《如今家乡山连山》是小学四年级上册第八单元中的一首歌曲。这是一首五声羽调式的一部曲式结构的儿童歌曲。歌曲以比拟的形象手法来歌颂农村经济改革后的新气象,抒发了对家乡的热爱。
根据歌曲内容,以往的教学过程会是如此:
一、组织教学
二、基本练*
1、视唱:
歌曲的最后八小节曲谱,以解决歌曲的教学难点
2、二声部训练:
3、音乐知识:
▼ 顿音记号
三、歌曲教学:
四、歌曲表演:
五、思想教育:教育学生热爱家乡。
在学*了《音乐课程标准》后,我在想,如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破,为此,对歌曲的教学设计我做了重新安排,打破常规,做了一些尝试:
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。我把本课的教学围绕“秋天”这一主题设计成《绚丽多彩的秋天》,让学生在学会歌曲《如今家乡山连山》后,进行教学内容的延伸:通过歌曲《秋天多么美》、打击乐曲《丰收锣鼓》让学生感受秋天的农村喜庆欢天喜地的气氛;通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天;通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时,我对歌曲的两个声部进行了两次范唱,并告诉学生个人的能力有限,请学生们帮助老师完成歌曲的范唱,这样既激发了学生的学*兴趣,又让学生进行了师生合作的训练,让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中,启发学生倾听声部的音量,以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时,学生*惯了按歌曲节奏朗读歌词,但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词,初步掌握歌曲所要表现的内涵;在歌曲的学唱中,指导学生用正确的姿势进行演唱,教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲;在教学内容的延伸中,了解秋天不同韵味的美丽。
设计好教案以后,我进行了课堂教学,这个教学设计我教了五个不同层次的班级,其中两个班级是借班上课,这五次的教学给了我一些启示:
1、通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系,拓宽了学生的视野,在学*歌曲的基础上,深入挖掘歌曲的内涵,增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。
2、针对不同的学生制订不同的教学目标,在今后的备课中,不仅要备教材,更要备学生。学生是我们教学的主体,在教学设计中要充分考虑学生的水*因素。针对水*好的班级还可以插入创作练*,利用歌曲前两句的写作手法,教给学生“同头换尾”的写作方法进行简单的旋律创编。针对基础较薄弱的班级,不完全采用视唱法,一二乐句采用对唱的形式,最后乐句着重在音的模唱上。歌曲的总体教唱中多听多观察多模仿。
3、在具体的教学设计中,有几处还需进行修改:
(1)教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。
(2)最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助,八分休止符用响嘴来替代,对最后一句进行重点的处理。
以上是我在教《如今家乡山连山》时的设想和教后反思总结,以供我今后的教学做参考与借鉴,不断提高自己的教学水*。
歌曲《如今家乡山连山》用第一人称的手法，描写了农村儿童天真纯朴的感情，抒发了对家乡的热爱。通过颇具特色的儿童心理活动，把谷垛比作山，生动、形象地表现了农村一派大丰收的欢乐景象。歌曲为五声羽调式、一段体。引子后的第1-8小节是两个句首相似的*行乐句，节奏相同，旋律忽高忽低，十分贴切地描写了母子(女)俩的对话。第三乐句第9-14小节，节奏紧缩，插入两个过门，表现出兴奋、喜悦的心情。第四乐句为两声部合唱，以断音唱出爽郎的笑声，充分抒发了两人幸福愉快的心情。詈8小节是一个扩充乐句，节奏拉宽，歌声柔和连贯，使人感受到母亲与孩子间的无限深情。歌曲的音调很有民族特色，形象生动，具有儿童语言特征，是一首很好地反映农村生活题材的儿童歌曲。
本课教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，通过学生的感受、体验、参与等，让学生真正享受到学*音乐的快乐，感受音乐的美，通过学生的演唱与表演，用歌声抒发了对家乡的热爱和赞美之情。
《如今家乡山连山》是小学四年级上册第八单元中的一首歌曲。这是一首五声羽调式的一部曲式结构的儿童歌曲。歌曲以比拟的形象手法来歌颂农村经济改革后的新气象，抒发了对家乡的热爱。
根据歌曲内容，以往的教学过程会是如此：
一、组织教学
二、基本练*
1、视唱：
歌曲的最后八小节曲谱，以解决歌曲的教学难点
2、二声部训练：
3、音乐知识：
▼ 顿音记号
三、歌曲教学：
四、歌曲表演：
五、思想教育：教育学生热爱家乡。
在学*了《音乐课程标准》后，我在想，如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破，为此，对歌曲的教学设计我做了重新安排，打破常规，做了一些尝试：
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。我把本课的教学围绕“秋天”这一主题设计成《绚丽多彩的秋天》，让学生在学会歌曲《如今家乡山连山》后，进行教学内容的延伸：通过歌曲《秋天多么美》、打击乐曲《丰收锣鼓》让学生感受秋天的农村喜庆欢天喜地的气氛；通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天；通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时，我对歌曲的两个声部进行了两次范唱，并告诉学生个人的能力有限，请学生们帮助老师完成歌曲的范唱，这样既激发了学生的学*兴趣，又让学生进行了师生合作的训练，让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中，启发学生倾听声部的音量，以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时，学生*惯了按歌曲节奏朗读歌词，但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词，初步掌握歌曲所要表现的内涵；在歌曲的学唱中，指导学生用正确的姿势进行演唱，教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲；在教学内容的延伸中，了解秋天不同韵味的美丽。
设计好教案以后，我进行了课堂教学，这个教学设计我教了五个不同层次的班级，其中两个班级是借班上课，这五次的教学给了我一些启示：
1、通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系，拓宽了学生的视野，在学*歌曲的基础上，深入挖掘歌曲的内涵，增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。
2、针对不同的学生制订不同的教学目标，在今后的备课中，不仅要备教材，更要备学生。学生是我们教学的主体，在教学设计中要充分考虑学生的水*因素。针对水*好的班级还可以插入创作练*，利用歌曲前两句的写作手法，教给学生“同头换尾”的写作方法进行简单的旋律创编。针对基础较薄弱的班级，不完全采用视唱法，一二乐句采用对唱的形式，最后乐句着重在音的模唱上。歌曲的总体教唱中多听多观察多模仿。
3、在具体的教学设计中，有几处还需进行修改：
（1）教授歌曲中的.力度记号并能在演唱中运用。
（2）最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助，八分休止符用响嘴来替代，对最后一句进行重点的处理。
以上是我在教《如今家乡山连山》时的设想和教后反思总结，以供我今后的教学做参考与借鉴，不断提高自己的教学水*。
——《如今家乡山连山》音乐教学反思 (菁华3篇)
《如今家乡山连山》是小学四年级上册第八单元中的一首歌曲。这是一首五声羽调式的一部曲式结构的儿童歌曲。歌曲以比拟的形象手法来歌颂农村经济改革后的新气象,抒发了对家乡的热爱。
根据歌曲内容,以往的教学过程会是如此:
一、组织教学
二、基本练*
1、视唱:
歌曲的最后八小节曲谱,以解决歌曲的教学难点
2、二声部训练:
3、音乐知识:
▼ 顿音记号
三、歌曲教学:
四、歌曲表演:
五、思想教育:教育学生热爱家乡。
在学*了《音乐课程标准》后,我在想,如何使《如今家乡山连山》的教学有新的突破,为此,对歌曲的教学设计我做了重新安排,打破常规,做了一些尝试:
1、在音乐教学中融入学科综合与其他音乐体裁的联系。我把本课的教学围绕“秋天”这一主题设计成《绚丽多彩的秋天》,让学生在学会歌曲《如今家乡山连山》后,进行教学内容的延伸:通过歌曲《秋天多么美》、打击乐曲《丰收锣鼓》让学生感受秋天的农村喜庆欢天喜地的气氛;通过欣赏钢琴曲《秋日的私语》感受浪漫抒情的秋天;通过欣赏配乐朗诵沈尹默的《秋》、白居易的《暮江吟》来了解文学家笔下的秋天。
2、在音乐教学中培养学生的合作精神。在歌曲的导入时,我对歌曲的两个声部进行了两次范唱,并告诉学生个人的能力有限,请学生们帮助老师完成歌曲的范唱,这样既激发了学生的学*兴趣,又让学生进行了师生合作的训练,让学生在倾听和参与中获得对歌曲的初步感知。在歌曲二声部的训练中,启发学生倾听声部的音量,以培养生生之间的合作精神。
3、在音乐教学中注重学生对美的感受。在朗读歌词时,学生*惯了按歌曲节奏朗读歌词,但在这一课中我强调学生用欢快而富有感情的声音朗读歌词,初步掌握歌曲所要表现的内涵;在歌曲的学唱中,指导学生用正确的姿势进行演唱,教会学生用欢快、活泼的情绪来演唱歌曲;在教学内容的延伸中,了解秋天不同韵味的美丽。
设计好教案以后,我进行了课堂教学,这个教学设计我教了五个不同层次的班级,其中两个班级是借班上课,这五次的教学给了我一些启示:
1、通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系,拓宽了学生的视野,在学*歌曲的基础上,深入挖掘歌曲的内涵,增进对音乐不同题材以及不同文化的认识和理解。
2、针对不同的学生制订不同的教学目标,在今后的备课中,不仅要备教材,更要备学生。学生是我们教学的主体,在教学设计中要充分考虑学生的水*因素。针对水*好的班级还可以插入创作练*,利用歌曲前两句的写作手法,教给学生“同头换尾”的写作方法进行简单的旋律创编。针对基础较薄弱的班级,不完全采用视唱法,一二乐句采用对唱的形式,最后乐句着重在音的模唱上。歌曲的总体教唱中多听多观察多模仿。
3、在具体的教学设计中,有几处还需进行修改:
(1)教授歌曲中的力度记号并能在演唱中运用。
(2)最后一句中的附点音符用动作弯腰来辅助,八分休止符用响嘴来替代,对最后一句进行重点的处理。
以上是我在教《如今家乡山连山》时的设想和教后反思总结,以供我今后的教学做参考与借鉴,不断提高自己的教学水*。
歌曲《如今家乡山连山》用第一人称的手法，描写了农村儿童天真纯朴的感情，抒发了对家乡的热爱。通过颇具特色的儿童心理活动，把谷垛比作山，生动、形象地表现了农村一派大丰收的欢乐景象。歌曲为五声羽调式、一段体。引子后的第1-8小节是两个句首相似的*行乐句，节奏相同，旋律忽高忽低，十分贴切地描写了母子(女)俩的对话。第三乐句第9-14小节，节奏紧缩，插入两个过门，表现出兴奋、喜悦的心情。第四乐句为两声部合唱，以断音唱出爽郎的笑声，充分抒发了两人幸福愉快的心情。詈8小节是一个扩充乐句，节奏拉宽，歌声柔和连贯，使人感受到母亲与孩子间的无限深情。歌曲的音调很有民族特色，形象生动，具有儿童语言特征，是一首很好地反映农村生活题材的儿童歌曲。
本课教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，通过学生的感受、体验、参与等，让学生真正享受到学*音乐的快乐，感受音乐的美，通过学生的演唱与表演，用歌声抒发了对家乡的热爱和赞美之情。
教学目标：
1.学唱歌曲《如今家乡山连山》，表达孩子们天真纯朴、活泼的性格和热爱家乡的思想感情；
2.正确运用连音和断音的唱法唱好歌曲，能认识和运用歌曲中的力度记号-mf、mp；
3.练*二声部合唱，能做到和谐整齐。
教学重点：用甜美的声音有表情地演唱歌曲《如今家乡山连山》。
教学难点：用和谐、轻巧的声音唱好歌曲的二声部。
教学方法、用具：讲授法、情境法、讨论法、练*法、欣赏法；电子琴、教学光盘
教学过程：
一、组织教学
（一）师生问好
（二）发声练*：
1.《如今家乡山连山》教案
注意：声音要圆润、连贯
2．二声部发声练*：现在让我们来笑一笑
《如今家乡山连山》教案
注意：先唱低声部从D调到G调，再唱高声部，再分组合唱；唱出断音的感觉
二、新课教学
（一）谈话导入：
1.老师最*看到我们班的同学写的作文《二十年后回家乡》，发现同学们二十年后的家乡非常的美，有的更是山青水秀、风景宜人。但老师对你们现在的家乡很好奇，想请同学们给老师介绍大概一下你们的家乡？
2.师生讨论
3.师总结，
4.现在我们一起来听一首歌曲，感受一下作曲家心目中的家乡到底是怎样的？
（二）歌曲学*
1.聆听歌曲范唱[播放歌曲《如今家乡山连山》]
讨论：家乡怎样？
山指什么—谷垛
说明了什么？
2.乐句学唱
a.请唱唱家乡的“山”：
b.妈妈听了我的话后，她怎样了？
[学唱妈妈笑的部分]
c.笑的时候声音是怎样的，断的还是连的，请同学们自己感受一下
[再唱，感受顿音记号]
d．妈妈笑的同时又有一种声音响起了---[师唱低声部的“哈”]，你们猜，那是谁在笑呢？
[学唱低声部]
e.感受了笑之后，请同学们想想“▼”表示什么什么意思？
断音唱——师总结：这是顿音记号
f.请两个声部一起笑一笑
[分组合作演唱二声部合唱]
3.歌曲完整学*
a.学唱最后的扩充乐句，唱出连贯的感觉；
最后的“哟喂”用稍微弱（mp)的声音演唱，表达妈妈亲“我”后，“我”高兴的心情。
b.学唱歌曲的第一、第二乐句
c.完整演唱歌曲（两遍）
d.歌曲情绪处理：你们觉得这首歌曲应该用哪种语气去唱？
e.有感情演唱全曲
三、拓展、表演
1.表演歌曲
分小组表演唱：每一组请两位同学分别扮演“妈妈”和“我”进行表演并默唱，其余同学分声部演唱歌曲。
2.知识拓展练*：
a.请同学们谈谈会不会唱自己家乡的民歌、童谣等并表演。
b.请同学们课后回家问一问父母亲戚或上网查找、收集资料，写一段自己家乡的音乐文化名人事迹、民歌、童谣、艺术等短文，下一节课讨论。
四、组织下课
课后反思：
在歌曲教学中，有好多知识点适合学生进行发散性的创编，如果教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必须从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。在教学《如今家乡山连山》这一歌曲时，在学生初步会唱这首歌曲时，为了把歌曲唱得生动入情，我抓住歌曲中的三个休止符，让学生讨论这三个休止符分别有什么作用，除了停顿是否还能形象地描绘人物的神态，可以加上怎样的动作表情。学生经过激烈的商讨后，认为：“妈妈告诉我家乡没有山”中的四分休止符表示我奇怪，可以加上“咦”这个语气助词，而“我呀摇摇头拉着妈妈看|”中的四分休止符表示“看”的神情，最后结尾乐句中的“亲我小脸蛋呦喂|”。八分休止符是妈妈亲了我一口。通过这样的诱导，歌曲的难点不知不觉中被攻破了，学生不仅能生动形象地唱好这首歌，而且也能自主性地学会了表演。看来抓住教学中的点滴，给学生营造一个无拘无束的思维空间，最大限度地激发学生的创造动机，对培养学生的创新实践能力是很有必要的。
——《夜宿山寺》教学反思 (菁华3篇)
我在教《夜宿山寺》这课时，让学生先初读,在读，三读课文后，再请学生说说诗句中写了哪些事物，并说说自己的理解，有兴趣的可以进行小组交流。但我很快发现，许多学生并没有参加小组交流，而是饶有兴趣地在画画，并发现其中一幅有问题的画，那是一张画有星星，月亮和一座倾斜得厉害的高楼的画。看到这情况思考一下后就默许并支持了这一学*方式，并且请学生对那幅画作出评价，学生很快纠正了错误，从而掌握了诗句中“危”字的正确解释。
在这个教学片段中，我不再死抱“预设”，而是及时关注到了课堂的“”生成。由此我深深感触教师的机智应在于关注学生的学*过程与学*方法，并在过程与方法中融入新知识的学*指导。我相信学生对这个诗句的理解也已融入他的生命中。新课程标准不再视知识为确定的独立于认知者的一个目标，而是视其为一种探索的行动或创造的过程，它倡导的是“以人为本”的教育理念和“自主”，“合作”，“探究”中的独特的和个性化的学*方式，教师要不断探索这三大学*方式具体有效的操作方法。这些方法不单来自于教师的实践和创造，更应该关注学*者自身的实践和创造，他们自己创造的方法更适合他们自身的学*特点和需求，为师者多么需要敏锐地捕捉和推广“画画”这类具有生命力的学*方法的“生成”啊。
教学需要预设，但预设不是教学的全部，教学的生命力与正真价值在于预设下的生成教学。“关注生成”，它所蕴含的教育思想就是以人为本，以学生的发展为第一要义的教育宗旨，它所倡导的就是自学，也是实践新课标最基础的阵地和途径。
从这节课教学可以得出，新课标下的预设首先要求构建一个“学*主题”，应该思考怎样合理组合学*内容，使内容与目标相一致；应该思考运用哪些学*策略，使效益与方法相一致；更应该思考学生对学*内容所持有的体验和情感。在预设过程中，教师从传统的线型设计转到了新理念下的框架设计上，即从“以教定学”转到“以学定教”这一新理念上来。
但是在具体的课堂实践过程中教师心里背着新课标，手中还是拿着那张旧船票。这是因为他们并没有真正地课堂上的生成教学，即真正意义上以学定教。新课标更多地关注课堂生成的新情景，新内容，新方法，新过程，更多地关注学生在课堂中个性化的生命活动。它不仅要看教师教的怎样，更要看学生学得怎样，甚至要从学生如何学这个基点来看教师是怎样教的。
古诗教学对于一个新手教师有一定难度，我也是处于不断思索学*之中。回忆起之前的课堂，往往把重点放在了对古诗的理解上而忽视了对古诗的诵读，学生只是为了达到背诵的要求而一遍遍的读，体会不到诵读古诗的韵味，课堂就显得单调乏味。所以还是要研读教材、教参准确把握课堂教学的方向。
二年级孩子年龄比较小，只学过四首李白的古诗，对李白了解比较少，对古诗理解起来有一定的难度。针对以上学情王岩梅老师采取主要教学方法就是紧扣古诗中的楼高的景象，引导学生抓具体的诗句，师生之间展开多种形式的诵读，善于利用课本中的插图，从而创设情境让学生展开想象，融入到古诗的情境之中，真正领会《夜宿山寺》里的意境之美。
课堂刚开始时用古诗对对碰的游戏复*旧知识促进积累，又巧妙引入新课激发学生的学*兴趣，创设良好的学*氛围。在读准字音的基础上结合重点字理解古诗题目。自由朗读故事自己感知古诗大意培养语感，提高学生语言运用能力。
对于古诗的理解王老师以读为主，采用多种形式的读。开始是老师示范学生跟读，读出古诗节奏，多找学生练*读。在理解前两句古诗大意的基础上再读，鼓励学生读的过程中加入自己的感受或者动作，从而加深对古诗的理解。接着就是同桌互读、指名读、师生诵读时配以古乐伴奏是古诗教学丰蕴起来。
总之这堂课王老师很好的完成了教学目标，极大激发了学生学*古诗的兴趣，那么今后在我的课堂也要重视朗读，精心备课，让学生愿意去学*古诗。
我在教《夜宿山寺》这课时，让学生先初读，在读，三读课文后，再请学生说说诗句中写了哪些事物，并说说自己的理解，有兴趣的可以进行小组交流。但我很快发现，许多学生并没有参加小组交流，而是饶有兴趣地在画画，并发现其中一幅有问题的画，那是一张画有星星，月亮和一座倾斜得厉害的高楼的画。看到这情况思考一下后就默许并支持了这一学*方式，并且请学生对那幅画作出评价，学生很快纠正了错误，从而掌握了诗句中“危”字的正确解释。
在这个教学片段中，我不再死抱“预设”，而是及时关注到了课堂的生成。由此我深深感触教师的机智应在于关注学生的学*过程与学*方法，并在过程与方法中融入新知识的学*指导。我相信学生对这个诗句的理解也已融入他的生命中。新课程标准不再视知识为确定的独立于认知者的一个目标，而是视其为一种探索的行动或创造的过程，它倡导的是“以人为本”的教育理念和“自主”，“合作”，“探究”中的独特的和个性化的学*方式，教师要不断探索这三大学*方式具体有效的操作方法。这些方法不单来自于教师的实践和创造，更应该关注学*者自身的实践和创造，他们自己创造的方法更适合他们自身的学*特点和需求，为师者多么需要敏锐地捕捉和推广“画画”这类具有生命力的学*方法的“生成”啊。
教学需要预设，但预设不是教学的全部，教学的生命力与正真价值在于预设下的生成教学。“关注生成”，它所蕴含的教育思想就是以人为本，以学生的发展为第一要义的教育宗旨，它所倡导的就是自学，也是实践新课标最基础的阵地和途径。
从这节课教学可以得出，新课标下的预设首先要求构建一个“学*主题”，应该思考怎样合理组合学*内容，使内容与目标相一致；应该思考运用哪些学*策略，使效益与方法相一致；更应该思考学生对学*内容所持有的体验和情感。在预设过程中，教师从传统的线型设计转到了新理念下的`框架设计上，即从“以教定学”转到“以学定教”这一新理念上来。
但是在具体的课堂实践过程中教师心里背着新课标，手中还是拿着那张旧船票。这是因为他们并没有真正地课堂上的生成教学，即真正意义上以学定教。新课标更多地关注课堂生成的新情景，新内容，新方法，新过程，更多地关注学生在课堂中个性化的生命活动。它不仅要看教师教的怎样，更要看学生学得怎样，甚至要从学生如何学这个基点来看教师是怎样教的。
——唱脸谱音乐教学反思 (菁华3篇)
一节音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，教师的创新能力，驾驭教材和课堂的能力提出了挑战。一堂课的设计如果能够贴*学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学*的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我注重培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶学生的情操，注重兴趣的培养，让学生更多的通过欣赏、感受、模仿、创作，实现知识与技能的有机整合，从而实现教学目标。
《唱脸谱》这首歌，是一种新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作。歌曲从京剧各种人物的脸谱入手，夸奖脸谱生动形象，赞美京剧艺术的出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，唱出了*人为自己的国粹而骄傲和自豪的感情。在教学设计方面，我根据学生的`心理、态度精心设计，使教学充满了活跃的气氛激活了学生对学*的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性，趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学，紧接着使学生充分欣赏、体验京剧韵味的歌曲，从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分，通过课件介绍京剧脸谱的谱式，颜色与人物性格的关系，脸谱样式的辨别，使学生对京剧脸谱产生兴趣，并获得一些基本的脸谱常识。在知识技能方面，一部分学生在学之前就接受了比较好的教育，掌握了丰富的知识，对于京剧的基本知识，如：京剧的由来、京剧的行当、唱腔、场面等等都有了一定的了解，老师所要 做的就是要让学生融入课堂当中，实现教于学的主动结合。让整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是*京剧中的一种面部化妆方式；通过学唱《唱脸谱》，让学生了解*国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而培养热爱祖国的思想感情。这样一来，学生在课程当中的认知、体验，效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动，一方面加深对音乐课的情感体验，另一方面在促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我，创造自我。通过本节课的学*，学生感觉到了*民族音乐的博大精深，在欣赏、模仿、表演等音乐活动中，体验到京剧这一古老剧种的艺术魅力。通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是*京剧中的一种脸部化妆方式；通过学唱《唱脸谱》，让学生了解*国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术，进而热爱祖国的思想感情。在当今流行音乐盛行的时代，教育学生不要忘了继承和发扬我们的民族音乐，做一个热爱民族音乐的人。
为了贯彻我校“以学为主、当堂达标”的教学理念，课前，我将教案反复思考、修改，直至个个环节衔接起来比较紧凑和顺畅。但在下课后，我仍然感到本节课还有不足之处。比如：学生上台表演部分的设计就不够合理，考虑不够充分。所以我今后在教学环节上还要多下功夫，采取更多、更新、更好地方式来进行教学。真正地做到把握好教材，把握好学生！作为一名教师，我要思考得是如何让学生成为课堂主体，以亲身体验的方式参与到教学活动当中，并从中得到美的享受。
以上是我的一点感受和体会，请各位老师多多指教。
《唱脸谱》是一首运用京剧西皮唱腔音乐素材创作的一首“戏歌”，深受广大听众的喜爱。在教学中要以唱为主，欣赏脸谱是为了让学生有更直观的感受和了解，所以课件的制作离我精心选用了一些有特点的脸谱图案，加深学生的印象。由于学生对于流行歌曲非常喜欢，首先，我选用了三段有戏曲风格的流行歌曲让学生欣赏，让他们对于这一课的内容充满兴趣，事实证明，从学生喜欢和感兴趣的地方逐渐导入，效果是非常好的，也为他们学唱歌曲、体验情感打好基础。
在课前准备中，我精心制作了多媒体，通过歌曲视频和演唱视频，让学生始终充满兴趣地欣赏歌曲，并在此过程中逐渐熟悉歌曲的旋律，加深印象。充分发挥多媒体在教学中的作用，使学生在欣赏歌曲的同时，能直观地欣赏到脸谱鲜艳的色彩和丰富的图案，体验歌曲所表达的豪爽性格。
教师的范唱和多种方式的练唱，教师的及时纠正和鼓励都能使学生更快速的学唱和大胆的表现，使他们亲身体验京腔京韵韵的的风格魅力；学*简单的京剧形体动作边唱边表演，进一步加深他们对歌曲独特风格的体验等，都引发了学生对京剧艺术的好奇心和兴趣，使他们在好奇和兴趣的驱使下，积极主动、愉快地学*。
《唱脸谱》一课，活灵活现地展现了丰富多彩的脸谱文化，巧妙地将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充满了京腔京韵。品味京剧的韵味，获得审美体验，激发学生对京剧这一国粹以及对戏曲音乐的热爱，是本课学*的重点。
一、课前准备要充分。因为本课内容离学生生活实际比较远，学生理解有一定难度，因此课前，我首先让学生收集有关京剧脸谱、课文中涉及到的人物的相关资料，开阔学生的视野，感受丰富的脸谱文化。一方面激发学生学*课文的.兴趣，另外也为学*课**好铺垫。同时，在课前了解哪些孩子会唱这首歌词。
二、利用课件、图片教学。教学时，通过课件、图片介绍京剧脸谱的谱式并让学生在课文中去对照着找原型，使学生对京剧脸谱产生了浓厚的兴趣。利用课件、图片交流京剧的由来，脸谱的颜色所代表的含义等让学生获得了一些基本的艺术知识及其各方面的艺术能力。
三、教学时，给学生充足的时间读、唱。这首歌词词句对仗，富有浓厚的京腔京味，适于朗读。因此，在教学时，我安排学生采用多种形式进行朗读，在朗读中体会语言特色，体会文章的音韵美。同时，辅助以唱歌词，因我班有部分学生会唱这首歌，于是我利用这一契机，放出原唱，让全班学生跟唱，于是，学生在几天内都特别喜欢唱这首歌，整个教室沐浴在浓浓的京腔京味中，学生在唱中也感受京剧的韵味，受到情感的熏陶。
——小白船音乐教学反思 (菁华3篇)
教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。
本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的.效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
《小白船》是一首在我国流传的朝鲜民谣。歌曲描绘了孩子们对神奇奥秘的大自然的丰富想象与探求。在他们美丽的幻想中，广袤无际的宇宙空间是那样地充满生气，是那么富于诗情画意。歌曲反映了少年儿童热爱美、追求美的审美心理活动。动荡起伏的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子韵律，塑造了船儿随波漂荡的生动形象和美丽神奇的意境。歌词中巧妙的比喻，更给人带来无穷的遐想。
这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。教唱歌曲《小白船》时就是先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来。孩子们都能描绘出一幅幅色彩斑斓的图画。不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的.`翅膀，无拘无束地自由飞翔。我只从中引导他们试唱两种方法，用他们自己的想象，创造自己的音响效果，从中体会创造，想象和演唱的乐趣。在教学中教师还应给学生发挥创造的机会，激发创造的热情，讲述一个故事，吟咏一段歌词，请学生为一首歌想象编创动作，或启发学生在生活中寻找节奏，或根据节奏编几个小节的旋律，或给几个音加上节奏，或让学生填写旋律，咬尾接龙，或通过乐器的演奏，在音响流动的同时在自己创造的音响中切身体验感受其形式美内容美进而创造美。总之乐中寓教培养儿童的想象力创造力可以从多方面入手，可以在音高。音准，力度、速度，节奏训练中，在探索音色训练中，在器乐、合唱教学中，在欣赏、律动教学中让儿童自己去探索音乐，感受音乐，学*音乐，创造音乐，达到培养想象力、创造力，开发智力的目的。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了主题“幻想”，学*这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。也能更好的表现歌曲要表达的意境。
《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。
艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。
在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计的按节奏朗读歌谣，目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，学生从哼鸣过渡到演唱环节十分自然，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜欢的话题入手，让孩子们自由发言，讨论，通过图片的配合介绍激发学生展开想像，通过让孩子们欣赏课外歌曲《飞向月球》激发他们探究的兴趣，也达到了较好的效果。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。
这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳出了简单唱好一首歌的框框教学。
存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节粗浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的`材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
