常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢？我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备；当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀！所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让；倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。
转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步；情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈！一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
当前，在国内外新闻媒体市场竞争日趋激烈的态势下，新闻精品的创作成为各级媒体新闻传播的重要前提条件。旨在更好发挥舆论导向作用、增强媒体竞争力的新闻精品实施，从一定意义上说，能否创作出新闻精品，将关系到整个精品发展战略的顺利实施。
从新闻精品的内涵上看，新闻精品之所以称得上精品，是指它具有比一般意义上的优秀作品更为深沉厚重的特质。它凝聚了时代精神，思想精深，艺术精湛，制作精良，能够给人以强烈的感染力和积极深远的影响力。党的十四届六中全会及其决议中提出的著名的四句话："以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人，"可以视为新闻精品创作的标准。新闻精品是为受众而作。广播电视报纸新闻要以精良的品质吸引、感染群众，并赢得高收听（视）率和高满意度，才能是精品，这是我们评价一篇新闻是否是精品的重要标准。那种虽然经过精雕细琢，但却曲高和寡的"精品"，不是我们在新闻实践中所急切呼唤的新闻精品，因为它已经脱离了受众市场。
一、新闻精品的创作策略
根据我们前面所论述的群众期待视野的层次构成，具体分析当前群众对新闻精品的期待需求主要有：希望通过收听收看新闻精品节目准确地把握当今社会的基本发展脉络与发展方向；希望从中深入地探究大众关心的与自身利益密切相关的社会热点问题；希望从中获得深刻的审美情感体验；希望从中享受到丰富精彩的视听效果。在了解群众需求的基础上，结合新闻媒体的功能与定位，我们来探讨适于实际操作的新闻精品的创作策略。
二、新闻精品的选材要突出体现时代发展主题
跨入新世纪的社会主义*，在新时代的发展主题是什么？根据在21世纪中叶基本实现现代化的要求，党的*确立了在21世纪头20年全面建设小康社会的具体目标。"全面建设小康社会"就是新时代我国社会经济发展的主题。当前一项紧迫的任务就是要把全国人民的意志和力量凝聚起来，聚精会神搞建设，一心一意谋发展。在新闻精品创作中，要把选材的视点聚焦于我国人民创新发展的社会实践，生动全面反映在实现中华民族的伟大复兴过程中，*人民所展现出的开拓进取、锐意创新、坚忍不拔，开朗乐观的精神风貌。新闻精品在选材上瞄准了时代发展主题，站在历史与全局的高度，分析形势，把握方向，体现出恢宏、大气的独特个性。大气使新闻精品能够舍弃琐碎与细枝末节，正确认识社会前进的方向，从而能够积极地引导舆论，发挥了广播电视报纸作为党和人民的喉舌的作用。
新闻精品将选材的着眼点放在时代发展的主题上，使广大群众更加明晰地认清社会发展趋势。每个人只有将个人的理想与实现中华民族伟大复兴的理想结合起来，将个人的发展与国家民族的发展进步结合起来，才会真正实现个人的价值，才会真正得到全面发展。从这个意义上说，新闻精品着眼于对人们的生存意义与价值的终极关怀。新闻精品聚焦时代发展主题，在选题的具体操作上，应着重强调两点：
（1）着眼于创新看发展。创新是发展的动力。在我国加快建设小康社会的伟大进程中，人民群众运用自己的聪明才智，创造性地进行着实践。新经验、新方法、新成就、新业绩层出不穷。新闻精品在选材上应首先把创新的实践作为一个重点。新知、新识、新观念、新思路会拓宽人们的视野、启发人们的智慧激发更多的创造热情。选材上体现出着眼于创新看发展，符合当前人们在全面建设小康社会的伟大实践中对新闻精品的期待需求。
（2）正视问题看发展。任何事物的发展都不是一帆风顺的，前进的过程中总会有困难与波折。对于发展进程中存在的种种问题，新闻要客观、公正地予以报道，冷静深刻地剖析问题的实质。在必要的时候，还要拿起批判的武器，对与发展主题背道而驰的一些假恶丑现象予以批评与揭露，从积极的、从建设性立场出发帮助受众正确认识发展前进中的各种矛盾，寻找更好更快地发展良策，以推动社会的'进步与发展。
三、新闻精品以"*民化"的视角关注社会热点问题
"*民化"的视角也就是苍生大众的视角。站在大众的角度去观察生活，感知变化，往往赋予新闻精品更多的亲和力。在日常生活中，人们有衣食住行的基本生存需要，也有追求美好理想、实现自我价值的更高需要。种种与大众切身利益密切相关的政策、法规、决定，如就业创业、住房制度改革、社会保障制度改革等都是大众谈论的热点话题，也是新闻报道必须关注的焦点问题。新闻报道要贴*生活、贴*大众，热情关注民生，聚焦社会热点。同时还要深入探究热点问题出现的背景、意义及未来发展趋势等，帮助群众认识问题，寻找更为有效的生存与发展手段。对社会热点问题进行理性的审视与思考，体现出新闻精品注重人的价值，满足人的精神需求的本质内涵。
四、新闻精品要深入挖掘新闻事件中的情感因素。
"感人心者，莫先乎情"，"晓之以理，动之以情"，这些话都说明了情感在影响人的心灵、改变人的态度中的重要作用。情感，作为人类所特有的一种心理现象，是在人类社会历史发展过程中形成的。现实生活的具有新闻价值的人和事普遍存在着情感因素。新闻传播者作为活生生的人，同样具有丰富的情感。新闻传播者调动自我的情感体验，去感受、去捕捉、去挖掘新闻事件中所蕴含的情感"亮点"，将之形象化表现出来，将会使新闻报道以特有的感染力抓住群众的心，打动群众的情，使群众进入审美境界中。我们说，美之为美，虽然一方面包含着普遍必然的真理，但另一方面这一真理又必须是渗透到人的心灵、情感、个性之中的东西，一切不能拨动人的心弦，不能在人的心灵中唤起情感反应的东西是不能成为美的东西的。作为广播媒体，要充分调动解说词、现场音响、音乐等多种传播符号，将新闻中的情感因素以立体化的"声音形象"加以展示、放大，使群众在审美情感体验中与报道对象进行交流与沟通，达到情感共鸣。深入挖掘新闻中的情感因素可以极大增强新闻精品的审美价值，而这也是现代社会中，群众对新闻报道的期待与需求。强化新闻的审美情感价值，可以使群众在获得新闻信息的同时，得到精神的抚慰和心灵的净化。
探索新闻精品的创作、传播策略将是今后新闻报道实践与理论研究中的一个重要的长期课题。从群众的心理期待与需求的角度分析，探讨新闻精品传播策略，为这一课题的研究提供一个有益的思路，有助于推动整个新闻精品战略的稳步实施。
五、新闻精品要注重专题研究
创新闻佳作，必须加强新闻研究。全国、全省好新闻作品的攻创工作在不断发展，新闻队伍人员在不断变化，评选的标准越来越高，因此，要不断研究好新闻作品标准的发展趋势。要从全国、全自治区的大局着眼，认真研究全国、全自治区好新闻作品，分析发展趋势，不断明确和完善对好新闻作品标准的认识。好新闻作品应该具备三个主要条件：主题重大、深刻；形式新颖、独特；效果实在、突出。不断研究各种新闻体裁的表现方式。广播电视报纸新闻要召开消息、通讯、标题、图片、文学副刊、时事作品研讨会，探讨最佳内容与形式。提出，消息求纯度，不要广告味和表扬味；通讯求力度，力求打动、激励人；言论求深度，提出新观点，增强说服力；标题求精度，有冲击力和感染力；照片求角度，克服老一套和一般化。不断研究精品生产过程，要“好新闻过好四关”，即策划关、采访关、编审关、推荐关。比如推荐关上注意把握大局，突出特点；在品种上以消息、通讯为主，兼顾其它；在评价上阐明时代意义，指出独特之点，介绍突出效果。攻创好新闻作品是一项系统工程，必须实施配套措施。坚持每日评一优，每月评精品，全年总评。规定上人民日报、新华社、内蒙古日报的稿件实行奖励，提高质量，扩大影响。
（一）画面构图
每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩 画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必 须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而 画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关 系，调配是重要条件。
（二）色彩观念
色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油 画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均 赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能 显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处 部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生 命力与活跃气息。 所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色 调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三） 适当之绘画技巧运作
一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩 度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条 之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中， 表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画 经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、 精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调， 助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配 作，让画面更呈显出高雅之感。
（四） 画面须具生命价值
艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生 命、力量。 作品*坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作 品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感， 所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落， 除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是 作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。
（五） 作品须「有感情」、「有爱」 当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人 类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运 作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家 技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须 要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相 恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与 感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。 综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长 期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅 见。最后笔者愿以一般*常人所最容易接触的大自然为我们 创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生 命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材， 更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望 它永垂不朽。
——创作心得体会 (菁华3篇)
在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。
去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、**的牛，*凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为*的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。
我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但*画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。
为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂（品紫）”的色彩组合*惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。
这些尝试是二十年前学*的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢？我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备；当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀！所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让；倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。
转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步；情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈！一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接*于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！
于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。
长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。
在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。
每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。
梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处。
阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。
一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和*的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。
*当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是*当代著名的绘画大师，他对*画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏
——119心得体会 (菁华3篇)
119”一个读起来顺口、写起来顺手的电话号码，许多人都知道它的'用途。人们常常在万分危急的时候想起它，在迫不得已的时候拨响它。可是，我希望大家记得它，而不要常常去亲*它。
虽然，在生活中会导致火灾发生的行为很多，例如：农村居民喜欢把柴草等易燃物堆放在房前屋后，城市居民有些喜欢在一个电插座上插很多插头，这样会使电线短路引发火灾……等等这些却常常被人们忽略。这是很危险的，如果没有足够的消防安全意识是不行的。
记得有一次，妈妈在做饭时，把电饭锅、电磁炉、微波炉、换气扇的插头全插在一个多用插座上。我看见了，忽然想起了动画片《消防大本营》中因电线短路而引发火灾的情景，大声说：“妈妈，你这样做是很危险的!电视上说，一个插座插满了插头，会导致电线短路、引发火灾的。”妈妈听了，连忙拔掉几个插头，让它们有的工作、有的休息。这样虽然做饭的时间长一些，但是消除了安全隐患、让人吃得放心!
我想，*时大家都要时时刻刻把消防安全放在第一位，火灾隐患就不会发生。例如不要在角落堆放易燃物、不要在一个插座上插许多插头、不要将装满水的玻璃瓶放置窗台等阳光直射处……
只要人人都有足够的消防安全意识，才能让“119”变得安静，才能让消防员叔叔每天都睡得踏实!
自从*开天，火是人类伟大的发明。我们的生活离不开火，但是如果用火不当，火就像一个恶魔，吞噬人类的生命和财产。所以说它就像一把“双刃剑”。我们在日常生活中应该小心谨慎地用火。只有这样，我们才能建造美好的家园。下面我来讲一个亲身经历的教训。
还是我五岁那年。我一个人在房间里玩，无意之间看到了一个打火机，我学着爸爸的样子使劲按了几下，“咔嚓”一声，没想到竟然被我给点着了，差点烧到我的手，我非常害怕。便把燃烧着的打火机扔进了垃圾桶，没想到垃圾桶也烧起来了。我迅速把爸爸妈妈扯进房间。爸爸妈妈一进门便吓得目瞪口呆，立即拿来了一盆清水，把燃烧的垃圾桶扑灭了。这下我才松了口气，后来爸爸妈妈严肃地批评了我，告诉我：如果不及时扑灭的话，后果将不堪设想。因为，火不断地蔓延，会把整栋楼化为灰烬。并告诫我以后再也不能犯同样的错误了。从那一刻起我就明白了：不是任何东西都可以拿来玩，特别是火这一类危险物品，千万不能随便玩弄。否则，失去的将是宝贵的生命。
随着年龄的慢慢增长，我了解了更多的.消防知识，也更加明白了“水火无情”的道理。一但遇到着火，千万不要慌张，一定要保持冷静镇定，早报警，牢记火警电话“119”，报警时讲清楚地址。起火原因等。决不能贪恋财物。首先要逃跑或找大人。逃跑时应用湿毛巾捂住鼻子，以免中毒。同样也要严守秩序，不能争先恐后，互相拥挤，自相踩踏，以免发生不该发生的悲剧。
每个人只有一次生命，我们要珍惜自己和他人宝贵的生命。同学们，让我们多了解消防常识，从小树立消防意识，争做消防安全小卫士。
为了进一步提高大学生的消防安全素质，宣传安全、防火、防火知识，20xx年11月9日上午，爱新社联合学院保卫处消防局在学府东路举办的消防知识宣传活动取得了预期效果。活动期间，菏泽消防局也来我院视察指导工作，对志愿者的工作给予了高度评价。
*年来，大学生消防安全等问题引起了社会各界的高度关注。宣传消防知识是必要的，也是迫切的。爱心社承担学校消防宣传志愿者工作多年。在今年的消防宣传中，我们首次采用展板的形式，引入志愿者宣传校园消防知识，重点关注安全用电等问题，并向学生分发印刷传单进行宣传。活动期间，菏泽市消防局刘局长、保安部陆主任、金主任专程指导爱心社志愿者宣传工作。刘主任还亲自配合消防器材介绍灭火器的正确使用，表情幽默，介绍得当，引起了同学们的兴趣。
在中午
沙兵主任作为安全生产第一责任人和演*领导小组组长，高度重视演*工作，认真审定了演*计划，确定了演*的目的、原则和规模；在全院会议和全体演练人员会议上亲自部署演练工作，对演练的安全保障提出三个保障：“保障演练人员的安全；确保演*人员的安全；保证演*全过程的安全。”重要说明；总监亲自在演练现场指挥，下达演练命令，观察演练情况，全面控制演练工作。
主持全院安全生产所、演练领导小组副组长的王建西同志，领导并指导了演练工作的全过程。主持并参与了多次演练方案的讨论和修订；重点锻炼主管部门之间的工作协调；为了保证演练前宣传培训的有效性，不仅要亲自为学*者做动员，还要在演练前积极带头学*培训；在正式演练的前一天，为了保证演练的安全和演练现场的真实效果，带领各演练工作组领导亲临演练现场，调查现场实际情况，引爆烟雾弹，进行模拟演练。烟雾弹被引爆后，浓烟滚滚，非常呛人。但为了掌握烟雾的扩散速度和持续时间，汪建熙同志始终没有离开烟雾现场，捏表算时间。掌握野外模拟演*实际情况后，立即调整部署方案。
中石油相关部门领导也对此次演练给予了特别关注和大力支持。丁杰主任不仅在演练的策划和准备阶段给了我们很大的帮助和指导，还在百忙之中参加了三家公司的现场演练。演*结束后，听取了我院演*工作和消防工作的汇报，检查了我院消防安全设施，对我院安全工作的发展提出了指导意见。
总之，这次演*的成功，完全归功于各级领导的高度重视和大力支持。由此充分说明我院各级领导的安全意识很强，确实把安全工作落到了实处。
——《呐喊》心得体会 (菁华3篇)
《呐喊》给我们描述了辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对*旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。 鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的*人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。他希望人们振作起来，希望清醒的*人民能够唤醒麻木的其他民众，故而以呐喊为名。
《呐喊》都是以贫苦大众为主人公，而且不同的篇目树立的形象也不一样，都是当时社会中的典型。
其中《孔乙己》塑造了一个封建社会中没落知识分子的典型形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，在封建科举制度的毒害、摧残下最终凄惨的死去。主人翁穷困潦倒，被人们作为笑料；满口之乎者也，却为生活所迫而去偷。本文批判了腐朽的封建制度，也写出了当时社会人的悲哀。
在《阿Q正传》中的阿Q已经深入人心了，而且这个形象也是十分典型的，阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大；他对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的阿Q精神——精神胜利法。 即在接连不断的失败中幻想自己是胜利者，以满足内心的虚荣。这正是当今社会一些人的精神慰藉方法。阿Q，这个看似疯疯癫癫的人物，却正是那个年代广大农民的缩影。阿Q的命运揭示了农民在腐朽思想毒害下的人性扭曲，实在令人悲哀呀！
《狂人日记》这篇文章说老实话没完全读懂，“仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是吃人。”这句给我的印象最深，同时也深深的震撼了我的心，在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，那是多么可怕的事情，因而主人公狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也使他不用面对那个黑暗的社会。
还有一篇文章给我的触动也很深，那就是《药》，这篇是以革命者秋瑾为背景写得。描写了革命者流血牺牲而不被理解，他们的鲜血反被做**血馒头去医治痨病这样一个旧民主主义革命的悲剧。华老栓与夏瑜，他们一个是买血馒头的，一个是革命者，以华、夏作为吃血者和流血者的代称，更具讽刺意义。小说的全篇笼罩着浓重阴冷的气氛，也是作者为突出人物和主题而成功营造出来的，使故事更具有震撼人心的效果。
还有很多篇目也有代表性，《明天》是着力反映妇女悲惨命运的小说,《一件小事》描写的是日常生活中的一件小事。在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学*的新思想。《社戏》、《故乡》等还有比较优美的景物描写，那句“世上本无路，走的人多了，也便成了路”给我极大启发。
一想到清末民初腐朽落后的*以及麻木的民众，便有一种悲愤，一股闷气在心里而得不到发泄，唯有以鲁迅先生的小说去了解那个社会，那个时代，以此明志，树立目标。*经过几十年的历史，已经从封建社会走向了社会主义社会，向*社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走过来的。我们这一代要继续努力，更好的建设祖国，把*变成民主富强的世界大国，让鲁迅先生小说里的主人公形象在我们的社会不复存在，也让先生的遗愿得以实现。
呐喊，在这个时代，同样需要；呐喊，在这个时代，同样重要
《药》是鲁迅的第一部小说集。作品真实地描绘了辛亥革命到五四运动期间的社会生活，了解了各种深层次的社会矛盾，深刻地分析和彻底地否定了封建制度和陈腐的传统观念。表现出对名人生存的强烈忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
书中第一部小说《药》描述了一个迫害者的心理活动，把他对生活的感受和心理幻想混为一谈，以自我叙述的方式“揭露家庭制度和伦理道德的弊端”。疯子出生在封建士大夫家庭，深受封建制度和封建礼教的束缚和压迫，造成了疯子对社会的恐怖。他认为现实是一个“吃人”的世界，封建制度是一个“吃人”的社会。半夜看历史，看到“全书写着两个字‘吃人’”；他勇敢地挑战吃人的社会，相信未来的社会不会容忍吃人，喊出了“救救孩子”的口号。小说在义德的幌子下揭示了封建礼教的“吃人”本质，被誉为“彻底反封建制度的第一声春雷”。
《呐喊》是鲁迅继《狂人日记》之后的第二部抨击封建制度和文化的小说，讲述了一个没有考上秀才的秀才的悲惨遭遇。主人公孔乙己是一个心地善良的人，但在科举制度的毒害下，除了谈“对它感兴趣的人”，他什么也做不了。他太可怜了，人们都取笑他。被生活所迫，偶尔做点小偷小摸，最后腿断了，在生活的折磨下默默死去。小说通过对人物性格和遭遇的生动描写，揭示了封建科举制度的腐朽，鞭挞了封建教育知识分子的心毒。
《孔乙己》代表了*代史上一个重要且发人深省的主题。这部作品讲述了华老栓用被统治者杀害的革命家于霞的鲜血蘸着“人血馒头”治愈儿子的故事。一个革命者为人民的**慷慨牺牲，但他的血被人民用来治病。这种强烈的对比揭示了旧民主主义革命与人民的严重差距，暴露了长期封建统治造成的麻木和愚昧。作者热情赞扬了于霞的革命精神和正直，但也对人民的无知和落后感到痛惜。
当然，《狂人日记》这本书里有很多这样的文章，鲁迅写这些文章是为了让*人尽快清醒过来。作者用幽默讽刺的语言，愤怒鼓励的语气，鼓舞了当时半睡半醒的*人的所有后代，用指责和批判的语言讲述了当时社会的黑暗，表现了作者希望沉睡的巨龙——*，苏醒早日复兴*雄壮的热切心情！
经过几十年的风风雨雨，*从一个顽固的封建社会，走向了*等的社会主义社会，走向了*社会，这是经过许多劳动人民和一代代英明果断的*的共同努力，慢慢形成的。我们要继续奋斗，为*而奋斗！
鲁迅小说集《呐喊》，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四运动时期的社会生活，从革命民主主义出发，抱着启蒙主义目的和人道主义精神，揭示了种.种深层次的社会矛盾，对*旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和比较彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈愿望。看完《呐喊》后，特地写下这份读书笔记。我觉得，生活在现代的我们依然需要疗救：
一是文学方面。目前泛滥的都是所谓青春疼痛系列文学，大概阿Q看了也会愤愤地骂道：妈妈的！所谓青春疼痛文学，是以自以为是优雅之文字，胡乱编写一段段麻瓜般的爱情故事，似乎在强烈地鼓励着青少年都早恋，以导致国家栋梁数目直线下降，未来将不堪设想。有识之士便谓此类文学为垃圾文学。要坚决摒弃垃圾文学，与不学无术保持独立关系，增强自身对生活的感悟，禅到人生的奥义，将重要的精神与品质通过有质感的文字表达出来，以此警示世人。村上春树说：“故事的目的在于提醒世人。”这才是写作的奥义。写作的真正意义与目的，不应该纯属情感的宣泄或是永不着边际的傻想法。所以我才想努力，才想参透一些重要的东西，才想突破瓶颈。这样的我才成长，这样的时代才成长。虽然我只是偌大社会中的渺小个体，但我不认为我不重要。我早说过，我和我的同学都很重要。毕淑敏阿姨也许会感到一点点安慰，因为“重要不是伟大的同义词”。只有更多的人抱着觉悟的心理，疗救才会发挥到极致作用。
二是精神方面。在书城里，名著的价格一降再降，却依然无人买；那些鬼怪奇谈，娱乐八卦，假装纯情的所谓书籍即使价格再高也依然排到销量榜的前列。我想起鲁迅曾经感叹道：民族劣根，难治啊！他那妙手回春的疗救之术确实在那个黑暗的时代拯救过无数人的灵魂，但却仍然让一些顽根残留了下来。所谓精神享受还是与物质有关。雷抒雁曾在他的文章中写道：贫穷恶毒地嘲笑着文明。那早出晚归的农夫一点也不在乎曾修饰了辉煌古代文明的砖头和瓦楞，只因他的贫穷。所以，精神方面的疗救所涉及的范围太广泛，就需要我们这些国家的未来来携手共进，勇敢地创造美好的未来，实现精神上的疗救。
某人曾透露过这样的消息：现在的教科书正大量地删除鲁迅的散文与小说，原因是其太深奥及有人质疑它的精神是否仍符合现代社会的要求。我认为这些质疑与担忧根本就是杞人忧天。鲁迅文学正是以其或犀利或辛辣或无奈的文字，鼓舞着在黑暗中艰苦奋斗的勇士，“使他不惮于前驱”。要创新，或完成一件伟大的事都需要来自外界的鼓舞与支持。当我们真正了解到鲁迅文学甚至是更多文学作品的精髓，才能真正地实现疗救与精神上的富足，才能真正地给民族乃至世界带来新生。
——交际心得体会 (菁华3篇)
语文课程标准明确指出：“语文是最重要的交际工具，应当培养学生具有日常口语交际的基本能力，让学生在各种交际活动中学会倾听、表达与交流，初步学会文明地进行人际交往，发展合作精神。”那么，在语文教学中，教师怎样才能有效地进行口语交际教学呢？
一、利用语文教学有意识地培养学生的口语交际能力
（一）在拼音教学中训练口语交际
（二）在识字教学中训练口语交际
（三）在阅读教学中训练口语交际
（四）巧妙布置作业，创设交际情境。
二、紧扣生活，随机训练。
丰富多采的生活给口语交际教学提供了源泉，教师要用心捕捉现实生活现象，对于一些突发现象可以进行随机训练。如：对一件事情的不同看法、对问题的讨论、一些好的提议、某种现象的辨析等。
只要我们在*时的教学过程中，多给学生机会，激发其表达的欲望，把握契机，有步骤地进行指导，学生的口语表达能力就一定会得到很大的提高，更为重要的是，在其过程中培养了他们想说、敢说的心理素质和语言的适应能力，形成了良好的口语表达*惯，为今后学生的语文素养的形成与发展奠定了良好的基础。
三、口语交际专题训练
通过教材中的专题训练，使学生比较系统、快捷地掌握口语交际的有关知识，提高相关技能。这种专题训练具有以下特点：一是跟学生生活实际紧密联系，具有广泛的适用性；二是遵循由易到难，由简单到复杂的规律。
除此之外，还要在语文活动课上让学生朗诵诗歌，讲故事，读自己喜欢的文章等。这样学生既积累了知识，又激发了学生说话的兴趣，活跃了思维，使学生有话说。
四、利用媒体课件进行教学
现代化教学媒体的运用，为学生营造一个身临其境的场景，使学生有话想说。媒体教学的信息有图、文、形、声等多种形式，对口语教学比较有帮助。教师运用媒体进行口语教学，可以给学生创设一个生动具体的教学情境，不仅能激发学生学*口语的兴趣，更提高了他们学*的积极性和主动性。如在教学一年级上册《小兔运南瓜》一课时，教师把在《小兔运南瓜》一课中出现的各种情景制成课件，通过电脑出现在大屏幕上，然后引导学生仔细观察后思考，小白兔到底用什么办法把又大又圆的南瓜运回家的呢？它是怎么想出办法的？让学生大胆想象，并在小组内讨论交流。最后推选代表发言，教师及时给予点评。这样学生就能用具体的语言把几幅图画的内容表达出来。
总之，培养学生的口语交际能力，教师要坚持让学生成为学*的主体，要善于激发学生的学*兴趣，密切联系生活实践，创设情境，让每个学生无拘无束地进行口语交际训练，最终就能达到学生愿说、敢说、会说的目的。
在参加这次教学观摩课之前，就以得知这次活动请了有知名度，教学理念新并且有自己独特教学风格，非常优秀的老师来上课。很兴奋也很期待，尤其是期待观摩香港董庚老师的课。因而在此主要谈谈我对这节课的个人感受。
我最想期待了解的是董庚老师用是么样的语音，语调，语气及体态来上课。是不是带着方言腔调，上课放任自由？可是一开课，就被董老师轻松自如的体态，标准、轻重适宜的普通话给吸引了。说句实在话，普通话是我们老师是否能站在讲台上的第一个标准，虽然老师们都经过普通话的考核，但是大多数老师那种带着方言的普通话，听起来总是有些怪怪的，不是那么字正腔圆。而董老师首先在语言上拉*和孩子们的距离和所有听课老师的距离。
我其次最想期待学*的是董老师设计课的风格。这节课从表面上看**淡淡，教学思路很明确：导入——体会和感悟——运用，实际上是妙趣横生，精彩连连。开课时，用了奥运会上林丹获得冠军那一时刻的经典片段，既能提高学生学*兴趣又能在无形中对学生进行思想教育。在体会感悟这个环节，设计了你演我猜，并且每次演猜，绝不雷同，让学生感受到了人在不同的情况下有各种不同情绪。如：欣喜若狂、无可奈何、火冒三丈、心急如焚……演完之后，再让学生谈谈听不到的话有什么缺憾，此时此刻学生对于这个问题自然是水到渠成，轻松地解答。这个环节十分贴*学生的生活，所以学生是非常积极地参与。最后一个环节老师设计了四人小组合作表演一个没有写完的故事，把自*交给了学生，给他们无尽的想象空间，自我展示的机会。
我最后期待感受的是董老师在课堂上的师生关系是怎样的。课改之初，我们大力倡导转变学生的学*方式、转变师生关系，提倡尊重学生，提倡鼓励学生。在这些理念指引下，我们的课堂发生了许多变化，课堂的民主意识、研究氛围更加浓厚。但同时，由于课改之初许多老师对这些新的理念做了*的理解，课堂上出现了一些单纯追求某种新理念的体现方式的做法，如：一个很小很简单的回答，老师用很高的赞誉词“你太了不起了”“你比老师还厉害”……可是在董老师的课里找不到这样夸张，甚至贬低老师地位的赞扬词，董老师语言恳切、真实、朴实注重实际，感觉如我们*日课里与孩子们在交流，更加理性、朴实和实际
在这样的课堂里没有给我们一种表演、做秀、不舒服的感觉。反而让我感受到了“真”。
口语交际是人们交流思想、传播信息、表达情感的重要形式。因此，加强口语交际能力的训练和培养是小学语文教学的重要任务，是提高小学生语文素养的重要组成部分。小学阶段是一个人发展语言的黄金时期，一年级更是学生系统学*规范化语言的开始。尽快让每个孩子动起来，敢于发表自己的意见，培养口头表达能力，是我们一年级教师刻不容缓的任务。针对一年级学生的认知特点和心理特点，我做了以下尝试。
一、亲*孩子，让孩子们敢于说
我们常说“童言无忌”，的确，孩子是天真无邪的，他们通常想到什么就说什么。但是，由于受生活环境和语言环境的影响，一些孩子胆小、害羞，没有当众大胆、清楚表达的*惯，而且有些孩子从小用方言说话，给学*规范语言造成了障碍。因此，教师应创设良好的语言氛围，亲*孩子，做孩子的知心朋友，把培养和训练学生敢于表达放在首位。
1．多一分赏识。
赏识是一种爱。当我们用欣赏的眼光看孩子，并且真诚地赞扬孩子时，将会给他们增添无穷的力量。根据学生这一心理特点，在课堂上对于学生的发言，我都给予肯定、表扬或奖励，就是说得不好的，我也不训斥，以免挫伤孩子在学龄前期孕育的积极性。“你的声音真响亮！”“你还会用这个词，真不简单啊！”“你一下子能说这么多，太了不起了！”“你说起话来小手放得直直的，身子站得挺挺的，多大方啊！”这些话都是我常挂在嘴边的，红星、小书签、卡通图片等小礼物更是我时常奖励给孩子们的。说得特别好的小朋友还会在众多羡慕的眼神中接受老师奇特的奖励──当一天班长、让老师抱一抱、捏捏老师的鼻子等，并请他到讲台前说给大家听，称他为“说话小能手”。教师的赏识激发了孩子说话的积极性，即使是*庸的孩子，在赏识的雨露下也会变得鲜活起来，产生强烈的幸福体验。渐渐的，他们的胆子大了，说话的兴趣浓了，觉得和同学、老师交流是一件容易的事情。小小的讲台成了孩子们向往的舞台。
2．多一些童趣。
孩子和**并不拥有同一片天空，孩子有着迥异于**的观察和思考问题的视角。我们只有“变成”孩子，拥有活泼的童心，才能走进学生的心灵深处；也只有变成孩子才能将语言童化、趣化，才能贴*孩子的生活，易于为他们接受。实践证明，采用儿童化的语言和孩子们说话会收到意想不到的效果。上下楼梯时，我对孩子们说：“让我们都来学做小花猫，走路静悄悄。”对于动作缓慢的孩子，教师则会幽默地说：“你想成为蜗牛王国的小公民吗？这可不成啊！”有的小朋友写字姿势不正确，教师富有童趣的语言会起到“润物细无声”的作用：“老师听见你的背在说，我本来多挺，多帅啊！可是现在却像一张弯弓似的，真难受！我多么希望能变得像小松树一样挺拔啊！”孩子听了后，不仅非常乐意改正，而且以后也会用这么有趣的言语和小朋友说话。儿童化的语言为孩子们创设了一种宽松愉悦的环境，使孩子生活在浓浓的爱的氛围中。
3．多一点沟通。
刚上学的孩子，只要适应了学*环境，每个人都是活泼可爱的，只要你有耐心坐在那儿，你就会听到讲不完的话。所以，课间十分钟我常常坐在孩子们中间，选一些他们喜欢、熟悉的话题听他们讲。比如《我的爸爸妈妈》《我的好朋友》《我最喜欢吃的水果》《我最爱看的动画片》等。一说起这些，立刻燃起了孩子们的兴奋点，他们眉飞色舞，喜形于色。有的一边讲着爸爸的样子，一边指手画脚地表演；有的一边说着自己的好朋友，一边笑得合不拢嘴；有的孩子一边讲着自己爱吃的葡萄、草莓，一边使劲地咽口水；说到自己最爱看的动画片更是争先恐后、手舞足蹈，一点紧张劲儿也没有。孩子们快乐地表达着，精彩的言语不断喷涌，调皮可爱的皮卡丘、聪明伶俐的大头儿子……在交流中，教师也拥有了一双“儿童的眼睛”，重拾了那份久违的纯真，获得了心与心的沟通。
——保洁心得体会 (菁华3篇)
随着社会的发展，人们生活水*的提高，对吃穿住行的问题越来越受到人们的关注，由此新生的物业管理也越来越受到人们的重视，对物业的管理水*和质量的要求也愈来愈高，这也就给新兴的物业管理提出了一个新的课题如何做好物业管理。
物业管理的范围很多，住宅、学校、广场、车站、停车场、写字楼等等均有所涉及，这里就写字楼的.物业管理谈一下自己的体会。
写字楼一般指办公用房。即*机构的行政管理人员和企事业的职员办理行政事务和从事业务活动的楼宇。特点是人员集中，各种配套设施齐全，是从事政治、经济业务活动的中心场所。
根据写字楼的这些特点，物业公司首先要对写字楼保洁人员进行专业，消防、安全以及如何处理突发事件等知识的培训，以提高自身素质和应急能力，使各项指标达到合格标准。同时要求保洁人员要了解各楼层的基本情况，掌握清洁的重点。大厅和卫生间是工作人员出入最频繁的地方，也是最易脏的地方，清洁的重点应放在大厅和卫生间。特别是卫生间的便池、死角、玻璃必须清洁到位，做到窗明几净，便池无污物，卫生间无异味，达到合格的标准。
俗话说“无规矩不成方圆”首先公司要有严明的纪律，必须制定出一套适合本公司实际情况的管理制度以及保洁工作流程，每个员工严格按工作流程进行工作，正确合理的使用保洁工具和清洁用品，做到地面光洁、无尘、无脚印；墙面无污渍；卫生间干净无异味。特别是要注意边角的卫生，尽量做到无死角。另外要积极配合维修人员，发现设备等出现跑冒滴漏现象及时上报公司及维修人员，以便及时处理，以免造成大的损失，并做好维修后的保洁工作。在纪律方面，对保洁人员加强思想作风建设，严抓纪律，常检查，常监督，做到有法可依，执法必严，违法必究。实施起来人人有章可循，事事有据可依。
严格按奖惩制度办事，表现好的奖励，差的进行批评。对屡教不改者限期辞职，每天上午进行抽查，下午定时检查，随时发现问题随时解决。对关系到*等部门的问题以行文的形式上报*管理部门，建议其抓紧解决，以免影响大楼人员的正常工作。每周末一周的工作情况，布置下周的工作任务。使保洁的管理走向制度化、规范化、科学化、人性化的轨道。
其次要在保洁工作中相互交流经验，互相学*、真抓实干。如擦电梯，如果用手拿着电梯布来擦电梯既浪费时间又擦不均匀，有的保洁员试着用毛巾绑在扫帚上，这样就大大提高了工作效率，擦的既快又均匀，大家经过擦拭比较，感觉效果很好。这个小窍门立即在工作中得到推广。同时积极开展保洁人员服务技能的训练和考核，提高她们的素质和服务水*。
再次，充分调动员工的工作积极性、主动性，使每个员工都端正服务态度，对工作尽职尽责，兢兢业业，不怕脏、不怕累，克服自卑感，就一定能把工作做好。工作本身没有贵贱之分，但是对于工作的态度却有高低之别。看一个人是否能做好事情，只要看他对待工作的态度。不论职业的*凡与否，职位的高或低，我们都要加以尊重。保洁工作在别人看来比较低下，整天和污物打交道，**淡淡，保洁不到位还要受到批评和指责，但她的工作是高尚的，一人的辛苦换来的是干净的环境，满园的春色。
社会各方面要关心保洁人员的生活，尊重她们的劳动，她们的工作是社会不可缺少的一部分，这样她们的工作才能被理解，被社会认可，她们才有良好的工作态度，才能积极的工作。
要搞好和保护好写字楼的环境卫生，只要把写字楼当成自己的家，时时清扫，做到地面无尘土，窗台无灰尘，严格按操作流程去做，就一定能把写字楼的保洁工作做好。就可以让每一位工作人员都能享受到家一样的温馨、便利，能够在舒适的环境中更好的工作。这样，不仅环境搞好了，我们的服务目的也就达到了。另一方面，员工的服务技能也在学*和实践中得到不断的提高，就能够更好的为广大业主提供更为优质的管理和服务。
1、工作时间：夏季7、8月份上午8：00——12：00，下午15：00——19：00;*日作息时间：上午8：00——12：00，下午14：00——18：00。要求将所有负责路段进行普扫，清除道路及道路周边五米所有垃圾，并在10点之前清运完毕。上午10点至下班，为巡回保洁阶段，主要从事道路白色垃圾的随清随捡，确保道路白色垃圾清除干净，道路两侧可视范围清除干净。工作时间不在岗的'，一月超过三次以上辞退。
2、坚持全天8小时在岗，不得串岗、脱岗。发现不在岗三次以下每次扣发工资50元，三次以上扣发当月工资。工作期间不得干私活，发现一次扣发工资50元。
3、上班期间必须着工作服装，携带安全警示标志。违者每次扣发50元。
4、保洁工具由街办提供，每月一把扫子，每年一把锨。三轮车每辆押金500元。劳动关系解除后退还。三轮车修理费用自理。
5、保洁员需注意工作道路安全，保洁员过失发生的和生病不负任何安全责任和医疗费用。街办为保洁员购买有人身意外保险。如果出现意外，一切按保险金额赔偿。
6、上岗之后一个月为试用期，试用期期间希望各保洁员努力工作，好好表现。试用期主要完成以下工作：
(1)清除责任路段路边杂草，标准为行道树靠路以内必须无草。日后长期保持。
(2)清除责任路段野广告，喷涂的广告用白灰或者水泥覆盖，费用自理。张贴的广告全部铲除。
(3)修整责任路段两旁路基，使道路两旁路基*坦无坑洼。
(4)做好日常保洁，随时在岗。
7、特殊情况：恶劣天气情况及大雾天气情况下各保洁员需要注意自身安全。街办组织保洁员进行临时性集体工作时需在规定时间内确保到岗，服从指挥，认真完成街办交办的其他工作。
8、保洁员管理：街办聘请专职协管员对保洁员实施监督检查，每日考勤，每日填写巡查记录。街办市容办每周对各路段实行抽查。
一年来在公司的统一领导下，经过部门员工的共同努力，完成了公司的安排的各项工作任务，得到了业主的认可。保洁只不过是物业服务管理行业中的一个行当。它体现着行业单位的态洁形象，同时，也经业主、使用视觉感观留下第一印象。俗话说：进门看地面，坐下摸板凳。这就是人们审视卫生状况的*惯心理常态。
回顾一下，我们是这样做的：
一、保洁标准化在去年的基础上，在新细化工作内容，严格考评大分标准。不同区域，不同部位都有具体的分值考评。这样，便于操作，利于检查。
1.按标准培训，针对岗位轮换和新员工入职较多的实际，实行例会讲理论，在岗做示范的方法进行培训。班长手把手教，熟练工传、帮、带，发挥班长的业务技能长，调动熟练工的.积极性。这样做受培训者也容易接受和掌握，即提高了受培者的技能，有拉*了同事间的距离，一举两得，相得益彰。严把培训关，讲清操作要领要点，做到眼勤手快（即：眼勤看手快做）；先粗后细，一步到步，人走物清（即：一次做彻底，人走垃圾、杂物、工具全带走）。
2.按标准去做。分二，责任到人，签定目标责任书，让员工胸中有标准，日工作表上排列有顺序，操作起来有个准。周师傅就是突出的一位，大厅的玻璃大门，玻璃幕墙洁净透明，茶几、沙发一尘不染。袁师傅发扬着精益求精的工作作风，楼层保洁清洗垃圾桶，与男性相比，毫不逊色，保持了主楼卫生洁净度。名都大厦现在是装修期间，在人员少工作量大的情况下，几位师傅也拿标准来要求自觉，向标准去靠拢，尽量接*和达到标准。对他们的工作，只有这样来描述：扫地荡身灰，拖地一身汗。较突出，调人员积极行动，毫无怨言。老范师傅责任的区域是目前最彻底，较洁净的一块，从装修阶段而言，是难以见到的标准典范。
3.按标准去查。在检查工作中，不去过场。杜绝一糊二混，发现问题即使提出，注意预期轻重，尽量不伤和气，出现反常，多方协助。目的只有一个，标准不放弃。技之一恒的日检查，是保洁标准化不可缺少的措施，只有这样，墙上贴的才不会是一纸空文，区的卫生也才能赢得业主和使用人的满意。
二、创卫严要求创建国家级卫生城市是市委市*的重大决策，一年来，我们始终绷紧这根弘，从不敢松懈。区内一直保持着良好状态。
1.上级要求的时间，严格执行；按着标准严格去做。过去广场保洁时间是：早城八点到晚上八点。为了创卫，有关部门要求我们必须在六点半之前把卫生做好，然后再整理摆放车辆。在不增加人员的情况下，把两人同班改为上、下午对班粒长了班时间，达到了创卫的时间要求。诚然，个班时间虽然缩短了，工作量去成倍的增加了。但是，二位师傅二话不说，欣然接受分配。同时标准不降低，偌大广场很难见到烟带和果壳纸屑。酷暑里，晴天一身汗，雨天一身水，严冬时，顶着星辰来上班，借着路灯扫广场，迎着寒风回家去，已是晚饭过几时。天天如此，实在不易，**凡凡，难能可贵。他俩的敬业境界和吃苦耐劳精神值得我们物业人好好学*。
2.上级要求长效管理，我们至始至终。从认识上讲，创卫事关重大，从工作职责来说，我们是主力军，可以，我们必须接受任务，义不容辞，随时接受检查，全力以赴做好创卫工作。用二位师傅的话来说：“检查时是怎么做，*时也是怎么做”，做到了*时和检查一个样。在无数次的检查验收明查暗访过程中，也证明了一点。银河一块没问题，我们能放心。居委会领导如是一说。
三、团结讲正气在工作的实际中，我们一直提醒和要求大家：
不利于团结的话不说（背后不议论别人长短）；不利于团结的话不传，不做长嘴婆，管好自己的嘴；不利于团结的事不做，尤其是值班期间和交接班过程中，不要小聪明，不敷衍了事，不糊弄同伴，做到上清下接，和谐相处。将正气，歪风邪气难存在了；讲正气，减少了猜疑心理。团结出心情团结出精神。拿女同胞的话讲：现在我们的心情舒畅，干起活来有尽头，吃点苦受点累心甘情愿，领导提倡的费品收集全归公，我们坚决服从，乐意去做。由来已久的惯例被打破，杜绝了任何人私自处理废品的现象。这样以来，即减少了互相猜疑和勾心斗角的心理，有增加了收入，虽然是很微不足道，但是，它体现了一种精神和境界，更加重要的是，他促进了团结增强了团队意识。公司多次的突击任务都能只之即来，乐意干活，没有怨言。
四、感慨与无奈在人们的想象中，做保洁是做普通不过得了，谁都能做，其他啊，能做，不一定会做。
按照我们的标准，从不会到会做，总得有个过程，且得用心揣摸。说这些，可能有人会认为保洁有什么门道，别自做清高。感慨：有人不理解保洁。有些人缺少公德意识，肆意糟蹋环境，车辆随意停放。对此，个场上的二位师傅深有感触，对这些人，说也无用，劝而无功，他们反而会说：不给你找点事，你们没事干。说者轻巧，听者难受。面对如此遭遇，只能摇头苦笑，叹息无奈。五、存在问题女人感性，易情绪，工作当中是有波动；工资她们较关心，物事爱计较。嘴上说得大度，行动上难免有出入。冬天过去，春天就要到来。新的一年里，我们保洁工，愿在公司的领导下，听从指挥顺从安排，在和谐的氛围里紧张快干，如即往地做好本职工作，为银河出力。为银河添光。
——书法创作心得体会 (菁华5篇)
为期一周的书法培训学*结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学*的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学*书法不只是提高写字的水*，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练*书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学*羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学*颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；*自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学*，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练*，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学*书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远？？爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖*、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学*书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学*和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水*是人综合知识水*的体现，也是学*书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水*越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水*的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水*和书写水*是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水*和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学*书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学*作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学*不仅提高了受训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的.魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接*了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然*向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪*静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇*缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的.作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
*书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表*的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。*的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学*和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
*书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖*字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练*，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写*惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的`线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀*足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临*，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
为期一周的书法培训学*结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学*，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学*的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
*书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学*书法不只是提高写字的水*，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练*书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学*羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学*颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；*自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学*，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练*，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学*书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练*书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学*和生活*惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练*书法实际上是*字者用眼睛感受美，用练*探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远？？爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖*、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学*书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学*和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水*是人综合知识水*的体现，也是学*书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水*越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水*的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水*和书写水*是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水*和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学*书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学*作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学*不仅提高了受训教师的书法水*，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
——创作的心得体会 (菁华5篇)
四年快接*尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很*淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型？经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。
莲与文化关系最深的是*。自古以来，*人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在*文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
*画以荷花作为夏天的标志，在*的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附*的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将*2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
*有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。
据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。
没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是*绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。*画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为*的绘画艺术增添了新鲜的血液。
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈（1840—1926）法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始*画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。
水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得*乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。
（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。
（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。融合于作品中，表达「优美」、之感。此及美术创作最高境界。（依赖作画经验陶冶出来）往往有些画家为求作品之质性，偶而以画刀、精笔、细笔、松笔等巧妙技术之描画、或重点毅力之强调，助长了其作品之特征。又以彩度之变化层次，彩色间交互配作，让画面更呈显出高雅之感。
（四）画面须具生命价值艺术家精心创作一件作品，必须在作品上显现出该作品之生命、力量。作品*坦、无生命、无活力、毫无价值可言。一般人欣赏作品中能体会到真实感，油画能扣人心弦就是画家的成就感，所以艺术家完成一件好作品，必然在该作品上，每一个角落，除分别重点、次要点、配点外，能凝聚整体生命力。无论是作者、欣赏者都能深入其境，领悟到无数之生命，堪称良作。
（五）作品须「有感情」、「有爱」当我们欣赏油画作品中，会产生爱慕之意、亲切感与热情，并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回归人类爱美的天性。虽然画家以表达自己创作心意而经过多方运作呈现作品，但倘若其作品让大众共同感到厌恶，就是画家技巧再好，也未必能被接受。因此笔者认为一优秀作品必须要有「爱」有「感情」。相信画家本身必能与自己的作品「相恋」、「拥抱」，欣赏者也必然从画中分享到其境真正爱与感性之意味，正是一件乐趣的最高享受。综合上列数点作画过程，年轻时经过许多师长教导、以及长期观摩古今中外名作，并以自己五十年作画心得领悟到的浅见。最后笔者愿以一般*常人所最容易接触的大自然为我们创作与欣赏最佳景象作介绍，因为大自然充满了「美」、「生命」、「活力」、「万物景观」，是最活生生的绘画题材，更是人类无穷的宝藏。我应该珍惜爱护这个大环境，更希望它永垂不朽。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖；为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看*却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学*书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学*训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水*的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作？刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花；在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“*气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
*书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿；最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了！他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心！
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学*、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
每个人都有自己的童年。童年，是一幅迷人的画，勾勒出我多少动人有趣的故事；童年，是一首婉转悠扬的短笛，奏出了我多少纯洁美好的幻想；童年，是一束绚丽的茉莉，儿时的欢笑像茉莉散发出的醉人的芳香，朵朵洁白的花瓣就仿佛是一件件回忆。童年是快乐的，童年的感觉是美好的，童年的回忆是陈旧的。
我的童年就是在农村长大的。农村长大的我，小时候总有无穷的乐趣：田野，土房，小伙伴，过年等等历历在目。童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是我的奶奶和过年时对我的映像最为深刻。说起这农村的新年，那*俗可多了，吃年夜饭，请门神，贴对联，祭祖，放烟花，*俗多得数也数不清。我的童年是我最快乐的时光。是我生命的第一个阶梯，成长进步的第一个脚印，未来旅途的第一个站点。爱因斯坦说：“我们所经历的最美好的事情，它是所有真正的艺术和科学的源泉。”童年的快乐回忆正是我艺术创作的源泉，他影响着我的艺术创作思路。
一：选题
小时候的我对奶奶和过年的影响特别的深刻，一直就想画一幅表达奶奶爱和新年的作品。只是因为技法有限，一直未敢尝试。所以进入大学之后我很认真的学*专业知识，希望在艺术和技法上可以更上一层楼。别人说妈妈的爱是无私的，伟大的，而奶奶的爱却是温暖的，奉献的。每每想起奶奶，小时候的往事便历历在目。我时常梦见奶奶和我的童年，梦见奶奶轻轻地牵着我的小手，呢喃着我的乳名……奶奶啊，您可知道吗？您永远活在我的记忆中，活在我的心里啊！
所以我毅然的决定以奶奶和传统的*农村过年为这次创作题材，但是，奶奶去世都那么多年了，而且，奶奶生前是很少拍照片的，那怎么办呢？这个难题顿时让我一筹莫展。这个时候邓老师的一句话给了我很大的帮助，她说：“艺术形象它凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣，闪耀着艺术创造的光辉，能给欣赏者以美得享受。”是呀！绘画并不是摄影的替代，摄影师留住美丽，而绘画是加工美丽，一张绘画作品或多或少的凝聚了创作者的想法和观点。俗话说：“艺术来源于生活，高于生活。”既然没有艺术形象就自己从生活中去挖掘形象，创造形象。正如英国的一句名言：“画家和诗人都是允许撒谎的。”这个时候我想到了自己曾经获奖的一张人物摄影作品，表达的主题正是祖孙情。正好可以用来作为这次创作的参考。照片拿给了邓老师看了，老师告诉我一定要处理好艺术创作和摄影照片的问题，以及构图技法等方面的问题。在老师的提醒下我上网看了很多有关绘画和摄影以及艺术概论构图等的知识，老师的帮助让我受益匪浅！
二：构图的探索
确定好了题材。在油画创作中首先涉及的就是构图的问题，构图在*画中，传统的提法是“布局”、“经营位置”、以及“章法”等。野兽派画家马蒂斯是这样谈论构图的：“构图就是画家为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。”的确，构图就是指画家在有限*面里，对自己所要表现的形象进行组织和安排，形成整个*面或空间的特定结构。通过这样的艺术加工和构成，取得恰如其分的艺术效果，使画面更加生动有说服力，以实现艺术家的表现意图。构图如此的重要，我一定要多花些时间来研究。那么我该怎样来布局我画面中的人物主人公呢？这时，我想起了中学阶段学过的黄金分
所以我按比例把画布的大小等比例缩小到拷贝纸上面，接着算出画面的黄金分割点位置，标出黄金分割线，中线。把主要人物老奶**部安排的黄金分割的区域。一般人物朝向的位置画面要空旷，显得画面不闷。所以老奶奶朝向的视觉区域在画面中要开阔些。
《狙击唐小婉》的故事来源于我一个非常好的朋友。他曾经跟自己的学生有过一段不伦之恋。在他的倾诉中，一个电影故事有了它的雏形：
一个性感小萝莉向有家室的男老师复仇，最终将他逼上绝路。酷！极致！参考的感觉就是美国的《水果硬糖》。
在我*些年的观影和阅读经验中，影响我最深的，一个是韩国的写实类型片，另一个则是日本的悬疑推理小说。前者对社会话题和人性复杂的深度开掘常常令我窒息，后者则在细节陈设和推理步骤上给了我想像的空间。在写作时，当我为推进行动线头疼或者崩溃于戏剧情境营造时，我时常会看看奉俊昊、朴赞郁和罗宏镇的电影，或者翻翻东野圭吾、岛田庄司以及道尾秀介的小说。
《狙击唐小婉》是我对写实类型片的一次尝试。我对社会结构以及历史进程的话题没有兴趣，能打动我的，还是作为一个生命个体的自身的欲望，尤其是身体的欲望。从立意之初，我们便将这个故事确定为惊悚悬疑片。如何将一个“约炮成性”的大学老师放置在“惊悚悬疑”类型框架下，成为我们首先要面对的问题。
我一直认为，类型片跟现实题材最大的区别在于它的“封闭型”和“假定性”。故事虽然是取材现实生活，但吃喝拉撒睡这种日常生活经验是要被屏蔽在我们故事之外。我们只想跟随一个“被整”的男人完成一次寻找真相的冒险过程。我们看着他遭遇了何种压力和阻拦，我们也看着他顺其自然地掉到复仇者设计好的陷阱中。至于他是否应该受到“道德的惩戒“，则不在我们探讨的范畴，而且我也不认为电影应该承担这种简单的、廉价的道德评判功能。
中岛哲也是我特别喜欢的一个日本导演，他的《被遗弃的松子的一生》影响我很多。他的时空跳跃的讲述方式以及MV式的影像风格令我深深着迷。一直以来，我都想用中岛的风格来进行一次影像尝试。幸运的是，我跟摄影师在这一点达成了深深的共识——用中岛的《告白》作为我们的视觉参考。而且，同样是发生在校园里的复仇事件，故事上也有相似之处。
拍摄的时候，北京的天气非常配合我们，很少出太阳，以阴冷为主。这正符合我们对画面的理解——低调、克制。在后期处理中，我们又有意地降低了饱和度和对比度，以有电影感的“青”为主，剔除日常生活感，也力争让每一幅画面做到“有意味”。
惊悚片的氛围其实有一半是来自于声音。如果说这次拍摄留有什么遗憾的话，那就应该是声音。筹备和拍摄期没有充分重视到声音元素，这给后期声音处理带来了极大的困难，尤其是那场审讯室的戏还丢掉了现场的同期声，尽管通过后期补录对白，但还是很难还原当时的气氛。所幸，丢掉的是声音，如果是画面的话，补拍则几乎不可能。这对我个人而言，是一个极大的教训，无论经费如何紧张，DIT的人员费用还是不能省的。
在这个片子的拍摄上，我们在最大限度内完成多种商业尝试。床戏、雨戏、巷内追逐、浴室谋杀、公路追车、野外翻车等等，几乎是动作和**相关的商业元素都被我们放了进。有的超过我的预期，有的则差强人意。我是一个完美主义的创作者，几乎每天从片场拍摄回来后，我都会突然发现，某个设计好的特写镜头或者人物的关系镜头没有给，就很遗憾。一个导演曾经跟我说，拍电影就是在完成了规定动作之后，再玩花的。这句话在我拍这些场面的时候有了更为深刻的理解。虽然很多场面对于一个正常商业片来说没什么难度，但是，对于一个小制作、而且没那么多片场经验的导演来说，确实是一个极大的考验。
十天的拍摄，六十四分钟的片长，九百余个镜头，我们已经力求做到了最好，至于呈现的结果如何，只能接受观众的批评了。
——拓展训练心得体会_心得体会 (菁华3篇)
20xx年5月29日，在领导的组织下，我们三所幼儿园的老师都参加了此次活动。对于拓展训练的认识，以前只是在电视上看到过，认为就是大家在一起玩游戏，体验一些不*常的经历。经过两天的活动，对自己来说，无论是生活还是自我与团队都有了一些新的认识和体会。
关于团队：
活动中，我们被分成了三个组，组成了三个团队，我们都分别选出了自己的队长、对歌、队名、口号等。在两天的活动中，我们始终在一起，为了完成同一个目标齐心协力、共同努力，还记得“众人划桨开大船”里的歌词，一个人的力量是有限的，但是一个团队是无坚不摧的，训练中的每一个项目无不体现这个道理。其实*时我们大家都知道这个道理，但是做起来往往比较困难，经过这次拓展训练使我们体会到了一种团队的精神。此次活动，有两个项目，对我触动颇深。
（一）高空断桥，超越自我。
高空断桥，看到同事们一个个轻轻的跨过高空的断桥。这时才发现迈出这“一小步”的艰难，这时才体会到“举步维艰”的意境，这时才意识到我眼高手低。站在高空，犹豫不决，腿有些颤抖，心里浮现着出现失误的景象：步子不够大，踩空了怎么办？或者步子够大，但没有踩到对面的木板上怎么办？恐惧和困难在我的想象中不断的放大。断桥下，教练的鼓舞，队友的鼓舞都没有灌进耳朵里，当我选择放弃时，身后突然传出一个声音，这个声音很熟悉是经常鼓励我、支持我、帮助我的陈肖，她说：刘妍，跳过去，你没问题。“在我笨拙的跨到对面木板上后，新心情豁然开朗，返回起跳木板的跨越轻松自如多了。也许，眼前的困难并不可怕，可怕的是我们内心的恐惧不断的放大困难的程度，内心的屏障阻碍了我们解决困难的步伐和克服困难的勇气。
（二）信任背摔，团队是相互信任。
站在不高的背摔台，心中真的有一种害怕的感觉，其实怯意不是来自信任背摔的背摔台的高度，是来自那种背摔的方式，一个人直挺着，往后倒！“请相信我们，来吧，我们爱你！”背后传来的支撑声，我想起刚才我在台下接同事的时候，那种自豪感.被信任感，那种信心和勇气。我心里放心了很多，内心的恐惧已减少了许多。信任背摔项目结束后，我们来到会议厅，分享自己对这个培训项目的感受，大家普遍体会到人与人之间的互相信任。团队成员之间的互相信任是干工作，做事业的基础，没有信任，一切都会变成空谈。
每一项项目结束之后的交流中，老师们纷纷感受到：我们的活动不在结果成败，而在于过程中大家的密切合作，共同付出心血，共同珍惜荣誉，在团队感受幸福，在活动中体验快乐。在整个拓展训练的过程中，我们每一个人都自始至终都为自己的顺利过关而满足，为同伴成功而欢呼。所有的一切，是那么的真切，即使在整个训练过程结束之后，大家都很累，可每个人都兴高采烈地议论着训练中的事情，都感到回味无穷。于是我们快乐着、我们幸福着。
通过这次拓展训练，让我深刻体会到团队的力量是巨大的，成功是属于每一个成员，如果没有团队里每一个成员相互协作、共同努力，很多事情是难以完成的。其次，困难是真实存在的，但是往往会再想象中扩大，战胜自己就是取得成功的第一步！第三是，多沟通、多分享，好的思路和方法可以在沟通交流中得以完善。第四是，学会换位思考，对人多设身处地替他人着想，对事多换一个角度思考，多一份理解，多一份关爱。
总之，这次拓展训练，使我增强了自信心，磨练了战胜困难的毅力，提高了解决问题的能力，我想这次经历一定会在今后的工作中，给我带来很大的帮助。只要我们把每一件工作都当作拓展中的每一个挑战，就没有战胜不了的难题。相信我们的明天会更加美好！
很荣幸能参加这次的拓展运动。通过这次运动我明白了一些道理。尤其是最后一个环节。证明了一个人的力量是渺小的。团队的力量是强大的。只要我们不放弃。一定会成功的。还有高空跳这一关。让我明白只有你想不到。没有你做不到。
本次拓展训练让我最有感悟的是最后一个环节，原来我们的一个小小进步，小小成功，都和身边的人息息相关。感谢身边的每一个你，
所有在工作中也是一样，不是光靠自己一会人努力能取的成功，是要靠我们整个团队努力才能取得成功！
拓展训练器材-信任背摔让人体会最深的是人与人之间的信任和真诚。站在两米多高的背摔台上，毫无顾虑的躺下去，需要的不仅是勇气，还有对台下队员的充分信任。只有充分信任你的同伴，相信你的集体，他们才会在你需要帮助时给你最无私、最真诚的支持;只有信任你的同伴，相信你的集体，我们在集体中才会有归属感和责任感，而台下的队员同样要有团结协作的精神，要有承接住上面队员的勇气、信心和责任。其实在工作中，我们要做的是主动坦诚待人，这样不仅会让我们更快、更好、更有效率的完成工作，还会让我们体会到工作带给我们的快乐。生死电网和逃生墙，是团队完成任务的催化剂，激发了团队激昂的斗志、增强了大家的凝聚力。大家集思广益，为了一个共同的目标，出谋划策，最终顺利完成了任务。大家从中真正体会到了什么叫相互协助，什么叫为人付出，什么叫一份责任，什么叫做感动。通过生死电网和绝壁求生的两项训练，充分体现了团队的作用。
