这样的人让我惋惜
伴随着民众的欢呼和那几*疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……
天生丽质难自弃
我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……
“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的`《清*调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。
看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……
自古红颜最薄命
是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个*人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。
安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……
最是无情帝王家
马嵬坡上，香消玉殒。
我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难*。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来*息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！
她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。
然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。
最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。
看完影片的我，心情久久不能*静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。
她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……
《妖猫传》中，奇幻诡谲的唐朝盛世，因为一只妖猫的入侵变得朝野大乱，在日本僧侣空海法师和白居易地层层探寻下，逐渐揭开了唐明皇宠妃杨玉环的死因。
一、初历史的指向
这部影片看完已经过了许久，和主编姐姐相约写下观感，然而，两个人都是拖延症患者，差点这篇观影感悟就付之东流了，所以Flag真的不能随便立！
《妖猫传》最直观的感受是：“天呐！这知识点也太多了！”一边看着电影，一边脑海中回顾着众多的历史知识，甚至有些已然模糊的，需要另一边度娘帮忙打辅助。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”李白究竟有没有见过杨贵妃？有两派说法，一是从来没见过，二是天宝二年，杨玉环还不是贵妃的时候见过一次。且不管哪种说法是真，哪种说法是假，杨玉环的容颜和身材必定是倾国倾城，作为*古代四大美女之一，她深得李隆基的宠爱，可以说杨玉环的前半生是幸运的，她生在盛唐时期，享受着帝王和天下人的宠爱。但是，安史之乱以后，这位女子的命运发生了巨大的变化，她成为了历史的人质。
安史之乱、马嵬驿兵变，不管是影片还是历史作品中，不少声音都是直指杨玉环。安禄山起兵因她而起，陈玄礼兵将相见，逼着唐皇赐死她，所有的这些罪责，她统统扛了下来。一杯酒，一口棺木，垂死挣扎留下斑驳血迹的棺盖，失掉爱时的任何垂死挣扎，必定全是徒劳。然而，杨玉环并没有妲己那般千古淫恶；也不像褒姒那样，使幽王为其烽火戏诸侯，一切的口诛笔伐对于一个弱女子而言，似乎有失公允。
二、幻唐明皇的爱
再者，便是幻术！全片以妖猫为视角，用幻术贯穿始终。从瓜翁变瓜开始，幻术的真真假假就在空海和白居易的身边围绕，循着幻术和瓜翁的指引，两人才寻找到妖猫的线索。
“看到的瓜不一定是瓜，看到的猫也不一定是猫”，这句富含玄理的话，到最后才真正得以揭晓。其实人也是同样的，所见非实，亲听非真。但幻术的本源，必然有一个真瓜的存在，才能变化出更多的西瓜，凭空是无法变化出来的。在表象的背后如何揭开它的真实面孔呢？找到唯一的那个瓜才是出路。不过，那个瓜也有可能是虚无缥缈的存在，时而清晰可见，或许手里碰着了血淋淋的鱼头，遇到了祸事还全然不知；时而又瞬息万变，吃着甜瓜，享受一时的喜乐也挺好。
除了瓜翁会幻术，黄鹤会幻术，妖猫会幻术，其实李隆基也有“幻术”。在阿部的日记里就写着这么一句：“玄宗是最大的幻术师。”他的幻术便是对杨玉环的爱情。毋庸置疑，他对杨玉环的爱，有真实的部分，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，为了满足贵妃的口腹之欲，不远千里从岭南运荔枝到长安城，影片中的盛典也是为她量身打造的。李隆基为了杨玉环，可以说是挖空了心思，制造了不少的浪漫。但这样的爱情，却也有虚假的成份。马嵬驿兵变，李隆基骗了杨玉环，王权之下，杨玉环的结局体现的却是爱情的荒诞价值。
而杨玉环却毫无怨言。《妖猫传》借杨玉环之口说：“我知道了骗局，可骗局里有真实的爱，我接受。”毕竟真的爱一个人，应该无须辨别真假。
“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这与白朴笔下的《梧桐雨》所勾画的唐明皇的爱情观是不谋而合的。其实在李隆基的身上，没有坚不可摧的爱情，他的山盟海誓太容易被击溃，再坚固的感情也敌不过权利这一最大幻术的诱惑。
三、念一场迷离美梦
说到底，影片中的大唐盛世，无非是场迷离的美梦罢了。所有的人都沉浸在美梦之中，白居易和李白，这两个不同时期的人通过梦相遇了，空海和白居易带着我们，通过梦看到了盛世时期的长安城的繁华，看到了杨玉环，看到了李隆基，看到了安史之乱，也看到了马嵬驿兵变。而最终，影片结束，我们也从梦中苏醒过来。
在整部影片中，“妖猫”就充当了幻术的一个鲜活意象，因为幻术，国家盛衰在朝夕之间；因为幻术，空海起初未能进入青龙寺寻求无上密；因为幻术，白居易多年未能完稿《长恨歌》；也是因为幻术，杨玉环得到的爱情，并不是真正的爱情。但是最后，在突破了幻术束缚的一瞬间，一切的一切，都回归到了最真实的状态。
回想起妖猫为什么喜欢吃眼睛，大概也是印证了“眼睛是心灵的窗户”，一旦窗户被关上、心灵被蒙上了纱，那人便活在了幻象之下，人生便被狠狠地捆绑了起来。
四、秘外邦人揭秘
一直很不解，为什么影片将外邦人空海法师设定为那么重要的角色，以他来推进剧情的发展。
从空海法师到倭人阿部的日记。在揭露杨贵妃真实死因、揭秘妖猫真实身份的过程中，两人功不可没。为什么将两位外邦人设定为十分重要的“揭秘人”呢？首先，历史上的这两位在中日文化交流上都起到了十分重要的作用。其次，阿部是一位爱慕杨玉环的臣子，空海是白居易的搭档，为寻无上密，进入青龙寺而来到唐朝。两人跟杨玉环间接地有着千丝万缕的联系，却又没有深陷其中，所以，他们在影片中最容易充当起“旁观者清”的角色。
从开创开元盛世到唐朝衰弱，所有朝野中人都是“当局者迷”，如同迷于幻术之中无法自拔，而外邦人的介入，或许正是清楚看透现实的最佳表现方式吧。
开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的`起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了“云想衣裳花想容”这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从*来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易“你的诗写好了？”白居易说“写好了，一字不改”，空海问“确定不改了？”白居易回答“那不是我写的，是白龙写的。”然后扬天大笑而去。
影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在“极乐之宴”上，对他说“我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报”，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。
这样的人让我惋惜
伴随着民众的欢呼和那几*疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她。
天生丽质难自弃
我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她。
“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清*调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。
看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁。
自古红颜最薄命
是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个*人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。
安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹。
最是无情帝王家
马嵬坡上，香消玉殒。
我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难*。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来*息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！
她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。
然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。
最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。
看完影片的我，心情久久不能*静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。
她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际。
《妖猫传》以日本和尚空海和唐代诗人白居易对京都发生的猫妖**事件的追查为线索，在一步一步的查探中，解开三十年前贵妃之死及猫妖害人的真相。
耗时六年的布景和设计，几乎构建了一个完整都城，恢弘大气，浪漫而又奢华，无论是水上的亭台楼榭，抑或是宫殿宴厅，无论是夕阳西下，抑或是月上眉梢，无论是艳阳高照，抑是淫雨霏霏，都别有一番风别。每个人心里都会不一样的对盛唐的想象，但是当鼓声初起，宫门半开时，相信每个人的心里都会有一个声音在说，这会是盛唐。当然，故事的母本是日本作家梦枕貘所著，所以这是一个以异国的角度来解构的盛唐，所以与真实的历史会有偏差，但是瑕不掩瑜。
整个故事的一个高潮应该在贵妃之死中。提过盛唐，就不得不提到盛唐的女人杨贵妃。她美丽聪慧，深得唐玄宗的喜爱，一国之君为她编曲跳舞，为她安排盛大的宴*，在极乐之宴里，她一袭红裙，明眸皓齿，倾倒众生。没有人不爱杨贵妃，因为没有人不爱强大而又美丽的盛唐。所以，没有人愿意承担杀死贵妃的罪名。因为杨玉环她不仅仅是一个女人，她身上承载着盛唐的荣光。她死了，盛唐也就亡了。
爱，是贵妃之死里一个难以评判的难题。最受争议的应该是唐玄宗对贵妃的爱，他爱杨玉环吗？我们不能否定，他赠她霓裳羽衣，送她极乐之宴，但是在皇权帝位前，他选择牺牲她，或许只能说玄宗是不够喜欢杨玉环。而安禄山代表着是最普遍的世人的想法，有佳人国色天香，一见钟情，于是想得到她。而故事里的阿部的感情，则又不一样了。杨玉环知道大厦将倾，自己的命运已决，所以她竭力地从身边的人身上，找寻对自己的，属于杨玉环的感情，而阿部给予了她安慰，但是这一份的感情，更多只能称为倾慕，他喜欢聪慧贤淑，顾盼生姿的玉环，他喜欢的更多是表层的她。而三十年守着尸首，蓄力复仇，呕心沥血甚至放弃人身的白龙才真是印证了一句情深不寿，让人不禁感慨，究竟是有多强烈的爱和刻骨的恨，才足够一个少年去消耗三十年的漫长岁月去守候和报复？
电影前期的悬疑气氛营造很不错，猫妖的残忍乖戾，如影随形让人毛骨悚然。但是后期探查时场景切换较快导致情感不够到位和细腻，而后期对白鹤少年的着力点太少也太轻，导致白龙对贵妃的感情来得太快太深，难产生强的代入感。最后对猫妖的真相解密，有种强加设定的突兀，是前文没有足够的铺垫而致。
但，总的来说，这是一部不错的电影，它为我们展现了一个辉煌鼎盛的大唐，也让我们对爱情产生不一样的看法，内容只是载体，思考的过程才是精髓所在。
——妖猫传观后感 (菁华3篇)
这几天断断续续的看完了妖猫传这部电影，看完本片给我一个反思，所以想写个感悟，很多人以为是对是真的未必是真，而人以为是假的也未必是假的，当然你可以不相信，就像剧中白居易也不相信玄宗和杨玉环的爱情是假的，就连空海躺进杨玉环的棺木中发现那一道道的血指痕，也根本接受不了这就是事实，你可以像白龙一样不相信杨玉环真的死了，你可以欺骗自己，可是瓜就是假的，诗也是假的，因为爱都是假的。
影片中幻术与真实场景的穿插，让观众有种傻傻分不清，到底那一幕是幻术，那一幕才是真实的感觉，这也许就是导演的目的，让观众觉得历史上的记载于本片的叙述哪个是真哪个是假一样，但如果本片是真，那我们会因为看到真相而恐惧，当人性被挖开那种黑暗是何等的大，当玄宗皇帝面临随从的逼迫要求杀了杨玉环时，面对自己的性命和爱人还有曾经的誓言，他选择自保，毕竟在生命的面前，人可以丢弃一切，人不是说吗？留着青山在不怕没柴烧。
皇帝私底下商议用针封住杨贵妃的脉，以后在起针就可以恢复，其实是骗人的把戏，但皇帝又不想失去自己在贵妃和人面前的形象，弄虚作假说自己不同意这么做，最后贵妃自己选择尝试，这就是他们的计策，皇帝为了怕人看出贵妃死是假象，还要让一个太监去在贵妃脖子上留下勒痕，但高力士（太监）不愿意，毕竟谁都不想替别人被黑锅，只是毕竟要有人牺牲，而贵妃就成了那一个牺牲的人，而高力士不算，他只不过是被逼的，演了场苦戏（挨打），但贵妃明知道这一切都是圈套，都是假的，因为对皇帝的爱是真，所以选择去死，只有爱才可能有牺牲。最后贵妃死了，哪有什么起针，贵妃活生生的被埋在棺材里闷死。
为了掩埋真相皇帝把所有知情的人全部杀死，若不是阿部留下的回忆录，可能谁也不知道真相，都以为玄宗爱杨贵妃，最后为杨贵妃哭瞎（其实是猫抓的），这本日记帮助真相公布与光下，我们发现了人性得丑陋与黑暗，历史上的良善美的背后不知道还有多少的屈辱，不知道还有多少的真相还没有大白，谁来帮我们还原真相呢？就像剧中所告诉我们一样，有一本书可以帮助我们找到答案，这本书就是纪念册，他记录了所有人所行过的所有记录，他能还原所有真相，有一天真相都要揭开，祂必深深挖出掩埋的真相，耶稣必掌权、公义必得胜，还历史清白，问题是谁是清白的呢？当每一个人的人心被撕开谁还会说自己是冤枉的呢？
剧中还有两个年轻人被称为白鹤兄弟，他们一个选择报复，一个选择以爱来偿还，其实爱与审判是分不开的'，就像杨玉环所说你们两个少一个否没有了白鹤兄弟了，爱要和公义并行，如果只有爱那是放纵，如果只有公义那是残暴，以爱为前提来饶恕，以悔改承认来回应爱，以拒绝否认为施行审判的依据，这才是真正的良善。
面对这世界的苦难，白鹤兄弟选择了不同的道路，一个留在苦难中挣扎，受尽痛苦的折磨而报复（变成猫），另一个寻找解决苦难的方法，最终找到了信仰而得到释放。影片中有一位表演幻术的法师对空海说，虽然这些瓜是假的，但在这些瓜中有一个是真的，你知道那一个才是真的吗？面对这世界有如此之多的信仰，到底那一个才是真的，就像耶稣站在许多偶像的背景中说：你们说我是谁？在这么多神中哪一个才是真的？用剧中空海最后一句问慧果大师的话说：你找到答案了吗？
昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。
看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。
肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。
所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。
梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们*历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。
最初因为昊然弟弟知道了这部电影，等啊盼啊几个月终于出了预告片确定了上映时间，可是反复看了几遍才确定那个一闪而过的未变身仙鹤是他，这也太配角了。
最终支撑我走进影院的是腾讯播完预告片后自动播放的电影拍摄实录，从片段中看到了精美的布景，作为一个只知道看故事的小白粗浅的了解到拍电影的过程，以及被导演陈凯歌说的“电影实际上是换一个维度去实现现实中无法实现的.东西”打动。
于是怀着对于盛唐景象的好奇与那句“大悲大喜，是人生根本的题中之义”与它相见。
故事在皇帝驾崩死因不明，金吾卫统领的老婆春琴中邪，一只妖猫搅动风云，执着于创作长恨歌的起居郎白乐天和求学*的*沙门空海的步步追查中拉开序幕。
电影构造了一个今人想象的大唐盛世，牵出了一段关于杨贵妃的前尘往事，另辟蹊径的解释了马嵬坡兵变，重新解读了那段名垂青史的帝王之爱。
当白居易和空海去饭馆吃面小二端上来大碗与长筷时，想到了拍摄实录中，导演说筷子不要方的要圆的，多长多粗，碗要多大多深。默默感叹下*上一秒钟，台下十分功。
随着调查的展开，我们跟着两位主角一起目睹了那场传说中的极乐之宴，不可谓不精彩绝伦，幻术展现的仿若人间仙境，朝气蓬勃的白鹤少年，醉倒在美酒池边的李白，所有人沉浸在欢歌笑语中。
历史上的杨贵妃具有一半胡人血统，所以看到大门打开，张榕容一身红衣，金钗环翠的回眸一笑时不能说不惊艳。
极乐之宴是一个转折点，果然flag不能乱立啊喂，极乐之后就是急转直下。马嵬坡之乱中，杨贵妃怀抱着对于爱情和重生的希望参与了骗局。是啊，如片中讲述，这是唯一的解决办法，她生，皇上不能拿回统治权，她死，皇上的尊严扫地。可悲的是这个方法是那个她深爱的皇上酝酿已久的，骗她会接她回来，却为她准备了毒酒，任凭她一个人在沉重的石棺内挣扎等死。
可是皇上爱她的同时，也把她作为盛唐、权利的象征。何况这爱又有几分真心呢，不过像得到了一个极为美丽稀有的宝贝，*日里呵护欢喜，一旦危及自身，弃之如履。当然推己及人，我们并不能在这点上指责他。
唐运由盛转衰的罪人是杨玉环吗?是李隆基啊。怠慢朝政的是他，宠信奸臣的也是他。古人讲红颜祸水，有几分可笑，好像自己没有好好走路摔了一跤却怪路上有个小石子，喝的酩酊大醉却埋怨美酒香气迷人，甩的一手好锅。
感谢的是这部电影对于史*载的事件提供了一个另类的解读，想起小时候看的一部同样脑洞大开的电视剧《穿越时空的爱恋》，剧中朱允炆在朱棣攻入皇宫的那场大火中消失的原因是穿越到现代和爱人在一起了，也算是众多野史结局中比较好的一种吧。可是对比之下，影片中的这种结局有比史实更好吗?或者不能单独用好坏来区分，对于杨贵妃来说都是一样的绝望，或许真如长恨歌中写的那样“此恨绵绵无绝期”。
故事本应停止在三十年前的晚上，但有了白鹤少年的存在，因寄人篱下所以对别人的一点好都要十倍百倍偿还的白龙矢志不渝的守护与不甘，因忏悔去找寻没有痛苦的秘密而遁入空门的丹龙，我们随着白居易和空海走进了大唐，为这样的一位女性而倾慕而伤心。
故事的最后，白龙有为她报仇，如他所望，创作长恨歌中的白居易知道了真相，而坚持了三十年的他终于接受她已经死了的事实也随之离去，丹龙寻找到了摆脱痛苦的秘密，电影想要表达的除了展示盛唐光辉给我们的同时或许还有人间的无奈。生而为人，我们那么丑陋，又那么美好。
虽然故事有一些小细节不够严谨，虽然染谷的笑略奇怪，虽然还有其他一些小吐槽，但还是很开心能够看到这样流光溢彩的大唐盛世和充满异域风情的杨贵妃。
如果可以，我也想活在玄宗时代，见一见那个还沉浸在爱情中，倾国倾城的她。
——《妖猫传》观后感优选【10】篇
她，站在了大唐的巅峰，所有人，都说爱她。
玄宗说爱她，爱她是因为，她是大唐全盛的标志。其实，贵妃更是玄宗个人魅力的标注：天下是他的，美人也是他的。只有他，才配拥有贵妃。
当王朝鼎盛，贵妃是玄宗最好的代言人；当浮华散去，再也没有贵妃生存的土地。
我们都是以爱的名义，做尽丑事。
马嵬驿之变，贵妃哥哥杨国忠的人头落地，下一步，守卫皇城的乱军，要贵妃的人头。王不可能让贵妃的人头，成为他妥协的信物。如果贵妃可杀，皇帝亦可杀，皇权的'威严何在？
贵妃，必须死。贵妃的死，可以挽回王的尊严；可以*息兵变。但，不能是惨死，更不能死于皇帝之手，那代表着皇帝的妥协。大唐的王，怎么会向乱军低头？
——皇帝的巫师，用幻术，让贵妃假死；厚葬，等到“时局稳定，接她回朝”。玄宗，上演了最痴情的帝王，让贵妃心甘情愿，喝下毒酒，等待王接她回家。
没有人愿意，成为杀死贵妃的罪人，包括皇帝，所谓的“假死”，不过是活埋；等到几个时辰之后，贵妃从棺木里醒来，她会慢慢地，在蛊毒发作和绝望中死去。
为求自保，赐死了杨贵妃；为求自保，杀死与自己相守的爱人。如此薄情寡义，还要打造自己悲情的人设。
王知道，贵妃永远不会回来；贵妃也知道，王需要一个替死鬼，自己必须为整个王朝的衰落，担负罪名，尽管，天下从来与她无关。
她含着爱与重逢的希望，死去。她陪着王，演完最后一场海誓山盟。
爱到最后，不过是利用。
回家的这几天，每天都抱着百度网盘，看小说看电影，可算是把我之前欠缺的那些，都给补回来了。
其实，我并不是很喜欢，心里有什么就直接全部说出来的，因为我害怕这个时候的自己，还是出于内心激动的状态，说出来的话不经过大脑的思考，容易让别人产生歧义，也容易让别人误会。
可是，看完这部电影《妖猫传》之后的感觉就不一样了。
我仿佛打开了新世界的大门，突然从中发现了一些不一样的东西，只不过这些对于现在的我们来说，还是不太成熟的。或者对于我自己来说。
我记得，当年他们也耗尽了力气，但是却不是想着，看透这些东西，全部都只是为了看穿人性，看透那些我们根本就不怎么了解的社会现实。可是，我想我们的终极目的，从来都不应该之浮于这样表面的现象，我们应该发现问题，然后找到解决问题的方法，而不是只想看热闹一般的，不懂得最终的意义。
我知道，在《妖猫传》的最后，杨贵妃的死去，包括这一个死亡骗局，杨贵妃自始至终都是知道的。你听到了，李隆基说，要和她白头偕老，可是却还是和那个幻术大师一起谋划，该怎么样才能够不用他们自己背负**的罪名，却又可以完好无损地保全自己。
虽然我们都知道，《妖猫传》也是编着玩的，娱乐大众而已，可是同样，他所传达的道理却是真的，包括哪些历史，真的就那么容易被相信吗？那些流传下来的历史，到底有多少才是真的.。
我想，我们不知道，但是，我们应该心里有数。
最后，我想去了解一下白居易了，电影里面演的很狂放不羁，但是对诗词却有自己的坚持。
红友蘅芜说：日本人恐怕最崇拜的就是白居易了。《源氏物语》的作者紫式部为啥能当宫廷教师那种类似的职业吗？就是她太懂白居易了，所以宫廷就请她去讲白居易。《源氏物语》我就看了一点点看不下去了，但是我看的那一点就提到了很多次白居易。
电影里，白居易说，“多少次的`午夜梦回，我幻想着我活在玄宗的时代。”
——我想告诉他，这也是我所想。
《妖猫传》中，奇幻诡谲的唐朝盛世，因为一只妖猫的入侵变得朝野大乱，在日本僧侣空海法师和白居易地层层探寻下，逐渐揭开了唐明皇宠妃杨玉环的死因。
一、初历史的指向
这部影片看完已经过了许久，和主编姐姐相约写下观感，然而，两个人都是拖延症患者，差点这篇观影感悟就付之东流了，所以Flag真的不能随便立！
《妖猫传》最直观的感受是：“天呐！这知识点也太多了！”一边看着电影，一边脑海中回顾着众多的历史知识，甚至有些已然模糊的，需要另一边度娘帮忙打辅助。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”李白究竟有没有见过杨贵妃？有两派说法，一是从来没见过，二是天宝二年，杨玉环还不是贵妃的时候见过一次。且不管哪种说法是真，哪种说法是假，杨玉环的容颜和身材必定是倾国倾城，作为中国古代四大美女之一，她深得李隆基的宠爱，可以说杨玉环的前半生是幸运的，她生在盛唐时期，享受着帝王和天下人的宠爱。但是，安史之乱以后，这位女子的命运发生了巨大的变化，她成为了历史的人质。
安史之乱、马嵬驿兵变，不管是影片还是历史作品中，不少声音都是直指杨玉环。安禄山起兵因她而起，陈玄礼兵将相见，逼着唐皇赐死她，所有的这些罪责，她统统扛了下来。一杯酒，一口棺木，垂死挣扎留下斑驳血迹的棺盖，失掉爱时的任何垂死挣扎，必定全是徒劳。然而，杨玉环并没有妲己那般千古淫恶；也不像褒姒那样，使幽王为其烽火戏诸侯，一切的口诛笔伐对于一个弱女子而言，似乎有失公允。
二、幻唐明皇的爱
再者，便是幻术！全片以妖猫为视角，用幻术贯穿始终。从瓜翁变瓜开始，幻术的真真假假就在空海和白居易的身边围绕，循着幻术和瓜翁的指引，两人才寻找到妖猫的线索。
“看到的瓜不一定是瓜，看到的猫也不一定是猫”，这句富含玄理的话，到最后才真正得以揭晓。其实人也是同样的，所见非实，亲听非真。但幻术的本源，必然有一个真瓜的存在，才能变化出更多的西瓜，凭空是无法变化出来的。在表象的背后如何揭开它的.真实面孔呢？找到唯一的那个瓜才是出路。不过，那个瓜也有可能是虚无缥缈的存在，时而清晰可见，或许手里碰着了血淋淋的鱼头，遇到了祸事还全然不知；时而又瞬息万变，吃着甜瓜，享受一时的喜乐也挺好。
除了瓜翁会幻术，黄鹤会幻术，妖猫会幻术，其实李隆基也有“幻术”。在阿部的日记里就写着这么一句：“玄宗是最大的幻术师。”他的幻术便是对杨玉环的爱情。毋庸置疑，他对杨玉环的爱，有真实的部分，“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，为了满足贵妃的口腹之欲，不远千里从岭南运荔枝到长安城，影片中的盛典也是为她量身打造的。李隆基为了杨玉环，可以说是挖空了心思，制造了不少的浪漫。但这样的爱情，却也有虚假的成份。马嵬驿兵变，李隆基骗了杨玉环，王权之下，杨玉环的结局体现的却是爱情的荒诞价值。
而杨玉环却毫无怨言。《妖猫传》借杨玉环之口说：“我知道了骗局，可骗局里有真实的爱，我接受。”毕竟真的爱一个人，应该无须辨别真假。
“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这与白朴笔下的《梧桐雨》所勾画的唐明皇的爱情观是不谋而合的。其实在李隆基的身上，没有坚不可摧的爱情，他的山盟海誓太容易被击溃，再坚固的感情也敌不过权利这一最大幻术的诱惑。
三、念一场迷离美梦
说到底，影片中的大唐盛世，无非是场迷离的美梦罢了。所有的人都沉浸在美梦之中，白居易和李白，这两个不同时期的人通过梦相遇了，空海和白居易带着我们，通过梦看到了盛世时期的长安城的繁华，看到了杨玉环，看到了李隆基，看到了安史之乱，也看到了马嵬驿兵变。而最终，影片结束，我们也从梦中苏醒过来。
在整部影片中，“妖猫”就充当了幻术的一个鲜活意象，因为幻术，国家盛衰在朝夕之间；因为幻术，空海起初未能进入青龙寺寻求无上密；因为幻术，白居易多年未能完稿《长恨歌》；也是因为幻术，杨玉环得到的爱情，并不是真正的爱情。但是最后，在突破了幻术束缚的一瞬间，一切的一切，都回归到了最真实的状态。
回想起妖猫为什么喜欢吃眼睛，大概也是印证了“眼睛是心灵的窗户”，一旦窗户被关上、心灵被蒙上了纱，那人便活在了幻象之下，人生便被狠狠地捆绑了起来。
四、秘外邦人揭秘
一直很不解，为什么影片将外邦人空海法师设定为那么重要的角色，以他来推进剧情的发展。
从空海法师到倭人阿部的日记。在揭露杨贵妃真实死因、揭秘妖猫真实身份的过程中，两人功不可没。为什么将两位外邦人设定为十分重要的“揭秘人”呢？首先，历史上的这两位在中日文化交流上都起到了十分重要的作用。其次，阿部是一位爱慕杨玉环的臣子，空海是白居易的搭档，为寻无上密，进入青龙寺而来到唐朝。两人跟杨玉环间接地有着千丝万缕的联系，却又没有深陷其中，所以，他们在影片中最容易充当起“旁观者清”的角色。
从开创开元盛世到唐朝衰弱，所有朝野中人都是“当局者迷”，如同迷于幻术之中无法自拔，而外邦人的介入，或许正是清楚看透现实的最佳表现方式吧。
《妖猫传》以日本和尚空海和唐代诗人白居易对京都发生的猫妖**事件的追查为线索，在一步一步的查探中，解开三十年前贵妃之死及猫妖害人的真相。
耗时六年的布景和设计，几乎构建了一个完整都城，恢弘大气，浪漫而又奢华，无论是水上的亭台楼榭，抑或是宫殿宴厅，无论是夕阳西下，抑或是月上眉梢，无论是艳阳高照，抑是淫雨霏霏，都别有一番风别。每个人心里都会不一样的对盛唐的想象，但是当鼓声初起，宫门半开时，相信每个人的心里都会有一个声音在说，这会是盛唐。当然，故事的母本是日本作家梦枕貘所著，所以这是一个以异国的角度来解构的盛唐，所以与真实的历史会有偏差，但是瑕不掩瑜。
整个故事的一个高潮应该在贵妃之死中。提过盛唐，就不得不提到盛唐的女人――杨贵妃。她美丽聪慧，深得唐玄宗的喜爱，一国之君为她编曲跳舞，为她安排盛大的宴*，在极乐之宴里，她一袭红裙，明眸皓齿，倾倒众生。没有人不爱杨贵妃，因为没有人不爱强大而又美丽的盛唐。所以，没有人愿意承担杀死贵妃的罪名。因为杨玉环她不仅仅是一个女人，她身上承载着盛唐的荣光。她死了，盛唐也就亡了。
爱，是贵妃之死里一个难以评判的难题。最受争议的应该是唐玄宗对贵妃的爱，他爱杨玉环吗？我们不能否定，他赠她霓裳羽衣，送她极乐之宴，但是在皇权帝位前，他选择牺牲她，或许只能说玄宗是不够喜欢杨玉环。而安禄山代表着是最普遍的世人的想法，有佳人国色天香，一见钟情，于是想得到她。而故事里的阿部的感情，则又不一样了。杨玉环知道大厦将倾，自己的命运已决，所以她竭力地从身边的人身上，找寻对自己的，属于杨玉环的感情，而阿部给予了她安慰，但是这一份的感情，更多只能称为倾慕，他喜欢聪慧贤淑，顾盼生姿的玉环，他喜欢的更多是表层的她。而三十年守着尸首，蓄力复仇，呕心沥血甚至放弃人身的白龙才真是印证了一句“情深不寿”，让人不禁感慨，究竟是有多强烈的爱和刻骨的恨，才足够一个少年去消耗三十年的漫长岁月去守候和报复？
电影前期的悬疑气氛营造很不错，猫妖的残忍乖戾，如影随形让人毛骨悚然。但是后期探查时场景切换较快导致情感不够到位和细腻，而后期对白鹤少年的着力点太少也太轻，导致白龙对贵妃的感情来得太快太深，难产生强的代入感。最后对猫妖的真相解密，有种强加设定的突兀，是前文没有足够的铺垫而致。
但，总的来说，这是一部不错的电影，它为我们展现了一个辉煌鼎盛的大唐，也让我们对爱情产生不一样的看法，内容只是载体，思考的过程才是精髓所在。
这几天断断续续的看完了妖猫传这部电影，看完本片给我一个反思，所以想写个感悟，很多人以为是对是真的未必是真，而人以为是假的也未必是假的，当然你可以不相信，就像剧中白居易也不相信玄宗和杨玉环的爱情是假的，就连空海躺进杨玉环的棺木中发现那一道道的血指痕，也根本接受不了这就是事实，你可以像白龙一样不相信杨玉环真的死了，你可以欺骗自己，可是瓜就是假的，诗也是假的，因为爱都是假的。
影片中幻术与真实场景的穿插，让观众有种傻傻分不清，到底那一幕是幻术，那一幕才是真实的感觉，这也许就是导演的目的，让观众觉得历史上的记载于本片的叙述哪个是真哪个是假一样，但如果本片是真，那我们会因为看到真相而恐惧，当人性被挖开那种黑暗是何等的大，当玄宗皇帝面临随从的逼迫要求杀了杨玉环时，面对自己的性命和爱人还有曾经的誓言，他选择自保，毕竟在生命的面前，人可以丢弃一切，人不是说吗？留着青山在不怕没柴烧。
皇帝私底下商议用针封住杨贵妃的脉，以后在起针就可以恢复，其实是骗人的把戏，但皇帝又不想失去自己在贵妃和人面前的形象，弄虚作假说自己不同意这么做，最后贵妃自己选择尝试，这就是他们的计策，皇帝为了怕人看出贵妃死是假象，还要让一个太监去在贵妃脖子上留下勒痕，但高力士（太监）不愿意，毕竟谁都不想替别人被黑锅，只是毕竟要有人牺牲，而贵妃就成了那一个牺牲的人，而高力士不算，他只不过是被逼的，演了场苦戏（挨打），但贵妃明知道这一切都是圈套，都是假的，因为对皇帝的爱是真，所以选择去死，只有爱才可能有牺牲。最后贵妃死了，哪有什么起针，贵妃活生生的被埋在棺材里闷死。
为了掩埋真相皇帝把所有知情的人全部杀死，若不是阿部留下的回忆录，可能谁也不知道真相，都以为玄宗爱杨贵妃，最后为杨贵妃哭瞎（其实是猫抓的），这本日记帮助真相公布与光下，我们发现了人性得丑陋与黑暗，历史上的良善美的背后不知道还有多少的屈辱，不知道还有多少的真相还没有大白，谁来帮我们还原真相呢？就像剧中所告诉我们一样，有一本书可以帮助我们找到答案，这本书就是纪念册，他记录了所有人所行过的所有记录，他能还原所有真相，有一天真相都要揭开，祂必深深挖出掩埋的真相，耶稣必掌权、公义必得胜，还历史清白，问题是谁是清白的呢？当每一个人的人心被撕开谁还会说自己是冤枉的呢？
剧中还有两个年轻人被称为白鹤兄弟，他们一个选择报复，一个选择以爱来偿还，其实爱与审判是分不开的，就像杨玉环所说你们两个少一个否没有了白鹤兄弟了，爱要和公义并行，如果只有爱那是放纵，如果只有公义那是残暴，以爱为前提来饶恕，以悔改承认来回应爱，以拒绝否认为施行审判的依据，这才是真正的良善。
面对这世界的苦难，白鹤兄弟选择了不同的道路，一个留在苦难中挣扎，受尽痛苦的折磨而报复（变成猫），另一个寻找解决苦难的方法，最终找到了信仰而得到释放。影片中有一位表演幻术的法师对空海说，虽然这些瓜是假的，但在这些瓜中有一个是真的，你知道那一个才是真的吗？面对这世界有如此之多的信仰，到底那一个才是真的，就像耶稣站在许多偶像的背景中说：你们说我是谁？在这么多神中哪一个才是真的？用剧中空海最后一句问慧果大师的话说：你找到答案了吗？
“云想衣裳花想容”这是电影里妖猫引领白居易和日本高僧空海去寻找李白诗歌里歌咏的杨贵妃。当这句诗句出现在电影里时，你就不得不为这句诗着迷。云朵也想身披七彩霓裳羽衣，更何况是窗外娇嫩的花朵呢。而身处深宫的杨贵妃又该是怎样美艳。云朵、花朵都比不上她的天姿国色。
这部电影改编自日本一本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》。故事对白居易、李白、杨贵妃这三位有名的历史人物进行了根据部分史实的故事延伸重构。将大唐盛世和大约三十年后白居易所处的历史时代进行了联接。李白写《清*调》赞美杨贵妃，白居易写《长恨歌》歌咏永恒的爱情。虽然《妖猫传》是表现出了幻术师对杨贵妃的一往情深，而不是唐玄宗对杨贵妃的一片真情。或许《长恨歌》写的`也只是*常人之间的永恒的爱情，不掺假，*实而又安逸。
《妖猫传》的故事视角新颖，同时又饱含了人文情怀和悬疑，让看电影的人儿在一开始就被抓住。我倒是挺喜欢这部电影的。
借用《长恨歌》最后两句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”祝天下有情人终成眷属！
2005年，陈凯歌导演的电影《无极》，催生了一部基于恶搞的网络短片——《一个馒头引发的血案》，开辟了如今常见的神吐槽模式。
今年底，陈凯歌导演的.电影《妖猫传》即将上映。因为想去看，所以找来梦枕貘的原著读。
翻完总计四册据说历时17年耗掉2600张稿纸的《沙门空海之大唐鬼宴》，我非常想说——这就是一只瓜引发的血案啊。
用李白、白居易、柳宗元、韩愈、刘禹锡等伟大或普通大的诗人和文学家给类似日本玄奘的空海做陪衬，讲了许多不着四六的佛法和波斯文化，最后把杨玉环的生*编排成一出和式狗血伦理剧。唉，连我最爱的黑猫，也成了恶心型妖怪。
“大神”最牛的，仿佛唯有想象力和掉书袋。节奏感什么的，还比不上写出《长安十二时辰》之前的马伯庸。
对陈凯歌的片子，信心顿增。只要呈现个不跑偏的故事，就赢。
这不是部看了就忘的爆米花片，看时觉得很难代入，大部分时间都非常出戏，但全部看完，回味完整情节却发现非常有意思，一切都理顺了，居然是个完成度非常高而且非常美好的故事，次片有太多细节，在解读后，我对此片故事内核和立意的喜爱居然超过了画面。
故事开始时，安史之乱已有三十年，此时的唐朝精气神已然不在，故事前半段的唐朝，君王无威，臣子无骨，繁华中伴随浓浓诡谲之气，毫无煌煌大气，盛唐似乎已成为另一个世界的传说甚至美丽的幻觉。在这种大环境下，主角白乐天登场，他是个盛唐精神的仰慕者，为了追随和歌颂盛唐创作长恨歌他愿意付出一切，顶风冒雪苦求一字，屈才当一个**官，只为能描绘他心目中的盛唐。什么是盛唐？白乐天是个诗人，他心目中盛唐象征是一段真挚的爱情-李隆基与杨玉环的千古奇恋，他深信李隆基和杨玉环的爱情是真挚的，也深信诗仙李白对盛唐对杨玉环的赞美是真实的，在不断臆想中他也成为了杨玉环的仰慕者。他的半生为了这段爱情而活，但他内心其实一直是担忧而困惑的，他担心那段爱情并不真挚，毕竟杨玉环之死是个死结。白乐天的设定是一个非常单纯的纯粹诗人，他很唯心的把盛唐和那段爱情画上了等号，如果这爱情是假的，那盛唐就也只是幻觉，这对他意味着整个世界观和信念的崩塌，他的人格不允许他歌颂虚假的美好，他会选择直接烧毁耗费半生的长恨歌。寻找盛唐就是本片贯穿始终的第一条主线，被歌颂被传唱的'盛唐是否如传说般美好值得仰慕？
妖猫是一个线索，他指引白乐天和空海寻找这一切的真相，妖猫借阿部仲麻吕这个倭人展现了他看到的盛唐以及杨玉环和李隆基。表面看，盛唐之包容大度，古今未有，李隆基乐于与天下人分享杨玉环之美，阿部这样的倭人也能中进士为官，极乐之宴之奇幻瑰丽匪夷所思妙之巅峰。然而这一切其实虚假如幻术，包容之极其实乃为超然蔑视，正如片里旁白所言，李隆基自视为宇宙之子，一切都是他的私有物乃至玩物，自己才是宇宙中心，盛唐的一切都是他造就的，所谓包容都是他的施舍。
极乐之宴展现了盛唐风采后就是发掘杨玉环死亡之谜了，这时我才发现了本片的第二个拷问，世间有无真挚的爱情？杨玉环死亡真相是非常可怖的，几乎摧毁了白乐天的信仰-顺境之时愿意为杨玉环献上帝国的李隆基在逆境下背叛了杨玉环，背叛了他们的爱情，用最残忍的方式终结了杨玉环的生命。失去真挚爱情守护的杨玉环是那样的脆弱，像美丽的泡沫一般。难道世间没有永恒真挚的爱情，没有真正坚定真诚的信仰吗？杨玉环如此，盛唐精神难道也是一样？这应该是白乐天得知真相时的泣血哀鸣。
不过，万幸的是，世间居然有白龙这样的奇男子存在，他因为杨玉环几句话的善意就将自己的一切奉献给了她。断腿，背师，断友，为了守护杨玉环的遗体不惜被千蛊所咬甚至化身为妖猫。痛恨李隆基的背叛而折磨其几十载，甚至追责金吾卫首领的三代子孙。得知白乐天著长恨歌后不忿杨玉环之遭遇又引领白乐天知道这段爱情的真相。
李隆基之爱是视其为私有物，但自己才是最重要的，白龙之爱则是横跨无尽岁月历经万难守真如一的守护。最后，本片的结尾，白乐天欣然决定长恨歌一字不改，因为世间有白龙对杨玉环这样的真情在，值得千古传颂，曾经有这样的守真如一存在，那盛唐就自然真实存在，值得万古敬仰。
我热爱这个故事，作为一个非常轴，哪怕三十岁还喜欢分清对错黑白的人，我喜欢这个执着求真的故事，我希望这世间如同这个故事一样，即使有再多乌云诡谲，但终有真诚存在，美好存在，盛唐真的存在。
上周六下午，又感冒了，25岁，真的是分水岭；那以后，每个换季，都要用感冒来适应。迷迷糊糊睡了，一觉醒来，晚上八、九点。睁开眼，漆黑一片，拉开窗帘，外面零星的灯光。
一个人住，千万不要在午后，睡到天黑，等你一睁开眼，看着空荡的房间、黑暗的天空、楼下空荡荡的街，会有全世界离你而去，而你无可奈何的'错觉。
一个人看电影，我*惯了。定了《妖猫传》，只因为，第一眼，让我感觉很绚丽；我的生活太乏味了。
——龙猫观后感 (菁华12篇)
在宁静的乡间，住着龙猫。传说，只有最天真、单纯的孩子才能看见它们。这，让小月、小梅发现了它们。
故事很简单，两姐妹的妈妈患了病，于是她们随着爸爸搬进了“鬼屋”。小梅在出去玩时发现了小龙猫，于是，他们之间有了温馨的故事。最后，她们乘着猫巴士，看见病房里快乐的妈妈，心情也不由自主地舒畅起来。
我常在想，这样一部普通的动画片为什么受到了那么多人的青睐？而现在，我有了全新的认识。也许原因就藏在“只有最单纯的孩才能看见它们”里。没错，这也只是一个虚构的条件，却注入了作者宫崎骏多少的思考！性格单纯的主角，不正是如今童话最不可或缺的灵魂人物吗？虽然《龙猫》的故事那样通俗易懂，但作者宫崎骏想透过童话的窗户启迪我们的却太多太多。不论是成长中的亲情，或是友谊中的真爱，在宫崎骏的笔下，也许仅化成了一哭一笑抑或一个细微的举动，却可以让人们回味无穷。这，也许就是童话的奥妙所在。
《龙猫》虽然短暂，但它使我们明白了什么事真正的.童话，那是——在简单的温馨中所蕴含的美好寄托！其实世上并没有真正的龙猫，一切只是作者对人们相信童话，回到最天真童年的向往。这不就是童话的本质，不就是人们当初创造童话的希望吗？
愿每个人心中总有龙猫的影子，回到纯真的自我，望见你的童年。
龙猫是日本动漫家宫崎骏多部电影中之一，但却是我一直最喜欢的。因为这部*静而又温馨的电影使的龙猫这个可爱的动物在全世界变的家喻户晓吧。
在我们农村乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏，玩耍。但是一般的普通人不看见它们的，据说只有纯真无邪的小孩子才能够看见它们的足迹，如果静下心来静静伶听，风声里还可以隐约听见它们奔跑的声音。这是宫崎峻幼年时在家乡听到传说，年少的他也曾伫立在乡间小道，在树林中寻找它们的踪迹，但仍一无所获，传说终归只是传说，长大之后，他开始投身于动画制作中，心里始终念念不忘乡下渡过的美好时光，后来便为孩子们编织了龙猫这样一个梦，也算是圆了自己幼年时一个切实际的梦吧。
宁静安谧的乡下，没有华丽的色彩。一切都是淡淡的，连人物都是那么的朴实善良，这就是宫崎峻笔下龙猫带给我的感受，或许我们久居城市，想要寻找一种心灵的寄托，特别喜欢那种远离城市喧嚣，一切都是那么的美好，空气中有着大自然的味道，祈愿每天日出而作，日落而息。
电影中充满了温馨的情节，两姐妹之间那种单纯的姐妹情深让人感到无比亲切。龙猫给人带来一种温暖和幸福的感觉，这种幸福细水长流，龙猫带给我们的是那一份美好的童真。
传说在宫崎骏其人的家乡有一种神奇的生物。他们住在我们身边玩啊玩，普通人看不见。只有孩子纯真的心才能捕捉到他们的迹象。如果你静下心来听，也许你能听到他们在风中微弱地奔跑。
整部电影都围绕着这个传说展开。女孩小月和妹妹小米随父亲搬到了农村的新家。美丽的乡村风景让他们体验到了前所未有的快乐。我在神秘高耸的老橡树洞遇见了我的邻居龙猫。它像一座小山，又胖又可爱，姐妹们和我的邻居龙猫交了朋友。龙猫带着他们飞在田野里，跑到树梢吹笛子，光着脚打着伞听着雨声。
电影中给我留下深刻印象的是，夏天快过去的时候，小月和小梅接到医院的电报，她们的母亲身体不适，迟迟没有回家。姐妹俩都很担心妈妈的情况，而小美则抱怨姐姐不关心自己，姐姐责怪小美不懂事。小梅哭着跑了。小美消失了。原来她想去医院看望母亲，却因为不认识路而跑到了荒野。这时，小月想到了龙猫。就这样，龙猫叫来了猫公交，终于找到了走失的小美。后来猫巴士把姐妹俩带到母亲病房窗口，远远就看到了所有*安的母亲。姐妹俩不知道自己有多幸福。小美在去看生病的妈妈的.路上，把给妈妈的玉米弄丢了，一种被遗忘的温暖回到了她的身边。我把摘的玉米给了妈妈。希望她早日康复。
在这个宫崎骏其人《弹珠传说》里，没有一条线，甚至没有几只龙猫，这已经成为我们永恒的爱。当然，我们不能忘记猫巴士。相信看过《龙猫》的人，都会对单纯深沉的姐妹们感到很亲切。虽然影片只是*和地讲述了一个温暖纯真的故事，但却让我感受到了什么是真正的童话。
9月24日，我参加了小记者龙猫观影团，幸运地观看了我最喜欢的龙猫。
影片中，女孩小月和妹妹小梅跟着爸爸一起搬到了乡下的新家。秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受到的快乐。澄清的'小河，森林，田地；住在其中的人，鸟，兽，昆虫；夏天的闷热，大雨，突然刮起的大风，恐怖的黑夜……是不是只有在这样的地方才配有龙猫那样可爱的精灵？你们猜龙猫是龙还是猫？哈哈，其实都不是，它是一只精灵，是只有好孩子才能看见的可爱精灵。
小梅第一次碰到龙猫是在草地上，一只小小的白色龙猫。第二次看到龙猫是在神秘高耸的老橡树洞中，它像小山一样大，胖胖的，十分可爱。姐妹俩和龙猫交了朋友。龙猫带着她们坐在猫bus上，在田野飞翔，跑到树梢上吹笛子，光着脚丫打着伞在雨中听雨……
我很想和龙猫交朋友，同学们，你们是不是也和我一样期待见到真正的龙猫呢？让我们一起来做个好孩子期待龙猫的到来吧！
《龙猫(豆豆龙)》是宫崎骏先生的代表作之一，呈现了日本乡村田园的悠然和纯净，还有那个只有孩童才能看得见的奇幻的世界。影片因唤起观众对童年的美好追忆和最初的梦想，而广受好评。同时，它也让这只胖嘟嘟的、可爱的、暖暖的“龙猫”，成为了孩子们、甚至是大人们喜爱的卡通形象。
影片讲述了小月的母亲生病住院，父亲带着她和妹妹小梅，搬进了一间乡间旧屋子里居住。面对乡村生活的“新世界”，孩子们对身边的一切充满了好奇，他们发现了许多奇妙的东西，也发生了许多有趣的故事。她们看到了小黑精灵，遇见了小龙猫，大胖龙猫，更是和龙猫家族成为了朋友。大龙猫利用它的法力，为善良、勇敢、乐观的小月与小梅，带来了很多神奇的体验。之后的一天，小梅想把一个成熟的玉米送给住院的母亲，不小心迷路了。众人都找不着，心急如焚的小月求救了龙猫。龙猫帮助小月，召唤了“猫巴士”，找到了她的妹妹，并把她们送到了医院，为她们实现了愿望，将玉米送到她们母亲的跟前。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，它们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到它们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉它们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到它们奔跑的声音。”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的梦。这就是他创作《龙猫》的缘由。
构景方面，宫崎骏说：“地球恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”一片葱郁的森林、一条静静的小溪、一块蓝蓝的天、一个干净简约的小屋、一个小小的后花园，一些淳朴的邻居，一个幸福的家庭，简简单单、普普通通，比不上城市的高楼林立、金碧辉煌、灯红酒绿，然而，这就是孩子们眼中最开心的乐园，也是作者想要唤醒的“简单的幸福”。
童年的梦是美妙的，爱作梦的`人是童真的。孩子们看到的豆豆龙，正是孩童眼中简单、自由、美好、梦幻的世界，保持这份对于未来的自由畅想、对于生活的美好憧憬不是很美好吗?想起这部电影的主题曲，看完后回放这首歌，看着歌词，很有感触。愿我们能重新看到那胖嘟嘟的“豆豆龙”。
蓝猫是陪伴着每个90后的孩子长大的经典卡通形象，肯定肯定还记得自己小时候每天准时守着电视机看这部动画，看完之后意犹未尽，满脑子想着刚才的剧情的情景吧。蓝猫系列动画受欢迎程度如此之高，这不，宏梦卡通在09年制作了一部3D动画----《蓝猫龙骑团》。
从开头便知晓，这又是一部加入了在*几年盛行的机器人元素，剧情统一，比如：每次主角们明明已陷入绝境，却能离奇地被逆转局势，绝处逢生，让支持反派的小朋友异常地气愤；还有就是主角们都是在被逼无奈，或巧合之下第一次成功地召唤出龙骑。虽是这样，但这部动画的场景、人物形象新颖，画面细腻、精致，而且宏梦卡通采用了当下最流行、最先进的3D制作技术，光是这一点吸引的眼球就已不计其数，更别说其它的方面了。
编剧巧妙、成功地把每个人物的性格融入了他们各自的龙骑中。蓝猫是领头，恐龙中的佼佼者霸王龙作为他的龙骑的原型最适合不过了。霸王龙是我们最熟悉的恐龙之一，蓝猫亦是陪伴我们长大的经典卡通形象，这样的搭配哪是一个“妙”字了得！淘气各方面成绩优异，堪称“专业”，他的及帝就非常完美，战斗指数等其它方面都是满分百分百。淘气的性格高傲，及帝名曰“及帝”，也理所当然地有着一种帝王的气场。三角龙是非常受大众欢迎的恐龙，菲菲虽胆小，喜欢耍小聪明，爱面子，但同样受广大小朋友欢迎，这两者之间有着异曲同工之妙，配合起来亦是绝佳。咖喱是个娇嫩的女孩儿，紫晶云这名字专属女孩，外形采用了适合女孩儿的翼龙，融入了*传统吉祥兽凤凰的特点，就连攻击也是以光为单位，光是柔美的，体现除了女孩儿的特点。巴豆体型笨重，他的司雷也就外形庞大，厚重，给人以憨厚的感觉，这也是巴豆的特点不是吗。
但是再完美的事物，也一定会有缺陷，《蓝猫龙骑团》中的龙骑何尝不是如此呢？因为制作匆忙而容易被烟花扰乱实现的啸天，毕竟霸王龙也会怕火；爆发能力是好事但用力过度造成损伤的就是菲菲的铃丰了，这样多像满身缺点的菲菲啊；遇到油漆等脏物会不受控制的但其它方面均为完美的及帝，可能是帝王处于娇生惯养之中而形成的洁癖吧；虽是以翼龙为原型，但碰到水会恐高，在天空不占任何优势的紫晶云，你想啊，如果翅膀重了还能飞得高吗；巴豆的司雷害怕光，到正午时遇到强光便会睡着，和一个巨大的装饰物没什么不同，特别地像巴豆睡午觉呢。正是有了这些缺点，才有了后来的故事----众人到远古时代寻找完美且匹配的龙基因蛋，遇到了重重困难… …这些缺点也抑制住了支持反派的小朋友，他们不会大喊“不公”，也给我们讲述了精彩感人的五个好朋友之间的故事。
一向勇敢无畏、重情重义的蓝猫；骄傲自满，也同时带给我们笑料的菲菲；综合素质优秀的淘气；一个真正的'女孩儿咖喱；憨厚老实的巴豆；一开始就与主角们纠缠不休的土狼；还有美丽妖娆，为了弟弟的梦想而打入龙骑团内部的九尾狐。这些个性迥然的角色们，让这部动画妙趣横生，十分地精彩。可能会有人说这部动画幼稚，但是仔细欣赏，却会发现它远不如你所想象的简单，至于为什么，每个人的看法是不同的，还是自己去慢慢体会吧。
影片一开始，浓郁的乡土气息就扑面而来。森林、稻田、乡间小路、虫叫、蝉鸣、流水……因为看中了新家旁的大樟树，草壁一家决定搬到新家——被别人称为鬼屋的房子。
大声地笑就能赶走可怕的东西
晚上，小月和小梅姐妹看到了黑黑的小圆球。但爸爸说，那是灰精灵。只要大声地笑就能赶走可怕的东西。确实如此，战胜内心的恐惧便是最大的胜利。遇到自己所怕之物，越怕，你就会觉得物越可怕。唯有鼓起勇气，笑着面对它，才会战胜它。
亲情和邻居情
小月、小梅姐妹在院子里嬉戏打闹;小月为病中的妈妈写信报告日常趣事;小梅为了送新鲜玉米给妈妈而跑去医院;帮忙搬家并照看小梅的邻家老奶奶;热心帮忙找失踪小梅的村民……一幕幕温情的镜头给我们带来阵阵温暖。村上春树说:“没有小确幸的人生，不过是干巴巴的沙漠罢了”。小确幸，微小但确切的幸福。生活虽*淡，但处处充满着小确幸。
童心
小月跟小梅在树林中多次遇到大人无法看到的龙猫，并与之成为好朋友。神秘的树洞，会飞的龙猫，猫型的公车，一夜长大的樟树……这些充满童趣的想法都在影片中实现，奇妙而有趣。“就算没有童颜，也要守护自己的童心”这一直都是宫崎骏所倡导的。
这部绚丽多彩的影片不仅涉及人与自然的关系，而且反映人性的温暖——亲情和邻居情，具有极强的教育意义。在宫崎骏的电影中，我们总能被里面的点滴情节感动。这不同于韩剧的煽情，而是像一阵微风掠过心湖，吹起涟漪，皱了心房。
看《龙猫》如经历一场心灵的洗礼，微微的感动久久地就在心间。
前从来没有看过宫崎骏，觉得这是小孩子看的动画片，最后耐着性子看了一部龙猫
说实话我刚看见大龙猫的时候觉得大龙猫好难看，不像hellokitty那么可爱，但是。随着剧情的进展，龙猫们被妹妹追着跑的时候个性可爱。最让我感动的一段是本来姐妹俩以为这个星期妈妈能回来，但是医生说还要在观察几天，姐妹俩个性难过。姐姐大一些能明白道理，就给妹妹说要等几天妈妈回来，但是妹妹抱着刚刚摘下来的'玉米想给妈妈吃的，听了之后很难过，就说不要。姐姐因为自我心里也很难过，就没好气地对妹妹说，那你期望怎样样？妈妈要是强行出院，死了怎样办？妹妹一时语塞，两难之下不明白如何回答，只能抱着玉米大哭了起来说：姐姐大坏蛋——。看的我极度震撼，如此细腻的感情对话居然能被这个片段完美表达出来。孩童之真，感人至深。
还有很多很可爱的小细节，比如小梅追着小龙猫无处可逃，袋子里橡果总是泄漏小龙猫的行踪；大龙猫和小月一齐在站台等车，大龙猫拿着雨伞很新奇使劲的一蹦，结果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思说话但是很帮忙小月，送给小月雨伞避雨。
很多的小感动在里面，改变了我对宫崎骏电影的看法。
寒假里我看了一部电影，《龙猫》这只猫非常胖，很大。另外还有两只小龙猫，他们会在月光下吹笛子。这种猫只有小孩才可以看得到。他们还有一只公交猫，也没有人会看到。
一天，草壁先生和小梅小月去新家。而她的妈妈生病了不能去，只能住院。她们很想妈妈。一天，小梅发现了两只小龙猫，并且找到了大龙猫。可他带小月和爸爸去看的时候洞却没有了。小月也很想看龙猫。一天，下雨了。正在等爸爸班车的小月，突然发现大龙猫也在一边等车，小月就把爸爸的伞给了龙猫。龙猫叫了一辆车走了。
一天，她们接到了妈妈病情恶化的通知，小梅要妈妈回来，小月说这样会让妈妈的病恶化，小梅就拿着一个玉米去找妈妈了。结果迷路了，人们发现池塘中有一只凉鞋，小月很伤心，连忙赶了过去，结果不是小梅的。
她和龙猫一起找到了小梅，我很高兴，公交猫把它们送到了医院。龙猫把玉米放到窗台上。过了一个星期，妈妈出院了，大家都很高兴，我也很高兴。
《龙猫》是根据日本漫画家宫崎骏其人的漫画改编的动画电影。虽然影片只是*和地讲述了一个温暖纯真的故事，但却让我感受到了什么是真正的童话。
传说在宫崎骏其人的家乡有一种神奇的生物。他们住在我们身边玩啊玩，普通人看不见。只有孩子纯真的心才能捕捉到他们的迹象。如果你静下心来听，也许你能听到他们在风中微弱地奔跑。
整部电影都围绕着这个传说展开。女孩小月和妹妹小米随父亲搬到了农村的新家。美丽的乡村风景让他们体验到了前所未有的快乐。我在神秘高耸的老橡树洞遇见了我的邻居龙猫。它像一座小山，又胖又可爱，姐妹们和我的邻居龙猫交了朋友。龙猫带着他们在田野里飞翔，在树梢上吹笛子，赤脚打着伞听雨声.
这一切也许只是一个孩子的纯纯梦想，真实不真实，却折射出一种美好的声音。
电影中给我留下深刻印象的是，小米迷路后，着急的小月为了找到她，登上了龙猫打的12路龙猫大巴。公交车飞驰过田野，经过大人身边时，大人根本看不见，只觉得一阵风吹过。是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯洁美好的东西视而不见？也许他们的童心已经消失了。
趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌，坐在木栅栏上静静听听，也许能听到龙猫的叫声！
在宁静的乡间，住着龙猫。传说，只有最天真、单纯的孩子才能看见它们。这，让小月、小梅发现了它们。
故事很简单，两姐妹的妈妈患了病，于是她们随着爸爸搬进了“鬼屋”。小梅在出去玩时发现了小龙猫，于是，他们之间有了温馨的故事。最后，她们乘着猫巴士，看见病房里快乐的妈妈，心情也不由自主地舒畅起来。
我常在想，这样一部普通的动画片为什么受到了那么多人的青睐？而现在，我有了全新的认识。也许原因就藏在“只有最单纯的孩才能看见它们”里。没错，这也只是一个虚构的条件，却注入了作者宫崎骏多少的思考！性格单纯的主角，不正是如今童话最不可或缺的灵魂人物吗？虽然《龙猫》的故事那样通俗易懂，但作者宫崎骏想透过童话的窗户启迪我们的却太多太多。不论是成长中的亲情，或是友谊中的真爱，在宫崎骏的笔下，也许仅化成了一哭一笑抑或一个细微的举动，却可以让人们回味无穷。这，也许就是童话的奥妙所在。
《龙猫》虽然短暂，但它使我们明白了什么事真正的童话，那是——在简单的温馨中所蕴含的美好寄托！其实世上并没有真正的龙猫，一切只是作者对人们相信童话，回到最天真童年的向往。这不就是童话的本质，不就是人们当初创造童话的希望吗？
愿每个人心中总有龙猫的影子，回到纯真的自我，望见你的童年。
《龙猫》讲诉的是父亲带着小月和四岁的妹妹小梅搬到乡下来居住。在乡村，她们对一切感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了煤炭精灵，遇到了龙猫，还与一只大大胖胖的非常可爱的龙猫成了朋友。龙猫利用他的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，把玉米带给母亲。但小月拒绝了，小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找龙猫帮助，龙猫召唤来猫公车。在猫公车的帮助下，找到了小梅，同时也把玉米送给了妈妈。
夜晚，姐姐梽月与妹妹小梅俩人冒雨来到车站迎接上班晚归的爸爸，当妹妹困的支持不住时，姐姐关切的将她背在身后，更是时不时抖抖身子，以防止妹妹掉下去。在这时，碰到了顶着荷叶的龙猫，小月很惊讶又有些迟疑的询问，就将身旁的伞给了它。龙猫顶着荷叶打着伞的时候，雨滴滴答答地落在伞，它有些害怕也有些兴奋，脸上还带着两圈红晕，它一惊一乍的样子好可爱，之后它还直接跳起来，让树上的雨全部落下，那个样子就像一个一无所知，懵懂的孩子找到了自己心爱的玩具，高兴快乐，同时也感染了观众，将观众带入其中，想起自己的以前的事情。那一系列的憨实可爱，幸福满足的样子让人十分喜爱。
人和龙猫能做朋友，其他动物也一样。
——《悟空传》观后感 (菁华5篇)
男主彭于晏的演技还是在线的，只是港台腔让人偶尔出戏。不过实在是太!帅!了!帅到我原谅了他的港台腔。唯一让我真正不满的是，他穿得有点多。这点还是盖导聪明，看看人家的《亚瑟王》，怎么省布料，怎么来。我没看过小说，所以对孙悟空这个角色是没有任何预设和期待的.，就这部电影本身来说，我觉得导演没有选错人，彭于晏的个人气质，跟整部影片的气质非常搭调。
演员选得最好的还是余文乐。他来演杨戬真的太合适了。孙悟空是第一主角，在开挂了，了，开挂了，了之间切换，他很清楚自己想要什么，天不怕地不怕，“我来过，我战斗过，我不在乎结局“，这是孙悟空的可爱之处。而杨戬不一样，这是一个非常纠结的人物，悲情而克制。如果说孙悟空是站在云端供世人仰望的，那么杨戬更像是一位站在我们面前，灵魂饱受煎熬的普通人，我们不会仰望他，但会心疼他。
再来说说欧豪，不仅贡献了史上最帅天蓬，还跟邓爽扮演的阿月演绎了一段感人的爱情故事。万万没想到，他俩竟然蜜汁般配。看电影的时候，口水为男一男二而流，而眼泪都给他俩了。
我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！这句话久久在我心里回荡，那种荡气回肠的感觉并非来自于这段呐喊的本身，而是深藏其中的无奈令我随之共鸣！我不是一个多愁善感的人，好男儿流血不流泪，老爸从小就是这么教育我的。但看完这部小说时，我却发现自己竟有种想哭的感觉。我不得不为之感动，因为此时我才看到了一个真正的孙悟空——一个始终向命运，向上天抗争的英雄……《悟空传》——一本被誉为好的不像小说的小说，一部可以让读者自发的读上数遍而不为之厌烦得小说，他带给了我们太多太多的震撼…… 当唐僧默然的站在一片洋洋洒洒的落花下，当八戒和阿月（嫦娥）相拥火海，当悟空终于了毁灭自己，当紫霞抱起他的`尸体步入火海幻化为紫烟与金光缠缠绕绕，当悟净与辛苦收集了五百年后再次被王母丢弃的琉璃盏一起堕入万劫不复的深渊，当阿瑶用鲜血染红花果山，当小白龙以自悔而换来浇洒花果山的雨水……我很沉默，我真的感伤。
人应该为了自己的信念而活着，不管那信念有多么的遥不可及，只要是自己心中的真理就应该去争取实现。这样才是人生最大的意义，也是《悟空传》给我最最大的感触。 --------------------------------------- “我有一个梦，想我飞起时，那天也让开路，我入海时，水也分成两边，众仙诸神，见我也称兄弟，无忧无虑，天下再无可拘我之物，再无可管我之人，再无我到不了之处，再无我做不成之事……”——孙悟空。当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢？ 纷纷落叶飘向大地，白雪下种子沉睡，一朵花开了又迅速枯萎，在流转的光的阴影中，星图不断变幻，海水中矗起高山，草木几百代的荣枯，总有一片片的迎风挺立，酷似它们的祖先。 怎能忘了西游？
当他来到这个世上，就预示着一切将要改变，当他得知万物的命运都靠天机仪来安排，任何人都改变不了时，就注定要反抗到底。他不服，不服天庭掌管一切事物的命运，不甘自己就如此任凭他人的安排。他要抗拒，他要改变，他，就是孙悟空。
五百年前，他大闹天宫，为的是改变自己的命运，虽然他生来法力无穷，但还是失败了。花果山被毁，但石心仍在，石心是女娲补天时所遗之物，岂是那么容易被毁的！菩提大师巧遇石心，救活了孙悟空，并告诉他万物命运靠天机仪来安排，任何人也无能为力。孙悟空不服，自此埋下信念——毁灭天机仪，让自己掌握自己的命运。他以为他能做到，以为他可以抗拒的，认为他有能力改变命运。于是他开始与天庭抗衡，最终，虽然他毁掉了天机仪，却还是不能改变自己的命运，他永远还是魔，永远要被神所追杀，他只能眼睁睁看着殊途同归的结局。
在与天庭斗争的过程里，他认识到了天机仪的强大，但他最终没有放弃，一直战斗到最后，他不后悔，如果再来一次，他还是同样的选择，正如他说：“我来过，我不在乎最终的结局。”是啊，他已经尽力了，他还能做什么呢？面对天命，谁也不能将其改变，哪怕是孙悟空……，但是我们能看到他的坚持、努力、韧性。不管最终结局如何，只要用尽全力，就是英雄，就是成功者。
这部电影，刻画了一个永远不屈服命运，永远不会放弃，决心一定要改变自己命运的孙悟空。他的性格将永远不会改变，永远还是以前那个高傲、豪侠、勇敢无畏的美猴王。
而我们的世界里，没有天庭，没有天命，事物的一切命运也不一定都由自己来掌握。那么，我们为何不学*一下孙悟空呢？来改变自己的命运，不屈服于现状。不要让自己顺着命运的轨道自由滑行，不要一味地接受传统和世俗的安排，而是要打破禁锢，努力改变自己，充实自己，使将来的自己不要痛恨现在的自己。
但我们决不能嘴上说说罢了，而是要付出行动。孔子讲：“君子泰而不骄，小人骄而不泰。”所谓“泰”，就是要有踏实的态度，实干的行动。只有付诸行动，才有可能改变命运。
在以后的生活中，“悟空精神”将激励我，不屈不挠，坚持自己的梦想，追逐自己的信念，勇敢自信地朝自己的目标前进！
《悟空传》是最*很火的一部电影，是说花果山是一个恶魔的身体，它原来非常非常美丽，可是有一天，天庭派人破坏了这里，之后花果山永无宁日、寸草不生。“齐天大圣”孙悟空一直快乐地生活在这里，直到这一天的到来。从此，他有了一颗石心，满身怨气，不服命运，他花了整整三百年世界竭力修炼，征服了地上所以生灵。他的师傅告诉他，命运是有天庭控制的，所以他去了天庭，历尽了千辛万苦，和阿紫、天篷、卷帘、杨戬一起，为了讨回公道、改变命运，打败了阿紫的母亲，掌握了自己的命运，可惜最后阿紫、天篷、卷帘和对于他们最重要的人都死了，悟空和杨戬因为身份不同大开杀戒、反目为仇……
这一部电影特别值得一看，不是因为好玩，而是因为它能告诉你什么才是真正的坚持不懈和不屈不挠。“天若阻我，我劈开这天；地若拦我，我踏破这地！”命运其实都掌握在我们自己的`手里，遇到困难不要放弃，遇到挫折不要灰心，遇到敌人不要畏缩，相信自己，为了自己的幸福和所爱的人，勇敢的面对和反抗！奇迹是创造出来的！
电影看完，最后荧幕上亮出这几句话，在别人都转身立场的时候，我仍然坐在椅子上，直到看完这字幕。影片围绕孙悟空不服天命而与天庭的天机处斗争为主题，穿插几个人的爱情故事。这次的悟空不在是西游记中的保护唐僧西天取经的孙悟空，也不是大闹天宫的孙悟空。天蓬也不是那个花心贪吃的天蓬。看到有人说《悟空传》其实是《西游记》的前传，虽然有几分道理，但也不完全是。说是前传，是因为这些都还是发生在天庭众神成仙的之前，唐僧还没出现。说它不完全是是因为与西游记的情节衔接不上，不一样的主题，不一样的故事背景与剧情。
最*影院里应该都被电影《悟空传》刷屏了吧，由于强大的演员阵容以及大伙的西游情结，这部片从还未上映之前就受到广大戏迷和书迷的追捧，一方面片方的宣传造势也实在是到位，另一方面，电影《悟空传》的编剧是原书作者“今何在”，看过书的书迷朋友对电影也是充满了期待。
让我们先来说说电影吧。票房很高，可是豆瓣的评分一直在5.5分的样子。网友们似乎对作品改版成影片并不是十分的满意。影片主要还是为了迎合大众，而加入了很多的感情戏码，比如月女神和天蓬的生死离别，悟空和阿紫的爱而不能，杨戬的爱而不得等等，感情戏码比较浓厚。期待中悟空那种自带光环的桀骜，为了挣脱扼住自己命运喉咙的枷锁。不甘心被掌控的精神，从电影的后半部分开始爆发。可以说，电影的爆发力还是很强的，主基调是一个正能量的战胜命运的方向。
不过，一千个读者就有一千个哈姆莱特，我们可以在豆瓣评论上看到许多人似乎很失望。
——《芈月传》观后感 (菁华5篇)
《芈月传》最*播的热火朝天，看这部剧心情也跌宕起伏。一个芈月，有三个男人同时爱着她，有优秀的男人做她的智囊团，然后她指点江山，真是一个优秀的女人。但是看着看着，觉得不对劲，芈月怎么变成一个有着男人心的女人了？女人这样活着实在是太累。我的思想比较简单，认为女人不需要这么累，只要掉到坑里有把自己救出来的能力，就行了。
现实生活中，男人一般不会选择比自己优秀的女人，这是因为男人的自尊心作祟，而女人依赖心太强是一件非常可怕的事。在现在的年代，貌似婚姻法并没有明显向女性倾斜，女人如果离婚了损失要比男人大很多。我认为聪明的女人不会急着结婚，有了自己的收入和经济条件，对自己父母好一点，有了钱，先给父母多用一点，让父母享享福，即使离婚了，也能保障自己有良好的居住环境和生活条件。
这就是古人说的，不要把全部鸡蛋放在一个篮子里，要多放几个篮子。我特别喜欢那些聪明的女人，一个女人的幸福，不是偶然的，绝对和她的聪明有关系的，所以看见一个幸福的女人，要赞美她，因为她的聪明，让她拥有幸福的'人生。
喜欢那首诗，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，一个君子，考虑的是国家，一个小人，考虑的是自己，一个商女，考虑的是身边的那个男人，正如那首诗所言，“商女不知亡国恨，隔岸犹唱后庭花。”
想到芈月这个女人，如果让她重新选择，她不会选择她的初恋，因为他已经跟不上她的脚步，她也不会选择秦王，因为他的控制欲太重，她也不会选择头发飞扬为她牺牲的那个男人，因为他不沉稳，她的悲哀在于，她一步一步地走到顶端，她已经无法再下来，她已经不属于她自己了，她属于国家，她做的任何决定，必须个人服从国家。
女人毕竟是女人，女人还是应该扶持推动男人的成功和进步，但是，也要不断进步，发出属于自己的独特的光。
芈月传，这几天真的是太火了，成了人们茶余饭后的话题，成了人们闲歇时候的笑谈资料。不管是哪家网站，都能看到关于“芈月传”里面的主人公的名字。话题主要说的是电视剧里面的人物衣服，头戴配饰、礼节、仪态，还有宏大的剧情场面。
一共八十一集的“ 芈月传”今晚可能要更新两集。由于每晚两集播放，现在还没有播放到二十集。这几天我暂且不看，我怕看了还要期待，看了还要冀盼。我深深的知道，这样的等待虽然好，可也让我又多了一份焦虑。我想等到播放六十集的时候才去看，这样连续观看，会给自己一个不歇息的.空间。其实这样也不好，可我喜欢这样。
芈月传，昨天看了两集，今天看了三集！虽然只看了五集，可这故事，这情节，这人物，都深深吸引着我！
这回《芈月传》里面的演员、服装、造型我是不敢恭违，孙俪版的甄嬛太深入人心了，她扮演的又一位佳人芈月的眉宇之间依稀可见甄嬛的影子，尤其芈月到了30多岁的年纪直到太后，仿佛熹贵妃又回来了。
刘涛为了芈姝也是拼了，多么恶毒、凶狠的表情都敢呈现在脸上，可是那么温婉的面容扭曲成面目狰狞的毒妇，我的慢性咽炎严重了，恶心干呕。
芈月是这部剧中的主角，一手遮天的威后把后宫给搅乱的阴森森地暗暗。芈月的母亲向妃被王后逼死，大王因恶疾来的突然也离开了人世。王后的儿子接受了父王的宝座，不知他以后是如何处理朝政，如何朝纲天下。我更想知道芈月的未来，芈绒的位置，还有王后的最后结局，关于这些我在期待之中。
在《芈月传》中赢荡，性情暴躁，仗着自己是嫡子，便对公子们趾高气扬;嬴稷，性情温和，刻苦学*，才成就了霸业。
身世
公子荡的母亲是楚国的嫡公主，后来嫁到秦国，当上秦国王后，公子稷的母亲也是楚国的公主，被楚威后折磨，才不得以当上了嫡公主的陪嫁媵侍，芈姝只有小聪明，只顾眼前利益，而想不到以后，而芈月却与她大相径庭，芈月既有小聪明，也有大智慧。
做法
一次，秦惠文王把公子荡与公子稷召到跟前，问他们，是去攻韩还是伐魏，芈姝告诉公子荡;哪边签多一些，你就随大流，选哪边。于是公子荡选择了签多的那一边，公子稷选择了签少的那一边，说明公子荡遇事只会随大流，而公子稷只尊从自己心里的想法，心里怎么想，手里就怎么做。
他们都曾登上过王位，但他们用的人却各有不同。
性情暴躁的赢荡只用莽汉，不用贤良老臣，在朝堂上，只要话有一点不顺耳，就逐出朝堂。而性情温和的嬴稷，对贤良老臣加以重用，善于接受他人的意见。
影响
父母对孩子的影响，造就了孩子身上的好*惯与坏*惯，同样芈姝、芈月对赢荡、嬴稷的影响也很大。赢荡生来便桀骜不驯，不爱学*，而他的母亲早就知道，大王定会立嫡子为王，所以便不怎么管教赢荡，任由他胡作非为。嬴稷虽不是生来就温文尔雅，但母亲芈月对他管教严格，让他从小养成了好*惯，才会成就伟业。
赢荡桀骜不驯的性格，造就了他的命运，嬴稷温文尔雅的性格，造就了他必将立一世伟业的命运，真是相由心生，命由己造啊!
据说芈月是*历史上第一位太后。
中古时代，天文星占是重要的一门学问，它主要并不是为农业生产服务，而是为了预测国家命脉和*大事的起伏。一事(天象)一占(占卜)一验(现实中发生的事件)，是史书解释历史的一种重要模式。
纵观历史，芈月也罢，武则天也罢，皆牵系星象。古人之星象占卜，真的那么神奇吗?
恰巧又看到一史记之事，说的是东晋女李陵容。李陵容本是奴隶，皇帝生不出儿子找到她，结果生了儿子，当了太后。
如果说薄姬当上太后是因为运气够好，那么李陵容成为太后就是一个奇迹，因为她的发达只是因为她拥有健康强大的身体素质。
李陵容是东晋简文帝司马昱的妃子，当初，司马昱还只是会稽王的时候，她只不过一个在宫中做粗活、打下手的宫女，她出身贫寒，从小就被卖入王府从事纺织工作，来历无人知晓。因为李陵容的样貌身材让人不敢恭维，她身上有一些当时的中原人不具备的体貌特征：人高马大，皮肤黝黑，头发卷曲，也因此被人戏谑地称为“昆仑”，另外，也有人叫她“昆仑奴”。至于她外貌体态的样子，《晋书·后妃传》用“形长而色黑”来概述，《资治通鉴.晋纪》说她“黑而长”，《续晋阳秋》称她“形长色黑”。这三本史书的记录虽然略有不同，但依然可以推断，她一定是，人高马大、肤色黝黑。
由此可见，皮肤白净润泽，是魏晋美女的首要标准。李陵容的身材虽然颀长，但皮肤黝黑却成了她的致命伤。所以，“本出微贱”的她，只能在王府的纺织车间籍籍无名地做事，并且还被人嘲笑，将她唤作“昆仑”，似乎就要这样下去一辈子，年复一年，这个女子的绚烂似乎永无机会绽放。
司马昱，东晋第八任皇帝。父亲是晋元帝，他三岁封琅琊王，七岁封会稽王，二十五岁当抚军大将军、录尚六条书事，二十六岁辅政，四十六岁当丞相、录尚书事双兼会稽与琅琊王，五十二岁当皇帝，成一国之主。但是，当英雄得志之时，有一件事让司马昱很烦恼，即《晋书》所讲的“会稽王，有三子，俱夭。自道生废黜，献王早世，其后诸姬绝孕将十年”。当时，司马昱曾有过三个儿子，可是全都夭折了。之后，姬妾们就再也没有为他生过孩子。司马昱担心自己的江山事业无人继承，又为此招纳了不少年轻貌美的女子入宫。但是不知原因何在，“播种“了几年却始终没有儿子。正所谓“不孝有三，无后为大”，司马昱对儿子的渴望简直迷了他的'心窍。
此时，有人把一名相士介绍给了司马昱，据说这个相士道行很深，特别会看女人，只要女人从他眼前一过，他就能马上知道女人能生男孩还是女孩。这让司马昱欣喜若狂，他毫不犹豫地将为自己的儿子找娘的重任全权委托给了这位相士。相士把司马昱所有的姬妾都观察了一遍之后，断言没有一个能给他诞下儿子。但是司马昱并不死心，他让相士将选妃范围扩大到王府里所有的女人，每一个女人都让相者一一验看。当看到李陵容的样貌时，相面先生终于吐出：“就是此人。”大费周章、历经波折的司马昱，终于在最后发现了李陵容。
李陵容的样貌在当时被认为是不堪入目，难以接受的。对于相士给自己找的这样一位老婆，司马昱心里是十分难以接受的，但考虑到传宗接代的大业，他还是勉为其难，硬着头皮，“召之侍寝”。不久，李陵容果然顺利怀孕。李陵容为此还告诉宫中其他女人，她曾梦见“两龙枕膝，日月入怀，意以为吉祥”。司马昱一听也觉得事有蹊跷。几年的时间里，李陵容先后为司马昱生下三个孩子，两男一女。正所谓母凭子贵，李陵容在宫中的地位节节攀升。
公元371年，五十一岁的司马昱登上了皇位，封李陵容为淑妃。由于司马昱并没有册封过皇后，因此李陵容在实际上就相当于后宫之主。两年后，司马昱驾崩。十岁的司马曜顺理成章地继位为孝武帝，作为母亲的李陵容地位也是一路扶摇直上，成为尊贵的皇太妃，仪式服装上已与太后基本相同了。二十年后，李陵容的次子司马道子上书，劝哥哥封母亲为皇太后。司马曜听从了弟弟劝谏，不久尊母亲为“皇太后”。司马曜驾崩后，他的儿子司马德宗继位当皇帝，又尊奶奶为“太皇太后”，李陵容的地位又再升一级。就这样，长相普通、出身卑微的李陵容仅仅因为“碰巧”，不仅飞上枝头变成成了后妃，而且还因为生了儿子的原因，母凭子贵，使得她在错综复杂、明争暗斗的后宫中，一直被夫君所眷顾，牢牢地守住了自己的地位。更幸运的是，她的儿子、孙子们，一个个都顺利地继承了帝位，她的后半生反而越过越好，一路富贵。纵观历朝历代的后妃命运，这可是十分罕见的。李陵容命中似乎注定是为了“生天子”而来的，所以，在婚姻和生活中，她的人生虽然乏善可陈，了无生趣，但作为母亲、女人，她无疑是幸福、幸运的。
这些个神奇的女子，早已湮没在历史的长河中，徒留下神秘，叫我向往破解其情其景。
11月10日北京卫视《芈月传》全国首播新闻发布会在京隆重举行，《芈月传》发布会上播放了一小时超长片花，作为主角的孙俪却没有在现场观看，播放完毕后才悄悄入场。因为前几天当这个片花第一次在她的电脑上播放时，她坐在那里目不转睛地看了一个小时，全然没发现自己痛哭流涕。“我觉得不能再看了，如果在现场又看哭了，恐怕不能用一个很好的颜值来面对大家。”
片花中孙俪的哭戏很多，但孙俪说《芈月传》并不是一出苦情戏。“81集中情绪最激烈的部分都剪到了一个小时里，其实更多的戏份里她是一个坚韧、隐忍的人，同时也是个很励志的人。”所谓天将降大任于斯人也，戏里芈月一个坎儿接着一个坎儿，在片场孙俪也是压力极大，“叫《芈月传》，就是这个角色从头至尾，每场戏都有我，AB组都是我，我要是倒下了剧组就得停工。有一段时间情绪大起大落的戏连着拍，每天都哭到眼睛像桃子一样，需要每天喝大量的普洱茶消肿。”
孙俪爽快的承认，芈月是她表演生涯中难度最高的一个角色，有几次甚至拍到虚脱。“有一场在大殿训诫的戏，看剧本只有两页，那天就排了这一场，我还挺高兴的，没想到真拍起来的时候全景*景各拍两遍，每一遍台词都很长，每一段说话的对象都不一样，情绪也不一样，那个大殿又特别大，需要尽量让所有人听到我的.声音，就得一直顶着，演完一遍就已经很累，几遍下来气都虚了。”
尽管很累，孙俪还是觉得收获很大，“演技方面比甄嬛时上了一个大台阶”。但并不是没有遗憾，最大的遗憾就是配音。“我做了很多准备，也很自信，一直希望是原声，还专门找了甄嬛的配音导演到剧组来陪我练台词，每句台词都根据他的要求过一遍才做，但不知道为什么还是没用我的声音，这一点我也不是很开心。”
——《莫扎特传》观后感 (菁华5篇)
这部电影其实拍的很真。但是真实过头了。为什么这么说呢。我们要知道一个事实。萨列里同样是个著名的作曲家，才能上也许真的不如莫扎特。但是是否真的是萨列里逼死了莫扎特呢？我们要知道，这个电影里有着疯狂嫉妒心的男人教出了世界最伟大的音乐家——贝多芬，还有李斯特和舒伯特。至少这样的一位老师是绝对有一丁点胸怀的。但是故事片究竟是故事片。电影中最大的美感在于莫扎特的音乐，直至今天，依然深深震撼着每一个人的心。
我认为这个故事片不能正确的表现莫扎特一生，因为他是没有意义的。他除了展示莫扎特“神奇”的一生之外，它并没有值得注意的价值。莫扎特是个天才，但是却绝对不是个偷懒的天才。但是若是我这样的苛刻一部故事片有人文价值我就是罪大恶极。
但是我们不防认为故事讲的是真的。这位萨列里大师失败的地方在哪？他嫉恨的不是莫扎特，是上帝。他认为上帝不公*，他多么希望上帝公*。但是他不懂，在某个特定时代的特定时期，每个人的出生本身不带有不公*性。我们难道要羡慕音乐神童莫扎特吗？还是要嫉妒这个已经死了几百年的作曲家？不会，天才是存在的。贫富差距也是存在的。何必跟音乐天才莫扎特相比，又何必跟电影天才威尔斯对照，你为什么要羡慕世界首富的儿子？
莫扎特说过一句话，“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这是我想表达的。*报纸上总是会出现很多的'天才，高考满分，哈佛天才。但是我们清楚的知道，最后我们再也听不到他们的音讯。成名早并不定好，孔子就并不是年少成名，当然历史上很多都是。
你要努力，努力，再努力。成功不成功却并不一定。但是要求问心无愧不是吗？
总算知道为什么扎粉很多拒绝把这个版本叫英扎，原著用的是莫扎特的中间名“阿玛迪厄斯”，取“上帝和爱”之意，看完也觉得79电影版的翻译更合适。
and-in不少见，但直接把一个交响乐团扔上舞台并且也参与表演的感觉太好了。萨列里要大家演奏自己音乐时摇头的乐手，和最后彰显无聊却光荣的三十二年时集体的“顶礼膜拜”，感觉非常惊喜。
费加罗、唐璜、魔笛一系列歌剧选段找点很准，艺术表现力十分感人，单拿出来看cut也是可圈可点。夜后的一段站在高高的雕塑旁的花腔女高音依旧是我心头好，一转底座背后是圆号乐手。
很多人嫌弃话唠的萨列里消化得很顺畅，他对抗的不是莫扎特，而是上帝，莫扎特只是不幸的战场——他的出现直接造成了萨列里信仰的崩塌：原来因果得失可以没有道理，原来才华可以追求，却不能交易；人格和地位可以塑造，the chosen one却是不由己的。
心态崩了之后，萨列里诚恳地把自己剖开，怎么丑陋怎么阴暗怎么来，嫉妒不解悲愤扭曲…越复杂越悲哀。到最后散播谣言即使遗臭万年也想留下印记的临终trick太悲哀了，太悲哀了。
Lucian Msamati从出场开始就情感充沛，但一直用力也会有缺乏层次的问题。虽然知道他也很痛苦但是莫扎特死亡那场戏里看他自称受害者，还是很不适——都已经决定承认并面对自己的罪了，又何必粉饰。
这个版本里，作为那个时代莫扎特唯一的知音，到死两人都没有和解，真的超级可惜。而且死前还要让莫扎特发现“朋友”的真面目，抱着康斯坦斯说那句“萨列里杀了我”。连承认都是为了消解自己的情绪，可以说是最自私的萨列里了。
Adam Gillen的莫扎特一开始很不能接受，放浪形骸和装疯卖傻还是有点区别的，奇怪的口音和总是嘶喊着胡闹，少年感不足，远没有其他版本的可爱。
人物塑造上还原了满口屎尿屁的心理年龄永恒八岁的优质天才，口无遮拦到不想道理的地步，好几次方面对他人的评判几乎是种侮辱（说国王小气说管家夫人无用甚至说萨列里硬不起来）……
下半场一旦接受了这种设定，转念一想，恃才傲物而被社交圈整个抛弃，也很有道理不是。临死一场戏演得非常好，《安魂曲》创作时遭受巨大幻觉折磨，恐惧与病痛交织之下，很有“人”感。
这一版本的康斯坦斯非常复杂，是几个版本里最喜欢的。爱她有时，恨他更有时。一对过家家一样的夫妻，互相撕咬却也相拥取暖。
围绕莫扎特的艺术创作受众极广，在青年人里又有颇多簇拥，是一枚闪闪发光的大IP。每一次演绎都是对他drama感十足的人生的“阅读理解”。很自由，很浪漫，很遗憾，很悲哀。
他的作品感染力强，他的叛逆也容易共情。Amadeus以萨列里视角展开，其实主角已经不是莫扎特了。“庸人守护神”的自称一出来，整部剧脱胎换骨成了人对于内心负面情绪的挖掘和消融。付出和所得不成比例，成功和运气不讲道理——大多数人都要经历，大多数人最后也都会*惯。
没有那个命的时候，拥有超乎常人的感受力是痛苦的。比没有才华更悲哀的是曾经以勤补拙看到过希望，因此拥有才能不能相衬的野心。萨列里不是不能容忍莫扎特，他难以跨过的，是那个曾经想付出一切去交换成果却最终被拒绝的自己。
才华跟不上自己的野心不可怕，可怕的事才华跟不上自己的自尊心。
向大家推荐一部影片，《莫扎特传》,该片讲述了天才莫扎特的一生。 莫扎特六岁开始作曲，八岁写下第一首交响曲，十一岁写下第一首清唱剧，十二岁写下第一部歌剧，十四岁指挥了该歌剧的十二场演出。本片于1985年获得十一项奥斯卡提名，最终获得八个奖项，并且获得了最具价值影片奖。无论是情节，还是编剧，无论哪个方面，都是最完美的电影。
第一次听到莫扎特先生的作品是某次夜里开车的时候，某个广播电台，一个专门播放经典音乐的节目，流畅的山路驾驶感受和优美的旋律就这样不可思议地融合在一起。然后我就忘乎所以地寻找关于这首曲子的一切，后来才知道，那是《Die Zauberflte魔笛》,那是莫扎特，那是连我这样粗俗不堪的半文盲都觉得优美动听的旋律。
真的，我从来没想过自己和歌剧，和西方古典音乐会产生什么交集。我一直以为只有两只蝴蝶和冲动的惩罚，只有庞龙和刀郎才是属于我的音乐，只有丁香花才是我的天籁。就好像我总是觉得蹲在街头吃的北京饭店的大雪条，小时候淌着口水舔的冷狗和人头比冷气店里的哈根达斯好吃一样，毕竟，那是童年的味道。可忽然间，我听到了莫扎特，听到了魔笛；于是歌剧和古典音乐就这样穿越到了我那再也找不到冷狗和人头的生活中。
我依然还是在听周杰伦，依然还是听那些什么榜上的流行歌曲。但偶尔那么一刻，我会把《Für Elise致爱丽丝>>,会把《Piano Sonata K331，3.Alla turca》这样的钢琴曲一遍又一遍地播放；会一次又一次地聆听《Die Zauberflte-Der Holle Rache魔笛》,还有那无法忘怀的《Swan Lake-Scene （Act 1）天鹅湖》.我的音乐就是这么复杂，我甚至还会听梵唱般若波罗密多心经，很怪吧。
写着写着就漂移-跑题依然是我的风格，那些怀疑我的文章是转来的人可以放心，绝对原创。
看了《莫扎特传》,才知道什么叫做天才。才知道最了解你的人，其实是你的对手。
观影之后，给我的浅层印象是莫扎特处在的十七世纪欧洲的独特之处。十七世纪的*正处于清朝初年，有短暂的康乾盛世。*历史中，判断盛世的标准是贸易发达，往来自由，人口上升，课税减轻。较于*，欧洲呈现的更是一派在文化科技方面欣欣向荣的阶段。或许是在奥地利维也纳音乐之都这样的地方由盛，皇室对于音乐极为重视。国王，教主对于音乐很重视，在自己身边聚集许多音乐家，宫廷乐师的地位也是非常高的。甚至影片中的国王会把让莫扎特留在自己身边创作作为对教皇的挑衅。
欧洲的party文化也让我印象深刻，莫扎特的父亲从沙斯堡来维也纳找他，他选择了带着父亲去参加party，而不是在家里喝茶或者出去吃东西。要为聚会准备各种各样的装扮，除了装扮成小精灵，麋鹿，一些头盔诡异的吓人，就如他父亲和后面的萨列里都有带的死亡面具。在聚会上大家一起跳宫廷舞，无论男女老少，但阶级分化还是存在的。
萨列里作为影片的男二号，一直是一个充满忧郁的角色。他没有天生的音乐天赋，但对音乐却存在嫉妒的渴望，甚至因为父亲的去世而让他得到去维也纳学*音乐的机会在他看来是一件人生中及其可喜的事情。来到维也纳，他倍加珍惜学*音乐的机会，成为了宫廷乐师，并且保持着极好的口碑和人缘，他常常拉拢其他的'没有他地位显著的音乐家。正因为如此，他格外嫉恨上帝眷顾的拥有无人比拟的音乐天赋的莫扎特，玩世不恭，不用处心积虑去讨好外界，却可以拥有萨列里怎么样都无法超越的音乐才华。萨列里也是莫扎特最忠实的听众，他把莫扎特的音乐认为是上帝的声音，是天籁，绝非出自人间。因此他恨上帝，恨那个曾经给与他音乐才华，却又借莫扎特的躯体发出天籁的上帝。萨列里和莫扎特绝对不是周瑜和诸葛亮，因为莫扎特是遥不可及的。这种恨更彻骨，更锥心。嫉妒让人发疯。
莫扎特的父亲在其中的作用不得不提，影片中好几个镜头转向了莫父挂在墙上的画像，莫扎特对其父亲的敬重观众不言而喻。萨列里利用了莫扎特对父亲的敬畏让他创作了安魂曲，这一曲更是莫扎特自己的安魂曲。
莫扎特的妻子在我看来是一个很好的妻子了，对丈夫不离不弃，为了家庭的生计一直奔波，怪只怪莫扎特实在不食人间烟火，对过日子之事一窍不通，可怜了康斯坦丝为了莫扎特音乐被皇室赏识宁愿牺牲自己的美色，作为题外话，这是一个很笨的方法。我相信萨列里一丁点儿都不想帮助莫扎特，只是以为要妻子以美色为代价可以吓退康斯坦丝，没想到她愿意为了家庭付出，不知这在更大程度上伤害了莫扎特。
作为一个有才华的人，最大也是最常见的致命伤就是不食人间烟火。可能因为上帝是公*的，给了你一样世间最宝贵的，其他地方一定会有缺憾。所以，莫扎特不是人世间的奇迹，他只是一个正常人。若不问世事，会招来旁人嫉妒暗算，不遵循规律，整个世界都与你作对。值得庆幸的是，他的才华没有被埋没，得益于欧洲当时开放的文化氛围，若在*，我想人类将少了一个伟大的音乐家。
的确是不能只看一遍的电影，我看完了三个小时的导演剪辑版，想长吁一口气，可看着莫扎特裹布丢坑的下场多少有些堵的慌
略显粗鄙、艳俗，甚至有些市侩、狂妄，但对于音乐狂热的无以复加，才华横溢的宣泄自己的青春和能量，仿佛是上帝的乐器，呵，这就是少年天才的莫扎特
因为他从小被训练开发的音乐技艺，深深的决定了他的人生轨迹，年少名高的沃夫冈也没理由没时间去考虑什么深沉的理念、哲学、信仰，如同贝多芬，他有的，是宠物般的周游欧洲各王公贵族的门第，从环境决定论可以很好的解释和开脱上段里提及的不足了。
喜欢创作轻快、活泼，适合大众口味的音乐，一旦要装个故事框子放上舞台，乐于探讨的还是青春、爱情这些主呵呵，还能要求他什么啊，还是好好欣赏那些天上流淌下来的美妙旋律吧
另，这里的背景音乐繁花似锦，层出不穷，恰到好处，毋庸说是沃夫冈的作品+导演值得炫耀的地方了，因为是莫盲，不敢多嘴，相信有所了解、浸润后就更加能领会本片的妙境了。
——《龙猫》观后感 (菁华5篇)
《龙猫》是一部日本动画电影出自于宫崎骏时间是1988年。
大森林的深处，住着一个古怪可爱的生物，它善良亲切又法力无边，但却只有心地纯洁的孩子才能看见。
《龙猫》所讲述的，正是与自然和谐相处在一起;没有破坏，只有祥和的"世外桃源"。
这部电影继承了日本文化中最唯美的一面，同时带有很浓的魔幻现实风格。
澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的猫
一天，妹妹小梅和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。
宫崎骏他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，
然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。
日本电影音乐的大师久石让为该片所作的.配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。
三月，风攒花千树，雨润万物生。在这样缱绻温软的天气里，很多东西都在悄无声息的发芽、生长，比如梦，比如爱。
14日周六暖暖的午后，葩一代和葩二代们相聚在奇葩据点黎波缇咖啡馆，共赴了一场如梦如幻的视听盛宴。
这部88年就上映的动画片《龙猫》，在这天看来魅力依旧。而第一次看到这部久负盛名的影片，我才惊奇地发现巧合诸多。
巧合一，我的童年也是在自在天成的农村度过，片中清新美丽的田园风光如同往日重现。巧合二，我家也是两姐妹，相差岁数也类同片中姐妹。巧合三、在如同片中姐妹这个年岁的时候，妈妈也病重住院。
这么多的巧合让我在看这片时有了不一样的体会，重新回味了童年的心境。个性是当懂事的姐姐小月对邻居奶奶哭诉她对妈妈病情的担心时，直接就被戳中泪点。
而比我幸运的是，姐妹两遇到了龙猫。龙猫性情温和，憨态可掬，很有喜感。它的出现带来的都是惊喜和快乐。它的俏皮胡须、白色齐刷刷的牙齿和发出的声音都可爱至极。他还有一辆威风凛凛的龙猫BUS。对我而言，印象最深的`是大小龙猫们和姐妹两动作划一地在橡子地前，一齐用心让幼苗破土而出并长成参天大树。
片中打动我的还有亲人间的深情，姐妹间的温情。他们之间的相处充满浓浓的亲情：洗澡时一齐大笑吓跑灰尘精灵，同乘自行车开心地去看望妈妈，一左一右挂在爸爸胳膊上回家，雨中姐姐背着妹妹等候爸爸，妹妹紧紧抱着玉米要送给病重的妈妈……
影片的配乐也是一大亮点，完美的和影片契合。音乐自然干净充满童趣，时而欢快，时而婉转，和故事情节浑然一体。
一切都是最好的安排。我在妈妈离开的这个年纪，与儿子共赏了这部《龙猫》。人生如梦，时光如梭，在她离开二十六年后回想起来，只有一些零散片段，一些同她相处的难忘时刻了。
春生梦长，此刻这些同孩子一齐共度的个性时光，这些温情的时刻，就是我们葩一代送给葩二代的最好礼物，期望多年以后还是他们记忆里的一抹亮色！
简单的故事，一位父亲带着两个孩子搬家，母亲住院治病，两个孩子盼着母亲回来。搬到新家后，两个孩子遇见了自己画册上的龙猫，和龙猫度过了几个愉快的时刻，最后在龙猫的帮助下，姐姐找到了妹妹，而且确认母亲很快就要回家了。以上就是大致的故事情节，所以这部电影也只有短短的86分钟，完全没有《千与千寻》中的那么复杂，给人一种简单的满足。
但这部电影评分很高，应该完全不像情节这么简单。宫崎骏在其中表达了太多的东西，按照高考语文阅读理解的思维，我可以从中看出人与自然的和谐，人与动物的和谐，邻里之间的和谐，孩子对母亲的爱，姐姐对妹妹的爱，父亲对孩子的爱，还有小男孩对小女孩的那种害羞和腼腆。其中包含了太多的美好的东西，但却是用如此简单的方式反映出来，简单的让人震撼而又觉得无比真实。在那个年代拍出的这么一部电影，隔了这么多年依然能一次又一次的给人感动，而且会一直流传下去。
"在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子们纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音"。在美丽的自然背景下故事娓娓而来。因为母亲生病，父亲为了减少开支，把家从大都市搬了宁静的乡下。在路上，小梅、小月见到了爱害羞的堪太和他慈善的奶奶。堪太的奶奶，不顾自已的疲劳，帮着小梅小月收拾房间，房子破旧，但并不影响一家人的心情，在亲情的温暖下，沉重的打扫也变得生动有趣。在二楼脏乱的房间里，小梅还发现了喜欢吃橡子的灰尘精灵。看到小梅卷起裙子，去捕捉调皮的灰尘精灵时，我和晨晨也不禁会心的笑了，这让我想起夏夜晨晨和她的朋友在小操场里逮萤火虫的情景，孩子们皎洁的笑容，看得出他们跳动的'心情，童真是不分国界的。
是不是让我们想起了小时候呢?想起了家乡那广阔的田野，想起了那淳朴的乡亲，想起了午后和小伙伴一起去钓龙虾，想起了和外婆一起挖猪草......这是田野，是农村留给我的记忆。那时的生活如影片中看到的那样是简单的，但却很幸福。
除了大主题以外，宫崎骏对电影的细节处理很到位，从人物的表情，穿着，甚至反光镜中都能看到最符合实际的情景。不知道这部电影花了多少时间构思，多长时间制作，多长时间处理每一个细微之处。
其实这部电影中关于龙猫场景的并不是很多，不知道有没有人看见这个电影题目会觉得有困惑。在我看来，龙猫只是一种象征，存在于我们的内心，也许就是小时候那些最好最好的记忆。
蓝天下，几朵向日葵朝着太阳盛开。一阵微风吹过，树叶清脆，一辆老爷车缓缓驶过，小女孩小月和妹妹小梅和父亲一起搬进了乡下的新房子。
乡下的天空好蓝，像透明的水晶，空气好清新。没有交通噪音，没有又高又厚的水泥墙。在大自然的怀抱中，两个女孩体会到了前所未有的快乐。
小美遇到了一只毛茸茸的巨型龙猫，但姐姐不相信。只有她父亲安慰说她相信她；下雨的时候，肖凯把伞借给了小月和小梅，但她还是冒雨跑回家了。小美知道妈妈的病情越来越严重，准备把自己摘的玉米送给妈妈表达心意。借了肖凯的伞，小月和小梅用雨披把伞还给他；龙猫给了姐妹俩树种子，但种植一直没有开始。直到有一天晚上，我龙猫一家在种下种子的土地上跳来跳去，顶礼膜拜。种子很快发芽长大，长成参天大树。之后，姐妹俩乘坐陀螺在夜空中飞翔。
这个美丽的童话可能没有明显的主题。但没有主题，似乎在讲述这样一个*凡的故事：*淡的开始，*淡的结局，总让人觉得亲切，总有一些期待。
骑着猫巴士，飞过田野和山丘。这时，孩子们感受到了树的气息，听到了风的歌唱。
童心总是那么完美。就像蓝天上的白云，就像第一次遇见龙猫，就像鱼儿在纯净透明的水中游动，就像阳光下盛开的花朵，就像几颗带着期待的小种子，所有的一切，也许只是我们美好的童年梦想，但它是纯净的，折射出我们完美的内心，充满期待，期待，惊喜。
我们的不毛之地也许如此*凡，但却非常美丽；也许是那么幼稚，但却充满了我们所有童年的梦想。清澈的河水，美丽的森林，广阔的田野，淳朴的人，都是那么的淳朴完美。
如果有机会，我想自己去乡下感受一下，看看麦穗的舞蹈，看看婀娜多姿的蝴蝶，听听风的歌声，听听树的呢喃，寻找久违的故乡……
传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……
如果现实中也有龙猫。那生活一定很美好。很快乐。可是。这只是想象，这只是小孩子的美好的心灵。我们要向远看。
我们要为了自己的未来而加油。
——龙猫观后感
龙猫观后感
当观看完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编收集整理的龙猫观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《龙猫》是宫崎骏先生的一部代表作，它所描绘的风景也好，人物也罢都魅力十足，让人百看不厌。而看了这部动漫之后，我们就会发现宫崎骏先生是一个想象力丰富的孩子，他就像动漫里的小梅一样天真纯洁，他也像故事中的小月一样善良懂事，他又像森林中的龙猫一样聪明可爱，总之，他本身就是一部动漫，一部值得人不断解读和探索的奇幻动漫。
与此同时，从故事中我们也不难看出宫崎骏先生是一个卓越的美术家，他的动漫就像是一幅幅精美的`画卷一样，每一帧都那么灵动精致，每一张都那么温暖绚烂，而一旦踏入这幅画卷，你就会沉迷其中流连忘返……
和煦的阳光倾泻而下，柔柔的光线笼罩了*和的乡村，成熟的玉米在和风中肆意舞动着身躯，竭尽所能的向人们展示着自己的饱满和硕大，直惹得天真的小梅爱不释手，恨不得抱着那满怀的玉米飞奔到母亲的怀抱中去，好让妈妈也感受一下玉米的清甜和美味。而远处那枝繁叶茂的香樟树就像是生长了一千年一样，叶子那么繁茂，枝干那么粗壮，根系那么发达，让人看着都心生欢喜，怪不得调皮的小梅老是在树底下奔跑跳跃，也怪不得小月和爸爸对大树充满了感激，感谢大树送给他们阴凉，也感谢大树带给他们希望和憧憬。
这就是《龙猫》这部佳作所带给我们的视觉冲击和心灵震撼，观影之后你就会发现，山是那么青绿，水是那么清爽;风是那么飘逸，树是那么繁密;森林是那么神秘，龙猫是那么奇幻;生活是那么安逸，村民是那么淳朴;孩童是那么天真，人性是那么善良，总之，这个隐居之地就是一个天堂，一个可以治愈人心的圣地。
其实《龙猫》这部影片之所以可以风靡全世界是情有可原的，这部带有浪漫主义和奇妙想象力的作品轻而易举的就把我们带回了童年时代，让我们再一次回忆起了往昔的岁月和生活，也让我们再一次对童真，对简单，对质朴，对温暖有了全新的认识和诚挚的渴望，所以他值得被影迷们奉为经典。
——妖猫传观后感通用十篇
这样的人让我惋惜
伴随着民众的欢呼和那几*疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……
天生丽质难自弃
我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的`她……
“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清*调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。
看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……
自古红颜最薄命
是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个**人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。
安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……
最是无情帝王家
马嵬坡上，香消玉殒。
我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难*。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来*息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！
她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。
然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。
最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。
看完影片的我，心情久久不能*静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。
她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……
有多久没有窝在被窝里看完一部电影了，自从开始工作，感觉自己放松的时间越来越少了，晚八点在CCTV6上观看了《妖猫传》这部电影，来谈谈我的感受。
电影讲述着大唐时期，白居易为写长恨歌而引发的血案。为何说是血案呢，开场御猫出现，会讲人话，只吃眼珠子。带着奇幻色彩，让我有看下去的好奇心，在想这猫是什么情况。而后白居易在宫为官，记皇帝行止，不巧皇帝生病七天七夜未眠，请**法师空海大师前来驱邪，不曾想大师刚到床榻之前，皇帝驾崩。死因不明，只写死于风邪，白居易是耿直的boy，不是真相，我不写，而罢官。随后空海与白居易二人开始了寻找黑猫的踪迹，故事从这里开始……
在寻找的过程中，真相往往不那么美好，亦如白居易所想的长恨歌，皇帝对妃子的爱应是极致，从而爱上了三十年前的贵妃，欣赏三十年前的李白，只恨自己未生，未能见到极乐。在这次寻找中，皇家薄情乃真，皇帝为江山放弃了美人。我想这应该是人的本我，江山美人江山美人，没有江山哪有美人，美人万千可江山只有一个，江山稳固后何愁没有美人呢？
故事中的黑猫乃白龙意念所聚形成，为守贵妃身侧，不愿面对真相，苦含恨而终。生活中有多少像白龙一样的人，不愿面对现实，活在自己的假想中。影片中白居易在面对杨贵妃是被活埋时也一样，不愿相信，那只是幻像。怕自己想象出得长恨歌是假的，自己付出的一切都没有意义。白龙是极端的体现，与李隆基为江山赐死杨玉环形成鲜明对比，让我看到了一份凄美的爱情，这份感情让我动容。如果白龙在现代，我想我不会选择白龙作为自己的另一半，肯定会有人说，你傻啊，这么好的男生你去哪里找啊，还不要？白龙的爱是伟大，为了爱的人什么都可以做，往往这类人的思想是比较极端的，在片中为其报仇的桥段中得以体现。
本片的不足之处在于：白居易与空海二人的搭配，一个诗人，一个沙门。手不能提肩不能扛的在片中与猫作斗争，没有打斗场面，理解。不能强攻那就智取，靠自己的小脑袋瓜子找出线索，每一步线索都有伏笔，闯关easy，终见大boss，揭开秘密，结束。
有坏就有好，幻术，应该算得上一绝，让人不知真假，何为真何为假，真真假假，假假真真。端正心，看出其中的'玄机，不受干扰。现在的我们，生活在互联网+的时代，更要擦亮自己的双眼，看破玄机。
历史与电影还是不尽相同的，电影毕竟不是历史，有渲染的成分。李杨的爱情故事终是悲伤的，附上白居易的诗，慢慢体会其中的滋味。
这样的人让我惋惜
伴随着民众的欢呼和那几*疯狂的人山人海，她——一袭白衣，衣袂飘飘。就像神仙般散发着耀眼的光芒，荡着秋千，从天而降。人群沸腾了，众星捧月般地注视着她……
天生丽质难自弃
我不了解历史上的她是什么样子，我只知道电影中那个如泡沫般悲哀的她……
“云想衣裳花想容，春风扶槛露华浓”是李白所做的《清*调》中所写的诗句，本不是为她而写，只是李白酒后一时诗兴大发，用此诗来批判当朝沉迷女色，不理朝政的皇帝罢了。
看见了她，是在极乐之宴上。当时，李白被她的美摄住了，原来那句诗简直是为她量身而作。她的气质，美丽非常人所能想象。不正应了那句“天生丽质难自弃”吗？她说，她很喜欢这首诗。可是，她的眸子里却藏着一抹轻愁……
自古红颜最薄命
是的，她很美，美得令人抓心，凭谁见了她都会被她吸引。就连那个**人阿布仲麻吕都成了她的忠实粉丝。可是美又怎样？最终却背上了祸乱朝纲的罪名。
安禄山起兵造反，与一个弱女子有何关？沉迷于酒色歌舞中的唐玄宗难到就没有责任吗？说什么红颜祸水，说什么祸国殃民，人们将所有的错都归咎于她。她只是沉默，长叹……
最是无情帝王家
马嵬坡上，香消玉殒。
我知道历史上的她是被唐玄宗一条白绫赐死，却没想到电影中她死的是如此让人愤愤难*。她爱她的陛下，陛下却骗了她。他让她义无反顾选择大义，用她的死来*息兵变。死就死吧，还要虚伪地骗她说会醒过来，会无恙，因为她是他的最爱！
她心里最是清楚，她知道皇上这是在骗她。但她还是喝下了那杯毒蛊。那样欣然，那样从容。仿佛她不是去赴死，而是去完成一个使命。
然而，纵是死，也不让她痛快。先是喝下毒蛊酒，然后再被金针扎睡，虽然过不了多久自己会醒来，可是棺材却被钉死。可怜的她在棺材里被毒蛊折磨醒来，用手使劲挠棺材，十指挠的鲜血淋淋，最后活活被憋死。
最是无情帝王家，说什么爱她，其实更爱江山。
看完影片的我，心情久久不能*静。无论是历史中的杨玉环，还是《妖猫传》中的杨玉环，都让我为之惋惜。
她生在极盛之时，却凋零在唐朝衰亡之际……
花了两个小时看了一部看不懂的电影，心里满是憋屈。还是简单低俗比较适合我。陈凯歌的《妖猫传》不就是白居易写长恨歌不满意，正好出现了猫妖，发生一系列的故事还原了杨贵妃的故事。让白居易身临其境，然后说明了什么道理呢？我没看懂。看特效场景倒是不错，大制作大手笔。
细细回味和思考，还是要写点观后感，不然这两个小时就浪费了。但事实是去看了评论才懂得其中的内涵。贯穿整部作品的不是法术，而是幻术。幻术代表着美好与虚假，真相往往残酷无情的。空海所追求的无上密正是接纳虚假和残酷，拥抱美好，世界并不全然是完美的。这部电影可以分成五个故事，即空海求无上密的'故事；白居易写长恨歌的故事；白龙复仇的故事；丹龙解脱白龙赎罪的故事；还有杨玉环的故事。五个故事交叉同时进行，当到电影的最后一刻，这五个故事完美的结合起来。空海求得无上密，白居易定稿长恨歌，白龙放下仇恨得到解脱，丹龙成功为白龙解脱。
不得不说，编剧导演用心了。简单的看一遍，不去看底下的评论，说实话这些深奥的东西，我只看出皮毛。一念执着，一生难以解脱。真实和虚假，残酷与美好都要学会去接受。正是如此，活着才能洒脱，自在。
这几天断断续续的看完了妖猫传这部电影，看完本片给我一个反思，所以想写个感悟，很多人以为是对是真的未必是真，而人以为是假的也未必是假的，当然你可以不相信，就像剧中白居易也不相信玄宗和杨玉环的爱情是假的，就连空海躺进杨玉环的棺木中发现那一道道的血指痕，也根本接受不了这就是事实，你可以像白龙一样不相信杨玉环真的死了，你可以欺骗自己，可是瓜就是假的，诗也是假的，因为爱都是假的。
影片中幻术与真实场景的穿插，让观众有种傻傻分不清，到底那一幕是幻术，那一幕才是真实的感觉，这也许就是导演的目的，让观众觉得历史上的记载于本片的叙述哪个是真哪个是假一样，但如果本片是真，那我们会因为看到真相而恐惧，当人性被挖开那种黑暗是何等的大，当玄宗皇帝面临随从的逼迫要求杀了杨玉环时，面对自己的性命和爱人还有曾经的誓言，他选择自保，毕竟在生命的面前，人可以丢弃一切，人不是说吗？留着青山在不怕没柴烧。
皇帝私底下商议用针封住杨贵妃的脉，以后在起针就可以恢复，其实是骗人的把戏，但皇帝又不想失去自己在贵妃和人面前的形象，弄虚作假说自己不同意这么做，最后贵妃自己选择尝试，这就是他们的计策，皇帝为了怕人看出贵妃死是假象，还要让一个太监去在贵妃脖子上留下勒痕，但高力士（太监）不愿意，毕竟谁都不想替别人被黑锅，只是毕竟要有人牺牲，而贵妃就成了那一个牺牲的人，而高力士不算，他只不过是被逼的，演了场苦戏（挨打），但贵妃明知道这一切都是圈套，都是假的，因为对皇帝的爱是真，所以选择去死，只有爱才可能有牺牲。最后贵妃死了，哪有什么起针，贵妃活生生的被埋在棺材里闷死。
为了掩埋真相皇帝把所有知情的人全部杀死，若不是阿部留下的回忆录，可能谁也不知道真相，都以为玄宗爱杨贵妃，最后为杨贵妃哭瞎（其实是猫抓的），这本日记帮助真相公布与光下，我们发现了人性得丑陋与黑暗，历史上的良善美的背后不知道还有多少的屈辱，不知道还有多少的真相还没有大白，谁来帮我们还原真相呢？就像剧中所告诉我们一样，有一本书可以帮助我们找到答案，这本书就是纪念册，他记录了所有人所行过的所有记录，他能还原所有真相，有一天真相都要揭开，祂必深深挖出掩埋的真相，耶稣必掌权、公义必得胜，还历史清白，问题是谁是清白的呢？当每一个人的人心被撕开谁还会说自己是冤枉的呢？
剧中还有两个年轻人被称为白鹤兄弟，他们一个选择报复，一个选择以爱来偿还，其实爱与审判是分不开的，就像杨玉环所说你们两个少一个否没有了白鹤兄弟了，爱要和公义并行，如果只有爱那是放纵，如果只有公义那是残暴，以爱为前提来饶恕，以悔改承认来回应爱，以拒绝否认为施行审判的依据，这才是真正的良善。
面对这世界的苦难，白鹤兄弟选择了不同的道路，一个留在苦难中挣扎，受尽痛苦的折磨而报复（变成猫），另一个寻找解决苦难的方法，最终找到了信仰而得到释放。影片中有一位表演幻术的法师对空海说，虽然这些瓜是假的，但在这些瓜中有一个是真的，你知道那一个才是真的吗？面对这世界有如此之多的信仰，到底那一个才是真的，就像耶稣站在许多偶像的背景中说：你们说我是谁？在这么多神中哪一个才是真的？用剧中空海最后一句问慧果大师的话说：你找到答案了吗？
今天蹦去看了猫妖传，就一个感觉，大导演的作品就是不赖，没有拖沓的剧情和尴尬的感情戏。全程看下来就觉得很流畅，不想错过任何一个点，因为怕漏看了就少懂了一处伏笔。没错，这部电影里面处处是伏笔。插叙的结构方式虽不新颖，但是一般能构造的让观众看着不会觉得困惑甚至是急躁的想回归主线，可以看出编剧的功力真的不是一般的高。以前我是不信，*期才领会到任何一个有丰富经验与才华的创作家的一部全力作品都能给其他任何领域的创作家带来无限的灵感与取之不尽的精华。要我给这部影片打分的话，8.5分。
先从剧情结构与人物构造来说。故事一开始，是一名女子在一处很美的(好吧，实在找不出啥形容词了)大院中遇见了一只会说话的黑猫，他告诉了她，院子的一处有钱。会说话黑猫一出场，点题的剧情自然就开始展开了。然后是皇帝病重，空海(是叫这个名字吗?不太记得了，我关注点是他的面瘫加双眼皮)入宫，白居易出场。这两人就是主角了。一开始挺让人困惑的，一日本和尚和一个满怀抱负的`大诗人天天守在一块干什么，我唯一的感受就是，白居易一直在提着衣服跑来跑去，真的是跑!也许是导演觉得白居易这种放荡不羁的大诗人用提着裙子跑这种姿势更能体现人物性格，嗯，他们做到了，就像他们用硬邦邦的走路方式加眼睛几乎不会眨的动作展现了一个日本和尚，不对是大师的沉稳与深晦。两个主角性格鲜明一热一冷一躁一静，很容易碰撞出火花。接着，便是二人为找出猫妖直至从探索猫妖转为解密杨贵妃死之谜。这中途，有过一个伏笔人物和一个转折剧情。用幻术的卖瓜大叔，这就是一个伏笔人物，有故事的能人往往大隐隐于市，虽然这是老梗，但是放到这部剧中还是让人眼前一亮。
原因是，第一，这个能人有着让人悲悯的过去，第二，多重身份让人物显得更加具有传奇色彩。而转折剧情就是白居易在猫妖口中得知了杨玉环死去的真相，一面否认猫妖直言一面怀疑自己。空海说出了猫妖之所以会只对着他念出了李白之作云想衣裳花想容。便是因为猫妖看到了他的长恨歌。长恨歌在这部电影里有着什么样的分量呢，可以这么说，任何一个作家，都有自己的追逐之物梦中堡垒，长恨歌就是那个梦中堡垒。它是白居易渴望超越李白的理想与寄托。因为猫妖的真相，打破了梦中的堡垒，这个打击对于白居易可以说是十分巨大的。他从不敢相信的崩溃到不甘于此失落再到重新振作接受事实继续寻找真相。这一转折对于剧情来说简直是画龙点睛之笔。一来立体了人物性格，不再是单词的放荡诗人，而是一个会为了挚爱之作如痴如狂的追梦之人。二来，人物情绪的高潮很好的成为了一个转折点，这种安排不会很突兀，而是让观众体会到主角发现真相到确定真相显得很自然。原版真相是通过一个叫阿部的日本留学生(我猜该是这个身份)的日记，这本日记成功的打开了30年前贵妃之死的真相解密大门。
剧情发展到了这里，已经属于中期了，这一段回忆篇，虽然只有一个场景_极乐之宴的展开，但是已经足够，因为这是杨贵妃地位极盛至衰的折点。这一结果不是偶然而是必然，极乐之宴中有两个人是知道，一个是杨贵妃自己，另一个是李白。李白这个人物的构造很是高深，台词不多，场景很少，但是就是那极少的刻画，却让这个人物深入人心。能说服只为皇帝更衣的高丽士为其拖靴，可见起口才与胆气。无奈为贵妃作诗时那眼角的两行清泪，一开始我实在是不懂的，后来看完整场，又是懂了点却不敢深思，因为我猜他大概是看到了贵妃的“未来”。这种立体且复杂的人物一旦彻底展现在观众面前，无疑是给剧情加分的，同时也为后来贵妃的遭遇埋下伏笔。说到这里，其实我很想谈谈白鹤少年组合，因为这个组合带来了另外一条感情线，也是一条很经典的感情线。但是不行啦，好晚了，我得睡觉了，就只能先到这，如果明天起来我还记得剧情以及灵感都还在的话，我就继续分析白鹤少年组合哦~艾玛，其实我还想吐槽吐槽李隆基的变态爱情观的。
刘钰鑫最*，我去看了电影《妖猫传》，那绚烂的盛唐气象，凄美的爱情传奇让我久久不能忘怀。《妖猫传》讲述了盛唐时期的一段奇幻瑰丽的史诗。诗人白居易与不远万里渡海而来的法师空海结缘，寻找杨玉环的死因，一不小心触发了横跨三十年，有关王朝兴衰的惊天秘密。
在那个鼎盛绚烂的大唐，皇宫的大门缓缓开启，花萼相辉楼前巨大的秋千上，贵妃一身白色襦裙站立，在波光粼粼的千顷湖面上随秋千摆动，胸前鲜红的缎带轻盈飞扬，那一刻，她就是画里走出的仙女。
在极尽奢华的“极乐之宴”上，幻术与歌唱、舞蹈交相辉映，贵妃也遇到了潇洒意气的白鹤少年——白龙与丹龙。大唐诗仙李白的放荡不羁，唐玄宗的帝王气势、幻术大师的绝妙魔法都让我眼花缭乱。这就是大唐。不过，在我眼中，贵妃的高贵、雍容与美丽才是“极乐之宴”上最真正的极乐幻术，人们都沉浸在她的美丽之中。
我喜欢贵妃那份无与伦比的柔美。不像青楼女子的风情万种;不像*民百姓的小家碧玉。她聪慧至极，明明知道最后的假死是个骗局，却还是依然为爱而妥协。那一刻，她的眼神格外不同，美丽、哀伤、*静，却不怯懦。也许，虽然她是大唐最高贵的贵妃，但从未真正发自内心的快乐。
我喜欢贵妃的美丽，善良;我喜欢白居易的勇敢，执着与热情;我喜欢白鹤少年的意气风发;我喜欢李白的那首千古名句：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”我记得这首诗，一如我记得贵妃的美丽，记得白龙对贵妃永不消散的爱与守护。它们都是永恒的。
就让我心中永远保存着这份关于大唐最热烈、最梦幻的美丽。
刘钰鑫最*，我去看了电影《妖猫传》，那绚烂的盛唐气象，凄美的爱情传奇让我久久不能忘怀。
《妖猫传》讲述了盛唐时期的一段奇幻瑰丽的史诗。诗人白居易与不远万里渡海而来的法师空海结缘，寻找杨玉环的死因，一不小心触发了横跨三十年，有关王朝兴衰的惊天秘密。
在那个鼎盛绚烂的大唐，皇宫的大门缓缓开启，花萼相辉楼前巨大的秋千上，贵妃一身白色襦裙站立，在波光粼粼的千顷湖面上随秋千摆动，胸前鲜红的缎带轻盈飞扬，那一刻，她就是画里走出的仙女。
在极尽奢华的“极乐之宴”上，幻术与歌唱、舞蹈交相辉映，贵妃也遇到了潇洒意气的白鹤少年——白龙与丹龙。大唐诗仙李白的放荡不羁，唐玄宗的帝王气势、幻术大师的绝妙魔法都让我眼花缭乱。这就是大唐。不过，在我眼中，贵妃的高贵、雍容与美丽才是“极乐之宴”上最真正的极乐幻术，人们都沉浸在她的美丽之中。
我喜欢贵妃那份无与伦比的柔美。不像青楼女子的风情万种;不像*民百姓的小家碧玉。她聪慧至极，明明知道最后的假死是个骗局，却还是依然为爱而妥协。那一刻，她的眼神格外不同，美丽、哀伤、*静，却不怯懦。也许，虽然她是大唐最高贵的贵妃，但从未真正发自内心的快乐。
我喜欢贵妃的美丽，善良;我喜欢白居易的勇敢，执着与热情;我喜欢白鹤少年的意气风发;我喜欢李白的那首千古名句：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”我记得这首诗，一如我记得贵妃的美丽，记得白龙对贵妃永不消散的爱与守护。它们都是永恒的。
就让我心中永远保存着这份关于大唐最热烈、最梦幻的美丽。
昨天偶然刷到关于《妖猫传》的解读博文，重新引起我对这部电影的兴趣。记得第一次看《妖猫传》的时候，只留下深刻印象的是那只黑猫，居然有种惊悚片的感觉，以至于看到黑色的猫咪，都会心生恐惧。再次看《妖猫传》，猫还是那只略带恐怖的猫，内容主题却有了不同的体会、感悟。
看完第一个感叹的人物就是高力士，在历史书以及人物传记、老师的口中，高力士留给我的印象都是奸诈、势利的小人，在电影中他居然有点可爱。第一处当李白威逼他脱靴子，原话是这样子的：娘娘说过：极乐之宴无有尊卑上下之分，我找个官大的'一试，果然就试出是假的了。高力士，你欺负皇上和娘娘啊！李白说完，高力士只能认怂地、含羞地、乖乖地帮脱靴子。第二处就是皇帝李隆基也写了一首祝寿诗给杨玉环，对比李白的云想衣裳花想容肯定相距千丈，给李白的奖赏就是逐出长安，以前一直认为这是高力士为了报复脱靴子一事而为的，高力士在背锅啊！第三处，高力士原来背的还是高压锅，那就是杨玉环的死，当看到那么大的棍子抽打高力士，多少为他感到冤啊。
肯定也有人马上反驳，不认同对高力士的解读，因为大量的史书和故事都证明高力士是丑角，不急，文中有一句很有意思的台词，大概意思就是历史可能是假的，史书可能被人改写乱编的。这就产生我们对古人、对历史的许多有趣的想象空间，我们无法穿越到古时候，一一还原历史的真相。正所谓有一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的解读都不一样，由此也产生了数不胜数的古代影视、小说、动漫等作品，单单是李隆基和杨玉环的爱情故事，就有几百部作品，如果加上学生们用于题材的写作，成万上亿绝对不夸张。
所以特别欣赏和佩服陈凯歌导演的匠心独运，独在于以黑猫的线索带动全电影的情节，以日本和尚空海和白居易一步步探寻，呈现了杨玉环与李隆基的爱情故事和马嵬驿的真相，独还在于呈现给观众，不一样的可爱的高力士，不一样的绝情自私的李隆基，还有比李白还要无法无天的白居易。匠在于陈凯歌导演审美哲学、坚持恒心，用六年时间，不惜血本按1：1的比例还原了那座流光溢彩长安城，可以用事无巨细来形容。
梦回大唐一度成为热搜词，也成为许多人心中的遐想，盛唐到底有多繁华？无疑的是它是我们中国历史上一段璀璨夺目的历史，一段令人心神向往的历史。套用剧中的原话：白鹤少年早就不在了，贵妃，却是永远的贵妃。妖猫
说来有趣，这本书从17年年尾读到了18年年头，算是跨年的礼物之一。
所谓一千个读者一千个哈姆雷特，陈凯歌用独特的方式将原著改编成一部适合广电霸霸品味的唯美“妖猫传”，于我看来，取其精华去其糟粕。
这就是所谓的命运，只要相信，无论船沉没，还是安抵大唐，直到有结果的这段时间里，内心始终*静。
其实我算是半命运论者，相信命运在诞生之际已然书写完毕，但能否让自己这一生锦上添花在于自己能够恪守本心，无论沉浮。
可能年纪越来越大，接触到的人和事越来越多，越来越杂，心境已不似从前那样纯净，浮夸之时心愈加浮躁，纵然我深知我依然纯真，但两者的区别很大，纯净的灵魂纯真的心态。空海和橘逸势就是纯净和纯真对比最好的例子。不可否认，千万人中橘逸势偏多，空海之人，大浪淘沙少之又少。愿我能继续纯真，无论穷困潦倒或繁花似锦。
知识可以使人明理，相反，也可以让人盲目。若不懂唐语，就不会中术。不知道撒种、萌芽、开花、结果这些道理，也不会中术。
有句古话说得极是，智者千虑必有一失。当知识成为你炫耀的物事，成为你的甜蜜的负担，让你深陷它的圈套不可自拔之时，反受其害。也许这就是我再也无法纯净的原因吧。
短短一生，意义各自不同。如高力士所言，这梦幻的一生啊...四海皆空，大是大非，皆为梦幻，幻化千象。
只存留在天上的佛，就像不能使用的银子。佛和银子，都是被使用才有意义。
我向来信命，偶尔去寺庙祈求家人*安，算是给自己一针定心剂。菩萨佛祖皆为上，为自己，为命，求前程似锦。
人皆赤条条而来，却在哇哇落地之时背负各自不同的责任，为朋友，为家人，为一切远大而遥不可及的梦想。人生总要在利用与被利用中跌宕起伏。
所谓经文，是为生者而念。
每次参加一场逝者的吊念仪式，看到的大多数都似是聚乐于一起大家庭般的集体会议。我想大概逝者的离开是为了给予生者，一场可以再一次紧密联系的机会，毕竟现在山高水远，大家早已各奔前程。
对于想死的人，即使是佛陀，也爱莫能助。
人都是怀抱着种种担心、遗憾，而突然于某日、在某事的旅途中结束生命。
抛开所有因爱恨情仇演变而来的悲剧，真正加剧一个人死亡日程的原因在于其本心已乱，又或者固执走入自己给自己下的圈套，不管不顾般的一直直走无论是否头破血流。
仿若自闭症人一般，已屏蔽万千的黑白他人世界一头扎入色彩丰富的自我内心世界。心病只能心药医，所有人，所有的求生，都只能自救。
黄鹤也为了无尽的憎恨哀伤，而虚度了一生。为了愈合哀伤，结果所做出的行为，竟只带来了更大的哀伤。
损敌一千自损八百，这世间，没有能够永恒停驻。有形的事物终归寂灭。可再怎么年华老去，再怎么时过境迁，人心深处，总存留着无法忘怀的往事哪。
如果武惠妃还在世，皇上或许也会移情别恋，可是武惠妃已经不在人世。她只能活在皇上内心深处。这样的人，岂是活生生的女人所可取代的。
正如我那已经遗忘于记忆深处的你，纵然年老色衰之时，你依然是我那时喜爱的模样。
