《宫词》原文及翻译赏析范文五份

　　《宫词》原文及翻译赏析 1

　　宫词

　　朝代：唐代

　　作者：薛逢

　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

　　锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

　　云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

　　遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

　　评析

　　宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

　　诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

　　颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

　　末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接*皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种*乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

　　这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首**起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。

　　韵译

　　大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；

　　登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

　　兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；

　　铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

　　发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

　　重换一件罗衣，注意加熏一些香料。

　　远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；

　　看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

　　注释

　　十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

　　望仙楼：意谓望君如望仙。

　　水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

　　《宫词》原文及翻译赏析 2

　　汉宫词

　　青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。

　　侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。

　　古诗简介

　　《汉宫词》是唐代诗人李商隐创作的一首七绝。此诗咏汉代事，运用想象，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象，尖锐地讽刺了汉武帝的迷信与昏庸，含蓄婉转地讽喻了唐武宗的服丹求仙之举。全诗用典精巧贴切，灵活自然，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。

　　翻译/译文

　　王母的信使青鸟啊，你飞去西方竟然还没回来，只累得求仙的君王，依然长久地守候在集灵台。

　　唉，有一位文学侍臣，最是有司马相如的消渴病，君王啊，你怎不赐予他那金茎上的仙露一杯？

　　注释

　　⑴青雀：指青鸟，即《山海经》中提到的西王母所使之神鸟。南朝宋鲍照《野鹅赋》：“无青雀之衔命，乏赤雁之嘉祥。”

　　⑵君王：明指汉武帝，暗喻唐武宗。集灵台：汉时台名。冯浩笺注引《三辅黄图》：“集灵宫、集仙宫、存仙殿、望仙台，皆武帝宫观名，在华阴县界。按：唐亦有集灵台，即华清宫长生殿侧，见《旧书纪》。此则用汉事。”

　　⑶侍臣：侍奉帝王的廷臣。《仪礼·燕礼》：“凡公所酬既拜，请旅侍臣。”相如渴：相如即司马相如。司马相如患有消渴疾。《史记·司马相如列传》：相如口吃而善著书。常有消渴疾。后即用“相如渴”作患消渴病的典故。宋梅尧臣《魏文以予病渴赠薏苡二丛植庭下走笔戏谢》诗：“愧无相如才，偶病相如渴，潩水有丈人，薏苡分丛茂。”

　　⑷金茎露：承露盘中的露，是汉武帝在建章宫神明台所立的金铜仙人承露盘接贮的“云表之露”。传说将此露和玉屑服之，可得仙道。冯浩笺注引《三辅黄图》：“建章宫有神明台，武帝造，祭仙人处。上有承露台，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯，以承云表之露，和玉屑服之。”

　　赏析/鉴赏

　　创作背景

　　《汉宫词》当作于唐武宗会昌五年（845年）之后不久。唐武宗力辟佛教，却笃信神仙之说，他于会昌五年，“筑望仙台于南郊”，还服食长生药，“饵方士金丹，性加躁急，喜怒不常”。李商隐此诗即为讽喻唐武宗求仙访道之举而作。

　　文学赏析

　　在这首咏史诗中，诗人展开想象的翅膀，巧妙地将神话传说和历史故事编织在一起，虚构出一种充满浪漫色彩的艺术形象。

　　一、二句“青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。”青雀，即《山海经》中的'青鸟，诗中借喻为替西王母与汉武帝之间传递音讯的使者。青鸟，这任重致远的使者，向西方极乐世界飞去，却竟然一去未回，杳无踪迹。然而，异想升天的汉武帝依然长久地守候在集灵台，等待佳音。起句中的“竟”字精警地表达出汉武帝迷信神仙的痴呆心理：一心以为青雀西飞定会带来仙界好音，谁知一去“竟然”未回，这实在出乎他意料之外。诗人著一“竟”字，极其传神地透露了他这种执迷不悟的心理状态。接着于“长在集灵台”句中和盘托出他的求仙活动，开首两句诗，揭露了武帝迷恋神仙的痴心妄想，寓揶揄嘲弄于轻描淡写中，显得委婉有致，极富幽默感。

　　三、四句“侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。”诗人进一步刻画汉武一心求仙而无意求贤的思想行径，文学侍臣司马相如有消渴病（今称糖尿病），因此水对于这种病人之重要，简直可以说是“救命之水”。但是，汉武只祈求自己长生而全不顾惜人才的死活，就是一杯止渴救命的露水也不肯赐给相如。结尾两句诗人拈出一个表示极大量的副词“最”与一个极小量的数词“一”作对比，前后呼应，便十分准确地揭露出这个君王好神仙甚于爱人才的偏执灵魂。讽刺辛辣而尖锐。诗里的数词已不仅表示量，而且还揭示质，蕴含深刻的思想意义。

　　《汉宫词》虽然咏汉代事，但和唐代的现实生活密切相连。如果说，这首诗在讽刺汉武帝的迷信与昏庸这方面，写得比较明显而尖锐，那么，在讽喻唐武宗的问题上，便显得含蓄深隐，曲折而婉转。李商隐常以司马相如自况，如：“嗟余久抱临邛渴，便欲因君问钓矶”、“休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如”、“相如未是真消渴，犹放沱江过锦城”等等。这首诗也是有感于自己的身世，不满唐武宗贬视人才。诗人用典精巧贴切，灵活自然，委婉地表达不便明言又不得不言的内容来，让辛辣的讽嘲披上一幅神话、历史与现实巧妙织成的面纱，显得情味隽永而富有迷人的艺术感染力。

　　《宫词》原文及翻译赏析 3

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

　　《宫词》原文及翻译赏析 4

　　原文：

　　故国三千里，深宫二十年。

　　一声何满子，双泪落君前。

　　注释：

　　①故国：故乡。

　　②何满子：唐玄宗时著名歌手，据说她因故得罪了皇帝，被推出就刑。就刑前她张口高歌，曲调悲愤，使“苍天白日黯然失色”。结果皇帝闻之，终因惜其技艺难得而降旨缓刑。因为何满子出色的技艺，大诗人元稹、白居易、杜牧等都相继为之赋诗，其中以张祜的《何满子》宫词：“故国三千里，深宫二十年。一声何满子，双泪落君前”最为感人。这首宫词后来流传甚广，其唱来异常悲怨。据说唐武宗时，有一孟才人，因有感于武宗让其殉情之意，为奄奄一息的武宗唱了一曲《何满子》，唱毕，竟气绝身亡。一作“河满子”，舞曲名。题又作“宫词”。白居易《何满子》诗：“世传满子是人名，临就弄时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”“何满子”声调哀婉。《乐府集》引白居易《何满子》诗的自注说：“何满子，开元中沧州歌者，临弄进此曲以赎死，竟不得免。”

　　③君：指皇帝。这里是指唐武宗。据《唐诗纪事》，张祜《宫词》：“传入宫禁，武宗疾笃，目孟才人曰：‘吾即不讯，尔何为哉？’指笙囊泣曰：‘请以此就缢。’上悯然。复曰：‘妾尝艺歌，请对上歌一曲，以泄其愤。’上许。乃歌一声《何满子》，气亟立殒。上令候之，曰：‘脉尚温而肠已绝。’”后来张祜别有咏《孟才人叹》一绝，词云：“偶因歌态咏娇嚬，传唱宫中十二春。却为一声何满子，下泉须吊旧才人。”

　　翻译：

　　故乡和亲人远在千里之外，我已被幽闭在这深宫里二十年了，听一声曲子《何满子》，忍不住掉下眼泪。

　　赏析：

　　一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

　　诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

　　后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。这里，特别值得拈出的一点是：有些宫怨诗把宫人产生怨情的原因写成是由于见不到皇帝或失宠于皇帝，那是不可取的；这首诗反其道而行之，它所写的怨情是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。这个怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的**，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。

　　这首诗还有两个特点。一是：四句诗中，前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

　　与张祜同时的诗人杜牧非常欣赏这首诗，在一首酬张祜的诗中有“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”句。这说明，张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

　　《宫词》原文及翻译赏析 5

　　原文：

　[唐代]张祜

　　故国三千里，深宫二十年。

　　一声何满子，双泪落君前。

　　译文及注释：

　　译文

　　与故乡之隔有三千里之遥啊，我已被幽闭在这深宫里二十年了。

　　听到这曲《何满子》，眼泪竟忍不住落在了君王面前。

　　注释

　　故国：故乡。此为代宫女而言。

　　深宫：指皇宫。

　　何满子：唐教坊曲名。《乐府诗集》载白居易语：“何满子，开元中沧州歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。”《何满子》曲调悲绝，白居易《何满子》诗中说它“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”

　　君：指唐武宗。

　　赏析：

　　一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

　　诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

　　后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。这里，特别值得拈出的.一点是：有些宫怨诗把宫人产生怨情的原因写成是由于见不到皇帝或失宠于皇帝，那是不可取的；这首诗反其道而行之，它所写的怨情是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。这个怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的**，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。

　　这首诗还有两个特点。一是：四句诗中，前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

　　与张祜同时的诗人杜牧非常欣赏这首诗，在一首酬张祜的诗中有“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”句。这说明，张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份扩展阅读

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展1）

——宫词原文翻译及赏析 (菁华5篇)

宫词原文翻译及赏析1

　　原文：

　　宫词

　　唐代： 薛逢

　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

　　锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

　　云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

　　遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

　　译文：

　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

　　大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

　　锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

　　兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

　　云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

　　发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，重换一件罗衣，注意加熏一些香料。

　　遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

　　远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

　　注释：

　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

　　十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。望仙楼：意谓望君如望仙。

　　锁衔(xián)金兽连环冷，水滴铜龙昼漏(lòu)长。

　　水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

　　云髻(jì)罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

　　遥窥(kuī)正殿帘开处，袍袴(kù)宫人扫御床。

　　袍袴宫人：指穿着衣袴的宫女。

　　赏析：

　　宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

　　诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

　　颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

　　末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接*皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种*乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

　　这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首*起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。

宫词原文翻译及赏析2

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　*：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的.繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

宫词原文翻译及赏析3

　　临江仙·金谷无烟宫树绿

　　宋代 辛弃疾

　　金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。博山微透暖薰笼。小楼春色里，幽梦雨声中。

　　别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。海棠花下去年逢。也应随分瘦，忍泪觅残红。

　　译文

　　是不举烟火的寒食节，名贵的树木在园子里隐隐透出绿色。嫩生生的寒意，在春风中瑟瑟抖动着。薰笼内，焚烧香料的博山炉还微微透出暖气。深浓的春色围着小小的阁楼，在轻柔的雨声里，我们做着温馨的梦。

　　在我们分手的渡口，送信的鲤鱼哪一天才能来到呢？它捎来的，该是一封包裹着千愁万恨的信吧！还记得，我们是在去年，一株海棠花下认识的，由于相思的折磨，她一定瘦多了。啊，也许此刻她正含着泪，在独自寻找那片片残红罢！

　　注释

　　1.临江仙：词牌名，原为唐代教坊曲名。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。格律俱为*韵格，双调小令，常见者全词分两片，上下片各五句，三*韵。

　　2.金谷：金谷园，本为晋代石崇的别墅，这里代指词人的宅第。

　　3.嫩寒：微寒。

　　4.博山：指香炉。

　　5.薰（xūn）笼：罩在香炉上的竹笼。

　　6.别浦（pǔ）：分别的水边。

　　7.鲤鱼：指书信。蔡邕《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”

　　8.锦书：用锦织成的信，一般指情书。用窦滔妻苏氏织锦为《回文璇玑图》诗以赠其夫事。

　　9.随分：照例，相应。

　　10.残红：残花。

　　赏析

　　“金谷无烟宫树绿”，以“金谷无烟”出之，表明这是寒食、清明节问，“金谷”一词，含着许多意思，令人想起高门大户人家的庭园，里面应该住着美慧多情的女子。“宫树绿”一语，加深了景物朦胧暗碧的效果，起一种伤感的感情引诱作用，这与女子的脆弱多情的伤春感情正相融。所以，起笔虽然没有直接写人、写情，却通过用典和造境，在这两方面作了暗示。

　　“嫩寒生怕春风”，以倒装句式突出春寒恻恻，给予未出场的女主人公带来的生理和心理的不适。“生怕春风”，写得细，写得透，仿佛作者与她通感着似的。

　　“博山微透暖薰笼”，转入楼内，渲染出女子居处的温馨气氛，并为她创造出一个典型的怀人环境。然而以下又不正写，而是把她的思念之情转到她的幽梦中去，这样写，比正写更雅致——隔着梦的帷幕来思念人，总有一些朦胧美，有几分差涩感；也更有深致——连梦中都不能免除思念，醒时的情状就不用多说了。但又不明出——没有写她幽梦的内容，只是渲染出的这个情调使读者不得不往词人暗设的那条思路想去。

　　“小楼春色里，幽梦雨声中。”这两句的含蓄蕴藉和情蕴的丰富，以及对仗的工致，足以与晏几道的抒情名句“落花人独立，微雨燕双飞”媲美。“幽梦”一句，写情尤其多致，这样的雨声，在她的幽梦中，又是一番别样的景致了。

　　“别浦鲤鱼何日到”，“何日到”，实际是说“无书到”，在渡口相别分手之后从没有收到过书信。

　　“锦书封恨重重”一句，怨书信不来，怨书信即是怨人。上两句言分手之后就一直没有音信，不由得叫人怨恨重重了。“海棠花下去年逢”，海棠花又开了，自己只能流连树下，追忆去年这个时候与情人在此相会的情景了。这一句写得温馨香软，足见对初相遇的记忆之深、之美好，甚至连他写到的那海棠，似乎也都成了伊人风采的暗示。

　　“也应随分瘦，忍泪觅残红。”细节化的猜测，猜测她的必然消瘦，想像她在觅残红——这是男性作者所造的女子伤时伤别之情的经典意象。这样的猜测，无疑显示出对伊人的极度钟情。

　　这首词怨春怀人，却不直说，而说“小楼春色里，幽梦雨声中”；而说“嫩寒生怕春风”、“忍泪觅残红”，婉转细腻，深沉含蓄，其怨春怀人之情愈为深切。辛弃疾是豪放派大家，而该词通篇以婉丽词句写出，体现了这位“豪气”与“柔情”并于一身的大词人多样化的艺术风格。

　　创作背景

　　这首词作年无可确考。邓广铭《稼轩词编年笺注》以广信书院本次第推测，谓当作于宋孝宗淳熙十三年（1186）之前，在带湖。蔡义江、蔡国黄也将之归于是年。可供参考。

宫词原文翻译及赏析4

　　原文：

　　宫词

　　唐代： 朱庆馀

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

　　含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。

　　译文：

　　百花盛开，宫院却寂寂地紧闭大门；俏丽宫女，相依相并伫立廊下赏春。

　　满怀幽情，都想谈谈宫中忧愁的事，鹦鹉面前，谁也不敢吐露自己苦闷。

　　注释：

　　寂寂花时闭院门，美人相并立琼(qióng)轩(xuān)。

　　琼轩：对廊台的美称。

　　含情欲说宫中事，鹦(yīng)鹉(wǔ)前头不敢言。

　　赏析：

　　这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

宫词原文翻译及赏析5

　　原文：

　[唐代]张祜

　　故国三千里，深宫二十年。

　　一声何满子，双泪落君前。

　　译文及注释：

　　译文

　　与故乡之隔有三千里之遥啊，我已被幽闭在这深宫里二十年了。

　　听到这曲《何满子》，眼泪竟忍不住落在了君王面前。

　　注释

　　故国：故乡。此为代宫女而言。

　　深宫：指皇宫。

　　何满子：唐教坊曲名。《乐府诗集》载白居易语：“何满子，开元中沧州歌者，临刑进此曲以赎死，竞不得免。”《何满子》曲调悲绝，白居易《何满子》诗中说它“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”

　　君：指唐武宗。

　　赏析：

　　一般以绝句体裁写的篇幅短小的宫怨诗，总是只揭开生活画图的一角，让读者从一个片断场景看到宫人悲惨的一生；同时往往写得委婉含蓄，一些内容留待读者自己去想象，去玩味。这首诗却与众不同。它展示的是一幅生活全图，而且是直叙其事，直写其情。

　　诗总共只有二十个字。作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。首句“故国三千里”，是从空间着眼，写去家之远；次句“深宫二十年”，是从时间下笔，写入宫之久。这两句诗，不仅有高度的概括性，而且有强烈的感染力；不仅把诗中女主角的千愁万恨一下子集中地显示了出来，而且是加一倍、进一层地表达了她的愁恨。一个少女不幸被选入宫，与家人分离，与外界隔绝，失去幸福，失去自由，本来已经够悲惨了，何况家乡又在三千里之外，岁月已有二十年之长，这就使读者感到其命运更加悲惨，其身世更可同情。与这两句诗相似的'有柳宗元《别舍弟宗一》诗中“一身去国六千里，万死投荒十二年”一联，也是以距离的遥远、时间的久长来表明去国投荒的分外可悲。这都是以加一倍、进一层的写法来增加诗句的重量和深度。

　　后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。过去一些诗论家有诗贵含蓄、忌直贵曲的说法，其实并不是绝对的。应当说，一首诗或曲或直，或含蓄或强烈，要服从它的内容。这首诗的前半首已经把诗中人的处境之悲惨写到了极点，为逼出怨情蓄足了力量，因而在下半首中就势必让诗中人的怨情喷薄而出、一泻为快了。这样才能使整首诗显得强烈有力，更能收到打动读者的艺术效果。这里，特别值得拈出的一点是：有些宫怨诗把宫人产生怨情的原因写成是由于见不到皇帝或失宠于皇帝，那是不可取的；这首诗反其道而行之，它所写的怨情是在“君前”、在诗中人的歌舞受到皇帝赏识的时候迸发出来的。这个怨情，联系前两句看，决不是由于不得进见或失宠，而是对被夺去了幸福和自由的*，正是刘皂在一首《长门怨》中所说，“不是思君是恨君”。

　　这首诗还有两个特点。一是：四句诗中，前三句都是没有谓语的名词句。谢榛在《四溟诗话》中曾指出，诗句中“实字多，则意简而句健”，而他所举的“皆用实字”的例句，就是名词句。这首诗之所以特别简括凝炼、强烈有力，与运用这种特殊的诗句结构有关。另一特点是：四句诗中，以“三千里”表明距离，以“二十年”表明时间，以“一声”写歌唱，以“双泪”写泣下，句句都用了数目字。而数字在诗歌中往往有其特殊作用，它能把一件事情、一个问题表达得更清晰，更准确，给读者以更深刻的印象，也使诗句特别精炼有力。这首诗的这两个艺术形式上的特点，与它的内容互为表里，相得益彰。

　　与张祜同时的诗人杜牧非常欣赏这首诗，在一首酬张祜的诗中有“可怜故国三千里，虚唱歌词满六宫”句。这说明，张祜的这首诗道出了宫人的辛酸，讲出了宫人要讲的话，当时传入宫中，曾为宫人广泛歌唱。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展2）

——宫词原文翻译及赏析优选【5】份

　　宫词原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。

　　锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

　　云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。

　　遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

　　韵译

　　大清早，宫妃们在十二楼打扮梳妆；

　　登上望仙楼台，盼望着临幸的君王。

　　兽形门环紧锁宫门，内心十分凄怆；

　　铜龙漏斗越滴越慢，坐待更觉日长。

　　发髻梳理完毕，还要对镜反复端详，

　　重换一件罗衣，注意加熏一些香料。

　　远远看见，正殿闪动人影启开珠帘；

　　看见短袍绣裤宫女，正在打扫御床。

　　注释

　　1、十二楼：指一清早宫人就在梳妆以待幸。

　　2、望仙楼：意谓望君如望仙。

　　3、水滴铜龙昼漏长：指铜壶滴漏，古时计时仪器。

　　4、袍?宫人：指穿着衣?的宫女。

　　赏析：

　　评析

　　宫怨是唐诗中屡见的题材。薛逢的这首《宫词》，从望幸着笔，刻画了宫妃企望君王恩幸而不可得的怨恨心理，情致委婉，有其独特风格。

　　诗的首联，即点明人物身份和全诗主旨：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。”“十二楼”、“望仙楼”皆指宫妃的住处。《史记·封禅书》记，方士言“黄帝时为五城十二楼，以候神人于执期”；又，《旧唐书·武宗本纪》记，“会昌五年作望仙楼于神策军”。诗中用“十二楼”、“望仙楼”代指宫妃的住所，非实指，是取其“候神”、“望仙”的涵义。这两句是说，宫妃们在宫楼之上，一大早就着意梳妆打扮，象盼望神仙降临一样企首翘望着君王的恩幸。

　　颔联通过对周围环境的渲染，烘托望幸之人内心的清冷、寂寞：“锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。”这两句说，宫门上那兽形门环被紧紧锁住，那龙纹漏壶水滴声声。上句“冷”字，既写出铜质门环之冰凉，又显出深宫紧闭之冷寂，映衬出宫妃心情的凄冷。下句“长”字，通过宫妃对漏壶中没完没了的滴水声的独特感受，刻画出她昼长难耐的孤寂无聊的心境。 颈联通过宫妃的着意装饰打扮，进一步刻画她百无聊赖的心理。“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香”，是说刚刚梳罢那浓密如云的发髻，又对着镜子端详，惟恐有什么不妥贴之处；想再换一件新艳的罗衣，又给它加熏一些香气。这一联将宫妃那盼望中叫人失望、失望中又怀着希望的心理状态，刻画得十分逼真。“望”的时间越长，越叫人心情难堪，说是没指望吧，又怀着某种期待；说是有希望吧，望眼欲穿，实在渺茫。罢梳复又对镜，换衣重又添香，不过是心情烦乱无聊和想望之极的写照。

　　末联写宫妃“望”极而怨的心情，不过这种怨恨表达得极其曲折隐晦：“遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床”。“袍袴”，指穿短袍绣袴的宫女。“遥窥”二字，表现了妃子复杂微妙的心理：我这尊贵的妃子成日价翘首空望，还倒不如那洒扫的宫女能接*皇帝！又表明，君王即将临幸正殿，不会再来的了。似乎有一种*乎绝望的哀怨隐隐地透露出来。

　　这首诗对人物心理状态的描写极其细腻、逼真。自首**起望幸之意后，下三联即把这种“望”的心情融于对周围环境的描画、对人物动作的状写和对人物间的处境的反衬之中，生动地反映了宫妃们的空虚、寂寞、苦闷、伤怨的精神生活。

　　宫词原文翻译及赏析 2

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的`凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

　　宫词原文翻译及赏析 3

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的.繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

　　宫词原文翻译及赏析 4

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的`残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

　　宫词原文翻译及赏析 5

　　连昌宫词

　　连昌宫中满宫竹，岁久无人森似束。

　　又有墙头千叶桃，风动落花红蔌蔌。

　　宫边老翁为余泣，小年进食曾因入。

　　上皇正在望仙楼，太真同凭阑干立。

　　楼上楼前尽珠翠，炫转荧煌照天地。

　　归来如梦复如痴，何暇备言宫里事。

　　初过寒食一百六，店舍无烟宫树绿。

　　夜半月高弦索鸣，贺老琵琶定场屋。

　　力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿。

　　须臾觅得又连催，特敕街中许然烛。

　　春娇满眼睡红绡，掠削云鬟旋装束。

　　飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐。

　　逡巡大遍凉州彻，色色龟兹轰录续。

　　李谟擫笛傍宫墙，偷得新翻数般曲。

　　*明大驾发行宫，万人歌舞涂路中。

　　百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风。

　　明年十月东都破，御路犹存禄山过。

　　驱令供顿不敢藏，万姓无声泪潜堕。

　　两京定后六七年，却寻家舍行宫前。

　　庄园烧尽有枯井，行宫门闭树宛然。

　　尔后相传六皇帝，不到离宫门久闭。

　　往来年少说长安，玄武楼成花萼废。

　　去年敕使因斫竹，偶值门开暂相逐。

　　荆榛栉比塞池塘，狐兔骄痴缘树木。

　　舞榭欹倾基尚在，文窗窈窕纱犹绿。

　　尘埋粉壁旧花钿，乌啄风筝碎珠玉。

　　上皇偏爱临砌花，依然御榻临阶斜。

　　蛇出燕巢盘斗栱，菌生香案正当衙。

　　寝殿相连端正楼，太真梳洗楼上头。

　　晨光未出帘影黑，至今反挂珊瑚钩。

　　指似傍人因恸哭，却出宫门泪相续。

　　自从此后还闭门，夜夜狐狸上门屋。

　　我闻此语心骨悲，太*谁致乱者谁。

　　翁言野父何分别，耳闻眼见为君说。

　　姚崇宋璟作相公，劝谏上皇言语切。

　　燮理阴阳禾黍丰，调和中外无兵戎。

　　长官清*太守好，拣选皆言由相公。

　　开元之末姚宋死，朝廷渐渐由妃子。

　　禄山宫里养作儿，虢国门前闹如市。

　　弄权宰相不记名，依稀忆得杨与李。

　　庙谟颠倒四海摇，五十年来作疮痏。

　　今皇神圣丞相明，诏书才下吴蜀*。

　　官军又取淮西贼，此贼亦除天下宁。

　　年年耕种宫前道，今年不遣子孙耕。

　　老翁此意深望幸，努力庙谋休用兵。

　　翻译

　　连昌宫长满了宫竹，年岁太久无人来管理，竹子长得高而密，枝叶纠结在一起。

　　又有墙头碧桃，红色的花瓣被风纷纷吹落。

　　住在连昌宫旁的老人向我哭诉，少年时曾因向皇帝进贡食物而入到宫中。

　　唐玄宗正在望仙楼，杨贵妃一起倚着栏杆而立。

　　楼上楼前都是缀戴着珍珠、翡翠的宫女们，光彩鲜明闪烁照耀天地。

　　归来后如梦又如痴，哪里能从容详尽地诉说宫中之事。

　　当时刚刚过了大寒食而到了小寒食，城里的店舍都不见炊烟，只有宫边的树木翠绿如常。

　　夜半月亮升得很高了，宫中传出了琴弦的鸣声，原来是贺怀志压场的琵琶声。

　　高力士传唤寻找名倡念奴，念奴潜伴皇帝的随从侍卫人员过夜。

　　片刻找到又接连催促，特别下令街上准许燃起烛火。

　　睡在红纱帐里的念奴满眼春意，充满娇气，用手整理一下头发很快就妆束好了。

　　来到宫中刚刚歌唱一声，邠王李承宁随即吹管笛与之相和。

　　急奏整套的凉州曲调末了，各种龟兹乐曲热烈地连番演奏。

　　吹笛少年李谟靠着宫墙，偷学了许多新曲子。

　　天大亮的时候皇帝的车驾发往行宫，万人歌舞在道路上。

　　百官的仪仗队避开歧王李范、薛王李业，杨贵妃的姐姐韩国夫人、虢国夫人、秦国夫人的车行轻快迅速。

　　第二年十月洛阳被攻破，御用的道路还在，安禄山的军队经过。

　　强迫供应食宿不敢有私藏，百姓们无声暗暗流泪。

　　西京长安和东京洛阳收复后六七年，却寻家舍在行宫前。

　　尔后相传的六位皇帝不到离宫，宫门久闭。

　　听来来往往的少年说起长安，知道了玄武楼建成，花萼楼荒废。

　　去年使者奉皇命来连昌宫砍竹子。

　　偶尔遇上门打开，我跟着进去了一会儿。

　　杂草丛木像梳齿那样密密地排列着填满了池塘。狐狸、兔子胆大 ，见人并不逃逸，绕着树木。

　　舞榭倾斜（榭：台有屋叫榭），地基还在，雕有花纹的窗子幽深仍绿。

　　尘土埋没了粉壁，陈旧的金属花片。鸟儿啄着挂在檐棱间的铃铎或金属，发出碎玉般的声音。

　　玄宗皇帝偏爱靠*台阶的花朵，依然将皇帝的坐具靠*台阶斜坡。

　　蛇出燕巢盘绕在斗栱之上，香案腐朽，长出菌蕈来，正在那天子所居的衙。

　　寝殿相连的端正楼，杨贵妃在楼上梳洗。

　　晨光未出，室内已有人在活动，至今反挂着珊瑚制成的帘钩。

　　我把宫中遗迹指示给人看却因此伤心痛哭，退出宫门时眼泪还不断地流淌。

　　自从此后宫门再也没有打开过，每天晚上只有狐狸窜上门屋。

　　我听了老人的这番话后心里也禁不住悲伤，问道：“是谁开创了太*盛世，又是谁招致这一混乱局面呢？”

　　老人说：“乡野老人哪能分辨得出呢？我就把耳闻目见的事情跟你说说吧。

　　姚崇、宋璟作宰相时，劝谏皇帝李隆基言语恳切。

　　宰相协助皇帝处理政务，粮食丰收，调和中外没有战争杀伐之事。

　　长官清正廉洁，太守杰出，人材的选用都说由于用人施政至为公正。

　　开元末年姚崇、宋璟相继逝世，朝廷渐渐信任听从杨贵妃。

　　安禄山自请为杨贵妃养子，出入宫廷，无所禁忌。

　　虢国夫人门前倚势弄权，钻营者不绝于门，如市上一样热闹。

　　当时弄权宰相名字记不得了，依稀记得是杨国忠和李林甫。朝廷制定的国家大计颠倒，四海飘摇，安史之乱所留下的民生调敝的残破混乱局面持续了五十年。

　　当今皇帝圣明，丞相裴度贤明，诏书刚下，便*定了吴蜀两地的藩镇叛乱。

　　官军又攻克了叛乱藩镇淮西节度使吴元济，此贼又除，天下安宁。

　　我年年耕种宫前道路旁的土地，现在乱世既*，为迎接皇帝出巡，今年就不叫子孙在宫前耕种了。”

　　老人这样做的意思是殷切地盼望皇帝前来，希望皇帝努力于国家大计，不要再起战争杀伐。

　　注释

　　连昌宫：唐代皇帝行宫之一，公元658年（唐高宗显庆三年）建，故址在河南府寿安县（今河南宜阳）西九里。

　　森似束：指竹子丛密，如同扎成一束束的。

　　森：森森然，密貌。

　　千叶桃：碧桃。

　　簌簌：花纷纷落下貌。

　　小年：年少时。

　　上皇、太真：指唐玄宗与杨贵妃。望仙楼 ，本在华清宫，此是作者的想象。

　　炫转荧煌：光彩闪烁。

　　备言：说尽。

　　寒食：冬至后的一百零六天为寒食节。唐俗在此前后三天禁火。

　　贺老：指玄宗时以善弹琵琶闻名的一个艺人，名贺怀智。

　　压场屋：即今“压场”意。唐人称戏场为场屋。

　　“念奴”句诗人自注云：念奴，天宝（742—756）中名娼。善歌。每岁楼下杯醭宴，累日之后，万众喧隘，严安之、韦黄裳辈辟易不能禁，众乐之罢奏。

　　明皇遣高力士呼于楼上：欲遗念奴唱歌，分二十五郎吹小管逐，看人能听否？”未尝不悄然奉诏。其为当时所重如此。然而玄宗不欲夺侠游之盛，未尝置在宫禁，或岁幸汤泉，时巡东洛，有司遣从行而已。”高力士，唐玄宗宠幸的宦官。

　　诸郎：侍卫或其他艺人。

　　**：因禁火，故特许燃烛。

　　掠削：稍稍理一下，

　　旋装束：马上就装束停当。

　　九天：宫中。

　　二十五郎：邠王李承宁善吹笛，排行二十五。

　　吹管逐：即吹管伴奏意。

　　逡巡：指节拍舒缓貌。

　　大遍：相当于“一整套（曲子）”的意思。

　　凉州：曲调名。

　　彻：完了，终了。色色龟（qiū秋）

　　兹：各种龟兹乐曲。

　　轰录续：陆续演奏。

　　“李谟”句下自注云：“玄宗尝于上阳宫夜后按新翻一曲，属明夕正月十五日潜游灯下，忽闻酒楼上有笛奏前夕新曲，大骇之。明日，密遣捕捉笛者诣验之。

　　自云：‘其夕窃于天津桥玩月，闻宫中度曲，遂于桥柱上插谱记之。臣即长安少年善笛者李暮也。’玄宗异而遣之。”

　　厌笛：按笛。

　　大驾：皇帝的车驾。

　　队仗：仪仗队。岐、

　　薛：指玄宗弟岐王李范，薛王李业。（两人皆死于开元年间，这是诗人的误记。）

　　杨氏诸姨：指杨贵妃的三姐姐。为玄宗封为韩国、虢国、秦国三夫人。

　　斗风：形容车行快。

　　东都破：指安禄山占洛阳。安于公元755年（天宝十四载）旧历十二月占洛阳，此是约言之。

　　过：指安禄山叛军沿途的所造成的破坏。

　　供顿：即供应。

　　两京：指西京长安与东都洛阳。

　　门：一作闼，指门中小门。

　　六：应作五。

　　玄武 ：唐德宗时建，

　　花萼楼：玄宗时建。

　　斫：砍。

　　栉比：像梳齿一样紧挨在一起。

　　文窗：雕有花纹的窗子。

　　窈窕：深貌。

　　花钿：金属花片，妇女饰物。

　　风筝：此指一种檐鸣器。

　　姚崇、宋璟：皆开元（713—741）年间贤相。

　　燮理：调和。

　　阴阳：代指社会秩序。

　　杨与李：指杨国忠、李林甫。

　　庙谟：朝廷大计。

　　疮痏：疮疤。

　　吴蜀*：指*江南的李奇与蜀中的刘辟。

　　深望幸：深深希望皇帝临幸东都。

　　创作背景

　　此诗作于公元818年（元和十三年），一说公元817年，当时元稹在通州任司马。唐朝自安史之乱后，藩镇割据，迅速由盛而衰。唐宪宗时改革朝政，有一些中兴气象。公元817年冬天，国内暂告安定。诗人生活在这个时代，并思想感情发生了一些变化，于是写下了这首著名的长篇叙事诗。

　　鉴赏

　　全诗基本上可分为两大段。

　　第一段从“连昌宫中满宫竹”至“夜夜狐狸上门屋”，写宫边老人诉说连昌宫今昔变迁。

　　前四句是一段引子，先从连昌宫眼前乱竹丛生，落花满地，一派幽深衰败的景象下笔，引出宫边老人。老人对作者的泣诉可分两层意思。

　　第一层从“小年进食曾因入”至“杨氏诸姨车斗风”，写连昌宫昔日的繁华盛况。

　　寒食节，百姓禁烟，宫里却灯火辉煌。唐玄宗和杨贵妃在望仙楼上通宵行乐。琵琶专家贺怀智作压场演奏，宦官高力士奉旨寻找著名歌女念奴进宫唱歌。邠王李承宁（二十五郎）吹管笛，笙歌响彻九霄。李谟傍靠宫墙按着笛子，偷学宫里新制的乐曲。诗人在描绘了一幅宫中行乐图后，又写玄宗回驾时万人夹道歌舞的盛况。

　　第二层从“明年十月东都破”至“夜夜狐狸上门屋”，写安禄山叛军攻破东都洛阳，连昌宫从此荒废。安史乱*后，连昌宫也长期关闭，玄宗以后的五位皇帝都不曾来过。直到公元817年（元和十二年），使者奉皇帝命来连昌宫砍竹子，在宫门开时老人跟着进去看了一会，只见荆榛灌木丛生，狐狸野兔恣纵奔驰，舞榭楼阁倾倒歪斜，一片衰败荒凉。安史乱后，玄宗依然下榻连昌宫，晚景凄凉。宫殿成为蛇燕巢穴，香案腐朽，长出菌蕈来。当年杨贵妃住的端正楼，如今物是人非，再不见倩影了。

　　第二大段从“我闻此语心骨悲”至“努力庙谟休用兵”。通过作者与老人的一问一答，探讨“太*谁致乱者谁”及朝政治乱的因由。

　　诗中称赞姚崇、宋璟作宰相秉公选贤任能，地方长官清*廉洁，因而出现了开元盛世。姚、宋死后，朝廷渐渐由杨贵妃操纵。安禄山在宫里被贵妃养作义子，虢国夫人门庭若市。奸相杨国忠和李林甫专权误国，终于给国家带来了动乱和灾难。接着诗笔转而称赞当时宪宗皇帝大力削*藩镇叛乱，和*有望。结句，作者意味深长地点明主旨：祝愿朝廷努力策划好国家大计，安定社稷，结束内战，不再用兵。

　　这首诗针砭唐代时政，反对藩镇割据，批判奸相弄权误国；提出所谓“圣君贤卿”的政治理想。它含蓄地揭露了玄宗及皇亲骄奢淫佚的生活和外戚的飞扬跋扈，具有一定的历史上的认识意义。前代诗评家多推崇这首诗“有监戒规讽之意”，“有风骨”，把它和白居易《长恨歌》并称，同为脍炙人口的长篇叙事诗。

　　这首《连昌宫词》在艺术构思和创作方法上，受到当时传奇小说的影响。诗人既植根于现实生活和历史，又不囿于具体的历史事实，虚构一些情节并加以艺术的夸张，把历史人物和社会生活事件集中在一个典型环境中来描绘，写得异常鲜明生动，从而使主题具有典型意义。例如，有关唐玄宗和杨贵妃在连昌宫中的一段生活，元稹就不是以历史家严格实录的“史笔”，而是用小说家创造性的“诗笔”来描摹的。据陈寅恪的考证，唐玄宗和杨贵妃两人没有一起去过连昌宫。诗中所写，不少地方是根据传闻加以想象而虚拟。如连昌宫中的所谓望仙楼和端正楼，实际上是骊山上华清宫的楼名。李谟偷曲事发生在元宵节前夕东都洛阳的天津桥上，并不是在寒食节夜里连昌宫墙旁。其他如念奴唱歌，二十五郎吹笛，百官队仗避岐薛，杨氏诸姨车斗风等，都不出现在寿安县的连昌宫内或宫前。元稹充分发挥艺术的想象力，把发生在不同时间、不同地点上的事件集中在连昌宫内来铺叙，并且还虚构一些情节，用以渲染安史之乱前所谓太*繁华的景象，突出主题思想。从诗的自注中可以清楚地看出，作者对念奴唱歌、李谟偷曲等事所产生的历史背景，并不是不知道的，他如此处理，实在是有意识地学*唐人传奇所常用的典型化方法来创作。这样一来，整首《连昌宫词》在某些细节上虽不符合具体的历史事实，但却形象地反映了历史和社会生活发展的某些本质方面，具有艺术的真实性。至于诗中说到*吴蜀、定淮西等历史事件，则又具有历史的真实性和浓烈的现实感。

　　这首诗的情节，写得真真假假，假中有真，真假相衬，互相对照。正如陈寅恪所指出的那样：“连昌宫词实深受白乐天、陈鸿长恨歌及传之影响，合并融化唐代小说之史才诗笔议论为一体而成。”（《元白诗笺证稿》第三章）在我国叙事诗的发展史上，《连昌宫词》有独自的风格特色。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展3）

——《秋日》原文赏析及翻译范文10份

　　《秋日》原文赏析及翻译 1

　　秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御

　　我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？

　　山将落日去，水与晴空宜。

　　鲁酒白玉壶，送行驻金羁。

　　歇鞍憩古木，解带挂横枝。

　　歌鼓川上亭，曲度神飙吹。

　　云归碧海夕，雁没青天时。

　　相失各万里，茫然空尔思。

　　翻译

　　我觉得感怀秋日会使人放逸，谁却说使人悲愁呢？

　　群山带走斜阳落日，绿水与蓝天相映成趣。

　　用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。

　　把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。

　　水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调悠扬远飞云天。

　　日暮时云霭渐退向天边，大雁消失在茫茫的青天中。

　　我们三人分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。

　　注释

　　秋兴：因秋起兴。

　　逸：安逸恬乐。

　　将：带的意思。

　　宜：适合，协调。

　　驻金羁：犹停马。金羁，用金镶制的马络头，这里指马。

　　憩古木：在古树下休息。

　　横枝：横生的树枝。

　　歌鼓：唱歌打鼓。

　　川上亭：水上的亭子，指尧祠亭。

　　曲度：曲调。这里指音乐。

　　神飙：疾风。

　　碧海：绿色的大海。

　　没：消逝。

　　相失：离散的意思。

　　茫然：犹惘然，惆怅貌。

　　空尔思：徒然思念你们。尔，指杜、范二人。

　　创作背景

　　这是一首秋日送人之作，宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。此诗当作于唐玄宗天宝五载（746年）秋，当时李白寄居东鲁。

　　赏析

　　这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。

　　诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒情色彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。

　　三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：*上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。

　　宴*到这时，已是高潮。接着描述送别的时间和景色：时*黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴*从高潮自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣*散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。

　　李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，具有很强的艺术感染力。

　　《秋日》原文赏析及翻译 2

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的.，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　《秋日》原文赏析及翻译 3

　　秋日登郡楼望赞皇山感而成咏

　　昔人怀井邑，为有挂冠期。

　　顾我飘蓬者，长随泛梗移。

　　越吟因病感，潘鬓入愁悲。

　　北指邯郸道，应无归去期。

　　翻译

　　过去那些离乡求仕的人，他们也时常怀念自己的家乡，但是，他们最终都能在功成名就之后辞官荣归故里。

　　叹息自己的仕宦未遇，以致虽然暂得返乡，却不能久留，还要为仕途而继续奔逐。

　　我年来多病，常常产生思乡之情；鬓发发白，但未曾建功立业，愈发感到失意。

　　马上又要离开故乡，这一去归乡无期，不知什么时候能够实现壮志实现，功成名就。

　　注释

　　郡楼：指滑州城楼。

　　赞皇山：山名，在今河北省西南。

　　井邑：乡邑，故里。

　　挂冠：谓辞官。

　　泛梗：漂浮的桃梗。

　　越吟：春秋越国人庄舄在楚国做官，不忘故国，病中吟越歌以寄乡思。后用喻思乡之情。

　　潘鬓：西晋诗人潘岳，三十二岁鬓发就开始斑白，作《秋兴赋》以感怀。见《秋兴赋》序。后以指中年鬓发初白。

　　北指邯郸道，应无归去期：从滑州（今河南滑县）归故乡赞皇，经过邯郸（今河北邯郸市），言归乡无期。

　　创作背景

　　《秋日登郡楼望赞皇山感而成咏》作于文宗大和四年（830年），诗人任滑州刺史时。当时诗人登楼远眺故乡之赞皇山，不禁感慨系之，吟成此诗。

　　赏析

　　“昔人怀井邑，为有挂冠期。顾我飘蓬者，长随泛梗移。”诗的前四句用对比的手法，抒写自己飘泊宦游，功业未就的悲叹。“挂冠”，本指指辞官，但这里的挂冠当指致仕返乡，此据上下诗意可知。后二句笔锋一转，感叹自己的仕宦未遇。诗人以飞转的蓬草和浮在水面的树梗自喻，抒写飘泊之感，十分形象。

　　“越吟因病感，潘鬓入愁悲。”这两句诗用了两个典故：“越吟”“潘鬓”来说明自己年来多病，经常引起思乡之情；鬓发早斑，功业未遂，更加感到失意的悲叹。“北指邯郸道，应无归去期。”邯郸，战国时为赵国都城，而李德裕的家乡赵郡战国时属赵，秦为邯郸郡地，诗中即以邯郸道代指通向家乡赵郡的道路。从“应无归去期”这句看，作者当是马上又要离开家乡，而且此去前途未卜，不知何日能够壮志实现，功成名就，荣归故里。

　　这首诗在写法上独具特色。开头二句为立论的大前提，作者认为思乡之情，人皆有之。但历观古志士仁人的挂冠归乡，都是在功业成就之后。从而领起以下六句，反衬自己长期宦游各地不得返乡；今虽暂得归乡，而因职事在身，功业未遂，仍不能如古志士仁人的荣归故里的遭际，内在逻辑十分严谨。通读全诗，虽多飘泊失意之叹，但仍然不乏对仕途的热切追求，表现出不做出一番事业就不返乡的进取精神。

　　《秋日》原文赏析及翻译 4

　　原文

　　《御街行·秋日怀旧》

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　翻译

　　纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。年年今天的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法可以解脱回避。

　　注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹：倾斜，斜靠。

　　谙尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。

　　写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　赏析二

　　词的上片以写景为主，景中含情。“一叶落而知秋”，词人先从落叶写起。枯黄的落叶轻盈落在地上，声音轻而细碎，然而词人仅凭耳朵就能听到这些轻细的声音，说明词人的内心极度孤寂，也反衬了夜的岑静。“寒声碎”一句，词人意在告诉读者这细碎的声响不仅带着寒冷的秋意，更传达着他落寞的心境。因此，词人通过开头对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，为全词奠定了悲凉的基调。词人卷起珠帘，观看夜色，只见天色清淡如洗，星河如瀑，飞泻远方。词人本是一个“不以物喜，不以己悲”的刚毅男子，然而，在这空寂的天宇下，皎皎的明月中，便能触发他内心世界的幽邈情思。因此，接下来就抒写了词人的落寞之情：年年到了今夜，月光皎洁如练，可惜意中人远在千里之外，不能陪伴自己共赏良辰美景，实在令人惆怅不已。此时感情的激流汹涌澎湃，以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感。于是，词人在下片中，采用了直接抒情的手法倾吐愁思。

　　词的下片抒写词人长夜不寐，无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因见不到思念的人儿，词人只好借酒浇愁，可愁到深处，已是肠断，酒也无法来麻醉，酒尚未饮下，已先化作了眼泪。比起入肠化泪，更进一层，足见词人愁思之厚重，情意之凄切。浓浓的愁苦本已侵扰着离人，可一盏如豆的青灯忽明忽暗，与室外月明如昼两相映衬，自然更添凄凉，倍加酸楚，使人无法入睡。因而只能斜靠枕头，寂然凝思，黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应，再次说明愁绪由来已久。词的下片由景入情，情景交融，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光感发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通感、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　《秋日》原文赏析及翻译 5

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安*来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

　　《秋日》原文赏析及翻译 6

　　原文：

　　吾辈道何穷，寒山细雨中。儿童书懒读，果栗树将空。

　　言论关时务，篇章见国风。升*犹可用，应不废为公。

　　译文：

　　我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在细雨中巍然耸立一样。

　　孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。

　　我们的言论要牵涉到国计民生的世事，文章要能体现国风的标准。

　　（我辈的学识）在太*丰足之世还是有用的，不应该（因为乱世而）丢掉报国之心。

　　注释：

　　（1）李处士：疑为李昭象。处士：古代称有才德而隐居不仕的人。

　　（2）关时务：牵涉到国计民生的世事。关：牵连，涉及。

　　（3）国风：《诗经》的组成部分。包括“二南”（《周南》、《召南》）和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，称十五国风。共一百六十篇。大抵是周至春秋中叶的作品，对当时社会政治生活作了广阔的反映，有些作品直接揭露了统治阶级的罪恶。

　　（4）升*：太*丰足之世。

　　（5）废：废弃。

　　赏析：

　　诗人身处唐末乱世，社会动乱。唐帝国到了懿宗、僖宗的时候，已经是“日薄西山，气息奄奄”了。藩镇割据，拥兵自大，“专务聚财积粟，峻法树威”（《旧唐书·韩弘传》），相互间的兼并和掠夺愈演愈烈。而王室的生活则越来越奢侈糜烂，上行下效，各级贪官污吏横征暴敛，中饱私囊；藩镇牙兵凶残暴戾、强敲豪夺、逾法犯令，任意为非作歹。百姓们在这层层的勒索和压榨下，处在暗无天日、水深火热的境地。

　　诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触，思想感情与劳动人民相通。他忧国忧民，理解百姓的灾难，同情他们的疾苦。诗人面对现实，喷发出对荼毒生灵的统治者的有力控诉和抨击，把揭露屠夫民贼贪婪残暴和恤悯人民的悲惨厄运，有机地结合起来。他以“诗旨未能忘救物”（《自叙》）自期，所以所作的诗篇中大多体现了社会现实和人民疾苦。这首诗也是杜荀鹤反映社会现实，希望通过自己的“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失，挽救世人的风骨。

　　首联以“吾辈”开头，“吾辈”即是“我们”，开篇便点明诗作主体，先入为主，给予读者一种对诗歌的认同感。接下来所书的“道何穷”便体现了“吾辈”的现状，若说这一句只是**无奇，那么接下来第二句的“寒山细雨”则是将第一句中朴实的语言一下子升华，“吾辈”之道正是如处“寒山细雨”之中，凄冷悲凉，却又屹立不倒，诗人用客观景象来对“道”的形势作出一种生动的描述。

　　颔联则是列举了几个常见的意象，如“儿童”，“果栗树”，但就是这样普普通通的意象，却最富有代表性。“儿童”是国家未来之希望，却从小将大道放之一旁，不以读书为业，反而去玩耍嬉戏，荒废时间，就连“果栗树”也即将被他们摘空。诗人不仅仅是简单地将这些意象列举出来，而是通过这种写实的手法，表达了自己对国家大道深深地担忧。

　　颈联则是以教育式的语气来为读者提出要求。两句工整相对，“言论”对“篇章”，“时务”对“国风”，表达了诗人心中的期望。杜荀鹤正是在这两句诗中明确向读者宣告了自己创作诗歌的根本目的，表明了他继承《诗经》现实主义传统的鲜明态度。杜荀鹤将自己的诗集名为《唐风集》，其用意，即以“唐风”继“国风”，用他那“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失。

　　尾联则是对颈联内容的一种补充，颈联提出了具体要求，尾联则是为达到这个要求坚定信心。“犹”，是“还，仍然”的意思，在这里，这个字用的恰到好处，世人都以为学识毫无作用，可诗人诗风在这个“犹”字上一转，立刻体现出一种警示的语气，他要提醒世人，他们的想法是荒谬的。体现了诗人对自己想法的肯定，对实现目标充满信心，用呼告的语气告诫人们不要荒废学问，因为学问在这个太*年代是有很大用武之地的。[3] “每与人言，多询时务，每读书史，多求道理”。古之人，不言文学则罢，言文学则必要把“道”摆在首位，体现出强烈的政治功利观和用世精神。这种心态，也可说是价值观和思维方式，已凝冻在诗歌里，难以剔除，成为表达上必有的一种“程式”。反之，缺失了倒觉得极不舒服，便是所谓“离经叛道”吧。故哪怕是言不由衷，心不在焉，用来作点缀，装饰，也是不可或缺的。这首诗便体现出这样一种“教化加牢骚”的程式。

　　《秋日》原文赏析及翻译 7

　　原文：

　　秋日偶成

　　[宋代]程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文及注释：

　　译文

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，早晨醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道理通着天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　只要能够富贵而不骄奢淫逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释

　　从容：不慌不忙。

　　觉：醒。

　　静观：仔细观察。。

　　自得：安逸舒适的样子。

　　四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　通：通达。

　　淫：放纵。

　　豪雄：英雄。

　　赏析：

　　一个“闲来无事”的程颢，过着优哉悠哉的生活，想什么时候起床就什么时候起床，甚至“东窗”的红太阳晒屁股了才起床。看尽世态变迁的程颢可谓静观其变，悠闲自得地看着万物的自然消长；荣衰宠辱、春夏秋冬，也一样与普通人一样高兴而来、怡然而去，欣赏各自的特有佳景。想到天地之外无形的东西，想到人世间风云的变幻。他已经把富贵贫贱之类的东东置于脑后了。尽管是闲来无事，从容不迫，但作者也不是不吃人间烟火的，也是“四时佳兴与人同”的。“道通天地”那些形而上的东西作者想到了，“风云变态”中形而下的东西他也非常关心，身居斗室不忘天下，只有这样，才能做到“富贵不淫贫贱乐”。

　　沉思宇宙的奥妙时，有形的天地还不足以穷尽道的神奇力量。道是万物的来源，却不随着万物而增减，实在是玄之又玄。思绪随着风起云涌，幻化为各种奇情想象，简直是无所不能，极尽逍遥之能事。

　　孔子主张“贫而乐”，孟子宣称“富贵不能淫”。合而观之，就是“富贵不淫贫能乐”，在富贵时不致流连忘返、迷失本性，在贫困时却能不改其乐。能抵达这种境界，就是“豪雄”了。总之，大丈夫精神是：居仁由义，发强刚毅，乐天知命——三位一体。

　　前人曾说，宋诗好发议论，味同嚼蜡。其实不能一概而论。有些哲理诗，是诗人对社会、对人生、宇宙自然的深刻观察，而且有鲜明的形象伴和，给人以启迪智慧的理趣。如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”；“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”等等，就能给人以启迪智慧的理趣。《偶成》诗，议论缺乏形象，加之其思想和今人相去较远，确给人有味同嚼蜡之感。至于今人说的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”和程诗中的“富贵不淫贫贱乐”，虽有相通处，但其内涵和实质已有较大的不同，这是应当注意的。

　　《秋日》原文赏析及翻译 8

　　秋日

　　唐代 耿湋

　　反照入闾巷，忧来与谁语。

　　古道无人行，秋风动禾黍。

　　译文

　　夕阳的斜照，射入了深深的闾巷，有谁和我说话，排解新来的忧伤。

　　古道荒凉，黄昏时很少看到行人，秋风掀动禾黍，我愁思绵绵无量。

　　注释

　　反照：即返照，夕阳的返光。闾（lǘ）巷：里巷，乡里。

　　忧来与谁语：一作“愁来谁共语”。

　　无：一作“少”。

　　禾黍（shǔ）：禾与黍。泛指黍稷稻麦等粮食作物。《史记·宋微子世家》：“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”

　　创作背景

　　曾经繁荣鼎盛的唐王朝经过安史之乱后，山河寥落，城乡破败。尤其是昔日繁华热闹的古城长安，更呈现出一番萧条凄凉的景象。诗人耿湋面对此情此景，感慨万千，无尽的悲哀涌上心头，因写下此诗。

　　赏析

　　这是一首抒发感伤情绪的咏史怀古诗，描绘秋日傍晚的寂静凄凉景色，抒发了满怀忧愁而又无人“共语”的悲哀，语言凝练，耐人寻味。

　　诗一开始从写静态的景入笔：一抹夕阳的余晖斜照在还留有残砖破瓦的街巷上。这凄凉的秋暮景色，不禁使诗人触景伤情，忧从中来。此时诗人希望有人能来听他诉说心中的忧伤。若能如此，或许能消释一点压在诗人心头的忧伤。次句紧承首句，“忧来与谁语”，可是环顾四周，竟空无一人，没有谁能来听自己倾诉。这两句诗，景中有情，情随景生。诗人以朴素简练的语言，点染出自己面对断垣残壁的空城时的悲哀，而此时的空城又恰恰是秋天里“反照入闾巷”时分的空城，这就更浓重地渲染出了作者此时的悲凉心情。

　　诗的后两句把人们的视线从*景引向远景：在冷清的古道上几乎看不到行人，只见古道旁杂草丛生的田野里，禾黍在秋风中瑟缩发抖。昔日喧闹的古道上，只有秋风吹禾黍发出的肃杀凄凉的声音，这声音使古道显得越发空旷寒寂，听了愈使人愁绪纷乱，心情悲伤。这里“秋风动禾黍”一句还暗合了《诗经·王风·黍离》之意。《王风·黍离》诗序说：“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵宗周之颠覆，彷徨不忍去。”作者在这里贴切自然地借“黍离之悲”抒发了昔盛今衰的无限惆怅之感。诗人在后两句诗中以极其洗练传神的笔墨轻轻地勾勒了几笔，虽无一字言“忧”，而“忧”意早已溢出言外，悠长不尽。

　　这首诗结构简单，但画面十分生动，令人读后易生苍凉之感。

　　《秋日》原文赏析及翻译 9

　　原文：

　　候吏立沙际，田家连竹溪。

　　枫林社日鼓，茅屋午时鸡。

　　鹊噪晚禾地，蝶飞秋草畦。

　　驿楼宫树*，疲马再三嘶。

　　译文

　　管理驿站的官吏站在水边，农家连着竹林中的小溪。

　　枫林里传来蝴日祭神的鼓声，中午时分茅屋里响起鸡啼。

　　喜鹊在秋熟庄稼里鸣叫，蝴蝶在秋草垅上翩翩飞舞。

　　在靠*驿亭的树下，疲惫的马儿在不住地长声嘶鸣。

　　注释

　　潜水：即前河，在今安复潜山，东南流入皖水。

　　驿：驿站。

　　候吏：管理驿站的官吏。

　　竹溪：竹林中的小溪。

　　蝴日：祭蝴神（土地神）的日子。蝴日分春蝴秋蝴，此指秋蝴。

　　午时：中午前后。

　　晚禾：泛指秋熟庄稼。

　　畦（qí）：田垄。

　　驿楼：即驿亭。

　　宫树：屋旁之树。宫，房屋的通称，此处复指驿楼。

　　赏析：

　　这首诗当作于唐德宗永贞元年（公元805年）至唐宪宗元和九年（公元814年）之间，当时刘禹锡被贬朗州司马。秋社之日诗人送客至潜水驿，有感而作此诗。

　　《秋日》原文赏析及翻译 10

　　原文：

　　吾辈道何穷，寒山细雨中。儿童书懒读，果栗树将空。

　　言论关时务，篇章见国风。升*犹可用，应不废为公。

　　译文：

　　我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在细雨中巍然耸立一样。

　　孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。

　　我们的言论要牵涉到国计民生的世事，文章要能体现国风的标准。

　　（我辈的学识）在太*丰足之世还是有用的，不应该（因为乱世而）丢掉报国之心。

　　注释：

　　（1）李处士：疑为李昭象。处士：古代称有才德而隐居不仕的人。

　　（2）关时务：牵涉到国计民生的世事。关：牵连，涉及。

　　（3）国风：《诗经》的.组成部分。包括“二南”（《周南》、《召南》）和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，称十五国风。共一百六十篇。大抵是周至春秋中叶的作品，对当时社会政治生活作了广阔的反映，有些作品直接揭露了统治阶级的罪恶。

　　（4）升*：太*丰足之世。

　　（5）废：废弃。

　　赏析：

　　诗人身处唐末乱世，社会动乱。唐帝国到了懿宗、僖宗的时候，已经是“日薄西山，气息奄奄”了。藩镇割据，拥兵自大，“专务聚财积粟，峻法树威”（《旧唐书·韩弘传》），相互间的兼并和掠夺愈演愈烈。而王室的生活则越来越奢侈糜烂，上行下效，各级贪官污吏横征暴敛，中饱私囊；藩镇牙兵凶残暴戾、强敲豪夺、逾法犯令，任意为非作歹。百姓们在这层层的勒索和压榨下，处在暗无天日、水深火热的境地。

　　诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触，思想感情与劳动人民相通。他忧国忧民，理解百姓的灾难，同情他们的疾苦。诗人面对现实，喷发出对荼毒生灵的统治者的有力控诉和抨击，把揭露屠夫民贼贪婪残暴和恤悯人民的悲惨厄运，有机地结合起来。他以“诗旨未能忘救物”（《自叙》）自期，所以所作的诗篇中大多体现了社会现实和人民疾苦。这首诗也是杜荀鹤反映社会现实，希望通过自己的“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失，挽救世人的风骨。

　　首联以“吾辈”开头，“吾辈”即是“我们”，开篇便点明诗作主体，先入为主，给予读者一种对诗歌的认同感。接下来所书的“道何穷”便体现了“吾辈”的现状，若说这一句只是**无奇，那么接下来第二句的“寒山细雨”则是将第一句中朴实的语言一下子升华，“吾辈”之道正是如处“寒山细雨”之中，凄冷悲凉，却又屹立不倒，诗人用客观景象来对“道”的形势作出一种生动的描述。

　　颔联则是列举了几个常见的意象，如“儿童”，“果栗树”，但就是这样普普通通的意象，却最富有代表性。“儿童”是国家未来之希望，却从小将大道放之一旁，不以读书为业，反而去玩耍嬉戏，荒废时间，就连“果栗树”也即将被他们摘空。诗人不仅仅是简单地将这些意象列举出来，而是通过这种写实的手法，表达了自己对国家大道深深地担忧。

　　颈联则是以教育式的语气来为读者提出要求。两句工整相对，“言论”对“篇章”，“时务”对“国风”，表达了诗人心中的期望。杜荀鹤正是在这两句诗中明确向读者宣告了自己创作诗歌的根本目的，表明了他继承《诗经》现实主义传统的鲜明态度。杜荀鹤将自己的诗集名为《唐风集》，其用意，即以“唐风”继“国风”，用他那“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失。

　　尾联则是对颈联内容的一种补充，颈联提出了具体要求，尾联则是为达到这个要求坚定信心。“犹”，是“还，仍然”的意思，在这里，这个字用的恰到好处，世人都以为学识毫无作用，可诗人诗风在这个“犹”字上一转，立刻体现出一种警示的语气，他要提醒世人，他们的想法是荒谬的。体现了诗人对自己想法的肯定，对实现目标充满信心，用呼告的语气告诫人们不要荒废学问，因为学问在这个太*年代是有很大用武之地的。[3] “每与人言，多询时务，每读书史，多求道理”。古之人，不言文学则罢，言文学则必要把“道”摆在首位，体现出强烈的政治功利观和用世精神。这种心态，也可说是价值观和思维方式，已凝冻在诗歌里，难以剔除，成为表达上必有的一种“程式”。反之，缺失了倒觉得极不舒服，便是所谓“离经叛道”吧。故哪怕是言不由衷，心不在焉，用来作点缀，装饰，也是不可或缺的。这首诗便体现出这样一种“教化加牢骚”的程式。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展4）

——牧童原文翻译及赏析范文10份

　　牧童原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　【所见】牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　注释译文：

　　译文牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，他就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　注释牧童：指放牛的孩子。振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。林樾：指道旁成阴的树。樾（yuè）：树阴凉儿。意欲：想要。捕：捉。鸣：叫。

　　赏析：

　　野外林**上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树林全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉下来呢！

　　这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　牧童原文翻译及赏析 2

　　牧童诗

　　骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

　　多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　翻译

　　远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。

　　长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　注释

　　陇：通“垄”，田垄。

　　长安：唐代京城。

　　机关用尽：用尽心机。

　　赏析

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　牧童原文翻译及赏析 3

　　骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

　　多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　《牧童诗》译文

　　牧童骑着牛远远地经过山村，他把短笛横吹着，我隔着田陇就能听到。

　　长安城内那些追逐名利的人啊，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　《牧童诗》注释

　　陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

　　长安：唐代京城。

　　机关用尽：用尽心机。

　　《牧童诗》赏析

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。

　　“牧牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。”描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童牧着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“牧牛”尽“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”尽“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　“多少长安名利客，机关用尽不如君。”即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”尽悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不尽俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》尽《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　《牧童诗》创作背景

　　在《桐江诗话》中记载，这首诗应该是黄庭坚七岁时创作，即公元1051年（皇祐三年辛卯）。黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗时，其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首 ！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

　　牧童原文翻译及赏析 4

　　牧童词

　　朝代：唐代

　　作者：李涉

　　原文：

　　朝牧牛，牧牛下江曲。

　　夜牧牛，牧牛度村谷。

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　翻译：

　　早上放牛，把牛放到大江弯曲的地方；傍晚放牛，把牛放到村口的山谷里。在细细的春雨里，他披着蓑衣走出树林，睡在绿草地上把芦管当作乐器来吹。再把蓬蒿胡乱插在腰里当作刀箭，这样就不怕猛虎欺负小牛犊了。

　　赏析：

　　诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的`这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。

　　原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。

　　唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。

　　全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。

　　诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。

　　牧童原文翻译及赏析 5

　　原文：

　　牧童/令牧童答钟弱翁

　　朝代：唐朝

　　作者：吕岩

　　草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

　　归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

　　译文及注释：

　　译文

　　绿草如茵广阔的原野，一望无垠。牧笛逗弄晚风，悠扬悦耳，时断时续地从远处传来。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的草地里休息了。

　　注释

　　横野：宽阔的原野

　　弄：逗弄。

　　蓑衣：棕或草编的外衣，用来遮风挡雨。

　　赏析：

　　《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈*的笛声，笛声时断时续，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及*出现在我们的视野里的。

　　“铺”字，把草的茂盛和草原给人的那种*缓舒服的感觉表现出来了。

　　“弄”字，更写出了一种情趣，把风中笛声时时断断续续悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味传达出来了。

　　牧童原文翻译及赏析 6

　　牧童

　　唐·李涉

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　译文：

　　早晨去放牛，赶牛去江湾。

　　傍晚去放牛，赶牛过村落。

　　披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。

　　腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。

　　注释：

　　⑴朝(zhāo)：早晨;日出的时候。

　　⑵蓑(suō)：蓑衣，用草或棕编的防雨用具,类似于雨衣。

　　⑶莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。茎直立，三棱形。叶细长，深绿色，质硬有光泽。夏季开穗状小花，赤褐色。地下有细长的匍匐茎，并有褐色膨大块茎。块茎称香附子，可供药用。

　　⑷蓬蒿(hāo)：茼蒿的俗称。

　　⑸黄犊(dú)：小牛。

　　(6)荷：披着，背上。

　　赏析：

　　诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方;放到这儿来的牛可多着哩!牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿;可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢?牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧?真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和;一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。

　　原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。官家截尔头上角，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异弹琴，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。

　　唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。

　　全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此;直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。

　　诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种由工入微，不犯痕迹的精湛功夫。

　　牧童原文翻译及赏析 7

　　牧童诗

　　宋代 黄庭坚

　　骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。

　　多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　译文

　　远远地看见牧童骑着牛缓缓地在前村走过，轻风隔着田垄送来阵阵牧笛声。

　　长安城内那些追逐名利的人，用尽心机也不如你这样清闲自在。

　　注释

　　1、陇（lǒng）：通“垄”，田垄。

　　2、长安：唐代京城。

　　3、机关用尽：用尽心机。

　　赏析

　　这是一首饶有理趣，借题发挥的警世诗。前两句描写牧童自在自得的神情，悠然牛背上，短笛信口吹，宛然如画。牧童骑着牛儿，从前村慢慢走过；吹着笛儿，笛声在田间随风飘悠。“骑牛”与“吹笛”，生动地描摹出牧童洒脱的形象、悠闲的心情：同时，诗人把牧童放在“村”与“岸”的背景上，使画面境界外阔，显得“野”味浓郁。

　　后两句即事论理，拉出逐利争名、机关算尽的“长安名利客”与悠然自得的牧童相比。有多少在官场上争名逐利的庸人，费尽心机，其实不如牧童自在快乐啊！在一贬一褒之中，表露出作者清高自赏、不与俗流合污的心态，同时也在赞美牧童。

　　该《牧童诗》与《红楼梦》之“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”有异曲同工之妙，诗中悠闲自得，吹笛牛背，早出晚归，不愁食衣的“田园牧歌式”的生活，自然既飘逸而又理想，可惜在黑暗的制度下，只不过是文人学士们的“空想”之一。

　　创作背景

　　在《桐江诗话》中记载，该《牧童诗》为黄庭坚七岁时创作，即皇祐三年辛卯（1051年）。一天，黄庭坚父亲黄庶邀请几位诗友一起在家饮酒吟诗。其中一位说：“久闻令郎少年聪慧，何不让他也来吟一首！”这时，黄庭坚想起了吹笛子的小牧童，便以牧童为题，作一首诗。

　　牧童原文翻译及赏析 8

　　牧童词

　　朝代：唐代

　　作者：储光羲

　　原文：

　　不言牧田远，不道牧陂深。所念牛驯扰，不乱牧童心。

　　圆笠覆我首，长蓑披我襟。方将忧暑雨，亦以惧寒阴。

　　大牛隐层坂，小牛穿*林。同类相鼓舞，触物成讴吟。

　　取乐须臾间，宁问声与音。

　　译文

　　早晨去放牛，赶牛去江湾；傍晚去放牛，赶牛过村落。披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。

　　注释

　　[1]稠：密。此句是说村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去远处。

　　[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。乌：乌鸦。

　　[3]垄头：原指田埂，此指高岸。

　　[4]白犊时向芦中鸣：小白牛时常向芦苇丛中鸣叫。

　　[5]吹叶：吹苇叶发声。应：响应，回应。

　　[6]鼓长鞭：甩动长鞭以发出响声。

　　[7]截尔头上角：北魏时，拓拔晖出任万州刺史，在路上需角脂润滑车轮，便派人去生截牛角，吓得百姓不敢牧牛。这里是牧童吓唬牛。

　　鉴赏

　　诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。

　　原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。

　　唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。

　　全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。

　　诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。

　　牧童原文翻译及赏析 9

　　牧童词

　　朝代：唐代

　　作者：储光羲

　　原文：

　　不言牧田远，不道牧陂深。所念牛驯扰，不乱牧童心。

　　圆笠覆我首，长蓑披我襟。方将忧暑雨，亦以惧寒阴。

　　大牛隐层坂，小牛穿*林。同类相鼓舞，触物成讴吟。

　　取乐须臾间，宁问声与音。

　　译文

　　早晨去放牛，赶牛去江湾；傍晚去放牛，赶牛过村落。披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。

　　注释

　　[1]稠：密。此句是说村子四面禾黍稠密，不能放牧，只能去远处。

　　[2]陂（bēi）：塘岸或河岸。乌：乌鸦。

　　[3]垄头：原指田埂，此指高岸。

　　[4]白犊时向芦中鸣：小白牛时常向芦苇丛中鸣叫。

　　[5]吹叶：吹苇叶发声。应：响应，回应。

　　[6]鼓长鞭：甩动长鞭以发出响声。

　　[7]截尔头上角：北魏时，拓拔晖出任万州刺史，在路上需角脂润滑车轮，便派人去生截牛角，吓得百姓不敢牧牛。这里是牧童吓唬牛。

　　鉴赏

　　诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方；放到这儿来的牛可多着哩！牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿；可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢？牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧？真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和；一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。

　　原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。“官家截尔头上角”，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异“弹琴”，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。

　　唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：“六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。”连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。

　　全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的.动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此；直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然；寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。

　　诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种“由工入微，不犯痕迹”的精湛功夫。

　　牧童原文翻译及赏析 10

　　牧童

　　唐·李涉

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　译文：

　　早晨去放牛，赶牛去江湾。

　　傍晚去放牛，赶牛过村落。

　　披着蓑衣走在细雨绵绵的树林里，折支芦管躺在绿草地上吹着小曲。

　　腰间插满蓬蒿做成的短箭，再也不怕猛虎来咬牛犊。

　　注释：

　　⑴朝(zhāo)：早晨;日出的时候。

　　⑵蓑(suō)：蓑衣，用草或棕编的防雨用具,类似于雨衣。

　　⑶莎草：多年生草本植物。多生于潮湿地区或河边沙地。茎直立，三棱形。叶细长，深绿色，质硬有光泽。夏季开穗状小花，赤褐色。地下有细长的匍匐茎，并有褐色膨大块茎。块茎称香附子，可供药用。

　　⑷蓬蒿(hāo)：茼蒿的.俗称。

　　⑸黄犊(dú)：小牛。

　　(6)荷：披着，背上。

　　赏析：

　　诗的大意是：因为村子四周禾黍稠密，怕牛吃了庄稼，所以把它远远地放入陂中。沿河的陂岸，泉甘草美，真是个放牧的好地方;放到这儿来的牛可多着哩!牛自由自在的吃草，喝水，牧童又何尝不想到山坡上和别的放牛娃去玩一会儿;可是讨厌的鸟儿，在天空盘旋。它们饿了，老是要飞到牛背上去啄虮虱。怎能丢下不管呢?牛性是好斗的，特别是牧童放的这头小白牛更淘气，它时而低头吃草，时而举头长鸣。这鸣声该不会是寻找触角的对象的信号吧?真叫人担心，一刻也不能离开它。此时，牧童耳边忽然传来一个熟悉的声音，有人卷着芦叶在吹口哨。他知道是他的同伴放着牛在堤的那一边，于是他也学着样儿，卷着叶子吹起来，互相应和;一面监视着这正在吃草的牛，抖动几下手里的长鞭，并且向牛说了下面两句警告的话。这话里是有个典故的。

　　原来，北魏时，拓跋辉出任万州刺史，从信都到汤阴的路上，因为需要润滑车轮的角脂，派人到处生截牛角，吓得老百姓不敢把牛放出来。这一横暴故事在民间广泛流传，牧童们谁都知道。官家截尔头上角，是这牧童挥鞭时随口说出来的。这话对无知的牛来说，当然无异弹琴，可是在牧童却认为是有效的恐吓。这是值得深长思之的。

　　唐朝自安史乱后，藩镇割据，内战不停。官府借口军需而抢夺、宰杀民间耕牛，是极常见的事。和张籍同时的诗人元稹在《乐府古题·田家词》里就有所反映：六十年来兵簇簇，月月食粮车辘辘。一日官军收海服，驱车驾车食牛肉。连肉都被吃光，那头上两只角截下熬角脂，自然不在话下。这就是当时的客观现实。对于这种现实，张籍这诗里并未作任何描写，只是结尾时借放牛娃的口，轻轻地点了一下，笔意在若有若无之间，而人民对官府畏惧和对抗的心情，也就可以想见了。

　　全诗十句，是一幅绝妙的牧牛图。前八句生动曲折地描绘了牧场的环境背景、牧童的心理活动和牛的动态，情趣盎然。然而诗的主题并不在此;直到最后两句，读者才能看出诗人用意之所在。从前面八句转入最后两句，如信手拈来，用笔十分自然;寓尖锐讽刺于轻松调侃之中，用意十分明快而深刻。

　　诗歌语言朴直清新，明白如话，表现出一种由工入微，不犯痕迹的精湛功夫。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展5）

——花影原文翻译及赏析范文5份

　　花影原文翻译及赏析 1

　　花影

　　苏轼〔宋代〕

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。（却教一作：又教）

　　译文

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人失清扫都扫不掉。傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。瑶台：华贵的亭台。几度：几次。童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。收拾失：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。教：让。送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们清除不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在政治舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指改朝换代，小人不穷。诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的：有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

　　花影原文翻译及赏析 2

　　原文：

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　译文：

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

　　注释：

　　1、重重迭迭：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　2、瑶台：汉白玉石阶。华贵的亭台。

　　3、几度：几次。

　　4、童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。

　　5、收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　6、教：让。

　　7、送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析：

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　有人评论说：“上瑶台”比喻小人在高位当权；“扫不开”比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事；三四两句以太阳刚落，花影消失，明月东升，花影重映，比喻小人暂时销声匿迹，但最终仍然出现在政治舞台上。从诗人一生仕途坎坷，政治失意的情况来分析，产生鄙视群小，痛恨官场腐败的感情也许是可能的。但诗歌作为文艺作品，它显然不能是生活的实录，它比生活本身应该更概括，更集中，更有典型性，因此，一定要坐实哪一句即喻什么人或什么事，难免会有牵强附会之嫌了。

　　花影原文翻译及赏析 3

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。(却教一作：又教)

　　译文

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人去清扫都扫不掉。

　　傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　瑶台：华贵的亭台。

　　几度：几次。

　　童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。

　　收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　教：让。

　　送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们清除不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在政治舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指改朝换代，小人不穷。

　　诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　创作背景

　　这首诗大约创作于公元1076年（熙宁九年），在王安石第二次出任宰相后，苏轼创作的一首诗。该诗表面上写花影，实际上是影射王安石，对王安石新政的不满。

　　苏轼

　　（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

　　花影原文翻译及赏析 4

　　花影

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　翻译

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人去清扫都扫不掉。

　　傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

　　重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。

　　瑶台：华贵的亭台。

　　几度：几次。

　　童：男仆。

　　收拾去：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。

　　教：让。

　　送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的`变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们清除不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在政治舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指改朝换代，小人不穷。

　　诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　创作背景

　　这首诗大约创作于公元1076年（熙宁九年），在王安石第二次出任宰相后，苏轼创作的一首诗。该诗表面上写花影，实际上是影射王安石，对王安石新政的不满。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的:有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。 苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。 那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。 东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

　　花影原文翻译及赏析 5

　　花影

　　苏轼〔宋代〕

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。（却教一作：又教）

　　译文

　　亭台上的花影一层又一层，几次叫仆人失清扫都扫不掉。傍晚太阳下山花影刚刚消失，可是月亮升起，花影又重重叠叠出现了。

　　注释

重重叠叠：形容地上的花影一层又一层，很浓厚。瑶台：华贵的亭台。几度：几次。童：男仆。这两句说，亭台上的花影太厚了，几次叫仆人扫都扫不掉。收拾失：指日落时花影消失，好像被太阳收拾走了。教：让。送将来：指花影重新在月光下出现，好像是月亮送来的。将，语气助词，用于动词之后。这两句说，太阳落了，花影刚刚消失，明月升起，它又随着月光出现了。

　　赏析二

　　这是一首咏物诗，诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。全诗自始至终着眼于一个“变”字，写光的变化，写花影的变化，传达出诗人内心的感情变化。

　　这首诗自始至终着眼于一个“变”字，写影的变化中表现出光的变化，写光的变化中表现出影的变化。第一句中“上瑶台”，这是写影的动，隐含着光的动。为什么用“上”，不用“下”，因为红日逐渐西沉了。第二句“扫不开”写影的不动，间接地表现了光的不动。光不动影亦不动，所以凭你横扫竖扫总是“扫不开”的。三四两句，一“收”一“送”是写光的变化，由此引出一“去”一“来”影的变化。花影本是静态的，诗人抓住了光与影的相互关系，着力表现了花影动与静，去与来的变化，从而使诗作具有了起伏跌宕的动态美。

　　写光的变化，写花影的变化，归根到底是为了传达诗人内心的感情变化。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情；“收拾去”写花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写花影再现，又发无奈之叹。诗人巧妙地将自己内心的感情变化寓于花影的倏忽变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。

　　花影本来很美，诗人却“几度呼童”去“扫”，原来诗人是用讽喻的手法，将重重叠叠的花影比作朝廷中盘踞高位的小人，正直的朝臣无论怎样努力，也把他们清除不掉，去了一批，又上来一批。“上瑶台”写花影移动，已含有鄙视花影之意；“扫不开”写花影难除，更明现憎恶花影之情，比喻正直之臣屡次上书揭露也无济于事，小人暂时会销声匿迹，但最终仍然会出现在政治舞台上。“收拾去”写太阳刚落，花影消失，大有庆幸之感；“送将来”写明月东升，花影再现，又发无奈之叹。诗中暗喻小人高位，拂之不去。太阳落犹神宗崩，小人俱贬谪，明月升指改朝换代，小人不穷。诗人巧妙将自己内心的感情变化寓于花影的变化之中，使诗作具有言*旨远，意在言外的含蓄美。全诗构思巧妙含蓄，比喻新颖贴切，语言也通俗易懂。

　　赏析一

　　这首饶有趣味的小诗，作者也有争议。起因是这样的：有人查遍了《东坡七集》并未发现此作，而在谢枋得的《叠山集》中却发现了此诗，于是便欲“正名”为谢枋得所作，我觉得这有些过于唐突。无论是《东坡七集》或者《叠山集》都经过后人辗转抄录编纂，遗漏诗作和窜入他人诗作的情况并不罕见，谢枋得是个十分崇敬苏轼的人，他的外号“叠山”，就是从苏轼的一首七律诗中的首句“溪上青山三百叠”而来，相传《千家诗》曾经过谢枋得的编订，喜欢苏轼诗作的他，极有可能特地将这首诗推荐在《千家诗》的选本中。

　　还有一个感觉就是，这首诗太像苏轼的风格了，我们可以拣出苏轼另一首家喻户晓的`诗来比较一下：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”和这首诗中呼童扫花影的“天真”举动如出一辙，同样也是在貌似无理、貌似调侃的语气中隐喻了发人深思的道理。苏轼的诗有诙谐、灵动的特点，有时充满童趣，语言也颇有几分“打油诗”的特色。他曾说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”对自己刚出生的儿子说：“人皆养子望聪明，我被聪明误一生。惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。”

　　苏轼这个人才华横溢，他的诗风格往往出奇出新，并非用“豪放”两字就能一概而论。他自己曾说过这样两句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”（《书吴道子画后》）虽然这两句原本不是说他自己，但这里“请君入瓮”，将此语拿来形容东坡先生的诗，也十分恰当。

　　单说这首诗：有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水*也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。那么此诗中的喻义又是什么呢？我觉得，此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。东坡喜欢禅，我觉得这首诗中颇有禅意。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展6）

——墨梅原文翻译及赏析范文5份

　　墨梅原文翻译及赏析 1

　　墨梅

　　宋代 张嵲

　　山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

　　犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

　　译文

　　在山边的幽谷里和水边的村庄中，疏疏落落的梅花让过客魂断不舍。

　　一直遗憾的是东风没有情趣，越发地吹拂着烟雾似的朦胧细雨使黄昏更加暗淡。

　　注释

　　嵲（niè）

　　幽谷：幽静深邃的山谷。

　　犹：仍然，还。

　　恨：悔恨，遗憾。

　　无意思：没有风情，情趣。

　　烟雨：像烟雾一样的朦胧细雨。

　　简析

　　在山边幽静的山谷和水边的村落里，疏疏落落的梅花曾使得过客行人伤心断肠。尤其憎恨东风不解风情，更把烟雨吹拂地使黄昏更暗淡。

　　这首诗描写了开在山野村头的梅花，虽然地处偏远，梅花一样能给人带来含蓄的美，并给人带来情绪上的触动。

　　这笔墨梅更是孑孓独立，清高脱俗，隐忍着寂寞，在孤独中悄然地绽放着，也与作者落寞又清高的心绪产生共鸣。

　　墨梅原文翻译及赏析 2

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　[译文] 它不羡慕姹紫嫣红的艳丽色彩，也不希望有谁来把它夸奖。它只有一个小小的心愿，让天地间充满那淡淡的清香。

　　[出自] 元 王冕 《墨梅》

　　全诗是：

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　注释：

　　1. 墨梅：颜色艳丽的梅花。

　　2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　4.清气：清香的气味。

　　5.乾坤：天地。

　　译文：

　　我家洗砚池边的.画中的梅花树，花开朵朵，都是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色好，只要留下充满乾坤的清香之气。

　　王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼年放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等。

　　[简析]

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。

　　诗意：

　　这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

　　赏析二：

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

　　主题：这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品。

　　墨梅原文翻译及赏析 3

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　[译文] 它不羡慕姹紫嫣红的艳丽色彩，也不希望有谁来把它夸奖。它只有一个小小的心愿，让天地间充满那淡淡的清香。

　　[出自] 元 王冕 《墨梅》

　　全诗是：

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　注释：

　　1. 墨梅：颜色艳丽的梅花。

　　2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　4.清气：清香的气味。

　　5.乾坤：天地。

　　译文：

　　我家洗砚池边的画中的梅花树，花开朵朵，都是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色好，只要留下充满乾坤的清香之气。

　　王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼年放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等。

　　[简析]

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。

　　诗意：

　　这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

　　赏析二：

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的.态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

　　主题：这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品。

　　墨梅原文翻译及赏析 4

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　[译文] 它不羡慕姹紫嫣红的艳丽色彩，也不希望有谁来把它夸奖。它只有一个小小的心愿，让天地间充满那淡淡的清香。

　　[出自] 元 王冕 《墨梅》

　　全诗是：

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　注释：

　　1. 墨梅：颜色艳丽的梅花。

　　2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　4.清气：清香的气味。

　　5.乾坤：天地。

　　译文：

　　我家洗砚池边的画中的梅花树，花开朵朵，都是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色好，只要留下充满乾坤的清香之气。

　　王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼年放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等。

　　[简析]

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的`夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。

　　诗意：

　　这幅画画的是我家洗砚池旁边的一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

　　赏析二：

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

　　主题：这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品。

　　墨梅原文翻译及赏析 5

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　[译文] 它不羡慕姹紫嫣红的艳丽色彩，也不希望有谁来把它夸奖。它只有一个小小的心愿，让天地间充满那淡淡的清香。

　　[出自] 元 王冕 《墨梅》

　　全诗是：

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

　　注释：

　　1. 墨梅：颜色艳丽的梅花。

　　2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。

　　3.淡墨：水墨画中将墨色分为几种，如，淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。

　　4.清气：清香的气味。

　　5.乾坤：天地。

　　译文：

　　我家洗砚池边的画中的梅花树，花开朵朵，都是用淡淡的墨汁点染而成。它不需要别人夸奖颜色好，只要留下充满乾坤的清香之气。

　　王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人、书法家，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家。幼年放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材，相传是他始创。著有《竹斋集》、《墨梅图题诗》等。

　　[简析]

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。

　　[墨梅]单用墨画的梅花。 [池头]池边。 [洗砚（y4n）池]洗毛笔、砚台的池塘。[淡墨痕]淡黑色的痕迹，指花的颜色。[清气]清香的气味。[乾（qi2n）坤（k&n）]指天地。

　　诗意：

　　这幅画画的是我家洗砚池旁边的.一棵树，每一朵梅花都呈现出淡淡的黑色，没有鲜艳的色彩。我不需要别人夸它颜色多么漂亮，只要它能在天地之间留下清淡的芳香。

　　赏析二：

　　这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。

　　开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。

　　三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。

　　这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德 。《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾花创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻划出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。

　　主题：这首诗借梅言志,表现了诗人不愿向统治者妥协,洁身自好,卓尔不群的气节和人品。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展7）

——秋词原文翻译及赏析(精选五篇)

　　秋词原文翻译及赏析 1

　　秋词二首

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　翻译

　　自古以来，人们每逢秋天就悲叹秋天的寂寞萧索，我却觉得秋天远远胜过春天。

　　秋日天高气爽，晴空万里，一只白鹤推开云层直冲云霄，把我的赋诗情趣也带到了碧蓝的九霄。

　　秋天了，山明水净，夜晚已有开始降下白霜；满树的叶枝现在已经有红有黄。

　　试着登上高楼，冷冷清秋的凉意更是深透入骨；再没有春天的景色那样朝气蓬勃使人欣喜若狂。

　　注释

　　悲寂寥：悲叹萧条空寂。宋玉《九辩》有“悲哉，秋之为气也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。

　　春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。

　　晴：一作“横”。

　　排云：推开白云。

　　排：推开，有冲破的意思。

　　诗情：作诗的情绪、兴致。

　　碧霄：青天。

　　深红：指红叶。

　　浅黄：指枯叶。

　　入骨：犹刺骨。

　　嗾：使唤狗。这里是“使”的意思。

　　创作背景

　　这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，做事都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词二首》就是被贬朗州时这种心情下写的。

　　赏析

　　这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

　　其一

　　“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的`春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

　　“晴空一鹤排云上”选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。

　　“便引诗情到碧霄”紧接上句直接抒写自己的感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

　　三四句展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。

　　其二

　　“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”，写秋天景色，诗人用白描的手法，真实地再现了别有特色的秋景，山水清净，夜里还会下霜，树叶有红有黄，在山间错落点染。景色清丽闲雅，如一位彬彬有礼的君子，让人肃然起敬。

　　“试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂”，后两句紧承前两句写道，如果你要是不相信秋景这样清雅美丽，可试上高楼一望，顿时会让你感到彻骨的清澈，心境澄静，心情肃然深沉，怎会像繁华浓艳的春天那样让人轻狂。诗人巧妙地暗用拟人手法，将秋天和春天比拟成了两种不同的人，用春季的轻浮反衬了秋季的端庄素雅。表现了秋之高洁和沉稳，反映了诗人高尚的情操和积极高昂的精神面貌。

　　总结

　　这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。刘禹锡这两首《秋词》所展现的不只是秋天的生气和素色，更有为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

　　秋词原文翻译及赏析 2

　　秋词

　　朝代：唐代

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　译文:

　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

　　注释:

　　①悲寂寥：悲叹萧条。②春朝：春天。③排：推开。④碧霄：青天。

　　赏析：

　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的.胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

　　秋词原文翻译及赏析 3

　　原文：

　　秋词二首

　　刘禹锡〔唐代〕

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

　　译文及注释：

　　译文：自古以来，人们每逢秋天就悲叹秋天的寂寞萧索，我却觉得秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里，一只白鹤推开云层直冲云霄，把我的赋诗情趣也带到了碧蓝的九霄。秋天了，山明水净，夜晚已有开始降下白霜；满树的叶枝现在已经有红有黄。试着登上高楼，冷冷清秋的凉意更是深透入骨；再没有春天的景色那样朝气蓬勃使人欣喜若狂。

　　注释：悲寂寥：悲叹萧条空寂。宋玉《九辩》有“悲哉，秋之为气也”、“寂寥兮，收潦而水清”等句。春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。晴：一作“横”。排云：推开白云。排：推开，有冲破的意思。诗情：作诗的情绪、兴致。碧霄：青天。深红：指红叶。浅黄：指枯叶。入骨：犹刺骨。嗾：使唤狗。这里是“使”的意思。

　　赏析：

　　这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

　　其一

　　“自古逢秋悲寂寥”，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。首句即明确指出自古以来，人们每逢到了秋天就感叹秋天的寂寞萧索。“自古”和“逢”，极言悲秋的传统看法的时代久远和思路模式的顽固。接着一句用“我言”直抒胸臆，态度鲜明，说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“秋日胜春朝”，用对比手法，热情赞美秋天，说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天更胜过一筹，这是对自古以来那种悲秋的论调的有力否定。

　　“晴空一鹤排云上”选择了典型事物具体生动地勾勒了一幅壮美的画面。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。这幅画面是对“秋日胜春朝”的生动注脚。

　　“便引诗情到碧霄”紧接上句直接抒写自己的.感受，看到这一壮美的情境作者心中那激荡澎湃的诗情勃发出来，也像白鹤凌空一样，直冲云霄了。字里行间作者那乐观的情怀，昂扬的斗志国安呼之欲出。如果说，上句侧重写秋的“形美”，那么这句则突出秋的“神韵”，使“秋日胜春朝”的观点表现得更鲜明，更有力度。

　　三四句展现的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。这样的诗，没有什么悲凉的气息，诗人随着自己的“诗情”，和想象驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，不仅仅表现出是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，留下的是一份难能可贵的精神财富。

　　其二

　　“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”，写秋天景色，诗人用白描的手法，真实地再现了别有特色的秋景，山水清净，夜里还会下霜，树叶有红有黄，在山间错落点染。景色清丽闲雅，如一位彬彬有礼的君子，让人肃然起敬。

　　“试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂”，后两句紧承前两句写道，如果你要是不相信秋景这样清雅美丽，可试上高楼一望，顿时会让你感到彻骨的清澈，心境澄静，心情肃然深沉，怎会像繁华浓艳的春天那样让人轻狂。诗人巧妙地暗用拟人手法，将秋天和春天比拟成了两种不同的人，用春季的轻浮反衬了秋季的端庄素雅。表现了秋之高洁和沉稳，反映了诗人高尚的情操和积极高昂的精神面貌。

　　总结：

　　这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。刘禹锡这两首《秋词》所展现的不只是秋天的生气和素色，更有为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

　　刘禹锡

　　刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

　　秋词原文翻译及赏析 4

　　原文：

　　金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

　　熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

　　高殿秋砧响夜阑，霜深犹忆御衣寒。

　　银灯青琐裁缝歇，还向金城明主看。

　　奉帚*明金殿开，且将团扇共徘徊。

　　玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

　　真成薄命久寻思，梦见君王觉后疑。

　　火照西宫知夜饮，分明复道奉恩时。

　　长信宫中秋月明，昭阳殿下捣衣声。

　　白露堂中细草迹，红罗帐里不胜情。

　　译文

　　金井边的梧桐秋叶渐黄，珠帘不卷可知夜里飞霜。

　　熏笼玉枕有如容颜憔悴，静卧愁听南宫漏声悠长。

　　秋天高殿内捣衣声响彻夜阑，夜里霜重还记起君王御衣寒。

　　更深人静银灯下裁衣才停歇，目光还转向宫城明主那边看。

　　天亮就拿起扫帚打扫金殿尘埃，百无聊赖时手执团扇且共徘徊。

　　美丽的容颜还不如乌鸦的姿色，它还能带着昭阳殿的日影飞来。

　　果真成为薄命人长久陷入沉思，梦中又见到君王醒后心里生疑。

　　灯火照耀着西宫知道是在夜饮，眼前分明浮现复道蒙恩受宠时。

　　长信宫中惟有秋月尚明，昭阳殿下响起捣衣声声。

　　白露堂中满是杂草印迹，那边红罗帐里绵绵深情。

　　注释

　　1.长信秋词：又作“长信怨”，《汉书·外戚传》载，班婕妤以才学入宫，为赵飞燕所妒，乃自求供养太后于长信宫。“长信怨”由此而来。长信：汉宫名。

　　2.金井：井栏上有雕饰的井。一般用以指宫庭园林里的井。南朝梁费昶《行路难》诗之一：“唯闻哑哑城上乌，玉栏金井牵辘轳。”

　　3.珠帘：用珍珠缀成或饰有珍珠的帘子。《西京杂记》卷二：“昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声。”

　　4.熏（xūn）笼：指宫中取暖的用具，与熏炉配套使用的笼子，作熏香或烘干之用。熏：一作“金”。笼：一作“炉”。玉枕：即枕头。

　　5.南宫：指皇帝的居处。一作“宫中”。清漏：漏是古代计时的器具，利用滴水和刻度以指示时辰。清漏指深夜铜壶滴漏之声。南朝宋鲍照《望孤石》诗：“啸歌清漏毕，徘徊朝景终。”

　　6.秋砧（zhēn）：秋日捣衣的声音。北周庾信《夜听捣衣》诗：“秋砧调急节，乱杵变新声。”夜阑：夜残；夜将尽时。汉蔡琰《胡笳十八拍》：“山高地阔兮，见汝无期；更深夜阑兮，梦汝来斯。”

　　7.御衣：帝王所著的衣服。唐李峤《春日游苑喜雨应诏》诗：“密雨迎仙步，低雨拂御衣。”

　　8.青琐：装饰皇宫门窗的青色连环花纹。《汉书·元后传》：“曲阳侯根骄奢僭上，赤墀青琐。”

　　9.金城：即皇帝所住之城。明主：贤明的君主。《左传·襄公二十九年》：“美哉，沨沨乎！大而婉，险而易行，以德辅此，则明主也。”

　　10.奉帚：持帚洒扫。多指嫔妃失宠而被冷落。*明：指天亮。金殿：指宫殿。一作“秋殿”。

　　11.团扇：即圆形的扇子。班婕妤曾作《团扇诗》。暂：一作“且”。共：一作“暂”。

　　12.玉颜：指姣美如玉的容颜，这里暗指班婕妤自己。寒鸦：寒天的乌鸦；受冻的乌鸦。暗指掩袖工谄、心狠手辣的赵飞燕姐妹。

　　13.昭阳：汉代宫殿名，代指赵飞燕姐妹与汉成帝居住之处。

　　14.薄命：命运不好；福分差。《汉书·外戚传下·孝成许皇后》：“妾薄命，端遇竟宁前。”寻思：思索；考虑。唐白居易《南池早春有怀》诗：“倚棹忽寻思，去年池上伴。”

　　15.西宫：皇帝宴饮的地方。

　　16复道：两层阁楼间的通道。《墨子·号令》：“守宫三杂，外环隅为之楼，内环为楼，楼入葆宫丈五尺，为复道。”

　　17.昭阳殿：指赵飞燕姐妹与汉成帝居住之宫殿。

　　18.白露堂：指失宠妃子或宫女所住之处。

　　19.红罗：红色的轻软丝织品。《汉书·外戚传下·孝成班倢伃》：“感帷裳兮发红罗，纷綷縩兮纨素声。”

　　赏析

　　第一首诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。

　　在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。这首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨情于万一。可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且就在这最后一句中也没有明写怨情。这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。这是因为：前三句虽是写景，却并非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。就通首诗而言，四句诗是融合为一的整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。

　　这首诗，题为“秋词”。它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。

　　最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到*，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。

　　在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。他在漏声前用了一个“清”字，在漏声后用了一个“长”字。这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处——南宫传来的。这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。这些暗笔的巧妙运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。

　　第二首诗描写在夜深霜重的凄凉环境中，宫中女子孤独寂寞的悲惨情景。她彻夜难眠，想起进宫以来的日子实在不堪回首。她渴望得到君王的眷顾，在银灯下守到夜深，最后还是失望而终。这首诗情感抒发较为直接，心理刻画较为生动，充分地表现了宫中失宠女子的幽怨之情。

　　古乐府歌辞中有《怨歌行》一篇，其辞是：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飚夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此诗相传是班婕妤所作，以秋扇之见弃，比君恩之中断。王昌龄就《怨歌行》的寓意而加以渲染，借长信故事反映唐代宫廷妇女的生活。

　　第三首诗中前两句写天色方晓，金殿已开，就拿起扫帚，从事打扫，这是每天刻板的工作和生活；打扫之余，别无他事，就手执团扇，且共徘徊，这是一时的偷闲和沉思。徘徊，写心情之不定，团扇，喻失宠之可悲。说“且将”则更见出孤寂无聊，唯有袖中此扇，命运相同，可以徘徊与共而已。

　　后两句进一步用一个巧妙的比喻来发挥这位宫女的怨情，仍承用班婕妤故事。昭阳，汉殿，即赵飞燕姊妹所居。时当秋日，故鸦称寒鸦。古代以日喻帝王，故日影即指君恩。寒鸦能从昭阳殿上飞过，所以它们身上还带有昭阳日影，而自己深居长信，君王从不一顾，则虽有洁白如玉的容颜，倒反而不及浑身乌黑的老鸦了。她怨恨的是，自己不但不如同类的人，而且不如异类的物——小小的、丑陋的乌鸦。按照一般情况，“拟人必于其伦”，也就是以美的比美的，丑的比丑的，可是玉颜之白与鸦羽之黑，极不相类；不但不类，而且相反，拿来作比，就使读者增强了感受。因为如果都是玉颜，则虽略有高下，未必相差很远，那么，她的怨苦，她的不甘心，就不会如此深刻了，而上用“不及”，下用“犹带”，以委婉含蓄的方式表达了其实是非常深沉的怨愤。凡此种种，都使得这首诗成为宫怨诗的佳作。

　　孟迟的《长信宫》和这首诗极其相似：“君恩已尽欲何归？犹有残香在舞衣。自恨身轻不如燕，春来还绕御帘飞。”首句是说由得宠而失宠。“欲何归”，点出前途茫茫之感。次句对物伤情，检点旧日舞衣，余香尚存，但已无缘再着，凭借它去取得君王的宠爱了。后两句以一个比喻说明，身在冷宫，不能再见君王之面，还不如轻盈的燕子，每到春来，总可以绕着御帘飞翔。不以得宠的宫嫔作比，而以无知的燕子对照，以显示怨情之深，构思也很巧，很切。

　　但若与王诗比较，就可以找出它们之间的异同和差距来。两诗都用深入一层的写法，不说己不如人，而叹人不如物，这是相同的。但燕子轻盈美丽，与美人相*，而寒鸦则丑陋粗俗，与玉颜相反，因而王诗的比喻，显得更为深刻和富于创造性，这是一。其次，明说自恨不如燕子之能飞绕御帘，含意一览无余；而写寒鸦犹带日影，既是实写景色，又以日影暗喻君恩，多一层曲折，含意就更为丰富。前者是比喻本身的因袭和创造的问题，后者是比喻的含意深浅或厚薄的问题。所以孟迟这篇诗，虽也不失为佳作，但与王诗一比，就不免相形见绌了。

　　同样是抒写失宠宫嫔的幽怨，表现她们内心的深刻痛苦，在王昌龄笔下，却很少艺术上的雷同重复。第四首诗则带有更多的直接抒情和细致刻画心理的特点。

　　第一句就单刀直入，抒写失宠宫嫔的内心活动。“真成薄命”，是说想不到竟真是个命运不幸的失宠者。这个开头，显得有些突兀，让人感到其中有很多省略。看来她不久前还是得宠者。但宫嫔得宠与否，往往取决于君主一时好恶，或纯出偶然的机缘。因此这些完全不能掌握自己命运的宫嫔就特别相信命运。得宠，归之幸运；失宠，归之命薄。而且就在得宠之时，也总是提心吊胆地过日子，生怕失宠的厄运会突然降临在自己头上。“真成薄命”这四个字，恰似这位失宠宫嫔内心深处一声沉重的叹息，把她那种时时担心厄运降临，而当厄运终于落到头上时既难以置信，又不得不痛苦地承认的复杂心理和盘托出了。这样的心理刻画，是很富包蕴的。

　　失宠的命运降临之后，她陷入久久的寻思。因“思”而入“梦”，梦中又在重温过去的欢乐，表现出对命运的希冀，对君主的幻想，而在自己心中重新编织得宠的幻影。但幻梦毕竟代替不了现实，一觉醒来，眼前面对的仍是寂寞的长信宫殿，梧桐秋叶，珠帘夜霜，听到的仍是悠长凄凉的铜壶清漏。于是又不得不怀疑自己这种侥幸的希望原不过是无法实现的幻梦。以上两句，把女主人公曲折复杂的心理刻画得细致入微而又层次分明。

　　就在这位失宠者由思而梦，由梦而疑，心灵上倍受痛苦煎熬的时刻，不远的西宫那边却向她展示了一幅灯火辉煌的图景。不用说，此刻西宫中又正在彻夜宴饮，重演“*阳歌舞新承宠”的场面了。这情景对她来说是那样的熟悉，使她一下子就唤起了对自己“新承宠”时的记忆，仿佛回到了当初在复道（宫中楼阁间架空的通道）承受君主恩宠的日子。可是这一切此刻又变得那样遥远，承宠的场面虽在重演，但华美的西宫已经换了新主。“分明”二字，意余言外，耐人咀嚼。它包含了失宠者在寂寞凄凉中对往事历历分明的记忆和无限的追恋，也蕴含着往事不可回复的深沉感慨和无限怅惘，更透露出不堪回首往事的深刻哀伤。

　　这里隐含着好几重对比。一重是失宠者与新承宠者的对比。一重是失宠者过去“复道奉恩”的欢乐和寂处冷宫的凄凉的对比。还有一重，则是新承宠者和她将来可能遇到的厄运之间的对比。新承宠者今天正在重演自己的过去，焉知将来又不重演自己的今天呢？这一层意思，隐藏得比较深，但却可以意会。

　　这重重对比映衬，把失宠宫嫔在目睹西宫夜饮的灯光火影时内心的复杂感情表现得极为细腻深刻，确实称得上是“深情幽怨，意旨微茫，令人测之无端，玩之无尽”，但却不让人感到刻意雕琢，用力刻画。诗人似乎只是把女主人公此刻所看到、所自然联想到的情景轻轻和盘托出，只用“知”和“分明”这两个词语略略透露一点内心活动的消息，其余的一切全部蕴含在浑融的诗歌意境中让读者自己去玩索、体味。正因为这样，这首带有直接抒情和细致刻画心理特点的诗才能做到刻而不露，保持王昌龄七绝含蓄蕴藉的一贯风格。

　　组诗的最后一首是一首抒发宫怨的诗歌。昭阳殿是西汉赵飞燕得宠时住的寝宫，后来以昭阳殿泛指得宠嫔妃。长信宫是在赵飞燕得宠时失宠嫔妃班婕妤住的寝宫，后来泛指失宠嫔妃。

　　后两句运用对比描写出失宠于得宠截然不同的差距，白露堂中细草迹是指失宠嫔妃的宫闱清冷，杂草丛生，一片荒凉凄清，使得人物也显得十分幽怨。

　　红罗帐里不胜情，是指得宠的嫔妃寝宫里红帐高挂，与君王软语温存，不胜惬意，说不完的情意绵绵话。

　　王昌龄从女性角度出发，运用对比，生动形象刻画了失宠嫔妃与得宠嫔妃的天壤之别，是宫怨诗中难得的题材。对那些嫔妃寄予深深的同情。

　　秋词原文翻译及赏析 5

　　秋词二首原文：

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜寥朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

　　山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。

　　试上高楼清入骨，岂如寥色嗾人狂。

　　译文

　　自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云而飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。

　　注释

　　①悲寂寥：悲叹萧条。②春朝：春天。③排：推开。④碧霄：青天。

　　秋词二首赏析

　　秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

　　然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

　　“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

　　读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

　　全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

　　秋词二首创作背景 这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词》就是被贬朗州时这种心情下写的。 秋词二首鉴赏

　　这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

　　第一首诗的大意是：自古以来每逢秋天都会感到悲凉寂寥， 我却认为秋天要胜过春天。 万里晴空，一只鹤凌云而飞起， 就引发我的诗兴到了蓝天上了。诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展宏图。这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

　　这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使人感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会像那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾（sǒu）人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

　　这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

《宫词》原文及翻译赏析范文五份（扩展8）

——《小池》原文翻译及赏析(五)份

　　《小池》原文翻译及赏析 1

　　原文：

　　新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。

　　遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。

　　译文

　　碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。

　　远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨!

　　注释

　　风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。

　　新绿：指开春后新涨的绿水。

　　金屋：美女住的地方。汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”

　　土花：苔藓。

　　莓墙：长满青苔的墙。

　　绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。

　　凤帏：闺中的.帷帐。

　　丝簧：指管弦乐器。

　　乖：违误。错过。

　　清觞（shāng）：洁净的酒杯。

　　待月：元稹《会真记》莺莺与张生诗：“待月西厢下，迎风户半开。”

　　不到伊行（háng）：不到她身边。行，那边，旁边。

　　密耗：秘密消息。

　　秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。

　　韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。乐府诗云：“盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。”

　　赏析：

　　词作于词人元祐八年（1093 ）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。全词由景及情，抒情由隐而显 ，人的心理描绘极为细致周到 。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。

　　上片写景，词中的抒情主人公徘徊于池上，离意中人居处不远，却无法接*。“新绿小池塘”，谓池水新涨 ；“绿”为水色，此宅院中的小池。首句颇得静雅之趣。转到下两句，仍写池水，而静中见动。帘影映入水中，风摇影动，加以水面折光，便成碎影，再着斜阳返照，浮光跃金，景色奇丽。不仅体物尽态极妍，且隐含人情。

　　“ 羡”字所领四句 ，蕴含在景中的情感略有显露。燕子在旧年筑过巢的屋梁上又来筑巢；土花在前番生过的墙上又生了出来 。主人公所以“ 羡”此二物，是因它们能隔年重临故处，而对比自己此时不能重续旧欢，有人不如物之慨，是为触景生情。这四句形式属“ 带逗对”，词序略有挪移，即以“土花”对“金屋”，尤觉工稳。

　　“绣阁里，凤帏深几许”，问句，便觉一往情深。“听得理丝簧”即是池上所闻 。以下四句写“丝簧”似是以琴者传情。那声音象怕误了佳期芳信，满怀幽怨无处倾诉 ，故“欲说又休”；本应对酒当歌，但怕*酒 ，故又“未歌先咽”。词情暗由己思人转为写人思己。

　　换头三句，悬想伊人晚妆停当，待月西厢，正在思念 、盼望自己。“待月“二字表明与上片所写“斜阳”已有一段时间间隔，但仍从对方落笔，词意与上片相续 。不作“遥想”而径写“遥知”，概说心意相通之情。丝簧可闻的地方著一“遥”字，又表现出咫尺天涯之感 。明知她待月西厢，却无法赴会 ，是一苦，连梦魂也不得去她身边，便更苦了。

　　紧接便是长长一句 ：“问何时说与 ，佳音密耗，寄将秦镜 ，偷换韩香？”东汉秦嘉出为吏 ，其妻徐淑因病不能随行 ，嘉乃寄赠明镜、宝钗等物以慰之，此乃“秦镜”出典 ；晋贾充之女私慕韩寿 ，窃御赐异香赠寿，充知其事，即以女妻之，此即“韩香”的出典。这四句意思是在封建礼教禁锢下的情侣发自心灵的呼声 ，它将词情又推进一层 。末句就喊出内心呼声：“天便教人。霎时厮见何妨 ！”似乎从中作梗，使有情人不得相会的，乃是苍天，不尤人而怨天，可见怨极 ；要求“霎时厮见”，又见渴望之急；便“霎时斯见 ”，于事何补，又见情痴。如此一问，引出至情至性之思。

　　此词一起以景 ，极清丽，而又突然转折 ；一结以情，极朴厚而又干净利落。整首词至真之情由性灵肺腑中流出，读来既明快又饶有情致，具有动人的艺术魅力。

　　《小池》原文翻译及赏析 2

　　风流子·新绿小池塘

　　新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳。羡金屋去来，旧时巢燕；土花缭绕，前度莓墙。绣阁里、凤帏深几许？听得理丝簧。欲说又休，虑乖芳信；未歌先噎，愁*清觞。

　　遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢。最苦梦魂，今宵不到伊行。问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？天便教人，霎时厮见何妨。

　　翻译

　　碧绿的春水涨满小小的池塘，风吹帘动，斜照的阳光被帘子挡住，碎影舞弄满地金光。我真羡慕那燕子，在旧年筑巢的梁上又筑新巢，能在金屋间里来去飞翔；还有那苔藓，在前番生过的围墙上，又绕着院落再度生长。那锦绣的闺房、华丽的帷帐究竟有多深？我只能听到从房中传出丝竹悠扬。那曲调像载着欲说还休的重重心事，大概是担心乖违了佳期，还没有唱歌先已哽咽，连清酒也厌入愁肠。

　　远远知道她梳理了新妆，推开了红窗，该是期待明月照西厢。最苦的是我咫尺天涯，梦中魂灵儿，今夜也不能到她身旁。问何时才能向她倾诉衷肠，互通情款，互订密约，寄予她明镜，偷换她的奇香。天公呵与人行个方便，叫人霎时间相见又有何妨！

　　注释

　　风流子：词牌名。原唐教坊曲名，后用为词调之称。又称为《内家娇》。有单调及双调两体。风流子，与菩萨蛮、念奴娇、如梦令等都是词牌名，主要流行于宋朝时期。著名的词人谢懋、张耒等都曾经以“风流子”作词牌名创作过词。

　　新绿：指开春后新涨的绿水。

　　金屋：美女住的地方。

　　汉武帝幼时曾说：“若得阿娇，当以金屋储之。”

　　土花：苔藓。

　　莓墙：长满青苔的墙。

　　绣阁：绣房。女子的居室装饰华丽如绣，故称。

　　凤帏：闺中的帷帐。

　　丝簧：指管弦乐器。

　　乖：违误。错过。

　　清觞：洁净的酒杯。

　　待月：元稹《会真记》

　　莺莺与张生诗：“待月西厢下，迎风户半开。”

　　不到伊行：不到她身边。行，那边，旁边。

　　密耗：秘密消息。

　　秦镜：汉代秦嘉妻徐淑赠其明镜。此处指情人送的物品。

　　韩香：原指晋贾充之女贾午爱恋韩寿，以御赐西域奇香赠之。此处指情人的赠品。

　　乐府诗云：“盘龙明镜饷秦嘉，辟恶生香寄韩寿。”

　　创作背景

　　词作于词人元祐八年（1093）调知溧水后三年间，是一首诉说相思怀人的作品。

　　赏析

　　全词由景及情，抒情由隐而显，人的心理描绘极为细致周到。词中怀人，层层深入，有时用对照手法，从双方写来，层次极为清楚。

　　“新绿小池塘，风帘动、碎影舞斜阳”，词作上片开首三句写景。先出小池塘，然接下去并未描绘池中或池周之景，而是单提池面映出的风吹帘动之影。有帘，就有窗，有屋，有人，可见主人公注意之所在。“舞”是动景，然而“舞”在水面上则构成一幅无声的静景，此外，“舞”在水面，由于风吹波动，帘影是破碎而不完整的，在暗示主人公心态的作用。接下陡转笔触，发出感慨：“羡金屋去来，旧时巢燕。土花缭绕，前度莓墙。”“羡”为领字，直贯四句。人而羡慕无知的燕子，因为它照旧可以度过以前度过的“土花缭绕”的“莓墙”，而飞进“金屋”。“金屋”，华丽的楼房，此指所眷恋者的住处。这里亦暗用“金屋藏娇”典故，暗示所思恋之人已属他人。“旧时巢燕”，去年曾巢于“金屋”的燕子，真是“似曾相识燕归来”。燕子跟往年一样，度过“莓墙”，飞入“金屋”，而人却被莓墙所阻，只能望“金屋”兴叹。这里词人的手法十分高超巧妙，短短十七个字，却描绘出一幅充满情趣的生动图画。画面以小池塘为中心，池塘对岸是一堵长满土花的墙，紧贴墙内露出一座华丽的楼阁，楼阁窗户的帘幕飘动着；池塘这边伫立着主人公，他正翘首抬眼望着飞入“金屋”的燕子，脸上流露出羡慕之色。这幅画不仅形象，且极富戏剧性，有助于读者理解该词的内容和主人公的心态。接下，主人公展开想象，“绣阁里，凤帏深几许？听得理丝簧。”一本作“绣阁凤帏深几许？曾听得理丝簧。”“绣阁”，即前面的“金屋”。“凤帏”，绣有凤鸟的帷幕。“深几许”，用欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”词意，写出不深而似深的景象。有“侯门一入深似海”之意。“曾”，读zēng，张相《诗词曲语辞汇释》卷二：“曾，犹争也，怎也。”“曾听得理丝簧”，怎么好像听见弹奏乐器之声，语气表明主人公也许真听见了，也许只不过是他的想象。这为下面进一步展开想象作了铺垫。“欲说又休，虑乖芳信，未歌先咽，愁*清觞”，从乐器弹奏声中，主人公想象对方打算通过歌声传达情意，却又耽心应诺了约会无法实践，所以歌未出口就先呜咽起来，只好饮酒浇愁。

　　“遥知新妆了，开朱户，应自待月西厢”，词作下片开首二句承上片，主人公更进一步想象对方也正在期待着他。随着时间推移，主人公伫立在池塘旁，见夕阳西下，又见月儿高挂。这时他想象，对方已扮好晚妆，正打开窗户，在月光下等待着他。以上一系列描写，完全是主人公的想象，却将所眷恋女子的情态、活动刻画得维妙维肖，细腻真切，生动感人；也表现了主人公相思之情越来越深切。接下调转笔触写自身，“最苦梦魂，今宵不到伊行”。“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”。白日既不能相会，那就到梦中去追寻吧。可是今晚竟然连梦魂都不能到她身边，可见是最苦了。写至此，主人公似乎已感到绝望，可是他仍执着地问：“问甚时说与，佳音密耗，寄将秦镜，偷换韩香？”后二句化用刘禹锡“秦嘉镜鉴前时结，韩寿香销故箧衣”诗意，直率地吐露心曲，盼望能互通佳音，重谐和好。“密耗”，即密约。“秦镜”，秦嘉的宝镜。《艺文类聚》卷三二，“秦嘉，字士会，东汉陇西人。为郡上掾，与妇徐淑书曰：‘顷得此镜，既明且好。形观文彩，世所希有，意甚爱之，故以相与。’淑答书曰：‘今君征未还，镜将何施行。素琴之作，当须君归，明镜之鉴，当待君还’。”喻指夫妻或男女间的相爱。“韩香”，韩寿从贾充女处所得之香。《晋书·贾充传》叙韩寿与贾充女私通，“时西域有贡奇香，一著人则经月不歇。帝甚贵之，惟以赐充及大司马陈骞。其女密盗以遗寿。充僚属与寿燕处，闻其芬馥，称之于充。自是充意知女与寿通”，后“遂以女妻寿。”结末二句，“天便教人，霎时厮见何妨！”主人公在祈祷：祈求上天，让我们短暂相会有何妨呢！情急渴念迂妄的情态，跃然纸上。

　　全词叙写一位男子对所爱女子的渴念之情。写法极为别致独特，除上片起首三句写景外，以下全是想象，写来灵活多变，又极有层次；感情随着想象而逐渐加强，最后达到几乎控制不住之境地；由于巧用比喻，刻画细腻和用典贴切，所写虽全是想象，却极其鲜明形象，富于感染。

　　《小池》原文翻译及赏析 3

　　小池宋朝

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

　　小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的.阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　《小池》鉴赏

　　这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　《小池》原文翻译及赏析 4

　　小池

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　翻译

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，树荫倒映水面是喜爱晴天里柔和的风光。

　　小荷叶才刚从水面露出尖尖的角，就有一只小蜻蜓立在上头。

　　注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　赏析二

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小 ，却已经有蜻蜓在上面停留， 尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人， 而蜻蜓就是赏识它们的角色。

　　鉴赏

　　此诗是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的`变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这一诗情画意。

　　《小池》原文翻译及赏析 5

　　小池宋朝

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　《小池》译文

　　泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

　　小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

　　《小池》注释

　　泉眼：泉水的出口。

　　惜：吝惜。

　　照水：映在水里。

　　晴柔：晴天里柔和的风光。

　　尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

　　上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

　　《小池》赏析

　　此诗是一首描写初夏池塘美丽景色的、清新的小诗。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。宛如一幅花草虫鸟彩墨画。画面之中，池、泉、流、荷和蜻蜓，落笔都小，却玲珑剔透，生机盎然。

　　第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

　　第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极*常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

　　三、四句写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

　　诗题“小池”全篇都在“小”字上做文章。诗词需有不同的题材与刚才，有的重大题材，须写出壮阔的境界、恢宏的气势；有的题材甚小，仅是生活中一个细节，但却能写出幽情逸趣。且此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

　　《小池》鉴赏

　　这首诗描写声个泉眼、声道细流、声池树阴、幅支小小的'荷叶、声只小小的蜻蜓，构成声幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

　　开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了声个小巧精致、柔和宜人的境界之中，声道细流缓缓从泉眼中流出，没有声点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。

　　声个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；声个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

　　三、四两句，诗人好像声位高明的摄影师，用快镜拍摄了声个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓景上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出声个尖尖角，声只小小的蜻蜓景在它的上头。声个“才露”，声个“早景”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。

　　杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，*易通俗的语言，描绘日常所见的*凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站景在上头。美术家朱宣咸以杨万里《小池》诗意而创作的中国画作品《小荷才露尖尖角》，非常形象与生动地反映了这声诗情画意。

　　“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”赏析

　　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。