[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学*后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林scott joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
一、教学目标
【情感态度与价值观目标】通过本文的学*，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。
【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。
【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。
二、教学重难点
【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。
【难点】能够了解歌剧的风格特点。
三、教学用具
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)新课导入
爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。
师：什么是爱情?每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢?婚姻是爱情的坟墓?这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢?今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。
(二)初步感知
1.简单介绍施光南
施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在*》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。
2.简单了解歌剧《伤逝》
歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧*。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。
(三)探究学*
1.了解剧情
师：同学们在课下已经搜集了有关歌剧《伤逝》的资料，谁能和大家分享一下故事的剧情是怎么样的?歌剧中有几个场景?
2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点
我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么?(抒情二重唱)音调风格有什么特点?(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)
3.学唱歌曲主题
(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。
(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐
(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)
(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐
4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一
(四)扩展延伸
1.简单介绍歌剧的篇目
师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲?(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)
2.欣赏《一抹夕阳》
师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的?(一样)
3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)
(五)小结作业
今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学*了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学*，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。
五、板书设计
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美
教材分析：
歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3/4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学*有助于培养学生学*认真的良好品质，提升学生音乐学*的能力，养成他们在器乐学*中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学*的乐趣。
教学目标：
1、学*用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学*品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学*的乐趣。
教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学*情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的'这首歌，你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?
讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国*侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱?
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
(播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱)
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练*。
a、师范奏，生指法练*。
b、生自由练*，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
a、碰铃节奏
× ― ― × - × × - 0
叮 叮 叮 叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×” - 0
沙 沙 沙 沙沙 沙 沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × × - × - ×
咚 咚 咚 咚 咚
3、合奏练*
a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学*，同学们还有什么想法呢?(生谈想法)
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学*，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学*的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
教学反思：
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学*愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华!
教材分析
《电子空间站》选自义务教育课程标准实验教科书《音乐》(人教版)八年级上册第六单元。教材内容以电声乐队演奏的器乐曲《丝绸之路》、电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》以及声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》为主，让学生对电声乐队有初步的认识和了解。
教学目标
1．通过各种音乐材料、音响，初步认识常见的电声乐器及其音色特征。
2．感受与鉴赏电子琴、电声乐队所演奏的乐曲，扩大艺术视野。
3．体验歌曲《橄榄树》所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
教学流程
一、导入。
1．课前播放乐曲：电声乐队演奏的器乐曲《致爱丽丝》。
营造轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
2．介绍电子音乐的发展。
师：现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。那么，人们是如何运用这些电子设备制作电子音乐的?电子音乐又是如何发展的?上节课布置同学们回去查找资料，现在就请同学们来说说查找的结果。
生1：大约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行音乐创作。
生2：法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。
生3：德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。
生4：随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。
师：同学们知道得真多，电子音乐就是这么一步一步发展起来的。接下来，我们一起来了解创作电子音乐的电声乐器。
二、介绍电声乐器。
多媒体显示各种乐器的图像和声音并做相应的介绍。
电子琴：电子乐器。用电子元件来发声，能模仿各种各样的声音，并带有多种自动功能。随着电子技术的发展，现代电子琴也能与电脑连接，将音乐和乐谱合二为一，既能打印出乐谱，也能自动演奏音乐。
电声吉他：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的拨弦乐器。
电声贝司：电子乐器。现代流行音乐中经常使用的低音拨弦乐器。
爵士鼓：爵士鼓不是电声乐器，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器。加世纪初，由美国新奥尔良的一种黑人爵士音乐中用的鼓演变而来。
电子鼓：电子乐器。用电子技术来模仿各种鼓声的打击乐器。
这一层次通过多媒体介绍电声乐器，让学生对*时接触较少的电声吉他、电声贝司、电子鼓有了更直观的了解。
三、欣赏电子琴曲<西班牙斗牛舞》。
师：在这些电声乐器中，电子琴以它的丰富音色、变化多端的自动伴奏系统列居首位。让我们一起来欣赏电子琴独奏曲《西班牙斗牛舞》，在欣赏的同时，请同学们思考以下四个问题。
多媒体显示：
①斗牛是哪一个国家独特的民俗活动?
②这首乐曲表现了什么样的斗牛场面?
③有几种节奏型(伴奏音型)?
④音色以弦乐还是管乐为主?
师生一起完整欣赏电子琴曲《西班牙斗牛舞》，听的时候暗示学生边听边拍节奏。
四、欣赏《丝绸之路》。
1．让学生说说所了解的有关丝绸之路的故事。
师：接下来，老师想请同学们猜一个谜语，看老师描述的是一条什么路——这条路是从我国陕西渭河流域开始，向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，是*与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱。
生：丝绸之路。
师：接下来，请同学们说说你所了解的有关丝绸之路的故事。(学生回答略。)
这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。
2．观看丝绸之路的地理风貌。
师：我们来看一组丝绸之路的风光图片。
教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。
师：看完这一组丝绸之路的风光后，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?
此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用*时学到的知识为画面配乐；同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。
生1：用朴实无华的旋律来表现它。
生2：用带有浓厚*情调的旋律来表现它。
生3：用舒缓柔美的旋律来表现它。
师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先在下面小声视唱一下。(教师巡回指导。)
3．视唱《丝绸之路：》主题曲。
师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。
这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。
4．让学生选择音色、节奏、速度。
师：电子琴有很多种音色，老师试荦几种，大家选择一下，哪几种最能体现《丝绸之路》的意境。学生回答略。 师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)
师：电子琴也有很多种节奏，你们听听哪种节奏比较合适?(学生回答略。)
此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。
师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起欣赏一下日本电子音乐大师喜多郎如何为它配乐的。
5。欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)
五、学唱歌曲《橄榄树》。
师：电声乐队既可独立演奏各种各样的乐曲，也常常为歌曲伴奏。接下来，让我们一起来听听电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》。
1．播放电声乐队伴奏的歌曲《橄榄树》，有图像，有声音。
2．让学生结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。
3．学生跟唱歌曲。
4．完整地演唱歌曲。
此环节的目的是让学生体验歌曲所表达的基本情感并学会演唱歌曲。
六、归纳总结，布置作业。
师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。
用作业的形式把课堂的知识延伸开来，可以激起学生学*电子音乐的兴趣，进一步巩固本堂课学过的知识。
教学反思
这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声音乐，从而提高学生的欣赏能力；以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在一起，从而达到寓教于乐的目的。
俗话说得好：良好的开端是成功的一半。因《电子空间站》这一课音乐材料比较新，所以我设置课前曲《致爱丽丝》，营造了轻松愉快的氛围，为导入新课做好准备。
整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学*的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料，让我吃惊不小，也让我感动了好久。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。
但这节课中同样也存在不足之处：由于是农村中学，学生在小学的音乐教育相对较薄弱且音乐水*参差不齐。所以，学生视唱不太理想，节奏感偏差，音乐知识、技能有待提高。
课 时：1课时。
教 具：计算机。
课 型：情境模式单一课。（欣赏）
（一） 教学原则目的
1、我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于课程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。
2、要求学生对*民间歌曲具有一定 的听辨和音乐分析能力。
3、通过对民间歌曲的学*使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。
（二）掌握要点：
1、民间歌曲的定义。
2、民间歌曲的社会功能； 汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。
3、少数民族民歌的代表种类。
1） 蒙古族的长调和短调。
2） *尔族的情歌。
3） 藏族的箭歌。
（三）教学过程：
一、 导入：
孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本课所涉及的民歌大多*百年的作品。
1、 我国有56个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是56个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。
二、 依据民族的分布不同讲民歌作品
民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
1、民族风格独特*新疆音乐
*民歌《北京的金山上》 、《青藏高原》。
*尔族歌舞相伴的形式。
《掀起你的盖头来》、《玛依拉》。
2、中北部地区
蒙古族民歌：长调和短调 《赞歌》。
陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》。
东北民歌：《摇篮曲》。
3、中部地区
四川民歌 《黄杨扁担》。
河北民歌 《小白菜》。
陕北民歌 《绣荷包》。
4、南部地区
撒居民歌《远方的客人请你留下来》。
高山族《阿里山的姑娘》。（选介）
三、 小结
从民歌中了解各民风民俗。
——中学音乐教案 (菁华6篇)
【内容】
义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是*等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《*水彩》、《*美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在*面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩 绘画节奏 旋律线条
调性色彩 色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
教学理念：
让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美
教材分析：
歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。剧情取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事。影片中由罗杰斯和词作者奥斯卡.哈默斯坦合作的插曲脍炙人口，成为影片中最精彩的组成部分。其中《Do Re Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》流传最为广泛。这部影片曾荣获五项奥斯卡金像奖，在世界影坛被誉为最动人的音乐故事片之一。《雪绒花》以深情悠长的歌调，用3/4拍子唱出，通过对雪绒花的赞美，真挚地倾吐了对祖国的热爱之情。
器乐曲《雪绒花》的配器较为丰富，有一定难度，但该曲目的学*有助于培养学生学*认真的良好品质，提升学生音乐学*的能力，养成他们在器乐学*中的集体合作精神，建设音乐的耳朵，享受音乐学*的乐趣。
教学目标：
1、学*用轻声唱法有感情地演唱歌曲。
2、在合奏中培养认真的学*品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。
3、在综合表演中分享音乐学*的乐趣。
教学重点：
1、有感情地演唱歌曲。
2、合奏的协调性和音乐的美感。
教学准备：
VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。
教学过程：
课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学*情绪。
一、组织教学
多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。
二、导入新课
刚才听的'这首歌，你能说出它的名字么?(生答)这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?
讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲，上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时，不幸的事发生了，德国*侵占了上校的祖国和家乡，并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人，他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信，便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。
三、欣赏歌曲
1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。
生初听，感受音乐的旋律美。
师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。
生复听，感受音乐的意境美。
2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感?
3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱?
四、演唱歌曲
1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。
2、跟琴用轻声唱歌词。
3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。
(播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱)
五、演奏乐曲
1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。
2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练*。
a、师范奏，生指法练*。
b、生自由练*，师指导。
c、齐奏，师用铃鼓伴奏。
3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。
看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。
a、碰铃节奏
× ― ― × - × × - 0
叮 叮 叮 叮
b 、沙锤节奏
0 × × × ×× × ×” - 0
沙 沙 沙 沙沙 沙 沙
C、大鼓节奏
× 0 0 × × - × - ×
咚 咚 咚 咚 咚
3、合奏练*
a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。
b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。
六、综合表演
1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的学*，同学们还有什么想法呢?(生谈想法)
2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。
3、全班交流，组对组进行评价。
七、总结下课
师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学*，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学*的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。(播放《孤独的牧羊人》)这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。
教学反思：
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之，蹈之。”音乐是情感的艺术，是陶冶人性情的熔炉。只有在歌咏或舞蹈者本人对音乐充分理解的基础上产生了浓烈的情感，才能对音乐进行精彩的表现和创造。本课充分营造情景：教师充满深情的故事讲述和故事片插曲《雪绒花》演唱片断的欣赏，将同学们带进一个神圣的殿堂――有关于美的音乐的，有关于爱国的，有关于人间挚爱与真情的……学生体验各不相同，共同的是他们的情感得到了一次荡涤。由此，他们产生了浓烈的学*愿望，在赏、唱、奏、创的教学环节中，他们尽情展示着对音乐的理解，表现着美的情感。音乐之美，情感之美，在课堂上得到体验和升华!
课题：小草
年级：初三年级
教具准备：磁带，电源板，电子琴，录音机，小黑板
教学内容：
1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》
2、教唱歌曲《小草》
3、音乐知识：歌剧
教学目的：
1、通过歌曲的教唱，引导学生用绵延的气息，优美抒情的歌声抒**感。
2、了解大型音乐作品：歌剧，并能够理解歌剧，学*欣赏方法。
教材简析：歌曲为二段体体裁，以悠长的气息，委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂，歌曲为G调。前一段较抒情，后一段是歌颂。
教学重点：
1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。
2、体会歌剧的表现形式。
教学难点：理解歌剧
课时：三课时
第1课
[教学过程]
一、组织教学
二、导入
欣赏音乐歌曲《小草》
目的：引出课题
1、师：课前我们先请大家来欣赏一段音乐，同时要同学们思考以下一个问题：歌曲表达了怎样的情感，它勾起了你怎样的情绪？
2、（播放录音）听中学初中第五册《小草》
3、学生谈感受
生：略
4、师小结：同学们讲得非常好，刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情，听了这段音乐，同时也让我们感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，为社会默默贡献。
（一）、为教唱歌曲作准备
目的：为学生设计唱歌曲的感觉
1、师：在唱歌前我们先以二条发声练*曲来开开嗓子。
出示课前准备的小黑板：
发声练*
(1)连音练*
135653|135653|1--||
LuLu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
（2）连音练*
1353|1353|1-||
Lu
要求：气息连贯、悠长、柔和。
2、在电子琴上选择弦乐合成音色（柔和效果），用中等音量伴奏，指导学生发声。
3、师：请同学们用第二条发声练*曲为老师的范唱领唱，给老师感情提示。
（二）、教师范唱《小草》
在同学们领唱后再接上。
（三）、教唱歌曲
1、让学生看黑板答题
在画报上画G调谱表
师：请说出它是什么调号的谱表，它的音阶如何写？
学生回答板书（略）
2、给学生二分钟时间自*视谱
3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律（伴奏要求同发声）
师：请同学们找出贯穿始终的节奏
跟伴奏哼唱第一段旋律。
先用“Lu”跟伴奏轻轻哼唱，再唱歌谱，最后唱歌词。
4、完成第二段的演唱
步骤同上。要求学生有感情演唱。
5、创编
请同学为本歌曲设计演唱形式，并予以表演。
生：领唱——合唱等
三、总结教学
师：通过今天这节课，我们许多同学都已学会了表达自己的情感，知道了自己的人生价值。我们应努力学*，学好本领，心系家乡、心系祖国，为祖国的建设事业作出贡献
【内容】
义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是*等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《*水彩》、《*美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在*面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩 绘画节奏 旋律线条
调性色彩 色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
教学过程：（屏示课题）
一、引言，组织教学
二、复*乐器音色（屏示画面） 1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉
提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？
2、器乐分类（屏示器乐分类表） 提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？
键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴
弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴
管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管
打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼
（屏示这些乐器画面及音色特点）
新授：
其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复*到的和没有复*，但你较熟悉，认为很有特色的一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。
（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）
（二）介绍制作软件
1、音轨窗—— 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。
2、小节窗——通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。
3、乐谱窗——打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。
（三）制作《小星星》
1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。
音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。
音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。
乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。
学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Cakewalk 界面上配器）
2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。
音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。
音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。
乐器音色：小号、钢琴、打击乐。
3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。
4、放老师作的《小星星》作比较。
小结
提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？
（学生讨论，归纳）
1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。
2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。
二、老师总结
有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。
附：流程图：
参考资料：《音乐教学参考资料》 七年级第一学期第二单元第五课《器乐音色》 上海音乐出版社95.5 P30
《音乐教学目标与课堂教学设计》（六——九年级第一学期）上海市教委教研室 97.7 P42
《轻骑兵进行曲》小学音乐课本音响教材 人民音乐出版社1986年版第九册（乙）B-5
《闪烁的小星》 《唱游》欣赏音带上海音乐出版社
课 时：1课时。
教 具：计算机。
课 型：情境模式单一课。（欣赏）
（一） 教学原则目的
1、我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于课程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。
2、要求学生对*民间歌曲具有一定 的听辨和音乐分析能力。
3、通过对民间歌曲的学*使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。
（二）掌握要点：
1、民间歌曲的定义。
2、民间歌曲的社会功能； 汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。
3、少数民族民歌的代表种类。
1） 蒙古族的长调和短调。
2） *尔族的情歌。
3） 藏族的箭歌。
（三）教学过程：
一、 导入：
孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本课所涉及的民歌大多*百年的作品。
1、 我国有56个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是56个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。
二、 依据民族的分布不同讲民歌作品
民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
1、民族风格独特*新疆音乐
*民歌《北京的金山上》 、《青藏高原》。
*尔族歌舞相伴的形式。
《掀起你的盖头来》、《玛依拉》。
2、中北部地区
蒙古族民歌：长调和短调 《赞歌》。
陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》。
东北民歌：《摇篮曲》。
3、中部地区
四川民歌 《黄杨扁担》。
河北民歌 《小白菜》。
陕北民歌 《绣荷包》。
4、南部地区
撒居民歌《远方的客人请你留下来》。
高山族《阿里山的姑娘》。（选介）
三、 小结
从民歌中了解各民风民俗。
——中学音乐教案（精选5篇）
课 时：1课时。
教 具：计算机。
课 型：情境模式单一课。（欣赏）
（一） 教学原则目的
1、我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于课程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。
2、要求学生对中国民间歌曲具有一定 的听辨和音乐分析能力。
3、通过对民间歌曲的学*使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。
（二）掌握要点：
1、民间歌曲的定义。
2、民间歌曲的社会功能； 汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。
3、少数民族民歌的代表种类。
1） 蒙古族的长调和短调。
2） ***族的情歌。
3） 藏族的箭歌。
（三）教学过程：
一、 导入：
孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本课所涉及的民歌大多*百年的作品。
1、 我国有56个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是56个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。
二、 依据民族的分布不同讲民歌作品
民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。
1、民族风格独特**新疆音乐
西**歌《北京的金山上》 、《青藏高原》。
***族歌舞相伴的形式。
《掀起你的盖头来》、《玛依拉》。
2、中北部地区
蒙古族民歌：长调和短调 《赞歌》。
陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》。
东北民歌：《摇篮曲》。
3、中部地区
四川民歌 《黄杨扁担》。
河北民歌 《小白菜》。
陕北民歌 《绣荷包》。
4、南部地区
撒居民歌《远方的客人请你留下来》。
高山族《阿里山的姑娘》。（选介）
三、 小结
从民歌中了解各民风民俗。
教学目的：
1、通过歌曲《雨花石》的教学，对学生进行革命传统的教育，宏扬革命烈士为了人民的利益甘于奉献的高尚品德。
2、学会用连贯优美的声音歌唱。
3、学*休止符,并能理解休止符表示的音乐形象。
教学重点难点：
1、学*歌曲，能深情的演唱。
2、掌握休止符，在歌唱中能体会休止符的作用。
3、通过歌唱教学，使学生受到一定的思想教育，结合自己讲讲理想。
教学用具：
钢琴、录音机、磁带、投影仪、明胶片。
教学过程：
一、组织上课
二、音乐知识
1、休止符
1）比较《小号手之歌》有和无休止符表现的音乐不同。
加了休止符，缩短了音符的时值，加上重音记号，一字一顿，表达了杀白匪的决心。
比较《我和小星星打电话》有和无休止符表现的音乐不同之处。
使用休止符，加上轻声演唱，显得轻盈、闪烁，描绘出星星眨眼的形象。
2）休止符：音乐中静穆的时间用休止符来表示，休止符虽然不出声音，但音乐仍在进行。
全休止二分休止四分休止
八分休止十六分休止
3）重点区分二分休止符和全休止符的写法，明确在五线谱中，无论什么节拍，凡整小节休止都用全休止。
2、2、请同学们自己举例，说明休止符对音乐形象的塑造。
三、三、学*歌曲
一）导入歌曲
欣赏歌曲《看天下劳苦人民都**》，介绍歌曲产生的背景，引入我们今天的幸福生活是通过无数革命先烈的奋斗、鲜血得来的。他们用自己的生命换取了革命的**。如叶挺、方志敏、夏明翰等等。
二）介绍歌曲
通过美丽的雨花石，感受革命先烈的优秀品质，一起朗诵歌词。
全曲旋律婉转起伏，节奏富有变化，后乐段音区提高，造成全曲的高潮，歌曲短小精悍，抒情优美，刻画了主人公淳朴而又高尚的心愿。
三）欣赏歌曲
通过欣赏可组织讨论，评价歌曲反映的思想内容和风格，以及局部重复和对比的手法。特别是歌词“静静的躺在泥土之中”和“深深的埋在泥土之中”的旋律的区别。
四）这首歌应以感受音乐形象为主，不一定要进行视唱训练，先唱歌词的方法进行教学。着重休止符的运用与演唱准确。
五）教会学生用轻声演唱最后的“啊”。
六）要求学生用连贯优美的声音，满怀深情的歌唱。
七）画出这首歌的旋律，看歌曲的高潮部分在哪里？它的音区是高还是低？旋律的起伏是大还是小？
八）进行表演唱。
四、通过歌曲对学生进行理想教育，在歌曲《我们走进十月的阳光》结束本节课。
课题：中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一
任课教师：刘老师
教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融，中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在**轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、�G乃归舟、尾声。
教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学*民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴
教学时数：第一课时 （40分钟）
教学过程：
一、导入：（2分钟）
今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过，音乐教案《中国古曲《春江花月夜》-中学音乐教案》。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》
二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）
“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今1999年，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书P14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、�G乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、 江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看P14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、 这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的《春江花月夜》片段。（5分钟）
五、小结： 了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课**同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。
音乐与画面
――漫画《地下铁》与其场景音乐
课时：一课时（45分钟）
【教学目的】
一、 生通过课堂上的听音乐配画面活动，主动地发挥想象力，音乐与画面－中学音乐教案。
二、 使教师进一步地了解学生对音乐的感受力。
三、 从学生喜爱的且又较优秀的漫画作品入手，使学生在不经意间就进行了想象与简单的创作。并且逐渐形成*惯。
【教学用具】
《地下铁》漫画五幅、影碟机一台、CD光盘、钢琴、小黑板。
【教学过程】
一、 组织教学：（略）。
二、接触《地下铁》：
1. 老师向学生展示一幅图片（图1 “在谁的梦里如此安静地沉睡……”）
提问：这是这样的一幅画，画的是什么？如果要给这幅画配上一段音乐的话，什么样的音乐会比较合适呢？
学生们回答后，老师肯定（也会有学生哼唱出与画面感觉相去甚远的音乐旋律来，老师可以请他们说说理由）。 并将图片贴在黑板上。
2. 向学生展示另外四幅图。提问：这几幅画都出自何处？
学生们回答后，老师简单介绍正热销的《地下铁》二十个场景音乐CD以及几米的漫画《地下铁》。（也可以让学生介绍）
三、展开：
1. 给画面配上音乐，回是画中的形象“活”起来。先不说这张CD中的音乐是怎样与画面结合的，这节课，让我们也来给这几幅话配音乐。
老师将画全部贴在黑板上。同时，学生们再仔细地看过。
用图如下：
2. 听音乐配画面。没放完一段音乐，学生选择可以和音乐匹配的图。老师在小黑板上记录。如：曲A：图4、1……。
请学生说说搭配的理由（可以从色彩、速度、力度、情绪或音乐给图画制造的效果等方面来说）。
之后，老师适当地介绍所用音乐。
所用音乐如下：
A. 沉思 马斯奈
B. 睡美人的孔雀舞 拉威尔：《鹅妈妈组曲》
C. 阿尔法玛（前面伴奏部分） 圣母合唱团：温德斯电影《里斯本故事》主题曲
D. 水族馆 圣桑：《动物狂欢节》
E. 春 维瓦尔弟：《四季》
3. 老师弹奏一首《我等候你》（连续剧《人间四月天》主题音乐），很柔美的d小调――D大调――d小调，音乐教案《音乐与画面－中学音乐教案》。不说曲名，让学生用心聆听、感受，然后想象。提问：假如你是一位导演，你将为这段音乐拍一个怎样的MTV呢？（学生可以描述，也可以几人演绎）
4.老师肯定并总结。
四、小结：
今天，我们大家也给《地下铁》的几个场景配了音乐，还给一首优美的乐曲设计了MTV。大家都做得非常好。同学们的感受力很强，想象力也非常丰富。其实，我们都可以做到：让美好的风景不光能让明眼人看到，还可以让无法看到的人听到，感觉到。
我已经将这张CD中的场景音乐放在了校园网上，大家可以去整体地感受一下。在欣赏的同时，大家还可以想想是否有更适合的呢。
板书设计：
音乐与画面
【内容】
义务教育课程标准音乐教科书（湘版）
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质――最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是*等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1． 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2． 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3． 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料，并制成相关，随时与学生进行交流与补充。阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华著，《音乐文化趣谈》余开基著，《艺术教育论》郭声健著，《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编，《音乐课程标准解读》，《艺术世界》85年第三期，中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。学生分三组坐，以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
① 英洪的《致爱丽丝》
② 斯图尔特・戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
① 多芬的《致爱丽丝》
② 文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选？
从学生的回答当中导入新课，展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面――音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先，音乐是一种听觉艺术，具有流动性与时间性。音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响――使人产生想象和联想，获得视觉形象及画面。
旋律――以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏――通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色――音乐中音响组合的各种手段。如：横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐――画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受，再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术，也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条――人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。
色彩――是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型――用线条和色彩在*面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系――音乐与绘画的对应关系
① 媒体展示国画《雄鸡报晓》图，然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》，让学生对比对同一事物的描绘，音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
② 划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词：
和声色彩 绘画节奏 旋律线条
调性色彩 色 调 线条流畅
③ 连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律 色彩
和声、音色 构图
曲式、节奏 线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画，每一组选择一幅画，播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐，让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适，讨论后派代表到讲台上来发表意见，老师作补充说明。
四、实践与创造
① 观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段，让学生感受看得见的音乐。
② 聆听音乐，展开想象，绘出画面，播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③ 学生作品赏析，继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透，互相影响，互相对应，相得益彰。用音乐可以表现绘画，用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家：
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作依据，并各有标题。如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》，他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴，变幻无穷的景色，通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉，又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
——中学音乐说课稿 (菁华3篇)
俗话说：民族的才是世界。聆听民乐，了解我们民族民间音乐文化，有助于培养我们的爱国情怀。今天我就以一节带有民族色彩的音乐课和大家来共同探讨我的教学设计。我说课的题目是“品茉莉花香，赏江南风情。”
说教材：
《江南小曲》是选自湘版音乐教材四年级下册第七单元，本单元以“江南小曲”为名，重点介绍的是我国江浙地区的民间音乐。我选用歌曲《茉莉花》和筝独奏《茉莉芬芳》。其中《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，曲调细腻优美，音乐结构均衡；而《茉莉芬芳》一曲是根据《茉莉花》改编而成的筝独奏曲，完整地向我们展现了一幅春光明媚的江南水乡、清纯少女、鸟语花香为背景组成的画面。“弘扬民族音乐”是新课程的重要内容之一，教材设计本单元，意在从民歌、歌舞、器乐三个方面引导学生充分领略江南民乐的独特魅力，丰富多样的色彩与风貌，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化。
说学生：
本课的教学对象是四年级的学生：他们对音乐兴趣浓厚，有较好的学**惯和音乐素养。主要以形象思维为主，乐于参与各种音乐活动。已掌握了演唱的初步技能；同时也具备初步的音乐感受和表现音乐的能力。
说教学目标：
（根据新课程的要求，结合教材特点和学生已有的认知水*，从课标的三个维度，我确定本课的教学目标如下：）
1、通过听赏古筝独奏《茉莉芬芳》，体验乐曲的风格、情绪和音乐情境，感受江南民间音乐的独特韵味，激发学生对民族民间音乐的热爱。
2、学*用纯真甜美的声音准确、有表情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
3、通过歌表演《茉莉花》，体验、发现、表现蕴涵于音乐中美的形象和丰富情感。
（根据大纲要求，围绕这课的教学目标，我确立本课教学重点是）
说重点：能声情并茂地演唱《茉莉花》，感受江南小曲的风格。
因为歌唱是小学音乐教学的主要内容，也是学生很重要的艺术实践，它包含着某些音乐技能的运用，以及对内容的理解和掌握等。教学中只有通过成功的艺术实践，才能产生美好的艺术形象，从而培养学生审美、创美的能力。
根据教材歌曲难易程度和学生实际情况我确立本课的难点是
说难点：
1、学*正确的呼吸方法演唱歌曲
良好的呼吸体验对演唱这首歌很有益处，不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。所以我确定的难点之一是学*用正确的呼吸方法演唱歌曲。难点之二是：
2、唱好歌曲第乐句中的八分休止符
说教法：
音乐是美的教育，要激发学生感受《茉莉花》的形象与情感美，就要先走进江南，感受江南水乡如小家碧玉般温润之美，感受江南的风土人情，感受《茉莉花》产生的人文背景，因此我采用“情境教学法”贯穿始终，用多媒体创设情境，使学生处于江南美景中，既陶冶情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受。同时采用听唱法、启发式谈话法辅于其中。
1、情境教学法
2、听唱法
说学法：
音乐又是情感的艺术，情感的体验是教学中最重要的环节，采用体验法，能提高学生对作品的感知和理解，仅而更好地表现音乐。因此在这节课中学生将主要采用体验法，并结合讨论法，发挥学生的主动性、积极性，让学生在音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
1、体验法
2、讨论法
说教学理念：
本课以“体验中发现――表现中创造――创造中享受”这一理念
以音乐审美为核心，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，将音乐基础知识和基本技能的学*，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
教学设想：
这是一节以唱歌为主，融入欣赏、表演于一体的音乐综合课，以茉莉花为明线，以走进江南为背景，明暗交织，用赏江南―――唱江南―――舞江南三个系列情境将教学内容紧密相连，在看、唱、学、跳等教学活动中，让学生品茉莉花香，赏江南风情，领略江南民乐的细腻轻灵之美。
下面就说说我的教学流程：
说教学流程：
一、赏江南
1、创设情境，激发兴趣
精彩的开课是上好一节课的关键。开课我用唐代大诗人白居易的诗句：“江南好，风景旧曾谙，日出江花红似火，春来江水绿如蓝”。从诗的意境中引入，激发学生对江南的好奇和观赏的欲望，接着带学生走进美丽的江南。从视觉感观上去感受江南的美。利用一些江南美景的图片伴随着古筝演奏《茉莉芬芳》音乐的多媒体课件，展现杭州西湖、苏州园林等地方，学生仿佛身临其境，被江南的美景深深吸引、陶醉，不由的发出赞叹。学生对江南产生浓厚的学*兴趣。情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对江南的感受。这一导入环节，营造了氛围，让学生在情感上，对江南民乐有了感知，对江南文化有了初步认识，形成了一种“未成曲调先有情”的意境。
2、感知、体验
（1）认识古筝，了解古筝音色特点。
（2）再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪。
（3）展开联想进行交流。
（4）律动，体验乐曲韵味。
接下来进入感知、体验，听赏《茉莉芬芳》这一环节，抓住学生的注意力，由问题，“你们听出刚才的音乐是什么乐器演奏的吗？”引出对古筝认识。为调动学生的积极性，让熟悉古筝的学生说说古筝的音色特点并通过图片直观认识乐器古筝的形状，和演奏古筝的姿势。在此基础上再欣赏乐曲，进一步感受乐曲的速度、力度、情绪，哼唱乐曲旋律；哼唱乐曲主旋律，并进行简单的律动，体验乐曲的韵味。富有启发式的提问，激发学生展开丰富的联想，通过生生交流，师生交流，让学生在如诗如画的音乐意境中进一步感受江南音乐的独特韵味和迷人魅力。
二、唱江南
“江南的景真是美不胜收！描写江南景色的乐曲也是这样的美！那江南的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容－唱江南
1、聆听歌曲，初步感受歌曲情绪。
2、听唱法学*歌曲。
因为音乐是听觉的艺术，所以首先让学生通过聆听歌曲，感受歌曲情绪以及江南小调音乐的细腻婉转优美，紧接着就采用听唱法来学*歌曲
3、突出重点，突破难点
在这首歌曲的教学中，重点和难点不是截然分开的，我在突出重点中突破难点，在突破难点中解决重点。下面我就着重谈一谈我是如何解决重难点的。
解决重难点的策略：
（1）设情境尝试体验：
演唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感。我创设美境，让学生置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，说出感觉，啊……真香呀！引导气沉丹田，保持感觉，在缓缓地呼气，随着呼气时的感觉唱歌词，（表演）感觉好像闻到沁人心脾的花香后，从内心深处流淌出来的由衷的赞美于叹息。学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。
（2）用动作带动呼吸，用歌声演绎情感。
歌曲唱的是茉莉花，于是引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花。（表演）这样既能营造一个茉莉竞放的场景，表现了茉莉花的美，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。
（3）、以情带声，解决休止符的停顿。
我采用生动巧妙的启发式教学，精心诱导，变枯燥为生动，让学生在感知体验中突破难点。教师引导:美丽的茉莉花真是让人爱不释手！“让我来将你摘下，送给别人家。”听到这一句的时候，让学生谈自己的感受，引导他们想象自己闻着茉莉花的香味，急欲摘花，可爱花之人却又不忍摘花的矛盾心情，（表演）在这欲摘未摘的停顿之间，学*演唱第五乐句，顺势自然地表现出八分休止附的停顿。
（4）、巧妙启发，力度处理。
其中，两个相同的乐句：“好一朵美丽的茉莉花”，引导学生从远处看到一朵美丽的茉莉花，感叹好美，再仔细看，实在是太美了，更喜爱了加重赞美的语气，力度自然的增强。
以上的设计，有效地突破了教学难点，同时又蕴含对歌曲情感的处理把握，凸现了教学的重点。
4、师生有感情地演唱歌曲
接下来师生用纯真甜蜜的声音，完整演唱歌曲，尽情的抒发对江南的无限的赞美。
5、升华拓展：
由于《茉莉花》是一首誉满中外的歌曲，有很多的歌唱和演奏家都曾演唱和演奏过《茉莉花》。为拓宽学生的审美视野，感受多元文化，将其升华，我设计了升华拓展这一环节，欣赏*的歌唱家*第一次站在维也纳金色大厅的舞台上，演唱的开场曲《茉莉花》精彩的一幕，激发他们民族的骄傲、自豪感。欣赏*“女子十二乐坊”演奏的乐曲《茉莉花》和教师用萨克斯演奏的《茉莉花》，感受不同乐器演奏以及对乐曲全新的演绎带来的不同效果，让生对比这些演唱演奏形式，跟自己演唱的《茉莉花》在情绪、节奏、风格上有什么不同？
6、评价：把评价贯穿于教学的始终。
“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由于学生的个体差异，他们的理解是不同的，因此，教师要给学生充分思考的空间，让学生在把握总的基调的前提下，自由讨论，鼓励学生大胆对歌曲力度与情绪处理，发表自己对音乐的独到见解。让他们真正地走进音乐之中，享受创造地乐趣。在教学穿插学生之间互评以及教师对学生的评价。由于音乐的特性决定了它的多样化和不定性，在评价中尊重学生的多元化理解。
三、舞江南（随歌曲《茉莉花》音乐歌表演）
风格迥异的`演唱，各具特色的演奏方式，极大的调动了学生的激情，此刻，巧妙地引入一段江南女子翩翩起舞的身影，进入第三部分内容－舞江南。视觉的冲击激发学生用舞蹈这种艺术形式来抒发内心的感受，渲泄心中的激情，将课堂气氛推向高潮。在《茉莉花》清新婉丽的曲调中，学生用不同的肢体动作演绎着江南水乡灵秀的韵致，使课堂在流淌诗意的美感中结束。
预设效果：
本课充分发挥了学生主体地位，遵从以音乐审美为核心的理念，通过赏江南，唱江南，舞江南三部份学*，让他们在江南水乡美妙情境中，在芬芳扑鼻的茉莉花香中，体验江南民歌的旋律美，感受江南水乡的人性美，并富有个性的表现自己对音乐的理解，在体验中发现，在表现中创造，在创造中享受，真正地领略了民族音乐的丰富人文内涵，培养了健康的审美情趣。
一、教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学*，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
二、学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学*音乐理论知识。
三、教学目标
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
四、说重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
五、教学方法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
六、教具
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
七、教学过程
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学*兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的**，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学*做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、**等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是*仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到*传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在*历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲，拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练*，培养学生的创新能力及自主学*的能力。
3、教学重点：
（１）、学*用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：
掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学*的主体，要主动积极地学*。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学*时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学*变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学*、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练*时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学*中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
三、说学法
教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学*的方法，给学生如何学*的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。从本课的教学目的出发，根据学生的学*情况，确定如下学法：
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术时间都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位；离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己会了，成为自己的知识，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听节奏、听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学*时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学*效果，表现出“社会促进作用”或结伴效应。在本课中这种方法我主要用在改词与创编伴奏乐上。
3、二度创造法：音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。创新教育未必要求每个学生能创作高水*的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。例如：我在唱歌教学中，启发学生以自己对歌曲的理解进行表演唱。以自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子（和小兔子交朋友的句子）；在器乐教学中，培养学生创编节奏为歌曲伴奏等等。
四、说教学程序设计：
１、组织教学：（4分钟）
学生具有爱听激励性的话语的特点，所以我通过师生谈话，提高学生上课的积极性；学生又有好动的特点，所以我通过律动《火车开啦》，让学生在动中体会音乐的快乐，并进入到音乐情境之中。
２、节奏练*：（4分钟）
通过小兔子与小朋友们交朋友的活动，使学生在音乐中掌握了歌曲节奏。
３、歌曲教学：（12分钟）
因本课歌曲是许多学生都在小学时会唱的，所以本环节时间不用太多。
⑴导入：通过谈话法，让学生感受到了过新年的情景，引入新课《新年好》。
⑵范唱：通过范唱，感知歌曲的艺术形象及演唱形式。范唱后，学生说出歌曲内容及情绪，使学生加深了对歌曲的感受和认识。
⑶学唱歌曲：在这一过程中，我采用听唱法，让学生通过教师生动的范唱体会带感情的演唱。
⑷歌曲处理：我用谈话法激励学生说出歌曲演唱时的情绪。（加入让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏）
5、创作练*：（16分钟）
⑴运用讨论法、小组合作法让学生对歌曲进行改词练*的二度创作，拓宽了学生的视野，激发了学生的创新能力和思维能力。
⑵用打击乐器为歌曲伴奏：
通过小组合作讨论法让学生自己创编出节奏为歌曲伴奏，使学生既感爱到了过年的欢快气氛，又培养了学生的协作能力、创新能力和思维能力。
⑶录音：
这对学生来说是一个新的体验，通过这个环节，让学生感到新奇及感到的自己的能干，使学生对上音乐课提高了兴趣，并让学生作自我评价，从中得到提高。
⑷采用自编表演动作形式进行歌表演，它又是对歌曲的二度创作，让学生在动中学，多实践，加深了学生对歌曲内容的理解，也对学生进行了创新能力的培养。
6、总结：（2分钟）
通过本课的学*，我用激励性的语言使学生把音乐课的内容和课外延伸。
7、律动出室：（2分钟）
再次用开火车的游戏让学生在愉快中离开音乐课堂。
——《快乐的音乐》音乐教案 (菁华5篇)
教学目标：
一、能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音演唱歌曲，充分感受演奏乐器时欢乐的情绪。
二、能为歌曲创编歌词和表演动作。
三、结合演唱，掌握八分休止符的.节奏。
教学重点：能用活泼欢快的情绪，明亮柔和的声音演唱歌曲，充分感受演奏乐器时欢乐的情绪。
教学难点：唱准歌曲中×× ×× ×× × ×× 0× ×—节奏
教具准备：
多媒体课件、教学光盘、录音机、磁带、电子琴、动物头饰。
教学过程：
一、组织教学
1、快乐问候：师生共同表演《时间像小马车》
2、导入
师：“今天老师带你们去参加一个快乐的音乐会。（课件出示课题）
二、节奏练*
师：让我们一起来召唤小伙伴吧：×× ×× ×× × ×× 0× ×—（教师拍节奏，学生进行模仿）
［设计意图：运用节奏练*的形式，突破歌曲当中的难点节奏，这样本身就将难点易化，更重要的是这种形式能够激发学生的兴趣，为上好本节课做好铺垫.］
三、感受新歌
1、熟悉歌曲内容
师：听一听有哪些小伙伴来了？（播放第一段录音）
生：“小狗、小猫”（课件出示）
师：“它们的心情怎么样？”
生：高兴……
2、再次感受歌曲
师：“同学们感受音乐的能力真强。那么你们想不想带着这种愉快的心情来欣赏音乐会呢？（想）请你听一听音乐会上都有哪些乐器在演奏？它们会发出什么声音？” （教学光盘）
生：小胡琴、小喇叭、小铜鼓（课件出示）
师：它们都发出什么声音？
生用声音自由模仿
师评价：你们听得真仔细，声音模仿得也很形象。
［设计意图：通过多种不同形式的感受，让学生来熟悉歌曲，并为学*歌词降低难度。］
四、学唱歌曲
（一）学唱第一段歌词
1、师：我们先来听一听小胡琴是怎么演奏的，请同学们打开书第38页，用手指读第一段歌词。（播放第一段录音）
2、师：请你们随着老师的琴轻轻地唱一唱。（师弹旋律）
3、听唱法重点指导第一、二乐句
师问：（1）你们听老师唱前两句，哪些字唱得长？又在哪停顿了？（教示范唱）
生：“小、胡、嗞、拗”，在“琴呀、拗拗”后边停顿了。（教师再范唱这句）
师：你们能这样唱吗？（学生唱第一、二句）
（2）“得儿喂”要儿化音。
（3）师：我们再唱一唱后面两句，小狗小猫听到优美的琴声，有什么表现？（师弹琴，学生唱后两句）
（4）完整演唱第一段。（师伴奏）
4、多种形式进行巩固
（1）师生对唱
（5）师：听你们唱得这么好，老师也想唱了，我们来对唱好不好。（师伴奏）
（2）表演唱
师：“你们演唱得不错，如果能够边表演边演唱就更好了。你们会用动作模仿拉胡琴吗？（学生模仿，师指导）让我们一起拉着胡琴唱起来。”（伴奏带）
[设计意图：通过多种形式的演唱，调动学生的积极性。]
5、小组合作，学唱第二、三段。
（1）师：“第一段我们已经轻松地学会了，那么第二段和第三段能不能在小组里学*？”（小组准备）
师：我们先来听一听小喇叭和小铜鼓是怎么演奏的，用手指读这两段歌词。（播放第二、三段录音）
（2）师：请你们随着老师的琴轻轻地唱一唱。（师弹旋律）
（3）师指导结束句的唱法。
（4）完整演唱第二、三段。（师伴奏）
6、师：谁会用动作模仿这两种乐器演奏吗？（个别同学表演，然后集体模仿）我们边唱边模仿演奏的动作，再唱一唱这两段。（伴奏带）
师：你们都是小小演奏家。
［设计意图：通过学生的自学培养他们的小组合作能力，和自我学*的能力。］
五、拓展创编
师：“嘘，别出声，我好象听到谁在叫我（在学生刚演唱完之后，教师故作神秘状）。噢，原来是小鸡和小鸭。（媒体展示小鸡小鸭图片）他们也被同学们的歌声吸引了，想来参加音乐会，欢迎吗？
生：欢迎。
师：“可是他们要求同学们也把它们唱进歌里，能行吗？让我们一起来试试。”（师伴奏）
师：“同学们多棒啊，瞧，你们现在又变成小作家了。还有许多小动物也想来参加（师出示课件），你们还想邀请谁呢？”
生创编歌词并演唱。（师伴奏）
［设计思路：拓宽学生的思路，激发学生的创作意识。］
六、分组、分角色完整演唱
师:谁愿意扮演小猫、小狗（戴头饰）,其他同学分为三组模仿演奏三种乐器，我们用活泼、轻快的声音完整演唱这首歌。（伴奏带，师指挥）
［设计思路：通过该环节给学生提供展示的*台，培养他们的音乐表现能力，并戴上小动物的头饰，激发其表演兴趣。］
七、小结
师：快乐的音乐会要结束了，我们课下可以邀请你喜欢小动物参加下次的音乐会，好吗？（下课）
设计意图
在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。结合大班幼儿的年龄特点设计了《快乐的音乐》活动。
活动目标：
1、结合自己的日常经验，感受乐曲节奏的欢快、热情。激发幼儿对音乐的审美情趣。
2、能将这种感受以自己的方式进行表达。
3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。
4、感受歌曲柔和、舒缓的旋律，理解歌词的含义。
5、能通过表情、动作表现诗歌内容尝试仿编诗歌的最后一句。
活动准备：
音乐CD
重点难点：
感受乐曲节奏的欢快、热情。
活动过程：
一、 当你在生活中遇到非常快乐的事情时，你会有什么样的表情?会用什么动作来表现你的快乐?
a) 谈谈日常生活中快乐的节奏。
b) 欣赏音乐《拉德斯基进行曲》
c) 再次倾听，并介绍音乐背景。
d) 第三遍欣赏音乐，仔细分辨。
二、 这是一首什么样的乐曲?你听了以后感觉怎么样?
三、这首曲子什么地方强劲有力些?什么地方又优美柔和些?
四、幼儿在音乐声中走出教室。
延伸活动：
鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。
相关信息
乐曲介绍
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，作者奥地利作曲家——老约翰?施特劳斯。这是他最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰?施特劳斯题献给拉德斯基将军的，德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰?施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵时而轻快时而有力的走过大街(片段1)。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听(片段2)。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
活动反思：
本次音乐律动所选用的乐曲就是《拉德斯基进行曲》，这首乐曲有着明显的进行曲风格，很适宜在行进中模仿律动。结合大班幼儿的年龄特点，充分调动幼儿的想象力，引出音乐都是有节奏的、要跟着音乐的节奏走路。教师在引导个别幼儿示范，要求其他幼儿边看、发现问题、解决问题、集体做动作。充分调动幼儿自主探索学*的积极性，从而发现音乐的节奏感。
不足之处：
没有更多的时间留给孩子多巩固，最大的感受就是这个活动不单单是一节音乐，更多的是在音乐活动中渗透了教师整合的教育理念和教育价值的取向。
音乐审美感受是使儿童在学*音乐过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。
一、活动目标：
1、引导幼儿在欣赏乐曲的基础上，感受乐曲欢快活泼的风格。
2、结合图谱，帮助幼儿找到乐曲中的重音，鼓励幼儿尝试用多种方式表现出乐曲中的重音。
3、让幼儿体验参与音乐活动的快乐。
二、活动准备：
1、知识经验准备：幼儿欣赏过2/4拍的乐曲；
2、心理准备：幼儿对音乐活动兴趣浓厚；
3、物质准备：x图谱x小兔图片x幼儿自制的小乐器（乐器瓶、乐器盒等）。
x幼儿围坐成半圆形
三、活动过程：
（一）导入活动，激发幼儿兴趣。
通过谈话活动，集中幼儿的注意力，引起幼儿欣赏兴趣；
秋天来了，小动物出来游戏了，它是谁呢？请听音乐（欣赏音乐）。
（二）欣赏音乐，帮助幼儿了解乐曲风格并尝试找到重音。
1、幼儿完整欣赏乐曲，感受乐曲欢快、活泼的风格；
2、利用图谱，帮助幼儿理解音乐；
小兔在小树林里是怎么玩的呢？（结合图谱，引导幼儿进一步理解乐曲）；
3、启发幼儿互相讨论，尝试用各种办法，找到并表现出音乐中的重音；
（1）结合图谱，帮助幼儿找到重音；
（2）启发幼儿应用不同的身体动作表现重音；
如：拍手、跺脚等（幼儿随音乐练*）；
4、随音乐用自制的小乐器在重音处进行演奏。
（三）通过游戏活动，进一步鼓励幼儿表现出音乐的重音。
音乐游戏：圆圈舞；
结束活动，离开活动室。
教学目标：
1、能用轻快的声音演唱“动物唱歌”歌曲，感受对小动物的爱心和愉悦的音乐情感。
2、能运用不同的形式表现歌曲，并即兴创编各种动物演唱及动作，在合作中学会社会交往。
3、欣赏“快乐的小熊猫”管弦乐曲，体验小熊猫开百货商店高兴地心情，感受强弱记号的效果。
教学重点、难点
重点：能够运用柔美亲切的声音准确的演唱“动物唱歌”歌曲，欣赏“快乐的小熊猫”。
难点：通过运用动作、唱歌的形式来表现歌曲，培养学生即兴创作能力，提高学生的审美能力。
教学准备：
多媒体课件、钢琴、动物头饰、录音机。
教学思路：
本教案的设计，充分渗透新课程的理念，整个教学环节是在一个大情景中的小游戏串中进行。在设计上，注重让学生在游戏中掌握音乐知识，注重学生即兴创作能力和个性发展。使学生从开始到结束，始终沉浸在对音乐美的情感体验中。
教学过程：
一、感受音乐、创设情境
1、教师播放音乐《在动物园里》，学生随音乐模仿各种小动物的动作进教室。
2、师好奇的说：小朋友，你们模仿着各种动物来到了大森林，动物们高兴地唱着歌在欢迎你们呢！它们是小猫、小鸡、小鸭、小青蛙，我们一起来和它们唱好吗？（分角色）它们都是怎么唱歌？
3、（节奏游戏）师：“蓝天白云飘，天气真正好，动物来唱歌，请来了小花猫”。
生：“喵喵喵喵喵喵”小猫心情好！
师：请来了小小鸡。
生：“叽叽叽叽叽叽”小鸡笑嘻嘻。
师：请来了小小鸭。
生：“嘎嘎嘎嘎”小鸭笑哈哈。
师：请来了小青蛙。
生：“呱呱呱呱呱呱呱呱”青蛙乐开了花。
师：团结起来亲又亲，合唱的歌声真美妙。（四种动物合唱）在着美妙的歌声中，你们瞧！森林里发生了一件什么喜事？
二、欣赏“快乐的小熊猫”
1、（观赏课件）师：谁来说一说：发生了一件什么喜事？熊猫高不高兴？我们想不想来体验一下熊猫高兴地心情？
2、（感受乐曲）师：刚才我们听赏的乐曲是用管弦乐队演奏的，现在请看部分乐器演奏的姿势（出示课件）请你们每一小组自选择一种乐器来模仿演奏，管弦乐队演奏开始。
3、师：演奏的真棒！现在我们来根据乐曲，两人一组来体验“快乐的小熊猫”开商店的过程。
三、体验强弱记号，师生合作
1、师高兴的说：小朋友，让我们把“熊猫百货商店”开业的消息，告诉其它小伙伴好吗？用什么方法呢？
2、（出示课件）师说：这里有两位小朋友会告诉我们，这两小朋友有什么不同？说的很好！小红离我们*，小娟离我们远，离我们*的叫喊声音怎样？离我们远的声音又怎样？。
3、师：我们就用强弱的方法，把“熊猫百货商店”开业的消息告诉远方的伙伴，请右边小朋友在不*不远处，左边的小朋友在远处，老师在*处，让我们一起来把这好消息告诉大家。（师生一起感受f———mf———p）
四、学唱“小动物唱歌”歌曲
1、教师导语：噢！来了…你们瞧！小动物赶来后，在干什么？（出示课件）对，它们个个在唱歌呢！这首歌的歌名就叫“小动物唱歌”，我们一起来学唱好吗？
2、（感受节奏）师：先让我们来感受一下歌曲中的节奏（拍击或用跺脚的形式来感受原形节奏）
3、（熟悉旋律）师：
（1）请小朋友根据旋律用走路的形式来感受节奏，按教室绕一圈；
（2）用柯尔文手势来感受一下旋律的高低；
（3）现在请你们按节奏唱一唱字母谱。
4、（课件）教师按节奏念歌词，学生集体念一遍。
5、跟琴学唱歌曲
6、歌曲处理：在小动物叫处加入两个大小不同的，再唱一唱，并用动作来模仿小动物的形象。
五、拓展音乐、才艺展示
师：你们演唱的很好，现在我请几位小朋友上来选择一个自己最喜欢会唱歌的动物，其他小朋友配合，怎么演唱呢？你们唱“许多小动物，在唱着歌…”上面的小朋友就把你模仿的动物用歌声一个接着一个的告诉大家。（举例）
2、（音乐剧）师激动的说：小朋友配合的非常好，下面我建议我们来创编一个音乐剧，把我们感受过的乐曲、歌曲及音乐技能连串起来进行表演，能行吗？请二组的小朋友扮演熊猫准备开业的过程，小鸟在森林里自由的飞翔，其它小朋友模仿成管弦乐队，结束后这组的小朋友开始买卖活动，第一、三组小朋友用强弱的方法把开业的消息告诉远方的伙伴，接着自由自在地边唱边表现出自己喜欢的小动物，来祝贺熊猫商店开业快乐地心情。
六、课堂小结
师：小朋友表演的真棒！今天我们这节课的课题就叫“快乐的小动物”（出示课题），让我们把这快乐地心情带回去吧！（听“快乐的小动物”歌曲，走出教室）
七、评析
本节课，教师在设计教案上总的设计了一个大的情节。教学的知识点巧妙的融入到各个小环节中。使学生始终沉浸在成功的喜悦中，提高了学生的学*积极性。
低年级孩子最感兴趣的是有情节有形象的乐曲。这节课首先，播放《在动物圆里》这首音乐，激发了学生的学*兴趣，让学生在浓郁的音乐氛围中进入课堂，展开想象的翅膀去感受音乐，去描绘音乐的形象；又运用了节奏游戏，增加了趣味性，培养学生互相交往、互相合作的能力。此为特点之一。
教师采用音画结合的方法，增强了教学形象性和创造性。让学生自己选择喜欢的小动物头饰戴在头上，急于扮演小动物进行表演，全身心投入，感受乐曲，体现个性的发展。使学生对音乐的表现手段有了认识。此为特点二。
这节课的第三个特点是学生在课堂上“动”起来。随着音乐乐曲和歌曲的流动，调动了学生听觉的动、视觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动，孩子们在动中感受到音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
总之，这是一节以多种参与与体验的方式进行音乐欣赏及歌曲教学的课例。“参与”是指在课堂上师生以*等的身份参与教学活动；“体验”是以学生直接参加教学活动。亲身体验作为教学的主要形式。
本课中，师生共同参与音乐活动及动作来表示动物愉快的心情。用歌声、节奏游戏、音乐剧、表演等方法来学*音乐是体验的形式。这不仅能调动每个学生的积极性，而且使他们多种感观在愉悦中获得音乐的记忆，加深他们对乐曲情绪、结构的理解。
正因为如此，《音乐课程标准》在其“基本理念”部分才会明确地表述出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学*音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情感智慧、。要把全体学生的普遍参与与发证不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”这段话，是每一位音乐教师都应认真思索与深刻领会的。
教学目标
1、巩固“X 、 X 、 X ”节奏，复*歌曲《快乐的音乐会》。
2、培养学生的音乐想象能力、表演能力与创作能力。
3、感受人与动物的和谐。
教学重点：即兴创作与表演。
课 型：以创作为主的综合课。
教学准备：头饰、音乐磁带、电子琴、小磁铁块，课前游戏。
教学过程（）
课前游戏（ ）
一、组织教学，调适学生心理。（1分钟）
1、唱《师生问好歌》，上课。
2、同学们，刚才，我们一起做了一个游戏，大家快乐吗？老师能从你们的眼睛里看到快乐吗？嗯，眼睛特别明亮，脸上挂着微笑。老师看到了你们心中的快乐。（教师边讲边在黑板上画出一个微笑的娃娃头）
二、设计教学情景，创设“快乐”气氛。（3分钟）
师：大家想不想把我们心中的快乐延续下去？那老师有个建议，这堂课我们来开个快乐的音乐会，请你们同座的小声商量一下，音乐会上，大家想表演那些节目呢？
（学生商量，教师和学生商量，注意引导学生说出欢迎的形式：歌、舞、小品，并建议做一个游戏。）
排序：舞蹈（或歌表演）——小品——游戏——唱歌并表演（加节奏乐器）
三、举行“音乐会”，培养创造力、合作学**惯等。
同学！“快乐的音乐会”现--在--开--始。老师要告诉大家，凡是在今天的音乐会上，表现得好、表演得好的同学，将获得奖励，发给漂亮的头饰一个。
（一）第一个节目：舞蹈（歌表演）《这是什么》——体验2/4节拍。（3分钟）
请同学们自己决定表演什么内容。（放录音或带学生唱）
表演结束，由教师评价颁发头饰。
（二）第二个节目：超级模仿秀。——巩固所学节奏时值（8分钟）
第二个节目，小品，老师给大家出一个题目吧。大家看过
1、 请学生模仿表演动作、叫声，并随机给学生颁发头饰。
（教师出示小狗、小猫、小鸭、大象的图片，竖着，便于写合奏节奏），。
2、教师随机评价，提取节奏
（1）小鸭： ||：X X X X | X X X X ：||
嘎 嘎……
小鸡 叽 叽
（2）小猫： ||： X | X ：||
喵 喵
（3）大象： ||： X X | X X ：||
咚 咚 咚 咚
（4）小狗： ||： X 0 | X X 0 ：||
汪 汪 汪
（5）请全班同学合作表演。
要求：节奏清楚，音量中弱，速度中速稍慢，一边模仿声音，一边表演动作。
（三）第三个节目：游戏“听听、走走、跑跑。”——巩固节奏，培养聆听及对音色与节奏型的反应能力。（6---8分钟）
要求：感受节奏，并变换动作。方法：双圆，反向，动作不同。
1、 学自由选择节奏如：
大象： ||： X X | X X ：|| （走 走）
小鸭： ||：X X X X | X X X X ：|| （跑 跑）
2、教师用小鼓区别节奏型。学生聆听表演。适时评价，颁发头饰。
（四）第四个节目：小小音乐家——复*巩固歌曲，创编歌词，培养创作能力。（14分钟）
师：刚才，同学们用惟妙惟肖的模仿，表演了一支动物交响曲。第三个节目，是什么呢？全班齐唱音乐会主题歌《快乐的音乐会》。
复*巩固歌曲：
1、（放录音范唱）全班齐唱。要求：用快乐、活泼的情绪演唱。
2、 本主持人有个问题，《快乐的音乐会》都唱了哪些乐器？你们都谁去参加了音乐会？
（学生表演，教师评价，并出示二胡、小鼓、唢呐提示.鼓励学生加动作表演。）
创编歌词，展示比赛，培养创作能力：
刚才，我们模仿了哪么多动物的声音，能不能把这些把这些声音编成歌词，创作出一首新的《快乐的音乐会》主题歌呢？
1、 学生分小组，自由创编歌词，并小组集体编动作表演。
（教师巡回指导、鼓励）
2、 小小音乐家展示比赛。
（学生分小组展示，学生互评，颁发头饰。）
要求：情绪快乐、活泼，加动物、乐器表演。
四、综合表演：音乐会主题歌《快乐的音乐会》（3---4分钟）
选择学生创作的新编《快乐的音乐会》，让我们全班同学一起动起来，用歌声，用乐器伴奏表演》。
（放录音范唱）
五、教师表演快板。
六、下课。（1分钟）
同学们，在快乐的音乐会中，我们大家一起开动脑筋，创作了很多动物声音，自编了歌曲，还作了有趣的游戏。向遵贵的客人，表达了我们的敬意。现在我宣布快乐的音乐会结束。
（鼓掌，唱师生问候歌下课）
——《春》音乐教案 (菁华5篇)
如何在音乐教学过程中组织好学生合作学*，提高音乐课堂合作学*的质量和效果。
以第六册补充歌曲《嘀哩嘀哩》为基础我设计了音乐综合课《春》，我的教学设计目标是以春为主线，综合美术、诗歌、舞蹈等其他艺术形式，让学生以音乐为基础，运用歌、诗、舞、画相结合的多种方式体验感受春天，表现春天，从而让学生感受不同的艺术形式对春天的美好表现，从中体验艺术的无穷魅力。教学过程：首先、由春天的诗导入；其次、敲春天的鼓点、学唱春天的歌；最后是请学生合作创编节目，用自己的方式来表现春天赞美春天。在教学法过程中前两个步骤都完成的非常的顺利，可是到了最后一个步骤“合作学*，创编节目表现春天”出现了问题。在这一环节教学中我给学生十分钟的时间合作交流，请学生自由组合，进行合作创编。虽然在合作交流时学生能自由的选择合作伙伴，并能积极讨论，众说纷纭，可在十分钟后的现场表演中，很多同学却还是不知所措，都说不行、不会，而且他们对这一活动表现不是很感兴趣；还有部分学生有兴趣，也创编出了节目，但节目质量不高，对“春”这一主题表现不明确。没有达到我预想的教学效果和目标。
合作学*过程中，教师缺乏引导性。
课堂秩序混乱，学生自主能力有限，学*思维缺少条理性。
合作时间和表演时间不够充分。
合作交流的教育功能利弊探析，教师是音乐学*的组织者、引导者与合作者。教育学原理告诉我们：任何教学策略都有适用范围，都要基于学生的学*基础。音乐课堂教学中运用合作学*可以给学生一个鼓励探索、发展、测试、讨论、交流和感受音乐的环境，但这一教学策略存在着花费教学时间过长，对学生自主能力要求高的特，易使课堂讨论变得杂乱无章，离题万里等方面的缺点。因此在明确实施合作交流利弊的基础上，要更高效率地发挥合作交流的教育功能，教师必须针对教材、学生的具体情况扬长避短，选择最佳时机，优化分组，合理组织合作交流，科学引导指点，发挥优势功能，才能增强合作交流在音乐课堂教学中的功效。在合作学*中充当好组织者、指导者、合作者以及联络员的角色。
针对第一节课的不足，我对教学方法了一定的改进。我将本课设计为两教时。一节课时让学生欣赏春天的画、朗诵春天的诗、欣赏春天的舞、模仿春天的舞蹈，初学歌曲《嘀哩嘀哩》引导学生体验感受诗、画、舞、歌等不同的艺术形式对春的表现，为创编表演作一个铺垫。第二课时在学*演唱歌曲《嘀哩嘀哩》后我请同学们在规定的十五分钟内采用不同的形式来表达心中的“春”，如：用唱歌、跳舞、演奏、朗诵、绘画、表演、等方式来表现春天赞美春天。老师提供各类打击乐器、画笔、纸、纱巾、花束、话筒等道具，并采用分组合作交流。我一方面让同学们自由组合，另一方面我又是有意识地在每组安排了一个小能手，让他们在组内合作讨论中起着一个“组织带动”的作用。在同学们交流的十五分钟里，我到每组了解进展情况，引导学生合作创编。例：在舞蹈组，我参与了她们的舞蹈编排，对其进行了指导，并提议可以用歌舞结合的方式表现春天会更加丰富，于是她们热情邀请了旁边的演唱小组与她们合作创编节目，他们每一个都比较认真投入的创编排演自己的节目，最后还他们兴致勃勃的第一个上来表演了他们的歌伴舞，他们积极投入的表演把自己对春天的喜爱和赞美表现的活灵活现，引来了阵阵掌声；在朗诵组，我指导学生如何有感情的朗诵表达自己对春的赞美，激发了学生的朗诵兴趣，同时我提议他们与绘画小组的合作表现春天，很快两组人就有单方面的创编投入到的新的合作创编中去了，最后我指导他们组的配上了音乐和简单的舞台调动。表演时朗诵组的同学声情并茂的朗诵着诗，绘画组的同学在上面走动，从不同角度展示着自己的画，配上我给他们的钢琴乐，为大家营造一个集诗、画、音乐与一体的春的氛围。在十五分钟的合作学*中，我分别对各组学生进行了一定的引导，在引导下学生有了一定创编的意识、信心和热情，都能比较积极的投入到合作创编中去，编出自己的节目。在成果交流展示中，我发现每组都有特色和出彩的地方，同学们情绪很高。在成果展示的同时，我还让每组同学派一个代表论述设计的构思及方法，让同学们通过合作交流，增大了信息量，让他们的求知欲得到了充分的满足，使同学们通过这堂音乐综合课，走*了“春天”、理解了音乐其它艺术形式的表现力，在学*音乐的同时，也丰富了学生对其他艺术形式的了解。这节课中60%以上的学生能投入创编，90%以上的学生能积极投入表演，较好的达到了我的教学目标。
从这两个课例中说明，同一个主题，同样的'合作学*，由于老师实施方式不同，同学们的学*态度不同，学*情感不同，其效果也截然不同。这使我对如何在音乐教学过程中组织好学生合作学*，提高音乐课堂合作学*的质量和效果有如下感悟：
1、合理分组，优化组合
学生是一个个鲜活的个体，存在着智力、能力、喜好等方面的差异。为了使他们能最大限度的互补学*、互相帮助，发展智力，培养能力，我在编组时采取异质分组法，注意合理搭配，优化组合，使组内优劣互补，组外水*相当。组内的搭配要兼顾男女比例，智力、能力的优劣和兴趣爱好的差异，并根据学*特长合理分工。如在本课教学中我在每组安排一个符合各组特长的“小能手”对每组的合作创编的组织、讨论、创编、表演都起了很好的促进作用。
2、创设和谐的合作氛围，鼓励全员参与
学生能否积极地合作交流，能否在合作交流中发表自己的意见，参加交流，讨论甚至争论，直接影响到合作交流的质量和效果。首先，教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学*，特别要鼓励学*稍有困难的学生也参与合作交流。其次，教师要为合作交流创设*等、融洽、开放的氛围，让学生在这样的氛围中无拘无束，生动活泼地合作交流。良好的人际关系不仅给孩子带来快乐，更重要的是有助于全员参与。
3、提供合理的活动规则，培养合作技能。
在音乐课堂教学中，老师要创建一个自由，*等，生机勃勃的合作学*氛围，必须借助规则来建立稳定的秩序，才能保证课堂教学高效率的顺利完成，因此，教师是音乐课堂教学活动的行动研究者，对合作学*的活动方式要针对学生的心理生理特点，设计合理科学，循序渐进的整体规则。
4、有效引导，指导和帮助，提升合作效果。
把教师的主导作用真正放在指导学生的能力提高上，要给学生充分的时间、空间，鼓励积极参与，减少对学生的限制，把学生当成*等的活生生的人，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。但教师在学生合作交流中不是袖手旁观，师要善于发现学生在合作交流中产生的问题，及时进行适当的指导和帮助，在课堂教学中起“穿针引线”的作用，否则合作学*就会成为没有目标的盲目探索，合作交流将杂乱无章，离题万里。
5、融入竞争机制，优化合作学*：
有竞争才有提高，针对小学生好胜的心理特点，在合作学*的过程中不失时机地引入竞争机制，对合作学*的效果能起到纠正、提高、深化的作用，使合作学*更具实效、高效。
教育改革的实际操作往往比提出改革的设想要困难得多,因此在在音乐教学过程中组织好学生合作学*，提高音乐课堂合作学*的质量和效果，教师要不断对自己的教育教学进行研究反思，对自己的知识与经验进行重组更新，才能把新课程标准的精神落实到教学行动中。
教学内容：
1、欣赏小提琴协奏曲《四季》中的《春》。
2、欣赏钢琴套曲《四季》之《春》。
3、了解两种音乐体裁：小提琴协奏曲钢琴套曲。
4、体会音乐中的情感选择相应的诗句并跟随音乐朗诵。
教学目标：
1.情感态度与价值观：通过欣赏让学生感受音乐是怎样抒发大自然的美，让学生更加亲*自然。
2.过程与方法：通过欣赏让学生体会不同体裁的音乐形式在表现同一题材的异同；通过音乐与诗句的结合让学生更加深刻的体会音乐所要表达的意境。
3.知识与技能：初步了小提琴解协奏曲和钢琴套曲。
教学重点：
在欣赏中体会画面、诗歌与音乐的结合能使人们对音乐的理解更直接，并对两种音乐体裁的表现力的认识。
教学用具：多媒体
教学测评：
教学过程：
一、导入
教师：“我们先欣赏四幅图片，这是雨后鲜活的嫩芽，这是烈日下娇艳的莲花，还有满地的灿烂和宁静的白色世界，你们能告诉我这写表达的是什么？”
学生：“是美丽的大自然，是四季……”
二、引入新课
1、主题音乐欣赏
教师：“同学们回答的很好，很准确，是美丽大自然的四季，我们从刚才的画面可以感受到，美术可以用美丽的图画或照片来表现出多彩的四季，是那样的直观、具体。那么音乐呢？音乐和美术最大的区别是音乐是抽象的，是靠人们用他们的听觉来感受音乐的意境，那么有谁知道音乐是怎样来表达四季的？
教师：很好，同学们有许许多多的答案，那先让我们来欣赏一段音乐，有谁能说说它表现的是什么季节吗？
播放音乐……
教师：有谁能告诉我表达的是哪个季节吗？
2、主题音乐学唱
3、分段欣赏
“春天来了，小鸟欢快的振翅歌唱，把喜悦献给春天，泉水叮咚，静静地发出细语”。“忽然，乌云密布，电闪雷鸣，一会儿暴风雨停了，小鸟又歌唱起来”。（第一乐章）
“在野花盛开的牧场上，牧童命令牧羊犬看羊，他静听着沙沙的树叶声，陷入梦乡（第二乐章）
“粗犷的牧笛引起山谷回声，牧童和宁芙跳起舞来。（第三乐章）
c、分段欣赏
第一乐章：回旋曲式
主题洒脱，明快，表现了春天勃勃的生机，第一插部以独奏小提琴长长的颤音模仿群鸟鸣叫；第二插部整个小提琴声部奏出的连续的十六分音符的波浪音型，表现了“泉水的叮咚流淌”。第三插部以乐队低沉的震音模仿雷声，以独奏小提琴一连串急速上行的三连音表现闪电和电闪雷鸣后，鸟儿们又下重新唱起欢乐的歌；第四插部最后春天的主题再次响起。
4、全曲欣赏
（1）主题旋律一共出现了几次？
（2）每个插部表现了诗歌中怎样的景色？
三、拓展部分：
1、游戏：心理测试
人与自然有着密切的联系，，可以说音乐的源泉就来自世间万物。就让我们来听一首日本的民歌，《四季歌》，看看她是怎样描述四季的。在听之前我想知道你们喜欢哪个季节？
在这首歌中
春天：代表心地纯洁的人，就象紫罗兰花一样。
夏天：代表意志坚强的人，就象冲击岩石的海浪。
秋天：代表感情深重的人，就象抒发感情的海涅。
冬天：代表心地宽广的人，就象融化冰雪的大地
2、音乐随想---------诗配乐
先听三多音乐，再看三段诗句，你能将他们贴切的搭配到一起吗？
可以配乐朗诵一下吗？
四、小结：
我们今天通过诗歌，画面将音乐具象的体现在我们眼前。更*一步的了解我们所听的音乐。
课后反思：
学生很难做到将音乐与自己的合理想象相结合，要在以后的教学中循序渐进。
单元总要求：
1、通过演唱，听赏本单元的歌曲，乐曲，使学生了解与春天有关的音乐作品，从不同的角度体验春天带给我们的不同感受；继续引导和激发学生学*音乐的兴趣。
2、在各项音乐活动中培养开朗，大方的性格和勇于实践的精神。
第一课时
教学目标：
一、在生动活泼的音乐中，体验声音世界的丰富多彩，感受活泼、欢快的情绪。产生对音乐课的兴趣。
二、初步感受三拍子歌曲的韵律，学会用优美，柔和的声音表现歌曲内容。
三、能用优美的声音演唱《再见吧冬天》并能自己创编歌词进行演唱。
教学过程
一、复*强弱两种不同的力度
1、游戏《鼓上的小米粒》
2、请学生拍一拍强弱两种不同的力度以及2/4拍和3/4拍的强弱规律。
3、感受三拍子的韵律，选择合适的方法给歌曲伴奏（《再见吧，冬天》的旋律），同时让学生熟悉歌曲旋律
二、复*几首有关冬天的歌曲
1、唱歌曲《堆雪人》
提示学生用活泼欢快的声音来表现歌曲的情绪。
2、欣赏《雪花飞舞》
这一首歌曲的情绪又是怎样的。
三、歌曲《再见吧，冬天》
1、冬天，我们可以做很多有趣的游戏：堆雪人，滚雪球，打雪仗……现在冬天已经渐渐离开我们了，老师要对冬天说一句话：“再见吧，雪花”；你能对冬天说一句话吗？
2、指名请学生回答
3、听教师范唱歌曲《再见吧，雪花》
4、学唱歌曲
四、课堂小结。
第二课时
教学内容：
1、欣赏独奏《小松树》
2、唱《小小雨点》
3、节奏创编《小雨点》
教学目标
一、通过欣赏木琴独奏《小松树》，了解木琴的'音色，感受到乐曲的情绪，在聆听过程中获得愉悦的体验
二、通过演唱《小小雨点》，感受二拍子歌曲的节拍感能用轻快跳跃的声音来演唱歌曲。
三、能利用打击乐器自编声势动作为歌曲伴奏。
教学过程
一、复*歌曲《再见吧，冬天》
1、集体齐唱歌曲。
2、创编歌曲《快来吧，春天》（请学生说一句欢迎春天的话，然后把它用《再见吧，冬天》的旋律唱出来。
3、请2～3位学生进行表演。
二、初步熟悉音乐，请学生听音乐说一说春天我们能看到一些什么？
1、桃花开了我们就知道春天来了；小草绿了我们就知道春天来了……闭上眼睛听一听，仿佛看到了春天的……
2、教师用不同的速度，在不同的音区弹奏《小小雨点》的旋律，并分别请学生讲一讲
3、指名请一些学生根据老师弹奏的音乐，用自己的动作表演这些事物，初步要求动作和音乐合适，教师提示学生注意音乐的变化。
三、歌曲《小小雨点》
1、听教师范唱（听还有谁告诉我们，春天来了）
2、学生仔细聆听并回答
3、教师演唱，请学生在自己的座位上，编几个简单的动作加以表演。
4、用听唱法学唱歌曲
5、集体演唱《小小雨点》
6、提示学生用活泼欢快的声音来演唱歌曲。
7、指名请学生演唱。
8、请学生给歌曲创编一些动作并加以表演
9、集体演唱歌曲《小小雨点》
10、完成课后练*“我的创造”。
四、结束教学
第三课时教学内容：
1、唱《我和小树来比赛》
2、动集体舞《小树快长高》
3、拓展有关植树节的相关知识
教学目标
一、初步养成主动倾听音乐的*惯，并乐意与他人合作。通过演唱《小小雨点》，感受二拍子歌曲的节拍感能用轻快跳跃的声音来演唱歌曲。
二、“问”与“答”，“领”与“齐”的部分能准确切入。
一、参与游戏后能分辨常见打击乐器的不同音色
教学过程
一、复*歌曲《小小雨点》
1、集体演唱歌曲《小小雨点》
2、指名请学生进行歌表演。
二、歌曲《我和小树来比赛》
1、教师导入
2、初步熟悉旋律（请学生想象自己是一棵小树，听音乐告诉老师小树在干什么）教师结合速度、力度等等不同的音乐要素弹奏歌曲《我和小树来比赛》的旋律，并请学生讲一讲。
3、创设情景，教师可以把歌词改编成一个小故事，让学生进行表演可以请几组学生进行表演（把《我和小树来比赛》的旋律穿插在故事中，帮助学生进一步熟悉歌曲的旋律
4、教师范唱《我和小树来比赛》
5、出示歌词，跟老师按照歌曲节奏读歌词6、用听唱法学唱歌曲
7、反复练*8、集体演唱歌曲
9、请学生想一想我们应该带着什么样的心情来演唱这一首歌曲。
11、指名请学生演唱四、律动、集体舞《小树、小树快长高》分别请学生扮演小树，和小朋友加以表演。
五、课堂小结。
单元总要求：
1、通过演唱，听赏本单元的歌曲，乐曲，使学生了解与春天有关的音乐作品，从不同的角度体验春天带给我们的不同感受；继续引导和激发学生学*音乐的兴趣。
2、在各项音乐活动中培养开朗，大方的性格和勇于实践的精神。
第一课时
教学目标：
一、在生动活泼的音乐中，体验声音世界的丰富多彩，感受活泼、欢快的情绪。产生对音乐课的兴趣。
二、初步感受三拍子歌曲的韵律，学会用优美，柔和的声音表现歌曲内容。
三、能用优美的声音演唱《再见吧冬天》并能自己创编歌词进行演唱。
教学过程
一、复*强弱两种不同的力度
1、游戏《鼓上的小米粒》
2、请学生拍一拍强弱两种不同的力度以及2/4拍和3/4拍的强弱规律。
3、感受三拍子的韵律，选择合适的方法给歌曲伴奏（《再见吧，冬天》的旋律），同时让学生熟悉歌曲旋律
二、复*几首有关冬天的歌曲
1、唱歌曲《堆雪人》
提示学生用活泼欢快的声音来表现歌曲的情绪。
2、欣赏《雪花飞舞》
这一首歌曲的情绪又是怎样的。
三、歌曲《再见吧，冬天》
1、冬天，我们可以做很多有趣的游戏：堆雪人，滚雪球，打雪仗……现在冬天已经渐渐离开我们了，老师要对冬天说一句话：“再见吧，雪花”；你能对冬天说一句话吗？
2、指名请学生回答
3、听教师范唱歌曲《再见吧，雪花》
4、学唱歌曲
四、课堂小结。
第二课时
教学内容：
1、欣赏独奏《小松树》
2、唱《小小雨点》
3、节奏创编《小雨点》
教学目标
一、通过欣赏木琴独奏《小松树》，了解木琴的音色，感受到乐曲的情绪，在聆听过程中获得愉悦的体验
二、通过演唱《小小雨点》，感受二拍子歌曲的节拍感能用轻快跳跃的声音来演唱歌曲。
三、能利用打击乐器自编声势动作为歌曲伴奏。
教学过程
一、复*歌曲《再见吧，冬天》
1、集体齐唱歌曲。
2、创编歌曲《快来吧，春天》（请学生说一句欢迎春天的话，然后把它用《再见吧，冬天》的旋律唱出来。
3、请2～3位学生进行表演。
二、初步熟悉音乐，请学生听音乐说一说春天我们能看到一些什么？
1、桃花开了我们就知道春天来了；小草绿了我们就知道春天来了……闭上眼睛听一听，仿佛看到了春天的……
2、教师用不同的速度，在不同的音区弹奏《小小雨点》的旋律，并分别请学生讲一讲
3、指名请一些学生根据老师弹奏的音乐，用自己的动作表演这些事物，初步要求动作和音乐合适，教师提示学生注意音乐的变化。
三、歌曲《小小雨点》
1、听教师范唱（听还有谁告诉我们，春天来了）
2、学生仔细聆听并回答
3、教师演唱，请学生在自己的座位上，编几个简单的动作加以表演。
4、用听唱法学唱歌曲
5、集体演唱《小小雨点》
6、提示学生用活泼欢快的声音来演唱歌曲。
7、指名请学生演唱。
8、请学生给歌曲创编一些动作并加以表演
9、集体演唱歌曲《小小雨点》
10、完成课后练*“我的创造”。
四、结束教学
第三课时教学内容：
1、唱《我和小树来比赛》
2、动集体舞《小树快长高》
3、拓展有关植树节的相关知识
教学目标
一、初步养成主动倾听音乐的*惯，并乐意与他人合作。通过演唱《小小雨点》，感受二拍子歌曲的节拍感能用轻快跳跃的声音来演唱歌曲。
二、“问”与“答”，“领”与“齐”的部分能准确切入。
一、参与游戏后能分辨常见打击乐器的不同音色
教学过程
一、复*歌曲《小小雨点》
1、集体演唱歌曲《小小雨点》
2、指名请学生进行歌表演。
二、歌曲《我和小树来比赛》
1、教师导入
2、初步熟悉旋律（请学生想象自己是一棵小树，听音乐告诉老师小树在干什么）教师结合速度、力度等等不同的音乐要素弹奏歌曲《我和小树来比赛》的旋律，并请学生讲一讲。
3、创设情景，教师可以把歌词改编成一个小故事，让学生进行表演可以请几组学生进行表演（把《我和小树来比赛》的旋律穿插在故事中，帮助学生进一步熟悉歌曲的旋律
4、教师范唱《我和小树来比赛》
5、出示歌词，跟老师按照歌曲节奏读歌词6、用听唱法学唱歌曲
7、反复练*8、集体演唱歌曲
9、请学生想一想我们应该带着什么样的心情来演唱这一首歌曲。
11、指名请学生演唱四、律动、集体舞《小树、小树快长高》分别请学生扮演小树，和小朋友加以表演。
五、课堂小结。
教学目标：
1、能积极参与听赏活动，能感受到《杜鹃圆舞曲》的不同情绪，并能用不同标志区分不同乐段。
2、能学会演唱歌曲《春来了》。
3、能参加并学会演唱二部轮唱《两只老虎》。
课时安排：
2节课。
第一课时
教学内容：
听赏《杜鹃圆舞曲》及学唱歌曲《春来了》。
教学重点：
指导学生在“寻找春天、歌唱春天”的环节中，感受3/4拍子的特点。激发学生欢快、愉悦的情感，并大胆参与表现。
教学难点：
1、感受圆舞曲的特点。
2、用欢快、愉悦的情感演唱《春来了》。
教学用具：
电子琴、录音机、磁带、挂图、卡片、彩笔。
教学过程：
一、“寻找春天”——听赏《杜鹃圆舞曲》
1、导入
（1）律动：学生伴随着《春天在哪里》的旋律高兴地走进教室。
（2）师：小朋友，春天在翠绿的山林里，春天在我们的眼睛里，春天也在我们的耳朵里，你们听、、、、、、
2、听赏《杜鹃圆舞曲》第一段音乐主题
听一听： （1）聆听第一段音乐主题。 （2）提问：小朋友，你们在音乐里听到了什么？
说一说： （1）启发学生：“大家在音乐里听到了什么情景？” （2）说一说小杜鹃唱歌的情景。
学一学： 用不同的节奏学一学小杜鹃不同的叫声。
唱一唱： 用小杜鹃“布谷”的叫声摸唱第一段音乐主题。 3、听赏《杜鹃圆舞曲》第二段音乐主题
听一听： （1）聆听第二段音乐主题 （2）提问：小朋友，你们在音乐中听出小杜鹃在做什么？ （3）听音乐想象。
说一说： （1）启发学生：“从音乐中想象到了什么情景？” （2）鼓励学生把想象到的情景说出来。
跳一跳： 随着音乐，学生把自己想象的情景，用各种不同的动作表现出来。 讲一讲： （1）介绍圆舞曲的特点。（3/4拍，圆舞曲） （2）学小杜鹃跳圆舞曲。（两个人手拉手跳，全班围成圈）
4、完整听赏《杜鹃圆舞曲》
（1）聆听《杜鹃圆舞曲》，用摆图形谱的方法来辨别两段音乐主题，并摆出结构图： a.听到第一段音乐主题摆出图形（三角形） b. 听到第二段音乐主题摆出图形（长方形） c. 听到第三段音乐主题摆出图形（三角形）
（2）再次聆听《杜鹃圆舞曲》，在表示两段相同音乐主题的图形上填颜色，并说出理由。
（3）再次聆听《杜鹃圆舞曲》，并随音乐进行表演。
二、“歌唱春天”——学唱《春来了》
1、导入
师：小杜鹃给我们带来了好消息，春天来了！让我们一起去瞧瞧吧！ 2、听：听赏《春来了》
3、说： （1）想象春天的情景。 （2）看到春天有什么感想？ （3）有感情地朗读歌词。
4、唱： （1）摸唱音名（用laluha??模唱歌曲旋律）。 要求：用轻快、活泼的声音随旋律模唱。 （2）唱歌词 （3）演唱《春来了》
三、课堂小结
本节课的主要内容。
第二课时
教学内容：学*二部轮唱《两只老虎》，并做“老虎回山洞”的游戏。 教学重点：学*二部轮唱（奏）法。 教学难点：声部之间的对应与和谐。 教具准备：多媒体课件、口琴、电子琴 教学过程： 一、定向
学生听《动物之歌》边律动边进教室，师生互相问好，导入情景。
二、导学
1、情景导入
（1）观看森林动物，聆听动物的叫声或脚步声，并进行模仿。 老虎的吼声：2/4 x - ||恐龙的脚步声：2/4 x - :|| 小鸡的叫声：2/4 xx xx :||
（2）学生用击拍和声音进行模仿，组合成“森林之声”。
2/4 x - | x - | x x | x x | xx xx | xx xx | x - | x - || (3)用上面的节奏，将学生分成两组进行节奏卡农。播放歌曲《两只老虎》。 师：发生了什么怪事？
生：来了一只没有耳朵和一只没有尾巴的老虎。 师：会唱这首歌吗？
2、熟悉歌曲
（1）学生跟琴演唱歌曲。
（引导学生体会小老虎的动作，用活泼而富有弹性的声音演唱。）
（2）学生用口琴吹奏全曲。
二、掌握
1、学*二部轮唱（奏）
（1）两个声部先后结束的二部轮唱（奏）。
师：两只老虎在森林里玩起了赛跑的游戏，请大家仔细观察，它俩是怎样跑得？ 生：一前一后追着跑（先后出发，先后到达）
师：两只老虎一前一后赛跑，有点像我们节奏练*中的哪种形式？ 生：“森林之声”的节奏练*。
学生分成两组，按节奏念《两只老虎》歌词做卡农练*。
师：你们能不能用歌声把两只老虎一前一后追着跑的情景模仿出来？（将学生分成两大组，由组长组织讨论，分别用演唱吹奏口琴的形式把老虎追着跑的情景模仿出来。）
（2）两个声部同时结束的二部轮唱（奏）
师：第一次跑完了，没尾巴的老虎不服气，要求再比一次。请你们仔细观察第二次比赛与第一次比赛有什么不同？（播放课件）
师：为什么没耳朵的老虎要返回去陪没尾巴的老虎？
生：没耳朵的老虎看到比自己小的没尾巴的老虎落在后面，返回去安慰、鼓励它。
2、模仿与活动
由一位学生选择演唱或吹口琴模仿没耳朵的老虎是怎样跑得。（最后两小节进行反复）
全班分成两部分，用歌声或吹奏口琴进行模仿，第一组反复最后两小节后，两组同时结束。
学生把老虎第一次赛跑和第二次赛跑的情形连起来，模仿一至两次。
三、创作与表现
1、创编歌词
师：两只老虎跑累了，想歇一会儿。森林里有跑来了几只小动物，你们瞧瞧谁来了？
生：四只小松鼠。
把《两只老虎》换成《四只松鼠》，学生创编歌词，并进行即兴表演。 2、表现
学生做“老虎回山洞”的游戏。
把学生分成两组，一组模仿同时结束的二部轮唱形式进行游戏；另一组模仿先后结束的二部轮唱形式进行游戏。然后两组互换轮唱形式，再做一遍游戏。学生边唱边做，当唱到最后一拍时，做山洞的同学双手迅速放下，被卡在中间的同学要求表演一个节目。
四、尾声
学生边边唱《两只老虎》边走出教室。
——中学音乐教学心得 (菁华5篇)
这一学年我担任的是初中部七年级(133―136)和八年级(129―132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的'目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复*四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目――吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学*，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学*和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材*行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学*内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的`手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3、用音乐的方式进行师生互动与交流学*
课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学*和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水*的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。
一、欣赏教学时多听多感知
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
二、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，丰富学生的想象能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水*、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。
音乐教育不仅是素质教育的有机组成部分，也是实施素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。
课堂教学是向学生传播知识的主要途径，如何更好的完成课堂教学任务，是摆在我面前的一个重要课题，通过我本学期的不断摸索，使我的教学思路进一步得到了拓宽，下面谈谈我的点点收获。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，重视培育学生对音乐的兴趣、爱好及情绪。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。重视以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，自动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上发明音乐。初中的'音乐欣赏课还参加了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是着重了情绪、兴趣的培育，稍微忽略了对初一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互增进的。控制了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用激励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行动也进行了善意的批评与改正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行动批评力度不够。由于非质量监控的课教学没有用闭卷考试等方式测量学生学*的造诣，也没有让不能过关的学生要补*、留作业等一些办法来改变现状。总之，是轻松的学*，但又受到教学条件的影响，也缺少一定的音乐设备让学生学*和控制及运用乐器等，使教学活动很活泼而没有很好的效果。
三、考试
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：利用我们有的条件，一个录音机、一个话筒，让学生用这样的音响效果在教室表演了一首歌曲，我也努力为学生用电子琴伴奏。学生的反应是积极、活泼，一个学期的相处，同窗间的认识是性情、*惯上，但在文艺表演上这样的办法就能展示自己，也有学生胆怯没有演唱，有一个这样的学生，后来在同窗的辅助下也完成音乐考试。
这一学年我担任的是初中部七年级(133―136)和八年级(129―132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学*的积极性与学*兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设*等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复*四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目――吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学*，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学*和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
——中学音乐教师心得 (菁华5篇)
本学期注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发觉、去探索，去感觉音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
一、课堂教学：
在教学中，仔细备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启示学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地唱歌，经过艺术形象的感染来完成思想教育。
在歌唱教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清楚的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，别时提高歌唱的艺术技巧，在知道得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学期，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，略微忽略了对学生乐理知识的传授。在未来的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才能更深层次地感觉、理解音乐。
二、课堂治理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓舞的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。关于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批判与纠正。但可能关于学生的一些扰乱课堂的行为批判力度还别够，总以为学生别是恶意，不过别稚嫩的表示，因此给他们的环境较为宽松，致使他们别能真正认识到自身的错误而有恃无恐。
三、成绩方面：
本学期，积极参加上级组织的各项竞赛活动。在三独竞赛中，获一具无锡市三等奖，一具__市一等奖，两个__市百强奖，另外，还有两个二等奖和一具三等奖；在__市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在竞赛中获江苏省三等奖。
四、努力方向：
1、将来应特别注意赏罚分明、掌握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升落记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3、加强业务知识的学*，提高自身的专业水*。
4、课堂教学中灵便运用教学办法，引导学生学*，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
前苏联教育家马卡连柯说过：“学生可以原谅教师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术。”要给学生一滴水，教师就必须具备一桶水，甚至是源源不断的“活”水，所以国培对于老师来说是一次很好的学*机会。
xx年xx月xx日—xx月xx日，我有幸参加了“国培计划”四川省农村中学音乐教师短期培训。作为一名音乐教师，参加培训的机会比较少，所以我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水*上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学*机会，更感谢培训学*中给我们上课的`艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。四天的培训很短暂，四天的培训却很扎实，四天的熏陶更是让我有脱胎换骨的感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念；专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
在专家、教授的讲座中和与专家互动时，应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中，让人记忆最深的就是—曹安玉老师，上课时他从不端端正正的站在讲台上，而是会冷不丁站在某个学员的身边，邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语，亲切、幽默、风趣，让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而李西林教授在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找合唱指挥的科学方法，指挥法，如何训练合唱，指挥的艺术表演，还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上，亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛，让我们仿佛又回到了学生时代。
学*中，给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的牟利佳老师。也许走在人群中，你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是，她却用他的语言和行动，让我们震撼。上课那天，他早早来到课堂，没有像其他老师那样带上讲义和课件，而只是带了一杯茶水。课堂上，她的讲解思路清晰，认真细致，甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们，与我们共享。他的真实和真诚，让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放，学会了做一个真诚快乐的老师，那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。
钟祥兵老师用他的自信、率真、幽默和热情，向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。宋沛院长的讲解不但全面，而且细致，从如何开展音乐专业论文写作与课题研究，如何做研究型教师，到如何说课，如何讲微型课，如何评课等等。每天，我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室，却又含着感动和喜悦而归！倾听着专家教授们对音乐教学的理解，感悟着他们的音乐教育思想方法，我的思想一次次被洗礼，心灵一次次被震撼。那时那刻，不只是一种学*，而是一种享受。学*中，我被这些老师深深地吸引着，推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我，感染着我。我为我能走进国培课堂学*而庆幸，我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸，我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们，我用笔记录着他们，我用心采撷着他们。
有人说：“有思想，有文化，有情感，有艺术的教师是大师。”大师的分析总是充满灵动与启示；大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师，他们全身闪耀着大师的光环，却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想，这一位位让我心生仰慕之情的大师，定是因为永无止境的学*，才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们，激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践，享受着高层次的理念讲座，一次次震撼着我的心灵。与专家教授的思维碰撞中，我们的思想得到了升华，理念得到了提升。也许，我们的人生与特级、专家无缘，但是我坚信，因为他们的引领，在追寻教学的征程中我们会更有活力，更有收获！
在上海学*了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着*的课改走向。
一， 学*篇
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学*成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅*时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水*和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学*别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都*三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益非浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学*、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到*时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
二， 认识理解篇
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学*；采取自主性教学策略，使学生学会学*；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水*和人文修养；有一定的教育教学理论水*和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主*等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水*。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水*的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学*效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学*音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
教学指导性建议
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
3．加强教学科学研究重视课堂教学的整体设计：深化音乐学科科学研究、加强音乐教学模式研究、采用灵活多样的组织形式、建立新型师生关系
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建*台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学*训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学*训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
三， 总结反思篇：
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的`主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学*，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
四， 目前自己要去做的一些构思与想法
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学*范围和综合能力发展的需求，是学生终身学*和发展的需要，也是学生掌握学*方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学*和亲身体验，初步感知学*基本过程，掌握基本的学*方法；探究意识和社会实践能力；同时在学*中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学*音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
前苏联教育家马卡连柯说过：“学生可以原谅教师的严厉、刻板，甚至吹毛求疵，但不能原谅他的不学无术。”要给学生一滴水，教师就必须具备一桶水，甚至是源源不断的“活”水，所以国培对于老师来说是一次很好的学*机会。
xx年xx月xx日—xx月xx日，我有幸参加了“国培计划”四川省农村中学音乐教师短期培训。作为一名音乐教师，参加培训的机会比较少，所以我非常珍惜这次培训机会，更希望通过此次培训能在教学能力、理论水*上有较大提升。在此，我非常感谢学校和教育局为我提供了这次难得的学*机会，更感谢培训学*中给我们上课的艺术教育界的老师们。通过这次培训使我收获很大，同时也感到了自己的理论知识和教学实践的差距。四天的培训很短暂，四天的培训却很扎实，四天的熏陶更是让我有脱胎换骨的.感觉。理论讲座为我的头脑增添了不少新的教育理念；专业指导，让我在教学技能提高的同时收获了一份快乐心情。
在专家、教授的讲座中和与专家互动时，应该说是我们最快乐也是最紧张的时候。培训中，让人记忆最深的就是—曹安玉老师，上课时他从不端端正正的站在讲台上，而是会冷不丁站在某个学员的身边，邀请你与他共同来完成某个任务。讲解中他偶尔会用上一两句汉语，亲切、幽默、风趣，让所有的学员情不自禁地融入到他的教学中。而李西林教授在讲座中总会让每个学员都去体验、尝试、寻找合唱指挥的科学方法，指挥法，如何训练合唱，指挥的艺术表演，还把她的亲身体会和经验毫不保留的传授给我们。课堂上，亲切幽默的讲解、发自内心的掌声、热情高涨的气氛，让我们仿佛又回到了学生时代。
学*中，给我影响最深的是朴素、普通但极具音乐文化底蕴的牟利佳老师。也许走在人群中，你根本不会认为他会是一位卓有成就的音乐专家。可是，她却用他的语言和行动，让我们震撼。上课那天，他早早来到课堂，没有像其他老师那样带上讲义和课件，而只是带了一杯茶水。课堂上，她的讲解思路清晰，认真细致，甚至都想一股脑儿把他的存储倾倒给我们，与我们共享。他的真实和真诚，让我明白了一个真人的快乐。如果你学会了释放，学会了做一个真诚快乐的老师，那么我们的课堂就会使人震撼、充满魅力。
钟祥兵老师用他的自信、率真、幽默和热情，向我们展示了一位优秀音乐教师的风采。宋沛院长的讲解不但全面，而且细致，从如何开展音乐专业论文写作与课题研究，如何做研究型教师，到如何说课，如何讲微型课，如何评课等等。每天，我总是满怀着教学中的迷茫和困惑走进教室，却又含着感动和喜悦而归！倾听着专家教授们对音乐教学的理解，感悟着他们的音乐教育思想方法，我的思想一次次被洗礼，心灵一次次被震撼。那时那刻，不只是一种学*，而是一种享受。学*中，我被这些老师深深地吸引着，推动着。他们的人格魅力和敬业精神深深地打动着我，感染着我。我为我能走进国培课堂学*而庆幸，我为我在国培班结识这些专家型的教师而感到荣幸，我为我是他们的学生而有点小小的骄傲感。所以我用眼睛关注着他们，我用笔记录着他们，我用心采撷着他们。
有人说：“有思想，有文化，有情感，有艺术的教师是大师。”大师的分析总是充满灵动与启示；大师的课堂总是充满了智慧与情趣。给我们授课的专家、教授基本上都是大师，他们全身闪耀着大师的光环，却无法因这耀眼的光环而遮挡住自身的才华、韧性、探索和求知的渴望。我想，这一位位让我心生仰慕之情的大师，定是因为永无止境的学*，才让他们拥有了强有力的支撑。他们的成就激励着我们，激励着我们这一群在音乐教学道路上跋涉的学员们。聆听着他们丰富的教育教学实践，享受着高层次的理念讲座，一次次震撼着我的心灵。与专家教授的思维碰撞中，我们的思想得到了升华，理念得到了提升。也许，我们的人生与特级、专家无缘，但是我坚信，因为他们的引领，在追寻教学的征程中我们会更有活力，更有收获！
我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、在思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学*，努力提高自己的政治水*和业务水*。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体，以校为家。
响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学*，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学*的机会提高自己的'业务水*。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二、在师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。
而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。
记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是四、五十个孩子，他们的能力水*高低不等，但在家长的眼中他们却是的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公*的。
说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三、在教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是五年级和二年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。
如二年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。
于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学*的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的方案。
比如在新授歌曲时，本届二年级灵性较好，音乐水*不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。五年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。
音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学*领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展xx节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练*，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练*一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。
介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学*的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学*音乐。
四、在教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学*。如：参加市里的音乐教研活动;练*专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上x教育工作站与各地的中小学教师进行交流。
五、在其它及奖惩情况
合唱教学仍旧是本学年的工作重点.为了让合唱队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的合唱知识不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在合唱的课堂上涌动。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
