下班后我一个人去中影长泰影城看3D电影《长城》，是之前在格瓦拉一汽秒杀5元活动买的电影票。出发前在全家便利店参加当天微信支付满20元立减5元活动，买了3瓶康师傅经典奶茶，1瓶康师傅蜂蜜茶和1瓶康师傅芒果茶以及两包洁云抽纸一共只花了16元，带上一瓶去电影院。这部电影是中美合作的片子，到长泰看为的是60帧影厅画面流畅点（最*百度糯米早上10点还有9.9元秒杀该片活动）。电影主演有千年不红的景甜，还有喜欢皱眉的林更新，喜欢卖萌的陈学冬，掏粪男孩王俊凯和喜欢卖腐的鹿晗。所以我对于电影的期待会少一点只是看个热闹。电影票买之前大家想清楚这是个外国人帮助中国人打饕餮的故事，其它就没什么内容了。好比我每天做投诉工作频繁的车轮战应对一个个难缠的客户，感觉像精卫填海一样没个底，像夸父逐日一样累个半死，像后羿射日一样各个击破，像愚公移山一样不懈努力的处理。整个过程如打妖怪一样循环往复枯燥无味没有惊喜只有惊吓。举这个例子就是告诉大家这个电影主要是看场面，虽然是乐视和传奇影业和环球影片公司联合出品，但是故事性没有传奇影业的《蝙蝠侠》《斯巴达300勇士》好看，也没有环球影片公司的《速度与激情》《侏罗纪公园》有意思。传说景甜的片子都是烂片，看看她出演的片子的名字貌似是这样的。其实景甜和赵奕欢都长的很漂亮可就是红不了。所谓北景甜南奕欢（赵奕欢是吉林人不过毕业于上海谢晋艺术学院，景甜毕业于北京电影学院）。虽然景甜每次参与的电影卡司阵容很强，不过大牌陪衬下演技从来没有突破过。据说景甜的背景很深，传闻的大金主实力很强，没有人敢潜规则不过无图无真相。我们只看到她演技确实比周迅等人差几个级别，但是和大牌合作当主角的机会却很多让人感觉诧异，只能说老板给予支持力度强。言归正传讲电影。
电影讲的是中国的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到中国寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林与佩罗· 托瓦尔，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的中国无影禁军，于是和他们携手组队，然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
作为一部目标海外市场的商业大片从票房上讲应该是能成功的，但是从故事水准上讲美国编剧只是把中国皮毛讲出来了，相比张艺谋以往作品这部没有什么深度。长城上大部队集结列阵分明是奥运会开幕式的套路，双截棍打鼓是春节的套路，饕餮攻城爬城墙是《僵尸世界大战》的套路。Bug在于长城易守难攻饕餮干嘛不去吃契丹人反而吃北宋人？这是种族歧视吗？据我分析北宋虽然因中央集权地方军事实力薄弱但是经济文化发达，人民生活水*人均产值都很高，换言之吃的比游牧民族好，而且精神文明建设也不错。人家早就有像开心麻花德云社类似的剧场还有酒楼等各种设施。身体好肉质味道自然好，换了你是饕餮你吃谁？打饕餮的战斗场面打出了中国人的气势，殿帅过逝祭奠时用了王昌龄的《出塞》体现了悲壮之情。在作战时用的是刘邦的《大风歌》体现了将士们重任在肩视死如归的气势。部队盔甲还分颜色编队，以五禽戏参考分兵种，简直是中国古代版的特种部队。这是外国人视角里关于中国的忠君爱国，信任责任等高尚品质的电影，孔明灯火药军队排兵布阵各项发明等元素都在之内结合长城特有中国符号讴歌了中华民族不屈不挠的奋斗精神。还有就是男主角从一个为钱拼命的雇佣兵转变成一个有正义感有责任担当懂得信任和团队配合的重要性的英雄。3D效果我认为不止5毛钱，景甜像《新警察故事2013》一样演的很认真，但是缺点代入感，总觉得演技还有些稚嫩。虽然本片大牌云集但是并没有什么用，都是打酱油的，戏份都给了马特达蒙和景甜。有网友不开心为什么喜欢的达蒙要给景甜做绿叶，这女人没演技听说靠金主捧的。要是有钱把哥伦比亚公司收购然后把片头拿火炬的女神换成景甜这样不就彻底红了。整体而言我觉得电影在效果上下了功夫光群演就有500多人，但是从故事上讲有点薄弱。满分5分制我打3分，片尾没有彩蛋，如果能成功布局好莱坞市场大多数影院，希望张导能像李安一样不忘初心，有好的作品问世。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。
虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。
唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成*惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。 说几个零散的感触点：
长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮进攻距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的*战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。
饕餮攻入汴梁的时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！ 这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。
此次张艺谋将中国传统文化与长城相结合，创造了一个中国风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的中国火药和中国功夫，还有炫酷的中国冷兵器作战方式等。
据悉，影片已参加2016年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出*了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
张艺谋曾明确表示：“这（长城）是中国电影走出去、向世界讲好中国故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的中国文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是中国发明的，”张艺谋调侃称。
《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。
16日去电影院看了张艺谋导演的新片《长城》，片场104分钟，走出电影院，一时想不出从何谈起。从前写观后感，总能表达出鲜明的第一感受，通常是影片出人意料精彩，忍不住向周围人推荐，或是名不副实，上当受骗，要牢骚满腹，不吐不快。看过张导的《长城》，感觉和预期高度相符，所有能想到的问题影片都有。因此观影后，我对影片谈不上失望，对于张导，倒是可以盖棺定论了。
张艺谋导演是中国“大片”探索的先驱者，《英雄》出世，气势如虹，关注空前，引发广泛的社会关注，对《英雄》的评价也从对电影、对艺术的看法，转移到对秦始皇的评价，中国人历史观大讨论。作为古装历史片爱好者，我在不同电影院看了5遍，到了第5次，胶片已经满是划痕，效果依然震撼。
看的次数越多，就能发现越多问题：台词大而空，吊威亚的效果不完美，兵器晃动过分，武术设计经不起推敲等等，虽然毛病一大堆，但是似乎稍稍调整就能有极大改善。张艺谋导演自己曾接受采访说，他也觉得应该再多推敲一下，比如秦王最后躲过刺杀松了口气，影片逻辑就更加可信。看到张导也有反思，我当时相信下一部影片一定会更好。
下一部是《十面埋伏》。长袖舞精彩，竹林追踪震撼，对战刀盾兵扎实有力，梅林茂的音乐增色不少。然而……《十面埋伏》没有超越《英雄》。本片同样可以列出问题一箩筐，与《英雄》不同，《十面埋伏》的问题不是推敲、微调一下就可以解决的。两部影片放在一起，张导的古装大片“套路”缺陷隐隐成型，让人背后发凉，这意味着，可能张导很难克服这些问题，拍出更好的电影。
非常可惜，之后的《满城尽带黄金甲》和刚刚看到的《长城》完美重复了这些问题。
1、 场景数量少，且不交代场景转换。
2、 角色种类少，且不描述日常行为。
3、 角色动机，行为意义靠台词说明。
我看《十面埋伏》看到金城武带着章子怡出逃，套路已经显现。捕快衙门，刘德华、金城武交谈。切镜头，牡丹坊乐舞。切镜头，审问。切镜头，野外。到此心中咯噔一下，这不是晚唐的故事吗？唐朝的街道呢？牡丹坊建筑群落呢？二位捕头如何去的？除了捕头，衙门里的各色官员杂役呢？街道上的三教九流呢？金城武如何带章子怡出城，守军是什么样子呢？一切都不交代，我们能看到的就是照明充足完美的几个内景，然后，野外……。我们能看到的人物，只有捕快和牡丹坊中的一群。到影片结束，除了牡丹坊中曾经瞥见的客人，我们看到和剧情“有关”的人只是：1、捕快；2刺客，故事仿佛发生在与世隔绝的什么异次元世界。
再看《长城》。故事发生在三个地方，沙漠、长城、汴梁宫殿。这一次交代了交通工具，不是直接“切镜头“，效果依然差不多，因为实在没有什么好表现的过程。主要角色是外国人和中国将士，闲杂人等只有影片开始时的一队塞外强盗和最后宫殿中的满朝君臣。影片安排了一个胆怯的新兵，曾经遭长官斥责去洗碗，这名士兵似乎只有一套服装，洗碗的时候依然顶盔掼甲，而且只有他一个人在洗碗，没有其他伙夫勤务兵种。至于清明上河图一般的汴梁街景，那绝对是想多了，这个只在电视剧水浒中看过。
上边列出的张导大片套路的三大特征，可以进一步归纳，无非“多快好省“四个字。大约就是经营几个抓眼球的绝招儿，攒一个活儿来捞钱的感觉。场景少、角色少、道具少，必然情节也少，片长较短，还必须依靠角色的嘴宣誓主体思想。
不是影片主创，无法体验导演的辛劳，单从最终成果看来，如果张导拿出三部电影的心血来经营一部影片，也许才当得起”大片“二字。若是和《指环王》、《霍比特人》这类三小时巨制相比，工作量的差距至少以十倍计。
这样看来，张导更加适合舞台艺术，实景演出。有限场景，几个绝招儿，足够了。
第一眼看到的是长城的雄伟英姿，3D特效使那种震撼的感觉更加的真实。从一开始的外邦人斩下怪物的爪子的扑朔迷离，到后来饕餮攻城的危机和禁军的英勇杀敌，强大的特效和宏伟的阵仗都让人大饱眼福。
鹿晗的演技真的是比上次有了进步，眼神的掌握很是触动人心。一开始的彭勇胆小怕死却又有着想要杀敌的心，端着麻药爬梯子时因为手抖而摔了碗时，彭勇看着抖动的手时对自己的恨铁不成钢和微微的恐惧，被勒令呆在伙房不许上城时的颓败与挣扎，鹿晗都表现了出来。电影快结束时，鹿晗被饕餮咬伤，马特对他说你不会死，你会留下很酷的伤疤时，我看到那里既心疼又骄傲，彭勇终于人如其名了！但是当彭勇挣扎着站起来掩护林将军等人时，回头的一瞬间的眼神，饱含着悲伤，离别，不悔，自豪一系列挣扎的情绪，最后曾经有些怕死的彭勇在一声轰响中化为了漫天的火花。那一瞬间我在电影院立马泪奔，捂着嘴哭到发抖。后来的几分钟里，看着景甜和马特的拼死挣扎我却一直想着那个眼神，即便最后胜利了，结束了，却让人想着，只差那么几分钟啊，彭勇却死了。马特去监牢里找托瓦尔时，本来之前开门的应该是彭勇――他会在开完门后对着马特露出一个爽朗中带着感激的笑――可是已经换了别人。可以说鹿晗饰演的这个角色虽然戏份并不是太多，但却足以给观众留下深刻的映象。
但是不得不说，还是有缺憾的。其实当一群身材不错，脸蛋漂亮的女兵齐刷刷出场的一瞬间我的内心是orz的。大概就是想要吐槽为什么在中国古代的军营里会允许出现这么一群可能扰乱军心的妹子。虽然妹子们也很英勇，但是性别摆在那里依旧是个类似于bug的存在吧？但是当女兵们从城上飞身而下用长矛狠狠攻击饕餮的一瞬间，甚至是相当于自投罗网的一瞬间，我还是相当有感触的。可随着饕餮攻上城墙，兵士们一个个惨死时，那点感触却渐渐没有了。大概是因为没有什么特写镜头的强调吧。我只看到一大群绿色的怪物中夹杂着小小的赤橙黄绿青蓝紫，然后是惨叫……
张涵予饰演的殿帅一开始我以为可能会有个令人印象深刻的牺牲镜头，配着张涵予那种略沙哑的声音就是戳人泪点的那种啊。可是后来殿帅死得那么早，一点防备也没有。留下的映象是那漫天的孔明灯如同银河，战士们缓慢有力的鼓点声中，悲壮的调子响彻云霄。只能遗憾地说一句，殿帅的形象本来是可以更加丰满的啊。
然后就说道了镜头最多的景甜了。其实一开始觉得有男演员来饰演林将军的话会更好，但是后来看着看着觉得其实女将军的设定也不错。只是，只是，景甜的相貌还是太甜美了嘛，再英气一点就好了。关于马特饰演的威廉是如何被感化的这点真的蛮想吐槽的。真名就见威廉的老威廉在中国25年，可以说是看着林将军长大的吧？然后还教了景甜两门外语，可以说是师生情了。又亲眼看了25年的饕餮攻城，最后都没有被感化。可是马特只目睹了一场战争，然后被景甜的一番关于信任的阐释就感化了。真的不是因为林将军的性别吗……
刘德华饰演的王军师一直是个智囊的存在，但是可能因为是电影里重于战事，智囊的表现被弱化了。王军师让人最唏嘘不已的最深刻的镜头反而是牺牲时的一幕。密密麻麻的绿色饕餮破壁而入，他伸出手，将战胜关键的磁铁扔向高处的林将军。
电影在一幕又一幕的视觉盛宴以及时不时的幽默中结束，可以说虽然故事在某种程度上有点老套，但是为了长城在3D特效下呈现出的一瞬间还是很值得。比较好玩的是，电影里真的是大星云集，以至于陈学冬我只有在电影ed的演员表中找的到，这么一说，有过两个镜头的黄轩还是好上不少啊，至少我看到他的脸了。
——国产大片电影《长城》观后感 (菁华3篇)
下班后我一个人去中影长泰影城看3D电影《长城》，是之前在格瓦拉一汽秒杀5元活动买的电影票。出发前在全家便利店参加当天微信支付满20元立减5元活动，买了3瓶康师傅经典奶茶，1瓶康师傅蜂蜜茶和1瓶康师傅芒果茶以及两包洁云抽纸一共只花了16元，带上一瓶去电影院。这部电影是中美合作的片子，到长泰看为的是60帧影厅画面流畅点（最*百度糯米早上10点还有9.9元秒杀该片活动）。电影主演有千年不红的景甜，还有喜欢皱眉的林更新，喜欢卖萌的陈学冬，掏粪男孩王俊凯和喜欢卖腐的鹿晗。所以我对于电影的期待会少一点只是看个热闹。电影票买之前大家想清楚这是个外国人帮助*人打饕餮的故事，其它就没什么内容了。好比我每天做投诉工作频繁的车轮战应对一个个难缠的客户，感觉像精卫填海一样没个底，像夸父逐日一样累个半死，像后羿射日一样各个击破，像愚公移山一样不懈努力的处理。整个过程如打妖怪一样循环往复枯燥无味没有惊喜只有惊吓。举这个例子就是告诉大家这个电影主要是看场面，虽然是乐视和传奇影业和环球影片公司联合出品，但是故事性没有传奇影业的《蝙蝠侠》《斯巴达300勇士》好看，也没有环球影片公司的《速度与激情》《侏罗纪公园》有意思。传说景甜的片子都是烂片，看看她出演的片子的名字貌似是这样的。其实景甜和赵奕欢都长的很漂亮可就是红不了。所谓北景甜南奕欢（赵奕欢是吉林人不过毕业于上海谢晋艺术学院，景甜毕业于北京电影学院）。虽然景甜每次参与的电影卡司阵容很强，不过大牌陪衬下演技从来没有突破过。据说景甜的背景很深，传闻的大金主实力很强，没有人敢潜规则不过无图无真相。我们只看到她演技确实比周迅等人差几个级别，但是和大牌合作当主角的机会却很多让人感觉诧异，只能说老板给予支持力度强。言归正传讲电影。
电影讲的是*的古代，以人类为饵食的怪兽——饕餮，每六十年便会集结到人类的领地觅食，捍卫领土的人类军团铸造长城的目的也是为了抵御怪兽的入侵。来到*寻觅黑火药发财的外国雇佣军威廉·加林与佩罗· 托瓦尔，因为一次偶然的机会误打误撞进入了长城，认识了对抗饕餮的*无影禁军，于是和他们携手组队，然而，在对抗的过程中，他们却发现饕餮大军不断进化，到最后已经能够从长城打进皇宫，一场大战也由此拉开。
作为一部目标海外市场的商业大片从票房上讲应该是能成功的，但是从故事水准上讲美国编剧只是把*皮毛讲出来了，相比张艺谋以往作品这部没有什么深度。长城上大部队集结列阵分明是奥运会开幕式的套路，双截棍打鼓是春节的套路，饕餮攻城爬城墙是《僵尸世界大战》的套路。Bug在于长城易守难攻饕餮干嘛不去吃契丹人反而吃北宋人？这是种族歧视吗？据我分析北宋虽然因中央集权地方军事实力薄弱但是经济文化发达，人民生活水*人均产值都很高，换言之吃的比游牧民族好，而且精神文明建设也不错。人家早就有像开心麻花德云社类似的剧场还有酒楼等各种设施。身体好肉质味道自然好，换了你是饕餮你吃谁？打饕餮的战斗场面打出了*人的气势，殿帅过逝祭奠时用了王昌龄的《出塞》体现了悲壮之情。在作战时用的是刘邦的《大风歌》体现了将士们重任在肩视死如归的气势。部队盔甲还分颜色编队，以五禽戏参考分兵种，简直是*古代版的特种部队。这是外国人视角里关于*的忠君爱国，信任责任等高尚品质的电影，孔明灯火药军队排兵布阵各项发明等元素都在之内结合长城特有*符号讴歌了中华民族不屈不挠的奋斗精神。还有就是男主角从一个为钱拼命的雇佣兵转变成一个有正义感有责任担当懂得信任和团队配合的重要性的英雄。3D效果我认为不止5毛钱，景甜像《新警察故事2013》一样演的很认真，但是缺点代入感，总觉得演技还有些稚嫩。虽然本片大牌云集但是并没有什么用，都是打酱油的，戏份都给了马特达蒙和景甜。有网友不开心为什么喜欢的达蒙要给景甜做绿叶，这女人没演技听说靠金主捧的。要是有钱把哥伦比亚公司收购然后把片头拿火炬的女神换成景甜这样不就彻底红了。整体而言我觉得电影在效果上下了功夫光群演就有500多人，但是从故事上讲有点薄弱。满分5分制我打3分，片尾没有彩蛋，如果能成功布局好莱坞市场大多数影院，希望张导能像李安一样不忘初心，有好的作品问世。
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是*古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是*年来不可多得的好电影，国际元素和*传统相结合，代表了*电影一个新的水*。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是*科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代*科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水*所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的.无能，以身饲饕餮的无奈。
此次张艺谋将*传统文化与长城相结合，创造了一个*风格浓郁的故事。在预告片中就有颇多类似的亮点，神秘的长城关城、《山海经》里的上古神兽、精锐的无影禁军、瑰丽的皇宫、如画的五彩山、神奇的*火药和*功夫，还有炫酷的*冷兵器作战方式等。
据悉，影片已参加2016年纽约国际动漫展，并于今日凌晨在纽约举行见面会，导演张艺谋携主演马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、王俊凯等主创出*了活动亮相。发布会上还发布了四位主演的人物海报，片中马特·达蒙和佩德罗·帕斯卡饰演两位从西方奔赴长城的雇佣兵，景甜饰演无影禁军中鹤军将领，王俊凯饰演皇帝。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击；熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏；还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
张艺谋曾明确表示：“这（长城）是*电影走出去、向世界讲好*故事的重要一步。”通过娱乐电影，去普及一些基本的观念，他觉得这会是一个非常好的*文化走出去的方向，“至少让全世界爱看娱乐电影的年轻人，看到这个电影让他们知道火药是*发明的，”张艺谋调侃称。
《长城》汇集了马特·达蒙、景甜、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外阵容。
——国产大片《长城》观后感(精选五篇)
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，*静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯、热气球、琉璃塔，好莱坞的特效和中国的传统元素相融合，真是场唯美的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。
虽然被诟病主演是外国人，但是在剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说：我们是不一样的，但是最后战胜饕餮后说：我们是一样的。这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神选择留下来，最后一战也因威廉的英勇而成功，东西方文化交融了。
故事主线简单明了，无非是窃取火药，没成功，打敌方，战胜了的剧情，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的坚兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏文明的输出，已经非常具有意义了。
说几个零散的感触点：
一、长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士们一同作战。
二、有人会对五军中的鹤军产生疑惑那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对敌人攻击距离不同我看到很多自称影评的肤浅言论，对女将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺。
三、这种驻守边关保家卫国的战争真的很令人震撼！为信念而战的精神，还有为金钱而战的雇佣兵都难以理解。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被敌军一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下拴在腰上的绳索。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
在每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远也不会有他，但是这个人拯救了人类。人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像长城一样用血肉堆积起来，彭勇留给世界的最后一个字眼，担得起他的名字勇！
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是*年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水*。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水*所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
——《长城》电影观后感范本五份
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的.精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
〝秦筑长城比铁牢，蕃戎不敢过临洮。虽然万里连云际，争及尧阶三高。〞这是唐朝诗人王遵的《长城》。而我今天要给大家介绍的一部电影则是张艺谋导演的电影《长城》。
电影主要讲述了两个外国人威廉。佩罗想要一起盗取一个强大的武器——黑火药。可误打误撞杀了一只饕餮，传说饕餮是中国古代四大凶兽之一。随后他们又被驻守长城的将士给抓了起来，依靠过人的技术成功留在皇宫，并从一位老者口中得知黑火药就藏在这城中，于是他们就趁机偷走了黑火药，可威廉被驻守长城的林将军感动了，他下定决心要留下来帮助林将军他们一起对付饕餮，饕餮极为凶猛，而且特别贪婪，**无数。同时还结识了一位熊兵彭勇，还参与了与饕餮的战争。最终在林将军的带领下，成功消灭了饕餮。而威廉却离开了长城，继续他与佩罗的冒险之路。
故事到这里就结束了，但那些个性鲜明的人物令我难忘:热爱祖国。坚持不懈的林将军;坚强勇敢的彭勇;知错就改。迷途知返的威廉;舍己为人的.军师以及最后醒悟的佩罗……
古时的人们虽然科技不是很发达，但是却十分的爱国，愿意为了祖国而不惜一切代价。说到这里，我们是不是也要好好反思一下呢?到底自己有没有在学会奉献呢?那我们是不是也要更加的爱国呢?所以从现在开始好好学*，不辜负老师。家长以及祖国的希望，争取为国家多奉献一份力吧
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的.神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的`烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
紧锣密鼓的宣传让人期待，也意味着更大的失望。看完电影的感觉可以用一句话概括:四不像。
大场面，大阵容，大红大绿，这次更加上3D饕餮的大阵仗，张艺谋电影的看家本领，会不会让人生腻?
借助偶像吸引人，其实不自信的表现。可惜刘德华，自毁形象。长城，中国符号，让人想起绵长，古老，想起中国文化。《长城》，好莱坞加中国元素，四大发明的火药当起引子。长城脚下，一个强扭的瓜只能是西方个人英雄主义被东方集体主义感动，让不可能成为可能。
电影和电视剧不同，电影有更大的空间突出场面，张导紧紧抓住了这一点，成就有目共睹。但互联网时代的`观众(上帝)早已不是一个普通的传感器，画面后面的思想张力才是电影真正吸引人的地方。云山雾罩，不知所云，电影走向堪忧。最后，弱弱的提个建议，张导，电影，你们要往前走。
今天下午上完机器人课，妈妈带我去名邦影院看新上映的电影《长城》，我们到电影院的时候电影已经开始放了，这是一部讲述人类与怪兽战争的影片。因为中国的黑火药很厉害，能把空气变成火焰，一下子能杀死十几个人，外国人威廉和托瓦尔一直想获得黑火药，他们跋山涉水来到了中国，在途中遇到了怪兽饕餮，无意中砍掉了怪兽的爪子，并捡到了磁石。
60年降临人间一次的饕餮怪兽来到了长城边上，在长城上的中国无影军为了保护国家和凶猛的饕餮发生了战争，战争中很多勇猛的战士都被饕餮吃了，但他们是为了人类为了国家而牺牲，他们的英勇感动了外国人威廉，他并没有趁战争时偷走黑火药，而是加入了和饕餮的战争中，最后利用磁石控制了饕餮兽王，并将所有的饕餮都消灭了。
这部电影告诉了我，保护人类是全世界共同的责任。
——《长城》电影观后感菁选
《长城》电影观后感
看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的《长城》电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，*静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的`生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是*年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水*。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的'愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水*所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的.鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的'马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
——电影《音乐之声》的观后感(精选五篇)
我看了《音乐之声》这本书，深受感动。
这本书主要讲：修女玛利亚受修道院委派，当了一位上校的孩子的家庭教师。上校把他的七个孩子像士兵一样训练，家中没有一丝生活气息，玛利亚带着孩子们唱歌，用音乐感动了上校一家的事。
看这本书时，有很多地方让人看了忍不住会发笑，却在笑的同时悟出很多道理。
一开始，我看到这个家庭的这种状况，不禁感叹道：“多么可怕的家庭！”我觉得这家庭已经无可救药了。我看着这些孩子一次次搞恶作剧捉弄玛利亚，却想不到玛利亚竟会用奇特的教育方法使他们与她融洽相处！正是这么一个可怕的家庭，被玛利亚彻底改变了，这是什么力量？是爱！玛利亚的爱感化了他们全家，使人的心灵得到>温暖与快乐，并使人主动地渴望这种快乐！
每当优美的歌声响起，我总是情不自禁地跟着哼唱。玛利亚的歌声，如甘泉滋润心田，如清风拂过心扉，如温暖的阳光融化冰雪，如闪亮的灯烛带来光明。美妙的歌声，美丽的景色，美好的心灵，使人沉浸其中。
玛利亚用最动听的声音，消除了一切距离，音乐之声使人与人之间永远没有代沟。
不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
昨天，在上英语课时，老师向我们推荐了一部电影，名叫《音乐之声》，相信大家都看过这部电影，刚听见这个名字时，我以为是部大型音乐节目，没想到与我想的有出入。
电影中，有一位名叫玛利亚的修女，因为贪玩，被院长支配去做了家教老师，她所带的家庭是一位舰长的家庭，家中有七个孩子，他们的妈妈已经去世了，他们的爸爸就像管理军舰似的，把家庭管理的毫无生机，给人一种压抑感。自从玛利亚来到这个家庭以后，她使孩子们变得爱笑了，家里面变得欢声笑语，他们一起唱歌，一起玩耍，做各种有趣的游戏，隔着屏幕，我都有点羡慕他们，自由自在，欢乐奔放！可是，当他们的爸爸回来看见他们时，爸爸变得非常愤怒，想换一个家教。舰长去到客厅时，听到了悠扬的歌声，那是孩子们用歌声欢迎男爵夫人，舰长被打动了，自己也不禁跟唱起来。那一刻我才知道，他们一家唱歌是多么好听，是多么幸福啊！在歌声中，舰长释怀演唱，并留住了玛利亚。在一次舞会上，玛利亚和舰长一起跳舞，男爵对玛利亚说，舰长可能爱上了她，玛利亚一时无法接受，于是玛利亚又回到了教堂里。教堂院长对她说，要勇敢面对，不要想着逃避，教堂不是让你逃避问题的地方。几番劝告之后，玛利亚又回到了舰长家里，不久便和舰长结了婚。
我认为，生活想要快乐很简单，只要唱几首歌，做几个游戏，一起出去玩耍，那么，幸福生活就会随之而来。家长呢，也要改变一下，不要把家里管的太严，要让家里充满欢乐，让孩子们收获幸福。所以，我也要对我的父母讲这个道理，让他们明白，也让我们家更幸福！
《音乐之声》说了一个这样的故事：女主角玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。
我对这部影片的美有几个享受的地方：
首先，当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开始便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的热爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个调皮苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清澈的湖水……这一切无不给我最美好的视觉享受。
最后就从影片的所表达的深刻上说说吧。我是被里面所表现出来的爱所感动着，玛利亚对大自然的爱，玛利亚对孩子们的爱，孩子们对上校和玛利亚的爱，玛利亚和上校的爱，他们一家对祖国的爱……世界是不能缺少爱的，如果从我们自身来说，我们的一切言行举止更不能没有爱。从影片中我得到的最重要的信息是，你必须先学会去爱你身边的一切，然后你的热情才能感染到别人，而别人就会在不知不觉中模仿你，爱就是这样传承了下来。
一部电影竟然能让你听到，看到和想到美，那我们还能说它不是一部成功的电影吗？看完影片后的人几乎都是笑眯眯地，更有人会轻轻地哼起里面的悦耳的歌曲。
《音乐之声》取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家产家庭老师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了“特拉普家庭合唱团”，在各地巡回演出。
《音乐之声》以音乐剧的形式讲解并描述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又布满理解与爱心的真实感人的故事。我们可在轻松开心的消遣中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。最让我喜爱的当然是它里面的天簌之声。这是一部音乐剧，所以影片的开头便是由朱莉演唱的主题曲“音乐之声”，它充分地表达了玛利亚对大自然的喜爱。影片中，玛利亚教给孩子们的“哆来咪”无疑是一堂灰谐生动的音乐课，7个淘气苦闷的孩子爱上了音乐和玛利亚，他们一起唱出了怡人的歌。接着就是影片中的故事场景阿尔卑斯山麓的湖完山色，蓝蓝的天空，嫩绿的草原，清亮的湖水……
这一切无不给我最美妙的视觉享受。
全剧都有音乐贯穿始终，其中流传最广的几首经典音乐，像表达玛利亚对大自然喜爱的《音乐之声》，轻松开心的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，快乐好玩的《哆来咪》，以及淘气可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都已成为人们记忆中最值得珍惜以及细细回味的艺术佳作。
这部电影能让你听到，看到和想到美，看完影片后的人几乎都是微笑的，更有人会轻轻地哼起里面的动听的歌曲。这部经典老电影，看了许多遍我感受很深，特殊是玛利亚的温顺、和善、耐烦以及她的`顽强、英勇和无私纯净的爱！
我觉得原来那十二个家教最终没有留下来的缘由应当是他们没有耐烦、他们并不真心喜爱孩子们、他们并不真正了解孩子们，而玛利亚正好相反，能理解这些孩子去用无私的爱去爱他们，并藉着那美丽悦耳的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和快乐！她从一开头就喜爱这七个个性不同的孩子，并专心地去了解他们、爱惜他们、教育他们，专心地去爱他们，所以最终孩子们从心里接受她，从心里喜爱她，并在她与上校结婚后亲热地叫她“妈妈”。
一个好女人就是一所好学校，我看完这部电影后开头有点理解了。
在看电影的过程中能让人始终保持着轻松开心的心情，没有猜疑，有的只是涟漪般的轻快。在这部影片中，观众所能感到的只是人世间那种最淳朴、最简洁的友爱和挚爱之情。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。也永久只是那轻松开心的节奏！
——电影中国医生观后感（精选五篇）
有人这样总结，“时刻在依赖，时常在忽视，时而在抱怨，却从来不了解”是我国医患关系的真实写照。《中国医生》以医患为什么无法相互理解为出发点，以*视的目光，让公众看到去掉光环、去掉标签、去掉附丽之后的普通医生，试着从他们的经历与付出，去理解他们的艰辛与崇高；从他们的局限与无力，建立起对医生的正确期待。
理解中国医生，并不是要控诉中国患者。虽然《中国医生》聚焦于医生，但从纪录片的案例和细枝末节，我们也能窥见中国患者的众生相。在中国，难的不只是医生，需要理解的，也不只是医生；除了呼吁患者理解医生外，我们对患者们做得足够吗？
电影《我不是药神》里说，“世界上只有一种病，叫做穷病。”在《中国医生》里的多个案例里，我们看到的是被疾病拖累、拖垮的家庭，实在令人揪心痛心。纪录片中那个重度烧伤的老年患者，儿子选择强行出院，他并非不孝顺，他花光了积蓄，但他也非尽全力，因为他采访中他谈到，前几年买了房子，刚开了个厂，现在卖厂亏大了。
笔者注意到，纪录片中的案例，但凡孩子患病，家长都是砸锅卖铁、不惜一切，但年迈的父母患病，成年的子女首先权衡的是钱，是生活是否会受影响。就像徐晔医生说的，“有时候可能医术都还没有碰到瓶颈的时候，就已经遇到人心的瓶颈了。”
网上有很多人指责烧伤患者的儿子。但恐怕谁也无权指责。在并不富裕的家庭里，生命的繁衍生息常常是建立在牺牲上一代的基础上，然后供给下一代；当上有（不止一个）老、下有（不止一个）小，“救不救”不只是良心问题，还是一个有限资源的可持续分配问题。
因此，不要一味去指责困境中的人的选择，而不妨思考，人心够不到的地方，制度可以做些什么。纪录片中也透露出太多无解问题：有些病人既没有医保也没有农保，一旦重病就倾家荡产，该怎么提升基础医疗保障覆盖率？为了让患者得到更好救治，很多家属首选大城市的三甲医院，家属千里迢迢地陪护身心俱疲，客观上也造成三甲医院负担过重，门诊医生要与患者充分沟通也显得奢侈，该如何均衡医疗资源？
患者的“看病难、看病贵”，与医生的“医生苦、医生累”，共同指向的是医疗体系存在的结构性问题，医生和患者只不过首当其冲，是最直接的受害者。比如跟付出相比，中国医生的收入水*并不算高，医生的手术费、诊疗费很低，医生的劳动价值没法体现。医院为了维持“生计”，常常是通过药品和医疗器械创造利润，这就造成了药价虚高，大型检查、检验价格偏高，没必要的检查太多，由此加剧了“看病贵”。
医生的苦、医生的累是真实的，患者的痛苦、家属的焦虑与无助也是真实的。我们不能要求医生做圣人，同样也不能要求患者和家属做圣人，永远通情达理、永远临危不乱、永远笑对苦难。相反，我们要理解人性，要尊重人性的弱点，然后不断通过制度去化解人的难题，让每一个人哪怕遭遇重大疾病，都尽可能地保持尊严和体面。
但体系的调整总是滞后的，当下仍需要医生和患者去承担不尽完善的体系的代价。医生依旧会很累，患者看病还是会觉得“难”和“贵”，此时医生和患者能做的、应做的，就真的是多一点换位思考、将心比心和相互理解了。
疫情终究会过去，祝愿奋战一线的医生*安归来。但我们对医生的尊崇不应是局限于一时，而是日常；医院对于患者的救治与关怀，也不应只有经济的考量。无论是爱护医生还是怜悯患者，说到底是对人的本质性关怀，这是一个社会的文明底色。
当前，全国人民正在全力以赴打赢疫情防控阻击战。在这场战斗中，医院就是战场，医护人员就是战士。这段时间以来，一个个不畏艰险、主动请缨的医护人员感动着我们，全国各地的医疗队驰援湖北、冲在第一线让人动容。
正巧这段期间一个名为《中国医生》系列纪录片也让我为之动容，里面是无数中国医生用救死扶伤和医道仁心的故事温暖着人心，传递正能量。一个个真实的故事展现出病痛给普通家庭带来的冲击，医生与患者面对共同敌人凝结出的诚挚情感，还有当下医生们所面临的挑战和抉择，既有在应对疑难和重症过程中的判断、选择甚至是冒险，也有面对患者和家属的耐心、诚恳甚至是无奈。
疾病无疑是对人类生命最严酷的拷问，它所带来的冲击不仅是身体和经济上的，还有心理和精神方面的。我印象很深刻的是第一集一条很长的镜头完整记录下了朱良付医生用手机录音，记录他与患者家属手术前的交流告知和环节确认，就这样短短几分钟让我看到了医生面对医疗过程不确定性的无奈，但这并不影响他在一次次寒夜中从家里赶来赴急诊。
可这却让我们反思，在疫情面前中国医生格外耀眼，但在*常他们面临最多的是什么，是医闹，医患纠纷，他们为了保护自己只能录音、签协议，但还是有些医生为此失去了生命、前程。他们在为我们付出健康和精力，他们在拼尽全力救治患者，他们珍惜每次救助的机会，我们应该更多地理解他们，而不是误解、闹事。医生凭借医术给患者带去治愈和慰藉，医生、患者、患者家属是同一条战线上的`战友，应对付共同的敌人—疾病本身。只有大家一起加油，一切才会变得更好。
有时主流舆论会*惯性地赞美医生、拔高医生，而非以一个普通职业去看待医生、以普通人去看待医生，这在不知不觉间会影响一部分公众对医生的认知和期待：他们认为医生就该牺牲自我，认为医生就应该理所当然地治愈疾病。
因此，有些人去看病时，是带着一种消费心理的：我花钱看病了，你就得负责把病给我治好；我把人活着送过来了，人没了就是你医术不精、是你把人给治死了，你就得负责……很多医闹事件的发生都源于此：患者认为自己花了那么多钱，医生却没帮自己把病治好。
但患者错解了几个事实：一，医术的进步往往是技术的进步，就像朱良付说的，相比于医生，科技才是治病的最大力量；二，再安全的手术，都可能存在风险，这是概率问题，医生无法承诺百分百安全；三，这世上还有太多不治之症，以现在的医学技术仍无法攻克。
归结起来就是一个认知：医生并不是万能的。医生会尽最大努力去救治患者，但家属也得有最坏的打算。
《中国医生》让我们看到医生面对疾病的无力感。中国科学技术大学附属第一医院血液内科主任孙自敏，谈起她职业生涯的“至暗时刻”：“在1990年，做过我们科15年的白血病回顾性分析，做了以后让人家很凄惨，所有的急性淋巴细胞白血病就剩一个病人，最后那个病人还是不在了，就整个全军覆灭。也就是我们这么多医生工作了15年，等于白干了，你没让一个病人活下来。所以我当时不想当血液科医生了……医生再苦，它支持我们的是什么呢，就是成就感，但是我们没有任何成就感，病人都死了，你讲我们天天在做什么……”
《中国医生》有这么一刻，它就值得高分，因为它罕见地为公众呈现了医生在面对疾病的脆弱和无力。我们太*惯于“最后一刻营救”的神医传奇了，可事实上，医院里经常有这样无力的故事，医生经常要承认自己面对疾病的无力。
这丝毫不会损耗医生的职业光芒，相反，医生这个职业让人尊敬，就在于医生哪怕时常被无力感击中，他们仍选择直面疾病，与之战斗。就像有人说的，我们对于医生这个职业的尊重，并非医生万能，而在于他们代表了人类可以用知识和科学去对抗自身的无常与脆弱性的希望之光。
气馁归气馁，孙自敏还是迎难而上，她立志要攻克白血病。自2000年起，孙自敏带领她的.团队进行非血缘脐带血移植，终于攻克了脐带血移植中植入率的难题，目前她所在的科室已成为世界上最大的脐带血移植中心，给许多白血病患者带去了希望。
今年是我们伟大的***诞辰94年，按照区委组织部的要求，我利用业余时间集中观看了历史文献纪录片《筑梦中国——中华民族复兴之路》，该片共分“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集——从该纪录片的总、分标题中，不难看出，这正是*世以降，直至当今，中华民族与***同呼吸、共命运历史的真实回望与写照。
筑梦中国，以电视纪录片的形式，从*现代以来一件件史实、史物、历史事件、历史人物和历史思想中，映照出国家图存求亡、人民共和建立、社会主义建设发展、改革开放共逐中国梦的现当代中国史。它通过光与影的电视纪录片方式，将一部中华民族复兴史，立体而真实地呈现在人们面前。
我觉得，这部纪录片，一是解说词写的好，非常大气，站得高、看得远，语言精粹，一字千金。二是播音播得好，声音非常洪亮，有气势。三是影像资料选得好，很多是珍贵的历史镜头。我非常喜欢此类纪录片，特别是有关党的历史片。这个片子应该作为各级党课好好看一看。现在党课缺乏教材，基层党课往往流于形式。
初谈中国梦，感觉遥远不可及。*日观看《筑梦中国》才明了，自己脚踏实地工作、安分守己做人，亦是为实现中国梦添了一己之力。中国梦，让每一个中国人都有了梦想的支撑，如阳光普照，内心温暖、乐观又有奋进的激情。
作为一名基层党员，也许在了解中国梦的政治意义与理论高度上无法睥睨他人，但我仍旧把自己作为筑梦中国的主力，不是自不量力，而是无法轻视党员的责任与爱国的情怀。
在中华民族伟大复兴的道路上，每个人都应该是责无旁贷的筑梦者。随着***进入21世纪第二个十年，我们的改革开放伟业已经进行了*40个年头，随着改革进入深水区、攻坚期，此前经济社会发展当中积累的一些深层次矛盾开始显现，体制机制中各种不适应新发展的问[]题开始暴露，各种利益群体对改革发展的诉求也更加多元化、多样化、碎片化。
在这种情况下，全面建成小康社会、全面深化改革、全面依法治国、全面从严治党的“四个全面”战略布局应时而出，着眼于国家治理理论与治理实践的有机融合，既强调顶层设计的科学指导，又兼顾具体实践的可操作性，引领全国各族人民在推进国家治理体系和治理能力现代化、实现中华民族伟大复兴中国梦的道路上砥砺前行、追逐梦想。
筑梦不辍，我们砥砺求索；圆梦有时，我们不忘初心。
历史，或并未走远，但终将成为过去。过去，是现在的阶梯，也是未来永恒的根基。因此，时时回望历史，铭记历史的脚步，那里有我们曾有的努力、奋斗、牺牲、沉思与追求，我们的前行这路，就会是“有源之水、有本之木”——它就会更加坚定我们永不退缩、快马加鞭的信心，让我们“筑梦中国”的步伐，走得更加沉稳、坚定、有力。
有人这样总结，“时刻在依赖，时常在忽视，时而在抱怨，却从来不了解”是我国医患关系的真实写照。《中国医生》以医患为什么无法相互理解为出发点，以*视的目光，让公众看到去掉光环、去掉标签、去掉附丽之后的普通医生，试着从他们的经历与付出，去理解他们的艰辛与崇高；从他们的局限与无力，建立起对医生的正确期待。
理解中国医生，并不是要控诉中国患者。虽然《中国医生》聚焦于医生，但从纪录片的案例和细枝末节，我们也能窥见中国患者的众生相。在中国，难的不只是医生，需要理解的，也不只是医生；除了呼吁患者理解医生外，我们对患者们做得足够吗?
电影《我不是药神》里说，“世界上只有一种病，叫做穷病。”在《中国医生》里的多个案例里，我们看到的是被疾病拖累、拖垮的家庭，实在令人揪心痛心。纪录片中那个重度烧伤的老年患者，儿子选择强行出院，他并非不孝顺，他花光了积蓄，但他也非尽全力，因为他采访中他谈到，前几年买了房子，刚开了个厂，现在卖厂亏大了。
笔者注意到，纪录片中的案例，但凡孩子患病，家长都是砸锅卖铁、不惜一切，但年迈的父母患病，成年的子女首先权衡的是钱，是生活是否会受影响。就像徐晔医生说的，“有时候可能医术都还没有碰到瓶颈的时候，就已经遇到人心的瓶颈了。”
网上有很多人指责烧伤患者的`儿子。但恐怕谁也无权指责。在并不富裕的家庭里，生命的繁衍生息常常是建立在牺牲上一代的基础上，然后供给下一代；当上有(不止一个)老、下有(不止一个)小，“救不救”不只是良心问题，还是一个有限资源的可持续分配问题。
因此，不要一味去指责困境中的人的选择，而不妨思考，人心够不到的地方，制度可以做些什么。纪录片中也透露出太多无解问题：有些病人既没有医保也没有农保，一旦重病就倾家荡产，该怎么提升基础医疗保障覆盖率?为了让患者得到更好救治，很多家属首选大城市的三甲医院，家属千里迢迢地陪护身心俱疲，客观上也造成三甲医院负担过重，门诊医生要与患者充分沟通也显得奢侈，该如何均衡医疗资源?
患者的“看病难、看病贵”，与医生的“医生苦、医生累”，共同指向的是医疗体系存在的结构性问题，医生和患者只不过首当其冲，是最直接的受害者。比如跟付出相比，中国医生的收入水*并不算高，医生的手术费、诊疗费很低，医生的劳动价值没法体现。医院为了维持“生计”，常常是通过药品和医疗器械创造利润，这就造成了药价虚高，大型检查、检验价格偏高，没必要的检查太多，由此加剧了“看病贵”。
医生的苦、医生的累是真实的，患者的痛苦、家属的焦虑与无助也是真实的。我们不能要求医生做圣人，同样也不能要求患者和家属做圣人，永远通情达理、永远临危不乱、永远笑对苦难。相反，我们要理解人性，要尊重人性的弱点，然后不断通过制度去化解人的难题，让每一个人哪怕遭遇重大疾病，都尽可能地保持尊严和体面。
但体系的调整总是滞后的，当下仍需要医生和患者去承担不尽完善的体系的代价。医生依旧会很累，患者看病还是会觉得“难”和“贵”，此时医生和患者能做的、应做的，就真的是多一点换位思考、将心比心和相互理解了。
疫情终究会过去，祝愿奋战一线的医生*安归来。但我们对医生的尊崇不应是局限于一时，而是日常；医院对于患者的救治与关怀，也不应只有经济的考量。无论是爱护医生还是怜悯患者，说到底是对人的本质性关怀，这是一个社会的文明底色。
——《爱乐之城》电影观后感（精选五篇）
歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。
男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。
在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。
米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的*行道路。
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝**人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴*人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种.种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺*的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“I am always gonna love you.”
出色的电影和音乐应当像地*线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“La La Land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《City Of Star》，就是一段城市梦境的入口。对属于洛杉矶的群体而言，音乐映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。
而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。
《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附*，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。
身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片音乐之美。恐怕以后每次听到其中的旋律，他们都不可避免地忆起洛杉矶的星辰与灯火了。这亦是电影艺术的魅力，哪怕只是片刻音乐感染过你，它的存在就充满意义。
现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的音乐及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些音乐扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……音乐创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。乐曲潺潺流转，再衬托荧幕上饱满的视觉效果、扣人心弦的故事脉络。一个本无意义的地名，自此与你建立莫名的联系，嵌入意念深处。
还有些“爱城之乐”，起初只是音乐创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。*来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。重要的不是具体地标，而是你忘不掉的一些人，一纸泛黄的往昔。
令你悸动的都市情歌另有所属。对城市的恋慕，其实是人类怀旧感的某种投射。怀旧，是面对时间和空间断层的情感反应，既根植于过去，又栖身于未来。米兰·昆德拉曾说，人类的时间不是循环转动的，而是直线前进的，这就是人类不可能幸福的缘故，因为幸福是对重复的渴望。而我觉得，没有比音乐更好的形式去寄托怀旧了。音乐能弥补时空断层，反复加强人与一个地域的化学作用，从而凝结为长长久久的情感。
人是带着全部的历史向前走的。应当感激音乐，让我们爬上过去与未来之间的堤坝，去向往远方那城，同时又铭记此时此地。因为一支旋律，我们扎扎实实爱上了一座城。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最*10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是*十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部*乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
