《刮痧》这部电影非常直白的反应出东西方文化的差异，而这种文化差异同样体现在法律和司法领域，从法社会学的角度来分析就是不同文化所孕育出的法律以及法律文化可能会有很大的差别，甚至是产生激烈的冲突和矛盾，这也是当今社会不同法律文化的国家和地区在互相交往中都可能面对的一个问题，这也为法社会学家提供了一个很好的研究方向。 《刮痧》中选取了一个很好的角度来表现中美两国之间的文化差异和民众之间缺乏互相了解和认识导致的一些麻烦和争端，影片中的一家四口在美国的生活非常能表现很多华人到了美国定居后所面临的一些文化差异和问题，同时也表现出美国的主流社会的主流文化不能很好的理解和接纳东方文化，而是坚持以自己的眼光来看待一切问题。影片中的父母比较成功的融入了美国社会，但是这也不能否认其与西方社会文化存在排斥性，而儿子在美国出生成长一定程度上可以说是完全融入了美国社会，但是其传统文化和家庭文化或多或少的也会有一些矛盾体现出来。
我认为影片所体现的主题在于比较法文化，而通过法文化的差异又引申出中美文化中的一些冲突矛盾焦点，如关于教育的看法、方式等的冲突；关于友谊看法和理解的冲突；关于传统文化的冲突，而其中最为重要也是矛盾集中点就是传统文化的冲突。
一、关于教育的看法、方式的冲突
影片中许大同为了儿子丹尼斯和老板的儿子打架的事情，而要求儿子向对方道歉，在儿子拒绝之后就动手打了儿子，后面也说要儿子道歉是为了给他老板的面子，这里的打儿子和给面子在中国来说就是非常常见的事情，而在美国文化中就觉得不可思议。在美国人眼里甚至是许大同在美国出生成长完全不了解中国文化的儿子来说是不能理解中国传统文化里教育子女所奉行的“打是亲、骂是爱”以及“爱之深、责之切”的文化内涵，也是不会赞同以这样的方式来教育子女，而甚至于别人用这样的方式来教育子女他们也会介入其中予以阻止。这些都是体现了中美两国文化中对于教育的看法和方式存在很大的冲突的例证。
二、关于友谊的看法、理解的冲突
影片中许大同的老板站在许大同的对立方作证，也可以说是造成小丹尼斯没能顺利回家的一个原因之一。在中国传统文化中一方面宣称是很好的朋友，另一方面又站在对立方的立场上而不帮助自己，这样的事情在中国是很难想象和很难理解的，然而在美国文化中把情与理、情与法能够很好的分开以至于这样的事情是很*常的。中国传统文化中讲究有福同享、有难同当的友情和义气，而在美国主流社会这是不可能得到认同的，也就是两国的文化差异太大，民间又缺乏沟通和了解导致两种文化的人之间由于文化差异导致的矛盾经常性上演。这些也就是中美两国文化中关于友谊的看法和理解存在很大冲突的例证，同时也说明不同文化之间加强交流与沟通，提升文化认同是非常重要的。
三、影片中体现最大的主题就是两国文化的差异，包括上述关于教育、友谊和冲突也都是源于文化差异，其中文化的差异和互相不理解不认同导致影片中对于刮痧这一种在中国非常普遍的事情在美国却会引起一场官司，而且还是一场私权利对抗公权力的官司，从中我们可以看出两个冲突。
其一是中国传统文化的精华之一中医在美国主流社会没有得到应有的承认和尊重，当然这也说明我国医学人才应该努力将中医推广到世界，让全世界承认并尊重中医的同时也让全世界的人受益。其二是中美两国现实国情差异很大、其法律与法律制度差异很大。其中现实国情中中国的家长把孩子放到家中自行外出是和*常的事情，有的人因为谋生出远门很长时间把孩子留在家中也就是留守儿童的问题，这在中国是很*常但其中也有很多无奈的因素；然而相同的事情在美国就可能构成违法或者犯罪，这在中国社会是不能理解的也是不可能出现的情况。其中两国的法律文化差异也很大，中国对于除了涉及刑事犯罪的问题会由国家机关强行介入之外基本上都奉行不告不理的原则，而美国司法机关对于很多问题都会主动介入，其中也包括一些社会性的组织介入，这种差异在影片中的表现是比较深刻的。
总体来说，影片所表现的主题是由于两国的文化差异所孕育出的不同的法律文化和法律制度，这也是法社会学派比较关注的比较法文化和比较法律制度的两个点。而影片的结局还是比较好的，也为我们在以后碰到类似的情况应该如何处理提供了一些思考和办法，也启示我们不同国家、不同地域、不同民族、不同文化的人应该加强联系和交流，以期达到互相理解、互相尊重的和谐世界。
电影《刮痧》由郑晓龙为导演，梁家辉、蒋雯丽等主演，主演反映了中国文化与西方文化互相不能理解而形成的矛盾冲突，在海内外华人范围中产生了一定的反响。
故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。
五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这却成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释通过口耳相传的经验中医学。面对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最后终于失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。
父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失……接连不断的灾难恶梦般降临，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎，努力多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。
圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，只有铤而走险，装扮成“圣诞老人”，从公寓大厦楼外的水管向高高的九楼——自己家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至。
最终经过多方努力，误解被解除，许大同又回到了生活的正轨。这一事件也给他身边的人们带去了很大的改变。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，在我们看来是再正常不过的行为，小的时候便亲身尝试过。只是到了以解剖学为理论基础的西方医学氛围，不相信经验传授，不理解就带来了曲解。律师甚至还对《西游记》中孙悟空的进行评价：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”许大同是怀揣着美国梦来的，他曾以为事业有成就已经实现了美国梦。然后只是简简单单的一次打击就让一切支离破碎。
东西方文化的差异存在是必然的，世界观人生观价值观上的碰撞，不理解和曲解如影随形。这是埋在根里的东西，是时间潜移默化下的积淀。但是，也不是完全不能消除的。在电影的最后，昆兰来倒唐人街亲身体验了刮痧治疗。理解和观念上的转变使他开始为许大同撤案而多方努力。最终为电影赢来的是大团圆结局。或许，文化认同的根本是尊重。尊重是拥抱另一个世界最好的敲门砖。
事实上我还想说，不只是对外来文化需要有足够的尊重，对于自身的传统文化，我们也需要有足够的耐心和尊重。文化差异本身，在如今，在年轻一代中也有很深的体现。通过对影视节目文学作品的片面解读，崇洋媚外的思想不论是不是文化入侵的产物，但在我们自己本身已经给老一代和年轻一代的心里划出了距离——比代沟更深刻。文化多元化是大背景，文化融合的结果应当是求同存异。没有人有权做这个世界的评判官，或许对于年轻一代的我们来说，看多了西方生活方式以及理念，也该用正确的眼光看看我们的身边。那些老人，那些我们有意无意还保留着的举动。只有我们能够自己正视自己，才能在正在发生和将会持续发生的文化碰撞中获得尊严，获得尊重。
《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，他的爷爷由于刚从北京到美国，不懂得药品上的英文说明，便用中国民间流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，没想到这却成为了丹尼斯父亲许大同虐待孩子的证据，闹到了法庭上去。在法庭上，一连串的矛盾冲突更是接踵而来，一个原来幸福完美的家庭就这样转眼间变得支离破碎。
对中国人来说只是一件小小事情的刮痧，为什么一到美国就变成了一件要打官司的麻烦事了呢？刮痧在中国经历了几百年甚至是几千年的历史，为什么一到美国也变成了虐待儿童的违法行为了呢？这些问题都很自然而然地引起人们对它的思考。
在很多人看来，这些问题的出现是由于中西文化的差异，许大同一家的飞来横祸归根到底也是由于中西文化差异。但是，在我看来，与其说许大同一家飞来横祸是由于中西文化差异所致，还不如说是由于法院没有对违法证据进行正确认识与核实所致。正因中西文化差异对法院判案来说这本身就是一个客观存在着的因素，它不可能会成为许大同一家飞来横祸的直接制造者。只有当文化差异或者说文化盲区不被认识时，才可能造成法律的不公正，才可能给许大同一家带来横祸。
这部片子中的主要线索——刮痧来说。刮痧作为中国的一种医学文化，在中国流传已经有两千多年的历史。然而，在美国的文化里就没有对刮痧进行“科学”的解释。因而，刮痧不为美国人所知也不个性，丹尼斯背部所留下的刮痧的痕迹被美国人认为是一种虐待儿童的证据，这也是不足为奇的。但是，作为一个法治的国家，不能正因人们对刮痧的不了解或是不承认而没有对刮痧这一证据进行认识和核实，也不能正因中国文化的与美国文化的不一样而进行排斥不加以思考。
正因法律讲求的是正义，法院判案讲求的是事实。然而，在这部影片中就出现了这样的状况，在还没有真正了解刮痧，还没有真正了解文化差异或是文化盲区的状况下，法庭就作出了剥夺许大同对儿子扶养权的决定。这无疑就是对违法证据没有进行正确认识与核实，从而造成法律与正义的背道而驰，最终造成许大同一家杯具的产生。
设想下，如果法院能够切实地去了解刮痧，去了解中西文化的差异，对违法证据进行正确认识与核实。它还会作出如此荒唐的判决吗？我想那绝对是不可能的。由此可见，许大同一家的不幸，与其说是中西文化的差异所致，还不如说是隐藏在中西文化差异背后的没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
另一方面，也能够清楚地看得出这是那位美国律师为了赢得这场官司所采取的一种手段。这一切的一切在中国人看来是多么的不可思议，然而，在这部影片中，这些不可思议的做法却成为了说明许大同有暴力倾向的证据，更不可思议的是这一证据还得到了法院的认同。这难道是中西文化的差异的错？不，在我看来，这更多的是没有对指控许大同有暴力倾向的证据进行正确认识与核实的错。那位美国律师还能把它作为赢取官司胜利的手段吗？我想这也是不可能的事情。一言以蔽之，这也说明了许大同一家的不幸，是由于没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
父爱，这是影片另一个闪光点。影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不一样，我认为是正因他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的游戏。这个场面简单快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
综上可见，在《刮痧》这部影片中，许大同一家的不幸归根到底是由于没有对违法证据进行正确认识与核实，从而致使法律与正义背道而驰所致。具体来说，许大同一家的不幸是隐藏在中西文化差异背后的没有对客观存在的违法证据进行正确认识与核实，从而造成判决的不公证，法律与正义的背道而驰所致。
《刮痧》影片中许大同一家的不幸，就是由于没有对违法证据进行正确的认识与核实从而造成判决不公正的结果。在这个时候，最容易让我们想到的一句话，就是弗兰西斯·培根曾所说的：“一次不公正的判决，其恶果相当于十次犯罪。”也许有人会说《刮痧》只但是是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。在我们的生活当中也不缺乏由于对违法犯罪证据没有进行正确认识与核实而造成不公正判决的案例。
看完《刮痧》这部影片之后，再联系我国当前的法治现实想想，真是感慨万端。到底法律成为正义的代名词还需要多长的时刻呢？记得以前我在班中做过这样的一个调查，就是对法律的可信度的调查。但调查结果却令人感伤，大部分的人都认为法律不可信，这不是正因法律的本身是恶法，而是正因司法的不公正从而导致法律不能代表正义的不可信。但愿意在不久的将来，法律不会正因司法的不公正而与正义背道而驰，至少也不会由于没有对违法犯罪的证据进行正确认识与核实而造成法律与正义背道而驰。那时，法律真的能够成为正义的代名词，在再一次对法律的可信度调查中，人们的回答都是这样：“是的，我坚信法律”。
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》这部电影虽然只有100多分钟的片长，但是它所折射出来的精神内涵却不容小觑。透过《刮痧》有助于我们更好明白中美文化差异，更好在全球化的这天走向世界。但是我们还需要更多好得作品来开拓我们的视野。
在经济正逐渐走向全球化的今天，各国间的交流越来越密切，不同领域间的文化也在不断的碰撞融合。然而在不同的文化背景下，由于对来自不同文化领域的人与事的不够了解，总是容易导致许些矛盾的产生。电影《刮痧》就向我们着展示了这样一个由于中西文化差异而引起的一系列事件。
这部电影给我的感触很深，它告诉了我们在出国热流行起来后，中西方文化的交流越来越频繁。然而由于双方文化的差异发生了些不和谐的碰撞，产生了很多矛盾。电影里的故事发生在21世纪初的美国，这是个正处在很多中国年轻人想要出国寻梦的年代。然而由于中西方文化的差异，很多在海外的中国人与西方社会产生了矛盾。
电影中的中国老人按照中国流传了几千年的治疗古法“刮痧”给孙子治病，这在我们中国人眼里这是十分正常的。然而在美国人眼里，这项让我们中国人骄傲的祖宗智慧“刮痧”却成了中国家长虐待儿童的证据。在我们中国，家喻户晓的神话人物孙悟空是正义、勇敢与睿智的代表性人物。在《西游记》中他一路斩妖除魔，所向披靡，深受广大中国儿童的喜爱。然而在美国，很多美国人却把孙悟空说成是邪恶的化身、暴力血腥的恶魔。或许很多中国人在看到这段电影时会义愤填膺，骂电影中的律师无知，侮辱我们的中华文化。但我想说，这本无关对错。电影中的律师在他所处的西方美国文化背景下用他美式的思想对他不了
解的中国文化做了“全新”的解释，而主人公则坚持自己的文化立场，对这番言论发出了一句“道不同，不相为谋”的怒吼。这都是由于双方文化差异以及对对方文化的不了解及理解导致的。就像老人在离开美国时说的那样，他不明白就刮痧这一件小事怎么就惹出这么多事，本来是想给孙子治病的，没想到给孩子添了这么多的麻烦。但不管在中国还是在美国，人们都一样重视和爱护孩子，这份爱是无国界的，只是方式不同罢了。
在当今社会，由文明化的差异导致的矛盾是数不胜数，但我们所关心的是如何才能避免或化解这些矛盾。文化具有一定的包容性。在新文化运动时，大批的知识分子大力主张引进西学，文化的碰撞不可避免；当时的北大校长蔡元培先生就主张“囊括大典，包罗众家；思想自由，兼容并包”。对待外来文化，我们先不要过分的去抨击它，我们应持一种宽容的心态，去了解它，然后再取其精华，弃其糟粕，使之促进我们文化的发展。
在经济全球化的今天，中西方的文化交流越来越频繁。在交流的同时，我们应保护并发展好我们本国的文化，保持好一颗宽容理解的心。在没有了解之前，不要以自身的观点和立场去妄加评论任何一种文化。
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的活力澎湃的汪洋大海。在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，所以影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自我和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自我儿子一记耳光，非但没有找回自我和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自我找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自我面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自我的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，所以他们也成了好朋友。老板的儿子被自我的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自我的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自我时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。所以中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自我的老板面子，没想到自我落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自我为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是*惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人活力的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
——电影刮痧观后感（精选5篇）
上周周末观看了老师推荐的电影《刮痧》，感觉影片非常好看，有几个出彩的看点，给我留下了十分深刻的印象，因此想跟大家在这分享一下。我认为《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不同文化程度的观众观看，具有诸多的成功之处。
《刮痧》这部电影讲述的是一个北京移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，他的爷爷由于刚从北京到美国，不懂得药品上的英文说明，便用中国民间流传已久的刮痧疗法给丹尼斯治病，没想到这却成为了丹尼斯父亲许大同欺负孩子的证据，闹到了法庭上去。在法庭上，一连串的矛盾冲突更是接踵而来，一个原来幸福美好的家庭就这样转眼间变得支离破碎。
对中国人来说只是一件小小事情的刮痧，为什么一到美国就变成了一件要打官司的麻烦事了呢？刮痧在中国经历了几百年甚至是几千年的历史，为什么一到美国也变成了欺负儿童的违法行为了呢？这些问题都很自然而然地引起人们对它的思考。
在很多人看来，这些问题的出现是由于中西文化的差异，许大同一家的飞来横祸归根到底也是由于中西文化差异。但是，在我看来，与其说许大同一家飞来横祸是由于中西文化差异所致，还不如说是由于法院没有对违法证据进行正确认识与核实所致。因为中西文化差异对法院判案来说这本身就是一个客观存在着的因素，它不可能会成为许大同一家飞来横祸的直接制造者。只有当文化差异或者说文化盲区不被认识时，才可能造成法律的不公正，才可能给许大同一家带来横祸。
这部片子中的主要线索——刮痧来说。刮痧作为中国的一种医学文化，在中国流传已经有两千多年的历史。然而，在美国的文化里就没有对刮痧进行“科学”的解释。因而，刮痧不为美国人所知也不奇怪，丹尼斯背部所留下的刮痧的痕迹被美国人认为是一种欺负儿童的证据，这也是不足为奇的。但是，作为一个法治的国家，不能因为人们对刮痧的不了解或是不承认而没有对刮痧这一证据进行认识和核实，也不能因为中国文化的与美国文化的不同而进行排斥不加以考虑。
因为法律讲求的是正义，法院判案讲求的是事实。然而，在这部影片中就出现了这样的情况，在还没有真正了解刮痧，还没有真正了解文化差异或是文化盲区的情况下，法庭就作出了剥夺许大同对儿子扶养权的决定。这无疑就是对违法证据没有进行正确认识与核实，从而造成法律与正义的背道而驰，最终造成许大同一家悲剧的产生。
设想下，如果法院能够切实地去了解刮痧，去了解中西文化的差异，对违法证据进行正确认识与核实。它还会作出如此荒唐的判决吗？我想那绝对是不可能的。由此可见，许大同一家的不幸，与其说是中西文化的差异所致，还不如说是隐藏在中西文化差异背后的没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
另一方面，也可以清楚地看得出这是那位美国律师为了赢得这场官司所采取的一种手段。这一切的一切在中国人看来是多么的不可思议，然而，在这部影片中，这些不可思议的做法却成为了说明许大同有暴力倾向的证据，更不可思议的是这一证据还得到了法院的认同。这难道是中西文化的差异的错？不，在我看来，这更多的是没有对指控许大同有暴力倾向的证据进行正确认识与核实的错。那位美国律师还能把它作为赢取官司胜利的手段吗？我想这也是不可能的事情。一言以蔽之，这也说明了许大同一家的不幸，是由于没有对违法证据进行正确认识与核实所致。
父爱，这是影片另一个闪光点。影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的游戏。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
综上可见，在《刮痧》这部影片中，许大同一家的不幸归根到底是由于没有对违法证据进行正确认识与核实，从而致使法律与正义背道而驰所致。具体来说，许大同一家的不幸是隐藏在中西文化差异背后的没有对客观存在的违法证据进行正确认识与核实，从而造成判决的不公证，法律与正义的背道而驰所致。
《刮痧》影片中许大同一家的不幸，就是由于没有对违法证据进行正确的认识与核实从而造成判决不公正的结果。在这个时候，最容易让我们想到的一句话，就是弗兰西斯·培根曾所说的：“一次不公正的判决，其恶果相当于十次犯罪。”也许有人会说《刮痧》只不过是一部影片，只是一种艺术，不足以说明什么。但是值得我们注意的是，艺术除了高于生活之外，它还是来自于生活。在我们的生活当中也不缺乏由于对违法犯罪证据没有进行正确认识与核实而造成不公正判决的案例。
看完《刮痧》这部影片之后，再联系我国当前的法治现实想想，真是感慨万端。到底法律成为正义的代名词还需要多长的时间呢？记得曾经我在班中做过这样的一个调查，就是对法律的可信度的调查。但调查结果却令人感伤，大部分的人都认为法律不可信，这不是因为法律的本身是恶法，而是因为司法的不公正从而导致法律不能代表正义的不可信。但愿意在不久的将来，法律不会因为司法的不公正而与正义背道而驰，至少也不会由于没有对违法犯罪的证据进行正确认识与核实而造成法律与正义背道而驰。那时，法律真的能够成为正义的代名词，在再一次对法律的可信度调查中，人们的回答都是这样：“是的，我相信法律”。
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不同文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。当然，事情最后得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和理解。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》这部电影虽然只有100多分钟的片长，但是它所折射出来的精神内涵却不容小觑。透过《刮痧》有助于我们更好理解中美文化差异，更好在全球化的今天走向世界。但是我们还需要更多好得作品来开拓我们的视野。
该片讲述了一个移民家庭在美国生活时发生的故事：5岁的华裔孩子丹尼斯闹肚子发烧，在家的'爷爷因为看不懂药品上的英文说明，便用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这就成了丹尼斯一次意外事故后父亲许大同凌虐孩子的证据，继而在法庭上下引发了一系列的矛盾冲突，一个原来美好幸福的家庭转眼间变得支离破碎。
看了这篇影片后感想颇深，我总体上感受到了影片中要表达的东西。
父子之爱，母子之爱，夫妻之爱，祖孙之爱，朋友之爱。
通过很多的细节描写让人感受到父爱温暖博大。许大同与其父亲的爱及许大同和丹尼斯的爱。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。…现在我不这样想了，我只希望他能**安安，希望他幸福、健康、快乐。我为自己是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能**安安的…均用了*安二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心！
还有，影片中许大同在听证会上表现的急躁冲动，与他作为一位工程师的性格完全不同，我认为是因为他对将要丧失孩子监护权的焦虑以及恐惧造成的。影片中许大同冒着触法的威胁，偷偷带走孩子。随后警察发现他们。为了不让孩子知道真相，他带孩子玩起了警察捉小偷的。这个场面轻松快活，孩子在愉快中睡了。而影片结尾许大同攀爬9层楼，把他对孩子的爱推向顶峰。影片另一场父爱是许大同的父亲对许大同的爱。如他找到检查官说明刮痧的实情，如机场泪流满面的父亲，以及痛斥大同乡逃避的父亲。这就是父亲对孩子的爱啊！
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不同表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不同表现，同时也表现出夫妻之爱的不同。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自己不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自己贱时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在这里表现出男人的爱，不善措辞，却又深沉如海。这里也表现出男人坚强背后的软弱一面。
刮痧，一个不能阐述自己想法的单纯的6岁孩子，一个手无缚鸡之力的已婚女人，一个想要述说却因为文化的差异而变的“愤怒”和无力的所谓成功的男人，一个只想为孩子付出的老人。这样的一个家庭，用残酷到*乎残酷的剧情述说了一段中国文化在美国环境下不能表述的“爱”。
许大同的一个巴掌，打开了故事，也把儿子打出了自己的身边。这一个“巴掌”，在中国只是父亲教育孩子或者是像他在剧情里说的那样，是给自己朋友一份尊重；而在美国却成为了欺负儿子，有暴力倾向的表达。剧情突出了许大同对儿子的爱，里面有一段很让我感动的独白，是许大同在听证会上面的那段：“丹丹是个早产儿，生下来的时候只有四榜，弱小的像只可怜的小猴子，他是我的儿子，是我生命的延续，他会长大**，结婚生子，延续许家的血脉，每当我想到丹尼斯，想到他漫长的人生，变肃然意识到做父亲的责任，我很高兴承担这个责任，当丹尼斯睁开天真的眼睛，看着充满斗争的世界时，我要他看到美好的事物，有力量去面对争取，我要把希望给他……我曾经很高兴我儿子出生在美国，我对他的未来有着各种梦想，希望他成为一个科学家、艺术家，一个百万富翁、甚至总统。但现在我不这样想了，我只希望他能**安安，希望他幸福、降、快乐。法官大人，我为自己是个父亲而自豪，像所有的父亲一样，我爱我的儿子胜过一切。”这样的一段独白，表述了一个父亲在文化差异下的无奈和对自己儿子的那份伟大的爱。用着那些陈述和证据争取着本就是“自己”的儿子。在这同时，也用一个男人的愤怒，保护这中国几千年的传统文化。或许我们现在生活的环境和我们国家的文化有着差异，但所有的一切，都不是你放弃原本的文化变成真真正正一个所谓外地人的理由。
随着剧情的发展，中西文化的差异，更让一个手无缚鸡之力的女人变得那样的脆弱。当居中事情告一段落，当许大同夫妻为了儿子像美国法律低头，判决以后丹尼斯活动的周围许大同不能出现后，一个女人对自己的丈夫说：“你是混蛋、臭狗屎，一堆臭狗屎……”这么无力的语言，这么软弱的一个女人，却像一块石头一样砸在了我的心上。所谓的尊严在生活在美国的一对中国夫妇，像是一座高山脚下的一根小草，显的那样的弱不经风，但却从不曾消逝。
这是一部我认为Very Good的影视作品，用一个普通的家庭把中西方的文化差异，突出的这么的鲜明。每个国家都有自己的文化，自己的规则，中国的文化传统，美国的民主自由，都没有错。不过相对于一个生长在中国的我，我更喜欢中国的文化，剧中那位老先生的讲述，更是突出了，中国父亲对儿子那种不能描述的爱，记得当许大同的父亲为了不给儿子一家带来麻烦，放弃了一位年过古稀的老人最想要的天伦之乐回到国内，给许大同写信，是这样说的：“同儿，我已经*安到达了，我儿勿念。此行美国，看到你能远在异国他乡有所成就，我真是欣慰呀。我在北京买了基本刮痧的书，先给你们寄去，我还听说一家电视台正在制作一部刮痧的资料片，我托人去复制了，不久也会寄去，也许对问题的解决会有帮助。我啊，一生坎坷，磋跎成翁，如今别无他求，就是盼着你们一家三口能**安安的，**安安……”，这是一位多么单纯的老人，多么脆弱的父亲。
一个家庭的爱，在他乡的环境下，在庞大的规则面前显的这样的不堪一击。也正是这样的一部有点残酷的电影，把中西文化的差异在我们的眼里放大了这么多倍，让我们更深刻和痛彻的了解了中西文化的差异。这是一部很好看的电影，不过我想最后如果能把*安夜改为除夕之夜，我们国内的人会更喜欢。
篇一：电影《刮痧》观后感
郑晓龙2001年的影视作品《刮痧》，由梁家辉和蒋雯丽主演，在以美国为背景的环境中，以中医疗法“刮痧”为线索，形象展示了中西文化的差异。刮痧在中国是一门医学上传统的手艺，在两千多年的历史长河里，一直稳稳健健地在中国大地上繁衍生息，然而有一天，它出现在美国社会中，便被人误解，以至于上演了一场家庭的悲欢离合。
在这部影片中让我看到了中西方文化差异之外，也看到了父爱的伟大。作为一个中国知识分子的老人只身一人来到美国，一句抱怨也没有，哪怕听不懂，但是用自己的眼睛，慢慢观察，细细相处。当他看明白了，也只是抽烟，也许这样他可以沉默，他可以更加想清楚，想透彻。这样的男人就是典型的中国父亲，但是他也有缺点就是他的毛病--抽烟，抽烟的频率太大，不论场合不论地点都抽。哪怕媳妇再不喜欢也要偷偷的抽，也许这是老一辈的通病吧!但他对子孙的爱确实是那样的伟大，当他知道他给丹尼斯刮痧，没想到会扯上这么多事，他主动儿子上司家里解释，他不懂英语，搭车过也只是一张纸片，但是他有他的聪明，最后他还是让上司知道刮痧不是许大同做的，刮痧也不是件虐待儿童的事。因为自己的过失而使儿子吃上官司事，他选择离开，在上飞机前他捧着儿子的脸，细细的看着。那一刻无不让人感动。这就是秉承传统的父亲啊!
梁家辉所饰的许大同更把这个受过传统教育的人表现得淋漓尽致!他的坏脾气，他的爱，是一个没有经过任何修饰的，丝毫不掩饰，有了很多美国的气息，更多的直接和鲜明的表达。但他内心深处仍保留着传统的观念。丹尼斯和保罗打架，他硬生生的给了丹尼斯一掌，他在用中国的方式表示了他对上司的尊重。儿子不能回家，他心力交瘁，他用中国的方式求上司，求朋友，但是美国是个讲求原则和证据的地方，不是这样就可以解决的。为了儿子他自己写证词，证明自己多么多么爱孩子，组织了无数次，但在听证会上他是有感而发的，那是一个父亲对儿子的爱，是真挚的善良的。他在公园里，迎着寒风，自己做了一个有孙悟空面相的熊仔，在公园被打劫，二话不说的把钱包给他，但是劫犯伸手抢走他的熊仔时，他奋力的扑上，好像什么都不怕，差一点把他打死，这样的勇猛也是爱的表现。最后他化身圣诞老人企图进入家里，但是被发现，他竟想着从外排水管爬上，幸好法院撤销他的分居事宜，不然他这样进又是违法。总的来说中国的父亲都是这样，为了孩子可以做很多很多他们以为做不到的事，父爱也许不及母爱那样细腻。但他就像孙悟空，不管前途多么艰辛，他依旧会对你笑，一眼嬉戏的带着你千山万水，不然你看出他的疲倦。父爱，深深感动每一个人。
最后就是那些不认识的人，对于别人的孩子护士发现小丹尼斯背上的刮痧所致的伤痕时马上报案，其他人也为了小孩不生活在自己认为的虐待环境中而不惜出庭作证，连许大同的老板兼朋友那个人同样出*，因为他们认为这是为了对小孩好。这在今天的中国这些精神是非常重要的。
这部电影除了让我感到到了中西方文化差异之外，也感受到了深深地父爱。
篇二：刮痧英文观后感
Gua Sha is a movie about the differences between American and Chinese culture. Xu datong is a video games designer in St. Louis. When his father visits from China, he performs Gua Sha (a Chinese traditional treatment) on his grandson, which leaves bright red marks on the skin and causes a lawsuit of child abuse. In the court, Datong loses his mind so that finally he loses custody of his son. I think this scene is shocking and thought-provoking to most of the Chinese audiences. But the most impressing scene to me is the ending. Datong wants to see his son in Christmas eve, he has to climb a pipe to the ninth floor which his son lives. I think the pipe is not only a pipe, but also a gap, a deep gap between American and 5000-year Chinese culture. He wants to climb over the gap and he will never succeed, perhaps no Chinese people really could succeed.
It’s about assimilation into American culture, and not assimilation in an “International” city, like SF or NY or LA or Chicago, but St. Louis, MO (actually shot there). Really great acting, interesting story.
Gua Sha is a treatment in traditional oriental medicine in which a wooden board repeatedly slides across the patient’s acupuncture acupressure massage points. It works in similar principles like that of acupuncture acupressure massage. This method would inevitably leave bruise on the skin, and the story begins here, when the visiting grandpa who does not speak any English used this traditional practice to treat the grandson when both son and daughter-in-law were at work.
Sadly, in US, this is a story that repeats itself many times in the area where many oriental immigrants lives and all of these are due to simple misunderstanding between cultures.Gua Sha: Step-by-Step, by Arya Nielsen.If an acupuncturist is trained in Classical Chinese medicine, they will do this technique in their practice for pain, and for acute or chronic illness.
许大同的这一巴掌，第一是为了给自己找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死；父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯必须无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自己面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自己的.老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，因此他们也成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板一定觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩的表情。
但许氏父子全都错了。从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但可以洗，可以刮，并且可以丢，可以赏，可以争，可以留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不同。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自己的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”出卖自己时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表现在讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个非常看重集体主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮助，这是几千年农耕文明培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种非常脆弱的生存纽带，维系在上面的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关系的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把集体看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一直统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几
乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护；妻子分居；父亲怆然回国，他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，因为无法改变——两个民族几千年形成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是*惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一起接受包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。共页，当前第页12
——《刮痧》电影观后感合集五篇
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化（或者说东西方文化）的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。 中国传统文明古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代文明国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易接受新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体现在他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个文明国家相撞时，又会发生怎样的故事呢？
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自己人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自己人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个文明各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。放牛班的春天电影观后感哈姆莱特电影观后感永远是春天电影观后感。
在经济正逐渐走向全球化的今天，各国间的交流越来越密切，不同领域间的文化也在不断的碰撞融合。然而在不同的文化背景下，由于对来自不同文化领域的人与事的不够了解，总是容易导致许些矛盾的产生。电影《刮痧》就向我们着展示了这样一个由于中西文化差异而引起的一系列事件。
这部电影给我的感触很深，它告诉了我们在出国热流行起来后，中西方文化的交流越来越频繁。然而由于双方文化的差异发生了些不和谐的碰撞，产生了很多矛盾。电影里的故事发生在21世纪初的美国，这是个正处在很多中国年轻人想要出国寻梦的年代。然而由于中西方文化的差异，很多在海外的中国人与西方社会产生了矛盾。
电影中的中国老人按照中国流传了几千年的治疗古法“刮痧”给孙子治病，这在我们中国人眼里这是十分正常的。然而在美国人眼里，这项让我们中国人骄傲的祖宗智慧“刮痧”却成了中国家长虐待儿童的证据。在我们中国，家喻户晓的神话人物孙悟空是正义、勇敢与睿智的代表性人物。在《西游记》中他一路斩妖除魔，所向披靡，深受广大中国儿童的喜爱。然而在美国，很多美国人却把孙悟空说成是邪恶的化身、暴力血腥的恶魔。或许很多中国人在看到这段电影时会义愤填膺，骂电影中的律师无知，侮辱我们的中华文化。但我想说，这本无关对错。电影中的律师在他所处的西方美国文化背景下用他美式的思想对他不了
解的中国文化做了“全新”的解释，而主人公则坚持自己的文化立场，对这番言论发出了一句“道不同，不相为谋”的怒吼。这都是由于双方文化差异以及对对方文化的不了解及理解导致的。就像老人在离开美国时说的那样，他不明白就刮痧这一件小事怎么就惹出这么多事，本来是想给孙子治病的，没想到给孩子添了这么多的麻烦。但不管在中国还是在美国，人们都一样重视和爱护孩子，这份爱是无国界的，只是方式不同罢了。
在当今社会，由文明化的差异导致的矛盾是数不胜数，但我们所关心的是如何才能避免或化解这些矛盾。文化具有一定的包容性。在新文化运动时，大批的知识分子大力主张引进西学，文化的碰撞不可避免；当时的北大校长蔡元培先生就主张“囊括大典，包罗众家；思想自由，兼容并包”。对待外来文化，我们先不要过分的去抨击它，我们应持一种宽容的心态，去了解它，然后再取其精华，弃其糟粕，使之促进我们文化的发展。
在经济全球化的今天，中西方的文化交流越来越频繁。在交流的同时，我们应保护并发展好我们本国的文化，保持好一颗宽容理解的心。在没有了解之前，不要以自身的观点和立场去妄加评论任何一种文化。
每个人，每个民族，每个国家都有属于自己的文化，文化与文化间的迥然差异必然会带来个人行为思想的不同。中国文化的核心是至情至性，而西方文化更讲求理性的`梳理。这就好像一个性情中人与理性至上的人之间发生碰撞，在各自的思维方式主导之下展开一场拉锯战。
影片《刮痧》中以游戏设计师许大同的故事为线索展现了中西文化的巨大差异。主人公儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷因为不懂药瓶上的英文而采用中国几千年传统的“刮痧”给孙子治病。儿子因为意外摔伤后在医院被医护人员看见背部的痧印而指**待进而强制留在福利院。
丹尼斯因为打游戏而与许大同上司昆兰的儿子打架，许大同知道后勒令丹尼斯道歉，在丹尼斯拒绝后打了孩子一巴掌。这在我们看来一个非常*常教育孩子的举动在美国人眼中却是伤害孩子的证据。以许大同为代表的中国人则认为孩子必须在家长的指导下知道哪些事该做哪些事不该做，并以“打是亲，骂是爱”来说明打孩子是爱的一种体现。但在以昆兰为原型的美国人眼中，家长与孩子是*等的，家长并不能为孩子决定一切。
在听证会上，一位帮许大同妻子简宁接生的护士则指出在孩子出生时，因为早产使得母亲与孩子非常危险。她得知许大同坚决保住妻子的答复中认为他根本就不在乎这个孩子，在听证会上大吼出一句：野蛮的东方人。而在我们的观念中，大人是一条鲜活的生命，只要大人还活着，总会再怀孕，当然不能舍弃大人。
听证会上，辩方律师把中国家喻互晓的孙悟空搬上来。在中国，孙悟空视为打破礼教的像征。他不服天命，大闹天宫并协助唐僧远赴天竺取经，是英雄的化身。而在对方眼中，他却成为一个捣毁他人劳动成果缺少管教的猴子，直言我们为何把这样一只野蛮的猴子当做道德的化身。
昆兰在听证会上作证，指出当时许大同确是打了丹尼斯。许大同却质问昆兰“我把你当朋友，为什么要在法庭上出卖我”。但昆兰却很委屈，他只是实话实说了而已。在中国，认识时间越长，关系就会越紧密，为朋友承担的义务也将越多。
许大同要求阐述他有多爱他的儿子，他强调说儿子是他生命的延续，是他们家继承香火的后人，是比他们自己生命还要重要的人。而在美国人眼中，孩子是独立的个体，他不属于任何人，谁都不能决定他是属于谁的。
这部电影，不同的文化背景，是引起了剧中诉讼事件发生的主要原因。这部电影不仅展示了不同文化所带来的矛盾，同时也让我们看到了那铭心刻骨的爱——关于人伦、关于民族。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化(或者说东西方文化)的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统礼貌古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代礼貌国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易理解新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体此刻他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个礼貌国家相撞时，又会发生怎样的故事呢
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自我人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自我人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个礼貌各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的.合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。
电影《刮痧》上映于20xx年，由郑晓龙为导演，梁家辉、蒋雯丽等主演，主演反映了中国文化与西方文化互相不能明白而构成的矛盾冲突，在海内外华人范围中产生了必须的反响。 故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。许大同来美八年，事业有成、家庭幸福。
五岁的丹尼斯闹肚发烧，在家的爷爷用中国民间流传的刮痧疗法给丹尼斯治病，而这却成了丹尼斯一次意外事故后许大同虐待孩子的证据。法庭上，一个又一个意想不到的证人和证词，使许大同百口莫辩。而以解剖学为基础的西医理论又无法解释透过口耳相传的经验中医学。应对控方律师对中国传统文化与道德规范的“全新解释”，许大同最终最终失去冷静和理智……法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不准他与儿子见面。
父子分离，夫妻分居，朋友决裂，工作丢失……接连不断的灾难恶梦般降临，一个原先完美幸福的家庭转眼间变得支离破碎，发奋多年、以为已经实现了的美国梦，被这场从天而降的官司彻底粉碎。贫民区的破旧公寓里，偷偷相聚的大同夫妇借酒浇愁，抱头痛哭。
圣诞之夜，许大同思家团圆盼子心切，仅有铤而走险，装扮成“圣诞老人”，从公寓大厦楼外的水管向高高的九楼——自我家的窗户悄悄爬去，结果引来警车呼啸而至。
最终经过多方发奋，误解被解除，许大同又回到了生活的正轨。这一事件也给他身边的人们带去了很大的改变。
刮痧是中国传统的自然疗法之一，在我们看来是再正常可是的行为，小的时候便亲身尝试过。只是到了以解剖学为理论基础的西方医学氛围，不坚信经验传授，不明白就带来了曲解。律师甚至还对《西游记》中孙悟空的进行评价：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，并且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄……”许大同是怀揣着美国梦来的，他曾以为事业有成就已经实现了美国梦。然后只是简简单单的一次打击就让一切支离破碎。
东西方文化的差异存在是必然的，世界观人生观价值观上的碰撞，不明白和曲解如影随形。这是埋在根里的东西，是时刻潜移默化下的积淀。可是，也不是完全不能消除的。在电影的最终，昆兰来倒唐人街亲身体验了刮痧治疗。明白和观念上的转变使他开始为许大同撤案而多方发奋。最终为电影赢来的是大团圆结局。或许，文化认同的根本是尊重。尊重是拥抱另一个世界最好的敲门砖。
事实上我还想说，不只是对外来文化需要有足够的尊重，对于自身的传统文化，我们也需要有足够的耐心和尊重。文化差异本身，在如今，在年轻一代中也有很深的体现。透过对影视节目文学作品的片面解读，崇洋媚外的思想不论是不是文化入侵的产物，但在我们自我本身已经给老一代和年轻一代的心里划出了距离——比代沟更深刻。文化多元化是大背景，文化融合的结果应当是求同存异。没有人有权做这个世界的评判官，或许对于年轻一代的我们来说，看多了西方生活方式以及理念，也该用正确的眼光看看我们的身边。那些老人，那些我们有意无意还保留着的举动。仅有我们能够自我正视自我，才能在正在发生和将会持续发生的文化碰撞中获得尊严，获得尊重。
——电影《刮痧》的观后感通用五篇
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的优秀影片。《刮痧》只是一滴水，而蕴藏在其中的却是因种族，区域，传统和文化不一样而构成的激情澎湃的汪洋大海。
在美国，尤其是在以保守和“居民顽固”著称的密苏里州，最能体现出这种对外来文化的排斥，因此影片把故事的发生地放在了那里。虽然影片是从“教子”这个角度去反映不一样文化冲突的，但我们仍能从故事的一些其他侧面加深对这种冲突的认识和了解。比如主人公许大同为了自己和洋人老板的所谓“面子”，当着洋人老板的面打了自己儿子一记耳光，非但没有找回自己和洋人老板的面子，还落得一个有严重暴力的恶名，连他的好朋友——就是那个洋人老板都不能明白和原谅他。起因是正因许大同的儿子丹尼斯在和洋人老板的儿子一齐玩儿时，互相打闹。洋人老板的儿子来告状，许大同让丹尼斯给人家道歉。丹尼斯拒绝了，许大同怒了，就给了儿子一巴掌。
许大同的这一巴掌，第一是为了给自己找回面子。
父道尊严是古老中国千年儒家文化的典型特征。君臣父子，天常地纲，不得僭越。君教臣死，臣不得不死;父教子亡，子不能不亡。按许大同看来，他叫丹尼斯给小朋友道歉，丹尼斯务必无条件执行。拒绝就是抗命，就是不给自己面子，就是挑战尊严。于是他给了儿子一掌。
许大同的这一巴掌，第二是为了给自己的老板一个面子。
许大同在美国混的小有成就，皆因有老板大力提携和扶助，因此他们也成了好朋友。老板的儿子被自己的儿子打了，当着老板的面让儿子给对方道个歉，老板必须觉得很有面子。儿子不听话，挨了打，老板的面子就找回来了。甚至许大同的父亲都当面夸大同这一巴掌打得好，说：“当面教子，背后教妻，”一幅自诩有理的表情。
但许氏父子全都错了。
从洋人老板和妻子目睹许大同打儿子那一巴掌时错愕的表情里，观众读懂了，中美两种文化的碰撞和摩擦开始了。
林语堂先生在《脸与法制》一文中说，中国人的脸不但能够洗，能够刮，并且能够丢，能够赏，能够争，能够留。有时好像争脸是人生第一要义，甚至倾家荡产而为之也不为过。
鲁迅先生笔下的阿q，既无财产也无地位，但却有的是面子，一旦被人伤了面子，比父母死了还难受。面子几乎统治了中国人的心灵，“人要脸，树要皮”，“饿死事小，失节事大”，足见其在中国传统文化中的地位之大之先。
而美国人则不一样。美国人不是不讲面子，只是不像中国人把面子摆在那么重要的位置。他们在原则问题上，绝不讲面子。比如在法庭调查时，许大同的老板当着许大同的面，承认许大同打了自己的儿子。事后当许大同责备他“不够朋友”时，他嗫嚅着说，“那我也不能撒谎啊”。
造成中美文化差异的原因是复杂的，表此刻讲面子问题上，更突出了这种差异的互不包容。中国人是一个十分看重群众主义原则的群体，人与人之间讲究和谐，互相依存，互相帮忙，这是几千年农耕礼貌培育的一种生存法则。落后的农业生产方式实际上是一种十分脆弱的生存纽带，维系在上方的人们，无法脱离它的束缚。冲突的结果必然是毁灭现存的秩序，造成生产关联的又一次调整，使得苦难得以无休止的轮回。因此中国人愿意忍让，尊重别人，把和谐看得比天都大，把群众看的比天大，把面子看得比天大，不到万不得已，绝不轻言战端，绝不轻易得罪别人。这也是中华大一统历经离乱，而中华民族一向统一不散的一个重要原因。
许大同想给自己的老板面子，没想到自己落得一个很没面子的结局，他那关于面子的几乎全是来自中国的理论和做法，使他陷入绝望。儿子被儿童福利局监护;妻子分居;父亲怆然回国，他只能自嘲自己为一堆“臭狗屎”。
《刮痧》所表现的冲突，只是中西文化全部冲突的一个缩影，这种冲突还将长久的继续存在。重要的不是改变，正因无法改变——两个民族几千年构成的思维和认知，只能随着交流的加深而逐渐融合。重要的是*惯和相互适应——当观众们看到影片结尾许大同一家人激情的相拥在一齐理解包括公诉人在内的那么多美国人的祝福时，谁能说这不是一种相互适应和融合呢。
《刮痧》是一部优秀的电影作品，适合不一样文化程度的观众观看，有诸多的成功之处，具有丰富的文化内涵。
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化（或者说东西方文化）的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎样一到美国就说不清楚了呢其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自我给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到明白和认同。
听证会上对方律师对中国名著《西游记》的曲解，有几分故意的成分，但也不可否认有必然的因素。据调查此刻的大部分美国人对中国的了解还停留在中国**前的情景，中国是贫穷落后的，中国人还穿着长袍马褂等等。此刻歧视中国人的事情在美国还时有发生。当大同送父亲回来，将孩子带回托管所，一向中国特色的猴王玩具掉在地上，受到警察的践踏，难道受到践踏的仅仅是一个玩具，恐怕受到践踏的还有中国文化吧！
当然，事情最终得到圆满解决，法庭的起诉撤销。这种结果的产生，除了人正常的良知以外，更多的是由于相互之间的沟通和明白。我想，《刮痧》中男主人公的名字叫“大同”，其目的或者其象征也就在此吧！如果说这部电影是一个寓言，其寓意也正在与此。
《刮痧》的另一个明白层面是情感，包括父子之爱，母子之爱、夫妻之爱、祖孙之爱、朋友之爱。这几者又以父子之爱为主要方面。
电影中出现了两对父子，祖孙三代，但他们之间的爱却是相通的。许大同在法庭上的一段独白最能代表所有父亲的心声。“……此刻我不这样想了，我只期望他能**安安，期望他幸福、健康、欢乐。我为自我是一个父亲而自豪，像所有的父亲那样，我爱我的儿子胜过一切。”值得注意的是，许大同的父亲在给大同的信中写道：“我如今别无他求，就是盼着你们一家三口，能**安安的……”均用了“*安”二字。恐怕这是父子之爱的最好表达，真是可怜天下父母心！
《刮痧》中许大同夫妇在事情发展中的不一样表现，很好的展现了父母对孩子的爱的不一样表现，同时也表现出夫妻之爱的不一样。许大同对妻子的爱是深沉的，简宁对丈夫的爱是细致的。看过这部电影的人大概都不会忘记许大同夫妻二人喝酒的场面。在这之前，简宁先做的是收拾大同的房间和阻止大同喝酒。当两人喝醉之后，简宁说大同是臭狗屎，大同表示了认同，这是对由于自我不冷静失去儿子的最深的自责。但当简宁说自我时，大同却表现出无比的激动，阻止妻子这么说。在那里表现出男生的爱，不善措辞，却又深沉如海。那里也表现出男生坚强背后的软弱一面。
另外，《刮痧》还涉及东西方人在性格上的差异，例如许大同和上司桑兰对“朋友”的不一样明白，不一样场合美国人表现出的幽默等。从中我们还能够看出美国在法制和社会保障制度方面的健全，中国的某些传统的道德规范并不必须正确，中国的传统医学有待进一步科学化和世界化等问题。《刮痧》是一部成功的电影作品。能够说，在电影中，“刮痧”本身只是一滴水，但其资料确实十分丰富，蕴藏着生活这个什么都可能发生的海洋的真义。
我*时,比较少看电影，却偏爱于追电视剧。但慢慢地，我发现，无论是电影还是电视剧，呈现给观众的都是一个故事，只不过电视剧耗时更多，叙述更为详尽，而电影把一个故事浓缩于一个小时之内，它们都能带领我们去观察现实，发现生活中的一些*常却不*凡的事情，进而引发我们去思考，去感悟人生。由于时间的问题，我想我以后会倾向于电影或微电影。或许等我老了或退休以后，有足够的时间，我又会重新爱上电视剧。像现在我的妈妈一样，晚饭过后，便守在电视机之前来消磨时间。前几天，我抽空看了心理老师推荐的,是好早之前出的影片了,由梁家辉与蒋丽雯主演的。故事情节虽简单，但高潮部分能牵动人心，引人深思。
《刮痧》以美国华裔许大同与妻子简宁，儿子丹尼斯，及其有着深厚的中国传统味儿的父亲的一个普通家庭发生的*常事展开。主要讲述了，大同父亲由于其老友意外死亡被逗留在警察局，大同一时疏忽把熟睡在家的孩子单独留在家，便慌忙赶去警局接其爸。妻子的一个电话把孩子吵醒，孩子在一片漆黑中感到十分害怕。待大同开门那一刻，丹尼斯急忙跑着去迎接，但由于黑暗，不小心羁绊，弄到头破血流。医生给丹检查时，偶然发现孩子背上有瘀处，怀疑孩子受到长期体罚与虐待，并马上与儿童福利局联系。一场官司纠纷由此展开，东西方文化冲突也越演越烈。其实孩子的瘀伤由中国传统治疗方法—刮痧而致，由于西方医学没这记载这回事，再加上西方人普遍对中国传统、文化了解不深入，甚至对中国文化进行歪曲，最终使大同与其妻儿分居。后来，经过大同好友的亲身试验，证实了大同的无辜。在圣诞节那天，大同一家终于团圆了。
本来想好好去构思一番这部电影完完整整的细节来去深深体会其中的一些东西，却发现，有时候记忆里深处的东西能保留的，只是最最简单的一个框架，也就是刮痧中那种感人至深的情感。而最初的一些细节，也许忽略，更让记忆展现出这部电影的完美。首先能让我记起的片断应该就是在法庭上的据理力争。不消说，我觉得这是电影中冲突面最为强大的时刻，围绕着父子间的情与文化中的理性冲撞，觉得在一定程度上都将梁家辉的演技升华到了一定程度。控方律师运用一些伎俩使得电影中的许大同失去了理智，也失去了最后的机会。面对处在托管处的儿子，那种撕心裂肺的痛楚想必为人父母的人们都不禁唏嘘不已。
是的，中国人的那种忠孝观念在外国人看来是多么的不可思议，在年迈父亲面前，我们中国人永远都用一颗不计回报的心去报答父母的爱，以至于在最为痛苦的时刻，也不能让父亲知道自己的痛，自己承担的那分压力。当许大同前去搀扶父亲上楼时，蒋雯丽扮演的妻子意味深长的说了一句：“这就是中国人对父亲的孝。”不但让美国老板耸然动容，也让我们也有一番动情。我们的爱，不计回报。因此妻子虽然也痛苦，却坚定地站在丈夫这一边。虽然也曾因为母爱而动摇过，想去告知岳父所作地刮痧，但换位一下思考，也许此刻痛苦的是自己，而丈夫定会支持包容她。
说实话，我十分欣赏美国对幼小儿童保护力度的做法，一系列关于儿童保护的法律，制度及其政策的出台，是真正使祖国的未来在安全非暴力的环境下长大**。凡把孩子单独留在家或公众地方，均属违法。我觉得这条规定，中国的法律值得借鉴，也值得广大父母重视！因为最*一系列孩子出现意外，大部分由于父母的一时大意，疏忽，没把孩子看管好造成的。像长春婴儿轿车内随车被盗一案，简直让人感到揪心痛。才两个月大的婴儿活生生地被罪犯掐死埋于雪中，这个罪犯简直丧尽天良，完全埋没了自己良心，童心，道德和人性完全消失，可以形容为不是人，甚至连禽兽都不如！暂且抛开罪犯不提，进一步思考，婴儿的意外死亡，很大程度上由于父母单独把孩子留在车内。如果按照美国法律，这是违法是无可厚非的。假若该父母把孩子抱进店里，不贪图一时之便，把孩子置在自己视线范围内，该父母损失的仅是一部轿车的钱，而不是自己刚出生不久的亲生骨肉，更不用承受失子之痛！钱财乃身外物，这个道理大家都明白。
但自己的孩子呢，是自己十月怀胎辛苦而来的，才刚沉浸在新生儿出生不久的喜悦当中，还没够体验做父母的经历，还没亲眼目睹孩子一步步成长的过程，就因为自己一时的疏忽，大意，就换来如今的悲剧，这样的代价值得么？早阵子的“小悦悦”事件已是一个活生生的例子，小孩趁父母不注意跑到大街上去玩，结果被车碾死。一个“小悦悦”还不够轰动？还不够震撼人心吗？还不够引以为鉴吗？作为观众、媒体，我们都把全部责任归咎于外人，但有没想到父母的责任才是最大。又或许是这个缘故，没足够引起父母的注意，深思，导致悲剧重复上演！真心希望，这类悲剧能尽快消声灭迹，孩子能快乐健康地成长！也希望那些残暴、虐待孩子的父母不存在，国家亦能完善孩子相关的保护条例！
孩子，是祖国未来的花朵；作为父母，有责任有义务让孩子在温室中长大成才！真心希望，每个孩子能健康快乐地成长！
随着全球化潮流的兴起，跨文化交际在人与人的交流中也显得尤为重要，观看了《刮痧》后也真正感受到了文化的差异性以及文化在交流中的重要性。下面从几个方面来说一下电影中体现的文化差异。
文化背景影响跨文化交际。首先是价值观念的不同，这是文化特质的深层结构。中美对于动与静的认知不同，中国人强调"静"，更加注重做人。而西方包括美国则强调"动"，更加注重做事，注重个人主义，注重隐私。如影片中，在颁奖晚会上大同对自己儿子的教育，采用拍打甚至被朋友看作是暴力的手段，这种对人的教育方式是不被美国人所接受的。再就是对待变化的态度上，中国人注重求稳而美国人则注重求变。这一点在影片中通过大同的父亲体现的尤为明显。大同的父亲看到自己的老朋友老霍在美国的工作、生活状况，并最终客死他乡让他很是伤感，这也是最终使自己返回北京"落叶归根"的一大因素。
还有对于人的天性的认识，中国人主张性本善，对他人常有恻隐之心;而美国人主张性本恶，对他人也要用法度来规范其行为，绳之以法。如影片中大同的美国朋友昆兰在法庭上作证时并没有因私情而偏袒大同，而是讲出自己所看到的事实，作为中国人的大同却不能理解朋友的这种做法。
其次是民族性格的不同，这是文化特制的外化表现。中国人的民族性格中注重情感本位，讲求内敛含蓄，谦逊恭敬;而美国人则追求*等、民主、自由，讲求坦率真诚，注重个人隐私。在影片开始，大同和朋友一起进入颁奖大厅前，有很多人在门前搞反对游戏等活动，而美国**则不会去制止，这体现了他们尊重言论自由。
再就是自然环境不同也会造成文化差异。亚洲的自然环境使得中国人更具有群体意识，并且很注重讲究等级次序，长幼有别;而在美国则是更主张自由*等，上级与下级之间也没有强烈的等级意识。电影中，男主角与他的老板之间既是上下级关系又是很好的朋友，而在中国自己与自己的老板是很好的朋友关系的情况却是很少。这就体现了中美的不同。
这部电影让我更加认识到了中美之间的文化差异，同时也让我知道了自己专业的重要性。我们是任重而道远。只有不断地充实自己，更加充分的认识到这种差异，才能更好的从事对外汉语教学。
当然，《刮痧》的意义并不在于指导华人移民如何适应美国的文化和法治环境。
这部电影，只有放在最*三十多年来中国在美国主导的世界体系内逐渐“转型”的大背景下，才能理解其深刻的隐喻。
从1840年鸦片战争开始，中国就已经内在于资本主义世界体系。但新民主主义革命蓬勃兴起以后，中国逐渐成为这个体系内的革命者、造反者，正如***所指出的那样，中国革命的胜利，“冲破了帝国主义的东方阵线”。
最*三十多年以来，中国又发生了新变化，渐渐“转型”，“融入国际社会”、“与国际接轨”了。
这些话说得很玄妙，含义是什么呢？就是像《刮痧》所隐喻的那样，尊重美国主导制定的游戏规则，接受美国的裁判权。
《刮痧》当中有一个细节意味深长：
许大同对美国丧失了信心，想带着孩子逃回中国。朱旭扮演的老爷子发了怒，他严厉地质问儿子：“你想当逃兵吗？”
这就是说，用对抗的方式解决问题是不行的，出路只能是在美国的法庭上自证清白。
《刮痧》有意无意地隐瞒了一个事实：
由于美国同时掌握了规则制定权、修改权和裁判权，所以是不是能够获得“存在的权利”完全取决于美国，而并不取决于你是否认真遵守了这些规则，是否真诚地、五体投地的尊重美国。
对美国来说，只有你的存在对他完全有益无害的时候，他才会允许你存在。
今年以来，特朗普**的一系列对华政策，已经再清楚不过说明了这一点。
《刮痧》暗示的道路是一个幻觉，甚或蓄意的误导和欺骗。
中国如果要在世界上找到自己的位置，要建立自己的文明尊严，需要另谋出路！
——《刮痧》观后感 (菁华5篇)
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化（或者说东西方文化）的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在*已经几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等*的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。 *传统文明古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代文明国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易接受新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体现在他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个文明国家相撞时，又会发生怎样的故事呢？
*，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的.行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自己人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自己人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个文明各自独立，没有好与坏，*，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在*人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。放牛班的春天电影观后感哈姆莱特电影观后感永远是春天电影观后感
通过电影能看到中外文化中的差异，当然文化无所谓好坏，但是通过文化背后折射的现代行为规范、法制是可以相互取长补短的。比如电影中主要矛盾是刮痧，一方面是由于缺乏文化交流引起的，但另一面更重要的是美国法治的严格性引起的。
看电影时，我们为*的一家人感到难过惋惜焦急的同时，更深刻的体会到了美国法制性!想象一下，在*会引起这么多事吗?首先大家没这么高的法律意识，那么当同一个*医生看到孩子背上的"伤痕"(假设她真的认为是伤痕)，她会想到去利用法律去保护这个孩子吗?也许只是从人道上惋惜下，然后和身边的同事说说怎么对待这件事，大家也一起探讨下当前一些家庭暴力现状然后一起感慨无能为力下，也就过去了。或者说医生和同事法制意识是比较高的，他们想保护这个孩子，那么第一步他们要找谁，似乎在*这个看起来本应该很清楚的事却是困难的第一步，他们经过一番咨询找到了儿童保障的单位，那么接下来，儿童保障单位会有专门的行动组去全权处理这件事么?尚且是像电影中的这么用心用力，俨然孩子是他们自己的一样!在*很多时候要借助媒体之手才有这样的效果吧!在*，那么电影中的一家人也许完全就不会惹来这么多麻烦，他们有足够的时间去从这些一环环中去阻止这件事。所以通过这部电影，我们也应该反省!*在发展，法制的健全化是必经之路再看教育方面，面对小孩子犯错的时候，中美家长采取的是完全不同的方式。*家庭常常采取的是殴打，那么理由呢---儿子是我生的，我想怎样就怎样。打是亲骂是爱。更甚至还有梁家辉扮演的男主角面对朋友那句"我打我儿子我是为了给你面子"!这些背后折射的是典型的*文化：比如长幼有序…(所以我们常常看到客人多时，孩子是不能上餐桌的)在*孩子是不被当做一个个体看待的，他们更多的是附属家长的!那么什么时候才有"独立"的权利呢!这个恐怕要很久了!也许18岁以后，甚至也许要成家立业后吧!所以*教育下成长的孩子很多时候比之美国的会缺乏自足独立性!因为在他们的成长的环境中，在很长时间是不被当做个体看待的。同时虽然打骂子女向来是*文化中教育的一种传统方式，那么现在我们是不是该想想，真的只有打才能取得教育孩子的效果吗?这样的效果会更好吗?或者只说这样打的教育效果会好吗?答案当然是否定的。所以在教育方面，学*中外文化比较，通过交流加大了解可以更好的取长补短。
如此例子很多。以上更多的是从批判的角度来讲*文化中的一些不足的地方，当然好处也是有的，印象很深的是，当蒋雯丽扮演的女主角面对朋友的那句"什么梁要顶替父亲说刮痧是他做的"时候那句"因为他是*人"!很深切的记得，很感人!这里体现的是*文化中的"孝"。所以综上所述，学*中外文化比较是可以促进彼此的取长补短的!很有必要!
除了电影中刮痧主要矛盾这个电影中有一幕，同时印象深刻的是在进行辩护时，美国律师那番侃侃而谈，断章取义把*的传统著作《西游记》的孙悟空是暴力的象征，这让我想起了所谓的"**"。*主要是以儒家文化为核心的，讲究的是中庸、仁，但为什么在国外很多人看来觉得*人是野心勃勃的呢?原因还是文化交流不够，国外的人对中华文化了解的不够，典型的有个例子"韬光养晦"，意思是隐藏才能，不使外露的意思，其根本点是要寻找有利时机，发展和壮大自己"在中华文化里他是很褒义的一个词，但到外国人手里他却暗含着另一种意思，他们觉得你*人表面上和和气气，和谐社会，其实心里阴着呢!中华文化宣传少，国际交流少，那么国外的人对*的了解的少，那么加上一些好事的*之徒或一些自作聪明的学者或是国外的保守派则会"忧心忡忡"的添油加醋，把*打造成一个真正积蓄力量的暴力狂!不了解情况者就这样信以为真了，这对国家是很有危险的!所以必须发扬中华文化，让更多的人了解*文化的核心，真正的内涵，只有这样，当一些人再企图来"误会、诋毁"*时，才会有像电影中儿童保护局的女工作人员反驳律师对西游记扭曲的那一幕!
电影《刮痧》是一部反映中美文化冲突的影片，由梁家辉和蒋雯丽主演。梁家辉主演的许大同在美国打拼了八年，终于拥有了成功的事业和幸福的家庭，他把在北京生活的老父亲接到美国同住。一次，许大同六岁的儿子丹尼尔肚子痛，老爷子就用*传统的疗法给孙子刮痧。结果，丹尼尔意外受了点外伤，在医院接受检查时，医护人员看到他背上的痧痕，怀疑这孩子在家里长期受到虐待，于是联系了美国儿童保护中心，从而引起了一系列的官司。
许大同虽然在美国生活了八年，却没有练就出“美国式”的思维，这使得他在这次官司中处处碰壁。在为他举办的颁奖式上，他的儿子打了上司的儿子，他要求儿子向对方道歉，儿子不从，他当着众人出手打了儿子，老爷子指出他这是“当面教子背后教妻呀”。后来，因为刮痧的事情他被指控“虐待儿子”，听证后上对方律师请来他那位上司证明他是否真的动手打过儿子，这位上司不敢对法官撒谎只能回答“yes”，许大同据此认为上司出卖了他而提出辞职，上司认为他所谓的因为尊重上司而打自己的儿子是不可理喻的“*逻辑”时，许大同用汉语脱口而出“道不同不相与谋。”听证会上对方请的另一个证人是当年给他儿子接产的护士，这位护士指出他在危急时刻曾经说过“保大人不管小孩”，他又一次用汉语脱口而出“留得青山在，不怕没柴烧”，可见他在说出满口纯正英语的时候，骨子里根深蒂固的还是“*式”思维。
美国人不了解*的刮痧，法律上也不承认其合法性，许大同在听证会上很激动地讲着“人体的七经八脉像无数小溪流向江河又奔向大海，气发自丹田又回到丹田……”，没有一个法官或是律师能够听懂，他们要求找医学权威来证明，可是这样的权威在美国根本就没有，于是案情的发展越来越让人揪心甚至愤慨：儿子丹尼尔只能被放在福利院，和被父母抛弃的孩子生活在一起，以至于他认为父母是要抛弃自己；许大同这边的辩护却一次次失利……
影片在后半部分却有不少感人的镜头，老爷子找到许大同的朋友——一个做版权辩护的律师约翰，连比划带画图告诉他不是许大同给丹尼尔刮的痧，而是他刮的。约翰问许大同的妻子——蒋雯丽扮演的简宁“为什么他在法庭上要说是他做的？”简宁回答“因为他是*人”。这真是一个意味深长的答案！大同和他的父亲、大同和他的儿子、老爷子和孙子之间发生的故事，皆因为他们是*人，在*司空见惯的事情与道理，到了美国却说不清楚了，一个深爱儿子的父亲被指控“虐待孩子”，却没有办法证明自己的无辜。
故事的转折是从律师约翰这里开始的。约翰自己找了一个中医去体验刮痧，这位中医一边用英语给他介绍刮痧的原理，一边在他后背上刮出了深深地痧痕，然后让他用镜子看自己的后背，问他是否感觉这是“虐待”，约翰终于明白了一切。圣诞节的夜晚，约翰去找原告方，告诉对方他有一个“两千年的理由”。而另一边，大同和妻子协商了分居，这样儿子好歹可以和妈妈在一起，而爸爸则不允许靠*。圣诞节的夜晚，这位痴情的父亲因为被保安拒绝回到自己家里而选择了爬窗户，他扮演成圣诞老人从一层爬到了自家九层的窗户上，整个过程有惊无险，一家人终于团聚，约翰和原本起诉他们的劳瑞娜一起来告诉他们：法官已经撤回了禁令。”
这真的是一部优秀的电影，不同文化之间的差异与冲突是主题，然而影片也从很多方面展示了人与人之间的理解，展示了人性中美好的一面，尤其是其中表现亲情的情节，几次使我落泪。在人物对白上，有*式的含蓄与深情，也有美国式的简洁与幽默。*方面的几个主演都是演技派的，自然不必多说。我这一段时间也去影院看了几部影片，都懒得写点感受，看来这部电影真的是“打动我心”了。
刮痧是2001年出品的一部电影，由郑晓龙执导，梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演。
该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，反映了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，后又因人们的诚恳与爱心使困境最终被冲破的故事。
*由先秦时期百家争鸣开始，到汉代的独尊儒家，形成了自己的独特的伦理观，讲究尊老爱幼，讲究祖先崇拜，讲究后代的繁衍，由此也形成了我们*特色的“打是亲，骂是爱”的传统观念，只有在我们这个国土之上生长起来的人才能够真正的理解其内涵。影片中许大同的儿子小丹尼斯对此就是一个不理解，以致和他的玩伴矛盾不断。这个是家庭伦理上中西文化的差异。
另外一个，医学上的差异也是让西方人很难理解*的刮痧治疗术。在法庭上，许大同说到中医的脉络，律师和法官都茫茫然。其实，别说西方人，就是*人，即便是中医医生，很多人都不能很好的理解中医理论的阴阳、五行、经络，何况时外国人呢？
按“百家讲坛”中王新陆教授的《解读中医》的讲座来说，中西方在开始的时候，医学基本都是一致的，都是从生产生活种积累起来的经验，都讲究整体论治，起初都是巫医不分。只是随着历史的进程，在后来才逐渐逐渐地走向了不同的方向，有了各自的理论体系。西方从盖伦的《子宫图谱解剖》走向了实证论，走向了微观；我国从张仲景的《金匮要略》、《伤寒论》奠定了辩证施治的基础。
其实这部电影也可以让我们思索一下中医的出路究竟在何方？由于中医学的时间长，且需记的特别多，悟性亦很重要，在急功*利的今天，想要把已经式微的中医学再度焕发活力和口碑，尤其是在世界上赢得普遍的认可，尤其显得艰难和意义重大！
可幸的是，中医学在治疗好些疑难杂症的疗效上引起了世界上很多人的关注，它的个性化治疗亦逐渐受到了重视。
《刮痧》是一部*大陆拍摄的以*传统中医中刮痧治疗方法为载体，反映中、西方文化冲突的影片，移居美国的华人许大同的孩子感冒了，华人家庭用刮痧方法治疗，但却意外遭到儿童保护组织的控告，因为他们认为许大同有虐-待儿童的嫌疑，这场误会最终虽然消除了，但却给许大同的生活带来了灾难性的后果。看完成这部电影，让人没有办法感到轻松，我一方面为梁家辉饰演的父亲许大同对孩子、家人的深情所感动，另一方面也对中、西方文化之间巨大的鸿沟，以及相互了解的不对称性而感到惋惜。
中、西方两种文明之间存在文化差异是可以理解的，也是不可避免，要消除这种文化隔阂，就必须要相互增进了解，只有这样才有可能消除误会，但很遗憾的是，中、西方两种文明的交流，双方的态度和主动性都不一样，是非常地不对称，也就是说*人对西方文化了解的程度，远远大于西方人对*文化的了解程度，从片中可能看出，许大同一开始对美国的生活是非常向往，似乎已经融入西方主流社会，但这都是许大同自己的努力适应，他们能够在西方人主导的社会中有所作为，说明他们非常了解西方文化，但“刮痧”事件发生后，让许大同一家感到震惊的是，西方人对*的传统文化不仅仅是不知晓，甚至有些误解和歪曲，比方说片中对方律师对“刮痧”、“孙悟空”这些*元素的解释，可以说完全是污蔑了，就算是这名律师是有意而为之，而法官、许大同的老板等对此也毫无认识，这就是文化交流的不对称性所造成的。
这种文化交流的不对称性，造成文化相互认知的不同，*人对西方文化的认识远远大于西方人对*文化的认知，而文化交流的不对称性，又是和国家实力相对称的，目前西方文化是世界主流的文化，就是因为西方的国家通常都是经济发达的国家，所以西方人自身就会产生一种文化优越感，所以他们就不可能主动去了解别的民族文化传统，包括*传统文化，但作为*人，我们要增进文化交流，不仅仅我们要多多学*西方文化，同时也应该积极地将本民族的文化向世界传播，过去我们就不重视自己的传统文化，甚至连*自己也要贬低自己的传统，试想现在*有多少人真正知道“刮痧”，有多少人看病会想到看中医，这了难怪“端午节”也被别人抢注了，筷子也被西方人认为是日本人发明的，等等诸如此类，现在*的经济实力强大了，自然而然地学**文化的人增加了，我相信像电影中“刮痧”这样的误会会越来越少。
在这部电影中，最应该反思的应该是许大同本人才是，这次“刮痧”事件与其归咎于文化冲突，还不如归咎于许大同个人的失误或其性格上的缺陷，在片中许大同夫妇是知道美国的相关法律，比方说对孩子的保护法律、中医“刮痧”不被法律认可等，但他们在主观上并没有认真看待，没有认识到不尊重这些法律的后果严重性，许大同将孩子单独留在家中，而且是在深夜中，无论如何都是不应该的，再加上他在众在面前打小孩，这些都无法让人认同他是一位负责人的父亲，后来他第一次面对法官的陈述，明显是表演的成份居多，他只是想走过场似的解决问题，请的律师也是一个门外汉，他声泪俱下的表演让人看了反而有些呕心，至少让人觉得他不是一个诚实的人，最后他一系列的冲动举动，再次证明了他性格的不成熟，在危机面前缺乏冷静的思维，许大同的悲剧最直接的原因就是他对法律的漠视，我相信对法律的漠视，并不是我们中华文化的传统，在任何一种文化中，不诚实、违法行为都是应该受到谴责的。
本片对许大同这个角色形象，是一个典型的中、西方文化结合的产物，是一个具有中、西文化的复合体，在他的身上不但有*传统文化的敬老爱幼、敬业持家的品德，又有浓厚的西方个人冒险、英雄主义色彩，他作为儿子，对没有能很好地孝敬自己的父亲感到内疚，自己发达以，将老父亲接到美国照顾，这是典型的*人的思维，虽然父亲对新的生活不能适应，但内心还是非常幸福的，他作为父亲，为了自己的孩子高兴，他在圣诞夜，变成“蝙蝠侠”，可以说是奋不顾身，他身体这两种不同的文化碰撞，结果不仅仅是智慧的火花，有时也会酿成悲剧，比方说将孙悟空设计到游戏当中，出人意料地取得成功，并因此获得游戏设计大奖，但用*人的思维方式教育子女，比方说“打是亲、骂是爱”、“打自家孩子是为了给对方面子”，又让他陷入“家庭暴-力”的泥潭，所以说如何处理好这种文化差异，对许大同似的华人才是最至关重要的。
——刮痧的观后感实用5份
《刮痧》讲述了美国一个华人移民家庭，因为老父亲（朱旭饰）为孙子用刮痧疗法治疗肚子疼，而陷入被**指控“虐待儿童”的法律纠纷，由此展开一系列故事。
华人移民许大同（梁家辉饰演）的儿子丹丹不小心摔倒了，许大同带他到医院缝合伤口，医院的医生发现了丹丹背后由于刮痧导致的“伤痕”，他们以为许大同在家里虐待丹丹，于是就把这一情况通知了医院的社工。
社工的介入使这一情况立刻变得复杂了。
在中国，刮痧是一种传统的中医疗法，而在美国，医生们根本就没有听说过刮痧。儿童福利局怀疑许大同虐待丹丹，就把丹丹带走了。
为了夺回自己的儿子，许大同不得不聘请律师打了一系列官司，但陷入越描越黑的境地，以至于他一度想把儿子“偷”出来，逃回中国。
最终还是美国文化中重视实证的精神拯救了他——
许大同的老板约翰去了中国城，让中医给他进行了一次刮痧，他的后背出现了与丹丹一样的三道伤痕，但他并不感觉疼痛，于是他相信了许大同没有虐待丹丹。
约翰和福利局的女职员联名要求法官撤回对许大同的起诉，最终丹丹又重新回到了许大同的怀抱。
通过电影能看到中外文化中的差异，当然文化无所谓好坏，但是通过文化背后折射的现代行为规范、法制是可以相互取长补短的。比如电影中主要矛盾是刮痧，一方面是由于缺乏文化交流引起的，但另一面更重要的是美国法治的严格性引起的。
看电影时，我们为中国的一家人感到难过惋惜焦急的同时，更深刻的体会到了美国法制性!想象一下，在中国会引起这么多事吗?首先大家没这么高的法律意识，那么当同一个中国医生看到孩子背上的"伤痕"(假设她真的认为是伤痕)，她会想到去利用法律去保护这个孩子吗?也许只是从人道上惋惜下，然后和身边的同事说说怎么对待这件事，大家也一起探讨下当前一些家庭暴力现状然后一起感慨无能为力下，也就过去了。或者说医生和同事法制意识是比较高的，他们想保护这个孩子，那么第一步他们要找谁，似乎在中国这个看起来本应该很清楚的事却是困难的第一步，他们经过一番咨询找到了儿童保障的单位，那么接下来，儿童保障单位会有专门的行动组去全权处理这件事么?尚且是像电影中的这么用心用力，俨然孩子是他们自己的一样!
在中国很多时候要借助媒体之手才有这样的效果吧!在中国，那么电影中的一家人也许完全就不会惹来这么多麻烦，他们有足够的时间去从这些一环环中去阻止这件事。所以通过这部电影，我们也应该反省!中国在发展，法制的健全化是必经之路再看教育方面，面对小孩子犯错的时候，中美家长采取的是完全不同的方式。中国家庭常常采取的是殴打，那么理由呢?儿子是我生的，我想怎样就怎样。打是亲骂是爱。更甚至还有梁家辉扮演的男主角面对朋友那句"我打我儿子我是为了给你面子"!这些背后折射的是典型的中国文化：比如长幼有序…在中国孩子是不被当做一个个体看待的，他们更多的是附属家长的!那么什么时候才有"独立"的权利呢!这个恐怕要很久了!也许18岁以后，甚至也许要成家立业后吧!所以中国教育下成长的孩子很多时候比之美国的会缺乏自足独立性!因为在他们的成长的环境中，在很长时间是不被当做个体看待的。同时虽然打骂子女向来是中国文化中教育的一种传统方式，那么现在我们是不是该想想，真的只有打才能取得教育孩子的效果吗?这样的效果会更好吗?或者只说这样打的教育效果会好吗?答案当然是否定的。所以在教育方面，学*中外文化比较，通过交流加大了解可以更好的取长补短。
如此例子很多。以上更多的是从批判的角度来讲中国文化中的一些不足的地方，当然好处也是有的，印象很深的是，当蒋雯丽扮演的女主角面对朋友的那句"什么梁要顶替父亲说刮痧是他做的"时候那句"因为他是中国人"!很深切的记得，很感人!这里体现的是中国文化中的"孝"。所以综上所述，学*中外文化比较是可以促进彼此的取长补短的!很有必要!
除了电影中刮痧主要矛盾这个电影中有一幕，同时印象深刻的是在进行辩护时，美国律师那番侃侃而谈，断章取义把中国的传统著作《西游记》的孙悟空是暴力的象征，这让我想起了所谓的"***"。中国主要是以儒家文化为核心的，讲究的是中庸、仁，但为什么在国外很多人看来觉得中国人是野心勃勃的呢?原因还是文化交流不够，国外的人对中华文化了解的不够，典型的有个例子"韬光养晦"，意思是隐藏才能，不使外露的意思，其根本点是要寻找有利时机，发展和壮大自己"在中华文化里他是很褒义的一个词，但到外国人手里他却暗含着另一种意思，他们觉得你中国人表面上和和气气，和谐社会，其实心里阴着呢!中华文化宣传少，国际交流少，那么国外的人对中国的了解的少，那么加上一些好事的**之徒或一些自作聪明的学者或是国外的保守派则会"忧心忡忡"的添油加醋，把中国打造成一个真正积蓄力量的暴力狂!不了解情况者就这样信以为真了，这对国家是很有危险的!所以必须发扬中华文化，让更多的人了解中国文化的核心，真正的内涵，只有这样，当一些人再企图来"误会、诋毁"中国时，才会有像电影中儿童保护局的女工作人员反驳律师对西游记扭曲的那一幕!
《刮痧》这部电影借一件小事反映了中美文化（或者说东西方文化）的冲突。电影中许大同的父亲的一句话最能说明这个问题。他说，刮痧在中国已经几千年了，怎么一到美国就说不清楚了呢？其实说不清楚的何止是刮痧这种传统的中医疗法。象许大同代替父亲承认是自己给孩子“刮痧”，许大同对上司说的“我打孩子是对你的尊重”等等中国的传统道德规范，在上司桑兰那里又何曾得到理解和认同。中国传统文明古国，有着丰富的民族文化与民族传统，两千年儒家文化孕育下的华夏民族，忠孝礼仪深入人心。民族思想，爱国情操，是每一个公民，更加感性化。
美国现代文明国家，区区三百年历史，但短暂的历史恰恰使这个国家更容易接受新的思想，没有思想的累赘。现代的国家，主要体现在他的法律之上。法理，深入到社会的各个部分，依法办事，是这个国家更制度化，更规范化。
当两个文明国家相撞时，又会发生怎样的'故事呢？
中国，两千年的发展与延绵，社会每个方面，人们都拥有他们祖先的经验，人们的行为准则，更多的是来自于社会的默许，也就是一套自己人公认的行为规范。美国，短暂的历史，决定他必须有一套自己人必须承认的社会准则。而此要在短暂的时间里是实现，就必须依靠明文规定也就是法。
两个文明各自独立，没有好与坏，中国，你不能说他不行，因为他的民族依靠这个几千年就没有走过灭亡的道路。美国，你不能说他不行，因为他的现代民主，是美国走在了世界的前列，望尘莫及。
美国，法律深入到社会每一个角度，每件事都将法律，涉及到人的就要讲人权，孩子，一个敏感的话题，父母教育孩子，在中国人眼里，天经地义，深入人心，对于美国人来说，他们要保护孩子的合法权利，不允许他受到不合理的待遇。在这个问题上的巨大分歧，就要求必须要交流，才能解决彼此的分歧，才能避免一些不必要的麻烦，才能避免一些重大的错误。放牛班的春天电影观后感哈姆莱特电影观后感永远是春天电影观后感。
刮痧是由郑晓龙执导，梁家辉、蒋雯丽、朱旭主演。该片以中医刮痧疗法产生的误会为主线，反映了华人在国外由于东西方文化的冲突而陷入种种困境，后又因人们的诚恳与爱心使困境最终被冲破的故事。
中国由先秦时期百家争鸣开始，到汉代的独尊儒家，形成了自己的独特的伦理观，讲究尊老爱幼，讲究祖先崇拜，讲究后代的繁衍，由此也形成了我们中国特色的“打是亲，骂是爱”的传统观念，只有在我们这个国土之上生长起来的人才能够真正的理解其内涵。影片中许大同的儿子小丹尼斯对此就是一个不理解，以致和他的玩伴矛盾不断。这个是家庭伦理上中西文化的差异。
另外一个，医学上的差异也是让西方人很难理解中国的刮痧治疗术。在法庭上，许大同说到中医的脉络，律师和法官都茫茫然。其实，别说西方人，就是中国人，即便是中医医生，很多人都不能很好的理解中医理论的阴阳、五行、经络，何况时外国人呢？
按“百家讲坛”中王新陆教授的《解读中医》的讲座来说，中西方在开始的时候，医学基本都是一致的，都是从生产生活种积累起来的经验，都讲究整体论治，起初都是巫医不分。只是随着历史的进程，在后来才逐渐逐渐地走向了不同的方向，有了各自的理论体系。西方从盖伦的《子宫图谱解剖》走向了实证论，走向了微观；我国从张仲景的《金匮要略》、《伤寒论》奠定了辩证施治的基础。
其实这部电影也可以让我们思索一下中医的出路究竟在何方？由于中医学的时间长，且需记的特别多，悟性亦很重要，在急功*利的今天，想要把已经式微的中医学再度焕发活力和口碑，尤其是在世界上赢得普遍的认可，尤其显得艰难和意义重大！
可幸的是，中医学在治疗好些疑难杂症的疗效上引起了世界上很多人的关注，它的个性化治疗亦逐渐受到了重视。
刚看完一部电影，中美合拍的一部反映中西文化冲突的电影，讲述了祖孙三代的真挚亲情，本人非常喜欢里面的爷爷(朱旭饰演)，非常朴实的一个中国老人，来美国陪伴儿子一家三口，因为不会讲英语，所以只能看别人的表情、动作，去猜测他人的大概意思，而且就是因为不懂英语，看不懂药瓶上的说明，所以孙子肚子不舒服，给他用了中国的传统治疗方法----刮痧，刮痧后身体所表现出来的迹象就是一道道的瘀痕，被美国人认定为是在虐待孩子，引发了一场父子被迫不能相见的悲伤剧情，只因美国人不了解中国的传统文化，还有里面的一些语言、行为上的分歧，在中国人看来不足为奇的一些言行，被美国人疑惑不理解，分离的痛苦，被社会法制的约束，无法正常沟通的中西方文化，站在每个角度都不是错的，在看对方的角度上，对方又好像都是错的，无法消除的冲突，尤其是原告律师对中国传统文化的扭曲解读，终于激怒剧中父亲许大同(梁家辉饰演)，为了捍卫中国的传统形象传统观，怒喝对方律师，看到这里确实觉得出了一口气，但是却在庭上输了。两方文化的巨大差异，对事物解读的不同，让事情进一步恶化，其实当他们真正的去了解了中国文化，他们最终会知道的。于是就有了这个剧情，大同的老板兼朋友亲身去感受中国传统，融合到中国的文化中亲身体会时，他发现原来刮痧被中国认同的正确治疗方法，不是伤害身体的，当了解之后这种冲突是可以化解的。观看此剧时，我深深的感受到了大同父亲对祖国的思念，一方面对能言行从容的祖国的向往，另一方面又对儿孙的不舍，年老体弱的老人不能轻松地快乐地生活，多么的让人感慨。观看此片我几乎都是泪如雨下，一次又一次地模糊了双眼，其一对此片剧情的感动，再者想起了自己已逝的父亲，多少次想象父亲年老时会是什么样子，让人心酸的感觉。
——《袁隆*》电影的观后感(精选五篇)
应市卫生局组织，衡阳市中心医院职工于7月22日在红旗剧院观看人物传记影片《袁隆*》。影片以生动幽默的插叙方式描述了袁隆*研究杂交水稻背后的故事，拉*了我们与袁隆*教授的距离，伟大的人格如此清晰可见：
坚持
自第一次发现野外杂交水稻已有十余年时间，袁隆*的研究仍没有任何突破性进展，进入了“瓶颈”阶段。众多专家教授对袁隆*的杂交水稻提出了质疑和反对，要求他放弃研究，袁隆*气愤地说：“难道历史上没有的事情我们就不能实现?外国专家做不出来的事情我们就一定也做不出来?”很多人不是没有梦想，而是不能坚持实现梦想。阿里巴巴的创始人马云有这样一句话，“成功在大后天早上，大多数人放弃在后天晚上。”
大爱
在影片中有多处袁隆*教授向发展中国家人民传授杂交水稻技术的片段，袁教授的杂交水稻技术普及到菲律宾、埃及、澳大利亚等多个国家，推广2.3亿多亩，增产水稻200多亿公斤。
外国记者问他：“对于您的杂交水稻技术被世界各国学*和使用您有何看法?”
袁隆*说：“我感到非常的高兴和激动，我希望杂交水稻技术能被世界人民尤其发展中国家更为广泛的运用，让天下人都有饱饭吃。”大爱无疆，这种爱突破了区域和国家的局限。
不息
片尾，外国记者问：“您如今还会继续从事超级杂交水稻积水的研究吗?”
79岁高龄的袁隆*举起了手，“生命不息，梦想不止”，顽童般留给镜头一个灿烂的笑脸。现在，袁隆*久居长沙，其研究工作仍在继续，在会见有关学者时，他对使用计算机数值算法计算最优化水稻的株型空间分布表示出浓厚的兴趣。
生命携手希望，希望孕育生机，生之所生，生生不息。
袁隆*为中国乃至于世界粮食事业做出的巨大贡献，解决了世界五分之一人口的温饱问题，用这样一个词来形容袁隆*教授我想并不过分：功德无量。
12月2日下午，我校在博学楼二楼组织参看了电影《袁隆*》，影片使我受益匪浅。
这部电影主要讲了袁隆*从普通的农业教育者通过实验，经过不懈努力，饱经风霜后成为“杂交水稻之父”的故事。在实验中，袁隆*发现了一株雄花花药不开裂，形状奇特的植物，他欣喜若狂，经过研究证明出了它是杂交水稻，而且它比一般的水稻结出的稻粒还多出了许多，于是袁隆*就在崔主任的阻碍中不懈努力研究杂交水稻。有一次，崔主任和一些人来袁隆*家闹事，还把袁隆*精心研制的杂交水稻摔烂，幸好袁隆*的徒弟把几盆比较好的给藏好了，不然袁隆*多年来的心血就会在这转眼间就化为乌有了。还有一次，袁隆*的一块杂交水稻田也被崔主任他们全部糟蹋了，虽然崔主任一直在和袁隆*作对，但袁隆*始终坚持着他的信念，所以他取得了成功。
看完《袁隆*》，我又联想到了自已，现在我们的家庭条件可比以前好多了，照道理说我们成就自已的理想也比以前更容易了，可是在我小时候学笛子时，刚开始笛子对我来说是一种新事物，因为好奇所以我学得很高兴，学得也很好，可是时间长了，觉得太没劲了，学了一年我就不学了。我又去学跳舞，可是有许多动作做出来都很疼，我便也不学了。可是现在看到小伙伴们吹笛子，跳舞时心里酸酸的很不是滋味，回想起来当时没有坚持自已的信念真的很后悔。还有一次，我在科学课上做实验，好几次我都没能把电池装到小装制中，虽然如此，但是我没有气馁，坚持又做了七次，终于把电池装了进去。这件事让我懂得了坚持就是胜利！
电影《袁隆*》告诉我们一定要坚持自已的信念，最终才能取提成功。我们一定要向袁隆*学*！
我是高中语文老师。对于“袁隆*”三个字，自然娴熟于心。作为一个湖南人，对于“袁隆*”这个名字，自然也是如雷贯耳。作为一个党员，知道有一部反映科学家研究遗传生命过程的电影《袁隆*》，那还是借助了“学*强国”这个网络*台。一部片长92分钟电影，我硬是一边欣赏，一边做纪录，前后看了两天。
《袁隆*》由潇湘电影集团投拍，前后酝酿、创作了七八年，更换了几任作者，为的就是拍一部“有质量、有水准、不辱潇影名誉、对得起亿万观众、对得起袁隆*”的优秀影片。而这部影片，最终被***、广电总局、湖南省委宣传部列为建国六十周年重点影片。真的值得推荐。
推荐的第一个理由是，影片让我们每一个吃着杂交水稻成长的、活命的中国人，通过袁隆*30岁至60岁阶段的故事，更加真切感受科学研究的不易，科学家进行科研探索的重大意义和价值。影片以杂交水稻始祖——“三系配套”的研究为主线展开，以外国记者绿蒂对科学家的采访为主导，塑造了一个真实生动幽默、拥有大写人格魅力的活色生香的袁隆*形象，充分展现了科学家心忧天下、造福人类、自强不息、淡泊名利等伟大胸襟和高尚情操，将“袁隆*”这个远在新闻里、文字上的名字，变成了无数观众心目中可敬可亲的具体形象，并让世人铭记这位具有大家风范的科学大师。
通过观影，我看到了一个在充分尊重科学的前提下开展科学研究的科学家形象。袁隆*充分认识到“国以人为本，民以食为天”，是人类的生存法则;他充分认识到农业这个行业的限制，很多时候的杂交水稻研究，一年往往只有一两次机会实验(一个生长期只有一次试验机会)，且从不放过这样的机会。湖南省农业厅那个很是器重并全力支持他开展杂交水稻技术研究的成洪涛厅长要见他，他为了不错过在海南的野生稻抽穗测交的时机，硬是顶撞了崔主任，拒绝了成厅长，甚至，最后是厅长亲自带着水稻专家来海南见他。
通过观影，我看到了一个有着伟大梦想的科学家形象。在三年自然灾害中饱尝饥饿的滋味：全身浮肿，只能坚持每天上完课堂里的理论课，然后尽量多休息以保存体力。他进行杂交水稻的研究，的梦想是追求一个人类没有饥饿的未来，“我的杂交水稻，不仅属于中国，也属于世界”。为了这个梦想，他穿着布衣，打着赤脚走在田间地头，皮肤粗糙，浑身被太阳晒得古铜色;为了这个梦想，他把自己的床单、被套抽出来给实验稻苗遮挡太阳，自己盖棉絮;为了这个梦想，在学校的试验田里，他天天像忠诚的卫士，悉心地呵护着那株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，兴奋异常，如获至宝，并于次年把它们当成种子培育，期待着丰收的果实;为了这个梦想，为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，他告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，父亲离世都不能尽孝……
通过观影，我看到了一个有着博大胸襟的科学家形象。因为这种博大，在那个特殊时代，不说假话、不造假事，但并未站出来旗帜鲜明的反对，于是既坚持了真理，又保护了自己;因为这种博大，在受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手之际，也坦然放手，继续自己踽踽独行的科研之路;因为这种博大，就算别有用心的人对他的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将他精心培育的良种毁了个一干二净，他在悲恸之余，借着没有完全被毁灭的稻苗继续自己的研究;因为这份博大，面对“草包学士”“科技骗子”的污蔑，面对水稻专家的冷嘲热讽，不但没有削弱锐气，反而更加坚定了信念，他充满激情地宣告：“就算撤消项目，停拨科研经费，我也决不放弃!”因为这种博大，在科学征途上，他尽可能多地培养从事杂交水稻研究的年轻人，无门户之见，“从来都是搞五湖四海”，将自己的多年积累毫无保留地传授给同行，在研究出了杂交水稻的保持系后，将自己培育的稻种毫无保留的分发给全国各地的水稻研究专家，从而培育出了丰富多彩的“恢复系”稻种;因为这种博大，他将“为各国培养优秀人才，尤其是为发展中国家培养人才”，当作自己一生的愿望……
通过观影，我看到了一个脚踏实地艰苦奋斗的科学家形象。为了杂交水稻，他“蹬掉两只鞋子，胡乱地卷起湿裤腿，赤脚下到禾田里，高一脚低一脚来到七高八低的稻株中间，清点株数”这样的镜头比比皆是。烈日下，他沿着田垄一行行地寻觅科研需要的雄性不育系、败育系稻株，被太阳晒得古铜色的皮肤得了个“刚果布”外号。为寻找到目标稻株，连续16天，查看了6400多株水稻。研究入迷，走路撞电线杆，吃饭夹菜塞鼻孔。在云南，遭遇了地震，最先从废墟里抢出来的是稻种;在海南，晚上研读资料，成群结队的蚊子咬的浑身青肿，用塑料薄膜裹身捂出热疮。在去往海南的列车上，师徒三人宛如孕妇——将稻种裹在肚子上，用自己的体温给稻种催芽……没有这种始终如一的勤勉质朴的实干，哪有杂交水稻的横空出世?他对着稻田抒情：我们的杂交稻田，是红土地上最美丽的风景;那稻花，是世界上最芳香的花朵。一走在稻田上，就打心眼里高兴，美!
影片借助经典的事例，充分展现了袁隆*院士坚韧不拔、百折不挠的精神风范，让国人铭记一代科学大师醉心科研、质朴无华的动人风姿。
同时，这位科学大师，还是一个专一幽默、多才多艺的普通人。他踢踏舞跳的飞扬，小提琴拉的专业。他朴素而应景的情话说的人耳根发热，“因为有我的爱妻，我的希望不会落空”，“看着绿意盎然的田野，他告诉自己的妻子：看到这些稻田，就觉得我是它爹，你就是它们妈。”他面对艰难的豁达让观众动容，在自己掉进泥沼泽命悬一线最终获救后戏称“杂交水稻搞不成，阎王爷不要我”，并将自己浑身的泥浆称作“新发明的防暑防晒霜”。他形象而幽默的专业介绍，令我们这些农业知识零认识的门外汉茅塞顿开，他给助手介绍自己的“三系”，一系是“独身主义”，二系是“自由恋爱”，三系是“包办婚姻”，形象真切中普及了杂交水稻专业知识，令观众永生难忘。
这，就是袁隆*，通过电影塑造的伟大科学家，这位发明了东方魔稻的科学家，这位创造了绿色神话的中国科学家，这位为人类战胜饥饿做出了重大贡献的“米菩萨”，这位其貌不扬、勤劳朴实的“乡下老农”。
质朴的是外表，纯粹的是内心!这样的科学形象，纯粹情怀，值得每一位受益的人去观瞻，去牢记!
推荐的第二个理由，是电影本身朴素却不*凡的艺术技巧，可以满足观众对声光色影的全面追求。
把袁隆*这样一位蜚声世界的伟人搬上银幕、实现艺术转换绝非易事，这对编导及每一位创作人员都是严峻的考验。艺术求高雅、浪漫、科学却务实、严谨，怎样把这一对矛盾体有机的.对接在一起，是摆在编导面前的艰巨任务，也是他们所要追索的重中之重。袁隆*是令人高山仰止的人物，而作为创作者一定要摆脱概念化、公式化之窠臼，用*民化的视角来塑造他，减少人物的神话色彩，努力展示出人物真实自然而又深入人心的形象。而影片最终的呈现充分展示了编导人员的艺术匠心。
其一，影片通过现实中的袁隆*和美国记者绿蒂的采访对话，紧扣“三系法杂交水稻研究始末”，用三个乐章将全片分成三段：求索、坚韧、追梦，高度概括了袁隆*艰难求索的科学研究的三个阶段，凸现了漫漫求索的心路历程，既独立成章，又浑然一体。
其二，影片采用了一个非常浪漫的艺术手法来渲染意境，烘托氛围。有人认为是多余的，而我却认为是极佳的，那就是以生命交响乐贯彻始终，用写意、泼墨式的音乐元素结构全片。这个设计非常符合袁隆*独特的人物特色和坚韧、豁达、开朗的情怀。让音乐有生命，以角色的身份出演，伴随着袁隆*一路走来。
其三，在内容上，全片分为两个时段，过去时和现在时。这既解决了活着的袁隆*和演员袁隆*形象对接的问题，又能解决由于资金不足、不能出国拍摄，只能选用袁隆*的影像资料来弥补的缺失。请科学家来演自己，也是一次大胆的尝试和创新。
其四，该影片讲述名人故事，类似于文学作品里的人物传记，采用了散文体结构来叙事，我觉得是该影片最重要的创新理念。
其五，在影片色彩设置上，展现了三大色块：绿色、蓝色、金黄色，是全片的主色调。绿色源于自然、寓意深远，和袁隆*杂交水稻的研究有着密不可分的关系。袁隆*从小就热爱大自然，绿色禾苗的出土，寓意一粒种子改变世界的奇迹。蓝色象征着蓝天白云、蓝盈盈的大海，这是大自然的纯美，隐喻袁隆*大海一样的情怀。金黄色，本片中早霞、黄昏多次出现，映衬金黄色稻穗。这是大自然的美景，更是袁隆*梦想成真的收获。三大色块营造了一片艺术天地，拓展了想象空间和创作空间。光影是画面造型的重要环节，必须重视。影调和色彩要和人物、自然环境有机融为一体，冷暖适宜、浓墨重彩、相得益彰。
众所周知，袁隆*院士虽已90岁高龄，但他仍在为自己的梦想而孜孜不倦地工作。“生命不息，我将继续追寻。为了梦想，永不停息。”这种“追梦”的伟大情怀令人折服，该影片在“真”字上做文章，在情节的自然发展中开掘出人物的真挚情感，凸现出人性中真实、灿烂的一面，突出科学研究艰难而伟大、质朴而光荣，为世界留下了一个伟岸的形象，值得我们每一个行走在实现中华民族伟大复兴梦的中国人去观摩。
如果你问我：“中国人都能吃饱饭吗？”我会骄傲地点头回答：“那当然了！因为有水稻之父——袁隆*爷爷。”今天老师安排我们看了一部电影——《袁隆*》。
电影主要讲袁隆*为了使地球上的人们不在饥饿，决定研制杂交水稻，在研制中虽然遇到很多困难，但他毫不放弃。最终，杂交水稻被研制成功了。
看《袁隆*》时，我又联想到了现在的自己，我们现在的生活可比袁隆*他们以前的生活好得多。袁隆*不仅十分认真，还很谦虚。他对我们付出了很多，他被人们评为“杂交水稻之父”。先后研究出了许多水稻，他真是一代伟人。
袁爷爷的梦想，就是为天下苍生研究出高产粮食，让人类不再被饥饿折磨。小时候的他，就很喜欢与大自然接触，喜欢大树、喜欢花朵、小草。如他所说：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”他抱着满怀对大自然的热情工作。
袁隆*虽不是什么神秘人物，但他也是我们生活中的英雄，是我永远忘不了的大英雄，他让我们吃得饱饭，不会挨饿，我要感谢您！
星期五的下午，我们观看了巜袁隆*》这部电影。
这部电影主要讲了袁隆*在研究高产水稻的故事。袁隆*经历了种种困难，终于研究出了高产水稻，在研究中他受到了别人的嘲笑，受到了别人的欺凌……但他都坚持了下来，他研究了十年，终于成功了。我们中国是世界上第一个研究出高产水稻的国家。从那天起，我们就不用饿肚子了。
看完了这部电影，我想，袁隆*爷爷真是了不起呀！他干了一翻好大的事业呀！他是何等的伟大！
当然，袁隆*爷爷有自己的个性，也有自己的观点，他最可贵的就是坚持不懈，忍受住了外界的种种压力。他的妻子也让我感动，他的妻子十分体贴他，和他一起研究高产水稻，尽自己最大的力量去帮助袁隆*，让他早日研究出高产水稻，使大家不用饿肚子。
电影里面的崔主任像是一个反面人物，实际她也一心想让我们填饱肚子，她给袁隆*施加了很多压力，其实她并不是不让他们吃饱，她想让别人吃饱，可是她没有这个耐心。袁隆*研究出了高产水稻，崔主任也成为了这些人里最高兴的一个。
袁隆*爷爷不仅十分认真，还很谦虚、幽默。他为我们付出了许多，他被人们评为“杂交水稻之父。”先后又研究出了许多水稻，他可真是一代伟人呀！
——《爱乐之城》电影观后感（精选五篇）
歌舞剧起源于英国，后被好莱坞汲取并广泛而深层次的植入美国文化并运用得得心应手，歌舞常常能表达出语言无法表达的情绪和视听感觉，优美的旋律带给故事叙述本身也是一种享受。《爱乐之城》故事的开篇就用歌舞叙述了堵车的现状，男主人公的音乐人身份以及追寻梦想的坚信。
男女主人公的第一次见面是在一场堵车上面，塞巴斯蒂安第一次与米娅正式碰面就是一声汽车的长鸣，这也成为了后文令观众啼笑皆非的每一次塞巴斯蒂安对米娅的召唤，这是一个不刻意的笑点。
在咖啡店工作的米娅总是翘班去试镜，说明了米娅想当演员的梦想，一场试镜后，歌舞的形式室友几人就准备好了去参加派对,米娅走到卫生间独唱，此时背景灯光黯淡下来，只剩下米娅一个人的世界，从洗手间出来后，身边人的慢动作以米娅的路过看到了派对的全景，也看到了米娅的格格不入。
米亚失落地走在街上，路过一个音乐餐厅，第一次听到了主题曲《City of Stars》,她驻足并开门，显然她被音乐吸引，一个音乐专场到两人相遇的画面，这个钢琴家就是堵车是目睹的那位，钢琴家的家庭环境显然他不愿融入现实的爵士乐但为了生活他不得不将就，他说“我是浴火中的凤凰”，也许他真的是一个痴迷的潦倒音乐家，再次音乐转场回到酒吧，他依然我行我素的弹奏自己的曲子，一首结束后他环顾四周，并没有关注他弹奏的人。于是“上帝之光”笼罩了他，他沉浸在自己的世界里，曲子结束后，他起身，餐厅里的光重新亮起来，大家还是干着各自的事情，只有米娅静静地看着他，但他却拒绝了米娅的寒暄，显然被开除给了塞巴斯蒂安一个不小的打击，是否坚持自己的爵士乐理想成为了摆在他面前的难题，与此同时米娅也经历了一次试镜失败，于是两人卑微的奋斗史预示着两个人的*行道路。
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝**人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴*人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种.种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i cant see,who knows?That now our dreams, theyve finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
查看辞典，La-la Land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而Mia和Seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有Mia，Seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有Seb，Mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使Mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“City of stars, just one thing everybody wants… It’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，Seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺*的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是La La Land的所指。La La Land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后Seb和Mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“I am always gonna love you.”
出色的电影和音乐应当像地*线，能让人忍不住去穷尽自我、挖掘作品存在的时空。英文片名“La La Land”具有双重含义，一方面是洛杉矶的别称，另一方面在英语里指代精神恍惚的状态，脱离现实的虚幻之地。所以那一首《City Of Star》，就是一段城市梦境的入口。对属于洛杉矶的群体而言，音乐映照出他们与这座城市拥抱、交锋的得失悲喜，带他们重遇接二连三交汇又星散的身影。
而对局外人，即使自己从未抵达过那座城市，却已然积攒了一笔轻盈的想象：随意闯进一条普通长街，都可以和伴侣一直漫无目的地走下去，开启说不完的话题;不要小瞧路口某扇门，门后也许就藏匿一片惊人的天地;活得自在，深夜眼底有星，白昼推窗缤纷，哪儿的空气闻着都是自由的，都翻滚着热气腾腾的希望。
《爱乐之城》导演达米恩·查泽雷本人生活在纽约附*，他曾在一次访谈中说，自己就是一个来到洛杉矶的外地人，洛杉矶对他来说是魔幻的。“我觉得洛杉矶比纽约更神秘，它并不像纽约那么直接，它需要你去探索，一点点揭开它的奥秘。”此间的光影和音符，诉说了达米恩·查泽雷的洛杉矶印象，现有或消逝的事物都很迷人，最后他坚持用爵士乐定义了这座艺术之城的气质。
身边纵然也有朋友对《爱乐之城》不感冒，但无一不赞许该片音乐之美。恐怕以后每次听到其中的旋律，他们都不可避免地忆起洛杉矶的星辰与灯火了。这亦是电影艺术的魅力，哪怕只是片刻音乐感染过你，它的存在就充满意义。
现实中，我们未必总有机会活在一座名副其实的“爱乐之城”，轻松撞见令灵魂战栗的音乐及其信徒。但是，几乎每个人心里都藏有几支“爱城之乐”——那些承载了我们对一座城的恋慕的乐曲。有些音乐扎根于突出城市背景的电影，比如《爱在日落黄昏时》《罗马假日》《午夜巴黎》《花样年华》……音乐创作者心思精巧，把握到城市内在的某种属性与美感。乐曲潺潺流转，再衬托荧幕上饱满的视觉效果、扣人心弦的故事脉络。一个本无意义的地名，自此与你建立莫名的联系，嵌入意念深处。
还有些“爱城之乐”，起初只是音乐创作者的悠悠诉说，诞生于他个人的私密情分。偶然被你摭拾，触发静默多时的回忆机关，引发强烈共情。*来颇受热议的民谣《成都》就是一例，创作者赵雷不是成都人，歌曲元素也不够“土著”，可他浅唱出来的是一座可以被共享的成都，无论你是否真正拥有过那座城，但你可能也曾路过那般感情，极浅极淡的眷恋。重要的不是具体地标，而是你忘不掉的一些人，一纸泛黄的往昔。
令你悸动的都市情歌另有所属。对城市的恋慕，其实是人类怀旧感的某种投射。怀旧，是面对时间和空间断层的情感反应，既根植于过去，又栖身于未来。米兰·昆德拉曾说，人类的时间不是循环转动的，而是直线前进的，这就是人类不可能幸福的缘故，因为幸福是对重复的渴望。而我觉得，没有比音乐更好的形式去寄托怀旧了。音乐能弥补时空断层，反复加强人与一个地域的化学作用，从而凝结为长长久久的情感。
人是带着全部的历史向前走的。应当感激音乐，让我们爬上过去与未来之间的堤坝，去向往远方那城，同时又铭记此时此地。因为一支旋律，我们扎扎实实爱上了一座城。
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最*10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是*十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部*乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
