16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
第一次看李安导演拍的《卧虎藏龙》是2000年，那个时候还是一个懵懂的少年，只觉得电影的配乐很好听，打斗的场面很好看，周润发好帅，章子怡好美……
若干年后，再来看这部《卧虎藏龙》，特别是学过一些心理学的知识之后，又品出一些不一样的感觉。
弗洛伊德认为人格是由自我、本我和超我组成的。
在影片中李慕白就是本我的代表，俞秀莲是超我的代表，而玉娇龙是自我的代表。李慕白闭关失败，体会到一种空的感觉，这不是得道的空，而是对一种对失去关系的恐惧。出关之后对俞秀莲表达自己想送出青冥剑退出江湖，过*凡的生活。而做为超我的俞秀莲没有感受到李慕白的深意，一板一眼的表达自己要去北京押镖，并约着李慕白去北京相见。
在李慕白的青冥剑被盗之后，俞秀莲隐隐感觉是被玉娇龙所盗，但是出于对玉娇龙爱惜和玉府的名誉，选择了隐忍。当李慕白赶到北京，俞秀莲以为是为佩剑被盗而来，李慕白却表达的是我们不是已经说好了，退出江湖，相伴一生。俞秀莲是想和李慕白共度一生，但是做为超我，是要不断的压抑自己的情感，先处理事情。
做为自我的玉娇龙，亦正亦邪，做事全凭自己喜好，不论对错，在新疆和罗小虎追逐中产生情感。在北京对李慕白产生说不清的情愫而盗取青冥剑。
本我：是人格结构中最原始部分，从出生日起算即已存在。构成本我的的成分是人类的基本需求，如饥、渴、性三者均属之。本我中之需求产生时，个体要求立即满足，故而从支配人性的原则言，支配本我的是唯乐原则。例如婴儿每感饥饿时即要求立刻喂奶，决不考虑母亲有无困难。
自我：是个体出生后，在现实环境中由本我中分化发展而产生，由本我而来的各种需求，如不能在现实中立即获得满足，他就必须迁就现实的限制，并学*到如何在现实中获得需求的满足。从支配人性的原则看，支配自我的是现实原则。此外，自我介于本我与超我之间，对本我的冲动与超我的管制具有缓冲与调节的功能。
超我：是人格结构中居于管制地位的最高部分，是由于个体在生活中，接受社会文化道德规范的教养而逐渐形成的。超我有两个重要部分:一为自我理想，是要求自己行为符合自己理想的标准;二为良心，是规定自己行为免于犯错的限制。因此，超我是人格结构中的道德部分，从支配人性的原则看，支配超我的是完美原则。
人格结构中的三个层次相互交织，形成一个有机的整体。它们各行其责，分别代表着人格的某一方面:本我反映人的生物本能，按快乐原则行事，是"原始的人";自我寻求在环境条件允许的条件下让本能冲动能够得到满足，是人格的执行者，按现实原则行事，是"现实的人";超我追求完美，代表了人的社会性，是"道德的人"。
在通常情况下，本我、自我和超我是处于协调和*衡状态的，从而保证了人格的正常发展。如果三者失调乃至破坏，就会产生心理障碍，危及人格的发展。
在影片中，自我，本我，超我都被严重压抑，不能真实的表达，不能做到三者和谐统一。李慕白对碧眼狐狸杀死师父如鲠在喉，念念不忘；俞秀莲对一纸婚约如负重担，不敢和李慕白进入亲密关系；玉娇龙不敢违抗父母之命，去嫁一个自己并不喜欢的人。所有人都在挣扎，都在反抗。
影片的最后，自我的李慕白不在追求所谓的得道，用最后一口气来表达对俞秀莲的爱，宁愿化作孤魂陪伴在她身边。而作为本我的玉娇龙，体验了违抗父母的意志，体验了江湖的快意，体验了被点悟之初的困惑，承受救不了李慕白的懊悔，面对罗小虎的情感已经荡然无存，原来人生是不可以随意任性，为所欲为，最后一跳，也是回归了自然。
《卧虎藏龙》的观后感，我想从每个人物开始写起。
首先是李慕白，背负着仇恨，背负着承诺，背负着理想，始终没有真正去面对自己的心——和俞秀莲在一起的愿望，直到最后只剩一口气时，放下了得道，向俞秀莲坦诚了自己的心愿和爱。电影刚开始，李慕白在武当闭关悟道，但没有参透，想要退出江湖，追求宁静，因而交出了青冥剑。此时的李慕白还要为师父报仇，同时也因为遵守对朋友的情义而不得对自己喜爱的人——朋友的未婚妻在一起。在遇到玉娇龙，并发现玉娇龙的*武天赋和未得心法，想要引导玉娇龙走向正道。因此在几次交手中，李慕白始终没有对玉娇龙下杀手，而是希望玉娇龙能上武当，成为继承武当剑法的传人。或许这是李慕白身为武当传人的使命。在电影的高潮处，李慕白与玉面狐狸交手时被毒器所伤。在李慕白的最后一息时，俞秀莲劝李慕白不要将最后的气浪费在她身上时，李慕白说“我浪费了一辈子，这最后一口气不能再浪费了”并告诉了俞秀莲自己的心意“我深爱着你”。李慕白的人生，有绝世的武功和名声，却同时也背负了报仇、传道、情义的使命。李慕白的人生是为他人的人生，因此始终没有成全到自己的幸福。所以才会在教导玉娇龙时说“剑是虚的，名声是虚的”吧。虽然是江湖中人，但江湖并不是为所欲为，李慕白也为自己所困。不知道如果可以重来，李慕白会怎么选择呢？但从他身上，电影或许想要告诉我们的是，该洒脱时就洒脱，要记得抓住自己的幸福，珍惜爱的人，不要辜负这份爱吧。
其次是俞秀莲。要我说的话，俞秀莲是一个大气、果敢、坚强又温柔的女人。她的大气和坚强，见于在未婚夫过世和李慕白闭关时，独自撑起了镖局的生意。一个女人在江湖闯荡，可见不易。在李慕白和俞秀莲在竹林里的亭子里喝茶时，李慕白握住了俞秀莲的手，说她的手很冷，自己一直不敢看俞秀莲的手，因为她的手上都是练武时留下的伤。这一段话，是李慕白在心疼俞秀莲。在交手时发现是玉娇龙偷了青冥剑，她顾全了玉娇龙的人生和她的家人，没有告诉任何人，包括李慕白。在玉娇龙离家出走在江湖得罪了不少人士而到她的镖局时，她伸出了援手。在两人开撕后，她却下不了杀手。最后李慕白中毒后，玉娇龙说她可以制得解药时，她毫不犹豫选择了相信她。在李慕白的最后一息时，她劝李慕白不要将最后一口气用在她身上。这种种，让我感受到的，是俞秀莲的大爱。但俞秀莲也同样，因为李慕白对未婚夫的情义，即使未婚夫去世也没能和李慕白在一起。在玉娇龙说起江湖儿女的洒脱时，俞秀莲认真的说，即使他们深处江湖，也要遵守道义。让我感叹的是，这样的俞秀莲，还是心中有爱的，还是坚强的，还是好好地经营着自己的人生，的确是让人佩服的一个女性。
最后想写的一个人物，是玉娇龙。生于官宦之家，却对江湖充满了向往。个性倔强要强，在玉梳被罗小虎抢走时，居然一人骑马追进了抢劫队伍中，和罗小虎的对峙也毫不退让，应该说她的身上还有野性。同时，她也是*武奇才，小小年纪功夫实际已经强于其师娘玉面狐狸了。正是这份野性，还没被雕琢的她十分危险，玉娇龙容易树敌，可能会毁了自己和别人。连玉面狐狸都被小小年纪的她所欺骗着。不满家长安排的婚姻，玉娇龙离家出走，扮作男人闯荡江湖。但发现，原来江湖并不是像她所想象的那般自由和简单，她也大感失望。这时的玉娇龙，追求的是武功和名声，李慕白尝试了两次去感化她，但倔强如她，不愿意相信和放下。直到最后李慕白舍命救了她，她才懂得。此时的她，有无尽的后悔和无奈吧，家是回不去了，李慕白也不能再复生了，懂的时间晚了。电影的最后，玉娇龙让罗小虎许愿，随后从山上跳下。我想，这时的玉娇龙终于懂得为别人考虑了，懂得爱了。
从以上的关于电影的人物和情节的分析，我认为电影要传达的主题是爱——懂得去爱别人，懂得珍惜爱的人，懂得及时牵起爱人的手。
——《卧虎藏龙》观后感 (菁华5篇)
刚开始看卧虎藏龙的时候，看得不是很懂，只是觉得很飘逸，而且当时有对于它的各种谩骂。后来，第10放映室里总结十大武侠经典，第一名就是卧虎藏龙。旁白是这样评价这部电影的：这部电影里面展现了真实的江湖，所谓的江湖依靠的还是规矩。于是又萌生了对这部电影的兴趣，离开电视机却没有机缘促使我再看这部电影。最*听马友友的大提琴曲，听到卧虎藏龙的时候，一下子被其吸引，于是下了卧虎藏龙，看完了感觉自己是在看戏，而不是武侠。以前的很多武侠片江湖味太浓，这部影片的武侠味却不是很浓，而通过武侠探讨了文化和情感，当然对于江湖，卧虎藏龙的理解我认为还是很到位的。揣而锐之，不可常保。这句话和影片中的江湖对照起来，就显示了东方的智慧，欲求之远，必以规矩。
影片一开始给了一个安徽宏村的镜头（太经典了，搞得宏村的标志就是这个角度的照片），然后拉*到雄远镖局，只见李慕白（周润发的大侠造型实在是太有气场了）一身白衣牵着一匹马，稳稳地走过来。接着就是俞秀莲听到李慕白来到的消息，脸上一愣，俨然一副“他怎会来”的表情。两人见面，按照*人的*惯照例寒暄一下，李慕白单刀直入，“我破了戒，提早出关”。
“为什么？道人说这次的闭关修炼对你非常重要。”俞秀莲的这个回答非常有意思也非常重要。俞秀莲是非常喜欢李慕白的，这在她和玉娇龙的第一次对话中可以明显的看出来，但是她也没有逾越那一纸婚约和孟思昭。因为在她看来，“一个女人应该服从的道德和礼教并不少于你们”。在她那里，规矩是要比真实的内心大的。所以，她不允许自己和“李慕白”长相厮守，我所说的这个“李慕白”是江湖的大侠，是应该要得道的名字。但是呢，她内心里面还有一个李慕白，这个李慕白是她可以真真实实喜欢的人，是和她一起经历很多事情的李慕白。这个在最后面的对话中可以看出来，下文会讲到。对话时，她时刻提醒着自己这个“李慕白”是要得道的。
可惜，李慕白没有得道，因为他“没有得道的喜悦”，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了他能承受的极限。从他之前描述的境界来看，似乎是进入了一个得道的境地，但是越是这种境界心魔（心里放不下的事）也就越厉害。当他身上的痛苦超过他的极限的时候，他终于知道他得不了道了，于是他对俞秀莲说：有些事，我需要想想。这句话的隐含意思是我可能不得道了，我要爱你。
再看俞秀莲的反应，很明显，她知道李慕白说的是什么事情，但是她不敢想。当李慕白说要送剑的时候，秀莲说道：你不是个滥杀无辜的人，所以你才配用这把剑。这句话也很值得玩味。这个所以绝对不是前面那个理由，而是隐藏着的江湖的规矩，任何人都不能随着自己的性子逞勇斗狠。由此可见，秀莲的约束是很强大的。当李慕白说他要离开的时候，她并没有领会李慕白决定爱她的意图，她认为离开的那个人是当着大侠的“李慕白”，所以她问“之后呢”，之后的那个人也是当着大侠的“李慕白”。“你来，我就等你”，等的这个人依然是当着大侠的“李慕白”，而不是她可以爱的李慕白。
“也许吧”，这个回答太*化了。意思是如果我北京，就表明我要爱你，如果我不，我还是继续修道，绝了我们的缘分。显然，从谈话的内容来看，前者的意思更加强烈。可惜，俞秀莲并没有领会到李慕白的意思。在如此强的约束下面，正是因为她对李慕白的爱太深了，所以她才要时时刻刻的提醒自己“这个李慕白是大侠”，不能有任何其它想法。这也暗示了影片的一个悲剧性结局。
这点贝勒爷倒是看得很清楚，“李慕白哦突然交出了青冥剑，又退出了江湖，莫非他向你暗示些什么”，“只是你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白的浪费多年的光阴”，这个浪费跟李慕白死前的“我已经浪费了一生”呼应。这个说的很清楚，但是越是清楚，就越是表明俞秀莲的不敢越雷池一步。
接着，第三者出现了。玉娇龙在书房等着青冥剑。玉娇龙跟俞秀莲相反，叛逆，视规矩为无物，她脑海里的江湖是个自由自在的地方，想怎样就怎样，只要武功够高。不过，俞秀莲对她的评价还是很正确的，“说你不懂事吧，还懂点事“。事是规矩的意思，从后面的情节也可以看出来，玉娇龙听说死的是命官的时候，夜里还了青冥剑。她开始的时候并没有逃婚，还是接受别人的安排，只是后来小虎的出现才刺激了她，让她决定闯荡江湖过她认为的快意人生。
玉娇龙来偷剑了，这时俞秀莲的功夫是强过玉娇龙的，却因为小虎的暗中帮助，玉娇龙偷走了剑。俞秀莲怀疑是玉娇龙偷的，于是来看玉娇龙，跟她讲了自己的故事，告诉她规矩是很重要的`。李慕白来了，俞秀莲以为他是为了宝剑失窃的事情专程来北京的，但是李慕白说他不是为这而来，“我以为我们已经讲好了嘛”，意思是我来北京我们就在一起。俞秀莲听到这句话，一脸的疑惑，讲好什么了？这时得总管来了，这也给了李慕白一个借口离开，他也并没有勇气明确的表达，而是选择让俞秀莲好好的想想。
李慕白本来可以杀掉碧眼狐狸，却因为玉娇龙拿着青冥剑而没有成功。这场打斗中，李慕白看上了玉娇龙的天分，而碧眼狐狸看到自己教的徒儿剑法居然这么高，心生怨恨，这可以从她那恶毒的眼神中看出来。
在玉娇龙来还剑的那晚，李慕白这样说道：李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，青冥剑也是虚名，一切都是人心的作用。但是，“别到了庙里就说和尚的话”，李慕白如是果真如自己说得那样，也不会不敢明确表达自己的爱意了。当李慕白说要收玉娇龙为徒的时候，玉娇龙说的话是因为碧眼狐狸和江南鹤的关系，不像是李慕白对玉娇龙的情欲。
李慕白练剑与俞秀莲的一段话，更加显示了俞秀莲的约束之大，也足见李慕白对收徒的决心。最后的一句话是我看了好几遍之后才看懂为什么李慕白的语气这么温柔。俞秀莲说道我也想过*静的日子，真不知道该怎么帮你。李慕白以为俞秀莲明白他之前的意思了，上前一步，用充满爱意的眼神说道，耐心点吧，秀莲。这个其实很明显了，俞秀莲的反应是眉头微微一皱，她懂了李慕白的意思，等杀了碧眼狐狸，我们就在一起。不过从镜头中可以看出，俞秀莲内心的约束还是有反抗的。
当玉娇龙出走的消息传来，可以看到李慕白的脸上闪过一丝喜悦，自己收徒的机会来了，他已经把玉娇龙当成了囊中物。接着，又到了一个晦涩难懂的两人场景。
李慕白故意抓住俞秀莲端茶的手，然后又放回。可以从镜头中看到俞秀莲的反应，当李慕白抓她手的时候她是喜悦的甚至期待着李慕白做些什么，但是当李慕白把手放回之后，她的眼睛向下望了一下，然后有一个无奈的微笑。接着，李慕白又拉起俞秀莲的手，贴着自己的脸。俞秀莲又回到了刚才喜悦并期待的眼神。李慕白开始说的话让俞秀莲以为是要表白，所以俞秀莲说不是每一件事情都是虚幻的。但是，当李慕白说江湖、人心里卧虎藏龙的时候，俞秀莲迷惑了，不知道他说的什么意思。“我诚心诚意的把青冥剑交出来，却带给我们更多的烦恼”，这明显是对着俞秀莲说的，而不是所谓的诡异地对着玉娇龙说的。接着，俞秀莲说，压抑只会让感情更强烈。我觉得是对李慕白人心里卧虎藏龙（藏着感情）观点的同意。当李慕白说道我想和你在一起时，俞秀莲的嘴角是有向上扬的，但是李慕白说我反而能感觉到一种*静的时候，俞秀莲的眼神却是透着失望，她认为这个在一起就是这样坐着啊。这也足见她对李慕白的爱之深，对自己的约束之大。这样强度的表达，显然还不能让俞秀莲满意。
在俞秀莲和玉娇龙的打斗中，俞秀莲下不了手，被玉娇龙伤了。李慕白赶到，很生气，但是在竹林打斗中，李慕白并没有下狠招，还是要收徒。下到石头上，玉娇龙对李慕白说你为什么非要缠着我，李慕白表明收徒。玉娇龙把剑驾到李慕白脖子上，却没下手，动心了。李慕白知道拜师的时机到了，但是在玉娇龙说出做梦之后，非常生气，把剑丢了下。
“你要剑还是要我”，配合动作说明在玉娇龙潜意识里面认为李慕白收徒的目的不纯。一个跟自己师娘有仇的人不管怎样都要收自己为徒，在向往自由的玉娇龙看来肯定是藏着某种欲望的。而李慕白也终因为救玉娇龙中了毒针，俞秀莲说了一句特别有意思的台词，你不能死，李慕白不能死。前面的“你”是她爱的李慕白，而后面的“李慕白”是大侠的名称。死亡让她内心的爱来到了台前。在玉娇龙因为愧疚配解药之后，俞秀莲脑海中的大侠“李慕白”又回来了，所以她希望眼前的人能用最后一口气得道，而不要浪费在自己身上。不过，李慕白要用这口气表白了，“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你”。俞秀莲的爱也出来了，两个人吻在一起，秀莲悔恨的眼泪一颗一颗的留下来。“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”秀莲再经历这死亡之别后，对玉娇龙讲了自己的内心：要真诚的对待自己。于是，玉娇龙为了赎罪纵身一跳。
而有人说李慕白对于玉娇龙有情欲，我却不是很赞同，因为真的看不出来。这部影片把东方文化的含蓄拍得极致，情之至，在这种约束的含蓄下面，越加加深了这种约束，只有死亡的力量才让这爱显得如此伟大，却又让旁观者感到惋惜。而玉娇龙那种叛逆的自由，显然也不合乎江湖规矩。不过正是这种叛逆，才使得两个人真心相对。当我们碰到这样的情况时，我们能否勇敢的表达？
这次看片前并没有做什么功课，为此我相当后悔。开场没几分钟，扑面而来的3d全景仿佛带着一个大写的“指环王“水印，要不是有个杨紫琼站在那里，我还以为是霍比特人要出山。看完电影回来我就查了一下制作班底和取景地点，号称参与过《指环王》和《x战警》的好莱坞顶级团队(没错真的是指环王...)，以及在山水如画的新西兰取景...那么一切都说通了——搞笑，制片方是认真的。总之，此刻我还在安慰自己，这么有气势的全景，不枉我要戴两副眼镜看，然而当我发现这部电影尝试通过切换美图秀秀滤镜来暗示时空场景的转化时，我只能暗叫一声”你特么在逗我”，就连盲女巫本应神秘紧张的亮相也被那一片像是从哪个黑童话影片里借来的荆棘林带得我直接出戏。好在小酒肆和王府这一类的*景布置都还比较用心，不至于让人从对白和武戏里分心。
好了，说到对白，那么问题又来了(此处应该有呵呵)。虽然这个影片从一开始就有意试水海外市场，但这可是武侠片啊亲!对白是武侠故事的灵魂之一，人物的遣词和语气是塑造性格的一件利器。你以为拿一部全英文对白的片子加上后期的中文配音就万事大吉了么?这跟穿件马甲出来有什么区别。甄子丹和杨紫琼毕竟还可以靠眼睛加戏，几个年轻的演员就实在很难hold住中文对白的精髓，神态语气和肢体都夹杂着浓浓的西方文明影子，聊起天来恍如刚从美剧片场下来，作为一个纯种的*观众，我看得从头到尾尴尬癌晚期。
语言的问题始于选角，中意混血的雪瓶鹅蛋脸、细长眼，着实符合老外对于*女性的普遍审美，不过白皙的皮肤、高挺的鼻梁和眉眼之间满溢的洋气让这个本应在艰苦环境中被养大、又带着使命独自流浪的姑娘少了几分侠女的气息，也不似章子怡能展现出东方女性在宿命和自由之间微妙的挣扎与反复。魏方身上的异域气息也是难以掩饰，倒不是因为他在后脑勺顶扎了个萌萌的小辫儿，主要是他浑身上下散发出的自由感觉和艺术气质，让他的主线看起来恍若一场精心的cosplay。
不过，虽说整部片子西方化感觉浓厚，但是有甄子丹和杨紫琼坐镇的武打戏份还是没有让我失望，至少也算收放自如。唯一有点遗憾的是几路豪杰二话不说莫名其妙地就结对了，死了两个以后团队之间的感情又突飞猛进，实在太让人跳脱了。想来原本或许是想表达英雄之间惺惺相惜，不问生死只求仗义，可惜理是这么个理，模式感太强，纯粹匆匆忙忙走了个套路，这么说吧，哥儿几个把酒言欢的时候导演用慢镜头给每人切了个*景，你就知道这些人后面要死了，而且死完以后这一段回忆你还要配上音乐再看一遍——这就是套路的感觉。
最后只想吐一个槽：孟思昭在第一部里不是为救李慕白被对手一剑刺死的么?
16年前的电影，今天才断断续续看了一遍。在这之前已看过《卧虎藏龙2》。也已看过几篇关于《卧虎藏龙》的影评。
很久没有写过电影的观后感，上大学后很少写东西，感觉自己对于自己的情感、别人的情感的感受都没有高中那么细腻。总觉得脑子里空荡荡的。现在，尝试着写下一点观后感，写下一点影评。
喜欢这部电影的意境、味道。竹林、雨天，干净的对白，利索、整洁的招式。这样的电影，只适合一个人慢慢品味，不需要共赏的交谈。
印象最深的，是竹林那场戏。不过不是关于轻功。翠竹白衣，诗人与佳人的对白，只有动作与眼神。这是一场两人暧昧的戏，佳人从天而降，君子背地而望，那一瞬，我感受到了两人心意的相通、彼此的心动。竹稍，李慕白浪子气质中的坏显漏无疑，他期望的就是玉娇龙的娇怒但却无可奈何。这段戏里充满了挑逗趣味，但是背景里全是孤独的气氛，这种渲染把那些欲遮还羞的挑逗藏的更深了。或许，是两人长久的寂寞，才在此时能够产生一刹但又让人回味无穷的心动。
玉俞对决的那场戏，音乐甚是精彩。密密麻麻的鼓点，让人的肾上腺素直线上升。玉的傲、怒、自信、目中无人、无情无义，俞的母性、厚重、多样、无奈、但又必须给少不经事的玉一些教训。少了这首火药味很足的音乐，这场打斗不知要失分多少。干净利落的招式，干净的破碎，不拖沓。最爱这种干净利索又充满文人意境的对决。《一代宗师》有这种味道，《叶问》系列也有一些，前段时间《师父》中的招式，简直拖沓、丑陋，让人都懒得笑话。
竹林那场戏中一半的轻功，如果能更干净利落一些，那就再好不过了。
李慕白，浪子，宗师。这些标签都无法让他喜欢上落地的生活——与俞秀莲柴米油盐的生活。浪子之所以称为浪子，是因为他们的爱，都只是在意识层面，他们从不会把自己置身到现实、重复的生活中去，因为那是对他们最大的煎熬。浪子都是逃避者，又或许，他们只是有他们自己选择的'活法。只有在意识层面，他们才能随意畅游，不受束缚。打坐、得道，都是意识的交谈。
李与俞戳不破的窗户纸，与其如两人都所说的对礼教的遵从，在我看来，更真实的层面，是两人对人生活法理解上的巨大差异。一个游离在意识里，一个留足在尘世间，一个虚，一个实。但两人又如何彼此深爱？也许正是因为两人存在的巨大差异，以及由此带来的对彼此的尊敬与羡慕。
李与玉，就像一次在异国让人难忘的邂逅。充满了情与欲。李慕白是个苦修的人，但他毕竟还是一个有欲望的男人。只要有欲望，哪怕克制得再多，行为也会受影响。玉娇龙雨中胴体的若隐若现，李慕白的克制占了八分，那一抱，就将两分的欲望暴露无遗。
章子怡的演技，没得说。玉娇龙这个人的性格、脾气、喜好都在她的眼睛和表情里。
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿**来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是*添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与*武术融会贯通了，把*武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。*武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎*武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了*的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和*武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对*武术里以德为上的渲染，*武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出*武追求的是一种境界，而非名利，这又和*文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的*元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的*文化呢！
卧虎藏龙，使所有的古装电影黯然失色。
看完就一句话概括：揣而锐之不可长保。
很多人说这部电影成就了两个人：李安，章子怡。
但这两人却是电影中想要表达的两个意念，外圆内方和锋芒毕露。
电影里有很多衬托有很多对比，但却没有指出哪种更好，哪种更差。
比如李慕白和俞秀莲的爱情对比的是玉娇龙和罗小虎的爱情. 同为违背当时情理的爱情，但前者选择了尊崇，克制； 而后者却选择了逾越，放纵。又如，同为武当派，对于青冥剑，李慕白选择了放弃，而玉娇龙选择了霸占。~~~ 如果非要给这两个人分个型，李慕白应该属于分析型，于是就想逃避了，玉娇龙属于表现型，于是就强力进攻了。两者是坐标轴上的矛盾
俞秀莲是我喜欢的角色，相比之下，玉娇龙就太过随性，凡事都太锋芒毕露。
两个人都有着婚约，俞秀莲更懂得捍卫自己的操守，纵使不爱的已逝，爱人长久相伴，但玉娇龙根本对于家庭对于社会操守不管不顾，她的出逃不是为了罗小虎，却是为了一个自己都不了解的概念--自由。俞秀莲凡事谨慎，事事考虑大局，考虑他人立场，但玉娇龙却随心所欲，事事以自己为出发点，对于自己的家庭都可不管不顾；俞秀莲懂得放手，懂得退让，懂得以退为进，懂得海纳百川，玉娇龙不懂，凡事必争，一个梳子即认为是自己的便可丢下一切而不顾，心机颇深，不懂以礼待人，才会惹来江湖是非。玉娇龙只不过是个没长大的孩子，一心想要称霸却不知该往何处走，当超过自己的师傅时，心里却怕生生的； 她就是那个揣而锐之的人，一心想要练到最好的武功，以最好的宝剑相伴，一切都想极尽所能；她一心想要寻求自由，追求自我，但对于江湖却一无所知，也不知道该把自己放在哪一个位置
想到刚刚看完Oscar Wild笔下的salome，结合玉娇龙，我只想说
欲火可以焚身，纵使是玉府的小姐，还是犹太的公主。
莎乐美说：the mystery of love is greater than the mystery of death, 之于玉娇龙，自由的神秘比爱的神秘还要大些。
孰好孰坏？在两人对决时便可看出。俞秀莲拿得不是最好的刀，但却可以见招拆招，纵使你断了我的刀，我却可以让身边一切为我所用。而玉娇龙，当宝剑的优势不那么明显时，就只能靠自己的心机来保---但可能长保吗？
那么这样看来，章子怡却是成就了玉娇龙这样一个角色，她的演技不差，那时也就是她的桀骜不驯（其实就是盲目任性）把这个人物剖析得淋漓尽致。
说来李安却像极了李慕白--卧虎藏龙？就是进军奥斯卡，却给人深入浅出，端庄但不浮华，雕琢却不刻意的感觉。看似不经意，但以全盘尽在脚下。
看完电影却又有了另一感触。
不论你是玉娇龙的放纵自由，还是李慕白抑或俞秀莲的克己包容，结果都未必是你想象的那样，但是对于这一切只能，也只有自己承担。
——《卧虎藏龙》观后感实用五份
袁和*导演的《卧虎藏龙2：青冥宝剑》（简称《卧2》，下同）并没有评论的那么差，各大电影社交*台的评分之低、评论之差，差点叫我望而却步。观影过后，深深替《卧2》鸣不*，也深感恶意评论的水军真是猛于虎，替片方捉急。
全片有一条情节主线。
李慕白去世多年，留在贝勒府的青冥宝剑再次引发武林骚动，以武当弃徒戴阎王为首的花莲派觊觎宝剑，并试图袭击贝勒府夺取宝剑，进而称霸武林。而以俞秀莲为首的正派人物携青冥剑对戴阎王的花莲派予以重击，保全了青冥剑，并最终把青冥剑带回武当，*息了纷争。
在这条主线过程中，穿插了两条情感副线。
当年的一场意外，俞秀莲与李慕白互生情愫，后来李慕白得知自己的好友孟思昭正是俞秀莲的未婚夫。而后的一场比武中，孟思昭牺牲，俞秀莲与李慕白虽心心相印，但始终无法逾越道德礼数，直到李慕白死，两人也没能走到一起。这是李安版《卧虎藏龙》里的故事。
在《卧2》中，俞秀莲招募天下英雄共同保卫贝勒府，保护青冥剑，对抗以戴阎王为首的花莲派。一个神秘男子撕下招募启事，汇集了武林高手来贝勒府助阵，见到这个男子的俞秀莲震惊了，他正是她悼念多年的孟思昭，他并没有死。原来孟思昭早就得知俞秀莲和李慕白情愫暗生，为了成全他们，自己隐居了起来。而今重出江湖，面对俞秀莲的感情将更为复杂。
戴阎王在大举袭击贝勒府之前先派手下的一名小将魏方前偷取青冥剑。而技艺不精的魏方终被俞秀莲擒住，由于感知到魏方的善念未泯，俞秀莲决定暂不处置他，先将其关押起来。而与魏方有过短暂交手的雪瓶却对这个不速之客有着特别的好奇心，雪瓶是个一如当年玉娇龙般略有叛逆的女孩，执意要拜俞秀莲为师，秀莲便收了她。雪瓶讲述了这样一个故事：当年一个叫寒梅的女剑客在慌乱之中诞下男婴，而不久她竟然发现，男婴被人调换成了女婴。她于是将女婴抚养长大，授予功夫。得知自己的骨肉被戴阎王收养后前叫门，却竟被戴阎王刺伤而亡。寒梅临终前叫女孩一定要找到男孩。那女孩就是雪瓶，男孩正是魏方。魏方身上的胎记就是证明。
两条感情线与主线交织在一起，故事表现得较为丰富，文戏武戏穿插得当，节奏松弛有度，整体给人的观影体验还是不错的。但是从更加苛刻的角度来看，两条感情线之间并不能产生较为妥当的共鸣。李安的《卧虎藏龙》同样是两条感情线索叙事，但是它们是相互对照，并激发出了更深层次的戏剧冲突，从而丰富、强化了影片主题。俞秀莲与李慕白的发乎情止乎礼、罗小虎和玉娇龙为爱而放弃一切的决心，共同交织成了影片令人流连忘返的主题交响。而反观《卧2》的两条感情线索之间并不能产生强烈的化学反应，雪瓶与魏方这条感情线的出现倒像是对俞秀莲和孟思昭这条无力、苍白的感情线索的补充和拯救。
影片在人物刻画上稍显力度不够，俞秀莲和孟思昭之间的纠葛在《卧2》里基本上没有得到解决，矛盾还是停留在上一部的阶段，在这一部里没有发展，两个人的感情问题在慌乱之中奔向了结尾仍然没有一个说法，草草收场。对于俞秀莲的内心，影片没有进行更深层次的挖掘，孟思昭“由死复生”对她来讲有怎样的感情冲击并没有得到展现。孟思昭这个角色更是显得空洞而脸谱化，由于甄子丹的表演，该角色更显扁*，不及杨紫琼更有感染力。但瑕不掩瑜，俞秀莲、雪瓶、魏方的人物塑造还是较为有特点，能给人留下一些印象，人物还是有个性的，有叫人眼前一亮的感觉，比较吸引人。
袁和*作为世界级动作导演大师，电影中的武打场面自然不容错过。对于宏大的武打场面、细节升格画面表现、不同视角的镜头调度都展现了袁和*精湛的技艺。而冰河追杀与宝塔之战的武打场面都别开生面，给人留下深刻的印象，不同凡响。尤其是导演袁和*对于自己最为擅长的动作场面做了非常节制的把控，叫我松一口气，令人佩服。不过，相较于李安的前作，武打场面在《卧2》的作用显得流于感官刺激而少了点意境和味道，相对于戏剧需求而言，《卧2》的武打场面更偏向于炫技和娱乐化。如果能将外部动作与人物命运、戏剧纠葛绑定得更结实，影片会更加耐人寻味。
不得不说《卧虎藏龙：青冥宝剑》还是令人惊喜的，面对李安前作难以逾越的高峰，袁和*知难而上并交出了一份令人满意的答卷。丰富的故事线索、较为生动的人物形象、精巧细致的画面、朴实稳重的风格……可以说这是当下中国院线电影中非常合格的一部作品，值得点赞。
看罢《卧虎藏龙》，我心里颇有几分感慨，觉得用文字的方式记录下来倒也不错就用我的拙笔略作赏析吧！
先撇开情节不说，单从这部电影的拍摄取景的角度说，的确是很具美感的艺术。先是磅礴而苍茫的大漠，被烈日熏烤的空气仿佛是被掀起的一层又一层的热浪，驰骋的马匹穿过层层热浪踏出的是苍劲的力度，马蹄后是翻腾起的黄沙。还有沙漠里那一片赤色条纹的蘑菇石林，是风与沙完美侵蚀的杰作，在沙漠里延伸出一片无边的炙热。再加上由一把梳子引起的搏斗与爱情，又把武术的劲美与爱情的唯美穿**来，使得整个沙漠仿佛都被这些炽热大胆的美燃烧起来；再来看看另一种风景，典型的江南风光。白墙黑瓦的徽派建筑恰似一幅淡水墨画 ，无需过多的勾勒，自然地营造出一种淡雅脱俗的清新美，在如云一般朦胧温柔的清水的映衬下，更是*添了几分飘逸与空灵。最忘不了的是那一片苍翠的竹林，在慕白与娇龙的一招一式下，竹的柔韧仿佛与中国武术融会贯通了，把中国武术以柔克刚的精髓巧妙展现出来，竹子也因此在文人墨客的书香之上又添几分灵气，几分苍劲。此外，慕白与秀莲竹林深处小亭里品茗独处时所取得景，也是别具一格的，它采用古苏州园林设计中独特的框景结构，透过亭子上的窗看竹林，竟分不清是画还是景。再加上后来对武当山苍翠飘渺，云雾缭绕的取景拍摄，无一不凸显出南方美景诗意清雅的灵动，与北方大漠的雄浑苍凉完全不同。不过正是这样一南一北的强烈对比，倒是尽显各自的特色，也在南北风景的鲜明差异中仅仅抓住了观众的眼球。
其次，武术不得不说是这部影片中的另一大亮点。首先出场的青冥剑，不仅是整个影片故事发展的一个线索，而且不得不说是一把质地精美，颇具历史涵养的好剑，并且还涉及到先秦时期的揉剑法，所谓把虚幻的江湖中对此剑极高的崇拜和真实的历史并重，到让人分不清是真还是假了！再来看看由盗青冥剑而引起的娇龙与秀莲之间的争斗，更是精彩绝伦。中国武术江湖里必不可少的轻功在此被展现的淋漓尽致，飞嶦走壁在望似的虚拟中是一种弹跳的力度，飞跃的轻柔，配上节奏鲜明的背景音乐，轻功飞跃的频率加快且二人之间的争夺更为扣人心弦。不过却又发现她们每一次高难度的凌空飞跃都借助墙壁地面屋顶做支点，很符合物理原理，这又倒让人觉得一切又在情理之中；此外，慕白与娇龙在竹林的那一战也涉及到轻功这一理念，不过这一次是借助竹子的韧性来表现轻功的潇洒飘逸，这时候与其说是一场比斗，倒不如说是演绎中国武术刚柔相济的盛宴。在竹子与人的大起大落中，倒不是觉得竹子的柔韧性有多好，相反，是从这种柔韧里看到了一种很飘逸的强大力量。还有不可不说的一段便是娇龙与秀莲的另一场比武，这不仅是对青冥剑锋利无比的侧面描写，看似柔韧轻灵的青冥剑在砍断各种沉重的兵器后，竟毫发未损。这也顺带展示了中国的十八般武艺中的多种兵器，这不仅是剧情的需要，倒也是武术文化的另一种展示。相比之下，在慕白与娇龙的第一次冲突中，则更注重慕白对娇龙的说教和中国武术的精神文化，慕白仅用一根细竹便将手握青冥剑的娇龙击得节节败退，这不仅是对以柔克刚的侧面展示，也是对中国武术里以德为上的渲染，中国武术在于修身养性，武功再高，心术不正，终究不能达到最高境界。此外，所谓的人剑相通，是一种全神贯注，并且从慕白的一言一词中，也可看出*武追求的是一种境界，而非名利，这又和中国文化中的淡薄思想极为相似。其次像武侠小说里时常出现的暗器也一崭头角，令人生畏。
电影的赏析，人物与情节自然是必不可少的。那个一心向往自由怀揣着一个江湖梦的官家小姐玉娇龙，因着自己一时的梦想与好奇，盗走青冥剑，故事至此接踵而至，在这些发生的事情里，我们看到了两种爱情。一个如北方大漠一般热烈，爱得毫不保留，不顾一切，这是属于玉娇龙和杨小虎的爱情；一个如江南水乡一般温婉，爱得含蓄小心，顾虑重重，徒添了许多无奈的愁，这是属于慕白与秀莲的爱情。在这两种爱情里，我们的心也随着他们或悲或喜。然而更多的应该是一种感悟，或许，正如秀莲最后一次与娇龙所说的：“人这一生最重要的是要真诚的面对自己。”慕白与秀莲因为一些传统礼教的束缚不敢面对彼此真诚的心，错过了一生中许多美好的时光。娇龙不敢用真诚的心去接受别人对关爱，最终让师傅对她又爱又恨，与秀莲恩断义绝，也让慕白死于非命，也差点与心爱的人劳燕分飞。等到她能够真诚的面对自己时，或许是无尽的惆怅与懊悔了吧！最终选择纵身越下武当山，去实现“心诚则灵”的传说。
总而言之，《卧虎藏龙》这部电影很有艺术表现力，当风景，音乐，武术，人物完美的糅合在一起时，我被折服的不仅仅是单纯的艺术了，而是其中体现的以柔克刚的哲理，以德为上的精神，和以真诚面对自己的人生真谛。
我想，它之所以可以如此成功，可能便是汲取了大量的中国元素，属于自己的，往往能焕发耀眼的光彩，更何况还是底蕴深厚的中国文化呢！
本人今天看的青冥宝剑，觉的这个电影不够精彩。
第一，此片故事过于简单，过于*淡，过于老套，简单来说，就夺剑和护剑的故事，而且本剧本身也有很多东西没有说清楚，到底是什么原因，青冥宝剑到底有什么威力，使得剧中人物不要性命去争夺这把剑，到了电影结束青冥宝剑也没有表现出什么威力，要使大家不要命去争它。而且本剧中心思想也太简单和幼稚了，用剧中的人物的一句话就是本剧的中心就是：“人不要被剑控制”，引申了说那意思也不要贪图名利，不要被名利控制.
第二,本剧的人物形象过于单薄，没有令人印象深刻的人物形象，反派更是过于脸谱化，除了看脸像是坏人之外，其它的事情阴险狡诈也没有表现出来。
第二，本片结尾过于草草，最后的反派大本营竟然被甄子丹，杨紫琼等四人给挑了。而且四人没有用任何计策和办法，就是直接闯进反派大本营撕杀，把反派大本营给端了，看到这个情节，我堂皇结舌.早知道反派这么容易解绝,那先前剧情杨紫琼千方百计的想办法护卫青冥剑就显得很搞笑,根本就不需要这样，直接提着青冥剑到反派大本营把反派直接杀了就是，何必这么麻烦。结尾过于简单，不够惊险。恕个人愚见，结尾可以这么设计，甄子丹与杨紫琼等四人打听好反派的大本营的地形，设计好夺回青冥剑的计策，步骤。然后在执行该计策表现该计策的坚难，惊险，最后由于该计策执行时，小娄娄出了一点儿差错，被狡诈的反派发现，最后无可耐何，正反派大决战。在下以为这样写，既能表现正派的能力，又能反应反派的阴险，能力，以及打到反派的艰难，而且还有拉长电影时间的好处。
最后说一下本电影的优点，那就是打斗做的还可以。
以上就是本人观看《卧虎藏龙之青冥宝剑》感受，如有不对，多蒙指教。
刚开始看卧虎藏龙的时候，看得不是很懂，只是觉得很飘逸，而且当时有对于它的各种谩骂。后来，第10放映室里总结十大武侠经典，第一名就是卧虎藏龙。旁白是这样评价这部电影的：这部电影里面展现了真实的江湖，所谓的江湖依靠的还是规矩。于是又萌生了对这部电影的兴趣，离开电视机却没有机缘促使我再看这部电影。最*听马友友的大提琴曲，听到卧虎藏龙的时候，一下子被其吸引，于是下了卧虎藏龙，看完了感觉自己是在看戏，而不是武侠。以前的很多武侠片江湖味太浓，这部影片的武侠味却不是很浓，而通过武侠探讨了文化和情感，当然对于江湖，卧虎藏龙的理解我认为还是很到位的。揣而锐之，不可常保。这句话和影片中的江湖对照起来，就显示了东方的智慧，欲求之远，必以规矩。
影片一开始给了一个安徽宏村的镜头（太经典了，搞得宏村的标志就是这个角度的照片），然后拉*到雄远镖局，只见李慕白（周润发的大侠造型实在是太有气场了）一身白衣牵着一匹马，稳稳地走过来。接着就是俞秀莲听到李慕白来到的消息，脸上一愣，俨然一副“他怎会来”的表情。两人见面，按照中国人的*惯照例寒暄一下，李慕白单刀直入，“我破了戒，提早出关”。
“为什么？道人说这次的闭关修炼对你非常重要。”俞秀莲的这个回答非常有意思也非常重要。俞秀莲是非常喜欢李慕白的，这在她和玉娇龙的第一次对话中可以明显的看出来，但是她也没有逾越那一纸婚约和孟思昭。因为在她看来，“一个女人应该服从的道德和礼教并不少于你们”。在她那里，规矩是要比真实的内心大的。所以，她不允许自己和“李慕白”长相厮守，我所说的这个“李慕白”是江湖的大侠，是应该要得道的名字。但是呢，她内心里面还有一个李慕白，这个李慕白是她可以真真实实喜欢的人，是和她一起经历很多事情的李慕白。这个在最后面的对话中可以看出来，下文会讲到。对话时，她时刻提醒着自己这个“李慕白”是要得道的。
可惜，李慕白没有得道，因为他“没有得道的喜悦”，相反的，却被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了他能承受的极限。从他之前描述的境界来看，似乎是进入了一个得道的境地，但是越是这种境界心魔（心里放不下的事）也就越厉害。当他身上的痛苦超过他的极限的时候，他终于知道他得不了道了，于是他对俞秀莲说：有些事，我需要想想。这句话的隐含意思是我可能不得道了，我要爱你。
再看俞秀莲的反应，很明显，她知道李慕白说的是什么事情，但是她不敢想。当李慕白说要送剑的时候，秀莲说道：你不是个滥杀无辜的人，所以你才配用这把剑。这句话也很值得玩味。这个所以绝对不是前面那个理由，而是隐藏着的江湖的规矩，任何人都不能随着自己的性子逞勇斗狠。由此可见，秀莲的约束是很强大的。当李慕白说他要离开的时候，她并没有领会李慕白决定爱她的意图，她认为离开的那个人是当着大侠的“李慕白”，所以她问“之后呢”，之后的那个人也是当着大侠的“李慕白”。“你来，我就等你”，等的这个人依然是当着大侠的“李慕白”，而不是她可以爱的李慕白。
“也许吧”，这个回答太中国化了。意思是如果我北京，就表明我要爱你，如果我不，我还是继续修道，绝了我们的缘分。显然，从谈话的内容来看，前者的意思更加强烈。可惜，俞秀莲并没有领会到李慕白的意思。在如此强的约束下面，正是因为她对李慕白的爱太深了，所以她才要时时刻刻的提醒自己“这个李慕白是大侠”，不能有任何其它想法。这也暗示了影片的一个悲剧性结局。
这点贝勒爷倒是看得很清楚，“李慕白哦突然交出了青冥剑，又退出了江湖，莫非他向你暗示些什么”，“只是你们太小心翼翼，总是不敢向对方承认这份感情，白白的浪费多年的光阴”，这个浪费跟李慕白死前的“我已经浪费了一生”呼应。这个说的很清楚，但是越是清楚，就越是表明俞秀莲的不敢越雷池一步。
接着，第三者出现了。玉娇龙在书房等着青冥剑。玉娇龙跟俞秀莲相反，叛逆，视规矩为无物，她脑海里的江湖是个自由自在的地方，想怎样就怎样，只要武功够高。不过，俞秀莲对她的评价还是很正确的，“说你不懂事吧，还懂点事“。事是规矩的意思，从后面的情节也可以看出来，玉娇龙听说死的是命官的时候，夜里还了青冥剑。她开始的时候并没有逃婚，还是接受别人的安排，只是后来小虎的出现才刺激了她，让她决定闯荡江湖过她认为的快意人生。
玉娇龙来偷剑了，这时俞秀莲的功夫是强过玉娇龙的，却因为小虎的暗中帮助，玉娇龙偷走了剑。俞秀莲怀疑是玉娇龙偷的，于是来看玉娇龙，跟她讲了自己的故事，告诉她规矩是很重要的。李慕白来了，俞秀莲以为他是为了宝剑失窃的事情专程来北京的，但是李慕白说他不是为这而来，“我以为我们已经讲好了嘛”，意思是我来北京我们就在一起。俞秀莲听到这句话，一脸的疑惑，讲好什么了？这时得总管来了，这也给了李慕白一个借口离开，他也并没有勇气明确的表达，而是选择让俞秀莲好好的想想。
李慕白本来可以杀掉碧眼狐狸，却因为玉娇龙拿着青冥剑而没有成功。这场打斗中，李慕白看上了玉娇龙的天分，而碧眼狐狸看到自己教的徒儿剑法居然这么高，心生怨恨，这可以从她那恶毒的眼神中看出来。
在玉娇龙来还剑的那晚，李慕白这样说道：李慕白就是虚名，宗派是虚名，剑法也是虚名，青冥剑也是虚名，一切都是人心的作用。但是，“别到了庙里就说和尚的话”，李慕白如是果真如自己说得那样，也不会不敢明确表达自己的爱意了。当李慕白说要收玉娇龙为徒的时候，玉娇龙说的话是因为碧眼狐狸和江南鹤的关系，不像是李慕白对玉娇龙的情欲。
李慕白练剑与俞秀莲的一段话，更加显示了俞秀莲的约束之大，也足见李慕白对收徒的决心。最后的一句话是我看了好几遍之后才看懂为什么李慕白的语气这么温柔。俞秀莲说道我也想过*静的日子，真不知道该怎么帮你。李慕白以为俞秀莲明白他之前的意思了，上前一步，用充满爱意的眼神说道，耐心点吧，秀莲。这个其实很明显了，俞秀莲的反应是眉头微微一皱，她懂了李慕白的意思，等杀了碧眼狐狸，我们就在一起。不过从镜头中可以看出，俞秀莲内心的约束还是有反抗的。
当玉娇龙出走的消息传来，可以看到李慕白的脸上闪过一丝喜悦，自己收徒的机会来了，他已经把玉娇龙当成了囊中物。接着，又到了一个晦涩难懂的两人场景。
李慕白故意抓住俞秀莲端茶的手，然后又放回。可以从镜头中看到俞秀莲的反应，当李慕白抓她手的时候她是喜悦的甚至期待着李慕白做些什么，但是当李慕白把手放回之后，她的眼睛向下望了一下，然后有一个无奈的微笑。接着，李慕白又拉起俞秀莲的手，贴着自己的脸。俞秀莲又回到了刚才喜悦并期待的眼神。李慕白开始说的话让俞秀莲以为是要表白，所以俞秀莲说不是每一件事情都是虚幻的。但是，当李慕白说江湖、人心里卧虎藏龙的时候，俞秀莲迷惑了，不知道他说的什么意思。“我诚心诚意的把青冥剑交出来，却带给我们更多的烦恼”，这明显是对着俞秀莲说的，而不是所谓的诡异地对着玉娇龙说的。接着，俞秀莲说，压抑只会让感情更强烈。我觉得是对李慕白人心里卧虎藏龙（藏着感情）观点的同意。当李慕白说道我想和你在一起时，俞秀莲的嘴角是有向上扬的，但是李慕白说我反而能感觉到一种*静的时候，俞秀莲的眼神却是透着失望，她认为这个在一起就是这样坐着啊。这也足见她对李慕白的爱之深，对自己的约束之大。这样强度的表达，显然还不能让俞秀莲满意。
在俞秀莲和玉娇龙的打斗中，俞秀莲下不了手，被玉娇龙伤了。李慕白赶到，很生气，但是在竹林打斗中，李慕白并没有下狠招，还是要收徒。下到石头上，玉娇龙对李慕白说你为什么非要缠着我，李慕白表明收徒。玉娇龙把剑驾到李慕白脖子上，却没下手，动心了。李慕白知道拜师的时机到了，但是在玉娇龙说出做梦之后，非常生气，把剑丢了下。
“你要剑还是要我”，配合动作说明在玉娇龙潜意识里面认为李慕白收徒的目的不纯。一个跟自己师娘有仇的人不管怎样都要收自己为徒，在向往自由的玉娇龙看来肯定是藏着某种欲望的。而李慕白也终因为救玉娇龙中了毒针，俞秀莲说了一句特别有意思的台词，你不能死，李慕白不能死。前面的“你”是她爱的李慕白，而后面的“李慕白”是大侠的名称。死亡让她内心的爱来到了台前。在玉娇龙因为愧疚配解药之后，俞秀莲脑海中的大侠“李慕白”又回来了，所以她希望眼前的人能用最后一口气得道，而不要浪费在自己身上。不过，李慕白要用这口气表白了，“我已经浪费了这一生，我要用这口气对你说，我一直深爱着你”。俞秀莲的爱也出来了，两个人吻在一起，秀莲悔恨的眼泪一颗一颗的留下来。“我宁愿游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你，就算落进最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。”秀莲再经历这死亡之别后，对玉娇龙讲了自己的内心：要真诚的对待自己。于是，玉娇龙为了赎罪纵身一跳。
而有人说李慕白对于玉娇龙有情欲，我却不是很赞同，因为真的看不出来。这部影片把东方文化的含蓄拍得极致，情之至，在这种约束的含蓄下面，越加加深了这种约束，只有死亡的力量才让这爱显得如此伟大，却又让旁观者感到惋惜。而玉娇龙那种叛逆的自由，显然也不合乎江湖规矩。不过正是这种叛逆，才使得两个人真心相对。当我们碰到这样的情况时，我们能否勇敢的表达？
好片子就是看完之后很high, 但是High点却各有各的不同。
关于影片的主旨，李安不说，反而留下了空间给每个人自由阐释。看完第三遍，斗胆说下自己的想法。
还是从李安最擅长的中西方文化差异下手，片里清晰地勾画了中国特有的几种伦理道德：寡妇守贞，女大当嫁，朋友妻不可欺。透过这几点就可以感受到社会伦理道德像一张大网，处处约束规范人们的生活。李慕白和俞秀莲算是规则的最佳践行者，年轻的小虎和小龙还处在价值观塑造期，没有规矩的概念，更不懂得旁人为何要守规矩，行为时好时坏，亦正亦邪，而碧眼狐狸是规则的破坏者，信仰毫无约束的自由。
卧虎藏龙，每个人心中都有对自由的向往，都渴望真诚地对待自己的心。但守规矩时间太长，踏出自由的一步变得艰难。李慕白坚守多年，得道不成，才敢怀疑规则。提前出关下山找秀莲，却还是不敢开口，直到后来见到充满灵性的玉娇龙，她身上的叛逆不羁似乎推动了李的表白示爱。
玉娇龙在极其矛盾的环境中长大，一边是父母灌输的正统伦理，一边还有个师傅教她“走江湖”遇到不服气的便打“”连爹妈也得杀“。她心中不相信爹妈那一套，对师傅那一套也是半信半疑。当俞秀莲出现的时候，她以为自己找到了准绳，一个赢得社会认可的自由自在的侠客。可当她在江湖漂泊，找俞寻求帮助的时候，俞却劝她回家，或者是上武当山找小虎，她一联想到李慕白还想收她为武当弟子，当下就喊出来”原来你们一起下套害我“，她便看清了这所谓的江湖人士不仅在践行着社会规则，更在维护缔造规则。玉娇龙亦正亦邪，行为难以捉摸，一会喊人家姐姐，一会又打得死活来。但是当李慕白死的时候，她坚定地要求配解药救他，也许这时候她才第一次明白”知恩图报“的感受，也许这是她建立起来的第一个规则。
俞秀莲很会为人处世，堪称是规则的完美践行者，连李慕白都要赞她”你这件事处理得很好，剑找回来了，各方的颜面也都保全得很好“，她在片中不止一次地展现了卓越的办事能力，这样一个女强人在李慕白死后，告诉玉娇龙的人生哲理却是”要真诚地对待自己的内心“。
世俗的眼光看，李慕白和俞秀莲无疑是成功的，江湖上声望高，官场上有人脉，自家生意照顾得井井有条。但规则有时候很残酷，因为要赢游戏就要放弃很多，牺牲很多。
每个人心中都卧虎藏龙，逃离到一个世外桃源过无所求无所忌的生活当然不可能，但至少可以选择真心面对自己的内心，在无边无尽的规则大网下撑一片自己的小天空。
——《娘》观后感 (菁华3篇)
我是在网上突然看到陇西县秦剧团的戏，由于我们武山和陇西是邻县，因此出于好奇便打开看看。没料这个演员给我一个莫大的惊喜。原以为除了郭明霞，《三娘教子》就绝后了，谁料在民间有着这么多真正的秦腔大家。杜晓琴的三娘不同于郭明霞，但一点不亚于郭明霞。
首先，杜的嗓子十分舒展三娘教子观后感三娘教子观后感。她丝毫不用假声，却非常舒展流畅，不论高度还是宽度，都恰倒好处。她的嗓子非常有磁性，稍带沙哑但又特别脆。对比之下，郭明霞的嗓子一定程度借助了美声唱法。其次，这个演员的做工非常干净，一个水袖轻轻过去，流露出一种自然流畅的美。她的每个动作都是自然的，丝毫没有故弄之做作。相对而言，郭明霞的动作不干净的地方多，有的太过了。
《三娘教子》中的三娘这个角色，按说她不应该只是一个简单的村妇的形象，至少是一个大户人家的妻妾。她的丈夫起码也是秀才级别的。因此，一举一动上不能把她和在寒窑里和村妇相处了十八年的王宝氚一样完全演成一个泼妇式的人物。杜晓琴把王春鹅的性格和心理特征刻画得十分到位。而郭明霞的王春鹅和王宝钏之类的人物没有什么区别，大概是她就善于演这类人物的缘故。可能我这样说会被很多戏迷指责，郭明霞的《三娘教子》一直被当作不可超越的经典，她的弟子也没有很好的继承她的艺术精髓，有的是小旦的嗓子，根本就不适合这个角色，有的身段瘦弱没有舞台形象而不能成为经典的王春鹅，所以本以为郭明霞之后《三娘教子》就绝后了。谁曾想就在民间，有着这么一位活三娘。杜晓琴只是一个县剧团的演员，她没有郭明霞那么好的条件，没有华丽的舞台让她展示，没有耀眼的灯光，也没有震撼的伴奏。就在几把板胡的伴奏下，她把王春鹅演义得令人叫绝。
随后又看了她的《杀庙》。和别人不同的是她的杀庙是做工戏，两跳一闪，大段的水袖，没有十分的.功力是不行的。她不会象陕西研究员的演员一样把水袖增到七尺和九尺长，她玩的是真工夫，不靠包装。从网上了解到，陇西剧团的戏能够连年占领天水，宝鸡一带的市场，就是因为有杜晓琴，张卫军这样的实力派演员。
看完杜晓琴的戏，我想起了80年代武山县剧团的王彩霞，那个当地有名的“王大嘴”。那时候我还很小，王彩霞的《窦鹅冤》迷倒了邻*多少个县的人。那时候马友仙来过天水演出，人们不买票去看那些名家的戏，就看王彩霞在土台子上演窦鹅。原来真正的艺术家永远无名，他们都在民间默默无闻的唱戏。他们为了生计四处奔波，他们淡薄名利，所以才心中装的是戏。他们不知道什么是职称评定，不为了评国家级别而斗得你死我活。他们拿着足够生活的工资却唱着人们心悦诚服的戏。
一部很好看也很感人的母爱大剧《娘》在我的情动之中落下了帷幕。两位实力派演员，斯琴高娃和宋春丽，将两位不同身分，不同阶级的娘演绎的淋淋尽致。
故事从抗日战争，**战争直到改革开放初期，每位娘都在不断的起伏中改变着她们的命运。生活中无论自己承担多大的痛苦与磨难，都会时刻把对儿女们的爱与关怀牵挂在心中。
这部剧尽管也有些许瑕疵，但整体上编导以人性化的角度做为*台诠释了人类情感世界中最伟大、最纯真也最崇高的母爱。也给观众带来了情感上的震撼。
斯琴高娃塑造的娘，是整部剧的核心，这个身怀正义，刚直不阿，善良、宽容有情有义的娘，在战火纷飞的贫苦年代不但收留了孤儿做为养女，还用最仁慈的胸怀不计前嫌的接纳了一个曾经被百般阻挠和被屈辱过且又深深爱着满仓的地主家女儿灵芝。她的宽厚与大度感动了原本刁钻尖刻的地主婆金斗娘。
为了国家的**事业，夫从军女拿枪，战场上的枪淋弹雨让她的大女儿谷雨英勇就义在**飘扬的战场上，亲临母女生死离别的那一刻，坚强的母亲不卑不亢擦干了眼泪，挺起了胸膛用她那柔弱的脊梁蹒跚的小脚，背起女儿走在回家的田埂上。影片渐渐拉远的镜头，让人痛断心肠。
新***了，儿女们相继奔赴了不同的地方，含辛茹苦的娘几十年中依然穿梭在几个儿女之中为他们操劳和解决着各种生活的困惑和矛盾。无论是自己的儿女还是漂泊的媳妇，女婿和继养在农村王嫂家的外孙都是她挂记的对象。更难得可贵的是她一生都恪守着做人的信念，为她亡夫的亲密战友保守着已经牺牲的儿子宁亚的书信传递，直到在她去广州探望程教员时才知道宁亚的母亲程教员已经离世十年。当她从邮递员手中接到程教员的最后一封明信片时那种惊愕与悲伤的复杂心情让她潸然泪下。程教员在最后所留下的字字句句里都渗透着一个母亲对另一个伟大母亲最崇高的敬意和感恩的情怀。
宋春丽扮演的娘，是一个悲情的娘，尽管有田有地，富足的生活和收租的快乐，并没有让这个命运坎坷的强势女人过上幸福的生活，却让她在儿女们的操劳上悲悯绝望，儿子的叛逆，女儿的惨遭屈辱，乡亲们那鄙视的目光，无时无刻不在刺激着她那曾经高傲敏感的神精，那种又爱又恨，又无奈割舍的亲情，纠结在一起的矛盾心里的抗争，让宋春丽刻化得栩栩如生。而这部剧又和以往的电影或电视剧中所刻化的地主婆的恶毒、残忍、不尽人情上增添了更加人性化的改变，无论善与恶是人都会有情感的一面，也就是当她的女儿被满仓和满仓娘所接受迎娶的那一刻，所激起她的那种女儿被拯救的感恩与兴奋之情，并为所有的乡民减收了一年的租子，这是以往影视中少有的表现。
《娘》是一部让人敬畏的情感剧，在现代史的描写中，重点刻化了人性的魅力，体现了伟大女性无论在战争中还是和*年代，在养育儿女的艰辛中所付出的坚强与爱心，同时也震撼着现代母亲的心灵。我想看过这部电视剧的母亲都会有一种感受，那就是孩子永远是娘的心头肉，娘永远永远的爱你们！
《三娘教子》是秦腔大戏《双官诰》中的一折，尽管本戏现在很少演出，而这一折却久演不衰。
这真是一折好戏。唱词通俗易懂，唱腔朴素大气。其明显的教化作用，也使该戏深入人心。每每演出时，台上台下能够广泛共鸣，效果极佳。在农村的葬礼中，这也是常演剧目，尤其是那些母亲已丧的人，在灵堂前听着这戏，不由得想起母亲的种种艰辛和关爱，不禁悲从中来。不知有多少人，在这出戏唱起时，心里在牵挂着，缅怀着母亲。
不过，这个戏，用来教育**则可，如果用来教育儿童，则有可能事与愿违。《三娘教子》难以作为家教的样板，却可以作为家教的一个借鉴，从中可以看出家教的禁忌。
首先，家教应对症下药，忌药不投症。那天，薛乙哥从学校回来是因为心里有事：“薛乙哥在南学我懒把书念，怀儿内抱圣贤转回家园。在学校众同学都揭我短，说我是无亲娘难解难参。此一去我回家和娘争辩，谁的是谁的非细问一番。”而三娘并不知道孩子心里想的什么，只是让孩子背书，孩子背不过书，母亲开始责怪，从而引发更大的冲突。要教育孩子，必须先了解孩子的心理。
其次，家教应循循善诱，忌怒气冲天。当薛乙哥背书不过，三娘打字方出口，孩子说了，要打打你亲生的。这时，三娘控制不住了：“小奴才一言问住我，结舌闭口王春娥。从今不把子来教，春娥免把心来操。若要此事甘休罢，娃娃呀，从今后咱这日子过不成了。讲着讲着恶气翻，那有心情教儿男。任儿成龙飞上天，任儿变虎虎归山。从今后不把奴才管，成龙变虎任儿玩。”在这里，三娘越说越气，竟然说出这样的负气的话来。这样的教育方法是很危险的。从剧中也可看出，三娘讲这些话的结果是，孩子说我也成不了龙上不了天，管它呢，我玩儿去了。怒气冲天的时候，最好不要教育孩子。
第三，家教要切合实际，忌把孩子与人相比。剧中有这么的唱词：“谁知你贪玩耍不把功用，有几辈古人讲儿听。黄香檀枕把亲奉，王祥求鱼卧寒冰。商洛儿连把三元中，甘罗十二为宰卿。你奴才将*十岁整，还只顾贪玩不用功。”虽然说榜样的力量是无穷的'，但象这样不切实际的相比是不足取的。生活中，常见一些人教训孩子，喜欢说你看那谁谁谁怎么样怎么样，而这样比的结果往往是引起孩子极大的反感。
第四，教育孩子应就事论事，忌陈芝麻烂枣子说个没完没了。比如，我为了你如何如何，为了你如何如何，往往使孩子厌烦。
《三娘教子》这折戏本身也印证了这些。三娘打呢，还没打，打字刚出口，孩子就蹦了；三娘骂呢，孩子不耐烦了；三娘负气呢，孩子自顾自的玩耍他的了。戏里教子成功，还在于以情感人。
成功的塑造三娘这一形象的名家不少，且各具风采。王玉琴、张惠侠、郭明霞久负盛名，都有很高的造诣，是演三娘的当之无愧的大家。而萧若兰的三娘在唱腔处理上，从家庭教育的角度来看，确有另一种高明在。
——《哈姆雷特》观后感 (菁华3篇)
在过去的几节西方经典戏剧赏析课里我观看了电影版的《哈姆雷特》，说实话，这个影片并没有给我太多的启发。
这里简述一下《哈姆雷特》的剧情：丹麦王子哈姆雷特的父王在花园中打盹时突然神秘死去，皇叔继位并娶母后为妻，令哈姆雷特深觉羞愧与愤怒。他对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。某夜他遇见父王鬼魂诉冤，终于知道原来是皇叔为篡位娶嫂而毒害亲兄。为报父仇他假装发疯以避开皇叔监视，并请戏班进宫表演一出与父王被杀经过十分相似的戏剧，逼使叔父原形毕露，结果他却误杀恋人奥菲莉亚的父亲，导致她因此发疯坠河而死。他的母亲后来也误饮毒酒身亡。优柔寡断的王子终于在怒不可遏之下杀死万恶的叔叔。而哈姆雷特在报仇雪恨之后，也中毒而死。
关于这个电影，从一开始我就觉得有一个地方很不合理，就是哈姆雷特的父母都是黑发的，而他却是金发的，也许导演想要通过金发表达一个高傲又神经质的形象。作为一个王子，哈姆雷特从性格到人品都很失败，他不擅长应付恋人，不擅长应付家人，更不擅长政斗。
说起哈姆雷特最失败的一点，就是他优柔寡断，做事总是犹豫不决。这并不像是一个王位继承人应该有的性格。在这里打个不恰当的比方，嬴政的两个儿子，扶苏和胡亥，前者是被作为继承人培养的，后者是被希望安稳过完一生的小公子，哈姆雷特的这种特性让人更容易联想到后者。试想一个从小接受帝王教育的，在皇室的勾心斗角中长大的人怎么会像哈姆雷特一样失败呢？我觉得其中很有可能是因为先王早就放弃了哈姆雷特，因为觉得他天生不适合做一个国王。这里我就要讲到另一部作品 《蝴蝶梦》了，在这本小说里，主角是在故事开始前已经死亡的吕蓓卡，她因为知道自己命不久矣而设计了自己的死亡，在《哈姆雷特》中，先王很可能也是这么做的，他知道自己得了绝症，又对哈姆雷特很失望，因舆论不能直接传位给弟弟，于是他下了个圈套骗自己的弟弟杀死自己，让他得以继承王位，然而与“烧掉”曼陀丽的吕蓓卡不同的是，他没想到因丧父而精神失常产生幻觉的哈姆雷特竟然发现了真相并最终复仇，导致了一场悲剧。这就像下象棋，胜者永远是考虑得更远的那个，《哈姆雷特》里的主要角色们都考虑得不够深入，所以他们最后都死了。
最后我得出两个结论：一、不能优柔寡断。二、做事要有远见。
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的'杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国，丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在《哈姆雷特》里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的'忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高？
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择？？这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧？“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多？？
在我眼中，《哈姆雷特》经典的人物的性格，情节的发展又或是他们的形象都但是是命运的无形之手所造就的杯具罢了。
要了解英国不能不读莎士比亚，就像要了解美国，无法回避马克吐温一样，它成了一国家文化的标识。基本用了一天的时间才把《哈姆雷特》看完，看完之后总觉得意犹未尽，想说点什么。18岁的时候也许会为《罗密欧与朱丽叶》的忠贞爱情所感动，可如今看《哈姆雷特》却留下了太多的命题。莎翁的四大悲剧中，所以的正面人物无疑都是高贵和充满血性的（verymanly)，《李尔王》中的埃德蒙在世人眼中是个疯子，只会说一些疯话，可在经过苦难的历练只会，他变得超脱和淡定，能够坦然的面对人生中的一切不行。做为主人翁的哈姆雷特也是，从一个追求和向我一切美好事物的王子，因为宫廷变故，父皇含冤而死，叔父继承王位，母亲很快与叔父完成了大婚之礼。这一切对他来说，无疑是一团迷雾，他彷徨，他忧郁。含冤而死的父亲，化作鬼魂召唤这哈姆雷特去洗刷他的冤屈，让正义和光明回归。从此哈姆雷特总是了复仇之路，在复仇之路上，他的内心无疑是矛盾的，为了复仇他不得不装疯卖傻，为了复仇他不得不牺牲自己的爱情。
哈姆雷特和奥菲利亚的爱情无疑是美好和纯洁的.，他们的相爱是那么的热烈，但因为世事变幻，哈姆雷特只能用疯癫的方式表达自己对奥菲利亚的爱慕。而奥菲利亚也听从了爸爸和哥哥的建议，避免和哈姆雷特接触，在该剧中，奥菲利亚无疑是最大的悲剧，最后因为父亲被哈姆雷特误杀而疯癫致死。当哈姆雷特逃脱叔父的阴谋从海上归来时，看到一个掘墓人，一面歌唱一面玩弄这那么对人的头颅，里面有乞丐，有王公贵族，甚至奥利山大，最后的归宿都是化归一个佝偻，再也没了*穷和富贵，尊贵和卑贱之分，在死去之后，人无疑都是*等的。此时的哈姆雷特对人生又有了一番心的感悟，原来人的肉体凡身只不过是个过客，人间几十年，死后回归大地。他面前的那个墓穴正是为奥菲利亚准备的，她疯癫后已经溺水死亡。看到奥菲利亚的哥哥要和自己的爱人同穴而葬时，他再也抑制不住自己的感情，突然从背影出走了出来，表达了自己内心深处的感情。
最后，他重了叔叔的圈套，和奥菲利亚的哥哥比剑，而额度的叔叔已经在地方的剑上涂上了毒药，同时备上了毒酒，准备在比剑的时候致哈姆雷特于死地。可在庆祝的时候，王后，哈姆雷特的目前喝下了毒酒而死，奥菲利亚的哥哥也死了，在即将死去的时候，吐露了国王的阴谋。最后，哈姆雷特在即将死去的时刻，用尽全身的力量，让他的叔叔喝下了自己调制的毒酒。就这样，哈姆雷特在即将离去的时候，托付自己最忠贞的朋友把自己的意旨传达，为丹麦选了一位继位着，完成了自己的人生使命，高贵的哈姆雷特也这样去了。
哈姆雷特也有自己的弱点，作为人的弱点，他的这些弱点是普世的，你和我，还有他都会有。在选择的时候，会恐慌，会怀疑，会思考，但最后他选择了完成自己的使命，这是不是孔子所说的安之若命呢？知道不可为而又必须为之。
——《哥斯拉》观后感 (菁华3篇)
《哥斯拉》一上映，其它电影再说特效就弱爆了。大概《阿凡达》在档期的时候，我们这样称赞过一部电影的特效。现在，是华纳兄弟和东宝联合拍摄的《哥斯拉》。 代入感相当强烈。观众，彷佛身临其境，这样一个科幻的宏大世界。并不是说它的场面是因为宏大，我们才说它好；而是因为观众能真实地感觉到加里斯？爱德华斯把我们带入的这个世界，我们眼瞅着虫型怪兽MUTO蠢蠢欲动，我们眼瞅着它们雌雄相配去搅乱这个世界忙我们眼瞅着它们高耸入云。坐在电影院的大银幕前，我们甚至会感觉到一种弱小，它们，煽动翅膀，我们就灰飞烟灭；它们，迈动脚步，我们就无处可逃。我相信，它们代表了一种自然的报复或者是破坏之力。就像电影借助角色之口说出来的那句话的意思，我们一直以为我们可以控制住自然的力量，然而到最后却发现还是在大自然力量的控制之下。
怪兽哥斯拉，成了最终杀死MUTO、拯救这个世界的英雄。影片在不断暗示1945年因为战争发生在日本的那场核爆炸，核废墟、核试验的场景不断重复出现、贯穿始终，而怪兽哥斯拉拥有无比庞大和坚韧的身躯，可以喷出威力巨大的核能杀死对手，人们怕它，却又要依靠它去拯救这个世界。哥斯拉，似乎成了核能以生物形式行走地球的一个想象式存在；换句话说，哥斯拉就是核能的生物表现，是可以走动的核能，是有着简单思维的核能。假如说核能活了，它就是哥斯拉。
所以，大银幕中的哥斯拉就亦正亦邪。而它最后在杀死MUTO之后，又主动隐身于大洋之底，似乎也在暗示了人们对核能未来归宿的一种隐形心理期待。人们以为可以控制自然之力，然而最后，人们不得不去承认，很多事情，并不是人力可为；在哥斯拉和MUTO以暴制暴、以力打力的生死对决中，匍匐于它们脚下惊慌失措的人类，从未显得伟大，而是猥琐与细小。这种猥琐与细小，在以物种对物种的眼光看来，更是源于人类自私自利的一种天性使然。在怪兽庞大的脚步中，在崩塌的城市中，到处逃命的.人们，那一刻的感觉，可能和我们人类去破坏一处蚁穴、蚂蚁四散溃逃的样子差不多。
我们一直被怪兽题材所吸引，这种吸引是被刻在人类的DNA上的。从类似于《山海经》之类的传说中，无论是东方还是西方，就不断有“怪兽”出没于人类的历史记载当中。而现在我们住在大城市里，但我们内心深处还是有相似的恐惧，好像怪兽有一天会出现，然后摧毁我们创造的以及拥有的一切。这种心理和人类脑部力量发达、身体力量弱小的天然矛盾属性，有着密不可分的心理沉淀关系，更是在暗暗比对着人类对过度攫取自然资源、害怕自然终有一天会把这一切都收回来的物种式恐惧心理。
当哥斯拉沉默，我们是自然之王；当哥斯拉醒来，我们只是一群蚁穴崩塌、四处逃命的蚂蚁而已。
看电视剧是当代人必不可少的游戏娱乐之一，影片的类型能够 说成应有尽有：让人开怀大笑的喜剧电影；焦虑不安刺激性的动作电影；令人身临其境的纪录片；动人心弦、赚人泪水的真情片；乃至是难以释怀的文艺范儿爱情电影等。而我最喜欢的影片是一部填满想像，跨越实际的科幻电影-哥吉拉，去日本又译为酷斯拉。小故事产生在一个看起来荒芜以久的核能厂，它在发生爆炸以前居然拥有 鲜为人知的多大密秘。
影片叙述发电站职工乔，她和他妻子共行核能发电站工作中，这一天她们一如往常的去上班，却遭受来到核爆炸，他的妻子赶不及逃出危险地带，在合上安全性们那一瞬间，在现场的乔眼巴巴看见妻子和十几个职工被防护在雷区，他的心宛如刀扎，两个人无可奈何的对视，直至乔被驱离。逃过一劫的乔不仅狠不下心接纳将与妻子天人永隔的客观事实，更不敢相信此次核爆炸单纯性仅仅由于地震灾害，他一而再、再而三的去受灾地区当场调研，一查便是十五年，连他的孩子都没法了解爸爸的毫不在意。直至生物学家确认他常说得话是确实。此次的核灾是一种长时间守卫核电厂的巨型虫穆斯害的。由于人们发觉了一种十分强劲的动能，以便获得动能惊扰穆斯，他们破地而出，四处毁坏，导致大海啸，最终乔也因而送命，这时候，多亏哥吉拉突然从深海上去，吞掉二只穆斯，再返回深海，这才停止这恐怖灾祸。
依我的见解来看，人们以便获得更很多的核能惊扰穆斯，穆斯因而引起地震灾害，导致核电厂发生爆炸，最终由于哥吉拉的出現才停止这一连串的不幸，哥吉拉这一部影片想表述的无非是一物克一物等当然的规律，好似人们决不是自然界的修罗神，我们要遵照自然界的规律，尊重天地万物。此外在每一个精彩片段都是有它的喻意，印像最刻骨铭心的是当强震使核能辐射源化学物质泄露，核电厂将要防护，乔与赶不及撤离的妻子隔着一道存亡永隔的夹层玻璃，妻子*在眼前，却又相隔万里，眼下这一幕要我感受到的是应对家人将要去世却又束手无策的憾恨与痛楚。最终，乔以便找到实情花了十五年的时光调研核爆炸实情，私闯危险标志，以便他挚爱的妻子，不理睬别人的目光，可能在他人眼里他仅仅个神经病，但在我的眼里却看到了宝贵的挚爱。
这部影片叙述核电厂发生爆炸、怪物搏斗，本质上让观众们看到了人们的贪婪，终会导致自然界的反攻！看过这一部影片，我觉得大家别以便自身权益去夺得、侵吞、毁坏天地万物共享资源的自然界，回过头看现如今人们贪欲的与山、与海争地，核电厂众多，危机四伏，极大灾祸都将会随时随地点爆。如果我们再轻视地面的怒号，一旦破坏性的灾祸产生，可别空想电影中扮演地球上保护神的哥吉拉会挺生解危！这一部影片确实十分非常值得欣赏，故事情节波澜起伏，寓意深长，我觉得把这部影片强烈推荐给任何人，它是一部非常值得一看再看的好看的电影！
看的是20xx年的美国版，豆瓣评分*。
开始本来是冲着哥斯拉的名气去的，但是正常电影看下来人都是处于一脸懵的状态。首先关于初衷，在这部电影里的哥斯拉除了健硕的肌肉外，好像只有一个堪称大招的技能。这个技能目测具有一定的腐蚀能力，最后哥斯拉秒掉雄性武藤就是掰开他的嘴往里头喷蓝色火焰一样的大招，然后武藤的头就与身体分离一命呜呼了。
这部剧的剧情在我看来就是一马*川，没有什么波澜起伏引人入胜的地方，甚至打斗画面也少得可怜。在这部剧里的确可以看到一些怪兽大战的风采，但是打斗画面未免太少，男女主角最后拥吻在一起真是有点老掉牙了，而他们的相聚也谈不上过关斩将，就是迷迷糊糊的就相聚了，剧情方面没啥可让称道的。
不知道编剧是怎么给哥斯拉定位的，我想象中的哥斯拉是纵横城市，一脚一大堆车瘪掉，一尾巴一栋楼断裂，人类花费九牛二虎之力才终于杀死这个怪物，最后世界太*，但是这个剧里的哥斯拉就真的纯粹是一个城市英雄，尽管愚蠢的人类在桥上对他持续开火，他也仅仅是回头瞥了一眼就离开忙着去消灭武藤。杀死两只武藤之后，他睡了一晚上，早上起来导演给了个眼部特写，这个小眼睛里我还真看出了许多柔情，起身鼓动肌肉，驻足片刻，再慢慢的走向海边，慢慢的潜入水里，这还真是塑造了一个干好事不留名的英雄怪物形象，不过话说按照博士的说法，哥斯拉是来狩猎的啊，但是我也没见他吃啥，武藤的肉武藤的头甚至武藤的卵他都不感兴趣啊，好像就是专程为保持*衡而来，说合情合理实在有些勉强。
——《小丑》观后感 (菁华3篇)
小丑整部电影不论是从色彩还是配乐上都充满了压抑感，演员华金—菲尼克斯把小丑这一角色塑造的非常完整，将主角是如何一步步变为小丑表现得淋漓尽致。
男主其实在一开始并不是那么的暴力和冷漠，他一直努力的完成工作，还怕自己会突然大笑的病打扰到别人，而专门制作了小卡片，还会每周去看心理医生等等，很多事情和细节都可以看出虽然他的生活非常艰苦，但他至少还在坚持，一切的改变，都从他的同事假意借给他枪借此将他开除开始，倒霉的事情不断的发生，先是在地铁上被人一顿暴打，又是在以为自己是大老板的儿子之后，却又发现一切都只是母亲的臆想，自己不过是个被收养还被母亲虐待过的孤儿，自己最喜欢的节目主持人又在节目上公然嘲笑自己，这一件又一件的事情，接二连三的发生在他这个本就已经不幸的人身上，这才最终导致他会对不满的人做出极端的事情，并在哥谭市引起了巨大的动乱。
影片是两个阶级的对抗，生活条件优越的那群人自然就看不起穷人，而且韦恩公开说，这些人就像小丑一样，没有任何存在的意义。在他的眼中底层生活的人民不过是一群只会索取喜欢不劳而获的人罢了而主角所扮演的小丑，恰恰代表的就是这样一群人，他们生活在社会底层渴望被社会关注，每个人也都是用尽全力在生活，可即使这样却还要被那些高高在上的人直接定义为蛀虫，以至于他们会用暴力的方式去跟社会对抗，去报复社会。
每个人都喜欢正义，讨厌邪恶，可是世界上并没有那么多完全的正义和邪恶，每个人都只是在用自己的观念去定义罢了，上层社会的人有创造财富的能力，自然就会觉得底层的人只是不够努力才会一直生活在底层，自然就会看不起他们，*也一次又一次减少对于他们的开支，而底层生活的人连找份工作都很难，面对着上层人的羞辱和嘲笑，*一次次的不*等的对待，才会渐渐的产生报复社会的想法。这两个阶级的人都是活在自己的世界里一点点的积累着愤怒，都对对方有着非常深的误解，小丑说他们用自己的观念定义底层人，可是底层人又何尝不是用自己的观念去定义他们。这样的一场反抗是绝对不可能避免的，只是早晚的问题。
小丑的行为能够迅速地得到那么多人的支持，也只是因为小丑做了他们想做，但是不敢做的事，一旦出现了敢带头的人，那么群众就一定会迅速地出现并加入，人就是这样，不敢做出头鸟，却总是想要获得一样的利益，群众性的体现在这里非常的明显，小丑本人代表的是一种黑暗中的正义，是一种可悲的正义。在被压迫了这么久，被欺凌了这么久，在没有任何人帮助他们的时候只好选择另一种最危险的办法，来让*不得不注意到这个群体，他们是可悲制度下催生出的一群可悲的人。
华金—菲尼克斯的表演真的给这部影片加了很大的分，他的每一个动作和神情都像是小丑本人的状态，这样的表演能赢得奥斯卡最佳男主角也不足为奇。
虽然暂时谈不上伟大，但这部决定开拍就比较冒险的电影绝对是优秀的，毕竟诺兰执导，希斯莱杰和贝尔主演《黑暗骑士》已经名列影史最伟大的几部电影中。本片没有刻意与DC世界进行关联，让蝙蝠侠出来炫酷，没有半点卖情怀的意思。而是本本分分的将镜头对准了一个悲哀的小人物，描述了他如何不经意间滑入恶人的行列。主角人物设定跟前两天看的台剧《我们与恶的距离》惊人相似，同样的小人物因缺乏关爱、精神疾病而犯下大祸，两部作品也同谈在探讨“社会逼人行恶”这一主题。
社会需要秩序，民众需要安全感，所以东方有郭大侠，西方有蝙蝠侠。但以某种视角来看，他们都是在以暴制暴。而谁又生下来就是坏人?段延庆本是大理王储，玄慈本是名寺高僧，漫长的人生稍不留神，一下子就滑倒主流价值观的对立面。万维钢讲有暴力冲动的人是带有某种基因，问题是恶有千万种，谁的基因会是完美无瑕的？当身存的社会诱发了人的恶，就像渠引流了水，那是无可奈何的。我们伟大的古典小说《水浒传》，讲的就是四个字——逼上梁山。
我们其实不存在善恶，我们每个人只是在一定的时空内扮演微小的角色。
一、早闻大名，也知道了本片全球票房超10亿美元的新闻，印象最多的评论是“口碑炸裂”。顺畅的看完了其实是闷片的电影，这就证明剧本逻辑、流畅性和导演手法都没问题，当然，菲尼克斯确实演技老练到位，表现精彩。但总觉得有些违和，换成10年前阅历还少人更单纯时，大概也会“即使看不懂，但既然都说好，那一定是哪里好，只是我不知道吧”。估计有些人也隐隐的和我有同感，你不能说这片子不好，但就是不知道哪里不对，就像黑豹、饥饿游戏北美票房爆棚，但看了也就soso一样。
二、就个人角度讲，片子没有说错，一个人活在世界上是孤独无依的，时时要面对他人和环境的恶意和压迫，你需要坚强、需要自我奋斗以确定存在的价值和意义，如果运气还不赖的话，还能过体面的生活，我们需要祈求命运对我们不要太过残酷。这样确能某种程度地解释西方人在自我价值实现、自我与他人和社会的关系、道德和社会构建方面更冷峻成熟的一面，即“个人价值本色”并未失真。
但以一个*人的角度，通观全片后我又犯了爱强行归纳总结的老毛病。这个片子的中心思想是什么，只是一个热门角色的前传吗？一个不幸人的堕落史？一个机能失调社会的小小切面？小丑的悲剧（或喜剧，对角色本体来说）是谁造成的？怪他自己的精神疾病？怪父母童年的虐待？怪他人的冷漠、社会的不公？好像都可以怪一点，又好像谁都怪不到，只能说命运弄人。这也是多少年看西片的一种迷思，即人的命运，甚至是团体的命运难以捉摸，由天不由我。高门峨冠有良善之辈，草泽田野多奸猾之徒，一切在个人，在修行，在奋进，在天意，其他的什么也怪不到。好处是，能更好地普及个人主义、公民社会，倡导人心向善，激发社会潜力；坏处是，一旦国家社会的运转像哥谭市一般出点毛病，我们广大的草民们就无所适从了，不知该去怪谁或者胡怪一气，难免要在大街上撒点野，胡乱发泄些不知从哪里来、不知向何处去的郁闷了。转念想想，我这点劣根性大概又应了鲁迅先生说的“不惮以最坏的恶意揣测国人”了。
但也许。这就是他们内心有些怕我们的原因吗？
