一、*古典舞的产生
*古典舞的概念是欧阳予倩先生所提出，经过多次研究与讨论得到了当时舞蹈界人士的最终认可，因此在1950年被正式确定下来。从字面的视角来说，*古典舞有广义和狭义两个层面，广义的*古典舞是指所有被古典化过程化过了的*舞蹈；而狭义的*古典舞所指的则是已经被*舞蹈界所承认并且达成了共识的、被我们今天称为"*古典舞的特定舞种，即指在某些指定的传统风格和民族审美基础上，吸收和借鉴了芭蕾训练中与之有共同性的因素，再加以发展当代人的精神风貌和审美要求的舞蹈形式的舞蹈。它的产生是对*传统古典舞蹈的复兴，更是对传统古典舞蹈的再造。因为*古典舞的历史只有60多年，出生在新*成立以后，所以我们在*古典舞中加上了"当代二个字。
*古典舞曾经被一些人称为"戏曲舞蹈，是因为从它的诞生日起就与戏曲之间存在着深厚的关系，直接以戏曲京、昆中的舞蹈为载体。虽然，从本质上讲戏曲舞蹈和传统舞蹈拥有共同的原则和审美特征，但戏曲和舞蹈也是各自拥有自己特殊规律的两种类型的表现艺术。*古典舞只有把自己从戏曲舞蹈中摆脱出来找到属于自己特色的舞蹈规律，才能真正地成为一门单独的艺术形式。因此，这就成为今后舞蹈研究者的一项艰巨的任务。
二、*古典舞的争议
我们都知道，发展的本质是新事物的产生和旧事物的破坏，即新事物，而非旧事物。已故*新舞蹈事业的先驱吴晓邦先生曾在一篇文章中指出：*古典舞的名称，是从北京舞蹈学校成立以后才形成的。30多年来古典舞走过了摸索、尝试的过程。由于对传统理解的概念不同，所以时至今日对古典舞认识上的争议最多，而古典舞的发源地舞蹈学院，又是认识上最为活跃的地方。我认为最值得我们今天研究的，应是古典舞如何表现给今人看的问题，是如何超越旧传统建立新传统的问题。因为越是严格的学*，表现古人的动作越是学得准确，那么越不易走出古人情感与形式的模式。我担心有的人学传统会学得太死，因此应认真研究古为今用的问题，不是表面应付，而是应该实质上的接触。
那么，传统是什么呢？我认为，传统就是历史的延续，是当下文化对过去文化的有机复合体。在漫长的历史发展过程中，它不是一味地在原方向延伸，也是会在过程中变革和发展。*古典舞在历史发展过程中有兴盛有衰落，但它的审美传统却一直在延续，以追溯看得见、摸得着、学得来、用得上审美基石为准则保留了戏曲和武术中大量的传统舞蹈形式，这其中蕴含着许多实用理性的成分。因此，在客观理性地处理继承传统的问题时，我们要寻找传统与当代的共性，并在此基础上突出*古典舞自己的个性，继而展示*古典舞属于自己的独特价值。
如何处理传统与创新的关系是困扰*古典舞学科发展的问题，也因此引起了舞蹈界的争议。一个是*古典舞应不应该当代化，另一个是*古典舞如何面向当代。我认为应该取其精华，去其糟粕，全面创新，避免对整体复古文化的全面复制。因此，所意含的不是消极地对待传统的巨大摧毁，而是积极地去挖掘如何使传统成为获取当代*目标的发酵剂，也即如何使传统发生在这年的功能。所以，*古典舞的继承与创新，应继续探究。
三、*古典舞的发展
面对外来文化的入侵与本土文化的融合，舞蹈工作者更要冷静下来思考，要解决在创新发展中的问题。在创作过程中，舞蹈工作者要发挥*古典舞的独特优势，即使外来文化对当时*舞蹈文化的影响是巨大的，同时，*古典舞也要适当地吸收与借鉴。
博大精深的*文化是*舞蹈工作者引以为傲的资本，而更加让*舞人自豪的是*深厚的传统文化为我国舞蹈事业打下了坚固的根基，因此面对异国区域舞蹈，当今舞蹈创作者要注意借鉴外来舞蹈的创作思路，不断地活跃自身的舞蹈创作思维，打开思维观念与思维意识，而不仅仅是模仿和拷贝舞蹈技法。值得庆幸的是如今的*舞人已经将创作的重心放到了思考*的气派上，循着过去的方向，创造既有当下时代特色也有本国各个民族特色的舞蹈。
四、总结
在*古典舞现在已经形成了一套具有自己民族特性和审美特征的训练系统与表演体系，是其它训练体系所替代不了的。*古典舞在世界舞坛中是以最新的面孔出现的，因此只有更好地发扬*古典舞，才能使我们博大精深的*古典舞矗立于世界。
*古典舞的发展与壮大关系到整个社会的一种态度，对于传统文化鉴赏的态度。我们能做的有很多，无论是在继承的基础上发展，还是在发展的过程中创新，我们都需要对传统文化进行全面的认识。古典舞蹈展现人生，提升品位，让我们更好的感受生活，创造属于生活原本的美。
1、*古典舞的历程
古典舞是各地区，国家或民族具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。它主要特征是：规范化的舞蹈技艺，程式化的表现手法，严谨的训练体系和相对稳定的美学法则;具有地区、国家或民族舞蹈的代表性、传统性和典范性。在形成过程中，吸取了本地区、国家、民族诸多艺术因素，如民间舞蹈、手语、武术杂技和古代壁画，雕塑中的舞蹈造型。此外，还受到本地区、国家、民族的风俗礼仪、传统审美趣味甚至哲学思想的影响。然而，古典舞蹈并非一成不变，它随着社会的发展和审美趣味的变化而发展变化。
1.1*古典舞的起源
*古典舞的发展在我国的历史上源远流长。最早追溯到夏，商，西周时期，早期的奴隶主们对其并没有特殊的研究，它的用途仅限于娱乐君主，在随后各朝历代的发展中，逐渐对其赋予新的内涵，虽然根本目的没有发生技术性改革，但它对于大众的冲击已经发展到了一个崭新的阶段，在社会中的作用也日益重要起来。发展至今，*古典舞这种艺术形式在*舞蹈的展台上已经一枝独秀，频繁出现于各类艺术舞台，在向观众展示其具体形态的同时也体现了它对于社会的积极作用，它集娱乐、欣赏、传承于一身。
1.2*古典舞的特征
艺术必然是美的集中体现，那么舞蹈自然也是美的具体存在方式。观赏一次演出，它所能带给你的视觉冲击不可小觑，你会不由自主的惊叹、不自觉的鼓掌，而这一切都是*古典舞存在的意义。在*古典舞中，一个非常明显的动作特点就是"圆"."圆"是*古典舞的核心表现，常常采用委婉曲折的动作，体现出和谐的文化。天圆地方是古人对于自然的一种解释，这其中便包含了对于"圆"的喜爱，它的线条单一却极具冲击力，小小的动作便能体现出一种美的存在价值，给人以感官上的享受。目前经过不断的实践，舞蹈家把圆形概括为圆、曲、收、方、拧等，在形体的运动中基本都是圆的动作，使人体看起来更加柔和。
1.3*古典舞的风格
与戏曲的巧妙结合是*古典舞的一大基本特征，由此也不乏许多在戏曲方面身法独特、表现精湛的艺人。他们都是将古典舞与戏曲巧妙结合并通过一段旋律将其惟妙惟肖的展现出来，供世人观赏评说。作为审美的身体语言的自由表达，风格应是为个性服务，正像我们今天不断地借助外来语进行汉语的自由表达一样;作为文化的身体语言的自由表达，个性应该为风格所辨识，正像我们在汉语表达时，不管使用多少外来语，都无法改变汉语的"话语霸权"一样。而其另一大风格就是肢体动作及面部表情的交流碰撞，这通常要求表演者以其灵动的肢体活动配合高度吸引人的面部表情将自身融入于古典舞的表演中。所以往往服饰，发饰等就起到了锦上添花的作用，只有一套完整的装备才能捕获观看者的心，亦是同时实现表演者与欣赏着的艺术价值。
2、*古典舞的必要发展
2.1*古典舞的继承
优秀的艺术作品需要发展，我们不能只限于对其全部的继承，何况我们的继承也并没有达到预期的效果。从古典舞的起源到其发展至今，镜花水月，婉转动人是我们对其陈赞的描述，后人加以的概念性评论没有彻底改变其初衷。我们也曾在国外发展过，殊不知文化软实力就是*特色。在这些年不断的发展过程中，我们也曾融入了多远的时代色彩，但是如果说真正意义上的继承与发展齐头并进，我们需要做的还有很多。不仅仅是为了提升其知识层面的广泛认可价值，文化的发展需要融入名族元素，长袖曼舞是古典舞的特质，难道我们能眼睁睁看着它消失而无动于衷吗，我们必须传承，大力发扬。
2.2*古典舞的教育
好的传承必须有好的载体来承担，而广大的青少年儿童就是我们所寻找的最佳载体。当你想了解一个城市，不难发现你必须从博物馆开始，这是一个城市文化底蕴内涵的集中体现方式，而文化馆的作用也毋庸质疑。自从古典舞走出王公贵族的世俗制约，开始其独立发展之后，它迫切的需要一种新的传播方式让自己起飞，而文化馆就是我们所能选择的最佳方式。不巧的是，不像我们的"四大发明",人们开始质疑对其继承的必要性，它是否可以对人们的生活产生一系列的积极作用，而不是仅限于娱乐，那么对于它的合理解释，相关规定表明：提升国家文化软实力迫在眉睫，国家支持大力发展和建设知识型社会。所以我们必须在古典舞的教育上投资，投资我们的文化同时收获我们的文明。
2.3*古典舞的普及
早些年，当九年义务教育的口号开始在社会上广而告之时，人们无不肯定其价值，这对于社会的发展来说是再好不过的了，它提升了整个中华民族的素质文化修养。那么在今天，我们说普及*古典舞的教育不能再等了。作为传统文化，在其发展壮大的过程中，我们应当力所能及的给予鼓励和支持，况且还是这么一个伴随人类社会发展至今的物质文化，我们必须给予最多的支持。这里所说的普及，在一定意义上，国家的高考艺术生招生方案给了我们明确的保护措施与道路指引，源头上将舞蹈与专业知识置于同步发展的水*，使*古典舞重拾自己的价值，找到自我安慰的有效途径。普及的目的是为了更好的发展，更好的取信于民。
结束语
保护传统文化，是我们自我发展的基础，"取其精华，弃其糟泊"不只是一句口号，我们应当将表面工作落实，大力宣扬我们的传统文化，让其精髓遍布世界，从而实现自我的真正发展，也体会文化世界性的真正含义。传统文化对于我们的作用不言而喻，在继承的基础上发展就是我们所能做到的最好态度，之后我们便可以在发展的基础上创新，从而彻底实现*古典舞的教育与普及。
参考文献：
[1]朱南轩.论*古典舞在青少年审美教育中作用的思考及培养方式[J].青年文学家，2013.
摘 要：本文介绍了当代*古典舞的各个发展阶段及特点变化，目的是对当代*古典舞的教学模式进行探究，深入探索*古典舞教学体系的建设及教学工作的开展。本文主要是采用实践探索的方式，以点带面探索*古典舞教学的价值，研究教育模式的问题。
关键词：*古典舞；教育模式；阶段
*古典舞，是舞蹈家综合历史文献与现存的传统舞蹈，经过二者的融合之后再现的所谓古代典范的舞蹈。*古典舞是一个发展着的概念，既有其历史性，更有其风格性。*古典舞在其自身的发展中，不断地完善其教育体制，为时代培养舞蹈人才。
1、*古典舞大致分为以下三个阶段发展史[1]。
1.1第一阶段建国初期50—60年代
这个时期的*古典舞在发展史上属于一个断代阶段。新*成立时，由于各方面的政治因素，舞蹈工作者进行的舞蹈已经没有纯正意义上的古典舞了。因此后来欧阳予倩先生提出了*古典舞要向戏曲舞蹈学*，建立*古典舞体系的指导方针。
要想将*古典舞持续发展，舞蹈工作者必须全面的了解戏曲发展史、作品选和舞台表演理念，灵活运用戏曲艺术的建构模式与运作机制。
*传统历史舞蹈，在唐宋以后，逐渐形成了歌、舞、剧综合的表达艺术，有着辉煌灿烂的历史，使人们深刻体会到古典舞蹈的技巧的传统特点，另外*古典舞在长期和戏曲相结合的过程中积累了丰富的经验，为我们研究民族古典舞剧打下了良好的基础。
1.2第二个阶段80年代时期
这一时期*古典舞的精髓是身韵。二十世纪八十年代以后，经过了前一个阶段的探索和经验的积累，在这一阶段，*古典舞的前辈们对*传统戏曲进行了更加细致的探索，并在探索的阶段取得了重大突破，整理除了*古典舞身韵课的教材。
这次探索的主要成就是改变了传统认识上从动作和套路上表现*古典舞的精髓，而是通过身体韵律用身体表达*传统舞蹈文化的审美精神，力图建立*古典舞身体表达的文化观。也是因为身韵的出现让古典舞有了自己的审美标准；有了自己要发展的路。
1.3当代时期
这个阶段中*古典舞的发展已经接*完善，它完全从戏曲中分离出来，成为一个拥有着自己风格特色、审美取向及完整、科学的训练体系的独立舞种，在世界舞坛上也逐渐开始展露身影，为世界观众所接受。
2、*古典舞的独特因素—身韵[2]
*古典舞最初发展的时候，不得不向西方芭蕾借鉴材料，但是随着古典舞的教学、创作、舞台实践、理论研究的发展，这种结合方式逐渐阻碍了*古典舞自身地发展，经过老一辈的舞蹈家对*古典舞的不断探索，*古典舞开始走出*古典戏曲中，创建出了身韵课，将*古典舞的发展带出了戏曲与芭蕾结合[3]的困境中。以下介绍“身韵”对*古典舞教学起到了的作用
2.1功能性训练[4]
不同的表演艺术所需要不同的身体素质，在训练的功能上也存在不同的要求，舞蹈室一种用肢体艺术传情达意的艺术形式，决定了它的训练功能不仅要体现在基本素质能力上，还要包含语言表达的能力训练。身体韵律的训练是以风格训练为目的，体现在能力、风格、语言这三方面。身韵训练中的动作核心要素有提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提等，降低了演员在表演时容易产生的身体僵硬、紧张的问题。
2.2舞蹈语汇功能
语言功能对于舞蹈艺术的展示是非常重要的。编舞者通过动作的舞蹈语汇形成不同舞蹈种类风格。*古典舞的现状是课堂教学与舞台创作完全脱钩，难以形成自己的特色舞蹈。
身韵教学法对解决这个问题起到重要作用，如今舞台上出现的优秀的剧目作品，无一不是直接或间接地与身韵有着千丝万缕的关系。自从身韵课程运用在*古典舞训练中以后，*古典舞的舞蹈语言就不在单是模仿戏曲的路线，而是逐渐增加自己的舞蹈语汇，组织出了更具典范的舞蹈动作，体现了*古典舞的舞蹈表现力。身韵体现的不仅是*古典传统的精神与样式，它还渗透着现代人对古代文化的理解及情感表现地指向。
3、当代*古典舞教育和当代审美标准
当今*的古典舞教育体系和当代的审美标准面临着各种各样地挑战和机遇。它在考虑到形成特有的民族性、舞蹈性和当代性的同时，还要考虑是否满足时代的主题和发展的需要，是否能满足现代观众的需求，能否与世界文化相依伴，成为世界舞蹈之园中的奇葩。
优秀的舞蹈能够体现当时社会的审美要求，每部舞蹈都向我们展示出了当时社会的审美特征，在古典舞采用了身韵后，利用身韵将古典舞所需要的剧情表达出来，使新编制的舞蹈意境及成就远远高于未使用身韵的舞蹈。
例如有些舞蹈，道具都是扇子，但使用的技术成分和审美取向不同，表达的形式也就不同，如在舞蹈《春江花月夜》中，扇子只是装饰作用。而在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者所持的扇子是运用各种舞扇技法，将扇子融入与舞蹈当中，它结合速度、重力和空间与肢体动作的幅度、力度相互融合，营造出不同的舞蹈效果与感受。
审美一般是历史的产物的一种表达，它不是一成不变的，人们的审美观念随着时代变化而变化。同时，人们对审美的鉴赏力也在随着时代的进步而提高。但是，无论时代怎样发展，舞蹈工作者在发展*古典舞时，也要脚踏实地的向前发展，要在民族审美原则的基础上去发展。只有这样，才能真正为人民编排出让群众接受的当代*古典舞作品，为舞蹈事业在国际文化交流中增添中华民族的智慧光彩！
4、结论
*古典舞的探索道路并不*坦，它是在几代人的辛苦探索中逐渐形成的，才有了今天的规模与业绩，每个时代都有当时教育的观念和任务。今天，我们仍要思考*古典舞未来的发展，*古典舞是积累了*几千年的舞蹈精髓，它不同于西方的芭蕾、现代舞，我们在进行古典舞教育的时候应该将这些知识传递给学生，使他们正确认识这项舞蹈内涵。在进行教学时，应该紧紧地抓住*古典舞的风格特色和审美标准，课堂上编排的动作要体现*古典舞特色的组合、短句，做到课堂与舞蹈的完美连接，只有这样，将学生培养成站立在世界舞坛上的舞者。
参考文献:
[1]李正一,郜大琨,朱清渊着.*古典舞教学体系创建发展史[M]. 上海音乐出版社,2004
[2]于*着.中外舞蹈思想概论[M]. 人民音乐出版社, 2002
[3]韩瑾. 试论*古典舞“结合课”的缘由、结构与功能[J].北京舞蹈学院学报,2002(2):35.
[4]唐满城.唐满城舞蹈文集[Ml.北京:*戏剧出版社,1993.
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——*古典舞的发展与审美特征 (菁华3篇)
一、基本云手
要求：双手胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。
二、冲靠云手
在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕
三、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。
四、波浪云
又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。
手臂的基本姿态：
（1）单山膀：（以右手为列，下同从略），小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点；
（2）双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方；
（3）顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方；
（4）双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方；
（5）托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方；
（6）山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌；
（7）斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位；
（8）冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相；
（9）提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。
1．*古典舞
*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了演故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年*舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的*货。
*古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是身韵的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实，运动系统已经形成，我们完全有理由说它已摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。
产生于八十年代初的*古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识。1993年，它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使*古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏*惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
2．古典舞身韵及其审美
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现*古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是*古典舞不可缺少的标志，是*古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是*古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有*特色的舞蹈美学理论。
1、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。*舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，*民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”，“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。因而它也是一种技法，人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
2、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的.节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。
人们长期为*古典舞的内在韵律感到神秘，虽然一个“圆”字是早被人们公认的，但它究竟是怎样的运动规律，身体及手臂的运行轨迹是怎样的了这是从事古典舞的人们长期困惑的问题。身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。他们认为*古典舞身体运动过程是沿着三个圆形在运动。这就是立圆、横圆、8字圆。令人吃惊的是这个扰人已久的问题竟是这样轻而易举地被破译了。而且又是如此准确而简明。它立刻让人想到拉班的“球体运动”理论。它们有很*似的思路，又各自解释了各自的规律。原来真理是很单纯的。科学都是经历了“由浅入深”到“深入浅出”的过程。单纯的真理是艰苦探寻的结果，是长期积累，偶然得之。
3、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时“线中的点”即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，都是靠“劲“运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是*均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
4、律
“律’这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”之精奥之处。
3．古典舞身韵课程的特点
身韵的出现做为一项重要的*古典舞教学成果，使*古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的*古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于*古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程，每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现*古典舞的精髓。
4．如何做好古典舞身韵课的教学
1、做好素质训练
*古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。*时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。
2、牢固把握身韵的元素
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。
3体现身韵的表现性
对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。
4、体现身韵的时代性
与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。
“形、神、劲、律”是*古典舞身韵的重要表现手段，它们作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。一个成熟的古典舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，正是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合。
一、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。
众所周知，通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“行”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今、一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰噘臀”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相”、“阴阳面”、“拧麻花”，*民间舞胶州秧歌的“碾、拧、转、韧”，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”和花鼓灯的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美，还需要具有相应的素质能力。因为它也是一种技法。人体的“拧、倾、圆、曲”是整体的形象。从局部来看，“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝脚、步”都有其特定的要求。
二、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在*文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法，都离不开神韵二字。在古典舞人体的运动方面，神韵是可以被认识和感觉的。而且正是把握住了“神”、“形”才有了生命力。
在“心”这一概念中，神韵强调内涵的气韵、呼吸和意念，强调神韵与内心情感。在行与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”，正是此意念情感造化了神韵的“韵”。可以说，没了神就没了*古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了*古典舞最重要的光彩。
“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正说明了神韵是支配一切的。“形未动，神先领；形已止，神不止”这一口诀，形象准确的解释了形和神的联系及关系。
三、劲
“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动的“线中的点”，即“动中之静”或“点中之线”，即“静中之动”，都是靠“劲”运用得当才得以表现的。*古典舞的运行节奏往往和有规律的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，结束动作时的劲更加重要。无论戏曲、芭蕾、武术，套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，*古典舞也不例外。它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”――体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反衬劲”――给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”――一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此以外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。
四、律
“律”这个字包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，动作只有通过“顺”才会有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味。“不顺则顺”的“反律”，可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变为向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”都体现了*古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是*“舞律”的精妙之处。
——公司发展历程演讲稿 (菁华3篇)
19xx年，xx旅业集团从一家县*招待所起步，经历了23年的历史洗礼，形成了如今遍布全国，拥有酒店业、房地产业、建材业等多项目的知名企业。XX年我们迎合集团xx战略拓展规划，进军被誉为国际旅游岛的海南岛，并在海南省省会城市海口市，成立了开元物业首家分公司，并成功签订海口市*第二办公区、昌江棋子湾和万海公寓的物业服务合同，圆满完成海口市第二办公区的交付工作。我记得物业公司总经理谢建军先生曾作出重要指示：要求海口分公司一定要服务好、服务精，在海南岛打出开元物业的名气，现在我们可以自豪的说，我们没有辜负谢总的期望！当然，这是我们海口分公司的兄弟姐妹们共同努力的结果。
记得我们刚进驻的时候，安保部的兄弟每天都是吃在工地，住在工地，没有床，我们打的是地铺，<莲~山>没有食堂，我们吃的是同事送来的盒饭，没有很好的交通，我们靠步行的坚持，没有时间洗澡，我们只能忍受难闻的气味；尤其是我们安全部负责人，每次都是人没到，身上的体香味就先到了，他不想洗澡吗？不是，他是没时间；还有我们客服部的美女们，都是刚报道就投入了紧张的工作当中，每天核对钥匙，开门、锁门，为了整理好钥匙他们贴标签，串钥匙环，一不小心就把手扎破了，但是他们从来没有一句怨言。
有一天，一位客服部女孩在串钥匙的时候说真累，真想好好躺躺，这是真心话，他真的累了，还好有一个开心果，他说，来躺在我身上，真皮大沙发，在场的人都哄堂一笑，一身的疲倦暂时得到了缓解，其实我心里也在说，我也很累，你的真皮大沙发我也想躺躺。经过客服部不懈的努力，2500个房间，7500把钥匙在交付的时候没有出现一例错误！还有我们的设施部，34万方的大盘，我们在10天的时间完成了全部的接管验收，我不得不说这是个奇迹！奇迹的背后是他们的努力，比如说：为了完成接管验收，他们都是夜里12点下班，几乎每个人的脚都有浮肿的现象，眼睛都是红红的，那不是红眼病，那是熬夜熬的！设施部的一名同事，在接管验收房间窗户是否完好的时候，被突然掉落的玻璃砸得露出了骨头，他竟然说没事，第二天照常上班，这就是我们开元精神。餐厅为保障3500名公务员和我们全体员工就餐，在厨房施工还没有完成，水电都不太正常的情况下，已经进入现场工作，他们每天都是超负荷工作，他们承载了太大的压力，在此我想说，餐厅的兄弟姐妹们你们辛苦了！
来海口的这*半年的时间，我们的团队走过了一段曲折与光明相伴，欢笑与泪水同在的漫长道路。这一路走来，我们曾有过艰辛，曾有过无奈，可是我们开元物业人不屈不挠，一代又一代把辛勤的汗水注，作为一个开元人，我们每天都会面临不同的事情，都会有很多感受，其中的苦辣酸甜，都谱成了一首首为业主服务的歌。“以诚待人，用心做事”，开元物业海口分公司的每一个开元人都在以实际行动验证着这句话，以我们的真心换取业主的诚心。一句贴心的问候，会换来一个会心的微笑；一个微小的动作，会得到业主发自内心的感谢。
我们每天都在做着*凡而伟大的事，我们每天都在*凡和高尚中度过，我们常常被每一件细小的事情感动着、温暖着，哪怕一个会心的微笑、一句鼓励的话语、一个简单的动作，都让我们感到欣慰，哪怕再苦再累再委屈，也让我们觉得我们的付出是值得的。“服务工作就像一个回声壁，你付出的笑脸并不是没有回报。当你快乐地面对工作，工作也能回报给你快乐。我们用真诚去服务每一位业主，用我们的真心去感动每一个业主，”这就是我们开元人。
一支乐队，需要全体成员的齐心协力，否则难以呈现出余音绕梁的华章；一枝玫瑰，需要根茎的无私奉献，否则难以散发出沁人心脾的芳香；一座桥梁，需要桥墩的支撑，否则难以负载千车万人的流通；而一个企业的蓬勃发展，同样需要每一位员工的脚踏实地，真抓实干，需要每个员工的爱岗敬业。
20xx年的7月份我走进了新疆北新路桥集团股份有限公司，成为其中的一员。由学生到企业职工的蜕变总是需要一个过程，我也深深的感受其中。新环境的陌生感、对新文化的认同、对企业的归属感在刚来的那些日子里我每天都在与自己的思想斗争。作为新人，作为步入社会的第一份工作，我对公司的一切都感觉是那么的新鲜、那么的好奇。遵从公司的规定，新进大学生员工必须在进入公司前参加军训。
在这里，不得不提到一个词：“师傅”日子一天天过去，一路走来，一路成长，一路收获。对于企业的大多数员工来说，都是默默无闻的普通人，没有惊人的业绩，从不认为自己能做出突出贡献，按时上下班，遵章守纪，努力工作，非常的*凡，也非常的普通。但是就是在这些普通员工身上我感受到一种敬业奉献的执着追求。企业的稳定、发展、壮大，归根结底是要靠这些人的，他们这些*凡人才是企业真正的中流砥柱。人都是有梦想，有追求的，在这里也不例外。大家为了一个共同的梦想日夜奋战在各自的岗位上，“兢兢业业”、“一丝不苟”、“全力以赴”??太多的辞藻可以形容我们伟大的员工们，但没有一个可以尽表其中之内涵。记得刚来公司时在网上看到一位师傅在公司建成投产一周年纪念时写的一篇文章《我一岁了》，文章中所表达的意境和韵味非对公司有真情实感是无法写出来，员工对企业大家庭有如此的深情是企业最宝贵的财富，是用其他物质手段无法换来的。大家在这里都为自己共同的梦想，为钢构的梦想而孜孜不倦、不懈奋斗。
在未来这条道路上我们要努力的做好自己，脚踏实地的走好每一步，做好充分的准备去迎接即将到来的一个又一个的挑战，做久旱后的甘霖和雪中的炭火，滋润和温暖每一个人的内心。虽然我们每一个人的想法都有所不同，但是我们都是为了一个共同的目标而前进的，那就是把我们的企业发展壮大，就好比蚂蚁搬家一样，一只蚂蚁的力量是渺小的，但是一千只甚至更多的蚂蚁力量确是无穷的，我们也要像蚂蚁一样有着一颗持之以恒的决心，去面对即将发生的一切。记得听过这样一个故事：一名刚毕业的年轻护士跟随一名德高望重的医生实*。在一次手术中，医生做完了手术，准备缝合伤口，年轻的护士说：“老师，还差一块纱布。刚才用了12块，现在只收回11块。还有一块一定在病人的腹中。”老师好像若无其事地说：“哎，算了，纱布没什么影响，我们必须立即缝合伤口。”护士大声地说道：“不行！我们要对病人负责！”这时，医生笑了，他挪开脚，露出踩在脚下的那块纱布，十分欣慰地对年轻的护士说：“你将成为一名优秀的护士！”这个故事，让我感悟到一句话：责任重于泰山！奉献、敬业、忠诚、责任，这四个词在人的一生中占有多重要的位置呢？
一支乐队，需要全体成员的齐心协力，否则难以呈现出余音绕梁的华章；一枝玫瑰，需要根茎的无私奉献，否则难以散发出沁人心脾的芳香；一座桥梁，需要桥墩的支撑，否则难以负载千车万人的流通；而一个企业的蓬勃发展，同样需要每一位员工的脚踏实地，真抓实干，需要每个员工的爱岗敬业。
爱岗敬业是一种精神，是一种态度，更是一种境界。有句广告说得好：思想有多远，我们就能走多远。当我们将爱岗敬业当作人生追求的`一种境界时，我们就会在工作上少一些计较，多一些奉献，少一些抱怨，多一些责任，少一些懒惰，多一些上进心；有了这种境界，我们就会倍加珍惜自己的工作，并抱着知足、感恩、努力的态度，把工作做得尽善尽美，从而赢得别人的尊重，取得岗位上的竞争优势。
还需要列举更多的例子吗？我想公司荣誉室里那些金光闪闪的奖牌足以说明一切。其实，文字与词语是否华丽已显的不重要，重要的是从文章中品味到那一种感恩之心、喜悦之意以及对这个大家庭的深深眷念之情。所以，我宁愿选择用朴实的语言来宣泄自己内心涌动的情感。
梦想的力量往往令人惊叹，而现今，我们钢构所取得的成绩之所以让外人惊叹就是靠着公司广大员工为梦想而不懈奋斗的力量。为了早日做强做大，早日把一冶钢构的品牌和形象推向更广阔的天地，早日打造成武汉乃至华中地区最大的钢结构制作基地，钢构人披星戴月，不断前进着。即使成功的道路上荆棘遍地，困难重重，但却无法阻挡我们勇往直前的步伐。在经济全球化的潮流中，面对新的历史时期，机遇和挑战并存，我们秉承“敬业、忠诚、团结、进取”企业精神，发扬艰苦奋斗、勇于拼搏的优良作风，一如既往不断开拓进取，让钢构的梦想直冲云霄，翱翔在祖国的蓝天上，我想，这个梦想不会太遥远，因为有这么多忠诚敬业、可亲可敬的员工们共同奋斗，梦想会在我们的努力下飞翔。
三年了，我已不再脆弱，留下的则是刚强；三年了，我已不再迷茫，眼神中充满了坚毅的目光；三年了，我的梦想不再遥远，而是要开始飞翔??如朋友们，爱岗敬业是一种默默的奉献，一种高尚的理想，一种强劲的精神力量。爱岗敬业，誓言无声。
太阳高升，人心沸腾，有幸登上这个舞台，是我的荣幸，我愿跟着领导们、同事们一道，把这个舞台建设得更大、更好、更强，尽管我只是一名普通的公司职员。就像五年多来一样，跟同事们一起努力、进步。经过同事们艰苦的努力，使公司从成立之初的一穷二白走到今天拥有1000多人的企业，规模不断扩大。
现在的辉煌饱含着我们所有同事的智慧与汗水，也记录着我们所有人自豪的成长历程。心有多宽广，舞台就有多大，企业就是我们的舞台，领导是指挥，我们是合唱团中的一员。人，需要展示他固有的才华，只有当他的才华展示出来并为企业所用，他才能叫做可用之才。
不管一个人的能力有多强，一但失去了表演的空间和人生的舞台，那他也就失去了成功的机会。个人的发展得依托于企业的造就、领导的栽培，当我们学会经营自己，把自己的职业规划同企业的长远战略有机地结合起来，那我们就一定能取得成功并顺利实现个人理想，不管你是企业高管，还是一名普通的职员，只要有梦，只要愿与公司战略同步，就一定能得到持续地成长，在为企业创造价值的同时成就个人。
实现一个目标：实现西北地区综合实力最强的大型路桥建设集团公司的目标。完成一个转变：完成“立足西北、辐射全国、拓展海外”的市场战略转变。公司使命:为股东创最大价值为员工谋持久福祉为社会铸百年工程价值观:诚实守信，追求卓越
企业愿景：以路桥建设为中心，提升科技和人才的竞争力，实施国内区域性和跨国经营战略，把公司打造成为西北地区综合实力最强的大型路桥建设集团公司企业精神：团结奋进务实创新优质高效勇于争先
北新路桥赋
昭昭日月，朗朗乾坤。天网包络，地脉延伸。北新路桥，于筚路蓝缕中崛起，以创建卓越而立身。现为上市公司，行业领军。
其崇拼搏、汇精英，履实信，求创新。凭山川之体势，策划卓越；规地脉之格局，筑建文明。高标基准，畅通川原河岳，专利技术，攻克盐碱沙冰。
信念通达彼岸；精神见证恢宏。寂寞织成思念，众志拧成钢绳。特别能奋斗，欲将时空缩短；特别能奉献，直把理想升腾。北新人甘作路石，不辞垫基；北新人弥补山缺，何计艰辛。作风强健，孰在栉风沐雨；坚韧不拨，勇者斩棘劈荆。崖壁轰摧，隧穿而洞敞；丘岭悸憟，雷震而山*。一任飞雪流沙，激扬尘土；但看凭岩架壑，虹梁上擎。
几许彩练，演绎丝绸之路；几多传说，焕奇古道驼铃。一路直前，听取小村鸡唱；万方垂裕，喜闻商埠笛鸣。大动脉，通达山河；大构架，震惊神灵。跋越九州，周览四域。一路欢歌，满腔豪情。知识引领，醒愚公之后辈；国际夺标，有筑路之先锋。一线之功，系千钧之重任；百年之基，关荣誉与安宁。以诚信构
筑经典，确保安全畅顺；以大爱凝注品牌，必定环保质精。归去来兮，忘怀得失；其修远兮，内酝芳馨。天意酬勤，财增而股旺；天心佑德，本立而道生。
非庸碌之翻页，红柳燃血色之年华；似神话之开篇，胡杨托火红之朝曛。全球战略，以人为本；经济动脉，以德固根。看车流电掣，惬意纵横。千障何阻，万里俄顷。路畅而千秋寄福，路通而百业隆兴。是以功在国、利在民、誉在后、德在今。大业千秋，一展绚丽之前景；撼动山峦，鉴证北新之精神。
老子有记：“道可道，非常道。名可名，非常名”。以大德行大道，则大道必将载德而驰名于天下也！
新疆北新路桥集团股份有限公司（证券代码为002307，证券简称“北新路桥”）成立于2001年8月7日，注册资本428，713，200元，是一家由*新疆生产建设兵团建设工程（集团）有限责任公司控股的以路桥建设为主营业务的上市公司。
北新路桥现有1300多名员工，其中管理人员和专业技术人员占70%以上；拥有1000余台（套）国内、国际领先水*的机械装备；拥有公路工程施工总承包一级、公路路面工程专业承包一级、公路路基工程专业承包一级、桥梁工程专业承包一级、市政公用工程施工总承包二级等资质及国际建筑工程承包资格。公司先后通过了GB/T19001-2000idtISO9001:2000《质量管理体系要求》、GB/T28001-2001《职业健康安全管理体系规范及使用指南》、GB/T24001-2004idtISO14001:2004《环境管理体系》《环境管理体系规范及使用指南》三个体系认证。
北新路桥先后参建了新疆、陕西、河南、湖北、四川、*、广东、重庆、内蒙古、江西、云南、湖南、黑龙江等国内十余个省（区、市）和巴基斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、阿尔及利亚、蒙古等5个国家的工程建设项目。合同履约率为100%，质量合格率为100％。公司先后荣获了“詹天佑土木工程奖”、“市政金杯示范工程奖”、“全国五一劳动奖状”、“全国文明单位”、“全国先进基层党组织”、“全国优秀施工企业”、“全国用户满意施工企业”等五十多项行业和社会荣誉，是*银行业“AAA级授信企业”和国家级“守合同、重信用”单位。
目前，北新路桥立足主业,纵延产业,横扩行业,由单一的经营模式向多元化经营模式转型,不断提高企业创新力和竞争力;并向着大型路桥建设集团公司的发展目标迈进！
上市三周年：我们一起见证和体验了北新路桥公司上市的梦想与荣耀。上市的钟声仿佛还在我们的耳边敲响，但三载时光已白马过隙。上市的三年，激越的三年，跨越的三年，不*凡的三年。我们无愧，又交出了一份合格答卷。我们无悔，
尊敬的各位领导，同事们：
下午好！
首先，请允许我用你们热烈的掌声来预祝这次活动圆满成功。谢谢！大家都知道“天下兴亡，匹夫有责”。那么，作为的一员，我今天的演讲主题是“公司发展，你我有责”。
在进入正题前，我给大家讲个小故事，一个家喻户晓的故事：从前，有几兄弟，常吵架。一天，父亲把他们叫来，拿出几根筷子，分给每个儿子一根说：“你们都折下手中的筷子！”几兄弟都照做了，不费吹灰之力，都一折就断。父亲又拿出几根筷子组成一把。父亲说“你们再试试看。”几兄弟都试了，谁也折不断。父亲语重心长地说：看，一根筷子很容易就折断了，一把筷子多结实啊！故事讲完了，怎么样？大家都听过吧？啊？没听过，那没听过的都是没折过筷子的。呵呵……言归正题，其实这简单的故事反映了“团结就是力量”。不管你身处何职，所从何事，你我都是这企业的一员，我们都深感自己在xx的发展中有一份责任，有一份担当。
可能很多人会觉得这些很虚伪，心里犯嘀咕：你赚钱比我多，是该讲些冠冕堂皇的责任啊担当什么的。我只是个普通的打工者，企业的发展跟我无关。可是，朋友，你想错了！即使身为高层，也是打工者，一名高级打工者，给老板打工。即便是老板，他也是打工者，给消费者打工，给社会打工。呵呵，所以我们都是打工者。既然都是打工者，就不存在什么高低之分，只是我们所任的职务，所干的工作不同罢了。但我们的最终目的还是一样的，那就是为公司带来更大的经济效益和社会效益。
何为经济效益呢？通俗点就是公司赚的钱多了，我们所得到的工资也就上去了。相反地，如果公司发展停滞，那么我们面对的不仅仅是工资少去，而且还可能是失业。所以，企业的发展和我们息息相关。至于社会效益呢？这个层面就比较广了。比如说：跟人家聊天，人家问：“嗨，哥们，在哪上班呢？”“在xx。”“哇，不错啊，是百强企业。”朋友，你是不是觉得脸上特有光呢？所以，你还说xx的发展和你没有关系吗？
那怎样才能令发展呢？很多人会说，不是有领导吗？他们会决策，会领导，我一个小小的职员起不了什么作用？大家同意这个观点吗？啊？同意？那你就错了！既然起不了作用为什么会有你存在的价值呢？既然你就职于这岗位，必定是工作需要你，需要你。即使是一个简单的包装工，如若没有你的工作，我们的产品就不能完善到最后工序，就不是一个完美的产品，不能发给客户。所以，在*凡普通的岗位上，虽然你我只是沧海一粟，但你我团结努力的实际工作行为必将成为金迪发展壮大的坚实基础。
其实，xx的发展不光是企业的发展，也是你我的发展。xx为我们提供了一个展示自我的*台，而这*台也是你我实现自我价值观的地方。记得歌德说过：你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值。所以，你在给xx创造价值的同时，你也在为自己创造价值啊。一位伟人说：给我个支点，我可以撬起整个地球。那么我就站在巨人的肩膀上说一句：以xx为支点，撬起你我的一片天地吧！
最后，我自编一句口号“各安其职，各守其责。团结一心，共创辉煌。”以感谢xx的栽培，感谢缘分让我们一起欢聚在xx打工。谢谢大家！
——*古典诗歌 (菁华3篇)
论文摘要：古典诗歌教学是语文教学中的难点和重点，是一个让学生体会美，欣赏美进而品评美、培养美的一个过程，那么，在教学中怎样去完成这个过程，此小文期达抛砖引玉之效。
论文关键词：古典诗歌；乐意；情感；意境；语言
*是诗的角度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫*于诗。”古典诗歌在当代的语文教育中也非常重要，那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言等呢？
一、领略古典诗歌的乐（yue）意
我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”（yue）,它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：
诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。
一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎？
这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼*音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。
表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的*仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字（即韵脚）。古典诗歌一般通过用韵，使其语言形式和谐，句子呼应，便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学*诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。
用一种抑扬顿挫的声调诵读出来，可以形象地感受到音乐的变化过程，由粗重急切到轻细低语，由宛转低回艰涩难通，到突然如银瓶迸裂，爆发出激越雄壮的乐音，如铁骑突出，刀枪轰鸣……作者所描绘的音乐和诗歌本身的乐意，向我们传达出琵琶女起伏的心潮和对不幸命运的悲诉，这样就达到了对诗歌乐意的理解，真正融入诗歌的意境和情境中去。
二、体会古典诗歌的情感意蕴
诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是*的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的'“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：
诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。心之所期为者志也，念之 所觑得者意也，发乎其不自已者情也，动焉而不自待者欲也。
他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之情欲与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接*审美感情。王夫之的审美情感诗论都比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。
既然无情无以言诗，那么在古典诗歌的教学中，带动学生捕捉诗歌的情感意蕴，当是诗歌教学必不可少的一个环节，如杜甫《望岳》，开笔的“岱宗夫如何？齐鲁青未了”即写出了诗人对泰山雄伟高峻的感叹之情，末句的“会当凌绝顶，一览众山小”使人感到一种气象开阔、荡气回肠的气概，作者对祖国壮丽山河的赞美热爱之情、对自己前途的美好设想无不深深感染着我们。现行中学课本选录的古典诗歌，比如人人耳熟能详的母爱之歌“谁言寸草心，报得三春晖”，父爱之歌“虎为百兽长，谁敢触其怒。唯有父子情，一步一回顾”，友谊之歌“海内存知己，天涯若比邻”，爱情之歌“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，诗人对母爱、父爱、友情、爱情这些人性之基本情感的宣泄体现着对“情”的参悟。在教学中，如果引导有方，人类这些美好的情感会在学生的心灵深处成长开花，美丽迷人。 "
三、感受古典诗歌的意境
如果说情感是诗歌的灵魂，那么意境便是诗歌的寄托灵魂的美丽躯体，对于诗歌意境的关注也是*古典诗论的一个传统话题，谢榛《四溟诗话》谓：“夫情景相触而成诗，此作诗之常也”，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，他明确指出，诗歌“情”与“景”的不可或缺，这里的“景”其实就是诗歌的意境，这种“境”当然不单指客观景物，它是广义的，还包括诗人所见所历的事情的描绘。诗歌可以有多种多样的意境，如：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
——刘禹锡《金陵五题》
荒台鏖鹿争新草，空苑凫翳占浅沙。
——许浑《姑苏怀古》
侯门草满宜寒兔，洛浦沙深下塞鸿。
——杜牧《洛阳》
野草花、夕阳、荒台、鏖鹿、寒兔……这些意象把人带入一种苍茫的意境中，填补着历史陈迹的空虚，在自然的勃勃生机和历史的沉沉静默之间，我们领悟到一种哲理：人生短暂，历史无情！
*古典诗歌讲究诗情画意，这“画”说的也是一种直观的意境，因此在感受诗歌意境时，撬开诗国色彩纷呈的秘密，诗之“景”将会在你眼帘之前骤然灿烂：
日照香炉生紫烟。
——李白《望庐山瀑布》
日落江湖白，潮来天地青。
——王维《送邢桂林》
瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚。
——王维《送方尊师归嵩山》
雪岭界天白，锦城熏日黄。
——杜甫《怀锦水居止二首》
寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。
——杜甫《十二月一日三首》（之一）
唐诗人们细腻微妙的色彩感在这里充分的舒展，这种画意与画家的图画不同，画家画不出，诗人才写得出，诗歌进入一个瑰丽的色彩王国，这是更为自然的色彩，更为动情的色彩，融入这个色彩斑斓的意境，人的心灵因此而得以涤荡和净化。
无论是雄浑悲壮之景，还是清丽秀美之景，抑或是斑斓明艳之景，如果能引导学生学会去体悟，都能使他们情感激荡、经久不忘。
四、品味古典诗歌的语言
情感的动人、意境的优美、节奏的愉悦，都必须依靠言语来表现，诗歌的语言概括凝练、含蓄生动。所谓凝练，就是作者必须用最少的字、词、句表达深邃的道理、复杂的感情和丰富的内容。学生在学*鉴赏古典诗歌的时候，要想领会诗歌的情感、意境，都必紧扣言语来进行。如果没有透过诗歌凝练的语言体会作者一系列艺术创作活动的能力的话，就谈不上鉴赏诗歌，只能说读懂了诗歌语言，但不能说领会了语言的深层含义，以及由此传达的诗歌情感和创设的诗歌意境。一些脍炙人口的名句比如“问渠哪得清如许，为有源头活水来”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣。它们是诗歌语言的精华，教师要指导学生在记诵中品味其语言的凝练和优美。古典诗歌在遣词炼字方面可谓佳篇频出，如众所周知的“僧敲月下门”之“敲”字，“春分风又绿江南岸”之“绿”字、“大漠孤烟直”之“直”字，何等凝练贴切形象！
再如李白的《望天门山》，诗中的“天门”、“楚江”、“碧水”、“孤帆”等都是单个的名词，配上动词“断”、“开”、“流”、“出”、“来”等就构成一幅山水随舟、舟在江上行的整体形象。教学中抓住这些词语的妙用，扩展学生的想象空间，使他们真正体会诗歌语言的无穷魅力。从广义上讲，词与曲的语言，也可算是诗歌语言，因此，例举马致远《天净沙·秋思》应不为偏颇，全文共28字，由“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等孤立的描写景物的名词性词语排列而成，不能表达什么明确的意义，作者却运用蒙太奇似拼贴手法，描绘出十种景物，一个浪迹天涯的“断肠人”形象生动地置身其中。在教学中，注意引导学生找出被描写事物之前带有强烈感情色彩的修饰语，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“断肠”等词语，使学生慢慢体会作者流露在曲中的浓郁的羁旅飘零的伤感落寞之情，进而领略诗歌语言的概括凝练、含蓄生动的特点。
古典诗歌的乐意、情感、意境、语言是紧密结合不可分割的，在教学中，应把这些方面作为一个整体来对待，切忌人为地分解和作过多的讲解，应该在吟诵中同时领略诗歌的乐意、感受诗歌的情感、进入诗歌的意境、品味诗歌的语言。教师所起的作用是引导学生多作这样的鉴赏练*，以期达到陶冶情操，提高素养，训练思维，积累语言，满腹诗意的终极目标。
论文摘要：古典诗歌教学是语文教学中的难点和重点，是一个让学生体会美，欣赏美进而品评美、培养美的一个过程，那么，在教学中怎样去完成这个过程，此小文期达抛砖引玉之效。
论文关键词：古典诗歌；乐意；情感；意境；语言
*是诗的角度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫*于诗。”古典诗歌在当代的语文教育中也非常重要，那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言等呢？
一、领略古典诗歌的乐（yue）意
我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”（yue）,它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：
诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。
一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎？
这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼*音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。
表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的*仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字（即韵脚）。古典诗歌一般通过用韵，使其语言形式和谐，句子呼应，便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学*诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。
用一种抑扬顿挫的声调诵读出来，可以形象地感受到音乐的`变化过程，由粗重急切到轻细低语，由宛转低回艰涩难通，到突然如银瓶迸裂，爆发出激越雄壮的乐音，如铁骑突出，刀枪轰鸣……作者所描绘的音乐和诗歌本身的乐意，向我们传达出琵琶女起伏的心潮和对不幸命运的悲诉，这样就达到了对诗歌乐意的理解，真正融入诗歌的意境和情境中去。
二、体会古典诗歌的情感意蕴
诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是*的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：
诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。心之所期为者志也，念之 所觑得者意也，发乎其不自已者情也，动焉而不自待者欲也。
他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之情欲与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接*审美感情。王夫之的审美情感诗论都比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。
既然无情无以言诗，那么在古典诗歌的教学中，带动学生捕捉诗歌的情感意蕴，当是诗歌教学必不可少的一个环节，如杜甫《望岳》，开笔的“岱宗夫如何？齐鲁青未了”即写出了诗人对泰山雄伟高峻的感叹之情，末句的“会当凌绝顶，一览众山小”使人感到一种气象开阔、荡气回肠的气概，作者对祖国壮丽山河的赞美热爱之情、对自己前途的美好设想无不深深感染着我们。现行中学课本选录的古典诗歌，比如人人耳熟能详的母爱之歌“谁言寸草心，报得三春晖”，父爱之歌“虎为百兽长，谁敢触其怒。唯有父子情，一步一回顾”，友谊之歌“海内存知己，天涯若比邻”，爱情之歌“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，诗人对母爱、父爱、友情、爱情这些人性之基本情感的宣泄体现着对“情”的参悟。在教学中，如果引导有方，人类这些美好的情感会在学生的心灵深处成长开花，美丽迷人。 "
三、感受古典诗歌的意境
如果说情感是诗歌的灵魂，那么意境便是诗歌的寄托灵魂的美丽躯体，对于诗歌意境的关注也是*古典诗论的一个传统话题，谢榛《四溟诗话》谓：“夫情景相触而成诗，此作诗之常也”，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，他明确指出，诗歌“情”与“景”的不可或缺，这里的“景”其实就是诗歌的意境，这种“境”当然不单指客观景物，它是广义的，还包括诗人所见所历的事情的描绘。诗歌可以有多种多样的意境，如：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
——刘禹锡《金陵五题》
荒台鏖鹿争新草，空苑凫翳占浅沙。
——许浑《姑苏怀古》
侯门草满宜寒兔，洛浦沙深下塞鸿。
——杜牧《洛阳》
野草花、夕阳、荒台、鏖鹿、寒兔……这些意象把人带入一种苍茫的意境中，填补着历史陈迹的空虚，在自然的勃勃生机和历史的沉沉静默之间，我们领悟到一种哲理：人生短暂，历史无情！
*古典诗歌讲究诗情画意，这“画”说的也是一种直观的意境，因此在感受诗歌意境时，撬开诗国色彩纷呈的秘密，诗之“景”将会在你眼帘之前骤然灿烂：
日照香炉生紫烟。
——李白《望庐山瀑布》
日落江湖白，潮来天地青。
——王维《送邢桂林》
瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚。
——王维《送方尊师归嵩山》
雪岭界天白，锦城熏日黄。
——杜甫《怀锦水居止二首》
寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。
——杜甫《十二月一日三首》（之一）
唐诗人们细腻微妙的色彩感在这里充分的舒展，这种画意与画家的图画不同，画家画不出，诗人才写得出，诗歌进入一个瑰丽的色彩王国，这是更为自然的色彩，更为动情的色彩，融入这个色彩斑斓的意境，人的心灵因此而得以涤荡和净化。
无论是雄浑悲壮之景，还是清丽秀美之景，抑或是斑斓明艳之景，如果能引导学生学会去体悟，都能使他们情感激荡、经久不忘。
四、品味古典诗歌的语言
情感的动人、意境的优美、节奏的愉悦，都必须依靠言语来表现，诗歌的语言概括凝练、含蓄生动。所谓凝练，就是作者必须用最少的字、词、句表达深邃的道理、复杂的感情和丰富的内容。学生在学*鉴赏古典诗歌的时候，要想领会诗歌的情感、意境，都必紧扣言语来进行。如果没有透过诗歌凝练的语言体会作者一系列艺术创作活动的能力的话，就谈不上鉴赏诗歌，只能说读懂了诗歌语言，但不能说领会了语言的深层含义，以及由此传达的诗歌情感和创设的诗歌意境。一些脍炙人口的名句比如“问渠哪得清如许，为有源头活水来”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣。它们是诗歌语言的精华，教师要指导学生在记诵中品味其语言的凝练和优美。古典诗歌在遣词炼字方面可谓佳篇频出，如众所周知的“僧敲月下门”之“敲”字，“春分风又绿江南岸”之“绿”字、“大漠孤烟直”之“直”字，何等凝练贴切形象！
再如李白的《望天门山》，诗中的“天门”、“楚江”、“碧水”、“孤帆”等都是单个的名词，配上动词“断”、“开”、“流”、“出”、“来”等就构成一幅山水随舟、舟在江上行的整体形象。教学中抓住这些词语的妙用，扩展学生的想象空间，使他们真正体会诗歌语言的无穷魅力。从广义上讲，词与曲的语言，也可算是诗歌语言，因此，例举马致远《天净沙·秋思》应不为偏颇，全文共28字，由“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等孤立的描写景物的名词性词语排列而成，不能表达什么明确的意义，作者却运用蒙太奇似拼贴手法，描绘出十种景物，一个浪迹天涯的“断肠人”形象生动地置身其中。在教学中，注意引导学生找出被描写事物之前带有强烈感情色彩的修饰语，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“断肠”等词语，使学生慢慢体会作者流露在曲中的浓郁的羁旅飘零的伤感落寞之情，进而领略诗歌语言的概括凝练、含蓄生动的特点。
古典诗歌的乐意、情感、意境、语言是紧密结合不可分割的，在教学中，应把这些方面作为一个整体来对待，切忌人为地分解和作过多的讲解，应该在吟诵中同时领略诗歌的乐意、感受诗歌的情感、进入诗歌的意境、品味诗歌的语言。教师所起的作用是引导学生多作这样的鉴赏练*，以期达到陶冶情操，提高素养，训练思维，积累语言，满腹诗意的终极目标。
论文摘要：古典诗歌教学是语文教学中的难点和重点，是一个让学生体会美，欣赏美进而品评美、培养美的一个过程，那么，在教学中怎样去完成这个过程，此小文期达抛砖引玉之效。
论文关键词：古典诗歌；乐意；情感；意境；语言
*是诗的角度，从有文字可考的历史来看，诗歌的出现已经有了五千多年的历史了，中华民族有着重视诗歌的历史，孔子说：“不学诗，无以言”，钟嵘说：“动天地，泣鬼神，莫*于诗。”古典诗歌在当代的语文教育中也非常重要，那么，在诗歌教学中，怎样才能让学生在愉悦中体会诗歌的优美意境、缥缈意蕴、隽永内涵以及含蓄语言等呢？
一、领略古典诗歌的乐（yue）意
我们常常说古典诗歌韵味无穷，这里的“韵”在《说文》里的意思就是“乐”（yue）,它的本义也是论乐之用的。明人陆时雍论韵，明确说明“韵”就是一种音乐美：
诗被于乐，声之也。声微而韵，悠然长逝者，声之所不得留也。
一击而立尽者，瓦缶也。诗之饶韵者，其钲磬乎？
这里说的是古典诗歌所追求的是一种类似音乐的审美感受，我们将这种感受叫乐意。当然这里不单是从诗歌音乐格律的意义上将诗比同于音乐，此所谓乐意，首先是胡应麟所谓“诗贵清空”，如野鹤孤飞，去留无迹，它不执着于感性，而深深地向心灵拓展。一切艺术的最高境界都逼*音乐，因为这是心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。
表现在实践上，引导学生到达这种品诗境界，将是任重而道远的。从诵读中的节奏和韵律去体会诗歌的音乐境界，应该是教学中的基础。诗歌的节奏相当于音乐的节拍，它是由诗的内容决定的，它还与诗的内在情绪一致，如喜悦之情表现为轻松明快的节奏，昂扬之情表现为急促铿锵的节奏，悲哀之情表现为缓慢低沉的节奏。诗歌的韵律从形式上讲是指它的*仄格式和押韵规则，主要体现在诗的末尾用韵母相同的字（即韵脚）。古典诗歌一般通过用韵，使其语言形式和谐，句子呼应，便于记忆。节奏与韵律能使诗歌具有音乐性，也就是乐意。同时也使诗歌充满情感，产生一种弦外之音，韵外之意。学生在诵读中感受古典诗歌乐意，于潜移默化中积淀语感，激发学*诗歌的兴趣，并通过悠然起伏、和谐悦耳的节奏韵律在心理和生理上引起相应的动作趋势，自然而然接受诗人的情绪感染，与诗人产生共鸣。如白居易的《琵琶行》：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣……回弦一声如裂帛。
用一种抑扬顿挫的声调诵读出来，可以形象地感受到音乐的变化过程，由粗重急切到轻细低语，由宛转低回艰涩难通，到突然如银瓶迸裂，爆发出激越雄壮的乐音，如铁骑突出，刀枪轰鸣……作者所描绘的音乐和诗歌本身的乐意，向我们传达出琵琶女起伏的心潮和对不幸命运的悲诉，这样就达到了对诗歌乐意的理解，真正融入诗歌的意境和情境中去。
二、体会古典诗歌的情感意蕴
诗贵在情感含蓄，可以说含蓄是诗歌的生命，特别是*的古典诗歌，看似简简单单几句话，若不细加玩味，而只从字词句的解释上下手，只会使学生停留在诗歌表层次的、支离破碎的理解。古典诗歌之所以情感含蓄隽永，其主要原因在于，古典诗歌中的比兴寄托相当多，常常是言在此而意在彼，无论是抒怀、状物还是咏史，都具有两重或以上的文外之旨，也就是说言有尽而意无穷。这里所谓诗歌的情感其实也包括诗人的情感，人们常说的“以情动人”就是说诗歌要注重情感，只是这种“情”在各个时代被诗论家赋以不同的内涵罢了，比如王夫之就这样界定诗歌的情感：
诗言志，非传意也。诗达情，非达欲也。心之所期为者志也，念之 所觑得者意也，发乎其不自已者情也，动焉而不自待者欲也。
他不仅要求诗有情，而且严格划分出货力声色之情欲与导人清贞之情感的界限，他认为只有超乎物质功利的情感，才更接*审美感情。王夫之的审美情感诗论都比以往的诗学理论丰富和深刻，其原因就在于他注意到了诗歌审美情感的审美特质和情感的社会伦理。
既然无情无以言诗，那么在古典诗歌的教学中，带动学生捕捉诗歌的情感意蕴，当是诗歌教学必不可少的一个环节，如杜甫《望岳》，开笔的“岱宗夫如何？齐鲁青未了”即写出了诗人对泰山雄伟高峻的感叹之情，末句的“会当凌绝顶，一览众山小”使人感到一种气象开阔、荡气回肠的气概，作者对祖国壮丽山河的赞美热爱之情、对自己前途的美好设想无不深深感染着我们。现行中学课本选录的古典诗歌，比如人人耳熟能详的母爱之歌“谁言寸草心，报得三春晖”，父爱之歌“虎为百兽长，谁敢触其怒。唯有父子情，一步一回顾”，友谊之歌“海内存知己，天涯若比邻”，爱情之歌“东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）”，诗人对母爱、父爱、友情、爱情这些人性之基本情感的宣泄体现着对“情”的参悟。在教学中，如果引导有方，人类这些美好的情感会在学生的心灵深处成长开花，美丽迷人。 "
三、感受古典诗歌的意境
如果说情感是诗歌的灵魂，那么意境便是诗歌的寄托灵魂的美丽躯体，对于诗歌意境的关注也是*古典诗论的一个传统话题，谢榛《四溟诗话》谓：“夫情景相触而成诗，此作诗之常也”，“作诗本乎情景，孤不自成，两不相背……景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗”，他明确指出，诗歌“情”与“景”的不可或缺，这里的“景”其实就是诗歌的意境，这种“境”当然不单指客观景物，它是广义的，还包括诗人所见所历的事情的描绘。诗歌可以有多种多样的意境，如：
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
——刘禹锡《金陵五题》
荒台鏖鹿争新草，空苑凫翳占浅沙。
——许浑《姑苏怀古》
侯门草满宜寒兔，洛浦沙深下塞鸿。
——杜牧《洛阳》
野草花、夕阳、荒台、鏖鹿、寒兔……这些意象把人带入一种苍茫的意境中，填补着历史陈迹的空虚，在自然的勃勃生机和历史的沉沉静默之间，我们领悟到一种哲理：人生短暂，历史无情！
*古典诗歌讲究诗情画意，这“画”说的也是一种直观的意境，因此在感受诗歌意境时，撬开诗国色彩纷呈的秘密，诗之“景”将会在你眼帘之前骤然灿烂：
日照香炉生紫烟。
——李白《望庐山瀑布》
日落江湖白，潮来天地青。
——王维《送邢桂林》
瀑布松杉常带雨，夕阳彩翠忽成岚。
——王维《送方尊师归嵩山》
雪岭界天白，锦城熏日黄。
——杜甫《怀锦水居止二首》
寒轻市上山烟碧，日满楼前江雾黄。
——杜甫《十二月一日三首》（之一）
唐诗人们细腻微妙的色彩感在这里充分的舒展，这种画意与画家的图画不同，画家画不出，诗人才写得出，诗歌进入一个瑰丽的色彩王国，这是更为自然的色彩，更为动情的色彩，融入这个色彩斑斓的意境，人的心灵因此而得以涤荡和净化。
无论是雄浑悲壮之景，还是清丽秀美之景，抑或是斑斓明艳之景，如果能引导学生学会去体悟，都能使他们情感激荡、经久不忘。
四、品味古典诗歌的语言
情感的动人、意境的优美、节奏的愉悦，都必须依靠言语来表现，诗歌的语言概括凝练、含蓄生动。所谓凝练，就是作者必须用最少的字、词、句表达深邃的道理、复杂的'感情和丰富的内容。学生在学*鉴赏古典诗歌的时候，要想领会诗歌的情感、意境，都必紧扣言语来进行。如果没有透过诗歌凝练的语言体会作者一系列艺术创作活动的能力的话，就谈不上鉴赏诗歌，只能说读懂了诗歌语言，但不能说领会了语言的深层含义，以及由此传达的诗歌情感和创设的诗歌意境。一些脍炙人口的名句比如“问渠哪得清如许，为有源头活水来”、“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”、“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等饱含人生哲理、审美意蕴和生活情趣。它们是诗歌语言的精华，教师要指导学生在记诵中品味其语言的凝练和优美。古典诗歌在遣词炼字方面可谓佳篇频出，如众所周知的“僧敲月下门”之“敲”字，“春分风又绿江南岸”之“绿”字、“大漠孤烟直”之“直”字，何等凝练贴切形象！
再如李白的《望天门山》，诗中的“天门”、“楚江”、“碧水”、“孤帆”等都是单个的名词，配上动词“断”、“开”、“流”、“出”、“来”等就构成一幅山水随舟、舟在江上行的整体形象。教学中抓住这些词语的妙用，扩展学生的想象空间，使他们真正体会诗歌语言的无穷魅力。从广义上讲，词与曲的语言，也可算是诗歌语言，因此，例举马致远《天净沙·秋思》应不为偏颇，全文共28字，由“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”等孤立的描写景物的名词性词语排列而成，不能表达什么明确的意义，作者却运用蒙太奇似拼贴手法，描绘出十种景物，一个浪迹天涯的“断肠人”形象生动地置身其中。在教学中，注意引导学生找出被描写事物之前带有强烈感情色彩的修饰语，如“枯”、“老”、“昏”、“古”、“瘦”、“断肠”等词语，使学生慢慢体会作者流露在曲中的浓郁的羁旅飘零的伤感落寞之情，进而领略诗歌语言的概括凝练、含蓄生动的特点。
古典诗歌的乐意、情感、意境、语言是紧密结合不可分割的，在教学中，应把这些方面作为一个整体来对待，切忌人为地分解和作过多的讲解，应该在吟诵中同时领略诗歌的乐意、感受诗歌的情感、进入诗歌的意境、品味诗歌的语言。教师所起的作用是引导学生多作这样的鉴赏练*，以期达到陶冶情操，提高素养，训练思维，积累语言，满腹诗意的终极目标。
——古典伤感的句子 (菁华3篇)
1、诺言只是谎言的一个美丽的代名词而已。
2、一个人走在路上，忽然有点小伤感。
3、再好的理由，也始终是敷衍的借口。
4、谨记你的容颜，来世把你寻找。
5、那一种思绪、比窒息还难受。
6、你不理我，我就消失，离开你熟悉的身影。
7、一直以来，不离不弃的始终是自己的影子。
8、请你不要掘我的坟，让我有一片安宁。
9、对着你亮着的头像，终于做到了无动于衷。
10、可知你是我记忆里最放不下的女人。
11、如果没有离开你的那一天，世界会突然变美好。
12、你偷走了我旖旎多姿的梦，留下的是过眼云烟的浮萍。
13、早晨醒来，你与阳光同在，那就是，我想要的未来。
14、烟花绽放，似花般美丽，却只在短暂的一瞬间。
15、扯出的微笑还能撑多久，向流星许愿是不是就会实现。
16、一个假装有爱，一个假装有未来。
17、我很不了解相爱的那么深最后结局却总那么伤心。
18、当爱回来的瞬间，谁在拿爱做赌，两个人的时光。
19、曾经真实地发生在自己身上的事，多年后却变成了别人的刻骨铭心。
20、看庭前花开花落，荣辱不惊，望天上云卷云舒，去留无意。
21、青春就像一个残酷的童话，笑话一般上演着一个个闹剧。
22、经不住似水流年，逃不过此间少年。
23、做人凡事要静、静静的来、静静的去、切忌喧哗。
24、在必须要哭的时候，还是得想着要学会坚强。
25、突然觉得很可笑，我竟然会夜夜梦见你。
26、没有不变的承诺，只有说不完的谎言。
27、我为你画地为牢，把自己困在没有出口的小屋。
28、没办法用任何字眼诠释我们的感情，就好象我永远是一颗迷路的尘埃，飘不到你的走廊
29、陌生的面孔匆匆略过，感觉每张脸都是你的轮廓。
30、给我一首歌的时间，听我说完对你的想念。
31、爱情不是玩玩就，不是说句你爱我我爱你就可以的。
32、不是每句对不起、都能换来没关系
33、隔着眼泪看世界，整个世界都在哭。
34、是我太任性，还是太冲动。
35、我狠狠哭了一整个冬天把你留在昨天做纪念。
36、半夜化妆、只与周公见面。
37、在这个骨感的现实中，狠多卑微爱情的开始，最终升华不到亲情，丢失的却是一段友情。
38、是现实抛弃幻想，还是幻想追忆现实。
39、念着谁的名字怎么如此陌生。
40、忘记了伤痛，不是被伤的有多重，而是麻木了你造就的伤。
1、梦湿空阶，频敲云子惊残漏。一杯浊酒，难看红尘透。
2、与彼共醉兮，桃花飞往兮，偷偷弄墨涂画你睡脸兮。
3、百千夜尽，谁为我，化青盏一座，谁倚门独望过千年烟火。
4、愁眉百结，看破红尘妖娆。盈盈一曲，几多哀愁情思指尖绕。
5、相思弦，尘缘浅，红尘一梦弹指间。轮回换，宿命牵，回眸看旧缘。
6、问花花不语，为谁落？为谁开？算春色三分，半随流水，半入尘埃。
7、戏子入画，一生天涯。彼年豆蔻，谁许谁地老天荒。
8、谁将烟焚散，散了纵横的牵绊。
9、飞花飘絮，霓裳翩翩舞，几多情愫心飞扬。
10、红烛共谁剪影，交杯尽，缠绵饮，此世此生，但付君心。
11、谁执笔但记情成卷，只空忆此去经年。
12、情更浓，缘如风，锦微冷，翠袖凝寒扶病月容中。
13、长道相依，几恨别离，锦绣断相思意，待人相惜。
14、我独自站在云水之涯，眺望我求不得的你啊，掌间盛开了冻伤的优钵罗花。
15、一生就唱了这么一支歌，褪尽铅华后等你来和，静静地。
16、看崖下的云海涛生涛灭，而崖上风声萧萧，梨花依然像那年一样落下来。
17、剑起渺渺峰峦，遥见繁烟纷飞落，百花谢，大梦似长歌。
18、我洒千斛明珠铺这一路，梦醒时，都归入尘与土。
19、秦淮河水凉，石桥墨竹晃，画眉雨中飞，静落他窗框。
20、前生乌衣巷，月潮空城荡，素面望，北城墙，桂树已蔓火光。
21、白鬓皱纹浓，手握竹杖长，雀嘶啼，北风荒，只剩眉线连长。
22、挥袖抚琴，七弦玲珑，芦苇客舟，雨朦胧。
23、纤指红尘，醉影笑惊鸿，皓月长歌把酒临风，倾杯畅饮，尽长虹。
24、菱花铜镜凉，眉添黛料香，魂飞散，只盼望，君健在安康。
25、夜阑窗外声，烛影照梦魂，知我懂我只一人。
26、灯花伤，落地成灰一行行，归处，青山莽莽云雾徜徉。
27、影成双，可惜两地各尽觞，独将此身此心俱埋葬。
28、桃花笑尽春风，再难觅，何处相守，何来相聚。
29、丹青卷，铁扇昼白，望红尘，韶华如笋，夜色似我。
30、夜星寥落，谁为我，执一息灯火，谁倚门独候过千年寂寞。
31、念君化烛，泪尽相思灼，旧时堂燕今朝何漂泊。
32、一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春。
33、曾几何时，花前月下。明年今日，海角天涯。
34、不知年日等何人，何人不归空回首。
35、情不知所起，一往而情深，怎奈何，如花美眷，终不敌，似水流年。
36、我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆*生。
37、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
38、一花一世界，一叶一追寻。一曲一场叹，一生为一人。
39、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离。
40、慢酌清酒，谁咽下泪盼。痴痴盼，谁再唤卿名。
41、万种思量，多方开解，只凭寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。
42、寄君一曲，不问曲终人聚散。
43、过眼云烟，流水落花，今朝几多愁？弹指挥间，人事皆非，人间情难断。
44、孤意如月寂如莲，孤月独映人不眠，灯深月浅两相念。
45、凋残的是花谢的美，落下的是破碎的泪，难赎的是前世的罪。
1、春草年年绿，伊人归不归
2、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
3、曲未终、人已散，酒未醉、心已碎。
4、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
5、小轩窗，正梳妆，相顾无言，唯有泪千行。
6、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
7、梦回长亭，一场空，佳人何处寻芳踪。九转回廊，多情伤，残宣入卷指尤凉。
8、红尘初妆，山河无疆。最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
9、伊人轻歌曼舞，衣袂飘飘，柔情似水，君人执笔蘸墨，风度翩翩，爱慕满笺，樱花树下醉清风。
10、青山原不老为雪白头ㄣ绿水本无忧因风皱面
11、一处繁华一页笺一笔前缘一缕烟一眸清水一时醉一刃青丝一寸灰
12、给你倾城的温柔，恋我半世的流离。
13、几许清愁几许忧，韶华不为少年留。骄阳也有云吞日，何不等人待从头。
14、纤云弄巧，残阳归晓，一番滋味别样好。道是寻常，闲也无聊，不如向着春色老。
15、纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
16、帘卷西风，人比黄花瘦。
17、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
18、今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月。
19、红尘画卷，画得是谁的生死之恋？最后却只能守着那不变的容颜，一守就是一千年。
20、记得当归，妾身期盼佳音。
21、秋风起丶白云飞丶草木黄落丶雁南归。
22、凄凉别後两应同，最是不胜清怨月明中。
23、谁的指间，流转的是你淡淡的娇颜？
24、流年似水，看不透的`是红尘中镜花水……
25、夜深深，泪纷纷，情真真，风阵阵，一场爱恨，留下多少伤痕。
——中国古典舞800字作文汇总10篇
一场秋风一场寒！前几天姥姥在家里得了重感冒，我们早就打算把姥姥接过来住上几天。正好藉着这次的病，姥姥可算是安心的住下了。开始几天姥姥整天闲的没事干，用姥姥的话说就是：“整天就这麽闲着，我这都快闲出毛病来了。”
但是最*几天我觉得姥姥有些变了，自从那天几个奶奶来找姥姥玩以後再也听不见姥姥的抱怨的声音了。反倒是每天下午姥姥早早的就把饭吃完了。到了七点半就和几个老夥伴们出去。我们一家人都很奇怪，但这是老人家自己的事我们也就没有过问。
今天姥姥和往常一样，早早的把饭吃完然後坐在沙发上静静地等着。看到这，我马上走过去和姥姥坐在一起。只见姥姥每隔一小会就抬头看看钟表。无论我把电视的声音调到多大，姥姥也不会看一眼电视。等到电视上出现关於广场舞的事件时姥姥的眼睛才漫不经心的瞥上那麽几眼。时钟漫不经心地走着，滴答声不绝於耳。随着分针这个小精灵与6这个数字越来越*，姥姥的眉头就皱的越来越紧。咚咚咚，有人在敲门。我本想站起来去开，可姥姥一下子从沙发上做起来，走到卧室去拿外套。我正奇怪，打开门原来是姥姥的几个老夥伴们。其中的刘奶奶发话了：你姥姥呢？就要我开口答话时姥姥急急忙忙从屋里出来：来啦来啦。李奶奶赶紧让开门口：你可来了都快晚了。说着，她们就急急忙忙地走了。这几天姥姥每天都在这个时候出去……今天是个好机会。我想着回屋拿出外套，和爸妈说了一声就出去了。
深秋的夜晚，已经有了冬的味道。姥姥她们走的不快，我远远地跟着她们的後面。过了几条街，转了几个弯。我跟着姥姥她们来到了几个规模不小的广场。这时候广场上早就聚集了一群老人，也架起了音响。见到姥姥她们一来就有几个老人围上来闲聊。一看姥姥就是这里的熟人了。一会歌曲响了起来，老人们也排成整齐的队列跳起舞来。看着姥姥标准的动作，陶醉的神情。其他老人们洋溢在脸上的笑容。
生活更好了，老人们也应该从寂寞的屋檐下出来透透气了。姥姥跳的不是广场舞，她跳的是广大老年人渴望摆脱孤独的愿望。
《四小天鹅》举世闻名，而米果果小镇成千上万天鹅为我们呈上的优雅与华丽的舞姿，远超于芭蕾舞。
这群天鹅有着令人炫目的花纹。不似黑天鹅，高雅的黑摆，也不似白天鹅，亮的耀眼，白的如云，这是一匹独特的花布。花纹，与大雁格外相似，白色与米黄色相互交错，其间几条波浪状的花纹若隐若现，使得那天鹅似位窈窕淑女，披上耀眼的彩衣。
我望的出神，想的入迷，仿佛，仿佛啊，我也成为了一只小小的天鹅，成为了他们其中的一员。天鹅的身子不胖不瘦，完全是一条完美的s型曲线。天鹅的眼睛，黑豆大小却十分有神采，使人着迷。那又细又长，长满浓密细毛的头颈，在一瞬间，都一齐埋进了身子里。顷刻间，密集着天鹅的湖面上布满了色彩，白色与米黄色是泼墨画一般，大把大把地挥洒在透蓝的画布上，中间还夹杂着几丝星星点点的蓝。这色彩，在画家的调色板上，是绝对调不出来的。
“咕，咕”，天鹅们开始躁动不安，开始展翅，似一架架飞机，即将起航。“咕，咕”它们再次发出鸣叫，水上泛起了清波，开始溅出水花，像奇幻舞蹈的前奏。“咕，咕”水面上泛起层层涟漪，天鹅们似乎被施展了神奇的魔法，又或是早已商量好了，齐刷刷地把头抬了起来，画纸上的色彩变得更加丰富了，天鹅的双眼更是如星星般闪出了耀眼的光芒。飞了就要飞了！
一瞬间，天空中出现了一个个黑影。“哇，哇……”人群立马沸腾了，天空成了天鹅的画布，他们是一个个无比幸福的家庭，他们的队列整齐的难以想象，或排成一条直线，或排成“V”字形，甚至排成了“U”形，我痴痴的望着这群快活的鸟儿。每一只小鸟，都是这场盛宴中的一个小点，而又不可或缺的一个小点，似梵高的抽象画，构成了迷人的意境。一点，又一点，鸟儿的剪影越来越小，我的心似乎也慢慢沉了下来，盛宴似乎就此结束了。“咕，咕”突然，那奇妙的叫声，又回到了我的耳畔，呵，天鹅回来了！出神之际，一只小天鹅已经悄悄地在我的前面停留了几秒。呦，多么灵巧的天鹅啊！
“咕，咕”，鸟儿们的叫声在河水的涟漪间回荡着，多么美妙的天鹅舞啊！
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练以新舞？
遥想那漫漫的历史长河，一个个走出新天地的身影映入我的脑海。
司马迁随受宫刑之奇耻大辱，但并未从俗饮恨而辞世。他恨私心有所不尽，思垂空文以自见，隐忍苟活，幽于粪土，以自己的彩练舞自己的新舞。以自己的热**救那“史家之绝唱，无韵之离骚”，以自己的心开辟新的人生。是他舞动苦涩的彩带成就历史。
陶渊明虽是怀着“忆我少壮时，无乐自欣豫。猛志逸四海，骞翮思远翥”的壮志而来，“误入尘网中，一去三十年。”官场的现实并不是他心灵的归宿，但其并未折节屈从，不为五斗米折腰，他能认清自己性本爱丘山，终于挂印而去，隐身于山林之中，醉心于自己的一方天空，采菊东篱下，悠然见南山，于田园中寻得自己的一方新的心灵圣土。是他舞动闲雅的彩带成就田园诗人。
李白虽梦想做官，但并未卑躬屈膝而从俗，他一任自己的本性，让力士脱靴、贵妃捧砚，傲岸不屈，不隐本性，他怎能摧眉折腰以事权贵，最终他把自己交给了酒与月，酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下三分啸成了剑气，绣口一吐就是半个盛唐。他一他那傲岸的彩练开启了自己的新的人生境界。
苏轼才华横溢，志向远大。似乎天妒英才，他在政治上连遭打击，家中又频遭厄运。但其并未沉沦，亦未退缩，却以一种洒脱、豁达的人生态度积极入世。他为官一方，造福一方，心系百姓，关心民生。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”道出了其宦海沉浮后新的人生感悟。“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西”，是其感于生命易逝，对人生态度的变通——随缘自适。是他舞起“变通”的彩练开辟新的人生。
一个个令人敬慕的伟人从我的心中渐渐淡去，但他们在我的心中都留下了一个铭记——坚守自我，不宜随俗从众，变通，开辟新人生。
赤橙黄绿青蓝紫，如今我持彩练舞动我的青春，我的生命。生命需要变通，需要梦想的调节，如果生命是颗星，没有梦想过闪亮，它又如何能够绽放自己的光芒？如果生命是棵树，没有梦想过成长，它又如何能够使自己成为栋梁？梦想是变通，是从人生此岸划到人生的彼岸的桨。
到了第二天，一节下课之后，路荏忍不住去叫路苒：“二姐，你没死啊！”路苒很是奇怪，问路荏：“你说什么啊，谁死了？我不是你的二姐，你认错人了吧。”路荏心里猛地一震，脑子里乱七八糟的，就如她刚刚得知蝶舞城要毁灭一样，路荏接着就没说什么了，摇摇头走了。
当她把这件事告诉路鑫之后，路鑫却表现得很从容，想了一会儿之后，路鑫说：“你回蝶舞城去看看，我好像记得母亲有一本册子，里面记载着恢复记忆的一百八十种方法，你碰碰运气吧，小心点。”“那我什么时候去呢？”“就明天吧，我帮你请假。”路荏知道路鑫一向是个急性子，并没有感到惊讶，点了点头就回到座位上去了。
第二天，路荏很早就起床了，她向路鑫打了个招呼，带上了一些干粮就出发了。
她本以为她能一下子就跑到蝶舞城的，可只跑了几里就得坐下休息一会儿，不过蝶舞城不是很远，她一直走到中午就到了。
眼前的废墟让路荏感到悲伤，她从小在这里长大，而且又是这里的公主，情不自禁地掉下了大滴大滴的眼泪。路荏想起了正事，立刻甩甩眼泪，用双手朝皇宫的那片废墟中扒，蝶舞城虽小，但也很富裕，皇宫全是用尖利的刺石（蝶舞山上有一种石头叫刺石）构建而成，皇宫倒塌，刺石分开，到处都是棱角，路荏扒了好久，刺石上，路荏手上到处鲜血凌沥，但路荏不怕疼，坚强勇敢的挖下去。
扒了不知多久，路荏什么也没扒到，路荏看看手表，已经下午四点了，必须赶回去，要不然会被老师骂的，于是停下手，打道回府了。
回来时，路鑫看到路荏的手有伤，立刻把她带到医务室包扎，包扎完路荏回到课室，立刻就传来噩耗：路苒在下楼梯时被在楼梯上嬉戏的初一新生碰到，失足从三十多层台阶上摔了下去！等路鑫和路荏来到合心医院时，发现艾家三兄弟也在这，路鑫赶紧去问医生，医生说：“手术已经完成，病人伤到的是头部，可能会有失忆的可能，路荏心里则想：姐已经失忆了，难道还会再失忆吗？
要想知道路苒怎样了，请看下集——《一句“谢谢你”》
也许你喜欢课间在教室里“谈天说地”，也许你喜欢课间在教室里“奋笔疾书”，也许你喜欢课间在书桌前“大快朵颐”，也许你喜欢课间在球场上“挥洒汗水”，我要告诉你：我最喜欢我们学校毽舞飞扬的课间。
“叮铃铃，叮铃铃”下课的铃声刚刚响过，同学们便拿着毽子冲出教室，飞一般地跑进操场，不等教导主任发话，大家便三三两两地对踢，几个人围着踢，自己踢，几个“捣乱分子”在破坏人家踢毽子，更有几个“反抛帝王”在用脑袋把毽子顶来顶去。我马上进入了状态，开始专心致致的踢起毽子。可是毽子就像一只淘气的小狗，似乎并不服从我的“指挥”，我的脚在前，它偏在后，我的脚去左，它非得向右。把我弄得晕头转向，大汗淋漓，竟然一个也没踢上。
自己踢不了，看看别人是怎么踢的。我看身后的教导主任在踢毽子，只见他不慌不忙，从容不迫地踢着，毽子在他那便是一只已被驯服的听话的“小狗”，和我的“小狗”截然不同。那边传来一阵欢呼声，定睛细看原来是体育老师们在围圈踢。这个老师使了“鸳鸯腿”，那个使了个“飞毛腿”，这个又用了个“蜻蜓点水”，那边又来了一个“海底捞月”。真是五花八门，让人眼花缭乱。我试着又踢起来，可还是感觉像一只猴一样蹦上蹦下。保安突然出现在我的视线里，他的方法不对，脚尖踢毽。“咦，这个挺有意思。”我偷偷地数着，他踢了43个，比我多了20倍再加三个。我不禁对他刮目相看，长得胖胖的却踢了这么多。不过看他踢有些别扭，总觉得不顺眼，但是毕竟人家踢得多。真是“行外变行内，行行出状元。”不过我也学不会，只好灰溜溜的站回原位，自己研究起来。踢着踢着，竟也让我找到了窍门，发现只要保持身体*衡，心情*稳，不踢高，不破坏节奏能能踢好毽子。我一踢果然好使，一口气踢了21个，打破了我自己的记录，正想和同学比试时，广播中下达了整理队伍的口令，只好遗憾地收起了毽子。
我爱毽舞飞扬的课间：望着操场上宽阔的天空，那一个个彩色毽子就像欢乐的小鸟一样，飞在天空中，和同学们的心一样，一样欢快，一样自由。在飞扬的毽舞中，我的心也在校园的上空飞扬。
没想到，舞竟成为我的业余。
我钟情于舞是源于一部芭蕾舞剧，现在已记不起那部舞剧的名字。但看了那部舞剧之后，我学会了用脚尖走路，并且还把它作为一种本领在小伙伴们中间炫耀。但第一次在大人们面前表演，我却没讨什么好。“你要把脚崴了，我叫你死！”妈妈在一边嚷道。
妈妈的话并没有遏制住我玩的天性。踮起脚尖走路已成了*惯。
“这怎好！”盛怒之下，妈妈硬是把我拉过去揍了一顿。那以后我再不敢在妈妈面前晃悠了。
终于有一天，我脱扣了，我开始上幼儿园。
记得第一次去幼儿园，妈妈拉着一位阿姨的手，后来我知道那位阿姨叫王波老师。妈妈说：“老师啊，请你务必把我们家毛子（我的乳名）看紧点，这死丫头太皮，走不出一步好路——”
第一课也没上什么，我们自由玩。我自然又踮起我的脚尖……
围过来的小朋友越来越多。后来，王老师也来了。
她没有阻止我，只是在一旁静静地看着我走，后来，她竟然也踮起了她的脚尖在小朋友们围成的场地中间“旋”了起来。
“真美——”我看呆了。
那天晚上，王老师来了我家。
我吓得躲到里屋。
从那以后，妈妈从没干预我走什么样的路。并且每个周末都将我送到王老师家里去。于是我学会了下腰，劈叉，压腿……
为此，我累过，伤过，但我从未怨恨过，退缩过。而且我越来越喜欢王老师，越来越喜欢舞蹈。有一次，王老师当着我的面对我妈妈说：“张楠是块学舞蹈的料！”
之后不久，我便出现在校“庆六一”活动的舞台上。接着从幼儿园到小学，从小学到初中，学校任何文艺演出活动都少不了我的身影。读初二时，我终于凭借自编自演的舞蹈《来吧，姑娘》荣登了中国***举办的“‘未来之星’全国特长生文化艺术周暨第五届中国优秀特长生推选活动”舞蹈专业初中组“特金奖”的领奖台，并且被授予“未来之星中国优秀特长生”荣誉称号。
早在2008年，中**舞剧院授予我舞蹈“十级”证书。可就在这个时候，因为家境原因，我无法延续着我舞蹈的梦想。为了给妈妈一份心里的安慰，我不得不“移情别恋”于我现在的语数外。
至于舞，我当然也不会轻易放弃，我坚信高考之后它将会成为我主攻的“专业”。
舞者唯美！美者永恒！
林是一位热爱芭蕾舞的女孩。虽然她只有14岁，但是在芭蕾舞比赛上，她已经获得了众多奖杯。她甚至已经准备要去进军职业了。可是一场车祸却夺去了她的一切。为了救一个调皮的孩子，林失去了她的双腿。
林只能坐在轮椅上，她再也不能跳她热爱的芭蕾舞了。林开始一蹶不振。林的母亲看着林这样，眼睛开始发酸。不行，林的母亲在心里说，林已经那样了，我必须坚强起来。林的母亲来到林的身边。林，跟我去一个地方好吗？看着母亲泛红的眼圈，林沉默不语的点点头。
林的母亲是陶土教师，她带着来到陶土教室。这里的环境很安静，很适合林修养，也可以让她暂时忘掉那些事。林的手很巧，做出来的东西很精致，她的情况也开始慢慢好起来。看着女儿的变化，林的母亲不禁松了口气，女儿渐渐走出了心理阴影，做母亲的，自然比其他人都要高兴。
一天，林的母亲来到教室的时候，发现林一个人在里面坐着，地上满是碎片。林的母亲连忙跑到林的身边。林的母亲很着急，林到底怎么了？她看了一眼地上的东西，是一个陶瓷做成的芭蕾舞者。林的母亲心里划过一丝了然。林哭着对母亲说：为什么，为什么偏偏是我遇到这种事情。林的母亲也红了眼眶。但她什么也没说，只是轻轻抱住了林，用肢体语言告诉她:我一直在你身边。
过了一段时间，在林差不多都要忘了这件事的时候，林的母亲带她来到一次陶瓷比赛颁奖场地。林很奇怪，母亲带她来这里做什么？林的母亲推着她走过一排排展示在玻璃柜台中的作品。然后，她们来到了一个展示柜前。上面标着一等奖，而那个作品，就是前段时间林做的那个芭蕾舞者。作品的名字就叫：舞者。她的双腿被林摔碎了，但她的双手依旧高高得举过头顶，她的双眸望向前方，抬起光洁的下巴
林开着那个作品，不禁红了眼眶。他明白了母亲的良苦用意。虽然不能再跳芭蕾舞，但她还有爱她的母亲陪在她身边；虽然她没有了双腿，但她还有她的双手，她可以做出精致的作品。她失去了她曾经拥有的一切，但是她还有新的未来。
生命的本身就是远行，而我是苦行僧。
从第一眼看到光明的那一刻，我便被一片晨光所动，我幼小而稚嫩，散发着鲜研的绿。在大树妈妈的哺育下茁壮成长。
一帘风絮，才晴又雨，梅子黄时。
夏天到了。姹紫嫣红，竞相绽放。而我，依旧是那一枚枫叶。远方来的蒲公英姐姐告诉我，她来自一个叫江南的地方，那里有美丽的烟雨，稻色和花香。
从那时起，烟雨江南，便是我要前往的地方。
也许晨光并不是我的一切，我要远行，在生命中得到我自己的东西。
于是，那日，在瑟瑟的秋风中，我便离家，踏上征途……
寻找江南的路途竟如此的艰辛，白天我顶着大风赶路，而晚上要躲避鸟儿的骚扰，整天下来，背上的肌肉仿佛被烈日舔。但是，我知道，志向是生命的属性，无论我生在何处，我必须向前奋进。
我一天天地独舞，伴着离枝裂帛而出的那一抹疼痛，飘过山岗，趟过河流，但我的精力似乎一点点地榨干，整日的舞蹈令我疲惫不堪，我依旧坚持，任云卷云舒，任太阳开了又落，落了又开，时光在途中飞逝。
我舔舔干裂的嘴唇，无力地跳着，忽然我猛地觉得自己变得那么有力，抟扶摇而上，直挂羊角，我觉得自己已在白云之上，锐利的眼睛傲视天下万物，力撼苍穹。曾经的巍峨高山，如今宛如一沙，曾经仰视的日月星辰，如今触手可及，所以远处就是南方，似乎……
我眼前一黑，干枯的身体伴着沧桑与无奈，缓缓地落到地上。我不知道，这就是秦岭，过了这座山，前面就是南方了。
夜未央，箫声远。我别了，烟雨江南。
我是一枚独舞的枫叶，将生命看作远行，追逐着梦。在我灿烂的笑容后，藏着你永远不会懂的忧伤；在我轻盈的舞步里，踩着你永远看不破的凌乱。即使山水寂然，形影只单，我依然高昂着头，做着美丽的梦，朝着梦想的方向，任萧瑟的风划过我沧桑的容颜，日月星辰见证我不屈的信念，无论身在何处，就算无人鼓掌，也要优雅地落幕。
多年以后，烟雨江南，委身成一幅美丽的卷轴。而我褪尽颜色，做画中一片空白，因我从未有幸在此落笔而情衷于此。
我的去处，如月清宁，如桂馨香。
那天，第一次来到这个陌生的校园，在父亲的陪伴下，带着那份对家的依恋，踏进了建校这片热土。
进校的那瞬间，一阵气息向我袭来，仿佛那就是来自白色象牙塔中的那份自由，面对这全新的一切、陌生的一切，我知道这就是我即将去适应的新校园。一切繁新，足以遗忘过去的那些不快，就像毛毛虫蜕变成美丽的蝶，谁也不会想到它之前那么丑陋的模样。走在校园中，随处都可见那一张张充满活力与朝气的脸庞。青春，在这里主宰；青春，在这个宛如花园般的学校中洋溢着它的缤纷。它——就像刚破蛹的蝶，即将展翅，渴望飞向自由的天空。虽然翅膀依旧稚嫩，但是骨子里的那份倔强在不断地涌出，就像先如今的我们渴望自由，渴望独立。军训的第一天，烈日炎炎，心中的烦躁，依旧难以去除。在期待之中，军训生活便正式开始了。我们认识了汤教官。只是比我们大两岁却显得那么老成。他就像一位邻家大哥哥般告诉我们，告诉我们他的经历，那些趣事和他的错过。
军训中，站军姿、下蹲、跨立、转体…… 一个个看似简单但要求苛刻的动作，因为我们和教官的共同努力和那股认真劲而拜倒在我们的脚下。因为认真，所以青春才得以展现其独特的魅力，尽管汗流浃背，可是同学们依旧坚持。因为我们相信只要心中的那个信念不倒，就一定能成功。 挺拔的军姿，整齐的踏步，我们显然已成为了一名真正的军人。墙上的奖状足以证明一切，最起码我们 没有辜负老师和教官给予的厚望。如果以军训前的我们还是长不大的孩子，那么军训后的我们便成长了，就如同破蛹的蝶，在它的展翅飞向蓝天的那刻起，它注定要承担某些东西，也许会来自天敌的威胁，也许是摄食的艰辛。因为它曾经为了那一瞬间的美丽而努力奋斗，也因为它的那份坚持它才能拥有那对可以飞舞在万花丛中的翅。我们在离家的那刻起便注定要自己去承担生活中的那些苦与痛，艰辛与不易，而这一切的一切也只是为了能够飞得更高，看得更远罢了。
青春，弥足珍贵，只有一次；破蛹，那一瞬间精彩美丽，也只有一次。所以为了这短暂而又珍贵的青春，我们必须要做点儿什么。我想或许那就是如军训中那般一丝不苟，如蝶般奋斗吧！指导教师：宋绍荣
我们每天都在无时无刻地改变着自己，通过我们的家长、老师、同学、环境和我们所经历的诸多事情。或教会我们待人接物和如何做人的道理；或鼓起我们树立自信和面对挫折的勇气。在不知不觉中，我们也就渐渐的明白了许多生活的道理，在不知不觉中我们在慢慢长大。然而，在汶川地震之后，我一直被一个女孩的难以想象的坚强感动着。是她，激发我奋进；是她，鼓励我勇于面对挫折；是她，让我更加热爱生活；是她，让我更加深刻的感悟生活，让我似乎在一夜之间长大了。她就是“芭蕾女孩”李月。
故事是这样的：11岁的女孩李月，在地震前就已学*了两年的芭蕾舞，在震后77小时她才被成功营救。但是，她却永远地失去了左腿。这对从小就梦想能成为舞蹈家的她，命运似乎杀死了她所有的希望。可是，她却以超人的力量，把挫折和悲伤踩在脚下。在残奥会开幕式上，她再度翩翩起舞，用自己的坚毅和微笑征服了世界，成为国人敬佩的“芭蕾女孩”。
她那坚强、乐观面对挫折的品格深深的感动了我。在她身上我学到了坚强。想想自己，虽然是个健全的人，但总是不能从伤心里学会坚强。从3年级开始，我就被同学们的指责而闷闷不乐，甚至一整天都不说一句话。从今往后，如果我做对了，面对同学的指责，我能耐心的和同学讨论；如果我做错了，我会积极承认错误，主动请求同学原谅。
在她身上我学会了乐观面对挫折。以前，如果考试考得不好，我就嘟个小嘴，很生气的样子。看了“芭蕾女孩”的事迹后，我深深地被打动了。我为什么不能向她那样乐观面对挫折呢？以后，我考试考得不好，也能让自己*静下来，认真的发现自身的不足，并且改正。可以说，“芭蕾女孩”教会了我做人的道理，让我成长。
“芭蕾女孩”，感谢你给了我成长的机会，教会了我做人应该拥有的品格——那就是坚强。一个坚强的人，才是一个真正完美的人。
——学舞的苦与乐作文汇总五篇
听邻居朋友说河滨公园每天晚上八点钟都有很多人在小剧场跳舞。吃过晚饭后，我和妈妈散步到河滨公园去看个究竟。
刚来到公园门口，我们就看到那些俊男秀女们正在舞台上“大家秀一秀”。我的心也跟着飞舞，急忙拉着妈妈的手来到舞台前。妈妈似乎看出了我的心思，笑着说：“想学会也不难，快朝我看！”于是，我和妈一步一步地跟着学，很快学会了“中十四步。”“中十四”是指中等节奏地十分衩，跟十四步一般模样，音乐节奏“碰擦擦……”妈妈又叨唠起来。我可不管那么多，撒娇着向妈妈索学另一种舞。“嗬呀，你真是上瘾了！既然这样，就教你慢三吧！”妈妈哭笑不得，我可高兴了，只要妈妈示范一遍就我就说会了。妈妈兴奋地赞扬我说：“做的还不错，哼哼！”还没等时机到，我和妈妈便在舞台上“飞舞”起来。哎呀，我还以为自己学会了许多舞了呢！可一看见台上的高手们一阵阵变花样，那步法让人眼花缭乱。我们可相形见了，但妈妈夸张地说：“这些人都跳得很熟了，我和晨晨她爸以前虽获过顺德区的各项舞奖，但有些忘了，有些本来就不会，真要：温故知新呀！”我咽了一口水，细细品味妈妈说的话的真实性。
突然，灯黑了，噢，原来不知不觉已经十点了。虽然脚酸不溜秋地，可我的心却十分高兴。我知道舞有很多种：慢一到慢十四、中一到中十四、快一到快十四，真多啊！真是变化无穷。其实，我们学的知识不也一样无边无际吗？
最*，们校园正开展着一个有趣的活动――学跳“兔子舞”。
听到这消息后，女孩子们个个欣喜若狂，做好了充足准备，迎接着“兔子舞”的到来；而男孩子们则满不在乎，以为跳兔子舞还不是小菜一碟的事儿。
“兔子舞”终于来了！第一天，教们一二两节。嗨！情况还正如们男生所想，大家轻而易举地就学会了。看来，学跳“兔子舞”还真那么有趣。
可“天有不测风云”。 等老师教们后面几节时，不是弯腰，就是抬腿，们累得腰酸背痛、大汗淋漓。这还不算，关键是动作太复杂，让我们男生“应接不暇”。可女生们却依然应对自如，什么原因？难道女生天生聪明？课后通过“侦察”、“采访”，我们终于明白：原来，她们女生课前已做了大量的练*！我恍然大悟――熟能生巧。等到课后，我们也不时练*一会儿兔子舞。果不其然，当老师再教的时候，我们终于比以前学得轻松多了。
哎，老师现在又在教我们男生学起来最困难的――“踢毽子”动作了。我相信，这个动作一定会像以前学*的动作一样，只要我们勤学苦练，困难会迎刃而解的。要明白：“兔子”会舞遍校园的。
在此，我也祝愿各位男同胞们：努力吧，“一分辛苦一分才”，让我们的跳舞技术更上一层楼，“须眉”不让“巾帼”！
从小我就是一个爱跳舞的孩子。*时，看见电视上的演员翩翩起舞时，心里别提有多羡慕了!常常情不自禁地模仿。
在上幼儿园时，妈妈给我报了芭蕾舞班，我心想：我的梦想可以实现了。
终于盼到了第一节舞蹈课，教我们的老师姓吴，长得十分漂亮，对我们十分和善，我很喜欢她。在上课前，吴老师对我们说了许多鼓励的话，让我们信心满满。接着，吴老师让我们模仿她的动作，十分有趣。接下来，不可思议的事发生了。吴老师让我们练*八字开，要求要把腿伸直，巨大的疼痛让我掉下了眼泪，仍不住大声喊:"好疼呀！“这时吴老师变得严肃起来，原先和蔼可亲的样子也无影无踪了，简直就是一只凶相毕露的”老虎"啊！从此芭蕾舞班成了我的噩梦。
因此我变得拖拖拉拉的总是迟到，吴老师看出了端倪。一节课后，吴老师找我谈话，说：“电视上的演员动作优美，取得了很大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下付出的艰辛是我们不可想象的，
正所谓：台上三分钟，台下十年功。从此我牢记一个道理：成功是要付出努力的，只有努力才能成功。
以后，我每节课都认真听讲，瞧！我能在地上轻松地劈叉，下腰，虽然我已经上小学了，但是我没有忘记吴老师的教诲：任何成功都来之不易，只有用辛勤的汗水浇灌，才能使成功之花盛开。
竹竿舞是少数民族常跳的娱乐性舞蹈。如今，竹竿舞已经流传到城市，甚至连我们那小小的校园也跳起竹竿舞来。
昨天，我们学校刚刚教了我们跳竹竿舞，并且让会跳的同学给我们演示了一遍：首先摆两根大约三米长的主干，要竖着摆，并且要*行；然后在上面摆上八根细竹竿，要横着摆，每两根竹子由一人在一头操控，一个在另一头控制，来回摆动，余下的同学踏着特定的舞步依次有序地穿过竹子。
同学们都津津有味地看着表演，我觉得挺简单的。过了一会老师便教我们跳起来。这次是空跳，跳了两节课后就没跳了。我心想：手势和舞步都这么简单，明天我一定能在同学面前大显身手，让他们对我刮目相看。
今天就要加入竹竿跳了，出乎意料之外的是真正跳起来的时候，我总是手忙脚乱甚至险些摔倒，弄的同学哈哈大笑。没想到竹竿舞看着挺简单，真正跳起来却很不容易。
我坚持不懈地练了起来。经过努力我终于跳好了，一转头却发现一旁的蒋厚通闷闷不乐。我问他：“蒋厚通，你怎么了？”“我太胖，跳不好。”“怎么能这么说，只要你努力练*，一定能跳好！”在我的劝解下，蒋厚通重拾信心，继续连起舞来。
蒋厚通跳着，我在一边看他。突然我发现了一个错误：“蒋厚通，手势做错了，应该抬起来。”他立马纠正。又过了一会，我再次发现了一个错误：“脚要提快些。”他很快照做。最终在我的帮助下，蒋厚通练好了，他笑眯了眼，高兴得手舞足蹈。
下课铃响起，我和同学们才依依不舍地返回了教室。
通过跳竹竿舞，我收获了快乐也有所启发――凡事要多观察多实践，不能仅凭个人想象就掉以轻心，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。
星期天的'早晨，温暖的阳光普照大地，窗外传来了一阵欢快的鸟叫声，我也从梦中醒来了。我睡意朦胧地伸了伸懒腰，看了看钟，呀！不好，已经8点了！我整个人就像装了弹簧似的，一下子坐了起来！舞蹈课8点开始，现在赶到学校都要迟到了！
我以百米冲刺的速度赶到学校，跑进舞蹈室。舞蹈老师见我满头大汗，亲切地问：“妞妞，你怎么迟到啦？”我尴尬地回答说：“我睡过头了。”舞蹈老师听了，哭笑不得地摇了摇头，说：“快去下腰吧。”虽然我以前也练过下腰，但腰部还是很疼，疼得我龇牙咧嘴、眼泪直流，当我想起爸爸说的那句：“不经历风雨，怎么能见彩虹。”我还是强忍着疼痛，含着眼泪、咬着牙坚持下来了。舞蹈老师见了，走到我身边摸着我的头说：“妞妞非常棒！继续努力！”听了老师的表扬和鼓励，我心里美滋滋的，觉得疼痛减轻了一半，再疼都是值得的！
通过今天的基本功练*，我更加懂得没有人会随随便便成功的道理。
