读一本好书，犹如交一个益友。*期我认真地阅读了苏霍姆林斯基的教育著作——《给教师的100条建议》，感受颇多。
其书中的第2条立马吸引了我的眼球，因这正是我所困惑的：教师的时间从哪里来？一昼夜只有24小时啊！的确，做教师的都知道，每天必须做的几件事占用了我们绝大多数的时间：备课、上课、批改作业、课外辅导、处理学生间的种种问题、与家长沟通……还要抽出时间来读书。我真不知如何才能尽善尽美地做好所有的工作。
在书中，苏霍姆林斯基告诉我，教师的时间从读书中来。只有每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊，就像书中所说的，如潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河一般。一如书中那位成功的历史教师说的：“对这节课，我准备了一辈子。而且，总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过，对这个课题的直接准备，或者说现场准备，只用了大约15分钟。”
读到这儿，我突然间明白了，为何特级教师们能在课堂上得心应手、进退得宜，让人觉得听课是一种享受；而自己上课时尽管精心准备，设计得环环相扣，但在课堂上却往往显得捉襟见肘，疲于应负。因为用一辈子来备课与用课前的几小时亦或是几天来备课，效果定是大不相同的。大师让我知道了读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。要知道作为教师，在知识的海洋里，我们所教给学生的教科书里的那点基础知识，只是沧海一粟啊！若我们没有“源头活水”，又怎能教出好学生来呢？
书，一本好书，的确是我们的良师益友。为此，今后更要读书，读好书，同时倡导并支持我的学生读书，读万卷书行万里路，做一个称职的教师。
通过本章节的学*,我对外国文学发展的基本线索，文学思潮，流派的基本内容和演变的情况有了大致的了解;使我掌握了一些外国文学中的代表作家的生*，主要作品的思想艺术特点，成就以及意义。
欧洲文学从古希腊，罗马到十月社会主义革命已有俩千多年的历史，是世界文学中很丰富的一部分，《伊利亚特》【《伊利昂纪》和《奥德赛》(《奥德修纪》)】是欧洲文学史上最早的重要作品，相传是公元前九至八世纪由一个名叫荷马的盲诗人根据在小亚细亚口头流传的史诗短歌综合编成的，因而被称为“荷马史诗”。《伊利亚特》的意思是关于特洛亚战争的一首诗。
十三，十四世纪之交，随着意大利城市的兴起，佛罗伦萨文化的发达，学术派对意大利文学的影响，产生了代表作家但丁他的代表作是《神曲》。十四至十六世纪的文艺复兴是一次新兴资产阶级反教会，反封建的文化思想启蒙运动。代表文艺复兴认为主义文学最高成就的就是威廉·莎士比亚。法国资产阶级革命爆发后，欧洲民族**运动蓬勃发展，浪漫主义文*流几乎在所以国家应运而生。英国浪漫主义代表是“湖畔诗人”他们的代表作是《抒情歌谣集》。法国最早浪漫主义代表是夏多布里昂和史达尔夫人。雨果的《欧那尼》的上演是浪漫主义最后战胜古典主义的标志。雨果浪漫主义的代表作是他在三十年代创作的长篇小说《巴黎圣母院》。谢尔益耶维奇·普希金是十九世纪的、俄国积极浪漫主义文学的代表，又是批判现实主义文学的奠基者，他又是俄国文学赢得世界声誉的第一位诗人批判的文学流派，印度的*代文学真正的开端是在十九世纪下半叶，印度文学最重要的代表作是世界闻名的罗宾德拉纳特·泰戈尔。
现代主义文学，又称“现代派文学”，它最早可追溯到19世纪50年代，当时在法国出现了诗人波特莱尔(1821—1867)为代表的象征主义诗派，在本世纪初又出现了以意大利为中心的未来主义、以法国为中心的超现实主义、以英国为中心的意识流文学，等等。现代亚非文学，指二十世纪初到五十年代这一时期的亚洲和非洲的文学。日本现代文学是以二十年代反映现实为主旨的左翼文学和以追求艺术美为主旨的新感觉派双峰并峙的。新感觉派的产生标志着日本现代派的诞生也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。其代表作家有：横光利一和川端康成。文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢**，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值，作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的`政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴，也被称为“出现巨人的时代"。
莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚的代表作有：四大喜剧，四大悲剧，历史剧等等。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期的巨人，世界戏剧史上的泰斗，被认为是古往今来少数最伟大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亚的代表作，在艺术上代表了莎士比亚戏剧的最高成就。这部剧作描写王子哈姆雷特犹豫旁遑，忧伤苦闷的复仇过程，真挚纯洁，感伤无奈的爱情，到最后虽然复仇成功但也付出了一切甚至生命的悲剧结局，那夸张华丽的对白和引人入胜的情节使得这部《哈姆雷特》也成为了舞台上经久不衰的演出剧之一。
从小学开始我们就接触了古代的唐诗宋词,从什么也不懂到深刻理解诗里的含义.从跟着老师背着“锄禾日当午，汗滴河下土”开始到后来的“关关雎鸠，在河之洲”。我们祖国的历史是悠久的。在漫长的岁月里产生了许许多多的伟大的和优秀的作家和诗人，他们留下了大量的珍贵遗产。学*古代文学，主要是学*作家作品。
文学作品就其内容说是社会生活通过作家的认识反映出来，或者说是作者思想感精的流露。而用以反映生活和表达情感的工具是语言文字。一个时代有一个时代的社会生活，是经常变化的。语言文字变化虽然慢一些，但古今不同还是十分显著的。韩愈说：“周诰汤盘，佶屈聱牙。”就是因为语言变了，很不好读。甲骨文许多人都不认识了，也是由于文字起了变化。不单字形字音有变化，字义也有变化。如同“烦”字，《说文》解释是“热头痛也”，是生病的现象，我们现在说“烦”，已经没有病的意思了。这种由于语言文字古今改变而带来的困难，就是阅读和学*古代文学作品首先要解决的问题。
最为精彩的当属对李白《将进酒》的点评：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢謔。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁!”
历时半个月的小学语文学科评优课活动，已圆满结束。本次评优是在学校选拔的基础上，选拔出68节语文课参加了这次评优课。这一次教学评优的特点是参与面大，听课面大。评课的重点是课堂教学的实效性。经过评委的认真评选，最终评出一等奖31节课、二等奖37节课。
一、主要成绩：
1、在本次评优中，反映出了学校领导对教师队伍建设的重视。一方面反映在学校能在全校开展全员的评优课，亲自参与听课指导选拔;另一方面各校的教学领导在评优过程中对教师的重视，参与备课试讲、修改教案、亲自跟随参赛教师来上课等等。通过评优课，我们感觉到只要学校*时能为老师们创造一个和谐的研究氛围，认可老师的工作，努力为老师们创造展示自我的机会，真正关注教师的发展，我们大家就会在评优中看到教师良好的精神风貌，高质量的课堂教学。
2、在本次评优课中，教师都能把新的教学思想、教育理念转化到具体的教学实践和教学行为上，变程式化为个性化。充分发挥学生的主体作用，重视教师的组织、指导作用;重视学生的参与程度，最大限度地把时间留给学生，给学生提供更多展示自己的机会，让他们的各种感官参与到教学活动中，给学生创造了思维、实践的机会。课堂上出现了师生互动、*等参与的生动局面。教师们注重了教学情境的创设，教师能大胆的创造性地使用教材、教师的教学方式有了明显的转变，一些教师能引导学生运用多种多样的学*方式，调动每一个学生的参与意识和学*积极性。教学设计体现的多元化，老师们注意了学生参与教学活动的态度、深度、广度，努力在课堂上落实“以学生为本”的理念。
3、反映出了各校教师学科基本功在不断提高。从教师对教材的理解、驾驭课堂的基本功、使用现代化教学手段等等方面都有了比较明显的变化，给学生展现了一个新鲜、活泼、丰富的语文课堂。
4、注重延伸阅读，丰富积累。教师在教学中能够采用“延伸阅读”策略，扩大学生阅读范围，增加阅读量，提高学生的语文素养。
二、主要问题及改进措施：
1.教师深入研读课标，准确把握各年段目标的能力有待进一步提高。
我们这次评优课中我们有些教师对各学段目标不清，教学目标越位和不到位的问题都有存在。低年级向中年级靠，中年级向高年级靠的倾向明显。低年级忽视朗读教学和字词句教学;中年段忽视段的教学;高年级只注重分析内容，忽视学*语言、领悟写法。各年段重得意、轻得言。比如低年级有的课花很多精力进行频繁的问答，去分析课文内容，这就是越位。而用在识字、学词、写字上的时间很少，用在指导学生正确得朗读课文上的时间很少，这就是不到位。作为教师我们要深入研读课标，依照课标的年段目标，明确学什么，不学什么，教什么，不教什么。只有不折不扣地达成年段目标，才能环环相扣，螺旋上升，最终实现小学阶段的总目标。
2.教师深层次钻研教材，合理地制定教学目标，精巧地设计教学环节的能力有待进一步提高。
通过此次课堂教学评优活动可以看出，每位教师都能认真钻研教材、努力搜集学*资源、创设问题情景、开展游戏活动组织课堂教学，但对教材理解是否到位?安排的活动是否符合学生的学*需要?创设的问题是否具有启发性?这些都应引起我们的思考。教师备课不全面，不能灵活地把握教材、运用教材;有些课对教学重难点把握不够准确等都是我们在这次评优活动中通常能看到的问题。
如：(1)有的老师让学生找出动词，然后读一读，就没了下文，学生也不知找出动词到底有什么用?(2)抓不住文章的读写结合点，让学生去观察、体会和感悟。(3)把握不住重点，面面俱到。(4)教师不教方法，让学生没目标去做。如：教师在教学中反复让学生读出诗歌的韵律，学生却不知道什么是诗歌的韵律，怎样才能读出诗歌的韵律，结果学生最终也没读出诗歌的韵律，匆匆下课等。
要解决好这些问题教师首先要细读文本，这样才能感受文本的妙处，才能找到语言训练点、能力培养点。要十分明确哪些是学生自己读、思可以弄懂的，哪些是要合作探究的，哪些是需要教师重点指导、强化训练的。找准教学的重点、难点。其次要找准教学的起点，也就是说注重学情的分析。在理解课文内容上，学生已经理解的就不要频频的提问。在设计时应该遵循跳一跳能够到的原则。教师在设计中心问题和教学环节时要充分分析考虑学生的学*情况，给老师一个建议，充分关注课后*题。解决好这几个问题我们就能合理地制定出教学目标。围绕着目标我们再来设计教学环节，我们每交一篇文章，所设计的教学活动都应该始终围绕教学目标，如果脱离了最终就没有着落了。
3.教师在教学中要进一步落实学生学*的主体地位，努力实现教师的“教”要服务于学生的“学”。
我们首先应该明确一点，即语文课堂应是学生学*语文、享受成功的课堂，是问题不断、精彩迭出的课堂。优质、高效的教学“彩”要出在学生身上，成功体现在“学”的成效上。
明确了这一点那么教师在教学中要进一步落实学生学*的主体地位就是要使学生真正成为课堂上的主角、主人;我们要落实学生学*的时间，要把教师自己没必要的活动减下来，把尽可能多的时间给学生加上去。在课堂上我们能看到学生对内容的理解由表及里，对语言的品味由缺少感觉到体会到精妙，对文章写法由没有关注到有所领悟，对读法、写法由所知到能运用。
教师可以从哪些方面服务于学生的“学”呢?观摩课给了我们不少启示。如：
发动——把每个学生学*的主动性调动起来，把每个学生的学*潜能发掘出来。
营造——创设民主、宽松、和谐、愉悦的学*氛围，使每个学生在极其放松的心态下享受语文学*。
导向——是每个学生目标、任务十分明确地投入学*，而不是受老师被动地牵引。
放手——给足学*时间，开放学*空间，多放手、少干预，这也是服务。
帮扶——用问题引路，用方法助学，用朗读示范，用话语点拨，用生成促学，用评价激励。
也就是说教师作用主要体现在学*过程的组织，学*目标的厘清，探究问题的提出与整合，重点、难点的点拨，学*方法的指导，学生精彩的生成……总而言之，语文课堂应该是属于学生的。老师要关注学生学*的需要，学*中的困惑，独特的感受，在能力、方法、学**惯上的收获。
要想很好的解决好以上三方面的问题，我们各学校还要不断提高各学校校本教研的实效性，加强教师基本功的培养，转变教师的教学观念等。当然这些问题的解决也不是一日之功，需要我们不断地努力，不断地探索。有评比结果就会有成绩的好与差，至于评选结果我们都应从积极的角度去看，既要有横比更重要的是要有纵比，通过评优课这个*台提高我们教师的自身业务水*，提高教师的学科能力，使评优课的评比过程成为推进学校教学工作的有利抓手。
本学期，我们班开设了网络营销这门课程，第一次上课的时候，根本不明白网络营销是什么，干嘛用的！听了一个月老师教的网络营销，不仅学到了有关于网络营销的*知识，而且通过他的启发，得到了许多关于网络营销从听说网络营销开始，我便有了自己的理解，那便是在网上买卖东西，不过是把商品信息放在网上然后做交易而已。至于其中的细节，因为没有过网上购物也从未考虑过，直到现在学*了网络营销课程，才知道并不是想像的那么简单。从定义上讲，狭义的网络营销是指组织或个人基于开放便捷的互联网络，对产品、服务所做的一系列经营活动，从而达到满足组织或个人需求的全过程。网络营销是一种新型的商业营销模式。它的职能不仅是网上销售，网址推广、网络品牌、信息发布、在线调研、顾客关系、顾客服务。这些职能简洁地概括了网络营销的核心内容。而且网络营销的职能是通过各种方法来实现的，同一种网络营销方法也可能适用于多个网络营销职能。
网络营销的职能的实现需要通过一种或多种网络营销手段，常用的网络营销方法除了搜索引擎，注册之外还有：关键词搜索、网络广告、交换链接、信息发布、邮件列表、许可e-mail营销、个性化营销、会员制营销、病毒*营销等等。与一般信息传递系统不同的是，网络营销的信息传递是双向的，即网络营销的交互*，其实质在于企业更容易向用户传递信息，同时用户也可以更方便的获取信息。网络营销信息传递的一般原则为：网络营销有效的基础是提供详尽的信息源，建立有效的信息传播渠道，为促进信息的双向传递创造条件。另外，网络营销的外部环境和内部条件构成网络营销的基本条件。外部环境为开展网络提供了潜在客户，以及向用户传递信息的各种手段和渠道，而内部环境为有效地营造网上经营环境奠定基础。网络营销的开展需要内部环境与外部环境的相互作用和协调，对于外部环境要适应和选择，而对内部环境要创造利用。只有从两个方面来进行网络营销诊断，分别找出其中的关键因素，并采取合理的手段加以改进才会有更好的结果。
因此在一个学期的努力学*中，我知道了网络营销的本质，懂得了怎样给自己的企业网络营销做定位，发现了新的盈利模式，知道了自己的目标客户在哪里，学会了怎样构建自己企业的网络渠道，了解了什么是搜索引擎的优化，清楚怎么给自己企业关键词的定位，并如何建设营销型网站，学会了如何建博客，如何用博客做网络营销。也发现了原来公司在网络营销方面走了不少弯路，花了很多的冤枉钱。同时还结识了很多的爱好网络营销的企业家朋友们，增加了自己的人脉关系，相互学*，共同进步！
——文学鉴赏课程心得体会(5)份
“这儿的人都打我。我饿得要命，又孤零零的，难受的没法说……”每当我读到凡卡在给爷爷的信中的这一段话，我便觉得鼻子一阵酸，努力不让泪水模糊我的视线，我为凡卡命运的悲惨而感到同情。
《凡卡》这篇文章主要写的是，一个九岁的儿童凡卡，被爷爷送去鞋匠那儿做学徒，受到了欺辱的事情。
凡卡在鞋匠那里，老板动不动就打他，伙计们总是捉弄他，老老板娘也欺负他，他还要照顾老板的小孩，而而且凡卡连一张床也没有，他只能睡在过道里，小孩子一哭，凡卡就别想睡觉，非常可怜。
吃的饭食简直没有，早晨吃一点面包，午饭是稀粥晚，上又是一点面包。凡卡才九岁正是长身体的时候，应该多吃一些有营养的食品，我们和凡卡比起来，我们太幸福了。我每想到这里总是不知不觉可怜凡卡。
相比凡卡在乡村的生活，虽然很贫穷，但是却是快乐的，每天都有小伙伴在一起玩耍，还有爷爷的陪伴，是苦中作乐、快乐、自由、无拘无束的。
我从六岁起就上了小学，在学校有老师的关爱，有同学之间的友谊关心，；回到家中又有爷爷奶奶的疼爱，父母的呵护，而且什么也不缺，从来都是我要什么，父母就给我什么，可以说是衣食无忧，根根本无法体会凡卡的遭遇。而且凡卡只有九岁啊！这也反映出了在沙俄时代的黑暗统治下，贫困儿童的生活是多么悲惨，相对而来，我们现在所生活的社会却是一个和*、没有贫富之分的美好环境。
当我读到这篇课文的最后一段时，我不禁会想，凡卡给爷爷寄信的时候没有写地址，有可能寄不出去，而且就算寄出去了，爷爷也无能为力，因为在乡村爷爷非常贫穷那个，连自己的生活都保障不了，如何照顾小凡卡？读了这篇课文我觉得我们现在的幸福生活来之不易，一定要好好珍惜！
当我把书读完的时候，原来想说的很多话都说说不出来了，好像有什麽东西萦绕在胸口，悲伤地的气氛在心中一直挥散不去，明明是一个美好的结局的。
较开始当我看到《文学少女》这个标题时，并不知道这是一本怎样的小说，她讲的是怎样的故事，我以为会是蛮轻松的情节，就毫无戒心的看了下去，于是，就这样被束缚住了呢？
刚刚把桌面设为了《文学少女》了，远子学姐抱着书，略带哀伤的表情，非常的美丽，真的非常非常的美丽。
那就从第一个故事开始讲吧，剧情就不讲了，说起来自杀还真是日本人的专利呢，因为自己不会感到悲伤觉得羞耻，想要结束自己的生命，认为自己是“人间失格”，虽然无法完全明白那种痛苦，但是戴着面具而活着，自己也差不多，虽然我没有每天带着笑脸，但是也在勉强着自己，用自己厌恶的方式生活。也稍微了解了一些美羽，和心叶的过去。当看到竹田千爱被心叶和远子拉上来的时候，我以为这个故事就结束了，可是我又错了，每一个故事的人物都影响着后面的剧情。而且竹田对剧情可以说有着相当大的影响的。
对于雨宫萤故事的结局，其实并不意外，因为在ACG作品中，女儿喜欢父亲并不算特别。不过这个谜团是较后才接晓的，一开始，我也无法看清到底是怎麽回事，真以为萤是被夏夜乃附身呢，不过其实整篇故事只有会吃书的远子学姐算是不大普通，其他人，都只是普通的人类，没有什么妖怪，幽灵，连远子学姐，都是一个如你所见的普通的文学少女呢。
个人感觉芥川的故事并没有什麽特别的，当然，较后除外，美羽还活着！，不过惊讶的可能只有读者们，心叶自己也知道美羽没有死，只是没有说，所以大家都都想错了吧。
比较喜欢第四个故事呢，感觉这个故事很唯美，就像歌剧院的幽灵一样。在里面，七濑终于鼓起勇气坦露了心声，心叶也抱住了哭泣的她，看到这一幕时，我心里也在为他们两个人而高兴。臣这个人物，我本以为后面还会有他的剧情，可是我又猜错了。
第五章应该说是相当重要吧，不但美羽终于出现，在这一章的结尾，每个人，都释怀般得说出了自己想要成为的人，心叶的心结也解开了，并和七濑正式确定了恋人的关系。要是故事在这里结束，该多好，可是我无法改变故事的。因为还有一个较重要的人没有提——天野远子。
请允许我跳过外传一样的第六章，直接讲较终的两章。以前都是帮助别人解决问题的文学少女，在较终篇里成了当事人。怎么说呢，我个人不是太喜欢较终篇，我希望就维持在第五章结局，然后来一句“从此以后他们幸福的生活着”这种感觉的话。在较后两章里，美羽的存在感完全被淡化了，明明应该是个很重要的角色，几乎沦为和芥川一样的龙套下场，事情一解决，就被放到一边去了。还有七濑，看到心叶对流人说琴吹是自己的女朋友，甚至有杀掉流人冲动的时侯，谁都不会怀疑心叶的感情吧，可是较终还是没有和七濑在一起，我不禁伤感（果然我是琴吹派得吗？那让我纪念一下吧。
其实在琴吹说想要围巾时，对心叶说可以不用写小说时，让心叶撕掉小说时，我就知道，她输了。无论怎样他都不是心叶较特别的人，“较特别的人”这几个字所产生的羁绊是世间所以故事的共同点，而井上心叶的较特别的人是——天野远子！尽管和心叶的相遇是有预谋的，但是正是她的微笑，她的声音，她的脸庞，她的胡闹，她的温柔，心叶才能一点一点的填满空洞的心。“午安，心叶”，“心叶，今天记得来活动室哦”，“肚子饿了，写些什么吧，心叶”。如果心叶真的和七濑较终走到一起的话，远子一定会很伤心的，她也喜欢心叶啊！虽然没有表现出来，但是远子她非常非常喜欢心叶啊！所以，这样的结局是较美的。
当远子看见那个叼着鱼的熊，以及在夏天为了她而戴上围巾的心叶，会是怎样的表情呢？我们无法看见，但是可以想到，那一定是较较较幸福的表情！
文学欣赏对每个人来说是一个可以让自己心灵放松的地方带着我们的感情去体会作品的真情感受作品中每个人物的感情变化那背后的故事触碰我们的心灵那片天地带给自己无穷的韵味从而可以达到自我的放松。也可以在其中学到我们学不到知识让我更加了解到生活中每个人都像作品的人物一样只是现实的一个缩影。也许没有发生在身边但能感觉好像就发生在自己的身边。这就是我喜欢文学的所在想通过文学欣赏的学*来更能够深刻的体会作品的每一处我值得发现的灵魂。
在这十几周的学*我学到了一些欣赏文学的基础记得我在第一节课上做自我介绍的时候想通过文学欣赏的来更加的了解红楼梦的每个人感情之后再看红楼梦电视就觉得更能够体会到当中的人物感情我的心也跟着一个家族兴衰变化过程而变化。记得老师给我们上的第一节是关于欣赏《西游记》欣赏完了后老师叫我们说说自己喜欢当中的那个人有些人是说出自己喜欢的原因最后老师跟我们把每个人物讲得很全面从这里可以悟出一个简单的道理就是并不是每一个人都不能否定一个人而是要看到别人的好提醒别人的不好而让尽可能不让它发生。
在课中我们更多的是学*到了做人处世的道理和调节心理态度的能力通过老师给我们放映的百家讲坛里面讲的故事于丹就像一位优秀的调味师把每一份菜调到恰到好处让我们顿时恍然大悟受益匪浅《论语》的稀析让我们了解到里论语中每一个哲理两千年前就告诉了我们的哲理今天我们更要学*的经纶和体悟经典的*凡智慧。
更重要的是老师能够给我们收集到这些首先我想对老师说的是“谢谢”虽然有时候来的人很少但老师仍然很尊重我们都会为我们精心布置好每堂课的内容而少部的同学没有对待好这门课程曾经的台上的说过的话是否承诺了我也不知道我知道的是我想说不管是什么人我们都得互相尊重才是更人相处的基本吧何况师生这些话也许是话题之外可也是我想说的我是想知道现在的年轻人是否忘记了中国五千年的文学了吗?
20xx年5月我参加了黑龙江省专业技术人员继续教育知识更新培训，通过此次网上继续教育学*，园林专业学*了园林设计原理、园林各要素整体布局、园林植物种植设计、综合性公园设计和专类公园等。公需课程学*了TRIZ理论的资源分析、技术矛盾与物理矛盾解题过程与方法、物质场分析、TRIZ与计算机辅助创新软件。本次学*使我了解了园林工程专业的设计发展动态，掌握了本专业的最新设计理论，通过自己认真的学*使我获得很大收获，为今后的工作开展提供了前进的方向，现就本次学*体会阐述如下。
一、景观园林学*中的感受
通过学*园林知识，以及比对各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学*中有了明确的概念。在接触了实际景观园林规划设计后，发现我国的景观设计*年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。
学*景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际要求与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学*并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会而存在工作的，所以我对自己的设计学*更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感觉到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们得设计中能够更好的帮助人们沟通和添加这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的.体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。
二、中西方园林的风格比较
中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，“虽由人作，宛自天开”。
人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。而园林是人工创造的，理应加以改造，才能达到完美的境地。
中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。
形式美与意境美
由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系“。
中国造园则注重“景”和“情”，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，“景无情不发，情无景不生”。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
明晰与含混
西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物*惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美*惯和观念。
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美*惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。
唯理与重情
中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线......等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理“美学思想的影响下形成的。
与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源“。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在“缘情“的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情“的美学思想。
综合以上的叙述，已可以大略理出东西方古典园林风格的异同。东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。
总之通过这次继续教育的学*，收获是非常丰富，它引发了我更多的思考，也让我收获了很多的知识，使我又有了更深一层的提高，我将在我今年的工作中把我学的知识运用到实践中去。
通俗文学无非是一些情感小说、冒险小说、侦探小说等，另外就是科幻小说，除此之外国外还盛行魔幻小说这一题材。这些对我的吸引力都不是很大，我想写写有自己特色的东西。托尔金的魔戒系列对我的影响很大，他凭借自己无与伦比的想象力为我们勾勒了一幅宏伟的中土世界画卷，让全世界都为之疯狂。我想像他一样靠着自己的想象力，为世人构建一幅恢弘壮丽的图景。同时为使我的创作得以升华，作品应该融入对人性的探讨，而不是像现在绝大多数的作品一样只停留在感官的刺激层面。当世很多作品都以其诙谐幽默的语言针砭时弊、痛斥人性，值得借鉴，比如斯蒂芬金的绿里奇迹和迷雾。但是这毕竟是西方世界的世界观，中华文明博大精深，对于文学创作来说是一个巨大的文学宝库，有无穷无尽的灵感来源，在同一文化背景下的人们更加易于接受。想象力与中国古典文学的结合会是一个不错的选择。
然而，创作需要写作人员具备一定的社会文化知识背景，才能有感而发、有话可说、言之有物，才不会空洞、贫乏。因此，最擅长的才是最适合自己的。于我而言，没有特别丰富的人生经历，也不是什么拥有独特技艺的匠人，既没有见过什么大场面，也没有自己的一技之长，甚至连想象力也不丰富，写作无疑是一个巨大挑战，更加需要好好地构思。
——文学课程心得体会范本5份
苏霍姆林斯基是前苏联教育思想的集大成者，是当代出类拔萃的伟大教育实践家和理论家。
《苏霍姆林斯基选集》是他一生心血筑就的纪念碑。人们在这纪念碑面前，可以玲听到许多烩炙人口的有益教诲；可以汲取到许多用来丰富和指导自己工作的理论和经验；它可以作为一面如何做人的镜子，给人以启迪；它更是一部全面培养人的教科书、素质教育的教科书，给人以借鉴。我选了其中三段著名的话，来谈谈我读书的心得。
一、苏霍姆林斯基说：如果教师不想办法使学生形成情绪高涨和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不懂感情的脑力劳动带来疲劳。
我们上课时有时说这堂课上得很没劲。原因也许不同，但教师讲课时激发不出学生的真正的激情可能是最重要的。教师对教材讲述的含糊不清，针对性不强，以至于在孩子们那里形成了一种沉闷的感觉。教师对教材无所谓的态度，立即会传递给学生，这样一来，教学内容似乎成了架设在师生之间的一条鸿沟。面对着难以逾越的宽度，试问学生怎么能精神得起来呢？在这样的课堂上，比起那些需要注意力集中和内容丰富的课来学生本不需要紧张，但却前所未有的感到疲惫，也许只有下课铃才能让他们更兴奋一些。
学生对学*的热切愿望，明确的学*目的，是取得成功的最重要的的动力。培养这种愿望与学校整个教学工作有着密不可分的联系，而它的实现首先得依靠课堂教学，需要教师的不断引导与激励，作为教师的我们，更要时刻注意克服那种令学生昏昏欲睡的课堂语调，用饱满的热情激发学生求知的动力。
二、苏霍姆林斯基说：在人们的心灵深处，都有一种根深蒂固的要求，就是希望感到自己是个发现者、研究者、探索者，而在儿童这种需要特别强烈。
学校里会有这样的场景：教师正讲解一个新的教学内容，学生们认真听着，讲述结束了，教师问学生：有什么问题吗？教室里一片沉默，于是教师得出结论，新内容学生们都搞懂了。但是当教师把学生单个叫起来，让他复述的时候，往往又根本讲不出个所以然来。于是，教师不得不把刚才讲述的内容重述一遍。但是，在讲述之前，教师常常不无愤怒地对学生们说：既然你们一点都没懂，为什么刚才不提出问题来？在这种情况下，我们常常气愤学生的不懂装懂。可是，在读了苏霍姆林斯基的分析之后，我不得不承认是错怪学生了。其实，在当时那种情况下，学生们根本无法判断他们对新内容是理解了还是没有理解。因为在讲课之初，教师并没有明确告诉学生，在学*这一新内容时，他们应该理解什么，在思考过程中应达到什么目的。
思考的过程是解决问题的过程，才能成为名副其实的脑力劳动。教师越是善于把学生的思维活动赋予解决问题的性质，学生的智力也就能越加积极地参与到这项活动中来，学*中的阻力和困难也就越加清楚，因而脑力劳动的过程也就在某种程度上成了克服困难的过程。那种认为把教学内容讲得越清楚，越明白，学生的问题就会越少，他们的知识就会掌握得越牢固的教师，是大错特错的。好老师决不会越俎代庖地替学生解决难题，他们对学生的关心首先表现在让学生明白摆在他们面前的困难是什么，要想克服困难，不仅仅需要孩子们集中极大的注意力，而且需要他们付出极大的意志力。要想真正地掌握知识，不仅仅要在学生面前揭示教材内容的本质，而且要教给学生怎样思考，让他们独立地，自觉地深入到教师的详细讲解中来。
学生被动，消极地掌握住的知识，对学生思维发展起不到多大的影响，而是让他们扮演发现者、研究者、探索者，积极主动收获的知识，不但让人深信不疑，更会不断激发学生学*的兴趣与热情。
三、苏霍姆林斯基说：一个好的教师意味着什么？首先意味着热爱孩子，感到跟孩子交往是一种乐趣，相信每个孩子都能成为一个好人，善于跟他们交朋友，关心孩子的快乐和悲伤，了解孩子的心灵，时刻都不忘记自己也曾经是个孩子。
作为一名教师，很少人不爱自己的学生。但是，在教育中，尽管有时我们为他们的成长付出了很多，可他们并不领情，甚至常常事与愿违，收到相反的结果。
为什么会出现这样的结果呢？有一个重要的原因就是我们在教育孩子的时候，没有把他当做一个乎等的人来对待，其实孩子也有自尊心。作为一名教师，只有在教师关怀学生人格尊严时，教导才能成为教育，就本质而言，教育的核心就是关怀学生，让他经常具有作为智力劳动者的自尊感，作为公民的自尊感，作为自己父母儿女的自尊感，作为因自己崇高的意向、激情和成绩而变得美好起来的个人的自尊感。我们要让学生经常看到自己的成功，让他们感到每一天都不白费力气，每一天自己都有新的收获。读了这本书后，我不但对苏霍姆林斯基的教育理论有了更深的理解和感悟，对他的伟大人格也充满了深深的敬意。他用赤诚的心、火热的血、坚强的毅力、辛勤的汗水树起了一座不朽的丰碑，让每个教育工作者不忘己任，努力完善教育方法，贴*学生的心灵，给他们发展的空间，最大限度的激发学生的创造力和热情，让每一个学生都能成为有用的人才。
读一本好书，犹如交一个益友。*期我认真地阅读了苏霍姆林斯基的教育著作——《给教师的100条建议》，感受颇多。
其书中的第2条立马吸引了我的眼球，因这正是我所困惑的：教师的时间从哪里来？一昼夜只有24小时啊！的确，做教师的都知道，每天必须做的几件事占用了我们绝大多数的时间：备课、上课、批改作业、课外辅导、处理学生间的种种问题、与家长沟通……还要抽出时间来读书。我真不知如何才能尽善尽美地做好所有的工作。
在书中，苏霍姆林斯基告诉我，教师的时间从读书中来。只有每天不间断地读书，跟书籍结下终生的友谊，就像书中所说的，如潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河一般。一如书中那位成功的历史教师说的：“对这节课，我准备了一辈子。而且，总的来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课的。不过，对这个课题的直接准备，或者说现场准备，只用了大约15分钟。”
读到这儿，我突然间明白了，为何特级教师们能在课堂上得心应手、进退得宜，让人觉得听课是一种享受；而自己上课时尽管精心准备，设计得环环相扣，但在课堂上却往往显得捉襟见肘，疲于应负。因为用一辈子来备课与用课前的几小时亦或是几天来备课，效果定是大不相同的。大师让我知道了读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的需要和对知识的渴求。要知道作为教师，在知识的海洋里，我们所教给学生的教科书里的那点基础知识，只是沧海一粟啊！若我们没有“源头活水”，又怎能教出好学生来呢？
书，一本好书，的确是我们的良师益友。为此，今后更要读书，读好书，同时倡导并支持我的学生读书，读万卷书行万里路，做一个称职的教师。
第一、明确自主、合作、探究学*方式的要求
自主学*以学生为主体，强调学生在学*活动中的自立（基础）、自为（实质）、自律（保证）。具体表现为：学生参与制定自己的学*目标与内容，参与制定学*计划，参与设计评价指标，学生自己发现认识解决问题，发展思维，掌握方法，养成*惯。有自己的情感投入和体验，并以之激发自己学语文、用语文，自己能在语文实践中及时反思并调整学*活动。合作学*要求明确共同的任务，要求学生积极承担个人的责任，师生之间，生生之间相互支持和配合，共同完成任务，要求师生共同评估学*活动，寻求改善途径。合作学*不仅要求掌握合作的学*方式，更要培养合作的生活态度。探究学*着重探索和研究。探究学*要求在语文实践中，学生自主独立的发现重要现象，在对重要现象的观察体验感悟中，有针对性的所及与处理相关信息，在对问题的`探索认识体验感悟的过程中，积极表达交流，逐步形成，并呈现、说明、评价和检验探究解惑，在探究学*中掌握防获取知识形成能力，培养情感态度和价值观，特别是发展实践创新和探索进去精神。
第二、正确认识自主合作探究的对立面
对立面包括教师的指导性学*，教师应该有意识的强化学生的学*的主体地位，要对学生惊醒必要的指导和要小的帮助。包括使他们明了学*目标和内容，开发和利用学*资源，涉及语文学*活动，发现所学知识的意义和价值，营造良好的学*氛围，反思评价学*过程和结果。合作学*的对应面是学生的个体学*。合作学*钱，个体都应对学*内容有自己的思考和认识，这样，合作学*才会有知识和经验的新的建构。探究学*的对应面是学生的接受学*。如果接受学*中学*者是主动地，能够将新知识与已有的知识体系建立实质的联系，就是有意义的。
第三、在综合性学*中运用自主、合作、探究的学*方式
综合性学*既符合语文教育的传统，又具有现代社会的学*特征，有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，有利于培养学生主动探究、团结合作、勇于创新的精神，应该积极提倡。
在听这个讲座的开始，教授就告诉我们一句话：^感兴趣就能写好^。是呀，什么事情都是从兴趣开始的，写作也不例外。兴趣是最好的老师^，从小培养协作的爱好，相信我们能写出最完美的文章。
提到文章，教授给我们谈了谈他写小说的感受，我从中学到了许多。小说从某种意义上来说是写一种距离，一种心灵的距离。这种距离一定要是一种折线，跌荡起伏，这样的小说才有活力。而且小说本事就是测量过程，把一件事及相关内容叙述出来，距离的难度障碍越多，小说的情节越生动，最重要的是要有个创造性的故事，超乎他人想像。
小说靠语言测量，由此可见优美细致的语言对文章的重要性。我最大的收获就是抓细节，可以说小说的成分的关键是细节，它就同一个小数点看似无关紧要，但如果把它放在数字中，它可以改变一个是数字的命运。小说的人物带着故事走，主要刻画的是一个人的品质，然后为着人写事，细节就是人和事连结，通过一个人的细节引出事例或由一个事例的某个细节推出人的品质。再说语言，它是文学的血液，作家的武器。小说是由汉字构成的，但汉字有它的排列顺序，按某种顺序排列的不同，也许效果会截然不同，这就需要优美的语言，一个好的修辞在句中起十分重要的作用，如写一个小孩，我们可以说一个小孩，但如果运用比喻的修辞手法可写成一个天时般善良的男孩^，这样人物就更显生动，形象更加丰满。
艺术源于生活却高于生活，这话一点也不假。小说是一种艺术，因此写作时一定要符合生活逻辑，这就得使我们在写时一定要对事物了解，再加上一定创造，只要这样，写作才会事半功倍，那么还需要写什么才会成功呢？我们写人的品质不要直接用词夸赞，要写事例，由事实证实以后才会有深度，有厚度，多疑，通过幕后的东西引出表面，才光辉不显空洞。除了上述，还要把握一个原则：有意义。任何事情都是因为有意义才值得去做，试问一个没有意义的事例能引起读者的共鸣吗？
写作要新颖，深刻，要让别人感动，我想这应该就是写作成功吧。文学靠阅读，学*。生活及方方面面的积累，所以我们要留心观察，处处体会。还是那句话：兴趣+积累+创造=写作秘诀。
上次在教学楼看到一条横幅，说要切实关注学生的到课率、抬头率、点头率，当时我就想到了詹。因为迟到、说话、戏闹、玩手机、睡觉，这些现象在詹的课上是很少的，甚至下课铃响了，大家都不敢表现得那么急切。我想，詹的课算很好地达到了学校的期望了吧。而在我看来，詹做到如此，靠了“三力”—— 压力、魄力、魅力。前“两力”是开学就定位了的，后“一力”则是对詹深入了解之后获得的认知。
品茶一杯足矣，然而要“品”一个人却不止于日月。实然，我“品”詹也是久而久之才“品”出了其些许味道。有句希腊谚语这样说到：“从智慧的土壤中生出三片绿芽：好的思想，好的语言，好的行动。”用这句话来概括詹，在我看来，甚适。我看到的詹，是我努力成为的自己。
一、表述上的精度、简度
詹无论是对自己还是对自己的学生，在语言的表述能力上都是严格要求的。他提的观点和问题从来都是简明扼要的，不会拖沓多余。卡耐基说：“一个不注意小事情的人，永远不会成功大事业。”我想，詹是信奉这句话的，不然不会对标点符号也这么在意。也正是由于詹的“挑剔”，我们庸常的生活状态才开始被打破，态度变得严肃、谨慎起来，每标一个标点，每写一段话，总要反反复复检查好几遍。我们的这种改变，与其说是压力带来的影响，我倒更宁愿理解为自身对好的行为的自愿选择。
二、思维上的敏度、睿度
詹的课严肃却不乏风趣。严肃在于詹提的问题的深度和难度，在于詹对学生回答问题水准的高要求。风趣在于詹对社会热点现象和问题的略带风趣的独到见解，在于詹对自己或别人时不时的调侃。也是在这样的课堂氛围中，我们从开始的被迫思考渐渐进入自觉思考的状态。
开始，我并不喜欢詹的课，我热衷于传统教学那种“接收”观点的模式，这种模式给了我很大的安全感，它很好地遮裹了我长久滋长的惰性与懦性。但在詹课堂的压力下，这种状态被打破，我也陷入了恐惧，也抱怨过，认为本科生没必要搞这种教学模式。但大半学期过后，我为自己曾有的思想和观念感到悲哀与羞愧。高尔基有一句话：“懒于思索，不愿意钻研和深入理解，自满或满足于微不足道的知识，都是智力贫乏的原因。"我为自己作为大学生，却毫无作为大学生应有的思想和觉悟感到自卑。
詹的思维是敏锐的，独特的，可我到现在都还不能很好地捕捉他的思维方式，除了批判性思维。而詹说的每一句话总能瞬间就让我信服，问题就在此，似乎我并没有形成自己的思想，我仍是在“接受”别人的思维，我还没有形成自己的思维套路。约翰?杜威说：“要真正做到多思，我们必须甘心忍受并延续那种疑惑的状态，这是对彻底探究的动力，这样就不至于在收获充足理由之前接受某一设想或肯定某一信念。”于我，我看到了新的方向。詹培养的是一个个带有特质的学生，而不是雕磨一位位的自己。他的思维代表的是他视野的角度与高度，于我，仰望之际，奋力靠*，足矣。
三、认知上的深度、广度
记得詹说过，他不喜欢和外表单纯、内心也单纯的人交流，相反，他喜欢思想不“单纯”的人，即使这样的人让他感到恐惧。因为他的这句话，我们好几次开玩笑地说：“我这么单纯，詹肯定不喜欢我了了。”虽然知道，他指的单纯和我们的不同，但并无恶意，无非是对詹的独特思想的调侃而已。忽然就记起了契科夫的一句话：“人的一生应当是美丽的：面貌，衣裳，心灵，思想。”但于我而言，面貌、衣裳表衬出来的美虚华而短暂，心灵、思想流溢出来的美才能充实一生。在詹身上，我看到了这种因思想带来的美感。
詹提供的课外阅读文献和小说让我感觉到了一种认知上的宽度和广度，它开阔了我狭隘和封闭的认知理念，使我开始了对自己以往文学观、审美观、价值观的从新审视。这种审视带来了很强烈的精神冲击，我看到了自己认知上的肤浅和*庸，正是这种肤浅和*庸使我自满与自得其乐于自己的片面化、主观化的观念。可喜的是，认识的过程中往往伴随着些许改变，而我在努力中。
理学家程颢、程颐有一句话：“独处而静思者非难，居广而应天下者为难。”詹作为课程教学范式改革的领头人，我坚持詹的坚持。在他的课上，我看到了现代大学教育的新希望，我也相信，詹的坚持会得到越来越多的肯定。至于詹希望看到的表现在我们身上的成果，不敢说可以得到他的肯定，但可以说我们已经在路上，希望能让他感到些许欣慰。
——实训课程心得体会 (菁华5篇)
这次实训带给我太多的感触，它让我明白工作上的辛苦，事业途中的艰辛。让我明白了实际的工作并不像在学校学*那样简单。
人非生而知之，虽然我此刻的知识结构还很差，但是我明白要学的知识，一靠努力学*，二靠潜心实践。没有实践，学*就是无源之水，无本之木。这次实训让我在一瞬间长大：我们不可能永远呆在象牙塔中，过着一种无忧无虑的生活，我们总是要走上社会的，而社会，就是要靠我们这些年轻的一代来推动。这就是我们不远千里来实训的心得和感受，而不久后的我，面临是就业压力，还是继续深造，我想我都就应好好经营自我的时间，充实、完善自我，不要让自我的人生留下任何空白！
实训中除了学到不少专业知识，也了解一些社会的现实性，包括人际交往，沟通方式及相关礼节方面的资料，对于团队开发来说，团结一致使我深有体会。团队的合作注重沟通和信任，不能不屑于做小事，永远都要持续亲和诚信，把专业理论运用到具体实践中，不仅仅加深我对理论的掌握和运用，还让我拥有了一次又一次难忘的开发经理，这是也是实训最大的收获。
此刻我对“一个人最大的财富是他的人生经历和关系网络”这句话十分的有感情，因为它确实帮了我们不少。除此课本上的知识毕竟有限。透过实训，我班同学都有这样一个感觉，课本上的理论知识与实际工作有很大差距，只有知识是远远不够的，专业技能急需提高。
从最初的笨手笨脚，到此刻能够熟练的按照流程开发软件，这都与我班每个人的努力是分不开的。十个月的实训，教会了我们很多东西，同时也锻炼了大家踏实、稳重的潜力，每个人都很珍惜这来之不易的实训机会。
在实际工作中经常会和不一样的人打交道，然而他们的态度是不可恭维的，你会感觉到他的不耐烦以及他的高傲，所以这就需要学会沟通的方式及说话技巧，学会灵活应对。透过这十个月的实训，我班同学都收获颇丰，总体来说对这次实训还是很满意的。尽管实训很累，每一天早出晚归。但真的很感谢学校能够带给我们这样好的实训机会，以及东软给予我们的实训*台。我们深刻的了解到，只有经历过，才明白其中的滋味。对于我而言，喜欢体验生活，能够说透过这次实训，真真切切的让我了解了什么是软件开发，什么是软件工程，让我对于软件最初的观点也有了本质性的改变！程序员不仅仅仅是一份职业，更是一份细心+一份耐心+一份职责心=人生价值的诠释。即将走向工作岗位的我们更要不断加强自我的专业技能，社会不会要一个一无是处的人，所以我们要更多更快的从一个学校人向社会人转变。为此我们将会在以后的日子里继续努力，不断激励经验，不断磨砺自我，早日走向工作岗位。
20XX年下学期第十六周，在老师的指导下，我们班进行了为期一周的CAD制图集中实训，主要是针对轴类、箱体类和叉架类等几种常见零件的绘制，透过实训，进一步掌握CAD的应用，增强动手操作潜质。
时刻过得真快，到这天截止，一周的CAD制图实训即将结束，此刻回想起刚进机房的那懵懂，自己都觉得好笑。经过一个学期的学*，应对综合量大点的图形，竟然不知从何下手。上课是一步一步，一个一个命令的学，课后的练*也没有涉及到前后的知识，知识的连贯性不大，当我们进行实际运用时，发现之前学的有点陌生。
实训的第一天，老师首先给我们将了这周实训的课程安排，说明了本周实训的主要资料，实训目的以及好处所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。听完老师的讲解后，我并没有立刻去画图，而是用两节课认真的去看任务指导书和设计指导书，很仔细的看了作图要求，以及提示的作图步骤，以便于能够合理的完成本周的实训工作，我怀着用心的心态去应对这次难得的实训机会。实训时刻安排得有点紧，尤其是周三，从中午12：00直到下午17：00，看到这样的时刻安排后，竟然没有想溜的冲动。之后我就仔细每副图的操作细节，有些有提示，也有些没有的。我想结合我所学的，还有老师和同学的帮忙，这周的实训肯定会有很大的收获的。
在接下来的几天里，我一向认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题，也都会很仔细，在作图的过程中的确遇到了不少的难题，但都在老师和同学的帮忙下，一个一个的被我击破，自己难免会感到有点惊喜，从而增强了对CAD的兴趣。
学*最怕的就是缺少兴趣，有了兴趣和好奇心，做什么事都不会感到累。于是我在网上找了点关于CAD的资料。CAD的发明者是美国麻省理工学院的史凯屈佩特教授，依1955年林肯实验室的SAGE系统所开发出的全世界第一支光笔为基础，提出了所谓“交谈式图学”的研究计划。这个计划就是将一阴极射线管接到一台电脑上，再利用一手持的光笔来输入资料，使电脑透过在光笔上的感应物来感应出屏幕上的位置，并获取其座标值以将之存于内存内。这个阴极射线管就算是电脑显示屏幕，那支光笔此刻可能是更先进的鼠标、数字化仪或触笔。那时候的电脑是很庞大且简陋的，但是，无论如何，这个计划开启了CAD的实际起步。事实上，此计划也还包含类似像AutoCAD这样的CAD软件，只是其在功能上的应用十分简单罢了。当交谈式图学的观念被提出且发表后，在美国，像通用汽车公司、波音航空公司等大公司就开始自行开发自用的交谈式图学系统。正因在当时，只有这样的公司才付得起开发所需的昂贵电脑设备费用和人力到了20世纪70年代，由于小型电脑费用已经下降，交谈式图学系统才开始在美国的工业界间广泛使用。在那时候，比较有名的交谈式图学软硬件系统是数据公司（Digital）的一套名为Turnkey的系统。二战后，CAD的系统也就在战后高科技军事技术的转移下，导入了建设所需的铁路、造船、航空等机械重工业有名的CADAM，就是IBM公司在此期间开发出来的应用于大型主机电脑系统上的CAD／CAM整合软件。也正因它出现得很早，系统又完整，因此就将其冠以“CAD／CAM之母”的美名。
在电脑出现以前，产品图是在手制样品完成后再用手工画的，然后在修改手制样品后，依手制样品来制造，因此在这之前的一般用品的质量就比较粗糙而不统一。应用了CAD来绘制产品图样后，就能够配合CAM软件直接连接专业工作母机生产产品模具，使得产品在精密度、修改效益、生产效益和前后批产品的质量水准上都要比尚未CAD／CAM化前好上许多。因此，此刻除了手工艺术品外，CAD／CAM的应用率多少己成为一个国家是否属先进国家的指标。换句话说，自动化的CAD／CAM应用也是国家工业升级的重要方针之一。正因机械业也是应用CAD最早的行业，因此相关专业的CAM自然就和CAD连袂出现。事实上，在此时的CAD一词的好处就应是Com*rAidedDesign，也就是“电脑辅助设计”。正因使用CAD的人多半是设计师，而应用软件的发展方向也都是着重在某专业的辅助设计上，因此自然被称之为“电脑辅助设计”。但是我们此刻所说的CAD一般却是指“电脑辅助画图”（Com*rAidedDrafting）。这是正因此刻的CAD使用者层面已扩大，不局限于设计师使用。因此，自1985年以后，普遍就将CAD的名词统称为“电脑辅助画图”，而另用“电脑辅助设计绘图（Com*rAidedDesign&Drafting，CADD）名词来强调电脑辅助设计画图的功能。换句话说，由于时代科技和应用方式的演进，有些名词的好处也会因在各自领域范畴下愈分愈细而产生变化。
时光匆匆而过，一周转瞬即逝。在过去的这一周时光里面，原本以为会比较简单的设计任务却让我觉得有点措手不及。虽然困难重重，可是在遇到的各种各样的问题中，我学会了耐心，学会了坚持，也学会了以前掌握得不太牢固的数电和模电知识。收获颇丰。
在这次电子课程设计中，我们小组的设计题目是汽车尾灯控制。在设计中我们使用了基本的芯片：双向移位寄74LS194，二输入与非门74LS00、四输入与非门74LS20、六反相器74LS04、3—8译码器，555定时器及电阻电容进行搭建。设计的时候并不是个性顺利，芯片的选取和电路的接法对于我这样从来没有实际操作过的学生还是有必须的难度的。经过我们大家群众的讨论过后，我们还是把最终的电路图拿出来了。这让我充分体会到团队的力量，团结才能让大家把事件干好。一个人的力量始终太渺小，集思广益才能让我们提高得更快，让我们学到更多的知识。
最让我头疼的是在实际操作的过程中，我们经常会因为一个小的失误，比如线接错了，有些地方的线没有接上等等问题而让实验板上的灯无法亮起来。这些都是让我始料不及的。由于不细心的地方太多，当时甚至有过要放下的念头。可是我坚持了下来，当最终看到成果的时候，我觉得这一切都是值得的。记得汪中求说过细节决定成败。以前感触不深，没有注意太多的细节，总是抱着差不多就行了或者放纵自我的心态来应对生活学*中的许多问题。可是我此刻明白了，这是不对的。对于科学我们就就应持续严谨的态度。课程设计中的许多细节都没有注意，老是求快，想早点完成设计和连接实验板的工作，可是这反而导致了很多次的失败。好在最终摆正了心态，细心检查之后，最终完成了连线。
我从这次的设计中还感受到坚持的重要性。做事件不能轻言谈放下，虽然过程不顺利，与想象中相去甚远。可是只要我们能坚持，朝着自我既定的目标前进，就必须会走到终点。一点小小的挫折实际上是在为最终的美景做铺垫，当我们守得云开见月明的时候，就会发现，沿途的曲折其实是在考验我们的目标是否坚定。坚持下来，我们会收获丰硕的果实。
电子课程设计，不仅仅让我们的知识更加牢固，还让我意识到我们所学的知识能够与生活紧密的联系起来。这让我对自我有了更多的信心，因为我们在大学里面不是混日子，而是在学*真正对我们的生活有帮忙的知识和潜力。一个小小的课程设计，却让我有了大大的期望。我会更加珍惜此刻这么好的学*环境，努力学*知识，让自我在激烈的社会竞争中立足，也把自我所学的知识运用到生活实际中来回报社会。
透过此次课程设计，使我更加扎实的掌握了有关高频电子线路方面的知识，在设计过程中虽然遇到了一些问题，但经过一次又一次的思考，一遍又一遍的检查最终找出了原因所在，也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知，透过亲自动手制作，使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。
过而能改，善莫大焉。在课程设计过程中，我们不断发现错误，不断改正，不断领悟，不断获龋最终的检测调试环节，本身就是在践行“过而能改，善莫大焉”的知行观。这次课程设计最终顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最终在教师的指导下，最终游逆而解。在今后社会的发展和学*实践过程中，必须要不懈努力，不能遇到问题就想到要退缩，必须要不厌其烦的发现问题所在，然后一一进行解决，仅有这样，才能成功的做成想做的事，才能在今后的道路上劈荆斩棘，而不是知难而退，那样永远不可能收获成功，收获喜悦，也永远不可能得到社会及他人对你的认可！
课程设计诚然是一门专业课，给我很多专业知识以及专业技能上的提升，同时又是一门讲道课，一门辩思课，给了我许多道，给了我很多思，给了我莫大的空间。同时，设计让我感触很深。使我对抽象的理论有了具体的认识。透过这次课程设计，我掌握了常用元件的识别和测试；熟悉了常用仪器、仪表；了解了电路的连线方法；以及如何提升电路的性能等等，掌握了焊接的方法和技术，透过查询资料，也了解了收音机的构造及原理。
我认为，在这学期的实验中，不仅仅培养了独立思考、动手操作的潜力，在各种其它潜力上也都有了提升。更重要的是，在实验课上，我们学会了很多学*的方法。而这是日后最实用的，真的是受益匪浅。要应对社会的`挑战，仅有不断的学*、实践，再学*、再实践。这对于我们的将来也有很大的帮忙。以后，不管有多苦，我想我们都能变苦为乐，找寻搞笑的事件，发现其中珍贵的事件。就像*提倡的艰苦奋斗一样，我们都能够在实验结束之后变的更加成熟，会应对需要应对的事件。
回顾起此课程设计，至今我仍感慨颇多，从理论到实践，在这段日子里，能够说得是苦多于甜，可是能够学到很多很多的东西，同时不仅仅能够巩固了以前所学过的知识，并且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。透过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，仅有理论知识是远远不够的，仅有把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中得出结论，才能真正为社会服务，从而提升自我的实际动手潜力和独立思考的潜力。在设计的过程中遇到问题，能够说得是困难重重，但可喜的是最终都得到了解决。
实验过程中，也对团队精神的进行了考察，让我们在合作起来更加默契，在成功后一齐体会喜悦的情绪。果然是团结就是力量，思想汇报范文仅有互相之间默契融洽的配合才能换来最终完美的结果。
此次设计也让我明白了思路即出路，有什么不懂不明白的地方要及时请教或上网查询，只要认真钻研，动脑思考，动手实践，就没有弄不懂的知识，收获颇丰。
时间过的很快，一转眼就到了CAD实训周结束的时候了，记得在实训的第一天，老师给我们将了这周实训的任务安排，讲述了本周实训的主要资料，实训目的以及好处所在，然后交代了一些细节方面的问题，强调应当注意的一些地方，以及考试成绩打分等。
虽然时刻很短很紧，但是我一向认认真真去绘制每一个图，思考每一个细节，作图步骤，哪怕是一个很小的问题。的确，在作图的过程中我遇到了不少的难题，但都在同学的帮忙下，一个个的被我解决，自己难免会感到有点高兴，从而增加了对CAD的浓厚兴趣。
说到它的使用性，坚信许多同学都有同感。我们从书上得知，CAD能够绘制机械、建筑、航空、石油等多方面的二维*面图形和三维立体图形等等，因此说它的使用性是十分之广泛的。我们在绘制图形的时候要注意线条的宽度，字体的美观。此刻用CAD就完全没有这方面的问题，粗细线条全用“特性”来规范，一目了然。尺寸也相当准确，在命令提示行里输入多少就是多少，也不用拿着丁字尺在图纸上比画来比画去，到头来还是达不到十分准确。画线线连结、圆弧连接的时候CAD在尺寸方面的优势就更加明显，比如画圆与直线相切的时候，手工绘图只能凭感觉觉得差不多就画上去，每一条画得都不一样，怎样看都不对称。用CAD画，打开对象捕捉就能把切点给抓进来，又快又准！尺寸标注更是快捷，两个点一拉，左键一点就完成一个标注，不用画箭头，不用标文字，只要自己设计好标注格式，计算机就能按要求标出来。插入文字也很方便，在多行文本修改器里输入文字资料就能出来绝对标准的国标字，比起我们手写的字就美观漂亮的多！粗糙度、基准符号、标题栏等做成块就能够随意插入，用不着一个一个地画了，用起来确实很快！
尺寸标注是工程制图中的一项重要资料。在绘制图形是时，仅仅绘制好的图形还不能看什么来，也不足以传达足够的设计信息。只有把尺寸标住标在自己的图形上方，就会让看图者一目了然，CAD带给的尺寸标注功能能够表达物体的真实大小，确定相互位置关联使看图者能方便快捷地以必须格式建立贴合行业或项目标准的标注。CAD中的标注尺寸有线性尺寸、角度直径半径引线坐标中心标注以及利用Dim命令标注尺寸，在设置尺寸标注，尺寸标注实用命令，利用对话框修改尺寸对象标注形位公差以及快速标注只要弄懂了上方的各个标注你就能够字图形上标注各种尺寸。
最后，学*CAD的目的就是能够完成与之相关的实际绘制任务，在实际工作中能够更快更准的完成制图作业。本次的CAD实训就是运用前面所有的各种绘图工具与修改工具进行绘制的，期望透过这次的复*和巩固在加上以后的完善能够更灵活快速准确的绘制各种图形从而发挥出CAD的巨大作用！
这天是最后是CAD实训的最后一天。结合我自身对CAD的学*状况，我将继续练*使用CAD，做到能够把它运用得得心应手、挥洒自如，使它成为我今后学*和工作的好助手！
——《儿童文学》心得体会 (菁华5篇)
书，是人生的海洋，它带我在海底遨游；书是一个热气球，它让我在太空遨游；书是一把金钥匙，它让我在书的王国里读书。
《儿童文学》创刊于1966年，一个月一本，我每个月的第一个任务就是去书店领书，这本书的最前面有一篇精彩的文章，里面有精彩的通话故事，仿佛自己就是其中的主人公，让你再也走不出来了。这本书能让你高兴，让你悲伤，反正《儿童文学》这本书能让你喜怒哀乐。
人们不是常说“书籍是人类进步的阶梯”吗？我认为它就是我进步的阶梯，我的最爱——《儿童文学》。
这个寒假里，我读的第一本书就是《儿童文学》了。这本书很有趣，有十一个写作部分。
我最喜欢第十个部分：快牛慢马，文章的题目是“囧话东西”。看这个题目就想笑，是不是？这篇文章有11个故事，既有哲理又能让读者开怀大笑，难道你不想试试吗？在书里面，我认识了一个天真的小男孩，一个小男孩拿着一张假币走进玩具店，准备买一架玩具飞机，。售货员阿姨说：“小朋友，你的钱不是真的。”小男孩反问道：“阿姨，难道你的飞机是真的？”好一个机灵的小鬼，这个反问问的太绝了！我猜，那个阿姨肯定要哑口无言了。不过，这个小男孩也真是太天真了，有假币买架飞机的购物理念，真是太牛了！虽然只有短短几句话，但是这个小故事给我带来了无限的欢笑。
这本书目录上的十一部分也十分有趣：达雅丈苑、典藏书屋、虚影幻景、诗请驿路、经典小坊、黑客过招、青春花房、写作开悟、西窗听雨、快牛慢马和青鸟传书。读到这一部分题目，就可以知道这一整个部分是围绕什么主题来写作的了。而且，里面的每一篇文章，每一个故事都是语句通畅，语境优美，让读者身临其境。
比如说“达雅丈苑”，里面的故事优雅而动人，忧愁而美丽。像我这种喜欢写景色的人，更像是在艺术的殿堂之中漫游。像《落叶》、《惦念》、《宿敌》等就是描写了美丽的忧愁。像《妈妈是不会升级的奥特曼》、《为一个正直的未来》就是表达了作者对母亲深深的爱，非常动人。像《海边的蝴蝶》、《大人们什么都看不见》就是呼吁人们保护环境，呵护儿童......
这本书里面每一个故事的详细内容，我就不介绍了，各位同学们，你们也一起来阅读这本书吧！
我是一名五年级的小学生了，特别爱看《儿童文学》，里面的故事特别精彩，每次看完我都能收获很多。 《儿童文学》有感悟屋，暖心阁，教子坊，典藏书屋，青春花坊。看了感悟屋我明白了道理，看了暖心阁我有一种想哭的感觉，看了教子坊我知道该怎么做了，典藏书屋更是不可多得的好文章，还有青春花坊里阳光男女孩的文章，都让我读的津津有味。真是太好看了。
《儿童文学》好似一个真理大师，在我品读了一篇篇美文之时，文章中的风骨、情操、哲理、志向和智慧，也如春雨点点入土一般，自然而然地流入我的心田。儿童文学，窖藏文曲，书香醇厚，文坛盛宴，刊中极品，饱览精品，享受阅读。
《儿童文学》里的作家也都是一些出过书的有名的作家，有童话大王郑渊洁，小说彭学军，文学小说韩青青。《儿童文学》不仅是作家们对天地，也是我们的空间。你可以在里面交友，提建议，最重要的是自己也可以投稿，有一个栏目是擂台赛，上面是我们小学生的文章。
《儿童文学》适合9至99岁公民阅读，不管老的小的只要接触上，你就再也离不开了。《儿童文学》是我的最爱，我会一直读下去，因为她值得你去读，精彩！
假期，我看了几本儿童文学，黑柳彻子的《窗边的小豆豆》、露西的《绿山墙的安妮》，曹文轩的《草房子》等，感到一种莫名的感动，也有很多的感触。原来我很少看儿童文学，现在想想那真是一种遗憾!作为一名小学老师，如果不看儿童文学那更是一种遗憾!
儿童文学不仅仅适合于孩子看，同时也适合于家长和老师看。儿童文学写的多是孩子之间的事，作为孩子的教育者——家长和老师看了以后，就会知道现在的孩子在想些什么，他们需要什么，他们在做些什么，就会对孩子的需求有真切的了解。这样，我们才能走*我们的孩子，乃至走进他们的世界，和他们成为真正的朋友。这样才有可能做一个良师、益友。
不仅如此，老师同样可以从儿童文学中得到陶冶，受到熏陶。那善良、聪明勤奋的安妮，那傲气十足但又敢做敢当的杜小康，那令人无可奈何但本性善良的秦大奶奶......故事中的每一个人都使我感动、有的甚至让我流泪，因为每个人都有可爱的一面，哪怕是不受大家欢迎的天生不生一根头发的秃鹤。
有个儿童文学作家不无自豪地说：儿童文学默默承担着人类熟悉而不察的美德善行的传播——公理与正义、光明与黑暗、爱与牺牲、勇敢与谦让。事实上，在孩子非常纯真的年代，我们给孩子什么，将来就会收获什么。
因此，多读一些儿童文学，你会发现自己受益匪浅。我愿意和学生一起走进儿童文学，就当自己回到了童年时代，和我的学生一起成长!
今年寒假，爸爸向伯伯借了一册《儿童文学》。乍一看我对此书是不屑一顾，书籍的外观很是不起眼，可以用普通得不能再普通来形容，与我在书店买的那些华丽封面的书简直无法相提并论，当我真正的阅读起来时我的感觉全变了，它竟把我迷住了。
《儿童文学》上册为经典版，主要刊登一些知名作家的文学佳作、中篇连载、全国大学生儿童文学创作大奖赛作品等；下册为时尚版，以“智慧写作、阳光阅读”为主题，我比较喜欢其中的“拇指阅读”和“九○笔团子”这两部分。
本期的文学佳作刊登了黑鹤写的《獾》，对我映像很深，小说的故事很简单，主要写了草原上骑手捕杀獾的故事，通过对骑手的凶残、獾的无辜的描写，写出了人类与草原、动物赖以生存的关系，人类要与草原、动物和谐共处，不能无情地扼杀践踏它。
给我触动很大的是作者对骑手凶残狠毒的描写，不是对人物本身进行描写，而是对他骑马时草原上动物所产生的反应进行描写，“鼠兔吓呆了，竟然傻傻地站在原地，马并没有注意蹄下突然闪现的这个小东西，眨眼间就已经跑过去了，但马又返回来了，骑手猛扯着缰绳，本来已经疲惫不堪的马不安地蹈动着蹄子。没有想到，马竟然一蹄踩中那只比拳头大不了多少的鼠兔，这支吓傻的小东西只来得及发出吱的一声细鸣就头碎腹破成了一摊肉泥。”这段话明明是对骑手的残忍进行描写，却不直接去谴责，只是对鼠兔和马进行描写，太绝了！
诸如这样的作品很多比如《雪人》、《三个强盗》、《金老爷买钟》……《儿童文学》太吸引人了！
——师德课程心得体会(5)份
今天，我观看了“国家先进教师师德演讲”录象，心中感慨万千，久久不能*静。好几次都被感动的热泪盈眶。像霍樊征、邹有云、黄静华等师德高尚的优秀教师，无一不是在*凡的岗位上，用自己高尚的人格、伟大的人文关怀、无私的爱为孩子撑起了一片广阔的天空，他们身上表现出的高尚的师德风范是任何溢美之词都无法形容的。和他们比起来我是那么的渺小，同时我又似乎找到了一些什么。
霍老师说过“没有爱就没有教育”“没有教育不好的学生”，她认为把爱更多的给后进的孩子，人人都是才。事实也证明如此：她的爱心把一个调皮至极，无人能够管教的“坏”孩子何勇山感化了，以至于这个小男孩长大成家生子后都无法忘怀霍老师的爱，带着全家来看望她，甚至叫她一声“娘”。当我们问她，您的育人方法时，她说了八个字：激励、赏识、参与、期待。在有的教师眼里，对后进生常常是不屑一顾的，“差生”一词，从教育者口中说出，也许不会有什么不自然，但对于学生而言，抹杀了多少学生的自尊心、自信心、自强意识，造就了多少自感卑微、自暴自弃、自我封闭的遗憾。也许他们原本的爱劳动、乐于助人、动手能力强、组织能力强等闪光点就在你不经意间的一个否定性评价中丧失殆尽，再也无法找回，霍老师说的对“一个孩子的成长和转变需要一个过程，教师要善于等待，善于寻找他身上的闪光点，用真诚的爱去理解关心每一个孩子，这样才不愧于教师这个称号！”教师要把学生看作一个有思考能力的人，有发展潜力的人，而不是老师施爱的被动对象。当老师把学生当成教育的主体用赞赏的眼光去看他们时，就会发现他们有可爱之处，你不会不去爱他们。只要我们用爱心、宽容、理解、人文关怀去善待孩子的每一点错误，适时表扬、鼓励，教给孩子做人的道理，相信每一个孩子都是会取得成功的。
霍老师还说过这样一句话“孩子的眼睛是摄象机，耳朵是录音机”。在学生眼里，教师是完美的化身，是榜样，教师的一言一行都受到学生的关注。因此，我认识到教师与学生的沟通是十分重要的，它可以使教学双方互相了解、互相配合，更好地搞好教学工作，并有利于帮助学生解决一些思想认识问题，使学生树立正确的人生观和世界观，使他们健康地成长。也就是说，课堂不仅是教师教书的场所，也是教师育人的场所。学生毕竟年轻，很多认识还是模糊的，需要我们去正确引导。教师有做好学生思想工作、帮助他们解决思想问题的责任。教学过程本身是师生交流的重要途径。教师在接触学生的过程中，如果发现学生有不良*惯或行为，应该及时加以制止并正确引导，指出其错误之处和危害；如果学生在学*、方面有什么疑问或困难，应该与他们一起分析，多多给予帮助并尽可能解决一些实际问题；如果学生在生活方面有什么因难，也应该多加以关心和帮助。事实上，教师多了解学生的想法，多听听学生的心声、疑问甚至意见，成为他们倾诉的对象和知心朋友，正是学生所希望的。
实践证明，师德的影响是巨大的，有什么样的老师就会有什么样的学生，我们献身教育，就要努力实践师德、加强职业道德建设、提高师德修养、做一名拥有爱心的德才兼备的好老师，用爱心为学生撑起一片广阔的天空。
20xx年8月29日，商丘市第二试验小学组织了师德教育陈述会，会上张**作了“不忘初心，砥砺前行，做美好的引路人”的专题陈述。经过学*使我收获颇丰。
高尔基从前说过：“谁不爱孩子，孩子就不爱他，只需爱孩子的人，才干教育孩子。”教师的爱是杰出师生联络的润滑剂，教师的爱是教育作业的魂灵。有了爱，咱们之间就能以诚相待、志同道合。有了爱，师生就能够无障碍地沟通；有了爱，在师生调和的气氛中，就能够展开教育互动，进步教育的实效性。
在多年的教育实践中我深深地体会到爱孩子首要要尊重孩子，要相等地对待孩子，尊重他们展开的积极因素，让他们自动地展开。因而每逢孩子有作业跟我来讲时，我都认真地听，而且同单个幼儿对话时，我一般都蹲下来，使孩子感到教师是尊重他的，孩子们已把我当成了‘朋友’，有什么作业都乐意跟我讲。在日常的教育进程中肯定不能体罚或相体罚，更不能侮辱孩子，不然不只伤了孩子的品格和自尊心，更简单让孩子对学*失掉爱好、对校园发生惧怕的感觉，乃至是排挤来园上学等。
幼儿可塑性，模仿性强，教师的一言一行、一举一动都回对他们起到耳濡目染的效果。乃至能够说，幼儿教师的道德水*，决议着幼儿的道德水*。因而，咱们做幼儿教师的必定要严于律己，一马当先，不时处处给幼儿以典范之影响。日常作业中注重本身的涵养，做到文明、礼貌，长于与人协作，待人真诚，有耐性、不烦躁，谈吐文雅，朴素，活波方，正经、整齐，诚笃有自傲，心口如一，动之以情，以情育人，晓之以理，以理塑人。
在往后的教育教育作业中我将严厉要求自己，用心呵护每一个孩子，做一名优异的幼儿教师。
古语有云：“师者，所以传道授业解惑者也。”转眼间，走进幼儿园工作快一年了，一路走来，有泪水，也有欢笑;有迷茫，也有收获。刚刚来到幼儿园之时，战战兢兢，教书育人，马虎不得更何况是这些懵懂的小孩子了。“他山之石能够攻玉”，于是虚心向有经验的老师请教学*，学*他们教书之法，秉承他们的育人之德。一路走来，长进不少，成熟不少。我不敢说十分热爱这份工作，我更不敢说为之付出了多少，但正是在这*凡和朴实中，我用教师的职业道德诠释着一个普通幼儿教师存在的价值!
今年，我校开展了师德师风学*教育活动。通过学*，进一步明确了开展师德师风教育活动的重要性。作为一名幼儿教师，要忠诚党的教育事业，要有广博的知识、更要有高尚师德、优良的师风。陶行知先生说过：“学高为师，德高为范。”说的都是为师者不仅仅仅要有广博的知识，更要有高尚的师德。优良的师德、高尚的师风是搞好教育的灵魂。教师是幼儿的一面镜子，言谈举止，为人处世，衣着穿戴……都是幼儿私下议论的话题。为人师表不能说一套做一套，应严以律己，言行一致，表里如一，成为幼儿的表率。我应对的是一群五六岁的小孩子，我就是他们的榜样。孔子说得好：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”一切师德要求都是基于教师人格，因为师德的魅力主要从人格特征中表现出来。我乐观向上，每一天都带着一份好情绪投入到工作中，带着微笑迎接孩子。看到家长放心的把孩子交给我，孩子在我的带领下玩的很开心，我觉的这就是我工作的价值和好处。能够说每一天我都是以*和的心态、饱满的情绪，真诚的对待每一位孩子。排除追逐名利拈轻怕重心理，用**常常的心态、高高兴兴的情绪来干实实在在的事情。
有一种爱，叫无私，有一种爱，叫关怀，有一种爱，刻画着伟大的灵魂，有一种爱，歌咏着崇高的品质。那就是教师对学生的爱，简称为师爱，是师德的核心。幼儿园的孩子像刚出土的嫩苗，需要“园丁”的呵护和培养。我有一个7岁的儿子，作为母亲，我倾注了全部的爱心，关怀着他的成长，这种情怀是无私的、投入的。每当儿子在生活中、学*上取得了一些进步，我都会十分高兴，这种喜悦之情溢于言表，能够消除一天的劳累。每个孩子都是母亲的宝贝，工作中我也如同对自己的孩子那样对班里所有的孩子。这使我深深体会到，情系幼儿，像母亲一般热忱地爱每个孩子，这就是你工作的好处。幼儿身体健康、快乐、学*进步，你就会喜悦，就能感觉到工作的快乐。
良好的师德师风的构成，除了在制度约束的基础上，还需要我提高自律意识，自觉改正自己生活、工作中的不好*惯，在幼儿心中建立起良好的师德师风形象。
我认为要提高自身的师德师风要从以下几个方面下手，努力提高自身的综合素质。
1、爱岗敬业。
首先，要热爱幼儿教育事业，要对幼儿教育事业尽心尽力。选取了幼儿教育事业，我对自己的选取无怨无悔，不计名利，努力进取，努力创新。认真设计每一节课，甚至一个小小的动作。不求最好，但求更好。只有这样幼儿才能理解老师的教育而愿意学*，不断进取。
2、尊重每一个幼儿。
每一个幼儿都渴望得到老师的爱和尊重。要与幼儿*等相待，不能把幼儿当下级随便呵斥。只有把爱传递给幼儿把幼儿看重，幼儿得到老师的尊重，他们才会尊重老师喜欢老师，愿意学*这个老师所传授的各种知识。
3、努力进取。
作为传道授业的老师，只有不断的更新自己的知识，不断提高自身素质，不断的完善自己，才能教好幼儿。如果自身散漫，怎能要求幼儿认真。要提高自身的素质，这要求自己不断的学*，用心探索，不断开辟新的教法。
4、以身作则。
教师的言行对幼儿的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师的一言一行，幼儿均喜欢模仿，这将给幼儿成长带来一生的影响。因此，教师务必要时时刻刻为幼儿做出
好的榜样，凡要求幼儿要做到的，自己首先做到。坚持严于律己。因此，师德——不是简单的说教，而是一种精神体现，一种深厚的知识内涵和文化品位的体现!师德需要培养，需要教育，更需要的是——每位教师的自我修养!我愿我的爱奉献在我热爱的工作岗位上，我愿我的爱能感化每一个我教过的孩子。在我的人生中，不需要轰轰烈烈，只要将作为教师的美德继续下去，让自己在不断自我剖析、自我发展、自我完善、自我超越中实现我的人生价值!
方老师在教学中不让我们学生只是当“听众”，而让我们也要当“演员”;不让我们只是当“配角”，而让我们也要当“主角”。方老师不主张把知识“喂”给我们，她提倡我们学生自己动手查资料，动手搞活动，自己去发现知识，总结知识。这个做法在综合实践课上表现地尤为突出。方老师带领我们“品茶”，我们了解了各种茶叶的知识、学会了泡茶的技巧，还懂得了品茶的学问;方老师带领我们搞“动物趣谈”，帮助我们认识了许多动物，了解了它们的生活*性，使我们和一些动物交上朋友;方老师带领我们开展了“三国群英会”，一次活动，就让我们知道了很多《三国演义》中的历史人物，熟悉了很多《三国演义》中的历史故事，更重要的是能培养了我们对历史名著的兴趣;方老师还带领我们做了一次“一杯满水中能放多少根回形针”的小实验，让我们知道我们身边有许多奥秘和知识，等待我们去挖掘，去掌握……方老师的许多课，都给我留下了难忘的印象。
在教学中进行改革，说来容易，做起来可并不容易，这我们学生也知道。
首先要承担风险，如果改得不好，要受到学校的批评，家长的指责，学生的抱怨。再说，进行教学改革要精心设计，必然要花费很多的心血，遇到很多困难。方老师是不怕困难，迎难而上的呀!
为了学生，在教学中勇于课改，这是不易被人觉察的美丽的师德。
有人说：“班主任是世界上最小的主任，没啥意思。” 我走上教坛十余年了，做班主任还是个新手，可是它却给我带来了不少快乐和感触，它使我懂得了工作的实际意义。
没有爱就没有教育。作为班主任，首先要善于接*孩子，体贴和关心学生，和他们进行亲密的思想交流，让他们真正感受到老师对他的亲*和爱。其次，做班主任还要舍得投入，不仅要投入时间和精力，更要投入情感，做一位良师益友。只有这样，班主任才能顺利开展一切工作。班主任的爱不仅是个人之间的一种态度，一种积极的肯定情感，它还是一种评价。班主任对学生的态度常常反映学生所在集体，甚至是社会对他的某种评价。
因此，学生往往把班主任对自己的关怀、爱护、信任等与班主任对自己的评价联系在一起，同自己的集体中的地位和人格价值联系在一起。班主任一句话有时能改变一个学生的一生，于是班主任的这种情感实际上就转化为一种社会环境因素在每个学生心目中具有不同寻常的心理份量。由此可见，班主任对学生的爱对教育好学生是多么重要啊！
作为一名班主任，工作繁杂，不仅要管理学生的学*，还要处理日常生活中的各类事情。一个班级就是一个世界，它包含着不同性格、不同爱好、不同资质、不同家庭背景的学生。不是每个孩子都美丽，但他们一定是可爱的，不是每个孩子都聪明，但他们一定是独特的。
那些在学*、思想、行为等方面存在一定偏差的学生，我们称之为“问题学生”。他们往往被忽视、被冷落。殊不知，学生看起来最不值得爱的时候，恰恰是学生最需要爱的时候；殊不知，错过学生的一个教育机会，没准就错过学生的一辈子。 “问题学生”同样拥有一颗真诚纯洁的心灵，也有被尊重被赏识的愿望。对“问题学生”只有诚挚的师爱，才能填补他们心理的缺陷，消除他们心理的障碍。所以，班主任应当对他们给予更多的教育引导和关爱， 最大限度地理解、宽容、善待“问题学生”。
我们班今年进了个外地学生叫陈一博，说话带有浓重的安徽口音，很调皮，上课搞小动作，还逗别人说话。下课溜得像小兔子，追逐打闹，喜欢动手动脚。怕做作业，经常几个老师都追着他要做业。任课老师提起他个个头疼。其实他很聪明，就是不好好学。我找他谈过几次话，希望他能遵守学校制度，以学*为主，争取进步。他口头上答应了，可事实上一如既往，毫无长进。承认错误很快，却坚决不改。此时，我的心也冷了，真想放弃。可是我是班主任啊，不能因为一点困难就退缩。那天他感冒了，我觉得是个好时机，我把他带到办公室给他量体温，倒水给他喝。
他有点受宠若惊的感觉。我先告诉他这个季节容易感冒，要及时增减衣服，下课不能太疯，身上汗湿了容易着凉。不要和同学打闹，既影响同学感情，还会引起安全事故。这时候他才告诉我原因，原来班上的同学都不和他玩，还叫他安徽佬儿。原来他还没融入到我校这个新的环境，他打同学只是为了引起注意。知道了这些，我真后悔自己的粗心，后来在班会课上我以“欢迎新同学，团结是一家”为主题让学生讨论，怎样与同伴相处，怎样互相帮助。好多学生都反省了自己的错误，有的学生当场表示要和他做好朋友。这个男生不好意思的笑了，我知道那是幸福的笑容。从那以后，他变了。上课不说话了，作业很认真，从不和别人打架，还经常帮我擦黑板。我相信聪明的他一定会成为品学兼优的学生。
每一个“问题学生”的实际情况是不同的，与学生架起心灵相通的爱心桥梁，这样学生才能信任你。只有找到问题的症结，才能解决问题。所谓“一把钥匙开一把锁”，因材施教，正确引导，才能使其进步。
我们班有个女生丹丹性格孤僻，从不和同学交往，久之，班上的同学都不和她说话，她也就越来越自卑，越来越孤独。下课她总是一个人坐在座位上，呆呆地看别人游戏，情绪非常低落。经过了解才知道原来丹丹的妈妈早病故了，爸爸再婚后，现在家里多了个小弟弟，一家人都围着小弟弟转，没有人关心她。她觉得自己已经被人遗忘了，甚至觉得自己是多余的。知道情况后，我真的很心疼，如果不及时对其加以引导，会对她的健康非常不利。找她家长反了情况，要求家长多关心她。为了让她不再孤单，我在班上发布命令，要求大家多和她玩，可是效果甚微。
怎么办呢？还是女儿帮我解决了这个难题。女儿喜欢金鱼，我就在我家院里建了个大鱼池，給她养金鱼。有一天女儿心疼地对我说：“妈妈，那个黄色的小鱼真可怜，抢不到鱼食，都吃别的鱼剩下来的。” 我一看，是呀，于是我在小鱼的周围撒了好多饵料，以后女儿都在小鱼的周围多撒饵料。几天后奇怪的事发生了，那个不起眼的小鱼领着一群鱼儿在水里游来游去，那条小鱼竟成了“头儿”，也许聪明的鱼儿发现，只要在小鱼的周围鱼食就有很多。所以它们都围着小鱼转，而那条小鱼摇头摆尾、神气活现地做着“领头鱼”，仿佛统率起整个鱼群。我突然想到了丹丹，她就像那个小鱼。于是，我也刻意在丹丹旁边“撒些饵料”，课前，我让她帮我拿教具。
我让她帮我发作业本，她一个人发不过来，可以请几个帮手，同学们对发本子很积极，都主动要帮她。我让她检查班级卫生，她查得可认真了，班上也没因为卫生问题扣分，我表扬她、鼓励她。我把她的照片贴在我班的“星光灿烂”栏目里。我们班的孩子太聪明了，她们发现，老师对丹丹特别好，和丹丹一起做事，受表扬的机会很多。每个孩子都渴望得到肯定，都希望老师重视。于是“领头鱼”的现象也在我班发生了：有的主动找她玩游戏，有的和她一起捡地面杂物，有的和她讨论作业……，丹丹的自卑消失了，一天比一天更加自信！课间，我看到她们一起嬉戏的身影，我也开心地笑了。原来只要真心热爱学生，只要肯花心思，没有解决不了的问题。
教育不能没有爱，就像池塘不能没有水一样。前苏联教育家苏霍姆林斯基则把教师热爱学生作为“教育的奥秘”，他的座佑铭是“把整个心灵献给孩子们。” 班主任都会有这样的体会，当学生意识到教师是真心爱护他关心他，为他操心时，无论你是耐心的帮助，还是严肃的批语甚至是必要的斥责，学生都会乐意接受。这就是所谓“亲其师，信其道”，相反，如果班主任没有取得学生的信任，那么即使你教育目标正确，教育方法科学，教育也无法达到期望的结果。因为在教育过程中，学生既是老师作用的对象，又随时显示一种“反作用”，这种反作用表现在：班主任的教导和要求，都要经过他们情感的过滤或催化。如果师生没有达成信任，学生面对班主任教师的教导就无动于衷，严重的还会产生抵触情绪和对抗行为。这种感情上的相悖，怎能教育好学生？
春风化雨，润物无声，师爱是甘甜的雨露，滋润学生干涸的心田。师爱是一盏明灯，照亮孩子前行的道路。师爱是一束阳光，温暖孩子阴冷的世界。
小学班主任工作的内容是复杂的，任务是繁重的。但是，只要我们真诚地捧着一颗“爱心”，加深理论修养，在实践中不断完善自己，形成系统科学的工作方法，就一定能胜任这阳光下最光辉的职业！正如冰心的那句名言：“情在左，爱在右，走在生命的两旁，随时播种，随时开花。” 教师要把希望与信心的种子播撒进学生的心间，让学生学会勇敢从容面对今后的学*、工作和生活，这是我毕生的追求。
——设计素描课程心得体会(5)份
来培训班也快一月了，这期间首先接触也是上课最多的就是素描。所以现在心里也比较有话说。
因为之前一直是读的文化，对艺体生学*的这些写写画画接触的比较少，所以才来的时候也没有什么绘画方面的概念。当时刚来到画室，看着墙上的画的较好的素描心里还是比较担心的。但是自己也很清楚，对于现在想做软装这方面，以后还想往硬装方面了解与发展的自己来说，素描基础是对于以后手绘的铺垫，是一定要掌握的基本功。况且自己虽然不是很聪明的人，但也还算对自己要求比较高的，自己希望把什么都做到很好，所以这也是我当初下定决心好好学*的基础。
之后就是周二开始的正式学*了。在这期间，我很感谢余老师的耐心讲解给了我很大的帮助，对于我们这群素描菜鸟来说，把复杂问题简单化的教学方式自然是再适合不过。而于老师对于传授画法外更是注重于培养我们对所化事物的分析，意在让我们摆脱临摹过程中很容易出现的对于原作的依赖感以及“画虎画皮难画骨”的缺失。当然这期间除了老师的教益外，自然还受益于一起学*的同学们的经验。同是在一起学*的同学，有道是一山还比一山高，自然是有学的比你好的人在，我喜欢看看他们的画，找出人家比你做的好的地方，然后细心吸取人家的好，以便自己也能在某些画的不好的地方有所改善。当然别的同学有不会的地方，我也愿意与他们分享我的经验。“送人玫瑰，手有余香”，在大家为了共同目标的努力下，在大家互相帮助的温情下，两周后大家都成为了好朋友-------学*的同时也是获得友谊的时候。这让人感觉很不错。
素描的学*过程中，每个人自是有每个人的优与缺，也有自己的心得与体会。对于现在算是入了门的自己来说，自己体会最深的归纳起来，应该属于以下几点：
1.事物的“虚”与“实”的操作。之前都喜欢照抄原作，把好的不好的都画在自己的画纸上，心里总觉得别人画的都是好的，缺少了对于画面的主观分析，以致于不能达到一种“去糟存精”的境界。事物其实都是有虚实的，“*实远虚”，“主要表现的实，次要表现的虚”，这些通过这段时间的练*，慢慢的开始有所领悟，想必在以后的手绘上面也是会有所受益的。
2.主观与客观的相互感知。可能是由于自己的思维想法比较多的原因吧，有时自己可能会忽略外部的情况而一味的闭门造物，反而使得事物本来的现象产生一定程度的歪曲。素描让我懂得，事实的东西就要事实着画，尊重它本来的现象。个性想法可以有，但是要在尊重事物本来状态的基础上进行。
3.比例结构的相对准确。在画图之前，心中应该对事物的基本情况有深入的观察之后再动笔，否则画出的东西相对于实物而言肯定是有所偏颇的。特别是像我们初学者，对于比例的把握还处于摸索与理解阶段，更应该注重。打基础是个漫长的阶段，相信只有基础扎实，之后才能熟能生巧，快速准确的表达。
4.空间透视的正确理解与运用，以及对物体的形体结构的准确把握。我觉得这个能力是需要不断加强的，空间透视的概念应该是烂熟于心的，只有透视扎扎实实学好了，对于物体结构的把握才能水到渠成。而且空间透视关系到以后的室内空间的快速把握，我想这应该是作为掌握重点，在之后要不断加强的地方。
总之，学*是个不断加强不断完善自我的过程，很感激老师这段时间以来对我的提点与肯定。作为学*的第一门课程，让我可以信心满满的勇于前进。而我身边一个学*绘画的朋友给我说，素描就是一个长期积累，潜移默化的过程，在学*的过程中，你会慢慢的培养出对事物的洞悉能力，为以后的成长与学*奠定基础。我想的确是这样!虽然这门课程在这里已经结束了，但是谁又能说这不是一个新的开始呢?
第一次参加由教育部全国高校教师网络培训中心举办的在线培训，在珍惜此次学*的机会的同时，我深入学*，受益匪浅。根据本人所教课程的性质，我选择了由中央美院周至禹教授的《设计素描》课程，在学*期间，我了解到更多关于《设计素描》的知识，也学到了很多教育思想和教学方法，这次学*对我的帮助非常大。它为我们今后在课程教授过程中提供了很多有益的指导。可以说是不虚此行。下面我谈谈自己的收获和对本门课程的一些认识。
1.学*任何一门学科都要注重学*方法，我认为学好素描学生要做到多看，多想，多问，多练，多记。
设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练*。多看就是学生的眼界要开阔，不能局限于画室的一亩三分地，要把眼光放开用开放包容的眼光接纳和尝试多种表现技法，变换角度思考问题，才能使自己的绘画水*提高。多想就是多动脑子，多琢磨，多体会，只有多动脑筋的学生在艺术道路上走的比较长远。多问就是多请教，多向老师和画画水*高的人请教，让他们帮学生指出画面问题所在，有利于学生知道问题症结所在，同时有利于学生解决问题，这正是取人之长，补己之短。多画就是就是多练，要大量画速写、素描，通过大量高水*高质量的作业的完成，提高自己对形体的感悟能力和表现能力，提高自己对客观物象的认识与表现。通过大量的练*是自己具有高超的造型基础。多记就是培养自己的形象记忆能力。通过长期的积累奠定胸有成竹能力，这是一种良好的学**惯。对于以后从事设计工作是相当有帮助的。
2.其次强化学生的整体意识和对结构形体的认识也很重要。
整体意识就是学生在画画的过程中时刻要有把握画面整体效果的意识和能力，不能陷入孤立的局部刻画，而丢掉大体。绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。要求学生对物体做由表及里的深入的形体体积结构研究，研究表象的内在成因，树立良好的空间体积概念。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生有一定认知水*和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究,加上大量的变化练*,从而创造出新的事物。
3.正确地观察方式是进行艺术活动解决的任务，也直接决定了艺术水*高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、*庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学*和掌握表现的方法。
4.教师在教学过程中要有针对性，注重设计素描的基础意义。设计素描要学*的内容很多，所有的学*内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图;而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括*面形观察、立体观察、横断面(剖面)观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。
5.教师要有修养通过人文关怀用人格魅力来打动学生，素描教学过程是一个相对枯燥的过程，要让学生避免产生乏味枯燥的感觉，教师应该充满爱心引导学生克服各种问题，及时发现每个学生的闪光点，及时的给予鼓励和表扬，激发学生的学*热情。从心理上发现关心学生爱护学生，和学生及时沟通，形成良好的师生关系，良好的教学氛围有利于教学工作的展开和落实。
设计素描教学是一个相对理性的过程，要求学生在画画的过程中多想多体会多研究，怎样进行素描教学，需要一个教师根据实际情况探索教学规律，从心理学的角度讲究方式方法，及时的发现问题解决问题，不断提高学生的认识水*、专业水*和艺术修养，为学生取得良好的成绩奠定好的基础。
起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学*欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？
素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构—— 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。
举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。
素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学*对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些*凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。
在学*素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一*行的线，在画中怎么会这样呢，学*透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。
简短的几周学*，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学*的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感***过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。
纵观历代大师的绘画成就和绘画认识，都视素描为表述思想、情感最直接最根本的表现形式，如今它已成为视觉艺术各专业基础学*的共同需要。它不仅是视觉艺术各专业夯实基础的需要，亦是一种独立的艺术表现形式，具有独特的美学意义和审美价值。以人物头像为例，浅谈几点素描教学体会。
我国现代素描奠基人之一徐悲鸿先生曾对素描的基本训练提出“新七法”，这七法十分全面地概括了画好一张素描的基本要点，即“一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神”。其中前三点是从构图、造形和色调方面提出的要求，对初学者来说，这三点是最重要和必须把握好的；四五两点是从审美角度提出的美学原则——自然和谐；最后两点又进一步从精神和心理学高度要求素描不仅外形画准画好，还要体现性格、传达精神。我们学*素描一般以写实为基本要求，比例正确是写实的前提，经过一定阶段的训练，把表现对象的比例画准是较容易的，但若把神态、动态画得自然、调子画得和谐生动却是不容易的，这要依靠美术修养、熟练程度及总体艺术要求。
一、“形”与“型”的理解误区
“形”与“型”对于绘画而言是非常重要的两个方面，两方面共同组成统一的视觉画面。“形”主要指形象*面特征的准确，一个部位与另一个部位的*面位置关系，“形”准是写实绘画的基本要求，其决定了能否把模特画准画像，侧重于二维的表达；“型”主要指所表现的形象的体积关系空间关系的表达，侧重于三维的表达，即所谓形体塑造。“形”与“型”相互区别又相互联系的两个方面共同作用于整个画面。
人物素描头像作为素描基础训练的一项主要内容，要求作画者不仅要掌握头部的基本解剖结构，理解头部的形体结构，还需把握对象的局部特征，及对形体的观察力、感受力、理解力、表现力等等。欲把形体画准，仔细地观察外，还需了解人头像的基本特点，头部结构最基本特点是它的左右对称性，从正面角度画模特儿很容易把握对称特点，从半侧面画模特儿由于有了透视因素的影响，在*面位置上画准对称性并不太难，但从体积上做到左右对称难度却很大。对于“形准”的要求需在各部位*面位置的准确性上严格把关，对于“型准”的要求要依赖其内部解剖结构。对于人物头像素描而言，头骨起着框架的关键作用，要在以头骨为框架的基础上，画准整个头的比例、透视、动态、斜度等，做到解剖结构与形体结构的有机结合。
二、形神兼备——人物素描的最高要求。
形与神是一幅优秀作品需具备的两个基本方面，形准是神备的基础，画形容易画神难。人物素描不仅要表现不同形象的特点，还须尽量深入细微地表现出个性气质、神态情绪、理想追求，表现人物的完美和谐，庄重自然，青春生命，表现现实生活中的不同人物的不同经历，不同环境中的不同精神面貌。作为基础或有一定功底的学生，首先要解决的是形准的问题，在此基础上注意人物神态的刻画，在*时的练*中，注意人物内在性格和情绪的刻画，并不是必须在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在模特神情最为自然、生动的时刻来表现，较容易使画面形象具有生气。
三、整体与局部的相互关系
整体的艺术形象是一切艺术门类创作中的最高追求。马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”“整体”有两层含义，一是画面效果的整体性，二是整个作画的步骤的整体性。
一张画的整体视觉效果，是评价这张画好坏的一个重要标准。从整体出发进行观察体验，才能把握住物象大的形态、气质，局部，孤立的不顾整体的观察*惯，只能是因小失大，支离破碎。观察时的整体意识，不仅是视觉*惯问题，同时也是一个审美要求问题。
作画过程应是整体观察整体刻画整体进行，做到整体着眼局部落笔。正确有效的观察应以做画时的整体意识，具体刻画时的比较分析意识，对物象特征的关注意识同时展开，有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出局部效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，“只见树木不见森林”，常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，因而造成局部与局部、局部与整体的关系无法很好地衔接。解决整体与局部的关系主要靠比较的方法，比较色调的深浅，比较形体比例的长短、宽窄、大小、斜度，比较透视关系的远与*、虚与实等等。根据这些比较画出来的形象，才能形象的表现出客观对象的本质面貌。
整体也是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量，因此，要重视学会正确观察物象的方法。能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是在学*中需要不断提示和强调的重点。
分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的基本思维方式。这样的比较分析能使观察、刻画不陷于孤立、片面、狭隘，它是作画时整体意识在局部深入时的反映。在观察时，写生对象中形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地等绘画因素都是比较分析的对象和内容，这种比较分析意识必需贯穿于作画全过程。
"整体—局部—整体"的反复过程是绘画实践的必然过程。二者互为依托，不可偏废；很好的把握整体，需要一个人的胸怀与气度，一双未受过专业训练的眼睛总容易在局部之间停留，注意力往往迷失在一些细枝末节当中。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。有些细节因画面整体需要而自生自灭，它同样完成了它所担负的或主或次的任务；一个细节都不应在整体中占据其他细节的位置，所有的细节应在整体中含而不露，显示其独特的魅力和无穷的意味。
四、再现与表现——两种基本的绘画形式
素描的再现性是指以客观物象为依据，忠实地再现客观对象的形体特征，真实客观地揭示对象的精神状态和性格特征；素描的表现性是指以画者的主观感受为依据，运用夸张和变形等手法，强调对象形体中的情感因素，强烈表现作者对对象的体验和评判，表现性是素描学*的最终目的。素描的再现性是素描教学的核心内容，但往往一幅作品是再现性与表现性的结合。
虽然美术学*的使命是创作出“高于生活”的美术作品，但对于初级阶段学生的素描学*来说，总的要求就是在二围的空间内再现客观对象，给人造成一种逼真的视觉感受，主要锻炼她们的构图能力，造型能力，形体结构的表现能力，黑白灰色调的控制能力，画面空间的处理能力，质感量感的表达能力，整体性及生动性的理解能力等一系列造型手段的综合能力。”达芬奇说过：“谁善于模仿、谁就善于创造”，从这个意义层面来理解，如要表现首先再现。
五、艺术性与技术性——两个不同的绘画阶层
素描教学的内容既有技术性因素，又有艺术性因素；素描的技术性是指素描教学中的诸多技术问题，如构图比例，透视，造型，形体，结构，空间，质感，量感，光影，线条，明暗，调子等等问题，素描的技术性是素描学*的核心内容，而素描教学的核心内容归根结底是其艺术性因素。在训练学生技术性的同时应注意唤醒学生的内在潜能，使他们进入敏锐的自我感知世界，也就是培养学生的审美能力独立思考意识即艺术性因素。
到了学*的较高级阶段，应考虑画的有立意，有构思，有审美因素的捕捉调度，有一定画面形式感等。但技术问题如解决不好，必然造成进一步专业学*的严重缺陷。从艺术层面来讲，画的技术性是为画的艺术性服务的，离开了绘画的艺术性这个根本目的，技术性没有了探讨及存在的意义，艺术性是一切技术探索完善的原动力。对于初级阶段学生素描学*的整体要求就是作品在一定技术性的基础上更多的表现出作品的艺术性。
六、轮廓线与明暗交界线——形体具备的基本条件
轮廓线指物体的外边缘线，实质它本是一定的面，是一定面的的缩影，每个物体的外形轮廓都不同，即使是同一个物体，从不同角度看，也有不同的轮廓形状，它依据物象的形体、透视关系、结构关系而发生变化，会或轻或重或宽或窄或虚或实。轮廓线的处理能力能充分表现出一个人的形体理解能力及塑造水*；明暗交界线是物体亮部与暗部转折处的一个面而不非一条线，确切来说应是“明暗交界限”，而非“线”，它是形体出现深度、体积的关键。每个部位明暗交接线的虚实及色调的变化都是不同的。在基本形准确的基础上，处理好轮廓线及明暗交界线的细微变化便能在二维的*面上浮现出逼真的画面效果。
七、黑白与灰——形体具备的充分条件
“黑白灰”一般理解为形体的三个大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它与素描的“五大调子”一起组成统一完整的形体，是调子素描（光影素描）塑造形体最概括、最基本的的法则。素描作品要求基本形准确以外，还要有画面黑白灰的整体效果，黑白对比强烈而响亮，层次分明，具备虚实关系等，另外，用笔忌拖泥带水，要干净利索，忌画得遍数过多和改来改去，要避免画面的脏、灰、乱，这些问题主要是由于画面中的灰调子不准确造成的。在处理黑白灰关系时应做到在画大的明暗阶段，绝不能陷入五官等局部刻画，要始终放眼整体（包括大的黑白对比、大的虚实强弱、大的透视变化），然后在整体的基础上从最主要的部位一步步深入，最后作进一步的画面黑白灰关系的调整。
八、素描的线条
线条是一种对形体的概括和“抽象”，是表现一切形象的最基本的元素之一，是素描优劣的检验标记之一，是一幅优秀作品的关键因素之一。法国古典主义画家安格尔认为：“线条——这是素描，这就是一切，”充分说明了线条的重要性。总的来说线条的形式有直线、曲线、长线、短线之分。线条具有很强的表现力，用什么样的线条直接影响着画面最后的效果。用直线塑造的形体给人硬朗、结实的感觉，但运用不得当也会有生硬呆板的感觉，易于表现形象较为硬朗的物体；曲线塑造形体给人柔和、委婉、自由的感觉，易于表现形象较为细腻的物体。只用明暗来画素描，虽然正确但很死板，不能充分表达的作者的感情，通过线条和明暗的结合，能充分赋予素描以力量和生气。
九、完整性与生动性——绘画所追求的目标
画面的完整性，主要指能够恰到好处地掌握深入与概括的尺度。完成后的作品既有较精细的细节刻画，又有大的形体概括，这个尺度的把握要根据作品时间长短而定，很据作品的整体风格而定。以人为素描头像为例，一般要做到：五官的刻画应比较深入细致、生动，基本表现出模特的特征，形神兼具，黑白灰关系明确，明暗交界线*侧的结构形体应深入、具体，远侧的、或处在暗部的细节要统一到基本形体里去，依然能感到这些细节的存在，头发的特点、质感要有一定的表达，服装（领子）用笔简单概括、层次简化，同时注意画面的均衡。所谓生动性，指对整个画面的视觉心里感受，包括通过简洁的用笔表达模特儿的形象、神态、体积、质感等特点，通过线和色调的虚实变化表达对象的空间感，包括色调概括透明，黑白灰有节奏，人物内心感情完美生动等。
一般来说，素描功底的高低直接影响着今后的专业学*及艺术创作水*的高低。在素描学*的过程中，我们的认识水*、专业水*与艺术修养会得到不断的提高，这使我们在以后的学*中更加轻松愉悦、更容易的去理解、去感悟。由此可见，素描在美术专业学*中具有举足轻重的作用，不可忽视素描在专业学*中的独特地位。
十、考生在头像素描考试中存的一些问题
1、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，头颈肩的关系等等。
2、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”。
3、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。
4、缺乏整体观念，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。很多同学会不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
5、缺乏敏锐的感受，在教学中常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。人物千人一面，概念化，脸谱化，一点不象模特，像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么就会造成感知能力的退化，失去一个专业人所应有的敏感性。
6、不注意顶骨及枕骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往只表现大的外形而忽视整个头颅的基本结构，应加强对头颅基本结构的理解。
凡此种、种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体，掌握基本形，造型能力不够强，理解力有待提高，不能深入中讲究完整地处理画面。在观察方法、作画步骤等技法性训练的同时，必须提高审美意识及艺术修养。
总之，头像素描试卷的特点应该是：准确、肯定、响亮、概括、完整、生动。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。一幅素描试卷只有做到完整性和生动性的统一，才会魅力无穷，取得优异成绩。
在9月12日，我踏进了湖州学院的校门，开始了我的大学生活。而我也迎来了我的新课程——设计素描。
高中时期我们为了应付应试考试学的一直都是传统素描，并未对设计素描有过系统地学*。设计素描，顾名思义是艺术设计类相关专业学*的基础，该课程主要讲授设计素描基础理论以及构图、比例、透视、形体、结构、节奏韵律等素描造型的基本方法。此课程与环境设计、视觉传达设计等设计类专业相关课程相联系，基础素描表现与设计思路启发相联系，既可使我们了解客观物体的变化规律，掌握对比、和谐等常识，又可培养我们的设计思维，为进一步的专业学*打下基础。
在钟安老师的授课中我明白了学会设计素描应*时做好画面积累，首先在构图上要注意画面视角以及光的来源，打破常规的观察与思维模式，可以做一些构图视角上的练*。我们的画面，从整体的构成到构思画面视角，一定是逐一分析，进而学会如何在考试当中灵活运用。同时我们还需要大量的优秀范例作品来进行学*，*时生活要养成细致观察生活场景的*惯。想要得到好的画面必须是自己一步一步汲取经验教训得来的，而不是一味的盲目学*。
在上周的课程中我们进行过一次石膏写生，通过这次写生我明白了我们在日常的学*过程中，应该要注意循序渐进，不能过于急躁，关于画面刻画能力的提升，我们也需要注意由简到繁，循序渐进的在整个绘画学*的过程中不断提高自己对于素描绘画的理解能力，从而将画面表现的更加丰富出彩。而设计素描与素描绘画不同，设计素描是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面作为重点，给人们以视觉上的冲击。
著名的艺术家德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”就好比我们在写生纸张、布时我们不能仅仅只是用我们眼睛去观察其表面的东西，更应该思考其内在。比如这张纸的质感是怎样的，是光滑或是粗糙，周边有无褶皱等等。而在观察布是我们应注意这块布是柔软抑或是硬朗，两者中的感觉是非常不一样的，很容易被我们所忽略，因此我们应对其仔细观察，才能充分表达其本身的东西。
“设计素描”这一堂课给了我很大的启发，同时为我的画面也提供了很多的帮助，让我更明白在写生物体时应更注重其质感。不论是玻璃、金属，一张纸或是一块布都有自己的特征，我们应抓住其特征进行刻画、表达，具备了这些质感表现特点，我们的画面才会有足够的张力和表现力。
设计素描可以说是基础素描的进阶，想要自己的画面上升到另一高度那么此课程一定是必不可少的。感谢钟安老师让我认识到了设计素描，我也不会在此课堂上松懈下来，在找回曾经作画感觉时开发新的方法，让自己的画面更上一层楼，将自己在课程中学到的至少更好地表达到自己的作品中。
龚俊栋
2021年10月5日星期二
