一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的`向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。
这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合*人的思想脉络与阅读观念。主题对于*卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。
之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种*乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。
在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。
但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。
也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。
偏执孤独的天才，从人尽皆知的梵高，到本书主角的原型高更，人们谈起他们的时候除了他们的作品后，总是避免不了提及他们的疯狂。艺术品的美是一种美，其背后的故事，也是另一种艺术吧。
在《月亮与六便士》的热门书评里，除了刘瑜的那一篇外，还有一篇写于20xx年，作者那时候在上海当程序员，攒了十几万块，决定辞职用两年的时间去一窥自己的梦想，写一本书。“我捡够了六便士，现在想看看月亮。”他是这样写的。距今已经6年过去，我和很多人一样好奇写书的结果，但点进作者的主页，发现他的账号已经被注销。有人在那篇书评下留言，说作者的书的确出了，但评价一般。虽然不知道真正的结局如何，不知道作者是重回为六便士埋头生活的日子，还是继续追寻着月光，但那篇书评为《月亮与六便士》留下了一个神秘的注脚，或者可以算是书里的虚拟故事无意中漫延出了一角到现实中，也或者是现实小心翼翼地往书中探了探头窥望了一下。
读过这本书的人，或者根本没有听说过这本书的人，大多数都有想放弃一起去追求梦想的时刻吧。极端的便好像斯特里克兰德，如同恶灵附身，可以抛妻弃子不吃不喝，却必须要画画，现实一点的就是书评的作者，放手一搏但还是保留了退路，给自己一个犯错的机会。*凡人如我，能做到后者都需要很大的勇气，更多的时候只是做做白日梦，把“梦想”变成“消遣”、“兴趣”。
看完《月亮与六便士》后我在思考，斯特里克兰德的作品最后有没有被大众认可，有没有售出天价，是不是对故事并没有太大影响呢。没错，他死后的成功为画家的一生更添了几分唏嘘和悲凉，但斯特里克兰德从不在乎别人对他的画作的评价，当最后一笔落下，画便成了一个实物，脱离了他的灵魂，再与他无关了。与其说书里表现绘画是他的天赋，不如说着重点在表现他的疯狂。也不知道是他怪异、超前的绘画天赋促使了他的疯狂，还是他的疯狂孕育了他的.绘画。
世上天才不少，疯子不少，但人们独爱疯狂的天才，仿佛异于常人的表现使得这些天才离*凡更远一点，离神更*一点。
这本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。
读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。
本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了麻风病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。
虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。
最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！
“幸福是什么”，人人都在追求幸福，有人想获得物质上的幸福，而有人想获得精神上的幸福；有人渴望找到一个收入不错稳定的工作，而有人渴望获得自己想要追求的生活。我读了《月亮和六便士》，觉得幸福的模样千姿百态，有很多很多种。
这本书主要讲了一位叫斯特里克兰的家伙，为了当画家，画出自己想要的画作，抛弃了亲人、金钱、地位，独自到一个陌生的城市工作打拼，忍受了一切痛苦之后，他终于在临死前完成了自己想要的画作，并被世人仰慕的故事。
小说中的两个人物，斯特里兰克为了追求自己的梦想，从一个翩翩风度的贵人变成一个窘迫的穷人，从身边簇拥着很多亲朋好友的人变成一个孤苦伶仃的人，甚至可以说是从一个温文尔雅的人变成了人们眼中丧心病狂的疯子。但是，他没有被这一切打败，最终得到了自己想要的。另一个人物斯特罗夫也想当画家，可最终在现实的痛苦中退却下来，回家当了一个木匠，他没有得到自己内心真正想要的生活。这两个人，孰对孰错，我想是仁者见仁，智者见智。大家公认的一点便是斯特里兰克得到了他的“月亮”。而斯特罗夫得到了他的“六便士”。
“月亮”代表着心中理想的生活，“六便士”代表眼前脚踏实地的生活。用当今网络流行的一句话就是：既要心存诗和远方，又要着眼于眼前的苟且。就像我，我将来想当一名作家，用一颗热忱的心写出自己对这个世界的认识和感情。启发人们对*的追求，共同营造和谐美好的社会气氛。而现在我还是一名中学生，正是需要大量全面的学*各科知识和各种技能的时候，我要踏踏实实地走好脚下的每一步，朝着目标前进。这便是我的“月亮”和“六便士”。
“幸福是什么”这取决于每个人看待生活的意义。从小的方面，一顿可口的饭菜是幸福，一件漂亮的衣服是幸福，一句真挚的表扬是幸福，一个温暖的拥抱也是幸福。从大的方面说，实现了自己的理想和目标，成为对社会有用的人是幸福，安安稳稳，衣食不愁也是幸福。希望每一个人都得到自己人生的“月亮”，如果没有，那拿好自己的“六便士”也是好的。愿每个人尽自己最大的能力，拥有一份坦荡的心，活出自己独特的那份精彩，我想那便是幸福最好的模样。
看完了。但是从始至终，我都对斯朱兰恨不起来。虽然他做了许多常人无法理解的事情，抛妻弃子、夺友人妻，听起来是个不负责任、狠心冷血、没有良心的混账东西，我一边生气、着急、为了为他牺牲付出的人扼腕叹息，但是我却怎么也对他恨不起来。
这个世上，大多数人甘愿循规蹈矩。但是轻而易举的快乐往往无法带来内心深处的满足。很多人心底渴望更加惊险的快乐，但是极少数人选择了涉足险滩。
斯朱兰便是一个。
他年*四十，青春不在。他有身份有地位有正经工作，有老婆有孩子有在别人看来无比幸福而*稳的生活，他完全可以轻松无忧地渡过安稳富足的余生。但是，他却无比坚决地放弃了这被别人所羡艳的一切，选择了儿时的一个心愿，选择了跟随自己的内心。
他内心似乎有某种剧烈的力量在挣扎，似乎有某种无比强大、无以抗拒的东西控制了他，让他无法自拔。
物质的需求对他来说几乎什么也不是。他可以吃不饱、穿不暖、可以没有女人，但是他不能不画画。他打零工、做苦工，挣到的钱全都用来买画纸、买油彩，他付出一切只为了画画。
尽管现实残酷，他仍以理想眼光把意大利视为侠盗驰骋古迹如诗的国度。他画的是一种理想，低级*庸陈旧的理想，但毕竟是理想，这让他的性格独具魅力。
在生命的最后，斯朱兰似乎终于把内心世界完全展露出来，他默默作画，心知时日不多，这是他一生中最后的机会。他肯定把自己对生命的一切理解、一切顿悟都表现在画中，终于借此获得了灵魂的安宁。附身的恶魔终于驱走，他痛苦的一生都是在为这幅画做准备，随着作品的完成，那饱受折磨的孤僻灵魂终于安歇。他愿意死，因为自己的使命已经完成。
人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。但斯朱兰成为了自己想成为的人。
他是终生跋涉的朝圣者，永远思慕着圣地，那心魔对他毫不留情，他也宁愿付出一切去追寻。
知道毛姆以及他所著的这本书，还是好多年前的事。那时候年轻，工作没压力，有点闲钱，有大把的时间，却荒废在了人人网的页面小游戏上。跟网友边玩游戏边聊天，听他说到了毛姆是他最喜欢的作家。当时还顺手百度了一下，呵呵，惭愧啊。
说实话刚开始看这本书的时候，感觉很多情景，思维是我理解不了的。我一点也不明白，因为按照*人的逻辑思维和情感道德很多事难以接受。
然而书中对人性的刻画，对自由的向往，对遵从内心的渴望，却真想让人抛却眼前的束缚，去到那个海天一色，充斥着椰子树，大海，简陋的小木屋，只有海滩上四处游走的面包蟹和充满奇异色彩的画布中去。
这才逐渐认识到，前篇在英国法国发生的一切，不过都是对现实的批判，对人性的复杂描述的越深刻，越能体现出后面对自由的向往。
生活在北方城市里的我，从小*惯了按部就班，朝九晚五。偶尔的旅游路线，就更倾向于那种海边慢生活的城市。旅游结束，一切回归，开启又一轮的加班，客户，完成KPI。谁又能真正抛开一切，到陌生的城市，不在意住什么地方，吃什么东西，只为心中的理想而活？那种纯净的精神世界，在现在这个社会，已经太过难寻了。
只愿我们都能有更多的空间，有自己的精神追求，不在意他人的看法，能活的再快乐一些，潇洒一些，自由一些吧！
普通甚至*淡的生活不仅存在于小说中，而且事实上，我们每个人的生活并非如此。虽然目前的工作和生活条件得到了很大的改善，但是跑船一直是一项艰苦的工作。孤独，寂寞总会出现在我们的生活中。伴随着寂寞是无聊的。这种感觉是周期性的，当你到达时显然有很多时间，但你不想做任何事情。
尽管船上的工作存在许多缺点，但事情是人为的。你怎么想，那你的业余时间将如何生活？玩纸牌，下棋，唱歌等都是船上常见的娱乐活动。我不喜欢打牌，我也不喜欢玩游戏。唯一的爱好是吹口琴而不是吹得好，但没有什么害羞。而不是说我喜欢演奏口琴，不如说我想重新获得我的爱好和爱好，因为我的学*很重。同时，这也是一个消磨时间，驱走寂寞的好方法。
房间是我的私人空间，移动海景房，我不需要支付抵押贷款，支付水电费...购买食物和厨师等，并给它大厨。床是我自己的世界，虽然还有一点点，但我怎么能幸福！只是翻滚，刚从床上滚下来，它有点疼。如果你与世隔绝，你必须付出代价。从移动海景房，您可以看到壮观的日出或日落，或者像镜子或巨浪一样的海*面，以及雷鸣般的和不断变化的天气场景。如果你在甲板上幸运，你可以看到可爱，敏捷的海豚，甚至巨大的鲸鱼。
一切都有两面性。如果你无法改变它，最好找到一种适应方式。当你沿着匝道走下去并踏上回家的路程时，你会发现，你每天过的*凡生活比努力工作更加快乐和悲伤。
谁能想到查尔斯·斯特里克兰，谁拥有稳定的工作和幸福的家庭，突然有一天他会在没有任何警告的情况下多年放弃自己的生活去巴黎？每个人都认为他因为新的爱而放弃了他现在的生活，但事实是他来巴黎只是为了追求他的理想 - 绘画。然后开始了另一种幸福生活，伴随着痛苦的生活。他一定发现他坚持某个时刻，一个晚上，并且总是追求他真正想要的东西，而埋藏在他心底的童年理想应该是他的一生。
我的朋友们，生活是一步一步，*淡无奇，他们再也不能给我带来惊喜了，当我遇到他们时，我知道，他们会说：同样的；甚至，甚至他们的爱情，卑鄙和无聊。我们就像一辆从末端到终点返回的电车，甚至可以计算出乘客的数量。生活安排得那么好，我不禁惊慌失措。
斯朱兰不在意对别人的伤害，甚至痛恨被欲望束缚的自己。我想要追寻内心的*和与安宁。斯朱兰的态度先让我无比震惊，后来竟又十分钦佩。
真正追寻自由和纯粹的人多少都是自私的。而带着人性的镣铐在月光下翩翩起舞的人，总有一种悲怆的美丽。但是这终归也是一种美丽。
“这世界残忍无情。不知我们为什么要来，死后去哪儿。我们要很谦卑，要懂得安宁的美。我们要毫不起眼地活着，不要惹命运注目。让我们追求淳朴蒙昧的人，他们的无知好过我们千知万知。让我们保持沉默，心满意足地待在自己的小角落，像他们那样谦卑温驯。这是人生智慧。”
我不知道亚拉伯罕是否真的糟蹋了他的人生。做你最想做的，生活在你喜欢的环境中，求得内心安宁，就是糟蹋自己的人生？成为年入过万的知名外科医生，娶个美娇娘，就是成功？我想这取决于你对人生意义的看法，你对社会、对个人的要求。但我还是乖乖闭嘴，我凭什么跟爵士大人争辩？
——《月亮与六便士》读后感 (菁华9篇)
真正幸福的生活是怎样的，我想，每个人都有不同的答案，有的人希望可以赚钱赚的盆钵体满，有些人希望自己可以拥有安稳*淡的生活，有人希望闯荡出自己的天地，而思特里克兰德放弃了别人看起来幸福美满的生活，踏上了孤独的艺术之路。
读这本书时是压抑的，为什么起名为月亮和六便士，我想对于大部分来说，月亮是不可及的，那就是我们的梦想，而我们能轻易触碰到的仅仅是像六便士一样的现实而已。
这个世界上有太多的人想要去追求自己的梦想，他们不惜放弃自己现在拥有的一切，他们觉着梦想是高尚的，是自由的，因为别人都不懂他们，他们想要自由的去追寻艺术，就像那句书评“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，追寻梦想的人都是如此吧，他们看见的是与别人眼中不同的，我想，这应该就是他们追寻艺术的意义吧。
在这个社会上，有太多因为追寻自己的梦想，而过得不尽如人意的人，其实有些时候，很多人是不理解的，包括他们的家人，这句话应该很多人都听过“梦想，能当饭吃吗？连饭都吃不饱，还谈什么梦想”，谁没有梦呢，谁年轻的时候没有幻想过属于自己的生活呢，可事实却是，大部分人被现实压弯了腰，他们连基本的温饱都成问题，还谈何理想。这就是现实吧。能把自己的喜爱当做事业的人是幸福的，他们没有忘记自己的理想，却也能靠自己的'梦想养活自己，这何其幸福。
在这次疫情中，我们看到了很多人去追寻自己心中的月亮，他们的理想是治病救人，他们的职业道德也是治病救人，在这个过程中，那么多人为了自己心中的白月光，前赴后继，最后，才能让国人再一次健康的站在世界面前。
在许多人心中，思特里克兰德是疯子与天才的结合体，为了艺术，他抛弃妻女，作为丈夫和父亲是不合格的，有人问他，你对你的孩子没什么特殊情感吗，他说没有，这种人注定是孤独的，看过这本书的，都会大骂思特里克兰德的自私和可恨，但是就像他所说的“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”，世界之大，他们只可以独自存在。
世界上的大多数人都在不断的增添自己的身份，就好像如今的斜杠青年，对于一些人来说，这让他们的生活变得丰富，让他们的履历变得精彩，让他们的人生经历变得丰富，但是，对于有些人呢？这一层一层的身份给他们增添了一份又一份的烦恼，反而导致他们无法做好每一件事，所以，对于每个独立的个体来说，找到适合自己的身份才是最正确的。
每个人读完这本书都会有不同的感受，对于我来说，我希望在之后的生活中，我可以被月亮的光照耀，也能不忘地上的六便士。
看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。
到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。
我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的`。
所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么?我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。
书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。
我觉得，大多数人这样度过*庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西，我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。
毛姆说：生活在这个世界上，每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体，孤独的来到这个世界，又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程，但是没有谁会是谁永远的陪伴，我们注定孤独的走过自己的一生。
刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话：有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认，但这个愿望似乎很难达成。
现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承认又如何，只要我们遵从自己的内心，过着我们自己心中所想的生活，孤独又算得了什么呢?无论如何，请一定要记住你的孤独，虽败犹荣!
在这个物欲横流的社会里，我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员，我们疲于生计，日复一日的重复着索然无味的生活。
我初读这本书的时候，觉得主人公是个疯子，他不仅放弃了体面的工作，还抛弃了自己的妻儿，而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人，在众人都只看见满地的六便士时，斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光，为此他抛下一切不停的流浪，最终流浪到了南太*洋的塔希提岛，用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。
日复一日的枯燥生活渐渐磨*了我们对于这个世界的耐心，我们不再对安稳生活以外的东西产生兴趣，我们慢慢地成为了一个个只会赚钱的机器，没有思想，没有灵魂。但生活不只有眼前的苟且，还有诗和远方的田野。也许我们每一个人的心中都曾有过那样一轮明月，那样一方田野，但未必人人都会有像斯特里克兰德那样放弃一切重新开始的勇气。
也许只是我们心中某一时刻突然冒出的想法，也许我们会觉得它很荒诞，但是人的一生总要为了自己而活着，为了自己心中所想疯狂一次又如何，愿所有人都能充满着激情去对待生活。我希望我们所有人都能够抬头看见自己的明月光。
中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮和六便士》。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。
故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了*。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧!毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。
这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解，我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐*庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观："我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"
这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会*静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的*性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"
这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想;便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。
一直知道这本书，包括那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”也引用过，大致猜测是关于梦想和现实的故事，但最*才突然开始找来读。很少一口气把一本书给读完，愣是熬夜看完（得亏不是很长），很是喜欢。
读的快就难免囫囵吞枣，没有那么细致深入的理解。因为是第一主人公的口吻在读的时候很有代入感，作者笔下的人物也都性格鲜明立体真实，很诡异的是，即便是被描述的如此怪异自私残忍冷漠无赖的天才画家斯特里克兰，也有那些让人发笑甚至觉得很可爱的瞬间。看很多评论比较各个人物的性格，如何如何不喜欢斯特里克兰，而我却奇怪地透过文字像布兰奇或是阿塔莫名被这个天才画家吸引。可能因为极度真实的一面对现实的讽刺，也可能因为那追寻梦想的坚定和超凡意志，也可能只是因为他是天才画家而自动忽略那些性格和行为上的不足。所以对天才画家的结局还是有点唏嘘和可惜。那幅人与自然的巨作像是生命最后的挽歌，却像布兰奇的画像那样对斯特里克兰来说画完后就毫无作用，实现精神涅槃后的付之一炬，有点儿悲壮意味。
嗯，最后，我只能说“红毛”是天选之人。现实的我们无法做到斯特里克兰那般放弃一切和无视一切甚至做出有违道德伦理的事，只为心中的梦想而活。
每个人都有属于自己的天命，斯特里克兰的天命就是成为伟大的艺术画家，但并不是每个人的天命都是这般远不可及难以实现的存在，也可能如最后那个医生所说某种程度来说他也是某方面的'艺术家——生活，大多数人的天命可能大多一致，成为一个普通人过好这普通的一生。
《月亮和六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待，《月亮和六便士》读后感。于是我有了写的冲动。
记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”
“嗯。可以吧。”
“讲什么的？”
“以高更的生*为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”
内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心*静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心*静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他*静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！
《月亮与六便士》是英国作家毛姆的作品。男主人公查尔斯·斯特里克兰（以法国画家保罗·高更为素材），人到中年，一直过着*淡的日子，有着稳定的工作、贤惠的妻子、一双儿女，却突然抛家弃子，远离故乡，沉迷于对画画的执着追求，寻找他眼中的新世界。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
查尔斯·斯特里克兰，他冷酷、残忍，抛妻弃子，独自去追求画画的艺术梦想。他无情、不懂得知恩图报，勾引德克·斯特洛夫这个给予他无限善意的朋友的妻子，最终导致布兰奇自杀身亡；但他又是令人敬佩的理想主义者，他过着苦行僧般的生活，他拒绝享受、保持清贫，专注于对艺术的追求，穷极一生，为他那备受折磨的灵魂，寻求自由的表达，他沉迷于画画时眼睛里闪烁的光芒，多么吸引人？试想，我们大部分人，庸庸碌碌的过着*淡的一生，以外界给予的眼光评判着幸福与否，受生存所迫，没有时间思考生存的意义，乏味的、无聊的过完死水般的生活。我们只看到满地的六便士，而斯特里克兰却抬头看到月亮。
感情自有其理，理性难以知晓。
于大众而言，斯特里克兰，抛弃稳定幸福的生活，回归原始的衣衫褴褛的清贫生活，追求着几乎不可能实现的艺术梦想，难以理解；布兰奇背叛爱她更甚于爱自己的斯特洛夫而选择没有前途、没有金钱、自私冷酷的斯特里克兰，难以理解；亚伯拉罕放弃圣托马斯医院的主任医生，来到亚历山大港谋求一个小差事，难以理解……这些都无从解释，做自己想做的事情，选择自己想过的生活，唯心而已。
生活，如人饮水冷暖自知。希望我们可以听从内心的声音，眼里不止有保障生存的“六便士”，也可以有向往的生活的“月亮”——“两手抓，两手都要硬”。
作为老师，也要抽出时间及时的给自己补充能量，才能在今后的工作中慢慢的成长和进步。前两天一个好朋友推荐让我看看《月亮与六便士》这本书，说这本书特别好看。正好自己去逛书店的时候碰到了这边书，所以买来看一下，看完之后感触还是很大的。
小说的主要情节时主人查尔斯作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是突然有一天他突然消失了，只是因为他心中燃烧的没有泯灭的火苗，他对画画的挚爱，他要去追逐自己的梦想。这时突然让我想到了一句话，没有钱不可怕，可怕的是没有梦想自己碌碌无为的度过一生。
所有人都会以为追逐梦想的道路非常美好，道路处处有惊喜，其实并不然，在追逐梦想的道路上会有荆棘，会有坎坷，这种梦想的追逐也不是喊几句口号，而是脚踏实地的去自我实践。这让我想到了自己在大学时间的那一些浑浑噩噩的怎么去度过自己的时光的，在大四的时候，我暗下决心自己要考研，每天嘴上喊着自己的口号，别人出去玩自己就在图书馆学*，其实扪心自问当时自己身在图书馆，其实自己的心早就不知道飞到哪里去了，自己说着要追逐梦想，但是在自己实践操作的时候并没有自己下功夫，没有去披荆斩棘的为自己的目标奋斗，梦想就离我越来越远了。
梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，正如查尔斯，在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有你使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太*洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
看完这本小说，心情很复杂，不知道怎么评价他的功过，在自己离开家的那一刻，抛弃了自己的孩子和妻子，但是为了追逐自己的梦想，但是那种铁石心肠，我相信在生活中我是无法喜欢上这样的一个人的，纵使他多有才华。但是又想到了心中有梦想，到哪里都是远方，为了追求真理，为了追寻自己心中的那簇火苗，坚定不移。
在写这篇文章的时候外面飘着雪花，我想到了很多，想到那些为自己的目标坚定不移的伟人，想到了改变*落后面貌一个个有目标的.人，想到了原来自己，反思现在的自己。
扪心自问，安于现状和追逐梦想，你会选择哪个?
这本书让我太喜欢了。
对于斯特里克兰，我先是好奇，然后厌恶，继续好奇，继续厌恶，最后羡慕，震撼。
我最初也觉着他没有人性，自私，不负责任的抛妻弃子，之后又破坏了别人的家庭。他什么都不在乎，所以谁都拿他没办法。我甚至一度觉着他活着或者死了又有什么区别，他活着也只是他自己，他又什么都不在乎。
可是后来，我开始羡慕他，该有怎样的力量才能支撑一个人完全不在乎别人，他不仅不在乎别人，他也不在乎自己，他不在乎是不是能成为有名的画家，他不在乎他的画是不是被别人接受，他活着什么都不为，他甚至活着也不是为了画画，他只是画画而已，就是画画。
读这本书我反复的去想，到底为什么，他为什么这样子，人是不是应该不在乎别人，是不是应该不在意别人的看法，到底怎么活着才有意义？我想读完这本书我有一些想法了，所有的都取决于你自己。
你自己人生的意义取决于你自己，我甚至不认为斯特里克兰有梦想，我觉着画画对他来说不是爱好，也不是理想，更不是工作，画画对他来说什么都不是，又什么都是。他只是画画，画画也只是画画。如果非要给斯特里克兰画画安排一些意义或者目的，那就太俗气了，太低级了。
月亮不是六便士，六便士也不是庸俗的生活。
月亮只是月亮，六便士也只是六便士而已。
——月亮与六便士读后感 (菁华9篇)
一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了！后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞！
故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”！他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚！他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛！
文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的中央空调真的.好吗？我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷！他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人！其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻！
其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活！无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义！只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的！但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终！要保持善心善举，但不能没有底线没有原则！
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的`向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
毛姆在*的读者心目中有着比较特殊的地位。一方面因为他是为数不多的来过*的欧美作家，1909年到1910年期间，毛姆沿着长江流域一路旅行，写下游记若干，并以*为背景创作了长篇小说《面纱》;另外一方面是因为《月亮和六便士》这本书，严格来说这并不是毛姆最好的小说，但是因为作品本身带有的属性，展现了艺术攫人的力量，在文艺青年中口口相传。
简单来说，如果你要走上文艺之路，请先看一遍《月亮和六便士》。书中文字的犀利，人性的洞察，艺术的表达已经被反复谈论了很多次，这一次，我们来谈谈有趣，八卦一下这本书相关人物。
毛姆和高更有没有交情?
虽然毛姆从来没有承认过，但是评论界一直公认《月亮和六便士》中的主人公思特里克兰德是以法国后期印象派大师高更为原型进行的创作。书中毛姆以第一人称的身份讲述了他和这名天才画家的故事，虽然毛姆在多本小说中应用了这一手法，但结合到原型这一说法，我们不妨八卦一下毛姆和高更有没有可能是认识或者有交情的呢?
毛姆1874年出生，1965年去世，他的作品很多，足迹也遍布全世界，也曾经长期生活在巴黎，但他的活跃期间主要是二十世纪上半叶;高更出生于1848年，去世于1903年，他的活跃期间主要是19世纪70-90年代。毛姆写出处女作《兰贝斯的丽莎》是在1897年，在此之前他只是英国一家医院的学生，而且毛姆真正在文艺圈声名鹊起是在1907年的几部戏剧;而1897年高更已经进入人生中的最后几年，在马克萨斯群岛上孤独地生活并于1903年去世。所以，从理论上来讲，两个人是没有任何交情的，甚至有可能的一种情况是，在高更去世前，毛姆都没有听说过这个人的名字。
据说毛姆在周游南海群岛的时候，在塔希提岛上发现了高更画的窗板，从而产生了灵感，从而才创作出的《月亮和六便士》，但这是一本小说，而不是传记，而且毛姆也从来没有公开说过原型是高更，因此这件事情其实是要打个问号的。
思特里克兰德到底是不是高更?
翻开高更的生*，对比《月亮和六便士》，会发现思特里克兰德和高更最大的几个相似之处在于：他们都曾经做过股票经纪人，他们都在中年时辞去工作并与家庭决裂然后从事绘画，他们都去了塔希提以土著人的方式生活相当长的时间，他们都是生前穷困潦倒而在死后成为了伟大的画家。
但是两个人不同的地方也比比皆是。首先国籍就不一样，思特里克兰德是英国人，辞职后才去了巴黎，但高更是土生土长的法国人。思特里克兰德后来去了塔希提并且在那里重新结婚生子画画，到死也没有离开过，也没有再与外界联系，并从始至终保持着昂扬的生命力和创造力。高更虽然在塔希提生活了相当长的时间，但是他曾经带着在塔希提创作的画作回到巴黎办展，失败后重回塔希提，穷困潦倒下一度自杀，后来又去往马克萨斯群岛，并在那里去世。
书中的思特里克兰德在抛家弃子要去搞创作之前，似乎与文艺圈没有任何交集，也不热爱她妻子的那些文艺圈聚会，离家出走开始画画好像是突然间灵光一闪的样子，所以一度被家人怀疑是跟人私奔去了巴黎，就连毛姆也没有清楚地解释他这样做的动机，似乎仅仅是凭着艺术对于他灵魂深处的那种感召而依然走上这条道路。高更虽然做了类似的事情，但是就好理解许多，高更一开始就在做买画投资的交易，也是一名业余画家，混迹于印象派画家圈子，和毕沙罗的交情还不浅。在1883年辞职成为一名职业画家之前，高更其实就已经小有名气，1876年他的一副作品还入选了巴黎沙龙，这可是相当高的.认可了，所以高更最终决定辞职开始追求艺术，其实是一个再正常不过的逻辑。只不过印象派当时还没有这么高的地位，巴黎的著名画家也是一抓一大把，当画家基本就等同于生活没保障，应该是高更家人的极力反对导致了他与家庭的决裂。
书中的思特里克兰德性格异常怪癖，不爱跟人打交道，甚至连自己的作品都不肯轻易给人看，更不拿出去卖，似乎创作只是为了最纯粹的对艺术的终极追求;但是高更不是这样，那个年代的画家全都不是这样，虽然我们听说过很多不被当时的世人所认可的画家，但是他们都会努力地到处去推销自己的作品，因为他们如果不这样做就会饿死，更何况他们还要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此，他的社会活动相当频繁，参加了印象派的几次画展，还办过个人画展，他一度是印象派的中坚人物，是梵高的崇拜对象，只不过后来他的个人风格发生了重大变化，与印象派正式决裂之后，他才陷入了作品无人问津的境地，孤独地踏上了塔希提。所以说高更的艺术人生有大气有大落，而思特里克兰德的艺术人生从来就没有起过。
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。
——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想和新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到？最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
《月亮与六便士》中有这么一句话：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬头看到了月亮。”
他，是斯特里克兰。在四十七岁时，他放弃了原本作为证券经纪人的安定生活，毅然选择了绘画。他的生活也从*静变得捉襟见肘、风餐露宿。在他死后，他才被世人知晓。
四十多岁的那天，斯特里克兰以画画的原由与妻子分离。到了巴黎后，他一度穷困潦倒。但他认识了善良的斯特罗伊夫，他也是位画家。斯特罗伊夫有一双会发现美的眼睛，他尊重、珍惜斯特里克兰。尽管斯特里克兰嘲笑他画技愚钝，对他的善良关心毫无感激之情，斯特罗仍不计前嫌地关心照料他。当斯特里克兰病重时，善良的斯特罗将他接到家中照顾，甚至让自己的妻子委身照顾他，拿出家中积蓄给他买药。结果，斯特罗的妻子竟然和斯特里克兰在一起了，并要和斯特罗一起走。可怜的斯特罗不在乎这段荒唐的事，依旧爱他的妻子，甚至提出要把他的房子给他们住。悲惨的故事总会以悲剧结尾，他妻子死于自杀，斯特罗也失去了精神支柱。
斯特罗的善良使他造就了懦弱的性格。他守不住自己的爱人，而对于不在乎自己的人卑躬屈膝。谁说善一定会有善报，我不禁对他的遭遇扼腕叹息。不过，斯特罗的出现为这本充满揭露人性的书，多了一丝善良与纯洁。
斯特里克兰诠释了一个亘古不变的道理：梦想什么时候都不晚。
有些人为了梦想而放弃安宁的生活，也许会被认为是愚蠢的选择。在某种条件下，做自己想做的事，过一种让自己最开心的`生活，自己始终处于宁静淡中，难道就是生活成了乱麻吗？
成为一名收入一万英镑的外科医生，与一个漂亮的太太相依而命，这就是成功了吗？
也许，成功取决于对生活赋予的意义，取决于对社会应尽的义务，取决于对自己的要求。成功并不只是单纯的物质方面的成功，还需要更多的是精神方面的情感的升华。我们不应为了世俗钱财权利富贵而低头，去捡地上满街的六便士，也应该学会脱俗，在精神上造就自己，望望头上那最为皎洁的月光。
什么是孤独？马尔克斯的《百年孤独》说，布恩迪亚家族和马孔多镇是孤独的，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，恰如彼时的南美洲，各个国家、民族之间渗入了狭隘思想，成为阻碍民族向上、国家进步的一大包袱；古龙的《天涯·明月·刀》说，孤独就是傅红雪直到某一天，武功尽失，再也无法挥刀，他仍会拖着残废的身躯缓缓迈进，追逐自己内心的那一束光芒。无疑，他们都是孤独的，而毛姆的《月亮与六便士》中主人公思特里克兰德的原型—高更，也许是孤独的一个典型代表了。孤独于他而言，就是在生活的残酷和对艺术不懈的追求中产生的必然产物。
思特里克兰德没有任何的绘画基础，他只是爱好画画而已。他的生活变得窘迫，他画的画也完全不像个样子，除了有个蹩脚的画家伯朗士-施特略夫把他当成上帝外，任何人都不会买他的画，事实上他也从不轻易卖画。他不停地流浪，最后来到了塔西提岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他们生活在与世隔绝的地方，他每天都在那里作画。但不幸的是，不久他就感染了麻风病，在他病逝的前一年，他成了**。爱塔一直照顾着他，直到他完成了自己的巨型壁画，身体溃烂而死。他的妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子，甚至没有留下一根木头。
那么，为什么思特里克兰德毅然放弃了原本锦衣玉食的生活，选择了常人所不能理解的孤独呢？正式因为他有着一颗骚动而不安的心，他天生为艺术而生，所以，他注定在“神谕”的召唤下，在驱之不散的念头的驱使下冲出世俗的樊篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中仿徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。
我认为，思特里克兰德只是披着孤独的外衣，他内心是完全不孤独的。不仅如此，我相信思特里克兰德的内心绝对是非常充实和满足的，因为，心安处，便是吾家。孔子说，不义而富且贵，于我如浮云。对思特里克兰德来说，不能为了自己的艺术追求而放弃一切，再富足的生活，同样也是浮云罢了。唯有在追求艺术的伟大征程中，方可心安，方可生存。《霸王别姬》里说，不疯魔不成活，就是对思特里克兰德这种生活方式的完美诠释。
反观自己，怎样的我才是心安，何处才是吾家呢？我希望能把自己完全沉浸在教学工作中去，用自己的责任心和使命感，让孩子们可以去追求自己向往的生活。在孩子们的人生大路上为他们点起一盏指路的启明灯，在孩子们要爬坡过坎的时候给他们勇攀高峰的勇气和能力，在孩子们需要选择的时候帮助他们作出最适合自己的选择。我觉得，当我看到我们孩子们，聚是一团火，散是满天星，在人生道路上直挂云帆济沧海的时候，我一定会无比心安的。
心安处，便是吾家。
作家把一种性格放大到极致，让我们去体会感受每个人骨子里都有的那一点点对理想的追求。
这本书说是写于一战期间，想要给当时迷茫的人们一些鼓励，希冀人们不致于在战后对生活百无聊赖。不知道这本书对于那些人是不是真的起到指引心的作用？
看这本书的时候，很佩服斯特兰的自私，内心没有一丝愧疚波澜不惊地就抛妻弃子去到巴黎，全身心学画画。其实很羡慕，可是转念想想，现在的人有几个可以清清楚楚明明白白地知道自己的追求？怕是浑浑噩噩地多些。
斯特兰其实往小了看可以是力争上位的庸庸白领，只是没那么彻底，仍旧在自己的生活圈里，会为自己做一点点娱乐的事感到负罪感，但无法避免，那些事总是很克制地去做，这样良心才回安宁。
最后，斯特兰终于去到大溪地，这个地设十分符合他种种要求的地方。爱塔料理他的起居，充当他的画模，满足他自己痛恨至死的**，不打扰他的内心世界，事事遵从他的意见，他大概不会想到此生能遇到爱塔这样一个完美伴侣吧。
现实生活中我们并不总能像他这样美满地按着自己所思所想去过日子，但他到底唤醒了一些心底里有执念的人。
第一次看毛姆的书，书名没有在书里出现过，不知道怎么讲对这本书的感觉，可能是没有感觉吧。
《月亮与六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。
阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。
但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太*洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。
梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，*惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着*淡、中规中矩的人生。
人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。
天才总有让人无法理解且偏执的内心，可以强悍，可以柔软，他们不为任何人而存在，只为追求自我。从一个*凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人，到流浪巴黎追求梦想的艺术家，查理斯才是一个纯粹的艺术家，据毛姆说他是以高更的生*为原型而创作的，但是两者之间又不是共通的，所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。
当他一无所有、生活困顿的时候，一个画家欣赏他、赞美他，给他提供食物和住处，好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她，他就是这样一个“怪咖”，无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解，人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想，画家应是懂得他的，懂得那样一个偏执狂的内心。
再看书中那两个深爱过查理斯的女人，总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷，却有着对艺术敏感而火热的内心，如果不是罗丹，想必她的光芒会更加灿烂夺目，只可惜她爱的是那样一个男人，他的世界永远只有自己，即使有星光，也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他，她对罗丹的影响也是巨大的，我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时，终于恍然大悟，有时候，爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们，女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书，厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人，如今回首，发觉这无关专情和滥情，只是价值观、人生观不同，而正是因为不同，才有他不*凡而超脱的生活。
此时此刻，心中唯有*静，有无上的敬畏与骇然，那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时，他曾说过，“艺术是一个很小众的东西，大众的东西往往不能被称为艺术，而人们大多不懂真正的艺术，盲目地追捧和艺术品的利益最大化，也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美，从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。
有多少人能坚持自己的梦想，即使虚无缥缈也义无反顾，有多少人能不被繁华尘世牵绊，不顾一切？
写到这里时，耳机里放着《浮夸》的最后一声，那么悲哀无奈，声泪俱下，仿佛是在现实中受到的所有委屈，也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎，就像现实与梦想的游离。
是执着于现实中卑微的六便士，还是尝试触摸皎洁高贵的月亮？
跟随《月亮与六便士》中的查理斯，净化尘封许久的心灵，追逐最纯净的梦想。沉醉其中，于海风轻拂时，回归本真!
评点：郑文龙
文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感，而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态，以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束，体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力，如由查理斯迁移于罗丹的情事，由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知，由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求，凡此论域的层层拓展将主题不断升华，触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而，作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境，却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意，亦是稍有遗憾之处。
——《月亮与六便士》读后感 (菁华9篇)
最初阅读这本书的原因，是因为书名吸引了我，很好奇为什么这本书叫《月亮与六便士》，便读了这本书。
刚读到书中主人公特里克兰抛妻弃子抛下一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由时候，我能想到的就是他外边有人了，不然怎么可能一个事业有成，家庭美满的人突然之间可以一切都不要，远走他乡呢？他的妻子还有他家里的朋友亲戚们都觉得他肯定外边有人了，议论纷纷，说什么的都有。
后来，有人前往巴黎，在一个破旧不堪，乱糟糟的小房子里找到了他。当时的他，穿着一件破旧的诺福克夹克，胡子拉碴，好多天没刮，虽很邋遢，却神态自若。了解所有的事情真相后，才知道他不是因为不爱他妻子，也不是因为他身边有别的女人了，而且因为他想画画。多不可思议，一个四十岁的中年男子，就因为想要画画，什么都不要，在所有人看来他是疯了，可只有他自己知道，再不开始，就真的晚了。过后，妻子知道了后，同意离婚。说了一句：“他要是因为外边有女人了，他会回来，可他是因为想要画画，就不会回来了”。
就拿当下来说，处在大数据的科技时代，又有多少人会像特里克兰那样，不顾一切，去追求自己的理想。可他就是做到了。即便是生活贫困潦倒，即便是病魔缠身，他都没有放弃。他对理想的追求和热爱达到了我们所不能理解的境界，这是值得我们学*的。
这本书给我的感触挺深的，虽然理想和现实的距离有时候真的很远，但让理想照进现实多半大概就是比别人多了一份执着、多了一份坚持、多了一份勇气。所以有梦就去追，不要在该奋斗的时候选择放弃那个本可以发光的.自己。
一个英国证券交易所的经纪人，抛弃了家庭，妻子，孩子，远走巴黎，只因为他迷恋上了绘画，去追逐自己的理想。一路走来，他的行为愈发怪异，在异国他乡的大街小巷里，他饱尝肉体的饥饿忍受着贫穷。为了艺术的表现手法，一路走来，行为怪诞，精神扭曲，一番离奇的遭遇之后，他离开了文明世界，远遁塔西提。在那里，他与土著女子同居，找寻到了他一直以来在寻求的宁静，创造出了一幅幅震惊世人的作品。
这是故事的主线，一切的叙事都是通过一个“我”，以观察者的角度去写这名画家。画家在现实当中是有原型的，他就是法国大名鼎鼎的印象派画家，高更。
这当是一本毁誉参半的小说，我摘录两条极端的书评给你看看，让你提前有一个感知。
“自作聪明的写法，道德批判虚伪*似矫情。厌女症加性瘾症。你说不知道会有男同性恋仇恨女性？看看毛姆你就知道了。抛妻弃子的文艺中年。侮辱同时代的人，后面还去塔西提和小萝莉生了一群娃，所谓人生赢家恶俗至此，不明白有什么好脸自称自己是天堂代言人”
“月亮与六便士，最浅表的理解是理想与现实。斯特里克兰不惜付出任何代价，挣脱社会家庭的束缚，甚至背理人情和道德，去顺应表述美这样一个只有神才得以接*的天命。锤炼艺术语言的过程也是抛弃人欲的过程。四处流浪最后找到精神家园也是其相应内心最原始的情感佐证。我更愿意将月亮与六便士解释为神与人。”
是的，就是这么的离奇，爱的人视若珍宝，恨的人却唯恐不能扔在地上踩几脚。到底是什么样的魔力呢？月亮与六便士，让我回到这本书的名字。月亮，高不可及，在这里寓意理想。六便士，弯腰可触，寓意现实的生活。全文未曾提及理想与现实两个词，但全文亦只是在讨论理想与现实。主人公或许是一个难得一见的天才，他抛妻弃子，他学画画，他穷困潦倒，他远走他乡，他死后成名，所以我们知道了这个故事。如果有这么一个人，他做了一切所有的东西，但唯独少了最后一步死后成名，我们会知道吗？你赞同这样的生活吗？或者说，这是生活吗？
你我年岁尚浅，未曾饱经世事的风霜与岁月的折磨，许多时候都太理想了，分辨不出什么是真正的月亮，连六便士都不曾真正见过。主人公年过三五，毅然离去，不得不说是真正的大勇气者，但从世俗的眼光看，他算不得一个男人。他对责任与道德的随意践踏我心中隐隐作痛，我想端起架子狠狠的批判一番，但总觉得自己是羡慕他那样子的，或者是我骨子里透出的冷酷与无情吧。转念一想，也许这样的一个人早已不是人了，既不是男人也不是女人，虽然肉身还在，但灵魂早已不是过去的灵魂，这是一个天才应当具备的特质。一切的人际关系不过是掩藏在谎言下的假意奉承。
我不知道，你有没有读懂我写的话，这几日的确整个人的情绪都因为你我之间的关系反复界定而波动，我想这是必须经历过的一个过程。如同你我跑步时，手肘相碰的瞬间，瞬间又分开了，又慢慢的靠到一起，然后再一次重复。我想，一切慢一点，慢一点就会好的。我自认不是一个天才，生活也并没有让我觉得这么无趣，月亮与六便士中的决绝我大概是做不到的，我写着这些，也只是开始把写信当作是一种*惯，向你传达着一些东西。
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到？最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
书里我最喜欢这样一段话。
“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的.幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
法国画家保罗。高更曾经是一名证券经纪人，生活安逸但又乏味，在他38岁的时候，毅然抛弃了原有的生活，开始了孤独的创作之路，最终成为与凡高、塞尚齐名的巨匠。他的故事深深感染了英国作家毛姆，由此诞生了这部小说。主人公斯特里克兰德和高更一样，精神是自足的，谁也无法阻挡他追求梦想的脚步，谁也无法阻止他为高贵的艺术和崇高的灵魂献身。
作者毛姆是一个非常有个性的作家，也是最懂人性的作家，读他的小说，会不由自主地发现自己，剖析自己，因此他也被称为“人世的挑剔者”。毛姆起这样一个书名，其实也是饱含深意的：月亮，高高在上，它象征着灵魂和理想；而便士随处可见，象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突。人的一生是应该高高抬头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
对于现实和理想，毛姆笔下的斯特里克兰德又会做出怎样的选择呢。人生是不能太过安逸的，因为安逸就像是慢性自杀，他会让你的灵魂不再跳动，会白白耗尽你旺盛的生命力。就好比那个温水当中的青蛙一样，还没来得及反思自己的处境，短暂的.一生就结束了。这也就是孟子所谓的生于忧患，死于安乐罢。
《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢？他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎！这是本性、是欲望、是执着、是信念。
每个人对“月亮”的理解并不同，仅凭脑子和理性，人和人是无法互相理解的。我是无法理解当画家的魅力，但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点，对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点：做我想做的，我开心就好，管你怎么说。抛弃妻儿后，作者“奉命”追到巴黎，指责查尔斯：“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋！”查尔斯淡然的回应：“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷，最后还蹭人家一顿饭。为了理想，对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓，还是会坚持画画。
可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢？听到“这个专业前景不好”时，你还会坚持选自己向往的大学吗？听到“这工作赚不到什么钱，都养活不了自己”时，你还会继续自己热爱的职业吗？听到“你这个想法简直是可笑”时，你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗？
又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢？你没考上大学，人家说你读书不行，然后挑灯夜读去熬个博士出来，可有一技之长也是一种出路；你没买一二百*的房子，人家说你赚不到钱，然后日夜加班去挣个别墅出来，可有个温馨小家也很幸福；你没当上叱咤风云的领导，人家说你没才能，非得各种竞争当上CEO出任总裁才行，可一份安稳的工作也能品味生活……
假如查尔斯因为别人说：“证券经纪人挺好的，这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班；假如查尔斯因为别人说：“抛妻弃子，没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家；假如查尔斯因为别人说：“你这个穷鬼，只能在昏暗的小阁楼里画画，连像样的画室都没有，还做梦当画家！”然后收起画笔，逃回老家重新过上体面的生活；假如查尔斯因为别人说：“你画的画值不了什么钱，你也出不了名。”然后自觉羞愧，躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人，一个普通人家的男家长，一个*凡的人。可查尔斯·斯特里克兰那么地无动于衷，不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想，最后才能在草屋里画出那幅巨作。
对于“建议”、“流言”、“眼光”，可能我们没有办法做到查尔斯的豁达，完全不为所动，只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”，做自己想做的，内心安宁快乐就好。
我在看前五章的时候，真心觉得这本书应该是晦涩难懂的，只有那种潜心钻研的人才看的下去。直到两个月后重新拾起这本书，才知道那前面的铺垫与后文的曲折有多么大的反差。
我曾经形容我看这本书的感受，每翻一页我的眉毛就会惊奇地上挑一下，斯朱兰家庭的美满，到斯朱兰为艺术出走，到古德家庭美满，再到古德妻子为爱跑路，跌跌撞撞，斯朱兰的生活却从来没有激起过一丝波澜。
艺术，是他生活唯一的光。
同样是偏执，同样是渴望，斯朱兰的形象让人惊讶又讨人喜欢的多，他的鲁莽，他的狂妄，他的惊世骇俗，始终如一。尽管作者笔下的他那么令人讨厌。
但我始终不欣赏。放荡不羁，野蛮无理，为了自己的渴求不去在乎其他人的感受，甚至给他人带来伤害是不可取的。你总归是要生活，要与这个世界接轨，你既没有办法摆脱俗世，又有何理由叛逆？
题外话。我真的被古德先生感动到了。当他面临难以言说的痛苦，他比起斯朱兰太太更是个明眼人。他看透了那些假装和暗流涌动，仍然流着泪狠下心闭上眼睛，他是个温柔的人，他*乎绝望地爱着那个女人，即使她抛弃他，唾弃他，用尽全力伤害他作为一个男人的自尊，可他也只有卑微地躲起来，在暗无天日的角落里悄悄注视着所爱之人，泪流满面，喃喃自语。
“我不能走啊，她要是出事了我不在怎么办啊……”
小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。
开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。
在法国，有位朋友叫戴尔克·施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的追求，并经人介绍，娶妻生子。
在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。
主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接*大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。
小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学*的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!
《月亮与六便士》刚开始有点看不下去的感觉，后面才被深深的吸引。也许所谓的“天才”就是不同于寻常人的思维和行动方式。
《月亮与六便士》是以著名画家保罗·高更的生*为素材。小说的主线情节比较简单：主人公思特里克兰德是伦敦证券经纪人，高收入，有着漂亮的妻子，聪明健康的孩子，这在外人看来是令人羡慕的生活，人生赢家。突然有一天，他放弃工作，抛妻弃子，只为追寻绘画的梦想。
有人认为主人公思特里克兰德冷漠无情，自私。为了自己的梦想，抛弃了自己的妻子、儿女，仅仅是留下一张字条，写着：“晚餐准备好了”。当他被问到：“难道你不爱你的孩子们吗？”他回答道：“我对他们没有特殊感情。”再被问道：“难道你连爱情都不需要吗？”他说：“爱情只会干扰我画画。”
他是自私的，没有责任心，但也很无辜，他的眼中不仅没有别人，甚至没有自己，用他自己的话来说“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”他是个被梦想俘虏的人。
他放弃了安逸的生活，选择追逐自己的梦想，这需要巨大的勇气。追梦的道路异常艰辛，他穷到连颜料到买不起， 落魄到看不起病，几次差点饿死，但却一直如痴如醉坚持画画。即使失明了，他依然坚持着，画画那是他的生命。
毛姆在这本书中写道：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗?”
一个人如何看待生活的意义，便也决定了他选择生活的道路。
主人公思特里克兰德看似落魄潦倒，但也是幸福的。满地都是六便士，他抬起头看到了月光。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
——题记
六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。
20岁的人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几*身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。
世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身**般踏入他内心的召唤——绘画。
正如《*凡的世界》中孙少*是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学*相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少*出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少*寻找到了一个他最想要的出路。纵使少*一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。
我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。
——月亮与六便士读后感 (菁华10篇)
《月亮与六个便士》英国小说家威廉.萨默塞特.毛姆1919年创作的长篇小说。他是以法国后期印象派大师保罗.高更为原型塑造的人物。
这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲写成的。他用旁观人和经历人的角度，刻画了神秘画家斯特里克兰德的传奇色彩的一生。
斯特里克兰德去世后，人们都对这名画家的传奇的一生，充满了好奇。他的作品让人心湖涟漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恒的祭品，将他那神秘的灵魂呈现出来。崇拜者对他的颂扬，批评者对他嗤之以鼻都反复无常。
即使在他微不足道的作品中也能让人看到那怪异，备受煎熬和复杂的个性。那种探索艺术家的神秘跟迷侦故事有异曲同工之妙。人们对他的.生活和性格好奇不已。
有一位让人敬仰的画家，对斯特克兰德的画进行了详尽的讨论。他优美的文风堪称典范。著名的评论家，莫里斯.于雷概括了斯特里克兰德的生*，他吊足好事者的胃口。他对艺术的热爱从不掺杂个人情感，这么做的目的是唤起有识之士去关注这位前无古人的天才画家。
然而那些过去真正和斯特克兰德相交过的人，并不认同他，他们所认识的那个天才画家不过是一个碌碌无为的普通人。
一时间，人们对发生在这位出类拔萃的画家身上的奇闻逸事，充满了好奇，有关他的回忆，文章接二连三地出现在法国和美国的杂志上。这更让斯特里克兰声明远播，吊足了公众的胃口。
斯特克兰德的儿子写下父亲的传记，他说，人们对父亲的后半生误解颇多，他要清扫一些喧嚣和误解。他把斯特里克兰德描述成了一个体贴，慈祥，性格善良，作风正派的形象。然而，崇拜者对此很失望，颇有微词。在崇拜者心中，斯特克兰德之所以声名鹊起，大抵是接受了他的传说。或者是人们对他性格的厌恶，或者是对他突然离开温暖舒适的生活的同情。人们对他的传奇故事偏爱有加。对他儿子刚刚出版的传记让人们的好奇心贴入谷底。
那么斯特里克兰德到底是一个什么样的人呢？接下来我们将要跟随作者的脚步一步一步走向这位天才画家的真实故事。看作者如何用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性，进行犀利的解析。
如何从一个普通的证劵经济人成为一个大师级别的人物，如何在他中年以后抛妻弃子，追寻他内心深处的自由，哪怕过着贫穷，潦倒的日，也要甘之如蜜，他在生命的一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。那么他到底经历了什么？
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”
人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个终其一生在追逐星辰的人。
每一个人都被囚禁于铁塔，个人的思想永远独立而不受侵犯。于是我们以语言，以符号，以艺术呐喊理智的美妙，而我们的灵魂是不同的，因此也只能踽踽独行。与他人指尖相触，却永不心灵相通——世俗成了纯洁的罪人，仿佛就如这个独立而又别致的灵魂，永远保持着对这物欲横流的世界与人之凡俗的不屑与蔑视。可他是痛苦的，他挣扎于精神至高的自我与躯体的欢愉间无法解脱。
安逸有序的幸福并不被他的血液所接纳，查尔斯对于嶙峋怪石与急流险滩的渴望发自于精神，来源于艺术。旁人避之不及的旅程他甘之如饴，惮怕并未如黑暗般笼罩他的灵魂，他的向往是桀骜不驯，是不*凡——他在不惜一切地追寻壮美伟大之物。
所谓清高自傲，所谓不与世俗同流合污，所谓遗世独立。这些在语文*题中写得厌了的词句，却是正因确有其事而确有其词的。
他属于火山口，他属于天空。
查尔斯保持着对自己绝对的'骄傲，而又对最终的那个“存在”保持着他“愚诚”的渴望，就如水滴融入大海，一粒火星欣喜如狂地没入烈火随后化为灰烬，跟熔岩喷薄，触摸天空，最终与世界的根源，与他的精神本我融为一体。
生命始于虚无，并注定归于虚无。它或许是一种信仰上的存在，一种真理，本质，如同世界起源那样简单而又复杂的存在。它是值得一个敏感细腻的灵魂为之倾倒、崇敬、沉醉、迷恋的存在——于是查尔斯在生命的终点为它殉道，为他一生的狂热与追求殉道。
如同文中之“我”所说，他就像一位永不止步的朝圣者，不停地在寻找一处心中的圣地，寻找高深莫测的涅槃。可人却是群居动物，就算怎么样走到边缘的地带，依是分离不了的，因此“我”所感到的对他无法抗拒的同情，或肃穆而悲，抑或轻佻而讽，都蕴含其浓厚而复杂的情感。因为其如飞蛾扑火，但他知道自己会体无完肤，却也义无反顾地剖心泣血，化为火焰。
海德格尔说“向死而生”。只有死亡的鼻尖才能让我们感受到生的紧迫。一旦死亡的阴影稍稍放下他的爪子，我们立刻恢复自己的败家子本性。骄纵，懒惰，懦弱，缩在自我的临时棚户里得过且过，偶尔避想窗外远处的地*线上，有一个自我在勇敢奔跑，脚下的道路充满危险并因危险而瑰丽。而那个自我或许便是查尔斯·斯特里克兰的野性灵魂。
藏在静谧冰河六千里贫瘠土地下的心脏满腔炽热，要将积雪融化。
有些作家是不食人间烟火的，比如英国的毛姆。
在遍地六便士的世界里，抬头看见月亮。
《月亮与六便士》这本书实在是名气太大了，已经到了如果不读都不好意思说自己读过书。
第一次正式推荐这本书的是李东昆老师，那回在外国语小学举办的《人生最美读书时》活动中，东昆老师讲这本书对他影响很大，于是便记在心上。
接下来那一年底，新乡撒哈拉书店开业，仿佛走到哪里都摆的《月亮与六便士》，于是便买了一本。
书中讲述了一位英国经纪人，思特里·克兰德放弃了安稳的生活，抛下工作，以及家庭，只身来到巴黎追求梦想，学*绘画的故事，最好来到塔希提岛，并与当地女子结婚，病逝他乡的故事。
故事本身并不复杂，但其中蕴藏着人性的探讨却极为深刻。在世俗的眼里思特里·克兰德简直渣到了极点，但从艺术的角度，他又是如此的勇敢。
东昆老师曾经讲过语言的尽头是“艺术”，那么我想，真正的艺术家也不是用语言可以描述的吧。
离开了伦敦来到巴黎，离开了巴黎又来到了塔希提，在这座被称为离天堂最*的南太*洋的小岛上，思特里·克兰德终于找到了自己心灵的家，于是他拿起画笔，描绘出它的样子，世人无论当成杰作还是垃圾，应该与他都无关了。他只是画出眼睛看到的东西，划出了他的梦，于是他的心从此不用再流浪了。
认为“金钱罪恶”的人是极端的，认为“梦想即一切”的人也是不成熟的。作为一个社会人，如何在月亮与六便士之间*衡是一个难题，这恐怕也是本书大获成功的原因吧。
推荐这本书的李东昆老师终于辞去了高校教师的职位，跑去北京读博士了，很多人感到诧异，我却一点也不奇怪。
而我还整天在六便士中讨生活，有时趁着夜晚散步时，偶尔也抬头看看月亮。
主要叙述了主人公斯特里克兰德在不惑之年，抛弃事业和家庭，追求内心绘画的梦想，最后在一座孤岛——塔希提岛，找到了归宿，创作了诸多惊世杰作，也完成了对月亮的追逐。
对于主人公离经叛道、抛妻弃子的行为我不予置评，因为生活在世俗中，牵绊太多；但他遵从内心、抛弃名利、追逐梦想的勇气让我非常震撼。当然主人公*乎疯狂的追求理想的.方式并不适合我们大多数人，但他给了我们选择另一种生活的勇气。正如书中所说的“做自己最想做的事，过自己想过的生活，求得内心安宁，怎么能叫作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义，你对社会、对个人的要求。”
在读毛姆的《月亮与六便士》之前，我以为作者想告诉我们应该仰头看看月亮，而不是低头捡六便士。读完之后，我发现自己太偏颇了，作者深谙人性的复杂矛盾，多少惺惺作态包含在真挚中，多少卑鄙躲藏在高尚里。
人生而不同，我们无权评判他人生活的意义。月亮是诗和远方，六便士是充满物质的俗世。你不能说世间无数温馨安逸的生活模式就是错的，也不能说满怀勇气探索追求梦想的步伐是错的。月亮或是六便士，并不必然对立，也没有正确答案。
文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到别人的认可。别人说生活安稳最重要，别人说事业有成、家庭美满才是成功，别人说父母没实现的愿望你来实现才是孝顺，别人说一切都应该为了孩子……因为总是在意别人的想法，所以总是随波逐流，无视了内心的想法。要知道你的人生不是你父母的续集，不是你子女的前传，也不是别人的外篇。生活的意义，应该由你自己去探索寻找。
无论是选择月亮，还是选择六便士，请成为你自己，而不是千篇一律的别人。
这是我第一次读完某本书想迫不及待的写一些东西，这种感觉快要压得我喘不过气来了，书中给了我太多的震撼，这种震撼催促着我的内心想写一些东西来缓解内心的这种感觉。读完这本书后，让我的内心产生了很多疑问：在满地都是六便士的这个城市，有谁会在意天上的月亮呢？在思特里克兰德完成那副旷世之作后，为何会嘱咐塔莎在其死后将它烧毁呢？什么是真正的`爱情等等，这些疑问一直在我脑海里回荡。
当我读到思特里克兰德放弃弃了自己温馨的家庭和稳定的工作，毅然决然的去追寻自己绘画的理想的时候，尽管在其后的生活过得异常的艰辛，但我却好似读懂了老思，在某些时代，能为理想放弃现在所拥有的的一切是多么不容易，尤其是对于一个天才来说就更为困难了，天才在又些时代是不为社会所接纳的，所以天才要想继续存活下去，只能变成一个疯子。这也许就是老思理直气壮的告诉别人自己抛弃妻子和优渥生活的原因了吧。
刚开始我看到老思抛弃了陪伴自己多年的妻子的时候，我对思特里克兰德太太充满了深深的怜悯，但后来读到后来的勃朗什。施特略夫与塔莎的时候，我忽然明白了，其实无论是思特里克兰德太太、勃朗什还是塔莎，她们三者是一样的，不仅仅她们都没获得真正的爱情，没有将老思变成她们想象中的样子，而是她们三者都没有真正理解爱情的真正内涵，就像书中老思所说：“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。
她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。老思虽然有着宇宙般深远的思想，但其也是一个正常的男人，没有经受过欲望的考验，所以他需要女人来发泄这份欲望，在欲望消失之时，他就不再需要了，这就是里特里克兰德太太她们三者的命运如此相似的原因了，因为从始至终老思把她们只是当做他发泄欲望的工具或容器罢了。
一直到后来老思来到塔希提岛上，在这里，他获得了自己灵魂真正的**，创作出了自己灵魂想要的东西：那副超越所有物质的灵魂画作。他又开始被这个世界推崇，其作品在拍卖会上获得了巨额的价值，在他死后甚至成为了印象画派的巨匠，但这些已与他无关，这也许就是疯子吧。
这是一个缺乏理性的时代，所以，我感觉作者毛姆想要告诉我们的是：在这个时代人们永远不会同时得到月亮和六便士，或者说月亮和六便士是一样的。在月亮与六便士之间我们要做出理性的选择，同时，生活在这个时代的我们，应多用一下我们的理性思维，少一点道德批判与道德绑架。
我们每天都在生活着，但有谁能够说清生活的意义是什么？时光匆匆，人生如梦，又有谁能够真正抛却一切去探寻这个答案，去追寻自己心中的“月亮”。
看完毛姆所著的《月亮与六便士》，我对生活有了更深一步的思考。小说中的主人公斯特里克兰原本生活美满，事业成功，但是突然有一天却抛弃了所有，远走他乡，为了一个让别人看来不可思议的理由——画画。在异国他乡，他颠沛流离，吃尽苦头，他的画作没有人欣赏，更别说有人买，但他却从不在乎。他对别人的同情不屑一顾，也讨厌一切影响他追求艺术的东西，对自己最为亲*的家人、朋友冷酷无情，傲慢不屑，即使对自己最本能的欲望都当作桎梏，满怀恨意。所以当他厌倦了文明世界，就安居一隅，在南太*洋的一个美丽岛屿，一个与世隔绝的地方创作出了他穷其一生所探求的作品，这是一部改写现代艺术的不朽之作，但是他却在临死之前叮嘱自己的土著妻子，一把火将它烧干净。
这个结局虽然作者毛姆用极其*淡的笔调写了出来，却更震撼人心，毕竟这幅作品是斯特里克兰毕生追求的东西，他将终极精神的感悟用这幅画全部呈现了出来，如果能够留存于世，那必将会有更大的价值，这幅作品也终将成就斯特里特兰，但这不是他的选择。一把火烧干净，是主人公意愿，而这样的结局也确实更符合特立独行的斯特里克兰，在小说中除了他的艺术创作，他对一切都不屑一顾，所以当他已经完成了心中想要完成的东西时，精神上已经得到了满足，他获得了心中的“月亮”，这就够了。所以当他的画伴随着他的生命结束的时候，我仿佛感受到了生命的涅槃和升华。
当我读完这本书时，窗外下着倾盆大雨，看着大雨中行色匆匆的人们，我忽然有了一番感慨，在这个光怪陆离的社会中，人们都在以自己的方式生活着。有人为了生存，背负着生活的重担，难以喘息；有人为了名利，费尽心机、八面玲珑，活成了自己不认识的模样；有人庸庸碌碌，不思进取，过一天是一天；有人按部就班，过着乏味的一眼望到底的生活；当然也有人像斯特里克兰一样能够鼓起勇气，打破自己的舒适区，去寻求更高价值的生活。无论哪一种生活方式，我想我们每个人都应该在心里真正的问自己一句：我的初心是什么？我有没有被这个残酷的生活现实所打败？现在我是否活成了自己心中想要成为的样子？
什么样的生活有价值，这个问题没有人能够回答，但每个人心中都应该有一个自己的答案。书中有一句话值得思考：做自己想做的事，过自己想过的生活，心*气和，怎么能叫作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，这就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:
“男人的灵魂在宇宙的`最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------
“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲*的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。
你想要月亮，可给你六便士又嫌少。——题记
作者说这个标题是他随手起的和主题无关，但我觉得这个标题起的太妙了。在无数的选择中，是抬头仰望月亮还是低头去捡六便士，这两个选择也直戳新闻人的胸口，是理想还是现实？
书中的斯特里克兰德和挣扎的凡人不同，他转身追寻理想再也没有回头，可以说是荒诞的可笑的。一个毫无绘画基础四十岁的中年大叔执意作画，放弃了令人羡慕的家庭以及安稳的工作。
他在乎成名么，不，他根本不在乎。他所有的钱所有的时间都用来画画，甚至连生理欲望被他厌恶。他只想要内心的宁静。他被讥讽，被唾弃，可他根本不在乎其他人的想法。新闻理想和新闻真实，新闻人挂在嘴边的东西，哪一个人可以拍着胸脯保证绝对做到？最初选择这条路靠着的是理想，支撑走完却需要面包。所以，是不是最后都会向生活妥协，但这本书就是要告诉你，可以反抗生活。
我想如果斯特里克兰德死后他的画没有出名，那么就是一场悲剧，可即便他死后变成了瞩目的画家，那一把被他安排的大火烧光了他所有画作，依旧是一场悲剧。所有可能的传世经典都注定湮灭，但世人的评价他才不在乎。
我最喜欢书里的这段话：“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”
希望做新闻人的我们，在月光下更孤独勇敢。
刚开始读《月亮与六便士》觉得读不下去，说是故事，情节并不够跌宕起伏，说是传记好像也没有传奇人物该有的色彩。所以，像我这种读惯小说，追求故事情节的人很难耐下心去看。但最后会发现这是一部带给我们更多思考的著作。
毛姆的《月亮与六便士》是以法国后印象派画家保罗·高更为原型创作的小说。它讲述了本来家庭和谐、工作稳定的查尔斯·斯特里克兰突然有一天决定抛妻弃子，远走异国他乡学*画画。
作者没有写故事的主人翁为什么做出这样的决定，连他的妻子斯特里克兰夫人面对丈夫的行为也惊慌失措，没有察觉任何征兆，或许真正的原因只有斯特里克兰自己知道。
斯特里克兰放弃舒适的生活来到巴黎，住在一个简陋、脏乱的房间里。即使他每天沉迷画画，尽情的创作，可是他的作品并没有得到多少认可，除了一个人，德克·斯特洛夫。
斯特洛夫和斯特里克兰一样热衷于画画，并且总是能精辟、绝妙的评论一幅画作，但是自己的画作水*却始终得不到认同。他是唯一一个真诚赞赏斯特里克兰画作，无条件支持他的人。即使斯特里克兰无情的抢了他的妻子、无数次嘲笑他、讽刺他、侮辱他的画作，最后他依然选择原谅斯特里克兰，因为他认为斯特里克兰是最伟大的画家。他曾经说过：“一百年以后，如果还有人记得你和我，那是因为我们认识查尔斯·斯特里克兰。”
最后事实证明斯特里克兰确实一个天才，他开创了艺术的新时代，这在他死后得到了极大的认可。
在斯特里克兰辗转来到他最后的栖息地，在这里他找到他梦寐以求、唤起他创作激情和灵感的地方，塔西提岛。
“有时候，一个人偶然来到某个地方，他会神秘的感觉，这正是他始终怀想的栖身之所。这是他一直在寻找的家园，他会在这从未见过的场景中，在他从不认识的人群中定居下来，就好像他生来就熟悉这一切。在这里，他终于有了着落。”
在这里他深居山林，有善良的阿塔陪伴他，照顾他。从此他可以没有任何顾忌的（虽然他从来也不会顾忌任何事）的进行他的创作。
《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
很多人会觉得斯特里克兰没有感情、说话做事讨人厌、对物质生活没有任何要求，就像是没有生命的机器，这个机器活着的唯一理由就是画画。
但他是天才是无疑，他画画不是为了成名获利，他只是有一种输出的欲望，为了表达心里的想法而创作，是一种极致单纯的创作。就像文中他自己说的那样：“我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
斯特里克兰是被上帝选中的人，上帝通过他的手让世人看到美。
“有时候，我想去茫茫大海中的一个孤岛，在那里，我可以住在无人知晓的山谷中，四周不知名的树木环绕，寂静无声。在那儿，我想我可以找到我想要的东西。”
“遍地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”这是一本关于梦想与现实的书。本书的主人公克兰德与一家人生活得安稳富裕，却突然抛妻弃子、放弃所有而离家出走，在所有人忙着寻找他时，他却在异国他乡成为了一个潦倒落魄的画手。在面对作者的斥责与批判时，他坦然无畏，他认为他只是在坚持自己的梦想，他不愿在自己不想做的事情上再浪费生命、虚度光阴。
诚然，在世人的眼里，他的做法无疑是愚蠢又可笑，甚至是可恶——他就这样毁了一个家庭，并且还毫无悔悟之心。但在他自己心里，这或许是他这一生做过的最正确、最遵从内心的决定。我佩服克兰德先生的勇敢与坚定，但他的做法我并不认同，我们生活在世俗世界里，又必须遵从的世俗法则，我想我永远也做不到那样洒脱与无畏，但我并不觉得遗憾。我无法冷漠地面对别人的指责与批判，更重要的是我无法对我造成的痛苦视而不见。因此无论做出什么样的选择，我总要坚持无愧于心。
我想要月亮，可我更需要六便士。值得庆幸的是，我的月亮与六便士并不矛盾，每个人都有权利选择自己理想的生活，不管是遥不可及的月亮，还是*凡世俗的六便士，都可以作为我们人生航程中的灯塔，照亮我们内心追逐的道路。
最后，借毛姆先生的话劝慰自己:“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样*易温顺吧。这就是生活的智慧。”
——月亮与六便士读后感菁选
月亮与六便士读后感
认真读完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，需要回过头来写一写读后感了。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编帮大家整理的月亮与六便士读后感，欢迎大家分享。
艺术源于生活，又高于生活。本书作为一部小说，同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪，但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦，真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想，从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间，主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥，从因生活窘迫寄住到德克家，倾爱其妻反迫自杀，又奔走异乡，被爱塔爱上育子，所有经历只化作了素材，爱于一时，对美的执着仍然一如既往，短短数年，画作随其漂泊，散落各处，后患麻病，终其一生，造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境，神态，动作，环境的.烘托等等写实的功底和素养来说，对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注，作者倾注了大量篇幅渗透人性，在精神追求与现实物质方面的权衡，不惜为艺术忘我，忘却周遭，穿透世俗，创作于深邃。
为那个时代庆幸，出现精湛绝技的画作流传于世，进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的故事，这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律，具有时滞性，梵高和莫奈是否也是如此，红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是，主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就，爱他的人，莫过于都爱到尘埃，才生出花，又被冷冷拍打，泯灭了一切，或许这才是文艺作品该有的出场姿态，如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸，更与何人说。
最*终于把这本书看完了，整本书其实就是介绍天才画家斯特里克兰的生*，如果不是读了书前面的序，我想我也不会知道这本书书名的含义，每个人都有梦想，可是随着年纪的增长，面临上有老下有小的压力，谁又敢洒脱的抛弃一切去追求自己的梦想，特别是艺术这样虚幻的梦想，而且艺术家一般活着的时候是贫困潦倒，死后无人知晓，除非是世所罕见的天才才能流名千古，但是，这世上又有几个天才呢。书中的主人公在我看来是个比较极端的例子，在追求梦想的道路上，或者说追求美的道路上。
其实我觉得这是一个哲学问题，是选择美好理想的代表——月亮，还是臣服于现实，弯腰捡起脚边的六便士。我们中国自古倡导中庸之道，理想和现实，不必一定做个选择题，我想，在享受现实生活的同时追求自己喜欢的东西，可以说，追求美是人类的天性。
书中另一个让我感觉强烈的地方，就是超脱物质享受，沉醉于精神世界，感觉有点类似修行。想起一句诗：天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身。不过我想作者想传达的意思，是说：现在我们生活的'世界太过复杂，太过精致，反而没有原始粗犷的美。就像一个人，吃了太多精致的食物，非但不会健康，还可能会生病。
精神也是一样吧，我们被各种精致的东西包围，让自己活得很体面，**致的食物，欣赏了太多加工的精致美景，精神也会生病的吧。
想起古希腊的一个神，只要身体接触土地便可以获取力量，它的母亲是大地之母，很多时候，我们不开心，是因为内心的不踏实，脚下穿着鞋，踩着的是水泥地，与原始的土地隔离了，活在一座座冰冷的钢铁森林中。返璞归真，放飞自我，寻求精神的**，追求自己想要的自由。
读完《月亮与六便士》，其实我没有特别大的感想，顶多只体会到理想与现实，还有斯特里克兰的无情。是的，无情，我想，世上怎么可能存在这样一个无情的人呢？他不在乎妻子，不在乎孩子，不在乎别人的`看法，不在乎自己是否过得舒适（甚至在沙发和木凳之间他会下意识地去选择木凳），他甚至都不在乎自己的画儿。对于一个社会人，追求舒适，追求他人的认可，追求金钱，几乎是所有人的共同特点。但是斯特里克兰却好像不属于这个世界，他是一个天生的隐士，前期，他屈从生活，为金钱劳累奔波。后来他抛下所有，这其中，包括家人，包括金钱，包括物质，甚至还包括以前的自己。他变得随心所欲，暴躁无偿，毫无道德和廉耻可言。
最后，他从巴黎一路辗转来到了大溪地岛，他和岛上的一个姑娘结了婚，生了孩子，那个姑娘很尊敬他，给了他所有能给的东西，最重要的，也是区别于正常社会中的妻子的，她不打扰他，她不要求比陪伴更多的感情。他找到了自己归宿，在这样一个世外桃源，在这样一个别人不会认为他奇怪的地方。那他也许最开始不应该去巴黎。
这个世界上不存在斯特里克兰这样的月亮，遍地都是六便士。月亮是与世隔绝的，好像在嘲笑可怜的六便士。我们被许许多多的感情和道德束缚着，所以只能在地上爬行。斯特里克兰抛弃所有，包括他认为那些无用的情感和道德，那么他在寻找什么呢？是一片原始森林。
书中的“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人在40岁的那年，突然听从了内心的呼唤——做回自己！于是，离经叛道地他舍弃了一切，包括妻子和一双儿女，远赴巴黎，差点死去，在历经千辛万苦后终于在南太*洋的塔希提岛找到灵感，全身心地投入绘画，并在死后声名大噪。而作为叙事者的“我”也在回忆，在成为著名的艺术家保罗·高更后，“我”曾与这位艺术家的那些人生经历。“天才在左，疯子在右”，对于曾经这样一个离经叛道的查尔斯。斯特里克兰来说，他一生中有许多让人不能理解，甚至让人发指的地方，但是单从对社会作出的贡献层面上讲，他确实是一位伟大的画家和艺术家。就比如，“我”在开篇的导读里说到，当你发现离任的**原来只是个能言善辩的口舌之士，卸职的.将军也无非是个软弱可欺的市井之徒。你就不难发现，其实查尔斯·斯特里克兰才是真正的伟大，你可以不喜欢他的为人，但不得不承认他的艺术和作品，因为你很难不对它们产生兴趣。他发人深省，他也让人又爱又恨，尤其是他身上的那种本能，虽然受他的生活环境所抑制，却像肿瘤一样在活体器官中膨胀般地顽强地生长，最终控制他整个人，不由自主地采取行动，只为天上的月亮神魂颠倒，却对脚下的六便士视而不见，他的偏执和冷血，还有他的引人注目。不过“我”还是希望你们不要过多的对他进行论断，免得你们被论断，更不要将表象作为判断的根据。
至于月亮和六便士之间该如何取舍？“我”并无定论，只是谨慎地说一句：“这取决于你们如何看待生活的意义，取决于你们认为你们应该对社会做出什么样的贡献，抑或是你们应该对你们自己有什么要求。”
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”文章以“我”为第一人称叙述斯特里克兰追求梦想的一生。斯特里克兰是一个追求梦想的理想主义者，47岁的他忍受不了伦敦家里妻子的折磨和工作的枯燥乏味，逃离了伦敦，跑到巴黎生活。随之遇到了斯特罗夫，画家斯特罗夫看到斯特里克兰身上的天才气质，在妻子兰琪。斯特罗夫出轨斯特里克兰的时候，他出于爱才和爱妻子，成全了他们两人，甚至腾出家让他们居住，却不知，兰琪一开始的爱只是占有的爱，当她得不到斯特里克兰的时候，自杀，斯特里克兰对此事以及斯特罗夫的话无动于衷。而“我”对斯特里克兰无情无义冷漠的心态产生厌恶，对他不再关注。直到有一天，辗转良久，得知斯特里克兰在南太*洋的岛上患上麻风病死去。又重新，追溯斯特里克兰的足迹，“我”循着斯特里克兰可能走过的路，一路上打探他的消息，获悉斯特里克兰与真爱爱塔和无忧无虑的家人，过上安宁快乐的晚年生活，这时，不幸降临于他的身上，患上了麻风病，因为土著居民出于恐惧的心理，时不时咒骂、驱赶他和他的家人。历经沧桑的斯特里克兰，面对这些旁人的污言秽语，依旧保持着对画画的执着，不顾世俗的`眼光。文章前半段说他抛弃家庭、抛弃热心帮助他的朋友的时候，我真的特别厌恶他的自私冷漠，后面才了解，无人理解内心的真正需求、环境的改造以及内心的呼唤让他做出了逃离的决定，随之，对他产生同情之感。这是一本我一看到开头直接想看下去的小说。今年年度看到的最好的一本小说。
之前看奇葩说有位辩手提到一句话——我们用尽了全力，过着*凡的一生。由于误导一直以为出自《月亮与六便士》，直到今天看完全文，发现并没有这句话。我想这可能是辩手对于自己对这本书的理解与总结。
那期的辩题是——没有上进心我错了吗。我想联系到我们这些*凡人身上，这样总结再合适不过了。——我们用尽了全力，哪怕 最后过着*凡的一生。
艺术家的诞生固然要经历苦寒来，周遭充斥着所有人的不理解；那么艺术家的朋友与身边的.人呢，他们同样又何其无辜与不易，这到底是幸还是不幸呢。纵然他们的所为都有不为大众所知的不纯粹。
当然，文中一再提到“艺术理想”与“世俗价值观”，我想，我也不过是深受这种价值观浸染并构成这世俗价值观的寥寥一员。
天才的诞生不可否认会为某一领域增光添彩，甚至推动人类的进步，天才的一生也会被世人无限渲染。但是，我却无法以此来和一个被世俗认为的*凡一生来做比较，哪种人生更有意义。
前者的人生，我很尊重，但不推崇。
好像是有点扯远了。
因为我在重新回顾时，又看到这样一些话，——“月亮重要，六便士也重要，性格即命运，命中注定哪样就是哪样。”
“我看这取决于你对生活赋予什么意义，取决于你对社会承担什么责任、对个人有什么要求。”
可能，有些书就是得我们经过时光所赋予的经历后，才能幡然悟到。
《月亮与六便士》是英国作家毛姆的作品。男主人公查尔斯·斯特里克兰（以法国画家保罗·高更为素材），人到中年，一直过着*淡的日子，有着稳定的工作、贤惠的妻子、一双儿女，却突然抛家弃子，远离故乡，沉迷于对画画的执着追求，寻找他眼中的新世界。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
查尔斯·斯特里克兰，他冷酷、残忍，抛妻弃子，独自去追求画画的艺术梦想。他无情、不懂得知恩图报，勾引德克·斯特洛夫这个给予他无限善意的朋友的妻子，最终导致布兰奇自杀身亡；但他又是令人敬佩的理想主义者，他过着苦行僧般的生活，他拒绝享受、保持清贫，专注于对艺术的追求，穷极一生，为他那备受折磨的灵魂，寻求自由的表达，他沉迷于画画时眼睛里闪烁的光芒，多么吸引人？试想，我们大部分人，庸庸碌碌的过着*淡的一生，以外界给予的眼光评判着幸福与否，受生存所迫，没有时间思考生存的意义，乏味的、无聊的过完死水般的生活。我们只看到满地的六便士，而斯特里克兰却抬头看到月亮。
感情自有其理，理性难以知晓。
于大众而言，斯特里克兰，抛弃稳定幸福的`生活，回归原始的衣衫褴褛的清贫生活，追求着几乎不可能实现的艺术梦想，难以理解；布兰奇背叛爱她更甚于爱自己的斯特洛夫而选择没有前途、没有金钱、自私冷酷的斯特里克兰，难以理解；亚伯拉罕放弃圣托马斯医院的主任医生，来到亚历山大港谋求一个小差事，难以理解……这些都无从解释，做自己想做的事情，选择自己想过的生活，唯心而已。
生活，如人饮水冷暖自知。希望我们可以听从内心的声音，眼里不止有保障生存的“六便士”，也可以有向往的生活的“月亮”——“两手抓，两手都要硬”。
也许有些时候会痛恨自己的*庸，无所建树，干什么事情都不能随心所欲。是的，因为你我皆是俗人。我们痴迷于功利、金钱、欲望。但心底的某个角落总有一种声音在呐喊，想冲破喉咙。
《月亮与六便士》或许就是这么一个存在。它用理想与现实、艺术与生活、社会与自由、感情与理智的冲突贯穿小说。以斯特里克兰展现出来。他本是一位*凡的证券经纪人却为了追求自己的理想：画画而抛妻弃子，辗转于巴黎、马赛、南太*洋小岛。对世俗嗤之以鼻，对艺术理想孜孜以求。直到死，依旧充盈自己的精神世界。这样的人可能在我们俗人看来真的很讨厌：对什么都不在意，不在意家人，他们的死活、他们的未来；不在意恩情，朋友的'关心冷嘲热讽，甚至嘲笑朋友的热情，对方是个不折不扣的蠢货。
可能在世界上真的寸步难行，但是能在精神世界里驰骋又有何不可？毕竟生活不仅眼前的苟且，还有诗与远方。有高高在上的月亮，哪能对地上的六便士俯首称臣。你可能觉得斯特里克兰是个奇葩、蠢货，可是无独有偶，书中亦有一位外科医生抛弃大好前程追求自己想要的生活，在别人眼中或许是可惜，亦或是可怜，都不能使他感到一丝丝后悔。就以书中那描写他的一段结束：做自己最想做的事，过自己想过的生活，心*气和，怎么能叫作贱自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”
斯特里克兰，一位在别人眼中家庭美满，事业有成的证券经纪人，突然抛下所有，远走他乡，只为在陌生城市，做自己热爱的事。
他在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头，甚至勾引救命恩人的妻子，导致她自杀。这些麻木不仁的举动，从另一个侧面磨练了他对艺术的感知力以及坚定梦想的信念。他对家人朋友和情人都非常的残忍冷酷，对世俗的一切表现的傲慢不屑，然而对自己热爱的艺术（画画）有着一种超越本能的、癫狂的痴恋乃至极致的追求。
时光荏苒，他最终厌倦了繁华的`大都市，直到与塔西提岛的相遇，才让他彻底停留下来。这是一座古老而美丽的岛屿，在那里，他娶妻生子，同时创作了很多伟大的作品。
以上就是毛姆《月亮与六便士》这本书的故事梗概。个人觉得，理想和现实、崇高与卑贱，在这部小说里体现的淋漓尽致，主人公斯特里克兰，对现实生活粗俗麻木，同时也具有无人能及的超凡意志和精神追求，这一切都反映了人性当中的予盾。
在大多数情况下，人喜欢随大流。斯特里克兰具备一种极端人格，世俗人情并不能容忍他，可是作为艺术家，他的疯狂与执着却如钻石一般珍贵，在他的宇宙里，美就是一切，因为那是上帝在人间投下的影子。（艺术家是仅次于上帝的存在，他们能了悟世间真理）
读完整本书，似有所感，很庆幸，自己没有因为生活过得*庸，而去随波逐流。也没有因为心存梦想，而选择离群索居的生活。
做自己最喜欢的事，过自己想要的生活。梦想和现实，精神与物质，并非对立、两难选择，我们都可以活出属于自己的、独特的生命意义来。
原来听说这本书在讲月亮和六便士，在讲梦想和现实。读了之后想的更多的是人的自然属性和社会属性。我也有曾逃离社会，逃离责任的时候，但我终究安定下来，有了家庭有了老婆孩子。就像许多人一样，他们想逃离社会，逃离负担，去追求真正的自我，有很多人付诸行动，但最终，绝大多数人仍然会回归社会。
也许是人类的本性无法脱离社会，也许是如今的社会难以找到像大溪地那样的地方，也许是他们的追求和梦想不够强大。主人公的.所作所为让我们厌恶，因为他打破了社会属性，让人不满和不安，但他的追求又在打动我们，因为我们每个人的内心都在向往作为自然人最纯粹的追求。他的前半段经历是作者亲眼所见，而后半段经历是旁人回忆。
前后的表现有蛮大的差别，也许是时间的磨砺改变了他，也许是旁人的回忆回忆美化了死者，我更倾向于他找到了适合自己的环境，大溪地更接*自然，远离社会，缓解了他的焦虑不安，他最终再次结婚，说不上感情深厚，但至少回归了社会属性，他并非完全的回归自然回归野蛮，他只是不适应之前的环境，不喜欢过去过多的社会属性的束缚，他仍是会需要社会的人，只是要找到合适的环境，才能让他*衡他的追求和梦想。也许我们每个人也都在寻觅，最适合自己的，能*衡自然属性和社会属性的*衡点。
是月亮闪亮，还是六便士闪耀？网上总是说：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮大概指精神追求，六便士指世俗价值。月亮重要，六便士也重要。这本书在文青之中也算是久负盛名的一部小说了，毛姆以画家高更为原型改编了这个故事。
男主循规蹈矩生活了四十年，在某一天突然顿悟去追逐内心诉求，一封家书，斩断过往。有人盛赞男主敢爱敢恨、追求自我，有人抨击他自私自利、不顾亲人朋友。
弃结发伉俪、睡朋友妻子、撩懵懂少女，怎么看都不是“正人君子”所为，怎么就能这么得人心呢？有些书读起来也是不少困惑，不得其解。
他是一个合格的证券交易员，却更是一个优秀的艺术家。对生命的渴望、对美的追求、对自由的向往，让他冲破一切藩篱，终于在世外小岛找到了自己。
从出生成长到死亡归土，我们走的越远，脚步会越来越沉重，并不全是因为体力的下降，更是因为心里的负担不断增加。我们得到的越多，拥有的越多，害怕失去的也就越多，小学回家路上蹦蹦跳跳欢快的步伐，也就只能停留在回忆之中。我们向往的总是远方、活成自己最真实的`模样，却因为世俗的眼光和繁琐的世故而身陷囹圄。也许深得人心的，是毛姆笔下的那片闪亮月光。
人生而自由，却无往不在枷锁之中，有些事，想想就好。
《月亮和六便士》是我很喜欢的一本书，感谢朋友推荐。
对于“月光”，对于“六便士”，我想我们应该仰望崇高的月光，追求崇高的理想，在这条路上不顾一切的追求和努力，任何时候我们准备开始，都将不会认为是迟到的。我想我们不应该为世俗的东西所牵累，“六便士”是需要的，但是我们面对他们，应该时刻保持理性。“六便士”只能在你的'生活中占据很小的一部分，他支撑着你仰望月光。而月光，是你在未来生活的动力。同时我们也应该有着追求生活的激情去面对一切想要的欲望，月亮也好，六便士也好，生活才不会一帆风顺，我们要有勇气面对自己最真实的想法，也要懂得适可而止。
我们*常人可能一辈子都是这样的人，追求优秀，崇拜优秀。毛姆正好点出了我们追求的所谓优秀的真实含义，即他人的认可。然而很多时候他人的认可并没有什么卵用，除了父母之外又有多少人能够真正认可你呢？他们是不是在夸奖你的成功的同时也在嫉妒你，或者轻蔑地在心里说声不过如此呢？即使是将来相伴的伴侣，在确定相互之间的关系之前，是否也会对对方是否与自己相配，是否带出去有面子，是否拿的出手与朋友们进行炫耀进行判断呢？这些我们都不知道。我们拼命不甘心的奋斗所取得的一切，可能只是他人茶余饭后的笑料，或者只是成功引起了本来在这个世界上与自己不想干的人对自己的注意。
仔细想想这些真的有意义吗？所以我看到这些以后，想到的还是要活得轻松开心一些，多在乎一点父母，尊重他们一些，少在乎点外人的认可，对所谓的成功学鸡汤也是敬而远之，开始以自己的想法行事，尽量让自己活得更加快乐！
谁会在人到油腻中年时开始追逐儿时的幼稚梦想？谁会抛妻弃子一走了之丢弃所有情感而不顾？谁会用豪华都市温暖家居去换风餐露宿流离失所？如果现实中问这个问题，应该只会得到一个答案：要么傻子要么疯子！
梦想是什么？多少人在走出幼稚园后就再也没问过自己这个问题？每个人都在争取上父母眼中的好学校，找朋友眼中的好工作，娶（嫁）大家认为的好老婆（老公）。生活长河拖着每一个人有条不紊的游荡着，或*稳或波折，或高贵或*凡，却都是过着别人评价的生活，没有什么不妥，因为大家都是如此。
毛姆描写的主人公却不想过这样的生活，他反抗舒服的*庸，残暴的拒绝感情的束缚，他不想取悦别人也不想被别人取悦，他不想可怜别人更不想被别人可怜，冷血、自私、残忍用在他身上一点都不为过，可是不是如此，他又何以自处，何以慰藉自己无处安放和燃烧的灵魂？
我们可能不需要用这样极端的做法去放弃妥协，可是我们至少应该学着遵从和爱护自己的`内心。纯粹的、原始的、简单的并不比豪华的、装修的、复杂的低级。爱是纯粹的也是复杂的。
情节虽叨絮却真实，情感虽激烈却细腻，在别人令人惊诧的故事里，读者也许可以更透彻，如同最后草屋里那凝结一世通透的画作，在一团热火里舞蹈而化为永恒！
月亮是理想，六便士是物质生活，二者可共语，也可分开而论。但我确实没有想到斯朱兰竟可以把它们分得如此之开，以致于我对他充满了愤怒、厌恶与不解，只是最终是不可名状的敬佩。
美，给漫不经心的人顺手拾捡，失去了尊严；美，字用得太滥跟千万个不值一提的俗物共用一名，也丧失了尊严。可能“美”得划分个等级，像这样按笔画“一笔，两笔……九笔‘美’”，而这个等级，在每个人自己心里。斯朱兰所追求的美可能真美，但我无法理解更做不到。他对任何都不屑一顾的样子，真的好讨打。而他对病魔的'不屑以至最后不屑一顾一把火烧掉他的一切，先是震惊，再是敬佩。
我可能抓住了中心思想，但我还想说说我喜欢的细节。
“爱情中的傲气只是因为你其实更爱自己。”暂不论德克对妻子对自己的背叛所作的反应到底是因为爱还是因为自卑，或是二者共驱，他已然没有了傲气。爱情当中互相有爱（划重点）的两个人总有一个更爱对方，而另一个其实是更爱自己的，或许这样的爱情才走得更远。（德克对妻子的爱只是一厢情愿罢了）
“自己用情既深，对方不能不报以深情。”愚蠢至极的幼稚观点。倘若对方毫无同情之心，感恩之心，何来深情？就算有，又何以见得深情即爱情？
“生活保障的满足，家财在手的骄傲，受人宠爱的快乐，有家可归的欣慰”确是舒适安逸，我可能有点自私，但好像缺了什么，我大概真的有爱吧！（算不上无私，怎么说也是隐藏得很好的自私：柔弱感、保护欲、善待和取悦对方的冲动）
说这些，都源于，我是一个俗人。
窗外太阳已经高高升起，是个晴天。也算不上多么晴朗，但比起昨天来，绝对是个大晴天，春光明媚，绿意盎然。
只是，今天是清明节。不能对别人说节日快乐的，需要在心里，至少在心里寄托一下对逝去的人的哀思。
拉上窗帘，室内光线依旧充足。
睡不着了，干脆就不睡了。坐起来，倚在墙上，拿起那本《月亮与六便士》来读。
对于这本书，新书，按说应该有兴趣，可是前面大部分都读不下去，通常是，读着读者就失迷了眼睛，失迷了脑子，等着那些虚幻的文字，不知道在想什么。
媳妇告诉我，要读一读这本书。况且属于经典著作，读，一定要读下去。我倒要看看，这本书好在什么地方。
仅看着封面，不让人讨厌，且对我有一定的吸引了。
可是为什么里面的文字，我总是读不下去呢。
弃之不读，我不忍心。读，必须读。
往后走。想当初，谈对象的'时候曾对喜欢的姑娘说，试一下，给我们相处一个机会，也说不准能碰撞出火花呢。
事实是如此。
越往后读，兴趣越足。并且在内心激起了涟漪。
慢慢地，十章，二十章，三十章；慢慢地，拿起了笔，做起了在书上标画的营生。
艺术是这世上最伟大的东西。这是书里的一句话。
我笑着对骂我一早起来也不做早饭的媳妇说：我是艺术家。
哈哈，我做的可是艺术的事情哦，我也曾经长发飘飘过。今天，一整天，我要去演出的。
别人认不认我不管，哈哈，在我心里，我是艺术家的。
依旧是迷迷糊糊读完的，也只是大致地对本书有个了解。
月亮，六便士。
理想，现实。
艺术，生活。
——《月亮与六便士》读后感汇总二十篇
我觉得，大多数人这样度过*庸的一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西，我的心渴望一种更加惊险的生活。只要在我的生活中能有变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁满布的海滩的。
毛姆说：生活在这个世界上，每个人都是单枪匹马的战斗。我们每个人都是一个孤独的个体，孤独的来到这个世界，又孤独的离开。尽管在人生中的不同时间段都会有人来陪我们走过一段生命旅程，但是没有谁会是谁永远的陪伴，我们注定孤独的走过自己的一生。
刘同在《你的孤独虽败犹荣》中有这样一句话：有一种孤独，不是做一些事没有人陪伴，而是做一些事没有人理解。我们当中有的人可能一生都在执着地希望被人所理解、所承认，但这个愿望似乎很难达成。
现实社会中的钟子期和伯乐总是那么的可遇而不可求。可是不被理解，不被承认又如何，只要我们遵从自己的内心，过着我们自己心中所想的生活，孤独又算得了什么呢？无论如何，请一定要记住你的孤独，虽败犹荣！
在这个物欲横流的社会里，我们都只是滚滚向前的时代浪潮里微不足道的一员，我们疲于生计，日复一日的重复着索然无味的生活。
我初读这本书的时候，觉得主人公是个疯子，他不仅放弃了体面的工作，还抛弃了自己的妻儿，而这仅仅只是因为他头脑中突然冒出的一个荒诞的想法。但是现在我却认为斯特里克兰德是一位勇敢的人，在众人都只看见满地的六便士时，斯特里克兰德却抬头看见了自己的月光，为此他抛下一切不停的流浪，最终流浪到了南太*洋的塔希提岛，用画笔谱写了自己光辉灿烂的生命。
日复一日的枯燥生活渐渐磨*了我们对于这个世界的耐心，我们不再对安稳生活以外的东西产生兴趣，我们慢慢地成为了一个个只会赚钱的机器，没有思想，没有灵魂。但生活不只有眼前的.苟且，还有诗和远方的田野。也许我们每一个人的心中都曾有过那样一轮明月，那样一方田野，但未必人人都会有像斯特里克兰德那样放弃一切重新开始的勇气。
也许只是我们心中某一时刻突然冒出的想法，也许我们会觉得它很荒诞，但是人的一生总要为了自己而活着，为了自己心中所想疯狂一次又如何，愿所有人都能充满着激情去对待生活。我希望我们所有人都能够抬头看见自己的明月光。
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼;而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于*凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“个性”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力;善良的内心与滑稽的外貌行为;悲惨的`命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒;然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
最*我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的.土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。
毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。
再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒！但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功！斯特里克兰的品质值得我们学*！
《月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。
《月亮与六便士》是英国著名小说家毛姆所作，这部小说在当时的文学界引起了很大的震动。
这部小说情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。小说的主人公性格怪异，有时表现得非常自私(例如他同挽救了其性命的荷兰画家妻子私通，导致他的恩人家破人亡)，但正如作者说的那样：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。读者也很可能不喜欢这个画家，但却不能不佩服他的毅力与才能，不能不为他的执着的追求精神所折服。毛姆在这部小说中发挥了他叙述故事的特长，有时直叙，有时追述，有时旁白，插入一点议论，有时又借助第三者的口讲一段轶事作为补充，只要读者将这本书打开，就不由自主他被吸引住，想看个究竟。
《月亮和六便士》中的英国画家是以法国后期印象派大师保罗·高更 (Paul Gauguin，1848-1903)为原型塑造的人物，这一点是无可争议的，高更在立志从事绘画前也做过经纪人；高更一生也非常坎坷、贫困；高更最后也到了塔希提并埋骨于一个荒凉的小岛上。但我们必须看清，除了生活的大致轮廓外，毛姆创造的完全是另外一个人物。他把他写得更加怪异，更加疯狂，但也使读者感到更加有血有肉。一句话，毛姆写的是一部虚构的小说，而不是一部文学传记。如果说《月亮和六便士》发表后将*一百年，至今仍然具有极大的魅力，那不是由于毛姆采用的原型——高更如何伟大，而是由于毛姆的生花妙笔创作出一个不朽的画家。
作者把赤裸裸的人性描写得淋漓尽致，把主人公的全部恶劣、疯狂的行为展现出来，却让我们感到的不是畸形，而是一个有血有肉、真真实实的`人。他那些令人不解的种种行为却展现出对艺术的狂热，对艺术的追求，为了艺术宁肯舍去一切的情感！
我们可以说他是伟大的，他对艺术的挚爱是无人可比的。他的画渗透了他的性格，那粗犷、疯狂的画，其实也是他对命运不公的一种灵魂的发泄。
最后让我们探讨一下小说的名字，“月亮”代表什么？“六便士”代表什么？月亮是天上崇高纯洁的星球，六便士是英国价值最低的银币，两者都是圆形的，两者都闪闪发光，但本质却完全不一样，也许它们象征的就是理想与现实吧！理想是那么美好，但现实往往是残酷的。理想与现实的冲突，艺术与生活的矛盾，使主人公成为了一个悲剧人物。
让我们去追求一个崇高的理想，而鄙弃六便士银币吧！
重读这本书时，比起体会“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这次我更在意书中人物的感情细节，边读边在脑子里不断拼凑那些忘得差不多的情节。
中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。
后来仔细想想，他身旁满是人性的'矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。
作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。
但个人还是觉得刘勇军的那个译本比较好读。
小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。
开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。
在法国，有位朋友叫戴尔克・施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的追求，并经人介绍，娶妻生子。
在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。
主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接*大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。
小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学*的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!
月亮是理想，六便士是物质生活，二者可共语，也可分开而论。但我确实没有想到斯朱兰竟可以把它们分得如此之开，以致于我对他充满了愤怒、厌恶与不解，只是最终是不可名状的敬佩。
美，给漫不经心的人顺手拾捡，失去了尊严；美，字用得太滥跟千万个不值一提的俗物共用一名，也丧失了尊严。可能“美”得划分个等级，像这样按笔画“一笔，两笔……九笔‘美’”，而这个等级，在每个人自己心里。斯朱兰所追求的美可能真美，但我无法理解更做不到。他对任何都不屑一顾的样子，真的好讨打。而他对病魔的不屑以至最后不屑一顾一把火烧掉他的一切，先是震惊，再是敬佩。
我可能抓住了中心思想，但我还想说说我喜欢的细节。
“爱情中的傲气只是因为你其实更爱自己。”暂不论德克对妻子对自己的背叛所作的反应到底是因为爱还是因为自卑，或是二者共驱，他已然没有了傲气。爱情当中互相有爱（划重点）的两个人总有一个更爱对方，而另一个其实是更爱自己的，或许这样的爱情才走得更远。（德克对妻子的爱只是一厢情愿罢了）
“自己用情既深，对方不能不报以深情。”愚蠢至极的幼稚观点。倘若对方毫无同情之心，感恩之心，何来深情？就算有，又何以见得深情即爱情？
“生活保障的满足，家财在手的骄傲，受人宠爱的`快乐，有家可归的欣慰”确是舒适安逸，我可能有点自私，但好像缺了什么，我大概真的有爱吧！（算不上无私，怎么说也是隐藏得很好的自私：柔弱感、保护欲、善待和取悦对方的冲动）
说这些，都源于，我是一个俗人。
阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。
我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。――《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。
这本书的作者是英国小说家威廉・萨默赛特・毛姆。一开始，他英俊的面貌一下子吸引了我，读完了这本《月亮与六便士》，我不禁感慨：这不就是世间少有的“才貌双全”了吗?
我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯・斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的一切追求。
查尔斯・斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。
他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。
最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。
对于周围的世界，斯特里克兰显得格格不入，他说话时那尖酸刻薄的语气时不时在我耳畔响起，着实让人讨厌。可我明白，就是这样的一种“坏蛋”，却懂得遵从自己的内心，使大家为之点赞!
绘画对于他来说，就是必须要做的事情，无需任何理由。他对绘画的追寻是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，让人不得不靠*。
所以，斯特理克兰选择了那唯一的光束，唯一的月亮。大多数的`我们不像查尔斯・斯特里克兰那样，有极大的勇气抛开原有的一切，不断追寻自己的梦想，直至成功。
大家都知道，人永远只能走一条道路。喜欢月亮就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便舍弃对月亮的幻想，专心来捡便士。毕竟，什么都想要，往往什么都得不到。
我认为：找到自己的爱好，一份自己向往的工作，一群志同道合的朋友就足够了，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯・斯特里克兰的月亮同样是崇高而伟大的!
希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!
如果说变形记体现的是一个人的价值在于对家庭、身边的人贡献，月亮与六便士传递的则是一个完全相反的生命观。
主人公斯里兰卡抛妻弃子（忘记了是不是有小孩来着），抛弃体面的工作，奔往异地画画，因为画卖不出去，也险些被饿死。以世俗的眼光来看，斯里兰卡不仅对她人造成了巨大的伤害，也成为别人眼中落魄可怜的人。
但看了这本书的人，会体会到斯里兰卡的这种精神是多么的宝贵，斯里兰卡的生活是多么的让人羡慕———那种可以只专心于绘画（绘画实际上体现的是斯里兰卡对精神的追求）而不被一切枷锁束缚的境界。
斯里兰卡是天才也是幸运儿。他在生命的某个时刻被神所感召，明确了人生的追求，完全跳脱了社会结构下的人的身份。从传统的角度上，我们是如何评价一个人的？普通人的成功是家庭美满、事业有成。不普通的人的成功是推动社会进步，是对社会作出突出贡献，比如科学家、政治家等等，这些人太不普通的暂且不讨论。我们常常接收到一个这样的价值观：我们要成为一个对他人，对社会有用的人，这样才能加深我们生命的质量。这样的价值观没有什么不好，毕竟如果人人都奉行这样的准则的话，每个人都积极承担自己在社会结构中的责任的话，社会就能够维持稳定。
可是，在一部分追寻生命的意义的人的心中，人的`一生居然要为他人而活，一个人的价值居然要依靠对他人的贡献来衡量，似乎是不能被接受的。或许，一般人是不会被“人生的意义”这种重大问题所挑战的。
月亮与六便士除了斯里兰卡，施特略夫也是引我深思的，他很可悲，但他也很善良，他爱他的妻子胜过了爱他自己，把房子和财产留给妻子和斯里兰卡是他的必然选择。在我心中，是分不清施特略夫是偏正面一点还是负面一点。为爱不顾一切的勇气让人肃然起敬，他超越了那些“利己主义”，但这也造成了他的可怜……
但我开始思考，为什么斯里兰卡的为画画不顾一切，我是高度认可的，而我却对“利己主义”嗤之以鼻，似乎“鼓吹奉献”是人们对于“利己主义”的对抗，这三者这间的区别是什么？
是因为“利己主义”追求的东西太俗气？而斯里兰卡的追求太高尚？也似乎是“利己主义”一方面想占尽好处，另一方面又不想直视自己的无耻，粉饰自己。而斯里兰则完全不会，他承认他的无耻，接受一切指责，并且不打算因此而改变的潇洒让人欣赏。
斯里兰卡实际上对抗的是什么？是在枷锁之下生活而不自知，也不自拔的人吗？总之，斯里兰卡是一个“极点”，我们由于各种原因，不可能实现他那样的状态，但希望我们不要在别人订立的框架下活着，可以去探索然后追逐自己认为值得的。
大多数人只是日复一日，年复一年 ，重复着麻木单调的日子。二十岁以死，知道八十岁才被埋葬。当然有些人会就此满足 ，人各有异。
也许理想这样奢侈的东西只有少数人能够实现， 斯朱兰就是其中一个，早早看透了人性。当我看到他为理想抛妻弃子，与朋友妻子私通? ?，着实让人痛恨。妻子的角色随着阅读越来越明显，从自诩文艺跌转成狭隘虚荣，一直以受害者的身份获得外界同情 ，明明内心很恨丈夫 ，却在斯朱兰成名之后，为了虚荣放弃原则宣扬和丈夫的和睦关系。与朋友妻子私通害的朋友妻离子散，未曾感到一丝内疚，因为他知道朋友妻子的背叛是早晚的事。斯朱兰总是提前看透了人性 。也许有理想的人也总是有个性的吧? ，我可能太佩服斯朱兰这个角色，才会这样认为。
毛姆笔下的斯朱兰：“我告诉你，我必须要画画儿 ，我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游的好不好是无关紧要的`。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。”那是他已经结婚十七年，四十多岁。不要让年龄时间干扰了你的选择。看完之后都会反思，自己是少数人中的人还是少数人之外的人？
阅读此书是我一直在纠结于这本书名字的含义，后来查阅资料才晓得“月亮与六个便士”既“理想与现实”。可惜的是，我目光粗浅，在书中get不到这个点，总觉得斯特里克兰从来就不是在乎现实的人。
斯特里克兰最耐人寻味的是逃离的过程，逃离肉体，逃离世俗，逃离文明。有人评价“这样的斯特里克兰称不上一个为艺术奔走的勇气，他仅仅是为了自己舒服遵从了灵魂的选择而已。”作画并不是他所喜爱的，而是他发泄灵魂的一种最舒服的方式。正如他所说的“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
爱塔是斯特里克兰最后的女人，她的爱是无私的，即使她依然没有获得斯特里克兰对爱。
艺术是孤寂的，显然斯特罗夫是第一个欣赏甚至尊敬斯特里克兰的'艺术作品的人。滑稽的外表下是一颗温柔的心，就像温泉里的水不瘟不火，没有令人着迷的地方。他的心很大，可以容下任何人和事，他可以原谅斯特里克兰的粗言鄙语，甚至在妻子出轨后依然包容他们。斯特罗夫在艺术，在爱面前是没有尊严的。他是一个温柔的人，却在苦难中消磨了意志，我不喜欢他的结局，但是也找不到更合适的结果。
孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，终于向他梦寐中的岛屿进发。我喜欢他四十七岁奔赴新世界的场景，多数人在这年纪已经安享天命。
艺术家用于追寻自己的内心，不顾一切，只求内心。
她的沉静是飓风摧残过的小岛上笼罩的死寂，她的愉快是绝望的惨笑。“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲。”世界照常运转，悲剧过后，别人一毛钱损失都没愿今日似乎难以承受的痛楚能随着时间的流逝淡化，愿老天慈悲为怀让他逐渐忘却，再次挑起生活的重担。他还年轻，过几年回想这场悲剧，忧伤中未必不夹杂某种愉悦。他心怀罗密欧的激情，却生着贝奇爵爷的`躯壳。
幸福的家庭都很温馨愉悦，不幸的家庭各有各的不幸，女主遭受着丈夫的叛弃，作为母亲对儿女的爱，对丈夫不理解而给自己造成的痛苦，她依然执着，依然怀有爱。
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠*宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的`挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋*庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太*洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太*洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
斯朱兰的性格是孤独的，是高傲的孤独，是让同时代的人无法理解的孤独。因为在他世界里有一个梦想，这个梦想是他对生命的最高追求，那就是艺术，于是斯朱兰离开了家乡，抛弃了别人都羡慕的工作，抛弃了妻儿，孤身来到巴黎求学。学成后为了实现梦想，孤身又到了大溪地的孤岛上进行创作，直到生命的尽头。他对生活没有要求，而对艺术的追求却是崇高的，他是要用绘画艺术把世界呈现给人们，是要用艺术把生命的.意义展现人们。
斯朱兰做到了！他的梦想实现了！在我们看来，他的前半生是为生活而奔波，是为家庭为别人而活，对斯朱兰自己来说就是对生命的苟且。他的后半生在我们看来就是，他就是一个丢掉美好生活而自讨苦吃的疯子。但对斯朱兰来说那是最美好的时光！我们没法理解高傲孤独的人的世界，因为在他们眼里，生活的琐碎都是庸俗的，只有艺术才是最高贵的，于是斯朱兰沉醉了！他完全活在了自己的梦想中，活在艺术的世界里……当他完成了那幅巨作的时候，正是被病魔折磨的不成样子的时候，也是他生命的终点，他是用艺术回答了自己的追求，用艺术展现了梦想的世界。斯朱兰是幸福的！斯朱兰是快乐的！
斯朱兰死了，他留给后人的艺术财富是无价的，是梦寐以求的，他的艺术永远活在我们的梦想里！
满地都是便士他却只看到月亮。
如果有哪位作家，读他的书便仿佛真切地与他对话，那么这个人一定是毛姆。每每读他的书，都像有人拿一把大铁锤敲击我的灵魂直到它脱离我身体的桎梏站在离我不远的地方审视我窥探我拷问我。这种灵魂震动的感觉让我清醒让我震惊让我窃喜也让我迫不及待想要读完一本书。
1、命运是多么神奇的东西，当你或者体面的生活儿女双全家庭美满畅享未来宁静安详的岁月时，你神奇般地被命运击中，从此开始了抛弃过去没有历史的“朝拜之路”。
思特里克兰德在他生命的前四十年就过着这样世人眼中的舒坦生活直到他水溺在艺术这片池塘里。仿佛一切突如其来……
2、故乡，从不是你出生的那个地方。有些人被随意丢在一个什么地方出生成长，从孩提时代就已经非常熟悉的一条条蜿蜒的小路，一排排整齐的房屋，对他们来说不过是旅途当中的一个客栈。他们，一直在思念且寻找一处自己也不知道在哪里的.家乡。如若找到与他们而言便是得天独厚。
3、大多数人是被枷锁束缚住的，功名利禄就是隐形的最有力的锁链。过着自己喜欢的生活，放弃名利，远离世俗，与世无争，难道就是没有追求？相反，做一份体面的工作，年入百万，娶一个漂亮老婆就是生命的全部意义了吗？我从来不相信路，我只相信我自己的心。
20xx年，第五本读完的书为《月亮和六便士》，作者为：威廉・萨默赛特・毛姆。该部小说的原型为法国印象派画家保罗・高更。
为什么会读这本小说呢？一是，朋友推荐说这部小说不错，二是，无意中看到网上评价不错。其实，刚开始读这本小说的时候，我根本没有读进去，一直到第三章，才开始进入状态，直到我读完整本书，我又回过头去重新读了第一章和第二章。这部小说描述了斯特里克兰不顾世俗的眼光、贫穷的纠缠、疾病的折磨；坚定、顽强、执着追求艺术道路的过程。读完这本小说，我认为作者描述了一个追求心中月亮（或者可以理解为理想）的画家，放弃了六便士（或者可以理解为安稳的`生活），铸造了不凡的人生和不朽的作品的故事。
从刚开始的不太懂，到后来的一口气读完，我的读书心得为：一、作者的写作手法很奇特，他以旁观者的视角描述了画家斯特里克兰的一生，并且语言很朴实；二、在画家斯特里克兰追求其艺术的道路上，贫穷，嘲笑，捷，疾病一切一切的困难都显得微不足道，对于他来说，只要能画画，一切足以，可以感觉到内心的宁静满足。画家斯特里克兰或者是画家高更给予我的启发是：要找到心灵中真正热爱的事物，然后用尽全力去追求，遵从内心。
我还特意搜索了保罗・高更的画作。保罗・高更（Paul Gauguin，1848―1903）法国后印象派画家、雕塑家，与凡高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。当然，作为一个外行人，我自然也是读不懂这些传世作品，但是，通过《月亮与六便士》，我从侧面了解了高更追求心中月亮的那份坚毅铸造了这些作品。
最后，我记得在小说结尾描述：在南太*洋的塔希提岛，斯特里克兰将一幅画送给库特拉斯医生的水果画，我在网上找到了高更的这张水果画，不知道是否对应小说里描述的那张水果画。
主人公斯特里克兰德先生，到了人生的中年，渐渐地开始怀疑自己过去四十年所走的那条*庸生活之路的正确与否，他迷惘了一段时间，也为自己的将来规划了一段时间，终于，某一天，他悄无声息地离开了他原来生活的地方，前往他的“理想国”，追求他的艺术之梦。
他的确是一个勇于追梦的人，但是他也是残忍的。他抛弃了自己的妻儿（尽管他们的关系仅在和睦相处的层面上，没什么真情实感），但是他的蓄谋已久，对其家人来说却是毫不知情的，对其家人来说无疑是个沉重的打击---家庭生活的支柱消失了，以后家庭的兴亡该如何是好呢？若不是后来他的夫人再次振作了起来，从事其擅长的.写作事业，他的做法将会使自己的家庭陷入窘境。
但是，他的不负责任的做法也是对于世俗世界的漠视行为，也是不热爱世俗生活的表现。他的眼中只有艺术。
这样一位可敬之人，但又有可恨之处，大家是对他如何评价的呢？
一经读起，不忍放下。
看到书评大多数人在说，“一地皆是六便士，却无几人抬头看看月亮”。与其如此评价，在我看来，此书书写，不如是人性的考量，与大多数人最内在的潜藏”。
斯特里克兰人到中年抛妻弃子，为自己暂未被人认知的绘画理想远赴巴黎，虽丧良知，却侧面反映大多数人为梦想奋力一搏少有的勇气。他的傲慢无礼毫无感恩爱与良知，原配的爱，与后期布兰奇为他愚昧的死，在他看来都是负担，他痛恨自己的欲望，却又无力控制。他看来除了精神世界，其它外在的一切均是负担与无谓。他的画作是他仅有的炙热赋予的灵魂。
德克斯特洛夫，他有着无限的慈悲心善良仁义…单纯善良而美好。可反面又反映不露声色的自卑懦弱委屈求全，无论克兰如何无理谩骂打击他，他都是竭尽所能在帮衬他心中这位“灵魂”画手，在克兰病重他恳求妻子收留他在家，夜以继日照顾他，到最后，面对妻子的背叛，他因为爱而委屈求全护她一世周全。他*乎偏执的爱很可怜可悲也很可恨。但他的单纯赋予了他最为可爱一面。
布兰奇，这个女性人物，我不知道如何书写对她的感官认知。她的性格特质大体都是隐晦盖过，不动声色隐忍贤惠笑而不语，时而触碰她底线的内心叫嚣……本以为她与洛夫的感情线是此书唯一的美好，看到她背叛如此深爱她的男人时无限气愤，但读到最后，却对这个女人无法言语的爱表示无奈与理解。
面对克兰人物的无理自私目中无人，极度痛恨，却又不可主观评价。因为，貌似真正的艺术家都是疯子，有着常人无法理解感同的性格。
不是所有人都能放下六便士后得到月亮，但却不排除有那么一种人，他们不计得失之果，并不在乎是否得到月亮，只要在接*它的路上就好！
塔西提是个巍峨的绿色岛屿，岛上有许多葱郁的线条，大概是安静的峡谷吧，那些幽深的沟壑散发出神秘的气息，谷底有这潺湲的冰冷溪流，你会觉得在那些林荫茂密的地方，人民依然按照古老的方式过着古老的生活。
一不小心，看完了《月亮与六便士》。这本书早就听说，而且也放在我的图片架上，但一直没看。原因是*来的时间的碎片化，和越来越懒惰的生活作息，不想去触及长篇。另外从多个角度看来，觉得这是一本好书，不能象看武侠一样草率，随手翻翻，看完所有文字，就认为自己看过了，所以一直没翻页，甚至连尝鲜就没有，怕不小心看了几页，如同没准备好约会样，没有准备得妥帖，就与思慕已久的恋人相会，失去了应有的情调与滋味。
月亮与六便士读后感
看完最后一章的前夕，我停顿了好久（一二天），对比之前看书的节奏而言，我慢了许多。因为有之前的经验，我没有象之前，用尽一切闲余，如饥似渴地看完它，反而是信手在一周之内的缓缓地看完这个中篇小说。看完后，没想到它没有我想象中的那么长，也没想到它的内容会比我想象中的更精彩。我再一次手不释卷地看书了。如同我之前看《红楼梦》或者《二月河的三部曲，雍正，康熙，乾隆》一样，而且在心中赞不绝口，并时常沉思掩卷，自以为感触良多。
文字的优美的确是出人意外的，没想到译本也有这么好的文辞。很多时候，我竟然沉浸在文字所描绘的优美的风景中，沉浸在文字所描绘细致感受里，去体味文字中我的非凡体验。毛姆的确有着非凡的'表达水*，就如同《文心雕龙》所言述的一样，作者可以言人心中所感，但口不能言之语，阅读时有一种畅尽的欢快达意的感受，对就是这个意思，我也想这样说，然后他就表达清晰了。这样的文辞表达，让人倍感贴切。同样因为文字的优美，所描述的风景纯净芬芳，人物鲜活光亮，我徜徉其中，如同真实旅行了一番，感受到新鲜和沉浸，回头看来，意味深长。当你看到某篇某章时，你一定会同感这一句，登山则情满于山，观海则意溢于海。
文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。当然，最最重要的阅读体验，不在于文字，而在于文意。对于文意的阐述，我先讲几个我熟悉的其它人物的联想。首先，BBC记录片《人生七年》中的布鲁斯，在七岁的时候，就充满了梦想，将来去南亚某个岛国去教学传道。没有为什么，在他35岁的时候，大学毕业，真到了孟加拉去支教，生活显现出贫穷，杂乱，但安详*和。如面容一样朴实的他就实现他儿时的朴实的梦想。看到那一集的时候，我心思杂乱的，他们在追求什么，而我呢？接下来我想起了《明朝那些事》中的最后一章节，徐宏祖，也就是我们深知的徐霞客。在那本诙谐欢快的小说里面，【那年明月】在跌宕恢弘地撰写一部帝王将相的大传后，只是*铺直叙地讲了徐霞客的一生，从小就不爱好功名，但爱读书，而且突然就爱起了驴行，反正哪里好看，就去哪。就这样，家境并不十分富裕的徐宏祖，穿着俭朴的衣服，没有随从，没有护卫，带着干粮，独自前往名山大川，风餐露宿，不怕吃苦，不怕挨饿，一年只回一次家，只为攀登，一直到终老，无家无子而亡。图什么，没说，作者只是悠悠地说了一句台历的文字：最完美的结束语：成功只有一个——按照自己的方式，去度过人生。而另一个名篇，阿甘呢，你们自己去看看。
最后我还是不落俗套地说一句：满大街都是便士，为何只盯着月亮。致敬这本伟大的小说-《月亮与六便士》
《月亮与六便士》，高高在上的月亮，是我们圣洁的理想，满地的六便士，就是我们世俗的生活。现实中的我们大都没办法洒脱到丢弃现有的生活，去追寻缥缈的理想。可为什么思特里克兰德非要去画画呢？他说：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”他掉进了理想的河流里，溺水的人必须挣扎！这是本性、是欲望、是执着、是信念。
每个人对“月亮”的理解并不同，仅凭脑子和理性，人和人是无法互相理解的。我是无法理解当画家的魅力，但思特里克兰德有了“画画”这唯一关注点，对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活便能泰然处之。我对这本书的感悟最深的也是这点：做我想做的，我开心就好，管你怎么说。抛弃妻儿后，作者“奉命”追到巴黎，指责查尔斯：“简直太没人性了。”“你真是个不折不扣的混蛋！”查尔斯淡然的回应：“是不害臊。”“毫不在乎。”面对指责心安理得、无动于衷，最后还蹭人家一顿饭。为了理想，对所有的讨厌、鄙视、不理解都无所谓，还是会坚持画画。
可现实中有多少人能够有这份“无所谓”呢？听到“这个专业前景不好”时，你还会坚持选自己向往的大学吗？听到“这工作赚不到什么钱，都养活不了自己”时，你还会继续自己热爱的职业吗？听到“你这个想法简直是可笑”时，你还会有激情去实现自己的一个创意想法吗？
又有多少人把自己禁锢了在别人定义的“功成名就”中呢？你没考上大学，人家说你读书不行，然后挑灯夜读去熬个博士出来，可有一技之长也是一种出路；你没买一二百*的`房子，人家说你赚不到钱，然后日夜加班去挣个别墅出来，可有个温馨小家也很幸福；你没当上叱咤风云的领导，人家说你没才能，非得各种竞争当上CEO出任总裁才行，可一份安稳的工作也能品味生活……
假如查尔斯因为别人说：“证券经纪人挺好的，这个工作很稳定。”然后老老实实在银行上班；假如查尔斯因为别人说：“抛妻弃子，没有一点作为男人的责任心。”然后继续上班赚钱养家；假如查尔斯因为别人说：“你这个穷鬼，只能在昏暗的小阁楼里画画，连像样的画室都没有，还做梦当画家！”然后收起画笔，逃回老家重新过上体面的生活；假如查尔斯因为别人说：“你画的画值不了什么钱，你也出不了名。”然后自觉羞愧，躲在孤岛上浑浑噩噩了此一生。那么查尔斯也就只能是个证券经纪人，一个普通人家的男家长，一个*凡的人。可查尔斯・斯特里克兰那么地无动于衷，不在乎别人的眼光评价、不计较得失回报、不介意境遇地位地去追求心中所想，最后才能在草屋里画出那幅巨作。
对于“建议”、“流言”、“眼光”，可能我们没有办法做到查尔斯的豁达，完全不为所动，只希望能够学会屏蔽不良言论、过滤多余“建议”，做自己想做的，内心安宁快乐就好。
——月亮与六便士读后感（精选二十篇）
最*读了《月亮与六便士》这本书，我深有感触。说实话，刚开始读的时候，这本书并未引起我的极大兴趣，但当我一步一步读下去的时候，我突然发现了这本书还是挺特别的，挺值得阅读的。首先，说一说这本书的名称，“月亮与六便士”，那月亮究竟代表什么呢？六便士又代表什么呢？月亮与六便士有什么关系呢？带着疑问与好奇，我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是有一天他突然消失了，只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗，因为对画画的挚爱，他选择抛妻弃子，去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题，查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢，为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗？作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢？这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢？月亮应该是纯洁美好的，但查尔斯的行为明显是违背了这一特点，他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的，具备这种病态思想的人，现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获，读书也是如此，刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的，是*凡的，现实生活中的人类也大多都是*庸的，很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切，也许是他们甘于*凡，也许是他们不愿被世俗诟病。想一想，从另一个角度来说，思特里克兰德的行为其实也是挺令人欣赏的，源于世俗，现实生活中总会有些人不能做自己想做的事，过自己想过的生活，成为自己想成为的人，所以，主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中，有句话我印象很深刻：“同一个人的内心，你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱，它们并行不悖”没错，没有一个人永远是善良的.，也没有一个人永远是恶毒的，人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点，它让我们学会切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的，只要我们愿意去感受，就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同，看法不同，自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中，我并不认同思特里克兰德的做法，但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的，我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为，很多事情并不能说它不对就一定是错，很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利，40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为，无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看，他的做法可能是有失妥当的，可是从理想的层面来看，他的行为是伟大的，就像职业不分高低贵贱一样，理想也不分对错，敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是，有一点我们还是应该清楚的，理想是远大的，现实是残酷的，要实现梦想，当然，多多少少都会有坎坷，梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太*洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示：没有一条路是一帆风顺的，没有一座山是毫无崎岖的，大海也不会是风*浪静的。每个人的人生都是不一样的，每个人的经历也是不同的，每个人的梦想也是有差异的，每个人实现梦想的路途，也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后，便会放弃理想，安于现状，而有的人不论什么时候只要有梦想，便勇敢去追求，就像查尔斯一样。一个有梦想的人，是精彩的，是发光的，不论他的梦想宏伟还是简单，毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人，虽然他的梦想只是画画，看起来很简单，但这是他真正想要做的，他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解，但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人，一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的，现实生活中的很多人，看起来忙忙碌碌、**凡凡，很多人也许做着自己想要做的事情，但也有很多人仍然在浑浑噩噩，只是安于现状，不知道自己真正想要什么。月亮与六便士这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的，看起来很远，可是当你真正去触摸的时候，也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题，但我个人认为，二者并不冲突，只要是自己真正想要的，那就是对的，理想有时候也需要一定的物质基础来支撑，现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩，充盈好自己的人生，我想，这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想，并且敢于追求梦想，做自己想要做的事情，过自己想过的生活，创造好属于自己的人生。
最*读了《月亮与六便士》这本书，我深有感触。说实话，刚开始读的时候，这本书并未引起我的极大兴趣，但当我一步一步读下去的时候，我突然发现了这本书还是挺特别的，挺值得阅读的。首先，说一说这本书的名称，“月亮与六便士”，那月亮究竟代表什么呢？六便士又代表什么呢？月亮与六便士有什么关系呢？带着疑问与好奇，我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是有一天他突然消失了，只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗，因为对画画的挚爱，他选择抛妻弃子，去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题，查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢，为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗？作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢？这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢？月亮应该是纯洁美好的，但查尔斯的行为明显是违背了这一特点，他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的，具备这种病态思想的人，现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获，读书也是如此，刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的，是*凡的，现实生活中的人类也大多都是*庸的，很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切，也许是他们甘于*凡，也许是他们不愿被世俗诟病。想一想，从另一个角度来说，思特里克兰德的行为其实也是挺令人欣赏的，源于世俗，现实生活中总会有些人不能做自己想做的事，过自己想过的生活，成为自己想成为的人，所以，主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中，有句话我印象很深刻：“同一个人的内心，你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱，它们并行不悖”没错，没有一个人永远是善良的，也没有一个人永远是恶毒的，人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点，它让我们学会切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的，只要我们愿意去感受，就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同，看法不同，自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中，我并不认同思特里克兰德的做法，但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的，我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为，很多事情并不能说它不对就一定是错，很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利，40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为，无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看，他的做法可能是有失妥当的，可是从理想的层面来看，他的行为是伟大的，就像职业不分高低贵贱一样，理想也不分对错，敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是，有一点我们还是应该清楚的`，理想是远大的，现实是残酷的，要实现梦想，当然，多多少少都会有坎坷，梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太*洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示：没有一条路是一帆风顺的，没有一座山是毫无崎岖的，大海也不会是风*浪静的。每个人的人生都是不一样的，每个人的经历也是不同的，每个人的梦想也是有差异的，每个人实现梦想的路途，也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后，便会放弃理想，安于现状，而有的人不论什么时候只要有梦想，便勇敢去追求，就像查尔斯一样。一个有梦想的人，是精彩的，是发光的，不论他的梦想宏伟还是简单，毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人，虽然他的梦想只是画画，看起来很简单，但这是他真正想要做的，他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解，但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人，一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的，现实生活中的很多人，看起来忙忙碌碌、**凡凡，很多人也许做着自己想要做的事情，但也有很多人仍然在浑浑噩噩，只是安于现状，不知道自己真正想要什么。月亮与六便士这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的，看起来很远，可是当你真正去触摸的时候，也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题，但我个人认为，二者并不冲突，只要是自己真正想要的，那就是对的，理想有时候也需要一定的物质基础来支撑，现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩，充盈好自己的人生，我想，这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想，并且敢于追求梦想，做自己想要做的事情，过自己想过的生活，创造好属于自己的人生。
“遍地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”这是一本关于梦想与现实的书。本书的主人公克兰德与一家人生活得安稳富裕，却突然抛妻弃子、放弃所有而离家出走，在所有人忙着寻找他时，他却在异国他乡成为了一个潦倒落魄的画手。在面对作者的斥责与批判时，他坦然无畏，他认为他只是在坚持自己的梦想，他不愿在自己不想做的事情上再浪费生命、虚度光阴。
诚然，在世人的眼里，他的做法无疑是愚蠢又可笑，甚至是可恶——他就这样毁了一个家庭，并且还毫无悔悟之心。但在他自己心里，这或许是他这一生做过的最正确、最遵从内心的决定。我佩服克兰德先生的勇敢与坚定，但他的做法我并不认同，我们生活在世俗世界里，又必须遵从的世俗法则，我想我永远也做不到那样洒脱与无畏，但我并不觉得遗憾。我无法冷漠地面对别人的指责与批判，更重要的.是我无法对我造成的痛苦视而不见。因此无论做出什么样的选择，我总要坚持无愧于心。
我想要月亮，可我更需要六便士。值得庆幸的是，我的月亮与六便士并不矛盾，每个人都有权利选择自己理想的生活，不管是遥不可及的月亮，还是*凡世俗的六便士，都可以作为我们人生航程中的灯塔，照亮我们内心追逐的道路。
最后，借毛姆先生的话劝慰自己:“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样*易温顺吧。这就是生活的智慧。”
最初接触到《月亮与六便士》这本书，朦朦胧胧地记得书讲述的是一位执拗的流浪画家的故事。也是我翻阅地最多的一本书，作者通过文字所传递的精神世界，让我无比感动又无比憧憬，随着年龄的增长，每一次阅读都令我有了些新的感悟，发现这不是一个简单的用狂热理想去对抗世俗现实的故事。
书籍的简介《月亮与六便士》成书于1919年，出自英国小说作家威廉・ 萨默赛特・毛姆之手。该小说以“我”作为第一视角，或是与书本主人公思特里克兰德直接交谈，或是听天涯四方的人讲述他的故事，最终将这位流浪、冷酷、坚强，伟大的画家一生传奇之旅娓娓道来。主人公思特里克兰德本是英国伦敦的一位证券经纪人。他放弃了舒适安逸的生活，抛妻弃子，四处流浪，不断作画，罔顾世俗道德的批判与指责，被灵魂深处本能的、神秘的原始力量所裹挟，最终在南太*洋的塔西提荒岛找到了灵魂的栖息之地，终成大师。
关于作者笔下思特里克兰德的决绝，他身边的人都觉得出乎意料又无法理解。因为在世俗的眼光里，思特里克兰德有一份不错的工作和美满的家庭，理应过得很幸福，可许多人都是在这长年累月看似幸福的生活里渐渐厌倦和迷失了自己。因为在日复一日年复一年枯燥轮回的生活里，他们找不到能让自己再满腔热血兴致高昂的动力与欲望，他们想要的压根就不是金钱和名利。
作者笔下这种安稳的生活在他们眼中是一个泥潭，会越陷越深，终究挣脱不出，而心中的不安分，一直在他们心中萌动，最终会占据他们的全部身心，不顾一切的追求心中所想，除了那个炽烈的追求，其他都变得微不足道了，并不是每个人都有勇气和毅力去追求内心深处散发着让人灵魂出窍光洁的月亮，我们大多数人都只能为六便士奔波跋涉。冷酷而苍白的现实，终是现实对于理想最牢固的枷锁。也许当他们意识到这一点的时候，已经太老了，或者有太多世俗的'东西牵绊着他们，来自社会各方面的责任纷纷都成为压死他们想要脱离这潭死水的最后一根稻草。
作者笔下的思特里克兰德不一样，他无惧众人的谴责与谩骂，甚至无视道德的束缚。他说：“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道有错吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”
如梵高所说，每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。我曾读到过一篇书评，上面说：“思特里克兰德为了遵循自己的内心，宁愿付出财富亲情，甚至是生命也在所不惜 ――这种选择，”与其说是主动的选择，倒不如说是一种无奈的接受，接受我们内心的渴望在召唤。毕竟这种渴望，即便我们能够逃避一时，也逃不了一辈子。就像人老了一样，总想着落叶归根。而“责任”这两个字眼，是最大的文明，也是最大的虚伪。大多数的人一生都被责任束缚着双脚，与理想背离，越走越远。倘若我们无视内心对自由与理想的渴求，即使到了生命的最后一刻，相信我们也没办法对自己妥协。
从某些角度来讲，毛姆又是极其幸运的。他找到了此生挚爱的东西，不过代价确显得沉重了些，可至少他的精神世界是富足丰满的。也许很多人，包括我自己都不喜欢主人公思特里克兰德，讨厌其对人情与人性的摒弃和过分自私的性格。但是又对其苦行僧式的对于艺术和美的执著追求深感敬佩。为了心中的月亮，放下脚下的六便士，终日在别人不解、厌恶鄙弃的生活中完成对生命意义最崇高的创举。总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。
月亮高高在上，他象征着灵魂和理想。而六便士随处可见，他象征着物欲和现实。理想和现实的冲突就是人生最大的冲突，那人的一生是应该高高抬起头仰望空中的明月，还是应该默默俯身去捡拾地上的硬币呢？
每次看着本书的时候，都想用文字的方式分享给大家，公众号取名也跟这本书息息相关，其中几段个人比较喜爱的文摘分享给大家。
（一）在满地都是六便士的街上，他抬起头确看到了月光。
（二）有人说灾难不幸可以使人性高贵，这句话并不对；叫人做出高尚行动的有时候反而是幸福得意，灾难不幸在大多数情况下只能使人们变得心胸狭小、报复心更强。
（三）我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。
月亮与六便士是20xx年x月份读的第一本书。以前每年初都会要求自己每月读一本书，但是坚持下来的甚少，希望20xx年是坚持与自律的一年。不求读后理解与感悟深刻，个人观点明确，旨在打卡阅读，记录阅读，深化感悟，终能有所沉淀。
“和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，为脚下的六便士视而不见。”
人们常说“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。斯特里克兰为了天上的月亮，为了诗和远方，放弃了众人眼中稳定的幸福生活，他原本有一份收入不菲的证券经纪人工作，有爱好文学的妻子，家庭幸福美满，生活衣食无忧。这样的生活也是大多“小市民”穷其一生追求的生活，不过是想要稳稳的幸福，也许我身边不止有这样一个人，也许我也就是这样一个人。这也是众多人生的缩影，往往光顾着行走，而忘记抬头看天上的月亮。
这一切在某一天悄然改变，斯特里克兰带走大部分现金，抛弃妻子，不告而别，只为对绘画艺术的神魂颠倒。走过半生，心中梦想的火苗再被点燃，已是难得之事。纵然在异国他乡，过得穷困潦倒，贫病交加，亦然甘之如饴蜜。天分决定了你能不能走，而为梦想的追求与坚持决定了你能走多远。
“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”
斯特里克兰无疑是一个充满争议的人，也许世人都有两面性，纵然她温柔爱护小动物，但也定然有她绝决冷情的一面。
斯特里克兰浑身散发着艺术家的'天赋才华，对艺术的独特见解，创新锐意，勇于注入自我灵魂的秘密，风格自行一派，别具一格。
斯特里克兰也是占据了道德批判的众多槽点。与之一生密切相关的三个女人，各有各的人生百态。
结发妻子艾米徐娘半老被抛弃，置之不理，但好在最终也享受着成名画家妻子的头衔。异国他乡拐走仗义朋友的妻子布兰奇，舍弃深爱他的丈夫死心塌地爱上他，细心照顾其饮食起居，但最终只换来无尽厌恶和冷落后的绝望自杀和一副不俗的**艺术品。在其晚年，斯特里克兰再次远走他乡找到自己绘画的世外桃源，娶得一位18岁土著妻子阿塔，养儿育女，病床陪伴，为他送终，但最终被掩埋在时间的长河里，鲜为人知。
为梦想告别结发妻子有多决绝，后面苟且朋友妻、娶18岁娇妻就有多打脸。就好似蚊子血劣迹斑斑不值一提，白饭粒干瘪无味却又能填饱肚子，千斤顶似的穷途末路后的保底选择。女性不过成为了他发泄欲望、寻找创作灵感的产物。天上的月亮有多明亮，周边的暗夜就有多黑暗。
“离任的**原来只是个能言善辩的口舌之士，卸职的将军也无非是个软弱可欺的市井之徒。”
纯粹的灵魂世间少有，充满业障的人亦不常见。我们不要论断人，免得被人论断。
月亮也好，六便士也好，纵然千沟万壑，纵然独善其身，纵然走走停停……
抬头有月亮，脚下有六便士，身旁有沿途的风景。
遵从内心，一切自有最恰当的*衡。
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。
人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地;有人乘风破浪，有人安身乐业;有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。
一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。
《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。
小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得*衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。
所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的.执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。
因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的*凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的，但再作分析，又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。
人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。
现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的*原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。
岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。
终于读完了这本书。
好像每年年底的时候才静的下心读书，这可真是有点糟糕呢。
读之前其实听过很多关于月亮与六便士的探讨，大家都在说关于理想与现实的选择。但其实我在读的过程中，看到的更多的关于人性的探讨。以前没有读过毛姆的书所以不是很了解他的写作特点。但在这本书里我看到的是矛盾。毛姆写人真的很厉害，寥寥几笔就活灵活现。斯朱兰，德克，人性的.矛盾在他们身上体现的非常充分。斯朱兰极具绘画天赋，极具个性，直率洒脱——作为旁观者也许你会这么认为。但你若是与之亲*，而你只是我这般的俗人，你大概会觉得他自私冷漠不识趣，游手好闲不务正业，抛家弃子，对德克的好忘恩负义。德克也同样如此，是的，作者笔下的他虽然绘画才能一般但是眼光独到，他很早或者说是最早发现斯朱兰是天才，同时他又很惜才，对斯朱兰照顾有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底线，让人忍不住看不起。从不同的侧面来看他们，他们的每一面好像都是人性的极端，当这些在同一个人身上体现出来，你会感到矛盾，但是很真实。天才与自私，善良与软弱，多希望不是这样的组合呀，可是偏偏人性就是复杂。而越是个性分明的人越体现出这种复杂。斯朱兰笔下的其他人物，比如斯朱兰夫人，布蓝琪以及大溪地的那些女人们，毛姆几笔就写出了她们的特点，有很多书友觉得是毛姆对女性有偏见。对此我保留我的意见，毕竟我不曾了解过毛姆和他的时代背景，我更愿意相信那是写作需要，是为了突出斯朱兰的人物特点。
书中关于斯朱兰作品的描写我有点get不到，我实在是艺术素养太低，见识太少，想象力又匮乏。希望自己以后多多增长见识多多接受艺术作品的熏陶，也许那个时候再来读这段会有不一样的感悟。书中大溪地的描写确确实实的让我羡慕了，仿佛桃花源一般，与我一直所幻想的地方几乎没有差别。大溪地于斯朱兰是归宿，不知我的归宿在哪里。更不知是否能够找到，是否有足够的个性去寻找。
可斯朱兰的后半生活的太纯粹了。我只是个*凡的普通人。
《月亮与六便士》是英国作家毛姆的名著，小说的原型是法国印象派画家高更，据说这本小说风靡后，高更的绘画艺术和作品也因此受到了更大的关注，使得他印象派宗师的地位才得以确立。
这本小说我第一次接触，是通过《一本好书》节目里演员淋漓尽致的表演来了解的，所以有了算是我对这本书主人翁第一个层次的认识：与其说他是德不配位的天才，不如说他是渣男。
故事是这样的:一个家庭美满、事业成功的证券经纪人突然抛妻弃子，不离而别的从伦敦去了巴黎。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒。吃尽苦头即将病死的时候，有位善良的普通画家赏识、同情他，接他到家里养病。结果他却和这位画家的妻子好上了，还让其净身出户流落街头，即便如此这位女人最后还是因他而自杀身亡了。主人翁对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最后，厌倦了文明世界的他，来到南太*洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，年老之际创作出了艺术史上的不朽之作。
的确从浅层的内容，尤其是女性的视角去看待这个故事，他作为渣男毫无疑问了。
后来买了这本小说，真正的阅读完整本,我开始理性了些，却深感压抑又震撼，或许是因为（主人翁）斯特里克兰德离开妻子投身艺术的决绝与鲁莽；普通画家施特略夫那种令人恐惧的无限隐忍和庸俗愚蠢；施特略夫太太与自己恐惧憎恶却又不得不接受的欲望斗争终因软弱而自杀的悲惨命运。书中毛姆这样写道：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。于是这一次我有了第二层次的认识：这个天才他是个疯子！
当决定写这篇读后感，再一次翻阅这本小说，我豁然开朗了许多。在手指敲在键盘上的滴滴哒哒的刹那，我有了第三层次的认识：他或许只是我不喜欢的一个天才。一千个读者一千个哈姆雷特，但毋庸置疑的是我喜欢这本小说，更感谢毛姆这部作品带给我对人生、对未来、对自我的思考。
如果说“六便士”代表了现实的世俗，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。我们在鄙视或者咒骂主人翁的时候，确实不得不叹服他可以不顾世俗的一切去追求自己梦想的这种信念和勇气，而现在的我是否还记得我曾经的梦想？一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”，试问现在的自己是在谋生还是生活？
年幼时的我们，曾经以为月亮挂在树梢上，长大了明白月亮是挂在高高的天空，再成熟一些，认为月亮挂在浩瀚无穷的宇宙，最后当我们老了，月亮或许成为了记忆中的乡愁，挂在我们的心里。人越长大，知道的越多，越入世，梦想却越一溜烟儿的飞散不见了。其实月亮还是那个月亮，梦想也还是那个梦想，只是我们不再是我们了，因为在时光如水般匆匆流逝时，我们也正在月亮与六便士之间做了选择。选择这个主题让我终于灵魂开窍般释然了。
选择是伴随我们一生的一道题。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”这是毛姆对角色爱惜的选择；“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”这是窦宪将军在家与国之间的选择；“生当作人杰，死亦为鬼雄”这是西楚霸王项羽有情有义的选择；“采菊东篱下，悠然见南山”是陶渊明隐退追求宁静致远的选择；“愿为市鞍马，从此替爷征”是巾帼英雄木兰勇气担当的选择。而渺小普通的我，当孩子年幼，我想做他的榜样；当父母年老，我想做他们的大树，这是我*凡而温情的选择。（龚雪丽）
看完这本书有一段时间了，毛姆对人性犀利的披露确实有如一把锋利的尖刀刺往心里的痛处。很爱这本书也在豆瓣发表了书评，但斯特里克兰的想法和选择却一直像一个谜团存在于心中，站在女性的立场，不明白他怎么能做到这么狠心，放弃一切抛妻弃子也丝毫没有愧疚绝不后悔。恨他的狠心和无情，更无法理解对于斯特里克兰为何理想和家庭就不能共存？直到最*看了叔本华的《人生的智慧》，才幡然醒悟，这里引用一段，如果也和我有相同不解的书友，相信亦能帮助你们解开这个谜团。
只有那种被我们称为“天才”的那一类人，也就是具有最卓越的精神禀赋的人才能进入上述状态，因为只有他们才会将存在本身和事物的本质完完整整地纳入研究的课题。然后，他们便使用适合自己的方式，将自己获得的深刻见解通过艺术或哲学表达出来。所以，这类人非常迫切地需要远离外界的打扰，以便于全身心地投入于自己的思想和作品中。他们渴望独处，闲暇对于他们来说是上天的恩赐。其他任何好处都是多余――假设它们真的存在的话，它们往往只会成为一种负担。他们自身拥有丰富的内在，所以就算其他所有东西都消失了他们也能够得到安慰。
《月亮与六便士》这本书名字起的有趣，乍一听上去好像是一个“梦想与现实”的故事，或者说“月亮与六便士”的抉择，但呈现远不止于此。其实这书名只是一个偶然，却不偶然的反映出了读者们往往存在理想和现实之间的烦恼。书中主人公走了一条为梦想*乎疯魔的极端之路，我们或许对他的自私绝情深恶痛绝，也因他的执着坚持感慨万千。然而人性是多面的，世界也并不是非黑即白，若要去给他那种偏激但决绝的执念直接下一个对错或优劣的定语，似乎还有点复杂。
书中节选：
“我内心渴望过上更为惊险的生活，只要我能做出改变，我指的是那种无法预知的改变和刺激，我便准备踏上怪石嶙峋的山峦和凶险莫测的海滩。”
“我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
这是我在《月亮与六便士》里感触很深的两句话。
对于主人公斯特克利兰，他选择为了理想抛弃一切，但他不是因为觉得理想多么崇高和白月光，而是因为他只知道那是他最想要的。对于被主人公害惨了的施特洛夫，他选择无私奉献以至于家破人亡，他无条件的爱妻子只要妻子快乐宁可自己离开，我们也不知道那是不是他最想要的。
也许对于我们来说，无论是选择理想还是现实，如果是最想要的，便不惧艰险负重攀登的朝着那个方向前进就好。至于对错与否，是不是无愧于心能不能不欺暗室，就需要自己去思考了。
其实理想和现实，追求和物质，他们之间并没有壁垒。心中要有理想，眼中要知现实，虽然矛盾不可避免，但程度需要把握，比重可以分清。如果理想如月亮挂在的天空，想着它才能踏实入睡不会恐慌，六便士则是自食其力的第一步，脚踏实地才能积攒更多接*月亮的勇气。理想固然美好也不需要别人的理解，而直面现实从而能支持和反哺理想也是必不可少的`。
这本书读上去不似一本典型的小说，因为作者用第一人称来讲述，让人觉得主人公就如作者身边存在的人一样真实。
外国小说里的人物名字总是较长，因翻译的关系有时候会读得不顺畅。还好本书人物较少，关系不复杂，开头的五六章坚持过去后就变得顺畅了。月亮与六便士，作者其实没有推荐怎样更好，而只是写了一个故事让读者自己去想，爱与人性。
走在满地六便士的路上，你却抬头看的是月亮，会感觉到不一样的满足和幸福吧。要脚踏实地，但不要去在乎地上那些东西，因为理想才会让人越飞越高。
文章前几章跟普遍的欧洲文学作品类似…无聊却又不可少缺，让读者一边吐槽一边坚持读下去……毛姆回忆“斯朱兰”并后来到大溪地去追寻这位天才的足迹…写下了这本书；作者写了这位大画家怎样脱离世俗的牵绊抛家弃子去追寻自己内心的理想，写了斯朱兰的才华，也写了他的人性；总的'来说还是让人心底肃然起敬，不过感性的读者恐怕要小心，因为文章中段对斯朱兰性格的描写实在是让人窝火，我读的时候也是暗想怎会有如此“忘恩负义”“狼心狗肺”的东西，可是越往后读，我越否定了自己最初的对斯朱兰的看法，一开始作者说他没有人性的弱点，所以我觉得他我行我素，可是有的时候我又偏偏看到了他的弱点，从道德的层面来说对于斯朱兰的行为我认为的确应该被批评，可是…后面我又觉得那是我们赋予人性该有的特征，而人性本没有特点，就像动物界强肉弱食，没有人去评论一只老虎吃了一只兔子到底对或者不对……好在他在大溪地找到了自我，完成了内心深处才华表现欲望，所以到最后连自己也不察觉的原谅了他。都说这位斯朱兰先生其实就是大画家高更先生，于是我去网上搜了关于高更先生的作品（虽然我不懂画也不懂艺术），希望能找到他的些许痕迹，找到跨时代感情的共性…最后竟莫名的懂了关于绘画上的浪漫主义，古典主义，现实主义，印象主义后和后印象主义的皮毛，倒也是个意外的收获；最后，我当然佩服这位天才作家，可是仿佛我更喜欢毛姆先生。
不是天才，依然勇敢。——题记
作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不复杂，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学*一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为著名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。
很多人将此书理解为：月亮代表高高在上的理想，六便士代表现实。
如果将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最后一举成名，从而反思理想与现实的话，不免有些遗憾。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？如果不是，那是什么？
这个问题着我读完了这本书。
克兰德在决定学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是因为画得开心，他作为一个人士，理想却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的，自己渴望实现的目标，只是有时我们的愿望和目标似乎有些遥遥无期，难道我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，拼命奔向目标，不是为了到头来发现自己不是天才而放弃，而是书中想告诉我们的；不是天才依然可以勇敢，不负此生。
理想是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，很多人放弃了理想，因为我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发现，月亮够不着，六便士太少。
只有极致纯粹的'人，才能不顾一切的去追求理想。但这也是一种悲哀，伟大而孤独。
赋予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生出现，图灵。选中的天才，自有其痛苦和快乐，而我们大多数普通人，披着一个理想的外衣，活在市井中。
我们的生活很简单，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。因为*凡乃至*庸，所以才能拥有最简单的快乐，吃饭喝茶，看一花一树，满足于当下。
这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土寻找*凡。
“月亮与六便士”，听起来就像一幅惊艳绝伦的画：在满地都是六便士的街上，他却偏偏抬头看见了月亮。那一瞬间血液的凝固又沸腾，一瞬间仿佛献上了灵魂，肉体凡胎浮生百态都成了枷锁。那该是怎样刻骨铭心的惊艳与永恒，经历了巫山沧海，满目所及自此非云非水。
于是思特里克兰德抛弃了工作和稳定的生活，抛弃了家庭妻儿，宁愿忍受别人的误会与诋毁，忍受流离饥苦的生活，毅然决然投入了绘画的怀抱。不，不是忍受，忍受者证明在其中获得痛苦，但思特里克兰德毫不在意，他的目光甚至从未在这些困苦上停留过一秒。他满心只有绘画，他说他必须画画，“就如一个人掉进水里，那么他游泳的好坏都无关紧要，他要么挣扎，要么被淹死”。他的决然到了一种惊世骇俗的地步。他说爱情是一种病，他只在某些时候才需要一个女人；他说孩子即便饿死了也同他没有干系；他无所谓所有人的厌恶与鄙视；他不能忍受任何桎梏，清除所有阻碍，即便遍体鳞伤鲜血淋漓。
思特里克兰德逐月而去。我同许多人讲思特里克兰德，而这些人中大多数批判他的不负责任随心所欲，剩下的大多诚恳的表示了他的`勇气令人钦佩。
当我们用现实的眼光思考思特里克兰德，其感受不会比读完百年孤独好上半分：譬如月亮离地球足足36.3万千米，还得是在*地点的时候。
如果说“月亮”是毛姆用的一个比喻，那么本体可以翻译成理想，但它却是高于理想的理想：你渴望在后花园的游泳池边喝着86年的拉菲，同美人谈论着康德；或者在世界各地举办音乐会，被人们称为“现代的莫扎特”，都不重要，这些可能不是地上的六便士，却充其量只算得上是楼顶的英镑。月亮是生命的意义所在，是巫山沧海，是毕生所求，是刻在骨头中的。而泱泱四海八荒，上下*万年，有多少人连生命中的月亮是什么都不知道，遑论那刹那的惊艳与永恒。即便有幸得见，有多少人却低下了头，为了生活和家庭，因为恐惧与不安，宁愿假装没有见过。那么那么多的人此生便沉溺于缓缓的溪流，无缘悬崖瀑布。
那么，你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？只是在此之前，我只希望，能够得见月的清辉洒满青石的街道，像一幅美丽的画儿。
睡前想：你可会弃了六便士，甚至英镑黄金，一心逐月而去？
重读这本书时，比起体会“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，这次我更在意书中人物的感情细节，边读边在脑子里不断拼凑那些忘得差不多的情节。
中间读到某些描述时我都非常生气，觉得他真的是个冷漠自私至极的王八蛋，凭什么抛妻弃子之后还一副理所应当的`样子，又凭什么认为自己拯救了一段荒唐的婚姻而如此漠视他人的生命，且赞叹男人才有高贵的灵魂，嘲讽女人只是依附爱情而活的蠢货。
后来仔细想想，他身旁满是人性的矛盾、拿爱情来矫饰的控制欲以及虚荣的社交，既然世俗都没有多好，也该允许有人反抗。如果他的内心真的受到某种牵引，又怎么能忍受循规蹈矩地配合着妻子的虚荣过完这一生。想到这里又觉得他真是个勇敢真实的理想主义者，他的语言反映出来他的灵魂更是极具魅力，总叫人能轻易地站在他那边。
作者在书中都极少为他的冷漠无情找借口，这显得人物更加真实，也让我反思着我是否应该更加客观地看待书中的人物，而不该拿他与我脑子里设想出来的追求艺术的完美形象做对比。
但个人还是觉得刘勇军的那个译本比较好读。
月亮与六便士读后感范文【1】
荣格有句经典名言：“每个人都有两次生命。
第一次是活给别人看的,第二次是活给自己的。
第二次生命,常常从四十岁开始。
”我怀疑这是《月亮与六便士》的最短读后感：男主角查理斯·思特里克兰德四十岁之前过着别人要的生活，赚钱结婚养家糊口，在自己的智慧领域里面绰绰有余地处理生活的琐碎，看起来就是“一个忠厚老实、索然无味的普通人。
一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。
他是一个毫不引起人注意的人。
”而四十岁的时候找到人生的目标：画画——这也只是表达自己的途径，所以他并没有急着要成为高手或者大师，只是抛弃一切身无分文全心全意地投入到了这件可以表达生命的爱好。
脾气也变得特别火爆，甚至女人和性都只是偶发性的体验和障碍，吃不饱病怏怏都不是问题，只要能专注在自己的世界。
自私和看起来的特立独行，比男主角差远了——“有人也说他不在乎别人对他的看法，但这多半是自欺欺人……因为相信别人都看不出来他们的怪异的想法，最甚者也是因为有几个*邻知交表示支持，才敢违背大多数人的意见行事……他们相信别人根本不会发现自己的微疵小瑕，因此更不怕别人对这些小过失加以谴责了。
”这里并不是说要不听所有人的观点，不和其他人有任何互动——男主角对“我”的想法还是有很多正向回馈的，并不是任何想法都不理的疯子。
一个心智健全的人，做到对所有人的评判视而不见，这并不是什么病，而是一种极致的专注和自由。
这本书还延伸写了艺术与美的欣赏、爱情与性的吸引、生命和信仰的归宿等等，但最重要的还是灵魂的自由，心之所向，素履以往。
而这点在《刀锋》里面达到了极致：走向自由可以是任何时候任何地方，不一定需要像查理斯·思特里克兰德一样找到塔希提岛。
《刀锋》男主角拉里最后消失人海的一刻有立地成佛之妙，毛姆的作品里包含了很多佛学的意味，也是读起来很贴*的缘由吧。
让我们再回到风暴开始的地方，“我”拜会了思特里克兰德夫妇回家的路上，想到了：这一定是世间无数对夫妻的故事。
这种生活模式给人以安详亲切之感。
它使人想到一条*静的小河，蜿蜒流过绿茸茸的牧场，与郁郁的树荫交相掩映，直到最后泻入烟波浩渺的大海中。
但是大海却总是那么*静，总是沉默无言、声色不动。
你会突然感到一种莫名的不安。
也许这只是我自己的一种怪想法(就是在那些日子这种想法也常在我心头作祟)，我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺一点什么。
我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。
这种安详宁静的快乐好像有一种叫我惊惧不安的东西。
我的心渴望一种更加惊险的生活。
只要在我的生活中能有变迁——变迁和无法预见的刺激，我是准备踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩的。
“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空"这句话在本书里的含义就是：有人从四十岁开始一直仰望星空。
月亮与六便士读后感范文【2】
有没有这样一种可能：思特里克兰德当然没有低头去捡满地的六便士，却也没注意到天空中的月亮，他的发现仅止于“自我”——追赶上他的并非命运的烈马，而仅仅是他真正的“自我”。
这个“自我”突然从无意识的海洋中浮起，并逐渐扩大、耸起为一座冰山，吞噬了由他此前所有无意识观念与认知组成的那个人，正是这种对“自我”的陌生化效应促使他逃离。
思特里克兰德飞也似地从伦敦逃到了巴黎，从巴黎直抵重组其灵魂的大溪地。
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生*。又有说法说这本小说是以画家高更的生*为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它？上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太*洋小岛上开辟了自己的.农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的'，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
可以让人重新审视人生，回归童真。
你我身边都有这样的朋友──*凡上班族，人届中年，已婚，育有一子，脚踏实地赚钱糊口。说不定，你自己就是这样的人，在这样的生活中不知不觉迈入中年。
《月亮与六便士》里面的主人公查尔斯正是如此，只不过，有一天他突然响应内心的呼唤，留下一张字条，说：晚餐准备好了。就此离经叛道舍弃一切离家出走，一意追寻他对画画的热爱，到南太*洋的塔希提岛与土著人一起生活，贫病交迫也不再回头。妻子说：梦想？他这种年纪不会持久的'，毕竟他都四十岁了，很快他就会回到我身边。朋友问他：你不认为自己有任何责任义务吗？你到底要什么？查尔斯胆敢成为别人眼中不可理喻的疯子、执迷不悟的傻子、冷酷无情的负心汉，很多人说他是痴人说梦、浪费生命，甚至不负责任，而只有他知道内心的热情和追求的理想，并以自己喜欢的方式选择了自己的人生道路！但现实生活中，有多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？
有人说‘生命是一场旅行，我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去，还是停下来问一问自己，寻找失去的自我，挖掘生命的本意。
世界上是否有那么一股力量，冲破樊笼，是否有那么一种召唤，迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活，追寻内心的呼声。
家庭美满，工作稳定且顺利，在我们看来，这样有声有色，**凡凡地度过一生，安详来，*静去，便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师，有一名聪慧善良的妻子，然而看似一切已成定局，不惑之年的斯特克里兰却远去他乡，追寻内心的呼唤，偏执地开始他的艺术生涯……
‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼，印象中总是最大限度张扬个性，加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到，从不接触艺术，生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。
一开始许多人认为他和情人私奔了。是的，的确艺术是他‘梦中的情人’，他来到巴黎*画，创作，经常衣不覆体，食不果腹，在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够，他带着对野性的挑战，来到一座太*洋小岛，定居在原始森林。
终日不停地作画、作画……
‘他终于将附在他身上的恶灵祛除，他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备，那幅画完成后，他远离尘世，饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心，因为他的人生使命已经完成。’
他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。
几十年后，人们才发现这位艺术家的.伟大，仅有的作品成为稀世珍宝。
斯特克里兰的使命是幸福成功的，因为他听从了自己内心的声音，挖掘到来自心底的呼唤。我想，我们每个人都有自己的人生使命，来到这世上，终究要留下点痕迹的，如长江般涌浪的生命大潮中，每个人都匆匆前行，却有人窥探到自己的内心。
英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言：“我的一生都在斗争。”她喜欢政治，于是走上政坛，在性别歧视中斗争，在家庭出身中斗争，在不同思想中斗争，在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义，在历史上留下辉煌而个性的一笔。
我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着，当然，他们都是我最亲最爱的人。
我曾问过他们自己的理想，爸爸叹息到：‘我当初要是当医生，但被学校分配当了教师。’
就这样，由于怯懦，无数人随波逐流，放弃了自己的本心的追求。当然，梦想的实现存在机遇，而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心，聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨，我们也笑的灿烂。
斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……
“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”
看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男----他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。
愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:
“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”
身边这样的恋爱故事真的是不少。
看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？
接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了---------
“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的`环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”
有几人能做到这点呢？
“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”
“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”
真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”
克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！
再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：
比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。
我们经常听到朋友们贬低亲*的人，大多都是情着这样的心态。
再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”
不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。
书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！
“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。
——《月亮与六便士》 读后感优选【5】份
我常常在想，如何主人公是女性的话，会不会做出相同的选择？
每个人都想生活，而不仅仅是谋生。
当家庭已没有了爱情，工作已经看到了尽头，孩子也已经长大，而刚好内心深处却隐藏着某一个梦想。
如果是女性，也可能做出相同的选择，只是先天的生理与心理特征让女性避免不了要比男性需要更大的勇气与付出。不会像男性这样果断干脆无情与理智，正因为如此，社会上成功人士中，女性总是寥寥无几。
女性生本柔弱，为母则强。身边有许多好友都已陆陆续续地成为了母亲，随之所有的时间都倾注在了宝宝身上，完全也不可能再有时间花在自己身上。然后是幼儿、小学、中学、高中。似乎到了孩子大学的时候才有了自己的时间。而那时，发现自己容颜已老，身材变形。早已遗忘了自己曾经的梦想，斗志全消。
"我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的愿望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。"
我要极力过好现在的每一天。瑜伽、摄影与户外、get新技能。趁着自由与年轻，哪儿有什么新鲜玩意就去看看去尝试，不管它有多远，不管是否有人一起。人一生，心灵会蒙灰。这并不可怕，但须洗涤。你要找到灵魂的清泉，大海的涛花迸溅，风雨的吹拂鞭打，鸟的欢鸣和鲜花怒放，都是藏在清泉中的老师。大自然有自成体系的优美，等待你身心与之共振。
我们所占的时间宽窄是有定数的。耳聪目明、手脚伶俐的时光，不过几十载而已。时间如同鲜血，每一滴都咸且弥足珍贵。当走过的路渐渐漫远，当双眸注视过的东西渐渐繁多，当闻过的气味渐渐五花八门，内心就不由自主地变得宽容起来，接纳世界的不同与丰富。也会更加看清生活的本质不盲目，不迷茫。
"从某一种程度来说，我也是一个艺术家。我在自己的身上也深深感受到激励着他的那种热望。主人公的手段是绘画，而我的是生活。"
世界上最宝贵的财富—美—不会同沙滩上的石头一样可以被漫不经心的过路人随随便便就能捡起来。美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有经过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己的心里重新听一遍，就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
发现生活的美，当然也需要经受一番灵魂的痛苦折磨。一直在努力的找寻着，追寻自己的内心，*安喜乐。
小说一开始，本书的主人公思特里克兰德便以银行工作人员的身份，事业出场。他相貌**没有大起大落，日复一日勤勤恳恳地养家糊口，仿佛与其他男子一般默默无闻，不起眼。
然而有一天，这样的一个“常人”却突然下定决心，抛弃他的家庭与事业，到巴黎一个阴暗的角落去学画画。有人会问，为何在家里当画家不可，思特里克兰德要放弃身边的一切呢？这便是主人公与众不同的强烈性格的体现，当“我”质他人到中年，为何还要去学画画时，他毫不犹豫地回答道：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。仿佛他正与自己内心的一种强大的意志作斗争，违背它，便浑身难受。这也许能解释他要把全身心投入到画画中而不顾所有的原因。
读到这，我就想到了东晋时期的陶渊明先生，他说过：饥冻虽切，违己交病。他内心所向往的是自然田园带给的宁静，而不是官场喧嚣带给他的名利。他选择归隐，不是矫揉造作的表现，而是出于对精神世界自由的追求。
思特里克兰德先生作画是为了什么？难道是为了成名吗，从他的话语和表现，完全看出他为了追求梦想，敢于放弃世间一切名利。难道他期待身边的人对他的赞扬吗? 不，他对此都不屑一顾。他画画纯粹是为了画画，即使所有人都一起鄙视他，都无法阻拦他对艺术的热情，他甚至不求有人欣赏过他的作品。在他的眼里，没一个人对画画有像他那样独到的理解。
本书的书名“月亮与六便士”看似没有一点关系，其实不然。月亮代表精神世界，而作为英国货币的最小单位，六便士则代表现实世界。对于思特里克兰德，精神世界自然就是作画，而其他现实生活中的一切都像六便士一般微不足道。不论在衣食住行，他都不讲究舒适，有温暖柔软的扶手靠背椅他不做，偏要坐老旧的硬板凳。这是他的刻意而为而体现自己坚毅刻苦的优良品德吗，当然不是，一个把旁人的冷嘲热讽都不当一回事的人是不会干出这样令人匪夷所思的事的，他是真心认为现实生活中自己和他人的舒适是无关紧要的。人世间的'感情对他来说则更无足轻重，别人对他的感恩与爱，他一笑而过，甚至用的是嘲笑，对别人在困难时给予他的恩惠，也一句感谢的话语都没有，好似帮助他是对方的职责，不伸出援助之手对方就会于心不忍。若是有人憎恨讨厌他，他就更不在意了。总而言之，别人的感情就像微风吹过他坚如磐石的心上，丝毫打动不了他。唯一能沁入他心房，使他为之奋斗的除画画外再无他物。
所以，毛姆写本书的用意真的是让所有人都应该仰头看月亮，而不是低头捡六便士吗？也许精神世界和物质世界都能代来快乐。只要遵循自己的内心，不管是选择抬头仰望皎洁的月亮，还是为六便士而奋斗，都是幸福。
两天前得到一个消息，于我是一个灾难性的消息，是晴天霹雳。窗外秋意正浓，银杏树灿烂地黄着，在阳光下拼命眨眼睛以讨人们的欢喜，而我却只注意到了被风吹落的叶子，有时候一片一片在空中打几个旋然后无声地落下，有时候许多树叶集体逃离树干，带着沙沙的响声落到了地面......我的心情随着这些树叶跌落到了谷底。这种时候我往往把自己关在家里，与外界隔离，慢慢消化我的焦虑、担心与绝望。
窗边的小桌上放着一本书，是毛姆的《月亮与六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表现实，我现在遇到的问题正是理想与现实相悖的问题，于是翻开书读将起来。渐渐地我的思想被毛姆带到了20世纪初的伦敦，随他参加伦敦热闹的社交，认识了各种各样的人，跟着他来到巴黎、来到澳大利亚的小岛塔希提......我的心情也随着书页的翻动跌宕起伏，时而兴奋，时而绝望，时而好奇，时而期待。当我读完书的最后一页，窗外已经一片漆黑，奇怪的是我却看见了树叶摇曳，仿佛舞台上身着金黄舞裙的舞女正在谢幕。我明白了一个道理：离开是一种选择，就像春天树叶重回枝头，这没有对与错，更没有希望与绝望。
《月亮与六便士》讲述了一个中年人为了自己的理想（或者叫初心）放弃当下安逸稳定的生活，选择离家出走。然后他遭遇贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也从不后悔，最终，他得到了他自己所追求的东西。故事其实很套路化，用第一人称旁观者的视角讲述主人公思特里克兰德与众不同的一生。对思特里克兰德的执着与坚持我不以为奇，好奇的是他的动机。仅仅是为了理想“画画”吗？如果是这样他应该很珍惜自己的作品，可是他不是，他将作品随意丢在墙角，随意送与他人。他在乎的是画画过程，享受的是内心深处所希望的-宁静与美。人活着究竟是为了什么？人活着的意义究竟是什么？我想这部作品作者终究想要表述的是这些问题。
毛姆说“从事自己最想做的工作，生活在让自己开心的状态下、自己心安理得，这样算是把人生给搞砸了吗？还是要成为知名的外科医生、年收入一万英镑、娶得美娇娘，这样才算成功？我想这取决于你赋予人生的意义、你对社会的要求，以及你对自己的要求。”这句话让我很受益。读后感・我的苦恼我的焦虑都来自儿子的一个决定，而这个决定跟我希望的正好相悖，于是我担心他的将来。是呀，儿子的人生在于他对自己的要求，而不是我对他的要求，惟愿他将来做他想要做的那种人，而是他不得不做的那种人。
这是我第一次读完某本书想迫不及待的写一些东西，这种感觉快要压得我喘不过气来了，书中给了我太多的震撼，这种震撼催促着我的内心想写一些东西来缓解内心的这种感觉。读完这本书后，让我的内心产生了很多疑问：在满地都是六便士的这个城市，有谁会在意天上的月亮呢？在思特里克兰德完成那副旷世之作后，为何会嘱咐塔莎在其死后将它烧毁呢？什么是真正的爱情等等，这些疑问一直在我脑海里回荡。
当我读到思特里克兰德放弃弃了自己温馨的家庭和稳定的工作，毅然决然的去追寻自己绘画的理想的时候，尽管在其后的生活过得异常的艰辛，但我却好似读懂了老思，在某些时代，能为理想放弃现在所拥有的的一切是多么不容易，尤其是对于一个天才来说就更为困难了，天才在又些时代是不为社会所接纳的，所以天才要想继续存活下去，只能变成一个疯子。这也许就是老思理直气壮的告诉别人自己抛弃妻子和优渥生活的原因了吧。
刚开始我看到老思抛弃了陪伴自己多年的妻子的时候，我对思特里克兰德太太充满了深深的怜悯，但后来读到后来的勃朗什。施特略夫与塔莎的时候，我忽然明白了，其实无论是思特里克兰德太太、勃朗什还是塔莎，她们三者是一样的，不仅仅她们都没获得真正的爱情，没有将老思变成她们想象中的样子，而是她们三者都没有真正理解爱情的真正内涵，就像书中老思所说：“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。
她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。老思虽然有着宇宙般深远的思想，但其也是一个正常的男人，没有经受过欲望的考验，所以他需要女人来发泄这份欲望，在欲望消失之时，他就不再需要了，这就是里特里克兰德太太她们三者的命运如此相似的原因了，因为从始至终老思把她们只是当做他发泄欲望的工具或容器罢了。
一直到后来老思来到塔希提岛上，在这里，他获得了自己灵魂真正的**，创作出了自己灵魂想要的东西：那副超越所有物质的灵魂画作。他又开始被这个世界推崇，其作品在拍卖会上获得了巨额的价值，在他死后甚至成为了印象画派的巨匠，但这些已与他无关，这也许就是疯子吧。
这是一个缺乏理性的时代，所以，我感觉作者毛姆想要告诉我们的是：在这个时代人们永远不会同时得到月亮和六便士，或者说月亮和六便士是一样的。在月亮与六便士之间我们要做出理性的选择，同时，生活在这个时代的我们，应多用一下我们的理性思维，少一点道德批判与道德绑架。
《月亮与六便士》这本书名字起的有趣，乍一听上去好像是一个“梦想与现实”的故事，或者说“月亮与六便士”的抉择，但呈现远不止于此。其实这书名只是一个偶然，却不偶然的反映出了读者们往往存在理想和现实之间的烦恼。书中主人公走了一条为梦想*乎疯魔的极端之路，我们或许对他的自私绝情深恶痛绝，也因他的执着坚持感慨万千。然而人性是多面的，世界也并不是非黑即白，若要去给他那种偏激但决绝的执念直接下一个对错或优劣的定语，似乎还有点复杂。
书中节选：
“我内心渴望过上更为惊险的生活，只要我能做出改变，我指的是那种无法预知的改变和刺激，我便准备踏上怪石嶙峋的山峦和凶险莫测的海滩。”
“我告诉你，我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”
这是我在《月亮与六便士》里感触很深的两句话。
对于主人公斯特克利兰，他选择为了理想抛弃一切，但他不是因为觉得理想多么崇高和白月光，而是因为他只知道那是他最想要的。对于被主人公害惨了的施特洛夫，他选择无私奉献以至于家破人亡，他无条件的爱妻子只要妻子快乐宁可自己离开，我们也不知道那是不是他最想要的。
也许对于我们来说，无论是选择理想还是现实，如果是最想要的，便不惧艰险负重攀登的朝着那个方向前进就好。至于对错与否，是不是无愧于心能不能不欺暗室，就需要自己去思考了。
其实理想和现实，追求和物质，他们之间并没有壁垒。心中要有理想，眼中要知现实，虽然矛盾不可避免，但程度需要把握，比重可以分清。如果理想如月亮挂在的天空，想着它才能踏实入睡不会恐慌，六便士则是自食其力的第一步，脚踏实地才能积攒更多接*月亮的勇气。理想固然美好也不需要别人的理解，而直面现实从而能支持和反哺理想也是必不可少的。
这本书读上去不似一本典型的小说，因为作者用第一人称来讲述，让人觉得主人公就如作者身边存在的人一样真实。
外国小说里的人物名字总是较长，因翻译的关系有时候会读得不顺畅。还好本书人物较少，关系不复杂，开头的五六章坚持过去后就变得顺畅了。月亮与六便士，作者其实没有推荐怎样更好，而只是写了一个故事让读者自己去想，爱与人性。
走在满地六便士的路上，你却抬头看的是月亮，会感觉到不一样的满足和幸福吧。要脚踏实地，但不要去在乎地上那些东西，因为理想才会让人越飞越高。
