有人说，听到京韵大鼓，会联想到天坛的雄姿和故宫的巍峨楼阁；听到河南豫剧或梨花大鼓，会想到旧京汴梁和相国寺的大雄宝殿；听到苏州评弹和昆曲，就像回到旖旎的江南和秀丽的苏州河畔。我客居外地后，大凡听到柳琴戏，就会想到家乡的第一江山马陵山、千年古镇窑湾、烟波浩渺的骆马湖；就会想到老瓦缝那醉人的绿豆烧、那馋人的辣椒炒干烤鱼、还有那黑咸菜疙瘩和干、湿盐豆子卷香喷喷的小麦煎饼；就会想到那些憨厚、淳朴、善良、吃苦耐劳不甘落后的家乡人。这就是乡音的魅力。
演员用身体塑造具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场
我爱听柳琴戏，更想认识家乡柳琴戏的名家。
2016年5月，在*民间工艺美术家张虎艺术博览正式开幕会上，有幸认识新沂柳琴剧团资深演员黄莉。听张先生介绍，2014年，“新沂东路柳琴戏”被列入国家级非物质文化遗产保护的“江苏柳琴戏”扩展项目。新沂市柳琴剧团的黄莉等演员被徐州市文化广电新闻出版局命名为徐州市级代表性传承人。
前不久，观看了由新沂市委宣传部、文广新体局主办，新沂市柳琴剧团承办的“明帝”金声——黄莉戏曲演唱会。这次演唱会是黄莉从艺34年艺术水*的一次盘点与检阅。在演唱会上，黄莉尽情地展示了东路柳琴传统和现代戏剧目的高超演艺。
看了黄莉的表演和演唱，她的嗓音留有著名柳琴戏表演艺术家王玉凤的“拉魂”意蕴，厚实而不失婉转，高亢而不失阴柔，既有北方音乐的那种火爆激越、热烈泼辣；又有南方音乐的古朴舒雅、清丽秀美，具有浓郁的地方特色、丰富的思想内涵和特定区域的审美观念。
如今，现代剧场充满“物”的胜利：刺激人耳目的视听设备、带来强烈视觉冲击的舞台升降设备，作为戏剧最核心、最不可或缺的要素，而演员却被大大削弱。自1980年踏入戏曲大门之后，从这一角度来说，黄莉在名家的教导下，重建演员在舞台上的中心地位，以此保持戏剧蓬勃的生命力。她认为，演员要依靠自身而不是外在手段打动眼前的观众，要依靠自身传递出戏剧所携带的思想情感；实际上，表演就是演员的身体和观众的身体在交流。演员用身体而不是外在的舞美装置塑造出具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场。所以，在剧场里，黄莉的脚踏上舞台那一刻，戏剧就开始了。你看，无论是东路柳琴传统经典剧目《樊梨花诉堂》、《张郎与丁香》、《喝面叶》，还是从其他剧种移植的《任长霞》、《江姐》，以及新沂柳琴剧团自身创作的《大地儿女》、《山村乡情》等；黄莉所塑造性格迥异的众多人物，皆能够栩栩如生，深受观众喜欢。
用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值用戏剧这种综合的艺术形式来演绎*传统文化，是最符合学生天性和兴趣特点的方式。在学校里，戏剧不再是一种表演艺术，而是一种教育的手段，孩子们通过一个体验式、开发式、互动式和引导式的学*环境，积极参与，思考，创造，理解，真正形成他们自己的领悟，这种领悟不是老师强加的，所以更深刻。
从著名吉祥水墨画家戴蕾先生那里得知，东路柳琴传播人资深演员黄莉正因为如此，积极响应市委市*的号召，应邀率领柳琴剧团先后走进城关小学、新华小学、邵店小学、合沟中学等中小学校，以讲台为岗位，以课堂为阵地，以校园为舞台，把戏曲知识、表演技巧送进校园。演出了《回娘家》、《卖甜瓜》、《捡烟头的小姑娘》等精彩节目；部分柳琴戏学生粉丝也登台表演。
孩子们通过经典故事演绎，从不同的英雄人物身上感受到当时的英雄人物的处境、情感变化，以及当时的时代背景，不仅学*了知识，更有效地传承了中华民族传统的爱国、团结、奉献、友爱、孝顺等美德。同时也为新沂柳琴戏培养储备人才和地方传统文化的发展贡献了力量。
用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值。
我相信，戏剧将成为学校深化素质教育和品德教育的突破口，也将成为学校构建艺术特色和培养创新型人才的重要推手。
民族的，是永远的；家乡柳琴戏和京剧等中华传统文化一样，也是永远的！
因为有像黄莉那样一些艺术家们在默默地奉献着，传承着。
在我国三百多个剧种中间，柳琴戏（包括泗州戏）类属中等偏大而又独具特色的一个地方戏，它活跃在江苏、山东、安徽、河南四省交界的广大地区。柳琴戏起源于清乾隆年间，从原始腔调的产生到现在已经有二百五十多年的历史，它的发展大致可以分为几个阶段。
旧时连年的灾荒造成灾民不断地流动，灾民们年年以乞讨为生，他们在乞讨的过程中逐渐学会了用家乡的民歌小调为手段乞讨，感觉这种方式比沿门喊叫着去乞讨容易的多，这种唱着乞讨的方式不仅能使施舍人减去些许厌烦，当然结果也比较容易得到施舍。至于当时这些难民唱的什么曲什么调，现在已经很难考证了，我们只能以苏北、鲁南部分地区难民群代代相传的乞讨形式进行粗略推测。
周姑子即是出家人，因为庙小，虽然不可能香火兴盛，也不会有晨钟暮鼓，但在长期以青灯黄卷为伴的修炼中，佛门诸课的唱念也应该粗知一二。这位周师太当沦落到以乞丐为伍的行列中，遂将佛门的一些音乐元素相融相汇后，拿来作为相随相伴的人群乞讨手段也是在情理之中的事。因此，当周姑子介入后，柳琴戏的母体腔调又向前推进了一步，表现在一是唱的曲调略有丰富，二是较原难民所唱的曲调也更动听了些，所以大家遂以*成，“周姑子”腔调也不但逐日丰富，还渐渐地向四方流传，民间也就有了“周姑子”的说法。
柳琴戏的母体腔调随着难民逃荒必然也随之向四方扩展、流传，这些以唱周姑子为生的难民大多向临沂以南流动，与当地原有的“肘鼓子”相互融合吸收，形成了你中有我，我中有你的状态。此时“肘鼓子”和“周姑子”虽然各自还保持自己的一些特殊个性，但是二者的从业人员和城乡百姓已渐渐将二者混为一谈，视为一体，这种局面持续了较长一段时间。
清代的康乾盛世至乾嘉时期已露出衰败端倪，各地叛乱不断，灾荒连年，许多戏曲和民间歌舞的生存条件也进一步恶化。此时长年挣扎在灾区的“肘鼓子”“周姑子”更难以维持生计。到了十九世纪的初期，终于从临沂地区形成了一次大的分流。
在分流过程中，由于受到流传地区的民间说唱、语言和其他艺术形式的影响，柳琴戏的原生状态通过两个渠道向戏曲形式的初级阶段——对子戏过渡。一是演唱形式开始从以乞讨为目的，受众为一人、一家的清唱慢慢向对口唱、说唱形式渐渐衍变到受众为多人的落地坐唱。二是演唱内容的转化，从唱门子阶段的简单上下两句腔，逐步过渡到周姑子阶段的小曲小调，在分流阶段又频繁吸纳各种曲艺说唱以及一些戏曲的唱法，到了对子戏阶段前，柳琴戏除唱腔外，又积累许多以修行劝善、伦理道德、民间故事及神话传说为内容的唱词。
为了丰富表演形式，艺人开始从单人说唱到二人对唱，后又因故事剧情叙述的需要又逐渐过渡到三至四人的组合，增加了服装道具等形式。
柳琴戏有了对子戏后，零散艺人由版农半艺大部分就转化为以唱戏为生、为职业的艺人了。无论是灾荒之年还是年景尚好，这部分艺人也是四季以唱歌为业，不再是农闲出来，农忙回去。为了演一些故事情节较为完整的戏，以便扩大影响，增加收入，随之一些以家庭为单位的艺人逐步过渡到两家、三家甚至再加上个别亲朋好友的较大组合，而这种组合的`增多，必然引发互相间的攀比、竞争，因此也就诱导着柳琴戏的班社形式开始浮现。这个时期的班社演出，还主要是以农村为主，农忙的时候间或到一些较大乡镇短期演出。直到二十世纪的三四十年代才真正进入城市，这时也多在低档茶社、小舞台演出，稍后不久开始出现一些四五十人的大型戏班，为新*成立后由国家管理的专业剧团做好了准备。
约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。演出形式大都进入茶棚或简易的剧场演出，演出中间（一折或一段后）由演员向观众“要零钱”，即讨钱。这时演出的剧目约比较丰富每个行当也有了一些代表性的剧目。如旦角中的闺门旦行的《四*山》、《八盘山》等；青衣行的《四告》、《点兵》等；老旦行的《断双钉》、《英台劝嫁》等。
由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此拉魂腔进入城市时，不少班社纷纷来徐州。这些班社都是柳琴戏中影响较大的班社，荟萃了许多柳琴戏的知名艺人，为日后建立的徐州市实验柳琴剧团乃至江苏省柳琴剧团打下了坚实的基础，使江苏省柳琴剧团得天独厚，汇集了不同地区、不同流派的许多代表艺人。
虽然柳琴戏被列入国家级非物质文化遗产名录，但是柳琴戏的传承与发展仍然陷入了困境。
花鼓秧歌即花鼓，又谓腰里响，表演者身系镲和鼓，边唱边击鼓，亦歌亦舞。在休息时击镲以渲染气氛。在清朝乾嘉时期，花鼓在滕峄地区相当流行。受到其他的剧种的影响后，发生了质变。形成了锣鼓冲子。锣鼓冲子的表演与花鼓秧歌稍微有所不同，即伴奏乐器和表演者之间的分离，操乐之人，面前置一棍架，架的一端悬挂小锣，一端悬拔，不弦乐，击打节奏配合演唱。江苏省柳琴剧团的相瑞先生说:“锣鼓冲子是由花鼓演变而来，不过花鼓系腰间而锣鼓冲子是放在地上，并有小罗伴奏。在发展过程中表演者与伴奏者分离，逐渐具备了戏曲艺术的基本特征。”
柳琴戏最初的表演形式是干板演唱形式，只用梆子敲击节奏和人声帮腔，每拍击板。这种演唱形式或许就是从花鼓和锣鼓冲子那里继承到的。而且从曲调上去分析，二者之间的继承性就更为明显。拉魂腔唱腔最为重要的特点是女腔上行小七度大跳以及男腔下行大二度的拖腔。这种特点的形成与花鼓的曲调有着极其密切的渊源关系，从现存的花鼓调和拉魂腔相对照，就可以非常清楚地看到这一点。
嘉庆年间，周姑子在鲁南滕县，峄县一带已经比较流行。鲁南一带，过去曾经流行一种敲狗皮鼓，替村民开锁子、念神、驱魔镇邪的的迷信职业。从业者经常按照编好的轴子(悬挂的连环画)照图演唱。所敲的狗皮鼓，是用铁圈扭成，形状类似扇子，上蒙狗皮和牛皮纸，把柄末端弯成圆圈，套坠九个铁环，唱时用手摇晃(当地的土语称为“肘”，即扭的意思)，同时用竹签敲击，以成节奏。当地老百姓称他为“周姑子”或者“姑娘腔”这种姑娘腔被乞食的“唱门子”和“跑坡”的艺人吸收，并在传唱中不断的发展，对于啦混腔的形成和产生带来了很大的影响。周贻白先生在《*戏曲发展史纲要》中提到“巫娘腔即姑娘腔，李玉的《麒麟阁反牢》中以及《霓虹关》中都有姑娘腔的唱调。或谓今之柳琴戏，亦名周姑子，即为此一声唱调的遗声。” 在《文化艺术志资料汇编.枣庄市.〈文化志〉资料专辑》中记载:滕县东南门外有武氏兄弟，他们是唱周姑子的，他们将周姑子随心所欲的发展变化并发展成为“怡心调”他们的徒弟又将“怡心调”改称为拉魂腔。从老艺人的口碑向前推算，武氏兄弟生活在距今200年前，而这时是清朝中期。这个例子可以证明我们以上所说的两个论点，柳琴戏是在周姑子的基础上产生的，而且我们所说的拉魂腔的形成年代也是正确的。
丁香腔亦称四句腔，三句半。是一种既无丝竹乐器伴奏，又无 大局与其伴奏的纯人声演唱形式。是在运河号子的基础上发展而来的。主要流行在今枣庄市薛城南部运河一带。清朝中期，我国南北交通运输的主要形式是运河。人们为了配合所从事的航运等各种劳动，经常为了解乏或统一步伐等目的哼唱一些简单的曲调。逐渐形成了当地的劳动号子。大约在道光年间这种劳动号子发展成为非劳动时演唱的一种“一人唱众人和的”娱乐形式。在休息时，众人相聚在一起，一人领唱，三五人甚至十几人帮腔演唱。其基本的演唱多为四句一段，所以又叫“四句腔”领着多唱三句半，后半句有众人帮腔。干唱节目中最为代表性的为“休丁香”所以也叫“丁香腔”。柳琴戏唱段多为上下句，也有四句，并且至今仍然有四句调，这种句式结构是和四句腔有着密切联系的，因此，四句腔也是柳琴戏的源头之一。而且四句腔是在清朝道光年间随着拉魂腔的形成和流行而逐渐溶解和消亡的，他的音乐因素已经延伸到了柳琴戏当中。
以上几种曲种形式是在拉魂腔形成之前在鲁南地区流行的主要曲种。并且我们通过分析可以肯定地说是在这三种形式的基础上，柳琴戏才逐渐形成的。但是上述任何一种又都不能被称为后来的拉魂腔，因为拉魂腔借鉴了锣鼓冲子的打击乐，花鼓和四句腔的尾音翻高特点，以及四句腔的句式结构，是三者的精华的综合体。
——东路柳琴传承人的散文 (菁华3篇)
有人说，听到京韵大鼓，会联想到天坛的雄姿和故宫的巍峨楼阁；听到河南豫剧或梨花大鼓，会想到旧京汴梁和相国寺的大雄宝殿；听到苏州评弹和昆曲，就像回到旖旎的江南和秀丽的苏州河畔。我客居外地后，大凡听到柳琴戏，就会想到家乡的第一江山马陵山、千年古镇窑湾、烟波浩渺的骆马湖；就会想到老瓦缝那醉人的绿豆烧、那馋人的辣椒炒干烤鱼、还有那黑咸菜疙瘩和干、湿盐豆子卷香喷喷的小麦煎饼；就会想到那些憨厚、淳朴、善良、吃苦耐劳不甘落后的家乡人。这就是乡音的魅力。
演员用身体塑造具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场
我爱听柳琴戏，更想认识家乡柳琴戏的名家。
2016年5月，在*民间工艺美术家张虎艺术博览正式开幕会上，有幸认识新沂柳琴剧团资深演员黄莉。听张先生介绍，2014年，“新沂东路柳琴戏”被列入国家级非物质文化遗产保护的“江苏柳琴戏”扩展项目。新沂市柳琴剧团的黄莉等演员被徐州市文化广电新闻出版局命名为徐州市级代表性传承人。
前不久，观看了由新沂市委宣传部、文广新体局主办，新沂市柳琴剧团承办的“明帝”金声——黄莉戏曲演唱会。这次演唱会是黄莉从艺34年艺术水*的一次盘点与检阅。在演唱会上，黄莉尽情地展示了东路柳琴传统和现代戏剧目的高超演艺。
看了黄莉的表演和演唱，她的嗓音留有著名柳琴戏表演艺术家王玉凤的“拉魂”意蕴，厚实而不失婉转，高亢而不失阴柔，既有北方音乐的那种火爆激越、热烈泼辣；又有南方音乐的古朴舒雅、清丽秀美，具有浓郁的地方特色、丰富的思想内涵和特定区域的审美观念。
如今，现代剧场充满“物”的胜利：刺激人耳目的视听设备、带来强烈视觉冲击的舞台升降设备，作为戏剧最核心、最不可或缺的要素，而演员却被大大削弱。自1980年踏入戏曲大门之后，从这一角度来说，黄莉在名家的教导下，重建演员在舞台上的中心地位，以此保持戏剧蓬勃的生命力。她认为，演员要依靠自身而不是外在手段打动眼前的观众，要依靠自身传递出戏剧所携带的思想情感；实际上，表演就是演员的身体和观众的身体在交流。演员用身体而不是外在的舞美装置塑造出具体的戏剧空间，就能创造出充满张力的戏剧场。所以，在剧场里，黄莉的脚踏上舞台那一刻，戏剧就开始了。你看，无论是东路柳琴传统经典剧目《樊梨花诉堂》、《张郎与丁香》、《喝面叶》，还是从其他剧种移植的《任长霞》、《江姐》，以及新沂柳琴剧团自身创作的《大地儿女》、《山村乡情》等；黄莉所塑造性格迥异的众多人物，皆能够栩栩如生，深受观众喜欢。
用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值用戏剧这种综合的艺术形式来演绎*传统文化，是最符合学生天性和兴趣特点的方式。在学校里，戏剧不再是一种表演艺术，而是一种教育的手段，孩子们通过一个体验式、开发式、互动式和引导式的学*环境，积极参与，思考，创造，理解，真正形成他们自己的领悟，这种领悟不是老师强加的，所以更深刻。
从著名吉祥水墨画家戴蕾先生那里得知，东路柳琴传播人资深演员黄莉正因为如此，积极响应市委市*的号召，应邀率领柳琴剧团先后走进城关小学、新华小学、邵店小学、合沟中学等中小学校，以讲台为岗位，以课堂为阵地，以校园为舞台，把戏曲知识、表演技巧送进校园。演出了《回娘家》、《卖甜瓜》、《捡烟头的小姑娘》等精彩节目；部分柳琴戏学生粉丝也登台表演。
孩子们通过经典故事演绎，从不同的英雄人物身上感受到当时的英雄人物的处境、情感变化，以及当时的时代背景，不仅学*了知识，更有效地传承了中华民族传统的爱国、团结、奉献、友爱、孝顺等美德。同时也为新沂柳琴戏培养储备人才和地方传统文化的发展贡献了力量。
用戏剧的元素来研究传统学科创新模式，探索戏剧对学生综合素质提升的价值。
我相信，戏剧将成为学校深化素质教育和品德教育的突破口，也将成为学校构建艺术特色和培养创新型人才的重要推手。
民族的，是永远的；家乡柳琴戏和京剧等中华传统文化一样，也是永远的！
因为有像黄莉那样一些艺术家们在默默地奉献着，传承着。
柳琴戏形成的时间应该是清朝道光至咸丰年间，即1820年至1860年前后，距今两百年左右。
其艺术形式的源头和发源地主要有四种说法：
一是山东的临沂说。据清朝乾隆二十五年编撰的《沂州府志》卷四中记载：”邑本水乡，村外之田辄目日湖。十岁九灾，所由来也。而游食四方，浸以成俗。初犹迫于饥寒，久而*为故事，携孥担橐，邀侣偕出，目日逃荒，恬不为怪。故兰郯之民几与凤阳游民同视，所宜劝禁以挽颓风。”根据这一记载，再加上一些老艺人的回忆和临沂历史曾流行柳子戏和肘鼓子、花鼓等与柳琴戏有渊源关系的说唱艺术等原因，许多专家学者，如上海艺术研究所的蒋星煜，山东省艺术研究所的李赵璧、纪根垠、临沂市戏剧创作研究室的张铁民、赵从月、苏桂林等先生认为，柳琴戏起源于山东临沂。
二是山东枣庄滕县的武氏兄弟说。安徽省艺术研究所的完艺舟先生在其专著《泗州戏浅论》中说：“传说在一百多年之前， 山东滕县东门外，有一家姓武兄弟，他们擅长当地的‘锣鼓铳子’，其后他们嫌锣鼓铳子单调不好听，便改唱随心所欲的‘怡心调’。因武大和武二原是唱‘周姑子’出身的，所以群众都称他们武大周姑子、武二周姑子。其后武大和武二的门徒为了尊敬师傅，避叫他们的名讳，便把周姑子改称' 拉呼腔’（即拉魂腔）。”
三是山东滕县东郭镇苏楼村苏家班说。这一说法提出的时间是20世纪80年代末至90年代初，比上述三种说法都晚了许多，而且也没有系统的论证文章，但是这一说法却大有后来居上之势，其原因是因为这一说法是建立在一系列的证据锁链和比较客观、科学的逻辑推理之上。这一说法最早的主张者是枣庄市戏剧研究室的吕传诚先生。他因主持《枣庄文化艺术志》的编撰工作，在发掘文化艺术史料的过程中，发现了柳琴戏起源的线索，并在大量的、锲而不舍的调查研究工作的基础上，提出了柳琴戏起源山东滕县东郭镇苏楼村的说法。
柳琴戏剧照四是苏北的海州说。据说在明末清初时，苏北海州等地的民间流行着两种曲调，一种是在收获的季节里，农民为了抒发喜悦之情，根据当地所流行的秧歌、号子，创造出一种叫“太*歌”的曲调。另一种是当地的猎户们在狩猎之余，根据当地流行的民歌、号子，并结合当地的山川景色和自然音响形成的一种叫“猎户腔”的曲调。后来，当地的三位民间音乐爱好者邱老、葛老和张老，把“太*歌”和“猎户腔”糅和到一起，并不断地加工润色，再把当地的民间传说编成易于演唱的故事，进行演唱，从而形成了“拉魂腔”。
在清朝末年至民国初年，随着大量的柳琴戏班社的建立和柳琴戏伴奏手段的日益完善，柳琴戏艺术已全面进人了它的成熟期并开始登陆城市，逐渐走向繁荣。
清朝同治年间至20世纪二三十年代，仅山东滕县和峄县境内的有名有姓的柳琴戏班社，就多达一百多个，至于那些由一家一户或两三个人组成的无名无姓的流浪戏班，几乎每个村都有三五个。那时候，在滕县和峄县的广大农村，到处飘荡着“拉魂腔”的旋律，给广大农民群众带来了无穷的乐趣。
清末咸丰至光绪年间，柳琴戏就被流浪游食的艺人们带到了流布区域的各地，完成了它的流布区域的拓展。 20世纪二三十年代，由于各地的风俗*惯和方言土语的不同，柳琴戏又逐渐形成了不同的地域特色。
柳琴戏，原称拉魂腔、拉后腔、拉呼腔等。1953年，在徐州市柳琴剧团建团前夕，经有关领导和专家共同研究，决定根据其柳叶状的伴奏乐器，把它改称为柳琴戏。1954年，在上海举行的华东区首届戏曲观摩演出大会期间，与会的专家学者一致认可了这一名称，正式把它定名为柳琴戏。
在我国三百多个剧种中间，柳琴戏（包括泗州戏）类属中等偏大而又独具特色的一个地方戏，它活跃在江苏、山东、安徽、河南四省交界的广大地区。柳琴戏起源于清乾隆年间，从原始腔调的产生到现在已经有二百五十多年的历史，它的发展大致可以分为几个阶段。
旧时连年的灾荒造成灾民不断地流动，灾民们年年以乞讨为生，他们在乞讨的过程中逐渐学会了用家乡的民歌小调为手段乞讨，感觉这种方式比沿门喊叫着去乞讨容易的多，这种唱着乞讨的方式不仅能使施舍人减去些许厌烦，当然结果也比较容易得到施舍。至于当时这些难民唱的什么曲什么调，现在已经很难考证了，我们只能以苏北、鲁南部分地区难民群代代相传的乞讨形式进行粗略推测。
周姑子即是出家人，因为庙小，虽然不可能香火兴盛，也不会有晨钟暮鼓，但在长期以青灯黄卷为伴的修炼中，佛门诸课的唱念也应该粗知一二。这位周师太当沦落到以乞丐为伍的行列中，遂将佛门的一些音乐元素相融相汇后，拿来作为相随相伴的人群乞讨手段也是在情理之中的事。因此，当周姑子介入后，柳琴戏的母体腔调又向前推进了一步，表现在一是唱的曲调略有丰富，二是较原难民所唱的曲调也更动听了些，所以大家遂以*成，“周姑子”腔调也不但逐日丰富，还渐渐地向四方流传，民间也就有了“周姑子”的说法。
柳琴戏的母体腔调随着难民逃荒必然也随之向四方扩展、流传，这些以唱周姑子为生的难民大多向临沂以南流动，与当地原有的“肘鼓子”相互融合吸收，形成了你中有我，我中有你的状态。此时“肘鼓子”和“周姑子”虽然各自还保持自己的一些特殊个性，但是二者的从业人员和城乡百姓已渐渐将二者混为一谈，视为一体，这种局面持续了较长一段时间。
清代的康乾盛世至乾嘉时期已露出衰败端倪，各地叛乱不断，灾荒连年，许多戏曲和民间歌舞的生存条件也进一步恶化。此时长年挣扎在灾区的“肘鼓子”“周姑子”更难以维持生计。到了十九世纪的初期，终于从临沂地区形成了一次大的分流。
在分流过程中，由于受到流传地区的民间说唱、语言和其他艺术形式的影响，柳琴戏的原生状态通过两个渠道向戏曲形式的初级阶段——对子戏过渡。一是演唱形式开始从以乞讨为目的，受众为一人、一家的清唱慢慢向对口唱、说唱形式渐渐衍变到受众为多人的落地坐唱。二是演唱内容的转化，从唱门子阶段的简单上下两句腔，逐步过渡到周姑子阶段的小曲小调，在分流阶段又频繁吸纳各种曲艺说唱以及一些戏曲的唱法，到了对子戏阶段前，柳琴戏除唱腔外，又积累许多以修行劝善、伦理道德、民间故事及神话传说为内容的唱词。
为了丰富表演形式，艺人开始从单人说唱到二人对唱，后又因故事剧情叙述的需要又逐渐过渡到三至四人的组合，增加了服装道具等形式。
柳琴戏有了对子戏后，零散艺人由版农半艺大部分就转化为以唱戏为生、为职业的艺人了。无论是灾荒之年还是年景尚好，这部分艺人也是四季以唱歌为业，不再是农闲出来，农忙回去。为了演一些故事情节较为完整的戏，以便扩大影响，增加收入，随之一些以家庭为单位的艺人逐步过渡到两家、三家甚至再加上个别亲朋好友的较大组合，而这种组合的`增多，必然引发互相间的攀比、竞争，因此也就诱导着柳琴戏的班社形式开始浮现。这个时期的班社演出，还主要是以农村为主，农忙的时候间或到一些较大乡镇短期演出。直到二十世纪的三四十年代才真正进入城市，这时也多在低档茶社、小舞台演出，稍后不久开始出现一些四五十人的大型戏班，为新*成立后由国家管理的专业剧团做好了准备。
约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。演出形式大都进入茶棚或简易的剧场演出，演出中间（一折或一段后）由演员向观众“要零钱”，即讨钱。这时演出的剧目约比较丰富每个行当也有了一些代表性的剧目。如旦角中的闺门旦行的《四*山》、《八盘山》等；青衣行的《四告》、《点兵》等；老旦行的《断双钉》、《英台劝嫁》等。
由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此拉魂腔进入城市时，不少班社纷纷来徐州。这些班社都是柳琴戏中影响较大的班社，荟萃了许多柳琴戏的知名艺人，为日后建立的徐州市实验柳琴剧团乃至江苏省柳琴剧团打下了坚实的基础，使江苏省柳琴剧团得天独厚，汇集了不同地区、不同流派的许多代表艺人。
虽然柳琴戏被列入国家级非物质文化遗产名录，但是柳琴戏的传承与发展仍然陷入了困境。
——一人行散文 (菁华3篇)
永远都是这样，每次，无论对错，母亲永远责怪的都是我，而他，永远以胜利者的姿态依偎在母亲的怀里，而我去仅仅只能用一掩藏重重的房门去隐藏我的支离破碎，他夺走了我的一切，外公外婆的宠爱，奶奶的无微不至，父母得小心呵护，我的世界，几乎什么都没有剩下……
我举步维艰的走在学*的路上，却从未放弃过一丝一毫，学*中的荣誉感，是我仅仅有的一丝尊严，生活总是这样不*，我在各种各样的悲伤中早熟，他却可以任性的发泄一切，所有人理所当然的包容，生活，人生，都是这样我只能把自己所有的苦闷都留在心里，等到夜深人静是默默哭泣，第二天，又还给世界那个微笑的不会哭泣的自己总是在夜晚看星星，那个时候，孤独的自己感觉被所有人抛弃，当世界关灯，才发现能陪你的就只有黑暗没有谁是你的配角，我们都在自己的世界里扮演着孤独的主角，一个人的独角戏默默唱响，又有谁真正明白丑小鸭的孤独我，至始至终，从头到尾都是一个人，也注定了要一个人走一辈子……
常常会不自觉的想，那些盛开在流年里的时光，有多少错过，又有多少别离？站在岁月的路口，放逐记忆，拾一缕花开花谢，总是会有说不出的疼。重情的人往往一个不经意的微笑，都会在心田绽放许久。时光易远，曾经的繁花似锦终抵不过似水流年，那些红尘中的相遇、相知，却也只属于擦肩，穿行于风尘俗世，渐渐地便会*惯一个人行走，*惯一个人的时光。时光匆匆，时光真的就在指尖中流走了。记忆就这样轻轻的被岁月打碎，风儿吹过，留下了满地的落叶和无尽的思念。一个人，就像一片枯叶，经风轻轻地吹起，旋转，轻轻飞落大地，一切是那么自然，和谐。
校里的小银湖不知道已经沉寂了多久，更不知道池塘的梦想埋藏得有多深，但这样一阵风吹过的时候，我却分明感觉到了池塘的惊喜，分明觉得池塘有了一种如梦初醒的活力。人生真的颇具戏剧性，有时真真实实，有时虚虚幻幻，甚是可笑，一朵花，一片落叶，一幕动人的情节感慨万分，欣喜或是忧伤，或许真的是造化弄人。雨追随云，云牵着雨，芳华就这样在年华里曼舞翩跹，生命中所有的美好，似乎都汇集到了这一刻。*淡是真，但只有*淡的生命是不是有些过于苍白？风花雪月的时光虽然转瞬即逝，可那是生命中怎样的一种激情的张扬。
总觉得，时光太浅，人心总是淡薄，要怎么样做才能拉*与一个人的距离。有些感受，随着年龄的增长，总是在不断改变，行一程风雨，远一程距离，那些切切的情意，去得了心间，却到不了指尖。光阴淡了，日子琐碎了，再也不见的是那天真的模样和那些真诚的话语，轻描淡写间发现，有太多的事情，我们没有办法去掌控，那些期盼，那些清澈如水的情意，终是再也找不回来了，瑟瑟秋风凉，所有的所有都显得那么苍凉，伸出双臂，给予自己一丝温暖，游离在这寂寞的尘世间，唯有淡然的面对，一个人独自行走，默守一隅清欢。
一个人行走，是岁月流淌出来的一道清泉，来自心灵深处的一种情怀，它是浮华过后的清寂，它是喧嚣过后的宁静。一个人的时光中，可以让心完全远离嘈杂，品一段喜欢的文字，让心徜徉在文字的海洋中，洗涤心的尘埃，那些充满智慧的字眼，伴着墨香，让你学会缤纷中不迷茫，泪水中不妥协，落寞处不怨尤，还一份静好，给心灵一份纯净，让我们的生命中，多一份坦然，多一份懂得。
一个人行走，是流年里开出的一朵自强花，来自无数次爱的浇灌，时光无言，落叶无语，那些明媚或是忧伤的过往，都将成为漫长生命中的点点印记。所有的缘分都是无法预知的，你永远都不知道下一秒你会与谁擦肩，也不清楚你会与谁邂逅，遇见了，离开了，开始了，结束了，那些拥有与失去，不过是一场梦。年华，终究在轮回中逐渐老去，而我们只能在风雨里，学会自己长大，那些故事，在不经意间触动了善感的心灵，那些心灵相牵的暖，植根在记忆深处，将所有的风景浅浅收藏，浅浅怀念。
行于尘世中，渐渐地便*惯了一个人的行走，*惯了孤独的步调，喜欢一个人的清净，喜欢一个人的画面。愿意做一个素心若雪的人儿，不愿意纠结在凡庸的俗事中，远离那些纷争和抱怨，很怕自己被世俗所浸染，所以，热情如火的自己，还是改变了姿态，让骨子里的热情变得不那么张扬。岁月因为经历而沧桑，生命因为懂得而美丽，走过了才明白，万事不可过分强求，万事只求心安理得。人生就是一场悲喜交加的盛大演出，无论是开心的，还是不开心的，都是生活中必不可少的磨砺，人生因为经历而斑斓，因为经历而变得更加睿智。无论遇到什么事情，都要积极应对，做到无愧于心，错过的，就让它过去，不要纠缠，路在脚下，用最美的姿态，迎接最好的自己。
或许，每个人的生命中都会有纠结于心的事情，要么难以取舍，要么难以释怀，总是在坚持与放弃之间难以抉择，即使心中早已经有了对的答案，还是不忍心让结果来得那么真实，那么直接，反而选择苦涩的徘徊，只是因为我们皆是有情之人，其实过后才明白，很多事不会因为你的忧虑而发生任何变化，只会让你的心无处安放，躁动不安。你没有求助的对象，因为你心里清楚，除了你自己，别人不会懂得其中滋味，关键时候，你只能依靠你自己，守候一份宁静，怀揣一份心宽，与时光同行，迈着轻盈的步伐，勇敢前行。我们每个人，生来就都不是完美的，也因为这种不完美，让每个人都成为独一无二的风景，不必费心讨好别人，而去改变真实的自己。如果想要拥有快乐，就卸下那些沉重的思想包袱，做个洒脱有尊严的自己，时光在走，让心在静怡中享受温润时光，轻轻搁浅记忆的尘烟，轻握一份洒脱，在风轻云淡中过随遇而安的生活。
静静凝视，默默聆听，感受清风的温柔，感受星空的苍茫，携一份遐想，坐拥一份清寂，与明媚的时光相对，让你的空气中氤氲着岁月馨香。**淡淡的生活中，唱一首悠扬的心曲，沉静在生命的旅途中，简简单单，便是流年中雅致唯美的诗画，清清淡淡，便是在孤独寂寞中升华自己，最美好的一直在路上，最珍贵的一直在身边，最纯净的一直在心里，那些错过的人与事，都成为流金岁月里永恒的美好。
季节里，所有的希冀都澄澈成了生命底片。暖风斜阳，陌上田园，千山万水，世间心间，弹不厌的心曲，诉不完的情思。当风起的时候，听到风在呼吸。带来远方的气息和田野的味道，弥漫着的是若有若无的菊花的清凉。那么，你会想起谁呢？有没有那么一个人在你如此灵魂清澈透明的时候温暖记忆的画面？无琴，亦可弹流年。时光，仿佛就静止在这醉人的时刻。抑或烟雾浮荡在枝桠间，感觉灵魂也在漂浮着，在枝桠间，在风里，低眉浅唱。窗外，树影处，谁在那风絮里情黯神伤？风中谁可依？万端心曲无处诉。在夜空下，让心头浮上些许凉意。才猛然惊觉，不紧不慢的岁月里已是月夜风花。
今夜，风从夜里飞来。在这子夜时分与自己心和文字对话，试问，人生何处不相逢？清风不语，月色无声，隔着山水一程，谁人共此一帘幽梦？空倚西楼，红尘岁月，奈何了愁意阑珊，叹岁月成殇？行走在这些光与影的交织里，有过快乐的甜蜜，有过悲伤的苦涩。那逝去的日子在岁月的年轮上深深浅浅地留着我们的足迹，告诉风，我们曾经来过。而那逝去，固执着，不肯温*。
走在漫漫的人生路上，有幸福、有失落，一路风雨、一路歌。每每独自一人时，便会发现，这个世界真的很安静很安静，大多数时，都需要一个人去面对，靠谁都不如靠自己。
有一首歌叫“越长大越孤单”，越长大越觉得没有一个人会陪你一直走下去，只能走一段或远或*的路。那是因为种种原因会让人走着走着就改变方法。渐行渐远，最后只剩下了自己的身影。
岁月中的行走，都走在我们的心上。有时人与人的距离那么远，一个在南极，一个在北极。远到前一秒也许还是嘘寒问暖的朋友，但下一瞬，一切都成为泡影，好似互不关心的陌生人。所以我们要学会思索，学会沉默，浅浅遇、深深藏。所谓人生百态，都需要我们学会独自去品尝。
月光将银色铺满大地，淙淙河水流过心田。心情的沉静将城市的喧嚣抵挡。瑟瑟秋风凉，一切的一切都显得那么苍凉。一个人行走，将灵魂妥帖安放。
我们每个人生来就不是完美的。也就因为这种不完美，使每个人都是独一无二的。不必费心为谁去改变真正的自己，他们也许成为过客，大步前进，没有谁是谁一生的`依靠。用最美的姿态，迎接的自己。
行于尘世间，*惯一个人行走，尽管世事沧桑，但万物随心，只要心不乱，则万事不扰。世上之所以纷杂，不是人太多，而是心太宰。给自己一份美好的心态，那些美好与风景应浅浅收藏，浅浅怀念。
**淡淡的生活中，一个人行走在生命的旅途中。在寂寞中升华自己，那些错过的人和事，都成为流金岁月里永恒的美好。
每个人都有自己的路要走，每个人都有自己的泪要擦。注定孤独的旅程里，我们要学会一个人坚强。
——
——一个人散文随笔 (菁华3篇)
朦朦胧胧、迷迷糊糊幻想着
欠缺睡意将伤遮
一天一年心被撕
无奈心却仍在思
爱上只需一秒
忘掉却要用一生
想忘记
谈何容易
只因为心不甘放弃
曾经的美丽
难道就这样而去
心中的气早已消失待尽
却只能抱着遗憾消失天际
只怪当初自己没有抓紧你的手
让你就这样从我手心溜走
现在连呼吸都觉得好难受
*惯俩人牵着手
慢慢走
如今看看右手
CHA进兜里大步向前走
就好象一只被抛弃的带伤的狗
独自流浪在爱情街头
狼狈模样谁见谁惆
藕是藕
丝是丝！
藕断却丝连。
我不知道你是不是真的想要忘记我？
而我知道
我自己无法将你忘记。思念就想藕丝一样想剪也剪不断。
昨天、今天、是隔了一天也是隔了一年！
世界翻天覆地的变化
而我仍然只是我！
一个对爱执著到无可救药的我。
没有你的日子里真的好空虚！
只能不停的用思念、幻想、发呆来填满它。
为什么你的一切都那么美丽那么完美呢？
就象一个散落人间的天使
而我却只是一个凡人而已！
爱上你该是我的幸运还是我的罪呢？
你已经让我无法控制自己
控制自己不去想你。
如果美丽和完美是一种罪的话！
你早已经是罪恶滔天罪无可赦。
而更可悲的是我的爱人！
你站在我面前我却不能够牵你的手、不能够与你拥抱反而要半陌生对待！
这是在捉弄我吗？
还是爱过后该有的待遇？
还是要我顺从天意？
呵。真够搞笑的
不过能看到你开心的笑！
我也总算找到一点安慰你一定要开心。
不然我会内疚一辈子！
这一年、这个冬天、还有这样的我、好冷。
一个冬天，一个人过一年！
当一场迟来的秋雨飘落于这个城市的时候，寒意就像是洞悉了你的心思，透过层层衣裳，把秋天的气息毫无保留地传递给还在沉浸于夏日中的人们。于是，在不经意的瞬间，你处处可以感受到它的存在：往日里遮天蔽日的槐树已经在一场场秋风中抖落了浑身的绿装；婀娜多姿的垂柳似乎也失去了独有的风韵，无力地垂下褐色的枝条；楼前花坛里绽放的月季也披上了一层薄薄的秋霜，显得面容苍白。
一叶知秋。面对这个蓦然间到来的秋天，我显然还没有做好迎接它的准备。面对匆匆中流逝的时光，总让我产生一丝淡淡的忧伤。
我是怀念秋天的，这种怀念并不屈从于任何理由。那些远逝的文人墨客曾经留给我们无数关于秋天的精彩华章，其中有激昂的悲壮，也有伤怀的感慨，有别离的惆怅，也有重逢的喜悦，秋天的情感和这个季节的色彩一样丰富而饱含内涵。
在我尘封的记忆中，依然留存着许多关于故乡秋天遥远的片段。辽阔的田野里，浓浓的晨雾就像一位挥着轻纱曼舞的少女，将苏醒中的村庄笼罩在飘渺虚无之中。等到太阳露出鲜红的脸庞时，才依依不舍地散去。门前拴着的耕牛翻起身子，在惬意的叫声中悠闲踱步。早起的麻雀站在树梢，仔细地梳理着羽毛。屋顶上袅袅升起的炊烟飘荡在村子的上空，家家户户的厨房里飘散着小米和土豆的清香。紧挨的每一个院落里，你都可以看见晒在屋顶上玉米已金黄透亮，挂在南墙上的辣椒在阳光下羞红了脸，园子里等待采摘的苹果压弯了枝头……触手可及的丰收令这饭后的旱烟也觉得分外的香甜。
犁铧在耕牛的脚步后均匀地拨开长满麦茬的土地，土豆在铁锹的挥动下露出白白的身躯，浑身挂着豆荚的油菜在镰刀下被摞成一座座小山……秋天的日月，总是显得忙碌而充实。
夜幕在星光中徐徐降临，再也听不到响亮的蛙声和蛐蛐没完没了的叫声。家家户户的炕头上都摆着小方桌，猜拳、打牌……庄户人可以放心把时光交给它们尽情的消遣。
如今，这样的夜晚似乎离我很远了，远的'令我无从触及，无从感受。城市的夜晚是繁华的，繁华中渗透着浮躁。我们似乎已经忘却了季节的变迁，忘却了那些不需要粉饰的美丽风景，远离了自然曾经带给我们心灵深处的每一次感动。就像是这个即将过去的秋天，令我怅然若失，堆满了遗憾。
岁月无情，无情的又岂止是岁月？
夏日迈者蹒跚的步伐离去
把背影留给了季节的风和雨
凋零的叶子伴着秋的足迹
在沉吟中
默默无望的叹息……
婉转的琴声，像悠闲飘过的白云，如缓缓流淌的小溪，似铺满落叶的小路，恰窃窃私语的恋人……人总归是一个情感动物，城市里车水马龙可以让我们忘记生活本来的节奏和自然不衰的风景，但终究不能禁锢人们思想的灵魂，最终打动我们的，还是那一份真实存在和朴实无华的情感！
感悟生命留下的每一个痕迹，感受心灵带来的每一次震撼，感谢生活经历的每一次激情，感怀这个属于灵魂深处永恒的秋天！
*惯了一个人，偶尔有人想要走进内心，总觉得是打扰。孤独的滋味，也许开始会觉得不适，可当你找到一些美好之后，你会觉得孤独是种享受。
夏日的热风随着青草香袭进屋子，开了窗，便是满眼翠绿。静静的，一场午后的邂逅。
于是兴起的拿出喜欢的茉莉花茶，洗尽沥干杯子，添上热气腾腾的水，便有淡香萦绕。茉莉在水中自由徜徉，再一次被滋润的美丽。茶道本是门艺术，在此，不过全凭自己的心情，无拘无束，任由香气氤氲。
找出抽屉里放了不知多久的磁带，静静的听着一首老歌。沙哑略带磁性的声音，莫名唱出一种动人的感觉。就像走在时间隧道，漫长的时光中看到一丝光亮，静静的，走不进，也出不去。
时光静默，翻开张爱玲的小说。总喜欢叹惋别人的命运，爱与不爱，时代与命运，性格与人生……在看别人的时候，一边想着自己，一边沉醉文字。书是人类的灵魂，不论哪个国家，哪个地区，都有自己的文化，写在书中，世代绵延，成为人类智慧的标本。
在书中，便能感受那些人心的善恶，感受到精神的满足，感受到温情的未来，
阳光，文字，安静的风声，就这样，一个人静静的活着余生，似乎一生的时光就这样温暖而漫长。
我们从不寂寞，享受孤独，才是生活。
——一个人的孤独散文 (菁华3篇)
我很钦佩那些江湖里的剑客，不是因为他们的武功多么高，多么痴情。而是因为，他们每个人的心里，都保留着一份孤独，但是却又能在刀光剑影里品味这份孤独。
社会便是另一种江湖，没有刀光剑影，却可以让败者离去，胜者孤寂。
四季如歌，剑客的孤傲是与生俱来的，从他成为一名剑客的那一刻起就已注定了。
或许不懂沧海桑田，除却巫山，但是只要记得“此生必将独行”就好了。
秋叶静美，枯黄却承载着忧伤，一片片堆积。但一生天涯，终将困断肠人。
如果秋只是诗人落笔的那一刹那的永恒，那么悲凉，注定会成为这个季节的基调。
风带走最后一片落叶，我以为是孤独的终结;然而，却是另一种寂寞的开始。
漫天飞雪，我的心也跟着一片空白起来。没有天长地久，没有长相厮守，有的只是短暂浪漫过后的空荡。
有时，只想做一只闲云洒脱的野鹤，没有世俗纷争，没有尘世烦恼，却可以在自由自在中拥抱蓝天白云;有时，甘愿化作短笛中那一曲悠扬的牧歌，婉转动听，让音律在风中飘荡。
孤独的定义并非是一个人，但是一个人寂寞的时候，才发现，孤灯下那一抹黑影才是自己的知音。
思念，暂时搁浅;回忆，暂时休息;我背上行囊，收拾掉所有的不快，独自去远行。没有目的，也没有目的地。
一个人行走，没有人陪，也不需要人陪;遇见了，便是有缘，便一同前行。
一个人行走，没有终点，也不需要终点;到达了，便是尽头，旅途便戛然而止。
一个人行走，直到遗忘。
*惯孤单，静听一曲遨渺。喜欢孤独，可以和时钟为伴。看着时针分秒走过，原来剩下的只是沉默。周围一切都是那样的安静，时钟滴答滴答似乎没有带走一丝丝孤寂。总*惯这样静静地听花，总*惯这样静静的思月。原来岁月留下的只是孤单！
常常做一个梦，那个梦的名字就叫孤单。困住自己，轻吻孤单。*惯让灵魂游荡在文字的深渊，孤傲书写属于自己的孤单！对镜长叹，一声孤单，几许清颜？或许只有文字才能解我孤单！一连串的孤单！都说迷上文字的女人心如止水，因为她只能与相伴。寂寥的心才能让文字图腾。孤单的疲倦，与文字相恋，薄浅我一生孤单！
孤单是一抹霞，它能照亮人的心灵。孤单是一面素颜，它能看懂内涵。喜欢在孤单的日子里捡拾岁月的残骸。在静的国度里享受只属于自己的孤单！
零碎的记忆拼凑不起灵魂深处的孤单。孤零零守在落寞的街道，来来往往的路人，谁又知道谁的孤单？孤单的时候学会沉默，每个人都有自己的孤单！岁月吞噬了昔日的疯狂，如今只留丝丝孤单！此刻请还我一个孤单，让疲惫的心静静观望。此刻请什么都别说，我只需要你懂我的孤单。此刻让我把魂轻放，因为我要求的并不多！孤单是一种想念，孤单是一种情怀，孤单是你我不语我便知你，孤单是你不言，我便懂你！
落寞的花瓣枯萎了谁的夙愿？谁的心里写满了孤单？不语不言都是因为太孤单。沉默中的寂静是否也听懂了我的孤单？
时常让自己面对白墙发呆，用笔在草纸上无聊的画着漫画，是否画中的你也在享受着孤单！孤单不是因为我不想说话，而是因为没有你的相伴。孤单不是因为我不言喘，而是你已飞过千山。谁的字里藏满孤单，谁在为谁引唱这清绝的孤单？其实你我都很孤单。
孤单是落雨成诗的娇羞，孤单是情思墨长的盈袖，孤单是相对无语的知你，孤单是意韵悠长的思量，孤单是朦朦胧胧的相思，孤单是梦境重逢的幻想，孤单是百里挑一的希望，孤单是晨思幕廖的惆怅。孤单是秋风冻人的寂寥！
孤单是落笔成觞的凄凉，孤单是化蝶成双的期望，孤单是翻花瘦影的迷茫，孤单是字字清愁的雅章！喜欢孤单拥抱孤单，只有在孤单的时候才能与文字常伴，喜欢这样一直孤单，喜欢这样永远珍念！
孤独的时候——才可以看出一个人的品位。
而人的孤独，是生命中一种重要的体验。
人在孤独的时候，才能与自己的灵魂相遇，比如世界三大宗教的创立，都是在孤独状态下形成的。也就是说，孤独是精神创造的必要条件。
从心理学的观点看来，人的独处，是为了进行内在的整合。
周国*曾以《爱与孤独》为名出过一本集子。他认为，孤独也是一种爱，爱与孤独是人生中最美丽的曲子，两者缺一不可，无爱的心灵不会孤独，未曾体味过孤独的人也不可能懂得爱。
——由于怀着爱的希望，孤独才是可以忍受的，甚至甜蜜的。
——人的孤独，就是看到了美丽的风景，或者领悟到了内在的快乐，无处诉说，无人分享。当人孤独的时候，如何确定自己，处置自己，成为人群社会一个很要紧很要紧的问题。
美国作家亨利·大卫·梭罗是孤独的，但也是幸福的。正如他《瓦尔登湖》中所描绘的那样，十分简单，十分安静。
他说，如果世人都自己亲手造他们自己住的房子，又简单地老实地用食物养活了自己和一家人，那么才能一定会在全球发扬光大，就像那些飞禽，它们在这样做的时候，歌声唱遍了全球。
在经济和金钱上，他认为，只要有起码的生活必需品就足够了。他有一个最重要的基本信念，就是我们通常为了生活得更加舒适、丰富而努力争取的东西，在他看来，大部分是不值得的。大部分的奢侈品，大部分的所谓生活的舒适，非但没有必要，而且对人类进步大有妨碍。
在梭罗看来，人们的生活在琐碎之中消耗掉了，却并没有得到真正的幸福，甚至忘掉了生活真正目的。他显得有些极端地认为，一个老实的人除十指之外，便用不着更大的数字了。不必一日三餐，如果必要，一顿也够了。
我阅读梭罗，似乎悟到了孤独的真正内涵：
一是，一个人怎么看待自己，决定了此人的命运，指向了他的归宿。二是，你无论到哪里都能生活，哪里的风景都能相应地为我而发光。三是，最高贵的心灵，最能知足自满。
人孤独的时候，通常是人的品位受到考验的时候，这就是：
——我们如何享受孤独？
——多数人都害怕孤独，在一个人的时候总想要找个人陪，或者用种种娱乐活动填满独处的时间。相反，几乎所有伟大的人都热爱孤独，他们无数次著文咏诗赞美独处的美妙。
那么，孤独有什么好处呢？
第一个好处是让人清醒，更加真切地感受到生活之美。我们一般人常常是靠着一种*惯在生活，到点起床、上班、下班、朋友聚会、看电视……这种毫无特色可言的生活方式其实埋藏着一种惰性。不妨给自己一些独处的时间，甚至不要看书和看电视，感悟你生活中的美。所谓美，就是在不和谐中感觉到和谐，又从和谐中感觉到不和谐。你感受的美越多，你的快乐就越多……
第二个好处是让人宁静，洗涤心思。喧闹是一种快乐，宁静是另一种快乐。宁静和*的心境犹如一股清泉，能洗涤万丈红尘给我们带来的种种不洁。
第三个好处是有利于思考，使心有所悟，人因悟而开心。思考者多喜欢孤独，因为这种状态下，人的心境和思想都自由，放得开，也收得拢。不用顾虑旁人的看法和言论，在这种时候往往会心有所悟。那是一种难以言传的喜悦。
——最重要的是，孤独并不是空虚、寂寞，无所事事。孤独的妙处在于，倾听自己的心声，并认真感觉和体会在自己的生命里，灵魂流动的韵律与诗意。
——当然，可以追求财富，但不必太过萦怀。钱财不过是身外之物，得到或失去都不值得太牵挂。
——一人行散文 (菁华3篇)
走在漫漫的人生路上，有幸福、有失落，一路风雨、一路歌。每每独自一人时，便会发现，这个世界真的很安静很安静，大多数时，都需要一个人去面对，靠谁都不如靠自己。
有一首歌叫“越长大越孤单”，越长大越觉得没有一个人会陪你一直走下去，只能走一段或远或*的路。那是因为种种原因会让人走着走着就改变方法。渐行渐远，最后只剩下了自己的身影。
岁月中的行走，都走在我们的心上。有时人与人的距离那么远，一个在南极，一个在北极。远到前一秒也许还是嘘寒问暖的朋友，但下一瞬，一切都成为泡影，好似互不关心的陌生人。所以我们要学会思索，学会沉默，浅浅遇、深深藏。所谓人生百态，都需要我们学会独自去品尝。
月光将银色铺满大地，淙淙河水流过心田。心情的沉静将城市的喧嚣抵挡。瑟瑟秋风凉，一切的一切都显得那么苍凉。一个人行走，将灵魂妥帖安放。
我们每个人生来就不是完美的。也就因为这种不完美，使每个人都是独一无二的。不必费心为谁去改变真正的自己，他们也许成为过客，大步前进，没有谁是谁一生的`依靠。用最美的姿态，迎接的自己。
行于尘世间，*惯一个人行走，尽管世事沧桑，但万物随心，只要心不乱，则万事不扰。世上之所以纷杂，不是人太多，而是心太宰。给自己一份美好的心态，那些美好与风景应浅浅收藏，浅浅怀念。
**淡淡的生活中，一个人行走在生命的旅途中。在寂寞中升华自己，那些错过的人和事，都成为流金岁月里永恒的美好。
每个人都有自己的路要走，每个人都有自己的泪要擦。注定孤独的旅程里，我们要学会一个人坚强。
走在漫漫的人生路上，有幸福、有失落，一路风雨、一路歌。每每独自一人时，便会发现，这个世界真的很安静很安静，大多数时，都需要一个人去面对，靠谁都不如靠自己。
有一首歌叫“越长大越孤单”，越长大越觉得没有一个人会陪你一直走下去，只能走一段或远或*的路。那是因为种种原因会让人走着走着就改变方法。渐行渐远，最后只剩下了自己的身影。
岁月中的行走，都走在我们的心上。有时人与人的距离那么远，一个在南极，一个在北极。远到前一秒也许还是嘘寒问暖的朋友，但下一瞬，一切都成为泡影，好似互不关心的陌生人。所以我们要学会思索，学会沉默，浅浅遇、深深藏。所谓人生百态，都需要我们学会独自去品尝。
月光将银色铺满大地，淙淙河水流过心田。心情的沉静将城市的喧嚣抵挡。瑟瑟秋风凉，一切的一切都显得那么苍凉。一个人行走，将灵魂妥帖安放。
我们每个人生来就不是完美的。也就因为这种不完美，使每个人都是独一无二的。不必费心为谁去改变真正的自己，他们也许成为过客，大步前进，没有谁是谁一生的依靠。用最美的姿态，迎接的自己。
行于尘世间，*惯一个人行走，尽管世事沧桑，但万物随心，只要心不乱，则万事不扰。世上之所以纷杂，不是人太多，而是心太宰。给自己一份美好的心态，那些美好与风景应浅浅收藏，浅浅怀念。
**淡淡的生活中，一个人行走在生命的旅途中。在寂寞中升华自己，那些错过的人和事，都成为流金岁月里永恒的美好。
每个人都有自己的路要走，每个人都有自己的泪要擦。注定孤独的旅程里，我们要学会一个人坚强。
常常会不自觉的想，那些盛开在流年里的时光，有多少错过，又有多少别离？站在岁月的路口，放逐记忆，拾一缕花开花谢，总是会有说不出的疼。重情的人往往一个不经意的微笑，都会在心田绽放许久。时光易远，曾经的繁花似锦终抵不过似水流年，那些红尘中的相遇、相知，却也只属于擦肩，穿行于风尘俗世，渐渐地便会*惯一个人行走，*惯一个人的时光。时光匆匆，时光真的就在指尖中流走了。记忆就这样轻轻的被岁月打碎，风儿吹过，留下了满地的落叶和无尽的思念。一个人，就像一片枯叶，经风轻轻地吹起，旋转，轻轻飞落大地，一切是那么自然，和谐。
校里的小银湖不知道已经沉寂了多久，更不知道池塘的梦想埋藏得有多深，但这样一阵风吹过的时候，我却分明感觉到了池塘的惊喜，分明觉得池塘有了一种如梦初醒的活力。人生真的颇具戏剧性，有时真真实实，有时虚虚幻幻，甚是可笑，一朵花，一片落叶，一幕动人的情节感慨万分，欣喜或是忧伤，或许真的是造化弄人。雨追随云，云牵着雨，芳华就这样在年华里曼舞翩跹，生命中所有的美好，似乎都汇集到了这一刻。*淡是真，但只有*淡的生命是不是有些过于苍白？风花雪月的时光虽然转瞬即逝，可那是生命中怎样的一种激情的张扬。
总觉得，时光太浅，人心总是淡薄，要怎么样做才能拉*与一个人的距离。有些感受，随着年龄的增长，总是在不断改变，行一程风雨，远一程距离，那些切切的情意，去得了心间，却到不了指尖。光阴淡了，日子琐碎了，再也不见的是那天真的模样和那些真诚的话语，轻描淡写间发现，有太多的事情，我们没有办法去掌控，那些期盼，那些清澈如水的情意，终是再也找不回来了，瑟瑟秋风凉，所有的所有都显得那么苍凉，伸出双臂，给予自己一丝温暖，游离在这寂寞的尘世间，唯有淡然的面对，一个人独自行走，默守一隅清欢。
一个人行走，是岁月流淌出来的一道清泉，来自心灵深处的一种情怀，它是浮华过后的清寂，它是喧嚣过后的宁静。一个人的时光中，可以让心完全远离嘈杂，品一段喜欢的文字，让心徜徉在文字的海洋中，洗涤心的尘埃，那些充满智慧的字眼，伴着墨香，让你学会缤纷中不迷茫，泪水中不妥协，落寞处不怨尤，还一份静好，给心灵一份纯净，让我们的生命中，多一份坦然，多一份懂得。
一个人行走，是流年里开出的一朵自强花，来自无数次爱的浇灌，时光无言，落叶无语，那些明媚或是忧伤的过往，都将成为漫长生命中的点点印记。所有的缘分都是无法预知的，你永远都不知道下一秒你会与谁擦肩，也不清楚你会与谁邂逅，遇见了，离开了，开始了，结束了，那些拥有与失去，不过是一场梦。年华，终究在轮回中逐渐老去，而我们只能在风雨里，学会自己长大，那些故事，在不经意间触动了善感的心灵，那些心灵相牵的暖，植根在记忆深处，将所有的风景浅浅收藏，浅浅怀念。
行于尘世中，渐渐地便*惯了一个人的行走，*惯了孤独的步调，喜欢一个人的清净，喜欢一个人的画面。愿意做一个素心若雪的人儿，不愿意纠结在凡庸的'俗事中，远离那些纷争和抱怨，很怕自己被世俗所浸染，所以，热情如火的自己，还是改变了姿态，让骨子里的热情变得不那么张扬。岁月因为经历而沧桑，生命因为懂得而美丽，走过了才明白，万事不可过分强求，万事只求心安理得。人生就是一场悲喜交加的盛大演出，无论是开心的，还是不开心的，都是生活中必不可少的磨砺，人生因为经历而斑斓，因为经历而变得更加睿智。无论遇到什么事情，都要积极应对，做到无愧于心，错过的，就让它过去，不要纠缠，路在脚下，用最美的姿态，迎接最好的自己。
或许，每个人的生命中都会有纠结于心的事情，要么难以取舍，要么难以释怀，总是在坚持与放弃之间难以抉择，即使心中早已经有了对的答案，还是不忍心让结果来得那么真实，那么直接，反而选择苦涩的徘徊，只是因为我们皆是有情之人，其实过后才明白，很多事不会因为你的忧虑而发生任何变化，只会让你的心无处安放，躁动不安。你没有求助的对象，因为你心里清楚，除了你自己，别人不会懂得其中滋味，关键时候，你只能依靠你自己，守候一份宁静，怀揣一份心宽，与时光同行，迈着轻盈的步伐，勇敢前行。我们每个人，生来就都不是完美的，也因为这种不完美，让每个人都成为独一无二的风景，不必费心讨好别人，而去改变真实的自己。如果想要拥有快乐，就卸下那些沉重的思想包袱，做个洒脱有尊严的自己，时光在走，让心在静怡中享受温润时光，轻轻搁浅记忆的尘烟，轻握一份洒脱，在风轻云淡中过随遇而安的生活。
静静凝视，默默聆听，感受清风的温柔，感受星空的苍茫，携一份遐想，坐拥一份清寂，与明媚的时光相对，让你的空气中氤氲着岁月馨香。**淡淡的生活中，唱一首悠扬的心曲，沉静在生命的旅途中，简简单单，便是流年中雅致唯美的诗画，清清淡淡，便是在孤独寂寞中升华自己，最美好的一直在路上，最珍贵的一直在身边，最纯净的一直在心里，那些错过的人与事，都成为流金岁月里永恒的美好。
季节里，所有的希冀都澄澈成了生命底片。暖风斜阳，陌上田园，千山万水，世间心间，弹不厌的心曲，诉不完的情思。当风起的时候，听到风在呼吸。带来远方的气息和田野的味道，弥漫着的是若有若无的菊花的清凉。那么，你会想起谁呢？有没有那么一个人在你如此灵魂清澈透明的时候温暖记忆的画面？无琴，亦可弹流年。时光，仿佛就静止在这醉人的时刻。抑或烟雾浮荡在枝桠间，感觉灵魂也在漂浮着，在枝桠间，在风里，低眉浅唱。窗外，树影处，谁在那风絮里情黯神伤？风中谁可依？万端心曲无处诉。在夜空下，让心头浮上些许凉意。才猛然惊觉，不紧不慢的岁月里已是月夜风花。
今夜，风从夜里飞来。在这子夜时分与自己心和文字对话，试问，人生何处不相逢？清风不语，月色无声，隔着山水一程，谁人共此一帘幽梦？空倚西楼，红尘岁月，奈何了愁意阑珊，叹岁月成殇？行走在这些光与影的交织里，有过快乐的甜蜜，有过悲伤的苦涩。那逝去的日子在岁月的年轮上深深浅浅地留着我们的足迹，告诉风，我们曾经来过。而那逝去，固执着，不肯温*。
