教学目标：
认知目标—使学生学*变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学*，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学*，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
教学目的：
1.使学生了解*民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对*民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术。
二：民间美术的概念：
*人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，*战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是*民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
长期以来，美术一直是一门不被学生、家长、老师重视的学科。而现行的教学改革又不可能立刻解决这种矛盾。那么，有什么方法能让学生在课堂短短的几十分钟的时间里掌握一节课的内容呢?
一次偶然给了我不小的启示。
我经过一个班级门口，有一个学生问我下节美术课上什么内容，我想了一会儿说：“你们想上什么课?”他回答我：“手工课。”我一惊，这叫我怎么办?还有两节课的时间，而我现在一点准备都没有。我急忙回办公室，着手准备。想了一会儿，我决定让学生学*剪纸。剪刀比铅笔更敏捷，一剪在手，就可以轻松随意地表现自己心中的想法，可是凭空剪出一幅图对学生来说并不容易。
上课了，我走进教室，发现今天学生都瞪大眼睛看着我，好像在期待什么。一开始我没有告诉学生怎样来剪纸，而是告诉他们今天制作的主要材料是蜡光纸。然后，叫学生一起讨论怎样才能把蜡光纸剪成为一件精美的手工艺作品。意想不到的是学生的积极性比以往都要高，讨论异常激烈。方案出来了，学生出乎我意料的创造性又一次让我震惊。这一节课，我知道我成功了。同时我想到了以前的课，找到了以前的误区，顿时我恍然大悟：原来孩子的兴趣才是最重要的。
那么学生的积极性怎样才能调动起来呢?怎样才能激发其兴趣呢?对此，我对我的教学进行了一些调整。
对于教学大纲，我先去掉枝叶，从中选择了一些比较适合学生，学生感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。比如说，在绘画这方面，我不给学生一个题目，而是给学生一段时间、一个要求和一些工具的选择及应用。每次—上课，再对一些出现问题的学生进行纠正、鼓励；而一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评。有时，我—边给学生修改着作品，一边告诉学生再好的画家也不是天才，而是经过刻苦的长久的努力才成功的。
在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。在操场上，学生找了一片树叶，我就教学生做一幅树叶画；学生什么都没找到，我就叫他找来一些废年历纸，做成一幅漂亮的粘贴画；学生拿出一些卡纸，我就让他做一串彩色的星星和自己喜爱的书签。学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他还不相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学*紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这中劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为一名美术教师，我常思考：素质的培养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使之对学*产生浓厚的兴趣。
*指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学*兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学*创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学*乐园。
教材分析：
本课选自人民美术出版社美术教材第三册第三课，属于“设计 应用”的学业。钟表与学生的生活息息相关，形态各异的钟表深受孩子们的喜爱。因此，这节课的内容贴*儿童生活，应为孩子们所喜爱。
教材中选择了中外不同形式的钟表，有的华丽精美，有的简洁大方，有的可爱动人，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感，教材中还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品。
通过这节课，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识。同时，二年级的数学课有认识钟表的内容，本节课可以进行跨学科的综合。
学情分析：
二年级学生认识了简单的美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现出来；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和材料来制作表现自己的想法，而这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。
教学目标：
1、通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
2、通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
3、通过钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
4、通过本课的学*，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间。
5、通过欣赏活动，激发学生对美术学*活动的兴趣，体验成功的快乐。
6、培养学生的时间观念。
教学重点难点：
重点：不同种种钟表的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学*材料：
家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学设计：
一、导入激趣：
1、教师出示钟表实物，谈话导入。
2、板书课题。
二、探究：
1、思考：在没有出现钟表以前，人们是怎样计时间的？
①学生交流课前搜集的资料。
②看课件（古代计时工具）了解钟表历史。
2、观察老师的钟表是什么形的，你还见过哪些不一样的？
①交流。
②看课件，欣赏钟表的种类（学生点击课件）。
3、钟表的外形可设计成各种各样，下面我们就来欣赏一下：
①第6页中的钟表哪一个最有特色？你最喜欢哪一个？为什么？
②第7页中的钟表是用什么做的？
4、老师给大家现场制作一个小钟表，大家看一下钟表是由哪几部分组成的？
①师电脑制作，生总结钟表的组成。（外观、表盘、表针、数字）
②学生电脑制作，体验。
③师总结演示，（实物操作）钟表制作过程及注意事项。
5、思考交流：
你打算做一个什么样的钟表？
6、想一想：
怎样利用手中的旧材料？
三、学生动手实践：
学生制作，师巡视辅导。
四、课上延伸：
1、展示交流，拨针，说出自己起床等时间，并说出将制作的小钟表放在哪里？
2、钟表游戏，认识时间。（学生操作电脑）
五、课后拓展：
1、珍惜时间教育。
2、课外可用多种形式设计小钟表。
教学目的：
1、了解*画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏*画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学**画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：*画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对*画的认识，练*用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学*用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用*画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学*用*画的写意画法画菊花。(板书解题：菊花*画)
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗?(指名回答)
(——它是深秋时独自开放)
(——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢?)
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。
其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。
其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因*代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学*画的黄色小菊花。
(出示范图)
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的?(——菊叶、菊枝、菊花)。再看看菊叶有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?(——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由尖头椭圆形组成的。
（2）再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉)。
（3）写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!
3、作画步骤
边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的*惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书]
(出示分步步骤图)
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿)，笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶(这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活)。
(巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正)
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好*惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学*
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的?如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
教学目标：
认知目标—使学生学*变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学*，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学*，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
一、教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻*色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻*色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一：直观感知，导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
活动二：赏析作品，打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。*戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学*的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三：实践练*，巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练*
题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学*。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
教学目标：
1、知识技能目标：
a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、学*策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。 教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、*行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水*线，水*线有*和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论*惯。 学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
三、学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？
四、小结：作品展示，评出有创意的作品。
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学*风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学*品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练*制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水*参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
教材分析：
*传统节庆源远流长，绚丽多资，留存着人类独特的文化记忆，如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前，我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化，正在与我们渐行式微的同时，圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。对于剪纸课他们是比较喜欢的，本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字，让学生感受*的一些传统喜庆节日、活动的氛围，了解这些双喜的含义，用途及造型色彩的特点，并进行简单的变化
学情分析：授课对象是四年级学生，他们非常喜欢手工设计课程，学*热情高涨，要求学生们准备剪刀等工具，学生都很积极地准备了，我相信学生在这节课中能有很好的表现。
教学目标：
1：了解双喜的含义，用图及造型色彩的特点。2：掌握剪双喜字，并进行简单的变化。
3：感受*喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的民间文化，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
教学准备：
学生：剪刀、胶水、红纸等。
教师：课件、剪刀、红纸、胶水、不同特点的双喜字范作若干等。
教学过程：
一、图片导入——自主观察
(1)观察、分析喜的含义及造型特点
你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢?它有什么特殊的意义吗?(成双成对、双喜临门、喜上加喜……)介绍双喜的演变及造型特点。
(2)双喜的用途
双喜在婚礼上的用处可多了，同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。(展示几个实物盘子，枕套，卡片，包装袋)
你还看过双喜出现在哪呢?(汽车、家电、过年，红包上，开业大吉，祝寿……)是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓，老少皆知的吉祥符，所以在喜庆的日子就一定能看到它。
二.学*剪一个简单的双喜
刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手!(老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜)同学们你们想学吗?
今天我们就来学一学剪双喜。(1)出示剪双喜的步骤图。
有没有同学能看懂它并学会它呢?，教师从旁讲解虚线，箭头，以及影**分表示的意思，强调最后剪的部分。
(2)学生自己学(初步尝试)限时
1.发现问题。时间到，将学生剪好的双喜贴到白板上，从中发现出现有问题的作品，(如出现剪反的现象，笔画粗细不均匀等)2.小组讨论：
1)开口的朝向与成败有什么关系?(必须找对开口边，开口边剪2片，封口边剪1片，方向不能搞错)
2)评评哪个更美观?为什么?(笔画粗细不均匀)强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗?因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。
3.启发要领解决问题，(同学们在有问题的作品上找一找原因，教师在有问题的作品上讲解)4.二次尝试
C.剪出变化丰富的双喜字现在同学们都会剪喜了，但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性，我们能不能让它变一变，把它变的更有趣更漂亮。
(1)老师在原来的双喜口上快速变一个造型(贴上)
“老师在哪个位置进行变化的?变的是什么图形?”(半个心，半张嘴)
“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴，那在口的位置还能变什么图形?”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容：心心相应，笑口常开、张灯节彩、年年有鱼(课件演示)
(2)刚刚老师在双口的内部进行了变化，我们还可以在什么部位变呢?(笔画……)学生说上来画画那些地方变。
同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化，看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断(演示如果断了会出现什么情况?)
(3)欣赏学生的作品(强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主)学生创作，作业要求：剪一个美观并与众不同的双喜。D.展示评价
将作品贴在黑板上，欣赏小组评选出好的作品，，请3位小朋友评评自己的作品，什么地方进行了变化，好在哪里?互评，选出你最喜欢的作品?它好在哪里?今天大家的表现都很棒，施老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。E.课后延伸
剪双喜在我们国家已有了上千年的传统，在民间就有很多创造性的剪法，老师就收集了一些你看(欣赏)，这是老师剪的四喜同心(展示老师的作品)，
今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。
——美术教学设计 (菁华10篇)
教学目标：
认知目标—使学生学*变形、装饰的手法。
情感目标—通过本课的学*，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。
能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。
教学重点：
鱼的变形手法。
教学难点：
鱼鳞的排列。
教学过程：
教学活动
教学意图
教师
学生
一、组织教学
稳定学生情绪。
二、导入新课
１、引导学生观察
出示真鱼与装饰鱼的图片。
“这两条鱼一样吗？”
２、出示课题——
动物装饰—鱼
三、讲授新课
１、认识装饰鱼的表现特点
继续欣赏前一组图片，引导学生观察。
布置讨论
２、鱼的变形手法
①、出示三组图片
启发学生体会鱼的变形手法。
②、展示一组真鱼的图片
布置讨论
３、花纹的装饰
出示鲤鱼的照片
“你吃过鲤鱼吗？”
“鲤鱼身上有什么？”
再出示一组鲤鱼装饰画
引导学生观察
４、展示画家的作品
５、作业步骤：
⑴、先画鱼的外形。
⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。
６、展示优秀学生作品
四、作业要求：
１、用单色以点、线、面画装饰鱼。
２、用线与颜色结合画装饰鱼。
五、学生作业
鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。
六、组织学生展示、参观讲评
七、课堂延伸
鱼在我国有“喜庆有余”的象征。
启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。
欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。
小组讨论：
“真鱼与装饰鱼有什么不一样的地方？”
汇报讨论情况：
外形、花纹、色彩
通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：
夸张：
简化：
变形：
讨论：
“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”
学生演示鱼的变形手法。
体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。
欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。
观察、分析、评论作品。
讲评作品
欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。
欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。
引发学生对本课的兴趣
初步了解动物装饰鱼的表现特点。
使学生掌握鱼的变形手法。
反馈学生的理解能力。
培养学生动手实践能力。
解决教学难点
加强学生的审美认识能力
拓展思路
相互学*，拓展思路。
了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。
板书设计：
课件演示
动物装饰鱼
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预*汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和*画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练*，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和*时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学*使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学*方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学*之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学*方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学*方式奠定了活跃的学*气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学*方式、学*效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学*方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学*美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学*。其次，体现学生的学*方式，就是把学*过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学*过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学*积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学*能力、学*过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学*，学*方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学*的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学*的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学*结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
一、教学目标
【知识与技能】
明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】
通过对我国不同地区、不同*俗的民间美术作品欣赏，形成对*民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】
了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点
【重点】
理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】
了解*民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备
教具准备：多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程
环节一：设置情境，音乐导入
播放民俗音乐《喜洋洋》，提出问题：过年有哪些传统*俗？*传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？（小组讨论回答）
它们属于美术里面的哪个门类？（小组抢答）——民间美术。引出课题：《美在民间——*民间美术》。
环节二：欣赏图片，讲授新知
1、展示图片，哪些作品是民间美术的作品？如何界定民间美术？说说理由。引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片，寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏，小组讨论民间美术的特点。
学生回答，教师进行总结：
（1）生活实用：实用简洁，因材施艺；
（2）审美需求：质朴率真，乡土气息；
（3）表达情感：热烈夸张，象征寓意。
4、展示几组民间美术图片，让学生根据作品中运用的动植物或字体形象，分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
（1）福禄寿；
（2）喜上眉梢——喜鹊、梅花；
（3）连年有余——莲子、鲤鱼；
（4）鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结：以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意，反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往，追求喜庆吉祥。
5、让学生回忆：过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面？在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品？（抢答）
展示图片：过年——舞狮舞龙；元宵节——闹花灯；端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系，教师总结：民俗文化孕育了民间美术，民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料，而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。
环节三：拓展延伸，情感表达
提出问题，引导学生进行探讨：
1、目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题？是否有必要保留民间艺术？它们有哪些价值？
2、该如何传承发展民间美术、传统文化？我们可以为此做些什么？
3、展示图片，学生感受民间美术与现代设计的联系。
环节四：小结作业，动手实践
1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2、布置课外作业：实践——剪窗花。
五、板书设计
教学目标：
1、引导学生初步了解学校的历史和特色。
2、培养学生的创造性思维能力和设计能力。
3、激发学生热爱学校的情感。
教学重、难点：
校徽的构思和设计
课前准备：搜集关于学校历史和特色的资料、各种小学校徽图片、彩色绘图颜料
教学过程：
一、导入新课
同学们，作为一名少先队员队徽是你们的标志。今天我们一起给我们的学校设计一个校徽。
我们一起给我们的学校设计一个校徽。
二、讲授新课
1、简介学校的历史和特色
2、展示各种学校校徽，讲解其设计意图
3、说明校徽的设计要求：可以用文字，也可以用图形来表示;既要简洁，又要把学校的特色表示出来
4、学生构思
三、学生练*(教师边巡视边辅导)
1、定草图，注意设计意图
2、修改
注意标志形式的多样性，选择材料的多样性。
图案色彩的运用变化。
3、定稿
4、制作
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给以及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、作业展评
1、展示作品
2、欣赏评价
3、教师总结
教学目的：
1、使学生了解*民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2、培养学生对*民间美术作品的初步的欣赏能力。
3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
教学重点：
1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。
教学难点：
学生进行民间美术创作时，对造型的把握。
教学方法：
讲授，学生亲手制作
教学过程：
一、导入
曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个*人，应该了解*的民间美术。
二：民间美术的概念：
*人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，*战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
三：民间美术的形式
民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：
①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。
⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
四、传统民间美术的传承方式
1、言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是*民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。
施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
2、字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。
①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的`是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。
②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
3、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。
一、教学目标：
根据新课改的要求和学生已有的知识基础和认知能力，我确定的教学目标是：
(1)知识与技能目标：通过自主学*，学生能够xxx
(2)过程与方法目标：通过合作学*，学生能够xxx
(3)情感、态度、价值观：通过探究学*，学生能够xxx
二、教学的重点和难点：
本课的教学重点：通过·····学生能够掌握·····
本课的教学难点：通过·····发展/提高学生·····
三、教学方法
主要采取的教学方法：引导启发法。
在本节课的教学中主要渗透自主探究法、小组讨论法等。
四、教学过程：
(一)导入新课
本课主要采用：故事导入/直接导入/游戏导入/情景导入等等
(具体怎么导，需简单阐述)
这种方法，不仅能引起学生的兴趣，而且能够引导学生思考，并且引出新课题。
(二)讲授新课
在讲授新课时，为了突出本节课的第一维知识与技能目标，首先引导学生自主学*，学生对基本的概念和知识初步感知，学*完成后，会对重要生词(语文，其他科目视具体情况而定)进行讲解，具体过程如下：
(讲授第一维目标)
通过这种方法，既体现了新课改中以学生为主体的思想，又调动了学生学*的积极性。
这部分讲授完成后，开始讲解本节课的难点，也就是第二维过程与方法目标，引导学生进行探究学*，学生先进行探究学*，能够用自己的话语总结······方法，然后，结合实例，对·····方法进行详细讲解，具体过程如下：
(讲授第二维目标)
通过这种方法，既让学生能够深入理解这种方法，也可以增进学生之间相互帮助的情感。
(三)巩固练*
根据各科目自行设计。
(四)小结
(五)作业布置
布置课后作业，包括必做题和选做题，必做题主要以基础算式为主，选做题会选用一些开放性较高，需要学生进行发散思考的问题，以满足那些学有余力的同学。
五、板书设计：
板书设计采用图文并茂的形式，清晰展示全文整体结构，突出重难点，彰显文章主题。
课题：
万花筒
课时：
1课时
课堂类型：
设计 应用
教学目标：
1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。
2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。
3、试着按自己的设计来表现色彩。
教学重难点：
1、能否表现对称的图案。
2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。
3、能否表现记忆中的色彩的感觉。
教具学具：
彩色纸，剪刀，绘画笔
教学过程：
1、引导阶段
让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？
引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。
引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。
2、发展阶段
我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。
然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画……）
色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。
3、收拾与整理
学生应该已经*惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了
附：三年级上第二课教学参考资料
万花筒：
一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。
在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。
教学目标：
1、知识技能目标：
a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、学*策略：引导学生自主探究。
3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教学重难点：
1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用
2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。 教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。
二、讲授新课：
1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）
2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、*行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。
欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水*线，水*线有*和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。 学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论*惯。 学生分组介绍，讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？
三、学生作业，教师辅导：
师：用你们手中的材料，想一想可以组成什么样的作品？
四、小结：作品展示，评出有创意的作品。
相当一部分教师认为美术课不用制订详细的教学计划，也不用进行教学设计。其实要上好一节美术课，就必须围绕整个教学的目标，根据学生的特点，对教材进行分析，把握教学重点、难点，运用适合学生的教学方法，合理地安排教学过程，理论与实践相结合，培养学生的动手能力。下面谈淡我的教学设计：色彩静物写生的方法与步骤。
一、教材分析
静物写生的方法与步骤这节课是幼儿师范学校教科书绘画第二册，第30页。教材遵循科学性、针对性、实践性原则，将结构造型，色彩表现方法相结合，由浅入深，循序渐进地展开训练，提高学生的色彩表现能力和审美能力。静物写生作为水粉写生中的基础，为学生今后学*风景写生与色彩创作奠定基础。
二、教学目标
培养学生对色彩敏锐的感受能力，了解色彩绘画的基础原理，基础知识及基础技法，掌握正确的观察方法和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达自己的审美感受。
1、知识目标：掌握写生的方法与步骤。
2、技能目标：培养学生的色彩表现能力。
3、情感目标：在写生过程中，培养学生耐心、细致、持之以恒的学*品格。
三、教学重点和难点
根据静物写生的教学目标，确定本节课的重点：培养色彩的观察力与表现力。
鉴于静物写生的方法与步骤在美术创作活动中的复杂性，把难点确定为：调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系。
四、教学方法
讲授法、观察法、讨论法、示范法、练*制作法、互议互评法和展示法等。
五、教学过程
六、课后反思
本节课开展的教学活动，基本上能按照原定的教学过程设计方案进行，并且取得了良好的教学效果。主要体现在：
（1）顺利完成教学任务，较好地实现了两方面的教学目标，包括知识目标和能力目标。
（2）采用“案例分析—引导—示范”三个步骤，充分利用教具，以实例为主线，不断采用赏、析结合的教学方法，要求学生联系所学色彩知识，在实例的引导下，充分调动学生的主观能动性和强烈的求知欲，使整节课在教师的教与学生的学相互配合中完成，从而突出重点、突破难点。
由于学生的水*参差不齐，在课中教师应适当降低难度，因材施教；在课后，要加强辅导。引导学生多看优秀作品，多想为什么别人是这样画的呢，带着问题到自己的创作当中，多想，多画，这样一环接一环地训练是提高学生绘画能力的重要途径之一。
总之，中职美术课的教学设计要有艺术性、科学性、知识性。针对美术教学，使学生热爱美术，拓展思维，提高绘画技能。
一、教学目标：
1、认知目标：了解图案、单独纹样、二方连续纹样的基本概念和特点，掌握二方连续图案的一些知识。
2、技能目标：掌握二方连续纹样的描绘技能，能描绘出有装饰效果、色彩美丽的二方连续图案。
3、情感目标：在二方连续图案的构思、组合、创意中培养学生的发散性思维、认真细心的态度和创造美的能力。
二、学*内容：
通过学*让学生了解二方连续图案的基本特点，在秩序中体会整体美，学*色彩的分布，提高认识与动手能力。初步形成*面构成的概念，锻炼动手能力，培养动脑能力。
教学重点：掌握二方连续图案的描绘技能，描绘出美观大方的图案，提高创造美的能力。
教学难点：掌握二方连续图案创作的特点与规律，尝试用多种材料和方法完成二方连续图案。
三、教学过程设计：
课前准备：有关房间摆设的图片（包括手工制作图片和实物欣赏图片）若干，制作范例数个；卡纸、双面胶等。活动流程图：
1．激发兴趣。
教师用刷上颜色的树叶在黑板的白纸上重复压印，激起学生的兴趣，并让学生说说从中发现了什么。
2．初步尝试。
让学生将彩纸反复折叠几次，然后剪出一个简单的形状，打开后看看有什么特点。用所带的工具材料在桌子上摆一摆，感受排排队的乐趣。
3．展开活动。
思考这样的排队在生活中哪些地方还可以看到，这样的排队有什么特点和规律。和学生一起走进校园或走上街头（也可以看自制录象片段），亲身接触和体验一下二方连续图案。
4．分享活动。
自主构思（活动的中心环节）。用各种材料边做边想，边想边做，选定自己的尝试目标，大胆进行尝试活动，体验活动乐趣，并进行合作活动，相互交流，共同研究和探讨，在愉悦和欢快的氛围中构建和创新。
5．延伸活动。
评价、展览。说说自己的作品和创意，欣赏和体会别人的表达和构想。
——《有趣的图形》美术教学设计 (菁华3篇)
活动目标：
1、能正确辨认圆形、三角形、正方形，并能说出图形的名称。
2、知道三种图形的特征，并能利用三种图形组合变化出新形象。
3、体验合作游戏的乐趣，发展创造力及动作表现力。
活动准备：
PPT、三种图形的大小卡片若干、自制图形拼摆图2幅。
活动过程：
一、活动导入。
今天老师要带小朋友们和图形宝宝做游戏，猜猜会有谁呢？（幼儿根据已有认知大胆猜测）喔，小朋友认识这么多图形，下面我们就和图形宝宝做游戏。
二、逐一出示圆形、三角形、正方形大卡片，引导幼儿观察并说出图形特征。
先请出第一个图形宝宝（教师出示大卡片，逐一让幼儿观察并摸一摸，并分别立体粘贴在三张桌子前面）。
1、圆形宝宝长得什么样？（圆圆的），它有一条边。
请你用身体表现圆形的样子。（幼儿动作表现）
请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想）
2、三角形宝宝长得什么样？（通过观察引导感知三角形有角、有边）我们数数三角形有几条边？（师生点数）有几个角？噢，有三条边，三个角。
请你用身体动作表现三角形的样子（如：双手指尖相对举过头顶，代表三角形等）。
请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想）
3、正方形宝宝有几条边？几个角？谁来数一数（幼儿点数，回答） 师：正方形有四条边，并且四条边都相等，四个角。
请用身体动作表现正方形的样子。
请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想）你们真是善于观察、善于表现的好宝宝。
4长方形正方形宝宝有几条边？几个角？谁来数一数（幼儿点数，回答） 师：长方形有四条边，并且对边都相等，四个角。
请用身体动作表现正方形的样子。
请小朋友想想你吃过、玩过、见到的什么东西是这种形状的？（引导幼儿进行联想）你们真是善于观察、善于表现的好宝宝。
三、通过游戏“送图形宝宝回家”，加深幼儿对三种图形的认知，体验
学*的乐趣。
小朋友喜欢捉迷藏吗？（喜欢）图形宝宝最爱捉迷藏了，它们藏到哪里去了呢？（出示准备的物品）噢，原来它们藏在下面这些物品里，请你把它们找出来，放到和它们长得一样的大图形宝宝的家里好吗？（三张贴有大卡片桌子）
幼儿放好后，要让幼儿自己检查一下有没有送错的，如果有，帮忙送到正确的图形宝宝家里。
四、图形宝宝变魔术——巩固认知，提升目标。
1、图形宝宝不仅喜欢捉迷藏，还会变魔术呢！
请小眼睛看仔细，大家一起数123，奇迹就会出现！
2、教师分别出示自制图形拼摆图1（热带鱼），请幼儿仔细观察并找出藏在图中的图形。
（1）这条鱼由哪几个图形组成的？请一个小朋友过来指给大家。老师也想变魔术，看老师把小鱼变成了什么？（在孩子拼摆的小鱼的基础上，再拿一个三角形，变成一颗小松树，拓展一下孩子的思维空间。）
（2）图形宝宝继续变魔术，数123，奇迹就会出现！（出示拼摆小房子）这座小房子是由哪几个图形宝宝组成的？请一个小朋友过来指给大家。 你们想不想和图形宝宝一起变魔术？（想），现在就和后面桌子上的图形宝宝们一起变魔术吧！魔术表演成功的小朋友老师会给你惊喜呦！
3、在此基础上引导幼儿自由拼摆、组合，发展幼儿的创造力和想象力。（放轻音乐）
4、将幼儿拼摆图形及时拍照，并在大屏幕上展示。
5、播放PPT，欣赏几种图形拼摆组合。
活动小结：
哇，图形宝宝们能变出这么多神奇的造型，你们还想不想试一试呢？（幼：想）今天就带图形宝宝回家和爸爸妈妈一起继续变魔术，好吗？（幼：好）祝你们表演成功！
一、 活动目标：
1、 通过拼摆图形，巩固对圆形、三角形、正方形的基本特征的掌握，能够区分三种几何图形，有趣的图形娃娃。
2、 发展幼儿的观察力、相互合作的意识。
3、 通过创设愉悦的游戏情节，来发展幼儿的创造性思维的发展。
4、 激发幼儿探索的欲望。
二、 活动准备：
场地准备：用塑料绳在地面上围一个大圆、一个大三角形、一个大正方形。
物质准备：
1、半圆的桌子、长方形的桌子、正方形的桌子。
2、各种不同的大型组合积木若干。
3、几何图形拼组成的一幅画。
三、活动过程：
1、 游戏：找朋友。[讲一讲三种图形的基本特征]
教师出示用几何图形拼组的画，引起幼儿兴趣。请幼儿找一找画面中有哪些几何图形娃娃？它们是什么样子的？引导幼儿逐一观察、比较、讲述，加深认识几何图形的基本特征。
2、 游戏：作客。
教师以图形娃娃的身份与幼儿做游戏。邀请幼儿去各个图形娃娃家作客。教师：“现在我们一起到图形娃娃家去作客吧！来，先让我们一起学袋鼠跳到圆形娃娃家去吧！（幼儿一起跳到已划好的圆形中去）再让我们一起学小狗爬爬到三角形娃娃家去吧！（幼儿一起爬到已划好的三角形中去）最后我们一起跑到正方形娃娃家去，看一看是谁先到正方形娃娃家。（幼儿一起跑到正方形）
3、 游戏：娃娃请客[培养幼儿对知识的迁移能力和创造性思维的发展]
教师创设游戏情节：图形娃娃邀请小朋友吃饭，把幼儿带到有半圆形的桌子、正方形的桌子、长方形的桌子的地方。
教师：“小朋友，你们看图形娃娃家吃饭的桌子有哪些形状呀？（幼儿回答）对。图形娃娃说，一下子来了这么多朋友，小桌子已经坐不下了，它们要把小桌子变成大桌子，你们有办法吗？（幼儿分组合作拼摆桌子,培养幼儿互助的能力。）[两个半圆形的桌子可拼组成一个大圆形的桌子、一张长方形的桌子和两张正方形的桌子拼组成一张大正方形的桌子、4张小正方形的桌子可拼组成一张大正方形桌子]
教师：“桌子有了，椅子还没有，我们就用积木来拼做椅子吧！不过，圆形的桌子旁要放圆形的椅子。三角形的桌子旁放三角形的椅子，正方形的桌子旁放正方形的椅子。让我们一起来动手吧！（幼儿动手来摆放积木，把它们进行拼组成三角形、正方形、圆形，分别放在所对应的桌子四周。）
4、 游戏：送礼物
教师：“图形娃娃邀请我们来做客，我们可以做些什么？我们先送一个大蛋糕给它们，不过，圆形娃娃喜欢吃圆形的蛋糕，正方形娃娃喜欢吃正方形的蛋糕，三角形娃娃喜欢吃三角形的蛋糕，如果送错了，娃娃会不高兴的。 [用两个半圆形的积木拼成一个圆形、用两块三角形的积木拼成一个正方形，用两个小三角形积木拼成一个大三角形。]幼儿在“生日快乐”的乐曲中将积木一层层的进行拼搭，体验欢快的情绪。
5、和图形娃娃告别，小结并结束活动。
活动目标：
1、在认识图形的基础上，使幼儿初步感知图形之间的转换关系。
2、培养幼儿思维的灵活性，提高解决问题的能力。
活动准备：自制的“小路”，上面镂刻出大小不同的几何图形;供幼儿操作的`图形、小筐若干;小熊头饰、小动物的家;音乐磁带等。
活动过程：
一、引入环节，激发幼儿活动的兴趣。
1、教师引导幼儿观察，发现“石头”的不同。
2、引导幼儿捡起自己喜欢的石头，并与同伴进行交流。
二、创设情境，引发幼儿探索、操作。
1、以小熊摔跤的故事情境来吸引幼儿的注意力。
2、引导幼儿观察小路，说说小路上的坑是什么样子的，启发幼儿想办法把坑填好。
3、幼儿思考并尝试操作，教师根据情况适时引导。
4、引导幼儿发现，用几个不同形状的图形能变出一个新的图形来。从而理解图形之间存在的转换关系。
三、伴随着音乐，幼儿和教师一同欢快地走出活动室。活动自然结束。
活动反思：
《有趣的图形》是我们中班教研组的一次数学研课活动，教学目标是通过对比，让幼儿感知圆形、三角形、正方形的基本特征，能够区分三种几何图形。活动前我们对活动的内容进行了讨论，在确定这一内容时，教研组的老师们都觉得这一内容很简单，但经过对中班幼儿认知特点的分析发现，中班的幼儿已有了粗浅的几何概念，这一阶段的幼儿虽然能正确地认识圆形、三角形、正方形，但他们不是从这些形状的特征来认识，而是将其和自己日常生活中熟悉的物体相对照。因此，我们最终确定了《有趣的图形》这一活动，让孩子在游戏探索中对图形产生兴趣，并通过观察、比较、想象、动手等，感知不同图形的不同特征。 本次活动，除了让幼儿感知图形特征外，还有一个活动目的是探索两种不同导入方式在同一教学内容中的课堂运用实效。因此，执教的两位老师在基本确定了活动过程后，对导入环节进行了重点的设计。两个活动，我们分别运用了两种导入方式：一种是实物直接导入，教师出示魔术袋引起幼儿兴趣，然后通过让幼儿摸一摸，通过对摸出的实物形状的区别来初步感知三种图形的基本特征。另一种是手指游戏变魔术导入，教师通过魔术变出三种图形，然后通过与实物的对比感知三种图形的基本特征。在执教过程中我们发现，两种不同导入方式，都能激起幼儿的活动兴趣，只是游戏的方法具有神秘感，并与下面环节有较好的衔接，因此能更快地调动幼儿的情绪，激发孩子们的学*兴趣。 两次活动，幼儿参与性都较高，但同时活动过程中也出现了许多问题，虽然我们在活动前对这一内容的目标定位进行了仔细的考虑斟酌，但在活动后发现，我们设置的其它几个环节还是过于简单，没有将活动目标真正的达成，在最后环节中，孩子们在找找身边的三种形状时，对于正方形的认知出现了偏差。针对这一问题，我对自己的活动进行了反思。 根据活动目标， 我除了运用游戏让幼儿感知图形特征外，还必须在认识时让幼儿用语言来描述图形特征，通过多次的描述巩固幼儿对图形基本特征的认识。如：三角形：三个角三条边;圆形：没有角，圆溜溜;正方形：四边一样长，四角一样大：教师在向幼儿正确描述图形特征时，让幼儿也来描述，通过多次寻找图形，描述图形来认知图形特征。这样在最后环节时或许就不会出现图形区别时的偏差，而活动目标也会达成的更好。 一次教研组的研课活动，从内容的选择确定到执教，从活动后的研课到反思，都给了老师很大的启发，及时地反思，总结会给我收获更多。
——小学美术教学设计 (菁华9篇)
教学目标：
学*滚动玩具的制作方法，培养学生动手制作能力。
教学重点：
滚动玩具的制作方法
教学难点：
设计动物的形状
教学准备：
白卡纸、彩色水笔、剪刀、胶水、沙子，瓶子或罐子等圆柱体。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、引入新课
1、出示范作进行滚动游戏，激发学生兴趣。
2、说一说这些玩具是怎样制成的。（让学生自学书上的制作示意图）
三、指导学生制作滚动玩具
1、设计一只熊猫形象，并注意要突出其前肢的画法。
2、把熊猫的形象剪下。
3、把熊猫的形象贴在圆柱上。（腿部贴住，头部竖起）
四、指导学生游戏
往盒子里灌进一些沙子，滚动时可以听到"沙沙"的响声。（注意沙子不要灌满，否则听不到响声）。
五、启发学生制作其它滚动玩具
1、回顾滚动玩具的制作方法。
2、学生设计其它形象（人物或动物）制作滚动玩具。
六、作业评析。
评析标准：滚动玩具的制作方法正确，形象设计生动。
教学目的：
1、认知目标：了解自然界昆虫的种类和特点，如：它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。知道表现主题的方法，认识昆虫的对称特征。
2、技能目标：用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。
3、情感目标：培养学生的观察自然，了解自然的*惯。培养学生的创新意识及模仿能力与想象能力。
教学重点：
了解昆虫的形象、飞行并表现出来。大胆创作“我和昆虫”的故事情节。
教学难点：
抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，发挥自己的想象表现故事情节。
教学准备：
油画棒、彩色笔、昆虫图片
教学过程：
一、课前准备：
展示昆虫图片， 观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。
一、激趣导入 。
1、根据所欣赏的图片，或曾经见过的昆虫，选出你认为美丽的而且会飞的昆虫。（学生踊跃回答问题，并说出自己喜欢的昆虫，和为什么喜欢。）
2、教师在黑板上作好记录：蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。（学生喜欢的昆虫）
课堂活跃，学生已投入课堂。兴趣是学*的动力，强烈的好奇心很好的吸引学生的注意力。所以授课前已吸引了学生、激发兴趣。
二、探究练*。
1、通过大图片来了解昆虫。昆虫特征：身体分为头、胸、腹、长有触角和六条腿；它们生活在空中、陆地和水中。
2、介绍常见的昆虫
蝴蝶：有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。
蜻蜓：大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。
蝗虫：有着强劲有力的后腿。
螳螂：三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。……
3、问：你们知道它们生活的环境吗？
（学生回答：草丛、树林、荷塘…… ）
4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行? （引导学生模仿昆虫飞行或爬行的特征）
三、创作表现。
1、问：想不想和漂亮的昆虫自由自在玩？（学生兴奋回答喜欢）
2、问：你们想用什么样的表现方法？
（完整地画一个单独的飞行昆虫，接着把自己也变成有翅膀飞上天空与昆虫玩耍起。）
2、表现要点：
抓住昆虫的形象特征；把我和昆虫在一起玩的有趣故事表现出来。注意添加适当的环境；用鲜艳的色彩表现。
每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。
四、展示评价。
1、美丽的昆虫们，成为我们的好朋友！
2、了解动物的危机，要产生喜爱小动物的感情，更加关爱它们，保护它们。
3、昆虫有成千上万种，你还想了解更多吗？那就更加关注我们的大自然。
展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学*兴趣。
让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。
教后反思
因为本课的题目是“我和昆虫”，所以光画昆虫是不行的。因此在分析完几种常见昆虫的特点后，我问：“谁能把它们画在黑板上？”待五位同学画完昆虫后， 我便启发学生展开想象边迅速的在他们的画面上添加上“我”，如：我拽着蜻蜓 的尾巴飞上天和螳螂和昆虫之间可以发生这么多事情呀！”我后、遮挡等关系。经过这样的师独 境。
教学目标：
1、认知：学*色彩知识，了解邻*色的画面色彩效果。
2、智能：培养学生对色彩的审美感受力。
3、情感：感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。
教学重点：了解邻*色的知识。
教学难点：运用邻*色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学准备：色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程：
一、分析色彩。
介绍邻*色：邻*色就是色相接*的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
二、研究体会。
欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
1、小组研究。
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻*色？
不同的邻*色带给你哪些不同的感受？
2、小结：以邻*色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻*色，不用或少用对比色。
三、欣赏感受。
1、欣赏优秀的学生色彩作品。
2、谈一谈自己的感受。
3、说说自己的创作思路。
四、艺术实践。
选取一组自己喜欢的邻*色，创作一幅色彩和谐的作品。
五、展示评价。
1、组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2、组织评价作业。介绍自己的'画中最得意之处。
六、课后拓展。
和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。
课后记：
选取一组自己喜欢的邻*色，创作一幅色彩和谐的作品。
教材分析
本节课属于“造型表现”学*领域。第一课的学*为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，显现出一幅绚烂的画卷。
学情分析
六年级的学生已经具有一定的观察能力了，我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系，来提高学生对艺术的感知能力，使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受，体验美术活动的乐趣。
教学目标
1．让学生懂得有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。
2．学*应用喜欢的绘画方法表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
3．通过造型表现， 发现蔬菜的美，培养学生的审美才能，让学生知道要珍爱蔬菜，培养学生热爱生活的感情。
教学重点和难点
教学重点：认识不同的蔬菜形状、颜色、质感，学*用线条、颜色描写蔬菜。
教学难点：精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。
教学过程
1．观看与演示
通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。
（1）画中有哪些蔬菜是你*时最爱吃的？
（2）在我们家乡还能吃到哪些蔬菜？
（3）谁能说说吃蔬菜的益处？
2．指引探究
（1）学生取出课前预备各种蔬菜，观看外形特点。
（2）老师指引学生分类沟通。
（3）观看蔬菜，把它们按颜色分类：哪些是绿色？哪些是白的？还有些什么颜色？
（4）体验各种蔬菜的质感。
3.欣赏作品
（1）组织学生欣赏大师作品、学生作品。
（2）指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感，大师和小画家是如何表现出来的，学生自主探讨。
4.示范讲授
老师示范，描写蔬菜，指引学生观看，总结作画步骤。
5．自主创作
（1）可以直接描写不同蔬菜。
（2）可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，母亲菜篮里的蔬菜……
（3）自由选择绘画表现形式：如线描、水彩、油画棒等。
（4）学生自主练*，老师巡回辅导。
6．展示评价
展示学生绘画作品，相互观摩，进行评价。
7．小节拓展
激励学生应用多种工具材料表现蔬菜，在生活中多观看，发现美，创造美。
一、激趣导入
1.游戏表演：捉“尾巴”（甲、乙同学是怎样跑的？）
2.导语:同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢，来，让我们一起去发现，好吗？
（板书课题）
二、观察发现
1.欣赏来自生活的图片
2.欣赏绘画形式的图片
3.观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后的？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？
4.引导学生得出结论：前后排列的物体，有一个“*大远小”的规律。
5.请说说看你以前有没有见到过“*大远小”的现象？
三、探索体验
1.讨论：你以前的绘画是怎样表现前后关系的？现在你准备如何表现？
2.教师与学生共同探讨绘画主题、形式以及绘画的顺序。
3.学生创作，教师指导。（教师指导内容：绘画顺序、绘画比例、颜色的搭配、废纸屑的处理等）
4.创作点评，体验创作的快乐
四、拓展延伸
1.请试着用今天所学的“*大远小”的规律，把你对作品的评价写出来。
2.结束语：
板书：
3.前前后后
前后关系的物体———规律：*大远小
主题：
绘画形式：
顺序：
一、设计理念
通过观察发现———实践验证———交流探索———再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学*了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学*兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
二、学*目标
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
三、教学重点
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
四、教学难点
学生将颜色调到适合的浓度。
五、教学准备
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
六、教学时间
40分钟
七、教学过程
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学*任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学*更有针对性。
2、发展阶段：
（1）教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
（2）学生练*调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
（3）鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
（1）引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
（2）其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
（3）除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
一、趣味猜谜导入：
师：早知道同学们都很聪明，今天老师想检验一下。下面请你们猜测一则谜语：脑袋圆圆，嘴巴尖尖，和云儿比高，和树儿交友（谜底：小鸟）。
（用一则简单的谜语让学生将注意力转向课堂）
二、学生看图后讲述“小鸟谜路”的故事，提出问题：怎样帮小鸟找家？
师：我们今天学*《小鸟找家》这一课，请同学们把书翻到第10页，仔细观察书中的连环画，并用流畅的语言大声地把故事讲出来！
生1：一只小鸟长大了，想独自出去玩，于是和妈妈再见后出了门，小鸟玩得高兴极了，一会儿看见了美丽的花呀、草呀、漂亮的蝴蝶呀，还摘了一朵花插在自己的头上，它玩得好高兴啊，这时天慢慢地暗下来了，哎呀，该回家了啊，可是小鸟看不见路啊！怎么办呢，它哭得好伤心哪！
生2：一只小鸟长大了，想独自出去玩，于是对妈妈说：“妈妈，再见！”便出发了。小鸟玩得高兴极了，一会儿看见了美丽的花呀、草呀、漂亮的蝴蝶呀，还摘了一朵花插在自己的头上，它玩得好高兴啊，这时天慢慢地暗下来了，哎呀，该回家了啊，可是小鸟看不见路啊！怎么办呢，它一边掉泪一边想：我一定要回家！
师：这个同学遇到困难不屈服的精神值得我们学*！其它的同学看了这些连环画还有不同的理解吗？
生3：我有，第四幅图中小鸟张大了嘴巴我好象听见它在喊：“妈妈，妈妈！”
师：刚才这个同学不仅从画面中看到了小鸟的心情，而且还听到了小鸟的声音。
（赞许学生对相同的画面的个性化理解，鼓励他们交流由于不同的想像力和不同的社会生活经历而导致的对画面的不同感受。）
师：你们是怎么知道小鸟的心情的？
生答：看小鸟脸上的表情！
师：下面请同学们把小鸟的表情和它的画法连起来。
连线题：
忧愁伤心高兴害怕
（用有趣的练*及时地将学生总结得出的答案提炼出来）
师：你认为画面上哪些地方让你感受到有趣、高兴？
（引导学生感受书中“拟人”表现手法的运用：鸟妈妈系着围裙；小鸟头上戴着花儿等。对学生个体的特殊兴趣观，只要是健康的，老师要肯定他的独特性，。）
本教材摒弃了以前那种“枯燥的技能技巧练*”，加强了与语文学科的联系，它以一个故事情节为主线，以分析问题和解决问题为载体，提高了学生解决生活问题的能力，激活了他们用美术语言表现生活情景的意识。只有将美术创作与学生的个人经历结合起来，作品才更具有个性和创意。
三、生讨论并交流：怎样帮小鸟找家？
师：天黑了，小鸟类找不到家了！怎样才能回家啊！聪明的孩子们，你们能想出办法吗？
（学生纷纷发表自己的意见）
生1、：不回家啦，另外做个家。
师：他想的办法好吗？
生（齐声答）：不好！
师：为什么啊？
师（小结）：是啊，不回家怎么行啊？妈妈会想它的啊！再说，妈妈给了它好多爱，它还没回报呢！
（在肯定学生思维独特性的基础上加强学生对社会和家庭的责任感的教育。）
师：下面请你们以两排四人为一个小组谈谈自己所想的办法。然后把好办法告诉我们大家？看哪些同学能想到其它同学想不到的办法。
（分小组让同学们交流，给每个同学发表自己观点的机会，让学生个体的独特性得到充分的展现。）
小组代表交流小鸟找家的办法：要鸟警察叔叔帮忙。
四、生交流并尝试用美术语言表现“小鸟找家”的情景
师：下面请同学们说说怎样画小鸟啊
（生谈）
师：请几个同学到台前演板画小鸟。
（生画完后，师用问题引导学生分析演板作品。）
问1、哪只小鸟最胖啊？
2、哪只小鸟最瘦呢？
3、哪只翅膀最大，哪只翅膀最小，你喜欢什么样的小鸟呢？说说原因！
生1：我喜欢胖的，因为它可爱！
生2：我喜欢瘦的，因为它看起来很有精神，好像很会飞的样子！
生3：我喜欢那只小的，因为它像一个可爱的鸟孩子！
……
师：同学们每个人都敢于发表自己的观点，都不愧是爱动脑筋的孩子。有人会问，老师怎么说每个人都答得好呢？因为人对美的感受不一样，这种感觉并不是唯一的！
（分析每只小鸟的个性特点，引导学生表达自己的观点，意识到不同的个体便有不同的审美感受。他们在心里认可了这种不同的感受，便认可了建立在感受基础上的个性化的美术表现。）
五、分析讨论树（鸟的生活环境）的画法
师（出示各种不同的表现风格的树）：请同学们观察这些树。想想你最喜欢哪一种，为什么？
生1：我最喜欢那种象刚发芽的那种树！
生2、我喜欢那种叶子长得好茂盛的树，因为它像夏天！
师：是啊，不同名称的树，不同季节的树都是不同的，在你们心目中印象最深的树是什么样儿的呢？谁能画出来？（学生根据自己的生活经历演板画各类不同的树。）
六、尝试表现小鸟找家的情景
师：请同学们想想，你选择用什么样的方法帮小鸟找到家？在你们用绘画的方式表达你的想法的时候会遇到什么问题，你能自己解决这个问题吗？不能的话可以提出来我们全班同学共同想办法！
七、对学生作品进行评价、交流。
教学反思：
本课属“造型表现”这一学*领域，学*的重难点是学生能够表现出以小鸟和大树为主要内容的有个性的作品，为了突破重难点，在课堂教学中实现了以下几种教学理念的转变，切实做到了突出学生的主体地位，张扬了学生的个性，从而发展了学生的创新能力。
1、学生课堂练*由“引导学生表现出好的作品”转变为“引导学生表现出我的作品”。有好多老师感到疑惑：“学生越大越没了创造性”。这一点正是我们陈旧的教学方法导致的。过去的美术教学一味地追求将被表现对象画得像，而忽视了学生主体生活经历和对客体的情感因素的表现，导致学生作品千人一面。为了彰显学生作品的独特性，发展学生的创造能力，我们应该培养学生用美术语言表现生活的*惯、激发学生表现自我的意识。
2、让学生的嘴巴从“约束式”转变为“开放式”。语言是学生创造思维得以外现的重要渠道。在以往的教学中，老师的主体地位太过，学生很难畅所欲言地表达并交流自己的思想，他们的独特性和创造性能量被教师的知识、权威和规范所掩盖，极大地阻碍了学生的发展。因而在本课教学中我首先“**”学生的嘴巴。让学生大胆地交流自己赏析作品时不同的审美体验，畅谈自己为小鸟找家的好主意，交流自己表现小鸟和树林的构思等，让学生的智慧在交流中提升。
3、让教师的范作从“典范式”转变为“批判式”。从“单一示范”转变为“多项展示”。在教学中，教师是否示范是一件很矛盾的事，示范了，便担心学生的作品会千篇一律，学生主体的独特性不能得以显现，如果不示范而让学生自由表现，学生有时候会无所适从。在本课的教学中让学生对教师的多种小鸟和树的画法进行赏析、批判，根据学生个体认识将老师范作中的“不足”进行再创作，变为有学生自我的作品。
4、将作品的评价从“审美型”转变为“独特、审美、趣味综合型”。以前的作品评价方式认为：看起来很像表现对象、好看的作品才是美。我们现在应该更新这种评价方式，作品的趣味性、独特性、创新性更是一种愉悦身心、启迪智慧、有利于人类发展的高层次的美，在评价作品时应该从“独特、审美、趣味”等多方面来评价学生作品，强化学生的主体特征。
一、引导阶段
1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。
2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。
二、发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。
2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。
3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。
4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。
三、讨论交流：
引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四、作业要求：
1、用黑与白表现正负形。
2、图形简洁，有创意，形式感强。
3、线条流畅，涂色均匀。
五、展示评价：
1、学生将作品展示在黑板上。
2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么？”
3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方？”
六、课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。
执教时间：3月1日——3月3日
教学目标
知识：学*撕贴画和绘画技法的同时，提高学生的合作精神和创新精神。
能力：尝试用手撕彩纸、用水彩笔、油画棒绘画以及剪刀和胶水等工具和材料，通过想想、看看、画画、做做等方法，自由、大胆地把所感所想表现出来。
情感：体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用色。
教学重、难点
重点：学生可以通过用撕贴和绘画的手法共同完成一幅美丽的天空剪贴画或绘画作品。
难点：尝试用不同的材料和方法自由、大胆地把所感所想表现出来。
教学准备：彩色卡纸、范画。
学具准备：彩色卡纸、绘画工具、胶水（剪刀）
教学过程：
一、交流导入
同学们今天老师要带大家去一个特别的地方，请大家插好自己想象的翅膀，闭上眼睛，竖起小耳朵仔细听，用心感受：就很快到达目的地。老师描述：我们身边有洁白的云朵在笑着和小朋友们打招呼，一行大雁嘎嘎的叫着在向我们告别，它们要去南方过冬了，同学们能猜到我们到了哪儿呢？（引导学生进入今天的主题：天空）今天同学们就和老师一起飞向我们美丽的天空。（出示课题：美丽的天空）
二、教授新课
1、认识天空的色彩
根据季节、时间、天气的不同，天空会呈现出不同的色彩，老师面前有一些色卡纸，请大家选一选，你见过的天空什么颜色的呢？引导：大家仔细想想，晴朗的天空—蓝色、夜晚的天空—黑漆漆的、日出或者日落时的天空是一片金色……
（学生自由进行选择）确定几个颜色的卡纸贴在黑板上。
2、认识天空中的事物
我们每个人都有好朋友，美丽的天空也从来不寂寞，它的朋友可多了，瞧（鸟、白云、跳伞的人，太阳下山月亮出来了、焰火……）
老师在黑板上画出：小鸟、白云、热气球、太阳、等……
3、认识艺术中的天空
老师：同学们我们用发现的眼睛看到了天空的很多朋友。让我们看看俄罗斯绘画大师康定斯基的《蓝天》，看看他是怎样用彩笔描绘美丽的天空的好吗？请大家打到课本第16页。
A、欣赏大师的作品：康定斯基《蓝天》
天空在生活中如此美丽，在大画家的艺术作品中就更富有想象力和创造力了，看蓝天上漂浮着五彩缤纷的'图形，有的像木马、飞鸟、乌龟……在画家的笔下，天空是多么的有趣和生动呀！
B、欣赏小画家的撕贴天空作品
刚才我们不但欣赏了非常棒的大画家用绘画的方式表现了我们的天空，一年级的同学们也不甘示弱，他们用灵巧的小手也完成了一幅幅活灵活现的天空图，请看第17页同学们的作品。
老师：这些小画家又是用什么方法表现的天空呢？
学生：撕纸（撕贴）和剪贴
三、学生实践
同学们是不是也想要快快完成啦，那请听要求：我们用画的方法每人来完成一幅《美丽的天空》好吗?
学生实践，老师巡视辅导，协助学生剪贴。
四、展示、评比
每小组选出好的作品请同学占到讲台上一起欣赏。
