今天，我和爸爸一起去世纪广场看梨园春演出的戏曲。
首先上场的是李洁，她唱了一首《好运来》，歌声很悠扬，感觉很兴奋。接着，一帮戏迷们推着一个叫王什么的艺术家出场了，他唱的是京剧，“依依呀呀”我什么也听不懂。
接下来，是一位河南省著名的大师为大家表演的滑稽节目。他一上场我们就笑倒了，原来他的样子真可笑：绿色的爆炸头像顶了一个扫帚似的'，衣服上画着一个大笑脸。他先表演了一个“三球轮转游戏”，逗得我们哈哈大笑。接着他又请上来了几位观众朋友和他一块模仿动作，真是可笑极了！
最后一个上场的是一个姓张的艺术家，表演的是京剧《媒婆》，讲了一个人当媒婆的经历。
演出结束了，天色已晚，风也起了，我和爸爸迈步走回家……
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖！那音调如同被直直抛向天空的.钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢？现在，可真是明白了。
大家应该都知道，京剧是中国的国粹，也被称为“东方歌剧”，今天我们全班同学就学*了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行，所以我们请来了几位“大师”，这几位“大师”对京剧有很深的.了解，个个都是高手，我听说有一位“大师”还是歌剧院的呢！
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看，他叫做西皮，是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完，教师又拿出了一种乐器，说道：“这种乐器叫做黄二，它的旋律则较为*稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，便于抒发沉郁、悲愤的情怀，……。”我们都听的很专注。
教师还告诉我们：脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式，是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈，如关羽、姜维等等；黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如张飞、李逵等等；黄色代表凶狠残暴，如宇文成都、典韦等等；蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等等；白色则代表阴险、奸诈，如曹操、赵高等等。
在最后，我们跟着教师们唱起了京剧，更令人高兴的是，还有乐队给我们伴奏。
今天，我不仅仅很开心，还了解了京剧。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。
京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了*代中国戏曲的代表。京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的.表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。
京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。
京剧是我国的国粹，也许是受到奶奶的影响，很小的我就迷上了京剧。我喜欢它那优美的唱腔，喜欢它那漂亮的扮相，喜欢它那文物功夫。在一次偶然的机会里，从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了，也就是从那时起开始了我的学戏生涯，其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始，教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔，还说这是基本功，要天天练。月月练，一刻也不能停。学了一个月后，我感到有些不耐烦了，想要打退堂鼓，奶奶好像才出了我的心思，于是便对我说："孩子，教师做这些是为了你好啊！你想，没有这些依……呀……的功底，以后怎么会练出扎实，优美的唱腔呢？"我点点头，也说是。俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。你知道吗？很多的京剧大师：如梅兰芳，李胜素等，也是从这些依……呀……的唱腔学起的。你现在不把基本功学好，学扎实，以后再学唱的时候就会有困难。"听了奶奶的话，我似乎明白了一些道理，又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不*坦。我上三年级时教师开始教我武术了，当然这也有一些踢腿，压腿的`基本功。这可彼长难多了，每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。几天下来，我累得腰酸腿疼，连哭的力气都没有了。渐渐的没有了兴趣。可是就在这时，我又想起了奶奶对我说的话："台上一分钟，台下十年功。"这句话是我增加了信心，让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学*，我取得了一些不错的成绩，每当我失去信心时，都是奶奶的那句"台上一分钟，台下十年功"启发了我。任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
——京剧的优秀作文 (菁华5篇)
说起文化，人们往往会首先想到的是*的国粹—京剧。在传承中华传统文化中重大作用。
不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。
在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。
京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。
京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来*拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。
是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是*文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行*卷全国，特别是*一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。
所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道*国粹京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲！
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*200年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在*和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！
1960年，周曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，又说：“一败涂地。”仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！
所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。
我爸爸特别喜欢京剧，每逢京剧演出，他必定到现场去观看，电视里的京剧歌曲就更不用说了，家里光京剧磁带就有十几盒呢。
这不，今天爸爸又买了两盒磁带，是《铡美案》上下集。中午刚下班，他就迫不及待地想听段子了。只见他小心翼翼的把磁带放进了录音机里，自在地坐在沙发上听了起来。不一会儿，妈妈把午饭做好了，我喊爸爸吃饭，爸爸只是点了点头，可还是不起来。等我吃完了，爸爸还是没过来，我就只好盛了碗饭给爸爸端去。爸爸边吃边听，等这一盒磁带听完了，他才吃了几口饭。
见爸爸听得这样着迷，我就问：爸爸，你怎么这样喜欢京剧呀？你都成了京剧迷了！爸爸一本正经地说：孩子，要说好听就得数它，因为京剧是我们国家的国粹，是我们中华民族的传统戏剧之一，更是我们戏剧艺术宝库中最绚丽的一朵花！说完，他又开始听起来。为了不打扰妈妈休息，他还特意戴上耳机呢。
爸爸不光喜欢听碟子里的段子，还特别喜欢在人前哼唱几句呢！不信你听，从楼下传来的歌声准是爸爸唱的。我跑到楼下一看，果然不出我所料，他在和邻居王大伯下象棋的间隙还不忘唱上几句名段《铡美案》，连看热闹的几个叔叔都为他鼓掌呢！
我真为爸爸高兴，爸爸真是的京剧迷！
京剧是我国传统戏剧中得瑰宝，是*得国粹，是世界三大表演体系之一。它已有二百年得历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成得新剧种。京剧得形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种得艺术精华，成为了有北京味得、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远得剧种，因而人们称京剧为国剧。
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧，必须要有一定得文史知识和一些京剧表演艺术得常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术得享受。看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱得演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员得艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。通过观看京剧表演，不但丰富了我得历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛得付出，才能有丰硕得回报。
有一种艺术叫人惊叹；有一种装扮叫人震撼；有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing———Opera吗？你见过把油彩往脸上画吗？你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗？
它是*的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么？对，它是京剧。
那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚*了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重！”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的.人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……
之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。瞧！我们京剧异彩纷呈！京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派；外柔娴静的程砚秋创立的程派；柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派；有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。
瞧！我们京剧内涵丰富！一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。
瞧！我们京剧顶呱呱！无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋*心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧；这就是动人心弦的京剧；这就是雍容华美的京剧！
——中国国粹京剧优秀作文范文五份
在娴熟精练的动作中，在炯炯有神的目光中，在悠扬婉转的余音中，在古老的胡琴与锣鼓的伴奏中，我的心早已与京剧产生了共鸣。我看见了耐人寻味、韵味醇厚的艺术特色，领悟到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，体会到中国源远流长的艺术文化……
儿时，在乡村临时支起的露天舞台上，演员们精致滑稽的浓妆，惟妙惟肖的打斗就可以吸引我们目不转睛地看上好半天，并时不时地拍手叫好。渐渐长大了，听着外公的收音机中传来“咿咿呀呀”的唱声，我总是跟着哼两句，感受着老一辈艺术家们在舞台上留下的传世经典。如今，我走进附中的京剧社团，那些华美的唱词，那些*整的韵脚，那些扣人心弦的故事，让我深深地感受到了京剧的魅力。
穿上精致华贵的戏服，戴上如意冠，端起腰间的佩剑，我仿佛看见了那位温文尔雅、才艺并重的虞姬。反绒红缎的大幕逐渐开启，我吊起嗓儿，唱着悠远的唱词，融进了这段催人泪下的曲中。北风呼啸，破旧的旗帜无奈地在风中飘着，落霞的余晖染红了整个乌江的江水。四面俱为楚歌声，十里尽是埋伏兵。军帐中微弱的烛光照映在我的脸上，“君王意气尽，贱妾何聊生？”我舞动着佩剑为大王解愁，此时此刻的我也只能用歌舞来陪伴着大王。我一个转身，衣袂翩飞间，白颈过青锋，口中呢喃着对大王的鼓励，慢慢合上眼睛……
幕闭，眼眶湿润。无数个曲折悠长的故事，无数个凄婉动人的结局，细水长流的幸福并不仅仅暗藏或流泻于纸上，也能展现在辞藻华美、余音绕梁的京剧中，只需要一颗敏感的心，一份真挚的情感，你就能领悟到国粹的魅力所在。
调起调又落，京剧宛如长青之树，常开不败。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!
我们的家—中国，是一个文化古国，有许多的传统文化，比如：剪纸、戏剧、泥人、陶瓷……它们都是祖国的文化艺术瑰宝，需要代代相传。至今，有些传统艺术早已“不在人世”了。
小时候，姥姥爷天天打开收音机，听谭派京剧谭元寿老先生唱的名戏，有时姥姥爷光听还不够，还要在院子里边唱边做动作。一两岁的我，虽然不知道这是个神马东西，却觉得蛮有节奏感，好听的很。唱念做打、红白脸谱，也属实我着迷。偶尔我也听得入了神，便“哼哼唧唧”地跟着姥姥爷唱起来。他也经常对家里人说：“这孩子嗓音清脆，小眼睛儿吊吊着，是个唱戏的好苗子！”
渐渐地，我长大了。上三年级的时候，学校里开展社团活动。也许是受姥姥爷的影响吧！我毫不犹豫地对老师说：“老师，我报京剧社团。”也许是老天让我替姥姥爷圆了他一生的梦想吧，我们的社团老师，恰巧是姥姥爷的偶像——谭元寿老先生的得意弟子。
从此以后，我只要一有空，就去老师那里学戏，在学*的过程中，也听老师讲他儿时为了让谭老先生教他，所经历的种种挫折和艰辛，并从小故事中提升了自我修养。学的时间长了，便有一种“我要把这个剧种传下去”的使命感在肩上。
随着年级的增高，学*任务越来越重，我学戏的时间也很少了。但我还是一有空就去学戏，更加珍惜每一分、每一秒。
记得寒假的时候，我天天听老师的录音，反复听就能唱个大概。上课时，就让老师抓细节。只用了五天时间就把姥姥爷的挚爱—《昔日有个三大贤》学会了。在家里，爸爸妈妈夸我唱得好；在课上，老师说每次都有进步，还不是最好；比赛中，评委与观众连连称赞。
这种传承的使命感越来越重。我不仅要把国粹艺术代代相传，还要让子子孙孙把它当做自己的良师益友。
众所周知，京剧是我国的国粹，又称“东方歌剧”。今天，我们德州日报小记者就听了市京剧团谢老师的讲座，收获颇多。
对于不懂戏曲的人来讲，根本不明白京剧在唱什么，下面，就由我就给大家科普一下京剧知识吧！
京剧表演有四种艺术手段：唱、念、做、打，这也是京剧表演的四项基本功。 “唱”是指歌唱；“念”就是念白，它与唱相辅相成；“做”是指舞蹈化的形体动作，比如上楼梯、下楼梯、开门、关门等，舞台上没有这些道具，但演员们需要做出这样的动作，让观众产生身临其境的感觉；“打”，是武打和翻跌的技艺，指双人或者多人对打。
介绍完艺术手段后，我再给大家讲讲京剧的四大行当。虽然我们看电视上每个京剧演员都画着花脸，但他们的分类是不一样的。京剧角色的分行十分细致，早先分为十行，后来才归并为生、旦、净、丑四行。每个角色根据人物的身份、气质与性格的不同，都有固定的脸谱、扮相和服饰，各行角色的舞台动作也都有规范。 “生”是指男性演员，一般是正面角色。 “旦”指女性演员，我们所熟知的梅兰芳、程砚秋、荀慧芳、尚小云，就是男扮女装的旦角；“净”就是我们说的“大花脸”，一般是性格刚烈或粗暴的男人；“丑”是让人捧腹大笑的角色，又称“小花脸”。“净”是“大花脸”，那怎样通过他们脸上画的颜色来分辨他们的性格呢？我们可以通过脸谱来分辨不同角色的性格。红色代表正义，比如，关公；黑色表示刚烈、正直、甚至鲁莽。比如，包拯，张飞；白色表示奸诈的人物性格，比如曹操、孙权。蓝色和绿色则表示粗豪，暴躁，比如我们熟知的程咬金。
给大家介绍了这么多关于京剧的内容，是不是你也对京剧产生了兴趣呢？真希望我们都能关注京剧，把我们的国粹发扬光大！
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史，京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情，京剧。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊！
——《京剧》说课稿范文5份
说教材/设计意图：
美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激**趣、激发兴趣;赋予幼儿满足感和成就感。
京剧并非是我们南方的孩子生活中经常遇到和熟悉的事物，但从教育角度来说，是有意义的，京剧脸谱也是比较有特色的美术材料。通过这方面内容的系列活动，让孩子初步接触京剧，了解中国这一特有的戏曲形式，从而从另一个侧面来了解祖国的传统文化，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。根据孩子的学*特点，为了能够让他们亲眼所见、亲身经历，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，在活动前，请家长带着孩子们一起搜集有关京剧的知识，在活动中，给孩子观看京剧片段，通过这些让孩子们初步地了解京剧。另外，幼儿的全面发展，需要教师组织多样化的活动，同时还需兼顾领域与学科性的知识、技能，于是设计京剧脸谱成了我们的一个教学点，从中不仅让孩子对京剧脸谱艺术的特点有所了解，也能对"对称"、"夸张"等的美术表现方式有所了解与尝试。
一、活动目标：
《幼儿园指导纲要》中指出：艺术领域目标为：
1.能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美
2.喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验;
根据这目标、大班幼儿的身心发展特点以及《纲要》中所要求的知识、技能、方面的要求，我将活动目标设计为：
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、学*用对称的方法，丰富的色彩和夸张的图案来设计京剧脸谱。
根据活动目标，我把活动重点定为：让幼儿了解京剧脸谱是色彩丰富、图案夸张、结构对称的。
活动难点：
如何引导幼儿利用材料设计出自己的京剧脸谱。
我会将幼儿的活动材料有分成三个层次，分别相对应不同的难度系数。幼儿可以根据自己的能力水*，选择适合自己操作的材料。下面在活动准备的时候，会再提到。另外，我也会提供一些纹样图案以及已经做好了的脸谱供幼儿参考。
二、活动准备：
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁(一套)、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张，京剧片段，多媒体。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓(人手一份)，第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱(每组一份)，第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱(每组一份)，勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
本节活动的难度，是为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，而不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学*掌握创作脸谱的时侯，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学*活动的支持者、合作者、引导者。"根据大班幼儿的学*特点，我在本活动中将采用感知欣赏法，观察、比较法，直观教学法、启发提问法、演示操作法。
1.观察、比较法：因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，通过直观的教具展示，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，激发幼儿的学*兴趣。
2.直观教学法：将直观的京剧脸谱实物呈现给幼儿,让幼儿自主探索、积极思考、大胆尝试，培养幼儿自我发展的能力。
3.启发提问法:活动中我充当引导者，在启发性提问中培养幼儿的思维能力，自主解决问题的能力。
4.演示操作法:通过教师操作示范材料，让幼儿完整地了解脸谱制作的过程。
说学法：
整个活动以幼儿为主体，教师引导幼儿用观察法、自主探索法、操作法感知京剧脸谱的颜色和图案的夸张，体验设计和创作京剧脸谱的快乐。让幼儿在这一过程中获得成功的快乐和满足。
三、活动过程：
(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
幼儿欣赏京剧选段。
(1)师："今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上的妆非常夸张和特别，涂着鲜艳漂亮的油彩。你们知道这种脸部的化妆在京剧里叫什么吗?
师：它呀，有一个好听的名字叫京剧脸谱。这个京剧脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下京剧脸谱的秘密呢?
(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
反思：
这个活动是在认识京剧的基础上进行的。运用对称、夸张的方法绘画出脸谱上的五官。由于孩子有一定的感知的经验，本次活动通过回忆、再次的感知等形式激起了孩子绘画的兴趣。
一、说教材
京剧脸谱，是我国最具民族特色的一种特殊的化妆方法，脸谱既是一种舞台化妆，也是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的审美价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。在幼儿园指导纲要中，明确提出：“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。”为了让幼儿了解京剧是我国的国粹，体会民间戏剧的艺术价值，并能够让他们亲眼所见，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，所以我选择了欣赏京剧脸谱这节课，并通过本次活动让幼儿能更深刻地了解了脸谱的种类，各种脸谱的意义，培养幼儿对中国特有的脸谱艺术的浓厚兴趣。
二、说目标
京剧并非是幼儿生活中经常遇到和熟悉的事物，根据大班幼儿的学*特点，能在观察中进行分析、比较，掌握物体形象的基本特征。能欣赏多种形式的艺术品，并领会其基本内容。所以我制定了以下目标：
1.引导幼儿欣赏各种京剧脸谱，初步了解中国这一特有的戏曲形式，了解京剧脸谱的象征意义。
2.通过听说唱脸谱，能大胆地表现自己的情感和体验，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。
3.通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。
三、说重点、难点
根据大班幼儿的年龄发展的特点及教学目标，设计教学重点难点。
重点：欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象。
难点：学*用语言表达对京剧脸谱的感受以及脸谱色彩的象征意义等。
四、说活动准备
为了此次活动的顺利进行，我特别准备了脸谱及PPT、录音磁带、录音机等
五、说教法、学法
教法：
1.视听结合法：兴趣是最好的老师，要想上好这节课首先要吸引幼儿的眼球引起幼儿的注意，因此，我采用了这个方法，通过现代教育技术让幼儿得到多方面的发展（视觉、听觉等）。
2.提问法：教师起主导作用提出问题通过一问一答的形式引导幼儿表到自己的生活经验例如教师可以问：（小朋友们听过京剧吗？你们觉得的京剧是什么样的？等）
3．直观演示法：教师出示脸谱图片，让幼儿直观地感受脸谱夸张、形象的特点，更利于幼儿体会京剧中的各种角色，体会情感。
学前阶段的幼儿是通过感官进行各项学*的，教师应协助幼儿有目的的观察，因此，幼儿可以通过下列方法学*：
1.陈述法：让幼儿自己观察、描述脸谱的特征。
2.讨论法：班级里同学以小组为单位谈谈自己对脸谱的感受，相互交流，倾听······。《纲要》中指出：创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言的乐趣。所以在活动中，我鼓励幼儿积极主动地去说，尽量迁移他们已有的生活经验，积累和丰富新经验。
3.视听结合法：通过课件，幼儿抓住丰富的画面，而且操作方便，突出了活动的新颖。
六、说教学活动过程
(一)导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1.幼儿欣赏歌曲说唱脸谱。
(1)师：“今天，老师带来了一段歌曲，我们一起仔细听听这段歌中唱了什么。
(2)幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
(由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。)
(二)观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
1.幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。
师：今天，老师带来了许多脸谱，你们要仔细看看，你喜欢哪一个？喜欢它的哪里？
(1)当幼儿说到”我喜欢它的颜色。“
教师提问”它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
(2)教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？(若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。)
2.小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
(这一过程主要是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性特点，分为三点来分析：颜色、图案以及对称，请幼儿自由选择喜欢的脸谱来说，体现了孩子学*的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。)
(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
1.幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？
(教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。)
2.明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)
3.教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。)
(根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。)
(四)展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2.幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)
(五)活动延伸
播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
一、说教材
《京剧脸谱》是幼儿园大班艺术领域活动。旨在让幼儿了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段，能运用绘画表达脸谱不同颜色代表不同类型的人，符合《纲要》艺术领域目标中的细心观察、体验，为艺术活动积累经验与素材，观察不同的形态、色彩，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现。
结合《纲要》的要求以及大班幼儿的年龄和身心状况的发展特点，根据教材本身特点，结合本班幼儿的认知需要和能力，我将本次活动目标从认知、能力、情感三方面定位于：
1.认知目标：了解京剧脸谱中对称、夸张的表现形式和手段。
2.能力目标：能够运用不同颜色表现不同类型的脸谱。
3.情感目标：通过了解脸谱萌发对京剧传统文化的喜爱之情。
根据三维目标的总体指导方向，我设立了如下活动重难点：
1.活动重点：通过本次活动，让幼儿了解京剧脸谱的表现形式和手段。
2.活动难点：了解脸谱的基本知识，知道怎样给脸谱上色表达不同类型的脸谱。
二、幼儿情况
在活动中，我们不仅要对教材分析，更要对幼儿情况有明晰的把握，这样才能做到因材施教，接下来我将对幼儿情况进行简要分析:大班幼儿虽然抽象思维正在萌芽，但思维还是以具体形象思维为主，因此一定要带幼儿观看或共同参与传统民间艺术，这样有助于幼儿细心观察，从而能用不同的表现手法表达自己的感受和想象，而《京剧脸谱》的内容就符合这一特点，孩子们能够通过对京剧脸谱的观察与体验，让幼儿在回顾和讨论的过程中，进一步理解它的表现手法与特点，敢于大胆作画表达自己的感受与想象，进行艺术表现。
三、活动方法
《纲要》中指出：“教师应成为学*活动的支持者，合作者，引导者”，在教学过程中要让幼儿成为活动中的主体，并且这个年龄段的幼儿属于典型的具体形象思维，因此，在本次活动中我采用观察法、提问法、讨论法、表演法和多媒体教学法，让幼儿在视、听、讲、做的练*中领会京剧脸谱绘画的特点，帮助幼儿通过艺术表现，表达自己的所观察到或想象的事物，从而实现由教师被动的教到幼儿主动学的转变。
在活动中我鼓励幼儿通过用心观察、共同讨论、围绕主题想象的方式积极主动的参与到活动中来，在看、说以及绘画的环境下不断尝试艺术表现，逐步的掌握本次活动的重难点。
四、活动准备
大班的幼儿正处在具体形象思维阶段，只有借助具体形象的事物，才能帮助幼儿更好地理解本次绘画活动的内容与意义大胆表现。本次活动准备有视频《京剧脸谱》、图片若干幅、勾好线条的脸谱人手一份、水彩笔人手一份、音频《京剧脸谱》。通过视听觉相结合，加上幼儿亲自动手操作，从而让幼儿更好的掌握艺术的表现形式。
五、活动过程
根据大班幼儿年龄特点和艺术表现掌握程度，我采用了逐层深入，环环相扣的方法来组织本次活动，基本流程为以下四部分：
（一）视频导入，激发兴趣以视频《京剧脸谱》导入活动，激发幼儿兴趣，使幼儿通过视频观看，引起对视频中大花脸的兴趣，从而引出今天活动的主题。
（二）观察图片
了解京剧脸谱的表现手法设置提问，“图片中的脸谱跟我们的脸有什么一样？”“图片中的脸谱跟我们的脸有什么不一样呢？”引导幼儿细心观察，了解脸谱的形态与色彩与我们脸的不一样性，明白脸谱对称的特点和夸张的表现手法。通过色彩观察，初步了解京剧脸谱不同颜色代表不同类型的脸谱，红色、黑色代表好人，黄色、白色代表坏人，蓝色代表勇士，金色、银色代表神话人物。
（三）指导幼儿绘画
引导幼儿表现不同类型的脸谱教师引导幼儿围绕主题展开想象进行艺术表现，肯定幼儿心中自己的规划，无论是金色神仙还是黑色老爸，让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去表达。教师不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，肯定幼儿作品的优点，在幼儿需要时再给予具体的帮助，作画出现问题，用自己的方式引导其提高，鼓励幼儿大胆作画。
（四）作品欣赏、角色扮演
萌发对京剧喜爱之情。通过对幼儿作品的互相评价，进一步了解不同的颜色代表不同类型的脸谱。领会并尊重幼儿的创作意图，给予积极回应和鼓励，倾听幼儿对艺术表现的想法和感受。通过角色扮演，萌发对京剧脸谱传统文化的喜爱之情，在愉悦活动中结束这次绘画活动。
六、活动延伸
《纲要》中明确指出幼儿园课程具有一定的延展性和融合性，为了让幼儿更好的理解此次课程内容，我将活动延伸到家园共育中。以上就是我说课的全部内容，谢谢各位评委老师！
各位领导、各位老师上午好！今天我说课的题目是《梨园百花之中国京剧》。
一、说教材
1、本节课在教材中所处的地位和作用
湖南版音乐鉴赏公分五个单元，第五单元分七部分，本节课是第五单元第四部分《梨园百花》里面的内容，之前学生学*了西方的歌剧和舞剧，有一定的鉴赏大型音乐体裁的能力，根据《大纲》要求，激发、培养、发展学生对京剧的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧的艺术表现能力，从而掌握鉴赏京剧艺术的知识和技能，认识京剧的艺术特征，知道京剧的产生、发展历史及主要的代表人物，掌握基本的鉴赏知识。
2、教学目标
①知识目标
通过本课的学*，使学生对我国京剧艺术的历史、发展以及行当、脸谱和表演动作的程式以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解，体验京剧唱腔艺术的魅力。
②能力目标
通过本课的学*，培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，让学生了解并掌握京剧的相关知识，提高学生鉴赏京剧的能力。
③情感目标
通过本课的学*，激发学生对传统戏曲艺术—京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。
3、教学重点及难点
教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，真正的融入到京剧艺术中去。
教学重点：通过教学，培养学生热爱京剧艺术的兴趣，感受京剧的艺术魅力，掌握京剧的相关知识，比如京剧的历史（清乾隆五十五年，四大徽班进京，哪四大徽班三庆四喜和春春台）四大行当（生旦净丑）四功五法（唱念做打、手眼身法步）伴奏乐器（京胡京二胡月琴小三弦）京剧脸谱（红色代表忠勇义烈白色代表奸诈等等）
下面，就以上所说，为了能使学生达到本节课设定的目标，再从教法上谈一下我的教学思路：
二、说教法
围绕教学目标我主要采用了以下几种教学方法：
1、谈话法：在导入新课和介绍京剧的形成发展、行当及伴奏乐器时，通过和学生交流达到教学目标。
2、情境教学法：学生进教室时创设音乐情境，我选择的音乐是李玉刚的《新贵妃醉酒》，使学生一进教室就被李玉刚的这种唱腔所吸引，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，。
3、体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。让学生模仿京剧的唱、念、做、打，模仿表演现代京剧《迎来春色换人间》杨子荣的唱段和《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱段，使不同层次的学生实践能力得到提高。
4、多媒体辅助手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用多媒体课件教学，（生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片。不同的伴奏乐器等），这种视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学*效率。
5、教学方法及理论依据：坚持“以学生为主体，以老师为引导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用“自主学*、合作探究、精讲点拨”的教学理念，分小组讨论推荐代表回答老师的提问。
三、说学生和学法
1、学生的认知特点
高中生已经具备了基本的音乐鉴赏能力，思维活跃，经常提出问题，喜欢争论，希望独立地解决问题，但有时会以点概面，比较偏激。比方说京剧，他一听讲京剧，就不爱听了，所以要认真分析学生，争取一开始就把学生吸引住！
2、学生的心理特点
高中学生能掌握自己的行为，愿意独立思考，对老师的教学也有一定评价能力，因此讲课时既要依据教材，又要高于教材，才能满足学生思维发展的要求。所以根据高中生的年龄特点和心理特点，采用让学生听音乐作品的速度、音色、唱腔等方面用比较的方法来了解京剧的不同唱腔特点，从而来探究音乐所要表达的情绪和有关京剧的知识。
四、说教学过程
一、新课导入：
这一环节我运用创设音乐情景诱发兴趣引入。首先，创设音乐情境让学生听着歌曲《新贵妃醉酒》走进教室，使学生初步感受京剧音乐，激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望。然后让学生讲述在课前收集到的有关京剧的资料，由学生自主探究，师生互动交流，通过交流了解学生对京剧的掌握程度。营造一种师生*等宽松的课堂氛围。
二、新课教学：
（一）京剧的起源与形成：
让学生自主探究，了解京剧的起源与发展。
（二）京剧的人物行当：
首先设置问题引发学生思考：京剧的四大行当分别是什么？然后运用多媒体教学的先进手段展示各行当的图片让学生欣赏，并发挥学生的主体作用，引导学生感受模仿老生捋胡子的动作及穆桂英（刀马旦）亮相的动作，用直观的体验激发学生学*京剧的兴趣，最后，展示各行当扮相的剧照，让学生仔细观察，积极思考以抢答的形式区分四大行当，活跃课堂气氛，让学生在轻松的氛围中掌握知识并设置问题情境导入下一个教学环节。
（三）介绍京剧脸谱：
先以多媒体为载体边呈现课件边介绍京剧脸谱，清晰的图像可以使学生更直观、更清楚、更快捷的掌握知识，然后让学生欣赏以京剧为基础创新的音乐体裁———戏歌《唱脸谱》，并让学生戴上京剧脸谱亲身参与体验，同时渗透情感教育，激发学生的民族自豪感，并让学生明白宏扬中国古老京剧艺术人人有责。
（四）京剧的表演形式：
这一环节主要以多媒体为辅助教学手段，通过问—答—讲—看—做的教学模式让学生了解京剧的表演形式。
首先设置问题引发学生思考探究，京剧中的四大功夫指的是什么？然后利用现代化多媒体教学的手段边展示边做口头讲解。通过欣赏传统京剧《贵妃醉酒》片段让学生得出结论：京剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样。培养学生的独立性与自主性，以及分析问题的能力。加深学生对京剧艺术的四大功夫“唱”“念”“做”“打”的认识，感受京剧艺术的独特魅力。
（五）京剧的伴奏乐器
首先设置问题让学生介绍他们所知道、了解的京剧有那些伴奏乐器？启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识，然后利用多媒体教学手段，伴着器乐曲《夜深沉》的音乐声边展示图片边介绍，做到声像结合，视听结合，使原本抽象的内容变得更加具体化、生动化，使学生对乐器的音色、形状有更直接的感受。
（六）京剧的发展
这一环节采用循序渐进的教学原则，充分发挥多媒体教学的优势，运用视听相结合的方式，让学生多听、多看、多想、多动，引导学生自主参与，互动交流，体验感知，为学生提供空间进行探索活动，通过介绍并欣赏现代京剧《智取威虎山》的选段《迎来春色换人间》让学生在宽松、愉悦的氛围中了解京剧的发展情况。从传统京剧到现代京剧，到目前春晚上所表演的京剧形式，到流行歌曲中掺入京剧的成分，伴奏乐器的发展，用交响乐队伴奏，现在所说的交响京剧。
（七）课堂小结：
请学生谈谈这节课有什么收获，对京剧有那些新的认识？让学生通过总结回顾本课所学内容巩固新知，老师也可以了解学生掌握新知的情况，再次渗透情感教育，引导学生关注京剧，宏扬中华民族的古老艺术。
（八）课后作业
探究：京剧是我国的国粹，为什么目前学生听的不多？你觉得制约京剧发展的原因是什么？
教师总结：“京剧是前人留给我们的宝贵遗产，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类文化的精品，作为华夏子孙我们应该很好地继承和发扬祖先留给我们的宝贵遗产，使富有民族性的京剧更加辉煌灿烂。”只有民族的才是国际的！
五、[板书设计]
走进京剧
1、京剧的起源与形成4、京剧的表演形式
2、京剧的人物行当5、京剧的伴奏乐器
3、京剧的脸谱6、京剧的发展
课后探究：京剧是我国的国粹，为什么目前学生听的不多？你觉得制约京剧发展的原因是什么？
一、说教材
京剧脸谱，是我国最具民族特色的一种特殊的化妆方法，脸谱既是一种舞台化妆，也是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的审美价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。《说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。在幼儿园指导纲要中，明确提出："丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。"为了让幼儿了解京剧是我国的国粹，体会民间戏剧的艺术价值，并能够让他们亲眼所见，去更直观的感受体验京剧艺术的魅力，所以我选择了欣赏京剧脸谱这节课，并通过本次活动让幼儿能更深刻地了解了脸谱的种类，各种脸谱的意义，培养幼儿对中国特有的脸谱艺术的浓厚兴趣。
二、说目标
京剧并非是幼儿生活中经常遇到和熟悉的事物，根据大班幼儿的学*特点，能在观察中进行分析、比较，掌握物体形象的基本特征。能欣赏多种形式的艺术品，并领会其基本内容。所以我制定了以下目标：
1。引导幼儿欣赏各种京剧脸谱，初步了解中国这一特有的戏曲形式，了解京剧脸谱的象征意义。
2。通过听说唱脸谱，能大胆地表现自己的情感和体验，激发起孩子喜爱京剧、了解国学、热爱祖国的情感。
3。通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。
三、说重点、难点
根据大班幼儿的年龄发展的特点及教学目标，设计教学重点难点。
重点：欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象。
难点：学*用语言表达对京剧脸谱的感受以及脸谱色彩的象征意义等。
四、说活动准备
为了此次活动的顺利进行，我特别准备了脸谱及PPT、录音磁带、录音机等
五、说教法、学法
教法：
1。视听结合法：兴趣是最好的老师，要想上好这节课首先要吸引幼儿的眼球引起幼儿的注意，因此，我采用了这个方法，通过现代教育技术让幼儿得到多方面的发展（视觉、听觉等）。
2。提问法：教师起主导作用提出问题通过一问一答的形式引导幼儿表到自己的生活经验例如教师可以问：（小朋友们听过京剧吗？你们觉得的京剧是什么样的？等）
3．直观演示法：教师出示脸谱图片，让幼儿直观地感受脸谱夸张、形象的特点，更利于幼儿体会京剧中的各种角色，体会情感。
学前阶段的幼儿是通过感官进行各项学*的，教师应协助幼儿有目的的观察，因此，幼儿可以通过下列方法学*：
1。陈述法：让幼儿自己观察、描述脸谱的特征。
2。讨论法：班级里同学以小组为单位谈谈自己对脸谱的感受，相互交流，倾听······。《纲要》中指出：创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他人交谈，体验语言的乐趣。所以在活动中，我鼓励幼儿积极主动地去说，尽量迁移他们已有的生活经验，积累和丰富新经验。
3。视听结合法：通过课件，幼儿抓住丰富的画面，而且操作方便，突出了活动的新颖。
六、说教学活动过程
（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1。幼儿欣赏歌曲说唱脸谱。
（1）师："今天，老师带来了一段歌曲，我们一起仔细听听这段歌中唱了什么。
（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）
（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力。
1。幼儿观察脸谱，感受脸谱中色彩、纹样的夸张性和对称性。
师：今天，老师带来了许多脸谱，你们要仔细看看，你喜欢哪一个？喜欢它的哪里？
（1）当幼儿说到"我喜欢它的颜色。"
教师提问"它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
（2）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）
2。小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
（这一过程主要是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性特点，分为三点来分析：颜色、图案以及对称，请幼儿自由选择喜欢的脸谱来说，体现了孩子学*的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）
（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
1。幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？
（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）
2。明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）
3。教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）
（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）
（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
1。幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2。幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）
（五）活动延伸
播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
——京剧的作文 (菁华10篇)
我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素
由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。西皮是一种比较明快、活泼的曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是*戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
大家应该都知道，京剧是*的国粹，也被称为“东方歌剧”，今天我们全班同学就学*了祖国的国粹—京剧。
因为我们对京剧都是外行，所以我们请来了几位“大师”，这几位“大师”对京剧有很深的了解，个个都是高手，我听说有一位“大师”（以后就要叫教师了）还是歌剧院的呢！
刚开始上课教师就向我们介绍了几种演奏京剧的乐器。教师边说边拿出来了一种乐器。“大家看，他叫做西皮，是京剧中的主要唱腔。它的特点是旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。”说完，教师又拿出了一种乐器，说道：“这种乐器叫做黄二，它的旋律则较为*稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，便于抒发沉郁、悲愤的情怀，……”我们都听的很专注。
教师还告诉我们：脸谱是京剧中最有特色的艺术表现形式，是具有民族特色的一种巧妙化妆技法。红色代表忠勇义烈，如关羽、姜维等等；黑色代表刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如张飞、李逵等等；黄色代表凶狠残暴，如宇文成都、典韦等等；蓝色或者绿色代表粗豪、暴躁，如窦尔敦、马武等等；白色则代表阴险、奸诈，如曹操、赵高等等。
在最后，我们跟着教师们唱起了京剧，更令人高兴的是，还有乐队给我们伴奏。
今天，我不仅仅很开心，还了解了京剧。
这个星期，老师给我们布置了一个特别的作业，那就是学戏曲。
回到家中，我做好了其他的书面作业，便开始学起戏曲来。我准备要学京剧，就在网上开始四处寻找京剧歌曲。可是因为大部分的京剧歌词都很长，所以我一直举棋不定。我在网上东翻翻，西找找，最后我终于决定了，准备唱《三家店》这首京剧。我先背下这首京剧的歌词来，对于我这个“背书尖子”来说背这首歌词当然小菜一碟。但是后面的学曲调，对我这个“音乐白痴”来说，那可就是难上加难了。
我先听了五遍这首曲子，然后跟着手机上的旋律，一个词一个词地唱着。前面学的时候感觉十分的轻松，每个词的调子也基本上唱对。可是到后面一句话一句话地唱，我的调子怎么也跟不上来。姐姐听见了，笑嘻嘻地说：“你这个调子跑到哪儿去了，也不知道了。”我听了姐姐这话，更加绝望了，一直心不在焉。妈妈看见了我这失落的样子，走过来对我说：“你怎么了，什么事那么不开心?”我对妈妈说：“老师布置了一个作业，让我们唱戏剧，可是太难了，我怎么也唱不好！”妈妈听了，语重心长地对我说：“不要灰心，京剧本来就是这么难，如果不难，还称得上是*的国粹吗？只要有信心，一定能成功！”听了母亲这话，我瞬间鼓起劲来，又开始认认真真地学了起来。
终于，功夫不负有心人，虽然有些不熟练，但是大部分能够顺利地唱下来，心里十分开心。
多亏了母亲的这句话呀！
【精彩素材1】
“京剧艺术进校园”活动走进武汉理工大学
檀板声声奏响国粹艺术的节律，皮黄阵阵唱响民族民族精神的凯歌。11月9日晚7时。由教育部、*、*主办的“京剧艺术进校园”活动走进武汉理工。来自*京剧院的演员们在校西院大礼堂为广大师生倾情展现了国粹的无限魅力。
为了让大家都能看明白京剧，*京剧院院长吴江亲自担任出演解说。他向同学们介绍了京剧的产生、发展和在传承*传统文化中的重大作用，详细说明了京剧的综合性、虚拟性、诚实性、城市性、古典性等特点，使同学们在享受一道丰盛的精神视听大餐的同时更加深入地了解了*传统文化的精髓。他指出，京剧追求的是行与美、动于情、达于理、至于合，是真正的高雅艺术。希望能在京剧艺术进校园的同时，大家也能走进京剧艺术。
许多喜爱京剧艺术的师生兴奋地表示非常喜欢本次演出。他们认为这种形式的演出不仅使他们更加深入地了解了京剧艺术，并且还起到了丰富校园文化，提高大学生艺术修养，弘扬优秀民族文化的积极作用。
【素材点拨】
京剧是我国的国粹，但在流行歌曲泛滥，哈日哈韩的风气*卷全国的情况下，京剧的地位越来越尴尬。许多外国人对京剧的了解甚至要深于许多*人。国粹得不到广大群众的喜爱，面临这样的情况，国家文化局也许是该做些事情了。*传统文化的精髓，一定要将其发扬光大。
【适用话题】
“传统文化与外来文化”、“开放意味着什么”等。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧的戏剧情节是安和的，在*和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动！
1960年，*曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。*说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。*说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，*道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，*说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，*又说：一败涂地。*仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。
京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。
我们的家—*，是一个文化古国，有许多的传统文化，比如：剪纸、戏剧、泥人、陶瓷……它们都是祖国的文化艺术瑰宝，需要代代相传。至今，有些传统艺术早已“不在人世”了。
小时候，姥姥爷天天打开收音机，听谭派京剧谭元寿老先生唱的名戏，有时姥姥爷光听还不够，还要在院子里边唱边做动作。一两岁的我，虽然不知道这是个神马东西，却觉得蛮有节奏感，好听的很。唱念做打、红白脸谱，也属实我着迷。偶尔我也听得入了神，便“哼哼唧唧”地跟着姥姥爷唱起来。他也经常对家里人说：“这孩子嗓音清脆，小眼睛儿吊吊着，是个唱戏的好苗子！”
渐渐地，我长大了。上三年级的时候，学校里开展社团活动。也许是受姥姥爷的影响吧！我毫不犹豫地对老师说：“老师，我报京剧社团。”也许是老天让我替姥姥爷圆了他一生的梦想吧，我们的社团老师，恰巧是姥姥爷的偶像——谭元寿老先生的得意弟子。
从此以后，我只要一有空，就去老师那里学戏，在学*的过程中，也听老师讲他儿时为了让谭老先生教他，所经历的种种挫折和艰辛，并从小故事中提升了自我修养。学的时间长了，便有一种“我要把这个剧种传下去”的使命感在肩上。
随着年级的增高，学*任务越来越重，我学戏的时间也很少了。但我还是一有空就去学戏，更加珍惜每一分、每一秒。
记得寒假的时候，我天天听老师的录音，反复听就能唱个大概。上课时，就让老师抓细节。只用了五天时间就把姥姥爷的挚爱—《昔日有个三大贤》学会了。在家里，爸爸妈妈夸我唱得好；在课上，老师说每次都有进步，还不是最好；比赛中，评委与观众连连称赞。
这种传承的使命感越来越重。我不仅要把国粹艺术代代相传，还要让子子孙孙把它当做自己的良师益友。
今天，我们很荣幸来到上海中学礼堂观看“诠释京剧普及”的特别演出。
众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝。然而，因为京剧的音乐不是我们学生喜欢的，也不像流行音乐那样活泼，而且在我们看来，一些京剧很无聊，它的演唱也很有趣，所以许多学生不喜欢听京剧的精髓。然而，观看今天的解说表演表明京剧实际上是一门非常有趣的艺术
在这次演出中，讲解员给我们上了一堂京剧文化课，并介绍了很多关于京剧的知识，比如京剧的职业:生活、旦、静、丑，这四个职业中隐藏着很多知识。京剧主要表现在演唱、阅读、表演和演奏中，是一门综合性、多元文化的艺术。京剧的表演方法有:虚拟、写意、真实和夸张。学*这些东西让我很惊讶。我对京剧有很多了解。
我们仔细看了四部京剧，充分感受到了京剧的强大吸引力。它不是无味的而是有趣的。例如，京剧中的小丑给我们带来了很多快乐。在京剧中，演员可以通过虚拟的方式展示舞台上不存在的东西和场景，比如开门、喂鸡、刺绣等。
通过这次活动，我充分了解了京剧的伟大。在未来的生活中，我一定会越来越关注这些传统文化。
你知道我们*传统文化有哪些吗？告诉你吧，有五颜六色的泥人，漂亮而精致的窗花，活灵活现的皮影，男孩子最爱学的武术……
一天兴趣班的老师送给我一个五颜六色的脸谱，看到这模样，我的好奇心被勾了起来，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。
从古至今，京剧脸谱一直以独特的魅力吸引着全国各地的人们，一张脸谱就是一个人物，一群人物也就组成了一个神奇而又有趣的故事。
京剧脸谱是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、常遇春等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等；黄色脸谱表示阴险，如庞涓、典韦；白色脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、赵高等。
京剧脸谱还不止颜色有趣，图案更让人大开眼界。脸谱的图案大概分为额头图、眉形图、眼眶图等。比如的包拯额头有一弯白月牙，表示清正廉洁；赵公明画金线，表示自己是财神爷；还有姜维额头画有阴阳图，表示自己神机妙算。
脸谱用自己无限的魅力和活力吸引着我，它以自己不同的风韵，展示着自己的灵性。我爱你，*脸谱！
吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。
这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。
我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。
妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。
——京剧的作文 (菁华10篇)
今天，我十分高兴，因为在这天地第三节课举行了我们期待已久的“走*京剧”班会，这次主题班会让我了解了京剧，便一步步认识了京剧。
老师先是让我们一一观看可同学们用心做的关于京剧的幻灯片，在这些幻灯片中，我个人认为江家辰和吴宝鹏共同做的幻灯片最吸引人，其中，不但有一些京剧的知识，让大家更进一步了解了我们的国粹京剧，而且更详细的领路了京剧脸谱及唱段的无穷魅力。还运用了一些幽默的小语句，时不时地会让老师和同学们发出笑声，当所有幻灯片放映完毕时，我简直不相信这只是他们两个人自己做的，再加上江家辰的爸爸是电脑技师，我更加觉得他们的幻灯片里有“家长成分”，而江家辰的最后发言让我惊叹不已，他的发言内容大致是：“这所有的幻灯片其中一小部分是家长教我们怎样插入图片，剩下的都是吴宝鹏上网搜集资料，由我们两人亲自制作完成的。”听到这里，我十分钦佩他们。
之后，老师又让我们玩了一些关于京剧的小游戏，其中同学们画脸谱的技术实在太“高超”，惹得同学们捧腹大笑！后来，我们看来许多外国的脸谱，但最终还是觉得我们京戏脸谱最好看。
经过了两节课的时间让我们更深一层地认识了我们的国粹——京剧。我相信京剧会一代代地永远传下去。
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将*220xx年的历史，京剧更是我们*的“国粹”。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是*戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四*调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
似乎是偶然，其实是必然。
人们在感叹着世界变化之快时，有许多外来文化也已经偷偷闯进了我们的世界。
当京剧碰到摇滚，那会是怎样的一种情景呢？
会不会京剧就这样黯淡下去，继之而来的是疯狂的摇滚？
或许到那时，*人才会懂得国宝——京剧的风采，才会懂得珍惜。
幸好，这个社会还有那么一群维护着*这特有民族文化的人。你听过李玟的《刀马旦》，你就会明白，京剧碰到摇滚该会怎样，你也才会庆幸*的传统文化不会被时间遗忘，也才会懂得去珍惜它。
只有像李玟那样，将*自己的传统文化与外来文化交融，才不会让自己那特有的文化宝藏遗之荒郊，才不会让自己无颜以对江东父老。
当京剧与摇滚结合，才是精彩的。我要向整个世界发出自己的呐喊：“*文化真精彩！”
当京剧碰到摇滚，让我们看到了希望，让我们看到了文化的未来，也看到了*的未来。
颍考叔 《伐子都》一剧的主角，故事取材于《东周列国志》。《伐子都》是京剧名篇，故事改编自春秋早期霸主郑庄公手下两大将军颍考叔和公孙阏（子都）争斗的故事。
鲁隐公十一年（公元前712年），郑庄公（郑伯掘突）要讨伐许国，当它要授予兵权的时候，宠臣颍考叔与公孙阏为了元帅的职务争了起来，于是郑庄公决定让他们比武，谁能拉动铁车拔起铜旗，给予兵权。
于是两人在比武场上抢夺起铜旗来，颍考叔力气大，一把推开公孙阏，拔起铜旗拉着铁车就往比武场外跑，公孙阏拔剑就追。郑庄公怕二虎相斗，于是封颍考叔为正帅，公孙阏为副帅，讨伐许国。在战斗中考叔率先举旗冲上了许国的城头，这立刻引起了公孙阏的嫉妒，于是拔箭射死了考叔，独占了功劳。 春秋时期，郑国有一位大臣颍考叔。有关颍考叔的记载，可以在《春秋左传 隐公元年》的记载中找到： 初，郑武公娶于申，曰武姜，生庄公及共叔段。
庄公寤生，惊姜氏，故名曰“寤生”，遂恶之。爱共叔段，欲立之。
亟请于武公，公弗许。及庄公即位，为之请制。公曰：“制，岩邑也，虢叔死焉，佗邑唯命。”请京，使居之，谓之京城大叔。祭仲曰：“都，城过百雉，国之害也。先王之制：大都，不过参国之一；中，五之一；小，九之一。今京不度，非制也，君将不堪。”公曰：“姜氏欲之，焉辟害？”对曰：“姜氏何厌之有？不如早为之所，无使滋蔓！蔓，难图也。蔓草犹不可除，况君之宠弟乎？”公曰：“多行不义，必自毙，子姑待之。” 既而大叔命西鄙、北鄙贰于己。
公子吕曰：“国不堪贰，君将若之何？欲与大叔，臣请事之；若弗与，则请除之。无生民心。”公曰：“无庸，将自及。”大叔又收贰以为己邑，至于廪延。子封曰：“可矣，厚将得众。”公曰：“不义不
*，自古以来就是文明古国。它历史悠久、文化精深！在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。但让我沉醉的便是那京剧文化！
时间倒退到2012年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将*古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。
一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。是他，带*京剧面向世界走向世界；是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承；更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予*京剧以国粹的美称。
著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼*真实，要使戏剧与人生不间隔，*戏剧则是游戏三味。其中，*京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。
人们常言道：“人生如戏，戏如人生。”这看似*常的一句，却有着丰富的意蕴。京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把*带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。
就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧！蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快；红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥；还有那奸诈多疑的白脸的曹操；豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。
那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢？作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢？
是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败！
说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，很难看懂。可是这次老师组织我们去看京剧【齐天大圣】，却大大地改变我对京剧的看法。
我们来到戏院的大舞台，进入内厅。幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是孙悟空带领着小猴子。只见他们一个个打扮得花枝招展、精神抖擞、一身正气，随着孙悟空的七十二变，让我们眼花缭乱。那如梦如幻的布景，让我们身临其境，仿佛置身于童话般的世界。没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙。
这场演出看的真开心······
“哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。
京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感；也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。
这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪慧与英武。这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。
看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条！刹那间，空气似乎也凝固了。
我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。
想象着，一幅长达一米宽的横幅呈现在眼前。一百多种京剧脸谱都动了起来，那棕黑的瞳仁变得生动起来，眼神中透着千年的深邃。我想，这便是艺术吧。我会提着这一个葫芦，寻找京剧脸谱的主人，恢复那穿越千年的美，寻觅那亘古永存的俊。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是*的国粹啊！
世界上有几个剧种的历史悠久？世界上有几个剧种是演变而成的？世界上有几个剧种有细致的分工？
公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四*调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。
京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。
角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经*批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。
京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。
京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。
今天，跟着小记者去杭州大剧院观看京剧《赤壁》。
赤壁是三国演义的精华之一，三国演义的书我看了不下5遍，视频我也看过，电影我也看过，唯独没有看过京剧，这一定别有一番风味。
这场京剧表演的是三国演义中最著名的片段赤壁大战。故事情节大致是这样的，首先是孔明和鲁肃端坐船中饮酒，在谈笑间向曹操借了十万支箭；接着是黄盖引领数艘小船，火攻曹操八十万大营，打得操兵狼狈逃窜；最后是曹操领着残兵败将败走华容道。
在京剧舞台上，出场的人物都穿着插着小旗的京剧服装，脸上画着脸谱，十分威武；人物之间的对话，都带上了京剧的腔调，时而唱歌，时而对白。随着演出的场景的变化，背景音乐、灯光变幻出不同的美丽效果。在表演打斗戏时，刀、枪、棍、剑等轮番上场，时而左冲右突，时而腾空翻滚，让我目不暇接，赞叹不已。
这场京剧让我们在美妙的音乐中重温了赤壁大战的场景，是一场在视觉、听觉、心灵上的盛宴。
节目结束，我们恋恋不舍地离开杭州大剧院，真想再看一遍。
——京剧的作文 (菁华6篇)
今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。
今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多，是*戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。
小时候，我十分喜欢听爷爷唱戏。
那个时候没有电视、手机。在远离城市的乡村，更没有花样繁杂的高端电子产品。我唯独的乐趣，就是听爷爷唱戏。
记得那时每当晌午饭后，我和弟弟总会满心期待地坐在爷爷的摇椅上，渴望的眼神从我们眼角中流出。这时爷爷便会心领我们的渴望，“咿——咿，呀——呀”地唱出那令人愉悦的序曲——《定军山》。他手里挥舞着奶奶赶鸭的竹竿，有模有样地演绎了那将军威风的模样，仿佛也将我们带入了战场中。虽然没有音乐的伴舞，没有激烈的打斗场景，但只凭爷爷那精湛的演技，就足以把我们领入戏中。看着我们如此入迷的样子，爷爷的脸上也不时地露出得意的笑容。
随着时代的变迁，我和弟弟也逐渐长大了。
但爷爷却也悄无生息地在岁月中老去。在他心中，依然不变的是那久存的戏曲。这个年代，即使是农村，也仍然是手机里，电视里传出的火遍大江南北的流行歌曲、POP音乐。可京剧这一国粹却也逐渐被人们淡忘，也逐渐消失在历史中。
还记得那天午饭后，爷爷还是照样拿起他那珍藏的花扇，想为我们表演他新准备的京剧。他颤颤巍巍地走到茶几前，却没能等到我们的身影。他有些惊异，向周围看了看，这时的我和弟弟正在看一部有趣的新电影，看得津津有味，哪还有什么心思再去看爷爷的表演。爷爷渴望的眼神在这时暗了下去，默默地离开了茶几。从他的眼角中无不流露着失望与忧愁。我看到他孤独背影后流露的是逝去的时光与他心中的美好。
长大以后，我和弟弟都到了城里读书。在这三点一线的生活里，各自奋笔疾书，应对成绩与考试，早已失去了无忧无虑的娱乐时光。
今天，我静静地坐在茶几前。爷爷那有力的步伐和充满精气神的身姿，我和弟弟默默响起了那久违的掌声，渴望的眼神再一次跃然脸上。面对眼前这熟悉的听众，爷爷笑了……
听到久违的夸赞，他再一次用他那颤抖的双手拿起珍藏的花扇，有模有样地唱起那在历史长河中沉甸甸的国粹与亲情……
哇，本来我舞蹈就不好，我跳《小白船》，后来历经“千辛万苦”终于会跳《小白船》了。
可是最*有听说，我们还要学唱京剧！
哇……为什么要我们学唱京剧？！即就是学唱京剧，也应该学唱一些传统段子，我以前很想学刀马旦，我姥姥会唱，可惜姥姥病了，没有老师教我了。妈妈说，这些唱段都是他小时候学的样板戏的唱段。她会唱一点点。什么叫样板戏？妈妈懒得给我解释。
各位文友对照自己的年级，看一下要唱什么京剧，再上百度网听一下。
一年级：《报灯名》
二年级：《穷人的孩子早当家》
三年级：《都有一颗红亮的心》《甘洒热血写春秋》
《都有一颗红亮的心》前面有一句道白是“奶奶，你听我说”。妈妈搞笑，用秦腔给我表演；说，成了“奶奶，你听额‘piàn’；妹妹刚刚换了大门牙，说话说不清楚，她一说，就成了“奶奶，你听额‘fō（漏气了）’”
四年级：《接过红旗肩上扛》、《万紫千红分外娇》
五年级：《要学那泰山顶上一青松》《猛听得》
大家都看过《家有儿女2》里有一集，戴明明的爸爸（戴天高）在练*京剧《要学那泰山顶上一青松》的时候，唱到高调时差点噎死。我可不想像戴天高那样呛着，我还是唱《猛听得》吧。后来，才知道，两首都要会。不活啦！
六年级：《包龙图打坐在开封府》《你待同志亲如一家》
七年级：《儿行千里母担忧》《孟志在胸催解缆》
八年级：《趁夜晚》《这一封书信来的巧》
九年级：《智斗》
我们可是祖国的花骨朵啊，再这样折腾的话，花还没开呢，花骨朵先从花杆上掉下来了
为什么不让我们学秦腔呢？我觉得秦腔比京剧好唱啊。最好是黄梅戏，因为妈妈说，黄梅戏最好唱。就算是世界各国的人来*参加奥运，也用不着这样折腾啊。
我一向讨厌京剧。
我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔;讨厌演员那张胡里花哨的脸;讨厌演员那个故作姿态的手指;讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌!
可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。
那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。
京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”
渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦?
我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。
后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。
我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。
这腔调不再令我讨厌;这胡里花哨的脸不再令我厌恶;这翘起的兰花指，不再令我反感;这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。
京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。
京剧我将不敢再讨厌了。
京剧是我国主要剧种之一，至今已有将*两百年的历史，京剧。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情，京剧。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等；武生俞菊笙、李春来、黄月山等；小生程继先、德珺如、姜妙香等；旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等；老旦龚云甫、李多奎等；净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等；丑角萧长华、傅小山等；琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等；鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是*的国粹啊！
“我会唱京剧啦！”听到这句话，你一定觉得不可思议吧？今天，德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。
由于我们对京剧一无所知，老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的，又名“*剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后，盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是，它是我国的国粹，是我国所独有的，现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是一门综合的表演艺术，有唱、念、做、打四种表现手法，其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧，虽然我们都会唱，但是从老师唱的却带着一股“京剧”味，令人回味无穷，是我们学不来的。
老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花，看起来轻松极了，但是我们上台学的时候却一直做不对，不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们，京剧不是一朝一夕就能学成的，他学京剧花了10年的时间，现在也仍在学*。
京剧的每一个动作，每一个唱腔，如果没有千百次的苦练，是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演，不知他们在台下要付出多少汗水呢！
——大班美术优秀教案《京剧脸谱》 (菁华5篇)
教材分析
（重点与难点）
京剧脸谱，是一种具有汉族文化特色的特殊化妆方法，被世界公认为是汉族传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。所以本节活动结合《*娃》主题通过欣赏，描述，模仿画京剧脸谱让幼儿了解*的工艺艺术，使幼儿初步了解中华民族文化，引起幼儿对*国粹的热爱。本节课的重难点是欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，并能用对称的方法和丰富的色彩表现京剧脸谱的特征。
幼儿基础分析
（能力、经验基础）
幼儿的有：中班时有在对称的图形中作画的经验，对于对称的图案有一个初步的认识。
幼儿的无：由于时代的变迁，幼儿与京剧本身的接触越来越少，生活中也很难见到*京剧的表演，所以幼儿对京剧脸谱的认知很少，不知道京剧脸谱的特征。
提升点：能用对称的方法，运用丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。在欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象中，萌发对京剧艺术的兴趣。
活动目标
1.欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，萌发对*国粹的热爱。
2.能用对称的.方法，运用丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
活动准备
（材料、环境、知识准备）
PPT、一段京剧视频、美术用具、幼儿画册3第17页
活动过程
一、视频导入，引出京剧脸谱
视频导入：今天老师带来一段视频，我们一起来看一看。
提问：从视频中你看到了什么？
小结：这是*国粹京剧的脸谱，京剧演员在表演时脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩，不同的脸谱代表不同的人物。
二、欣赏京剧脸谱，感受色彩、图案的对称美
1.欣赏京剧脸谱的色彩及图案。
提问：你们在京剧脸谱上都看到了哪些颜色？都有哪些图案？
小结：脸谱上的图案非常丰富，而且颜色都有不同含义，黄色白色代表坏人，红色代表好人，蓝色代表勇士，金银色代表神话里面的人物，黑色代表正直。
2.感受脸谱的对称美。
提问：那这些图案都有什么特别的地方？瞧一瞧两边图案（对称）
小结：京剧脸谱由许多鲜艳的颜色组成，它的线条很夸张，它的图案是对称的，并以鼻子为中心进行装饰。
三、幼儿模仿并创作脸谱。
过渡语：今天我们就来画一画这具有*特色的京剧脸谱。
交代要求：1.绘画时看好要以鼻子为中心，图案是两边对称的。
2.涂色均匀、对称，鼓励幼儿用鲜艳的相对色进行绘画创作。
3.脸谱的线条要流畅清晰。
四、展示京剧脸谱，情感提升。
过渡语：让我们一起来看一看小朋友们画的脸谱，你觉得哪张脸谱最好看，你最喜欢哪一张脸，为什么？
【活动目标】
1、观察感知脸谱作品的对称性和鲜艳的色彩，体验美术活动的乐趣。
2、通过对称的方法学*画脸谱，并且尝试用多种颜色装饰。
3、提高对称装饰能力，萌发对*传统艺术的热爱。
【活动准备】
1、经验准备：有对“图形对称”的基本认知。
2、物质准备：
教具：PPT，椭圆形画纸。
学具：彩色水笔，蜡笔。
【活动过程】
(一)谈话引入，幼儿两两讨论，回忆生活中对京剧的认知。
教师：小朋友们有没有听过京剧呀？在电视上有没有看过京剧呢？今天呀，老师带来了很多有意思的图片，我们一起来看一看是什么图片
播放PPT，展示京剧图片。
(二)欣赏京剧脸谱，发现对称特性。
1，教师播放PPT，欣赏京剧以及脸谱。(提问回答)
教师：恩，京剧中的服装很漂亮，老师这里还有一些有意思的图片，你们看看是什么呀？
教师总结：图片上是各种各样的京剧脸谱图。
2，教师慢放PPT，幼儿仔细观察脸谱。
教师：我们来一张一张慢慢欣赏一些漂亮的脸谱，这些脸谱都有秘密哦，看看谁能够发现脸谱的秘密。(提问回答)
教师总结：脸谱都是左右对称的，左边和右边是一模一样的，色彩也是一样的。
教师：小朋友再仔细看看，脸谱和我们人的脸有什么区别呢？和旁边的小朋友说一说。(两两讨论，提问回答)
教师总结：他们的眉毛是向上翘的，嘴巴有的是向下的，有的是向上的，而且眼睛的旁边有图案，像这种弯弯的，卷卷的。
(三)教师示范，提出绘画要求：
1，教师示范画脸谱。
教师：接下来呢，老师先给小朋友们发一张画纸，老师画一张脸谱，小朋友们告诉老师怎么画。有什么方法可以保证左右画的一样呢？要怎么折出对称轴？我们先要什么哪？
教师总结：中间画个鼻子，接着在鼻子的上面两边画眼睛，左边和右边都要画，接着在鼻子下面画个嘴巴，画完……最后我们给脸谱做点自己喜欢的装饰图案，注意要对称。
2，提问幼儿，强调绘画顺序。(两两讨论，提问回答)
教师：刚才看老师是怎么画的呢？顺序是什么？
总结：把画纸左右对称，找到对称轴;中间画鼻子，左右画眼睛，注意左右对称，涂上颜色，左右颜色一样。
(四)幼儿设计，绘画脸谱。
设计绘画要求：
1、先用黑笔画出眼睛、鼻子和嘴巴，然后再画两边的图案，最后用油画棒涂色。
2、先上小的色块，大的色块最后上，颜色要丰富，至少三种颜色。
3、脸谱上的眼睛鼻子要有京剧的特色，左右颜色要对称。
(五)欣赏和评价自主设计的脸谱。
教师：我们来一起来看一看小朋友们画的漂亮的脸谱吧
【活动延伸】
1、美工区：将幼儿画好的脸谱制作成面具。
2、表演区：将制作好的脸谱面具投放到表演区，幼儿可在表演区里进行京剧表演
活动反思：
我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学*，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
活动目标：
1、知道京剧是*的国粹,*文化的悠久历史,为自己是*人而感到自豪。
2、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
3、鼓励幼儿用对称的方法来画京剧脸谱,并用夸张的线条，丰富的色彩等表现京剧脸谱的特征。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
5、学*客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。
活动准备：
1、多媒体课件。
2、塑封好的半张脸谱若干（和幼儿人数相等）。
3、脸谱形状的纸人手一份、勾线笔、水彩笔、蜡笔等作画工具。
活动过程：
（一）京剧欣赏教师放一段京剧片段让幼儿欣赏，引起幼儿对京剧的兴趣。
提问：
1、刚才听到的是什么？（京剧）它是哪个国家发明的？（*）老师 小结：京剧，以前是专门在皇帝生日的时候演出的，到现在已经有二百多年的历史，历史悠久，被称为我国的国粹。表演京剧的人不但要有一副好的嗓子唱戏，而且还必须有一身过硬的本领，如翻、滚、跌、打、滚、爬等等高难度的动作。大家都非常的喜欢看，所以一直流传到现在。外国人也很喜欢我们的京剧，所以*人都为此自豪。
（二）脸谱课件欣赏通过课件欣赏多彩的京剧脸谱。
引导语：京剧人物脸上化的妆也很特别，叫脸谱。脸谱有各种颜色、各种图案，下面我们来欣赏一下吧！（通过课件欣赏脸谱）边欣赏边提问：
1、你喜欢这些脸谱吗？为什么？
2、京剧脸谱为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人呢？（欣赏四种颜色的脸谱）小结脸谱的特点：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张，两边对称。红脸代表忠诚勇敢的人；黑脸代表正直、充满智慧；黄色表示凶狠、残暴；白色表示阴险狡猾的坏人。为幼儿后面的创作打好基础。
（三）第三环节：游戏《找朋友》
教师出示半张的脸谱，请小朋友拿着半张脸谱去找它的另一半，找到后变成一个完整的脸谱，贴在旁边的白纸上。
请几对好朋友上前介绍，你是根据什么特征找到的？
教师小结：京剧脸谱两边的颜色、图案、位置是一样的，所以京剧脸谱的两边是对称的。
（四）联想创作引导语：京剧脸谱真漂亮，你们想不想自己也来设计一个京剧脸谱呢？
1、再次观看课件，进行提问，怎样来设计京剧脸谱？谁有好办法？
让幼儿通过观察，经验提升：最容易的一个办法是在眼睛中间找到中心点--就是鼻子。然后再画其他图案就很容易。
2、教师先提问、引导幼儿观察，然后示范操作。
教师请幼儿先观察后再示范。
*眼部和嘴角的表情用夸张的线条表示。
*在脸上可装饰上不同的花纹，涂色时先涂小的色块，最后刷上你喜欢的水彩颜色。
3、幼儿作画，师巡回指导。
*鼓励幼儿大胆作画，充分发挥自己的想象，画出与众不同的脸谱。
*帮助能力差的幼儿完成作品，体验成功的快乐！
（五）展示交流幼儿作品。
教学反思：
在这个活动的设计中，我考虑到了不同层次的幼儿，但在活动过程中还是有所偏向，稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。同时每个环节的衔接也稍显急促，没有给幼儿充分表达表现的时间，我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
活动目标：
1、尝试用线条、图案、色彩对称的方法大胆夸张地表现脸谱特征。
2、为京剧脸谱是*的特有的艺术而感到自豪。
活动准备：
京剧音乐、脸谱赏析视频、脸谱范例、眉毛、眼睛、嘴巴、额头花纹等范例
活动过程：
（一）、京剧导入（知道京剧是我国特有的艺术，为自己是*人而感到自豪）
1、放京剧，这是什么音乐？你怎么知道是京剧？
小结：有敲锣、打鼓的声音，唱腔非常独特很有韵味等，京剧是我们*特有的戏剧艺术，在世界很有影响，人们提到京剧就会想到*。
2、知道唱京剧时人们脸上画得妆叫什么？
小结:京剧是我国独有的一种戏曲,京剧不仅唱腔好听,而且化妆也很独特,让我们一起来了解京剧脸谱的秘密。
（二）、欣赏脸谱（通过观察发现脸谱左右的对称，知道脸谱的色彩表示的不同的人物性格）
1、老师逐一出示包公、关羽、曹操等各色的的脸谱图片，你们认识这些脸谱吗？
2、这些脸谱有什么特别的地方？脸谱左边和右边脸的图案是一样的吗？
小结：脸谱的色彩非常丰富，每个脸谱至少用了三种以上的颜色，色彩鲜艳、图案夸张、它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的。
3、京剧脸谱有那些颜色？为什么有不同的颜色？每种颜色都代表什么样的人？
小结：老师来告诉你们，这些颜色不是为了好看，而是有各自的含义：像红色的，它表示个性忠诚、正义；黑色的表示个性刚毅、正直的；蓝色是勇猛、刚强，它们都是好人。白色的表示奸诈、阴险，还有黄色：凶狠、残暴，它们都是表示坏人。金色、银色的表示神话里的人。脸谱还有绿色、紫色等也都代表了不同的人物形象和性格。
（三）讲解创作（通过示范和多样的眼睛、眉毛、额头的范例的欣赏，激发幼儿大胆创作）
1、今天我们也来设计一个脸谱？脸谱是画在什么地方？（先来画一个脸）
2、我们每个人的脸上有什么？（教师画上五官）
3、分别出示眼睛、眉毛、额头、脸颊的不同表现手法的范例，让孩子观察比较
说说眼窝是怎么样的？眉毛像什么？额头上有什么？脸颊上有什么？
4、最后要给脸谱涂上颜色，颜色和颜色不要碰在一起，想好了我想画一个什么颜色的脸谱？如果你要用黑色的蜡笔就最后用。
2、你们知道为什么脸谱的眉毛、眼睛、鼻子这么粗大，颜色也这么鲜艳，你们知道做戏的人为什么这么画吗？
教师小结：京剧脸谱的图案设计非常夸张,这样画是为了让看戏的人一看就知道这个人的性格，年龄等特征，知道是谁。这种带有装饰性的图案的美，是*戏曲中特有的化妆艺术，也是中华民族的特色之一。
3、今天老师想请你们也来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。
4、幼儿操作，教师提示
（1）突出脸谱的眉毛、眼窝、额头的一些特征，想好涂什么颜色的脸谱
（2）脸谱上线条和图形要对称，什么地方要涂什么要清楚
（3）颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
3、播放脸谱赏析图片，幼儿自由绘画脸谱，老师巡回观察、指导。
（四）交流讲评（能大胆的用语言表述自己所画的人物性格）
1、展示作品,共同欣赏,引导幼儿选出造型独特,色彩鲜艳的作品进行评价。
2、老师抽取一些幼儿的作品，请幼儿介绍你的画的是什么样的人？
（五）活动延伸（感受京剧中戴上官帽、头饰、胡子的脸谱的美，激发孩子再次绘画的兴趣）
出示一张有头饰和胡子的脸谱，其实人们在唱京剧的时候不但给自己画上脸谱，它们还会戴上官帽、头饰、胡子、衣服等，下次我们把唱京剧时人们的穿戴也画下来。
活动目标：
初步了解*戏剧中的京剧脸谱, 通过活动让幼儿认识我国的国粹——京剧脸谱，掌握基本的线条勾画法。
学画京剧脸谱，知道脸谱的对称性
活动准备：
教师范例、幼儿绘画用品
活动流程：
欣赏讲解——教师示范——幼儿作画——小结
活动过程：
一、导入活动，引起幼儿活动的兴趣
教师：小朋友，你们看到过电视里面唱京剧吗？京剧是一个什么样的戏剧呢？知它的来历吗？(小朋友讨论，发言)教师归纳：京剧是我国北京地区的一个传统戏剧，有几百年的历史了，有很多的表演艺术家，最有特色的京剧的服装，还有脸谱，脸谱能够表现各种不同角色的任务，如白鼻子代表坏人，红脸代表好人等。你们想不想画这些京剧脸谱人物呢？
二、教师演示，幼儿学*绘画
京剧脸谱的特点就是左右对称，也有个别不对称的，我已经准备好的他们的脸型，小朋友在其中用记号笔勾画线条，看老师怎么画，你们等一会儿怎么画，先在脸谱的中间定一个点，左右画对称的弧线，依此勾出额头、眼睛、鼻子、嘴，下巴等各部位。勾线条前一定要想好，勾时一下子画成。
教师演示多种脸谱的画法。
三、布置作业，幼儿活动
要求幼儿选择一个脸谱进行作画，按照老师教的画法勾线，要求线条流畅，作画大胆，同伴之间不干扰，安静的进行活动。
四、幼儿作业，教师巡回指导
要求脸型布局合理，左右对称，个别辅导能力较差的幼儿，要注意保持桌面整洁，不将记号笔画到桌上，看范例作画。
五、讲评小结，结束活动
请画的比较好的幼儿讲述他(她)的作画经验，方法，画的是哪一个脸谱，幼儿评价。
——鉴赏京剧的心得范本5份
“蓝脸窦尔敦盗御马，红脸关公斗长沙。典韦带着黄脸，曹操带着白脸，张飞带着黑脸……”每当我唱这首《唱脸谱》节选，一种自豪感油然而生。
京剧，200多年历史的戏剧；一种经历了几代大师的发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏剧形式；一种包含“唱、读、做、打”的表演风格，“生、纯、丑”的行业分类，“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真的是一种综合性的表演艺术，在外国人眼里，京剧是中国几千年古代文明的代表。他们常说京剧在服饰、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美！
记得我五六岁懂事的时候，爷爷经常晚饭后带我去村里看京剧。当时，我被舞台上漂亮的衣服、帽子和五颜六色的装饰品所陶醉，深深地吸引了我。虽然我听不懂“唧唧”在舞台上唱的是什么，但我觉得音乐很美，演员的噪音那么尖锐有力，我很佩服他们有这么好的噪音。后来随着年龄的增长，京剧陪伴了我的一生。我一个远房亲戚的曾祖母，每天晚上都会在佛教商城门口唱京剧，我也经常时不时听听。奶奶看我爱京剧，*时教我几句。
京剧已经成为我生活中一种幸福和美好的享受。业余时间忍不住哼几句京剧。有时候忍不住拿起笔画，画一个京剧脸谱。唱京剧，画Facebook，让我的生活更有趣。
我爱京剧！我的理想是学京剧，长大后再学，把——京剧的国粹传播到全世界。
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信？我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计！我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧主角。
怎样？看了之后就是不就是觉得搞笑呢？此时其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上方的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！
大幕徐徐地拉开了，台下的观众都屏住了呼吸，瞧着舞台。只见刘备和赵云登上了吴国的船，驶向了结亲之路……
吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。
当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。
忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。
甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临*尾声。
大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众*上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。
大幕徐徐地拉开了，台下的观众都屏住了呼吸，瞧着舞台。只见刘备和赵云登上了吴国的船，驶向了结亲之路……
吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的.“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。
当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。
忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。
甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临*尾声。
大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众*上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操；紫色脸表示严肃稳重，富有正义感；绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪。色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙！
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿；一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情。京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香；念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂；须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长；京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌！这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧！
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
