因为《雪国》的唯美，因为《千只鹤》的无奈，我毫不迟疑地接着读完《古都》。
不想,《古都》成了这三部作品里我的最爱。我以为川端康成是位心灵作家，《雪国》如此，《古都》更是。
翻开书，满满地到处写着“寂寞”二字。是呵，生命原本寂寞。一如千重子的落落寡合，一如他父亲的低调乃至有些厌世，甚至于就像那深山竹海处的尼姑庵，门前那两株永不能相见的灿烂的地丁花，还有那寂寞的格子门……
“我们每一个人都是上帝的弃儿，先被遗弃，然后再来被拯救……”
懂得寂寞的人才能懂得千重子，懂得寂寞的千重子才是那个美丽的千重子。可是没有人懂得千重子，父亲似乎懂得，母亲似乎懂得。但总有些隔膜(因为不是亲生吧);真一似乎也懂得，但真一太过懦弱，不能去抚慰她的寂寞;秀男是她心灵之外的人，是只会埋头织腰带抬头憧憬他的美丽心上人的人，是不能懂得她的。也许与生俱来的寂寞是无人能懂也是无可抚慰的吧，能懂得自己的只有自己，千重子那个孪生的姐妹，幻影一样的姐妹不就是千重子自己的影子吗?那么贴心的一个人却只能若隐若现，只能是一个影子，是人自己内心深处的渴望绘就的一个幻影而已。
寂寞真的是如影子一样，与生命同息同在呀。
只是，寂寞着，又有什么不好呢?
你看千重子的素净的美丽，那是寂寞的美丽;你看那暮霭里的净水寺的美丽，是寂寞的美丽，还有那最美的`北山杉林，更是寂寞长出的一片蓊郁。
只有寂寞着的人才能更深刻地理解生命。不苛求，不想往，只在眼前的一花一叶里寻觅生命的本真。不再寻求谁人来安慰寂寞。你看千重子，能安慰她寂寞的，除了内心的幻影，就只有那一片美丽的让灵魂安静的北山杉了。
幻影终会离去。千重子还有那片北山杉，于我而言，我的北山杉又在哪里呢?
初读《古都》，便是深深地被川端康成那朴素淡雅的语言所吸引。浅浅一读，并未深刻了解文章内容。后来细细一品，倒是知道苗子和千重子这孪生姐妹之间的悲欢离合，以及年轻一辈之间爱情与婚姻的缠绵。
《古都》讲述了孪生姐妹千重子和苗子的故事。幼年时家里贫寒，不得已将千重子弃于红门格子下的街道。千重子有幸被一批发商收养，当做他们的独生女，悉心培养。后来遇到了苗子。纺织户长子秀男误将对千金千重子的爱慕转移到了苗子身上，把她当做千重子的幻影，对其求婚。“对美的幻影，总没有厌倦的时候吧。”苗子说出此话，内心的无奈，又有谁知道。还有就是千重子，她的青梅竹马真一，她所遇见的秀男，她的爱情。最终她也不过是选择了家庭的产业，选择了真一的哥哥，龙助。最值得一提的.，还是这悲情姐妹的故事。原本她们是一家人，第一次团聚的欢乐，渐渐地被现实所打破。苗子，她只是出卖体力的下层劳动者，又如何去和大家千金的千重子对等?更如何融入到她的家?“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”宁静，苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
此外，川端康成对京都这日本文化集中的地方的描写，各种节日，寺院，植物对于我来说，更像是一本日本文化百科全书。像时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、�o园祭、“大字”篝火仪式等，这些京都民风民俗，带着浓郁的日本文化色彩，出现在文章当中。并且在细腻的文风下，散发着无尽的日本文化美。文章对当地的环境描写，更是将文章的哀愁烘托得淋漓尽致。“春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。”春愁，傍晚，霞染天。在那里，千重子静静地述说着她那弃儿的故事。
《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息，这就是人生。
*两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的.格子门；彩车**；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
初读《古都》，便是深深地被川端康成那朴素淡雅的语言所吸引。浅浅一读，并未深刻了解文章内容。后来细细一品，倒是知道苗子和千重子这孪生姐妹之间的悲欢离合，以及年轻一辈之间爱情与婚姻的缠绵。
《古都》讲述了孪生姐妹千重子和苗子的故事。幼年时家里贫寒，不得已将千重子弃于红门格子下的街道。千重子有幸被一批发商收养，当做他们的独生女，悉心培养。后来遇到了苗子。纺织户长子秀男误将对千金千重子的爱慕转移到了苗子身上，把她当做千重子的幻影，对其求婚。“对美的幻影，总没有厌倦的时候吧。”苗子说出此话，内心的无奈，又有谁知道。还有就是千重子，她的青梅竹马真一，她所遇见的.秀男，她的爱情。最终她也不过是选择了家庭的产业，选择了真一的哥哥，龙助。最值得一提的，还是这悲情姐妹的故事。原本她们是一家人，第一次团聚的欢乐，渐渐地被现实所打破。苗子，她只是出卖体力的下层劳动者，又如何去和大家千金的千重子对等?更如何融入到她的家?“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”宁静，苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
此外，川端康成对京都这日本文化集中的地方的描写，各种节日，寺院，植物对于我来说，更像是一本日本文化百科全书。像时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，这些京都民风民俗，带着浓郁的日本文化色彩，出现在文章当中。并且在细腻的文风下，散发着无尽的日本文化美。文章对当地的环境描写，更是将文章的哀愁烘托得淋漓尽致。“春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。”春愁，傍晚，霞染天。在那里，千重子静静地述说着她那弃儿的故事。
《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息，这就是人生。
“夏季昼长，尚未到夕阳晚照的时分。还不是一抹寂寞的天色。上空燃烧着一着璀璨的云霞。”
这段话出于川端康成的《古都》，是川端康成出于对传统的切实的追求，写了《古都》。《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来：讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离，相遇，相知，相认，最终又相离的凄楚动人的故事。
古都是指日本东京，也许我们看待日本时会带有贬义的眼光，但在作者笔下，古都是那般繁华，那般充满着日本独特风情味的一座城市。在这样一个充满韵味的古都，那茂密的树林，特有的古风长桥，千重子和苗子也相遇在那樱花之下。
在那个特殊的时代里，日本刚刚结束了战争的洗礼，美国侵略者留下的痕迹尚未被时光磨灭。那时的青年男女们在这样特殊的社会背景下，却还能拥有一份纯净的，无杂质的感恩之心，却懂得自己的幸福，实在是那个时代的大幸运。而这仿佛也是川端康成用以表达自己对当代底层妇女的同情，哀怜，感恩的载体。让自己笔下的两位少女都怀揣着一颗感恩的心，在漫长的岁月里，从笼辱不惊的姿态，走过一季又一季的花开与花落……
在我看来，千重子和苗子，两个不同的人生，一个相同的灵魂。若千重子是一树飘飞的樱花树，而苗子则是那个冬晨里微化的细雪。在那一个暖意的下午，我品着一杯暖茶，走进一个梦境，看到一个绝美的“八重樱吹雪”之宴。于我，那是一种无与伦比的美。
在漫漫长的人生道路上，珍惜所拥有的幸福，接纳命运的坎坷，以一颗易感动，易感恩的心慢慢成长。
望见，古都，那股繁华。
瓦尔登湖是世外的桃源，古都是尘世之中的瓦尔登湖。
本书涵盖川端康成的两篇作品，由于川端康成的深厚底蕴，及看书时间碎片化，这两本书我读得断断续续，以下简略地记述看书心得。
读《古都》，读的不是故事情节，不是一般意义上的小说，而是爱情、亲情、友情之美，喜欢千重子的单纯善良，喜欢她注视着紫花地丁幻想她们会不会树下相见的忧郁，喜欢书中描述的传统节日的神秘与热闹，在我看来，那其实是人性中最具有温度的盛事啊!本书所述让人感到一种浓厚的文化美，及清浅的哀伤与唯美，毕竟时代变迁，旧时候的很多东西已在渐渐不受重视，慢慢失传，这种难言的精神折磨，如千重子家的铺子、如他父亲，恋旧着被时代抛下。
第二本《名人》相较于《古都》难言的唯美更让人感到唏嘘及伤痛，隐隐还有一种愤懑的情绪。“名人”是世人对棋手的最高敬称，本**载了本因坊秀哉名人晚年的告别赛，在新旧时代的交替中，书中写道名人既受极大的尊重又受到世人对偶像的破坏心理，很真实，喜爱与毁灭或许是并存的。
《名人》初读清淡无味，直至一半才渐渐进入书境，想知道后来怎样了?然我惋惜的是，传统之美的渐渐遗失，越读下去，这种痛惜、怀念的情绪愈强，名人之前，对弈会极大程度地尊重前辈，对弈重评输赢，更重棋艺及人品，把下棋当作一件艺术品，需要精雕细琢，也佩服他们一盘棋能下几个月，把它当成自己心血精力凝结而成的作品来看待，那种“静”、“专注”的.精神及时代令我神往。可是随着时代更迭，人们为了凸显“公*”，不断制定完善规则，但另一方面又不断钻规则的空子，何其可悲，何其可叹。
借用书友一句：美使人有趣，敬使人厚重。无论何时何地，无论有无规则的限定，这都应该是一句我们不能忘记的话，做一个有趣的人，做一个懂得尊重别人的人，毕竟如古人所言：敬人者人恒敬之，爱人者人恒爱之。这也是我们中华的传统美德，时代变迁，不是人心不古的借口。
窗外的老枫树发出了新芽。
我时常会想：在枫树那粗糙的树皮上，可曾有两株紫花地丁开了花？可曾有一个像千重子那样温柔善良的姑娘，伫立在树下久久凝望？
且不说此书内容如何引人入胜，单看书中那些反复出现的地名“清水寺”、“岚山”、“仇野”……不过简单的三言两语，却把古城京都的血肉、灵魂贯穿全书。仿佛一打开书，你就会被美丽的景色吸引，徜徉在那个古风典雅的城――京都，在那春风中盛开的，好似裙摆飘摇的树树樱花下流连忘返。还有那独具特色的和服街,拥有纸窗格子的店铺，以及那繁盛的`节日：�园节、盂兰盆节、火节……不长的篇幅，竟如此真实地还原了一座城，竟如此动人地书写了一段故事……
小说不仅用诗意的语言描绘了古城，还动人地叙写了一段曲折的故事。故事发生在上世纪中叶的京都。主人公千重子是和服世家佐田家的长女。她有着高贵的灵魂，一颗心思细腻敏感而又懂得感恩的心，一如那纯洁的红色垂樱。
然而时代却像个顽童一般和她开了个玩笑，在自己最天真、无忧无虑的豆蔻年华里，她却不幸得知了自己是弃儿。得知这一残酷现实，她没有怨恨，没有感到震惊，而是*静地接受了这一现实，反而因为父母的养育之恩而更加感恩他们。从她得知自己有个孪生妹妹那一刻起，千重子就无时无刻不想着她的妹妹，为自己妹妹的命运担忧，担心她像自己的亲生父母一样穷苦。千重子觉得自己和妹妹就像庭院里的那两株紫花地丁，分别在树的两端开花，但却永远不能相见。
终于，千重子在�园节上遇见了自己的孪生妹妹――苗子。当她得知妹妹那多舛的命运后，愧疚不已的她想方设法地想让妹妹过得幸福……终于，两姐妹如愿以偿，相聚在一起。
望向窗外，老枫树上的嫩芽生长的正茂盛，然而树干上却并没有盛开的花。但是，总有一天，会有的吧！合上书，我似乎看见柴扉半掩的小园里，两株紫花地丁不知何时相遇，成了一株，在阳光的照耀下正开得烂漫。美丽的两姐妹手牵着手，她们相视一笑，走进园中，消失在一片金色的光辉和淡紫色的烂漫里。
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。它描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
论人物，我最欣赏的就是千重子。千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理春花秋虫，是她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的，就算是在一开始千重子与真一在人山人海的*安神宫赏樱花，场景里却仿佛只有千重子和真一两个人，婉婉地却掷地有声地道出各自的台词，纹丝不乱，这种与年龄不符合的沉寂的心，在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的.图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫，一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的，因为整篇的笔法也都如此，清透无华，澄静质朴。
而《古都》的结尾却是最令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
从《古都》中，可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲*的哀怨，真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感，看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉，不觉得道出“幸福是短暂的，而孤独却是永久的”的念头。
因此，《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息……
*两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车**；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的`关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
瓦尔登湖是世外的桃源，古都是尘世之中的瓦尔登湖。
本书涵盖川端康成的两篇作品，由于川端康成的深厚底蕴，及看书时间碎片化，这两本书我读得断断续续，以下简略地记述看书心得。
读《古都》，读的不是故事情节，不是一般意义上的小说，而是爱情、亲情、友情之美，喜欢千重子的单纯善良，喜欢她注视着紫花地丁幻想她们会不会树下相见的忧郁，喜欢书中描述的传统节日的神秘与热闹，在我看来，那其实是人性中最具有温度的盛事啊!本书所述让人感到一种浓厚的文化美，及清浅的`哀伤与唯美，毕竟时代变迁，旧时候的很多东西已在渐渐不受重视，慢慢失传，这种难言的精神折磨，如千重子家的铺子、如他父亲，恋旧着被时代抛下。
第二本《名人》相较于《古都》难言的唯美更让人感到唏嘘及伤痛，隐隐还有一种愤懑的情绪。“名人”是世人对棋手的最高敬称，本**载了本因坊秀哉名人晚年的告别赛，在新旧时代的交替中，书中写道名人既受极大的尊重又受到世人对偶像的破坏心理，很真实，喜爱与毁灭或许是并存的。
《名人》初读清淡无味，直至一半才渐渐进入书境，想知道后来怎样了?然我惋惜的是，传统之美的渐渐遗失，越读下去，这种痛惜、怀念的情绪愈强，名人之前，对弈会极大程度地尊重前辈，对弈重评输赢，更重棋艺及人品，把下棋当作一件艺术品，需要精雕细琢，也佩服他们一盘棋能下几个月，把它当成自己心血精力凝结而成的作品来看待，那种“静”、“专注”的精神及时代令我神往。可是随着时代更迭，人们为了凸显“公*”，不断制定完善规则，但另一方面又不断钻规则的空子，何其可悲，何其可叹。
借用书友一句：美使人有趣，敬使人厚重。无论何时何地，无论有无规则的限定，这都应该是一句我们不能忘记的话，做一个有趣的人，做一个懂得尊重别人的人，毕竟如古人所言：敬人者人恒敬之，爱人者人恒爱之。这也是我们中华的传统美德，时代变迁，不是人心不古的借口。
——《古都》读后感 (菁华3篇)
*两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门;彩车游 行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本著名的寺庙，例如*安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的.悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般*静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。
王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢？畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用*世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日*俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却*淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运吗？她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的`两株紫丁地花哀伤了。
就让命运安静的发生，安静的结束。
——《古都》读后感通用 (菁华3篇)
川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。（友情提醒：密集恐惧症患者此处请不要联想）
王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢？畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用*世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日*俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却*淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运（吗？），她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的两株紫丁地花哀伤了。
就让命运安静的发生，安静的结束。
初读《古都》，便是深深地被川端康成那朴素淡雅的语言所吸引。浅浅一读，并未深刻了解文章内容。后来细细一品，倒是知道苗子和千重子这孪生姐妹之间的悲欢离合，以及年轻一辈之间爱情与婚姻的缠绵。
《古都》讲述了孪生姐妹千重子和苗子的故事。幼年时家里贫寒，不得已将千重子弃于红门格子下的街道。千重子有幸被一批发商收养，当做他们的独生女，悉心培养。后来遇到了苗子。纺织户长子秀男误将对千金千重子的爱慕转移到了苗子身上，把她当做千重子的幻影，对其求婚。“对美的幻影，总没有厌倦的时候吧。”苗子说出此话，内心的无奈，又有谁知道。还有就是千重子，她的青梅竹马真一，她所遇见的秀男，她的爱情。最终她也不过是选择了家庭的产业，选择了真一的哥哥，龙助。最值得一提的，还是这悲情姐妹的故事。原本她们是一家人，第一次团聚的欢乐，渐渐地被现实所打破。苗子，她只是出卖体力的下层劳动者，又如何去和大家千金的千重子对等？更如何融入到她的家？“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”宁静，苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
此外，川端康成对京都这日本文化集中的地方的描写，各种节日，寺院，植物对于我来说，更像是一本日本文化百科全书。像时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，这些京都民风民俗，带着浓郁的日本文化色彩，出现在文章当中。并且在细腻的文风下，散发着无尽的日本文化美。文章对当地的环境描写，更是将文章的哀愁烘托得淋漓尽致。“春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。”春愁，傍晚，霞染天。在那里，千重子静静地述说着她那弃儿的故事。
《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息，这就是人生。
《古都》是川端康成晚年的作品，描绘了战后京都一户人家中，女儿千重子寻觅到失散多年姐妹苗子的故事。
对日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一种孤傲的个性，与单纯的西欧式傲慢与*式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大战中消耗殆尽，但他们行为与思维方式中*乎偏执的自命清高却逐步演化成了现代日本人个性中的一部分。我们看《古都》时，不免感受到那种“高处不胜寒”的悲愁。这些悲愁，源于孤傲。
千重子是被领养的孤儿——而不是如其父母所称的抢来的孩子。这是千重子灵魂晦暗的底色的由来。因为领养的前提是抛弃，是被遗忘、被放弃。这对于自尊心强烈却从不表现的岛国女孩来说，是一种无法愈合的创伤。因为孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的无罪高尚，即不带给他人忧愁与负担；而另一方面，则是争取与其他出身良好的友人站在同一条人生起跑线上，是要赢得全部应有的尊重……是故，她在心中堵塞了一块顽石的情况下仍需全心全意爱她的父母，投入当下的生活。
一开始，就像书中说的“她并没有改变对太吉郎和阿繁的亲和爱，也没有把这件事放在心上。”但当她遇见苗子之后，许多潜在的问题浮现了：亲生父母的归宿、养父母对自己真实的评价乃至应该面对还是回避生活——生活，有时就是“不幸”。尽管文中并未明言。所幸千重子所遇到的问题最终没有带来什么苦难与祸患，因为她的亲人与追求者也都是善良与宽容和博爱的。
命运弄人，千重子生活在虽然没落但依旧殷实的商人世家，有慈爱的养父母。这一切不能使她感受到孤儿应有的痛苦与悲切。她所感受到的只是邈远的呼唤，与*乎闲愁的哀感。但就是这一层淡淡的愁绪已使她离开了那人潮汹涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑与悲哀使她与世界隔了一道透明的墙。
若说苗心与千重子有什么隔阂，那是苗子的思想的国界。苗子自幼在农家长大，比千重子更成熟，阶级意识在她心中早就扎根。她一方面充分爱护与接收千重子，但却无时无刻不铭记着他们身份的巨大差异。她无法也从未设法融入千重子现今的家庭。孪生姐妹，因生长在不同的环境，注定了她们一生中在某些方面的对立。阶级的产生，有时不是什么征服与压迫，而是同一志趣背景的人向一处聚集后产生的团体。*者只认为上层阶级倾轧下层，故阶级是不应存在的。孰不知，社会要有分工，个体差异要正视，个性要有发展的空间，阶级是迄今为止最自必然的结果。苗子，当她静观资产阶级的千重子向她伸开臂膀，只可以去拥抱一次又走回原处。日本人的高傲不容她作分外之念。
太吉郎是千重子的养父，他也是寂寞的。作为店主，他不愿意管理、竞争；他隐居在嵯峨山中，用他并不天才的思绪去创造光怪陆离的服装。他一心结合日本传统文化与西方流行文化，但他的同行们也许是在用西方现代化经营方式推销日本货物。二战之后，日本人第二次对自身历史产生了质疑。没有五四、时的疯狂毁灭，却是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗净了古日本的美丽花纹。这与不同，这是良性的改革。但谁说良性改革就没有损失呢？太吉郎眼中的京都，在改变，变得比他更快。没有进取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿认输，终于孑然一身。
*人的高傲是自豪和乐观，西欧人的傲慢是自信和刚毅，而东洋人的孤傲却是清高与顽强。《古都》讲述了*凡、可爱又可敬的几个京都人颇不宁静的人生的一刻。有时，我们孑然一身“走过地铁和人海”（孙燕姿《遇见》），此时，大可以去品味一下十六七岁的千重子在老枫树下观赏两朵紫花地丁的寂寥。
——《古都》读后感 (菁华3篇)
《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限；高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道……而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。作者让读者跟着千重子去寻访京都的名胜古迹，欣赏*安神宫的樱花，嵯峨的竹林，北山的园杉，青莲院的楠木，领略一年一度盛大的祇园会，时代祭，伐竹祭，鞍马山的大字篝火……小说好似京都的风俗画卷，使人能体味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，从这部作品，很能看出川端康成的创作特色，即：以现代人的感受，用叹惋的笔调，描写日本民族的传统美。
川端康成曾以继承日本的.美学传统自诩。正像我国在艺术上历来讲究意境一样，日本自古以来便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，读完觉得余情绵绵，韵味深长。川端康成作品里，简约含蓄的语言，意在言外的象征，自由飞动的联想，的确继承了日本古典文学中这一美学传统。
川端康成在立足于传统文化的基础上，吸收西方现代派文学中的某些表现手法，借助这种外来技巧，来抒写日本民族所特有的纤细而敏锐地感受，从而创造出川端康成独特的，即是传统的又是现代的艺术风采。
*两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门;彩车游 行;古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观;也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
买这本《古都》是因为它的名字很符合我的口味，它听上去没有想象中的大气恢弘，相反在我脑海里却构建出一幅樱花飘落在澄澈的湖水里的清幽景象。事实上也是如此。
文章讲了两个女孩的故事，千重子和苗子。两人本是孪生姐妹，后来姐姐被收养成为京都布商的女儿，妹妹却不得不每天做劳累的工作。在一个盛大的节日中，她们相遇了，之后便发展起了友谊。因友谊也牵扯出了五个年轻男女的爱情，可结局是开放式的，我们不得而知。
川端康成在他的书里运用了很多意象，比如千重子家门前的树洞里的两株紫地丁花，它们在一棵树上，却像彼岸花一样：永远相望却不能相聚，也许连彼此都不知道。这两株淡雅脆弱却又坚韧的紫地丁花，就像苗子和千重子，明明是姐妹却无法相聚。还有北杉山的松树，它们挺拔高耸，是千重子所爱的，我想它也许象征着苗子的精神吧。任凭风吹雨打，永不会低下头颅，她的坚强和独立，还有她的健美，也犹如北杉山的松，永远屹立不倒。
这篇作品有很浓的日本物哀的特点，它的写法有一种虚幻的感觉，文字之间也透着淡淡的哀伤，但它却让你相信着它是真的。而且他们几个青年男女之间的'爱情，不同于别的小说中浓烈的爱情，如果说张爱玲的爱情是用*淡的文字写出浓烈的爱情，那川端康成的爱情是用*淡的笔触写出*淡的爱情。好像几个青年男女不由自主的就产生了爱情，没有原因无需理由，虽说是爱情倒更像友情和亲情。
“《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，体现了“风雅”的美感本质。日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。”在这段评价中，我觉得风雅一词评价的最好，无论是小说中*安神宫的时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，都无一透露出一种风雅，或是一种文化。还有主人公赏樱花、赏竹林或是赏什么，都透出一种恬淡的气息，像是京都独有的一样。
小说距离现在也有一些远了，可是读起来却没有一丝隔阂，虽然和现在的生活不大一样，却处处透露着一种让人产生共鸣的，也许叫做精神更好吧。
——《蜡烛》读后感范文10份
今天我读了一篇短文,题目叫《蜡烛》。读完之后，我为文中谦虚的蜡烛那“燃烧自己，照亮别人”的精神而感动不已。
短文里的台灯不但趾高气扬、骄傲自大，还喜欢到处炫耀自己，它因为自己有着漂亮的外表而瞧不起普通的蜡烛。但当骄傲的台灯坏了，而人们急需要光明的时候，主人把默默无闻的的蜡烛拿了出来,点燃了它,它的火焰依然照亮了房间里的每一个角落。而蜡烛谦虚地说：“我发出的光太淡了，的确没有台灯亮，我很惭愧，我没有对人类作出较大的贡献。”可它自己却默默地燃烧着，一直到生命之火熄灭，才悄悄地离开了人间。蜡烛虽然没有台灯那样美丽，但我们生活中离不开它,它总是发扬默默无闻、无私奉献的精神，它是多么*凡而又伟大啊!在赞美蜡烛的同时，我们不由地想起了孜孜以求、诲人不倦的老师，他们就象蜡烛一样永远照亮着每一位学生的心灵。
从短文中，我明白了一个道理：任何时候都不能只看外表，我们每个人都有自己的价值，每个人对社会都有不同的作用，做什么事情都要谦虚，不能骄傲，我们要向蜡烛一样燃烧着自己，照亮着别人!
在这个学期中，我学*了《半截蜡烛》这篇课文后，使我惊心动魄，文中伯诺德夫人一家机智勇敢，使我敬佩不已。
本课讲述了在第二次世界大战期间，德国佬经常来别人家中查看，在伯诺德夫人家中，一家人正在讨论为了把秘密情报保护好，还要付出生命的代价。不一会儿，德国军官来到他们家中，搜查了以后没有要走的意思，因为外面正刮着大风。士官问了他们几个问题，她们都机智的回答了。到了最后关头，正当杰奎琳走上最后一层台阶时，蜡烛灭了。当我读到最后时，我的心提到了嗓子眼，我为伯诺德一家而担心，还好情报没有被发现。
这篇课文歌颂了法国人民崇高的爱国之情，体现伯诺德一家人的勇敢机智，不畏牺牲的精神，她们用智慧与敌人展开了一场惊心动魄的斗争，就是被敌人杀死了，我相信她们是死而无憾的，是死得其所的，我真佩服她们。在与军官的对话中，我感受到了她们不畏，视死如归的的伟大精神。因为有了生存下来的信心，在有惊无险的对话中，在最后的紧要关头，这样才活了下来。
在**之前，世界总是战争不断，许多人为了自己的国家利益，付出了宝贵的生命。我希望今后不会再有战争，让和*永驻人间。
以前听鲍鹏山教授说过：“一个国家的人爱生气，这个国家就定会有生气。”第一个“生气”指的是人心存正义，也就是《水浒传》中的“路见不*一声吼”，我心中对此一直困惑不解，“生气”和“生气”从来是风马牛不相及，有什么关联呢？直到学完《半截蜡烛》一课，我才明白其中道理……
《半截蜡烛》讲的是伯诺德夫人一家为不使秘密情报暴露并落入敌手，与德军斗智斗勇并取得成功的一件事。他们为何能以微薄之力“击败”德军呢？我认为这就是他们至死不渝有爱国心了。
舒波仑曾说过：“人类最高的道德是什么？那就是爱国心！区区三个手无缚鸡之力的人，心怀祖国，站在他们对面的，则是三个***军官。这是绝对正义与百分之百残暴的对决，也是德英两国存亡的对决，更是一场赌上了三个生命的对决。最终的结果显然是可以预料的。三个“正义的化身”守护了正义必胜的诺言……
大江东去，浪淘尽。有多少千古风流人物为爱国之心尽折腰！屈原为报国之志难酬投江，岳飞为爱国之意尽力一搏，一谦为满怀报国之心写下《石灰吟》……
孟子有言：“天时不如地利，地利不如人和。”一个众叛亲离的朝庭是短命的朝庭，一个没有“人和”的国家是岌岌可危的国家。半截蜡烛内的情报没有暴露可以算是三个军官的疏忽，但整个***的.灭亡可就是“生气”的问题了，他们之所以无“生气”，其根本就是组织从未建立在“生气”上，背“生气”而行之。这样，原本元气淋漓的人民也会丧失了“生气”。而伯诺德一家的爱国本就建立在“生气”之上，再加上一家“生气”勃勃的成员，成功绝不是偶然！
此时，两个“生气”之间的关联我可才算明白，《半截蜡烛》向我们书写了“正义必胜”的篇章！爱“生气”才会有生气！同学们，大家要谨记此训，为中华崛起读书！
昨天，我们学完了《半截蜡烛》这篇课文，我感受颇深.这篇课文讲述了伯诺德夫人一家三口保护秘密情报的故事，故事的大概内容是这样的：
第二次世界大战期间，有一位家庭妇女，人称伯诺德夫人，他们一家三口为了把德军赶出自己的国家，都加入了秘密情报的传递工作。伯诺德夫人把一支藏有情报的小金属管藏在半截蜡烛之内。一天，他们家闯进了三个德军，一个德军顺手把窗台上的蜡烛点燃，但是他们不知道，情报就藏在哪半截蜡烛之内，于是，伯诺德夫人和他的大儿子杰克三番五次的想把蜡烛拿走，但是最终都没有成功，正当天无绝人之路时，她的小女儿杰奎琳利用自己的娇气把蜡烛拿走了……。
读完这篇课文，令我感受最深的就是伯诺德夫人的小女儿杰奎琳，在非常时期做出了非常的举动，是她救了他们一家三口的生命，是她保护了情报,是她救了用自己的行动捍卫祖国的尊严。
“即使在这当儿，老妇人也没有说话，她不过抬起眼睛来，朝这些脱了帽的肃立着的人们看了一眼，十分庄严的对他们深深一鞠躬；然后，把她的黑色大围巾拉直了，颤巍巍得走了……”
老妇人在这个时候虽然没有说话，但是她的心情是极为复杂的，有对烈士牺牲的哀痛，也有对红军战士的敬意。因为她饱受了***的侵略之苦，对侵略者怀有深仇大恨，所以她渴望**，渴望和*。对这些为了南斯拉夫人民的幸福而奉献了自己的全部生命的战士，她深怀敬意，所以她对红军战士“庄严”地“深深一鞠躬”。
在炮火烧焦了的土地上，在炸弯了的铁器和烧死了的树木中间，那位南斯拉夫母亲的唯一珍爱的东西�D�D她的结婚花烛�D�D还是明晃晃的点在一个苏联青年的坟头。
这一点花烛是不会熄灭的。它象征着母亲对儿子的深情厚谊�D�D这是人类最美好的情感，不分国界，情同母子。它将永远燃着，正像一个母亲的眼泪，正像一个儿子的英勇，那样永垂不朽。
《半截蜡烛》一文讲了第二次世界大战期间，法国有一位家庭妇女，她和她的儿女参加了传递情报的工作。他们一家三口想了一个办法保住了秘密情报，保护了他们的国家。读完了《半截蜡烛》一文，我若有所思，受益匪浅。面对困难的来临，伯诺德夫人一家表现出来的却是从容、镇定、沉着，没有一点儿紧张。特别是大儿子杰克和小女儿杰奎琳，他们只是小孩子，面对敌军，丝毫没有害怕的感觉，却是想方设法地把蜡烛吹熄。我明白了，害怕危险的心理，往往比危险本身还要可怕一万倍。
在一天晚上，几个德国军官把那“半截蜡烛”点燃了。伯诺德夫人先以小蜡烛太暗，点燃油灯亮点的借口把蜡烛吹熄了。可蜡烛又被点燃了，大儿子杰克灵机一动，想了一个办法，去生火，想拿走蜡烛，可被拒绝了。可他还是从容地搬回木柴，生了火。最后小女儿杰奎琳说很困，想睡觉，可是楼上太黑，会摔倒，想拿灯照明。面对如此可爱的小女孩，德军就把那半截蜡烛给了她。
他们三个人都是为国家而努力，不让重要情报暴露，想尽各种办法。也赞扬了他们对国家的热爱之情，重而我感到要好好读书，成为国家的栋梁。同学们记住这句话吧！为中华民族之崛起而读书！
今天，我读了一个小故事《蜡烛》，读后心里很不*静。
故事讲的是，一个单身的女子刚刚搬进了新家。新家隔壁住着娘仨。一天晚上，那一带突然停电了，那女子只好点上蜡烛。没一会，突然传来了敲门声。原来是邻居家小孩，小孩紧张地问："阿姨，你家有蜡烛吗？"女子心：她们家穷得连蜡烛都没有，可别让她们粘上了。于是对孩子吼了一声："没有！"孩子从怀里拿出了两根蜡烛，说："我妈妈怕你没有，让我给你送两根。"女子听到这里，把孩子紧紧地拥在怀里。
读到最后，我同情起送蜡烛的小女孩，痛恨那个阿姨了。阿姨不该把邻居家的好心当成驴肝肺。这样的事我就经历过了一次。
一天，我和我的朋友伙伴正在开心地玩着，她奶奶突然把我的朋友叫过去，说了一阵子话。朋友听到后马上就告诉我说，是她奶奶说我不是个好孩子，让她不要和我玩。我很生气，马上就回到了家里，想和妈妈说说这件事。谁知道妈妈没等我说，就催我说："你朋友的奶奶今天没吃饭，你赶紧把这两块月饼给送过去！"
我怀着委屈的心情，很不情愿地来到了我朋友家。给我开门的是朋友的奶奶。我问老奶奶："奶奶，你家过端午节买月饼了吗？"我刚要说妈妈听说你没吃饭，让我给你送两块月饼，老奶奶就没好气的说："没有！"我心里很生气，当我告诉老奶奶，是妈妈听说您没吃饭，让我给送两块月饼时，老奶奶不好意思了，当着我的面告诉我的朋友，以后你俩要好好处，做好朋友。
通过故事和我的经历，我明白了一个道理：不要轻易地误解好人心，那样会很伤害人的`。
作者简介：汤慧壹，是一位从来没有踏进过正规学校大门的刚强女孩。该女孩患先天性心脏病，到了上学的年龄也无法走进校园读书。在女孩奇迹般的好起来以后，10多岁的她要刚强，立志读书。仅仅在课外辅导班辅导不到一年，就学完了小学四年级以前的全部课程，新的学期将直上五年级读书。该女孩喜欢读书和写作。此作品完成于鲅鱼圈梦苑辅导班，推荐老师 黄义年。
今天我们学了一篇叫《半截蜡烛》的课文。这篇文章主要讲的是第二次世界大战期间，在德国人占领了的法国，有一家三口法国居民为了把德国人赶出去全家都机智、勇敢地保护机密的事。
读了这篇文章后，我知道文章歌颂了法国人民崇高的爱国主义精神。从中我也明白了一个人在遇到困难有，面临危险的时候，不能害怕，要镇定自若，十分沉着冷静地去想办法解决，只有这样我们才会战胜困难，取得成功啊！文章中的.伯诺德夫人把一个装有机密的小金属管封在一小截蜡烛中，并且使孩子们认识到，这个金属管内的机密，跟祖国的**有关，要不惜一切代价保守这个秘密，表现了这位普通的法国家庭妇女伯诺德夫人对祖国的无限忠诚。其中两个孩子的沉着、机智、勇敢，实际上这也是他们一种爱国精神的表现。这里，我其实最佩服的就是杰奎琳。虽然她只是一个很小的孩子，但在母亲的感染下，遇事镇定，这是值得我们去学*的。
以后我们一定要好好学*，长大后才会成为一个有用的人，遇事能向杰奎琳一样冷静、机智，并且可以为祖国出一份薄力，培养自己更进一步的爱国情怀，让自己成为一个伟大的爱国人士，只有这样才是真正的成功啊！
今天语文课上，我们学*了《半截蜡烛》这篇课文，它讲述了伯诺德夫人一家为保全半截蜡烛中的秘密情报，与德军展开了一场没有硝烟却又令人窒息的斗争。随着故事情节的发展，我的心也跟着紧张起来。
伯诺德夫人十分聪明，将绝密情报藏在蜡烛内，摆在显眼的桌子上，反而骗过了前来搜查的德军。越是最危险的地方越安全！可谁料到一个中尉却随手把蜡烛点上了，伯诺德夫人并没有流露出紧张的神色，而是镇定自若地点燃了煤油灯，吹熄了蜡烛。可德军又点燃了蜡烛，大儿子杰克想假借用蜡烛生火而端走半截蜡烛，但被德军喝止了。在这万分紧急关头，小女儿杰奎琳娇声说要上楼睡觉，巧妙地端走了快要熄灭的'蜡烛，成功地保住了秘密情报和全家人的性命。
读到这里，我长长地舒了一口气，多么勇敢的一家！多么爱国的一家！在死亡面前，他们沉着机敏，临危不惧，他们是真正的英雄！他们是我心中的楷模。
我从小就有恐高症，十四岁的我站在二楼阳台也不敢往下看。一次，我去李海楠同学家玩，她家二楼有个阳台，边上是只到我腰那里的矮矮的铁栏杆。我看到李海楠站在阳台上和楼下的人打招呼，心里很不是滋味。为什么我会怕高呢？是胆小！我决心在同学面前克服怕高心理，于是勇敢地走到铁栏杆前向楼下的人打招呼！我迈出了第一步，接着又快速地走向李海楠。她吃了一惊：“你……你不是怕高吗？怎么会……”我洋洋得意地往楼下一看，哇，妈呀！那一瞬间，我突然觉得天旋地转，眼前一片昏暗。我好像要摔下去了，我一定会摔得粉身碎骨。我定了定神，一下子又“咚咚咚”地跑了回去。没想到克服害怕的心理有那么难，这次经历让我更佩服伯诺德夫人一家了。
谢谢你们，勇敢的一家！我一定会向你们学*，做一个勇敢的人！
《蜡烛》叙述了二战时期，一位苏联青年契柯拉耶夫战死后，南斯拉夫一位名叫育乞西的老妇人冒着德国人的炮火，把他拖到一个炮弹洞边安葬的故事。
这位老妇人的家已经被炸毁了，在她无家可归的`情况下，却为苏联青年筑造他最后的家，用珍藏的蜡烛为他点明天堂之路。
蜡烛本为普通物，但当这小小的蜡烛出现在南斯拉夫的反***战场上时，当育乞西老人插在苏联军人的坟头时，这小小的蜡烛却闪耀出了无限的光芒。这是一种超越国界、人种以后，一位南斯拉夫母亲为苏联青年做出的自己的最后奉献。此时虽炮声隆隆，但她应该不会害怕，因为在她心中有最真的挚爱留存。
——《社戏》的读后感范文10份
再也没有像昨夜的豆一样好的豆了；再也没有似那夜的好戏了；再也没有那样开心的“旅途”……
他的一次次回望戏台，看它被红霞罩满，又如出来未到一般，一丝丝快乐夹杂着悲凉。还记得内心的期待吗？还记得一天的难受吗？还记得连声称赞的戏吗？一定记忆犹新吧！它曾经是那样令人着迷，他用一天的忧郁换得了那样一场精彩的社戏呀！
我也向往那**的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色朦胧在这水气里。也曾憧憬一座座仙山楼阁，被红霞罩着的希望！
念着“秩秩斯干幽幽南山”的他所么可爱，去掘蚯蚓，在河沿上去钓龙虾，一同去放牛。多么简单却充满乐趣的生活。
谁说鲁迅先生就一定是严肃的呢？其实他也曾经天真，曾经幼稚。这真实的快乐怎是我们这些90后所能领略的呢？我不否认我羡慕他的童年，他在自然中感受乐趣，感悟人生！
他爱看戏却唯怕老旦，和双喜他们径奔上船，骂着老旦，消失在隐约的月色下……
之后几个年长的慢慢摇船，几个到后舱去生火，年幼的几个剥豆，就这样，他们在八公公的船上吃着豆子，害怕被骂越有着一种奇妙的乐趣。
现在他离开了世界，留给我们的不仅是优秀的创作还有那张严肃的照片。说能听懂他内心的独白，恐怕世上已无几人吧！他不过曾经只是个孩子，一个爱戏的孩子罢了……
《社戏》扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。以江南农村为背景，《社戏》展现的则是一幅记忆中理想的农村画卷。学*了鲁迅的这篇文章，你有什么收获呢，今天小编特地给大家整理了社戏读后感数篇，一起来看看吧！
当我看完《社戏》这篇文章的最后一句话后，我闭上眼睛，仿佛看到12岁的鲁迅正和小伙伴们看戏，他们有说有笑，还喝着豆浆，笑容挂在脸上，享受与伙伴们玩耍的时光。
童年的多姿多彩，少不了朋友的陪伴。我想起《社戏》的最后一句话，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实，那夜的戏并不真正很好看，只能看到台上的人咿咿呀呀地唱；那夜的豆并不真正很好吃，更本比不上别人那香甜可口的豆子。但在没有大人的陪伴下，只有友好的朋友。
看戏时，大家一会儿讨论小旦的动作，一会儿骂老旦的歌，最差的戏也会变得更加精彩！因为有了伙伴。煮豆时，大家说笑打闹，还把豆壳抛到河里去，窝在一起品尝，最坏的豆在会变得更加美味！因为有了伙伴。读着，读着，我想起自己小时候的趣事。
那是一个炎热的暑假，我只有7岁，妈妈让我参加了一个夏令营活动，是到农村体验乡村生活。一到农村，我和伙伴们就像一群脱缰的野马，在草地上狂奔、打滚、呼吸新鲜空气。穿过草地，便看见一条清澈见底的小溪，溪中还有成群结队的鱼儿在畅游。我们不等老师的同意，便纷纷跳入水中，水没过了我的肩膀。“去抓鱼！”有人提议，大家连声赞成，可是，鱼没有抓到，却一脚踩进了泥巴地。“看！”就在大家玩得热火朝天之时，吴天亦喊了一声。我们顺着她的目光望去，只见一头无比巨大的水牛也在这条溪上洗澡！我们哭笑不得。
那句含义深刻的句子，透出了作者——鲁迅怀念童年的浓情。我的童年还没有结束，我要去珍惜它，让它变得更加精彩。去交一些朋友，知心的朋友，这样，你就能跟她一起分享快乐，承担痛苦，从此你的童年就不再单调了。
读完了《社戏》这篇文章，让我更加热爱童年了。
“**的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的*桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。
提到故乡，便不由地想起了我的`外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”
对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!
所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!
“咿一—呀!”*桥村的戏又开始了，少年归来，还是当初的模样。轻轻棹起船桨，几圈涟漪晃散了一汪清水……
“**的豆麦和河底的水草所散发出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来，月色便隐胧在这水气里。”月光透过竹叶，星星点点的落在湖面上，那如诗如画的*桥村是鲁迅先生笔下《社戏》的场景。写到夏夜行船，鲁迅先生也一定怀着急切心情;写到归航偷豆，先生的嘴角一定挂着微笑。那是讯哥儿心中的美好，更是他心中的依恋，心里的故乡。
提到故乡，便不由地想起了我的外婆。外婆喜欢看戏，无论在哪里唱戏，唱的是什么戏，她都会兴致勃勃去观看，看得多了也就会唱了，虽然唱的戏文我不大听得懂。外婆听戏时，与往常的大大咧咧不同，她会安静地坐在那，偶尔跟着哼几句，眼神专注。她说：“看戏的时候才会高兴，心安咧!”
对鲁迅先生来说，又何尝不是如此?尽管那夜的戏并不好看，豆子也并不好吃，但他仍然对此恋恋不忘。这位经历浮世颠簸却始终为人民守着一份良善的人，这位即使身处逆流之中也要为国民拼搏呐喊的人，在寂寥的黑夜里总会感到一丝疲惫吧，也许唯有儿时记忆记拼凑出来的那点滴快乐，才能轻轻地散去他心头的烦闷与忧愁吧!
所以，不论是鲁迅、外婆，亦或是我们自己，都大抵如此，谁的内心无一角安宁地呢?在夜深人静的时候，守着那一份美好;在孤独迷茫的时候，不忘那一份初心。即使路途再艰难，他们也不会太孤独：因为无论身在何处，心底总有一处安宁!
“咿一—呀!”*桥村的戏又开始了，少年归来，还是当初的模样。轻轻棹起船桨，几圈涟漪晃散了一汪清水……
我曾读过不少鲁迅的作品，比如《孔乙己》《药》《狂人日记》《风波》等，里面有许多鲜明的儿童形象，但都以被“吃掉”来反映当时破败的封建思想。但读完《社戏》后，里面的儿童却让人体会到了一如反常的童真。
这里的孩子们都十分自由，被鲁迅这样一个在封建家庭中成长起来的孩子称为“乐土”。孩子们对他进行了无微不至的`体贴与照顾。这里也没有各式各样的规矩。即使打了太公，全村也绝没有一个想出“犯上”这个词来。相对于城里那种苍白无味的生活来说，乡村生活无不是新鲜有趣的。
在这些聪明活泼的孩子中，最有趣的就是双喜了。他聪明、能干、善解人意，富有同情心，且反应敏捷、考虑周到、办事果断、充满自信，既有组织力又有号召力，是当自无愧的孩子王。鲁迅之所以能看上社戏，主要是因为双喜出主意、打包票。可爱的不只是孩子，还有这里的成年人。比如六一公公。虽然写的很少，但仅有几笔却勾勒的十分准确。写出了他的宽厚、淳朴。孩子们偷了他的豆，他非但没有责骂，还请孩子们吃豆。没想到听了鲁迅的一句“很好”，便激动起来，得意极了。
鲁迅回忆往事，只是慰藉自己的心。虽已是二十年后，但人民还是和以前一样麻木、封建愚昧，过着居无定所的生活，那到底人们的美好世界丢在了哪里？就在二十年前的*桥村，在六一公公身上，在双喜和那些孩子身上。
读完鲁迅先生的《社戏》，心中流动着一股暖流。文中人们的质朴及他们的热情好客令我感动。那一张张纯朴的脸深深地映在我的脑海中，许久都挥之不去。
这篇文章中虽然篇幅不长，但生动的写出了作者及伙伴看戏的过程。那一个个纯朴善良的村民、一颗颗质朴的心灵，都体现了世间真情。而现如今，我们的生活中越来越缺少这种真挚的情感，这常常使我们陷入一种无助、孤独中。在文中，作者因为愿望没有得到实现而有些不高兴，在被外祖母觉察后竟向作者表示歉意，说他们怠慢了，这在封建社会乃至当今社会都是极少见的，这种精神是多么的可贵啊！
当作者的伙伴们回来讲述自己的所见所闻时，注意到了作者不开心，就为他惋惜。这又使我感到这群少年对朋友无微不至的关心，即使自己高兴而朋友不高兴时，也能估计到他人的感受，为他们分担忧愁。在我们的生活中，有些人只知道以自己为中心，让别人关心自己，而不知道关心他人。自己遇到了高兴的事，完全不顾及他人的感受，这样只能导致大量的真情流失，人与人之间的'感情冷淡。就连现在多年的老邻居，你上楼，他下楼，整日连个招呼都不打，个个形同陌路，遇到事情的时候怎能互相帮忙，这样下去将是多么可怕呀！
人，自从来到这个世上以后便不是一个独立的个体，而是互相依存的。人们组成一个集体，力量就会变得巨大。如果没有真情，再多的人也无法组成一个集体。让我们快去找回自己丢失的真情，让真情充满世界的每一个角落！
《社戏》读后感 鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
因为书上写得大多都是反映农村景物的，因此读起来就显得特别亲切，一幅美丽的“农村夜景图”仿佛映入我的眼帘：蓝蓝的天空、圆圆的明月、石板型的'小桥、小巧玲珑的划船。“我”和一群活泼可爱的农村孩子来到河边，他们下船、点篙。飞一般的在月下航行，沿途的夜景真美呀！“豆麦散发出草香味，河边的小草、朦胧的月色、淡黑的群山、依稀的赵庄、婉转悠扬的笛声，还有点点渔火等等。这些本来是农村中很普通的景色，也是我们农村孩子很熟悉的，但经过鲁迅的一番艺术加工，看上去简直变成了人人向往的神仙美景了。从这里也可以看出鲁迅对农村的怀恋，对他小时候在外婆家的眷恋之情。同时更激起了我和农村孩子对自己家乡的热爱。
在鲁迅笔下，一些普通的农家孩子，都是那么可爱，纯朴，他们的思想又是那么高尚无私，真切体现当时农村孩子的风貌。在这些孩子中我更喜欢双喜和七斤，他们勇敢无私，热情活泼，热爱劳动。双喜更是个讲义气的人。七斤也常和小鲁迅玩抓蟋蟀的游戏，他们从不计较，和睦相处，成为了真正的好朋友。
我反复地读者这篇我最喜欢的小说《社戏》，仿佛感到整篇作品中的每一个词都倾注着鲁迅对农村孩子深深的爱，我真切地感受到农村孩子也是很幸福的。
鲁迅先生在《社戏》这篇文章中描述了他和乡村小伙伴双喜、阿发、桂生的真诚单纯的友情和快乐，赞美了他们勤劳质朴、热情无私的品质。
鲁迅在外婆家留下了许多美好的回忆，其中最喜欢的就是看社戏，整个看戏过程是一波三折。刚开始，鲁迅借不到船，大家都热心的四处帮忙打听，可船都被人家定下了，鲁迅的朋友下午看戏回来，都为鲁迅叹息，后来他们借了八公公的船，才去看了戏。回来时，他偷了六一公公和阿发家的罗汉豆，小伙伴们年龄大点的烧火，小的剥豆，那也是鲁迅吃过的最好的豆了。所有的小伙伴中我最喜欢的是双喜。他细心，考虑周全，好客且处处替别人着想，也是小伙伴们的头。他得知鲁迅订不到船而不能去看戏时，想方设法借到了八公公的船，还巧妙的驳回了鲁迅妈妈的话，让鲁迅没有留下任何的遗憾；看厌倦了他第一个提出回家；偷豆时考虑到阿发家的偷多了阿发会挨骂，让大家去六一公公家田里偷，最后也没有食言，把大家安然无恙的带了回来。
虽然其他孩子都没有双喜那么机灵，但他们和双喜一样，都很好客。在他们认为，鲁迅不只是鲁镇其中一家唯一的远客，也是大家公共的客人，大人们给小孩减少工作，让他们陪鲁迅一起玩，让他们把钓到的虾都给鲁迅吃，坐船是还让鲁迅坐在当中，像神一样供着，对他分外尊敬。可爱的六一公公听说鲁迅偷了他的豆，不但不生气，反倒还很感激他，送他一大堆的罗汉豆。
鲁迅通过这些小事写出了家乡人民的纯朴，表达出了自己对家乡的怀念之情。
荡舟于江南水乡，撑桨摇橹，一群同龄伙伴挤在船头，远远地看戏，虽是“破口喃喃地骂”，却认定是看过的最好看的戏，散了，还不忘偷一大把自家种的豆，煮着当点心吃。鲁迅笔下生花，为我们带来了一场围绕看戏展开的童年时光旅行。
没有兵慌马乱的动荡不安，没有剑拔弩张的紧张气息，没有硝烟弥漫的哀鸿遍野，这个远离世嚣的江南小镇——*桥村，“一个离海不远，极偏僻的，临河的小村庄”，成为鲁迅孩童时代的乐土。辛亥革命带来的时局激变，似乎并未影响这个“住户不满三十家，都种田、打鱼”的小村庄。难道是上天的眷顾，赠予小鲁迅如此难忘的快乐。
免去了念读“秩秩斯干幽幽南山”，小朋友的游戏唤醒了我们迅哥儿的童年。他们顽皮、天真、可爱、有趣、富有生气。人类最本质最纯粹最美好的天性在他们身上表现得淋漓尽致。他们是女娲的宠儿，完美无瑕。他们虽然年纪相仿，但是“论起行辈来”，有的还是叔叔辈，爷爷辈的，即使这样，打起架来也没有人会想到“犯上”二字；双喜这十多个少年，得知迅哥儿没法去看戏，就立刻向“我”的母亲打包票，一定不会出事；看完戏后见自家的罗汉豆比老六一家的大，就吆喝“偷我们的罢，我们的大得多呢”。多么天真的孩子啊，换了谁都会忍俊不禁，然后不由自主爱上他们。可爱的不只是小孩，这方水土上的老老少少，都和水乡给人的感觉一样，亲切，温和，没有丝毫防备，你看见的就是最真实的。偷摘了六一公公的豆，不用被六一公公批评，六一公公反而有掉着小船，特意剩下豆来我家送豆。听了迅哥儿说的“中吃”，“竟非常激动起来，将大拇指一翘”，得意极了。*桥村的老一辈，也有一张生气活现的脸，一颗热情的心。
鲁迅回忆往昔，借以慰藉自己哀痛的心。毕竟，这是二十年前的事了。看今朝，革命的烽火虽然燃遍大江南北，人民却还是以前一样的麻木无知，受封建愚昧的束缚，过着居无定所的漂泊生活，“哀其不幸，怒其不争”，可是，哪里去寻找人们丢失的美好的精神世界？答案就在二十年前的双喜、六一公公生活的这座小村寨，就在他们身上。
文章结尾“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了”，饱含了多少作者的心酸和无奈。
今天看了鲁迅先生的《社戏》和王英崎的《看社戏》，感触满多的。
首先是鲁迅先生的社戏，我看到一种天真烂漫的东西，作者通过对童趣事的回忆赞美农民的善良与高尚。
看社戏是从社戏的背**手的，作者身为一个女性，更是母亲，从女性的视角写出了“飘乡戏班子”辛酸苦辣。
两篇文章有一个很明显的相同点，就是对老旦的看法。我不知道老旦这一行是干什么的，到百度上查了一段话，但还是不知道具体有什么用。 老旦 是扮演老年妇女的角色， 老旦 的表演特点， 就是唱、念都用本嗓， 用真嗓， 但不能像老生那样*、直、刚劲， 而应该像青衣那样婉转迂回。从文章看来，老旦大概是属于那种一上台就扎根的那种不紧不慢。应该是老年人拿手好戏。但两个作者都是持反对的态度。特别是在一群孩子的眼中，从他们的漫骂中可以知道他们对老旦的看法。和鲁迅一样，王也不喜欢看老旦在场上。
虽然都从社戏入手，但两篇文章的思想内容大步相同。鲁是作为一种对趣事的回忆，而王则是对幕后的.同情。鲁没有这个机会走到幕后，而王却做了，所以他们的感慨是不一样的，我看过之后的想法也是不一样的。看完王的之后我很同情他们。他们的艰辛是我所从来没有想到的。我门这面也有一种 “飘乡戏班子”他们就是在红白是的时候在那面唱，没有节奏，也没有情感有的只是声音，或者说是噪音。但却仍然有很多人去点歌，我不知道这是为什么。
台上与台下，演员与观众，我不知道在用什么去说他们了。
——争吵读后感范文10份
文具盒里的文具正在吵架，它们在为什么而争吵呢？让我们一起看一看吧！
原来文具们在比谁的功劳最大，谁最有用处。
铅笔哥哥大摇大摆地走出来，神气十足地对其他玩具说：“我是这里的老大，我能写字。画画……所以你们都要尊敬我！”
橡皮听了，不高兴了，他大声地喊到：“不对，不对，我的功劳才最大，要是没了我，小主人写错字还不知道该怎么办呢！所以我的功劳最大！”说完就得意洋洋地仰起头来。
“啥，你们两个说自己的功劳最大？我没听错吧？而且铅笔哥哥，这里可不只有你一个可以写字画画，我也可以，而且还能画直线和波浪线呢！”钢笔坐不住啦，就走出来对他俩大喊。
这时直尺也坐不住，也急忙地走出来说：“你们可别忘了我，说到线条，要不是我左边的直线和右边的波浪线，你们根本画不出直线和波浪！”
钢笔说：“我的功劳最大！”“不对，不对，我的功劳最大”橡皮说到……
就在这时，文具盒爷爷说话了：“你们都很棒，钢笔和铅笔，你们两个人虽然可以写字，但错误可是无处不在的；橡皮，你可以把错误给修改，但是却不能写字啊！而尺子呢？和橡皮一样都不能写字啊！”文具们听了，都鸦雀无声，谁也没有说话，文具盒爷爷接着说：“你们各自有各自的优点和缺点，所以你们都应该和睦相处。”
从此文具们再也没有争吵过，而文具盒爷爷也高兴地笑了。
前些天，我在预*语文书的时候，就发现课本上的第十五课《争吵》这篇课文和《爱的教育》中第六章的《争吵》讲述的故事一模一样。今天我把这两篇文章又都读了一遍，发现了一些它们相同和不同的地方。
两篇文章的叙事方法不同。《爱的教育》是意大利版本的中文翻译版，表述的内容有意大利的“味道”；而我们的课文内容，是老师们根据中国文化和中国孩子的接受*惯，对文章进行了认真仔细的修改，让我们更容易理解。
用词不同。在意大利，男孩子表达友善会互相拥抱；而在我们中国，男孩子们一般是不会发生这种事情的，最多的表达友善的动作就是用手拍拍对方的肩膀。
不管是哪个版本的《争吵》，文章的目的都是要教导我们，要和朋友互相尊重、和谐相处。让我们好好珍惜身边的朋友吧！
爸爸的'话：
有些东西孩子不是太懂，我和他聊了半个小时，谈论两篇文章的区别，给他讲了为什么叙述“不是因为得奖心存嫉妒而争吵。”这个关键的叙事顺序不同；聊了聊我和伙伴们表达友善、鼓励等的肢体语言：拍肩膀、捶胸口和肩膀顶肩膀等，儿子听得很开心！同时，也钩起了自己上学时和朋友之间开心日子的回忆，此时，我也很开心！我想，这就是《爱的教育》的真谛吧！
今天，我看了《争吵》这篇短文后，明白了一个深刻的道理：人要学会宽容。想到此，我不由得想起了我和同学之间发生的一次小矛盾。
记得那一次，下课铃声响了，同学们像一窝峰似地飞了出去，而我却坐在教室看课外书，这时朱俊桥在教室里跑来跑去，不料，她把我小巧玲珑的文具盒，碰到了地上，还摔坏了。
我十分生气，像凶恶的狮子一样对她吼道：“你看你，把我的文具盒碰坏了吧，跑！跑！跑！跑什么跑？”一些同学闻声也跑过来，了解情况后，都站在我这边。
“赔！赔！赔！赔吧！”她红着脸一言不发，像熟透的红苹果。听到同学这么一说，我更有理了，还骂了她一句。回到家，我给妈妈说了这件事，心想：妈妈肯定会站在我这边！谁知，妈妈却说：“这事儿就是你做的不对了。”我想：分明就是她错了，凭什么批评我？接着妈妈又语重心长地对我说：“人要宽容，如果在每件事上都要与别人斤斤计较，那谁还敢和你交朋友……”听了妈妈的话，想了想，我的脸不由自主地红了，心中十分惭愧。妈妈的话，仿佛像警钟一样，时时刻刻敲击着我的心。
今天，我读了《争吵》这篇文章后，再想起妈妈讲过的话，更加理解了文中所讲述的道理：人要学会宽容。
这天晚上，录音机水得正“香”，忽然听到了争吵声，他不管三七二十一，立刻“吃”了一盒空白磁带，又插好插头，开始录音了。
“我是题形多，让人一做不离的书。”“暑假作业”小姐细声细气的说。
“我是内容丰富，让人着迷的书。”“四库全书”先生粗声粗气的说。
“我是简单易读，配有图画的书。”“新概念英语”女士嚷了起来。
这时，所有的书都七嘴八舌起来，他一言，你一句，谁都不让谁。叽叽喳喳的声音让人实在受不了。
“哗——”在暗处，不知是哪三本书站了起来，录音机定睛一看，哦，原来是三大语文元老———字典，词典和成语词典。
成语词典先生首先发话了：“行了，行了，瞧瞧你们这副德行我最看不惯的，要知道，骄傲自满的人不会有好下场的。”
接着，字典爷爷又说起有关骄傲的名言：“谦受益，满招损。虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。”
词典大叔又接：“谦虚的人学十当一，骄傲的人学一当十。”
这么多“良言”到是把书本们一个个弄得稀里糊涂的，全都在嘀咕：“这是什么意思嘛？”一个个全是“擀面杖吹火———一窍不通。”词典大叔说：“长大了你们就明白了。”顿时，安静下来。录音机把话录下来，准备给那些骄傲的人听一听。
从前有三个水果，她们是好姐妹。
而今天她们却吵架了。首先草莓说：“我是最漂亮的，”葡萄说：“别自恋了，我才是最漂亮的，”桃子却说：“你们两个都很漂亮啊，”她们两个听了更急了，纷纷说，“我是最美的，我是最美的……”桃子说：“那好，既然你们都说自己美，那就比一比吧，看谁到底最美，”葡萄和草莓齐声说：“好。”
比赛的规则是：谁最先采集到五朵鲜艳的玫瑰花，谁就算赢。比赛开始了，她们三个分别走向不同的方向。首先草莓看到一个花匠种的花圃，她欣喜若狂地飞奔过去，忽然一条大狗跑出来，冲着草莓的头顶就给踩了下去，草莓鲜红色的汁流了一地。
而葡萄来到一个花园，看到好多的玫瑰花，她也是狂奔过去，可是花坛太高了，她上不去，她就跳啊跳啊，最后她累得不行了，就躺在地上不动了。一个清洁工过来了，他把葡萄扫进了垃圾桶里，葡萄在里面被小吃的木棍扎得浑身是伤。
桃子走了好多地方也没有遇到玫瑰花，最后她也来到了花圃，花匠的狗已经不在了。桃子看到草莓奄奄一息就赶紧带草莓回家，在回家的时候路过一个垃圾桶，她听到垃圾桶里有救命的声音，她打开一看原来是葡萄，她就把葡萄也带回了家。
回到家桃子请医生给葡萄和草莓看了病。不久后草莓和葡萄的病就好了，她们见到桃子都羞愧地低下了头，因为她们心里觉得桃子才是最漂亮的。
小主人每天都要带上文具盒，你们可想过文具也会发生争吵。
在一个晴朗的下午。小主人把文具盒放到桌子上，就去看书了。这时，老大钢笔气势汹汹地说：“要是主人没有我的话，就写不了字。”“不可能，还有我铅笔呢!”一旁的铅笔姑娘发话了。“是呀，我也能写字呢!”红笔大叔也得意洋洋地说起了话。“关键是主人已经上四年级了，考试必须要用蓝色钢笔写字，如果没有了我，主人只能考零分了!”“如果主人写错字了呢，还不是需要我帮忙啊!”胶带纸妹妹很不服气地说，“有一次，主人把我给弄丢了，不知道有多伤心呢!”
文具们你一言，我一语，把昏昏欲睡的文具盒奶奶吵醒了。“怎么回事呀?这么吵，让我老人家睡个觉都不行啊!”“奶奶，不是吵，是老大钢笔老是夸自己的作用大，难道我们的作用就不大吗?”“奶奶，我不是这个意思，但我的作用真的不可或缺。”“不可能，你刚才还气势汹汹地说呢!”“没有!”钢笔反驳道。
过了一会儿，主人来到书桌前，把钢笔拿了起来，看了看，发现许多颜色都掉了，笔头也有点弯了。于是，把它丢进了垃圾桶里，换上了一支新的钢笔。“这下没有人跟我们争了。”铅笔姑娘笑嘻嘻地说道。“嗯!”文具盒奶奶也点了点头，只有钢笔大哥孤零零地一个人躺在垃圾桶里，伤心地哭了起来。
今天，老师给我们布置了一项作业，读《爱的教育》里面的“争吵”这一篇文章。
这篇文章和我们语文书第十五课一样。但也有几个不同之处，《爱的教育》上描写得更具体。这个故事是这样的：小石匠病了，安利柯帮助小石匠抄每月故事，在他正抄写的'时候，可莱谛碰了一下安利柯的胳膊，结果桌上的墨水瓶翻了，把纸弄脏了。可莱谛笑着对安利柯说了对不起，但安利柯觉得可莱谛的微笑让他恼火，于是也用胳膊狠狠地撞了可莱谛，把他的字帖也弄脏了。可莱谛也非常生气，他们准备下课后到外面算帐。
过了一会，安利柯想起了以前可莱谛的好，怒气都消了，但他碍于面子没有道歉。放学了，令安利柯没想到的是，可莱谛竟然先向他道了歉，于是他们两个合好了。
我觉得，安利柯应该先向克莱谛道歉的，因为克莱谛不是故意的，便安利柯却是故意碰了可莱谛的胳膊。也佩服克莱谛的宽宏大量。其实，同学之间打打闹闹、磕磕碰碰，都是很正常的事情，只要知错就改，心怀大度，相互宽容，那么，我们就永远都是好同学，好朋友!
今天，我看了《争吵》这篇短文后，明白了一个深刻的道理：人要学会宽容。想到此，我不由得想起了我和同学之间发生的一次小矛盾。
记得那一次，下课铃声响了，同学们像一窝峰似地飞了出去，而我却坐在教室看课外书，这时朱俊桥在教室里跑来跑去，不料，她把我小巧玲珑的文具盒，碰到了地上，还摔坏了。
我十分生气，像凶恶的狮子一样对她吼道：“你看你，把我的文具盒碰坏了吧，跑！跑！跑！跑什么跑？”一些同学闻声也跑过来，了解情况后，都站在我这边。
“赔！赔！赔！赔吧！”她红着脸一言不发，像熟透的红苹果。听到同学这么一说，我更有理了，还骂了她一句。回到家，我给妈妈说了这件事，心想：妈妈肯定会站在我这边！谁知，妈妈却说：“这事儿就是你做的不对了。” 我想：分明就是她错了，凭什么批评我？接着妈妈又语重心长地对我说：“人要宽容，如果在每件事上都要与别人斤斤计较，那谁还敢和你交朋友……” 听了妈妈的话，想了想，我的脸不由自主地红了，心中十分惭愧。妈妈的话，仿佛像警钟一样，时时刻刻敲击着我的心。
今天，我读了《争吵》这篇文章后，再想起妈妈讲过的话，更加理解了文中所讲述的道理：人要学会宽容。
今天，翟老师带领着我们一起阅读了《爱的教育》中的节选――争吵。
这篇文章讲了安利柯和自己的好朋友可莱谛因为一件小事情，发生了争吵，甚至还差一点打起来的事情。安利柯知道这件事情其实是自己做错了，他想死可莱谛帮助自己的事情。他跟懊恼！就决定向可莱谛承认错误，但是一想到自己要承认错误，就觉得很难为情，没脸向克莱谛道歉。最终，两个好朋友又和好如初的故事。
读了这篇故事，我学到了很多的.知识。我明白了，如果自己犯了错，就应该主动向别人承认错误，而不是揪着对方的错误不放。我们应该有心胸开阔的胸怀，这样才能找到更多的好朋友。
《争吵》这个故事主要讲了：“我”在抄写每月故事时，克莱蒂碰了“我”一下而在学校引出的一些事情。放学后，克莱蒂主动向“我”道歉，“我”和他最终和好了。
我的感悟是：“我”虽然认识到自己错了，却不肯低头认错。我们在发现了自己的错误后一定要主动认错，并坚决改正错误。这篇故事抓住了人物的语言、神态和心理进行细致描写。
读完这篇故事，我突然想起我身边也发生过这样的.事情。
有一天，我和宋妍霏因为一件小事而大动干戈，争得面红耳赤，过后谁也不理谁了。这种局面我们两个僵持了五天。在这五天，好多人劝我们回心转意，我们却不答应。直到第六天，我突然想起一年夏天，我坐在靠窗的地方写作业。忽然，我发现有一题不会做，宋妍霏看到了，就主动跑过来耐心给我讲解，直到我完全弄懂。一次上劳技课的时候，我忘记带彩泥了，她也主动借给我。还有去年在合唱团当替补队员的时候，情绪很低落，当我要放弃的时候，她就鼓励我继续坚持………，想到这些，我觉得不应该失去这样的好朋友。
第二天课间的时候，我鼓起勇气断断续续的提出和好的意愿，她很爽快的答应了。
尽管这件事过去很久了，但我明白，同学之间应该好好珍惜友谊。
——公猫拿破仑读后感范文10份
这两天，我在家读了一本名叫《公猫拿破仑》这一本书，读完后，我不禁对拿破仑有一股敬意。对于一只猫来说，生活只需要吃喝玩乐，不用去管别人的事，更不要说去救那些克隆出来的“可爱”动物。但是文中一只叫拿破仑的猫却拯救了克隆动物，并和他的朋友踏上了一次奇妙的旅程。
小猪玛蒂尔德、母牛丽莎、小鸡艾尔韦拉、小狗弗里德都是主人公公猫拿破仑的好朋友。拿破仑，不是法国历史上的著名大将军吗？一听这个名字，就发觉到他肯定是一个不同凡响的大人物，在书中也是这样，他首先发现了黑羊马克斯的失踪线索，和朋友们发现了农庄的大风车可以在空中飞行，而且它还有生命，于是和朋友们去实验岛拯救黑羊马克斯，和被克隆的动物。
到了实验岛。为了救出这些“可爱动物”，拿破仑和它的朋友们制作出好多魔术肥皂泡，让“可爱动物”们恢复了野性。为了救出被锁在牢笼中的朋友。拿破仑决定在飞行的风车上表演“五人倒挂金钩”的高难度动作，让更多的人们来到这里，发现这里科学家的罪行，帮助那些被实验所失去自由的动物。
读了这本书，我不但敬畏伟大的公猫拿破仑，而且也被动物们的友情所深深感动，所以，我想呼吁人类科学家，动物是我们的好朋友，我们要保护它们，而不是去伤害它们，牺牲它们，给它们自由的生活。
我最*读了一本好书———《公猫拿破仑》。众所周知，拿破仑是著名的法国将军，如果一只公猫敢叫“拿破仑”什么的，那它一定不同凡响。
的确是这样，德国作家克里斯蒂安瓦卢舍克的童话小说《公猫拿破仑》讲述的就是这样一只公猫。这只叫拿破仑的公猫居然带领着一只小猪、一头母牛、一只小鸡、一条小狗，驾驶着一只会飞的老风车，飞越城市上空，经历了许多惊险、温情的险事、趣事，成功地解救了被人掳去做实验的黑羊马可斯和小母牛阿妲，以及许许多多被人类克隆出来的.“可爱”动物……
这本书所描述的不是过去的巫婆、仙女、魔怪……，而是将当今社会热门话题“克隆”以及如何对待动物以童话形式展现在人们面前。如果世界上只有一些俯首贴耳，不制造任何麻烦的可爱动物，那世界将变成什么样？我们人类应该怎样对待动物呢？是折磨动物，把他们捆绑起来，让他们不能动，还是在他们身上划口子，或是动不动就把它们处死…。如果继续这样下去，迟早有一天，动物们就会像书中所描写的那样，在公猫拿破仑的带领下奋起反击，到那时人类将付出巨大的代价。
“已所不欲，勿施于人。”我希望从现在起，我们要好好爱惜自己身边的小动物。
暑假里，我读了《公猫拿破仑》这本书，《公猫拿破仑》的作者是德国作家克里斯蒂安·瓦卢舍克，故事非常精彩，读完这本书让我体会到了许多道理。
书中主要讲的是公猫拿破仑带领着一只小猪、一头母牛、一只小鸡、一条小狗，驾驶着一架会飞的老风车，飞越城市上空，去救黑羊马可斯的故事。它们不顾生命危险，乘着风车经过暴风雨，历经千辛万苦来到试验之岛。黑羊马可斯就在那个岛上，被人们用刀子在身上划开一条道，做着可怕的“克隆试验”。它们用尼克借它们的.泡泡机，放到关动物的大棚里，吹出了许多图案，让动物们恢复了野性，横冲直撞地毁掉了大棚，成功的解救了动物们。
读了这本书，我被公猫拿破仑和它的伙伴们的坚强勇敢而感动。虽然它们五个朋友在途中遇到了很多惊险的事，但是无论遇到什么危险，它们都共同面对困难，一起开动脑筋，没有被困难吓倒，大家用智慧克服了困难。我觉得一个人的力量很小，但是团结就是力量，只要大家团结一心，就没有克服不了的困难。我要学*它们这种精神，做一个友爱的人，当朋友遇到困难时，尽自己最大的努力去帮助他；也要做一个勇敢的人，将来不管面对什么样的困难，都不会退缩，要勇敢地去战胜它。
有一只公猫,名叫“拿破仑”,它很聪明,生活在一个农庄里，这个农庄里有一只叫“马可斯”的黑羊离奇失踪,于是,拿破仑就带领一只猪,一头牛,一只鸡,还有一只狗,乘着会飞的老风车,去寻找马可斯。
一路上,他们克服了各种困难,也认识了很多朋友,在这些朋友的帮助下,它们终于到达了一个叫“实验岛”的小岛,找到了马可斯,并且发现了一个惊天的大秘密:原来有人在这个实验岛上克隆出各种“可爱动物”,这些可爱动物在人的训养下,俯首帖耳,人类让它们干嘛它们就干嘛。
为了救出这些“可爱动物”,拿破仑和它的朋友们八仙过海,各显神通,大闹实验岛,它们制作出好多魔术肥皂泡,让“可爱动物”们恢复了野性。为了救出被锁在牢笼中的朋友“阿妲”,拿破仑决定在飞行的风车上表演“五人倒挂金钩”的高难度动作,以吸引更多的人们来到这里,发现这里的罪行,帮助那些被实验折磨的动物。
读了这本书,我明白了,友情是世界上最珍贵的东西,朋友有了困难,我们就应该尽全力帮助他们。而且,我也为书中那些克隆动物的人类感到羞耻,他们克隆出千篇一律的动物为他们挣钱,他们绑架无辜的动物,残忍地在它们身上做实验,这只能让动物把人类当作敌人。其实,动物是我们人类的朋友,它们和人类共同守护着地球的生态*衡。如果某一天,地球上只有人类了,那才是我们的悲哀!
暑假里，我读了《公猫拿破仑》这本书，《公猫拿破仑》的作者是德国作家克里斯蒂安·瓦卢舍克，故事非常精彩，读完这本书让我体会到了许多道理。
书中主要讲的是公猫拿破仑带领着一只小猪、一头母牛、一只小鸡、一条小狗，驾驶着一架会飞的老风车，飞越城市上空，去救黑羊马可斯的故事。它们不顾生命危险，乘着风车经过暴风雨，历经千辛万苦来到试验之岛。黑羊马可斯就在那个岛上，被人们用刀子在身上划开一条道，做着可怕的“克隆试验”。它们用尼克借它们的泡泡机，放到关动物的大棚里，吹出了许多图案，让动物们恢复了野性，横冲直撞地毁掉了大棚，成功的解救了动物们。
读了这本书，我被公猫拿破仑和它的伙伴们的坚强勇敢而感动。虽然它们五个朋友在途中遇到了很多惊险的事，但是无论遇到什么危险，它们都共同面对困难，一起开动脑筋，没有被困难吓倒，大家用智慧克服了困难。我觉得一个人的'力量很小，但是团结就是力量，只要大家团结一心，就没有克服不了的困难。我要学*它们这种精神，做一个友爱的人，当朋友遇到困难时，尽自己最大的努力去帮助他；也要做一个勇敢的人，将来不管面对什么样的困难，都不会退缩，要勇敢地去战胜它。
书是人类进步的阶梯。在这个暑假里我读了许多书。其中我最喜欢的要属《公猫拿破仑》了。
这本书讲述了一只叫拿破仑的公猫居然领着一只小猪、一头母牛、一只小鸡、一条小狗，驾驶着一家会飞的老风车，飞越城市上空，经历了许多惊惊乍乍、温温情情的险事和趣事，成功地解救了被人掳去做实验的黑羊马可斯和成千上万人类用高科技克隆出的“可爱”动物。
读完这本书我感到十分惭愧，因为故事中的人类把每一种动物中最疯疯颠颠的那一只抓起来，在它们身上做实验。如果那只动物没有价值的话，人类就会把它杀掉！这让我感受到人类的自私，他们忘记了动物的本性，只想要能帮他们赚钱而不给他们添麻烦的`动物。他们造出来的“可爱”动物，其实一点也不可爱，很容易就发疯、不受拘束了。其实任何动物都是需要自由的，不能强行关起来。
在此我发出呼吁：动物也是生命，我们没有资格把他们关起来做实验。它们也可以自由自在地奔跑，互相追逐。请让所有动物都自由，让它们顺乎本性，不要出现故事里那样的悲剧。
有一只公猫，名叫“拿破仑”，它很聪明，生活在一个农庄里。这个农庄里有一只叫“马可斯”的黑羊离奇，于是，拿破仑就带领一只猪，一头牛，一只鸡，还有一只狗，乘着会飞的老风车，去寻找马可斯。一上，他们克服了各种困难，也认识了很多朋友，在这些朋友的帮助下，它们终于到达了一个叫“实验岛”的小岛，找到了马可斯，并且发现了一个惊天的大秘密：原来有人在这个实验岛上克隆出各种“可爱动物”，这些可爱动物在人的训养下，俯首帖耳，人类让它们干嘛它们就干嘛。
为了救出这些“可爱动物”，拿破仑和它的朋友们八仙过海，各显，大闹实验岛，它们制作出好多魔术肥皂泡，让“可爱动物”们恢复了野性。为了救出被锁在中的朋友“阿妲”，拿破仑决定在飞行的风车上表演“五人倒挂金钩”的高难度动作，以吸引更多的人们来到这里，发现这里的，帮助那些被实验的动物。读了这本书，我明白了，友情是世界上最珍贵的东西，朋友有了困难，我们就应该尽全力帮助他们。而且，我也为书中那些克隆动物的人类感到羞耻，他们克隆篇一律的动物为他们挣钱，他们的动物，地在它们身上做实验，这只能让动物把人类当作敌人。其实，动物是我们人类的朋友，它们和人类共同守护着地球的生态*衡。如果某一天，地球上只有人类了，那才是我们的悲哀！
最*，我看了一本书，它的名字叫《公猫拿破仑》。它使我明白许多人生中不可缺少的真理，尤其是提醒一个人要勇敢，要从多方面去思考一件事，那样才会获得良好的结果。
这本书讲了一只公猫，他叫拿破仑。它是黑猫中最帅的猫，眼睛是幽绿的，左眼的眉毛是白色的，右眼的却是黑色的。他和一只猪，一头奶牛，一只鸡，一条狗和一只黑羊是好朋友。他的黑羊朋友喜欢做令人想不通的事。可有一天出事了，黑羊被人类捉去做“克隆试验”。他的朋友拿破仑当然不会这么眼睁睁地看着他被捉去做实验。拿破仑和他的朋友们一起乘坐着那会飞的老风车，威风凛凛地去寻找它。他们在旅程中，拿破仑和母牛丽莎都找到了伴侣。他们都时时刻刻想着自己的伴侣，疯疯癫癫做出许多有趣的事情来。
他们在一片大海上找到了一个小岛，正巧黑羊马可斯就在那岛上，被人们用刀子在身上划开一条道，做着可怕的“克隆试验”。正巧那只鸡——拿破仑的朋友，带来了他曾经呆过的一个马戏团的魔术师借他的泡泡机。他用那神奇的泡泡机，吹出了许多图案。岛上的动物们被那美丽的诱惑迷倒，横冲直撞地撞破束缚他们自由的铁链，把那群可恨的人从这个小岛上赶走了。拿破仑和他的朋友母牛丽莎，一同前往原来的住所寻找它们的伴侣。而公鸡艾尔韦拉则回到他原来的马戏团，归还了那台具有神奇魔力的泡泡机。
这则故事虽短，但给我带来的启发可不少。首先是友情，然后是爱心，最后是智慧。三样东西一聚集起来，就会形成一股不可抵挡的力量，那就是——温情。
有一只公猫，名叫“拿破仑”，它很聪明，生活在一个农庄里。这个农庄里有一只叫“马可斯”的黑羊离奇，于是，拿破仑就带领一只猪，一头牛，一只鸡，还有一只狗，乘着会飞的老风车，去寻找马可斯。一上，他们克服了各种困难，也认识了很多朋友，在这些朋友的帮助下，它们终于到达了一个叫“实验岛”的小岛，找到了马可斯，并且发现了一个惊天的'大秘密：原来有人在这个实验岛上克隆出各种“可爱动物”，这些可爱动物在人的训养下，俯首帖耳，人类让它们干嘛它们就干嘛。
为了救出这些“可爱动物”，拿破仑和它的朋友们八仙过海，各显，大闹实验岛，它们制作出好多魔术肥皂泡，让“可爱动物”们恢复了野性。为了救出被锁在中的朋友“阿妲”，拿破仑决定在飞行的风车上表演“五人倒挂金钩”的高难度动作，以吸引更多的人们来到这里，发现这里的，帮助那些被实验的动物。读了这本书，我明白了，友情是世界上最珍贵的东西，朋友有了困难，我们就应该尽全力帮助他们。而且，我也为书中那些克隆动物的人类感到羞耻，他们克隆篇一律的动物为他们挣钱，他们的动物，地在它们身上做实验，这只能让动物把人类当作敌人。其实，动物是我们人类的朋友，它们和人类共同守护着地球的生态*衡。如果某一天，地球上只有人类了，那才是我们的悲哀！
我最*读了一本好书——————《公猫拿破仑》。众所周知，拿破仑是著名的法国将军，如果一只公猫敢叫“拿破仑”什么的，那它一定不同凡响。
的确是这样，德国作家克里斯蒂安？瓦卢舍克的童话小说《公猫拿破仑》讲述的就是这样一只公猫。这只叫拿破仑的公猫居然带领着一只小猪、一头母牛、一只小鸡、一条小狗，驾驶着一只会飞的老风车，飞越城市上空，经历了许多惊险、温情的险事、趣事，成功地解救了被人掳去做实验的黑羊马可斯和小母牛阿妲，以及许许多多被人类克隆出来的“可爱”动物……
这本书所描述的不是过去的巫婆、仙女、魔怪……，而是将当今社会热门话题“克隆”以及如何对待动物以童话形式展现在人们面前。如果世界上只有一些俯首贴耳，不制造任何麻烦的可爱动物，那世界将变成什么样？我们人类应该怎样对待动物呢？是折磨动物，把他们捆绑起来，让他们不能动，还是在他们身上划口子，或是动不动就把它们处死……如果继续这样下去，迟早有一天，动物们就会像书中所描写的那样，在公猫拿破仑的带领下奋起反击，到那时人类将付出巨大的代价。
“已所不欲，勿施于人。”我希望从现在起，我们要好好爱惜自己身边的小动物。
——《士兵突击》读后感范文10份
这部剧可看性很强。但是，许三多这个人的塑造太能模仿《阿甘正传》了。
许三多愚笨迟钝，深山农民，初中辍学，家境贫穷，本人麻木愚昧，在队列里勾着头看排头兵、向后转两腿拧着麻花摔倒，说话吞吞吐吐，不知所云，经常“做错事”，许三多这个人完全是个笑料。
居然在遇到史今，伍六一、高诚这样的人，后来还“荣誉相当于一个加强班”，得到袁朗的赏识，吴哲的友谊，齐桓的敬佩，通过老A测试。怎么可能？太假了！
这种人如果有，如果阴差阳错当了兵也只能是喂猪，或是铁道兵，工程兵之类的，这么可能是以现代军事科学为主的钢七连、老A的一员而且还优秀？
算了吧，什么理想信念，什么不抛弃不放弃，虽然有一些“军人形象”，但是仅仅用刻苦努力，那是永远达不到全师优秀的。怎么可能每次全师大比武，许三多都拿第一呢？编剧也太会无限拔高许三多了吧。
许三多这个人身上的品质，是个人，都会喜欢他的，因为他老实、单纯、不计较、肯吃苦。这种人随便到哪里都不会害人，只会无条件地帮你的。这种人在这个世界上总是最吃亏的人。在哪个单位都是领导叫他干啥就干啥，是一块砖，哪里需要哪里搬，他创造的成果也是被领导或者搭档窃取去的。而且被排挤了还木子木各的人，他是个大大的好人。和这种人作朋友，你只会得到好处，不会损失什么。
我很荣幸，我的大姐姐就是像许三多那样的姐姐。我心存感激。我一直有这样的想法：报答我姐姐这样的好人，我非常愿意。
王宝强扮演的许三多真是本色出演，他这个人就是这么憨厚，就连他的笑也是非常的自然，导演不需要他酝酿。他就是说话抖抖索索的，是个被欺负惯了的老实人。这样的人在社会上就是用来被同伴、同事取乐的。在家里也是被父母亲常骂“龟儿子”的。人们既同情他，又要忍不住欺负他。
王宝强演了许三多以后，类似戆大人物都找他演，他就是傻子的代名词。也是人群中的弱势群体。但绝对是个好人。
所以，当王宝强被戴上绿帽子后，全国人民都不答应，一边倒地站在王宝强一边，对这对狗男女简直是义愤填膺，恨不得抓马的头发痛打一顿才解气。
王宝强就是许三多，谁欺负他就是欺负老实人，对许三多有多喜爱，就对马蓉和姘头有多恨。
那个马蓉还不知羞耻地上“非诚勿扰”去相亲，结果被在场的观众骂个狗血喷头。我觉得，这个不知道珍惜幸福的马蓉是再也没有男人敢娶她了，除非她去做鸡。大家在心里肯定觉得：这么老实的一个男人，只会赚钱不会虚头巴脑的许三多一样的好人，她都要背叛，那还有谁对她真心好呢？也不屑对她好。
光荣，始于*淡；艰巨，在于漫长。正如长篇小说《士兵突击》封面上赫然入目的一句话：“步兵就是一步一步一步走出来的兵！”许三多的'坚持让我们感动。
咬着牙做333个腹部绕杠，是坚持；独守营房半年，让仅有一个兵的连队成为全团卫生标兵，是坚持；自己修成了一条几代老兵都没能修成的路，是坚持。他不会顾及任何“潜规则”，不会因为别人的脸色不好而放弃自己的看法，不会因身边环境的好坏而“随大流”，尽管连队只剩下他一个兵，他照样一丝不苟地坚持出早操，坚持在饭前吼出响彻云霄的歌声。他是古希腊神话中永不言败的滚石英雄，让我们在感受悲壮的同时，更感受到一名真正军人的坚强，感受一名士兵虎倒不散架的雄风。连最初对他反感透顶的连长也肃然起敬：“我从没见过一个人对待每个任务都像抓着救命稻草一样。”老子曰，慎始如初，即无败事。许三多靠信念和坚持，一次一次战胜了自己，最后成为名副其实的士兵。他脑子里只有“一根筋”——坚持“做有意义的事”。因为坚持，尽管许三多看起来有点“傻”，可骨子里却让你佩服，令你回味。因为他的认真，让全连为之感动；因为他的执着，让战友为之骄傲。
用老师的眼光看许三多就是班里的后进生，不敢说话，不懂人情世故，每一天都在给班里丢脸。一个如此落后的士兵是怎样蜕变的呢？是什么让许三多成长为一个优秀士兵呢？这才是需要我们思考的。我在想怎样才能减少班里的后进生呢？
这部剧可看性很强。但是，许三多这个人的塑造太能模仿《阿甘正传》了。
许三多愚笨迟钝，深山农民，初中辍学，家境贫穷，本人麻木愚昧，在队列里勾着头看排头兵、向后转两腿拧着麻花摔倒，说话吞吞吐吐，不知所云，经常“做错事”，许三多这个人完全是个笑料。
居然在遇到史今，伍六一、高诚这样的人，后来还“荣誉相当于一个加强班”，得到袁朗的赏识，吴哲的友谊，齐桓的敬佩，通过老A测试。怎么可能？太假了！
这种人如果有，如果阴差阳错当了兵也只能是喂猪，或是铁道兵，工程兵之类的，这么可能是以现代军事科学为主的钢七连、老A的一员而且还优秀？
算了吧，什么理想信念，什么不抛弃不放弃，虽然有一些“军人形象”，但是仅仅用刻苦努力，那是永远达不到全师优秀的。怎么可能每次全师大比武，许三多都拿第一呢？编剧也太会无限拔高许三多了吧。
许三多这个人身上的品质，是个人，都会喜欢他的，因为他老实、单纯、不计较、肯吃苦。这种人随便到哪里都不会害人，只会无条件地帮你的。这种人在这个世界上总是最吃亏的人。在哪个单位都是领导叫他干啥就干啥，是一块砖，哪里需要哪里搬，他创造的成果也是被领导或者搭档窃取去的。而且被排挤了还木子木各的人，他是个大大的`好人。和这种人作朋友，你只会得到好处，不会损失什么。
我很荣幸，我的大姐姐就是像许三多那样的姐姐。我心存感激。我一直有这样的想法：报答我姐姐这样的好人，我非常愿意。
王宝强扮演的许三多真是本色出演，他这个人就是这么憨厚，就连他的笑也是非常的自然，导演不需要他酝酿。他就是说话抖抖索索的，是个被欺负惯了的老实人。这样的人在社会上就是用来被同伴、同事取乐的。在家里也是被父母亲常骂“龟儿子”的。人们既同情他，又要忍不住欺负他。
王宝强演了许三多以后，类似戆大人物都找他演，他就是傻子的代名词。也是人群中的弱势群体。但绝对是个好人。
所以，当王宝强被戴上绿帽子后，全国人民都不答应，一边倒地站在王宝强一边，对这对狗男女简直是义愤填膺，恨不得抓马的头发痛打一顿才解气。
王宝强就是许三多，谁欺负他就是欺负老实人，对许三多有多喜爱，就对马蓉和姘头有多恨。
那个马蓉还不知羞耻地上“非诚勿扰”去相亲，结果被在场的观众骂个狗血喷头。我觉得，这个不知道珍惜幸福的马蓉是再也没有男人敢娶她了，除非她去做鸡。大家在心里肯定觉得：这么老实的一个男人，只会赚钱不会虚头巴脑的许三多一样的好人，她都要背叛，那还有谁对她真心好呢？也不屑对她好。
一个傻的可爱的士兵许三多，早已成了热点话题。看过士兵突击的人，无不喜欢上了“许三多”这个憨傻的士兵，无不被他的成长感动。
在电视剧的前段，最让人记忆犹新的恐怕就是许三多的那句“俺爹说，有意义就是好好活，好好活就是做许多有意义的事情。”多么单纯，多么质朴的一句话啊！可为什么它听着实在让人发笑呢？仔细想想，这样一种简单而有积极的生活态度也没有什么错啊。
在剧中，许三多最初是被分到了“五班”——一个长期在外驻守、维护、长期没有任务、几乎要被人们遗忘的集体。由于没什么任务、没什么工作，这里原来的士兵整日不是打桥牌就是酝酿着写小说。而初来乍到的许三多却浑身有着使不完的劲，整日忙着修路、去别的连观摩。他的到来，顿时引起了其余士兵的抵触。后来，憨傻的许三多又来到了钢七连。什么都不会的他被别人嘲笑、戏弄甚至于暗算，可他什么都不在意，仍旧真心对待每一个人。显然，他和他所在的集体总是格格不入的。
同时，我们也可以想到，他和这整个社会也是格格不入的。可是他错在哪儿了？他与众不同的单纯质朴错了么？说到这里，不由得想到一个故事：一群家住在铁轨边上的女孩们，来到铁路边上玩耍，大部分孩子选择了在新建的、正在使用的铁轨上玩，只有一个女孩子选择了废旧的铁轨。不幸的是，正好有一辆火车，在女孩子们玩的正开心的时候行驶了过来，火车的速度很快，女孩子们来不及逃跑，此时火车的刹车又坏了。司机只有两个选择，要么向前行驶，那么在新铁轨上玩耍的十多个不理智的女孩子全部都会受到惩罚，他要么转向行驶到旧铁轨上，那么那个聪明的、选择正确的女孩变会没命。如果你是司机，你会怎样做呢？我想无论这个故事的结局怎样，都是令人心痛的。
与众不同并没有什么错，每一个集体也都有等待着改变的不足之处，可是，在我们去改变这个集体之前，或许我们应该先学会如何去适应这个集体。这便是我看《士兵突击》后最大的收获。
这几天我每天都在看《士兵突击》这部小说，我是迷恋上它了但写读后感却是第一次，甚至是第一次给一部小说写读后感。不夸张的说它改变了我。也是在这段时间我无时无刻不在想着它，满脑子都是许三多、史今、老马、袁朗等小说人物的形象，我很久没有这种感觉了，它让我突然有一种追求一种信念一种燃烧。
也许是因为思维的差异有些人喜欢看小说，有些则不然，我就属于后一种，属于那种对看小说的人有偏见的人。我一直认为看小说实质上是对时间的浪费，是对生活的放纵、是信念理想的缺失。所以我很少看它，甚至对看小说的那些人都有些愤怒。可是这次我却变了变成一个为小说高唱赞歌的人，为什么呢？为什么以前没有这种感觉呢？这两个疑问我自问了许久，最终似乎有了答案：这部小说给我指引了前进的方向，它给我讲述了做人的道理，它让我知道我以前努力的还不够，我还是一个没有境界的人。它让我感到以前的所有追求都那么渺小，都那么鄙微，都那么势利。
和许三多相比，我是那么的傻，是那么的世故，是那么的心狠手辣，是那么的没有人性。和史今班长相比，我是那么的孤傲，是那么的野蛮，是那么的独断专行，是那么的自负。和袁朗（老A）相比，我是那么的懦弱，是那么的没有血性，是那么的不像个男人。
我还有什么？我还剩下什么？还有什么比自己看不起自己更伤自尊呢？它让我彻底的没了自尊，一点面子也没有给我留。在它面前，我就像被人在大庭广众之下扒光了衣服。我不得不说这是一部好小说，不是我吹牛，让我真正赏识的当代小说很少很少，用凤毛麟角来形容一点也不为过。毫无疑问它就属于那个凤毛，它就属于那个麟角。不怕大家笑话，我上大学以来不算这部还没有看完的小说，我一共才看过两部分别是《亮剑》和《血色浪漫》，不是因为我懒，而是因为我不是那种人！
小时候，我曾梦想当一名军人：戴军帽、穿军衣、背军包、挎长枪、唱军歌、开“**”(呵呵，吉普电瓶车)，爸爸给我买了很多关于兵器的好书，还推荐我这个“小军迷”看了一部30集的电视剧《士兵突击》，我一看它的题目，就被深深地吸引住了：
《士兵突击》讲述的是本来普普通通甚至被人瞧不起的农村孩子，经过种种磨练，最后变成了一名优秀的特种兵的故事：从一个胆小怯懦的小孩子，变成一个身经百战的老A;从一个挨欺负也不敢还手的人，变成一个与枪林弹雨打交道的刚毅坚强的士兵;从一个被打了四下才喊痛的“呆子”，变成一个身手敏捷的特种兵......他就是许三多。
这部电视剧太精彩了：有时候，我看得哈哈大笑，有时候，我被感动得流泪。有几集，看了好多遍，它让我知道了军人的酸甜苦辣。我知道了，军人是用生命来完成任务，用生命来捍卫理想的。我对军人充满了敬意!
这部电视剧，让我铭记心中的是：“不抛弃，不放弃”这六个字。我和爸爸讨论了好几次这六个字的含义，我觉得它就是“坚持”——不抛弃亲情、战友情，不放弃自己的信念、理想、目标!这六个字就是真正的军人永远打不垮的精神!我想，作为一名学生，应该坚持自己的学*目标、做最好的自己!
新学期要到了，爸爸送给我一本《士兵突击》原著，希望我能细细体会文字，感受原作的魅力。
“八一”建军节到了，我要向捍卫和*、给我们温暖、安全的“家园”、崇高的中国军人们敬礼——为他们高贵的坚持，敬礼!也真诚地祝福他们*安、幸福!
荧幕中那个傻得可怜的许三多，许木木，三呆子。在他看来，世界本没有那么的复杂，他爸叫他一句“儿子”他就会哭的稀里哗啦。他的班长，告诉他“人要好好的活着，好好活着就是要做有意义的事”“有意义的事就是好好活着”听起来拗口，且搞笑，但是仔细想想不就是这样吗。他就是把这几句话当**生信条，取得了一个又一个的成就。
在红五连三班，他的有意义的事情就是：修路。修出一条让团长都对他刮目相看的路，修出一条让五班的人感动的路。
在钢七连,的有意义的事情就是：不托他们班的后腿，不让他的班长走。于是他就开始刻苦练*，终于，腹部绕杠超出了一个老兵的成绩，三百三十三个，让连长，指导员都震惊，让整个连队都震惊。
钢七连整编，他的生活的意义就是一如既往的坚守。一如既往的跑步，整理被褥，打扫卫生。坚持一个兵该做的任何一件事。
在老A ,他做的有意义的事情就是：不抛弃，不放弃。在进老A的选拔过程中亦是如此，人们都说当兵的人都是重情重义，其实在许三多身上不仅仅有的是重情重义，在他身上，是不论身处何地，还是何时对自己理念的坚守。
或许是他傻的可怜，所以才叫老马，班长，连长，伍班副，队长，都看好他，看重他。其实在他那有的不光是那股傻劲，有的是他那种信念的坚守，执着。在现实的生活中我们又有几个人能始终如一的坚守自己的理想，目标，信念一直走下去。当我们遇到困难的时候，又是否做到了“不抛弃，不放弃”。
引人深思的地方总是带着一丝的诙谐，然而道理却在不经意间流露出来。
好好活着；做有意义的事；不抛弃，不放弃。
很小的时候有一个梦想，就是长大后当一名让人敬仰的军人，保家卫国，与犯罪分子作斗争，可是随着年龄的增长，眼睛的度数也逐渐加深，加上其他方面的原因，我不得不放弃这个梦想。但是，对军人的仰慕及敬重之情却不会随着岁月的流逝而消退，反而加深。
为了加深对军人生活、感情及成长历程等等方面的了解，以及多年来对军人的仰慕和敬重之情，《士兵突击》绝对是我最好的选择。
今天看完了《士兵突击》这本书，我久久不能释怀。书中描述着军人那种坚强的意志，惊人的毅力，“不抛弃，不放弃”的坚定信念，深深地震撼了我，使我明白什么叫做“百炼成钢”。
《士兵突击》这本书，情节很吸引人，但更吸引我的是这本书的主人公——许三多。许三多的形象不同以往电影、电视里塑造的军人形象，抑或高大威猛、抑或勇往直前、或者是足智多谋、又或者是掌握了高科技知识等等。然而恰恰相反，许三多在许多方面都不具备传统军人的气质。即使当全书结束时，他仍然是那个朴实的样子，脱掉军装，拿起锄头，谁也不会怀疑他是个农民。
许三多虽然给人看起来很软弱，不是很聪明，但他的内心却是倔强而坚强的。所以，在他当兵后才会自己修成了一条数代前辈都没能修成的路；才会在那个被别人遗忘在角落的五班中不急不燥地以一个兵的本色和本份感染了不同性格的一群人；他才会有机会进入钢七连后从一个人见人烦的“后进兵”一步一步有力地把自己煅炼成一个“训练尖子”；他才会在钢七连解散后只剩下他一人时仍然坚守着一个兵的职责，照样出操，照样值日值勤，甚至自己一个人代表整个连队高唱饭前一支歌！他没有在艰苦面前低头过；没有在孤独面前退缩过；没有在强敌面前胆怯过。他只有一根筋，那就是“好好活就是做有意义的事。”；他只有一个目标，那就是“好好活”。这两点，就决定了这个稍显卑微的男人，没有做不好的事，没有做不到的事，只要你能坚持，坚持就是胜利。
书中讲到“不抛弃战友”，告诉你要珍惜战友的情义，懂得战斗中团结就是胜利的道理，进而言之你就能够遵守军队的纪律，服从上级的命令，和你的战友协调一致，一起去创造胜利。“不放弃自己”，告诉你要珍惜军人的荣誉，明白军人的责任和使命，这样你就会一往无前，用自己全部的力量去完成任务，哪怕牺牲自己的生命，也要完成上级交待的任务。
相对许三多而言，或许我们这些人，活得太聪明，活得太累了，因为我们每走一步都要背负太多的东西；我们走的很慢，因为周围总是有形形色色的诱惑让我们停住了脚步。就像此书中许三多的老乡成才，比许三多既聪明又能干，但他却总是与成功失之交臂。而在许三多的生活与生命中，没有“潜规则”这三个字，他不会因为某人脸色不好而放弃自己的看法，不会因“别人都怎么怎么样”而放弃自己的目标。虽然看上去呆，想起来傻，跟他相处起来甚至会感觉到比较“烦”，但这些，却恰恰是许三多以*凡的人生成就了不*凡的业绩的关键所在。
通过看这本书，我看到了自己的很多不足。“不抛弃，不放弃”鞭笞着我。许三多的单纯、认真、执着……影响着我。我为我的不认真，轻言放弃而羞愧。我要好好的反省一下自己一直以来的所作所为，确立明确的目标并坚持下去，努力端正自己的态度，认真学*专业知识，积极参加集体活动，提高自己的思想觉悟，积极向党组织靠拢，争取早日入党。
《士兵突击》读后感
“步兵就是一步一步一步走出来的兵！”这是《士兵突击》封面的一句话，它意味深长。
里头讲了许三多在军队的事，他不聪明，在村里大家叫他三呆子，可在他坚持的`意志下他变了一个人，在战友中很突出。
许三多天生的呆，大哥帮他骂人，二哥帮他打架，自从他当兵时有了坚定的意志，村里的人几乎认不出他了。因为他在苦的磨练中成了一名好兵；他的朋友成才很是聪明，可在部队里的地位非常不稳，几次都是许三多帮助了他，历经多次不稳的变化他也同样有了意识，像许三多一样有意志，最终他们都成功了。
这些都说明“不怕无能只怕无恒”，做事要稳重，一步一步前进，这样才能成功。
这不，许三多如果没有意志力，呆板的他可能早退伍了；成才若没有意志力，聪明的大脑也没施展之处了。因此人要有意志力，否则一事无成。不要看像许三多那样笨的人不中用，其实这种人中用。诚实、朴素、无华，而那聪明人油嘴滑舌，随时可能背叛你。要是笨人有意志，是非常好的兵；要是聪明人有意志，是非常好的将领。
因此人要是有意志，完事自然成。
书，一直是我们最好的朋友，不论是炎炎夏日，还是冰天雪地，它无时无刻不在陪伴着我们，我也记不清它们已陪伴着我多少个春夏秋冬了，也同样未能记得我是啥时候爱上这些可爱的纸玩样儿的了。
这不，闲来无事，伸手就从书架上抽出一本书来，这有些厚重的书的封面上是身着军装的一张张年轻而又无比严肃的面庞。《士兵突击》！这本书我好像有一段时间没有翻开过它了。把封面小心翼翼地翻开，翻过前言，翻到正文便开始阅读了。
本书的主人公大名许三多，名字有些土里土气，显得他好像是多余的一样，不过他确实是一名普普通通的农家少年，甚至有一些傻里傻气，热爱学*，却被父亲逼迫去当了兵，从一个最次的兵，慢慢成长为一名合格的战士。在他成长的同时，他周围的人也在成长，如，热爱七连的原七连长高城，追求“机会”的成才，还有“刺儿头”许二和他一直认为自己很笨，是个傻人，但是只要和他亲*的人都认为他不是笨，只是做事太死板而已。他的父亲对他说：“好好活。”他的班长对他说：“做有意义的事。”因为他迷茫，甚至比成才这类执着于追求“机会”的人要茫然无措得多。他不知他应该何去何从，一直听从别人的指挥，但他在“是复员回家还是升士官继续从军”的问题上难得强硬了一回——他终于知道自己想要的人生了。
他有两句能让我作为座右铭的话。一是：“二十一岁我失去了班长，可学会了自立。二十二岁我失去了七连，可懂得了荣誉。二十三岁我和从前断掉了联系，可得到了现在。”生命中必然有得又有失，在成长的道路上，“失去”是无可避免的，我们会在不断地失去中成长，但是，我们也能从无尽的“失去”之中“得到”一些其他的东西，如，友情，甚至是吃一堑长一智的经验教训。可有一些东西是绝对不能失去的，如，信念，对生活的热爱，以及毕生的理想。
其二是“步兵就是一步一步走出来的兵。”这句话其实也可以拓展为“一个职业+就是+一个表示逐渐积累的词+动词+的+职业”它可以激励我们学生的那种不断积累的精神，督促着我脚踏实地地学*。
军人这个职业，很多人是没有体验甚至没有机会体验的。军队对我们来说可能是一个有些遥远的`话题，他们的信念，他们的坚持，以及他们对生命的感悟，甚至是我们无法理解的。但是，他们的那种顽强拼搏的精神、火热的爱国之心是我们能够领悟、学*的。
在一本真正好的小说中，我们的心灵会随着故事中的人物的成长而成长，并从内心深处冲出与书中人物同样的感悟。
——梵高读后感范文10份
梵高对艺术的追求是狂热坚且坚定，他的每一笔都像是在宣泄情绪，用色彩发泄。世人的不肯定与打击，却没有浇灭他对艺术的痴迷，丝毫没有动摇。感触一下奔涌，我对这位天才升起敬畏和深深佩服。
对他的艺术追求感到敬畏，又感悲哀，那被世人发现认可的一片盛况，他知道死亡都没见到。他的灵魂太轻盈，比阿努比斯的羽毛还轻，毕竟她想要的，仅有一点点。
可他一无所有，他只有艺术。
玛特丽特说的没错，自杀也好，被谁所杀也好，都不重要了。他永远离开这个他曾经热爱过绝望过的世界，带着他的安静他的*和他的文雅他的文森特・梵高式的纯粹，永远安眠与泥土之下，盛开出大翩翩的向日葵燃尽了田野。
我才惊觉，喧嚣和孤独都配不上他，唯有生命和死亡可以与他比肩。
一团红发，如火般充满着狂野与激情，在艺术中越燃越旺，却始终挣脱不了命运的缠绕，毁灭是注定的，但永生确实属于这团火的。
它曾经燃烧了那么多如此强烈的壮丽，让几个世纪的人都获得了永恒的温暖，至今仍在为他的雄壮而惊叹着。
是那红发，在煤矿中找到了生命真正的起点。不是上帝，不是世俗的爱情，艺术才是他灵魂的归宿。终于世界盼到了他的苏醒，那么的微弱，只有零星的火花，却仍能任凭现实的严拷，饥饿，贫穷，疾病，误解都无所畏惧，都磨灭不了那新生的却坚强的思想生命，总有一股莫名的力量激励着他，要燃烧，就从现在起，燃烧自己。
其实他起先也是那么无知、善良，幻想用上帝来拯救困苦的人们，把压抑在心中的全部真挚的爱都献给了这些穷人，为他们分担痛苦。但这种举动得罪了伪善的牧师，剥夺了他在教会的职位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人们给了他火种引燃了他。他于是拿起铅笔，速写下了朴实的矿工们，他也成为了他们中的一员，亲身体验过那炼狱般的矿地生活，他无法用传道挽救他们，也救不了自己的生活，那就画吧，让世人瞧瞧他们的痛苦！
红头发更加鲜艳了，火才真正开始燃烧！一切从零开始，虽然他是那么的刻苦，专心，然而进步太慢、太慢了。火自己也察觉到了，他愤怒，他不甘，他不愿那么轻易燃尽，他愿意以更大的热情让自己燃烧！
终于向日葵诞生了。人人都爱，就因为那是一团火，充满了斗志，引领人们走出生命黑暗。有力的触笔，强烈的颜色，扭曲的形象，尤其是那画面激荡着的火山般喷涌的激情，构成了这旷世奇作。黄色为主调，加上一点蓝色和绿色，奏响了一支旋律鲜明的交响曲。强劲飞动的线条，将向日葵那蓬勃的生命力展露无遗。在这里所表现的是一种狂欢，是对生命的礼赞和对幸福的渴望。这种花非同寻常，是阳光和生命的象征，同时也是他内心翻腾的火热情感的写照。
凡高的一生都在燃烧。不管周围怎么样，相信与否，他都有一个明确的信念：要燃烧，就这样一直下去，没有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不断的拼命，任何风雨都浇不灭他对生活、对艺术爱的火焰。
每个人都可以做一团火，只是燃烧的方式不尽相同。既然做了一团火，就应该像他这般燃烧，风越大火越旺，让一切的风雨都对你怯尔止步吧！
做一团火，去燃烧！
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高的一生，是很极端的一生。青年时，志向想成为一名教士，并到最艰苦的矿场去传教，最后却发现教士的虚伪，并因此产生了对上帝的怀疑。之后，开始学画画，并开始疯狂一般的工作。的确，当人心中有某种无法宣泄的情绪时，往往会找一个方式来疏导它，更何况是像梵高这样内心极其澎湃的那种人。
性格决定命运，我一直非常相信这句话。天才也有天才的性格，而其性格往往都是异常的极端，却往往与这个社会大多数人无法合拍。*庸者有*庸者的性格，他们做事都是那么的到位，那么的合这个社会的主流价值，他们是这个社会的主流，当然，主流，也就意味着*庸。
剑走偏锋，才能创出一套不同凡响的绝世武功，而正是因为走的偏锋，所以弄不好会极大的伤害*武者，所以绝顶高手与走火入魔者，往往只有一线之隔。就像我们经常说的，天才和疯子，往往也只有一线之隔。他们的共同点是，不按常规出招，达到某种极致。
梵高的那幅巨作向日葵我想很多人都知道吧,金黄色那是一种像太阳一般炽热的颜色，充满了生命力，野性的力量，一种扭曲的倔强，一种刺目的绚烂，但也是一种让人confusion的颜色，一种迷离的色彩。他的名画系列，向日葵和麦田系列给我们的印象应该是深刻的吧。他的这两个系列的画，我也是喜欢的。
天才注定都是孤独的，但不能反过来说，孤独的绝大多数实际上是庸才。所以我们大不可以用天才的孤独来安慰自己的孤独，来给自己阿Q一下，来给自己麻醉一下。自从看了梵高的自传，他给我的感觉是一头在黑暗中受伤的野兽，独自在暗处舔着自己的伤口。他是那么地渴望爱情，那么地渴望友情，但这些东西，对于他来说，又是那么的遥不可及。
他第一次爱上了他表姐，才成为寡妇带着一个孩子的表姐，他那如潮水般汹涌的爱以及对画画的无比狂热却挣不到一分钱吓坏了其表姐，离他而去。受伤的梵高，和一个洗衣女工住在了一起，正如他在给其哥哥的信中所陈述到，她并不漂亮，也谈不上贤慧，但我有一个家了，还有一个孩子――洗衣女工与他人的孩子，我感到*静与幸福。然而，就连这种幸福也是不能长久的，由于梵高没有经济来源，完全靠其弟弟资助，他却全部用来买颜料和画布了，常常连吃饭的钱都没有。在梵高的自传中，常常可以看到谈到他挨饿的情景，同时一收到他弟弟的钱后，又马上买工作原料，连挨饿也再所不惜。无法忍受这点的女工离开了她，并重操旧业.
对于友情，他与画家高更在一起工作过一段时间。他给其弟弟的信中写到，我是如此的孤单，常常会陷入绝望中。而高更的到来使他欣喜如狂。可是敏感神经质的他，却也没能和其好朋友一起工作多久。人太自我了，也就很难融入别人的世界，也很难让别人融入自己的世界。
你们知道梵高吗？写《梵高传》这本书的作者是欧文・斯通，书中介绍他是一位伟大的画家，当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时，我似乎进入了一个新的境界，整个世界豁然开朗了！
梵高这个人本身长得奇丑无比呢！他长着一双呆滞的大眼睛，深深地往下凹，一些鱼尾纹在他眼睛旁，目光显得很忧郁，并长着一对粗眉，它们让人觉得不搭配；还有一双小耳朵，小到像洋娃娃的耳朵，一个鹰钩鼻，鼻子向下塌，并且是秃顶呢！他的行动也很笨拙，呆头呆脑的。
梵高一生清贫，但他不在乎，一心作画。梵高对画画简直着了迷，别人以为他疯了，叫他“伏热”，“伏热”的意思是“红胡子的疯子”！梵高不管它。他太热爱大自然了，他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风！他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去！但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎！我给你举个例子：梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎，可他死后这幅画是四千万多的法郎！梵高为了绘画奉献了很多甚至生命，他把自己的右耳朵给割了下来，并且让自己神志不清，神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书，觉得梵高做事十分认真，全力以赴地画画，他把全身精力投入到绘画中。我想我们应该像他学*，全力以赴。每当我们做完事后，应该首先问问自己：“我们全力以赴了吗？”
请让我们记住这位伟人――温森特・梵高！
“痛苦便是人生”，这是著名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位著名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白？梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高！
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远*在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接*疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
德国思想家康德(ImmanuelKant，1724-1804)说过：“有两件事情，我愈是思考愈觉得神奇，心中也愈充满敬畏，那就是我头顶的星空与我内心的道德准则，他们在向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。”这么多年，一直很信服这句话。丰子恺说人的精神层次像三层楼，第一层是饮食男女，第二层是精神，第三层的是宗教。选择读书，也是为了拒绝那模式化的生活，渴望自由的心灵，拥有那最宝贵的两样东西。
欧文·斯通的《梵高传》，更让我信服天才的命运，亦觉得丰老的话很有道理。饮食男女的幸福虽然有时如鸡肋，可是离了它们，生活便也凄怆；但如果没有精神，在我想来，人生会无味的多，虽然我们身边的许多人都那么生活，而且在外人看来活得也自有乐趣。
我自认为不懂如何欣赏绘画，那些名画带给我的更多是文字上的震撼力。而一个自谓毫无写作能力的年轻人写的关于某人的悲惨而辉煌的人生，深深打动了我。原先，梵高于我，只是一个书面名字，可是现在就感觉像一个很亲*的人，你看着他在遥远的时空经历生活所赋予的一切磨难，感觉像是自己身边的一个人。是的，我愿意复述他的经历就像我的亲人所经历过的。梵高的一生像一片惨淡的灰蓝，他专门从事绘画只有短短的十年(1880—1890)。在那十年中，他的天才的火花尽情迸发，绘画艺术的独特风格显现异常，而生活的穷困潦倒也达到了极度。十年终了他就撒手人寰。他最后的十年正是壮年，但他没有家室的温暖，每天吃干面包喝苦咖啡，有时甚至只吃面包皮充饥；在阿尔勒那两年多，他整天在阳光下作画，头顶都给晒秃了，才三十来岁满腮胡须，形容憔悴。可在那样的日子，在他简陋的卧室里总要增添几幅油画，那都是流传后世的珍宝。1890年5月精神病发作，两个月后在麦田向自己开了枪。
穷人勒紧肚带创造稀世珍宝，最后把命赔上，这已经是件奇事，而那数百幅油画得以完整无缺地保存下来，数十年，一百多年依然还鲜亮如新，这是一个更大的奇迹。这首先得感谢梵高的弟弟，我甚至认为，是提奥成全了梵高的天才，今天的人们能看到那用青春的生命和幸福换来的每幅画，西方绘画中一种独特的风格得以发展，都得感谢他——同样不幸的提奥，不管他是否仅仅出发于兄弟之情。就像我在读《不合时宜的思想》时想到的，其实什么主义，什么原则，都不如人与人之间的感情。
这本书让我走*了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……
在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！？
除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学*之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。
梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《吃土豆的人》到《麦田里的乌鸦》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？
逐梦青年
在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《梵高传》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。
每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远*在咫尺。
创造疯子
从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接*疯狂。或许不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。
渴望生活
对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。
就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。他再也受不了精神疾病的折磨，他选择了自杀。或许对于梵高这才是最好的解脱。
