《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
故事发生在21世纪中期，秘密组织绊脚石的两名成员伯恩和红毒蛇，前往一个远在北境的美军基地，企图偷取这里研发的质子武器。沿途他们遭到了一个机器人的袭击，伯恩用狙击枪射断了它的一只手臂。
来到基地后，他们被怀疑为间谍，投入大牢。随即，基地遭到了大批机器人的进攻，美军有序作战，挡住了攻击，中途有两个机器人突破屏障闯入了基地，伯恩和红毒蛇施展精湛的战斗技能，将机器人击毁，得到了美军的信任。
原来，最*有一艘来自塞博坦星的外星飞船坠毁于此，成群结队的霸天虎企图占领地球，它们通过电脑网络交流，火力强大，势不可挡。幸好美军基地中有各种高智能武器，抵挡下它们一波波的攻击，不幸的是杨子荣上校在战斗中身受重伤，女上尉甜甜担任起指挥基地的重任。
基地中的首*科学官安迪发现，伯恩随身携带的电脑中有一种病毒，可以通过无线网感染霸天虎，使它们瘫痪。借助伯恩的捕猎技能，他们制定了一个周密的计划，活捉了一个霸天虎，为此伯恩不惜身陷险境，危急时刻，甜甜上尉下令使用质子武器救了他。
安迪的实验成功，证明可以通过电脑病毒摧毁霸天虎。但是来自***的**，坚持要将它带回华盛顿供**研究。与此同时，狡猾的红毒蛇与潜伏于基地的间谍绿魔串通，趁乱偷走了质子武器。伯恩被诬陷为小偷，还好他救过一命的鹿鹿中士力证他的`清白。
远在华盛顿的科学家们坏了事，让俘虏发出了求援信号，大批霸天虎通过密道穿越了防卫线，直闯白宫，顿时生灵涂炭。伯恩、甜甜、安迪和鹿鹿乘坐直升机，带着电脑病毒前往营救。趁着霸天虎正搬运能量块的短暂间歇，伯恩以超远距离的一记逆天神狙，力挽狂澜，拯救了全人类。
最终，伯恩找回了自己的记忆，他向甜甜做了告别，决定远离间谍组织，归隐江湖。在质子武器和战友之间，他选择了带走被美军捕获的红毒蛇。世人传颂着杰恩·伯恩的名字，他成了一个传奇。
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密，
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，*静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
《长城》顶配演员阵容一直是人们关注的焦点，在预告片中“大咖鲜肉”组成的神秘军队展露初貌，惊鸿一现的怪兽能量也不容小觑，该支预告中怪兽的两次出现都掌控了气氛走向，它可以倏地出现在城墙边随意叼起一人瞬间又隐入满山的'雾气中，能力满格几乎来去无碍，悬念顿生的情节也颠覆了人们以往对于长城御敌的认知，同时预定了电影另一种意义上的“主角”。
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是*年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水*。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版！传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣！
电影《长城》是中国第四代导演的谢幕之作。这是一部不知所云，在老男人意淫状态下完成的反智、反历史、违背电影创作规律的作品。是一部耗资1.5亿美金放的一束绚烂的烟花，璀灿之后是满天的云烟。这么说，也许言重，但，真言往往逆耳！
一、电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水*所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
二、电影《长城》是反历史主义的集大成之作。中国的电影、电视剧创作，有一个很不好的传统，这就“戏说”。历史题材的影视剧创作，在讲述故事时，可以有虚构，可以有想象，但是，所谓历史的真实，必须以历史事实为基础，失去了历史的事实的历史剧创作，只能是“胡创乱说”！《长城》的硬伤在于：罔顾历史真实，一味“戏说”。长城，我们现在公认的是指明代修建的山海关至甘肃嘉峪关的防御工事，绵延几千华里，号称“万里长城”。宋代，从来没有一个真正统一的中央集权国家，宋代，也从来没有过绵延于崇山峻岭中的所谓“长城”，有的，只是类似于雁门关这样的要塞，关隘。《长城》所依托的历史背景是错误的！再则，尊重历史基本事实，就要相应遵守时代背景，包括兵制、官制、形制等等。禁军守卫的是京城，边塞守军怎可称“禁军”？说电影长城是反历史主义的，有人可能会指责我吹毛求疵，但是，我只尊重事实。
三、电影《长城》是伪爱国主义之作。《长城》是张艺谋的呕心沥血之作。张艺谋被视为“国师”。他的电影一改早期的现实主义风格，亦步亦趋地同体制结构同步，向体制示好！导演2008年奥运会后，更是旁若无人。他试图诠释他的爱国情怀，试图展现他私生活糜烂表象下的一颗赤子之心。但是，他与生俱来的意识里的爱国主义是肤浅的，试图诠释，却往往适得其反。张氏生拼硬凑的爱国主义除了展现他过人的小聪明，有百害而无一益。张艺谋是犬儒主义大师，他无视当下现实，不敢也不愿拍摄现实题材的影片，因为，在目前，这样做，会有风险，聪明的张艺谋便时时端起历史的饭碗，搅一勺历史的马粪，糊弄中国观众。《长城》从本质上，我承认他是要宣传爱国主义，宣传中国军人的忠勇。但“播下龙种，收获跳蚤”。最后，端上来的是伪爱国主义的伪历史主义的大锅烩。
四、电影《长城》是一部自大狂的呓语。张艺谋是骄傲的，是独步影坛的。一个摄影师出身的导演，拍电影，讲究画面，讲究用光，镜头感强，做个风光摄影师绰绰有余，拍电影，讲故事的能力差强人意。总觉得，他拍电影，过分讲求技巧，却往往忽略了故事情节！《长城》画面精良、气势恢宏，制作美仑美奂，但是，故事呢，过于简单，有人说，《长城》时间太短，我的理解是，稍长一点，张氏能把握住吗？文学和史学素养的双重缺失，这是张氏无可逾越的。
五，选角的失败。好的电影，必须要有好的演员。景甜的演出，乏善可陈，生硬死板外，别的词就不好用了……
我从小就是影迷，爱看电影，对中国电影，我爱之深，便恨益切。中国电影要进步，要荣光，便必须有一批有理想、有抱负、有着极强现实主义情怀的导演、演员一起努力，向先进文化学*，向传统文化学*，推陈出新，吐故纳新，唯此，才有出路，否则，是没有前途的！
第一眼看到的是长城的雄伟英姿，3D特效使那种震撼的感觉更加的真实。从一开始的外邦人斩下怪物的爪子的扑朔迷离，到后来饕餮攻城的危机和禁军的英勇杀敌，强大的特效和宏伟的阵仗都让人大饱眼福。
鹿晗的演技真的是比上次有了进步，眼神的掌握很是触动人心。一开始的彭勇胆小怕死却又有着想要杀敌的心，端着麻药爬梯子时因为手抖而摔了碗时，彭勇看着抖动的手时对自己的恨铁不成钢和微微的恐惧，被勒令呆在伙房不许上城时的颓败与挣扎，鹿晗都表现了出来。电影快结束时，鹿晗被饕餮咬伤，马特对他说你不会死，你会留下很酷的伤疤时，我看到那里既心疼又骄傲，彭勇终于人如其名了！但是当彭勇挣扎着站起来掩护林将军等人时，回头的一瞬间的眼神，饱含着悲伤，离别，不悔，自豪一系列挣扎的情绪，最后曾经有些怕死的彭勇在一声轰响中化为了漫天的火花。那一瞬间我在电影院立马泪奔，捂着嘴哭到发抖。后来的几分钟里，看着景甜和马特的拼死挣扎我却一直想着那个眼神，即便最后胜利了，结束了，却让人想着，只差那么几分钟啊，彭勇却死了。马特去监牢里找托瓦尔时，本来之前开门的应该是彭勇――他会在开完门后对着马特露出一个爽朗中带着感激的笑――可是已经换了别人。可以说鹿晗饰演的这个角色虽然戏份并不是太多，但却足以给观众留下深刻的映象。
但是不得不说，还是有缺憾的。其实当一群身材不错，脸蛋漂亮的女兵齐刷刷出场的一瞬间我的内心是orz的。大概就是想要吐槽为什么在中国古代的军营里会允许出现这么一群可能扰乱军心的妹子。虽然妹子们也很英勇，但是性别摆在那里依旧是个类似于bug的存在吧？但是当女兵们从城上飞身而下用长矛狠狠攻击饕餮的一瞬间，甚至是相当于自投罗网的一瞬间，我还是相当有感触的。可随着饕餮攻上城墙，兵士们一个个惨死时，那点感触却渐渐没有了。大概是因为没有什么特写镜头的强调吧。我只看到一大群绿色的怪物中夹杂着小小的赤橙黄绿青蓝紫，然后是惨叫……
张涵予饰演的殿帅一开始我以为可能会有个令人印象深刻的牺牲镜头，配着张涵予那种略沙哑的声音就是戳人泪点的那种啊。可是后来殿帅死得那么早，一点防备也没有。留下的映象是那漫天的孔明灯如同银河，战士们缓慢有力的鼓点声中，悲壮的调子响彻云霄。只能遗憾地说一句，殿帅的形象本来是可以更加丰满的啊。
然后就说道了镜头最多的景甜了。其实一开始觉得有男演员来饰演林将军的话会更好，但是后来看着看着觉得其实女将军的设定也不错。只是，只是，景甜的相貌还是太甜美了嘛，再英气一点就好了。关于马特饰演的威廉是如何被感化的`这点真的蛮想吐槽的。真名就见威廉的老威廉在中国25年，可以说是看着林将军长大的吧？然后还教了景甜两门外语，可以说是师生情了。又亲眼看了25年的饕餮攻城，最后都没有被感化。可是马特只目睹了一场战争，然后被景甜的一番关于信任的阐释就感化了。真的不是因为林将军的性别吗……
刘德华饰演的王军师一直是个智囊的存在，但是可能因为是电影里重于战事，智囊的表现被弱化了。王军师让人最唏嘘不已的最深刻的镜头反而是牺牲时的一幕。密密麻麻的绿色饕餮破壁而入，他伸出手，将战胜关键的磁铁扔向高处的林将军。
电影在一幕又一幕的视觉盛宴以及时不时的幽默中结束，可以说虽然故事在某种程度上有点老套，但是为了长城在3D特效下呈现出的一瞬间还是很值得。比较好玩的是，电影里真的是大星云集，以至于陈学冬我只有在电影ed的演员表中找的到，这么一说，有过两个镜头的黄轩还是好上不少啊，至少我看到他的脸了。
——《长城》电影观后感菁选
《长城》电影观后感
看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，为此就要认真思考观后感如何写了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的《长城》电影观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，*静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的`生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是*年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水*。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的'愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水*所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的.鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的'马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
——《长城》电影观后感范本五份
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的.精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
〝秦筑长城比铁牢，蕃戎不敢过临洮。虽然万里连云际，争及尧阶三高。〞这是唐朝诗人王遵的《长城》。而我今天要给大家介绍的一部电影则是张艺谋导演的电影《长城》。
电影主要讲述了两个外国人威廉。佩罗想要一起盗取一个强大的武器——黑火药。可误打误撞杀了一只饕餮，传说饕餮是中国古代四大凶兽之一。随后他们又被驻守长城的将士给抓了起来，依靠过人的技术成功留在皇宫，并从一位老者口中得知黑火药就藏在这城中，于是他们就趁机偷走了黑火药，可威廉被驻守长城的林将军感动了，他下定决心要留下来帮助林将军他们一起对付饕餮，饕餮极为凶猛，而且特别贪婪，**无数。同时还结识了一位熊兵彭勇，还参与了与饕餮的战争。最终在林将军的带领下，成功消灭了饕餮。而威廉却离开了长城，继续他与佩罗的冒险之路。
故事到这里就结束了，但那些个性鲜明的人物令我难忘:热爱祖国。坚持不懈的林将军;坚强勇敢的彭勇;知错就改。迷途知返的威廉;舍己为人的.军师以及最后醒悟的佩罗……
古时的人们虽然科技不是很发达，但是却十分的爱国，愿意为了祖国而不惜一切代价。说到这里，我们是不是也要好好反思一下呢?到底自己有没有在学会奉献呢?那我们是不是也要更加的爱国呢?所以从现在开始好好学*，不辜负老师。家长以及祖国的希望，争取为国家多奉献一份力吧
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的.神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的`烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
紧锣密鼓的宣传让人期待，也意味着更大的失望。看完电影的感觉可以用一句话概括:四不像。
大场面，大阵容，大红大绿，这次更加上3D饕餮的大阵仗，张艺谋电影的看家本领，会不会让人生腻?
借助偶像吸引人，其实不自信的表现。可惜刘德华，自毁形象。长城，中国符号，让人想起绵长，古老，想起中国文化。《长城》，好莱坞加中国元素，四大发明的火药当起引子。长城脚下，一个强扭的瓜只能是西方个人英雄主义被东方集体主义感动，让不可能成为可能。
电影和电视剧不同，电影有更大的空间突出场面，张导紧紧抓住了这一点，成就有目共睹。但互联网时代的`观众(上帝)早已不是一个普通的传感器，画面后面的思想张力才是电影真正吸引人的地方。云山雾罩，不知所云，电影走向堪忧。最后，弱弱的提个建议，张导，电影，你们要往前走。
今天下午上完机器人课，妈妈带我去名邦影院看新上映的电影《长城》，我们到电影院的时候电影已经开始放了，这是一部讲述人类与怪兽战争的影片。因为中国的黑火药很厉害，能把空气变成火焰，一下子能杀死十几个人，外国人威廉和托瓦尔一直想获得黑火药，他们跋山涉水来到了中国，在途中遇到了怪兽饕餮，无意中砍掉了怪兽的爪子，并捡到了磁石。
60年降临人间一次的饕餮怪兽来到了长城边上，在长城上的中国无影军为了保护国家和凶猛的饕餮发生了战争，战争中很多勇猛的战士都被饕餮吃了，但他们是为了人类为了国家而牺牲，他们的英勇感动了外国人威廉，他并没有趁战争时偷走黑火药，而是加入了和饕餮的战争中，最后利用磁石控制了饕餮兽王，并将所有的饕餮都消灭了。
这部电影告诉了我，保护人类是全世界共同的责任。
——电影长城的观后感优选【5】篇
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞；电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一（或少量）的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
《长城》是一部形式上很张艺谋，但故事很不张艺谋的好莱坞爆米花大片。
电影市场火热，所谓的中美“合拍片”越来越多，比如《敢死队2》《云图》《环形使者》《钢铁侠3》等，但这些影片完全是美国故事，中国的公司想办法投点钱，植入点中国元素，找个中国演员“打酱油”，就可以忽悠不知情的观众了。其实，这次张艺谋的《长城》才是真正意义上的“合拍片”。演员阵容既有来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡，也有中国的刘德华、张涵予、彭于晏、景甜等，亦有“小鲜肉”鹿晗、王俊凯、陈学冬等加盟。电影的故事很好莱坞，因为编剧来自好莱坞;电影的主题也是好莱坞式的：关于英雄和成长，马特·达蒙的角色是一位英雄，而鹿晗扮演的小人物则承载成长的主题。
电影中，马特·达蒙扮演欧洲雇佣兵威廉，在被囚禁长城期间，他发现了这世间最大奇迹之一背后竟遭遇巨大危机。马特·达蒙在片中扮演英雄人物，他是剧情发展的关键所在，甚至在电影中上演英雄救美的戏码。电影中负责美貌的是中国女演员景甜，她是电影的唯一女主角，在一众男子汉的烘托下，显得与众不同，而且她在电影中基本是英文台词。
虽然电影明星云集，但这部电影的真正主角是“怪兽”。作为《山海经》中长相凶恶的怪兽，饕餮千百年来都被视作贪婪的象征，电影《长城》将这种怪兽作为人类存亡的最大威胁。在之前曝光的预告片中，饕餮一直未露真容。而在电影里，老谋子也是做足了铺垫才让饕餮登场，当巨大的饕餮出现在观众面前时，大家觉得很惊艳，更何况他们从来不是单独战斗，相比《哥斯拉》里单一(或少量)的怪兽，《长城》中的饕餮数量非常庞大，颇有《独立日》外星舰队的即视感。
《长城》从接到剧本到现在，已经快三年的时间。一千人规模的剧组光翻译就有100多人。张艺谋坦言，在拍摄和后期制作中，中美团队有大量需要协商与沟通的内容。
而主演马特-达蒙，更是在《金陵十三钗》时就有过接触，后由于档期原因没能合作。这次出演《长城》开始又是档期原因未能合作，两个月后突然“柳暗花明”最终出演也是圆梦。张艺谋表示：马特-达蒙为人谦和友善，曾获得金球奖最佳编剧的他，在拍摄时针对台词给出多种方案，但他未来是否自己当导演还在考虑中。
各种威力强大的精巧机关，镇守长城的神秘军队无影禁军，将长城变成巨大的陆上航母，而他们的对手就是上古神兽饕餮。预告中战斗场面恢弘壮大，处处显露出的中国文化元素，更表明张艺谋从未放弃“向世界讲好中国故事”的初心。
电影中的无影禁军分属五个不同的兵种，各军各司其职，协同作战。虎军是工程和机关部队，操控着长城上各种威力强大的精巧机关，和弓箭部队鹰军一起，负责远程打击;熊军和鹿军则是两支主力*战部队，熊军厚重鹿军灵活，他们将和饕餮贴身肉搏;还有套着飞索的鹤军，她们手持长枪从高空跃下，利用重力各种角度全方位进攻，这些在预告中都可以看到。
而影片中的饕餮，每60年一次降临人间，它们并非无意识的野兽，而是有组织有计划地“掠食人类”。在预告中，饕餮首度以群像现身，速度极快，有组织的疯狂地攻击人类、摧毁建筑物，战力极其恐怖。
据悉，《长城》将于12月16日上映，届时全国的观众将领略到一场长城上的饕餮大战。
昨日，张艺谋执导的中美合拍片《长城》在北京举行杀青发布会，马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、刘德华、张涵予、景甜、林更新、鹿晗等片中主演出*活动。影片阵容逆天，投资不菲，更是“国师”张艺谋的首部中美合拍片，相当令人期待。现场张艺谋表示，他很幸运能以一个不懂英文的导演的身份，拍摄真正意义的好莱坞大片。
张艺谋：不担心中国观众看不懂
上部影片《归来》题材玩足怀旧，技术做足减法；新片《长城》正相反，大制作、商业题材，更有好莱坞巨星领衔阵容。对于全盘掌舵者，张艺谋仍是一贯的举重若轻：“这次我们有千多人的剧组，有非常专业的中外演员。老演员都是男神；新一代演员都很聪明，这次更有成熟演员带领，他们进步非常快。”对于《长城》的故事，张艺谋坦承这部电影主要是以长城为背景，讲打怪兽，“但并不是一部简单的打怪兽电影。”他说，自己很了解中国文化，因此不担心中国影迷看不懂，反而压力来自全世界影迷，“我要面对全球几亿影迷，我们力争拍一个有中国文化背景，又有好莱坞节奏、场面的商业大片。”昨日有消息称张艺谋诉新画面影业索1500万《三枪》收益一案将于本月7日开庭，但出*发布会的张艺谋显然并没有受此影响。
刘德华：我代表中国必须有范儿。
长城的美方和中方男一号分别是马特·达蒙和刘德华，二人在好莱坞和内地分别都是巨星，且前者在奥斯卡最佳影片《无间行者》中扮演的角色，正源自中国香港版《无间道》中华仔扮演的刘建明。马特·达蒙笑称，片场华仔很难相处，对此华仔也笑道：“我要代表中国，所以必须要有范儿！”马特·达蒙称，虽然有语言隔阂，但这次彼此合作起来感觉很对，“在片场，每次我想迅速融入角色，最好的办法就是看华仔入戏。”华仔说，自己戏里的英文对白比所有老外都多，“而且这个戏我不用打，就是在讲，以及用眼神。”
“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”很酷。国师的电影果然画面很美，火药，孔明灯，热气球，琉璃塔，好莱坞特效和中国传统元素相融是场唯美厚重的视觉体验。个人英雄主义和集体英雄主义，为钱的雇佣兵和为国的无影禁军，驻边将士和腐朽皇权，大人物和小人物。
虽然被诟病主演是外国人，但是剧情设计中，西方人来东方窃取火药的动机就像饕餮所象征的只为牟取私利的贪婪。片中最初林将军对威廉说我们是不一样的，但最后战胜饕餮后说我们是一样的，这是东西方文化的碰撞。威廉因东方人为信念而战的精神而选择留下，最后一战也因威廉的英勇而最终成功，东西方文化交融了。故事主线简单明了，无非是“偷火药，没偷到，打饕餮，打赢了”的故事，是优秀的爆米花大片，我国也有了自己的怪兽大片，对西方人展现了中国的精神文化，是华夏的文化输出，已经非常具有意义了。
唯一的缺点应该是受时长限制，人物形象刻画的不够深刻，令防范他人已成*惯了的威廉转变的点不够明显，令士兵彭勇成长的点有些单薄，其他将领人物的篇幅也很少。但是在影院感受到的特效和画面的震撼足以弥补剧情的薄弱。说几个零散的感触点：
长城作战没有人会飞檐走壁，全都靠一样样精巧绝伦的作战器械，各军将领也不是端坐高台而是在一线与将士一同作战。有人会对五军中的鹤军产生疑惑觉得一个个女将士那么大阵仗冒这么大危险跳下去只是为了插根矛，但是不同军种对饕餮进攻距离不同，虎军的火球和鹰军的箭矢适合远攻，而当饕餮到了城下了呢，这就要跳下去插矛的鹤军了，同理到后来饕餮已经爬上了城墙，熊军的*战敢死队就拴着一根绳索拎着斧头就下去了。我看到很多自称影评的肤浅言论，对女性将士的质疑令人可笑，甚至笑话击鼓的鹤军。我想，如果是黑黝黝的熊军来击鼓，这些键盘侠才不会那么挑刺，我请你先去死一死谢谢。
饕餮攻入汴梁的'时候，王军师对威廉说回家吧把这里发生的事说出去告诉世人大难来了，这一点很泱泱大国之风范了啊我国太酷了！这种驻守边关保家卫国的战争真的很戳我的点啊，为信念而战精神是为钱而战的雇佣兵难以理解的。每一个没有名字的小人物的死去都让人心疼，被饕餮一拉扯就跌下城墙尸骨无存只留下原本拴在腰上的绳索，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。里头的小兵彭勇是每个小人物的缩影，有热血，也会胆小，咬咬牙也能往上冲，最后也会为了大家去牺牲自己。每个保家卫国的英雄故事里，名流千史的大人物名字里永远不会有他，但是这个拯救人类的壮举却是由他这样的一个个小人物像堆长城一样用血肉堆出来的。彭勇留给世界的最后一眼，担得起他名字的“勇”。
——电影《归来》观后感实用10篇
《归来》这部电影，笔者真不知该说些什么。笔者算是赶上了旧年代的尾巴，对于影片中的那些建筑，物事和环境都甚是怀念，仿佛小时候的生活重回眼前。但那个年代更多的事物终究不被笔者熟识。现今的人们，七零后有中国合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，几乎每个阶段的人们都能找到属于自己的往昔回忆。而对于六零，五零甚至更早年代的老爸老妈们，这部归来更像是承载了他们的过去记忆的一次集体回忆。不同于年轻一辈的我们，六七十年代的`人们，隐忍而坚强，那时候的爱情，含蓄而炽热。就像影片中的陆焉识与冯宛瑜，没有那么多山无棱天地合，没有那么多惊天动地，只有调琴，念信，送饺，以及月复一月的去火车站等候已经归来的陆焉识。
整部影片就犹如陆焉识和冯宛瑜的爱情，*淡而舒缓。笔者反倒觉得影片的高潮是开始没多久陆焉识在火车站被抓捕那场戏。十几年未见的夫妻俩感情依旧那么炽烈，为了一次久别重逢，竟然以身犯险。然而好强不懂事的女儿为了在红色娘子军中出演主角，不惜大义灭亲，向组织告密，将父母密会的时间地点告诉了监视者。这也就是后来冯宛瑜失忆后只记得女儿的不好的根本原因。这一段戏，基本上反映了那个年代生活中的常态。
陆焉识**回家后，却发现冯宛瑜得了失忆症，竟不认得他了，错把他当成方师傅而拒之门外。于是陆焉识就想方设法让她恢复记忆，但总是无功而返。最终冯宛瑜的失忆症愈发严重，除了女儿，谁也不认识了，甚至对女儿的记忆仍旧停留在革命时女儿念舞蹈学校的时候。陆焉识也明白，与其费尽艰辛让她恢复记忆，更重要的是时刻需要陪在她身边，照顾她。
也许是太过刻意，电影这一段陆焉识帮助冯宛瑜找回记忆的戏频频笑场，好容易来一场煽情的桥段，笔者都哭不出来。笔者一直在猜测，到底怎样才会令她恢复记忆，结局会不会是大团圆呢。然而，临*结尾我们才发现，曾经企图对冯宛瑜用强才导致冯宛瑜失忆的方师傅，已经遭到了隔离审查，陆焉识甚至都找上门去，而方师傅的夫人似乎对方师傅的所作所为并不知情，甚至破口大骂方师傅这种好人为什么要被审查。笔者不禁感叹，人面兽心的家伙，始终会被人拆穿。
电影以很多年后，陆焉识继续陪伴冯宛瑜去火车站等候陆焉识归来作结。起初笔者一头雾水，总觉得这样的结局等于没有结局，但这不就是最好的结局吗。陆焉识毕竟陪在了冯宛瑜身边，生死不离。而冯宛瑜虽然失忆，却终究没有忘记生命中有陆焉识这么一个人。这不就是爱情最好的结局吗，你若不离，我便不弃。其实当许多年前的一个大年夜，冯宛瑜悄悄的给熟睡的陆焉识送饺子就能看出，她终究在情感上默认了他的陪伴，即使他并不知道他就是她的丈夫陆焉识。
笔者略微查了一下原作的情节。很容易想见，电影是绝对不会照着原着来拍的。张艺谋曾经的经典活着已经触痛过某些部门领导的神经，他们决计不会让张艺谋故技重施。对于这部归来，也就仅仅当作中年版山楂树之恋来看待吧。归来无史，只讲爱情。
看完《归来》，我的心将要被揉碎。我感受的了真正的爱，那个爱，爱的长久，爱的深沉，爱的无私。
看完这部电影，看着是一个爱静悲剧，实际上对于陆焉识而言，他已经得到了真正的爱。
茫茫的大雪中，火车站口，始终如一的举着自己名字的陆焉识，和永远等待着5号到来的冯婉喻，这之中既充斥莫大的伤感，也显现出巨大的欢喜。这一幅悲喜交加的画面，不时摇动这我的心。
冯婉喻端着水饺，坐在这个念信的同志旁边。她永远也不可能知道，也不会知道，他就是那个弹琴者，他就是那个车夫，他就是那个去了西方的陆焉识。
这部电影也充满了喜悦，冯婉喻和女儿的关系，在念信的同志的帮助下，和好了。女儿，和父亲的关系也变得好之又好，女儿知道了，他不是一个畏罪潜逃的阶级分子，不是从小就给他带来烦恼的无情的人，不是在她长大后还跟他带来家庭分裂的人，他是自己父亲，是爱她的父亲。
当爱转化成一生的眷恋与责任，当轰轰烈烈转化成细水长流，这才是爱的开始。
闲下来打开日志看看到很多存在草稿箱里半途而废的日志，很是感概，自从有了微信，*惯了一时的有感而发，而以前那种夜深人静时一个人静静地坐在书桌前或电脑前写读后感和影评的*惯已经渐行渐远……
看完《归来》，感觉到这是一部能够触及灵魂深处的影片，有很多值得许多方面展开思考的素材，包括社会学、心理学……很有一种分享观后感的冲动……
终究，杂乱而又断章了的思绪还是向美好的愿望投降了，摘录一些很有共鸣又非常精彩到位的影评以表达自己的心声吧
这部关于爱与人性的电影，因其所反映的特殊时代而被赋予了更大的意义。在电影中，知识分子陆焉识被打成“右派”，在青海“改造”了20年。“”结束后，他终于**回家，却发现疯狂的时代已让他的家庭伤痕累累。最终，陆焉识选择了用宽容和爱化解两代人之间的心结，用日复一日的守候与记不起他的妻子一同终老。这个关于中华民族历史伤痕的故事，激发了那个时代无数亲历者的共鸣。
历史在许多人的生命中烙下了伤痕，对这些伤痕的追忆与缅怀，在当代中国文艺界占有着重要地位。《归来》在某种意义上可以归于“伤痕电影”，但它又不仅是一部“伤痕电影”，它的突破之处在于，它没有停留在对昨日伤痕的沉吟哀叹之中，而是尝试着为“愈合伤痕”开出了自己的药方。这剂药方名为人性，正是最本真的人性，释放出无穷的光辉，才能愈合历史的伤痕。
狂热的时代能够吞噬人的理智，恶劣的环境可以摧残人的肉体。但不论什么时代，什么环境，都磨灭不了人内心深处最原始的感情，遮蔽不了人性的光辉。影片中，陆焉识在最恶劣的.条件下接受了20年的劳动改造，但他的家信中却都是对壮丽景色的描写和对家人的深深思念。
影片中陆焉识的女儿丹丹，在“”中曾经与父亲“划清界限”。这对于一个家庭而言，是一道巨大的无形裂痕。但作为父亲的陆焉识对女儿做出的决定没有任何怨言，他选择了用纯粹的父爱去关心自己的女儿，并且帮助女儿和自己妻子达成了母女和解（亲子关系的处理）。片中象征施暴者的“方师傅”曾经欺侮过陆焉识的妻子，但当陆焉识得知方师傅已经被捕，其妻子在他面前哭诉时，也选择了用宽恕化解一切。
今天，历史的伤痕还在立场不同的人群之间制造着新的隔阂，也唯有诉诸人性，社会才能够跳出互相指责，互相敌视的漩涡。造成伤痕的时代已经远去，其牵涉的政治问题也早有定论。今天，我们回首望去，闪烁着人性光辉的美好事物，才是最值得我们铭记和继承。我们也有理由相信，追寻着我们内心深处的宽容和对这个世界的热爱，历史的伤痕最终将得到愈合。
一首悲壮的情诗，一个时代的缩影，一个感人肺腑的故事。
陆焉识是不幸的，他的命运是悲剧性的，一生饱受摧残，但在那个混乱而颠倒的时代，陆焉识的不幸只是成千上万的众多的无以计数的不幸者之一，犹如大海之滴、巨沙之粒，微小而不足为奇，普遍而风声鹤唳。来自女儿毫不犹豫的揭露便是那个时代的缩影。黑白颠倒，搬弄是非，这便是那个时代。比起自杀的大卫，陆焉识又何其幸运？至少他还活了下来，**恢复了名誉，得以回家与妻子女儿团聚。过去的时代不堪回首，谁对谁错都难以定论。不管是陆焉识还是冯婉瑜，巩素珍还是大卫，陆丹丹还是方师傅的妻子，他们无一例外都是受害者，是那个时代的牺牲品。陆丹丹可以不认自己的父亲并向工宣队队长告密，并不是她丢失了良心，而是在那个混乱的丧尽天良的时代里，为了眼前的利益，说白了是为了生存，父女亲情早已消失殆尽，思想里只能装着一种变异和荒谬的政治信念，服从政治命令便是一个人明哲保身的最佳途径。而亲情和爱情，就变得无足轻重甚至是可有可无了。通过电影，我们更能逼真地了解到那个时代人性病态的点点滴滴。
但命运总是残酷的。当他回到家后却发现自己的妻子失忆了。陆焉识虽然已经回到了家，却终究不能与深爱的妻子冯婉瑜团聚。他们像两个世界的人，冯婉瑜却始终活在自己的世界里年年岁岁矢志不渝地等待着那个永远也没有归期的人。可是陆焉识就在她的身边，在漫天风雪中举着自己的名字与她一起等待她想象中的人的归来。
这部电影就像一杯清淳而略带苦涩的茶，散发出的是温暖人心的甘甜，细细品茗之下，却是能轻易拨动人心灵深处脆弱的情感和欲哭无泪的沉痛和哀伤。
今天我看了一部激动人心的电影――《大圣归来》，这部电影让我十分难忘。
电影中的小和尚江流儿十分可怜。他的父母被山妖杀害，他流落到一个老和尚那里，虽然从小和老和尚相依为伴，但他还是十分快乐，机灵又勇敢。江流儿从山妖手中救走了一个女童，惹得山妖追杀。又误打误撞来到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孙悟空，从此开始了一场斩妖除魔的旅程。
孙悟空是这部电影的主角，因为大闹天宫被如来佛祖压在五行山下，被江流儿救下，觉得自己欠他人情，勉强地护送他回家。可是英雄不再，当江流儿要他去救女童，他却说：“我不管了，我管不了。”江流儿只好自己去救。当大圣抓起水中的孙悟空玩偶时，这才明白，江流儿对自己有多重要，于是就去救人。江流儿被压在石堆里的时候，孙悟空以为他已经死了，心中燃烧着怒火，回忆着过往，又变回齐天大圣！他用金箍棒打死混纯巨兽。正当他心灰意冷时，江流儿在大声喊：“大圣！”孙悟空猛一转头，可能是他看见了江流儿吧！
我应该向江流儿学*，他那份勇敢，那份坚强。至于大圣嘛，他那颗燃烧的心，对一切都不顾，他大闹天宫傲慢不已的行为已经为江流儿而改变。我想，孙悟空和江流儿之间的那颗心，可能就是永恒的友谊吧！虽然，他们在不同的地方，但这颗心永远连在一起。
“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，一个跟头就是十万八千里……”这，就是齐天大圣孙悟空。
在《西游记》中，孙大圣是如此的威武，在大闹天宫时更是显得威风凛凛、霸气外漏，手握金箍棒，身穿酷炫的铠甲，独斗巨灵神、哪吒、托坛李天王，孙大圣一挥棒，我的心也不禁热血起来。
可是，《大圣归来》这个电影却与《西游记》中的内容并不一样，在山妖横行的时代，齐天大圣的传说像一阵风，早已传遍整个村子。这时，一群村民正在山上赶路，其中有个父亲，抱着自己的孩子，逗了逗他，还给了他一个齐天大圣布偶。突然，山妖来了，把那些人都杀了。但让那孩子逃走了。
那个孩子被一个老和尚收留了，并取名为――江流儿。
后来，他救了一个小女娃，怕山妖伤害她，于是便拼命保护她。在一次偶然中，江流儿认识了齐天大圣和猪八戒，经历了山妖布下的夜店计谋，但还是被悟空识破了，但因为大圣手上有如来的封印，所以不能出全力，小女娃便被抓走了。
江流儿的齐天大圣布偶和八戒的一句“别忘了，你可是齐天大圣啊！”鼓励了大圣，于是，大圣决定去救小女娃。
最后，江流儿被压在石堆下，大圣认为他已经死了，便非常伤心，他心中的怒火被激活，变回了以前的大圣，打败了妖王。
大圣归来，给我带来了坚持、努力的感叹。当年的大圣，回来了，而我，何尝不是那个大圣、那个江流儿呢？
日日夜夜盼他归来，可你却不知他一直在你身边。你在盼望他的归来，也在忘记他归来的痕迹。
你说你忘了，因为头上的创伤和你心底的伤痕，你不想再记起那个混乱的年代和那些更加混乱的人。你恨他们，所以对你来说忘何尝不是一种解脱呢？
可你真的忘得掉吗？
如果真能忘掉，为何就不愿原谅你深爱的，却夺走你所爱的女儿呢？每当丹丹来到你身旁的时候，你都不愿直视她。也从不愿接受她对你的歉意。你只是冷冷的说“我不会原谅你的，丹丹，不会的”为何你连自己的女儿都不愿接受？我想，是因为你对那个男人爱的深沉。
可你真的爱他吗？
如果真的爱他，为何你只记得夺你所爱的女儿，却再也记不起你的深爱的人？是失亿的缘故吗？还是你被他伤的太深？陆陆续续地再想到那些痛的记忆，就使你忘记，连他也被忘记。
可你真的愿意忘记他吗？
为何你想要忘记，却仍记得他归来的日期？5号，你重复的念着，期盼着，你说“5号我爱人就回来了，我得去接他。”每个月的5号，也都能见到你孤独的身影。你独自举着牌子，在寒风中伫立。然后10年，20年过去了，你的身影已不再挺拔，你的脸上已爬满了皱纹，但唯有你期盼的目光，一如往常。
可这毕竟不是时光列车，你已等不到那个过去的他。
但不意味这，他已不在了。相反，他一直就在那里。难道你就看不出那个送你去火车站的同志眼里的无奈吗？难道你就听不去那个念信的同志声里的悲哀吗？可你却从未发现，也从未想起，那个陌生的同志的熟悉的脸和那段难忘的回忆。
这就是《归来》故事，一段望归不归，已归忘归的半生思念。
冲着陈道明和巩俐这两位老戏骨，昨天看了《归来》。
之前看到《***》对张艺谋和陈道明的专访，对于他们所表露出的历史观甚是困惑，因为满篇是“和解”与“愈合”，似乎立志要在“伤痕”之后，重新打造关于那个年代的叙述模式，主题却是“忘记”和“和解”。在我看来，这只是简单的“活着”——恰如老谋子二十年前拍的那部无法公映的电影所讲述的麻木状态，于是想当然的对老谋子的“归来”不抱太大希望。然而，看过电影后，我却读出了更多的东西。
有朋友和我讨论说，相比小说，影片的故事太过简单，失了很多内涵的表达，并且对影片后半部分漫长而又*淡的讲述甚是不满。但在我看来，他们似乎歪打正着地拍出了意外的厚重感和浓重的批判性。是的，《归来》相对于小说《陆犯焉识》的删繁就简，其实反而增加了故事的厚度和广度。
在接受采访时，张艺谋说：“一个人对一个人矢志不渝的等待，和矢志不渝的归来，是人类最重要的情感。绝不是简单的温情化可以解释的，恰巧是在这个等待、期待和归来当中，暗流涌动一个大时代的痕迹。“暗流涌动”四个字特别好说，特别难做到。我相信它不是简单的庸俗化的温情，它其实是更高层次的复杂。”
这是一个简单到不能再简单的故事，离别和归来，是人类共通的母题。这个谜母在《诗经》里是“君子于役，不知其期”，在荷马史诗里是奥德赛；在唐朝是“举头见明月，低头思故乡”，在宋代是“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，在美国是《美丽心灵的永恒阳光》、《恋恋笔记本》……越是简单的母题，越具有全球性，也越难拍出新意。应该说，老谋子这一份答卷，在合格线以上。
当离别充满荒谬和无奈时，归来无疑是对漫长等待的最好回馈。然而，由于冯婉瑜的失忆，陆焉识的归来又漫长到令人绝望，这是两个向度的绝望——月复一月火车站接爱人的婉瑜，和日复一日想尽办法唤醒妻子记忆的焉识。影片最后，他们在雪地中站成大大的惊叹号，一个在等待着永远等不到的他，一个在陪伴着永远唤不醒的她。
焉识捱过了反右，却失了知识分子的一部分精神。他与生活和解，生活却与他开了一个残酷的玩笑。在焉识的眼角抽动中，在他的欲语还休中，在他面对好友自杀消息的木讷中，我们都亲见了一个知识分子灵魂的垮塌，和一个典型中国人的附生——经历了这么多，焉识只想活着，活着就好。他没有了愤怒，也没有了怨恨，更失了反思的勇气，这些对活着而言，都太过沉重，因此他选择与生活和解。然而，婉瑜的失忆，似乎是对焉识对惨痛记忆所采取的“淡忘”的态度的反讽。电影中一个细节似可佐证我的看法：焉识给婉瑜读自己的信，读着读着，一声长叹。是啊，怎么可能淡忘，又如何能好了伤疤。张艺谋说：“我们不要再忆苦思甜，我们不要再控诉，再苦大仇深，让它用内敛的方式，暗流涌动的方式，甚至内伤的方式，沉淀那个苦难。”是啊，伤害已经造成，无论再怎么愈合，也无法抹留在心中的印记，这个内伤，不仅是个人的，也是集体的，更是国家的。
这么一个简单的母题，放在了那样一个沉重的背景之中。暗流涌动，老谋子说的对，确实是暗流涌动。这是关于建国后那段历史的一次元叙事尝试，是在解构的时代一次建构的努力，是在追求多样化和个体叙事的思潮中一次宏大叙述的逆袭，是在后现代的当下一次现代性的回潮。
评判它的好坏，关键还在于观者自己的阐释。就我来说，我从中看到了太多太多，除了演员出神入化的演技，也看到了老谋子转型的艰难，更看到了电影审查铁屋中透露出的一丝光亮，衷心的赞一个。此外，还因为我一直对元叙事抱持肯定态度，而对后现代的'种种主义抱持观望。
说到这里，不得不再次重复一下罗兰巴特语录：作者已死。一千个观众有一千个《归来》，赞弹皆有道理，诸君自行判断。
相对纯理论性的辨析，其实我更喜欢文本细读。当然，一方面是自己已经离文艺理论太远太远，远的几乎忘掉了理论。另一方面，这部电影，太值得细读了。
看完影片后，妻抱怨说旁边的几个姑娘一直叽叽喳喳，又想起坐我前面的是一家三口，那个不到5岁的小女孩应该也没消停过——但是，一向对环境挑剔到过分的我竟然都没有发现——电影实在太抓人。
影片的开端堪称经典。在那个压抑年代里，一个逃跑的右派对于家人来说，是滚烫的火，极度渴望却不敢真正触碰，日思夜想的陆焉识就在门外，可群集环伺的眼睛让冯婉瑜选择了默默地将他拒之门外。因为女儿丹丹的告发，焉识和婉瑜第二天相约见面成为了一场悲剧，这也成为婉瑜记忆中念念不忘的一幕，并因此断绝与女儿的来往，即使失忆了，也无法忘怀女儿对家庭的背叛。
焉识和婉瑜在天桥见面那一幕的爆发力惊人。两个一直压抑、隐忍的人同时爆发出惊人的能量。焉识眼看时间流逝，却一直看不到赴约的婉瑜，万般焦急下不顾自己逃亡者的身份，站在大庭广众之下高喊婉瑜的名字，宛如濒死之人用尽最后的生命呼喊，这种奋不顾身，这种绝望挣扎，令人寒毛直竖。而婉瑜的那一声“焉识，快走！”，也是毅然抛弃了个人得失，不啻于*地一声惊雷起。在这一幕里，“爱别离”之苦催人泪下。即使没有经历过那个年代的人，也应能被感染和触动。
还有一处令我鼻酸的场景在影片后半段。焉识苦心营造出弹钢琴一幕的旧日重现，希望唤醒婉瑜的记忆。婉瑜怔怔地看着他的背影，迟疑、迟疑、那么迟疑地伸出手，搭在焉识的肩上，两个人都在颤抖，焉识缓缓转过身来，和婉瑜拥抱在一起。这一刻的张力，令人不得不屏住呼吸，凝神注目，满心是绝望之后的欢喜。然而旧日重现的一幕只维系了几秒，婉瑜缓慢而坚定地推开焉识，一下打开他的手。陈道明那一刻的神情，落寞得仿佛全世界只剩下了痛楚，锥心刺骨却又*静如水。这一代人的伤痕，这一代知识分子“洗澡”后的精神状态，都被他演出来了。
影片中值得细细品味的地方还有许多，陈道明和巩俐的演技无与伦比，对情感戏的调度拿捏得恰到好处，通篇在克制和压抑中完成叙述，却因为这克制和压抑而更突显出叙事的力量。对张艺谋的这次转型，我要点个赞。
这部电影主要讲了小孩江流儿碰巧救出了被如来佛主压在五行山下的孙悟空，孙悟空虽然被江流儿从山下救了出来，可他的法力却还被封印着。此时，山妖在村里抢小孩，江流儿和孙悟空一同去救这些小孩，可最终遇到山妖的大王时，孙悟空认为自己已经没有了法力，无法去救这些孩子，退缩了，可江流儿却相信自己，想要凭自己一点的微弱力量去救出这些被山妖抢走的孩子。孙悟空最终被江流儿感动了，重新获得法力，打败了山妖大王并救出了被抢走的孩子。
看完这部电影，让我想到了自己和班级里的一些同学，老师让我们做《窦桂梅教你阅读》时，遇到不会或者难懂的题，我们就经常选择放弃思考，等着老师讲答案，却从没自己认真思考过，就像《大圣归来》里的孙悟空一样，认为自己做不到。总想着让老师帮我们解决困难，等着抄答案，这样的话，做题还有什么用呢？考试时，遇到类似或同样的'问题，我们还是不会。
所以，让我们的内心充满信心，当个不依赖别人的好孩子吧！
他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。
那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。
人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你！”
那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。
一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。
用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。
雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……
归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。
岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。
——电影高考1977观后感实用5篇
1977年，是恢复高考的第一年，那年我父亲参加高考，考上了大学，成为家族里、也是村里的第一个大学生，奶奶为此高兴了很久。三十一年后的2008年，我参加了高考，考上了大学，成为了家里第一个女大学生，奶奶再次为此高兴了很久。今年已是2014年，我研究生快毕业了，我的小表弟即将参加高考……三十几年间，电脑从传说变成了日用电器，父亲从意气风发的帅小伙变成了退休的老爷爷……一切都发生了巨变，唯一不变的是——高考仍是全民主题。
六月，是属于高考的。
我多次听父亲聊起过他高考经历，那时连高考是什么都不知道，直接卷着个铺盖就去了考场。老师们都是刚从各地“收集”回来的，别说复*了，连工作状态都还没找回来。学生都是靠自己，匆匆看几本教材，就上战场了。相比之下，我真不知道我们这一代是幸还是不幸，高三一整年的试卷轰炸、题海无涯，早已让大家变得疲惫不堪。后来我妈总爱说，从没见过我那么淡定过，淡定得不像一个十七岁的孩子。现在想起来，其实那不是淡定，而是麻木了。
我的高考是两天，第一天上午考语文，下午考数学;第二天上午考文综，下午考英语，整个过程都非常顺利。直到第二天下午考英语，积蓄已久的压力才挣脱了心理素质的控制，通过生理的不适来**——我整整吐了一个中午，一直到进考场之前。自那以后，每次有重大的考试，都会伴随着肠胃的不适。参加研究生考试，四场考试，每次都是吐完了再进考场。这也足以证明，高考并不是我目前为止的人生中最艰难的考试。
考完最后一科，我居然完全没有参加了高考的感觉。走出考场，恍惚觉得刚刚结束的是一次再普通不过期末考。我反复问我妈，“我真的考完高考了?”一路问了三次。我妈当时一定以为我已经傻了，只是没说出来。
直到第二天那种考后综合征才开始逐渐清晰，一边是突然大**的无比喜悦，一边是焦急等分的寝食难安，那样的日子持续了差不多半个多月，煎熬，并快乐着。
说起来高考是两天，其实它蔓延了一整年。从步入高三的第一天开始，我们就像一群被赶上了起跑线的羊群，班主任和各科老师一起，哪怕是用鞭子抽也得把我们一个个赶到高考，当然，能不能走到，看个人。
高考前四个月，我的同桌对我表白了，拒绝，然后少了个朋友，多了个仇人;高考前三个月，数学一模考得一塌糊涂，跌落最低谷，跌破了班主任、老爸和我的辅导老师的眼镜，还好没有跌破自己的意志力;高考前两个月，二模考试回到了正常水*，这才摆脱了班主任长达一个月的严密监控;高考前一个月，地理成绩突飞猛进，地理老师第一次知道了有我这么个人的存在……高考前一个星期，大家都收拾东西回家待考，我和几个好友在空空的教室里，坐了一个晚上，在黑暗中，聊着之前不曾说过的秘密，互相打气……
3月30日晚，我在图文400报告厅观看了新片《高考1977》，看完后，我感慨颇深。我觉得，不论是当年的知青还是现在的我们看了此片都会被深深震撼，任何为了追求自己的梦想、未来的生活而奋斗过的人看了都会为之感动。
影片讲述了一群知青在得知高考制度恢复以后，为了考上大学而共同奋斗、相互激励的故事。尽管过去了30年，世事变迁，不过，作为和他们一样奋斗过的人，我们就很容易理解当时的他们为了高考所做出的种种“不可思议”之举：偷偷钻进贴了封条的图书室偷书；深夜不睡觉，靠着煤油灯的微弱光线复*数理化；爸爸为了女儿，不惜千里迢迢从上海赶到黑龙江送去复*资料和“证明”；反抗农场革命委员会提出的“报名资格考试”甚至集体绝食；为了赶到县城参加考试，在冬日早早起床，在去火车站的半路上拖拉机坏了，他们便索性跑到火车站，一路艰辛，他们相互鼓励、相互打气、相互搀扶、相互支持——这也算是他们为了打高考这一硬仗而艰辛准备、复*的一个缩影吧。他们这样做的根本目的都是一样的：为了上大学，为了将来过上好日子，为了改变他们的自己命运、整个家族的命运——这是没有年代差异的，甚至我相信，如果我们也处在那种环境下，我们也很有可能会很自然地做出和他们一样的行为。
影片中有这么一句话，恢复高考比高考本身更重要，这一句话不禁让我想到了一篇文章——《读大学，究竟读什么？》我们究竟是为了什么才跨入大学之门，开始大学人生？一个机电专业的大学毕业生能够操作、维护一台机器，但是一个只有初中学历的熟练技工也照样可以操作，甚至比大学生操作得更好；一个外语系毕业的大学生能够说一口流利的外语，能够将长篇的外文资料翻译成中文，可是，一个跑到外国卖了几年烤红薯的人也能说外语，甚至比大学生说得更地道；一个医学院的毕业生能够拿起听诊器给病人看病，能够凭借几百万一台的医疗仪器诊断出病人的疾病，可是，很多卫校毕业的中专生在积累若干年经验以后，照样可以拿手术刀，古代中医更没有掌握现代医学知识，但是照样能够悬丝把脉，仅凭一根丝线就能为病人开药方并保证药到病除。所以我觉得，进入大学，学*书本的知识并不是大学的全部，更重要的是学会学*，学会分析、解决问题的方法，这是一种主动的、高效的、独立的分析能力和思考能力，而不是被动的、机械的、人云亦云的记忆能力。社会需要的也正是大学生这种系统分析的能力。不管在什么行业工作，所面对的问题都是纷繁复杂而且瞬息万变的，如果没有系统分析、独立思考的能力，就算把所有的书本吞进肚子，就算大学期间每次期末考试得第一名，也绝对不可能在工作中脱颖而出。
但是反观现在的我们，客观物质条件比当年好了很多倍，大学也经过多次扩招，可以说，如今考大学的难度已经远不如30年前，竞争激烈程度也小了不少，但是和他们相比，我们似乎少了些什么——我们没有他们当年读书时的学*劲头。可能有人会说，时代不同了，但是，追求知识的精神，我认为永不过时，学会学*的能力，我认为永远都很重要。就拿我们身边的事情说吧，早晨为了贪睡不肯早起，上课迟到还带着刚从食堂买来的早餐；上课不专心听讲，和自己的女朋友发着短信，甚至女友就坐在自己的旁边；觉得昨夜睡得还不过瘾趴在桌子上“补觉”，或是压根儿忘了还有上课这回事儿，在床上继续和枕头“亲热”；下课了作业相互拷贝解决，或者是直接忽略了老师布置的作业；宿舍里垃圾遍地，一脚踩上去感觉犹如太空漫步，一进门异味扑鼻；煲电话粥，每月比谁的通话清单更长；晚上业余时间与电脑为伴，或“魔兽世界”，或“梦幻西游”，或聊QQ泡美眉，到了熄灯时间还要靠着笔记本电脑的电池再撑上两三个小时——这也是科技的进步啊；到了期末临时抱佛脚，进了考场还夹带着小纸条，或者左顾右盼，交头接耳……这就是现在一些大学生真实的大学生活。30年间，随着科技的飞速发展，物质生活的确丰富了很多，但是我们不能忘记“上大学”三个字的内在含义——为了将来能够独立的解决问题，更为了修身养性，培养自己的人格。如果整天都是这样颓废，那就是在浪费父母的金钱，浪费老师的精力，浪费国家的资源，更是浪费自己的未来，怎么说都说不过去。我也想奉劝这些人能够浪子回头，别和自己的未来开玩笑，哪怕是上帝也开不起这样的玩笑吧。
这就是我看《高考1977》这部片子之后想到的。从电影艺术的角度来说，这部片子故事情节波折、人物形象鲜明、线索主次分明、表现手法新颖，更值得称赞的是，它从一些小人物身上着手，反映了恢复高考制度这一重大历史事件。作为一部不错的弘扬主旋律的励志影片，我觉得若它能走进中学校园，能发挥出更大的作用。
晚上看了一直在电脑里头却一直没机会看的电影《高考1977》。当考试的种类越来越多的时候，当国家的力量越来越强盛的时候，当每个人都或多或少参加过这样或者那样的考试的时候，当考试已经成为了一种选拔手段而越来越离开不了的时候，甚至是到了考试似乎开始为人诟病的时候，突然发现，考试似乎融入了自己的那份感情和对自己理想的憧憬。
看到国强那么誓死捍卫考试的权利，看到那么冷的天气部分白天黑夜地奋战精神，看到白雪皑皑天寒地冻的日子里他们无助地追赶火车，那些末了的幸福理应属于他们。想到自己的高考，自己的考研，突然觉得很不真实。
第二年考研，结果依旧。在等待调剂的日子里，想到之前的种种，不禁泪流满面。他们问我，为什么会执着地放弃优厚的工作而继续孤身考研，为什么在一次又一次地绝望中继续，似乎只有信念能够解答。当我一而再再而三地在考研前拿不到准考证的时候，我同样经历了国强的煎熬。辗转于几个邮局之间，最终只换来推卸的责任和杳无音信的挂号准考证。不知道老天是否是捉弄我。人们说*淡的日子里多些调味品，多些挫折，才会愈加成熟。而自怨自艾似乎总是我的风格。沉浸于自己的世界里不肯醒来，在失去的时光里寻找安慰。怎么看怎么觉得是在逃避。
今天碰到几个考上的同学，他们所奋斗的生活是我羡慕而期待的。对他们来说，那是充实的美好，对我来说，那是一切未知的期待。当一切从理想成为现实的时候，他们的生活在我的生命力留下的只有憧憬。生活，工作，梦想，现实，这些琐碎的事情交织到一起，突然发现自己还是无力承担。试图让自己沉下来看会书，试图在音乐里寻找安慰，试图不那么脆弱，试图在黑夜里寻找到自己敏锐的未来。
讲讲人，这是奇妙的动物。宁愿回到***那个物质不太丰富的年代，至少人的心灵是纯净的。羡慕那个晚上睡觉不用关门的时代。现在呢，处处得安防盗网，处处都是监控摄像头，哪里去找寻那份原本的信任?哪里去放松地倾吐内心?心理垃圾越来越多，于是疾病也越来越深重。望向太空，看了《后天》《2012》，把自己渺小了看，其实什么都不算了，其实什么都不重要了，一切都似乎会灰飞烟灭，一切还不如自己享受享受——在物质还不是那么匮乏的时候。
放松心灵，自我安慰，找寻自己。在考试中考察自我，在微笑里考虑人生。
一次，学校组织我们全体同学去看一部电影，名叫《高考1977》。
这部电影主演有：潘志友、陈琼、张国强、老迟、陈甫德。影片描述了在1977年之前，许多来自北京、上海等地的知识青年上山下乡，他们足足等了十一年，当得知高考恢复时，所有的人似乎看到了希望。但是，要去参加高考的人，必须要有推荐表才可以。所有的人都在争取着推荐表。虽然，在矛盾中被推上风口浪尖的小根宝因为意外事故不幸死亡。但是老迟最终被他们的毅力深深地感动了。1977年12月10日，孤独地坐在考场外的老迟等来了拿着填满考卷却没有上交的潘志友……想留下的终究会留下，而想离开的，无数像老迟这样的“主任”再也不会动用他们的公章设置障碍了。最后，老迟看到了这么多人考上了大学，欣慰的笑了。
这部影片告诉我们许多道理。现在的我们复*时，环境是多么的好，复*资料又是那么的齐全。然而，现在有的人复*的热情却不像以前。我们是否应该反省一下。我们读了那么多年的书是为了什么？是为了将来考上理想的大学，再找到一份理想的工作，完成自己的人生梦想，为了身边的亲人和朋友，为了自己，为了这个社会献上自己的一份力量，让自己的人生尽量没有遗憾，少留遗憾，不是吗？如果我们现在整天的无所事事，那等到高考成绩下来时，我们就会后悔莫及了。所以，我们要像影片中的人一样，不畏任何的艰险和困难，为着自己的梦想一直拼搏。
看完《高考1977》，一句话在我耳边回响，“**高考，比高考本身更重要”，当**尾声**高考的消息传来，黑龙江农场里的这群孩子在燃烧的桔梗中眼睛湿润，想着这一刻已经在无数个日夜里消磨，险些沦为泡影，终能在跌跌撞撞中到来。
这是一个时代的缩影，这是一群人的故事。处于改革开放时代的我们，如何能想见，在40年前，中国的大地是怎样的光景，又如何能想象，在大地上耕耘的儿女是面对如何的闭塞与艰辛。**的主旋律在我国的历史上留下了重重的一笔，这一笔无法视而不见，更无法轻易抹去。对于现在的我们，感受到的是令人瞠目结舌的历史，可是在当时，却是真真切切，深入骨髓的现在。
我一向觉得我们无权去指责一个时代，因为站在现在去面向过往，永远没有历史的真实，有的只有无限接*真实的可能。既然不是绝对的真实，又何必过多的纠结于历史的事实，只需要去还原历史的情境，去分析时代对人这个主体的影响。人本主义总是第一位的。
电影里展现了知识分子对知识的无限渴望和外界对于知识的无限封闭，两种无限交织，表现为一种内心的诉求和外界的压制之间的强烈碰撞。个体就是没有能力去挣脱的困兽，内心充满了对自由的渴望，可是无奈却被压抑在时代的囚笼之中，或是奋力反抗，或是努力挣扎，或是放弃自我。因而困兽在时代下，或是高歌猛进，威武不屈；或是以退为进，寻求机会；或是自暴自弃，鲜血淋漓。
或许很多人看了这部电影会抱怨时代的残酷，感受到**对于一代人的摧残，痛恨这个没有自由、没有自**，完完全全上纲上线的文化专制时代。但是对于我来说，冲击力最大的还是在这个时代中，个体的生存状态。影片中小根宝可谓被时代摧残的一个典型，但从另一个角度来说，也是黑暗中生存状态的一种集中体现。他在以组织为上的时代，得不到组织的重视，在组织捆绑下没有自**，感到无力，一度要用极端的方式来证明自己生存的价值。在自由之光挤进黑暗的节点，他又一次想要自我了断，因为自己没有足够的勇气来拥抱自由，来与其他人*等竞争。我想没有经历**，他会是一个小有成就的学问人，至少是一个积极地安分*和的人。但是黑暗之光的笼罩之下，无处逃遁。他内心无力支撑这种以组织为上的不*等，却又渐渐地*惯了自己被漠视、低人一等的地位，背沙袋的失败对于他来说就像是又一次将自己鼓起的希望摔碎。在黑暗中渐渐模糊了自己的价值，因而在光明来临之时，也就失去了斗争的勇气。这是这个时代的悲哀，因为无数年轻的孩子、有为的青年、有思想的大家都被黑暗笼罩，傅雷夫妇、老舍、少奇，无数名字都被时代的洪流淹没，被黑暗的浪潮撕扯。狄金森曾说过，我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。这些闪耀在历史长河中的人不是不曾见过太阳，而是被黑暗遮住了双眼，看不见光明重现的可能。这是时代的损失，更是每个个体对自己价值的亵渎。
或许在这里说以退为进有些不合时宜，说要学会有弹性地生活有点隔靴搔痒，但是人自己的价值不是由社会整体的光明与黑暗赋予的，而是自己赋予自己的。一个懂得生存的人，才是一个懂得对自己负责的人。曾经会觉得在黑暗中一枪了结自己也不愿去蹚这思维的浑水是一种高尚而自持的选择，但现在想想，其实在必要的时候懂得以退为进也是一种生存的姿态。就像电影中的主人公，能屈能伸，但坚守自己内心的底线。说到底，个体与大环境的关系绝不是单方向的。封闭的大环境下，每个个体都变得闭塞而没有活力，但是，也正是*惯服从的每个个体丧失了独立，导致了自我封闭，最终促成了整个社会的不自由。后者或许能够给我们更多启示。我们面对开放了的信息多元的社会，是充耳不闻，还是偏听则明？若说那个时代是对知识的显性压制，那么当今则是对于信息的隐性剥夺。兼听则明，偏听则暗。这句古话倒还是持久适用的。
影片不见得拍摄手法有多高超，这本身或许仅仅是一个时代的回望，展现了某些我们难以想象的环境与文化。但仅是身历其境，便能感受到世事艰辛，还有当今社会的改头换面。那个时代虽然已经过去，但个体生存的尊严与价值，却是永恒的命题。
愿每一个思维的个体，都可以持久地挣扎于时代的囚笼，做自己的主人。
——宫崎骏电影观后感实用五篇
《崖上的波妞》曾斩获日本20xx年度票房榜第一，深受日本影迷的喜爱。据悉，这是宫崎骏导演作画量最多的作品，该片采用纯手绘作画，手稿累计超17万张。
图片《崖上的波妞》是围绕着一个来自海洋的小鱼波妞和来自陆地上的人类宗介来展开的天真美好的故事。波妞喜欢宗介，宗介也喜欢波妞，不管她是小鱼、还是半人鱼、还是人类。只要宗介不变心，波妞就会永远变**类。
波妞和宗介天真纯洁、彼此没有嫌疑和猜忌，一起快乐的玩耍。两小无猜的纯真无邪的故事，带给观众很多美好的童年回忆。这是动画大师宫崎骏带给观众最美好的童真。
图片宫崎骏导演也凭借《崖上的波妞》荣获第65届威尼斯电影节未来电影数字奖和米摩·罗台拉基金奖等多项荣誉。这部作品不仅在观众的口碑上赢得了肯定，而且在专业的角度上也得到了非常高的赞美和肯定。非常值得一看。
得知《崖上的波妞》终于要在大陆影院上映的中国影迷和宫崎骏作品的粉丝们十分开心，纷纷表示：终于等来了啊！老爷子！一定要去影院看！'我可以！可见，影迷们对宫崎骏导演的动画作品深深的喜爱。
波妞和宗介的美好纯情故事，一定会带给大家最初的真、善、美。相信每个人都会向往着那个飞奔的拥抱，波妞和宗介想带给大家的也是那份最初的懵懂和纯真。一起锁定这部宫崎骏的作品吧，波妞和宗介，影院见！
这天，我看了一个动画片，名字叫《千与千寻》。
一天，千寻和爸爸妈妈一齐到外面买东西，无意中穿越了一个隧道，那便是怪兽的家。
千寻的爸爸妈妈由于贪吃、不听千寻的劝告，最终变成了猪。千寻为了救爸爸妈妈在白龙的帮忙下，鼓足了勇气到了汤婆婆那里工作，在那儿工作都要签合同，汤婆婆要把每个人的`名字都夺走，这样他们就谁都回不了家了。千寻也不例外，汤婆婆给千寻改了一个名字，叫小千。
一天，下着大雨，小千在干活，她往外面倒脏水，看见有一个人在外面淋雨，小千便说道：“你不怕淋湿吗？门我不关了。"这个人就进屋躲雨了。小千之后干活去了。
钱婆婆是汤婆婆的姐姐。她把汤婆婆的孩子变成了小老鼠，小千一向照顾着他。汤婆婆答应千寻如果能把她的宝宝找回来，就把千寻的爸爸妈妈变回人类。千寻到钱婆婆那里把小老鼠的魔法解掉，汤婆婆的宝宝得救了。汤婆婆让千寻在猪群里找到自己的爸爸妈妈，然后把千寻的爸爸妈妈变回人类，千寻说：“那里没有我的爸爸妈妈。”汤婆婆说：“猜对了！”白龙说：“快照着你原先走到这的路回到吧！你的爸爸妈妈正等着你呢！”小千回去一看，爸爸妈妈果然在等着她呢！
看了这个动画片我感到人不要贪吃，不要听坏人的话，要帮忙别人，不要自私，做事要有决心，不怕困难，才能胜利！
面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年*七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。
假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的爱情需要具备哪些因素。
五岁的宗介与妈妈理莎，一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞，宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。
波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说：别担心，我会保护你、好好照顾你。但是波妞的父亲魔法师藤本，认为人类世界肮脏丑陋，逼着波妞跟他回海里。面对永远失去魔法的威胁，波妞仍然大胆而坚决地决定要变**类跟宗介在一起。她凭着强大的意志，挣脱了爸爸的束缚，乘着巨浪来寻找宗介。
由于波妞打翻了生命之水，导致海浪咆哮，人类世界因此面临着毁灭的巨大危机。而波妞想要变**类和宗介一起生活，也需要宗介通过爱的真诚考验，否则波妞也要幻化成一团泡沫。
最后在海神母亲的帮助下，人类度过了海啸危机，而宗介也通过了考验，成功帮助波妞蜕变成一个人类小女孩。
12月3日讯，宫崎骏珍爱之作《崖上的波妞》内地首支预告波妞来了曝光。此番发布的预告从主人公波妞的视角出发，展示出造梦大师宫崎骏笔下人性的美好和纯粹的爱，力求以简单温暖的力量，为每一位观众带来快乐。影片将于12月31日首登内地大银幕，陪伴观众跨年。
宫崎骏的电影有如世外桃源，那么干净，纯粹，有着稳定的价值观和对人性不可磨灭的信心，还有着黑暗和邪恶也无法动摇的温暖和盼望。他的世界里总是有魔法，但是魔法存在的目的，最终也是为了成全爱与付出，觉醒和成长。
《崖上的波妞》作为国民度极高的经典动画，多来一直是许多观众的快乐源泉，此前在官宣引进之际再掀热潮。因为是第一次在内地上映并正式敲定中文译名为崖上的波妞，网友当即开启为波妞起别名的玩梗模式，岸上的泡妞村头的宗介等极具新意的花名层出不穷，传达对作品的喜爱。
同时，《崖上的波妞》中充满幸福感的画面和故事，使其成为深入人心的治愈经典和快乐代言词。尤其定档20xx跨年日，别具含义。有观众表示影片中美好的存在让人在至暗时刻也能心生期待，波妞给难过的20xx年带来了快乐。正因为这样的快乐基因，看波妞也成为了无数观众的`跨年首选。有年轻观众表示，用波妞告别20xx，就能迎来童话一样美好的20xx；也有为人父母的观众表示会带孩子一起去看，想将这部5岁孩子也能看懂的经典动画电影，作为20xx的快乐礼物送给孩子。
面对这部《悬崖上的金鱼姬》，谁能想到他会让一对五岁的小孩来谈一段彻头彻尾的恋爱呢。它没有好莱坞的噱头与卖点，图画简洁粗线条，却活灵活现神韵万千，一位大师在年*七十推出这样一部作品，象征着返璞归真，化整为零，然后创造一切。
假设把它当作一次经典的恋爱课程，倒是可以通过此片看看成功的`爱情需要具备哪些因素。
五岁的宗介与妈妈理莎，一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞，宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。
波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说：别担心，我会保护你、好好照顾你。但是波妞的父亲魔法师藤本，认为人类世界肮脏丑陋，逼着波妞跟他回海里。面对永远失去魔法的威胁，波妞仍然大胆而坚决地决定要变**类跟宗介在一起。她凭着强大的意志，挣脱了爸爸的束缚，乘着巨浪来寻找宗介。
由于波妞打翻了生命之水，导致海浪咆哮，人类世界因此面临着毁灭的巨大危机。而波妞想要变**类和宗介一起生活，也需要宗介通过爱的真诚考验，否则波妞也要幻化成一团泡沫。
最后在海神母亲的帮助下，人类度过了海啸危机，而宗介也通过了考验，成功帮助波妞蜕变成一个人类小女孩。
——电影《动物总动员》观后感实用5篇
月光终于斗不过闪闪烁烁的霓虹灯，隐藏到了浓密的尘埃后。都市的黄金地带，各种各样名牌的logo绽放着异样的光辉。我坐在这物欲纵横，纸醉金迷的灯红酒绿里最后的一块安静的土壤中——影都。戴着三维眼镜，眼前的屏幕上在播放动物总动员，越来越多的环保电影中的一部。
电影里，成群的犀牛和野牛，还有大象和野马终于在猫鼬的带领下撞倒了大坝，迎来了清澈的流水。在蓝鲸的帮助下，走进了纽约的街道，与人类争夺阳光下的天地。与此同时，纽约的联合国大厦里正在召开第N届气候大会，多么可笑的结尾，多么完美的讽刺……怀着沉重的心情，走出昏暗的放映室，优雅美丽的玻璃幕墙上十几个空调外机还正轰隆隆隆地向外喷吐着热气……
人类啊，我要赞美你，赞美你的伟大：
你们拥有无与伦比的头脑，你们发明了各种各样的机器，你们想要什么就有什么。无数的高楼大厦拔地而起，疯狂的吞噬着“蛮荒”的土地。空中咆哮而过的战斗机甩下长长的一串“香”气；油井正哗啦啦的从大地深处被“科学家”称之为“有无尽资源”的地方抽着晶莹剔透的琼浆玉液，然后不断的灌进那些永远灌不满的，不知疲倦地奔跑着的，四个轮子的伟大发明。
人类啊，我要赞美你，赞美你的胜利：
你成功了，地球上的其他生物的数量终于在你不懈的战斗下慢慢减少了，你们带着开荒的机器走遍了日渐稀薄的大气下的每一寸土地。欢庆吧，打开你们的香槟，屠宰你们的牛羊，你们胜利在望了！你们即将成为这地球上唯一的生物，成为这土地的唯一“统治者”。
你们花了*百年的时间，终于为自己挖完了宏伟的，气势磅礴的坟墓，一个个深深的地基，一个个无底的矿井，多么精致，多么豪华，多么美丽呀！
我看到了，我都看到了！我的双眸穿越千年，我看到通往地狱的大门正缓缓的敞开，死神正招着手——那双瘦骨嶙峋的，长满了肉疙瘩的大手，说：“欢——迎——光——临”于是，你们手拉手大踏步地向那儿走去……
暑假里，我看了一部电影，名叫《动物总动员》。至今，我还记忆犹新。
在一望无际的大草原上，动物们*静而快乐地生活着。可最*，动物们诧异地发现，许多水源都莫名其妙地消失了，只剩下几个小水塘，许多动物都为了喝水自相残杀。这时，主人公猫鼬“比利”偶然认识了一群乘着浴缸漂洋过海的朋友——北极熊“寿司”，相亲相爱的海龟夫妇，一只自信的高卢公鸡，聪明的袋鼠……为了能够喝到水，他们带领着草原上的所有动物穿过死亡谷，发现原来是人类想在草原上建造一个度假村，水源都被吸取到度假村里，储存了起来。正在大家着急之时，比利却玩起了“高尔夫”，歪打正着地把“球”打进了水库的排水孔内，结果歪打正着引爆了遗弃在洞里的，把大坝摧毁了。水流了出来，草原上又恢复了生机。
看完电影，我心想：水，是生命之源，没有了水，我们就无法生存。在电影中，那些建造度假村的人们根本就没想到这一点，他们只想着钱。但钱并不是万能的，如果地球毁灭了，还能用钱再买一个吗？当然不能。人类只是地球上的其中一种生物，没有了动物﹑植物和水，人类同样也会灭亡。如果我们也这样不珍惜水资源，那么地球上的最后一滴水就真的是人类的眼泪了。我们应该从身边的小事做起，保护水资源，保护地球上的其他生物，多植树造林，少吃野生动物，才能让地球上的生物得以*衡。
最后，让我们一起来听听海龟夫妇说过的一段话：水不只是水，那还是我们祖先的血脉，我们700多年前出生在一个位于太*洋深处的岛上。在我们这一生里，遇到了无数的人类。他们无数次的烧杀抢掠，毁灭一切。我们却听之任之。也正是因为这个，我们失去了一切。我们心爱的家园，一去不复返了。那曾经鲜花盛开的地方，现在干涸荒凉。那曾经鹰击长空，万物霜天竞自由的地方，现在只剩下死寂。那曾经鱼翔浅底的地方，现在已了无生机。加拉帕格斯，我们美丽的家园，现在被无尽的、黑暗的石油笼罩。而整个世界，也被无尽的、黑暗的石油笼罩着。
除了这个地方。但是如果我们不做点什么的话，这里也将变成又一个地狱。人类没有意识到他们的所作所为终将让自己自食其果，当最后一片陆地也被污染，动物或被赶走或被屠杀的时候，人类就将独自统治地球。然后，迷失和绝望，他们也终将灭亡。但那对我们来说并没有意义，如果我们现在不奋起反抗，我们很快就会灭亡……
前几天，我在妈妈的推荐下看了《动物总动员》这部电影。真是心潮澎湃。
电影主要讲的是在非洲草原上，人类为了建起自称是可持续发展的生态系统，拦截了即将要到达非洲草原的水源，下游的动物濒临死亡，于是，它们组成了一个大队，去寻找水源，它们克服了源自人类的艰难险阻，打败了残忍的人类，下游又有水了。
看了这部电影，我想起了人类对动物所做的一切，我承认，人类是自然界的高智慧的的高级动物，但这并不可以代表我们就是这个世界的主宰。人类要把凶猛的动物赶尽杀绝，仅仅因为人类怕他们!可人类不知想过没有，那么凶猛的动物，他们更怕残忍的猎人。任何，一切，都与人类共存，希望人们不要为了利益，杀他们，不要让藏羚羊的跪拜之类的事情发生在其他动物身上。人类可能不知道，在自然界中，人类的充其量只不过是一条线!一条线而已!没有了动植物，人类也将消失。
现在，我们的智慧更加丰富了，可做的蠢事却越来越离谱，越来越多了，人类总是向大自然一昧地索取，却从不回报它。
再这样下去，人类会自食其果
刚开始的时候，我感到很奇怪，动物怎么会说话呢？原来啊，动物都干渴了，人们都不给它们水，所有动物都为了喝水而烦恼。你知道为什么后来能喝到水了吗，原来它们把水的大门给打开了，那里的世界又变成了有很多鸟类，树木都干枯的，现在长出了绿色的树叶；草本来是没有生命的，现在变成绿油油的了，很有活力，大家都很快乐，因为它们现在可以喝到很甜很甜的水，人们知道它们很快乐，最后大家都很快乐，这不是很好吗。
那时候人们不知道爱惜动物，水不给它们喝，要消灭动物，最后他们知道动物是那么的好，对我们是那么的关心啊，早知道不杀那些动物，这真是个美好的世界啊。
我还没想到一只老鼠要打的目标还那么准呢，一只什么东西来着，它啊，一下子放出了好多屁，把猎人都熏晕了呢，这时候观众们哈哈大笑，连我都笑得不得了。
看到这里，这个电影就放完了，我真想要再放十几遍哪，这个电影真让人感动了！
暑假的一天，妈妈带我到电影院观看了一部十分有意义的电影——《动物总动员》。
电影一开始，讲述的是水草丰美的奥卡万戈三角洲是最后一块动物们赖以生存的栖息地，可是现在，却遭受了百年不遇的大旱灾，长年不下一滴雨，小河干了，树木枯了，草原没了，动物们濒临死亡。危急时刻，动物们发现，原来河流的上游被人类修筑了拦河大坝，建起了生态酒店。猫鼬比利决定带领动物们撞垮大坝，让河水能流到下游，挽救绿洲和生活在这里的生命。可是，它们却遭到了猎人的攻击，猎人一不小心把导弹射进大坝的一个涵洞，可惜没有爆炸。这时，比利*惯性地将一颗晒干了的土狼便便打进了那个洞里，“轰！”导弹被引爆了，清澈的河水从坝顶奔腾而下，动物们得救了，奥卡万戈三角洲恢复了往日的生机。
这个电影的主角是一只小小的猫鼬比利，在奥卡万戈三角洲它可是个“小不点”。可是在家园陷入绝境时，他挺身而出，没有退缩、没有逃跑、没有因为自己只是一只很不起眼的猫鼬就放弃悍卫自己家园的义务，比利认为自己有责任号召动物们团结起来，同人类做斗争，挽救自己的家园。
在生活中，我们应该向比利学*。在学校里，当班级利益受到侵害时，我们要及时告诉老师；当同学需要帮助时，我们要主动伸出双手……如果我们都对自己的学校、班级、家庭有一种责任感，这个世界就会变得更加美好！
