一、高校音乐教育存在的问题
1、对音乐教育重视不够 追求大学生人格全面*衡的发展，是高校音乐教育的基本理念。长期以来，我国在教育实践中，重理工、轻人文，重功利、轻素质，重专业、轻基础，重书本、轻实践，对普通高校音乐教育的认识流于肤浅，忽视大学生美育情感的培养。而有些高校主管音乐教育的领导对音
乐教育重视不够，误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是音乐教育的全部，这样导致音乐教育在高校的教学实践中不被重视，流于形式和表象，使大学生的音乐审美能力没办法真正得到提高和发展。
2、教学内容不符合大学生实际
由于我国普通音乐教育还未形成科学合理的教学体系，造成各学段严重脱节，各高等院校的普通音乐教育在开展和具体实施方面存在较大差异。有些高校在普通音乐教育的课程设置、教学内容、教学效果等方面都比较好，但是大部分院校都缺乏一个系统化、制度化、规范化的坚实基础。
3、教学方法单一
目前，高校音乐教育在教学方法和手段上，只满足于一般的课堂讲授和视听练耳，教学方法单一、陈旧，教学手段比较传统。讲授是最常见的传统教学方法，在理论教学中是必要的。但在音乐全程教学中只是以知识的注入为目的，教师一味灌输，常常是教师讲的是十分，而学生所能理解记忆的只能有三四分。至于现代化教学手段的运用则更是鲜见。
4、师资队伍不健全
长期以来，由于对普通音乐教育重视不够，我国高校公共音乐教师队伍存在几个亟待解决的问题。一是教学机构不健全、师资严重短缺。二是公共音乐课教师地位尴尬。就目前看，公共音乐课往往被列在其他课程之后，被视作素质教育的“点缀”。在不少高校中甚至没有从事普通音乐教育研究的正规的公共艺术教研机构，艺术教师的人事编制被挂靠在其他部门。在这种情况下，教师们难免会遇到各种各样的困难，有时会产生忧虑、压抑、无奈、急躁或抱怨情绪，甚至造成一部分师资流失。
二、加强高校音乐教育的有效对策
1、及时转变音乐教学的观念
音乐是人思维的主要源泉，缺少了音乐，那么也难以有满足要求的智力发展。但是，从人的整体性发展来说，通过进行音乐教育，能够使学生享受美，甚至学会去创造美，以便完善学生的心灵。因此，在高校音乐教育中，必须要及时转变传统的教学观念，及时树立正确的音乐教学观念。
2、音乐教学目标要明确
想要加快高校音乐教育发展，必须要明确教学目标，这样一来，才能提高学生的审美情趣与整体素质，继承和发育*传统文化。此外，相关部门还要进一步完善音乐教育制度，将美育教育和课程教育紧密结合在一起，从而激发学生对音乐学*的积极性，并且又能够丰富他们的课余生活，加快我国高校音乐教育事业的发展。
3、加强高校音乐师资队伍建设
在教学过程中，教师是学生学*的引导者。因此，音乐教学质量好坏是和教师的教学能力有很大关联的。具体我们要做到以下两点：第一，教师在教学中，要不断激发学生的学*兴趣，从而为今后音乐知识学*打下牢固的基础；第二，加快高校音乐教师队伍建设，要能有能力的教师要进修学*，以便提高高校音乐教育的质量，从而充分发挥出音乐教学的巨大作用。
4、采用多种音乐教学方式
在高校音乐教学过程中，必须要采用多样化的教学方式，将传统艺术方式与现代教学方式紧密相结合，要尽量减少*铺直叙、灌输式的方式，将更为抽象的理论课程学*具体化，不仅要为学生传授必要的知识与技能，而且又要对学生进行审美引导，培养和提高学生的感悟以及创造力。
5、音乐课程内容和学生实际生活紧密相连
高校音乐教师要不断进行探索，不断吸纳先进的音乐理论知识，不断优化设置音乐课程，与此同时，还要将音乐教育作为一门独立学科。特别是音乐课程内容安排上，必须要和学生的实际生活相联系，结合学生的心理特点开设音乐课程。然而，在音乐欣赏课程中，结合音乐知识、相关的音乐史等进行讲解，重点传授音乐基础知识，从而在使学生在短时间内，使学生学到更多的音乐知识，从而提高音乐课程教学质量。
6、加强音乐教育师资队伍的建设
教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育与提高大学生音乐素质最终要靠教师的施教方能实现。配备稳定的、高素质的教师队伍是实施音乐教育的保证。所以，现代普通高校音乐教师不仅要具备强烈的社会责任感和良好的职业道德，而且要具备扎实的专业知识和深厚的文化底蕴，还要具备较强的组织教学的能力。善于引导和激发兴趣、端正学生的音乐审美观念，是教师实际教学能力最重要的体现。学校要在校本培训的基础上，鼓励教师自主学*和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。
由于音乐艺术本身并不具有确切的含义，它表现的情感是概括的、宽泛的、朦胧的，加上每个人生活经历的不同。音乐修养的差异，每个人对同一音乐作品的理解与表现也必然不同。音乐教师必须对学生的主体地位予以尊重，不要在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点、加以肯定的态度，将音乐艺术的精华融汇于音乐教育之中，以学生的需求为本，以学生的发展为本，在一种*等、和谐、愉快的氛围中，使学生的主体性、潜力、创造意识和热情，得以最大限度的发挥。
总体来说，通过论述我们发现，高校音乐教育是非常重要的，尤其是提高音乐教学质量成为各个高校教学的主要目标。所以，各个高校必须要进一步明确指出音乐教学的目标，及时更新师生的音乐教学观念，充分利用先进的教学方法，从而激发学生对音乐学*的积极性，有利于提高他们的审美能力，使学生获得全面发展，加快高校音乐教育事业的发展。
参考文献：
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摘要：音乐教育审美范式与实践范式各具风格与魅力。两种范式融合发展既能突出审美在音aib乐教育中的基础地位，又能强化音乐教育在社会发展中的价值引领作用，同时也有利于促成兼容的音乐教育理念，对构建时代精神与审美并存的高校音乐教育价值体系有着积极作用。
关键词：高校音乐教育；音乐审美范式；音乐实践范式
在*年来我国高校音乐教育发展过程中，审美范式与实践范式的适用性探讨声不断。注重审美范式的一方认为，音乐教育应当注重音乐的本质意义。人们在从事音乐教育活动中，应注重对音乐美的发现与创造，注重音乐“本体论”在音乐教育研究中的价值。注重实践范式的一方认为，音乐在本质上是受政治、经济、文化等社会环境制约的，因此在音乐教育过程中应更加看重育人功能。仔细梳理两种范式的内涵，可以发现它们反映了我国音乐教育发展的阶段性特征，主要表现为：第一，单纯审美范式片面追求音乐审美价值，在实践过程中容易导致教育价值偏差。第二，过分强调音乐教育的教育本位论，使得音乐教育的育人功能停留于表面。事实证明，任何一种单一的教育范式都无法主导当前的音乐教育，只有实现审美范式与实践范式相融合，才能适应当前我国高校音乐教育发展的需要。
音乐教育审美范式是音乐教育的基础，它认为“音乐为了人类的情感而存在，音乐教育服务于人类的情感，音乐教育旨在提高人的生命质量”［1］。审美范式以“审美”为中心，教师“审美”地教，学生“审美”地学，将情感作为教育活动过程中的唯一纽带，强调审美欣赏的重要性。审美音乐教育不仅在西方盛行，对我国高校音乐教育的影响也很大。时至今日，仍有许多学者认为审美在高校音乐教育中的地位是不可取代的。有学者认为高校音乐教育的目的就是对学生进行审美教育，即培养学生的审美能力，使之能够更多地发现美，更好地欣赏美，并最终创造美［2］。审美音乐教育的理念无疑是值得肯定的，但是音乐教育作为人的全面发展的有机组成部分，在教育过程中必须将人的发展和音乐艺术的发展结合起来。在读解音乐作品时，我们需要以特定的社会文化环境去审视音乐教育本身，充分认识音乐教育体验和评价离不开历史、文化、政治因素的制约。其实，任何艺术经验都来源于生活，因为任何艺术创造都来源于生活，就像有学者描述的，“一个‘纯粹的’审美经验，仅仅为了美而欣赏一个对象，不为任何其它目的，那只是一个干枯的抽象”［3］。我国高校音乐教育改革的目标正是使音乐教育与实践目的结合起来［4］，即不断挖掘审美音乐教育和实践音乐教育独特的内涵价值，使两种范式融合，取长补短，从而丰富音乐教育的内容。当代高校音乐教育的基础定位不同于以往的重要一点，就是要坚定不移地立足我国教育实际，以不断开放、互相融通的大格局、视野，努力打造能够立足于世界一流学科*台的音乐教育学科体系，为社会主义文化建设提供人才保障。在这一背景下，审美音乐教育和实践音乐教育相结合对推动我国高校音乐教育发展意义重大。在高校音乐教育实践中不断探索和发掘审美价值和实践价值，并进行理论性的总结，有利于推动高校音乐教育与时代价值标准相融合，对音乐教育的更新与演变有助推作用。
基于音乐教育中审美能力、审美创造的重要意义，探索审美音乐教育在新时期高校音乐教育发展中的价值，对其自身发展与教育环境的影响都有积极作用。特别是在高校音乐教育定位中，准确把握审美音乐教育与实践音乐教育内涵价值，分析两种范式通过什么样的渠道对高校音乐教育进行理论指导，并对其自身在高校音乐教育中树立正确角色定位，有助于音乐教育理论体系的不断完善，以及高校音乐教育理念的不断提升。从适应我国高校教育时代性发展需要的角度分析，音乐教育审美范式与实践范式融合发展的价值主要有以下三点：
第一，突出了审美在音乐教育中的基础地位。审美范式认为审美就是以人为主体和以音乐为客体的二元化过程，但是在特定的语言环境中，对审美的定义有很大差别。从受众的角度考量，将莫扎特、贝多芬等音乐大师的作品放到广场舞这一社会环境中显然是不合时宜的。在许多场合，音乐的节奏、节拍、旋律等审美因素都是特定的，这种影响音乐审美的重要因素和条件，我们可以称之为“音乐的环境”。它在横向体现为区域性，即一定范围内的音乐活动；在纵向体现为时代性，即与当代社会、经济、政治密切相关的一切音乐活动。音乐的审美经验必须满足这两个条件。我国多民族、地域广的特点，造就了各种文化、音乐、艺术之间的关联特征，在这一时代背景下，想要在音乐教育过程中抓住审美范式的理念，就必须接受音乐文化、音乐环境的多样性特点，在不同时期、不同民族、不同文化特征、不同风格的音乐中探寻音乐本身美的特质。在范式的融合中，审美音乐教育继承了我国的美育思想，融合了西方的音乐教育理念，在音乐教育本体论发展中体现了作为教育基础价值的特征。
第二，强化了音乐教育在社会发展中的价值引领。在实践音乐教育观念影响下，高校音乐教育中人与音乐的关系由教师、学生、音乐构成，在教师教与学生学的过程中，对音乐的观念应当是保持一致的。音乐不作为单纯的审美对象，教师和学生也不是纯粹的欣赏者和旁观者，音乐与人是高度融为一体的。这与审美范式所提出的主体、客体二元认知的观点有着根本不同，它充分强调了主客体之间的互动关联。在教学过程中，使学生在心理上更加易于接受和进行感知。人们在不同的政治环境、文化环境、社会环境中对音乐的感受是截然不同的，这也是实践音乐教育所秉持的观念之一。正是因为强调了环境对音乐教育影响的重要性，才能在教育规律中更好地发现音乐教育的价值。这里所指的环境更重要的是语言环境，事实上，环境的变化不仅仅是指咖啡厅、音乐厅、博物馆等场所上的变化，在高校音乐教育中，同一场所因为不同的时间节点，音乐的环境也会发生变化。比如，上课前为课堂内容营造铺垫的音乐环境、不同授课内容的语言环境等。在实践音乐教育看来，音乐是不分等级的，高雅和通俗是由不同环境界定的，不同的音乐在不同的语言环境中有不尽相同的价值，这对高校音乐教育发展有着很好的启示作用，这种语言环境为学生学*、创作音乐提供了情感基础。从实践音乐教育对高校音乐教育的启示可以看出，高校音乐教育应当以不同的角度和更加宽广的视野来分解音乐教育过程，从而拓展音乐和音乐教育进一步延伸的空间。音乐教育净化心灵的独特魅力，使它作为一门学科与美学、伦理学、社会学等其它学科教育区别开来。音乐教育的本质就是要在教育过程中不断探索和发现音乐自身的价值。音乐教育对审美目标的培养就是要加强对音乐内涵的学*，从而创造出音乐的意义。这种内涵意义的创造和产生需要心灵、身体和情感的高度融合，它包含了在不同文化中体验音乐，体现了音乐教育带给学生对音乐内涵的理解和洞察力。审美教育以“情感”为基础的教育内涵，对学生而言意义重大。特别是面对“新时代高校教育是培养什么样的人”这一问题，审美情感教育的内涵价值更为重要，它对构建积极向上的人生观、价值观、世界观意义重大，也是当代高校音乐教育“正心”价值的表现。所以，音乐教育审美范式与实践范式的融合，加深了音乐教育多元化背景，对音乐教育发展定位更加准确，也符合我国音乐教育发展理论体系需要，对强化当代社会价值引领有积极作用。
第三，促成了兼容的音乐教育理念。审美音乐教育思潮虽然受到后现代主义思想的颠覆性影响，但在各方观点的冲突中，依然有一定的影响力。从审美“情感”的角度出发，任何观点的辩驳，最终都是为了服务于音乐教育内涵价值的建立。立足新时代高校音乐教育本身，在不断探寻多元化音乐素材的同时，也要坚持以“情感”为基础，在多元文化视野中探寻“美”的定义，将人性最本真、最善良的东西融入到学生的心灵中去，同时教他们一种寻美、寻真的方法，并带入到社会实践中去。在音乐教育审美范式和实践范式融合发展的背景下，音乐教育的过程更注重质量评价。这里所说的质量评价主要是指最终综合考量，而非某项技术考量，这也是实践音乐教育与审美范式的区别之处。它不局限于对学生的单项指标进行评价，这样的好处是能够更好地服务于高校音乐教育的长期发展，也能更好地契合高校人才培养主题。
通过探寻审美音乐教育与实践音乐教育两种思潮融合的内涵价值，能够看出我国高校音乐教育依然存在一些问题，如何做好高校音乐教育学科建设？如何进行改革创新？如何提升质量？在此，笔者试就促进两种范式融合提出几点建议。
第一，坚持内容选择的导向性。不同风格、不同地区和不同时期的音乐题材都被广泛纳入音乐教育实践活动中，在多元文化背景下，如何进行内容选择是关键点。音乐教育活动本身有着一定的系统性、规律性，随着时代的变化，社会也正强烈需要增强民族自信心与自豪感。新时代的高校音乐教育要求把社会主义核心价值观贯穿于教学育人全过程，全过程不仅包括德育和校园文化活动，也包括课堂教学。由此带来的启示是，单纯性审美或是趣味性音乐教育在高校音乐教育中不可能居于主导地位，教学过程应当注重内容引导的关键作用。音乐之所以能净化心灵，正是因为像审美音乐教育中阐述的那样，它是以情感为基础，所以更能引起思想上的共鸣。因此，通过内容的正确引导，在审美的基础上挖掘音乐本身的实践价值，既能够有效树立学生价值认同感，也能促进两种范式融合发展，对凸显时代价值体系在高校教育中的重要地位有很大作用。
第二，创新环境资源配置。通过对比分析可以看出，实践音乐教育范式下环境因素对音乐教育活动有显著影响。无论是语言环境，还是社会环境，都是“音乐的经验”。建立一套可学*、借鉴、复制的经验库，让这些经验环境更好地融入到音乐教育实践中去是经验转化的重点。在此基础上提出树立问题导向创新机制，对教学实践中的问题进行梳理，围绕教学内容、教学方法、教学体系进行探讨，促进音乐教育环境的不断完善。同时，新时代高校音乐教育要坚持学科融入，促进人文与社会环境融合。包括音乐在内的任何艺术形式与现实都是无法分离的，音乐教育不仅与生活经验关联密切，而且与社会文化的持续和稳定发展更是密不可分。学生的学*过程是锤炼心志、历练品行的过程，教师要潜移默化引导学生在音乐教育实践中实现“以学养人、治心养性”，这就要求专业课教师不断向哲学、社会学等相关学科进行融通，为学生人文素质提高提供切实的帮助。
第三，促进管理机制的完善与提升。随着我国经济社会繁荣发展，高校音乐教育成果不断扩大，为音乐教育的改革提供了广阔空间。建议各地在提升全国性音乐教育学术研讨会的质量上下工夫，主管部门、学校、行业协会等应当加强联系沟通，搭建激励相关学术研究*台建设，助力新时代音乐教育研究不断发展。学校层面要依托教务、科研部门，加强音乐教育实践方面的教学、科研等方面的支持力度。
综上，当代高校的音乐教育应当以审美音乐教育范式为基础，同时注重实践音乐教育功能性的重要价值，将二者优势互相融通，立足时代精神，让学生在审美追求的基础上践行实践价值，以社会主义核心价值观为指导探寻和创造更具审美条件的音乐。
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摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践
高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。
一、地方音乐文化产业化的背景与现状
作为文化产业中重要的部分，*年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是*音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。*些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学*者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。
二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性
1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学*的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学*、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的*惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进
1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的*台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。
2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学*的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学*，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学*音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学*兴趣，体会专业价值，找到学*动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实*期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个*主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实*单位，为学生实*实训建立起更多更好的*台。音乐专业学生毕业前到企业实*实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。
四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系
在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学*音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学*地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学*了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。
在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括*机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学*，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。*些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。
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——分析高校音乐教育存在的问题及其措施论文 (菁华3篇)
摘要：时代在不断地进步，生活学*工作中的方方面面都会有所影响，我国音乐形式也是随着人们的生活方式而逐渐多样化，现在社会中的流行音乐就是在这种背景下发展起来的，因其通俗易懂、形式活泼、节凑鲜明和情感表达饱满等鲜明的特点，从刚刚出现在市场上就吸引了广大人群的注意力，并被人们所喜爱，其中主要接受群体还是当代的年轻人。这给高校的音乐教育带来了新的教育因素的同时，也使高校的音乐教育面临着不小的挑战。现代流行音乐很大一定比例伴随着商业化成分，经过一定的发展时间后，其负面影响逐渐的显露出来，例如，作品质量参差不齐、歌词内容无营养低俗化、制作粗糙等问题在当前的流行音乐中大量存在，严重影响了大学生健康人格的发展和心理状态的形成，对此，我国教育部门应重视起来。本文就结合流行音乐在现实教育中的生存状况，对给高校产生的影响进行详细分析，并着重提出在流行音乐背景下，如何进行高校音乐教育改革。
关键词：流行音乐；高校音乐教育；改革
随着社会的不断发展，音乐创作的新形势也是不断增多，特别是流行音乐出现以后，占据了一大半的受众市场，且受众趋于年轻化，音乐形式的增加一方面给高校的音乐教育注入了新鲜的血液，丰富了高校音乐课堂的内容，另一方面也带来了一些新的挑战，给教学带来了一些不利影响。因此在当前的情况下，高校教育者应将在流行音乐的背景下如何发展高校音乐教育这一问题放在音乐教育的首位，如何应对流行音乐的大量冲击并可以采取有效措施提升高校音乐教育质量已成为高校音乐教育者急需解决的问题，这也是对我国未来音乐教育发展方向的探究。
一流行音乐的定义及特征
（一）流行音乐的定义
流行音乐是指那种内容生动形象、节凑简单明了的一种音乐形式，流行音乐的创作来源于生活，内容包含着生活中的各个细节，可以体现出生活中的酸甜苦辣，更能够在情感的问题上引起受众的共鸣，使人们接受其中所蕴含的情感和传达的信息。流行音乐凭借着朗朗上口的旋律将人们隐藏在心中不易表达的情感哼唱出来，听音乐已成为人们闲暇时间的主要娱乐项目之一，对广大人民群众的生活产生了重大的影响。
（二）流行音乐的特征
大多数的流行音乐所表达出来的情感也都是来源于现实生活，所以人们很容易在听流行音乐的过程中听到自己所熟悉的态度、情感、思想观念等，自然而然的将自己带入其中，这也就是流行音乐比较容易被人们接受和喜欢的原因。当人们听到流行音乐其中的歌词时，就会感受到一种亲切感，吸引着他们听完曲调和歌词，在此过程中回味着自己的人生经验、感悟自己的人生历程[1]。此外，流行音乐篇幅精炼短小，通俗易懂的歌词减少了人们记忆的难度，也更加容易在广大人群之中流传起来，传唱力相对传统音乐较强。还有一个重要原因就是无论是社火制度还是群众的接受力对唱流行音乐的歌手的限制都不高，他们不需要接受专业的音乐培训，不需要一定有学历证明，也不用承受每天练嗓子带来的嗓子疼、头疼等问题。流行歌手的起步线相对较低，他们只要理解并掌握比较通俗简单的节奏旋律，在各种各样的乐器的配合下巧妙灵活的处理长短句，在上台之前精心多练*几场，然后在舞台上配合灯光、舞蹈、音响等设备完美发挥就可以了，这就将流行音乐的特有魅力发散出来看，吸引更多人的关注与喜爱。
二流行音乐给高校学生带来的影响
流行音乐的内容生动形象，节奏朗朗上口，是受广大年轻人喜爱的一种音乐形式。从其内容上来看，歌词并不过度关注社会时事新闻，主要以抒发个人感情为主，比较贴*我们每个人的*时生活；形式上也较为简单，往往是几个旋律往返重复，较少复杂的音律，形式也较为单一，但其表面宣传较为花哨，能够迅速吸引住人们的眼球[2]。当然流行音乐对受众的要求也不高，不需要他们都接受过专业的音乐培训和突出的音乐素养，就可以轻而易举的对欣赏流行音乐，这对消费者来说更容易消化，满足消费者中较低层次的娱乐需求。那么流行音乐进入学生群体中，会给高校学生带来哪几个方面的影响呢？下面我们来简要分析一下。
（一）流行音乐对高校学生的积极影响
首先，流行音乐可以丰富学生们的课间闲暇和*时学校生活。流行音乐往往都是紧跟时代潮流的发展而产生出来的，其强烈的时尚感和娱乐性可以帮助学生在闲暇时间缓解学*压力，调节生活节奏，消除他们整日学*的疲惫，使他们在听音乐的过程中能够身心愉悦[3]。其次，也正是由于流行音乐的无门槛的的她点，每个人及时流行音乐的聆听者，也可以转身一变，成为流行音乐的创造者和演唱者，这也就为大学生提供了展现自我的舞台，他们从最初的音乐欣赏者成为音乐的参与者。高校学生正处于青春热血的年纪，他们充满激情与活力，他们也渴望有一个适合自己的*台来展现自己的兴趣爱好。而当前环境下的流行音乐就成了最佳选择，，他们可以通过流行音乐来抒发自己内心中的感情来描述自己与歌词内容相符的精力，来表达自己对未来生活的向往，将流行音乐作为自己享受生活的方式之一，赋予它成为自己的精神寄托。可以说流行音乐的发展为每一位学生构建了一个可以根据自己的内心想法来充分展现自己的才艺的*台。
（二）流行音乐带给高校学生的消极影响
首先，大学生的审美素质和心理健康在上都会受到流行音乐一定程度的负面影响，严格意义上来说，流行音乐是商业活动发展的产物，通过现代传媒的媒介手段明显的追求商业利益的一种大众音乐文化，所以很多流行音乐都包含了商业性的文化元素，作品中的音乐素养就会减轻很多。在这样的大趋势背景下，很多音乐制作公司和歌手都不再注重音乐作品的质量，甚至是脱离了音乐的本质，完全不具有深刻内涵和精神意境[4]。过于表面化和肤浅化，完全是只为了盈利而创作的音乐作品，不再是能作为人们精神寄托的载体。依靠大众传媒的*台将良莠不齐的流行音乐作品“泼水式”地传播给学生群体，对学生的审美素质的提高产生了严重的负面影响，也不利于大学生美学观、道德观的形成，若学生过于较真，甚至还会对学生的精神和心理产生不良的影响。其次，流行音乐还可能会阻碍大学生形成健全的人格。在商业价值的刺激下，不少的流行音乐作品只顾着盲目逐利而将艺术的独立性完全遗失掉，缺乏醇厚的文化底蕴和健康的审美价值，甚至出现了大部分的音乐作品为迎合部分人群的低俗趣味、追求刺激化而采用虚幻、腻味和黄赌毒等敏感字眼，完全脱离生活实际，缺乏真情实感，在法律的边缘不断试探，不利于大学生形成正确的情感管，整天陷入一种不切实际的情感幻想中不能自拔，长期这样就会出现精神萎靡、思想消沉、情绪低落的状态，严重影响了他们的学业，对其以后步入社会也产生了困难，严重的甚至挑战法律的威严走上不归路[5]。同时，流行音乐也不像古典音乐、民族音乐一样具有强烈的使命感，可以给学生以深刻启迪，产生极高的教育意义，其娱乐性已经占领流行音乐的主要内容，很少能引领学生树立正确的人生观和价值观。
三当前高校音乐教育改革进程中存在的问题
高校教育的主要教学任务就是培养学生德智体美的综合素养，让学生成为新时代下的全面型优秀人才，为祖国的建设和发展贡献出自己的力量。学生应该在高校音乐教育课堂提高自身音乐欣赏能力和音乐是素养，形成健康积极的心态，这不仅是学生所需，也是高校音乐教育的主要教学任务。可以看出，注重高校音乐教学的发展不仅仅是未来教育发展的必然趋势，也是健全大学生人格和培养其综合素质的必然途径。但是目前我国的高校音乐教育还存在着颇多问题，由于在大学之前的时期，家长、学校和学生自身都不怎么注重音乐课堂的教育，导致大学生整体的音乐水*参差不齐，审美意识也为得到过专业的强化，这里还有一个重要的影响因素不可忽略，就是当前流行音乐对学生的影响比较大，导致学生偏向这种肤浅化的音乐形式，不怎么愿意主动接触民族音乐和古典音乐，未接受蕴意丰富的音乐形式的熏陶，呆滞大学生的音乐素养偏低，对大学生的身心健康产生不利影响，阻碍了高校对音乐课程实施改革的步伐。第一，高校音乐教育的设施以及设备较为落后，不能满足当前教育内容。例如，在音乐课堂上经常会用到音频设备、影响设备播放音频、视频开拓学生视野，增加学生知识面,这就要求学校能够提供完整优质的设备，才能保证现代课堂上的音乐教学顺利进行[6]。但是，目前我国的高校招生计划不断地扩增，而教育资源的发展却跟不上招生人数的扩增，局势开始日益紧张，教学设备无论是在质量上还是在数量上都显得相对匮乏和落后，尤其是在高校教育中，大学生正处于渴望知识、向往高质量教学的年纪，匮乏的教学设备完全无法满足学生的求知心理和需求，例如在现代的教育环境中，很多高校在开展音乐、美术等艺术教育课程时，往往是将几百人学生集中在一个大教室中进行集体教学，开展大课堂教育，其中甚至是不同的专业、不同的系别一起上课，严重影响了音乐教学质量，不能使学生区别性的感受到音乐的魅力，也使高校的音乐教学工作的效率和质量大大降低了。第二，高校音乐教育中教师也扮演者重要的角色，在教育工作中发挥着重要作用。但目前我国大部分高校的音乐教师资源比较匮乏，进而导致了现有教师的教学压力增大。现教学阶段中，受传统教学观念的影响，在步入高校后，高校领导仍然未完全重视起音乐的教学，这样就直接导致了高校音乐教育师资力量的缺乏，在现实教育中，普遍都会存在一人承担多门课程的教学的情况，例如音乐专业的老师一方面担任着该专业学生的专业课堂的教育，也许另一方面又要在几百人的大教室讲解音乐公共课，就算是大学课堂教育相对中学轻松，但教师毕竟个人精力有限，课程繁多只会让教师精神疲惫，课堂效果不佳，不利于发展音乐教育。在此同时，随着新时代的发展，高校也是不断提升自身教育水*，力求提高教学质量，改革教育模式，培养出适应新时代环境下发展的综合型人才，这也就对音乐教师的专业知识和教学能力提出了更高的要求，在每期末进行教师考核时，不仅仅要对课堂教学质量进行综合评定，也要看教师的科研成绩[7]。音乐教学不同于其他学科，具有一定的特殊性，必须在日常中长时间训练和学*，不断积累音乐的专业知识，才有可能产生质的改变，做出实质性的音乐作品。这也就要求音乐教师不仅仅要提升自己的教学能力，还需要在教学的过程中不断学*新的知识丰富自己的知识储存，提升自己的专业技能和涵养，这也就给高校的音乐教师带来了较大的压力。第三，整体来看，学生的质量下降。在新课改之后，高校的招生人数不断扩增，规模不断增大，高校的学生人数急剧增加，而整体质量却有所下降。如今高校中的很多学生对音乐缺乏理解力和学*的兴趣，在传统模式的影响下，他们还是觉得音乐教育可有可无，这就加重了音乐教师的教学困难。老师在进行教学任务时往往要在学生身上投入更多的时间和精力，阻碍了课程的进度，影响教育质量。
四流行音乐背景下高校音乐教育改革的有效途径
（一）重视主流音乐的价值观对学生心理健康发展的教育意义
目前我国音乐教育的重点还应是主流音乐，充分调动起主流音乐对大学生教育的积极作用，不能将对大学生的音乐教育责任完全放在流行音乐上面。但是流行音乐也不是完全不可取，教师在教学时也可以当下实际情况取其精华舍其糟粕，将社会中的音乐热点添加进课堂。对不同时代的歌曲进行分类整理，让学生以发展的眼光看待音乐内容和形式的演变，掌握更加系统、全看的音乐知识和理论。例如教师可以在课堂上播放音乐曲目时，引入该作品的创作背景、作者的生活简史和当时的音乐环境等内容，加深学生对该作品的理解，也可以引进多种音乐形式，让学生在相互比对之下学会正确的欣赏音乐的方法，提升其音乐价值观。
（二）摆正流行音乐在音乐教学中的地位，并合理疏导
流行音乐包含内容繁多且传播范围广泛，风格时尚紧跟社会流行因素的发展，可以吸引学生的浓厚兴趣，激发学生对音乐的学*热情，可以营造出一种轻松活跃、灵活多变的学*氛围，使学生能够在活跃身心的状况下提高对音乐的学*效率。所以，在高校的音乐教学中，我们要正确看待流行音乐，不要一味的排斥忽略其音乐内容。流行音乐中也是有一定的歌词内容值得我们去品味去学*的。在合适的时机选择合适的内容将流行音乐引入教学课堂，避免正式的音乐形式过于枯燥乏味。通过积极向上的音乐内容的熏陶，培养学生全面健康的发展。
（三）改革教学理念和教学方法
音乐不是一成不变的，所以在如今的音乐课堂教育中，应该改变传统的音乐教育模式，调整和完善音乐课堂设置环节，并注重实践的发展。让学生在实践探索的过程中掌握音乐知识，提高自身的音乐素养，加深对音乐知识的理解与记忆。不仅仅在课堂上就可以培养学生的编曲创作能力，学校社团也可以发挥积极作用，如音乐社团可以安排音乐剧的穿做和演出，由学生来担任整个活动的策划，也可以向学校申请聘请优秀的乐团来学校进行学*交流，共同演出，为学生营造出健康积极向上的音乐学*氛围。
五结语
总而言之，随着社会的进步和时代的发展，流行音乐通过各种媒介*台已经渗透到我们生活的方方面面。而高校学生正是流行音乐的主要受众人群，参考实际情况，将流行音乐引入到高校教学中已经成为不可避免的趋势，这也是音乐形式多元化的必然结果。但流行音乐的质量良莠不齐，对学生的影响也不单一，这就要求高校在引入流行音乐时能够合理疏导，准确辨别优劣，通过多样化的教学形式为社会培养高素养的人才。
参考文献
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作者:郭中兴 单位:青岛滨海学院
摘要：在新时代来临之际，在逐渐兴盛的地方音乐文化产业化的背景下，高校音乐教育的发展需要作出怎样的调整？如何将高校音乐教学与音乐文化产业发展相联系？本文拟先介绍当下各地音乐文化产业的发展背景与现状，继而探讨地方音乐文化产业化背景下高校音乐教育的发展。
关键词：高校；音乐教育；音乐文化产业；音乐与社会实践
高校作为我国教育与培养音乐人才的摇篮，担负着培养能够适应新时代文化发展要求的音乐人才的责任，同时也是音乐文化传播的重要阵地。因此，如何在新时代文化发展的要求之下，在文化产业洪流发展的背景之下，将高校音乐教育的优势发挥到地方音乐文化产业的发展之中。如何将音乐教育与音乐市场对接、如何创新教育理念与教学模式，从而实现音乐教育音乐产业的有机融合。这将是每一位高校音乐教育从业者需要面对与思考的问题。
一、地方音乐文化产业化的背景与现状
作为文化产业中重要的部分，*年来音乐产业的发展无论是在文化领域或是经济领域中，所占比重与分量都在逐年增加，如此这般音乐产业的发展势头引起了各界人士、学者的关注。音乐文化发展趋势的由来，一方面是*音乐教育发展本身已完成了阶段性的成果，并逐渐走向成熟。另一方面，也与人们对文化生活的需求逐渐增加密不可分。不单单是北京、上海、广州这样的一线城市，杭州、宁波、苏州等城市这些年在音乐文化发展上也得到显著的成果。这些城市积极建立音乐厅、音乐会馆、组建交响乐队，从而发展自身的城市音乐文化。但是就全国范围而言，目前依然有许多有待进一步解决的问题。首先，发展区域失衡。从全国范围来看，音乐文化产业的发展中心依然以北京、上海等一线城市为主。例如北京已将文化创意产业列为支柱型产业，朝着“创意产业之都”迈进；上海也将文化产业发展列为主要发展目标当中。*些年深圳、长沙、成都、南京、杭州、宁波等城市也开始大力推动音乐文化产业的发展。但大部分城市仍处于文化产业发展的起步阶段。其次，人才储备不足。音乐文化产业的发展是自2000年之后才逐渐发展而成的新兴领域。在过去的十几年中，虽已产生一批优秀的音乐文化产业从业人员，但整体而言仍存在人才储备不足的情况。从对音乐文化产业政策的制定、音乐文化产业具体发展内容的规划，再到市场经济中音乐文化产业的实际操作与运行，均需要优秀的音乐专业学*者的参与。此外，音乐文化产业化的发展，对音乐专业的学生们也提供了更多新的要求。与之相对应的，作为音乐输出的主要场所——高校，在音乐教学上也存在着与实际音乐文化产业发展对人才需求不相适应的方面。主要体现为：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。二是音乐专业类课程设置仍需改进。一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。三是课程考查重理论而轻实践。因此，这也为音乐文化产业化趋势的背景下，高校音乐教学提出了新的要求。此外，高校与音乐相关企业间的沟通与交流仍显不足。音乐文化产业的发展，其实质是“音乐如何作用于社会”，是实践性非常强的专业方向、行业领域。因此，与之相伴的是高校需要更多的与音乐相关企业进行沟通，开创合作项目。将实践带入高校，将高校的教学成果活用与实践之中，继而达到相互并进增长的最终目标。
二、高校音乐教育与音乐文化产业发展的关联性
1。高校作为音乐人才培养的主要场所，是大学生音乐文化产业意识学*的“孵化器”。多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创新能力、发展能力的目标。2。高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。3。改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。音乐是我国文化软实力的集中体现，创新发展我国音乐文化产业，也可大大提升我国的国际影响力。从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。这一点不仅仅是在教学课程上改变、同时对高校音乐教学的从业者——每一位音乐教师的也提出新的要求。教师自身要积极地学*、不断地更新音乐知识、新的音乐文化思想，从而才能够带给学生最新的、具有创新内容的音乐教育。每一个个体、群体在音乐教育问题上都应放弃旧的*惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
三、高校音乐教育与地方音乐文化产业的相互促进
1、创新教学方法。一是汇集教学案例。高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。二是鼓励创新。高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。三是开拓研究领域。要从音乐文化产业化发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。四是注重音乐实践。学校应积极为学生提供能够参与实践的机会，为他们创造能够实现各自想法的*台。注重培养学生的音乐实践能力、以及对实践的参与意识。
2、培训创意师资。地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学*的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。二是参与创新团队“激”。创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。三是立足本职岗位“炼”。大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。四是选送人才外出“学”。选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学*，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
3、开设创意课程。音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。三是举办系列专题讲座，教育学生在学*音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。学生在参赛过程中，不仅可以培养学*兴趣，体会专业价值，找到学*动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。4。强化校企合作。企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。学生到企业实*期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个*主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实*单位，为学生实*实训建立起更多更好的*台。音乐专业学生毕业前到企业实*实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。二是高校可以根据地区音乐文化产业发展的实际情况、持续更新并制定符合当地音乐文化特色的音乐课程、教育方案，以此培养适合当地音乐文化产业发展需要的优秀人才。
四、以高校音乐教育为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系
在地方音乐文化产业化的发展背景下，高校不仅仅在音乐教学的课程内容、教学环境、师资力量上进行调整，除此之外为发展地方高校音乐教学的特点、以及弘扬各地区、民族优秀的传统音乐文化，还应当以高校为媒介沟通传统音乐文化与地方音乐文化产业的联系。例如河南地区，有着悠久的古代音乐历史，丰富的音乐遗产与多彩的民间音乐。如何在新时代更好地发展传统音乐文化，我们意识到必须要靠当代先进的技术、方法以及新的理念。高校的音乐教育发展，如何与地方音乐机构的合作、与更高一层艺术院校的合作、与地方音乐企业的合作，这些都是值得去探索与实践的路径。高校的音乐教育，一方面是对传统音乐文化在抢救、保存、传承上提供音乐技术、理论上的支持，将优秀的传统音乐请进校园、在高校音乐教育中进行传承。另一方面，是学生学*音乐、发展个人音乐个性，以及培养音乐实践能力的场所。作为沟通传统与现代、沟通学生与社会的媒介，如何在其中发挥高校最大的作用？笔者认为，首先高校音乐教育的发展要以立足地区传统文化为根基，积极引领学生学*地方文化传统、弘扬传承地区的优秀音乐文化。另一方面，积极与当地音乐文化机构、音乐企业相合作，特别是联合师生、民间艺人、相关音乐企业、机构，将传统音乐文化以“音乐节”、“音乐周”、“文化汇演”等形式在音乐文化产业的领域中进行实践。通过这样的实践，让学生真正地参与其中，既学*了传统音乐文化的精髓，同时也加强了音乐实践能力的培养。而对于传统音乐文化、以及非遗的传承人而言，既能够让更多的人了解、认识到传统音乐剧种、曲目，又能够产生一定的经济效益，继而为更好地保护与传承提供保障。因此，高校音乐教育的发展要要与地方音乐文化产业化相辅相成、更进一步、更紧密的联系，从而互相促进、相互更好地发展。
在新时代的发展背景之下，学校要了解社会的需求、了解企业的需求，包括*机关与事业单位的需求。不可闭门造车，而是切实地考察、观察音乐文化的实际发展动向，调整高校音乐教学的具体方案措施。而作为高校音乐教育的从业者，每一位音乐教师，也应该保持对音乐发展的密切关注，自身要不断地汲取、学*，同时转换到课堂中，将最新的音乐知识、最新的音乐思想带给学生。音乐文化产业的发展不仅仅是这个行业本身的发展，同时还带来一种新的思想与理念，那就是如何将音乐与社会有机融合，如何将艺术与生活实践紧密相连。*些年来，一直呈饱和状态的音乐就业市场，也将在“新思路”的引领下得到新的拓展。我们应该意识到，从更加宽广的角度来看待音乐的发展，以及探索音乐艺术在社会、人们的生活中更多实践的可能性。
参考文献：
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一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题
（一）学生素养不统一
但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学*钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学*钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。
（二）教学模式与资源滞后
当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。
（三）缺乏教学理论体系
在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。
（四）教师资源匮乏
学生钢琴学*中，教师水*的高低直接影响着学生的学*品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水*发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。
二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略
（一）完善健全教学大纲
让钢琴教学相关音乐艺术学*内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学*的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。
（二）教学模式的科学化改善
对于钢琴学*的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学*的基本方法以及形成学生规范、正确的学*能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水*的评估，而后进行小组划分学*，让水*一致的学生进行小组个性化学*，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学*效率；对于水*较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学*的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学*的基本性方法，形成学生正确的学*能力，做出高校钢琴学*的基本任务要求。
（三）强化钢传统钢琴教学优势
钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学*之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。
（四）注重钢琴的理论课程学*
加强学生的理论课程学*，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。
——中学音乐教育教学反思 (菁华3篇)
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学*”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。特别是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也应该学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更应该在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水*。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学*，在学*中教学。不段进行学*，进行反思。回顾一个学期的教学与学*，以下两方面的体会较深。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
一，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
二、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学*，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；
三、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
四、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学*的各种能力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学*铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，形成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将能力付诸于实践，真正让老师成为学生学*的激发者、指导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
进入太谷中学已经三年了，对其学校的制度和运作，以及校长的办学理念和方式深有体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。音乐课的`备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”等等。这样，在教学的过程中，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要我们不断地调整教学的方式方法，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
我们应该听其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，我们要善于利用自己的特长，思考自己可以如何利用。
因此，作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与总结，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*！
总之，在太中的生活是愉快的、是累心的、是新颖的、是学*的。
作为一名农村学校音乐教师，由于学校缺少经费的投入，使学生对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
一、教材内容提不起学生的学*兴趣
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
二、存在不足及措施
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短、因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用、作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学*。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
——企业人事管理存在的问题及对策论文 (菁华3篇)
摘要：在现代企业中，企业人事管理工作的性质决定了企业对员工个性差异的重视与研究，企业对员工个性差异的有效分析在一定程度上也可提升企业人事管理工作的工作效率。因此，二者具有相辅相成的关系。基于此，本文从个性差异、企业管理以及个性差异与企业人事管理应用关系进行了分析，以期对企业的现代化管理发展提供参考。
关键词：个性差异;企业人事管理;相辅相成
企业人事管理是企业管理机构的重要组成部分，主要是企业对人事关系包括企业员工聘请、选拔、培养、上岗等的有效管理。由于每个人都是独立的个体，企业员工在年龄上、文化层次上各不相同，具有一定的个性差异。因此，企业在人事管理上需对员工的个性差异进行合理的分析，从而有效进行企业人事管理工作，实行二者的相辅相成。
一、个性差异
1.个性差异具有的内涵
“个性”是一个复杂的概念，具有丰富的内涵，我们所常说的个性一般情况下又指代性格或人格。因此，个性主要是指“个体思想、价值观、情绪、感知、信念、行为、态度等个体心理态度和整体精神面貌的总称。”个体的个性是随着事物、时间的变化而变化的，它具有一定的倾向性、心理特性和自我意识性。与此同时，由于个性具有的特点，使每个人在面对客观现实时，会产生不同的表现行为和表达方式，而这些不同表现行为的特点与方式形成了人与人之间的差异性，形成了人的个性差异。
2.认知企业员工个性差异具有的意义
企业在现代化发展过程中，越来越注重团队的力量，而团队的实质性发展，则需要企业人事管理部门对企业员工具有充分的了解。研究表明，在基于人个性化的正确认知的基础上，企业人事管理工作才能得到有效的实施，从而实现管理人员科学、合理的培养与选拔，提升企业领导的管理能力，促进企业员工之间的有效沟通，调动企业员工的工作热情与主观能动性。因此，正确认知企业员工个性差异的意义有利于提升企业人事管理工作质量和工作水*;有利于企业员工“因材因地制宜”的发展;有利于提升促进员工人际关系和企业团队凝聚力;有利于改善企业管理人员和企业员工之间的关系，提升企业管理水*。
二、企业人事管理
企业人事管理是企业人力资源管理的基础阶段，是关于企业人事管理工作的总称包括人事计划、组织培训、工作协调、信息管理、工作指挥与控制等。企业人事管理作为企业管理机构的重要组成部分，在企业建设与发展中占有重要地位。在当今市场经济转型发展，企业竞争日益激烈的发展环境下，企业人事管理已成为企业现代化建设不可缺失的重要建设内容。采用科学的方法以及正确的人事管理原则、合理的管理制度开展人事管理工作，有利于推动企业趋向于科学化、规范化、创造创新发展，有利于提升企业市场经济转型下的竞争优势;有利于增强社会生产力实现企业与社会的有效沟通。与此同时，在社会经体系深化改革与各层次体系飞速发展中，企业人事管理工作将实行科技化管理模式，并带动企业进入全新的发展形态。
三、基于个性差异下的企业人事管理
有上述分析可知，人的个性差异与企业人事管理具有相辅相成的关系，在基于个性差异的基础上开展人事管理工作，是当今新形势下企业改革与发展的客观需求和必然趋势。同时，在管理工作中分析员工个性差异，有利于促进企业人力资源的优化发展，进一步提升企业竞争力。
1.基于个性差异下企业人事管理中原则
在人事管理工作过程中，企业应根据员工个性差异的“个性倾向性”和“个性心理特征”的表现形式，分析并开展工作。首先，遵循个性差异绝对性原则：个性差异绝对性原则主要指企业根据员工尤其是特殊岗位的工作人员个性特征的绝对标准包括能力体现、爱好倾向等实行有效培训和员工选拔工作。其次，遵循个性差异互补原则：当今企业发展主要是依据团队的力量实行革新与发展。在团队中，在尊重员工个性发展的同时，注重员工个性差异性，采用科学手段，遵循互补原理并开展管理工作，有利于员工人际关系能力和向心力的提升。与此同时，企业需根据员工包括特长、兴趣、能力等的个性差异，合理安排工作，可实现员工的最优化发展。
2.企业人事管理存在的问题
当前，企业虽然了解了个性差异对人事管理工作重要性和关联性，但在实际应用与操作过程中仍存在诸多问题。例如，企业对员工思想工作的不重视，以及选拔体系中的不*等性，在一定程度上影响了企业员工工作的积极性，使企业员工个性心理发生变化，从而降低了企业员工的工作效率和工作质量，影响企业稳定发展。例如，企业在员工培训过程中，没有根据员工的个性差异，实行针对性、科学性的培训，而是采用传统统一的培训模式，在一定程度上限制了员工个性优势与能力的发展。
3.个性差异下企业人事管理改进措施
首先，企业管理人员应改传统的人事管理理念，以“以人为本”为人事管理核心理念。在明确个性差异与企业人事管理之间的关系上，企业管理人员应遵循个性差异下人事管理原则开展相关工作。例如，在员工培训过程中，员工的专业技能、兴趣、特长等个性发展，实行有针对性、合理性的培训，并根据企业岗位的需求选拔最优人才，提升企业竞争优势和促进企业稳定发展。其次，建立完善的管理机制和评价体系。在日常工作中去了解员工的个性变化以及个性差异规律，制定科学岗位规划方案，实行员工个性与岗位的优化匹配，从而调动员工的积极性。同时，对员工的表现给予公*、公正的奖惩，有利于提高员工竞争意识，从而提升员工工作质量和向心力。
四、结论
本文通过对个性差异与企业人事管理的分析，发现个性差异对企业人事管理的实质性发展与现代化建设具有重要意义。合理运用企业员工的个性差异特性，开展企业人事管理工作，有利于提升企业人事管理工作的革新发展，促进企业管理的现代化建设。与此同时，通过企业人事管理工作可充分了解并掌握员工的个性差异，为企业制定最优化人才培养方案，从而提升企业市场竞争力，促进企业可持续稳定发展。
参考文献
(略)
摘 要：随着社会经济的快速发展，个人越来越注重理财投资，股票、证券等交易行为成为市民茶余饭后极为热衷的话题。企业越来越注重扩大收益，银行理财、现金管理类产品越来越受到重视，也正因如此，我国银行业的发展越来越好。不仅政策性银行、股份制商业银行整体资产规模逐年壮大，各种城市商业银行，亦如雨后春笋般迅速崛起。然而，竞争压力与发展趋势共生，银行从业人员，其工作性质、压力较一般企业均较特殊，导致我国银行人事行政管理存在一定难度，易产生一些问题，需要对症下药，寻找解决对策。
关键词：银行;人事行政管理;问题;解决对策
引言
银行业，在我国经济建设乃至全球经济建设中，均发挥着重要作用;银行业的繁荣兴盛，亦是国家富强、国家形象的一种象征。因此，各家银行应根据我国经济发展的方针，对其内部进行科学严谨的管理，特别是要注重人事行政方面的管理，进而促进银行业又好又快地发展。笔者作为银行基层管理者，日常工作中略有涉及人事行政管理方面的工作。本文就*时工作中对人事行政管理方面所遇到的问题作出简要总结，并从中总结出几点解决对策。
一、银行人事行政管理所需遵循的原则
在社会经济发展体制下，我国银行业的建设与发展越来越细化，政策性银行、股份制商业银行、城市商业银行等分类完善。然而，不论何种性质的银行，在人事行政管理方面，均在人力资源管理的基本原则[1]上实施，管理方法大同小异，具体如下：
原则一，以人为本。人，是企业运转之根本，在银行人事行政管理方面，一定遵循以人为本的基本原则。人的管理，是以完善的管理制度为依据，但特殊情况需特殊处理，对人的管理上应根据人员的情况灵活变动。原则二，民主*等。人事行政管理，其主要约束对象就是人。然而，决策者必须意识到，员工不仅为其个人奋斗，最重要的是为企业创造更高的效益。要达到更高的效益，员工必须有一定的自*。企业在涉及人事方面做决策时，一定要遵循自主*等的原则，激发员工的积极性。原则三，公*公开。公*公开原则在银行的人事行政管理中极为重要。公*让所有员工皆有*等的工作，乃至晋升机会。公开原则是监督银行员工廉洁为公的必要手段。由于国家的发展路线要求干部廉洁公正，作为银行从业人员，处处与钱打交道，稍有不慎便会误入歧途，拥有正确的立场，尤为重要。
二、银行人事行政管理现存的问题
笔者从事银行工作有八年之余，就职于我国股份制商业银行之一。在此八年银行从业经历中，笔者不仅从事过银行的储蓄柜台、会计柜台的工作;也从事过批发条线业务工作，而目前主要客户群体为大型国企、央企以及一般企事业单位。笔者深知人事行政管理方面若出现的问题，必将会一定程度上影响人员的管理。现就国内银行业普遍存在的人事行政管理问题做出粗略的分析。
其一，我国现有的人事行政管理制度，是依托于计划经济基础之上的。而如今社会发展迅速，人才类型更加细化与全面，现在的银行人事行政管理制度的优化进度大多保留传统管理特点，对于全面的人才类型无法面面俱到，易导致人才的流失。因此，银行决策者人事行政管理理念、方法需不断更新，与时俱进。
其二，传统的人事行政管理模式是“官本位”模式，其晋升机制亦可用四个字概括，即“论资排辈”。以上两点，虽在大部分银行中已被逐渐打破，但部分国有银行中却还存在。造成这一弊端的原因，是银行人事行政管理不够专业。人事行政管理模式与晋升机制，直接决定了银行员工的质量。如何打破论资排辈，需要从根本上彻底改革。
其三，我国目前银行从业人员的质量亟待提高。随着经济发展，对于银行从业人员的整体素质，尤其是专业能力的要求不断提高。在激烈的社会竞争力与企业全球化发展方针中，员工的高素质与高技能是提高企业生产力与生产效率的关键因素[2]。对于银行而言，造成这一现象的主要原因，是银行内部对员工的教育培训工作更需细化，更需加强针对性。企业在人力资本投资的过程中，渠道不够全面，教育培训的专业针对性有所欠缺，培训方式落后等，均是导致以上现象的客观因素。
三、银行人事行政管理的有效途径
笔者银行就职于银行有八年之余，亦服务于银行多个部门与岗位，对于如何优化银行人事行政管理，提出以下几点建议。
3.1完善现有事行政管理制度
目前，我国银行人事行政管理出现的主要问题之一，即银行决策者人事行政管理观念需及时更新，与时俱进。所制定的人事行政管理制度若不完善，则容易导致连环问题的出现。因此，要解决这类问题，就需要银行不断完善现有的人事行政管理制度，或建立一套完善的人事行政管理制度。完善的人事行政管理制度，所涉及的内容包括完善的薪酬体系、公*的员工晋升机会、自上而下人员流动制度、科学合理的人才教育培训、符合实际的福利制度、激励制度以及丰富的银行内部文化等等。
由此可见，完善的人事行政管理制度，所涵盖的内容极其广泛，而每一方面内容的定制除了在保障银行自身正常运营的基础上，也需要综合考虑员工的需求，因地制宜。在维护员工权益，为其生活、事业提供充分保障的基础上，达到企业、员工双赢的局面。只有如此，员工才能心无旁骛的为银行创造效益。在公开的激励制度下，员工才能最大化的发挥其潜能，使得银行效益同步最大化。人性化的企业文化，可以增强企业人员的凝聚力，减少人才的流失。公*的晋升机制，能为员工个人未来发展提供公开的*台。同时，必要的岗前培训，对于员工职业素养的培养和职业品德的塑造也尤为重要。
3.2实施战略人事行政管理
所谓的战略性人事行政管理，实际是一套长远的人事行政管理。战略人事行政管理，是一件有难度的事情。对于银行而言，对人员的管理需要与时俱进，并且，决策者要对社会的发展动态具有一定的预见性，并将能够影响到对人员管理的未来事件，提早应用于对人员的管理中。企业决策者如何做到这一点呢?具体从以下几个方面体现：
首先，战略人事行政管理的特征需要了解清楚。人事行政管理的对象即银行从业人员，银行在丰富其人力资源的过程，不仅仅是简单的人才召集，而人力资源召集的过程，就是银行资源的一种表现形式，在其运转的工程中，应充分保存且利用此资源。人才库的迅速建立，有效管理，人才培养对于留住人才至关重要。
其次，人事行政管理的内容应全面。人事行政管理的内容，包含了人事管理与行政管理，人事行政管理的过程中，不仅仅要注重人力资源方面，更需要注重行政管理方面，两者全面管理，体现了企业的规范性。要将行政管理基本原理和基本方法有效利用到人力资源管理方面。
3.3加强对人事行政管理者的管理
人事行政管理的工作，是由专业的人事行政管理人员进行管理[3]。因此，银行决策者不仅要主要对各层级人员进行管理，还需要培养其自身的人事行政管理能力。正如上述所言，人事行政管理对银行员工的管理需要与不断加强、对症下药。同理，银行对人事行政管理者的管理也应顺应时代的发展步伐提高要求。首先，人事行政管理者的专业素质必须符合企业发展的需求;其次，人事行政管理者必须是综合型人才，不仅要有一套独特的人员管理方法，并且要具备超强的观察力、分析力、判断力、凝聚力、执行力等能力，能够为企业吸纳、留住、激励以及开发所需要的人才。
四、结语
人事行政管理是包含人事管理以及行政管理两个部分，是一个企业赖以正常运营、赖以发展壮大的核心部分。对于银行而言，因其所涉及的业务相比较于一般的企业，更具有长久性。在全球化的发展情势中，人才的得失，成为了银行发展最重要的因素，因此，银行在其人事行政管理方面必须加强认识，应提高人事行政管理者能力。
参考文献
[1]颜蕾，朱秋白.我国银行业运作与国际规范的差距[J].经济论坛，2001-08-24.
[2]何凡兴.什么叫“好的人才机制”[J].企业管理(京)，2011-06-12.
[3]段刚.国有商业银行人力资源管理创新[J].*人力资源开发(京)，2002-08-10.
摘要：国有企业的人事管理是企业经营管理的重要部分，也是企业思想政治工作的重要基础。但是也存在个别国有企业依然按照传统的人事管理模式进行人员的选拔和录用，因此本文从我国国有企业人事管理文化方面出发，探究我国国有企业人事管理文化的发展和表现，提出相关实践方式，以供参考。
关键词：国有企业；“以人为本”；表现；实践
一、企业人事管理文化的构成
（一）物质文化方面
企业人事管理文化的物质构成方面主要包括企业人事管理工作中的设施、环境、企业形象的表现载体以及企业的员工形象等等。
（二）制度文化方面
企业人事管理制度是企业在长期的人事管理实践中生成和总结出来的一套规范员工行为，其中组织机构与岗位设置是企业人事管理文化中的一个重要部分，对企业人事管理文化功能的发挥也起着重要作用。
（三）精神文化方面
企业人事管理文化的最主要表现是精神方面的，包括企业人事管理文化的思想、意识以及对人事管理文化方面的战略意向等等，是人们对企业人事管理思想的看法和评价，是企业长期以来的人事管理实践的评价，决定着企业人事管理以及各项规章制度的存在意义。
二、企业人事管理文化的作用
（一）对企业发展的作用
第一，对企业生产力方面，主要表现在企业的人事管理文化对企业高效体制运转的引导和规范；第二，企业的人事管理文化决定了企业人才方面的优势是否存在，一定程度上决定着企业市场竞争和人才竞争的优势所在；第三，企业的人事管理文化可以为员工创造出最佳的工作环境，对企业的生产效率以及员工的工作积极性起着推动作用。
（二）对企业员工的作用
第一，人事管理文化影响员工的思维方式，具有不自觉的潜意识心理特征。企业人事管理文化在很大程度上就是要消除运功心理和企业文化之间的分歧和差距。第二，人事管理文化影响员工的价值观。人事管理文化就是要使企业员工建立起正确的职业价值观念，并把工作作为自己人生的重要组成部分去认真对待，正确引导运功的思想状态。第三，人事管理文化影响员工工作态度和形象。人事管理文化通过思想教育改变员工的工作态度和行为方式。第四，人事管理文化通过制度安排对员工形成约束，企业员工在这种约束机制和环境下有序地工作，以机制和环境的作用引导企业员工确立企业价值观或企业精神。
三、企业人事管理文化的实践
（一）树立企业人事管理文化的意识
企业管理的决策管理层应该充分认识到企业人事管理文化的重要性，提高人事管理文化培养意识，根据企业的发展状况，综合各方面的因素，落实企业人事管理文化的建立和健全，认真对待企业人事管理中的各类问题，完善和健全企业人事管理文化推行措施。
（二）健全人才竞争的长效机制
企业在人才招聘环节，可以实施竞争上岗的模式，提高企业人才质量，使人才的选拔和使用能够与企业发展相吻合，符合企业发展各阶段的需要，明确企业岗位职责，以岗位管理为主，通过有效的激励机制合理调动人才，提高人才使用质量，合理配置人才资源。
（三）构建多元化的分配机制
对于企业不同类型的员工，要制定不同形式的薪酬分配机制。对于未企业做出突出贡献的管理者、技术人员，如果坚持传统的薪酬制度，不能很好地调动其工作热情，甚至容易造成企业人员流失，因此，适当建立多元化的薪酬分配体系，对原有的企业薪酬和激励措施进行强化和修订，重点发挥薪酬和激励机制对关键岗位、关键人才的激励促进作用，调动关键岗位以及技术人才的工作积极性，增强企业的市场竞争力。
（四）完善有效的人力资源配置
在人才的引进方面，对于公司业务发展所急需的管理人才和技术人才，在招聘制度或者条件方面，要勇于打破传统人才招聘制度，大胆引进各类高级人才，为企业的发展奠定人才基础，另外在国有企业内部，也可以通过竞争上岗的机制，在企业内部建立劳动力市场，优化企业内部人才资源配置。实现国有企业内部员工招聘、人事管理的制度转型。最后，在人事部门运行的过程中，可以展开多样化的人事培训模式，通过对企业内部不同岗位的员工进行企业人事管理文化方面你的培训，提高员工的思想素质，促进员工业务能力的提升。
（五）建立科学的人力资源绩效考核制度
首先，采用相对多元化的考核标准，对于不同岗位、不同层次的员工应该采用不同的考核办法。企业最高决策层统一拟定的人力资源管理考核办法，明确各部门、各单位、不同工种、不同管理层的人才考核制度，并将该制度在企业下属各个单位和部门落实和实践，以此来督促员工规范业务操作流程，落实企业文化建设，最终提高企业的经济效益，达到企业文化弘扬、企业经济效益的双重效果。其次，还可以结合不同工作类型的员工进行定量和定性的考核方式，适当引入集体考评体系，将员工的业务能力、管理手段进行量化考核，提高员工素质、加强管理水*，将员工的整体表现同意显现在考评体系之中，作为加薪和晋级的依据。另外，对于上述考评结果，在保证公*、公开的原则上，企业进行适当的保存和归档，充分发挥考评结果对员工的促进和引导作用，根据考评的整体结果，制定相关的课程培训计划，针对员工中普遍存在的问题，着力人事部门进行专项培训和讲解，从而为提升员工的综合能力，加强企业文化的贯彻落实力度。
四、结论
在不断深化国有企业改革的过程中，国有企业要想顺利度过当前的发展难关，只有进行管理模式的优化，进行科学合理人事管理，遵循“以人为本”的科学人事管理文化，才能保证国有企业在市场竞争中继续占据主导地位并取得进一步的发展。
参考文献
[1]]郭楠.建立健全国有企业人事管理制度的探析[J].东方企业文化.2014.
[2]张跃东,江玉兰.国有企业战略人事管理模式研究[J].经济研究导刊.2015.
[3]李新展.浅谈国有企业人事管理向人事管理转型的实现途径[J].经济师.2016.
——音乐教育随笔 (菁华6篇)
如何正确评价幼儿园音乐教育的得与失，胜利与缺乏；如何认定那些是本，那些是末，那些该坚持，那些该修正，那些该“重唱”，那些该“清吟”，这不只是我们幼儿工作者对幼儿音乐教育的共识问题，而且是关系到幼儿的素质能否健康、全面发展的大问题。因此，本文就幼儿园音乐教育的得与失从大处作些初浅的检讨。
要评价幼儿音乐教育的得与失，我们首先要明确评价的依据是什么。依据是什么？概括地说，是素质教育；具体地说，是挖掘、发现、发展幼儿潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、喜好，萌发幼儿初步地感受美、表示美，同时促进幼儿身心健康发展和各种能力的培养。我们这里讲的素质不只是单纯的音乐素质，而且是作为社会人应具备的各种能力和良好的个性品质。就幼儿音乐教育而言，前者是动身点，后者才是真正的归宿。据此，目前幼儿园音乐教育的得失大体可归结为以下几点。
一、划一有余，宽松缺乏
自由宽松的环境对幼儿的健康生长极为有利，而音乐教育正是发明自由宽松气氛最具优势的途径。这已经越来越被我们幼儿教育工作者所重视。例如，音乐教育时间的增加，活动内容的丰富，器具设施的完善，等等，对发明自由宽松的育人环境无疑提供了良好的基础。但是在音乐教育过程中，我们往往管得多统得死。比如，活动室里设有“音乐角”、“娃娃电台”、头饰、彩带、节奏乐器等。设置这些音乐器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由发挥用的，但当他们果真依凭各自的兴趣和喜好，展开自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱时，我们教师又觉得他们的杂乱无章应加于干预。教师或者说：“来，跟着老师打三拍子。”或者说：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。对幼儿实施规范教育无可厚非，但是在幼儿自我表示发明欲望正浓的时候，教师加以“划一”与“规范”，这很难说不是对幼儿发明力的抑制，也很难说不是对自由宽松的气氛的悖逆。其结果是，这种过于“正规化”的环境给幼儿带来的不是自由宽松的情绪，而是紧张和压力，最终导致幼儿对美的体验与他们的活动相分离。
二、求同思维多，求异思维少
幼儿是最具发明力的。他们心灵美好，想象丰富，思维活跃，这是先天富予他们的精神财富。我们幼儿工作者就是要善于发展他们这些良好的素质，而不是加以限制，更不应以**的社会俗见去求同。
有关研究标明，幼儿虽喜欢模仿，但就思维方式而言，他们更擅善于求异思维，因为他们的思维很少受到**和世俗的影响。擅长求异思维，这是一种很好的品质。可以这样说，没有求异思维就不可能有发明发明。
在幼儿音乐教育活动中，我们已自觉不自觉地把培养幼儿思维能力贯穿其中，尤其是对求同思维的培养比较突出。这无疑是对的。但是，我们却忽视了求异思维能力的培育。比如，幼儿遇到困难时，教师往往爱保办代替；又比如，音乐活动中，要求幼儿模仿的多，发明的少。例如教舞蹈，先是教师范跳，然后幼儿跟着模仿，教师出右手，幼儿就得出右手，教师手型是兰花指，幼儿也必需是兰花指，教师表情是笑得，幼儿的表情就不能是不笑的……如此这般，久而久之，幼儿的音乐活动与他们的思维很难同步，思维的方式则逐渐地趋于求同，他们原先具有的求异思维的良好品质日渐淡化，最后导致唯老师是真这样的“一种模式”现状。
三、重视人人达标，忽视因材施教
由于年龄因素，幼儿园教育活动多以音乐活动为主。比较而言，幼儿在音乐方面所受到的教育相对的多一些，全面一些，幼儿在这方面发生的兴趣也相对浓一些，普遍一些，尤其是他们在幼儿园阶段所学的音乐知识、技巧往往已达到了小学一年级的水*，为他们从幼儿教育过渡到小学教育打下了坚实的基础。但是我们在幼儿音乐教育过程中却忽视了幼儿的个性差异，大家唱的是一个调，奏的是一个音。在这方面有特长的是这样，没有特长的也是这样，因材施教的教学原则没有得到应有的贯彻。具有音乐才干的儿童，往往在幼儿期就显露出来了，表示在绘画、文学、语言、计算等方面，特别是音乐才干的表示更为突出。研究发现，音乐才干在幼儿期之前和幼儿期中期出现最多。
最早表示音乐才干的年龄阶段
性别 三岁以前 三至五岁 六至八岁 九岁以后 合 计
男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%
女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%
从上表标明，具有音乐才干的儿童，其中60%的人已在8岁之前已表示出来，遗憾的是我们在幼儿音乐教育过程中却极少有发现。没有发现不等于这方面的人才没有，甚至可以说，正因为我们没有去发现，即使具有音乐特殊才干的儿童也被我们“大一统”的教育模式所埋没了。这不能说不是我们的缺乏。
上述谈的得与失并非是幼儿音乐教育得失之全部，除此以外还很有一些，技巧教的多，情感体验少；实质教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓励发明的少；等等。
教育评价的目的在于总结经验教训，符合教育目标的则坚持，则“重唱”，不符合教育目标，不利于素质教育的该修正的则修正，该割舍的则割舍，真正做到：明确目标，认定得失，从而扬长避短，把我们的幼教工作做得更好。
好像爬楼梯，越爬音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学*兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂----音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学*感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“X X X｜ X X X ｜ X X X X ｜ X X ｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今 天的 天气呀 真呀 真正 好 呀 呀 ，这样，幼儿在学*儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“X X X X ｜ X X ｜ XXXX X ｜ ”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上 眼睛 睡 觉 呼噜噜噜 噜 ，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。
三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光
音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能*定一个学生的一个学期的学*效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学*欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学*音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的.个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学*的无穷动力。学生学*不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学*音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。
短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。
在当代中学生中似乎存在着一个普遍现象——他们大都喜欢音乐，却对学校里的“音乐课”不感兴趣。音乐课对于普通中学生究竟意味着什么？面对社会音乐教育的泛滥和教育成果的悲惨，8年之前，笔者曾提出过一个口号：我们需要普及高档的音乐教育。那么何为高档的音乐教育？冯友兰曾说：“形而上谓之道，形而下谓之器。”我认为，能够使受教者透过音乐的符号感受到音乐本质的教育才能称得上“高档的音乐教育”。音乐作为一种文化，受到民族、时代等因素的制约。通过音乐了解各民族、各时代的文化特征是很重要的，也是高中音乐课的重要任务。在学生的文理科学*中，与文化关系最直接的要数中文课与外文课。在这些语言类课程的学*中，我们常常会碰到一个概念——“语感”，指人对于某种语言文化的感性把握能力。语感好的学生往往在阅读时能理清思路，表达时能行云流水、紧扣中心。文化的反映形式是多种多样的，同种文化的各形式间也存在着许多通感。
好像爬楼梯，越爬音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学*兴趣，收到了事半功倍的效果。儿歌更有利于培养幼儿的节奏感，它之所以为幼儿所喜爱，就是因为它富有节奏感，读起来朗朗上口，而这种节奏又恰恰是歌唱中必不可少的。为了让学生学的快而准，我还试着为学生编了几套五线谱歌谣，借鉴不同的律动课堂----音阶操，学生每在五线谱上识一个音符，就要听它，唱它，然后再做相应的律动，如此反复。我发现学生们对这样的学*感到很新奇，很乐于接受，教学效果也不错。如歌唱教学《买菜》一课时，我先让幼儿扮演歌词中的相关角色进行表演，然后引导幼儿用歌词编成儿歌，他们个个觉得轻松愉快且简单易学，整个活动中幼儿充满了自信和竞争的勇气。《买菜》这首歌曲中的节奏是这样的：“X X X｜ X X X ｜ X X X X ｜ X X ｜”，于是我设计了相似的儿歌节奏：今 天的 天气呀 真呀 真正 好 呀 呀 ，这样，幼儿在学*儿歌时很自然地就掌握了歌曲的节奏。又如《小猪睡觉》这首歌曲，我也根据歌曲“X X X X ｜ X X ｜ XXXX X ｜ ”的节奏，设计了儿歌的节奏：闭上 眼睛 睡 觉 呼噜噜噜 噜 ，幼儿在边念儿歌边做动作表演的同时，不但掌握了歌曲的不同节奏，更增强了歌曲的趣味性和欣赏性。作到音乐课堂，我的地盘、我的动感地带在飞扬。
三、插上评价的翅膀，让每块金子都发光
音乐教学的评价与其他学科相比，最大不同之处在于它缺乏绝对唯一的尺寸，音乐课的成绩不能完全用书面的形式统计，一首歌、一张卷子不能*定一个学生的一个学期的学*效果。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学*欲望和兴趣，会把音乐教育引向歧途。音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”，而是培养能终身热爱音乐，学*音乐享受音乐的人，培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标。给予学生赏识性的评价，能够使学生正确、客观的认识自己、了解自己，给予学生自信的心，激发学*的无穷动力。学生学*不再是为了完成任务，而是为了提高自己的能力，教师以赏识性的眼光去看待学生，能够承认学生的个体差异、允许学生的失败、符合学生成长的规律。这样能够消除学生的自卑的心理，给学生一个良好的心理状态，让学生走自己合适的路成长。多用赏识性的评价在我们的学生身上，能够使学生在学*音乐的时候感到快乐。多用赏识性的评价，学生不但感到了快乐，同时给周围的学生带来了快乐。在赏识性评价的带动下，学生能够学会与同学的友好相处，能够唤起学生参与合作的信心，课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，例如在一节六一音乐会上，我指导学生采用了多种形式：说、唱、舞蹈、伴奏及情景设计，每个学生均以自己的特长为主，形式编排非常新颖。学生采用综合自评、互评的方式，评出等级。每位学生既是演员，又是观众也是评委，他们既想当出色的演员，又想当称职的评委，也想当热情的观众，其乐无穷。这样的音乐展示会，就像一个展示才艺的大舞台，学生们激情飞扬，兴趣盎然，成果也令人惊叹。在和谐的气氛中，学生们既愉悦了身心，又陶冶了情操；既展示了特长，又增强了兴趣；既体验了成功，又促进了个性发挥。
短短一年来的音乐教学，给我留下众多的兴奋点和思考点，学生们欢迎新课标，欢迎新教学理念的程度让我更坚定了教改的步伐。也让我看到了学生在积极自发地接触音乐，参与音乐，创造音乐过程中，不断提升了审美能力，更能人人张开想象的翅膀，自由的邀游于充满创新快乐的音乐殿堂之中。
提高幼儿音乐素质，节奏感的.培养是一个重要内容。早在１９００年，瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他 们表现音乐既有即兴性，又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质，我在小班的音乐教学中做了一些尝试。
一、培养幼儿听的兴趣，养成听节奏的*惯
孩子刚一入园，听音乐的水*不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没感到音乐的存在。根据幼儿发展水*，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音兴趣和 *惯。首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。
游戏开始时，我站在孩子中间，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《谁来了》、《喂鸡》、《下雨了》等听音游戏，吸引了孩子。在这些轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。
二、培养幼儿感受与表现节奏的快慢
经过前一阶段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍，针对幼儿具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》活动，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，我请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随快的音乐“快走”。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》等节奏游戏。通过游戏，他们慢慢懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强。从而发展了幼儿节奏感 受力与表现力。
三、培养幼儿感受与表现音乐节奏的强弱
幼儿对声音大小的感觉，都有许多生活经历。例：我带孩子们去赶海，在离海很远的地方，我问：“小朋友，你们仔细听，你能听见什么声音？”答：“海浪的声音。”我又问：“你听到的声音大吗？我们怎样做声音会越来越大？”答：“我们往海边走，声音就会越来越大。”我接着问：“你在哪里听到过这种越来越大的声音呢？”王梦雪说：“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张先农说：“我听录音机的时候，离录音机越*声音越大。”张小龙说：“录音机有个管声音大小的钮，往右拨声音就变大了。”胡馨说：“那天，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大，后来飞机飞走了，声音就越来越小了。”许多幼儿发言后，我和孩子们总结出：越来越大的声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音是一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。
尽管孩子们都能准确表现，但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时，我便开始训练幼儿根据特定信号通过动作、泥工、绘画等 方式表现节奏强弱。我出示五个一个比一个大的蓝色方形积木，请幼儿观察后，启发他们：“你能用拍手的方法表现出，这一排一个比一个大的玩具吗？”胡馨、刘婉茹等一些能力强的幼儿马上就准确地拍出了五个渐强音。一些胡乱拍手的幼儿听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时，我高兴地听到全班幼儿准确的拍手声，我表扬孩子们真能干，把这五个玩具的大小表现得很清楚。梁赫说：“胡老师，其实我不拍手也能把这五个玩具的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到梁赫的脸上，我微笑着说：“那请你表演给大家看看吧。”“咚 咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上，我和小朋友热烈地为他鼓掌，接下来，就听见吕成龙拍肩，金泰敲桌子等。孩子们用不同方式表达自己的内心感受。在幼儿表现实物的基础上，我把实物换成图片，后来又换 成音乐符号，请幼儿根据不同内容表现节奏重复与变化。
经过一段时间练*后，我启发幼儿用绘画、泥工、舞蹈动作等方式表现事物的变化与音乐间的关系，培养幼儿的音乐想象力与创造力，通过启发，王帆画了一棵慢慢长大的小树苗；薛娇画了一块被小朋友越用越小的肥皂；于子画了早晨初升的太阳，她告诉我：“胡老师，早晨的太阳出来了，它照得我们越来越热。”通过渐强、渐弱节奏教学，幼儿学会了根据图形表现音的强弱，当我把表现音强的图形按有规律地大小变 化排列起来，孩子们对节拍的接受力大大增强。我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的苹果，每小节一个大的，两个小的。
我请幼儿先数清每小节苹果总数，大苹果数和小苹果数，然后请幼儿用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系，教授小节知识，最后配上幼儿熟悉的三拍子的音乐《小蜻蜓》、《小象》等让幼儿表现。我用同样办法进行两拍子教学。并教给幼儿如何区别两拍子、三拍子音乐。这一阶段，我和幼儿共同欣赏了大量节拍特点鲜明，适合幼儿接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天，冯鸣龙小朋友得意地告诉我：“胡老师，我发现了一个秘密，两拍子的音乐像走路，三拍子的音乐像转圈，你说对吗？”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识， 对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起重要作用。
结束语：记得一位专家曾这样说过：“要善于发现孩子的闪光点及独特价值，为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会。以上是小编为大家收集的幼儿小班音乐教育随笔，感谢大家的阅读！
如何上好一堂音乐活动，首先我们要树立正确的幼儿音乐教育观。幼儿音乐教育是幼儿音乐学与幼儿教育学相互交融的产物。它不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的发展。也可以说是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。 其次，要明确幼儿园音乐教育的任务。最首要的任务就是激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，兴趣是最好的老师，无论是在选材上还是形式上都要考虑到幼儿的兴趣，这样才能让幼儿原初的兴趣走向持续、走向长久。除此之外，重视幼儿感受、表现以及创造等音乐能力的培养也是不容忽视的。在教育教学中，还要指导孩子学*简单的音乐知识和技能，利用音乐的教育特点，发挥音乐的教育作用。
如何设计和指导音乐教育活动对我们教师来说也是很重要的，所以我们要掌握好幼儿园音乐教育设计和指导的方法。在设计活动时首先要分清活动的类型，是歌唱活动还是韵律活动，是节奏乐活动还是音乐欣赏活动。然后再根据幼儿的年龄特点选择适当的教材，设计活动的环节。不同的活动类型，所要注意的问题是不一样的，在歌唱活动中我们主要是为更多的孩子提供更多的参与歌唱活动的机会。在韵律活动中，就要重视幼儿基本动作练*，处理好启发性教与创造性学得关系，在教学中老师要精讲，幼儿要多练，老师提供给幼儿良好的示范，还要加强个别幼儿的辅导。在节奏乐的活动中，要注重幼儿常规的培养，全面开放打击乐器，力求演奏音色的优美动听。在欣赏活动中，在选择音乐作品方面很重要，选择的音乐作品要形象生动。在教学活动中，老师还要善于发觉问题，解决问题。
幼儿园音乐教育是挖掘和发展幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，让幼儿感知和体验音乐的魅力，获得各方面的和谐发展。
——工作中存在问题及改善措施 (菁华3篇)
一、存在的问题与不足
一是坚持学*的恒心和毅力不足。行政工作是我负责的主要工作，这项工作对思想理论修养要求较高，只有坚持不断学*，才能做出具有较高思想理论水*的工作。由于办公室人员较少，日常的工作量较大，有一种疲于应付的感觉，坚持学*的恒心和毅力逐渐放松。尽管自己在工作中一直求新、求变、求活，但总有一种知识面窄、办法少的感觉，认真分析起来，也是由于自己学*抓得不紧不实的缘故。
二是深入实际不够，解决实际问题少。自己除了对日常工作进行监督检查外，工作的大部分时间都是在办公室里，深入基层的时间少，特别是对一线服务研究的少。质量监督的工作重心是现场监督、技术服务，虽然自己有时也协调办理了一些工作，但就事论事的情况多，认真研究，深入解决关键问题少，对一些影响工作顺利运行的问题没有及时发现和解决。
三是工作有时心浮气躁，急于求成。对事物内在规律把握得还不好，处理问题有时考虑得还不够周到。有时发现问题对同志态度不够冷静，不留情面，工作方法简单，不大在意同志们的感受，给人一种过于生硬的感觉。
二、整改措施
1、加强学*，提高理论修养。首先，要持之以恒、坚持不懈地抓好学*。学理论，要抓住实质，在提高理论素养上下工夫，加深对建设有*特色社会主义及科学发展观的理解。学管理，要在现代化管理知识方面下工夫，**思想，与时俱进，使自己能够适应形势发展的需要。学业务，在专业知识方面下工夫，努力提高自己的服务能力和服务水*。进一步提高认识，从我做起，从现在做起，从一切能够做的事情做起，切实通过活动使自己思想能有大的提高，作风能有大的转变。自觉遵守各项规章制度，规范自己的行为。向先进典型和先模人物看齐“创先争优”。学*的内容要广泛，进一步加强对科学发展观的学*，特别是从宏观上把握精神实质。
整改时限：从现在开始，立即行动，尽快落实，长期坚持，不懈努力。
2、深入基层，解决实际问题，提高管理水*。强化大局观念，增强奉献意识和使命感，切实围绕质监站的中心工作，多与业务科室进行沟通交流，及时发现和解决业务工作中存在的问题，进一步完善考核管理体系，抓好制度建设。
整改时限：立即行动，短中期结合，力争早见成效。
3、谦虚谨慎，戒骄戒躁。坚持向群众学*，向实践学*，向同志们学*，不断提高自己的素质修养，强化组织观念和责任意识，大胆坚持原则，积极开展批评和自我批评，努力增强宗旨观念，提高服务意识。
整改时限：立即从我做起，见诸于行动，希望大家监督。
总之，通过考评活动，我们要审时度势，坚定信心，做好自己的本职工作，抓住机遇，应对挑战，务实创新，始终站在时代发展的前列，**思想，实事求是，与时俱进，为提高我县工程质量而努力！
一、存在问题及原因分析
1、政治理论学*方面：主动性不强，对学*内容的理解比较肤浅。
虽然作为一名*员，但我在思想上却仍然存在被动学*的*惯。有时不自觉地以工作忙为借口，缺少政治理论学*。对于学*也只是“走过场”，停于形式，集中学*的时候就跟着大家临时学学，会后的自我学*时间较少。没有将加强自我学*提高政治素养放在完善自我的高度，也没有自觉和系统地学***的*报告并深刻领会报告的内涵和精髓。缺乏学*并且学*形式化、教条化，使自己对党的理论知识的理解不够深入，与实际工作脱钩，没有发挥出理论指导实践的作用；自己的思想水*也在较低层次徘徊，看待问题、分析问题，解决问题能力都明显不足。
2、工作方面：思路不够开阔，开拓创新意识不强，工作的方式方法不够成熟、稳重。
在工作的处理上，我在很大程度上还局限于旧的思维定势和管理模式，把思路转化为部署、把部署转变为行动、把行动转变为实效的总体效率不高。作方式上比较简单，缺少灵活性和艺术性，对待问题缺乏深层次的思考，想的不够深不够广也不够周全，有时会比较粗糙，有时也会缺乏迎难而上开创新局面的干劲和勇气、开拓进取精神不足。
二、今后努力方向及整改措施
加强政治理论学*尤其是要主动学*、深入学*不流于形式，深刻领会*报告的丰富内涵和精髓，用科学发展观、用党的理论知识指导实际工作，在学中干，在干中学，使主观和客观相符合。在工作中，要努力发挥自己的积极性、主动性和创造性。不断改进工作方式方法，胆大心细，敢于创新。
存在不足：
1、业务学*方面：学*劲头不够足。自己*惯用什么学什么，今天学点这、明天学点那，结果什么都懂点，什么也不精，学到的知识不系统、不透彻。对学*的重要性和自觉性落实不到行动上。对学一行、精一行的恒心和毅力不够。
2、工作方面：对待工作不够主动、积极，只满足于完成领导交给的任务，在工作中遇到难题，不善于思考，动脑筋，常常等待领导的指示，说一步走一步。缺乏一种敬业精神，认为自己已有的一些业务知识可以适应目前的工作了，虽然感到有潜在的压力和紧迫感，但缺乏自信心，缺乏向上攀登的勇气和刻苦钻研、锲而不舍、持之以恒的学*精神和态度。
3、工作作风方面：工作作风不够扎实。工作时间久了，没有新鲜事物出现，会有一种厌倦的情绪产生，对待工作有时抱有应付了事的态度，没有做到脚踏实地。做事情只安于表面，处理方法比较简单，有没有创新精神，有时除了自己必需完成的以外，可以不做的就不做，省得惹祸上身。有时还会把工作作为负担，却没有注意到工作方法的完善会给自己的工作带来动力。
4、执行能力方面：对所做工作的执行能力存在欠缺，特别是在工作中遇到繁琐、复杂的事情，抱有能拖就拖的心态，今天不行，就等明天再说，对问题采取逃避的方法，不是自己力求寻找对策，而是等待办法自己出现。
整改措施：
加强学*，**思想，牢固树立宗旨观念。加强政治理论学*，不断用马列主义、*思想、*理论和“*”重要思想改造自己的世界观、人生观、价值观，立足本职，老老实实、本本分分为群众做实实在在的事情；加强业务学*，提高自己的专业水*，增强做好本职工作的本领。加强科学文化知识的学*，自我改造，提高自身综合素质。树立起良好的道德风范，为身边同志做出表率，切实做好本职工作。
——干部个人理想信念存在的问题及整改措施 (菁华3篇)
按照中央和区市部署，我坚持“学”为基础，“做”为关键，带头参加学*教育，虚心听取批评意见，坚持问题导向，对照《关于新形势下党内政治生活的若干准则》和《**党内监督条例》，从思想、组织、作风、纪律等方面进行认真查摆和深刻剖析，现将对照检查情况报告如下：
一、存在的问题
理想信念有所淡化。当前，从全国、全区经济形势来看，虽然仍面临速度换档、结构优化、动力转换的新挑战，但经济发展仍保持了*稳较快的良好势头，2020年全面建成小康社会大业即成、指日可待，总认为保持现在这种工作状态，会同全国、全区一样同步建成小康社会。加之自己在XX工作已3年多了，总认为做了一些工作，滋生了功成名就、沾沾自喜的满足感，表现在意识形态上，就是追求理想信念的意识有所淡化，争先晋位的劲头有所减缓。
执行决策部署不够坚决。在遵守党的政治纪律和政治规矩，与上级党委保持高度一致这个重大原则问题上，自己认识是清醒的，行动是自觉的。但有时考虑到本县的实际情况，在落实上级决策部署上偶尔也会有实用主义倾向，存有侥幸心理，认为只要不违反政策和原则，可以适当变通执行，特别是对于落实难度大的决策部署，缺乏有效的执行力，能拖的拖一拖，能缓的缓一缓，以至于造成工作被动。
维护大局的态度不够鲜明。在处理整体利益和局部利益的关系时，多是站在全县的角度思考问题，私心作怪，站位不高，大局观不强。
民主集中制坚持不够。尽管自己也能广开言路，注重听取不同意见建议，但有时对于争议较多、一时难以决断的事情，认为“家有千口，主事一人”，一把手就要说了算、定了干，反复商议反而会落下“不敢拍板，不敢负责”的印象，民主决策会耽误时间、贻误时机，有时把统揽、统筹变成了包揽、独揽，“班长”变成了“家长”。比如，*常务会每次安排议题较多，但考虑时间关系，有时先发表意见定调子，影响了其他同志充分表达真实意见，听取意见不主动、不虚心有匆忙议事，议事不透、不充分之嫌。事后想来，这样做阻塞了言路，影响了党内正常生活，不利于及时发现和纠正失误。
存在畏难情绪。面对管党治党从严从重的新态势，自己的心理天*从过去的想干事、干成事逐渐向干成事、不出事倾斜，有时因不满于个别部门、乡镇的不作为、不担当，自己的激情和斗志受之影响也有所冷却，滋生了听之任之、得过且过的思想。加之去年是换届年，考虑新老班子*稳过渡、顺利交替多一些，考虑社会稳定多一些，相比过去，缺少了几分工作魄力和责任担当，多了几分畏难和犹豫。
重实际轻学*。学*的主动性、自觉性不强，总认为*领导就是干工作、抓落实，以致出现以工代学的现象。对于一些专题学*会议、理论研讨会等，有时借口工作忙不去参加。作为*党组*，对*系统党组织的组织生活抓得不紧，“三会一课”、民主评议等制度坚持不够、落实不力。作为一名党员，没有很好坚持双重组织生活，很少参加党支部组织生活会。
重经济轻党建。尽管现在政绩考核不再唯GDP之上，但也不是不要GDP ，经济发展水*仍需GDP衡量。基于这样的认识，工作中，认为自己是行政主官，主要职责是搞好经济发展，追求以数据的增长来体现自己的能力和水*。至于党建、党风廉政建设，有*、纪委*和分管同志负责，自己党风廉政建设“第一责任人”意识不强，廉政制度建设和落实督促不严，“一岗双责”落实得不够坚决。
二、关于产生问题的原因分析
从深处剖析自己产生上述问题的根本原因，主要是世界观、人生观和价值观“总开关”产生了一定偏差，具体表现在以下几个方面。
一是理想信念有所淡化。总认为以自己的经历阅历，足以应对现有的各种复杂问题，*时从文件和报纸上了解一些即可，功利主义、实用主义不断滋生，从而在理论武装、改造自我方面有所放松，对中央、区市的一系列重大决策部署学*研究的不系统，对新形势新情况的分析判断不透彻，对一些深层次的问题思考不深入，没有很好地解决理想信念、群众观点、思想方法等问题，导致精神上缺“钙”。
二是宗旨意识有所减弱。自己在县区工作多年，对群众怀有朴素的感情，但在坚持党的群众路线、密切联系群众的认识、方式和方法上还有欠缺、有偏差。对重大事项和决定征求意见的对象和规模仅限于一定范围，群众的知晓率和参与度不高，导致个别决策缺乏群众和民意基础，出现决策随意性的现象。在下基层调研时，既没有提前准备，也没有带着问题，对群众的困难和需求了解的不全面，对基层的一些情况掌握不多、结合不紧，现场解决问题不够彻底，遗留问题依然存在。
三是党性修养有所弱化。作为一名受党培养多年，有着20年党龄的*员，虽然能够严格要求，不断加强党性修养，坚定理想信念，但随着年龄的增长，工作经验的累积，潜意识里有“吃老本”的思想，不能经常性地用马列主义的立场、观点来审视、改造自己的世界观、人生观和价值观，自我教育、自我批评和自我反省的自觉性、主动性还不够，在坚持党的立场上有所松动，对社会上的不良现象没有及时抵制和随时纠正。在思想上，面对多元的社会思潮，理想信念逐渐淡化，进取精神逐渐消退，满足于不违规、不触线、不出事思想。在作风上，特权思想作祟，面对享乐主义、奢靡之风，听之任之，甚至*以为常。
四是纪律约束有所放松。尽管中央、区市县出台了一系列改进作风、密切联系群众的好制度、好办法，但自己在执行时不够到位，存在重形式、轻落实的现象，致使纪律约束不严，个别制度流于形式。在政治纪律方面，有时对中央、区市的一系列重大决策部署，有理解不深刻、落实不到位的现象;在组织纪律方面，由于民主集中制坚持的不够好，批评与自我批评的作用没有充分发挥;在财经纪律方面，对财务管理不够严格，内控机制还不够完善，资金分配使用未完全公开，个别单位有滞留挤占挪用专项资金等违反财经纪律的现象。
三、今后努力方向
会后，我一定对照这次活动中同志们提出的批评、自我查摆出的问题，一项一项地检查整改，并请群众监督帮助。
一是进一步加强党性修养锻炼，坚定理想信念。带头端正学风，坚持和改进*党组学*制度，针对经济社会发展和党的建设中遇到的突出问题，加强集体学*和工作研讨。带头深入贯彻党的*和十八届三中、四中、五中、六中全会精神，学*贯彻**系列重要讲话精神，深学深悟，常学常新，着眼固本培元，坚定理想信念，增强政治定力，不断提高在*特色社会主义道路上实现*梦的思想自觉和行动自觉。强化问题导向，改进调研方式，向实践学*，拜群众为师，在深化学*中不断提高推动改革发展、做好群众工作、处理复杂矛盾的本领，以学促知、以知促行、知行合一，努力做党和群众信赖的好党员、好干部。
二是牢记宗旨观念，为民谋事、为民创业。始终把发展作为执政第一要务、第一使命，全面深化改革、促进科学发展。一是从实谋事。坚持民主决策，实事求是，尊重客观规律，不唯书、不唯上、只唯实，不搞“形象工程”、“政绩工程”。二是全心为民服务。坚持民生福祉优先发展，全心全意抓好民生。深化干部直接联系和服务群众工作，突出解决关系群众切身利益的问题。重点抓好脱贫攻坚和为民办-理的实事，以实际行动取信于民。
三是着力提高统揽全局、协调各方的能力。自觉坚持集体领导、民主决策，做到总揽不独揽、领唱不独唱、当“班长”不当“家长”。坚持分工负责、权责统一，调动积极性，发挥好班子每个成员的作用。注意改进工作方式方法，特别是下决心改正批评过多不当的问题，*等对待同志，客观评价他人，凡事讲原则、讲民主、讲道理、讲方法，把批评与自我批评的武器用好，批出正能量。尊重基层同志，多帮助、多交流，每年确保与班子成员谈心交心不少于两次，与乡镇、部门主要负责同志谈心不少于一次，把从严要求与支持帮助、关心关怀结合起来，创造团结紧张严肃活泼的工作环境。
四是自觉担当起从严抓班子、带队伍的政治责任。认真履行党风廉政建设“第一责任人”的职责，对不廉洁行为零容忍，执行纪律不松弛。坚持“治病救人”，立足于爱护干部，做到抓早抓小抓苗头，对干部多教育、多提醒、早纠正。扎实做好抓基层、打基础工作，加强党员干部队伍教育，坚持定期为基层党员上党课制度，管好带好党员队伍。
五是讲党性、重品行、作表率。认真对照“三严三实”要求，时刻自重自省自警自励，老老实史实做人，踏踏实实做事，清清白白为官。始终保持政治上的清醒与坚定，坚定理想信念，把对党和人民的忠诚，体现到为人民造福的追求上，体现到忠实履行岗位职责上，体现到推动科学发展、促进社会和谐的实践中。坚持严以律己，敬畏权力、管好权力、慎用权力，保持政治本色。
以上是自己的对照检查情况，恳请同志们提出批评意见，我将虚心接受，认真整改。
通过学*文件和领导讲话精神，结合工作实际对照自查，我对个人进行了认真剖析，深刻感受到自己在学*、工作、生活中还存在很多问题与不足，现对自己在思想、政治、工作等方面存在的缺点和不足提出如下整改措施。
一、个人存在问题和不足
1、对党的理论知识学*不够，不深。在理论学*上存在浮燥情绪，在学*内容上，认为没有业务知识更实用。在学*的方式上，理论联系实际还不够，不能融会贯通到真正的在干中学和学中干。
2、在思想上还缺乏开拓创新意识。在思维方式上，有时*惯于凭经往常经验考虑问题，大胆探索的方式方法比较少。
3、工作作风有时不够扎实、不够深入、处理问题有时有时还存在不妥之处，工作中还缺乏足够的积极性、主动性、创造性。自我思想有时还存在。
二、根据以上的不足之处，提出下一步的整改措施：
1、努力强化学*，不断提高思想境界，全面提升自身素质。自己越来越注意到在当今这个与时俱进、知识与信息不断更新的社会里，学*是提高自身素质的第一要务，充分认识到，在当前形式和环境中，只有不断的学*，才能不被这个社会所淘汰，这不但要学*应具备的相关业务知识和政治理论知识，还要学*更多的知识，目的就是为了今后游刃有余的工作打好一个坚实的基础。在学*的过程中更重要的是要不断的提高自身的修养问题，还要强服务意识和责任意识，努力做一个有德有才的大家认可的机关人员，做一个高素质的人。
2、不断提高和改变工作思路，增强创新意识，提高工作水*。我现在从事的工作，会面临许多新问题，新矛盾和新内容，这就要求我们要不断地更新知识，丰富自己的工作技能和实践本领的同时要善于在工作中开拓创新，提出新的思路和新见解，这样才能把良好的愿望和实际工作效果结合起来。只有这样才能在工作中争创一流。
3、要在工作中埋头苦干，求真务实，提高效率。在工作中脚踏实地地做好本职工作，模范地履行一个机关干部的职责。树立高度的责任感和敬业精神，尽心尽力把工作做好。在工作中克服华而不实，飘浮虚荣的工作作风，在工作中不讲条件，“埋头苦干、少说多做”，把每一项工作做实做细做好，全面提高素质。工作中还要深入实际，了解实际情况，做到心中有数；说实话，办实事，不做表面文章，不搞*。把心思用在具体工作上，把精力放在具体干事上。经常反思自己，做到常学，常思，常用。总之要实实在在做人、高效率做事。
总之，今后我将在局领导和同事们的帮助支持下，进一步提高思想认识，改正不足，提高自己，真正使自己的思想得到进一步净化、工作得到进一步提高、作风得到进一步改进、行为得到进一步规范。遇到问题多看多问多想，多向周围的同事请教；要用开拓创新，积极进取，灵活运用合理的方法和措施来开展工作，处理问题，把工作能力提高到一个新的水*。
本人自始至终认真学*党的路线、方针、政策和国家法律、法规，自觉遵守国家法规、法纪，自觉遵守各级组织、机关的纪律和制度，严于律己、严于修身、严于用权，坚持群众路线，以自身言行密切联系群众，反对*、反对*、反对享乐主义，反对奢靡之风，反对铺张浪费，按照“三严三实”要求，努力转变工作作风，加倍努力工作，尽心尽力做好本职工作，出色完成工作任务。
一、存在的问题
通过对照镜子，自查自纠，批评和自我批评，虚心接受批评和帮助，直面存在的问题，有则改之、无则加勉。对照他人的帮助和指点，的确或多或少存在以下几点问题：
一是下基层细致而全面调研少。由于自己工作内容单一、项目巨细，加之从事农村基层基础工作*四年对，自我意识较强，自觉轻车熟路，不自觉按部就班，从而导致下基层调研工作同基层干部和群众分开，研讨工作较少、不全面，从而自显方式单一，套路老化，思维欠广，创新不强。
二是经验主义时蔽时现，民主作风较差。由于出身和成长于农民家庭和农村，知晓和熟悉农村、农业、农民情况，自参加工作四年来，一直立业于基层、从业于基层、服务于基层。自以为熟悉和掌握农村三农情况，凭经验办事和工作，存在着具体工作欠主动请示和自觉汇报，自以为能把工作推进、事情办结、任务完成就大功告成，有时便显得民主作风较差，自觉了不起，有功切无过，骄狂自大。
三是有时未能正确对待来自各方面的不同意见，自以为有一定的工作和能力而看不起个别现象或情况。
二、整改方向和措施
通过对照检查，认真分析比较，我更加清新认识到自己存在的问题或不足之处，也更加增强我改进作风、纠正缺点、解决问题、弥补不足的信心和决心。我将从现在做起，紧乘践行群众路线教育活动东风杨帆奋进、切实改进作风，在日常工作、学*、生活中更加发挥好党员的模范带头作用。
（一）加强理论学*，增强理论功底。多下基层，全面调研，克服工作单打一的肤浅方式或方法，集思广益，创新思维，让指导基层工作提升自我工作能力，切实解决群众关心的热点和难点问题。下真功夫，使理论与实践有机统一，从而切实可行提升自身各项素质。
（二）敞开心扉，虚心听取来自基层的批评和意见。充分发扬民主作风，认真客服经验主义，正确对待批评意见，有则改之、无则加勉、戒骄戒躁，更深体会“三人行必有我师焉”，主动请示，勤于汇报、当好参谋、做好助手，克服盛气临人、自以为是的傲气和霸气，敢当学生，有功更不能有过，生命不息，奋斗不止。
（三）熄自以为是，防不以为然。赞同声中求发展，逆流环境中炼金身，真心吸取“九牛一毛莫自夸，骄傲自满必翻车”的古训，小心使得万年船，虚心更能焕青春。
（四）正确对待来自各方面的不同意见。诚实对待批评和自我批评，走下讲台、敢当学生，取人之长、补己之短、自省自励、自我更新。
（五）善于客服消极和畏难情绪。自觉束缚，破除急躁，迎难而上，勇者必胜。
总之，践行党的群众路线教育，要围绕“学*教育，听取意见，查摆问题，真批评，实整改”身先士卒，树立风范，起好表率，敢当排头兵，深入和持久推进教育实践活动。
——建筑施工管理中存在的问题及解决措施 (菁华3篇)
一、房屋建筑施工管理工作的重要性
房屋筑施工管理工作的重要性主要体现：
①房屋筑施工管理是整体工程质量的重要保障。施工管理工工作，特别是施工阶段的质量管理工作直接决定了工程的质量，无论是施工的工艺流程、检测方式的管理，还是施工技术方案的核对、确定以及施工组织手段和方法的选择等，均会对房屋建筑工程的整体质量产生较大影响。因此有必要也必须加强房屋建筑施工管理工作，为整体工程质量的提升提供可靠保障；
②房屋筑施工管理工作是企业经济效益的重要影响因素。当前市场经济环境下，建筑领域的市场竞争愈加激烈，对于房屋建筑企业而言，要想获得更高的经济效益，就必须强化自身管理，而施工管理作为其建筑工程管理的重要工作，直接决定了其施工成本和施工进度。因此，对于房屋建筑企业而言，其应进一步强化施工管理工作，在确保施工质量的基础上，降低施工成本，提高经济效益。
二、房屋建筑施工管理管理中存在的问题
（一）房屋建筑施工管理体系缺乏完善
在房屋建筑实际施工过程中，为能够有效进行施工管理，其前提就是应当保证具备完善施工管理制度，在此基础上才能够保证施工管理得有顺利开展。就当前实际情况而言，很多施工企业及单位开始对施工管理越来越重视，并且逐渐开始制定相关管理制度，然而由于这方面经验相对比较缺乏，因而所制定管理制度相对而言也缺乏完善，最终所导致的结果就是在实际施工管理过程中有很大不足之处存在。另外，在房屋建筑施工管理方面，有些企业虽然制定相关管理制度，然而并未能够真正落实，导致所制定的管理制度成为形式，其实际效果并未得到充分发挥，最终造成施工管理力度缺乏。
（二）建筑施工材料管理不合理
在房屋建筑施工建设过程中，建筑材料属于十分关键的一项因素，对房屋建筑质量会产生十分重要的影响，因此，在房屋建筑施工管理中对建材材料进行控制十分必要。然而，就当前实际情况而言，很多施工企业并未能够对建筑材料进行严格有效管理，并且监管部门也未能够进行有效监管，导致有些房屋建筑施工中应用不符合质量要求的材料，最终对建筑工程质量造成影响。
（三）施工管理人员素质较差
在房屋建筑施工管理过程中，施工管理人员属于主要执行人员，属于施工管理工作的主体，并且也是关键因素。就当前实际情况而言，很多施工管理人员整体素质仍旧比较差，很难保证较好开展施工管理工作，最终导致施工管理效果不理想。具体而言，当前施工管理人员缺乏管理意识，对于施工管理工作的重要性未能够充分认识，认为房屋建筑施工中主要以施工技术为主，施工管理并不会对其造成较大影响，因而也就未能够较好开展施工管理，导致施工现场比较混乱，最终影响施工管理质量。另外，很多施工管理人员未能够掌握现代化管理理念及管理方法，在实际工作过程中仍选择一些比较落后的管理方法，最终会对施工管理造成不良影响。
三、房屋建筑施工管理问题的对策及处理方法
（一）健全施工管理体系
为充分保证建筑企业遵守相关制度进行施工，应当尽快出台健全的建筑施工管理体系，同时完善管理制度，以此保证工程施工有依据可循，保证工程施工按照严格的管理体系与健全的管理制度开展，在高效施工的同时也保证了施工的质量。在工程施工管理证要贯彻落实管理制度，保证在实施过程中按照制度实施，让施工人员明确管理公正性，进而保证其充分了解工程施工管理的作用与有效性，高度重视工程施工管理。
（二）加强材料的选择与管理
房屋建筑施工过程中需要使用到大量的材料，并且各种材料的类别较多，可挑选的范围较大，对房屋建筑工程至关重要，对其质量好坏起到直接的决定作用。由此可见，采购、验收、复检材料等各个环节必须严格把好质量关。首先将物品清单仔细罗列出来再选购，将各种材料的适用范围、型号、尺寸大小等信息全面标注清楚，并和有关部门仔细核对和审查。采购部门要根据采购流程规范购进建筑材料，及时记录全部材料的检验过程，防止出现未通过验收、不合格的材料进入到仓库。在入库存放时，要合理安置材料，保证日用使用存取的便利性，并且标记好材料名称及存放区域，方便后期使用，防止出现误拿误用的情况产生。
（三）加强施工人员的管理
在建筑工程中，施工现场的工作人员居于中心地位，唯有高素质的施工人员才能为整个建筑项目良好的质量奠定基础。为提升施工人员的基本素质，建筑企业与施工单位可联合组织专门的基本技能培训中心，针对施工技术与建筑知识对现场工作人员展开培训，对未上岗与在岗员工均必须进行定期培训，不断提高员工自身素质与能力，保证建设一支具有高素质高水*的施工队伍。有关管理部门可完善员工奖惩制度，适当奖励表现优异的员工，同时适当惩罚表现较差的员工，激发起工作积极性，提高其主观能动性。
（四）重视建筑施工安全
建筑施工企业必须在未开始施工时，针对安全教育的相关内容对施工人员展开培训，充分提高其安全意识，使其认识到安全问题在施工工程中的重要性。在施工时对安全施工问题给予高度重视，彻底消除施工期间埋下的安全隐患，增加在安全生产方面的资金投入，不断提升企业管理安全问题的水*，贯彻落实*部门的施工制度，严格按照要求办事，把安全保障设施与物品合理安置好，充分保证企业安全生产，为其施工的安全性奠定良好的环境基础。
结束语
当前，由于我国社会经济发展水*日益提升，也推动了建筑施工企业的发展，因而建筑工程施工管理面对着巨大的挑战，为促进建筑工程施工企业可持续健康发展，应当提升其管理水*，针对企业现状，制定和贯彻落实相关举措，保证企业进一步发展壮大。
参考文献
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摘要：
排水工程是市*建设中重要工程之一，确保其施工质量尤为重要。以下是对市政排水工程建筑施工中存在的问题及整改方案
一、排水工程是排除人类生活污水和生产中的各种废水、多余的地面水的工程。
由排水管系（或沟道）、废水处理厂和最终处理设施组成。通常还包括抽升设施（如排水泵站）。
①排水管系。收集和输送废水（污水）的管网，有合流管系和分流管系。合流管系只有一个排水系统，雨水和污水用同一管道排输。
分流管系有两个排水系统：雨水系统收集雨水和冷却水等污染程度很低、不经过处理直接排入水体的工业废水，其管道称雨水管道；污水系统收集生活污水及需要处理后才能排入水体的工业废水，其管道称污水管道。
②废水处理厂。
包括沉淀池、沉沙池、曝气池、生物滤池、澄清池等设施及泵站、化验室、污泥脱水机房、修理工厂等建筑，废水处理的一般目标是去除悬浮物和改善耗氧性，有时还进行消毒和进一步处理。
③最终处理设施。视不同的排水对象设有水泵或其他提水机械，将经过处理厂处理满足规定的排放要求的废水，排入水体或排放在土地上。
二、给排水工程建筑施工中常遇见的问题
1.地敷设管道的设置问题
*几年由于给水管材的飞速发展，为了达到建筑室内的美观、整洁，户内给水支管越来越多的采用地敷设的敷设方式，但应注意一些问题：
（1）管材宜选用PP-R管、PEX管、铝塑复合管等，当选用PP-R等可热熔连接管材时，可将接头设置于地面下，当选用铝塑复合管等非热熔连接管材时，应将连接接头设置于地面上，防止漏水时检修困难。
（2）由于地面建筑面层厚度限制和采暖地敷设管道交叉的限制，采用地敷设方式的给水支管外径不宜大于25ram。（3）地敷设给水支管当找*层无法满足敷设时，可与暖通专业协商将管道埋设于采暖管道下方聚苯板中。
2.地漏设置及水封问题
地漏的设置应符合《建筑给水排水设计规范》GB50015--2003版第4.5.7条规定“厕所、盥洗室、卫生间圾其他需经常从地面排水的房间，应设置地漏。”根据使用场合的不同选择不同类型的地漏，食堂、厨房和公共浴室宜选择网框式地漏。
在实际工程中发现，有许多业主反应房间内气味异常，为此与物业及开发商产生了许多纠纷。这个问题的根源是地漏的水封被破坏，排水管道内气体进入室内，形成污染。
4.5.9条规定“带水封的地漏水封深度不得小于50ram。”。在建设及施工过程中，为了降低工程造价，使用了劣质的地漏，这种地漏水封深度一般不大于30mm，无法达到水封的作用。住户在装修房子时选用装修市场上外观美观的不锈钢，内部水封也很浅。如果水封深度不满足规范规定，当排水时，地漏的水封因诱导虹吸或正压喷溅作用被破坏。好多居民发现家中有臭味，特别是厨房抽油烟机工作时更加严重，则是由于气压波动，水封被破坏造成。有的住宅内厨房设置了地漏，由于长时间没有补水，特别是冬季采暖期水封容易干涸，应经常补水。设计及施工时应采用高水封地漏或新型的气水两封型地漏。厨房地面溅水较少，可不设置地漏。当对气味有严格要求时，可在地漏下加存水弯。
3.户内阀门的设置问题
为了便于户内给水设施的检修，在厨房及卫生问的给水管上部适当增加控制阀门，一旦出现漏水、跑水现象时，用户可以及时关闭给水阀门，从而避免更为严重的后果发生，以保证使用的安全性。
阀门的选用应符合《建筑给水排水设计规范》GB50015 2003版第3.4.3条规定“给水管道上使用的各类阀门的材质，应耐腐蚀和耐压。根据管径大小和所承受压力的等级及使用温度，可采用全铜、全不锈钢、铁壳铜芯和全塑阀门等。”同时强调下镀铜的铁杆、铁芯阀门，不应使用。
三、关于给排水建筑工程的一些要求以及改革
１、工艺流程的要求
给水处理厂即一般常称的自来水厂。由于原水水质不同，工艺流程有各种组合，但它的基本工艺为混合、絮凝、沉淀、过滤和消毒。在城市水厂中，基本流程为原水→一级泵房→加药→絮凝池→沉淀或澄清池→滤池→消毒清水池→二级泵房→用户。水厂内的主体处理构筑物中沉淀池、滤池基本上都高出地面，只有清水池可以埋入地下，而当沉淀采用*流式沉淀时，其池长达１００余ｍ，在水厂中会形成单调冗长的池体，都需加以仔细设计。
大多数的城市污水处理厂的流程一般为提升后的污水重力经格栅→沉砂→初沉→曝气→二沉→消毒→出流。如果排入的水体是感潮水体，有时亦会在处理水排入前有提升泵站，以解决高潮时污水厂的出水问题。
对于地下水位高的地区兴建的污水厂，为了解决构筑物的空池抗浮，往往以出水末端构筑物的高度为控制，而将进水泵站以后的构筑物以高出地面３～４ｍ布置，这样就必须对这种沉闷不堪的大体量砼面作建筑处理，同时也必须对池间联系的狭小的通道走廊作恰当的建筑处理，否则作为一个整体环境来讲是极不理想的，往往也不易被人们所接受。
２、总体规划的要求
总体规划非常重要，它是设计的灵魂。在规划时首先要有一个总体布局的构思，其中应包括：工艺布局的合理、道路走向的清晰、广场的适宜、地域的*衡、人流的互不交叉和公建用房（即生活区，其中包括办公、科研、试验、管理、会议室、食堂、厨房等内容）的最佳布置，然后按照①功能分区合理、简捷、便利、经济的原则；②风向、日照、地形有利的原则；③构图优美、对比均衡、空间流通的原则等，根据工艺流程的要求，结合厂址的自然条件及环境条件（包括地形以至地质条件、厂外道路系统、绿化条件、朝向、原有建筑物等）来进行总体规划。在总体规划中必须注意要创造良好的日照、空气和通风条件，还要尽量避免噪声的干扰，合理安排和大量利用绿化，把生态环境放在首位统一规划（特别是厂前区），然后将建筑物（或构筑物）布置在经过深思熟虑的绿化等环境中。在绿化设施中须充分考虑到生态绿化和景观绿化的有机结合，并多种植些可以释放有益气体和减少尘埃的树种，以改善厂区环境，减少空气污染，提高厂区的明洁度。同时，建筑物（构筑物）的设计原则还必须在立足于“环境、空间、形式”三者统一的原则基础上，使群体形象和个体形象都能表现出一种内在的含蓄和谐调，并通过曲直、高低、虚实、明暗、黑白、凹凸、方圆、上下等造型元素和设计手法的运用充分体现出工艺工程设计的新境界。
３、传统观念的改革
传统是指技术上、文化上历史的凝聚、沉淀和积累，它是人们长期经验和教训的总结，是固有的客观存在。它之所以能长期继承，经久不衰，并在某些方面形成一种固有的心理态势，就是因为它具有一定的吸引力和耐人寻味的余韵，因此它往往极易被人们长久地、*惯地循套，自然地袭用，即使有时会出现一些问题和不足，但对成功来说往往可加以原谅，或者最后说总的还是成功的。我们如果辩证地看，则可以这样说，在继承传统之余必须要有充分的创新，即从“现实的需要出发对传统作转变的工作”。如果工艺总是老一套形式，形式总是老面孔，色彩总是陈调重弹，即使在功能上还可以过得去，能满足业主的一般要求，但从社会发展来看，从两个文明来看，无论如何在组织形式上、在事先指导上、在各专业的协调、在通气上都应该重新思考，不能一味循旧。在工艺上必须要创新、要提高、要有些新东西。在选型、色彩上必须要美观、要有所升华，否则就不能使业主感到非常满意，不能心情舒畅。为此可以说挑战创新是必须的，是绝对的，没有创新就会暮气沉沉没有生气，就不能前进。
摘要:
随着我们国家的经济的快速发展，建筑行业也在迅猛的发展中，人们对于建筑工程的质量要求也愈加的严格，建筑工程质量的好坏是由建筑施工材料所决定的，为了能够保证建筑工程的质量问题就要不断的对施工材料进行及时的检测，确保施工能够快速有效的进行，保证人们的生命财产安全。本文将通过对建筑施工材料检测存在的问题进行深入的分析与研究，并提出相应的解决措施来应对建筑工程的质量问题。
关键词:
建筑施工材料;检测;硬度措施
目前，随着人们生活质量的不断提高，物质生活的步伐越来越快，建筑行业的竞争压力越来越大，人们对于建筑工程的质量要求也越来越严格，怎么才能够提高建筑行业能够在同行业中处于领先地位，不仅仅要提高建筑行业的建筑能力，也要对建筑施工中的每一个环节重视起来，保证施工的质量安全，建筑质量的好坏关系到一个企业的发展以及人们生命财产安全。现在很多的建筑工程中都存在着混凝土裂缝，监管制度不完善，原材料质量不过关等等问题层出不穷，所以一定要保证建筑材料的质量问题，这也是施工的首要前提。本文将通过对建筑施工中材料的检测问题出发进行多方面的探讨。
1、建筑施工材料检测存在的问题
问题:
(1)建筑施工材料检测部门效率低。建筑工程质量的好坏是由建筑施工材料决定的，为了保证建筑工程中材料的质量问题，一定要进行严格的控制。而且最*几年里，很多的建筑施工单位为了眼前的利益盲目的追求速度，对施工中的质量不管不顾，使得建筑工程中事故频发，所以建筑施工材料检测部门一定要对施工的材料进行检测，发挥出检测部门应该有的作用，目前来看，现在检测的部门虽然多，但是对于建筑中的质量却不重视，检测效果也是不尽如人意，而且很多的检测部门都如同虚设，设备老旧，技术落后等等问题，根本无法保证建筑施工材料的质量问题。再加上现在的检测人员的专业知识十分缺乏，工作经验少，使得检测部门没有专业的操作人员，对于检测的施工材料也没有办法保证其准确性能。此外，建筑施工材料检测部门没有形成一个完整的体系，使得没有办法严格的安装规则进行运转，很多的检测部门没有专门的机构，只能够依附于其他的部门进行，所以对于科学有效的检测无法得到合理的保证;
(2)建筑施工材料使用问题。在建筑材料中，很多的检测质量的凭证是没有一个规范的标准的，使得很多的材料处在一个两难的境地。由于没有规范的标准使得在使用的时候就没有办法给出一个合理的标准，从而对于材料的质量也就没有办法进行严格的保证，目前，我们国家也没有一个严格的权威的审核标准，使得质量检测部门的检测也就无从谈起，无法形成一个合理的评判标准。除此之外，很多的施工单位在进行施工的时候会出现很多计划中没有的部分，使得为了能够快速的完成工程而临时的选择这些施工材料，使得工作人员对于很多的施工材料的特性没有一个全面的认识，甚至是不了解，也就对于正确的使用方法无从谈起，在施工中就会对建筑形成隐形的问题;
(3)建筑施工中的其他原因。
2、建筑施工材料检测应对措施
对策:
(1)提高建筑施工材料的检测效率。首先，一定要加强对于建筑材料检测的规范与程序，由于现在建筑施工材料检测部门没有对相应的明确的规定，在检测方式流程上等都缺乏合理的规范。因此，为了能够有效的保证检测的准确性、规范性以及科学性，一定要保证检测的流程的正确，同时要保证在检测的材料中是随机抽取的，同时对检测的材料进行批次的划分，保证一个批次的质量问题。同时能够高使得检测人员能够按照规则进行检测工作，保证检测出来的东西能够具有代表性。此外，要建立单门的检测部门，使得在复杂的建筑施工环境中能保证检测的公*性以及检测结果的准确性和真实性，使得检测能够更加的有效。最后，要对检测人员进行专业的培训，提高检测人员的专业素质和责任意识，保证工作敬业，同时要不断的引进先进的专业人才和技术设备，保证能够不断地提高自己的检测水*，从而提高整个建筑施工的质量;
(2)加强对建筑施工材料的检测。在建筑施工材料的检测中，一定要加强监督管理工作，保证检测结果真实有效，而且要保证检测是合理的对现场进行抽样检测的，也使得检测结果的客观公正，从而保证整个施工中能够有效的进行，对整个建筑施工材料的检测进行详细的评估，不断的优化各个检测细节。同时在检测的时候应当遵守规范的流程，通过检测材料的质量合格证来保证下一个环节的有效性，减少无用功。要对建筑材料的外形结构大小体积重量等进行全面的检测，然后保证施工材料是否是经过国家检测的是否有质量检测正式等，而且检测人员要对现场的施工环境进行整体的分析，保证材料是能适应现场的环境。这样也能够有效的提高工程的进度，保证整个建筑工程的质量能够顺利的实施;
(3)注重建筑施工中的各项细节。
3、结论
综上所述，一定要重视建筑施工中的材料的质量，对于整个建筑工程中有着重要的作用，要加强检测部门以及施工单位的重视，对建筑施工材料的检测的各个方面加强重视，使得建筑企业能够在行业中处于领先地位。
参考文献
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——学前教育专业存在的问题及对策论文范文五份
一、民勤县农村幼儿园的教育现状
(一)农村幼儿园在管理方面比较松懈
笔者通过调查了解到，很多农村幼儿园在管理方面比较松懈。特别是部分幼儿园在保育、安全、后勤等方面管理较差，有的幼儿园甚至只能算得上是一个把幼儿集中起来玩耍的场所，至于幼儿教育，更是无从谈起。
(二)条件简陋
笔者通过走访发现，农村幼儿园的教学条件普遍很差，教室比较简陋，幼儿活动的空间也比较小，很多设施都比较陈旧、落后，而且规模也较小，教师和学生也比较少。在很多农村幼儿园当中，既没有教具，也没有开启幼儿智力的游戏场所和设备。这样的幼儿教育环境，远远不能适应幼儿教育发展的需要。
(三)幼儿教师专业水*有待提高
*几年，国家对幼儿教育事业比较重视，很多农村幼儿园也在逐步的修建和翻新中，所需要的幼儿教师也随之增多。为了弥补幼儿教师数量上的不足，新招聘了很多幼儿教师，都是从音、体、美等高校毕业，对于幼儿教育可以说一窍不通，根本无法进行幼儿教育。再者，由于县城的幼儿园不断扩建，通过考试等方式，将农村优秀的幼儿园教师调到县城，导致农村的幼儿园教学陷入绝境。虽然国家对幼儿教育比较重视，但让幼儿教师参加培训和外出学*的机会还比较少，即使有这样的机会，也是县城的幼儿教师优先，农村的幼儿教师没有机会参与培训。
(四)学生在校上课时间得不到保障
由于民勤县地广人稀，村庄分布比较零散，一个乡镇一般只有一两所幼儿园，这样给幼儿上学造成了很大的困难。经过调查发现，校车接送幼儿上学最远的要一个小时，这样就很难保证幼儿在校的学*时间。
二、提高农村学前教育的策略
(一)对幼儿教师要进行科学的评价
对教师的科学评价，可以促进农村幼儿教育事业的蓬勃发展，也可以实现幼儿高效率课堂。幼儿教师和幼儿是一样的，赞美对于教师来说是对教师辛勤劳动和付出的肯定。对教师进行科学的评价，就要对教师的教学设计、工作态度、师德师风等方面进行综合、科学的评价，并与年度考核以及相应的工资待遇挂钩，调动教师工作的积极性。
(二)有关部门要加大对农村幼儿园的资金投入
有关部门要加大农村幼儿园建设资金的投入，每一个乡镇的中心幼儿园必须符合国家的有关标准。如场地、房屋、设备、设施等。农村幼儿园的一个优点就是地方比较宽敞，如果部分幼儿园有条件，可以对幼儿园进行绿化，让幼儿园变成花园式的学校，为幼儿创造一个舒心、愉悦的游乐场所，使幼儿园真正成为幼儿的乐园、学园、家园。
(三)
加强农村教师队伍建设
要改变农村幼儿园的教学现状，首先要从教师队伍建设出发。一是提高农村幼儿园教师的待遇，享受国家相关的优惠政策。例如，优先考虑农村教师的职称问题等。二是加强对农村幼儿园教师的培训工作，对于一些培训成绩优秀的教师，进行物质奖励，并把培训结果与教师职称挂钩，让更多的教师积极地参与到培训当中，为自己补充新鲜的血液。
三、结语
在教育事业快速发展的今天，农村幼儿教育显得尤为重要。虽然农村幼儿园在前进的道路上十分坎坷，面临着许多困难，但是笔者坚信，在广大幼儿教师和家长的共同努力下，农村幼儿教育一定会发展的越来越好。
一、中职学前教育专业音乐教学的现状
1、在艺术实践方面，缺乏艺术实践锻炼。
当前，因普通高中的扩招，中职生源的减少，中职招生困难等因素，大多数中职学校对幼儿教师专业的招生比较宽松，没有经过严格的面试，就将报考到本专业的学生录取进来。在校经过一段时间的.学*，有一定的专业基础的学生会很快适应新的教学环境，能积极学*，并快速地提高自己的专业知识，而另一部分学生由于现在的学*内容和他们的预期有些差距，而不能适应现在的教学要求，导致专业课出现两极分化，很多专业课好能力强的学生得到了大量的课外实践机会，而专业差的一些学生在校期间都没有参加专业演出等课外实践活动的机会。
2、在技能训练方面，内容方法比较单调。
作为中职学校学期专业的教师，要求学生能掌握多的一些技能，均衡发展。针对于当前的中职学校都展开相应的技能训练，学前专业也不例外，但是由于训练的方法单一，目标不明确，训练的内容也比较简单，没有一个明确的目的，直接间接影响了教学的实效性。第五，在课程师资方面，具体安排存在矛盾。在中职学校学前教育专业，音乐方面大体被分为四五门专业课，如基本乐理、钢琴、视唱练耳、声乐、舞蹈等，每门课都有固定的教师。这些老师专攻一门课程，有各自的教研室和单独的教材。但是，中职学前教育专业往往会因为学生的学*年限短（大部分为两年）、学*科目多、班级人数多等因素，在技能科的学*上不能达到一定量的要求。
二、加强中职学前教育专业音乐教学的对策
1、改进教学方法。
首先，在声乐教学过程中，要根据乐谱的要求，深入浅出地讲解歌曲的处理方法，只有这样才能理解歌曲，才能把歌曲唱好。其次，在声乐教学之中，融汇视唱、乐理教学，把两者有机地结合起来，在愉悦地演唱歌曲中进一步巩固了乐理知识和视唱能力。因此，在上乐理课和视唱课时也可以挑选一些有相应乐理知识的歌曲作为材料进行讲解，这样可激发学生的学*兴趣，活跃课堂气氛，不会因为乐理课和视唱课枯燥无味影响学生的学*兴趣。最后，教师要很好地把握学生所需的尺度，要求学生掌握常用的、基本的、最需的理论知识。只要学生会用、能用、够用就行，并不需要挖得很深、很难，以提高音乐教学的实效性。
2、重视学生见*。
学前教育专业的学生，毕业后要到幼儿园工作，而幼儿园的工作很繁琐，要注意的事情也很多，学校要把组织学生见*切实纳入教学计划中，每个学期都要安排学生入园见*，让学生一开始就了解将来上岗自己要干什么，需要学会什么，要有什么样的能力，然后带着这些问题去学*，去训练。所以，学校应该重视学生的见*工作，在第一学期开始就组织学生到有合作关系的幼儿园进行见*，一般为期2天，这个时候的见*不一定要求学生学到什么，得到什么锻炼，只要要求学生认真观察，认真感受，看看自己是否能够接受这些工作。在学校学*了一学期后，在第二学期的期中安排学生的第二次见*，为期5天，这次要求学生仔细观察，认真学*老师的工作流程及工作中要注意的各个方面。在第三学期的期末在安排一次见*，为期2星期，这个时候学生已经进行了三个学期的学*，在基础知识、专业技能等方面都有了较大的进步，这次的见*要求学生配合原来的老师进行课堂教学活动，在实践中学*，在实践后进行总结，发现自己的不足和缺点，以便在日后的学*中进行整改。在第四个学期的期末最后再安排一次见*，为期1个月，由于学生在校学*的时间即将结束，该学会的都学会了，这次见*要求学生在见*的后半个月在老师的指导下独立进行课堂教学，为第三学年的入园实*工作打好基础，做好衔接。
3、调整课程设置。
现在多数中职学前教育专业的课程设置都存在专业课设置的课时数过少，文化及其他课程占了很大的比例的问题。因此，建议中职学校适当砍去部分文化和其它课程，在确保学生文化知识够用的情况下，适当增加专业课程的课时数。学校可从整体入手，有建设性地创建适合培养幼儿教师的课程体系，构建适合中职学前教育专业音乐课程体系。学前教育专业音乐课程的教学目的是围绕课程目标进行的，课程目标必须适应时代和形势的发展。音乐作为一门专业技能课，要求学生除了要掌握基本理论知识外，还应重视各个科目的学*，使音乐课从单一化向多元化发展，科目间相互贯通，整体发展，这样才能培养在音乐方面全面发展的幼儿教育教师，促使教学目标的实现。
4、突出能力培养。
专业技能训练要从幼儿教师专业的特殊性入手，中职学前教育专业是培养全面发展、具有综合职业能力的高素质初级实用性人才，要求学生必须掌握说、唱、弹、跳、画的基本技能，特别是要求学生学会自弹自唱、边唱边跳等综合表现的能力。因此，在制定各技能训练计划的时候，要从实际需要出发，不能盲目，不能千篇一律，不应该照搬照抄。因为盲目的训练非但不能带来好的效果，反而不能激发教师教学的积极性和主动性，也会让学生没有学*目标，感觉不到自己的进步，从而打击学生学*的积极性。可以尝试从简单的儿歌开始，让学生根据自己的特长进行自弹自唱、边唱边跳等综合表演，建立学生的学*自信心，提高学生的学*积极性。
5、加强师资力量。
笔者所任教的12级幼教1班、2班，每班人数都是55人，像这种人数较多的班级，文化基础课程以及部分的专业课，如音乐基础理论、视唱、美术、手工、口语等，可以整个班级一起上课，但有些技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，就必须实行双轨制，分小组上课，至少要分两组。以声乐课为例，一位老师要同时教50多位同学唱歌，学生唱得好不好，音高、节奏、发声方法是否准确，老师只能听个大概，个别音量较小，发声方法又不正确，没唱好的同学，老师没办法及时发现并纠正。这样的专业课肯定没办上好，学生课堂学*的质量也不高。所以部分专业技能课，如声乐、钢琴、舞蹈等，应当根据教学班学生数情况，加强专业师资力量，适当增加任课教师人数，一位教师最多只能同时教25位学生，这样上课的质量才会高，效果才会好。
三、总结
中职学前教育专业的音乐教学改革不能只在皮毛上改革，而应根据实际需要，从教学方法、课程设置、师资配备、实*实训、技术技能等方面统筹整合，在教学实践中不断总结经验，积极进行改革，提高音乐教学质量和效果。只有这样，才能提高中职学前教育音乐教学的实效性，才能为培养、提高学前教育专业学生的音乐综合能力和音乐素质作出贡献。
前言
每每看到网上报道某地区某校某教师侵犯小学生，某教师惩罚学生方式不妥致学生受到伤害，某地区学校学生食物中毒或学生自杀的新闻事件……作为一名培养小学教师的地方师范院校教师，我的心在滴血。虽然我痛恨网上报道的这些负面的新闻事件，但这毕竟是令人痛心的事实。
因为工作的需要，我有幸到国内一所重点高等师范院校进修。在进修期间，进修学校的一名学生不小心把我的脚烫伤了，可是，在我治疗期间这名学生居然对我不闻不问……更令我吃惊、伤心的是，这个烫伤了我的脚的学生对我说的那一番话：“我们这一代就是这么自私，我精神上也有很大的压力，我顾不了你的感受，这是100块钱，这个够你后期治疗的了，你也不用担心有什么后遗症……”要知道，这名学生可是国内重点、一流师范大学培养的即将毕业的硕士研究生啊!
“师范教育好比工业之中的重工业，机器中的工作母机，它是国家教育建设的根本，是全部教育工作的中心环节”,师范教育作为实现普及教育和培养建设人才的工作母机，其作用是不言而喻的。而这名国内重点师范院校的硕士研究生所说的、所做的不得不引起本人对教师教育的思考，尤其是师范院校小学教育专业对小学教师的培养，以及小学教育专业学生的道德培养与建设。因为小学是儿童养成*惯、打好基础的阶段，小学教师在这个过程中起的作用是极为重要的，所以本人认为对于小学教师的职前教育---德育的培养与建设，师范院校起着基础的、不容忽视的作用。
由于我国小学教育专业的迅速发展，高等院校创办的小学教育专业培养的大专学历、本科学历乃至研究生学历的小学师资，对不断提高小学教师队伍的学历层次、优化小学的教师队伍起到了不可忽视的作用。虽然每所高校都把德育看得很重，还开设了相关的课程，但是德育的现状仍然不容乐观。
本人认为之所以会出现部分职前教师品德低下的现象，是因为我们的德育有些远离学生的生活实际及理解范围，有些甚至是“假、大、空、远”,这种现象在中小学或大学都不同程度地存在着。学生在这样的氛围中容易形成各种不良*惯，最终影响了他们的世界观、价值观，从而导致他们在为人处世时会表现出不尽如人意的一面，这又导致了社会对学校教育的质疑和不满。我们的德育应该是真实的，而不是空喊口号，应该是在“爱自己”的基础上，从“小事”“简单的事”来体现的，是处处可见、时时渗透的，它需要榜样人物的引导，需要每个人以道德为准则，以法律为约束，以身作则来要求自己。本人根据亲身经历及工作的经验，试从小学教育专业建设方面谈谈自己关于小学教师职前师德培养的建议或想法。
一、优化小学教育专业师资队伍
教师是高校办学的主体，拥有一支高素质、高水*的教师队伍，是高等院校的生存之本与实现可持续发展的关键。高校首先应该拥有一支高素质、高教学水*，并热爱教师职业、热爱学生的教师队伍。高校的教师，尤其是师范院校的教师要用自己的言行来影响未来的教师。
二、以实践为导向，构建实践教学模式
现在有的师范院校小学教育专业的课程建设及教学模式做得特别好，如东北师范大学、首都师范大学等，但有些院校还有待改进。这里本人提出一些在*时的教学中如何对学生进行道德教育的想法。
如在开学之初的两周军事训练后用2-3天时间对学生进行专业教育，请来小学校长、名师、专家学者，介绍小学教育教学现状、经验、教改与发展及对未来师资要求，使学生产生专业向往，并树立以优秀教师为榜样，以教书育人为己任的责任感，为养成良好师德奠定基础。
学生进入大学的第一至第四学期，通识课与基础课课时较多，这一时期主要学*理论课与专业基础课。有些理论课理论性比较强，要适当地与实践结合，如聘请小学校长、名师做讲座，或聘请小学校长、名师到大学任教，还可以组织学生教学技能大赛、参观名校教学展示活动、地区教学名师的学科教学竞赛等，使理论与实践相结合，让学生在实践中感受到理论的重要性，感受到基础课的实用性，从而使学生热爱学*，热爱自己将来的职业，为将来成为教师打下坚实的专业理论基础及职业道德基础。
第五至第六学期主要以见*为主，第七学期以实*为主，专业课和基础课相对较少，课程主要开设教学论、课堂管理等，为学生的见*和实*做准备。在见*或实*时大学要与小学共同进行。这期间要有专业的带队教师和优秀的小学指导教师组织学生观察学校生活，参加教学工作、班主任工作、教研工作，参与学校及班级的其他活动。在见*和实*期间，专业的带队教师和小学指导教师要以身作则，让学生们看到榜样的作用，看到在真实的学校及常态课下，我们的教师如何关爱学生，而学生是如何可爱，如何地对知识充满渴求，他们是多么地需要教师的指导与点拨，由此培养了师范生对自己专业的爱、对教师职业的爱、对学生的爱，这也就对他们的职业道德产生了影响。因此，大学的带队教师和小学的指导教师要用行动使我们的师范生感受到教师的职责与荣誉，从而养成良好的师德。所以在见*和实*时，一定要挑选富有责任心、爱心和职业道德的教师来担当带队教师。
三、师范院校加强与小学合作
众所周知，小学是教师专业发展的重要基地，一方面小学教学需要来自大学的学术支持和理论指导;另一方面小学是小学教师职前培养的重要基地，承担着与大学共同培养和指导师范生专业成长的职责。因此，师范院校应加强与小学合作，建立自己的学校基地，加强彼此的了解和互动，实现资源和信息共享。在这一方面有的师范院校做得比较成功，如东北师范大学、首都师范大学等，但对于一些地方院校来说，与小学合作仍存在各种困难，还有待于改进。本人认为在建立学校基地时要选择一些条件艰苦的小学，当小学教育专业的学生去这些条件艰苦的小学见*、实*的时候，以现实的案例教育那些即将为人师表的学生，使他们的心灵有所震撼，从而培养他们的师德。同时，师范院校的教师也可以在这些小学参与教师研讨活动，组织实*生讨论，或根据实际需要在小学的课堂中执教或支教，一方面为这些学校的小学教师带去新的教育理念、教育思想和教学方法，实现教育理论向实践的转化，改善了这些学校的办学条件;另一方面也把这些小学教育教学的各种问题反馈到大学，加强大学对这些小学真实教育问题的研究和反思，改进教学策略。
此外，呼吁国家和相关部门关注这些条件艰苦的小学，呼吁我们的大学生为了国家的未来、为了艰苦地区的孩子到这些学校去支教。在此过程中，还可以磨炼大学教师的意志，提高大学教师的师德。同时，这些学校优秀的小学教师也可以在大学选修课程，更新知识和观念，参与大学教师的科研课题，以研究者的眼光来审视并反思教学，使自己处于持续不断的专业发展过程中，甚至可以将优秀的小学教师聘为大学的兼职教师，将生动的教学实践经验带入大学课堂。这能够让小学教师看到希望，得到更多的尊重，他们的职业感也会更强，从而也间接地培养了他们的师德。在校的大学生可以感受到优秀教师的风采，同时也可感受到只要热爱教师这个职业，热爱学生，努力工作，最终就会得到认同并有所收获，获得精神上的快乐，从而也就培养了学生的职前德育，为形成良好的师德打下基础。
总之，德育是处处渗透的，不是一两门课、一两节课就能解决的，不是一个榜样、两个榜样就能起到作用的，它需要教师的努力，需要全社会的努力，同时也需要道德和法律的约束。“在其位，谋其政”,让我们每个教师都热爱工作，热爱生活，从点滴做起，从我做起，为我们的社会、为我们的孩子做点有意义的事吧!
一、学前教育的重要性
学前教育在世界范围内受到了普遍关注，许多发达国家积极采取措施，优先发展学前教育，在普及学前教育与提高学前教育的质量上投入很多，而我国**正在实施“科教兴国”的战略、大力推进素质教育。对于学前教育的重要性主要在有三个方面。
1、对于家庭的重要性
当前我国幼儿的入园率正在逐步上升，学前教育机构不仅承担着从实践上为家长参加工作和学*提供便利的任务，而且在家长普遍重视孩子发展和早期教育的当今时代，学前教育质量更成为家长关注的核心，直接关系着家长能否放心地工作、安心地学*。有人曾言，关闭一所幼儿园比关闭一所大学，或一所低质量幼儿园的存在比一所低水*大学的存在，更会让家庭、社会不得安宁，这从另一个侧面反映了学前教育及其质量对家庭生活的稳定等所具有的重要作用。
2、对于人的社会性、人格品质发展和人的认知发展的重要性
社会性、人格品质是个体素质的核心组成部分，它是通过社会化的过程逐步形成与发展的。学前期是个体社会化的起始阶段和关键时期，在后天环境与教育的影响下，在与周围人的相互作用的过程中，婴幼儿逐渐形成和发展着最初、也是最基本的对人、事、物的情感、态度，奠定着行为、性格、人格的基础。研究和事实均表明，6岁前是人的行为*惯、情感等基本形成的时期，是儿童养成良好社会性行为和人格品质的重要时期；并且，这一时期儿童的发展状况具有持续性影响，其影响并决定着儿童日后社会性、人格的发展方向、性质和水*；同时，儿童在学前期形成的良好的社会性、人格品质有助于儿童积极地适应环境，顺利地适应社会生活，从而有助于他们的健康成长、成才。学前期是人的认知发展最为迅速、最重要的时期，在人一生认识能力的发展中具有十分重要的奠基性作用。
3、学前教育对生理的价值
根据脑科学研究者认为：丰富的环境刺激可以促进脑的发展，而适宜的早期教育是促进脑发育充分和完善的最有效的环境刺激因素。
二、学前教育的智力开发
三、打好性格基础，努力提高情商
美国作家丹尼尔?古尔曼的《情感智力》一书1995年出版以来，“情商（EQ）”的概念已经深入人心，稍懂一点教育的人都知道，“情商”才是决定人生成功与否的关键。所谓“情商”指的是：良好的道德情操，乐观幽默的品性，面对克服困难的勇气，自我激励，持之以恒的韧性，关心他人的善良，善良与人相处，把握自己与他们的情感等等。总而言之，它是人的情感和社会技能，是智力因素以外的一切内容。情商高可以使智力**的幼儿最终创建辉煌的人生，情商高低也可以使智力超常的幼儿变成一个*庸的人，性格基础是早期生活奠定的，最初几年的生活*惯，父母态度，家庭气氛，以后都会慢慢形成幼儿的性格特点，每一个*惯在其形成的前几天特别重要，因此，每件事一开头就坚持按要求做，不该做的事一开头就坚决不去做，从不迁就，慢慢*惯就会形成。
培养意志，发展自制力，意志是自觉地确定目的，并根据目的支配调节自己的行动，克服困难，从而实现目的心理过程，坚强的意志，是人们达到目的，获取胜利的重要条件，幼儿期儿童意志行为还很差，不能较长时间控制自己，幼儿行动的目的性也较差，行动缺乏明确的目标，往往与直接兴趣或需要，个人愿望相联系。例如：做好事为了得到一朵小红花或是为了得到教师的表扬。
四、国外学前教育的趋向
1、强调体育运动对儿童健康、智力、创造力、情感和社会发展的意义
应该以多种方式鼓励学前儿童进行各类体育运动来增进他们的运动能力。另外，对于运动中的安全问题，不应采取消极回避的态度。降低事故发生率的有效方式之一恰恰是鼓励运动。实验研究结果表明，在运动方面受到鼓励的孩子不光运动能力较强，而且事故发生率较低。
2、各国学前教育与机构都非常重视创设丰富的环境，为孩子提供各种各样的感性经验
瑞典的学前教育机构努力创设有趣味的、有刺激的环境，以鼓励孩子去探索，去寻找新奇和感兴趣的事物。像瑞典、匈牙利和意大利等国家充分利用冬天寒冷的自然条件让孩子畸形户外睡眠、运动，因为他们认为应让孩子尽可能多的亲*自然，接受自然的抚育。同时，他们相信幼儿都具有自己构建知识的潜力和能力，所以，让孩子进行的任何活动都有一定的选择度，鼓励幼儿自己设计、实施活动，注意想象力、创造力的发展。
3、重视游戏清静的创设，重视自由游戏
使孩子通过游戏自由的表现自我的想法，即强调从儿童的兴趣出发，帮助他们构建知识。
五、结论
加强早期儿童教育，为每一个儿童创造受到高质量的学前教育的机会，正成为世界各国教育改革与发展的一个重要方面。我国也必须放眼未来，从新世纪国际社会政治经济的新格局和我国现代化建设需要的高度来思考学前教育的发展问题，以使我国的学前教育真正从教育舞台的边缘走向中心。
从内涵层面看，视唱练耳课程的教学内容主要包括学*者的视唱练*与练耳训练。所谓的“视”，乃是要求学*者应当对不同的音乐乐谱进行精准的识记与掌握，能够区分出音域的差异，并且对不同的音符等要素所蕴含的意义加以掌握。学*者唯有具备良好的视谱能力，才能够使自身的音乐乐谱识别能力得以切实地提升，进而为乐曲演奏奠定扎实的基础；所谓的“唱”，乃是指学*者在具备音乐乐谱识谱能力的基础之上，在演唱中实现对音准与乐曲节奏的精准把握，并且依托音乐演唱的方式，增进其音乐乐感，提升其艺术美感，同时能够恰如其分地在音乐乐曲演奏过程中对音乐作品实现完美的诠释，从而使聆听者获得美的熏陶；所谓的“听”，乃是指学*者能够在演奏过程中，依托自身的听觉器官，对音程等内容做到精准地辨识，同时能够在五线谱中将所听到的音乐进行记录。因此可以说，对于任何音乐的学*者而言，视唱练耳能力乃是重要的音乐学*基本功。
一、视唱练耳教学对于学前教育专业师范生的重要意义
从学前教育整体的课程设置与课程定位来看，视听练耳课程乃是重要的专业基础课，其课程目的在于使学生通过系统的知识学*与技能训练，具备日后从事音乐教学的基本技能，即识读音乐乐谱的能力、敏锐的音乐辨析能力以及依托自身的听觉器官对音乐乐谱的还原和再现能力等。前述能力关乎到学前教育专业学生能否具备合格的幼儿教师从业素质。基于此种情形，视听练耳课堂具有重要的教学地位。
（一）提高学生生识谱能力
学前教育专业的学生未来的就业方向是幼儿教师，成为合格的幼儿教师不仅要有爱心、有耐心、有细心，还应当具备多种才艺，比如，声乐演唱能力、钢琴伴奏能力、掌握基本乐理知识，以及一定的舞蹈创编能力，等等。而教唱儿歌是幼儿教育的主要内容，这就要求教师具备儿歌视唱能力，掌握这一能力的前提就是学会识谱，包括认识简谱和五线谱。学前教育专业的视唱练耳教学包括“视唱”和“练耳”两个部分，“视唱”是指看谱即唱，也就是让学生拿到乐谱后，能够正确地识别调式调性，并完整地唱奏乐谱。因此，通过视唱练耳教学，有助于提高学前教育专业学生的识谱能力。
（二）提高学生视唱练耳素质
有一部分学前教育专业的学生，在进入大学之前，没有经历过专业的音乐学*，对音乐方面的理论和技能知之甚少，视唱练耳是学前教育专业一门重要的音乐基础课程，教学目标是让学生通过训练掌握音乐基础知识和基本技能，在不断积累中增强音乐感知能力、理解能力，并为其他音乐课程的学*奠定良好的基础。因此，视唱练耳教学能够提高学生视唱练耳的能力，能为他们学*乐理、声乐、钢琴、舞蹈等课程提供一定的帮助，也能为他们在走向工作岗位后，开展各项幼儿音乐教育活动提供有力的保障和支持。
（三）促进学生音乐感受力
从教学的实践角度来看，视唱练耳课程的教学目的之一在于使学生的听觉器官得以效度化的锻炼，从而依托系统化的视唱练耳课程学*与训练，使学生能够实现对音乐旋律、节拍等内容的精准识别，强化学生的乐谱记忆能力，进而使学生对音乐阅读的识读能力得以提升，最终全方位的实现对学生音乐乐感的培养。从课程教学方式来看，视唱练耳课程的授课通常为：教师遴选不同的音乐乐曲作为教学素材，依托对所遴选的乐曲的聆听、演唱与识记的方式，强化学生对音乐乐曲的直观感受能力，使学生在这一过程中不仅实现对乐曲中的音高与节奏变化等诸多要素的学*，同时一并体会到音乐作品创作者通过音乐作品本身所表达出的美好情感。可以说，是否具备对音乐乐曲的良好乐感，不仅取决于学*者的先天条件，更在于后天的训练与培养，而视唱练耳课程正是对学*者后天乐感养成的关键路径所在。
二、学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题
学前教育专业视唱练耳教学中通常会存在着一些问题，比如教学功利化、学生基础技能薄弱、教学方法落后，教学手段陈旧、缺乏针对性、缺乏实践性等。这些问题或多或少地影响了师范生视唱练耳能力的培养。
（一）视唱练耳教学功利化
一些学前教育专业将视唱练耳工具化、功利化，作为学唱新歌和衡量、检验音乐才能的一种工具。在这样功利化的视角下，视谱唱词成为了视唱练耳的终极目标，过分强调视唱而忽略了练耳。此外，由于功利化的思想，对视唱练耳教学中文化精神的渗透不足，未能把视唱练耳中的文化因素进行充分的挖掘，仅仅把视唱练耳课程当作一门音乐技术手段而进行机械训练，背离了视唱练耳的核心价值和本质属性，导致视唱练耳教学困难重重。其实，视唱练耳课程的价值在于它能为学生提供系统培养音乐听觉和能力的空间，能够让学生形成较为完备的音乐感知能力和正确完善的音乐审美能力。所以，这种视唱练耳功利化的教学理念偏离了视唱练耳本身的课程目标。
（二）学生基础技能薄弱
作为学前教育专业的学生，通常应当具备相应的音乐基础方才能够实现对相关音乐课程的优质学*。然而现实情况却是，通常学前教育专业学生在入学考试时，招生院校一般的考核重点是文化课成绩，而对于音乐基础状况的考核要求不高，特别在*些年高考扩招的直接影响之下，一些师范类院校的生源质量呈下降趋势，具体表现为招生人数增加，生源的音乐基础知识与技能却不理想，学生的水*参差不齐，而师范类院校通常所采取的集体授课模式，使得学生在视唱练耳课程的学*之中难以满足其个性化学*的需要，而教学大纲与课时安排的限制，又使得教师通常怯于对课程教学模式进行创新，这些问题均直接影响到学前教育专业学生音乐能力的提升。
（三）教学方法落后，教学手段陈旧
从现今国内师范类院校的视唱练耳课程授课方式来看，任课教师多遵循先前惯常采用的授课形式，课堂教学的主导权完全属于教师，教师个人控制课堂教学进程与节奏，此种模式使学生因自身的学*主体地位未得到彰显，因而难以对课程学*产生兴趣，甚至极易导致学生对该课程产生抵触心理，直接影响到其音乐素养的提升。
（四）缺乏针对性
学前教育专业与音乐专业必然会存在诸多的差异，因此视唱练耳教学也不可以普通的音乐专业为准。但是当前很多学前教育专业在进行视唱练耳教学时并没有关注这一点，没有充分考虑到学生的视唱基础和今后的就业方向，缺乏针对性，致使一些学生虽然经过了一段时间的视唱练耳学*，却提升并不明显。
（五）缺乏实践性
学前教育专业的师范生毕业之后直接会到各幼儿园任教，所以在短短的2-3年时间内，学生应该具备扎实的专业技能和一定的实践能力，才可顺利完成从学生到幼儿老师身份的转变，给幼儿更好的教育。但是当前学前教育专业的视唱练耳教学在实践性方面的关注远远不足，一些学生虽然学会了视唱的相关技能，却缺乏弹唱方面的经验，尤其是幼儿歌曲弹唱能力远远不足。
三、学前教育专业师范生视唱练耳教学的改革创新
面对学前教育专业师范生视唱练耳教学中客观存在的问题，教师应该不断进行改革与创新，端正视唱练耳教学目标、因材施教，循序渐进、创新教学方法与教学手段，从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学，培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力，使视学前教育专业师范生的视唱练耳教学效率最大化。
（一）端正视唱练耳教学目标
在视唱练耳课程的教学活动中，教师应当注重对课程教学目标的精准定位，以便学生在学*过程中获得自主学*权限，如对于相对较为简单的视唱音乐乐曲，教师应当为学生创设自主学*的契机，从而使学生体悟到自主研*并获得音乐知识的快感。此外，教师应该更全面地看待视唱练耳教学，摒除功利化的观点，在学前教育专业学生的视唱练耳教学中进行有效的文化熏陶，这在一定程度上也是培养学生身心全面发展的一项重要内容。
（二）因材施教，循序渐进
部分学生因早年进行过音乐方面的学*，因而具备一定的音乐基础，而部分学生对音乐知识则是初窥门径，还有部分学生的音乐基础趋*于无，因此作为视唱练耳课程的任课教师，考虑到学前教育专业学生具体学情的差异性，必须在任课的班级中采取分层教学模式，实施因材施教，以便使不同层级的学生均能实现音乐能力的提升。
例如，在学前教育专业视唱练耳教学过程中，教师可以根据学生的视唱练耳素质条件的不同，进行相应的分层处理，对于视唱练耳素质较为优秀的同学，让其进行真实的视唱训练，完成一次才艺展示；对于视唱练耳素质相对较差的学生，就可以采用教师引导的方式进行训练。除此之外，在诸如乐理、理论知识之类的教育的过程中，也可以根据学生的乐理与视唱练耳素质的不同，分为不同的小组进行训练，充分保证学生参与视唱练耳学*的积极性和主动性，促进乐理与视唱练耳课程教学效果的提升。然后，还可以根据学生的实际能力的不同，进行相应培养目标的制定，对于视唱练耳素质相对较高的同学，将制定在能够完善地完成一次视唱表现上，对于视唱练耳素质相对较低的同学，则制定为能够在教师的指导下，完成视唱表演过程。
（三）创新教学方法与教学手段
信息技术时代为公众带来了诸多的现代信息技术，因此视唱练耳课程的任课教师应当在教学过程中充分利用现代化的教学资源进行教学。
1、视唱练耳课程任课教师应当依托现代信息技术，如音乐软件等，为学生创设多媒体音乐教室，这样一来，既可以使教师通过现代化的教学资源为学生创设高效的音乐授课情境，同时还能够使学生无需借助教师的指导，自行在多媒体教学资源的辅助下实现课下自主性学*。此种模式使学生的音乐学*过程更具规范性与系统性，同时能够最大程度地避免因学生自行盲目进行视唱练耳训练而学*质量不高、学*效度较差以及学*目的性不强的误区，从而使学生个性化的音乐乐理学*与技能提升成为了可能。
2、视唱练耳课程任课教师应当依托现代化的教学资源为学生创设题库，进而提升教学质量，保证教学效果。现今市面上的音乐创作类软件类目较多，诸如音乐制作软件Renoise、LMMS，音乐打谱软件JP-Word、MuseScore以及视唱练耳软件EarMaste等，教师在教学中可以依托前述软件为学生创设资源库。如LMMS能够实现对音乐乐曲内容的录制，并且为使用者提供了音乐录制中的音轨选择等功能；打谱软件MuseScore的操作界面较为简洁友好，能够实现对音乐乐谱的同步比对功能；视唱练耳软件EarMaste则能够使学生获得交互式视唱练耳训练契机，即该软件在使用者的练*过程中，对使用者的练*情况进行即时反馈，从而使使用者能够及时发现自身的纰漏与不足。通过对前述音乐创作类软件的合理使用，教师能够在授课之前为学生先期性制作好相关的练*内容，这样一来，教师在授课过程之中，依托多媒体技术，将先期制作好的教学内容进行播放，使学生能够获得较好的学*体验，进而提升教学效果，使学生的音乐素养得以增强。
（四）从学前教育专业师范生出发创新视唱练耳教学
考虑到学前教育专业人才培养的特殊性，即其对音乐与乐理知识的学*标准无需达到音乐专业学生的高度，只要使其具备幼儿音乐教育的标准即可。基于此种情况，在授课过程中，教师应当注重对其视唱练耳基础知识与技能的夯实，尤为关键的是，教师应当将幼儿音乐教育理念贯穿于日常教学活动之中，使学生*惯于在音乐演奏时能够契合幼儿的视角及其音乐接受感知能力，进而为幼儿营造出能够充分调动其学*热情的音乐情境，使幼儿受到音乐的艺术熏陶。唯有如此，方能使学生在接受视唱练耳课程学*的同时，实现同幼儿音乐教育最大程度的结合，进而使学*的目的更为明确和更具目的性，从而提升视唱练耳课程的教学质量，保证教学效度，使学生能够通过基础知识的夯实，可以在日后从事幼儿音乐教育的过程中做到游刃有余。除此之外，在学前教育专业学生的课程体系设置方面，应当在第一学期的课程安排中以视唱练*为主，以便使学生的音乐识谱能力得以提升，从而为其后续的音乐知识学*奠定良好的基础。
（五）培养幼儿学前教育专业师范生幼儿歌曲弹唱能力
幼儿阶段，律动的音乐既能够伴随着儿童快乐地成长，又能够为儿童感受、理解、再现音乐打下坚实的基础，增添他们学*和生活的乐趣。而歌曲弹唱是人们对音乐的最直接的表达方式，也最能反映教师视唱练耳的水*。因此，在现代素质教育体系中，需要幼儿教师提高儿童歌曲的弹唱能力，为幼儿园音乐活动提供更丰富的服务，增强幼儿的音乐兴趣。视唱练耳教学中，学前教育专业对于师范生幼儿歌曲弹唱能力的培养应该牢牢抓住，在学生的入学时便为学生打好基础，在校期间，学生要进行全面、系统的儿歌弹唱能力训练，这就需要在具体实践过程中进行检验，为学生提供一个儿歌弹唱能力的展示*台，让学生在练*中提高钢琴弹奏能力，挖掘其艺术潜力。要求学生要具备娴熟的钢琴技巧和能让幼儿接受、喜欢的歌唱位置和音色，将幼儿歌曲的内容表达出来，在弹唱中让幼儿能听懂、喜爱。突出“弹”的效果，和“唱”的作用。
此外，学前教育的本质是培养教师的综合音乐能力，提升学生在歌曲弹唱方面的能力，增强学生对音乐的爱好，从而能更好地为今后的工作服务，而不是培养专业的音乐家，因此，教师要引导学生正确面对视唱练耳，增强对儿歌弹唱的兴趣，在日常练*中加强培养学生对幼儿歌曲弹唱的能力，使学生在学*视唱练耳的过程中可以增强对幼儿歌曲的了解与演绎，有针对性地培养学生所需要的技能。
四、结语
学前教育专业音乐课程包括了视唱练耳、乐理、舞蹈与钢琴等多方面的内容，其中本文所介绍的视唱练耳教学是其中一门十分重要的基础性课程，它的目的在于通过对本课程的系统学*，牢固掌握相关的基础知识和基本技能，不断积累音乐素材和音乐资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐材料的能力及演奏、演唱水*，增强感受和理解音乐的能力，开拓音乐视野，提高音乐素质，为其他音乐相关课程的进一步学*打下良好、坚实的基础。但是视唱练耳教学目前尚且存在着一些误区，本文对这些误区和困难进行了研究，并一一提出了有针对性的解决策略，目的在于为广大学前教育专业教师提供参考，通过多种途径来切实提高学前教育专业学生的视唱练耳能力，提升其教学技能，从而使我们的幼儿教育有更美好的明天。
