波兹曼认为“媒介即隐喻”，摄影术和电报的出现使得新闻的严肃性被消解，电视将新闻的内涵外延至超越时空和脱离个体的一切事物，使新闻失去了对现实生活的实用性和指导意义，成为了一种娱乐形式，并伴有大众泛娱乐文化的副产品——即所有的内容都被电视以娱乐的形式表现出来，这样的媒介使人们逐渐告别“阐释年代”，最终拉开了娱乐业时代的序幕。
电视媒介顺理成章地中断了印刷术时代下成长起来的重视逻辑和理性的父辈一代的传承，培养出了新的媒介语境下的“电视人”和“容器人”——轻逻辑、重感性的娱乐化受众。在波兹曼看来，集影像、音响、图片、文字于一体的电视媒介取代报纸成为新闻载体并不能真正产生教育意义和新闻价值，因为电视信息传达形式娱乐化的特征注定要葬送新闻的功能性定义并重塑话语结构，破坏掉原本逻辑分明、辩证理性的传统语境。
我年幼时曾疑惑，电视主持人为何能在播报了一则令人痛心的新闻后迅速转换表情微笑着播报下一则新闻，仿佛刚才消息中的悲剧从未发生。在这一点上，《娱乐至死》也做出了解读。它认为电视新闻本质是一种娱乐，目的是“迎合人们对视觉快感的需求”，主持人担当着表演的`角色，也就是说，新闻播报的目的不是为了让受众关注新闻本身，而是为了取悦受众。电视创造了一种“假信息”，这种“假信息”分散破碎且流于表面，离人们的生活很远，无法作为个人和公共事务的参考，从而使得人们对电视中真实发生的事熟视无睹。
书中关于辩论的阐述让我更加深入地了解了美国的辩论传统，也更加清楚地认识到了辩论(包括争论、假设、讨论、说理、辩驳等演说的传统方法)作为一种复杂而理性的话语的意义。美国在教育中强调辩证与逻辑，这在各类考试，诸如托福、雅思，以及TED演讲节目中都能发现，可以说是有洞见的人在竭力传承这一文化的结果。我也总能从周围的美国人中感受到他们对辩论的热情，虽然他们的辩论思维在现如今远不及印刷术时代，但总算未完全丢失。
作者对逻辑和理性的强调，以及自白的方式，提醒了我时刻辩证地看待他的观点，对此我心存敬佩。当然，我得承认，得出这些观点，我占了时代的优势。
需求推动变革，优胜劣汰的法则下，电视和互联网媒介成为了新的载体，但是内容本身是客观的(这种客观可以是娱乐性的，也可以是严肃性的)，形式是主观的。波兹曼认为电视的形式完全是娱乐的，我却不太赞同，或许我们关于娱乐的定义是不同的。他认为电视新闻不再是严肃新闻，但视频、音频的保真性却更有助于排除掉虚假新闻，缩小主观误差。此外，书中关于电视新闻的描述并不完善，当时的电视新闻播放类型和形式还不成熟，电视专题报道、深度报道、系列报道、现场直播、嘉宾访谈、纪录片等在后来逐步发展起来，形成了新闻播报的全方位、多层次的视角，认为电视新闻是一种娱乐，本身是对电视新闻从业人员职业态度的轻视，忽视了其不断探求、寻找真相、做好新闻的努力。
谈到电视新闻，就必须认识到它与印刷术时代报纸新闻的区别。电视跨越了时空的物理特性使得它的新闻不再提供仅仅与受众本人息息相关的信息，而是广泛的、多样的、复杂的、跨时空的新闻信息，对于大量与受众没有利益关联的新闻，受众倾向于娱乐解读或知识储备。印刷术时代下的报纸新闻受到时空的局限，新闻本身是局域的、滞后的、有限的实用信息，这是在有限条件下供受众引为决策依据和行为判断的时代的必然产物——对有限资源的最大化利用，受众倾向于功能性解读。实际上，二者的新闻内涵是不同的，因此不能形而上学地来评价它们。
同样，对于印刷术时代的看法，报纸并不仅仅充当个人和公共事务的参考指南，也存在有饱含煽情性、刺激性的低俗报纸，虽说可能不至于破坏掉它建立的理性公共话语，但总不至于书中那样绝对，其影响也要从受众来看。
关于受众，有一点要说一下。电视新闻是否全然娱乐化还取决于受众，受教育水*较高的受众对新闻的解读要相对严肃且耗费思考的时间，而受教育水*较低的受众则相对随意和不假思索，也就是说，受众解读的方式影响着新闻的功能。在现代，知沟扩大的形势下，许多专业领域新闻的受众几乎只存在于特定圈层，它们成为了划分经济实力与知识水*的“符号”，曲高和寡终难逃市场经济的资本教训。而娱乐新闻或其他软新闻则因获取轻松、不耗费精力成本且取悦读者而收获了一大批受众。
书中提到，电视获得了控制人们教育的权力，但我们应当关注的问题是“怎样利用教育来控制电视(或电脑，或文字处理机)”。在今天，电脑、手机等互联网电子媒介已然将这项权力接管了过来。作者在书的最后给出的解决办法是：依靠学校来学*和认识媒介，深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除媒介的神秘感，从而才可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制，并学会怎样自觉疏远某些信息形式。因此，尽管这本书主要讨论的是多年前电视的媒介文化和影响，但其对媒介认识论的阐述，在手机等移动终端取代电视成为主流媒介甚至“元媒介”的今天，其意义则在于启示我们如何更理性而合理地认识和利用新的媒介，这些新媒介正在发挥着怎样的作用?当初针对电视发出的警告是不是互联网时代下的又一层隐喻呢?
尼尔·波兹曼在《娱乐至死》书中写道“在《一九八四》中，人们受制于痛苦，而在《*》中，人们由于享乐失去了自由。简而言之，奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。”
书中还提出这样一种预测：“我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”这句话充满警示意义，我们要客观地看待一些宗教、新闻、体育、教育和商业活动，当然，在我国，就目前而言，政治不太可能成为娱乐的附庸。
芒福德的著作《技术与文明》中，展示了从14世纪开始，钟表是如何把人变成遵守时间的人、节约时间的人和现在拘役于时间的人。“日出而耕，日落而息”的生活难觅踪影，对日月变化和季节更替熟视无睹，时间都成了精确的数字，冰冷得让人麻木，但它的流逝又让我们慌乱。
时间究竟是怎样的存在？《时间的秩序》作者卡洛·罗韦利认为“记忆把分散在时间中的过程联结在一起，而这些过程组成了我们。在这个意义上，我们存在于时间中。”这个观点其实苏轼也同样表达过，“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”。虽然一切偶然无定，但若有共享回忆之人，便拥有了人世间的温馨，因此要注重人生体验、善于发现生活之美。作者还在书的最后写道“我们渴望永恒，我们忍受着时间的流逝，我们因时间而受苦。时间即苦。”听起来，很悲观，就像叔本华说人生本就是无意义。你可以选择相信，也可以认同，甚至践行上述观点，当然，你还可以有其他的观点。
作者尼尔·波兹曼在书中写道“在阅读的时候，读者的反应是孤立的，他只能依靠自己的智力。面对印在纸上的句子，读者看见的是一些冷静的抽象符号，没有美感或归属感。所以，阅读从本质上来说是一件严肃的事情，当然也是一项理性的活动。”我审视自身，我*时说话喜欢用热梗，聊天离不开表情包，算不算对理性阅读消亡的妥协呢？能静下心阅读，更多的时候是在读专业书籍，复杂术语和晦涩难懂的语言不得不用尽脑力去理解。可是，大脑总容易偷懒去接受**乐，刷刷微博，逛逛豆瓣，玩玩知乎，看看B站，接收了大量的碎片化信息，又不知道自己到底又看了些什么。柯勒律治有言到“到处是水却没有一滴水可以喝”，也许很能代表现在的信息环境：我们身处信息的海洋，寻找有用的信息却如此费力。作者提出“现代技术彻底改变了人们对于信息的态度：过去人们是为了解决生活中的问题而搜寻信息，现在是为了让无用的信息派上用场而制造问题。”作者说伪语境的作用是为了让脱离生活、毫无关联的信息获得一种表面的用处。其实，网络上很多视频仿佛要告诉你各种经验，然而对我们生活其实也没有真正的联系和作用，唯一的用处是娱乐。
作者在论及电视时评价道，无聊的.东西在我们眼里充满了意义，语无伦次变得合情合理。在如今网络时代，脱离了热门梗和表情包，便显得无趣呆板，严肃地公众对话转化为幼稚的婴儿语言，许多人已面临着文字失语的问题。此外，很难想象过去创造计算机的人在期望未来的人如何使用计算机创造什么伟大的事情，怎么会预料到我们很多人用手机在看猫咪拉屎的视频（当然，我不是说猫咪拉屎就一定是小事哈），又怎么会体验到我们整活恶搞视频的乐趣？甚至，如果我们中的某些人不能适应这个时代的模式，那么在我们看来，是这些人不合时宜、行为乖张，而绝不是这个时代有什么问题。
相信，我们不少人已经发现生活的空虚和痛苦之处，苦恼着自己为什么沉迷于**乐以及为什么不再思考。
人的成长是依靠自我反思和内省，当被喂各种杂七杂八的思想时，这个人是被视为没有尊严的客体，无论怎么竞争，也不过是垃圾群里竞争，看谁不那么垃圾，最终，整个社会朝着没有希望的方向发展。不妨，停下来，，着眼于自身，不被各种高效做事技巧和时间管理方法迷了眼，有些人可能热衷于这些技巧和方法，因为我曾是这样的，恨不得把一分钟掰成两分钟用，对浪费的时间也会懊恼不已，确实，我收获了某些成果也失去了某些体验，更多的时候我倍感压力和空虚，总在积极和消极两个状态里反复横跳。承认自己的不足，承认时间的有限，承认自己不得不荒废一些时间，无须对充满着缺点的自己过于懊恼，慢慢来，不急，只要你是在为自己而活，而不是为血淋淋的资本而活，不是为吃人的机器助纣为虐，而是拥有作为人的尊严而生活。
《娱乐至死》这本书的前言，提到了两个预言：一个是乔治·奥威尔的预言没有实现，自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《*》，赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，他担心我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
前两个章节讲述了媒介的作用，作者认为某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。第三章和第四章从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、商业社会和其他重要社会事项。为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式，创造了一个躲躲猫的世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。第七章到第十章分别从电视新闻节目、政治、宗教和教育四个方面阐述了电视是如何发挥作用，把它们变成娱乐的附庸的。第十一章讲述了赫胥黎的警告，作者试图寻找解决的方法。他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。
作者认为每种媒介都有自身的特点，而这些特点规范并控制了传播内容的形式，甚至规范了决定了话语的内容。所以当媒介的形式改变，我们看待世界的角度甚至整个思维方式都随之发生改变。
"电视需要的内容和其他媒体截然不同，()电视无法表现政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的".过度娱乐的生活挖空了人们的头颅，吞噬了人们的思维能力，我们越来越忽视灵魂的需求，单纯地凭借眼、声与肉体的感官快感去衡量所见所闻，评价信息，做出判断。
媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。
我希望媒体延伸我们的器官，用它们独有的特性将我们人自己的思考变得更有力量，而不是造出批量的文化复制品；我希望媒体锻炼我们的器官，用声、色、触给我们更加敏锐的直觉器官而不是磨钝我们的感觉，变得麻木，变得不断寻求更强的感官刺激。
赫胥黎说："人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及不再思考". "娱乐至死"指的其实就是文化危机。这是一个娱乐的世界，但这个世界需要会思考的灵魂。呼吁大家不要让媒体时代娱乐了你的灵魂。
《娱乐至死》这本书的前言，提到了两个预言：一个是乔治·奥威尔的预言没有实现，自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《*》，赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，他担心我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
前两个章节讲述了媒介的作用，作者认为某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。第三章和第四章从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、商业社会和其他重要社会事项。为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式，创造了一个躲躲猫的世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。第七章到第十章分别从电视新闻节目、政治、宗教和教育四个方面阐述了电视是如何发挥作用，把它们变成娱乐的附庸的。第十一章讲述了赫胥黎的警告，作者试图寻找解决的方法。他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。
作者认为每种媒介都有自身的特点，而这些特点规范并控制了传播内容的形式，甚至规范了决定了话语的内容。所以当媒介的形式改变，我们看待世界的角度甚至整个思维方式都随之发生改变。
"电视需要的内容和其他媒体截然不同，电视无法表现政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的".过度娱乐的生活挖空了人们的头颅，吞噬了人们的思维能力，我们越来越忽视灵魂的需求，单纯地凭借眼、声与肉体的感官快感去衡量所见所闻，评价信息，做出判断。
媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。
我希望媒体延伸我们的器官，用它们独有的特性将我们人自己的思考变得更有力量，而不是造出批量的文化复制品；我希望媒体锻炼我们的器官，用声、色、触给我们更加敏锐的直觉器官而不是磨钝我们的感觉，变得麻木，变得不断寻求更强的感官刺激。
赫胥黎说："人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及不再思考". "娱乐至死"指的其实就是文化危机。这是一个娱乐的世界，但这个世界需要会思考的灵魂。呼吁大家不要让媒体时代娱乐了你的灵魂。
“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”——尼尔·波兹曼
当人们密切关注奥威尔关于1984年的预言没有成为现实的时候，在欢笑与兴奋的背后，人们忽略了赫胥黎的关于人类社会更为恐惧的预言，他说人们是由于享乐失去了自由，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对这样的宣判不以为然，因为大多数人感到现在的我们是幸福的，生活是很迅捷与便利的，我们可以坐在家里遨游世界，我们的大脑可以更快地被四面八方的消息填充，我们可以实现“坐一隅而观天下”的绝妙优势。然而，我们都不知道，正是这汪洋如海的信息，我们会变得被动和自私。
今天，我们坐在这里，必须感谢尼尔·波兹曼——这位伟大的媒体文化研究者和批评家，是这样一位和蔼可亲的老人甘于将自己多年来的研究经验精华着书成册，他用自己谦虚的智慧试图警醒我们，我们的投入与沉浸已经超乎了本该有的限度。
马歇尔·麦克卢汉有一句著名的话语：“媒介即信息。”他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。不过，波兹曼有着更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于，虽然它指导者我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在环保观念蔓延的社会里，或许有人对过多的纸张性产品的出现不屑一顾，高打着“节约资源”的口号将目光投向更多的电视与网络媒介。印刷机生产的垃圾可以让大峡谷满的溢出来，电视产生的垃圾无足轻重。不过，我现在必须做一下观念的调整，从客观上，我们看到了印刷机排放的垃圾，更可悲的是，我们正在经历着思想和灵魂的垃圾污染与侵蚀。从这一点上，我们应该多多借鉴以前的社会形态模式，印刷统治下的美国所造就的印刷统治下的思想是多么的富有时代造就力和认识力。路易斯·芒福德写道：“印刷书籍比任何其他方式都更有效地把人们从现时现地的统治中**出来……铅字比实际发生的事实更有威力……存在就是存在于铅字之中：其他的一切都将渐渐地成为虚无。所谓学*就是书本的学*。”这是一个阅读蔚然成风的时代。所以，18世纪中期，报纸数量大增，詹姆士·富兰克林也在《*》上庆祝自己和其他报纸的成功：这是事实，报纸是知识的源泉，是现代人每一次对话的灵感来源。所以，聆听林肯和道格拉斯的`辩论时，听众可以津津有味地听取7个小时而不露厌烦之色，他们的演讲充满着浓郁的书卷气，那种强烈的共鸣感使人们看到用耳朵加工复杂的信息产生令人叹服的力量。
当信息发展到用电视和网络进行传播时，我们更多的是在追求什么？紧跟时代的步伐，我们被流行语占据。张柏芝、周迅等一线明星的照片出现在阴间结婚证上，她们被“冥婚”了；一位激进的言论者韩寒因为发表过多的被*认为不当之辞，博客文章几番被“和谐”；还有人被审判……所以，我也紧跟时代这样说，信息的浪潮中，我们真真正正地被“娱乐”了。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
塔夫脱，美国第27届总统，体重200磅，满脸赘肉，或许他应庆幸自己生长在那个年代而成为领导人。如果是现在，他若能成为总统简直是“天方夜谭”。因为更多的人关注的会是那些体型匀称，富有魅力的家伙。
现在，即使是最优秀的政治家也要在提高自己的演讲水*时更醉心于表现自己的最佳形象，谁不想让自己的形象好一点呢？如果不想让自己的形象讨人喜欢，那他一定有问题。但是，电视和网络的存在的确损坏了“形象”的名声，因为在上面，政治家们给观众的并不主要是自己的形象，而是观众想要的形象。我们生活的时代里，“政治知识”意味着图像而不是文字，可想而知，当政治这样严肃而理性的东西都要极力去跟图像、脸面挂钩时，其他的非严肃内容得去寻找多么荒诞的形式来娱乐我们的观念。
于是，当《新闻联播》节目依旧以它每年不变的呆板模式出现时，很多人会在晚上7:00的时候避开CCTV—1频道转去看CCTV—3的《动物世界》或是看齐鲁电视台的电视连续剧；当各地都在争夺收视率的时候，更多的娱乐节目纷纷出台，主持人东一拉西一扯，南辕北辙的话好像说的句句是味，谁的造型雷人，谁更能吸引眼球。再者，一堆堆的娱乐节目层出不穷，可是最后归类，换汤不换药的东西，有时候觉得那些人也真是辛苦，想要娱乐他人先要踏踏实实、彻彻底底地娱乐掉自己。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
我们更关注赫胥黎的警告，当文化成为一种滑稽戏后，我们就会面临着文化精神的枯萎，或许有一天我们面临的是笑容这个无形的杀手给我们造就的死亡案例。人们偶尔会感到痛苦，不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
今天，我们在这里，还是要再次感谢波兹曼这位老人留给我们的一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。
常常听人说，现在从电视和网络上就能获取很多知识，事实确实如此。但正如书中所言，我们从这当中所获得的知识包含了太多的娱乐性。电视节目需要收视率，需要盈利，没有收视率，绝大部分的节目都办不下去。换言之，娱乐性是电视节目生存的必要手段。为了达到娱乐性，电视上呈现的节目效果，大多是剪辑后的成果。在这个前提下，我们需要警惕的是，我们从中获取的知识，看到的画面，是片面的，仅仅是碎片。比如对名著的翻拍，要做到完全尊重历史、还原作品，这是不可能做到的。
我认为，要获取实在、完整的知识，还是要多看书。就像公司这次“青年读书会”活动，就是要帮助青年开拓视野、实践历练、知行合一，不断提升综合素养。
在这里，我要引用上面徐友渔讲的那句话。这是他对这本书的评价，但也是在我们读书时该有的做法。我们要明白，放在我们面前的书，并不每本都是好书，其中肯定有残次品。尤其是读议论性强的作品时，尤其要保持清醒。因为往往作者说什么，我们就认为是什么，容易被作者带跑。
如何去甄别书的好坏，仁者见仁。只是在书的选择上，我倒是有这么几点建议：一是选择好的出版社。毕竟这些出版社，有口皆碑，出错率低；二是选择好的译者。这点适用于读古代作品和外国作品时，因为我们大多数人看的都是译文，是第二手资料，是以译者的读后感为基准所形成的，谁知道译者期间杀死了多少个哈姆雷特，又创造了多少个哈姆雷特呢？换言之，还要学会比较，就是要看好几本不同版本的《堂吉诃德》，选择其中最好的译品；三是尽量多读史书，少看小说，各种小说。
而对于书本上学不到的，需要言传身教的，一个人生导师就有其存在的必要性了。以前听故事，听成功人士讲他们的奋斗史，似乎都会提到一点：我遇到“贵人”了。尤其是公司最*举办了师带徒的拜师仪式，多位师徒结对成功，更让我觉得公司似乎就在创造一个为我们找到“贵人”的机遇。
从经验上来讲，我一直对外国人写的书持谨慎态度——除非读英文原版且英文水*够格，否则每每拿起译本看都陷入云山雾海、过目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介传播学的老师在课上几次提起此书，我都没有动心，因为觉得自己看也看不懂。当另外一门课“艺术理论与批评”的老师也推荐这本书时，我认为自己有必要买来看看。第三次，当“导演的空间处理研究”的老师在课堂上再次提及此书时，我摸了摸刚拆开的崭新封皮，觉得一定要仔细、认真地读完这本书。可能正因为心里对难度有所预判，所以才能屡次鼓舞自己坚持读完。
真心建议读之前先看看我这篇读后感，应该可以帮你降低一点难度，抑或是提高你的放弃阈值。
英文名《Amusing Ourse lvesto Death》通用译名《娱乐至死》，我觉得翻译成《自娱致死》可能更确切，虽然有点危言耸听。这本书是媒介文化大师尼尔·波兹曼二十年的经典畅销作品（经典确是经典，但“畅销”不知真正的意义有几何？个人感觉可能有相当一部分作品被购买后因无法坚持读完而被束之高阁）。此书初版于1985年，作者深刻地分析了三十几年前，电视蒸蒸日上风靡全美的时代，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人类心甘情愿地、不求进取地甘愿成为娱乐的附庸。他严肃地警醒大家：长此以往，我们终将毁于娱乐。
三十年前在美国发生的历史，今时今日正在我们的生活中惊人相似地重复上演，横行的不是电视，而变成手机。但其本质是一样的，都是承载着动态影像的屏幕。
此时此刻，如果你闭上眼睛回想一下，我们每天不就是被各种屏幕占满吗？不管是相对整块的时间抑或是碎片化的时间，不就是被各种形态的娱乐内容占满吗？电视剧是故事性的娱乐；电影是情感性的娱乐；除了老牌的综艺节目健在，比如《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》之类，各种娱乐节目，比如《跑男》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演员的诞生》、《奇葩说》、《吐槽大会》等等，都雨后春笋一般一波又一波地冒出来，其实都是访谈节目的变体，都需要披上更具娱乐性的外衣，甚至连读书都成为娱乐节目。视所能及之处，越来越让人“轻松”了，也就是说，越来越不需要思考了。看过之后，你除了能记住一些情绪、一些散乱的笑点，啥也想不起来了。
是，你可能会说，我们现在是读图时代啊，大家都通过图像来获取信息啊，这没什么大不了的。
所以作者在本书一开始就想用很大篇幅、很充足的事例，来说明媒介形态对文化的巨大影响，简言之：在印刷机统治下的美国，话语清晰易懂、严肃而有理性；而在电视（图像）统治之下，话语变得无能而荒唐。只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前两者都表现得智力低下。屏幕创造出的认识论不仅劣于以铅字为基础的认识论，而且是危险和荒诞的。
相对于图像而言，书面文字算是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查，它可以被留存和再翻阅。而图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。看图像只需要能“辨认”，而看文字却需要能“理解”。
图像化的世界，是一个碎片化的世界。一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界。
我们的问题不在于屏幕为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有内容都要以娱乐的方式表现出来，让人们看到有动感的画面——稍纵即逝却斑斓夺目，不需要观众思考，因为那样在画面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演艺术的要求。所以，屏幕本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，适应娱乐业的发展。从此，人们不再彼此交谈，人们彼此娱乐，人们不交流思想，而是交流图像。
最后再来说说教育行业，一个关系到我们未来的行业，一个也即将成为屏幕侵袭重灾区的行业。教育哲学家们认为：获得知识是一件困难的事情，因为其中必须有约束、重复、枯燥等等，他们认为学*是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。而现在，屏幕每天向我们宣称的就是娱乐教学，让你的孩子在所有科目都能“在乐趣中学*”，甚至是“边玩边学”、“轻松成学霸”！以过来人的经验扪心自问，你信吗？
作者在结尾时的忧虑虽言重，但也该足够警醒我们：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，如果人民蜕化为被动的受众，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。
我热爱文字、我敬仰文字、我喜欢阅读，也愿意思考。也许很多人已经对文字失去耐心，甚至认为（文字）大势已去，（图像）大势所趋，但我仍然相信自己的判断。
“他们用笑声代替了思考，他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。——我不想成为“他们”中的一个。
这本书是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上;电视改变了公众话语的内容和意义;政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。
书中勾画了美国官员、新闻记者、律师、教育家等各色人等的电视形象，说明图像给人类感官和思维带来的影响。又通过林肯和道格拉斯的辩论、电视竞选、教会布道、学校教育等案例，揭示出这样一个道理：娱乐使人不再思考。《娱乐至死》向我们敲响了警钟：我们将毁于我们所热爱的东西!
本书金句
虽然文化是语言的产物，但是每一种媒介都会对它进行再创造——从绘画到象形符号，从字母到电视。
任何认识论都是某个媒介发展阶段的认识论。
在信息的海洋里，却找不到一点儿有用的信息。
真理不能，也从来没有，毫无修饰地存在。它必须穿着某种合适的外衣出现，否则就可能得不到承认，这也正说明了‘真理’是一种文化偏见。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一种是赫胥黎式的——文化成为一种滑稽戏。《娱乐至死》这本书想要告诉我们，可能成为现实的，是赫胥黎的预言，人终将毁于他所热爱的东西。
这本书结构清晰，以时间为序，介绍了美国社会由印刷机统治的“阐释时代”，经过电报、报纸、摄影术这样一个躲躲猫的世界，到最终电视出现，是如何一步步向娱乐时代转变的过程。并深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化向娱乐附庸趋势发展的影响，阐述媒介危机，令人深省。
作者之所以把印刷机统治美国人思想的时期称为“阐释时代”，是因为阐释是一种思想的模式、一种学*的方法、一种表达的途径。那个时期因为印刷技术的普及，“阅读蔚然成风”，书本一行一行、一页一页地把这个世界展示出来。在书本里，这个世界是严肃的，人们依据理性生活，通过富有逻辑的批评和其他方式不断地完善自己。而电视时代中，公共话语逐渐向脱离语境、肤浅、碎片化转化。电视不交流思想，而是交流具体的图像，来迎合人们对视觉快感的需求。靠中看的外表，名人效应和电视广告适应娱乐业发展。
《娱乐至死》并不是一味反对电视，也不是反对娱乐，正如作者本人说“娱乐本身并没有过错，有些精神病学家指出，我们每个人都会筑起自己的空中楼阁，但如果我们想要住在里面，问题就出现了”。波兹曼更看重和担心的是不该娱乐的也娱乐了，人们一味沉迷于娱乐而形成的娱乐性思维，慢慢失去对社会事实的基本判断能力，最终思维钝化。赫胥黎试图在《*》告诉我们，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
现如今，我们已经进入到互联网时代，微博、微信等社交*台层出不穷，人们在简单的百来字下发表见解，传播信息。速度取代质量，大量信息铺天盖地，造成信息过剩，书中作者提到信息过剩会导致“信息——行动比”失衡。信息不再服务于人们，相反，人们服务于信息，也即“现代的信息恐慌”。我们应该清醒，媒体应该成为拓展我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的灵魂。
如何利用信息，不被裹挟，才是重中之重。
——《娱乐至死》读后感 (菁华9篇)
我是一个很不喜欢看学术性或者很严肃类型书籍的人，更别提些读后感之类的东西。但是老师布置的作业还是得去完成的，由于对新闻还没有什么涉猎，对老师要求的新闻性语言描述不是很理解，就暂且用*时自己的*惯写一篇吧。
一开始用手机那个pdf版本阅读这本书实在太难受了，于是去网上找了版本的开始阅读。说实话，初读几页我不知道这本书和娱乐有什么关系。不信邪的我去查看了下目录，却依旧还是没有发现太多与娱乐相关的字眼，反而是什么媒介、印刷什么的与传播有关系的内容。
第一章中提及拉斯维加斯城，各种行业都甘愿成为娱乐的附庸，“至此我们成为一个娱乐至死的物种。”我不明白，为什么一个城市就能得出这个结论。甚至于到了连外形都可以影响总统竞选的地步，我实在无法想象如此严肃的事情会受到这么儿戏的东西所影响。但是随着阅读的内容越多，似乎明白了一些。就如电报和照片，电报改变印刷业对人们的影响。其中印象十分深刻的是，“电报可能已经使这个国家成为一个社区，但这个社区确实奇怪的，因为这里住着一群彼此之间除了了解最表面的情况外几乎一无所知的陌生人。”现在想想，我们又何尝不是这样子的呢？现在我看新闻，电视都看得少了，更别提什么用报纸什么纸媒之类阅读了。偶尔有几次阅读，也仅仅随便翻看一番，哪怕有一些大事也只是茶余饭后的谈资罢了，又何尝去了解事情真相或是深入研究某件事情呢。
从另一方面讲，传统媒体的权威性好像随着通信技术的进步越来越低了。随着这些技术的通行，传播的信息量越来越大，可是真正有意义的内容越来越少。这大概就是老师说过的内容为王变成了现在的以收益为主的报告。
书中提及照片和电报互为语境，照片成为电报式新闻的补充，但是这种补充实际上是对新闻权威性的削弱。的确，有了照片确实可以让人们更真切的感受到所发生的事实。但是，当人们对照片产生依赖了之后，如果一则新闻没有相应的照片是否就不是一则真实的新闻，人们()或许会在想：别的新闻都有证据，这个连照片都没有肯定是瞎编的。新闻的事实竟然似乎要依靠其附庸来证明，两者之间的从属关系随着时间的流逝仿佛慢慢在颠倒过来。由此想到现在电视节目的所谓直播和录播，所有一切要说的内容都是事先安排好的，什么能说什么不能说，明面上的冠冕堂皇掩盖了多少普通人想要知道的不堪事实。
我想，或许所谓的娱乐至死，不是我理解的玩乐直至死亡。而是对过度娱乐或是说娱乐成为其余行业主导的心痛吧，只因为娱乐内容更能吸引常人的眼珠，所以那些应该被知道的真相就慢慢的消失在大众娱乐之中。
波兹曼认为“媒介即隐喻”，摄影术和电报的出现使得新闻的严肃性被消解，电视将新闻的内涵外延至超越时空和脱离个体的一切事物，使新闻失去了对现实生活的实用性和指导意义，成为了一种娱乐形式，并伴有大众泛娱乐文化的副产品——即所有的内容都被电视以娱乐的形式表现出来，这样的媒介使人们逐渐告别“阐释年代”，最终拉开了娱乐业时代的序幕。
电视媒介顺理成章地中断了印刷术时代下成长起来的重视逻辑和理性的父辈一代的传承，培养出了新的媒介语境下的“电视人”和“容器人”——轻逻辑、重感性的娱乐化受众。在波兹曼看来，集影像、音响、图片、文字于一体的电视媒介取代报纸成为新闻载体并不能真正产生教育意义和新闻价值，因为电视信息传达形式娱乐化的特征注定要葬送新闻的功能性定义并重塑话语结构，破坏掉原本逻辑分明、辩证理性的传统语境。
我年幼时曾疑惑，电视主持人为何能在播报了一则令人痛心的新闻后迅速转换表情微笑着播报下一则新闻，仿佛刚才消息中的悲剧从未发生。在这一点上，《娱乐至死》也做出了解读。它认为电视新闻本质是一种娱乐，目的是“迎合人们对视觉快感的需求”，主持人担当着表演的`角色，也就是说，新闻播报的目的不是为了让受众关注新闻本身，而是为了取悦受众。电视创造了一种“假信息”，这种“假信息”分散破碎且流于表面，离人们的生活很远，无法作为个人和公共事务的参考，从而使得人们对电视中真实发生的事熟视无睹。
书中关于辩论的阐述让我更加深入地了解了美国的辩论传统，也更加清楚地认识到了辩论(包括争论、假设、讨论、说理、辩驳等演说的传统方法)作为一种复杂而理性的话语的意义。美国在教育中强调辩证与逻辑，这在各类考试，诸如托福、雅思，以及TED演讲节目中都能发现，可以说是有洞见的人在竭力传承这一文化的结果。我也总能从周围的美国人中感受到他们对辩论的热情，虽然他们的辩论思维在现如今远不及印刷术时代，但总算未完全丢失。
作者对逻辑和理性的强调，以及自白的方式，提醒了我时刻辩证地看待他的观点，对此我心存敬佩。当然，我得承认，得出这些观点，我占了时代的优势。
需求推动变革，优胜劣汰的法则下，电视和互联网媒介成为了新的载体，但是内容本身是客观的(这种客观可以是娱乐性的，也可以是严肃性的)，形式是主观的。波兹曼认为电视的形式完全是娱乐的，我却不太赞同，或许我们关于娱乐的定义是不同的。他认为电视新闻不再是严肃新闻，但视频、音频的保真性却更有助于排除掉虚假新闻，缩小主观误差。此外，书中关于电视新闻的描述并不完善，当时的电视新闻播放类型和形式还不成熟，电视专题报道、深度报道、系列报道、现场直播、嘉宾访谈、纪录片等在后来逐步发展起来，形成了新闻播报的全方位、多层次的视角，认为电视新闻是一种娱乐，本身是对电视新闻从业人员职业态度的轻视，忽视了其不断探求、寻找真相、做好新闻的努力。
谈到电视新闻，就必须认识到它与印刷术时代报纸新闻的区别。电视跨越了时空的物理特性使得它的新闻不再提供仅仅与受众本人息息相关的信息，而是广泛的、多样的、复杂的、跨时空的新闻信息，对于大量与受众没有利益关联的新闻，受众倾向于娱乐解读或知识储备。印刷术时代下的报纸新闻受到时空的局限，新闻本身是局域的、滞后的、有限的实用信息，这是在有限条件下供受众引为决策依据和行为判断的时代的必然产物——对有限资源的最大化利用，受众倾向于功能性解读。实际上，二者的新闻内涵是不同的，因此不能形而上学地来评价它们。
同样，对于印刷术时代的看法，报纸并不仅仅充当个人和公共事务的参考指南，也存在有饱含煽情性、刺激性的低俗报纸，虽说可能不至于破坏掉它建立的理性公共话语，但总不至于书中那样绝对，其影响也要从受众来看。
关于受众，有一点要说一下。电视新闻是否全然娱乐化还取决于受众，受教育水*较高的受众对新闻的解读要相对严肃且耗费思考的时间，而受教育水*较低的受众则相对随意和不假思索，也就是说，受众解读的方式影响着新闻的功能。在现代，知沟扩大的形势下，许多专业领域新闻的受众几乎只存在于特定圈层，它们成为了划分经济实力与知识水*的“符号”，曲高和寡终难逃市场经济的资本教训。而娱乐新闻或其他软新闻则因获取轻松、不耗费精力成本且取悦读者而收获了一大批受众。
书中提到，电视获得了控制人们教育的权力，但我们应当关注的问题是“怎样利用教育来控制电视(或电脑，或文字处理机)”。在今天，电脑、手机等互联网电子媒介已然将这项权力接管了过来。作者在书的最后给出的解决办法是：依靠学校来学*和认识媒介，深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除媒介的神秘感，从而才可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制，并学会怎样自觉疏远某些信息形式。因此，尽管这本书主要讨论的是多年前电视的媒介文化和影响，但其对媒介认识论的阐述，在手机等移动终端取代电视成为主流媒介甚至“元媒介”的今天，其意义则在于启示我们如何更理性而合理地认识和利用新的媒介，这些新媒介正在发挥着怎样的作用?当初针对电视发出的警告是不是互联网时代下的又一层隐喻呢?
全书基于一个假设。“媒介即隐喻”，大体意思是，媒介是指向月亮的手指。我们借此来认识月亮，手指的特征影响着我们对月亮的认知。主流媒介的特性会影响我们认识问题与传播思想的方式。作者回顾了之前的几个时代，认为为我们提供纯粹的娱乐是电视最大的好处，它最糟糕的用处是它企图涉足严肃的话语模式--新闻、政治、科学、教育、商业和宗教--然后给它们换上娱乐的包装。简单的来说，人类的媒介经过了这样的变化——书籍、电报、电视、网络。在不同的阶段，媒介具有不同的特征，导致在各自的阶段，话语模式有很大的不同。
在文字印刷的时代，媒介的特点如马克思所说，是“排除和选择某些类型的内容”，作者用理性逻辑的表达内容，读者批判性的接受内容，衍生的演讲术严肃的研讨内容。这些也即当时的话语模式。这个环境很适合严肃话语模式，这个媒介即通过文字，直到现在，也仍然是我们传达或解决严肃话题的主要方式。
随着信息传播范围的变广和信息传播速度的加快，已经开始出现了信息过剩的问题。表现在我们接受着大量的与自己毫无关系的信息，这些信息是缺乏语境的。想象自己那时，通过电报得知在遥远的英国发生了一起凶杀案，这个讯息是苍白的，他不会让你真正的获得什么。但很快情况发生了变化，随着摄像技术的发展，人们可以在看到这则消息的时候，看到现场的照片。图像和文字互相提供着伪语境，这使得作为一个整体彼此都有了意义。人们有了获得感，但说到底，还是没有获得什么。
电视是作者重点评判的对象。有着组成更复杂组成部分伪语境的电视(音像影字)，自然具有上述报纸的特质;同时电视具有非常鲜明的泛娱乐化。简单的来说，但我们尝试用电视去表达一些严肃的话题，我们会用娱乐的方式呈现出来。受众更是丧失了思考能力。拿新闻来说，“好，那么”这些的句式使得信息丧失了连续性。我们是抱着娱乐的心理看待电视上的新闻的，这不是说我们幸灾乐祸，而是我们欠缺了对事件的思考，沉浸在新闻画面带来的冲击和内心一时的感受中。在“好，那么”的形式下，也是不允许我们有时间思考的。但久而久之，我们就丧失了思考的能力。
“怎么处理过剩的信息，怎么去探讨严肃的话题。这是任何时候都应该思考的问题。现在已经到了网络时代，网络已经成了我们的主要的媒介。
网络时代，资讯具有更强的失效性、流通性，足不出户我们就可以获得千里之外的讯息，通过视频图片文字感受这些事件。但还是那个问题，这些讯息和我们有什么关系呢?我们感受到的关于事件的各个元素互作伪语境，让我们有了种获得感。这种获得感又有什么意义呢?我们又该如何在网络时代去筛选对我们有意义的信息呢?拿微博来说，对于热点的社会事件，有理性分析的真知灼见，但其实更多的是无异议的网络谩骂和打诨。相较与电视来说，网络让受众参与到了严肃话题的讨论上来，但严肃话题娱乐化并没有根本性的改善，毕竟网络仍保留着非连续性和伪语境讯息的特征。
但相对于电视，网络有很强的可塑性。在网络时代，我们可以形成碎片化的讯息*台，也可以有严肃话题的探讨*台(以前的知乎和豆瓣)。这些*台有复古的意味，在这些*台上，我们似乎回到了那个著书立传的年代。
我们可以在网络上尝试不同类型的*台。我觉得一定能找到一种适合严肃话题讨论还能利用互联网便利的*台。可问题在于，相比这些*台，娱乐化的*台更具有吸引力，也更符合这个时代的特征。
尼尔波兹曼(Neil Postman，1931-2003)是世界著名的媒体文化研究者和批评家，曾出版过20余部著作，包括《娱乐至死》、《童年的消逝》等影响巨大的名作。《娱乐至死》发表于1985年，该书从一问世就立刻引起巨大反响。在这本书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新传媒对人们的思想、认知方法、乃至整个社会文化的发展趋向的影响，表现了西方人文学者对社会一贯的睿智和忧虑，既发人深省，也让人对作者的深切人文关怀肃然起敬;不仅有诸多精当之处，而且表现出了作为一名学者应该持有的对社会有关发展状况予以批判性审视的自觉性。该书自2004年由章艳翻译出版后，在国内立刻引起热议，并获得2005年首届华语图书传媒大奖，该书的影响力十分巨大，为研究大众文化不可不读之书。
波兹曼提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。
从社会思潮方面来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性**”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。
从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在*面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情趣之中。
从传媒体制来看，美国主流传播媒体的运作方式都是商业化的，营运的根本目的在于赚取利润。而英国社会心理学家玛罗理沃伯认为，“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众接受和欣赏，这几乎是收视行为的一项铁律。”因此，为获得收视率，赢得广告客户的青睐，媒体在内容选择、内容形态上有很明显的媚俗取宠倾向。
总的来说，西方社会在经历了上个世纪六七十年代的动荡后，在八十年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲享乐的新教伦理已被倡导感性**的自由运动冲击得七零八落。在
一场轰轰烈烈的感性革命后，人们再也找不到不去享乐的理由。八十年代后美国社会开始转型，美国民众变得更加现实，更加浮躁，比起印刷机统治下提供的深奥信息，他们更倾向于选择电视时代提供的肤浅而有趣味的内容。正是在这样的背景下，作者写作《娱乐至死》来批评电视媒介对于人整体生活方式和社会总体存在方式的负面影响。
波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。
但是，为了吸引观众，电视不得不追求节目的新鲜和刺激。时不
时地以各种奇闻轶事和娱乐噱头来控制观众注意力。电视看似给我们提供了海量的信息，战争、灾难、事故、政治、科技等无所不包。但这些信息却几乎没有多大价值。它的重要性似乎仅取决于电视播放的范围和速度，以及时为我们增添一道茶余饭后的谈资。这些信息根本无须我们“理解”，只要“了解”就够了。我们只是在“看”电视，而不是“读”。用波兹曼的话说，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它们。”
不可否认，电视的娱乐丰富了我们的生活，提供了一个释放压力的渠道。没有哪一种节目能像娱乐节目一样，可以如此彻底地摒弃观众的各种差异，在不同阶层的观众面前实现如此*等的沟通;也没有哪一种节目可以为范围广大的观众提供轻松忘我的休憩环境，让观众在紧张的社会节奏下进发会心的微笑。正如波兹曼所说，“我们要反思和批判的并不是电视的娱乐性，而是一种“泛娱乐化”现象。”
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现——消解崇高、解构经典、恶搞历史、窥视明星。我们的政治、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒已经被影视剧、综艺节目、八卦新闻所充斥。“读图”时代确实给我们一道道视觉盛宴，而且其所具有短时间的视觉冲击力和震撼力是大部分文字所不能同日而语的，但是如此丰盛的享受到底又留下了多少有意义的东西呢?我们不得而知。我们只是在一味地看，一味地接受电子媒介传达的讯息，却忘了思考或来不及思考。如此过度的娱乐让我们失去自我，失去思考的时间和空间。
游戏已经进行了很久, 如果还意识不到它的后果, 真是不可原谅。我们人类无法命令电子媒介时代倒退回印刷机时代，完全拒绝电子媒介是极端而愚蠢的。我们应该探索的是，怎样去利用这些媒介——用另一种方式, 继续我们的生活,拯救我们的文化。
庄子说“至乐无乐”。就连最倡导快乐之上的古希腊哲学家伊壁鸠鲁也认为真正的欢乐在于内心的*和，而并不是感官的满足。不知我们在一次次短暂的、批发式的快感之中，是否离真正的快乐越来越远?成了只会娱乐却不懂快乐的动物?
在移动互联网迅速发展的今天，我们更该认真思考“娱乐至死”这样一个命题。
《娱乐至死》是我读的尼尔波兹曼的第二部作品，上一部是《童年的消逝》。两部作品都旗帜鲜明地对电子媒介(尤其是电视)做了深刻的反思和尖锐的批评。作者大力宣扬印刷媒介将人类带入理性、文明的时代，而电子媒介尽管在技术上取得了更大的进步，但给予人们更多的是享受、娱乐，使人们逐渐丧失了思考的能力。正如赫胥黎在《*》中所言，人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
几十年过去了，尼尔波兹曼的预言发展如何呢?《娱乐至死》《童年的消逝》想告诉读者的是赫胥黎的预言，即毁掉我们的是我们所热爱的东西，而非奥威尔的预言，即极权压迫。(时间有限，赫胥黎的《*》未读)，为此我特地读了下乔治奥威尔的《1984》和《动物农场》，即另外一种预言。读罢，冒一身冷汗。尽管*现在民主法治逐渐步入轨道，奥威尔的预言似乎与我们再无瓜葛。但是，回头看看历史，*时代的苏联、纳粹时代的德国与*时代的*极其吻合的展现了奥威尔笔下的世界;放眼当下世界，刚刚*的卡扎菲*、持续遭受军*统治的缅甸、屡屡挑衅国际法而不知悔改的北朝鲜等均经历过或正在水深火热的极权压迫。与之形成鲜明对比的是波兹曼笔下的美国，即使是*民百姓也持续享受着相对自由的政治、高度发达的经济与科技、繁荣的文化所带来的种种福利。新*成立到现在，*似乎从奥威尔的笔下一步步走到了波兹曼的笔下，改革开放是转折点，尽管随之而来一些先前没有的问题，如贫富差距等，但瑕不掩瑜，即问题掩盖不了历史的巨轮向前推进产生的辉煌，最终也不会阻挡历史前进的脚步。
波兹曼认为电视的娱乐性会把人类从理性的公民变成不再思考的傻瓜，他显然严重低估了受众的智商和情商。即使电视如波兹曼所说，“所有的内容都以娱乐的方式表现出来”，此种情况下娱乐是仅仅是手段，而手段可以大于内容对观众产生影响力。由此看出，波兹曼是“魔弹论”的忠实信徒和发扬者，他忠实的相信电视以娱乐手段作用于观众的强大力量，并且不限内容，只须有一种娱乐手段就能产生出枪弹射入身体的效果。要达到波兹曼所说的效果，观众应该做到以下几点：电视成为唯一接触外界事物的媒介;电视说什么就信什么;只看电视而不再进行人际沟通;分不清电视里的世界和现实世界的界限等。显然，电视环境下长大**的美国人依然有众多好手考上哈佛、耶鲁、哥伦比亚等名校，而且他们取得的成就丝毫不比前人(即生活在电子媒体出现前的人)差。
由此可见，电视没有阻止精英的辉煌。 波兹曼号称印刷时代的人多么具有理性的光辉、思辨的能力，但史上种种丧失理性的群体暴力事件均出现在印刷时代或以印刷为主的时代，法国大革命、德国*、*等，电视的流行是人们变得不再思索、感情用事，但却再无此类破坏巨大的事件。当然这其间的主要差别并不在于印刷和电子的差异导致，我在这里只是想说明电视也好，报纸也好，均是一种媒介，对人的思想、行为并不起关键的支配作用。技术是为人服务的，有什么样的人就有什么样的技术，而非有什么样的技术就有什么样的人。“每种技术都有自己的议程，都是等待被揭示的一种隐喻”，我同意技术存在隐喻，但揭示隐喻的是人，而且人在隐喻起作用的过程中扮演决定性角色。所以，比起尼尔波兹曼，“魔弹论”观点的代表者夸大其词的能力显然略逊一筹。
人有追求快乐的权利，而人活着的最终目的也无非就是不断追求更大的快乐。同时，人与人之间又是差异化的，即对快乐各有各的定义和理解。政客争权，商人逐利，学者求真，都是对快乐的向往。对于*民百姓来说，衣食无忧、家庭和睦已经是莫大的幸福，他们对于政治常常不抱太大兴趣。波兹曼认为电视将政治娱乐化，一个选民同时又是电视观众的话，恐怕很难做出理性的选择，只能浪费手中的选票，最终丧失政治话语权。按照波兹曼的观点，如果选民不是一个电视观众，而是一个崇尚阅读的人，他必将在选举中做出理性的选择，选出合适的公职人员。我完全同意比起视听元素文字有助于培养理性思维的观点，但是这一点在政治上不灵。人类历史发展表明，精英统治*民、*民有所制约是目前最为合理、有利的*组织形式，如果二者角色对调，往往引起轩然**和社会不安。相比较，精英是理智的，*民在这方面较为欠缺，如果*民通过学*开始变得理智，那他会逐渐向精英阶层流动，或者推翻现有的精英阶层，自己掌权。学*是要付出代价的，耐力和汗水必不可少，而广大*民并不具备这样的特质，而他们也没有必要具备。因此，波兹曼无需为他们担心，政治是复杂的游戏，*民多是看客，而看客只需带着眼睛和好心情就行。尼尔波兹曼担心的是统治阶级以以娱乐麻痹民众，这样的担心有一定道理，但比起历史，如今可以娱乐政治是社会开放和民主风气的表现，是历史的进步。文明不是一步到位的，循序渐进才有章可循。
在看书的过程中，还有一些不敢苟同的观点，如对麦克卢汉的盲信，电视“信息—行动比”极低，电视取代教室的功能等。有趣的是，对于一些作者引用的观点，我却极为推崇。西塞罗说过，教育的目的是让学生们摆脱现实的奴役，而现在的年轻人正竭力做着相反的努力——为了适应现实而改变自己。中小学教育不用再说，一切为了分数。高校的学生不再苦恼于分数，但毕业时找工作、考研的种种心态和动作极其吻合了西塞罗的说法。约翰杜威在《经验和教育》中写道，“也许人们对于教育最大的错误认识是，一个人学会的只有他当时正在学*的东西。其实，伴随学*的过程形成持久的态度也许比拼写课或地理历史课更为重要。因为这些态度才是在未来发挥重要作用的东西。”这个观点主要是有感于自己的考研过程和过年回家遇见刚上小学一年级的小侄子贪玩、不爱学*。一段时间积极努力的自主学*，养成了良好的学**惯和学*方法，受益终身。如果小孩从小就缺乏好的学**惯和方法，将来恐怕很难在学业上走得更远。在中学时代，所谓“差生”不如“优等生”的地方不在于小学那点皮毛知识，而在于多年来养成的学**惯和方法，它们影响的不仅仅是中学，有可能是一生。
在作者那个时代，看电视是人们生活里的主旋律，电脑还未广泛普及，但从电视革命透露出来的危险信号在如今社会仍然是适用的。
在我看来，如今的媒介已从电视到电脑，来到了手机，已经到了数字信息化的第三个阶段，更具体地讲，手机中的各种APP就像当初电视中的各个频道一样，分散人的注意力，碎片化的娱乐，让每一个手握手机的人在一阵嬉笑欢闹中消磨时间，而过去的就已过去，以前的过去被称作历史，而这时代的过去仅仅是日期，就如作者所言，电视中的广告越来越短，15~20秒最为适宜。如今各种短视频，答题游戏不就是在印证作者所讲的“短”、“效果”、“效率”这些被隐藏起来的规则吗？到本书的最后，也能感受到作者的无奈，但这是科学技术发展的结果，我们无可指责，后现代社会各种文化的爆炸，让我们像本书的书名一样，以一种娱乐的精神，消磨我们的意志，直到“脑死亡”——变成没有任何想法、思考、思维的现代人，变成赫胥黎笔下的嗦麻人。
《娱乐至死》这本书的封面就是一个大人牵着一个小孩的手，而大人的脑袋却被一个电视机所替代，很快我们就能从这本书的封面中解读到这个时代的趋势：媒介即信息。而作者也是从麦克卢汉的这一观点出发的，然而作者与麦克卢汉的观点也有不同，作者更加注重的是一个时代，在这个时代的大环境下，媒体，已经成为了一种潮流，正如作者所说的：每一种媒介的出现都是带来了人们生活方式的变革，公众的话语方式规范决定了华语的内容。
我在读这本书的时候总是在思考的一个问题，娱乐真的能致人于死地吗？开篇的几行字成了读完这本书的动力，在看到奥威尔的——文化成为一个监狱，和赫胥黎的——文化成为一场滑稽戏，我作为一个21世纪的人来说，更认同的是一场滑稽戏的言论。
作者在书中提到了很多种传播文化的媒介，从最早的口口相传到后来的报纸，电视和现在的电脑，如果作者知道有微博那一定也会写在书中。这种趋于大众的话题都日渐娱乐方式出现，使人们缺少了思考，谈何创造呢。在这个时代里似乎娱乐成为了一种生活状态甚至是生活目标。这一点印证了作者的说法“其结果是我们成为了一个娱乐至死的物种”。同时我觉得我们应该认识到，作者这种观点是基于上世纪80年代美国的大环境提出的，运用到21世纪的*似乎刚刚好。人们关心的不再是大会中提出了什么方针和政策，关心的是那些政治家们的花边新闻和八卦，对他们的办事能力毫不关心。大量的信息不予筛选的就在电视节目上播出，新闻和信息铺天盖地的向我们大众运来，只为了提高收视率，真正能让人有所思有所想的内容却一笔带过使其无人问津。作者在书中用一种真诚方式来谈论这个时代愤青的话题，同时一个上世纪80年代的美国人能在那么早的时候对这种社会现象提出理论系统的研究是难能可贵的。
如作者所说的，这个时代已经不再以记忆力的好坏评论一个人的智商的高低，在印刷术发明并大规模普及以前，人类处于长久的口述文明之中，语言是主要的媒介，人们非常看重记忆力，由于没有书面文字，头脑必须成为流动的图书馆，文化的传承是靠口口相传交流和延续的；印刷术特别是印刷机普及后，人类由口述文明转化为书写文明，在由铅字组成的文化里，文字取代口述成为文化的重心，思想变得更富抽象性，语言、可解义、逻辑性成为内容的标准，思想的深度亦得以展现；摄影、电报、电视等电子媒介把人类带到一个电子化的世界，在这种由图像构成的语境里，事物均以直观的方式呈现，连贯性和逻辑性不再重要，“知道”比“理解”变得更加现实和迫切，事物的界限变得随意而可以分离，就像苏珊桑塔格说的“碎片式”世界一样，“存在的只是现在，而不是任何一个故事的一部分”。作者所担忧的是，电子和图像革命所产生的后果，由其作为媒介呈现出的世界在我们眼里不再新奇有陌生感，而是自然而然。人们会不自觉接受了新媒介对于真理、知识和现实的定义，无聊、琐碎、语无伦次变得有意义和合情合理，严肃的公众话语将以娱乐的方式呈现，思考不再那么重要，什么都事不关己。
但是我想说的是在电子和网络发达的今天是作者没有想到的，电视像是得到应有的报应一样，网络里面微博论坛的出现是这种公媒操控人类思想的结束，私媒以他运用人数广和传播速度快的特点茁壮成长，人们开始对身边的事情发生了思考，去编辑新闻，在过去任何一个时代都是不可能的，然而现在每一个人只要愿意就可以成为一个记者，去发现身边的事情，去思考，去传播得到公众认识的便会成为一个话题引来更多人的思考。可是私媒也是一把双刃剑，也有很多人用游戏人生的态度去对待游戏新闻。
总之，这个时代使人变得需要运用在社会大环境下的常识去理解和判别信息。作者的担忧是必要的但不是必然的，而文化在未来可能会被束置高阁，从文化中会分离出来一种信息，不是真理也不是是非，而是新闻。所以文化不会成为滑稽戏，新闻才是滑稽戏。
读完了尼尔·波兹曼的这本对于我们现在以电视为主的大众传媒时代人们失去了思考的批判与警示作品，不得不让我反思电视到底给我们带来了什么，甚至让人产生了一种对于享受所谓“娱乐”的后悔与恐惧感。是不是未来我们的发展真的会如同波兹曼在书中所说的那样，“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。”？
“娱乐至死”，应该说作者想要给我们传达和表达的是这样一种信息：如果沉浸在以电视为主的电子媒介中，慢慢地失去思考，那么电视终将通过控制人们的时间、注意力和认知*惯而使人们失去印刷时代时所具有的品质。我们的文化终将“因为大笑过度而体力衰竭”。这是我们大家不想看到的。作者为了最终将这种不易察觉的文化伤害以及对人的思考，自我意识的剥夺进行彻底的、全面的揭示和强调，在本书中一步步地向我们解释，举例，比较，引用。作者先把媒介的本质以他的观点向我们作了阐释，“媒介即隐喻，媒介即认识论”，接着详谈了印刷时代下的美国的变化，涉及美国的宗教、政治、广告及传媒业等，述说了印刷时代下的书面文化带来的优势，促进人们的发展。再着，讲述了电报的发明发展给传统媒介带来的影响，以及电视兴起后以娱乐为主的娱乐业的发展带来的后果。最后，着重讲了以图片形式、视觉角度的电视节目给我们思想、思维方式等带来的影响，尤其是提出了教育的形式的变化，以电视节目为载体的娱乐形式成为了教育的趋势主流带来的问题。以各个领域在从印刷时代进入到电视时代的变化背景下为例，显示出与以前的对比变化，引人思考。
这本书重点放在了媒介形式对于媒介所承载的内容的决定性影响的阐释上。前部分讲解了印刷机下的书面文字，后部分讲解了电视机里充斥的图片与音乐。媒介所承载的内容若想通过特定的媒介来得到传播，那么必须要符合该特定媒介的特性和本质要求。就好像河道里流的是液体而不是气体，媒介形式就是河道，媒介承载的内容就是液体。这样就不难理解为什么电视需要的是图片，传播的是视觉，需要人们来看，而印刷时代则是以书面文字为载体，需要人们来阅读，而不是看电视的“看”。
可是，以电视为主的电子传媒时代，它究竟有什么不妥呢？电视实质上是电报与摄影的延伸。在电报创造信息的时代，“人们失去了行动的能力”，人们对于这种信息无能为力，或是无关紧要，没有必要采取行动。比如某些国际事件，虽然看起来是很有重要性的，但是对于我们又有什么相关呢？它只是告知我们发生了什么，但是我们却无法做什么，事件发生地与我们所处的地方的距离增加了信息的“无关性”。摄影也差不多，只是“像电报一样，照片把世界再现为一系列支离破碎的事件”。电视，是“一种媒介”，而不是“一种技术”，“电视展示给观众的主题虽多，却不需要我们动一点脑筋”，“电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式”，“所有的内容都以娱乐的方式表现出来。”这就是电视给我们带来的，并不是所有内容都适合以电视的形式表现出来，正如作者在本书中举的例子，宗教传教士若将传教搬上舞台，制作电视节目，那么他传布道义的初衷就变了，凡是以电视节目为形式的内容，终将以最大限度吸引观众为最高目标。“并不是所有的话语形式都能够从一种媒介转换成另一种媒介的”。
谈及电视的广泛普及，不得不谈电视给我们带来的影响。正是由于电视的广泛普及，它的影响之巨大是其他媒介所不能比及的。我想，主要是电视给我们带来了最大限度的娱乐与精神享受。的确，电视节目的多样性和丰富的表现形式给我们的精神生活带来了刺激与满足，现在的我们不仅仅满足于以往书本上的描绘与刻画，还不断追求视觉上的新鲜，形象的美感和好奇感。于是，我们就逐渐进入了所谓的读图时代。现在的人们更倾向于读图，而不是全览白纸黑字。图片确是对世界的展现，但却把我们的世界分割成一张张毫无联系，前后不相连接的片段。电视带来了丰盛的视觉感官享受，更重要的是给我们植入了娱乐的细胞，况且把这种思维观念称作为细胞，是因为我认为娱乐性终将在我们这样物质欲望不断膨胀的特定的社会背景下成为我们所追求的第一精神需求。并不是说娱乐本身不好，读完这本书，我却对娱乐产生了一丝反感与思考。娱乐是能够给我们带来精神愉悦，缓解我们在现实生活中所承受的来自各个方面的压力，但是娱乐过了度就恰得其反了。
当前的趋势，全国都兴起了一股娱乐潮，凡事都以娱乐为目的。首先在我们的电视节目中就可以看出这种趋势。不管是已经红了10年多的《快乐大本营》，还是《天天向上》，以及今年走红的《非诚勿扰》，这些栏目都是以娱乐大众为目的。当然，作为娱乐节目，娱乐大众，吸引收视率本身就是其原则，但是我们应当思考这样的模式，这样的传媒效应带来的社会影响和对大众长期进行而终将形成的心理暗示——一切以娱乐为准。电视，电视节目以其独有的魅力，一步步将我们这些受众变成了一个个不加思考，不加分析，不持批判主义的盲从者，顺留者。这种影响还波及到受众的现实生活，而非仅仅局限于受众的思想观念，思维方式上。何以见得？娱乐的时代，浮躁的时代，人们尤其是年轻一代，倾向于追求过度的娱乐与快乐，不仅仅娱乐自己，还要尝试娱乐他人，甚至达到迅速蹿红的目的。这就是为什么众多博客，众多视频网站频频出现所谓恶搞内容，甚至涉及暴力、凶杀、**内容的思想根源和动机，其实这也是社会上出现的网络亚文化现象的原因。人们为什么会关注“春哥”、“曾哥”、“犀利哥”、“凤姐”这些网络“热点”？无非就是娱乐本身的影响所致。
电视确实让我们暂时忘记了思考，改变了我们的思维方式，我们需要纠正，只要是在意识层面持有批判和怀疑的态度，并不是屏幕上所展现的都是真实的，正确的，可信的，有用的，我们还是需要以自己的思维方式，抬眼观望，有区别地对待电视节目和电视给我们所呈现的内容。电视节目娱乐性过重的问题，其实不是节目制编人们的错，而是电视这个媒介本身所具有的无法避免的缺陷。电视媒介，以传播新鲜，视觉刺激，动态的内容，不允许电视节目制编人以传统的书面形式传播信息。
总之，在电视媒介给我们带来巨大冲击的情况下，我们需要冷静，否则危险就将来临。正如作者在书中举例谈及宗教与电视节目的问题，“真正的危险不在于宗教已经成为电视节目的内容，而在于电视节目可能成为宗教的内容”。
人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。——尼尔·波兹曼《娱乐至死》
这是一本写给电视时代的图书，但是其所蕴含的道理在网络时代也毫不过时。每天，我们打开电视机，打开网络，那些花边新闻如洪水猛兽般涌入，即使是严肃类新闻，很多或是配以噱头的标题和血腥的图片，或干脆以戏说的形式出现。久而久之，我们*惯了用眼睛消化所得，感官感受更甚于头脑的追求，慢慢地失去思考，而电视这些媒体终将通过控制人们的时间、注意力和认知*惯而使人们失去印刷时代所具有的品质。我们的文化终将因为大笑过度而体力衰竭，这是我们不想看到的。作者为了把这种不易被发现的文化伤害及其对人自我意识的彻底剥夺表达出来，在书中一步步地解释、举例、引用。
作者一直强调一个观点——“媒介即信息”。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。在书里，波兹曼还有一种更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。而媒介的独特之处在于，虽然它主导着我们看待和了解事物的方式，但这种介入往往不为人所注意。因此，媒介就好比精神*，让你在不知不觉中对其产生依赖，完全上瘾后，你明知痛苦与自由丧失，却无法采取任何措施进行补救，因为其已经深入你的灵魂和骨髓了。
波兹曼举了一个很有趣的例子，他说“我们并不一定是为了看时间而去看表”， 因为“有部分人只是好奇于表示时间的方式”。当传媒的作用不仅仅是实用，而只是满足当代人浮躁的社会心理与挑剔的口味，那么娱乐业就应运而生了。在印刷时代，印刷品的出版与读者意见的反映是有时间差的。因此，当我们发现只有报纸与杂志才能达到承载海量信息的功能时，一定程度上变成了读者去适应印刷品的回味乃至排版要求。这就需要思考，选择汲取知识，所以在纯印刷年代，娱乐对于传媒的影响很小。
我们都知道，评价电视节目是否受欢迎的指标就是收视率，只需动动鼠标，你就可以知道你的以及其他竞争对手的节目在群众中的被认可程度。所以这也就是为什么每当一档节目走红后，会有无数的跟风者一拥而上，如“非诚勿扰” “*达人秀”。
而赚取足够的收视率又有另外一个好处，就是广告收入的增长，电视台的主要收入来源就是形形色色的广告，常常听说什么“格莱美” “*好声音”拍出天价广告费，由此就可以理解电视台为什么那么热衷于追求收视率，因为收视率虽不直接赚钱，但是它会带来源源不断的广告收入。为了满足社会浮躁心理带来的对快餐文化的渴求，电视节目愈来愈往戏说、炒作等方面发展。比如看《非诚勿扰》，看《快乐大本营》，我们张大嘴巴肆无忌惮地笑，节目结束，我们往往是捧着有些酸痛的面颊，然后头脑空空地再次投入生活斗争的苦海之中。顺便提一下，有西方学者对*节目出现低俗倾向非常好奇，因为在一个有着浩瀚发展史与文明礼仪史的东方古国，民众竟然对那些袒胸**、逗笑戏谑的低俗节目有着浓厚的兴趣。我想这就是传媒这一精神*的作用，它几乎是在无形与无声中慢慢侵蚀着*的民族文化，由此可见“娱乐至死”的担忧并非杞人忧天。
如果只是普通老百姓、市民阶层对娱乐文化疯狂追求，还可以理解，当一个社会的精英阶层也倾向于用娱乐化的方式来表达自己的观点时，我只能用“疯狂”二字来表达内心的感受了。
当年竞选失败，气急败坏的尼克松拒绝检讨自己，反倒跟自己的化妆师大发脾气，一口咬定，原因全在于化妆师蓄意破坏；刘晓庆的整容不仅仅只是为了留住青春……
如你所知，这些茶余饭后的谈资已经和八卦没有太大区别了。至少，它让我们在听说当下任何一位政客在如火如荼的竞选热浪中亦不忘为自己特聘“笑话”参谋这样的新闻时，不再惊诧。 “政治”正演变为一种娱乐——尽管刘晓庆的脸、周杰伦的女友等其实无关政治。
“政治作秀”成为当今一大趋势不免让人诧异，因为“政治”与“作秀”这两个事物实在是几百杆子也打不到一起的，但在这个“娱乐至死”的年代里，一切都成为可能。这不仅仅是玩文字搭配的游戏，是我们的新闻、体育、教育和商业在消费年代里都心甘情愿地成了娱乐的附庸。
如果以上所陈述的还让你觉得将信将疑，那么我再举一个你肯定熟悉的例子——我们一直爱戴的学术与明星联姻的电视节目《百家讲坛》，固然，用电视做科普很好，但是学术一旦需要与电视的表现形式相适应，则会慢慢偏离初始设定的科普目标。以《百家讲坛》来讲，它的确让我们记住了于丹，记住了钱文忠，他们或许风格迥异，但有一点是相同的，那就是戏说：戏说三国、戏说明史、戏说红楼以至戏说《弟子规》。由此引起的争议，我想大家应该知道很多了。当学术成了“戏术”，当社会精英阶层中的知识分子们，也开始向娱乐献媚，我想只能引用孔老夫子的一句话来抒发我的心痛：觚不觚，觚哉！觚哉！
柏拉图有个非常有名的洞穴理论。他说人类一直困在洞穴中，只能看见木偶被火光投射在墙上的影子，于是便执著地以为这些影子就是一切。现代人也处在一个大洞穴中，只不过这些洞穴是由强大的传媒、信息网络构建的，我们只有手里拥有一件现代的电子产品，才能保证自己还活着，保证娱乐还存在着。固然这一切只是虚幻的美好。
可这只是一个童话吗？
——《*》读后感 (菁华9篇)
无论是《*》、《动物农场》、《1984》，对未来世界的畅想无论物质上是好或是坏，相同点是整个社会对于精神的控制和故事的主人公具有的反叛精神，反对社会中普通存在的控制，追求精神自由。
*中批量制造婴儿，把人划分为不同等级。孩子从出生起就灌输这个等级的思想，无处不在的观念灌输，睡眠、上课、娱乐中都灌输社会既定的观念。“最终孩子的思想就是这些暗示，这些暗示就成为孩子们的思想，不仅仅是孩子的思想，也是他们成年后的思想，一生如此，判断、渴望、和决策的思想就是由这些暗示组成。”社会井然有序的代价是每个人都放弃自己的独立思想，“这就是幸福和美德的秘密——喜欢上你们要做的事情，所有的设置都在于让人们喜欢让他们无法逃避的社会命运。”书中特定的环境让人不禁类比真实世界与作者虚构的世界，其中的相似之处。人最重要的是有所认知，有所觉醒；从被社会灌输的既定观念中醒来，挣脱开来，用自己的思想做判断。
*中不欢迎离经叛道的人，“如果一个人与众不同，他注定要孤独，他们对与众不同的人非常残忍”“我们很容易就造出一个新的出来——我们愿意造多少就造多少，离经叛道威胁的不仅仅是个人的生活，它冲击的是社会，是社会是社会。”社会任何时候都很少容忍离经叛道者，当权者维护固有的秩序和利益。
*是一个虚构的世界，抛弃表面因素，*多多少少是现实世界的缩影；固化的阶级和思想，对自由的控制。人最后能保留的是思想的自由，而这思想的自由也受制于人们接受的教育。
赫胥黎的《*》是一本看了后觉得有些压抑的书，书本描绘了一个能称为“神奇”的未来世界，由于科学技术的发展，在这个世界里面，一个人从出生到死亡都受着控制：从胚胎到出生前，是在试管里培育的，在试管里，就被给予了身份的标识；出生后，接受睡眠教育；工作，生活，将按照固定的模式。
整个社会在我们看来暗淡无光，极其恐怖，“母亲”的称呼被当作耻辱，因为孩子的培育不是靠母体，而是靠试管，胚胎的成长，靠的是机械的添加日照，营养剂；孩童时期，孩子们接受睡眠教育，通过重复养成思维定势，怨恨什么，爱什么都通过重复的播音形成；以后干什么事情，从事什么职业按照等级早就固定好了，只需要在那个固定的岗位上机械化的操作即可。而活在世界里面的人却自得其所，干着从出生之前就已经赋予的工作，没有反抗，只有快乐，无尽的快乐，偶尔的不快，也被麻醉剂所抚*。
与之相对的一个世界，是一个被称为野蛮世界的地方，里面还保存着部分原始的东西，母体孕育生命，爱欲自然表达，伦理规范依然存在，宗教信仰仍然占统治地位。从我们的当代眼光来看，这个世界尽管略显落后，但和新世界相比，似乎多了些人性。
作为反乌托邦的代表作，赫胥黎构建了一个来自野蛮世界但向往新世界的'人，这个人最终又被新世界迫害而死。作者通过描写“野蛮世界”与“*”的矛盾冲突，在书中对高度发达的，机械化的社会做了批判，具体表现在以下几点：
唯技术论的荒谬。赫胥黎要表达的正是这样的思想，技术诚然带来了进步，但是过分的依赖技术，造成的是人的理性的丧失。看似美丽的新世界，正是一个技术至上的社会。人们追求的社会稳定，是通过技术，规定人的一生，限制人的一切权利，控制人的自然欲望来造成的。从本质上看，新世界和专制社会在是一样的，试图通过剥夺人的自然权利，营造一元社会。但事实上，这种寻求稳定的方式是不可能存在的，一个利益多元化的社会，只能是一种动态的稳定，在协商中寻求*衡。
人的自由是至高无上的。在新世界中，人的一切言行都是受控制的，不能有异于社会的思想，更不能自由的表达思想。那些对现存新世界持有反对意见的人，总是被周围的人所鄙视，被要求吃麻醉剂，因为麻醉剂能缓解*的思想，把人固定在虚幻的快乐中。在描写这种冲突时，作者构建了两种不同结局的人，一个是中心主任，他是一个怀有新思想的人又害怕被现存制度抛弃的人，最终，他还是退缩了，另一个是以穆斯塔法和约翰为代表的，既对现存制度不满，又敢于站出来表达异议的人，他们换来了最终的自由。不过，因为逃脱不了来自新世界的人们的打扰，也摆脱自己背叛旧社会的内疚，约翰还是自杀了。作者安排约翰的命运以死亡结束，应该是对这样一个*乎变态的新社会的强烈讽刺。
社会离不开道德的约束。赫胥黎所描绘的新世界是一个不靠道德，仅仅靠程序约束的社会。在新世界，**代替了爱欲，可以自由的宣泄，人们彼此相属，谁和谁都可以。这是如此的荒诞，所以孩童被教导着玩找拉链的游戏，列宁娜和许多的人发生了关系，当他爱上约翰时，又是毫无顾忌的像占有约翰，甚至在约翰面前脱光了衣服。而在约翰所处的旧世界，人们只能从一而终。约翰的母亲，这个从新世界来的女人，和野蛮世界的很多男人，受到了女人们的鄙视和殴打。约翰本人也认为，对一个女孩的追求，要靠劳动，要经受考验，才是真正的男人，是值得信赖的爱情。这种传统的道德观念是值得肯定的。很讽刺的是，这种传统的道德观在新世界的环境下遭遇了困境。约翰爱着列宁娜，但不能接受列宁娜的爱情观，所以他给自己设计了一个圈套，并在自己设计的圈套中选择了死亡——一边骂列宁娜是“”，一边又想着她的肉体。欲望是应该正常表达的，单纯为了的释放，忽视了爱的存在，超越了道德的界限，是可悲的，如新世界，而过分压制的爱欲，如约翰，也是不健康的。
赫胥黎如果生活在现代，一定会发现广告比他设想的未来世界里的.睡眠教学更有效率，更无处不在，对人的影响也更大，无论是儿童还是成年人。睡眠教学只是期望通过在睡梦中不断的播放相同的内容来增加心理暗示，而广告提供的不仅是暗示，还有诱惑，让你集中注意力去接受灌输，这可比在睡眠教学有效率多了。
《*》中的社会是一部完美的机器，每个人都是这个机器的零件，维持着机器的运转。人的产生从不受控制的自然孕育变成了流水线作业，成为了标准化生产的一部分。每个人虽然生下来就被分为五个不同的等级，注定要从事某个工作，但每个人都是快乐的。通过各种化学或者生物手段，每个人都热爱自己的工作，庆幸自己属于当前的阶层。这种快乐当然也是标准化生产的一部分，相同阶层的人过着一模一样的生活，享受着同样的物质生活和精神生活。所有一切可能破坏这种快乐和整齐划一的东西都被毁灭，任何可能激发人的激情、狂乱的东西都被唾弃，从莎士比亚到爱情都是禁止事项，毕竟你已经得到快乐。
这种把人作为机器的愿景从古至今都有，从马克斯.韦伯的工具理性到*现代的资本主义和*的各种实践都有所体现。资本主义最深层次的逻辑就是效率和生产，如果人能够像机器一样，那么生产的效率肯定会更高。人类成为社会动物是自然的选择，我们的语言我们的文明等等一切在一开始只是为了维持我们的生存，但当我们开始思考我们为什么而活时，我们才真正的成为人，生存就不再是唯一的目标，我们和动物的区别就在这里，这就是我们的价值理性。
社会是我们生存的保障，也是我们实现价值的*台。每个社会阶段自有它内部的运行逻辑，在当前和之前的阶段我们的社会需要分工、需要贫富差距、需要阶级分层、需要工厂、需要人劳动、需要更有效率的生产、需要消费才能维持整个社会的生存，在社会分工中、在贫富差距中、在劳动中确实会有人感到痛苦，但是这是当前阶段不能避免的，这就是工具理性。工具理性是价值理性的前提，只有当生产力发展到不需要人们劳动就有足够的物质时，每个人才会有真正的自由去选择自己的价值和实现自己的价值。
但是认同工具理性存在的必要性，不代表我们认同把人物化。对于什么是足够的物质，我想也是个没有答案的问题，现在的物质生活相比于几十年前已经是极大的进步，更别说几百年前，没有理由相信以现在的消费主义倾向，人类会有满足的那一天。
消费主义和物化是发达工业社会所特有的问题，我们越来越生活在一个以消费定义人的社会，一个以你买了什么来定义你是什么人的社会。在一个生产力富足的社会，物质生产的扩大是靠消费的扩大来维持的，而不是单纯依靠生产力的进步，所以社会展现的消费主义倾向就不足为奇了，这是资本主义发展的必然结果。但是消费主义所带来的人的物化以及价值选择的丧失，让我们实现目的的手段变成了目的本身，简而言之物质生产是我们实现价值的手段，但在消费主义影响下它越来越成为唯一的目的，我们的价值变成了更多的消费。
在行政控制和消费引导下，人们从出生开始就被预定将要消费什么，以及将要从事什么工作。消费*均主义和政治民主一样给了人们看似*等的想象，当我们所有人都消费同样的商品，都有投票权利时，它看起来确实是*等的。
“但这一切都无补于如下事实：个人无力控制有关生死、个人安全和*的各种决策的作出。发达工业文明的奴隶是受到抬举的奴隶，但他们毕竟还是奴隶。因为是否是奴隶既不是由服从，也不是由工作难度，而是由人作为一种单纯的工具，人沦为物的状况来决定的。”
《*中》的人是物化到极致的人，所有人的一切都是被预定好的，只是为了维持整个社会机器的运转，它确实给人提供了快乐，但是它也没收了所有人选择价值，认识价值的权利，而这种权利是我们之所以为人的根本。作者：胡云乱想
耳边是呼啸的风和炮火的轰鸣，最终的防线被击溃，灰色的砖墙被炸开了一角，敌军与阴沉的云一起向你扑过来，城里男女老少奔逃呼号。
这是一百多年前的事。
今天若你再回望旧战场。生锈的胄甲旁已有鲜花盛开。可能堡垒边上缺失的一隅仍像敌人对着你狞笑，那残缺的一角也仍像一只迷茫的眼，向历史最深处窥视。
可这真的是残缺吗？
你从梦中惊醒，仍心有余地想着梦中的哀鸿遍野，下一秒你望向窗外——怎么会呢？这可是美丽的新世界呀。
是的，在“美丽的新世界”里，女人有女人的活法，男人有男人的活法。每一个人我满足于自己所在的社会阶层和生存模式，自己的阶层永远不会向往另一阶层——因为在婴儿生产线上，每一个步骤都无比精确。试管、植入、催眠、条件反射，他们从不知书籍与鲜花为何物，每个人都是安分守己的小绵羊，社会机器的冰冷零件，用毒品一样的*补充幸福感。用不必负责的性来填补感情与爱。亲情，道德这种词语一旦被提起，便会招来耻笑，每一个自我意识觉醒的人都会被放逐。
这些，会是几百年后的事吗？
残缺不是炮火轰炸掉的一个角落，而是生活在一个精确且麻木的“美丽的新世界”，却拥有一颗同样精确且麻木的心。
书中的世界大体分为两部分，一部分是美丽的新世界，另一部分是野蛮人的“地盘”，我突然想起美国摩天大楼没能遮住的贫民窟，还有2017年寒冷的冬天，帝毫无预兆地要清除极端人口。当然，性质不完全相同，但也有相似之处。将这两个地区隔离开来，名为“发展”时为“遮掩”但其实什么都无法遮掩，什么都无法禁锢人性。在人性泯灭的“美丽的新世界”里，仍有人在读莎士比亚，而那位“野蛮人”受到新世界的诱惑后，为了不让自己沉迷其中，最终自杀。
之前我一直杞人忧天，现在我觉得，相信我们人类自己，因为我们终将回归人性尽头的本源。纵使绿洲走向荒漠，纵使万紫千红终归断壁残桓，不管承认与否，每个人的心中都有一片汪洋大海。那里的每一滴水都来自荒野上的那口清澈的泉眼，源源不断，生生不息。
一次读《美丽的新世界》的时候，脑海里总会浮现我想象的上古时期祭祀的场景，我们的祖先，那时他们衣不蔽体，食不果腹，祈求的只是最简单的温饱，那时他们什么都不懂，那时他们对自然万物怀着的不过是一颗敬畏之心。因为好奇，所以敬，因为无知，所以畏。《苏菲的世界》，开篇就是两个问题，“你是谁？”“世界从何而来？”先民们敬畏的也正是这两个问题。而*的人正好相反，他们不读书，不思考，无敬畏之心。如果“我愿故我在”才能称为人，他们是不是人都有待商榷。
所以我认为读完此篇给我的感受就是，像《*》新年献词里说的“一种力量去远方一种力量回原乡”，在我看来，这句话的意思就是“不忘初心，肩负使命，砥砺前行”。就是“仰望星空，并且脚踏实地”。
这从来都不是一句口号，而是千百年来扎根于这片土地，等着我们继续把它继承下去，创造真正的“*”。
真正毁掉我们的不是我们憎恶的东西，而是哪些让我们热爱的东西？
〖书中的“我们”生活的地方：社会、同一、稳定〗
人人“爱岗敬业”人虽被分成三六九等，在每个等级人发挥各自价值维持着社会稳定，不会产生丝毫的想改变自身状态的想法。一颗苏摩解千愁，痛快的游戏体验，无道德约束下的男女之间的及时行乐。这里没有衰老，没有疾病，没有饥饿，没有战争。只有*静生活中的娱乐至死和尽情享乐。这样的社会不就是我们梦想中的“*”？
一颗苏摩，解千愁
〖美丽的背后往往不忍直视〗
书中人的出生不在以血缘关系为纽带，正常的生育被视为可耻污秽。每个人出生于工厂之中称为“出瓶”。
人的等级是人为选择的结果，注射不同的药物与代血剂，在胚胎时期就开始筛选，进行有目的培育。低下人种，注射含氧量的药物以影响他以后智力发育。给他代血剂里混入酒精让他有其他缺陷......
当胎儿逐渐成长，每天按时的“睡眠教育”让他们从内心深处产生对自己等级及所从事工作的认同感。巴浦洛夫实验的推进让下等人讨厌书籍和鲜花。只喜欢那些短*快的感官体验。在这些条件约束下还能算人吗？这让我想到了《火影忍者》里的无限月读。每个人生活在一个系统为我们编制的梦里。《黑客帝国》里不也是这样的处境？皆为泡影。
〖我们不得不去考虑一个问题：个人和系统的矛盾〗
从猿人到书中的文明社会。从一开始动物的单枪匹马，为了活着承担着各种风险。到现在从个人到社会，外界各种风险，在社会团体的组成面前被一一化解。在团体组成的过程中，团体的规模和稳定程度决定能解决外界风险的多少。
这时当熵增理论引入到社会团体中来，稳定的社会团体，不需要那些不确定的熵增因素。包括了：亲情，爱情，自尊，地位，思想……我们丧失了各种各样的权利乃至于感受痛苦的权利。人已不再是人，而是巨大社会机器里微弱尘土的零件。
〖也许应该做出改变〗
系统不在以服务于人为初衷。当个人为系统的同一、稳定以摒弃所有为代价让道。系统存在的意义何在？个人改变不了社会这个机器的运转，我们所能做的无疑是当自己遇到需要为系统让道时，内心里有过对作为人对选择权自由的挣扎，不至于沦陷其中，以为一切都是顺其自然，
*，多么值得深思的`书的名字啊！美丽如果换了一个时代，美丽是否还是我们所认知的美丽?
阿道司赫胥黎，其祖父是著名生物学家赫胥黎，由于长期熏陶个和培养，作者的生物知识功力不浅，书中可见。
作为一本预言性小说，这本书里面的很多东西在现代社会都或多或少出现了。比如嗦麻（现代叫百忧解），《人类简史》（尤瓦尔赫拉利）三部曲里面也有提到书中关于约翰和主管争论的环节更显出作者对当时和后世的思考。约翰这个人物，虽野蛮但是和文明反而更来带给我们长久…长久的思考。书中论点，时隔久远，仍有借鉴意义。
但作为阅读理解小说，里面的故事线过于混乱，人物出场极少，有些甚至过于片面，甚至约翰这个角色后面的行为举止觉得…怎么说，有些过于累赘。不是说不理解约翰的举止，是说那么去描述太浪费章节了。另外，一些主要场景，东西展开的不够，看得云里雾里。
总之，我没有想象中的那么喜欢。但是为作者眼盲坚持写作，甚至还为人类预见未来的方向致以崇高敬意。
诚挚感谢作者，诚挚感谢出版社，又一次震撼心灵之旅。
看完这本书，心情颇为复杂。这是一个没有痛苦忧愁的世界，人人幸福社会稳定的*。但这又是一个自我幻灭的世界，没有好奇没有艺术没有情与爱的丑陋世界。
你很难说它好，但也太难说它坏。从宏观上来说，它实现了绝大多数人的幸福，尽管这种幸福是虚假的是被设定的，但是幸福本就是非常主观的感受，一辈子都在这种虚假的幸福里又何尝不是真实的幸福了一辈子呢？但就个人而言，大多数读者是断然无法接受这样一个世界，我要是我自己，而不是被设定好的机器，我要生命中有忧愁有孤寂有变幻的命运和命运迷人的不确定，而不是在日复一日欢乐蜜糖里享受永恒的喜悦而无所欲求。
然而，尽管被设定这个概念在书里读来如此可怕如此天方夜谭，但在现实生活里，我们何尝不是被家庭，被学校，被选择性的教育，被新闻书籍的审查所设定？我们以为的自由的选择，实际上真的不是一种被设定下的自然而然的选择么？所幸，我们还可以热烈的相爱，偏执的相属，痛苦的追逐理想，为荒谬无用的艺术和诗歌荒度人生。
阿道司赫胥黎，英国著名作家、学者、诗人，赫胥黎家族杰出的成员之一，从小受到良好的教育，先后毕业于伊顿公学和牛津大学。他以小说和大量的散文作品闻名于世，看着他在书中描绘的批判性文字，眼前也已然浮现出了他这个人的性格特点，他心中的社会道德，他为人处世的标准以及对于理想的拷问。他是一个人道主义战士，人文主义者，同样的他也是一个批判社会的现实主义作家。我想他和比他早半个世纪的罗曼罗兰也许是同样的人，他们有人的思想，而非神的思想，他们有自己信仰的东西，但绝不单单只信仰宗教，他们不盲目，是标新立异的，是一个很了不起的人。
赫胥黎一家在英国历史上可谓是名门望族。从托马斯赫胥黎到奥尔德斯赫胥黎三代中，出了很多杰出人物。他们在生物学、人类学、工程学、物理学、文学、商业、艺术、外交、教育、国际事务等领域作出了卓著贡献，可谓真正的科学精神与人文精神融合的典范之家，这不仅在英国，就是在全世界也罕见。
赫胥黎家族的传世名言：尽可能广泛地涉猎各门学问，并且尽可能深入地择一钻研。也正是因为他出生于这样一个家...
“*”是一个充满永久和*的世界，却与奴役联系在一起，统治者消灭了一切不愉快、不确定的变数，创造了稳定运转的社会体系。从技术上它打破了固有的“生而*等”、“人定胜天”、“人生实苦”等信念，因为它从根源上使人放弃了改变自己的一切尝试，因为你并不属于你自己。
你没有独立的思想、激荡的灵魂与痛苦的情绪，你只是被社会安放在某个位置，使用着组织批量制造的身体，连你依靠苏摩得到的欢乐也是出于组织的恩赐。你在社会中行动，其实是从一条传送带走到另一条上。你因不会衰老也不会给周围带来任何感伤的因素，就像橱窗中完美展示的商品，是当内部损旧就被下架、替换的工具而已，不具备不可替代性，而象征着稳定、统一与积极。
从基因培育、睡眠教育到苏摩，组织通过对人的全面掌控，实现了无呐喊、无拯救、无不*、无解决、无苦痛、无意义的“*”，差异得到众人承认，工作从不会使人疲惫，危险的情感早被隔绝，而欢乐从未延迟，苏摩触手可及。
阿道司·赫胥黎
对家眷恋、对爱忠诚、对死恐惧、对生命敬畏，对不如己意的一切抱有怀疑，对难测不定的命运痛苦感伤……那一切使人生而为人的理由，已被扭曲为大逆不道的行为。在我主福特的英明指引下，这些都不再需要，一劳永逸。
因为工作能创造价值，创造能带来欢愉，欢愉则出于我主福特的赏赐，人民将永远保持对主的热情与感激。基因培育从根本上抹*了人的差异，它微弱的多样性仅服务于组织对阶层和工种的设置，而灭绝了个性，在培育的过程中加强或减损智力、体力等指标加以区分三六九等。
通过胚胎分裂技术制造波卡诺夫斯基多胞胎，他们分享着同样的面貌、体格和有限的姓名，而他们日后将进入同一家车间，在劳动后领得同等剂量的苏摩。因培育过程会注入各种疫苗以远离任何疾病，所以他们的生命进程也亦无二致，不会受意外因素的搅扰。在死亡时孤身一人，无亲无朋，或许还参与进另一组波卡诺夫斯基的死亡教育，向孩子们示范*静的死亡方式。
——大学读后感 (菁华9篇)
孔夫子曾经说过“学而不厌，诲人不倦”以及“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”诸如此类的话，并且还说过“吾十有五而志于学”。
孔子一直活到了七十二岁，五十七年的经历使他仁德兼备，学问渊博，成为冠绝一时的大学问家，大思想家，可谓是震古烁今(不敢说后无来者，也起码是前无古人了)。
以如此身份，当他的高足问他时，他的回答竟然是“朝闻道夕死可矣”，多么令人不可思议!
作为一个完全有足够的资本炫耀自己的大学问家，孔子还有必要孜孜不倦的把有限的生命投入到无限的学*探索中去吗?答案是肯定的。
孔子的特点不是探求天地万物的具体性理，而是探求社会与人生的具体性情。
因为世间万物的客观规律也许是有限的，但是人的具体感情是无限的。
作为有限的“人”，探究的是无限的“人”，这也正是让孔子感到学无止境的原因。
人的性情举止，是处于不断的变化过程中的，每探究出新的内容，就打破了原来的旧的规律。
“不患人之不己知，患不知人也。”孔子把话已经说得很明白，去了解人性，才是最困难的。
而孔子最精辟的论述，也自然而然体现他对人性的入木三分的见解。
陶行知说过，千教万教教人求真，千学万学学做真人。
在这一点上，和孔夫子几千年前提出的主张“仁与德”的观点不谋而合，两人都是伟大的教育家，为什么相隔千年，提出的观点却是惊人的相似?毫无疑问，两人都是把“仁与德”当作自己去不断努力实现的目标，不断的学*，从而提高自身的修养与品德，这是有必然性的。
为了学*，可以三月不知肉味，这足以见孔子的勤奋，可如果仅仅是勤奋，恐怕孔子就不会如此得到世人的尊敬了。
他的好学表现在方方面面：三人行必有我师焉，这是谦虚;我不如老农，我不如老圃，这是实事求是;学而时*之，不亦乐乎，这是一种乐观。
他的学*精神，不仅仅限我们常人的思维：这个是学问，那个不合适。
孔子会以最博大的胸怀，去接容包纳世间万物，这就是我们所不及的。
两千年前的孔子，就是一位具备着各种谋生技能、又具备着对于生命意义有深隧洞见的哲学家及教育家。
他一方面具备着各种礼、乐、射、御、书、数的专业知识，又具备着经营管理政治的理念，又对教育的目标有着明确的方向指引，因着他的众多的知能，他成为*文明史中最重要的教育家，他的许多谋生技能的知能细节固然没有保存下来，但是他的人生智能的谈话却成了绵延两千年的*知识分子立身处世的智能宝典，当我们阅读吟咏他的话语之时，每一句话都发每一个人都可以从他的智能中找到自己生命的目标。
这就是孔子的学*!这就是圣人的学*!
也许我们这些凡人是永远无法领会万世师表的学*的内涵，但每一个人也许都可以从中找到一个新的自我。
悠久漫长的历史，积淀了中华民族博大精深的文化，具有自己的特色文化。上下五千年，无数圣人贤士对自然、人生、社会的思索、探求与总结，一路传承，薪火相传，给我们留下了一笔巨大的精神财富。大学语文老师让我们读一本关于古代的道理之书。我选取了《大学》。
曾今看到过这样的一段话“闲暇之余，游弋其间，细细品读，感。悟人生，于物欲横流、亲情疏远、道德偏失之今日，不失为国人修身养性、为人处世、立功立业的一剂良方猛药。”借老师的安排，重拾“四书”之《大学》，于自身之修养是一次很好的锤炼。《大学》为“四书”之一，作者是孔子的弟子曾子。宋朝的朱熹把《大学》的原文进行了重新编排，分为“经”和“传”。“经”是曾子记录的孔子的原话，“传”是曾子学生记录下来的曾子对“经”的理解和阐述。开篇提出了明明德、亲民、止于至善“三个纲目”，然后从格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、*天下八个方面阐述了实现“三纲目”的途径。通篇文辞简约，条理清晰，内涵深刻，对我们如何修身养性、为人处世、立功立业等问题都具有深刻而实用的指导好处。
在《大学》中阐述的八个方面中，我对于“诚意”感受颇深。升入大学，我应对的是一张张陌生的面孔，我迷茫彷徨，我不知所措。而那时我就告诉自己：“不用害怕，以诚意待人就好，做最真实的自己。”在大学里，我做的每一件事情基本都是以诚心诚意之心。怀着诚意之心我交到一群好朋友。诚意是美酒，年份越久越醇香浓厚；诚意是焰火，在高处绽放才愈是美丽；诚意是鲜花，送之人手有余香。一颗孤独的心需要爱的滋润；一颗冰冷的心需要友谊的温暖；一颗绝望的心需要力量的托慰；一颗苍白的心需要真诚的帮忙；一颗充满戒备关掉的门多么需要诚意这把钥匙打开呀！诚意让我拥有很多。读完《大学》后，我更坚信“诚意”会让我在人生道路上更加成功。
在《大学》书中看到这一句话，“知止而后有定，定而后有静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”成就一番事业，做一个对社会有用之人，这是每一个人的梦想和追求。然而，市场经济发展到这天，急功*利的浮躁和难以言状的焦虑，成为了我们这个转型社会的突出表现，终日思索成功要诀而不得其门，于是乎，抱怨这抱怨那的，丝毫不审视自己。也就是说要对自己有一个清醒的认识和定位，明确一个跃之能及的志向目标，持续一颗*常心，做事思虑周详，坚持做人做事善始善终的要求。而不是好高骛远，心浮气躁，半途而废。由于每个人的社会主角、素质潜力、生活际遇不同，决定了注定每个人要在不同层面、不同的好处和价值体系上去获得*衡，这种*衡的获得就需要“适可而止”和“知足”的心态去调整。在充满竞争和挑战的环境中成功的关键是要找准自己的定位，扮演好自己的主角，持之以恒地付出应有的努力。在充分认清自我和权衡得失进退之后，一旦目标确定，就要“作之不止”，决不能半途而废。越是在困难的时候，越要持之以恒地做下去，努力给事情一个完美的结局。倘若我们具备了这样一种为人做事的品格和精神，试问成功离我们还会远吗？
看到那句话想到了事业，但是我有反思了一些东西。事业对一个人来说是必不可少的，但不是生活的全部，更不是人生的全部。除了事业，人生的另一头就是婚姻家庭。随着现代生活节奏的加快和生存压力之剧增，事业和婚姻家庭之间出现了越来越多不和谐的音符。多少人为事业和家庭之间不可调和的矛盾而顾此失彼，多少人为了自己所谓的“事业”而摈弃糟糠之妻，一些人则为了家庭而放下了自己所热爱的事业。这一切都需要我们静静的思考家庭和事业之间的关系。*有句俗话：家和万事兴。简朴之间道出了这样一个道理：只有家庭和睦，“后院”安宁，才可能专心做事，才有可能成就一番事业。由此可见，家庭和睦于事业是何等的重要，能够说是个人事业的基础。这也是《大学》“欲治其国者，先齐其家”所表达的哲理。因此，不论你从事何等崇高的事业，也不论你工作再忙再累，请记住“必先齐家”。
齐家后想到“格物致知”。所谓格物致知，字典里的解释是这样的：推究事物的原理法则而总结为理性知识。简单来讲，就是透过实践来获得真知。格物致知，放到《大学》中，也有它的一番好处。我理解为，透过实践活动来获得真理，得到真理后利用真理来诚意。意诚而后心正，正心而后身修。的.确如此，只有心意真诚才能够使心态端正，心态端正才能够修身养性，修身养性才能到达必须的境界，一种状态。
读完《大学》后，我在人生道路上有了明确的目标。《大学》中虽然大道理偏多，看似很深奥，但实际上细细体味，在现实生活中还是有很强的实用性的。我们也许不能做到至善至美，但能够以此作为标准，规范自己的行为，努力使自己做到身修，也许我们此刻还不能治国*天下，但《大学》在于完美自己的行为上，也具有很重要的作用。
*的古典文学向来是极具魅力的，而《大学》更是其中的代表性作品。这里的“大学”并不是我们现代的大学，《大学》里讲的是如何做一个品德高尚的人，以及怎样治理好一个国家，怎样治理好社会。朱熹在《大学》章句序中的第一句写道“《大学》之书，古之大学所以教人之法也。”意思是说《大学》这本书是后代大学教书育人的纲要和准绳。由此可知《大学》对后人的意义重大。
初读《大学》，仿佛置身云海，完全摸不着北，一头雾水，甚至厌烦其长篇大论，十分乏味，只记得开篇是“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”。然而等到真正静下心来细细研读时，才发现全文虽短短二千来字，但是字字珠玑，包罗万象，揭示了许多深刻的人生道理，我也受益匪浅。
《大学》的总体框架为“三纲八条七证”。“三纲”指“明德，亲民，止于至善”，“八条”指“格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，*天下”，而“七证”则为“知，止，定，静，安，虑，得。”将篇章捋顺后，会发现整篇结构紧凑而又逻辑清晰，理解起来也就没那么难了。
读完《大学》，有两处让我印象比较深刻。一是“所谓致知在格物者，言欲至吾之知，在其物而穷其理也。”它的大概意思是“获得知识的途径在于认识，研究万事万物，是指想要获得知识，就必须接触事物而彻底研究它的原理。”多数人读书都带着功利性，从小学到中学再到大学，寒窗苦读十余载，只为博得一张好文凭，到头来却忘记了获取知识的初衷。只有少数人愿意潜心做学问，将问题理个透彻，研究明白其原理。而我们只有正确的认识万物，将其研究透彻之后，才能获得更多的知识。现在许许多多学校里都贴有“格物致知”的标语，我想这也是呼吁我们回归到获取知识的最初做法去吧。二便是《大学》中引用的《诗经》中的一句“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”。大概意思是风度高雅的君子，好像切磋过的象牙，好像琢磨过的美玉。在我看来不止君子如此，我们*时在很多方面都应如此。处理问题或事情时，把它当做磨制一块精美的玉器，反复研磨，精益求精，以追求达到更高的`境界。
书籍是精神食粮，是积累智慧的长明之灯。《大学》是我们*人特有的国粹，它承载着中华五千年的文化内涵，不论古代现代，我们都能从中感悟出不同的做人与做学问的道理。
走自己的路，让别人说去吧！不要管别人说什么，我们都不要放弃梦想。这就是我读了《建一所自己的大学》后所想到的。
这篇文章讲了：高考前，纳巴克老师让学生写一篇名为《我向往的大学》的作文。弗朗西斯在作文中写道，他向往自己建的大学。纳巴克老师给这篇文章判了不及格，还批评他好高骛远，并让他重写一篇。可是弗朗西斯没有重写，又把原文交了上去。后来，他考上了建筑设计大学，并如愿以偿，建了著名的查尔斯顿大学。
读完文章，我感受颇深。假如在纳巴克老师批评弗朗西斯的梦想不切实际，让他放弃时，他真的放弃了，那么他还能建查尔斯顿大学吗？每个人在实现梦想的过程中，都会遇到各种各样的挫折，比如不被人认可等。有些人不怕挫折，不怕嘲笑，最后实现了梦想。而更多的人害怕讥讽，丧失了信心，最后放弃了梦想。我国优秀的乒乓球运动员邓亚萍就属于第一类人。
邓亚萍从小立志做一名优秀的乒乓球运动员。但是她的个子太矮了，而且手脚短粗，去体校面试，都被拒绝了。体校老师对她说：“你的个子太矮了，没有任何打乒乓球的天赋，还是别练体育了。”还有人说：“你长这么矮，还练体育？”但是，年幼的邓亚萍并没有因别人的劝阻、讥讽而改变她的梦想，跟父亲学起了打乒乓球。她每天练完体能后，还要做100个接发球动作。腿肿了、手磨破了是家常便饭。终于，邓亚萍进入了国家队。她没有放弃自己的梦想，不懈地追求。几年后，邓亚萍就夺取了世界冠军。她用自己辉煌的成绩证实了梦想可以成真。
通往理想的路是曲折的，在这条路上，会有许多困难。我们要像弗朗西斯好邓亚萍一样，不怕困难、不怕嘲笑，最终才能摘取到理想之树的果实。
中外名校学者鼎力推荐，大学资深教授倾心力作。
读大学，翻开了人生新的篇章，也会面临很多困惑，如果仅仅满足于各门课程考试过关，而没有认真去思考和规划自己的大学时光，这是在“假装读大学”。如何读书、学*；如何和周遭的人相处并提升自己的修为；如何选择自己未来的路；如何做一个不仅有知识、而且更有智慧的人？对诸如此类的问题有了一个正确的认识，才能促使我们有一个从容的心态，“真正”地读大学。这本书为你解答你在大学所遭遇的各种困惑；读这本书，你就交了一位大学教授作为你的朋友；有这本书陪伴你。
小时候读书，老师会要求写读后感，只是那时的读后感过分八股，几乎千篇一律，后来也喜欢上了看书，每看完一本书就会想很多。只是今天所写的大学并非一本书那么简单，或者说不仅仅是一本书。
都说读万卷书，行万里路，但是真正的去读万卷书或许会发现，不但没有行万里路，反而在原地停留，大学四年，并不算长，但这四年走过的，却影响了一个人的终生。
大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。
读书自然不是为了统治国家或者从政，说亲民可能扯的过远，古代的大学指君子之学，为人君，止于仁，恐怕现在人或者学生早已忘了何为仁，当然我也承认，我从没有认真考虑过仁是什么含义；我读大学，并没从其中悟得太多哲理，只是学会了一种处世心态。
心不在焉，视而不见，听而不闻，食而不知其味，此谓修身在正其心。
如此漠然的处世态度，可能很少有人可以做到，毕竟我们所处的社会太过复杂，太过现实，似乎已经很少有人会或者有机会去体会修身的意义所在。
我们总是以仰望的姿态去面对人生，或许仰望意味着追求，意味着理想，却未曾想过仰望的同时却已经将自己贬了值，人确实该有理想，该有追求，但是这种追求这种理想应该如何去体现呢，我们总是在应对这社会所带来的一切，却有多少人能对所谓的社会现实泰然处之，以一个*和的态度去面对人生呢。
之前看过一本书叫《善待自己、善待生命》，书中有一段话说人用自己的实践一次又一次证明，人是一种可以重塑的生命形式，人是自己自主选择和创造的产品，但走到现实中，我们却把这种重塑生命的机会交给了所谓的现实社会。
你用明亮的眼睛看着世界，世界是明亮的；你用美好的眼睛看着世界，世界是美好的，愉快而幸福的生活来自心灵愉快和幸福暗示。我没有很好的理解我所处的世界，所以只好以书中原话来表达我对其的态度，或者我希望我拥有的态度。我想这种态度在现今社会中也算得上是大学中所谓的止于至善罢。
《大学》原属《礼记》中的一篇，在唐宋时期开始受到重视。朱熹将《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》合编注释，称为《四书》，从此《大学》成为儒家经典。
《大学》指出：“自天子以至于庶人，壹是皆以修身为本”。这句话告诉我们，从天子到*民百姓，一切都以修养身心为根本。修身这个根本抓好了，长大以后就可以做到齐家治国*天下;如果不修身，齐家治国*天下，则是办不到的。
古代圣贤非常重视修身，为我们做出了榜样。许衡是元代杰出的政治家、思想家。有一次，许衡在天气非常炎热的时候路过河南沁阳，当时非常口渴，路边正好有一棵梨树，路人纷纷去摘梨吃，惟独许衡*树下不动。有人不解地问：“何不摘梨解渴?”许衡答道：“不是自己的梨，岂能乱摘。”那人笑其迂腐：“世道这么乱，梨树哪有主人!”许衡正色道： “梨虽无主，难道我们的心也无主了吗?”许衡这种“我心有主”的精神是多么难能可贵呀!这种“我心有主”的精神，就是《大学》提出的修身之道。
修身的“身”，指言行而言，“修身”就是修养自己的言行。人有身体，从具体的洒扫应对进退，到动静、周旋，所言所行都要合乎礼仪、礼节、与礼貌。当今，社会上有一些干部以权谋私、贪污受贿，就没有做到“修身”，他们与《大学》的要求相比，与古代圣贤相比，是多么可耻，多么渺小啊!
对于我们小学生来说，也要把“修身”放在第一位，按照圣贤经典的要求，规范自己的言行。比如：当有客人到家里来做客，我会先给客人倒水。放学时，有同学摔倒了，我会主动去把她扶起来。到别人家里串门，或者到学堂上课，没有经过允许，不能动他人的东西。
读了《大学》我明白了许多道理。今后我要努力学*，做一个好学生。
暑假里，我读了《我的大学》这本书。它是苏联著名作家高尔基写的。主要描写他在喀山时期的活动与成长经历。
书中讲述了，高尔基16岁抱着上大学的愿望，告别了年迈的外祖母，从下诺夫哥罗德来到了伏尔加河岸的喀山市。到了喀山，主人公就清楚地看到，严酷的现实生活使他上大学的美好愿望顿时化为泡影，因为他必须直面人生，必须首先为生存而受雇去干活。于是他住“大杂院”，卖苦力，同流浪汉接触，和形形色色的小市民，知识界与思想界人士交往。喀山的贫民窟，穷街陋巷和轮船码头变成了他踏上人生之路的头一所“社会大学”，他从此进入了一所天地广阔的社会大学。在这所大学里，他经历了精神发展的复杂道路，经受住了多方面的生活考验，对人生的意义，对世界的复杂性进行了最初的探索。
从这本书可以看出青少年时代的高尔基对小市民*气的深恶痛绝，对自由的热烈追求，以及对美好生活的强烈向往。高尔基的生*教会我如何从容镇静地去面对人生的困难与不如意。也让我更加珍惜现在的幸福生活。
歌德说过：“读一本好书，就是在和高尚的人说话。”读了《我的大学》这部文学作品后我深有感触，这本书不仅让我了解了主人公青年时代的生活及命运，还使我懂得了如何从容镇定地去面对人生的危机与挑战。
书中叙述了主人公抱着上大学的念头来到嘎山，但很快明白穷人上大学是不可能的，他住在贫民窟里，为了生存，去当码头工人，又在面包坊里干活，这一切使他体会到受剥削压迫的痛苦，除了痛苦的革命理论，他还劝说发动工人们与剥削阶级做斗争。即使革命斗争的挫折令他有时悲观失望，但是他经受了锻炼，革命思想逐渐形成。
书的作者高尔基出身贫寒，有着不幸的童年。他捡过破烂，做过学徒和杂工，经受了欺凌与虐待。就是在这悲催而艰苦的生活中，高尔基仍像小草般茁壮成长。我多么渴望像他那样，做一棵“野火烧不尽，春风吹又生”的.小草！多么渴望像他那样，在雨的洗礼中纯洁清新！同高尔基相比，我真是羞愧万分，*时在学*中遇到一点挫折我就难以面对，甚至半途而废。
主人公那种强烈的读书欲望，使我想到家中一本本被我闲置的书。难道是“书非借不读”？难道只有在逆境中才能更好地成长？不，当我读完《我的大学》之后，才真正明白“学如逆水行舟，不进则退”的道理。
——好书读后感 (菁华9篇)
结合学校的倡导，最*闲暇之余我读了《优秀是教出来的》一书，不可否认，这是一本浅显易懂并能发人深思的好书，这本书值得我一读再读。从克拉克先生的成功中寻找灵感，对克拉克先生提出的思考寻找答案，在克拉克先生的失败中总结教训，的确可以使我少走许多弯路。
《优秀是教出来的》这本书，最让我受益的内容就是克拉克先生的“55个被人们忽略的细节”正是细节创造了奇迹，成就了辉煌。书中提倡对孩子要从小在*时的一点一滴、一举一动中，体现出尊重孩子、宽容孩子、赏识孩子，并了解孩子的内心世界，让孩子从生活中学*，从鼓励中学会自信、从宽容中学会耐心、从赞美中学会感激、从接纳中学会自爱、从赏识中学会行动、从分享中学会感激、从诚实中学会真理、从公*中学会正义、从关心中学会尊重、从保护中学会信任、从关爱中学会友善。……*时同事聚一起时我们总会聊聊自己班的孩子、聊聊自己，埋怨孩子不够聪明，埋怨自己的付出得不到回报，静下心来，想想*日里那些毫不起眼的孩子，那些尽惹我们生气的后进学生，原来也都有可爱的一面。猛然醒悟：其实，每一个孩子都有自己的优点，只是有时繁琐的工作，忙乱的头绪，钝化了我们的敏锐，所以我们看到的，更多的是孩子的缺点，而忽略了那一双双天真的`眼睛，那一颗颗纯洁的心灵。他们需要老师的关爱和赏识，需要老师的关心和认可，需要老师的呵护和鼓励。他们是成长中的孩子，需要尽情地沐浴阳光，吸吮雨露，所以在教学的每一个细节中都保持着足够耐心和欣赏的态度。从他身上我得到启示，让人与人走*的是心灵，使心与心相贴的是情感，作为教师，我们应用最真挚的情感走进孩子幼小的心灵天空。孩子间的天赋、品性都各有差异，要使孩子能得到充分发挥，教师就必须抛开“万般皆下品，唯有分数高”这一狭隘思想的羁绊，用善于发现“美”的目光去欣赏、捕捉学生身上的闪光点。作为老师既要欣赏孩子的优点，又要接受孩子的缺点。
今天的积蕴，是为了明天的放飞，还有什么比看着自己的学生飞得更高、更快、更远，更令教师欣慰的呢？
假期中，我读了一本使我受益终生的好书——《海伦.凯勒》。
这本书写的是一个真实、感人肺腑的故事。我一口气读完了它，从中受到了震憾和许多教育。
这本书描述了一位美国的盲聋女作家、教育家海伦-凯勒的一生，海伦在一岁半时因病丧失了视觉和听力。对于我们来说，这是一件多么可怕的事呀!然而，小海伦并没有向命运屈服，在老师的教育和帮忙下，她战胜了病残，学会了讲话，学会了用手指“读书”。并经过自我的艰苦学*，掌握了五种文字。二十四岁的她以优异的成绩毕业于哈佛大学拉德克女子学院。此后，她将自我毕生的精力投入到了为盲人、聋人谋求利益的事业中，受到了许多国家*的赞扬与嘉奖。
一个耳聋人能取得这么大的成就，是多么令人震惊的事呀!海伦-凯勒，她是一位多么勇敢而又坚强的女人呀!应对残酷的人生，她并没有向命运屈服低头，反而以惊人的毅力，坦然地应对并潇洒地走在自我那坎坷的人生道路上，并为人类作出了卓越的贡献，成为一个知识广博、令人尊敬的人。海伦的一生是不*凡的，她给予了人们极大的鼓舞使那些虚度光阴的人万分惭愧。读完这本书后，我深刻地认识到:一个人的成败，并不在于条件的好坏，而在于有没有奋斗的精神。一个人只要有了奋斗的目标和精神，就会有无穷无尽的力量来帮忙自我去实现。
在今后的学*和生活中，海伦-凯勒就是我的榜样，她将时刻提醒我遇到困难时不能望而却步，就应迎难而上，不仅仅如此，我还要将海伦-凯勒的事迹告诉我身边每一位同学，让他们也将海伦-凯勒作为自我的榜样，时刻鞭策自我，不断奋发进取!用自我优异的成绩来回报父母和老师的谆谆教导，用自我的实际行动为祖国的建设添砖加瓦。
《海伦.凯勒》是我受益非浅的一本书，也是我最喜欢看的一本好书!
《草房子》是一本儿童读物，描述的是一个叫桑桑的男孩刻骨铭心、终生难忘的小学生活，小说透过陆鹤、纸月、细马、杜小康四个同学性格特征、家庭背景和学*生活的描述，让我们感受到了孩子之间毫无瑕疵的纯情，以及同学间互帮互助的感人场景。即使学生之间有着各种各样的伤害，但是孩子的心底还是纯真的。
“陆鹤”是一个秃顶的孩子。随着日子的流逝，六年级的“陆鹤”感觉到了自我的秃顶使学生“戏弄”的对象。自尊心受到了伤害，陆鹤为此做出了反常之举。他用不上学了逃避同学异样的眼光，用生姜擦头期望在七七四十九天后长出头发来，用戴帽子企图遮掩自我的秃头。当这些都使自我陷入更“糟糕的境地”时，他索性在“广播操”比赛这样的重大日子里，把自我头上的帽子甩向了天空，导致全校的广播操失控，而错失了“第一”的荣誉，“就这样，陆鹤用他特有的方式，报复了他人对他的轻慢与侮辱。”即使陆鹤用这样严重的错误来报复别人对他的侮辱，但是，孩子还是纯真的。他期望透过这样的举动来得到大家的认可，得到大家的尊重。
可喜的是，他还是有着强烈地群众荣誉感，当他们学校的文艺演出缺少一个秃头的演员时，他毅然站出来，承担起了这个重要的主角，而且把这个主角演得一丝不苟，活灵活现。陆鹤在演出中感悟到了，只有为群众做好事才能得到大家的认可，得到大家的尊重每一个孩子的心都是纯真的，他们的“忍不住的笑”“厌恶的眼神”也并不含真正的“恶意”，从孩子的世界中体验到了什么是真，什么是纯，一个是身有残疾的“陆鹤”，另一个是美得让人忍不住有保护欲望的“纸月”，纸月正如她的名字，是一个易碎品，纸月的一手好字，纸月的掉眼泪，纸月的笑声，纸月的温柔，纸月的沉默，纸月的倔强……都给桑桑带来了莫名的感觉，不由间有了自卑的情绪和对抗的情绪。这一切在作者的笔下描述的是如此的真实，又如此的唯美。虽然纸月是个私生子，但是在孩子们的眼中，并不影响纸月的善与美。
孩子的世界是纯真的，从孩子的眼中体验到了什么是美，什么是善。
而细马是一个领养来的孩子，在一个陌生的世界里，感觉到了被别人排挤，无法适应新的生活。在新的生活面前，他选取了逃避。他拒绝和同学交谈，选取了与养为伍，开始了自我的放养生活。但是孩子的内心深处还是期望与同伴交流的。当他能听懂当地的方言时，他用笨拙的“骂人和打架”，期望得到别人的“招惹”，以泄他对在教室里读书孩子们的嫉妒。虽然他本能的抵触他的养父母，计划着有一天逃离这个地方。当养父母家的房子被水淹没后，养父病逝后，养母受不了一连串的打击疯了后，细马毅然地挑起了这个家，承担起了照顾养母的职责。
孩子的世界是纯真的，从孩子的行动中体验到了什么是忧伤，什么是勇气。
杜小康的生活更有戏剧性的变化，从原先的全村首富，一夜间变为负债累累，小小的孩子确实承受的太多太多。一个整天穿着干干净净的孩子，过着无忧无滤，有求必应的生活。他的生活受到孩子的羡慕，优异的学*成绩，口袋里有各种各样的零食，能够骑着罕见的自行车穿梭于孩子们游乐常这样的孩子，肯定是孩子们的“孩子王”，享受着至尊无上的地位，即使做游戏也往往是“将军”“司令”的领袖人物。但是，天有不测风云，优裕的生活竟在一夜间毁了，因为父亲生意的失败，致使这个孩子的优越感全失。孩子不适应是肯定的，但是，还是勇敢的承受了。陪这父亲在荒无人烟的地方放鸭失败后。父亲垮了，但是孩子却勇敢地站了起来，继承父业，在学校门口摆起了小摊。
孩子的世界是纯真的，从孩子的行动中，体验到了什么是职责，什么是力量。
暑假生活是多姿多彩的。对于我来说，阅读是必不可少的，它带给我无穷的乐趣和知识。
今年暑假，我读了一本好书——《绝佳拍档之成长不烦恼》，这本书的作者是商晓娜，出版社是明天出版社，故事的主人公是一对双胞胎兄弟——马一左和马一右。书中讲的就是他们和家人、同学之间发生的一些搞笑的事情：他们两个吵架了、运动会前他们和父母之间的商量、晚饭后他们的爸爸妈妈争吵谁洗碗、马一右有了微博后到处去找“粉丝”、他们的妈妈要参加考试……
在这么多搞笑的故事中，我觉得最有意思的就是他们帮老奶奶发传单的事情。一天，马一左和马一右在放学回家的路上遇见了一位发传单的老奶奶，他们看见老奶奶的手里拿着厚厚的一叠传单，于是上前问道：“老奶奶，您要发多少张传单啊？”“500张，”老奶奶说，“我还得发完才能回家去呢。”老奶奶的话让马一左和马一右大吃一惊，他们觉得老奶奶好像卖火柴的小女孩那样可怜，小女孩要卖完火柴才能回家，老奶奶要发完传单才能回家。于是，马一右从老奶奶的手里抢过了一半的传单，老奶奶愣住了，不知发生了什么事，马一右说：“让我帮你发一些传单吧！”说着，他就跑了。马一左也抢过一点传单，一齐帮忙派了起来。不到20分钟，传单就全派光了。第二天，全班同学都明白了这件事，放学后，他们突然发现，在他们后面跟着一串“小尾巴”，这条尾巴是班上的大部分同学排成一列而组成的。到了昨日发传单地方，马一左和马一右发现老奶奶又在发，于是就想过去帮忙。谁知，那些同学竟然都跑了过去帮忙。老奶奶愣了在那里，还不知发生了什么事时，传单已经被发完了；马一左和马一右眼睛直瞪着那些同学，那些同学抢了“属于他们”的好事……
我觉得这本书很搞笑，把她推荐给大家。书中讲的故事，都是我们身边常发生的事，但是我们却没有用心去体会它的乐趣。其实，在我们成长的路上，除了上学、做作业，还有许许多多的事情陪着我们，只要你细心观察，慢慢用心体会，你就会发现它无穷的乐趣。
当我津津有味的读完《假如给我三天光明》这本书时，我被这本书的作者深深的感动了。
《假如给我三天光明》的作者是美国20世纪著名女作家、教育家海伦·凯勒的散文代表作。“它具有丰盈的情感蕴含、深厚的思想底蕴和独特的艺术魅力。”这是李学斌给海伦·凯勒这本《假如给我三天光明的》评价。
可怜的小海伦在出身19个月后便失去了光明和声音，从此，她的世界里只有黑暗与寂静。海伦·凯勒是可怜的又是幸运的，她的一位老师改变了她的一生——安妮·沙莉文老师，是她使这个盲聋女孩学会了说话。
如果我们失明了才明白眼睛的宝贵，就该在未失明时好好利用它，如果年老了才懂得开始珍惜时间，就就应在年轻时珍惜它！
同学们，让我们像盲人珍惜视力一样来珍惜自我的性命吧！
今天我给大家推荐一本好书，这本书叫做（西游记）这是一部散发着浓郁的浪漫主义气息的长篇小说，也是*文学史上神魔小说的巅峰之作。让我们一起感受一下（西游记）这本好书吧！
故事一开始说唐僧要去西天取经，但是要走十万八千里的路！他是怕路不好走，一路上会遇到什么妖怪之类的东西，他只好小心翼翼地走在了路上，当走到了几座小山的时候，唐僧发现五指山的下面有一个美猴王，他是大闹天宫失败了，是被关押下来的，唐僧把他给救了出来，他答应送唐僧去西天取经。唐僧就收下了第一位徒弟一一孙悟空。
唐僧和孙悟空走着走着来到了一座村庄，村庄里面的老百姓说（里面有只猪妖！里面有只猪妖！）后来猪妖把门给上锁，还把一位女子给关在了一个房子里面了，悟空早就救出了女子，然后变成了那位的模样，猪妖来了，进来把悟空给背走了，背到了外面，猪妖发现是悟空，悟空就把猪妖给抓了，一大早上唐僧就收下了第二位徒弟一一猪八戒。
唐僧、孙悟空和猪八戒来到了一条河里面有一个河妖，叫做流沙河，八戒就在河中流沙河再打，悟空就去见观音来求救。观音告知此妖怪原来是卷帘大将，就收下了最后一位徒弟一一沙悟净。从此唐僧就有了三位徒弟，分明是孙悟空、猪八戒、沙悟净，他们三个同心协力保护好唐僧，此时唐僧取经成功，妖怪被他们三位通通消灭。
*凡，这个词十分抽象，它是生活中不可缺少的一部分，对于这浩瀚无穷的世界，我们人类是多么的微不足道。无论是悲与欢、穷与富、强与弱，对于这历史的长河可是是些*凡的小事罢了。我素来对*凡都是这样认为的。可读了《*凡的世界》后我改变了这样的看法。
这本书是矛盾文学奖皇冠上的明珠，是杯具？是喜剧？还是正剧？都有一点点。那里面省略了华丽的描述，省略了惊天动地的情节，省略了惊险离奇的故事，讲述的无非是一些*凡的人，*凡的事，*凡的世界。
这本书讲述了：故事的主人公孙少*出生在一个贫苦的家庭，从上学时候吃黑面馒头到他长大**后成了一名揽工汉，依然很艰苦。可是哥哥的工厂又倒闭了，全家好几口人的生活压力全压在他一个人的身上。开始他承受不了，可之后他坚持住了，还总结出一种对苦难的骄傲感、崇高感。读到那里我不禁为他留下了眼泪。
读完这本书我不禁思索了起来，孙少*留给后人的态度是什么？是一种对苦难的崇高感和自豪感，是对生活的热爱与完美。妹妹写信给他说：她后悔为什么自我是农村人，而孙少*却回信给她说“我们出生于贫苦的农民家庭——永远不要鄙薄我们的出身，它给我们带来的好处将使我们一生受用不尽；但我们必须又要从我们出身的局限中解脱出来，从意识上彻底背叛农民的狭隘性，追求更高的生活意义。……”我不仅仅把我受的苦和孙少*所受过的苦相比较。我的苦无非是学校教师布置的作业多，晚睡会儿；或做完作业，家长不让玩电脑；或是家长多报了几个补*班，没时间玩就哭天喊地，捶胸顿足。孙少*呢？他每一天都在危险的煤窑中挣着微薄的工资，而就这点杯水车薪的钱，却是全家一个月的费用。两者相比真是小巫见大巫啊！此刻我们过得锦衣玉食的生活，简直是蜜罐里泡大的，但还不满足。我经常在超市里看到有的小朋友因得不到满足，而在商店里号啕大哭；有些小朋友很自然地把鱼头夹给妈妈吃，认为这是她的最爱；还有些小朋友更是过分，竟然打骂养育他的家长，还建立什么反家长联盟，对抗家长。而孙少*呢？他顿顿喝野菜稀饭吃黑面馍，却用少得可怜的粮食为奶奶做白馍。当少*用自我唯一的钱给患有多年的眼疾、半身瘫痪在
床的奶奶买了一瓶止痛药和两瓶眼药水后，奶奶的眼角滑出了两颗泪珠，我的眼泪也止不住流下来，我们和孙少*相比真是天壤之别啊！
或许，在物质上，我们比孙少*富有，但在精神上，我们却比他贫穷。茫茫天地，芸芸众生，*凡的人，不*凡的.世界。
青春”对于我们每个人，都是太短促了，也正是因为他的短促方才显得他弥足珍贵。
每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，“青春”给了他们的回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，“青春”给了我们无尽的活力和憧憬向往。
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。他经过描述以林道静为主要人物的一批提高青年在那个时代，那个背景下的年轻人的革命精神。这是一部全面反映二十世纪三十年代*的长篇小说，展现了从“九一八”到“一二？九”这个历史时期，北京的一批青年大学生为了反对封建统治，抗击*主义的侵略，拯救危难中的祖国而进行顽强的不屈不挠的斗争，真实、生动地揭示了一代知识分子走向革命的必由之路。当看完了这部作品之后，我深深地感受到他们那个时代爱国学生对祖国的热爱和真诚，他们的信念是那么的坚贞。
读着《青春之歌》，或许我们没有抗战时期那些英雄儿女动人事迹的切身体会，可是透过主人公林道静的成长和提高，我们依旧能够感受到在这场历史大风暴中，与我们相同的年纪，可他们却有着不一样的“青春”。主人公林道静出身于大地主家庭，但她不甘心当封建地主的小姐，不甘心当官僚特务的玩物，在她不断为个人的`命运挣扎时，却遭到了一连串的打击——她自杀未遂，教书被逐，寻找职业四处碰壁……应对重重的挫折打击，林道静并没有放弃，尽管前行的路充满坎坷，尽管她明白这条路艰辛异常，可她只当这些打击、坎坷是丰富人生的元素来对待，从没放弃自我的命运，这种不服输的、大无畏的精神，在此刻当真是一笔无价的财宝了。
试想此刻的我们，“青春”到底被我们浪费了多少？就在我们的身边多少正直年少有为、大展宏图的青年却是那么“不堪一击”。应对一两次的打击，有人选择买醉，有人选择沉沦，更有甚者竟然选择死亡，你们难道就真的这么脆弱吗？你们如何对得起那随风而逝的“青春”？买醉的人酒醒后，依然迷途不返；沉沦的人乘坐的时候，却发现青春不在空伤感；而那些轻生者，或许你们不会再有后悔的感觉，但你们留给生者的是无尽的悲痛和失望……不要把自我的命运的交给“命运”，而是要自我努力改写命运，尽管这条路很艰难，可你有青春，有冲劲，有干劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭，继续着自我坚定的脚步。
青春真的好似一首歌，有前奏，有高—潮，有尾声。我们所要做的就是奏响青春的每一个音符，让青春之歌响彻命运的每个章节。我们伟大的祖国，迎来她60岁的生日了。翻开五千年的历史，我发现祖国的生命，记载了多少沧桑，却表现得如此顽强，那是一种标识，更是一种力量，一种精神，一种向往！回首往昔，在我们遭受外国人的欺凌时，祖国一次又一次地从危险困境中走出来，因为祖国心中有我们，有人民！祖国用伟岸身躯来保护我们，我们也要回报于祖国：永远爱你，保卫你。
费尔南达.德尔.卡皮奥被认为是一位外来的女王，她在全国最美丽的五千名女性中力拔头筹，在一场突如其来的屠杀后，她的衣服被撕扯成碎片，白鼬皮斗篷上满是血迹，被马孔多的首富奥雷里亚诺第二抱在怀里带回了家，他们领她到马孔多后，便答应封她为马达加斯加女王。
这位费尔南达从小就自诩为女王，她一向深信她母亲所说的话：“我们家权势无比，财富无边，你必须会成为女王的”，她尽管将亚麻布铺上长桌有摆上银餐具，却只是为了喝一杯掺水的巧克力、吃一块甜面包而已。直到婚礼那天，她还梦想着成为一个传奇国度的女王，尽管她父亲堂费尔南多为置办嫁妆不得不将房产抵押。然而这并非幼稚无知或是野心谵妄。她就是这样被培养**的。十二岁时第一次出门，只是去一个小小的修道院，却要坐马车前往。她在上学时从不与旁人混在一齐，被单独隔开。那时的她便已落成她身旁得人从未见过的美貌、高贵又端庄的姑娘。
她在结婚之后，仍坚持着这种高雅，这却让他丈夫的母亲乌尔苏拉十分不满，身边的邻居也甚不能理解她的*惯，对她是避而远之。这种不切实际的梦想中的高贵将她生硬的拉入世俗的眼光之中，现实最终也将她女王的威严一层一层慢慢的剥下。
这种结局的缔造者追究起来却不是她自我，而是她的父母。他们不明白何谓“最好的自我”，明明清楚家族的败落，却仍盲目追求昔日岁月的峥嵘，幻想着自我身份的高贵，在梦想之中让自我的女儿终不认明现实，让她走一段与当时社会背向交叉的道路。羡慕着先辈们的荣耀，有着高远的视野，却看不透自我只能行走在狭窄的小路上，渴望越道直上巅峰，却与世界分离，愈行愈远。
在这个五彩缤纷的世界，费尔南达一家渴望成为人们眼中的女王，却忘了自我本身。蜡烛从不羡慕太阳的光辉，当夜幕降临时，他默默地发出人间的一丝丝光亮；小草从不羡慕苍松的挺拔，当花儿绽放时他铺就大地的一片片绿荫；沙子从不羡慕珍珠的光芒，当建筑房屋时，它铸就世间的一块块基石。这些渺小的事物都在这世界里做着最好的自我，不羡慕他人的完美与优势，不追忆过去的权势与财富，为自我而活。
做最好的自我，自会赢得属于你的光彩。
马可，这位23岁即以《秦俑》获得第二届“兄弟杯”*国际青年服装设计师作品大赛金奖，至今仍是该奖项最年轻的金奖获得者。可与这些光芒不一样的是马可十分低调，他一心埋头做自我的品牌，几乎不在媒体上公开露面，连品牌举办庆典，她也经常缺*。她不顾潮流喜欢逆向创新。她以自我的独特风格打造的“style”赢得了世界的掌声。做最好的自我，不为名利所诱惑，才能成为人生的赢家。
做最好的自我就是要取悦自我，而非活在他人的眼光中。
一位诗人小有名气，但他还有相当的一部分诗没有发表也无人欣赏，为此是很苦恼。他向禅师倾诉说了自我的苦恼。禅师笑了，指着窗外一株夜来香说：“你明白夜来香为什么不在白天开花，而在夜晚开花吗？”诗人看看禅师，摇了摇头。禅师笑着说：“夜晚开花无人注意，他开花只是为了取悦自我。白天开放的花都是为了引人注目，得到他人的赞赏。而这夜来香在无人欣赏的情景下依然开放自我，芳香自我，他只是为了让自我欢乐。”诗人笑了，他说：“我懂了一个人不是活着给别人看的，而是要为自我而活，要为自我打造一个有意义的人生。”是啊，一个人，仅有取悦了自我，才能不放弃自我；仅有取悦了自我，才能提升自我。总活在世俗的眼光中，一心追求他们眼中的荣耀，却忘记了自我，只会为自我的人生插上孤独的旗帜。
纷纷扰扰的尘世，如一块巨型的磁铁，心灵的罗盘在那里强烈感应，我们要摒弃杂念，做最好的自我，才能去实现真我价值。
——母鸡读后感 (菁华9篇)
一次作文课上，老师让我们看了老舍的作品《母鸡》，它令我感触颇深。
这篇文章主要写了作者一向讨厌母鸡，但母鸡有了小雏鸡后为雏鸡做了很多事，让作者不再讨厌母鸡了。文中的母鸡那种负责的精神令人敬佩。
而*时的我，却没有想到自己应有责任感。记得有一次，我考试的成绩十分不理想，错题特别多，老师让我们改在卷子后面，然后自己再出一道类似的题。可我错的太多了，心想：把题抄上改完后就行了吧！老师看我改了这么多，应该可以“蒙混过关”了吧！不然，可改到什么时候呀！想着，我便只改了题，出了没几道题，就玩去了。
第二天，老师说：“少题的同学有：‘xxx、陶梦诗’……”我顿时傻了眼，心想：看来还是逃不过这一关，混水摸鱼也不行呀！于是，我就老老实实地改了题。今日想来还后悔万分。我是多么不负责任呀！我竟然没有按老师改题的要求做，欺骗了老师，也欺骗了自己，辜负了父母的希望。而母鸡是多么负责任呀！与母鸡相比，我自愧不如。
我学*母鸡负责的精神，再也不自欺欺人了。《母鸡》唤起了我的责任心，敞开了我心灵的大门，我感谢《母鸡》。
假期中,我读了一本好书,书名叫<
原来这本书讲的是一只名叫叶芽的.母鸡捡了一个蛋，却孵出了一只小鸭子，最后小鸭子飞走了的故事。本书中我最喜欢“雪花如洋槐花一样飘落的时候”这一段。冬天来了，绿头小鸭要到南方过冬，母鸡妈妈依依不舍地送走了孩子，自己却被黄鼠狼盯上了，黄鼠狼两排利齿紧紧咬住她的脖颈。这样，叶芽带着母亲的博大与无私，飞向美丽的天堂……
读完此书让我感受到了母亲的勇敢无畏、关爱儿女的精神，也解除了我心中的疑惑。在此我祝愿天下所有父母身体健康，万事如意!
最*几天，我读了现代著名作家老舍先生的文章——《母鸡》。
这篇文章首先讲的是作者很讨厌母鸡。文章中的母鸡叫声很难听，如“细声细语”、“嘎嘎”、“颤颤巍巍”、“如怨如诉”。由此看出母鸡在无病**。又写了母鸡永远不会反抗公鸡，有时却欺侮最忠厚的鸭子，当遇到别的母鸡时，它也会下毒手；当到了下蛋时，它差不多发了狂，恨不得让全世界知道它下蛋，聋人都被它吵得受不了。说明了母鸡欺软怕硬、居功炫耀，这都是作者开始不喜欢母鸡的原因。
可是，当母鸡孵出了一群小雏鸡时，作者改变了对母鸡的看法。
在觅食的时候，母鸡总是把食物留给自己的孩子吃，自己却消瘦了许多，就是公鸡也怕它三分。这时候作者看到了一只负责、慈爱、勇敢的鸡妈妈。
“它负责、慈爱、勇敢、辛苦，因为它有了一群鸡雏。它伟大，因为它是一只鸡母亲。一个母亲必定就是一位英雄。”我最喜欢这句话，因为作者把鸡妈妈那种伟大的母爱展现得淋漓尽致。
动物尚是如此，何况我们人类的母亲呢？于是，一幕幕往事浮现在我眼前。有一次我发高烧，妈妈半夜还带我挂急诊，等我退烧后她才去上班。还有一次，妈妈腰扭了，正好学校又组织运动会，妈妈为了给我鼓劲，忍着痛穿梭在学校的操场上，等运动会结束了，她才感觉自己的腰已经不能动了。
天底下每一位母亲，都是无微不致地照顾自己的孩子。“儿行千里母担忧”、“慈母手中线，游子身上衣。”这不都是伟大母爱的体现吗？
老舍先生的《母鸡》让我受益匪浅，更让我明白了世界上唯一不求回报的爱就是母爱！
通过紧张的复*和考试，又回到了*时上课的知识海洋。我们学*了四篇课文，描述的都是可爱的.小动物。有丰子恺和列诺索夫笔下高傲的鹅，还有老舍笔下性格古怪、淘气的猫和欺软怕硬、负责、慈爱、勇敢、辛苦的母鸡，而有这样神圣、纯洁的母爱让我感悟深刻！
每当我遇到困难，母亲都会鼓励我，让我勇往直前，不能放弃，我的心中却荡漾着一股暖流。我感谢着母亲给予我持之以恒的力量，摔到了马上爬起来，不怕输，不怕苦。
这时我又想起一年级上学的情景，那时我数学题不会做，字写得歪歪扭扭。而妈妈陪着我做作业，有难题帮我解决，她总是耐心、孜孜不倦地给我讲解思路过程。帮我整理完作业，做完家务，已经差不多2点了。可是，现在我长大了，不用让妈妈陪着我做作业，不用妈妈操心了。
母爱像一条缓缓流淌的小河，带来的清澈、是圣洁，是无私的奉献，是春天班的温暖……妈妈，我一定要回报你！
今天，我读了《母鸡》这篇文章。虽然只是一只母鸡，却在这寒冷的早晨让我感受到了一丝丝温暖。
母鸡，一只普通得不能再普通的小家伙，但我喜欢上了它。作者讨厌母鸡。讨厌它欺软怕硬，欺负忠厚的鸭子，永不反抗公鸡；讨厌它下蛋时“咯咯”的叫，恨不得全世界都知道它的成绩……但母鸡生了小鸡后就不大相同了。只要听到一点动静，它就立刻把小鸡保护起来准备作战，捡到一点食物也会先给小鸡吃，如果有公鸡来抢食，母鸡也会啄它。它每天不厌其烦地教小鸡啄食、掘地，有土洗澡……下雨时，母鸡会半蹲着给小鸡遮风挡雨，就算小鸡啄它，它也一声不吭。小鸡长大了，而母鸡自己却削瘦了不少。
是什么给了母鸡这么大的勇气？是爱，是母鸡对小鸡的关爱。它用爱捍卫了一个做母亲的责任。它负责、慈爱、勇气、辛苦，因为它爱自己的孩子，母爱是伟大的，宁愿牺牲自己，也要保护自己的孩子。就像算小鸡啄它，它也是幸福的。再想想自己的母亲何尝不是这样呢？就算自己穿不好，吃不好，也要自己的孩子吃好，穿好。
我觉得一个母亲必定就是一个英雄。
上周，我们学*了《母鸡》一课。课文是老舍先生写的。课文分两大部分。课文的开头说作者一向讨厌母鸡以及讨厌母鸡的原因。接着写后来作者不敢再讨厌母鸡以及不敢讨厌母鸡的原因。同学学起来也比较顺利。逐渐被母鸡的仁慈、勇敢、负责所打动。在进行课文拓展的时候，为了渲染气氛，我播放了歌唱家闫维文演唱的歌曲《母亲》。此时，教室里有两三个同学在抽泣，我想可能是同学也想到了母亲*时对自己无微不至的照顾。哭泣的同学一位是从小就失去父亲的王刚。一位是父亲常年在外打工，由母亲带着的赵一凡。他们俩感情是真挚的，也是非常懂事的。此时，我让别的同学谈谈母亲*时对自己的关心。连叫了几个同学，他们起来都沉默不语。并且还有几个同学看到王刚、赵一凡哭了，还在那儿笑。此时，我的心里不知是啥滋味。是我们的学生不懂得感恩，还是我们的教育没有跟上，这是值得我们思考的问题。
老舍先写对“母鸡”的厌恶,在写对“母鸡”的崇敬,感情先后迥然不同.这种强烈的鲜明的对比,是我们在阅读的时候,自然产生了一种幽默可笑的感觉,是我们仿佛在欣赏一个风趣的相声或小品.
这篇文章写出了母鸡对雏鸡的关心与照料;干什么事都处处想着雏鸡,让着雏鸡;而且还教它们啄食,掘地,用土洗澡,教它们挤在母鸡的翅下、胸下.这都是鸡母亲爱他们,呵护它们的表现,这是母爱的自然流露.
“当发现了一点儿可吃的东西时,它咕咕地紧叫,啄一啄那个东西,马上便放下,教它的儿女吃.”读到这里,我想起了我的母亲,我的母亲像文中的母鸡一样,一做我爱吃的饭菜时,妈妈就在一旁看着我狼吞虎咽地吃着,并且还说：“慢点吃,别噎着.”我抬起头,嚼着菜,问道：“妈妈,您怎么不吃啊.”而妈妈却笑着说：“你吃吧,我不爱吃这菜.”每当我这样问她的时候,妈妈总是这样回答.现在,我明白了其中的原要.
感谢老舍先生带给我们的文章——《母鸡》,这篇文章使我受益匪浅,使我明白了母爱的伟大.
从前，有一只爱种稻子的小母鸡。有一天它想种稻子，它问小鸭：“你愿意和我一起种稻子吗？”小鸭说：“种稻子太辛苦了，我怕弯到腰。”小母鸡只好自己种稻子。稻子长大了，它看见了小猫，它问小猫：“你愿意和我一起……
从前，有一只爱种稻子的小母鸡。有一天它想种稻子，它问小鸭：“你愿意和我一起种稻子吗？”小鸭说：“种稻子太辛苦了，我怕弯到腰。”小母鸡只好自己种稻子。稻子长大了，它看见了小猫，它问小猫：“你愿意和我一起除草吗？”小猫说：“除草太辛苦，我怕手起泡。”小母鸡只好自己除草。稻子熟了，它问小猪：“你愿意和我一起收稻子吗？”小猪说：“收稻子太辛苦，我怕弄的满身土。”小母鸡只要自己收稻子。小母**稻子打成米，做了又香又甜的白米饭，送给小鸭，小鸭低下了头；送给小猫，小猫羞红了脸；送给小猪，小猪说：“明年我们要跟你一起种稻子。”
小母鸡是一个爱劳动的小鸡，它不怕辛苦，也不怕累，通过劳动获得了香喷喷的白米饭；我们不能像那三只小动物一样好吃懒做，不爱劳动，最后他们都不好意思吃小母鸡送来的白米饭；我们应该像小母鸡学*，它最后通过劳动得到了收获。
母鸡因为向往洋槐树坚贞的在风雨中成长，自由自在的生活，所以给自己取名——叶芽。
叶芽为了有自己的宝宝，自己的梦想，离开了院子，遇到了绿头鸭。给绿头鸭孵出了宝宝，但是，绿头鸭为了保护自己孩子和叶芽，牺牲了自己。叶芽和绿头小子，相依为命，克服了重重困难，最后成全小鸭追求他的梦想去了。有梦想就会有心酸和付出，有付出就会得到幸福和成就，叶芽是，小鸭也会是。
当读到“好，你吃掉我吧，喂饱你的小宝贝们的肚子”时，我心里很感动，就想起妈妈给我讲过的一个真实的故事：汶川大地震时，一个妈妈把孩子紧紧地抱在怀里，用她的脊梁顶住了倒坍下来的房屋，最后孩子活了下来，妈妈给他留下了一条永远发不出去的短信：“孩子，妈妈爱你！”
母爱是无私的，是一种天性，叶芽、绿头鸭、黄鼠狼还有那个地震中的妈妈都是这样的！
——英语读后感 (菁华9篇)
《考拉小巫的英语学*日记》一书中讲述的是作者从一个英语的懒孩子到勤孩子、从*环境到美国家庭的巨大转变，告诉我们即便你不出身名校、不天资聪颖，奋斗和坚持依然可以将你引向成功。这不仅仅是一本英语学*日记，更是一本作者在彷徨、无助、动摇时的人生感悟，是关于奋斗、坚持和梦想的故事，读完此书，让我热血沸腾，激励着我去为理想奋斗、拼搏。
考拉小巫的故事就是一个选择和坚持的故事，就像进入一间密室，只有从黑暗和碰壁中坚持下来的人，才有机会开启通向光明的大门。我佩服考拉小巫的勇气，选择之后坚持到底，虽有过彷徨、迷茫、无助，甚至自我怀疑，但那孤注一掷的风格，坚持到底的毅力，生命不止、奋斗不息的精神，帮助她一路披荆斩棘，冲向梦想开花的地方。这样的女孩，值得拥有一切美好的事物！
看了考拉小巫的故事，我觉得要想成功，需要有值得你奋斗的梦想，有孤注一掷的勇气和奋斗到底的.坚持。翻***本，我问自己，你的梦想是什么？你准备好为你的梦想奋斗了吗？你有勇气放弃一切，有勇气面对“密室”中的灰暗和碰壁吗？你有坚持到底奋斗不息的毅力吗？
的确，并不是每个人都能做到，每个人都有梦想。但也许考拉小巫的生活态度和想法对我来说很有启发。做一个像考拉小巫一样勇敢的人，为自己的梦想而拼！
成功无捷径，需要我们在梦想的征程中勇敢、坚持、不顾一切。
《巴黎圣母院》是世界文学巨匠雨果先生的浪漫主义，文学杰作。
这本书刻画了一个个饱满恶有鲜明的人物形象。例如;善良的街头舞女爱斯梅拉达;丑陋但具有鲜明善恶观的残疾人，卡齐莫多;道貌黯然的教士，无情无意的队长等。
巴黎，这个传奇而又浪漫的城市，他们上演了一部关于善与恶的悲剧。
爱斯梅拉达是我印象最深的一个人物，他是小说善的聚焦点，她是*凡的街头舞女，是在那些富人眼里身份极卑微的嘲弄对象，忘不了那一个情节——“丑陋的卡齐莫多作为教士的傀儡，无辜的被绑在方场上，忍受着别人的指指点点，他张着干裂的嘴唇乞求围观的人施舍一口水;但人们对他的丑陋外表的厌恶与嘲弄之外，毫无其它的反应，而这时，身为受害者的爱斯梅拉达却端了一碗水，送到卡齐莫多的嘴边”。
且不说爱斯梅达拉是一个受害者，就算是一个普通的人看到卡齐莫多丑陋的相貌时都对他避而远之，而爱斯梅达拉却用自己的宽容与大度包容曾经伤害过自己的人，我想，这应该是‘善’的最高境界。
教士，是一个人人都尊敬的人，是人们口中所谓的高尚者，然而，却是一个被美好的外表包裹着的臭泥，他的内心无比狭隘与肮脏，是一个道貌岸然的伪君子，虚伪、自私在他身上体现的淋漓尽改，而且，他应为没有占有爱斯梅达拉而用卑劣的手段将其送上了断头台。卡齐莫多是被教士收养的孤儿，文中用‘狗与主人’来形容他们的关系，可见卡齐莫多对教士是何等言听计从，但他因为爱斯梅拉达为他送水之后，从恶的深渊升华到善，他极力保护爱斯梅拉达，帮助遭人诬陷的爱斯梅拉达逃走，在她被绞刑时，愤怒地将罪魁祸首——自己的主人——行为卑劣的教士从巴黎圣母院的顶楼推了下去。
由此可见，人性都是善良的，善良的人能够影响别人，并且使他人关注自己，而恶人最终都逃脱不了‘惨死’的下场。
“当人们把这两具白骨分开时，其中一具瞬间化成了尘土”。
The novel is rich in poetry, symbolism and metaphor. It does not fit easily into a definite pattern, being neither a novel of "manners" in the tradition of Austen, or a straightforward Gothic Romance in the style of Mrs Radcliffe. What Charlotte Bronte did was to create a work which cleverly blends elements of the two styles, and which remains uniquely independent of them at the same time, since it addresses issues which were at the time rather controversial.
The novel is written in the first person, and thus magnifies the central character - the reader enters the world of Jane Eyre and is transported through her experiences at first hand. This at once makes the work subjective, especially since we know that Charlottes Brontes own life and experiences were so closely interwoven with the *es. As well as this we learn only at the end of the novel that the events are being related to us ten years after the reconciliation with Rochester - thus the narrative is RETROSPECTIVE （looking back）. CB is clever in blending the narrative so that at times Jane seems to be speaking as an * with * hindsight , while at others she she is "in the middle" of them, as a child or young woman. The indecision which is a central issue in the book, is heightened by this device. We never know, as readers, whether to be entirely trustful of Janes actions and thoughts, because we are never sure wheher she is speaking impulsively or maturely.
This intensifies the readers dilemma as to what is "right" and "wrong" in the dramatic relationships which are part of JEs life. Can we believe what the *e says, or is she deceiving herself? The novel is primarily a love story and a "romance" where wishes come true but only after trials and suffering. The supernatural has its place, as do dreams, portents and prophesies. The *e begins poor and lonely and ends up rich and loved; the orphan finds a good family to replace the wicked one; all the basic ingredients of classic romantic fairytale are present.
The romantic element is present in two forms in Jane Eyre; the "family" aspect is dealt with in the Gateshead, Lowood and Moor House episodes, which involve the exchanging of the wicked Reed family for the benevolent Rivers one; and the Love romance is dealt with in the Thornfield and Ferndean episodes. Both aspects are, of course linked and interwoven throughout the novel.
"Monkey" the most enchanting character is Sun Wukong, this all-resourceful monkey ascends the sky into, comes and goes freely, unrestrained, has become the children ideal symbol and reposing. West travels 81 with difficulty and a group mysterious strange, the moving heart and soul god evil spirit conflict, reflects learns from experienced people the tribulation which in the process suffers and difficult. “the Daoist scripture” has become “the success” and “the goal” symbol. When often I bump into the difficulty, I would to remember Sun Wukong to help skilled worker the Tang Xuanzang to take the Daoist scripture, did not fear that difficult, indomitable spirit, I will be brave, will overcome another difficulty.
The fox said to the little prince, "I tell you the secret, it is very simple: only the heart can see. What is essential is invisible to the naked eye.
The beauty of many things, the heart can see the essence.
A picture of a boa constrictor, a "unique" feeling of being domesticated, a laughing star, a well of singing Wells... It is the complexity of the world that makes simplicity and simplicity a luxury, the simplest of all, as if only the unworldly child would know.
It is a naive fairy tale for children and a sentimental novel for *s.
A little prince from B612 was going on a trip, and he wept, and he did all the preparations before his departure, on the little planet of one man, one rose, and three volcanoes.
When people really want to go, and God just opened it cannot be denied that opportunity waits for no one, and it is not a passive, doesn't wait for you to ***yze this, ***yze that, considering this, consider that after a series of trivial events, then decided to do it. Perhaps it was a fleeting "Genie", which is the test of our courage and bravery, wisdom and spirit. But it does not mean that all things should not be considered, careful of personae dramatis, if that is the case, then we have to do with the ancient differences? Opportunity and a need to treasure, need to take advantage of the encounter opportunity is very "difficult", thoroughly to fully use, it is "difficult". How to better "perfection", is a priority. Starts mean, back out, rascally.
A few days ago, I read read "The Little Match Girl," this article. The little girl selling matches in the scene Danian Ye, dee* engraved in my mind.
"Match, Match, who will match!" Sad little girl cries hit the street. Despite this, no one to buy the girl a match. Why should the little girl selling matches in the Danian Ye? That is because her family was too poor. Look at the little girl, I think, is really a living hell, a life in paradise. Danian Ye little girl who sells matches in the cold, but me? Years in the Danian Ye mother delicious meals for my doing, my sister urged me to the side try new clothes, the whole family played music with harmony and happiness.
Corner, the little girl again and again to wipe burning match, imagine the "warm stove, the fragrant duck, the beautiful Christmas tree, kind of the grandmother." This poor little girl, these are just a mirage, but it shows a little girl life, only the cold, hunger, pain and loneliness. How long can she, like other children their own as their own should have all the ah! However, this should have all but pletely dashed. And me? In winter, sitting nice and warm in the fire warming himself, his mother also made me rich and delicious meals; summer day, finish school work, they and the children enjoy it playing with the hospital, spread joy and laughter pound ... ...
Why do I and the little girl the same age, living environment is different? This is because she was living under the capitalist social system, and I lived in a socialist system. They where full of cold, heartless, we are full of warmth and love here. However, sometimes I can not very well study hard, and it was to live in happiness, what happiness really ah! From now on, I have to pay close attention to time trying to learn cultural knowledge, we do not have to live up to, ah, to live up to our munity, our store for the future to build a better and work hard!
《考拉小巫英语学*日记》都是讲她自己学*英语的经过，让我来给你们讲讲吧！
考拉小巫从三年级才开始学*英语，那时她认为自己是土生土长的*人，又不跟英国人说话，到底为什么要学英语？后来，她妈妈给她报了个补*班。这时她遇到了第一个改变她的老师。
在初中的时候，她疯狂地学英语，起初，她很喜欢英语课，英语成绩也不错，可是初中又增加了很多的课程，渐渐她天天疯玩，最后考试时没有高中要她。但是妈妈给她报了一所私立高中，她的高中生活就要开始了。她在那里学*很好。终于考上了自己喜欢的大学。她想到美国留学，经过几番考试，她终于成为了华大的学生。
看了这本书，我会永远记住考拉小巫的一句话，生命不息，奋斗不止，在将来的道路上，要勇敢！
我以前对英语有些迷茫，看了这本书后受到了启发，原来走向梦想的时候，命运之神总是眷顾那些坚持到最后的人。
有一个在城堡。皇家清洁工给告诉女皇，一开始不能有乱七八糟的朋友。国王哈利认为我们可以尽量将城堡变得整洁。女皇诺拉不休息。公主简写了一份通知。她把这份通知贴在了城堡的门上。清洁工希望能得到一个更高的薪水才去拜访城堡。日子一天天过去，没人来问关于清洁的工作。这个城堡变得非常脏。一天早上，皇后诺拉看到了一个令人震惊的意见。国王哈利在做饭。史密斯队长在拖地。琼斯上尉洗女王诺拉的皇家衬衫，女皇认为你应该去与龙战斗。但他们不这么认为。女王诺拉非常伤心，便去了皇家旅行。三个戴着面具的人站在那里。整天这个蒙面女子在城堡里清洁、打扫、洗。公主简认为他们会偷东西。公主简走到她背后。她抓住了桌布拉过来用奶清洗了一下。二公主简关闭了那个按钮。三公主简匍匐在她身后。最后，其他两个清洁工原来队长史密斯和琼斯上尉琼斯。女皇诺拉结束她的皇室之旅，她高兴地发现了城堡又恢复了整齐和干净。
——钱学森读后感 (菁华9篇)
钱学森是世界著名的“*导弹之父”，他的技术让我们佩服，但他的爱国精神更让我们佩服。
1955年10月1日清晨，钱学森回到了让自己魂牵梦绕的祖国。钱学森1934年毕业于上海交通大学，随后赴美留学。当时，钱学森享受着优厚的待遇，可是他一刻也没有忘记祖国。他说，我是*人。我现在所做的一切，都是在做准备，为的是回到祖国后能为人民多做点事。钱学森不因为自己的优厚的待遇所动，牢记自己的祖国是*，看出钱学森的爱国热情。1949年10月1日新*成立。在这一年的中秋之夜，钱学森和十几位*留学生一起欢度中秋节。他们边赏月，边倾诉思乡情怀。他们谈论着祖国的美好前景，格外兴奋。此刻，他向同学们袒露心迹：早日回到祖国，为祖国建设服务。留学生中有人劝道：祖国刚**没有钱，现在回去，只怕有困难。钱学森说，我们日夜盼望着，就是祖国能从黑暗走向光明，这一天终于来到了。祖国现在是很穷，但需要我们大家——祖国的儿女们共同创造。我们应当回去。
钱学森说的两句话让我深受感动，钱学森时刻想念祖国，立志报效祖国的思想感情让我感动，使我深切感受到钱学森的`拳拳报国之心。
这天，我读了一篇课文叫《钱学森》这天我就给大家讲一下吧
钱学森在1934年毕业于上海交通大学，之后就到再美国留学，1949年在**的关怀下回国，他是世界著名的物理学家，1958年担任我国的火箭核导弹研制的和航天的组织领导者，被称为我国的“*航天之父”。
在美国，他是冯卡门最得意的学生喝醉得力的助手，在闷锅，钱学森的待遇逢场德高，但是，他一刻也没有去忘记自我的祖国，1949您，当新*在隆隆的的礼炮声中诞生的时候，年年中秋，今又中秋，“每逢佳节倍思亲”。钱学森埋藏在心底的愿望越发强烈的想起来，他对*的一个留学生所:“我最后能够回去了因为他想回国，()最后，**的关怀下，他回国了。
在我国，他做出了作乐的贡献，被成为”*航天之父“。
《钱学森》中说道，新*成立时，钱学森已经是美国大学终身教授和实验中心主任，他拥有世界一流水*的实验室，享有十分优越的生活，但他的心却向着祖国，想为祖国报效的心愿像一团燃起的火焰般。1950年，他辞去了美国科学界的重要职务，打算绕道回国，来完成他一个身为*人民应做的义务。美国*百般阻挠，像一只只扰人的魔鬼，挥之不去。他们甚至制造借口拘禁了他，还说：“如果你坚决要回*，我就让你死！”听到这儿，我不禁紧握双拳，牙齿咬得格格响……一心为国的钱学森的心并没有被他们扣留。似一向离弦的箭，再也不回来了。
之后，在美国人民的帮忙下，个性是在许多美国科学家的支持下，才被保释出来。1955年，在我国*的帮忙下，钱学森爷爷冲破了重重阻力，最后回到了祖国的怀抱。回国后，在他的组织指导下，我国建立了自我的火箭、导弹航天事业。我国第一颗人造地球卫星上天，第一枚州际导弹发射成功，“神州五号”飞天，“长征”火箭腾空……都倾注了他的心血。他被外国人誉为“*的神父”，誉“钱学森是*的骄傲”。
透过钱学森从事科学研究态度严谨，不懈地努力，最后担任了*科学院力学所所长，*曾说过，*如果没有钱学森，就不会有这样辉煌的成就；如果没有钱学森，就不能夺回香港、澳门这两个地；如果没有钱学森，*就永远抬不起头；如果没有钱学森，*的航天、导弹、火箭事业就不能独立，独占熬头。
读了《钱学森》这篇文章，追昔抚今，我心潮澎湃。我们要树雄心，立壮志，记住昨日，把握这天，建设好祖国的明天！
这几天，我看了钱学森的故事。钱学森是我国著名的科学家，他年轻时在美国留学，经过刻苦努力，他成为世界著名航天事业的科学家，美国人赞扬他是“科学家银河中一颗明亮的星”。虽然美国给了钱学森很高的荣誉，但他有一个愿望：“我是*人，我要报效祖国。”1949年新*成立了，钱学森知道后就决定马上回国。美国要留住钱学森，但还是没动摇他回国的心。几年的努力，钱学森终于回到了祖国的怀抱，。回国以后，他带领着*人民迎来了航天时代的黎明。
看了钱学森爷爷的故事以后，我觉得钱学森爷爷很了不起，因为钱学森爷爷心里始终想着祖国，他有一颗报效祖国的心。我也是*人，每当**升起的时候、每当**响起的时候、每当我国运动员在奥运会上得金牌的时候、当我国的“神舟六号”飞上太空时……我都会为我是*人感到骄傲。我要像钱学森爷爷一样有一颗一直想着祖国的心。从现在开始我要好好学*，在班里做一个心中有班级，心中有同学，心中有父母的好孩子。
钱学森爷爷是享誉海内外的杰出科学家和*航天事业的奠基人，*两弹一星功勋奖章获得者之一。
钱学森爷爷年轻时在美国留学，经过刻苦努力，成为世界著名航天事业的科学家，美国人赞扬他是“科学家银河中一颗明亮的星”。虽然美国给了钱学森很高的荣誉，但他有一个愿望：“我是*人，我要报效祖国。”1949年新*成立了，钱学森知道后就决定马上回国。美国想了好多办法要留住钱学森，但是依然没能阻挡住钱学森爷爷那颗爱国的心。几年的努力，钱学森终于回到了祖国。在他的带领下，*人民迎来了航天时代的黎明。
钱学森爷爷“我是*人，我要报效我的祖国”的精神让我感动不已。我也是*人，每当**升起的时候，每当**响起的时候，每当我国运动员在奥运会上得金牌的时候，当我国的'“神舟六号”飞上太空时……我都会为我是*人感动骄傲。我要像钱学森爷爷一样有一颗一直爱祖国的心。从现在开始好好学*，热爱班级，热爱学校，团结同学尊敬长辈，长大后做祖国的栋梁，为中华民族的伟大复兴贡献力量。
今天是钱老诞辰100周年，作为一名*航天人，下午提前看了这部片子。看开头陈坤和美女在一起恩爱以为要拍成偶像剧呢，心里各种晕啊，过了一会又觉得陈坤的扮相像冯远征，神啊，我心里是真怕这个片子拍得不好啊。
后来慢慢步入正轨，钱学森的形象也慢慢丰满起来。故事讲得不错，没有出现《飞天》那样的各种崩溃，情节虽然不太紧凑，但是音乐配的不错(虽然不是原创)，弥补很多。里面几个美国人的形象挺有味道，尤其是他们的英语说得很好(恩恩)。
片子里洋溢着爱国主义者，革命者，科学家、爱人以及逝去的情怀。看到最后很多人流泪了。或许，一个航天人看到自己的祖辈，看到曾经的艰辛，看到恪守的坚定，看到执着、看到梦想、看到无数的失败还有相拥而泣的成功，总会有更多的感触吧。
我不想评论电影如何，但是作为一个航天人，我给她5星，因为我真的热爱着这份事业，热爱着我的国家。
向钱学森致敬!您的后人从未停止前行!
这天，我读了一篇文章——《*航天之父——钱学森》。这让我受益匪浅。
里边讲的是，钱学森赴美国留学。他在美国奋斗了12年，功成名就，声誉远播。但是，丰厚的生活待遇和优越的科研条件并没有留住他的心。新*成立以后，钱学森决定回国。美国海军部次长金布尔气急败坏地说：“钱学森知道的太多了，无论走到哪里，都抵得上五个师！无论如何不能让他走！”最后，他竟丧心病狂地叫嚷道：“我宁可把这家伙枪毙了，也不能让他离开美国！”经历了五年变相的软禁生活，1955年10月8日上午，他终于回到了祖国的怀抱。回国后，钱学森紧张而热烈地开始了自己的工作。我国第一颗人造卫星“东方红一号”在1970年4月24日呼啸升空！
当时，美国海军部次长金布尔说了两句话“钱学森知道的太多了，无论走到哪里，都抵得上五个师！无论如何不能让他走！”“我宁可把这家伙枪毙了，也不能让他离开美国！”从这两句话中，可以体会到，当时钱学森对于我们*是多么地重要！
这让我不禁想到了詹天佑爷爷，他和钱学森爷爷一样，用科学的精神为国家付出了许多。
1905年到1909年，詹天佑成功主持修建了*铁路史上第一条独自设计、施工的重要铁路——京张铁路。当时，外国人还嘲笑我们：“能修出这条铁路的*人还没有出世呢！”京张铁路总长虽不过200公里，但沿途横跨崇山峻岭，工程及其艰巨。然而，詹天佑用创造性的劳动回击了这些讽刺，克服了重重困难。他不仅仅为自己在世界上赢得了声誉，更重要的是，为整个*工程技术在世界上赢取了地位。
除了钱学森爷爷还有詹天佑爷爷的故事，还有其他伟大的科学家，他们爱读书、爱学*、善于观察、善于思考、遇到困难不会退缩的精神值得我们学*！科学家不是被父母逼着读书读出来的，他们靠的是自觉，对生活的留心观察，还有那一颗好奇的、用于去探索的心！
《李约瑟难题》及《钱学森之问》反映了一个共同的问题，*的人才缺乏创新精神及实践精神。在我看来这是一个十分严重的问题，因为创新精神是一个国家和民族发展的不竭动力。
纵观社会历史，人类的每一次进步都离不开创新。从类人猿制造T具驱赶野兽，到爱迪生发明电灯，正是因为有了创新，人类的生活才会越来越好。由此可见，一个民族要是失去创新，将是多么可怕的事啊！
为什么会出现这样的情况呢我觉得这应该追溯到小学课堂。从小我们所接受的教育，便是学生听、老师讲的填鸭式教育。我们所谓的学*便是做题、考试。所以*的学生做题都很强，动手能力则比较差，这样的教育怎能培养出富有创造力的学生呢？
其次，我认为很大一部分人并不明白学*的真正意义。“为中华之崛起而读书”这种精神几乎看不到了，取而代之的是“为了考个好大学，找个好工作”.曾经有人做过调查，一半以上的大学生今后的梦想竞是做公务员，甚至为一两个名额挤破脑袋。这样的现状应该让我们反思，像这样的人踏入社会后还会继续学*吗不热爱学*的人，又如何会有创造力呢
为了解决这个问题，我想提出几点建议：一要推广生本教育，课堂上多激发学生的思维，而不是一味灌输；二要多增加实验课，培养学生的动手能力，减轻作业、考试压力，留给学生足够时间去发展培养他们自己的个性兴趣爱好；三是组织青少年认真学*科学文化知识，提倡和鼓励他们培养自己的创新能力和实践能力；四是在单位上推广团队精神，让每个人在团队中更好地施展出个人才华，实现人生价值；五是省、市、社区应多举办科学创新竞赛，向民众广泛宣传创新意识及科学文化知识更新的重要性，并树立终身学*的观念。
只有每个人都认识到创新及终身学*的重要性，我们才能从根本上解决《李约瑟难题》及《钱学森之问》。
读了这本《钱学森》，我觉得钱学森有一种不服输的`精神。
在美国留学时，别人都嘲笑他，嘲笑*。但是他没有服输，他努力学*，最后他取得了优异的成绩，让那些人哑口无言。
在回国的路上他被美国关进了监狱、移民局抄了他的家，整天没完没了的折磨他，可是他仍然没有服输，没有向美国低头，想尽办法让*知道他现在的情况。最终，1955年10月，经过**在与美国外交谈判上的不断努力——甚至包括了不惜释放11名在朝鲜战争中俘获的美军美国飞行员作为交换，1955年8月4日，钱学森收到了美国移民局允许他回国的通知。
1955年9月17日，钱学森回国愿望终于得以实现了，这一天钱学森携带妻子蒋英和一双幼小的儿女，登上了“克利夫兰*”轮船，踏上返回祖国的旅途。
回到了祖国，再制造原子弹的时候，那是没有计算机，怎麽办？钱学森他们也没有向困难服输，他们用算盘一个一个的算。最后，*的原子弹、卫星也造出来了。
——《娱乐至死》读后感 (菁华5篇)
从经验上来讲，我一直对外国人写的书持谨慎态度——除非读英文原版且英文水*够格，否则每每拿起译本看都陷入云山雾海、过目即忘的痛苦境地。所以，即便媒介传播学的老师在课上几次提起此书，我都没有动心，因为觉得自己看也看不懂。当另外一门课“艺术理论与批评”的老师也推荐这本书时，我认为自己有必要买来看看。第三次，当“导演的空间处理研究”的老师在课堂上再次提及此书时，我摸了摸刚拆开的崭新封皮，觉得一定要仔细、认真地读完这本书。可能正因为心里对难度有所预判，所以才能屡次鼓舞自己坚持读完。
真心建议读之前先看看我这篇读后感，应该可以帮你降低一点难度，抑或是提高你的放弃阈值。
英文名《Amusing Ourse lvesto Death》通用译名《娱乐至死》，我觉得翻译成《自娱致死》可能更确切，虽然有点危言耸听。这本书是媒介文化大师尼尔·波兹曼二十年的经典畅销作品（经典确是经典，但“畅销”不知真正的意义有几何？个人感觉可能有相当一部分作品被购买后因无法坚持读完而被束之高阁）。此书初版于1985年，作者深刻地分析了三十几年前，电视蒸蒸日上风靡全美的时代，电视改变了公众话语的内容和意义，政治、宗教、教育、体育、商业和任何其他公共领域的内容都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。人类心甘情愿地、不求进取地甘愿成为娱乐的附庸。他严肃地警醒大家：长此以往，我们终将毁于娱乐。
三十年前在美国发生的历史，今时今日正在我们的生活中惊人相似地重复上演，横行的不是电视，而变成手机。但其本质是一样的，都是承载着动态影像的屏幕。
此时此刻，如果你闭上眼睛回想一下，我们每天不就是被各种屏幕占满吗？不管是相对整块的时间抑或是碎片化的时间，不就是被各种形态的娱乐内容占满吗？电视剧是故事性的娱乐；电影是情感性的娱乐；除了老牌的综艺节目健在，比如《快乐大本营》、《天天向上》、《非诚勿扰》之类，各种娱乐节目，比如《跑男》、《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》、《妻子的浪漫旅行》、《演员的诞生》、《奇葩说》、《吐槽大会》等等，都雨后春笋一般一波又一波地冒出来，其实都是访谈节目的变体，都需要披上更具娱乐性的外衣，甚至连读书都成为娱乐节目。视所能及之处，越来越让人“轻松”了，也就是说，越来越不需要思考了。看过之后，你除了能记住一些情绪、一些散乱的笑点，啥也想不起来了。
是，你可能会说，我们现在是读图时代啊，大家都通过图像来获取信息啊，这没什么大不了的。
所以作者在本书一开始就想用很大篇幅、很充足的事例，来说明媒介形态对文化的巨大影响，简言之：在印刷机统治下的美国，话语清晰易懂、严肃而有理性；而在电视（图像）统治之下，话语变得无能而荒唐。只有口头语言的人在智力上不及有书面文字的人，而“屏幕文化”里的人比前两者都表现得智力低下。屏幕创造出的认识论不仅劣于以铅字为基础的`认识论，而且是危险和荒诞的。
相对于图像而言，书面文字算是作者深思熟虑、反复修改的结果，甚至还经过了专家和编辑的检查，它可以被留存和再翻阅。而图像无法提供给我们关于这个世界的观点和概念，除非我们自己用语言把图像转换成观点。看图像只需要能“辨认”，而看文字却需要能“理解”。
图像化的世界，是一个碎片化的世界。一会儿这个、一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快消失。这是一个没有连续性、没有意义的世界，一个不要求我们也不允许我们做任何事的世界。
我们的问题不在于屏幕为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有内容都要以娱乐的方式表现出来，让人们看到有动感的画面——稍纵即逝却斑斓夺目，不需要观众思考，因为那样在画面上就得是空白的，根本不符合屏幕所需要的表演艺术的要求。所以，屏幕本身的这种性质决定了它必须舍弃思想，来迎合人们对视觉快感的需求，适应娱乐业的发展。从此，人们不再彼此交谈，人们彼此娱乐，人们不交流思想，而是交流图像。
最后再来说说教育行业，一个关系到我们未来的行业，一个也即将成为屏幕侵袭重灾区的行业。教育哲学家们认为：获得知识是一件困难的事情，因为其中必须有约束、重复、枯燥等等，他们认为学*是要付出代价的，耐力和汗水必不可少。而现在，屏幕每天向我们宣称的就是娱乐教学，让你的孩子在所有科目都能“在乐趣中学*”，甚至是“边玩边学”、“轻松成学霸”！以过来人的经验扪心自问，你信吗？
作者在结尾时的忧虑虽言重，但也该足够警醒我们：如果一个民族分心于繁杂琐事，如果文化生活被重新定义为娱乐的周而复始，如果严肃的公众对话变成了幼稚的婴儿语言，如果人民蜕化为被动的受众，那么这个民族就会发现自己危在旦夕，文化灭亡的命运在劫难逃。
我热爱文字、我敬仰文字、我喜欢阅读，也愿意思考。也许很多人已经对文字失去耐心，甚至认为（文字）大势已去，（图像）大势所趋，但我仍然相信自己的判断。
“他们用笑声代替了思考，他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。——我不想成为“他们”中的一个。
“在这里，一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”——尼尔·波兹曼
当人们密切关注奥威尔关于1984年的预言没有成为现实的时候，在欢笑与兴奋的背后，人们忽略了赫胥黎的关于人类社会更为恐惧的预言，他说人们是由于享乐失去了自由，我们将毁于我们热爱的东西。很多人会对这样的宣判不以为然，因为大多数人感到现在的我们是幸福的，生活是很迅捷与便利的，我们可以坐在家里遨游世界，我们的大脑可以更快地被四面八方的消息填充，我们可以实现“坐一隅而观天下”的绝妙优势。然而，我们都不知道，正是这汪洋如海的信息，我们会变得被动和自私。
今天，我们坐在这里，必须感谢尼尔·波兹曼——这位伟大的媒体文化研究者和批评家，是这样一位和蔼可亲的老人甘于将自己多年来的研究经验精华着书成册，他用自己谦虚的智慧试图警醒我们，我们的投入与沉浸已经超乎了本该有的限度。
马歇尔·麦克卢汉有一句著名的话语：“媒介即信息。”他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。把握了传播的把柄，就会把握传播信息的主动权。不过，波兹曼有着更为深入的认识——媒介即隐喻，用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。媒介的独特之处在于，虽然它指导者我们看待和了解事物的方式，但它的这种介入却往往不为人所注意。可以毫不夸张的说，媒介更像是一种慢性毒药，它让你在不知不觉中对其产生依赖，当完全上瘾后，你明知痛苦与自由的丧失，但却无法采取任何措施进行补救，因为它已深入你的灵魂和骨髓。
在环保观念蔓延的社会里，或许有人对过多的纸张性产品的出现不屑一顾，高打着“节约资源”的口号将目光投向更多的电视与网络媒介。印刷机生产的垃圾可以让大峡谷满的溢出来，电视产生的垃圾无足轻重。不过，我现在必须做一下观念的调整，从客观上，我们看到了印刷机排放的垃圾，更可悲的是，我们正在经历着思想和灵魂的垃圾污染与侵蚀。从这一点上，我们应该多多借鉴以前的社会形态模式，印刷统治下的美国所造就的印刷统治下的思想是多么的富有时代造就力和认识力。路易斯·芒福德写道：“印刷书籍比任何其他方式都更有效地把人们从现时现地的统治中**出来……铅字比实际发生的事实更有威力……存在就是存在于铅字之中：其他的一切都将渐渐地成为虚无。所谓学*就是书本的学*。”这是一个阅读蔚然成风的时代。所以，18世纪中期，报纸数量大增，詹姆士·富兰克林也在《*》上庆祝自己和其他报纸的成功：这是事实，报纸是知识的源泉，是现代人每一次对话的灵感来源。所以，聆听林肯和道格拉斯的辩论时，听众可以津津有味地听取7个小时而不露厌烦之色，他们的演讲充满着浓郁的书卷气，那种强烈的共鸣感使人们看到用耳朵加工复杂的信息产生令人叹服的力量。
当信息发展到用电视和网络进行传播时，我们更多的是在追求什么？紧跟时代的步伐，我们被流行语占据。张柏芝、周迅等一线明星的照片出现在阴间结婚证上，她们被“冥婚”了；一位激进的言论者韩寒因为发表过多的被*认为不当之辞，博客文章几番被“和谐”；还有人被审判……所以，我也紧跟时代这样说，信息的浪潮中，我们真真正正地被“娱乐”了。
波兹曼谈论到的娱乐媒介都是以电视作为依托的，因为在他生活的那个年代网络并没有像电视成为如此普及的事物。但是，这两者的信息传播都是相通的，电视的隐性娱乐化存在也是网络的一种折射。
塔夫脱，美国第27届总统，体重200磅，满脸赘肉，或许他应庆幸自己生长在那个年代而成为领导人。如果是现在，他若能成为总统简直是“天方夜谭”。因为更多的人关注的会是那些体型匀称，富有魅力的家伙。
现在，即使是最优秀的政治家也要在提高自己的演讲水*时更醉心于表现自己的最佳形象，谁不想让自己的形象好一点呢？如果不想让自己的形象讨人喜欢，那他一定有问题。但是，电视和网络的存在的确损坏了“形象”的名声，因为在上面，政治家们给观众的并不主要是自己的形象，而是观众想要的形象。我们生活的时代里，“政治知识”意味着图像而不是文字，可想而知，当政治这样严肃而理性的东西都要极力去跟图像、脸面挂钩时，其他的非严肃内容得去寻找多么荒诞的形式来娱乐我们的观念。
于是，当《新闻联播》节目依旧以它每年不变的呆板模式出现时，很多人会在晚上7:00的时候避开CCTV—1频道转去看CCTV—3的《动物世界》或是看齐鲁电视台的电视连续剧；当各地都在争夺收视率的时候，更多的娱乐节目纷纷出台，主持人东一拉西一扯，南辕北辙的话好像说的句句是味，谁的造型雷人，谁更能吸引眼球。再者，一堆堆的娱乐节目层出不穷，可是最后归类，换汤不换药的东西，有时候觉得那些人也真是辛苦，想要娱乐他人先要踏踏实实、彻彻底底地娱乐掉自己。
有时候，网路和电视是同步的，有时候网络的信息比电视更具有灵活性，鼠标轻轻一点随处就是链接，我们无法去过滤，因为被吸引，所以被埋没。就这样，我们坐在了这些高信息流量的器材面前，任凭他们呼噜呼噜地将东西倾倒给我们的大脑，我们看到了娱乐，感到好笑。那就笑吧，笑声中，头脑就被冲刷了，变得麻木了。
我们更关注赫胥黎的警告，当文化成为一种滑稽戏后，我们就会面临着文化精神的枯萎，或许有一天我们面临的是笑容这个无形的杀手给我们造就的死亡案例。人们偶尔会感到痛苦，不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
今天，我们在这里，还是要再次感谢波兹曼这位老人留给我们的一卷精神财富，当我们在察觉即将成为一个娱乐至死的物种时，就该多找个途径去塑造我们这个物种的本来应有的高等面目，我们应是媒介的主宰，而不是让媒介主宰我们。
波兹曼认为“媒介即隐喻”，摄影术和电报的出现使得新闻的严肃性被消解，电视将新闻的内涵外延至超越时空和脱离个体的一切事物，使新闻失去了对现实生活的实用性和指导意义，成为了一种娱乐形式，并伴有大众泛娱乐文化的副产品——即所有的内容都被电视以娱乐的形式表现出来，这样的媒介使人们逐渐告别“阐释年代”，最终拉开了娱乐业时代的序幕。
电视媒介顺理成章地中断了印刷术时代下成长起来的重视逻辑和理性的父辈一代的传承，培养出了新的媒介语境下的“电视人”和“容器人”——轻逻辑、重感性的娱乐化受众。在波兹曼看来，集影像、音响、图片、文字于一体的电视媒介取代报纸成为新闻载体并不能真正产生教育意义和新闻价值，因为电视信息传达形式娱乐化的特征注定要葬送新闻的功能性定义并重塑话语结构，破坏掉原本逻辑分明、辩证理性的传统语境。
我年幼时曾疑惑，电视主持人为何能在播报了一则令人痛心的新闻后迅速转换表情微笑着播报下一则新闻，仿佛刚才消息中的悲剧从未发生。在这一点上，《娱乐至死》也做出了解读。它认为电视新闻本质是一种娱乐，目的是“迎合人们对视觉快感的需求”，主持人担当着表演的`角色，也就是说，新闻播报的目的不是为了让受众关注新闻本身，而是为了取悦受众。电视创造了一种“假信息”，这种“假信息”分散破碎且流于表面，离人们的生活很远，无法作为个人和公共事务的参考，从而使得人们对电视中真实发生的事熟视无睹。
书中关于辩论的阐述让我更加深入地了解了美国的辩论传统，也更加清楚地认识到了辩论(包括争论、假设、讨论、说理、辩驳等演说的传统方法)作为一种复杂而理性的话语的意义。美国在教育中强调辩证与逻辑，这在各类考试，诸如托福、雅思，以及TED演讲节目中都能发现，可以说是有洞见的人在竭力传承这一文化的结果。我也总能从周围的美国人中感受到他们对辩论的热情，虽然他们的辩论思维在现如今远不及印刷术时代，但总算未完全丢失。
作者对逻辑和理性的强调，以及自白的方式，提醒了我时刻辩证地看待他的观点，对此我心存敬佩。当然，我得承认，得出这些观点，我占了时代的优势。
需求推动变革，优胜劣汰的法则下，电视和互联网媒介成为了新的载体，但是内容本身是客观的(这种客观可以是娱乐性的，也可以是严肃性的)，形式是主观的。波兹曼认为电视的形式完全是娱乐的，我却不太赞同，或许我们关于娱乐的定义是不同的。他认为电视新闻不再是严肃新闻，但视频、音频的保真性却更有助于排除掉虚假新闻，缩小主观误差。此外，书中关于电视新闻的描述并不完善，当时的电视新闻播放类型和形式还不成熟，电视专题报道、深度报道、系列报道、现场直播、嘉宾访谈、纪录片等在后来逐步发展起来，形成了新闻播报的全方位、多层次的视角，认为电视新闻是一种娱乐，本身是对电视新闻从业人员职业态度的轻视，忽视了其不断探求、寻找真相、做好新闻的努力。
谈到电视新闻，就必须认识到它与印刷术时代报纸新闻的区别。电视跨越了时空的物理特性使得它的新闻不再提供仅仅与受众本人息息相关的信息，而是广泛的、多样的、复杂的、跨时空的新闻信息，对于大量与受众没有利益关联的新闻，受众倾向于娱乐解读或知识储备。印刷术时代下的报纸新闻受到时空的局限，新闻本身是局域的、滞后的、有限的实用信息，这是在有限条件下供受众引为决策依据和行为判断的时代的必然产物——对有限资源的最大化利用，受众倾向于功能性解读。实际上，二者的新闻内涵是不同的，因此不能形而上学地来评价它们。
同样，对于印刷术时代的看法，报纸并不仅仅充当个人和公共事务的参考指南，也存在有饱含煽情性、刺激性的低俗报纸，虽说可能不至于破坏掉它建立的理性公共话语，但总不至于书中那样绝对，其影响也要从受众来看。
关于受众，有一点要说一下。电视新闻是否全然娱乐化还取决于受众，受教育水*较高的受众对新闻的解读要相对严肃且耗费思考的时间，而受教育水*较低的受众则相对随意和不假思索，也就是说，受众解读的方式影响着新闻的功能。在现代，知沟扩大的形势下，许多专业领域新闻的受众几乎只存在于特定圈层，它们成为了划分经济实力与知识水*的“符号”，曲高和寡终难逃市场经济的资本教训。而娱乐新闻或其他软新闻则因获取轻松、不耗费精力成本且取悦读者而收获了一大批受众。
书中提到，电视获得了控制人们教育的权力，但我们应当关注的问题是“怎样利用教育来控制电视(或电脑，或文字处理机)”。在今天，电脑、手机等互联网电子媒介已然将这项权力接管了过来。作者在书的最后给出的解决办法是：依靠学校来学*和认识媒介，深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除媒介的神秘感，从而才可能对电视，或电脑，或任何其他媒介获得某种程度的控制，并学会怎样自觉疏远某些信息形式。因此，尽管这本书主要讨论的是多年前电视的媒介文化和影响，但其对媒介认识论的阐述，在手机等移动终端取代电视成为主流媒介甚至“元媒介”的今天，其意义则在于启示我们如何更理性而合理地认识和利用新的媒介，这些新媒介正在发挥着怎样的作用?当初针对电视发出的警告是不是互联网时代下的又一层隐喻呢?
《娱乐至死》这本书的前言，提到了两个预言：一个是乔治·奥威尔的预言没有实现，自由民主的根得以延续。另外一个是来自赫胥黎的《*》，赫胥黎认为人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，他担心我们将毁于我们热爱的东西。而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是赫胥黎的预言。
前两个章节讲述了媒介的作用，作者认为某个文化中交流的媒介对于这个文化精神重心和物质重心的形成有着决定性的影响。语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化的内容。第三章和第四章从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、商业社会和其他重要社会事项。为后面和电视时代的对比做好了铺垫。第五章和第六章则是讲述了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着公共话语方式，创造了一个躲躲猫的世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。第七章到第十章分别从电视新闻节目、政治、宗教和教育四个方面阐述了电视是如何发挥作用，把它们变成娱乐的附庸的。第十一章讲述了赫胥黎的警告，作者试图寻找解决的方法。他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险。
作者认为每种媒介都有自身的特点，而这些特点规范并控制了传播内容的形式，甚至规范了决定了话语的内容。所以当媒介的形式改变，我们看待世界的角度甚至整个思维方式都随之发生改变。
"电视需要的内容和其他媒体截然不同，()电视无法表现政治哲学，电视的形式注定了它同政治哲学是水火不相容的".过度娱乐的生活挖空了人们的头颅，吞噬了人们的思维能力，我们越来越忽视灵魂的需求，单纯地凭借眼、声与肉体的感官快感去衡量所见所闻，评价信息，做出判断。
媒体应当成为拓宽我们认识世界的途径，而不是剥夺我们思考的能力，将我们的灵魂变成机器媒介冰冷的附属品。
我希望媒体延伸我们的器官，用它们独有的特性将我们人自己的思考变得更有力量，而不是造出批量的文化复制品；我希望媒体锻炼我们的器官，用声、色、触给我们更加敏锐的直觉器官而不是磨钝我们的感觉，变得麻木，变得不断寻求更强的感官刺激。
赫胥黎说："人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及不再思考". "娱乐至死"指的其实就是文化危机。这是一个娱乐的世界，但这个世界需要会思考的灵魂。呼吁大家不要让媒体时代娱乐了你的灵魂。
尼尔波兹曼(Neil Postman，1931-2003)是世界著名的媒体文化研究者和批评家，曾出版过20余部著作，包括《娱乐至死》、《童年的消逝》等影响巨大的名作。《娱乐至死》发表于1985年，该书从一问世就立刻引起巨大反响。在这本书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新传媒对人们的思想、认知方法、乃至整个社会文化的发展趋向的影响，表现了西方人文学者对社会一贯的睿智和忧虑，既发人深省，也让人对作者的深切人文关怀肃然起敬;不仅有诸多精当之处，而且表现出了作为一名学者应该持有的对社会有关发展状况予以批判性审视的自觉性。该书自2004年由章艳翻译出版后，在国内立刻引起热议，并获得2005年首届华语图书传媒大奖，该书的影响力十分巨大，为研究大众文化不可不读之书。
波兹曼提出的观点与当时社会文化的整体娱乐化趋势密切相关。
从社会思潮方面来看，传统的价值理念遭到了巨大的颠覆。以“节俭”、“勤奋”、“稳定”为主要特征的社会规范逐渐被以享受和身体感官的满足为核心的享乐文化所取代。整个社会开始注重自我个性发展、“感性**”，相对自由的生活方式催生了娱乐精神，西方大众传媒的娱乐化倾向越来越明显。
从文化背景上来看，以电视为代表的大众文化受到愈来愈多人的欢迎，追随商品交换法则的文化工业，让受众淹没在*面化的生活方式、时尚化的消费行为以及肤浅化的审美情趣之中。
从传媒体制来看，美国主流传播媒体的运作方式都是商业化的，营运的根本目的在于赚取利润。而英国社会心理学家玛罗理沃伯认为，“越不用花脑筋、越刺激的内容，越容易为观众接受和欣赏，这几乎是收视行为的一项铁律。”因此，为获得收视率，赢得广告客户的青睐，媒体在内容选择、内容形态上有很明显的媚俗取宠倾向。
总的来说，西方社会在经历了上个世纪六七十年代的动荡后，在八十年代终于再次安定了下来。但传统上重视节俭和勤奋、反对纵欲享乐的新教伦理已被倡导感性**的自由运动冲击得七零八落。在一场轰轰烈烈的感性革命后，人们再也找不到不去享乐的理由。八十年代后美国社会开始转型，美国民众变得更加现实，更加浮躁，比起印刷机统治下提供的深奥信息，他们更倾向于选择电视时代提供的肤浅而有趣味的内容。正是在这样的背景下，作者写作《娱乐至死》来批评电视媒介对于人整体生活方式和社会总体存在方式的负面影响。
波兹曼认为从古至今人类的交往媒介主要经历了三种形式，即从口语到铅字再到电视。每种媒介对于文化的精神中心和物质中心的形成都有着决定性影响。比如在铅字印刷出现以前的口语时代，作为生活经验浓缩的谚语和典故受到人们重视。久经世故的老人可以用它们作为调节争端的“法庭”判词。而在铅字印刷出现以后，人们更看重印刷出来的文字的权威，而不再是口头语言。口语不再被看作是可信赖的对象。从口语到铅字的媒介转换在波兹曼看来是一次巨大的智力进步，它使得话语变得更加严肃和理性。
但是，为了吸引观众，电视不得不追求节目的新鲜和刺激。时不
时地以各种奇闻轶事和娱乐噱头来控制观众注意力。电视看似给我们提供了海量的信息，战争、灾难、事故、政治、科技等无所不包。但这些信息却几乎没有多大价值。它的重要性似乎仅取决于电视播放的范围和速度，以及时为我们增添一道茶余饭后的谈资。这些信息根本无须我们“理解”，只要“了解”就够了。我们只是在“看”电视，而不是“读”。用波兹曼的话说，在今天，“智力就是知道很多事情，而不是理解它们。”
不可否认，电视的娱乐丰富了我们的生活，提供了一个释放压力的渠道。没有哪一种节目能像娱乐节目一样，可以如此彻底地摒弃观众的各种差异，在不同阶层的观众面前实现如此*等的沟通;也没有哪一种节目可以为范围广大的观众提供轻松忘我的休憩环境，让观众在紧张的社会节奏下进发会心的微笑。正如波兹曼所说，“我们要反思和批判的并不是电视的娱乐性，而是一种“泛娱乐化”现象。”
一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现——消解崇高、解构经典、恶搞历史、窥视明星。我们的政治、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。报纸、广播、电视、电影、网络等大众传媒已经被影视剧、综艺节目、八卦新闻所充斥。“读图”时代确实给我们一道道视觉盛宴，而且其所具有短时间的视觉冲击力和震撼力是大部分文字所不能同日而语的，但是如此丰盛的享受到底又留下了多少有意义的东西呢?我们不得而知。我们只是在一味地看，一味地接受电子媒介传达的讯息，却忘了思考或来不及思考。如此过度的娱乐让我们失去自我，失去思考的时间和空间。
游戏已经进行了很久, 如果还意识不到它的后果, 真是不可原谅。我们人类无法命令电子媒介时代倒退回印刷机时代，完全拒绝电子媒介是极端而愚蠢的。我们应该探索的是，怎样去利用这些媒介——用另一种方式, 继续我们的生活,拯救我们的文化。
庄子说“至乐无乐”。就连最倡导快乐之上的古希腊哲学家伊壁鸠鲁也认为真正的欢乐在于内心的*和，而并不是感官的满足。不知我们在一次次短暂的、批发式的快感之中，是否离真正的快乐越来越远?成了只会娱乐却不懂快乐的动物?
在移动互联网迅速发展的今天，我们更该认真思考“娱乐至死”这样一个命题。
