小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学*环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学*挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学*过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练*要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学*演唱歌曲的.方法和规律，为其今后学*演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
本课以“绿色”为情号主题，安排了听赏《绿色的小兵》和歌表演《小树快乐长高》二个内容相互联系，突出了歌唱绿色、热爱绿色的主题。
《小树快乐长高》我首先从季节入手“你知道现在是什么季节吗？学生都回答”春天“为了熟悉一下旋律我请大家轻声用”哩“啦”随琴唱歌曲旋律。这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些。气息*稳些，还可以创设这首歌曲“春天”的感觉。利用情感学*歌曲还可以及时更正错误，避免学生学*是枯燥无味在这样的启发引导下，学生的很快，然后引出绿色延伸到听赏《绿色的小兵》结合现在音乐美术课相结合的教学形式，通过自己的画笔为荒山添上绿色，能使大自然更加美丽，人民生活更加美好幸福。
这节课，给学生创设情的空间，通过唱、听、画、丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，从技能情感的音乐课、变得有血、有肉、生动活泼。
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学*环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学*挫折体验，巧妙合理的运用的.教学语言及体态，让学生在歌唱学*过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练*要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学*演唱歌曲的方法和规律，为其今后学*演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
——二年级音乐课教学反思 (菁华3篇)
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学*环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学*挫折体验，巧妙合理的运用的教学语言及体态，让学生在歌唱学*过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练*要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学*演唱歌曲的.方法和规律，为其今后学*演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
《小乌鸦爱妈妈》唤起了学生心灵深处最真挚、最纯洁的爱。上这一课时，我首先从学生生活中的小事入手，“如果你的妈妈病了，你会怎样做？”有的学生以自己*时的真实行动回答：“我帮妈妈倒水”、“我帮妈妈扫地”、“我喂妈妈吃药”，也有的孩子以间接经验或想象来回答：“我给妈妈做饭”、“我给妈妈洗衣服”……从他们的语言中，我知道妈妈是他们最爱的人，也是这节课中我教学的主线。
接着从学唱歌曲就开始带入情感，其实这首歌在幼儿园时孩子们就已经会唱了，为了熟悉一下旋律，我请大家轻声用“lu”音随琴哼唱歌曲的旋律，这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些，气息*稳些，还可以创设出这首歌曲“爱”的感觉。由于孩子们在幼儿园学*时不够细，存在着一些问题，所以利用情感学*歌曲还可以及时更正错误，避免学生学*时枯燥无味。我是这样对孩子们说的：“你对xx的爱很深很长，所以这个地方的音唱的深情悠长，要唱4拍。”同时，我用手势辅助，将一字多音的“花”“鸦”等字，保持4拍。在这样启发引导下，学生学得很快，虽然不是一次成功的，但对渲染情感起到了重要的作用。
最后，在以小组形式来表现歌曲时，孩子的眼睛里都是饱含着深情，动作轻而缓，符合歌曲中速、深情的要求。我在这节课中，正是抓住学生纯洁质朴的爱，抓住了学生的动情之处，在理解音乐的`基础上，演唱歌曲达到情感共鸣，我认为取得了事半功倍的效果。
正是教材给了学生能够抒**感的机会，给了学生创设情感的空间，丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，重技能轻情感的音乐课，变得有血有肉，生动活泼。
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学*环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学*挫折体验，巧妙合理的运用的.教学语言及体态，让学生在歌唱学*过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练*要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学*演唱歌曲的方法和规律，为其今后学*演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
——二年级《古诗》教学反思 (菁华3篇)
《赠刘景文》是新课标新增的一首诗。我采用了板画形式让学生们理解这首诗，学生们熟读此诗后，不懂的问题就自主地提出来。课前先给学生较充分的自学时间，学第一首诗我给出一个预*计划：
１、先读、圈、注：
边读边涂出生字，在易读错的字上注音。
２、再读：
读准、读流利、读美。
３、讨论：
查字典理解词义，再小组同学说说诗意。
新课教学基本按照事先设计的环节进行，学生们纷纷主动读字读诗、讲自己的理解、背诗，还有的同学通过查词语手册加上自己的理解，已能基本读懂诗的意思。但由于现在未到残荷败菊的时候，所以学生对此感受不深，理解也不是很深刻，似乎是书本和老师强加给他们的！
《山行》是一篇描写秋天的诗，它通过描写寒山、白云、石径、枫林所构成的一幅秋色图，表达了诗人对大自然的热爱。在教学过程中我为了达到预设的效果，我充分结合画图，以便让学生更好的进入诗歌意境，进行教学。但是在教学中，我犯了一个知识性的错误，没有很好的解释“寒山”的意思，以至于不能让学生很好的理解诗歌的意思。
以至于我没能完成教学目标，这是在教学中的一个严重错误。本来诗歌就是很美的'，教师就要从多方面创设情境，激发学生的学*兴趣。因此有了这次失误，我会在以后更加的努力钻研教材，向有经验的老师学*。
４０分钟学*下来，同学学*的积极性很高，收到了良好的教学效果。反思这节课觉得对古诗教学有这样设想：
一、打破常现，改革古诗教学的课堂结构
这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着同学，逐字逐句串讲诗意的保守做法。课堂上，从同学自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，布置自学时间，使同学有一个潜心读书的过程。在充沛自学的基础上，让同学汇报“读懂了什么”，师生一起讨论，互相补充。对于同学没有弄懂的问题，老师布置了质疑环节，启发同学一起研讨。在朗朗的读书声中，在同学自由发表意见的研讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对同学的尊重和信任，把学*的主动权交给了同学，使同学真正成了学*的主人，老师只是一个参与者、合作者。
《草》和《宿新市徐公店》相比，第一首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中的后两句为重难点来突破。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。
二、以学定教，促进同学的自主学*
自学时间充沛。布置足够的时间让同学自学，同学能静下心来认真考虑，写写画画，动手查查字典，同桌的还可以商量商量，同学学得主动，的确有所收获。
三、创设情景，以读为本
为了增强教学效果，激发同学朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使同学置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，录像片中真实的茫茫草原，有感情色彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使同学入情入境，充沛地展开了想象，提高了教学效率。
与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不时提高读的要求，让同学边读边考虑，学*理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使同学在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，要舍得花大量的时间让同学“自由练读”，让读得不够的'同学再读，重视了群体活动，同时也注意到了同学的差别，培养了同学的语感。
４０分钟学*下来，同学学*的积极性很高，收到了良好的教学效果。反思这节课觉得对古诗教学有这样设想：
一、打破常现，改革古诗教学的课堂结构
这节课，较大的突破就是改变了古诗教学由老师牵引着同学，逐字逐句串讲诗意的保守做法。课堂上，从同学自由背诵学过的古诗开场，引出今天要学的两首古诗。而后，布置自学时间，使同学有一个潜心读书的过程。在充沛自学的基础上，让同学汇报“读懂了什么”，师生一起讨论，互相补充。对于同学没有弄懂的问题，老师布置了质疑环节，启发同学一起研讨。在朗朗的读书声中，在同学自由发表意见的研讨中，完成了教学任务。这种设计，体现出对同学的尊重和信任，把学*的主动权交给了同学，使同学真正成了学*的主人，老师只是一个参与者、合作者。
《草》和《宿新市徐公店》相比，第一首易学好懂。于是我把第一首诗作为教学重点，又抓住第一首诗中的后两句为重难点来突破。因此，增大了这节课的教学容量，节省了教学时间。
二、以学定教，促进同学的自主学*
自学时间充沛。布置足够的时间让同学自学，同学能静下心来认真考虑，写写画画，动手查查字典，同桌的还可以商量商量，同学学得主动，的确有所收获。
三、创设情景，以读为本
为了增强教学效果，激发同学朗读的情感，感受到大自然的壮美，体会到诗人的思想感情，我千方百计创设情景，营造氛围，使同学置身于大自然中。如，老师的配乐范读，投影打出的画面，录像片中真实的茫茫草原，有感情色彩的激励语言等等，都收到了良好的效果，使同学入情入境，充沛地展开了想象，提高了教学效率。
与此同时，我以读为本，把读和理解、读与想象等有机结合，并不时提高读的要求，让同学边读边考虑，学*理解地读，投入感情地读，配画加上动作地读，自由读，指名读，齐读，直至会背诵，使同学在读中感受诗词的想象力，领悟到祖国语言文字的凝炼。特别值得一提的是，要舍得花大量的时间让同学“自由练读”，让读得不够的同学再读，重视了群体活动，同时也注意到了同学的差别，培养了同学的语感。
——二年级《称赞》教学反思 (菁华3篇)
《称赞》一课是小学语文二年级上册第五单元的第一篇课文，是一个有趣的童话故事，课文主要写：小刺猬和小獾之间相互称赞，而正因为彼此真心实意的称赞，使对方增强了自信，消除了疲劳，神奇的称赞为他俩之间搭起了一座友谊之桥。文中，小刺猬与小獾相处融洽，富有人情味儿！看来只要是发自内的称赞，即使是*淡如水的一句话，也会产生意想不到的效果。另外，本单元的训练意图就是：别人有困难，我们应该热情帮助。新世纪的小主人就应该友好相处，团结合作。根据单元训练目标，针对学生喜爱故事的特点，利用插图，激发他们主动读故事，通过自读、范读、齐读、分角色读，从整体上体会课文感情，从中理解和懂得要想获得别人的称赞，得先学会称赞别人，还可启发学生大胆想象。让学生把故事中的道理与自己和周围世界联系起来，强调学以致用，用上合适的称赞语对身边的人物进行称赞，引领学生从细节处见真诚，从*淡中见深情，感悟故事，感悟生活。
回顾课堂上短短的40分钟，品味着和孩子们的真心交流，感情的真诚碰撞，我享受到了快乐，尝到了收获的喜悦，也反应出课堂上的缺失。现结合课堂教学环节，谈谈前后的得与失：
一、真诚称赞，微笑教学。
课堂上，我努力面带微笑，对学生每一个积极的表现都给予真诚的.称赞，创设愉悦的氛围，如：课始，我对学生在复*生字环节时表现出的认真，利用自己的真诚的语言称赞他们，并奖励他们“搭乘小火车”（课件实现）；课中，对学生的精彩发言均给予及时鼓励和评价。这样，课堂自始至终都充满了暖人的情谊。
二、抓住重点词句，品读感悟。
教学中，有意识地引导学生找出小刺猬和小獾互相称赞的句子，然后重点指导朗读。如“你真能干，小板凳做得一个比一个好！”和：“你的苹果香极了，我从来没有见过这么好的苹果。抓住了小刺猬和小獾对话的其它句子，培养学生从朗读到感悟。如：小獾的板凳做得很粗糙，小刺猬为什么还要称赞他呢？进而抓住“板凳做得很粗糙，但是看得出，他做得很认真”这句话，引导学生理解肯定别人的认真态度。
再回过头来反思课堂，有以下几点做的不完善，应改进：
1、课堂节奏过快，语速也超快，导致学生没能很好听清老师的要求，也没能给学生留下足够的思考时间。
2、过渡语言不简洁，不准确。
3、引导学生看图说话时，过于急切，没能很好地引导学生看好图，发出精彩的言。
4、当预设与生成有差距的时候，缺乏对整个课堂的调控，出现摸棱两可的教学环节。应加强自己驾驭课堂的能力。
校教研活动上，我执教了人教版新课文《称赞》。这是一个很有启迪意义的童话故事。在小獾有点泄气的时候，小刺猬称赞了他，使他有了自信；小獾称赞小刺猬的苹果香极了，使小刺猬消除了一天的疲劳。可见，“称赞”的效果是多么神奇啊！联系班上有些孩子总爱挑别人的毛病，不善于发现别人的闪光点，我觉得学*这篇课文，让他们学会发现别人的优点，学会称赞别人，是非常有意义的。
一、联系生活，学以致用
“称赞”就是用言语表达对人或事物的优点的喜爱。*时，我们常常在使用“称赞”，但通常表述为“表扬”、“夸奖”。如何让文本迅速和实际生活联系起来，唤起学生的生活体验呢？我在课前设计了“启发谈话”，先当场表扬画画得好、字写得好的小朋友，再让学生夸夸其他同学的优点，并让受称赞的同学谈谈受到称赞后的心理感受。这一环节设计是想要让学生通过相互夸奖，明白“称赞”就是通常所说的表扬、夸奖，让学生亲身感受“称赞”带来的好心情，从而营造一个和谐温馨的学*氛围。
学*课文后，学生已经初步感受到称赞的神奇效果。为了让他们学以致用，亲身体验称赞的魅力，我设计了一项特殊的作业：下课（或回家）后，学着称赞身边的人，并试着做一件好事，把受到的称赞记录下来，做成一张可爱的心情卡。课后，我粗略统计了一下，马上就有十几位同学身体力行，去夸奖身边的小朋友。我想这就是课文的魅力吧！第二天，我阅读学生制作的心情卡，发现有许多同学不约而同写到了受到某某同学的称赞，心里很高兴。也有许多同学写到在自己不如意的时候，受到某某的鼓励，有了自信，以后一定会更加努力的。看来，孩子们确确实实感受到了称赞的无穷魅力。
二、读中悟意，读中悟情
朗读是二年级学生一项重点训练项目。为此，我引导学生从课文找重点词句，采用自由读、同桌对读、分角色读、表演读等多种形式指导朗读，使学生在多层次、多角度、多元化的读书中领悟到称赞带来的快乐，加深对课文的理解。
如：我有意识地引导学生找出小刺猬和小獾互相称赞的句子，“你真能干，小板凳做得一个比一个好！”和“你的苹果香极了，我从来没有见过这么好的苹果。”这两句话。通过抓重点词“真”“一个比一个”“香极了”等指导学生朗读，然后让学生加上表情读、动作示意读、同桌对读。老师在评价中不时地称赞和表扬学生，让学生体会称赞带来的好心情。为了让学生更好地身临其境地朗读，体验人物的心情，我组织学生在文本上展开合理想象进行创造性的表演，并随机采访小演员受到称赞后的感受。
课文中，小刺猬和小獾的对话彬彬有礼，富有情趣，我采用了分角色配乐读的形式。音乐营造出一种童话般的氛围，学生身临其境地体验主人公的情感，通过情感内化，使学生在朗读中受到美好情感的熏陶。
三、创设情境，自主识字
生字认写分开后，认的多，写的少，如何让学生轻松地识记生字呢？我尝试采用多种形式，让学生和生字多次见面，并教给一定的识字方法。首先让学生在自由读课文时，圈出不认识的生字，让学生请教书上的“树叶老师”，熟读生字。然后用游戏形式出示带生字的词语带音节读，去拼音读。为抓住学生的好奇心，我还设计了“小刺猬”和“小獾”的名片，通过看图片，阅读短小的儿歌，既让学生认识了这两种小动物，又复现了本课的生字。紧接着，让学生寻找生字的规律识记生字，如“猬”“獾”都是“反犬旁”，这类字往往形容四只脚的带皮毛的小兽。这样，学生就触类旁通了。
回想上课的过程，我发现还有许多不足。如在讲到小刺猬的称赞带给小獾自信这个难点时，如果更深入挖掘一下，让同学们结合自己的生活经历谈谈：当你有点泄气的时候，你得到过别人的帮助和称赞吗？那时你心情怎样？这样，不知不觉中，学生就能理解“泄气”、“自信”的具体含义。同时，学生也自然而然地理解了“别人做得好，需要称赞，别人做得不好，更需要鼓励”的道理。
虽然课堂教学时间是有限的，但是这篇课文留给学生的是无穷的思考。同样也留给老师们一些启示：请用理解、欣赏的眼光看孩子，寻找他们的每一个闪光点，哪怕是极其微小的进步，也能让他们感受到学*的快乐和成功的喜悦。
《称赞》是人教版二年级上册的一篇课文，这是一篇很有启迪意义的童话故事。在小獾有点泄气的时候，小刺猬称赞了它，使它有了自信，小獾称赞小刺猬的苹果香极了，使小刺猬消除了一天的疲劳，所以称赞的效果多么神奇啊！文中的小刺猬和小獾相处得多么融洽，多么富有人情味儿！只要是发自内心的称赞，即使是*淡如水的一句话，也会产生意想不到的效果。学*这篇课文，让孩子学会发现别人的优点，学会称赞别人是非常有意义的。
一、自然揭题，营造气氛
在课伊始，我对学生每一个积极的表现都给予真诚的称赞，创设轻松愉悦的氛围，如：课始，我对学生积极准备上课的状态进行了称赞（你坐得真端正、你回答得很准确）。这样，课堂上让孩子们感到轻松，激发起了学生的学*兴趣。
二、读中悟意，读中悟情
朗读是二年级学生一项重点训练项目。为此教学中，我充分创设情境，以情感为纽带，以读为主线，引导学生从课文中找重点词句，采用自由读、指名读、男女生对读、分角色读、表演读等多种形式指导朗读，使学生在多层次、多角度、多元化的读书中领悟到称赞带来的快乐，加深对课文的理解。
如：我有意识地引导学生找出小刺猬和小獾互相称赞的句子：“你真能干，小板凳做得一个比一个好！”和“你的苹果香极了，我从来没有见过这么好的苹果。”这两句话。同时还抓住了小刺猬和小獾对话的其它句子，培养学生从朗读到感悟。如：小獾的板凳做得很粗糙，小刺猬为什么还要称赞他呢？进而抓住“板凳做得很粗糙，但是看得出，他做得很认真”这句话，引导学生理解肯定别人的认真态度，也就是看到别人的.长处。学生从中学会了欣赏和称赞，体验到了称赞的快乐，成长的快乐。
三、阅读教学中关注词语教学
词语是语言的基本材料。词语组合在一起就构成了一句句话，一篇篇文章。因而，词语在发展语言为根本任务的语文教学中有着举足轻重的地位，它贯穿于语文教学的始终。准确地理解词语的意思，掌握一些最基本的理解词语的方法，将有助于提高学生理解词语的能力，体会文章表达的思想感情，也是提高学生语文素养的重要内容。然而，现实中阅读教学中的词语教学一直是那么枯燥无味。一直以来，我们的教学中，要么就让学生从字词典等工具书中找到答案公布于众;要么就是老师直截了当地告诉学生。而学生对词语的理解往往只是一知半解，效果甚微。那么，如何让词语教学变得生动而高效呢？我认为，在教学过程中因词而异，采取灵活多样的教学方法引导学生感悟，可让词语教学起到事半功倍的效果。本节课我采用了以下几种词语教学方法：
换词理解法
汉语的词汇极为丰富，几乎每个词语都会有一个或几个与之意思相*的词。根据这一特点，在阅读教学中理解词语时（特别是低年级的词语教学），我们可以灵活地采用“换词法”来理解文中出现的新词，用学生头脑中已有的词汇来替换与之意思相*的新词，以联系旧的知识来启迪新的知识。这样，既能深刻地理解词意，又能体会到作者用词的准确性。
生活体验法
所谓生活体验法，是指字词教学要和学生的生活世界、经验世界接通，让学生在联想中调动起自己的生活体验，唤起相似记忆，以身体之，以心验之，使一些字词打上学生各自鲜明的个性烙印。
朗读理解法
读是小学语文教学的一个永恒的主题。阅读教学中一定要以读为本，只有多读，学生才能在与文本的对话中有自己独到的见解和个性化的体验。读，既是一种能力，也是一种学*语文的方法。古人云：“书读百遍，其义自见”，也就是这个道理。在词语教学中，灵活、巧妙地运用朗读时的抑扬顿挫、轻重缓急等朗读技巧，可以帮助学生入情入境地理解词语意思及词语中蕴含的丰厚的人文内涵。
——二年级音乐《郊游》教学反思 (菁华3篇)
音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段，而美的感受这个过程的基础是聆听，在这一课中我紧抓音乐本身特点以快乐的郊游为主线，用情景创设的教学模式设计开一系列的活动：在山谷中向大山问好——在山顶上赞美秋天——开一场山顶音乐会等，这一系列活动使学生在听中感悟音乐，听中理解音乐从而表现创造音乐的过程，取得了较好的教学效果。主要感受有：
一、创设生活情境，激发学*兴趣
兴趣不是天生的，而是在需要的基础上产生的。上课时我先让孩子们走进一个事先创设好的情境中，他们对课堂中教师创设的每样事物感到好奇，并希望自己能参与到其中来，去揭开谜底。我在设置教学情境时，创设了“山谷——山顶”的情境，以“到郊外去看看秋天、感受秋天”为切入口，激起了孩子们学*的兴趣，而一系列的音乐活动均在情境中完成，进而让孩子们感受美丽、成熟的秋天，……这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。
二、突出音乐本体，感受音乐美
这节课的各个教学环节我都突出了以音乐去引导和感染孩子们，让他们体验到音乐韵律感与肢体结合的.快乐。在去“山谷”和“山顶”的路中，孩子们在《郊游》的伴奏音乐中踏着节拍去旅行，他们在不知觉的情况下就已经对歌曲的旋律有了一定的初步感知。同时也便于歌曲的教唱，事实证明学生到后来真的已经会唱了，而且都能有感情地演唱《郊游》这首歌。
在各个活动中始终突出音乐的本体，一切教学活动都围绕音乐展开，孩子们有充分体验音乐的时间和空间，加上老师亲切的教态和语言，营造了和谐的教学氛围，他们从中受到美的熏陶，获得美的享受。
三、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的音准是个难点，特别是1 6 1 5 5 | 535 63 | 5 — | 5 — ||这一句，5与5之间是一个八度音程，对于二年级的孩子来讲比较困难，因此我创设了向山谷问好的情境，通过让孩子们扮演回声的角色，
1 5 | 5 6 | 5 — | 5 — ||
向 你问 声 好！
来解决八度音程的困难，效果非常好，孩子们在扮演回声的过程中有了很准确的感受。这种感受不是教师强制性的，是孩子们自愿的，而且还非常投入的去体会和感受，同时也为解决歌曲的难点迈出了成功的第一步。
人音版二年级音乐下册《郊游》教学反思,
紧接着在山顶上，完全解决了歌曲的难点，通过大石头上的诗句“白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”来对秋天景色的赞美，我用歌唱的方式来表达情感，同时让孩子也唱唱这几句，结果孩子们唱的有滋有味，音准基本得到解决。
四、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我用两个小朋友和白云的图标出示在每一乐段歌曲的开头部分，我问：“歌曲中有个秘密，你发现了吗？”，结果孩子们找到了相同的乐段。我又接着引导：“今天你们和老师一起到郊外，你的心情是怎样的？”孩子们异口同声的回答：“高兴、快乐！”这时我顺势：“那你们把这种快乐用歌声表达出来吧！”。孩子们唱的非常投入，演唱的音乐很有弹性。在中间优美抒情的乐段，我是这样引导的：“秋天的阳光照在身上是什么感觉？”孩子们有的说是暖暖的、柔柔的，我又顺势：“那你们的歌声也唱出柔美的味道，一起来试试！”结果孩子们唱的很有韵味，“锦绣”的尾音拖的也很到位。
五、创编歌词，体验快乐
创造是课标作为一个重要内容来阐释的。这节课最后的歌词创编，孩子们不断迸发出创造的火花，如“溪水清清、橘子甜甜、枫叶红红”等，我让他们把创编的歌词一起唱唱，显得很兴奋和自豪。孩子们在创编中感受到了因创作成功而带来的喜悦，并体验到了音乐带给他们的无穷乐趣。
最后，用一个比喻结束。好的一堂课，教学内容是菜，教学思路是火，教师是厨师，而教师根据学生在课上的反应所做的及时引导调整就是调味料，只有四合为一，才能烹饪出“美味佳肴”！
《郊游》是一首童谣，五声宫调式，由带再现的三部分组成。歌曲的旋律多以同音重复、动机重复的手法在一个八度之内形成，节奏紧凑，附点八分音符的出现，使旋律具有一定的推动力。歌词朴素、单纯，叙述了孩子们手牵着手去郊游，观赏蓝天、白云、青山、绿水的美丽景色。歌曲愉快亲切，朗朗上口，抒发了孩子们热爱大自然的愉快心情。
一、对比体验，感受情绪
通过复*《大树妈妈》的演唱，再次体验歌曲抒情柔美的情感；
接着欣赏歌曲《郊游》，体验它朝气蓬勃、雄壮有力的情绪。两首歌曲不同的情绪体验带给小朋友们不同的感受，其实不用老师多说什么，孩子们自己就已经能很好地表达对歌曲的体验和感受了。面对这样的歌曲，活泼可爱的小朋友们都蠢蠢欲动了，于是我就引导孩子们在愉快的音乐活动中学*歌曲。
二、语言渲染，表达情感
老师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。歌曲《郊游》的第一、三部分和第二部分的情绪有所不同。我通过提问，创设情境，让学生开动脑筋，找出歌曲中不同的情绪：1、3部分活泼、欢快，第2部分舒展、优美。然后用表扬地语气来引导他们：你们都是一只只百灵鸟，歌声悦耳动听，在欢快的地方请用有弹性的声音跳跃地唱，抒情的地方用柔美的声音连贯地唱。孩子们都仿佛成了小百灵，歌声变得优美动听了。
三、歌曲表演，体验快乐
歌曲表演分为舞蹈动作与乐器伴奏，舞蹈表演在第一个环节已经加入，所以重点在于指导学生用节奏为歌曲伴奏。《郊游》这首歌有一句歌词唱得最多：“走走│走走走│”，在歌曲表演这一环节我安排这条节奏为歌曲伴奏使课堂推向高潮。首先用拍手为歌曲伴奏（分组进行），然后用高位置、轻柔的声音朗诵伴奏（首次尝试这样的练*，朗诵与歌唱形成二声部的音响效果，虽然有点难，但也有相当一部分小朋友朗诵得很棒，毕竟只是二年级，真的要为这些孩子竖大拇指！）最后是用打击乐器的伴奏，孩子们兴致勃勃，表现得非常热情和积极，他们在演唱歌曲，表现音乐的基础上，体验到了歌曲带给他们的愉快心情。
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。
那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学*，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去
理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的!
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学*情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
——六年级音乐课教学反思 (菁华3篇)
《邮递马车》是六年级下册的歌曲，日本作曲家古关裕作曲。《邮递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首。歌曲表达了生活在边远的牧场上的青年们，盼望邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。充满希望的嘹亮歌声油然而起。《邮递马车》你也许会认为这首歌曲不太熟悉，但是，当听到其旋律，就会知道，原来是这首歌啊！这首歌曲风格独特，内容鲜明，学生首先要了解歌曲的内容，想象主人公的生活和工作场景，以及主人公的心情，在听旋律的时候感受主人公的情绪，学*的时候就能比较快的掌握。
《邮递马车》的教学目标：
（1）情感态度与价值观：通过聆听歌曲，深刻体会歌曲所表达的情感。
（2）过程与方法：在聆听与演唱中体会旋律的节奏、力度、速度等，选择合适的打击乐器为歌曲伴奏。
（3）知识与技能：在聆听的基础上，有感情的演唱本首歌曲，表达歌曲所要传达的情感。
学生对歌曲的内容和旋律很感兴趣，歌曲旋律的独特性也使演唱琅琅上口，在开始学*的时候会稍有些难度，但是越唱越能体会到歌曲的魅力。学生一直能保持学*的热情，最终完全掌握歌曲的演唱。在教学的环节的设计上我考虑到学生的反应，注意到学生的情绪。通过师生互动和生生互动来解决了本首歌曲的难句。在教授的过程中我注意引导孩子们划拍感受、哼唱旋律等多种教学方式来让学生用欢快的情绪、稍快的速度演唱好歌曲。并让孩子们知道，过去的人们在遥远的牧场上得知家乡的亲人朋友信息是比较困难的，只有邮递马车，才能带给他们亲人们的问候。让孩子们体会到期盼已久的信件将要到来的迫切和激动的心情。本节课达到了音乐教学目的，学生在享受与表演中度过。学生课堂大胆游戏学*，发散学生思维，课堂气氛活跃，学生在探索中自主生成知识。板书设计合理。
开学已有十几周了，学校组织了对新教师的考核，公开课是考的重点之一，现谈谈对自己公开课的一点感受。
本节课运用了多媒体的教学手段，首先给他们观看《海鸥》的图片，让他们对海鸥有个直观的印象，其目的是优化课堂教学。本节课我尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动之中，让他们获得音乐审美体验。音乐是情感艺术，审美教育是一种情感教育。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素。教师在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则，让学生全身心地参与音乐学*与体验音乐情绪。体验式音乐学*是旨在从“体验”中实行对“音乐知识”的学*，是因为音乐教学作为审美教育的一种方式和手段，有着与一般学科不同的教学方法。老师首先从感性入手、以情动人，以美感人，重视了教育的潜在性。我十分清楚地认识到：音乐教学过程是一个在教师启发与指导下，引导学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体时，才能对音乐知识、技能技巧真正地理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。同时，在今后的教学中，我还要把握住审美的愉悦性是音乐艺术的本质特征，因为音乐能够给人以愉悦、以享受，只有保持学生的良好心境，使学生充分感受音乐的愉悦，才能保证音乐教学获得成功的一个前提条件。
事实证明，我对学生现有的心理和生理状况分析得还不够，在演唱之前尽管我满怀激情的`调动学生情感，整堂课中，我发现同学们情绪十分高涨，积极性很高，每个人都跃跃欲试，从学生表情看，他们也很想表现出美好的情感，但是到了歌曲的高潮部分，又不由自主“躲”了回去，通过这次课让我意识到备课不仅要备课文，还要备学生。
通过这次公开课，我学到了更多，看清的自己在教学中的优势和不足，今后应该更多地向老教师请教而且不断地反思和总结，反思自己的教学行为，总结自己的教学实践体会，提炼自己的经验，从而提升自己的认识。认真分析同事的评议，就能正视自己的优势和不足，也就能提高自己的思维品质，也才能有下一步高质地的新思考
最后特别感谢**老师，她不断指导并多次提出意见和建议让我及时改进，同时感谢其他同事们抽出时间听课并提出宝贵意见！
在*几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交朋友；用自己对教育事业的热情来感染学生。在课堂不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是在与学生进行交流的过程当中也交流心灵对音乐的感受；在课下关心学生的生活，关心他们的思想，使学生喜欢和你亲*，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂生的热情还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。
(一)课前准备充分，展示了教师的综合素质
这都得益于我校对教师专业素质的培养和提升。在集体学*与个人学*相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，实用性强的教学课件，展示给学生；在集体教研活动和校推门课、研究课中不断提高自己解决实际教学问题的能力；在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究*惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的；这次尝试，使学生获得了欣赏音乐的方法和能力的'培养，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。
(二)学生对音乐课充满兴趣
"兴趣是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热情和学*兴趣，是我一直努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、研究活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点及时、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是教师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、精心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高；这样的评价将使学生从中受益。
在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丧失了不少教育学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教育教学水*，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学*音乐、享受音乐充满兴趣。
(三)加强学生基本功的训练
学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。
五年级的学生正处于生体的发育期，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练；在与隋老师的交流中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。
经过自己的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。
——二年级音乐教学反思 (菁华6篇)
一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学*载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学*。节奏一：4/4×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复*休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × ×- |教师做了以下一个对比，使从简单的xx xx 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。
×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)
× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × ×|是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练*巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练*都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.32- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 612-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学*内容巩固与提升，立体呈现学*内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学*主题“大风车”
，并创设出了一个学*情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏*惯，激励其学*音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的.音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学*多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学*内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学*的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学*从虚至实，让孩子品尝到音乐学*的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学*活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持
续的注意力，所以教师更需要不动启动学*任务，使学生保持住良好的注意力和具备学*动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学*活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练*才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学*成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
一堂课好课凝聚着很多好的教学理念，也体现着执教老师对教材和课程的独到解读。同样，一堂课有亮点的同时也有着一些细节的不足。回顾、总结、思考，使教学不断改进，不断完善，不断突破。希望一堂好课不仅能给学生带来发展，也带给执教老师和听课老师对教育的再一次深度思考。
音乐是美的艺术，音乐教学是引导学生审美发现的过程，美的教学环境可以成为有效的潜在教育手段，而美的感受这个过程的基础是聆听，在这一课中我紧抓音乐本身特点以快乐的郊游为主线，用情景创设的教学模式设计开一系列的活动：在山谷中向大山问好——在山顶上赞美秋天——开一场山顶音乐会等，这一系列活动使学生在听中感悟音乐，听中理解音乐从而表现创造音乐的过程，取得了较好的教学效果。主要感受有：
一、创设生活情境，激发学*兴趣
兴趣不是天生的，而是在需要的基础上产生的。上课时我先让孩子们走进一个事先创设好的情境中，他们对课堂中教师创设的每样事物感到好奇，并希望自己能参与到其中来，去揭开谜底。我在设置教学情境时，创设了“山谷——山顶”的情境，以“到郊外去看看秋天、感受秋天”为切入口，激起了孩子们学*的兴趣，而一系列的'音乐活动均在情境中完成，进而让孩子们感受美丽、成熟的秋天，……这些对于生性好动的孩子们来说，无疑是一块德芙巧克力，诱惑他们为了得到美食而全力付出。
二、突出音乐本体，感受音乐美
这节课的各个教学环节我都突出了以音乐去引导和感染孩子们，让他们体验到音乐韵律感与肢体结合的快乐。在去“山谷”和“山顶”的路中，孩子们在《郊游》的伴奏音乐中踏着节拍去旅行，他们在不知觉的情况下就已经对歌曲的旋律有了一定的初步感知。同时也便于歌曲的教唱，事实证明学生到后来真的已经会唱了，而且都能有感情地演唱《郊游》这首歌。
在各个活动中始终突出音乐的本体，一切教学活动都围绕音乐展开，孩子们有充分体验音乐的时间和空间，加上老师亲切的教态和语言，营造了和谐的教学氛围，他们从中受到美的熏陶，获得美的享受。
三、寓教寓乐，化解歌曲难点
《郊游》这首歌中的第二乐段的音准是个难点，特别是1 6 1 5 5 | 535 63 | 5 — | 5 — ||这一句，5与5之间是一个八度音程，对于二年级的孩子来讲比较困难，因此我创设了向山谷问好的情境，通过让孩子们扮演回声的角色，
1 5 | 5 6 | 5 — | 5 — ||
向 你问 声 好！
来解决八度音程的困难，效果非常好，孩子们在扮演回声的过程中有了很准确的感受。这种感受不是教师强制性的，是孩子们自愿的，而且还非常投入的去体会和感受，同时也为解决歌曲的难点迈出了成功的第一步。
人音版二年级音乐下册《郊游》教学反思,
紧接着在山顶上，完全解决了歌曲的难点，通过大石头上的诗句“白云悠悠，阳光柔柔，青山绿水一片锦绣”来对秋天景色的赞美，我用歌唱的方式来表达情感，同时让孩子也唱唱这几句，结果孩子们唱的有滋有味，音准基本得到解决。
四、语言渲染，感受歌曲情绪
教师优美动听的教学语言不但能给学生美的享受，同时也会激发学生的内在情感。《郊游》歌曲中的第一、三乐段和第二乐段的演唱情绪是不同的。我用两个小朋友和白云的图标出示在每一乐段歌曲的开头部分，我问：“歌曲中有个秘密，你发现了吗？”，结果孩子们找到了相同的乐段。我又接着引导：“今天你们和老师一起到郊外，你的心情是怎样的？”孩子们异口同声的回答：“高兴、快乐！”这时我顺势：“那你们把这种快乐用歌声表达出来吧！”。孩子们唱的非常投入，演唱的音乐很有弹性。在中间优美抒情的乐段，我是这样引导的：“秋天的阳光照在身上是什么感觉？”孩子们有的说是暖暖的、柔柔的，我又顺势：“那你们的歌声也唱出柔美的味道，一起来试试！”结果孩子们唱的很有韵味，“锦绣”的尾音拖的也很到位。
五、创编歌词，体验快乐
创造是课标作为一个重要内容来阐释的。这节课最后的歌词创编，孩子们不断迸发出创造的火花，如“溪水清清、橘子甜甜、枫叶红红”等，我让他们把创编的歌词一起唱唱，显得很兴奋和自豪。孩子们在创编中感受到了因创作成功而带来的喜悦，并体验到了音乐带给他们的无穷乐趣。
最后，用一个比喻结束。好的一堂课，教学内容是菜，教学思路是火，教师是厨师，而教师根据学生在课上的反应所做的及时引导调整就是调味料，只有四合为一，才能烹饪出“美味佳肴”！
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用*材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水*与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有*自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学*、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学*音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的`教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
今天我执教的《拍皮球》一课是二年级的一节音乐课，这是一首轻快活泼的儿童歌曲，二四拍，表现了小朋友们拍皮球时的愉快心情，歌曲第一句用后半拍休止的节奏表现出皮球运动时的弹性与动感，附点节奏则表现了小朋友们愉快的心情。应引导学生结合自己拍球的感受唱好这首歌。
在教学过程中，我根据教学内容和二年级孩子好动及参与性强的特点，把拍皮球的活动和学唱歌曲巧妙地结合在一起，内容上相互穿插，相互促进，形式上动静交替，让学生既学会了歌曲又加强了律动，使学生的学*兴趣很浓，积极参与的意识很强，整个教学活动自始至终都是在一种学中玩，玩中学的氛围中进行。首先欣赏《运动员进行曲》，用律动感受《运动员进行曲》情绪的同时，创设运动场的情景，进入正题的学*。接着从随意的拍皮球到随音乐拍球，引入到音乐的节拍要素上，使学生感受音乐的节拍特点，并能感受歌曲的强弱规律。通过有节奏的读歌词让学生熟悉歌词到有弹性的演唱歌曲。最后在拉拉队的口号训练时，进行二声部训练时培养学生合作意识，也创设情景将整个课堂的气氛推向高潮。
回顾整节课，这节课下来课堂气氛比较活跃，学生的参与热情比较高，也较好的完成了教学目标，但这节课还是有些地方需要改进。如：当学生反复学念“多愉快，多愉快”这句仍学不会时，教师应想出更好的方法来解决这个节奏难点。而在教唱歌曲的环节有些过于程式化，应该结合这首歌的情绪，引导学生表现这首歌，让学生真正体会到拍皮球时跳跃、富有弹性，进而用富有弹性的歌声来表现歌曲。还有就是教学中语言不够简洁、精炼。细节决定成败，作为课堂研究者，我们不能放过每一个细节。在今后的教学中要立足细节课堂，精心备课，预设生成，进一步提高驾驭课堂的能力。
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。
那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学*，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的 启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
为进一步掌握已学的唱名，我在 演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同 时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的!
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学*情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
歌曲《秋》是二年级第二单元的一首歌曲。歌曲短小、活泼，歌词也朗朗上口，旋律、节奏非常有特点，在演唱歌谱时，我抓住这两点让学生进行体会，通过演唱发现这些特点。
基于以上特点我确立了本课的教学重点：用流畅、自然的声音演唱歌曲，抒发赞美大自然的感情。教学难点：感受旋律的起落，歌唱时要字正腔圆。围绕着教学重、难点我从兴趣入手，在课的一开始就用优美的音乐和漂亮的画面吸引学生，让他们通过说秋天的颜色感受秋天的美丽。之后根据低年级学生善于模仿的特点在欣赏完丰收的图片后为他们创设采果子的情境，在采果子和拍手、拍腿的节拍律动中感受秋天的丰收美、区分歌曲的主要旋和前奏、间奏。紧接着就是将歌曲中的两条主要节奏以苹果和梨的形式出现，通过看图形读名称、跺脚打节拍读、用手读名称、正式读节奏的方法让学生掌握两条主要节奏，再将节奏与旋律相结合让学生在音乐中进行听辨，并用不同的动作表现听到的结果，这个过程既是节奏的学*又是旋律的进一步感受，为下边学*歌曲打下基础。由于学生前边听的已经不少了，所以在正式学*歌词之前我计了这样一个环节听音乐看图形用la模唱歌曲，其中的这个图形既能反映歌曲的节奏又能反映旋律的高低走向，让学生一目了然，在模唱的过程中解决旋律中五度、八度回落的难点。
歌曲学*的过程主要是通过老师引导学生理解歌词、有感染力的范唱和学生的心里唱、小声唱、出声唱、有感情地演唱实践来实现的。最后是表现歌曲主要是让学生在分组合作中演唱歌曲，体验合作的快乐。
在以往的教学中发现，在演唱时音高总唱成第一乐句的，如果这样，我们可以通过“听、看、划”来解决，“听”：听音高，听出不同；“看”：看歌谱，看出区别；“划”：手划旋律线，划出高低不同。
让学生仔细看歌谱，这是二年级第一次出现歌曲前奏，从现在开始，以锻炼学生看歌谱以及内心听觉、内心演唱的能力，通过“听、看、默唱”等方法锻炼这些能力，为以后自主视唱歌谱做准备。
《秋》这首歌曲，经过我在教学中的实践来看，是非常适合进行器乐教学的，虽然乍一看歌曲的音高超出了“do、re、mi、fa、sol”五个音，对于二年级学生可能会难一些，其实不然，因为歌曲节奏简单，最主要的是旋律非常好听，而且上口，学生们都非常喜欢，有了这个做基础，完成器乐教学就不是难事了。
从器乐聆听发入手，教师通过器乐示范法将歌曲演奏给学生，利用优美抒情的乐曲感召学生，然后通过器乐谈话法让学生说说器乐带给自己的感受，并通过器乐讨论法讨论这首歌曲出现的音高还是不是只有“do、re、mi、fa、sol”五个音；之后通过器乐讲解法莱加以说明；利用“柯尔文手势”唱会歌曲旋律；最后通过器乐练*法、器乐游戏法：比如接龙弹奏等游戏以及乐器齐奏来完成歌曲的演奏。
本节课的目的主要是锻炼学生运用已有能力自主完成教学内容的能力，锻炼其主动建构知识与能力的意识，也是为今后教学做铺垫。
——二年级音乐教学反思 (菁华5篇)
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学*与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学*、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学*本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学*者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水*和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不*衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水*的差异也是显面易见的。经济发展的不*衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用*材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水*与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有*自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学*、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学*音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的`教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
一、站在课程实施的角度谈本课的三个基础。
1)扎根音乐本位
本课教学能紧紧围绕目标，以《大风车》这首儿童音乐作品为学*载体，开展了节奏、歌唱、表演三大环节的教与学的活动。教学中教师能抓住教材的难重点，开展生动有效的，体现音乐性的教学活动。比如在附点节奏部分，能抓住作品中三个不同的附点节奏，开展循序渐进的学*。节奏一：4/4×0 ×0 ×0 ×× | ×× ×× ×- |对这条节奏让学生复*休止符，掌握与巩固八分休止的停顿。节奏二：4/4 × × × × × × | ×. × ×- |教师做了以下一个对比，使从简单的xx xx 过渡到了× × ×的节奏性，学生了解了该节奏的变化过程，掌握节奏二。
×× ×× ×× ××| ×. × × - | (附点)
× × × × × ×| ×. × × - |
节奏三：4/4× × × ×× ×| × × × × ×|是对以上节奏教学的测评巩固，检验了学生掌握程度，这样的教学能紧紧抓住知识点，使学生轻松地掌握节奏知识。在第二部分的歌唱教学中，重难点是歌词记忆和音准。教师将学唱进行分段，用动作带歌词，分形式齐唱和领唱，使练*巩固的过程不是那么枯燥，每一遍练*都对歌唱提出要求，使学生的声音不断调整的最佳状态。如5.32- |这句老师提醒学生把气顶上去，唱好5这个音。56 53 2- | 12 612-|这一句老师用划旋律线的方式一条高，一条低使学生掌握旋律走向。在歌曲的最后一小节歌唱中有一个小小难点。教师用击掌的方式辅助了学生掌握音准和节奏，使学生不易混淆。在最后表演拓展环节中，教师结合其身势、歌词、舞蹈进一步丰富作品表现，对本课学*内容巩固与提升，立体呈现学*内容。整堂课都突出了音乐本位，是一堂乐基扎实，内容丰满的音乐课。
2)渗透学科德育
卢梭的《大教学论》中提到，不具有德育目的的教学不能称为教育。在课前，教师用一个视频“帮助盲人爷爷听春天的声音”来导出学*主题“大风车”
，并创设出了一个学*情境：学唱好《大风车》一歌，参加大风车栏目组去社区慰问老人的演出。于是这又是一堂充满德育思想的音乐课。课前的讨论和课上的实践，都使孩子们深深意识到从身边的小事做起，做一个有道德的人。使学生在收获知识的同时，也得到高尚道德情怀的熏陶感染，提高了整堂课的立意。
3)再现生本教育
现在最热的教育关键词是“生本”，那么生本的音乐课又应该是怎样的。通常我们认为生本的最大特点是小组合作，也常用是否有小组合作、学生自学作为评价课堂生本的标尺。在《大风车》一课中体现的生本关键是“分层发展”。每个孩子的音乐素养迥异，课堂上怎样发展好每一个孩子，是生本的核心。课前组织有音乐特长的孩子进行钢琴、声乐表演，展示她们的风采。没有展示的孩子培养她们的聆听和欣赏*惯，激励其学*音乐的兴趣。课中，有孩子领唱、舞蹈表演，并且注重发挥这些小老师的辐射带动作用，让更多的孩子参与到讨论、尝试中。课中我们也看到了一些不成功的表演，那些是相对薄弱的孩子，生本允许失败，在或成功或失败中感受与体验，让孩子意识到差距。成功或失败的.音乐体验能给他们多一分鼓励和机会，让他们对学*多一点认真和思考。课后，这些孩子还能有新的发展。小组长会带领其他孩子将学*内容排练好，参加社区表演。教育不能为了教而编个谎言请孩子入瓮，上完课拍拍屁股走人，留下一个美丽的谎言，那是负教育。将音乐学*的情境延伸到学校生活情境中，参与到社会实践中，用真实情境来替代教学情境的虚拟，使学*从虚至实，让孩子品尝到音乐学*的意义，用音乐的美好带给自己和他人快乐。
二、站在儿童的角度谈教学中的两大特点
1)情境创设贯彻始终。有效教学因该是根据学生的心理开展教学，满足于学生的需求而构建不同的学*活动。二年级学生好奇、好动，缺乏持
续的注意力，所以教师更需要不动启动学*任务，使学生保持住良好的注意力和具备学*动机。所以课以一个完整的情境有效地关注并满足了孩子的情感需求，也不断驱使引导着孩子走向更深更难的学*活动中。
2)音乐游戏直观有趣。抽象的音乐概念如何变得生动有趣，让二年级学生所理解。教师需要从儿童思维角度去设计与探索教学的新形式。于是课中孩子们表演节奏谱的游戏让每一个听课老师印象深刻。孩子们通过扮演小音符，高大的孩子是四分音符唱一拍，矮小的孩子是八分音符唱半拍，伸手握拳代表小附点等等。孩子在游戏中不断变化着左右位置，节奏意识也不断增强，节奏越大越准，更关键的是小小的游戏让孩子无需过多的语言变理解了附点节奏时值的变化。课后有老师共同探讨该游戏科学性的问题。笔者认真，游戏教学首先是尊重小学生的本性，也仅适合对一些较简易的知识以游戏形式具化，如果能相对将一些高深知识也通过一些游戏活动变得通俗易懂雅俗共赏，这也该是值得提倡的一种教育形式。
三、站在教学无完美的角度谈待改进的两个细节
1)背唱为什么就那么难。从一堂40分钟课的目标来谈，最根本的教学成效应该是大多数的学生能背唱歌曲。作为一堂展示课因该给予更高的要求，那就是个别孩子不能背唱，尽可能全部达到要求。而本课教学对该难点也作了设计，策略之一是用动作辅助带动歌词记忆，策略二是重点记忆第二段，音乐第一段由学生领唱。笔者发现，孩子做动唱的时候歌词是记住了，可是声音受到了影响。而请学生不做动作专注声音时，歌词却背不出了。所以动作的目的是记忆歌词，在动作设计时一定要精简，甚至只是几个关键词上设计简易的动作辅助记忆，这样孩子专注歌唱时不会被动作所牵绊，动作是歌词的脚手架，歌唱才是根本，多形式的背唱巩固练*才是关键，不能主次颠倒，影响了教学的最根本的。
2)表演为什么就放不开。课的最后孩子要面向所有老师，以演员的角色展示自己的学*成果，可这一次感觉并不理想没有前面几次面对黑板表演来的好，很多孩子紧张的唱不出了，通俗的话是表演时放不开，不能大胆自信。要改变这一情况，老师的作用不可忽视，为什么孩子一开始没有唱好是因为老师在台前放音乐，乐曲前奏较短，开始歌唱时老师没有到位指挥。解决这一问题可以用音乐播放定时或是请个小小音响师放音乐即可，老师大可不必忙的上窜下跑的，越关键的时候越要不慌不乱，引导好学生的状态。还有表演的空间也是一个客观问题。教室空间小，听课老师就坐在孩子后面，转过去表演时就是面对着听课老师，而且是零距离。这样的距离使孩子产生紧张，不敢唱，忘记唱也是正常。所以如何组织表演时的位置需要老师做调整，使表演的学生和听课的老师保持在一个合适的距离中。
一堂课好课凝聚着很多好的教学理念，也体现着执教老师对教材和课程的独到解读。同样，一堂课有亮点的同时也有着一些细节的不足。回顾、总结、思考，使教学不断改进，不断完善，不断突破。希望一堂好课不仅能给学生带来发展，也带给执教老师和听课老师对教育的再一次深度思考。
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学*，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的！
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学*情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课，《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学*歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现*时教学的基本功底，*时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差；而*时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在*时，而不能只在公开课上下功夫。
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学*的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水*会更上一层楼。
每年的五月，当你踏入六中的校园，远远听到的不一定是朗朗的读书声，而是美妙的'乐声，那充满激情与青春的旋律充满着整个校园。这就是每年为艺术节的准备的一份大餐——合唱比赛。
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学*音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
多次的合唱训练让我有了颇深的感悟。校园合唱毕竟没有专业合唱队的基础肯太多的训练时间，所以要求上，歌曲的选择上，也要谨慎为之。歌曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生的声音条件，决定声部的划分，循序渐进的做到声音的统一（声音的训练最为重要）。
在合唱训练中仅有训练的方法不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练声曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合唱教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临高考”的高中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
——小学二年级音乐教学反思优选【5】份
《小树快长高》是二年级下册第二课的一节以唱歌、表演为主的新授课，对于二年级这个年龄阶段的学生来说，激发培养音乐兴趣、引导体验音乐美感、鼓励参与创造性的音乐实践活动，是本阶段总的教学目标。
因此在设计本课时，我的教学思路是从听觉入手，教师以提问题为前提，注重学生情感体验，使学生积极主动而富有创造性的进行歌曲学*活动。 首先从创设情境导入新课：《嘀哩嘀哩》是学生们最最熟悉的歌曲，为吸引学生注意力，引发兴趣，师生在音乐的伴奏下共同在春天这个美好的季节里活动活动筋骨（师生律动），创设一种氛围、情境，学生们积极地表现，抓住时机我以春天是一个植树的季节为话题，为学生们种上一棵“快乐成长树”很自然得导入了新课。 其次在音乐互动中充分感受体验歌曲：在这一环节中我非常注重学生的歌词朗读，因为正确、有感情、有节奏地朗读非常有利于学生的演唱。
教师首先让学生自读，然后再让一个学生朗读，最后教师有节奏地朗读，让学生来仿读，这时学生再来学唱歌曲就会得心应手、水到渠成。 在歌曲处理部分，首先通过老师动情的范唱，来感染学生、激发学*歌曲的欲望。
紧接着教师转过身去让学生聆听，区分哪一种声音好听。用游戏“你是我的小镜子”的`形式让学生知道好的表情就会发出好的声音。我们唱歌的时候应该以情带声，培养良好的唱歌*惯。
歌曲《快乐的音乐会》是一首具有民歌风的儿童歌曲。歌曲为2/4拍，一段体分节歌。这首歌词曲结合紧密，级进、流畅的旋律不时地插入八分、四分休止符，使得旋律收放有度，极尽得意地炫耀了小乐手吹、拉、弹、唱的技巧，歌曲活泼欢快，耐人回味。是一首让学生喜爱的儿童歌曲。
现在孩子的生活氛围中，艺术气息越来越浓厚了，很多孩子学过唱歌、跳舞、乐器等其中的音乐形式，很多孩子看过演出，参加过各种表演、活动，虽然或许没有音乐会正规，可还是对音乐形式不陌生，因此，这首歌曲在问到孩子们课本中敲的是什么乐器时，1班就有孩子说是“小军鼓”，可见孩子们的见识还是很丰富的，至于胡琴的演奏姿势，也有孩子知道是左手按弦，这一点非常好，因此，孩子们在边听音乐边模仿乐器演奏时，都非常投入，有的前仰后翻，非常活跃。只是在我唱旋律，孩子们接唱歌词环节中，效果并没有想象中的'好，原本以为听了几遍，再根据歌词与旋律的对位，就能轻松地唱好，只有几个孩子能唱对，看来有节奏的朗读歌词对大多数孩子来说还是必不可少的。
面对二年级孩子的天真无邪，上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多，目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底，也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅，觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂，这需要老师认真研究。 上音乐课时，我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣，喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片，针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的教学方法。
例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时，主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候，我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的.故事，以激发他们的兴趣，并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方？为什么？我们要不要学*他们？及时对学生进行教育，让他们知道今天的事情要今天完成，小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣和印象，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们学*歌曲的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合，老师请一部分唱得好的学生来唱歌，一部分同学来表演，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了，学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲，也懂得了许多道理，真是一举两得。
课时目标：
1.尝试用轻柔的声音表现出云的轻盈和飘逸。
2.尝试将课本的歌谣编创完整，并准确读出。
教学重点：
在撕云，唱云，跳云的过程中感受歌曲轻柔的情绪。
教具准备：
钢琴，录音机，教学磁带，纸
教学过程：
一．组织教学
二．复*歌曲《海》
三．编创与活动：编创歌谣
1.课前板书好歌谣
2.生看黑板试朗读歌谣
3.师生讨论，在歌谣中缺少的地方应填什么？
4.生汇报自己的编创结果。
5.生边读边拍，读准节奏
四．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸也撕出一朵云来，气息训练
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动但又不会飞走？
4.生尝试练*：缓缓地吹出
5.生边读边拍，读准节奏。
五．表演《云》
1.师手工剪纸表演导入
师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？
2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？
3.指导学生用纸撕出一朵云来，气息训练。
设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动又不会飞走？
4.生尝试练*：缓缓地吹出。
5.师在琴上弹奏歌曲前八小节旋律，请学生用“U”轻轻哼出，感觉就像轻轻吹动天上的云。
教学反思
整一堂课，学生基本能积极地参与到我的课堂，课堂气氛也相对轻松愉悦，但在教学目标达成上还存有遗憾，难点的解决没有很好的体现出音乐性以及难点的渗透在之前的环节落实的也不够理想，有些课堂评价语没有体现出有效性。
《云》这首歌曲我的主要目的是让学生学会歌曲，并通过自己对歌曲的理解，与美术学科进行整合，通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。
在课的设计时，我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发，抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性，因此，在教学内容的设计和安排上，注意激发学生的兴趣，采用多媒体教学手段进行教学，充分调动学生学*兴趣和学*积极性，使他们在感受音乐的同时，学到知识，发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始，我就用变魔术的方式，吸引学生的注意力，通过老师动手用纸撕云，激起学生学*歌曲的欲望，同时也达到了点题的效果，为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学*歌曲，在学生年龄小的情况下，通过制作出形象、生动的Flash动画，用直观的画面帮助学生记忆、学*。
《音乐课程标准》中对于音乐课程的价值提到这样一个方面，那就是：审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的'情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，是学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感……我在进行备课的时候就充分地考虑到了音乐的特点，考虑到了音乐课应该以音乐为主，以学生的听赏感受为主。因此自己的教案设计能够充分体现出学生为主体的音乐学*活动，突出了对情绪、情感的感受和体验，在实施过程中也切实地感受到这样的设计还是很有效的，学生在音乐声中所进行的多种活动都能够帮助学生感受和理解歌曲，同时学生也为音乐的优美旋律所吸引。下课后，好多孩子都问我说老师下一次我们还听不听？但是我还是觉得有一点遗憾，那就是对最后一首歌的欣赏没有尽兴，因为时间的缘故，没有再进一步更深一层地去听赏、体验歌曲的情感。
教学目标：
1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》
2、感受体验摇篮曲的音乐情绪和风格特点
教学重点、难点：
识谱、歌曲中出现的装饰音节奏。
了解勃拉姆斯《摇篮曲》的特点，能够用优美抒情的情绪演唱，感受它所表达的情绪。
教学过程：
一、组织教学导入新课
1．引入，发声练*《摇篮曲》
教师：老师非常高兴今天和大家一起来上这节音乐课，首先请大家听老师弹奏一段旋律，这段旋律大家熟悉吗？
123 ︳321︳1321︳2-︳123︳321︳1322︳1-‖
Lulululululululu
学生回答
教师：下面请跟老师一起用lu来练*。注意你们的气息要连贯，演唱姿势要正确。
（从简单的摇篮曲引申到发声练*）
．聆听东北《摇篮曲》的片段
教师：接下来请大家欣赏一首中国东北的摇篮曲片段，后请大家在黑板上选择出相应的词语表达它的速度和情绪。（在黑板上板书速度和情绪的词语供学生选择）。并跟随音乐做做动作，妈妈哄小宝宝的样子。
（播放歌曲东北《摇篮曲》的片段）
教师：欣赏完了两首摇篮曲，我们是不是了解了一些摇篮曲的特点呢？
学生：
教师：大家说的非常好。刚才我们听的是我国东北《摇篮曲》，今天我们就一起学*一首外国的《摇篮曲》，这首摇篮曲是由奥地利的舒伯特创作的。
请大家翻到书的25页，看看舒伯特特的小故事，了解了解他的生活环境和生*简介。（给学生2分钟的时间看书）
教师：他一生创作了14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲、567首歌曲，他的朋友说，他把看到的都写成了歌，有时候，一个早晨就写5-6首。而且大部分歌曲成为经典作品，还有些作品，在民间广为传唱。由于他丰富的创作，
所以人们也称他为“歌曲之王。”
8、聆听教师有感情地范唱勃拉姆斯《摇篮曲》。（学生安静的用心倾听。）
①教师轻声问：你们注意到老师用怎样的感情来唱摇篮曲吗？
②学生们概括：抒情的、温柔的等等。
9、师：让我们闭上眼睛，随着音乐感受摇篮曲的速度和强弱。
学生再次聆听勃拉姆斯《摇篮曲》。
10、师问：你们能感受到音乐的速度怎样吗？请用你认为合适的速度有感情的朗读歌词。教师启发学生有感情的朗读全词。
学生轻声跟琴歌唱。
教师弹奏旋律，学生歌唱并体验。
12、教师播放莫扎特的《摇篮曲》，使学生从三拍子和六拍子的摇篮曲音乐当中感受到摇篮摇摆的律动。（进一步体会摇篮曲的音乐特色。）
13、师问：你们注意到歌曲是在什么拍子起拍吗？这样对表现歌曲情绪有什么好处？
（教师边范唱边用指挥手势启发学生感受音乐。）
学生讨论、总结：作品每句从第三拍弱拍起使音乐更富于徐缓的叙事语气。
14、请同学们总结摇篮曲的音乐特点：
①：抒情的、温柔的、宁静的
②：速度较慢的
③：歌词具有叙述性
15、学生结合摇篮曲音乐的特点随琴有感情的歌唱。
课堂拓展
1、导入：刚才我们唱外国的《摇篮曲》，其实《摇篮曲》我们中国也有，那就让我们一起来听听，感受一下它们之间有什么不一样？
（不同点：前者直接抒发内心的情感，旋律舒展、大方；后者通过环境描述进行含蓄的表达，曲调极富中国民族特色。）
2、师小结：它们表达了一个共同的主题——母亲对子女的爱，对孩子未来的祝福和希望。
3、再次聆听中国的《摇篮曲》，请学生轻声哼唱。
4、舒伯特的《摇篮曲》我们已经学会了，能不能改变里面的歌词，成为一首《献给妈妈的摇篮曲》呢？（学生小组合作）
5、选择2——3首进行展示。
（五）、小结
让我们回到家为妈妈唱上一首自己创作的《摇篮曲》吧！那将是妈妈收到的最珍贵的礼物，也能为妈妈减少一些疲劳，安心地入睡。
教学反思：
音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的.情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。在欣赏课《摇篮曲》中，我是这样设计的：通过情感导入、体验音乐、参与音乐、情感升华四个环节来欣赏两首中外不同的《摇篮曲》，体会这一体裁的美好意境和情绪，感受到普天下最*凡、最伟大无私的母爱，并在老师的引导下通过学生自己比较和分析，概括总结出《摇篮曲》的特点。
一般来说，音乐有打动自己、感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎地淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
