也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓——起重机、吐着烟的烟囱、建筑——透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相*的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。
而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是***画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。
外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。
综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。
一、雕塑在城市景观中的作用。
随着人们的生活水*的提高，人们对居住的环境的要求也在不断提高，在城市的建设和发展中，景观雕塑扮演的角色越来越重要。雕塑在城市中以其鲜明的个性服务于周围的环境，其装饰性也在无声无息的补充及完善人们的生活环境。城市中的雕塑可以生动的记录一个城市的历史发展变化，也在一定程度上体现着一个城市的文化内涵和品位，也可以真实的反映出一个城市的精神气质。世界上有很多城市都有其标志性的雕塑作品，所以在进行城市景观设计中，一定不能忽视雕塑产生的作用。
成功的城市景观雕塑作品不仅能够带给人们视觉上的享受和美感，还能够向人们传达某种思想和情感，尤其是它置身于外界中，人们能将雕塑作品的每个部分都尽收眼底，并受到人文精神方面的熏陶。优秀的城市雕塑作品是真、善、美的统一体，符合人民群众的审美需求、精神需求，符合和谐社会的要求，而且随着城市文化多元化的发展趋势，雕塑作品的功能和作用也有了拓展，它的概念不再是一种单一的雕刻品，重在体现艺术熏陶、教育等方面的功能。而且，当前的城市景观中的，雕塑作品不再是为宗教和政治宣传服务，而是通过其内涵丰富、个性鲜明的样式与城市建筑和环境相结合、相统一，强调雕塑作品对人们生活环境的点缀，对人们审美能力、人文精神的影响。正式由于城市雕塑有了丰富的功能，能够记录或再现城市的发展历程，反映城市的文化面貌，所以人们对城市雕塑的美的期待和丑的批评越来越强烈。因此，可以说，一件成功的优秀的城市雕塑，就是一个城市精神的象征、文化的代表，它作为一种纪念，可以使人们加深对一些重要事件、重要历史时刻的记忆，大多数城市雕塑都受到了人们的喜爱和保护。
二、雕塑在园林景观中的作用。
园林雕塑是属于园林中的艺术品，一个设计精巧、造型优美的园林雕塑犹如点缀在大地中的一颗明珠，光彩照人，对美化环境、提高人们的生活情趣起着举足轻重的作用。
雕塑在园林景观中的作用可以概括为以下几个方面。一是组景作用。在园林空间中除具有自身的使用功能外，还可以把外界的景色组织起来，使其成为一个和谐的整体，在园林空间中形成无形的纽带，引导人们由一个空间进入另一个空间，使园林从各个角度看都能构成完美的景色，让各个角度的景色都充满了诗情画意。二是观赏作用。园林雕塑小品作为艺术品，本身具有很高的观赏价值和审美价值，无论是其造型、色彩、尺度，还是与周围景观的统一结合，通过设计者合理的布局，每一部分都让人赞叹，园林中的雕塑更是一道别致的风景。所以说吗，运用雕塑的装饰性能够提高园林的观赏价值，满足人们的审美要求，给人以艺术的享受和美感，它能让*常的景色焕然一新，让人沉浸在艺术的享受中。三是渲染作用。园林景观中的雕塑作品可以起到渲染园林气氛的作用。园林中石桌石凳、草坪和花丛的标识牌、灯具等，雕塑师都把这些很寻常的东西艺术化，设计的非常新颖别致，很有情趣，这些雕塑使园林更有感染力。
三、雕塑在小区景观中的作用。
雕塑与周围的环境息息相关，而且，从古至今，装饰性都是都是雕塑的功能之一，当代社会，它的这一功能有了更多的发挥，尤其在人们的居住环境中，雕塑的数量、位置、形态对整个小区的布局，以及小区环境气氛的营造有着不可替代的作用。这是因为，与其他环境相比，人们的居住环境更强调营造一个能够便于人们交流的场所，需要一个充满活力的场所，因此，小区景观中的雕塑作品应当围绕这个主题来展开创作。
雕塑装饰和点缀着住宅小区的环境，但是它不是独立存在的装饰品，而是让人们观赏，在观赏过程中使人们的心情放松、身心愉悦，进而使雕塑作品成为人们共同的欣赏物，成为人们交流的纽带。这样，雕塑作品的另一种作用就体现了出来，即让欣赏它的人们在鉴赏过程中相互交流和沟通，了解彼此的爱好，这样，雕塑作品就不仅仅是一种“小区景观”了。
同时，正是人们的相互交流和丰富的激情感受构成了富于生机的社会生活。只要有人的存在，无论在建筑内，在居住小区，在城市中心，还是在其他娱乐场所，人及其他的活动总是吸引着另外一些人。人们被另外一些人所吸引，就会聚集在他们的周围，新的活动又会萌发。所以，人们总是愿意到有东西看，有事情发生的地方去。比如，如果有两条道路可供选择，一条荒芜凄凉，一条充满活力，那么在大多数情况下，大多数人会选择后者。也就是说，人是城市空间中最好的风景线。这对于居住区环境中的雕塑设计有着非常重要的指导意义，即在设计中考虑的着重点在于创造富有活力的“场”环境。“场”在这里不单指雕塑本身，还指由雕塑和雕塑四周所组成的空间，还指不同具体摆放点的雕塑之间形成的无形空间。
小区景观中的雕塑作品要想充分体现出增强环境活力的作用，最好的方式就是引导和鼓励居民*距离接触雕塑，不仅要观察、欣赏和触摸它，还要鼓励人们发挥想象力，创造性地利用它，并在使用过程中实现雕塑作品与居民的互动、交流。因此，创作者要根据实际情况精心选择雕塑主题，因为居住区环境中不同于其他类型的环境，强调的是营造“温馨亲切”的气氛。这显然与商业环境的热闹、办公环境的明亮、**大楼的庄严等是不同的。所以这里雕塑所要表达的题材应以人们所熟悉的，所关心的和所喜爱的为主，让人们在这一题材上“愿意说、有话可说、甚至是不得不说”,在人们的述说中交流也就开始了。
总的来说，雕塑作为一种美术艺术形式，没有具体的、固定的评价标准，我们需要从艺术的角度，用它所处时代的文化理念来衡量，与此同时，还要考虑它们与周边的环境是否和谐、是否统一，优秀的雕塑作品应当集艺术性、社会性、生态性等于一体。为了打造更具科学、更合理、更艺术的空间环境，当代雕塑创作者和环境设计者应当共同携手，将优秀的传统文化融入到雕塑创作、景观设计中，进而打造出更具中国特色的雕塑作品，创设出更加宜人的城市景观、园林景观、小区景观等。
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【摘要】所谓美术鉴赏课，就是以欣赏交流单元为基础的体验活动，其核心动机在于强化中专生审美意识和美术专业素养水准，督促教师灵活地将以往熟知的生活文化要素，灌输到课堂教学体系架构之中，令学生主观能动性得到多方位地激活改善。因此，笔者决定针对目前我国中专美术鉴赏课堂内部既有的体验教学形式，加以客观论述；同时，制定科学化教学引导方案，力图为相关美术鉴赏课教师，提供合理数量的指导性建议。
【关键词】中专 美术鉴赏课 体验 教学措施 探索
1前言
视觉体验对于广大社会大众来讲，是一类生活常态，为了系统化贯彻素质化教育方针，中专美术鉴赏课指导教师，应当灵活改造并科学沿用各类视觉文化要素，尊重个体主观思维发散延展规则基础上，及时稳定课堂内部和谐交流氛围，确保为学生群体提供更加人性化的指导服务。归根结底，美术鉴赏课原本就不是单纯样式的知识传授行为过程，可以说其对于新时代文化传递和中专生情感科学培养工作，情有独钟。作为内部专业化实践指导人员，必须运用各类先进技术和实践经验，引领学生群体积极感受宏观、微观角度下的世界，为其标准化审美素养和人文情怀舒展，奠定和谐适应性基础。
2现阶段我国中专美术鉴赏课教学状况的阐述
所谓美术欣赏教学，就是通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论与艺术知识融入在对具体作品的分析讲解之中，使学生掌握对艺术美的欣赏能力，让学生在欣赏作品中能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度。长期以来，涉及教师课堂之上主导性行为尚未根除，同时此类人员经常拘泥于教材内容之上，为了盲目跟进教学进度，对于学生健全形式的审美情趣可以说不闻不问，无法积极响应新时代背景下的中专美术鉴赏课规范准则。首先，教师自身美术鉴赏知识结构过于陈旧。长期以来，我国中专美术鉴赏课程教科书内容几乎千篇一律，只是单纯地针对知名画作、雕像、艺术家背景等，加以叙述；加上课时数量的日渐减少，使得学生根本没有时间和精力研究其余高深审美内容。长此以往，教师工作内容便呈现出僵硬化形态，日常工作中也难免引起不良惰性效应，无疑徒增学生的身心压力，遏制其科学形态的情感价值观、人生观的衍生效率。其次，大部分中专领导都本能地认定，美术鉴赏课不过是一类兴趣辅助类媒介，为了不影响学生最终应试成绩，而强行地进行美术指导教师工作量化改造，课时数量不会超过其余正常课程的一半，某种层面上极大削减了教师的积极从业态度。任何课程，不单单需要尊重学生主体适应地位，同时需要教师提供精确化指导，如若负责解惑的教师都处于懈怠散漫状态，那么受教群体想要在今后获得高效发展成就，就更加不现实了。
3日后我国中专学校布置与拓展美术鉴赏课程体验教学方式的策略内容解析
这里深入强调的体验教学方式，实质上就是鼓励学生群体主动迈出课堂空间，到美术馆、展厅等精细化观赏各类名作，同时结合自身美术技能和经验，独立完成相关绘画挑战项目，从中获得前所未有的美学感知成就。截至至今，此类实际体验教学指导方式，已然成为一类时尚之举，理应得到各类中专学校领导、教师的全面认可和大力规划布置。
3.1联合学生思路延展诉求进行美术鉴赏趣味性单元灵活布置
主要就是迎合学生好奇心理进行教学指导单元科学化设计，确保学生最终建立起独特样式的审美情趣和绘画操作技巧。例如：教师可以考虑组织名人名作鉴赏交流活动。首先，依照大众化教学规则进行作品文化背景介绍，验证不同绘画手法的美感彰显效果。其次，结合艺术家传奇人生经历进行作品诸多细节品味，同时鼓励学生将心中的疑问一一列出，促进师生之间和谐交流氛围，为此类鉴赏课内容更深层次地拓展，奠定和谐适应基础。
3.2利用优质化美术作品进行学生各类感官体验潜质有序激活
一旦说中专生主动构筑起一类科学化欣赏理念过后，教师就应该借助日渐发达的多媒体技术设备，着手进行不同知名美术作品影像资料搜集播放，使得教科材料中深入阐述的鉴赏规则，都能够和学校实际教学状况紧密衔接。如在绘画训练环节中，学生时常触碰的构图原理、笔触规则、色彩背景、情感文化等知识原理，都会在任何一幅演示作品中得以清晰映射和呈现。另外，教师应该系统化贯彻自身职责效应，积极组织中专生体验绘画期间任何一类单元结构，掌握任何细节对画面整体美感效果的影响。这样，不但能够科学鉴赏不同类型的美术作品，并且从中积累并完善自身绘画知识结构。另一方面，中专生普遍对于形体、色彩等，具有高度敏感性的，教师必须在教学过程中发挥学生的这一特性，让学生用自己的眼睛发现美术作品中的亮点。同时鼓励学生大胆地用自己的语言表达出自己最真挚的感受，这对于提高学生的积极性，培养他们发现美，感受美，表达美有非常重要的作用。
4结语
综上所述，涉及中专美术鉴赏课程的体验教学方式，归根结底，是借助教师专业化指导手段，向学生提供各类美术作品和趣味性感知情境，使得中专生主动在课后搜集各方面资料，完成优质化美术作品欣赏经验梳理任务。相信长此以往，必将能够朝着专业化方向不断过渡扭转，最终为社会主义文化事业作出应有的辅助性贡献。
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作者：李桂婷 单位：德化职业技术学校
摘要：*年来学前教育专业深受社会各界的关注，随着各省市地区幼儿园的快速发展，对学前教育美术教学方向的师资也提出了更高的要求和期望。然而学前教育专业美术教学普遍注重绘画和手工技能，却忽视了对学生美术鉴赏教学能力的引导和培养。本文以贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学为研究对象，进一步探讨其中存在的问题与相应对策。
关键词：学前教育；美术鉴赏；幼儿教师
1贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学的发展现状
随着社会的不断发展与进步，人们对待教育的观念也在不断地转变和更新，其中幼儿教育的发展越来越受到社会的关注和家长的重视，家长更希望自己的孩子在幼儿园能受到更好的教育。因此，作为培养幼儿教师的摇篮，高职院校对幼儿师资的培养起着至关重要的作用。同时，学前教育专业课程设计与开展引起了相关教育部门的重视。因为幼儿美术教育教学是学前教育课程设计中的重要组成部分，同时也是艺术领域的重要分支，能够比较直观地引起幼儿的兴趣。因为美术鉴赏教学与幼儿审美能力的提升息息相关，是学前教育专业“幼儿美术教育活动指导”和“美术基础”课程的重要组成部分，对其发展起着至关重要的作用。只有未来的幼儿教师具备较高的审美和鉴赏能力，才能更好地组织幼儿美术鉴赏活动，从事后期的幼儿教育工作，促进美育的进一步开展。目前贵州省有多所高职院校开设学前教育专业，如贵阳幼儿师范高等专科学校、铜仁幼儿师范高等专科学校、毕节幼儿师范高等专科学校和黔南民族幼儿师范高等专科学校都开设了相关专业。笔者对几所贵州省高职幼师学校进行实地调研和走访，并且和多所幼儿园相关教师进行座谈和交流。通过调研得知学前教育专业中的美术鉴赏教学存在一些急需解决的问题。本文主要立足于贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学目前存在的问题提出了几点解决对策。
2贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学中存在的问题
2.1美术实操教学课程模式过于传统和滞后，教材设计与教学内容不符
据笔者观察，由于受到其他专业课程的严重挤压，学生美术实操课程的课时量明显不够，造成老师和学生对美术鉴赏教学不够重视，影响了该课程在幼儿园的开设质量。多数高职院校大一上半学期开设的“美术基础”课程包括绘画、手工和欣赏三大基础课程；大一下半学期开设“幼儿美术教育活动指导”包括绘画活动、手工活动、欣赏活动等实践课程。在这两类课程中，绘画和手工技能课程很受同学们的欢迎，他们从中很容易获得成就感。而在美术鉴赏教学活动中，学生因为并非美术专业出身，相关知识薄弱，难以获得较大成就感，导致课堂教学气氛不活跃，很难达到较好的教学效果，因此该课程逐渐被边缘化。当今社会处于一个信息多元化的时代，虽然美术课程的教材众多，教材内容丰富多样，电子版本的素材也很多，但是专门针对美术鉴赏教学活动的专业教材较少，教材质量一直都没有得到明显的改善。另外，美术教材的内容安排及图片编排都过于落后，不符合该专业的标准化要求，内容缺乏趣味性和实践性，学生在学*的过程中兴趣不浓，容易丧失学*的积极性。
2.2师生缺乏教学实践经验，教学评价体系不够完善
教师在整个美术教育教学中容易忽视对美术鉴赏教学的实践指导，由于课堂时间有限，教师在讲授课堂内容的同时往往无法给学生留出足够的实践时间，学生在课下自行组织的教学实践活动也缺乏老师的指导。学前教育专业很多科目都具有很强的实践性，美术鉴赏教学更是如此。在分组教学中多数学生偏爱绘画和手工教学活动，极少数同学选择美术鉴赏实践活动，他们欠缺对该课程的认知、思考和自我反思能力，不能很好地掌握美术鉴赏的教学技能，久而久之丧失了对美术鉴赏实践教学的兴趣。教学评价是了解教师教学和学生学*的重要方式。总体来说，贵州高职院校学前教育专业基础课和专业课涵盖内容较多和课后作业较多，教师很难把握每个学生的学*进度，他们在对学生的作业及美术教学实践活动进行评价之后，学生往往不能以正确的态度反思自己的不足，由此也导致授课老师收到的反馈信息不够，对自己的教学成果和学生的学*效果没有一个全面的了解。教学评价的不完善影响了教师的教学反思，也不利于学生美术鉴赏水*的提高。大多数教师的教学时间和精力相对有限，对学生评价体系的制定也不够完善。因此应该出台一套监督教师教学和学生学*的评价方式。
3针对贵州省高职院校学前教育专业美术鉴赏教学存在问题的相应对策
3.1整合高职院校学前美术鉴赏课程资源，开展因材施教的课堂教学
为了更好地让每一位学生得到全面的发展，教师必须更新美术鉴赏教育教学理念和课程设计。理论课程的优化与整合都要以学前教育专业人才培养的目标为中心，结合学生的实际情况和专业特点来统筹规划。教师要有注重前期“姊妹”课程的衔接和铺垫，为后期美术鉴赏教学活动做好充分的准备，注重通过对学生的能力培养、教学实践及活动创新来优化理论课程建设。根据学生学*的实际情况，通过调整课堂教学模式，不断提高教师教学技能和水*，加强与其他科目的互动，提升课堂教学的趣味性，激发学生学*的兴趣。比如说在进行美术鉴赏教学时，教师可以通过故事情节或者背景音乐进行课程导入，给学生预留充分的想象空间，加强对他们表现力的培养，让他们在美术鉴赏教学中不断成长。只有这样才能更好地培养学生的教学水*，使他们在今后的工作中能更好地启发幼儿潜在的观察力、想象力和创造力等美术鉴赏能力。因为每个学生的都是一个个体，在学*能力和思考方式上都存在较大的差异性，因此教师在教学过程中应该尽量兼顾每个学生的学*情况。既要重视对基础薄弱同学的培养，又要加强对学*能力较强的学生的指导。一方面教师可以采用开放式的教学方法，只对美术鉴赏的主体进行要求，而对作品的分析、讲解及风格则由学生自主发挥，充分释放学生美术鉴赏的天性，使他们通过这种方式重新认识自己。教师再通过对学生的讲解、分析，做出正确的教学引导和梳理，以此培养学生的创新和思维能力，激发他们对美术鉴赏教学的兴趣。另一方面，教师一定要意识到学生是课堂教学的主体，引导他们大胆参与教学实践活动，这样不仅可以提高学生的沟通交流能力，还能营造良好的课堂氛围。
3.2丰富新课改教学实践，完善教学评价
美术鉴赏的教学实践和教学评价对教学有着重大的意义。根据学生的实践情况，教师可采用多元化的评价方式，这样不仅可以提高学生的学*兴趣，对他们的发展也起到更好的引导作用。新课改要求美术教师不仅要提升学生对美的理解和感受能力,还要提升学生的教学实践能力、社会实践能力和创新能力。因此,作为学前教育专业的美术教师要善于将理论知识和实*实践相结合。首先，他们应该摒弃传统的满堂灌、填鸭式的教学形式,用新课改的理念指导美术鉴赏教学活动,尊重学生的个性发展,采取教学理论和教学实践相结合的方式,提升学生的动手实操能力。其次,教师应该依据美术鉴赏课堂教学的特点,采取主体性教学,使美术鉴赏教学更具针对性和目的性。再次,加强学校和幼儿园实*基地的合作,给学生提供有效的实践机会和*台。因为提升学生美术鉴赏能力和美术修养最重要的途径就是实*和实践,这就需要高职院校学前教育专业的相关负责人加大对美术教育教学校内外实*实训基地的建设,使学前教育专业的学生有更好的实*和实践的场地,为学生今后的发展提供更好的*台。在美术鉴赏教学活动中，评价是一项重要的教学内容。因此，高职院校在对学前教育专业学生进行教学评价时，要对他们的创新和实用能力进行有效的评价与指导。这主要表现在两个方面：一方面，在*时试讲或考评时，突出体现学生的主体地位，采用自我评价、小组互评、教师评价等多种方式对学生进行激励。与此同时根据学生的*时表现和试讲情况来进一步判断其综合能力，这种更有利于优化教学课程内容，有助于观察学生学*兴趣和提高学生专业能力；另一方面，在课堂上进行教学评价时，教师一定要根据学生试讲情况进行及时分析、评价和总结，重视对学生每一次试讲情况的分析，对他们的不足之处进行改进，充分发挥教学评价的实效性。完善的评价方式不仅能够优化提升学生的专业性，而且能够丰富他们的美术鉴赏能力和美术素养，全面提高学生的美术实践能力。学前教育专业美术教学实践和教学评价是一个需要不断调整和完善的系统工程。教师不仅要善于发现教学中存在的问题,还要针对问题多想解决的办法,主动培养学生的学*兴趣,注重学生的实*实践,并建立合理、科学的评价体系,只有这样美术鉴赏教学才能更好地发展和完善。综上所述,美术鉴赏对学生终身发展起着很重要的作用，是美术教育教学中的重要组成部分。它可以潜移默化地影响学生的艺术素养发展和审美能力的提升。学生在今后的工作和生活中也会影响周围的人，并影响他们对美的认识和感受，特别是对幼儿美术教育发展和引导起着重要的作用。在幼儿美术鉴赏教学中，幼儿教师根据幼儿的发展状况因材施教，利用各种有效的方法开展幼儿美术鉴赏活动。学前教育专业的学生是否具备美术鉴赏能力直接影响到幼儿美术鉴赏活动的开展。长期以来，学前教育专业在美术教学过程中“注重技法训练，忽视欣赏能力”的培养思维，影响着学生美术鉴赏能力的发展，同时也影响了幼儿的美术欣赏能力。所以作为高职幼师教师一定要重视学前教育专业学生美术鉴赏能力的提升。总之，艺术是让人们感受美、表现美同时创造美的形式，也是表达自身对周围事物认识的态度。对于幼儿教育来说，相关教育部门提出教育的目的是要让学生在生活中感受到艺术的美好，引导他们积极参加艺术活动，并表达自己的情感体验。这对于在校学生和幼儿教师的审美能力有着较高的要求，高职院校学前教育专业的学生更要重视提升自身的审美能力，未来成为一名优秀的幼儿教师。
参考文献
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摘要：高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
关键词：高中；美术鉴赏；人文素养
高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:
一、创造情景,培养学生兴趣
普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏*惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。
二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人
随着社会的不断发展与进步,人们的生活水*也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。
三、在性格完善的过程中提升人文素养
个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面,学*艺术的造型表现随着学*时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。
四、结语
综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学*的过程当中能够对于人文素养有所领悟。
参考文献:
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摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学*美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学*中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学*了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学*了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学*之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
【关键字】生活、美术、鉴赏
美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学*过程中我们在一定程度上了解了中国的传统绘画，体味到了中国传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到中国不同的美术种类，在这门课的学*中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。中国是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。
生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新
的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地*线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。
倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽？”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。
一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美。
生活是美丽的，不是苦恼太多，而是我们胸襟不够开阔；不是幸福太少，而是我们不懂生活？？
正所谓生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛！的确，生活是五彩斑斓的，生活需要发现，需要我们怀着快乐的心情，乐观的心态去感悟，有了发现与感悟，生活的万花筒才会色彩缤纷，人生的旅途才会熠熠生辉！
当你怀着“曲径通幽处，禅房花木深” “山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活时，你不难发现：曲折中有佳境，艰难中有趣味。当你用心去接触生活时，你不难发现：沉默的会变得亲切，*淡的会变得精彩，丑陋的也会变得美丽！
岁月无声在我们身边穿梭，你会发现一切美好的事物在脑海中定格。秋日的斜晖投下了俏丽的影子，树叶像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻尽情演绎自己的美丽，落叶归根！夏夜的繁星调皮地跟我们眨眼睛，有了星星陪伴，任何烦恼孤寂便销声匿迹。春日里“随风潜入夜，润物细无声”的细雨，吹面不寒杨柳风，万紫千红的百花，冬日里银妆素裹的世界。
时间不断流逝，不会因某个瞬间停驻，就像两条*行线把距离拉得再*也没有交点。我们要做的是把纷至沓来的忧虑、烦躁、苦闷、悲伤？？变化成绚丽夺目的五颜六色，给心情涂上颜色，为生活着上颜色。给心情涂上颜色，我们能够在明丽的日子想到日后还将出现狂风暴雨；给心情涂上颜色，我们能够在失落的时候想到前方还有繁花似锦；给心情涂上颜色，我们能够在心灰气馁的时候想到生活中还有自信坚强；给心情涂上颜色，我们能够在失败挫折的时候想到成功的路上还有胜利的曙光。
课程中我们欣赏了不计其数的美术作品，除了中国的传统绘画，也包括许多西方的美术名著名作，比如达.芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》等气势恢弘的作品，还有《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》、《播种》等现实主义的绘画作品。同时，我们还了
解到中外美术能够完美的结合。美术就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与美术的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱美术。
通过美术鉴赏课的学*，我也深深体会到美术也是从生活中而来的。一切皆源自于生活。生活也是美术的重要出处。品味美术就如同品味生活，让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度。乐观，悲观，皆如美术一样。美术是生活的调剂品，它能使你的生活更加多彩。我们能够通过欣赏一幅画，一处建筑，来亲*艺术，从而喜欢艺术，热爱艺术。在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们，我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化。随着艺术视野的开阔，我们的精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。可以说，美术鉴赏是人的心灵体操，是灵魂的净化剂，它能穿透人感情麻木的恺甲，使人们在内心世界留下深刻的印象。美术鉴赏课对人的综合素质的提高，对人的身心发展起着非常重要的促进和补足作用。对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。
美是人们生活中不可分割的一部分。生活中充斥着各种各样的美，如同生命里的行进步伐一般。伴随着生活中的美，寻找那片属于自己的天地。美术能陶冶人的性情，当你真正沉浸在美术中的时候，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在美的世界中！所以我一直很喜欢美术，美术带给人的那种闲适心情难以言表，也是最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。当你托着一个疲惫不堪的身子骨回家时，轻轻打开车
【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述，重点讲述情境创设的作用，努力创设良好的教学情境，使学生在良好的学*氛围中接受知识，加速各种能力的提高，情感的升华，较好地解决学生对美术知识的欣赏，从而提高学生的审美能力与创造美的能力。
【关键词】兴趣；情境式教学；重要作用
将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学*知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学*则是有意义的学*。
教师必须用情感激发学生的学*心向，这是有意义学*的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲中国“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。（美术教学论文 ）它是学生进行有意义学*的认识背景，情境的另一个维度是“境”。
在欣赏中国古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《*沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。
没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学*任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学*提供认知停靠点，也要激发学生的学*方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学*的两个先决条件。
当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的 “情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。
如在鉴赏《中国古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学*的乐土。
经过这一段时间美术鉴赏课的学*，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。所谓的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。当我们观看一幅美术作品时，从中获得了信息和知识，得到了满足感，产生了审美想象，这就是美术鉴赏的基本特征。鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。美术鉴赏就是鉴古今、*优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。
那么什么是美术作品的延伸意义呢？就是通过了解作品的作者、年代和背景等知识来丰富我们的文化底蕴。还拿《瑞鹤图》来说。《瑞鹤图》作者宋徽宗赵佶，是北宋年间作品。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的
帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人*卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民***及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大！
美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。
正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢！
长期以来，美术鉴赏课一直以来就是美术教师教学上的一个难点。同时美术鉴赏课对于小学生来说也是学*上的一个难点，小学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面，其原因在于学生没有主动、积极地参与到鉴赏活动中来。而在小学美术教学鉴赏中沿用的传统教学方法，即老师以课本为主导将中外美术作品，包括绘画，建筑，雕塑等美术作品介绍给学生，教学方法和教学手段单一，教学过于枯燥乏味，课堂不能激发学生学*的兴趣，达不到预期的教学效果。课后学生也没有进一步探究的 。我们需要找到一些行之有效的美术课鉴赏课教学方法，从而改变传统的教学方法和学生被动学*的状况。美术鉴赏课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生具有一定的美学素养：鉴赏美、发现美、创造美，是培养学生创新能力和个性品质以及课后持续探究的能力。小学生是爱美的，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术鉴赏教学。
一、创设情境，理解美术作品的文化背景
艺术总是来源于生活的，每件艺术作品都有它存在的必要性，但每件艺术作品又有其地域性、民族性和独特性。从形式到内容又有其个性魅力。教师要通过多媒体等教学设施让学生了解所鉴赏的美术作品的文化背景，学生用看到、听到的信息对他们自己的疑问进行了猜测性地解答，在总结时对他们的答案和方法进行了肯定，而他们也在直观鉴赏和讨论中融入了作品的世界，从而对一个全然陌生的艺术形式产生了一定的审美认同。能发现原来世界很大，并不是只有我们的审美标准的，应该尊重理解其他地区、民族的审美趣味。首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如鉴赏拉斐尔的《雅典学院》时，就有必要介绍有关“文艺复兴运动”的历史以及“人文主义精神”。鉴赏达维特的《荷加斯兄弟之誓》时，可适当讲述罗马的历史传说——荷加斯家族和库里茨亚人的姻亲关系。再如，在鉴赏古希腊雕塑《掷铁饼者》时，学生如果不了解古希腊人有裸身参加体育竞技运动的风俗*惯，他们肯定对大量的人体雕塑疑惑不解，教师必须使学生明白：正是由于这一点才奠定了西方人以人体为美的传统审美观念。当然为了提高学生的学*兴趣，可以通过各种方法来了解这些知识，如放录像、到图书馆查资料、上网搜寻等。
其次，尽可能创造一些教学情境，激发学*兴趣，是上好鉴赏课的前提。比如，在鉴赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画面的意境；如在鉴赏外国传统工艺美术——具有“罗可可”艺术风格的苏比兹公馆客厅家具时，可以放一段巴洛克时代德国音乐家巴赫的小提琴协奏曲，这样有利于学生加深对作品内涵的理解，使学生尽快进入到作品鉴赏的情境中来。
二、自学新知、发现疑难 进行鉴赏美术作品
以前鉴赏课学生在没有充分观察、感受一幅作品时，教师直接讲解，学生始终处于被动接受的状态。而课前预*能让学生有足够的时间去参悟作品，是学生主动参与学*的开始，预*题要根据本课的教学目的精心设计的一些启发性的问题。如在《肖像艺术》一课时，预*题是：画面中的人物性格特点、神情和动态特征你了解吗？你知道这些画是用什么材料画出来的吗？你喜欢这些画吗？为什么？让学生带着问题去阅读每一幅作品，把自己阅读时的心得和产生的疑问做成小卡片记录下来，以便课堂讨论时使用。中高年级的是让学生在阅读时，自己寻找问题。如鉴赏《奇妙有趣的脸谱》一课时，我让同学们先看书，围绕“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我设计问题并制成小卡片，以备上课之用。一堂好的鉴赏课有时就像一个优秀的故事，在开头设下悬念，然后在过程中将问题一一解决。在美术鉴赏课中，我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的鉴赏和认知，最终达到对于美的理解和感知的目的。在“我也是艺术大师”一课中，我出示毕加索的“和*鸽”，设置提问：为什么要用白鸽来象征和*？它出现的时代背景是什么？它表达了画家当时一种什么样的心情？结果大家对此都很感兴趣，经过小组讨论，大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁，象征和*；有的说画家一定是个爱好和*的人。最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和*大会创作版画，以鸽子为题材，被人们称为“和*鸽”。毕加索还是一位雕塑家，有丰富的想象力和创造力，他的探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。在整个一堂美术课上，学生发言积极，思维敏捷，而且个个神情专注。由此可见，提问是上好美术鉴赏课的一种有益尝试，能引导学生对问题探个究竟，增强对课程的注意力，会给课堂带来意想不到的效果。
三、讨论交流、适时点拨培养积极健康的审美情趣
学生通过课前预*，对要鉴赏的作品有了一定的感受，这时，教师所要做的就是要让他们把自己的感受说出来。小学生感受的审美成份和质量虽然是有限的、低层次的，但确实是他们的亲眼所见、亲身所感。
1、教师在教学时要给学生更大的心理空间，不以“ 视角”来审视学生的表现；不用过于理性化、专业化、 化的书面语对作品进行分析、评点；不给学生“标准答案”，因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时期、不同环境、不同形式的展现中都可能有不同的评价和感受。也就是说要给学生营造一个更为宽松的心理环境。
2、教师在教学时要给学生更多的参与机会，让学生多看，让学生多说，让学生多讨论交流。学生通过交流自己的感受，把自己对作品独到的见解和鲜活的思维充分展现出来，同时也知道了自己的感受与别人的感受存在的异同，教师再适当地对作品的含义和与此对应的形式作一些规范的理性分析，从而让学生个体感受与群体感受达成“共振”，这样才有利于学生创造能力的发挥和培养。
3、教师在教学时要给学生更多的鉴赏视角，教师在点拨时要教给学生鉴赏美术作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一时期、同一画派、风格*似的作品作比较鉴赏；也可把不同时期、不同画派、风格迥异的作品作比较鉴赏等等。教师对有独到见解的学生要给予高度的赞扬、热情的鼓励，培养他们积极健康的审美情趣和正确的审美评价标准。
小学美术鉴赏主要通过鉴赏活动来培养学生的审美能力，以及独立思考问题提高实践能力和创造力的课程。对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术鉴赏将成为美术教学重要组成部分，通过美术鉴赏激发学生的兴趣、拓展学生的视野，广博学问，更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。
《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。 画面内容根据曹植的《洛神赋》创作而成,描绘的是曹植与洛神相逢,但是洛神确无奈离去的情。分享了洛神赋图美术的鉴赏论文给大家欣赏！
摘 要：《洛神赋图》是最早的以绘画的方式再现一个文学作品的绘画，将一个浪漫主义题材的名篇转化成了绘画史上的杰作，表达出原文中的似幻似真的场景，将洛神无可名状的美丽描绘的令人神往，带给人以无限的美的享受。
《洛神赋》这一千古名篇的作者，是魏晋时期，三曹之一的曹子建所创作的一篇名篇。《洛神赋》它的原名其实应该是《感甄赋》，这篇赋文所采用的是一种幻觉效果的形式，所叙写的内容是人神相恋，最终是因为人神道殊，只好含情痛别。或以为假托洛神，寄心文帝，抒发衷情不能相通的政治苦闷。全篇赋文中，将洛神的美极力描绘出来，洛神的形象隐隐跃于眼前。其中的格调显得有点凄艳哀伤、词采华茂。洛神，相传是洛水的一位女神，是伏羲氏的女儿宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人说他是曹植爱上了自己的嫂嫂，不能表达感情，于是寄情于诗。 关键词：洛神赋；洛神绘画
他用这篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……”这样一篇美文，受到世人的喜爱和追捧。也激起了当时的绘画奇才顾恺之的创作想象。因而有了这样一幅美轮美奂的《洛神赋图》。依照文中描述的场面，转化为视觉的美景。
这幅画卷所描绘的是，曹植从洛阳到他的封地，这段路途中经过洛水的时候看见到洛神女的情景。虽然说是一个虚构出来的梦幻境地，但是，画卷所忠于的是赋文的结构顺序，选择比较重要的内容来进行描绘，并且用具体生动的形象，依照赋文来给观者讲述，洛神赋中所要讲述的故事的全部过程，成为了一幅千古流传的佳作。在画中，曹子建带着自己的随从，在洛水之滨，凝神张望，好像看见了思念很久的洛神。远处凌波而来的洛神，她的衣带飘逸，动态委婉但是从容，她的目光凝注，表现出来了关切以及迟疑的神情，曹子建与洛神这二人的思念之情，全部都在卷面中展现出来，令人动情。全图绢本设色，艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
在中国古代，思想文化发生了巨大变化的时期就是魏晋的这一段时期，同时，中国古代的美术史，在这个时期也是有着重要的发展以及过度。在思想上，因为玄学的兴起，其中的文人学士所崇尚的是“清谈”，对于名教是藐视的，比较喜欢将自己的个性张扬出来，这就是魏晋时期文人的风度。他们在创作绘画的时候，会赋予进去他们自己本身的一种世界观、审美观以及价值观。在这样的大时代背景下，他们不被一些世俗的观念所限制住自己的思想，从而有许多非常著名的画家在这种大环境下诞生，著名的画家中顾恺之就是其中的一名，并且，这一幅《洛神赋图》可以说是在这个时期，非常重要的代表作品。
从《洛神赋图》中可以看出，它所采用的造型以及设色的方式都是古代壁画的一种，它其中对于内容的构图中，是与汉代的一些画像石的布局非常类似的，就好像是今天我们所常见的一种连环画。在《洛神赋图》中的主人公以及对于故事情节的讲述都是在山水树木这一个场景中开展出来的。虽然说这幅图主要的是人物画，但是其中的背景是大量的山水图画。从这幅图中，我们可以在其中领略到中国古代比较早期的一种山水画雏形。山石无皴擦，树木如张扇，布局*列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比较早期的研究山水画的创作以及理论的著名大家中，顾恺之也是在这其中。所以，在《洛神赋》这幅图画中，可以看出山水部分的画法，在当时是具备了大众的审美意象以及艺术形式的。
用绘画的形式将一个文学作品再现出来，《洛神赋图》这是最早的一幅绘画。在这个时期之前，美术作用所体现出来的功能主要还是非新商品，其中的作品很大部分都是历史的典故、忠臣烈士之类的作品，其主要的目的还是在于“歌功颂德”、“成教化、助人伦”，主要的还是为统治阶段作为服务的，对于《洛神赋图》的出现，那就显得了格外的珍贵，具有着非凡的意义。
在绘画的意境上，体现出展现出诗的氛围和情趣。该图在表现原诗的内容上有过之而无不及，所带给人们的形象就是一种“视觉诗”这是一种从未有过的形象，并且更是画与诗相互结合的一个典范。其次的一点，就是书法在这幅画中的地位以及作用。书画同源虽然说比《洛神赋》出现得晚，但是，这幅画其中的笔法遒劲有力，挥洒自如，将书法的功底完美得展现出来。
在传统的中国画中，这种画与诗歌、书法，三种艺术形式相互结合起来，使得了中国画更凸显了精神性文化的内涵。“画是无声的诗，诗是无形的画”这给予了无限的想象空间。
在魏晋南北朝的这个时期中，《洛神赋图》可以说是这个时期的一幅旷世奇画，同时也是诗与画相结合的一个重要典范，并且在当时，这幅画也具备了当时所普遍认同的一个美学特征，同时也可以代表中国在那一个时期，绘画的最高水准。这幅画卷从各个方面上来看，无论是对于内容的构图还是艺术结构或者还是对于人物、环境的刻画等等，种种表现出来的形式，都不愧于是中国古典绘画中的瑰宝。
参考文献：
[1]雷灏.感动中国的100幅古典名画[M].武汉：武汉出版社，20xx（4）.
[2] （晋）顾恺之绘周殿富.洛神赋图人物传[M].安徽人民出版社， 20xx.
——美术鉴赏论文 (菁华9篇)
题目：生活中的美
院系：电子与电气工程学院
班级：129711
学号：
姓名：王艳梅
电话：
指导老师：薛文勇
书法班次：13春16班
学年学期：20xx年-20xx年第二学期
生活中的美
——美术鉴赏课有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，学会欣赏美术便走出了欣赏美的关键一部分。因此学*美术鉴赏是一门很重要的课程！在这门课程的学*中我们能够学到很多东西。所以，我很高兴这个学期学*了美术鉴赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在美的世界里留连忘返，学*了许多关于美术的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大画家，欣赏了许多耳熟能详的经典美术作品，仿佛在紧张的学*之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
【关键字】生活美术鉴赏
美术，作为一种美的表达形式，在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到美的意义所在。在这个课程的学*过程中我们在一定程度上了解了*的传统绘画，体味到了*传统绘画的魅力。我们都从中感受到了华夏传统的美妙，体味到古典的魅力所在。同时我们也了解到*不同的美术种类，在这门课的学*中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。*是有着悠久历史的国度，其美术的发展历史更是一部丰满的史诗。
生活就像火焰，跳动在红色的起点；生活就像水流，流淌在清新
的田野；生活就薄雾，飘散在命运的蓝天；生活就像树叶，成长在希望的眼前；生活就像大海，不屈在坚实的地*线。生活是美好的，它需要发现美的眼睛。生活中有许许多多的美，它体现在不同的地方。有着不同的特色。细细体会，你会觉得生活很美。
倘若说欣赏自然之美需要睿智和一双善于发现真谛的眼睛，那么欣赏人间真情，则需要有细腻的情感。在高速发达的现代社会，大多因生计而疲于奔波，身边的零散琐碎的事情往往被忽略了，渐渐地把日子过得淡然无味，一头雾水，不知道生活到底为了什么？“母亲啊，你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦的天空下荫蔽?”，作家冰心的细腻由此可见一斑，这应该是她最真挚情感的表白。细腻的情感燃烧时，身边的细微的美肯定会熠熠生彩、璀璨夺目的。此时的生活还会索然无味么。
一次素不相识偶遇的帮助，这也是生活中的美。一次帮助，一声亲切的问候，身边碎事情看起来似乎而繁杂，不经意中大多放弃了，长时间的漠然必然麻木不仁，也就无从谈起美的存在。美是一种毫无标的的愉悦。如果你会欣赏，你会觉得生活之美。
生活是美丽的,不是苦恼太多,而是我们胸襟不够开阔;不是幸福太少,而是我们不懂生活??
正所谓生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛!的确,生活是五彩斑斓的,生活需要发现,需要我们怀着快乐的心情,乐观的心态去感悟,有了发现与感悟,生活的万花筒才会色彩缤纷,人生的旅途才会熠熠生辉!
当你怀着“曲径通幽处,禅房花木深” “山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的心情去感受生活时,你不难发现:曲折中有佳境,艰难中有趣味.当你用心去接触生活时,你不难发现:沉默的会变得亲切,*淡的会变得精彩,丑陋的也会变得美丽!
岁月无声在我们身边穿梭,你会发现一切美好的事物在脑海中定格.秋日的斜晖投下了俏丽的影子,树叶像一只只彩蝶,在空中翩翩起舞,在自己生命的最后一刻尽情演绎自己的美丽,落叶归根!夏夜的繁星调皮地跟我们眨眼睛,有了星星陪伴,任何烦恼孤寂便销声匿迹.春日里“随风潜入夜,润物细无声”的细雨,吹面不寒杨柳风,万紫千红的百花,冬日里银妆素裹的世界。
时间不断流逝,不会因某个瞬间停驻,就像两条*行线把距离拉得再*也没有交点.我们要做的是把纷至沓来的忧虑、烦躁、苦闷、悲伤??变化成绚丽夺目的五颜六色,给心情涂上颜色,为生活着上颜色.给心情涂上颜色,我们能够在明丽的日子想到日后还将出现狂风暴雨;给心情涂上颜色,我们能够在失落的时候想到前方还有繁花似锦;给心情涂上颜色,我们能够在心灰气馁的时候想到生活中还有自信坚强;给心情涂上颜色,我们能够在失败挫折的时候想到成功的路上还有胜利的曙光。
课程中我们欣赏了不计其数的美术作品，除了*的传统绘画，也包括许多西方的美术名著名作，比如达。芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》等气势恢弘的作品，还有《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》、《播种》等现实主义的绘画作品。同时，我们还了
解到中外美术能够完美的结合。美术就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与美术的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱美术。
通过美术鉴赏课的学*，我也深深体会到美术也是从生活中而来的.一切皆源自于生活.生活也是美术的重要出处.品味美术就如同品味生活,让人感受其中的种种喜怒哀乐。对待美术的态度其实也是对待生活的态度.乐观,悲观,皆如美术一样。美术是生活的调剂品,它能使你的生活更加多彩。我们能够通过欣赏一幅画,一处建筑，来亲*艺术,从而喜欢艺术,热爱艺术.在美术欣赏的过程中美术所展现的内在美会极大地感染我们,我们的性情和爱好会在艺术欣赏中得到净化.随着艺术视野的开阔,我们的精神面貌会得到升华,高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成.可以说,美术鉴赏是人的心灵体操,是灵魂的净化剂,它能穿透人感情麻木的恺甲,使人们在内心世界留下深刻的印象.美术鉴赏课对人的综合素质的提高,对人的身心发展起着非常重要的促进和补足作用.对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。
美是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的美,如同生命里的行进步伐一般.伴随着生活中的美,寻找那片属于自己的天地。美术能陶冶人的性情,当你真正沉浸在美术中的时候,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在美的世界中!所以我一直很喜欢美术，美术带给人的那种闲适心情难以言表，也是最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。当你托着一个疲惫不堪的身子骨回家时,轻轻打开车
摘 要：现阶段，校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化，是以下要探讨的主题，希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。
关键词：农村高中；美术鉴赏课；教学；校本化
美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在，这对于学生来说，可以加强对物品的了解和判断，熟悉物品的特征，有助于今后对美术的学*，与此同时，美术鉴赏课也应当进行校本化，与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学*时，首先必须学*物品鉴赏，对物品的结构进行分析和理解，充分理解美术学*的内外意义。
一、美术鉴赏课校本化能够高效培养学生的审美能力
对于农村高中生来说，教师在美术鉴赏课教学中进行校本化，可以引导学生对物品进行鉴赏，然后再去进行大量的练*。如果不这样做，他们就无法对物品进行审美和评价，会遇到更多的学*困难，无法达到预期的学*目标，随着时间的延长，可能对学*美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学*过程中，只会单纯地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的内外结构，所以在高中美术教学过程中，教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学*兴趣。此外，对美术鉴赏课进行校本化，会使美术鉴赏课变得更加贴*学生的生活，在美术鉴赏课上，大多数高中生只会看到物品的表面现象，只会停留在物品的外观特征上，并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是，如果高中美术教师进行结构素描的授课方式，就会减少此类问题的发生。我们都知道，结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析，从而描绘出来。如果采取这样的授课方式，学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。
二、高中美术鉴赏课实现校本化的具体途径
1.根据农村高中教学的实际情况，着重培养学生的观察能力和学*兴趣
学生学*美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件，所以培养学生的学*兴趣很关键。在传统的教学方式中，一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥，所以教师可以适当进行教学模式的改革，去其糟粕、取其精华，着重培养学生的观察能力，从而通过外观的观察进行空间想象，加深对事物的理解，这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学*兴趣，愿意去主动学*美术。
2.根据农村高中教学的实际情况，锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品
根据农村高中教学的实际情况，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如，《父亲》这幅作品，作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘，为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛，那双粗糙深棕色的手，破旧的瓷碗都被充分地表达出来，给我们留下了深刻的感觉，不能遗忘于心间。高中美术老师，要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品，以逐步提高学生的鉴赏水*。
3.根据农村高中教学的实际情况，通过作品提高学生的鉴赏能力
农村高中美术教师在授课时，根据农村高中教学的实际情况，应该引导学生对世间万物进行分析理解，可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练*，提升鉴赏能力。例如，《血衣》这幅作品，作者通过高超的技巧，同时融入了自己的灵感，猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情，让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易，更加懂得感恩。在学*鉴赏美术作品的过程中，只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造，才能提高高中生对于美术的鉴赏水*。
4.根据农村高中教学的实际情况，增强鉴赏的技巧和方法
根据农村高中教学的实际情况，鉴赏课教学是审美的过程，老师的讲解对于学生学*鉴赏具有重要的作用，在作品鉴赏过程中的技巧和方法，包括：首先，继承传统，深入研究，汲取精华。其次，鉴赏要突出表现自己的特色，推陈出新，体现时代性。时代在不断发展，鉴赏的角度也随之不断变化。最后，鉴赏作品要体现民族精神，与*特色社会主义相融合。
三、美术鉴赏课的校本化是训练学生对事物认知的关键
根据农村高中教学的实际情况，美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性，以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以，鉴赏能力在现代美术中占有一*之地，它是训练学生对事物认识了解的关键所在。*年来，在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要，我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展，美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性，并对学生鉴赏的方法加以引导，提高学生的美术学*兴趣，让学生勤加练*，这样就能达到学*的目标和效果。
综上所述，农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下，不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处，我国的美术学才会越来越发扬光大。
参考文献：
孙成.初中美术教材校本化实践与研究[J].新课程导学，20xx（22）：6.
鉴赏富春山居图
富春山居图是元朝书画，画家为其师弟郑樗(chū)所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“*十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》(无用是郑樗的字)，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。北京故宫博物院也藏有此画的仿本。
画的作者黄公望，擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒zàn并称元四家。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
据记载，黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636.9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江*，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，(也有说82岁创作，历时四年的)这是画家与富春山水情景交融的结晶。被后世誉为“画中之兰亭”。故而历代都有著名画家模仿。
这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到*代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。
对美术及美术鉴赏的认识：美术及其作品，是人造物的一种，美术是人类运用一些物质和材料工具，通过点、线、面等各种要素通过一定的造型性、构成性、空间性的表现手段，在*面或立体的空间中塑造出具体直观的可视形象。美术作品是由艺术家按照美的规律创作出来的，它创造美的形象，抒发美的情感。美术包括绘画、雕塑、工艺美术、现代设计、建筑艺术及影像艺术等主要艺术形式。另外，我也觉得美术是一种爱好，直接贴*人们的生活。于美术鉴赏而言，就是对一件艺术品的欣赏，你从心底大量一件东西，觉得它漂亮与否，这就是鉴赏。读者对一件艺术品进行审美，不是消极、被动的地去看一个东西，而是积极主动的进行着审美再创造活动。一件物品被创作出来，必然会有人去评判，评判时融入自己的品味与感情，再将自己的艺术理想与理解、艺术观念经过若干个环节的变通、换位、异化，通过重组词汇与语法将自己要表达的内容表述出来，这就是鉴赏。
1 形与神在艺术史上的源流。
形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为*美学的一项基本要求来确定。经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在*文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让*的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。
2 陶瓷雕塑中“形神合一”表现。
陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。这样作品的神韵就越发强烈。思想性越深刻，主题越明朗，感染力也越大。
3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。
让雕塑形神合一，不仅是许多陶艺家们的追求与梦想也是很多陶瓷雕塑爱好者们的一致要求，只有形神合一，才能给他们一个好的艺术欣赏体验，在这样的情况下，形神合一，必须找出一个可操作的办法。达到“形具而神生”的地步。但这些情况必须也要建立在造型美观的基础上，唯有如此才能有一个好的精神载体，只有这样的精神载体才能体现形神合一，才能满足其需要。
首先，要有准确且精致的造型，准确且精致的造型是进行形体创作的基本要求。造型的净值与准确与否直接影响到陶瓷雕塑的好坏程度，一旦造型失范，比例失调的那么造成的结果就是陶瓷雕塑神韵表达缺乏一个好的载体，即使有再好的精神内涵，也会被外部的问题所掩盖。因此，为了使精神能够得到最好的发挥，必须重视造型能力，进行一定时间一定量的培训。使创作者的造型能力得到进一步一定提高。
其次，对于一个表达对象来说深入的观察是必不可少的，除非有时为了得意忘形，否则一切的精神创作必须依附于原有表达对象的实际，但是对于这样的一种实际有时候也不能很好地表达所以必须能使用形象思维、逻辑思维、整体思维的方法对艺术形象进行适度的改良和合理的夸张。抓住艺术作品和艺术形象的本质以及其在现实中的本质，使他们有机地进行结合，并在结合的过程中进行一种社会性的升华，最好有一种高大的人文关怀。
再次，陶瓷雕塑毕竟是由人创造的所以人的因素自然是不容忽视的，一个人有自己的生活，有他的人际关系圈子，有他的社会经历，他自己的知识范围，这样就会使作者有自己的思想感情和真实感受。而这也不可避免的会影响到作品，毕竟艺术来源于生活，但高于生活，生活的实际又是艺术家进行创作的前提和灵感的来源。一件艺术品，尤其是陶瓷雕塑，其创作出来以后一定会受作者心境的影响，体现作者自身的心灵变化和人格转动。艺术作品的形神合一是作者在一个好的状态下的集合体。所以就要求作者多体验生活，在生活中丰富自己，多进行修身养性的活动，提高自己的精神品质，只有这样才能使自己的艺术修养和文化素质得到大的提升，使自己的作品与自己心灵的契合。
4 小结。
在进行陶瓷雕塑艺术创作时，最好有一个大的人文关怀。正如黑格尔所说“:心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”要创造美必须体验美，在体验的过程中发现自身独特的精神美，同时也发现艺术原型的精神美，在二者之间寻找一种优秀的中点，在这个中点中以始形至神，意在塑外为美学原则。创造自己的艺术意境，唯有自己的艺术意境，才是最适合自己的，同时也容易使欣赏者产生一种艺术下的心理共鸣，这样大的心理震撼，既是创作者的享受也是欣赏者的享受，还是艺术品自身价值特别是社会价值的体现。而每个雕塑者只有沉下心去，以艺术的眼观察生活，才可以有这样精致的艺术形象。
《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。《大宫女》这一幅作品充满着独特的格调，安格尔在《大宫女》当中的用色更体现出浓厚的异国风韵，以及装饰性的美学考量。这一点也促使安格尔的《大宫女》和古典主义的油画美学之间产生一定的差别，无论是颜色，还有其腰身的比例，都和传统的西方古典主义油画艺术规则有所冲突，也正是如此，《大宫女》才能够很好地将观赏者震慑住，使观赏者受到这种美学的吸引，从而构建出独特的美学空间。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同*面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法国军队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，**的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。同时女并没有完全露出自己全部的隐**，这一点又体现了一种克制和理性，安格尔在这一幅《大宫女》之中，表现了冷静克制与欲望张狂两个方面的精神内涵，并且在绘画作品之中，给这二者找到了最为合适的均衡点，从而将观赏者的欲望以及视觉都进行了恰如其分的安置。
究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学*兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。
关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；
情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学*水*， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。
一、设置问题情境， 引导学生思考
在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学*方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学*能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学*， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。
二、巧用多媒体， 增强学生的感受
时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学*产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《*书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。
三、组织学生表演， 提升审美情趣
为提升初中美术欣赏课的教学效果， 教师可以让学生模仿作品， 进行角色扮演， 这样不仅能够让学生产生身临其境之感， 了解创作者是如何在作品中表达内心情感的， 还能够有效培养学生的审美情趣， 促使学生的美术鉴赏水*不断提升。如， 秦兵马俑是我国的艺术瑰宝， 教师可以为学生展示将军俑的图片， 在学生欣赏这件作品时， 带领学生起立， 让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下， 学生的表情十分严肃， 手中握着“宝剑”， 认真摆姿势、做动作， 有的学生表现得庄重威严， 有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利， 它正趴在地上， 耸着肩膀， 它发现了什么？对， 随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作， 营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪， 他们认真观察， 了解了这件作品的特点， 从而达到了教学目标。
四、创设生活情境， 培养艺术品位
任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。
总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学*欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。
【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述，重点讲述情境创设的作用，努力创设良好的教学情境，使学生在良好的学*氛围中接受知识，加速各种能力的提高，情感的升华，较好地解决学生对美术知识的欣赏，从而提高学生的审美能力与创造美的能力。
【关键词】兴趣；情境式教学；重要作用
将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学*知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学*则是有意义的学*。
教师必须用情感激发学生的学*心向，这是有意义学*的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲*“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。（美术教学论文 ）它是学生进行有意义学*的'认识背景，情境的另一个维度是“境”。
在欣赏*古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《*沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。
没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学*任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学*提供认知停靠点，也要激发学生的学*方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学*的两个先决条件。
当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的 “情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。
如在鉴赏《*古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学*的乐土。
引言
高中美术鉴赏课就是要给学生营造一个轻松、愉快，具有浓厚艺术氛围的课堂，学生在这样的课堂中能自由展现自己独特的见解，张扬多彩的个性。教师如何呈现这样的课堂给学生呢？在设计教学时要从学生兴趣角度、认识角度去寻找有效方案。课堂场景的设置，不仅能吸引学生的注意力，还能唤起学生对美术作品鉴赏浓厚的兴趣，更主动的去了解、探索作品中折射出的相关知识。许多教师在这方面做了很多尝试，有效果比较好的，也有一些为了迎合学生的胃口，甚至把现在流行但没有多少意义的东西引入课堂，得到学生暂时的兴趣和笑声，给人哗众取宠的感觉，与教学内容链接的牵强附会。只有与教学内容相适应，相呼应的场景，才能达到理想的课堂效果。学生在场景中进行自我角色定位，大胆参与，身临其境，感悟美术作品独具魅力的视觉空间和思维空间，自由的发挥想象，有助于感性知识的形成，有利于抽象知识的具体化。
一、确定场景主题，选择场景形式。
其实高中美术鉴赏湘版教材每一堂课都给了一个鲜明的主标题，对于选择怎样的场景给了直接或间接的提示，把握好教学目的，寻找恰当的场景主题还是比较容易的。比如教材二单元第四课《人间生活》，主题内容是“生活”，和教学目的“解美术作品表现世俗生活的各种方式”是一致的。根据这一主题，为其选择一个场景形式——“剧情式”，把学生*段时间比较喜爱的穿越剧情境作为本课的主线，引导学生进行时空穿越到唐朝宫廷、五代贵族家庭、宋代市井、南宋乡村，感受不同时期、不同阶层人们的生活场景、穿着打扮、风俗*惯等。整堂课学生一直充满好奇，跟着这一场景思路，认真的观察、思考、想象，学*热情高涨，主动研究画面内容，主动思考作者表现人们生活场景的意义。场景设计激发了学生的情感，推动学生认知活动的进行。找准课堂教学的主题内容，还就可以确立几个相关的场景形式。比如教材三单元第一课《追寻美术家的视线》，这个题目的关键词是“视线”，不同美术家的视线看到的事物是不一样的，思想也是不一样的，所表现出的画面各有奇趣。与该课的教学目的是一致的。“视线”可作为场景主题，有很多种设计方案，第一种，设计一个小活动场景，《我爱我班》摄影比赛，让学生用手机拍摄班级一角，并谈一谈自己的构思、构图、及要表达的思想情感。学生为了在比赛中获胜，充分发挥想象，尽量展示独特的取景视角。教师引导学生对自己拍摄的作品进行分析，逐步引入到对艺术家作品的鉴赏中去。摄影比赛的场景设计，让学生从摄影比赛的参与者到摄影作品的分析者，再到对艺术家作品的鉴赏者，学生随着角色的不断变化，理解的层次也不断提升。第二种，给学生设计不同情绪的场景，利用一个主题的画面烟“雨朦胧的小径”，当情绪低落时，看见这样的景色，是怎样的心情。愉快的心情看这幅画，又是怎样的感受。只要找准场景主题，场景形式各种各样，课堂的变化也会多姿多彩，不同的班级，不同的情况，选择不同的场景。让课堂更贴*学生，学生也会喜欢这样的课。
二、运用活动课模式，创设教学场景。
课堂教学场可景千变万化，活动课是学生最喜欢的课堂形式，参与的积极性非常高。活动课是学生的天堂，他们可以自由的讨论，自由的展现才华。把教学课设计成活动课的模式，创设相应的活动课场景，让两者有机的结合起来，取长补短。在第二单元第一课《原始人的创造》，有一个争论的问题：原始美术起源说。运用活动课中辩论赛的模式进行课堂教学。场景设计程序为：
1.根据题目进行正反方分组。
2.让学生用十分钟的时间自学本课内容或查找课外知识，在作品鉴赏中提炼出有利于自己辩论观点的相关内容。
3.辩论赛三十分钟。
4.最后五分钟教师进行问题的阐述。这样的教学场景设计，学生真正成了课堂学*中的主导者，他们更有兴趣在一起讨论问题，促进了合作学*的热情。教师在场景活动中不断的引导学生转入对美术作品的解读，师生在互动中逐渐完成学生的学*目的。《时代的脉搏》这一课，出现的作品如：《门神》《一辈子第一回》《大批判》等，离现代学生太远了，欣赏这些作品没有多大兴趣，对当时社会也不太了解。为了吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，加深印象。活动课场景主题设计为“年代秀”，将学生分成六个组，代表六个不同的年代。课堂前十分钟学生用手机上网查阅自己所代表的年代信息。教师利用美术作品中含有的形式、内容、风格与作品社会背景相联系起来，设置问题，让六个组的学生进行“年代大比拼”竞赛。原本生硬的内容变得鲜活起来，巩固了学生用语言表达视觉艺术独能力，强化了视觉感受。
三、教学场景中的角色定位。
在教学场景设计中，必须充分利用学生的多种感官，为其设定角色，调动学生健康的情感体验，丰富学生的直接经验和感性认识，有助于感性知识的形成，有利于抽象知识的具体化。如：在第三单元第九课《各异的风土人情》这课场景设计中，教师的角色定位于一个热爱民风民俗，热衷于民间工艺品收藏的旅行者。学生的角色则成了各个地区导游，教师背着行囊从本地出发，每到一处学生导游就要介绍当地的风土人情和民间工艺品。针对许多充满职业幻想的高中生，他们的参与积极性非常高，还有了激烈的竞争场面。学生在这样的角色中尽情的释放自己的能力，张扬自己的个性。在角色的情感体验过程中，学生能把美术知识与其他的知识相互渗透，在自己的角色中释放，这也是抽象知识的探索过程。教学场景的设计让学生通过各种形式的情感体验，在特定的场景中感知、理解、运用所学知识，从形象的感知达到理性的顿悟，提高了美术作品的鉴赏效率，学生有了了解美术作品的热情，更加主动去探索、研究抽象的美术知识.
“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·高对待生活的态度。对于这位极具个性的超时代画家来说，他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生，也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用
“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“*作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。” 作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。
——美术鉴赏论文 (菁华6篇)
美术鉴赏与艺术评判的异同
美术作品作为艺术家借以表达心中情感的艺术作品，反映了一个时期的社会思潮和审美文化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。由于不同的人有着不同的心路历程和感情因子，在欣赏一部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同一美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。而不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异，使得美术作品在不同时期体现出不一样的艺术价值，使得不同批评家对于同一美术作品的评判也同样存在差异性，因而美术作品的艺术评判也变得复杂化。
一、艺术评判的定义
艺术评判即艺术批评，是在对艺术作品的欣赏过程中，运用一定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进行分析和评价，并在一定的批评标准下，作出理性的判断。艺术评判是在一定的立场上对艺术作品所体现出来的深层含义、文化韵味的探究，将作品中体现的各种因素提取出来，结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的生活环境、文化意识潮流等进行综合性分析，而得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响力的判定。艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献，目前的批评家主要分为四类，一是官方性批评家，在艺术评判中具有权威性、主流型的发言;二是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官方体制和研究机构之外的批评家，或者可以称为独立的批评人;四是在艺术相关机构(如艺术网、杂志、画廊等)进行艺术评判的批评家。由于批评家所处的工作环境和自身的专业程度不同，在参与艺术评判的过程中，往往因为自身的立场和评判标准不同而产生不同的结果。
二、美术欣赏的定义
美术欣赏是人们在对美术作品进行观赏的过程中，通过自己的主观意识对美术作品的理解和领略而产生的一种喜欢的过程，它体现的是人们复杂的精神变化活动，是对美术作品美的赞赏和肯定。美术欣赏对于培养人们的审美情趣和艺术情操有很大的帮助，并且还能帮助人们开阔视野、扩充知识。美术欣赏在美术活动中占有相当重要的地位，美术家在创作自己的美术作品时，需要通过对各类美术作品的欣赏和当时艺术发展潮流来定位自己作品的艺术形式和艺术价值，并通过不断欣赏的过程来淘汰不满意的作品，从而精炼出具有真正价值的美术新创作。而当美术作品创作完成之后，人们对美术作品的欣赏是对美术价值的肯定，也就是说，美术创作是产生美术价值的创新活动，是进行美术欣赏的前提。同时，人们对美术的欣赏评论反作用于美术创作，使其不断改进，不断地渗入深层次的美术意蕴。
三、艺术评判与美术欣赏的异同
(一)共通之处
1.艺术评判以美术欣赏为基础
艺术评判的过程是建立在美术欣赏之上，通过对一部美术作品欣赏之后，深入地分析其内在含义而判断其艺术价值。也就是说，艺术评判必须建立在艺术创作和艺术欣赏之上，否则艺术评判就如空中花园一般，没有坚实的艺术作品作支撑，便不具有时代性价值，其评判结果也可能被列为“谬论”之列。而艺术评判按照一定的评价体系和标准来分析作品的美丑从而正确地指导美术创作，并对美术欣赏形成一定的指导。
2.二者都是实现艺术品现实价值的基础
美术欣赏在美术作品实现现实价值上具有一定的意义。如果在一个时期，一部美术作品被艺术家创作出来之后，没有人能欣赏其中的艺术底蕴和审美价值，这部美术作品的现实价值便无法实现。而艺术评判可以让批评家对作品的艺术价值进行科学的判定，并对美术作品产生的思想潮流和审美规律进行肯定或否定，从而决定艺术作品的现实价值。
3.发展根源相同
随着现代艺术流派的多样化以及人们对艺术观念的改变给艺术批判带来了巨大的挑战，其写实、夸张、抽象等多种艺术表现形式完全脱离了古典的艺术流派。再加上美学和心理学的共同作用，使得某些夸张的艺术作品备受艺术家的推崇和喜爱，进而形成了美术欣赏和艺术评判产生暂时脱节的现象。原先的美术评判标准已经不适合现代艺术流派的艺术价值的评定，因而，艺术评判在随着时代的变化而逐步改进和新增，以跟上艺术形式的流行和进步。而美术创作的改变直接冲击着人们的视觉效果，使得人们在美术作品的欣赏上逐步产生新的想法和观念，从而发现新的文化底蕴、建立新的审美体系，使得美术欣赏在观念上与美术创作共同发展。
(二)相异之处
1.角度和切入点不同
美术欣赏是站在观赏者主观意识角度，对美术作品的艺术表现形式、艺术审美、文化底蕴等各方面的欣赏和鉴别，其出发点是对美术作品的肯定。美术欣赏者先从视觉上感觉到美术作品的美之所在，因为这种美使人们产生精神上的满足和震撼，进而推崇美术作品。美术欣赏是一个心理活动过程，表现在观赏、体验和领悟的心理变化;美术欣赏的切入点主要是唤起欣赏者的欣赏欲望，进而引发欣赏者主动对美术作品进行审美，达到其心灵上对作品艺术意象底蕴、意象结构和情感的深层感悟，从而实现人格上的升华和对人生价值的彻底领悟。美术欣赏就是欣赏者对作品的审美感知而产生感性思维。而艺术评判则是对美术作品的理解、阐释和评判过程，是建立在理性和科学的基础上，对艺术作品所体现的各种艺术现象的理性分析和科学评判，具有一定思想立场和美学体系作为评定的基础。意识评判的切入点是作品的艺术价值，主张的是艺术价值的创造。艺术评判主要包括社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评四个范畴。在一定程度上，它与美术欣赏的历史性是相悖的，批评的是美术欣赏的历史性“惰性意识”。
2.标准不一
艺术评判的标准是建立在美术作品的欣赏之上，形成的衡量美术思想和艺术价值的标尺，存在着一套标准的批评体系。批评标准的建立是通过当时的社会思想潮流和美学意识而形成的，与当时社会艺术群体的审美趣味和艺术发展形势需要相符合，随着社会对审美观念的改变、历史条件的变化以及艺术发展的变化，批评标准顺应时代而发生变化，因此，具有一定的时代变化性。艺术评判的标准主要体现在审美原则和艺术价值原则上。审美原则是对作品中的情感特色、意象特征进行评判，以体现作品美的存在点。情感特色评判是指超越了现有的情感意识，将爱情、激情、悲情以及理性感、个性感等多种情感相互融合而达到的*衡程度;意象特征评判主要体现在作品体现的艺术形象的真实性和虚幻性、逻辑性，却超越常有逻辑的意象分析，对具有鲜明个性特征的意象的推崇和判定。艺术价值原则是对作品在当前社会潮流造成的影响以及对艺术未来发展趋势的能动性的评判。而美术欣赏具有一定的发散性，是根据欣赏者的主观意识所产生的美的感官效果。由于不同人对事物的认知程度不同、性格特征各异以及所处的社会环境不同等因素，其欣赏水*也各异，因此美术欣赏并没有形成统一的标准，而是随着人们的意识不断变化的。美术欣赏虽然也涉及审美、意象、价值等，但是美术欣赏的范畴更为广泛，它是一个认知、感悟、接受的精神变化过程。
3.作用不同
艺术评判的作用在于改变欣赏者原有的意识形态，从而影响艺术的发展流向。由于各个民族文化、人们的审美意向不同以及各民族独具特色的语言韵味，因而形成了不同的欣赏群体，这些欣赏群体在各自的潜意识中形成了既定的审美意识、艺术观念等，直接影响着欣赏群体对艺术的理解和阐释。而艺术评判的存在便是为了改变这种“惰性意识”存在的审美观，它主张的是观赏者在欣赏艺术的过程中，发现艺术的创新点和新的艺术价值，从而让人们在艺术创作上进行突破，促进艺术的发展。
而美术欣赏的作用在于认识美术作品的艺术价值，从美术作品中体现出来的美感、时代感、节奏感等多种思想感触，来陶冶自己的情操，丰富自己的见识，在培养艺术鉴赏能力方面有很大的帮助。美术欣赏在很大一定程度上局限于欣赏者的“前意识”，也就是说停留在前人对艺术进行的赏析和评断而排斥新的观点和见解。最为典型的是当某人想要创新一个新的流派，在最初的时候，由于人们的审美意识形态停留在原有的审美标准上，对新概念处于完全陌生和迷茫的状态而忽视它的存在，在经过长时间的流变和积累后，人们才会认可，才会逐步去欣赏新流派中的审美价值和艺术文化底蕴。
因而，美术欣赏是以历史的眼光去寻求美术作品的个性特色的，它基于欣赏者的“前意识”而形成的艺术欣赏观念很难得到突破，当人们懂得用新的观念去认识欣赏美术时，艺术批评家已经先于美术欣赏者而作出了理性的评判。
四、结语
综上所述，艺术评判是建立在美术创作活动和美术欣赏基础之上的，批评家通过对美术欣赏的结果进行理性和科学的分析，对美术作品进行当前价值和未来价值的判定。艺术家再通过对批评家所提出的价值观念和审美角度进行自我完善和进步，而实现艺术创作上的创新。二者的相互促进、相互反馈的作用，促进了艺术评判标准的不断改革和艺术的持续创新发展。但是，人们还需要对艺术评判和美术欣赏进行质的区分
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即*面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学*前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
提起梵高的经典作品，人们第一个想到的往往是《向日葵》。它是梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作的，现藏于伦敦国家画廊。画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染，单纯的陶罐花瓶，粗糙的台布，层层叠叠的阳光交织成的背景，在台布上泛动着光晕；充满朝气的9朵向日葵正值盛开时节，花盘未尽显露出来，甚至带着娇嫩的绿色，而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的，花瓣残缺不齐，枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命，虽然在强烈阳光的沐浴底下，向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局，仿佛一切都那么短暂地辉煌，世间万物都不可能像太阳一样永恒放光，短暂似乎是一切万物的宿命。然而，梵高将阳光的金黄色强加给了所有的背景物，空气、花瓶和台布等等。当他一笔笔仔细地完成从调色板到画布的颜料转移时，他应该看到，整个画室里已经被那种耀眼的金黄色所照亮了，包括他的脸，他那严肃的表情，他的精神世界。在梵高的笔下，那一团团如火焰般的向日葵，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体，他们更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与*静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的*衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高曾在给弟弟迪奥的信中写道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是作者心中的暗涌，以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人，*躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少*稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
【摘要】本文着重从情境式教学的利与弊两方面进行论述，重点讲述情境创设的作用，努力创设良好的教学情境，使学生在良好的学*氛围中接受知识，加速各种能力的提高，情感的升华，较好地解决学生对美术知识的欣赏，从而提高学生的审美能力与创造美的能力。
【关键词】兴趣；情境式教学；重要作用
将15克的盐放在你的面前，无论如何你难以咽下，但当15克盐放入一碗美味可口的汤中，你早就在享用佳肴时，将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。
上面一段话很形象精辟地比喻了情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用。看到这段话，我如一个苦苦念经的和尚顿悟一般，参透了知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感，课堂才能真正被学生喜欢，被学生吸引。知识就是力量，知识是能力的基础，知识改变命运，知识具有无穷的魅力，为什么不少学生还厌学？原因之一就是教师没有让学生体验到知识之美。为此我们要担负起“美容师”的角色，要让我们所“经手”的知识富有美感，要让我们所“经手”的知识“流光溢彩，青春靓丽”。
情境式教学法在美术鉴赏课中的重要作用是显而易见的。
知识本身是具有丰富生动的实际内容，而表征它的语言文字（符号图象）则是抽象和简约的。而我们的教材正是由语言文字和图画汇集成的，我们在学*知识，欣赏作品时，都要透过语言文字、图象把他们所表达的实际事物想清楚，把课堂搞“活”起来，从而把两者真正统一起来，从教育心理学角度讲，这样的学*则是有意义的学*。
教师必须用情感激发学生的学*心向，这是有意义学*的情感前提。正如有的学者所指出的，从血管里流出来的是血，从山泉里流出来的水，从一位充满爱心的教师的教学里，涌腾出来的是一股股极大的感染力，它可以使学生产生同样的或与之相联系的情境。一次讲到罗中立的《父亲》，学生首先被其领袖式构图感染，我趁机讲*“遗失”的几个词“小姐”、“同志”、“农民”，曾几何时“农民”与“土佬帽”“不讲究卫生”划上了等号，我教育学生农民是我们的衣食父母，没有农民，我们吃什么、穿什么，没有农民工就没有现在的现代化城市，所以我们要尊重农民，热爱农民。从而加深了我们对这幅作品的理解。这只是情境的一个维度“情”。（美术教学论文 ）它是学生进行有意义学*的'认识背景，情境的另一个维度是“境”。
在欣赏*古代绘画之山水单元专题时，我播放《高山流水》、《*沙落雁》等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种思古的心境，让学生达到未见其境如临其境的感受。在音乐中想象自己如古人般畅游在幽静的山水之中，感受大自然山水的美景及意境，这样学生就能在我为大家创设的“境”中进入山水画的鉴赏之中。
在欣赏韩熙载《夜宴图》时，我根据五段式的画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，引导学生随音乐感受作品的具体情节；再如用古希腊的神话传说，穿插影视讲述，引发同学对古希腊文化的向往与兴趣，我还邀请同学全班示范罗丹的《思想者》、米隆的《掷铁饼者》等可行的形体展示，使学生乐意积极主动的参与整个教学，在互动中体会到欣赏的乐趣，增强作品的感悟能力。
以上这种充满情境式的教学，把本来死板的不会动弹的文字，变成了有生命的东西，钻进了孩子们的脑海中。相反，“如果照着教学法的指示办事，做的冷冰冰的，干巴巴的，缺乏激昂的热情，那未必会有什么效果的。”（赞科夫语）这是因为“未经人的积极情感强化和加温的知识，将使人变得冷漠”。在课堂中如果教师上课冷漠，那么学生听课也必然冷漠。教师无激情讲课，学生必然无激情听课；教师无真情讲课，学生必然无真情听课。
没有激情，课堂教学就像一潭死水；没有真情，师生即使面对面，也犹如背对背。只有激情和真情才会师生之间产生一种相互感染的效应，从而不断激发学生的热情唤起学生的求知欲，激发学生进入教材的欲望，感受“身临其境”意境。情感激发的目的在于为课堂教学提供一个良好的情绪背景，学生兴致勃勃，兴趣浓厚，甚至兴高采烈，这是教学的最佳精神状态。正如英国教育学家洛克说的“孩子学*任何事情的最合理的时机是当他们兴致高、心里想做的时候。”
创设情境既要为学生的学*提供认知停靠点，也要激发学生的学*方向。这是情境教学的两大功能，也是促进学生有意义学*的两个先决条件。
当然，我们都注重“情境”吸引学生，激发学生的求知欲，课堂因此有了生气、有了效率，但是，有的教师只把它当作点缀，还有一些教师却因此迷失了教学的方向 。不少教师对情境在教学中的应用存在偏差，创设的 “情境”要么目的不够明确，师生的调侃游离于教学目标之外，要么缺乏价值取向过于花哨。如果设置不好，反而弄巧成拙，一味地挖空心思地在教学备课中为创设情境，寻找素材花费大量的时间和精力，却忽视了‘备美术’、‘备学生’，忽视了现实情境背后所隐含的美术线索，抓不住一节课的教学重点不懂得如何克服难点，对学生的认知起点定位不准，即所创设的情境再吸引人，也很难说是一堂成功的美术鉴赏课。因此，在注重情境的同时，还必须更深入地研究美术教材及学生。还有一种现象，有些创设情境无关因素大大干扰了课堂的进程，导致课堂效率低下。
如在鉴赏《*古代陵墓雕塑》时，教师从奴隶社会的陪葬讲到世界各地的葬礼竟然用了一节课的三分之一时间，这样就本末倒置，抓不住重点了。
另外“情境”的创设并不时时处处需要，而应根据具体情况进行具体分析。情境作为美术知识的载体，是为美术教学服务的。我们应根据美术知识的线索，努力创设“良好的”“合适的”情境。
总之，情境式教学在美术鉴赏课堂中是课堂教学的基本要素，有利也有弊，对其弊端要克服，更要发挥其有利的方面，努力创设有价值的教学情境，更好地为课堂教学服务，让课堂成为学生学*的乐土。
美术作品是凝结在画作上的画家对于生活的感悟和理解，因此在欣赏美术作品时，不仅要能够理解画家高超的画技，同时也还要能够欣赏作品的美，理解作品想要表达的内涵。这在具体美术作品中能够较容易地实现，而在抽象美术作品中，由于其抽象性等特征，欣赏者较难理解其内涵。基于此，我们试图运用社会学视角对抽象美术作品的作者生*、生活环境以及政治背景等进行分析，使欣赏者能够更加深刻地理解抽象美术作品。
一、通过对创作者的生*的了解来提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力
欣赏者在欣赏抽象美术作品的过程中，了解创作者的生*有助于把握作品中创作者留下的各种痕迹，从而更加理性地认识作品。例如，通过对创作者专业教育经历的了解，欣赏者能够理解作者不同时期作品的特点，以及创作者成熟时期作品中所包含的其他派系的痕迹，对于欣赏和理解抽象美术作品有很大的帮助。又如，通过了解创作者的情感经历，能够使欣赏者了解创作者在创作美术作品时经历的情感，从而能够将对画作的理性理解转移到对画作所表达的情感的感受上来，使欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力得到提升。在对荷兰印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的树》的欣赏过程中，我们就可以采用了解作者生*的方法，这样就能够更加准确地认识和理解这幅画作，同时对这幅画作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年师从其叔叔——海牙派画家富尔兹蒙德里安，得到了写实浪漫主义的真传，这一经历对其后来的创作影响巨大。在《灰色的树》中，还能够看到写实浪漫主义的特征——将内心深处的浪漫情感通过写实主义倾泻而出。在青年时期，蒙德里安就读于国立艺术学院，受到了象征主义、印象主义和表现主义的影响，开始形成了自己的风格。在1911—1914年间，蒙德里安受到了毕加索等立体主义的影响，因而形成了立体主义的风格，在《灰色的树》中，还能够看出采用了透视和立体三维画法的痕迹。在一战期间，蒙德里安致力于用画作表现和*和发展的理念，因而开始使用中性的色彩，这也是《灰色的树》中选择灰色作为主色点的重要原因。这样，通过对蒙德里安生*进行分析，欣赏者就能够对《灰色的树》有更加准确的理解，能够看出在画作中创作者采用的方法和其创作时的情感等，更能够欣赏到作品的美以及作者人格的伟大。
二、通过对创作者生活环境的了解提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力
对创作者的生活环境的了解，能够从源头上帮助欣赏者认识到作者对于现实事物的认识能力。这样，当作者把现实事物抽象地表现为画作时，欣赏者就能够理解作者为什么选择这种方式来表达这样的主题和这样的情感。因为作者的生活环境不仅决定了创作者的受教育程度，同时还影响着作者对于事物的认知和对于情感的体验和表现程度。只有了解到这点，才能够更好地欣赏抽象画作。在对毕加索名画《哭泣的女人》进行欣赏的过程中，就需要充分地了解毕加索的生活环境，才能够深刻理解为什么“女人”哭泣时面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以毕加索的情人多拉马尔为原型创作的。多拉马尔与毕加索维持了长达九年的情人关系，在两人关系刚开始的期间，多拉马尔与毕加索情感很好，两人出双入对。但是，两个人性格都很强硬，在很多问题上意见相左，谁也不愿意妥协，因而经常硬碰硬。在这样的相处模式之下，毕加索开始动手殴打多拉马尔，并且多次将多拉马尔打晕。多拉马尔也因此多次哭泣。毕加索不仅经常打多拉马尔，还经常出言刺激她，使她伤心落泪。在这种背景下，毕加索以多拉马尔为原型创造出《哭泣的女人》。当欣赏者了解了毕加索的创作过程之后，就能够更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能够理解毕加索刻意对其的丑化，能够进一步地体会毕加索在创作时候的感情。
三、通过对创作者所处政治环境的了解来更加深刻地体会美术作品的寓意
虽然抽象艺术不直接表达现实社会，不直接表现政治问题，但是创作者所处的政治环境对其创作主题和创作思路也会产生巨大的影响。通过对其进行研究，能够更加深刻地掌握抽象美术作品的内涵。在里希特的画作《派对》中，创作者就通过画作来对明星托里亚尼的中产阶级生活方式进行了批判。这种批判并不是来源于里希特的一时兴起，而是在里希特早年的生活方式以及当时的政治环境影响下产生的，因而有着明显的政治意味。里希特在两德分裂之后，在民主德国生活，后来冲破阻碍到了西德。在与民主德国有着完全不同政治气氛与创作氛围的西德中，里希特的思想产生了极大的震撼，并且努力适应。美国当时在德国的文化艺术政策和政治政策深刻地影响西德的艺术发展，里希特也受到了深刻的影响，进而发展了其政治波普风格，这在《派对》里得到了淋漓尽致的体现。
四、结语
综上所述，运用社会学视角对抽象美术作品进行鉴赏能够使欣赏者更加准确地理解作品所表达的内容，把握作品所表达的主题，掌握作品所传递的情感，这对于欣赏者鉴赏抽象美术作品有着非常重要的作用。因此，我们在对抽象美术作品鉴赏的过程中，需要灵活运用社会学的视角，通过了解创作者的生*及其所处的生活环境、政治环境等对作品进行全面、深刻和立体的了解，不断提升对抽象美术作品欣赏能力。
初等教育专业美术专修生将在日后的教育工作中担负着小学美术的教学工作。小学美术教育除培养学生的动手作画能力外，更多的将培养学生的美术兴趣，建立审美意识，学会如何在生活中发现美、创造美。因此，这就要求小学美术教师不仅具有较强的绘画实践能力，而且更要具有很强的发现美和认识美的能力，不断引导学生培养正确的审美认识，这一能力的获得就必须要求美术专修生有正确的、全面的、较强的对美术作品和美术现象的鉴赏能力。
在美术教育工作中发现，很多美术专修生通过一段时间的专业技能训练，画面表达能力有较大提升。同时也经常反馈这样的信息：画的真好，某某物体画得真像；也有学生将自己的作品给我点评，当我反问学生，你觉得自己的画怎样时，学生就傻了眼，除了对表面的形体、体积、空间的判断，然后就无法深入的思考与认识，当面对梵高的《向日葵》、罗中立的《父亲》等这样的经典作品更是无法鉴赏。教师*时可能一味注重绘画技能的训练，忽视了学生鉴赏能力的培养，造成了“眼低手高”的局面，这样下去学生的画面会越来越“匠气”，学生会严重缺乏正确的审美认识与艺术创新意识，也将无法适应美术教育工作。
下面就如何加强学生鉴赏能力培养浅谈我的看法：
一、加强美术理论学*，建立审美体系
在目前的美术教学中，美术史论的教学是相当薄弱的，无论是课程设置还是教师教学本身。往往只注重了绘画技能的培训，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加强美术史论的学*，全面了解中外美术的起源、发展、演变、流派等，让学生建立基本的审美意识和完整的审美体系。当然，这种理论的学*是比较枯燥的，教师应当结合当时社会环境、社会反应和社会影响来教学。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全；他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种精神。通过教师将作品、人物、社会背景进行有机结合，将在很大程度上激发起学生学*美术史论的兴趣，帮助学生逐步建立审美体系。
二、赏析经典作品，强化审美意识
教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”学生阅历、知识、经验的不足，很难对美术作品积极主动地欣赏。这就要求教师在美术鉴赏教学中对学生作适当的引导和激发。
于此，教师应经常性赏析一些不同类型的经典作品让学生感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识，强化审美意识。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如父亲耳朵上的笔、蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。
美术作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中创造出来的。文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此，在美术鉴赏教学时，不仅讲技法，更要把作者、美术作品所处的时代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介绍有关凡高生*的一些故事，欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，学生就应该了解历史背景。只有这样，才能让学生对画内画外进行自主思考。
另外，学生受文化修养、社会背景的差异影响，审美需求和角度也不一样。教师要能容忍和接受学生的各种见解和感想，对学生的审美倾向和差异持有正确的态度。
三、提高*作质量，渗透审美情感
在日常的绘画中，不仅是提高绘画表现技法的学*，更是进行审美渗透的好时机。那怕是一个简单的陶罐，一幅普通的风景，也要求学生对客观物象进行概括、提炼，渗透进自己对物象的审美情感，甚至可以通过物象表达对社会状态及人物情绪的表现。通过这种长期的思考与练*，让学生不由自主地将绘画练*与审美情感相融合，以此来建立良好的审美认识。
我想，通过以上方法的教学与实践，定会让初等教育美术专修生的美术鉴赏能力得到较大提高，当学生建立了完备的审美体系和较强的审美能力后，对画面本身也有大幅的提升。
总之，美术不仅属艺术范畴，它是学术，是社会科学，以学术启发技术，点石成金，技进乎道，庶几不惑，则更易于成为艺术。
摘要：高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。
关键词：高中；美术鉴赏；人文素养
高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期,这是需要对于学生们的人文素养进行培育,能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合,从而达到增加学生的审美能力、艺术气息,让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时,在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑,带领学生去发现生活当中的美,去感受这种美,让学生们的情操得到陶冶,让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究,笔者认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:
一、创造情景,培养学生兴趣
普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用,其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息,其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性,让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如,教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上,为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中,首先教师要有效的调节课堂气氛,将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣,此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏,适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作为一幅具有抽象的画,但这幅画却是一张白纸,于是观众便问画家,而画家却是这样解释的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也离开了。教学离不开教材,老师应该充分的研究教材内容,将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时,老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶,可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现,从而能够让学生们培养良好的鉴赏*惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解,可以让学生在不同的时期当中穿梭,在不同国家、不同民族、不同地域遨游,体会着不同文化气息,陶冶情操,能够让学生们的人文素养得到培养。
二、鉴赏与道德培育相结合,鉴赏作品的同时也要教学生做人
随着社会的不断发展与进步,人们的生活水*也得到了很大的改变,但与此同时,生活的压力、社会的快节奏感也在逐渐的增加,使得素质教学的发展在渐渐受到应试教育的冲击,不少家长和教师对孩子的成绩重视度远远大于孩子的人文素养、道德情怀的发展。在美术文化教学中,不仅仅要对学生的创新意识、创新精神、培养学生的实践能力有所重视,还要重视美术和日常生活的相关联系以及美术对学生全面发展所产生的作用。对于高中生来说,其人生观、价值观、世界观的形成处于关键时期,良好的人文素养是铸成更宽阔的人生基石。因此,高中美术鉴赏课作为学校教育艺术的重要组成部分,作为提高学生学生整体综合素质,培养学生创新精神、感知能力审美能力以及高尚情操的重要课程,在日常教学过程中,高中美术教师要把我国传统国学与美术鉴赏中的人文精神相结合,让学生在鉴赏作品的同时能够学到向善向美的情操和高尚的道德品质。
三、在性格完善的过程中提升人文素养
个性的地位在绘画中十分重要,部分专家和学者认为在进行艺术培训中,知名的美术家和艺术家才能够具有独特的个性和特点。但是实际情况,个性是与生俱来的,在绘画作用的绘画中。个性是艺术创作的灵魂,判断艺术家绘画特点的基础。所以,在培训艺术创作时,有针对性的培养个性和人文素养十分重要。从另一方面,学*艺术的造型表现随着学*时间的正长而感悟到的特点,学生所获得的绘画技艺的也加强,因此这种造型表现和个性特点会随着这些变化而变化。我们在进行美术鉴赏教学过程中,要通过个性的完善来提升学生的人文素养,首先就应该选着一副具有代表性的作品解析给学生看,不仅要让学生看到作品的完美性,还要让学生感受到作品下艺术家独特的创作个性和创作灵魂。
四、结语
综上所述,高中的美术鉴赏课堂能够培养学生的艺术情怀,陶冶学生们的情操,对于其人文素养得到了充分的培养,这些是和美术老师的教学理念以及思想紧密相连的,老师应该了解学生所想,挖掘学生的兴趣爱好,从而让学生们能够积极的参加鉴赏课,并且在鉴赏课学*的过程当中能够对于人文素养有所领悟。
参考文献:
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——诗词鉴赏实用10份
古诗原文
锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。
垂手乱翻雕玉佩，折腰争舞郁金裙。
石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。
我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。
译文翻译
织锦的帘帷刚刚卷起，是美艳的卫夫人；丝绣的褥被还堆拥着，是俊秀的越鄂君。
既像在垂手而舞，雕玉佩饰正零乱翻动；又像在弯腰而舞，郁金裙子正争相回旋。
它像石崇家的蜡烛，哪须常把烛芯剪去？它像荀令君的体肤，岂用香炉细细染熏？
我是诗人江淹，在梦中得到了那支彩笔，想把清丽的词句，题在花叶上寄给朝云。
注释解释
锦帏（wéi）：锦帐。南朝梁简文帝《书案铭》：“厕质锦帷，承芳绮缛。”卫夫人：春秋时卫灵公的夫人南子，以美艳著称。《典略》载，孔子回到卫国，受到南子接见。南子在锦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，环佩之声璆然。此句原注：《典略》云：“夫子见南子在锦帏之中。”
“绣被”句：用鄂君举绣被拥越人的典故。据《说苑·善说篇》记载，鄂君子皙泛舟河中，划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴，鄂君为歌所动，扬起长袖，举绣被覆之。此将牡丹喻为绣被拥裹的越人。或谓越鄂君系兼取美妇人美男子为比，见钱钟书《谈艺录补订》。
“垂手”句：《乐府解题》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及独垂手。《乐府杂录》谓大垂手、小垂手的舞姿或如惊鸿，或如飞燕。故舞时玉佩乱翻。
折：一作“招”。折腰争舞：一作“细腰频换。”《西京杂记》：戚夫人善为翘袖折腰之舞。郁金裙：用郁金草染色的裙。
“石家”句：状牡丹之色如燃烧的大片烛焰。《世说新语·汰侈》载，石崇豪侈，“用蜡烛作炊”。蜡烛当柴烧，无须剪芯，故说“何曾剪”。
“荀令”句：谓牡丹之香自然生成，不须熏得。荀令即荀彧，字文若，为侍中，曾守尚书令。曹操所有军政之事均与他协商，呼之荀令君。
“我是”句：自诩有才。《南史·江淹传》载，江淹尝宿于冶亭，梦一丈夫自称郭璞，谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年，可以见还。’淹乃探怀中得五色笔一以授之，尔后为诗，绝无美句。时人谓之才尽。
叶：一作“片”。朝云：指巫山神女。战国时楚怀王游高唐，昼梦幸巫山之女。后好事者为立庙，号曰“朝云”。唐元稹《白衣裳》诗：“闲倚屏风笑周昉，枉抛心力画朝云。”
创作背景
这首《牡丹》诗托物咏怀，当为李商隐早期的作品，其具体创作年份未详。
诗文赏析
首联是单株牡丹的特写图。开头借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的.艳丽夺目含羞娇艳。次句用《说苑》典故，原典是鄂君举绣被拥越人，此谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。
颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙。这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。
前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。据说荀彧到人家，坐处三日香。旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。
尾联写诗人陶醉于国色天香，恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。梦中传彩笔，典出《南史·江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。
这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。
原文
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。
飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。
夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。
千秋功罪，谁人曾与评说?
而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。
安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?
一截遗欧，一截赠美，一截还东国。
太*世界，环球同此凉热。
注释
1、昆仑：昆仑，即昆仑山，又称昆仑虚、昆仑丘或玉山。地理观念上的昆仑山，指西起帕米尔高原东部，横贯新疆、**间，伸延至青海境内，全长约2500公里*均，海拔5500——6000米。古代神话的西方昆仑，是汉以前地理上的昆仑一名与传说中昆仑的结合。作者自注：“昆仑：主题思想是反对帝国主义，不是别的。改一句：一截留中国，改为一截还东国。忘记了日本人是不对的。这样，英、美、日都涉及了。别的解释不合实际。”
2、横空出世：横空，横在空中;出世，超出人世。形容山的高大和险峻。
3、莽：莽莽，状高大。《小尔雅》：莽，大也。后世引申有鲁莽、莽撞、猛健诸义。
4、阅尽人间春色：阅尽，看足、看尽、看遍。人间春色，不止指大地春光，而且指人世衰盛。
5、飞起玉龙三百万：玉龙，白色的龙;三百万是形容其多。这里是说终年积雪的昆仑山脉蜿蜒不绝，好像无数的白龙正在空中飞舞。(按：作者原注中的“前人”指北宋张元。张元句，始见南宋吴曾《能改斋漫录》卷十一，原作“战死玉龙三十万，败鳞风卷满天飞”。以后有关记载渐有出入。南宋魏庆之辑《诗人玉屑·知音》姚嗣宗条作“战退《旧时通行本作战罢》玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”，似为作者原注所据。“当年孙行者过此”，是当地居民传说《西游记》里的故事。)作者自注：“宋人咏雪诗云：“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。”昆仑各脉之雪，积世不灭，登高远望，白龙万千，纵横飞舞，并非败鳞残甲。夏日部分消溶，危害中国，好看不好吃，试为评之。”
6、搅得：闹得、搞得。今语的“搞”，早期白话作品中都作“搅”。
7、周天寒彻：满天冷透。
8、消熔：积雪消融、融化。
9、江河横溢：长江黄河都发源于昆仑山脉，所以昆仑山积雪消融，江河水量大增，都会泛滥起来。
10、横溢：就是横流，即泛滥。
11、人或为鱼鳖：江河横滥，洪水成灾，人也许为鱼鳖所食。《左传·昭公元年》：“微(没有)禹，吾其鱼乎!”
12、千秋：千年。
13、功罪：几千年来昆仑山给长江黄河输送的水源给人民带来了许多好处，孕育了中华民族的文化，这是功;造成洪水泛滥，因而给人民带来灾祸，这是罪。在这里，罪是实写，功是虚写。
14、谁人：何人。
15、曾与：曾给、曾为。《诗词曲语词汇释》：“与，为也，给也。”。
16、评说：评论、评议。
17、安得：怎得、哪得。
18、倚天抽宝剑：传楚宋玉作《大言赋》：“方地为车，圆天为盖。长剑耿介，倚天之外。”倚天，形容宝剑极长和带剑的人极高大。
19、遗(wèi)：赠与。
20、还东国：首次发表时原作“留中国”，一九六三年版《***诗词》改为“还东国”。
21、环球：一作寰球，整个地球。
译文
破空而出了，莽莽昆仑山，你已看遍人世间的春秋风云。你雪山般的身躯飞舞起千百万冰棱，满天被你搅得寒入骨髓。夏天你的冰雪在溶化，江河纵横流淌，有些人或许葬于鱼腹。你的千年功过是非，究竟何人曾予以评说?
今天我要来谈一谈昆仑：不要你如此高峻，也不要你这么多的雪花。怎样才能背靠青天抽出宝剑，把你斩为三片呢?一片送给欧洲，一片赠予美洲，一片留给日本。在这和*世界里，整个地球将像这样感受到热烈与凉爽。
《念奴娇·昆仑》***作于1935年冬天。中央红军走完了长征最后一段行程，即将到达陕北，***登上岷山峰顶，远望青海一带苍茫的昆仑山脉有感而作。这首诗***成功地表达了他的思想，好使“太*世界，环球同此凉热”。
到达延安之后，***诗性大发，一口气写了好几首诗。《念奴娇·昆仑》作于1935年的10月，跟《七律·长征》、《清*乐·六盘山》、《六言诗·给***同志》几乎同一时间。根据***1958年的注，可以看出这首词的主题是反对帝国主义。
上阕都是“横空出世”的大胆想象。“横空出世，莽昆仑”，说的是岷山，昆仑山的中支，如***原注中说“夏日登岷山远望，群山飞舞，一片皆白”。夏日登山，能够看到山峰上的雪本来就是让人激动的一件事情。这个“昆仑”在诗词里代表什么意象呢?有人说是压迫中国的帝国主义，我想***在写作上阕的时候是没有这个动机的。当时，一个没有见过雪山的诗人***看到这莽莽昆仑，皑皑白雪，怎么能不激起无穷的想象?站在高峰，把周围雪线上的山峰想象成条条飞舞的巨龙是典型的***式的大胆而又新奇的想象。然后，***继续想象了下去。到了夏天，积雪消融后就会变成滚滚洪流冲下山来，但决不至于到“人或为鱼鳖”的程度。红军长征翻越雪山的时候，正是盛夏，积雪融化大概并没有造成水灾。而***说“千秋功罪，谁人曾与评说?”这就很奇怪了，即使“玉龙”变成了危害人民的洪水，也只是一种自然现象，并不是人力使然，何来的“功罪”呢?有一种解释是昆仑山有功罪，让人评说。巍峨屹立的山脉有什么主观的动机呢?似乎不通。我想，是***自己已经把主观意志不自觉地渗透到了这种想象当中去，那么他自己就成为了这莽莽天地中的一分子，觉得自己能够像“横空出世”的昆仑群山一样强大，甚至和它们有了一定的关联，人的力量可以使“周天寒彻”，也可以使“江河横溢”，这样才能说是有功或者是有罪。
下阕是更加新奇有趣的设想和议论。“我”既然可以这么强大了，自然可以跟昆仑对话：你不须要这么高，也没必要积这么多雪。何时可得倚天宝剑，将昆仑山*均切成三段，分给欧洲、美国和日本。这样的话，全球都太*了。这段想象很能代表***的后期思想，就是全世界人民的**和团结。我们可以很清晰地看出，***渴望拥有对整个世界的发言权，身在陕北一隅却有着对“全人类的使命感”，并且有着改造世界的理想和抱负。这种想法放在新中国建立的十年以后，中国的国际地位和综合国力一度比较强大，还能够解释得通。但是，当时***领导的红军两万多人疲惫不堪地到达陕北，西北有马步芳的骑兵，北面有西北军，东面有张学良的东北军，革命的形势可以说是危如累卵，不说掌握中国的命运，连能否自保也是一个严峻的问题。他居然能够有“环球同此凉热”的雄心壮志，可见当时的***已经预见到了日后的胜利，而他脑海中经常闪现出的“不合时宜”的想法，正好说明了他精神的强大。
诚然，***豪迈的胸襟和奇崛的想象都是出色的。但是豪迈的英雄主义气质并不代表能够把词写好。在这首词的上半阕里，“横空出世”的“玉龙”具有巨大的神话色彩和悲怆感，让人感到坚韧不拔的生命力的巨大震撼。
这是一首爱国主义和国际主义高度融合的光辉诗篇。本诗艺术特点，主要是对昆仑拟人化，用豪放的语言，丰富的想象来描绘其景象，并借以抒发诗人的理想。
词的上阕就把昆仑拟人化并加以描绘，且评价它对人民的功罪。开头三句：“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。”写昆仑横亘在天地之间，形势之大，海拔之高，以及阅历之深。它莽莽苍苍，高耸人云，就像巨人那样，雄踞一方，昂首天外，俯瞰世界，在几十万年里，阅尽人间春色，历尽人间沧桑。大笔一挥，寥寥数语，就从空间、时间两方面使我们全视昆仑之巍峨全貌，可见作者下笔如有神。“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻”着力写昆仑之寒。诗人在这里活用典故，用来形容群山飞舞，一片洁白的景象。其中蕴含着昆仑本是火焰山，当年孙悟空过此，借用铁扇公主的芭蕉扇灭了火，所以变成银色世界的神话故事。这故事包含着改造自然和世界的远大理想，显示出中国人民是有志气有能力改变这一切的。“夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖”具体形象地描绘了昆仑之雪溶化后，洪水泛滥，无数劳动人民因此家破人亡，葬身鱼腹的景象。“千秋功罪，谁人曾与评说?”从古至今，有谁站在人民的立场上，对昆仑的功罪，给予过评价呢?有谁曾想到要改造它呢?诗人这一发问，力拔千钧，是对整个旧时代的判决，同时宣告这样伟大的历史使命已经落在了无产阶级的肩上。
下阕中，诗人以高大的形象、豁达的胸怀回答上阕结尾提出的问题：“而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?一截遗欧，一截赠美，一截还东国。”抒发了诗人***作为一个伟大的无产阶级革命家反对帝国主义侵略、支援世界民族主义革命的伟大理想。“太*世界，环球同此凉热”形象地表达了国际主义的精神、***的精神。设想大胆新奇，生动逼真。
另外，这首词寓意深刻，耐人寻味。写的是昆仑的功罪，而对昆仑“不要这高，不要这多雪”，还要把它“裁为三截，一截遗欧，一截赠美，一截还东国”，使得“太*世界，环球同此凉热”。这一议论，读者会悟出诗人自注的“昆仑，主题思想是反对帝国主义，不是别的”的深刻含义。读诗，要结合当时历史条件思考联想才能理解、掌握其中的真谛。 《念奴娇昆仑》的主题是什么?它的丰富性可能会使细心的读者应接不暇，而又扑朔迷离。严格地说这是一首十分复杂的诗，诗人的胸怀在这首诗中不仅仅是容纳了祖国河山，而且容纳了整个人类世界，即气魄之大仅祖国山川已不能容纳，它必向外奔溢，穷尽八荒，涵盖环宇。那么我们在此再追问一句，它的主题到底是什么?作者已在1958年12月21日为这首诗的批注中向我们揭开了谜底：“昆仑：主题思想是反对帝国主义，不是别的。”接着作者继续批注道：“改一句，“一截留中国”，改为“一截还东国”。忘记了日本人民是不对的，这样英、美、日都涉及了。”
我想读者在读到“把汝裁为三截?一截遗欧，一截赠美，一截还东国”时，一定要问***为什么要把昆仑一分为三赠予英、美、日呢?根据作者的解释是反对帝国主义，我们循着这一思路向前，就会豁然开朗了。
纵观***的一生从来都是“胸怀祖国，放眼世界”的，不屑于一寸一地之得失，他输得起也赢得起。他胸怀世界的抱负是从青年时代就开始的，他读过世界上众多英雄的传记并以此激励自己的壮志。他在长沙还是一英俊书生时就指点祖国江山，创办新民学会及稍后的《湘江评论》。青春时的抱负随着岁月的流逝没有丝毫减退，反而越来越高涨，一浪高过一浪，终于在1935年10月，借昆仑山为着眼点或壮志之出发点，一举表达了他对于全世界的义务、责任及抱负，这一切都是很具体的，说到底就是要把世界范围内的无产阶级革命事业进行到底，而且要铺开到世界的每个一角落，形成燎原之势，从东到西、从南到北。***对于世界革命的整套思想体系露出了最初的光芒，从这一天开始，直到后来他提出了第一、第二、第三世界学说，在最大范围内团结了不同肤色、不同民族的革命同志，共同反对帝国主义。为此，“一截遗欧，一截赠美，一截还东国”即是把中国革命的经验以及***思想传送给他们，而不是真的把昆仑砍成三段送给他们。
前面谈了此诗的思想境界之美，这里转谈一下此诗的艺术之美。
因为我们知道如此复杂的'主题本身要表达清楚已不容易，而且要同艺术相结合就更非易事了，但天公(即昆仑)出来帮忙了，诗人“横空出世”般的胜任了。
诗之上半阕写昆仑山之壮丽从冬天一直写到夏日，冬天的酷寒、夏天的水祸，功过是非，谁曾评说。诗人在此以昆仑象征祖国，并站在一个高度评说祖国几千年历史的功过是非。气势流畅，有一泄千里之感，从大象入物，又有细节描绘，“飞起玉龙三百万”化用前人“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”二句，正如作者所说借此一句来形容雪山。此句用得灵妙自然、恰切精当。再有“人或为鱼鳖”一句，意象突兀，如超现实主义诗歌中的奇异比喻，指夏日从此昆仑横流下来的江河湖水已泛滥成灾，加害于人，同时又暗指中国旧社会的黑暗之云。然后破空斗胆一句提问：“千秋功罪，谁人曾与评说?”
下半阕，诗人挺身而出，直面昆仑道，今天我要来谈一谈你了，这高度，这大雪都不需太多。“这高”、“这多雪”中的“这”字用得简省好看，显得诗人内心笃定大气，仅两个“不要”就解决了。接着是“安得倚天抽宝剑”一句，令人联想到稼轩的《水龙吟过南剑双溪楼》中二句“举头西北浮云，倚天万里须长剑。”以及李白《临江王节士歌》中二句：“安得倚天剑，跨海斩长鲸。”甚至还令笔者想到金庸一部武侠小说的名字《倚天屠龙记》。而诗人***不正是在1935年10月倚天拔剑斩玉龙吗?
最后二行带有预言性质，在未来的和*世界里，全人类将共享一个冷暖适应的气候，这是字面之意，但它的潜在之意是诗人坚信他所捍卫及奉行的理想属大道中正，必将普行于全人类。这理想是世界革命进行到最后胜利，彻底埋葬帝国主义。
最后一行的“凉热”二字极富诗意，前者清凉后者热烈，放在一块加以辩证综合就调出一个恰切的温度，另外，这二字的象征意义也极为精蕴，含而不露，辗转达意，却又一语中的，最后应了作者自己所层层推出的主题：反对帝国主义而不是别的。
这首词里，毛成功地表达了他的思想，他把昆仑裁为三截后，“一截遗欧，一截赠美”，好使“太*世界，环球同此凉热”。读者立即知道这是“大同”理想;联系到他的事业，这大同理想还不是《礼记》里幻想的那种，而是马克思设计的那种。当然，马克思得以在中国传播、托根，很可能与《礼记》那个古老理想深入民族心灵有关，康有为曾依傍那个理想，直到*来讲“小康”，名字还从《礼记》那段里摘出来的。叫人惊异这个以流变不居著名的世界上，会有那样顽固的继承性;我也隐隐由此想到，一个学说在民众间的传播，往往不在于它论证得使人信服，而别有更深微幽隐的因素，任何时代，群众都没有从学理上了解过自己所信奉的理论。当然，词不是政治学说的论文，它也不可能向我们介绍大同理想的细节，所以，通过昆仑这个意象传达的大同理想，其实还是个两面派、具有兼容性，既适合《礼记》那个本土的型号，也适合马克思那个舶来的型号。我们得参照作者的*生、思想，才能给这个理想贴上特别的标签——这是文艺写作天生具有含糊性、作者的限制不可能天网恢恢的一个例子，同时也是读者具有理解主动性的一个例子。
(1)“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。”这是诗人在瓜洲遥望家乡时所见所想。他看到的是跟瓜洲一水相隔的京口，想到再过几重山就是钟山。而钟山，就是诗人的家乡。一道长江水，数重大山，在交通不便的古代，可谓是山高水长，路途遥远。为什么诗人觉得只是“一水”“只隔”呢?实际距离和心理距离产生的巨大反差，正好说明了诗人人在途中，却心系家乡。恋乡之情跃然纸上。
(2)“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”诗句点明了诗人离乡的时间，正是草长莺飞的`春天。看到春天满目的新绿，想到春天去了，有再来的时候，而自己离开了家乡，什么时候能再回来呢?这一思乡的愁绪像春天的草一样，很快地滋生、蔓延起来，当春风吹绿江南岸的时候，诗人的心里也充满了乡愁。诗人的思乡情从离开家乡的时候就开始了，刚刚离开，就已经想着回来，更见其情之浓烈。诗句中提到了明月，一是因为诗人夜宿瓜洲，二是月亮蕴涵着团圆之意。
相见欢 [南唐]李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
1.全词表现了词人怎样的感情？
失国之痛和去国之思。
2.描述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”所表现的意境。
仰视天空，缺月如钩，那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不产生“寂寞”之情？然而“寂寞”的又何止是梧桐？
3.简述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的作用。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。
4.请体会“寂寞梧桐深院锁清秋”一句中的“锁”字的妙处。
即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来。
5.请体会“剪不断，理还乱，是离愁”的妙处。
用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园不堪回首，帝王江山亦毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。
6.请体会“别是一番滋味在心头”中“别是”二字的妙处。
昔日唯我独尊的'天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，常人也难能体会。
本期解读的是疏桐倩影女士的《五律·山中寄语》。
附作品原文：
花开并蒂根，莫待逐红尘。山外诗书断，郊原草木春。
抚琴孤对客，欲语意明人。谁识今时貌，江梅点绛唇。
译文：
（山里的）鲜花都依托在花蒂上竞相开放着；可怜的人啊你莫要等到它们都飘零（逐红尘）了才懂得来欣赏啊？与山外的诗书（书信来往）已经终断，许久没有往来了；郊外的原野上草木青青，宣示作这一年春花烂漫的季节已来临。“我”弹奏出幽怨的琴音，独自地面对那些过往的山客；欲想着能将“我”心中夙愿表达给某个懂得的人听。可谁能够理解“我”今时之处境呢？但见江边红梅点点，恰似绛色的嘴唇（似乎也像在共同述说“我”心中的怨情）一般。
赏析：
起联：“花开并蒂根，莫待逐红尘。”这里作者起笔就将读者带到了一种幽怨的境界里去。一个“莫”字引领得很好，但“并蒂根”在此我觉得意义不大，有点浪费，若换作其它更有引申意义的语句更好。
颔联：“山外诗书断，郊原草木春。”这里的“郊”不能作城市郊区来讲，不然与“山外”难相对应，应是指“她”住宅小院外的荒野之地吧。这儿看来其实不但对“莫待逐红尘”作了进一步诠释，也大有告慰那人“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”的感慨,看样子“她”心中的那位真有些不识青春的`啊？
颈联：“抚琴孤对客，欲语意明人。”真可谓“知己难求”啊，更何况是“蓝颜知己”呢！不过这“孤对客”在此有点叫人犯难，与前两联的景象不够协调，感情“她”家是在山野开茶楼或客栈的呢？这“客”虽然可以理解为山中其它事物的代指，但始终给人以错觉，不如直接换郊野其它事物会更好些。
尾联：“谁识今时貌，江梅点绛唇。”这“点绛唇”本是一词牌名：因梁江淹《咏美人春游》诗中有“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”句而得名。但这里明显与词牌名无关，“绛”大赤也——《说文》，故可依字面来解。但结尾我感觉在整体意向上有些偏离，作者自己的解释是：“如今谁能晓得愁容，只有江梅花点缀我的唇并染红了唇，才显得美丽。”可这跟前三联似乎也找不到多少衔接的因果关系来，而且意境的氛围也处于对立面，前三联一路愁绪，这儿似乎却转得挺悠然了，感情有失粘连性，有点突兀。当然，一定要表达这样的意境也并不是不可，但至少在颈联有所转承来引领才是。再则这“江梅点绛唇”在时间对接上也与前面的“郊原草木春”不协调，梅花开时尚且初春，怎能见“草木春”呢？从时间上看见“桃红点绛唇”到也能相映衬？若要能表达出与前三联一气呵成的效果我看还是写作“落红吟绛唇”好些，这里的“落红”当然是暗指“她”这佳人的眼泪了。
总结：此作属“孤雁出群格”体。就全诗来看感情起“并蒂根”用得意义不大，另外就是结句“江梅点绛唇”意境上失粘，再则“客”可以磋商一下外，对于其它在意向及感情线的表达上还是联系紧密的，基本算是闺怨诗词上的一篇好作吧。
1.关关雎鸠，在河之洲，窈窈淑女，君子好逑。(诗经)
2.殷鉴不远，在夏后之世。(诗经)
3.他山之石，可以攻玉。(诗经)
4.黄钟毁弃，瓦釜雷呜。(屈原)
5.言者无罪，闻者足戒。(毛诗序)
6.老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。(曹操)
7.捐躯赴国难，视死忽如归。(曹植)
8.山不厌高，水不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操)
9.蜀道之难，难于上青天。(李白)
10.万里赴戎机，关山度若飞。(木兰诗)
11.何以解忧，唯有杜康。(曹操)
12.杞国无事忧天倾。(李白)
13.菊残犹有傲霜枝。(苏轼)
14.刑天舞干戚，猛志固常在。(陶渊明)
15.采菊东篱下，悠然见南山。(陶渊明)
16.晨兴理荒秽，戴月荷锄归。(陶渊明)
17.奇文共欣赏，疑义相与析。(陶渊明)
18.盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。(陶渊明)
19.山随*野*，江入大荒流。(李白)
20.清水出芙蓉，天然去雕饰。(李白)
21.读书破万卷，下笔如有神。(杜甫)
22.笔落惊风雨，诗成泣鬼神。(杜甫)
23.前不见古人，后不见来者。(陈子昂)
24.谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊)
25.青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾)
26.海上生明月，天涯共此时。(张九龄)
27.野旷天低树，江清月*人。(孟浩然)
28.感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫)
29.烽火连三月，家书抵万金。(杜甫)
30.会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫)
31.星垂*野阔，月涌大江流。(杜甫)
32.朱门酒肉臭，路有冻死骨。(杜甫)
33.穷年忧黎元，叹息肠内热。(杜甫)
34.露从今夜白，月是故乡明。(杜甫)
35.野火烧不尽，春风吹又生。(白居易)
36.大漠孤烟直，长河落日圆。(王维)
37.明月松间照，清泉石上流。(王维)
38.两句三年得，一吟双泪流。(贾岛)
39.圣人不利己，忧济在元元。(陈子昂)
40.少壮不努力，老大徒伤悲。
41.莫道桑榆晚，为霞尚满天。(刘禹锡)
42.本是同根生，相煎何太急。(曹植)
43.鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛)
44.无意苦争春，一任群芳妒。(陆游)
45.竹死不变节，花落有余香。(唐，邵谒)
46.江流天地外，山色有无中。(王维)
47.蝉噪林愈静，鸟呜山更幽。(王维)
48.羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。(陶渊明)
49.夕阳无限好，只是*黄昏。(李商隐)
50.生当作人杰，死亦为鬼雄。(李清照)
51.气蒸云梦泽，波撼岳阳城。(孟浩然)
52.草木有本心，何求美人折。(张九龄)
53.黄金若粪土，肝胆硬如铁。(石达开)
54.疾风知劲草，板荡识忠臣。(李世民)
55.人生自古谁无死，留取丹心照汗青。(文天祥)
56.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。(苏轼)
57.东边日出西边雨，道是无晴却有晴。(刘禹锡)
58.衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。(柳永)
59.在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。(白居易)
60.天长地久有时尽，此恨绵绵无尽期。(白居易)
61.日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易)
62.溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。(唐，许浑)
63.尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。(杜甫)
64.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(李白)
65.三山半落青天外，一水中分白露洲。(李白)
66.花开堪折直须折，莫待无花空折枝。(杜秋娘)
67.我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。(龚自珍)
68.云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。(韩愈)
69.千呼万唤始出来，犹抱琵琵半遮面。(白居易)
70.江山代有才人出，各领风骚数百年。(清，赵翼)
71.但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。(王昌龄)
72.我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。(谭嗣同)
73.*水楼台先得月，向阳花木易逢春。(宋，苏麟)
74.抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。(李白)
75.出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。(杜甫)
76.无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(杜甫)
77.回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。(白居易)
78.独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。(王维)
79.身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。(李商隐)
80.何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。(李商隐)
81.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(李商隐)
82.黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。(李贺)
83.旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。(刘禹锡)
84.沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡)
85.请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。(刘禹锡)
86.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。(杜牧)
87.空床卧听风吹雨，谁复挑灯夜补衣。(宋，贺铸)
88.春风又绿江南岸，明月何时照我还。(王安石)
89.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。(孟郊)
90.春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(宋，叶绍翁)
91.春江潮水连海*，海上明月共潮生。(唐，张若虚)
92.春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。(唐，韩)
93.春潮带雨晚来急，野流无人舟自横。(韦应物)
94.相见时难别亦难，东风无力百花残。(李商隐)
95.举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。(屈原)
96.洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。(王昌龄)
97.粉身碎骨浑不怕，要留青白在人间。(于谦)
98.战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。(高适)
99.莫怪春来便归去，江南虽好是他乡。(明，王慕)
100.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧)
101.东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。(杜牧)
102.浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。(范仲淹)
103.春宵一刻值千金，花有清香月有阴。(苏轼)
104.月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。(张继)
105.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。(宋，志南)
106.问渠哪得清如许，为有源头活水来。(朱熹)
107.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。(秦观)
108.纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。(陆游)
109.纵横自有凌云笔，俯仰随人亦可怜。(元好问)
110.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(杨万里)
111.着意栽花花不发，无心插柳柳成阴。(关汉卿)
113.等闲识得东风面，万紫千红总是春。(朱熹)
114.莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适)
115.梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。(宋，卢梅坡)
116.绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。(宋，宋祁)
117.欲把西湖比西子，浓装淡抹总相宜。(苏轼)
118.欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处，(曼殊)
119.黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。(王昌龄)
120.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。(元稹)
121.疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。(林逋)
122.落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。(王勃)
123.横看成岭侧成峰，远*高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼)
124.僵卧孤村不自哀，尚思为国戌轮台。(陆游)
125.*生不解藏（zang）（ren）人善，到处逢人说项斯。(唐，杨敬之)
126.千里莺啼绿映红，水村山廓酒旗风。(杜牧)
127.一片丹心图报国，千秋青史胜封侯。
128.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。(陆游)
129.遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。(陆游)
130.九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。(龚自珍)
131.三十功名尘与土，八千里路云和月。(岳飞)
132.壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。(岳飞)
133.万里悲秋常作客，百年多病独登台。(杜甫)
134.上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。(白居易)
136.无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊)
137.千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。(王安石)
138.不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。(王冕)
139.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任你东南西北风。(郑板桥)
140.青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还。
141.落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍)
142.他年我若为青帝，报与桃花一处开。(黄巢)
143.苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。(林则徐)
144.采得百花成蜜后，为谁幸苦为谁甜。(唐·罗隐)
145.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参)
146.夜阑卧听风吹雨。铁马冰河入梦来。(陆游)
147.嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。(李商隐)
148.庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。(李商隐)
149.独上江楼思渺然，月光如水水如天。(唐·赵嘏)
150.苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。(唐·秦韬玉)
151.今年县宰加朱绂，便是生灵血染成。(杜荀鹤)
152.二十万人齐解甲，宁无一个是男儿。(唐·花蕊夫人徐氏)
153.美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。(刘禹锡)
154.大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方。(刘邦)
155.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原)
156.风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。(战国策)
157.力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何?虞兮虞兮奈若何?(史记)
158.众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。(辛弃疾)
159.流水落花春去也，天上人间。(李煜)
160.莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。(李清照)
161.剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。(李煜)
162.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。(李煜)
163.莫等闲，白了少年头，空悲切。(岳飞)
164.昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊)
165.人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。(苏轼)
166.山盟虽在，锦书难托，莫，莫，莫!(陆游)
167.寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。(鲁迅)
168.忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。(鲁迅)
169.躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。(鲁迅)
170.心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。(鲁迅)
171.无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。(鲁迅)
172.莫道浮云终蔽日，严冬过尽绽春蕾。(**)
173.铁肩担道义，妙手著文章。(***)
174.男儿未展凌云志，空负天生五尺躯。(王达强)
175.砍头不要紧，只要主义真。
杀了夏明翰，还有后来人。(夏明翰)
176.我渴望自由。但人的身躯，怎能从狗的洞子里爬出!(叶挺)
177.为了免除下一代的苦难，我们愿，愿把这牢底坐穿。(何敬*)
178.一腔热血化春雨，壮志千秋泣鬼神。
179.满目云山俱是乐，一毫荣辱不须惊。(黄兴)
180.有的'人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。(臧克家)
181.留得子胥豪气在，三年归报楚王仇。(杨超)
182.国破尚如此，我何惜此头?(吉鸿昌)
183.严刑利诱奈我何，颔首流泪非丈夫。(金方昌)
184.早已森严避垒，更加众志成城。(***)
185.今又重阳，战地黄花分外香。(***)
186.装点此关山，今朝更好看。(***)
187.踏遍青山人未老，风景这边独好。(***)
188.雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。(***)
189.不到长城非好汉，屈指行程二万。(***)
190.山，倒海翻江卷巨澜，奔腾急，万马战犹酣。(***)
191.金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。(***)
192.国际悲歌歌一曲，狂飙为我从天落。(***)
193.千秋功罪，谁人曾与评说。(***)
194.虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。(***)
195.宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。
196.牢骚太盛防肠断。风物长宜放眼量。(***)
197.我失骄杨君失柳，杨柳轻直上重霄九。(***)
198.寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。(***)
199.千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌。(***)
200.坐地日行八万里，巡天遥看一千河。(***)
1.《饯中书侍郎来济》
年代: 唐 作者: 李世民
暧暧去尘昏灞岸，飞飞轻盖指河梁。
云峰衣结千重叶，雪岫花开几树妆。
深悲黄鹤孤舟远，独叹青山别路长。
聊将分袂沾巾泪，还用持添离*觞。
2.《登乐游原春望书怀》
年代: 唐 作者: 张九龄
城隅有乐游，表里见皇州。策马既长远，云山亦悠悠。
万壑清光满，千门喜气浮。花间直城路，草际曲江流。
凭眺兹为美，离居方独愁。已惊玄发换，空度绿荑柔。
奋翼笼中鸟，归心海上鸥。既伤日月逝，且欲桑榆收。
豹变焉能及，莺鸣非可求。愿言从所好，初服返林丘。
3.《咏宣州笔》
年代: 唐 作者: 耿湋
寒竹惭虚受，纤毫任几重。
影端缘守直，心劲懒藏锋。
落纸惊风起，摇空见露浓。
丹青与文事，舍此复何从。
4.《七夕观新妇隔巷停车》
年代: 隋 作者: 陈子良
隔巷遥停幰，非复为来迟。
只言更尚浅，未是渡河时。
5.《奉和初春幸太*公主南庄应制》
年代: 唐 作者: 韦嗣立
主第岩扃架鹊桥，天门阊阖降鸾镳。
历乱旌旗转云树，参差台榭入烟霄。
林间花杂*阳舞，谷里莺和弄玉箫。
已陪沁水追欢日，行奉茅山访道朝。
6.《感所见》
年代: 唐 作者: 白居易
巧者焦劳智者愁，愚翁何喜复何忧?
莫嫌山木无人用，大胜笼禽不自由。
网外老鸡因断尾，盘中鲜鲙为吞钩。
谁人会我心中事，冷笑时时一掉头。
7.《初秋夜坐》
年代: 唐 作者: 李世民
斜廊连绮阁，初月照宵帏。
塞冷鸿飞疾，园秋蝉噪迟。
露结林疏叶，寒轻菊吐滋。
愁心逢此节，长叹独含悲。
8.《船子和尚偈》
年代: 唐 作者: 德诚
千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。
夜静水寒鱼不食，满船空载月明归。
9.《寄冯著》
年代: 唐 作者: 韦应物
春雷起萌蛰，土壤日已疏。胡能遭盛明，才俊伏里闾。
偃仰遂真性，所求惟斗储。披衣出茅屋，盥漱临清渠。
吾道亦自适，退身保玄虚。幸无职事牵，且览案上书。
亲友各驰骛，谁当访敝庐。思君在何夕，明月照广除。
10.《赠晦叔忆梦得》
年代: 唐 作者: 白居易
自别崔公四五秋，因何临老转风流?
归来不说秦中事，歇定唯谋洛下游。
酒面浮花应是喜，歌眉敛黛不关愁。
得君更有无厌意，犹恨樽前欠老刘。
《送别》
王维
下马饮君酒， 问君何所之？
君言不得意， 归卧南山陲。
但去莫复问， 白云无尽时。
注释：
饮君酒：劝君喝酒。
何所之：去哪里。
归卧：隐居。
南山陲：终南山边。
【解释】
请你下马来喝一杯酒，敢问你要到哪里去？你说因为不甚得志，要到终南山那边隐居。只管去吧，我不再多问，那白云没有穷尽的时候。
译文1：
请你下马喝一杯美酒， 我想问问你要去哪里？
你说官场生活不得志， 想要归隐南山的边陲。
你只管去吧我不再问， 白云无穷尽足以自娱。
译文2：
请你下马喝点酒，我要好好地为你饯行。我且问你，你打算到什么地方去？你说因为官场不得意，要到终南山边去归隐。那么，你就尽管去吧，我也不再细问了。因为我知道那里的白云是悠闲自在的，你从此以后所得到的隐居之乐，也一定会无穷无尽的啊。
译文3：
我下马为你准备了酒食，并问你到什么地方去。你说处境不好，准备到南山边去隐居。你尽管去吧，我不再苦苦询问了，那山中的白云悠悠足够你娱乐排遣了。
赏析：
这是一首送友人归隐的诗。表面看来语句*淡无奇，然而细细无味，却是词浅情深，含义深刻。诗的开头两句叙事、写饮酒饯别，以问话引起下文。三、四句是交代友人归隐原因——“不得志”。五、六句是写对友人的安慰和自己对隐居的羡慕，对功名利禄、荣华富贵的否定。
全诗写失志归隐，借以贬斥功名，抒发陶醉白云，自寻其乐之情，诗的后两句韵味骤增，诗意顿浓，羡慕有心，感慨无限。
“下马饮君酒，问君何所之？”第一句叙事。“饮”是使动用法，“使……饮”的意思。一开始就写饮酒饯别，是点题。第二句设句，问君到哪里去。由此引出下面的答话，过渡到写归隐。这一质朴无华的问语，表露了作者对友人关切爱护的深厚情意。送别者的感情起始就渗透在字里行间。
“君言不得意，归卧南山陲。”“不得意”三字，显然是有深意的。不仅交待友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不*的心情。这三字是理解这首诗题旨的的一把钥匙。
诗人在得知友人“不得意”的心情后，劝慰道：“但去莫复问，白云无尽时。”你只管去吧，我不再苦苦寻问了。其实你何必以失意为念呢？那尘世的功名利禄总是有尽头的，只有山中的白云才没有穷尽之时，足以供你娱乐排遣了。这两句表现了作者很复杂的思想感情：既有对友人的安慰，又有自己对隐居的欣羡；既有对人世荣华富贵的否定，又似乎带有一种无可奈何的情绪。联系前面“不得意”三字看来，在这两句诗中，更主要的则是对朋友的同情之心，并蕴含着诗人自己对现实的愤激之情，这正是此诗的着意之处和题旨所在。从写法上看，前面四句，写得比较*淡，似乎无甚意味，至此两句作结，诗意顿浓，韵味骤增，含不尽之意见于言外。当然，这两句也不是*空而起的，而是由前面看似乎*淡的四句发展而来的，如果没有前四句作铺垫，这两句结尾也就不会给人这样强的“清音有余”的感觉。
相见欢 [南唐]李煜
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
1.全词表现了词人怎样的感情？
失国之痛和去国之思。
2.描述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”所表现的意境。
仰视天空，缺月如钩，那如钩的残月经历了无数次的阴晴圆缺，见证了人世间多少悲欢离合，今夜又怎能不勾起人的离愁别恨呢？俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，怎能不产生“寂寞”之情？然而“寂寞”的又何止是梧桐？
3.简述“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”的作用。
缺月、梧桐、深院、清秋，这一切无不渲染出一份凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。
4.请体会“寂寞梧桐深院锁清秋”一句中的“锁”字的妙处。
即使是凄惨秋色，也要被“锁”于这高墙深院之中，然而“锁”住的又何止是这满院秋色？落魄的人，孤寂的心，思乡的情，亡国得恨，都被这高墙深院禁锢起来。
5.请体会“剪不断，理还乱，是离愁”的妙处。
用“丝”来比喻“离愁”，别有一番新意。然而丝长可以剪断，丝乱可以整理，而那千丝万缕的“离愁”却是“剪不断，理还乱”。荣华富贵已成过眼烟云，故国家园不堪回首，帝王江山亦毁于一旦。阅历了人间冷暖、世态炎凉，经受了国破家亡的痛苦折磨，这诸多的愁苦悲恨哽咽于词人的心头难以排遣。
6.请体会“别是一番滋味在心头”中“别是”二字的妙处。
昔日唯我独尊的天子，如今成了阶下囚徒，备受屈辱，遍历愁苦，心头淤积的是思、是苦、是悔、还是恨……恐怕词人自己也难以说清，常人也难能体会。
原文
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。
飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。
夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。
千秋功罪，谁人曾与评说?
而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。
安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?
一截遗欧，一截赠美，一截还东国。
太*世界，环球同此凉热。
注释
1、昆仑：昆仑，即昆仑山，又称昆仑虚、昆仑丘或玉山。地理观念上的昆仑山，指西起帕米尔高原东部，横贯新疆、**间，伸延至青海境内，全长约2500公里*均，海拔5500——6000米。古代神话的西方昆仑，是汉以前地理上的昆仑一名与传说中昆仑的结合。作者自注：“昆仑：主题思想是反对帝国主义，不是别的。改一句：一截留中国，改为一截还东国。忘记了日本人是不对的。这样，英、美、日都涉及了。别的解释不合实际。”
2、横空出世：横空，横在空中;出世，超出人世。形容山的高大和险峻。
3、莽：莽莽，状高大。《小尔雅》：莽，大也。后世引申有鲁莽、莽撞、猛健诸义。
4、阅尽人间春色：阅尽，看足、看尽、看遍。人间春色，不止指大地春光，而且指人世衰盛。
5、飞起玉龙三百万：玉龙，白色的龙;三百万是形容其多。这里是说终年积雪的昆仑山脉蜿蜒不绝，好像无数的白龙正在空中飞舞。(按：作者原注中的“前人”指北宋张元。张元句，始见南宋吴曾《能改斋漫录》卷十一，原作“战死玉龙三十万，败鳞风卷满天飞”。以后有关记载渐有出入。南宋魏庆之辑《诗人玉屑·知音》姚嗣宗条作“战退《旧时通行本作战罢》玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”，似为作者原注所据。“当年孙行者过此”，是当地居民传说《西游记》里的故事。)作者自注：“宋人咏雪诗云：“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞。”昆仑各脉之雪，积世不灭，登高远望，白龙万千，纵横飞舞，并非败鳞残甲。夏日部分消溶，危害中国，好看不好吃，试为评之。”
6、搅得：闹得、搞得。今语的“搞”，早期白话作品中都作“搅”。
7、周天寒彻：满天冷透。
8、消熔：积雪消融、融化。
9、江河横溢：长江黄河都发源于昆仑山脉，所以昆仑山积雪消融，江河水量大增，都会泛滥起来。
10、横溢：就是横流，即泛滥。
11、人或为鱼鳖：江河横滥，洪水成灾，人也许为鱼鳖所食。《左传·昭公元年》：“微(没有)禹，吾其鱼乎!”
12、千秋：千年。
13、功罪：几千年来昆仑山给长江黄河输送的水源给人民带来了许多好处，孕育了中华民族的文化，这是功;造成洪水泛滥，因而给人民带来灾祸，这是罪。在这里，罪是实写，功是虚写。
14、谁人：何人。
15、曾与：曾给、曾为。《诗词曲语词汇释》：“与，为也，给也。”。
16、评说：评论、评议。
17、安得：怎得、哪得。
18、倚天抽宝剑：传楚宋玉作《大言赋》：“方地为车，圆天为盖。长剑耿介，倚天之外。”倚天，形容宝剑极长和带剑的人极高大。
19、遗(wèi)：赠与。
20、还东国：首次发表时原作“留中国”，一九六三年版《***诗词》改为“还东国”。
21、环球：一作寰球，整个地球。
译文
破空而出了，莽莽昆仑山，你已看遍人世间的春秋风云。你雪山般的身躯飞舞起千百万冰棱，满天被你搅得寒入骨髓。夏天你的冰雪在溶化，江河纵横流淌，有些人或许葬于鱼腹。你的千年功过是非，究竟何人曾予以评说?
今天我要来谈一谈昆仑：不要你如此高峻，也不要你这么多的雪花。怎样才能背靠青天抽出宝剑，把你斩为三片呢?一片送给欧洲，一片赠予美洲，一片留给日本。在这和*世界里，整个地球将像这样感受到热烈与凉爽。
《念奴娇·昆仑》***作于1935年冬天。中央红军走完了长征最后一段行程，即将到达陕北，***登上岷山峰顶，远望青海一带苍茫的昆仑山脉有感而作。这首诗***成功地表达了他的思想，好使“太*世界，环球同此凉热”。
到达延安之后，***诗性大发，一口气写了好几首诗。《念奴娇·昆仑》作于1935年的10月，跟《七律·长征》、《清*乐·六盘山》、《六言诗·给***同志》几乎同一时间。根据***1958年的注，可以看出这首词的主题是反对帝国主义。
上阕都是“横空出世”的大胆想象。“横空出世，莽昆仑”，说的是岷山，昆仑山的中支，如***原注中说“夏日登岷山远望，群山飞舞，一片皆白”。夏日登山，能够看到山峰上的雪本来就是让人激动的一件事情。这个“昆仑”在诗词里代表什么意象呢?有人说是压迫中国的帝国主义，我想***在写作上阕的时候是没有这个动机的。当时，一个没有见过雪山的诗人***看到这莽莽昆仑，皑皑白雪，怎么能不激起无穷的想象?站在高峰，把周围雪线上的山峰想象成条条飞舞的巨龙是典型的***式的大胆而又新奇的想象。然后，***继续想象了下去。到了夏天，积雪消融后就会变成滚滚洪流冲下山来，但决不至于到“人或为鱼鳖”的程度。红军长征翻越雪山的时候，正是盛夏，积雪融化大概并没有造成水灾。而***说“千秋功罪，谁人曾与评说?”这就很奇怪了，即使“玉龙”变成了危害人民的洪水，也只是一种自然现象，并不是人力使然，何来的“功罪”呢?有一种解释是昆仑山有功罪，让人评说。巍峨屹立的山脉有什么主观的动机呢?似乎不通。我想，是***自己已经把主观意志不自觉地渗透到了这种想象当中去，那么他自己就成为了这莽莽天地中的一分子，觉得自己能够像“横空出世”的昆仑群山一样强大，甚至和它们有了一定的关联，人的力量可以使“周天寒彻”，也可以使“江河横溢”，这样才能说是有功或者是有罪。
下阕是更加新奇有趣的设想和议论。“我”既然可以这么强大了，自然可以跟昆仑对话：你不须要这么高，也没必要积这么多雪。何时可得倚天宝剑，将昆仑山*均切成三段，分给欧洲、美国和日本。这样的话，全球都太*了。这段想象很能代表***的后期思想，就是全世界人民的**和团结。我们可以很清晰地看出，***渴望拥有对整个世界的发言权，身在陕北一隅却有着对“全人类的使命感”，并且有着改造世界的理想和抱负。这种想法放在新中国建立的十年以后，中国的国际地位和综合国力一度比较强大，还能够解释得通。但是，当时***领导的红军两万多人疲惫不堪地到达陕北，西北有马步芳的骑兵，北面有西北军，东面有张学良的东北军，革命的形势可以说是危如累卵，不说掌握中国的命运，连能否自保也是一个严峻的问题。他居然能够有“环球同此凉热”的雄心壮志，可见当时的***已经预见到了日后的胜利，而他脑海中经常闪现出的“不合时宜”的想法，正好说明了他精神的强大。
诚然，***豪迈的胸襟和奇崛的想象都是出色的。但是豪迈的英雄主义气质并不代表能够把词写好。在这首词的上半阕里，“横空出世”的“玉龙”具有巨大的神话色彩和悲怆感，让人感到坚韧不拔的生命力的巨大震撼。
这是一首爱国主义和国际主义高度融合的光辉诗篇。本诗艺术特点，主要是对昆仑拟人化，用豪放的语言，丰富的想象来描绘其景象，并借以抒发诗人的理想。
词的上阕就把昆仑拟人化并加以描绘，且评价它对人民的功罪。开头三句：“横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。”写昆仑横亘在天地之间，形势之大，海拔之高，以及阅历之深。它莽莽苍苍，高耸人云，就像巨人那样，雄踞一方，昂首天外，俯瞰世界，在几十万年里，阅尽人间春色，历尽人间沧桑。大笔一挥，寥寥数语，就从空间、时间两方面使我们全视昆仑之巍峨全貌，可见作者下笔如有神。“飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻”着力写昆仑之寒。诗人在这里活用典故，用来形容群山飞舞，一片洁白的景象。其中蕴含着昆仑本是火焰山，当年孙悟空过此，借用铁扇公主的芭蕉扇灭了火，所以变成银色世界的神话故事。这故事包含着改造自然和世界的远大理想，显示出中国人民是有志气有能力改变这一切的。“夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖”具体形象地描绘了昆仑之雪溶化后，洪水泛滥，无数劳动人民因此家破人亡，葬身鱼腹的景象。“千秋功罪，谁人曾与评说?”从古至今，有谁站在人民的立场上，对昆仑的功罪，给予过评价呢?有谁曾想到要改造它呢?诗人这一发问，力拔千钧，是对整个旧时代的判决，同时宣告这样伟大的历史使命已经落在了无产阶级的肩上。
下阕中，诗人以高大的形象、豁达的胸怀回答上阕结尾提出的问题：“而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截?一截遗欧，一截赠美，一截还东国。”抒发了诗人***作为一个伟大的无产阶级革命家反对帝国主义侵略、支援世界民族主义革命的伟大理想。“太*世界，环球同此凉热”形象地表达了国际主义的精神、***的精神。设想大胆新奇，生动逼真。
另外，这首词寓意深刻，耐人寻味。写的是昆仑的功罪，而对昆仑“不要这高，不要这多雪”，还要把它“裁为三截，一截遗欧，一截赠美，一截还东国”，使得“太*世界，环球同此凉热”。这一议论，读者会悟出诗人自注的“昆仑，主题思想是反对帝国主义，不是别的”的深刻含义。读诗，要结合当时历史条件思考联想才能理解、掌握其中的真谛。 《念奴娇昆仑》的主题是什么?它的丰富性可能会使细心的读者应接不暇，而又扑朔迷离。严格地说这是一首十分复杂的诗，诗人的胸怀在这首诗中不仅仅是容纳了祖国河山，而且容纳了整个人类世界，即气魄之大仅祖国山川已不能容纳，它必向外奔溢，穷尽八荒，涵盖环宇。那么我们在此再追问一句，它的主题到底是什么?作者已在1958年12月21日为这首诗的批注中向我们揭开了谜底：“昆仑：主题思想是反对帝国主义，不是别的。”接着作者继续批注道：“改一句，“一截留中国”，改为“一截还东国”。忘记了日本人民是不对的，这样英、美、日都涉及了。”
我想读者在读到“把汝裁为三截?一截遗欧，一截赠美，一截还东国”时，一定要问***为什么要把昆仑一分为三赠予英、美、日呢?根据作者的解释是反对帝国主义，我们循着这一思路向前，就会豁然开朗了。
纵观***的一生从来都是“胸怀祖国，放眼世界”的，不屑于一寸一地之得失，他输得起也赢得起。他胸怀世界的抱负是从青年时代就开始的，他读过世界上众多英雄的传记并以此激励自己的壮志。他在长沙还是一英俊书生时就指点祖国江山，创办新民学会及稍后的《湘江评论》。青春时的抱负随着岁月的流逝没有丝毫减退，反而越来越高涨，一浪高过一浪，终于在1935年10月，借昆仑山为着眼点或壮志之出发点，一举表达了他对于全世界的义务、责任及抱负，这一切都是很具体的，说到底就是要把世界范围内的无产阶级革命事业进行到底，而且要铺开到世界的每个一角落，形成燎原之势，从东到西、从南到北。***对于世界革命的整套思想体系露出了最初的光芒，从这一天开始，直到后来他提出了第一、第二、第三世界学说，在最大范围内团结了不同肤色、不同民族的革命同志，共同反对帝国主义。为此，“一截遗欧，一截赠美，一截还东国”即是把中国革命的经验以及***思想传送给他们，而不是真的.把昆仑砍成三段送给他们。
前面谈了此诗的思想境界之美，这里转谈一下此诗的艺术之美。
因为我们知道如此复杂的主题本身要表达清楚已不容易，而且要同艺术相结合就更非易事了，但天公(即昆仑)出来帮忙了，诗人“横空出世”般的胜任了。
诗之上半阕写昆仑山之壮丽从冬天一直写到夏日，冬天的酷寒、夏天的水祸，功过是非，谁曾评说。诗人在此以昆仑象征祖国，并站在一个高度评说祖国几千年历史的功过是非。气势流畅，有一泄千里之感，从大象入物，又有细节描绘，“飞起玉龙三百万”化用前人“战罢玉龙三百万，败鳞残甲满天飞”二句，正如作者所说借此一句来形容雪山。此句用得灵妙自然、恰切精当。再有“人或为鱼鳖”一句，意象突兀，如超现实主义诗歌中的奇异比喻，指夏日从此昆仑横流下来的江河湖水已泛滥成灾，加害于人，同时又暗指中国旧社会的黑暗之云。然后破空斗胆一句提问：“千秋功罪，谁人曾与评说?”
下半阕，诗人挺身而出，直面昆仑道，今天我要来谈一谈你了，这高度，这大雪都不需太多。“这高”、“这多雪”中的“这”字用得简省好看，显得诗人内心笃定大气，仅两个“不要”就解决了。接着是“安得倚天抽宝剑”一句，令人联想到稼轩的《水龙吟过南剑双溪楼》中二句“举头西北浮云，倚天万里须长剑。”以及李白《临江王节士歌》中二句：“安得倚天剑，跨海斩长鲸。”甚至还令笔者想到金庸一部武侠小说的名字《倚天屠龙记》。而诗人***不正是在1935年10月倚天拔剑斩玉龙吗?
最后二行带有预言性质，在未来的和*世界里，全人类将共享一个冷暖适应的气候，这是字面之意，但它的潜在之意是诗人坚信他所捍卫及奉行的理想属大道中正，必将普行于全人类。这理想是世界革命进行到最后胜利，彻底埋葬帝国主义。
最后一行的“凉热”二字极富诗意，前者清凉后者热烈，放在一块加以辩证综合就调出一个恰切的温度，另外，这二字的象征意义也极为精蕴，含而不露，辗转达意，却又一语中的，最后应了作者自己所层层推出的主题：反对帝国主义而不是别的。
这首词里，毛成功地表达了他的思想，他把昆仑裁为三截后，“一截遗欧，一截赠美”，好使“太*世界，环球同此凉热”。读者立即知道这是“大同”理想;联系到他的事业，这大同理想还不是《礼记》里幻想的那种，而是马克思设计的那种。当然，马克思得以在中国传播、托根，很可能与《礼记》那个古老理想深入民族心灵有关，康有为曾依傍那个理想，直到*来讲“小康”，名字还从《礼记》那段里摘出来的。叫人惊异这个以流变不居著名的世界上，会有那样顽固的继承性;我也隐隐由此想到，一个学说在民众间的传播，往往不在于它论证得使人信服，而别有更深微幽隐的因素，任何时代，群众都没有从学理上了解过自己所信奉的理论。当然，词不是政治学说的论文，它也不可能向我们介绍大同理想的细节，所以，通过昆仑这个意象传达的大同理想，其实还是个两面派、具有兼容性，既适合《礼记》那个本土的型号，也适合马克思那个舶来的型号。我们得参照作者的*生、思想，才能给这个理想贴上特别的标签——这是文艺写作天生具有含糊性、作者的限制不可能天网恢恢的一个例子，同时也是读者具有理解主动性的一个例子。
——好人议论文优选【10】份
阳春三月，扶摇着疏疏的林影风华，轻踮着丰满踏实的余韵，于流萤蝶旖旎而至，空气中弥漫着芳香。喧闹的城市噪音不断，似乎没有停下来的意思。
我和一些同学们走在回家的路上，一路上说着，笑着，不知不觉就走到了立交桥下。这时，只见一位老妇人使劲拉着一辆三轮车，她咬着牙，使足了力气，也只拉了不过两米就又停了下来。可能是实在拉不动了，于是她朝我们扭过头来，我这才看见了她的脸——古铜色的皮肤上有一双深陷的眼睛，岁月的“爬墙虎”早已爬满她的脸。停止了遐想，我听见她用求助的语气说道：“小朋友，我拉不动了，来帮帮我好吗？”话音未落，与我们同行的杨桐辉一改往日的绅士风度，把书包甩给我们，袖子一挽，一个箭步径直冲了上去帮老夫人推车，老妇人在前面拉，杨桐辉在后面推，两个人的速度明显快了许多。豆大的汗珠从杨桐辉的额头上滚落，两只手也勒出了深深的印记。
可是，走了不远，两人又突然停了下来。我仔细一看，原来前方不远就是一个大坡了。同行的所有人也纷纷加入了“推车行动”。一群人的力量明显要比两个人大，我们艰难的移动着，缓缓的移动着，“3、2、1，上来了！”我们所有人都欢呼雀跃起来。
突然，老妇人从怀里掏出两三个花生，我凑*一看，发现那老妇人手上有一个可怕的疤痕，又深又长，足有六七厘米，这也许只是一个旧伤，可我依稀看见那旧伤上渗出一丝丝血来。粗糙的手上拿着可怜的两三个花生粒，不免有些凄凉。而那老妇人什么也没说，使劲把花生往杨桐辉手里塞，而杨桐辉并没有接。老妇人见拗不过他，便朝他笑了笑，有一丝腼腆，却夹杂着万分感激，她道了声谢谢，绝尘而去。
其实，我们帮助老妇人只不过是举手之劳，但在老妇人看来是一种莫大的恩德，我们微小的帮助却在老妇人那里得到了巨大的升华。撇开世俗的眼光，我感受到了人与人之间的信任与爱，心与心之间真诚的无声交流。
我望着老妇人离去的背影，心中不免有了种种猜测，但我已无暇顾及，因为我从空气中捕捉到了一丝芳香，天空更加湛蓝，阳光洒在杨桐辉的背影上，格外刺眼……
天气渐渐转凉了，即使还没有到冬天，但空气中仍然有几分寒气，叫人无法忍受。风儿越吹越烈，街道两旁的梧桐叶在空中打着旋儿，可最终还是落到了地上。
那年格外的冷，街上的人都裹着厚厚的衣服，有的甚至还穿上了羽绒服和雪地靴。小孩子们也不停的摩挲着自己的手或者手捂着嘴不停的哈气来取暖。
我在街上走着，漫无目的的走着，却又好像在寻找些什么。我很迷茫，当我走过那一个拐角，我才发现，我寻找的是温度，爱的温度，好人的温度。
拐角处那里蜷缩着一对母女，穿着很旧很土，衣服皮面都泛黄的那种衣服，小孩穿着一双烂鞋，脚趾头从鞋子上的洞钻了出来，全身都很脏，身旁还有一些食品碎渣，像是面包屑。走拐角到对面那条大路比走大街要*很多，但走那里的人却寥寥无几。像我这种走路也不愿意多走几步的懒人决定走那个拐角去绕过去。其实我很害怕一个人走那里，因为同学总该吓唬我说，城里有几个疯子喜欢在街上拿个棒乱打人，好恐怖。以致于我不敢大手大脚的走过去，是蹑手蹑脚的走过去的，像做贼一样。走过她们身旁的那一刹那，一股浓浓的恶臭味飘来让人感到很恶心，我捏着鼻子，下意识的向那边瞟了一眼，本想给他们一个鄙视的眼神。头转过去时却看见他们两都把我盯着，眼神中像是在乞求着什么，那份渴望，叫人看着很心酸，可息现在我不理解了，因为以前在街上被骗了几次，现在社会上的骗子真是多，哎，利用了我们的同情心真是可恶。最终我还是走了，只是他们的眼神一下子变得很失望。接下来那两个眼神像放电影般在我脑海中回放，想要关闭，却怎么抹也抹不掉。我不喜欢什么事都留下遗憾，所以我倒了回去，只是回去之后那一幕让我的心凉了大半截。母亲把地上的碎渣往孩子嘴里喂，一点一点，喂一次，就敲打着我的心，为什么我当时不知道去帮助她们，如果我能早一点明白，孩子就不会吃地上的碎渣了。
那一刻，两滴热的东落了下来，我飞奔到100米以外的面包店去给她们买了面包，只可惜没有热牛奶。
孩子嘴里在念叨着什么，却没发出声，也许是她想说谢谢吧。
风依然在吹，可我的心很温暖，因为那是“好人的温度”
我们都要相信世界上的好人总会比坏人要多。只要我们心怀善良，就算我们遇到天大的困难，也会有善良的人站出来帮助我们。如果天底下的每一个人都怀着一份真诚的心对待这个世界。那么这个世界也会回报你一个真诚的惊喜。
暑假里的一个黄昏，太阳把自己的身影藏在一望无际的农田之下，只有西边留下的最后一抹红光，在农村住了一个多星期的，我骑着车往家里赶，路上一个人都没有，我害怕起来了，骑车的速度不断加快，路旁的树木也以更快的速度从身旁掠过。大概是忙中出错，我竟然没有注意到前方一个高出地面一大截的井盖，于是整个车子都被颠了起来，车身倾斜的向前飞了出去，当我正忙于恢复车的`*衡时，我的身后传来一声大喝：“前面骑单车的那个小子，快点站住！”这时又传来一声大喝，我的心揪紧了：难道这种倒霉的事情真叫我赶上了吗？天哪！后车框里装的可全是生活用品，还有几百块钱呢，看来三十六计走为上策，我还是赶快溜的为好。正想着我回头看了一眼，只见在夕阳余晖下的照映，一个黑影正向我步步逼*。
时间已不容我多想，于是我把胳膊浮在了车把上，低下身子以更快的速度飞驰，耳边的风声越来越大，但仍然感到危险正向我靠*，那个恐怖的黑影正在逼*我，尽管我玩命似的蹬着自行车，但体力毕竟不如大人，我就像一只无助的小鸟，在茫茫的天空中，只身与鹰进行搏斗。但后面的人好像要吓倒我，不停的喊着：“停下来，停下来，快点站住！”每听到一声，我的心就被揪紧一次，双腿也一次一次被上满了弦。
最终那个身影超过了我，“好小子，真让我好追一场……你的速度可真够快的啊，体力也还行……”我心中的恐惧已经挤走了其他的想法，这时我发现了一件奇怪的事情，他手中的包竟然和我的一模一样，而我的包早已不见踪迹。当我的包又回到了我的手中时，一股暖流涌上心头。
果然善良的人总是比坏的人要多得多。这样幸运的事情竟然让我遇上了，当我们怀着一份真诚面对的这个世界，我们便会收到这个世界反馈给我们一份真诚的惊喜。谢谢你，好心人，谢谢你，拾金不昧的人！
品一品茗，水热可品出茶的清香与蕴味，水冷只品出茶的苦涩与*淡；听一听海，涨潮时可听到海的雄浑与壮阔，退潮时只听到海的幽愁与悲凉。找准时机，朝朝夕夕品味生活，品味生活的朝朝夕夕。
正如丁香聪明地避开寒流，晚一些绽开，便花香四溢，花开满城，由此观之，调好人生的钟，方可把人生的舞台演绎得更精彩。
时机如那片片枫叶，在特定的季节才会到来；时机如那漫天飞舞的雪花，一不留神，就会从你身边落下。把握时机，才能创造出美好的境界。
把握人生的钟，走向成功的彼岸，成功的顶点不是靠一份坚持和一腔热血就能达到的，时机起着重要的作用，聪明的范蠡在助越破吴时尽显才华，在越王功成名就后携美人隐于山林，赢得后人景仰，成就一段佳话。倘若他后期仍锋芒毕露，恐怕早已死在勾践的猜疑下了，忳郁傺侘，悲天悯人。三闾大夫满腹才华却生不逢时，既然如此，何不放下政务，放浪形骸于尘世之外，也不至于与滚滚江水为伴。不要认为有了实力就有了一切，选对时机才是关键，强大的实力遇到冰冷的墙，也会撞得头破血流。
守护人生的钟，耐心地等等钟声想起。时机或早或晚，来得早固然使人欣慰，来得晚也要耐心等等。有时人不甘于寂寞，在机遇来临之前就给希望判了死刑，自某堕落与时机擦肩而过，成功者有如山德士，80岁才创造了风靡世界的肯德基，成功者有如林肯，各种失败后等到时机当上了总统。不要心急，钟声总有一天会响起，甘于让青柿子挂着秋霜，等等下一刻的硕果累累，甘于让微光照耀内心一隅，等待下一刻满世界的光辉。
把握人生的钟，不因时代发展迅猛的节奏而打乱心神与脚步。反观当下，多少人不善于抓住机遇，他们总是把能抓到的都紧紧握住，揽入怀中，等真正的机遇来临时，已无力握住，只得错过，有的人焦急浮躁，等不到时机。*来年，许多人在得到**之前就放弃生命，为何不能坚持再坚持一下，等待钟声响起。
人生的钟，需要用心守护，用精锐的目光去调节，用乐观的精神去等待。
调好人生的钟，嗅茗香满屋，听浪声雄阔。
人们常说，我们是祖国的花朵。然而，现在正是我们建立人生观，价值观的时候，就好像穿衣系扣，如果第一粒就扣错，剩余的扣子都会系错。所以，正值青春年少的我们，应该拼搏努力，以史为鉴，时刻警醒自己，扣好人生第一粒扣子。
读四年级的时候，舅母帮我报了诵读比赛。初赛前，我天天练*诵读。初赛在世界读书日举行了，我进入了复赛，并且是以第一名的成绩进入的，我脚下仿佛踩着一朵幸福的云。可是到了决赛，我只拿了个优秀奖。沮丧、失望，充斥着我。妈妈走到我身边安慰我说：“你已成功地走出了第一步了，名利不重要，重要的是你已战胜自己走上舞台展示自己，关键是走好第一步，以后你会更加优秀的。”是啊，多少成功人士不是从多次的失败中走向成功的？我重拾信心，相信自己不断努力，以后还会有机会的。
第二年，我的舅母又帮我报了县级的诵读比赛。这次有八十多位选手参加，只选十名进入决赛。我心想：我能行吗？我耳边有一个声音一直说：“不要放弃，不试试怎么知道呢？”于是我信心满怀地投入选材，训练。经过一番的努力我进入了决赛了，小小的心充满了欢乐。到了决赛那天所有人都认为我必定拿冠军的，可是上天还是给我开了个玩笑，结果依然是优秀奖。有了上次的经验，我很快地从失落的情绪中走出来了，因为我知道以后的路还很长，我锻炼自己的能力，是为以后的路走得更宽更远。
这不机会又来了，在今年九月份，我参加了一个小主持人大赛。先是海选再到复赛再然后是决赛，经过层层选拔我终于来到了总决赛的现场。我以淡定自如，文明有礼的姿态一步步地展示了主持人的风采，赢得了观众的一阵阵掌声。当主持人宣布冠军得主时，我惊呆了，那居然是我。刹那，我觉得世界都变得更美好了，变得更美妙了。
经过一次又一次的实践，让我知道只要不放弃就会成功的。只要拼搏奋斗，荣耀的光芒总会投向自己的。没有之前诵读的锻炼，我的主持人大赛又怎么会成功？所以扣好人生第一粒扣子是非常关键的。
感谢我的家人、我的导师，是他们鼓励我，支持我，培养我，才能成就今时今日的我。更要感谢国家，感谢新时代，给了我机会和表演的舞台，让我散发出属于自身的光芒，让我扣好了人生的第一粒扣子。
人生就像穿衣扣衣服扣，如果第一粒扣对了，第一步走对了，后面将是一马*川，有一个美好的前景；如果第一粒就扣错了，那么接下来就会步步出错，最后也不会有好的结果。
老师说，我们是祖国的花朵，祖国的未来将由我们来创造。没错，如果要更好为祖国做贡献，那我们就要从小认真学*，打好基础。反观现在有些同学，学*懒惰，不求上进，他们在第一个阶段就选择懈怠，那么接下来，他的学*之路会更加困难，当然也就很难谈什么报效祖国了。因为长大了总要独自打拼，没有真才实学是寸步难行的，是不会被别人看得上的。付出才有回报，勤奋好学的同学所取得的优异成绩，那不是因为他们的努力的必然结果吗？“少壮不努力，老大徒伤悲”，当你年纪大了，有朝一日后悔为什么当初没有好好学*时，那已经是没有任何作用的了。
学*是本固之举，知识是源头活水，知识的增长是天长日久，潜移默化的。正如陶渊明所说“勤学如春起之苗，不见其增，日有所长。辍学如磨刀之石，不见其损，日有所亏”。学*是我们人生过程中必不可缺少的一个过程。细想想，从古至今，有哪位业有所成伟人不爱学*呢？手不释卷的吕蒙、凿壁借光的匡衡、忍辱苦读的陈*，韦编三绝的孔子……哪一个不是我们学*的榜样？
再说说鲁迅先生的故事吧！鲁迅从小就喜欢学*，年少时在江南水师学堂读书，第一学期就因为成绩优秀，学校奖给他一枚金质奖章。可他并没有特别珍惜这份荣耀，而是立即跑到南京鼓楼的街头把它给卖掉，然后用这些钱买了几本书，又去买了一串红辣椒。每当晚上夜读时寒冷难耐，他便摘下一个红辣椒，放在嘴里嚼着，直辣到满头大汗，睡意全无。他就是用这种办法驱寒，强迫自己坚持读书，也就是因为他热爱学*，有克服困难的勇气和毅力，最终使他成为了我国著名的文学家。
我们现在作为一名学生，最主要的任务就是好好学*。就像孔子所说：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者。”我们不能把学*当作是一种负担，要以学*为乐，这样就能实现高效、快乐的学*。当然，我们也要迈好第一步，每一步，是要一步一个脚印地向梦想迈进！
从扣好人生的第一粒扣子做起，努力做一个有道德、勤学*、敢担当的学生，将来为祖国的富强贡献一份力量！
虽然每个人的通行证多种多样，但它们的作用都趋于相同。要想让人生的通行证真正起到通行的作用，我们应该看清楚自己，注重实际。
天真的小孩都有自己纯真的梦想，虽然它不带任何目的，但总让人感到遥不可及。有些人因时间而淡忘了它，有些人却一直茫茫地追求着，仍然碌碌无为。这时我们就应该看清自己，注重实际。
小时候的我很可爱，经常被人夸奖，我也以为那便是我的人生“通行证”。它为我带来了第一个梦想——做个演员或歌手。这个梦想一直到了初中的一次歌手比赛才渐渐地消失。就在那时，我才明白应该看清自己，注重实际，才能发挥出通行证的作用。
自从有了那个梦想，我变得积极起来，每天有空就会听听歌，跟着哼哼，学者唱唱。也会站在电视机前，学着影片里的角色摇摆起来。有时甚至抛开学*沉溺其中。这也造成了小学升初中升学考的失利。后来虽然通过爸妈的努力，仍顺利地进入了理想的初中学校，但却失去了以前追求的梦想。他们关掉了有线电视，没收了心爱的随身听。倔强的我与他们较量过，夸下海口一定要让他们知道我的梦想会成真的。
一次偶然的机会，让我兴奋起来，学校要举办一次十佳歌手比赛。这对我来说是一次千载难逢证明自己的好机遇啊。我即刻报了名。虽然同学们一脸的不信，但我还是兴冲冲的准备起来。比赛如期而至，大报告厅里座无虚*，包括我在内的几十个选手坐在最前排。我看着舞台与几位评委，心里一阵紧张。
比赛开始了，当时我被排在倒数第五个上场。看着前几位同学的精彩表演，我似乎有点失落，但还是强打精神上台去演唱了自以为最拿手的《童话》。当走下舞台的时候，我仿佛明白了什么。比赛结果很快就揭晓了，和自己预感的一样，十佳歌手与我无缘。
比赛结束的预感与揭晓的结果告诉我，其实那舞台并不适合我，也不应属于我，一个内向得不敢大声歌唱的人，怎能成为歌手呢！现实提醒了我，要把握好自己人生的通行证，就必须看清自己，注重实际，不能凭一时的冲动或热情，应从实际出发，量力而行。
其实我们的生活就如同我的这次经历一样，关键在于要看清自己，认识自己，注重实际，这样，才有可能用好自己人生的通行证，并用合适的通行证去追求心中美好
道德是什么？在我眼里，它是沙漠中的一泓清泉，是冬日里的一束阳光，是黑暗中的一盏明灯。也许道德在现在人的眼里，远远不如金钱、名利、地位来得重要。“道德有什么用，又不能当饭吃！”正是因为这句话，使很多人为自己没有道德找到了借口。
俗话说得好“远亲不如*邻。”以前，我听到这句话就暗暗地想：“为什么‘远亲不如*邻’？亲人都和自已有着血缘关系，而邻居不过是一个居住在自己身边的人物，一搬家，自然也就忘了对方！”直到有一天，一家从外地来打工的人在我家对面租了一间小屋，我对他们一家特别反感，那家的父母脸上总是脏兮兮的，孩子的衣服也都穿得不整齐。放学回家后，他们只要一见到我，就对我笑，我却满不在乎地走进屋里，认为他们都假惺惺。
在他们刚搬来的时候，总看不见他们的身影。过了一个月左右，我总发现他们家的女主人和妈妈或者和住在旁边的人拉家常，时间久了，我就觉得他们在拍马屁，也就越来越讨厌他们。一次，妈妈让我端碗水饺过去，我是一千个不愿意，看到妈妈的脸色沉了下来，我才嘟着嘴勉强送过去。他们高兴地说了声谢谢。我头也不回地离开了他们家。
一天，我放学冒着寒风回到了家，一摸口袋，“哎呀，没带钥匙！”我惊慌地想，“怎么办？为什么会这么粗心大意，妈妈对我说过，自己和爸爸要回来得很晚……”“姐姐，你在外面干什么，为什么不进去？”一声稚嫩的声音从后面传来。我回头一看，原来是强强，我装着满不在乎地说：“我钥匙没带，进不去了！”“这可怎么办呢？”我看见他眨着那双大眼睛自言自语地说。这时候，强强的爸爸骑着一辆破旧的自行车回来了。发现我们俩在外面吹风，急得忙催强强进屋，当了解情况后，连拉带拽地把我带进了他的家。阿姨见我来了，急忙从柜子里拿出了两个鸡蛋，把它们烧好，盛在碗里，递给我。
到了九点多钟，爸妈终于回来了，得知我在那家吃晚饭后，都十分感激他们。妈妈对我说：“孩子，以前我说得你都不信，现在你该相信了吧！他们还帮别人修电器、扫地……他们可是好人。”
在与邻居强强一家的交往中，我明白了：做一个有道德的人并不是那么困难，就是心存感激做一个值得称颂的“好人”。
夏日来袭，人们喜欢呆在家里，吹吹电风扇，开开空调，即使出了门的，也基本都是在车里泡着空调的。鲜见徒步的，即便有，也是打着各种各样的遮阳伞，嘴里含着冰棍。而我这个怕热的人当然也不会例外。
暑假期间，我天天都坐着爷爷的自行车去老房子，口里总会叼着块冰棍。“三伏天”突如其来地走进了这个城市，老妈就禁止我这个馋狗吃冰棍了。*时吃着冰棍还觉得热，这下连解暑、解热、解渴的东西都没了，我是热死，还是热死，还是热死呢？哎！
与往常一样，那一天我准备去奶奶家玩，可这太阳……那门前的小河和里面那欢腾的鱼儿引诱着我，使我硬着头皮爬上了爷爷的自行车。
骄阳似火，火辣辣的阳光无遮无挡地打在我身上，没两分钟我已经口干舌燥，喉咙冒烟，似乎还闻到了皮肤烧焦的味道。我催着爷爷骑快点，快点到奶奶家。脑袋瓜就像蔫了的小草一样耷拉在爷爷的腰上。
“免费三伏茶”突然映入眼帘，我全身每个细胞都兴奋地跳动起来，有水喝啦！我迫不及待地跳下车，拿起一杯就准备往嘴里灌。这时，一个白发苍苍的奶奶用不标准的普通话对我说：“小朋友，那杯茶有点儿烫，奶奶给你换杯。”说完就给我递了过来。我害羞地接过来，轻轻抿了抿嘴，嗯，不烫不凉，刚刚好！我忍不住一口气喝了好几杯。我感觉嗓子里的干火瞬间被浇灭了，一阵清风吹来，喉咙凉丝丝的，真舒服！
烈日炎炎下，这顶红色的大帐篷里特别显眼，它撑出的一小片阴凉人来人往，比外面大街上热闹多了。很多过路的喝完一碗又一碗，还不忘把自己带的杯子装满。忙碌着的老人们笑着迎来了过客，又笑着送走了路人。他们分工明确，井然有序：穿黑衣服的老爷爷蹲在一旁洗杯子，一个个杯子被浸泡在消毒水中，再过到清水里，又过到开水盆里……一个已经两鬓斑白的老奶奶在倒茶，水龙头里的茶水就像一股清泉慢慢地淌过，落进茶杯时奏响了美丽的音符；还有几个已逾古稀的老人忙着招呼这些不速之客，那爬满皱纹的脸颊却一直笑嫣如花。
老奶奶、老爷爷们的这份亲切和善意，像一股清风拂过我燥热的心田。耳边响起了一首熟悉的老歌：这是爱的奉献……
慈善，处处在我们身边，一杯茶，一份情。
童年的时候，非常喜欢看电影，尤其是喜欢看战争题材的电影。由于年龄小，总喜欢问长辈们电影中谁是好人谁是坏人，甚至看小人书也喜欢以相貌来辩别谁是好人谁是坏人。在童年的脑海里，对人的认识只存在好人和坏人之分，没有过多的思考什么样的人才是好人，什么样的人才是坏人。到了少年期，关于好人和坏人还是不大明白，竟然问大哥《三国演义》中曹操、刘备和孙权之中，哪个是好人，哪个是坏人。长我六岁的大哥一时语塞，竟然半天回答不上来，最后敷衍的说了一句：他们都不是坏人。听着这样的解释，我满心狐疑。
其实，世上存在的事物，本无所谓好与坏。好与坏，不过是精神上的主观反映，只是难以定量分析并找到一个十全的衡量尺度而已。但是，需要说明的是，好与坏本身是主观精神作用的结果，用主观精神的能动去判定在好与坏后面加上人的对象，如同猪毛评猪身，其涉及的广度、深度是较为复杂的。但复杂不是拒绝思考和探索的理由，带着疑问试着“脑问心”和“心问脑”的追问，结合实践的观察和体验，还是能窥之一二的。
“人”字好写，一撇一捺，绝大部分人会，但在人前面加上一个“好”和“坏”字，很多人会乱了方寸，要么说不出，要么盲人摸象式的解释一番，甚至于有些人走进坟墓也不知道好人和坏人的定义到底是什么。不过，奇怪的是，不较真好人和坏人的*性，有时候并不妨碍人稀里糊涂愉快的生活着，这或许是现实中很多人发出“难得糊涂”的感慨原因之一。但是，好人和坏人的话题不因为某些人的不屑而不存在，大到国家交往，小到个人沟通，好人和坏人心理判别，总会牵动着人敏感的神经。因此，我们有必要从多个方面探究好人和坏人这两个看似对立的是非话题。
从宏观方面看，好人和坏人心理判别和定位往往是跟利益和信仰密切相关的。国与国之间、阶级与阶级之间、民族与民族之间，其代表的组织或个人持有的价值天*，在物化交往和精神沟通中，自始至终的在称量与己相关的一方或多方，好与坏，直接的关乎孰重孰轻和孰友孰敌。在价值天*失去*衡，甚至价值天*完全的不对等或不同时，这种交往和沟通势必会产生停滞或冲突，好人和坏人的自我衡量基准分别相向聚化，产生不悦、磨擦、冲突，严重的导致战争。历史上和生活中，这样的事例频频发生，时至今日，我们仍然可以找到各自站在好人一方指责坏人一方而导致磨擦和冲突的事件，稍有区别的是好人和坏人这一*民化的语言被泛化的词令替代了。
从微观方面讲，好人和坏人的心理判别和定位往往是与道德和价值取向联姻的。人群之中，个体之间，沟通和交流是必不可少的，统领人群和个体之间精神领地的是道德和价值取向。道德，在人们日常交流和沟通时，是经常出现在嘴边的两个字，而且人们*惯性的喜欢拿道德标竿丈量别人和发生的一些现象。以个人主观妄论，从人类文明秩序——法律的基点上，道德可理解为存于法律之内超然于法律之外的行为规范，换言之，法律其实是道德的理性产物，是公共道德最具体的法定表现。基于这一点的解释，显然并未道出道德的全部真正涵义，道德看似的虚无和所谓的强大亦或脆弱，在很多层面均表现出不尽相同却又同归于追求真理和至善的终级目的，基于讨论好人和坏人的话题，在此不作赘述展开。另外，道德并非与生俱来的，自我们降临到世界上，道德并未像遗传密码那样复制在我们体内，而是后天悄无声息的入侵者，它初步给了我们对外部世界认知的一种价值观念。这种后天生成的价值观念，自然而然非常具体的在人身上通过各种行为表现出来。一个人的价值模式或具体的价值取向行为，在诸多内外部条件和环境共同作用和相互影响下，很难举大一统的道德标准来判别一个人或一群人的价值模式和价值取向是好还是坏，只能借由大众多数接受的公共道德来暂时判别某一思想、观念、行为是好的还是坏的。由此说明，好人和坏人的论调是要有参照物的，参照物不同，其结论会因参照物不同而不同，甚至有时候是处于对立和相互转化的状态。
很显然，无论是站在宏观层面还是微观层面，亦或是站在物质层面和精神层面的静态分析讨论好人和坏人这个话题，似乎不足以完全剖析清楚，得出值得可以借鉴和应用的具体共识，只是肤浅的局限于特定的时代和个人的价值标准就话论话，忽视了好人和坏人话题最重要的时代特征和演进变化的趋势。
不难理解，好人和坏人的标竿是具有鲜明的时代特征。原始社会里，人类认知水*停留在*乎动物的初始阶段，好人和坏人概念化的大是大非远未形成，有的只是同自然和不同族群间你死我活的肚皮之争。奴隶社会里，剩余和私有的出现，极大的刺激了人类欲望的神经，间接的促进了人类大脑的进化，使人类的认知水*获得进一步提升。在这个阶段，好人和坏人的基本概念事实上已经植入人类的大脑，而且开始逐步有意识的归纳、总结、推理、判断，好人和坏人的是非标准核心内容极大的被物质能量左右，有代表性的巫术号召和典章制度只是幌子而已，没有买主和被卖者认为贩卖奴隶是不道德的，相反，买主和被卖者都认为是天经地义的，违背了这一规则的人，却是十恶不敕的坏蛋。封建社会里，在生产力进一步的发展的基础上，人类文明在充斥血腥中继续前行，长期残酷的冲突、激荡、洗刷，人类思想的火花不断在刺激中迸发，约束人类野蛮的精神力量不断壮大，随着迁徙和交流的增多，这种精神力量不断的交流、汇集、传播，使人类在很长时期内被物质左右的野蛮属性转而向物质和精神逐步*衡的文明属性过渡。这个阶段的好人和坏人观念，基本上已经发生了质的飞跃，上升到一套比较完整的逻辑理论和行之有效的典章框架之中，人们在议论好人和坏人的时候，基本上有理解上和认知上的理论依据和精神源头，这或许是封建社会较之于奴隶社会进步的原因之一，也是世界各国历史中持续时间长影响范围广的原因之一。
不管怎么说，好人和坏人标竿的时代特征，深深嵌入了阶级的主流利益和精神主宰的自然诉求，超越亦或叛逆往往会被吞没或孤立成为熄灯后的牢骚。然而，历史发展的规律和不断演进的趋势告诉我们，人类文明的脚步是在不断突破中向前发展的，传统落后的观念和道德，在日益进步的现代社会里，很多层面正在被遗弃和被颠覆，好人和坏人单极化的论调，在具有思辩精神和宇宙观的现代人脑中，不再是简单的好和坏的问题，而是不断的探索、突破发展过程中人性和精神上的层层迷雾，以期再生、重建、再生不断变化探寻最符合时代和人类发展需要的精神能量和价值体系。
总而言之，好人和坏人的话题，是涵盖面广、内容深刻的是和非的问题。就目前所处时代来说，其主要的评价依据和评价源头是“刚性之法”和“道德之鞭”，当然也有“宗教之慰”的润滑作用。作为普通大众口头上经常出现的好人和坏人的议论，大多局限于道德范畴之内，准确一点的说是局限于“德”的范畴之内。在精细化分工的社会里，一般情况下大众所议论的好人和坏人，只是心理上的情感诉求，也基本上精确到一行之是非、一为之对错的基本心理判别，虽有感性认知上笼而统之称某某是好人，如果不是发生了大的冲突或是麻烦，却少有笼而统之称某某是坏人的。这一点，足以说明现代人认知水*的提高和理性精神的攀升，同时也说明现代人不再以儿时的口吻和思维去单极的理解好人和坏人这个大是大非的问题，更多的是对社会上人和事加以道德层面上的批判和反思，而远非针对某一个具体的对象，这是大众社会责任意识增强和综合素质提高的表现，我们不应围堵牢骚中的进步。
——《梅花》古诗鉴赏优选【十】份
锈针刺破纸糊窗，引透寒梅一线香。
蝼蚁也知春色好，倒拖花片上东墙。
《梅花》译文
用绣花针刺破纸糊的窗户，引入梅花的一线清香。蚂蚁也知道春天的美好，倒拖着梅花的花瓣往东墙爬。
《梅花》赏析
宸濠翠妃的这首诗，用了敏锐的审美情趣、充满童趣的观察视角，细腻传神，堪称不可多得的咏梅佳作。
诗人运用侧面描写，通过捅破纸窗、引透寒香，隔纸看梅，蝼蚁拖花，写出了可梅花盛开的景象，表达了作者对梅花的喜爱之情。
女子向往春色，禁不住用绣针刺破一点窗纸，却惊奇发现，满园春色扑面而来，梅花香气透过纸窗，沁人心脾。而蚂蚁也似乎“闻香而动”，在春日里忙碌，倒拖梅花花片上了东墙。
“刺破””“引透”“倒拖”几字，恰似一个个小小细腻的片段，把春色之浓之妩媚，以及对春的向往，表达的淋漓尽致。
与历来的咏梅诗相比，这首诗，以新颖的角度，细腻的笔法，表现了独特的意趣。这首诗构思巧妙，主人公歌咏梅花，始终不从正面描写，无论是捅破窗洞，引透寒香，还是隔纸看梅，蝼蚁拖花，都在侧面点染，形成一句一折，句句间隔之势，然毫无“隔靴搔痒”之感，反觉疏而不淡，兴味盎然。此诗从小处入笔，观察细微，情思宛转，意态悠闲，这种审美情趣和作者的宫廷贵妇身份是颇为契合的。
《梅花》鉴赏
首句用“绣针刺破纸糊窗”，既点明了主人的女子身份，又暗示赏梅地点系在室内，前人咏梅诗句，如陆凯的“折梅逢驿使，寄与陇头人”（《赠范晔》）。陆游的“驿外断桥边，寂寞开无主”（《卜算子·咏梅》）。何应龙的“云绕前冈水绕村，忽惊空谷有佳人”（《见梅》）。作者都是身处户外，直接观物而得，而此诗别出心裁，主人捅破窗纸，隔室从孔缝窥看，所见者如何呢？这个问题，诗人并不忙于回答，而是先折一笔，“引透寒梅一线香”，使人未见其形，先闻其香。香味因从缝隙透入，所以缕缕如线，而由一也已即能得其香味，可见梅香之浓郁了。若从纸洞向外看，自可见寒梅盛开，一派生机勃勃的早春景象，但主人公对这样常见的套路已不感兴趣，她将视点集中在东墙一隅：原来，一只小小的蝼蚁正拖着一片梅花往墙上爬着。
这一“倒拖花片上东墙”的情形，本属无情无意的'自然现象，但经诗人“蝼蚁也知春色好”的妙笔点染，顿成一幅充满诗意生趣的精彩画面。梅花不仅有傲霜斗雪的品格，而且以自己开放，报道着春天的信息，因此人们咏梅，往往寄托着对春天的欣喜，所谓“试向林梢亲手折，早知春意逼人来”（冯山《山路梅花》）是也。这里，诗人借蝼蚁拖花之举，曲曲传出对梅花的喜爱，即清新生动，又含蓄有味。试思，自然界虫蚁尚知春天之美好，梅花之可贵，那么，作为万物之灵的人们不更应该珍视这早春的信使吗？
《梅花》作者简介
翠妃即宸濠翠妃，朱宸濠的妃子，南昌人，《坚瓠巳集》载道：“宸濠宠甚，翠妃者，居绿英宫，宫饰绿。翠能吟善画，尤被宠幸，尤《梅花》此作甚为濠所赏。
《梅花》原文
何处花先放?向南三两村。
未春天似梦，彻夜月无言。
且喜昏鸦散，毋嫌翠羽喧。
众芳久寂寞，赖汝照乾坤。
《梅花》鉴赏
诗人对梅花采取一种比较客观的观察、欣赏和描写的`态度，是一种欣赏自然美景的态度，物与我基本上是分离的。这首咏梅诗是写形传神的神来之笔。神似的高妙之处，在于虽然难以确指梅花的色如何艳、香如何郁，但闭目凝想，可得其神韵，拂之不去。
《梅花》作者简介
钱澄之，清代诗人。原名秉镫，字幼光(一作饮光)，号田间(别号四顽)。桐城(今属安徽)人。明末诸生。南明唐王时(1645)，授彰州府推官;桂王时(1646)授礼部仪制司主事。永历三年(1649)授翰林院庶吉士。曾在吴江起兵抗清，又曾因避南明党祸出亡浙闽至粤，削发为僧，改名幻光。后还俗归隐故乡，又改名澄之，不再出仕。
梅花
宋王安石
qing jiǎo sh zhī mi，
墙角数枝梅，
lng hn d z kāi。
凌寒独自开。
yo zh b sh xuǎ，
遥知不是，
wi yǒu n xiāng li。
为有暗香来。
译文：
墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自盛开。
远远的就知道洁白的梅花不是雪，因为有梅花的幽香传来。
注释：
凌寒：冒着严寒。
遥：远远地。知：知道。
为（wi）：因为。
暗香：指梅花的幽香。
赏析：
宋神宗熙宁七年（1074）春，王安石罢相。次年二月，王安石再次拜相。熙宁九年（1076），再次被罢相后，心灰意冷，了改革，后退居钟山。此时作者心态和艰难处境与傲雪凌霜的梅花有着共通之处，遂写下此诗。
此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放；后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难中依然能操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常*实内敛，却自有深致，耐人寻味。
墙角数枝梅，凌寒独自开。写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，墙角数枝梅，墙角不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。凌寒独自开，这里写梅花没写她的姿态，而只写她独自开，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。独自，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。
遥知不是雪，遥知说明香从老远飘来，淡淡的`，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。不是雪，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。为有暗香来，暗香指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵；暗香沁人，象征其才华横溢。
立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。
作者：
王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓巷人），北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
赏析
林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的`梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用暗香点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。（么同：幺）
素面翻嫌粉�穑�洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。不与梨花同梦。
注释：
【1】玉骨：梅花枝干的美称。唐冯贽《云仙杂记》卷二：“袁丰居宅后，有六株梅……（丰）叹曰：烟姿玉骨，世外佳人，但恨无倾城笑耳。即使妓秋蟾出比之。
【2】瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。
【3】冰姿：淡雅的姿态。
【4】仙风：神仙的风致。
【5】芳丛：丛生的繁花。
【6】绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。
【7】�穑�wò）：沾污，弄脏。
【8】唇红：喻红色的梅花。
【9】高情：高隐超然物外之情。
【10】“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
【注释】
①瘴雾：南方山林中的湿热之气。
②倒挂绿毛：似鹦鹉而小的珍禽。
③幺风：鸟名，即桐花凤。
④�穑赫次邸�
⑤“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”
【评解】
此词据《耆旧续闻》、《野客丛书》记载，乃苏轼为悼念死于岭外的歌妓朝云而作。
词中所写岭外梅花玉骨冰姿，素面唇红，高情逐云，不与梨花同梦，自有一种风情幽致。
【集评】
杨慎《词品》：古今梅词，以东坡此首为第一。
俞陛云《唐五代两宋词选释》：《冷斋夜话》谓东坡在惠州作《梅花》时，时侍儿
名朝云者，新亡，“其寓意为朝云作也”。
――引自惠淇源《婉约词》
这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妄朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的.上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。“素面常嫌粉�稹保�岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。
这首咏梅词空灵蕴藉，言*旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。
【原诗】
梅花
王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
【注释】
1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
【解说】
墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
【赏析】
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的.咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。
二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。
译文：那一年骑马经过锦官城的西面时，曾为绚丽的梅花陶醉，曾为此在那里喝酒欣赏并大醉了一场。
从青羊宫到浣花溪，二十多里路，梅花的香气未曾间断，令人陶醉。
注释：锦城：现在的成都。
鉴赏：古代文人说起梅花，一般都是“梅花香自苦寒来”或是“墙角数枝梅，凌寒独自开”，连陆游自己也说“零落成泥碾作尘，只有香如故”。总之，都是寒冬凌翘，一副高冷孤傲的姿态，用来象征人的精神啦，品格啦，让人读起来有点负担。
今天这首梅花诗，很不一样，这大概是梅花在古代诗歌里最轻松的一次。
创作背景：陆游罢官后，蛰居山阴，看到山阴的.梅花，回想起他在四川十年的生活，所以写下了这首诗。
在锦城，就是今天的成都，陆游骑着马，在梅花丛中，一边走马一边喝酒，直到醉如烂泥，却还记得一路上梅花的香味。梅花在这里，没有什么象征意味，只代表它本身，可光它本身，就已经有无限的风情和遐想了。
【原诗】
梅花
王安石
墙角数枝梅，
凌寒独自开。
遥知不是雪，
为有暗香来。
【注释】
1．凌寒：冒着严寒。
2．遥：远远的。
3．为：因为。
4．暗香：指梅花的幽香。
【解说】
墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
【赏析】
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的.思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
《梅花》
行尽荒林一径苔，竹梢深处数枝开。
绝知南雪羞相并，欲嫁东风耻自媒。
无主野桥随月管，有根寒谷也春回。
醉余不睡庭前地，只恐忽吹花落来。
《梅花》译文
走到荒林的尽头，只见一条布满青苔的小路，通向竹林深处，那里数枝梅花傲然开放。
尽管花色洁白，它却羞于与向阳的白雪为伍。它本想与春风结伴，迎风展瓣又耻于自我为媒。
长在野桥旁边的梅花呵，你好像只愿意接受月光的恩惠。寒谷中，只要根还在，到了春天你依然会抽枝吐蕊。
我酒醉之后，不忍心睡在庭前梅树之下，是害怕春风突然吹落花瓣，让我触目伤怀洒泪。
《梅花》注释
径：狭窄的道路。
苔：苔藓植物，绿色，生长在阴湿的地方。
恐：害怕。
《梅花》赏析
诗人着意突出梅花之品节，而不是突出其形之美。梅花不慕盛春之荣华，不畏霜雪，也不步他花之后尘，独自在冰天雪地之中傲然开放。
诗歌为突出梅的`高尚品节，从三层意义上进行对比描写：
一是开放于“竹梢深处”，荒林、苔藓之类更烘托出梅之清高风格；
二是与南雪相比，与桃杏众花相比，南雪易于消融，而梅花却不易凋谢，梅花也不像桃杏众花那样，轻易委身于东风；
三是以其生长环境之恶劣、冷寞烘托其品节，即使在野桥边、寒谷中，它也能显示自己顽强的生命力。
此诗托物寓志，借梅花抒发自己真实情感。在张道洽的所有梅花诗中，确为上乘之作。
门横皱碧，路入苍烟，春*江南岸。暮寒如剪。临溪影、一一半斜清浅。飞�弄晚。荡千里、暗香*远。端正看、琼树三枝，总似兰昌见。
酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。东风半面。料准拟、何郎词卷、欢未阑、烟雨青黄，宜昼阴庭馆。
译文
⑴冷云荒翠：一作“冷云荒苑”，一作“翠荒深院”，一作“翠深荒院”，一作“翠云荒院”。
⑵春：一作“眷”。
⑶词：一作“诗”。
赏析/鉴赏
《解语花》，入“林钟羽”，一作“高*调”。《天宝遗事》：“唐太液池有千叶白莲，中秋盛开。玄宗宴赏，左右皆叹羡，帝指贵妃曰：‘争如我解语花’。”词取以为名。词首见周邦彦《片玉词》。双调，一百字，上片九句六仄韵，下片九句六仄韵。
“门横”三句。此言大门前的老梅树虬枝*伸似盖，好像把蓝天都打上了皱折。门前的大路向左右延伸没入在茫茫的天际而不见尽头。举目四顾，春的气息已经逼*了江南水乡。一“碧”字，既指蓝天，又点出了春天已经降临。故王安石云“春风又绿江南岸”，“碧”，即绿也。“暮寒”一句。化用贺知章“二月春风似剪刀”诗句意境，将初春的料峭晚风比拟作锋利的剪刀，刺人肌肤。“临溪影”一句，袭林逋“疏影横斜水清浅”诗句。绘出了一幅清雅自然的风景画：小溪岸边，梅枝斜插，临水照影，流水清彻。这是从门前的梅树引申开来的。“飞�”两句，词锋陡转，大处着墨。此言天气转寒，夜晚忽然降下了一场鹅毛般的春雪。*明远眺，皑皑白雪铺*了千里原野，但是远处仍旧传来了生命的气息―――缕淡淡的梅花清香悄然袭来。“�”，即雨夹雪。苏轼《雪》“晚雨纤纤变玉�”句可证之。“端正看”两句，写实。经过词人的仔细观察，发觉眼前这些梅树的品种，都好像在兰昌宫那里见到过似的。“三”，概数，言其多也。又“兰昌”，宫名。“琼树”以下五句，全用薛昭遇云容事。戴华附识：思岩兄云：云容张氏，兰翘刘氏，凤台萧氏，兰昌宫三仙女。“琼艳三枝半夜春”，即薛诗也。那末词人“琼树三枝”句，是直接抄来薛诗用于词中。上片纯是写景，旨在突出题意“梅花”。
“酥莹”一句，化用李洞诗“半胸酥嫩白云饶”意境。将梅花的洁白喻作女子半露的.酥胸，纤纤梅枝拟为女子头上的云鬓，这些都使寒夜增辉，也有了些许暖意。“伴兰翘”两句。“兰翘”，首饰名。“箫凤”，用箫史吹箫引凤的典故，此以通感手法喻梅花的清香。此言梅花瓣好比清瘦的“兰翘”，梅花香又好像是夜空中箫史引凤的箫声，柔软清婉，令人消魂。“冷云”两句，宕开一笔，替梅树设想。言在这严寒的天地中，只有冷云迷雾陪伴着那孤寂的梅树。梅树久久地栖立在幽僻之处，虽是默默无言，但暗中一定也在埋怨着：春天怎么还不来呢？“东风”两句承上。言当春姑娘刚露出“半面”之时，梅树就会像何晏大声地朗读其诗作一样的欢欣鼓舞，并且迫不及待地竞放其花，来宣扬春天的来临。“何郎”三国时魏国人，名晏，尚清谈，开清谈的风气。“欢未阑”两句。此言当梅树兴致勃勃地为春天鼓吹、欢呼还未结束的时候，转瞬间又会到了初夏的梅雨时节。等到那个时候，门前的老梅树将会显得枝茂叶繁，它似盖的虬枝加上繁茂的绿叶形成的树荫儿将会遮蔽了整个庭院与屋舍，使院中室内全处在它的阴影之下。结句呼应首句“门横皱碧”句，以形成首尾相接。下片多处设喻，描述梅树的各种身态。
全词首尾相接，一气呵成，梦窗可谓善咏梅者也。又杨氏《笺释》云：为冶游之作。此从词中用兰昌宫三仙女之典可证之。
——初中数学教学论文优选【10】份
摘要：
随着社会的教育教学制度的发展，在现今初中教学中，教师教学行为的合理性与教学质量有非常紧密的联系。
因此在实际教学过程中，教师不应单纯地进行板书教学，而是应时刻确保自身教学行为的有效性、合理性，以帮助学生掌握更加牢固地掌握所学的知识，进而提升学生的综合素养。
关键词：
初中数学;微视频;导学案教学
很多学生对于数学复杂的计算逻辑和抽象的概念知识都难以理解，从而感觉这门课程枯燥乏味，很难学，所以渐渐失去耐心和信心。
其实出现这种情况也跟教师的教学方式存在很大的关系，因为数学本来就是一门复杂而简单的学科，很多时候教师在讲课时都是用非常死板的套路去授课，导致学生听不懂，也听不进去。
一、微视频的开发应用
微视频是指一种视频短片，这种短片可以短到几十秒甚至几秒钟，最长则则不超过20分钟。
随着现在科技的发展，微视频已被广大群众广泛运用了，其视频的多种多样和方便快捷备受大众喜爱，同时也给大众带了很多分享信息、分享快乐的方式方法。
二、导学案教学的弊端
导学案教学即为传统的教学方式，这是自古以来的一种教学方式，直至科学发达的今天，大多数学校仍然沿用这种教学方式来授课，但是现在很多学生在上课的时候都不愿意听教师讲，而是在下面开小差、玩手机、聊天、睡觉，原因是太无聊，听不懂，导致教学质量大大下降，教师讲得很累不说，又没有起到很大的效果，对学生的学业来说也是一个很大的问题。
一、初中数学教学现状
1.学生缺乏主体性
当前课堂仍采用“灌输式”的教学方式，初中数学教师怕讲解过程中学生不能理解，或者理解得不透彻，反复讲解重点知识，留给学生的动脑时间很少，学生就像一个旁观者无法参与到教学活动中。加之数学公式、*题较多，学生认为课程很枯燥，无法集中精神，影响学*的积极性。
2.缺乏有效的教学手段
现在的初中数学课堂几乎都是教师讲，学生听，很少用到教学辅助工具，这主要是因为一部分学校缺少教学设备，无法用教学设备辅助教学；另一部分是学校教师怕麻烦，觉得没有必要而不愿意用；还有一部分教师不会使用教学设备，故而放弃使用。当今社会飞速发展，教学设备越来越先进，学校教师在现有条件下应充分利用教学设备调动学生的学*积极性，活跃课堂氛围，保障课堂教学充满生机。
3.缺乏和谐的师生关系
和谐的师生关系在提高初中数学教学效率方面发挥着积极作用。初中学校多安排语文教师担任班主任，数学教师多是科任教师，担负几个班的教学任务，因此数学教师仅与学生在课堂上有交流。而初中生正处于青春期，身心发展都很敏感，需要教师特别关注。所以，初中数学教师应多找时间与学生沟通、交流，与学生一起构建和谐的师生关系，从而促进教学质量的提高。
二、初中数学教学的创新建议
1.具备创新意识
（1）增强教师创新精神
初中数学教学方式的改变要求教师具有创新精神，改变传统的老师讲、学生听的“灌输式”教学，坚持以培养学生的创新精神和实践能力为目标，学*新理念，发挥教师的主导作用，调动教师创新教学的积极性，使教学方法更灵活、更实效，在教学过程中不断摸索前进，与此同时，不断提升自己、完善自己，努力创建新的教学模式。
（2）发挥学生主体作用
和谐的师生关系、轻松的课堂气氛对于培养学生的创新能力有积极作用。学生是教学的主体，教师应做好引路人的角色，以学生为出发点和归宿，使用民主的教育管理方式，营造课堂轻松愉快的学*氛围，引发学生学*数学的兴趣，调动学生学*数学的积极性，改变对数学学*的态度，在课堂上多与教师互动，与教师一起实现教学创新。
2.改善教学方法
（1）启发式教学
启发式教学要求教师遵循学生身心发展规律，激发学生的学*欲望，引导学生进行思维活动，帮助学生主动获取新知识。教师在课堂教学中引导学生运用所学知识解决实际问题，如教师讲应用题时可以设置情境，学生在实际情境中解答问题，将数学知识与现实情境相结合，增加数学的趣味性与实用性，丰富数学教学内容，有助于学生在现实生活中运用数学知识，增加学*数学的兴趣。
（2）探究式教学
探究式教学是教师引导学生自己发现问题，然后让学生带着问题运用所学知识通过推理、实践等方式解决新问题。教师在使用探究式教学法时，要鼓励学生发现问题、提出假设，然后引导学生运用学过的公式、定理分析问题，对所提问题进行论证，最终解决问题。这种教学方法重视学生分析、推理能力，对于学生智力的开发、学*方式的掌握、学*方法的积累都有积极作用，有助于学生形成创新意识。
（3）合作教学
合作教学是根据学生学*能力、知识积累等情况将班内学生进行分组，以小组为单位完成教学活动。这种教学方法要求教师采取灵活的教学方式，如以小组改错、小组竞赛等形式进行教学，鼓励学生积极思考。教师要随时对学生进行调控，引导学生积极、有序发言，对小组学*情况进行客观评价，引导学生学*技能。
3.教学设施的运用
运用多媒体等教学设备将课本、*题、学*资源等组合在一起，用非常直观、有趣的方式展现给学生，对于学生学*数学非常有帮助。数学是一门比较抽象的学科，因此在学生学*时才会认为数学不容易理解。教师在教学过程中可以利用多媒体设备将抽象的知识具体化、形象化，不仅可以减少学生学*难度，还能增加学生喜爱数学的程度，增强教师上课效果。综上所述，初中数学教师要想增强学生的学*效果必须要对教学方法进行创新，对学生的情况进行全面了解，构建和谐师生关系。教师在教学过程中应积极发挥学生的主体作用，做好学生的学*引导者，培养学生的创新意识，发挥主导作用。
摘 要：素质教育理念的不断改革，教学形式的不断完善，都旨在由原有的封闭固守式教学模式，改变为创新形式的教学。数学学科作为一门着重于培养学生的思维能力和分析应用能力的学科，其教学模式改变为创新式有利于学生的全面发展。主要讨论了如何在初中数学课堂上开展创新教学的策略。
关键词：初中教学；初中数学；创新教学
经过课堂教学多年的发展，传统陈旧的教学方式已经无法满足当今社会和学生的素质发展，为力求将“人本性”的教学理念体现在当今的教学中，初中数学课堂必须进行改革，提升课堂的创新性。笔者总结多年的教学经验，认为切实可行的主要方法有以下几种。
一、从教学内容上进行创新
新课改后的教材内容已经进行了很大的变革，深入浅出，基本做到了用最*实的语言体现最基本全面的数学知识，但教材只是一个指导性工具用书，教师善于将教材中的知识与实际的教学情境进行整合应用，以便让学生更好地理解教材中的内容，这是教学的关键。尤其是要善于变通，将传统的直白知识进行创新扩展，让学生真正掌握“举一反三”的技能。例如，在学*基本的理论知识时，举例不要单一使用书上的范例，而要进行与时俱进的创新，吸引学生的学*兴趣，不断地更新教学模式。这对教学活动的有效开展是十分有利的，更有利于培养学生的创新精神和开拓精神。
二、从教学目标上进行创新
数学学科的开设，最重要的一项应用价值就是“生活化”。简单地说，就是要让学生感受到学有所用。教师在确立教学目标的时候，一定要切记，单纯的知识讲解和传授很难让学生对数学学科产生真正意义上的“求知欲”。传统教学的教学目标很单调，也很直接，就是让学生学会解决书面问题。而现在的素质教育最核心的要求就是“全面发展”，学生的学*不能完全根据课本的要求和迎合应试教育的需要，而更应该注重经验理论的总结，要让学生成为学*的主人，也就是“乐知者”。因此，教学目标不能局限于“能够教会这一道题”，而是应该以一道题为范例，让学生在这一道题中学会分析方法、运算方法、解题思路，并能够自主综合反思，对题目进行深化，从而达到举一反三的功效。教学目标的确立不仅要适合学生，提高学生的成绩，更要对教师的教学方法进行总结，以大大提高数学教学效率。
三、从教学过程上进行创新
传统教学与创新教学最根本的差别就在于教学过程的不同。传统教学过于重视教师的作用，认为教师的主导作用是教学的`核心部分，只有在教师的有效引导下，教学课堂才能有效地发挥其应有的作用。这就导致实际的初中数学课堂上死气沉沉，且毫无生机，时间一长，学生就会产生厌烦的心理，教学效率和质量难以得到提高。而创新式课堂则要求学生自主积极地参与到课堂教学中来，发挥其应有的主观能动性，能够正确地同教师的教学方法和教学手段达成一致，跟随教师的教学步调，从而高效地完成学*内容。例如，在*题讲解时，教师可以走下讲台，鼓励学生以“小老师”的身份上台讲解，将课堂交给学生，这样既掌握了学生对问题的理解程度，又锻炼了学生的语言表达能力。同时，这样的*级讲解，还能够有效地消除课堂的紧张感，是一种非常有效的鼓励方式，能有效刺激学生的求知欲。
四、从教学形式上进行创新
要想有效地提高初中数学课堂的教学质量，并且能够发散学生的认知思维，真正地将“创新”这两个字融入课堂教学中，就需要教师能够利用已有的教学经验，进行课堂教学形式的创新。随着科技的高速发展，电教多媒体设备的辅助教学得到了广泛应用，其能够对课堂教学内容进行适当的补充和完善，加深学生的学*印象，提高学生的理解水*。尤其是针对一些比较难以理解的重难点，教师更是可以有效地利用多媒体技术进行“情境模式”的创设，让学生能够身临其境地感受知识的魅力，更好地将知识和生活实际进行联合，从而激发学生的数学学*思维，可以说，这也是教学的关键所在。
当然，教学创新在实际教学过程中还有很多种形式，教师可以根据实际的情况进行不同形式的变革，灵活应用。比如，对于一些比较活跃的班集体，不妨就采取“小组合作式”的教学形式进行新知识的教授，既能激发学生的自我求知意识，又能化学生的缺点为可以利用的优点，一举多得。
初中数学创新式教学主要是为了让课堂焕发新的活力，让学生能够真正地感受到学*的快乐。创新式教学固然是让课堂效率大大提高的好办法，然其仍有一些问题需要注意，比方说实行创新式教学之后，会不会让课堂失去组织纪律性，或只注意形式的创新而忽略了学生的差异性等，这些问题也是需要教师在实践教学中不断探索的。通过本文的撰写，愿每一位教师都能为学生架设一座坚固的桥梁，让学生顺利地走向成功之路，让学生在学*的过程中更加欢乐。
参考文献：
［1］刘伟清。初中数学课堂创新教学策略研究［J］。新课程：下旬，20xx（02）。
［2］蒋清军。新课程标准下初中数学创新教学策略的研究［J］。读写算：教育教学研究，20xx（26）。
一、初中数学课堂教学的现状
1.教学方法单一
初中生的抽象思维还处于发展阶段，初中数学知识对他们来说具有一定的抽象性。因此，初中生的数学学*需要一种具体、形象、生动的情境，这样才能理解所学的内容，但是很多初中数学老师忽视了这一点，有时需要学生在明白算术原理的基础上能计算就可以，但是老师非得把算术原理用抽象的语言一遍遍重复；本来只需要初中生会分析解答应用题就可以，但是老师非得抓住几道抽象的应用题反复地向他们讲解，他们并不能理解那些抽象的语言，久而久之就会丧失对学*数学的兴趣。
2.教学模式落后
现在仍有不少初中数学教师喜欢自己一手操办课堂，完全由教师自己安排教学程序，他们为初中生的学*做好一切准备，无须学生更多的思考。教学是教与学相互作用的过程，也就是说，初中数学教学要以初中数学教材为中介，以教学课标为依据，以教学目标为指导，教师积极组织和引导学生掌握数学的知识原理，培养他们探索挑战数学难题的能力，形成健康的良好的心理品质。教师一手操作教学过程，就会使初中生处于被动的地位，不利于他们的全面发展。
二、如何实现初中数学教学的有效性
1.转变教学理念，端正教学目标
在初中数学课堂教学中，数学教师的教学目标要定位于“全面、持续、和谐地发展”，不仅要关注学生知识领域的发展，还要关注学生情感领域的进步。为此，教师要转变教学理念，改进教学方法，具体做到：变“教师主宰”为“教师主导”；变“注入式”为“启发式”；变“学生被动”为“学生主动”；变“注重知识接受”为“注重知识发现”。只有注重学生在初中数学课堂中的参与性，课堂教学效率才会有稳步提升。比如，在教学“一次函数的概念”时，先在黑板上列出两道紧贴学生生活实际的应用题，然后让学生将式子列出来，再仔细比较两个式子之间的异同点，最后引导学生归纳总结“一次函数的定义”。这样的教学让学生可以让学生经历“一般——特殊——一般”的过程，有效掌握了一次函数的概念。
2.渗透数学思想，培养学*兴趣
提高教学有效性，必须激发学生的学*兴趣。要培养学生的数学兴趣，不能仅仅依靠单纯的模仿与记忆，而是要促使学生动手实践、合作交流与自主探索。为此，在初中数学教学过程中，教师要多举一些学生身边的实例来促进教学，比如存钱的计算、树木高度的测量和土地面积的计算等。这样可以让学生懂得数学知识在日常生活中的价值，从而更加热爱数学。此外，教师还可以在数学教学中渗透符号口诀表述思想。众所周知，初中数学符号是很多的，教师可以教会学生利用简洁的口诀来表述复杂、抽象的数学道理。比如在教学“解一元一次不等式组”时，根据取值情况，可以总结为“同大取大，同小取小，大小小大取中间，小小大大取无解”。初中生的抽象逻辑思维还处于发展阶段，利用口诀教数学，可以化抽象为具体，提升教学效率。
3.推进分层教学，达到稳步提升
作为数学学*的主人，学生的地位必须得到重视。而教师是初中数学课堂的组织者和引导者。长期以来，不少教师都采取加快教学进度，压缩新课课时的做法，以此腾出更长时间来进行总复*。其实，这种做法是错误的，学*时间变短后，学生的思维就会被抑制，导致学生知识静化。要改变这种现象，教师就要推进分层教学，使学生循序渐进地提升能力。首先是数学知识分成，将分析考试命题方向与学生实际水*相结合，把分析教材知识结构与学生认识发展相结合，以此使各个层次的学生都能学*新知识。其次要做到作业分层，笔者一般会将作业分为简单、一般和较难三个层次，让不同层次的学生分别完成，这样可以让学生在完成作业的过程中体会成功的喜悦，同时也能克服抄袭现象。
三、总结
总之，在初中数学课堂上，数学老师要充分考虑到初中生的心理特点和学科特点进行教学，从实际出发，这样才能使教学效果达到事半功倍的效果。
学生能力的培养是多方面的，但是抓好读书能力及创造能力的培养却是最根本的。读书是汲取前人创造的知识的主要手段，创造是开创和发展新知识的必要手段。学生有了这两种能力，其他能力的获取和培养就显得轻松多了，这就是说，读书能力和创造能力的培养应摆在能力培养的首要地位。下面结合教学实践，就学生在数学学*中读书能力的培养谈几点认识。
一、钻进去，把书读厚
学生在读数学课本时，首先碰到的问提就是浮在上面钻不进去，读书粗枝大叶，不求甚解，更不会深入思考，提出问题。哪怕是读了两、三遍，甚至更多遍，还是无济于事，更谈不上收获，这就要求教师在学生读书的过程中，注意引导和指导。首先是引导他们从多方面、多角度去思考。例如：① 抓住概念、原理的实质。② 看概念、定理、法则等能不能运用和推广。③ 看新概念、新性质与哪些已学过的概念、性质有联系。④概念、原理、性质之间有哪些依从关系。⑤概念、原理、性质有哪些用途等等，去思考、去探究，并提出新的问题，然后指导学生运用所学的知识去解决自己所提出的一系列问题。如在教学“函数”时，可以先由学生看书上的定义，然后离开课本来引导学生提出如下问题： ① 函数的定义域与自变量的取值范围有无区别？ ②函数是一个特殊的映射，特殊在什么地方，③决定一个函数的因素是什么，④让学生展开讨论，并指导学生总结、归纳，然后请学生与课本对照。这样的教学，一方面使学生较牢固的领会和掌握所学的知识；另一方面又有利于学生养成深入钻研的*惯，他们不再仅满足于对课本的一般性理解，而是总想钻得深一些“把书读厚”。wWW.133229.cOm
二、钻出来，把书读薄
书越读掌握的知识越多，认识也越广，这只是读书的第一阶段，若就此止步，则相差甚远。此时，尽管获得的知识有了一定的深度和广度，但却缺乏系统性和连贯性。读书还必须发展到第二阶段， 即归纳、总结阶段。还必须着力弄清一章知识中的概念、原理、性质、法则等之间的“纵、横”联系，形成知识网络 “把书读薄”。如学完代数第二册最后一章“集合”，教师要引导学生以集合的教材结构为题，列出一张逻辑关系表，此过程实际上就是把书读“薄”的过程。
三、温*、巩固、加深培养学生的读书能力
完成了上面两步，即把书读“厚”再读“薄”还不够，还必须指导学生温*和巩固所学的知识，归纳、总结运用所学的知识解决问题，加深对所学知识、原理、方法的理解，形成学生自己的认知结构，真正做到胸有成竹，运用自如。
当然，培养能力是一个系统工程，是一项非常重要的工作，不是一朝一夕之事，它必须贯穿于教育教学的全过程，每一个教育工作者必须足够重视。
摘要：现代信息技术作为现代科技成果已经步入教学领域，是数学课堂教学的重要资源。以计算机和网络为核心的现代信息技术正在改变着我们的教育观、教学观、学*观，把信息技术作为辅助教学的工具，充分发挥信息技术在学生自主学*、主动探索、合作交流等优势，良好的实现教师角色的转变。信息技术在数学教学中的作用不可低估，它在辅助学生认知的功能要胜过以往的任何技术手段。
关键词：信息技术、初中数学、整合、数学素养、能力
【正文】
现代信息技术作为现代科技成果已经步入教学领域，是数学课堂教学的重要资源。以计算机和网络为核心的现代信息技术正在改变着我们的教育观、教学观、学*观，而且它以拓宽的时空，丰富的信息，生动的画面、高效的传输展示在学生面前，使学生产生浓厚的兴趣，培养了学生科学的学*方法，创新精神和实践操作能力。在提高教育教学方面，现代信息技术起着优化功能，促进了课堂教学模式改革与整合，提高了数学教学质量，是为学生获取知识，探究问题，协作讨论，解决问题和构建知识的认识工具。
通过信息技术与数学教学整合，信息技术在数学的教与学中会发挥出重要的作用。在此，本人谈一下信息技术在初中数学教学中的运用。
一、现代信息技术在初中数学课堂教学中运用的优势
1、信息技术变“被动”为“主动”，培养学生的数学素养传统数学教育中数学学*与升学紧密联系，而信息时代的数学教育要求提高全社会成员的数学素质，通过数学教育学生应该对数学的价值有正确的认识，懂得数学在信息社会中应用的广泛性。当学生明确足够的数学不仅仅与升学有关，而且还是日常生活和社会生活中的重要因素时，“数学有用”的观念就能深入人心，成为激发学生学*数学的有效动力，变被动“接收”为主动“出击”。激励学生主动参与学*的全过程，从而培养学生良好的数学素养。
苏霍姆林斯基说：“在人心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者和探索者。”基于以上发现，我们应为学生制造出个性尽可能得以发展的条件。信息技术是最好的条件！首先，现代化信息技术能为学生创造自主探究、合作交流等自主学*的途径，使学生乐于学*。其次，以计算机和网络通信技术为标志的现代化教学手段，是人脑的延伸。它具有丰富的表现力，能根据教学需要将教学内容实现：大与小，、正与反、动与静、快与慢、虚与实之间的相互转换，生动地再现事物发生、发展的过程，从而扩大学生的认知时空，缩短了认知过程，揭示现象本质，建立正确的空间观念，培养学生思维的灵活性、深刻性和创造性，进一步提高学生的数学能力。
2、信息技术变“传授者”为“引导者、合作者”，提高教师教学素质
在现代信息技术与数学课堂教学迅速结合的条件下，教育信息、教育内容剧增，需要有新的教学设计去实现教学目标，创设教学环境，运用教学模式去引导学生完成知识的结构，这就要求教师不断钻研理论，钻研教材，钻研学生，掌握现代教育技术理论，运用现代教育媒体，进行正确使用，适当选择，优化组合，优化课堂教学。在课堂教学中，教师更多地处于协助者和合作者的地位，把学生作为学*的主人，帮助学生行使主人的权利，与学生一起面对问题，寻求解决问题的方法，这样才能融“教”“学”为一体。现代信息技术的运用在很大程度上，替代了教师在课堂教学中的部分功能，教师的功能从课堂教学的说教和高工作量中部分释放出来，这样可以更有效地发挥主导作用，使教师在课堂上的组织者、引导者、合作者的地位得到充分的体现，并把学*的权利还给学生。
3、信息技术变“静”为“动”，突破教学的重点难点
传统教学利用黑板、粉笔、挂图、模型、幻灯片等，进行静态教学，导致教学重点不突出，难点无法突破。现代信息技术辅助教学最大的特点是有助于突破教学重点，分散教学难点。只要鼠标一点，就可以进行便捷的演示，使抽象的概念具体化、形象化、直观化。尤其是计算机能进行动态的演示，弥补了传统教学方式缺乏直观感、主体感和动态感等方面的不足。运用现代信息技术在教学中过程再现等操作，对问题的解决起到事半功倍的教学效果。例如在教学“点、线、面”三者关系时，利用“Flash”制作动画，展现“点动成线”（如人在沙滩上行走留下的脚印等），“线动成面”（如汽车两刷摆动，油漆工刷墙等），“面动成体”（如将三角形飞快的旋转得到一个巨大的圆锥形龙卷风等），这样形象生动的教学，学生怎么能没有深刻的印象呢？还有线线相交得到点；面面相交得到线等，都可以通过演示，将形成过程呈现在学生面前，使学生很快建立起了空间概念。又如，对于等腰三角形“三线合一”的教学，传统教学方式都是让学生折纸、作图、观察，再得出结论，但每个学生在操作过程中总会出现种种误差，导致三线不合一，或合成一条也有疑惑，更有大胆猜想者会想其他三角形会不会也有这样的现象，从而疑惑不解。利用几何画板，可以在屏幕上作出斜三角形△ABC及其∠A的*分线，BC边的中线和高线，之后用鼠标在屏幕上随意拖动点A。利用软件功能，此时△ABC和“三线”在保持依存关系的前提下随之变化。在移动中，学生会直观地发现确确实实存在着这样一个点A，使角*分线，高线和中线三条线重合为一条。进而再通过观察、讨论就不难得出此时的△ABC为等腰三角形。这样学生既看到了“三线合一”，又解除了传统数学中存在的疑惑。再如，在有关函数的教学中，计算机多媒体的动态变化，可以将“数”与“形”有机结合，把运动和变化展现在学生面前，并提供富有动感的图象、图形，生动、直观、形象，使重点、难点迎刃而解。计算机多媒体还展现了一个精彩纷呈的数学世界，大大增强了学生学*数学的兴趣，激发了他们的求知欲望。
4、信息技术变“繁为简”，提高课堂教学效率
数学课堂教学中离不开计算和作图，这些计算和作图有部分是机械的，重复的，有些还相当繁杂。例如；在探索“面积为2的正方形边长a，究竟是多少呢”的过程中，让学生借助计算器进行探索，方便快捷，大大减少了学生笔算或查表所消耗的时间，留下了更多的宝贵的时间让学生细细品味“无限逼*”。又如在教学七年级上第一章中的《截一个几何体》时，用一个*面去截一个正方体，截面可能是什么形状？传统教学往往借助切萝卜、土豆或者橡皮泥等实物情景活动来获得结论，结果大部分学生一知半解。实际上我们有一部分学生连制作的正方体实物都不是规则的，而且在切割的时候手用力的方向会导致切出的面不是*面。如果说截面的是三角形，正方形，梯形，矩形的情形，学生通过动手操作能得到，那么对于截面是五边形，或者六边形的情形学生很难截得也很难想象。而利用“Z+Z”一切都迎刃而解。既简单明了，又直观、形象。用多媒体技术辅助教师、学生做这些工作，既减轻了负担，也让教师、学生把精力和注意力用到更高层次的教学和学*环节上，使课堂教学效果显著提高。
二、信息技术的应用，激发了学生学*的兴趣，提高了学生能力。
1、运用信息技术，激发学生学*的兴趣
新课程倡导建立自主合作探究的学*方式营造创新的教学氛围，对我们教师的职能和作用提出了强烈的变革要求，即要求传统的居高临下的教师地位在课堂教学中将逐渐消失，取而代之的是教师站在学生中间，与学生*等对话与交流；过去由教师控制的教学活动的那种沉闷和严肃要被打破，取而代之的是师生交往互动、共同发展的真诚和激情。因此，在教学中，我大胆放手，给学生充足的时间。可以通过多媒体对课本、图形、图像、动态和声音等进行综合处理与控制，直接展现在学生面前，调动了学生的眼、耳、脑等器官，让他们兴奋起来，创造了一个使学生积极参与、乐于探索的情境。所以，在教学软件制作过程中我们注重利用图形、音乐和动画等多种信息来补充刺激学生的多种器官，使教学内容真实化、趣味化和多样化，有力地唤起学生的注意，调动起学生学*的积极性和学*兴趣。例如：在“直线和圆的位置关系”教学中，我设计了有关的教学课件，使用这些课件时，屏幕就出现了：美丽清晰的地*线上，太阳开始露出了可爱的笑脸。将这一美丽的景物形象地比喻为直线和圆的关系。在舒缓、优美的《日光曲》音乐的伴奏下，一首“一轮红日，从地*线上冉冉升起??”的散文诗轻轻诵来??组合成一个巨大的、诱人的“探索场”，在教师的引导下，学生很快“悟”出直线和圆的位置关系在公共点个数方面存在的本质特征，教师提示学生去发现：直线和圆有几个公共点？位置关系可分为几种类型？分类的标准是什么？能否像判定点和圆的位置关系那样，通过数量关系来判定直线和圆的位置关系？这样，使学生学会运用联想、数形结合的思想方法去探索问题实质，并且这样探索的兴趣也会持续下去。再如运用《几何画板》指导学生自制*行四边形、梯形等积变形课件，同时又引导他们由此推导面积计算公式，这样既激发了学生学*的兴趣，又培养了学生的动手能力，同时也加深了学生对概念的理解。起到了形象直观，节约时间和教具，提高课堂效率，事半功倍的效果。
2、运用信息技术，培养学生探究能力
在指导学生合作探究、培养学生创新意识的过程中，我们首先应将抽象的问题形象化、庞杂的问题明晰化、静态的问题动态化，而这些目标的达成，是靠运用信息技术来实现的。特别是CAI，可以闪烁、变色、*移、翻折、旋转和透视等，还可以设计问题模型和供学生探试的情境，这为指导学生的探索方法，开辟了崭新的天地。如我们充分利用信息技术寓教于乐的特点，设计运用了二次函数增减性的二维动画片。这样，就有机地把数形结合、化归等数学思想和方法渗透给学生，从而使学生在教学过程中逐步地学会研究、探索问题的方法，自觉养成自我探索的*惯。
3、运用信息技术，培养学生空间观念
初中学生的思维正处在具体形象思维向抽象思维过渡的时期，这就构成初中学生思维的形象性与数学抽象性之间的矛盾。如何解决这一矛盾？利用信息技术，能够成功地实现由具体形象向抽象概括的过渡，帮助学生建立空间观念。如《立体图形与*面图形》一课中，先使用计算机演示长方体和圆柱的侧面展开图，这样既复*了旧知又引出了新知，同时发展了学生空间观念。通过以上的观察、练*，再用计算机演示本课时的学*难点“正方形的*面展开图”。这样，利用信息技术演示，能让学生建立清晰的表象结构，解决抽象性数学的知识与学生形象思维的矛盾，建立空间观念。
4、运用信息技术，提高学生实践能力
新课标中明确规定：应使学生"初步学会应用所学知识解决简单的实际问题"。然而常规教学由于受时间、空间等限制，无法有效地创设较多的实际问题情境，限制了学生应用知识解决实际问题能力的发展，用信息技术就能恰如其分的解决这个问题。如在学*《用一元一次方程解决实际问题》时，学生通过观察图片上给出的探究情景，发现人们日常生活中使用的神州行和全球通两种电话卡各有各的优点，但当自己要为父母选择适合的电话卡时，应该如何选择呢？这样用多媒体设置场景，帮助学生运用学到的知识解决实际问题，学生身临其境，感受真切，情趣盎然。他们在实践中发现问题，解决问题的能力也得到提高。
5、运用信息技术，培养学生思维能力
“数学是人类思维体操”，学生是在数学问题的提出和解决过程中受到思维训练的。因此，现代数学教育观特别强调要重视问题解决的思维活动过程和知识发生过程的展现，以提高学生的思维能力。我们借助各种信息技术的经验替代功能，将感觉器官、思维触角延伸到浩淼深邃的多维空间，从而达到化远为*、化静为动、化繁为简、化难为易、化虚为实的效果，最大限度地拓展教育的时空领域，利用现代教学媒体展示的奇妙绚丽的声、光、形、色来激起学生强烈的学*兴趣和欲望，特别是在引导学生用变维（改变问题的维度）、变序（改变问题的条件、结论）等方式（发散式）提出新问题，将问题链引向课外或后继课程有其不可替代的特殊功能。
6、运用信息资源，培养学生自主能力
新课程标准对学生的能力要求有了更高的标准，要求学生会在实际生活中应用数学知识建构模型解决实际问题，同时也要能在实践中发现数学规律。数学教学的核心是培养学生的思维，而思维能力的培养，需要经历实践---认识---再实践---再认识的过程。信息技术介入到数学教学中，提供的是超大的信息量和多媒体的信息传递方式。充分利用计算机及软件的模拟技术，可以让学生把纷繁复杂的运动图形或数据用计算机处理，达到形象直观的目的，从而易于学生去观察比较、分析综合、归纳概括。其实，它还可以培养学生数学模型的建构能力，深入理解数学知识的生成过程。学校教育离不开德育，课堂教学必须渗透德育。在数学课堂教学过程中经常要进行有关数学史教育，以拓宽学生知识面，增强学生的爱国情操。如，在讲授勾股定理的证明的时候，我就布置了上网查找勾股定理的证明方法的课外作业，结果，90%以上的同学都了解了包含我国古代的赵爽和刘徽的证法在内的至少五种以上的证明方法。利用学生的猎奇获新的心理，通过学生自己在互联网上有目的的漫游，获取全面的相关知识，可以拓宽学生的知识面，增强其动手能力，发挥其主体作用。所以，只要是简单的素材资讯查找，教师尽可以充分利用丰富的网络资源，放手让学生去自主建构。
三、信息技术的使用不排斥传统的教学手段
信息技术作为一种现代教育技术，可以看作是种类学*的一个有机组成部分，以便更好地完成课程目标，对传统教学手段来说是一场革命。由于其自身具有的巨大功能，使得它与传统教学手段相比具有优势，但这不等于整堂课全用，更不等于要天天都用。传统教学手段，无论是物质形态的手段，还是智能形态的手段，之所以可以延续至今，是因为有它巨大的教育功能。信息技术不可能简单地、完全地取代传统教学手段。因此，要避免将信息技术装“门面”，盲目追求“高”、“精”、“尖”而滥用，不能丢掉粉笔、黑板，教师的示范作用，不能没有教师与学生之间富于人情味的及时交流，要继续发挥教师组织起来的探讨问题的活跃气氛等传统教学的优势。实际上用粉笔加黑板的传统教具，教师在黑板上板书是需要一定的时间的，这一段正是学生审题、思考的时间，而且重点内容还可以始终保留，但一味地利用信息技术后往往出现这样的情况，教师认为许多东西都呈现给学生了，很快就可以了，内容的串联往往不到位，没有给学生以思考的时间。因此，教学中，只有注意使用信息技术的同时，又合理吸收传统教学手段中合理的东西，才能做到优势互补，协同发挥其教学功能。
时代的发展，要求竞争者提高自身素质，也要求学校教育走在发展的最前端，学校教育的发展方向又要求教师更新教学手段，而教学手段的更新主要受教育观念的支配，所以我们首先要转变教育观念，真正把信息技术运用到教学中来。把信息技术作为辅助教学的工具，充分发挥信息技术在学生自主学*、主动探索、合作交流等的优势，良好的实现教师角色的转变。信息技术在数学教学中的作用不可低估，它在辅助学生认知的功能要胜过以往的任何技术手段。但它仅仅是课堂教学的一个辅助工具。教学活动过程的核心，是师生之间的情感互动交流过程，这个过程信息技术教育是无法取代的。在师生互动的教与学过程中，信息技术已经成为产生数学问题、促进学生思维扩散的路标。不过，我们不能盲目的使用信息技术，用它来取代教师在教学活动中的地位。所以，客观合理的将多媒体信息技术用于课堂教学，积极探索多媒体信息技术与课堂教学整合方法，才是现代教师在教学活动中应转变的观念。
总之，信息技术与中学数学教学的有机结合，是数学教学改革中的一种新型教学手段，由于其视听结合，手眼并用的特点及其模拟性、反馈及时性，使其在教学中具有巨大的潜力。我坚信，只要我们大家共同为之去努力，去开发，去研究的话，中学数学教学的明天会更加辉煌，更加灿烂。
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初中数学数学新课程标准强调：“数学教学是数学活动，教师要紧密联系学生的生活环境，从学生的经验和已有的知识出发，创设生动的数学情境……”为此，我在初中数学课堂教学中尝试进行了“创设问题情境”教学的实践探索。
一、基本内涵的解析
1.基本内涵。创设问题情境就是指教师精心设计一定的客观条件，有意识地设疑问、立障碍、布迷局、揭矛盾，从而使学生对数学知识处于欲求不得、欲言不能的状态，引导学生主动探究，激发思维的发生。其实质在于揭示事物矛盾以引起主体内心的冲突，打破主体已有的认知结构的*衡状态，从而激发学生内驱力，唤起思维，促使学生探究，主动学*，优化建构。
2.理论依据。建构主义的学*观认为学*不应被看成是学生对教师所传授知识的被动接受，而是一个以学生已有知识经验为基础的主动建构过程，更多的知识要通过学生自身的探索研究活动，才能真正纳入其认知结构中。而数学课堂教学的本质是让学生经历思维过程，思维过程首先是解决问题的过程，而且是以解决问题情境为目的的。创设问题情境就是让学生主动探究的有效手段，培养学生思维能力的内在的要求。
3.基本原则。
(1)趣味性原则。创设问题情境要有利于激发学生的学*兴趣，必须要以调动学生的积极性为目的。
(2)目的性原则。创设问题情境要与教学活动保持一致。这样才能目的明确，切忌漫无目标地创设一些与本课无关的内容，否则会分散学生的注意力，把学生的思维引入歧途。
(3)基础性原则。创设问题情境要有利于使学生知道所要讲的内容。只有这样，才有利于激发学生的好奇心，提高课堂教学效果。
二、教学程序的建构
以问题为起点，开展教学活动现代心理学认为，思维是从问题开始的，激发思维最典型的情境是问题情境。教师应利用问题来激起学生的好奇心、求知欲，引起学生主动参与研究和探索，将教学内容问题化，用知识点来构建问题链，使学生产生连续的思维活动和求知行为。
1.创设情境在引入数学概念之前，应先通过观察、实验等活动，或通过教师形象的语言描述，或利用各种形象化的直观教具展示，或通过电脑模拟等方法，创设与形成数学概念有关的生动、新颖的数学情境，使学生感知大量的感性材料，对数学问题有一个明晰的印象，形成表象。教学中，教师要着重引导学生善于观察分析，使学生了解现象、取得资料、发现问题和提出问题，激发求知欲。
2.思维加工在学生形成表象的基础上，引导学生进行分析、比较、综合、概括，抓住主要因素，找出所观察到的一系列问题间的本质属性，形成概念，用简洁的数学语言给出确切的表述或定义，并指出所定义的概念的适用条件和范围。教学中，教师要留给学生一定的思考想象时间，启发、激活学生的思维，让学生逐步掌握引入概念的方法，亲身体验下定义的乐趣，增强建立概念的欲望和能力。
3.巩固深化数学。概念建立之后，及时进行适当的运用，来巩固、深化对概念的理解，完善对概念的认识深度和结构。运用一般分为两个阶段：一是初步运用阶段，主要是培养学生运用概念的方法和准确性;二是创新运用阶段，主要通过变式迁移，将概念灵活地、创造性地运用于新的数学问题情境中，把实际问题转化为数学概念化的模型问题，然后分析、解决问题。
三、问题情境的创设
1.运用与实际生活密切联系的素材进行问题情境的创设。数学知识来源于生活和生产实际，因此必须利用生活和生产的.实际来创设学*数学的情境;更主要的由于数学学*是学生对自己已有知识的重新建构，我们应当利用学生头脑中已有的知识和经验来创设问题的情境。例如，我在讲“分式的意义”一课时，正好学校开展科技节活动，要求每班制作小制作，我就设计了这样一个问题情境引导学生进行思考：学校在下个月举办科技节，组织学生开展制作小制作活动，现规定每班要交50件作品，如果甲班有43名同学，*均每人制作多少件?如果乙班有a名同学，*均每人制作多少件?
2.运用学生已有的知识进行问题情境的创设。我在有些课的教学中，经常引导学生去发现新旧知识间的联系，尝试给新概念下定义，解决新问题。例如，一元一次不等式与一元一次方程的解有何类似之处?有何不同?通过类比，学生将已有知识转化到新领域中，促进知识和能力的迁移。再如，由分数的基本性质类比出分式的基本性质，由二元一次方程组的解法类比出三元一次方程组的解法等等。
3.运用学生的身体动觉智能创设动手操作的问题情境。在教学过程中，教师应将单一的操作演示、学生简单的模仿操作转化为探索性、创造性和实践活动，让学生通过比一比、量一量、摆一摆、剪一剪、做一做等实践活动去发现事物的奥秘，逐步形成求知的意识。
综上所述，数学教学中应注重创设问题情境，让数学教学充满生活生息和时代色彩，伴随着科技的发展和社会的进步，让数学真正做到面向全体，让学生在这样的教学中，能够享受创造的乐趣，获得成功的喜悦，感受数学的价值。
摘要：在推进素质教育的今天，教师必须转变教育观念，把教育教学提高培养学生的心理素质和文化素质，提高到培养学生的身体素质及社会素质上来，农村的中学生具有基础差、知识面不广、反应能力较低等特点。
关键词：农村，初中数学，教学方法
在推进素质教育的今天，教师必须转变教育观念，把教育教学提高培养学生的心理素质和文化素质，提高到培养学生的身体素质及社会素质上来，农村的中学生具有基础差、知识面不广、反应能力较低等特点。教育教学过程中往往有许多问题讲了很多遍，学生还是不懂，或是一知半解。这到底是什么原因？针对农村中学生的特点及教师经常出现的同感，我对此作了一些初步探索，摸索出了一些有效的方法和措施。
一、使学汽车发动机声音大是什么原因生树立正确的学*观
农村中学的学生，特别是生活在偏远山区的学生，从小生活在农村，见识少、所学知识大部分来源于书本内容，对于生活中数学知识很难理解，因此，大部分学生认为所学知识对自己的将来没有什么作用。另外，家长多数都是文化水*很低，不懂得知识的重要性，也不懂怎样教育儿女，甚至还有家长教给儿女的是“学那么多干什么，会名字就行了”，针对这一系列阻碍学生学*的客观条件，教师有责任、有义务帮学生树立正确的学*观。在这一点上，教师应多与学生进行交流，了解他们的内心世界，告诉他们知识的重要性，也可以带他们去做一些有利于学*的活动。给他们讲和他们生活有关的应用问题，或是农村中知识的应用问题。让学生发现知识存在于社会，存在于生活，和我们的生产、生活等密切相关，并不是自己和家长所想的一无是处。从而使学生产生求知欲，把“要我学”改变为“我要学”的正确学*观。
二、注意培养学生学*数学的方法
1．教会学生预*的方法。预*是学*各科的有效方法之一，但农村中学90%以上的学生不会用这一方法进行学*。因此，教师有必要教给他们预*的方法。预*，也就是在上课前将所要学的内容提前阅读，达到熟悉内容，认识自己不懂的地方的一种方法。在此过程中，教师应教会他们“打记号”，以便于在上课时，认真听教师讲，从而真正理解这一内容。
2．教会学生听课。听课是教学中最为重要的一个环节，多数学生在“听”时不懂方法，学*效果也就不明显。怎样听好课呢？首先，在听课过程中必须专心，不要“身在教室心在外”。第二，抓重点，做笔记。在上课时，教师都会强调某些问题（或多次提到的问题）即为本节重点，学生在听时，只是暂时的记住和理解，因此，要将知识点记下来，以便于复*巩固。第三，预*中打记号的知识点，应“认真听，多提问”，保证做到听懂自己打记号的知识点。第四，积极回答教师上课的提问，做到先思考后回答，不要不经思考乱回答。第五，认真完成课堂练*，将所学知识当堂巩固，发现自己在这一节中不足之处，多想多问。
3．指导学生掌握数学思维的方法。思维主要以所掌握的知识为基础，它是初中学*的重要内容之一。在农村中学，学生难以领会和掌握较为复杂或困难的方法。
三、激发学生学*的兴趣
中学数学是较为枯燥的一门学科，多数农村中学的学生不喜欢学数学，觉得难，没有兴趣。对于这一情况，我们教师应该采取一些措施激发学生的学*兴趣。
1．热爱学生，增加情感投入。在教学中，教师首先应该热爱自己的学生，以爱心去教化他们，把师生间的距离缩短，让学生感到老师是他们的朋友，这一点很重要，因为中学生是正处于青春发育期的少年，许多情感问题很容易受到感染，若是教师对他们不闻不问，或是经常骂他们，打击他们，这会使他们对老师抱有很大的成见，很怕这位老师，也正是这样,学生就没有上这位老师的课的好心态。久而久之，学*兴趣全无，成绩大幅度下降。
2．化枯燥为有趣，让学生在快乐中学*。数学多为抽象、枯燥的，学生学起来感觉无味，这也会影响学生的学*兴趣。教师在教学中可以尽量将书本上的知识加以研究使之变为生动有趣的问题。如：有理数的加法这一节，我们可以用扑克来替代正负数来玩游戏，红色的为正数，黑色的为负数，让两个同学一组来抽扑克，每人抽两张，然后把他们相加，谁得的数大，则谁胜。这样，我们就把抽象而枯燥的知识转变到了一种游戏上来，学生在游戏中就把有理数的加法学会了。
3．利用中学生心理特点“好奇”，激发他们的学*兴趣。中学生正处在对任何事物都倍感好奇的年龄阶段，教师可抓住这一心理特征，大胆创设能让他们好奇的实际问题。如：在讲解乘方的时候，可让学生讨论“一张足够大的纸，对折五十次后有多高？”学生讨论后，教师再告诉他们结果，这时学生会觉得非常好奇（因为他们想不到会有教师说的那么高），这样学生对学*乘方就产生了很大的兴趣。
四、了解学生实际，创设适合他们的实际背景
多数教师均有这样的感觉，多次强调的问题，学生总是记不住，殊不知在讲的过程中所创设的背景不切合学生实际。我们山区的农村中学生没有见过许多先进的交通工具和生活用品等农村不具备的物品。因此，教师在创设教学背景时不要死板的套用课本，应了解学生的实际情况，针对学生的实际情况来创设教学背景。如：一元一次方程的运用中有出租车计费的问题，山区农村的学生没有坐过出租车，不理解这种计费方式，这样的背景对学生的学*没有大的帮助，但是，如果教师在备课过程中发现这一情况，及时的将此背景巧妙的进行创改，如将上述问题改为：父母外出打工，每月保底工资四百元，加上工作量的计件费，计算每月的实际工资。这样一方面易于学生理解，另一方面学生切实体会到父母的不易，不仅活跃了课堂气氛，又令学生产生了愉快的学*心理，自然意兴盎然、其乐无穷，继而克服因“畏难”而造成的学*困难，教学效果非常明显。
五．建立融洽和谐的师生关系，放飞心灵翅膀
农村初中的学生父母在外打工的是大多数，和谐融洽的师生关系更是实施愉快教学的前提和基础，也是诸多人际关系中的主导因素。师生关系好，学生爱老师，就会“爱屋及乌”，爱其所教的学科；师生关系好，学生对老师的信任度高，就会产生“亲其师，信其道”的效应，教师教给的各种信息就会在学生头脑里出现一种“易接受”的心理优势；师生关系好，学生的崇拜度高，教师的模范言行、治学精神都给学生以感染。在教学中教师应尊重学生人格，尊重学生的主体地位和创新精神，*等公正地对待每个学生，自觉实现教学过程中默契配合的最优化，民主和谐的氛围是催生学生健康成长的阳光雨露，才有利于促进学生自主、探究、合作学*，实现学*方式的根本转变。使学生以宽松的心态，自主的思维，亲历认知过程，让学生因能主动获取知识与技能而对学*充满自信。在教学中做到**学生的口，**学生的手，**学生的脑，放飞学生心灵的翅膀，真正体现“教师愉快教，学生愉快学”的教育理念。
摘 要：数学教学旨在培养学生的逻辑思维能力，为学生在学*各门科学知识时便于理解打下基础，而在课堂上学生对这门课产生浓厚的兴趣则是课堂教学实现高效的关键。下面将对初中数学如何在课堂上使学生学*效率达到最大化，作出简要的阐述。
关键词：逻辑思维 科学知识 初中数学 效率
一、激发学生的兴趣
兴趣是最好的老师。又有专家曾如是说:老师一堂课的好坏，就看引入是否成功。也就是说在上课的开始，就要在短时间内将学生注意力集中于你的课堂上来甚至也可以说集中于你个人身上，学生会在无意间激发出学*的欲望。而课堂上单调沉闷似的教学显然已经不能适应现如今的教学了，课堂上最忌讳老师自顾自地讲自己的课，完全不理会学生的接受程度，也不管与学生的互动。教师一定要注重课堂气氛的调节，能够激发学生探究式的学*兴趣就更好了。在教学的过程中，教师可以以情境提问方式来激发学生的学*兴趣。比如，在课堂上，将不同的物品呈现给学生，如苹果、杯子、篮球、地球仪等等实物，在不同的角度下让学生观察这些物体，经过观察学生会发现，角度不同观察到的形状、大小等等物理性状不尽相同，也恰恰认识了一个数学问题。通过对学生观察、理解、分析、归纳、概括以及情感等等方面的能力培养，不仅让学生生动地理解了空间概念，还引导学生积极地思考问题和丰富地联想，从而达到了让学生自觉地进行探究式的学*。
二、营造良好的教学氛围
经课堂的实践表明，要想学生培养起主动地学*知识、深入探究知识的自觉性和创造性，就必须让学生有足够的发展空间。这就包含：要对学生的人格、喜好、个性足够尊重，教师要以*等、和善、包容的态度来对待所有学生。初中数学的学*和教学本来就是由学生和老师互动一起来完成的，教师就更要做到尊重学生，做到以*等、民主的态度教育学生，激发起学生对于课堂学*的积极性和兴趣。
要让学生经过研究知识和自觉探索获得问题正确的结果，从而获得满足感和成就感，让学生的自主学*变为可能。教师要在课堂上营造出良好的教学气氛，使学生主动参与到课堂的学*中来，让教与学的课堂环境变得和谐轻松。在轻松愉悦的学*氛围中，有利于开发学生的想象能力、创造能力和聪明才智。要因地制宜地创造情境，并且带到课堂上来。要让学生带着疑问学*心得知识，这样就是带有目的性的学*，能够让学生产生竞争意识，激发学生的学*兴趣与学*潜能。
三、引导学生进行大胆的质疑
学生提问若是积极主动则能够说明学生的求知欲强。老师经常对学生说：好问的同学才学得到更多的知识。学生提问是出于质疑或是想要将疑惑解开，并且质疑是学生积极主动学*的重要判断依据。所以，在教学的过程当中，教师应该鼓励学生提问、提出质疑，让学生大胆地提出自己的不同看法，以建立*等和谐民主的课堂环境，师生关系达到互相尊重。要将以往课堂上教师一人讲的教学模式改变，要让学生主动积极地融入到课堂的教学当中，成为课堂主体。质疑在课堂十分融洽的氛围中完成，在激发了学生兴趣过后，此时教师应该拿出早已准备好了的教学材料，让学生大胆地提出自己的质疑，表达出自己内心的想法。
四、灵活地运用数学教材
教师应将数学教材进行灵活的运用，把数学教材的内容结合生活实际更好地融入于课堂之中。可以从内容设计和思路设计两方面入手：
对于教学内容上的设计，课程的内容由很多要素组成，从整体上来看，教材经过情景化、结构化的方式把它们融入统一的组织当中，但是这种方式只是文本化的课程内容。教师应根据教材本身的要素，按照教学大纲对教学目标和课程标准进行充分的把握，再对其教学内容重新组织和选择从而使课程内容达到教学化。教师应将课堂情境营造成真实的学*场景，若能达到寓乐于教的良好的教学氛围，效果则更好，使学生能够对数学产生浓厚的兴趣。
而在教学思路上的设计，何种方式、何种顺序将决定教师整个教学的进程风格与走向。教师要做到了解教材，更要了解学生，结合两点设计出教学思路。可以将某些同学的生活实践或者个人知识又或者是直接经验当做课程资源，要了解学生须按何种学*进程来学*，是否能够反映出教材所暗含的目标和教材涉及的要素，把这些问题统统考虑在教学思路中通常能够使数学课堂的教学变得更加灵活。
五、结束语
如何让学生在自己的数学课堂达到精神专注与高效率地学*，除了学生本身的学*积极性之外，很大程度上取决于老师的讲解技巧和吸引力的强弱，若是老师能够引导学生积极互动并配合教学，那么学生在课堂上的学*效率自然高。这就要求老师不断对自身教学素养进行提升了。当然，老师都是以教书育人为己任，为社会培养各方面的人才。
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1、淡化形式，注重问题实质
在初中数学课堂教学过程中，应该重视解决问题。因此，初中数学教师应该首先淡化数学问题的形式，注重问题的实质。不能让学生死记硬背数学知识和概念，教师应该以数学基本概念为背景，让学生了解到数学问题的实质。
2、因材施教，培养学生掌握良好的学*方法
在初中数学课堂教学的过程中，教师应该根据学生的数学基础因材施教，从而提高初中数学高效课堂教学的效率。尤其是在讲解新知识时，教师应该以学生的数学基础为中心，认识到学生对数学知识认识的差异，以学生的主体意识为主，激发学生的主动学*精神，以培养学生良好的学*方法。同时，在进行数学课堂教学时，为了提高初中数学课堂教学的效率，初中数学教师应该采用合理的教学方式进行教学。当然，教学的目标应该针对学生学*的实际情况而制定，从而提高初中学生学*数学的信心。
3、积极推进，循序渐进
在初中数学课堂教学过程中，教师应该积极推进学生学*数学知识，循环进行数学知识的讲解，在不断推进的过程中逐步解决问题。这样既能加深初中生对数学问题的理解，还能促进学生自己发现解决数学问题的突破口，进而自己解决问题。因此，在初中数学课堂教学过程中，教师应该针对数学高效课堂教学的现状采取积极推进的教学方式，从而实现初中数学高效课堂教学循序渐进。
4、联系实际，注重实践
在进行初中数学课堂教学的过程中，教师应该将日常生活中的一些实例引进数学课堂，从而让学生认识到数学与他们生活的相关性。同时，初中数学教师还可以引导学生应用数学知识解决实际问题，从而培养学生应用知识的意识和能力。因此，联系实际并注重实践对于提高初中学生的能力非常重要。
5、结语
总而言之，数学课堂教学的现状很值得我们进一步思考。在现代数学课堂教学中，数学教师一般采取的是传统的教学方式，这种传统的初中数学教学方式一般只将课本上的数学知识灌输给学生，从而不利于提高初中生的创造性思维和实际解决问题的能力。当然，初中数学教师应该首先了解到初中学生的数学基础状况，同时还需要结合数学教材的基本要求进行教学。但是，我国现阶段初中数学课堂教学还存在很多问题，因此，现阶段对初中数学课堂教学现状的冷思考具有非常重大的现实意义。
——《鹧鸪天》诗词鉴赏优选【十】份
《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
作者：晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
【注释】
①鹧鸪天：词牌名，一名《思佳客》，一名《于中好》。双调55字，押*声韵。 此词黄升《花庵词选》题作《佳会》。内容写相熟的歌子久别重逢。
②彩袖：代指穿彩衣的歌女。
③玉钟：珍贵的酒杯。
④拚（pàn)却：甘愿，不顾惜。却：语气助词。
⑤舞低杨柳楼心月：歌女舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇（累了停下来），极言歌舞时间之久。 桃花扇，歌舞时用作道具的扇子，绘有桃花。歌扇风尽，形容不停地挥舞歌扇。这两句是《小山词》中的名句，晁补之说它“不蹈袭人语而风调闲雅，自是一家。”桃花扇底风：桃花扇背面的歌曲目录。风：歌曲。
⑥同：聚在一起。
⑦“今宵”二句：从杜甫《羌村》诗“夜阑更秉烛，相对如梦寐”化出。剩：读“锦”，只管，尽量，力求达到最大限度。剩把：尽把，尽把。
⑧银釭：釭（gāng）：银制烛台，指蜡烛。
【翻译】
忆当年，你手捧玉盅把酒敬，衣着华丽人多情；我举杯痛饮拼一醉，醉意醺醺脸通红。纵情跳舞，直到楼顶月、挨着树梢向下行；尽兴唱歌，使得桃花扇、疲倦无力不扇风。
自从离别后，总想重相逢，多少次、你我重逢在梦中。今夜果真喜相逢，挑灯久坐叙别情，还恐怕、又是虚幻的梦中境。
【点评】
此词表现的是一对恋人的“爱情三部曲”：初盟，别离，重逢。全词不过五十几个字，而能造成两种境界，互相补充配合，或实或虚，既有彩色的绚烂，又有声音的谐美，足见作者词艺之高妙。
“彩袖殷勤”二句，着笔于对方，落墨于自身，既展现了二人初识时的特定情境，也披露了二人一见倾心、愿托终身之际的曲折心态。“彩袖”，说明对方并非与自已门第相配的大家闺秀，而不过是侑酒于华宴的歌女。但此时伊人殷勤捧杯劝饮，却不仅仅是履行侑酒之责，而欲藉此暗通情愫。而心有屡犀的作者又何尝不谙其意？为了报答她于已独钟的深情，他开怀畅饮，不惜一醉。这就写出了感情的双向交流。
“舞低杨柳”二句描写歌舞场面，渲染欢乐气氛，是对初识、亦即初盟时的情境的进一步勾画。不径言伊人舞姿曼妙，歌声婉转，而借时间的推移，从侧面表现出其尽态极妍，是作者的独出机杼之处。“舞低”句既点出了艳舞的持续之久，又将月升日沉的自然现象化为其动态效应。“歌颈句由暗示伊人轻摇纫扇，尽兴演唱，直至精被力竭，才暂歌喉——扇底风尽，不正意味着歌喉暂歇？这种竟夜歌舞、通宵欢宴的情景，无疑从一个侧面反映出宋代文人阶层的生活情趣。
但作者之所以对它历久难忘，却不仅仅是出于对昔日歌舞生涯的眷念，(古诗文 )更因为那是他与伊人相识相恋的契机。这两句造语精丽，发想新奇，于织浓绮华中别见韶秀之美，因而深为后代词论家所推赏。
下片一笔跃至别后的相思，而将初盟以迄别离的种种情事尽皆略去，颇见剪裁之工。“从别后”二句点明初逢的场面是其别后怀念的主要内容。“几回魂梦”句直诉魂牵梦莹的相思情怀。“与君同”暗示不独自已如此，对方亦复频入梦境，想思无已，但梦中重逢的欢娱极其短暂，梦后独处的凄怆却格外深长。如是者三，必然既想入梦，又怕入梦，乃至将梦作真、将真作梦。这就逗出“今宵剩把”二句：作者以“剩把”、“犹恐”前后勾连，通过持灯反覆照看而犹难以释然这一对眷恋至深的情侣久别重逢的那种惊喜交集、喜极转忧的特殊心态。 唯其眷恋至深才唯恐此番又是将梦作真。
陈廷焯《白雨齐词话》评曰：“下半阕曲折深婉，自有艳词，更不得不让伊独步。”这当不是溢美之辞。当然，末二句也许受到杜甫诗“夜阑更秉独，相对如梦寐”（《羌村三首》之一），及司空曙诗“乍见翻疑梦，相悲各问年”（《云阳馆与韩绅宿别》）的启发。
古诗原文
客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。
花弄影，月流辉，水晶宫殿五云飞。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。
译文翻译
被贬作客的途中哪有心思去记节气时序的变迁，忽然惊喜地发现艳丽的春光全都凝结到小桃枝上。我虽然而今被贬到天涯海角这凄凉之地，但还记得当年繁华盛世时的京城风光。
月夜下繁花舞弄着清影，月光流泻出琼玉般的银辉，月色下的宫殿如水晶般晶莹五色祥云楼顶飞扬。分明是做了一场繁华美梦，回首东风泪满衣衫。
注释解释
建康：即今南京市。
上元：指元宵节。
那：也写作“哪”。
岁序：岁时的顺序，岁月。
小桃：初春开花的一种桃树。
悲凉地：指建康（今南京市）。
水晶宫殿：用水晶装饰的宫殿，形容极其豪华辉煌，泛指宋汴京宫殿。
五云：王色瑞云，多指吉祥征兆，代指皇帝所在地。
华胥（xū）梦：指梦境。
创作背景
宋钦宗靖康二年（1127年）春，北宋灭亡，宋室南迁。是年秋，赵鼎南渡，沿水路至仪真，作者大约于年底或次年初至建康，于上元节（元宵节）之夜写下了这首抒发故国之思的词作。
诗文赏析
赵鼎是南宋初年中兴名臣。这首词系他南渡之后作于建康（今江苏南京）。上元即元宵。词人值此元宵佳节，抚今忆昔，表达了沉痛的'爱国情思。
起首二句，以顿入之笔点明身客地，不觉时间推移之速。词人解州闻喜（今属山西），人徽宗崇宁五年进士，之合被擢为开封士曹。靖康事变后，高宗仓皇南渡，驻跸建康，词人填此词时，应当系随驾至此。“客路”一句，直点题面，说明金兵南侵之际，自己流踄异乡，不知不觉又转过了一年。出语自然通俗，然于*淡中，且为下句作好铺垫。“忽惊春到小桃枝”，这句里以小桃点出上元。小桃，上元前后即著花，见《老学庵笔记》卷四。词句流畅清丽，于轻灵中寄慨叹，是上句的自然归宿。其中“那知”、“忽惊”两个短语，紧密呼应，有兔起鹘落之势，把词人此时的复杂的心情，切实地表现了出来。
“天涯海角悲凉地”一语，续接起句“客路”二字。建康距离北宋首都开封，实际上并不很远，然而对一个因金人有南渡流落到江南的人来说，却有如天涯海角。和词人同时的李清照流落到江南之后，也写过表达类似的感情的词句：“今年海角天涯，萧萧两鬓生华。”（《清*乐》）词人此处一则曰“海角天涯”，二则曰“悲凉地”，这两短语连用加重语气，可以想见客愁之重、羁恨之深。这就具体表现了词人“忽惊”以后的情绪。当此时局纷乱之际，作为江防要塞的建康，一方面驻有南宋重兵，准备抵抗南下的金人；一方面是北方逃难来的人民，流离失所，凄凄惨惨。面对此情此景，词人自然而然想起北宋时欢度元宵的盛况，于是“记得当年全盛时”一句冲口而出。这句是整首诗的一大转折。按照一般填词规律，词写到此上阕歇拍，如同战马收缰，告一段落。可是它的词意却直贯下片三句，有蝉联而下之妙。这样的结构好似辛稼轩《虞美人·别茂嘉十二弟》。辛词上阕歇拍云：“马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阕。看燕燕，送归妾。”下片云：“将军百战身名裂。向河梁，回头万里，故人长绝。”词意跨过两片，奔腾而下，歇拍处毫不停顿，一气呵成。因而王国维称之为“章法绝妙”（《人间词话》）。此词也是采用同样章法，两片之间，毫不割裂。作者上阕歇拍刚说“记得当年”，换头就写“全盛时”情景。但词人并未以实笔具体描写元宵之夜“歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里”；也未写“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”（俱见《东京梦华录》卷六），而是避实就虚，写花枝袅娜，月光皎洁，宫殿华丽云彩绚丽。从虚处着笔，此词就避免了一般化，从而令人读后有新颖之感，并能唤起美好的联想。
结尾二句又将笔锋一转，写词人从回忆中的往事回到悲凉的现实生活中来。华胥梦，语出《列子·黄帝》，故事讲的是黄帝昼寝而梦，游于华胥氏之国。其国无帅长，一切崇尚自然，没有利害冲突。此处例用来喻北宋全盛时景象，但是随着金人的入攻，霎时灰飞烟灭，恍如一梦。“华胥梦”上着以“分明一觉”四字，更加重梦幻色彩。词人如梦方醒，仔细辨认，春光依旧，然而景物全非，故词人两眶热泪，不禁潸然而下。这两句读之令人怆然。词一般以景结情为好，但以情煞尾，也有佳篇。譬如此词尾句纯用情语，且以“东风”二字与上阕“春到小桃枝”相呼应，丝丝入扣，却有溪流归海，读之令人有悠悠不尽的意味。
此词结构极其缜密。“分明一觉华胥梦”是词中关键句子，也就是通常所说的“词眼”。词的上下二阕，全靠这个“词眼”的眼光照映。如起首两句中的“那知”、“忽惊”写从不知觉到陡然发现，即带有如梦初醒的意思；下片头三句则是梦境的显现；结句则是梦醒后的悲哀，处处关合“华胥梦”一语，于是整首词浑然一体，构成一首意境深沉的歌曲。从全词来看，感情写得有起有伏，曲折多变。如果说前三句写悲凉，下片则转写欢乐；如果说过片是写欢乐的高潮，那么结尾二句则又跌入悲怆的深渊。悲喜相生，跌宕起伏有致，因而能攫住读者的心灵。词中还运用了回忆对比的手法：以当日之悲凉，对比昔日之全盛；以梦中之欢乐，对比现实之悲哀。这种艺术手法冲破时间、空间的束缚，一任感情发泄，恣意挥写，哀而不伤，刚健深挚，与一般婉约词、豪放词均有不同。因此清人况周颐评曰：“清刚沈至，卓然名家，故君故国之思，流溢行间句里。”（《蕙风词话》卷二）这个评价是非常符合此词的特点，也是非常符合词人作为南宋初年中兴名臣的身份的。
题老妇背柴图
白发粗衣山路难，相扶只赖手中竿。应疑枯体吹风倒，不忍双眸透骨寒。
柴压背，步挪前，折腰无意向天看。太阳依旧当空照，照得模糊影一团。
*晓推窗探雪情，灯将黑白画成屏。低枝欲折梨花重，小径初开铁铲轻。
风失语，水凝声，为何羞愧自心生？因贪西子银装色，竟愿天公雪莫停。
与妻女同游白堤感
十载光阴一瞬间，重温故事断桥前。白堤默默通今古，垂柳丝丝结爱缘。
山稳重，水缠绵。高翔云际是风鸢。凝眸对望灵犀动，小女欢声荡碧天。
题图
流瀑青丝三尺长，身纤唯著雪霓裳。腕如白藕环贞玉，眸似寒潭映月光。
人合剑，剑含霜，为何惹我动柔肠？愿凭赤血千般热，溅上红唇一点香。
梦里蝴蝶比翼飞（新韵）
梦里蝴蝶比翼飞，百合丛里共玫瑰。前生故事曾相忆，今世心盟切莫违。
融宿雪，过春雷，和风细柳水之湄。情丝万缕谁能数？羡煞鸳鸯不欲归。
我的鸿程十年
十载相牵情自浓，沧桑不语换青葱。诚将归路朝明月，已惯生涯类转蓬。
曾忐忑，渐从容。遍尝滋味尚由衷。回眸还怨征途短，鸿爪深深旭日红。
雨中夜归
雨骤夜深行色匆，茫茫水路更狂风。车驰身侧腾飞浪，雷炸云间裂紫穹。
衣湿漉，眼朦胧。心头灯火却融融。此时小女应酣睡，一碗姜汤味正浓。
OSS项目
梅破香飘春意萌，宁波几个苦行僧。当时羁旅常追忆。故地听闻总动情。
吃泡面，注银屏。朝来红日又寒星。妻儿谁忍难相顾？项目倾心合梦萦。
出自宋代诗人辛弃疾的《鹧鸪天》
有客慨然谈功名，因追忆少年时事，戏作。
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡簶，汉箭朝飞金仆姑。
追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字*戎策，换得东家种树书。
赏析
这首词的写作背景是：宋高宗绍兴三十一年（1161），金主完颜亮率大军南下，其后方比较空虚，北方被占区的人民，乘机进行起义活动。山东济南的农民耿京，领导一支起义军，人数达二十余万，声势浩大。当时年才二十二岁的辛弃疾，也组织了二千多人的起义队伍，归附耿京，为耿京部掌**。辛弃疾建议起义军和南宋取得联系，以便配合战斗。第二年正月，耿京派他们一行十余人到建康（今江苏南京）谒见宋高宗。高宗得讯，授耿京为天*军节度使，授辛弃疾承务郎。
辛弃疾等回到海州，听到叛徒张安国杀了耿京，投降金人，义军溃散。他立即在海州组织五十名勇敢义兵，直趋济州（治今山东巨野）张安国驻地，要求和张会面，出其不意，把张缚置马上，再向张部宣扬民族大义，带领上万军队，马不停蹄地星夜南奔，渡过淮水才敢休息。到临安把张安国献给南宋朝廷处。辛弃疾这种精忠报国、智勇过人的传奇般的.英雄行为，在封建社会的文人中是独一无二、值得赞叹的。这首词的上片写的就是上述作者这段出色的经历。壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。上句写作者年青时参加领导抗金义军；下句写擒获张安国带义军南下。锦襜突骑，即穿锦绣短衣的快速骑兵。燕兵夜娖银胡簶，汉箭朝飞金仆姑。写南奔时突破金兵防线，和金兵战斗。燕兵，指金兵。夜娖银胡簶，夜里提着兵器追赶。娖，通捉；胡簶，箭袋。一说，枕着银胡革录而细听之意。娖，谨慎貌；胡簶是一种用皮制成的测听器，军士枕着它，可以测听三十里内外的人马声响，见《通典》。两说皆可通，今取前说。汉箭句，指义军用箭回射金人。金仆姑，箭名，见《左传。庄公十一年》。四句写义军军容之盛和南奔时的紧急战斗情况，用拥字、飞字表动作，从旌旗、军装、兵器上加以烘托，写得如火如荼，有声有色，极为饱满有力富有感染力。
宋高宗没有抗金的决心，又畏惧起义军。辛弃疾南归之后，义军被解散，安置在淮南各州县的流民中生活；他本人被任命为江阴佥判，一个地方助理小吏，给他们当头一个严重的打击，使他们深感失望。后来辛弃疾在各地做了二十多年的文武官吏，因进行练兵筹饷的活动，常被弹劾，罢官家居江西的上饶、铅山，也接*二十年。他处处受到投降派的掣肘，报效国家的壮志难酬。这首词是他晚年家居时，碰到客人和他谈起建立功名的事，引起他回想从青年到晚年的经历而作的。
下片，追往事，叹今吾，春风不染白髭须。上二句今昔对照，一追一叹，包含多少岁月，多少挫折；又灵活地从上片的忆旧引出下片的叙今。第三句申明叹今吾的主要内容。草木经春风的吹拂能重新变绿，人的须发在春风中却不能由白变黑。感叹青春不再，韶华易逝的可惜，这是一层；白髭须和上片的壮岁对照，和句中的春风对照，又各为一层；不甘心年老，言外有壮志未能彻底湮灭之意，又自为一层。一句中有多层含意，感慨极为深沉。却将万字*戎策，换得东家种树书，以最鲜明、最典形最生动的形象，突出作者的理想与现实的尖锐矛盾，突出他一生的政治悲剧，把上一句的感慨引向更为深化、极端沉痛的地步。*戎策，指作者南归后向朝廷提出的《美芹十论》、《九议》等在政治上、军事上都很有价值的抗金意见书。上万字的*戎策毫无用处，倒不如向人换来种树书，还有一些生产上的实用价值，这是一种什么样的政治现实？对于作者将是一种什么样的生活感受？不言而喻。陆游《小园》诗：骏马宝刀俱一梦，夕阳闲和饭牛歌。刘克庄《满江红》词：生怕客谈榆塞事，且教儿诵《花间集》。和这两句意境相*，也写得很凄凉；但联系作者生*的文韬武略、英雄事迹来看，这两句的悲慨程度还更使人扼腕不已。
这首词以短短的五十五个字，深刻地概括了一个抗金名将报国无门、壮志难酬的悲惨遭遇。上片气势恢宏，下片悲凉如冰，心伤透骨。悲壮对照，悲壮结合，真如彭孙遹《金粟词话》评辛词所说的：激昂排宕，不可一世，是作者最出色、最有分量的小令词。
原文：
暗淡轻黄体性柔，
情疏迹远只香留．
何须浅碧深红色，
自是花中第一流．
梅定妒，
菊应羞，
画栏开处冠中秋．
骚人可煞无情思，
何事当年不见收．
一： 这是一首咏桂词，咏物诗一般以咏物抒情为主，而本词却一反传统。试分析这首诗写法
这首《鹧鸪天》是一首咏桂词，风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，托物抒怀。
1：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”
这十四字形神兼备，写出了桂花的独特风韵。前句重赋“色”，兼及体性；后句重咏怀，突出“香”字。桂有三种，白者名银桂，黄者名金桂，红者名丹桂。常生于高山之上，冬夏常青，以同类为林，间无杂树。 又秋天开花者为多，其花香味浓郁。“暗淡”、“轻黄”
说明桂花不以明亮炫目的光泽和浓艳娇媚的颜色取悦于人。虽色淡光暗，却秉性温雅柔和，自有情怀疏淡，远迹深山，唯将浓郁的芳香常飘人间。
以下转入议论。
1：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”反映了清照的审美观，她认为品格的美、内在的美尤为重要。“何须”二字，把仅以“色”美取胜的群花一笔荡开，而推出色淡香浓、迹远品高的桂花，大书特书。“自是花中第一流”为第一层议论。
2：“梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。”为第二层议论。连清照一生酷爱的梅花“暗淡轻黄体性柔”的桂花面前，也不能不油然而生忌妒之意。而作者颇为称许的菊花也只能掩面含羞，自叹弗如。接着又从节令上着眼，称桂花为中秋时节的花中之冠。
3：“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，为第三层议论。传说屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子修身美德，唯独桂花不在其列。清照很为桂花抱屈，因而毫不客气地批评了这位先贤，说他情思不足，竟把香冠中秋的桂花给遗漏了，实乃一大遗恨。
二：结合全词分析，本词抒发了作者怎样的情怀？
虽议论。但托物抒怀，以群花作衬，以梅花作比，通过层层议论展现了词人对貌不出众，色不诱人的桂花由衷的赞美和崇敬，同时抒发了词人要像桂花那样远离都市喧嚣纷扰，享受具有蓬勃生机和无穷乐趣的退隐生活。“暗淡轻黄”、“情疏迹远”而又馥香自芳，这正是词人品格的写照，同时也表达了词人要和桂树一样馥香自芳的品格。这首词显示了词人卓而不群的审美品味，值得用心玩味。
古诗原文
黄菊枝头生晓寒。人生莫放酒杯干。风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠。
身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看。
译文翻译
深秋的清晨，黄菊枝头显露出了阵阵寒意，人生短促，今朝有酒今朝醉。冒着斜风细雨吹笛取乐，酒醉里倒戴帽子、摘下菊花簪在头上。
要趁着身体健康努力加饭加餐，在佳人歌舞的陪伴下尽情欢乐。头上黄花映衬着斑斑白发，兀傲的作者就要以这副疏狂模样展示在世人面前，任他们冷眼相看。
注释解释
史应之：据黄庭坚《山谷诗内集》卷十三《戏答史应之三首》任渊注：史应之，名铸，眉山人，落魄无检，喜作鄙语，人以屠僧目之。客泸、戎间，因得识山谷。
莫放：勿使，莫让。
簪（zān）花：以花插头。倒著冠：倒戴着冠儿。此句暗用山简典故，表现不拘世俗、风流自赏的生活态度。《世说新语・任诞》“山季伦为荆州，时出酣畅。人为之歌日：‘山公时一醉，径造高阳池。日暮倒载归，茗芋无所知。复能乘骏马，倒著白接篱。”’白接篱，头巾。
且加餐：《古诗十九首》：“弃捐勿复道，努力加餐饭。”李白《代佳人寄翁参枢先辈》：“直是为君餐不得，书来莫说更加餐。”
黄花：同黄华，指未成年人。白发：指老年人。牵挽：牵拉，牵缠。
付与：给与，让。
冷眼：轻蔑的眼光。
创作背景
本词大约作于元符二年（1099）重阳节之后数日，当时黄庭坚在戎州（今四川宜宾）贬所，此时处于贬谪中整整四年，心情抑郁。本词同调同韵共有三首，此为第二首。第一首有副题曰：“明日独酌自嘲呈史应之。”之后史应之做了和作，这首词是黄庭坚在宴*间对史应之和作的再和。
诗文赏析
此词是黄山谷与甘居山野、不求功名的“眉山隐客”史应之互相酬唱之作，全词通过一个“淫坊酒肆狂居士”的形象，展现了山谷从坎坷的仕途得来的人生体验，抒发了自己胸中的苦闷和激愤。词中所塑造的狂士形象，是作者自己及其朋友史念之的形象，同时也是那一时代中不谐于俗而怀不*傲世之心的文人的形象。
上片是劝酒之辞，劝别人，也劝自己到酒中去求安慰，到醉中去求欢乐。首句“黄菊枝头生晓寒”是纪实，点明为重阳后一日所作。因史应之有和词，故自己再和一首，当亦是此数日间事。赏菊饮酒二事久已有不解之缘，借“黄菊”自然过渡到“酒杯”，引出下一句“人生莫放酒杯干”。意即酒中自有欢乐，自有天地，应让杯中常有酒，应该长入酒中天。“风前横笛斜吹雨，醉里簪花倒著冠”，着意写出酒后的浪漫举动和醉中狂态，表明酒中自有另一番境界。横起笛子对着风雨吹，头上插花倒戴帽，都是不入时的狂放行为，只有酒后醉中才能这样放肆。
下片则是对世俗的侮慢与挑战。“身健在，且加餐。舞裙歌板尽清欢。”仍是一种反常心理，其含意于世事纷扰，是非颠倒，世风益衰，无可挽回，只愿身体长健，眼前快乐，别的一无所求。这是从反面立言。“黄花白发相牵挽，付与时人冷眼看”，则是正面立言。菊花傲霜而开，常用以比喻人老而弥坚，故有黄花晚节之称。这里说的白发人牵换着黄花，明显地表示自己要有御霜之志，决不同流合污，而且特意要表现给世俗之人看。这自然是对世俗的侮慢，不可能为时人所理解和容忍。
此词以简洁的笔墨，勾勒出一个类似狂人的形象，抒写了山谷久抑胸中的愤懑，表现出对黑暗、污浊的社会现实无言的反抗。词中所塑造的主人公形象，以自乐自娱、放浪形骸、侮世慢俗的方式来发泄心中郁结的愤懑与不*，对现实中的政治迫害进行调侃和抗争，体现了词人挣脱世俗约束的高旷理想。主人公旷达的外表后，隐藏着无尽的辛酸与伤痛。
鹧鸪天・鹅湖归病起作原文
着意寻春懒便回，何如信步两三杯？山才好处行还倦，诗未成时雨早催。
携竹杖，更芒鞋。朱朱粉粉野蒿开。谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来？
生病春天
注释
信：放任。
寒食：节令名，清明节前一天（或说清明前两天）。相传起于晋文公悼介之推事，以介之推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。节后另取榆柳之火，以为饮食，谓“新火”。
归宁：归家省亲。多指出嫁之女归省，亦有用于男子者也。
赏析
这是一首寻春的小词。寻春游春，是诗词中一个永恒的话题。春天是年年要归来的，而谁人不萌发寻春、游春之念呢？此种欲念产生之根源，无非来自人们在万象更新之际对新生活更加充满活力的一种企盼。然而在寻春之时，因每人的性情、经历、见识各有不同，其所见所感，又必有种种差异。辛弃疾在此词中表现的，又是一种什么样的寻春意绪呢？
作者并未开门见山地道出他的寻春感受，而是在小词的开端，娓娓如话家常，将读者逐渐引入胜境：“着意寻春懒便回，何如信步两三杯？”他说，抱定了寻春的目的四处寻找，不如喝上几杯酒，在家门附*和春光不期而遇，又省力，又惬意，何乐而不为呢？
其实，辛稼轩自己不恰恰就是那种“着意寻春”的人么？为了寻春，他风雨无阻，阴晴不避：“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时。”（《鹧鸪天》）作者“柳外寻春，花边得句”（《满庭芳》）。他寻求、欣赏春天的妙趣，真可以说达到了“众里寻他千百度”的程度。而令人困惑的是，在此《鹧鸪天》小词中，他不但一开端就否定了“着意寻春”的佳处，而且还进一步辩解道：“山才好处行还倦，诗未成时雨早催。”作者又说：刻意游春之人费尽九牛二虎之力，见到“山才好处”，人却已经疲惫不堪了，哪里还有十足的精神去赏春呢？有的时候，人的诗思还未成熟，而一场急雨却过早地来催他做诗，那诗怎么可能做得好呢？
怎样理解作者此刻的心情？
请看本词的小序：“鹅湖归，病起作。”原来，作者前不久游览了名胜鹅湖山（今江西铅山县东）。从鹅湖归来后，他生了病。这一次他病得大概还不轻，性情倔强的词人不得不卧床休养了。一贯主张抗金、恢复失地的辛稼轩自被朝廷罢黜后，常常借游山水来消除心中愤懑。现在他大病初愈，暂且无力出游，只好大唱“着意寻春”大可不必的高调了。辛稼轩虽然不能远游寻春，却在病愈初时徘徊于家门附*之际，感受到了一种他从未如此强烈感受过的蓬勃春意，使他获得了意外的惊喜。
那么，辛稼轩寻到了一种什么样的春意？作者在词之上阕并未明言，而是有所保留，正见出此春意的宝贵。这也正是稼轩词艺术表达的曲折含蓄处。若问辛稼轩如今在村头到底有何得，可先看他南渡这多年后每年寻春都寻到了什么。翻检稼轩长短句，会发现到处是这类词句：“花径里一番风雨，一番狼籍。”（《满江红・暮春》）“可惜春残风雨又”（《蝶恋花》“点检笙歌多酿酒”）。“闻道春归去，更无人管飘红雨”（《惜分飞・春思》）。在作者的春词中，春天总是那么满纸满行的娇软脆弱！年年盼春、游春的辛稼轩，虽然饱览着春的千姿百态，但是经不起风吹雨打的娇春却给他带来了一次又一次的失望。
且看下阕。现在，我们的词人移动着刚刚病愈的身体，手拄竹杖，穿上草鞋，向家门附*的田野漫步走去。“携竹杖，更芒鞋”，创造出轻松而随便的氛围，为下面与乡村春色猝然相遇时的喜悦心情做了不露痕迹的铺垫。
走着，走着，蓦地，若干亮色映入了作者的眼睛。词人定睛一看，原来是一些在野草中间开放的野蒿花！这些不入品流、无人护理的花儿，这儿几朵，那儿一片，沐浴着春风，颜色鲜亮，别有一番健康秀美的魅力。“朱朱粉粉”，用语特妙。它把花儿鲜明的颜色和生气蓬勃、随处自由开放的特点简洁地描绘出来，也把词人与野花不期而遇时的喜悦心情含蓄地透露出来，大有“得来全不费功夫”的味道。
熟悉稼轩词的人都会知道，作者在欣赏乡村花朵那无拘无束之形式美的背后，还有对它们的一种理性的思考。此次鹅湖归来，他已从乡村景物中获得了深沉的启示：“春入*原荠菜花，新耕雨后落群鸦。”（《鹧鸪天・游鹅湖，醉书酒家壁》）城中娇嫩的桃李之花是经不起风雨的，只有在乡野溪头久沐风雨、倔强生长的荠菜花一类的花朵，生命力才更为长久，才真正启示着春天的奥秘。明晓了稼轩对人生的这种思考，我们就会接触到他目睹野蒿花时心灵中更深一层的东西。
当词人正为野蒿花所吸引的时候，另一番景象又把他的视线吸引了去：一些有说有笑的归宁女子，正沿着长满桑树的田间小路走过来了。这两句写得很美，“柔”字尤为巧妙传神。它不但状出桑叶之嫩，春光之新，而且衬托出村女那柔美的容貌、步态和笑声。这些村女快要回到娘家看到亲人了，所以心情是甜甜的，笑声是美美的。她们的笑声，感染着词人。他不禁驻足倾听，若有所思。这就是辛稼轩寻找到的春天。春天在乡野之花中，在村女的步履中，笑声里。
如何解释这村女便是春天的化身呢？
如果我们把这“谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来”和作者同期所作另一首《鹧鸪天》（春入*原荠菜花）中的“青裙缟袂谁家女，去趁蚕生看外家”相比较，便可发现，前者和后者在时间（寒食节）、景物（桑蚕）、人物（女）、语气（谁家）诸方面，都有着和谐的一致。所不同之处，是前者侧重于其音容的纯真无邪（笑语柔桑），后者则突出着其穿着的素朴无华（青裙缟袂）。然而这纯真无邪的“笑语”与素朴无华的“青裙缟袂”，本是统一于村女之纯朴的特质之中，原不可分割的。明乎此，便可断知，彼天真无邪的“笑语柔桑”之女，原也是衣着朴素的“青裙缟袂”之女。这两首《鹧鸪天》中的村女形象正可参照合读。因此，读者在此间对本篇《鹧鸪天》中的“寒食归宁女”融入一种“青裙缟袂”的生动联想，是极紧要的。这是探寻稼轩此刻所思所想之关键所在。辛稼轩在想什么呢？他想起了他*生仰慕的苏轼的一首诗，题目叫做《于潜女》：“青裙缟袂于潜女，两足如霜不穿屦，沙鬓发丝穿杼，蓬沓障前走风雨。……逢郎樵归相媚妩，不信姬姜有齐鲁。”请看，这些于潜（旧县名，在杭州西）女，足不穿鞋，一身“青裙缟袂”，在风雨中穿行，其体魄何等强健，其风貌何其古朴，而其爱情生活又是何等真挚！她们的气质，足使齐鲁之贵族妇女相形见绌；其“青裙缟袂”，也成为了善于抗击风雨、具有春天般活力的一类人物精神的象征。而当辛稼轩将苏诗“青裙缟袂”之意象引入其词章中时，他便赋予了村女一种和苏诗中于潜女同样的品格，和他称颂的荠菜花、野蒿花同样的品格――在风雨中顽强生存、获取着持久的生命力的品格。作者被村女那普通而又不*凡的装束和充满生气的笑语所触动的秘密也就在于此。
这种景致出现在稼轩词中是有很深刻的社会生活背景的。本文前面已经说过，作者南渡以来每年都在寻春，他在大量的寻春词章中寄寓着他的炽热的报国理想。他曾不遗余力地写奏折，提出抗金种种策略。然而，事实却告诉他，南宋的偏安小朝廷，很像是城中娇弱的桃李之花，经不住风雨的考验，这使他感到了深深的失望。如今在罢黜闲居之时，他目接着乡野之花与青裙缟袂之女，心中的希望之火又一次被点燃。他思索着，眼光与心灵变得更加深邃和宽广。
春，存在于神州广大的乡野之中。这是辛稼轩此次寻春之最深刻的感受。
此词所含的内容很丰富，词人的感慨也很深沉，然而他下笔却是那样简洁而轻松，写人状景又是那样隽永传神，使人领略到其举重若轻、以简驭繁的高超艺术功力和独特的艺术风格，从而获得艺术的享受与思想的启迪。
鹧鸪天·鹅湖归病起作原文
着意寻春懒便回，何如信步两三杯？山才好处行还倦，诗未成时雨早催。
携竹杖，更芒鞋。朱朱粉粉野蒿开。谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来？
生病春天
注释
信：放任。
寒食：节令名，清明节前一天（或说清明前两天）。相传起于晋文公悼介之推事，以介之推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。节后另取榆柳之火，以为饮食，谓“新火”。
归宁：归家省亲。多指出嫁之女归省，亦有用于男子者也。
赏析
这是一首寻春的小词。寻春游春，是诗词中一个永恒的话题。春天是年年要归来的，而谁人不萌发寻春、游春之念呢？此种欲念产生之根源，无非来自人们在万象更新之际对新生活更加充满活力的一种企盼。然而在寻春之时，因每人的性情、经历、见识各有不同，其所见所感，又必有种种差异。辛弃疾在此词中表现的，又是一种什么样的寻春意绪呢？
作者并未开门见山地道出他的寻春感受，而是在小词的开端，娓娓如话家常，将读者逐渐引入胜境：“着意寻春懒便回，何如信步两三杯？”他说，抱定了寻春的目的四处寻找，不如喝上几杯酒，在家门附*和春光不期而遇，又省力，又惬意，何乐而不为呢？
其实，辛稼轩自己不恰恰就是那种“着意寻春”的人么？为了寻春，他风雨无阻，阴晴不避：“莫避春阴上马迟，春来未有不阴时。”（《鹧鸪天》）作者“柳外寻春，花边得句”（《满庭芳》）。他寻求、欣赏春天的妙趣，真可以说达到了“众里寻他千百度”的程度。而令人困惑的是，在此《鹧鸪天》小词中，他不但一开端就否定了“着意寻春”的佳处，而且还进一步辩解道：“山才好处行还倦，诗未成时雨早催。”作者又说：刻意游春之人费尽九牛二虎之力，见到“山才好处”，人却已经疲惫不堪了，哪里还有十足的精神去赏春呢？有的时候，人的诗思还未成熟，而一场急雨却过早地来催他做诗，那诗怎么可能做得好呢？
怎样理解作者此刻的心情？
请看本词的小序：“鹅湖归，病起作。”原来，作者前不久游览了名胜鹅湖山（今江西铅山县东）。从鹅湖归来后，他生了病。这一次他病得大概还不轻，性情倔强的词人不得不卧床休养了。一贯主张抗金、恢复失地的辛稼轩自被朝廷罢黜后，常常借游山水来消除心中愤懑。现在他大病初愈，暂且无力出游，只好大唱“着意寻春”大可不必的高调了。辛稼轩虽然不能远游寻春，却在病愈初时徘徊于家门附*之际，感受到了一种他从未如此强烈感受过的蓬勃春意，使他获得了意外的惊喜。
那么，辛稼轩寻到了一种什么样的春意？作者在词之上阕并未明言，而是有所保留，正见出此春意的宝贵。这也正是稼轩词艺术表达的曲折含蓄处。若问辛稼轩如今在村头到底有何得，可先看他南渡这多年后每年寻春都寻到了什么。翻检稼轩长短句，会发现到处是这类词句：“花径里一番风雨，一番狼籍。”（《满江红·暮春》）“可惜春残风雨又”（《蝶恋花》“点检笙歌多酿酒”）。“闻道春归去，更无人管飘红雨”（《惜分飞·春思》）。在作者的春词中，春天总是那么满纸满行的娇软脆弱！年年盼春、游春的辛稼轩，虽然饱览着春的千姿百态，但是经不起风吹雨打的娇春却给他带来了一次又一次的失望。
且看下阕。现在，我们的词人移动着刚刚病愈的身体，手拄竹杖，穿上草鞋，向家门附*的田野漫步走去。“携竹杖，更芒鞋”，创造出轻松而随便的氛围，为下面与乡村春色猝然相遇时的喜悦心情做了不露痕迹的铺垫。
走着，走着，蓦地，若干亮色映入了作者的眼睛。词人定睛一看，原来是一些在野草中间开放的野蒿花！这些不入品流、无人护理的花儿，这儿几朵，那儿一片，沐浴着春风，颜色鲜亮，别有一番健康秀美的魅力。“朱朱粉粉”，用语特妙。它把花儿鲜明的颜色和生气蓬勃、随处自由开放的特点简洁地描绘出来，也把词人与野花不期而遇时的喜悦心情含蓄地透露出来，大有“得来全不费功夫”的味道。
熟悉稼轩词的人都会知道，作者在欣赏乡村花朵那无拘无束之形式美的背后，还有对它们的一种理性的思考。此次鹅湖归来，他已从乡村景物中获得了深沉的启示：“春入*原荠菜花，新耕雨后落群鸦。”（《鹧鸪天·游鹅湖，醉书酒家壁》）城中娇嫩的桃李之花是经不起风雨的，只有在乡野溪头久沐风雨、倔强生长的荠菜花一类的花朵，生命力才更为长久，才真正启示着春天的奥秘。明晓了稼轩对人生的这种思考，我们就会接触到他目睹野蒿花时心灵中更深一层的东西。
当词人正为野蒿花所吸引的时候，另一番景象又把他的视线吸引了去：一些有说有笑的归宁女子，正沿着长满桑树的田间小路走过来了。这两句写得很美，“柔”字尤为巧妙传神。它不但状出桑叶之嫩，春光之新，而且衬托出村女那柔美的容貌、步态和笑声。这些村女快要回到娘家看到亲人了，所以心情是甜甜的，笑声是美美的。她们的笑声，感染着词人。他不禁驻足倾听，若有所思。这就是辛稼轩寻找到的春天。春天在乡野之花中，在村女的步履中，笑声里。
如何解释这村女便是春天的化身呢？
如果我们把这“谁家寒食归宁女，笑语柔桑陌上来”和作者同期所作另一首《鹧鸪天》（春入*原荠菜花）中的“青裙缟袂谁家女，去趁蚕生看外家”相比较，便可发现，前者和后者在时间（寒食节）、景物（桑蚕）、人物（女）、语气（谁家）诸方面，都有着和谐的一致。所不同之处，是前者侧重于其音容的纯真无邪（笑语柔桑），后者则突出着其穿着的素朴无华（青裙缟袂）。然而这纯真无邪的“笑语”与素朴无华的“青裙缟袂”，本是统一于村女之纯朴的特质之中，原不可分割的。明乎此，便可断知，彼天真无邪的“笑语柔桑”之女，原也是衣着朴素的“青裙缟袂”之女。这两首《鹧鸪天》中的村女形象正可参照合读。因此，读者在此间对本篇《鹧鸪天》中的“寒食归宁女”融入一种“青裙缟袂”的生动联想，是极紧要的。这是探寻稼轩此刻所思所想之关键所在。辛稼轩在想什么呢？他想起了他*生仰慕的苏轼的一首诗，题目叫做《于潜女》：“青裙缟袂于潜女，两足如霜不穿屦，沙鬓发丝穿杼，蓬沓障前走风雨。……逢郎樵归相媚妩，不信姬姜有齐鲁。”请看，这些于潜（旧县名，在杭州西）女，足不穿鞋，一身“青裙缟袂”，在风雨中穿行，其体魄何等强健，其风貌何其古朴，而其爱情生活又是何等真挚！她们的气质，足使齐鲁之贵族妇女相形见绌；其“青裙缟袂”，也成为了善于抗击风雨、具有春天般活力的一类人物精神的象征。而当辛稼轩将苏诗“青裙缟袂”之意象引入其词章中时，他便赋予了村女一种和苏诗中于潜女同样的品格，和他称颂的荠菜花、野蒿花同样的品格——在风雨中顽强生存、获取着持久的生命力的品格。作者被村女那普通而又不*凡的装束和充满生气的笑语所触动的秘密也就在于此。
这种景致出现在稼轩词中是有很深刻的社会生活背景的。本文前面已经说过，作者南渡以来每年都在寻春，他在大量的寻春词章中寄寓着他的炽热的报国理想。他曾不遗余力地写奏折，提出抗金种种策略。然而，事实却告诉他，南宋的偏安小朝廷，很像是城中娇弱的桃李之花，经不住风雨的考验，这使他感到了深深的失望。如今在罢黜闲居之时，他目接着乡野之花与青裙缟袂之女，心中的希望之火又一次被点燃。他思索着，眼光与心灵变得更加深邃和宽广。
春，存在于神州广大的乡野之中。这是辛稼轩此次寻春之最深刻的感受。
此词所含的内容很丰富，词人的感慨也很深沉，然而他下笔却是那样简洁而轻松，写人状景又是那样隽永传神，使人领略到其举重若轻、以简驭繁的高超艺术功力和独特的艺术风格，从而获得艺术的享受与思想的启迪。
古诗原文
枫落河梁野水秋。淡烟衰草接郊丘。醉眠小坞黄茅店，梦倚高城赤叶楼。
天杳杳，路悠悠。钿筝歌扇等闲休。灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁。
创作背景
徽宗大观、政和之际，苏庠曾依苏固与徐俯、洪刍等结诗社于江西，在澧阳（今湖南澧县）筑别墅以供游憩。高宗绍兴年间，苏庠与徐俯同被皇帝征召，只有他自己不前往朝廷，隐居直到去世。此诗写于作者推掉皇帝征召游玩于山水，路过一小山村时见景思情有感而发。
诗文赏析
该词上阕写旅途风景、词人醉梦情景，下阕言离愁别恨，抒发怀人的感情，整首词层次清晰，语尽而意不尽。
“枫落河梁野水秋，澹烟衰草接郊丘”一句写途中秋景，以“河梁”作为观景的出发点，视线遍及周围红叶掉光的枫树，枯涩干涸的“野水”，远处淡淡缭绕的烟气雾霭，连天的郊野、山丘，以及漫山遍野的衰瑟秋草。这两句，准确而传神地抓住最能表现秋月黄昏郊原景色的典型化物象，富有立体感地描绘出一幅旅人眼中的秋色图景，渲染出秋的寥廓与苍凉、萧瑟，作者将触目所及的景色，浓缩在短短十四个字内，由*及远描绘出深秋的萧条气象，从而引发作者愁苦的情绪，因此下文“醉眠小坞黄茅店”一句便接续得十分自然。
但从词意上来看，从写景直接过渡到“醉眠”，中间其实留有空白。小令因其篇幅短小，故而不可能铺排渲染情感的演变。此处景物中蕴涵的情绪，只能由读者亲自去体会。
作者行至山中村落，进到一家茅草搭盖的陋店，饮而醉，醉而眠，眠而人梦，“梦倚高城赤叶楼”，梦见自己回到了繁华的城市，在一座遍值枫树的高楼上斜倚栏杆。词意到此戛然而止，作者并未交代他在那座“高城赤叶楼”上做了什么，但联系“醉眠”一句来看，身在陋店，梦见高楼，现实与梦境的对比，十分鲜明，因而加倍表现出作者的愁深难解。梦中的“赤叶”与此前所见“枫落”相照应，笔致细密。作者因见“枫落”而生愁，以致人梦得见，景情交融的蕴藉不露，竞至于此。
下阕由醉梦至清醒，只见“天杏杏，路悠悠”，作者仍行走在无边无际的征程之中。这一句仍是状写眼前之景，“杳杳”、“悠悠”两个叠词，余韵悠长，备显惆怅忧伤。天远路长一方面是实写，另一方面也是作者情绪外化的结果。因做了一场好梦，醒来之后，原本就很长的路途此时显得更长了，不知何时才能走完，也不知何时才是归期。
作者满怀愁情，想到梦中高楼之上的美好时光，再联系现实中的冷清寥落，不由得感叹“钿筝歌扇等闲休”，那些歌舞欢笑的生涯，轻易就结束了。“等闲”二字，点出现实的无情和不由分说。紧接着，自然接出“灞桥杨柳年年恨，鸳浦芙蓉叶叶愁”的伤感慨叹。
结尾两句抒写别恨和迟暮之感。“年年”说明别恨无止无尽，暗合前面“天杳路悠”之语。“叶叶”则表示愁之深广沉重。词人浪迹天涯，到处播下相思情种，离别于他自然是时有发生的了。“鸳浦芙蓉”句，化用贺铸《踏莎行》中“杨柳回塘，鸳鸯别浦。绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”句意，言浦中的绿荷于“红衣脱尽”（即繁花凋落）后，再没有“蜂蝶”来依慕（即无人垂顾）了。灞桥杨柳年复一年的离苦别恨，水中的夏荷一经凋落，便只余荷叶，“愁”自己在秋冬来临之际，将逐渐枯老。此句既与“秋”的萧瑟相呼应，又流露出作者对自己长年羁旅在外、年老体衰的深沉喟叹。此二句以精美工整的对仗，借物言情，表达了词人哀叹流年、自伤迟暮的深沉悲慨。
古诗原文
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
译文翻译
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。
我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
注释解释
清都山水郎：在天上掌管山水的官员。清都，指与红尘相对的仙境。
疏狂：狂放，不受礼法约束。
支风券：支配风雨的手令。
章：写给帝王的奏章
觞（shāng）：酒器
玉楼金阙慵（yōng）归去：不愿到那琼楼玉宇之中，表示作者不愿到朝廷里做官。
创作背景
此词是词人早年从京师返回洛阳后所作，故题为“西都作”，体现了词人早年淡泊情致。年轻时期，他一直隐居在洛阳的山水之间，过着神仙般逍遥快活的生活。这首《鹧鸪天》，可以说是他前期词的代表作，也是他前半生人生态度和襟怀抱负的集中反映。
诗文赏析
上片主要写作者在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活。首句以“山水郎”自居，写自己热爱山水乃出于天性。直抒自己的生活理想，他不喜尘世，流连山水。接下来“天教分付与疏狂”则声称自己懒散的生活方式和狂放的性格特征亦属天赋，因而无法改变。这两句充分表现出了词人的性格特征，坦荡直爽，豪气四溢。 “曾批给雨”二句以天意抒怀抱，透露出作者远避俗世，怡然自得的心理。这二句充满了浪漫的精神，富于神奇的幻想，不仅对首句进行了绝妙而风趣的解释，而且透露了他对大自然的由衷热爱和对世俗发自内心的鄙弃。
下片用巧妙的方法表现作者赛神仙的淡泊胸怀。“诗万首，酒千觞。几曾著眼看侯王”写作者诗思的丰富，酒量的很大，隐逸生活的全部内容都表现为对诗与酒的钟情。面对“侯王”几曾看过，凸显词人对功名富贵的鄙夷，面对王侯的傲骨铮铮。 “玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳”这二句表现出作者不愿意返回京城官场，只想纵诗饮酒，与山水为伴，隐逸归老。玉楼金阙，本是人人羡慕向往的荣华富贵，但词人用一“慵”字，十分准确地表现了自己鄙薄名利的态度，相反对于“插梅花醉洛阳”的生活却十分欣赏留恋，体现名士的清高、名士的'风流，“梅花”是高洁的象征，这里意在言词人的品性高洁。将高洁与疏狂的品性有机地统一起来，表现出不愿与污浊的社会同流合污的狂放。
全词清隽婉丽，自然流畅，前后呼应，章法谨严，充分体现了作者蔑视权贵、傲视王侯、潇洒狂放的性格特征。
