课后我有深刻的体会就是音乐课如果以情感人，一定是节成功的课！
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学*歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学*中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学*这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练*，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的`时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。
这是一首江南民歌，在教学中我发现学生对节奏很难掌握，因此我把切分节奏提至师生问好处，让学生有初步印象，这样在教唱歌曲时学生易找到和掌握这一教学难点。
本节课我安排了学生分组创编这一环节，学生分组汇报创编的结果大大超出了我和听课老师的预想：第三组在演唱自己创编的歌词时竟然还能采用不同的演唱形式；第二组创编动作能分层次表演。由此可见教师如何调动学生的学*积极性是上好一节课的关键。
在推进课程改革的今天，作为教师既要让学生掌握基本知识技能，还要注意合理教学方法和手段的应用。
——《采菱》音乐教学反思 (菁华3篇)
还很清楚记得在四年级的音乐课教学中曾上过歌曲《采菱》一课，在当时的教学反思中我就写到此歌比较适合再高一些年级的学生演唱（当时还不知道在老版人音教材六年级中出现）。因为这是一首富有浓郁江南水乡色彩的歌曲，要有较好的气息控制及体会爱家乡的深切情感。现在的问题是对于四年级和六年级教授同一首歌曲目的和要求又有什么不同呢？
根据学生年龄和心理特点，在教案设计中我特别注重了对优美旋律的感受、对热爱家乡的情感体会。根据旋律画出旋律线，有的学生就马上告诉我，流畅起伏的旋律好似水波的流动、水的荡漾，很美。
对于家乡的情感，我首先介绍了自己的体会：虽然我们居住的城市——南昌虽不是生活水*、居住条件很优越，虽然我也曾经去过不少大城市，但在哪也找不到家的感觉。每次一回到南昌心里就觉得特别温暖特别踏实，而且现在我们南昌发展迅速，还是世界动感都市呢，我为生活在南昌、为南昌的日新月异的发展感到由衷的高兴。在我的话的带动下，许多学生都纷纷介绍自己的家乡并油然而生地表达了自己热爱家乡并会为家乡做贡献的想法，最后再唱这首歌曲时，学生将热爱家乡的情感表现得淋漓尽致。
在上完课后我有深刻的体会就是音乐课如果以情感人，一定是节成功的课！
歌曲《采菱》每个班的孩子们都非常喜欢，特别是对采菱的好奇心，当孩子们了解了采菱的知识后，兴趣都大大的提升了。
课前，我先问孩子们，吃过菱角吗？它长的什么样子？他的味道是怎样的？你喜欢这种味道吗？然后介绍他的外形，生长的环境，并且许诺等同学们都唱好了，老师会带一些给唱的好的同学们尝一尝。学生听后，马上更加有精神了，学*歌曲的速度也比原来快多了。
这课的知识点是“切分节奏”我把他作为课前的节奏练*，先让孩子们感受这种节奏的感觉，带着他们拍一拍，学生在歌曲中就更容易唱好这个节奏了。
学生能很好的唱准歌曲的节奏，重点和难点都能很好的掌握，并且能用优美的舞姿表达出来。
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学*歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学*中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学*这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练*，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。
——《采菱》音乐教学反思 (菁华3篇)
还很清楚记得在四年级的音乐课教学中曾上过歌曲《采菱》一课，在当时的教学反思中我就写到此歌比较适合再高一些年级的学生演唱（当时还不知道在老版人音教材六年级中出现）。因为这是一首富有浓郁江南水乡色彩的歌曲，要有较好的气息控制及体会爱家乡的深切情感。现在的问题是对于四年级和六年级教授同一首歌曲目的和要求又有什么不同呢？
根据学生年龄和心理特点，在教案设计中我特别注重了对优美旋律的感受、对热爱家乡的情感体会。根据旋律画出旋律线，有的学生就马上告诉我，流畅起伏的旋律好似水波的流动、水的荡漾，很美。
对于家乡的情感，我首先介绍了自己的体会：虽然我们居住的城市——南昌虽不是生活水*、居住条件很优越，虽然我也曾经去过不少大城市，但在哪也找不到家的感觉。每次一回到南昌心里就觉得特别温暖特别踏实，而且现在我们南昌发展迅速，还是世界动感都市呢，我为生活在南昌、为南昌的日新月异的发展感到由衷的高兴。在我的话的带动下，许多学生都纷纷介绍自己的家乡并油然而生地表达了自己热爱家乡并会为家乡做贡献的想法，最后再唱这首歌曲时，学生将热爱家乡的情感表现得淋漓尽致。
在上完课后我有深刻的体会就是音乐课如果以情感人，一定是节成功的课！
《采菱》是四年级上册第一课《水乡》一首具有江南风格的歌曲。旋律优美、流畅，曲调婉转起伏，节奏比较复杂，针对刚上四年级的学生是有一定的难度。根据上述情况，我在上这课时下了一些功夫，课堂效果不错。
激趣导入、揭示课题
课的一开始，出示课题提出问题，我问学生课题中的“菱”指的是什么？学生七嘴八舌的告诉我，有的说是莲藕、有的说是菱角，于是我告诉大家是菱角，并出示图片和学生一起共享菱角的有关知识如：它是生长在哪里？长什么样等等。学生通过此环节的学*掌握了与生活有关的课外知识，又激发了学*歌曲的兴趣。
学*歌曲，解决难点
一首新歌曲的教学，我认为首先是让孩子听熟，听之前向孩子交代清楚，要听歌曲的旋律、曲调、节奏、速度、情绪等，久而久之养成良好的聆听、会听音乐的*惯，对后期的唱歌曲、演歌曲的有效性起到很好的作用。针对这首歌里出现的前十六、后十六分节奏；附点四分节奏、八分节奏；切分节奏要想掌握好并运用到歌曲中唱好、唱准它，需要单独练*、重点解决。在聆听哼唱数遍后，我让学生自己找出歌曲的难点节奏，并让学生先试着找出解决难点的好办法，和大家一起探讨试行，通过认节奏、拍节奏、读节奏、唱节奏……师生“共渡难关”，顺利解决歌曲中的难点节奏。解决了难点后顺利进入演唱环节，本课的歌曲音比较高，我先给歌曲降到学生唱的较舒服的调练*歌曲，等学生唱熟后，再恢复原调进行演唱，由于*时我在课上都会对孩子进行声音训练，有了一定科学发声的基础，随意恢复原调后我要求用“轻、高、美”的声音演唱歌曲，学生心领神会很快就拿下歌曲。另外我又采用男女对赛、小组比赛的形式来巩固练*歌曲，学生们兴致很高，积极性空前高涨、意犹未尽。看着孩子们充满激情的演唱、听着学生们悠扬动听的歌声，我仿佛置身于江南水乡秀美的风景之中。
这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学*歌曲的兴趣也就大大提升了。
在歌曲学*中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学*这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练*，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。
为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。
——初中音乐教学反思实用二十份
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的`感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学*兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
《让世界充满爱》重在情感目标的培养的课题。通过这节音乐课教学，同学们对“爱”这个字眼有了更为深刻的认识：首先是体恤我们社会弱势群体，体会他们生活的艰辛，进而懂得了去博爱世界他人，并从奉献爱心中品尝到快乐；其次是懂得珍惜他人的爱，对父母亲人。师长同学有了感恩之心。
音乐教育是以审美为核心的教育，从而作用于人的情感世界。所以这节课的各个环节在设计上是层层递进，逐步展开的，并紧紧地围绕着“爱”这一情感主题。几乎所有学生都积极地、全方位的参与，在自主、轻松、活跃、互动的'气氛中学*，并通过音乐与美术、文学、摄影等其他人文学科的综合，去理解这个主题。从而拓展音乐教育的时间和空间。
在课程改革中十分强调自主探究性的学*，这种新型的学*方式特别适合在网络环境下进行。在这节课中，我根据学生的兴趣爱好、能力倾向和个性特征，以小组的为合作单位，指导学生通过上网浏览探究的形式，利用多媒体的辅助性、网络的交互性和信息资源的丰富性，创设出宽松和谐学*环境，学生不再是被动的接受者，而是真正成为学*的主人，在这个过程中，不仅锻炼了学生的思维能力、操作能力，还培养了与他人的合作的能力。体现了新课标所提倡的自主性、实践性、探究性和创造性。
更重要的是，学生通过这节课的学*，不仅学会了歌曲，更懂得了爱，让世界大同；爱，带来和*；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。突出了音乐的审美性，从而培养学生高尚的情操和完善的人格，达到育人的目的。
最后采用的是以定性述评和定量测评相结合，自评、组评和师评相结合的评价方式，能展示学生的个性、发挥其特长，正确认识自我，建立自信心，在活动过程中体验音乐、热爱音乐，在表现美的过程中尝到成功的喜悦，体现自身的价值。
不足之处：①学生对作品结构简单分析的能力有待提高；②内容较多，时间不够用，所以在挖掘歌曲的内涵上显得欠缺深度，在表现歌曲的内容上显得不够充分。
在《樱花》这节课的教学过程中，我先从日本的特色文化、科技方面入手，让学生从各方面了解日本这个国家，进而引出日本的国花——樱花。本首生动的表现了日本人民喜爱樱花，暮春时节结伴赏花的喜悦心情。歌曲虽然只有短短的十四个小节，但音乐形象却十分鲜明生动。此曲由日本民间“都节调式”创作而成，民族风味十分浓郁。在教学过程中我利用不同的调式结构进行对比分析，让学生更好的把握都节调式的风格特点
此外，在本节课教学设计中，我采用大量的图片和视频资料，使理性的知识感性化，采用多种学*方式，激发学生学*的兴趣和主动参与教学的意识，并让学生学参与到打击乐创编中，保持学生积极的学*状态，达到了教学目的，也收到了很好的教学效果。本节课，我倍感收获，主要从以下几方面做一汇报：
1、深挖教材，拓宽思路。
要想上好一堂音乐课，备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，给予每位学生*等的受教育机会，让他们都能尝到音乐学*的快乐。
2、以人文为主线，以个性为主导。
在教学过程中，要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学*知识、了解音乐，帮助他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美趣味。
3、评价方式要多样化。
初中学生已经不在满足于“你真棒”，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以根据年龄特点，设计不同的评价方式，让学生学会欣赏别人，鼓励别人，表达自己的观点。
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而是让艺术教育给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力。
在本节课的教学过程中还有很多地方做得不足，比如：
1.弹伴奏时因为弹错了音对学生造成了不好的音乐体验;
2.教学过程中未能关注到全体学生，关注面不够广;
3.对学生的评价语言匮乏，个别时候无法通过评价激发起学生的学*热情;
在今后的教学过程中，一定积极改正不足，力争成为一名优秀的音乐教师。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
第一.音乐学*的.各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村，其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学*，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学*音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生，也可以让她来做带头作用，教大家一起来识谱，这样就起到了带头作用.
第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候，用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说，把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练*机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地中，透过教学能有效的培养学生感受美，鉴赏美，创造美的潜力，促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来，我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序：1、先介绍作者生*；2、介绍作品时代背景；3介绍主题（可先聆听一遍）；4、介绍作品结构（可聆听若干片断）；5、完整的欣赏全曲。于是，一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学*有了很多的感触，再结合自己教学实践，我觉得有几点要重视与把握的，现将其分述如下，与大家共勉：
1。改变学生的错误观念，以利于音乐欣赏
初中学生往往有这样的观念：我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度，不认真听讲，更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学*音乐给人们带来的好处。美国的（神经学、心理学以及物理学）专家联合研究得知：音乐不但能够让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学*音乐能够让思维更清晰让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学*音乐有多么重要。
2。流行音乐与音乐欣赏巧妙结合
把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很具体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相*的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美，从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国，在"美"的气氛环境中，培养了他们的审美观念，陶冶了他们的`情操。它的这种独特的表现方式和理解方式，在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速，且效率更高，又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间，促其展开想象的翅膀，翱翔在音乐艺术的天空。
3。要“听”中“思”
音乐欣赏个性强调“静”，这是因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。静则思，在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》，听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如：这个曲子是由什么乐器演奏的？曲子的速度如何？情绪如何？你听后有什么感受？让学生有目的的聆听与思考。结果，听一遍后学生纷纷举手回答：曲子是有二胡独奏的；速度是：快等等。虽然问题简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而用心主动，充分发挥了学生的审美功能，获得了初步的感性认识和理解，
4。是要“听”中“说”
有些乐曲学生没听过，不熟悉，兴趣不大。遇到这种情形，教师能够运用生动形象的语言，叙述乐曲构成的过程以及情感特征，尽量缩短学生与乐曲之间的距离，并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》，我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏，之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”。
上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法，而方法不是一成不变的，所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索，充分看清学科的特点和学生的实际状况，认真分析，巧妙设计，切实调动学生学*的用心性，变被动为主动，让课堂充满活力，就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”，那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天！
我是一个刚毕业的大学生，刚刚进入教师行列，经验少，要学*的东西很多，在我短短的教学工作中我发现现在初中的音乐课已经不是以前那样非常受同学们喜欢了。相反的同学们对于音乐课的态度却是冷漠与排斥；他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的'报出一长串的、连音乐老师恐怕还未听闻的歌名及某某歌星的名字，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……在音乐课中所学的歌曲，唱会歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他们在课堂上唱歌就像是“老太婆念经，有口无心”。不用心，何来味、又何来情，更何从谈感！相反对于流行歌曲他们却认为很好听、更有甚者还工工整整地把歌词抄在精心挑选的小本里，装在兜里，并引以为豪。这里面是有许多原因的，我总结我自身的问题,来谈谈我教学中的不足。
一．在音乐课中尤其是欣赏课中，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。语言多，音乐少，
二．音乐课像是技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。偏重技能，使得音乐课成了音乐基本功训练课。
三．音乐课以自我为中心的多，突出学生的主体地位的少。
另外因我国地域广、经济发展不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，比较勉为其难。教材内容方面，不受学生欢迎。音乐教材在强调音乐教化功能的同时，却削弱了音乐本身。
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的.见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？
通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益匪浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学*的态度，来提高自己的教学水*。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师教学行为的转型
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学*情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水*的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的.要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学*方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态*静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
半学期转眼就过去了，每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的'多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改正：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学*，初三个别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，针对本校学生
音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。
具体做法为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
一、课型：以唱歌为主的综合课
教材分析：
体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学*、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。
二、教学目标：
1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。
2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学*。
3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学*和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学*的能力。
三、教学内容：
1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。
2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。
3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。
四、教学重点：
感悟音乐、理解音乐、表达音乐。
五、教学难点：
学生自主式学*和合作式学*的能力培养
六、教学过程：
学生在运动员进行曲中进场。
（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。
在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：
（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）
画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。
（二）超级模仿：
师插语：“***，你是我的骄傲；***，你是我的自豪”。当***高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。
师：我们的激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。
学生自由练*并请几位学生上台模仿。
（三）感受奥运
20xx年7月13日北京时间
22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：
BEIJING
!中国北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）
情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！
（四）、歌唱奥运
师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和*”体现了中国创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！
1、教师范唱第一段
请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?
2、学唱歌曲
①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。
②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？
3、练唱全曲
学生分析歌曲的情绪并进行练唱。
学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。
（五）体验奥运
3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？
4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？
师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。�D�D�D《奥林匹克号角》
问：你听了有什么感受？
学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。
５、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）
（七）、课堂小结：
奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。
教学反思：
音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中**出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：
一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。
二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。
三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学*时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。
四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学*热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。
但是本节课中也有不足之处，如学生学*歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学*歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水*和技能水*，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学*的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学
中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的.少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力;对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思，从而提高自身的教学水*，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计反思。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证反思。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药，努力提高学生对音乐的学*兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学*兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。
在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学*的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学*兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学*的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学*兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的`图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。
在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点(长拖腔)，同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
总之，教学反思有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是教师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，可是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的.第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学*兴趣，光靠教师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏，以便炫耀自我的反应潜力，所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，并且通过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
在中学音乐课当中，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但它却是我们素质教育当中非常重要的一环，就像我们刘校长所说：“我们的学校需要歌声，我们的学生需要歌唱！”
当我每次踏进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，对音乐老师那种向往的期盼。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园？怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华？所以，这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。
作为音乐教师，为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念，培养学生的审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣与爱好，活跃课堂气氛，使学生紧张的文化课学*之余得到最大程度的放松，从而更有利于对文化课知识的掌握；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力，对学生多提问，多给学生课堂上展示表演的机会；同时多欣赏一些中国优秀的民族民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），以此来培养学生热爱祖国文化传统情感。
因为初一年级的学生来自不同的小学，所以针对学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的`同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、多组织一些关于音乐的游戏活动，让学生上台表演，既培养了他们的参与、实践能力，又让学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力，孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美、感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验，从而感悟他们纯真的心灵。
如何能使学生的音乐课上得轻松自在，让学生喜欢上音乐课，这是我一直思考的问题。通过教学实践，我觉的应该让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等多方面的动，从而激发他们的学*兴趣，使他们有兴趣参与到教学之中。在实际教学中，我就尽量运用一些可以让学生都能参与的形式，如：说、动、表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过念念锣鼓点、扭扭秧歌的方式来引入教学。先教唱一、三、五乐句，然后再学唱全曲，通过让学生自由表现所听到的歌曲内容，在尽情的表演中使学生不断的重复歌曲的旋律，使歌曲在不知不觉中学会。
在课堂教学中，歌词按照节奏读会之后，我就打开录音机让学生欣赏范唱。一个学生听到音乐后就在座位上扭了起来，随后在听到“咚咚咚咚呛”这一句时，有个学生使劲地的用铅笔在他的文具盒上敲了几下。这一举动猛然提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以帮助学生掌握节奏，又可以增添课堂教学的乐趣。于是听完范唱后，我提出要求：请小朋友们认真听音乐，当你听到锣鼓声时，就用铅笔敲一下文具盒。这样一来，教室沸腾了，也很快静了下来。小朋友们都拿好铅笔整装待发。
第一次尝试时，所有的衬词“咚咚咚咚呛”全敲了起来，显得有些乱。于是我要求他们在听到“呛”字时才敲打一下。第二次在我强调了要求之后，大多数的学生能够做到。学生的兴趣非常浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，生怕会漏敲掉一个“呛”字。下课铃声响了，学生还再要求“再敲一遍”。
课后，仔细想想这节课，我觉得颇有收获。教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的`事物来完成自己的学*任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化。只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，在教学中，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的'美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
一、激发兴趣，营造氛围带动学生
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学*会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中，教师如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。音乐教育是关系到学生全面发展的大事情，因为音乐不仅仅是教会学生唱歌，还是开发和提高学生智力的最好形式。在音乐教学的过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，其次为激发学生的认知兴趣。学生有了学*音乐的兴趣，便会对学*音乐产生强烈的需要，积极地投入学*，不再感到学*音乐是一种负担或者是无聊的事。有了浓厚的兴趣，学生精神才会丰富，思维才会灵活、多变、流畅。教学时，教师应避免单一的教学模式，可以采取多样的方式进行，比如师生互动，建立学*小组，或者借助多媒体模式等来活跃气氛，激发学生对音乐教育的学*，教师用爱去激励学生，让学生在提升自己自信心的同时愿意去学*音乐。
二、创设情境，培养音乐情感
音乐教学的情感化需要情境的历练，一个人音乐情感是在社会实践、生活积累中不断丰富，不断完善提高的。这其实就是一个大情境的磨炼。在中学的音乐教学中，需要创设音乐教学情境，教师可以根据环境调整音乐教学的过程。比如，在郊游的过程中，教师可以根据环境心情把音乐教学也融入进去，还可以根据各种学*活动或者各种节日等去适应音乐教学的过程。最终使音乐教学得以成功和优化。教师用自己的情感去拨动学生感情的琴弦，使之产生共鸣，师生一起进入教学内容所规定的角色，融洽愉快地完成教学任务。创设音乐教学情境，在和谐的教学环境中实现师生思维同步，同时也培养了学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意力。这样也与所学音乐作品紧密连接，启发学生的创造热情和创造动机。在学生创造性思维得到提高的同时，使学生的人格得到升华。学生审美能力、审美意识的发展，让学生能更好地实现自我完善。
三、音乐为桥，培养学生能力
音乐教学在发展学生的智力、素质等方面，具有其他学科所不具备的优势。古今中外许多高智能的名人如孔子、爱因斯坦、卢梭、歌德、列宁等大都酷爱音乐，可以说音乐对于他们的事业成就具有一定的影响。在进行音乐教育时，教师可通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，这样不仅可以进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性，还可以培养学生的想象、思维能力。学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时，想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃，这些都有助于思维能力的培养。这不但能促进学生智力发展，而且提升学生的全面素质的发展，对学生的健康成长大有益处。
四、以人为本，因材施教
学生的音乐兴趣、潜能有很大的差异。不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，我们要以学生为主体，充分调动学生自我的积极性。尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学*音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。
当前基础教育改革的主要目标就是素质教育。而音乐教育因其具有愉悦性、审美性、易接受性的育人观成为中学素质教育中不容忽视的重要内容，它影响着学生的思想道德、智力、情感等身心健康的发展。音乐教育中能体现出美学教育，德育教育等很多关系中学生人格发展的方面，有着其他学科不可替代的重要作用。音乐教育以它强烈的艺术感染力发挥着独特的育人功能，其作用是非常巨大的。重视音乐教育，是促进学生素质全面提高，塑造学生完美人生的有效措施。
每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园 怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了，
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的'主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
篇二
一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程，
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。
首先我们要弄清楚什么是积极的课堂环境？根据音乐课程特点和教学特点，依据素质教育的精神和《纲要》的规定，把课堂教学环境分为硬环境和软环境。其中硬环境是指人力环境，即教师；软环境指所有与音乐教学有关的物质和精神环境。那么什么样的环境才能称为“积极的课堂环境”呢？*时会和学生、老师聊到，大多数学生都认为“积极课堂环境”的几个重要方面有：
1、有意义、富有挑战性的学*任务；
2、大量获得知识的机会；
3、学*过程的乐趣；
4、灵活多样的学*方式；
5、积极的投入与参与；
6、创造性学*。
其实教师和学生的看法是一致的。由此我们可以看出，教师如果想要创造积极的课堂环境，就必须认同并尽力满足学生的这种基本情感动机需求，从而形成一种充分面向全体学生的开放、民主、互动、*等、参与与合作的愉悦的音乐文化课。
那如何创建积极的课堂环境呢？在建立积极的课堂环境时，我们必须把学生的需求放在首位。在设计、实施和评价教学过程中把学*者作为主要参考。从学生认为的积极课堂环境的几个重要方面来看：第一、二点实际上是对教师的教学内容上的'一些要求，而第三至六点都是围绕教师教学的方法来提出的，那么我们就要从教学的内容和教学方法上去思考如何创建积极的音乐课堂环境。
1、适当降低识谱、视唱的难度，删去像音程、和弦这些学生一般难以接受理解，在实际接触中凤毛麟角的内容。在欣赏方面，重在体验，把培养学生的音乐感受放在首要位置。在唱歌曲目的选择上，充分关注中学生的音乐审美情趣，适当加入具有时代气息的歌曲。
2、新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学*方法。如我教学“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲，让学生课前去寻找同类体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学*内容，设计学*方案。这其中教师只充当参与、促进和指导的角色。这个过程不仅能促进学生自主学*，还能使教师了解到学生的需求，掌握学生的情感状态，把握学生的现有水*，使教师组织课堂教学时，更多地从学生的角度去考虑教学方案，以便对症下药，有的放矢，真正做到师生间的信息传递和情感的沟通。
教学方法的多样性
1、运用学生感兴趣的语言、方法来传授音乐知识。例如，我采用绕口令进行节奏教学。见例：“老爷堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿块破布往上补。只见过破布补破裤，哪见过破布补破鼓。”几遍下来，不光绕口令学会了，节奏的难点——后十六分音符的节奏型也迎刃而解了。
2、创设情境，营造氛围。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。如《梨园撷英》戏剧欣赏课，课前我在教室黑板上张贴几幅剧照，如《铡美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里营造出戏剧院的氛围。上课一开始教师播放《包龙图打坐在开封府》的唱段，让学生寻找与之相对应的剧照，判断人物角色所属的行当。曲毕，学生争先恐后纷纷举手，踊跃发言，学*积极性空前高涨，以至顺利地引导学生直奔主题，深入进行审美的体验。
3、把课程内容与学生生活联系起来。音乐源于生活，表现生活。音乐对于学生来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露。因此，音乐教育，不应将学生在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。例如，《**》一课中的三连音这一节奏，如果教师结合学生生活中“机关枪”引入，那么一下子，整个教室就活跃起来了。“哒哒哒哒哒哒”的机关枪声从教室的每个角落响起，慢慢地，绝大多数的枪声也都成了“哒哒哒哒哒哒（三连音）……”的节奏了，学生不仅轻而易举地念准了三连音，而且体验到了三连音像密集的炮火，联想到了爱国将士们冒着枪林弹雨，奋勇杀敌的场面。
4、积极评价、鼓励学生。首先，根据学生的不同情况制定不同的要求，然后教师抓住每一个鼓励学生的机会对学生进行鼓励。例如，让一位同学唱首歌，他如果不愿意唱，教师可以引导他，可以先让他从座位上站起来，然后慢慢让他与教师一起唱(这种情况大多数同学都可接受)。只要他比往常稍有进步，就及时给予肯定和表扬，这样教师不断地给学生建立自信心，让他觉得自己在这方面有潜质，并且每时每刻坚去，他还可以做得越来越好。这样就会激发并增强学生参与课堂教学的兴趣。
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练*积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
究竟怎么样提高学生学*音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学*会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学*材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学*兴趣。
所谓师生互动主要指课堂教学过程中，教师为营造良好课堂氛围的方式之一。通常以教师发起为主，然后再邀请学生与之配合实现某个教学任务，或与教师共同解答疑难问题，以促进全体学生积极参与互动，活跃课堂气氛的常用方法。师生互动的主要目的即师生通力合作完成某件事情，以此充分调动学生的思维。
一、中学音乐教学中师生互动的形式
1、师生间的互动
中学音乐教学中，师生之间的互动是最基本的互动关系表现形式。通过师生间的交往，提供给学生发挥音乐潜能和解决问题的机会，给予他们发挥想象力和表达自我的充裕空间，使其积极发挥自身主观能动性，自由尽情地参与到各种音乐活动中，体验到学*音乐的乐趣，并实现身心的和谐发展；同时也提供给教师轻松的教学环境，充分发挥出自身教学的积极性。中学音乐课堂教学中应采取多样化教学手段，有机结合教师的“教”与学生的“学”，令双方在共同参与的活动中交流、沟通、理解，帮助教师减轻压力，避免学生感到枯燥，促使每位学生都产生与伙伴共同欣赏体验音乐表演的兴趣，尝试性地用音乐形式表现出自己的生活体验，进而快速实现教学目标。
2、生生间的互动
中学音乐教学中，不仅需要师生间的互动交流，也需要生生间进行有效互动。音乐教室要给予全体学生学*音乐的机会，让每位学生都有享受学*音乐文化的权利，使每位学生都具备超强的音乐艺术能力，为自己的生活增添更多色彩。因此，中学音乐教学中，音乐教师不可只关注师生间的交流沟通，还应促进生生间互动交流。在学生眼中教师具有一定的威信，而同学则是每位学生最要好的朋友，故而教学环节中最主要的表现形式之一，就是学生之间的互动，只有学生之间自然和谐，才能有效地活跃课堂氛围。
二、中学音乐教学中师生互动的作用
1、营造良好课堂教学气氛
中学音乐教学中应用师生互动教学模式利于营造良好课堂教学氛围。师生互动的过程有效转化了师生角色，使其真正形成了共同学*体，创设出更民主和谐的课堂氛围。通常在中学音乐课堂教学的形式，要实现师生间的讨论对话、表演问答等，必须基于民主和谐的课堂教学氛围之中。学生只会在民主和谐的教学氛围下毫无忌惮地吐露心声，积极阐述自己的观点思想，从而改变既往教师一言堂的课堂教学模式。音乐原本就是相对自由的艺术，它以情感体验和自然之美为追求。增强师生间的互动交流，才能让师生共同享受体验音乐，令学生在自由的环境中学*音乐。
2、增强学生学*自主性
中学音乐教学中应用师生互动教学方法，利于学生自主学*的能动性增强。新课改倡导教师更新教育理念，摒弃传统重教形式转变为重学形式，即将重视教学过程变为重视教学成果，培养学生自主学*的能动性，使其学*的主体性作用充分发挥，真正实现自主学*。因此，要实现这个方面，音乐教师有必要采取科学先进的教学模式，也就是师生互动式教学。可以说，采取这种教学方法进行教学，才能将学*主动权还给学生，促进学生成为课堂学*的`主人。而只有学生主动参与音乐教学活动，才能促使其更加丰富多彩。
3、促进师生情感交流
师生互动式教学利于师生间的情感交流。师生关系良好与否直接影响着课堂教学效率的高低。学生常会因为喜欢某位任课教师而对该门课程产生兴趣，音乐课程也不例外。中学音乐教师要灵活运用师生互动式教学方法，促进师生间的情感交流，让学生深入了解教师，喜欢上教师，愿意接触教师，期望学*音乐，才能提升学生对音乐学*的兴趣。同时，教师对音乐的情感如何，将对学生理解音乐产生影响，而学生对音乐作品的感受，也将使得教师的思想感情受到感染。这是师生间互通心意的体现，只有采取师生互动式教学才能实现，使双方在音乐中相互交融精神与感情。
三、中学音乐教学中师生互动的策略
首先，转变观念及角色，从情感态度方面建立*等民主的师生关系，以真心待全体学生，无路课堂之上亦或课下，面部都应时刻保持微笑，时常用言语激励学生，并提醒自己要做学生的良师益友，鼓励学生勇于发表自身见解，增强他们的自信心，重视每位学生的价值和自尊。其次，合格的中学音乐教师必须具备良好人格魅力及专业素养，以己身行为感染学生。课堂教学中，优美的乐曲、催人泪下的文章、优雅别致的舞蹈、诙谐搞笑的言语，都会在某一时刻打动学生的内心，提升其学*兴趣，进而积极参与其中，展开有效的交流互动，转变既往教师为课堂主体的模式，突显出学生的主体性。教学实际上就是相互辅助的过程，即教师与学生的发展相辅相成。最后，现代教学过程中，教学中教师不再是永远的主角，而是主角转变为*等者中的首*，由既往传授知识者转化为促进学生发展者，合理转换教师角色定位，是实现互动式教学的一种方法。这种转变令音乐课堂更加活跃丰富，利于学生主体性的充分发挥，使其产生了解自己情绪情感的浓厚兴趣，尝试性利用各类艺术形式来表现交流，进而有机联系音乐作品与艺术表现中的情感，促进审美情趣增强，愉悦和谐其身心。
——劳动最光荣音乐课教学反思实用5篇
正逢五一劳动节，本次的周末活动设计的是《大家爱劳动》。一是给孩子进行节日教育，二是让孩子体验劳动的乐趣。
过程其实很简单，就是通过大扫除的方式，让孩子们学会怎么正确使用小抹布来打扫卫生，这也是本次活动的重点。难点是让孩子们在活动中，体验讲卫生、爱劳动的乐趣。其实，对任何年龄阶段的孩子来说都是一件既兴奋又有意义的事。小班的孩子虽然动手能力相对较弱，但擦擦洗洗等劳动是孩子们最乐意干的。所以整个活动中，孩子们都很投入。
在活动中，我告诉他们正确擦洗的方式，也划分了每一组小动物的劳动场地；目的是为了让他们不盲目地乱擦，能够知道自己需要清洁的地方，也保证了活动的有效性。我还采用巡回观察，言语指导的策略，在过程中，认真劳动的动物组进行了表扬、肯定。这样一来，他们便更加积极的劳动了；没有受到表扬的组别，我亲自示范正确的方式，孩子们都很专注。最后，我们把小抹布都晒到了户外，让太阳公公每个地方都能晒到。小抹布被太阳公公晒过之后，就会起到杀菌的作用，下次又可以使用了。
整个活动，孩子们情绪高涨，积极参与，体验到了劳动的乐趣，也感受到了活动室变干净后的欢喜。
《爱劳动》是一年级的第五课。本课从“爱劳动”的人文角度，选编了久唱不衰的儿童歌曲《劳动最光荣》和经典民乐合奏曲《三个和尚》作为聆听作品。演唱作品选编了两首：一首是长期以来深受儿童喜爱的歌曲《洗手绢》，另一首是在儿童歌曲中少见的、具有号子特点的歌曲《大家来劳动》，目的是通过聆听与演唱实践活动，将“爱劳动”的美德教育，自然而有效地融入到音乐教学中，并通过活动，得到发扬和渗透。
为了达成以上目标，除了让孩子们唱好歌曲外，还让他们根据歌曲的旋律，编创新的歌词，一边演唱一边加入动作表演歌曲。为了烘托歌曲的情绪，加入了打击乐器木鱼和碰钟为歌曲伴奏。在此活动中，我首先让孩子们了解两种乐器的音色，并通过视奏找出适合演奏这两种乐器的演奏方法，然后再按照教材上的节奏为歌曲伴奏。在教给孩子们演奏乐器时，我总以为碰钟的演奏姿势，比较难掌握，所以，把重点放在了碰钟的演奏姿势上，而忽略了木鱼的演奏姿势，结果在跟音乐伴奏时，大部分孩子敲击木鱼的姿势都不规范，而且也没有发出好听的声音。这时我又重新去纠正，最终顺利地完成了本堂课的教学任务。
另外，为了突出“爱劳动”的主题，我把聆听歌曲《劳动最光荣》也作为学唱歌曲来教唱。孩子们模仿着劳动的动作，唱着他们“自己的歌”，脸上洋溢着快乐的微笑。
本节课教学的效果良好，达到了教学目标，培养了学生健康的品德行为。教学之后，我认为这堂课的成功有这几个原因：
1、教学贴*学生生活，设计了有趣的全体同学都能参入的活动，通过活动体验，增强了学生的感受和认识。通过活动调动了学生的学*兴趣，让学生体验到了成功的喜悦。
2、 充分利用多媒体教学，带给学生丰富的视听感受，引导学生开展有趣的教学活动，学生在具体的活动中积极主动地交流。在自主、合作、探究的学*活动中培养了敢想敢做，体验到职业劳动者的辛劳和付出。
3、教学环节简单，衔接紧密。教师在教学中既有引导示范，还和学生一起活动，拉*了师生的距离，激发了学生参与的积极性。在教学中，运用多媒体、游戏、活动等多种手段，丰富学生的认识。学生轻松愉快的参与教学活动动，积极思考，取得良好的教学效果，促进了学生良好品德的形成。
教学永远是门遗憾的艺术，这节课也有一些不足：
1、在教学中，准备的人们在*凡的工作岗位上默默奉献的资料丰富多彩，课堂上学生没有太多地时间看，如果课前把相关的视频资料放给学生看，准备更充分，课堂效果会更好。
2、本节课在情景体验活动中，学生准备时间不足，所以表现时不够入角色，没有达到预期的效果。
在这节课中我通过情景，听觉，动觉来感受歌曲活泼的欢快情绪，从中体会劳动快乐，劳动的光荣。
在音乐欣赏中创造也是十分重要的，音乐是创造性最强的艺术之一，它对于发展学生的创造能力具有独特的作用。由于音乐本身的非语意等特点，它必然能发展学生丰富的想象与联想，同时也能更好的培养学生的创新能力。在欣赏木琴演奏的《劳动最光荣》时，我让学生通过自己敲击和即兴为歌曲伴奏，来感受木琴的音色。其次在表演校园劳动的情景时，让学生回忆真实的劳动体验，启发学生自己创编劳动的项目，模拟劳动时发出的声音，以及创编劳动时产生的节奏和动作，然后通过小组讨论，合作表演来培养他们分工合作的精神以及激起每个学生的创造热情。
音乐的丰富多彩决定了教学内容不能局限于课堂，必须学*课外的内容来拓展学生的视野，为使学生在音乐方面的学*有更深层次的拓展，让他们通过亲身体验来感知劳动是可以带来快乐的，从而感悟到这样的劳动是十分的光荣。并且结合学生的生活实际，让他们领悟到劳动还具有很多作用，如劳动可以锻炼身体，劳动可以创造财富。
劳技与技术教育是以提高学生技术素养，学会动手动脑，促进学生全面而富有个性地发展为基本目标。是以设计学*和操作学*为主要特征的，国家规定的中学生必修课程。它既注重培养学生对飞速发展的“技术社会”的适应能力，又强调其技能形成。思想方法的掌握和技术文化的领悟三者之间的融合与统一。力求在提高学生技术素养的同时，促进其共同能力，个性潜能和综合素质的全面发展。
为了将知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观三维课程目标融合为一体，并使其有机地融于劳动与技术的教学过程中。我们精选了教学内容，优化了教学模式，使之符合课标要求，又独具我校特色。将动手动脑与创新有机地联系起来，符合学生的生活实际，又激发了学生实践创新的兴趣，有利于帮助学生实现三维目标。让学生自主探究、合作学*、开放、反思是我们的具体做法。
1、自主探究法：
问题分析即开始不直接阐述理论观点，而是问题引入。列出若干问题后，由师生共同分析，引导学生积极思考，自主探究，尔后归纳。这样做贴*学生实际，充满生活情趣，又极具挑战性。有科学道理，又有技术含量，有利于激发学生的学*兴趣，降低了学*难度，提高学*效率。
例如：作品制作的技术问题，设计问题，学生一般不易理解。我们通过展示作品“剪贴画”布艺娃娃“防滑砧板”“木玩工艺”“金工小锤”“依拉罐花筒”等的具体分析，学生很快理解这些较难的问题。进行探究，花时不多，效果明显。
2、合作学*法：
课堂中我们设置了“操作示范”“问题思考”“动手实践”“技术实*”“调查研究”等环节，引导学生深入思考，主动探究，勤于动手，开放学*，合作学*，让学生亲历亲为，加深对问题的理解，掌握技术的基础，提高运用技术的能力，有利于发挥学生的主体作用和团队精神。
例如：劳技教室的桌椅摆放，采用四人围坐一桌的形式，工具大家用，条件大家创造，秩序大家维护。动手实践时，可相互交流，也可互补长短。动手能力强的可给动手能力弱的作示范，技术难点可共同攻关。评点时可自评也可互评，既发挥个体的作用，也体现团队精神。
3、开放反思法：
为了让学生在动手实践的基础上，留住不同的思维想法，抓住有限的时间“展示当堂完成有创意作品”，放手让学生在评点中自我归纳、总结。增加了弹性，给愿意学，有能力、有条件学的学生拓展了看与学的空间，这样做面向全体学生，也给学生提供了展示自我的舞台，让不同的见解得以呈现与综合，学*中的重点、难点，得以突破。
例如：每节课下来，同学们对于作品的制作过程，工具的使用方法，体现的创意，总会津津乐道，讲起来一套一套的。他们对作品看了又看，爱不释手。听到不同意见，他们据理力争。得到老师的赞许，他们的高兴劲就别提了。可以说是每件作品都牵动了他们的心。那种成功欲，不亚于放了一颗卫星。
劳动与技术课的方方面面有很多，我就创设这种新型的教学方式，作了一些探讨，也感受最深，现在写出来，以利今后进一步总结。
——六年级写事作文 采菱优选【5】份
“终于到了！”你知道我们到那儿了吗？我们到了山垟湿地的上垟村。
经过几分钟的奔波，终于来到了采菱角的秘密基地。一眼望去，河中满是菱角，绿绿的叶子，铺满了整个河流。河的**，除了一条窄得只能容下一个人的人行道外，.其它全是瓯柑树。
我和妈妈跨上小木桶，开始采菱角。我刚开始都没采，一直在使小船前进，到了很前面时才开始采。我和妈妈很得意，因为越前面的菱角越多，越好。我拿起一株菱角藤，藤下有长长的“胡须”；藤上有像花儿一样绽放的一片片叶子；叶子下面还有一个个菱角，生的菱角绿绿的。我和妈妈使劲的摘，眼看快摘好了，我想和妈妈说我们真厉害时，妈妈大吃一惊：“小嘉，你脸上！”我把水捞上来当镜子，“呀！我脸上都是浮萍！”我赶紧洗掉浮萍，在我和妈妈的共同努力下，我们满载而归。
只听“扑通！”一声，在大家的惊叫声中，一位姐姐与她的爸爸不小心把木桶打翻了，一起落入了水中。幸亏她们掉的地方很浅，人都没有关系，只是衣服都打湿了，但他们口袋中的三部手机全部“牺牲”了。如果我是那位姐姐，我早就会哭鼻子了，而且肯定不敢再采菱角了。但是，那位姐姐还是继续坐船采了菱角。那位姐姐的坚强值得我们大家学*。
今天，我不仅亲身体验了采菱角的滋味儿，而且还找到了一个好榜样。
又是一个金风送爽的季节，湖里的菱成熟了，可以采摘了。我抱着欢快的心情来到了乡下奶奶家的菱塘边。
哇！一眼望去，大片大片的菱叶，把水塘挤得满满的。菱叶又大又宽又绿，就像许多小绿伞，而红彤彤的菱，就躲在这几把小绿伞中，若隐若现。
一只只菱红得可爱。老爸已经等不及了。把一只小船放入水中开始采摘了。妈妈也坐在菱桶里采起来。我**了，我难道在这儿只是看采菱的吗？我也要采！他们起先不让，但他们经不住我的软磨硬泡，最终同意啦！哦！我要采菱了！
我跳上船，也帮着采起来，但采菱毕竟没有我想像的那么简单，而且我现在只是“菜鸟”。采菱要弓着背，手还要把菱叶翻起来看看底下有没有红菱，当然有时候也有一些“小”意外，就是我不小心把菱连根扯断……啊！腰酸死了！我又挺起背，坐在船上，把一只红菱去皮，放进嘴里，哇！咬起来脆生生的，吃起来甜津津的，果然是刚摘下来的菱，新鲜得不得了！
采菱采好了，菱可真多，足足有两大筐！更令人欣喜得是：吸在泥土和菱叶上的螺蛳也堆了小半桶！分给左邻右舍一些，我们还剩很多，晚上就开开心心地吃起了菱饭，我吃了满满一大碗耶！（我可是很少吃一满碗的噢！）
奶奶说十月菱会更多，太好了！那就等到十月再说菱吧！
金秋时节，又是采摘菱角的好时期。
今年，外公又在自己家门口的河岸旁种了一大片红菱，红菱是水生植物，花色一般为白色，淡红色，开花期在六到七月左右，花朵十分美丽，现在九到十月就可以采摘，于是，我和爸爸还有外公坐在小船上，用一根长长的主干把小船滑进了绿油油的菱角中间我们三个一个船头一个。船尾一个船中间，开始采摘了…..我先把一个菱蓬翻起，只见菱角的叶子十分多，大约每一个有三十多片叶子，叶瓣十分小，瓣下长满了一个个菱角，红菱的形状也十分特殊，四个角，两边翘起，中间特别像两只牛角，我兴高采烈的忙个不停，左边，右边，大概摘了一个多小时，就有满满的两木桶了，然后，我们上了岸。
看着那些菱角我口水直流，妈妈走过来对我说：“小的菱角嫩，生吃鲜老的领教煮着吃特别香。”我先弄开一个小菱角果真，特别的鲜，喊带着一丝甜味呢！我正吃的津津有味，突然，一股香味冲进了我的鼻孔，我的大脑立刻发出了通知：快去尝一尝熟的老红菱，我似箭一般冲向了锅，一打开锅，那阵迷人的香味再次出现馋得我口水直流，真好吃，柔柔的，也带着一丝甜味，外公对我说：“菱角也是玩具呢!”我瞪大了眼睛问外公：“菱角是吃的，着么是玩的呢！”外公见我这番惊奇便说：“把菱角的底部挖一个洞，把里面的肉弄出，就可以吹了，我坐完之后感到十分有特色，于是，我便兴致勃勃地吹起来，那声音十分好听。
这次采菱角真让我难望啊！
今年国庆和中秋相连，双节同庆，人们纷纷选择出游。我们没有去“轧闹猛”，却有了一个前所未有的体验与经历。
中秋节一早，我们一家就来到水乡洪桥老爸的朋友——沈老师家。村前是一个大漾荡，放眼望去一片墨绿。站在岸边从*处看，黑压压的叶面下垂下无数条长长的根须，不时有一群小鱼从“水底树林”穿过。我捞起一株，只见叶面下长着一个个像牛角似的东西。“极目菱叶无穷碧”，原来菱角是这样长的啊。
我们选择在漾荡边一条窄而浅的夹沟里采菱。大人们把一个椭圆形的大木桶丢进水里，这就是菱桶。沈老师陪我蹲坐在菱桶里，让我两脚**保持重心，采菱开始了。爸妈在岸上任摄影师。
伸手一抓，扯出一串，用力一拉，牵起一片。红的是四角菱，绿的是二角菱。嫩的剥开就可吃，很甜；熟透的很容易掉水里，所以动作要轻。刚下水时好怕，看似笨笨的菱桶，在水里却异常灵活。沈老师用手作桨轻轻一划，菱桶就慢悠悠移动。宋代诗人曾写过“荷叶团团团似镜，菱角尖尖尖似锥。 ”小心手被刺哦。
菱角尖尖，看似张牙舞爪，只要你剥开它带刺的外壳，就会看到一片冰心。不寻常的节日，不寻常的经历。
秋风响，菱角香。奶奶家门前有一个大水塘，水塘里种了一大片菱角。吃过午饭，爸爸说要带我去采菱角，这可把我乐坏了。
下午五点多，我和爸爸来到水塘边。种菱角的叔叔见到我们非常热情，提前为我们准备好了小船、手套和竹筐。
我迫不及待地跳上小船，准备大干一场。
只见爸爸手持竹篙轻轻一撑，船就离开岸边来到了菱盘间，我们仿佛置身于一个绿色的海洋。菱角叶呈三角形，边缘有锯齿，就像一把小型的扇子。
长长的叶柄上长着气囊，难怪菱盘可以浮在水面上。
小船在菱盘间穿梭，可我连一个菱角的影子都没看见。
“爸爸，我怎么看不见菱角呢？”我着急地问。爸爸说：“菱角长在叶子的背面，要把菱盘翻开才能看到。”
我挽起袖子，半信半疑地掀开一个菱盘，果然有四五个形态各异的菱角藏在叶子背面。它们有的呈嫩绿色，显得小巧玲珑；有的穿着红色的外衣，胖乎乎的，好像一个害羞的小姑娘；还有的半红半绿，鼓鼓囊囊的，就像一个大元宝。摘下一个菱角放在手心，只见它四个角两两相对，就像一只迷你海豹；可换个角度一看，又变成了一只跃跃欲飞的小鸟。我喜欢上这小家伙了。
爸爸看我摘得起劲，及时提醒我：“菱角要挑大的摘，摘完后把菱盘翻过来放在水中，让它们继续生长。”我心领神会地点点头，不一会儿我们就摘了两大筐。
带着收获的喜悦，我们欣然踏上了归途，菱角的清香洒满了乡间小道。
——音乐瑶族舞曲教学反思实用5份
《瑶族舞曲》是五年级音乐的一节欣赏课。本课以创设情境、聆听感受、创造表现的模式设计教学环节，以聆听、感受《瑶族舞曲》音乐情绪和音乐要素特点为教学重点。从教学实践来看，学生主动体验，积极参与，较好地完成了既定的教学目标。
本课教学有以下几点收获：首先，在设计这节课时，我对学生情况和教学内容进行了综合分析，设计了切实可行，符合实际且细化的教学目标，因而获得了良好、有效的教学效果。其次，在设计教学环节时，能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。另外，我注重细节的设计，包括每个教学环节的衔接，教师的引导语言，音频的效果，课件的设计等，这些细节都是为取得良好教学效果而服务的。再次，这节课遵循了以音乐为本的教学原则，始终引导学生关注音乐。如，聆听方式有分段聆听，也有完整聆听。在聆听过程中设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为音乐伴奏、对比音乐要素等音乐实践活动，让学生能透彻地感受音乐、表现音乐。
本课中运用较好的教学方法有：
第一，体验式音乐学*法。音乐学*需要学*者自身去经历、去感悟、去操作，才能获得属于学*者个人的音乐感受。体验式音乐学*强调身体的参与。因此，在欣赏《瑶族舞曲》的过程中，我十分注重学生亲身的音乐体验。在聆听每一段主题时都通过唱旋律、打节奏等活动，使学生获得音乐感受。在完整欣赏时也让学生边听边思考，边想象，让他们始终沉浸在音乐中，获得最直观的音乐感受。
第二，比较式音乐学*法。运用比较的方法欣赏音乐，有利于学生形成对音乐的深刻印象。这样不仅可以有效提高课堂效率和学生的审美注意力，还有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。在本课的欣赏环节中，我多次运用比较法引导学生对比四个主题在节拍、节奏、速度以及音乐情绪方面的异同。在欣赏完四个主题后，还通表格列举各主题的异同音乐特点，帮助学生梳理音乐思路。
本课教有特色的两个教学环节：
一是，导入部分。导入环节采用了音乐热身的方式，选择了彝族歌曲《远方的客人请你留下来》（新唱版），请学生跟随音乐律动起来。这首少数民族歌曲学生比较熟悉，能创设出少数民族载歌载舞庆祝节日的情境。同时，新编版本具有强烈的节奏感，这是学生所喜欢的，于是我设计了跟随音乐节奏律动的活动，通过不断变化敲击方式和节奏，充分调动学生的学*热情，营造良好的课堂氛围。这个导入方式我第一次尝试，觉得教学效果不错，可以运用在日常教学中，成为每节音乐课的固定环节，从一点一滴让学生养成听音乐律动的*惯，培养他们的乐感。
二是，拓展部分。本课的拓展环节设计为学生对所学作品的创编活动。学生在熟悉作品音乐主题，获得音乐感受的基础上，发挥想象力、创造力对音乐进行个性化的创作，并且用演唱的方式表现出来。这个环节既检验了学生的学*成果和掌握的音乐技能，又展示了学生个性，激发了他们的创造力、表现力。学生能积极参与创编，并有较好的成功展示，这有懒于*时音乐语汇的积累和音乐创作能力的培养。
反思本课的不足之处：
第一，在完整欣赏作品时，设计的学生活动太多，以至于学生不能集中精力聆听音乐，破坏了音乐的完整性和美感。这个环节可以修改为，学生聆听音乐，教师用板书写出出现的主题，而后由学生总结作品的曲式结构。
第二，聆听音乐想象音乐场景这个环节的教学效果不是很好。主要原因是，在完整聆听时既要求学生听辩主题，又要求学生想象场景，多数学生无法做到一心多用。因此，可以考虑把这个环节改为在欣赏每个主题后，学生用语言描述想象的音乐场景。
第三，《瑶族舞曲》共有四个主题，本节课完整欣赏了这四个主题，因此教学内容可能有些多。可以在今后的教学中侧重欣赏a、b两个主题，或者将本课分为两个课时，有待尝试。第四，在创编活动中还可以让更多学生展示、表现，学生的参与面应更广些。如能再加入简单的打击乐器，可以使音乐活动更艺术化。
音乐欣赏活动《瑶族舞曲》活动在设计上，我首先对文本进行了分析。这首乐曲是瑶族男女在夜晚随音乐载歌载舞的情景。乐曲曲式是ABA三段结构，并有明显的速度快慢变化。在乐曲音乐选择上，我听了多个版本的音乐表现形式，最终决定用许卓雅《瑶族舞曲》的表现风格，听起来优美、欢快，三段体非常明显，很利于大班第一课时学*。
此次活动的亮点：
（1）进场音乐的选择借助于孩子熟悉的小兔子和乌龟的动作快慢，随《花儿与少年》音乐感受音乐快慢的变化，让孩子在音乐快慢的体验中入场。
（2）在欣赏中通过孩子听、说、看、做引导幼儿感受、区分、体验ABA三段体结构特点，使幼儿喜欢参与活动，并能大胆地表现自己的感受。
首先借助服饰装扮自己，给幼儿直观形象的视觉感受，然后，在重难点的突破上，我采用音乐聆听感受策略，使幼儿对音乐有初步的感受。接着采用课件支持策略，引导幼儿感受乐曲的三段体结构。接下来与幼儿采用共同讨论策略，进一步让幼儿共识出三段体的不同，速度的快慢及第一段和第三段相同的ABA结构特点。后来老师带领幼儿用动作表现这三段体ABA结构，更增加了幼儿对此欣赏活动的参与和体验。通过材料辅助策略，借助小兔子和乌龟的小卡片这一游戏材料，进一步正确区分乐曲的三段体结构，使孩子借助手中材料表现三段体ABA结构。最后是教师个人瑶族舞蹈的展示策略，使整个活动达到高潮，让幼儿直观地感受到乐曲旋律的优美和欢快，然后是“男女孩子跳跳跳”，再次体验ABA结构，通过幼儿亲身表现进一步感受乐曲旋律的优美和欢快。
不足：
当孩子表达正确的时候，应以积极的应答给予孩子肯定和感染，使孩子能更积极的参与活动。在组织活动中，教师的教育机智要更灵活一些，虽然孩子说出ABA结构，但并不是真的了解也不很清楚ABA三段体结构特点到底是怎么回事，因此，在活动中我借助直观、具体形象的课件，使孩子真正理解、感受、区分和体验ABA的三段体结构。
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。
在音乐欣赏课堂中，应根据中班幼儿的具体情况去提问题，让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发幼儿学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，据此，在本节中我做了以下的教学尝试：
1、开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》，引起幼儿学*兴趣。
2、 出示2/4拍节奏图谱：幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练*。
3、带幼儿认识少数民族，最后导出瑶族，进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。
4、欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏，感受乐曲的不同。
5、出示《瑶族舞曲》图谱，教师带幼儿一起看图打节奏。
6、幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练*。
7、幼儿听曲自编舞蹈动作，幼儿自由舞动。
8、教师示范跳瑶族舞，幼儿跟着一起跳舞。
通过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴*他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏，感受歌曲表达的欢乐情绪，幼儿对音乐活动很感兴趣，虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。
在音乐欣赏课堂中，应根据中班幼儿的具体情况去提问题，让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发幼儿学*的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，据此，在本节中我做了以下的教学尝试：
1。开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》，引起幼儿学*兴趣。
2。 出示2/4拍节奏图谱：幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练*。
3。带幼儿认识少数民族，最后导出瑶族，进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。
4。 欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏，感受乐曲的不同。
5。出示《瑶族舞曲》图谱，教师带幼儿一起看图打节奏。
6。幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练*。
7。幼儿听曲自编舞蹈动作，幼儿自由舞动。
8。教师示范跳瑶族舞，幼儿跟着一起跳舞。
通过此次活动，我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐，就必须做到贴*他们的生活兴趣和欣赏角度，相互交流、相互沟通，让他们真正走进音乐的实践中去，发挥他们的动手能力和创作能力，亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样，音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好！掌声谢谢他的精彩回答！”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬！”？？虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢？
通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我收获了很多，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学*的态度，来提高自己的教学水*。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学*音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
——高中音乐课堂教学反思实用5篇
其一，让学生主动参与课堂，做学*的主人
在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学*是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
其二，优美的音乐教学环境
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的'音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。
音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术。课堂教学实践告诉我们，学生学*效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
通过学生对音乐作品的主动学*与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮，人们之所以需要它，是因为它能够给人愉悦，能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的高中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情，使其充分感觉到音乐的愉悦，这既是音乐教学能否获取成功的前提，也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的美呢？从教学实践中粗浅谈两点认识：
其一，让学生主动参与课堂，做学*的'主人
在实践教学中，我认为当学生处于愉悦状态的时候，最有利于形成优势兴奋中心，使学*是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩，这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的乐趣，而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐，用音乐美化人生，是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深，一节课根本无法讲完，欣赏完，这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族，分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验，实践，从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂，学生讨论热烈，见解独到，在教师的启发和指导下主动参与体验音乐，特别是一段简单的筷子舞，让学生充分体验到蒙古音乐特点，蒙古民族舞蹈所特有的韵味，把整个课堂气氛推到了极顶。
其二，优美的音乐教学环境
大家都知道，听觉和视觉环境的优美，两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听，音响美可以是创造良好的听觉环境，音质清晰，悦耳的音响会给人的听觉带来美感，而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题，我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料，或者现代化教学用具不健全，那么如何为同学们创造一个良好的教学环境，值得领导的关心和同仁的深思，也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。
《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。
首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：1为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；2此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；3此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；4使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的；5学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。
在选择学生表现艺术的内容时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！
其次，教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时，一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的，例如音乐、舞蹈、诗歌等，教师稍作引导学生就可以发现了；而有些是新接触的，我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义，例如在学*“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景（受到群体排斥经过各种努力无法
得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），内容题材（抒情），演员角色（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。
不足之处：1没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性，可能是有些问题提的过于简单。2在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而提高引导学生学*的能力，提高教学中设计问题的水*，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。
《歌剧之夜》一课的重点和难点就是在欣赏几部著名歌剧的同时，了解歌剧这种艺术表现形式。从这一点来说本课是比较成功的。
首先是教材的选用。歌剧是一种视听结合的艺术形式，在中国发展时间比较短，也是学生们比较陌生的艺术形式，因此仅靠听歌剧录音是比较抽象的也是不完整的，更不用说理解歌剧的含义了。在本课中我选用了现代著名歌剧《猫》作为导入：1为学生节选歌剧中几段重要的视频，不仅让学生了解了歌剧中情节还可以让学生直观的了解歌剧中舞蹈、舞美等表现形式；2此歌剧采用拟人的手法，舞台化妆形象逼真，非常吸引学生的兴趣，兴趣是最好的老师；3此歌剧中运用的各种艺术表现形式比较明显突出，容易被学生理解；4使学生直观的了解音乐与相关文化是紧密相连的；5学生能从此歌剧中获得团结、友爱、宽容的教育意义。在实际教学中确实达到了以上的目的。
在选择学生表现艺术的内容时，我选择了表演唱《猎人进行曲》：让学生感到歌剧并不是陌生的遥远的，歌剧就在我们的身边，我们也能唱歌剧！
其次，教学方法。在本课中我采用了归纳的教学方法。在一边了解歌剧情节的同时，一边帮助学生观察每段中所用的表现形式。有一些是以前接触过的，例如音乐、舞蹈、诗歌等，教师稍作引导学生就可以发现了；而有些是新接触的，我首先让学生观察这种艺术表现形式的特点然后再作总结得出新知识的含义，例如在学*“咏叹调”时我让学生观察演员在唱歌时的背景（受到群体排斥经过各种努力无法得到群体原谅的情景下），演唱形式（独唱），内容题材（抒情），演员角色（主角），从而得出“咏叹调”的含义：歌剧主人公在特定情景下内心情感的抒发，善于表情，一般为独唱。并且引导学生结合字面意思加深理解。
不足之处：1没有充分利用学生的兴趣去调动学生的积极性，可能是有些问题提的过于简单。2在教学中教师的语言不够严谨，比较随意。
在今后的教学中还要进一步深入的研究教材，发掘教材，从而提高引导学生学*的能力，提高教学中设计问题的水*，使每一个问题都有深度、设计巧妙、能增加学生的兴趣。
