高中美术开题报告汇总五篇

　　高中美术开题报告 1

　　一、论文题目

　　论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究

　　二、研究意义

　　线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

　　20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个**色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

　　今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

　　三、国内外研究现状

　　马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

　　马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

　　柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把x一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的*凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

　　从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

　　在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

　　四、研究方法及内容

　　研究方法：（1）观察法；

　　（2）文献法；

　　（3）经验总结法。

　　研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

　　五、论文写作计划：

　　xx年12月～10年01月搜集资料和消化资料。

　　xx年01月～10年04月完成论文初稿。

　　xx年04月～10年05月论文修改定稿。

　　六、论文写作提纲

　　（一）、线条产生及其情感表达

　　（二）油画发展历程中的线条

　　1.线条的定义

　　2.线条的音阶

　　3.线条的节奏

　　4.情感的传达

　　（三）马蒂斯“本质的线条”

　　1.曲线

　　2.直线和曲线

　　3.线的抽象结论

　　参考文献

　　致谢

　　七、主要参考文献：

　　1．呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。

　　2．高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，2008年12期。

　　3．董晓丽著，颜色与线条的游戏家—亨利·马蒂斯的绘画世界，中国艺术，2004年4月。

　　4．滑侨新著，论马蒂斯艺术作品的表现技法，许昌学院学报，2005年6期。

　　5．孙霞著，论西画中的“线”，南京艺术学院硕士论文，2004年5月。

　　6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，2007年4期。

　　7.邓太*著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，2008年9月。

　　8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。

　　9.巴美芳、巴鹏飞著，线条—视觉形式的基本语言，安徽文学，2009年2期。

　　10.雅克·德比奇、让·弗兰索瓦·法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥·菲利浦·皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆*译，，海南出版社，2001年。

　　11.[英]赫伯特?里德著:《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。

　　12.[法]安格尔著：《安格尔论艺术》，朱伯雄译，西师范大学出版社，2004年。

　　13.[德]康德著：《判断力批判》，邓晓芒泽，杨祖陶校，人民出版社，2002年。

　　14.[法]波德莱尔著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、谢强泽，山东画报出版社，2005年。

　　15.[英]弗雷德·奥顿、查尔斯·哈里森编：《现代主义，评论，现实主义》，崔诚、米永亮、姚炳昌译，上海人民美术出版社，1991年版。

　　高中美术开题报告 2

　　一、研究背景及意义

　　美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学*美术的兴趣。在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。

　　二、研究的目标、内容及思路。

　　1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。

　　2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学*和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学*、认知方面的交流、沟通。

　　3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学*方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学*，而是教授学*方法，培养学生学会学*，不再让学生被动地去学*，而是主动地去想象。

　　三、研究基础

　　课题组成员是来自于教学一线的教师，他们对教学中存在的现象和问题有着切身的体会，同时由于他们都在教学、科研等各方面努力打造自己，探寻着一条适合自身的专业成长的道路，这些都为本课题的研究积累了相当的实践基础。为了本课题的顺利申报和研究，已经收集、查阅了一部分相关的研究资料。本课题无论对激发学生参与课堂的热情，还是对于自身美术素养的提高都有十分重要的实用价值。课堂教学与课外活动相结合，开展丰富多彩的艺术活动，面向全体因材施教，要以学生的全面成长出发，结合当地实际，开创有地方特色的农村美术教育。充分利用本县自然资源和乡土文化，开辟艺术教育新途径，唤醒学生对艺术、对家乡、对生活的热爱。通过综合教育实施，县教育对此有所加强每年组织综合比赛，美术专业知识技巧应用、动手动脑手工制作科技制作等。这样多少对于美术基本知识教育有一定的改革和良好的推广。

　　四、课题研究步骤

　　（1）、调查研究、理论准备阶段（x年x月x日-x月x日）

　　参研人员进行理论学*，调查分析了解现状制定研究方案。

　　（2）、实施阶段（x年x月x日-x月x日）

　　1、收集有关作品，组织学生利用乡土资源，以激发学生对美术知识的兴趣。

　　2、根据学生的实际情况，选择相关内容进行美术初级教育，提高学生对绘画的兴趣。

　　3、定期开展各类美术活动。（x年x月x日-x月x日）

　　（3）、总结结题阶段收集相关材料，汇总研究过程性资料，分类加以整理，进行全面总结，完成研究报告

　　高中美术开题报告 3

　　1.本课题所涉及的问题在国内(外)的研究现状综述

　　研究背景：

　　随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。

　　早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。

　　现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一节：

　　第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。

　　第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。

　　第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。

　　第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。

　　第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。

　　第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学*的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。

　　在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学*兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。

　　那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。

　　2.设计(论文)要解决的问题和拟采用的研究方法

　　范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学*美术的兴趣，增强其学*美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。

　　1.课堂教学中的范画可以分为哪几类?我用了文献研究法，在外网络上搜集了一些资料，并结合自己在实*中观察，得出了几点：

　　1.1步骤范画若教师在课前做好“成品范画”，把作画的方法步骤呈现给学生，上课时再以语言稍作解释。既直观，又简练生动，定会事半功倍。

　　1.2引导范画它是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。

　　1.3比较范画它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。使学生自己认识到一些容易犯的错误，以及对何为“优”、何为“劣”有一个比较肯定的明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。

　　1.4课中范画它是相对前三种范画形式而言的(前三种都是课前准备好了的“成品”或“半成品”)，是最直接、最具体、最直观的且最容易吸引学生注意力的教学方法。它不仅将美术的相关知识和绘画的技能技巧最直观地、完整地展示给学生，而且还大大增加了学生学*美术课的兴趣。

　　2.怎样在美术教学中合理运用范画?我用了实证研究法研究了这个问题。结合我实*时的亲身体验，以及实*时知道老师的口述，结合我所搜集的资料，得出了一些浅见。

　　在中国传统的绘画教学中，主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论山水、花鸟，还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲，循序甚严。在现代美术教育中，“范画”也已成为一种有效的教学媒介，在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。为人之师，就不可误人子弟，我们应该清晰理性地认识到这些问题。在向学生提供范画的同时，要充分考虑可能产生的负面影响。因此，美术教师应该学*美术界的优秀教学成果，要认真思考、分析和认识范画教学的优劣。把这一传统的教学方式赋予新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。

　　3.范画在美术教学中有怎样的意义?我运用了调查法，有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳。

　　纵观古今，一代又一代的著名画家，无不经过“进谱出谱”的艰难历程，从“谱”中吸取精华继承之，加上自身不懈努力，从而孕酿出为世人所称道的美术作品。范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术，从而启发学生的思维，激发其表现、创作的欲望，有了创作的欲望便去实践。范画有助于小学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。由此可见，范画在美术课堂教学中有重要作用。

　　在美术教学中，技能技巧的传授与训练不容忽视，因为艺术表现是需要一定的技巧的，受过技法的训练，才具有实际应用能力，才能缓解表现上的困难，从而更、好地表现美、创造美。范画可以启发学生思维，培养创造力。创造性是美术学科所具有的显著特征，新课标也强调要培养学生的创新精神。

　　3.本课题需要重点研究的、关键的问题及解决的思路

　　研究重点及关键问题：

　　我在实*时现：学生最普遍的现象是因“范画”使用不当造成学生只会“依葫芦画瓢”、“照本宣科”，一旦离开范画样本，让学生独立创作时，就一筹莫展。这极大的限制了学生的思维活动。那该如何合理使用范画?

　　下面，是我结合实*经验对合理使用范画发表几个浅见

　　1.制作范画时，要多角度，多方位

　　学生的思维和思考受到一定的限制，还没有完全形成独立思考、分析、解决事物的能力。

　　如在“热带鱼的乐园”一课中学生的鱼多是画侧面的，教师如果可在范画时画出正面的鱼，鱼回头看等不同形态的鱼来引导学生

　　2.不能把“范画”当做学生素材唯一的来源

　　美术不像其它科目，美术创作没有一个统一的标准答案，教师要引导学生开拓想象力，不要局限于范画中。

　　3.在选择范画时，教师不能以自己的审美取向替学生做判断

　　在出示范画时，教师不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出判断，更不能武断的要求学生按照“范画”或自己的画法作画。要不然会对学生的造成审美上的偏差。

　　4.要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异

　　在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，有时教师会把“范画”当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生，记忆、想象和创作将不利用英语美术教育的发展。作揖要通过直接观察和接触来体验。

　　5.出示范画应适可而止，留给学生想象空间

　　我认为教师不应出示太多的范画。这会把学生的注意力引到范画上去，而不注意教师所教的手法。

　　范画也不应在黑板久留，这能更好地激发“学生”的想象力，独立思考能力等。

　　4.完成本课题所必须的工作条件

　　翻阅大量关于“美术教育”和“范画”的电子书，书刊，从而找出它们的关系以及相互间的影响，从中更好的理解手工制作课是如何培养少儿的创造力的。也可以通过以往在见*和实*给我们留下的印象问题，帮助我们更详细的了解范画在美术教学中对小学生的作用。

　　与此同时，除了以上所写的一些资料条件外，也参考了很多不同区域的学术性的文献理论，从不同的层次上充实自己的教育知识能量。当然，也应该多听课多去请教一些较为有经验的美术教师，吸取他们的经验，比如可以通过不同形式的范画展示，这样也可激发少儿的兴趣，使整节课更加生动有趣。

　　有时可能会碰到写不下去的状况，或者是不知道如何去写，那么我们便可以去询问我们的导师，也可以去学校的电子阅览室去有关的.学术论坛搜索资料，这两样无论哪种，都学到很多，受益匪浅。

　　5.设计(论文)完成进度计划

　　1、9日至16日，宣传发动，确定每位指导教师的指导任务，学生在教师指导下选择研究课题，指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。

　　1、9日至16日，宣传发动，确定每位指导教师的指导任务，学生在教师指导下选择研究课题，指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。

　　2、10月14日，上交开题报告。

　　3、12月2日，进行毕业论文指导与写作工作中期教学检查。

　　4、12月10日，指导教师向相关答辩小组移交毕业论文的有关材料。

　　5、12月16日，进行毕业论文答辩、终审。

　　高中美术开题报告 4

　　课题名称：让美成为所有学生的精神动力和生活方式--创建农村特色美术学校的研究与实践

　　一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等]

　　本课题于20xx年9月26日在宁波市**联谊宾馆举行开题报告会。与会领导和专家有：宁波市**副**陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。

　　本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。

　　二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页)

　　一、研究背景及意义

　　鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。受此鼓舞，学校坚定了走“以美兴校”之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。

　　以此为指导思想，兴趣小组活动的内容和形式日趋正规有序，层次也不断提升。1992年县教委同意学校在稳步提高普通班教学质量的基础上创办一个美术专业班。从兴趣小组到美术专业班，学校的“以美兴校、形成特色”战略目标初步得以实现。

　　*年来，鄞江中学在继承传统的基础上，通过积极探索、持续沉淀、认真总结，逐步形成了一个“以美术教育带动普通教育，以美术特色质量全面教学质量”的特色办学模式，并取得了显著的成绩：1995年学校被评为浙江省首批特色高中，2002年被评为浙江省二级重点中学，2004年更是被评为浙江省一级重点中学。

　　然而，随着办学层次的提高，我们发现这种“普通班和专业班并存，以专业班带动普通班”的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。在这种模式下，新课程所要求的“全面发展”和“综合素质”在很大程度上还是停留在“专业第一”、“升学第一”的状态。显然不利于高素质人才的培养和学校的发展。

　　在提倡人的全面发展的今天，把教育价值取向定位在升学上，定位在部分学生的身上，是很不合时宜的，也势必造成学校新的被动和滞后。为此，我们将总结经验，深化研究，希望探索出一条“生活化”的富有特色的美术教育之路：在保持专业教育特色的同时，能够利用学校现有的美术资源，最大限度地满足全体学生的兴趣和需求，促进学生和谐个性和艺术素质的全面发展，力求使“美”成为所有学生的精神支柱和生活方式，进而对广大农村地区学校的发展提供一定的借鉴和参考家价值。

　　二、研究概念界定

　　本课题的“美”,是指以美术教育为原始切口和主要载体的美育结果，即学生在学校受全面教育的过程中，特别是在接受美术教育的过程中，充分享受美、感悟美、创造美，让美成为所有学生的精神、文化、生活中不可分割的组成部分，并形成素养以得到终身受益的享受。

　　“所有学生”,是指全校的每一个学生，而不仅仅指美术专业班的学生。作为一所具有美术教育特色的学校，她的每一学生都应享受优质的美术教学资源，因为他们有必要、也有可能接受良好的美术教育。

　　“精神动力”和“生活方式”,是指学生主体对学*和生活的认知态度、价值理性、核心动机、审美*惯等在一定时空、相关人际、抽象客体、物象客体中的作用性反应中所呈现的状态。本课题重点关注学生的在校生活阶段的各种状态，也适当涉及非在校时段和将来的生活预期。为此，贴*生活实际的美术教学，将丰富学生的校园生活，也将使他们改善生活的逻辑结构。

　　“特色美术学校”,是指在以美术教育为特色的学校群中，再以一定的内涵发展的方式区别于该群体的学校。本课题研究所追求的正是以“全体性而非选择性、生活化而非专业化”为特色的“美术特色学校”.

　　三、研究目标

　　全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，*得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。

　　因此，我们认为建设农村特色美术学校的目标应该包含以下内容：

　　1.明确学校定位，确立合乎社会和地区需要、合乎学校现状和前景的办学理念，并以此为指导，不断推动学校“以美兴校，形成特色”战略向前发展，由“美术特色学校”转向“特色美术学校”,由注重部分学生转向注重全体学生。

　　2.立足学生发展，建构“以美术熏陶为经线，以生活方式为纬线”的教育框架，依托本地的人文资源，结合本地市场的需求，开发具有本地本校特色的校本课程，为学生精神生活提供多样化的选择，最大限度地满足学生的兴趣和发展需求，使美的教育渗透到学生发展的各个方面，以促进学生和谐个性和艺术鉴赏能力的全面发展，从而提高其将来的生活质量。

　　3.优化师资队伍，完善培养机制，通过专业教师的创作机制和进修体制，充分挖掘全体教师的潜力，加速锤炼，造就一支高素质的教师队伍，引领和指导学生的校园生活。

　　4.尝试建立一套具有普遍意义的农村高中特色美术教育的管理体制，为学校校园文化建设、特色活动项目等提供系统的支持与保障。

　　5.探索符合农村实际的和高中阶段美术人才培养的选拔机制、有效途径、具体方法和评价体系，为学生的多元化发展创造良好的条件。

　　6.以美术特色教育的成功经验和管理模式带动学校音乐和体育特色的发展，从而使学校逐步走上一条立体化、综合化的发展道路。

　　这几个部分的目标是相辅相成，互相促进的，但最终还是为了学生的全面发展服务。

　　四、课题的实施

　　(一)打造一个能充分感知的生活化的“美”的环境

　　1.不断完善专业教学设施。1996年，学校投资新建了3660*方米艺术馆，内设12间画室、2个展厅(教师作品展厅和学生作品展厅)、1间精品收藏室、1所400*方米的陶艺工作室，多个教师工作室等，各类美术教具一应俱全。校园内的环境布置突出了特色美术学校的特点，学校被评为宁波市“园林式校园”,安置了八位现代科学家、艺术家、文学家和四大发明等16座雕塑。学校还在图书大楼内开辟了美术专用阅览室和作品展览厅。为更有利地开展艺术活动，又将在教学大楼1-5层大厅安置陈列橱，并拟于2010年对艺术馆进行改造。(负责人：徐惠银)

　　2.主办《中国水彩》杂志。由中国美协主编、鄞江中学主办的水彩方面唯一的国家级刊物《中国水彩》2001年落户我校，至今已出版了46期，并将继续主办下去;《中国水彩》成为学生接触高雅艺术的最好载体。2002年与宁波市人民**联合举办了第七届全国水彩画写生大赛，2004年组织了水彩艺委会成员象山采风活动，均取得了巨大反响。在此带动下，宁波已成为中国水彩画的活动中心。2008年3月我校组织了《中国水彩年鉴》的编写工作，填补了中国百年水彩历史的空白。(负责人：徐惠银)

　　3.承办学术研讨会和画展。目前我校已经成为宁波市艺术研讨中心，每年举办市级以上研讨活动两次。我校还协办了第9届全国“水彩画、粉画展”,组织《中国水彩年鉴》第二次联会。我们将继续承办各类全国性或地区性的学术研讨会和各类画展。(负责人：徐惠银、骆建钧、陶育义)

　　4.举办校园文化艺术节。开展丰富多彩的艺术活动，积极鼓励全体学生参与其中，发挥特长，展现自我，定于每年的5月举办以“美”为系列主题的校园文化艺术节。(负责人：华成峰)

　　5.兴办民俗文化研究会。我校与鄞江镇**合作设立画家写生基地，并成立镇级陶艺馆，举办民俗(庙会)文化研究会，举办画展。(负责人：徐惠银、华成峰)

　　(二)组建一套使美成为学生生活方式的管理体系

　　1.行政管理系统(校长室、艺术处、教务处、政教处、教科室、总务处)

　　2.子课题管理系统(艺术处、教科室)

　　3.艺术馆(所)管理系统(艺术处、总务处)

　　4.课程管理系统(教务处、艺术处)

　　5.学生管理(课程选择后)(教务处、艺术处)

　　具体的指责分工和合作网络正在配套调整中。

　　(三)建立一支能使美术教育得以普及的师资队伍

　　任何教育改革得不到教师的支持都不能成功，特色美术学校的建设更是如此。*年来我校对专业教师成长十分重视，并投入了大量的资金。据统计至今学校在教师进修方面已花费70余万，进修学校包括中央美院、中央美术研究所、上海油雕院、中国美院、清华大学等，甚至到德国读研。但是，我校教师队伍的整体素质仍有待进一步提高，如不加重视，必将对下一阶段的课题研究乃至学校的长远发展造成消极影响。为此，我们积极开展新一轮的专业教师成长计划，以更好地促进教师队伍向更高、更优、更专的层次发展，其主要内容包括：

　　1.教师课程课题任务。每位专业教师根据自己的特长提出可供学生选修的课程，并提出相应的小课题规划(校级)。时间：2009年10月前。联系结对区内的有美术教育成果的学校，如塘溪中学、钟公庙中学、东吴小学等;了解本地文化特色，引入相关课题之中。(负责人：华成峰、刘红首)

　　2.专业教师创作计划。教师在上课之余，如无特殊情况，必须在个人创作室参加创作活动;每周五和学生文化课月考、期考期间，为教师集体创作时间。每月每位教师必须上交两件优秀*作，每一学期有一张创作作品由学校保管，学校将颁发收藏证书给予教师，但所有权归作者，使用权归学校。(负责人：张经伦、张**、金华祥)

　　3.专业教师进修计划。对于创作才能突出并对学校发展具有深谋远虑的教师，和年度高考专业成绩优秀的带头教师，个人专业潜力巨大的教师，学校均给予上名校进修的机会。对已选定进修的专业教师应与学校签定相关协议，回报母校：进修结束后，参与进修的教师必须在一学年内举办一次有影响的画展;必须带一名徒弟，以促进专业教师专业水*的均衡发展。2009学年度拟安排陈金芬到清华大学美术学院进修。(负责人：徐惠银)

　　4.作品年鉴和淘汰制。对美术教师的作品实行“双年展”,并引入作品淘汰机制，每两年出版教师作品集一本，激励教师创作。(负责人：华成峰、张**)

　　5.课堂教学比武观摩。美术教师人人参加基本课、欣赏课、创作课的比武观摩，并与说课、研课、评课相结合，全面提高美术选修课的教学质量，特别要保证全校每班每周一节美术欣赏课的高质、高效，提高学生的艺术素养。(负责人：艺术处、教务处)

　　6.专家引领画龙点睛。专人负责邀请或聘请十多位专家、教授作为学校的特聘教授，不定期来校讲学或现场作画。(负责人：徐惠银、华成峰)

　　7.全部学科渗透美育。非美术的学科或课程，均按“德育渗透”的模式，结合各自学科的文化、历史、“留白”及其社会价值、生活价值、人性价值，进行渗透式的育“美”教学，甚至实现“课程艺术化”.(负责人：艺术处、教务处)

　　(四)创建一系列使美成为学生生活方式的培育机制

　　1.自选化校本课程的构建

　　我们首先要形成一套培育“让美成为学生精神动力和生活方式”的校本课程(教材)，包括选修性和专业性课程(教材)，并坚持与时俱进，持续发展。(负责人：教务处)

　　目前全校普通班学生美术课程设置的菜单(负责人华成峰张经伦)

　　注：

　　课程选择：以高一年级为对象，全员参加，由学生自主选择。(负责人：教务处、年级段)

　　课程实施：每周二下午第四节课，走班选修(负责人：教务处、年级段)

　　教学模式：课内实行灵活多样的课堂教学方式和实践，课外实行小导师制(美术专业班学生担当小导师)。(负责人：各相关的美术教师)

　　评价机制：①评学生：按学生在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本学*要求和行为规范(标准)进行评价;②评教师：按教师在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本教育要求和教育效果(标准)进行评价;③评课程：按教师所开发(或师生共同开发)的校本课程的科学性、可行性、可信性如学生的接纳度、内化力、持续性进行评价。(负责人：华成峰、刘红首)

　　2.日常化美术活动的保证

　　以兴趣小组为单位成立学生美术专业社团和业余社团。(负责人：陈芬维)

　　每年的五月为艺术活动月。(负责人：华成峰)

　　在艺术馆、教学楼设置学生作品展橱。(负责人：张经伦)

　　3.多轨化培养机制的转换

　　多轨培养体制，即多轨出发，转轨有利，多轨合一。普通班的学生可以转入美术班学*，美术班学生也可以转入普通班学*，为学生的发展提供多样化的选择。(负责人：华成峰)

　　五、本课题拟定子课题

　　1.“让美成为所有学生生活方式”背景下的校园文化建设(负责人：徐惠银)

　　2.农村学校美术类美育资源的开发与利用(负责人：骆建钧)

　　3.美术教育兼备专业化和生活化教学的师资队伍建设(负责人：陶育义、张经伦)

　　4.让美成为所有学生生活方式的培养和管理机制的建构(负责人：华成峰)

　　5.让美成为所有学生生活方式的校本课程建设(课程设置、课程选择、课程内容、校本教材、课程实施、课程评价)(负责人：张**)

　　6.享受美，感悟美，创造美的教学模式建构(负责人：陈金芬)

　　7.美成为学生生活方式的评价体系建构(负责人：刘红首)

　　8.特色美术学校建设的部分关系研究(因果关系、相关关系等)(负责人：华成峰)

　　六、预期各阶段成果

　　1.第一阶段(前期准备阶段)：20XX.7-20XX.9

　　(1)成立课题组，形成课题研究意向

　　(2)搜寻“特色美术学校”的文献资料

　　(3)课题组成员交流学*特色美术学校理论及文献资料的体会

　　(4)对课题组成员的进行培训

　　2.第二阶段(课题确立、启动阶段)：20XX.9-20XX.10

　　(1)制定研究实施方案与具体工作计划

　　(2)确立各个子课题研究的具体内容和操作方案

　　(3)召开本课题开题大会

　　3.第三阶段(研究实施阶段)：20XX.10-20XX.2

　　(1)各子课题分项进行落实和操作

　　(2)定期交流总结，汇报子课题进展

　　(3)专家指导和指正

　　4.第四阶段(结题阶段)：20XX-20XX.5

　　(1)各子课题形成阶段性成果

　　(2)形成本课题的阶段性成果

　　三、专家评议要点(侧重于对课题组汇报要点逐项进行可行性评估，并提出建议，限800字)

　　鄞江中学20几年的特色办学经历证明，他们确实找到了一条可持续发展的特色办学道路，并卓有成效和成绩。

　　现在他们敢于站在时代要求和教育改革的前列，再次提出了更有创意、更有高度、更有价值的命题和课题。我们许多人曾经实地考察过该校，现在又看到了文本，确实感到很踏实、很成功，也难怪该课题能在这次全国特色学校建设的候选研究课题中，经评审组盲评脱颖而出。

　　该课题的主要价值就是立足于“特色学校的深化和拓展”:(1)拟将学校建设成为学生的精神家园，让学生体验生活之美、知识之美、精神之美，让学生的生活和学*过程更多地成为美的享受过程，努力探索并争取突破我们目前的部分“怪律”;(2)站在“我们现在的分科性教学如何‘总科化’”的教改节点和发展视角，集中力量去研究“如何将美育成为所有学科的共性”问题，旨在使学生的能力发展不再被分割，个性发展不再失魂;(3)切入了“特色高中”的终点本质，即“特色高中不能为特色而特色”,而应着眼于学生毕业后所能折射出来的交往、表达、欣赏等综合素质和后续能力的培养。

　　本课题事关高中段学校的特色发展和实践成败，专家组重点提出如下注意事项：(1)要探索出特色学校建设实践中的因果关系和相关关系，找到并确认相关规律或路径，使之既能成为自己的成果又能成为他人的坐标;(2)要进一步明确并坚持课题的核心价值和关键问题，不能把硬件改善、教师变化作为重心，而要从注重关注学生整体素质、精神状态、个性气质的变化去研究自己的课题，以期从美术走向美育，从技巧走向道理，从体验、享受走向发现、创造;(3)要突破“生活方式”的时空，不能单一地将生活时空拘泥在“校园文化”的特定形式上，因为学生毕竟还有1/3的课外自主时间，要将学生放到更广的生活时空和社会实践中进行自主发现、自主选择和自主表达关于生活形式的美和文化精神的美。

　　专家论证会主持人的期望性总结是：本课题的关键就是到时要看看，鄞江中学的普通班学生的美术美育修养比其他普通高中的同类毕业生的美术美育修养高多少，同类异校的学生的生活方式有什么差异。

　　四、重要变更(侧重说明对照课题申请书、根据评议专家意见所作的研究计划调整，限1000字，可加页)

　　根据专家组的论证意见，经过本课题组的认真讨论和理解，特作出以下重要变更：

　　1.在继续保持美术特色学校建设高位发展的基础上，把课题的重心更倾向于美术教育的普及实践及其美术育人功能的研究上，并把同类异校学生的美术美育修养、生活态度方式的变化及其差异作为可视目标。

　　2.在继续重视专业班美术教学在前位领跑的基础上，把美育渗透和美术教育的常态化、生活化扩大到所有学科领域和所有校园生活时空，并适当延伸到学生的社会生活。为此，将加大子课题的引导、规范、论证、管理力度。

　　3.对课题标题(引题部分)的科学性和规范性进行再论证。

　　高中美术开题报告 5

　　一、课题的提出：

　　随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，*年来，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在逐渐消失、瓦解……，许多传统技艺濒临消亡。中国的民间剪纸以其丰富的形象语言反映了中国深邃的传统思想、古老文化，在文化内涵上、民族风俗上、剪刻技术上都具有独特的美学价值和价值，它不单是中国的、也是世界的艺术瑰宝、“越是民族的，越是世界的，”剪纸不论对于今人还是后人，都有着珍贵的价值和深远的意义。

　　目前，国内许多民间团体、国外很多国家如日本、瑞士和欧洲都非常重视开展剪纸。尤其是我国台湾已将传统民间剪纸发展为一种纸雕艺术，在中小学有专门的手工劳动剪纸课程。正如著名作家冯骥才说过的：“民间文化是一种母亲文化，它是我们的根，它融入了我们的血肉，给了我们情感”。XX年，剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目，要抢救民间文化遗产关键在于传承，而学校应该是传承民间文化遗产的主阵地。我国的九年制义务教育中小学美术、工艺课本中已经把剪纸艺术做为教学内容，我校通过几年的剪纸艺术进校园的实践，不仅对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣，掌握了一些剪纸的基本技能技巧，而且通过剪纸这一特殊的艺术表现形式的创作，逐步培养了学生的创新精神和创造能力。教学实践证明，剪纸能够最大限度地调动起学生的创作积极性和主动性，并运用剪纸的特殊语汇和艺术思维来体现自己的审美理想，在潜移默化中，使学生的良好个性得到完善和塑造。正如前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过的：“儿童的智慧在他的手指尖上。”我国著名儿童教育家陈鹤琴先生也说过：“孩子应有剪纸的机会。”剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发。一张薄纸、一把剪刀，可以培养动手能力、观察能力、概括能力、审美能力，可以陶冶心灵，美化生活，这就是剪纸艺术的神奇魅力。这个昔日历史悠久，民间广为流传而被誉为“国风”的剪纸艺术，今年也首次列入了国家级艺术节，如今正享受着极高的待遇，登上了大雅之堂，说明了党和国家对非物质文化遗产的高度重视。这对剪纸艺术来说，无疑是迎来了一个灿烂的春天和锦绣的前程。

　　二、课题涵义的界定

　　课题中的剪纸校本课程活动，主要是指常规课堂教学和课外剪纸活动两方面内容。常规课堂教学主要是在校本课程中渗透剪纸艺术知识，培养学生的审美情趣，剪纸意识，掌握基本的剪纸技艺。课外剪纸活动是常规课堂教学的延伸和提高，通过组织学生开展丰富多彩的活动，发展学生个性，培养特长。使学生在调查、参观、搜集、制作剪纸的过程中得到全面的发展。通过剪纸教学实践，研究出行之有效的校本课程开发策略。

　　三、本课题的研究目标与内容

　　（一）研究目标

　　1、通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱。以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

　　2、通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

　　3、使剪纸成为我校的教育特色，努力培养一批具有多方面才能的剪纸小能手。在“人人有剪刀，人人会剪纸，人人有作品”的基础上，达到“人人能创作”，通过剪纸，提高学生的综合实践能力。

　　4、努力提高教师利用、开发地方文化资源的能力，增强教师的教科研水*，打造引领一方文化的品牌课程。

　　（二）研究内容

　　1、研究剪纸活动中如何培养学生的创新意识和创新能力以及审美能力的教育价值及非智力因素的开发，通过对剪纸这一民间文化资源的开发和利用，来培养学生对祖国各地民间艺术的热爱，以此来激发学生的审美情趣，陶冶情操。

　　2、开发剪纸活动的校本课程。包括剪纸内容的编排体系、活动设计方案、教学活动原则、评价标准等。通过剪纸活动的开展，使学生了解剪纸的知识，感受剪纸艺术的魅力，掌握剪纸的基本技能，以提高学生的综合实践能力。

　　3、通过剪纸艺术与校园文化整合的实践与研究，拓展多元艺术教育，扩大美育效果，增进学生对传统艺术文化的认识，养成主动观察、探究及创新的能力。

　　4、通过整合校园优势资源，开发出主题式剪纸与和谐的校园文化建设课程纲要，形成较为完善的主题式剪纸艺术教育活动体系。

　　四、研究原则

　　（一）实践性原则

　　本课题的研究，强调学生生活与社会生活的紧密结合，帮助学生从生活世界中选择感兴趣的主题和内容，注重学生对生活的感受与体验，引导学生热爱剪纸、热爱生活，着眼学生创新意识的养成，强调学生的动手操作和亲身体验，学会富有创意地生活。

　　（二）自主性原则

　　在教育过程中，我们强调学生的自主性，通过培养学生的兴趣、爱好，为学生的自主性开辟更加广阔的天地。让学生自己选择剪纸学*的目标、内容和方式，自己决定剪纸活动结果呈现的形式，关注学生的主体意识。让学生有更多的机会自己去活动、体验与创造。使其享受探究的乐趣，活动的愉悦，服务的充实，真正地使学生“**大脑、**思维、**空间、**时间、**动手”。

　　（三）趣味性原则

　　运用美术教学特有的魅力，充分发挥剪纸工具材料的独特性、表现手法的独特性和艺术语言的独特性。根据学生不同年龄阶段的状况和认识特征，设计活泼多样的剪纸内容、呈现形式和教学方式，以赋予趣味性，激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度，成为学生学*的动力。

　　（四）创新性原则

　　创新性精神是每个社会成员重要的心理品质之一。创新性原则是要求教师尽可能地给学生提供探索性活动的广阔时空，让学生大胆想象、大胆设计、广泛开展探索性的实践活动，不断提高学生的创造能力。做到教的创新和学的创新有机统一；不断激发创新的欲望和自觉追求创新的有机统一；创新精神的培养和创新能力提高的有机统一。

　　（五）发展性原则

　　通过本课题的活动，使学生自觉参与文化传承，增强民族自豪感与责任感，激发爱国主义精神。使学生的学*变被动为主动，变消极为积极，变有限为无限，形成发展学*、探究学*、研究学*的新方法，养成乐于动手、勤于实践，勇于创新的意识。同样，可以更新教师观念、转变教师角色。

　　五、研究方法

　　本课题具有实践性，具体性，探索性的特征，主要采用文献研究法，实验法，经验总结法，力求体现课题研究的可操作性和实效性，使之有推广价值。

　　1、文献研究法：搜集、学*有关学生综合实践能力培养方面的理论专著和科研信息，指导本课题研究的全过程。

　　2、实验法：运用于课题研究的实施阶段，是课题研究的重点。

　　3、经验总结法：通过实践探索，总结教学活动中的心得、体会。寻找理论依据，不断提高课题研究价值，做好实验资料的储备、整理工作，运用于整个实施阶段。

　　六、具体实施步骤、成果、及成果呈现形式

　　本课题完成时间为XX年12月末

　　（一）准备阶段（XX年3月——XX年4月）

　　1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对学校环境、社会环境、课程资源、师资结构以及教学设施等进行客观分析。

　　2、组织成员学*，明确课题研究的意义，学*相关的课程理论和剪纸教学的理论。

　　3、撰写研究方案和“快乐剪纸进校园活动计划”。

　　（二）实施阶段（XX年5月——XX年10月）

　　1、培训学*，编写剪纸活动课程指导纲要。

　　2、方案论证、修改并完善研究方案。

　　3、在剪纸教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。具体步骤如下：

　　（1）充分挖掘和利用教育资源。

　　①把握现实，充分利用现有资源。

　　剪纸刻纸作为校本课程，没有现成的教材可用。为此，学校动员教师和学生广为收集有关剪纸刻纸的书籍和资料，并到新华书店购买相关书籍。同时，充分利用网络资源。并由课题组负责把这些材料整编成册，作为剪纸校本教材。

　　②因地制宜，开发新的课程资源。

　　我校作为一所农村小学，资源短缺，教学设备相对于城区小学来说简陋了些，但是我们可以因地制宜，开发新的资源。充分利用地方和民间艺人这一资源，邀请民间艺人来校作讲座、指导，传授剪纸刻纸的技术和方法。

　　③扬长补短，挖掘活的资源。

　　一提到课程资源，人们首先想到的是教材。其实，除教材外，还有许多课程资源可以挖掘利用，教师和学生就是一种不可忽视的课程资源。如教师，不可否认，教师之间有差异，而这种差异正是互相交流、学*的联络点。同样，学生之间也有差异，有的学生剪纸、刻纸的水*较高，有的相对差一点，我们可以让好学生现身说法，指导水*相对较差的学生，学生之间毕竟比较容易沟通。这样，既大大减轻了教师的负担，又提高了效率。

　　（2）加强宣传，做到学科间的渗透，激发学生学*兴趣，逐步普及剪纸艺术。

　　通过多种渠道来向学生介绍、宣传剪纸艺术。可以在学校的宣传橱窗、墙面、楼道、教室、窗户……布置上师生的剪纸作品，发挥校园隐性环境课程的教育作用。利用学校广播等媒体进行定期宣传、介绍剪纸的知识、方法，借鉴适合学生自主学*的剪纸教学网站，开展为学生作文配剪纸插图的活动，编制“小巧手”剪纸学*专栏。使学生对剪纸由陌生到熟悉，由熟悉转为亲切，激起探究欲望，营造积极的校园剪纸艺术氛围。

　　（3）开展各种形式的剪纸作品评比、展览。以生活即艺术的观点为支撑，将艺术融入生活，将学生的艺术作品悬挂在学生日常出入的地方，使学生在校园生活的每时每刻都能受到艺术熏陶。

　　校园展示方案

　　①楼梯剪纸艺术长廊：创建剪纸艺术长廊。分别将学生的优秀作品装裱装框，悬挂在1——4楼的楼梯走道上。是一个面向全校的展示台。

　　②橱窗展示优秀学生剪纸作品：每班都有一个面向全校展示自己班级美术特色、宣传自己班级的窗口。每月重新布置一次，每月组织全校各班级负责同学评比一次，同年级评比一个星级橱窗。

　　班级展示方案

　　美术角：定期进行检查评比，张贴学生日常美术课上的优秀作业，是一个面向全体学生的展示台。

　　学生展示方案

　　现场乡土艺术剪纸表演：以艺术节和学校大型活动为契机，对前来参观的领导、专家和老师们、同学们进行特色艺术剪纸的现场表演。

　　（三）、结题阶段（XX年11月——XX年12月）

　　1、汇编活动案例及优秀剪纸作品。

　　2、撰写研究报告。

　　通过主题式剪纸艺术教育活动开展和校园文化的建设，让学生在剪纸教学与我校悠久历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，为学生个性充分发展创造空间。

　　最终研究成果：校本教材、学生作品集、活动影集、论文《剪纸校本课程开发的有效策略》，研究报告《快乐剪纸进校园》

　　七、课题研究的保障条件

　　（一）课题组成员的学术背景和人员结构

　　本课题负责人张玉芳老师为我校美术教师，大学本科学历，负责校本课程的开发和教学工作，吉林市剪纸协会会员，从事美术教学工作十几年，多年来潜心从事剪纸艺术的钻研和探索，辅导学生100余件剪纸作品曾在省、市、国家的各类大赛中获奖，发表国家级论文两篇，研究市级课题两项；刁富为青背九年制学校校长兼党委**，小学高级职称，大学本科学历，蛟河市收藏协会会员，吉林省优秀教师，具有深厚的文化底蕴和艺术涵养，其他参与人员由学校教导主任、后勤主任等相关领导及多位骨干教师组成，这些成员业务精湛，具有较强的科研能力，在教育领域均取得多项成果。

　　（二）时间和条件保障

　　课题组成员年富力强，在完成教学任务的条件下优势、能力和精力完成该课题。

　　1、校长为校本课程负责人，对研究工作大力支持并亲自参与研究，在人力、物力、财力上给予保证。

　　2、研究成员涉及各个学科教师及相关领导，研究教师素质高，肯学肯钻，有扎实的理论基础和吃苦耐劳的工作精神。

　　3、聘请民间剪纸艺人和专家作定期指导。

　　4、学校、家庭、社会都对本课题研究持支持态度。

　　八、参考文献

　　1、《农村小学校本课程的开发与研究——剪纸》编著：蔡卫东出版社：

　　2、《剪纸艺术（农村集）》王镜明作，山东人民出版社出版，

　　3、《河南剪纸选集》河南省群众艺术馆编，河南人民出版社出版。

　　4、《吉林民间剪纸》吉林省群众艺术馆编，吉林人民出版社出版。

　　5、《北京剪纸集》北京群众艺术馆编，北京出版社出版。

　　6、《民间窗花》佟坡、慈旭、华迦编，人民美术出版社出版。

　　7、《鞋花剪纸》杨琦编，上海新美术出版社年出版。

　　8、《剪纸图案集》蔡千音设计，熊崇荣制作，上海人民美术出版社出版。

　　9、《剪纸·刻纸》董雨萍、薛廷翔编，人民美术出版社出版。

　　10、《苗族民间剪纸》黔东南功族侗族自治州文学艺术研究室主编，钟涛编撰，贵州美术出版社出版。

　　11、《民间剪纸》王子淦作轻工业出版社出版。

　　12、《剪纸图案集》金曼白作，四川人民出版社出版。

高中美术开题报告汇总五篇扩展阅读

高中美术开题报告汇总五篇（扩展1）

——高中美术老师述职报告菁选

高中美术老师述职报告

　　在人们素养不断提高的今天，需要使用报告的情况越来越多，通常情况下，报告的内容含量大、篇幅较长。你知道怎样写报告才能写的好吗？下面是小编收集整理的高中美术老师述职报告，希望对大家有所帮助。

高中美术老师述职报告1

　　忙碌的一学期又将结束，在这一学期我担任了初一初二的美术教学，现在我把这一学期的教学工作做简要的汇报总结。

　　一、师德表现

　　关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学*。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学*的机会提高自己的业务水*。关心热爱学生，做学生的好朋友。

　　二、堂教学

　　美术对于学生并不陌生，但初一上学期的时候，很多学生的理解就是美术就是画画，经过一学期的知识传授，学生对美术也有了更深的理解，而在下学期的教材上，初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点，初一年侧重学生对印刷体美术的体验，而初二年更是侧重学生对美术的深层理解，每一节课涉及的内容方式都是不一样的，学生学起来也有了比较大的`兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学*和探索，以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课，使上课时可以很好地引导学生，并适当的布置课后作业，引导他们完成高水*，有创意的作品。

　　三、教学工作

　　为了提高自己的教学认识水*，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校的每一次培训活动，认真记录学*内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，听课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。学期初，在许副校长的带领下，和同事一起完成校园的美化，宣传工作，在完成工作的同时，并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组，同时也辅导学生参加各项比赛活动，虽然未取得很好的成绩，但也有了很大的进步，相信继续努力会有更大的进步的。

　　四、课外活动

　　在课堂中我也积极挖掘美术人才，并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训，这样不但提高了他们的水*，同时也能很好地带动班上其他同学学*美术的兴趣。

　　五、考试

　　本学期我采用了笔试和*时作业的评比，笔试主要是书本上的基本知识为主，*时他们交上来的作业我也做到认真批改，分等级评比，所以*时作业对于期末成绩占了百分之七十，所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上，优秀率都达到百分之三十以上。

　　六、其他

　　我经常收集各种美术作品，以便于让学生多看、多体验，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在教学上，我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课，让学生接触到更多关于美术的器材，能有更好的兴趣学*。同时在课外我也主动的学*专业上的知识，做到自已一是股活的泉水，能够源源不断地给学生提供优质的水资源，相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

高中美术老师述职报告2

　　日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学*。一学期来，我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的教育教学文章如。通过学*新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*。*时有机会还通过技能培训、外出听课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学*活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、求实创新，认真开展教学、教研工作

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足用活教材，实践新理念。力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　本学期我任教美术课。在日常教学中，教学时注重课前的充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识，尽可能做到当堂内容当堂完成，课后仔细修改学生的美术做品，，不同年级采用不同的批改方法并加注作业评语，注重学生的心理教育，鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“我设计的鞋子（设计发明课）”、“造型独特的椅子（设计课）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

　　对于我负责的变废为宝校本课程，为使每堂课都能让学生有所收获，课下收集生活中的可再利用的废品，并创新制作成样品给学生观看，开阔了学生的思路，重视了学生的创新思维的培养，学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。

　　总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的.成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

　　1、对于美术新课程标准的学*还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面本学年加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。

高中美术老师述职报告3

　　时光荏苒，不知不觉中这学期的教学工作已经接*尾声，这学期的工作使我有很大的收获和提高，既忙碌又充实，有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结，借此提高自己。

　　一、本学期的教育教学工作

　　本学期我担任高一6个班的教学工作，高一的美术课以鉴赏课为主，鉴赏是一种审美活动，是提高审美能力，审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。而且不同于初中美术以动手能力和美术基本技能传授为主，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。本学期的教学我都运用多媒体教学手段，每节课课前我都制作本节课的课件，针对每节课的内容去搜集图片、视频，在课件中把美术与音乐相结合，创设情景让学生在轻松愉快的氛围中学*，去感受。

　　1、抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

　　“兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。让学生参与查询课题资料，例如在16课《美在民间永不朽——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还了解了中国民间美术的含义，特色，这时再去讲解学生接受的效果好很多，而且在剪纸的内容上让学生自己动手剪一些非常简单的窗花，课堂气氛活跃，学生都非常愿意动手制作，从而影响学生在日常的生活中去发现，喜欢美术。

　　2、让学生合作评价欣赏作品

　　欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。在美术课堂上去引导学生自己去对作品进行评价。但是这种评价不是要让学生孤立的去思考让他们学会合作学*，分小组进行讨论。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到一些家喻户晓的作品时就不采用评述的方法了而是要用问题来吸引他们，引导他们去评价作品如《蒙娜丽莎》时设计让学生回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”，在讲到《维纳斯》时回答“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯？”，《向日葵》“你喜欢凡高吗？你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的.画？”等问题。几乎所有学生的学*兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就像美丽的拼图，缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。

　　3、让学生提议增设欣赏活动

　　美术欣赏的知识包含量巨大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学*获得知识源泉的宝库。在欣赏课中，我在课堂中注重学生的兴趣，让他们自己写出感兴趣的画家、美术作品、外国文物古迹，然后增设一些欣赏活动。例如，在建筑艺术课中涉及到陵墓建筑的金字塔，金字塔给人一种神秘的感觉，学生非常感兴趣所以我就搜集了金字塔的视频给学生欣赏，反响非常好，寓教于乐，在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得发展。

　　二、积极开展参与课外活动：

　　本学期5月份成功开展了“阳光·和谐校园文化师生艺术节书画摄影展”活动，从筹办到圆满结束我都以最大的热情全程参与其中，书画展一共涉及了22个班级的*300件学生作品，内容形式多样，从挑选作品到布置展台，评选优秀获奖作品这一系列的工作使我不但锻炼了我的能力还学到了很多知识。除此之外还有很多学校美术宣传工作，及时完成文化宣传板报工作如“伊春区公会**在行动普法宣传”板报工作，为学生增长知识，为校园增添文化氛围。对于学校布置下来的每一项任务，我都竭尽全力去完成。除了正常的教学工作以外，这一年来我还协助政教处处理大量的日常工作，增长了工作经验，同时工作能力得到锻炼与提高，并且得到领导与同事的认可与肯定，为学校教学工作贡献出我的力量。

　　三、反思教学中的得与失

　　一学期结束了，在紧张忙碌的同时我收获了很多、学到了很多，但是经过反思也发现在自己身上还有很多不足的地方需要去改进，反思这学期的教学工作，首先在教学方法上要求创新，要运用恰当的教学方法来引导学生学*，活跃课堂气氛，在教学手段上多媒体教学是必不可少的，但是同时也要避免去依赖它，在教学内容上除了教材上的知识以外，多扩充一些学生感兴趣的内容进行鉴赏，开阔孩子们的视野，在传授学生知识的同时还要多挖掘内在的思想对学生进行德育教育。

　　四、求实创新，以后的工作目标

　　在以后的工作中要更加努力，利用课余时间学*美术新课程标准、艺术教育新课程标准，不断的完善自我，并虚心向其他教师请教，取人之长，补己之短，树立先进的教学理念，从而能更好的进行教育教学工作。要认真对待每一次业务，政治培训，通过这些学*使自己提高了思想政治觉悟，做一名合格的教师。

高中美术老师述职报告4

　　光阴荏苒，弹指一挥间，一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强教师教育学*，提高思想业务素质

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学*。学*重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象（我校3人）。通过本学期学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的'发展，知识的更新，也催促着我不断学*，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录详实。

　　三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风

　　在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水*，取得一定的成绩。但在工作中，自身尚有不足之处：一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高，二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力！

高中美术老师述职报告5

　　时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任高三美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的.特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

　　为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　三、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5、学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

　　四、自身素质

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

高中美术老师述职报告6

　　本学期是我担任高一年级的美术教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。而如何有效的开展美术教育，则要加强对美术教学方法的探索和研究。

　　1、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　美术教育与人和社会的发展息息相关，高中美术教育作为实施素质教育的重要手段之2在促进人的全面发展中起着不可忽视的作用。

　　2、认真搞好本职教学

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。使学生对美术更有兴趣，提高其欣赏及艺术感悟能力，为使每堂课都能让学生有所收获。

　　3、 对于学校布置下来的.各项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好。

　　反思本人在工作中存在的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面。

　　2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们龙冈中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

高中美术老师述职报告7

　　本学期总18周美术教学计划已圆满完成，现就本学期的工作做一个整体总结。

　　一、常规课堂教学情况

　　学生学*除了课本上的内容，还发展学生自觉自主学*的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的.改革与创新，形成自己的教学风格。

　　二、高中年级美术特色班教学情况

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学*，意味着将来考取院校的成功率也越大） 定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排每个下午第3节课和二、四、日晚上8点至10半点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学*，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　三、 自身业务能力的提高

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

高中美术老师述职报告8

　　摘 要 教师，是人类灵魂的建筑师，是世上最神圣的职业之一。是人类年轻一代是否能站起来的希望，本文从热爱学生、有上进心和个人魅力等方面再加以实例说明如何做一个合格的高中美术教师。

　　关键字 高中；美术教师；爱心；上进心

　　经过在一个半月的教育实*，收获是十分丰富的。在实*中也有很多的思考，当然有很具体的问题，比如某一个知识点的提问方式、某一节课的导入方法等等，也有很抽象很重要的问题，比如如何做一个合格的高中美术教师。如何做一个合格的美术教师这个问题，是十分复杂的，但我根据我在福州二中实*期间实际情况，做了一些简单的总结：

　　第一，做一个合格的高中美术教师的前提是必须要有热爱学生的心。教师是一个非常特殊的职业，因为他打交道的对象不是机器，也不是完全成熟的人，而是处于成长阶段的生命，如何让这些生命茁壮成长，很起码的一点就是尊重这些生命，热爱这些生命。因为很难想象一个对学生没有感情的教师是如何能教育好学生的，教育的主体是教师，处于主动地位，教育的客体是学生，处于被动地位，也就是说教师对学生的影响是巨大的，假如教师不喜欢自己的学生，每天把学生当做阶级敌人来对待，且不说知识的教授如何完成，仅对学生人格的影响都是无法估量的，因为教师不爱学生，就不会与学生沟通，不与学生沟通，就会和学生产生距离甚至是隔阂，而学生正处于成长阶段，教师在他的世界里是一种正面力量，而教师与学生有了距离感，会在学生心中产生非常消极的影响。另外，教师是学生的榜样，学生会有模仿学*的天性，“*朱者赤*墨者黑”，而学生每天面对冷冰冰的教师，也都会对学生产生不良的影响。所以，作为“人类灵魂工程师”的教师，一定要对学生有一种发自内心的热爱，用爱心去感化学生，让学生感受到自己的爱心，进而使学生一个有爱心的人，让学生也会爱自己，爱父母，爱集体，爱祖国。假如这一点我们教师队伍做到了，我们教育的根本目的就达到了。

　　第二，做一个合格的高中美术教师也需要有一颗上进的心。这里指的上进更主要是指在知识储备和专业技能方面。美术这个领域是非常复杂的，仅以人教版的教材分类来说，就有欣赏、绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像九个模块，而这么多小领域中，又有自己特有领域的划分，比如绘画，绘画在我国主要有国画、油画、版画、装饰画、漆画等几个画种，而每个画种中又有自己的流派，流派中又有区别，而每一个大类、画种、流派之间又有联系与区别，所以美术课程所涉及的范围实在太大了，每个美术教师的精力是有限的，不可能对所有的知识都有所了解和涉及，所以，这就要求美术教师要有上进的'心，不断的扩充自己的知识量，要有对未知领域的探索精神，因为“你有一桶水，才可能给学生一滴水”。另外，世界是不断变化发展的，所以教师的知识也是要不断更新的，有的教师人生第一节课与最后一节课所上的内容是一样的，这是多么可悲的事情，是对学生和教育的侮辱。专业技能并不只是美术领域的专业知识，教育的方式方法也是一个美术教师的必修专业课。

高中美术老师述职报告9

　　回顾这个学期所从事的美术教学工作，虽然课时不多，但每节课都认真地备课、上课、反思。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所收获的我会用于下个学期的工作中，在以后的工作中我将把遇到的问题想办法解决。现将本人本学期的工作总结如下：

　　由于学校的工作比较多，我对德育有了更加深刻的认识，我认为作为一名美术教师在课堂上对学生进行德育渗透比专业知识的传授更重要。所以，我在教学的每一个环节中都严格要求自我，关爱每一个学生，首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生理解我，自然而然就理解了我的教学，并能主动的参与学*，正如古人所说“亲其师，信其道”。

　　在课堂教学中我根据美术教学的资料和学生的特点，充分调动学生参与小组合作学*，主动参与交流合作，勇于展示自我，同时以灵活多变的教学形式和简便自然的课堂氛围引导学生学*美术，让每一个学生在我的课堂上都能体验成功的欢乐，从而更加自信的参与到下组合作学*当中去。

　　另外，作为一名乡村教师我还注重充分利用乡土自然环境让学生热爱自然感受自然，感受生活，感悟艺术源于生活又高与生活与自然的艺术美。如开展绣葫芦、做泥塑利用乡土素材充分挖掘学生的审美潜能和动手本事.让他们体验到自我生活环境之美，从而热爱自我的家乡热爱自我的'生活，让学生生气勃勃地投入到学*美术中。

　　本学期，我认真辅导学生参与市镇组织的绘画及设计制作大赛，在科幻画比赛中取得了可喜的成绩，辅导的5名学生有3名获奖，其中2名是市级二等奖。参加比赛不仅仅能提高学生的本事与水*，对于辅导教师也是一种考研与提升，在以后的工作中必须要积极参加各项与美术有关的比赛，并且在校内利用良好条件多举行和美术有关的活动，如绘画比赛，手工创作等等，创造良好的艺术氛围，陶冶师生情操。

　　在小组合作教学过程中我收获了许多的经验当然也有许多的不足，应对不足我不断地学**结，学会更多、更好的教学方法运用到小组合作学*的教学中去，让学生坚持他们绘画、创作中的天真、质朴、充满趣味想象艺术风格的同时提高学生作品的的质量与品位。

　　我相信只要不断提高自身的道德素养，努力提高教学业务水*，必须能够成长为一名优秀的美术教师。

高中美术开题报告汇总五篇（扩展2）

——高中美术教师的工作计划汇总五篇

　　高中美术教师的工作计划 1

　　一、情况分析：

　　1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

　　2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、教材分析：

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目的和要求

　　通过学*“美术鉴赏”，学生能够：

　　1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

　　2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

　　3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

　　四、教材的重点和难点

　　主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

　　五、教学方法

　　“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

　　六、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　高中美术教师的工作计划 2

　　为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

　　一、情况分析：

　　1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

　　2、由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学*兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息*台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学*的一种能力。

　　二、教材分析：

　　“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学*领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　三、教学目的和要求

　　通过学*“美术鉴赏”，学生能够：

　　1、了解中外美术的风格、流派，重要的美术家及其代表作品;

　　2、积极参与中外美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当运用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人交流;

　　3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术，热爱祖国的传统文化，尊重世界多元文化。

　　四、教材的重点和难点

　　主要是中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品，以及与生活经验相关联的实用美术作品，通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是：对教材中现代主义系列作品的欣赏，尤其是抽象主义美术作品，它能激活学生的探索和创新意识。

　　五、教学方法

　　“以语言传递信息为主的方法”，包括讲授法;谈话法;讨论法;读书指导法等。“以直接感知为主的方法”，包括演示法;参观法等。“以欣赏活动为主的教学方法”例如陶冶法等。“以引导探究为主的方法”，如发现法;探究法等。

　　六、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

　　2、课堂教学延伸

　　为了发展学生自觉自主学*的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　高中美术教师的工作计划 3

　　一、指导思想

　　进一步贯彻和学*美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标

　　本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学*情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学*，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学*任务。

　　三、具体工作

　　①继续加强美术新课程标准和业务的学*，深化教学观念和理念

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动、

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学*，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水*。

　　针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学*的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理

　　1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学*。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的*面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、教学要注意的问题

　　1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

　　2、注意卫生，自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

　　高中美术教师的工作计划 4

　　通过了半年的美术鉴赏课的学*，同学们对欣赏课又了一定的认识，结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学*的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划，高一美术教学计划。

　　一、美术鉴赏及选修模块

　　情况分析：

　　《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学*内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学*鉴赏基础美术语言及鉴赏方法从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的`*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　鉴赏内容：

　　中国古代、*现代优秀美术作品、外国古代、*现代优秀美术作品

　　2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学*，学生能够：

　　(1)积极参与美术鉴赏活动。

　　(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路

　　(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：

　　(1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　(2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

　　(3)掌握外国绘画各个时期和各时期一些的画家及其作品。

　　(4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　三、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

　　2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识，工作计划《高一美术教学计划》。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

　　高中美术教师的工作计划 5

　　一、美术鉴赏及选修模块

　　情况分析：

　　《美术鉴赏》是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

　　1、学*内容包括鉴赏基础和鉴赏内容以及国画书法四部分。以学*鉴赏基础?美术语言及鉴赏方法?从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的*现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。

　　学*美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。

　　鉴赏内容：

　　中国古代、*现代优秀美术作品、外国古代、*现代优秀美术作品

　　2、成就标准通过“美术鉴赏以及模块教学”的学*，学生能够：

　　(1)积极参与美术鉴赏活动。

　　(2)懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等)，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

　　(3)运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。

　　(4)知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

　　(5)理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。

　　(6)热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。

　　(7)掌握一些国画和书法的基本技能，从而为一些特长生铺好道路

　　(8)能够更深一层理解国画和书法的内涵

　　二、教学目标：

　　1、认知目标：

　　(1)从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　(2)了解中国古代绘画艺术的种类和形式。

　　(3)掌握外国绘画各个时期和各时期一些的画家及其作品。

　　(4)了解中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解目标：

　　(1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　(2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　(3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　三、具体实施计划：

　　1、堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。

　　2、通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生*趣事等等，各种关于美术的知识内容。

　　培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的`信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识，工作计划《高一美术教学计划》。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学*的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

高中美术开题报告汇总五篇（扩展3）

——高中美术教师工作个人总结汇总五篇

　　高中美术教师工作个人总结 1

　　20xx年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长，美术教师教学工作总结。工作中本人尽职尽责，并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。

　　依常规教学，尽力丰富课堂教学的内容，比如对教材安排较多内容的陶瓷单元，除了课堂欣赏，与动手画画外，为了更好的理解教材，在校领导、级长与班主任的支持下，我组织全年级学生观看了中国古代瓷器记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件，让学生亲身体验，感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的迎奥运校园美术作品展览，并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外，还组织学生参加了海口市第九届"欢乐杯"中小学生庆"六?一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、全国中小学教师教育技术水*考试培训等新课程理论学*。

　　美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录龋其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的`结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

　　在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学*、锻炼和成长。在学校教研室组织的新教师课堂教学展示活动中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。

　　在已结束的工作中，我感触很多，也学*了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。

　　高中美术教师工作个人总结 2

　　时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任高三美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

　　为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　三、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5、学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

　　四、自身素质

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

　　本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”也可称为“读图时代”。如何引导学生学*鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距，也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。

　　北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些艺术品有了*距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学*积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下，今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的'学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。

　　高中美术教师工作个人总结 3

　　转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水*能更上一层楼。

　　一、美术课堂

　　这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学*兴趣，是上好美术课的一个情感要素!那么怎么样让学生一直保持着这份学*的积极性呢?

　　首先是创设愉悦的学*氛围，让学生感受到美术学*的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的`一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学*紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是寓教于乐道理吧。

　　其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。

　　再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学*实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了

　　高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　二、教师自身素质的培养

　　教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学*外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到任劳任怨、优质高效。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。

　　这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。

　　高中美术教师工作个人总结 4

　　我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己*七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一**与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

　　一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

　　作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变。一切都会悄悄的发生变化。

　　第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学*知识的促进角色。

　　在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学*成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以**的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学*的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学*兴趣荡然无存。

　　而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学*内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

　　新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程。在美术学*过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的`基础上，创设自由宽松的学*环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学*信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接*，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐。

　　有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

　　第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

　　在一年多的教学实践中，越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师，这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的，各自的角色—旦确定，就只管吸收自己领域内的知识了，往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革，使我很敏感的意识到这种单一的知识结构，远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时，里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识，还有关于春天气候方面的知识等，我感觉到了自己知识的匮乏。所以，越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构，使自己具有更开阔的教学视野。

　　除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学*美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

　　知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗！

　　充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学*和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

　　那么，这些艺术课程资源如何来开发呢？我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动，社区艺术活动，少年宫艺术活动，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河。“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

　　第三、将对学生的艺术学*作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学*。

　　—支红笔，优良中下，“好”与“不好”。一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。

　　经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学*和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学*兴趣，让学生积极主动地学*。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

　　如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐。让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学*情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学*，直接影响教学效果，那反之学生若有了学*兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

　　又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

　　另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

　　在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用**的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学*美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画**脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒！”你的画色彩搭配的真漂亮！“”你比老师画的好“。学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

　　作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

　　高中美术教师工作个人总结 5

　　光阴荏苒，弹指一挥间，一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。

　　一、加强教师教育学*，提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学*。学*重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记6万余字。我能够做到，认真听、认真记录、深刻反思，得到了领导的好评，教师教育档案袋内容充实、全面，被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象。通过本学期学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学*，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真开展教研工作，发扬求实创新精神。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，让学生喜欢我的课，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。我认真组织科任教师教研，活动8次，内容丰富，形式多样，记录翔实。

　　三、认真完成其他工作，发扬任劳任怨作风。

　　在艺术指导方面精心钻研，肯下功夫，放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动，认真组织学生参加各级书画大赛，在艺术节检查中，也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外，负责校内的宣传工作，为了能做好学校的宣传工作，不计酬劳，任劳任怨、加班加点，按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报，宣传横牌等。在这一学年的工作中，通过不懈的努力，提高了我校的美术水*，取得一定的成绩。但在工作中，自身尚有不足之处：

　　一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高。

　　二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛，为促进我校素质教育的发展作更大的努力！

高中美术开题报告汇总五篇（扩展4）

——高中美术教案 (菁华6篇)

高中美术教案1

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能：初步了解陶器，及其纹饰特征

　　2、过程与方法：通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

　　3、情感态度价值观：提高对陶器的欣赏能力。

　　二、教学目标

　　教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

　　教学难点：对彩陶纹饰的理解。

　　三、教学方法：

　　欣赏法、讨论法、讲授法等。

　　四、教学过程：

　　1、导入新课：图片导入

　　同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学*陶器）

　　2、讲授新课：

　　（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

　　（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示

　　（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）

　　造型：结实敦厚作画地点：盆内壁

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

　　用笔技法：简洁

　　绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？

　　（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满

　　作画地点：瓶身上半部分

　　色彩：红、黑色

　　纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

　　用笔技法：简洁，大胆

　　总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

　　3．巩固提高：

　　对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）

　　作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）

　　4、小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

高中美术教案2

　　[教学目的]

　　通过本课的教学，向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法，使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，从而提高学生的审美能力，树立正确的初中美术教案审美观念。

　　[教学过程]

　　（一）导入新课

　　同学们，首先让我们假设这样一种情境，我们到一个陌生的地方旅游，在无法用文字语言交流的情况下，如何尽快找到想去的地方？

　　学生回答……

　　教师明确：其实答案很简单，你自然会去找能够代表这种地方的图形符号，这样的符号就是我们要讲的标志。

　　（二）基本知识

　　1．什么是标志

　　用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

　　标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

　　教师明确：结绳记事盛行于原始社会一次函数与方程学案，“先民结绳以明事”，结绳不同，所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

　　2．标志的类别

　　教师提问：现在，我们大家每天可在不同的场合见到一些标志，请仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志各有什么作用？

　　学生回答：……

　　教师归纳：确实如，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它具有独特的美学价值，强大的社会功用，成为一个种文化。

　　（用微机展示一幅图片，介绍生活中常见的几种标志）

　　（1）从用途上分：

　　纪念标志：1979年国际儿童年一次函数图像

　　城市标志：德国基尔城城徽、联合国标志

　　会议标志：奥运会标志

　　商业标志：

　　（2）从造型特点上分：

　　具象型标志（特点：形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为：德国自然出版社标志

　　抽象型标志（特点：造型严谨、寓意深刻，是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图例为：南斯拉夫进出口金榜学案物理贸易公司标志

　　字图型标志（特点：运用广泛、传播速度快。图例为：加拿大铁路标志）

　　3．标志设计的主要原则

　　简：简明易认，一目了然（采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变数学课件*革来说明标志设计从繁到简的过程）

　　准：内容准确、形象直观（日本某建筑公司标志）

　　奇：独树一帜、不能雷同（采用几幅典型的标志图说明）

　　美：符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

　　4．标志设计的艺术表现方式

　　在电影有众多的流浪汉形象，然而，大家可曾想过：为什么这众多的形象中只有卓别林留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢？原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术表达方式。相同的内容，不同的艺术表达，即可产生风格迥异的艺术效果。同样，既然标志设计是艺术小学英语教学设计设计，那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

　　（1）形象高度夸张、概括、简洁、几何形化（采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志说明）

　　（2）运用联想、比喻的方式（采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明)

　　（3）运用象征的方式（波兰和*委员会标志）

　　（4）运用民族艺术表现形式（采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在标志设计中的运用）（突出民族性）请同学们确定两幅标志的类型（三）用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

　　*民航标志说明：①在创作构思上，作者突出了标志设计的民族性特点，它以*固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体，体现出*传统文化的血脉滋润与独特内涵。

　　②从造型特点上看，具有极强的现代设计意识，完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

　　A．*铁路标志介绍

　　B．加拿大毛纺织公司标志[x]

　　C．某皮鞋超大厂标志[x]

　　（四）指导学生分析标志设计的构思过程

　　（通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的设计思维过程）[*]

　　（五）小结

高中美术教案3

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学*自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水*。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：

　　多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：

　　一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的*衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（*画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学*为主动学*。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威 画家 蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学*，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学*兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉*和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练*。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

高中美术教案4

　　教材分析：

　　1．使同学对*园林艺术与民居建筑有基本的了解；

　　2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

　　3．通过了解*保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育

　　教学重点：

　　1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

　　2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

　　3．*园林艺术对现代环保思想的影响。

　　教学过程：

　　导入：

　　让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

　　进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型？皇家园林、私家园林、风景园林

　　我国的四大名园是什么？拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

　　对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）

　　新授：

　　*园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是*古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，*园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，*古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

　　“诗情画意”是*园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（*园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，*古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

　　以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了*古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）

　　小组讨论：

　　我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别？（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）

　　扩展：

　　用手工的方法表示园林

高中美术教案5

　　教学目的

　　1、了解*古代大型雕塑的遗存。

　　2、了解*古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

　　教学重点和难点

　　1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

　　2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。

　　教学过程

　　一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？

　　二、新课

　　1、20世纪下半叶，*古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？

　　欣赏视频：三星堆

　　2、讨论：*古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？

　　3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。

　　简介：唐乾陵、唐高宗李治和武则天的'合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是*古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：

　　1、狮子；

　　2、石人石马和马夫；

　　3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；

　　4、“蕃酋”像；

　　5、华表；

　　6、碑石、无字碑和述圣记碑。

　　4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。

　　你最喜欢哪件作品？

　　重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

　　总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就

　　三、布置课外思考：

　　*古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？

高中美术教案6

　　一、陶瓷的艺术造型与设计

　　设问：

　　①古代陶器与瓷器有哪些区别？

　　②如何鉴别四大名窑？

　　二、名瓷的鉴赏标准

　　a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断；

　　b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断；

　　c根据各时期陶瓷造型的特点来判断；

　　d从历代陶瓷的款识来判断。

　　板书设计：

　　设计依据：根据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。

　　一、教材分析：

　　本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

　　二、教学目标：

　　1、让学生了解*原始社会陶器的产生及艺术成；了解*古代瓷器的艺术成就。

　　2、体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。

　　3、让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。

　　三、教学重点和难点

　　教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学*探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

　　教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

　　四、设计思想：

　　在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学*，了解陶瓷的.制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学*方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学*的意识和能力。

　　五、教学准备：

　　1、学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

　　2、教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

　　六、教学过程：

　　本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练*，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展

　　创设情景，活动导入。

　　设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

　　1、教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。

　　2、学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。

　　3、每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。

　　学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

高中美术开题报告汇总五篇（扩展5）

——高中美术说课稿范本10份

　　高中美术说课稿 1

　　课程名称：《美在民间永不朽中国民间美术》

　　一、教材分析

　　(一)本课的教学内容分四个大问题层层递进。而引言给学生以感性认识，为以下四个问题做了铺垫。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。并由举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。全课大致可以分为以下五个部分。

　　第一部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中地有代表性的艺术样式。

　　第二部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

　　第三部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”通过举例来分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

　　第四部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术是中华民族精神的艺术之根。

　　第五部分是学生思考与讨论和学*活动。主要是让学生自主探究,并联系生活实际进行讨论并自我评价，为学生留下一片知识拓展的自由天空。

　　(二)教学目标

　　(1)知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操，并逐步提高学生对民间美术审美的情趣。

　　(2)能力目标：使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力和想象力，完成智育目标。

　　(3)情感目标：结合“三生教育”中的生活教育，激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

　　(三)教学重点和难点

　　教学重点：“如何界定民间美术?和如何理解民间美术的艺术语言的特征?”针对重点我采用多媒体播放图片、短片、flash、并提出小组讨论的方法来突出重点。从而引起学生的兴趣，进而调动学生学*的热情和积极性;

　　教学难点：让学生了解“理解民间美术的种类?民间美术与民俗的关系?和传统文人画造型、传统西化造型有什么区别”。针对这些难点，我主要采用概念分节，把具有代表性的图片放在一起作比较，得出难点。这样的方法来帮助学生攻克难点，让学生学会观察。

　　二、教学方法

　　(1)直观演示法：利用多媒体和实物展示图片的形式很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

　　(2)分组讨论法：同学们可以通过相互讨论，加深理解，并和老师沟通，也可加深师生感情。

　　(3)活动探究法：根据《新课程标准》中，马斯洛心理学提出的：*等对话，创设探究氛围是非常符合当今教学理念的。这种以学生为主体的教学，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，很好的培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

　　三、学*方法

　　在美术教学过程中，想让学生懂得自主学*，就得吸引学生。从学会向会学转变，成为学*的主人。这节课结合学生的年龄特点，主要采取以下学*方法：分析归纳法、讨论法、自主探究法。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课知识的认识更清晰、更深刻。

　　教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。

　　四、教学过程

　　在这节课的教学过程中，为突出重点，解决难点，限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。我分以下几个过程来进行。

　　(1).创设问题情境，引出新课课题。

　　通过播放过年回家的动画视频及春节广告等以剪纸和皮影方式呈现的艺术形式，共同走进中国民间美术。

　　(2)学生领会新课意图，愉快接受课题。

　　同学感受到视频音画气息，产生兴趣。并播放图片幻灯片，并激发学*热情，完成启发式教学充分体现学生自主学*的积极性。如：剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用_在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。

　　刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方?学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学*优秀的'民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。

　　年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。

　　(3)并播放多媒体板书，板书采用提纲式，简单明了，让同学清晰易懂。

　　(4)自主探究，合作探讨

　　根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。请同学翻开第92页认真欣赏92—97页相关民间美术的图片资料和文字说明，然后进行抢答。学生仔细观察图片资料和阅读相关文字说明，然后按小组的形式进行讨论与交流准备抢答问题，学生先自主探究后讨论，为体现小组的智慧奠定良好的基础。合作探讨是新课程标准特别提倡的一种学*方式，她可以培养学生合作意识，所以在这一环节引导学生从欣赏图片开始，鼓励他们以自己的理解方式去欣赏民间美术，并大但提出想法，相互交流、集思广益。

　　欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方;在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。

　　如民间美术的艺术语言有什么特征?(寓意性、象征性)学生回答。这样不仅锻炼了学生自主探究能力，还加深学生理解民间美术与民俗的密切关系。在交流讨论中，能体现出合作的意识，对能力弱的组合，教师给予鼓励和帮助，让学生自主解决问题。

　　(5)影像展示。老师播放与民间美术相关的影像资料。并简要介绍相关的文化背景知识。就民间美术的三种代表的艺术样式作深入探究如：剪纸、刺绣、年画。学生认真欣赏影像资料，并听取老师的讲解。让课堂的知识联系实际，开拓学生的视野，并丰富学生的知识面。

　　五、课后总结与反思

　　课后总结：今天我们主要围绕着以下四个问题展开学*：

　　1、如何界定民间美术?

　　2、民间美术主要有哪些?

　　3、民间美术的艺术语言有什么特征?

　　4、如何理解民间美术的艺术语言?

　　学生回顾今天所学的知识点，加深理解民间美术的与民俗的依存关系。

　　布置作业：理解民间美术主要有哪些的前提下解决课后拓展问题，面对民间美术的逐渐消失的现状我们应该怎么做，为什么?学生在解决问题时是开阔视野，自主学*，探索与发现生活中的美，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。

　　反思：我对教材内容的处理，有增有减，与时俱进。通过精心讲解，合作探究等进行创作，强调以学生为中心，鼓励学生积极思考、培养学生的自主意识。但因为教学经验不足，时间把握不是很准。由于学生差异性大，短时间内很难抓住他们的心理特点，这点还需要改进，请各位老师多多指教。

　　高中美术说课稿 2

　　一、 教材分析：

　　本节课是高中美术教材的内容，是一节关于色彩的造型表现课。我们对于色彩很熟悉，但*时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解色彩的特点，感受色彩所反映的人的精神世界，并了解自然界中各种各样的色彩，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于色彩的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对色彩的特征、内涵等美术方面的刻画。

　　本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达色彩分类与要素，第二课时则进一步了解色彩的调和与应用。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。

　　二、 教学目标：

　　通过观察，了解人类色彩的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

　　教学重点：对色彩的色相的刻画。

　　教学难点：用不同方法来表达色彩以及表达色彩的情感意义。

　　三、 教法分析：

　　大自然和生活是我们最好的老师，而对于色彩，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生发现身边世界的色彩的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学*、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。

　　四、 学法分析：

　　要让学生们能积极主动的学*，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学*方式，让学生通过一次次的观察，自己先讨论色彩的不同特征与对应的心理，让每一个学生都能得到肯定，使他们获得进一步学*的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练*，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学*中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：

　　（一）新课导入：

　　为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我问同学们我们之前学*的素描和人物速写有什么共同的特点，同学们稍加思考后回答：都没有色彩。这样立即引起了他们对色彩的注意。然后我让同学们闭上眼睛，切身感受一下：如果着个世界没有色彩，你会是怎样的心情？同学们会说是痛苦伤心的。由此来教育同学知道色彩的重要性，并导入新课。

　　（二）新授：

　　首先，我让学生拿出自己实现准备好的不同颜色的小卡片，细心观察一下：我所出示的图片，小结一下色彩的特点，使学生对色彩的结构形成简单但正确的认识。

　　接下来，我请同学们互相观察周围的色彩（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴*生活），使学生们进一步了解色彩的不同，此外不同性别、年龄、种族的人色彩也有不同。从而上关于色彩三要素内容。

　　在初步了解了色彩的色相、纯度、明度后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的色彩。这个小练*的目的是巩固之前学*的色彩的特征。

　　（三）深入

　　我神秘的告诉同学们：“你知道吗，色彩在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的色彩发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同灯光下人的色彩会发生变化。接下来再详细的分析几种灯光下的色彩变化。

　　（四）欣赏构思

　　在画过有表情的色彩以后，请学生欣赏用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于色彩的美术作品，使学生了解更多表现色彩造型的方法，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己用什么样的色彩、什么形式来表现自己的想法与情感等。

　　（五）作业评价

　　学生进行关于色彩的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

　　作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　　（六）总结

　　最后，进行课堂总结，并请同学们课后收集有关色彩的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

　　高中美术说课稿 3

　　教学目的：

　　通过本课教学，使学生对的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

　　教学重点：

　　引导学生着重理解独特的艺术传统。

　　教学难点 :

　　如何理解"意境"?追求意境的创造，既是的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：图片、录象资料、自制课件。

　　教学过程 :

　　一。组织教学： （常规）

　　二。引入新课：

　　今天学*第十课。 （出示课题，开始使用课件）

　　本课内容为欣赏。通过对典型的名作的赏析，了解的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。

　　1. 的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

　　上两节课我们已经了解到，中国古代绘画*惯按传统分**物、山水、花鸟三个画科。 的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

　　中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作"青绿山水".其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

　　浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

　　水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

　　1. 名词解释：

　　"外师造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心灵感受。"外师造化，中得心源"的大 意是，山水画家创作既要以自然为师，同时又得力于画家对自然的感受。它正确地指出了中国山水画创作的基本原则，对后来中国画的发展有深远的影响。

　　"南北宗"——是明代画家董其昌借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗，来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨画法的文人画家比作"南宗",将青绿画法的职业画家视为"北宗".例如，唐代的王维、李思训，后世称为"南北宗".

　　北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

　　范 宽《溪山行旅图》 绢本水墨

　　首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显 示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。 范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。

　　《 溪山行旅图 》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。

　　王希孟《千里江山图》

　　南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。()著名的山水画家有马远、夏圭等。

　　从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为"以白当黑".南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多 的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。

　　元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

　　（2） 其次，在空间的处理上，采用"以大观小"、"小中见大"的手法。

　　就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、*远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

　　（放映录象）

　　（3）此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。

　　如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为"染",干者为"擦",还有"破墨"、"积墨"等等。可见，也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

　　（放映录象）

　　三。小结 （课件使用完毕）

　　高中美术说课稿 4

　　尊敬的各位专家评委老师。下午好。我是---号考生。

　　今天，我说课的题目是选自人美版课程标准实验教科书美术鉴赏__-课-----、

　　下面，我主要从教材分析，教学方法，学法指导，教学内容及板书设计这五个方面来向大家详细的阐述我这节课的安排。

　　为了适应新课改的要求，优化课堂教学，贯彻新课标的精神，我确定本科的设计理念是，重视学生的主体地位，坚持从学生发展为主。突出学生学*能力的培养。渗透情感教育，优化美术教育人文性的特点， 首先，我对本节教材进行一些分析，本课旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手。感受山水画独特的艺术美感，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，从品味意境，享受意境到笔墨大胆。自由表现意境。

　　根据以上的分析，以及学生的心理认知特点，我确定了本课所要达到的目标是。

　　1. 知识与技能目标。欣赏-----的作品，感受历代画家是如何借-----抒国家之情。

　　2. 过程与方法目标。-----的构图，笔墨的分析与尝试。

　　3. 情感态度与价值观目标，培养学生热爱----，感受自然与艺术的丰富多彩。

　　本着课程标准，我确定本课的教学；

　　重点是 难点是

　　我说课的第二个部分是教学方法，教学方法是教学观念的具体体现，是实现教学目标的重要手段，我根据以教师为主导，学生为本的根本原则。我确定本课的教学方法是情景教学法，引导发现法，演示法。设疑提问法。

　　我说课的第三个部分是学法指导。我认为。教师不仅要教会学生获得学*的方法，更重要的是让学生从中体会到乐趣。所以本科我主要采用的学法有小组讨论法，合作学*法。自主探究法。分析归纳法。 我说课的第四个部分是教学过程。

　　根据美术课程标准的要求。教师必须精心设计课堂的每一个环节。使全体学生都能够在视，听，说，做，思等行为换节中经历美术的过程。体会审美的快乐。促进学生在多种形式的学*活动中形成创新意识，培养个性，为了顺利达到教学目标。突出重点，击破难点，我精心设计的一下几个教学环节，

　　1， 首先是导入课题

　　用多媒体投放。。。。提出问题，由此导入本科课题。进而引发学生活动。领会新课意图。激发学生兴趣。愉快的接受课题、

　　2， 环节，讲授新课

　　用多媒体投放。。等让学生欣赏，来感受。。的意境，其中，重点分析的是。。让学生分组讨论这幅作品是。。引导学生进行对比，让学生明确他们在思想，技巧。和形式上的不同。提高自学能力和鉴赏水*，运用讨论的方法能使课堂气氛变得活跃和自然。在教学活动中，能很好的进行创作活动。

　　3环节，用幻灯品播放几组。。图片。分别运用讲解，讨论，提问的方法来进行理解。使学生能在一种轻松，愉快的气氛中进行创作活动。

　　4课堂小结。我主要引导学生回顾本节课所学内容，巩固所学知识。让课堂不仅仅结束在45分钟之内。而是延伸到课堂之外。延伸到今后的每一次美术学*中去。

　　我说课的最后一个部分是板书设计。板书设计要简洁大方，清晰明了，突出重点和难点，让学生能更好的理解和明白。

　　总之，我这节课的设计是紧紧围绕着激发学生丰富的想象力和创造力展开的。力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，使学生都能以高涨的热情。全身心的投入到这个活动中去。来感受艺术的熏陶。尽情发挥其创造力。这样。师生便在这种轻松愉快的气氛中完成了教与学的任务。

　　以上是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师。

　　高中美术说课稿 5

　　(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)

　　1、抽象艺术的含义？

　　在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

　　2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

　　冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

　　热抽象含义：代表人物：康定斯基。

　　作品赏析《百老汇的爵士乐》。

　　学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

　　教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生*简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。

　　问题思考与探讨：

　　学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

　　1.这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？

　　教师活动：老师补充总结

　　能力练*：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

　　创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？那么艺术为什么会走向抽象？

　　由上面的问题引出：

　　(二)艺术走向抽象的原因

　　问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成？2.抽象艺术形成的原因？

　　1.抽象艺术的形成：

　　19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立

　　2.抽象艺术形成的原因：

　　照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。

　　抽象艺术形成之后具有什么样的特点？

　　(三)抽象艺术的特点：

　　分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

　　抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。

　　学生能力练*：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。 知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。

　　拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

　　(四)课堂回顾

　　这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

　　四、板书设计：

　　通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

　　高中美术说课稿 6

　　一、 教材分析

　　《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水*。

　　外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美*惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

　　我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学*用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。

　　教学目标：

　　认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学*用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

　　教学重点与难点：

　　重点：外国现代主义绘画的欣赏方法

　　难点：正确认识和理解外国现代主义绘画。

　　二、教法运用

　　以教师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力，充分发挥学生的主体作用。

　　三、教学手段

　　电脑课件以及相应的投影仪等

　　四、教学过程：

　　（一）、引出课题：

　　由于受传统审美*惯的影响，我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的

　　好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)

　　但是，我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应该怎样来欣赏，这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。

　　(课题："标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")

　　（二）、外国现代主义绘画简介：

　　教师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。）

　　(投影以上的文字，加深印象。)

　　(浏览外国现代主义绘画作品《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和认识各类作品的表现形式，由教师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

　　(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更*惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

　　（三）、外国现代主义绘画的特征

　　(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

　　教师活动：展示作品图片《呐喊》、《我和我的故乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

　　提出问题：通过这些作品同学们会发现有些跟现实的差距很大，请同学们思考这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

　　学生活动：思考、回答问题。

　　（通过多发动学生回答问题，积极调动学生参与讨论，让学生乐于思考，善于总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

　　教师总结：外国现代主义绘画的特征：

　　1．从再现客观世界转变为表现主观世界

　　艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)

　　2．表现形式从具象到意象、抽象

　　①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素；

　　②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。

　　（四）、外国现代主义绘画的欣赏

　　(提问：你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当讨论。)

　　(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同意见。)

　　关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。 (放录像片《视觉艺术语言的构成》)

　　(放投影片文字)

　　"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

　　候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

　　(请同学前后左右四人互相讨论，分析和欣赏课本中提供的图例，每小组推一位同学准备发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感兴趣。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

　　(从学生自身出发讲述自己的感受，也检查对本课学*理解的情况。教师根据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调节课堂气氛，及时发现讨论中的热点。)

　　（五）、课堂总结

　　通过本课初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学*了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

　　列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

　　（六）、板书设计

　　1、外国现代主义绘画简介

　　2、外国现代主义绘画的特征

　　3、外国现代主义绘画的欣赏

　　高中美术说课稿 7

高中美术说课稿优秀范文合集模板汇总

高中美术教师可以向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。以下是小编整理的高中美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

高中美术说课稿范文一：人物速写

教学目标(情感、知识、技能)

1、学*速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解)

2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练*)

重点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。

难点

养成教育:贵在坚持,三天打鱼两天晒网,很难收获。

教具准备

实物投影仪、范作

教学过程

1、揭示课题。

今天我们画一画人。

板书课题。

2、讲解“速写”。

什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。

要画好速写,必须坚持勤奋练*。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。

(3)细描。

指导练*:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练*,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水*。

高中美术说课稿范文二：素描

一、教学背景分析

为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。

二、学生分析：

高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练*，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

三、教学重点与难点：

对速写的认识、学*速写的方法以及速写的表现形式。

四、作业内容与提示：

采用以线条为主的形式，进行人物的写生练*。

要求：线条流畅，构图饱满。

五、教学过程：

课前准备：每人准备人物全身照片一张。

(一)导入课题：

师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

学生认真描摹照片中的人物。

师：你们以前画过这样的作品吗?你们知道这是属于什么形式的绘画吗?

学：线描

师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学*一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

(二)欣赏范例

师：欣赏儿童画和大师作品四幅

什么是速写：

看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面?

学：线条表现

师：第二幅儿童人物画呢?

学：线面都有

师：第三幅速写是什么表现方式?

学：线条

一次类推••••••

师总结：

速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

师：这节课中我们主要学*第一种表达方式，以线为主，线面结合。

讲授新课：

师：速写学*中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于*面。

师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

(三)技法表现：

出示几件作品学生欣赏

思考问题：1.这些作品在表现风格形式上有什么不同?

2.你能给它们分类吗?

3.你喜欢哪幅作品?你觉得哪幅作品中的线条最美?为什么?

学生结合相关资料思考以上问题并回答。

学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

师总结：

1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地*线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

师：这些景物中运用了哪几种线?这些线条给你什么样的感觉?

学生成组讨论并回答上面问题。

教师总结：

直线——刚强

曲线——温柔

粗线——豪迈

细线——精致

斜线——飞跃、前进

水*线——静止、*和

垂直线——严肃、动感

锯状直线——焦虑、不安定

师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远*、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

通过上述的学*，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。

(四)本课总结

师：本课学*内容包括以下几点：

1.了解什么是速写

2.速写的几种表现方式

3.了解作品中线的运用。

4.归纳了几种线形的区别

5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

(1)写实性线描写生

整体——局部——整体

(2)表现性线描写生：

整体观察(局部——整体)

老师示范：现场作画

(五)家庭作业：

作业题目：我的同桌同学

表现形式：以线为主，以面为辅

纸张要求：16开大小一张

画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

高中美术说课稿范文三：素描常识

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义;

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面;

1、感觉能力

2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，*实远虚，*大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

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　　高中美术说课稿 8

　　一、说教材

　　1.内容、地位和作用

　　中国民间美术选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

　　2.教学目标

　　(1)知识目标：了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。

　　(2)能力目标：提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　(3)情感目标：培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。

　　3.教学重难点

　　(1)重点：民间美术与我们生活的联系；继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民族自豪感。

　　(2)难点：民间美术独特的形式语言的理解以及其中的寓意。

　　二、说学情

　　高一的学生已经有一定的欣赏水*，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于民间美术，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对民间美术这一主题缺乏深刻的认识，甚至有学生认为民间美术就是简单粗糙的代名词，又或者认为在现代社会中，已经不需要民间美术等等的狭隘想法。因为有了这些想法，有的学生在学*时可能还会有抵触的情绪，所以教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，而应当多结合生活实际和生活经验，让他们在体验中意识到民间美术的重要价

　　值。学生在学*的过程中可能对图片更感兴趣，所以本课注意从图片本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于简单知识的传授。

　　三、说教法学法

　　1、教法指导

　　根据本课性质及学生状况，主要采取“激发启发--引导分析”的方法。充分利用多媒体教具和实物教具，采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。通过提问与组织讨论，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。

　　2、学法指导

　　引导学生采用欣赏观察、实践、讨论、归纳等方法学*。通过视频或实物的展示，引导学生自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

　　四、说教学过程

　　(一)组织教学：检查学生准备情况。

　　(二)导入新课(1分钟)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。播放视频《中国民间美术》，运用直观教学的方法，让学生对民间美术有直接的感受。

　　请各组根据课前预*，从预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。小组讨论后结合书本知识，推荐一位评委上台讲评。

　　(三)讲授新课

　　1.设置问题，引领学生欣赏

　　讲解民间美术的定义，并提问：民间美术有哪些特点？民间美术大体有哪些种类？加强学生对民间美术的理解。学生回答问题后，对答案进行分类、归纳总结后提问：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？激发学生的学*热情。

　　2.讲解

　　选取年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸作为素材，介绍相关艺术作品的产生背景、发展历史和目前的发展状况。同时解析不同民间艺术形式的所表示的深刻含义。

　　(1)年画(12分钟)

　　我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太*天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，**后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

　　引领学生欣赏桃花坞年画的制作过程，展示作品。《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。请学生看完后谈自己的感想。

　　桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品

　　(2)刺绣(9分钟)

　　分别介绍中国的四大名绣：江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

　　苏绣有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？

　　[播放一段介绍苏绣的片子] [同学们互相交流感受]老师示范刺绣的制作。

　　(3)风筝(1分钟)

　　放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动。同学们介绍自己看过的风筝及放风筝的感受。

　　(4)玩具(2分钟)

　　每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。请学生生回忆儿时的玩具，并介绍以前最喜欢的玩具是什么？为什么？

　　(5)编织(1分钟)

　　在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、*等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　(6)剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　仅仅靠一把剪刀在纸上剪刻，就能创造出丰富多彩的生活(老师边剪边展示)。

　　3.赏析比较

　　教师展示一幅中国文人画作品和一幅剪纸作品，请同学们比较二者之间的不同。思考：二者的题材内容是怎么来的？形式方面有什么不同？(注意：教师引导学生从作品的材料、形式以及创作者和作品的服务对象等方面进行比较。)学生分组讨论后请代表讲评。

　　教师总结：刚刚大家分析得很好，文人画重视主观意趣和笔墨情趣，以笔墨直抒胸中的自我成为文人画家的主旨，而民间美术是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望而逐步发展起来的一种独特的美术门类。直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味。

　　教师：民间美术影响了我们的生活，为我们带来一些风格独特的艺术品，它丰富了我们的视觉艺术，是民俗活动的重要组成部分，要好好保护，继承和发扬等。学生相互探讨民间美术与生活究竟有哪些关系？

　　[设计意图]：通过画面的比较，使学生初步认识民间美术与其他美术作品的不同，直接感受民间美术特有的美。通过学生对民间美术与生活关系的探讨，让学生体会到民间美术与我们生活的密切联系。

　　(四)总结(1分钟)

　　本节课，我们通过学*，了解了民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，用以美化环境、丰富民俗活动美术。它遍及人民生活的各个领域，有其独特的艺术语言，是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。最后同学们观看了创意剪纸作品及视频，拓展了学生的思维。在学*后，学生进行了课堂练*，在刚刚完成的作品中，有很多同学都有自己的创意，很不错。

　　课后活动建议：

　　①调查你所居住的地方有哪些民俗，尝试用文字或绘画的形式记录下来。

　　②收集你最喜欢的民间美术作品，尝试用它们来布置你的房间，谈谈从中有什么体会并与同学交流。

　　五、板书设计

　　比较人文画作品和剪纸作品的区别

　　高中美术说课稿 9

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学*积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标 :

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水*以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标 为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　（2）能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　（3）发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学*的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学*的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：（1）常见色的心理效应

　　（2）常见色的色彩联想

　　教学难点 :常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程 主要强调师生的互动，在整个教学过程 中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师*惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程 中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生 初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互 动

　　师 引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学*任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于*等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

　　三、说过程：

　　略

　　四、说注意事项

　　1、因为课件的导入 环节中插入了音乐，在导入 部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。

　　2、在"游戏一"中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。

　　3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。

　　4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。

　　五、小结

　　本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学*为中心，充分调动了学生学*的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

　　以上从六个方面阐述了"色彩心理"这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。

　　高中美术说课稿 10

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路：

　　A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。

　　B、教学材料分析

　　教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

　　第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、*凡、有血有肉的市民。

　　真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。

　　除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。

　　第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再*凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。

　　2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺 术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。

　　3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　a、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。

　　B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画(绘画、摄影)，然后到课堂上与同学们分享。

　　二、学法指导

　　学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征 .

　　知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的'思考。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　借助多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究

　　A、图片欣赏导入

　　1.图片欣赏： 每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。(出示图片)

　　2.提问： 请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人? 学生口头描述对金农的想像。)

　　B、讲授

　　1. 思考提问： 现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。(出示金农的《自画像》)

　　看看跟我们想像的有什么不同?艺术家为什么要这样画?(学生讨论)

　　小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。

　　2.作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。

　　思考：这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下的痕迹?怎样留下来的?

　　进一步思考：这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(学生讨论，教师进行适当的讲解。)

　　3.作品欣赏：三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)。

　　这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：

　　a.是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?

　　b.你是否知道这些艺术家的相关背景?他们分别属于什么时期?

　　c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有这种暗示，那又是为什么?(结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。)

　　4.完成第61页的"思考与交流":伦勃朗的三幅自画像。

　　这些自画像各自反映出作者什么样的心情?(中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。)

　　C、集体讨论 :对比分析《宫娥》和《画室》。

　　1.画家所在的环境或场所有什么区别?2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?

　　3.能否看出画家对自己职业的看法?

　　D、分组讨论： 1.讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。

　　2.思考： a.画的是什么样的场景? b.作者是以什么身份在画画?

　　(教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。)

　　五、总结

　　在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。

　　活动交流 :课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。

高中美术开题报告汇总五篇（扩展6）

——高中美术的说课稿(精选5篇)

　　高中美术的说课稿 1

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

　　一教材分析：

　　1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

　　2、教学重点：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。

　　二、教学方法：

　　1、利用图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学*。

　　2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

　　三、学法指导：

　　1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学*，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。

　　2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。

　　四、教学过程：

　　一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》。

　　小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的

　　二、新知探究：

　　环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？

　　美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

　　1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

　　教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。

　　学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

　　环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美术作品的形式美的构成：

　　A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。

　　B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

　　C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

　　教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。

　　学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。

　　三、拓展：提高实践能力

　　1、以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。

　　四、要点回顾：

　　1、什么是艺术美？综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”

　　有哪些表现？

　　2、什么是形式美？美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、课堂小结：

　　总结回顾：这一节课我们了艺术美和形式美，了解了什么事艺术美和形式美。

　　下一节课我们将学*分析理解美术作品的创作意图，请同学们提前预*。

　　高中美术的说课稿 2

　　教材分析

　　《传神写照――人物画》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第十二课。教材前面两课是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

　　学生分析

　　高中的学生对中国人物画有一定的认识能力，如从画法样式上能分出工笔，写意，白描等，在题材分类中知道风俗，仕女等，但认识不够全面，在本课的教学中可以让学生有更全面的了解，但这并不是本课的重点。高中的学生具备了一定的美术鉴赏能力，有一定的文学历史知识积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。高中学生具有了这样的能力，但显得力不从心。这就需要教师引导学生正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品的内涵。美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。

　　设计理念

　　新课程标准下的美术鉴赏，要求“高于一般的欣赏水*，……是对美术作品的鉴别与欣赏”，为了拓宽学生知识面，更多的展开自主学*、讨论。本课抛弃了以美术史为线索的教学思路，对教材进行了一定的取舍，在教学中选择与学生其它相关学科相联系的方式(历史、文学)，激发学生学*兴趣，启发和引导学生主动参与美术鉴赏活动，提高学生自主探究的意识。

　　教学目标

　　知识目标：理解中国人物画独特的艺术特点，了解中国人物画的创作理念。

　　能力目标：通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。

　　情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

　　教学重点：引导学生着重理解中国人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论——“传神写照”。

　　教学难点：引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。

　　教学方式

　　1、比较分析法：通过人物画《古帝王图卷》中人物的比较，学生能够形象地分析并得出结论：画家特别注意人物面部表情的刻画来表现他们的心理状态与性格特征，同时在构图上用侍从衬托帝王的高大。

　　2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用“引导探究法”赏析《幽篁坐啸图》。

　　3、分组分段赏析法：由于《洛神赋图》长达*6米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，因此采用分组分段赏析法进行局部欣赏。然后全班交流。

　　4、为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评述。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现。

　　教学场所：美术鉴赏教室

　　教学准备

　　教师准备：多媒体课件、《洛神赋》邮票。

　　学生准备：中国古代历史教科书，曹植的《洛神赋》文学赏析。

　　教学过程

　　一、组织教学，导入新课（2分钟）

　　1、请学生展示课前从历史课本上收集的古代人物画，一起辨认是哪些人物。并谈谈为什么会在历史书上出现这些人物画。你把这样的中国人物画称作什么？

　　设计意图：历史书出现这些画的目的是给学生一个感性的认识，这正是作为肖像画的最基本的作用――识别作用。学生在学*历史的时候不一定从鉴赏的角度进行关注。但高中的学生已经知道这是肖像画了。因此从这个角度导入水到渠成。从这里直接进入介绍肖像画中的“十分像”。

　　2、揭题：传神写照――人物画

　　二、发展阶段，欣赏“十分面”（5分钟）

　　1、出示《康熙帝》（与历史书本上一样）让学生讲讲对康熙帝的认识。再谈谈这幅肖像画传达了康熙帝什么样的气质品格？

　　设计意图：从学生熟悉的人物画入手，学生会感觉古代人物画离我们不远，引起学生关注，同时可以从这张画引出肖像画的分类。

　　2、教师引导：作为纪念性的肖像画分两类，这类称为“十分面”。（板书：十分面）介绍什么是“十分面”。

　　并出示《关天培》“十分面”作品。让学生感受画面中关天培的气质品格，进行交流。

　　设计意图：再次感受“十分面”作品。初步感受人物画的主要艺术特点──传神。

　　三、引导鉴赏《幽篁坐啸图》，学*鉴赏方法（10分钟）

　　1、教师引导：纪念性的肖像画另一类是行乐图，出示《幽篁坐啸图》，课件进行配乐诗朗诵王维的《竹里馆》。（板书：行乐图）

　　2、提问：这是谁的诗？诗的意境是什么样的？与这幅画中的景物是否吻合？画面中这个人物是谁？请学生描述画面内容。（要求学生带着问题欣赏）（板书：描述）

　　3、再次欣赏，感受画面的意境。（重放配乐诗朗诵王维的《竹里馆》）（板书：感受）

　　4、分析：人物的用笔，人物与景物之间的内在联系。得出结论：抒情性的作品借创造意境气氛烘托人物情态。（板书：分析）

　　5、评述：从这件作品中，可以体会到古人独特的艺术成就，画面中人与景的结合，表现出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形传神的杰作。此时，教师引导学生概括出中国古代人物画的主要艺术特点：“以形传神”。

　　6、从《幽篁坐啸图》的赏析中，概括出欣赏的方法：描述—感受—分析—评述

　　设计意图：结合文学，在听觉和视觉上让学生多维的感受中国人物画，创设鉴赏情景，激发学生学*兴趣。另一方面，教师运用美术鉴赏方法：“描述—感受—分析—评述”，引导学生赏析并总结方法。教给学生鉴赏方法，为下面的鉴赏打好基础。

　　高中美术的说课稿 3

　　一、教学背景分析

　　为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水*。

　　二、学生分析：

　　高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练*，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。

　　三、教学重点与难点：

　　对速写的认识、学*速写的方法以及速写的表现形式。

　　四、作业内容与提示：

　　采用以线条为主的形式，进行人物的写生练*。

　　要求：线条流畅，构图饱满。

　　五、教学过程：

　　课前准备：每人准备人物全身照片一张。

　　(一)导入课题：

　　师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。

　　学生认真描摹照片中的人物。

　　师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗

　　学：线描

　　师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学*一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。

　　(二)欣赏范例

　　师：欣赏儿童画和大师作品四幅

　　什么是速写：

　　看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。

　　师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面

　　学：线条表现

　　师：第二幅儿童人物画呢

　　学：线面都有

　　师：第三幅速写是什么表现方式

　　学：线条

　　一次类推

　　师总结：

　　速写的表现方法：1、以线为主，线面结合2、以面为主3、线描

　　师：这节课中我们主要学*第一种表达方式，以线为主，线面结合。

　　讲授新课：

　　师：速写学*中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

　　通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)

　　学生通过专业绘画语言的元素分析画面，

　　学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。

　　学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。

　　学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。

　　学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)

　　学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于*面。

　　师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。

　　(三)技法表现：

　　出示几件作品学生欣赏

　　思考问题：

　　1.这些作品在表现风格形式上有什么不同

　　2.你能给它们分类吗

　　3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么

　　学生结合相关资料思考以上问题并回答。

　　学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。

　　学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。

　　师总结：

　　1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。

　　2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。

　　3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。

　　速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地*线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)

　　师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉

　　学生成组讨论并回答上面问题。

　　教师总结：

　　直线——刚强

　　曲线——温柔

　　粗线——豪迈

　　细线——精致

　　斜线——飞跃、前进

　　水*线——静止、*和

　　垂直线——严肃、动感

　　锯状直线——焦虑、不安定

　　师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远*、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。

　　通过上述的学*，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力

　　学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的`表现形式。

　　(四)本课总结

　　师：本课学*内容包括以下几点：

　　1.了解什么是速写

　　2.速写的几种表现方式

　　3.了解作品中线的运用。

　　4.归纳了几种线形的区别

　　5.注意整体把握对象和线的形态和走向。

　　(1)写实性线描写生

　　整体——局部——整体

　　(2)表现性线描写生：

　　整体观察(局部——整体)

　　老师示范：现场作画

　　(五)家庭作业：

　　作业题目：我的同桌同学

　　表现形式：以线为主，以面为辅

　　纸张要求：16开大小一张

　　画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等

　　高中美术的说课稿 4

　　教学目的：

　　让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：

　　重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：

　　几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

　　5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识(透视学、解剖学、色彩学)

　　3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

　　1、首先分出两大明暗体系。

　　2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物图得当。

　　2、造型准确。

　　3、质感空间感强。黑白的关系，*实远虚，*大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。

　　八、静物写生：

　　1、构图，上下左右均衡。

　　2、切点定形。

　　3、形体分析。

　　4、铺大调子。

　　5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。

　　6、整体调查。

　　A、形体比例处理。

　　B、形体色调表现。

　　C、形体背景有空间感

　　D、物体质感。

　　九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

　　十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

　　高中美术的说课稿 5

　　一、教材分析

　　1、教学基本思路

　　a、本课的教学主要是围绕民间美术这一主题而展开的，在教学过程中，要让学生从了解民间美术与普通人的生活之间的重要关系以及它所具有的重要意义入手，让学生认识到在长期的历史发展中，劳动人民创造出了丰富多彩的民间美术作品，这些作品的审美价值与其他美术作品相比毫不逊色。在此基础上，让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　B、教学材料分析

　　教材内容主要包括四个方面：

　　1.民间美术与人们的生活之间有着密切的关系。

　　2.民间美术的主要类别。

　　3.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　4.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。它是一种自发性的美术形式，是人们在长期的生活实践和积累中，为了满足自己的审美需求以及祈求幸福的愿望，而逐步发展起来的一种独特的美术门类。

　　本课主要围绕中国的民间美术这一主题来展开教学，目的是让学生了解民间美术的重要意义和价值，从而能够自觉地保护这一传统。教材通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。首先指出，民间美术扎根于人们的具体生活，甚至渗透到生活的每一个角落。它与人们对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。在这方面，教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。在此基础上，教材进一步指出民间美术的价值：

　　①它是研究民俗的重要途径；

　　②它体现着劳动人民质朴、自然的创造力，有着专业美术不可替代的价值；

　　③它影响着人们的生活，为人们带来一些风格独特的生活用品。

　　④它是民俗活动的重要组成部分。

　　⑤它是艺术家们重要的灵感源泉之一。

　　接着，教材又进一步深入分析了民间美术独特的形式语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

　　2、教学目标

　　理解民间美术与人们的生活之间的密切关系；了解民间美术的主要类别；认识民间美术所具有的审美价值与社会价值；了解民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　3、教学重点、难点及确定依据

　　a.民间美术所具有的审美价值与社会价值。

　　b.民间美术独特的形式语言与表现手法以及其中的寓意。

　　4、三维教学目标及确定依据

　　知识与技能：学生要在学*中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。

　　过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。

　　情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学*的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　5、课程资源的开发及有机整合

　　结合学生的生活实际和生活经验，可以找一些录像资料来给学生观看，尤其是关于本地民俗的资料片。或者找一些教材中所列举的一些中国现代导演拍摄的电影中涉及到民俗与民间艺术的内容，使学生认识到民间艺术所具有的巨大价值。让他们在体验中意识到民间美术的重要价值。在教学中，教师要引导学生认识到民间艺术是中国传统美术的重要门类，也是中国文化重要的组成部分。我们要认识并且注意保护优秀的民间美术作品和形式。

　　可以建议学生分小组来完成，去图书馆查询本地区的资料或者询问一些长辈。如果条件允许，在本地区又有很有特色的民间美术形式被保留下来的情况下，教师可以组织学生以集体活动的形式来进行现场调查与体验。在此基础上，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　二、学法指导

　　1、学情分析：学生对本地民间艺术耳闻目染较了解。但对其它民族民间艺术了解甚少。

　　2、心理调节的方法指导：，学生可以运用自己制作或者收集的一些民间美术作品来装饰自己的居室，然后与同学们交流装饰居室时的构思与所产生的效果以及自己的感受。

　　3、知识建构的方法指导：了解民间美术也可以激发学生的创造思维，促使他们了解多种美术形式。引导学生制作一些简单的作品，提高他们的兴趣。让学生进一步深入了解民间美术的一些常见形式、表现手法以及其中的寓意。

　　三、教学方法及手段

　　教学方法的选择及依据：主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。

　　理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

　　多媒体课件、图片等资料进行教学。

　　四、教学程序

　　创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究