一、本节课反思如下：
1首先是让学生通读全文，整体感知课文，读准字音，了解故事的内容，为下文的分析打下基础，了解全文的感情基调。
2再让学生找出全文中最能表现作者情感和主旨的句子，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样有了一个切入点。让学生解释“沦落”的意思，并找出沦落人指的是谁，即琵琶女和诗人自己。
3既然琵琶女是一个沦落人，你找一找表现琵琶女沦落的段落，即第三自然段。在感知着一段落时，先让学生读一下这一自然段，并让另外一名同学点评一下该同学读的好不好。最主要的是读出感情这一点做得怎么样，应该用一种什么样的语气来读。再让学生思考你眼中的琵琶女是怎样一个形象，她心中充满了怎样的情感，再让学生去读一读，品一品。
当然也可以换一种方式，让学生谈一谈你有没有不理解的地方，找出来大家一起学*一下。这样自主生成的问题比较容易为学生所接受。当然主要还离不开琵琶女的形象这一核心问题，以及表现手法的运用。
4琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里？
5他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州；②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的诗人，都有出类拔萃的才能；③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。
正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世来唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机。
琵琶女弹奏完后，为什么满座重闻皆掩泣？触发了人们对于自己坎坷命运的反思，进入了人类共同的情感领域，从而具有了永恒的生命力，跨越千年而不朽。
这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露交织在一起，是封建社会中一种带有普遍意义的典型情绪。这两句写出了人们对苦难生活的共同体验，又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为人们表达同病相怜、互相慰藉的传诵不朽的千古名句。
6是什么把琵琶女与诗人联系在一起的？音乐。
7我们就来看一看作者是如何描写音乐的？然学生找出你认为最精彩的句子，并谈一谈精彩在何处？
抓住比喻的修辞空白的手法（或侧面描写）情感的渗透
音乐是心灵的语言，音乐是沟通的桥梁，它把琵琶女与诗人两个素不相识的人联系在一起，成为精神上的知己，产生了感情上的共鸣。可以写对联训练学生的语言表达能力；如为“一曲琵琶传千古”拟写上联。同学们读了这首时候有很多的理解与感悟，请把你对这首诗的理解与感悟用对联的形式表达出来。
8重读课文，加深对这篇文章的理解，读出你的感受来。自由的读、大声的读、有感情的读。
概括一下就是：沦落—沦落人—琵琶女、诗人—分别赏析—同在何处、有何相似点—是什么把他们联系在一起—音乐—对音乐的描写（比喻、情感、空白）让学生分析精彩的段落，谈一谈、议一议。
二反思失误：
1读得不够；诗歌是朗诵的艺术，多读才能体味出诗中的内涵。开头可以让学生先伴随着音乐读一遍课文，整体感知；在分析完琵琶女的形象后读一读感悟女主人公的内心世界，分析完诗人的经历后可以读一读体味诗人的情感；最后读一读全文可以增加学生的情感体验，感受艺术的魅力。
2对于学生的主体地位尊重不够。教师自己的讲解过多，没有让学生动起来。如，可以让学生读完第三自然段后提一提自己的问题疑惑，第四自然段问一下你有什么疑惑。关注学生的需要的课堂才能是高效的。
教学目标
品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点;学*描写音乐的方法，学*用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。
教学重难点：
重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。
难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。
教学过程设计
第一课时
(一) 教学要点：
1.理清全文思路，分析本诗结构特点。
2.鉴赏高超的音乐描写
(二)过程设计：
一.导语设计
教师播放名曲《高山流水》(学生沉醉其中)
教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢?(学生们各抒已见，有的说轻快、流畅;有的说悲伤、忧郁;有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来)
教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。
出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍(略)。
二.整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。
三.在预*的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。
1.《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构(多媒体展示)，即板书设计(附在后文)。
2.请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。
本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应;第三四五句与诗的第二三段呼应;第六七句与诗的第四段呼应。
四.鉴赏诗歌中的音乐描写(琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏)。
1.请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落(学生能够很快找出第二段)。
2.请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读(此时学生的朗读感情无甚变化)。
教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美?(学生顿时领悟是用了一连串的比喻)。
3.教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。
4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。
教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不*之感与愤懑之情，也是对不公*社会现实的愤怒控诉!
5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。
6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。
7.学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”(《与元九书》)这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣?
教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“*生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。
8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。
【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。
9.作业布置：
(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。
(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。
第二课时
(一) 教学要点
1. 复*音乐描写艺术
2. 引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美
(二) 过程设计
1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。
2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。
3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。
4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。
例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。
5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美
(1)引导学生再创造琵琶女形象
引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。
教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。
例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。
学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学*的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。
(2)引导学生再创造诗人形象
诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。
6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。
7.课文总结
音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。
8.作业布置：
(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。
(2)背诵全诗。
教学反思
1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的'变化，和人物身世的再现。
2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学*获得审美体验。
3.教学过程突出学生的学*主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学*积极性，体验合作的愉快。
4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。
5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学*乐趣。
今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生找到第三和第四段，分别去读，设计问题，读出了怎样的琵琶女，读出了怎样的白居易，在琵琶女这里，同学们可以看到她的少年欢乐与晚景凄凉，但对于她的不幸命运认识不够深刻，她处于社会的最底层，无法决定自己的命运，即使五陵年少争缠头，也只是看中了她的美貌，对她并无丝毫尊重，而老大嫁作商人妇，商人看重的是利，琵琶女看重的是情，二人又怎会心灵相通呢？琵琶女凄凉的身世令人慨叹同情。梁老师也提出了一个很值得思考的问题，为何说夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。少年时不应充满欢乐吗，可那又是不是真的欢乐呢？
理解白居易的沦落时插入背景介绍，可以让学生跟深刻的理解他的痛苦，见到琵琶女的惊喜。
提问：是什么让他们的心灵得以相通呢？自然是那音乐了。与同学们共同欣赏经典音乐描写。但是要知道，赏音乐是为体会蕴含其中的情感服务的。
一句话串起全文，也可谓缀玉连珠了！
《琵琶行》用两个课时授完，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学*古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。
从两节课的教学过程及对问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。
首先，教学设计，选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是引导学生感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章，以此来带动学生对本文的理解；
其次，解读文本，突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，是让学生围绕文本解读，并且探讨此句为何能成为千古名句。为了让学生能充分理解主旨句，我还引导学生找出文章中的景物环境描写，并且探究这环境描写和作者要表达的主旨之间的关系。学生能够较好地理解这首长篇叙事诗。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，可有事半功倍的效果。
第三，对话交流，积极互动。在课题上，任何时候都不能忘记，学生是学*的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学*成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学*带到课外，正是语文教学的最有效的手段。
当然，正如文中所述，在提高学*对文学作品感悟能力和语言描述能力的目标支配下，分析音乐描写的手法及技巧，虽理性解读了诗歌，但毕竟破坏了诗意。现代教学理论研究指出，从本质上讲，感知不是学*产生的根本原因，产生学*的根本原因是问题。片面强调感悟，淡化理解分析，事实上也会使学生知其所然，而不知其所以然。我也以自己的教学实践证明这样一个事实：强调感悟，但不能废弃分析；需要理解，但需要结合运用。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
——琵琶行教学反思 (菁华6篇)
《琵琶行》内容丰富，涉及到的知识点多，教学选择空间大。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨句，以此切入教学，不但可以串联起全文的内容，还可以以此探究本文所要表达的思想感情。在教学环节的设计上，采用了“提出问题，分析问题，解决问题”的模式。
课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学*。
整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。
在课堂教学中，学生是学*的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过PPT，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。
在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。
一个是好的方面。随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。
但是很多教学操作是不符合教学预期的。
首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练*题。有关屈原“香草美人”的`描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。
其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。
第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到*古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。
通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：
首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。
其次，充分考虑到学生的学*主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学*主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。
写在最后：教学之路漫漫而修远，而今迈步从头越。
白居易创作《琵琶行》文中他写道“我闻琵琶已叹息”“又闻此语重唧唧”，一是听琵琶女弹奏琵琶曲调技艺高超，一是听到琵琶女的身世与自己的遭遇有相同之处，所以白居易说“同是天涯沦落人”，与友人送别听到琵琶女的弹奏，心灵触动、震动，产生共鸣，千头万绪，产生创作冲动，为君翻作《琵琶行》。这部流传千古之篇怎样来的?生活现实这是创作的源泉，本文的创作与作者对琵琶曲的欣赏以及自己的遭遇都是生活的现实，这里可以引导学生从生活与创作的关系探讨学*。
琵琶女诉说她的身世老大嫁作商人妇，可商人只经商，她的家庭没有幸福，自己有高超的技艺，商人为利，没有共同语言，一个爱音乐一个爱钱，结果她被商人抛弃。我抛出“男大当婚女大当嫁，没有共同语言组合的家庭会怎样?”，同学们兴趣起来，发表什么意见的都有，我引导学生要从作品中学会做人，选择自己的人生、选择自己的家庭，选择自己的幸福。
《琵琶行并序》这首诗的教学，我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨的模式。我在上课时设置了三个问题，旨在激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。我设置的三个问题是：(一)谁解琵琶声;(二)谁解青衫泪;(三)谁解风物意。
这首诗的教学我用了两个课时完成的，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学*古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。
从教学过程及对上面提出的三个问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。
第一，教学设计，应该选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开：其一是感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章;其二是语言概括描述抽象情愫的能力，为此，我以对联导入，以此为突破口。这样，感性又不失理性，表象又涉入深层，有利于调动学生的学*兴趣，营造课堂文化氛围。
第二，解读文本，必须突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的.过程，我主要是让学生围绕文本解读，又为后文联语创作提供支点。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，有事半功倍的效果。
第三，对话交流，提倡积极互动。在上过程中我们，始终不能忘记学生是学*活动的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学*成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学*带到课外，正是语文教学的最有效的手段。
今后的诗歌教学我们必须把握新教材及课程标准，在教学中贯彻新的教育理念，着重培养学生分析鉴赏诗歌的能力。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的`讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的`思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
《琵琶行》是白居易的代表作之一，与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被誉为描摹声音的三大“至文”。用语言来显示音乐的节奏和旋律，难度太大，通常情况下，诗人都善于讨巧，大多取间接的审美感应来表现。而《琵琶行》不仅用倾听者的感受、反应来表现琵琶曲的美妙动听和琵琶女弹奏技艺的高超，而且运用拟声词和大量的比喻句来直接表现曲调的特点与旋律的变化，堪称描摹音乐的典范。如果教师能引导学生体悟到本诗用正面描写和侧面描写相结合的手法描摹音乐的妙处，不仅直接对标高考考点，而且将大大促进学生在鉴赏音乐与诗歌时的审美能力。有鉴于此，我将本节课的教学重点定位为：品位诗歌的语言，学*诗歌描写音乐的表达技巧。
从授课情况来看，我的教学设想基本得到了一一体现，教学效果差强人意。总的来讲，本节课的主要收获有三点：
一、教学设计凸显语文学科的四大核心素养。品味诗歌的语言，学*本课描写声音的表达技巧并运用这些技巧去赏析、表现声音，着眼于语言的建构与运用；教学环节由浅入深，环环相扣，由赏析到运用，由课内到课外，有助于学生思维的发展与提升；审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承更是贯穿课堂始终。
二、主线鲜明，重点突出。俗话说：“伤其十指，不如断其一指。”《琵琶行》一课值得学*的内容很多，教师可以引导学生分析人物形象、品味诗歌语言、解读作品主旨等等，而本节课抓住这首诗出色描写音乐这个特色，确定学*作品描写音乐的表达技巧这个目标，充分调动学生的心、口、手、耳、脑多种官能，引导学生通过诵读感悟琵琶曲的美妙，通过探究、交流领悟作者所运用的表达技巧，通过延伸练*和课堂微写作学会运用所学知识去赏析、表达。
三、注重学生活动，学生活动方式灵活多样。学生是课堂的主体，一节课成功与否，关键看学生的主体地位是否凸显，学生的活动是否充分。本节课的学生活动将自主探究和小组合作相结合，将听、说、读、写相结合，将讲台下的活动与讲台上的活动相结合，灵活多样，追求实效。
虽然在准备阶段我精心设计每一个教学环节，充分考虑每一个教学细节，力求完美，但不完美是必然的，缺憾是难免的。回头自省，我认为本节课的不足之处主要体现在以下两个方面：
一、诵读不够充分。“书读百遍，其义自见。”语文教学应该充分发挥朗读对文本理解、情感熏陶的重要作用。虽然本节课设计了学生自读全文、齐读精彩段落、有感情美读个别语句等环节，但总体来说，诵读还不够充分，尤其是教师对学生诵读的指导有待加强。
二、对学生回答问题后的评价单一，针对性不强。教学评价也是一种重要的教学手段，课堂评价语运用得当，能够大大提升学生的课堂活跃度。本节课教师对学生的肯定性评价多是“很好”“非常好”之类的简单用语，缺乏变化和针对性。
学无止境，教亦无止境。教研教改，我将一直在路上！
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。
一、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙，
二、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成
三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
——《琵琶行》的教学反思（精选5篇）
今天我上了《琵琶行》一课，感触颇多。现反思如下:
一教学设计：我借鉴了许多教案，其中最主要的是王毅军老师的《琵琶行》的设计思路，还有一篇是“在别人的故事里洗尽悲哀 ——《琵琶行》的“共情”艺术鉴赏案例”。
1 首先是让学生通读全文，整体感知课文，读准字音，了解故事的内容，为下文的分析打下基础，了解全文的感情基调。
2 再让学生找出全文中最能表现作者情感和主旨的句子，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样有了一个切入点。让学生解释“沦落”的意思，并找出沦落人指的是谁，即琵琶女和诗人自己。
3 既然琵琶女是一个沦落人，你找一找表现琵琶女沦落的段落，即第三自然段。在感知着一段落时，先让学生读一下这一自然段，并让另外一名同学点评一下该同学读的好不好。最主要的是读出感情这一点做得怎么样，应该用一种什么样的语气来读。再让学生思考你眼中的琵琶女是怎样一个形象，她心中充满了怎样的情感，再让学生去读一读，品一品。
当然也可以换一种方式，让学生谈一谈你有没有不理解的地方，找出来大家一起学*一下。这样自主生成的问题比较容易为学生所接受。当然主要还离不开琵琶女的形象这一核心问题，以及表现手法的运用。
4 琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里?
5 他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州;②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的诗人，都有出类拔萃的才能;③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。
正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世来唤起人们对琵琶女的同情;而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机。
琵琶女弹奏完后，为什么满座重闻皆掩泣?触发了人们对于自己坎坷命运的反思，进入了人类共同的情感领域，从而具有了永恒的生命力，跨越千年而不朽。
这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露交织在一起，是封建社会中一种带有普遍意义的典型情绪。这两句写出了人们对苦难生活的共同体验,又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为人们表达同病相怜、互相慰藉的传诵不朽的千古名句。
6 是什么把琵琶女与诗人联系在一起的?音乐。
7 我们就来看一看作者是如何描写音乐的?然学生找出你认为最精彩的句子，并谈一谈精彩在何处?
抓住比喻的修辞 空白的手法(或侧面描写) 情感的渗透
音乐是心灵的语言，音乐是沟通的桥梁，它把琵琶女与诗人两个素不相识的人联系在一起，成为精神上的知己，产生了感情上的共鸣。可以写对联训练学生的语言表达能力;如为“一曲琵琶传千古”拟写上联。同学们读了这首时候有很多的理解与感悟，请把你对这首诗的理解与感悟用对联的形式表达出来。
8 重读课文，加深对这篇文章的理解，读出你的感受来。自由的读、大声的读、有感情的读。
概括一下就是：沦落----沦落人-----琵琶女、诗人-----分别赏析------同在何处、有何相似点-----是什么把他们联系在一起------音乐------对音乐的描写(比喻、情感、空白)让学生分析精彩的段落，谈一谈、议一议。
二 反思：
1 读得不够;诗歌是朗诵的艺术，多读才能体味出诗中的内涵。开头可以让学生先伴随着音乐读一遍课文，整体感知;在分析完琵琶女的形象后读一读感悟女主人公的内心世界，分析完诗人的经历后可以读一读体味诗人的情感;最后读一读全文可以增加学生的情感体验，感受艺术的魅力。
2 对于学生的主体地位尊重不够。教师自己的讲解过多，没有让学生动起来。如，可以让学生读完第三自然段后提一提自己的问题疑惑，第四自然段问一下你有什么疑惑。关注学生的需要的课堂才能是高效的。
3 与学生的实际生活联系不紧密。诗中的内容应该是与生活相联系的，因生活的源头活水来浇灌语文的课堂，我们的语文教学才能百花齐放，生机勃勃。例如对于音乐可以激发人们相同的感受就可以联系生活实际让学生来加以感受，加深理解。
今天我上了《琵琶行》一课，感触颇多。现反思如下:
1 首先是让学生通读全文，整体感知课文，读准字音，了解故事的内容，为下文的分析打下基础，了解全文的感情基调。
2 再让学生找出全文中最能表现作者情感和主旨的句子，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样有了一个切入点。让学生解释“沦落”的意思，并找出沦落人指的是谁，即琵琶女和诗人自己。
3 既然琵琶女是一个沦落人，你找一找表现琵琶女沦落的段落，即第三自然段。在感知着一段落时，先让学生读一下这一自然段，并让另外一名同学点评一下该同学读的好不好。最主要的是读出感情这一点做得怎么样，应该用一种什么样的语气来读。再让学生思考你眼中的琵琶女是怎样一个形象，她心中充满了怎样的情感，再让学生去读一读，品一品。
当然也可以换一种方式，让学生谈一谈你有没有不理解的地方，找出来大家一起学*一下。这样自主生成的问题比较容易为学生所接受。当然主要还离不开琵琶女的形象这一核心问题，以及表现手法的运用。
4 琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里？
5 他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州；②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的诗人，都有出类拔萃的才能；③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。
正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世来唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机。
琵琶女弹奏完后，为什么满座重闻皆掩泣？触发了人们对于自己坎坷命运的反思，进入了人类共同的情感领域，从而具有了永恒的生命力，跨越千年而不朽。
这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露交织在一起，是封建社会中一种带有普遍意义的典型情绪。这两句写出了人们对苦难生活的共同体验,又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为人们表达同病相怜、互相慰藉的传诵不朽的千古名句。
6 是什么把琵琶女与诗人联系在一起的？音乐。
7 我们就来看一看作者是如何描写音乐的？然学生找出你认为最精彩的句子，并谈一谈精彩在何处？
抓住比喻的修辞 空白的手法（或侧面描写） 情感的渗透
音乐是心灵的语言，音乐是沟通的桥梁，它把琵琶女与诗人两个素不相识的人联系在一起，成为精神上的知己，产生了感情上的共鸣。可以写对联训练学生的语言表达能力；如为“一曲琵琶传千古”拟写上联。同学们读了这首时候有
很多的理解与感悟，请把你对这首诗的理解与感悟用对联的`形式表达出来。
8 重读课文，加深对这篇文章的理解，读出你的感受来。自由的读、大声的读、有感情的读。
概括一下就是：沦落----沦落人-----琵琶女、诗人-----分别赏析------同在何处、有何相似点-----是什么把他们联系在一起------音乐------对音乐的描写（比喻、情感、空白）让学生分析精彩的段落，谈一谈、议一议。
二 反思失误：
1 读得不够；诗歌是朗诵的艺术，多读才能体味出诗中的内涵。开头可以让学生先伴随着音乐读一遍课文，整体感知；在分析完琵琶女的形象后读一读感悟女主人公的内心世界，分析完诗人的经历后可以读一读体味诗人的情感；最后读一读全文可以增加学生的情感体验，感受艺术的魅力。
2 对于学生的主体地位尊重不够。教师自己的讲解过多，没有让学生动起来。如，可以让学生读完第三自然段后提一提自己的问题疑惑，第四自然段问一下你有什么疑惑。关注学生的需要的课堂才能是高效的。
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。
1、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙。
2、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成。
3、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
4、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的'思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
《琵琶行》是白居易的一篇优秀长篇诗歌，同时，此诗对于音乐的描写在诗歌史上也是很有建树的。这样的文章重点不在翻译，而在于理解和体会，对职校生来说不会太深奥难懂，对有开设声乐课的幼教专业的学生可能会更有吸引力。
我教《琵琶行》花了两节课。第一节课主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音，串讲课文等工作。第二节课通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学*如何用文字描写音乐。引导学生反复朗读，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象力。最后拓展延伸，听一首音乐，试模仿本文的表现手法，用形象的语言描写出、说出你听后的感受。
在上课预备铃敲响时，请同学们欣赏视频《琵琶行》，哀婉的《琵琶语》背景音乐营造了氛围。紧接着的导语设计，让学生们感觉到似乎来到了浔阳江畔，一起感受了这个凄美的故事。这些做法都为下**了很好的铺垫，收到了不错的效果，也得到了同行的肯定。
接下来我和学生一起品读经典，以琵琶女的三次演奏为切入口，不断感悟音乐的魅力，当然同时也感受到了传统文化的力量。这个环节对老师的语言感染力要求较高，因为没有好的语言感染力，就不能用暗示性的语言引起学生的联想，无法使学生更好体会到文章内在的魅力。对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也很难产生共鸣。我发挥自己在朗读方面的特长，富有激情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。在指导学生进行诵读时，我对提问同学的诵读表现评价不到位，这是我这堂课做得不足的地方。
在拓展延伸阶段，我让学生听音乐，然后用形象的语言说出内心的感受，目的是学以致用。我选择的音乐是《苗岭的早晨》，此曲利于学生开展联想、想象，利于表达，更重要的是能让多数同学言之有物。在作业的布置上，与学生的专业特点结合是一大特色，非常具有针对性。
这堂课气氛活跃，原本枯燥乏味的文言文教学受到了欢迎。学生在学*中发现了美、欣赏了美，同时更感受到了古诗词传统文学的无穷魅力。
——《琵琶行》的教案 (菁华3篇)
教学目的
学*诗歌，了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。
诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。
分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。
教学重点
分析诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。
教学难点
分析诗歌，了解本诗以音乐叙事的特点，把握文章缜密的结构。
教学过程
导入
由对联“枫叶四弦秋枨触天涯迁谪恨，浔阳千尺水句留江山别离情。”导入。
作者简况
1白居易（772-846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，后期则“独善其身”。
2 诗歌主张
“圣人感人心而天下和*。感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者：根情、苗言、华声、实义。”（《与元九书》）——诗歌的政治作用和社会意义。
“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”（《与元九书》）——反映时事，为现实而作。
“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）——反映人发疾苦。
3 诗作《白氏长庆集》71卷，存诗2806首。
讽喻诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗——分类
“童子解吟《长恨》曲，胡心能唱《琵琶》篇”——唐宣宗李忱题
诵读《琵琶行》
1读
（1）初读，要求a、正确发音、断句、体会其于诗句中抒发的感情。着重体会诗人对音乐描写的段落。
（2）再读 “转轴拨弦三两声——四弦一声如裂帛”一段。
（3）三读理清诗歌的叙事思路。
2品读诗词
（1）概括诗词每部分的内容
（2）用现代语言描述白居易介绍的这段琵琶曲，并给予评述。
诗歌赏析
1诗歌首段主要写了什么内容？
明确：首句交待地点、时间、事件，次句以景物描写渲染人物心境（悲凉、凄楚、孤寂）以下几句皆承此而来，“醉不成欢惨将别”，直接表述了友人相别的凄凉情景，“茫茫江浸月”更是一片迷茫、一片冰凉、一片愁绪，把别时之情伤托于眼前。“忽闻水上琵琶声”，在沉寂之中飘来了渺渺之音，令人忘忧而喜。“主人忘归客不发”，可见技高曲佳。诗人由述别情，写凄景引出思管弦之情。又由“无管弦”、“惨将别”衬托琵琶曲佳，琵琶女技高。
2诗人听到琵琶曲后的情绪如何？琵琶女的态度又如何？请用具体诗句分析。
明确：“暗问”“移船相*邀相见”“添酒回灯重开宴”“千呼万唤”，诗人为琵琶曲所吸引而热切邀请琵琶女（欣喜、迫切）。“琵琶声停欲语迟”“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，诗人以动作刻画其作为女子的羞涩。
3诗人如何描摹琵琶曲的，请具体分析。
明确：从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面工描琵琶女弹奏琵琶技艺的精湛及乐曲所表现出的感情色彩。“转轴拨弦三两声”调弦校音还没有正式弹，但是已“有情”，正式弹奏，“弦弦”“声声”都表现出低沉抑郁的情思，仿佛在讲述“*生不得志”。随着音乐旋律的发展，琵琶女把感情完全溶入弹奏之中，“说尽心中无限事”。“轻拢慢捻抹复挑，初中《霓裳》后《六幺》”。指法灵活多变、乐曲内容的丰富和弹奏难度之大。从“未成曲调先有情”到“似诉*生不得志”，再到“说尽心中无限事”，既是琵琶女调试核音、正式弹奏任情驱使，随心所欲演奏的描写，也是诗人从视觉、听觉和感觉等角度作的层次分明的描写。接着精细描述琵琶曲的旋律声音。
诗人描述大弦声音粗壮，小弦声音细小，先以象声词状其音“嘈嘈”“切切”，再经比喻使之形象化“如急雨”“如私语”，大弦之声与小弦之声交递进行，有如“大珠小珠落玉盘”，旋律起伏抑扬，声音清脆圆润，本是无形，却诉之于视觉形象、听觉形象。乐曲旋律不断变化着：时而宛转如花间莺语，时而压抑幽咽似冰下泉流，“冰泉冷涩”凝绝难通，不通而“声暂歇”。旋律由舒徐流畅逐渐沉咽直至低沉停顿，此时音断而意不断，馀音袅袅，意味无穷。恰是“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声。”可就是在人们仔细玩味，低徊无限之时，那乐曲又是像“银瓶乍破”“铁骑突出”，纷繁多思的情感喷薄而出，乐曲由低谷推向高潮，激越雄壮。然而谁料正是积势喷发，感情高亢激越之际，“四弦一声如破帛”，乐曲嘎然而止，令人思之不及，又思之切切。
音乐是难以捕捉的，白居易却借助语言把它变成了读者易于感觉的具体形象，他用生活中人人可以感觉到的声音比喻各种不同的音乐节奏和旋律，他着重写弹者和听者的感情交流，不但写有声，还写无声，用乐曲休止时的余韵来渲染乐曲的效果。
4请就琵琶女自述身世一节，具体分析其形象。
明确：
世人重色轻才：“曲罢曾教善才服”（强中之强），“妆成每被秋娘妒”（美中之美），“五陵年少争缠头”（色艺双全），“暮去朝来颜色故”（年老色衰），“门前冷落鞍马稀”。
商人重利轻情：“商人重利轻离别”——“梦啼幢泪红阑干”，嫁作商人妇孤苦空虚而梦“少年事”，而梦中之景更增今日生活之可悲，故张弦代语，排遣愁绪，这正是“忽闻水上琵琶声”一幕。
5诗人为何泣下最多？
明确：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。诗人与琵琶女虽不是一个阶层的人，但是两人遭遇的感觉相似，同是盛极而哀的“天涯沦落人”，两人虽是偶遇却似知已。诗人在这段细述浔阳城的环境特点，虽未指斥朝政，却语语不满，字字牢骚，如此来表达郁闷悲愤的心情，这恰好说明了为何诗人能够深悟琵琶女所谈之曲。琵琶女感我“此言良久立”，她在思何？同是天涯沦落人，诗人同情她，她亦怜惜诗人，两人感情相通、相互了解，“更坐弹一曲”，“凄凄不似像前声”，溶进了他的遭遇不*的愤懑之情，而诗人听曲如听诉自身遭遇，在极富感染力的乐曲中，他泪湿青衫，任情奔溢。
6小结：
（1）秋夜送客闻琵琶声 别情、凄景——无管弦
（2）江心对月赏琵琶曲 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面
技艺精湛 乐曲美妙
（3）悄然听诉身世苦 世人重色轻才 商人重利寡情
（4）同病相怜发感慨 同是天涯沦落人 相逢何必曾相识
这里的（2）之乐曲表现着（3）（4）所包含的内容，（3）（4）实是对（1）（2）的补充。以曲事相合这是本文的特色之一，这一点变体现出诗歌结构缜密，照应紧密，情事相溶。
相关课程标准：
能用普通话正确、流利、有感情的朗读。诵读古代诗歌，阅读前线文言文能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的品味。
课前预*：
朗读该诗，查阅资料，了解作者及背景。
课时：
琵琶行（2课时）
学*目标：
1·了解有关白居易的文学常识，及本文的写作背景。
2·有感情的朗读课文，并能熟读成诵。
3·翻译该诗。
评价任务：
1·初读课文，度准字音和节奏。
2·再读课文，掌握词义理解内容。
3·能基本背诵下来。
教学过程：
一、读一读
1·学生自读课文，圈画字词，注意读音
铮（zhēng） 悯然（mǐng） 转徙（xǐ） 浔阳（xún） 枫叶（fēng） 瑟（sè） 声声思（sì） 捻（niǎn） 霓裳（nícháng） 秋月白（bó） 衣裳（cháng） 红绡（xiāo） 钿头银蓖（diàn bì） 谪居（zhé） 整顿衣裳——（cháng） 还独倾——（huán） 间关——（jiān）
2、听配乐朗读
3、自由散读
二、译一译
晚间在浔阳江边送别友人，枫叶荻花，在秋风里沙沙抖动。主人下了马，走进友人的船中，拿起酒想喝，却没有音乐助兴。
闷闷地喝醉了，凄凄惨惨地将要分别，将分别的时候，茫茫的江水里沉浸着明月。
忽然听见水面上飘来琵琶的声音。主人忘记了回去，客人也不肯起身。
跟着声音悄悄地询问是什么人在弹琵琶，琵琶声停止了，想说话却迟迟地没有说话。
移*船只，请那个人相见。添酒、挑灯，又摆上酒宴。
再三呼唤，她才肯走出船舱，还抱着琵琶，遮住半边脸庞。
拧转轴子，拨动了两三下丝弦，还没有弹成曲调，已经充满了情感。
每一弦都在叹息，每一声都在沉思，好象在诉说不得意的身世。
低着眉随着手继续地弹啊，弹，说尽那无限伤心的事件。
轻轻地拢，慢慢地捻、又抹又挑，开头弹的是《霓裳》，后来弹的是《六么》。
粗弦嘈嘈，好象是急风骤雨，细弦切切，好象是儿女私语。
嘈嘈切切，错杂成一片，大珠小珠，落满了玉盘。
花底的黄莺间间关关──叫得多么流利，冰下的泉水幽幽咽咽──流得多么艰难!
流水冻结了，也冻结了琵琶的弦于，弦子冻结了，声音也暂时停止。
另外流露出一种潜藏在内心深处的愁恨，这时候没有声音，却比有声音的更激动人心。
突然爆破一只银瓶，水浆奔进，骤然杀出一队铁骑，刀枪轰鸣。
曲子弹完了，收回拨子从弦索中间划过，四根弦发出同一个声音，好象撕裂绸帛。
东边西边的船舫里都静悄悄没人说话，只看见一轮秋月在江心里闪耀银波。
三、背一背
要求优秀学生在10-15分钟背诵全诗。
教学要点：
1，有感情地诵读全文，并能背诵第二自然段。
2，鉴赏这首诗歌。
3，理清全文脉络，三次弹奏是贯穿全文的主线
4，品味诗歌意境，体会诗人感情。
教程要求：
一、导入课文
问：大家是否喜欢*的古音乐？
音乐是*的国粹，请同学们欣赏一段琵琶演奏曲《霓裳》。
我们从这优美的音乐声中感受到了*古典的音乐美。
今天我们不仅欣赏音乐，还要跟大家一起来欣赏一篇与音乐有关的古典诗歌。白居易的《琵琶行》。
二、听录音
三、自由读课文
文题全解本诗作于元和十年[8xx]。白居易因上书言事，触犯权贵，被贬为江洲司马，此年秋天于浔阳江上闻人弹琵琶，伤感不已，因此作诗。
作者通过塑造一位备受侮辱、玩弄的琵琶女的典形象抒自己的感受，表达了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的主旨。《琵琶行》》和《长恨歌》》是白居易名著，早在作者生前，已经是“童子能吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》曲”篇。此后一直传诵国内外，显示了强大的艺术生命力。
四、赏析序言序言交代了写作动机
请问：
1写作动机是什么？
2序言一共七句，与正文彼此相对应的段落是哪几段?
五、全体同学速读第一段
问：本段故事发生的时间、地点和景色，渲染了气氛，为全诗奠定了基调。
析：时间、——夜，地点、浔阳江头，“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”[暗示沦落]一个“惨”字点出了凄凉环境。“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。从侧面烘托琴技，对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
六、全体同学精读第二段
第二次演奏[明写]江心聆听琵琶曲。彼此相见，琵琶女奏《霓裳》、《六幺》。琵琶女自叙身世，诗人述“迁谪意”。
1、请找出表现诗人心情的动词心情矛盾的句子。
2、全诗描写最精彩的部分是什么地方是？
析：“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人的欣喜之情和急欲相见的迫切心情。“千呼万呼始出来，犹抱琵琶半遮面”精练而又细腻地表现了琵琶女此时的矛盾复杂的心情，本不愿出场但又不得已。乐声描写是这个精彩段中尤为精彩的部分，根据乐声的起伏，感情的变化，它可以分为三个小层次。
第一层：诗人用了一连串的比喻描写乐声。以“急雨”、“私雨”、“大珠小珠落玉盘”三组比喻，描写乐声由急骤粗重而急促轻细，而纷繁清脆；感情由悲愤而凄苦，而悲愤凄苦倾泻而出，达到演奏的第一个高潮。
第二层：以“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难，冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”三个比喻，描写乐声由上层纷繁清脆的高潮转入婉转低回艰涩难通，低到无声；达到演奏的低潮。“别有幽愁暗狠生，此时无声胜有声”，这常被引用的名句，体现着诗人对“声暂歇”艺术效果的深刻感受和高度赞美，弹者已将听者带入乐声意境中去。
第三层：用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”两个比喻描写突然发出的乐声不但雄壮，而且激越；“四弦一声如裂帛”写出猛然煞住的乐声；感情由激愤而凄厉。这一层乐声在上层低潮中，奇峰突起，再掀高潮又嘎然而止；感情上由上层凄楚无声，转入激昂愤慨，恣肆奔腾，进而凄厉无尽；演奏在高潮中陡然结束。这段乐声描写，运用一连串贴切形象的比喻，描写出琵琶声声情并茂，恍如江潮迭涌，奇峰层出，不愧历来被誉为古典诗歌中描写乐声的绝唱。
七、全体同学读第三、四段
问：请同学们概括三、四段的段落大意，并找出本文的主题句
析：江中听诉身世苦同病相怜感慨多写由弹奏结束到自叙身世的动作和神情。叙述了琵琶女两个阶段的不同遭遇。前面写色艺超群、红极一时的歌伎生涯。介绍籍贯和住处，接着写自己才貌双全、色艺出众，极力渲染歌伎生活的“欢乐”奢华，为反衬后来的凄凉生活作铺垫。后面写年长色衰后的寂寞处境。生活道路发生大转折的三个原因：弟走从军，阿姨身死，年长色衰。嫁作商人妇过着孤苦凄凉的寂寞生活。
这一段运用了对比、反衬的手法：用年青美貌衬年长色衰；用门庭若市衬孤守空船；用昔日的“欢笑”衬后来的辛酸；用夜梦往事衬孤寂伤感的情怀。
作者塑造了琵琶女这样一个封建社会中被玩弄、被侮辱的妇女的典型形象，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了控诉。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”产生共鸣，点明主题揭露黑暗现实，揭示了封建社会中被侮辱被损害的乐伎们的悲惨命运。白居易任谏管时，因屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江洲司马，诗人和琵琶女的命运相同]表达了诗人对琵琶女的同情。
第三次明写“感我此言”“却坐促弦”“江洲司马青衫湿”[侧面烘托]。琵琶女对诗人自述的反映，包含着非常复杂的感情，有对诗人的遭遇的同情，也有对知遇之恩的感激。最后，用问句从侧面表现自己感伤程度之深。一问一答，形象地说明了全诗的主题，江洲司马之泪，既是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。
全诗在哀怨之情达到顶峰时收束，给读者留下充分回味余地。
讨论：
1琵琶女为何选择嫁给商人？可不可以嫁给“董永”那样的农民呢？
2、她的选择是自愿的，还是无奈？
3、琵琶女值不值得同情？
4、白居易会不会爱上琵琶女？
——琵琶行教学反思 (菁华6篇)
《琵琶行》内容丰富，涉及到的知识点多，教学选择空间大。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨句，以此切入教学，不但可以串联起全文的内容，还可以以此探究本文所要表达的思想感情。在教学环节的设计上，采用了“提出问题，分析问题，解决问题”的模式。
课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学*。
整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。
在课堂教学中，学生是学*的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过PPT，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。
在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。
一个是好的方面。随着教学内容的展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。
但是很多教学操作是不符合教学预期的。
首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练*题。有关屈原“香草美人”的`描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。
其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。
第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到*古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。
通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：
首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。
其次，充分考虑到学生的学*主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学*主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。
写在最后：教学之路漫漫而修远，而今迈步从头越。
白居易创作《琵琶行》文中他写道“我闻琵琶已叹息”“又闻此语重唧唧”，一是听琵琶女弹奏琵琶曲调技艺高超，一是听到琵琶女的身世与自己的遭遇有相同之处，所以白居易说“同是天涯沦落人”，与友人送别听到琵琶女的弹奏，心灵触动、震动，产生共鸣，千头万绪，产生创作冲动，为君翻作《琵琶行》。这部流传千古之篇怎样来的?生活现实这是创作的源泉，本文的创作与作者对琵琶曲的欣赏以及自己的遭遇都是生活的现实，这里可以引导学生从生活与创作的关系探讨学*。
琵琶女诉说她的身世老大嫁作商人妇，可商人只经商，她的家庭没有幸福，自己有高超的技艺，商人为利，没有共同语言，一个爱音乐一个爱钱，结果她被商人抛弃。我抛出“男大当婚女大当嫁，没有共同语言组合的家庭会怎样?”，同学们兴趣起来，发表什么意见的都有，我引导学生要从作品中学会做人，选择自己的人生、选择自己的家庭，选择自己的幸福。
《琵琶行并序》这首诗的教学，我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨的模式。我在上课时设置了三个问题，旨在激发学生学*诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。我设置的三个问题是：(一)谁解琵琶声;(二)谁解青衫泪;(三)谁解风物意。
这首诗的教学我用了两个课时完成的，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学*古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。
从教学过程及对上面提出的三个问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。
第一，教学设计，应该选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开：其一是感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章;其二是语言概括描述抽象情愫的能力，为此，我以对联导入，以此为突破口。这样，感性又不失理性，表象又涉入深层，有利于调动学生的学*兴趣，营造课堂文化氛围。
第二，解读文本，必须突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的.过程，我主要是让学生围绕文本解读，又为后文联语创作提供支点。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，有事半功倍的效果。
第三，对话交流，提倡积极互动。在上过程中我们，始终不能忘记学生是学*活动的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学*成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学*带到课外，正是语文教学的最有效的手段。
今后的诗歌教学我们必须把握新教材及课程标准，在教学中贯彻新的教育理念，着重培养学生分析鉴赏诗歌的能力。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的`讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。
这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。
在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。
看来我对学生的了解还是不够，个别学生的`思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。
《琵琶行》是白居易的代表作之一，与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被誉为描摹声音的三大“至文”。用语言来显示音乐的节奏和旋律，难度太大，通常情况下，诗人都善于讨巧，大多取间接的审美感应来表现。而《琵琶行》不仅用倾听者的感受、反应来表现琵琶曲的美妙动听和琵琶女弹奏技艺的高超，而且运用拟声词和大量的比喻句来直接表现曲调的特点与旋律的变化，堪称描摹音乐的典范。如果教师能引导学生体悟到本诗用正面描写和侧面描写相结合的手法描摹音乐的妙处，不仅直接对标高考考点，而且将大大促进学生在鉴赏音乐与诗歌时的审美能力。有鉴于此，我将本节课的教学重点定位为：品位诗歌的语言，学*诗歌描写音乐的表达技巧。
从授课情况来看，我的教学设想基本得到了一一体现，教学效果差强人意。总的来讲，本节课的主要收获有三点：
一、教学设计凸显语文学科的四大核心素养。品味诗歌的语言，学*本课描写声音的表达技巧并运用这些技巧去赏析、表现声音，着眼于语言的建构与运用；教学环节由浅入深，环环相扣，由赏析到运用，由课内到课外，有助于学生思维的发展与提升；审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承更是贯穿课堂始终。
二、主线鲜明，重点突出。俗话说：“伤其十指，不如断其一指。”《琵琶行》一课值得学*的内容很多，教师可以引导学生分析人物形象、品味诗歌语言、解读作品主旨等等，而本节课抓住这首诗出色描写音乐这个特色，确定学*作品描写音乐的表达技巧这个目标，充分调动学生的心、口、手、耳、脑多种官能，引导学生通过诵读感悟琵琶曲的美妙，通过探究、交流领悟作者所运用的表达技巧，通过延伸练*和课堂微写作学会运用所学知识去赏析、表达。
三、注重学生活动，学生活动方式灵活多样。学生是课堂的主体，一节课成功与否，关键看学生的主体地位是否凸显，学生的活动是否充分。本节课的学生活动将自主探究和小组合作相结合，将听、说、读、写相结合，将讲台下的活动与讲台上的活动相结合，灵活多样，追求实效。
虽然在准备阶段我精心设计每一个教学环节，充分考虑每一个教学细节，力求完美，但不完美是必然的，缺憾是难免的。回头自省，我认为本节课的不足之处主要体现在以下两个方面：
一、诵读不够充分。“书读百遍，其义自见。”语文教学应该充分发挥朗读对文本理解、情感熏陶的重要作用。虽然本节课设计了学生自读全文、齐读精彩段落、有感情美读个别语句等环节，但总体来说，诵读还不够充分，尤其是教师对学生诵读的指导有待加强。
二、对学生回答问题后的评价单一，针对性不强。教学评价也是一种重要的教学手段，课堂评价语运用得当，能够大大提升学生的课堂活跃度。本节课教师对学生的肯定性评价多是“很好”“非常好”之类的简单用语，缺乏变化和针对性。
学无止境，教亦无止境。教研教改，我将一直在路上！
这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。
在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。
一、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙，
二、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成
三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。
四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。
——《琵琶行》教学设计 (菁华5篇)
学*目标：掌握文中出现的重要词语，特别是古今异义词;品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;赏析诗中描写音乐的方法，并学以致用;发展学生主动学*、深入探究的能力。
教学流程：
一、导入新课。
播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——
两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话;一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学*白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。
(点评：之所以播放《汉宫秋月》，是由于这个曲子渲染了一种凄清、哀怨的感情，与本诗所抒发的感情异曲同工，有利于营造一种氛围，激发学生学*的兴趣。导语故意设置得较为典雅，引入知音的传说，也有助于激发学生的情意，使学生处于“愤”“悱”的状态，从而提高课堂学*的效率。)
二、检查预*情况。
1、《诱思导学》中“预*导学”部分*题。
2、补充检查：(多媒体展示)
(1)予左迁九江郡司马 左迁：贬官，降职
(2)予出官二年，恬然自安 出官：京官外调
(3)是夕始觉有迁谪意 迁谪：贬官，降职
(4)明年秋，送客湓浦口 明年：第二年
(5)铁骑突出刀枪鸣 突出：突然出现，爆发出
(6)老大嫁作商人妇 老大：年纪大了
(7)凄凄不似向前声 向前：先前，刚才
(8)因为长句，歌以赠之 因为：于是作
(9)凡六百一十六言，命曰《琵琶行》 命：命名
(10)低眉信手续续弹 信：随便地
(11)如听仙乐耳暂明 暂：一下子
(12)却坐促弦弦转急 却：后退
(点评：这个环节是为下一步分析赏析、主动探究服务的。因为计划用一课时讲授完毕，故而设置预*检查，以扫清语言障碍。)
三、整体感知课文，提出问题。
学生自由朗读课文，从文中找出自己最感兴趣或最欣赏的句子或段落。
(点评：诱思探究理论认为，课堂应是学生的课堂，学生才是课堂的主人。所以，在设计此环节时，充分考虑到了这一点，所以打破了原来教师设计问题、学生思考回答的惯例，而由学生自主选择。这种“自助餐”也许正是提高学生学*兴趣、促进能力发展的有效途径。)
四、集体讨论学生认为最好的句子或段落。
方法：学生提出句子或段落，并说明理由。若无法说明，则交由全体同学讨论解决。
(点评：因为本学期学生已经学*了十余首古典诗词，已初步具备了鉴赏诗歌的能力，但能力发展水*各异。再者，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，各人看法不同，观点不同，所以就有让观点碰撞的必要，也许会激出耀眼的火花。这也是对以往讲授式课堂的一种突破，有利于提高学生的学*兴趣。)
示例：(说明：以下示例并非给学生举例分析，而是预计学生会谈到的诸多问题。学生在主动探究过程中，必然会遇到一些争议性的、难解决的、欠深度的问题。而此时，教师必须能够敏锐地把握学生遇到的各种问题，及时地、适度地予以点拨，这样也是充分发挥教师作用的一个途径。)
1、浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
赏析：这句话不仅点出了人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)和时间(夜晚)，而且作了环境的渲染，写出了秋夜送客的萧瑟落寞之感。正因其萧瑟落寞，才有“举酒欲饮无管弦”之说。而“无管弦”则既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作了铺垫。
(点评：这个问题，是需要对课文反复诵读才能发现的。它属于意境的创造，而一般鉴赏能力稍弱的学生，很难朝这方面想。所以，当学生发现这个问题时，我感到较为欣慰。)
2、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
赏析：琵琶女之所以“千呼万唤始出来”，是由于她有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。惟其如此，诗人才用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛。
(点评：这是学生提出的第一个问题，可见这组名句在诗中的重要地位。)
3、大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
赏析：这些诗句用了比喻的手法，将抽象的音乐化为形象的事物，既有听觉形象，又有视觉形象，都加强了形象性。最后两句又以环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。
(点评：这是学生提出的第二个问题。而这个问题也正是本节课的重点和难点。所以，为了诱导学生更深入地思考这段描写的好处，在学生赏析后，又特意将原句改写，通过比较让学生体悟描写音乐的技巧。)
试比较这段话与下面句子的表达效果：
大弦浊杂又粗重，小弦轻细又润圆。时畅时涩至无声，突爆强音情迸溅。曲终收拨当心画，掌声顿起尽美赞。
很显然，这样表达一点也不形象，因为它是仅就音乐来写音乐，仅就抽象来写抽象，无法给人一种具体的美感。
在我国广袤的文学天地中，类似的作品很多，下面试举一例——刘鹗的《老残游记·明湖居听书》中的一段，大家思考与上面一段话有何相同点：(多媒体展示)
王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴;三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通;及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上;及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。
讨论后明确：这段话也是既用了比喻，也用了侧面烘托。比喻即是上文中划线的句子，划波浪线的句子即是侧面烘托。
(点评：只是改写原诗的语言，已使学生较深入地理解了文章的笔法。而上面联想到《明湖居听书》一节，则是使学生再次加深认识，拓展了他们的知识面，有助于他们触类旁通。)
再举一例——李贺的《李凭箜篌引》，思考其描写音乐的手法与《琵琶行》有何异同。(多媒体展示)
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
讨论后明确：相同点：都运用了化虚为实、化抽象为具体的方法，使音乐这种抽象的事物形象化了。
不同点：《琵琶行》主要运用了比喻和侧面烘托的手法，而《李凭箜篌引》则尽夸张想像之能事，尽写听众的感觉和音乐的艺术效果，这也是一种侧面烘托的手法，正是由于听众的感觉和艺术效果，才让人觉得李凭之演技高超绝伦。
(点评：举完《明湖居听书》一例后，本可就此结束对描写技巧的赏析。但由于这是个难点，而描写音乐的技巧也不只此一招，故而为使学生更深入地、更透彻地理解写作技巧，又举一例，意在引导学生进一步提高赏析能力。而经过一步一步地引导、探究之后，对课文的重点、难点的突破才算告一段落。由此感到，对于授课过程中出现的有价值的、学生感兴趣的、有利于学生主动发展的问题，我们必须把握好深浅程度，使学生能有最大的收获，又不至于使学生陷入到死抠字眼之中。)
4、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
赏析：这句话可视为本诗的诗眼。因为全诗的感情全灌注到了这句话里。作者左迁浔阳，谪居卧病，又于秋夜送客，心中之悲凄自不待言。而琵琶女却也是天涯沦落，孤苦无依。她过去曾经令善才服，秋娘妒，也曾经“一曲红绡不知数”。但如今却是“门前冷落鞍马稀”，年老色衰，嫁与商人，却不能享受家和爱的温暖，“江口守空船”，“忽梦少年事”，这也不由得她不“梦啼妆泪红阑干”了。作者和琵琶女有着相似的经历——一个是被侮辱、被损害、命运悲惨，一个是满腹的天涯沦落之怨恨、谪居卧病之凄凉，自然就心与心相通，情与情相染，发出这种感慨也就自然而然了。
(点评：这个问题是全诗的“肯綮”。这个问题的解决，也就等于第一个教学重点得到了解决。由于学生对白居易的经历较为熟悉，所以结合琵琶女的自述身世，学生较容易地分析出了作者感慨的缘由。而涉世未深的学生能够较深入地理解这两句话，也说明了本节课诱导的成功，学生主动探究的成功。)
5、座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
赏析：为什么诗人流泪最多?当然是因为其与琵琶女心心相通，同病相怜。如此的天涯沦落之恨也只有他这样有切身经历的人才能体会得更深切。
(点评：在上一个问题得到解决后，这个问题已不是太难的问题，所以学生较轻松地得出了自己的结论。)
6、沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
赏析：在曲终之后，作者略去了关于身世的询问，而用这两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾;“放拨”“插弦中”“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动，这也使得女主人公的形象更生动真实，更具有典型性。
(点评：此问题仍属于对第一个重点的研讨和探究。学生已具备了赏析之的能力。)
五、小结，布置作业。(多媒体展示)
化虚为实、化抽象为具体，是我们*时写作常用的写作方法。有些话题很抽象，难状难摹，但我们若能化抽象为具体，事情也就变得容易了。
请认真欣赏歌曲《青藏高原》，写一段话，要求用上化虚为实、化抽象为具体的方法，可仿照本节课所举的三种对音乐的描写手段。字数不少于200字。
(点评：此作业意在引导学生学以致用，使其能力得到迁移。事后检查作业时发现，学生的写作出乎意料地好。比如一个学生就有如此描写：“那声音粗犷豪放，有如天籁之音。起初便拔地而起，高入天际，如一枚火箭直冲云霄，打了一个回旋，略微低落后，再一次冲上了更高的天际。接着一声脆响，仿佛礼炮在轰鸣，又好像一轮红日喷薄而出，光芒四射。只觉得自己站在珠穆朗玛峰上仰天长啸，浑身畅快无比。接着那声音渐渐低回，仿佛从遥远的天际传来，如青藏高原上的雪浪滚滚向前，延伸到天边;又仿佛雅鲁藏布江翻卷着波浪奔涌着向前，流到一片古老的土地，带去了一片庄严，一片神秘，一片苍凉，带给那里远古的呼唤，留下了千年的期盼。人的心潮在翻滚，血液在奔涌，激情在奔流，如雪浪滚滚，如海浪涛涛。涛声之后，声音忽又扬起，眼前出现了一座高山，又一座高山，一座胜似一座，紧紧相连，冰雪闪亮，苍鹰翱翔，古老神秘的青藏高原就在眼前。接着又是乐曲的低回，把我们带入一个庄严神秘的世界。歌唱的声音渐渐向上回环，如雪浪翻滚，直延伸到云端，与蓝天融为一体，天地合一，云雪合一，人也融合在其中。突然，又一次节节高起，如一架云梯，有数十个台阶，直升到云层上面;又如一只苍鹰拍动着双翅，飞到一个山巅又一个山巅，最后直冲云霄，飞到那蓝天白云之上……”应该说，这也是学生能力得到发展的体现。)
课后反思：本节课应该是一堂较为成功的语文课，充分发挥了学生学*的积极性、探究的主动性、拓展的有效性、迁移的科学性。内容充实，教学目标也得到了顺利得实现。当然，也有不足。由于内容较多，时间较紧张，学生朗读得有点少，而古诗词的学*又是很重视诵读的。另外，本节课发言的学生较多，但也有部分同学一直都沉默，这也提醒我们，应该多注意那些内向的学生，多予他们以鼓励，使他们也敢于表达自己，展现自己的风采，使他们的学*潜能得到最大的发挥。
通过这节课，我也更深刻地理解了“学生是课堂的主体”的深刻内涵，体会到了教师适当点拨的重要意义。更为重要的是，我感到：只要你给予学生表现的机会，每一个学生都是不可低估的!
【教材分析】
《琵琶行》选自苏教版高中语文必修四第三板块“笔落惊风雨”的“诗从肺腑出”专题。本专题选取的都是流芳百世的名篇，都来自于生命的力量，都充分展示了*古典文学的独特魅力。《琵琶行》是一篇情感充沛的美文，通过诵读和学案导学的方法，引导学生体会诗歌的情感美和手法巧。本篇课文的亮点是情景动人，细节点透露着深刻的含义，作者的语言描绘恰当贴切。因此，在教学中首先要还原情景，整体感知内容情节。在此基础上，探究文本中两个重要细节点，一是音乐的文学呈现，二是天涯沦落人这一感叹的归因分析。
【学生分析】
学生需要从《琵琶行》这篇课文中学*诗歌语言的生动和谐以及情感表达的深刻细腻，更需要学*诗人如何通过高超的比喻来描摹音乐的能力。在认知上，高一学生已初步积累了一定的文言知识，基本能自行对本文的字词进行疏通。在情感上，他们基本具备了对诗歌美好意境的感知力，具有一定的探究古诗词意蕴和情感的兴趣。学生需要采用诵读体会、合作探究等方法来学*本文。
【自主学*】
首先诵读明意，这篇文章比较长要想在一节课内完成就必须做好课前预*。而导学案可以起到很好的引导作用。首先导学案上设置读准字音扫清字词障碍，然后多读要求至少读三遍最后思考，进一步加深对文章的理解把有疑惑的地方和不能确定答案的地方做上标记可以在下次的课堂上作为自己的学*重点来解决。另外补充描写音乐的文章增加内容的厚重感，引导学生进一步理解文章的情感和描写音乐的高超的语言艺术。
【教学目标】
1、欣赏诗中运用比喻形象描写音乐的语言艺术。
2、了解运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法。
3、认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的原因。
【重点难点】
1、欣赏诗中运用比喻形象描写音乐的语言艺术。
2、有感情的诵读课文，把握诗歌的情感。
【教学流程】
一、导入
伯牙是有名的琴师，钟子期是一砍柴的。伯牙弹琴时，琴声雄壮高昂，钟子期知道他要表达高山的雄伟气势；而琴声转为清新流畅时，钟子期知道他要表达无尽的'流水。不管伯牙心里想什么，钟子期都能准确说出他的心意。钟子期死后，伯牙认为世上再也没有懂他琴的人了。于是把他那心爱的瑶琴摔碎在青石上，终生不再弹琴。这就是有名的伯牙摔琴谢知音的故事。一千年后，一文人骚客，一天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古传诵的知音绝唱。今天我们学*白居易的《琵琶行》共同见证他们的知音传奇。
二、认识作者
白居易：字乐天，晚年号香山居士。中唐时期伟大的现实主义诗人，是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇。有“兼济天下”、“为民*”的理想和信念，屡次上书针砭时弊。作品有以《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”和长篇叙事诗《琵琶行》、《长恨歌》等。
三、了解背景
白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是由琵琶女的遭遇引起共鸣，诉说自身天涯沦落的不幸。
四、诵读悟情
1、诵读正音
请六个同学分别朗读包括序在内的六段文字，请其他同学指出朗读中的读错的字词。教师适当板书。
2、听配乐朗读
要求学生听读中把握诗中的情感。
五、品味赏析
听配音朗读我们已被深深打动了，是什么打动了你？文中几次写音乐？那次写的最精彩？划出有关描写音乐的句子，细细品味。
◆一品音乐美
用自己的话描述你从文中听出的音乐美。
有嘈嘈的如急雨的大弦声
有切切如私语的小弦声
有嘈嘈切切如珠落玉盘的大小弦合奏声
有花底莺语的滑
有泉流冰下的难
有愈流愈小愈流愈弱的艰涩
有无声处的有声
有银瓶乍破铁骑刀枪的轰鸣
有收拨一划的戛然而止
这琵琶声真可谓是五彩缤纷、变化多端，有大有小、有快有慢、有滑有涩、有抑有扬，一波未*一波又起，令人荡气回肠，有余音绕梁三日不绝之功效。
◆二品手法巧
这美妙的音乐，诗人是怎样描绘出来的，运用了什么样的手法？
1、选用恰当的动词
“转”“拨”“信手”表达出琵琶女虽只是调弦定音、信手弹来却无不合乎节拍，非同凡响。“拢”“捻”“挑”描绘琵琶女弹奏时动作的娴熟、技艺的高超。
2、用比喻，以声喻声
大弦的嘈嘈、小弦的切切、大小弦合奏的嘈嘈切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落玉盘敲出的声响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。用花底莺语、泉流冰下喻曲调的流转与凝涩，用银瓶乍破铁骑突出刀枪鸣喻曲调的雄壮高昂，用裂帛喻强力收束、嘎然而止。这里选用大家熟知的声响作喻，化无形的乐声为具体可感的声响，写出琵琶声的五彩缤纷疾徐抑扬的变化，使读者能通过文字领略到音乐的妙处。
3、巧用叠词、拟声词、连绵词
嘈嘈、切切、间关、幽咽
读起来朗朗上口，增加了诗句的节奏感和音乐美感
4、用听者的感受衬托
“东船西舫悄无言”演奏结束了，悄然无声，人们被音乐打动了心醉神迷沉浸其中，衬托出音乐的美妙绝伦。
5、用环境烘托
“唯见江心秋月白”,写音乐结束时寂静的环境。音乐结束了，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也在为音乐中的感情所打动。情景交融，烘托了音乐效果，形成令人回味的意境。
6找异同，悟手法、
比较《琵琶行》中的音乐描写与《明湖居听书》中对王小玉歌声的描写的异同，进一步体会诗中描写音乐的语言艺术。
相同：（1）用比喻
《琵琶行》以声喻声，用熟悉的声音作比，把琵琶的旋律描绘得多姿多彩淋漓尽致，使人产生丰富的联想想象，有亲耳聆听之感。
《明湖居听书》用视觉感觉设喻，描绘出王小玉唱腔的多姿多彩变化无穷
（2）用听者的感受衬托
《琵琶行》中听者的感受凝炼含蓄。《明湖居听书》用比喻夸张写听者的感受
不同：《琵琶行》既赞叹琵琶女技艺的高超，又慨叹其凄凉遭遇抒发自己无辜被贬的愤懑不*。《明湖居听书》极力形容王小玉唱腔的美妙，无弦外音。
◆三品用情深
1、琵琶女用情弹奏，诗人饱含深情地进行描摹，请划出音乐描写中饱含诗人和琵琶女感情的句子，并体会他们的深情。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”调弦定音，声中含情，情随声出。
“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。”每一声每一弦都尽量压抑心中的悲苦，但声声含悲，倾诉着不得意的经历。“
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”信手弹来，每一拍都流露出无限的辛酸。
琵琶曲调时而急切欢快，时而轻快流畅，时而低沉抑郁，时而愤激不*，更是饱含着琵琶女浓浓的情。
“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”诗人能从无声处听出琵琶女幽幽的愁，深深地怨，比有声的弹奏更悲凉。
诗人能从旋律节奏的抑扬快慢的变化中听出琵琶女的复杂的内心情感，并对音乐进行声情并茂真切感人的描写。
2、琵琶女借乐诉怨，悲情弹奏，诗人为什么能听出诗中的悲情，甚至泪湿青衫？
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
找同学概括他们“天涯沦落”的遭遇
琵琶女白居易
才貌双全名动京城才高位显
年长色衰飘零憔悴谪居卧病
◆授之于渔，体验践行
学*第二段中描写音乐的手法，找学生试分析第一段、第三段中描写音乐的手法
六、小结
有人说：音乐是心灵的律动和交响，是流淌着的文字；文字是心灵的声音和共鸣，是飘飞着的音乐。正是由于遭遇相同才能引起诗人与琵琶女的共鸣，引起文字与音乐的共鸣；有了共鸣才能有感而发，让诗从肺腑出。可以说《琵琶行》是诗人最真诚的情感流露，是诗人灵魂深处最真切的呐喊。
七、作业
反复聆听一首你喜欢的音乐，借助于联想想象，用恰当的比喻描摹音乐，200字左右
教学目标：
１．学*用比喻描写声音变化的写法，培养学生联想和想象能力。
２．掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
3．感受“声中之情”
教学重难点：掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法
教学方法：朗读、探究
学生分析：
1、学*特点：学*对象为高一学生，对学*资源利用和知识信息的获取、加工、处理与综合能力较低，但富有朝气且对本课学*有浓厚兴趣。
2、学**惯：知识面仍较为狭隘，对琵琶的了解不多，缺乏独立发现和自主学*能力且想象和联想能力不强。
学法指导：
采用诵读感悟式教学。本诗是唐诗中的经典，文辞优美，感情浓厚，尤其是对琵琶声的音乐表现手法非常丰富，应引导学生多多诵读，品味语言的艺术魅力，感悟意境，特别是集中描写音乐的第二部分更要细心玩味。诵读法贯穿整个教学过程，既加强了学生对诗歌情感的理解，又培养了学生的语感，一箭双雕。
教学步骤：
一、导入新课：以复*第一课时内容导入
上一节课我们整体感知，了解到诗歌中一共描写了三次音乐的演奏，你发现哪一次的音乐写得最为精彩的吗？
明确：是第2自然段
二、朗读感知
1、全班齐读第2自然段
2、教师正音，朗读指导
3、个别学生朗读
三、具体研读
1、找出第二段中描写音乐的八个比喻句（边提问边板书）
音乐特征情感
转轴拨弦和缓低沉（序曲）先有情
低眉信手声声思
轻拢慢捻抹复挑（过渡）无限事
如急雨粗重急骤
如私语轻微委婉
珠玉落盘清脆圆润
莺语花底宛转流畅
冰泉冷涩阻塞压抑幽愁暗恨
银瓶乍破激越奔涌（高潮）
铁骑突出高亢雄壮
如裂帛短促急迫（曲终）、余韵悠悠
2、八个比喻句分别描摹了音乐的哪些特征？音乐的旋律有什么变化？
（1）、以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作为比喻，写出了音乐的五彩缤纷和疾徐抑扬的变化，使人有亲耳聆听之感。（视觉、听觉融通——通感）
（2）、以形摹声（视觉角度）
（3）、听者与弹者情感交织
（4）、景特描写烘托气氛
四、拓展训练
听蜀僧睿弹琴
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
要求：学生先在课堂上用练*本，独立自主完成，再给时间让学生交换答案，互相讨论和交流，教师提问和总结放最后。
1、诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？
明确：“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态；“万壑松”写出了琴声的音乐效果。
2、结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。
明确：①写出了曲终时的景色②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。
五、指导背诵
六、课堂小结
全班再读课文精彩部分第二自然段收束全课
教学反思
这节课在教学设计上特别注重创设情景，意在使学生在特定的情景氛围中感受音乐的高超，体会人物以曲传情的情怀。对诗中运用的比喻句很形象，贴*学生实际生活，充分调动起了他们的想象力。在拓展训练中有效地检查了学生的学*效果。
【设计意图】
1、赏析作者描写音乐的高超技巧。
2、领悟诗人与琵琶女感情的共鸣点。
3、背诵全诗，提高学生的诗歌鉴赏能力。
【设计提要】
1、描写琵琶乐时，诗人成功地运用了一连串的比喻，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。
2、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。”表达了诗人对琵琶女不幸遭遇的深切同情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”产生共鸣，点明题旨。
【设计实施】
一、先让学生欣赏一段琵琶曲，然后依势将学生引入《琵琶行》
点拨：在白居易生活的时代，有一句流行语“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”，就是指他的名作《长恨歌》和《琵琶行》。“行”，又叫“歌行”，是乐府歌辞的一种体裁。它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一。
二、让学生自由地诵读全诗，读出其中的感情来。
三、配乐示范背诵全诗
四、课文赏析
1、赏析第一段：浔阳江边闻琵琶。
提问：第一段在全诗中有何作用？
点拨：“浔阳江头夜送客”，交代了故事发生的时间、地点、人物和事件；再用“枫叶获花秋瑟瑟”渲染出一种悲凉诉气氛，为全诗定下了基调。“主人”四句，写饯别时的凄凉情景。“举酒欲饮无管弦”，“醉不成欢惨将别”，一个“惨”字点出了凄凉环境。最后借江边月影，烘托出主客相对无言，黯然神伤的心情。“忽闻”两句对忽然传来的琵琶声悠然神往，从感情上由忧转喜，引起下文。
2、赏析诗人是如何将“仙乐”绘声绘色地表现出来的。
点拨：诗人运用一连串的比喻来写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，用音强、音高、音色、节奏，旋律各不相同的十多种声音来比喻四根琴弦所发出的不同乐声：“如急雨”“如私语”“莺语花底”“泉流冰下”“冰泉冷涩”“银瓶乍破”“刀枪鸣”“如裂帛”等等，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动了读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象。此外，还用“嘈嘈”“切切”等象声和“间关”“幽咽”等双声词来描摹琵琶声，更增加了诗歌语言的音乐感。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。
3、诗人与琵琶女的感情是怎样产生共鸣的？
点拨：诗人听完琵琶曲，了解了琵琶女的身世后，不由自主发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。看来琵琶女昔日在京城里“曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒”的情况和作者被贬以前的情况有相通之处。同样，他被贬以后的处境和琵琶女“老大嫁作商人妇”以后的处境有类似的地方。
4、赏析最后一段。
点拨：“我”的诉说，反转来又拨动了琵琶女的心弦，当她又一次弹琵琶的时候，那声音更加凄苦感人，因而反过来又激动了“我”的感情，以至热泪直流，湿透青衫。
5、在前面赏析时，一边赏析，一边引导学生背诵。最后在音乐声中，全班齐诵课文，再次体味诗的韵味。
五、课外扩展：赏析苏轼的一首写琵琶声的词《水调歌头》。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。阶攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。
教学目标
1学*、欣赏作者以语言文字再现音乐形象的艺术手法。
2体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。
教学重点
学*用文字表现音乐的艺术手法
教学难点
感受“声中之情”
教学步骤
一、听“曲”（导入，播放音乐）
听一段琶琶曲《十面埋伏》对琶琶声有一个感性的认识。
二、赏“声”
1学生谈听后之感
2白居易在听到一曲琵琶后是如何写下他的感受的？（直接进入第二段的琵琶声部分）
3诗人是如何用文字来描述音乐形象的？（师生同分析）
三、品“情”
提问设计：音乐是主人公内心情感的流露，那我们一起去体会琵琶女的琵琶声中的“情”。
1勾划出文中能体现“声中之情”的诗句
明确：未成曲调先有情；弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志；说尽主中无限事；别有幽愁暗恨生。
2如何理解“无限事”、“*生不得志”、“幽愁恨生”？（过渡到琵琶女的身世）
3根据课文，学生先朗读，后讨论，理解“声中之情”
明确：琵琶女是一卖艺之女，年轻时因美貌和超群的音乐才华受众人瞩目。然年长色衰，才华无人赏识，下嫁商妇，独守空船，故“*生不得志”、“恨生”是一种“怀才不遇”的“惆怅”，“幽愁”是一种落漠和孤独。
四、识“知音”
设计提问：我们通过了解琵琶女的身世，才听出了她的曲中之情，可是诗人却在知她遭遇之前就已听出了她的曲中之情，为什么？（过渡到诗人的处境）
1学生讨论
2明确：白居易是贬官，政治抱负不得施展，与琵琶女有相同的“不得志”
贬谪将辞行“醉不成欢惨将别”心情与琵琶女一样“幽愁”
3总结：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”
——《琵琶行并序》教案 (菁华5篇)
一、教学目标：
1、了解诗人的身世及领会诗人抒发的情感。
2、理解把握课文的内容。
3、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法，培养学生联想和想象能力。运用环境描写来烘托气氛.
二、教学重点、难点
重点：
1、理解课文的内容和领会诗人抒发的情感。
2、领会用各种比喻描摹音乐变化的手法。
难点：理解描摹音乐变化的手法及表达的内容。
三、课时安排：两课时
四、教学准备：多媒体课件
五、教学方法：诵读、点拨、讨论等方式
第一课时
〈一〉教学内容
1、了解琵琶女的身世和诗人的处境，进一步理解他们产生共鸣的原因，
2、诵读课文，了解诗歌内容，初步感受诗歌感情基调。
〈二〉教学过程
1、听诵读录音，了解课文梗概。（用一句话概括）
2、诵读全文，初步感受作者抒发的情感。
3、了解琵琶女的身世
（1）找出写琵琶女身世的句子（①序言部分第3句，②正文第三段2—11句）；
（2）诵读相关句子，理解一些文言词语意思，并用简洁的语言概括琵琶女的身世。
4、了解作者当时的处境
（1）找出写诗人当时处境的句子（①序言部分第1句，②正文第四段3—8句）；（2）诵读相关句子，结合课文注解③，再作一些关于作者身世的补充。
5、两人的遭遇有什么相同之处？用原文诗句概括。（“同是天涯沦落人”）
解释“沦落”含义，并结合以上（1）、（2）点进一步理解两人“沦落”的具体表现：
琵琶女：年轻貌美、技艺高超、欢笑作乐——年老色衰、冷落飘零；（怨）
作者：京城*、高朋满座、诗酒流连——谪居卧病，凄凉落魄。（恨）
为下一步理解两人能产生共鸣作铺垫。
第二课时
〈一〉教学内容
1、理解描摹音乐变化的手法及表达的内容；
2、领悟琵琶女通过音乐变化流露的情感变化。
〈二〉教学过程
1、提问：诗中几次写到琵琶女的演奏？
明确：诗人三次写到琵琶女的演奏。第一次暗写，琵琶女没有出场，略写；第二次明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，详写；第三次是明写，略写。
2、赏析琵琶女的第一次演奏
（1）学生自由朗读诗的第一段。
（2）提问、思考：
①描写景物句子的特点及作用：萧瑟，渲染气氛，烘托心情。
②“主人忘归客不发”，为什么？（琵琶声的情调触发了主客的心情）
（3）学生诵诵第一段，体味其中作者的感情。
3、赏析琵琶女第二次演奏的情景
（1）学生齐声朗读课文的第二段
（2）学生思考：琵琶女的第二次演奏过程可分为几个阶段？
明确：琵琶女的第二次演奏过程可分为三个阶段。
第一阶段（“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”）写琵琶女演奏之前调弦，娴熟、传情，并进入状态。
第二阶段（“弦弦掩抑声声思……说尽心中无限事”）概写琵琶女演奏，写出了琵琶女的技艺的娴熟以及怨怨恨之情。
第三阶段（“轻拢慢捻抹复桃……四弦一声如裂帛”）具写琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》的情景。
（3）鉴赏诗人表现乐曲情调的的手法
①找出琵琶女演凑的句子，并说说演凑的内容。
②在演凑之前，诗人先写琵琶女调弦的动作和神情，有何作用？
③具体找出描慕声音和比喻两种表现手法，说说有何作用，并诵读相应句子。
④说说琵琶女演奏中流露的情感变化。
（4）末句“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”有什么作用？
明确：侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸余音的境界中。
（5）学生诵诵第二段，进一步领会琵琶女的感情变化。
4、赏析琵琶女的第三次演奏
（1）学生默读5段。
（2）作者写琵琶女第一、三次演奏的方法同第二次有什么不同？
明确：第二次作者用比喻、摹声等修辞手法从正面写音乐的艺术境界。第一、三次作者从侧面写音乐的艺术效果。
5、讨论：
（1）两人产生共鸣的原因：
①琵琶声优美动人；
②遭遇相似，心灵触动。
（2）琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实？
〈三〉总结本文写作特色
（1）结构严谨。全诗以人物为线索，歌女的身世是明线，诗人的感受是暗线，明线从现象反映主题，暗线则从本质上揭示主题。一明一暗，一虚一实，明暗相衬,虚实相生,情景交融。
（2）善于运用环境描写来烘托气氛.
〈四〉作业
学生诵读第二段，进一步领会描摹音乐变化的手法以及蕴含的情感。
〈五〉板书设计
琵琶行(并序)
琵琶女白居易
京倡京官
商妇谪官
同是天涯沦落人
相逢何必曾相识
韦首建
教学目标
1、理解叙述与抒情相结合的艺术手法;
2、领会天涯沦落的感伤和丰富内容;
3、描写音乐的艺术
教学过程
1.作者简介
白居易(772-846)字乐天，晚年号香山居士。下邽(今陕西省渭南县境)人。贞元十五年(798)进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年(842)，以刑部尚书致仕，死时年75岁。
早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，是"新乐府运动"的倡导者，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作理论。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。其诗语言通俗易懂，相传老妪也能听懂。
中年在官场中受了挫折，因而意志消沉。“宦途自此心长别，世事从今口不开”，创作成就大不如前。
晚年寄情山水。著有《白氏长庆集》七十一卷。
代表作：
《白牡丹》《买花》《暮江吟》《长恨歌》《琵琶行》《观游鱼》《鸟》《赋得古原草送别》《问刘十九》《宫词》
知识点：“元白”(元稹和白居易的并称)
“刘白”(刘禹锡和白居易的并称)
“元轻白俗”-- 苏轼《祭柳子玉文》： “元轻，白俗;郊寒，岛瘦。 ”二人在诗歌革新中取得杰出成就，但白诗过于强调通俗*易，元诗还流于轻佻yin靡.后人“学浅切于白居易，学yin靡于元稹”，故苏轼讥之为“元轻白俗”。
白居易生*与创作：
时期 生活特点 诗歌特点
前期
(从入仕到贬江州司马以前) 仕途一帆风顺，始终抱着“为民*”“兼济天下”的宗旨。 以讽喻诗为主。代表作品为《卖炭翁》《秦中吟》，《新乐府》
后期
(即自贬江州司马到死) 是他"独善其身"的时期，揉和儒家"乐天知命"道家"知足不辱"和佛家"四大皆空"来作"明哲保身"的法宝。悔恨"三十气太壮，胸中多是非"。 以闲适诗和感伤诗为主。感伤诗：《长恨歌》《琵琶行》
闲适诗：《赋得古原草送别》
2.解题
(1)关于歌、行、引:
《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易还有《长恨歌》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，其实并无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。
(2)关于小序:
诗前有一小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概述了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(3)《琵琶行》
《琵琶行》原作《琵琶引》，是一首歌行体的长篇叙事诗。白居易另外还有一篇非常有名的长篇歌行体叫《长恨歌》。歌、行、引，本来是古代诗歌的一种体裁。三种名称不同，其实并没有严格区别。它们的音节和格律都比较自由，所以白居易用这种手法很自如。
《琵琶行》是*文化界人人皆知的名篇。诗中虽有较浓重的感伤意味，但比《长恨歌》更具现实意义。诗人一方面表达了对“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的琵琶女的悲惨命运的同情，同时也寄托了对自己遭贬的悒郁、愤懑之情。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这流传千年的诗句，将琵琶女的命运和自己的身世紧紧地联系在一起。这首诗叙述的层次分明，描写的细致生动，比喻的新颖精妙(如对琵琶声的描写)，被历代文人所称颂，表明白诗语言确实达到了炉火纯青的境地。
琵 琶 行 (原文)
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
3.写作背景
唐宪宗元和十年，白居易任谏官，因为屡次上书批评朝政，触怒了皇帝，被贬为江州司马。期间送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇《琵琶行》。
4.疏通字词
贾(gǔ)人 荻(dí)花 管弦(xián)六幺(yāo)钿(diàn)头 呕哑(ōuyā)嘲哳(zhāozhā)虾(há)蟆陵
5.琵琶行并序(原文朗诵录音)
对照课本
6.课文详解
(1)小序
思考：诗前小序有些什么内容?对全诗有何作用?
答：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世，说明了本诗的写作动机，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
(2)全文结构与内容
全诗按时间顺序分为五部分：
A、第一部分：
第一诗段: 作者秋夜江边送客忽闻琵琶声。(诗的引子) ：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
第一层: 交代故事发生的时间、起因、自然环境，全诗一开始就笼罩着悲凉的气氛。在远离京都的浔阳江边送客，这不是一般的离愁别恨: 暮色暗淡，更使人惆怅惜别;霜叶衰草，秋风萧瑟，更显出荒凉寥落。 )主人下马客在船，(互文，即主客都下马登船)举酒欲饮无管弦(助兴的音乐)。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
第二层: 写与客人饯别时的凄凉情景。没有音乐助兴，只能对饮闷酒，借酒浇愁，更反映出失意谪居的冷落寂寞。一个"惨"字，直抒胸臆，真实表现了当时的场面气氛和人物心境。最后借用秋江月影，烘托出主客之间相对无言，黯然神伤的心情。以上这些描写，为悲剧性的人物琵琶女的出场，创造了悲凉的气氛。)忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
第三层: 概括写出主客对忽然传来的琵琶声的神往，从侧面表现了琵琶曲强大的吸引力量。这两句，从感情上来说，是由抑郁到惊喜的一个转折;从结构上来说，起了承上启下的作用。先闻其声，后见其人。
B、第二部分：
第二诗段: 写琵琶女弹奏琵琶的情景，着重表现琵琶女的高超技艺和琵琶声所流露的幽愁暗恨。
寻声暗问弹者谁? 琵琶声停语欲迟(迟疑)。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
第一层: 写邀请琵琶女的经过。“寻”“问”“移”“添”“回”“开宴”“呼”“唤”等一系列动词，生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。诗人运用想象“欲语迟”、夸张"、“千呼万唤始出来”和行动描写“犹抱琵琶半遮面”，精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。这中间有自惭身世，本不愿再向人献艺却又拗不过作者盛情相邀的不得已之情，也有在封建伦理道德观念束缚下的犹疑和顾虑。准确描绘了琵琶女真切的个性，复杂的心理和特有的神态。使读者如见其人，如见其态。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩 抑(低沉抑郁)声声思(悲)，似诉*生不得志。低眉信手(随手)续续弹,说尽心中无限事。
(写琵琶女的调弦、音调、感受、神态，包含丰富的切身生活体验，为下文弹奏有情作铺垫，是情的根源。这里略写，预示以后琵琶女自叙身世的一段叙述。)轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六么》。(写指法，即演奏者对各种技法综合的、熟练地运用，达到炉火纯青的地步，接着写以高超的技巧所奏的名曲，然后对音乐展开大段描写。)大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘(用“急雨”、“私语”的比喻对比在不同弹法下产生截然相反的音乐效果。用大珠小珠落在玉盘的比喻来概括音乐的美。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。( “滑”和“难”比喻声音的特色，“滑”指流利畅通，像善于歌唱的黄莺在花间鸣叫一样流畅、悦耳;“难”指滞涩阻塞，就像人低声哭泣，气咽声堵，又像冰下泉水，阻塞难通。)冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。(形容声音越来越低沉，以至停歇。)别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(停止后，让听众想象和感受琵琶女的幽愁暗恨，因此暂时的寂静无声，比连续不断的铿锵之声更能撩拨人们的心弦，增加一层对比: 有声无声。)银瓶乍(突然)破水浆迸，铁骑突出(奔突而出)刀枪鸣。(比喻琴声在沉咽、暂停后忽然又爆发出激越、雄壮的乐音，是全曲的最强音。)
曲终收拨当心(对着琵琶中心)画，四弦一声如裂帛。(写乐曲收束时的动作和声音。 )
第二层：弹奏琵琶的过程，乐曲旋律的变化:舒缓流畅---逐渐沉咽----间歇停顿-----激越雄壮。(全诗描写重点，最精彩的地方)东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(用精炼的笔墨，突出琵琶感人的艺术效果。"悄无言" ，说明乐曲引人入胜，感人肺腑，它虽然结束了，但听众还是曲意未尽，仍然沉浸在动人的音乐中，神情恍惚，如醉如痴。这是一种间接描写，更突出了音乐的魅力, 是画龙点睛之笔。“秋月白”，把动态的音乐凝固在静态的画面里，曲终已经收拨，乐声已经消逝，但人们的欣赏活动仍在继续。眼前是江水茫茫，无边无际，四周寥落，万籁俱寂，中天一轮明月，江心倒映一派光辉。人们凭着诗意的想象，似乎感到这秋凉的夜色中弥漫着音乐的气氛，这粼粼的波光中荡漾着动人的旋律。这是“以景衬情”的典范。
第三层: 听众的反映。
C、第三部分：
第三诗段: 写琵琶女自叙身世。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容(显出庄重的脸色)。
第一层: 过渡句，琵琶女由弹奏结束到准备自叙时的动作和神情。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘(借代其他歌女)妒。五陵年少(京城富贵人家子弟)争缠头(送给歌女的锦帛)，一曲红绡不知数。钿头银篦(镶着金花的银钗)击节(打拍子)碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风(借代年月)等闲(*常)度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故(容貌衰老)。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁(地名)买茶去。去来(离去。“来”，助词)江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干(纵横错乱)。
第二层: 琵琶女自叙身世的话，叙说前后两个阶段的不同遭遇。
本段运用对比、手法: 用琵琶女昔日的年轻美貌，对比后来的年长色衰;用昔日的纨绔子弟争相追逐，对比后来的门庭冷落，孤守空船;用昔日的恣情"欢笑"，对比后来的满腹辛酸。
D、第四部分：
第四诗段：写作者政治上的失意的感慨。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧(叹息声)。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?(写出了自己与琵琶女之间身世的共同点。现成了人们表达同病相怜，互相慰藉的名句。 )我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住*溢江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀呜。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛?呕哑(ōuyā单调的乐声)嘲哳(zhāozhā繁杂的声音)难为听。(着重表现诗人谪居江州后的凄凉生活和郁闷心情，先说无音乐，再说听惯了伤感的啼鸣和山歌与村笛之难听。一方面突出处境的凄清孤苦，另一方面反衬琵琶女演奏的优美绝伦。 )今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。(对琵琶女的赞扬与请求。)
E、第五部分：
第五诗段: 写琵琶女重新弹奏，诗人为之泪下。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。(写琵琶女对诗人自述的反应，包含了非常复杂的感情，有对诗人不幸遭遇的同情，也有得到诗人的同情，受到尊重的知遇之感，所以满腔激情通过琵琶声自然流露。)
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。( "皆掩泣"比前"悄无言"程度更深，表现大家对两个不幸者的深切同情。)座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。(用设问句表现自己伤感程度之深，全诗在哀怨之情达到顶峰时突然收束，给读者留下充分的回味余地)
结构与主旨归纳：
主旨小结：
《琵琶行》是一首歌行体的长篇叙事诗，颇富抒情色彩，它是白居易感伤诗的代表作。鉴赏诗歌要准确而深入把握艺术形象。长篇叙事诗多通过人物形象的塑造来表现主题。
《琵琶行》主要叙述了诗人与一飘泊江湖的长安歌伎邂逅相遇,并被其琴声和凄苦身世感动的故事。
通过写琵琶女高超的演奏技艺及沦落天涯的悲惨身世, 表现了对琵琶女的深切同情, 抒发了诗人谪居江州在政治上的失意之感，控诉了封建社会对人才的摧残。
7.艺术特色
A、写作特点：
1、层次分明，故事完整。这是一篇叙事诗，从作者江头送客闻琵琶声、寻声邀弹者相见写起，接着写琵琶女演奏、倾诉身世，最后写作者触发迁谪之感而收束全篇，层次分明，结构紧密。
2、叙事与抒情紧密结合。强烈的抒情气氛贯彻始终，诗歌所叙之事本身饱含感情成分，而景色的渲染，情节的描述，人物的自白，又都渗透着感情，使诗歌的故事性和抒情性融合无间。
3、刻画细致，语言生动。人物的举止神态，通过细节描写，把内心活动也细致入微地表现了出来。如诗中琵琶女自述身世的话，写得生动、形象、简洁。
B、创作特色
a、音乐描写特色：
这首诗是如何表现乐声美妙的?
1、以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。
2、直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。
3、通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。
高超的音乐描写:
运用比喻
写音乐效果
演奏者的动作态度
运用拟声词
点拨音乐中的感情
描写音乐的句子：
大弦嘈嘈如急雨--繁密粗重
小弦切切如私语 --柔美幽细
大珠小珠落玉盘--清脆圆润
间关莺语花底滑 --宛转流利
幽咽泉流冰下难 --低沉入微
银瓶乍破水浆迸 --激越高亢
铁骑突出刀枪鸣 --气势雄壮
四弦一声如裂帛--戛然而止
小结：
1、大量运用比喻;
2、正面描摹与侧面烘托结合;
3、带着感情去描摹音乐;
4、巧用拟声词和叠词。
b、典型性归纳：
典型乐声：
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语
次句描写音乐的诗句堪称绝唱。诗人通过通俗新颖、生动恰切的比喻，不但能唤起人们的想象，而且使读者对乐声有了更为具体的感受，可谓形象鲜明，韵味无穷;且乐声的富于变化，使人觉得这位“*生不得志”的琵琶女仿佛在向人们倾诉着满腔的怨愤和哀愁。
典型境界：
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声
“此时无声胜有声”，此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。在特定的场合下，乐曲的暂时休止比连续不断的演奏更能触动人们的心弦，更易让人受到感染。创造出了曲止情续、余意无穷的艺术境界。
典型氛围：
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白
用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。"悄无言"的寂静，实则是充满了感情的时刻，听众的忘情和如痴如醉的神情，从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。诗人所创造的这个画面，有着及其感人的艺术魅力。
典型感情：
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识
这是千古传诵的名句。诗人和琵琶女虽然经历、地位不同，但都有着共同的不幸遭遇和艰难处境，生活都同样地飘零、凄凉、失意。诗人把对琵琶女的深挚同情、对自己被贬的满腔幽怨以及对冷酷现实的强烈不满完全融合在一起了。正因为这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情。
c、人物形象分析
1.琵琶女是一个怎样的形象?
琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，对世人的重色轻才和丈夫的重利寡情提出了强烈控诉。
但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。
2.“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些?
一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。
一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。
一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。
知识点梳理(回顾全文)
1.主题内容上：
一个是处于封建社会底层的艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音，可见其对歌伎人格尊重的进步思想。二者的遭遇揭示了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。(美学价值，现实意义)
2.基础知识：
A、一词多义
1、言：
感斯人言(话，名词)
凡六百一十六言(字，名词)
自言本是京城女(说，动词)
2、数：
使快弹数曲(几，表不确定的数目，数词)
一曲红绡不知数(数量，名词)
3、语：
琵琶声停欲语迟(说话，回答，动词)
今夜闻君琵琶语(曲，名词)
4、为：
因为长句(写，创作，动词wéi)
初为《霓裳》后《六幺》(弹奏，动词wéi)
为君翻作《琵琶行》(替、给，介词wèi)
5、轻：
轻拢慢捻(轻轻，形容词)
商人中立轻别离(轻视，动词)
6、泣：
满座重闻皆掩泣(哭泣，动词)
座中泣下谁最多(眼泪，名词)
B、古今异义词
因为：古：两个词，于是创作。今：表原因的连词。
阑干：古：参差错杂，纵横散乱。今：用木、石、钢材制成的拦挡物。
向前：古：从前、刚才。今：介词和方位名词构成的两个词。
老大：古：年龄大。今：兄弟排行第一。
颜色：古：神态、脸色。今：色彩。
C、文言句式
歌以赠之(宾语前置)
尝学琵琶于穆、曹二善才(介宾短语后置;于，向)
转徙于江湖间(介宾短语后置;于，在)
本(是)长安倡女(省略句，省略谓语)
使(之)快弹数曲(省略句，之，琵琶女)
送客(于)湓浦口(省略句，于，在)
感斯(于)人言(省略句，于，被)
沉吟放拨插(于)弦中(省略句，于，在)
探究与思考
讨论话题：
1、你喜欢《琵琶行》一诗中的哪些诗句?为什么?
2、你喜欢白居易其他诗篇中的哪些诗句?为什么?
3、唐代三大诗人，你更喜欢哪位诗人的诗?为什么?
教学目标：
1、了解琵琶女的的凉身世和诗人贬职失意的苦闷心情，琵琶女的飘零身世和诗人宦途潦倒，沟通了彼此的感情渠道，控诉了封建社会摧残人才的黑暗现实。
2、赏析这首诗的音乐美、意境美。领会运用多种手法描绘音乐形象，运用环境描写渲染气氛、烘托人物思想感情的写作特点。
3、进一步提高学生的欣赏能力和朗读背诵能力。
教学重点：
1、掌握作者用比喻的手法描写声音的高超技法。
2、引导学生从对物身世命运的分析中解读作品思想感情，把握意境。
3、背诵全诗。
教学难点：
理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者的感情融为一体的。
教学时数：3课时
教学过程：
第1课时
一、写作背景
白居易生活在由盛转衰的中唐时期。当时的民族矛盾和阶级矛盾很尖锐，外族不断入侵，自安史之乱后，国内连年战乱，民不聊生。朝廷宦官专权跋扈，藩镇割据作乱，统治阶级内部朋党之争日益加剧，整个社会的政治经济日渐衰微，人民生活困苦不堪。白居易早年避乱江南，接*人民，对政治的混乱，人民的疾苦深有感受。他为官有“兼济天下”之志。元和三年（公元808年），白居易担任左拾遗（谏官），多次向唐宪宗上书，提出一系列改革时弊的措施，同时他又写了揭露黑暗政治，反映人民疾苦的《新乐府》、《秦中吟》等讽喻诗，结果触犯了掌握军政大权的豪门贵族，引起唐宪宗和一些权臣的恼恨。元和九年被改任太子左赞善大夫这一闲职。
元和十年，*卢节度使李师道派人杀了宰相武元衡，向中央*示，白居易认为这是重大“国耻”。激于义愤，他率先上疏“急请捕贼，以雪国耻”。但都被权贵们加上“越职奏事”的罪名，又造谣诬蔑说，白居易的母亲因看花坠井而死，而白居易却作赏花诗，新井诗，“有伤明教”，于是贬为江州刺史，继而又贬为江州司马（九品小官）。白居易获罪的真正原因主要是他写的针砭时弊的讽谕诗，正如他自己所说，“始得名于文章，终得罪于文章”。
对于这次遭贬，诗人既感伤又愤慨。到江州后一年的生活更使他感受到社会世态炎凉，他有满腔的怨愤无处倾诉。这首诗是诗人贬职到江州的第二年（元和十一年）秋天写的，当时诗人45岁。
《琵琶行》的“行”是古诗的一种体裁，统称“歌行体”。它的特点是“篇无定句，句无定字”，音节、格律比较自由，句法长短不一，富于变化。唐以后，歌行一般用五、七言古诗体裁。
二、整体感知
1、 听朗读录音，注意下列字的读音。
贾(gǔ) 恬(tián) 谪(zhé) 思(sì) 霓裳(cháng) 六幺(yāo) 嘈嘈(cáo) 间(jiān)关 虾(há)蟆(má) 名属(zhǔ)教坊(fāng) 绡(xiāo) 钿(diàn) 篦(bì) 呕(ōu)哑(yā)嘲(zhāo)哳(zhā)
2、学生默读全诗，然后用一句话概括名段内容。
第一段写浔阳江头夜送客；第二段写江心聆听琵琶曲；第三段写江心自诉身世苦；第四段写同病相怜感慨多；第五段写重闻琵琶青衫湿。
三、讲析小序
1、请学生朗读小序。
2、请学生口译小序，教师提示注意以下词句。
左迁：贬官降职。古代以右为尊，以左为卑，所以把贬官降职叫“左迁”。
明年：第二年。
铮铮然有京都声：音调清脆动听，有京都流行乐曲的声调。铮铮，金属相击声，这里形容弦声清脆。
倡女：“倡”通“娼”。这里指歌妓。
命酒：吩咐摆酒*。命，动词，叫，吩咐，命令。酒，名词用作动词，摆酒*。
憔悴：脸色黄瘦。
转徙：不断转换地方，迁移居处。
恬然自安：心境*静，自觉安适。恬然，*静坦荡地。
斯人：这个人，指琵琶女。
是夕始觉有迁谪意：这天晚上才感觉到有被贬的不愉快的意味。谪，降职外调。
因为长句：就写了一首长诗。因，连词，于是，就。为，动词，写，作。长句，指七言诗。
凡六百一十六言：共计六百一十六个字。凡，共计。言，字。
命曰：命，动词，取名，叫它。
3、请学生概述小序的内容及作用。
明确：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世和作者的心情。
小序的作用：说明了写这首长诗的原因和命名，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。
4、小序和诗歌哪些段落分别照应？
明确：“明年秋，……铮铮然有京都声”和第1自然段照应。“问其人，……转徙于江湖间”和第2、3自然段照应。“予出官二年，……是夕始觉有迁谪意”和第4自然段照应。
5、小序中说“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”，对此，你有何看法？
明确：“恬然自安”者，是话中有话，实际是说遭受贬谪的苦闷始终萦绕心头，一直无法自安，而“迁谪意”当然也不是“是夕”才感受到的。这两句反话，既是委婉地表达自己的抑郁愤慨之情，也是强调这次与琵琶女偶然相遇的事件给他的感受之深，是扣住“同是天涯沦落人”来说的。
四、赏析诗歌第1段。
1、学生朗读第1段，教师提示下面词句。
浔阳江：今江西省九江市北面的一段长江，因临*浔阳，故古称浔阳江。
主人下马客在船：这一句是互文，意思是主人和客人都下了马，登上船。
2、作为叙事诗的开头，这一段都写了什么内容？这段中景物描写的作用是什么？请用诗句中的一个字概括这一段所渲染的气氛特点。
明确：这一段是全诗的引子，交代了故事发生的时间、地点、人物，引了了琵琶声。
头两句写江头送客，正当秋夜，枫叶如丹，荻花飘白，风声瑟瑟，这就烘托了一种惆怅惜别的悲凉气氛。
中间四句写船中饯别，“举酒欲饮无管弦”为琵琶女的出场埋下伏笔，并和后文“浔阳地僻无音乐”照应。在无管弦的寂寞中饮酒，自然“醉不成欢”酒喝得虽多，却不成欢，言外之意是心情郁闷，一个“惨”字不但渲染出气氛的特点，而且含蓄地吐露了诗人的悲抑心情。而船外则是江面茫茫，月影沉壁。诗人的离情别绪，有如荒江冷月。这些景物描写不仅带有浓厚的感情色彩，而且也为琵琶女的出场创造了环境气氛。
最后两句用“忽闻”造成语气的强烈转折，未见其人先闻其琵琶声，用水上传来的琵琶声打破了寂寞、郁闷和凄清。用“主人忘归客不发”突出琵琶声的艺术魅力，感情由悲抑转为惊喜。
这种气氛可用诗中的一个“惨”字加以概括。
五、作业
背诵第1自然段。
第2课时
一、赏析诗歌第2段。
1、“寻声暗问弹者谁”一句中的“暗”字，有人把这个字解释为“偷偷地”、“私下里”，表明诗人因自己的身份不便公开、直接问。把这种解释与课本中的解释比较一下，哪个更准确生动？
明确：前者的解释与语境不合。诗人“暗问弹者谁”说明他并不知道弹琵琶的是歌妓，所以不存在顾虑自己为官的身份问题，后来知道是歌妓，诗人也没有因自己的身份顾虑什么，相反，对歌妓寄予了深切的同情和尊重。把“暗”解释为“轻声”准确生动，因为琵琶声太动人了，致使“主人忘归客不发”，在冷寂凄清的氛围中，琵琶声越发显得凄楚动人。“轻声”问才能表现出诗人被乐声所吸引而不忍去打断琵琶的弹奏这样一种心理状态，同时也从一个侧面显示出琵琶女弹奏的高超技艺。
2、“琵琶声停欲语迟”和“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，这几句反映了琵琶女怎样的心理情态？一般的都认为是表现了她的“羞涩”，你以为如何？
明确：一个红极一时的歌女年长色衰之后，嫁作商人妇，又遭到重利薄情商人的抛弃，面对这世态的炎凉，她有满腹的哀怨和苦衷。她弹奏琵琶不是招徕顾客，而是借琵琶抒发自己哀怨的心曲。这一系列不同寻常的举止情状，表现了她不愿随便重新抛头露面的心理，暗示出她有着不同寻常的生活经历和艺术才能。
3、琵琶女本不愿抛头露面，可为什么最后还是出来了？请从诗句中找出答案。
明确：由于诗人“寻声暗问弹者谁”，又“移船相*邀相见，添酒回灯重开宴”，又“千呼万唤”，琵琶女深感盛情难却，却之不恭。诗中用了“寻”“问”“移”“邀”“添”“回”“开宴”这一连串的动词，生动地表达了诗人听到琵琶声后所激起的惊喜心情和邀见琵琶女的急切心情。在沦落天涯的不幸际遇中，觅得知音，这对于琵琶女来说是一种莫大的慰藉和鼓舞。诗人的举动表示了他对琵琶女应有的尊重和礼貌，这是以艺会友，决不同于一般文人墨客狎妓，征歌点曲。所以琵琶女终于摆脱了重重顾虑，登上了诗人所在的船头。然而毕竟是陌生人，不免有些拘谨，也许还夹杂着一点儿羞涩，故而“犹抱琵琶半遮面”。
4、从“转轴拨弦三两声”起以下24句是写弹奏琵琶的全过程，这是全诗描写的重点，也是全诗写得最精彩的地方。这部分都写了些什么内容？请归纳概括一下。
明确：前8句中主要写了弹奏者的动作和弹奏者（也包括诗人）的心理，中间14句集中描绘琵琶乐声，其中也融进了诗人的感受。最后两句写周围的环境，烘托弹奏的效果。
5、反复诵读这24句，你能否感受到诗人在描绘琵琶声乐时是围绕一个什么字来写的吗？
明确：注意诗人表达感受的语句，可知是紧紧围绕一个“情”字来描绘的。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。这是演奏前的调弦试音，却已使听者感到了一种动人的情韵，可见琵琶女身手不凡，造诣颇深。“弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志”，这是概括地总写一笔，依然扣住“情”字，“弦弦”“声声”“似诉”“说尽”，充分显示出乐曲的表现力，乐声是如此哀怨低沉。一开始就把琵琶声音与人物的感情交融在一起了。
6、“低眉信手续续弹”，“轻拢慢捻抹复挑”两句表现了琵琶女怎样的神态？
明确：这两句既传神地写出了琵琶女从容自若的神态，挥洒自如的风度，又表现了她沉稳端庄的性情，还写出了她精湛娴熟的技巧，诗句凝炼而含义广博。高超的演奏是琵琶女感情、心灵、性情的表现，而知音者的聆听叹赏表现他对乐声的深刻感知和透彻理解，也反映了聆听者的感情、心灵、性格和艺术修养。
7、诗人用了哪些比喻描写琵琶的声音？
明确：
比 喻 琵 琶 声
明
喻 大弦嘈嘈如急雨
小弦切切如私语
四弦一声如裂帛 粗重急骤
细轻委婉
强音收束
暗
喻 大珠小珠落玉盘
间关莺语花底滑
幽咽泉流冰下难
冰泉冷涩弦凝绝
银瓶乍破水浆迸
铁骑突出刀枪鸣 轻脆圆润
宛转流利
阻塞不畅
低沉停滞
突然爆发
激越雄壮
8、请学生归纳乐声旋律的变化情况。
明确：乐声由舒缓流畅--逐渐沉咽--间歇停顿--雄壮激越--强音收束。从这个变化中，我们再结合琵琶女的不幸身世，似乎可以感受到琵琶女思绪的起伏变化，似乎听到了她在诉说不幸的*生和心中无限的幽愁暗恨。
9、在乐曲终了之后，诗人以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”两句结尾，这两句作用如何？
明确：诗人没有直接写听者的热烈反响以说明琵琶女技艺非凡和乐声的感人至深，否则过于直白就不含蓄，不含蓄也就显不出深沉了。用“东船西舫悄无言”的寂静无声，反衬“有声”的音乐效果，可谓“此时无声胜有声”了。人们无声地沉浸、陶醉在艺术的享受之中，那深深打动人的乐声仿佛缭绕迂回耳际，不由得使诗人想到了自己浩茫的心事，引起情绪上的波澜。在这片刻的沉寂中，只见一轮迷蒙的冷月荡漾在江心的微波之中，它提醒诗人从乐声中回到现实中来。这句景物描写点染烘托了浓重的氛围，与复杂的乐声融为一体，共同表现了琵琶女与诗人息息相通的复杂情感，是那么的忧愤、哀怨凄楚、苍凉，给整个音乐形象补足了画龙点睛之笔。
10、试比较《琵琶行》中的音乐描写与《明湖居听书》对王小玉歌声的描写。
明确：①二者都用比喻手法来描绘音乐，各有特色：《琵琶行》主要是以声喻声，用人们熟悉的声音作比，把琵琶的乐声旋律描绘得变化多彩多姿，淋漓尽致，使人产生丰富的联想和想象。《明湖居听书》主要是以形喻声，把登泰山的体验移到对高亢唱腔的欣赏上，使人领略唱腔一叠高似一叠，每叠唱腔都有与众不同的新奇境界。写唱腔的陡然低落，用一条飞蛇游走于崇山峻岭之间来作比，给人印象深刻。②二者都写了听后的感触。不过《琵琶行》写得凝炼、含蓄、更耐人回味；而《明湖居听书》则把自己的感受全盘托出，缺少《琵琶行》那动人的神韵。③二者在描写音乐时都用了烘托手法。《琵琶行》的高明这处是融情于景，景中生情，创造了深邃的诗的意境。例如“惟见江心秋月白”，烘托了苍凉幽寂的氛围，一扫琵琶的急响繁音，令人转眼之间回到了现实世界：还是那“枫叶荻花秋瑟瑟”的秋夜，还是那“别时茫茫江浸月”的秋江，只是浸在江心的秋月已升到中天，把月的清辉洒向人间，令人有所思，有所待。此刻，诗人也许在痛惜自己在孤独中度过良辰美景，思念着亲人，慨叹自己不幸的遭遇……而琵琶女也许会想到“秋月春风等闲度”的过去，想到“绕船月明江水寒”的今宵，正为自己的沦落天涯悲伤不已……《明湖居听书》侧面烘托较为直白、缺乏那种诗的意蕴和情味。
《高中新教材优秀教案》中和答案：相同点：①描写的过程基本相同（起始--舒徐流畅；发展--起伏跌宕；间歇--悄无声息；高潮--激烈高亢；结束--戛然而止）。②写声时都采用了正面描写和侧面烘托相结合的方法。③都运用了比喻、摹声等修辞手法。两者的不同点：《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只为极力形容唱腔的美妙而无弦之音。
【课例实录】
一、创设情境，导入课文
师：请同学们先欣赏一段视频。（播放经过编辑的《江南烟雨琵琶行》视频及解说词）
师：视频中提到的诗人是谁？
生：白居易。
师：白居易是怎样一位诗人？
生：白居易字乐天，号香山居士，唐代现实主义大诗人。
师：不仅如此，白居易还是一位富有同情心、悲悯心的诗人。他在《长恨歌》一诗中既讽刺了唐玄宗重色误国，又表达了对玄宗思念杨玉环的同情，他说“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。他在《卖炭翁》一诗中讲卖炭翁“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，又表达了对下层劳动者的同情与悲悯。那么，白居易由长安被贬到江西九江的浔阳江头，又对什么人发出了怎样的慨叹呢？下面，就让我们一起来学*白居易的《琵琶行》。（板书课题）
师：琵琶行的“行”是什么？
生：诗歌的一种体裁。
师：古代诗歌的一种体裁，它是一种以铺叙记事为主的歌词。
二、诵读小序，概括情节
师：下面请同学们读一下诗前的小序。
（生读小序）
师（纠正个别读音）：诗前小序主要写了什么内容呢？谁能用简单的话概括一下？
生：它主要写了琵琶女的身世。
师：写身世，也就是介绍了写《琵琶行》的原因。
三、初读文本，抓关键句
师：著名的作家、教育家叶圣陶先生说“国文本是读的学科”。我们首先走进文本，放声地、自由地来读一下这首诗，好不好？下面我们自由地放声来读。（播放《琵琶行》琵琶曲音乐，学生放声自由读。5分钟左右）
师：好，刚才大家已经读过了这首诗，我们都沉浸在诗的境界里。那么，我问大家一个问题，这首诗最能体现诗人情感和主旨的句子是哪一句？
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”
师：对，同学们，“沦落”是什么意思呀？
生：落魄失意。
师：对，落魄失意，遭遇坎坷。那么，“沦落人”又是谁呀？
生：指的就是琵琶女和诗人自己。
四、再读文本，学生质疑
师：好，那么下面我们就来看一看“谁解沦落人”（板书）。琵琶女的沦落经历是怎么样的？咱们首先请一位同学感受一下琵琶女的感情，为我们读一下琵琶女的身世遭遇，好吗？你现在就是琵琶女，要把你的感情带出来。
生（读第三节）：“沉吟放拨插弦中……梦啼妆泪红阑干。”
师（请另外一生评价）：你觉得她的感情把握怎么样？
生：我觉得读得挺好的。这一节主要讲琵琶女的身世，诗人对琵琶女应该比较同情，读的时候读出了同情的感觉。
师：你是站在诗人的角度讲吧，现在如果是站在琵琶女这个角度，你觉得她应该用一种什么样的感情去读？
生：悲凉。
师：对，悲凉的感情。我们读诗歌首先是读准字音，读清句读，读得抑扬顿挫，但更要注意把握诗歌中诗人所蕴涵的感情。刚才同学读的这一节感情把握得比较到位。
师：就这一节，同学们有什么疑问没有？把你最想提的问题提出来，我们大家共同讨论。（生自由组合，小声交流，讨论质疑）
师：同学们主要提了两个问题：一是琵琶女的形象及悲惨命运的原因，一是运用了什么手法来写她的身世。咱们周围同学自由组合议一议，由一位同学记录小组讨论要点，两个问题可以任意选。
（学生自由组合，讨论）
生：我代表我们小组想说第一个问题。前几句写她少年的时候，然后还被那个秋娘嫉妒……
师：秋娘是什么人？
生：秋娘本身就是才华出众的歌伎，然后还要嫉妒琵琶女，说明琵琶女比秋娘还要才华横溢。后面写她“弟走从军阿姨死”，她的家人，离开的离开，死去的死去，后来她的容颜因为家庭变故和时光流逝变得非常憔悴。当时社会看重你，就是因为你的容貌好而不是有才华。琵琶女的泪既是感伤的泪又是不满的泪。
生：我觉得琵琶女主要代表*封建社会女子普遍的悲惨的命运。
师：这里你谈得更深入了，上升了一个高度。琵琶女的技艺高超，她年轻的时候，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，但是到了后来的时候是什么样子？
生（众）：“门前冷落鞍马稀。”
师：这说明什么问题？
生：那个时代就是重色轻才的。
师：重色轻才。那个时代不是看重她的技艺高超，而是看重她的美貌，后来她年老色衰，所以就被抛弃了。所以从这里看出，琵琶女仅仅是一个被侮辱被损害的对象。
师：还有一个问题，琵琶女描绘自己一生的遭遇，是用了什么手法？
生：对比。
师：如果说详细些，有哪些？
师：过去是京城名伎，现在是——
生（众）：沦落江湖。
师：过去是少年得意——
生（众）：现在是老年失意。
师：过去是年轻貌美——
生（众）：现在是年老色衰。
师：过去是门庭若市——
生（众）：现在是门可罗雀。
师：过去欢笑——
生（众）：今日辛酸。
师：除了琵琶女，刚才说，“谁解沦落人”，沦落人一个是指琵琶女，还有一个是指谁呀？
生（众）：白居易。
师：当诗人和琵琶女彼此穿过无数人群，走过无数条路，在这个萧瑟的秋天，相逢在浔阳江头船上的时候，他又写了什么内容呢？我们请一位同学模仿诗人白居易的口吻读第四节。
（生读第四节）
师：好，我们的白居易还得加把劲。我们在读这一节诗时要读出什么感情？
生：应该和琵琶女一样感同身受吧。
师：感同身受，你是从什么地方看出来的？
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”
师：这里面，诗人的遭遇还有什么词可以体现出来？
生：“住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”的“黄芦、苦竹、杜鹃、哀猿”。
师：这些意象所传达出来的正是感伤之情，进行诗歌的欣赏一定要注意意象的象征意义。
师：就这一节，大家最想提出的问题是什么？（生自由组合，讨论质疑）
生：琵琶女的遭遇为什么会引起诗人的强烈共鸣？
生：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，这句话怎么理解？那个“同”字，同在哪里？
师：两个问题的本质相同。大家想一想，一个是朝廷官员，一个是江湖的歌伎；一个是高朋满座，一个是门前冷落。那他们又“同”在哪里呀？谁能说一说，你觉得“同”在哪里？
生：从诗人的生活经历上看，他一开始满腹才华，想一展鸿鹄之志，却在朝廷中受到排挤，而被贬谪到偏僻的地方；琵琶女本来也是很有才华，但她却因为年老而无人问津，所以他们的经历都是从曾经的辉煌到如今的*淡，所以此刻他们的心境都是悲伤的。
生：还有，他们俩都是京城人。
师：从哪里看出来的？
生：前面小序上讲的，“问其人，本长安倡女”。
师：对，是来自京城。现在呢，他们都来到了什么地方？
生：浔阳江头。
师：这一点也相同。
生：还有一点就是他们都怀着一种落魄之情。
生：他俩都是人才，得不到人家的重视，这也是相同的一点。
师：都是很有才华的，琵琶女“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，我觉得她的水*还是挺高的。诗人呢，也是才华横溢的，而现在却触怒了权贵，被贬为江州司马。由此可见，诗人是在写琵琶女，又是在写自己，抒发郁积于心的贬谪之恨。
五、三读文本，品味感受
师：那么我们再想一想，他们原本认识吗？是什么打动了白居易，把两个萍水相逢的陌路人联系在一起的？谁能说一说？
生：是因为琵琶女弹的那个琵琶曲。
师：“谁识琵琶声”（板书），同学们，诗中有一段对音乐的描写，应该说是千古传诵，脍炙人口。刚才我们班的琵琶女和诗人都读了一下，我也情不自禁，给大家背一下这一段，请同学们一边听，一边想一想，这一段中最精彩的句子在哪里？为什么精彩？
（教师配乐示范背诵第二节：“寻声暗问弹者谁……唯见江心秋月白。”）
生：我最喜欢的是“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，它把琵琶声在沉静以后爆发的声音比作乍破的银瓶和骑士突然拔出刀枪那一瞬间的声音，更加突出了琵琶声在沉默后的慷慨激昂的特点。
师：你很喜欢非常激越的音乐。好，还有没有？
生：我喜欢“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，因为我觉得这句话采用的是比喻的手法，先经过音乐的跌宕起伏，然后婉转动听，很形象生动地描写出来，听上去挺有感觉。
师：比喻有什么好处？
生：就是十分生动形象。
师：化——
生：化抽象为具体。
师：对，大家都知道，写愁的情感是不是很抽象？李煜怎么写？“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把抽象的无形的愁化作具体可感的滚滚江水。李清照怎么写？“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，把抽象的无形之愁化作沉甸甸的重负。比喻的手法是不是很好？还有没有同学想谈？
生：我喜欢“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，它把弦声首先比喻为急雨，声音非常急促，然后又如丝雨般，有非常渺茫的感觉，很形象，很生动。
师：听了刚才同学们谈的精彩的诗句，我想问一个问题：是什么打动了诗人？仅仅是精彩的音乐吗？谁来说一下？
生：从第二节里面“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”可见，作者被打动，不仅因为好听的音乐，还有琵琶女在音乐里面融入的自己的情感。
师：有琵琶女的遭遇，有琵琶女的情感在音乐里面。
师：那我还要问，仅仅是琵琶女的遭遇和情感在里面就打动了诗人吗？
生：还有，诗人想到了他自己的身世。诗人也从琵琶曲中读出了自己人生中的欢悦与痛苦、苦闷与希望，这引起了诗人强烈的感情共鸣。
师：对，音乐的魅力不仅在于音乐本身，更在于它所蕴涵的思想感情。实际上，是音乐把“同是天涯沦落人”的诗人和琵琶女联系在一起，拉*了他们的距离，在两个陌路人之间架起了一座心灵的桥梁。
师：好，我们下面一起读一下最后一段。（学生有感情地齐读第五段）
师：“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”，这琴声和着白司马的泪水沉到了江底，千年之后，仿佛仍在我们耳畔回响。
六、放飞心灵，交流感悟
师：我想同学们还有很多的感触吧，下面我们就畅所欲言，敞开心扉，用较富有诗意的一两句话来表达你的感悟。（播放琵琶曲，生思考、写作）
生：天公薄情病乐天，世情愚昧苦才女。天若有情天亦老，人间怒愤难自*。
师：好，你很厉害呀，像一位诗人。
生：音乐，仿佛从远处传来，又似乎就在身旁，那么清静，那么飘渺。琵琶声响彻长安城，好像有人在哭泣，幽怨着，缠绵着。弹者有意，听者有情，我愿化作一首小曲去抚慰你那懂我的心。
师：是一首富有诗意的散文诗呀。还有没有？
生：白居易在这个不眠之夜，用湿漉漉的诗句写出了用湿漉漉的眼泪浸泡的湿漉漉的心。他那两行滚烫的泪水沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。
师：好，这也是一首优美的散文诗呀。老师也很喜欢诗歌，在备课时，也写了一首七律谈我的感受。
投影：
感悟《琵琶行》
王毅军
浔阳江畔客将还，
秋月荻花夜色寒。
一曲琵琶情切切，
半觞清酒泪涟涟。
飘零歌女伤神苦，
沦落诗人为客难。
司马挥毫倾肺腑，
后生吟诵叹先贤。
七、再读文本，升华感情
师：今天，我们进行了一次诗歌的漫游，下面让我们伴着音乐，再一次放声地旁若无人地自由地读一遍这首诗。让我们把情感浸在诗歌的意境里，去体会音乐的美妙，去感受诗人的情怀。
（播放《琵琶行》琵琶曲音乐，学生再次有感情地放声自由读全诗）
结束语：历史不会抹杀这一切，时间不会淡忘这一页：那低眉信手的婉约，那哀怨凄切的曲调，那东船西舫的岑寂，那似曾相识的遭遇。千古的诗篇还在耳畔回响，江边那一曲低吟的琵琶，定格成了永恒的千古绝唱。
最后让我们在悠扬的琶琵曲中，以经典为伴，与诗歌同行！
【执教感言】
《琵琶行 并序》原设想主要采用诵读法、点拨法、合作探究式教学法，围绕“谁解沦落人”“谁识琵琶声”两条线索启发点拨学生，并让学生大胆质疑，深入鉴赏诗歌中所蕴涵的丰富思想感情，让学生体会鉴赏诗歌思想感情的方法。整节课作为诗歌赏析课，力争成为书声琅琅的“生态课堂”，多元性的“对话课堂”，生成问题的“质疑课堂”，进而成为一节使人感觉是享受的语文课堂。
在教学实施的过程中，我觉得有几点把握得较为成功：
一是诵读教学落实较成功。有齐读、单人朗读、自由读、分段读、全篇读、放声读，初步感知读、强化体验读。从字词的读音，到情感的把握，再到朗读技巧的运用，指导具体，其中示范读起到了较好的指导作用。
二是在教学中注意渗透学法指导。有诵读技巧的指导，有对古典诗歌思想感情的赏析方法的指导。
三是以生为本，*等对话，使学生参与课堂的主体地位得到了落实，接受性学*与探究合作相得益彰。能从新课程理念出发，更新角色定位，课堂上师生对话、生生对话，唤醒了学生的主体意识，他们“主动参与，乐于探究、交流与合作”，有效实现了对文本的意义建构。
四是使合作学*成为教学常态而非装样子。让学生根据自己的喜好或依据活动时的情境，“动态生成，自由组合”生成学*小组。通过同伴互助，合作探究，提高学生的学*兴趣和教学效率。
不足之处：
一是多媒体辅助教学手段的使用存在问题。一开始课件视频播不出来；另外，在最后让学生放声自由读时不应播放视频，以免影响学生进入文本体验。
二是咀嚼诗歌语言不够深，不够细。《琵琶行》的篇幅较长，要完成的教学任务较多，赛课时我有意加快了教学速度，虽然在规定时间完成了教学任务，但是咀嚼诗歌语言不够深，不够细，有些值得反复玩味的细节未能充分表现出来。
（王毅军 陕西西安市西北大学附中；710069）
【名师观察】
创意设计 突出主体
尊重体验 指导鉴赏
一、创意设计，脉络清晰
面对《琵琶行 并序》这样一篇经典课文，教师怎样能在常规教学的基础上有所突破，使教学设计更精心、更优化、更具有课堂的实效性并更具有语文味呢？我想，这应该是每一位语文教师不懈的追求。王老师的这节课紧紧围绕“谁解沦落人”“谁识琵琶声”这两条线索来设计教学，切入点巧妙，教学脉络简洁清晰，并与这首诗的双线结构——以歌女的遭遇身世为明线，以诗人的感受为暗线——相契合，很有创意，值得学*和借鉴。
二、突出主体，鼓励探究
这节课教师能立足于学生的学*来设计教学，突出了学生的学*主体地位。在教学过程中呈现出学生是学*的主人，是学*的主体，不是教师填装知识的袋子，而是教师服务对象的新课程理念。教师在课堂上是学生学*的引导者、合作者和帮助者，重在调动并引导学生以饱满的精神状态投入学*，独立思考、积极参与、主动探究，为学生创设了良好的学*氛围，搭建了交流的*台。
本节课教师在鼓励学生积极学*、大胆质疑的同时，还十分注意启发、点拨学生，使得学生的探究和教师的点拨相得益彰。这种对学生“学”的状态的关注，以及对学生学*的及时引导、恰当评价和点拨，使学生学*始终兴趣盎然，参与度高，有效实现了对文本的意义建构。
三、书声琅琅，以读促悟
在诗歌教学中，诵读是必不可少的重要环节，本节课王老师以叶圣陶先生的名言“国文本是读的学科”为诵读的引领，使“读”摒弃了盲目性，更具有目的性，也更有利于学生理解语文学*的本质。在这节课中师生通过自由读、听读、跟读、教师范读等诵读方式，从初步感知、以读促悟到强化体验，从内容理解、情感把握到朗读技巧的运用，教师指导具体，教学推进有序，课堂上书声琅琅，使作者、读者和听课者的情感融为了一体，收到了很好的效果。
四、尊重体验，指导鉴赏
高中语文课程应关注学生的情感发展，培养其自觉的审美意识和高尚的审美情趣。《琵琶行并序》情感丰富而充沛：诗中充满对黎民苍生的人文关怀，诉说了诗人贬谪浔阳时的精神诉求,展示了诗人与琵琶女人生遭际的暗合等。如何通过学*让学生真正理解诗人的情怀，走进白居易真挚而痛苦的内心世界？从这节课的实录中可以看出，王老师没有以一个**的理解去代替学生的理解，没有用自己的思考来替代学生的思考，而是耐心地引导、启发学生通过对诗文的研读，去探知人物的内心世界，去感受世事复杂多变，这是非常可贵的。正因如此，在学*之后的“放飞心灵，交流感悟”环节里，师生都有诸多收获，令人欣喜。
作为一首千古传颂的经典诗篇，《琵琶行》的结构美、情感美、语言美及其音乐描写之精妙，都是教学的重点。王老师在教学过程中，尊重学生的认知基础和认知能力，关注学法指导，指导学生在感知诗歌的基础上学*鉴赏，较好地体现了诗歌教学的有效性。
《琵琶行》教学课例
一、导入课文
江西九江有一处名胜古迹，名为白居易祠。白居易祠中有一副对联，上联是：“一弹流水一弹月”，下联是：“半入江风半入云”（板书对联）。这副对联的含义是什么呢？请同学们带着这个问题学*唐代大诗人白居易写的一首诗《琵琶行》（板书课题）。
怎样学*这首诗呢？我们分四步来进行。一、整体感知；二、探讨研究；三、自主欣赏；四、联语写作。下面我们分步来学*。
二、 整体感知
这篇课文要求背诵。学*古诗词重在记诵。现在我先背诵给同学们听一听。大家看着课文，一边听，一边整体感受课文的内容。请同学们思考一个问题：这首诗的感情基调是怎样的？你从诗中的哪些语句看出来。
1．教师示范背诵课文。先请一位同学朗读诗的序言，接着教师示范背诵全诗。
2．明确全诗感情基调。感情基调：凄凉。（学生讨论，教师归纳）可从下面诗句看出来：“枫叶荻花秋瑟瑟”、“别时茫茫江浸月”、“绕船月明江水寒”、“杜鹃啼血猿哀鸣”、“满座重闻皆掩泣”。
3．理解小序与全诗的关系。诗前面的小序与全诗有怎样的联系？（小序交待了写作的背景，是全诗内容的概括，同时为全诗定下了凄切伤怀的感情基调）
4．给诗的各节拟一个小标题。这是一首叙事诗，请同学们用简洁的语言给诗的各节拟一个小标题。（学生交流）
老师参与交流：秋夜送客闻琵琶移船相邀听琴声红颜苦女叙身世同病相怜诉衷情重弹琵琶皆掩泣。
好，我们对这首诗的故事梗概基本清楚，第一个学*环节“整体感知”到这里结束，下面进行第二个环节的学*探讨研究。
三、探讨研究
这篇课文值得探究的内容很多，我们重点探究两个问题：第一、诗中的音乐描写；第二、琵琶女与诗人的身世。
（一）音乐描写
这首诗有几次描写音乐？（三次）请把三次描写音乐的地方找出来，然后朗读（第一、三次指名学生读，第二次齐读）。
从描写的角度来看，这三次对音乐的描写有没有不同？有哪些不同？（讨论一下，然后交流）
在学生讨论、交流基础上，整理完成下表：
三次音乐描写比较
描写次序与角度 琵琶女 描写方法 详略处理
第一次 没有出场 先闻其声（侧面描写） 略写
第二次 应诗人邀约而演奏 弹奏琵琶（正面描写） 详写
第三次 被诗人的感慨所感动再次弹奏 听众反应（侧面描写） 略写
3.诗中描写了音乐的高低变化，你认为琵琶女演奏的弦律有怎样的变化？
琵琶女的演奏表现出三个乐段：
第一乐段：“大弦嘈嘈如急雨……大珠小珠落玉盘。”（清脆圆润）
第二乐段：“间关莺语花底滑……凝绝不通声暂歇。”（宛转低沉）
第三乐段：“银瓶乍破水浆迸……四弦一声如裂帛。”（激越雄壮）
4．诗人是怎样描写音乐的？（学生讨论，然后交流）
一是运用比喻。在第二节中找出描写音乐的比喻句，划出来（8句），齐读。
比喻分为两类：一是以声喻声。如“大珠小珠落玉盘”（珠落玉盘，清脆悦耳）“银瓶乍破水浆迸”（银瓶爆破，激越雄壮）。二是以形摹声。通过一连串精巧的比喻把无形的音乐写得如见其形，如闻其声，把听觉和视觉都调动起来了。如“如急雨”（既能看见，又能听见，既有形，也有声）、“大珠小珠落玉盘”（既有声，又能见其形）。
二是侧面烘托。（文中有三处。齐读）学生分组点评其作用（每组点评一句）。
“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”（以“忘归”和“客不发”烘托琵琶声的迷人）
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”（以秋月之静烘托人物的全神贯注，船上的人们都沉浸在余音绕梁的境界之中）
“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”（以诗人泪湿衣衫，烘托琵琶女音乐的哀怨感人）
拓展：侧面描写这种方法我们还可以从一些古诗文中找到例句：
“曲终声尽已日半，四座相对愁无言。”
“静女其姝，俟我以城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”
“耕者忘其耕，锄者忘其锄。来归要怨恕，但坐观罗敷。”
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰：‘不图为乐之至于斯也。’”
关于诗中的音乐描写我们就探究到这里。下面我们来看一看黑板上板书的这副对联。提示：上联写的是琵琶女的琴声；下联写优美的旋律。（引导学生欣赏这副对联）
上联写琵琶女弹出的琴声，如流水悠悠，似明月皎皎；下联写优美的旋律，随江风远播，入云天飘渺。上联两个“一弹”，刻画曲调优美多变；下联两个“半入”则淋漓尽致地表达了琴声的效果。
（二）人物身世
音乐是表达感情的。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐，而在写人。音乐是自己身世的倾诉。因此，琵琶女看似在弹奏音乐，实际上是在倾诉人生，她在慨叹自身的凄凉！也引起了诗人白居易感情的共鸣。从哪一句可以看出来？（同是天涯沦落人，相逢何必曾相识）“同是天涯沦落人”现在有哪些话和这个句子的意思相*？（“人生难得一知己，千古知音最难觅。”看来他们成了“知音”了）
提问：白居易和琵琶女的身世有哪些相同呢？学生讨论、交流，教师归纳：
都来自京都。“自言本是京城女”、“我从去年辞帝京”，老乡见老乡，两眼泪汪汪啊！
2．才能超众。琵琶女是才女。从哪里看出来？齐读：“十三学得琵琶成，名属教坊第一部，曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。”琵琶女有年轻时的辉煌！ 白居易也有出色的才能，（穿插简介白居易）白居易29岁中进士，32岁以“拔萃”登科，35岁复应制举，“十年之间，三登科第，名入众耳”。白居易“始得名于文章”，“童子解吟长恨曲，忽而能唱琵琶篇。”
3．落泊失意。诗中有具体的描写。请一位女生读琵琶女落泊失意的诗句：第三节中“弟走从军阿姨死……梦啼妆泪红阑干”；请一位男生读诗人落泊失意的诗句：第四节中“我从去年辞帝京……呕哑嘲哳难为听。”注意读出失意凄凉的感情。
诗人与琵琶女都有“天涯沦落”之恨，因此诗人唱出了自己的心声：“同是天涯沦落人”！这就是本诗的主题。诗人由琵琶女的身世而联想到自己的遭遇，引起了思想上的共鸣，抒发了自己被贬谪的悲苦心情。
好，对这两个问题的探究就到这里结束。下面进行第三个步骤的学*自主欣赏。
四、自主欣赏
现在请同学们来欣赏一段琵琶乐曲，感受一下琵琶乐曲的美（播放琵琶乐曲录音），然后根据音乐旋律的变化低声吟诵诗中相应的内容，体会诗的意境（播放琵琶女演奏的三个乐段的内容，学生低声吟咏诗中相应的内容）。
欣赏古典诗歌主要是欣赏语言。学了这首诗，你最喜欢这首诗中的哪些诗句？你为什么喜欢？现在请你任选其中一句诗自选角度写几句欣赏性的文字。要求：写3050字。（全班交流）
五、联语写作
白居易是一位杰出的现实主义诗人，他关心人民，“心中为念农桑苦，耳里如闻饥冻声”。因此，他调离九江不久，就有人在浔阳建亭纪念，九江人民对他有着深厚的情意，白居易祠中有这样一副对联：
枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨；
浔阳千尺水，勾留江上别离情。
上联是《琵琶行》诗意的浓缩。“枨触”是感触之意。下联写白居易离开九江时，九江人民对白居易的深厚情意。
我们引读了两副对联，这两副对联对于我们学*课文都有帮助。现在我们来学一学写对联，要求同学们把你对这首诗的理解与感悟用对联的形式表达出来。注意从诗的内容、手法、人物的命运和遭遇以及主题等方面去琢磨。老师也写了两副对联现在和同学们交流一下，同学们课后去写作，然后在班上交流。
浔阳江上琵琶语， 枫叶荻花，半笼烟云半笼月；
海角天涯沦落人。 离愁谪恨，一诉琵琶一诉诗。
现在，请同学们把老师撰写的两副对联齐读一遍。下课。
附：学生撰写的部分对联
一曲琵琶语，
几多迁谪情。（孙冰倩）
凄凄琴声昭日月，
冷冷江水寒人心。（顾丹梅）
一曲琵琶肝肠断，
两行涕泪青衫湿。（周莉）
江水幽幽琵琶语，
岸风瑟瑟诗人情。（王翔翔）
大弦嘈嘈，诉说天下悲愤事；
小弦切切，倾吐四海哀伤情。（胡冬玉）
帝京一别，万种忧怨心头起；
江州巧遇，一曲琵琶千古留。（葛伟杰）
浔阳江头，倡女拨弦泣身世；
冷月岸边，骚人吟诗诉谪情。（王锦龙）
浔阳送友偶得一世知己，
长安驱贤自毁万古江山。（葛伟杰）
六、教学反思
教完《琵琶行》这篇课文，我总的感受是，学生兴趣很浓，思维活跃，收到了应有的效果。反思这堂课的教学，我认为以下三点是我高度重视的。
1．教学设计，选好角度。《琵琶行》是脍炙人口的传统名篇，过去教学很多是以教师讲解分析为主代替学生的感悟阅读，学生的学*非常被动。我教这一堂课，改变了教学的角度，选择了这样一个突破口：把本诗的欣赏与对联的学*结合起来。在这一课教学中，我设计了这样两条教学线，一条线是文本的理解与欣赏，这是主线，其结构设计为“整体感知”“鉴赏探究”“自主欣赏”三个步骤；另一条线是对联的欣赏与创作，这是副线，其结构设计为“引读对联”“赏析对联”“创作对联”三个环节。这样设计，避免了教学的单一性，增强了教学的立体感，有利于调动学生的学*兴趣，增强课堂的文化氛围。
2．解读文本，突出重点。《琵琶行》这首诗值得欣赏的内容很多。我在处理教材、解读文本的时候，没有面面俱到，而是抓住诗中两个关键的地方，突出其重点。一是诗中的音乐描写，这是诗的主要艺术特色之所在，似乎形成这样一个规律，教《琵琶行》就必须讲音乐描写；一是琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题。叙事诗是通过人物的命运来反映现实的，而琵琶女的身世引起了诗人的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨。揭示出诗人和琵琶女的命运的共同点，才能够让学生进入诗的境界。在教学这两个重点内容的时候，我采取了欣赏与探究相结合的教法，在欣赏中探究，在探究中欣赏。欣赏中，我注意培养学生的审美情趣，从审美的角度来欣赏诗的内容，进而提升语文学*的人文品位。我认为，语文教学过程应该成为审美的过程，在教学中要培养学生具有一双发现美的眼睛，进而让学生感受美、欣赏美和创造美，这便是我在教学中的一种追求。
3．改变学*形式，促进主动学*。在课堂上，任何时候都不能忘记，学生是学*的主体，是学*的主人，教师不能越俎代庖。这话说起来容易，做起来可难啊！很多时候，老师一进课堂，就难于管住自己的“嘴”，就给忘了学生的活动。这堂课，我的出发点是力图让学生充分地动起来，让学生的思维活起来。为了保证学生学*的主体地位和主动学*的生动局面，我改变了以往教师讲解学生听的方式，在学*形式上，我设计为“诵读式感悟”、“探究式鉴赏”、“自主式赏析”和“独立式创作”，这样来促进学生自主学*和主动学*。“自主欣赏”这一板块的设计，我让学生充分交流，学生的赏析异彩纷呈，体现了个性化阅读的特点。这堂课还有一点让我感到高兴的是，学生对学对联、写对联很感兴趣，尤其是他们在课下相互讨论、切磋，共同研究，体现了学生自主学*和自主探究的精神，从中也体现了学生的创造意识和创造才能。我认为，语文学*就是要通过教师在课堂上的引导，让学生在课下动起来，这就是我们语文老师所期待的一种学*状态。
教学目标：
1.基础知识目标：了解作者、整体感知诗的寓意;
2.思想教育目标：了解李白的放达;
3.能力培养目标：结合诗歌内容讲解诵读要求。
教学重点：诵读。
教学难点：诵读要求。
教学时数：两课时
教学过程与步骤：
一、导语设计：
提起李白，我们最熟悉的莫过于“床前明月光”了，那里有真挚的感情，有清丽的词句，但我们也许只感到它的优美，并不觉得有什么出奇，因为同样意境的语句，在其他人的诗里同样可以读到。再后来，读的诗越来越多了：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“桃花潭水深千尺，不及汪纶送我情”、“云想衣裳花想容，春风拂槛露体浓”… …也许从这里我们开始惊诧于他才思的绮丽，那些打破常规而有无比妥帖的形容譬喻，他是如何想出来的?他的字里行间，果然带有一股飘忽飞逸的神仙气息。大家还记不记得高二时我们学的《梦游天姥吟留别》?哪有通篇记述梦境的?人间哪有这般的山水?而李白所用的哪里是人间的言语!他的句子没有任何格律的束缚，有的是《诗经》似的端雅，有的是《山鬼》的激越。他逸兴递飞，豪气纵横，像天上的云气;他神飞八极，自由驰骋，像原野的奔马。在他的诗里，在他的梦里，李白抖去了一切凡世的尘土，完全恢复了他仙人的姿态：上穿碧落下黄泉，他的神思在世界的每一度时空毫无拘束地*。今天让我们再次追随诗仙，一起神游《蜀道难》。
二、解题
1、简介文体知识：
本诗是一首七言乐府诗。乐府诗是汉武帝刘彻开始设立的掌管音乐的机关，任务是制定乐谱、采集歌词、训练乐工，以备朝廷举行祭祀，召开宴会或举行其他仪式时演奏。另外，还有一项任务就是采集民歌，供统治阶级“观风俗”。后来其含义有了变化，指一种合乐的诗歌，即“乐府诗”，简称“乐府”。乐府诗有广狭两种意义：狭义的指汉以下入乐的诗，它包括文人创作的和采自民间的;广义的包括词曲和没有入乐而袭用乐府旧题，或摹仿乐府诗体裁的作品。今天我们学*的这首诗就属于后者。
2、作者及背景介绍：
李白(701-762)字太白，号青莲居士，盛唐时期的著名诗人。少年时代在四川度过，25岁，出三峡，泛洞庭，东游吴越，北上太原，有“大济苍生”之志。唐玄宗天宝九年(742年)，李白奉召进京，他本想此行能够施展才华，有所作为，但理想很快破灭了，皇帝的不重用，权臣的排挤，加之个人的傲岸不羁，一年多便被赐金放还，因而思想上便由入世转为出世，于是放浪形骸，寄情山水，诗酒逍遥，最后客死安徽当涂。他留下许多脍炙人口的诗作，《蜀道难》《行路难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《早发白帝城》等最能代表其艺术特色。他兼善各体诗歌，尤以古诗为精，是唐代浪漫主义诗歌的代表作家。
对这首诗的创作曾有一些附会史事的说法，如以为它是讽刺唐玄宗避安史乱入蜀的，如课文注释①等，几乎没有定论，同学们若有兴趣，可以自己去考证。但有一点得到了大多数人的赞同：此诗作于天宝初年，这时正是李唐王朝由盛转衰的前夕，诗人在表面繁荣的背后，仿佛已经预感到潜伏着的社会危机，深感于人生道路的艰难。
3、课题简析：
《蜀道难》是乐府《相和歌辞瑟调曲》旧题。《乐府解题》云：“《蜀道难》备言铜梁、玉垒(均为蜀山名)之阻。”本篇根据这一诗题传统的内容，以雄健奔放的笔调，运用夸张形容的手法，描绘了由秦入蜀道路上惊险而奇丽的山川，既写了蜀道的艰难，又写了人生旅程的艰难。全诗气势磅礴，风格豪放，表现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想象力，充分体现了李白浪漫主义的创作特点。
三、研*课文
1、整体把握,理清思路.
(1)诵读课文，消灭生字词等障碍。
①学生自由诵读，标出读不准的字词、读不顺的句子。
②对照注释第二次诵读，相互讨论质疑，教师巡回答疑。
③放录音或教师配乐范读课文，要求学生听清字音，听出节奏，把握感情基调。
(2)内容与形式的*。
学生进一步朗读，勾画过渡性的语句，理清思路，完成课后练*二。
这首诗以“蜀道难”的“难”为核心，按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难，表达了对当时社会的隐忧微愁。
2、具体研*，突出重难点。
(1)按照诗人的思路和所写的情景，全诗大致可分为几个层次?
明确：全诗可分为三个层次。
开头到“然后天梯石栈相钩连”为第一层。这是从历史上秦蜀阻塞的角度，极写蜀道隔绝之久与开辟之难。
“上有六龙会日之高标”到“使人听此凋朱颜”为第二层，从现实山势高危的角度，极写蜀道度越之难。
(2)“蜀道之难，难于上青天”这句诗有什么含义?它重复出现三次各有什么作用?
这首诗以主旨句“蜀道之难，难于上青天”贯穿始终，已经显示了它的咏叹基调。统观全诗，诗人之叹有三：一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈。这三叹其实也蕴含在诗人的具体描写和抒情直白中。例如“黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”，这是叹蜀道之高，因为黄鹤之飞至高，猿猱动作最灵，二者皆不得过，人又何能翻越?再如“其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉”，这是叹蜀道之险，用劝游者的口吻写出，意味尤为深长。又如“朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，**如麻”，这是叹蜀中战祸之烈，又与开头的“噫吁巇，危乎高哉“一句照应，显得意味深长。主旨句的第三次出现结束了全诗，将“蜀道难”的内容概括无余，使读者兴无穷之叹。
由此可知，主旨句的反复出现，不仅在诗的结构上起着统摄、钩连、总括的作用，而且对全诗的咏叹基调的形成起着重要作用。
(3)诗人怎样来表现蜀道的雄奇险峻?
明确：神话传说：五丁开山、六龙回日——写出了历史上的'不可逾越之险阻。
虚写映衬：黄鹤不得飞渡、猿猱愁于攀缘——映衬人行走难上加难。
摹写神情、动作：手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚——困危之状如在眼前。
借景抒情：古木荒凉、鸟声悲凄——使人闻声失色，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境氛围，有力地烘托出蜀道之难。
运用夸张：“连峰去天不盈尺”、“枯松倒挂倚绝壁”——夸饰山凤之高，绝壁之险，渲染惊险的气氛。
(4)全诗最后一段写剑阁，对天宝初年的唐朝社会有什么现实意义?
明确：在风光变幻，险象丛生的惊险氛围中，最后写到了蜀中要塞剑阁。在大剑山和小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，目的在于劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，**如麻”，这既像描写蜀道猛兽又是影射政治凶煞的双关语句，为诗篇增添了深厚的意蕴、现实的内涵。
3、欣赏品味。分析诗歌艺术特色：
(1)善用反复：
文中三次反复“蜀道之难，难于上青天”，每出现一次就给读者带拉新的启示，由此自然形成了以主旨句贯穿始终、内容层层深入的格局，使人产生一叹之不足而至于再，再叹之不足而至于三的感受。
(2)丰富而神奇的想象：
文中所想象的蜀地与其山峦、山路的情形使人觉得怵目惊心，毛骨悚然，大有见蜀山而回转之意。
(3)夸张到极至的技巧：(学生寻找出诗歌中的夸张语句，谈出感受)
(4)多样的诗歌意境：
为了表达主观感受与目的的需要，诗歌中构织不同的意境：高峻、宏伟、神奇、凄清、恐怖等各种意境均有描绘，而这些意境又统统表现一个“难”字。
(5) 神秘的传说：
“五丁开山”“太阳神回车”“子规哀啼”等传说的出现，使全诗笼罩一种神秘气氛，也从另一个角度表现出了一个“难”字。
4、赏析诗句：
(1)连峰去天不盈尺……砯崖转石万壑雷”这几句描写好在哪里?
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景，好像一串电影镜头：开始是山峦起伏，连峰接天的远景图画;接着*缓地推出枯松倒挂绝壁的特写;而后，跟踪而来的是一组快镜头：飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那么此处山川的险要更令人惊心动魄了。
(2)“蜀道难”这样一个难以表述的事物，李白为什么描绘得如此动人?
李白之所以描绘得如此动人，还在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。言山之高峻，则曰：“上有六龙回日之高标”;状道之险阻，则曰：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，让我们透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品简短单薄，李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四‘言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格;韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作用。
5、课堂训练。
(1)阅读课文，经自由讨论，完成课后练*三。
(2)背诵这首诗。
6、 课堂小结：
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的，他袭用乐府古诗，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
