把所有明亮的灯都关了，只留背后一束光亮，与早就期待的萧红的《黄金时代》相约。
电影很长，只看了上篇，很想继续看，但身体吃不消这么熬着。
好的电影就是这样的，根本不需要特效来提升所谓的技术含量，也无用激动人心的音效开捕获观众的心灵。那些所有朴素的画面会在不经意间，化成丝丝缕缕的青烟渗透你的灵魂。
无疑，《黄金时代》对于我来说，便是这样的好电影。
我爱它，爱它的表达方式。从一开始的独白开始，我就被导演独特的设计所吸引，当然也就十分舒服地享受着贯穿整部影片的讲述方式。
我爱它，爱它所有精心还原的画面，人物的情绪很多时候会因为环境改变。作为观影者，我就是一个十分具有代表性的例子。之所以被打动，那是因为内心住着一个这样的追求，住着一个这样的人生。
被萧红吸引，不是她外在的美丽，不在她四溢的才华，是她默默不语时的孤独，是她独自抽烟时的落寞。这份难以言表的孤独与落寞被萧红传神地表达出来，鲁迅懂了，许广*懂了。我蹲处在只有一束光亮的书房里，我的心因为萧红的缘故变得更加孤寂了。
可是，这样的孤寂却无法助我入眠，反而思绪涌现更多。那样多好，没有便捷的通讯设备，大家总是面对面交谈，没有便利的阅读通道，大家都读书看报。只可惜，我是再怎么希望也回不到那里了。
经过两个夜晚，我看完了黄金时代，起初对这种文艺范儿电影没有过多兴趣，也许是现阶段正处于沉淀期，也许是由于自己本身内在还是带有文艺范儿，更或许是萧红的名字激发我的兴趣去了解她的一生，我竟能在昏昏欲睡的节奏中慢慢去欣赏体味。一部好的电影作品就应该是这个味儿！汤唯那扑朔迷离，心不在焉地一举一动勾勒出了一个率真单纯、自主独立、倔强清醒，还有对生活苦痛默然无视的才女风范儿。从她被困旅店却无所谓的态度，露出窗台，悠然抽烟，从她在自己爱人出轨，缠在鲁迅家中却不抱怨天天发呆深思，还有自己孤独一人飘在日本，不爱美景爱忧伤，更是从她挺着大肚子躺在铁板上一夜，面对路人相助的欣喜感激，我看到了一个无所谓却用力生活的女人。过后我专门百度了一下萧红这个人的简介，看看照片眼神总觉得总有那么一点的不相称，但还是喜欢汤唯的塑造。或许这才是我心目中的才华横溢的有风味的女人。
萧红的文章很朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，很有些鲁迅的味道。原来够深的文学造诣不在于用多么华丽的词藻，而是用心从细节体会生活体会人生继而延展到哲学思想。仿佛大家都是这样的手笔。萧红的一生短暂并不美丽，坎坷却是自己选择，私奔、同居、弃儿、穷困潦倒、奔波漂流、交友又拜师、被出轨又出轨、怀着前夫儿子再婚、烟鬼、这一切的乱码构成了她独特的人生与人格，战乱中一朵逆向生长的倔强的花儿。
先写到这儿，我决定再温*一遍，一部对我胃口的作品。开始以为电影1个半小时，也不算长，看到头才知道原来只是一半，影片长达三个小时，但是一点也不枯燥，非常震撼，虽然影片无法完全还原萧红的生*事迹，但是通过跳跃的镜头还是将她的才气，魄力，魅力完美的展现给观众。看影片的时候常常被她的写作状态打动，烛台下，卧病中，以执着的精神用文字传递思想。多数的评论认为她的一生总体说是漂泊的，悲惨的，我却不这么认为，虽然年仅32岁便离开人世，虽然感情几经坎坷，但是她是那个时代的幸运儿，她的思想是先进的，她的漂泊在我看来成就了她，没有这些经历何来经典的《生死场》，当大家都感叹她视角独特，刻画逼真时忽略了那是她生活的真实写照。幸与不幸是她自己去感悟的，抛开这些，她带给别人的是太多的激励与鼓舞。
《黄金时代》这部电影以民国时期为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及令人唏嘘的爱情，影片塑造了一群意气风发的少年，还原了一个充满自由思想和海阔天空的时代。
在看电影前我总喜欢看一下人物背景，我认为这样能够更好地感悟人物的灵魂。在百度百科上看到萧红的资料时，还是被惊到了，我并不惊讶于她的文学成就，毕竟文学家比比皆是，而是她的勇气彻底征服了我。
在影片中，她有三段坎坷的爱情，在文学中她意气风发，纤纤玉指便可指点江山激扬文字，她的《生死场》《商市街》充分体现了她的文学天赋。
聂绀弩就曾说过，萧红是用自己的天赋在写作，她笔下的人物无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生，有血有肉；而萧军是用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些灵气，整体来较，萧红的文学造诣确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因这些话而疏远了萧红，造成了二萧在感情上的隔阂，而这些，萧红自己是不知道的。
许广*女士在描述萧红时说过：萧先生是感情胜过理智的一个人，别看她在文章中天马行空，在感情中却失去判断。无论是她为了追求自由而私奔，还是在王恩甲抛弃她而去时自己仍旧期盼并一味相信他还会回来一样，她在爱情中深深沉溺并乐于其中，不能自已。也许这也是她的福分，毕竟有些人一旦受伤，便会关闭心门，这正是萧红的勇气所在。
萧红的一生跌宕起伏，一直在逃亡中度过，和萧军在一起的时光，是她最美的时光。至少，我是这样认为的。现在我仍记得影片中的萧红在萧军对她逐渐冷淡，并有情敌出现之时，曾问过萧军：如果我没有你所期许的才华你还会喜欢我吗？萧军是这样回答的，怎么会呢。
也许正是因为这句怎么会呢，因为爱情，才把萧红从现实的窘迫中拉到文学的路上，并使她越走越远，萧军无疑是她文学上的一大助力。
二萧因文学而相知相恋，却并没有相守。二萧在最美好的时光相遇，相遇是命中注定，分开更是宿命。萧军的大男子主义和敏感自我的萧红，注定无法相守，其实作为一个局外人，我却更希望萧红这段刻骨铭心的感情能有份安稳，可是现实终归是现实，美好仅仅存在于憧憬之中。
看完黄金时代这部电影，给我留下更深印象的是萧红的决绝与坚强。作为一个女性，她私奔，追求自由，被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活，孤独无依的生活；作为母亲，两次怀孕。却没有一个孩子在她身边，不是生活所迫，将骨肉送人，就是在逃亡中在黑暗中看着襁褓中的婴儿，内心却无比的孤独与寂寞。
在医院的病床上，她脸色苍白，嘴唇紧闭，却有神经质一样的笑声，不知是讽刺还是苦笑。所幸，文字一直陪伴着她，在她孤立无援时，她用文字描述着世间的美好，始终怀着一颗赤子之心，始终勇敢坚强，不管是爱情还是生活。
破陋的瓦墙，糟乱的摆设，窘迫的生活，每日食不果腹。时刻逃亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港。坎坷情路，汪恩甲，萧军，端木，还有陪伴她最后一段时光的骆宾基，究竟谁才是她最后的归宿，我们无从知晓，只能从她的文字中体会灵魂深处的声音。
在那个动荡不安的年代，很少有人能够保持这样一颗单纯的心，说到这，我好像听到萧红对着远方自言自语：我只是想找个安静的地方写作，仅此而已。可是那个时代不允许，就这样，四处漂泊，她的文字好像也经历了风雨的洗礼，越发的精致，扣人心弦。
我就像他划过的一根火柴，转眼就成为灰烬，然后他当着我的面划开另一根火柴。满天星光，满屋月亮，人生何如，为何如此悲凉？萧红亦如那根火柴，在她的黄金时代邂逅了美好的爱情，即使没有结局；短暂的一生如烟花般绚烂却又一闪即逝，当她走在荒凉的街道是苦笑，还是黑暗？
影片中曾演到萧红独自一人在屋内时，便关掉所有的灯躺在床上，只在头顶留下一个摇曳的蜡烛。她便制作手影，或大或小，或宁静或活跃。满屋的寂静，只有墙上的影子在黑暗中跳跃，照亮了她那苍白的脸颊。这情景，不禁让人感到心疼，这究竟是一个怎样的女子。
萧红曾对朋友说，自己的一生走的是败路。她感慨：女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的。
下面这句话。便是一语成箴：不错，我要飞，但与此同时我觉得，我会掉下来。她反抗家庭，逃婚，同居，未婚先孕，在三十年代的东北小城，足以惊世骇俗，但与此同时她又强烈的追求自由与爱情，追求一生的归宿。在待人接物上，她的幼稚与任性也为她的一生埋下了伏笔。
心比天高，命比纸薄；遇人不淑，颠沛流离。这十六个字准确的描述了萧红的一生。一次次的抛弃与背叛，这是她作为一个女性的不幸，也是新旧道德下积压的不幸，更是混乱时局下必生的产物。
我们不知道历史中真实的萧红时怎样的，只能从文献中了解她的一些生活片段，拼凑出她那伟大却又短暂的一生，感叹她令人心痛的过往，沉浸于她笔下的文字，看着她似一个幽灵在荒芜的街道飘零，在精神世界里徜徉，在现实中勇敢顽强的生存。
是的，生存，因为在动荡的年代，在文化高压的政策中，没有生活，只有生存二字可以形容。有人说，这部影片过于诗化，虽然唯美，却不符合大众的口味。而我们是无法使历史上的'人物符合我们的想象的，因为那是活生生的人，有经历有情感的动物，而非美好的憧憬。我们无法看到真实的萧红历史重现，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被成就和被毁掉那个女子，在胶片上领略属于她的黄金时代。
对于《黄金时代》的第一印象就是那一张张彩墨风景的系列大海报吊足了各路文艺青年甚至各行业人士的胃口，不得不说宣发做得确实很成功，几次被动地宣传，也期待上映，首映前的几个月就看到各种媒介上观影人群的重重期待，更有各种宣传片看到几处关键情节镜头，把首映活动放在电影资料馆，却也说明了导演组和制片组对影片市场的定位和期待走向，文艺试验片的市场获取在于相当一部分的伪文艺青年和一些文学情怀的中青年，电影院里观影人群也大多都在7080年代左右。从电影资料馆提前一星期就把所有海报公开，置身其中当真有一种如同游走在那个激情时代，与左翼文学为伍的真实感，一股振奋人心激情澎湃暗涌心头一定要看首映，毕竟在电影资料馆里能够参加许鞍华拍摄的《黄金时代》首映也是一种情怀。当最后买了影票看完三个小时的半演半叙确实像一台话剧，也是一直在听着他们那一代文艺青年的唠叨日常，过高的期望总是无法满足，更何况剧情真的繁复无章，说不清是编剧为尊重萧红的灵动故意而为之，还是真的就没有能耐真正的架权。
院线电影只看一遍，三个小时认识萧红的一生，理解许鞍华的想法，巨大的信息量令人有些负重和不耐烦。许鞍华终究也是位大家，身为女性导演，她创作的女性题材总是细腻处有张扬，从“天水围系列”一路到《得闲炒饭》和《桃姐》，她的镜头故事叙述能力为各类人肯定，片中的几处长镜头以及场景构图和设计都能带来震撼和感触，感受到呼兰河的隐忍生机，萧红的苍白和坚韧，像一篇叙事诗娓娓道来。但是萧红的一身经历复杂，看得出导演想尽可能的把她的一生交代的全面，想要表达的内容多信息量太大，三个小时也让人看得拥堵。导演有丰富的主客观表达意愿，但是克制之下大多体现出的都是客观视角，可是萧红的不*凡没有让导演掌控《桃姐》那样把一个女性表现的游刃有余，对于许鞍华来说三个小时太短了，忍痛割爱又要保全想法最后形成了这样一个有些复杂、混乱和乏味的萧红简记，这也是萧红的不*凡。导演想拍萧红，有自己足够的看法和见解，为了迎合电影这种媒介形式虽然已经扩展到180分钟，但是不足表达，个人的理解或许《黄金时代》不以电影的理解来拍摄，效果会更好。似乎纪录片《她认出了风暴》更值得一看，宋佳饰演的萧红更具有电影风格。
影片中确实感受到萧红的每一段人生似乎都是身边的不同的男人为她解决生活食住的问题有关，汪恩甲萧军端木鲁迅等等，以生活的叙事来讲述人生，文学的造诣，生活的矛盾甚至感情的经历在其中深入浅出，像在延安生活，鲁迅一家的友谊还有与萧军的相识这些地方都很好，开篇的私奔以及后面与端木的生活信息量足够但是戏份的不足让人觉得有些缓冲过度的牵强，以至于刚开始逃婚与汪的生活给人一种萧红逃难四处觅饭的感觉，再加上汤唯本身的演员形象，虽然成熟有内涵却也还只是一个演员，那种萧红与生俱来的灵动被她演出了几分轻佻，总有几处让人出戏，但是萧红的焦虑和情怀依旧是汤唯的亮点。相比而言郝蕾和袁泉这种的话剧出身背景，反而在影片中恰到好处游刃有余。或许跟李樯编剧擅长的小人物生活挣扎戏相对而言，黄金时代里的人物对现在的影响都太大了些，不得不说编剧的格局小气了，点到为止的人物还可以，放到历史大背景注入时代里的人文气息就力不从心了，以至于让整个影片给人一种用访谈和文学记录来缅怀一个颠沛流离处处需要朋友接济的女子，这个女子有生机却不鲜活，有文采却不出格局，有家庭但没有看到多少感情。本来一个具有强大戏剧潜力的女作家形象，反而不如郝蕾饰演的丁玲有个性，不如袁泉更活灵活现。
许鞍华专辑制的《黄金时代》，是以民国时期为大背景，以传奇女作家萧红特立独行的人生以及令人唏嘘的爱情经历为引子的民国爱情电影，影片塑造了当年那一群意气风发的热血青年，还原了一个充满自由理想，海阔天空的时代。同时也揭示了当代社会的一系列现实问题，以点为面的手法拓展了影片的思想广度和文学底蕴。
首先，影片以独白的形式向我们简单的介绍了萧红的生活背景，以及年少的经历，（萧红，一个从小就生活在严冷的地主家庭里。）影片从萧红的自述中呈现出《呼兰河传》中那个令人心往神怡的大花园，幼年的萧红与花园中的虫，草，树木，花朵以及慈祥的祖父。勾勒出了一幅生动形象的美好画卷，与其后萧红凄惨的一生，形成了鲜明的对比。影片最后又重新回到了呼兰县那个萧红成长的花国，与片首相呼应，造就了震撼人心灵的戏剧矛盾，让观众唏嘘不已。
在影片中，萧红在日本期间衣食无忧的日子称之为自己的“黄金时代”，也有部分评论家是那时候的青春有理想，有激情，才是黄金时代。然而我却理解为，在呼兰县的那种充满温暖与爱的时空，才是萧红的“黄金时代”，没有饥饿，没有压迫，没有爱恨，没有谎言和讥笑。只有花园的生机勃勃与祖父的疼爱关心。
其次，许鞍华用独特的手法论证了自己眼中的女权主义。在当时的大动乱下，知识分子全部投身于那些所谓的**，洒热血的事业中。萧红却甘愿只做一个写写自己的文字，文风与当时那些激进的奋血青年背道而驰。萧军也常常批判她的文字里少了一些“豪迈”，其实想想萧军那些人士所谓的“豪迈”文学，不都是在文眼中加入政治文学和政治眼光吗？反而只有端木看出萧红作品中的那份“勇敢”。这种“勇敢”我理解为“独立”。不依靠任何的政治党派，不被任何一个主义所绑架，追求自己内心真正想要的东西，把自己的文字细腻到每一个环境，包括自己尴尬的写景。不做丝毫的掩饰，把现实写到露骨，一个女子的这种“勇敢”就是女权主义形成的启蒙。
影片中鲁迅的一段话，更能概括萧红的“勇敢”。（凡是知识分子，性质不好的多，尤其是所谓文学家，左翼兴盛的时候，以为这是时髦，立刻左倾，待到压迫来了哈他受不住，又即刻变化，甚至于卖朋友，作为倒过去的见面礼，文人的性质，是颇不好的，因为他智识思想都较为复杂，而且处在可以东倒西歪的地位，所以坚定的人是不多的）这大概就说明了鲁迅先生是十分欣赏萧红的坚守和那一份“勇敢”。
最后，影片的感情纠结，写的格外使人动容，令人叹息，影片中的萧红尝过了人间百态，看透了悲欢离合，参悟了爱恨纠缠。萧红在追求爱情与理想都很大胆，她不顾及家庭责任和契约，撇开早已定婚的未婚夫和表哥私奔而去。追逐自己的幸福，在一个封建社会的时代，这种女子却是不多见的，敢做。但影片向我们展示的却不是《桌文君与司马相如》的故事桥段，而是幸福在现实的打压之下，却被表哥抛弃。一个女子愿意跟着一个男子私奔该是下了多大的勇气，该是有多信任这位男子，我想大概其中的酸味不是我们纸上谈谈而已的。顶着生活的压力，求救于自己的未婚夫，又是下了多大的决心与心理斗争。最后还是被世俗的眼光弃之于偏僻的旅馆房间。一个人挺着大肚子在房间里抽烟，一个人在日本休养，一个人在鲁迅家庭院玩，就连与萧军分手后，有一次被萧军的朋友认出来，人家主动和她打招呼，她却一脸惊讶的以为自己在这世上，没有朋友了呢？“我的朋友，全是萧军党”我相信这种孤独，不是与生俱来的，而是生活磨练而来。然而世人的眼光亦是那样毒辣与不*人情，评论萧红的道德观，恶指萧红的人生观。但我所认为的萧红带有倔强，勇敢，坚强，美好的女子。犹如一朵孤立于世的雪莲。她的自我追求，以及文学风韵始终是令我们望尘莫及。这样的一位奇女子，我们又有什么理由去评价她的不好呢？又怎么忍心让她背负臭名？
总体来说，《黄金时代》这是一部值得去看，而且值得用心去看的电影。上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足，海阔天空的时代，是一个开创性的年代，也是文学过渡时期的黄金时间段。一群年轻人经历了一段放任自由的时光，自由的追求梦想与大胆的追求爱情，萧红。一个特立独行的女子，一个文坛上的闪耀之星，一个生活中的奇女子，以一生的经历写下了对生的坚强，对死的挣扎。
期待了许久的影片《黄金时代》，终于上映了。如果说《匆匆那年》的主题曲比电影闪耀许多，《黄金时代》的海报语也比影片亮色三分。犹记得经典人物搭配时代金句，振奋人心。如“天地”和“笔锋”两款海报，泼墨背景，萧红独立天地间，是缥缈孤鸿影。她坚定立场，“我不能选择怎样生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代”。鲁迅表明态度“呐喊由心，狂人如我，这是一个要破旧立新的时代，一切都是自由的！”笔锋尖锐深刻，直抵人内心深处。文化和思想大**，一次发生在春秋战国时代，一次发生在民国时代。
许鞍华和李樯用纪录片的形式阐述了萧红的一生，别出心裁的手法试图演绎跌宕起伏的故事。一来文艺本身的小众化，许多人不熟悉萧红；二来纪实而*淡如水的叙述手法无法煽动人心、牵发泪腺。最终导致票房不理想，兴许读完萧红的书再看影片，又是另一番感受。在旁人眼里，萧红是一个充满戏剧性、矛盾性的人物，萧军说她容易上当，丁玲说她感性控制了理性。为了反对封建压迫，她拒绝家里给她安排的婚事，跟着已婚的表哥私奔，男方因受不了社会舆论压力而弃她而去。萧红不愿回家，却去投靠被她悔婚的汪恩甲，两个人在旅馆里坐吃山空七个月。后未婚夫销声匿迹，留下她和肚子里的孩子，以及拖欠旅馆的一笔不菲房租。萧红被关进破房子后，写信向报社求救，后邂逅萧军，两人坠入爱河。她怀着未婚夫的孩子跟萧军在一起，孩子出生后便送人。后来，她写了《弃儿》一文，只言片语交代往事。萧红文学天赋比萧军高，两人机缘巧合认识了鲁迅先生，如千里马遇上伯乐。萧红深受鼓励，文坛地位亦起到了麦子拔节的作用。萧军的粗犷武断，以及他对萧红文学创作的讥讽，二人貌合神离。端木蕻良的出现，是二萧分离的导火线。后来，萧红又怀着萧军的孩子嫁给了端木。这场闹剧像极了历史遗留问题，尴尬得让人无从下手。
日本侵华，萧红端木二人颠沛流离，由武汉辗转至四川再到香港。期间，由于船票不足，萧红把逃生的机会让给了端木，自己挺着大肚子逃亡。炮火轰炸，山河破碎。萧红坐在黄包车上，穿梭于残垣断壁间。人若浮萍，辗转浮沉，朝夕不保。而到渡口搭船时，赶不上班船，不慎跌倒，大着肚子四脚朝天无法起身，风霜露重，萧红仰望星空，伴着愁云惨淡躺了一夜。此情此景，听者伤心闻者落泪。在她的黄金时代、自由时代，我们却看到太多辛酸无奈。她像是暴风雨中的杜鹃花，鲜红却荒凉。端木生性懦弱无担当，不可共患难。第二个孩子出生后不久便夭折，萧红自嘲会孤独终老。到香港不久，她便检查出肺结核，辗转几个医院仍无见效。后病逝于院中，身旁无亲友。萧军于她而言，是一个问题的终结，而端木是另一个问题的开端。萧红如杜鹃啼血般义无反顾地在文字领域耕耘，留下了《生死场》、《呼兰河传》等著作。萧红病逝后，萧军依着杜鹃啼血的典故赋诗：“又是春归桃李浓，萧萧苦竹几篁筇？天涯骨寄荒丘冷，故国魂招紫塞空。荒草棉芊新雨绿，烟波浩渺乱云封。乡心一片鹃啼血，十里山花寂寞红”。
她的字里行间，带着自叙性与抒情性，像极了邻家姑娘在你耳边絮絮叨叨讲述着自己的心事。又像一个饥饿的人，在百无聊奈间直视荒芜。笔下人物是陷进了贫穷与命运的年轮，一圈一圈，往更深的黑洞里旋转，没有出路。她一生大多数时期，都投身于风暴，在生与死的边缘，带着内外的病，情感的坎坷，向专制、愚昧、黑暗的风车宣战，有堂吉诃德骑士般的孤奋悲壮。那漫山遍野的杜鹃花，火烧似的染红了山头。而当花期尽了，踪迹难寻，又有谁收拾这铺天盖地岁月已晚的满地荒凉？胡兰成称张爱玲为“临水照花人”，孤标傲世，顾影自怜，是水仙仙子。清瘦的身材，冷眼旁观世事，遗世独立只做最后的贵族。而李清照如“可远观而不可亵玩”的荷花，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”、“这次第，怎一个愁字了得”。一首首清丽脱俗的词，带着委婉和浪漫款款而来。
你的灵魂骑在纸背上，穿越历史尽头。对生的坚强和对死的挣扎在你笔下力透纸背、入木三分。怀着一颗赤子之心，如飞蛾扑火般奋不顾身追求爱和自由。在一个苦痛与梦想角逐的历史背景下演绎着自己人生剧本的悲欢离合。蝴蝶试图飞过沧海，去拥抱一个充满自由理想、海阔天空的黄金时代。萧红说：也许别人不会去看她的文章，却永远流传着她的绯闻。而广阔天空已有鸟飞过，羽毛会证明一切。那是她的黄金时代，过去了么？没有，永远留在读者心中。
——《黄金时代》观后感
《黄金时代》观后感
认真品味一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。那么你真的懂得怎么写观后感吗？以下是小编帮大家整理的《黄金时代》观后感，希望能够帮助到大家。
看了汤唯出演的《黄金时代》，心情低沉了许多。三个小时，把萧红的一生创作之路讲完，从逃婚到抛弃，从甜蜜到分开，从苦痛到病逝，我不知道用该用什么词来形容活在战火纷飞的年代里的她。也许沉默是最好的形容了。她遇见的那些文学创作者，萧军，鲁迅，胡风，端木等等。他们每一位都影响了萧红的一生。
有人说萧红的作品没有灵魂，可她把一切写活了。大地，植物，窗户，天空，黑暗，贫穷，甚至苦难。他们活生生的存在在那个年代里。
难道这些没有灵魂吗?是的，他们都有。那个年代里的文学派，每一步走的都是艰难的。
原本以为三个小时的内容会转眼即逝，可我却忘记了自己是文学爱好者，可我低估了自己的灵魂。在同三个小时的分分秒秒流逝的光阴里，我已经身入其中。他们的一言一语，他们的神态表情，都已经藏进骨髓里。我本想遗忘这样的苦难之剧，最后还是想要在鲁迅先生和萧红的书里，探个究竟。
早年间，没时间读书，如今有了时间，却不知从谁读起，鲁迅还是朱自清?萧红还是莫言?史铁生还是周国*?瞬间没了头绪，文学体现的从古至今的精神，文学探透的是人的内在。无论那一样，那个时期，他们出现的刚刚好。拯救了世界，拯救了黑暗与贫穷。
历史的长河，我们已到达不了，也无法到达。有些东西走了，就不再回来了，像萧红。有些东西还能留下来，像创作。
你问我走到那里了，我会轻描淡写的回上一句，信仰的周围。怀信仰的人，早已被撕扯的已无模样，或血肉模糊。我又该去哪里寻他们呢?人间，天堂，还是地狱。认真找了三个小时，文豪们依旧没能出来。也许是真的找不到了，那就停下脚步吧。不，好像还不能停下，听说鲁迅还在故里等着呢!
我们在喧杂的尘世中唱着自己的歌，站在爱中迎接属于我们的黄金时代。
——题记
20世纪初，在呼兰河边的一个村庄里，有一个单纯的小女孩，她虽然家庭不幸，但那时的她，单纯的期待着长大，不曾思虑一路坎坷。
20年后，父亲为她定下了一门亲事，她却与表哥连夜逃走，被表哥背叛后，她仓皇回家，家人却不再欢迎他，她只得去投靠曾背叛过她的未婚夫，可他的家人坚决不同意。她在旅馆中欠了一笔巨款，被关在仓库中，她向报馆写信，意外结识了萧军，两人相见恨晚，情投意合。若干年后，因为战事变故，两人永远的分开了。之后，她与端木成了亲，直至得肺结核死去。
萧红与萧军有一段如胶似漆的爱情，但他们的分手却无比和谐，天各一方，唯愿君安。两人分别时，萧红试图挽留，却被萧军无情地拒绝，在听到萧军的答复时，萧红转头便走，她也有自己的尊严，这世上，谁又比谁更优越呢？他有他的繁华，你，自有你的盛开。
萧红在遇到困难时，总会找鲁迅先生倾述，她不仅把鲁迅先生当成老师，更多的是挚友。尘世里，我们都只是需要一句加油，一声你可以，在这鼓励中热泪盈眶，卸下所谓坚强的伪装，然后鼓起勇气，继续走下去。
萧红的私生活曾被无数人谩骂，她却*静无比，所谓笑骂由人，自在我知，本就是入世法里最艰难的选择，而她却笑纳百川。
活着的最好态度，原不是马不停蹄一路飞奔，而是不辜负，不辜负身边的每一场花开，不辜负身边一点一滴的拥有，用心的去欣赏，去热爱，去感恩每时每刻。萧红没有辜负每一个朋友，也没有辜负每一场爱情。
我的黄金时代，由我来掌控！
在釜山，用A4纸读王小波的《黄金时代》，两个晚上，用瑜伽后的休息时间finish掉。
作者用一些看似极其不入流的思想去讽刺那个糟糕荒谬的年代。这个时代，经历过的人总是给它定位成灰色的惨淡。而在这本书里，我们看到的却是意识上的自由带来的鲜明色彩。作者把那段时光命名为他的黄金时代。读毕，我确实赞同这种定义。
王小波式的幽默总让人忍俊不禁，但，不过是种假象而已，这种感觉就好比你含着一颗裹着糖衣的药片，时间溜走后，留下的是长久化不掉的苦涩。
我承认自己爱上了那段天昏地暗，乱七八糟的时光，看不清未来，找不到想要的生活，和唯一的一个大概能谈得来的朋友，一起过着原始人的日子，从不会想着要一个结果，明天，是奢侈的字眼，生活，似乎也不是那么的艰难·······
一个大的时代，总是可以催化了一代人的感觉，但是它同样具有一种反作用力，即现实的枷锁愈紧，人的心却愈渴望自由。
我们这个时代呢？一切都是自由的，开放的，赤裸裸的。
我们的心呢？
我们还有自由么？
今天的你，是否还可以无所顾忌地去爱，爱上此时你觉得对的人，不去想下一秒钟你担负着谁的责任？
今天的你，是否还可以肆无忌惮地扔掉所拥有的一切，逃跑到世界的某一个角落里过原始人的生活，仅仅为了快乐···
这个时代给了我们太多的自由，但是我们的心已经被这种反作用力完全催化了，我们宁愿不自由，我们宁愿享受禁闭。我们宁愿麻木。
这段时间，我总是想跳出来····多么简单又奢侈的念头啊~
要感谢作者，至少他给了我这么做的勇气。
中午没睡觉把朋友介绍给我看的《我的黄金时代》看完了，是一部中国大学校园的dv剧，很现实，很接*我们的生活。
以前从没关注过这样的电影，基本都是看些比较远离我们生活的片子，现在才发现，原来在现实中发现美好是多么的美妙！
前不久他介绍给我看的《我的太阳》和《十七岁的单车》也是这样的主题，也许这些影片中的色调有些“土气”，可是绝对掩盖不了它耀眼的光芒：《我的黄金时代》的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开……蔡楠最后感概道，“我清楚的明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的……影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，寓意：曾经的我们擦肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得？人生苦短，世事无常……
故事中黄鹤和蔡楠的爱情其实是很美好，这段美好也许应该更长一点，只是傻傻的蔡楠刚开始一心要追求李若瑄，却没有发现一直默默地在他身边的黄鹤，现实中就是这样，有很多人在苦苦追求不属于自己的东西的时候，却忽略了身边已经拥有的，有不少人为此错过了，失去了，后悔了，但一切已经是过去……黄鹤最后还是去了美国，之后在美国有了自己的家庭，这与《我的太阳》的结局有点不一样，馨儿最后是没有去香港，留下和阿博在一起，但是现实中会有多少这样的呢？这两个爱情故事的主角都有相同的一点，就是女的家庭背景比男的好，所以他们的爱情在父母看来就不一样了，他们会面对很大压力，这就是现实！
"对于萧红的生*经历，印象并不深刻。只记得老师在黑板上一个一个的罗列了许多的名字：萧红，萧军，端木髸良，似乎还有骆宾基。那时候对萧红其人，只觉得是个才女，也是一个不幸的女人。
我不知道《黄金时代》里对萧红的描述是否属实。电影是以倒叙和差叙相结合的方式，通过与萧红有关的人之口，将萧红的一声娓娓道来。
电影中的萧红看似柔弱，却从骨子里透着倔强，她不要父亲安排的婚姻毅然离家，忍受着贫穷与孤独。却也为了不再孤独向未婚夫低头。当未婚夫撇下大腹便便的萧红悄然离去后，她却能安然的待在阁楼中静音创作。我想她就是这样一个如月亮般的女子，清冷，孤寂。
萧军应该是她的太阳，他能带给她火热和陪伴。所以她义无反顾的追随着他，甚至他的冷漠，他的不忠。可太阳和月亮注定是不能同在的，他有他的壮志雄心，她却只想 要她的淡泊安逸。于是那怕是爱情，哪怕的骨肉，也阻止不了倔强的心。
萧军走了，她便又陷入无边的孤独。萧军曾嘱咐丁玲“不要让她一个人孤孤单单。”萧红害怕孤独，非常。 我想，端木髸良的存在也不过是她太过害怕孤独的结果。记得老师讲过端木髸良是个汉奸，人品不太好，但我不知道，他是否如电影中那般懦弱。庆幸的是在萧红重病的日子里，他并没有弃萧红于不顾。
最让我猜不透的是萧红对于孩子的态度。说她不爱孩子，那不可能，那样温婉细腻的女子怎么会不爱自己的骨肉。但她把第刚出生的孩子转手就送人，接着便投入到同萧军的爱情中。同样第二个孩子刚出生三天就病死了，她同样看不出悲伤，看不出绝望。
看过了电影，我对萧红的疑问反而更多了，我想要解答这些，就得去萧红的文章中找了。
《黄金时代》这部电影讲述了作家萧红悲惨的一生。以纪录片的表现手法，在短短两个多小时内，讲述完了她的一生，让世人了解了萧红。在这部电影中，我看到了历史上一个个活生生的人物，沉浸在他们的悲欢离合中，让我深有所感。
萧红出生在哈尔滨市呼兰区的一个地主家庭中。在这个家里，萧红感觉不到爱，唯有祖父十分疼爱她。在那个男尊女卑的时代，萧红的.祖父并没有因为她是女流而怠慢她的学*，亲自为她讲解文化知识。正因如此，萧红才有了丰厚的文化底蕴。可好景不长，一九二九年，萧红的祖父去世，她第一次饮了酒。那年，她刚十八岁。
随后，萧红举家迁往她的老家。萧红不久后又和表哥私奔。后来又投靠她的未婚夫，在一家旅馆内产下一子，送人不久后死亡。而她的未婚夫也不见了踪影。
后来，萧红的才华横溢，让一家报社的人慕名而来，而他的第一个丈夫萧军，也因她的才华而与她在一起。但萧军的心眼却很小，在一次聚会中，几个朋友夸赞萧红天赋极高，连萧军都有所不如时，顿时让他妒心大起，从此便和萧红日渐疏远。当意识到之后，萧红问他：“如果我没有你所期待的才华你还会喜欢我吗？”他回答说：“怎么会呢？”虽然嫉贤妒能乃人性之常情，但如萧军这般妒到自己妻子身上的，说实话我第一次见。
而萧红的才华也同样得到了鲁迅先生的青睐，鲁迅先生曾多次邀“二萧”到家中做客。他们间的关系可谓亦师亦友。
萧红在与第二个丈夫端木蕻良在一起后，产下了他与萧军的孩子。在这之后不久，便染上了肺结核，在重庆辗转多家医院后去世，享年31岁。
尽管萧红的一生是悲惨的，但她的作品会像星辰一般，发出耀眼的光辉，永远被世人铭记。
今天在李老师的推荐下，我有幸观看了《黄金时代》这部电影，看后令我感慨万千。
该部影片围绕我们熟知的一部名著——《呼兰河传》的作者来展开，描述了作者萧红仅仅31岁的短暂悲惨人生。萧红原名张延莹，生于黑龙江省呼兰县，所生活的年代正处于***动荡时期，那也是一个民气十足，海阔天空的时代，无数的文人志士有着自已的梦想与追求，他们渴望光明、渴望自由，不断向梦想发起抗战，企盼家园的*安。
萧红就是这样一位女子，一位特立独行的女子，她决绝与坚强，作为一名女性，她私奔、追求自由、被抛弃，却仍有一份无可奈何的乐观去面对生活。在哈尔滨由于受当时先进思想的影响，在生活极度困难的时期，依然没有放弃写作，与萧军联合创作的《跋涉》在东北引起轰动，由于作品揭露了当时黑暗的社会，遭到**派的怀疑，为躲避迫害，二萧不得不南下逃亡，先后到了青岛和上海，极其幸运的是在上海结识了伟大的文学家鲁迅、茅盾、胡风等著名文人，鲁迅先生在创作上对萧红进行指点，这对萧红文学创作的再次提高起到了极大的作用。
萧红一生十分坎坷，历经三次爱情，却都不幸福，但是作者依然坚持自已的梦想，坚持写作，创作出了一部又一部不朽的作品。但，人非草木，孰能无情，她也一直在用自已的笔，把自已对生的坚强、对死的挣扎透露在稿纸下，透露在自已的文章中，处处抒发着自已的无奈与凄凉。
萧红不仅是一位作家，她也是一位伟大的爱国主义者，她以文字为语言，书写出自已对世界的感叹，以及对美好家园的渴望。影片用萧红极其短暂的一生，描绘了萧红创作时期的黄金时代。
——《黄金时代》电影观后感实用5篇
因为有人说看不懂嘛！怎么就看不懂了啊！还有秀优越的说不了解历史和萧红的人根本看不懂！然后就有很多人跟我面前人云亦云说不了解根本就看不懂！
这种瞬间觉得人跟人差别很大的疏离感很让人讨厌好吧！感觉就不是一个星球上的人种啊！！这种寂寥谁能懂！
电影放完我还坐着等待出字幕，在我前面还未离场的有位白发苍苍的女士，也许是文艺工作者，也许是爱看萧红，我们一起等到了电影最后的最后。因为电影残留的香味让人静静等待它慢慢消散，并不着急离开。
独白是萧红的文章句子，倒不嫌太过文气，只是这种文气沿用到人物对白，还是让我起了一身鸡皮疙瘩，不过几分钟后就适应了。
这是一部讨论并呈现美的电影，文字的美，萧红的美，以及她周围懂得欣赏美的男人们。萧军爱上萧红的瞬间、鲁迅和萧红讨论衣服颜色的搭配、袁泉赞美萧红自制旗袍的描写、丁玲等人对萧红的评论。等等细节都无不呈现出这样一个人见人爱、性格天真率性、才气珍珠般亮眼的萧红（说萧红是被人嫌弃的松子是咋想的）。
我想每个人都见过这样的人：像孩子一样单纯不喜欢复杂的人事物，非常讨人喜欢，虽然会暗觉得她轻率、肤浅，但又会从她偶尔的话语与文字中发现一种轻而易举的灵动机巧、仿佛天赐，真是让刻苦和勤奋得来的深刻惊鸿一瞥爱不释手，小心呵护。
萧红的这种赤子之心对于搞艺术创作的人来说千金不换，所以所有遇见萧红的作家们都爱她，哪怕只有短暂的缘分，都会在萧红逝后痛哭流涕，那是一种对天才逝的惋惜，丢失珍宝般深深的伤痛。
这不是一部要懂的电影，这不是盗梦空间也不是推理小说，只需要感受萧红文字的美好，感受情节刻画出的这个人物的可爱美丽，感受二萧的爱情，然后会心一笑，或同情或悲伤，就好了。
关于二萧的爱情，俗一点说就是让我又相信爱情了，虽然她说做他的妻子太痛苦了，但她也在最无助的时候想要给已婚的萧军电报，并说他肯定会来接她，她没有这么做，但我也相信，他们的互相了解，互相深爱，虽然因为不能忍受的痛苦让彼此分开生活，但不能否认他们之间爱情的长存，从萧军一直保存她的信件可以看出，虽然因为自尊心说这是一个奇迹，但是谁都知道那是他的珍宝。这么唯美浪漫的爱情真实存在着，知道这些足以。
不是最后死在谁手里就叫爱情，不是温柔相待相敬如宾就叫爱情，我不否认，萧红自己也期盼的普通夫妻的温情是人最最需要，没有就活不下的东西，但是这样的生活，就如同她在日本，如此舒适如此自由、自称为黄金时代，感受却像在牢笼。
这是关于作家萧红的传记，是通过认识她的作家朋友们的口述形式来完整演说了萧红的一生。一个在常人看来，无比痛苦的灵魂，却坚强的面对着苦难，热烈地爱着这个世界，并把自己的感受用美好的文字记录了下来。
有些事情都无从考证，只有当事人最清楚，看不出萧红有什么抱怨，只有沉默。她是一个经历了苦难的女人，敢爱的女人、温柔的女人、坚强乐观的女人，一个真实生活着的女人。
萧红爱上了有妇之夫的表哥，与他私奔，表哥因受不了家里的压力，离开了萧红。因为这件事，萧红令父亲身败名裂，举家不得不迁居乡下。之后，萧红离家，独自生活。在饥寒交迫生活困顿之时，她去找了父亲指婚而自己背叛了的未婚夫，与他一起生活了一段时间，身怀有孕，但两人坐吃山空，欠下旅馆的债务，未婚夫消失，把萧红一个人留在旅馆。
萧红给报馆写信，报馆的作家们商量怎样替她还债救她出来，于是萧军去拜访萧红，第一次就发现了她的文艺写作才能，从此两人相爱，同甘共苦。萧红生下孩子，没有办法养活，就送给了别人，后来她写了《弃儿》。
再后来，二萧一直追随在鲁迅的左翼作家团体里，与鲁迅、许广*交往密切，萧红的作品得到了鲁迅、许广*的赞许，在写作上，萧红的才能胜过萧军。由于萧军的背叛，给萧红带来了极大的痛苦，萧红一直深爱着萧军，但萧军坚持去从军打游击，二人分开。再次见到萧军，萧红的身边就已出现了端木，但她一直怀着萧军的孩子，从此，二萧永远的分开了。
萧红与端木结婚，但二人却不能共患难，萧红生下萧军的孩子，三天后孩子去世，在那个兵荒马乱的年代，生存是多么艰难。萧红他们辗转去了香港，在香港她有肺结核，后来又发现了肿瘤，做了切除手术，端木到处去奔波，在萧红最后的岁月里，一直是骆宾基陪伴照料她，骆宾基开始写萧红传记。
在萧红31年的生命历程中，她写出了非常优秀的作品，也一直在追求着爱与自由，是那么勇敢，那么凄凉。在那个抗战的年代，她的作品也许并不能被大众所热爱，但离开战争年代，她的作品显现了光辉，尤其她的《呼兰河传》，这部文字优美的自传体小说，给人们带来了许多的美好与希望。
除了热情，萧红还满含着许多的忧郁，更确切是一种悲凉，但她却那么温柔地对待着世界，忍住悲伤努力爱着所爱的人，在她的艰难世界中，在她的生活中，在她的心里，永远存在着美好的希望，她是一个饱含热情的生命，虽被世事蒙上一层凄凉，但终究掩盖不了她曾在这个世界上热烈地燃烧过。
电影感人至深，把那个时代人们的生活表达的那么清楚明白，世事变幻，谁能与谁同舟，到处是漂泊、凄凉、无情、冷漠。天地是寒冷的，唯有心存爱意的人是温暖的，温暖着自己，温暖着身边的人，也温暖着时代，更温暖着后来的人。
他出生在一个地主家庭，但他的生活不如普通人。他本可以接受父母的婚姻，过上普通人那时应该过的生活，但离家出走仍然是他最后的选择。他不愿意被这样摆布。她不想受封建制度的束缚。也许这个角色注定了他一生的悲剧结局。他是小红。
萧军曾经问过萧红，当他在一个小旅馆的仓库里浪费时间的时候，你为什么还活着？小红回答:“因为这个世界上还有一些事情让我死不瞑目。”我们现在看到萧红说的让她死不瞑目的自然是旧的封建制度。萧红不愿意*庸或*凡。他想用他自己和他的笔来帮助被旧体制迫害的妇女。当时，萧军也被萧红非凡的才华和勇气所感动。
然而，动力属于动力，天赋属于天赋。封建社会女性的命运毕竟是悲惨的。女性的悲伤不仅来自于当时人们的颓废思想，也部分来自于女性的情感大于理智。一些情感上的摩擦足以粉碎他们。
女人生来就不是站得高的。
现在“女强人”这个词经常出现在人们的口中。一个坚强的女人只在情绪控制上更优越。她们的本质和其他女人一样。他们外表像刺猬，傲慢好斗，但他们的心并没有因为他们的外表而改变。
自古以来，女人不应该因为她们的一些缺点而受到不同的对待。他们不应该站起来面对天空！
赶上《黄金时代》的尾巴，坐在偌大的影厅正中间，最好的视角，以最舒服地姿态，准备着接受一场文艺的“洗礼”。有人说《黄金时代》是许鞍华反电影的学术作品，冗长而无味。但是可曾想，这就是时代，就是生活？
萧红的一生与苦难结伴，与抛弃相随，她抛弃了家人，任凭弟弟苦苦相劝也不愿回；她抛弃了第一个孩子，仅仅只看了一眼且伴随着惊恐；她抛弃了同甘共苦的萧军，选择了懦弱怕事的端木；她抛弃了萧军的孩子，闭眼逃离……种种表明，她是一个没有任何担当的女子，可谁又来担当她的担当？谁又停止了对她的抛弃？
那个时代，名声重于一切，与表哥陆舜振私奔的萧红，声名狼藉，但是她不在乎！她以为，有爱就够了。但陆舜振不堪压力，弃她而。她离开家是，家人因为她一人，举家迁移，身败名裂，当弟弟苦苦相劝的时候，握着杯子的她，拼命地喝滚烫的咖啡，想掩饰内心的犹豫和不安，她明白，那个家容得下的不是她！她放下理想随未婚夫了，却在欠债累累的时候遭到抛弃，孤独坚强的她，还以为，未婚夫会回来。至于萧军，爱得深入骨髓，伤得也透彻心扉，最艰难的时候欢声笑语，开始安稳的时候包容不再，怀有孩子的萧红被萧军“成全”。当爱没有了信任，担当也就无从说起了吧？最后的最后，病中的萧红，拉扯着要走的端木的衣角，她那么无助，她需要的只是一双安稳的手，在需要的时候握住就好，倦了的心神也就安了。
因为才情，萧军萧红相守相伴，虽然清苦，但是没有芥蒂。爱的最初总归是愉悦美好的。是什么让共患难的也易碎？如果没有朋友的“萧红比你有才！”，如果没有中学生女孩的出现，如果没有朋友妻的介入，如果没有端木的殷勤，如果没有……
如果爱！
萧军爱她，却在她被困旅馆时无计可施，最终是萧红自己挺着大肚子跳下窗户，她靠的是自己！萧军爱她，却几次不忠，无视萧红的痛苦隐忍，而萧红选择自行冷静，给自己孤寂。萧军爱她，却没成全她“只想安稳写作”的小小心愿，冰冷她的挽留，坚决选择分开，对于最后的抛弃，她没有言语，只有“痛彻筋骨”，也就不怕端木的“皮破血流”了。
*铺直叙和出景的旁白，我以为我也会困乏，但没有！浓浓的时代感，扑面而来。我竟苦恼着剧中的苦恼，紧张着那时代的紧张。仿佛在与这些文人们聊天，他们说，我听！听得出神听得入迷！
最后，她了，有人为她哭了。我为她高兴，她不用再害怕被抛弃了。她终于可以“安稳”了，只是不能再写作了……
如果有来生，愿有独人不负才情，不负卿，即是黄金时代！
重温了一遍电影，总结一句话：战乱的年代，命运的多舛。看了一点她写的呼兰河传，感慨是怎样一双眼睛，可以那样的观人入微，一个寒冷的小城被她描述的栩栩如生。无疑她是天生的写手，她笔下的一切都是活的，经她刻画的场景，活灵活现。
说萧红的私生活，有人说她的一切都是作出来的，私生活过于放荡。和姐夫私奔、又投奔未婚夫，怀孕了还和萧军啪啪啪。我想说的是，她只是在一个懵懂的年纪犯了一个错，可是，在那个年代，那个年代的思想，始终不愿意放过她，背叛、舆论、辱骂围绕着那个少女，她能怎么办？她只是想逃离那种生活，有什么错呢？我敢说换一个人如果不是这种活法，多半就自杀了。哪个好？有人说她不自爱，拜托，那个年代，一个女人，亲人不理解，又没有朋友、能想到去投奔未婚夫我都觉得她很聪明了好不好。
她和萧军的相遇，用电影的话来讲，那是一场注定的相遇。萧军是真正的陪她同甘苦、共患难过的男人。她怎能不爱他？就算他出轨、他家暴，可爱就是爱，爱了以后，你犯的所有错，她恨，但她还是爱你。就像晚年的萧军拿出尘封多年的来往书信，他也是爱萧红的，即使他们永远的分开了，即使他当时看到萧红和端木在一起了，爱，难以消褪。
再说端木蕻良，这个人懦弱、胆小、没那么聪明。2个场景，一是萧军当时发现了他和萧红的情愫，他首先是去找别人帮忙说辞，而不敢坦荡的挡在萧红面前承认。二是当时萧红打算逃离武汉去重庆的时候，好容易搞到了一张票，让他先走，他却真的天真的认为萧红还有一张车票。可是，这样的男人在萧红最后的生命里，他没有离开，他倒痰盂、帮萧红吸血，虽然没有时刻守在身边，却也算是尽了丈夫的本分。
可如果你问如果是我，更喜欢哪一个，我的回答是，我也会爱萧军更甚过爱端木。那个时刻都把我护在身后，那个风雪天带我去吃肉的萧军，那个即使分开也会把我托付给朋友而不是让我孤零零离开的萧军。
一切都是命中注定，你爱的人不会早一点也不会晚一点，只能是在一个恰当的时间，恰当的地点出现，然后和你一起，书写一段故事。如果有幸，你们终将一同来书写这后半生。如果不幸，那也终将是一生中的一笔拂去。
——电影黄金时代观后感范文五份
看了汤唯出演的《黄金时代》，心情低沉了许多。三个小时，把萧红的一生创作之路讲完，从逃婚到抛弃，从甜蜜到分开，从苦痛到病逝，我不知道用该用什么词来形容活在战火纷飞的年代里的她。也许沉默是最好的形容了。她遇见的那些文学创作者，萧军，鲁迅，胡风，端木等等。他们每一位都影响了萧红的一生。
有人说萧红的作品没有灵魂，可她把一切写活了。大地，植物，窗户，天空，黑暗，贫穷，甚至苦难。他们活生生的存在在那个年代里。
难道这些没有灵魂吗？是的，他们都有。那个年代里的文学派，每一步走的都是艰难的。
原本以为三个小时的内容会转眼即逝，可我却忘记了自己是文学爱好者，可我低估了自己的灵魂。在同三个小时的分分秒秒流逝的光阴里，我已经身入其中。他们的一言一语，他们的神态表情，都已经藏进骨髓里。我本想遗忘这样的`苦难之剧，最后还是想要在鲁迅先生和萧红的书里，探个究竟。
早年间，没时间读书，如今有了时间，却不知从谁读起，鲁迅还是朱自清？萧红还是莫言？史铁生还是周国*？瞬间没了头绪，文学体现的从古至今的精神，文学探透的是人的内在。无论那一样，那个时期，他们出现的刚刚好。拯救了世界，拯救了黑暗与贫穷。
历史的长河，我们已到达不了，也无法到达。有些东西走了，就不再回来了，像萧红。有些东西还能留下来，像创作。
你问我走到那里了，我会轻描淡写的回上一句，信仰的周围。怀信仰的人，早已被撕扯的已无模样，或血肉模糊。我又该去哪里寻他们呢？人间，天堂，还是地狱。认真找了三个小时，文豪们依旧没能出来。也许是真的找不到了，那就停下脚步吧。不，好像还不能停下，听说鲁迅还在故里等着呢！
中午没睡觉把朋友介绍给我看的《我的黄金时代》看完了，是一部中国大学校园的dv剧，很现实，很接*我们的生活。
以前从没关注过这样的电影，基本都是看些比较远离我们生活的片子，现在才发现，原来在现实中发现美好是多么的美妙！
前不久他介绍给我看的《我的太阳》和《十七岁的单车》也是这样的主题，也许这些影片中的色调有些“土气”，可是绝对掩盖不了它耀眼的光芒：《我的黄金时代》的结尾黄鹤的第三个愿望就是，“我希望你能够幸福的活着。”生活终究是生活，我们谁都逃离不开……蔡楠最后感概道，“我清楚的.明白，我将和这个城市里大部分男人一样，结婚，生子，买房子，赚票子，按照王小波同志的说法，生活在不可避免的走向庸俗，这么说显得我层次不高，但是对于这一切，我，无能为力。”大学毕业后对人生的迷茫，可能是每一位毕业生都不可避免的……影片的结尾重播了一段刚开始的镜头，寓意：曾经的我们擦肩而过，曾将又有多少爱恨情仇，最后又有谁会记得？人生苦短，世事无常……
故事中黄鹤和蔡楠的爱情其实是很美好，这段美好也许应该更长一点，只是傻傻的蔡楠刚开始一心要追求李若瑄，却没有发现一直默默地在他身边的黄鹤，现实中就是这样，有很多人在苦苦追求不属于自己的东西的时候，却忽略了身边已经拥有的，有不少人为此错过了，失去了，后悔了，但一切已经是过去……黄鹤最后还是去了美国，之后在美国有了自己的家庭，这与《我的太阳》的结局有点不一样，馨儿最后是没有去香港，留下和阿博在一起，但是现实中会有多少这样的呢？这两个爱情故事的主角都有相同的一点，就是女的家庭背景比男的好，所以他们的爱情在父母看来就不一样了，他们会面对很大压力，这就是现实！
王小波是个幸福的人，我觉得，尽管他自己可能不这么认为在他那个时代，大多是浑浑噩噩的人，被战乱、苛政和艰难困苦的生活消磨着心智，吸干了骨血。诚然，我们的时代也是如此，只不过换成了娱乐、阶层和信息茧房。
我时常觉得，我依然有着上一代的影子，越向着太阳，影子的痕迹越明显。这大概也印证了达尔文的进化论，那个年代过来的人大多明哲保身，刺头死的死残的残，学会了做绵羊的人得以活命，把这种行事方式贯彻了一生，温顺的基因便传了开来。
我也是这个时代的.农民，不敢离开自己的工位，每日上班下班，重复地铁窗外的风景，与我的祖辈在耕作多年的田间踱步，期盼聊以生活的收成一样并无二致。
我经常会不切实际的幻想，脑海中翻涌着酣畅淋漓的情节，而主角就是我自己，幻想以后的快意的生活和得体的工作，地铁上，被窝里，工作时，我被这些突发的美好幻象挟裹着，在某个时刻蓦然清醒过来，发现自己仍处在现实的枷锁之中，心中就莫名的失落，唐诗里的忧愁似乎与我的不同。守在乌托邦的门外，想通过氤氲看清里面的东西，目光却怎么也穿越不了迷离的雾气。
看过那些情节，了解自己所处的世界，才明白做出不一样的事情需要多大的勇气和决心。看过一句话：“他时常回忆起1995年第一次来中国。
从武汉到宜昌，再辗转巴东，在神农溪，9名纤夫拉着竹筏前进。他说：那些纤夫中可能就有另一个比尔·盖茨，但他出生在这，命运便锁在河岸”。这是大部分人的常态，也是悲哀，拼搏的种子在发芽前便被环境腐蚀糜烂，也更能显出不一样的想法的稀少和珍贵，我也是纤夫中的一个，不甘被缚在原地，王二便是我的启蒙老师。
我缺失的从来不是天马行空和梦人呓语，也不是越过舒适线的勇气，而是迈出几步后不**扰的坚持，太多一蹴而就的想法在我身前累积成一堵高墙，我得想办法打破或者越过它。
不知道这次是不是夸下海口，三天热度，希望能坚持久一些，给我和她一个交代。
每个人都有属于自己的黄金时代，也都会在纷闹的人世间爱与被爱着。
——题记
1911年，在呼兰河边的一个小村庄里，一个注定命运不凡的女孩降生了，她就是张乃莹，也就是后来的著名女作家萧红。
萧红成年后，父亲为她定下一门亲事，但她早已恋上表哥，为了心中的爱，便大胆的与表哥私奔。为此，萧红和家人惨遭他人的唾弃，表哥也因承受不住巨大的压力，最终背叛了萧红。萧红不得已只好投奔了之前的未婚夫。但没多久未婚夫一家也不辞而别，消失了。萧红在旅馆欠下了一笔巨资，她向报社写信求救，因此结识了萧军。萧军看中了萧红的才华，愿意伸手相助，萧红也认为两人情投意和，便走到了一起。但爱情有时经不起时间的考验，萧军、萧红的感情渐渐破裂，最终两人还是过到了尽头。后来，萧红遇到了端木，并于端木结婚。
萧红的'一生颇具悲剧色彩，短命、穷困、奔波，正是因为她这般不同的一生，才铸就了她特有的文笔风格。鲁迅先生曾在萧红最落魄时，给予她光明，对她的才华给予肯定。鲁迅先生的妻子许先生曾这样评价萧红的文笔：人都知道穷苦，但没有人像她写的那么深刻！
萧红最终死于肺结核病，在她如流星般的人生中，划过属于她自己的光彩，和她自己的黄金时代！
《黄金时代》这部电影以民国时代为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及风花雪月的爱情故事。影片塑造了一群风华正茂的少年，还原了萧红独特的人生与人格，并说他是战乱中一朵逆向生长的倔强之花。
萧红的一生短暂且并不美丽，她经历的坎坷几乎都被自己写成了一篇篇文章。萧红作为一个女性，她与表哥私奔，被家人抛弃，却仍然拥有一份乐观让自己坦然面对生活；作为一个母亲，两次怀孕，却没有一个孩子在身边留下，不是送给别人，就是在逃亡中在黑暗里看着襁褓中的婴儿，内心是十分孤独与寂寞的。
我记得当萧红躺在病床上时，她脸色苍白，嘴唇毫无血色，但有神经质的一声冷笑，也许是对世间之事讽刺，也许是对生活坎坷的苦笑。好在，那时文字一直陪伴着他，在她孤立无援时，她用文字描述着世间美好，始终坚强勇敢。
萧红的文章十分朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，他笔下的人无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生、有血有肉。我想，够深的文学创作不在于用多么华丽的词藻，而是用心体会生活中的细节，而萧红写出的文章就是这样的，她把对当代社会的.讽刺写的淋漓尽致。
在萧红的一生中，她经历过四段感情，我想她最美好的时光，也许就是和萧军在一起的时光了，萧军无疑是她文学上的一大助力，萧军用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些l灵气，整体来看萧红的文学水*确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因别人说了这些话而疏远萧红，造成了两个人在感情上的隔阂，而这些萧红自己是不知道的。他们二人因文学而相知相恋，但却并没有相守。他们相遇，生命中注定，分开更是宿命，但二人性格天生不同，注定无法相守。
我们无法看到真实的萧红生活，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被毁掉的才华横溢的女子，在影片中一个又一个的镜头中，回味属于她的黄金时代。
——黄金时代观后感 (菁华6篇)
上世纪二十至四十年代的*，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借“三八国际妇女节”之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的'事实，“国际妇女节”指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女*上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为“国际妇女节”，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话“这不正是我的黄金时代吗？”折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律――是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
和民国时代的林微因、张爱玲这些时代的弄潮儿相比，萧红更像是一个活在社会最底层的蝼蚁。她这一生，与之有关联的词语大约是：贫困、凄苦、孤独、疾病和短命。19岁离家出走，未婚先孕，而后又被未婚夫抛弃在旅馆。认识了萧军，她的命运和创作都走向了一个高度，可这也是造成后来他们感情破裂的潜伏因素。
萧红的作品大概是最*几年才被发掘和重视的。读得不多，最初独到的是《呼兰河传》，大学时候读的，具体讲些什么也大都忘却了。现在了解了才知道，原来这是她一生的最后一部也是继《生死场》之后最重要的一部著作了。那个时候记得萧红也是因为“二萧”的缘故吧！总觉得志同道合的文人之间能有这样的结合，总该是一件浪漫，志趣相投、互相爱慕，一起肩并肩、手牵手走在林荫小道上，任夕阳把他们的影子拉得很长很长。晚饭之余，相互捧一本喜欢的书，或相互交流、或各自阅读，烛台上一闪一闪的小火苗调皮地跳着舞，不停地变换着各式各样的舞姿，像是为他们配乐。他们在浩瀚的书海里跳着爱情的华尔兹……这才是想象中的“二萧”的爱情。
真正了解过之后，才明白他们的爱情，没有那么多的风花雪月，更多的却是颠沛流离，穷困潦倒。但却也是怡然自得，自有一份文人的默契和傲骨支撑着他们度过那艰难困苦的岁月。从哈尔滨到青岛、再到上海、后来的东京、武汉、延安、重庆、到最后病逝于香港，萧红短暂的一生漂泊了这么多地方。直到最后，她还是她，任性的她、自我的她、敢于斗争的她、满腔才华的她。
民国时期的女作家们，现在知名度很高的好像也只有张爱玲、林徽因、丁玲他们了，萧红的价值是*几年刚刚被发掘的。我想这是时代的选择吧！新*成立不久，人们好不容易摆脱了贫困的状态，走上了改革开放的光明大道，开始注重精神文明的追求，所以张爱玲才会被赋予“小资”的称谓，符合社会发展的需求。而萧红的作品描绘的贫穷、寒冷和饥饿，是那个时代的人们想要拼命摆脱的，所以得不到社会主流的认可。而现在人们已经意识到发展太快了，意识到我们应该真正地把文学的精华展示给世人看，慢慢地，萧红的文学地位开始上升了。
萧红没有受过很高的教育，不得不承认，她有天生的写作才能以及后天的笔耕不辍。她的才气、文笔绝对不亚于家喻户晓的张爱玲，可是在文学史上却并没有的到应有的地位。这是时代的选择，也是热爱萧红作品的人的悲哀。
有时候会不自觉地把萧红和三毛拿来对比。她们骨子里的文人情怀和随性洒脱的性格是十分相像的，可他们却是不同的`人，萧红经历了凄惨的人生境遇却从来没想过结束自己的生命，她活得坚强而自我。三毛失去了最爱的荷西，但她还有爱她的家人朋友，可是她却选择了去黄泉奔赴亡夫。从这点来看，萧红是胜过三毛的。可是就作品传达出来的声音来看，三毛传递的更多的是爱和自由，是对生命的敬畏和对生活无限的热爱。可萧红的作品大多描写饥饿和贫穷、传递的更多的是负面能量，这样看来三毛倒是略胜一筹了。可热爱生活的人却选择结束了自己的生命，一再被生活遗弃的人却勇敢地活下去和命运作斗争。这些没有孰对孰错，谁是谁非，只是两个鲜活的生命，两个闪亮的灵魂。都应该是我们所学*和敬仰的。
提起萧红，更多的人想到的是她和祖父在花园内无忧无虑的生活，很少有人能够想起她一生颠沛流离，四处流浪。
萧红一生都未曾得志过，正如汤唯主演的《黄金时代》里所描述的，萧红没有按照别人的思路来写文章，因此不是很受欢迎。更别提正值抗日时期，许多作家忙着写抗战小说时，她却在写《呼兰河传》，得不到时代的认可，自然未能在当时引起强烈反响。萧红的性格极为坚韧，哪怕她一次又一次被别人抛弃，被命运玩弄，不得不一次又一次辗转生活，可她在哭过之后，总会坚强起来去继续战斗，“这个世界上还存在一些让我死不瞑目的东西。”这便是萧红活着的理由，也是女性在乱世之中难得拥有的一些可贵品质。从整体上来讲，我不太欣赏和佩服萧红。她一直在寻找着爱她的人，自始至终她都相信这着爱情，相信有一天她会和爱她的人能安安稳稳的生活在一起，只是可惜，所有她爱过的男人都未能如其所愿。不是将其抛弃，就是自己参军，或好或坏，上天一直在和她开玩笑。可是，她为什么不尝试着一个人独立生活下去呢？既然找寻不到自己的爱情，她大可以交一大堆朋友，谈天说地，交流写作，这也是一种动乱中的安稳。可她没有这么做。我想，她还是没有从封建的圈子中彻彻底底地跳出来。也不止是她，乃至那个时代的*人都认为，女子必须早早出嫁，相夫教子，萧红怕也是这样的想法。一方面是为了顺应时代，一方面又可以找到感情上的寄托。但孩子也算是一种感情寄托啊，她却弃之不顾，我至今也不解其是何用意。萧红临死时倒也不算孤独，端木就陪在她的身边。尽管如此，萧红的一生都未曾圆满过，甚至可以说，想得到的从未得到过。
时代背景决定了多数人的命运，国难当头，谁都不会有安稳日子可言。覆巢之下，安有完卵？
看了汤唯出演的《黄金时代》，心情低沉了许多。三个小时，把萧红的一生创作之路讲完，从逃婚到抛弃，从甜蜜到分开，从苦痛到病逝，我不知道用该用什么词来形容活在战火纷飞的年代里的她。也许沉默是最好的形容了。她遇见的那些文学创作者，萧军，鲁迅，胡风，端木等等。他们每一位都影响了萧红的一生。
有人说萧红的作品没有灵魂，可她把一切写活了。大地，植物，窗户，天空，黑暗，贫穷，甚至苦难。他们活生生的存在在那个年代里。
难道这些没有灵魂吗?是的，他们都有。那个年代里的文学派，每一步走的都是艰难的。
原本以为三个小时的内容会转眼即逝，可我却忘记了自己是文学爱好者，可我低估了自己的灵魂。在同三个小时的分分秒秒流逝的光阴里，我已经身入其中。他们的一言一语，他们的神态表情，都已经藏进骨髓里。我本想遗忘这样的苦难之剧，最后还是想要在鲁迅先生和萧红的书里，探个究竟。
早年间，没时间读书，如今有了时间，却不知从谁读起，鲁迅还是朱自清?萧红还是莫言?史铁生还是周国*?瞬间没了头绪，文学体现的从古至今的精神，文学探透的是人的内在。无论那一样，那个时期，他们出现的刚刚好。拯救了世界，拯救了黑暗与贫穷。
历史的长河，我们已到达不了，也无法到达。有些东西走了，就不再回来了，像萧红。有些东西还能留下来，像创作。
你问我走到那里了，我会轻描淡写的回上一句，信仰的周围。怀信仰的人，早已被撕扯的已无模样，或血肉模糊。我又该去哪里寻他们呢?人间，天堂，还是地狱。认真找了三个小时，文豪们依旧没能出来。也许是真的找不到了，那就停下脚步吧。不，好像还不能停下，听说鲁迅还在故里等着呢!
1911年6月1日，在黑龙江呼兰城的一个在财主家族，一个女孩出生了，她就是后来的女作家——萧红。
虽然出生在财主的家族，但萧红过得并不幸福，母亲在她很小的时候就过世了，父亲冷酷无情，只有在祖父那里才能感受到温暖的爱。
20年后，父亲为萧红定下了一门婚事，但萧红对这门婚事并不认可，于是她和表哥连夜逃走了，后来表哥抛弃了她，她只好回家了，而家人并不欢迎她，无奈之下，她投奔了她当年背叛过的未婚夫汪恩甲，而命运又一次捉弄了萧红，汪恩甲也抛弃了萧红。此时，萧红身怀有孕被困在旅馆，她写信给报馆求救，从此认识了萧军，二萧情投意合，他们之间的爱是毋庸置疑的，但最后两人却真正做到了相爱相杀。
几年后，因战事，二萧永远分开了，后来，萧红与端木蕻良结了婚，直至萧红去世。
萧红在困难时，她会去找鲁迅先生，鲁迅先生对于萧红也是亦师亦友。鲁迅先生十分欣赏萧红的才华，因此萧红更愿将鲁迅先生当作她的挚友，正因为鲁迅先生对萧红的鼓励，才让她鼓起勇气，继续走下去，走出了属于她自己的黄金时代！
萧红是一位具有独特艺术风格的女作家，她的作品中那种悲喜交加的情感，刚柔并济的.语言风格，都来源于她那苦难的生活，她的一生是短暂的，是悲惨的，而正是这些苦难成就了她的文学造诣。
萧红在写作上与出了她的黄金时代，但在生活上却是悲悯的，令人同情的。而这一切的根源，就像萧红说的，“只因我是个女人”。
年轻时常看一本《黄金时代》的杂志，以致后来别人说起黄金时代时，总认为指的那本杂志。看2015年第34届香港金像奖颁奖晚会，才发现许鞍华导演，汤唯主演的关于民国女作家萧红传记《黄金时代》。
本人学识浅薄，开博上网后学到了不少东西，逛博时曾看到过博友写有关萧红的博文，可因不喜欢终究没感兴趣。昨天逛博，又见一博友写了首关于萧红我的黄金时代诗文，于是在网上寻来汤唯演的《黄金时代》视频看看。感谢汤唯！真的，若不是汤唯，我至今还不见识萧红，也不会对此人感兴趣，虽喜欢文学，但从未看过萧红作品。认识汤唯，是从《色戒》开始，但这片我没看过，只是从此知道汤唯，看过她演的《晚秋》《北京遇上西雅图》。后来又在微博中看到过她的一些在外用外文演讲的视频，感觉汤唯不仅演技好，文采和能力也不错，不愧为人才！昨天午后闲来在网上看汤唯主演的《黄金时代》，汤唯，把那位民国女作家萧红，演绎得真是唯妙唯俏，棒极了！
在我的眼里和心中，感觉萧红就是汤唯演的那样，看到网上萧红的照片时，反倒觉得那不是萧红，汤唯演的才是。汤唯演得那么好，可惜没能凭借《黄金时代》夺得第34届香港金像奖影后桂冠，片中她将燃着烟头按向手腕熄灭，将萧军离去，萧红痛苦表达的淋漓尽致，这就是汤唯，不知真实的萧红是否也这样？因为汤唯，我开始注意萧红。
说真的，我不喜欢这个不长寿的民国女作家，至于她的作品，以后有空有机会就看，但决不会刻意，更喜欢丁玲。喜欢汤唯，喜欢汤唯演的萧红，在《黄金时代》影片末尾，我听到并看到了有关萧红的文字，我和祖父的园子。呼兰河这小城里住着我的祖父。我出生的时候，祖父已经六十多岁了。
我家有一个大园子，这园子里蜂子、蝴蝶、蜻蜓、蚂蚱，样样都有。蝴蝶有白蝴蝶。黄蝴蝶。这些蝴蝶极小，不太好看。好看的是大红蝴蝶，满身带着金粉。蜻蜓是金的，蚂蚱是绿的，蜂子则嗡嗡地飞着，满身绒毛，落到一朵花上，胖圆圆的就跟一个小毛球似的不动了。
太阳在园子里是显得特别大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。
从《黄金时代》中，我看到萧红是崇尚自由的，个性也很开放，她只想拥有一个安静的地方和爱，喜欢写作。她的写作能力是无限广阔的，感情也很细腻，以致于太专注于作品创作而脱离现实生活，生活对她也太不公*了。从她的文字来看，很接*生活，作品文字描写什么的都很细致入微，直入人心，令人感动，这个还是值得学*的。
总之，《黄金时代》观后，见识了萧红，谢谢许鞍华导演导出此片，谢谢汤唯的表演，学无止境，我的黄金时代。
——《黄金时代》读后感 (菁华5篇)
这是我最喜欢的一本书之一，也是我看了已经忘了几十遍的书。
在整个故事里，心如明镜的是陈清扬，而王二始终是一个浑浑噩噩的家伙。陈清扬因为他那无心中的两巴掌而爱上他，却也因为这两巴掌的无心而离开了他，这就是为什么陈清扬为什么老说王二是“混蛋”的缘故。浑有浑的可爱之处，所以多年后还要来找王二，告诉他自己爱他。浑有浑的遗憾之处，所以陈情扬至爱王二，却不愿意和他在一起。因为本质上来说，他和她前夫一样，根本不了解她，“她和任何人都格格不入”。在《黄金时代》里，最完整的人物是陈清扬而非王二，陈清扬有勇气、有担当，引领王二走过了那最艰难的一段，使他终于从一个男孩变成为一个男人。这也可以看出王小波对女性的态度，她们是灵魂之火，生命之光。没有哪个现代*作家如王小波一样如此尊重女性，哪怕他的小说里有很多粗口和脏话。
网络上评论黄金时代的真正寓意在于：有两个人终于找到并确立了终身的伟大友谊，无论人世如何摧残也无法改变，而世界上无数的人一生却都活在寂寞或虚伪之中。而我个人很认同，比如书中那些要详细过程的军政人员，显然就是活在寂寞和虚伪中。
当今社会，早已成为败絮其中的快餐时代，到处充斥着快餐文化，而王小波，波哥的《黄金时代》给了我一片净土，那种纯洁的性所显露的伟大革命友谊是世间千万物无法比拟的，正如王二和陈清扬俩人与世间的格格不入，那是一种超脱，超脱于肮脏的灵魂世界。
这样的王小波，这样的黄金时代，我想拥有，我想你也是！
反反复复，断断续续，总算是把这本书给囫囵吞枣的看完了，我要把这本书评为荒诞现实派，这本书有点儿像刚看过的那个电影《大鱼》，王小波是讲故事的人，他总是把现实讲的很荒诞不经，每当你想嗤之以鼻的时候，却又发现些许现实。
总体而言这本委实具有冲击力，书里的描写尤其是关于“性”观点的描写，对于王二，王小波或者某些人来说或许很赤裸裸，很真实，但是却不是放之皆准的现实，对于思想还未定型的人来说，很容易误入歧途，为了追求所谓的“自由”和“真实”而把自己变得丑陋。毕竟“边界”是个很难把控的东西，而敏感话题的边界更加难以分辨。
这本书给我带来了很大的不适感，但还是勉强读完了，原因在于对王小波这个人产生了好奇，不是对他的书，而是对他的人，好奇他生活中是温顺沉默的人，还是如同王二一般，思维跳跃，天生反骨且带着不着四六的痞气，好奇现实中的他是否也如此赤裸裸的表达自己，又或者，真实的他是否如真的如同书中写的这般。
不过，看完以后，暂时没有继续阅读其著作的欲望，因为整本书还算喜欢的是最后一篇带有浪漫气息的“我的阴阳世界”以及其它部分不涉及性的自言自语与奇葩脑洞。
以前听过王小波，却未读过他的书，这次通识课要读他的书，去图书馆借了他的《黄金时代》。
翻开书，一页一页看下去，有点小小的惊奇，这和我以前看的书太不一样了，作者竟是这样来描写生活的。前看的书里面没有这样对性的频繁描写，而作者写性就如日常生活中我们干任何一件事一样的自然，虽有性却也不使人觉得色，似乎在那样的年代，在那种环境下，人被压抑的只能用性来宣泄内心的欲望与反抗。
人与生俱来的三大欲望在作者的书里都被限制，书中的王二二十一岁，这是他的黄金时代，他说他有好多奢望，他想爱，想吃，他是插队的，被队长穿小鞋，生命虽不至于受到威胁，但总是去了一些自由。“结了婚的女人不偷汉，就该面色黝黑，乳房下垂。”而陈清扬恰恰相反，所以就成了众人眼中的破鞋。但她不是破鞋，她想证明她不是。
她认为破鞋都很善良，乐于助人，而且最不乐意让一让人失望，因此他对破鞋还有一点钦佩。这也是陈清扬的黄金时代，虽被称作破鞋但她清白无辜。王二说他二十一岁时认为自己会永远生猛下去，什么也锤不到他。但后来才知道，生活就是个缓慢受锤的过程。王二和陈清扬是没有被那个时代摧残的人物代表，他们内心对生活的感觉没有被那个禁锢的环境消磨掉，依然保持着人的天性，内心没有麻木，就如文中多次描写的性。
王小波对性爱大胆自然频繁的描写，或许是由于在那个时代收到的压制太多，太违反常理，是在经历了那样的压制之后对人性的一种探索，或许是要在长久的压抑之后要**人的曾经被压制过的思想，，要释放内心的感情。就如文中他写道王二在喂猪时，猪食里的糠总是比*时多三倍，然后和司务长吵架，他说“我们的猪总得吃饱吧”看到这我笑了好久，他的语言太幽默了，幽默之中也许有一些无奈与悲哀吧，他是在说有生命的动物对事物的需求，也是在说人的一种自然需求。或许这是他用来想那个丑恶，压抑，愚蠢的环境挑战的一种方法，这是它的独特之处。
王小波说：那一年我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望，我想爱，我想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样。
我也曾设想过我的黄金时代，没有太多的烦恼，*时偶尔发发呆，独处时迷惘一下未来，闲时看书赋词，有交心的朋友，想要到达的远方，和一场满心欢喜的恋爱。为了自己所热爱的一切，锲而不舍的勇敢追求，哪怕山河险阻，路遥马亡。
黄金时代的我们总是年少轻狂，也许我们根本都不知道自己想要什么，但是依旧那么迷之自信。我们看不惯社会的种种不公，也不肯轻易向这个世界妥协。
但这个世界上从来都没有绝对的公*，上帝赋予每个人的超能力都是不一样的。有的人拥有美貌，有的人拥有智慧，有的人拥有财富，有的人拥有勤奋。每个人都拥有属于自己的特质，细细雕琢，有一天，它一定会闪闪发光。
不过在我们这个浮躁的社会里，功名论，皮囊论，权术论，总是占据着我们荒芜的心灵。我们总是相信这世界有捷径可走，如何一个月追到男神女神，如何毕业年薪百万，如何三个月考研清北复交。这是我们很多人的通病，我们每天都在思考这些问题。我们的黄金时代，好像就在我们还没想清楚这些问题的时候，就悄悄溜走了。
我们总是很忙碌，可是忙碌的事情却并不是那么的有意义；我们总是很迷茫，迷茫的思考人生，却忘记了走好当下的每一步；我们总是自我催眠，自我感动，自我佛系，一步步变得不像那个想要成为的自己。黄金时代那些向往的爱情、友情、理想、远方，好像就变成了一纸笑谈。
这个世界很大很大，我们的心很小很小，它能容纳的东西十分有限，人一旦贪心，给自己的心扩容，心就会碎成一片一片。在我们的黄金时代，住进心里的应该是生命中那些重要的人，美好的事，纯粹的自己，而不是那些无关痛痒的人，不是那些不干不净的杂念，不是那个自己都瞧不起的自己。
每个人都有自己的黄金时代，有的人成为了黄金时代的高端玩家，有的人则成为了倔强青铜。很多可控和不可控因素，为每个人写出来不一样的答卷，但愿我们都是眼里睡星星，心里住太阳的人吧。
其实这不应该算是读书笔记或者叫读后感，把分析一件作品上升到理论角度来探讨的事还不会做。
国内当代作家的书我读得很少，突然想认真研究下自己孜孜以求的东西到底是什么了，自然就需要多读两本书，一位老师推荐了这本书，然后我就买下了它，很简单，如此而已。
一天才看完，这在我的阅读速度上不算快，尤其是仅三万多字的中篇。
才看两页，就觉得这本书超乎想象的好读，没有一般纯文学作品的沉重与凝重感，开篇看似无意的轻松切入，一件事写了好几大段，不由感叹，原来写作真的很简单，只要作者有思路，一切不过是顺流而下而已。文章本天成，妙手偶得之！
刚瞧时，很想有人帮着导读下，生怕自己理解错了。*时就有这个毛病：喜欢看有文章评论的书。当然得是朴实公正的评论，花花哨哨文艺感强的评论是做秀，哄小孩子的玩意。
王小波，一个独特立行的作家，40多岁开始写作，正在盛季便夭寿了。()他的简介我始终没从网上查，因为觉得够了，喜欢他的文字就够了。
文章内容许多地方写到性，任何一个作家不会回避，就看是拿来当成是个事来写，还是只是服务于文章本身，这也是与当下文字下等女人现象的区别。
从开始读时迫切想找人导读下，到没得逞后自己读完，期间越读越觉得要人导读的想法在消减，到最后掩卷竟是无语，没什么好和人说的了。在心里似有所悟，尽管不清晰，可那种映像就留在心灵的某一处，可能会在那里慢慢发酵吧，只管发酵好了。
有一点点感想：写作真的很容易！只要肯拿精神放在里面，每一个文字就是自己。用王小波在后记里的话说，就是写自己感受到的生活，而不是去当说教者，低估国人的思维能力。再用一句流行话来说：不要侮辱别人的智商。
写作不难，只要肯写。
好咧，那我就放开手脚向前冲了哈！
——《孔子》电影观后感优选【十】份
今日，我看了《孔子》这部电影，资料是主讲孔子的一生由鲁国兴盛的国相，衰弱到一个四处传教的乞丐，最终又回到鲁国的人生经历，令人不禁感叹人生的曲折路程，又使人惋惜如此一位高尚的人，生命路途的悲惨。
孔子这部电影的主题是学*孔子高尚，让人深有所思，是的，在当时那个战乱的时代，孔子的儒家道法被各个国家重用，可是他没有被别的国家用重聘金所动，依然效首鲁国，可是最终被叛人挑拨而被赶出鲁国四处传教乞讨，假如；是此刻这个社会，必须是一个被视为尊重的人，但那个战乱的时代，竟然像一个乞丐流落街头，连口饭都吃不上！使人不禁叹息人生的不公，竟然让如此一位圣人堕落……
看到孔子在那种黑暗的年代依然正直的身影，我不禁有所感动，在我们这个没有战乱，和*的年代里，拥有孔子这种品行的人几乎已经见不到了，要想学会孔子的修行不容易，但也很简单，简单是因为只是捍卫了做人的最基本的原则，其实孔子也只是做到了这一点，但难是因为这一点，要做到这一点需要的不是想象的那么容易，就要抛弃功名，财物，地位等等，虽然我们不必须能做到孔子这样伟大，但我们起码不能在人生路上做恶事，在别人看来，我们远没有孔子伟大，但我们能够自豪的说，我这一生是正直的，是不邪的！
看了孔子后，我沉思了许久……
抽空在周末去看了孔子，在网上倒是首先看到一大帮愤怒的青年给的低分。
让我震撼的是在孔子在众多纠葛中仍然保持着一种执着的信仰，这种信仰到底的底线在哪里，不是说出来，孔子一生都追随了他的信仰，不管是为官受挫、家人分离、颠沛流离、施教**，环境在变，他的做法在变，但是信仰不变。
故事从孔夫子五十多岁，得以实现梦想，踏上仕途开始，感觉开场有点突然，接下来就是孔子运用计谋，抗衡齐国、三桓，然后*步清云，连升几级，做到代相国之职，剧情很紧凑。精彩的辩论，让人精神一振，不过不失的特效，也带来了一点视觉刺激。 再到后面，让我有印象就是的就是颜回落水，来回多次在冰水里抢救竹简一幕，虽然他的行为很伟大，我也有那么一点感动，但转念再一想，这样是不是有点迂腐呢?不管怎样，他是为这些孔子最爱的书简献身了，导演让他死得很唯美。
最后，孔子与弟子们得以回鲁国，一众人喜极而泣，及孔夫子在城门前跪拜，老泪纵横，那时候我也哭了，不过不是为故事本身而哭，而是被演员的入戏所带动。
昨晚，去看了这个新年里声势造得很足的电影《孔子》。
尽管知道凡动辄投资上千万的大片都是要考虑票房的，既要票房就得考虑观众的欣赏口味，不可能完全按照或者接*历史的真实去拍，那么编剧和导演究竟会把经过人们千百年的认识而且已经基本定型的孔夫子拍成什么样呢，的确很想知道，却又担心希望越大，失望越大。
但听电影《孔子》的某主创人员说，观众看电影《孔子》，如果不哭，就不是人。如此信心满满，言之凿凿，更让人充满期待。
影片从51岁的孔子作为政坛新星在鲁国崛起讲起，前半部分一开始便是残忍的活人陪葬，表现了当时周天子已无力掌控天下，而鲁国国君衰微，国家**实际上由当时掌握军权的`三桓掌控，他们嚣张跋扈，为所欲为的时代背景，接着叙述了孔子一生中最值得一提的两大政绩——夹谷之会和隳三都。后半部分则主要讲述孔子如何带领弟子周游列国，包括“子见南子”、“陈蔡绝粮”、“子路问津”等片段，最后是鲁国大夫季氏在内忧外患中幡然醒悟，孔夫子的治国才能不可小觑，于是放下身段，诚邀孔子回国，并接受了在外颠沛流离十九年的孔子提出回国后绝政治，治教育的条件。
看完影片后，感到有三点不可思议之处：
一是我们只知道孔子是政治家、思想家和教育家，没想到他老先生还是一个军事家。在“夹谷之会”和“隳三都”中，设计之巧妙，布局之合理，安排之周到，仅仅凭着一腔浩然正气和对道义的坚定信念，与妄自尊大、恃强凌弱的齐国针锋相对，舌战齐国君臣，生生迫使齐国退回了侵占已久的“汶上三城”。这当然大快人心了，谁说孔子一介书生，手无缚鸡之力，却做成了很多军事家想做而做不成的事情。
二是影片后半段的“陈蔡绝粮”中，孔子师徒被困陈蔡间多日，7天7夜粒米未进，而孔子却依然气定神闲地抚琴，以这种方式转移饥饿的注意力当然是可以理解的，但师徒们一人一口分食最后一碗马肉汤后，弟子们不是倒卧在地以保存体力，而是居然有力气围着老夫子和他的琴声运动起来，这不合常理的举动，真是让人匪夷所思。
三是师徒们周游列国途中遇到了冰裂，当时孔子的一车书掉入冰窟，孔子最器重的弟子颜回象罗盛教那样，一而再、再而三地潜入冰下打捞竹简，孔子及其众弟子趴在冰窟边缘呼喊痛哭，但既无人和颜回一道下水捞竹简，也无人下水力阻颜回的愚蠢行为，直至颜回冻死。这个极不靠谱的煽情情节，既亵渎了孔子，又亵渎了颜回。毫不夸张地说，作为好学生，颜回肯定把这些竹简的内容深深刻在脑海里了，难道为了老师的心血，就有必要牺牲性命吗？莫非正如旁边的观众调侃道是为了抢救文化遗产？而孔子坚持万物之灵的人始终是第一位的观点在《论语·乡党十》中就非常清楚。“厩焚。子退朝，曰：‘伤人乎？’不问马。”颜回和竹简，孰轻孰重，这不是明摆着的嘛？！
所以，看完电影《孔子》后，我没有哭。环顾四周，在这场满座的电影院中，也没有看到任何一个人哭。
《孔子》这部电影已经放映好久了，可我一向没机会看。昨日午时，学校说全体师生一齐观看《孔子》电影，我一听，心里别提有多高兴了。
这部电影主要讲的是孔子与他的弟子的故事，很感人，很好看。
在这部电影中，我印象最深刻的是有一次，孔子带着他的弟子们在坚硬的、冰冷的冰上艰难地行走着。孔子最喜欢的弟子颜回驾着马车，马车上装满了书。突然，冰裂开了。刚刚好，颜回、马与书一齐，“扑通、扑通”地掉进了刺骨的湖水中。颜回不顾自我的性命，将沉入湖底的书一点一点地捞上来。连爱书如命的师父孔子都对他大叫：“回来，回来!”可是颜回毫不理会，继续捞书。最终，颜回永远地沉睡于湖底。
看到那里，我情不自禁地想到：有的时候，我家里的书也会“生病”：比如，书皮烂了呀，书皮折角了啊等等，数不胜数。我见了，很少给它们“治病”，置之不理。它们一个劲儿地哀求我，我也不理……想到那里，我的脸微微有些发热。颜回不顾自我的性命，还要将书捞上来;而我呢，书生了病，我也不理，真是相差太远啊!
于是，我暗暗下定了决心：以后必须要爱护书，见到书“生病”了，立刻就给它“治病”，我相信自我能做得到。
我记不起自己有多少年没写读后感或观后感了，今天把电影孔子认真的看了2遍，感受非常深刻 。这位古代的圣人所说的很多话都是我一直学*的典范，我常常把佛教与儒教结合起来学*，它们有着很多相似的地方，有儒教比佛教更早流传的说法。
当我看到电影最后孔子结束颠沛流离19年回到自己的家乡鲁国，跪在城门顶礼膜拜的时候，我流泪了，那是一个对祖国对家乡有着无限深情却又无限感慨的垂暮老人，用他全部的爱发出的呐喊声：鲁国，我的父母之邦，我终于回来了！
孔子除了是伟大的思想家还是优秀的军事家，对治国一直主张仁义厚德也就是礼乐仁义。认为诗书礼乐是做为君子的必修，能以礼治国是国家社稷人民之福，礼法丧失国家就会大乱。
孔子有3000多非常优秀的学生，他们很多都追随先生流离云游，其中冉求 子路等弟子都被各列国请去做将领，孔子没有因为鲁国君上当初被齐国利用，驱赶自己被迫无奈离开心爱的国家而积怨，反倒教育自己身边的弟子：国危思将，国难用将。苟利国家，生死以之，士不可以不弘毅，任重而道远。志士仁人，宁杀身成仁，不可以求生而害人。危邦不入，乱邦不琚，为政不能急于求成。执政者，外正衣冠礼仪，内正品德心灵。凡非礼者，勿视，勿听，勿言，勿动。君子就是死，冠帽也要堂堂正正。名爵者，公弃也，不可以久居，将欲取之，必先予之。大象无形，超然物外，不限于人间。不要去计较太多名誉的东西，要学会装装傻，发发呆。无为，万能无不为。无用，安知不是大用？弱则生，柔则存。天下莫若于水，而攻坚者，莫之能胜，上善若水。正所谓：为善者，天必报之以福。
岁寒，然后知松柏之凋也。这就是对孔子最好的写照。世上的人也许很容易了解孔夫子的痛苦，但未必能体会夫子在痛苦中领悟到的境界。如果人不能改变世界，那么就应该去改变自己的内心，求仁得仁，一贫一贱，交情才见。
片中有3个镜头很有回味：
一：当卫国夫人看着自己欣赏的`孔丘问：“窈窕淑女，君子好求”是什么意思的时候，孔子解释道“君子好美，但求之以礼。”当卫国夫人邀请孔丘留在卫国，教自己学诗再见面的时候孔丘以“不便”拒绝。理由是“如斯好德好色之人”
二：当大司徒命令人把玉诀送给孔子的时候，我们知道了：诀者，绝别也。
三：当大司徒年老派人接孔子回国的时候，带给孔子一个玉环，我们知道了：环者，归还也。
这是一部非常值得一看的好电影，我会再次去观赏认真体会圣人每一句话的含义。
儒教的学说应该提倡弘扬的，它教给人们知道什么是礼仪廉耻，什么是尊孝忠义，更教会管理者懂得以礼治理国家的道理，可以理解为什么有那么多的学者提出孔子学说老子学说重新搬出来的道理。
一部给我思想给我精神上了一课的好作品，也给我知识有了更多的收获，我对我的孩子教育也很主张孔子的思想，特别是对爱国敬国，尊老爱幼，孝顺长辈，担当责任尤其重要。
仁 义 礼 立 信，是我小时候就经常听长辈们的说教，也是这些让我长大后去读孔子和老子的学说，虽然我书读的不多，理解也很不够，但我是真的很喜欢，以后还要更好的学*，让我的孩子也学*，相信可以帮助孩子们在以后的人生道路上有很大的指引作用。
影片的开头是伴随着悠扬的铃声开始的，让人不自觉的就想到孔子生活的那个年代，*惯了礼乐征伐自天子出，而随着社会的发展，分封制的弊端也日渐显露，分封制赖以生存的经济基础均田制逐渐瓦解，社会出现了新的社会形势，诸侯国不再遵循周天子，出现了礼乐征伐自诸侯出的现象。而孔子，从小就在礼乐的熏陶下成长，自是不愿大好的周王朝如此衰败，礼乐从此没落，于是他青年起，就发誓要实现礼乐仁和的梦想。
该影片按照一生回忆的方式展开，开头展现了孔子白发苍苍，而他礼乐仁和的梦想，也只能交给未来去实现了。其中演员所表现出的的沧桑，眼神中的无奈，无一不让人觉得，他就是孔子，孔子就是他。之后从孔子青年时期，鲁国三桓叛乱开始，展开对孔子一生的叙述。
采用了倒叙的写作手法，能够很大程度上吸引观影者的兴趣。
细节把握较好。该影片主演孔子周润发，从影片中的细节可以看到，孔子去拜见鲁定公的时候，门前的侍者道孔大人您可到里面再拜见，而孔子依旧坚持自殿外就开始拜见，这样的行为是很符合周礼周范的，再其次，孔子进入殿内后，殿上座鲁定公还未到，他依然坚持上座好像有鲁定公一样拜了下去，恭恭敬敬的等待鲁定公的到；再者在鲁定公想要依靠孔子的主张，使鲁国强盛起来的时候，问是否可以按照齐国那样强盛起来？孔子说齐国的百姓之所以不犯法，是因为害怕刑法，而若能够使百姓因为讲仁义而不犯法，那不是更好吗？在说这话的时候，孔子眼中的光芒，亮的吓人，那是一个人对梦想的渴望！
孔子一生周游列国，却始终没有一个国家能够容得下他，容得下他的主张。这既是孔子的悲哀，也是那个时代的悲哀。在那个诸侯争霸战乱纷纷的年代，孔子的礼乐征伐早已不符合时代的要求。诸侯国要的是能使他们的国家强大起来的主张，所以孔子只能眼睁睁的看着礼乐衰败，百姓流离失所，别无他法，但我想他是恨的吧。即便没有一个国家任用他的主张，他还是不肯放弃，于是回国后办私学，著文章，说来有些许可笑，孔子一生未能成就官业，他的学生却很多都做了官。
他一生求礼问和，也许大多数人觉得他失败了，但我觉得从长远意义上来说，他成功了，通过他弟子记录的讲学的内容，将他的仁义清清楚楚的传达给了后世，他的仁义必将在后世发扬光大!
孔子，可谓是家喻户晓，但我们也只知道他大体的一些作品和事迹，<孔子>这部影片让我们更加了解了这位伟人的一生。
孔子从政，希望实现自己的社会理想，却被现实无情地抛弃。孔子一心只想实现自己的理想，对可能的困难估计不足，最终只能黯然离去。
孔子到了晚年，认清了理想与现实的差距。他最能影响社会的，是教育弟子，而不是从政。他的弟子有各种各样的才干，可以将他的思想传到更多的地方。孔子把精力放在讲学上，能够影响更多的人，意义要远大于参政。
在实际生活中，我们也经常会抱怨身边的事不如自己所愿、不合理等等，还喜欢去描绘一个理想的情境。可是，这些都于事无补。
现实摆在这里，我们也只有从思想上转变，亲自去行动，不要总依赖于别人。把握好方向、有步骤、有计划、从实际出发，理想才会越来越*。
这部影片人物刻画得生动形象，也能让人深受教育，人们能在这种场景中得到知识。孔子面对贵族与恶势力不低头，面对困难不畏缩，面对孤苦不冷漠的精神会激励我永远向上。
今天我们上完白天的课，晚上7点在魏老师陪同下我们观看了一部具有强大的教育性质的电影《孔子》说到孔子我想人人都知道这位历史文人名人，在春秋割据，各国战乱时期，孔子的历史就穿插在这样的乱世中。他和他的弟子们颠沛流离，周游列国十多年。一直未曾放弃的是礼义礼节仁和，能让我记住很多故事精彩情节，但他带给我的，不仅是故事和情节那么简单。他留下的，是一个形象，一种非常好团队文法、团队精神，他带着他心爱的弟子和一些文弱的书生一起漂荡。但给我感觉到好像他带领的是我们中国的革命前辈，因为他们改变了一个世界，统领着一个朝代。
在影片中孔子出身于当时一个小诸侯国鲁国，当时因为是国难时期鲁国的诸侯非常欣赏他智慧和才华，鲁国的诸侯希望以他超越时代的思想和智慧来改变春秋诸国的历史，然而就在鲁国与齐国会盟之时他利用自己的聪明才智不仅震慑了齐军，还为鲁国夺回了三个城市，正因为他的正义和忠诚遭到了奸人三桓相国的陷害，后来回到鲁国后遇到三桓相国的反对势力欺压，随后孔子为了理想率领众弟子奔走在列国之间长达十四年之久，传播其文化思想，想与整个时代抗争，只可惜霸道如此世间，不容其主张。他曾被魏国宋国乱军围困而身陷绝境，还曾被卷入***的旋涡，甚至曾被世人误解，后来经三桓相国的多次邀请，见到相国的玉环后才同意回到鲁国。
孔子临终说的那句话：“后人对我的赞赏是因为这部书《鲁春秋》，对我的误解也是因为这部书，孔子生前颠沛流离如丧家之犬，死后极尽哀荣成万世师表，他拥有一个强大的精神世界，并且为了一个理想不断前进，能够在困境中始终坚持自己认为正确的东西这才是孔子的伟大之处。
我从电影《孔子》中感受到，在我们*时工作和生活中要多关心自己身边的每一个人，多组建像孔子那样的团队，不要犯我们鲁国诸侯的那种错误，错失良将，错失良将后会给我们国家或者企业带来损失，也会增加自己的竞争对手，所以我们要分清楚什么人该用什么人不该用什么事情能做什么事情不能做，不要轻易被美色等诱惑，要长期保持良好的品格，应当多学*孔子钻研学问的严谨态度，以及“敏而好学，不耻下问”的学*精神敬业精神，秉承孔子“人之生也直，罔之生也幸而免”的做人格言，努力学*，提高自己的素质，成为一个有学问、正直、光明磊落、对企业，社会有用的人。
我们可以从电影《孔子》中学到了很多关于现代管理的很多办法，具体的感想如下。
1：要有一个始终对你不离不弃的团队。在这部片子中最让我感动的是孔子门下的弟子为了宣导孔子的礼仪文化。对孔子不管贫穷、富裕、始终如一的追随者他随他。这就是当前比较流行的非权力影响力。
2：通过这部片子感受到了文化礼仪的重要性。在这部片子中孔子宣导的文化就是礼仪。并不是以暴治暴。我国有着礼仪之邦的美誉。在加上我们维也纳酒店有事一个服务行业、想我们的服务礼仪的重要性。
3：一个人要坚持自己的目标与理想。在现在的很大一部分人都不知道自己能做什么不知道自己的目标和自己的理想。在这部片子中孔子为了宣导自己的文化不惜在外颠沛流离18年这种精神正是我们学*的榜样。正所谓有志者立长志无志着长立志。
“孔子”——一提起这个名字，就想起了此刻正在热映的电影——《孔子》，它没有美国片那么科幻，也不像日本片那么虚假，它只是一部记载着春秋时期的乱世英雄历史巨作。它带给我们的不仅仅是一个情节，一个故事，更是一种精神，一种思想。
在我感觉中，《孔子》这部影片，就像让两千多年前早已逝去的孔子和弟子们，重新回到人们的眼前，让我们来慢慢品味他的儒家思想。在影片当中孔子的聪慧，就像一支冰冷的利箭，穿梭在乱世中。让敌人防不胜防。但是人毕竟也有好人，也有坏人，孔子被绝情地赶出鲁国，艰难地周游列国。这时，他的弟子颜回，抛弃了自我的金钱、地位、名誉、背井离乡与孔子一同流浪。没想到的是他的弟子们居然也效仿颜回的作法，跟随孔子四处流落。弟子们这种爱师甚于自身生命的精神让观众赞叹不已。之后，他们整天饥肠辘辘，吃尽苦头，受尽苦难，但是没有一个人放下，没有一个人说“不”。甚至只有一碗几块肉的汤，他们也互相推让，他们的坚强和执着更打动了每一个人。直到一天，真正的不幸降临了，这一天他们需渡过一条冰封的江面，在江心处，突然间，冰面崩裂，正驾驶着马车的颜回和一车的竹筒，全都落入了水中。这时，善于游泳的颜回并没有迅速游回岸上，而是一头栽进冰冷的江水，拼命捞起老师的竹筒，一次又一次地从水里抛出竹筒。岸上的孔子和弟子们撕心裂肺地喊着颜回的名字，告诉他快上岸。但是*时总是遵从孔子和同窗们的颜回，这一次没有听从。人的生命是脆落的，在颜回生命的最后一刻，他紧紧抱住竹筒，用尽最后一
丝气力，抛出水面。最钟爱的弟子永远离他而去。孔子悲痛欲绝，他把打捞上岸的颜回紧紧地抱在怀里，在几个小时里，徒劳地自我的体温来温暖着颜回冰冷的遗体……颜回用自我的生命演绎了儒家的“仁”和“爱”，诠释着“忠”和“孝”。此情此景，观众无不为之动容，心灵无不为之震撼。颜回的壮举，无时不刻的昭示着们，珍惜知识，崇尚文化。之后，孔子和弟子们，理解鲁公的忏悔，又回到了鲁国。从此孔子与政治隔绝，成了教育家。孔子临终前最后说了一句耐人寻味的话：“后人理解我，后人误解我，都因为—《鲁春秋》”。在不一样人的心里必定会有不一样的见解。
《孔子》这部片使我受益匪浅，懂得一个政治家，思想家，以及教育家身后的苦处。一个中国人若不懂点孔子，即便不说是不合格的中国人，起码是缺乏教育的中国人。”
在看《孔子》之前，我猜想，导演也许会犯这样一个毛病——她为了显示自己的创作功力，毫不手软地把孔子还原成一个普通人，她用力过猛，一把扯掉了供桌上孔子神圣的画像，换上一张彩色的普通相片。我想，孔子毕竟是个圣人，如果这样做，恐怕会伤害到我们中国人脆弱的神经。直到看完影片，我才意识到，自己的顾虑完全是自作多情。导演如果真的犯下我所说这个毛病，那就好了。在《孔子》中，孔子就是孔子，他依然是个气势磅礴的圣人。而且，导演还企图把他打造成一个超人，文武双全，料事如神。可惜导演的这种企图未能贯穿至影片末尾，从孔子周游列国开始，就半途而废了。我想说的是，正是缺少了那种敢作敢为的气魄，《孔子》才不那么好看，没有达到我预期的效果。
我看过马丁西科塞斯的《基督最后的诱惑》，还有梅尔吉普森的《受难》，他们所拍得耶稣，也是一个圣人，和孔子各有千秋，与之比肩毫不逊色。西科塞斯和吉普森的电影无论从哪个角度出发，都有一股气贯穿始终，这股气保证了影片自觉地带着一种狠劲儿。《孔子》就缺这一种狠劲儿。难道是因为导演的女性身份吗？不是，而是态度的问题，她太过担心，自己拍出来的孔子不是我们心目中的孔子。所以她把《孔子》拍成一部温情脉脉的电影，以至于有些滥情。在我看来，这些来路不明的情感就像女人肚皮上的赘肉，如果减掉，无疑会赏心悦目一些。
如果说，孔子的三千弟子是他庞大的粉丝团的话，那么颜回肯定算粉丝团的团长，他简直是孔子的.头号粉丝。他对孔子的疯狂追随，保证了自己沾染上圣人的光辉。可惜对于这份难得的情谊，影片没有丝毫铺垫。这和影片的长度有关，也和影片前半部分过分地关注于官场斗争有关。颜回的死，竟然是出于对书的热爱。这也没有丝毫铺垫。观众不会对颜回的死报以任何同情，反而觉得无比雷人。
还有南子，她为什么会那么喜欢孔子呢？难得仅仅因为生性如此吗？她是个胸有城府的女人，怎么会被孔子的三言两语所打动，而对他顶礼膜拜呢？既然南子已经被孔子教化，那么孔子为什么又要逃跑呢？他的逃跑，只能说明，他意识到自己终有一天会把持不住，这又和他的君子理论相悖。
季孙斯对于孔子的情谊明显过火。他有必要冒着大雪在荒郊野地里等待孔子吗？这只能说明，季孙斯因为常吃生肉，而丧失了基本理智。
在《孔子》的编剧一栏里，几个人名赫然在列。有时候，编剧多了，真不是一件好事。*心而论，《孔子》的前半段还是挺好看的。可惜从孔子周游列国开始，支离破碎的剧情陆续展开，不着调的细节也接踵而至。从这一点上，《孔子》和《梅兰芳》是一样的，都只有半部好戏。导演胡玫驾驭宫廷官场戏，真是得心应手，毕竟拍那么多此类的电视剧。可是她没有拍好公路戏。一提到孔子，我首先想的就是周游列国。这是孔子一生中最牛逼的事迹。所以我一直觉得，拍孔子，应该拍成一部古代公路片。可惜导演浪费了这样的题材，她最终把《孔子》拍成了宫廷片，甚至孔子周游列国的事，也只是宫廷官场斗争的插曲罢了。
——黄金时代观后感合集10篇
这是我第三次看这部电影，却是第一次有想要表达些什么的冲动。
提起萧红，很多人首先想到的可能是其短暂的一生所经历的波折感情。对于萧红自己来说，感情也的确对她产生了很大的影响，不仅仅是在文学创作方面。
电影《黄金时代》以萧红的一生为线，通过对她几段感情的再现，期间再加上众多角色的独白，为我们勾画了一个生动的、鲜活的萧红。在我看来，这部电影的成功之一在于它并没有对萧红的感情有所遮掩，而是将其堂堂正正地表现出来。也正是因为这样，我在看时反而并不会有八卦的心态，而是很自然地把它当作萧红的一部分，以它作为一个窗口去走*萧红。
萧红的身上有着极强的传奇色彩。她只活了31岁，但她所经历的，所承受的已然是完整的人生。她的一生逃过婚，失去过未婚夫，换了三任男友（骆宾基的后人澄清萧骆二人并非恋人关系），送走了自己的两个孩子。影片里，许广*曾说萧红很擅长写饥饿和苦难，她写得令人触目惊心。饭桌上的一位文人在评价萧军和萧红时提到萧红是靠天赋和感受去写作的。天赋？萧红的天赋是什么？或许是丰富经历带给她的异于常人的生活体验吧。一直在流浪，一直在寻找。渴望自由，也向往稳定。
全片最令我动容的地方便是萧红与萧军的命定相遇。“苍白色的脸，特大闪亮的眼睛，声音受惊而颤抖”，这是萧军第一次见到的萧红。那时的萧红肚子里还怀着汪恩甲的孩子，但这丝毫没有影响到两人夜里的相谈甚欢。人与人之间的点燃，可能从见面的一开始就已经注定了。未婚夫离开，留下六百多元的债。萧军有心救助，却力量不足。一场洪水给了两人希望，也让萧红的人生轨迹发生了大的转变。萧红遇见萧军，就像遇到了光。她怀着大肚子从楼上窗户跳下来时，是笑着的；和萧军租旅馆，房间简陋，因为穷困连铺盖都没有，她是笑着的；去巷子里吃饭，多了一份带汤的肉丸子，她也在笑。“电灯照耀着满城的人家，钞票带在我的衣袋里，就这样，两个人理直气壮地走在街上。”那时的萧红令人羡慕，她拥有着简简单单的幸福。不仅如此，萧军还带萧红去结识一众文人，在写作上帮助萧红。好的时候，两个人是真好，一起聊天，一起写作，一起去拜访鲁迅先生，一起做很多事。那是属于萧红的“黄金时代”。后来，日子渐渐好了，两个人的距离反而远了。在一次次的矛盾中积攒了越来越多的委屈与失望，最终她在分分合合中，选择了另一个人。我相信不少人看到这儿，应该都会叹息。
萧军被萧红吸引始于才华。萧红后来反问：“如果我没有你想象的那种才华呢？”那个时代给文学创造了一种成长的氛围。越是压制，文学青年们自由的思想越是要冲破牢笼。萧军和萧红的感情何以裂变，我们很难知晓其中细节，也不宜过分关注。感情之事本就复杂，当事人都未必理得清楚，更何况他人。他们二人留在那个时代的是属于自己的文学印记，这也是后人应更多去关注的东西。
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借“三八国际妇女节”之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，“国际妇女节”指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女代表大会上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为“国际妇女节”，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话“这不正是我的黄金时代吗？”折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律�D�D是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的.文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
《黄金时代》这部电影以民国时代为背景，描述了女作家萧红跌宕起伏的一生以及风花雪月的爱情故事。影片塑造了一群风华正茂的少年，还原了萧红独特的人生与人格，并说他是战乱中一朵逆向生长的倔强之花。
萧红的一生短暂且并不美丽，她经历的坎坷几乎都被自己写成了一篇篇文章。萧红作为一个女性，她与表哥私奔，被家人抛弃，却仍然拥有一份乐观让自己坦然面对生活；作为一个母亲，两次怀孕，却没有一个孩子在身边留下，不是送给别人，就是在逃亡中在黑暗里看着襁褓中的婴儿，内心是十分孤独与寂寞的'。
我记得当萧红躺在病床上时，她脸色苍白，嘴唇毫无血色，但有神经质的一声冷笑，也许是对世间之事讽刺，也许是对生活坎坷的苦笑。好在，那时文字一直陪伴着他，在她孤立无援时，她用文字描述着世间美好，始终坚强勇敢。
萧红的文章十分朴实，或许是那个黄金时代所决定的朴实风格，他笔下的人无论是商贾小贩还是风流政客皆栩栩如生、有血有肉。我想，够深的文学创作不在于用多么华丽的词藻，而是用心体会生活中的细节，而萧红写出的文章就是这样的，她把对当代社会的讽刺写的淋漓尽致。
在萧红的一生中，她经历过四段感情，我想她最美好的时光，也许就是和萧军在一起的时光了，萧军无疑是她文学上的一大助力，萧军用他的刻苦努力在写作，虽然文章深刻，但缺少一些l灵气，整体来看萧红的文学水*确实是高于萧军的。影片中萧军也曾因别人说了这些话而疏远萧红，造成了两个人在感情上的隔阂，而这些萧红自己是不知道的。他们二人因文学而相知相恋，但却并没有相守。他们相遇，生命中注定，分开更是宿命，但二人性格天生不同，注定无法相守。
我们无法看到真实的萧红生活，但我们却可以通过演绎，通过故事回味那个被毁掉的才华横溢的女子，在影片中一个又一个的镜头中，回味属于她的黄金时代。
我个人还是比较喜欢读萧红的作品的，虽然读得不多，主要是读了《呼兰河传》。对于她个人的人生经历，之前看过宋佳拍的《萧红》，只觉得她作为一个女人命运比较悲惨。就像张爱玲一样，文章飞黄腾达，命运却乖蹇。文章憎命达吧。
这两天，想找汤唯拍的《命中注定》来看看，没想到没找到却看到了《她看到了风暴》，就是《黄金时代》的预先片。本来没有什么兴致看《黄金时代》的，不过，看了预先片却觉得也可以找来看一看。于是，在充满期待的情况下看了《黄金时代》。
汤唯、冯绍峰这样的俊男靓女来拍萧军与萧红似乎有些不合适。不过，也就将就着看吧，看到导演与编剧如此有热情有态度地拍了这么一部看似费力不讨好的影片，如果不是真正喜欢萧红，可能也不会做这件事儿了。精神上让人十分感动。
当然，影片有很多打动人的细节，应该是根据萧红等人的文字还原的生活细节，比如萧红被打的细节；萧红请大家吃冰找零的钱送给服务员的情节；比如萧红在日本时写给萧军的信中提到的有黄金时代四个字情节；比如，结婚典礼时，她所说的那几句让人心酸的大实话
然而，就是这些生动的而且是真实的细节，也很难为我们还原出一个饱满的萧红来整部电影还是显得有些单薄，有些支离破碎。对萧红有一定了解的情况下来看，还基本可以看得明白；如果对萧红没有更多的了解，那么，这部电影作为一个艺术品独立地存在就显得不那么成功了。毕竟，电影不能依附于剧中人物更多的自说自话来实现魅力。
真的，拍这样的电影是有些费力不讨好的。
因为很难找到详实的资料了解萧红的生*。我们看到的只有她的作品。至少，张爱玲在《小团圆》影射到了自己部分生活；而萧红因为活得太短，还没有来得及写自己的情爱故事。或许人们眼中对她唯一感兴趣的就是她与几个男人的故事，而她，也许正是她的痛处，不足与外人道也，假使她能活到七到八十，她也不一定会将这些故事放到她的文学作品中。
真实的作家不是虚构的小说人物。
电影《消失的爱人》中爱人有假日记；小说《**花日记》中的女主人公有外遇日记；萧红没有日记。因此，她的人世颇有些像未完的《红楼梦》一样，全凭读者兴趣，或者了解资料多寡，随性地解读着她。
刚刚读了她的短篇小说《弃儿》，看看小说主人公的日子真的也是很不好过。作为一个母亲，作为一女人，我当初也很想不通她为什么会出尔反尔，抗婚后又跟着汪恩甲，还怀了他的孩子；想想那她之前的抗婚还有什么意义？但是后来一想，当生存的压力摆到第一位时，别的一切都显得无足重轻了，毕竟活着是最重要的。
这让我感觉到：萧红既是一个敢于寻找真爱的人；同时也和常人一样，在无奈的现实之中，懂得妥协的人。
似乎她最爱的始终只有萧军，哪怕在香港时，念念不忘的也是萧军。只是她没有从萧军那里得到对等的爱，萧军的花心，萧军的大男子主义，她先是忍，到最后的无法再忍。况且萧军是没有与萧红结婚的，他们之间更像是工作上的同志关系，不太像夫妻关系。萧红是没有能力约束他的见异思迁的。顶多也就是暂避到日本，眼不见心不烦而矣。
试问，有多少女人能做到这一点？也许旧时代的女性更能接受这一点？这个我就不得而知了。张爱玲选择了分手。
是后来，端木介入她的生活后，她才与萧军分手的。端木欣赏她的才华，欣赏她的文风；端木也会温和地待萧红。因为他的性格是比较温和的。
受够了萧军的粗暴，端木就像天堂一样充满温暖与柔情。但端木又有些矫枉过正。是不是端木性格软弱？这个我不太了解，也不太了解内幕。但是说端木没有责任心，似乎也不妥当。首先，端木给了她一个婚礼。未曾谈婚论嫁的端木一大小伙给了萧红一个还可得去的婚礼。所以《黄金时代》中的萧红在婚礼上讲了一些感激的同时也是让人心酸的话。意思是她这样的一个女人，得到了端木的尊重，用郑重其事的婚礼来迎娶她让人心酸，因为听起来，觉察到了萧红的自卑。不谈别的一切，仅仅就是她这样一个跟了几个男人的女人，还有端木这样的男人郑重地与她结婚所以，听着让人心酸。其次，萧红离世后，端木每年都会祭奠萧红，所以我想：即使端木有自己性格的弱点，但他肯定是真正爱萧红的，这是谁都否定不了的。十多年后，他才重新结婚，而且还会和妻子一起祭奠萧红。最后，骆宾基对端木很有意见，觉得他在香港没有尽到人夫的.责任，常常玩失踪。不过，据说端木只是在联系医院与寻找住院费用。而他，面对众多人的指责，并没有太多的解释，难得。
也许，也是不足为外人道也的想法吧。
基于这几点，我对端木的印象还好。比对萧军的印象好。萧军真的太花心了，离了年轻女人好像就活不下去似的。洁身自好的文人多了去了。哼！
作家的生*毕竟不是最重要的，最重要的是作家的作品。如果真的对萧红感兴趣，就好好读读她的作品吧。
她个人命运的悲剧，在一定意义上也是中国大时代的悲剧，其次才是她个人性格的悲剧。男人拯救不了她，别人也拯救不了她。有的事情，只能靠自己。
我们每一个人都有自己的黄金时代，一般的情况下，就是我们年富力强的时代。趁这样的时光，多做一些自己想做的事情，多做一些自己现在能够做到的事情，不要虚度光阴才好。
电视有点播功能，也是极好的。每天一部电影，今天的是《黄金时代》。看之前并不知道讲述的是萧红的故事，看介绍以为是部普通国产文艺片，但开片就挺吸引眼球，一个只活了31岁的女人，一段勇敢的逃婚和大胆的爱，再一些文艺的诗，慢慢知道，贯穿全片的那个人是只有所耳闻过的萧红，也对这样一个人产生了些好奇。不得不承认，挺不会欣赏艺术。至今看了两部许鞍华的片子，都有打盹，中间部分有些遗漏，不过不影响整体感受。这样一个女人，给我的震撼还是极大的，忍不住百度了下萧红的生*。更愿意理解成共经历过四个男人，而且在那个时代，倒不觉得是放荡。与已婚中学同学的同居，到与未婚夫汪恩甲经历的一年多，再与萧军的命中注定、共同创作和相念一生，到最后的与端木蕻良共结连理走完余生。给我印象，这是一个敢于抛开世俗尊崇自己内心，有想法有才华，善良正义，经历过贫苦与富足，孤苦的女人。用了很多对我来说极少用的赞美人的词语，除此也不完全认同，对于没有亲身经历的事也不能作过多评价。短暂却也精彩的一生，羡慕的是她的创作热情，留下很多好文。一个人活着的时间是有限的，但一些东西，却可以长久地流传再流传，影响一代又一代的人，这也便是文学与各艺术于人类最大的意义了吧。曾经说过，老天对每个人都是公*的，也许碌碌无为的人健康无病地活了很久，也许给你一身才华的同时，却也收走你一部分健康或是其他。做自己认为值得的事，拥有自己的价值观，即便不是大环境下需要的主旋律。
戏里，每个人物都很深刻，不过每个都细说就有些不大合适了。正如这片长，导演也是没法再剪了吧，剪哪儿，都会不合适。一个个小小的人物，一份份小小的信念，一点点小小的努力，构成了一个黄金时代。
最后以片中丁玲对萧红的回忆和另一段话收尾吧。
她说的话是很自然而率真的，我很奇怪作为一个作家的她，为什么会那样少于世故，大概女人都容易保有纯洁和幻想，或许也就同时显得有些稚嫩和软弱的缘故吧。
风霜雨雪，受得住的就过去了，受不住的，就寻求了自然的结果，那自然的结果不大好，把一个人默默地，一声不吭地，就拖着离开了这人间的世界了。
期待了许久的影片《黄金时代》，终于上映了。如果说《匆匆那年》的主题曲比电影闪耀许多，《黄金时代》的海报语也比影片亮色三分。犹记得经典人物搭配时代金句，振奋人心。如“天地”和“笔锋”两款海报，泼墨背景，萧红独立天地间，是缥缈孤鸿影。她坚定立场，“我不能选择怎样生，怎么死，但我能决定怎么爱，怎么活。这是我要的自由，我的黄金时代”。鲁迅表明态度“呐喊由心，狂人如我，这是一个要破旧立新的时代，一切都是自由的！”笔锋尖锐深刻，直抵人内心深处。文化和思想大**，一次发生在春秋战国时代，一次发生在民国时代。
许鞍华和李樯用纪录片的形式阐述了萧红的一生，别出心裁的手法试图演绎跌宕起伏的故事。一来文艺本身的小众化，许多人不熟悉萧红；二来纪实而*淡如水的叙述手法无法煽动人心、牵发泪腺。最终导致票房不理想，兴许读完萧红的书再看影片，又是另一番感受。在旁人眼里，萧红是一个充满戏剧性、矛盾性的人物，萧军说她容易上当，丁玲说她感性控制了理性。为了反对封建压迫，她拒绝家里给她安排的婚事，跟着已婚的表哥私奔，男方因受不了社会舆论压力而弃她而去。萧红不愿回家，却去投靠被她悔婚的汪恩甲，两个人在旅馆里坐吃山空七个月。后未婚夫销声匿迹，留下她和肚子里的孩子，以及拖欠旅馆的一笔不菲房租。萧红被关进破房子后，写信向报社求救，后邂逅萧军，两人坠入爱河。她怀着未婚夫的孩子跟萧军在一起，孩子出生后便送人。后来，她写了《弃儿》一文，只言片语交代往事。萧红文学天赋比萧军高，两人机缘巧合认识了鲁迅先生，如千里马遇上伯乐。萧红深受鼓励，文坛地位亦起到了麦子拔节的作用。萧军的粗犷武断，以及他对萧红文学创作的讥讽，二人貌合神离。端木蕻良的出现，是二萧分离的导火线。后来，萧红又怀着萧军的孩子嫁给了端木。这场闹剧像极了历史遗留问题，尴尬得让人无从下手。
日本侵华，萧红端木二人颠沛流离，由武汉辗转至四川再到香港。期间，由于船票不足，萧红把逃生的机会让给了端木，自己挺着大肚子逃亡。炮火轰炸，山河破碎。萧红坐在黄包车上，穿梭于残垣断壁间。人若浮萍，辗转浮沉，朝夕不保。而到渡口搭船时，赶不上班船，不慎跌倒，大着肚子四脚朝天无法起身，风霜露重，萧红仰望星空，伴着愁云惨淡躺了一夜。此情此景，听者伤心闻者落泪。在她的黄金时代、自由时代，我们却看到太多辛酸无奈。她像是暴风雨中的杜鹃花，鲜红却荒凉。端木生性懦弱无担当，不可共患难。第二个孩子出生后不久便夭折，萧红自嘲会孤独终老。到香港不久，她便检查出肺结核，辗转几个医院仍无见效。后病逝于院中，身旁无亲友。萧军于她而言，是一个问题的终结，而端木是另一个问题的开端。萧红如杜鹃啼血般义无反顾地在文字领域耕耘，留下了《生死场》、《呼兰河传》等著作。萧红病逝后，萧军依着杜鹃啼血的典故赋诗：“又是春归桃李浓，萧萧苦竹几篁筇？天涯骨寄荒丘冷，故国魂招紫塞空。荒草棉芊新雨绿，烟波浩渺乱云封。乡心一片鹃啼血，十里山花寂寞红”。
她的字里行间，带着自叙性与抒情性，像极了邻家姑娘在你耳边絮絮叨叨讲述着自己的`心事。又像一个饥饿的人，在百无聊奈间直视荒芜。笔下人物是陷进了贫穷与命运的年轮，一圈一圈，往更深的黑洞里旋转，没有出路。她一生大多数时期，都投身于风暴，在生与死的边缘，带着内外的病，情感的坎坷，向专制、愚昧、黑暗的风车宣战，有堂吉诃德骑士般的孤奋悲壮。那漫山遍野的杜鹃花，火烧似的染红了山头。而当花期尽了，踪迹难寻，又有谁收拾这铺天盖地岁月已晚的满地荒凉？胡兰成称张爱玲为“临水照花人”，孤标傲世，顾影自怜，是水仙仙子。清瘦的身材，冷眼旁观世事，遗世独立只做最后的贵族。而李清照如“可远观而不可亵玩”的荷花，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”、“这次第，怎一个愁字了得”。一首首清丽脱俗的词，带着委婉和浪漫款款而来。
你的灵魂骑在纸背上，穿越历史尽头。对生的坚强和对死的挣扎在你笔下力透纸背、入木三分。怀着一颗赤子之心，如飞蛾扑火般奋不顾身追求爱和自由。在一个苦痛与梦想角逐的历史背景下演绎着自己人生剧本的悲欢离合。蝴蝶试图飞过沧海，去拥抱一个充满自由理想、海阔天空的黄金时代。萧红说：也许别人不会去看她的文章，却永远流传着她的绯闻。而广阔天空已有鸟飞过，羽毛会证明一切。那是她的黄金时代，过去了么？没有，永远留在读者心中。
纵观萧红的一生，在这部电影里，刚开始竟有轻松之感，越看下去，心头就会一点一点地沉重起来，到后来竟有一种病态的美，既是那样的悲惨，也充满了波折的戏剧性。
萧红的父亲在她中学未毕业的时，就把它许配给了汪恩甲。可她受不了有恶*的汪恩甲，这个不求上进的瘾君子给不了她安全感和未来，相对比陆振舜，萧红越来越欣赏她的这位表哥，于是他离家出走，本以为可以从此和陆振舜获得幸福，没想到这一些都是骗局，陆振舜抛弃了她，回归了家人的怀抱。
“曾以为坚不可摧的爱情，在现实面前不堪一击，仿佛北*寒风一个随意的吹拂，便使其化轻易为齑粉。”萧红又找到了汪恩甲，两人开始同居。谁知骗语接二连三上门。有身孕的萧红与汪恩甲在旅馆欠下数额食宿费。此时汪恩甲一去了无音讯，留给萧红的，只是无尽的折磨与痛苦。
无奈萧红只好写信向文艺周刊发出求救信号。
她写过一首这样的诗歌：去年在北*/正是吃着青杏的时候/今年我的命运/比青杏还酸
“二萧”最终还是见面了，萧军很快发现这不是一个寻常女子。“出现在我面前的是我认识过的女性中最美丽的人，我必须不惜代价拯她。”
那时的他绝对想不到。正是他这所谓“大男子主义”，使相爱着的两人变得不再“合适。”
我想萧红一定是爱他的，东渡后的萧红仍对他念念不忘，那足足35封长信就是最好的见证，可萧军早已不爱她了“爱就爱，不爱便丢开。”萧红可以用连自己都觉得可笑的借口为他辩护，他却冷笑，在萧红病重时，端木不知去向，身边有骆宾基，但她却还深深思念着萧军。“我爱他，今天还爱……”
端木在娶她那一日。红豆赠君。“我只想过正常老百姓的生活，没有争吵，没有打闹，没有不忠，只有相互谅解，爱护，体贴”。可端木给不了她安全感，重庆**军轰炸那一日，端木不在她身边，反到是骆宾基始终握着她的手“不要怕，我会一直在你身边的。”
萧红在病重时对骆宾基说“我早就该和端木分开了，我要回家乡去，你不要为我担心，我不会在这个时候死的，我还有《呼兰河传》第二部要写，我会好起来的。”然后，她冲着骆宾基说：“骆君，到那使你肯娶我吗？”骆宾基愣在那里不知道怎么回答，他深知那一天永远不会到来了，她之所以这么说，只是在和这个她挚爱的人世间，委婉的道别罢了……
萧红向文艺周刊发的求救信中有这样一句话：“我曾经有过少女梦想，美丽和青春，可如今这一切都毁灭了……也许人生除了冰冷和憎恶而外，还应该有温暖的爱……”
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借;三八国际妇女节;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，;国际妇女节;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女代表大会上，由共产国际的德国领导提出的'建议，并最终确定3月8日为;国际妇女节;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话;这不正是我的黄金时代吗?; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下;而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
王小波是个幸福的人，我觉得，尽管他自己可能不这么认为在他那个时代，大多是浑浑噩噩的人，被战乱、苛政和艰难困苦的生活消磨着心智，吸干了骨血。诚然，我们的时代也是如此，只不过换成了娱乐、阶层和信息茧房。
我时常觉得，我依然有着上一代的影子，越向着太阳，影子的痕迹越明显。这大概也印证了达尔文的进化论，那个年代过来的人大多明哲保身，刺头死的死残的残，学会了做绵羊的人得以活命，把这种行事方式贯彻了一生，温顺的基因便传了开来。
我也是这个时代的农民，不敢离开自己的工位，每日上班下班，重复地铁窗外的风景，与我的祖辈在耕作多年的田间踱步，期盼聊以糊口的收成一样并无二致。
我经常会不切实际的幻想，脑海中翻涌着酣畅淋漓的情节，而主角就是我自己，幻想以后的快意的生活和得体的工作，地铁上，被窝里，工作时，我被这些突发的美好幻象挟裹着，在某个时刻蓦然清醒过来，发现自己仍处在现实的枷锁之中，心中就莫名的失落，唐诗里的忧愁似乎与我的不同。守在乌托邦的门外，想透过氤氲看清里面的东西，目光却怎么也穿越不了迷离的雾气。
看过那些情节，了解自己所处的世界，才明白做出不一样的事情需要多大的勇气和决心。看过一句话：“他时常回忆起1995年第一次来中国。
从武汉到宜昌，再辗转巴东，在神农溪，9名纤夫拉着竹筏前进。他说：那些纤夫中可能就有另一个比尔·盖茨，但他出生在这，命运便锁在河岸”。这是大部分人的常态，也是悲哀，拼搏的种子在发芽前便被环境腐蚀糜烂，也更能显出不一样的想法的稀少和珍贵，我也是纤夫中的一个，不甘被缚在原地，王二便是我的启蒙老师。
我缺失的从来不是天马行空和梦人呓语，也不是越过舒适线的勇气，而是迈出几步后不**扰的坚持，太多一蹴而就的想法在我身前累积成一堵高墙，我得想办法打破或者越过它。
不知道这次是不是夸下海口，三天热度，希望能坚持久一些，给我和她一个交代。
上世纪二十至四十年代的中国，那是一个民气十足、海阔天空的时代，一群年轻人经历了一段放任自流的时光，自由地追求梦想与爱情，有人在流离中刻骨求爱，有人在抗争中企盼家国未来……萧红，一个特立独行的女子，一路流亡，从北方到南方，从哈尔滨到香港，一边躲避战乱，一边经历着令人唏嘘又痛彻心扉的爱情与人生。对生的坚强对死的挣扎在她笔下穿透纸背，她的人生亦是如此。
许鞍华导演的关于女作家萧红的《黄金时代》是今年最被期待的电影，就借;三八国际妇女节;之际说点和这部电影有关的或无关的。
先说一个略微残酷的事实，;国际妇女节;指的是共产国际，是1910年8月召开的第二次国际社会主义妇女代表大会上，由共产国际的德国领导提出的建议，并最终确定3月8日为;国际妇女节;，所以主要是社会主义国家庆祝这个节日。有资本主义国家的女性朋友的，就不要问人家放不放假，过不过节了哈，她们大概得上班。
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话;这不正是我的黄金时代吗?; 折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下;而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
——左耳电影观后感优选【5】份
最*每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的*惯都不会出现在我身上，*淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。wWW.dHb100.cOM
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
观后感《左耳电影观后感1500字》一文希望您能收藏！小编整理是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，小编还为您精选准备了左耳电影观后感专题，希望您能喜欢！
女主角，李珥，陈都灵演的。别问我陈都灵是谁，反正就是和奶茶妹妹、周冬雨差不多的清纯妹子，看起来年纪很小，脸很小，人很瘦，瘦得我恨不得分二十斤肉给她!真是太过分了，让我的圆脸肉得都不好意思了~李珥，左耳朵有听力障碍，如果凑在左耳对她讲话，她基本上是听不到任何声音的。就是个普通家庭的乖乖女生，后来因为喜欢的男生，想过变坏变叛逆，学抽烟结果差点被呛吐，涂指甲结果还是洗掉了，化烟熏妆镜子里看起来都不像自己，以为这样才能有一点机会让自己喜欢的男生喜欢上自己，殊不知其实是因为那个女生的性感漂亮，大胆主动~
尤他，女主角表哥，胡夏演的。基本上呢是一个可有可无的存在，反正我是压根不记得还有这个人物的存在了。就是一个戴着眼镜，看起来木木的书呆子，很遗憾这么形容他，虽然我是那么钟爱看起来白白净净、斯斯文文的睿智书生男。胡夏，真的有点对不起这长相。尤他，一直默默的守候在李珥身边，小心翼翼地守护着自己内心的那一份喜欢，见不得别的男生欺负她，她病倒了心里会着急。哪怕是后来鼓起勇气给李珥表白都是那么的含蓄，只说一直喜欢一个女生，最*一直在攒钱想要给她买个新手机，李珥问他是谁，他也只回答“不好说”，最后在坐车离开之前留了一部新手机给李珥的时候，李珥才知道原来尤他喜欢的是自己。匆忙赶去车站想送一送，结果还是错过了，打电话说对不起，尤他也只是说没有关系，不用在意，照顾好自己。是啊，不然又能说什么呢，知道李珥喜欢的不是自己，可还是想把内心的情愫表达出来，这或许就是决绝前的最后一试了吧，不问结果。
黎吧啦，算得上是女二号吧。我比较喜欢的一个女生，为什么喜欢?就因为她身上有我没有的东西，为了爱无所畏惧的勇气，大胆，主动，坚强，不计后果，哪怕是有点偏执。
许弋，女主角最开始喜欢的男生，额……这样介绍的话算是剧透么?好吧，无所谓了。怎么讲，因为是杨洋演的，尼玛颜值爆表啊，分分钟帅出一个新高度，所以再怎么渣，都讨厌不起来啊~是的，虽然我不是个美女，但是完全不影响我喜欢看帅哥啊!但是，后来许弋真的是个渣男啊，不可否认的事实。
张漾，男主角，欧豪演的。哎，我也不知道苏有朋为什么要找他来演，就凭长相，看起来既不叛逆张扬，又不邪魅狷狂也不阳光运动，有点失望，但是我也没想到谁来演比较好，就当导演是想鼓励我们90后这一代新人吧，年轻人总归需要机会去磨练。张漾，不是那种标准的坏学生，因为他也有努力的学*，想考个好大学。但是他也叛逆高冷，话不多，打架喝酒样样都来，甚至为了报复许弋会不择手段。
蒋皎，女三号，暂且算是张漾的女朋友吧。富家小姐，一个帮张漾这个穷小子的花销全包了的骄傲霸道小女生，也是一个试图用所谓的美好前途来拴住张漾的可怜女生。
李珥VS许弋
许弋，或许在学生时代的我们都曾经单纯地喜欢过像许弋这种长得好看，成绩又好，打球又帅，有很多仰慕者的男生吧，李珥也不知道自己何时开始暗恋这个人的，或许是因为他那一回头整个世界都亮了的阳光笑容吧。青葱岁月里，如果一个乖乖女喜欢某个男生往往是暗地里的，是一个人的，也是坚定的。看到黎吧啦这样一个热情奔放的女生大胆热烈地追求许弋，李珥也始终没有对许弋说点什么。知道他俩在一起了，也只是暗自失落伤心。试着通过接*黎吧啦这样一个其他同学都有点害怕的混混女，还和她交朋友，期望这样可以去了解许弋，离许弋*一点，何尝不是乖学生李珥做过的最大胆的尝试了。那么许弋呢?从被黎吧啦甩了之后去算了酒吧闹事儿，李珥帮他挡啤酒瓶，不曾感谢她甚至恼羞成怒侮辱李珥，说自己是不会喜欢她的，骂李珥和黎吧啦是一伙的，一样是破鞋。再到高考完之后两人在上海一个酒吧重逢，李珥依然帮他挡架，对他依然很好，又是帮他收拾屋子又是给钱帮他还债。许弋钱不够，还会给李珥打电话说还需要两千，李珥说没有，许弋就非常干脆地把电话挂了。虽然爱着这样一个人，但终究还是会心软，会拼命去打工挣钱替许弋还债。或许许弋是有一点感动的，也或许是一个人寂寞了想找个人陪，就主动找到李珥，问她还是一直喜欢他的吧?反复说让李珥做他女朋友吧。李珥在那个时候低声问了许弋一句：你是不会骗我的，对吧?然后双手小心翼翼地抱着许弋的腰了。这样的一句话，一个动作，何尝不能看出李珥只是想让自己更加坚定，不害怕这个决定，让自己不担忧。当一个你自己很喜欢的男生主动对你表白的时候，如果你心里还闪过一个对方会不会是在骗自己或是玩弄自己的念头，那只能说明对方还没有给你足够的安全感，你也太过于在乎对方了。本以为两个人可以好好在一起了，结果呢?许弋又背着李珥找女人，还很狗血地被抓个正着。看到李珥丢了魂儿似的从许弋屋子里退出去那一刻，真的还蛮让我痛心的。可是没有办法，谁爱谁多一点，谁就是弱势的一方。至少我是这么理解的。李珥回学校之后病倒了，醒来的时候图书馆一起打工的学姐在床前照顾自己，然后她眼泪瞬间绝堤了。傻完了，就长大了。真的是这样的，谁没有在年轻的时候遇到过一两个渣男呢?没有遇到，只能说明你幸运。遇到了，那这个经历也不是坏事儿，至少是上了很好的一课，对后来的人生是有帮助的，我们需要做的是吸取教训，下次就不给自己犯同样的傻的机会和可能。
张漾VS蒋皎
对这两个人印象深刻有几幕。高考完同学吃散伙饭时，黎吧啦给张漾打电话的来电显示被蒋皎看到了，蒋皎对张漾说：“张漾，你给我听清楚了，我可以给你想要的'一切，只有我能帮你。”你猜张漾怎么说?“呵呵，我连我自己想要的是什么都不知道。”是啊，简简单单的一句话，真是可以把蒋皎的话堵得死死的。一个男生，如果他自己都不知道想要的是什么，你还有什么可以给他的呢?可能这也只是张漾的一句气话，他怎么可能不知道自己想要什么，他比谁都想要出人头地，想要比许弋成功。还有一幕就是在黎吧啦死了之后，张漾和蒋皎在北京念大学。蒋皎在雪天穿得很单薄，坐在张漾寝室外面等他，张漾出来之后，她拉着张漾的手说：“是不是我不主动来找你，你就不会联系我了?走，咱们去吃法国大餐吧。”张漾冷冷地拒绝了。蒋皎，有点生气也有点羞愤，恨恨地对张漾说：“你等着，我也会让你一辈子都忘不了我。”然后就跑走了。画面一转，蒋皎站张漾大学的一栋大楼天台边缘撒钱，准备跳楼。然后张漾飞奔上去想要拉蒋皎下来，那个时候可能大家都不知道蒋皎是真的想跳楼还是只是想让张漾紧张一下自己。后来蒋皎还是下来了，泪如雨下，问张漾：“你到底有没有爱过我?”“有”“那你是不是忘不了黎吧啦?”“是”两个字，字字如箭，将蒋皎的心伤得千疮百孔，她知道他们两个再也回不去了，早在黎吧啦死的那一刻，早在黎吧啦出现的第一刻。理智如我，我觉得试图用跳楼或者死来挽回一个男人的行为，真的很蠢;感性如我，我非常能理解蒋皎站在死亡边缘那一刻的犹豫、心痛、无奈、绝望。另外还有一幕，张漾混出名堂之后，突然有一天在广场大屏幕上看到已经改名为蒋雅希出道的蒋皎在接受采访，主持人问她十八岁的时候都在干嘛，画面里的蒋皎表情不自然却又假装单纯地说：“我啊每天都在琴房练琴啊，都没有谈恋爱也，可能我就是大家眼中那种很无趣的女生吧。”张漾嘴角淡淡地一笑，那一刻心里是释然的吧。我始终觉得张漾对蒋皎还是感激大过于喜欢的，毕竟在他十七八岁最需要物质帮助的时候，是蒋皎帮了他一把。对一个女生来说，最遗憾的就是在最好的年纪遇到了一个等不起的人，一个还不知道自己想要的是什么，自己要走哪条路的男生。当然还有更无奈的是在等不起的年纪遇到了一个无能为力的男人
《左耳》改编自饶雪漫热门同名小说，在贩卖青春题材盛行的电影市场，因为原著的强大影响力它依旧特别瞩目，当年阅读时的细节已经模糊，可对小说中李珥、张漾、许弋、吧啦几个年轻人青春成长历程的记忆犹在，忘不了男主人公张漾的两段爱情，与吧啦的热烈残酷，让人心痛，与女主人公李珥的救赎守护，让人心暖。这是个复杂的角色，很难演，却是整部电影的核心之一，是电影胜败的关键所在。
看过电影后觉得，欧豪演的真好，他捉住了张漾的内心世界，好与坏的两面性。相信他呈现的张漾在前半部分正是小说迷想象中的模样，“坏”但叫人心疼。矛盾细腻的情绪掌控不像一个电影新鲜人，导演说欧豪很拼，很努力，可在银幕上，你看不到痕迹，只感觉到从容与坚定，欧豪将张漾的纠结矛盾统一了，也将自己和角色统一了。
片中多场戏都挺经典，可以让观众肾上腺素急升，被他散发的吸引力诱惑，例如他和吧啦的床戏，例如他在水中与吧啦重遇的生死时刻，例如他在李珥耳边的轻声呢喃，在新生代偶像里，他算得上是一个没有包袱的人，也不为自己设置条条框框，当你认为他是一个阳光开朗的大男孩时，他却轻易用“张漾”，颠覆了你的认知和想象。
在前作《临时同居》中，欧豪饰演了一个阳光上进的富二代，很像快男舞台上的他，认真积极还有纯真笑容感染着周遭。电影宣传时，他却说出自己的小小愿望，想演一个坏男人，“张漾”的到来，是挑战更是机遇。
欧豪因为参加2013年快乐男声被大众熟知，快歌慢歌，摇滚抒情，说唱RAP都表现不俗，并一直在舞蹈方面努力学*突破，原来从彼时起，他的全能因子已经开始显现。取得选秀佳绩的欧豪并没有沉浸在胜利的现状中，一方面在音乐上推出了《爱最大》、《Beautiful light》等单曲，一方面开始涉猎影视领域，大银幕上《左耳》也并不是他的首次亮相，刚刚提到的《临时同居》，他同张家辉、郑秀文、angelababy等大咖前辈合作，张家辉还调侃说“演戏比唱歌还出色”。导演苏有朋在结束拍摄后，也不止一次盛赞《左耳》中欧豪的表现，从他的表达中，我们看到的不是一个导演对演员仅仅完成角色的满意，而是对这个演员超乎他想象的惊喜之情、自豪之情。
欧豪纵然全能，内里的本质却是一脉相承的，那便是他的努力，在《左耳》幕后特辑中，看到他在天气寒冷的条件下，全身发抖依然坚持海水中的拍摄，努力敢拼也有天分的艺人，值得被欣赏被肯定。
欧豪能从一位偶像歌手，如此快的在影坛大展拳脚，不只是幸运而已。花花世界，太多偶像如流星转瞬即逝，只有那些加倍努力的人才能把机会牢牢捉在手中。欧豪就是属于会加倍努力的那种人，接到张漾这个角色，为了揣摩演好，他没有带助理进剧组，一个人在剧组生活了3个多月，因为角色的人物设定是缺失母爱，以往每天和妈妈打电话的欧豪，在拍戏期间，一度有两个月没有和妈妈联系，设身处地的进入投入到角色的状态中，直到杀青后，还一度无法从角色中跳脱出来，这样的敬业精神，真是不像小鲜肉，而是很有男人味。
前几天去看了苏有朋执导的电影左耳，之前在朋友圈看到过一些调侃这部电影的段子，我都没有太在意。我对苏有朋印象不错，我记得他小时候学*很好，很乖巧，看着就是个起码做事情认真的人，第一次拍电影不至于会太敷衍。整部电影下来，感觉中规中矩，像一个好学生交上的一篇四*八稳的命题作文。我觉得值得一看，起码是比同样是首次执导的邓超的《分手大师》强很多。总体感觉和看周杰伦的《不能说的秘密》有点类似，故事线清晰，有记忆点，甚至还有某些感动的瞬间。
电影看完我觉得最值得一说的有两个点，一个是剧中几个人物对待感情的态度，一个是张漾的因恨生恨的悲剧。
我认为这里面的感情分三类，第一类是蒋皎，黎吧啦 和许弋，第二类是李饵，第三类是尤他。说起来是三类，其实是三个层次，有点像三个不同的人生阶段或者说不同的思想阶段所拥有的爱情态度。第一类是最常见的，生活中比比皆是，一个简单的理由，甚至是一个自欺欺人的借口由自己 任意发挥想象成一个自认为独一无二的爱情，然后拼命粉饰，以爱之名行种种任性之事。在我看来这种爱情够炙热，但很原始，甚至大部分主角完全做不了自己的主，任由情绪拖着走，基本上过后都是一地鸡毛。第二类的感情因主角行动上的孜孜不倦，态度上克制隐忍、坚韧不拔，也非常有感染力，运气好一点，成就一份高质量的感情也有很大可能性。第三类是尤他的感情，也是我最欣赏的感情观，尤他在剧中不过是一个配角，导演对他着墨很少。但是他却有着这般年纪少有的成熟和冷静，一直默默喜欢着李饵，因为披着表哥的外衣，可以名正言顺地亲*、保护她，却从来没有流露过，至少是李饵浑然不知。他知道李饵喜欢许弋，却从来没试图阻止过。对于李饵的一切都看在眼里，最后的表白也很含蓄、很绅士，进退有度，既不给李饵压力，也了却自己一桩心思，轻松上路。我始终觉得不止是对待感情，对待人生中的每一件事都应该是这种态度，之前，奋力争取，之后，坦然接受命运的安排。也许也有人会说，没点狗血的剧情怎么叫青春，不错，当已然狗血，自然可以这么自我解嘲，但一个人的在感情世界始终优雅着难道不应该是我们追求的吗？
故事剧情发展关键的一环是张漾对母亲的恨意推动的，否则不会有黎吧啦勾搭许弋，不会有那么多的衍生的故事。可能是因为够强烈的矛盾冲突对观众才够有吸引力，而恨又是强烈矛盾冲突的重要支撑。于是恨就成了很多电视或者电影作品的重要逻辑线。不知道是我过于粗线条还是怎么着，我一直对这个苦大仇深的恨不理解，那么多主角因为恨，各种寝食难安，卧薪尝胆、机关算尽，只为最后那一瞬间报复的快感，甚至他们对这个快感都没有期待，所有的关注都在报复这件事情本身。我总是认为人生来的意义就是寻找快乐，所有的关于学*、工作、感情、生活的努力的终极意义都在于此，阶段性的反向操作也是为下一步寻求更高一层级的快乐积累或蓄势。因为恨让一个人长时间保持对于从事一件损人不利己的事情的热情，当事人日后会觉得懊悔的可能性很大。如片中的张漾，毁了许弋，毁了黎吧啦，也毁了自己的生活！
电影《左耳》由苏有朋首度执导、根据饶雪漫畅销青春小说《左耳》改编的同名电影将于4月24日正式公映，小说主要塑造了小耳朵，吧啦，张漾，许弋等一批性格迥异的年轻人的形像，并展现了当下青年人成长时期的疼痛和美好。
——战马电影观后感优选【五】份
今天，我观看了一部电影——《战马》。主人公是士兵艾伯特和他的爱马乔伊。这部电影拍自于英国，里面的战争场景非常逼真，让人感觉肃穆，庄严，残酷。
在一个农场，大马生下了小马，它们在一起的时光非常欢乐，可是好景不长，它们被迫分离。艾伯特的爸爸花了三十金币买下了小马并带回了家。可是妈妈不同意，因为她认为小马不会耕地。艾伯特为了让小马留下来，一支训练乔伊。经过了几天的不懈努力，艾伯特和乔伊做到了。他们一起耕种，玩耍，密不可分。看到这里，我感觉到了艾伯特和乔伊的友情，让我看到了人和动物间的感情，以及他们坚持不懈的精神，这里值得我学*。
后来，艾伯特家里没有钱交房租了，爸爸瞒着艾伯特把乔伊卖给了军队，艾伯特为了去寻找乔伊，去参军了。他们两个经历了无数生死的考验。其中让我印象最深的是，乔伊在穿越战地时，不小心被铁丝网缠住了，它不断地哀嚎，嘶鸣。两方敌对的士兵看到了这个生命的挣扎，都暂时忘记了自己的阵营，去努力的拯救乔伊。战争夺走了许多人的生命，可在无辜的生命面前，他们的良知还没有被完全泯灭。我想如果世界上没有战争该多好啊！
影片结束后，我们又看了几张关于战争的图片。其中让我印象最深刻的是：一个摄影师在战场上偶遇了一个小女孩，他想给那个孩子照张相，可是孩子却做了一个震惊的动作。她猛然举起了手，因为她把摄影师的长镜头看成了枪。看到这里，我在想她才4岁啊！应该是天真烂漫的孩子，可却知道什么是枪，我想她肯定经历过很多战争，直面过生命的消逝，这也许就是战争的残酷，它夺走了孩子的家园，也夺走了孩子的烂漫。我由衷的希望可以世界和*，不再有战争，不再有失去笑容的孩子。
《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。
剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的!
它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学*的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。
它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国***，竟然用马来拉大炮。
当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了!死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的。
英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它仅有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和*，渴望家人在一齐生活。结局是完美的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。
《战马》，一部奥斯卡六项提名的片子，以一匹名为乔伊的马为线索，讲述了一个男孩与一匹马之间非同寻常的友谊，他们被分离的命运因为第一次世界大战又重新交织在一齐。
剧中的乔伊这匹马，头顶有一块白色的胎记，棕色的马鬃，穿着四只白色的“袜子”，样貌比起剧中的另一只小黑马，它真是稍逊一筹。可当电影结束我发现，我错了，这匹马是最美丽的!
它有坚强的意志。乔伊是一批适合战斗的马，而对于耕地是一窍不通。但命运是残忍的，乔伊若不耕地，它就要被卖掉，并且主人家将面临破产，但这是乔伊的主人所不能容忍的。最终，一个下雨天，在主人家的孩子的努力下，乔伊做到了，虽然有受伤，但它没有退缩，它只明白耕地才会保住自我保住主人。这种任劳任怨不畏艰难的品质是值得我们去认真学*的，所以，此刻的乔伊是最美丽的。
它美在心灵。乔伊和剧中的黑马可谓命运多舛，它们都是因为战争被军队征用走到了一齐，它们在战争中相互竞赛又相互照应，建立深厚的友谊，马，在英国手上就是尊贵坐骑，而到德国人手上就只能用来作苦力。当英国人战败，两匹马被德国人俘虏，该死的德国***，竟然用马来拉大炮。
当马累趴下了，不能负重时，德国人就直接枪杀它，太残忍了!死去了一匹马，意味着又有一匹马要来顶替它。司令员看准了那俊美强壮，但此时已经受伤的黑马已无力去承担这艰苦的劳动，面临它的仅有被枪杀。而此刻的乔伊站了出来，顶替了黑马也保全了黑马的生命。这是一种马与马之间的友情，同时也揭露了人与人之间的淡漠，此刻的乔伊是最美丽的'。
英德开战了，战争本是人类的较量，马是无辜的，当乔伊的挚友——黑马因战争死去，乔伊独自在战场上飞奔，此刻它仅有一个愿望：回家。它不惜被铁丝网一层层的缠绕，直到最终被无情的铁丝网紧紧的裹着无法动弹，当英德两国派出战士解救它时它依然想爬起来继续前进。乔伊渴望和*，渴望家人在一齐生活。结局是完美的，夕阳下乔伊和主人的剪影伴随着悠扬的音乐，回到了开始的地方，“无论你走到哪里，我都要找到你”。此刻的乔伊是最美丽的。
艾尔伯特是一位朴实的农民，用尽全部家当买下了这匹骏马，背负着债款累累，是一位阶级农民对于一个命运的抗衡，挣扎，为了自我所爱的证明。现实往往都是残酷的，人力仍是渺小的，即便拼劲全力开垦了荒地，种满了蔬菜，却还是被大雨浇灭了的后果，也浇灭了一家人的期望。为了生存，取舍间的抉择，只得卖马求生。生活总会让我们放下不舍，却又留不住东西，屈从于命运的安排。应对与挨骂的分别，悲伤离别的痛，只能化作无尽的泪水流淌在少年的脸上。
现实是残忍的，却不及战争的残酷。艾尔伯特的爱马就这样卷入了一场生死未卜的战争中了，成为了一匹战马。战场上，看到的是血淋淋的厮杀，听到的是枪林弹雨的共鸣，一个个活生生的生命就这样消耗殆尽，一个个家庭就这样支离破碎。在这样的情景下，人性更可贵。为了救兄弟，能够做逃兵，只为受父母嘱托，生死与共。为了救一匹战马，敌对的士兵共同救助一个需要救助的生命。艾尔伯特与同乡地主之子一齐从军，此时无贫富之分，仅有同胞兄弟之情，甚至于战马为了同行的兄弟免受苦难，义无反顾的充到了前方，用尽全身力气，拖拉着冰冷的军用机器。更有农场主孙女在收留战马时，训练马跨栏时俏皮，可爱的场景。
正如每个人走入我们生命中的人，我们每个人都是他们的驿站，他们一向不停地奔走着寻找下一个目标，奔跑抵达下一个不明白一站，也就像是一道道的风景线罢了。
辽远苍茫的山岭上，烈焰般炽热的夕阳，用一片透过的橘红塑造的油画温情画作，战马的灵性和坎坷加上伤感的配乐，母亲走了出来，拥抱着儿子，父亲也走了出来，拥抱着儿子，金色的农场在烈日的照耀下，战马那矫健的英姿又彰显了出来，更加豪气!
“战争，夺走了人们的一切。”如果换个角度想想，“战争，也让人明白了一切。”人世间还是有温情的，生命，还是一样令人珍惜的!
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。
第一场战役，它的军官不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马最终倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。
他们放下了枪，试探着向对方领地接*，最终通力合作，解救了战马。不是经过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自我的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心!马是如此，人又何尝不是呢?农场的生活尽管贫穷，但和*宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕!没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢?
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨!他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，必须是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
感激《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动!让我感觉世界真的很完美!
