每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。
“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿;“心较比干多一窍”，你冰雪聪明;“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。
你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意;有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。
你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。
洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱!
*的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每一天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原先你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原先玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一*都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。之后到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了十分多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不明白吗？脸谱和戏曲是我们*的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都明白咱们是*人……”之后，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们此刻还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。
随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的甚至认为*的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是*传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现*传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们*时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的'声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。
戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自我的耳朵。没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。此刻哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我这天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲哀离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就透过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是*的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个*人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
淮剧是我家乡的戏剧之一。它的原名是江淮戏。它在淮阴和盐城很受欢迎。
淮剧演员的数量是没有限制的，演员的服装和化妆也没有京剧那么复杂和精致。基本上，只要你穿上你想表演的人的衣服，化妆是一样的。要扮演一个老妇人，你只需要穿上一件老妇人的衣服，一个假的白发，并且化妆成一个老妇人的样子。与京剧不同，你需要在脸上画脸谱，然后穿得像京剧一样。
像燕子展翅飞翔。
淮剧的唱腔不像京剧那样粗或细，在整个淮剧表演过程中唱腔很少。与京剧表演过程中的基本唱法不同，淮剧必须在场上走来走去，并做出一些随表演变化而变化的表达。然而，淮剧并不那么麻烦，只要你稍微改变一下你的声带，做出一些非常奇怪和简单的动物和表情。
较著名的怀剧有：《舌对舌》、《干校》、《乔奶奶骂猫》，主要剧目有《九连十三英》（即《秦香莲》、《兰玉莲》等九部荷字戏，还有《王》、《苏定英》等十三部英字戏）。抗日战争时期和**后，还编了一些现代怀剧。这些淮剧丰富了老百姓的生活，给我家乡的人民带来了欢乐。
这是我家乡的淮剧，一部生动而有吸引力的戏剧。
*文化历史悠久。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最悠久的文明。从*的创造到现代科技的飞速发展，*文化也从千年前的单调发展到如今的辉煌。
*文化的范围很广。传统学科中的数学、医学、农学；指南针、火药、造纸术和印刷术四大发明中；楼内长城、阿房宫；*传统绘画中的绘画；*古典诗歌、小说、神话和文学寓言；有书法、音乐、舞蹈、戏曲、民间艺术、服装、饮食、武术等。经过几千年的发展，这些绚丽的文化变得丰富多彩，融入了我们的生活。在许多传统文化中，戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。
戏曲是*传统的戏剧形式。它由文学、音乐、舞蹈、艺术、武术、杂技和表演艺术组成。它有着悠久的起源历史，早在原始社会，歌舞就已经萌芽。在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了一个相对完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现而出现的。虽然原剧很粗糙，不一定称得上戏剧，但任何文明的发展都要经历最初的粗糙，才能逐渐变得完美。原著剧为后来的完美剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展到*古代，经历了一次重大变革。*古代戏剧是以“Play and “屈是主要因素，故称“歌剧。*戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇，以及现代京剧等地方戏曲的传统剧目。是中华民族戏剧文化的总称。
正是从古代戏剧开始，戏剧才成为一个庞大而完美的整体。据不完全统计，*各民族地区约有360种传统戏曲和数万种传统戏剧。中华人民共和国成立后，出现了许多以现代生活为主题的改编传统戏剧、新历史戏剧和现代戏剧，受到观众的热烈欢迎。著名的通俗歌剧有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等等很多戏曲，特别是京剧，全国最流行，不受地域限制。戏剧的发展可以说是相当成功的。许多艺术家和老一辈的人都热衷于戏剧，希望弘扬戏剧这一灿烂的*文化。
然而，戏剧在其目前的发展中面临着一个非常大的问题：现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起，现代文化正在与传统文化讨论一个问题：我们谁能站起来？有一次看一个电视节目，记者上街随机采访。受试者都是年轻人，记者问他们是否知道一些老艺人的名字，但大多数受访者表示从未听说过。现在，新一代文化如浪潮般*卷而来，新一代偶像受到众多粉丝追捧，新一代歌舞在人群中流传。有很多现代偶像的粉丝鄙视*传统文化，认为这样的艺术和文化不适合自己，喜欢追赶潮流；对老一辈的艺人和传统节目一无所知，以为父辈知道，不代表他们也应该知道。多让人心寒啊！
当然，我不觉得追潮流不好。我也喜欢新生代的偶像，但我觉得我们应该对传统文化有一定的了解。现在，越来越多的人开始意识到现代文化需要发展，但传统文化需要发扬光大。于是，媒体开始以自己喜欢的方式向年轻一代弘扬和宣传传统文化，让更多的年轻人喜欢*传统戏剧；新一代的电影明星和歌手已经开始在他们的电影和歌曲中加入*传统元素，并利用自己的号召力让更多的年轻一代了解戏剧，为弘扬传统戏剧贡献自己的力量。毕竟这些年轻歌手的老师也是上一代的老艺术家；老艺人也开始在传统中融入新的元素，使得传统戏剧在原有的基础上更吸引年轻人，让年轻人不仅赶上潮流，也爱上传统，对戏剧有了更深的理解。
如今，许多外国人喜欢*戏剧，对*文化有着深刻的理解。戏剧，一种独特的*文化，正在被更多的人理解和喜爱。辉煌的戏剧艺术将在世界的东方闪耀！
*戏曲有很多，像京剧、昆剧、越剧、湘剧、川剧等等，这些都是我国的璀璨文化，也是古老的世界文明，但我了解最深的还是我省的川剧，特别是川剧中的“变脸”。
记得第一次看变脸还是和妈妈一起在电视上看到的，那瞬间的变脸、变衣服让我感到特别的神奇和神秘，从那天起我好想亲眼看一次真人在面前表演的“变脸”啊，看看是不是真的有那么神奇，甚至在梦里也梦到去看变脸。
机会终于来了，去年的六一儿童节，我们学校“变脸”特长班的同学给我们表演了变脸，只见表演的同学们穿着大侠一样的衣服，头上插着绿色的孔雀尾巴，脸上贴着红色的脸谱，手上拿着蓝色的扇子。随着音乐响起，只见他们把扇子在脸上一挥，神奇的一幕出现了，脸谱瞬间变成了绿色，再一转身，衣服的颜色也瞬间变了，一下变蓝、一下变绿、一下变红。真是太精彩，太神奇了。同学们兴奋的使劲地拍着手中的塑料手掌为他们加油鼓掌。
表演结束后，我的心情久久不能*静，我和小朋友们都缠着知道学校“变脸”表演班的李老师，想让他们教我们“变脸”，李老师说，等我们三年级后一定教我们去学，把我国这项璀璨文化发扬光大，世世代代传承下去。
以前，我对*的戏曲很不敢兴趣。在*时看电视时，一看到爷爷奶奶在看戏剧，就觉得十分无聊，索性不看。
可是如今我了解了戏曲，发现戏曲里也大学问。快来和我一起来看一看：
戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的一门*传统艺术，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集传统古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是净角有夸张性的化装艺术——脸谱；四是“行头”有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。*民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
戏曲是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事情境”、“舞台”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
但是现在越来越多的人只喜欢现代音乐，已经忘记了戏曲这门传统文化。希望大家可以多了解这门艺术，不要让这门艺术随着时间一起消失！
*戏曲有很多，像京剧、昆剧、越剧、湘剧、川剧等等，这些都是我国的璀璨文化，也是古老的世界文明，但我了解最深的还是我省的川剧，特别是川剧中的“变脸”。
记得第一次看变脸还是和妈妈一起在电视上看到的，那瞬间的变脸、变衣服让我感到特别的神奇和神秘，从那天起我好想亲眼看一次真人在面前表演的“变脸”啊，看看是不是真的有那么神奇，甚至在梦里也梦到去看变脸。
机会终于来了，去年的六一儿童节，我们学校“变脸”特长班的同学给我们表演了变脸，只见表演的同学们穿着大侠一样的衣服，头上插着绿色的孔雀尾巴，脸上贴着红色的脸谱，手上拿着蓝色的扇子。随着音乐响起，只见他们把扇子在脸上一挥，神奇的一幕出现了，脸谱瞬间变成了绿色，再一转身，衣服的颜色也瞬间变了，一下变蓝、一下变绿、一下变红.......，真是太精彩，太神奇了。同学们兴奋的使劲地拍着手中的.塑料手掌为他们加油鼓掌。
表演结束后，我的心情久久不能*静，我和小朋友们都缠着知道学校“变脸”表演班的李老师，想让他们教我们“变脸”，李老师说，等我们三年级后一定教我们去学，把我国这项璀璨文化发扬光大，世世代代传承下去。
——戏曲的作文 (菁华9篇)
我的家乡，在*也算是有名的，川菜的`发祥地——四川。这个四川啊，不光有好吃的川菜，优美的景色，还有我们富有特色的川剧。
川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。
先来说一说昆腔，昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢;高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐;川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪，老调则大多用于高亢、激昂的情绪。川剧西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格……
川剧的种类太多了，实在介绍不过来。这些你可能都不太了解，但有一样，你绝对看过，那就是我们四川川剧的变脸。那令人眼花缭乱的脸谱，那种速度，那种神奇，让人看一眼就能牢记在心。变脸的方法大体上分为三种，它们是“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
抹脸，是演员将化妆油彩预先涂在脸的某一特定部位上，到时用手在脸上一抹，便可以使脸成为另一种颜色;
吹脸，是演员将粉末状的化妆品(金粉、墨粉、银粉)放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，到时闭眼、闭气、用口一吹，便使脸色变色;
扯脸，是演员将画在绸了上的若干张脸谱叠在一起蒙在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，并固定在特定位置上。随着表演的需要，在表演动作的掩护下，一张一张的迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落;
运气变脸，是演员运用气功的作用使剧中人物变脸;面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。
另外，我们川剧中还有许多绝活，如吐火、藏刀、顶油灯……我们川剧还有许多有名的剧目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇传》……我喜欢川剧在于它那有趣的四川方言，令人百听不厌。
怎么样，现在你对川剧有一些了解了吧。戏曲，是我国的特色，在戏曲中，我们能够学会许多东西，希望同学们能够多听一些戏曲，了解更多关于戏曲的东西。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！作文
全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，能说一方水土造就一方戏曲。今日，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。
我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的'演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。
*的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有*传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。
*的戏曲，真是几天几夜也说不完。
“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。
“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。
说起戏曲，我相信上了年纪的爷爷奶奶辈们最熟悉了，像最著名的京剧，粤剧，闽南剧等等这些都是我们最常见也是最喜爱的。京剧的变脸这门学问，直到现在人们也仍是百看不厌，十分喜爱，即使是年轻辈的青年们也会感到十分喜欢。
随着时代的前进与发展，有很多人的“崇洋”风气特别重，有的甚至认为*的传统文化没有什么精髓在内，这种想法是十分错误的。现如今，“韩流”这个流行语已经很常见，日韩的影响力渐渐遍及到全亚洲乃至世界。可是喜欢归喜欢，我们不能丢失自己的本质，戏曲是*传统文化的一门很大的学问，这样的一种新奇艺术，是体现*传统文化的一种标志。可是有许多年轻人，根本没有听过戏曲，更别谈什么戏曲的种类有多少种，哪些戏曲更让人偏爱。在广东这边，很多老人家们*时饭后闲聊的时候都会哼几句粤歌出来，每次去到公园时，听见这样的一个欢快的'声音，心里也感觉十分骄傲。在广东雷州半岛，有一种戏曲叫“雷剧”，别逢到什么重大日子时，许多表演“雷剧”的演员们都会去到各个地方为各地人们献上一曲，特别是老人家听了更是十分欢乐。
戏曲的文化博大精深，我们一定要更加珍惜爱护好这门伟大的艺术，将它继承发扬。
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。
为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。
我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。
想到这，我不禁感到脸红。我这个只明白听流行音乐，只明白追流行歌手的小女孩，却一向没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……
常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是*艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。
*的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在此刻这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自我瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终持续自我的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，*传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一向是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
一个身着戏服的戏班子。
他们的舞台前是*静的村庄，就像从未动情过的潭水。秋风吹动着临时戏台的幕布。贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。
但是，听——
演员开口了。明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。几个唱得动情的演员在你面前。如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的'戏剧——潮剧。
戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。
使人想起：床前明月光，疑是地上霜。
使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。
容得下水声，容得下风声，容得下掌声。是包容一切，海纳百川的震撼。歌声让我的心微微颤抖起来。我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！
好一曲潮剧！
演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。溪水、风、月光都恍然成了戏台。没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。
每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。还有收音电台的滋滋声。
好一曲潮剧！
潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。
或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。我专注地盘膝坐在草地上。有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。
好一曲潮剧！好一曲自信的欢歌！
但——当它停止时，声音似乎是真正地消逝了、不见了、不复返了。瀚海的戏剧，就这样悄然落幕。观众们还沉醉在戏中没有回过神来。
远处，是泉水激石，泠泠作响。
说实话，我以前一点也不喜欢*的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在*的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了*的传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会*传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
——
——*戏曲文化英语作文 (菁华3篇)
Opera culture Chinese opera has a long history, and there are many kinds of Chinese opera. Many parts of the country have their own operas, and each place has its own unique local culture. Do not believe it? Lets go into the cultural treasure of opera and enjoy its unique beauty!
There are more than 360 kinds of Chinese traditional operas, and the number of traditional operas is even more amazing: tens of thousands! We know that many kinds of plays and many kinds of plays have their own unique evolution process, and we know the more famous ones: Peking Opera, Yueju Opera, Jiju opera and so on. And Chinese opera is different from western drama. It has its own unique aesthetic concept and performance system. Now lets introduce some of them: "Sheng" refers to the general designation of male roles except big Hualian and clown. Inside and outside, it is divided into "Laosheng, Xiaosheng, wusheng and Huasheng". "Dan" is the general designation of female characters, including: Zhengdan, Huadan, boudoir Dan, Wudan, laodan and Caidan. "Jing" refers to playing some special male characters in character, quality or appearance; "Jing" is divided into singing and work-oriented Hualian; "ugly" plays a comedy role.
OK? Do you think its interesting after reading it? In fact, there are many more! There are three major operas in China: Kunqu Opera, Peking Opera and Huangmei Opera. Beijing Opera is divided into four schools: Mei school, Cheng school, Gou school and Shang school. And we can see on TV that the face of the Peking opera character is very delicate. The actors face is painted with a certain color to symbolize his character and quality. The role and destiny is one of the characteristics of Peking Opera. Its function is to help the audience understand the plot. In short, red faces contain praise and represent bravery; black faces are neutral and represent fierce intelligence; blue faces and green faces are neutral and represent rash heroes; yellow faces and white faces are derogatory and represent guile; gold faces and silver faces are mysterious and represent gods and demons. Facial masks originated from religious and dance masks in ancient times, which are preserved in many local operas today.
Its nice to see the introduction above! Chinas opera culture is so wonderful that it cant be said for ten days and nights! Hope we can continue to carry forward it in the future!
Chinese opera, with a long history, has a distinctive national style. Each type of opera has its unique charm, charm and connotation: for example, the grace and beauty of Beijing opera, the elegance and delicacy of Kun Opera, the high and sad of Bangzi opera, and the gentle and graceful of Yue Opera
But these treasures of the Chinese nation, in this pluralistic society, seem to have some untenable roots. Today's art forms are increasingly rich, and traditional opera is facing more severe tests and challenges. It is gradually forgotten by people and replaced by "fashion". More people like to pursue fashion and think that they can show themselves and get satisfaction in fashion. "Abandon the opera and cast it into fashion".
Why does traditional opera face such a choice? Is it boring? No It's because it can't resist the shock of the fashion. What is fashion? Lead the trend and pursue fashion. There is no denying that "pop" is also an art, but in reality, art.
To make a comparison, fashion is like a fashion across the sky, passing by in one stroke, short but bright. More people are amazed at its brilliance, so they abandon the tradition to catch up with fashion, and only feel the dazzling brilliance of fashion radiated in their heart can they pay attention to it. However, behind the stroke, there is silence, without any spiritual enjoyment after pursuit. The traditional opera, like a star in the universe, is not dazzling. Although it is looming, it always keeps its rhythm humming and quiet. It got rid of the noise and flashiness. In the middle of the night, a person sits quietly and listens to a opera, or makes a cup of mellow tea, watches a drama program for a while, you will feel detached nature and quiet, and feel the ancient but fresh opera is very beautiful.
This is the charm of opera, such as a breeze blowing, spirit and soul, at this moment, can be sublimated. In fact, there is no "go" or "stay" in traditional Chinese opera. It has always been a treasure of our nation, an oriental opera and an eternal historical culture.
Listen, the wind blows, the leaves swing, and the laughter of the clouds. I lost my ground and thought of the ancient and natural rhythm.
The roles of opera can be divided into four categories: Sheng, Dan, Jing, ugliness. This is what my primary school music took part in the open class. The teacher asked us to write down. Let alone, I really know that there are only these about opera knowledge, because I never care about opera. The impression of opera is just two boring hot people in boring rap. Every time I "mop up" the channel, when I see it, how is it Hesitated to skip.
The only turning point was in this Chinese class. In the comprehensive practice class of "opera stage", the teacher first played a section of "likeable" opera, which was very pleasant! So, I think: anyway, it's all learning. It's better to take advantage of this opportunity to study it. Besides, it's so pleasant!
So, I really study hard.
After this lesson, I have some feelings: no wonder opera has been spread from feudal society for hundreds of years to now! Because it was created by the ancient working people in their leisure time, and its content is mostly the people's yearning for a better life. For example, in the match of immortals, it said: "you cultivate the land to weave, you carry water to irrigate the garden You are like a mandarin duck, flying in the world It expresses the simple yearning for life in the hearts of the ancient working people. Because the opera "follows" the public opinion and "gains" the public sentiment, it can be widely spread, so it can be particularly beautiful. It's a pity that today's young people are only obsessed with pop music and don't attach any importance to the most brilliant star of this wonderful intangible cultural heritage -- Opera!
No matter how others treat it, anyway, I fell in love with it, only from this Chinese class!
——戏曲的作文 (菁华5篇)
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了*别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做*人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的*人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！作文
淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老地方戏曲，源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧，正是在妈妈的熏陶下，我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安，盐城，扬州等地，还逐渐推广到了全国，也深受各地戏迷朋友们的喜爱。
我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中，她的父亲陈德林，母亲黄素萍，是国家一级戏剧演员，他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上，被分别冠以“淮剧皇帝”，“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材，同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下，十二岁就登台出演《赵五娘》，得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院，也成为了国家一级戏剧演员，且被称之为“淮剧公主”，并担任*。姨夫陈明矿是大姨的同学，同样是国家一级戏剧演员，担任我省淮剧团团长，是一位受人尊敬的好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中，不断学*，不断努力。
20xx年11月，陈爷爷和黄奶奶退休了，但是二老对淮剧的热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄，在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧电影《腊月雪》，主演正是陈德林，黄素萍，陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部电影，一家人日夜辛劳，付出了很多心血。后来电影成功上映，在故事结尾，带出所有徒子徒孙出场，
让观众们很受感触和动容。在我眼里，陈爷爷，黄奶奶真的很伟大，打心眼里为他们点赞。
这独特的淮剧世家，曾获得两次梅花奖，五次白玉兰奖。去年的时候，大姨和姨夫在北京出演《小镇》，获得了文华大奖，拿下全国戏剧界奖项大满贯，成为*戏剧界独一无二的传奇世家。
在大姨全家坚持不懈的精神感染下，我也学到了一定道理，无论学*，还是工作，必须不断努力与坚持，只有付出才能收获成功的果实，我为大姨一家感到骄傲!
水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。
不同于我们*时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的简约。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的`心情。
相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众*，使得观众能*距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。
戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的至今思项羽，不肯过江东。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。
说实话，我以前一点也不喜欢*的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。
但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。
表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。
我觉得，现在*的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了*的传统戏曲呀!我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会*传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们!
一处凉亭，一戏子；一曲高歌，一文化；一缕留声，一约定。
一月的雨，把空气洗得格外清凉。天空像被红袖浸透的纸，朗润而朦胧。阳光透过树隙，流淌了一地的暖。
“听戏？”小时候的我，稚嫩童真，对这未接触过的名词也是尤为好奇，正一脸疑惑，便被奶奶带到了望海楼的湖心亭。
犹记得那时，一个建在水面的亭子高高地立在面前，巨大的黑影笼罩着我，那是我第一次接触戏亭，只因心中的一丝恐惧，便对戏曲留下了不好的印象。如今想来，那时真是太聪明了。
心里正打着小九九，音乐便乍起，一声“当”骤然间将我的心绪拉了回来，又瞬间被惊住。一句“当——一轮明月挂窗前，愁人心中似箭穿”让我愣了神，高亢、激昂、刚正、愤怒，一瞬间交织在一起，长矛舞动，剑影衬晖，让人仿佛能看到古代史上那个为国着想，拳拳之心的伍子胥，最后落得家破人亡的下场。我欣赏着，心中有种微妙的情感。
从那时起，我便与戏曲有个约定。
现在长大了，奶奶也老了。
“听戏？”长大了的我，活泼成熟，终是在奶奶的请求声里想起了我与戏曲的约定。于是，我搀着奶奶，坐着公交，又来到了熟悉却又陌生的地方。
十月的黄叶，飘落；十月的落花，飘香。再次来这儿，耳畔是萧瑟的秋风，刚下过雨的地，也格外清冷。然而，那一声熟悉的“有心杀贼，无力回天，死得其所，快——哉！快——哉”立刻触动了大脑深处那片隔膜，将尘封已久的记忆又一次打开。
我坐在那里，静静地听着。
我在这浮华尘世之中，停下脚步，品味沁人的余声，携一方曲月，传承这千年戏曲文化之香。
我与戏曲有个约定，一直，永远……
