《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的`商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍--一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其*民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党*覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益非浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其*民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党*覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益匪浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多贴合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后*统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧能够说是很现实，好人不必须有好报，而恶人不必须有恶报。**前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展此刻读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不一样的人物都代表了当时社会不一样职业、阶级的不一样群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不一样、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被*与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自我的生命。老舍先生经过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》能够说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生经过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最终，每个人物都扮演着自我的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一齐度过了漫长艰辛的五十年。
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。而我，*于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…
老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”
一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。
王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一*之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
“将，你完了”！
在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
我们经常会说“坐茶馆儿”，在不同的时代这个词汇已经具有不同的含义，例如现在的茶馆儿几乎成为了打牌和赌博的代名词，但是在老舍生活过的时代，茶馆是正规意义上的消遣和喝茶的地方，当然了这样的场所不论在什么时代，似乎都是极其复杂的，因此在老舍先生的《茶馆》中，我们可以看到众生相，通过这些人物来揭示那个时代的社会面貌和人物命运。
这部话剧中讲述的人物很多，大多数都是裕泰茶馆的顾客，其中有吃皇粮的旗人，开办实业的资本家，有太监、教士、农民、警察、流氓等等，众多人物和不同职业的人都常常在这个茶馆里聚集。话剧描写了戊戌变法、军阀混战割据、**前夕三个时期斤50年的社会风云，向我们展示了社会的腐败滋生的种种罪恶和光怪陆离的众生相，读之感慨不已！
茶馆老板王利发可以说是一个非常精明的人，他对茶馆的惨淡经营，可以说用尽了心力，但因为受到压榨和剥削，始终没有实现自己的理想，而他的人生始终被有权势的人左右，做不了自己的主，这就是封建社会的罪恶和混乱的*的现状。
在话剧中，老舍写道“现在想起来，大清国不见得好，可到了民国，我挨了饿。”这句话反应出了内心的无奈，在大清朝的时候遭受剥削和欺压，本以为经历了革命之后，推到了5000年的封建帝国，日子会过的好一些，能够享受到应有的权利和福祉，却没想到生活更加艰难了。
作者用人物的人生历程和众生相来揭露封建社会对人民的毒害，而军阀割据的时代，最悲惨的依然是底层老百姓，只有明主社会的到来，人民才会看到希望，才能享受到*等！
《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的`人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个*庸无奇的地方有了更深的意义。
老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到**覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！
在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到*的境况不容乐观。
从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、**在大陆结束前这三个年代的旧*生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“*戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧*而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。
——《茶馆》读后感 (菁华9篇)
茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。这个大茶馆，便成了一个小社会。作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。老舍把那老北*的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，*覆灭前夕三代的变迁。
另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。
戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的`社会批判精神。通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。
而《茶馆》也是堪称“*戏剧空前的范例”。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其*民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党*覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益匪浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。
我们经常会说“坐茶馆儿”，在不同的时代这个词汇已经具有不同的含义，例如现在的茶馆儿几乎成为了打牌和赌博的代名词，但是在老舍生活过的时代，茶馆是正规意义上的消遣和喝茶的地方，当然了这样的场所不论在什么时代，似乎都是极其复杂的，因此在老舍先生的《茶馆》中，我们可以看到众生相，通过这些人物来揭示那个时代的社会面貌和人物命运。
这部话剧中讲述的人物很多，大多数都是裕泰茶馆的顾客，其中有吃皇粮的旗人，开办实业的资本家，有太监、教士、农民、警察、流氓等等，众多人物和不同职业的人都常常在这个茶馆里聚集。话剧描写了戊戌变法、军阀混战割据、**前夕三个时期斤50年的社会风云，向我们展示了社会的腐败滋生的种种罪恶和光怪陆离的众生相，读之感慨不已！
茶馆老板王利发可以说是一个非常精明的人，他对茶馆的惨淡经营，可以说用尽了心力，但因为受到压榨和剥削，始终没有实现自己的理想，而他的人生始终被有权势的人左右，做不了自己的主，这就是封建社会的罪恶和混乱的*的现状。
在话剧中，老舍写道“现在想起来，大清国不见得好，可到了民国，我挨了饿。”这句话反应出了内心的无奈，在大清朝的时候遭受剥削和欺压，本以为经历了革命之后，推到了5000年的封建帝国，日子会过的好一些，能够享受到应有的权利和福祉，却没想到生活更加艰难了。
作者用人物的人生历程和众生相来揭露封建社会对人民的毒害，而军阀割据的时代，最悲惨的依然是底层老百姓，只有明主社会的到来，人民才会看到希望，才能享受到*等！
迎新晚会主持词 一个陌生的世界里有谁会懂我 一个人在一个陌生的环境，走在陌生的街道，真的很彷徨，真的不知道自己的该往哪个方向走！一个人站在十字路口仰天长立、落魄、颓废、流浪、这些词通通涌向我！
似乎自己的生活失去一切动力一个人唯有的只是迷茫！眼泪成了我生活的附属品！烟酒成了我最忠实的朋友！ 不停的告诉自己，相信自己会好的，一切都会好的，一个陌生的。但现实与幻想形成落差似乎自己又明白了什么是黯然伤神，失落，我又放大了自己的悲伤，沉浸在琐碎的记忆里，心底的痛，无以言表……当眼泪流下时，自己也不过像个婴儿。也许你认为我虚伪，也许你认为我对你的爱是装的！可你不会知道我一直把你放在我心里最深的地方，很深、很深，就像你永远也不会知道我内心的伤痛一样。此时此刻内心的伤痛真的很难用语言来表达！
一个人走在十一月的轨迹边缘，却怎么也接不上轨。于是我如同 英语小文章生活*性般开始*惯沉默不语，紧握着双手随之颤抖，带伤的脸庞和黯然惆怅的画面，湮没在这个漫长转预备党员发言稿而散乱的整片沉思的冬里谁也不曾发觉那些微笑背后无处安放快要溢出的伤痛，切骨得心如刀绞般，缓缓渗入左心房深处……乍然，陌生世界让我有种突入其来沉痛的心境。
或许是*惯了伤感。没人知道的那些寂夜里，紧紧的用双手抱裹着自己，右耳旁是悲伤音乐，随之泪水不断的流淌在凄凉的夜里……但我没去轻意擦试它，我想也许这也是释放伤痛的一种方式，因为我真的累了，不想再被爱情所伤，真的太累…… 在夜深人静的时候，想起曾经深爱过的那个他，坐在街边的马路上，掏出手机想打个电话，明明心里念着他啊，却只能无关痛痒地聊着天气，以及笑话，转念作罢，只好给老朋友打一个电话，然后哭诉着你此刻无人能懂的悲伤与寂寞，这些话我从来不敢告诉他，因为怕他不懂，更怕他不屑。最后只好抹干眼泪，微笑着在心里默念对那个人的祝福，请你一定要幸福啊，这样，即使你给不了我想要的幸福，能看见你的幸福也是我的快乐。
《茶馆》是*话剧史上的经典，一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧*的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、**覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了*社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地*的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“*戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。
“那一天落山风吹过海洋，那呜咽声仿佛少年泪光。有多少人会打开窗，有多少人痴痴地望。那么蓝的月亮，那遥远的月亮！”一听到这一首歌，我就不由得想起那洒满了真诚的友情的一本书《月亮茶馆里的童年》。
童年是快乐的、童年是幸福的、童年也是幼稚无邪的，但是童年的时光是最令人难忘的！《月亮茶馆里的童年》里的小主人公天米和麦穗是一对很要好的朋友。在与老师、同学和邻居的相处中，经历了风风雨雨之后，她们更加深刻的理解了真正的友谊。虽然，她们两人最后还是各奔东西，但她们坚持通信长达3年，仍然是一对好姐妹，好朋友。
合上书，掩卷长思，我更加深刻理解了友谊的含义。正在上六年级的我，每每想到要与朝夕相处六年的好同学、好朋友分别，心里便惆怅的很，万分不舍！想想我的同学，我们在嘻嘻哈哈、打打闹闹，共同学*、共同进步中度过了一天又一天。虽然我们也时常闹闹矛盾，但是我们的同学情，我们的友谊却在一天天，暑去寒来中变的更加深厚了！在我生病的时候，是同学们给我打电话问候我，是同学们到我家给我送作业，帮我补*；在我遇到困难挫折的时候，还是同学们帮助我、安慰我、鼓励我，给我战胜困难的力量和信心！我们来自不同的家庭，经过这几年的相处，我们虽有磕磕绊绊，但是我们已经融入了一个集体，成为要好的朋友。想到我们小学的六年学*生涯即将结束，我们会奔向不同的学校，但是我们的友谊仍不会改变！
童年在每个人的心里都留下了不可磨灭的烙记，不要长大了留下遗憾，那就让我们珍惜现在的所有吧！
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》里的道理可真多呀！
已经忘记了第几次阅读老舍先生的《茶馆》了，但是每一次都是既有相同的感动，却又有不同的感受。 《茶馆》只是三幕剧，但是时间却跨越了*半个世纪，书中人物并不多，却囊括了当时世道上至皇帝太监下至流氓特务的三教九流，这些事情只发生在一间茶馆中，可是我们却能从中看到当时*的缩影，不能不说这是老舍先生的功力，在他的笔下，每一个人物的选取都是具有代表性的，每一个角色都是鲜活生动的，寥寥数笔几句台词，却能让人起幽默沉痛之心，再看《茶馆》会发现这短短的作品是如此完整而完美，再多添一字而不可得，再减一字而不可为，可见老舍先生的文字能力。
同样的能力亦体现在《龙须沟》中，纵然《龙须沟》只是时代的产物，并无如《茶馆》一般超越于时代之上的魅力，却依然让人过目不忘。老舍先生曾经说过：我想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。那么无疑《茶馆》做到了这一点。 《茶馆》是常看常新的，每次看都会给我不一样的感受，以前年轻气盛之时，最爱常四爷，因为他仗义执言，敢说真话，那一句“大清国要亡”在茶馆中回荡，他却也因此下狱，这次却更深切感受到王掌柜的痛苦，尽管他善良擅于变通，想尽办法生活下去却不可得，老舍先生说过：最大的牺牲是忍辱，最大的忍辱是预备反抗。
而他的反抗不过是吊死在自家的茶馆中，最后与儿媳及孙女的告别都是如此仓促，思之令人泪落。 而秦二爷与崔先生同样是不可忽视的存在，老舍先生塑造人物最妙之处就是寥寥数笔短短几句话，却勾勒出人物最鲜活的一面，秦二爷的实业救国之心，崔先生的心灰意冷，都让人不禁沉痛感慨，这其中呼之欲出的问题就是我们应该如何救国，或许老舍先生在《茶馆》中已经给出了答案，在那个泥沙俱下的时代，在那样的*统治下，谁也没有办法救国，谭嗣同的死并未唤起大多数民众的觉醒，甚至唤不起他们的一点同情，拳乱来了又去了，普罗大众却依然生活在痛苦中，甚至比清末时亦有不如，就像书中所描述的一般，好人如王掌柜一般逐渐无立锥之地，只有穷凶极恶之人却生活得越来越好，在这本书中，作者不仅立意要探讨*人的人性问题，也是在探究高于时代之上的社会问题。
或许每一个想到老舍先生的人不免会想到*，这个写尽旧时代世态炎凉的人，却在新时代*之初自沉湖底，每每想起，都觉得痛心不已，老舍先生说：文艺不是我的浮桥，而是我的生命。究竟是什么样的痛苦会让他同时放弃了自己的文艺与生命？这世界上有着无数的常四爷、秦二爷，有着太多太多的王利发，但是我们却失去了老舍先生。
——茶馆读后感 (菁华9篇)
这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。
不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。
我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。
其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一*之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗？但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢？何处不是容身之所呢？
亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、*在大陆结束前这三个年代的旧*生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“*戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。
《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧*而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。
《茶馆》是老舍先生的剧作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
《茶馆》是老舍先生写的话剧，这个话剧主要以一个茶馆为背景，有三个关键人物王利发、秦仲义、常四爷。
这个故事里我最喜欢的人物是常四爷，他是一个很正派、朴实、耿直并且有爱国情怀的满族人，这个人物在整个舞台剧中都是这样一个爱国的形象。读完茶馆，最让我印象深刻的是其中常四爷为松二爷买棺材一事。“盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁！可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽！松二爷，多么好的人，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的！他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；看（从筐中拿出些纸钱），遇见出殡的，我就捡几张纸钱。没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈！”这体现出他的侠义豪情，同时也很悲凉，他的那种落寞绝望，深深地印在我的脑海里。就如这个话剧体现的一样，好人不一定会有好报，最后的常四爷穷困潦倒，他捡来别人撒的纸钱说是给自己将来的祭奠。记得第一幕他这样说：“我爱大清，我怕它完了。”，而现在他说：“我爱我们的国呀，可谁来爱我呢？”如此爱国之人，得到的却是友人的离世，如此爱国之人，得到的却是国家颠沛流离。如此爱国之人结局却是悲凉的。从常四爷的遭遇可以看出当时人民的苦难以及背后社会的黑暗。
诗人陆游曰：“位卑未敢忘忧国。”常四爷用他的实际行动来证明了这一点，尽管是社会底层的百姓，他也保持着他的正义。他相信正义，相信善良，他也相信美好。这也再一次应证了《茶馆》的悲剧性。越是善良，在这样一个黑暗的时代，越是无法生存。
“将，你完了。”是的，常四爷完了，整个国家也是，这是茶馆棋的残局，也是那个时代的残局。合上书，我心情久久不能*复，回望今朝，作为中学生我们，背负着国家的使命，我们应该热爱我们的祖国。“少年强则国强”，在将来，从一点一滴做起，从自己做起，做一个关心国家安危的有心人，为我们伟大的祖国做出贡献，下好这一盘棋。
老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢？”，就此陨落。
《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。
我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢？可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。
其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是*等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢？最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A 、证据B 、证据C 来证明当时“大清帝国”的名存实亡。
再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、*在大陆结束前这三个年代的旧*生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“*戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承；其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧*而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。
老舍茶馆中塑造的人物颇多，虽有主次，但依旧庞杂，这样的庞杂汇集在茶馆之中，流动的时间，流动的人物，三教九流之人，跟随着时代变迁而变化，只是唯一不变的是权力的压迫与荒唐。
茶馆中五十多号人物大致可分为两拨：一拨是以王利发、松二爷、常四爷、秦仲义为代表的被压迫者，他们大多善良淳朴，虽并非理想化的道德形象，但心眼不坏，不以迫害他人为生，更多的时候是被压榨的对象，面对压榨他们无力还击，在动荡的岁月里无奈而艰苦的存活；另一拨是一刘麻子、宋恩子、吴祥子、庞太监、巡警为代表的当权者，他们手握权势，在国难危急之时在其位却不谋其职，反敲诈勒索*民为自己谋取津利。可笑的是，王利发、常四爷、秦仲义等人一生求仁求义，在时代变迁中想方设法以心安理得的方式存活，以符合正常人性期望的方式游走于人间，他们完整的一生在悲剧中结束。而灭绝人性的、“吃人”的人，比如刘麻子、吴祥子却在小刘麻子等这些下一代继续绵延，甚至变本加厉。善良者带着他们的善良消失，恶霸将他们的恶继续传承。意味着责任的权力反倒成了作恶的凶器。
剧本三幕戏聚焦晚清时期、军阀统治时期、*统治时期这三个阶段在茶馆演绎的悲剧，不同于小说，剧本受舞台限制，无法像小说那样宏观展示时代生活，然而三幕戏中具体人物遭遇足以代表时代的悲剧：穷人迫于生计卖儿鬻女，官员对百姓敲诈勒索，物资匮乏贫穷饥饿普遍。悲剧中更是出现令人啼笑皆非的荒唐景象，如庞太监要娶妻生子，两个逃兵要共用一个妻子，庞四奶奶要当娘娘。荒唐与悲剧并存的时代到底是战争动荡的必然结果，还是权是被扭曲的人心利用的影响？或者二者兼而有之。
在老舍的茶馆中似乎有权势者大多是恶霸，自恃高位，不顾他人死活，甚至亲自酿造了他人的悲剧。在那个时期，人们对全市的印象便是“欺压”“鱼肉”，对他们的态度便是服从。这样的风气与氛围，让人不禁怀疑到底是权势刚好落入恶霸手中，还是在一个缺乏民主的政治系统下，权势之人被“熏陶”成了恶霸。
动乱的时代不是人性不堪的理由。生活艰难，但总有人选择以善意对待世界，权势带来的优越感总是容易蒙蔽人的眼睛，权与民的脱离不是权的措，是掌权者荒唐的选择。
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出*从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的*人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们*人的悲哀？被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物？既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代？人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人？试问谁家的孩子不是十月怀胎呢？谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢？
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得*久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来？
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来？我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明？我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来？
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
——《夏感》读后感 (菁华9篇)
本书从三名小学六年级的男童观察一名独居老人的生活开始，三名少年最早的动机，是想抓住死亡的的瞬间，透过监视，好细看一名看起来如行尸走肉般的老人，是如何「死」的。 没想到，在「监视」与「被监视」的过程中，小孩与老人渐渐发展出一段特殊的情谊，在不知不觉中成了莫逆之交。他们时时相约于「夏之庭」，并透过晾衣服、油漆粉刷、为庭院种花……等生活琐事，互为彼此的生活注入生机。
然而，在夏天快结束时，「夏之庭」内外的那股温暖空气，以及来自于这群「老小」的幽默对话，竟因老爷爷的死亡，而宣告消失了。孩子们达到最初的目的——「观察死人」，但是他们得到的不是「人是如何死的知识」，而是尝到了失去亲爱的人的痛苦。老人不只是他们童年最后的记忆，因为从老人身上得到的一切，将陪伴他们度过往后漫长的人生。
老人与小孩，看起来处在两个遥遥相望的世界，但事实上，并不全然。似乎，只有让这两组人跳脱他们孤独、乏味的日常世界，让他们秉真相遇，我们才比较有可能看到这两组原本有趣，却屈居于狭小世界的人，因为碰撞，而有了很不一样的发展。孤独的老人，从对世界充满好奇的小孩身上，再次感受到生命向上成长的喜悦；而小孩，则可以从一个不虚掩个性、充满人生经验的老人身上，学*到他长年所累积下来的智慧，甚至，也从老人衰老、迎向死亡的过程中，稍稍解开他们「对死亡一知半解」的困惑。
年幼时曾经与外公极其疏离的作者，在恍悟世事之后，为了要和死去的外公「重逢」，而写了这则看似*淡，实际上却余韵缭绕的感人故事。如果，你曾在成长过程中，错过了和老人对话的机会，那，这本书将可以弥补这些缺憾，并带你回到儿时，去重新体认小孩所属、所建构的那个世界！
夏日里温暖的风吹了起来，哎呀，好想看看这个暑假的好书是什么，两本好书像是在微风的吹拂下像两朵花儿一样渐渐地、缓缓地，飘到了我的手中，这两本好书就是夏洛的网和精灵鼠小弟，我接到了这些书，心里乐开了花，这种欲望仿佛就像一股无形的瀑布推着我走进夏洛的网，于是，我立刻选了夏洛的网。深深地陷进了这本书。
这是讲一只蜘蛛和一只猪的传奇故事，小猪威尔伯是一只落脚猪，于是它被卖掉了，卖到了那温馨可爱的谷仓底里。在那里，有一群牲口和家禽，它想逃跑，可是没有成功，可它未来的命运竟是熏肉火腿，它惊恐至极，可是蜘蛛夏洛却挽救了它的生命，让它在大赛里获得了异常奖和一个安享天伦的未来，可是，蜘蛛夏洛的生命却走到了尽头。
小猪威尔伯和蜘蛛夏洛的友情是断不了的，蜘蛛夏洛编织了一张包含友情、爱、温情的大网，把他们神秘的连接在一齐。夏洛有一颗金子般的心照亮了威尔伯那淤泥而不染的睡莲，让他们结为了真正的朋友。我是小学生，除了做到“三好”之外，我还吸取了夏洛的用乐于助人提升一下生命的价值，威尔伯的知恩图报。
感激E。B怀特为我们炼制了这样一本这样的好书，看看吧！这温馨的谷仓是多么的可爱：有嘎嘎不休的鹅，有变换不一样的季节，有太阳的温暖，有燕子来去，有老鼠在附*，有单调没变化的羊，有蜘蛛的爱，有肥料的气味，有所有值得称赞的.东西。这本书是多么的美丽，在《精灵鼠小弟》的作者、美国大作家E。B怀特的笔下，夏洛用蜘蛛丝编织了一张爱的大网，这网挽救了威尔伯的生命，更激起你我心中无尽的爱与温情。
*有句谚语:”患难见真知”，意思是只有处于危难关头才能看出谁是真正的朋友。这句话用在《夏洛的网》这本书中的蜘蛛夏洛身上再合适不过了。这是一个关于友谊、生命、爱与忠诚的故事。
在朱克曼家的谷仓里，快乐地生活着一群动物，其中的小猪威尔伯和蜘蛛夏洛成为了好朋友，一开始威尔伯觉得夏洛很美，可没想到她却嗜血。有一天老羊告诉威尔伯，他将会变成熏肉火腿，威尔伯又着急又伤心，这个时候看似渺小的夏洛却挺身而出说，“我来帮你！”夏洛在网上织出了被人们称为奇迹的字，这使威尔伯在集市上取得了特别奖和一个安享天命的未来。可夏洛却为威尔伯吐尽最后一根丝，她终老了。
我觉得整个故事中，威尔伯与夏洛之间的友谊最可歌可泣。当威尔伯得知自己的下场是变为熏肉火腿时，夏洛主动提出帮助威尔伯，并用自己织网的本领挽回了威尔伯的生命，这是一张充满了友谊和爱的大网，使我感受到了爱和温情。夏洛曾经说过，它虽然美，但比不上个别蜘蛛，而我却觉得夏洛是世界上最美的蜘蛛，因为她用自己的一生挽救了自己朋友的生命，她的心灵比世界上任何一个蜘蛛还要美。同样，威尔伯也是一只懂得知恩图报的小猪，在夏洛临死之时，帮助她顺利地转移了卵囊。威尔伯还说，夏洛的后代没有一个能够取代她的位置，的确在威尔伯的心中夏洛是活在他心中永远的朋友。
读完了这个故事，我的心情久久不能*静。夏洛为朋友不惜牺牲自己的生命，她的勇气、她的无畏让我深深感动，也使我明白了什么才是真正的友谊，朋友之间应该如何相处！真正的朋友不把友谊挂在口上，他们并不为了友谊而互相要求点什么，而是彼此为对方做一切能办得到的事。这才是我们值得拥有的真正的友谊！
我读了粱衡的《夏感》后，知道了这是一篇作者对金黄的夏季的赞美，让我们一起认识了作者的眼中独特的夏天。
夏感》这篇文章并没有只把主角放在夏的这个景观上，而是让视角更深层次的刺进肌里，而是通过人来衬托这个独特的夏天。在夏天里生命有的在交替，在夏天里农作物，庄稼都在向秋的终点最后“冲刺”。这种生机勃勃的运作，固然是有大自然中永恒代序的机制的，但是自从人们参与其中后，就成了人们本质力量的一种体现，我觉得人们才是真正夏的色彩的涂染者，同时，也正是人们，拔响了夏的紧张的旋律。
这一篇文章中运用了很多的细节描写，构成了文章恬淡*实的风格，它使我们在读文章的想象中仿佛看到田间农民那急切.企盼丰收的目光。在这几个小小的细节中，极其*易.而又明丽天然.活灵活现.从而使文章更加的生动，让作者在喜欢夏的'同时，让我们也深深喜欢上他那个独特.忙碌.充满活力的夏天。
在诗人作家笔下，夏并不是一个受到青睐的季节。也许，春的百卉萌发能给人一种再生的愉悦，春的万象泰和又能使人的情思得到畅快的释放吧；也许，秋的收获能给人一种成熟的满足，秋的寂寥又能使人的心绪得到淋漓的渲泄吧；所以，吟春咏秋，古今舞文弄墨者，几乎趋若过江之鲫。
而夏呢？也许它太热太酽太稠密太有点“浓得化不开”了，因此，总不免给人一种失和谐超力度负荷过重之感.我们感受到了夏天的“独特”：它的急促、它的金色、它的生机勃发、它的承前启后、它的生命交替、收获之已有而希望还未荆少年时，正如自然界的夏天一般，希望大家在这个收获之已有而希望还未尽的时期汲取知识，提升自身能力，迎接下一个收获的季节吧。
暑假中，我读了好多书，其中有同学们都喜欢的马小跳系列丛书，我对里面的《漂亮女孩夏林果》这本书格外喜欢，下面我就写写读了这本书的一些感想。
夏林果是一个漂亮的女孩儿，男同学们都喜欢她，马小跳也喜欢她，想跟她同桌。但是，秦老师知道后反而把夏林果调到了离马小跳最远的座位。原来，她担心马小跳早恋。其实，马小跳对夏林果的喜欢是一种纯真的感情，并不是大人以为的爱情。大人的思想真是复杂啊！想到我也有喜欢的男生，真希望父母和老师相信我们同学之间纯真的友谊，否则我也会和马小跳一样为难、困惑。
夏林果刚知道安琪儿去拍戏时，她心里很难受，跑回家哭了，这是一种叫做“嫉妒”的情绪在作怪。她很骄傲，觉得自己是最漂亮的、最棒的，自己都没有机会去演戏，为什么那么普通、那么不起眼的安琪儿会去演戏呢！我想我们不应该嫉妒别人，要为同学和朋友取得好成绩感到高兴才对。要知道每个人都有自己的长处，像安琪儿虽然长相普通、学*一般，但是导演说她演戏特别自然。而夏林果就是一个舞蹈天才，导演说她长大了一定能成为芭蕾舞巨星，所以我们发挥出自己的特长是最重要的，不要强求自己做好不擅长的东西。后来，夏林果也认识到了这个问题，她就帮着导演说服秦老师让安琪儿继续拍戏，并说以后帮安琪儿补课，从这点上看，她还是善良的好女孩。我想这也是我也喜欢她的原因。
看了这本书，我想到了自己，我的学*成绩也很好，会弹琴、画画、唱歌，长得也很可爱，很受同学的.欢迎，我一定不能太骄傲，不嫉妒他人，要团结帮助同学，这样才能有更多的好朋友，才会让自己更快乐地成长！
把自己的快乐与别人一块分享，那就是最大的辛福；让自己的悲伤一人承担，那就是最美的无私。
——题记
从来没有一本书可以让我心中的弦颤动，然而我看了一本充满友谊而纯真的故事，使我泪如雨下，心中一动。
这讲述的是一位女孩费恩养了头落脚猪，逐渐它长大了，快乐的生活在朱克曼家的谷仓里。小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。然而，一条意想不到的消息打破了谷仓的*静，威尔伯的命运竟是成为熏肉火腿。作为一只猪，悲痛绝望的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运。这是，看是弱小的夏洛挺身而出，它说：“我救你。”于是，夏洛用爱在猪栏上织出了被人类视为奇迹的网上文字，彻底逆转了威尔伯的命运。终于让它在集市的大赛中赢得特别奖，和一个享天年的未来。但是这时，夏洛的生命却走向了尽头……这就是《夏洛的网》
这是一段最真挚的友谊，然而友谊是我们身边必不可少的。有些人，他们就陪伴在我们身边，跟我们一起哭一起笑，有福同享，有难同当。在你迷茫，悲伤是给你温暖，给你信心，让你变得更加坚强。这些人没有金钱，没有伤害，没有阴谋，没有目的，只有一颗最真诚的心和快乐，他们是“真正的朋友”。
友谊真是一样神圣的东西，不光是值得特别推颂，而且值得永远赞扬。他是慷慨的母亲，是感情和仁颂的姐妹，是憎恨贪婪的死敌，他时刻准备舍己为人，而且完全出于自愿，不用恳求。而虚伪的'友谊，犹如你的影子，但你在阳光下会紧紧地跟着你；而你到阴暗的地方，被消失的无影无踪。
愿你们能得到真正的友谊而不是虚伪的朋友。
当然，《夏感》的作者并没有把他的镜头仅仅停留在夏的景观上，而是让自己的视角渐次由表层进入肌里，对准了我们这个星球的真正主宰——人。
夏日里生命在交替，夏日里作物向秋的终点最后“冲刺”，这种生机勃勃的运作，固然有大自然永恒代序的机制，但不可不论的是，自从人类参与其间后，它多半已成了作为万物灵长的我们之意志的对象化，成了人的本质力量的一种体现。人，是夏的色彩的真正涂染者；也正是人，拨响了夏的紧张的旋律。“田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割；麦子上场了，又想着快打，快打。”“麦子打完了，该松一口气了，又得赶快去给秋苗追肥、浇水。”这一段文字，作者似乎只是漫不经心，信笔写来，与前面一丝不苟的刻镂简直形成了鲜明的差距，表面看甚至给人一种拙讷浅陋之感。
其实，白描的语言形式正契合着质朴的内容，如果把一连串形容词堆在这些普通劳动者身上，也许形成的倒是一种美的造作。所以，作者此处的不施铅华，实在也是合情合理之笔。
那么，作品的艺术濡染力如何强化呢？梁衡同志所运用的妙着是——细节。“他们早起晚睡亦够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起风了；看看窗外，天空可是遮上了云。”这几个细节，与上述快割快打快追肥浇水之类在叙述特色上一脉相承，构成了该段文字恬淡*实的整体风格。这几个细节，乍一看似乎有点司空见惯，品嚼再三，就象使人感到它独有的韵味。“听听窗纸”，“看看窗外”，在夏的紧张旋律的侧写，是夏的快节奏，也是作者运用间接表现手法推出的心理镜头。
它，外化了“每一根神经都被绷紧”的款款心曲，使我们在想象的空间看到了他们急切的目光、企盼丰收的焦灼以及与夏的律动所共鸣的人的感情律动。在几个细节，极其*易而又极易其传神，明丽天然而又活灵活现，用“看似*常最奇崛”来形容它，是一点儿也不过分的。可以说，如果换一个其他细节取而代之，作品的魅力就会大大削弱。
有趣的是，梁衡同志的《夏感》，全文正好六百六十六字。这在今天，恐怕是难得的短文了。然而，梁衡同志却凭借这为数不多的文字，构筑起如此精美的世界。它，使我们想到玲珑的雅雕、小巧的盆景，想到一方素绢，一块碧玉、一泓清澈的小溪、一簇秀丽的山花。过去评价散文之美，有所谓“人生宝、智慧宝、美丽宝”一说，而“六六”，在我们民族*惯中，向有和顺、如意、吉祥之意谐意。
《夏感》正是这样一篇三宝兼具蕴藉着和顺、如意、吉祥美好等含茹的杰作。
前一段时间我们学了《夏感》一课，主要写了作者抓住夏天热烈、急促、收获已有而希望未尽的特点，描绘了夏天金黄色大地上万物蓬勃生长的景象，表达作者对夏天之情以及对劳动人民的深情赞颂。我顷刻间有了一个感悟，夏天带给了我们热烈，也给我们带来了优雅，夏天带给了我们快乐的元素，也带给了我们生命的音符，没有蓬勃旺盛的夏怎会有硕果累累的秋！有些文人笔下的夏是干热的风、密布的云、狂暴的雨，一切似乎都是恶与毒的象征。而本文作者梁衡却以独具的慧眼在看似压抑、令人苦闷的表象之内发现了夏季那生命勃发的美、紧张劳动的美，给人以深刻的启迪。这就是我的感悟。
课文有一句子写得特别好如“春之色为冷的绿，如碧波，如嫩竹、如嫩叶，贮满希望之情；秋之色为热的赤，如夕阳，如红叶，标志着事物的终极。”这句话具有对称性，*似于文言，显得雅致。那么单写了春之色与秋之色，夏之色与冬之色我想该这样写夏之色为热得黄，如金橘、如麦浪，孕育着蓬勃的希翼；冬之色为纯的白，如银霜、如飞雪，象征着美好心灵。有两句是描写夏天的美景，一首是宋朝杨万里的小池，小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。这两句是通过对池中小河以及河上蜻蜓的描写，表现了作者对初夏景象的热爱和闲适的心境。另一首是唐代诗人孟浩然的《夏日南亭怀辛大》其中有一句写诗人书写夏日傍晚乘凉所感悟美景。此景清新、闲适，随手写来虽淡自然却又典雅至极那就是荷花送香气，竹露滴清响，描写四季的诗句还有很多。
遗憾的是，历代文人不知写了多少春花秋月，却极少有夏的影子。大概，春日融融，秋波澹澹，而夏呢，总是浸在苦涩的汗水里，有闲情逸致的人，自然不喜欢这种紧张的旋律。我却要大声赞美这个春与秋之间的黄金的夏季！
今天读了美国作家怀特写的《夏洛的网》，感触很深。
本书主要说：在朱克曼的谷仓中，生活着一群快乐的动物，其中小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。可是，听朱克曼先生说，威尔伯未来的命运竟是成为熏肉火腿，无比悲痛的威尔伯似乎只能接受任人宰割的命运了，然而看似渺小的夏洛却说：“我救你！”于是夏洛用自己的丝在网上织出了“王牌猪”“了不起”和“光彩照人”这几个字，被人类视为了奇迹，并彻底逆转了威尔伯的命运，帮助它在集市上获得了大奖和一个安享天年的未来。但，这时，蜘蛛夏洛为了友情，生命走到了尽头……
在E。B。怀特的笔下，夏洛用蜘蛛丝铺织了一张爱的大网，这网挽救了威尔伯的生命，更激起了你我心中无尽的爱和温情，可在现实生活中是否也有像夏洛那样誓死捍卫友爱的'朋友呢？
我和阳是一对最要好的朋友。有一天，我们去看表演，我们班一共有51个人，走丢了一个也发现不了，所以老师特别关照大家路上小心，到了目的地，入了座，我和阳就觉得没劲，我和她一起来到了外面，捉蝴蝶和蚱蜢，玩着玩着，我就感到有些不安：刚才的掌声怎么没了？我和阳进去一看，惊呆了，大厅里一个人也没了，他们回去了！我急忙抓住阳，朝队伍远去的方向跑，可我的背包太重了，没过多久就跑不动了，阳对我说：“累啦？我帮你背。”“算啦，看你那腿跟牙签似的，你背的动？”我白了白眼睛说，可是阳还是一把抓住包拉到了自己的背上，一路狂跑，我百思不得其解，她这么一个小人怎能爆发出这么大的力量？终于，我们返回了学校，我松了一口气，坐在了座位上，而阳把背包还给我后，像一堆烂泥瘫在了座位上……
真正的友爱，永远让人感动，不是吗？
——《*》读后感 (菁华9篇)
无论是《*》、《动物农场》、《1984》，对未来世界的畅想无论物质上是好或是坏，相同点是整个社会对于精神的控制和故事的主人公具有的反叛精神，反对社会中普通存在的控制，追求精神自由。
*中批量制造婴儿，把人划分为不同等级。孩子从出生起就灌输这个等级的思想，无处不在的观念灌输，睡眠、上课、娱乐中都灌输社会既定的观念。“最终孩子的思想就是这些暗示，这些暗示就成为孩子们的思想，不仅仅是孩子的思想，也是他们成年后的思想，一生如此，判断、渴望、和决策的思想就是由这些暗示组成。”社会井然有序的代价是每个人都放弃自己的独立思想，“这就是幸福和美德的秘密——喜欢上你们要做的事情，所有的设置都在于让人们喜欢让他们无法逃避的社会命运。”书中特定的环境让人不禁类比真实世界与作者虚构的世界，其中的相似之处。人最重要的是有所认知，有所觉醒；从被社会灌输的既定观念中醒来，挣脱开来，用自己的思想做判断。
*中不欢迎离经叛道的人，“如果一个人与众不同，他注定要孤独，他们对与众不同的人非常残忍”“我们很容易就造出一个新的出来——我们愿意造多少就造多少，离经叛道威胁的不仅仅是个人的生活，它冲击的是社会，是社会是社会。”社会任何时候都很少容忍离经叛道者，当权者维护固有的秩序和利益。
*是一个虚构的世界，抛弃表面因素，*多多少少是现实世界的缩影；固化的阶级和思想，对自由的控制。人最后能保留的是思想的自由，而这思想的自由也受制于人们接受的教育。
赫胥黎的《*》是一本看了后觉得有些压抑的书，书本描绘了一个能称为“神奇”的未来世界，由于科学技术的发展，在这个世界里面，一个人从出生到死亡都受着控制：从胚胎到出生前，是在试管里培育的，在试管里，就被给予了身份的标识；出生后，接受睡眠教育；工作，生活，将按照固定的模式。
整个社会在我们看来暗淡无光，极其恐怖，“母亲”的称呼被当作耻辱，因为孩子的培育不是靠母体，而是靠试管，胚胎的成长，靠的是机械的添加日照，营养剂；孩童时期，孩子们接受睡眠教育，通过重复养成思维定势，怨恨什么，爱什么都通过重复的播音形成；以后干什么事情，从事什么职业按照等级早就固定好了，只需要在那个固定的岗位上机械化的操作即可。而活在世界里面的人却自得其所，干着从出生之前就已经赋予的工作，没有反抗，只有快乐，无尽的快乐，偶尔的不快，也被麻醉剂所抚*。
与之相对的一个世界，是一个被称为野蛮世界的地方，里面还保存着部分原始的东西，母体孕育生命，爱欲自然表达，伦理规范依然存在，宗教信仰仍然占统治地位。从我们的当代眼光来看，这个世界尽管略显落后，但和新世界相比，似乎多了些人性。
作为反乌托邦的代表作，赫胥黎构建了一个来自野蛮世界但向往新世界的'人，这个人最终又被新世界迫害而死。作者通过描写“野蛮世界”与“*”的矛盾冲突，在书中对高度发达的，机械化的社会做了批判，具体表现在以下几点：
唯技术论的荒谬。赫胥黎要表达的正是这样的思想，技术诚然带来了进步，但是过分的依赖技术，造成的是人的理性的丧失。看似美丽的新世界，正是一个技术至上的社会。人们追求的社会稳定，是通过技术，规定人的一生，限制人的一切权利，控制人的自然欲望来造成的。从本质上看，新世界和专制社会在是一样的，试图通过剥夺人的自然权利，营造一元社会。但事实上，这种寻求稳定的方式是不可能存在的，一个利益多元化的社会，只能是一种动态的稳定，在协商中寻求*衡。
人的自由是至高无上的。在新世界中，人的一切言行都是受控制的，不能有异于社会的思想，更不能自由的表达思想。那些对现存新世界持有反对意见的人，总是被周围的人所鄙视，被要求吃麻醉剂，因为麻醉剂能缓解*的思想，把人固定在虚幻的快乐中。在描写这种冲突时，作者构建了两种不同结局的人，一个是中心主任，他是一个怀有新思想的人又害怕被现存制度抛弃的人，最终，他还是退缩了，另一个是以穆斯塔法和约翰为代表的，既对现存制度不满，又敢于站出来表达异议的人，他们换来了最终的自由。不过，因为逃脱不了来自新世界的人们的打扰，也摆脱自己背叛旧社会的内疚，约翰还是自杀了。作者安排约翰的命运以死亡结束，应该是对这样一个*乎变态的新社会的强烈讽刺。
社会离不开道德的约束。赫胥黎所描绘的新世界是一个不靠道德，仅仅靠程序约束的社会。在新世界，**代替了爱欲，可以自由的宣泄，人们彼此相属，谁和谁都可以。这是如此的荒诞，所以孩童被教导着玩找拉链的游戏，列宁娜和许多的人发生了关系，当他爱上约翰时，又是毫无顾忌的像占有约翰，甚至在约翰面前脱光了衣服。而在约翰所处的旧世界，人们只能从一而终。约翰的母亲，这个从新世界来的女人，和野蛮世界的很多男人，受到了女人们的鄙视和殴打。约翰本人也认为，对一个女孩的追求，要靠劳动，要经受考验，才是真正的男人，是值得信赖的爱情。这种传统的道德观念是值得肯定的。很讽刺的是，这种传统的道德观在新世界的环境下遭遇了困境。约翰爱着列宁娜，但不能接受列宁娜的爱情观，所以他给自己设计了一个圈套，并在自己设计的圈套中选择了死亡——一边骂列宁娜是“”，一边又想着她的肉体。欲望是应该正常表达的，单纯为了的释放，忽视了爱的存在，超越了道德的界限，是可悲的，如新世界，而过分压制的爱欲，如约翰，也是不健康的。
赫胥黎如果生活在现代，一定会发现广告比他设想的未来世界里的.睡眠教学更有效率，更无处不在，对人的影响也更大，无论是儿童还是成年人。睡眠教学只是期望通过在睡梦中不断的播放相同的内容来增加心理暗示，而广告提供的不仅是暗示，还有诱惑，让你集中注意力去接受灌输，这可比在睡眠教学有效率多了。
《*》中的社会是一部完美的机器，每个人都是这个机器的零件，维持着机器的运转。人的产生从不受控制的自然孕育变成了流水线作业，成为了标准化生产的一部分。每个人虽然生下来就被分为五个不同的等级，注定要从事某个工作，但每个人都是快乐的。通过各种化学或者生物手段，每个人都热爱自己的工作，庆幸自己属于当前的阶层。这种快乐当然也是标准化生产的一部分，相同阶层的人过着一模一样的生活，享受着同样的物质生活和精神生活。所有一切可能破坏这种快乐和整齐划一的东西都被毁灭，任何可能激发人的激情、狂乱的东西都被唾弃，从莎士比亚到爱情都是禁止事项，毕竟你已经得到快乐。
这种把人作为机器的愿景从古至今都有，从马克斯.韦伯的工具理性到*现代的资本主义和*的各种实践都有所体现。资本主义最深层次的逻辑就是效率和生产，如果人能够像机器一样，那么生产的效率肯定会更高。人类成为社会动物是自然的选择，我们的语言我们的文明等等一切在一开始只是为了维持我们的生存，但当我们开始思考我们为什么而活时，我们才真正的成为人，生存就不再是唯一的目标，我们和动物的区别就在这里，这就是我们的价值理性。
社会是我们生存的保障，也是我们实现价值的*台。每个社会阶段自有它内部的运行逻辑，在当前和之前的阶段我们的社会需要分工、需要贫富差距、需要阶级分层、需要工厂、需要人劳动、需要更有效率的生产、需要消费才能维持整个社会的生存，在社会分工中、在贫富差距中、在劳动中确实会有人感到痛苦，但是这是当前阶段不能避免的，这就是工具理性。工具理性是价值理性的前提，只有当生产力发展到不需要人们劳动就有足够的物质时，每个人才会有真正的自由去选择自己的价值和实现自己的价值。
但是认同工具理性存在的必要性，不代表我们认同把人物化。对于什么是足够的物质，我想也是个没有答案的问题，现在的物质生活相比于几十年前已经是极大的进步，更别说几百年前，没有理由相信以现在的消费主义倾向，人类会有满足的那一天。
消费主义和物化是发达工业社会所特有的问题，我们越来越生活在一个以消费定义人的社会，一个以你买了什么来定义你是什么人的社会。在一个生产力富足的社会，物质生产的扩大是靠消费的扩大来维持的，而不是单纯依靠生产力的进步，所以社会展现的消费主义倾向就不足为奇了，这是资本主义发展的必然结果。但是消费主义所带来的人的物化以及价值选择的丧失，让我们实现目的的手段变成了目的本身，简而言之物质生产是我们实现价值的手段，但在消费主义影响下它越来越成为唯一的目的，我们的价值变成了更多的消费。
在行政控制和消费引导下，人们从出生开始就被预定将要消费什么，以及将要从事什么工作。消费*均主义和政治民主一样给了人们看似*等的想象，当我们所有人都消费同样的商品，都有投票权利时，它看起来确实是*等的。
“但这一切都无补于如下事实：个人无力控制有关生死、个人安全和*的各种决策的作出。发达工业文明的奴隶是受到抬举的奴隶，但他们毕竟还是奴隶。因为是否是奴隶既不是由服从，也不是由工作难度，而是由人作为一种单纯的工具，人沦为物的状况来决定的。”
《*中》的人是物化到极致的人，所有人的一切都是被预定好的，只是为了维持整个社会机器的运转，它确实给人提供了快乐，但是它也没收了所有人选择价值，认识价值的权利，而这种权利是我们之所以为人的根本。作者：胡云乱想
耳边是呼啸的风和炮火的轰鸣，最终的防线被击溃，灰色的砖墙被炸开了一角，敌军与阴沉的云一起向你扑过来，城里男女老少奔逃呼号。
这是一百多年前的事。
今天若你再回望旧战场。生锈的胄甲旁已有鲜花盛开。可能堡垒边上缺失的一隅仍像敌人对着你狞笑，那残缺的一角也仍像一只迷茫的眼，向历史最深处窥视。
可这真的是残缺吗？
你从梦中惊醒，仍心有余地想着梦中的哀鸿遍野，下一秒你望向窗外——怎么会呢？这可是美丽的新世界呀。
是的，在“美丽的新世界”里，女人有女人的活法，男人有男人的活法。每一个人我满足于自己所在的社会阶层和生存模式，自己的阶层永远不会向往另一阶层——因为在婴儿生产线上，每一个步骤都无比精确。试管、植入、催眠、条件反射，他们从不知书籍与鲜花为何物，每个人都是安分守己的小绵羊，社会机器的冰冷零件，用毒品一样的*补充幸福感。用不必负责的性来填补感情与爱。亲情，道德这种词语一旦被提起，便会招来耻笑，每一个自我意识觉醒的人都会被放逐。
这些，会是几百年后的事吗？
残缺不是炮火轰炸掉的一个角落，而是生活在一个精确且麻木的“美丽的新世界”，却拥有一颗同样精确且麻木的心。
书中的世界大体分为两部分，一部分是美丽的新世界，另一部分是野蛮人的“地盘”，我突然想起美国摩天大楼没能遮住的贫民窟，还有2017年寒冷的冬天，帝毫无预兆地要清除极端人口。当然，性质不完全相同，但也有相似之处。将这两个地区隔离开来，名为“发展”时为“遮掩”但其实什么都无法遮掩，什么都无法禁锢人性。在人性泯灭的“美丽的新世界”里，仍有人在读莎士比亚，而那位“野蛮人”受到新世界的诱惑后，为了不让自己沉迷其中，最终自杀。
之前我一直杞人忧天，现在我觉得，相信我们人类自己，因为我们终将回归人性尽头的本源。纵使绿洲走向荒漠，纵使万紫千红终归断壁残桓，不管承认与否，每个人的心中都有一片汪洋大海。那里的每一滴水都来自荒野上的那口清澈的泉眼，源源不断，生生不息。
一次读《美丽的新世界》的时候，脑海里总会浮现我想象的上古时期祭祀的场景，我们的祖先，那时他们衣不蔽体，食不果腹，祈求的只是最简单的温饱，那时他们什么都不懂，那时他们对自然万物怀着的不过是一颗敬畏之心。因为好奇，所以敬，因为无知，所以畏。《苏菲的世界》，开篇就是两个问题，“你是谁？”“世界从何而来？”先民们敬畏的也正是这两个问题。而*的人正好相反，他们不读书，不思考，无敬畏之心。如果“我愿故我在”才能称为人，他们是不是人都有待商榷。
所以我认为读完此篇给我的感受就是，像《*》新年献词里说的“一种力量去远方一种力量回原乡”，在我看来，这句话的意思就是“不忘初心，肩负使命，砥砺前行”。就是“仰望星空，并且脚踏实地”。
这从来都不是一句口号，而是千百年来扎根于这片土地，等着我们继续把它继承下去，创造真正的“*”。
真正毁掉我们的不是我们憎恶的东西，而是哪些让我们热爱的东西？
〖书中的“我们”生活的地方：社会、同一、稳定〗
人人“爱岗敬业”人虽被分成三六九等，在每个等级人发挥各自价值维持着社会稳定，不会产生丝毫的想改变自身状态的想法。一颗苏摩解千愁，痛快的游戏体验，无道德约束下的男女之间的及时行乐。这里没有衰老，没有疾病，没有饥饿，没有战争。只有*静生活中的娱乐至死和尽情享乐。这样的社会不就是我们梦想中的“*”？
一颗苏摩，解千愁
〖美丽的背后往往不忍直视〗
书中人的出生不在以血缘关系为纽带，正常的生育被视为可耻污秽。每个人出生于工厂之中称为“出瓶”。
人的等级是人为选择的结果，注射不同的药物与代血剂，在胚胎时期就开始筛选，进行有目的培育。低下人种，注射含氧量的药物以影响他以后智力发育。给他代血剂里混入酒精让他有其他缺陷......
当胎儿逐渐成长，每天按时的“睡眠教育”让他们从内心深处产生对自己等级及所从事工作的认同感。巴浦洛夫实验的推进让下等人讨厌书籍和鲜花。只喜欢那些短*快的感官体验。在这些条件约束下还能算人吗？这让我想到了《火影忍者》里的无限月读。每个人生活在一个系统为我们编制的梦里。《黑客帝国》里不也是这样的处境？皆为泡影。
〖我们不得不去考虑一个问题：个人和系统的矛盾〗
从猿人到书中的文明社会。从一开始动物的单枪匹马，为了活着承担着各种风险。到现在从个人到社会，外界各种风险，在社会团体的组成面前被一一化解。在团体组成的过程中，团体的规模和稳定程度决定能解决外界风险的多少。
这时当熵增理论引入到社会团体中来，稳定的社会团体，不需要那些不确定的熵增因素。包括了：亲情，爱情，自尊，地位，思想……我们丧失了各种各样的权利乃至于感受痛苦的权利。人已不再是人，而是巨大社会机器里微弱尘土的零件。
〖也许应该做出改变〗
系统不在以服务于人为初衷。当个人为系统的同一、稳定以摒弃所有为代价让道。系统存在的意义何在？个人改变不了社会这个机器的运转，我们所能做的无疑是当自己遇到需要为系统让道时，内心里有过对作为人对选择权自由的挣扎，不至于沦陷其中，以为一切都是顺其自然，
*，多么值得深思的`书的名字啊！美丽如果换了一个时代，美丽是否还是我们所认知的美丽?
阿道司赫胥黎，其祖父是著名生物学家赫胥黎，由于长期熏陶个和培养，作者的生物知识功力不浅，书中可见。
作为一本预言性小说，这本书里面的很多东西在现代社会都或多或少出现了。比如嗦麻（现代叫百忧解），《人类简史》（尤瓦尔赫拉利）三部曲里面也有提到书中关于约翰和主管争论的环节更显出作者对当时和后世的思考。约翰这个人物，虽野蛮但是和文明反而更来带给我们长久…长久的思考。书中论点，时隔久远，仍有借鉴意义。
但作为阅读理解小说，里面的故事线过于混乱，人物出场极少，有些甚至过于片面，甚至约翰这个角色后面的行为举止觉得…怎么说，有些过于累赘。不是说不理解约翰的举止，是说那么去描述太浪费章节了。另外，一些主要场景，东西展开的不够，看得云里雾里。
总之，我没有想象中的那么喜欢。但是为作者眼盲坚持写作，甚至还为人类预见未来的方向致以崇高敬意。
诚挚感谢作者，诚挚感谢出版社，又一次震撼心灵之旅。
看完这本书，心情颇为复杂。这是一个没有痛苦忧愁的世界，人人幸福社会稳定的*。但这又是一个自我幻灭的世界，没有好奇没有艺术没有情与爱的丑陋世界。
你很难说它好，但也太难说它坏。从宏观上来说，它实现了绝大多数人的幸福，尽管这种幸福是虚假的是被设定的，但是幸福本就是非常主观的感受，一辈子都在这种虚假的幸福里又何尝不是真实的幸福了一辈子呢？但就个人而言，大多数读者是断然无法接受这样一个世界，我要是我自己，而不是被设定好的机器，我要生命中有忧愁有孤寂有变幻的命运和命运迷人的不确定，而不是在日复一日欢乐蜜糖里享受永恒的喜悦而无所欲求。
然而，尽管被设定这个概念在书里读来如此可怕如此天方夜谭，但在现实生活里，我们何尝不是被家庭，被学校，被选择性的教育，被新闻书籍的审查所设定？我们以为的自由的选择，实际上真的不是一种被设定下的自然而然的选择么？所幸，我们还可以热烈的相爱，偏执的相属，痛苦的追逐理想，为荒谬无用的艺术和诗歌荒度人生。
阿道司赫胥黎，英国著名作家、学者、诗人，赫胥黎家族杰出的成员之一，从小受到良好的教育，先后毕业于伊顿公学和牛津大学。他以小说和大量的散文作品闻名于世，看着他在书中描绘的批判性文字，眼前也已然浮现出了他这个人的性格特点，他心中的社会道德，他为人处世的标准以及对于理想的拷问。他是一个人道主义战士，人文主义者，同样的他也是一个批判社会的现实主义作家。我想他和比他早半个世纪的罗曼罗兰也许是同样的人，他们有人的思想，而非神的思想，他们有自己信仰的东西，但绝不单单只信仰宗教，他们不盲目，是标新立异的，是一个很了不起的人。
赫胥黎一家在英国历史上可谓是名门望族。从托马斯赫胥黎到奥尔德斯赫胥黎三代中，出了很多杰出人物。他们在生物学、人类学、工程学、物理学、文学、商业、艺术、外交、教育、国际事务等领域作出了卓著贡献，可谓真正的科学精神与人文精神融合的典范之家，这不仅在英国，就是在全世界也罕见。
赫胥黎家族的传世名言：尽可能广泛地涉猎各门学问，并且尽可能深入地择一钻研。也正是因为他出生于这样一个家...
“*”是一个充满永久和*的世界，却与奴役联系在一起，统治者消灭了一切不愉快、不确定的变数，创造了稳定运转的社会体系。从技术上它打破了固有的“生而*等”、“人定胜天”、“人生实苦”等信念，因为它从根源上使人放弃了改变自己的一切尝试，因为你并不属于你自己。
你没有独立的思想、激荡的灵魂与痛苦的情绪，你只是被社会安放在某个位置，使用着组织批量制造的身体，连你依靠苏摩得到的欢乐也是出于组织的恩赐。你在社会中行动，其实是从一条传送带走到另一条上。你因不会衰老也不会给周围带来任何感伤的因素，就像橱窗中完美展示的商品，是当内部损旧就被下架、替换的工具而已，不具备不可替代性，而象征着稳定、统一与积极。
从基因培育、睡眠教育到苏摩，组织通过对人的全面掌控，实现了无呐喊、无拯救、无不*、无解决、无苦痛、无意义的“*”，差异得到众人承认，工作从不会使人疲惫，危险的情感早被隔绝，而欢乐从未延迟，苏摩触手可及。
阿道司·赫胥黎
对家眷恋、对爱忠诚、对死恐惧、对生命敬畏，对不如己意的一切抱有怀疑，对难测不定的命运痛苦感伤……那一切使人生而为人的理由，已被扭曲为大逆不道的行为。在我主福特的英明指引下，这些都不再需要，一劳永逸。
因为工作能创造价值，创造能带来欢愉，欢愉则出于我主福特的赏赐，人民将永远保持对主的热情与感激。基因培育从根本上抹*了人的差异，它微弱的多样性仅服务于组织对阶层和工种的设置，而灭绝了个性，在培育的过程中加强或减损智力、体力等指标加以区分三六九等。
通过胚胎分裂技术制造波卡诺夫斯基多胞胎，他们分享着同样的面貌、体格和有限的姓名，而他们日后将进入同一家车间，在劳动后领得同等剂量的苏摩。因培育过程会注入各种疫苗以远离任何疾病，所以他们的生命进程也亦无二致，不会受意外因素的搅扰。在死亡时孤身一人，无亲无朋，或许还参与进另一组波卡诺夫斯基的死亡教育，向孩子们示范*静的死亡方式。
——夏感读后感 (菁华9篇)
我读了《夏洛的网》，感受到了夏洛对威尔伯的爱，虽然威尔伯是一只小猪，而且其他动物都不喜欢它，但是夏洛却喜欢威尔伯，老山羊跟威尔伯说过，朱克曼先生想把它养肥了以后，在冬天时，朱克曼先生就要宰了威尔伯，来吃猪肉。所以夏洛绞尽脑汁的想救威尔伯的命，那样想了好长时间，累的不行了，终于下下了小蜘蛛，然后自己却不幸而死。我很喜欢这本书，不仅因为这一点，还有活泼的小猪威尔伯，无所不知的老山羊，说话重复3遍的母鹅，可爱的小羊羔……，这些小动物们给我带来了看书的`乐趣，然我更喜欢看这本书。
夏洛为了朋友不惜一切，夏洛与威尔伯之间的友谊令我十分羡慕，友谊是纯洁的，无私的，珍贵的。我从夏洛与威尔伯身上学会了应如何珍惜友谊。记得，有次正上体育课，刚要起跑时，站在我后面的同学不小心踩到我的脚后面，因为惯性我摔倒了，脚扭伤了，疼得站不起来。我艰难地伸手想让站在我旁边的同学拉我一把，可她却连头也不抬，甚至有的同学还在私底下嘲笑我的笨拙，疼痛、难堪让我只想找条地缝钻进去。这时一双柔软温暖的手握住了我冰凉的手，我抬头，撞上了一双含笑鼓励的双眼，是巳雅——一个刚转到我们班没多久的文静的女生。她伸手扶起了我，她的脸上始终带着微笑，那时，那个微笑就成了我全部快乐的源泉吧！
没有人能具体描绘友情的模样，因为友情从没有固定的模式。友情可以是一起经历轰轰烈烈，历久而弥新；也可以是共患难，休戚与共，宠辱不惊；而我却只想像蜘蛛夏洛一样，为我的朋友做自己力所能及的事，享受夏洛式友情的纯真与无私。因为友情亦可以是最*凡的幸福！
教师寄语：
《夏洛的网》我印象最深的，是作者淡淡的叙述文风。云淡风轻地呈现一个温暖、喧哗、多姿多彩的农场。小猪的胆怯，羊羔的骄傲，老鼠的自私，母鹅的远见，夏洛的热情，这些，和阳光和秋千和孩子们在一起，构成了一个充满魅力的.世界。这个世界里，每个人都可以找到自己的影子。威尔伯的孤独不正是我们自己的孤独吗？夏洛的热情不正是我们都期待自己的朋友或者亲人拥有的吗？不难看出，小作者也被书中夏洛式的友情吸引。当然，最让我感动的是孩子在阅读与生活中找到的共同联系点，淡淡的温情，*凡的幸福。
今天，我为大家介绍一本好书，名叫《夏洛的网》。相信大家对这本书都不太陌生，这是由美国当代散文家E·B·怀特所着。，我承认我用一个不知道怎么去形容的`心理看待，我记住的最深的，后来写了个空间日志就说了几句“夏洛说，人建起大桥，他们只是在桥上走过来走过去，老以为另一边有更好的东西。如果他们在这桥顶倒过头来静静地等着，也许真有好东西回来。可是不——人类每分钟都向前冲啊，冲啊，冲啊。我很高兴我是一只坐网的蜘蛛。
虽然，我是很喜欢夏洛的，但是我想蜘蛛它就是蜘蛛，它不是人啊。
汝非鱼，安知鱼之苦。所以，它不知道人不能在桥顶倒过头来静静地等着，那只会是等死，因为血会冲到脑子里去。它更不知道，人一定要往前冲，不然终将会被淘汰掉，很多从后边奔跑的人变会将你踏为粉末。所以，我是一只行走的猫。”其实我没看到这本书里最最单纯的美丽。
马小跳和夏林果，大家应该都不陌生吧，只要看过杨红樱的书，大家一定知道的。
读了这本书让我知道了一个道理，其实每个人的小时候都有一个梦想。只有通过自己的努力才能把梦想达成。可是呢，有些人小时候有梦想，到了最后却放弃了，没有达成自己的心愿。还有些人那就是根本没有理想，根本不去追求梦想。我们虽然小，可是，志气比天还要高！
长大的我们怀念童年的我们，童年的我们期盼着长大的我们。我们在老师的怀抱里成长，在书籍的海洋里寻找自己的理想和梦想！
今天我看了一本书，它叫夏洛的网，这是一只蜘蛛和小猪的故事，讲述了小女孩费恩从阿拉布尔先生手里救了一只小猪，给它取名威尔伯，费恩细心地照料它，它的日子十分快乐，可是它五个礼拜大的时候却被卖给了费恩的舅舅 —霍默.朱克曼先生。在朱克曼先生的谷仓里，威尔伯认识了许多朋友，其中，它和蜘蛛夏洛建立了最最真挚、美好的友谊。但是，当威尔伯得知他的未来命运是熏肉火腿时，它悲痛绝望了，而看似渺小的夏洛却要救它，夏洛用自己的丝在网上织出了被人们视为奇迹的文字，当然，老鼠坦普尔顿也有一定的功劳，这网彻底逆转了威尔伯的命运，它在集市中赢得了特别奖和一个安享天命的美好未来，但这时，夏洛却永远的离开了它。
这本书十分感人，让我明白了友谊是可贵的，不管多少金钱都换不来，它是无价之宝。我们要珍惜身边的朋友和他们的友谊，做一个真诚的人！
夏天，在湖边静静地酣睡，晨风悄悄地拨开了雾霭的纱幔，阳光穿透树叶的间隙，清清朗朗地倾泻下来，落在湖面，激起粼粼波光。
湖面上，一叶小舟缓缓地漂来，船上采莲的姑娘带着烂漫的笑容，嘴里轻轻哼唱着采莲小调，荡开了荷叶，停在了湖面上。姑娘左顾右盼，手儿轻笼，一个个莲蓬便擎在了指尖，等那莲蓬堆
在船上的篓里冒了尖，那便是到了该告别的时候了。慢慢的，那叶小舟消失在这片“绿伞”中，那首采莲的歌谣也飘远了，只留下小舟如剪子般，裁破湖面的水流波纹了。
月牙升起来了，黑夜便张开了它的眼睛。薄云中的月亮好像披着梦的衣裳，满天的星星是她点燃的灯盏，萤火虫忽明忽暗，仿佛是从她袖中掉落夜游精灵，寻找着白天遗失的梦。
商汤，因商朝的祖先接到玄鸟的一颗蛋，生出了一个儿子，是一个很会培育牛羊的人，当时，人们很迷信，把牛羊看做国家强盛不强盛。之后，他的妻子又生下来一个儿子，取名叫汤，当他的父亲死了以后，他继位，也就是商朝的开国皇帝——汤s，当时，夏朝的夏桀闹得很狂，害得诸侯背井离乡。夏桀浪费，商汤勤俭，夏桀听信滥臣之言，商汤听忠臣之劝告，夏桀残害百姓，商汤就爱护百姓，给饥饿的人粮食，给贫穷的人钱财，他跟夏桀做的事都相反，很多诸侯都归顺于汤，汤！好样的！你这样治理国家，商朝的国力肯定强于夏朝！终于，在他的领导下，商朝国力一天比一天强盛，终于强过夏朝了，他发动全国总动员，把夏桀打得大败，夏朝从此灭亡，商朝被建立起来。
汤，你听信忠臣之劝诫，疏远小人，你真了不得，这可不是*凡的国君能做的事。还有辅助老百姓，帮助老百姓种五谷，给贫困潦倒的人钱财，给饥肠辘辘的人粮食，百姓很感激，都想要尽心尽力的辅助好君主，最重要的一点——已取得民心。夏桀总是喜欢吃大鱼大肉，只要不是美味佳肴就把厨师给杀了，穿得华丽，而汤呢？他不吃大鱼大肉，只吃素食，穿得朴实。这样，人心都斜于汤这边，只要是夏桀做得不好的事，汤都跟夏桀做得相反，就这样，实力强盛的柱子已向商朝倾斜，所以汤才能灭掉夏桀，建立商朝。
汤，你真棒！你先取得民心、军心、人心，再打败残暴的夏桀，建立了商朝！
暑假，我读一本杨红樱的“漂亮女孩夏林果”，书中的夏林果很漂亮，很高傲，骄傲地像个小公主，她的学*很好，芭蕾跳得令人惊叹。
“马小跳喜欢夏林果”这件事让秦老师知道了，于是秦老师把夏林果位子调开了。为了帮唐飞不再伤心，马小跳写了份检讨书，说从此讨厌夏林果。夏林果知道后一路上问马小跳，马小跳不理她，跟着他到了家，后来马小跳回来了夏林果哭着走了。夏林果的生日会上只请了张达一个男生，马小跳他们知道后，以各种办法进了生日会。马小跳送了一个哈密瓜，被大家认为是最酷的礼物。夏林果芭蕾跳的很好，但是安琪儿被选去电视表演后，开始很嫉妒，后来竟求秦老师让安琪儿去表演。夏林果家里的猫要送给一个人，可夏林果想送给同学，可同学们都一一拒绝了，最后夏林果同意送给马小跳。在夏林果、马小跳和毛超的`努力下，终于在那个人领猫时成功送给了马小跳。
这本书的主人公——夏林果高傲地像个公主，她只瞧得起聪明的路曼曼和“成语大王”丁文涛。她觉得马小跳很调皮，很淘气，但是经过了几件事后，她又对马小跳有了新的看法。她也会嫉妒安琪儿、崇拜张达。
这本书中马小跳机灵可爱，夏林果漂亮高傲，让我学会了别人比你做得好，你就要努力赶上他，千万不要嫉妒。
我以后一定不会嫉妒人，要努力学*，认真跳舞，在紧急时刻要想办法。
三年级的第一个月，我读完了《夏洛的网》。书中的故事深深地吸引着我。
我觉得威尔伯是一头很好的猪。它有一个好朋友叫夏洛，是一只灰色大蜘蛛。有一次，威尔伯接到自己要被杀死的消息。听到这个消息，夏洛决定帮助威尔伯。夏洛织了一张网，上面写着王牌猪三个字。从此，威尔伯变得非常有名气，不会被杀死了。但是，夏洛的生命却走到了尽头，为了朋友，它奉献出宝贵的生命。
读了这本书后，我深切体会到友情的珍贵。朋友之间一定要相互关心，相互帮助。
——雷雨读后感 (菁华9篇)
从读者的角度看，《雷雨》主要表现为召唤结构所带来的情绪感染，这种感染力来自贯穿于文本的伦理冲突，包括母子关系的'紊乱、兄妹关系的不伦、父子关系的紧张、兄弟关系的对立、繁漪的追求与报复，等等。
“太阳升起来了，黑暗留在后面。而太阳不是我们的，我们要睡了……”曹禺在《日出》中的这段描述揭示了处于底层妇女的悲惨命运。知识女性陈白露有爱情的追求，有生活的希望，但现实的黑暗，使她最终沦为堕落与死亡，她那短暂的一生间接地描写那个年代社会道德的败坏史。
《雷雨》由剧作家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人的作弄。
《雷雨》这本长篇小说我并没有看完，不过它曾出现在我的高中课本上，我记忆中印象最深刻的是那么一段。周朴园走到窗前望外面，风声甚烈，花盆落地大碎的声音。这个像是将所有一切得情感矛盾综合在一起，仿佛正准备着迎来所有得与愁苦，将所有的都化作实体向着人物狠狠得砸来。
在本书里，拥有着一段纠葛难缠得关系，上一辈得与老一辈的。然而从这个故事中，我们可以完全体会到当时的，周朴园与当年的女仆梅侍萍发生了一段不被承认得关系，而后梅侍萍被赶出了周家，故事从此就开始发展，周朴园纳了新的女人繁漪，然而没有想到的是当年梅侍萍得女儿四凤巧合下来到了周家，和周家得少爷，自己同母异父得哥哥周萍有了关系。
在故事中，女人总是悲惨得，繁漪是，梅侍萍是，四凤也是。
还有更多的是对人性丑陋的描写，试问，假如当初周朴园没有将梅侍萍赶出周家，那么也就不会有后来的四凤和繁漪，然而联系起这两个女人的是一个叫周萍得男人，两段不同的伦理关系，让我们能体会到所谓得爱情真的不过是如浮萍一般得伶仃，情字带给了这三个女人无一不是深入骨髓的。
然而对于周朴园，却是有诸多的争议，有人说他冷血心肠，抛弃妻子，在结局最后是孤身自保得人。有人说他为了成就自己的大业了那么一点又怎么样，男人就是应该干大事。
至于我，是偏向前者的，周朴园太狠心了，将自己的妻儿赶出，在梅侍萍来到周家时，他那颗所谓念旧得对梅侍萍还存着爱恋的心，却又变得自利，让人可憎起来。
我最喜欢的人还是梅侍萍，梅侍萍在被周朴园，在被这个丑陋得封建抛弃下，竟还能得为自己，为自己的儿子，为自己的家庭下来。然而她却眼睁睁的看着一场噩梦来临，最后，她被噩梦压倒了。
本书最可怜的人是繁漪，繁漪是一个不被爱情所祝福的女子，所以她爱上了周萍，这个她以为能带给她幸福的男人，最后当整个世界都崩塌了，繁漪也随着那崩塌的世界，一齐丢了自己得魂。
再说说最后一个女人四凤吧，她本是一个的女孩，聪明能干，身上却带着上一辈的恩恩怨怨，以致于到了最后不能勇敢的去爱，遭受了前所未有的打击，当她知晓了，周萍和自己是同母异父得关系，这个很坚强得女子也疯了，最后她死了。
一本书将三个女人的命运紧紧牵在了一起，一本书，写满了对旧的无尽，那个的.世界当中，没有一点温暖。
可我们的生活中还是有很多美好的事物，在等待着我们。我们不应该被这种扭曲的，我们应该站起来，勇往直前！
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛悔着罪孽却又不自知地犯下更大罪孽的公子哥，还有家庭的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤*的家庭和社会。死亡，一词其实几乎贯穿了整部《雷雨》的脉络。从序幕中两位尼姑谈论的鬼神论，再到周萍和周蘩漪各自为了爱而萌生出的忏悔和执着，最终直指那些为爱徇情的无知青年，每一个布景和情节都弥漫着对死亡的轻声叹息。周萍的死倒并不算意外，或者说是我完全料想之中“该死”的角色，这个男人的一生应该算是极其卑微潦倒的了，他总是在是非之中摇摆，不能忘却前世与继母的失足情网，也不能割舍后世对鲁四凤的爱恋纠缠，他活得过于矫情，淡薄了尊严，丢弃了理想，湮灭了自由，结余的那些生命就只独守着一个“情”字不了而已。我以为，爱他就好比施舍同情，但是在于他的评价我只能说懦弱得几*使人唾弃。
在这其中我最想表达的是对蘩漪的评价，她是整部剧中最恶毒，最激烈，性格最丰富的女人，我相信她也是曹禺作品人物中最闪亮的一个。她好像是走了某种极端，将生活变成了不是爱便是恨。她的世界是像我这样接受传统现实的人所不能理解的。但是至少，我可以尝试去理解。
繁漪是一个悲情的女人。她对于周萍的爱自然是不被伦理道德所接受的，可是繁漪爱了，激烈如火义无反顾。因为这不该存在的爱情，这不该爱的人，她搭上了一切，甚至变成魔鬼“丑恶地为着情爱痉挛的喊叫”，可是她的萍却是在努力地中止这变态的关系。这不是谁的错，在感情的问题上本就没有对错。只能说，繁漪是一个牺牲者，是这个社会规则的牺牲者。她是任性的，是悲惨的却是同情不得的。
繁漪自己就是一个矛盾体。她拥有旧式*女人的哀怨、柔弱，又拥有新一代女性追求个性**的魄力。所以她享受于这个这个封建大家庭给她的地位以及荣华，又想逃出这个密不透风的铁笼子似的周家。繁漪的物质条件十分优越，精神世界却一贫如洗。她毫不犹豫地牵起周萍的手，不肯悔改的希望他能带给她的精神世界一点光芒。可惜周萍不爱他，他的心在*那里。于是她在错误的道路上越走越远，最后陷入悲剧的深渊。
“母亲不是母亲，情妇不是情妇。”繁漪复杂的性格特点反映到了生活上。我想，她自己也不明白自己对于周萍是爱还是恨了，这其中太复杂，终于发展为一种扭曲的性格。爱恨交织，带着报复的欲望，不能自己。
繁漪是真正的什么都不怕的人。当情绪到达极点时，她什么也不屑一顾。“她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是一个火山口，或者犹如作者所谓，她是那被象征着的天时，而热情是她的雷雨。”
这样的人物，是那种主宰一切的人，也是容易将自己推入万劫不复之地的人。她的阴鸷她的力量还有她的痛苦将她雕琢为一件让人捉摸不透的艺术品，只是压抑的太易自燃。
不是爱便是恨，繁漪爱到了深处衍生出来了恨。爱恨交织，雷雨轰鸣。她的行为和心理状态到不失是半边天空的一个鲜明代表——为了爱情而活，却又被爱摧残了身心，绝望了人世。我能够给予她的更多的是同情，更或者说是仁爱。
“我们大多数人都把人生视为当然。我们并不感激我们的所有，直到我们丧失了它;我们意识不到我们的健康，直到我们生了病...。”这是《假如给我三天光明》中的一段话，读完这本书，我被深深地震撼了。
海伦·凯勒坎坷的'一生和她那坚强不屈的精神在我的脑海里刻下了深深的烙印。海伦·凯勒从小双目失明，却无时无刻不在渴望着光明。从莎莉文老师可敬的脸庞到小狗们忠实信赖的眼睛;从美丽神秘的森林到深邃的首都艺术博物馆;从富有宁静宗教色彩的意大利早期艺术到带有狂想风格的现代派艺术。海伦无时无刻不在表达着对这个世界新兴事物的渴求。
于是，她用她的心灵感受着这世界上的一切，感受着温暖与感动。这就是她，一个*凡人却拥有着不*凡的故事，没有做过任何惊天动地的大事，却受到全世界亿万人民的敬仰与爱戴，她不但给聋哑盲人以鼓舞，而且给正常人以力量。也许我们现在正拥有正常的呼吸与心跳，拥有健康的体魄，享受着幸福美满的生活;也许我们现在拥有妈妈无微不至的呵护，拥有爸爸温暖倍至的关怀，陶醉于甜蜜的亲情中;也许我们正处于愉悦的环境中，处在一个高速发展的国家里，包围着我们的是和*与温馨。但是，无知的我们常常以为这一切是理所当然。
因为我们感觉不到，多少人身体残疾，健康对他们来说只是奢侈;因为我们感觉不到，多少人的生命危在旦夕，或者对他们来说是何等的渴求;因为我们感觉不到，多少人渴望体会母爱的细腻、父爱的深沉，不再孤独无依;因为我们感觉不到，多少人经受着水短缺的威胁，多少人被迫面临着无家可归、流离失所的无奈。或许，只有真正失去了才会懂得珍惜，只有真正经受了分离才会懂得生命的脆弱。想想那突如其来的地震，从汶川到玉树，我们的家园在顷刻间变成废墟，我们的亲人在瞬间音信全无。有谁能弥补那些逝去的幸福，有谁能体会那些哭声的撕心裂肺，有谁能治愈那些心灵的创伤。
那么，生活在安逸生活中的我们还有什么理由去抱怨命运的不公，还有什么理由去荒废光阴。毕竟，我们谁也不知道，生命的下一秒会发生什么。用你的眼睛去享受每一缕阳光，用你的手去触摸每一股清泉，用你的耳朵去聆听每一段乐章，用你的心去感恩大自然。用你的一声问候去感恩父母，用你的微笑去感恩生活，用你的行动去感恩社会，让我们在*凡之中多一份感恩之心。
《雷雨》描述的是二十世纪的旧*，一个资本主义家庭和一个处于社会底层的家庭发生的一段纠葛。文章通过周、鲁两个家庭，八个人物，前后三十年的纠葛，表现了旧社会的罪恶。
故事以封建大家庭的家长周朴园为核心，展开了错综复杂的矛盾。他为了发黑心财，故意使承包的江桥出险，淹死两千多工人。他和侍女侍萍生了两个孩子，又抛弃了她。后来又结过两次婚，和第二个妻子繁漪生了儿子周冲。侍萍留下的儿子周萍和后母繁漪产生变态的恋情并发*关系，又和弟弟周冲都爱着来周家做侍女的、侍萍再嫁后生的女儿*。怀上了周萍孩子的*得知自己和周萍是同母兄妹后冲入雷雨中，不幸触电身亡，周*也拔枪自杀。
文中的周朴园可以说是一个资产阶级和封建阶级的“混血儿”，它既有资产阶级的自私、伪善、金钱至上的特征，又有封建阶级所有的****蛮横。他时常怀恋着三十年前年轻漂亮的侍女侍萍，甚至仍保留着与侍萍一起生活时的旧家具，绣着梅花的绸衬衣以及侍萍生病要关窗户的*惯；但是，当三十年后，他再次与侍萍相遇时，他表现出的不是重逢的喜悦，而是冷淡、愤怒‘面对年老色衰的侍萍，他想到的不是这些年来她过得怎么样，而是她为什么要来这里，是不是要用他们的往事威胁他以及被她带走的儿子在哪里。他企图用金钱摆脱一切，为的只是自己的名利。
从周朴园身上，我们可以看到腐朽不堪的旧社会中那些带着伪善面具的资产阶级的丑恶嘴脸，以及底层劳动人民所受的剥削、压迫。
雷雨从开始似乎就注定了是个悲剧。然而悲剧的造成者便是故事的男主人公：公馆大少爷周朴园。
就像众多*悲剧那样，一个风流少年看上自悲的佣女，这样的结合，自古至今都不会有好的结果。那个男的有情有义，大不了私奔，背离父母，远走高飞，作对苦命鸳鸯。然而刺骨始终的女主角就更命苦了，周朴园这个风流少爷虽然被她青春美丽与温柔所打动，但他那颗只懂爱自己的心又怎么能够和她厮守一生？他为自己的前途，最终放弃侍萍。孤苦无依的侍萍带着患病的二儿子伤心地离去。原以为故事结束了，谁知道造化弄人，命运又将他们牵扯到一起，错综复杂的关心又上演了，简直是一团糟。
这样一段揪心的人生怎不让人心痛！历这样的故事几乎是经久不衰，在类似故事下的牺牲者不在少数。这与当时人民的道德准则思想观念密不可分。在现今社会，人的思想的改变，女人变得坚强、勇敢，绝不会被无声无息的命运的压制，必会反抗。
一个“冲”字，注定了他的命运，有着冲破这污浊的世界的执念，他的青春炙热在这场战役中从头到尾都在燃烧，他的执着一直到自己生命的终结。对于这一切他始终都是义无反顾的，他的死是为了更好的生。
作者在作品中是这样说周冲的：“他的身体很小，却有着很大的心，也有着一切孩子似的空想。”周冲的心是无比纯洁的，像孩子那样铅尘不染，透明的像水晶一样，满是对弱者的同情，对真爱的渴望，对未来的希望。他为着自己的那个世界不懈的追求着，全身心的投入，连同自己的生命一起祭奠自己的梦想。
与自己的父亲和母亲不同，周冲的心中并没有当时社会的阶级思想。他会认为四凤心地单纯，懂得活着的快乐，知道同情，明白劳动有意义。最好的，她不是小姐堆里娇生惯养出来的人。
这与母亲蘩漪的看法形成很大落差。蘩漪认为四凤是下等人，没有受过教育，没有自己的主见，更加认为对于周冲对四凤的爱周朴园是万万不会接受的。而周冲对于爱情也有自己的理解，他认为自己不会去勉强四凤，他会尊重她，帮助她，还希望将自己的学费让出一半来给四凤去学*。
在*日里，对自己的父亲没有亲密反而多了几分畏惧。面对自己的爱，周冲在几经矛盾过后依然尝试与父亲沟通，希望父亲准许把自己的学费匀一半给那个自己欣赏却还没有学*机会的人。周朴园，典型的封建家长，他就是周家的法律，没有人可以违抗他的命令。周冲作为周家的二公子自然无法摆脱这种控制，但是为了自己的理想，他仍然选择了对希望的尝试，尝试与父亲沟通，通过自己的努力取得“法律”的认可。但这次交流只进行到一半就被母亲的“吃药”问题切断了，也为后来周冲的失望打下了基础。
与蘩漪追求自己所爱大有不同的是，周冲面对四凤对自己求婚的拒绝并没有歇斯底里的发狂，更没有仇恨，反而要尊重四凤，帮助四凤。这就是一个接受了新思想的青年的爱情观。在他的心中，并不是占有才是爱情，守候和祝福才是对自己心中的真爱的最好诠释。直到自己面对那个残忍又混乱的场面的一刻，那颗满是疮疤的心依然没有对这个可憎的家庭的仇恨，为了自己心中所爱还是一如既往的不顾一切，最后与她双双殉情，这样才是他所期望的一场完美的爱恋。如果让他来选择，面对这个污秽的家庭而生还是那个纯洁的爱情而死，他还是会选择与自己的命运相同的死亡。
《雷雨》的冲突之中还有一个就是由鲁大海为代表的*工人与周朴园的冲突。在这个冲突之中，周冲很自然的站在了鲁大海一边，认为他们都是为了自己的合理要求抗争，作为他这样享福的人，是应当同情他们的。周冲这样的反抗被周朴园视为和母亲蘩漪一样的生病了，因为在他的家庭当中是不允许有这样的异样之声存在的。对于周冲的对工人的同情，在这个资产阶级强权的家庭之中，自然没有存活的空间。
在这个纷繁复杂的生活之中周冲始终都保持着一颗纯洁的心。他给自己和四凤勾勒了一个美好的世界，想要带着四凤双飞，飞离这个满是虚伪满是利益的世界。“有时我就忘了现在，（梦幻地）忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得想海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。”这个就是他向往的那个世界，可以与海子的面朝大海春暖花开相媲美。但是那注定是一个遥不可及的世界，因为他所面临的并不是一个家庭，而是一个社会一个制度的禁锢。单凭他自己，他无法冲破，即便是拼死奋战，还是无法动摇。
年轻和幼稚本不是罪恶，但在制度的罗网之下，这却成为导致周冲丧命的罪魁祸首。曹禺先生早已说过：“周冲只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦……有了他，才衬出《雷雨》的明暗。在这个电闪雷鸣的夜晚，黑暗成了主体，死亡成了主题，周冲成了唯一的亮点。虽然作者一笔一笔将他予以凌迟之刑，最后自己的母亲竟然将所有的肮脏展现给他看，最后又亲手将他丢弃到了雷雨之中再也不能回来，但他却成了这个混乱的家中唯一一个纯洁的人。他的死，暗示着这个封建**的公馆的灭亡，一个没落制度的消逝，一个光明的自由的新世界的诞生。
如果说，鲁迅的《呐喊》是*现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是*话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个《雷雨》夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的《雷雨》般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤*的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日《雷雨》的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
生命是一袭华丽的锦袍，她终究只是一朵锦上花，点缀在他姹紫嫣红的过往，静静凋谢在撕裂中。——题记
外面暴雨如注，清凉的雨水滴落，仿佛芙蓉覃般微凉。一直以来，我都执意为自己笔下的故事勾勒出苍凉的底色，认为世界上任何事都是无所谓的。就像匪我思存说得那样：“仅仅是因为年轻，见惯了泼泼洒洒的姹紫嫣红，于是就总惦记着那一句，付与断井颓垣。”
然而在读《雷雨》之时，面对那样突如其来的结局，仿佛刺啦一声，心里有什么被硬生生裂开来。曹禺就这样将美好残忍地撕裂开来，千疮百孔，让我有些措手不及。
那是一个罪恶的世界，给人一种无路可逃的感觉。同样的背景，同样的起缘，匪我思存笔下的爱情是冰雪中的点点温存，即使痛了也是幸福；而在曹禺的笔下却只剩刺骨的疼痛，是可以冻结一切的寒冰。剧中，社会和家庭给予一群人的悲哀，在你尚未察觉之时，就已被展现地淋漓尽致。他们的确可以在黑夜里去寻找一个真正的光明，但那对于他们而言太难了。
我悲悯周朴园，他一个人独撑到剧终，何尝不是一种孤独和煎熬。他可以自私绝情到大年三十把侍萍赶出家门，任其自生自灭，这样薄情寡意的人，又有什么资格得到真正的爱？他对旧时的留恋反而显得有些可笑了——那些家具，那些摆设，那些*惯，还有那些照片和旧时的回忆。那是一场精心谋划的骗局，要骗的人却只是他自己。剧中，始终没有人走进过周朴园的心里，是他不愿让人走进，因为他对爱情是灰心的，认定了不管怎么样，身家利益总要排在爱情前头。然而机关算尽，他却不是_后的赢家，心中无爱，何其可悲！
我亦悲悯侍萍，她是一个沧桑的女子，没有幸福的过往，却有凄惨的命运。三十年前的她，应是微扬着脸，眉目间黑白清晰分明的吧，她眼中的世界也该是黑白分明的。然而三十年间，悲惨的命运使她磨灭了仅剩的棱角，成为一颗滑不留手的鹅卵石。三十年后的她，_*惯的动作已成了低头。她不停的容忍，不停的退让，委曲求全，哪怕那把刀刃上锈出血来。因为她还在期待着什么，所以才安凭寂寞如雪，仍旧是从头再忍。一切恍然如梦，她仅存的期待也被现实打碎。是的，她不曾料到，原来她只是他的锦上花，盛放绚烂过，撕裂后只能静静凋谢。红颜已逝，韵华不再，往事成非。
——《茶馆》读后感(20)份
放暑假在家，每晚跟爸妈一起守在电视机前等待中央八台播出的电视剧版《茶馆》，虽然我是从二十几集才开始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最*，经典文艺作品的翻拍版往往令人，如新版《三国》、新版《红楼梦》等，但这部《茶馆》却异军突起，在观众中赢得了非常好的口碑。究其原因是导演编剧和主创们对老舍先生原作的用心理解，忠于原著的精神，但并不囿于原著的框架，进行了创造性的改编和再现。《茶馆》原著最本质的精神是“形喜实悲”，是对这个无比颠倒和荒唐世道的无尽嘲讽正如老舍先生在创作时所言“想要写一部最悲的'悲剧，其间回荡着无耻的笑声”。除此之外，老舍先生作品的魅力也在于其文字和人物中透出的浓厚的老北京韵味，以一种黑色幽默的方式刻画了那个年代老北京风俗、人情、政治的方方面面。应该说在这两点上，电视剧版的《茶馆》把握的非常到位，没有糟蹋经典。
但仍有美中不足之处，特别是后5、6集其精彩程度明显大打折扣，有强弩之末之势，为了凑集数而拉长了故事情节，反而使整部剧的艺术性和观赏性受到和减损。另外，茶馆大掌柜王利发的妻子被美国大兵的吉普车撞死这一情节设置值得商榷，编剧似还未跳脱出五十年代初反帝主义和过激民族主义的巢窠，于目前国际化和现代化的社会氛围不太合适。
此外，有关庞太监的后人登基的情节也显得不伦不类，试想当时已是1946年，国共两党激烈交战之时，*****已风雨飘摇，身为***宪兵队长的沈处长怎么会幼稚到在当时搞复辟，如果是为了以此吸引***地下党人自投罗网，剧中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，却摸不着头脑。总体来说瑕不掩瑜，这部《茶馆》应该是今年中国电视荧屏上的优秀作品，大众的口碑说明，群众的眼睛是雪亮的，相比依赖明星、炒作、华而不实的布景，用心写故事，贴*社会和人民心声的作品才能焕发持久的生命力。
看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子*淡，比上白开水有过之而无不及。我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢？
《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。
满清末年，茶馆里依然是一派和谐的景象，茶馆掌柜王利发左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在这背后却充斥着令人窒息的衰亡。富裕的人在茶馆里喝茶，聊天，只是莫谈国事，贫穷的人却在茶馆里卖孩子。农村破产，人们生活更加贫困，今天想着明天，明天却又想着后天。他们只能将自己的孩子卖了以获得微薄的费用养活家里更多的'人。我想起《捕蛇者说》中的那个捕蛇人，冒着生命危险讨生活，原来古今贫困竟也是相同的。想起老舍笔下另一个人物祥子，在烈日暴雨下拉车，即便尊严被践踏也不反抗，终究是被那吃人的社会吞没了。那样的社会给人的失望大于希望，结局似乎注定了悲惨。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓生活更加痛苦悲伤愈演愈烈。生活就像重砣压在人们生上，那时连呼吸的空气都是浑浊且阴暗的。京城里的好多茶馆店铺都关门了，唯有王利发掌柜改良经营。然而社会动乱是全方位的，迂腐的大兵前来敲诈，逃难的人堵在茶馆门口……莫谈国事的标语在墙上显得愈加刺眼。人们不敢乱说话，生怕一不小心就被安上一个莫须有的罪名。人们就像活在枪弹雨林里，稍不留神就会被击中。困难的环境也激发了人们的本心。善于伪装的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正义的对立面上。说来也是可悲，这正体现了那个时代的迂腐黑暗，毕竟太*盛世谁会愿意去干那样的事呢？
又过了三十年，已是风烛残年的的王掌柜仍在苦撑着茶馆，可那股黑暗势力仍没放过他。流氓特务靠着阿谀奉承的嘴脸获得了权势，想要霸占王掌柜的茶馆。虚弱的老人终究被现实击垮了，自己安然了这一生。
莎士比亚说过：“黑暗无论怎样漫长，白昼总会来到。”现在是灵验了，可谁又知道这漫漫探索路上祖辈们付出的艰辛呢？不能忘也不可忘。
读完了《茶馆》，心情格外压抑。放眼看向窗外，杨柳依依，岁月静好。温水般的生活也总有它的滋味所在，想来也满足了。
放暑假在家，每晚跟爸妈一起守在电视机前等待中央八台播出的电视剧版《茶馆》，虽然我是从二十几集才开始看的，但看了一集就被深深吸引住了。最*，经典文艺作品的翻拍版往往令人，如新版《三国》、新版《红楼梦》等，但这部《茶馆》却异军突起，在观众中赢得了非常好的口碑。究其原因是导演编剧和主创们对老舍先生原作的用心理解，忠于原著的精神，但并不囿于原著的框架，进行了创造性的改编和再现。《茶馆》原著最本质的精神是“形喜实悲”，是对这个无比颠倒和荒唐世道的无尽嘲讽正如老舍先生在创作时所言“想要写一部最悲的悲剧，其间回荡着无耻的笑声”。除此之外，老舍先生作品的魅力也在于其文字和人物中透出的浓厚的老北京韵味，以一种黑色幽默的方式刻画了那个年代老北京风俗、人情、政治的方方面面。应该说在这两点上，电视剧版的《茶馆》把握的非常到位，没有糟蹋经典。
但仍有美中不足之处，特别是后5、6集其精彩程度明显大打折扣，有强弩之末之势，为了凑集数而拉长了故事情节，反而使整部剧的艺术性和观赏性受到和减损。另外，茶馆大掌柜王利发的妻子被美国大兵的吉普车撞死这一情节设置值得商榷，编剧似还未跳脱出五十年代初反帝主义和过激民族主义的巢窠，于目前国际化和现代化的社会氛围不太合适。
此外，有关庞太监的后人登基的`情节也显得不伦不类，试想当时已是1946年，国共两党激烈交战之时，*****已风雨飘摇，身为***宪兵队长的沈处长怎么会幼稚到在当时搞复辟，如果是为了以此吸引***地下党人自投罗网，剧中也未作清楚的交待，令人看了感到可笑，却摸不着头脑。总体来说瑕不掩瑜，这部《茶馆》应该是今年中国电视荧屏上的优秀作品，大众的口碑说明，群众的眼睛是雪亮的，相比依赖明星、炒作、华而不实的布景，用心写故事，贴*社会和人民心声的作品才能焕发持久的生命力。
这是一部话剧作品，代表了老舍话剧创作最高成就。老舍曾说：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各式人物。一个大茶馆，就是一个小社会。”老舍笔下的茶馆更是如此。
小小的茶馆中，我们看到了茶馆掌柜王利发青、壮、老、三个年龄阶段的生活;看到了社会各阶层人民的生活状态;看到了社会的更替也看到了人民与旧时代的对立。不管是面对清朝的灭亡前那些封建制度的压迫，还是民国初年社会的动荡不安，还有**初期的内战，精明世故的王利发为了生存，不断对茶馆进行改量，但面对社会如此局面，如此精明，他还是被逼无奈，最终选择了自杀。我们常发现，无论是《骆驼祥子》，还是这本《茶馆》，老舍笔下的人物最后结局总是悲惨的。而那却暗示了那个时代的悲剧。
书中的常四爷也令人敬佩。他是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。他就像黑暗世界里的微小光芒，孤独却有毅力的闪烁。也许我们需要更多这样的微小光芒，才能把黑暗的世界照亮。也许我们需要这样更多正义的人，才能把黑暗腐败的社会带向光明。
这部作品对底层社会人民的生活的描写让我十分感触。社会高层的争斗，变革，影响最大的还是底层人民。馆中的纸条“莫谈国事”，爱国的旗人常四爷和一心要实业救国的松二爷，最后却都被事实击败。鲜明刻画了百姓们为国分忧却无能为力的悲烈事实。
历史代表着过往，现在的我们无法亲身体验到那段已经过往的历史，正是有了这样一部部优秀的文学作品，保留历史，重现历史，让我们担当起时代的使命，为了悲惨的历史不再重现而努力。
《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。
《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。
茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的`商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”
当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗?既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学*，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。
这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学*。
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。最使我感到震撼的是：
剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”，走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲“葬歌”，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。
看出当时三个旧时代共同表现出的：政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的'特点。
最使我受益的作品的语言。
一个大茶馆就是一个小社会。从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相，构成了一个展览式的“浮世绘”。他避开对重大历史事件的直接描绘，而是描述这些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中。
老舍对北*口语与旧北*人物心理的熟稔，使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像，制造出内在的冲突。
《茶馆》中的情景必然是以当时社会的背景，而当时社会决定了〈茶馆〉中突出的社会矛盾是社会的主要矛盾，这种社会面临的必然是革命。而我们现在所面临的社会矛盾是在中国强大的国力、稳定发展的新社会中出现，必然是次要矛盾，是可以解决的。所以中国的发展成就告诉我们对未来应充满信心！
《茶馆》是话剧史上的经典之作，也是我比较喜欢的一部作品。
在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。我认为《茶馆》的文章好有三点：
一、每个人都在扮演着他们自己的故事。
二、无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。
三、语言功力富有个性。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢?这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴;刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、*民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期、xx**覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
人物有主要人物和小人物之分。大人物也是主要人物的王利发，最初开始是二十多岁但他精明、有些自私，而心眼不坏。唐铁嘴吸xx，以面相为生。刘麻子和小刘麻子一样本质邪恶说媒拉纤、心狠意毒......从壮年到老年，贯穿全剧，故事虽然松散，却不至于说来说去，离题太远，不知所云。从老舍个体生命的历史来看：《茶馆》是一位生活阅历与个体经验丰富的作家。在新的`历史情景中国望过去半个世纪的旧中国而写下的一部沉湎之作，它没有被老路子套住，它沉淀着历史的教训，揭示了历史前进的趋势。
《茶馆》的成功打破了“三一律”这一规范。有人评论说：老舍先生的《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
熠熠星辉，沧海桑田，拾一片落叶，声声哀叹，横越百年，依然不可磨灭地存在。透过世俗，这个兵荒马乱的时代，各形众态的他们，上演着这样一个无奈的话剧……
看祥子的憨实，看虎妞的泼辣，看小福子的温顺。也许有人要说，祥子是可恶的，虎妞是虚伪的，小福子是无赖的，尔等略述己见。
执著+坚持+无奈+毁灭=？
祥子不是混混，他有自己的理想。他只是个拉车的，他的理想也很简单：拥有一辆自己的车，安安稳稳地过自己的日子。但，事与愿违，经过一次又一次的打击，他并没有倒下，依然乐观。可是，与虎妞并不幸福的婚姻成了这场噩梦的开始。他并不爱她，只是为了责任，背上了这个本不属于自己的包袱。虎妞难产去了，随着喜爱的小福子也去了，祥子变了，之前的他在绝望中灭亡了，成了泡影。他对世界冷眼相看，变得堕落，无赖，完完全全变成了一个肉架子，一个城市的垃圾，等着溃烂，预备到乱坟岗子去。也许，这不该怪他，太多的打击让他身心疲惫。在这个没有亲人，没有指望的大千世界里，他什么都没有了，只有如此地孤寂、无助、茫然！
追求+无理+霸道+遗憾=？
虎妞—从头到尾，她是一条重要的链索。不得不佩服她对幸福的追求。在面临两难的抉择中，她选择了祥子，但也意味着今后的路变得难走。她有些霸道，有些无理。当初，要不是她将祥子拉入房中，过了一夜，怎会有后来的悲剧发生！但她的深情，对祥子的忠贞不二，又是何等的伟大。她与祥子一样，同样追求幸福，却在幸福未降临之前早早地去了，两人唏嘘。
温情+娇小+无助+自尽=？
也许，整个故事当中，小福子只是一个不起眼的小角色。但，正是她，起到了一个重要的作用。祥子将真掏给了她，将真爱献给了她。在当时的社会里，她是一个服从者，对自己想要的一切都不曾想过，或不敢想过。无情的现实将她推向了死亡的深渊。她选择了放弃，对这个世界，似乎一点也不留恋！
试问，这究竟是怎样的'一个世界。所有的环境因素酝酿着一场悲剧的发生。不公的遭遇带给每个人的只有痛苦。他们都有追求，可是，幸福总是这么*，这么远。
无情的社会背景，不合理的社会制度，对下层劳动者生活空间进行了威压。祥子也曾努力过，而得到的只是一个遭唾弃的躯体跟一个遭谩骂的灵魂。祥子的命运，是可怜可叹的，虎妞的命运是可鄙可悲的。
这个时代，将穿越岁月流金，成为人们心灵上永远的伤疤。
厚底高天，堪叹古今事不公；
痴男怨女，可怜风月债难偿。
熠熠星辉，沧海桑田，我在为他们等待，等待他们下一世的轮回……
茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家庭，父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱，父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一位慈善家资助老舍上学，使他受到了良好的教育。在老舍自身的不懈努力下，他渐渐小有成就，在这之后的`创作过程中，儿时的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其*民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的，其中最突出的一点，便是全剧只有三幕，一幕一段，简洁、干净，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到民党**覆灭前夕，与其说是时间变迁，不如说是历史变迁，人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
老舍先生，无论您想传达什么给后人，至少《茶馆》让我们受益匪浅，谢谢您留给我们如此宝贵的财富。
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的*庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是*百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
初中读后感|读一本好书读后感|好书推荐
这几天,我读了一本《月亮茶馆里的童年》这本书，《月亮茶馆的童年》读后感500字。主要讲的是:主人公天米和麦穗是一对很要好的朋友。在与同学和邻居的相处中,经历了风风雨雨、坎坎坷坷之后,她们更加深刻的理解了真正的友谊,真正的友情。虽然,她们两人有点小矛盾,但是她们仍然是一对好朋友。
人生是漫长的,童年却是短暂的,可那是美好的,欢乐地,天真的.!我更加深刻理解了友情亲情的含义，读后感《《月亮茶馆的童年》读后感500字》。该上五年级的我,再有一年就要和好朋友分别,心里便惆怅的很,恋恋不舍!想想我的同学,经常在嘻嘻哈哈、打打闹闹,共同学*、共同读书、共同进步中度过了一天又一天,一年又一年。虽然我们也时常闹闹矛盾,但是我们的同学情,我们的友谊却在一天天增加,暑去寒来中变的更加深厚了!在我遇到困难挫折的时候,同学们的帮助、安慰和鼓励,给我战胜困难的力量和信心!经过这几年的相处,成为要好的朋友。想到我们一年之后小学的五年学*生涯即将结束,我们会奔向不同的学校,有了不同的人生,但是我们的友谊仍不会改变!
童年在每个人的心里都留下了不可磨灭的烙印,不要长大了留下遗憾,那就让我们珍惜现在的所有吧!好朋友应该是一生一世的,友谊是永远连在一起的。
今天，是第四次去书城了，我拿着矿泉水，又踏上了书城的电梯。到了书柜，我看看有没有好看的书。突然，我看到一本书，便从书堆中把它抽出来。
这本书叫做《茶馆》，作者是中国著名的现代小说作家老舍，老舍生于北京的一个贫穷家庭，他的作品深受读者的喜爱。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来，为此他不断应酬，然而严酷的现实却使他每次被嘲弄。最终被无情的社会吞没。经常出入茶馆的秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的'八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但***和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子事业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。
朱自清《扬州的夏日》写道：「北门外一带叫做下街，茶馆最多，往往一面临河，船行过时，茶客和乘客可以随便招呼说话，船上人若高兴时，也可以向茶馆中要壶茶或一两种小点心，在河中唱著、吃著、谈著，回来时再将茶壶和所谓小笼连价款一并交给茶馆中人。
茶社（扬州的茶馆称茶社）在扬州的历史相当悠久，最有名的富春、冶春等茶社大致都在清末民初开业。富春茶社曾以「魁龙珠」茶大获好评，据说是富春自行研制。采用浙江龙井、安徽魁针，加上富春自己种植的`珠兰。取龙井之味、魁针之色、珠兰之香，茶色清澈，解渴去腻。配上富春点心与佳肴，远*客人流连忘返。今天扬州的茶社仍供应「魁龙珠」，不知是不是当年真味。
今天著名的冶春茶社还是在北门外，沿河也有几家新开的茶社。不过今天的扬州茶社并不以茶闻名，而是以细致点心及扬州名点「大煮乾丝」闻名。这些点心如翡翠烧卖、千层油糕、三丁包等等，经过几代名厨改良、创新，确实口味极佳。不过茶社以点心闻名，似乎总有些遗憾。
扬州茶社大多数只有早茶时人声鼎沸，一到中午就门可罗雀，想尝尝著名的淮扬细点，还是得早点起床。 「早上皮包水、晚上水包皮」这句扬州俗语说的是扬州过去的悠闲生活，早上到茶社喝早茶吃点心，晚上到澡堂子泡澡。今天扬州著名的茶社多是外地游客，过去悠闲情致大概已烟消云散。
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里，但这个人来人往的茶馆里会聚了各色人物，三教九流，简言之，是一个小社会的浓缩。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，*****覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的锋利对立和冲突提醒了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反响了社会的。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚决的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来完毕生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道《茶馆》很经典，人物很传奇。
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后***统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分表达了**前社会的黑暗、官员的腐败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬仰的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假设生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉荆
ta们的故事被讲述出来，ta们的脚步被描绘的迷茫却铿锵。――题记
10月11日，我开始了我的读书之旅，算起来差不多3个多月了，让我感受很深。
在之前我读了《假如我给三天光明》、《城南旧事》、《茶花女》、《傅雷家书》、《钢铁是怎样炼成的》、《愤怒的葡萄》、《长长的路，我们慢慢走》、《茶馆》、《雨季不再来》、《了不起的'盖茨比》、《伊豆的舞女》这11本书。还有必读的《昆虫记》、《红星照耀中国》……
我没有想到，我居然读了这么多本书，非常的惊讶，因为在以前我只想看我觉得感兴趣的书看完，但在这么多个月，发现其实有很多本书都很好看，难怪有人说我们是“年少不知读书好，错把游戏当成宝。”
在这些书中如果让我选我最喜欢的书，我会选《茶》，这本书讲述了我们中国50多年的历史朝代变化，在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。
在《茶馆》中现出了人物有∶茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高涨的常四爷，一些*民百姓……
有一段也有发生很多有趣的小事情，让我最感动的是，有乡妇拉着一个十来多岁的小姐进来小妞头上还插着一根草标，李三并不想让她们两个进来，可是心中有一丝难过，所以没管，她们两个继续往前走。这里体现出了当时*民百姓的困苦，也感受到了李三的爱心。
还有一段，我还想跟您商量呢，当初我觉得，蹬车不是什么体面事儿，我讨厌他蹬车，没个准进项，赵大爷，您不是说现下工人最体面吗？您劝劝他，讲他找个正事儿干。在这里体现了当时普通人民的现状人们生活中的琐事儿。
对于这本书，最大的特点是京味儿十分的充足，在《茶馆》中从老舍那略带的话语中让人们了解到他的真情感。
这一天，我随意打开书架，不经意间看到书架的角落里有一本老舍先生写的《茶馆》，这本书好像还没看过。于是，我就拿起这本书来看。
不看不知道，一看吓一跳。原来这本书的故事很精彩，很有哲理。这本书写的是戏剧，一个悲剧，一共分为三个幕，分别写了清末民初、民国中期，民国后期的人们生活经历与状态。这本书写了一个掌柜王利发的茶馆由兴盛到衰败的过程，最后被军阀势力逼死的事。同时，也写了一个农民——康六欠了别人的钱，被迫卖女儿被太监当老婆，结果害了自己女儿一生的事。
我看完这本书，竟然掉下了泪水。王利发一生中都趋炎附势，见到别人总打招呼，只是为了在乱世中得到生存。但是他的好话、他的`鞠躬仍然不能让他顺利过完一辈子，结果落得个被军阀逼到上吊自杀的下场。康六的女儿在太监家里不敢出一声哼，直到太监死了，才得到了自由。但等到自由后，仍遭到别人的追杀，被迫一路逃亡。唉，这是傅仪的错。傅仪统治时期，闭关锁国政策让人们的生活穷困潦倒，而傅仪却认识不到这个错误，以致于自己做了亡国君王，被剥夺了自由与权利。但这一生是不能后悔的，这就是错误所付出的代价。在这本书中，我为但是社会的黑暗而感到悲哀，为人们的自私自利而痛心疾首。其实，这不应该把过错归咎于普通百姓上，为了生计，每个人不得不变得狠心冷血。错就错在了军阀势力的统治衰败，让人们无处谋生，只得阿谀奉承，颔首低眉，像狗一样生活着。
其实，现在的社会这样的人也并不少。很多公司职员为了搏得老板的器重，为了在公司有一*之地，用尽各种肮脏的手段陷害别人，抬高自己。这些人难道不像那个时候的老百姓吗？但他们并没有看清楚这是个民主社会，这是个知识决定命运的社会。只要我们有本领，有知识，何愁没有伯乐呢？何处不是容身之所呢？
亲爱的人们呀，拿起你们的尊严，拿出你们的本领吧，不要做个绞尽脑汁的陷害别人的人吧，要做一个凭本领脱颖而出的强者。
《茶馆》是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和**在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向。《茶馆》是老舍秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧空前的范例”。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的.定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高 官与小人夺取，默默地在后院自 杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大！中国人是比较含蓄；他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方！在《茶馆》看到了地道的中国人的说法，笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧？”我也很喜欢刘麻子的反应。“*常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢？”中文里真有微妙的意义！
在《茶馆》里，我们处处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。《茶馆》中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜明，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景；老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类；北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
这几天，我花了一些功夫在一本书上，书名叫——月亮茶馆里的童年。它的作者是殷健灵。这本书写得非常好。故事里的人物在作者的笔下栩栩如生，我不禁赞叹作者写的真是妙笔生花啊！
故事写的是一个农村小孩子——天米从小到大经历过的事情。天米是一个非常漂亮，文静，的小女孩。实际上，她比谁都热情，朋友非常多。她上小学时交了一个朋友叫麦穗，两人非常要好，形影不离；渐渐，学校转来一个小女孩叫廖廖，她又多了一个好朋友，三人在一起有说有笑，后来廖廖知道自己不是自己的妈妈亲生的，而是自己妈妈的妹妹的亲生女儿时，她考虑再三，回到了自己亲生妈妈的身边，居住地——大山里；从此，她们再也没有见面，后来她又见到了一个古怪的老太太——眉娘，渐渐产生了感情，可是眉娘的了肺癌，忍受不了寂寞和病魔的折磨，自己服用了大量安眠药，自杀了；她还遇到了自己班主任的女儿——南南。这充满童真的南南患有心脏病，不幸去世了……可是，不管天米在这期间遇到哪每一件事，她都用一颗善良的童心去看待每一件事。
读完这本书后，我一直在想：天米的.那一颗美好的童心是用多少金钱也买不来的呀，现在的人，小孩子，都失去了那一颗美好的童心。我们被每天的作业，工作中的压力冲淡了那颗童心的味道，我们现在都怀着一颗颗充满压抑的心。所以，我提醒大家：童心是多么重要啊！他家都知道忙这个字怎么写吧。对，就是一个竖心旁加一个亡字，意思是：你如果太忙了，心也就死了。现在去珍惜你那颗珍贵的童心吧！
老舍笔下的《茶馆》以老北京一家名为裕泰的茶馆的兴衰变迁为背景，向我们展示了清末戊戌变法之时到新中国成立前夕的风风雨雨及广大人民的生活百态。在阅读的过程中我深切地感受到旧中国那个动荡不安，黑暗腐败的岁月中人们生活的艰辛与无奈，感叹乱世中谁都不好过啊！
茶馆掌柜王利发一生规规矩矩，小心地经营着自己的茶馆，他老不忘记改良，不愿落在人家后头，最终却只能在自己待了一生的茶馆里自缢。临死前他对孙女说:“这是我的茶馆，我生在这儿，也死在这儿。”读到这，我不禁喉咙哽咽，生活的大山，压得他最后只能用死这一极端的方式来反抗世道的不公。我在想，一个人该是到多么无奈多么无能为力时，才会选择以自杀的方式结束生命。可能就像王利发这般，一辈子勤勤恳恳，一滴一点地努力，不触犯他人，曲意逢迎，却依旧保护不了自己的茶馆，眼睁睁看着茶馆被人抢去却无能为力。
书中像王利发这般的苦命人多之又多。常四爷为人刚强，慷慨施舍他人，清朝灭亡后他能自力更生，更是及时解决王利发的燃眉之急，最后却无奈地发出“我爱咱们的中国啊，可谁来爱我呢?”的感慨。秦仲义心胸开阔有抱负，企盼能进行实业救国，经过大半生的`打拼，竟留下一句“有钱呐，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别做好事。”
茶馆里来自不同阶层形形色色的人，他们的世态人情，*俗时尚，真切自然地写出了那个战灾连年，天灾不断的社会里，底层人民生活的艰难困苦。戊戌变法时期，维新派推行新思想新主张，却不从根本上否定封建制度，皇权专制，广大民众哪有发言权利。军阀混战时期，**只知争夺领导权控制权，却不顾人民安危，导致民不聊生人心涣散。在那个昏暗腐败的时代，正直淳朴，自强公正的人得不到应有的东西，卑鄙无耻的统治者及**却总能仗势欺人为非作歹，世道如此不公，人民群众怨声载道，这样一个视人民群众如草芥的时代必然走向衰亡。
我很庆幸自己生活在这样一个人民当家做主、和*美好的时代，我更应该珍惜当下，展现新时代青年人朝气蓬勃的精神气，做一个有理想有本领有担当的热血青年。
扬州最著名的是茶馆，早上去下午去都是满满的。扬州茶馆吃的花样最多。坐定了沏上茶，便有卖零碎的来兜揽，手臂上挽着一个黯淡的柳条筐，筐子里摆满了一些小蒲包，分放着瓜子花生炒盐豆之类。又有炒白果的，在担子上的铁锅里爆着白果，一片铲子的声音。得先告诉他，才给你炒。炒得壳子爆了，露出黄亮的仁儿，铲在铁丝罩里送过来，又热又香。还有卖五香牛肉的，让他抓一些，摊在干荷叶上；叫茶房拿点好麻酱油来，拌上慢慢地吃，也可向卖零碎的买些白酒来喝。
叫茶房烫干丝是不可少的。烫干丝先将一大块白豆腐干飞快地切成薄片，再切成细丝，放在小碗里；用开水一浇，干丝便熟了；滗去了水，拨成圆锥似的，再倒上麻酱油，搁一撮虾米和干笋丝在尖儿，就成。说时迟，那时快，刚瞧着在切豆腐干，一眨眼已端来了。烫干丝就是清得好，不妨碍你吃别的。
接着该要小笼点心。扬州的小笼点心，肉馅儿的，蟹肉馅儿的，笋肉馅儿的且不用说，最可口的.是菜包子、菜烧卖，还有干菜包子。菜选那最嫩的，剁成泥，加一点儿糖一点儿油，蒸得白生生的，热腾腾的，到口轻松地化去，留下一丝儿余味。干菜也是切碎，也是加一点儿糖和油，燥湿恰到好处；细细地咬嚼，可以嚼出一点橄榄般的回味来。这么着每样吃点儿也并不太多。要是有饭局，还尽可以从容地去。但是要老资格的茶客才能这样有分寸；偶尔上一回茶馆的本地人外地人，却总忍不住狼吞虎咽，最后总不免捧着肚子走出。
