美国心理学家威廉詹姆士说过这样一句话：“播下一个行动，收获一种*惯；播下一种*惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”小学阶段，儿童的模仿性强，可塑性大，是养成教育的关键期，必须抓好抓实，为孩子日后的学*和工作打下坚实的基础。学生的养成教育、行为*惯的培育并不光是班主任老师一个人的责任，而是每一位老师都应该重视的，我们有责任在自己的课堂上培养孩子们的良好*惯，作为一名音乐老师，我就谈谈我在课堂上培养孩子们的良好*惯的一些做法。
一、音乐课堂要求与养成教育的融合
古人云：“没有规矩不成方圆。”我们的课堂教学更离不开规矩。能不能够上好一节课，学生的课堂常规是非常重要的。而课堂常规就是培养学生具有良好的学**惯，所以每当我接手一个新的班级我都会提出音乐课的要求。如：
1、让每名学生在音乐课前准备好音乐书和笔，这样可以养成学生认真作好课前准备的*惯。
2、养成排队到音乐教室的好*惯。在出发去音乐教室前，我都会先提出具体要求并让班干部监督。
3、养成进教室后安静的*惯――到音乐教室后，听音乐进教室，做到“静、速、准”：静，是安静，不讲话；速，是迅速，不拖拖拉拉；准，是准确找到自己的位置，坐下以后将书具放在座位前。
4、音乐指挥一切的*惯培养――如当老师弹奏“停止、安静”的主题音乐时，不管学生此时在干什么，都要做端正，闭上嘴巴，眼看老师。这些要求每一节音乐课学生们都会在班干部和音乐老师的监督下执行，久而久之就会成为学生一种自觉的行为，这样学生在不潜移默化中养成了良好的学**惯和行为*惯。
二、音乐课堂教学与养成教育的融合
1、在合唱教学中培养学生专注、注意力集中的*惯。
集中注意力听课对每个中学生来说都非常重要，上课听讲一定要理清思路，把老师在讲课时运用的思维形式、思维规律和思维方法理解清楚，这样才能使自己思维能力的发展建立在科学的基础上，使知识的领会进入更高级的境界。在排练合唱《听妈妈讲那过去的事情》的时候，一开始的第一个乐段比较舒缓，长的乐句比较多，这时需要在常规的换气的地方之外设计若干个气口，然后让学生选择一定的换气点，在经过分组训练后形成各自固定的换气点，这样才能保证乐句、乐段的完整。可见，如果学生的注意力不够集中的话，很难保证排练和演出的效果。
同样的，在排练比较复杂节奏的段落时，更需要学生高度的精力集中，才能协力完成作品的演唱。通过这样耐心的排练，同学们在不知不觉中养成了集中、专注的良好*惯，也为他们其他学科的学*带来好的帮助。
2、音乐课通过歌曲学唱让细心成为*惯
生活中我们发现，很多学生做事马虎毛糙，老师批评时却往往振振有词：我*惯了。教学中我发现通过音乐课上歌曲的学*，完全可以培养学生细心的*惯，逐步做到有条不紊、明察秋毫的。
在一年级《小雨沙沙沙》的教学时，其中开始的乐句“春天来了，春天来了，小雨沙沙沙”和结束乐句的歌词是一样的，但旋律是不一样的，学生如果不仔细看歌谱是非常容易唱成一样的，在学唱之前我会提醒他们，我说我们来找一找这两个乐句有什么不同，比一比哪个同学小眼睛看得最仔细。这个时候大家都在仔细地看书，这样再学唱歌曲时就不会唱错，每当歌曲中出现音符、节奏的变化，出现力度的标记、表情记号时，我都让学生仔细观察，经过学*，学生会发现，如果不细心的话，是不可能正确、完整的表现音乐的内涵的，一首好的作品必须有好的表达，才能给观众带来好的享受。这样经过积累就慢慢的培养他们细心观察生活的*惯。牛顿、瓦特，这些大发明家的成功都离不开生活中对细节的关注和细心的观察和思考，正是这些小的细节成就了他们最后的成功。
三、音乐活动与养成教育的融合
现在的孩子大多为独生子女，家长溺爱、有求必应，不少孩子也渐渐养成了惟我独尊、自私、孤僻的性格。这种现象已经引起了社会的关注，因此，培养学生的合作意识就显得尤为必要。学校合唱社团每周的排练就是培养学生合作意识的最好时机。合唱是集体艺术，和谐与均衡是合唱的基本要求，因此，排练中要求每一个队员尽量克服自己的个性，做到姿势统一、呼吸统一、音量统一、音色统一、起声统一、共鸣统一和咬字吐词统一。大家在实践中，不仅要演唱自己的声部，还要聆听本声部其他人的演唱，同时还要聆听其他声部的演唱，使合唱各声部成为一个整体。在长期的训练中，逐步的做到各种因素的高度统一，使合唱达到较高的水*，同时也为学生提供了人际交往的*台，培养了学生的合作意识，为学生的终身学*和终身发展提供锻炼的机会。
四、音乐教材的使用与养成教育的融合
每一首歌曲都有一定的社会背景、主题思想及情感要求，字里行间都蕴含着对学生思想品德的教育。作为教师要善于引导学生去感受、体验，并联系生活实际，渗透到自己的言行当中去，通过身边的实例，启发学生讨论、思考，用集体的舆论去帮助那些有不良*惯的学生早日改正、并养成良好*惯。
如在执教低年级《小胖胖》这首歌时，我问同学们，小胖胖开始的行为你觉得对吗？你身边有没有这样的同学呢？同学们都七嘴八舌的议论起来。就这样通过歌曲的教学让学生去发现身边那些不礼貌的行为，同时也寻找身边有礼貌的同学，为大家树立榜样。在执教《小蚂蚁》这首歌曲时，通过歌曲的学唱让学生学*小蚂蚁走路排队有秩序。在执教五年级《手拉手、地球村》时让学生懂得如何去关爱地球，保护地球，树立天人合一的宇宙观。
我国著名教育家叶圣陶先生说过：“教育是什么，只有一句话，就是养成良好的*惯……”作为“万丈高楼*地起”的铺路人，更应在小学阶段这一*惯形成的关键期抓好学生的养成教育。作为音乐教育工作者，我深刻地体会到，养成教育也可以在五线谱上跳动，就让音乐为学生插上梦想的翅膀，在人生的跑道上展翅腾飞吧！
1多媒体技术在初中音乐鉴赏教学的运用
1.1拓展教学内容，奠定鉴赏基础
了解更多的音乐作品可以为音乐鉴赏打下良好的基础。在初中音乐的教学中，要积极拓展音乐内容，丰富课题教学，培养学生兼容并收的心态，因此要做到以下两点：一方面，在进行初中音乐教学中，为了让学生接触和了解到更宽范围的不同文化和音乐，教师应该从多媒体技术出发，在课程内容里增加世界各地的著名音乐和文化；另一方面，对本土的音乐文化依旧需要怀有一种自信、尊重的感情而不能因此而丢在一旁，同时也要对外来的音乐和文化持有尊重和理解。比如，教师在音乐教学中，既要对我国本土的各类优秀音乐作品传授讲解，也要让学生感受其他外来的优秀作品，从而学*更多的知识。营造开放的教学氛围有助于丰富课堂的教学层次，在教学过程中，教师可以向学生中征集各种不同种类、包含世界各地的优秀音乐作品以及各种类型乐器的著名作品，让学生共同分享交流，让学生自己主动的去了解多媒体技术加深映像。
1.2激发学*热情，鼓励学生鉴赏
初中的音乐教师一方面可以运用多媒体技术，引导学生积极的投入到音乐的世界中，激发学生参与到音乐学*的热情，主要是由于多媒体具有图像、声音和文字等多种灵动形式，而使其内容生动活泼，更大层次的调动学生的视觉和听觉效果。比如在学*《红旗颂》时，在制作多媒体时可以查找一些抗战时期的优美图片，介绍歌曲所包含的人文情怀，同时还可以引入相关的演唱视频，充分调动学生的视觉和听觉，从而加深对音乐的理解；另一方面，教师可以组织与多媒体技术相关的音乐活动，如“世界音乐竞猜王”，通过设置一定的奖励措施，鼓励学生积极参与，让学生在活动中学*到更多的音乐文化知识。
1.3丰富教学形式，提高鉴赏效率
音乐是一种美的象征与体现，在音乐的教学过程中，音乐教师可以挑那些旋律优美、轻快、积极向上的音乐作品在课堂上放给学生听，引导学生在美好的环境中提升自己的音乐鉴赏能力。通过多媒体手段的使用可以增加课本以外与教学内容相关的音乐作品。比如，在初中音乐教学的课堂上，涉及欧美地区音乐学*的时候，教师应该在课堂上播放《美丽的小天使》和《生命之杯》等这些地区所广泛流传的代表歌曲。与此同时，教师可以运用多媒体技术展示一些此类音乐起源、发展史等知识，进而达到丰富学生的音乐素养以及提高学生的领悟感受能力。只有增强学生的音乐素养和对音乐的领悟能力，才能为后面鉴赏多种类型的世界音乐做好准备。
2结束语
总之，初中音乐教学的多媒体技术开展丰富多彩的音乐课堂，这就要求初中音乐教师不断学*，加强信息资源收集的能力以及对世界音乐文化的整理能力。为促进初中音乐教学更快的适应多媒体技术背景，在学校方面应积极营造一个开放的多媒体技术环境，组织音乐鉴赏活动，并鼓励学生积极参与。
摘 要：文章首先分析了新课标下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。
关键词：中学音乐教学；思考
本文基于笔者带学生实*的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。
一、新课标下的中学音乐教育存在问题
1.不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够
由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”的印记丝毫没有减弱，一些乡镇学校的领导仍然把音乐同美术、体育一起称为“小三门”，打入冷宫，课表上的课往往是做样子的，有领导来检查时才上。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。
2.相当一部分音乐教师的业务水*和教学能力不高，教师资源匮乏
“我国初中音乐教师学历合格率为56％”，多数音乐教师教学过程缺乏创新性，上课死板，不够灵活，仅仅局限于书面的那点知识，没有发散、没有扩散。有许多学校没有专职音乐教师。同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。
3.“一专多能式”综合型音乐教师缺乏
相关问卷调查显示，大多数学生希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；能弹一手好钢琴，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，希望老师能为学生编排简单舞蹈。事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。
4.教学方法和模式的不科学性
在教学过程中忽视了学生的主体地位“，填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水*。这与《新课程标准》的要求相去甚远。
二、对策思考
从务实角度出发，笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。
一名合格的中学音乐教师应具备“能胜任中学音乐教学所必备的音乐基础理论、基本知识和多项音乐专业基本技能技巧的能力”“，具备丰富的民族音乐和多元文化、学科综合的知识和能力”“，具备终身学*音乐、享受音乐、传授音乐的能力”。
高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：
1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程
2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修２年基础上加修手风琴。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。
3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程注
4.意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。
5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水*很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。教师的音乐感受能力较强，但是却只会给学生说“好，不错”，当问起为什么不错时，意外的答案是“只可意会不可言传”等，不能把所学的知识很好地传授给学生，这样的教育仅仅培养了个别的“人才”。这就要求高师音乐教育专业开设“音乐教学法”、“中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。组织学生进行教育实*、社会实践、开演唱（奏）会，组织学生参加各种比赛、演出等，使理论与实践相结合，增加学生的舞台、讲台经验。这些都有助于高师音乐教育专业毕业生在教学工作岗位上很好地把握教材内容，从而自如地发挥自己的专长，轻松驾驭中学音乐教学工作。
6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能
现代化多媒体教学能激发和增强学生的学*兴趣，有效地调动其学*主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣，教学内容的表现形式也变得多种多样，还可以为教学提供大量的信息资源。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担。
7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育、增强民族意识为己任，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。尽快建立中国传统民族音乐文化为主体，欧洲音乐为辅助的新的教育、教学模式。这需要在高师课程设置上做些相应的调整，开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。在声乐教学中，增大中国作品的演唱曲目比例，使学生热爱祖国民族文化，振兴民族精神，着重训练学生理解作品、演绎作品的能力，提高演唱技巧和传授知识的技能，而不是一味地追求能演唱一些西方音乐作品。
显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到，在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。这甚至根本不是什么理论问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。
参考文献：
［1］中华人民共和国教育部制定《．全日制义务教育音乐课程标准》．北京：北京师范大学出版社，２００１年．
［2］王耀华《．中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》［Ｊ］．音乐研究，２００２（０１）．
民族音乐学中的音乐描述
【摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和音乐风格提供一些途径。
【关键词】民族 音乐学中 音乐 描述
在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”，实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征，同时指出每个作品哪些地方是符合某种曲式，哪些地方是不符合的。事实上，只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中，结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法，要描述作品较细致的因素时可供使用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍，因为作曲家往往已经用文字表述他们的各种构想和创作原则，西方文化已经有了一套书面的理论，引导研究者据此去注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是可多可少，但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”，描述该曲中足以与其他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外，在进行描述时通常要经历这样两个阶段：原始资料的审视和分析；分析后言之有物的描述。
一、音乐风格描述的方式
1.系统式描述法
作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。
2.个人直观描述法
这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图，描述者或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。研究者可能会被某些奇特的音阶弄得不知所措，但这种方法若与第一种方法并用，便可以借此去验证后者所得出的结论，凭借个人的经验指出一首作品中的特征性的东西。
3.选择式描述法
它并不打算对一首乐曲或一种风格进行完整的描述，而只是分析其中一个或一组相互有关的因素，例如特定种族或国家音乐中的旋律与音阶或节奏型与旋律型。这种选择或是在研究过程中确定的，或是在此之前研究者自己认定的，但这种方式也有其片面性，特别对于初学者来说，这样做容易使其仅对某些方面感兴趣，而忽视其他重要的方面。通常在一种音乐文化中，音乐的各个方面都是相互密切关联的。在以系统描述方法分析了某首乐曲或某种音乐风格的所有方面之后，深入研究其中一个方面是可取的，但它必须是包含在更广泛的视野之中的一个部分的描述，其余部分或者已有他人做过或将要这样做。人们之所以采用选择方式，往往是出于某些客观原因，而非理论上有什么依据。学科建立初期的确有不少人集中研究某种音乐的一个或几个方面，也揭示了一些规律，但同时也造成了许多误解，如认为无文字社会中节奏永远是简单的等。
因此，理想的描述方式应该是根据实际对象而将前述几种方法有侧重地加以综合使用。
二、一些风格描述的实例
学*描述音乐的一种有效方式是详尽地了解和阅读一些对非西方音乐或西方民间音乐的分析报告和解说文章。对一本集子中的每首作品都加以描述的这种方法在研究西方民间音乐的各种研究报告中运用得最多。夏普在1932年出版的《源于南部阿帕拉契山脉的英国民歌》中就运用了这种方式。在这本书中他对每首歌都做了调式与音阶的描述，并且将它们的旋律结构与中世纪音乐的旋律结构做了比较，而对其他方面则没有给予更多的关注。
而辛汉在1957年所写的《叙事曲的音乐》中对英国民歌所做的描述要比夏普更为完整。他在每首歌的后面除了按其分类列出每曲的音阶之外，还指出它们各自的中心音，并且运用字母图解标示每曲各段落之间的相互关系。在曲集的末尾详细地描述了每曲的旋律结构，统计了音阶各音在歌曲中出现的次数。这篇报告对旋律、音阶的研究十分详尽，但对节奏问题却有所忽略。他还把许多个别的描述摘要地标示在统计图表中。这种统计学的描述方法对于表示一种体裁的音乐风格特征是很有益处的，可以使人一目了然地把握。
1960年发表的弗兰德斯的几篇分析报告在辛汉的描述模式的基础上，又加进了一些特殊的做法。每曲的结构依旧采用字母图示，但对每个段落或分句长短的划分则根据歌曲中固定的形式来判定。对歌曲的节奏结构他依据英属美洲传统叙事曲的五种主要类型来划分，其分类基础是音符时值的关系和拍子。对旋律轮廓则以“弧型”“钟摆型”“波动型”等来描写。总之将它们的旋律、节拍和结构都加以类型化。
由于以上三人的分析对象都是英属民歌，都具有某些共同的特点，许多歌曲都可以划分为若干大致等长的段落，而且各段落在一首乐曲中往往有几次反复和再现，所以字母图示是可行的。
而对非西方音乐的描写困难就要大得多，以西方音乐理论的观念和术语来描写它们往往不易做好。正因为如此，在已出版的非西方音乐的集子中很少看到对每首歌曲音乐的描述，但也有些人做过这方面的尝试。罗伯兹在1955年出版过一册《诺特卡印第安人歌曲集》，共收入歌曲99首。作者专注于音阶和曲式的描写，与他人不同的是，作者对每首歌曲的曲式至少要用字母说明两次，第一次以图表表示出每首歌曲各个不同乐节、分句或声部；在书后又再次把每首歌的形式结构的图示对比排列，最后还列举出一份说明这99首歌曲的每一首的特点的图表。
目前，在语言性知识方面，特别是一些术语的用法方面还相当贫乏和混乱。因此，探讨一种适合于描述世界各种音乐的方法是民族音乐学研究中的一项重要任务。
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水*的基本标准。
一、高职教育中教师能力的需求特点
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水*两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
二、高职音乐教师课堂教学能力标准简析
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
三、高职音乐教师自身能力标准简析
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学*过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重*衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学*相结合,从而充分激发学生的音乐学*兴趣,使学生学*以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显着缺陷。高职学生在课堂上学*音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学*音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
——小学音乐教育论文通用10篇
我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。
一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。
学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。
比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要*复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的*惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。
再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学*，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿**去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。
二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。
作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学*效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。
三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。
低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学*占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学*，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲 3首，欣赏合唱歌曲 6首，下学期演唱 4首，欣赏 4首。六年级演唱合唱歌曲 6首，欣赏 2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水*的参差不齐。
合唱歌曲的学*对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水*、合唱能力和*惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有 1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水*。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学*合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水*的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学*歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学*了歌曲的C、D两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水*完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学*音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经*惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学*过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水*就会提高了。我*惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水*进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水*的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。
[摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。
[关键词]中小学音乐；教师；高师教育教学
20xx年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水*却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而*时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的'专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学*的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水*，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水*、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学*导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学*，而对其他科目的学*不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水*，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。
三、高师音乐教育改革的几点构想
1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制**音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实*和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学*开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学*领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学*内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学*、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6.积极构建新的教育实*模式。教育实*是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实*的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实*安排在学生入学到毕业学*全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见*、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实*等活动，还包括课内教育实*与课外教育实*、校内教育实*和校外教育实*、有形教育实*与无形教育实*相结合的教育实*方式。这些实*方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实*方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学*音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
参考文献：
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1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美
音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。
小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。
例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”??的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。
2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。
对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个*台。
在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学*兴趣。小学生们在聆听这些歌曲的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。
3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展在音乐教学中，教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的想象力和思维力。例如：在教学过程中，教师通过让小学生欣赏《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品时，可以借音乐形象来唤起小学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物联想，让小学生尽情想象草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使他们的想象力得到淋漓尽致的发挥。
教材里安排了学*歌曲《大草原》时，要求小学生要通过想象在脑海中勾勒一幅“蓝天”、“太阳”、“马儿”、“羊儿”等美丽的草原画面，既发挥小学生的想象力，又培养了小学生的创造力。科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且使知识进化的源泉。”音乐教育对人的感知、记忆、想象、思维和创造力有着极其重要的作用。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富有感染力的声音来反映生活。通过视唱、练耳使小学生听觉的训练科学化、系统化、规律化，使他们的听觉能力积极发展起来。音乐的这一系列的参与活动都要求小学生精神专注，而且要引起记忆、想象等一系列心理反应，这对培养小学生的注意力极有好处。由于音乐旋律处于不断产生和变化之中，理解音乐就需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西。因此，音乐学*和活动处处要依靠记忆。音乐教育通过生动的音乐想象常常引起小学生丰富的想象和联想，从而培养小学生的想象力。一首好的歌曲它给人的感觉除了有好听的旋律外，更重要的是能使小学生在唱的过程中发挥自己的想象，通过歌声激发学生心灵最真实的东西，从而使小学生具有良好的品质。
比如人教版教材六年级下册中《走进新时代》中的一段音乐来引入新课时，重点讲述了三句歌词：“我们唱着东方红，当家做主站起来；我们唱着春天的故事，改革开放富起来；继往开来的引路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来??”在这激昂的歌声中，同学们可以展开丰富的想象，新中国成立以来领导中国人民前进的三代领导人的形象在他们的脑海中一一呈现，十分清晰，并从中学生们也感受到了党的伟大、祖国的日益富强。此时此刻，这歌声给小学生带来的已不仅是音乐了！通过歌声让小学生发挥自己的想象力，来开启学生心灵里最真实的东西，让那奋进的乐章、优美动听的歌词来打动学生们的心灵。这就是音乐教育的魅力所在，也是其他学科所不能及的。
4.小学音乐教育能促进小学生智力的发展
荷南教育家赫伯特齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。”现代研究学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维能力。右脑一般又被称为“音乐脑”，音乐教育发展*衡了左右脑，对开发右脑，发展人的现象思维、创造思维，提高人的智力素质起到不可磨灭的作用。
爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的，音乐的感觉给我带来新的发现。”他从小学*小提琴，音乐丰富着他的精神生活，启迪着他的智慧和灵感，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。当代信息社会和家庭
的信息量迅猛增加，小学生的智力发展也在发生巨大的变化，其知识面从各个方面得到提高，对事物的认识、对知识的理解以及动口、动手的能力有远远越过前人，特别是对音乐敏感性、接受音乐的能力、对音乐作品的理解力等等都在提高。对于中低年级的音乐教育目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐的学*兴趣，从而也映射到其他学科当中。我们要清醒地看到，音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，其作用不只是在培养学生的学*兴趣、陶冶情操上，而是在于提升学生学*的意识，增强学*的毅力，增强学生的智力发展。音乐挖掘了学生智力的基础，激发的学生智力的活动，让学生的各个方面得到全面发展。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高小学生素养的同时，提高他们的理解力、观察力、记忆力和创造力等。
演奏时手指动作的复杂度、灵活度对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐 教育培养了小学生的思维能力和创造能力，这更有利于小学生学*科学文化知识，为培养小学生的智能素质打好基础。总之，音乐教学中要演唱、演奏和欣赏很多音乐作品，要学*作家的生*、时代背景，要接触到许多地区和民族的文化，要了解各种音乐题材、风格和形式等基础知识和基本技巧。所有这一切，除了音乐本身的'知识、技能技巧外，还涉及到政治、经济、历史、地理、自然常识、风土人情等方面的知识，可以说是包罗万象的“百科全书”。通过学*，学生可以开阔视野、增长见识，促进智力的发展。
5.小学音乐教育能塑造小学生的健全人格
音乐教材使十分丰富多彩的每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特征和思想内容，富有艺术感染力和感情的冲击力。教师应该认真钻研、分析教材、挖掘德育因素，对小学生进行教育。
如：小学教材第十一册第三单元传唱革命歌曲中冼星海的《保卫黄河》、贺绿汀的《游击队歌》等革命歌曲，这些歌曲在抗日战争时期曾鼓舞了多少中华儿女为保卫家乡、保卫祖国而前赴后继，就是今天唱来也依然使人激情满怀、催人奋发向上。又如：人教版小学二年级上册第二单元的在聆听歌曲《洗手绢》《种瓜》等对小学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对小学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对小学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对小学生进行互相帮助、团结友爱的教育。
再如：人教版小学五年级上册的“小小科学家”单元《天地间的歌》教育小学生从小爱科学；在二胡独奏《二泉映月》的欣赏中，通过对乐曲的分析，不仅能使小学生体会到生活在社会底层的人民大众悲惨的遭遇， 更能使他们珍惜现在的幸福生活；同时又使小学生了解我国民族音乐的巨大成就和艺术特色，增强了他们的民族自豪感。这些是从歌曲内容上对小学生进行教育，同时也可以在歌唱过程中贯穿德育教育。歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡、爱劳动、继承光荣传统和树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使小学生从小就能受到深刻的教育。音乐教育是塑造思想道德教育和培养小学生健全人格教育的重要手段之一，能给小学生以精神影响与滋养。一首好的歌曲教材总是贴*他们的生活，表达小学生的心声，或是蕴含一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。这种立意与情景之美对小学生有着深刻的感染力，会
使心灵萌发美丽的种子。所以依靠艺术的魅力，唱好一支歌对小学生的教育是不能低估的：这些歌曲可以起到“润物细无声”的道德素质教育作用。
综上所述，让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。在小学音乐教育中，培养学生的学*兴趣尤为重要，音乐教师应该把握音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“注重个性发展”等方面进行教学，培养小学生德、智、体、美全面发展。这也是新的教育形势下对教师的更高要求。音乐教育方法和教育内容要现代化，要借助现代科技手段，增选具有时代特征的新作品，跟上时代前进的步伐，贴*学生，让小学生在音乐教育的天地里健康成长。
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。
其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练*这几个阶段。
特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学*音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。
拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学*，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学*音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学*到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了*时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学*的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。
比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学*的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。
无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
一、对南阳市几所农村小学音乐教育状况的调查情况
笔者于20xx年9月至20xx年6月间分别对南阳市下属的南召县皇路店镇广庄小学、尹店小学；镇*县石佛寺镇党庄村小学、老毕庄小学；内乡县赤眉镇齐营小学、马营小学；方城县拐河镇姚店、史家庄小学；社旗县桥头镇史庄、陶庄小学进行了实地调查，具体情况如下：
（一）音乐课开设情况
这些学校大部分都开设有音乐课，但有3所学校没有开设，这说明当下南阳市农村小学音乐课开设情况并不普及。这其中的原因首先是没有师资，没有音乐老师也就谈不上去开设音乐课了。还有就是压根就没打算开这门课程，这就是思想认识层面的问题。还有就是以前开过，后来给停了，主要是觉得没用，也属于思想认识层面的问题。
（二）学校对音乐课的认识问题
在所调查的学校中，没有开设音乐课的三所学校虽然都是源于师资问题，但他们学校的领导层都认为音乐课可有可无，没有音乐课也没什么大不了。而其他开设有音乐课的七所学校的领导层对于音乐课的认识也很不积极，对音乐课漠不关心，认为就是哄孩子们玩玩闹闹。这样的认识很是令人无奈，但又普遍存在。在这种思想指导下也难怪存在音乐课教师应付、学生觉得无趣的现象。
（三）学生对音乐课的喜欢情况
通过对开设有音乐课学校的学生进行的问卷调查，我们发现其中百分之九十九的学生都喜欢音乐。但喜欢音乐课的比例则是百分之六十一，这个比例较为意外。而对于不喜欢的原因，大部分学生都说教的歌不好听，也有的则认为老师教得不好。而在询问他们对音乐课有何建议时，他们的回答绝大部分是多教点流行的。以上这些情况首先说明流行音乐在城乡的传播已相当普遍，农村孩子也非常喜欢。另外就是农村小学音乐课教学不太令孩子们满意。
（四）硬件设备
调查的几所学校在音乐的硬件设备上非常差，大部分用的琴是电子琴，仍有部分在用老式脚踏风琴，只有一所学校有钢琴。更别提正规的音乐教室及多媒体教学设备。这样的情况使得教学进行很受影响。而由于乡村小学的教育经费极其有限，音乐又不是一门在应试教育体系下很重要的学科，所以在农村小学这样的情况很难得到相当的改善。
（五）师资问题
师资缺乏一直是困扰农村小学音乐教学的一大因素。在笔者所调查的几所学校这样的情况也较为凸显。在开设有音乐课的七所学校，只有一所学校有两名音乐教师，其余学校都是一名。而总共的八名教师，只有两名是本科音乐专业毕业，还有三名是大专音乐专业毕业，另外的三名根本就不是学音乐的，是其他学科的老师懂一点音乐就附带着代一下音乐课。这样的师资情况当然不尽理想。因为农村小学教师待遇较低，有很多音乐专业的大学毕业生宁愿选择在城市漂着，也不愿到农村教学。所以，提高农村教师的待遇是最为关键的。
（六）深入课堂听课情况
1.课堂教学方法
在开设有音乐课的七所学校，笔者都深入课堂进行了观摩听课。通过听课可以看出，在教学方法上有一些问题。首先是过于死板，不够接地气，有点大而空。其次对学*的歌曲过于理性分析，缺乏让学生的感性体验。还有就是课堂缺乏互动性。
2.课堂教学效果
在课堂上，笔者发现，在老师讲解分析音乐作品时，大部分学生根本就没听进去。而在教唱歌曲时，一些理性有余、欢快不足的歌曲学生极其不爱唱，一些流行歌曲，学生反映极其积极。总体来说，学生在课堂上主动性不强、参与性不强。而这与老师的教学方法及歌曲的选择有很大关系。
3.教师素质
听几位老师的讲课，总体感觉音乐素养有待提高。他们弹唱能力基本还算可以，但理论层面的知识稍显欠缺，尤其是文化知识层面存在相当不足。这也是当前音乐专业毕业生的普遍问题。因为他们考大学时文化课成绩要求相对较低，加之“重技轻艺”思想的存在，文化底蕴相对不足。而音乐说到底是一种文化形态，他需要文化底蕴的支撑。所以，我们的音乐教师需要在音乐素养上下点功夫。
二、对存在问题的分析探讨
（一）学校在思想认识层面的缺失
可以看出，农村小学的音乐教育在思想层面存在这样的情况：领导认为一切以升学率为中心，音乐可有可无，忽略音乐的作用。而这就使得教师觉得所教的课不受重视，自身也缺乏教学热情。我们强**育的根本目的是提升学生各方面的素养，使其获得较为全面的发展和提高。我们通常所说要“德、智、体、美”全面发展，而其中的“美”说到底就是美育，也就是审美教育。而音乐教育的核心就是审美教育，提升学生音乐审美价值观，学会感悟音乐美、发现音乐美、创造音乐美。也就是说，音乐教育在整个教育体系中实际上处于很重要、很有效用的一个位置。而在农村小学存在这样对音乐作用漠视的情况，不是说学校领导对这些道理一定都不懂，从深层来说其实就是中国应试教育弊端的显现。一味的比文化课成绩、比升学率、比竞赛名次等等。如此环境下领导自然有压力，自然会对本应在教育体系中起相当作用的音乐课较为漠视。
（二）教师素养及认识层面
不难发现，在这些开设有音乐课的小学课堂上，教师的教学大都拘泥于形式。照本宣科，说教过多。而笔者也与这些教师进行了沟通。实际上尽管待遇并不好，所教的课也不受重视，但他们还是很想把课教好，使学生满意。但对于那些非音乐专业出身的老师，其音乐素养实在有限。而对于科班出身的老师，虽然专业上基本能够胜任，但对音乐文化的认识还有很大局限。在和他们的交谈中，他们大都认为音乐就是唱唱歌、弹弹琴，上音乐课就是哄小孩玩玩。实际上，音乐说到底是一种文化，需要技巧，但更需要情感、审美的支撑。小学生学音乐，首先要培养兴趣，在此基础上去不断提升学生对于音乐的感受。这就需要一定的音乐文化知识的合理渗透，而非简单的说教。
（三）教学方法层面
小学生的音乐审美价值观尚未成型，对于他们的音乐教育首先是要培养兴趣，兴趣的培养至关重要。对于小学生而言，兴趣的培养更需要在活泼轻松的氛围中进行，而不是说理式背景下进行。他们需要更多的直接感受式的聆听。通过自己的直觉去感受音乐中最能感染他们的那一部分。而很显然，音乐中最能激起小孩子兴致的就是动感、欢快。这与他们所处年龄的感知力有很大关系。相反，如若我们一味地教他们一些较为深沉大型的音乐，在课堂上总去通过音乐来灌输给他们较为深刻的道理，这对于他们并不大合适。教师音乐价值观也极为重要。因为教师是教学的执行者。很多教师在学校时候由于在“重技轻艺”思想的影响下，忽视文化课的学*。技术上虽然达到了很高的水准，但音乐语言表达贫乏，文化底蕴缺乏。而实际上小学音乐教学对技术层面的要求并不是太高，更多的是教师如何去设计课堂教学，如何活跃课堂气氛，如何进行合理音乐理念的传播。这都是需要具备相当的文化素养。
（四）师资力量问题
教师是实施音乐教育的主体，师资力量如何直接决定着音乐教学能否收到良好的效果。通过调查，发现南阳市农村小学的音乐师资力量相对较为薄弱。真正专科以上音乐师范专业的毕业生所占比例仅有39％，本科更是寥寥无几。有些学校的音乐教师压根就没接受过专业音乐教育，仅仅是业余学过一点。这样的状况并不能很好地进行较有效果的音乐教学。通过实际调查，我们也发现在课堂上一些老师明显是源于自身能力有限而使得课堂教学较为粗糙。关于师资缺乏且整体水*不高的问题，我们不能过于漠视。当下的大学毕业生很少愿意到农村去教学，虽然工作很难找，但他们很多宁愿在大城市没有合适工作的状态下漂着也不愿意到农村。这其中工资待遇问题也是一个主要原因，当前的农村小学教师工资待遇很是可怜。通过交谈，我们知道他们很多人一个月两千元钱都拿不到。我们针对这种情况对南阳师范学院一些即将毕业的大学生进行调查，他们坦言，这样的工资待遇实在太低，如果在待遇上能够有所提升，在当前就业形势严峻的情况下，他们很多是愿意到农村小学工作的。
（五）学生层面
当下的小学音乐教学，在课堂上所教*的音乐如果按照教材来进行，流行音乐占的比例相当有限。其实流行音乐由于其自身活泼易懂、易学易唱、自然接地气等特点在当下大众文化日趋占主流的态势下，深受受众之喜爱。而随着中国城镇化步伐的日益加快，城乡差别日趋缩小。农村的孩子不再像以前那样对外界很多流行、新鲜的东西不大了解。通过和这些孩子的接触，发现他们对于先前流行的东西都十分了解和感兴趣，他们基本上都有智能手机，都喜欢上网聊天。对于流行音乐自然是极其追捧。而在课堂上，在老师教*其他类型歌曲时，学生们则基本热情不高。我们很多时候总觉得流行音乐过于俗，不能登大雅之堂，实际上我们应该正视学生的所需，有选择地合理渗透流行音乐。
三、结语
音乐教育对于提升人的审美能力、陶冶人的情操有着重要意义。当前，城乡教育资源分布并不均匀，农村小学的音乐教育存在着思想上不重视，师资、硬件设备缺乏，教学理念、方法存在不足等问题。当然，出现这些情况有思想、方针、资金等多方面的原因，这是音乐教育发展道路上我们必须正视的。我们需要通过调查进行不断地总结分析，提出切实可行的改进之策。
素质教育中音乐是重要的组成，音乐可以陶冶小学生美的情操与趣味，形成对美、善的追求心理，在提升小学生艺术素养的同时，加速小学生全面的发展。而小学音乐教育在当前存在教学观念落后，教师素质不足，忽视小学生音乐教学的主体性，小学音乐教学氛围单调和枯燥，小学音乐教育改革的速度过慢等实际问题，这会影响小学音乐教育的全过程，特别不利于小学生对音乐教学学*兴趣的建立，出现小学对音乐教育的模式，起不到小学音乐教育应该发挥的作用。新时期应该从小学音乐教育的重点和细节出发，更新小学音乐教育教学观念，提高小学音乐教师的音乐素养与艺术素质；在充分尊重小学生音乐教学主体性的前提下，形成小学音乐教育的改革，更好而全面的实现小学音乐教育对学生的发展和推进作用。
一、小学生音乐教育学*兴趣不高的主要成因
(一）小学音乐教师素质不足
一些小学音乐教师存在教育观念落后的实际问题，将小学音乐教育只是简单地看作欣赏或学*，没有从素质教育和全面发展的高度看待小学音乐教育问题，这样的教师会在小学音乐教育过程中表现出创新能力不足，不能够根据学生需要开创性地展开小学音乐教育教学活动，也就不能引起小学生对音乐教育的兴趣。
(二）忽视小学生音乐教学的主体性
小学音乐教育改革中反复强调学生是教育教学的主体，而一些小学音乐教师却没有做到对学生主体作用的尊重，出灌输和片面说教的问题，导致小学生没有学*的兴趣，也不能激发学生对音乐教育教学的兴趣，使小学音乐教育活动沦为一种机械性的单项灌输。
(三）小学音乐教学氛围单调
一些小学音乐教师不具有利用环境有利因素和教材中潜在教育元素的能力，只是照本宣科地进行音乐教学，这势必会出现小学音乐教学氛围和环境的枯燥与单调，既引不起学生的兴趣，也不能实现师生间的互动，导致小学音乐教学效果难于保障。
(四）小学音乐教育改革速度不高
小学音乐教育进行改革是教育发展和社会发展的必然，而当前在小学音乐的教育教学中存在的各种问题导致小学音乐教育改革的认知不够清晰、行为不够科学，这会直接造成小学音乐教育改革出现速度和质量问题，进而会影响整个小学音乐教育工作。
二、培养小学生音乐教育学*兴趣的途径
(一)提高小学音乐教师的素质
应该从小学音乐教师的观念出发，形成小学音乐教师对教育教学工作的重视，转变当前不能正视小学音乐教育工作的缺陷。当前的教育管理部门首先要端正小学音乐教育管理的态度，指导小学音乐教师积极对自身的意识进行转变，形成小学音乐教育素质和能力的持续提升，进而确保对音乐教学、学生、教学内容等各方面把握能力的提高，在实现对小学音乐教育改革根本性、基础性地支持。
(二)尊重小学生音乐教学中的主体性
要尊重小学生音乐教学的主体地位，要通过各种有力地措施使学生真正成为小学音乐教育的主体，要让学生真正找到学*音乐的方向和手段，以此来调动学生音乐学*的积极性，增加学生的审美能力与艺术水准，在欢乐中体会和领悟音乐的真谛，进而实现对音乐教育主动性、积极性的提升，达到学*兴趣的建立与培养。
(三）创设提高小学生音乐学*兴趣的情境
小学音乐教师应该在教学的过程中，可以让学生充分发挥想象力，主动创设故事情境，并根据学生意愿挑选学生表演剧情，好似一部音乐剧，这可以充分调动学生的积极性，激发学*兴趣，培养创新意识，学生在表演的过程中，享受乐趣。比如，在学*《时间像小马车》时，就可以组织学生分组进行表演，音乐教师在一旁放背景音乐，跟着歌曲的旋律节奏跳动，在表演的过程中享受音乐给他们带来的无限乐趣，真正懂得珍惜时间，把握时间。
(四）加速小学音乐教育改革当前，许多学校的音乐设备还不够完善，应该通过教育改革和物质完善两个手段来提升小学音乐课堂的学*效率，也可以激发小学生对于小学音乐的学*兴趣。应该将多媒体设备也应该引进小学音乐的教学课堂，上级教育部门应给予资金上的支持，按期拨一些款项来加强小学音乐的建设，只有这样，教师与学生才能在一个其乐融融的氛围下，轻松愉快地学*音乐，感受音乐带来的无限魅力，更好地激发学生的学*兴趣。音乐是一门独特的艺术，音乐课堂的趣味性设计为这门艺术增光彩，这需要创造的勇气、激情以及智慧，只有在小学音乐教育的实践过程中不断探索、创新，小学音乐教育的趣味性设计才能真正地帮助小学生更好地学*音乐。
三、结语
通过本研究的论述，小学音乐教育工作者应该能够看到音乐教育的重要价值，同时也应该看到学*兴趣对小学音乐教育的重要作用，应该在对小学生音乐学*兴趣不高的表现和问题进行深入分析和全面研究的同时，探寻小学音乐教育变革的方法，使小学音乐教育做到全面地改革，在培养和激发小学生对音乐积极而全面兴趣的基础上，做到对小学音乐教育改革目标达成的保障。
摘要：小学音乐教育对一个人一生的音乐素质培养都是十分重要的，大力提倡民族音乐对于弘扬中华文化有着十分重要的意义，可是目前民族音乐在小学音乐教育中出现了一些问题，比如课程设置不合理、教学形式单一等，针对这些问题本文提出了一些改进措施。
关键词：小学音乐教育；民族音乐；传承
一、引言
民族音乐是我国悠久文化的重要组成部分，民族音乐是我国艺术的一块瑰宝，在提倡“走出去”的今天，民族音乐更是要大放异彩，小学教育作为我国基础教育的重要一环，更是要重视民族音乐的教育。
二、民族音乐在小学音乐教育中反映出的问题
1.课程设置不合理
目前的音乐课程设置首先凸显不出民族音乐，很多的教材中对于民族音乐的介绍只占据一小部分比例，并且一小部分中的大部分内容也都是歌曲演唱和舞蹈，对于其余部分介绍较少，其实中国的民族音乐是音乐教育的有机组成部分，它有着十分深厚的底蕴，是可以仔细研究和学*的一个部分。目前我国的音乐教学受到西方国家的音乐潮以及日韩等国的文化冲击，导致音乐教学的注意力被大大分散，使整个课程的设置在民族音乐上显得不合理。而且，很多民族音乐教学也不成体系化，现在的授课让歌曲和器乐分家，在很多的授课中割断了这其中的联系，导致民族音乐的授课不成体系化。
2.教学形式单一
民族音乐的课堂中更多的还是采用老师讲、学生听的模式，这种形式虽然会让学生们学*到一定的理论知识，对音乐有一定了解，但是这种学*并不高效。这种僵硬的教学形式还会让学生们丧失学*民族音乐的兴趣，认为民族音乐是一种无聊的音乐。
3.学生对民族音乐不重视
很多学生对于民族音乐不是很重视的原因在于还没有将观念转变过来，有的学生甚至在不知道民族音乐包含哪些内容。这样错误的观念很大程度上还是源自对民族音乐的不了解。学生对民族音乐不是很感兴趣的有一部分的原因来自老师，部分老师对于民族音乐也还没有足够的重视，所以老师自己对于民族音乐的一些乐理知识、乐器知识也没有十分了解，这就会让老师在讲课的时候会有意无意地忽略掉民族音乐的知识点，这样的恶性循环就会让学生越来越不重视民族音乐。
三、针对在小学音乐教育中加强民族音乐教育的建议
1.调整课程设置
首先要加大课程中民族音乐所占的比例，并且在民族音乐教学中可以从民族音乐的历史讲起。民族音乐的历史是十分久远的，并且民族音乐经历了几次很大的融合和变迁，这些大的变化都是与历史上很多著名的事件相关联的，这些历史如果可以放到音乐课堂中去，那么对于整个课堂的气氛是十分有帮助的。其次要让整个民族音乐的教学形成体系化，切忌把歌曲、器乐、舞蹈分开来教学，这些内容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一种巨大的冲击力，帮助学生们建立正确的民族音乐体系。
2.采取多元化教学形式
采取多元化的教学形式可以活跃课堂氛围，激发学生们对民族音乐的兴趣。比如说这两年最*新火起来的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这两个节目，这两个节目引起了说唱音乐的流行，但其实民族音乐当中也是有说唱的表演形式——民间说唱。所以在介绍民族音乐种类时可以先给学生们播放这两个综艺节目的片段，然后再引出民间说唱的教育，这样可以抓住学生们的注意力，更好地开展后面的课程。
3.在音乐教育中因材施教
在小学音乐教学过程中要注意因材施教，要注意兴趣的培养。当教师发现有些学生对于民族音乐的乐器比较感兴趣时，就可以相应地多给他们讲解一些关于乐器方面的知识，比如有的学生听了《二泉映月》之后，开始对于二胡这类乐器感兴趣时，老师就可以下意识地多教他一些关于二胡的知识；有些同学对于戏曲更感兴趣的话，可以更多地给他普及一些关于戏剧方面的知识，同时还可以相应地扩大教学范围，比如这位同学喜欢京剧，那么老师可以在讲解京剧知识的基础上再给这位同学普及一些关于黄梅戏的知识，这样一方面可以扩大知识面，另一方面学生接受得会更快，而且对于戏曲的兴趣会越来越浓厚。
四、结语
中华民族音乐是中国乃至世界艺术的瑰宝，民族音乐的传承和发展需要每一个人的努力，在小学音乐教育中传承和发展民族音乐是十分重要的一个环节，为了使这一环更好地落实，每个人、每个部门都需要发挥作用，让中华民族音乐的精神扎根于每一个学生的心中。
［摘要］随着时代的发展，国民教育水*得到了普遍提高，但是在这样的大环境下，音乐教育的步伐似乎仍然还没有跟上，当然造成这种现象的原因有很多。一直以来我们对音乐教学的认识不够深入，对于这个学科也一直存在偏见，学校的人力物力资源分配不均，基础建设有待完善，以及教师的专业水*达不到要求，教学内容、教学方式选择不当，都容易使学生接受不到专业的音乐教育。不仅如此，没有良好的教学环境氛围，学生对音乐学*的兴趣也会相应地减退，这些都是当下音乐教育中需要解决的问题。
［关键词］创新;与时俱进;专业素养;主观能动性;音乐基础建设
一、从教师的观念、意识、创新层面思考小学音乐教育
对于新时代的小学音乐教育来说，素质层面上的教育始终是重中之重，这是我们必须清楚的一点，那么在音乐教学的过程中，我们又应该如何具体实行素质教育呢？首先，我们要明确在素质教育层面上，音乐教学离不开审美，但是审美又是一个十分主观的概念，我们应该如何去把握呢？要做好这一点就需要教师具备能够准确拿捏这方面的观念。时代在进步，我们如何才能保持自身的观念意识不落后呢？这就需要我们一直学*，关注行内相关的资讯以及趋势，掌握最新的教学理念，因为我们都知道，调动学生的主观能动性，有助于提升我们的教学效率，传统的教学方式是很难做到这一点的，所以这也向我们提出了新的要求。作为教师，我们又如何调动学生的主观能动性呢？正所谓兴趣是最好的老师，我们要积极引起学生的兴趣和爱好，给学生带来学*的动力，这一点对于小学生尤为重要，因为是初次接触音乐，这个阶段的学生对音乐的兴趣也刚刚建立。其次就是对学生个性的培养，一直以来我们都注重同质化的教育，千篇一律的教学内容是不利于学生的个性化发展的，特别是小学阶段的音乐教学，学生正处于思维成型的关键时期，这个时候我们尤其要注意对学生创作兴趣的培养，只有保证学生的个性发展，才能为小学音乐教育打下坚实的基础。作为教育管理者，我们更应该更新自身的意识观念，分清楚主次，把提升学生的创作意识放在首位。只有这样我们才能够不停地在实践中总结经验，在探索中不断成长。
二、从教师的职业意识、专业素养层面思考小学音乐教育
一直以来，在我们的印象中，音乐教学就是让学生去唱歌，对于学生来说，似乎三大主科的成绩才是首要的，不仅很多家长是这样认为，甚至很多老师都是抱着这样的想法，如果连教育者都不认真对待学生的音乐教育，那么对于学生来说，更加不会放在心上。对此我们需要改变我们一贯的看法，跳出这个思维定式，我们必须清楚，对于学生来说，不仅仅是主科成绩可以提升审美、创作水*，音乐也可以提升学生综合素质，所以在*时成绩考核的时候，我们也需要适当地作出调整，增加音乐、素质修养教育的比重，建立一个更完善、更全面的综合素质考核系统。而在音乐课堂上，我们一般都是*惯性地进行知识输出，让学生单方面被动地学*，这种任务式的教学形式是不可取的，音乐教学不仅仅属于教育范畴，更是一个引领学生释放内心情感，把自身情绪转化为艺术创作表现出来的过程，所以在教学过程中，作为教师，我们需要指引学生如何释放内心的情感，如何用心去体会音乐背后所蕴含的情感，帮助学生充分发挥自身的音乐潜力。另一方面，在传统的教学方式中，我们往往是以某一个作品，作为学生完成质量的标准，但是我们要知道，授人以鱼不如授人以渔，我们教学是为了让学生学会如何去唱歌，而不是不断地重复某一个作品，只有真正地掌握歌唱技巧，在应对以后的音乐考试时才能游刃有余。在这样一个过程中，作为教师，我们还需要注意的一点就是音乐教学的趣味性，对于学生来说，重复枯燥乏味的教学内容，只会让学生丧失对学*的兴趣，寓教于乐才是正确的方法，学生初步接触音乐，如果一开始兴趣爱好没能够培养起来，那么对于学生以后的教育肯定也是不利的。但是另一方面，我们也不提倡一味地追求娱乐性，因为我们所提到的娱乐，是指让学生在学*的过程中领会音乐背后的情感，让音乐具有故事性，进而引起学生的兴趣，而不是单纯地为了迁就学生的兴趣而作无谓的娱乐，因此，作为教师，这是我们需要掌握的职业意识以及专业素养。
三、从突出学生的主体性、主动性层面思考小学音乐教育
小学音乐教学不能仅仅局限于某一个领域的知识内容，另外，运动、舞蹈、表演都是与音乐息息相关的内容，在我们的实践活动中，以音乐为主体，在教学过程中可以把其他几方面的内容，有机地结合起来，这样不仅加强了教学活动的趣味性，也丰富了我们的教学内容，还充分地提高了学生在学*过程中的主观能动性以及积极性，可谓是一举多得。另外课堂是一个教学的地方，但是这不代表课堂就只是教与学，很多时候我们的观念还是停留在这样一个简单的层面，但是实际上，教学的互动性也是一个十分重要的部分。在教育的过程中，其实教师只是作为一个引领者的身份去指导学生进行学*创作，当学生能够沉浸在你的教学氛围中的时候，才能让他充分融入课堂，比如说同样是教唱歌，通过让学生表演，然后给予一定的奖励，这样的行为能够鼓励学生积极参与，在他自身的行为得到肯定的时候，他的热情便能带动他的积极性。反之，如果我们只是一味地教，而不让学生去参与去实践，学生得不到满足感，则会很容易产生抵触的心理。因此，在教学过程中我们一定要注意以学生为主体，围绕学生开展课题，只有充分地调动学生的主动性、积极性，我们所传授的知识才能够真正为学生所用，这样的效率是普通的教学模式所无法比拟的，这一点是我们需要清楚的。
四、从强化音乐基础设施建设层面思考小学音乐教育
不同于语数英等主要教学科目，音乐教学是*些年来才被大家所重视的，注重学生的综合素质全面发展是时代的要求，但是受制于此前教学资源的失衡，现今各个学校在文体类活动场所的建设方面还是相对缺乏的，不仅没有相对的文娱用室，就连图书馆里关于音乐的书籍也很少，在小学，很多音乐老师都是由其他学科的老师兼任的，并没有受过专业的音乐教育培训，对乐器方面的了解更是少之又少。所以，我们也可以看到，越来越多的学生家长，喜欢在课余时间把孩子送去培训机构学*音乐，其中有一部分原因就是学校在这方面还跟不上时代、社会发展的步伐，如果我们能够完善学校在这一方面的不足，想必对学生亦或是学生家长都是有益的。但是如何做到这一点呢？首先，学校的领导部门应该加强对音乐教学的重视，只有领导层全力支持，才能解决最基本的资金问题。其次，作为教师，我们也应当积极主动地针对学校的情况，提出相应的建议，从一个专业的角度去查漏补缺。因为想要营造一个良好的教学氛围，音乐的基础设施建设是必不可少的，音乐教学虽然也属于课堂教学，但是其内容决定了它不能像普通学科一样照本宣科，通过丰富的教学活动才能让学生能够感受到音乐教学的氛围，这才是强化音乐基础设施建设层面的目的。
五、结论
在教育改革的背景下，音乐素质教育已经得到了越来越多人的重视，但是音乐教育薄弱的基础，仍然需要我们不断地去完善，我们的思想不能再停留在以前的层面上了，如何推陈出新，是我们需要考虑的问题。因此作为教师，我们最基本的任务就是要把自己的本职工作做好，对于学生来说，我们的教学内容也需要跟上时代的步伐，不能再一味地用填鸭式的方法去教学，而更为基础的是我们的教学基础设施建设，需要不断地更新完善，同时通过开展丰富的课外活动，帮助我们营造良好的音乐教学氛围，从多个方面解决此前音乐教学的短板，这样我们的音乐教育工作才能够顺利开展。
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论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强**师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接*土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学*者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学*的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学*的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学*者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学*积极性和学*潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强**师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强**师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强**师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学*方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学*的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学*更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水*。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学*以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
（五）“评”
针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。
——古典音乐论文汇总五篇
一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学*兴趣
兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的*和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学*主动性和积极性。
二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感
在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《*湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受*和细腻的诗情画意。
三、结语
全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式，构建起美术和其他艺术门类的关系，进行科学的艺术融合，可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果，丰富传统画作的内涵，激发学生学*中国古典画作的兴趣，实现高效课堂，可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂，从而丰富高中美术教学的形式和方式，促进学生综合素养的提高，进一步实现素质教育的目标。
摘要：一直以来，古典音乐与流行音乐便是两个不同的音乐流派，各具特色与魅力，然而音乐本就是相通的，因此流行音乐和古典音乐也自然存在其相似之处，如果能将古典与流行相结合，便可以将两者之间的独特价值充分发挥，去弥补各自的局限，两者相得益彰，从而焕发出新的魅力。本文试分析大学音乐教学中古典与流行的结合路径，旨在为高校音乐教学的发展提供理论支持。
关键词：大学音乐教学；古典音乐；流行音乐；结合路径
“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
一、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合存在的问题
（一）音乐类型过于风格化
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴*生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的路径
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的认知
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学*态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学*的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的.音乐水*，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学*更为投入。（四）利用互联网信息技术进行强化“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制APP，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交*台，利用*台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的*台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，*台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学*。
三、结论
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
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作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生*、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。
音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。
①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。
②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。
③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。
在课上, 老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识. 像音乐最基本的要素有节奏和旋律, 西方的文艺复兴时期的音乐, 巴洛克音乐. 还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品. 这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。
在西方古典音乐欣赏中, 老师还给我们欣赏了中国的古典音乐, 其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感受美，创造美的美感能力。
时间过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学*的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感受，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学*音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。
摘要：一直以来，古典音乐与流行音乐便是两个不同的音乐流派，各具特色与魅力，然而音乐本就是相通的，因此流行音乐和古典音乐也自然存在其相似之处，如果能将古典与流行相结合，便可以将两者之间的独特价值充分发挥，去弥补各自的局限，两者相得益彰，从而焕发出新的魅力。本文试分析大学音乐教学中古典与流行的结合路径，旨在为高校音乐教学的发展提供理论支持。
关键词：大学音乐教学；古典音乐；流行音乐；结合路径
“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
一、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合存在的问题
（一）音乐类型过于风格化
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴*生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的路径
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的认知
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学*态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学*的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的音乐水*，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学*更为投入。（四）利用互联网信息技术进行强化“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制APP，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交*台，利用*台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的*台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，*台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学*。
三、结论
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
参考文献
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［2］张玉琴．大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨［J］．文存阅刊，20xx（2）：108-109．
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［5］姜浩*．浅析大学音乐教学中古典与流行的结合途径［J］．才智，20xx（31）：53．
引言
通俗古典音乐是当代新兴的音乐形式，是文化融合和音乐发展的必然结果。古典音乐文化底蕴深厚，旋律经典、优美，通俗音乐表达形式丰富，表达手段多样，因此集二者优点于一身的通俗古典音乐有着深厚的文化内涵和丰富的文化表达，是当前音乐发展和文化发展的主要趋势。下面本文将从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现进行探析。
一 通俗古典音乐的艺术特点
1 融合两种音乐艺术特点的表达方式
通俗古典音乐是以通俗音乐的表达方式对古典音乐进行重新演绎，因此通俗古典音乐具有融合两种音乐艺术特点的表达方式，这也是通俗古典音乐的基本艺术特点。古典音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉积，在漫长的发展岁月中流传下来很多经典的音乐曲目。通俗音乐则是*代发展起来更加贴*人们生活的音乐表现形式，具有当前最广泛的听众基础。因此，融合了两种音乐艺术特点的通俗古典音乐在音乐艺术的表达方式上能够兼两者之长，以更加丰富的表现方式表达音乐中的各个经典。通俗古典音乐让古典音乐通俗化，让通俗音乐经典化。通俗古典音乐可以从通俗音乐中汲取更加丰富的表现形式，更具色彩的舞美效果，更具现代特色的时代气息，同时还可以从古典音乐中挖掘更具文化力量和内涵的音乐内容，从而在艺术表达方式上实现雅俗共赏的表达效果。
《春江花月夜》原本是一首中国古筝独奏曲，在经过现代手段改编后，曲中添加了琵琶、笛子等其它中国民族乐器，成为了一首更具时代气息和古典韵味的中国民乐协奏曲。改编后的音乐由于增加了乐器从而使得音乐表现力得到了加强。此外，改编者还对原音乐节奏和衔接进行了更改，使得音乐更具动感的艺术表现力。通俗古典音乐便是在保留古典音乐主题思想的前提下对音乐进行从音乐内容到表现形式等方面的包装，使得这些古典音乐更加符合现代人的音乐需求和感知变化。当代著名小提琴手陈美便是对古典小提琴演奏进行了大胆的通俗化改革，并首先使用电子小提琴进行演奏，将融合两种音乐艺术特点的通俗古典音乐表达优势表现得淋漓尽致。她改编的《化蝶》既有古典音乐的婉转动人，又有现代音乐的激昂、壮美，将生死缠绵的爱情主题表达得更加彻底。改编后音乐在表现梁山伯与祝英台两人由相识到相爱的过程时曲风秉承中国传统古典音乐的舒缓、悠扬，喜悦、亲切，让听众如醉如痴而在表现两个人无法在一起时又采用电子小提琴激烈的演奏方式，将两个人与命运抗争的悲愤表现得壮烈、激昂。由于融合了古典音乐和通俗音乐的两种表达方式，因此这首改编后的《化蝶》一经推出便受到了音乐爱好者的追捧，其观众群体也包括了不同年龄段的音乐群体。由此可见，将古典音乐和通俗音乐融合而成的通俗古典音乐，在音乐表现方面并没有失去古典音乐的文化底蕴和流行音乐的表现能力，也没有失去两个不同音乐受众群体的观众。不同的音乐爱好者都能在通俗古典音乐中找到自己所钟爱的音乐元素，并且喜爱这种新型艺术的表达方式。
2 对文化的多元化表达
无论古典音乐还是通俗音乐，都是文化的重要表现形式和主要载体。即使单独分析古典音乐或者通俗音乐，不同地域的古典音乐和通俗音乐也都有着文化上的差异，例如，中国的古典音乐和欧洲的古典音乐就有着较大的文化差异，不同国家和地域的通俗音乐也都有着各自鲜明的文化特色。因此，将古典音乐通俗化过程中所进行的通俗古典音乐中可以看到更多对于文化的多元化表达。古典音乐通俗化的发展背后是世界各民族文化互相学*、交流和融合的结果，因此这个过程是对文化进行多元化表达和融合的过程。从层次上看古典音乐和通俗音乐属于不同的文化形态。古典音乐是不同民族传统文化或者古典文化的集中体现，例如，中国的古典文化便体现着中国传统文化中“天人合一”的道家思想。欧洲的古典音乐则体现着欧洲古典文化中对于礼教的规范和对科学的研究。而通俗音乐则表现的是在当前社会发展的状态下，普通大众人们的文化意识形态，即以各种音乐形式和文化形式来表达心中的情感，而不再过分强调表达的形式，打破形式上的束缚，是通俗音乐最主要的文化特征。
通俗古典音乐则是以更加开放、自由的形式对不同文化的表达和致敬。中国年轻歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》从名称上看便是一首对古典音乐重新演绎的曲子。演员的服饰也深合中国古典文化的内涵。但在演唱的风格和唱法上，李玉刚则展现了在古典音乐和通俗音乐之间游刃有余的演唱功底。其中，无论是对于歌曲通俗唱法的叙述还是对于歌曲升华时中国传统旦角唱法的演唱，李玉刚都演绎得尽善尽美。这首对于文化多元化表达的古典通俗歌曲一经推出，便深受不同层次音乐爱好者的喜爱。通俗古典音乐的文化魅力可见一斑。美国著名的跨界歌手莎拉·布莱曼便是一位融合古典和通俗两种演唱风格于一体的著名歌手。北京奥运会上她演唱的主题曲《我和你》让全世界人们感受到古典音乐的空灵和现代音乐的激情完美融合的音乐佳作。而在演唱的背后，是莎拉·布莱曼音乐学*过程中对于两个层次的文化进行学*和理解的结果。通俗古典音乐对于文化的表达内涵和表达形式更加丰富和多样，是对文化多元化表达的体现。
二 通俗古典音乐的创编手法
1 编配手法改变
在通俗古典音乐的创编手法中，编配手法改变是其最常用的创编手法。古典音乐虽然在创作的格式上不如通俗音乐那样自由和丰富，但其漫长的积累和沉淀是新兴的通俗音乐所无法相提并论的。古典音乐中经典、优美的旋律举不胜举，并且经过代代相传在人们心中留下了深刻的印象。因此，对于古典音乐中一些旋律的借用变成了通俗古典音乐创编的主要手法。例如，中国的古典音乐《茉莉花》原本是一首江苏民歌，因为其旋律优美，流传甚广，深受广大听众的喜爱，因此被中国乃至世界的众多音乐家重新编配出各种不同版本的《茉莉花》。同样迷人的旋律，因为编配手法的改变而使得音乐在不同的地区散发出不同的色彩。上文所述陈美演奏的《化蝶》从创编手法上看同样是一首用通俗的编配手法对古典音乐进行创编的过程。创编者对这首古典的曲目进行了深入的分析，通过编配手法的改变对曲子中的旋律情感进行加强，尤其在表达两个人在和命运进行抗争的旋律时，通过电子小提琴演奏的编配使得曲子的基调变得格外激昂、壮烈，这是传统旋律中所无法达到的艺术效果和文化效果。对于古典曲目创编手法的改变同样体现着不同文化在音乐表现上的融合。通俗音乐中自由、开放、丰富的创编方式体现着现代流行文化中对于情感表达的自由、开放和丰富。因此，对于古典音乐运用现代文化的创编方式进行重新编辑是现代文化对于古典文化重新解读和演绎的过程。例如，中国的传统音乐中多以单乐器表演为主，这源于中国传统乐器多取材于自然，因此单乐器演奏更能够表达人与自然的和谐关系和意境。而现代文化中多文化的交流与融合已经成为了文化发展的主流趋势和动力，因此人们在对古典音乐重新编配时，自然引入了更多的乐器来表现更加复杂的情感内容和文化内容。此前一些不曾有过的乐器搭配在新时期的通俗古典音乐创编中被全新地组合和搭配在一起。文化的融合为创编方式的融合提供了文化基础和动力。经过创编后的通俗古典音乐在保留原古典音乐文化内涵的基础上又增添了多元化的文化形式。
2 音乐元素的融合
通俗音乐中的音乐元素更加丰富，音乐表现上也更加注重对各种音乐元素的运用。灯光、舞美、音效、服饰等都被十分重视地运用到音乐表演中。在通俗古典音乐中，创作者通过对各种音乐元素恰到好处的改变，将古典与通俗两种音乐完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布莱曼在一场演唱会中为了突出“月光女神”这一主题，设计者用圆形的幕布将舞台四周围起，并通过灯光的变幻营造出一个神秘的宫殿氛围并且根据演唱的曲目而不断变化着场景。在演唱《月光》时，站在舞台中央的身穿黑色纱裙的莎拉的歌声在上空悠悠地回旋，舞台布景随着天籁般的音乐变成了一个广裹的夜空，上面点缀着星光。无不带给人以巨大的视觉冲击力。演唱会灯光的运用可谓是恰到好处地把握了音乐的脉搏，如同人的情绪一般非常好地调节了现场气氛。当音乐的旋律低缓时，灯光也变得暗淡。当莎拉演唱《今夜无人入睡》时，原先一直固定不动月亮形状的天桥这时开始旋起来，此刻身穿一身金光闪闪的演出服的莎拉站在天桥的顶端。当莎拉用她那极具难度的高音唱出歌曲最后一个音符的瞬间，舞台上所有灯光全部聚集在这位女神身上。完美的舞美、灯光和音响效果为这场融合古典和通俗音乐元素的演唱会画上了圆满的句号。一次完整的音乐表演是由各个音乐元素组成的，因此通过不同文化风格、艺术风格和音乐风格的音乐元素组合而成的通俗古典音乐对于音乐和文化的多元化表达起着十分重要的作用。其中古典音乐元素中的旋律和主题是灵魂，而通俗音乐元素中的舞美、灯光、音效等形式是躯体。两者的完美融合必然塑造出具有灵魂，表现充实的音乐文化作品。同时，不同音乐元素的融合也体现着多元化文化的融合，具有更具时代性的文化创作。
3 音乐结构的改变
对古典音乐结构进行大胆的创新和改变，创造出兼具古典音乐和通俗音乐结构的新型音乐是通俗古典音乐发展过程中的重要过程。每一首音乐的创作都源于那个时期特殊的文化背景和创作者的情感状态。在古典音乐发展的漫长岁月中，音乐人对于古典音乐尤其是一些经典音乐曲目只有传承而稍有创新，更不用说改动。代表着文化融合的通俗古典音乐由于丰富了音乐的创作手法，因此便开始了对古典音乐结构改变的创新式设计。例如，现代著名的钢琴演奏家理查德·克莱德曼便善长对古典音乐结构进行创新和改变。在他演奏的贝多芬《命运交响曲》中的《命运》不但承袭了贝多芬的庄严宏伟以及与命运顽强抗争的音乐精神，同时用动感而鲜明的节奏把贝多芬的这首乐曲“摇滚”化了。在演奏的开头，理查德·克莱德曼采用了猛烈的键盘敲击来表达命运所具有的壮烈、激昂等主题属性，之后又改用辽阔的旋律表达了与命运抗争胜利之后的安宁与喜悦。前后音乐结构的巨大反差将贝多芬的名言“如果这是命运，我要扼住命运的喉咙”表现得淋漓尽致。钢琴曲的原结构虽然同样用于表达贝多芬与命运抗争的主题，但强烈之中缺少变化，所以表达的情感虽然强烈却并不丰富。理查德·克莱德曼对这首乐曲结构的改变无论从情感的表现上，还是音乐的变化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化内涵所代表的音乐结构，这首改编后的钢琴曲也成为了通俗古典音乐中一个重要的符号被广泛研究。
结语
古典音乐是人类重要的文化遗产。那些经典、优美的旋律是人类千百年来文化和智慧的结晶。以通俗音乐的表达方式对古典音乐进行新的创新和演绎是当代对古典音乐重要的传承方式。通俗古典音乐不仅表现着两种不同音乐形式的融合，也承载着不同文化的交流与融合。本文从通俗古典音乐的艺术特点和创编手法两个方面对通俗古典音乐所体现的文化融合和表现所做的分析为中国通俗音乐的发展和古典音乐的传承起到了积极的推动作用。
——音乐美学论文(精选五篇)
摘要：随着社会的不断发展，人们对于音乐一类的艺术要求也越来越高。正是随着要求的攀升，我国音乐在发展中不仅需要在音乐演唱、乐器等方面得到提升，在音乐表演艺术上的要求也越来越细致。在音乐表演艺术的发展中，现代音乐美学对音乐表演艺术起着很重要的作用。本文在现代音乐美学对音乐表演艺术的启示方面做出简易的分析，期待可以更好的推动音乐在我国的发展。
关键词：现代音乐美学；音乐表演艺术；启示
社会在新时代的背景下快速的发展，音乐领域在我国的发展速度也是日新月异。音乐表演艺术作为音乐艺术的核心也越来越被重视。音乐艺术中的音乐美学也是音乐教学中的重要内容之一，对音乐的发展趋势和成果也是不可缺少的一门学科。音乐表演艺术在音乐美学中占比也很重，它们是相辅相成地存在的内容。音乐表演艺术的发展离不开音乐美学的帮助和奠基，现代音乐美学也需要音乐表演艺术作为内研究的对象。在音乐表演艺术的发展中，现代音乐美学给予了很多灵感与帮助。
一、现代音乐美学的价值
音乐美学是音乐本质和音乐规律的基础理论科学，其中内容涵盖广泛，它与音乐史、音乐技巧理论、音乐作品评论分析、社会心理学、哲学都有着重要的联系。现代音乐美学是音乐美学的重要组成部分，现代音乐美学被定义于二十世纪末二十一世纪初左右[1]。现代音乐美学同音乐美学一样包含了社会学、哲学、音乐技巧理论等内容，是一门综合性较强的学科。现代音乐美学是按照现代社会丰富的物质和丰富的精神为基础，对人们心中产生的情绪、情感进行细腻的分析，通过音乐的形式表达出来，这样可以有效的表达人们心中的情感和对社会的审美态度等。随着社会对音乐的重视，现代音乐美学中的音乐理论技巧、音乐表现形式以及对音乐表演作品的分析等内容，对音乐表演艺术产生了越来越重要的影响和帮助。
二、现代音乐美学和音乐表演艺术的联系
现代音乐美学涉及内容广泛，包含哲学、审美、社会心理学、音乐表演艺术等内容。音乐表演艺术可以说是现代音乐美学的主要内容之一，音乐表演艺术是现代音乐美学的表现之一，也是对现代音乐美学的实践。音乐表演艺术是对音乐进行创作和表演，以满足人们的精神需求，音乐表演的美感需要和生活、社会的审美一致才能称之为音乐表演艺术[2]。音乐表演是极富艺术性和实践性的，是音乐表演者和音乐欣赏者的重要沟通桥梁。一部富有和音乐欣赏者大致相同的审美态度的作品才能让欣赏者感受到音乐表演的美感。因此一部优秀的音乐表演作品可以展现音乐美学的价值和内涵，通过演奏者的表演可以传递音乐的魅力，使欣赏者加深对音乐作品的理解，音乐表演艺术是深刻体现美学的重要内容，同时也是现代音乐美学的延伸[3]。音乐表演者想要成为一个优秀的表演者需要付出很多努力，因为音乐表演艺术需要的知识和内容很多，表演者需要根据自身的条件提升自己对音乐的审美能力和心理表达能力，表演者在提升自己的音乐审美和心理表达能力也需要现代音乐审美的帮助。
三、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用与启示
社会的飞速发展，人们不仅仅对于物质生活的要求更高，对于精神的需求要求也越来越高。音乐表演艺术作为人们精神需求的主要方式之一，现代音乐美学对音乐表演艺术有着十分重要的作用，通过对现代音乐美学的研究可以深度提升音乐表演艺术的价值和音乐表演的技术。
（一）现代音乐美学是音乐表演创作的重要理论指导
在现如今的音乐美学发展中可以看出，现代音乐美学是音乐美学的重要部分。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学、美学的相关论文，此论文的发展也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础。在罗曼的这篇文章中提出了哲学和人们意志的影响，在后来对于音乐美学现象的研究中，是从人们主观意识进行研究的[4]。艺术是人们精神文明的表现，音乐表演是艺术的重要组成部分，音乐表演中需要创作，这种创作形式也是满足人们需要的艺术形式之一。在每个时代，艺术对于音乐的审美态度都不相同，在现代的社会中进行音乐表演作品创作是需要深刻的了解现代社会对音乐的审美态度，而现代音乐美学中有关于社会学、哲学、现代音乐作品的分析和评论、音乐表演技巧等内容，这些内容可以提升创作者对社会审美的理解和音乐表演技巧，因此现代音乐美学可以帮助音乐表演作品创作者提供音乐理论帮助的。
（二）有效的提高音乐表演者的审美水*
音乐艺术中包含的知识种类复杂多样，对于音乐表演者而言，是有一定的知识水*和社会认知要求的。一个音乐表演者在进入音乐艺术生涯后，需要不断的提高自己的审美认知水*，才能与时俱进跟的上时代对于审美的要求与变化，才有可能成为一个优秀的音乐表演者[5]。音乐表演是现代音乐美学的一部分，因此一个音乐表演者想要成为一个优秀的表演者，就必须经得起音乐美学知识和音乐技巧的多方面考验，在这个考验的过程中，表演者的审美认知水*是表演者需要具备的最基本的条件。除了学*音乐表演时需要经得住现代音乐美学中的知识考验，一个音乐表演者从台下走到台上，音乐美学的指导和帮助是必不可缺的。随着时代的推进，新的音乐作品不断的涌现，音乐表演者也要不断的学*和对自身审美水*的进行反思，来提高自己的表演水*的。现代音乐美学就可以帮助音乐表演者反思自己，从而提高表演水*成为一个优秀的表演者。
（三）现代音乐审美可以帮助表演者充分的认识音乐作品的创作背景和意义
音乐表演者想要表演好一部作品，不是仅仅需要表演者高超的技术，还需要了解作品创作的背景和原因。表演者对作品背景和意义的了解可以帮助表演者更加了解作品的内涵，才能体会作者在创作时的心情，在表演时才可以将自己的感情带入到作品中，使表演有了灵魂。现代音乐美学中有大量对于音乐表演作品的研究和分析，还有对音乐表演作品分析的方法。现代音乐美学中有关对音乐作品进行美学理论上的分析和划分，例如：作者在创作音乐作品是想要发生某种意向、作者在创作时的思路等[6]。创作者在创作出一部音乐作品时，作品就有了特定的气氛、特质，作品中的这些东西不会因为时间的变化和表演者的变化而变化。例如表演者在表演欧洲中世纪的作品时，就需要展现出特有的历史背景和历史背景下的情绪。因此表演者在表演之前必须对作品有所了解，才能准确的把控感情的收放和对作品特质的表现，现代音乐美学可以有效的帮助音乐表演者对音乐作品的背景和意义的分析与把控[7]。
（四）注重现代音乐的时代变化
表演者在进行音乐表演的过程中，表演者需要充分的融入现代社会的元素，不能拘泥于传统音乐表演的模式中。在表演过程中，不仅仅要了解作品、体现作品的特定历史背景，也要对作品做出创新，反映出新时代的风貌，加上自己对于作品的理解，展现自己的独特风格。从现代音乐美学的角度来说，音乐作品具有作曲者的思想特征，而表演者对于一部作品现代化的表达，不仅仅是对于音乐表达，也是为一部作品赋予新的生命与动力[8]。因此，现代音乐美学对于音乐作品水*的提高有着很重要的推动作用，但是在这个过程中需要正确的看待音乐表演艺术的地位，明白音乐表演为当代观众呈现了什么；在音乐表演时不能生搬硬套，寻找音乐作品中的生命力，使得音乐作品具有现代化的味道。
（五）融入表演者的真实情感
音乐美学现代的研究就是怎样将感情融入到音乐表演过程中，其实在音乐发展的历程中来看，流传下来的优秀音乐表演作品都有着作者的真实深刻的情感表达。而表演者在表演作品时需要建立在历史文化背景中，了解并诠释作品中表达的情感。只有表演者将自己对作品的思考、思想情感和历史背景还有现代社会背景相结合，才能真正的诠释作品的情感和时代意义，并具有当代的味道。对于现代美学的深度了解，表演者才能更轻松的将自己的情感思考和时代背景相结合，赋予作品新的灵魂[9]。
（六）现代音乐美学是音乐表演艺术发展的动力
音乐表演的发展离不开对音乐作品的创新和创作。在音乐美学中的现象学中指出美学具有很强的意向性，这也就是说艺术具有很强的意向性。音乐创造者和音乐表演者不仅仅需要有扎实的音乐知识水*和历史知识，还需要具备强有力的创造力和想象力，这样才可以对作品进行二次创作或是全新创作[10]。音乐作品中蕴含了作品本身的意义和表演者的思想情绪，同时也具有音乐作品欣赏者对音乐作品的理解。表演者对于现代音乐美学的了解和学*，可以帮助表演者在表演时进行二次创作，使观众耳目一新；欣赏着对于音乐美学的了解可以使自己更了解音乐作品的意义和内涵。现代音乐美学的发展是音乐表演艺术发展的基础，也是动力，它可以推动音乐表演艺术的创作和对新时代的理解[11]。
四、结语
自新中国成立以来，我国各个行业都在飞速发展。艺术也同我国各行业一样发展速度迅猛，我国音乐领域在快速发展中取得了的重大的成就。艺术发展的同时，音乐表演艺术也越来越被人们重视和接受，音乐表演艺术的发展离不开现代音乐美学，在音乐艺术的不断探索中，音乐表演艺术与现代音乐美学的联系也越来越紧密。音乐美学的发展促进了音乐表演艺术的发展，表演者对于现代音乐美学的重视和把控，可以提升表演者的表演技术，从而促进了我国音乐艺术的发展。因此现代音乐美学为音乐表演艺术带来了很重要的启示和作用。
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论文关键词：魏晋名士；音乐美学；意义
论文摘要：魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求，开始面向一些新的领域，将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来，对某些理论问题的再认识，促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始，论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。
一、前言
魏晋南北朝时期是一个具有重大意义的转折时期，这一时期的哲学思想、建安文学、田园诗文、书法绘画等都对后世产生了巨大的影响。在先秦、两汉哲学和美学所奠定的深厚基础上又获得了全面的发展。像这一时期这样高度重视审美与艺术问题，专门性的著作如此之多，思想如此之丰富多彩，是后世再也不曾见到的。名士一词最早见于《礼记月令》：“勉诸侯，聘名士，礼贤者。”此名士，大约相当于隐士。不过随着秦汉大一统王朝的建立，士子们对君王和国家**表现出极大的热情，纷纷干禄求进，不再隐居不仕，丛而使名士之含义由隐士逐渐向有名气的人转化。这些名士们旷达不群，傲然独得，高度任性。在他们身上体现出率真脱俗，潇洒自然的人生态度和避世超俗，纵情任性，蔑视礼法，我行我素的话言行风范。整个时代都张扬着一种慷慨奔放的奇丽空气。正如余秋雨先生在他的散文《遥远的绝响》①中说的：“这是一个真正的乱世。是一个无序和黑暗的‘后英雄时期’。名士们为了所谓的风流，风度，风神，风情，风姿付出了沉重的代价。”后世所看到的这些风貌特异的魏晋名士，他们的形成却有着极其复杂的历史背景。
二、魏晋音乐美学的代表人物及其主要理论
（一）阮籍的《乐论》及他的美学思想。
1.《乐论》及阮籍的音乐美学思想。
阮籍的音乐美学思想，集中表现在他的《乐论》中。阮籍从他的中心论点出发，认为最好的音乐就是“*和之声”，反对哀音淫声，认为音乐的功用可以“使人精神*和，衰气不入，天地交泰，远物来集。”他之所以斥责哀音，因为哀音使人情绪波动变化，使人内心的压抑得到某种认同与宣泄。所谓的淫声，就是对人的情感意绪的自然放纵，也即依据人的感性需要，从而满足这一需要。阮籍也认为音乐会随着时代的变化而变化，但万变不离其宗，变得只是形式，至于“乐声”要达到的审美的人的心灵趋于宁静，这样不悲不喜，灵魂哪儿来大起大落的震荡？阮籍这篇短短的《乐论》，多次提到的“*和”，并把它树为音乐之本，“*和之声”也是要扼制人的欲望，减弱人的创造激情与活力。阮氏的音乐思想，客观上是捆缚阻碍人的激情与生命活力的，是儒家音乐思想的忠诚继承者。其中透出的儒家文化的理性精神，愈来愈走向了文明的反面，变为窒息人扼**的音乐创造力的精神桎梏，更可忧虑的是这一桎梏隐形地深埋渗透在我们的血脉中，使它化为一种深层意识而暗暗地规定制约着我们的现在。
（二）嵇康的《声无哀乐论》及他的美学思想。
嵇康就说于音乐的言论其实并不多，一生共留下两部著作。一部《声无哀乐论》，(以下简称《声论》)，另一部《琴赋》。其中《声论》一书探讨了音乐美学问题，笔者认为它基本反映出了嵇康的音乐美学思想。为了清晰起见，下面从三个方面来分析。
1.音乐本质问题。
音乐的本质问题是音乐美学诸问题中具有关键性的论题，对它的认识将直接影响到对其它一系列问题的认识。在研究中，历来都为争论的焦点。因为，它一方面居于音乐美学思想大厦的底层，另一方面它是世界观和音乐观相联系的纽带。关于音乐本质，《声论》认为音乐是一种独立的客观存在，它与人的主观意志无关。作者从两个方面对这一论点进行了论述。
（1)音乐的产生：“夫天地合德，万物资生，寒著代往，五行以成，章为五色，发为五音”。作者认为音乐是自然的产物，不为人心所生，它相对于人来说，彼此独立而存在。
（2)音乐的自身表现：作者认为声音和谐地组织起来，最能感动人心。人们赏乐时，最大的愿望是能够从音乐中感受到和谐的存在，而这和谐也正是人们倾注的对象。它不仅形式上给人的感官带来快慰，而且使得人能从心理上获得*衡。
2.音乐的审美感受。
音乐的审美感受问题是《声论》全文探讨的中心，作者从“声无哀乐”的论点出发，以自己对音乐本质的认识为基点，阐述了对审美客体和审美主体性质的理解。涉及到具体问题时，得出以下几种结论。
（1)音乐不能唤起人相应的情感。
（2)人在听音乐时会有情感出现，但各人的体验却不尽相同。只有和谐的音乐才能激发起人的情感。
（3)欣赏者不能与创作者在情感上获得沟通。
3.音乐的社会功用。
《声论》对于音乐的社会功用问题的探讨，是围绕着“移风易俗”间题展开的。他认为音乐进行移风易俗依靠的是自身的“和谐”精神。嵇康所认为的音乐“和谐”精神对于人心的影响，是指人在赏乐时能够获得性情方面的陶冶。
三、魏晋名士对音乐美学思想做出的贡献对后世的影响
魏晋时期社会的政治、经济、文化、思想方面发生的巨大变化，给音乐的发展带来巨大影响。
汉以来，儒家音乐思想，对其音乐进一步的发展起了极大的阻碍作用。嵇康音乐思想的出现，打破了这种可悲的局面。他在《声无哀乐论》中，指出音乐本身并无哀乐可言，音乐中属于艺术的因素，同儒家附加上的非音乐艺术因素相区别，他反对将音乐同哀乐混在一起。与此同时，他直接将注意力集中到音乐艺术的许多具体方面，对某些乐器的艺术表现特点作了分析比较，究其异同，对一些乐曲进行了鉴赏，对有关音乐美学及表演艺术等理论问题有所探讨。这种种探讨的作法本身就应看做是一大进步。而阮籍的《乐论》影响不大的原因在于并没有提出一种新的观点，但这不能说《乐论》缺乏研究价值。一方面，《乐论》作为阮籍直接阐述艺术问题的著作，是探究阮籍美学思想的重要文本;另一方而，虽然《乐论》所表达的观点基本上同儒家传统乐论一脉相承，但并不是儒家乐论的转述，而是站在自己的立场对儒家乐论的阐释发挥，因而其审关观念在思维方式及总体特征上呈现出新的面貌。
注释：①《遥远的绝响》是余秋雨的代表作之一。文中主要描写了魏晋时期两位名士--阮籍和嵇康，文笔优美，意蕴深刻。
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摘要：在整个音乐文化中，音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势，而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要，顺应现代艺术潮流的发展趋向。基于音乐美学视角，加强对音乐作品存在方式的分析，可以发挥出艺术作品的魅力，并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度，将其渗透到音乐作品的方方面面，进而满足音乐美学的内在需求。本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点，旨在提高音乐美学的广度和深度。
关键词：音乐美学；音乐作品；存在方式
对于音乐美学来说，是音乐学和美学的融合，具有美学、艺术性等特点。而在音乐美学研究领域中，必须要高度重视音乐作品的存在方式这一问题，这已经成为了诸多人士普遍关注的焦点性话题之一。因此，基于音乐美学视角，要充分了解音乐作品的存在方式，注重理论知识与实践活动的整合，提高学生的音乐审美素养，创造出独具特色的音乐艺术作品。
一、音乐美学视角对音乐作品存在方式的分析
在音乐作品中，音乐美学贯穿始终，所以音乐美学存在于音乐作品的三种存在形式中。音乐作品与客观事物有着明显的区别。音乐作品存在于人们的思维中，是人类精神生活的结晶，一旦脱离了人类，很难充分体现出音乐作品应有的价值。对于音乐作品来说，主要由三个层次构成，即感知层、意象层以及意蕴层，进而针对这三个方面展开详细阐述。
（一）感知层
感知层，是艺术作品外部的感知表象，是艺术作品自身客观属性和感知者内在感性的结合体，其中，表层的物质材料、颜色、速度等是艺术作品外在属性的重要构成内容。然而艺术作品之所以被称之为艺术，主要是由于艺术作品自身具有客观属性[1]，并注重情感方面的渗透与融合，将艺术作品赋予全新的生命力，成为能够传达人情感的重要工具。要想将艺术品的价值充分体现出来，必须要高度重视自身客观属性、艺术家所要表达的情感内涵等。在人们对艺术品的解读中，要提高对感知层内容的重视程度。众所周知，音乐有着十分广泛的范围，在一场音乐演出中，要从视觉、听觉以及心理等方面来进行情感的传达。基于感知层视角，符合创作者音乐创作的目标。音乐与人们实际生活之间的联系是紧密联系、密不可分的，在音乐创作者不断探索与研究过程中，促进了音乐美学体系的形成。音乐美学涉及的内容比较多，关系着美学、音乐史学等，对于任何一个分支都能划分出具体的内容，这些都属于感知层的内容。在音乐美学视角下，感知层的存在方式就是这些由美学理论和音乐结合的各种音乐理论，增强乐谱演奏的生动性，创作出高质量的音乐作品。通过音乐美学在感知层的存在可以看出，符合音乐创作的表演的基本需求，有效落实音乐美学对音乐创作和表演的指导。通过音乐与网络的发展，为人们接触音乐作品提供了极大地便利条件，加对音乐作品的理解和记忆。人们在欣赏音乐时，要仔细品位与研究，而音乐作品留给人们的情感印象，就是音乐作品在感知层所体现的情感，将音乐美学思想灵活渗透在音乐作品之中，展现作品的情感内涵。
（二）意象层
基于音乐创作者对音乐作品赋予的情感进行分析，意象层比感知层的深度更高一些。对于意象，主要是指想象中的存在，音乐美学在意象层中的存在具有一定的主观性[2]，个人要结合自身的主观医院来解读音乐作品。比如在聆听一首歌曲时，人们觉得好听，这就是对音乐感知层的解读，然而对于具体好的地方和存有的缺陷，不同人的见解是不同的，这种见解差异就是音乐美学在意象层存在的体现。音乐作品层次的构成主要包括感知层、意象层以及意蕴层，意象层在感知层和意蕴层的中间环节，发挥着承接的作用。要想将意象层承上启下作用充分发挥出来，主要是指意象层可以有效指导感知层的情感表达，并深化和升华意蕴层。音乐作品情感的升华属于循序渐进的过程，过程铺垫良好的情况下，听众可以在音乐情感不断深入过程中，进而满足音乐终极的情感目标。所以音乐创作者要具备丰富的音乐理论知识与技巧，并提高对音乐美学情感表达的高度重视，善于积累经验。音乐美学在意象层的存在，要求音乐创作者要注重实践，不断提高自身美学素养和音乐素养。在这一过程中[3]，有助于音乐创作者更好地表达音乐中的情感，并彰显一定的艺术气息。
（三）意蕴层
对于意蕴层来说，在音乐美学存在方式中处于最高峰，不同哲学家或艺术家在意蕴层传达艺术情感方面，其表达方式存在着极大地差异。音乐创作者将对生命和生活的解读渗透到音乐作品之中，使音乐作品带有浓厚的情感色彩。对于一首经典的歌曲来说，好听是基础，更重要的是在于值得对该歌曲进行仔细研磨和品味，而在品味过程中，就是音乐作品第二层意象层所要表达的情感。例如：以《Iwillalwaysloveyou》歌曲为例，该歌曲是当时热度极高的单曲，将歌曲中的意象表达地淋漓尽致，表达了人们对爱的追求与向往。针对意蕴层，很难找出一首共同意蕴层的音乐作品，但是由此可以看出音乐美学在意蕴层的存在方式，可以直达每个人的心灵。音乐创作者将自身的情感和灵魂通过音乐作品体现出来，可以增强听众的内心共鸣，感受到音乐作品所带来的强大魅力。基于音乐美学视角，音乐美学的最高层次着重体现出音乐作品对人性的思考与剖析等。
二、基于音乐美学视角的音乐作品存在的方式的实现途径
（一）加强对现代音乐美学的深入思考
1.音高控制。在民族民间音乐发展过程中，要想顺应音乐发展的潮流，就必须要摆脱大、小调体系中存在的局限性，开辟出更为广阔的音乐语言天地。在丰富人的听觉感性形象和增强音乐表现力等方面[4]，要加强对现代音乐的探索。其中，利用理性设计作主导的音乐构成方法，可以充分发挥出音乐感性想象力和音响的影响力，保持理性与感性这杆天*的高度*衡。2.节奏问题。在节奏方面，现代音乐要善于突破传统音乐的束缚，增强音乐艺术的魅力，除了表现为丰富多彩、极具动力的节奏之外，也出现了一些动态化特征，比如跳跃、灵活等，进而为音乐表现力的提升创造了有利条件。然而现代音乐在节奏方面，也存在着推崇理性的倾向，为了能够突破传统节奏的样式，更好地满足现代审美需求，在听觉方面，诸多现代音乐对节奏提出了更为清晰明确的要求[5]，一旦超出演奏控制和听觉感受的范围，将会严重影响到审美作用的发挥。3.音色问题。在音乐发展历程中，音色也处于不断发展的过程之中，通过乐器的使用，突破了民族的界限，人类的乐器可以成为音乐可用的音色。在现代音乐中，音色使用的范围迅速拓展开来，诸多乐器都可以被视为音乐材料。在音乐创作中，音乐替代旋律、和声是顺应时代发展所需，然而现代音乐也存在的音色随意使用的现象，也就是过于强调音色的多样性，没有对音色的结合性给予高度的重视。在音乐发展历史中，音色变化是音乐作品的重要推动力，而随意使用音色损坏了作品良好的收听效果[6]，而且动力性也没有得到相应的体现，必须要高度重视这一问题，合理使用音色。
（二）通过音乐作品创作、表演、欣赏等方面来体现
首先，在音乐作品的创作过程中，对于艺术家创作的音乐作品来说，大都经历了生活体验、记录乐谱等环节。艺术家在结合生活体验和具备完整构思以后，可以通过音乐将头脑中的东西进行传达。同时，艺术家还要对音乐作品的曲式和旋律等进行充分考虑，创造出独一无二的音乐作品。所以，在创作过程中，大致经历了非声音形态的表现对象-声音形态的听觉表象-形成作品乐谱等过程。其次，在音乐作品的表演活动过程中，可以感受音乐作品的存在方式。表演艺术家要想将音乐作品的独特性充分体现出来，要高度重视乐谱，在演奏之前，要深入分析和思考乐谱，将音乐符号转变为声音形态，通过演奏乐器或表演手段，可以实现单一声音形态向优美音乐形态的顺利转变。因此，在音乐表演过程中，音乐作品的存在方式经历了音乐符号-想象中的音乐形象-现实音乐作品等过程。最后，在音乐作品的欣赏过程中，听众在听音乐作品时，可以将听觉获得的旋律或节奏在大脑中进行整合[7]，加深对音乐作品的认知和记忆。在这个过程中，听众的心理活动经历了想象联想认识作品-增强对作品中情感的体验-形成对音乐作品的认知与评价等过程。
（三）注重审美与非审美的融合
艺术作品属于有机整体之一，是审美和非审美的结合体。在同一艺术作品中，这种融合具有一定的倾向性，比如轻音乐或抒情曲等，着重体现出审美价值，一定程度上弱化了非审美价值。对于艺术作品中审美价值和非审美价值的融合，非审美价值功能往往融合于审美价值因素中，实现“寓教于乐”。因此，在艺术作品中，对于科学知识、道德伦理观念等非审美价值因素，要将其融合在审美价值层面，通过审美“过滤”，进而有效增强音乐作品的艺术魅力。并保持审美价值与非审美价值的高度协调与统一，两者缺一不可，如此才能创造出最为优美动听的音乐作品。
三、结语
综上所述，基于音乐美学的角度，必须要对音乐作品的感知层、意象层以及意蕴层等存在方式进行深入分析，体会每一种存在方式中存在的差异，增强音乐作品的感染力和影响力。在音乐美学研究领域中，要提高对音乐作品存在方式的高度重视，并加强对现代音乐美学的深入分析，尤其在音高控制、音色以及节奏等方面，并借助艺术家的艺术创作、表演以及欣赏等方面来实现彰显出音乐作品的魅力，通过多种渠道来感受音乐作品的存在方式，增强听众的情感共鸣，提高听众的审美情操，在音乐作品中感受情感的流露与渗透，真正实现情感与音乐作品的完美融合于渗透，将音乐美学推向可持续发展的长远之路，充分发挥出音乐美学的价值。
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引言
流行音乐以其极具魅力的特点，给传统音乐、音乐审美理念以及音乐创作理念等方面带来巨大的冲击。其不仅使我国音乐的格局发生的重大变化，也对我国文化产生了重大的影响。一种文化能够得到有效流传，必定有其存在的价值，因此，对中国流行乐的美学特质以及审美意义进行研究，具备非常重要的意义。
一、中国流行音乐的美学特质
（1）审美内容人性化
流行乐是对比于传统音乐而言的，我国流行乐真正流行时间大约在改革开放这段时间。在改革开放前，人们受到集体文化影响，讲究以集体为目标实现个人的价值。后来随着流行音乐逐渐融入人们生活，也让人们的个体意识以及个性得以彰显，也可以说流行音乐改变了人们的集体意识的审美观念，使人们的审美内容更趋向于人性化。以公众的角度来看，人们在社会中的生活，难免遇到困难，导致其对生活的状态进行思考，而流行乐几乎涵盖了所有范围的情感，使受众的感情得以宣泄，尤其在爱情方面，流行乐中涉及爱情的歌曲，从各个层面、多种视角进行解读，也能够证明流行乐更为贴*生活，趋向于人性化。此外一些流行乐作品涉及一些人性话题，会通过对生存环境、社会一些重大事故进行反思等。例如：歌手韩红演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一场缆车事故，在歌词中体现出父爱、母爱的伟大，带给人们深深的感动，这便是流行乐人性化的体现。
（2）审美包装时尚化
在流行乐的引导下，人们的生活品质、审美能力以及对美的需求得到提升，也更加注重对美的追求，这便是时尚的来源。流行乐作为人们时尚的引导者，随着人们审美标准的提升，也得到有效提升，而流行乐创作人涌现出一个又一个脍炙人口的流行歌曲，也让流行乐逐渐渗透到人们的各个环节，而其中一些具有代表性的演唱者逐渐为人所知，这便是明星的来源。当明星与时尚结合，广阔的舞台、梦幻的灯光、浑身散发着时尚气息的绚丽着装，无一不紧紧抓住人们的眼球，不仅在音乐方面让人们情感得以宣泄，而且在视觉上给人们带来强烈的冲击，因此，流行乐作为时尚的引导消费产品，不仅引领时尚潮流，也是审美包装时尚化的代表。
二、中国流行音乐的审美意义
（1）提高了人们对音乐的审美能力
以往的大众音乐中，人们往往作为听众，静静聆听表现者宣泄个人情感，对于一些喜欢安静的人来说，这种聆听方式是享受，但是很显然这种方式并不适合大众审美。随着人们观念不断改变，如今音乐文化逐渐从聆听转变为通过各种方式宣泄所有人的情绪，如某歌星演唱会，万人共同演唱，这种震撼，让所有观众产生一种参与感，不仅能够宣泄个人的情感，还能帮助自己喜欢的歌星完成一首曲目。這种对于音乐欣赏观念性的转变，深化了大众对于音乐的理解，使人们对音乐拥有更为直观的感受，从而让所有人对音乐的审美能力得以体现。此外，一些KTV的推广普及、大型音乐竞技类节目如《中国好声音》的出现、唱歌软件如《唱吧》的流行，都为人们提高音乐的审美能力，提供了便利条件，也让人们在宣泄个人情绪之余，对音乐的好坏具备一定的辨析能力，使大众对于音乐审美领域从自在审美变成自我审美[1]。
（2）体现了音乐的人文精神
在过去，高雅严肃的音乐，并不是所有人能够享受的，而随着流行乐的流传，音乐逐渐趋向于大众化。流行乐起点的核心非常明确，就是为了满足大众需求以及为大众娱乐而创作，因此，流行乐具备浓重的人文精神和*民化色彩。也因此，音乐从高雅的传统音乐逐渐转变成为所有人能够接受的流行乐，才是体现出音乐人文精神的主要原因。而且最主要的一点便是，其依靠极为张扬的个性、具有时代意义时尚色彩的审美以及一些对于生活、社会问题具有批判性的歌词，都在冲击人们的主观意念以及其原本的社会价值观，从某种程度上讲，流行乐也可以作为人们批判传统的有利武器，在社会价值中，其发挥的作用远远超过其本身的音乐价值，这也是音乐的人文精神主要体现。
总结
综上所述，中国流行乐从出现，为人们宣泄情感提供了一条便利途径。根据本文分析可知，作为大众生活需求中必不可少的存在，也为人们提供了便利条件，所以，基于中国流行乐的优点，将其发扬光大，最终成为世界音乐文化中最为重要的一个部分。
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【摘要】声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，在如今飞速发展的时代，对于声乐人们还是可以保持相当高亢的热情。而现代音乐美学就是利用音乐中浓厚的文化底蕴与规律来进行表达的一种形式，这种形式是和现代大众审美相符合的。因此，文章就现代音乐美学与声乐表演之间的关系进行阐述，再将前者对后者的作用进行一个研究和探讨，希望可以为我国音乐表演艺术的发展带来一些有价值的参考。
【关键词】声乐表演艺术；现代音乐美学；作用
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)03-0111-02
通过人发出的声调再加上语言并用人们的歌唱表演表达出对音乐情感和音乐性质的艺术形式，被称之为声乐艺术。可是作为艺术与实践的结合体，现代音乐美学却呈现了一种复杂的状态，这并不是几天功夫就能学得会的。现代声乐表演艺术也在得到了现代音乐美学的帮助下，变得更加赋有现代性魅力。所以，对于二者的结合是未来声乐艺术发展的一种趋势，只有将二者更好的进行融合，声乐艺术才能得到更好的发展。
一、音乐与音乐美学之间的关系
随着时代的发展，人们的审美水*也在不断的提高，相应的对音乐表演就有了更高的要求。这就需要表演者能在演奏音乐时，将自身的灵魂与想要表达的请看全部注入到自己的音乐作品中，让音乐也能赋有灵魂。而这说来简单，对于表演者来说就是相当困难的。表演者必须要有扎实的音乐素养以及对艺术有独到的见解。可是音乐的本身是不存在表达力的，这需要音乐家成为一个桥梁，将表演和音乐进行充分的结合。不仅如此，抛开音乐不谈，乐器的伴奏也是重要的道具。演唱者会利用歌唱与乐器来将自己内心的情感进行抒发，音乐的表演是游走在创作与欣赏之间的一种存在。因为每个人对音乐都有不同的观点和想法，这也是为什么今天的音乐世界会如此的异彩纷呈。灵感不同创作感觉就会不同，即使是一件作品也会被风格感较强的两个创作者变得好不相同。总而言之，音乐各种形式的表演都属于音乐美学的一部分，而前者在后者的基础上进行者音乐效果的传递。
二、现代音乐美学对于声乐表演艺术的作用
（一）音乐美学现象学理论是音乐创作的重要理论指导
就现代音乐美学的发展上来看，现象学美学绝对称得上是重要的内容。早在二十世纪九十年代，音乐家罗曼就曾发表过关于现象学美学的相关论文，此论文的发表，也为日后对其的研究有了更加详细的理论基础[1]。不仅如此，罗曼还在这篇论文中说明了哲学的客观性与主观性，前者是与人的意志无关且不受意志影响的；而后者则是依附于人的意识而存在的，而且也是意志发生一定变化时，会产生变化进行转移的。对于音乐美学的现象学研究时，主要是从主观性这一方面进行研讨的。哲学现象时有哲学家胡塞尔第一次提出的，不仅如此，他还是罗曼的教师，所以会对罗曼产生较大的影响。正所谓艺术是人类最高层的精神文明，声乐作为它的一部分，更是一种艺术性极强的艺术形式。对于声乐表演艺术的创作要始终将人类的意志作为核心。这种艺术形式的创作就是为了满足广大人民群众的需求，优秀的艺术家时刻都会这样想，并获得人们的深切喜爱。每个时代的声乐表演艺术都是具有一些明显特征的。在我国二十世纪六七十年代，音乐的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂扬为主；而到了改革开放时期，由于西方舶来品的日益增多，人们开始追求个性化，这时期的曲风更加具有多样性，呈现了一种百花齐放的状态。从中我们也快可以看出，音乐的创作是离不开人们的意志的。因此，在现象学理论被提出之后，音乐作品的创作变得有了理论依据[2]。
（二）在声乐表演“同一性”中对现象学理论的应用
现象学音乐美学将“同一性”解释为是具有特异性的。其中说到，剧本与乐谱是声乐表演的两大参照物，且剧本与乐谱是两种可以独立的个体。简单来说，演奏者按照乐谱来进行乐曲的演奏，每个人会因为个体间的差异而让与乐曲有不同的感觉，且差异性也很明显[3]。对于这个问题，相关音乐家们也做出了讨论。在众说纷纭的情况下利用现象学美学就能对此问题加以解决。结论中说道，乐谱从某种程度上讲是对创作与表演的一种记录形式，可是人类作为一种独立的个体，具有相当强的灵活性与多变性，这是随着意志与需求进行改变的。而且相同的音乐作品也会出现演绎上的差异，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，将个人感受融入到歌曲当中，就会形成很强的个人风格。就用《我爱你祖国》这首歌为例，这首歌就曾被很多演唱者演绎过，每个演唱者都会呈现出不同的感觉，其中让人印象最深刻的就是叶佩英老师曾经演唱过的版本，相当富有艺术色彩又充满爱国热情，让人印象深刻[4]。还有,呼斯楞演唱的《鸿雁》，作者实在不舍兄弟之间情谊以及思念家乡时所写下的歌词，作品中“天苍茫，雁何往，心中的是北方家乡”就是对家乡的思念。这些独特的演唱都让人们感到印象深刻。
（三）音乐美学释义学在声乐表演艺术中的美学意义
随着时代的发展，现代美学也进行了一定程度上的发展，出现了许多新的分支，在这其中就有释义学，虽然它是发展中才形成的，但是也为现代美学发展带来了生机与血液。很多人一直以为狄尔泰是提出释义学美学的第一人，因为它不仅将历史进行了最大程度的真实还原，还将历史进行了一个客观的解释，可是对于声乐表演艺术却只字未提，没有涉及。释义学美学在不断发展下，已经在二十世纪被正式纳入了音乐的表演艺术中。而完成并开创这种形式的则是克莱茨施玛尔，在其大力的推进下，声乐表演艺术也靠着释义学美学得到了快速的发展[5]。另外，当时的声乐表演也非常具有时代性，与当时的社会背景与时代风气能够很好的加以融合。可是由于当时一些不可抗力与其他因素的影响，让此种音乐并没有深入到音乐的本质当中。一直到伽达默尔提出了具有深刻性的音乐作品，才让释义学美学的相关作品，开始受到人们的喜爱。
三、现代音乐美学为声乐表演艺术提供不竭的动力
（一）现象学音乐美学指引声乐表演艺术能够进行深度发展
现在关于现象学美学的研究者们认为，在现象学美学研究的所有对象中，都有一个共同的特点，就是意向性非常强，当然艺术作品本身就是一个意向性较强的事物。这种情况，就会为表演者的表演提供了难度，表演者不仅要有扎实的音乐基本功，还必须具备丰富的艺术创造性以及历史知识。这样才能完成一次对声乐作品合理的二次加工，然后将这部艺术作品尽可能的进行合理修改，让其可以发挥它的最大意境，从而完美的展现在广大的观众面前。
（二）释义学美学为声乐表演艺术提供更加强大的理论支持
音乐作品的存在状态相对特别，它是一种非语义性的存在，却又蕴含着无比丰富的寓意。表演者在进行声乐表演的过程中，不仅要将自身的情感抒发出来，更要将作品本身的意义进行最大化诠释。在这方面，如果用现代美学的眼光来看，声乐的表演并不是对乐谱的呈现，而是要给作品第二次生命，将自己的情感与心情全部都寄托在作品中，让观众能够深刻的进行感受。
四、总结
综上所述，现代音乐美学派系较多，而最为主要的两部分也就是现象学与释义学两种学派，声乐表演艺术的发展就是通过对这两种学派的理解和延伸，并保证了长久的音乐发展道路。现在是新时代，对于声乐音乐需要更多不同的声音，不同的思想，年轻的音乐人不应该将自己的思维局限于乐谱和乐器中，因为那些都只是你创作的工具，真正的主人是你自己。只有现代风格浓厚的创新性音乐才能得到长足的发展，将现代音乐美学完美的融入到声乐当中，才是发展的硬道理。
参考文献：
[1]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺（学术版），2014,(4):144-144.
[2]尹旭.现代音乐美学促进声乐表演艺术发展的理论研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.
[3]刘承华.中国古代声乐演唱美学的历时性展开——从《师乙篇》到明清“唱论”的历史演进轨迹[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2015,(2):7-14.
[4]赵继红.声乐表演艺术中观众的审美心理探析[J].黄河之声，2015,(7):93-93.
[5]王静.基于美学视角下声乐艺术的内容和特征分析[J].音乐时空，2014,(22):186-186.
——教师音乐教学反思通用五篇
上周，我带着小小班的小朋友们进行了一场音乐活动，活动的名字叫做《小猪操》，其实可以说这是一个律动教学，但是对于小小班的孩子来说，听音乐做律动还是有点难度的，既要听节奏，又要做动作。但是一个活动下来，孩子们对这个律动掌握得还是很不错的。我认为孩子能掌握得这样，还是有原因的。
第一，对音乐做了处理。因为觉得一个老师一边弹琴，一边教律动的'话，有点困难，所以采用了下载录音的方式，通过播放录音的方式，省去了弹琴，这样就能很好地示范动作，使整个律动很有连贯性，包括前奏、间奏。另外，我下载的音乐是有歌词的，比起纯音乐来，这个就相对简单了点，降低了难度。
第二，对动作进行了加工。音乐增加了歌词，孩子们学得很快，动作也根据歌词进行了改编，这样对孩子来说记忆比较深刻，也容易理解。在练*的时候，采用了各种形式，给孩子们提供了表演的舞台，所以孩子们一直乐在其中。
第三，对活动环节的改编。因为发现孩子对小猪这一动物比较熟悉，能很快根据小动物的特征进行模仿，也能很快地进入角色，所以我在开始环节省去了让幼儿戴头饰的环节，不刻意为创设情境而创设情境，这样更显得自然。
新来到这个学校，很有很多需要学*的地方，比如说生命教学，三环六步教学法。一个月即将过去，我的教学反思如下。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学*兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
4、第一个月在举行合唱比赛，通过节目的排练，让同学们学*音乐中集体的重要性和声音的和谐统一。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的`识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
二年级教学内容《小红帽》是一首欢快、活泼的巴西儿童歌曲，这个童话故事也深受学生的喜爱。本课的教学目标是：用轻快的声音、有感情地背唱《小红帽》;学唱唱名;引导学生根据歌词即兴创编动作进行表演。为了能较好地达到教学目标，我采用以下方式展开教学：
1、童话导入，创设情境。
《小红帽》是个学生们都很熟悉的童话故事，在导入环节中，请一名学生来讲一讲《小红帽》的故事，其他同学来补充，使学生走入到童话故事的情境中，并且总结出小红帽机智、勇敢、活泼、可爱的性格特点，为歌曲学*做好准备。
2、理解故事，学唱歌曲。
学生在理解《小红帽》的故事后，将部分故事内容以歌词的`形式出现，帮助学生更好地理解歌词，学生也能够较容易朗读出歌词的情绪。在学唱过程中，学生能够根据歌曲的节奏，自主学*歌词，并能够较好地听唱歌词，对于歌曲音高、节奏把握较好，能够用轻快的声音表现小红帽快乐、活泼的形象。
3、借助旋律线，学*歌曲唱名，理解歌曲形象。
本首歌曲的前四乐句都采用了1 2 3 4 5 3 1自然音阶的形式，我将这些音符标注在
黑板上，请学生将音符用一条曲线连接起来，形成旋律线，学生一边用手划着旋律线，一边听唱音符的唱名，我提示学生：这条旋律线起伏有什么特点?感觉像什么?大多数学生根据歌词的内容体会出这样旋律线像是小红帽走在崎岖不*的山路上，要去探望外婆，这种方式学生乐于接受。在一、三乐句中都出现了 1—1的八度大跳音程，旋律线也呈现了大跨度的上行，我提示学生：在高音1的位置出现了哪些歌词?(“郊外”、“僻静”)表现出外婆家远而偏僻，因此用了大跨度的音程。学生能够理解歌词形象，并通过听唱较好地把握音准。借助旋律线的形式，不仅使歌曲唱名的学*更加生动有趣，而且还使学生更深刻地理解歌曲形象。
4、即兴创造表演，增强表现力。
在学唱并理解歌曲形象的基础上，请学生分组合作，根据歌词的内容为歌曲创编动作表演，教师进行巡视指导。在创编的过程中发现，大部分学生更够根据歌曲内容创编简单的动作表演，但不够形象、生动，我提示学生：小红帽是个活泼可爱的小孩，她走在路上是什么心情?应该怎样表现?要按照歌曲节拍表演。学生在我的提示下表现出多种动作形式，效果较好。再引导：当她担心要遇到大灰狼的时候是什么心情?应该怎样表现?学生表现出紧张的情绪，并用双手环抱肩膀、小碎步来表现紧张的情绪。最后，我又引导：小红帽探望外婆后*安地回家了，和妈妈一起进入甜蜜梦乡后是什么感受?应该怎样表现?学生表现出甜蜜、幸福的表情和动作。通过我的引导，学生能根据歌曲的内容，创造歌表演，增强了音乐表现力。
本节课的不足之处在于演唱上没有给学生创设更多的空间，学生没有演唱充分在指导通过旋律线理解歌词以及歌表演上用的时间较长。在今后的教学中要引起注意，更加合理安排教学过程。
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练*积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
究竟怎么样提高学生学*音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学*会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的.态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学*材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学*兴趣。
《只怕不抵抗》这节音乐课带给我很多想法，我有了很深的思考。本课体现了以音乐审美为核心，重视音乐实践活动的教学理念，结合自身专业技能和专业素质，通过生动活泼富有情感的教学语言和创新的音乐设计，将一堂普通的音乐课上的十分生动活泼，强调以音乐为本，注重情感体验，所有的教学环节紧紧围绕本课的教学目标，采用了情境、游戏等有趣的教学方式，取得了很好的教学效果。
一、以学生为主体，注重音乐拓展。学生是教学的主体，只有让教学的主体主动参与学*才能取得好的教学效果。本课成功的一点就在于音乐教学一开始，创设了激发爱国情感的`情境，让学生在听催人奋进的革命歌曲中走进教室。在教学隐线设计上，突出单元主题——爱祖国。如：演唱《只怕不抵抗》欣赏《救国军歌》欣赏管弦乐《红旗颂》演唱《**》等，板书恰当自然，这样学生在表演上内容不至于单一，形式又有所变化。
二、以情感人，以美育人。“美”是这节音乐课的特色之一，给学生以完整、优美的音响聆听。从开始的《只怕不抵抗》的音乐美，表演动作美，到学生的歌声美，《红旗颂》的音乐美，《**》的庄严美整节课节奏张驰有度，注意细节，营造美的氛围，让学生在美中学，情中爱，真正从音乐课上体验到创造美感的乐趣，激发了爱国主义热情，培养了他们爱国主义情怀，陶冶美的情操。
三、教学设计清晰、巧妙，采用了层层递*、逐步深入的教学策略。从齐唱《只怕不抵抗》到体验音乐，表现音乐加入二声部（哒和咚）的演唱，欣赏管弦乐《红旗颂》，演唱《**》，清新自然的体现了这一特点，让学生在轻松愉快的情境中，感受音乐，提升了三年级学生歌唱技能。
四、激发兴趣，深入浅出。在《只怕不抵抗》（二声部的学*轮唱等环节中，我通过利用生动的教学课件，活泼有趣的教学语言，创设轻松愉悦的教学情境，使学生获得感性认识，启发了思维，培养了音乐能力，提升了演唱技能，歌唱水*，既激发了学生学*的兴趣，也使课堂气氛十分活跃。
——大猫小猫音乐教案通用五篇
案大猫和小猫
一、活动目标：
1．尝试用声音的强弱、动作幅度的大小感受和表现歌曲的力度。
2．尝试仿编歌词，体验仿编的乐趣
二、活动准备：
大猫、小猫的图片
三、活动过程：
（一）导入，学*大猫、小猫唱歌的声音。
1．师：今天，老师带来了一位神秘的朋友，（喵喵喵喵喵）是谁呀？
谁会像猫咪一样唱歌？（带领幼儿学唱喵喵喵喵喵）
2．师：看，猫来了。听听看，有几只猫。（出示图片，模仿大猫和小猫的叫声）你听出来有几只猫咪？他们的声音有什么不一样？
3．师：声音大的猫咪是哪一只？（大猫）声音小的猫是哪只？（小猫）二、
4．师：我们来学学它们的声音好吗？大猫的声音怎么样？小猫
的声音呢？
（二）听辨两段音乐
1．师：它们想和我们一起做游戏呢，听，谁走在前面，是大猫还是小猫？
——教师弹奏两段音乐。
2．师：谁走在前面，为什么？大猫的声音怎么样？
（三）学唱歌曲
1．师：大猫想认识你们，和你们做朋友。大猫先要介绍自己喽，听！我是一只大猫，我的声音很大，喵喵喵喵喵。你们认识它了吗？它是谁？它的声音怎么样？
师：小猫也想来介绍自己呢！它是谁？它的声音怎么样？
2．师：你们喜欢大猫还是小猫唱歌的声音？变成大猫就用大大的声音唱歌，变成小猫就用小小的声音唱歌。先变谁？（师幼一起唱）变变变，变成大猫啦，大猫要唱
歌喽！我是一只（），我的声音很（），喵喵喵喵喵。
3．师：现在我来变，你们来唱，好吗？
（四）仿编歌曲
1．师：唱的真好听，把其他小动物也引来了。听，谁来了？（汪汪汪）大狗会怎样介绍自己？（带领幼儿一起介绍）小狗呢？
2．师：请你们回去问问爸爸妈妈还有哪些小动物还会唱歌，好吗？
一、设计意图:
对于小班幼儿来说，猫是小朋友很感兴趣的小动物，它性情温和、可爱，深受孩子们的喜爱。它们的叫声也经常被小孩子所模仿，本教材贴*幼儿实际生活,从生活中常见的小动物入手，能激发幼儿的学*兴趣和参与的积极性。考虑幼儿年龄较小，对于声音的强弱变化是一个很抽象的概念，所以在教学的过程中我引导孩子们用不同的肢体语言来感受和表现对声音强弱的理解。同时加入了“掷骰子”游戏，动静结合，趣味性很强，调动幼儿学唱歌曲的兴趣。
二、活动目标：
1．尝试用声音的强弱、动作幅度的大小感受和表现歌曲的力度。
2．尝试仿编歌词，体验仿编的乐趣。
三、活动准备：
1.相关课件。
2.大猫、小猫指偶一个。
3.鸡、鸭、青蛙、山羊、水牛等动物图片。
四、活动过程：
（一）听声音导入，学*大猫、小猫唱歌的声音。
1．教师：今天，老师请来了一位神秘的朋友，（喵喵喵喵喵）是谁呀？看看有几只猫呢？（出示课件猫2只）
2．教师：这两只猫有什么不同？（大、小）猜猜大猫唱歌唱歌声音怎么样？（大）一起来学一学。小猫唱歌又是怎么样呢？（小）我们也来学一学（小猫）唱歌的声音。（带领幼儿学唱：喵喵喵喵喵）
（环节评析：本环节运用听声音猜测的方法判断是什么小动物，孩子们对于猫的叫声很熟悉，所以一下子就能猜出来。这为下面的演唱环节做好有力的铺垫。之后，通过观察大小不一样的猫图片，模仿演唱大猫和小猫叫，第一次引出声音的强弱变换。）
（二）学唱歌曲
1.教师：猫咪们也想和你们做朋友。听听大猫是怎么介绍自己的：（我是一只大猫，我的声音很大，喵喵喵喵喵。）你们认识它了吗？它是谁？它的声音怎么样？我们也来学一学大猫唱歌。
2.教师：小猫也想来介绍自己，我们也来听听看！它是谁呀？它的声音怎么样？我们也来学一学小猫唱歌。
4.教师：现在我们来跟大猫、小猫来玩一个掷骰子游戏，看看骰子上有什么呀？那么掷到大猫的时候要用怎样的声音来唱呀？（大大的、响亮的声音来唱）那小猫呢？（小小的、轻轻的声音来唱）
5.教师：游戏马上要开始啦，我们一起来喊：“变变变”（向上抛）看，掷到了什么呀？（大猫）那我们要用什么声音来唱呀？（大大的）那我们用大大的声音来唱喽！
6.教师：谁愿意来掷骰子？（2~3个）
（环节评析：本环节是幼儿学唱歌曲环节，以大猫、小猫自我介绍导入，通过提问请孩子们听听唱了些什么？进一步感知猫咪大、小声变化，从而学*演唱歌曲。避免枯燥的学*，我采用“掷骰子”游戏来提高活动的趣味性。）
（三）模仿动物做动作
1．教师：大猫、小猫出去散步，是谁走在前面？（出示指偶），谁走在后面？
2．教师：小朋友唱的真好听，那我们来给这首歌取个名字吧！
（环节评析：本环节运用指偶引入活动，采用”大猫、小猫散步”的情景式的教学方法，引导幼儿学会看哪只猫咪走在前面？哪只走在后面？在看的过程中思考唱哪只猫咪？声音怎么样？大的还是小的？轻轻地还是响亮的。进一步感受和理解强弱变化，同时运用肢体动作来表现声音的大小、强弱，从而突破本次活动的重难点。）
（四）仿编歌曲
1.教师：小朋友唱的真好听，把其他小动物也引来了。猜猜说会来？他们会怎样唱歌？
2.教师：那小狗会怎样唱歌呢？（轻轻地、小小的）那大狗呢？
3.教师：那小狗唱完了谁也要唱了呀！（幼儿说）那我们来唱大鸡、小鸡的歌吧！（幼儿学唱）
4.教师：还有那么多小动物也想唱歌，那我们回去和好朋友唱一唱吧！
（环节评析：在上两个环节的基础上，本环节是创编歌曲环节，通过猜测和联想的方法引导幼儿想象会有哪些小动物会唱歌？当说到某一动物时教师就出示相应的图片，引导幼儿进行创编，同时加深对声音强弱的变化。）
五、教学反思：
本活动从活动效果来看，幼儿学*的还是不错，基本能理解和掌握歌曲内容。本次活动在形式上还是很丰富的，“掷骰子”游戏也使活动推向了高潮，孩子们很是喜欢，等到结束了，任然觉得意犹未尽。情景式的“大、小猫出去散步”也使活动更具有趣味性，但是教学方法比较单一，就是不一样形式的演唱，由于歌曲较短，因此在演唱的时候会显得枯燥。所以，我想可以从环节上进行一些小小的改变，如：教师一个人带着指偶进行游戏很独立，如果让每个小朋友都人手一只大猫（或小猫），引导幼儿分角色进行游戏，在游戏中学会演唱歌曲，效果会更好。同时也可以借助图片来教学，更生动、形象，还能灵活的变换小动物，方便后面的创编环节，一举多得。
设计意图：
“大猫小猫”是小班教材中的一节音乐活动，音乐表现了大猫和小猫这两个对比鲜明的形象，结构简单，节奏工整，是一个很有趣的音乐活动。小班的幼儿，在倾听音乐方面是有一定经验的，但感受音乐，特别是表现音乐才刚刚起步，其经验是缺乏的，音乐节奏的敏感性也不强，根据小班幼儿的年齡特点，我们进行了同教材不同教法的尝试，我们借助有趣的动物形象，来引导幼儿尝试通过创编歌曲来创造性地表现音乐，让孩子在游戏活动中不但感受到音乐作品优美的旋律，同时，体验到了作品的有趣和游戏的快乐。
活动目标
1.感受声音的轻重和音乐强弱的对比。
2.体验玩音乐游戏的快乐。
3.熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。
4.听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。
活动准备
1.大猫、小猫的图片。
2.《大猫小猫》音乐盒带。
活动过程
1.话题导入。
“老师带来了一位神秘的朋友，喵喵喵喵喵是谁呀?”(带领幼儿学说喵喵喵喵喵。)
2.听辨两段音乐。
(1)他们想和我们一起做游戏呢，听一听，是大猫来了还是小猫来了?(教师分别弹奏两段音乐。)
(2)你是怎么知道的?大猫的声音怎么样?小猫的声音又怎么样?
(3)我们来学学他们的声音好吗?
3.学唱歌曲。
(1)大猫想认识你们，和你们做朋友。大猫先要介绍自己，听!
“我是一只大猫，我的声音很大，喵喵喵喵喵。”这是谁的声音?听起来怎么样?
(2)小猫也想来介绍自己呢!小猫的声音怎么样?
(3)一起学一学大猫和小猫。(视幼儿的学*情况唱2—3遍。)
4.请幼儿分别扮演“大猫”和“小猫”，教师弹前奏，幼儿听音乐，根据强弱的不同，判断是大猫还是小猫，然后边唱歌边做动作跑到老师的跟前。
5.音乐游戏“找小猫”。
游戏规则：
大家跟着音乐一起走下座位边表演边唱歌，唱到小猫“喵喵喵喵”部分时，扮演宝宝的小朋友就赶紧找个地方躲起来，音乐结束后扮猫妈妈的幼儿来找小猫。
活动反思：
由于歌曲的结构形象比较鲜明，孩子能够一下子就理解歌曲，我用大猫和小猫的玩具来吸引幼儿的注意让他们有兴趣去学*表演小猫和大猫，并且能够表现出大猫和小猫的不同。在歌唱力度上能够做出明显的区别。幼儿很快地就学会了歌曲，在我的提示下开始探索与歌曲匹配的乐器，很快就找到了比较合适的乐器，为歌曲伴奏。不足的是一些孩子在演奏秩序方面还有待加强。不喜欢听节奏，爱自己玩乐器。在以后的时间我会注意培养幼儿良好的演奏秩序。
音乐活动：
大猫和小猫
活动目标：
1、初步感受歌曲中较轻较响的两种声音。
2、愿意跟老师一起学做猫。
活动准备：录音伴奏带
活动过程：
1、欣赏歌曲
师：宝宝们，你们看谁来了?
(1) 师表演，托儿欣赏
说说刚才来了一只什么猫?
另一只什么猫?
(2) 重复听赏
说说刚才两只猫是怎么叫的?
(大猫的声音怎么样?小猫的声音怎么样?)
2、反复感受
(1) 托儿跟着老师一起随着音乐学做大猫小猫。
(2) 引导托儿大猫叫时声音大，小猫叫时声音小。
3、模仿跟学
师：大猫小猫们，我们一起捉老鼠去罗!
模仿动作，边唱边跳。
活动目标：
1.感受声音的轻重和音乐强弱的对比。
2.能完整演唱歌曲，并自主选择角色参与游戏。
3.体验玩音乐游戏的快乐。
活动准备：
1．教学课件
2．《大猫小描》音乐
3.“猫妈妈”头饰
活动过程：
1．话题导人。“老师带来了一位神秘的朋友，喵喵喵喵喵是谁呀？”（带领幼儿学说喵喵喵喵。）
2．听辨两段音乐，感受音乐的强弱不同。
（1）他们想和我们一起做游戏呢，听一听，是大猫来了还是小猫来了？（教师分别弹奏两段音乐。）
（2）你是怎么知道的？大猫的声音怎么样？小猫的声音又怎么样？
（3）我们一起来学学他们的声音。
3．理解歌词内容，学唱歌曲。
（1）大猫想认识你们，和你们做朋友。大猫先要介绍自己，听！“我是一只大猫，我的声音很大，喵喵喵喵喵。”这是谁的声音？听起来怎么样？它是怎么介绍自己的？
（2）小猫也想来介绍自己呢！小猫的声音怎么样？它是怎么说的？
（3）一起学一学大猫和小猫。
4．玩“找妈妈”游戏，加深对音乐和歌词的印象。
请幼儿分别扮演“大猫”和“小猫”，教师扮演“猫妈妈”。幼儿听音乐，根据强弱的不同，判断是大猫还是小猫，然后边唱歌边做动作跑到老师的跟前。
5．音乐游戏“找小猫”。
游戏规则：大家听音乐一起边表演边唱歌，唱完小猫“喵喵喵喵喵”之后，请扮小猫的幼儿赶紧找个地方躲起来，扮演大猫的幼儿捂住眼睛数“1.2.3”之后，将小猫找出来。
活动延伸：
将游戏迁移至户外，扩大游戏场地，鼓励幼儿在玩的时候自主选择角色，请幼儿扮演猫妈妈，增加游戏情节，鼓励幼儿创造性地进行游戏。
课后反思：
《大猫和小猫》这首歌曲歌词的内容、形象是幼儿熟悉和喜爱的，曲调结构简单、象声词多且两段之间有较大的重复，幼儿没有记忆歌词的负担，可以有更多的精力去享受歌唱和表达歌曲的强弱关系。因此，我在活动中非常注重幼儿自身的学*和体验，让幼儿通过说说、看看、听听、学学、唱唱等多形式的感官活动，努力营造“爱学、乐学、会学”的教学氛围。从整个活动情况看幼儿活动的兴趣很浓，基本能够控制自己的音量来表现歌曲，并且积极参与到音乐游戏中去。
在活动开始时，先请孩子们完整欣赏乐曲，让幼儿猜测是大猫来了还小猫来了，这一设计是为了让孩子们能够更加集中注意力倾听音乐，感受音乐的强弱对比，为后来的控制音量学唱歌曲做好铺垫。然后通过和大猫、小猫打招呼的情景设计，引导幼儿熟悉歌词并学唱歌曲，为音乐游戏做好准备。
在活动最后一个环节，我采用了小班幼儿比较喜欢也非常乐意参与的躲藏游戏“找小猫”。意在让孩子在参与过程中会唱、乐唱。教学游戏趣味与否，是取决孩子对游戏的兴趣与游戏目的的达成，过于花哨的情节安排给予孩子的可能只是兴奋而非真正意义上的兴趣。因此个人感觉游戏的安排是适合小班孩子的认知水*的，在实践过程中孩子的参与兴趣很高，意犹未尽，只是在落实过程中师幼互动可以更加细腻，教师小结提升时可以更加具体。
兴趣是幼儿学*的首要前提，让孩子在轻松愉快的歌曲学唱中实现教学目标是我应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐自由的情境中进行歌曲学唱，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的创造力，让幼儿乐意展示自己，从中体会到快乐和幸福。
——成本控制论文通用五篇
*年来，水利水电基建项目发展迅速，施工企业数量急剧增加，项目竞争日趋激烈，不仅摊薄了单项水利水电工程的工程利润，同时导致各施工企业任务不足，面对国内和国际市场的激烈竞争，施工企业要想生存和发展，就必须在积极开拓市场的同时采取有效措施控制和降低施工成本，确保施工项目利润最大化。
1水利施工成本管理现状
施工成本管理一直是我国水利行业项目管理的薄弱环节，重获取项目忽视成本管理是当前存在的一大弊端。随着市场经济的发展和水利市场的逐步放开，水利工程施工成本管理在项目管理中所占的比重逐步增大，并逐步由粗放型向集约型管理转变。施工成本管理能力的高低直接关系到施工企业的盈利水*，甚至是生存和发展的关键，而施工成本控制贯穿于施工成本管理的全过程，是施工成本管理的重要环节。
2施工成本控制原则
施工成本控制是一个动态控制过程，它具有以下几个原则：1）合理的成本最低化原则。工程施工成本控制首先要关注可能形成成本降低的因素和成本降低的合理性，以期得出合适的最低成本目标。一方面通过分析和调动各种降低成本的因素，使降低成本成为现实；另一方面综合全部获取的工程资料，针对提出的不同问题及时进行相应调整，达成最终的最低成本目标。2）全面成本控制管理原则。全面成本控制管理是涉及企业整体、全体员工参与和历经施工全过程的管理，亦称“三全管理”。工程施工成本控制的实质性内容就是各部门、各单位的责任网络和班组经济核算，它是随着工程施工进展的各个阶段连续进行的，使施工成本自始至终处于有效的控制之下。3）动态控制原则。施工项目都是独有的，每个项目都有各自的特点，没有哪两个项目是完全一样的，因而，针对某个项目的施工成本控制没有现成的经验可循，只能时刻关注施工成本控制的实时管理，参照类似项目相关经验。施工成本控制重点在于工程的中间控制，即动态控制。4）目标管理原则。目标管理是通过确立目标并分解，目标责任落实执行，收集汇总目标执行结果，考核目标执行情况并调整修正目标四步形成的计划、实施、检查、处理循环来进行的。5）责、权、利相结合的原则。在工程实施过程中，应着重明确施工成本控制目标和奖惩分配，使降低工程成本与职工切身利益联系在一起，让各责任主体既承担成本控制的责任，又享有为实现成本控制目标而应享有的权利，充分调动起职工的积极性，在职工心中都树立起“成本控制，从我做起”的观念并指导自身工作，从而达成最小施工成本目标，提高工程经济效益。
3施工成本控制依据
施工成本控制是一个动态控制过程，贯穿于整个施工阶段，其依据包括：工程施工合同、施工成本计划、进度报告、工程变更等。工程施工合同是施工成本控制的主要依据。准确把握合同各项条款，从预算收入进账和实际成本支出两个方面，研究节支增收的有效途径，才能获得最大的经济效益。施工成本计划是施工成本控制的实施性文件，是根据施工项目的具体情况制定的施工成本控制目标，包括具体成本控制目标和实现控制目标所采取的措施方案。进度报告文件为施工成本控制工作提供了必要的信息。施工成本控制工作正是通过进度报告文件提供的实际情况与施工成本计划相比较，找出差别并分析成因，然后采取措施改进以后的工作，尽量避免损失。工程变更可以引起工程成本的巨大变化，及时分析、汇总工程变更数据，全面掌握工程变更情况可以为工程索赔提供必要的依据。此外，经批复的施工组织设计、技术方案等有关文件资料也是施工成本控制的依据。
4施工成本控制方法及应用
水利水电工程项目的施工成本由直接成本和间接成本构成。直接成本包括人工费、材料费和机械使用费等。间接成本包括管理人员工资、办公费、差旅交通费等。人工费在施工成本中占有的比重在10%～30%左右，合理控制人工消耗，避免人工浪费是控制施工成本的有效手段。工程材料在施工成本中所占的比重可以达到30%～60%，减少材料浪费是控制施工成本的重要手段。机械使用费在工程施工成本中占有相当的比重，因而合理安排机械设备，也是水利水电工程施工成本控制的必要手段。施工阶段是成本发生的主要阶段，该阶段的成本控制主要通过制定成本目标，围绕计划成本来组织实施，加强施工阶段成本管理，合理配置资源，对施工现场发生的各项成本费用进行有效控制等措施来实现计划目标。1）工程施工前。工程施工前以审定的施工图预算为依据，确立工程预算成本，在此基础上确定工程的计划成本，也就是目标成本。预算成本除了包含依据施工图纸工程量计得的.人工费、材料费、机械使用费等直接费用之外，还包括按照相应工程类别、计费基础和费率计算求得的其他直接费和施工管理费用。目标成本的确定以预算成本为基础，并充分考虑项目所有的可能支出及成本影响因素。2）工程施工期间。工程施工过程中以目标成本为依据，结合施工定额，制定各施工项目的人、材、机使用限额用于指导施工。项目部首先要将确定的施工成本目标及分解后的人、材、机限额向项目部管理人员作详细的施工交底。为了调动员工的积极性，还可以与各部门成本管理人员签订相应的成本管理协议，制定相应的奖惩管理办法，实施成本管理责任制。控制人工费和机械使用费除了按照施工定额控制人工消耗和机械使用外，针对具体工程还可以采取包干的方式控制人工数量和机械台班。对于材料用量控制，主要以材料消耗量定额为依据，实行限额领料，没有消耗定额的材料，可以根据施工图纸制定领用指标。同时，项目部还要注重工程的质量管理和进度管理，减少因质量和抢工造成的成本增加。3）项目的成本核算。在分项工程完成后即进行其成本核算，并组织成本分析，找出成本项目的节约和超支情况及其原因，总结经验，指导后续工程的成本控制。进行成本核算的同时可以进行项目成本考核，依据成本核算的数据考评各成本管理责任制的完成情况并兑现奖罚，以激励员工实施成本控制的积极性。
5结语
施工成本控制是一个动态管理过程，施工企业和项目经理部应高度重视成本管理，加大成本控制和管理工作的投入，实现成本管理始终处于可控状态。只有密切关注施工成本控制的动态管理，控制工程施工成本，才能在行业利润率普遍较低的现状下，提升利润空，保持企业持续发展。
摘要：主要从软件系统对材料量的项目进度控制的角度出发，探究SPMAT材料管理系统在引入材料管理工作后，对材料管理规范化、提高工作效率所起到的作用，逐步实现提升管理水*，达到控制项目成本的目的。
关键词：SPMAT；材料管理；成本控制
1实施材料管理对成本控制的意义
项目成本[1]就是指项目消耗和占用资源的数量和价格的总和。构成项目成本的部分有：人工成本，材料成本，时间成本等。工程材料费用通常占项目成本中60%~70%的比例，其中管道材料费则占到项目成本的10%左右。目前石化行业竞争日趋激烈，外加国际市场原油价格下跌，国内市场投资环境紧缩等原因，各大工程公司均开始集中向加强成本控制、降低投资风险、提高工作效率等方向努力。项目成本控制[2]就是在项目成本的形成过程中，对生产经营所消耗的人力资源、物质资源和费用开支进行指导、监督、调节和限制，把各项生产费用控制在计划成本范围之内。提高企业经济效益的核心目标是实现节约人力、物力、财力的消耗，这是成本控制中最重要的一项基本原则。为达到这个目标，不仅仅是依靠消极的限制和监督，而是通过积极创造条件，从提高管理水*入手来达到节约的目的。由于材料费用在项目成本中占据高比例，实施材料管理的水*高低会直接影响项目总体成本，因此在项目管理工作中受到公司重视的程度逐渐提高。经过较长时间的发展，其内容也经由粗略的材料量管理，拓宽到对材料状态的精细管理、项目进度的影响控制等方面。
2运用软件实现材料管理
材料管理是一项涉及内容众多，管理过程复杂的工作。俗话说“工欲善其事必先利其器”，在当今高速发展的信息时代，在材料管理的活动中，引入相应的材料管理类软件，以其清晰的表达方式，辅助于材料管理，使得管理工作更加方便、灵活、高效，是达到提高材料管理水*的一种有效手段。目前工程设计单位使用的材料管理类软件较多，本文针对SPMAT软件，对材料管理进行阐述。SPMAT全称SmartPlantMaterial，与广泛被设计单位使用三维的设计软件PDS、SP3D同为一家公司出品。SPMAT包含“设计&采购集成”、“厂商供应链管理”及“现场管理”三个模块。是材料管理系统的核心模块，可实现询价、投标、评标、订单、催交、检验、监造、厂商资料跟踪、运输等过程的材料状态和材料数量的管理。此模块有专门的计划订单模块，项目控制人员可以编制请购单的计划，并定性、定量地跟踪与检测请购单与订单在各种里程碑点的执行状态。该模块是项目控制人员、采购人员与材料控制工程师的工作*台。SPRD[3]是用于创建、维护材料数据库（材料编码库、标准尺寸库、管道等级库）的数据库管理软件，该软件可以通过建立管道等级，为SP3D输出数据库文件，同时为采购管理提供数据信息。材料表模块是专门用于管理材料表的模块，不同专业在项目各个阶段生成的各个版次的材料表，以及其中包含的材料数量、材料规格等其他属性信息可以该模块中可以得到有效的管理。该模块同时兼顾现场材料发放工作，可以对材料按照装置、单元、设计分区、管线号、单根ISO图，分不同层次进行细致化的管理。最终将工程数据转化为采购清单，生成请购文件提交采购。采购模块可实现制定询价、管理报价、评标和定制合同等采购管理的需求。当设计请购单提交给采购模块后，系统便可根据项目的需要，针对材料供货商的供货范围，对请购单材料进行合理的分配，生成询价文件。供应商可以使用系统适配的清单列表，返回报价信息，导入系统后，对各厂商报价文件实施管理，进而由采购人员开展评标工作。SITE模块是现场材料管理工作模块。现场的材控工程师，可以运用SITE模块，对材料接收、入库、领料、出库等现场材料工作进行统一的管理。SPMAT的工作贯穿了项目建设过程中管理处理设计、请购、询价、技术和商务评标、采买、催交、运输、接收、仓库管理和发料过程等与材料相关的一切活动，是一个统一的*台。
3材料管理中成本控制的核心
从成本控制的角度看材料管理，其核心是降低材料费用支出，减少材料设计、采购等环节对项目进度的影响。
4材料费用
材料费用，是项目所用到的整体材料量的价格总和。从项目初期制定报价时对材料量进行预估，到最终用于现场施工的订货材料总量，材料量对项目经济性的影响贯穿于整个项目的设计、采购和施工阶段。“材料量”仅仅是宏观意义上的数字的总和，它所代表的是具有标准、尺寸、壁厚、端面形式等具有详细规格参数元件的集合。材料设计人员的工作核心内容，就是定义材料规格和确认材料数量。1）定义材料的规格，既是在满足设计需求和安全要求的条件下，保证以最经济的方式设计材料，减少过度设计。2）确认设计各阶段的材料量，制定合理的裕量原则，目的是对材料进行充分、合理的利用，避免浪费。
5进度控制材料
从设计到采买，再到运输至现场用于施工，中间的流程经历了材料的建库，材料表管理，请购单管理，采购的招标、评标，工厂的制造、检验、催交、运输等环节。材料管理过程中，会按照以上流程在相应的时间节点实施阶段性管理，其目的就在于保证按时完成项目、合理分配资源、发挥最佳工作效率。然而在实际过程中，工期被拖延的事件时常发生，这也意味着成本的增加。其原因在于流程中部分或者整体环节由于管理或监督不到位，环节之间出现脱节，或是单一环节时间延长，从而造成工期拖延，导致成本提高。
6SPMAT对成本控制的影响
统一编码对成本控制的影响：材料编码系统是进入计算机设计时代，为服务模型设计、材料管理而生的，它的存在贯穿于整个项目的材料管理系统当中。SPRD可以建立公司级或项目级的标准材料数据库，提供标准化的材料编码规则，按照每个元件的标准、材质、压力、端面形式等，生成一组由字母或数字排列组合的具有含义的材料类别编码（CommodityCode），一条编码对应一类材料。再对当前类别下的材料加上口径、壁厚等几何尺寸信息，则形成一物一码的材料标识码（IdentCode）。比较以往的项目，数据库通常仅是服务于当前项目本身，项目之间、各专业之间的材料数据库，材料编码规则、材料描述、执行标准并不统一，每个材料数据库的录入及维护都需要配置较多人力，建库时间较长同时效率也不高。建立统一的材料编码的优势就在于实现了项目和专业间的编码统一，使得管理工作建立在相同的基础之上，实现了管理工作的标准化。其更长远的意义体现在经历长期项目积累建立起标准化的材料编码库，使得项目之间的材料库可以相互参考甚至直接调用，大大降低了材料建库的时间和人力的投入，在实际工作中，建库节省的时间能够达到50%以上。以标准材料编码建立材料库，也降低了维护材料库的工作量，包含几何信息的材料标识码是由软件内置的标准材料信息自动生成，维护人员只需要对材料类别编码加以维护，减少了大量的工作量。从而实现减少设计环节时间投入，压缩项目的整体进度，进而达到节约成本的目的。
7材料量监控对成本控制的影响
由于材料量信息贯穿在整个设计采购施工过程当中，实施材料量的追踪，可以有效的控制材料量在各个进度下的状态，起到优化材料供应与分配过程，细化对材料管理的作用。材料表模块可以直接将用于询价的综合材料表，针对材料类型、制造标准、供货商供货范围等条件，分类成请购单，并迅速、准确的生成询价文件。通过系统对不同版次的请购单进行材料量的比较，计算出材料增减的数值，进而生成准确的询价材料量。通过采购模块，实施对供应商生产过程的监督，跟踪合同订单中每一项材料在制造厂中的状态，实现材料出厂至到货的材料量追踪。现场模块可以将到货材料量和订单合同材料量进行比对，及时反馈材料的“盈、缺、损”等信息，继而安排后续计划。现场施工时，软件系统可以按照ISO图，安排发料。也可以按照装置或区域间不同的施工进度，灵活的对入库材料量进行调配，预测材料的短缺状况，合理的调整材料发放计划。材料表的分包、材料量的对比、现场材料的.发放控制，在没有依托统一的软件*台开展的时候，工作量繁重，同时由于人工操作导致准确率降低，容易造成材料的浪费。通过软件*台进行材料量监控的优点在于效率高，有助于缩短项目的采购和施工周期；准确率高，能够在可控的范围内避免材料的浪费。
8数据流传递对成本控制的影响
项目设计、采购、施工涉及到众多专业、人员、环节的交互，这其中包含海量的信息传递和沟通的过程。信息传递之间使用的文件格式、工具、标准等等基础信息不一致，会成为信息沟通中的壁垒。就如同外国人在中国消费只有将外币拿去银行换**民币才能结账一样，这中间增加了“去银行兑换”的环节，导致消费的不便。SPMAT软件是一个集成的*台，它为项目活动中材料管理各个环节提供了统一的接入口，使材料管理工作在专业间开展的基础得到统一。信息在交换过程中减少了由于不一致而导致的“兑换”过程，在*台上可以全面共享。为协同工作创作了良好的条件，也使材料管理工作更加系统、规范、有序。起到促进材料管理水*的提高的作用，实现成本控制。
9结语
实施材料管理的目的是实现项目整体材料量被合理、充分的利用，减少材料的浪费，降低采购的费用，提高项目进度，从而达到降低成本，提升效益的目标。运用三维工程设计软件中的材料管理模块，建立统一的材料管理体系，夯实工程设计类公司材料管理的基础，能够在未来变化的市场形势下，使公司能在国际市场竞争激烈的环境中处于有利的地位。
参考文献：
[1]邱国林,刘颖春.工程项目成本管理[M].北京：中国电力出版社，20xx.
[2]陈德*.浅谈项目管理中的进度与成本控制[J].西部探矿工程，20xx（2）:210-211.
[3]何慧.工厂材料编码及软件应用概述[J].中国石油大学胜利学院学报，20xx,9(3):21-23.84
作者：吴昌霖 费彬 于焱 单位：兰州寰球工程公司 中国寰球工程公司
随着市场竞争的日益加剧，越来越多的企业把成本控制作为增强竞争力的手段之一，而在生产型企业中，原材料成本占相当大的比重，那么在原材料采购环节如何获取采购信息，选择供应商，确定采购的数量，制定采购的价格，保证采购原材料的质量，都是需要分析的问题，力图以较低的成本采购到合理功能和质量的材料。
一、采购信息管理
原材料采购信息的全面、准确可以使企业方便采购决策并采购到质优价廉的原材料。具体做法是对于有条件的企业，可以专门配备人员主要负责收集市场信息。尤其是随着互联网的发展，电子商务采购可以为企业采购提供一个全天候，全透明，超时空的采购环境。一方面，企业可以通过网络*台了解企业所需每一种原材料的价格质量等情况；另一方面，企业也可以利用自己的商务交易*台，发布采购信息，吸引供应商与之沟通。这样实现采购信息的公开化，扩大市场采购范围，缩短供需距离，最终使供需双方有效沟通。避免了交易双方人员私下接触等人为干扰因素，提高了采购效率，降低了采购成本。
二、供应商选择管理
好的供应商能随企业共同发展，为企业的发展出谋划策，节约成本。企业首先应分析原村料的需求类型及特征，对于公开和充分竞争方式选择供应商，可采取多家比价，控制数量和择优入围的原则。然后应注意，原材料的供应商不应该太多，同类物料的供应商最好保持在2到3家，并且有主次供应商之分，这样可以降低管理成本和提高管理效果，通过不同供应商的选择和比较，可以使其互相牵制，从而使公司在原材料的购买谈判中处于有利地位。最后还应建立供应商管理体系，对供应商做好考察调研，做好质量跟踪，现场查看，质量反馈及时发现问题。
三、原材料采购价格控制
价格作为市场经济的重要手段，是构成原材料成本的主要组成部分，同时价格是一个多变的动态变量，如何确定合理的采购价格对降低采购成本尤为重要。采购环节的重点是控制采购价格，因为价格稍高www.yulu.cc，就会造成成本的巨大压力。价格谈判是关键环节，不管采购任何一种物料，采购人员在采购前要熟悉它的价格组成，了解供应商所生产产品的原料源头的价格，为自己的核价打下基础。具体做法一是建立企业的原材料信息库，可以利用网络报纸杂志等各种媒介认真收集原材料的市场信息，随时掌握原材料市场价格变化动态。二是把握好价格变动时机，有些原材料经常会随季节市场供求情况而变动，因此采购人员需注意价格变动规律，把握好采购时机。采购人员知己知彼，有目的地谈判，才会采购到质优价廉的原材料。
四、原材料采购数量控制
如果说原材料采购价格是影响采购成本高低的决定因素，那么采购数量，经济批量的采购方式是影响采购方式的.重要因素。企业生产宏观的连续性和微观的周期性，决定了原材料采购的持续而且成批量的采购。如果是集中大规模的采购确实可以给企业增加议价的空间和获得更大的数量折扣，但是这样会造成大量原材料库存积压，占用大量流动资金，相对增加企业储存成本。反之如果采购次数频繁，可以使原材料的储备资金降低，资金周转率提高，但是采购的前期费用和采购价格就会提高，甚至可能会出现原材料供应不足延误生产。因此企业必须根据企业规模，原材料数量和质量特性，确定经济采购批量，寻找采购的综合成本最低点。
五、原材料采购人员管理
虽然采购过程中成本控制的直接对象是原材料的成本开支，但实际上与采购实施过程中的采购者也有一定的关系。只有让采购人员意识到企业经济效益与原材料的成本质量密切相关时，他才会自觉履行采购职责，有效地采购到质优价廉的原材料。因为采购工作涉及面广，主要和外界打交道，如果企业不制定严格的采购制度和程序，不仅采购无章可循，还会给采购人员暗箱操作的机会。所以企业必须对企业人员进行培训和教育，提高员工的整体素质和责任感，建立采购人员的监督与激励机制，做到事尽其人，人尽其才，才尽其用。
六、结语
原材料的采购是生产型企业的一个重要环节，在这一环节企业应从多方面着手管理，从而有效地降低采购成本，从而提高企业的利润空间。毕竟，控制并降低成本是企业求生存，求发展永恒的主题。当然随着社会发展环境的变化，原材料采购方式在变化，企业只有不断创新自己的管理方式，才能在激烈的竞争中生存下去。
1.成本控制概念机重要性
2.酒店成本控制重要性
3.酒店成本控制不足性与对策
4.财务在酒店控制中对策
概念
1.成本控制概念：成本控制，是企业根据一定时期预先建立的成本管理目标，由成本控制主体在其职权范围内，在生产耗费发生以前和成本控制过程中，对各种影响成本的因素和条件采取的一系列预防和调节措施，以保证成本管理目标实现的管理行为。
2.随着中国经济的迅猛发展与对外开放步伐的加快，我国的餐饮旅游业也正在飞速发展，这促进了许多与其配套的服务基础设施的发展，各种形式的中外合资、中外合作、独资星级酒店蓬勃发展，使我国的酒店业成为与国际接轨最成熟的改革开放的窗口。 成本控制是现代企业经营的核心内容，建立有效的成本控制对提高企业经济效益和竞争力有重要意义，对于星级酒店业来说，也是如此。星级酒店的成本水*高低，直接决定酒店产品与服务的价格水*。在激烈竞争的旅游市场中，酒店为了竞争的需要，经常采取降价的策略，大打价格战。如果酒店的成本水*较低，产品价格就可以定得较低；如果成本水*较高，其产品价格必然较高，如果酒店在这种情况下进行低价竞争，就会处于危险的境地。所以，星级酒店为了提升自身的市场竞争力，提高经济效益，必须设计科学的成本控制体系并保证其有效运行，以达到降低成本、减少浪费、节省资源的目标。
随着中国经济的迅猛发展与对外开放步伐的加快，我国的餐饮旅游业也正在飞速发展，这促进了许多与其配套的服务基础设施的发展，各种形式的中外合资、中外合作、独资星级酒店蓬勃发展，使我国的酒店业成为与国际接轨最成熟的改革开放的窗口。 成本控制是现代企业经营的核心内容，建立有效的成本控制对提高企业经济效益和竞争力有重要意义，对于星级酒店业来说，也是如此。星级酒店的成本水*高低，直接决定酒店产品与服务的价格水*。在激烈竞争的旅游市场中，酒店为了竞争的需要，经常采取降价的策略，大打价格战。如果酒店的成本水*较低，产品价格就可以定得较低；如果成本水*较高，其产品价格必然较高，如果酒店在这种情况下进行低价竞争，就会处于危险的境地。所以，星级酒店为了提升自身的市场竞争力，提高经济效益，必须设计科学的成本控制体系并保证其有效运行，以达到降低成本、减少浪费、节省资源的目标。
成本控制是酒店管理特别重要的课题，而良好的成本控制体现了酒店管理者的水*，最终提升酒店的经济效益。本文就如何建立酒店的成本控制体系进行探讨。
.一、酒店在成本控制中存在的不足
1．财务管理在成本控制中的地位不突出，机构设置不合理。
目前，大多数酒店不设财务总监，有的虽然设了财务总监，却不属于酒店的领导班子成员，只是作为部门经理，这样不利于财务总监(或财务经理)在成本控制中直接协调各部门的关系，无法有效地控制各部门支出。另外，酒店不专门设采购部或采购部不归财务总监(或
财务部)管理，财务总监(或财务部)就无法及时了解和掌握市场行情并迅速做出反应，这样根本起不到控制和监督的作用。
2．缺乏完善、严谨的成本控制体系。
从“部门申请——采购——入库——挂账——付款——部门领料——使用”整个过程来看，很多酒店都缺乏一套严密的成本控制体系，中间环节往往存在一定的漏洞，例如酒店日常工程维修用料，对其缺乏监督和控制，用多少料、用什么料完全由维修人员说了算。
3．没有制定科学、合理、完整、细化的成本预算。
成本管理粗放，很多酒店几乎不制定成本预算指标，也不下达消耗定额，或者制定的成本预算指标很笼统，不科学、合理，没有针对具体项目层层细分。比如没有制定采购成本预算、餐饮成本预算、现金收支预算、餐饮成本率、每间客房消耗定额、各部门的物料消耗定额等，更不用说编制现金流量预算表和利润预算表了。
4．设备陈旧老化，能源消耗大。
有相当一部分酒店，建店已超过15个年头，因此设备非常落后，能源利用率很低，有的设备已经超过使用年限，经常会发生故障，且能源消耗大、设备维修费高。
二、酒店加强成本控制的有效对策
一、 培养员工成本意识，建立勤俭节约的企业文化是成本控制的前提。
员工处于酒店的最前线，酒店的成本是否控制得好，归根到底取决于员工的个体行为。酒店是一个流动性相对较大的行业，而老员工的作风极大地影响着新员工的行为，这就需要建立整个企业勤俭节约的文化。特别是在酒店开业时形成的一些工作*惯会保留相当长的时间，并且影响着后来的员工。比如充分利用“二手纸”，对于一些内部文件、通知、规定等，可以用*时用过一面不再需要的纸；对于用过一面的报表纸等可以经过剪裁作为草稿纸用；客房用剩的肥皂、清洁液等可以收集起来给员工洗手间使用；破损的布草可作为抹布使用；晚上亮灯的时间随着季节、天日长短合理调整；员工离开办公室，随手关灯，下班关好空调；食品加工时合理充分利用边角料等等。企业文化的建立是一个长期的过程，酒店经理、主管的榜样作用是非常重要的。只有当酒店的每一位员工都自觉的节约每一张纸，每一滴水，每一度电，酒店才能真正地做到成本最低。
二、设定成本预算，实施成本考核奖惩制度是成本控制的关键。
成本预算是成本控制的量化表现。只有对每一项成本项目制定了具体的指标，并且对此进行考核，成本控制才有了现实的目标。制定成本预算时，要坚持完整性、针对性、合理性、挑战性的原则。有的酒店往往只对前台营运部门进行考核，其实后台部门费用的控制也十分重要。有的酒店考核部门总费用，而事实上有的费用员工是不能控制的，如信用卡手续费，营业税金等，这些不可控成本若包含在考核中，考核就会产生偏差，也会失去动力。预算要针对每个部门的特点，在可控成本的范围内，给出相应的成本指标。预算指标要合理并且要有挑战性。指标过于苛刻，实践中无法完成，也就失去了努力的动力；若指标过于宽松，很容易实现，那也失去了控制的意义。预算指标可以根据历史的数据，结合本行业的惯例，分析未来的形势和酒店的策略综合得出。预算指标要每个月都给，每个月要召开成本分析会，对与预算差异大的成本项目进行分析，找出原因，以便对成本控制的薄弱环节及时进行改正提高。考核可以半年或年度进行，对于成本预算指标完成好的部门，给予奖励；对于未完成成本预算指标的，相应给予惩罚。考核也可以与半年奖或年终奖相结合，成为奖金考核的一个内容或指标。对于不合理的预算指标，考核时要加以分析，在以后的预算中及时进行修正。
对于一些变动成本，如餐饮成本等，可以用比率来考核；对于相对固定的费用，如电话费等，也可以用绝对数进行考核。如厨房员工可考核餐饮食品成本率；酒吧员工可考核餐饮酒水成本率；管事部员工可考核清洁用品/瓷器玻璃器皿消耗量占餐饮收入的比率；房务部员工可考核客房清洁用品/客用品/办公用品消耗量占客房收入的比率；后台员工可考核办公用品费/电话费；工程部员工可考核维修费用等。水电费若能读表到部门，也可以作为部门的考核指标；若不能读表到部门，可以作为所有员工的考核指标，同时可以特别对工程部进行考核。
三、设立成本监督体系，设立在总经理领导下，由专人监督检查的成本控制小组是成本控制的保证。
员工有了成本意识，并且有奖惩考核制度进行激励，但要真正实现最大限度的成本节约，还需要在日常工作中有专人监督检查，及时更正，这样才能保证成本控制工作的成功实施。酒店中，有些费用是员工不能控制的，比如固定资产折旧费、员工工资费等，这些费用主要由管理当局来做决策。员工能够控制的往往是那些变动成本，比如原材料消耗、水电费等，而我们要控制的也正是这部分成本。针对不同性质的成本，酒店要建立完整的监督控制体系，由专人负责，对成本控制的实施情况进行监督检查。酒店的成本监督控制体系主要可1、餐饮成本控制。餐饮成本是酒店最大的直接变动成本，它直接影响着餐饮的利润。餐饮成本控制不是无限制地降低餐饮成本率，而是要在保证餐饮质量的前提下，降低原材料消耗、提高出成率、减少浪费。特别是现在社会餐饮业越来越发达，酒店要保持很低的成本率是很难有竞争力的。餐饮成本控制可由成本控制总监作为总负责。成本控制总监由财务总监领导，这样便于管理监督。但真正责任人是行政总厨。成本控制总监一方面要及时出成本报表，分析成本的合理性，随时与行政总厨沟通，对成本中出现的异常，用料的不合理等提出建议；另一方面，成本总监要随时到厨房进行检查，对厨师操作过程中的浪费现象及时指出。比如食品边角料是否充分利用，提高产出率；调料使用是否考虑保质期，防止过期等。垃圾箱也要作为重点检查的对象，看是否有浪费。行政总厨更要在日常工作中对操作过程进行控制，制定合理的操作程序和标准，尽可能提高产出率、减少浪费。
2、能源费用控制。能源开支是酒店非常大的一个支出项目。酒店的能源费用支出往往高达营业总额的10%左右。而每个员工的行为都会影响到能源费用的高低。能源费用可以由工程总监作为总负责，并吸收相关人员组成节能小组。节能小组主要有三方面的职责：（1）寻求节能的新方法。工程部是水电、设备方面的专家，在采购设备、使用、改造过程中，都要考虑到节能的因素。同时要寻求新的节能设备、方法等。（2）制定节能措施。通过对整个酒店水、电、燃料的使用情况进行调查，找出能够节能的具体措施。如过道的灯在光线足够的情况下，可以关掉一路灯；大堂白天光线足够的情况下，也可以关掉一路灯；办公室没人时要关掉灯，下班要关空调；根据温度来决定开空调的时间；酒店外的路灯、霓虹灯根据天气情况、季节变换相应更改开灯时间等。通过制定具体的措施，并落实到每个部门，让每个员工相应执行。（3）对节能措施的执行情况进行检查。节能小组要对整个酒店的节能措施执行情况进行例行检查和突击检查。对于未能按规定执行、浪费能源的现象及时指出，并采取措施要求其改正。
3、其他费用控制。其他每个部门的可控成本如办公费、电话费等由部门经理负责。每个部门可以指定专人来控制办公用品的领用；对通话时间过长的电话由其自行付费；办公室一般不开通直拨电话等。每月要对部门费用进行分析，对于异常的费用要找出原因，及时改正。
财务部如何对成本进行有效控制 酒店财务管理是酒店管理的核心，酒店的一切工作都应围绕着这一核心展开工作。只有有了收入有了利润才能更好的提供更多的设施和服务。一般来讲，酒店管理分对外管理和对内管理。对外管理就是我们的软硬件服务，是创收的过程；对内管理就是成本费用的管理，是创造利润的过程。而财务管理贯穿着内外，但目前似乎看重对内管理。酒店属于企业，也是股东为了盈利而投入的，因此我们就要加强内部管理，开源节流，实现利润。 增收节支，
酒店管理应以财务管理为中心，然后以其带动和推动酒店的其他各项管理工作。酒店行业的财务机构设置一般有两种：一种是将采购纳入财务部，财务部由会计核算、内部审核、收银、库房和采购五部分组成；另一种是将采购单独作为一个部门管理。笔者认为应该将采购纳入财务部，并由财务总监直接分管。财务总监必须作为酒店的领导班子成员，其地位和重要性仅次于总经理，这样设置主要有以下好处：
其一，财务总监可以直接协调酒店内外及各部门之间的关系，组织和参与酒店的日常经营管理，统一进行控制和调动，这样有利于节约人力、物力、财力，加速资金的周转，加强成本控制，充分发挥财务反映和监督的职能。财务部直接管理库房及餐饮核算员，库房又分别设置食品库管员，饮料、烟酒库管员，物料用品库管员，要求他们对所分管的项目和业务各司其职、各负其责，这样有利于对物品储存、使用过程的监督和控制。
其二，采购与库房直属财务部，财务部又由财务总监直接分管，这样便于财务总监及时了解市场行情，降低酒店的经营成本，及时调整采购的品种及其比重，防止滥用资金和积压物资。其优点有：
①有利于酒店采购成本的控制。采购成本一般由采购部与财务部共同调查确认，对任何一项采购申请单，一定要充分调查，实行货比三家，最后由财务总监统筹决定。
②有利于调控餐饮成本率。餐饮感本率高低、如何变化与采购部进货价格的变化关系密切，如果餐饮成本率发生异常，财务部就可以立即做出反应，一是分析存货周转率是否有异常、库存数量是否科学，二是分析采购成本是否合理，必要时可减少采购品种和数量，从而将采购价格和餐饮成本率调整到适当的水*。
③采购直属财务部除了有利于财务部了解价格行情，及时监控、降低成本，还有利于避免采购、库房、财务相互扯皮情况的发生。
其三，收银归财务部管理，收银员不直接同顾客接触，而 要通过服务员这一“中间人”。这样比较规范，避免了收银 员、服务员出一些不必要的差错，同时也便于相互监督和控制餐饮收入与成本。
2．制定成本预算，建立完善的成本考核分析制度。
这是成本控制的关键。只有对酒店的每个成本项目下达具体的预算指标，并且按此严格考核，成本控制才能真正起到作用。制 定成本预算时，要坚持完整性、针对性和合理性的制定原则。预算要针对每个部门、每个项目的特点，在可控的范围内，给出相应的成本预算指标。例如x酒店，每年初由财务总监牵 头，财务部、各经营部门参与，采取“两上两下”的方式制定当年的各项成本费用预算及消耗定额，包括酒店总成本、采购成本、餐饮成本、现金流量预算和工程维修费预算以及办公费、差旅费、汽车费、业务招待费使用计划等，并且分摊到每个月，确定具体的责任人，逐级负责，层层落实。每月底召开成本分析会，由财务、劳资、质检三部门参加，对各经营部门当月成本预算的执行情况进行严格考核，对与成本预算差异较大的项目进行详细分析，找出其中的原因，以便对成本控制的薄弱环节及时进行改进。
3．强化内部控制，加大监督检查力度。
(1)加大对采购成本的控制力度。
物料采购是酒店资金循环的第一阶段，也是关键一环，控制的好坏对酒店来说相当重要。首先应建立采购管理制度，规定物料采购的申请人、授权人的权限，物料采购的流程，相关部门的责任和关系，采购的方式、报价和价格审批等。例如x酒店在采购方面规定，采购申请必须由使用部门提出，采购申请单必须经使用部门经理签字后报财务总监，财务总监在审核了该项物资是否急需购进、仓库中是否有存货、是否有代用品等内容后，如果认为确需购进，签字认可后，报总经理最后签发，各环节缺一不可。采购部根据批准过的采购单制定采购计划，向供应商询价、比价、议价，然后选择供应商，并把所选的供应商及其报价填在采购单上，超过一定金额的采购单须附三个以上的供应商书面报价，以供财务总监(或财务经理)稽核。采购过程中要做到不相容职务相分离：
①采购单由经营部门或使用部门提出。采购部门负责实施。
②采购人员不得同时担任货物验收人员。
③付款审批人员及执行人员不能同时办理寻求供应商和索价业务。
④货物采购、存储、使用人员不能从事记账工作。
⑤审核付款人与付款人职务分离。
(2)加大对餐饮成本的控制力度。
餐饮成本是酒店最大的变动成本部分，它直接影响着企业的利润，对漕店来说最重要。餐饮成本控制不是无限制地降低餐饮成本率，而是要在保证餐饮服务质量的前提下降低原材料消耗，一般将餐饮成本率定在45％一48％之间。按惯例，餐饮部各餐厅菜单上的每一道菜肴，都必须有一份标准的成本核算单。制定标准成本核算单是一项工作量巨大又十分繁琐细致的工作，每一份菜肴的所有原料、辅助配料的分量、单价都必须一一核算并记录在案。这项工作由成本会计、餐饮核算员与厨师共同完成，最后得到的“标准菜单配方”是各个餐厅厨师日常操作的样板。有了成本控制目标，餐饮部经理作为主要责任人，就要经常到厨房进行检查，对厨师操作过程中的浪费及时指出，比如边角料是否充分利用，垃圾箱、下水道里有没有浪费的食物等。厨师更是要在日常工作中对操作过程进行控制，制定合理的操作程序和标准，尽可能提高产出率、减少浪费。财务部设立专职的餐饮核算员，每日对餐饮成本进行核算、监督、检查，及时掌握情况，反馈信息。月底考核时，将当月的餐饮成本率与餐饮部经理、厨师长、采购部经理及餐饮核算员的工资挂钩。
(3)加大对能源消耗的控制力度。
能源消耗是酒店的又一项大的支出。如x酒店由于建店较早，设备相对落后又陈旧老化，能源消耗占到营业额的20％以上，远远高于同类酒店的能耗标准(10％)。这几年，为节约能源，x酒店专门成立了节能领导小组，由财务总监与分管工程的副总牵头，加强对日常能源消耗的管理与控制。一是在餐饮部、洗衣房等能耗大的部门分别安装水表、电表，将责任落实到人，每月严格按照下达的消耗定额进行控制、考核。二是对整个酒店的能源使用情况进行调查，找出能够节能的其他具体措施。例如：对洗衣房、餐饮部调整供气时间，实行集中、统一、定时、定点供气，减少锅炉燃烧时间；定时测量楼层温度，根据温度调整空调使用时间；根据天气情况及季节变化调整酒店外的路灯、霓虹灯的开灯时间。凡此种种，一年预计可节约能源消耗10万余元。其中最重要设备控制。酒店的设备非常多，特别是综合性的星级酒店，设备的投资更大，如锅炉、电梯、空调、洗衣设备、健身设备、游泳池等。设备的投资维修是酒店的一项重要支出。对设备的管理要建立“预防性维护”体系。设备在采购、安装时就要考虑如何使设备使用更加方便、长久，如何节省能源；同时设备在正常运营过程中，
就要对之进行日常维护保养，这样才能延长设备使用寿命、保证经营活动的正常开展。 2加大对设备的日常控制力度方法
酒店的设备很多，如中央空调系统、锅炉、电梯、洗衣设备等等，设备的投资、改造及日常维修、保养是一项很大的支出，因此对设备的管理要建立一种“预防性维护”体系。 一是在投资购买设备时要考虑设备使用的长久、节能与方便，以避免日后为了节能对设备进行改造。比如x酒店。由于设备落后，能源利用率低，经常还会发生故障，造成能源消耗量大、设备维修费高。这几年，x酒店先后采取了很多节能改造措施，例如：将6吨的大锅炉换成2吨的小锅炉，这样在不需要供暖和制冷时，就可以直接使用小锅炉烧热水和给餐饮厨房供气，避免“大马拉小车”；将溴化锂机组改成直燃机。酒店空调制冷时直接通过直燃机燃烧制冷，而不需要先通过锅炉燃烧产生蒸汽、蒸汽再通过溴化锂机组转换成冷气来制冷，仅这两项改造每年可节约天然气使用费约30万元；酒店使用获得国家专利的.新技术。将空调冷却水循环泵50马力换成30马力，将冷冻水循环泵30马力换成18马力，这样一年也可节约电费8万余元。
二是要做好设备的日常养护，这样可以延长设备的使用寿命，避免由于设备出现故障而花费大笔维修费用和缩短设备的使用寿命。
三是对酒店的各种日常维修要进行控制。酒店规定，各部门在修理时必须填写申请单，由部门经理签字后交工程部。工程部调度接到申请单后派专人进行修理，领什么料、领多少料必须经工程部经理签字确认。修理完后还要经使用部门经理对修理结果及用料情况进行签字确认，这样便可避免在维修过程中出现漏洞和浪费。设备控制。酒店的设备非常多，特别是综合性的星级酒店，设备的投资更大，如锅炉、电梯、空调、洗衣设备、健身设备、游泳池等。设备的投资维修是酒店的一项重要支出。对设备的管理要建立“预防性维护”体系。设备在采购、安装时就要考虑如何使设备使用更加方便、长久，如何节省能源；同时设备在正常运营过程中，就要对之进行日常维护保养，这样才能延长设备使用寿命、保证经营活动的正常开展。没有良好的预防性维护，等到设备出故障时再进行修理，不但要花费大笔的修理费，而且还会降低设备的使用寿命，更严重的还会影响到酒店的正常经营，甚至导致经营中断。因此，对设备的控制要注意“预防性”，是事先的维护保养，而不仅仅是事后的修理。对设备的“预防性维护”正是有效节约成本的措施之一。
那么如何利用财务知识和酒店管理系统结合达到控制成本的目的，下面是我简谈自己对酒店成本方法一些见解
酒店成本方法 成本控制方法综述：
一、倒挤成本，通过常用每月毛利率来控制的方法，此方法被多数酒店使用，比较粗糙，不能精细成本控制。留下了诸多漏洞。
二、菜品毛利率控制法，即本文所讲内容，通过对每个菜谱设置毛利率，通过每个月的销售量来计算相对的标准成本，可以解决倒挤成本没有对照物的缺点。
三、标准成本控制法，是理想的方法，但实际操作中，受菜品原料的价格异动，厨师的素质、工作量大等、软件的通讯错误等因素制约，故实际中也不能真正的做到标准成本。 成本控制的方法很多，但离不开以上因素！涉及到成本控制的各个环节：即市调、定价、保管、领用、原料品质、厨房切配、配菜标准、成品、上菜等因素。
倒挤成本：通过食品毛利率来对比，此办法也基本可以控制成本，但比较粗糙！一般常用于酒店的创业初期，或因财务人员的经验而采取的，简单明了。这种控制办法在一定上达到了效果，因为有各方人士的控制，也不会出现太高或太低波动。老总的控制，老总会时刻关注着酒店收入、利润、成本率等几个数字，凭着他的经验可以断定成本的高低；厨师长的
控制，有经验的厨师长可以在列菜单的过程中会考虑成本的，给其压力，也会很好的控制 标准成本法： 就是财务控制了，财务可能通过一定政策约束成本，如规定成本率等方法，另外财务还负责采购，这是成本的关键，成本高底最终决定采购成本和开列菜品成本，因此财务把握好采购原料的价格也可以达到成本控制的目的。但是总上所讲的都是粗放式的成本控制。开业初期可以粗放式的经营，但随着酒店市场逐步的建立，收入趋于稳定，要创造利润，采用标准成本控制管理办法，是内部挖潜提高利润的最佳武器。
相对月底倒挤成本的管理办法，标准成本控制是会使成本统计更准确。倒挤成本不足就是*时只能估计成本，成本核算利用月底根据上月余额加本月进货量减掉本月初库数就得到本月的成本。因此相对出库数无法控制，拿多拿少都一样只要总量控制，试想上半月厨师长感觉成本过高，那么下半月就要在菜品的量上减少来弥补成本的不足或漏洞，这就会造成浪费和菜品质量问题。再个就是食品成本在一个中等规模的酒店是非常高的比例，一个百分点就是一万二万的事情，若不好好的控制，这一万二万对一个酒店收入来看是微不足道的，但积少成多。
我们知道酒店增长到一定程度，就会缓慢增长，如果再利用这种粗放式的成本控制办法势必会造成浪费和质量问题，从而影响利润。而标准成本就弥补了其不足。使用标准成本就有了参照物，且能够有效控制厨房偷拿浪费等。
标准成本大家听得比较多，也比较熟悉，他的不足之出就是计算比较复杂，之所以目前酒店很少采取此办法，也是这个原因，其次统计人员欠缺。但当前利用其计算机以及软件就能很好的解决这个问题。在一些大型的餐饮企业通过点菜系统很好的解决这个问题，当然投入也是巨大的。但因原材料的价格变动较大，影响了标准菜谱的核算，变动频率较大，再加上点菜系统的问题、厨师的素质等众多因素，使得标准成本菜谱的利用也是大打折扣，较好的系统往往被用来统计菜谱排行榜、客源结构、客源来源等辅助分析的工具。
但高级星级酒店中往往餐饮包间较少而没有必要引用这一系统，下面自己的想法也能很好的解决这一问题。既能省去众多费用，又能有个很好的成本参考物。
客人就餐往往采用零点和宴会的方式点菜，而在宴会点菜中往往不好计算，因其采用标准的方式。在计算中需要将一个菜一个菜统计出来，因此这就需要单独进行计算。因此，酒店无须投入即可建立标准成本办法：
1、酒店可以根据财务人员的人数适当找到一位人员单独计算。
2、财务同厨房共同确定每个菜的成本，无须精确到原料；确定每个菜谱毛利率。
3、统计人员根据点菜单上收银联或厨房联按天售出的每个菜品录入电脑。可以编制一个简单的小程序，可以看看每天的成本以及累计成本和成本率，即可做到事中控制，成本出现异常及时通报。另外，也可以使用现有的餐饮点菜软件，充分利用软件统计的功能和计算，实现这一点。另外菜品的菜品原料的变化可以忽略不计，厨师也可以通过菜品的出品适当调节后毛利率。
4、月底盘点，以统计数作为标准，盘亏：查找原因、分析原因弥补不足并考核相关人员；盘赢也应如此，可以适当奖励相关人员。
当然，此方法也不是更准确的标准成本核算方法，但基本解决酒店的实际问题，相对更能准确的反映问题，有了这个标准成本的参照物，再加上相应的激励机制，厨房厨师们也就会想尽办法节约成本而过去无法做到这一点。
摘要
在企业战略规划中，成本控制是关键环节。对于同行业内的厂家，如果大家的产品质量和性能差别不大，此时成本控制就能够发挥竞争优势，它能够有效决定产品价格水*，只要价格稍微降低，就能获得更大的竞争优势。成本控制主要通过会计方法和技能，通过限定实际生产成本，制定生产计划和成本预算目标，并将实际成本与预算相比较，及时修正成本使用计划，能够有效的控制企业成本，从而提高企业综合效益。
作业成本控制能够帮助企业提升市场竞争力，改善生存环境。纺织企业在日常经营活动中，对外要面对激烈的市场竞争和变化莫测的政策，对内要处理职工和股东的利益矛盾，这些问题归结为成本控制、产品质量管理、产品创新和市场占有率问题。
在用人成本高、行业利润薄以及更多的竞争者进入，如何确保工厂盈利的稳定增长，确定有效的运作管理策略，并形成标准的运作管理流程，从而进一步有效控制成本，保证运作管理绝对领先优势。本文所探讨并研究的运作管理，将用于 KM 纺织企业未来的工作实践中，将有助于改进公司的运作管理工作。同时，本文研究结果也将为其他纺织企业的有效控制成本提供借鉴作用。
纺织企业作业成本控制的应用应通过以下几个步骤实现，首先，做好应用的基础工作，其次遵循纺织企业作业成本控制应用的原则，最后按具体的实施流程进行控制，包括作业的建立，成本计算，成本的控制和比较分析几步。
本文将以 KM 纺织企业为研究对象，对作业成本控制在纺织制造企业的应用进行探讨，通过对 KM 纺织企业作业成本控制的实践应用，分析了企业成本控制的'现状，并通过运用作业成本控制的具体操作，对纺织企业的作业成本控制进行研究和分析。
关键词：纺织企业；作业成本法；作业成本控制
目 录
第一章 绪 论
一、研究背景
二、研究的目的和意义
（一）研究目的
（二）研究意义
三、国内外文献综述
（一）国外文献综述
（二）国内文献综述
（三）简要述评
四、研究思路、研究结构和创新点
（一）本文的研究思路
（二）本文的研究结构
（三）本文创新点
第二章 作业成本控制理论概述
一、成本控制的相关理论概述
（一）成本控制理论的产生和发展
（二）成本控制的内容和意义
二、作业成本控制的相关理论概述
（一）作业成本控制的基本理论
（二）作业成本控制的评价
第三章 作业成本控制在纺织企业应用的可行性
一、纺织企业传统成本控制的局限性
二、纺织企业实施作业成本控制的可行性
三、纺织企业作业成本控制实施方案
第四章 纺织企业的作业成本控制流程
一、纺织企业的作业分析
二、纺织企业的作业成本核算
（一）作业成本核算的基本原理
（二）作业成本核算的程序
三、纺织企业作业成本差异分析
（一）作业目标成本的制定
（二）作业成本差异计算和分析
（三）作业中心的业绩考核
第五章 作业成本控制在 KM 企业的应用
一、KM 公司的企业概况
二、作业成本控制在 KM 公司的应用
（一）KM 公司的作业分析
（二）KM 公司的作业成本核算
（三）KM 公司成本差异分析
（四）KM 公司作业成本控制的总结
第六章 结论与启示
一、研究结论
二、研究启示
三、研究不足
——论文评阅评语通用五篇
一、选题意义：
论文在概述相关学术文献与动态的基础上，通过对现状与问题的分析，提出券商道德是关系证券市场安全的重要因素的观点，并围绕券商道德问题展开讨论，其选题具有一定的理论价值和现实意义(或选题新颖)。
二、论文内容概述：
论文通过分析IPO中股票上市首日超额收益现象，综合运用经济学、金融学、计量经济学原理，分析其产生的原因及对证券市场的影响，并通过中外证券市场IPO抑价现象的对比研究，从中归纳出中国证券市场IPO抑价现象的一些特性，提出解决这些问题必须遵循系统性原则、渐进性原则。并提出了一些有价值的意见与建议。(根据论文摘要多写)(论文从入手，提出是中国证券市场面临的主要问题，总结经验，在基础上提出问题，指出差距，提出设想)(针对观点，通过系统阐述影响，提出观点)(论文一是提出了，二是提出了，三是提出了)
四、论文方法及创新：
论文采用规范分析、实证分析、比较研究、案例分析、排除法等方法来论证自己的观点，研究方法较为科学。(论文从视角，采用方法，得出主要结论，其研究方法和结论具有一定的创新)(论文运用指标，采用模型，对问题进行了定量分析，方法得当)。
三、论文创新：
论文在以下几个方面有所创新：一是找出了影响中国新股发行抑价的特有因素，二是比较系统地运用实证分析方法从多角度分析影响中国新股发行抑价的因素。论文有相当的理论深度。
五、论文观点、论据与论证：
论文观点鲜明(反映了学术界目前的主流观点)，论证清晰有力，论据充分(可靠)，数据准确，资料详实，文献综述丰富而规范，其中论文关于......
六、论文结构和语言：
论文结构严谨，层次分明，采用了递进式的分析结构，逻辑性强，文笔流畅，表达清晰，重点突出。文章格式符合学术规范。反映作者具有较强(一定的)的独立科研能力。
七、论文结论：
论文表明作者掌握了专业的基本理论和分析方法，论文达到了硕士学位论文水*，同意其参加论文答辩，并建议授予硕士学位。
作者对以学生为中心的英语口语教学中教师的角色定位展开讨论。选题有较强的现实意义，全文结构严谨，条理清晰，论点突出，语言通顺流畅，表现出作者比较扎实的语言功底和翻译专业基础知识，论文符合规范化要求。本论文选题具有一定的现实意义，达到了英语专业学士学位论文要求，同意该生参加论文答辩。
该生比较了解英语口语教学的理论和实践(拓展一些：)，选题有较强的.现实意义。论点正确，论据确凿，论文符合学士论文规范化要求。同意指导老师的意见，论文评定为优秀(如果不同意，则写：建议该论文评定为)
该生能在规定时间内熟练、扼要地陈述论文的主要内容，回答问题时反映敏捷，思路清晰，表达准确。答辩小组经过充分讨论，根据该生论文质量和答辩中的表现，同意评定论文为优秀。
论文涉及的内容对跨国公司内文化冲突的解决有一定的指导意义。论述比较充分，条理比较清晰。在东西方文化的对比中，作者举了很多有趣的例子，但对*在眼前的中国的例子却很少。东方文化的例子多取自日本文化，这是一个很大的缺陷。文章层次分得过细是另一个缺点，几乎一个自然段一层，如不仔细看反而更令人糊涂。在打印格式、拼写、用词上有不少错误，特别是论文的后半部分。参考文献部分尚缺出版社地点。
论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。作者试图从Jack London的生*中寻找作家与其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，但仅限于资料的罗列，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者所下的功夫还不够。
同学能按照相关论文写作要求，认真地展开工作并作按时完成毕业论文任务，质量一般。论文的选题有一定研究价值，结构基本合理，各部分基本符合英语论文的写作要求。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，但对原著的内容是不够熟悉。语言错误表达不够简洁，说理欠充分，观点具有一定独创性，语料欠充实，论证力度不够，未能沉入剖析主题。总体而言，基本达到毕业论文要求。
学术界对双关语与歧义的研究虽然较多，但是把两者联系在一起的研究较少，故该论文选题具有一定的研究意义，作者在吸收学术界研究成果的基础上，提出自己的见解，有说服力。论述观点正确，语料比较充实，思路清晰、叙述层次分明，有较强的逻辑性。语言基本功较好，文字通顺、流畅。行文符合学术规范。如“4. Application of Ambiguity in Puns”从更深层次剖析双关语与歧义在用法上的关系，则能彰显一定的学术水*。总体而言，这是一篇较好的毕业论文。
x同学的论文探讨农村留守初中生课后英语词汇学*存在问题，并提出了相应的解决策略。符合具有一定的现实意义，论文结构合理，思路清晰，层次清晰，语句通顺。观点表达准确。能在论证过程中能有效的将专业原理与要研究的主题结合起来。作者对于论文内容有一定的了解和熟悉。但文章不足之处在于研究的效度有待提高，总体上达到毕业论文要求。
该文分析了地区院校英语专业免费师范生在教育实*中存在的问题，并提出了解决策略。选题符合英语专业培养培养目标与专业特色，具有较强的针对性和现实意义。文章结构安排合理，层次清晰，写作时参考的相关文献资料与主题联系紧密，而且参考的资料较新，在写作过程中作者能较好地运用专业基本知识原来分析问题，在论证过程中，主要用理论论证和事实论证。但在数据分析时，在于未能透过现象揭示本质，论证还不够深刻充分，创新点不够。总体上符合毕业论文要求。
