借用书背的一段话来说明这本书，本书是*美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把*人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对*，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享。
1、 作者分析，为什么作为*民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、 关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、 关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、 关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、 关于汉字，如同 中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、 关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的'历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到**，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。
从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。
现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？
所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。
《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》，是李泽厚先生的美学专著，合称《美学三书》。先生在结语中写道，《美的历程》是“对*古典文艺的匆匆巡礼”、“鸟瞰式的观花”，期望读者能通过阅读这部小书“能够获得一个虽笼统却并不模糊的印象”。
其实先生太过自谦了。《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对*古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是每读一遍，每次也有新的体悟，丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学，涵盖了歌舞绘画、建筑雕塑、诗词绘画、宗教文化，是我们华夏文明古国的美的巡礼。
这本书我觉得特别好的一点是，把美学和当时所处的整个时代、社会有机的连接在一起，不是单独的来、就事论事讨论“美”的本身，显得特别的具体而不空洞。把复杂的概念以通俗的文字解释开来，显得形象而不呆板。这是一本即好看、又看得明白的书。
时代在不断进步，美学也在不断与时俱进。*现代谈美的名家有很多，*代王国维、朱光潜、宗白华等，现代又有蒋勋。现今的书市上，蒋勋被炒的很火，书卖的又好又贵。贵有贵的道理吧，而李泽厚先生的《美学三书》，算是历久弥新的经典读物。
我对美学的认识还很肤浅，只能做为一个半懂不懂的门外汉，难得窥见天音妙语，便如醍醐灌顶，受益良多了。人之所以为万物之灵，在于人有思想，会去了解这个“世界”，会去认识“自己”，因而产生审美。而动物，仅仅只是单纯的活着。
有些现代人的通病是凡是更多追求结果，而不仅满足于过程。固然结果非常重要，然后过程是否也有相当的价值呢?生活中不缺少美，或许我们缺少发现美的眼睛。美学的意义在于我们在物质层面不单是要做一个现实的、具体的人，而且在精神层面，我们的灵魂是干瘪还是丰满，不然同一具行尸走肉又有什么区别呢。生命的价值，是多元的，而在审美的层面，我们每个个体，又是否非常的充实?我们华夏文明古国源远流长的历史和文化，传统的美学精神，又是否得到继承和发扬光大?
在我对美的认知中，王国维先生的人生三重境界，当为妙论：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。
美学的价值，在于让人活出味道。至于是什么味道，每个人都会有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黄、可干可甜，可以是江南陈酿，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅还是醇厚，是清爽还是浓郁，是温润还是强劲，看每个人的喜欢。不过大概没人会希望自己的人生，会成为寡淡无味的劣酒吧。
最*在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
美的历程是怎样一本书呢？冯友兰称：“这本书是部大书，一部*美学和美术史，一部*文学史，一部*哲学史，一部*文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎；第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么；背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有*建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑*添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们*建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、*铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“*建筑的*面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开*面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动；考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力；激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的！解读美是一个永无止境的过程！
最*在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境;南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
——《美的历程》读书笔记 (菁华6篇)
对于美，我总觉得是非常个性化的东西，不同人对于美有不同的认知，如同时尚一般，隔3年就会有不一样的美的理念，不一样的美的流行。但是阅读了李泽厚先生的《美的历程》后，让我对于美又有了新的认知。美不仅是每个个体个性化的概念，从社会角度而言，更是一个时代一个社会的共同的文化印记。
《美的历程》一书沿着时间的线轴，回顾了中华文明自诞生时刻直至明清之际整个的美学演进历史。从石器时代龙凤图腾的来历，到夏周的青铜时代，先秦诸子对*实用理性主义的影响，到楚汉浪漫主义的发展、魏晋风度的形成、南北朝时期的佛陀世荣、唐宋时期诗歌与书法的大成、宋元的山水画的意境、最终到以明清小说为代表的市井文化。
美在不同年代有不同的形态呈现，每个时代对于美的理解都有其深厚的政治经济文化背景。
例如魏晋时期，人们津津有味的谈论的并不是功臣名将的赫赫战功，相反，更多的倒是手执拂尘、口吐玄言，扪虱而谈，辨才无碍。重点展示的是内在的智慧，高超的精神，脱俗的言行，漂亮的风貌。所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。两汉动的行为之美让位于魏晋的静的玄想之美。“言不尽意”“以形写神”“气韵生动”作为美学理论和艺术原则在这一时期被提出。潇洒不群、飘逸自得的魏晋风度产生的的历史背景却是充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代。战乱的年代里，时刻面临着生死的考验，巨大的政治恐怖阴影下产生了自我矛盾的人文主义。如同阮籍，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。
魏晋在*历史上是一个重大变化时期。经济上，东汉以来的庄园经济日益巩固和推广，大量个体小农和大规模的工商奴隶经由不同渠道，变而为束缚在领主土地上、人身依附极强的农奴或准农奴。政治上，与这种经济背景相对应，分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占住了历史舞台的中心。这种社会结构的剧烈变动，使得意识形和文化心理上发生巨大变化，占据统治地位的两汉经学崩溃，代之而兴的门阀士族地主阶级的世界观和人生观，这一时期，哲学重新得到**，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。议论争辩的风气相当盛行。与颂功德、讲实用的两汉经学、文艺相区别，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了。与这种思潮相对应的美学观念，特征就是——人的觉醒。对生死存亡的哀伤，对人生短促的喟叹，曹操“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠”，王羲之有“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今亦犹今之视昔，悲夫！”陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤”。对人生对生命强烈的欲求，是他们的世界观人生观的一个核心部分。*更迭的年代里，正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。因此绘画艺术作品里讲究气韵生动、以形写神，要求体现人的内在精神气质，这种追求“气韵”“风神”的美学标准正是与魏晋思辨智慧、人的觉醒相一致。
从这本书中，学到的一种思维方式，分析任何事物，都要将其放置于时代背景之中。艺术的发展是与经济的发展、政治的环境、意识形态的变化相合的，民生凋敝、社会苦难之时，此时孕育的文化，与经济繁荣、政治昌明的艺术文化相比，定然想去甚远。感性的、理性的、思辨的、神秘的、浪漫的、有我的、无我的、简约的、华丽的……美有不同的形态，而这不同的形态正是解码历史的重要钥匙。
现在经常听到一些人批判现代的审美，从日韩传入的中性审美，男性的审美以趋于女性化的阴柔白净为美，取代了硬汉的粗犷式审美，这又有什么样的社会背景？萌系审美又有什么社会原因？这种审美取向是主流的还是非主流的？这种集体的社会文化观念、集体的审美趋向对整个民族心理有什么影响？如果说经济形势可以靠*这只看的见的手进行调节，那么审美意识的走向是否可以上层构建或调节？还是只能自下而上的渐进式演化？
所有这些问题不一定会有既定的答案，但我相信思索的过程就是成长。
何谓美？是灯火绚烂的夜晚街道，是叶落知秋的幽静哀愁，是字字珠玑的精致书本？“美”本是飘渺之物，当它附在特定的事物上便有了意义，不如说，美是一种意识形态，一种散发着清香的灵魂。
《美的历程》一书是李泽厚先生所作，共分十章，以历史纵向时间为轴，细致地描写出了“美”的发展历程。从远古时代到满清时期，从氏族纷争到王朝统一，“美”一直贯穿在时间长河中，流经世世代代，流进人们的生活。
遥记当年金乌耀日，蟾蜍拜月，早在石器时代就有了神秘的图腾与巫术礼仪，狂热的原始歌舞展现出了属于远古时代的苍劲力量。由线条和简单图案构成的象形文字，将“美”具象化成了一种有意味的形式，凝聚在抽象的纹饰符号上。夏铸九鼎，鼎卧饕餮，夏商时期不可谓不是沉重神秘的青铜时代。人们信奉君权神授，青铜器上狞厉的图案成了王权的象征。虽然后来随着神权的淡化，图案线条向着流动活泼的方向发展，但曾经那种神秘的威力和狞厉的美却是无可替代的。功利与自然，严谨与不羁，春秋战国是儒道两家互补发展的时期。
孔子于礼乐的实践理性，庄子于自然的热烈情感，“美”隐在情理结合的审美规律里，体现在《诗经》的无限韵律和建筑的色彩结构中，成为流动的时间进程，整齐华美的视觉体验。“衣被词人，非一代也。”屈原将他浪漫的想象和炽热深沉的情感融入《离骚》，成为楚汉时期浪漫主义的'代表，世代相传。楚辞之美，美在其狂放的意绪，无羁的想象，和传自远古时期的活力。汉朝艺术受之影响，始终拥有蓬勃生机，浪漫激情。磅礴的气势与古拙浑然一体融入画中，成就了雄浑厚重的朴实之美。“美”的表现形式中人的觉醒出现在魏晋时期，绘画文字等艺术开始着力体现人的内在智慧和品格，“气韵”“风神”成为了魏晋新的美学趣味。这个时期的文学主体由宫廷消遣进化到了初步对人物、山水的吟咏。注重写实与审美规律的艺术创作令“美”更加优美、纯粹化。
值得一提的是魏晋时期诗的创作取得了一定的突破，人们藏在诗中的感情毫无疑问是炽烈的，然而他们内心，生活中的矛盾又使他们不得不感慨生死，寄情世外。如此炽烈又哀痛的错杂情感，使“美”在矛盾中闪亮。隋唐时期宗教艺术盛行，其中最受欢迎的是佛教。“舍身饲虎”“割肉贸鸽”的故事在洞窟壁画上极尽呈现，同样流传在民间。客观上讲，这些麻醉人的宗教故事实在虚妄无义，读后感.然而这些虚幻的颂歌在民间的普及程度很是广泛。从虚幻走向世俗，刻画出了这个时期虚实结合的美。除开宗教不谈，李唐王朝的诗书文化实在灿烂夺目。不同于魏晋时期的哀叹，唐诗如同朝气蓬勃的少年，闪烁着青春，自由和欢乐。经历过大漠苦寒，兵刀弓马生涯的唐代文人的豪迈风度在诗篇中体现的淋漓尽致，这种豪迈明快爽朗的美，是唐诗独有的。其书法，特别是痛快淋漓的草书，也将这种美尽数倾注在笔墨间，奏响了盛唐之音。随着唐文化逐渐加强了对情感色彩的捕捉，其美学逐渐增强了悠闲静美的哀愁之意，宋元的山水艺术开始在历史长河中崭露头脚。其山水艺术意味深厚，自由宽泛，重在体现人与自然的和谐宁静。
从浑厚的笔墨到精致的刻画，从整体的画面到剩水残山的特写，从无我之境到有我之境，宋元文化始终带给人们*淡自然、细洁净润之美。这是一个铺画满丹青水墨，充满灵气的时代。由浪漫到感伤，由感伤到批判，明清文化为我们展开来一幅世俗风味与浪漫文艺共存的画卷。市民文艺是人情世故的津津玩味，歌颂赞扬，讽刺嘲笑，朴实却简洁丰富。如轻烟如梦幻，自由风流似乎成了当时浪漫文艺的代言。浓厚的民族风格，人生空幻的时代感伤构成了明清时代朴实梦幻的美。
当年的一切已成过去，也许那些时代的珍宝已经被时间征服，但是我相信“美”是永远不会被时间埋葬的。它从遥远的记不清岁月的时代款款而来，宣示着美的历程将指向未来。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。
阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。
好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
一 美的起源
作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物(包括用小砾石等制作的装饰品)“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢?我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢?
我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：
“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”
在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢?我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。
这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。
二 美的传递
从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢?
李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。
以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢?
若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容(饕餮纹以及饕餮的寓意)完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。
由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
三 美的表现
人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。
属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画(位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟)。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。
与其时代相*的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位(如牛的角往往比其他部位要大和明显)，使人很容易辨别出各种动物的种类(这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系)。*远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则(直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。)这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现(主要的画家是代表英国风景画派的透那)。但在*，山水风景画于中唐(8世纪)就已出现，而在南宋(12世纪)达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。
以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：
1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社
2《*美术史》李福顺，高等教育出版社
此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：
在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。
李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”
我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。(如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。)
那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢?
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对*数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清*古代“美”的发展脉络。
阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究*古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是*古代历史发展的一大特点。这一特点放之于*美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到*古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。我们从此可看出李泽厚先生对*美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。
好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
一、美的起源
作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出，远古图腾时期的器物（包括用小砾石等制作的装饰品）“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代，劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢？我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢？
我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及：
“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉，已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”
在山顶洞人的眼中，红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢？我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为，山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。
这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。
二、美的传递
从青铜三代开始，一直到*战争前的清朝，*工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品，从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢？
李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点，在阶级社会中，不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。
以饕餮青铜为例，“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”，一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢？
若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。然而技术是死的，它不可能和技术所要表达的内容（饕餮纹以及饕餮的寓意）完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。
由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类，如建筑、工艺等，是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。
三、美的表现
人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和*古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及，但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。
属于旧石器时代晚期，距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画（位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟）。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色，不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。
与其时代相*的*远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位（如牛的角往往比其他部位要大和明显），使人很容易辨别出各种动物的种类（这种夸张和有重点的表现与今后*书法和绘画艺术无疑有着重要的联系）。*远古壁画发展下去，就更能体现东方“自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。
古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则（直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。）这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现（主要的画家是代表英国风景画派的透那）。但在*，山水风景画于中唐（8世纪）就已出现，而在南宋（12世纪）达到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使*古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为*古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使*古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。
以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。碰到一些疑问时，我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在完成读书笔记的过程中，有另外两本书的史料和美学观点对我的影响很大，在此列出：
1《*美学的基本精神及其现代意义》刘方，巴蜀出版社
2《*美术史》李福顺，高等教育出版社
此外，在阅读中还有没有解决的问题，有待以后的关注以及老师的指导：
在每个时代，历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上。*古代艺术史的确真实地符合这个理论。我很自然地希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的*艺术界能够反映这个时代历史的发展。
李泽厚先生在本书的结语中提到：“由于与物质生产相连接，在政治稳定经济繁荣的年代，某些艺术部类如建筑、工艺……等等，就要昌盛发达一些，正如科学在这种时候一般也更有发展一样。”
我相信当今*处于“政治稳定经济繁荣的年代”，但建筑、工艺的“昌盛发达”却表现得并不明显，更别说“文学、绘画”这些“较少依赖物质条件”的艺术部类了。（如果有谁要告诉我文学和绘画在当今已达到了昌盛发达的时期我必定会和他理论。）
那么，李泽厚先生在本书中所说的艺术表现时代的理论是不是不适用于现代社会呢？
初读《美的历程》还是我刚刚上大学一年级的时候政治老师推荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我汲取了一些*艺术的历史知识，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一无所知了，也会被他们的伟大而感染。
这本书里面将*美的艺术历史和*的社会结合联系起来，并且举了很多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言优美流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊叹，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也一直激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。也许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。
*有着几千年的历史，却鲜有专门的艺术博物馆。也许是*的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟*国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇妙的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊叹不已。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和*和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和*安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，所有人看到都被它们的繁文复杂以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞叹古人的智慧。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现*的艺术文化成就和政治社会是不*衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
最*在熊猫书院看了李泽厚的《美的历程》，很喜欢。冯友兰说这是一部*美学和美术史，*文学史，哲学史，文化史。
全书分为10个PART，于是我用十段文字记下了每段最核心的部分。有句话说得好：“如果说艺术类的精简书像果汁饮料，那么原著就像水果。喝完饮料，再啃啃水果，才知道这个水果真实的滋味。”
从远古图腾开始，龙蛇和凤鸟是原始人的审美。演变到现在的几何条纹，可能与当时的蛇图腾有关。有“审美积淀”之说，人的审美观因为有观念的想象，因此美的形式积淀了社会内容。
夏朝是野蛮而灿烂的青铜文化的开始，青铜在商朝达到了鼎盛时期，并表现出一种狞厉美。及至周朝和春秋战国，褪去宗教色彩，变得精进或是堕落。
春秋时期百家争鸣，是理性主义的思潮，儒道互补。战国时期，北*已被孔子理性化，而南*依然弥漫在远古的图腾神话世界，屈原为代表。
汉代以汉赋与工艺品为代表，工艺品既有气势又古雅质朴。
魏晋时期产生了真正思辩理性的纯哲学，绘画气韵生动，书法飘逸绝伦。以曹丕为代表的“文的自觉”，将文章称为“经国之大事，不朽之伟业”。魏晋风度，不可不提的阮籍和陶潜。
南北朝是佛教狂迷的时代，石窟壁画和雕塑，表达着寻求心灵的超脱，那是一个悲惨而非理性的时代。及至唐朝，才变成乐观的态度。
盛唐的青春气息以唐诗为代表。李白诗，张旭和怀素的狂草，是“冲破陈规，无拘无束”的代表。而杜甫诗，韩愈文，颜真卿的楷书，是“严正规范，深沉厚重”的代表。
中晚唐亦有优秀的诗人，柳宗元，刘禹锡，白居易，李商隐。中晚唐的美学风格，潇洒风流中带有伤感忧郁。到宋朝，风格变得冲淡含蓄。
宋朝是*古代最文艺的时期，兴山水画，北宋风格旷远，乃无我之境；南宋讲求细节和诗意，乃有我之境。到元代，文人画正式确立，画上题诗，突出文学趣味。也为有我之境。
发展到明清形成了一股浪漫主义洪流，以戏曲小说为主。明朝有《西游记》《牡丹亭》，到清朝，由于朝代更替，出现了禁欲主义，浪漫思潮变成伤感文学，代表有《桃花扇》《长生殿》。在毫无生气的时代，也出现了伟大的作品《红楼梦》。
某天和一位老师聊到这本书，发现他竟是此书的忠实粉丝。因为不同出版社配图不一样，且随着时间不断有新的文物出土，他买过好几个版本。也觉得这是送礼物的极佳选择。
——《盗墓笔记》读书笔记 (菁华6篇)
阅罢《盗墓笔记》心思还沉浸在吴邪的痛苦、惆怅、无奈、空洞之中难以自拔，心中回响着那句“比鬼神更可怕的是人心。”，闭眼回想，那血尸，密洛陀的恐怖形象在脑中闪过，但似乎已经变得不是那么令人心颤，但书中的`伪装与阴谋却令我开始怀疑周围的一切，而人心的丑恶与虚伪，也始终令我胆寒。
鬼神之说，与中华文明相伴相随，是人类文明的极重要的组成部分。对魑魅魍魉，人们心中满怀恐惧，而诸天神祗，人们心里更多的是敬畏。事实上，妖鬼可怕么？不可怕，大不了就是一死罢了，生活惨淡难以如意，即使是死了又有何妨呢？神祗可敬么？不可敬，信仰只是人心的自我安慰，天*盛世，不见有诸神赐福，战火纷飞，不见有神灵降世。既然如此，鬼神又有什么可怕的呢？
鬼神并不可怕，可怕之处在于致命的鬼神隐藏在人们未知的角落，人对鬼神的恐惧实际上就是对未知的恐惧：人们*惯了生，不知道死亡的感觉，他们畏惧未知的死亡的感觉。人们拥有生命，他们害怕失去生命，他们畏惧失去生命会遭遇无穷未知的变化。人们*惯于生活在自己已知的世界里，人们害怕他们所未知的事物，因为这是他们无法控制的，人本能地躲避未知，人本能地恐惧未知。因而鬼神并不可怕，可怕的是对未知的恐惧。
然而在我看来，对未知的恐惧实则不足为惧，因为未知的东西会渐渐地被我们认知，人生不也正是把未知变为已知的过程吗？对未知的恐惧，实际上是一种本能，克服了本能，那也就没有了恐惧。
比对未知的恐惧更可怕的，是人心。
人之难知，江海不足以喻其深，山谷不足以配其险，浮云不足以比其变。未知的事物是不会刻意地欺骗的，因此当我们探求到未知的事物的真理的时候，它就不再令人恐惧了。而人心不同，嬉皮笑脸，谄媚奉承的面具后面往往正勾勒着阴险歹毒的计划，默念着恶毒伤人的诅咒，所以我们一不小心就成了最愚蠢的小丑，掏心掏肺地喂食着白眼狼。人与人之间隔着利益的假面，自以为是地揣摩着对方的念头，自作聪明地定义着他人，轻蔑地认知着这个世界。
这世上，最脏的是人，最丑陋的是人心。虚伪与丑恶，标识着人心的可怕，鬼神之可怖，不足其万一。
比鬼神更可怕的是人心。
我本来是很看不上这类小说的，胡说个啥？有意义吗？小孩子追求的东西就是这样玄幻，那还怎么去追求自己的梦想呢?但从半路出家到一路读下来，也是颇有感触的，读《盗墓笔记》400字。首先，作者具有非凡的想象力，陵墓很多人都在电视上看过，没有作者描述的那样大，吴邪他们在里面一路狂奔，直至气脱，还有好几层，*，禁婆，诡异的生物·····只有在小说里才可能存活那些年，不吃不喝。一些悬疑一直不能解决，也是促使读者不能罢手的原因。除去想象力，就是人物的魅力了，第一是闷油瓶，那样的智慧、冷静、出神入化的武功、百战不死之身，让人实在佩服、甚至崇拜。第二是王胖子，头脑灵活、眼力、身手都不凡，还有他的勇敢，也是无人能及。第三才是吴邪（我），书生一个，胆子身手都不济，但能坚持自己的目标，有两个好友的相助，也闯过重重难关，并在这过程中成长。这个我实在就是芸芸众生，我们有韧性让我们经历风雨，又胆小，很多目标可以完成却没有，也许老了会后悔，读后感《读《盗墓笔记》400字》。这么三个男人完成了很多老前辈们没能完成的事，真的啊很了不起。
小孩子迷恋这个真的有一定的积极意义，坚持就是胜利；排除艰难险阻，坚定自己的目标；交朋友要交能与自己共经风雨的人，自己也要能与朋友共经风雨，甚至是生死之交。任何大事需要合作，与他人合作，更要与自己的朋友合作。一个篱笆三个桩，一个朋友三个帮。朋友不在多，患难之交才真的可靠。
文中很少有爱情的描写，重在男人的生死之交，小孩子读读这样的书，避免缠绵的爱情困扰，爱情往往把孩子变得内向、封闭、脆弱、敏感，甚至荒废了学业，很不值。我真的很喜欢这样的书。
据说要拍电视剧，很盼望，希望见到真人；又很担忧，那些好东西只能读出来，演不出来。我们在读的过程中感到毛骨悚然的东西，跟着“我”在前进，后背发凉的感觉很难表现。演不活人物也是对作者和读者的欺骗。读书的感觉为什么只能隐藏在字里行间呢？
说起有关盗墓的小说，我第一个想到的就是《盗墓笔记》。这是一个非常精彩的小说系列，讲述了一群长沙盗墓贼所发生的故事传说。
故事传说起源于一份神秘的战国帛书，主角吴邪根据这份线索，发现了隐藏在帛书背后一个接一个扑朔迷离的谜团，以及一个惊天动地的秘密。这本书带领我们跟随着吴邪的脚步，从离奇的战国古墓到诡异的云顶天宫，去寻求一个个谜题背后的真相：长白山上的云顶天宫到底隐藏着怎样的秘密？巨大的青铜门背后又是什么？“长生”的'秘密到底是什么？随着一步步地逼*，古墓背后的秘密已渐渐地浮出了水面……
尽管这是一本以盗墓为题材的小说，但是认为书中最吸引的人的并不在于这点。书中的谜团一环接着一环，惊心动魄，让我们惊叹于古人无尽的智慧以及*历史的博大精深弦，并给读者留下一个又一个扣人心弦的悬念，吸引着我们不断地读下去；而故事传说中也存在着人之间的勾心斗角，正如书中所说的，“比神鬼更可怕的，是人心”，为了个人的利益，长沙盗墓贼们争的你死我活，使我们感觉到人心的险恶；同时跟其他盗墓小说一样，这本书也不乏对古墓的描写，那些精巧的机关设计，也令人叹为观止。
在我看来，这本书最成功的地方在于使用第一人称写作，从主角的角度出发，去看待思考问题。同时作者也擅于对环境和人物心理进行描写，使我们在阅读的时候能如身临其境，设身处地的体会到古墓中那种神秘诡异的气氛，让我们在看的同时也捏了一把汗；并且书中埋下了许多伏笔，为后来的事件埋下了一个关键的转折点，带给我们一个出乎意料的结局，这点也不得不令人佩服。
《盗墓笔记》也许并不是写得最好的盗墓小说，但是它带给我的那些感动那些精彩那些回忆，我相信，是任何书都比不上的。
这个暑假最让我喜爱的一本书就是《盗墓笔记》了，原来我感兴趣的的东西在这里，读着读着就被书中的内容所吸引了。
首先，《盗墓笔记》作者具有非凡的想象力，陵墓很多人都在电视上看过，没有作者描述的那样大，吴邪他们在里面一路狂奔，直至气脱，还有好几层，尸蹩，千年粽子，诡异的生物。只有在小说里才可能出现。除去想象力，就是人物的魅力了，第一是闷油瓶，那样的智慧、冷静、出神入化的武功，让人实在佩服、甚至崇拜。第二是王胖子，头脑灵活、眼力、身手都不凡，还有他的勇敢，也是无人能及。第三才是吴邪（我），书生一个，胆子身手都不济，但能坚持自己的目标，有两个好友的相助，也闯过重重难关，并在这过程中成长。这个我实在就是芸芸众生，我们有韧性让我们经历风雨，又胆小，很多目标可以完成却没有，也许老了会后悔。这么三个男人完成了很多老前辈们没能完成的事，真的很了不起。
我迷恋这个真的有一定的积极意义，坚持就是胜利；排除艰难险阻，坚定自己的目标；交朋友要交能与自己共经风雨的人，自己也要能与朋友共经风雨。任何大事需要合作，与他人合作，更要与自己的朋友合作。一个篱笆三个桩，一个朋友三个帮。朋友不在多，患难之交才真的可靠。《盗墓笔记》已经拍成电视剧，我正在看，但有些好东西只能读出来，演不出来。我们在读的过程中感到毛骨悚然的东西，跟着“我”在前进，后背发凉的感觉很难表现。
《盗墓笔记》这本好书给我了很大启发，也是真正让我感兴趣的一本书。
说吧，你准备去哪里？我们经历了这么多，已经是生死之交的朋友了。
——题记
《盗墓笔记》。这是一本略带玄幻的小说，出于对考完试的放松，我翻开了这本书的扉页。
书有点厚，但我居然耐心地看完了。
文中主要讲述的是一个土夫子的孙子——吴邪，和一批经验丰富的盗墓高手前去寻宝，一个个谜团在吴邪等人面前展现，他们所面临的，永远是未知。
老实说，我不是很爱看这种解密式的文章，读起来很是费力，但渐渐地，文中吴邪与朋友们的生死交情，让我无比感动。
尤其是吴邪和那个叫张起灵的男人。
吴邪和张起灵可以说是全书的核心人物，他们两个可以说是出生入死。
吴邪是个天真的古董店老板，一场意外让他渐渐陷入这趟浑水，而张起灵被吴邪称为“闷油瓶”，身手高超，处处保护着吴邪，*日什么话也不说，深邃的眸子里看不出他心里的秘密，反而像一个无底洞，让人越陷越深。
但这样的张起灵，在蛇沼鬼城中落寞地说出“我消失了，也没人会发现。”时，却被看上去弱弱的吴邪一口驳回：“你消失了，至少我会发现！”也会在阴山古楼里说出：“还好我没害死你。”更愿意代替吴邪走入青铜门，守候那漫长的十年，只为换取他的天真。
这样的生死之交，谁能做得出来？
又有谁愿意用自己一生换他人十年无忧？
很多人为《盗墓笔记》哭过，都是为了“还好我没害死你”或是“带我回家”，可是我却把眼泪倾洒在张起灵的一句话上——“和我有关系的人，我想，也只有你了。”
这个男人，太孤单，背负地太多。
我想，《盗墓笔记》不仅仅是一部玄幻的作品，它让我彻底地了解到，什么才是友谊，什么才是真情。
后记：我意识到自己还不能停，我必须走下去，再走一个十年。
——吴邪
第一次接触到这部作品大概是高一的时候，在某一次的下课，有个男生对我另一个同学说着它。我禁不住好奇便一起听。其实我对于鬼啊，怪啊我是不听的。却不知是那男同学天生适合说书，亦或者小说的情节真的很吸引人。在不久后我确实翻开了它。它便是南派三叔所著，与《鬼吹灯》共同开启*通俗小说界“盗墓时代”的《盗墓笔记》。
初读这部小说，在我不曾探索过的领域展示着是吸引人的未知，新鲜的词汇，一环扣一环的谜题，荒诞离奇的场景，无一不吸引我的手翻向下一页。沉浸在荒诞怪异的场景内，似乎同主人公一起冒险。仿佛如深不见底的黑洞，拉着我通向未知的结局。我不知道下一秒将遇到什么，我只知道这一秒我很安全。这就是在盗墓中最真实的感受。接下来就是揭开谜底的时候了。
谜底一，《盗墓笔记》。作者对于笔下人物的刻画个性鲜明强烈，主人公吴邪的“天真无邪”。说话风趣幽默自称“摸金校尉”的胖子。不爱说话却身手了得的“闷油瓶”小哥张起灵，人物各自的特点被作者发挥的淋漓尽致。从主角到配角，每一个人物的刻画都看的出作者的用心，在我看来是成功的。再谈场景，作者天马行空的想象让我惊叹不已，光怪陆离的场景，奇特怪异的墓中生物，对场景的细致刻画可以让读者身临其境。还有对墓中生物的刻画也很详细，如“层层疯长的黑发中，形如女人骷髅的脸嘴面目狰狞，带着骨香可以令人入睡。”这句话描写的正是墓中生物——禁婆。作者如此细致的刻画，极大程度的调动了读者的想象力。从已知的材料中参入自身的想象，在用清晰细致的文字表现出来，的确引人入胜。
谜底二，《鬼吹灯》。说到《盗墓笔记》就一定会想到《鬼吹灯》。我上网搜过大家对《盗墓笔记》的.看法，有一部分人认为《盗墓笔记》山寨《鬼吹灯》。这并非是没有理由的。《鬼吹灯》里的主角和《盗墓笔记》相比的确是有些类似。特别是胖子，两部作品的胖子都风趣幽默，性格也有些相似。而且也有人列出了两部作品的相似之处。但是，说是山寨或者抄袭，我觉得更多是借鉴，在借鉴《鬼吹灯》部分的基础上加以自己的思想，成为一个全新的作品。有些人认为《鬼吹灯》好看，有些人认为《盗墓笔记》好看，在我看来两部作品都有自己的风格。
就像那句话，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。但是，对于《盗墓笔记》，它一个又一个的谜题的确很吸引人不断阅读，但是，过多的谜题导致无法解释没有下文，我一度因为这一季所提到的谜题有点印象而去前面几季翻找，思维混乱不清。相比之下，网上搜查到《鬼吹灯》的评价，《鬼吹灯》虽然没有《盗墓笔记》那种天马行空的想象力，但文笔扎实丰满，内容更为严谨，构架饱满，情节叙述清楚。这并非是对《盗墓笔记》这部作品的否定。每一部小说都有它的过人之处，同样，也有些不足的地方。而且《盗墓笔记》拥有百万读者，占据年度最畅销小说前列也并不是没有它的理由。极丰富的想象力，多元化的人物性格，同伴之间深厚真实的友情等等。一部作品受欢迎，必定有它受欢迎的原因。
谜底三，我现在所要揭开的谜底是我整篇文章中最难解也是人类从出生到死亡都一直在解开的谜底——人心。人与人之间的交往就是一种猜心游戏。你猜忌我，我猜忌你。在大家的认知里一定会觉得很没意思。可是潜意识里，在你与人交往的过程中不知不觉就为心上筑起一道墙。当你们深交后，以为自己看透了对方，谁知你可能只是敲开了一块砖。古人云“人心隔肚皮。”每个人都无法知道上一刻还与自己称兄道弟的朋友是否下一刻就成为毁了自己的主谋。
“人初，性本善”在经过社会这个大染缸后是否还能保留当初的那份纯真？大学，就是一个小社会，我们可能在里面体会到一些在以前不曾体会过的，竞争的强烈，冷酷的现实。更甚于在真正步入社会这个复杂的圈子里，所将面对的是人性的虚伪面。这些在幼时不曾面对的挫折，难过都得自己独立解决。这是该经历的，也是该学会的。人心，深如黑洞，看不清的才是最可怕的，要学会看透人心。寻找真心待你之人，并以真心相报。若是能在经历社会这个复杂的环境后还能保留一颗赤子之心，那便是上天赐予最好的礼物。比鬼神可怕的是人心，但最纯真的也是人心。
谜底有三，现已解完。《盗墓笔记》所蕴含的内容也令人深思，我无法用再具体的语言形容它。一部作品，不是只靠读一遍就能理解它所含的意义。若有时间，我愿再仔细品读一遍，认真感受我所没有感受到的。
——《背影》读书笔记 (菁华6篇)
在上大学以前，我一直以为朱自清的《背影》写的是作者父亲深深地爱，写的是伟大的父爱。但是，到了大学，重新学*这篇文章，却有了不一样的看法。
以前，一读到描写他父亲的爬过月台时的背影，那个艰难的模样，总会感动，就总以为文章的'中心就在这里。就没有去看前面的一些叙述和描写，在这前面，作者其实太爱哭了，而他的父亲感觉好像就没哭过，可能就会想，是不是他父亲在他祖母死了，反而不伤心？是不是作者也太爱哭了点，在这篇短短的文中，就有三四处流泪的地方，也太像女生了点，文章写的太不正常了。其实，文中写儿子的流泪是写作技巧上的需要，文中写父亲不流泪，如果儿子再不流泪，那文章就显得太不*人情了，文章就失败了。
写父亲没哭，其实也并不是他不伤心，而是他才是最痛苦的，父亲的痛苦其实是深入骨髓的，他其实是最希望得到亲情慰藉的一个人。文中写他父亲做事无比的细腻，简直比母亲还母亲，这其实是父亲希望把儿子
多留在身边一会儿的表现，其实是父亲希望得到亲情慰藉的表现。
父亲那笨拙、衰老的背影，其实表明父亲已处于弱势地位，需要作者来关心了，在文章最后一段里，父亲信中所说的“我身体*安，为膀子疼痛烈害，举箸投笔，诸多不便,大约大去之期不远矣。”这其实表现了父亲老了，处于弱势了，作者才会被父亲弱势地位打动，从而有了这篇文章，这篇忏悔的文章。朱自清的这篇文章其实并不是单纯的父爱之作，而是一篇忏悔之作
朱自清的文章《背影》，一直是颇负盛名，今，终有幸拜读，读后便深有感……
朱自清写背影那一年，是混乱而又群英毕出的时代，或许在历史上，军阀们光彩夺目，但是普通的老百姓，终是难以维持生计的流离失所。那一年冬天一定冷入骨髓，而此时，祖母又死去了……父亲失业了……
我感觉受到他的悲哀与无奈，短短四个字之下，他哭过多少遍呢?
他和父亲一同回家奔丧，而后回北京去读书，在浦口车站，父亲为他买橘子去了。那一年，20岁的朱自清望着父亲那肥胖的背影，忽而流泪满面。
不同于祖母，一个生命的溘然逝世固然残酷，却不曾带来望见父亲那颓唐肥胖不复往日意气风发的背影时，窜上心头那一抹悠长缠绵无法摆脱的无助与哀愁。
而那个时候，父子俩之间的恩愁远没有之后那么激烈而锋利。“聪明过分”的朱自清，那时看得见却不明白;好久之后，13年冷战，期中，他或许明白了父亲迂回的爱，却看不见了。
父亲肥胖的背影，爬上了月台。他带回了朱红色的橘子，是那样鲜艳。不管是否应该，他终要自己的孩子完全安稳妥帖。在他离去之后，少年的朱自清也会不舍害怕，与君一别终成永别，。
龙应台曾写过一段话，摘来一小部分与君同赏：
“所谓父女母子一场，就是你站在小路这一边，看她的身影消失在拐角之处，而他却用背影告诉你，不必追。”
写这一段话的龙应台，也写了两件事情，其中一件就是父亲开卡车送她，向她道歉说，这样的车不适合送大学教授。之后，卡车开走了，龙应台在烟灰尘土里，怔然望了许久，那时她的心情是否与朱自清感受一致呢?
后来，又过了好久。
朱自清接到了父亲的来信，顽固、固执的父亲，终于放下了自己那“绝对”的家长权威了。
朱自清又哭泣了，父亲啊，那一心关爱自己的父亲啊!两年不见，十年的冷战。他肥胖的身影却一直占据自己内心。不然，八年之后，怎么会记得一个外人看来再普通不过的冬?
说了‘大去之期不远矣的父亲'啊!
朱自清无助又悲哀，他悔恨，为什么——!
何时能再见?天南水北各一方，何时再相逢?三年之后，父亲读到了这一篇文章，他与他之间终于结束了冷战。
是啊，我们该要怎么好好对待父母。古人曾云：“子欲养而亲不待，”珍惜吧，这一点一滴，这一日一月——
不要做朱自清，八年之后再将爱镌写;不要做龙应台，在烟灰尘土里怔然而望，落笔成文——
爱是世间最美的风景，是人间最好的礼物。
多年后再读朱自清的《背影》，却是另一番感受，仿佛春风吹过宁静的湖面，使我的内心久久不能*静。父爱如山般深沉，用尽千言万语也表达不够。
“他蹒跚的走到铁道边，慢慢的探身下去”“他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”看到这里时，我想到了自己的父亲。小时候父亲总是骑着自行车带我出去玩，或是把我扛在肩头满街溜达，但是，不知从什么时候，父亲的头发变得花白了，脸上的皱纹深成了沟壑。我长大了，父亲却老了。
时光的洪流，卷来了我的青春，却也卷走了父亲的青春，他用坚实的肩膀为我托起了一片光明的前途。
“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，清布棉袍，黑布马褂的背影。”曾经，作者对父亲做的种种事，都觉得是可笑的、荒谬又无用的。可，当他发现父亲费尽心力做的每一件事都是为了他时，朱自清终于感动落泪。我的父亲亦是这样一个人，从不会对孩
子多说什么，可人生中的每一刻都有父亲的身影。我生病，不管多远多晚他都会出去买药；我不开心，他找了很多蹩脚的话题与我闲聊；我成功，他却假装不在意的`在外人面前炫耀。在父亲的眼里，他的女儿是从相貌到智商都最优秀的女人。随着年龄的增长，我越来越能感受到这无声的父爱，并渐渐融化在深深的父爱中。
父亲为我遮风挡雨，给了我温暖的童年；父亲为我指引方向，给我人生的启示；父亲不善言谈，却让我的人生旅途不再孤单。父爱，是伟大的，是无声的，是深沉的，是需要用心才能感受到的。
在上大学以前，我一直以为朱自清的《背影》写的是作者父亲深深地爱，写的是伟大的父爱。但是，到了大学，重新学*这篇文章，却有了不一样的看法。
以前，一读到描写他父亲的爬过月台时的背影，那个艰难的模样，总会感动，就总以为文章的中心就在这里。就没有去看前面的一些叙述和描写，在这前面，作者其实太爱哭了，而他的父亲感觉好像就没哭过，可能就会想，是不是他父亲在他祖母死了，反而不伤心？是不是作者也太爱哭了点，在这篇短短的文中，就有三四处流泪的地方，也太像女生了点，文章写的.太不正常了。其实，文中写儿子的流泪是写作技巧上的需要，文中写父亲不流泪，如果儿子再不流泪，那文章就显得太不*人情了，文章就失败了。
写父亲没哭，其实也并不是他不伤心，而是他才是最痛苦的，父亲的痛苦其实是深入骨髓的，他其实是最希望得到亲情慰藉的一个人。文中写他父亲做事无比的细腻，简直比母亲还母亲，这其实是父亲希望把儿子
多留在身边一会儿的表现，其实是父亲希望得到亲情慰藉的表现。
父亲那笨拙、衰老的背影，其实表明父亲已处于弱势地位，需要作者来关心了，在文章最后一段里，父亲信中所说的“我身体*安，为膀子疼痛烈害，举箸投笔，诸多不便,大约大去之期不远矣。”这其实表现了父亲老了，处于弱势了，作者才会被父亲弱势地位打动，从而有了这篇文章，这篇忏悔的文章。朱自清的这篇文章其实并不是单纯的父爱之作，而是一篇忏悔之作
《背影》是朱自清誉满文坛的代表作，叙写的是一些朴实而生动的感情细节。《背影》也是篇首点明题旨：“我和父亲不相见已有两年，我最不能忘记的是他的背影。”
在叙事中，融进了真挚的情感。在通常的情况下，要表现人物的感情，往往要写这个人的正面，写他的表情、眼神等，唯恐给人印象不直接。但在这篇作品里，作者却不写父亲正面的形象而写了父亲的背影，切合人物特定的关系和场合。孩子大了，尤其是男子，他虽然很爱自己的父亲，但这种爱比较含蓄，不那么外露。在离别的时候，明知父亲很哀伤，他不会特地从正面去细致观察父亲的表情，只会在父亲转过身去时，表面装着毫不经意，而实际上是很注意地从侧面或背后去看父亲，而且也只有这时才好意思看仔细。所以，作者以背影为中心来写，正是他抒情真实的地方。
文章围绕“背影”对各种材料进行适当的剪裁布局。首先是由远及*，回叙父子奔丧时的相聚，细数父爱的种种表现，定下深情怀念的基调。接下来写父亲“终于不放心”，亲自“送我上车”的情景，初步揭示了父对子的`挚爱之情。这些简练的叙述，为即将推到面前的“背影”作了必要的铺垫和蓄势。再接着对父亲买橘子的“背影”集中描写渲染，一方面描写父亲行动的艰难，真切地表现父对子的深情关怀。另一方面突出“我”的动情，表现了父对子的感激思念。最后概述父亲老境的凄凉颓唐及始终惦念儿孙的厚爱。并通过读信时的心境描写，让“背影”第四次出现，首尾呼应，感情回荡。
在第三次提到背影，是描写父亲离开车站时，说“父亲的背影混入来往的人里”，只虚带一句，文字很简单，但父亲那么眷恋儿子，至此也只是黯然分别悄然离去的悲酸惆怅，感情也就包蕴在其中了。文章的最后，又一次地让父亲的背影在“我”晶莹的泪光中映现——那肥胖的青布棉袍、黑布马褂的背影，由生离的悲伤发展到死别的预感，感情愈是深沉真挚。
作者将自己的真挚情感与叙事结合起来，不是简单的凑合，而是“情”与“事”交融。通过一系列的典型生活细节，抒写自己的衷情，真切自然而不空泛。其生活细节自然而然地成为感人的“抒情细节”。
朱自清偏重于叙事的散文感情委婉细腻、诚挚、真切，有别于周作人的恬淡，有别于俞*伯的缠绵，也有别于徐志摩的矫饰，“另有一种真挚清幽的神态”。正是因为他在抒情与叙事结合中追求着一种“真挚”的特色。
“在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍黑布马褂的背影。唉，我不知何时再能与他相见见。”
读完朱自清的《背影》，仿佛有一双柔手动我的心弦，是我的心久久不能*静；又仿佛一双圣洁的翅膀飞过天空，在我的心中留下点点倩影。
母爱如水，温柔圣洁，无时无刻不包围着我们，让我们沉浸在爱中；而父爱如山般深厚，父亲用坚实的双肩支撑起整个家庭，父亲那深沉的爱要用多麼华丽的语言才能说出口？
冬天的寒风，飒飒的刮着。在这孤立无助的季节，祖母又去世了朱自清望着满院的狼藉，簌簌的落泪，父亲自己虽然很难受，但却还安慰我：事以至此，不必难过，好在天无绝人之路。居然已经到了变卖家产的地步，但得到的钱却仅仅够还债，连祖母的丧事都要接钱办。在这祸不单行的日子，父亲虽忙，却还亲自送我去车站，为我买橘子，“他蹒跚的走到铁道边，慢慢的探身下去。”“他用两手攀着上面，两脚再向上缩，他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”父亲老了。
我不能忘记小的时候父亲牵着我的手，那时的父亲多麼高大。但是，就在那一天，在那飒飒的.秋风中，在哪昏黄的路灯下，我发现，父亲的背不知什么时候弯了许多，父亲的脸不知什么时候长了许多皱纹，父亲那乌黑的头发也不知什么时候变成了银色，无惊讶的发现父亲老了。
桃花谢了，有再开的时候；杨柳枯了，有再青的时候；燕子去了，有再来的时候；但亲爱的请你告诉我，为什么我们的时间一去不复返呢？
时间匆匆，不会为谁而停留，在这时间的洪流中，卷进了父亲的青春，也卷进了我们的青春，无门随着青春的流逝而长大，而父亲却慢慢老去了。是父亲用那坚实的肩膀托起了我们，也托起了我们一片光明的前途。
我们都是求学路上孤独的孩子，但有了父爱，我们的旅途不再孤独。
——《飘》读书笔记 (菁华6篇)
一部《飘》史诗般波澜壮阔地展现了美国佐治亚洲内战时期、重建时期的生活。伴随着包括十二棵橡树与塔拉在内的庄园昔日一派富丽堂皇风姿的消逝，南方人悠哉游哉的生活方式在战火中也已然天翻地覆。传统的南方社会与道德规范及其守护者一同在乱世中飘摇，即便重建最终结束，一切随风飘逝，似乎战火的硝烟也在民主党执政的那一刻*息，可是属于战前那个时代的人们与另一种生活的斗争又何曾停止？在历史长河中时代的更迭、不一样礼貌的冲突等各种不可触的硝烟亦永久延续。
战前悠闲安宁的气息散布在南方人呼吸的空气中，那些相沿成*的社会伦理与道德规范渗透在每个南方人的修养中，还有庄园里的每一抔泥土，每一片喻示丰收的棉花地，每一对主仆与邻里的微妙关系，都成为他们生命的一部分。而在众多南方人中，阿什礼较他人而言与他所热爱怀念的那种礼貌更深刻地融为一体，并成为它的一部分。于是对于旧生活的这一件“富于魅力，匀称完美”的艺术品的眷恋之深远胜于他人，在新生活之中表现出的格格不入也袒露无遗。他有着与瑞特一样的远见，能看透战争的本质，也当然明白“优胜劣汰”、“适者生存”的道理，却缺乏勇气抛弃他所归属的时代去拥抱新社会，害怕一切真实鲜活的人和事，甚至连斯佳丽也想尽力回避。所以，阿什礼只是旧礼貌的一部分而不能成为其最佳代表，一个礼貌即使不可避免地终结，却从来不应只存在于幻影与梦境中，不应只是牢牢镶嵌在为其量身定做的社会中，真实鲜活才是一个礼貌存在的保证。
与阿什礼同属一个时代的梅拉妮则活出了一个时代的傲骨。战争使“生活正伴着铿锵的马刺远去”，她不是不明白，也并非无动于衷，只是更愿坚强勇敢地应对社会巨变的艰辛过程，她才是那个时代的象征。如果说埃伦与梅拉妮同属一个时代衍生出的伟大女性，我想梅拉妮更具代表性，虽然同样的温惠端敬、柔中带刚，但毕竟埃伦不幸地在战争前期与世长辞，却有幸地避免了在乱世中挣扎；而梅拉妮经历了这一切，在苦难面前即坚持了上流社会的修养，成为一个阶层的主心骨，又坚定地开始新生活，从未放弃人生的期望。所以当她高洁纯良的生命最终飘零时，阿什礼的精神几*崩溃，斯佳丽才明白自我对她的依靠之深，仿佛一代人的梦想，一个传奇故事就此结束。
战后的生活徒剩一片废墟，生存的渴望与生命的力量则悄然滋长。斯佳丽顾盼生辉的绿眸子见证了生活的苦难，却永远充满期望。她的先辈们都经历过毁灭性的打击，却用自我的双手从厄运中夺取最好的结局，与其说她的坚强源于家族一脉相承的血统，不如说这是顽强的生命在灾难面前的共性。所以每当斯佳丽因背离埃伦的教导而心痛，她都会告诉自我“明
天又是新的一天”，来日方长，痛定思痛的日子多得是，解决当下困境才是最紧要的。而塔拉，作为一片孕育生命的大地，一个对生存的最直接定义，被斯佳丽视为自我的命运与战场。直到之后生命中的至爱一一离去，塔拉依然是她最终选择的灵魂归宿。
飘于乱世，无论像阿什礼般苟延残喘，像梅拉妮般守住信仰，还是像瑞特和斯佳丽般为了生存不择手段，过往的一切，包括故人、故事与故园，都与远去的礼貌一同无法可止地随风飘逝。纵然前往查尔斯顿的瑞特最终真的与现实社会和解，斯佳丽能从塔拉的怀抱中再度汲取力量，阿什礼能重新应对生活，谁都能与风逝的过往冰释前嫌，但真实存在而不可触碰的硝烟却不曾停止。正如阿什礼所言“不论何时礼貌毁灭，结果总是重演历史。有头脑有胆识的人活下来，没头脑没胆识的被淘汰”，斗争总在继续，可是是后人演绎前人的故事，后代再以别样方式上演不一样于前朝的荣辱兴衰。
人人都像斯佳丽般有一个逃不掉的梦魇，有自我在特定处境下的一番挣扎，所谓挣扎，也可是是新陈代谢规律发生作用的`必经过程。但凡能像沉舟侧畔那行进的帆船般从容的人，无非是深刻得认识到：过往随风逝，硝烟未曾止……
慢慢合上书本，脑海里细细品味书中最后的场景，带给我的感觉依旧是那么坚定与执着我已经不知道是第几次读《飘》了。
《飘》这篇小说是玛格丽特米切尔短暂的一生中唯一的一部小说作品，米切尔以南北战争中的南方社会为背景，一号私家的三次婚姻为主线，描写了几对青年的爱慕纠葛，米切尔以他女性的细腻，精确地把握了人物复杂的心理活动，成功的塑造了郝思嘉这一复杂的人物形象。小说的构思极富浪漫情调，人物和场景的描写细腻生动，语言优美生动，对白个性化，使得整部作品极具魅力。
在《飘》中，我最钟爱的人物是郝思嘉。
郝思嘉是位难得一见的女性，她聪明机智，慎重，有野心，又有远见，可同时她又太不可思议，为了农场可以与自己不爱的人结婚，可见她有多么大的勇气，又或者说战争是多么的残忍。
倔强的郝思嘉是美国战后精神的象征，面对被战火毁掉的家园，她坚定不屈，毫不妥协；面对亲人的死亡，她擦干眼泪，努力振作；面对爱人的离去，她毫不气妥，重头再来，她爱土地，并向土地一样承受苦难，饱含激情。
郝思嘉向我们展示了一个人再苦难中蜕变，在苦难中成长的过程，让每一个读者为之震撼，为之感动，但不会为之流泪，只因为郝思嘉的精神在鼓舞着我们，不管遇到什么事情，都要坚强。
同时，郝思嘉还告诉我们：对于你所爱的事物，要勇敢的去追求，哪怕结果是失败，也不能放弃对生活的希望，而要更加热爱生活。
我一直在猜测米切尔为什么要把书名命名为《飘》，或许是这部小说中的人物的生活太过动乱，又或许是几段感情的虚无缥缈吧，总而言之，《飘》是一部非常成功的小说作品。
写到这里，我又想起了现在的*。
在新*成立以后，经济迅速发展，到现在我们这一代，有太多的富二代。父母亲过于宠爱，孩子从小泡在蜜罐里，缺乏独立意识和独立生活的能力，凡事依靠父母，都按照父母给铺好的路一步一步走向未来，很难想象，假如有一天那我们的父母都不见了，那我们，那这个社会，将会是什么样子。
著名作家刘冬阳在他十四岁那年的暑假，不带分文，独自一人从江苏南京直奔湖南老家。因为此前他看过一篇报道，中外少年在一次夏令营的较量中，*孩子垮了。他说：“我想证明*孩子不全这样！”
*不少想者，不少说客，只是做的还需坚强。
*要与时俱进的不仅仅是科技，还有思想与精神。这才是*所缺乏的，所需要的。
傍晚的炊烟在最后一缕夕光中袅袅升起，浮动的烟霞随着落日在远方的地*线漫洒延伸，远处鸡犬的声音隐隐约约，淹没在完成一天工作黑奴们的交谈声里。精装的薄薄纸笺背后，映射出五十年代的美国南部乡村。
那时的塔拉还是美丽的庄园，那时的豪宅里战争未起，那时的她，还是一个为了爱情勇往直前的姑娘。
斯佳丽是塔拉庄园的大小姐，一双美丽的绿眼睛勾魂摄魄，让无数青年公子心生爱慕，苦苦追求。可骄傲的她让所有人倾慕，却唯独赢不了所爱之人的心。告白失败后，她一念之差作他人嫁，成了艾希礼的嫂子，也是亲密却不可僭越的人。随着战争到来，丈夫去世，艾希礼生死不明，黑奴背叛，她被迫带着自己的“情敌”远走他乡。为了所爱之人，她竭尽全力顾照玫兰妮，尽管心中始终有嫉妒，她却将玫兰妮保护的发毫无损。她在物质极度匮乏下，为了生存不得不不择手段，却始终为爱人筹划一切，维护好尊严，尽管也许那个人，并不领情。一个执着于爱情的人，在现实的压力下，一次又一次背叛了自己的内心。
而也正是因为她的固执，使她看不清内心，不明白谁才是自己真正所爱的人。
她比自己的两任丈夫都更有思想、有能力。为了摆脱令人恐惧的贫困，她不惜以婚姻为代价。养尊处优的大小姐终于明白，她的父辈一直坚守的，不是荣华富贵，而是塔拉一抷令人心安的红土地。她完美、骄傲、自强；她也自私、卑鄙、低微。面对复杂的她，始终有一个人默默爱着她，假装不在意，却时时刻刻给予她物质及精神的支持。面对漠视，他只能把对斯佳丽的爱，全数倾注到女儿的身上。当斯佳丽终于意识到自己的心，白瑞德的心却随着女儿死去。
最后的最后，她得到了一切，却失去了最真的爱情。
《飘》不仅是一个人的命运沉浮，更是南北战争的一个缩影。斯佳丽是个完美的女人，却也是个有缺陷的女人。但不管面对怎样的困境，好都会选择相信希望，即便所有人都放弃，她始终不会选择坐以待毙。从温室的水仙逐渐褪变，斯佳丽是一朵开在废墟之上的.红玫瑰，骄傲热烈地昂着头，将浑身利刃对准残酷的现实，却唱着永不言弃的生命之歌！
“我要在那最高的山峰矗立，不管它是不是悬崖峭壁；我要在最蓝的大海扬帆，绝不管自己能不能回还……”，人生总应是不*凡，只要像斯佳丽一样坚强勇敢，必能走出绝境*安返航。
让温室里起风雨，让废墟上有玫瑰！
《飘》，我最喜爱的书。
喜欢斯佳丽的勇敢坚强，喜欢瑞特的机智果断，喜欢玫兰妮的外柔内刚……
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。
她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子——阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。对于她，我是不得不佩服她的坚强，佩服她不顾一切开创自己的事业。我觉得斯佳丽就像一个小孩子一样，对自己想要的东西异常执着，而对自己所拥有的东西却不屑一顾。一面拼命让自己幸福，一面又不断地把幸福推离，把爱人推向深渊。斯佳丽是个矛盾体，可谁又不是呢？她在生命的道路上一路走来，当她面对困难时，她迎接，当她面对责任时，她选择担负，可她面对爱情的抉择时，起初，她选择蒙蔽，在她终于认清，要面对时，却已为时已晚。
在她无能为力时，她就会告诉自己，明天是新的一天，明天，一切都会好了。我最欣赏的，便是她的这句“ Tomrrow is another day ”。永远充满了希望，充满了斗志，永远不会放弃，永远不会绝望！
书中另一个使我十分佩服的女性，便是玫兰妮。她是个外柔内刚的女性，她几乎拥有了女性所能拥有的一切。她是坚强的，她是爱国的，她用她的爱身边所有人。
当战争终于结束，她痛恨的北佬士兵来到她门前要求照顾而她自己也没有过多粮食时，她还是尽她所能地帮助他们，因为她希望在远方也有一个好心的北佬女人给她正在回家的丈夫一口饭吃。如此坚强的一位女性，却又是如此的温柔善良和善解人意。真的是太伟大了！
整部书中，我最喜欢的人物就是瑞特 。他勇敢、执着，他能那么深地爱着斯佳丽十几年不变。他说过，再永恒的爱也会有磨光的时候，而他的爱，是被斯佳丽，被阿希礼，被斯佳丽愚蠢的固执磨光的。他的心死了，再也回不来了。
瑞特是个复杂的人，他有良好的家世，但却仍和旧时代格格不入，他有锐利的眼睛，可以在乱世找到自己的处身之道，他对国家有热情，即使他明知必败无疑，却仍在最后关头放弃了。追求斯佳丽他绝望了，一次又一次的失望使他再也没有勇气再去尝试，他累了。
《飘》，绝对是部值得再三品味的好书，文字优美，情节跌荡起伏，扣人心弦，虽然其中由于作者的主观因素，对于美国南北战争的评论并不客观和全面，但以文学角度来说，这绝对是一部绝世佳作，值得一看。
读一本好书，可以影响一个人一辈子。读了《飘》这本书，的确令我醍醐灌顶、受益菲浅。这是由玛格丽特·米切尔著作的长篇小说《飘》，反映了美国南北战争时期南方贵族的生活。全书不论是华美流畅的语言描写，还是个性鲜活的人物塑造，都达到的登峰造极的地步。真不愧是世界文学的瑰宝。其中，女主人公的爱情观，使我感受颇深。
思佳丽，这一在美国动荡年代所诞生的出色的人物，她的优秀个性散发出无穷的光芒。她勇敢坚强，乐观向上，对生活顽强抗争，从不屈服。她处事雷 厉风行，精明能干。最突出的一点就是她对爱情的执着。她所拥有天使般的脸蛋和魔鬼般的身材——用修饰*古代美女的话那就是沉鱼落雁，闭月羞花——使得多 少青年男子拜倒在她的石榴裙下。然而她对这些毫不在乎，她对爱情疯狂的执着。但是出于无奈，她分别嫁给了两个自己不喜欢的人。当再一次见到她钟爱的艾希礼 时，依然像少女般疯狂地爱着他，不顾一切的向他倾诉钟情。这让我想到了*封建时代的女子对爱情忠贞的另一种表达方式。以《孔雀东南飞》为例，一对男女要 表现对爱的忠贞就要结为连理枝，他们的爱情是与婚姻紧密相连的。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇韧如丝，磐石无转移。”当他们的爱情遭受别人的破坏时，为 了表现对爱的执着，他们只有“自挂东南枝”了。然而思佳丽却不一样，在她的爱情观中，爱情与婚姻是可以分离的，或者说是一种精神上和肉体上的分离。她不在 乎彼此都有的婚姻，抛开一切大胆的去爱艾希礼，争取自己的幸福，她并未将爱情套上礼义，道德的枷锁，她的爱情永远是自由奔放的。这也许是东西方文化差异造 成的吧。爱的本质是不因表达方式的变更而变化的。
思佳丽的大半生又是为爱所迷惑的。因为迷惑而做了很多错事。知道最后她才发现，原来她一直钟爱的艾希礼并不爱她，也不曾象她所想的那般优秀。
其实她爱的并不是艾希礼，而是自己内心的一个完美形象。艾希礼越是拒绝她，她心中的那个形象就越完善——这正应了*的一句老话：得不到的就是最好的—— 而恰恰因为她错误的迷恋，才使她错了身边真正的幸福。这也给了我一个启示：人要学会明辨是非，不要让幸福从自己的指间溜走。
值得欣慰的是，在思佳丽的爱情世界里没有什么是为之已晚的，当她彻底的失去艾希礼，失去女儿，丈夫瑞德也已离她而去之后，她才意识到原来她真 正爱的人是瑞德，她于是抛开心灵上的创伤与悔恨，相信自己一定能挽回瑞德的心。“不管怎样，明天又是另外的一天呢!”如果许多人对爱情都能有这种乐观自信 的态度，那么许多爱情的悲剧就不会发生了。
在品读《飘》的日子里，多少次我与之同喜、同闹、同悲、同笑。几许惆怅，几许欣喜，几许感慨，几许惊叹。掩卷息，留下的是强烈的震撼和一生的感动。
《飘》这本书，在小学时已经读过了，当时只是看到了男女主角之间的感情纠葛，起起落落的心情，让人沉浸在其中，时隔许久，再次翻阅，别有一番风味。
这本书一经出版便立刻成为畅销书，更使他流芳百世的是根据本小说改编的电影《乱世佳人》，一举获得10项奥斯卡大奖。甚至有许多人首先是从电影《乱世佳人》开始，然后才注意到小说原著。
本书作者是美国女作家玛格丽特·米切尔，以南北战争时期南方社会为背景，讲述了斯嘉丽的三次婚姻，谱写了一部壮美动人的爱情史诗。她首先完成的是小说的最后一章，然后返回来写前面的章节，但她始终没有按事件发生的先后顺序写，而是想到哪里就写到哪里。
佐治亚州种植园的'农场主女儿斯嘉丽为了夺回自己的心上人卫希礼，不惜嫁给一个自己根本不爱的男人—查理。婚后一周，查理参军，不到两个月，就在军中病故。斯嘉丽就这样当了寡妇。1864年，亚特兰大市被北军包围，在被战火摧毁的家园中，斯嘉丽为了给家人筹钱，不惜勾引亲妹妹的未婚夫甘弗兰，同他结了婚。不料甘弗兰在一次动乱中身亡，于是斯嘉丽又一次成为了寡妇。此时，白瑞德向斯嘉丽求婚，两人虽然过着奢侈豪华的生活，但斯嘉丽心中仍念念不忘卫希礼。她的三次婚姻没有一次出于真心，她把爱情和婚姻作为交易。
经历重重困难后，她才明白卫希礼的软弱无能，倒是白瑞德才是自己值得去爱的人。可是当她明白这个道理的时候，白瑞德已经离她而去。但她决心无论如何也要把白瑞德找回来。她对她所爱过的两个男人哪一个都不了解，因此到头来两个都失掉了。现在她才恍惚认识到，假如她当初了解艾希礼，她是绝不会爱他的：而假如她了解了瑞德，她就无论如何不会失掉他了。于是她陷入了绝望的迷惘之中，不知这世界上究竟有没有一个人是她真正了解的。年仅28岁的她依旧美丽动人，但早已看透世态炎凉的她早已不是战争爆发前那个骄纵的大小姐了。
战争爆发前，她不过是个富家小姐，战争爆发后，她一点点的失去了家庭、财富，她独自一人承受着失去亲人的伤痛，她没有钱没有粮食，北军还不时地来洗劫这个城市。在最困难的时刻，她一个人用她柔弱的肩膀扛起2了整个家，蜕变成一个顽强坚韧的女人。
我特别喜欢书中斯嘉丽说的一段文字：“成熟的小麦一遇到风就容易被吹到，因为小麦是干燥的，不会随着风而折倒。而荞麦不然，因为荞麦成熟时，枝干里仍有水分，风一来，它就顺势低头了，风去了，它也就顺势抬起头来了。我们遇到风暴、困难时，都会认为不可避免，所以一点也不怨天尤人，只是工作者，微笑着，等待着我们的好日子。”
生活永远不会像我们想象的那样糟，无论好的时候还是糟的时候，都一定要坚强。就像斯嘉丽说的那样：“After all,Tomorrow isanother day,毕竟，明天又是新的一天了。”
——猎人笔记读书笔记 (菁华6篇)
《猎人笔记》是屠格涅夫的成名作，也是他的第一部现实主义作，在他的整个文学创作中占有相当重要的位置。
屠格涅夫用他的“神笔”将风景描绘的极其优美，人物生动形象。这本书深深吸引我的原因首先是作者对大自然风光的精彩描写。本书中作者那生动、形象的描述激起了我对大自然的热爱，也勾起了我对童年时代暑假生活的美好回忆。每每读到诸如“我坐在一片白桦林里，秋天的'天气有点怪，一会儿阳光普照，一会儿又下起了小雨，天空中时而飘满白云，一忽儿又都散得干干净净，蓝蓝的天空显得纯洁、*静而温柔……”这样的句段时，都会有一种想放声朗读的欲望，的确可以陶冶性情。
书中的人物也是生动形象，书中描绘了各种各样的地主如：蛮横地抢占他人土地的地主;折磨庄稼人和家仆的科莫夫;设立庄园“办事处”，通过一批爪牙进行管理的女地主洛斯尼亚科娃等。通过对这些地主乖僻行为和*性的描写，使读者联想到，在他们主宰下的黑暗王国里，广大的农民会有什么样的命运。
本书二十五个故事中出现的人物有善良的农民，有受欺凌的农奴，落魄的小地主和冷酷无情的贵族地主，地主们身上穿着绫罗绸缎，农奴们则要每天穿着整洁的“制服”为的是给主人争面子。地主们衣食无忧，而农奴们则要起早贪黑为挣得面包干活。地主们的餐桌上都是山珍海味，而农奴们则是有了上顿没下顿，只有到过节才能讨到馅饼。地主们常为一点小事打骂农奴，而农奴们只能吞声吐气……表达了作者对农奴制的痛恨和批判、并指出是农奴制使广大的农民陷入悲惨的生活境地。作者对农民和农奴表示出深切的同情，同时也对那些高傲而自私的贵族地主给予无情的嘲讽和鞭挞。
法国作家德·沃盖说：屠格涅夫的才华“正好表现于保持现实和理想之间的惊人的匀称，每个细节都停留在现实主义的领域……而整个说来却漂浮在理想的领域。”法国作家莫洛亚更干脆地称屠格涅夫的现实主义为“诗意的现实主义”。我想，用这个词来评价《猎人笔记》的创作风格也是恰如其分的吧。
《猎人笔记》这本书让我印象深刻，它的作者是俄国杰出作家——伊·谢·屠格涅夫，《猎人笔记》也是他的成名作。
《猎人笔记》这本书主要写的是“我”——一个贵族后代，在各个地方打猎时所碰到的不同的事情，第一个故事是我最喜欢的，他讲述了“我”与好朋友波卢特金，一个小地主所发生的有趣的事情。波卢特金经常城里富裕人家的闺女求婚，但是全部遭到拒绝，还把自家的酸桃子和坏水果给追求对象的高堂吃，非常可笑。“我”在波卢特金的介绍下，还认识了霍里和卡利内奇这两个性格完全不同的朋友，霍里子孙满堂，有着好几个儿媳和儿子，天天快快乐乐，出手大方，穿着牛皮鞋，而卡利内奇呢，却是一个只会每天陪着主人波卢特金打猎，穿着草鞋的人，而且因为惧内，连一个儿女都没有，但是他们却都很尊敬自己的主人——波卢特金。
这本书前几个故事虽然讲的是美好的回忆，每当我读到：“明朗的天空上稍稍飘动着高高的稀疏的云朵，白中带点黄，宛如晚来的春雪，有时又像卸下的白帆，**的，长长的。”时候，我都会想放声朗读，抒发对作者写景奇特的深深的喜爱。但是，读到后面，只要我仔细的读的时候，我发现了，这本书其实表达的是作者对农奴制强烈的不满，对侮辱地主的绝对倾向，作者在各个地方都侧面的表达出了地主残暴、狠毒、贪婪以及虚伪、愚蠢、空虚、无耻等等的性格，可惜后来导致被当时的沙皇*中的教育大臣发觉，后来把作者在故里监管一年。屠格涅夫的勇敢表达出自己的不满这一性格，让我深深的.钦佩与赞赏
这是一本燃烧火种的书，它点燃了农奴对农奴主的反抗的激情。——题记
俄罗斯，一片广褒的土地。身处其中，眼见百花齐放百鸟争鸣百树疯长百星共耀，但回到几百年前，这里并不那么生机勃勃。
农奴，悲惨的农奴们，在农奴过暴力及地位的统治下，正干着活。一些不是人干的活，干不好还要受惨绝人寰的酷刑。
这便是19世纪中叶俄国沙皇统治下的施行农奴制度的俄国，而那大自然的诗人屠格涅夫用了他独特的诗意的现实主义完成了这一本燃烧火种的书——《猎人笔记》。
这本书，揭露了沙皇俄国农奴制的黑暗残酷与不人道，同时歌颂了劳动人民诚实忠恳坚强勇敢不屈的可贵品质，贬低讽刺了地主老爷们虚伪狡诈恶毒愚昧缺乏高尚品德的形象。但作者并不尖锐指出社会的黑暗，而是通过描写侧面映出沙皇的残暴。这本书含蓄，简约，言尽意却无穷，使我们触到了俄国社会的本质。
这使我联想到了一部描绘**前*农奴制度的电影——《农奴》。节与电影抨击的对象都是农奴制度的社会，把矛头都指向了农奴主们。它们都是社会的缩影，诉尽了农奴制度的不公——地主们身缠万贯，身着凌罗绸缎，农奴们穷困潦倒，肩披整齐“制服”；地主无所事事，打骂农奴，农奴当牛作马，忍气吞声；地主衣食无忧，餐桌上山珍海味；农奴起早贪黑，有了上顿没下顿……
“从一个前人所不曾有过的角度接*了人民”（别林斯基语），这正是《猎人笔记》最大的特点。所以，这部巨著的影响才如此之深。在这部书出版30年后，农奴，终于得到了自由，终于，可以站在春光明媚的西伯利亚大地上微笑……
在一片竹林里，邀一轮明月，点一盏小灯，捧一本好书，竹影斑驳，灯忽明忽暗，书中的人物仿佛出现在我眼前
猎人笔记，多么精彩的标题！好像是猎人的纸条。其实在鸟语花香和清风背后，是一个邪恶的农奴社会。生活在这个社会的大多数人都很痛苦。
以文章《两地主》为例。地主之一的马尔达里阿波罗内奇(Maldari Apollo Necci)看起来很热情，但实际上他很残忍。就因为一只鸡在他的花园里跑来跑去，他就下令把鸡的主人那忒卡抓起来打，哈哈大笑。多残忍啊！
一阵风吹来，竹子摇摆着，我沉浸在沉思中
地主瞧不起农奴，好像他们不如狗。但是他们不知道农奴也有尊严！这些农奴总有一天会举着手，在对那些命令他们的*打脚踢。!
这让我想起了几千年前的大泽乡。那天，雨下得很大，要走了，真是要命。如果你不去，你可能不会去。然后，农民像农奴一样愤怒地起义了！虽然最后失败了，但他们的事迹激励了一代又一代人。
轻轻合上书，踏上一条小路，列宾的《伏尔加河上的纤夫》浮现在我的心头。烈日酷暑之下，一群追踪者在用力拉着一艘大船，最后一个农奴无力地耷拉着脑袋，仿佛失去了生命的活力。他才二十出头！你可以做大事。但他是个农奴，能怎么办？农奴的汗水与河流交织在一起，已经到了极限！
当我回到家，我的心充满了情感。这就是农奴的悲惨。我们必须警惕自己。我们不能再有这样的现象了！
我看了《猎人和鹿》这个故事，前面我看了非常难过，因为猎人杀了一只母鹿的孩子，而且还不知道他犯了大错！因为他还不知道自己的错，小鹿的妈妈都在请求猎人不要杀她的亲生孩子，都跪下去了！可是猎人还感到惊讶，就想什么也没有看见的样子，最后还是杀了母鹿的孩子。她还拿出刀在小鹿的身上打算把鹿切开,好装起来,带回去!
这个时候才看见了鹿妈妈的请求，母鹿给他下跪的原因,原来那头母鹿给他下跪,不是让他放过自己,而是想让他放过自己肚子里的小鹿它流出的眼泪是一个母亲,为无法保护自己孩子,悲伤,无奈,而流出的泪水但是猎人没有住手,已经晚了！因为鹿妈妈的亲生孩子已经被杀死了。但是最后他把小鹿埋在了土里，猎人并把他最心爱的枪摔掉了，最后捕杀的人也来越少了。
这是一个非常感人、值得我们思考的故事，我希望大家都来看这个故事！
在老师带领的步伐下，我们又开始拜读屠格涅夫的《猎人笔记》。刚开始，读起来确实没有什么味道，似喝惯了的白开水，都有点想吐；后来不自觉拿笔勾画，我发现，从屠格涅夫的文学中我们能学到很多很多。他的文采，似用笔来回描了一遍又一遍。
无论是从手法还是描写，实在无可挑剔，他十分擅长运用对比手法，使两者相互映衬，突显各自的特点。单拿第一章来讲，前半部分是作者写奥加尔省与卡鲁伽省的两地居民和生活环境，对比十分鲜明，简直是天壤之别，两者放在一起，让读者产生思维冲击，读起来更有味道，两地居民的差距与各自特点也就更鲜明深刻了。后半部分更是如此，作者又把霍里和卡利内奇搁在了一块。夯夯实实写了两者不同的方面，两者的性格也就不难琢磨了：霍里是一个精明目光远大又见多识广的老头；如此相对而言，卡利内奇则是一个性格内向纯朴自然又喜欢幻想的人。这种手法若是运用在写作上，就可以使阅卷者印象更深刻，得高分就不成问题了。
再评价一下此人厚重丰富的描写。屠格涅夫的描写手法是细腻而生动的。让人不费多大的脑筋就可以想到当时情景。他描写的手法，就好像美术老师教给我们的绘画方法一样，他并不急于一笔下去就是深厚的，而是像我们拿起铅笔，一遍一遍来来*反反复复地去轻轻描那一道弧线，最后比一比哪一笔下去的弧线的色泽，光亮，细腻，弧线的形状最好。屠格涅夫就是这个样子，他总是在一个普通句子的基础上，一点一点添加词语或描写语句。再运用一些适应的修辞，便达到了一种前所未有的深度，让人读起来赏心悦目，又不带一分一毫的拖泥带水。
要说描写他笔下的第八章《白式草场》最合适不过。这一章让我十分惬意自在。读起来脑海浮现太多，简直停不下来。实在赞叹于他这一章的描写和开头写的七月艳阳天，早中晚三个层次的壮丽风景，里面又穿插了大量的修辞与好词，分外地细致。接着是在森林迷路时夜黑风高的环境，以及当时他处于惶恐所做的动作与心理，让读者随他的描写而紧张，接着又是他找到五个放马小孩的安全感，又对他们的外貌做了详尽描写。之后，后面的大部分是孩子们述说自己所闻故事的语言描写……几大部分穿插在一起，环环相扣，跌宕起伏，详尽细致，是我在《猎人笔记》里看过的最细致的一篇文章。若是将这一本事学到手，在之后的作文里一定能大显身手。
其实，无论读哪一文豪的作品，我们都可以学到很多，这些作品都可以让我们有一次又一次的进步，只要我们肯去努力钻研，每篇文章都会散发无限的价值。所以，读书，并非只是在老师面前的一时苟且。初一6班 徐光旭
——优美的读书笔记优选【五】篇
爱情，亲情，友情的诠释都让人很是钦佩。
斯佳丽的爱情与谁瑞特。巴特勒，和阿希礼，与父亲杰拉尔德，母亲艾伦以及塔拉庄园的所有人的亲情，与玫兰尼共患难的友情，以及十二橡树的从小玩到到大的挚友。
斯佳丽从未意识到自己所拥有的一切，他一直以为钱和阿希礼才是自己真心的归属，一直任性的凭心而定。为了气阿希礼却嫁给了他的哥哥，不久之后的悲剧随着丈夫的牺牲而一直延续，却因为巴特勒的介入使她慢慢的幸福，巴特勒为了她不顾他人的闲言碎语，费心去讨好她的姑妈，用自己真正的绅士品格赢得了他们的尊敬，她只顾着享受他所带来的幸福，一个少女的幸福快乐，却从来不会多想，真的瑞特。巴特勒的宠爱让他处于至高无上的公主
地位，不去为任何一件小事而担忧，这种爱也让人不禁感染，如果现实中也有这么一个人有多好！如果他们之间有一个人能放下他们呢胡思乱想，不顾一切去为爱情，可能结局就不一样了，斯佳丽如果可以放下他的高傲，瑞特放下他的不自信，让斯佳丽认清阿希礼，打破她心中那个坚不可摧的梦幻中的人，那么结局肯定是个幸福美满的大结局，可是瑞特对她的宠爱却不忍伤害她分毫，只想宠着她，却不曾想为他们的爱情种下了毒瘤！埋下了炸弹！多少次的犹豫，多少次的无奈，多少次的高傲，造成了这个痛心的结局！
失去了才知道后悔也是斯佳丽的大忌，但是美貌与智慧，勇敢，坚强与果断又是让人不可忽视的优点，每一次她为玫兰尼做的好事虽然大部分是因为内心那个崇高的阿希礼，但是却让她有了一段不可磨灭的友谊。玫兰尼的善良，内心的坚强，面对友谊和爱情的忠诚度真心被打动，怎么会出现这么好的人呢？确实是有，不过自己要向她学*，却感觉有时候身上有斯佳丽的缩影。
埃伦的善良和玫兰尼真的是如出一辙，他们有着共同的魅力，身上有种光芒！
整体的感觉，每个人都要经历一段成长，有的人的路比较长，有的人的路比较短，但最后都会继续走下去，不管靠的是什么？
漫漫人生路，不论前路是啥？自己都要往前冲。
面对爱情，还是有很多困惑，爱要大声说出来，但是想想每个人都一样，都在等待那份属于自己的爱情，不知道它多久会到，说实话，怕等不到，怕错过，又不愿意去追寻。走好当下路吧！该来的总会来的
潜心学*，让思想更通透，这也是很重要的，继续保持！珍惜自己身边的友情与亲情，用心交朋友！
美貌与智慧并重的美少女，拥有帅气与幽默并重的男朋友，世界一大美哉事件！想想都很幸福，现实是现实，还是努力吧！
婚姻，按书里的一句话讲，就是――城外的人想冲进去，城内的人想逃出来。这就是围城，禁锢了方鸿渐，禁锢了孙柔嘉，禁锢了苏文纨。
围绕在方鸿渐身边的有4个女人。
一开始的鲍小姐只是个过客，一次艳遇而已，玩弄了方鸿渐的感情，挥一挥衣袖不留痕迹地便甩开了他，而于方鸿渐来说，这个女人大概也只是他旅途中打发寂寞的调味品罢了，两个人互相玩弄，但还是方鸿渐占了下风。
苏文纨，我觉得这是一个做作、自负的女子，也可以说是假清高。她在背地里鄙夷鲍小姐的不知廉耻、有伤风化，却又暗自羡慕她与方鸿渐的亲昵，她自负地以为如方鸿渐般的男子理应为自己倾倒，故而欲擒故纵，周旋于方鸿渐、赵辛楣等男人之间。她的嫉妒之心还拆散了唐晓芙和方鸿渐，或许并不全是她的原因，但她无异于是两人感情发展中的拦路虎。当她被方鸿渐无情的拒绝之后，迅速地便为自己找好了退路，当机立断地嫁给了曹元朗，她的自尊心只允许自己将男人玩弄于股掌之中。
唐晓芙，一个聚集了所有美好事物的女孩子，纯真，美丽，善良。她很单纯，完全相信着方鸿渐的一切，毫无心机。也正因为她的单纯，当她得知方鸿渐的过去之后，她崩溃了。她所追求的爱情是纯洁无瑕的――“我爱的人，我要能够占领他整个生命，他在碰见我以前，没有过去，留着空白等着我”。唐晓芙的爱情观大概也是每个小女生内心的梦想吧。在说分手的时候，她也许有过犹豫，但是方鸿渐的懦弱，让他们终归有缘无分。
孙柔嘉，方鸿渐的妻子。结婚前，都以为这只是个没长大的小女生，单纯而没有主见。但是，实际上，她才是最富于心计的人，方鸿渐又怎是她的对手。抱怨婚礼的仓促，抱怨方鸿渐的无能，嫉妒苏文纨唐晓芙曾经得到过方鸿渐的爱，再后来，是婆媳之间的矛盾，两亲家之间的矛盾，生活小事上的矛盾……最终，矛盾爆发了。
书从方鸿渐留学回国讲起，这是一个靠着死去的未婚妻的父亲资助去欧洲留学的男人，留学四年玩世不恭，到头来连个文凭也拿不出，为了向岳父父亲交差而买了“克莱登大学”的假博士学位，实在是令人鄙夷。这个人生污点伴随了他的一生，让他胆颤心虚、抬不起头，假的就是假的，永远也不能成真。相反的，另一个造假学历的韩学愈却凭着厚颜无耻，一跃而上成为了历史系系主任。如此对比反倒显得方鸿渐更诚实了?但是，实际上这两人确实半斤八两。
其实，方鸿渐只是众多*庸的人的一个代表，是当时中国社会众多知识分子的一个缩影，并不是所有的人都能像赵辛楣一般，既有真才实学，又仕途顺利，做了官。方鸿渐无疑是失败的，爱情的失败，婚姻的失败，但这一切都是他自己造成的`，若他能勇敢，诚实，直面自己的缺陷，一切也不至于此。
一本读者，一篇首卷语，一页页精彩的文章，将身心浸入其中，你会以一种全新的视角看见一个全新的世界。我喜欢《读者》是因为它似乎包罗万象，展现了许多“别人的生活”。而我坚信人交往的意义就是一个世界与另一个世界的碰撞，当两个世界碰撞融合交汇就会产生新的物质与思想。
最*这几期很多都是关于环保与科技的，毕竟是热点话题，大家都很敢兴趣我也不例外。在很多篇文章里，我都感受到这样一个词“变化”。就拿乡村来说，十年前的乡村是那样的欣欣向荣、诗情画意，而十年后的乡村，有的作者把它比作“吞噬人心的地方”“充满迷雾的世界”。我仿佛能感受到作者内心的悲哀。是怎样的深情与愤怒才能写下“祖国大好河山岂敢欺”这样的激昂之语？我不禁想问，十年有多长，有多可怕？那湛蓝的天空竟然变成了阴沉的雾霾！那天真无知的少年竟然成了勾心斗角的奸商！那野百合竟然变成了拔地而起的工厂！虽然科技进步带给我们便利，但这是人类的进步还是退步？如果100年后机器代替了人类的劳作，那么还需要人类干什么？是不是所有人都不用努力没有目标等待死亡？也许有人说我偏激愤青，但当你看见作者笔下那千疮百孔的“家”与“乡”，你会作何感想？会不会有他的那种“扑面而来的空寂感”？也许还会有人说我不知好歹，拿着手机发着短信还在吐槽手机多不好！我和作者一样，我们并没有否定科技，我们是想说，当人类在为科技凯旋高歌的时候不要忽视了那些被某些阴谋家所淡化的负能量。
《读者》上说“发展是一个永远不会停止的机器，那么操作它的人就是试试呆呆的人类”所以我想说，人类也是发展的一个牺牲品，为未来而牺牲，为后代而牺牲，伟人总是带有悲剧色彩的不是么？我觉得我一个17岁的中学生在这里大谈科技，大谈人类的意义也是很靠谱，我们的状态是正在缓冲，缓冲的动力就是听说读写，最重要的是思考，毕竟纸上谈兵人人都会，听你吹的天花乱坠，图片仅供参考，生活需要大脑。很喜欢《读者》上的一句话“是人就要活出自己，让你的名字不要只是一个代号而成为一种标志”。而我想说的是“亲爱的，不管你是秋香还是如花你就是你，你是一个单独的完整的个体，也许你不能改变世界，但凭着自己的力量你一定可以改变自己！
读者是很好的阅读伴侣，你值得拥有。最后的最后我想发自肺腑的说一段话：“你能言善辩不能沉默寡言，你心向往之不能望而却步，你能说能读能写，就不要给青春留下空白与残缺，翻开书页读一读写一写，今天你们听我说，明天我想听你说。”
现在很多家长和老师都有这样的疑问，希望能找到最合适的学*教材和教育方法，培养好孩子的*惯，让孩子能积极主动地学*、健康快乐地成长，达到提高孩子综合素质的目的。然而孩子终归是孩子，身上总有些性格和行为上的缺点、偶尔犯一些小错误，的确会对他的学*和生活带来一定的负面影响。其实有利于教育他的方法有很多，你需要仔细考虑和选择恰当的方法和教材、建议也可选择观看适合自己的家教视频节目，这样综合起来才能对症下药、行之有效。看了以下分析和推荐的视频资料，相信您就能从中得到想要的答案，从而更好、更有效地引导和教育好孩子了。
由于在现时的社会大环境、应试教育模式和接收西方开放式教育等重重因素影响下，我们的孩子就像生活在一个大染缸里一样，很容易就被染污了，沾染上某些不良*气，例如娇横任性、叛逆不听话、不诚实、上网成瘾、打架、厌学、注意力不集中、上课不专心等问题，尤其是处于青少年阶段的中学生情况更为严重。教育的目的就是要改正孩子错误的人生观、价值观和世界观，以及由这些观念导致的各种错误行为。虽然教育孩子的方法很多，有的人采取虎妈狼爸式的教育，还说是“赢在起跑线上”，人的一生其实是马拉松式的长跑过程，即使赢了起跑线，能跑多远、坚持多久，谁笑到最后还是未知之数，往往是适得其反的，因而个别人所谓虎妈教育的事例无论他们成功与否，都不值得崇拜、学*模仿、甚至广泛推广，这样教育会给绝大多数孩子造成永久的、不可磨灭的心理伤害，不堪回首的童年就是这样形成的。如果打孩子进行体罚教育，后果可能相当严重，将来会报复到年老的父母和孙子那一代人的身上，所以暴力方式的教育害人不浅啊。相反，反而是培养孩子健康的人格和乐观向上的精神更显得重要。想要从根本上教育好孩子，培养孩子学*和生活上的良好兴趣和*惯，建议您赶快让孩子喜欢上。圣人训首孝悌次谨信泛爱众而亲仁有余力则学文入则孝父母呼应勿缓父母命行勿懒父母教须敬听父母责须顺承冬则温夏则�酢�…（多读一定能提高孩子的责任感和启发孩子的智慧）。您看，这真是一部“大孝经”、一位最好的家教老师。写得多好。琅琅上口，易读易教，网上还有很多视频故事教学素材，有多个版本适合各阶段孩子观看。作为父母，只要您愿意多些鼓励孩子和您一起观看（这个很重要，您喜欢看能带动他的兴趣一起看，孩子天生好奇、易受他人影响），一定能让您的孩子喜欢上她，如果能在现实生活当中努力去做、尽量落实里面的教诲，何愁不能教育好孩子呢？
fabres的《昆虫记》让我觉得没有梦想。那些具体而细致的文字，让我时不时的感觉到放大镜、湿度、星星、昆虫气味的存在，仿佛置身于现场。那些我忽略了太久的昆虫的身影，它们过分的鸣叫，突然聚集起来，我屏住呼吸，然后，和它们一起，穿透了我内心的黑暗。是法布尔，他向我展示了昆虫在许多问题上与我们人类惊人的相似，比如生死、劳动和掠夺。
《昆虫记》是法国杰出的昆虫学家和作家法布尔斯传世的杰作。也是不朽之作，不仅是文学巨著，更是科学百科全书。《昆虫记》详细介绍了很多昆虫，包括它们的本能、*性、劳动、婚姻、繁殖和死亡。《昆虫记》中描述的昆虫不是十个手指就能数出来的，我就不多说了，但是有几种生活让我震撼了很久，这里一定要提一下。
萤火虫――发光的甲虫。许多学者都写过赞美萤火虫永恒之光的诗，但只有法布尔发现了萤火虫短暂的生命，并对它们短暂的成年感到遗憾。
大概大家都忘了萤火虫的出现吧。说实话，看《昆虫记》之前我也不太确定。
根据《昆虫记》，高迪的孩子喜欢把萤火虫放在鸭蛋里，在上面抹一层薄薄的面糊，这样就可以当灯用了。但是高迪小朋友对萤火虫了解多少呢？
萤火虫的生命――甚至彩蛋――都会发光。奇怪的是，萤火虫的幼虫期长达2、3年，而成虫期只有几天。这意味着萤火虫在一天之内破蛹、结合、繁殖，然后一生默默死去。
对于很多自暴自弃的人来说，萤火虫无疑是勇敢的，因为它们依然忙碌快乐，给自己和别人留下了一些勇气和希望。
屎壳郎――是个很努力的人。屎壳郎这个名字大概大家都不熟悉。其实只是一个学名。说白了就是一种叫屎壳郎的昆虫的学名。
屎壳郎，我们现在不是陌生人了。大家大概都觉得这种昆虫每天都在处理污秽的东西，肯定不是什么好昆虫。自然没有萤火虫可爱。但是别忘了为什么叫屎壳郎。是因为它无时无刻不在为人们消耗着无尽的浪费。
屎壳郎比农民辛苦，但是屎壳郎比农民辛苦。屎壳郎在地里干活时，拖拉机、播种机、推土机等都会影响工作，甚至一把普通的锄头也会挡住他们的去路。那么屎壳郎会在那些拖拉机上堆垃圾吗？答案是否定的，他们会绕过咆哮的机器，寻找新的方法，哪怕《端午的鸭蛋》读完累积的结果是1000字
毁了，他们不会在那里没完没了地抱怨，而是省下抱怨的时间尽快开始新的工作。这就是屎壳郎的做法。
《昆虫记》不仅充满了对生命的敬畏，还蕴含着一定的精神。那种精神就是求真，就是求真，求真。这就是费伯的精神。在《昆虫记》的指引下，我将继续探索神奇的昆虫世界。
