《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”)，孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的.。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。
在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。
雨，隔绝了一般人的靠*，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的*；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。 这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
他们初次见面。那时候的他十五岁，她呢？他不知道她，她于他而言，如此遥远，在他看来，她仿佛代言了这整个世界的秘密。
绿色的基调，静谧的环境，干净的天空，中间时不时穿插一段气象报告，都讲到梅雨，梅雨季节，是感情的发芽期。诗意的梅雨时节，阴雨绵绵，为他们的邂逅创造了天时。
他是一个高中生，妈妈即使四十七岁，还是为了爱情与比自己小的许多的男人私奔。哥两很是无奈，于是哥哥也搬出去同女友同居了。这样的家庭，令人唏嘘，也为后面的故事埋下了伏笔。
他经常翘课，她经常翘班，于是，下雨天，在一处僻静之处，凉亭下，她走进了他的视线。修长的身姿，完美的脚踝，得体的高跟，入了眼，入了迷，入了心。然而，女孩子，却喝易拉罐饮料，突兀得很！
第一次相遇在这凉亭，若不是他低眉信手徐徐画画时，不小心橡皮擦掉地，她捡起来交还于他，有这简单的寒暄，他们是不会说一句话的。他问他：我们似曾相识么？她回答没有，他仍然低首画画，细心的她发现了他的学校胸针，于是说：或许真的见过！她临走时，丹唇轻启，徐徐吐露：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”话声未落，伊人撑着红雨伞已远去……
不久，又有了第二次的相遇，同样的下雨天，同样的凉亭，同样的她和他。多的只是滴滴的雨声和彼此开始交谈。她感叹：“所谓人类多多少少都有些不正常的！”他为她的话语震惊不已。
后来不知道是第几次，她看到他在画鞋，满纸满页的女鞋，她惊叹，他害羞。男人爱女鞋，也是难以言说！他的梦想是做一名制鞋师，他告诉她，而且只是告诉她一个人，像天下所有的大男孩告诉自己的小女友一样！
他为她的秀脚量尺，她后来才知道，她是古文老师，还因为流言蜚语而苦恼，很难直视人生。打算为她做一双鞋，可以让她走的更远。走出阴霾！原来。他是雨天翘课，而且只是第一节。雨还真是会拨弄人的心弦。
两人结成那无需言语的约定并期待着——雨天也许还会再见吧。他是一个上进懂事的孩子，甚至是早熟。她倒显得大大咧咧了些，她亲自弄的食物，他难以咽口。他的厨艺，却少年老成。
梅雨易过，只因时间流失的太快，不知不觉间。然后是夏之初晴，这晴日倒显得久久长长。他和她都不约而同的期待着下雨，梅雨不尽。与其说是希望下雨，不如说是希望彼此还能相见于凉台，倒不言而喻了。
一次，她独往，低首看书，闻脚步声，抬首相望，他没来，来的却是一对小情侣，她一阵失落，若有所失，欲说还休。感叹晴天的公园，很是陌生！
家或是学校都不是自己的归属，两人怀着这样的感觉一次次在雨天相遇在言叶之庭。两人开始交谈，都是一些*凡的事，但却反映出两人最真实的生活颜色……两颗心的距离在一点点拉*。
这一天，他们都又一次来到这儿，他对她说了下半句俳句：“隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”。话音刚落，电闪雷鸣，下了磅礴大雨，或许，这是上天对他的那句话加一个个重重的感叹号吧！
下了雨，都也湿透，他还打了一个喷嚏。来时都未带伞，于是冒雨来到她的家。他在厨房做拿手的，她给她熨衣服，像一对小夫妻，偶尔四目相对，情意绵绵，都像要消融在彼此的`眼里。
在温暖的房内，他们的心里都已相同的频率诉说：“迄今为止的人生里，现在，这一刻，或许是最幸福的”！他终将敌不过自己的心，向她表白，吐露心中的爱意，她以该称呼她为老师为由委婉拒绝。门开又合，他伤心而仓惶离去。只剩那窗边桌上的未喝完的咖啡散发余热的氤氲。
她回忆他们在一起的点点滴滴，眼泪不受控，像此时窗外的大雨那样。猛地冲出房门，忘记了是光脚，雨湿路滑，摔了一跤，仍起身继续追赶着他。在楼道里，他的冷漠，他的哭诉，他的声嘶力竭，她为之动容，两人紧紧相拥。她哭诉着说：是他，是他给了她前进的力量！
时过多日，我终于感悟，原来他喜欢女鞋，是因为冥冥之中希望有一位她能穿上，他亲手一笔一画设计，一针一线缝制的鞋！而她喜欢独饮啤酒，只是潜意识里也是希望有一位能读懂她的无奈，了解她的忧愁！也就她“不突兀”，他也不“难以言说”了！
我喜欢她的一句内心独白：二十七岁的我，并不比十五岁的我要聪明。这句话我陷入了沉思，不是因为这句话与他的年岁相同的缘故，而是我自己也是如此，感叹自己大不如前！或许她是认识到位的！
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现*乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的'人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之；总是装作若无其事，孤独一生；总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种*和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
——言叶之庭观后感范文十份
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅 。
《言叶之庭》 讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公*待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她(他)吧!
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲*的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公*待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她(他)吧!
电影一开始的设定，雨天总是会两个人相遇，公园的小亭子成了两个人的秘密花园，由一开始的打招呼到倾吐心声，彼此都期待雨天，这份淡淡的情愫蔓延的节奏很是对味。男主身上，让人看到对梦想的执着，对感情的真诚纯粹，默默的多带一份便当里面邀请女主一起品尝，这些喜欢一个人的小心思，在若干年后回看依然美丽动人。
在电影中开头女主角说了短歌上部分：“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”在后面男主角知道了女主是学校的老师，在书本万叶集里面找到下文时候顿时解开了答案：“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”原来女主很多时候都在那里，并非雨天。两个人于是在晴天日子里，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗号一般。为了换掉湿衣服，两个人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做饭，但却是两个人都发自内心的感觉，这是人生最幸福的时刻了。
男主纯粹热烈的喜欢，对老师表了白，年龄的差距，让女主明白两个人的距离，于是男孩受了伤走开了，而女主此刻正视内心，鼓起勇气冲动了一回，冲了出去，听到的是男主假的辱骂，真的喜欢。年少时候爱而不得，大概就喜欢这样自欺欺人吧，掩盖自己受伤的心，这里真的刻画很棒了，女主都听懂了，给了男主一个拥抱，相处虽短，回忆永恒，男主在这段艰难的时期的陪伴，其实给了女主莫大的鼓舞。
结局也许有些遗憾，也许也是最美丽的。男孩继续求学，追逐梦想，老师离开了这里。有些喜欢不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底里足够回忆，足够温暖。相信这段时光会在彼此心底永不褪色，永恒的动人。
最后，日漫的背景音乐真的很棒
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研*自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的'青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编**没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接*，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的**感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
首先《言叶之庭》是一部制作精良的电影，也就是说是一部精致的电影。
讲的是一个姐弟恋的故事。
讲的也是一个**的故事。
男主是个高中生，以制鞋业为梦想。
女主是一个很懂得鞋的女人，也就是说她对鞋子很有品位，电影中她的鞋子总是最漂亮的。
男主也就是那个高中生是个冷漠而又内敛的男孩子，不善于表达感情，也给人感觉不够温暖。可是他真心爱着女主，虽然年龄上比他大好多。看到有人说女主坏话和欺负女主他能挺身而出，因此被打伤了。可见他还是个有点男子气概的男孩子，不是很娘的人妖型变态男人。
生活的磨难自然不用多说，电影中有反应。可是最感人的一幕，自然是电影最后女主和男主在转角楼梯那个拥抱。在男主伤心失望的时候，因为女主说要搬去别的地方，在他绝望生气时，女主因为舍不得男主，而没有穿鞋，跑到男主所在的转角楼梯找男主。男主因为生气，而对女主说了一大串绝情的话，当时女主没有穿鞋，也就是说她需要一双鞋，而男主是以制鞋业为理想职业的，可见那一刻女主感到自己很需要男主，也对他有情义。于是女主能主动冲过去，拥抱了男主。这个拥抱，试问有几个人能做到?
我想我是做不到的，也许你可以理解成是我被玩坏了吧。如果一个男人对我无比冷漠，即使我很爱他很需要他，我也会不开心，如果这个时候我跑去找他，他会训斥我10分钟，也就是说些很绝情的话。那么我的心理结构决定，我给不出那个拥抱，因为也许是被玩坏了，我只会无比伤心难过甚至绝望的转身离开。
其实我一直需要的是男主的那个主动的拥抱，温暖的关怀，和对我的理解。而不是仅仅深深的爱着我。而且我也不会像电影里的女主一样，在交往中，在男主对她不错时，说要离开男主，搬去别的地方生活。
也许我的这种爱是一种更温和更贴心的爱吧，我承认没有电影里的女主那种爱更有力量更有起伏。我需要的是一种温暖和理解，是一种爱慕和陪伴!我知道我喜欢过的人，骨子里都是有这些东西的，只是被社会摧残的学会了伪装，甚至彻底的表现出不同的样子。其实我也是一样，你看见的凶巴巴的我不是本来的我，是恨透了的我
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研*自己的梦想――制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编**没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。 “她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接*，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
如果说什么叫经典的话，我想就是一部很难再在另一作品找到同样的感觉的作品。《言叶之庭》，给了我这样独特、美好的感觉。
淅淅雨声中，绿意盎然的植物，别致的庭院，一个满眼充满理想、性格早熟却又带着稚气的少年，一位善良、成熟却有些娇气的女人，每个清新的早晨，一些简单的交流，却如此真实，主人公的独白，那么的沉静，而结局那谎言拒绝般的二人对白，让人不由得心头一颤，痛哭失声。
在剧中，他们是孤独的，身为高中生秋月拥有自己喜欢的爱好并为之奋斗着，在教室里的他只觉得自己是一个空空的躯壳，作为老师的小雪因为女同学的诬陷不敢再面对学校的人们，他们都选择了一个幽静、安谧的地方，去全心全意做自己想做的事，或者逃避世事。
但是在如此惆怅的雨中，在城市的喧嚷中，每一次两人的相遇，都那么的理所当然而又自然，而此时，他们是幸福的，他们在每次婉转简单的言语之间不知不觉地坦露真心，fallinlove。
在剧中，他们是勇敢的。就像剧中最后的对白一样，很多人总是不敢去表达自己所喜爱的一切，怕一笑了之；总是装作若无其事，孤独一生；总是希望别人的疼爱，可又总是谎话连篇。
但是，美好的东西却又是需要像男主那样勇敢的面对，勇敢的争取得到，而不是一昧逃避与说谎，像男主那样坚持着自己的梦想，体贴身边的亲人甚至陌生人，而并不是懦弱。
不管怎样，沉浸在剧中，一种*和便会涌上心头，而在不期而遇的地方去寻找朋友，变得越发渴望。
在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。
雨，隔绝了一般人的靠*，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的**；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何？至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵！而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。 这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
——《言叶之庭》观后感实用五份
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅 。
《言叶之庭》 讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公*待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中:每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她(他)吧!
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲*的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现*乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的.条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
《言叶之庭》里，我们可以看出新海诚的进步。虽然处理多人互动候这部电影还是有点捉襟见肘，雪夜老师在学校里的传言被一笔带过，我认为这个不完全是有意如此处理，而是新海诚在技术上无法驾驭它。但避开自己不擅长的高潮段落，在本故事里反而成为了点睛之笔。最能看出新海诚进步的是，他开始理解人和人之间慢慢互相试探逐渐信任的过程了。
新海诚最初的作品，火候差在哪里呢，就是他太喜欢大而安静的场景。我们总认为宫崎骏也喜欢这个，实际上不是的，宫崎骏叙事能力高超得很，他讲故事是带着火气的，锣鼓喧天鞭炮齐鸣的讲法，只不过他太爱自然，去树林自理放炮仗——鸟鸣山更幽了。新海诚不行，他讲故事的时候，人物都是静态的，是纸片儿人，这时候如果再放到大的场景里，会让人觉得故事少得可怜。在《言叶之庭》里新海诚吸取了这个教训，把本来淡薄渺小的故事放在同样淡薄渺小的场景里，小火慢炖，反而能够熬出一锅有滋味的浓汤。记不得谁说日本人特别擅长螺狮壳里做道场，这个话放在《言叶之庭》里再合适不过了。
新海诚特别喜欢欲言又止的感觉，从前几部作品的失败里看，我想可能是新海诚本身就缺乏写作人物对话的能力，在这一部电影里，这个能力的缺乏，又成了成就电影的一大亮点。最初雪夜老师吟出“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて さし昙り 雨も降らぬか 君を留めむ”是《万叶集》里的短歌，属于问答诗。我在网上找到一个优秀的翻译“雷神小动,刺云雨零耶,君将留”，实在情韵悠长。而孝雄的回答是本诗的下半部分“雷神(なるかみ)の 少し响(とよ)みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば”翻译过来是“雷神小动，虽不零，吾将留妹留者”——还需要说更多吗?
这一问一答已经把人情写足了。如果按照夏目漱石的理论(日本人不说“我爱你”只说“今晚的月色很美”)，孝雄已经表白完毕，直接出cast就行了。但这个表白太暧昧了，害怕有人会听不懂，所以还是需要让男主吃一发好人卡的。我想男主也应该想明白，这好人卡他是吃定了的，到后来雨中表情，人物在短暂时间内听从自己的内心，做出相应的选择，对新海诚而言实在是巨大的进步。我想起前几天看一个网友写的小说，那个故事有不少有趣的细节，但问题是故事里的人都毫无自发行为的内在动力，就好像新海诚早期的故事一样，每个人都拒绝选择，只是随着故事滚滚流向前方。我想对比一下新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》可能就能明白，一个故事里，人物的内在驱动，是多么重要了。
在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的'真心相对。
雨，隔绝了一般人的靠*，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的**；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。 这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
——叶问观后感 (菁华9篇)
20xx年甄子丹主演的《叶问》成为票房黑马，它不仅让已经衰亡的国产动作电影再度兴起，甄子丹也因此再度翻红，成为继成龙、李连杰之后新一任可以担当票房号召力的功夫演员。
该片和李连杰的黄飞鸿系列，成龙的警察故事一样，因为大火成为系列电影，如今已经上映了四部，甄子丹也坦言这是完结篇，以后自己将不会再出演武术片。
这次武术指导找来了袁和*，拳拳到肉的真实感让人大呼过瘾，而且中间穿插了前三部的精华，让大家可以一下看尽叶问的一生，简直赚足观众的眼泪。至此，动作电影里的老戏骨们，也开始纷纷谢幕。
该片除了甄子丹一如既往地沉稳外，还有吴樾、吴建豪、陈国坤等人的加盟，三位都是实力派的动作演员，尤其是吴樾的身手更是让人眼前一亮。陈国坤挥舞双截棍的时候，简直是李小龙再现，勾起大家一波回忆杀。
《叶问4》不像一部传统的动作电影，他更像是对叶问一生的一个总结，真正的人物传记片，不仅有着老港片的'传统风味，也有着无厘头的喜剧模式，郑则仕和甄子丹的互动让人会心一笑，还有一部比一部惨的罗师傅，都是画龙点睛。
《叶问3》终于上映了，作为一个功夫迷，带着满满的期待去到电影院，*期工作也比较累，就看一部电影来放松自己吧。
果然如预告片一样,《叶问3》与前两部要表达的主题截然相反，可能是背景变了吧，处在一个相对和*的年代，小日本的侵略过去了，叶问也从一个香港陌生人变成了人人熟知的叶师傅。 前两部表达的更多是爱国的情怀，《叶问3》终于回归到日常当中，整部片中都叙述了香港当时的混乱和叶问对家庭的重视，特别是最后面打赢了张天志说出的那句话，身边的人最重要。 如果还是冲着各种打斗来看这部影片，其实真的没有更多的突破，只是咏春斗咏春，可以让你看到不一样的咏春，并且拳王泰森和叶问的打斗同样精彩，也证明了，咏春并不是无敌的，遇到力量强大的人，还是会处于下风。
片中最令我感动的就是叶问为了救儿子，甘愿当着众人面前下跪磕头，对于一个*武之人来说，可能这是一个莫大的耻辱吧，在这里，叶问并没有犹豫，而是直接下跪，为了儿子，甘愿放弃一个人应有的尊严，他心里清楚，再能打又如何，家人最重要。
当叶问得知妻子身怀绝症的`时候，放弃一切陪伴在张永成的身边，尽自己的努力补偿张永城，他知道，她为自己受了多少的苦，为了她，甘愿放弃与别人的打斗，为了她，去学可能自己不喜欢的舞蹈，只为让老婆开心。
本片把一个斯文武痴叶问演活了，路见不*拔刀相助，待人和善，为了家庭甘愿放弃荣誉，对老婆永远都那么好。果然印证了第一部中的那句话：这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。 听说，常年忧郁的人容易生病，张永成整天都要担心叶问的安危，从片中多场打斗可以看出。所以，无论你在外面多拼，都不要把不好的事情告诉你的家人，不要让他们担心，并且，记得，场回家看看。
毕竟，家人最重要。
盼望着，盼望着，终于盼来了DVD版的《叶问》。据说这部电影十分一精彩，可因为囊中羞涩和时间问题，一直没能去电影院欣赏。本打算元旦放假去看，碰巧在网上找到DVD版的，也就急切地先一睹为快了，还省了几十块钱，真是快哉。
影片里不乏有一些令人忍俊不禁的地方，比如说金山找闯到叶问家找他比武的场景。里面的武打也挺精彩的，高潮部分是最后叶问和日本军官山蒲的决战。叶问正直、低调、仁义和一爱国，这些可以从电影里看出来。其中最重要的，也是电影要表现的应是他的拳拳一爱国之心了。原本世道太*之时（其实并不太*），他不设武馆，不收徒弟，在家里研一*一武艺，倒也自在；当国家蒙难，同胞受欺时，他毅然挺身而出，最终用双拳唤一起了国人的一团一结之心。这让我想起了霍元甲，还有京剧大师梅兰芳。他们或文或武，但都因怀抱一颗一爱国之心并做出实际行动维护了国家的尊严而被人们广为所知和受到人们的一爱一戴。
第一遍看下来，为叶问的一精一神所感动；第二遍看完，又想到了另一个问题。电影里叶问骂李钊是走狗，李钊说“...你有本事你去打啊，打死十个，一百个，一千个...”。的确，单靠一个人的力量，单靠赤手空拳用武术去打强大的侵略者是行不通的。“猛虎敌不过群狼”，何况还是会“喷火”的恶狼呢！武术不是用来和别人打架的，也不是为了简单的比武输赢。影片里的金山找不懂这个道理，非要找人家打；更可气的是在外敌入侵的时候还拦路抢劫，欺压同胞，不去帮忙打日本鬼子，而是起内讧，白白一浪一费了一身的好武艺，可谓是个头脑简单四肢发达的家伙！这又使我想到了蒋介石他老人家。
历史证明，民族的一团一结是克敌制胜的法宝。无论是现在还是将来，我们中华民族都应该保持一团一结，只有这样才能克服一切困难，实现民族的伟大复兴！
在午餐之后看《叶问2》实在有点对不起自己的胃，不是说血腥暴力或者其他，而是因为最后半小时我整个就是哭着看过来的。也不知道是为什么，那种为国争光的力量就想在我的身体里面膨胀样，无法克制地放大到没有边际，泪水铺天盖地。
也曾在**响起、**升起的时候泪水盈满眼眶；也曾在看到我国不断进步、不断强大的新闻信息而全身战栗，崇敬之情油然而生；更在看到大灾大难面前全国人民团结致、众志成城的时候哭得天昏地暗。我想这就是我吧，不然我怎么能成为我呢？
个成功的人不定成名，成名的人也不定算是成功，但是像叶师傅这样将毕生精力致力于自己的武学事业上的人定是个有惊人成就的人。正如现在，很多人没有找到适合自己的工作，辈子在各种职业之间徘徊，最后却什么也没有做成。但是比起这样的人，那些找到自己人生目标，并将所有心血倾注于自己人生目标，最后获得成就的人就要幸福得多，伟大得多。
叶师傅说得很对，人确实有地位之分，但是却不应该有人格品质的贵贱之分，大家来到这个世界就是相互*等的，所以最应该学会互相尊重。不管是哪国人，不管是什么人种，同生于地球上的人们都应该互相尊重。
所以始终坚信，善恶终有报，得饶人处且饶人，不要为了小事锱铢必较，也不要毫无顾忌地表现自己的优越感，说不定你个小小的动作，就可能伤害颗羸弱的心；说不定你句简单的话语就足以毁掉个人的人生。谨记要尊重他人！
没能在电影院看《叶问》我感到很可惜，但是数定电视还是让我这“武痴周”过足了功夫瘾，同时也过足了“站瘾”因为我在看《叶问》时用标枪把我家电灯罩击碎了。
《叶问》这部电影主要讲了：功夫盛地佛山有咏夫拳大师叶问，他虽然武功高强却十分低调，不收徒弟，只在家里与朋友私下切磋。天金山找来佛山开武馆，为了证明自己的实力，他打遍了佛山所有的武馆，都胜利了。随后他来挑战叶问，被叶问打走，于是叶问成了佛山名人，但好景不长，小日本入侵了并强占叶家房产，叶问只能去打工赚钱。鬼子三蒲想看*功夫，于是到叶问打工的煤场找会功夫的人挑战日本空手道，胜利的可以拿到包白米。和叶问同打工的武痴林去不返，于是叶问也去挑战，叶问毫不费劲地干掉十个日本人，三蒲想和叶问对决而叶问却再也不去。金山找帮人在山上当了劫匪打劫叶问朋友的布场，帮人被叶问打退。金山就告诉三浦叶问在布场，于是叶问被抓了起来，与三蒲对决，三蒲的手下威胁叶问说：“如果你胜了，就用枪把你打死”，但在武场上，叶问毫不留情把三蒲当成木人桩来打三蒲被打得不省人事，虽然翻译官李钊极力反抗，但三蒲手下还是开枪打了叶问，而李钊最后也用枪打死了三蒲的手下，为叶问报了仇。
整部电影制作地非常好，尤其是叶问揍小鬼子时骨头的断裂声十分逼真，大快人心，最后那个字幕也非常好，用双拳唤起*人的团结心。
今天，我在看了《叶问4》这部电影，这部电影非常的好看！
事情是这样的，我闲着无聊就帮我妈妈拖了下地，又帮妈妈洗了件衣服。于是，我妈就非常的开心。她开通了超级影院让我看电影，超级影院里的电影大多都是在电影院里才能看的。
我在里面翻到了许多在电影院才能看的电影，比如：《战狼2》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《鼠胆英雄》，除了这些还有很多很多，而这些我以前都看过了，在茫茫的电影中我下就看见了《叶问4》这部电影，我心想：这不是在20xx年新出的电影吗？于是我就看了看，我看完之后感觉我自己都会咏春拳了。
电影内容是这样的：叶问的儿子叶正在学校打架被校长学，叶正因只想学*武术与叶问吵起来了。叶问想让叶正去美国上学，叶问去了美国的唐人街想让唐人街的馆长帮叶正写封推荐信，可馆长因叶问的徒弟李小龙教华人武功而拒绝帮叶问写推荐信。在次偶然的相遇叶问认识了馆长的女儿若男，若男也很想帮叶问，可她父亲不同意。
有次李小龙的徒弟想把咏春拳带到部队里去，可美国人只认为跆拳道才是最厉害的，部队的首领就派跆拳道教练在中秋节的武会上去砸场子，到了中秋节时教练将台上的人全击倒了。然后，叶问上去将教练打败，首领发火了。最后，首领到了唐人街将馆长打到了医。这时叶问看不下去了，他前去部队与首领决斗。在叶问九死生的时候，首领骂我们*人是懦夫还说*武术是最差的武术！叶问发火将首领击败，此时部队里掌声片。于是，馆长写了推荐信给叶问，而叶问并没有拿。
叶问知道自己活不久了，就立刻飞回*香港与儿子见了最后面将咏春的精髓教与儿子叶正，随后，叶问就去世了。
看了《叶问2》这部电影，我忍不住发出这样的感慨：*的精神啊！被无数人用鲜血与生命捍卫着！
这部电影讲述的是代宗师叶问到香港为了生存，开馆授徒，引起其他门派的不满吗，并与洪震南发生冲突。当他们面对外国人的挑衅，放下个人恩怨，同仇敌忾。当洪震南被打死，*武术被侮辱，叶问挺身而出，最后挣回了口气。
电影中最悲壮的幕是洪震南和洋人打擂台。世界拳王扯高气昂，不但用语言侮辱*的武术，更侮辱了*人的尊严。洪震南为了捍卫*的武术，与他擂台比武。最终由洪震南年老病体，死在了擂台上。在他临死前拼命地抓住绳子，不让自己倒下去。他的那种精神震撼了在场的所有人，也激起了他们满腔怒火。于是，便有了电影中最大快人心幕——叶问挑衅洋人，并把他打败。
“不能让洋人看不起我们，为生活，我可以忍，但侮辱*的武术就不行，”洪震南的这句话徘徊在我耳边，他道出武学大师用鲜血捍卫的.东西——尊严。我们生活在国富民强，社会和谐的时代，不再需要我们用生命换取尊严，更需要我们用知识为祖国争光。
《叶问2》告诉我们：武力并不是暴力与野蛮，而是正义，是气节。他用股正为化作可以战胜切邪恶的力量。
作为一个资深的叶问迷，在看完前两部之后，第三部出来的第一时间我就去看了。香港的上映时间是__年的12月31号，本人当时在香港就去看了。以为那天跨年，电影院应该没什什么人吧，结果出乎我的意料，那天叶问首映竟然场场爆满。
这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴*你我的生活。话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。
其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。这是现今社会大家极其难以做到的。我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过*二十部电影就妄称自己为“演员”。
好吧，我承认这篇文章有剧透的部分，但总的来说这部电影还是值得一看的。香港上映后不久网上就有这部电影了，如果真想看真心喜欢叶问的朋友可以找我要BT种子资源高清完整版的，我把我的百度云网盘分享给你。欢迎喜欢电影的同学加我，我们一起讨论各种电影，另外我这里也有其他电影的种子资源，嗯，希望能交到志同道合的朋友。
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这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴*你我的生活。话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。
其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。这是现今社会大家极其难以做到的。我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的.地方，观众不可能被打动。作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过*二十部电影就妄称自己为“演员”。
好吧，我承认这篇文章有剧透的部分，但总的来说这部电影还是值得一看的。香港上映后不久网上就有这部电影了，如果真想看真心喜欢叶问的朋友可以找我要BT种子资源高清完整版的，我把我的百度云网盘分享给你。欢迎喜欢电影的同学加我，我们一起讨论各种电影，另外我这里也有其他电影的种子资源，嗯，希望能交到志同道合的朋友。
——《叶问4》观后感 (菁华9篇)
今天《叶问4》完结篇也在影院上映了，在昨天发布会上甄子丹就表示以后不会再拍功夫片了，同时《叶问4》的上映也是另类告别功夫片的仪式。而且第四部也与前三部有了明显的不同，在影片中叶问首次踏出国门，在陌生的环境中面对敌人的挑战，对于已到暮年的叶问来说也是一种挑战，从侧面也表现出了我们所拥有“不屈”的精神。
在十一年的时间中，我们从《叶问》系列的开始到结束四部影片，也在这个贺岁档完美的画上了句号，甄子丹也完美地把“叶问”这个角色演进了我们心中，甚至引发了不少朋友对于*武术的热爱。甄子丹也曾坦言到拍戏《叶问》系列，让大家认识到了*武术的神奇，也收获到了不少观众对于自己的认可，然而在拍摄《叶问4》时，甄子丹说到这是自己拍摄最困难的一部电影，所想把所有的剧情、动作都做到最好，不想辜负这么多年来大家对自己的支持和爱护，也不想让自己留下遗憾。
系列电影都逃不过的一个通病，就是越拍越差，作为功夫片中的系列电影《叶问》也是不可避免，曾经在拍摄《叶问3》时，甄子丹就表示到此为止。然而在之后的几年，还是有不少的观众希望甄子丹能够在演一次“叶师傅”，而当时的`投资人也比较十分看到《叶问4》的前景，所以在之后的几年，一直都在纠结如何才可以把这个完结篇的故事讲好，不让我们留下遗憾。
12月20日，《叶问4》登陆院线。原本有消息称该片要改档，结果还是强势来袭。本以为《叶问》拍到第四部，应该是提不起观众的兴趣了。没想到影片一经上映，不仅口碑爆棚，就连票房也创下佳绩，甚至于同档期上映的好莱坞大片《星球大战：天行者崛起》，票房都不及《叶问4》。有网友看完后，评价称第四部是系列最佳。同时还力赞甄子丹的武打戏依旧很燃，成为全片的看点。相比前面三部，打斗戏不断，没有拖泥带水，节奏紧凑，堪称年末的大惊喜。
《叶问》第二部和第三部分别邀请到洪金宝和张晋，第四部则有吴樾加盟。论功夫水准，她不比甄子丹和吴京差，甚至还可能略胜一筹。《叶问4》能取得好成绩，主要功劳在三个人身上，叶伟信、甄子丹和吴樾。一个好导演，两个武打巨星，联手打造出一部功夫佳作。整部影片的风格仍旧燃到爆，气氛渲染得到位。虽然剧情太过**无奇，但它做到一部优秀动作电影，所具备的各种元素。不夸张地说，《叶问4》的武打场面，比第一部的一个打十个，更加能打动观众的内心。
在小编看来，甄子丹和叶伟信给《叶问》系列，划上一个圆满的句号。从第一部到第四部，甄子丹从来没令观众感到失望。谁能想象得到，即便是56岁了，甄子丹依旧很能打，他的票房号召力依旧还在。《叶问4》能取得成功，主要因为影片的贴合本土文化。这就跟《星球大战》在美国大火，而在*却遇冷的情况是一样的。没有星战回忆的*网友，对于《天行者崛起》的追求自然就没那么高。而《叶问》系列是一代人不可磨灭的记忆，所以就算口碑不好，都会去到影院支持。
因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了*功夫。
《叶问》四部系列电影，我都看过。感觉这最后一部完结篇没有那么让人兴奋，整部电影看起来有点东拉西扯的懒散，提不起多少劲头。
影片中有关李小龙的片段比较少可以理解，比较他不是这部电影的主角。但是，叶问是他老师，千里迢迢的去到美国，没有看到李小龙的热情接待，也没有在老师被人欺负的时候挺身而出，这不符合李小龙的国际形象和性格，甚至是有损李小龙名誉。我对比感觉很不舒服，觉得这应该是影片的一大瑕疵。
叶问一路从广州打到香港，再打到美国，确实是打出了*人的气节和民族尊严。不过，为什么每部影片里，都在那么多的*武师要先来拆叶问的台，最后武师们被欺负了，又由叶问来替他们出头。这个编剧套路太落重复，完全没有什么新意。每部电影看起来的不同之处只在于换了个地方、换了一批*武师和洋鬼子，还是一通打，没有别的亮点。
确实该有有个完结了，若再编下去，我都不知道编剧和导演该怎么办了！
老师叶问的故事讲完了，建议重新把徒弟李小龙的故事再重新整理一下，拍几部好片子出来，让武打迷们再好好兴奋一下吧！
一晃十年过去，无数国产类型商业片纷纷崛起，当年那叱咤风云的“武打片”似乎已经成为了回忆，还记得当年看甄子丹饰演的叶师傅，一招一式间竟然没打出狠劲，反而透出一股儒雅之感，那时候的我还小，不太明白这其实就是*武术中的“仁意”与“谦逊”，只是觉得——很帅。
而到了今日，这个系列已经走过了十个年头，每一作，都可以说是尤为精彩，但是曾经的故事套路，已经逐渐被大众贬低成为了“拉名族同情感”，对此我不想做评价如今此系列的最后一作《叶问4》即将上映，在期待的同时又不禁感慨：不知道今后，还会有这样高质量的功夫片可以看吗?每个我们喜欢的事物终会老去，被时代和市场所抛弃。
进电影院之前没想到看叶问4几度潸然泪下哭成狗，似乎这一部才真正看懂了叶问的属于一代宗师的关于*传统武侠精神传承的气度气节和精神内核。
我看到了从张彻的美学传承到现在的仍然有人在坚持的这种精神，在如今绿幕特效充斥荧幕却仍然坚持传统的这种拳拳到肉的极具真实感的那些镜头剪辑特效东拼西凑远远比不上的身临其境武打动作场面!
我不知道一代宗师的离世，一个武打明星的封刀，会不会像人们说的那样，成为一个时代的终结，但愿这部的票房能对得起这种对传统武侠电影的可贵坚持，并鼓励像这样珍贵的坚守能更多一些!愿对一个大武侠IP电影结局篇的怅然若失，能唤醒和激发对下一个武侠电影的支持和守望!
今天《叶问4》完结篇也在影院上映了，在昨天发布会上甄子丹就表示以后不会再拍功夫片了，同时《叶问4》的上映也是另类告别功夫片的仪式。而且第四部也与前三部有了明显的不同，在影片中叶问首次踏出国门，在陌生的环境中面对敌人的挑战，对于已到暮年的叶问来说也是一种挑战，从侧面也表现出了我们所拥有“不屈”的精神。
在十一年的时间中，我们从《叶问》系列的`开始到结束四部影片，也在这个贺岁档完美的画上了句号，甄子丹也完美地把“叶问”这个角色演进了我们心中，甚至引发了不少朋友对于*武术的热爱。甄子丹也曾坦言到拍戏《叶问》系列，让大家认识到了*武术的神奇，也收获到了不少观众对于自己的认可，然而在拍摄《叶问4》时，甄子丹说到这是自己拍摄最困难的一部电影，所想把所有的剧情、动作都做到最好，不想辜负这么多年来大家对自己的支持和爱护，也不想让自己留下遗憾。
系列电影都逃不过的一个通病，就是越拍越差，作为功夫片中的系列电影《叶问》也是不可避免，曾经在拍摄《叶问3》时，甄子丹就表示到此为止。然而在之后的几年，还是有不少的观众希望甄子丹能够在演一次“叶师傅”，而当时的投资人也比较十分看到《叶问4》的前景，所以在之后的几年，一直都在纠结如何才可以把这个完结篇的故事讲好，不让我们留下遗憾。
《叶问》系列拍到4，甄子丹也像当年的李连杰演霍元甲一样，宣布这是自己的最后一部功夫片。在这个片种日益后继乏人的情况下，确实是个让人难过的消息。所以从《叶问4》的第一幕开始，电影就泛滥着告别的情怀。
功夫片的黄金时代已过，从《叶问4》的阵容便可见一斑。两位主演甄子丹、吴樾均已成名多年，陈国坤除了李小龙也几乎没有其他可以让人记得住的角色，全片连一位动作新人都寻不见，这份寂寞连该片的动作指导袁和*都感慨：如今找一位打得漂亮又肯吃苦的演员确实难。
拍到第4部，导演和编剧似乎没有了新花样，于是只能让《叶问2》的剧情再来一遍，搭配情怀佐料，冷饭新炒。第2部中的香港暴打英国拳王，移花接木，变成了此作中的旧金山对决美国大兵。还算新鲜的是各种功夫的切磋，双节棍对格斗，咏春对空手道，咏春对太极，再接着咏春与咏春的对抗。
袁家班在动作设计上也算花了气力。开场李小龙的戏是巷战，带着蓬勃朝气；接着的甄子丹吴樾的圆桌切磋又是一种稳练厚重，形成了鲜明的对比，也让叶问这一功夫电影的大IP达到了扩展的意义，不知是否接下来会有开拍李小龙的可能性。
作为亮点的李小龙也秀了功夫，虽然出招没有本尊迅猛，但双节棍亮出的时候仍然是全片的惊喜之一。只是李小龙的线索似乎被编剧写丢，游离主线之外，到最后上演的仍然是叶问孤胆英雄的对抗，而非两代宗师的联手。
作为完结篇，导演似乎也想拍下武学大师英雄暮年的面貌。和系列前两作相比，甄子丹的动作戏明显减少，每一场打戏结束的也快。虽然仍然亮出了咏春招数的三板斧，但摒除了前作中秀功夫的想法，文戏变多。
叶伟信拍了4部《叶问》，能力见长的倒是调度文戏的部分。有几场戏拍甄子丹的背影刻画叶问的衰老，邻*尾声，又有一场父子的越洋电话戏，感动缓缓渗透。又一次点了告别的题。
因着这一缘由，《叶问4》似乎变成了一部粉丝向的功夫片。结尾选择了闪回的方式，快速回顾了《叶问》系列的精彩片段。不仅如此，导演还让甄子丹还原了叶问离世前的影像资料，一招一式地与木人桩套招，意将咏春传承下去。
导演叶伟信今年也已经55岁了，叶问作为香港电影为数不多行之有效的IP，也面临着一代人将要离去，新一代人尚未出头的面貌。洪金宝、樊少皇，银幕上仍然是这些人的身影。虽然粉丝们喜欢看大佬互殴，但需要点灯传人的可不仅仅是功夫而已。
周末闲暇，喜欢*武术的我，有幸同家人观看了最新上映的《叶问4》，影片是由甄子丹主演的讲述叶问因故来到美国唐人街，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的'纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了*功夫。
影片扣人心弦的场面主要是各种武打镜头，武术指导袁和*从不同角度展现出美国人的强悍，从另一面又衬托出*功夫的机动灵活，刚柔并济。影片也从帝国主义压迫*的历史背景下，反映了美帝国主义对*的歧视与压迫，华人在美修建铁路，使得美国的东海岸与西海岸相连，而他们却受到的种种不公的待遇，应有权力得不到保障，而美国白人却还宣称他们的制度是最优越的，他们的人权是有保障的。就在叶问为儿子联系学校时，见了校长，校长却要他向学校捐款一万美金才能让孩子就读，而学校里美国学生欺负*学生是司空见惯的，在美国海军陆战队里的*人，他们为美国人保护家园，却得不到尊重。美国军人在与*华人比武时，侮辱*人，表现出来的傲慢与轻视，从中也反映出特定的历史背景下*的落后，落后就要挨打、落后就要受欺辱，而那个时代*人却没有失去爱国之情，*武之人也未忘却他们*武的初心——为公*正义、惩恶扬善。叶问与李小龙在美国打败美国军人，使得*功夫在美赢得了一*之地。
看完影片，感触很多，在当今世界，美国与*的较量始终没有停息过，*富起来、强起来了，美国的贸易战最终以失败告终，海外游子终于挺起胸膛，骄傲地说我是*人。是的，就像叶问说的外国的月亮也不是很圆，我们不管在那里都要自信。我们有五千年的历史，我们应该有文化自信，我们有日渐强大的祖国和优越的社会制度，我们应该有强烈的民族自豪感。我们曾经懦弱过，也曾辉煌过，但我们现在又再一次的辉煌崛起，向世界证明我们中华民族的伟大，我们的人民的伟大。正如电影里叶问所说的：“到不公义的事情，我一定要站出来!”在叶问先生的身上我们看到什么是武术精神，什么是中华精神。
心怀悲悯，替天行道，侠义心肠，这是叶问一以贯之的不忘初心。他的身上不仅有着*人身上固有的谦谦君子的温润儒雅，亦有着坚不可摧的正义之气，这是我们每一个中华儿女们应该发扬传承的。
其实这几年不同版本的叶问出的实在是太多，我也看了好几部，看着看着有点腻味了，不过，终于出了一个完结篇，当然不排除其他的人再拍。但甄子丹演的那个叶问已经做到了极致了，其他的只能走不同的风格了。
这部电影男主角叶问（甄子丹饰）是要从国内杀到美国去的，从唐人街先是内部问题，再是叶问徒孙李小龙（陈国坤饰）的徒弟赫文（吴建豪饰）一直在美国海军陆战队军官推荐*功夫作为训练课，这一提议遭到美国海军陆战队另一个军官巴顿（斯科特阿金斯饰）的强烈抵制，他先让赫文与美国海军陆战队空手道教练哥连（高战饰）打一打，结果赫文输了，但赫文直接与上头的领导汇报，让巴顿更加不满意，指派哥连到唐人街把众武馆的人打了一顿，最后还是叶问出手。
另一头，因中华总会会长万宗华（吴樾饰）的女儿万若男（李宛妲饰）与同学发生冲突，导致同学的家长移民局的人的报复，先把万宗华给抓了。巴顿直接去移民局把万宗华接走，在美国海军陆战队军营决一死战，结果万宗华输了，叶问去美国海军陆战队军营与巴顿来了一场正义之战，最终赢了。
而叶问和儿子叶正的问题，却在这次美国之行得以缓解。
最后，我想说，作为功夫片甄子丹打出的咏春拳实在是太帅了，刚柔并济，这部电影值得一看。
想必大家都知道李小龙吧！他武功高强把武术发扬光大，而李小龙的师傅呢，估计*前十稳不变，李小龙的师傅叫做叶问。
《叶问4》讲述的是李小龙的师傅叶问出国给他孩子叶正找学校。受到白种人的嘲笑，以自己的实力让*武术发扬光大，是外国人对*人有所尊重。而叶问最终得到了头颈癌不幸去世。
本片电影最让我感动的地方有两处，第一处是在唐人街表演时，美国人派军事教练在唐人街挑事，许多*人挺身而出儿都纷纷失败，这时叶问看不下去了，三两下就把美国人打倒了地上，打败了美国人，其他*人拍手叫好，从这里我想到了语文老师的一句话：我们不一定要出拳，但是一定要有铁拳，否则一定会被其他人欺负。
第二处是一个外国军事司令，打败了所有移民在美国会武术的人，叶问要给*报仇雪恨，主动找那位军事司令，并把他打败了，让外国人不再看低*，所有在场军事人都拍手鼓掌。自此以后*功夫列入美国军人学*的必修课程。
我们要无时不克的守护祖国，保护祖国，不让外国人看低*！
——《叶问》观后感 (菁华6篇)
《叶问4》是甄子丹导演，吴樾、吴建豪、斯科特.阿金斯、郑则仕、陈国坤等参演的动作片。影片故事讲述了叶问弟子李小龙在美国授武，而与洋人发生冲突，为了声援李小龙，叶问亲赴美国以武让众人信服的故事。
由叶伟信、黄百鸣、黄子恒等操刀、甄子丹主演的《叶问》影片，自首部于20xx年上映至今，已延续到第4部。叶问一路从广东佛山、香港，而后美国一路征战，他从抗日战争时期开始、英国殖民香港一直到远渡重洋去美国，叶问与朋友，面对列强的侵略、欺负，都选择了隐忍不发，实在忍无可忍才彻底爆发，而每一次的搏斗都是身不由己。叶问的收山一战，爱国情怀尤在，以德服人，老人家一腔热血，对祖国的爱、虎威、雄心壮志依然在。
身为传统武学代表的叶问，虽绝技在手却低调为人，且从不张杨自己的武学，讲究*等待人、不到万不得已，不会轻易出手。《叶问4》叶的他，已是迟暮之年，为了远在美国读书的儿子，应允了李小龙的盛情邀请，去了美国。此处，他遇到了新的挑战。
60年代的美国，种族偏见正当日甚，美国白人与身俱来的傲慢与偏见，让叶问在异国它乡举步维艰。他们拥有先进的健身理念、不断的提升现代搏击技术，以此达到以一抵十的战术效果。身为孩子父亲的叶问，在美国遇到的烧脑问题并不是华人街那些对他的到来颇有敌意的武师们，而是在美国如何取得贵族学校必要的名人介绍信，或者是二者之间的一万美金校园赞助。美国所谓的精英教育不公*，此时已暴露无遗。
而影片中商会万宗华师傅众人对叶问相当不满，这是因为李小龙向美国人教会*功夫引起的，一系列的创新招数让这些老一辈的武术捍卫者不能接受。而叶问却是对此表示了支持的态度，毕竟武学不分国界、种族、文化而固步自封。叶问的先知，和当时美国的'保守势力的呆板一对比，谁胜谁负已不言自明。老英雄再一次出手，并且是以命相搏。叶问的泳春拳，每次出手必有缘由，影片中描写了他的每一次心理变化。
即使是万师傅的女儿，也摆脱不了被学生欺凌的命运，她奋起抵抗，也双拳难敌四手，还是叶问才助她脱离了险境。中秋当天，美国教练上门打伤了许多*武师。即使李小龙的美国徒弟，也被白人教练痛欧，在精神和身体上攻击。
功夫只是作为一种媒介沟通。在外国，功夫更多的代表是一种自信，而在家里，却是一种文化传承。李小龙和叶问每次出场都会打，虽然招式不同，却都怀着相同的情感。我们不欺负人，却也不容许别人欺负我们，在直面挑战时，亳不犹豫地抵抗，打击一切不正之风。影片故事透过叶问和美国陆战队的竞技，展示了我们和世界比拼的实力和勇气，也让世界感受到了*功夫的魅力。
很明显，叶问的反击，有助于民族自信心的提升，也让美国人对*有一新的认识，这才是*功夫应有的价值。世界功夫，各有不同。无论比赛中第几，都必须要有武德。故事中叶问的美国之行，其影响意义非同寻常，表面上看是武术支援，却也是友谊之路，是中华武术走向世界的一次良性开始。李小龙和叶问师徒二人，通过不同的人格魅力，影响了这个世界。
说一千遍不如看一遍，《叶问4》的动作设计非常劲道，在电影院中才能体验到这种感觉。比起前三部，契爷袁和*为本片的武术指导一切以真实为主，多数的打斗都是既追求了真实的效果却又恰到好处停下，而生死搏斗少了许多冰冷的场景，美军教练，因为种族的偏见和没有底限的攻击，让叶问有了杀心，他差点用绝招杀了美军教练，最后叶问选择了“止”的境界。
打出属于自己的一片天，《叶问4》为所有《叶问》系列片划上了句号，也是年度的功夫佳作。当叶问的身影一次次在屏幕上闪现，我们看到的是*人精神的不屈，也是*功夫影片最辉煌的十年。
故事很简单，就像感情终归很简单一样。
《叶问》戏剧冲突的发展几乎可以预料，这是自《杀破狼》之后甄子丹出演电影的风格，他觉得没问题就行，毕竟另有卖点，而且买的都不错。我很喜欢这部《叶问》，很煽情，但不过分，有理有据，情节是真弩到那份儿上了，才用情的，坦言有几场眼泪真打转呢，至少作为一个观众，我买账，有幸能够在佛山的最后这段时间里看到这片土地上曾经发生的事被搬上银幕，我隐隐觉得兴奋。
影片文戏和武戏并没有过于侧重谁，看得出甄子丹在进步，在片中将两者表现得比较均衡，不显得木讷，也不至于冲动得没有缘由。我曾经因为看了《力王》而一见樊少皇就吃不下去饭，这回拳拳到肉的精彩出镜着实令我惊喜不小。樊少皇应该是给配的音，听起来比较舒服，通篇的粤语里面突显这个“北方汉子”的唐突，有点抽离的小趣味，实在可以加分。但更为重要的是影片传达的意味。
我不是想大谈特谈主旋律，这个有目共睹，也颇有成色，但是《叶问》和一些影片的大善大恶不同，影片*人并没有过分沉溺于窝里反，通篇下来，自己人彼此之间的矛盾若隐若现，甚至本以为会塑造成汉奸的翻译官，其实也是在群众的鄙夷下扮演一个任重道远的苦情角色，在影片的最后几分钟里，成全了他曾口口声声宣称的身份。其实这样的人物并不是很能令人信服，但是他的出现无论是作为戏剧冲突的必要，还是一种审美上的诉求，都是好的。
我并不期望能够从电影中看到多少真实，从某种程度上讲，我会妥协，妥协于观众想要的真实，《叶问》希望演绎出大爱，演绎出团结，演绎出*人不跟*人过不去，我丝毫没有任何理由去反讽，包括老生常谈的一些本分的善，我很尊重这种可能会被抓住把柄的情操，因为我认为这样是对的。
一直比较欣赏甄子丹片中的格斗段落，有节奏，也锻炼调度，丰富的画面和运动一直是电影的主要魅力之一，当然这也是他的长项，甚至国内在某些格斗领域仍旧是他来填补空白，潜心研究，颇为难得，所以纵然文戏并非其所长，这些明智的判断与选择也足以塑造与众不同的甄子丹。
还是想谈谈片中几场戏，如叶问被翻译一行人从煤矿带到那个好像仓库改造而成的武场，亲眼目睹曾交过手的同行被重手击溃后，又没有任何征兆惨死于枪下——
“为什么开枪？！”印象中这是叶问在影片中第一次呈现异常的情绪化，然而这只是前兆，所有人都被这意外的杀戮吓破了胆，而惟独他不断咆哮着“我来！”，这种坚决在翻译的迟疑下显得很庞大，无法抵抗，当他一袭煤堆里染的寒酸踏上武场洁白的棉垫，将省下来的半截白薯郑重其事地摆在地板上，而静静放在一旁的米袋就是为能够多赢两斗米而毙命军营的武师鲜血所染红。
那种盛怒之下的癫狂与斗志所能激发的感染力一下子抓住了我，即便我躲在黑暗中窥视着银幕，也无法隐藏自己发自内心的感动，堵得慌，希望这个舞台上的人物可以为自己出口气，打败那些塑造出来的丑陋——为什么？在强烈的情绪驱使下，很多人都会和我一样失去理智，而这就是主旋律应该做到的煽情极致，一种正面的，不以贬低为手段所达到的高涨，很令人欣慰。
激动的情绪贯穿甄子丹与十人格斗的每一秒钟，那种凌厉与凶狠充斥着信念、愤慨、尊严，对于被调动起来的观众而言，是一种极大的享受，也是怅然。即便是这样的胜利，却依旧在孤身回到废墟一般的昔日巷道时，为招摇过市插着太阳旗的*让路，尴尬，颓唐，俨然丧家之犬，这种悲怆的形象竟然是适才全胜的王者！是中华武术的长者！是万人景仰的师傅！是百姓心目中的英雄！*驶过，烟尘久久不能消散，好一派亡国萧索！
影片由若干个这样的段落烘托起精神核心，也试图通过讲述叶问的故事唤醒某些迷失的良知，我希望自己能够不为满世界先入为主，用自己的五官去感知整部电影的情感，所以我喜欢《叶问》，也希望更多有血性的朋友能够用心对待用心的电影。
——武林绝学数咏春，刚柔并济泣鬼神，寸劲突发人难躲，凤眼柳叶夺人魂。
八、九十年代，《少林寺》火的时候，我堂哥差点离家了河南。后来亲戚朋友聊起来，他只是抿着嘴憨憨地笑。私底下却跟我唏嘘不已，说大学里的同学五湖四海的居然好多都有类似的经历，寝室里重新说起来依然热血沸腾不止。
后来，他撇了铁饭碗下海，结果碰得遍体鳞伤，过年也不愿回家。这几年时来运转略有所成，却已没了早年间的锋芒，谈吐间渐渐多了一些反思，内敛许多。
今年，恰是他三十岁整。而立之年，当下影视界又刮起一阵武术热潮，光影变幻间竟应了他这代人的心境。
褪却早年间比较纯粹的侠肝义胆，不管是06年的《霍元甲》、还是前年的《叶问》，都透着一股子儒家中庸气息。与年少轻狂的《少林寺》抛头颅洒热血相比，毕竟多了分狂风暴雨中历练过的*静与理性。
两年前的《叶问》可以说是清末许多知识分子或者说是社会精英阶层命运与心理历程的真实写照。凄婉的背影，理性的吼叫。
如今，叶伟信携《叶问2》再次*卷暑期档。剧情却已经不再真实。
据记载，抗日战争结束后，叶问了县府工作，一头扎进刑侦队。在刑侦队期间深得赏识，期间还侦破了赴佛山沙纺之劫等案。直到1950年58岁的叶问才在好友李民之推荐下前往香港九龙深水的大街饭店公会公开授拳。他在香港开设武馆期间也并非影片中所说受到地方势力的百般刁难。反而是得到了许多武林人士的帮助，其主要支持人便是饭店公会理事长梁相。求技者也是趋日巨增，以致叶问三迁场地于九龙利达街、李郑屋街、九龙兴业大厦。而与影片中人物价值观不同的是宗师一生教拳，从不挂牌，亦不卖招生广告，完全保留了收徒弟的选择权。
可以说《叶问2》中除了故事情节的调换，其表现的东西却仍旧是《叶问》中的老调调，虚长两岁。而在这种换汤不换药间，间或我们还能看见其表现手法的退步。比如贯穿整个电影的叶问对待弟子错误行为的虚无主义让《叶问2》中其人物性格较之《叶问》中的饱满形象大打折扣。打完日本人再打英国人的桥段更是让影片下降到了《霍元甲》这种塑造超人之流的水准。民族尊严泛滥到了种族主义的范畴，矫情可见。
当然，这只是一部定义为商业片的电影，漠视掉导演、制片人、投资人、相关部门乃至演员的相互作用力，纯粹的看待他它肯定是不公*的。它确是不够好的，尤其是在现有的很多框架之下，太多的努力都将徒劳无功。反过来我更愿意看看，是不是有什么东西表现出了应有的诚意。
而甄子丹的表现恰好让我找到了这个*衡点。从开始的瘦身出演，到武术风格的变化，再到对“克制”这一人物性格的把握。尤其是在最后阶段对战拳王的过程中，让我们看到了甄志丹也有挫败、无助、打不赢的一面，这是与他已往的硬汉风格所不一样的，个中努力与突破不言而喻，完全可以想象到他在研究演绎人物心理与剧情承接方式上下了多么足的功夫。
剧情方面虽然仍旧是老套的大团圆结局，但是叶问的一段话让影片立意上得到了升华。他在战胜拳王后说此战并不是为了比较西洋拳术和*功夫哪个更厉害，他认为人的身份地位可以不同，但人的人格并没有贵贱之分，希望大家能相互尊重。
再跳出影片来看，我辈虽不才，资料也寥寥。但仍能感觉到叶问身后故事的价值。这一代人在时代的变革中成长，受过重创，才华横溢仍然问苍天而无力。但是埋起头来做实事一点不马虎，在香港的短短二十二年间，叶问不但在港澳台地区把咏春发扬光大，更将咏春种子散落到了世界每个角落，咏春门人推崇他为咏春派一代宗师是一点不为过。
不过在叶伟信之前，我是不知道他的，和许多被我们遗忘的大师一样。叶企孙、顾准、黄叶村…一个个本应该掷地有声的名字，现在读来却倍增沧浪之感。
幸运的是，总有那么一些人先人一步觉醒过来，带我们重新走进大师的世界。也许稍微迟了些，或者太迟了一些。但是我想，有些事只要有人愿意做，别人又有什么资格说什么呢！
叶问是武打巨星李小龙的恩师，这部电影是《叶问》是首部记载叶问的影视作品，改编自叶问的生*故事，描述了正值战祸乱世的民国初年，身为武学大师的叶问从醉心武术、追求武学自由的武痴到无惧日军凶残欺压、勇敢反抗日本人蹂躏的民族英雄的一段跌宕起伏的故事，师生情、家国爱、民族恨交织在转合紧凑的剧情之中，把一个大时代的悲喜淋漓尽致地呈现在观众面前，叶问电影观后感。
好景不常，中日战争爆发，佛山沦陷，叶家大宅**军强占，叶问被迫带着妻儿移居废屋。叶问一家生活艰苦，但叶问仍积极面对，一改阔少的态度，到煤炭厂当苦力，自力更生。众*人默默耕耘之际，一批日军却前来生事，陪伴着日军主任佐腾旁边的翻译官，竟是昔日的佛山巡警李钊！
日本将军三蒲是一名武痴，故以白米作奖赏，邀请*人到打斗场与日军切磋，藉以观摩*武术。叶问的好友武痴林于打斗场内侮辱三蒲，被活生生击毙！叶问为寻找武痴林，到打斗场查看，甫一进场即见廖师傅被佐腾无理射杀！叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来，以一敌十，痛击日本人！三蒲对叶问的身手大为欣赏，并表示期待与叶问一战。
三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问，要求叶问向日军传授*武术。叶问不甘作汉奸，且欲替*人挽回尊严，遂公然挑战三蒲，要以双拳唤起*人的团结心。三蒲自视甚高，为保名声毅然应战。佐腾为保三蒲胜出竟暗设埋伏，叶问未知已身陷危机，以咏春力战三蒲的空手道，二人在擂台上展开激烈生死决战……
午夜，一个躯壳应该深睡、休眠的时刻，我却难眠，回想着叶问中感人的每一个画面，有种想要落泪的冲动。
“叶先生，你现在做想做什么？”
“我现在最想回家！”
是啊，一种男人的情怀，一种男人的尊严中的温柔，我为你落泪！
我，也懂得这种温柔，我也想家!我也有一个像叶太太一样温柔贤惠的妻子，还有一个乖巧可爱的女儿！我知道这一刻的他们和叶太太全家一样拥有一种期盼的眼神！不管你飞的多高，走的多远，总有一个让你停泊留恋的港湾。
叶问中有太多的感动，催人泪下的感动中，有着友情、亲情和爱国之情。可谓，民族、国家、亲情、友情的浓缩。
是啊，活着从来就不是一个人的事！
在这部电影中，一代宗师叶问的那种悲天悯人的'情怀与民族尊严的气节贯穿始终，并使我多次热泪盈眶，心中不断发出赞叹，毕竟已经好久没有看到如此出色的功夫大片。《叶问2》是真正体现我们中华武术博大精深的电影，是真正表达出一介武夫如何在民族尊严被外来者侵犯后，心中那种奋起反击的巨大勇气与气节的电影。
作为功夫大片，《叶问2》的武戏自开拍起就吊足观众的胃口。首先，洪金宝再度担任动作导演，延续上集拳拳到肉的写实动作风格，因而备受期待。其次，这是甄子丹与洪金宝继《杀破狼》之后的再度交手，两大功夫巨星的碰撞可谓是重中之重。从开篇黄晓明挑战叶问，再到鱼档的师徒出手，《叶问2》集中展现的咏春拳可谓极为精彩。而到了众门派对垒叶问的段落，其中涉及到洪拳、猴拳等各家传统武学，此处洪金宝显然无法怠慢，场场对决都拍出了新意。最为精彩的要数甄子丹与洪金宝在圆桌的过招，两人身形轻盈，飘逸之间又尽显实战风格，打法多变当真叫人啧啧称奇。最后的擂台决赛则完全是拳拳到肉的扎实风格，再配合上川井宪次极富感染力的音乐令人顿时热血沸腾。
请原谅我难掩激动的心情写下这些文字，因为《叶问2：宗师传奇》的确是一部影史上异常杰出的续集电影。《叶问2》，这部续写一代宗师的经典之作，整体素质大大超越前作，并超出我原先的期望，于是决定再不吝啬溢美之词，称之为华语功夫大片难以逾越的巅峰之作，并打出满分以示推崇。
银幕上拳来脚往，一代宗师为了民族尊严而奋不顾身坚持到底；银幕下的观众激动得热泪盈眶，击节赞叹。你彷佛忘却了身边的一切，而去铭记一个叫做“叶问”的名字，和属于甄子丹的巨星风范。而这份珍贵的记忆将永不褪色，这部电影也已然成为传世经典。
叶问到了第三部，自然期待会越来越少，突破就成为最大的主题。叶问2的差评，让我们带着最大的疑惑走进了影院。还好，它依旧坚持着应有的水准。
作为不太喜欢暴力和血腥场面的女性，叶问3的格调很是对我的口味，整篇的打斗仿佛都点到为止，极好的彰显出了对叶问的英雄主义情节。无论是一人对多人的群战还是与张晋饰演的张天和（忘记名字）之间的对打，都似乎是节奏性的进行着。还好，武打很精彩，没有出戏。
泰森的出场似乎就只是插入剧情的彩蛋，他的出现不是高潮，也不是故事的中心，有的只是那精彩的三分钟，泰拳和咏春的对决在短短的三分钟展现出了力度和速度的差别，可惜的是还是只是点到为止，三分钟一到，冰释前嫌。这在实际中的那个时代，估计是不可能的。而此刻如此设定，或许是为了大boss泰森的面子或者是国际友好
我最喜欢的一场是叶问和泰国不知名打手之间。叶问陪生病的妻子拿完药，走进电梯，一只野蛮而粗壮的手挡住了关上的门，在狭窄的空间里，一场打斗不可避免。之前的几分钟，叶问一向在庇护自我的妻子，而后出了电梯，把妻子放在了电梯，几番打斗，把泰国打手打跑后。一回头，刚好妻子的电梯降落，弯身拿起妻子的药，缓缓的牵起了妻子的手…多么动情的情节，我相信这一幕让我们每一个在场的女子都动容了，我感受到了强大的被保护欲和安全感！
而后，妻子癌症将要不久于人世，叶问放下了一切，陪伴妻子左右，一粥一饭，最终的相守令人动容，所以，叶问没有如约理解张的挑战，而是，牵起妻子的手跳起了舞…
最终一段对打，跟张的挑战，棍、刀、拳轮番上阵，但似乎都像只是切磋，仅有在最终一刻，张耍诈弄伤他的眼睛，靠听力赢得比赛后，咏春正派也深深地讽刺了张。最终，叶问转过头对张说，其实最重要的是身边的人。
留一盏灯，等一个人，妻子永成的恬美和温柔，或许是一代宗师叶问深沉力量的启明。妻子终日温柔的陪伴和深爱，让叶问在妻子病后深深愧疚于对妻子*日缺失的关心。难得掉下的泪渲染出了这位传奇宗师心底最深的痛。
叶问3，没有延*前两部的民族主义情节，而是展现出了一代宗师叶问最普通最*淡的感情和生活，可是却也彰显一代宗师的气度和担当。这比把他描绘成民族英雄要恰当的多。
熊黛林很美，轻言轻语的温柔，让我们看到了一个妻子照顾一个家的日常用心，她的温柔，也成就了叶问对咏春的专注和力量。
先说一句不相干的，《叶问》是动作片不是剧情片，看甄子丹拍打戏真的很过瘾。
里普曼说，没有安全感的人群需要英雄来驱散心中的恐慌。这是千百年来传记类文学和电影的编剧和导演们遵循的不变的定理，也就是为什么从陈真到叶问，一代又一代的人在荧幕前热泪盈眶。所以《叶问》能赢得掌声雷动。
《叶问》全篇可分两大段落。前为1935年，叶问在广东佛山是一个身受众人爱戴但行事儒雅低调的武学宗师；后为1937年日军侵华佛山沦陷后，在大时代的洪流里叶问从一个爱妻顾儿的普通丈夫逐渐转换成为一个用双拳唤醒民众意识的民族英雄。两个段落甄子丹都文武兼修，张弛有道。作为朋友、丈夫时的性情内敛，作为武学宗师时的风度翩翩，面对困境时的能屈能伸，面对外族侵略者的英雄气概。甄子丹很好的完成了多重角色的表演转换，叶问这个人物形象没有落入“高大全”的窠臼。
在日本军侵华佛山后的一幕，甄子丹和整个团队的努力从“叶问”1vs10场面与“精武英雄”的差异可见一斑。首先从人数上更“真实”了。真实要加引号，是因为实战中以一敌十也是没可能完胜的，更何况这10个是有身手的人。“精武英雄”里那种一屋子的人一块儿上纯粹是热闹。其次是战术上更真实了。一对多时最重要的是迅速把握多人中的弱势，并且一击毙命，使其迅速丧失行动能力。咏春木人桩中的动作看似拍拍打打，但都是人的喉、颈骨、肋、关节等要害，一旦发力，后果不堪设想也可想而知。当然，这里不是吹捧咏春，其实各
门派的实战都是这样讲究的。“叶问”中明显可以看到一个日本兵被逮到就只有被打到趴下起不来的份儿，而不会出现“精武英雄”里那种老派武打片龙套滚出去爬起来再打的路数。 再次是击打效果上更“真实”了。违反基本物理学原理的镜头虽然还是频频发生，但相比“精武英雄”来说少了。
这一方面是因为咏春的击打效果就是*行地面的寸劲，被打的人贴地飞行是有可能发生的，如果大家找到李小龙当年在米国体育馆里的寸拳和侧踢表演视频，可以看到没有威亚，人也是可以被“作用”出几米开外的。但是至人翻滚就是为了好看的特技了。甄子丹被击倒至擂台边，两手一拍地面就挺身而起飞脚回敬对方……就当眼睛感冒好了。武术还是舞术早就是老掉牙的话题了。但民间总还是有很多痴武之人是在真正传承功夫的。电影只是这江湖之中泛起的一点点浪花而已。
情节与细节的巧妙安排也让观者赏心悦目。陌生拳师登门切磋时同共一桌就餐的气氛趣味性十足，关门比武时年幼的叶准踩着脚踏车的“插科打诨”引起会心一笑，真正对打时咏春拳的刚柔并济加上多机位的'镜头转换造带来视觉的快感。唯一遗憾的是最后擂台上叶问与三蒲的比武时间稍短，似乎还没来得及欣赏三蒲就倒下了。
比武结束后叶问站在擂台上望着台下汹涌的人群，眼里尽现国破人亡的萧索景象。背后中枪坠台时眼前掠过妻儿痛心的面孔，镜头放缓，音响变寂，一刹那的心灵冲击与转瞬后的群情激愤，叠成风浪回荡在荧幕内外。
叶伟信对甄子丹说：“你需要有一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”
——《叶问4》观后感 (菁华5篇)
12月20日，《叶问4》登陆院线。原本有消息称该片要改档，结果还是强势来袭。本以为《叶问》拍到第四部，应该是提不起观众的兴趣了。没想到影片一经上映，不仅口碑爆棚，就连票房也创下佳绩，甚至于同档期上映的好莱坞大片《星球大战：天行者崛起》，票房都不及《叶问4》。有网友看完后，评价称第四部是系列最佳。同时还力赞甄子丹的武打戏依旧很燃，成为全片的看点。相比前面三部，打斗戏不断，没有拖泥带水，节奏紧凑，堪称年末的大惊喜。
《叶问》第二部和第三部分别邀请到洪金宝和张晋，第四部则有吴樾加盟。论功夫水准，她不比甄子丹和吴京差，甚至还可能略胜一筹。《叶问4》能取得好成绩，主要功劳在三个人身上，叶伟信、甄子丹和吴樾。一个好导演，两个武打巨星，联手打造出一部功夫佳作。整部影片的风格仍旧燃到爆，气氛渲染得到位。虽然剧情太过**无奇，但它做到一部优秀动作电影，所具备的各种元素。不夸张地说，《叶问4》的武打场面，比第一部的一个打十个，更加能打动观众的内心。
在小编看来，甄子丹和叶伟信给《叶问》系列，划上一个圆满的句号。从第一部到第四部，甄子丹从来没令观众感到失望。谁能想象得到，即便是56岁了，甄子丹依旧很能打，他的票房号召力依旧还在。《叶问4》能取得成功，主要因为影片的贴合本土文化。这就跟《星球大战》在美国大火，而在*却遇冷的情况是一样的。没有星战回忆的*网友，对于《天行者崛起》的追求自然就没那么高。而《叶问》系列是一代人不可磨灭的记忆，所以就算口碑不好，都会去到影院支持。
一晃十年过去，无数国产类型商业片纷纷崛起，当年那叱咤风云的“武打片”似乎已经成为了回忆，还记得当年看甄子丹饰演的叶师傅，一招一式间竟然没打出狠劲，反而透出一股儒雅之感，那时候的我还小，不太明白这其实就是*武术中的“仁意”与“谦逊”，只是觉得——很帅。
而到了今日，这个系列已经走过了十个年头，每一作，都可以说是尤为精彩，但是曾经的故事套路，已经逐渐被大众贬低成为了“拉名族同情感”，对此我不想做评价如今此系列的最后一作《叶问4》即将上映，在期待的同时又不禁感慨：不知道今后，还会有这样高质量的功夫片可以看吗?每个我们喜欢的事物终会老去，被时代和市场所抛弃。
进电影院之前没想到看叶问4几度潸然泪下哭成狗，似乎这一部才真正看懂了叶问的属于一代宗师的关于*传统武侠精神传承的气度气节和精神内核。
我看到了从张彻的美学传承到现在的仍然有人在坚持的这种精神，在如今绿幕特效充斥荧幕却仍然坚持传统的这种拳拳到肉的极具真实感的那些镜头剪辑特效东拼西凑远远比不上的身临其境武打动作场面!
我不知道一代宗师的离世，一个武打明星的封刀，会不会像人们说的那样，成为一个时代的终结，但愿这部的票房能对得起这种对传统武侠电影的可贵坚持，并鼓励像这样珍贵的坚守能更多一些!愿对一个大武侠IP电影结局篇的怅然若失，能唤醒和激发对下一个武侠电影的支持和守望!
看完《叶问4：完结篇》感觉人活一世就是一种精神，是自己领悟了的精神，是崇高的精神。自叶问的咏春拳自立门户到被发扬光大，无不体现着叶问的一种精神，开宗立派自然就有独特之处，也是兼收并蓄的结果，集大成者的精华于一体，形成一种独立精神，叶问与徒弟李小龙就把这种精神散播到世界上，继续发展。莫问政治原因，一个武艺超群的人发自内心的强身健体，与其他门派切磋共生共荣，不畏强势，立于天地之间，这种精神抖一抖便让邪恶望而生畏。这样的精神来自他对武术的热爱，对生命的热爱。
叶问教子，疼爱有加，也希望儿子避世，终看透世态炎凉，直面来得更真切，明白教子是把自己领悟的崇高精神传授给他。
演员甄子丹等人塑造了叶问的精神，演技高超，美与力量兼具，把观众带入了艺术的境界，唤起人们内心的情结。武术电影的魅力就在于动作上的美与力量的表达，除了给人动感也不失柔情，更表现了权势的消极，有时权势就是新生事物的'障碍，新生事物要么被淹没要么变得更加强大生存下来。叶问与李小龙在发扬这种武术精神的过程中，受到了无数的挑战，陈旧观念上的，邪恶权势上的，经受住了无数的打击才能够很好的还击，一代宗师就是在这样的挑战中领悟出武术的精神，当时正是*人被叫为*的年代，叶问的武术精神也成为了响亮的*精神。
哪个时期不需要这种精神呢，历史上被称过*的人们，世世代代要把这种精神牢记于心，身心健康，精神强大是每个人dou要具备的。
这部影片无论是剧情内容和在武戏上的编排上都很精彩，据说刚一上映就拿下了3亿多元的票房。影片一开始叶问已罹患肺癌重疾，在影片结尾处让其病重逝世，是下定了决心要为整个系列画上句号，所以被称为“完结篇”。
影片描述上世纪60年代，叶问因故来到美国唐人街，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷。面对民族歧视与种族压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营与海军陆战队空手道教练拼死一战。以正宗咏春，向世界证明了*功夫，弘扬了国粹宣扬了正义。
影片大长*人志气，叶问强烈的正义感和民族荣誉感，让观众看后热血沸腾。这部影片集思想性和艺术性为一体，观赏性很强。走进电影院去看，更是一次视觉的享受。
看完电影，“我们仨”又去“豪客来”享用了一次西式晚餐。让儿子给买了一条紫晶手链，这是一家三口难得的“有缘来相会”。
晚上爸爸妈妈竟在电视上看了《叶问4》，要知道，他们可是与电视屏蔽的群体。他们破天荒的看，一定有他们看的理由！我想起来了，刚放假的时候，我看过一次这部片子。所以，我就想要何不陪他们今天再脑补一下？
这是一部讲叶问的儿子叶正在学校里打架，被校长点名让其退学，之后叶问又去美国帮儿子找学校的故事。
电影中叶正是典型的叛逆儿童，从与父亲斗嘴，不想跟父亲学武术；待父亲去美国，又不肯与父亲通话。这些事情无一不证明：叶正是一名叛逆儿童。到美国的叶问，无时无刻不在想着为儿子向学校写推荐信的事情。而身在佛山的叶正，还浑然不知，以为自己的父亲根本不理解他。我想我在生活中也是这样的，不理解父亲为什么这样做，不认可自己想做的事情。这也许是大人们的观点罢了。
在美国为儿子找学校的过程中，叶问结识了万会长——中华总会会长。在他身上让我们知道了怎样”忍”，因为美国人经常欺负其他华人，如果他不“忍”，欺负现象就会更加恶劣！就连自己的亲女儿被美国人打，他也保持了他的“忍”。而在她女儿身上，我看到了忍无可忍后的结果。后来，万会长也被她女儿打动了，接受了美国人的挑战，展示了*人秉持的.“忍”。
但结局挺伤感的！其实，叶问这次去美国找学校的事，也是做过充分准备的。可叶问得了癌症已无法医治。这可能就是父爱吧，不管自己多么困难，都要把儿子的事情放在首位。
叶问的前三部都没让我失望，第四部更让人拍案叫绝。不管是武术的表演，还是煽情的表演，都演的淋漓尽致。
——叶问观后感 (菁华5篇)
这个星期我看了《叶问终极一战》。
里面讲的是叶问一家来到香港生活，他向别人教打拳为生。收了很多的弟子，其中使我印象最深刻的是一名叫邓声的徒弟。一开始觉得他是世态炎凉之人，为了坐上高位没有什么正义感。但是看到最后觉得其实他心中是有正义感的，也是情义中人。只不过他身在乱世，为了更好的生活下去，只能用卑鄙、龌蹉的处事方式，从一个小卒的警察坐上了一呼百应的探长。但是他的内心是不愿与无奈的。如果没有他，就不可能拯救在受难中的朋友；如果没有他，就不会有偷偷寄钱给师傅的能力；如果没有他，可能很多生命都会死去。
从这个电影里我感悟到：人生是很多变的，我们现在的生活很辛福，要好好珍惜。未来也要好好努力，为了我们爱护的人和事。拼搏是为了更好的明天，奋斗是为了更好的生活。
今天第节课，我们看了《叶问》这部电影。
主人公叶问的武术非同般。次，金山找来佛山找事，砸了好几个武馆。于是，他又来到叶问家，打碎了叶问家许多东西，可叶问还是不肯出手，这时，叶问的儿子骑着小车出来说：妈妈说，你再不出手，家里的东西就没了。叶问终于出手了，鸡毛掸子对大刀打败了金山找。
37年，日军侵占了佛山。叶问家值钱的东西都当了出去，仍没法维持生计，叶问便出去找工作。最后找到了份挖煤的工作，伙食顿只是个烤红薯。
后来，日本人来棉厂捣乱，打赢了他们可以得到袋米。些人为了活命，只好和日本人比武，很多人受伤送命。后来，连武痴林也牺牲了。
叶问为了杀杀日本人的威风，为了给*人增长信心，挣回面子，商场和日本人比武，用双拳战胜了日本人三浦。
叶问，虽然武艺高强，但他真人不露相，是真正的武林高手。他用双拳告诉日本人，*人不再是*。他又不愧是名名副其实的民族英雄。
看完了《叶问4》，有个问题直在我脑海里萦绕。都说传武这不行，那不好，为啥还有那么多人坚持？为啥尤其是海外武师格外的坚持？
虽然说武术不应该有国界的划分，但文化是有国界的。我在国内教剑道，和在澳洲教剑道，看着是回事，实则不然。
国内教，学生练得再勤快，其实也不过是周末开开洋荤，吃个西餐调剂下胃口。再强势的舶来文化，在主流的文化海洋中，不过是个显眼的文化符号而已。
而在海外传播，中华文化才是那个文化符号。而因为移民代，二代，对于身份的认同感来说，本来就属于很模糊的状态，国术系的文化体系，可以增强华人对共同体的认同感，而正确的系统，可以放大这种信号。反之也会让文化传播受到阻碍。
万宗华的不得已，叶问不清楚，李小龙也不懂。万物霜天竞自由，对话可以解决部分的分歧与偏见，但竞争却是事实。强势文化群体对弱势文化群体的同化或驱赶，不是依靠对话就能解决的。可以说，万宗华是孤悬海外的传灯人，他的苦衷，叶问和李小龙不懂。
影片中叶问最后没有送叶正留学，其中个主要因素，是看到了万宗华女儿的生存困境。现实中，李小龙最后也要回到香港发展，他的武术大同之梦其实并没有实现多少。人的能力，在势的面前，其实很渺小。
我直反思，我教孩子们的，不应该只是武功，或者武功背后的文化背景。作为生在海外的移民二代，文化冲突的困境早晚会出现在他们的身上。如果内心没有个坚实的文化支柱，孩子们的成长会面临很多不确定性，最可怕的就是扭曲。我想教给孩子们的，是种方法论，种高屋建瓴的系统观。
可如何能帮助华人子弟树立个坚实文化支柱呢？大家有什么好的意见和建议么？
今日午时，与孩子一齐到影院看了最*上映的《叶问4》。
一边看，一边分析，一边感悟。
先来梳理下故事梗概：叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。最终理解爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人*功夫，更不能把*武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把*武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了*功夫，征服了观众。
先是不为自我私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为之后留下悬念;鼓励若男追求自我喜欢做的事，也在觉悟应当给自我儿子追求梦想的权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明*功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自我得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情最终理顺了：亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，最终明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实此刻也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今日的观后感：“武以载道”。
今天看了电影《叶问》，整体上故事和画面都很朴实。从电影的前部分来看，叶问的背景很是不错，已经住在的是小洋房了。还有管家等，还有一位美丽的全职太太和小儿子。女主角据说是郭富城的女朋友，初一看，身高不错，五官也很标致，但感觉还是看得不太惯，可能是看得不多吧。接着是内忧，其他人都争着来佛山开武馆，先后与叶问进行了武艺切磋。显然，不是一个级别的。接着是外患，日本发动侵略战争，一时间，广州昔日的繁荣街头已是破坏不堪，叶问的小洋房也**军霸占为大本营。叶问也必须靠运煤做谋生，当然他是名人，受了些优惠待遇。日本人为宣场日本武术的高深与*武术进行试比高低，当然最后叶问打败了浦三将军。以前很少见过咏春拳，感觉这拳法是稳，疾，柔中带寸劲，以防为主，几乎不用腿，这也南拳的特点。
总体来说，从电影角度来说，《叶问》和《霍元甲》等人物传奇电影差不多，故事情节也一脉相承，当然每部电影，导演总想表达自己的一种想法，这种想法传递给每个观众是不同，因为每个观众都有自己不同的角度来理解。《叶问》又给我加深了这么一个道理，在那时武术可以强身健体，惩恶扬善，但是这并不是救*的法宝，即使全*人都是身怀绝技的叶问，就是创业一样，技术并不是全部，需要整合市场，团队，产品，理念，社会关系等等。看看最*的加沙局势，深感自己的庆幸，因为祖国强大了，才能保证拥有安定的环境，只有在这样的大前提下，人们才能拥有自由，可以按自己的想法去做自己喜欢的事情。有时候在想，为什么在国外的侨民对祖国拥有那样的心情，以国为荣，现在慢慢理解了。我想这样的信念也应该带到公司里去，如果现在服务一家公司，那么必须全力以赴奉献自己的力量，提供自己的价值，这与投效祖国，建设强大的祖国是一样的。只有公司有盈利了，薪酬福利才有可能提上去，老板只会付低于员工实际能力的80%左右的价值，所以要做的事情就是不断提升能力，奉献价值。即使不干了，后面还有一大批人等着，利益最大的损害者是自己，我想这也是共赢的一种精神
——《叶问》观后感菁选
《叶问》观后感
在观看完一部作品以后，你有什么总结呢？是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你会写观后感吗？以下是小编整理的《叶问》观后感，欢迎阅读与收藏。
提到《叶问》，想必大家能想到的就是剧中的棍棒交接，空手断枪、以一敌十等精彩场面，《 叶问3》的打戏更甚之前，看完后直呼过瘾。无论是贴身短打，还是短兵相接，快挡快拆，见面便是对阵冲锋，节奏干脆利落，视觉效果酣畅淋漓。在主题上，无论是《叶问1》里通过一代拳师映照出整个民族对稳定生活的渴求，还是《叶问2》里在香港殖民处境下对生存意义的诠释，再到《叶问3》中对生命本身的敬畏，甄子丹都用他过硬的功夫和娴熟的演技深刻演绎出每部人物不同的处境和心境。再加上曾叱咤世界拳坛的前重量级拳王泰森，实力打星张晋的加盟，叶问3更是精彩爆棚，令人期待！
在《叶问3》中，无论是叶问，还是心狠手辣的幕后老板，都展现了柔情似水的丈夫形象，在外声名显赫，在内却是事事以夫人孩子为重。对于叶问的不是怕老婆，是尊重老婆这一经典回答，已经虏获广大女性芳心。而片中两位妻子也是展现出不一样的'拥有强心脏的女王气质。外表看似温柔如水，实则内心坚强，否则看到叶问与泰森的激情对战的之时，早就哭闹不止了。在最后，夫人张永成告诉叶问：这段时间有你陪我，我很开心，但不是最开心。因为她懂叶问的心，更是支持和安排了叶问与张天志的咏春比武。如此善解人意的女王，真真是让男人心生羡慕。因此，想要配得上男神，首先要自己成为女王。《叶问3》观后感300字
就中国的电影而论，我向来都不看好，除了无聊的打斗，拍烂了的古装和抗战，剩下的也就屈指可数了。《叶问3》这部电影，也还算得上有些剧情，从甄子丹的电影史看来，叶问系列还算是好的，表情和动作看着是很和谐的。
就这部电影整个来看，导演为了迎合公众的眼球，居然加了个叶问跟泰森打，最后打完也没看出个在剧中起什么作用，仅仅是为了有个更好的卖点而已。由此也可见中国的导演好多不是为了拍好电影，大部分是为了票房，所以中国产生经典电影的数量几乎没有。说实话，中国的影迷也不过如此，大多数都是瞎起哄，无聊，很烂的片子都可以推到十几亿票房，好片子反而没什么人问津。正因为有了什么样的影迷，也就有了什么样的电影，在要求天才的产生之前，应该先要求可以使天才生长的民众，这真是实实在在的话。
《叶问3》里面，一个是展示了男人们的好斗，一个是展示了女人的柔情。在电影里的叶问实在是一个很静心的人，遇事从来没有着急，没有气喘吁吁，连打斗都是大气不出。单就这点*心静气的功夫，着实令人佩服，让那些叫嚣着的武夫该无地自容了。
从叶问第一部的问世到如今上映的第三部，转眼已经过去了八年的时间，期间也有不少有关叶问的影视作品出现：梁朝伟的《一代宗师》、廖凡的《师父》、杜宇航扮演的青年叶问和黄秋生扮演的老年叶问等版本，但都不及甄子丹塑造的叶问的形象深入人心。
《叶问3》坚持了前两集的年代感，只是一这集舍弃了煽动观众情绪的民族主义，看不到主角以往的高大上，真正回归到叶问人物和家庭本身，显得更加人性化。
其实《叶问1》中就有体现家庭这一主题：叶问对上门挑战的金山找说：“这个世上没有怕老婆的男人，仅有尊重老婆的男人。”叶问因为乱世战祸一家人温饱都成问题觉得自我没用的时候，妻子张永成对他说：“我不管外面的世界怎样样，我只明白，我此刻很幸福。一家人不分开，就什么问题都没有。”《叶问2》中洪镇南要在家中与叶问决一高下，叶问在打斗间碰到身后吃着超大棒棒糖的洪镇南的小胖儿子而赶忙将他救起，这时候洪镇南的妻子携着众女儿叫他吃饭，叶问问洪镇南是和家人吃饭重要还是切磋重要《叶问3》中当小儿子叶正面临危难的时候，叶问更是不惜放下颜面，屈膝相求；电梯那场对泰国高手的打戏，张永成躲在叶问身后，没有一丝畏惧，那是因为她深信这个没有她高的男人能给她足够的保护；在与张天志争夺咏春正宗，事关武林地位声望的重要时刻，叶问却置身事外，毅然选择和病入膏肓的妻子去歌舞厅翩翩起舞。所有这些设计，无不是为了塑造叶问把家人摆在第一位，视功名利禄为尘土的居家好男人形象，并且相比前面两部，这个点被完全放大了，让整部片放下了家国大义，彻底回到亲情当中，结尾那句“无论如何，最重要的.是身边的人。”，镜头对向阶梯上两个偷偷观战的小孩的一幕，更是起到了画龙点睛的作用。
而比较史实中张永成与叶问的永别，片中的叶问明白妻子身患绝症后，悉心陪伴爱人度过生命的最终时光的改编也算圆了她一生的遗憾。《叶问3》从前两部的国恨家仇、民族大义回归到寻常人家的儿女情长、温情脉脉。你说它没有远见抱负，不够主旋律，我却喜欢它的剑走偏锋、返璞归真，比起以往的侠之大者，为国为民的脸谱化形象，我看到了一个顾家的一代宗师的侠骨柔情。
在这个暑假我看了不少电影，其中就包括了《叶问》。这篇电影主要的内容是：九三零年代，中国武术之都的佛山，武风顶盛，各门各派为广纳门徒，经常集体比斗以显实力。叶问*得身武艺但为人低调，故未有设馆授徒，只待在家中与友人闭门切磋、钻研武术。
好景不常，中日战争爆发，佛山沦陷，叶家大宅**军强占，叶问被迫带着妻儿移居废屋。叶问家生活艰苦，但叶问仍积极面对，改阔少的态度，到煤炭厂当苦力，自力更生。众中国人默默耕耘之际，批日军却前来生事，陪伴着日军主任佐腾旁边的翻译官，竟是昔日的佛山巡警李钊！
日本将军三蒲是名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。日本将军三蒲是名武痴，故以白米作奖赏，邀请中国人到打斗场与日军切磋，藉以观摩中国武术。叶问的好友武痴林于打斗场内侮辱三蒲，被活生生击毙！叶问为寻找武痴林，到打斗场查看，甫进场即见廖师傅被佐腾无理射杀！叶问遂把心中悲愤于打斗场上发泄出来，以敌十，痛击日本人！三蒲对叶问的身手大为欣赏，并表示期待与叶问战。
三蒲带兵至棉花厂捉拿叶问，要求叶问向日军传授中国武术。叶问不甘作汉奸，且欲替中国人挽回尊严，遂公然挑战三蒲，要以双拳唤起中国人的团结心。三蒲自视甚高，为保名声毅然应战。佐腾为保三蒲胜出竟暗设埋伏，叶问未知已身陷危机，以咏春力战三蒲的空手道，二人在擂台上展开激烈生死决战，最后打赢三蒲。当佐藤要开槍射死叶问时，翻译官李钊在这危急的时候出手相助，救了叶文命，打死了佐藤。不过叶问还是受了伤。后来他们家去了香港……这篇影片有表现了叶问武术的`高强，又包含了不少幽默的台词，还表现出日军侵略时人民的苦。当伙北方人来佛山踢武馆时，许多武馆都打不过他们。当他们去挑战叶问时，叶文不费吹灰之力，没会的功夫，就把他们打败了。可见叶问的武艺多么高强。
在日本侵略时，民不聊生，正如台词里所说：“如今人人都没有顿饱饭吃啊！”而叶问去了挖煤厂工作，还把每天少得要命的饭菜，留点给老婆孩子。当棉花厂出事时，叶问为了他们不再被欺负，教大家武功。去比武时，他以套以柔克刚的咏春拳，精彩，快速的打败了10个日本军，发泄了心中的怒气。
最后与三蒲比武时，虽然知道自己赢的话有生命危险，但是他想：不能为中国人丢脸，必须打败三蒲！最后，他将三蒲打得鲜血直流。
《叶问》真是部好电影！
昨天我在网上看了叶问2这部电影，我看的原因其实挺弱智的，我的偶像在里面所以我就看了，但是看过之后我觉得这真的是一部很值得看的电影。叶问1我也看过，但我觉得2比更精彩。一中没有叶问与同行人化敌为友的过程，说实话，我最开始是不想看的，我不是很喜欢甄子丹，但是看了之后我才知道，我看了这部电影是没错的，虽然我看得有点晚哈。叶问2看到最后给人最大的感觉即使感动+震撼。
洪师父为了中国武术的尊严而与外国人一战，他不顾个人安危只为中国武术而战，那种精神真的很令人敬佩，也很令人感动，打过我看到他被好几次打倒，我的心都随之波动，但看到他一次又一次的站起来，真的很佩服，洪师父一直坚持着，直到死，为了中国武术而死，这种精神现在应该很少有了吧。可外国人没有看到中国人的尊严，中国人执着的精神，只是认为是中国武术不堪一击，可以用一句不好听的.话来形容了，见过无耻的还没见过这么无耻的。
再看到后来叶问与外国人一战，更是把中国人的执着的坚持不泄的精神表达的淋漓尽致，到最后叶问胜了他说的那番话，人与人虽有地位的差别，但是没有人格上的差别。是啊，人与人之间要互相尊重，外国人认为中国人低贱，中国人只能做他们的走狗，唯命是从，不可以跟他们谈条件，这就是对中国人最大的侮辱，最大的不尊重，外国人的地位比中国人高，他们的灵魂就一定比中国人高贵么。人与人在人格上是没有差别的，所以人与人要互相尊重，如果一个人他连尊重别人都不懂，他他就不配称之为人，无论他是谁。
一部好的电影是可以为我们很多的启示的，从叶问2中我感受到了中国人的那种更执着的精神，为了追求真理不顾个人安危的精神，更是为了追求*等的那种精神，所以中国人绝对不可以再欺负中国人。
就说现实生活中吧，还有几个人有电影中的那种精神，现在的人太麻木了，现实生活中难道就没有中国人欺负中国人的事件么，学校也好，别的地方也好不都存在这种现象么。只能过过是一个团结的大家族，我们都是这个家的一分子，我们每个人都要互相帮助，而不是互相排斥，互相嘲讽！
作为一个资深的叶问迷，在看完前两部之后，第三部出来的第一时间我就去看了。香港的上映时间是__年的12月31号，本人当时在香港就去看了。以为那天跨年，电影院应该没什什么人吧，结果出乎我的意料，那天叶问首映竟然场场爆满。
这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的`是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴*你我的生活。话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。
其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。这是现今社会大家极其难以做到的。我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过*二十部电影就妄称自己为“演员”。
好吧，我承认这篇文章有剧透的部分，但总的来说这部电影还是值得一看的。香港上映后不久网上就有这部电影了，如果真想看真心喜欢叶问的朋友可以找我要BT种子资源高清完整版的，我把我的百度云网盘分享给你。欢迎喜欢电影的同学加我，我们一起讨论各种电影，另外我这里也有其他电影的种子资源，嗯，希望能交到志同道合的朋友。
伴随着乐曲，我们走进了清河中学的媒体室迎接了“清河中学首届电影节”观看了电影《叶问1》，感触多多，受益多多。
叶问，本名叶继问，是广东佛山的大族富家子弟。叶问从小受到家庭严谨的儒家教育。从7岁起便拜“咏春拳王”梁赞的高足陈华顺为师学*咏春拳。自收叶问为徒后，陈华顺则不再接受任何人士拜门学技，叶问成为陈华顺封门弟子。华公逝世后，叶问再随师兄吴仲素钻研拳技。叶问十六岁那年，赴港求学外文，就读于圣士提反学校。后随梁壁学武。1950年赴香港，在港九饭店职工总会内传授咏春拳术。其弟子中最出名的是让中国武术闻名世界的武打巨星李小龙。
从电影中的叶问，我们可以看出面对各种的挑战，叶问所表现出的镇静、从容让我们钦佩。对于惨败的对手，叶问并非当中羞辱有无否认。如此的诚信、如此的尊重他人让我们对这个普通的咏春拳的学*者有了更深刻的认识。卢沟桥事变。叶问一家沦落至一顿饭也成了问题。他并没有屈服。为了家人，他开始了他的工作生涯。可是比武的开始让他感到厌恶，可能并不能说是厌恶，也许只能说是不喜欢，可当得知自己的同伴——武痴林**本人所杀害时所表现的愤怒让我们吃惊，他一个单挑十个，还是打败了十个日本黑带选手。可三浦的“欣赏”却让他“在劫难逃”，他的行踪一次次暴露，他的工作一次次丢失，一次次的一次次，让这个科目和*的人似乎都难以容忍。在最后的压迫下，终于要与三浦比武。在日本武士的威胁下，让这场“公*”的在战争无情的被加上了引号。这场似乎只能是输而不能赢的比赛。可叶问的胆识让人佩服，在为解自己心中之恨、报朋友之仇的愤怒与广大人民的'除害等因素而最终打倒了日本人三浦，而最终却中枪而倒……
叶问有许多的精神值得我们去学*，在面对敌人的镇静、从容，对日本人的不屈服，为朋友报仇的满腔热血与为父老乡亲除害的正义禀然都值得我们去学*。我们可能并不能传承他的武功家底与后来的精湛，胆识我们一定能传承他的精神。我们学*的不是别的，就是他对生活的明确态度与他对和*的科目。他对朋友的一起、他对亲人的不舍、他对侵略者的憎恶，都应该得到我们的学*。我们最应该学*的还是他对和*的渴慕。他遵循墨子的“非攻”与“兼爱”，处事和*。正是这种和*的心态，让“泱泱大国，安宁为先”实现，让中国少一些杀戮多一些安宁。
《叶问》系列拍到4，甄子丹也像当年的李连杰演霍元甲一样，宣布这是自己的最后一部功夫片。在这个片种日益后继乏人的情况下，确实是个让人难过的消息。所以从《叶问4》的第一幕开始，电影就泛滥着告别的情怀。
功夫片的黄金时代已过，从《叶问4》的阵容便可见一斑。两位主演甄子丹、吴樾均已成名多年，陈国坤除了李小龙也几乎没有其他可以让人记得住的角色，全片连一位动作新人都寻不见，这份寂寞连该片的动作指导袁和*都感慨：如今找一位打得漂亮又肯吃苦的演员确实难。
拍到第4部，导演和编剧似乎没有了新花样，于是只能让《叶问2》的剧情再来一遍，搭配情怀佐料，冷饭新炒。第2部中的香港暴打英国拳王，移花接木，变成了此作中的旧金山对决美国大兵。还算新鲜的是各种功夫的切磋，双节棍对格斗，咏春对空手道，咏春对太极，再接着咏春与咏春的对抗。
袁家班在动作设计上也算花了气力。开场李小龙的戏是巷战，带着蓬勃朝气；接着的甄子丹吴樾的'圆桌切磋又是一种稳练厚重，形成了鲜明的对比，也让叶问这一功夫电影的大IP达到了扩展的意义，不知是否接下来会有开拍李小龙的可能性。
作为亮点的李小龙也秀了功夫，虽然出招没有本尊迅猛，但双节棍亮出的时候仍然是全片的惊喜之一。只是李小龙的线索似乎被编剧写丢，游离主线之外，到最后上演的仍然是叶问孤胆英雄的对抗，而非两代宗师的联手。
作为完结篇，导演似乎也想拍下武学大师英雄暮年的面貌。和系列前两作相比，甄子丹的动作戏明显减少，每一场打戏结束的也快。虽然仍然亮出了咏春招数的三板斧，但摒除了前作中秀功夫的想法，文戏变多。
叶伟信拍了4部《叶问》，能力见长的倒是调度文戏的部分。有几场戏拍甄子丹的背影刻画叶问的衰老，邻*尾声，又有一场父子的越洋电话戏，感动缓缓渗透。又一次点了告别的题。
因着这一缘由，《叶问4》似乎变成了一部粉丝向的功夫片。结尾选择了闪回的方式，快速回顾了《叶问》系列的精彩片段。不仅如此，导演还让甄子丹还原了叶问离世前的影像资料，一招一式地与木人桩套招，意将咏春传承下去。
导演叶伟信今年也已经55岁了，叶问作为香港电影为数不多行之有效的IP，也面临着一代人将要离去，新一代人尚未出头的面貌。洪金宝、樊少皇，银幕上仍然是这些人的身影。虽然粉丝们喜欢看大佬互殴，但需要点灯传人的可不仅仅是功夫而已。
叶问生活在一个富裕的家庭，他有着妻儿，他热爱武术，生活过的很*常然而。就在1937年的7月7日，卢沟桥事变爆发了，可恶的日本人大举侵入我们的土地，令我们中国人民不聊生，饿殍遍野。在1938年10月，佛山沦陷，日军大肆破坏厂房，设备和楼宅。拥有30多万人口的佛山，仅仅只剩下七万余人，全市亦保存十多个作坊继续生产。而叶家大豪宅亦遭日军霸占，用作日军总部，叶问一家三口无家可归。生活苦困。
叶问在工作的时候发现了一场比武：是廖家拳法的创始人挑战他们日本人三个，但是没有打过那三个可恶的日本人，当他拿起日本人给他的米后，“碰”的一枪。他也永远的离世界而去了。虽然输了，但是他为我们中国人赢回了尊严。就在叶问看到这一幕的时候，一骨怒气从他身上散发出来，大声的喊着：“我要挑战十个。”不堪一击的日本人被叶问打的满地爪牙，一个个狼狈的躺在地上。而当时日军领头人物“佐藤将军”见叶问武艺精湛。想要他继续再来比武，佐藤将军让翻译给叶问他的话。而翻译正是当年崇拜叶问的一个地方治安队队长。叶问很有骨气的说：“我不是为这些米来的。”而佐藤继续追问他的.名字后，他说：“我只是个中国人”。而此时翻译跟佐藤说：“他说他会再来的，他说他叫叶问”。其实这个翻译也是很有骨气的，只是在当时的局势下，他不得不这么做，也许他会被人说成走狗，但是他始终是个中国人，在继续观看后。佐藤因为找不到叶问，把翻译打了个半死，而翻译却帮助叶问找藏身地，帮助他们一家人，摆脱日本人的搜查。但是始终躲不过日本人的搜查，日军在一家绵织场找到了他，而这个绵织场是他以前一位非常友好的朋友开的。他的名字叫：“周清泉”
叶问**本人带走后。周清泉帮助叶问把他的妻子和儿子都带到台湾去，而就在此时，叶问的妻子哭着喊着说这可能是他最后一次比武了，周清泉又回到了比武现场。
在比武的前一天，佐藤旁边的一个助手威胁叶问，如果这场比武你赢了，我就一枪毙了你。切切相反叶问在比武的时候把佐藤将军打死了，而佐藤将军的助手拿起枪一枪打中叶问胸部上前方，就在这一幕。镜头缓缓倒下，翻译愤怒地把枪夺来，向日本人开了一枪。仿佛我当时就在现场，不愿意看到这一幕发生。幸好的是叶问的好友与妻子在现场，急时把他救走。
叶问到了第三部，自然期待会越来越少，突破就成为最大的主题。叶问2的差评，让我们带着最大的疑惑走进了影院。还好，它依旧保持着应有的水准。
作为不太喜欢暴力和血腥场面的女性，叶问3的格调很是对我的口味，整篇的打斗仿佛都点到为止，极好的彰显出了对叶问的英雄主义情节。无论是一人对多人的群战还是与张晋饰演的张天和（忘记名字）之间的对打，都似乎是节奏性的进行着。还好，武打很精彩，没有出戏。
泰森的出场似乎就只是插入剧情的彩蛋，他的出现不是高潮，也不是故事的中心，有的只是那精彩的三分钟，泰拳和咏春的对决在短短的三分钟展现出了力度和速度的差别，可惜的是还是只是点到为止，三分钟一到，冰释前嫌。这在实际中的那个时代，估计是不可能的。而现在如此设定，或许是为了大boss泰森的面子？或者是国际友好？
我最喜欢的一场是叶问和泰国不知名打手之间。叶问陪生病的妻子拿完药，走进电梯，一只野蛮而粗壮的手挡住了关上的门，在狭窄的空间里，一场打斗不可避免。之 前的几分钟，叶问一直在庇护自己的妻子，而后出了电梯，把妻子放在了电梯，几番打斗，把泰国打手打跑后。一回头，刚好妻子的电梯降落，弯身拿起妻子的药， 缓缓的牵起了妻子的手…多么动情的情节，我相信这一幕让我们每一个在场的女子都动容了，我感受到了强大的被保护欲和安全感！
而后，妻子癌症将要不久于人世，叶问放下了一切，陪伴妻子左右，一粥一饭，最后的相守令人动容，因此，叶问没有如约接受张的挑战，而是，牵起妻子的手跳起了舞…
最后一段对打，跟张的挑战，棍、刀、拳轮番上阵，但似乎都像只是切磋，只有在最后一刻，张耍诈弄伤他的眼睛，靠听力赢得比赛后，咏春正派也深深地讽刺了张。最后，叶问转过头对张说，其实最重要的`是身边的人。
留一盏灯，等一个人，妻子永成的恬美和温柔，或许是一代宗师叶问深沉力量的启明。妻子终日温柔的陪伴和深爱，让叶问在妻子病后深深愧疚于对妻子*日缺失的关心。难得掉下的泪渲染出了这位传奇宗师心底最深的痛。
叶问3，没有延*前两部的民族主义情节，而是展现出了一代宗师叶问最普通最*淡的感情和生活，但是却也彰显一代宗师的气度和担当。这比把他描绘成民族英雄要恰当的多。
熊黛林很美，轻言轻语的温柔，让我们看到了一个妻子照顾一个家的日常用心，她的温柔，也成就了叶问对咏春的专注和力量。
相信很多人已经看过了《叶问4：完结篇》这部电影，在我写这篇文章时，它的票房已经突破11亿，算得上是一部爆款电影了，因为它是在冷清的贺岁档的一匹黑马。我不想在这里谈论剧情，因为很多人也看过了，要是没看过，就算剧透了，所以我还是决定从教育的角度看出些不同的东西。
首先，说说电影表面的东西。叶问的儿子叶正，因在学校打架，被开除。而叶正也一直对叶问不理不睬，甚至是叛逆。其实从这里，就可以看出很多东西了。现实中，这样的事例已经不算特殊，这是普遍的。很多青少年，自以为是，将父母的话拒之耳外，自行其道。这种现象往往与家庭环境有关。叶问的妻子早逝，导致叶正跟着父亲二人生活。叶正在电影里有这样一段话：“你说的什么都是对的，我什么都是错的。要是我妈在的……”接着，叶问一巴掌扇过来，打断了叶正的话。从这里，也很能说明问题。至少在叶正他妈在时，他应该没有现在这么叛逆。这里我不敢断论，因为我没有看过《叶问》的前三部，所以我对之前的事情并不了解。但是我推测，可能是在叶正他妈死后，叶正才逐渐对叶问产生了一种讨厌情绪，这种情绪就是叶正的心理问题。之后，叶问在出国期间，遇见了若男。她也很叛逆，叶问从她身上看见了自己儿子的缩影，他意识到自己儿子也许有些是对的.。后来，叶问偶然间在医院看见若男照顾病床上的父亲，忽然醒悟了。也许，只有让自己的儿子叶正明白自己其实并不容易，他才会明白成长的辛酸吧。也正是这样，叶问打电话告诉儿子，自己得了癌症的事实。自此，叶正醒悟过来，原来自己的父亲一直都在默默付出着，只是他没有认真观察罢了。
相信看到这里，也已经明白了。做个总结，青少年的成长路程是曲折的。他们会很敏感，他们甚至会有误解，但是他们其实内心还是有着一颗***的心。作为家长，不仅仅是对孩子的放纵，更是一种教育，对孩子正确的引导，让他们明白，每个人都是不易的，包括他们自己。所以，别对孩子发火，有的时候，坐下来谈谈往往比揍一顿要来得更有意义，因为一个人的醒悟只要一句话。
在一个阳光明媚，鸟语花香的优美的春天。我满怀激情看了《叶问》这部影片，心中有许多感受。
人们过着安贫乐道的生活。这样的生活没过几天，可恶可恨日本鬼子打破了这个*静的生活，人们动不动就会受到日本人的欺压。鬼子抢我们人民的粮食，霸占我们的房屋。就连富豪叶问也沦落到了百姓。去煤窑推煤，维持着穷的生活。一天，日本人来到煤窑说：“谁要是打败日本武士就会得到一袋米。这在当今是个不小的数字，所以有许多人去。但都有去无回。叶问也去啦，他打败了10个人。日本人头头满地找叶问，说是公*比武其实就是想至叶问于死地。最终，叶问和他们比。他说日本人根本不知道武术精神，他们只会用无路欺压人们。叶问打死了和他比武的武士，最终叶问被另一个头头枪毙。
我认为叶问死得值，他为中国人争气。给我的感受是受到外来人的欺压，我们要拼出命保护祖国，国家体现中国人的坚强的品质，为中国人争脸。
【篇四：《叶问》电影观后感】
在和*安定的年代中，他是一个富家子弟，可他身着一身朴素的长袍，从他的举手投足之间，去找不出一丝豪门子弟的味道，面容亲切，举止高雅，但在战火纷飞的时期中，如果没有好友武痴林的惨死，没有亲眼目睹廖师傅被枪杀，塑造了一个拥有武者血性的叶问。
从叶问的表情中，我看到了浩然正气，一股不可屈服的力量。当金山找寻来挑战南方武术的时候，他从容淡定地为所有武馆留住了尊严，他维护了佛山。战火纷飞时，他变卖家里的财产，但挖煤工是为了守护家中的妻儿，维护自己的家庭。当他公开与三蒲对战时，他不顾自己的生命的危险，将自己的'愤怒幻化为拳头，将凝聚愤怒与仇恨，有可能也有一点点无奈，当悲哀的拳头打响三蒲，将他打倒，维护了国家的尊严，守护了自己所珍惜的家园。
他说：“我只不过是个中国人”，在他的身上此时不仅有武者的气质，而且更多的是民族精神。《叶问》讲述了一个中国人的故事，一个武者无法摧毁的内心世界。因为，这是属于中国的心……
作为中国社会未来的主人，我们要不断学*，不断奋进，努力成为国家的栋梁，凝聚13亿的中国心，使困难不再是困难，使离别不再是离别，中国人从此不再害怕，实现了真正的“少年强则中国强”。
公司在五前的这份厚礼，还是不错，很少陪妻，借此机会，也可手牵手次，重拾昨天的温馨，其乐融融。如果《叶问》是在日寇侵华时，彰显了中华民族不甘屈辱的精神，种民族意识的觉醒。那第《叶问2》则更突出了中华武术的贵在中和、不争而争的精髓。
这次由洪金宝亲自操刀担刚武指的《叶问2》显然摆脱了第部单打独斗，但我个人还是更欣赏打斗细节的处理，因为在对打的细节才更能显示人物的内心世界。我认为，《叶问2》成功之处在于很好把握的观众的需求，这部投资不高，据说票房已超过1亿的电影可谓风光无限，在赚足了银子之后，还捎带给观众上了课，让你的“爱国情结”再次盎然。
剧中的台词，“中华武术。贵在中和，不争之争；最后叶问说出的“人的'职位有高低之分，但人格无贵贱之别”。喜剧元素洪金宝对胖儿子说的：你最金吃得越来越少了，当心这样会瘦下去，虽有雕琢的痕迹，但却充满了生活情趣。
昨晚的影院掌声不断，当然，这些多是年青人或小孩。就其叶问爱国爱武爱家爱老婆爱徒弟而言，不失为好师父。真实的情况，我没去探究，但进影院是找乐的，捎带还能悟到点东西最好，当然，对于影幕上叶问这个完美形象，还是有很多学*的地方，忽然觉得对自己的太太亲人做得还不够好，便想昨晚既有了快乐，还悟到应多些爱心和责任。
群打的场面不够严谨，不耐看，远不及圆桌打斗精彩，就我个人喜好而言，我还是比较偏好洪金宝和甄子丹的圆桌对决场面，因为从功夫片角度来说，这样两个功夫片的代表人物在银幕上的终极对决，估计以后是很难再见到了。如同当年的《功夫之王》中李连杰对成龙样，洪金宝对阵甄子丹不但噱头十足，而且确实是给观众，特别是喜好功夫片的观众提供了次难以忘怀的观影体验。另外在摄影、音效方面较第部还是有了进步。
从结尾的第部咏春拳对空手道，到《叶问2》国术对拳击，不但避免了观众的视觉疲劳，相比《叶问》中叶问几乎秒杀日本军官的打斗场面，《叶问2》中叶问大战英国拳王的场面就堪称跌宕起伏了。较之而言，我倒觉得第部的对打更精彩，表情更丰富。有些遗憾的是释小老和樊少皇没出什么彩，排除商业的成功，《叶问2》较第部并没有太大的突破，对于大部分电影观众来说，这样的部电影足够激发他们的观影热情，能有所获，便不错了，毕竟，影片我不们不能苛求太多。
《叶问3》讲述了1959年，叶问（甄子丹饰）与他的妻子张永成（熊黛林饰）、儿子叶正在香港的生活。在马鲸笙（谭耀文饰）与其老板（迈克·泰森饰）所带领的帮派意图关掉小学得到地皮谋求利益时，叶问带领着自己的弟子保卫了小学，同时却激起了坏势力的不满报复。在此期间，叶问结识了依靠拉车和在地下赌场斗武为生的张天志（张晋饰），张天志在叶问击退坏势力中也帮了大忙。后来，自称“咏春正宗”的张天志向叶问公开宣战，为自己和自己的新武馆争取名誉，可是张永成突然查出患了癌症，让叶问不得不肩负起照顾妻儿的责任而没能应战。面对家庭和武术，最后叶问应战了张天志，夺回属于他的“咏春正宗”的头衔。在影片的结尾，叶问端坐在椅子上，画面左下方打出一行字幕，介绍他的妻子张永成1960年因癌症去世。
相比前两部《叶问》，《叶问3》看起来没有那么酣畅淋漓刺激过瘾，但却多了几分市井生活的气息，倒像是要塑造起一个可*可亲的街坊叶问、丈夫叶问、父亲叶问，接着才是伟大的武术家叶问。影片开头，叶问坐在窗旁椅子上喝茶，窗外花花草草便已有了不同以往打打斗斗的生活基调。在这影片中，他是拥有向他抱怨他约会迟到的妻子的丈夫，是拥有等着自己去接放学的儿子的父亲，是一位在需要帮忙时可以托付依靠的街坊。《叶问3》使这位大侠身上拥有的普通人的身份光环呈现了在观众面前。他变成了邻里小学的'“守护天使”，虽然被人戏称“保安”也一笑而过。在自己的弟子想要送学校年轻女老师回家时，他会调皮地调侃。在被气急败坏的坏势力绑架他的儿子威胁他的时候，他会扔掉棍子跪下示弱。在妻子身患癌症时，他如同普通丈夫一样做饭，陪妻子看病，甚至为了能妻子开心而去学*舞步。在张天志向他宣战要夺“咏春正宗”时，他放弃应战而与妻子在舞馆里跳起了舞。舞馆里优雅音乐响起，舞馆里嘈杂呼声，镜头在武馆与舞馆间来回切换，背景声是武馆里的喧哗，叶问与妻子面上浮现的是笑容，*静温馨在他们的舞步上散开。叶问没去应战，最后却又可以说是为了完成妻子的心愿而去应战，没有公开，只是在一个雨夜，扶着妻子去到张天志的武馆，妻子坐在屏风后的椅子上，他摸摸妻子的鬓角，便从容应战，夺回“咏春正宗”。
“情”在这部影片中无所不在。一位大侠，一份解国家、民族危难的心外，他还有凡人之情。“情”使他的大侠形象更加真实高大，同时也披上了那一层柔光，他是可以让普通人去欣赏去接*的。
今日午时，与孩子一齐到影院看了最*上映的《叶问4》。
一边看，一边分析，一边感悟。
先来梳理下故事梗概：叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。最终理解爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。
先是不为自我私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为之后留下悬念;鼓励若男追求自我喜欢做的事，也在觉悟应当给自我儿子追求梦想的`权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自我得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情最终理顺了：亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，最终明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实此刻也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今日的观后感：“武以载道”。
刚才看了《叶问》，心里有很多感慨。看这部片子的时候，从头到尾心里都是悬着的。从金山找来踢馆，一直到后来叶问肩上挨的那一枪。无法想象，我们在**本侵略时，人民生活的如此凄惨--国破家亡。叶问是在那个时期站起来的中国人，也就是有那么一种精神，才让周围的人倍受鼓舞。陈真、叶问、霍元甲等英雄豪杰，真正值得人佩服的，不仅仅是身怀一身绝技，而是那高尚的人品，最重要的是那一身的骨气。
1937年日本侵华，带给了中华儿女多少灾难，多少人流离失所，多少人家破人亡。忘记历史的人和国家会重蹈历史的覆辙。现在，虽然我们在和*年代，却不可以忘记国耻，不可以忘记曾经带来的伤害。虽然，经济全球化了，政治全球化了，可是不代表我们就应该在别人的扶持中生存了。现在，我们要做的事情还有太多太多，就从自主创新来说，我们就有太多的事情要做。这些说大了，其实就我们*成生活中的小事就可以做到爱国。
说个最简单的例子吧。记得有一次我在公交车上，看到一个黑人朋友，车上的乘客竟然嬉皮笑脸的要给人拍照。从道德的角度上说，人家不是动物园里的'动物，不是供你欣赏的景色，你得尊重人；从爱国的角度上说，一个外国人就值得你那麽大呼小叫的失态吗？大家都是*常人，不是因为国界或者肤色的不同就需要被你高看一眼。现在有很多女孩子，盲目追逐外国人，看到外国人的时候，那个眼睛里是绽放着绿色的光芒的。和外国人交流、做朋友、*等对待没什么不好，这对提高英语水*也是很大的帮助，然而，太过分的话，就失态了。我看过一本书，说是有阵子女孩子跟外国人交朋友，一般第一个问题就是问，你可以不可以帮我出国。不靠这种方式的人多的是，哈佛女孩刘亦婷不是靠自己努力学*然后走出国门的吗，你这样子出国了，在外国也会被人看不起的。不说大了，就说你自己的尊严呢，更何况你丢的是13亿中国人的脸。
还是靠自己吧。杨老师说过一句很经典的话，靠什么上去的，就会靠什么下来。只有靠你自己，你才不会往下滑，因为你知道上去的艰辛。
也许，抵制日货、抵制家乐福不是最明智的爱国之策，那么，我们能做的，就是给自己给自己的同胞留些尊严，让我们在国际舞台上站的更直一些。
——《叶》观后感汇总五篇
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研*自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编**没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。 “她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接*，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
倍受期待的电影《叶问2--宗师传奇》已经上映了，我也在第一时间去电影院观看了这部功夫片，《叶问2》电影观后感。总体感觉这是第一部的升级版，前半段是打斗兼搞笑，后半段是打斗兼煽情。回想前年看第一部的时候，观众的反应更加强烈，这可是有史以来我第一次在电影院里听到如此轰动的掌声，难得啊。影片大概的剧情是这样的：延续第一部的情节，在打死日军军官后，叶问在友人的帮助下，携妻带子，逃离佛山，定居香港开始了新生活。碍于生活的艰难，叶问不得不开馆收徒，大弟子黄粱得叶问亲传，在与他人的切磋中被别人教训了一番，由此引出了一场咏春与洪拳的大战！从一开始的相互较量，到后来共同捍卫中国武术的尊严，上演了一段武术宗师之间的感人故事。
在故事的最后，还抛砖引玉的让少年版的李小龙上场，也为这部影片添加了浓重的一笔，也许这正是导演为日后可能推出的第三部提前预热，很期待。说到功夫片，最振奋人心的一定是比武。本片的打斗场面非常紧凑，给我印象最深，也是最精彩的就是片尾叶问为洪震南报仇，捍卫中国武术，挑战拳王"龙卷风"的那段精彩打斗。当场上出现诸多不利于叶问的规则，叶问毫无怨言，咏春拳雨点般的砸在对手身上，辗转腾挪之间拆招擒拿，一气呵成，打出了中国武学精神。比武结束，叶问说道"今天的比赛，不是证明中国武术比西方拳击好，只是向大家展示中国武术的修养和气道，以及中国武术所要传达的中和之道以及尊严。虽然人的地位有高低之分，但是人的本身没有贵贱之别。"这句话打动了影片中和在场的所有观众。
总之，《叶问2》继承了前部的优秀，绝对是一部打斗场面精彩，能唤起中国人血性的影片，喜欢的朋友们一定要去电影院看，一定不会后悔。
文章摘要：母亲患病以后，我一点也不知道，因为她怕我伤心，所以瞒着我!看me的佛山无影脚。早上一睁开眼,我就起床进行组装巡洋舰的扫尾工作,终于组装成功了。我可不是求饶哦!”妈妈似乎也生气了。过了一会儿，童超提出要和我玩儿“空手道”。”说着，她点燃引线，顿时，五颜六色的火花迸出来，像一只美丽的花公鸡，不，那俨然一个翩翩起舞的开屏的孔雀?
这是一个关于中国武术的事：有位武林高手，名叫叶问，他是咏春派的创始人，一心想把这门武功传播出去。他来到了香港，开了一家武馆。过了好长时间后，才来了个学武的人，他叫黄梁。叶问十分高兴，因为这是他的第一个徒弟。咏春武馆就这样开张了。后来，他又陆陆续续的收了许多的徒弟。
为了得到武林同行的认可，叶问没有别的办法，只好上了挑战台，他所面对的都是武林中的各派高手，而且必须在圆台上坚持至少一柱香的功夫，否则就卷铺盖卷走人，别想在香港开宗立派。可是，叶问是什么人物，没费多少事，就摆*了两位高手，这时张师傅出场了，他是香港最大的门派洪拳的掌门人，同时也是武林中最厉害的高手。叶问没有退缩，他毫不畏惧地迎了上去，与张师傅过起了招，高手对高手总是让人看得惊心动魄，令人窒息。过了许久，时间到了，圆台裂了，两人依然没分出胜负，最终，叶问得到了武林的认可。
后来，在一次与洋人的比武中，张师傅被洋拳王龙卷风给打死了，叶问得知后，十分伤心，决定为张师傅报仇雪恨。在与龙卷风的搏斗中，叶问险象环生，数次被龙卷风打倒在地，凭着顽强的毅力，他又一次次地站了起来，并最终将对手打翻在地。
叶问真是好样的！不但打败了洋鬼子龙卷风为张师傅报了仇，还为我们中国人、中国武术争了光，他的这种精神不是我们每个人都该学*的吗？
今天我的心情不错，作业也写得差不多了，正巧奶奶要去药店开点儿药，我很爽快地答应了。
到了外面，我不尽打了个喷嚏，真冷啊！我环顾四周，发现到处都像附了一层霜。兴许这是老天爷作的怪，叶子也许是经不住寒风狂风暴雨般的洗礼，大片大片地落了下来，那样子十分轻盈——像跳芭蕾舞一样，踩着小碎步，同时又扇动着舞裙，轻轻悄悄地飞落到了地面；有的则像一个回飞棒，在空中不短地旋转着，到处飞转，划出一道道优美的弧线；它滑翔的轨道也十分丰富：有直线飞速下来的，那样子真像个跳水运动员：有的则是一意孤行，十分地不规矩，转着转着就偏离了，直到撞上了车或打到了人时才肯罢休，真可谓“不撞南墙不回头”啊；还有的则是两个或三个结伴下落，还时不时地在空中交错着，嬉闹着，像是几只蝴蝶，又像是几只小鸟；更有甚者的动作幅度大的可以现而易见，那“走”出来的步调绝对可以用来称赞领队的指挥棒了；当然，最常见的还是叶子集体下坠时，凉风把它们推到了一边，使得它们斜斜的，轻轻悄悄的落下那给你的整体感觉真像个*行四边形。我挤了挤眼睛，方才感到“冬”的存在。
我忽然惊奇地发现：前面的那排树怎么开花了？
就算是梅花，也太迅速了！我不禁幻想到我因为发现了一个未知的新品种而扬名于世。当然，那是不可能的！待我走*了，才发觉是风吹得太猛，把树叶吹得翻面了，树叶的背面是黄白的，远处看当然像！哎！老天爷又开玩笑了......
冬快到了，秋快走了，我猛然间看见光阴的飞逝，便以急行军的速度一路狂奔了回去......
其实，当我去留意时，不免会发现许多惊世骇俗的发现和体会，你所看到的那些美，都自源于细节，而它们又源自于生活，无时不刻地装点着世界。
自拟一诗作结：秋意浓浓吹两鬓，落叶纷纷千百奇。
却看寒冬数将至，犹见风吹似花开。
今天，我在看了《叶问4》这部电影，这部电影非常的好看！
事情是这样的.，我闲着无聊就帮我妈妈拖了一下地，又帮妈妈洗了一件衣服。于是，我妈就非常的开心。她开通了超级影院让我看电影，超级影院里的电影大多都是在电影院里才能看的。
我在里面翻到了许多在电影院才能看的电影，比如：《战狼2》、《飞驰人生》、《流浪地球》、《鼠胆英雄》，除了这些还有很多很多，而这些我以前都看过了，在茫茫的电影中我一下就看见了《叶问4》这部电影，我心想：这不是在20xx年新出的电影吗？于是我就看了看，我看完之后感觉我自己都会咏春拳了。
电影内容是这样的：叶问的儿子叶正在学校打架被校长学，叶正因只想学*武术与叶问吵起来了。叶问想让叶正去美国上学，叶问去了美国的唐人街想让唐人街的馆长帮叶正写一封推荐信，可馆长因叶问的徒弟李小龙教华人武功而拒绝帮叶问写推荐信。在一次偶然的相遇叶问认识了馆长的女儿若男，若男也很想帮叶问，可她父亲不同意。
有一次李小龙的徒弟想把咏春拳带到部队里去，可美国人只认为跆拳道才是最厉害的，部队的首领就派跆拳道教练在中秋节的武会上去砸场子，到了中秋节时教练将台上的人全击倒了。然后，叶问上去将教练打败，首领发火了。最后，首领到了唐人街将馆长打到了医。这时叶问看不下去了，他前去部队与首领决斗。在叶问九死一生的时候，首领骂我们中国人是懦夫还说中国武术是最差的武术！叶问发火将首领击败，此时部队里掌声一片。于是，馆长写了推荐信给叶问，而叶问并没有拿。
叶问知道自己活不久了，就立刻飞回中国香港与儿子见了最后一面将咏春的精髓教与儿子叶正，随后，叶问就去世了。
