整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够通过教具用一些延长音的标记，通过指图来让幼儿知道最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词内容的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，可以采取不同形式的练*演唱，活动中，我没有考虑到幼儿掌握情况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一起游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选择角色游戏，看着孩子们开心的样子，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的.材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗？但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练，让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲*感、认同感。乐于接受教师的指导，使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如：二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到表演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的学生都是我的孩子小乌鸦；然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈，我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，学生的情绪放松了，课堂充满了生气，师生感情增进了，让学生在欢快的气氛中感受了教育。
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，学生听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。
即让学生和着音乐拍击节奏，这样有利于学生掌握歌曲的节奏。
二、口令法。
即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使学生全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，学生在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、*等、愉快的气氛中自然学会新歌。
“爸爸妈妈去上班”是幼儿在幼儿园学*的第一首歌曲，活动主要有两个目标
1 、培养幼儿对老师和同伴的情感，知道要离开家上幼儿园了。
2 、能讲出歌曲的名称、了解歌曲的内容，初步跟着老师学唱。
活动开始时我先让幼儿听音乐，老师带着幼儿一起拍手拍腿，让他们对音乐进行初步的了解。待他们熟悉了后，我进行弹琴教授，大概是出于新鲜，我一弹琴，幼儿便被琴声吸引了，目光也转向了我，一些哭闹的幼儿情绪也稍微转好了一点。
这个音乐活动，我主要是通过教师示范演唱和利用布偶演示，让幼儿理解歌曲内容，记住歌词内容，再跟着教师一起学*演唱。从孩子的表现中看，他们在活动中的注意力很分散，需要老师不断地提醒才认真学*。
这是一首非常简单的歌曲，幼儿很容易掌握，但在教授的过程中，幼儿对于我提的问题是一问三不知，都闭口不回答，只用眼睛望着我，也许是他们还没适应过来吧。
在课后，我把歌曲融入到游戏中，特别是老师带领幼儿做游戏的'时候，我们边玩游戏边唱歌，一来让幼儿对歌曲有一个巩固的阶段，二来让幼儿感受爸爸妈妈要上班，作为小朋友就要上幼儿园，学本领。
在不知不觉中，我们班的幼儿都学会了歌曲，只要老师一弹琴，他们就会跟着唱起来，而且在唱的时候别提多开心了。
——幼儿园音乐课教学反思 (菁华3篇)
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的.材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。幼儿音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。通过让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，去表现音乐，从而获得很大的快乐。让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，这是我们教师应该努力的方向。也是我设计这个活动的目的。
小班孩子很容易被一个故事，几张图片吸引，所以课前我根据歌曲内容准备了富有童趣的图片来调动幼儿的兴趣，这节首歌曲歌词简单，主要难点在最后一句"汪汪"两声叫，大多数幼儿都不能很好的控制住自己，原因有：一，我没有给幼儿一个开始口令，所以导致幼儿在"汪汪"两声中听上去有参差不齐的感觉，听上去有的幼儿多叫了，其实是有早叫晚叫区别在里面。二是在教具的准备上，如果我能够通过教具用一些延长音的标记，通过指图来让幼儿知道最后第二句的实值。因为幼儿记忆歌词的方法主要有动作和图片。
幼儿是天生的表演家，课上，幼儿根据生活中的经验创编了歌词内容的动作，同时作为教师也要富有一个童真，完全融入到幼儿中去。小班上学期幼儿年龄小，刚入园很多幼儿还不愿意表达自己的想法，这就需要教师自身语言和体态的魅力，鼓励幼儿歌唱，可以采取不同形式的练*演唱，活动中，我没有考虑到幼儿掌握情况，联系的次数太少，如果形式再多一点，我想效果会好一些。切忌教师一个人在课堂上唱独角戏。
孩子最爱的莫过于游戏了。孩子天生喜欢游戏，她们会沉浸在游戏情景中去，当然老师也要参与到游戏中去，活动中我先是自己当"小花狗"幼儿当"肉骨头"和幼儿一起游戏，让我和孩子们进一步零距离接触，然后是请幼儿自主的选择角色游戏，看着孩子们开心的样子，我想这才是活动的重点吧——让幼儿愉快的参与活动。
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合；在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学*发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现*日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学*兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学*可以实现多种价值，既要关注认识的.价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要；另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要；是否对音乐主线有辅助教育意义；是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学*活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
（一）让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果；引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学*。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了*面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
（二）让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1、为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2、为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学*融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高；小小的、肥肥的，高高的、短短的；宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的；长又细、圆又胖，高又瘦、短又小；长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3、双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要（试行）》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学*，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
——幼儿园中班音乐课教学设计范文五份
动前的思考：
教材的分析：《加油干》这首劳动号子是产生并应用于劳动的民间歌曲，曲调明快简单，易学易唱；节奏是四二拍子，强弱分明；气质风格上直爽、豪迈、热情、高昂；语言方面简单明了，富有节奏。
非常适合进行打击乐活动的`尝试和表现，培养幼儿感知和表现歌曲速度和力度变化为了更好地将节奏乐和劳动的音乐融合。在设计教案时，我考虑到幼儿打击乐的水*有限，选择让孩子在充分欣赏音乐以后，采用先采用指定配器方案进行练*演奏，接着让幼儿自主配器，旨在让孩子在尝试演奏中，喜欢上打击乐，体验合作的快乐。在幼儿学唱歌曲的同时结合手部动作，更加让幼儿体会到歌曲"加油干"的有力特点，运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，不仅能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，还能让幼儿对打击乐的参与和创作性更深一步的加深。
幼儿分析：艺术层次目标所提出：中班幼儿应达到的认识多种打击乐器，用固定的节奏为熟悉的歌曲或乐曲伴奏。在我们组织过的音乐游戏和身体节奏乐活动中，发现单纯的游戏和节奏乐还不能完全满足孩子对雄壮有力形象的体验、不满足于用歌声来表达自己的情感。运用打击乐器对该节奏乐活动进行演奏，更能充分体现雄壮有力形象的艺术作品所带来的精神振奋的愉悦情绪，满足幼儿对打击乐器的好奇与幼儿创作参与的需求。
活动重点：《纲要》指出："中班幼儿能独立使用某一种固定节奏型随乐曲演奏"，"能在集体演奏中始终保持自己的演奏速度和节奏型"，"养成集中注意力看指挥的要求作出积极反应的*惯"。所以本次活动的重点是：会看图谱演奏两种不同的节奏型。
活动难点：与同伴进行合作演奏。由于幼儿的年龄较小，常常以自我为中心，很难在集体演奏中去服从集体的需要。大多数幼儿需要经过教师的引导和帮助并经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。
活动目标：
1、感受歌曲的劳动风格，在熟悉歌曲的基础，通过整体模仿动作学*演奏乐器。
2、根据音乐的快慢变化拍出节奏型，并尝试分配不同的乐器匹配歌词和衬词的部分。
3、在相互加油的情境中体验相互合作演奏音乐及用眼神交流的愉快。
活动准备：
1、打击乐乐器：铃鼓、碰铃、圆舞板。
2、PPT课件。
活动过程：
（一）韵律入场，感受音乐。
1、听《加油干》音乐做律动进音乐室，让幼儿在感受劳动性质的音乐。（要求幼儿随音乐有节奏地做出干重活的动作）教师：孩子们地里的红萝卜收成了，我们一块拉大车到地里去拨萝卜。哗，小朋友真能干，拨了这么多红萝卜。唉，都很累了，我们一块找个座位休息一下吧。
（二）学*做整体模仿动作（要求幼儿合拍、有节奏地学*整体模仿动作）
1、让幼儿回忆歌曲的风格。
教师：小朋友，还记得刚才那首歌曲的名称叫什么吗？（小朋友一齐回答）这首曲子在干什么的时候唱的？我们在唱"加油干呀么……"我们怎样来唱？在"老师和小朋友们……"高兴的地方又怎样来唱？
小结：在干重活时应该有力慢一点的。在高兴的时候应该轻快一点。
2、出示节奏图谱，幼儿熟悉歌曲节奏。
教师：那我们干活也要有节奏，这样活干得更利索，那我们一起来听听吧。（指节奏图）教师：刚才你们听到的节奏一样吗？（教案出自：屈老师教案网）哪里不一样？（有快有慢）哪里快？哪里慢？（PPT节奏）哦！这里快，谁会用动作来表示呢？（一名幼儿）我们跟着她来试一试。除了这个节奏，你还听到了哪些不同的节奏（慢）慢的节奏又是怎么样的呢？谁会用动作来试一试，（一名幼儿）干活的时候，真的很累，慢一点。还有哪里和它是一样的？（结尾）（依次练*两个节奏型。）
3、师幼随音乐拍节奏。
教师：请小朋友用手来拍节奏，记住哪里要慢一点，哪里要快一点。
4、（出示动作图谱）教师：节奏有快有慢，我们可以用哪些身体动作比较合适？为什么？请你们讨论一下。"嗬嗨"的可以用哪个动作表示很用力呢？（跺脚）还可以用什么动作来表示干活很有力气。（喊出来）
5、在熟悉的基础上听音乐做模仿动作。
（三）分声部做模仿动作。
1、在整体模仿的基础上，各小组分别做各种固定的模仿动作。
教师：现在我们分开来做动作。这组的小朋友你们想做什么动作（选择相应动作）这组呢？（听音乐看指挥做动作）
2、听音乐看教师指挥做模仿动作（培养幼儿看指挥做动作）
（四）出示图谱，动作与打击乐匹配。
1、出示配器图，帮助幼儿熟悉该动作的打击乐（教师：现在我们用乐器来代替刚才我们的动作，看看都有哪些乐器（碰铃、铃鼓、圆舞板），看这个符号是什么？（笑脸）对了，就是表示碰铃和铃鼓、圆舞板一起来演奏的意思，跺脚的地方表示在演奏时用力点。（看图谱指挥演奏一次，在嗬嘿处大力点）
2、看图谱指挥演奏二次（教师在嗬嘿处大力点）
3、交换乐器再次演奏。
（五）改变打击方案与累加，培养幼儿看指挥能力。
1、改变打击乐方案，尝试演奏。
教师：除了刚才配乐器方法，还可以怎么配呢？幼儿自主配器，再次演奏。
2、累加大鼓教师：看，老师带来了什么？（大鼓）可以加在哪里呢？试一试把它在"嗬嘿"地方加进去，听听这首歌变得怎么样？
一、课题：中班音乐：《春天沙沙》（幼教、中班下学期）
二、教材简解
中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助于多种感官进行感知，因此，本次活动我采用多通道感知、情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌曲内容，感受歌曲情绪，激发幼儿积极参与歌唱活动，并能够倾听同伴的歌声、协调一致地演唱。
歌曲《春雨沙沙》旋律活泼欢快、内容形象生动，问答式的歌词描绘了一幅极富童趣的春天场景。歌词内容浅显易懂，音乐情绪活泼欢快，非常适合中班的小朋友演唱。
三、目标预设
《纲要》中指出，艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的工具。从中班幼儿的已有学*经验与年龄特点出发，本次教学活动目标确定如下：
1、知道歌曲名称，理解歌曲的.内容。
2、能用自然声音唱歌，学*用不同方式变化演唱。
3、尝试将新编的词替换到歌曲中，喜欢演唱歌曲。
四、重点、难点
重点：理解歌曲的内容，学*用不同的方式变化演唱。
难点：创编歌曲。
五、设计理念
新的《幼儿园教育纲要》指出："教师应成为幼儿学*活动的支持者、合作者、引导者"。活动中应力求形成合作探究式的师生互动、生生互动。因此，活动中除了以积极饱满的情绪影响孩子外，我精选了以下几种教学方法：
歌曲的意境是春雨的美，因此通过演唱来感受这个意境，因为对歌曲比较熟悉了，所以在此基础上进行仿编，从多个角度来感受春雨的美。
1、根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点和幼儿语言发展的特点，我采用视听唱法，引导幼儿在观察生动形象的图片，充分地刺激幼儿的视觉，用语言和音乐熏陶帮助他们轻松地理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律。
2、根据"先行组织者理论"，采用难点前置的方法，引导幼儿感知歌曲的强弱节奏，并分段学唱。从幼儿熟悉的下雨声入手，引导幼儿感受歌曲的节奏，同时熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。
3、根据幼儿活泼好动的年龄特点，采用游戏对唱的方式，引导幼儿倾听同伴的歌声，学*协调一致地进行演唱。
六、设计思路
教学活动是老师和幼儿共同表演的舞台，而幼儿是学*活动的主体，教师的"表演"以及活动中所呈现的一切都必须为孩子自然的学*服务。因此，我在本次活动中注重幼儿自身的学*和体验，采用体验学*法和多种感官参与法，引导幼儿在体验中学*，通过想一想、说一说、看一看、听一听、学一学、唱一唱等多种感官的活动，学*演唱歌曲。
七、教学过程
（一）引入活动，激发兴趣。
出示课件，引导幼儿观察，相互交流。
师：春天来了，我们身边都有哪些变化呀？幼儿自由讲述
教师小结：春姑娘悄悄地来到我们的身边，它带来了许多它的好伙伴，就连小雨也迫不及待的唱起了歌，你们听……
第一环节导入，引起幼儿的兴趣，在引导幼儿讨论"春天来了，身边的变化"同时，为下面创编歌曲做了铺垫。幼儿观看课件，体验感受歌曲的活泼优美的情趣，把握歌曲的情感线路，使幼儿能进入春雨美的意境中来。
（二）欣赏歌曲
1、完整欣赏
师：刚才你听到谁在说话？它说些什么？
每个孩子都是独立的个体，他们的思维方式和感受都有所不同，回答可能多种多样。如何提升幼儿对春天的认识，使他们的学*变得主动而且有意义，需要老师灵活机智的引导。歌曲的第一段与第二段节奏相同，但歌词内容有明显的区别，所以我先让幼儿熟悉第一段。
2、再次欣赏
师：下了春雨后，种子就好像喝了水，很快就发芽就长大了，这时候种子心里怎样的？引导幼儿表现活泼优美的情趣。
《纲要》中指出，幼儿园教育应尊重幼儿的人格和权利，尊重幼儿的身心发展规律和学*特点，关注个别差异，促进幼儿富有个性的发展。
（三）学唱歌曲
1、用几种不同的演唱方式激发幼儿学唱的兴趣。如：教师领唱幼儿用单音字哼唱旋律：啦啦啦……、教师和幼儿互相接唱、边做动作边唱等等。
孩子对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让孩子用不同唱的形式来学唱歌曲。在日常的教学活动中，这样变化的方式很受孩子欢迎。同时，幼儿在学*第一段歌曲的基础上，对歌曲的旋律和节奏已经有一定的感知，很快就能跟上老师的领唱。
2、分组对唱歌曲（幼儿两两结伴，分别扮演春雨和种子）
问答式的歌曲非常适合孩子们进行对唱。在这环节中，我先采用老师与幼儿问答对唱的方式（老师扮春雨，唱："春雨春雨沙沙沙，沙沙沙，种子种子在说话，在说话"。孩子扮种子，唱："哎呀呀，雨水真甜，哎呀呀，我要发芽。" ）
再请幼儿自由分组进行对唱，随后请个别幼儿与集体对唱……尽可能多地为幼儿提供表现的机会，让幼儿在不同的演唱过程中体验歌曲愉快的情绪，以及歌曲的节奏。
《纲要》中指出，老师要培养幼儿大胆的表现自己情感和体验的能力、鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，所以我采用多种对唱的方式鼓励幼儿表演歌曲，这是孩子领会歌曲的一种升华，也是孩子们喜欢的一种学*方式。
师幼互动的关键是为幼儿提供宽松和谐的环境，激发幼儿积极回应老师的提问，开放性的问题有助于拓展幼儿的思维，主动回忆日常生活中积累的有关春天的知识。在这个问题中，隐含了歌词的内容，巧妙地借助图片所展示的图像，帮助幼儿理解并熟悉歌词。同时，也为幼儿熟悉歌曲节奏做了铺垫。
（四）体验感受
师：下雨了，除了种子，还有谁也会很开心呢？你猜它会怎么说？引导幼儿尝试进行仿编。
在进行仿编的过程中，体验不同角色表演时的不同心情。
第四环节是体验感受，通过用活泼优美的情趣演唱歌曲来感受春雨美的意境。活动的延伸是为了孩子再一次巩固所学到的本领，并给每个孩子都有表现表达的机会，让他们充分感受到成功的喜悦，以增强他们的自信心。孩子们在春天的主题活动中积累了很多有关春天的知识，也一定能够创编出很多新的歌词，我鼓励他们相互做小老师，学学别人编的新词，既满足了幼儿充分表现自己的需要，也为孩子们巩固歌曲旋律、节奏提供了反复的练*机会。
附歌曲：
春雨，春雨，沙沙沙，种子种子在说话，哎哟哟，雨水真甜，哎哟哟，我要发芽。
春雨，春雨，沙沙沙，种子种子在说话，哎哟哟，我要出土，哎哟哟，我要长大。
活动目标：
1、在有趣的音乐故事中，听辨节奏的快慢与强弱，体验用响板表现小蚂蚁的快乐。
2、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：
1、小蚂蚁教具、响板、教学课件及音乐。
2、幼儿对小蚂蚁的生活*性有初步的了解。
活动过程：
1、手指游戏：小蚂蚁爬呀爬重点：有节奏的听着音乐爬爬玩玩做游戏——歌表演：蚂蚁搬豆师：老师带你们到森林里去散散步，我们把自己变成可爱的小蚂蚁好吗？蚂蚁的头上有什么的啊？（播放音乐）——出示小蚂蚁，听着音乐做律动小游戏“小蚂蚁爬呀爬”
师：你们看看，我的小蚂蚁是怎么和我做游戏的？它在哪里爬呀？
——教师和幼儿一起游戏。还想让小蚂蚁爬到你身上的哪些地方去？
小结：我的小蚂蚁是听着音乐，一步一步往前爬的，不快也不慢，孩子们，跟上喽。
2、拍拍玩玩：出门找食物重点：情景中用响板表现快和慢的节奏。
——听蚂蚁的脚步声。幼儿听听说说，分辨声音的强和弱。
出示两种乐器：大鼓和响板。“听听这是谁的脚步声。为什么？”
小结：原来响板的声音和小蚂蚁的脚步声有点像，小小的，轻轻地，你们听小蚂蚁高高兴兴的出门找食物去了。
——幼儿拿起响板和教师一起听着音乐演奏，快快的，欢乐的。
——故事继续讲述：幼儿在情景中听辨上行和下行的音乐，并使用响板听着音乐表现蚂蚁快快慢慢的脚步声。
——观看媒体：小蚂蚁发现什么啦？幼儿使用响板表现蚂蚁爬树的脚步声。
——小蚂蚁你们找到豆豆了吗？找到什么豆豆呀？幼儿和老师一起听着音乐把豆豆搬回家。用响板快慢交替的演奏表现故事情景。
——该游戏可视情况反复玩一次。教师注意提醒孩子“小蚂蚁要慢慢走哦，听着音乐一步一步走，别让身上的豆子滚落下来哦”
3、音乐游戏：搬起大饭团——猜猜看看，小蚂蚁发现了什么？观看媒体：局部——整体——结合媒体变化，教师用响板表现，小蚂蚁叫伙伴搬饭团，伙伴越来越多，脚步声越来越响的故事情节。
——那么大的一个饭团我一个人搬不动怎么办呀？
——听辨，听听我的朋友是不是来得越来越多了？
教师与幼儿一起把饭团搬回家。
活动目标：
1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。
2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。
3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。
活动准备：各种表情挂图
活动过程：
一、导入
1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练*：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。
二、学*歌曲
1、观看表情图并作出相应的表情。
讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作）
2、分段欣赏歌曲
（1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？”
（拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜xx x｜的节奏型。
（2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？”
（跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜xx x｜的节奏型。。
3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲
三、创编歌曲
幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。
生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑）
并且将创编的内容唱一唱。
四、表演歌曲
引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。
活动目标：
1、初步学会歌曲，幼儿体验喜、怒、哀、乐的情感。
2、尝试改编歌词，并能根据节奏唱一唱。
3、幼儿体验探索的兴趣，有表演的欲望。
活动准备：各种表情挂图
活动过程：
一、导入
1、游戏《身体乐器》：根据不同性质、节奏鲜明的'音乐（进行曲、舞曲）启发 幼儿探索把身体当作乐器，在音乐的伴奏下，发出种种有节奏的声音。做到口、手、脚配合较协调一致。
2、发声练*：《问好》师生接唱，要求衔接紧凑。
二、学*歌曲
1、观看表情图并作出相应的表情。
讨论当你是这种表情是你会怎么样？（让幼儿作出动作）
2、分段欣赏歌曲
（1）第一段欣赏后提问：“刚才小朋友快乐时是怎样做？”
（拍手）作出相应的表情，引导幼儿拍出｜x x｜xx x｜的节奏型。
（2）第二段欣赏后提问：“小朋友着急时会怎样做？”
（跺脚）作出相应的表情，引导幼儿用脚跺出 ｜x x｜xx x｜的节奏型。。
3、完整地欣赏歌曲。引导幼儿演唱歌曲
三、创编歌曲
幼儿尝试用动作、表情来表现歌曲中的喜、怒、哀、乐等情节的变化。
生气时（噘嘴）、难过时（轻哭）、高兴时（大笑）
并且将创编的内容唱一唱。
四、表演歌曲
引导幼儿将创编好的歌词完整唱一唱。
——幼儿园音乐课教学计划（精选5篇）
新的学期又开始了，在本学期的教研活动中，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一、教学目标：
1、音乐游戏。
(1)了解音乐结构、音乐内容。
(2)按规则、节拍进行音乐游戏。
(3)主动参与游戏。
2、学*使用不同的速度、力度、音色变化、表现歌曲的不同的形象内容，情感和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的不同节奏，感受和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的同节奏，感受和表现歌曲的前奏，间奏和尾奏，学*自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流，合作的快乐。
3、使用固定节奏型,随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学*保持与音乐，与他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音乐。
4、学*分辨音乐中比较明显的高低，快慢，强弱音色变化,体验这些变化所表达的情意,体验倾听和欢赏活动的快乐。
5、歌词、舞蹈创编。
(1)能大胆地对歌词进行改编。
(2)在理解歌词后，能大胆地根据歌词创编舞蹈。
利用每次学*新歌的机会，让幼儿创编舞蹈动作，根据幼儿创编的动作串连为舞蹈，从而激发幼儿创编动作的愿望。
二、时间安排
三月：学*玩音乐游戏。
四月：能遵守音乐游戏规则进行音乐游戏。
五月：能遵守音乐游戏规则进行游戏，并了解音乐的内容。六月：能大胆地为歌词进行改编、创编舞蹈动作。
七月：对歌词改编、创编舞蹈动作后，能大胆在同伴面前进行表演。
三、成果预计
幼儿能够积极地、遵守游戏规则参加音乐游戏，并能理解音乐的内容及结构。能大胆地对歌词进行改编、创编，利用已学的舞蹈动作创编舞蹈，并大胆地在同伴面前表演以及主动与人合作表演。
一、教育任务：
幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。幼儿园的音乐教学作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段。
二、学情分析：
我班共有幼儿名，其中男生名，女生名，幼儿园大班的孩子，控制自己行为的能力还不是非常好，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。
三、教学内容分析：
学前班这学期设计的音乐活动，作为提高幼儿素质的重要学科，本学期教学内容包括：歌曲、律动、音乐游戏、音乐欣赏、歌表演等。
四、教学目标：
通过音乐教学使幼儿在以下几方面得到充分发展：
1.使幼儿体验音乐学*的.快乐，培养音乐学*的兴趣。
2.发展幼儿的情感、美感，发展幼儿的基本音乐能力。
3.发展幼儿的感知觉。
4.能独立的，有表情的唱歌。
5.音乐活动中幼儿的参与、探索、表演、动手实践，使他们有机会独创。
6.音乐教育对于幼儿的合作精神、人际交往能力具有积极的作用。
7.培养幼儿节奏感。
五、教学措施：
1.依据幼儿年龄特点，我计划在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种动的形式来充分调动幼儿对音乐学*的积极性。
2.充分利用现代教学手段进行教学。
3.积极参加到幼儿学*音乐的活动中去。
一、本学期教学目标：
【歌唱歌谣】
1.喜欢歌唱，体验在歌唱活动中的快乐，并与他人合作演唱。
2.学会一些基本的歌唱技能，能够正确的咬字，吐字和呼吸；能较自然地运用声音表情和身体动作表情；能够在集体歌唱活动中适当控制和调节自己的声音使之与集体相协调。
3.能记住学过的歌曲歌谣的名称；能基本感知，理解歌曲中歌词，曲调所表达的内容、情感；并能用自然、美好的声音进行歌唱歌谣表现。
【韵律游戏】
1.喜欢参加韵律活动和音乐游戏；体验韵律活动和音乐游戏中的快乐；能够用身体动作探索、表达音乐以及与他人合作表演。
2.能够较自如的运用和控制自己的身体动作；你简单实用韵律辅助道具；能够在合作性的韵律活动中运用动作和表情与他人交流配合
3.能够在韵律活动中感知、理解音乐与动作的关系，能根据音乐的不同情绪来表演韵律活动，并尝试用自己的感受进行创造性活动表现。
【玩奏乐器】
1.喜欢参与打击乐演奏活动；体验并享受与他人合作演奏的快乐。
2.学会常用打击乐器的基本演奏方法；能够在集体的演奏活动中有意识的控制、调节自己的节奏等；使其与集体相协调；尝试用不同演奏方法创造性的表现音乐。
3.能够认识，辨别各种常见打击乐器及基本音色特点；了解基本的乐器知识；初步了解简单的节奏型；能看懂简单的指挥手势含义并与指挥相配合。
4.碰铃 铃鼓 响板。
【音乐欣赏】
1.喜欢参与音乐欣赏活动，体验并享受音乐欣赏过程中的快乐。
2.初步学*运用语言，美术韵律动作等各种艺术表现手段来表达自己对音乐作品的想象和情感体验；能够在音乐欣赏的过程中尝试与同伴交流合作。
二、教学进度
九月
1歌唱歌谣《嗡吧吧》(蒙氏)
2韵律游戏《蹦踏踏蹦踏》(蒙氏)
3韵律游戏《热带丛林》(亲子)
4歌唱歌谣《小脚》
5音乐欣赏《游乐场》
6玩奏乐器《厨房音乐》(蒙氏)
十月
1歌唱歌谣《洗手擦脸》
2韵律游戏《小小音乐家》
3歌唱歌谣《划船》
十一月
1韵律游戏《彩带舞》(蒙氏)
2音乐欣赏《纺织歌》
3歌唱歌谣《鸽子》(蒙氏)
4韵律游戏《快乐小猪》(蒙氏)
5音乐欣赏《狮子王》利用课余时间在幼儿欣赏动画片的时候进行。
6玩奏乐器《马蹄声声》 双响筒 碰铃
7歌唱歌谣《快乐哆唻咪》
十二月
1韵律游戏《圣诞礼盒》(亲子)
2玩奏乐器《圣诞铃声》或《铃儿响叮当》任选 腕铃(蒙氏)
一月
1韵律游戏《小猫钓鱼》(亲子律动)
2音乐欣赏《糖果舞会》(蒙氏)
3玩奏乐器《雪娃娃来了》
4民族舞欣赏 韵律游戏《印度舞》(蒙氏)
新的学期又开始了，在本学期的音乐教学计划中，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐、舞蹈等多元艺术。带领孩子进入听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。
一、教学目标：
1、音乐游戏。
（1）了解音乐结构、音乐内容。
（2）按规则、节拍进行音乐游戏。
（3）主动参与游戏
2、学*使用不同的速度、力度、音色变化、表现歌曲的不同形象内容和情感。
3、学*二拍子歌曲与三拍子歌曲的不同节奏，感受和表现二拍子歌曲与三拍子歌曲的不同节奏，感受和表现歌曲的前奏，间奏和尾声。
4、学*自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流，合作的快乐。
5、学*节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学*。保持与音乐，与他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型。
6、学*分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色的变化，体验这些变化所表达的情感，体验音乐活动的快乐。
二、方法措施：
运用多媒体、PPT教学，舞蹈视屏从网上下载，让孩子更加直观学*，提高学*兴趣。
三、教学进度安排
第一周：大树妈妈
第二周：我爱幼儿园
第三周：数鸭子，****红红的哩
第四周：红公鸡
第五周：劳动歌
第六周：十二生肖
第七周：小乌鸦爱妈妈
第八周：马兰花
第九周：不再麻烦好妈妈
第十周：这事要找谁
第十一周：小露珠
第十二周：办家家
第十三周：小红帽
第十四周：请你和我跳个舞
第十五周：小毛驴
第十六周：捉迷藏
第十七周：拉拉勾
本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学*培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。
本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学*积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！
一、学期工作目标：
1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报；
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施：
1、加强日常音乐教学教研活动，学*正确表现歌曲不同的形象、内容、情感；
2、要求青年教师每人学*制作一套音乐教学的多媒体课件备用；
3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学*音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标：
（一）小班
愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演；学*用正确的姿势和自然的声音歌唱；能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作；学*简单的集体舞和音乐游戏；愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
（二）中班
感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳；喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱；能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的`声音相协调一致；会有表情的演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）；并能积极、大胆表现。
（三）大班及学前班
学*倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象；探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学*演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱；能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲；进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱；动作表演过程中学*选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核：
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。
五、学期具体活动安排：
二月：进班检查教师音乐语言熟练程度情况，暨乐曲弹唱（上课、整队、洗手、休息等曲目）
三月：庆“三八”文艺小展演、进班听课四节（小、中班）
四月：配合春季运动会、进班听课四节（大、学前班）
五月：劳动最光荣歌咏比赛活动
六月：庆“六一”文艺演出活动
七月：教学成果汇报展示
——幼儿园小班音乐课教案 (菁华6篇)
设计思路：
《3~6路儿童学*与发展指南》强调：“幼儿艺术领域学*的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”小班幼儿刚入园，对美术活动的感受往往停留在“好玩”“喜欢”的层面，他们关心活动过程，不关心活动结果，所以小班美术喜欢玩泡泡，所以我们设计了这一活动，让幼儿大胆地在纸上创作泡泡，在愉快，轻松，自由的氛围中感受和体验。
活动目标：
1、愿意用多种材料自由表现吹泡泡。
2、感受美术活动的乐趣。
活动准备：
1、经验准备：玩过吹泡泡；会用油画棒画圆形或涂画圆形；会用棉签蘸胶水粘贴纸片。
2、材料配套：事先拍摄的幼儿吹各种泡泡的图片，每人一张印有小女孩及草地的绘画底图，用胡萝卜制作的印章，颜色、大小不一的图片，泡泡枪、瓶盖、胶水、棉签、海绵、棉花、颜料、抹布、炫彩棒等。
3、环境创设：布置“大草地”展板。
活动过程：
1、教师吹泡泡导入，让幼儿进一步感知泡泡的外形特征。
师：小朋友们，前几天你们玩过了吹泡泡，好不好玩啊？今天老师要吹泡泡，等会你们来玩泡泡，看泡泡，好不好？
教师吹泡泡，幼儿观察泡泡，玩泡泡。
引导幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿对泡泡形状、大小、色彩等进行观察，让幼儿有初步的审美感知，为后续的活动奠定基础。
2、借助泡泡图片激发幼儿已有的经验，师*流泡泡的特征。
师：小朋友们，你们看到的泡泡是什么样子的？大家一起来说说。（出示泡泡图片）这里有你们吹泡泡的照片，我们一起来看看，泡泡是什么样子的？
根据小班幼儿直觉行动思维的年龄特点，教师抓拍有代表性的照片：有许多单个的泡泡，也有重叠在一起的泡泡图片，直观地引发幼儿交流。
3、鼓励幼儿用自己喜欢的方式去创作和表现吹泡泡。
（1）引出画有小女孩的底板，激发幼儿创作兴趣。
（2）介绍材料，讲解用法。
师：今天，老师给你们准备了很多的工具，一起来看看。（教师逐一介绍）
师：这里还有不同大小、不同颜色的圆形纸片，还有胶水，你们也可以来贴泡泡。师：这里有胡萝卜、瓶盖印章，可以蘸颜料印泡泡。怎么印呢？请一个小朋友来试试。活动要求：从哪个盘里拿出印章，印完后就放回刚才的盘子里；要注意别把颜料弄到身上；如果手弄脏了可以用抹布擦。
（3）引导幼儿自由选择，大胆表现。
幼儿自由选择材料在底图上“帮小女孩吹泡泡”教师尊重幼儿的表现和创造。
教师巡视指导，重点观察幼儿印的情况，并适时给予具体的帮助与指导，提醒幼儿注意桌面和衣服的整洁。
改变以往的教学模式，不用范例，不具体讲解示范画面的要求，而是在强调方法的基础上，引导幼儿在教师创设的丰富艺术环境中自主与多种材料互动。尊重幼儿自发的表现和创造，注意从幼儿的兴趣性、主动性、独立性、坚持性，对材料的操作以及艺术活动中的行为*惯等方面评价创作过程，让幼儿在宽松的氛围中感受美术活动的乐趣。
4、展示作品，引导幼儿感受泡泡的美感，鼓励幼儿用语言描述泡泡。
师：你们可以和你的泡泡说说话，也可以看看其他小朋友的泡泡。
幼儿根据自己作品来说泡泡。
师：她的泡泡是用油画棒画的，她的是粘的，她的是用瓶盖印的，各式各样的，真棒。老师都喜欢你们每个人的泡泡，你们的小手真能干，帮小女孩吹的泡泡有大的、小的，有红泡泡、黄泡泡、蓝泡泡，有的是一个一个的，有的好几个泡泡像好朋友一样靠在一起。
活动自然结束。
在活动结束的评价方面，教师不用像不像、好不好来评价，而是利用展示作品的方式，让幼儿和同伴说说吹了什么样的泡泡，看看同伴吹了什么泡泡，在此基础上肯定和接纳幼儿的作品，尊重幼儿的表现，让幼儿逐渐喜欢美术活动。
游戏目标：
1、了解萤火虫的生活*性，激发幼儿对萤火虫的喜爱。
2、模仿萤火虫飞翔时的动作。
3、培养幼儿耐心完成任务的*惯，享受折纸活动的乐趣。
4、培养幼儿耐心完成任务的*惯，享受折纸活动的乐趣。
游戏准备：萤火虫录像
游戏过程：
舞蹈：小小萤火虫1-2小节：双手手腕交叉，手背朝上放在胸前，快速摇头，小碎步。
3-4小节：动作同1-2小节，身体往左和右倾斜。
5-8小节：半脚尖压脚跟，双手上举做捏拢放开。
9-11小节：双手前伸，手指相对做个圈，碎步转一圈。
12小节：半蹲停住，头向左倒，两手指相对做小灯笼停在左脸旁。
课后反思：
这是一首非常好听的歌曲《萤火虫》，主要目的是让幼儿感应歌曲短短长的乐句，幼儿通过纱巾的摆动以及其他的肢体动作来表现此曲的优美意境。在活动中，我通过游戏来满足孩子各种情感需要和发展。如：小手指变成萤火虫跟着音乐到处飞等。在整个游戏中我引导幼儿用自己的身体各种肢体动作来进行创造性表演。在这节音乐教学活动中选材方面适合我班幼儿的年龄特点，对萤火虫的形象孩子都很愿意去模仿。活动中孩子的参与性较以往积极，能大胆表演。在活动的设计上思路清晰，过渡自然、大方、亲切，与幼儿建立*等、融洽的关系，使幼儿学得轻松、愉快。
活动目标
1、学唱歌曲，并感受乐曲轻松、愉快的情绪。(重点)
2、尝试用不同的身体姿态来表现大树和小鸟。(难点)
3、体验“大树妈妈”和“鸟宝宝”之间相亲相爱的情感。
活动准备
1、幼儿有被关心和关心他人的经验。
2、音乐，与歌曲配套的图片。
活动过程
1、迁移经验导入：
提问：你爱妈妈吗?怎样爱妈妈的?妈妈爱你吗?怎样爱的?
老师带来了一个故事，是关于大树和小鸟之间的爱，一起听一听。
2、理解歌词内容，感受乐曲轻松、愉快的情绪。
(1)范唱歌曲《大树妈妈》，幼儿初步感知歌词和旋律。
师：老师将刚刚的故事编成了一首好听的歌，认真听，看看歌曲里面唱了什么。
师：你都听到了什么?
鼓励幼儿将自己听到的说出来，根据幼儿的答案出示大树妈妈唱歌、摇小鸟睡觉、大树妈妈笑呵呵、为小鸟撑伞等。
(2)集中交流。
师：这首歌听上去怎么样呀?
鼓励幼儿说说听了乐曲后的感受如：很好听、很温柔、很开心等都可以，教师都给予肯定。
(3)学唱歌曲。
师：你们想学吗?
师幼共同学唱歌曲。
3、结伴表演，体验“大树妈妈”和“鸟宝宝”之间相亲相爱的情感。
(1)提问：你们喜欢大树妈妈和小鸟吗?你们想扮演他们吗?
(2)提醒大树妈妈要温柔的爱护小鸟，小鸟要做出“爱妈妈”的动作，在做做、玩玩中体验两者之间相亲相爱的情感。
(3)根据幼儿兴趣表演1—2次。
4、结束活动。
师：天黑啦，鸟宝宝要睡觉了，我们抱着大树妈妈睡觉吧。
(幼儿两两拥抱在一起休息，活动在温馨的氛围中结束。)
活动目标：
1、感知音乐中反复的开始和突然停止的特点，并能随乐表现小汽车的开始和停止。
2、体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
音乐《开始和停止》《小汽车》
活动过程：
一、朵拉来了 价值分析：交流开车的注意事项，为下面的活动做准备。
1、今天来了一个朋友，看看是谁？——朵拉
2、出示PPT，朵拉：我要带你们去一个好玩的地方——*堡，你想开什么车？（提醒幼儿说各种车辆）怎么开？
小结：开车去游乐场，真方便。
3、开车的时候要注意什么？（红绿灯，安全带等）小结：当我们开车子的时候，看到红灯要停止，看到绿灯可以开始开。还有很多需要注意的地方。
二、听音乐练本领
价值分析：引导幼儿发现音乐反复开始和突然停止的音乐特点
1、朵拉：我给你们准备了一段好听的音乐，红绿灯就藏在这段音乐中，想去*堡的宝宝要用小耳朵仔细听一听，能找到红绿灯吗？（完整）
2、第二次欣赏，哪里表示红灯，哪里表示绿灯？（短）小结：音乐响起来，表示绿灯亮了，可以开车了。音乐停表示红灯亮，小汽车要停下来。
3、小司机先来练练本领吧，坐在座位上开汽车，教师学*幼儿动作。
小结：只有遵守交通规则，才能安全到达*堡。
三、开车去*堡
价值分析：引导幼儿用不同动作表现小汽车的开始和停止，巩固音乐的特点。
1、要到达*堡，必须先经过红绿灯森林，再通过城市大马路，遵守交通规则最后才能到达。和朵拉一起开汽车，看看谁的小车开得最神气，别忘了红灯停下来。（森林）
2、交流开车的动作，鼓励幼儿大胆创编。（个别幼儿示范）
3、第二次跟着音乐开汽车，观察幼儿动作的改变，要求停止的时候动作不一样。（马路）
4、*堡到了，你们的小耳朵真棒，开车的本领也很大，可以去里面玩游戏咯。
四、活动延伸
价值分析：引导幼儿尝试用音乐玩不同的游戏，激发幼儿对音乐的喜爱。
1、这段音乐不仅可以玩开汽车的游戏，你们觉得还可以用来玩什么游戏？
2、我们用它来玩木头人游戏吧。交流不同音乐代表的动作小结：音乐开始木头人可以做好看的动作，音乐停木头人就不能动了。
3、木头人音乐游戏退场。
活动目标：
1、理解歌词，初步学*演唱《香蕉船》。
2、体验和老师、同伴一起唱歌表演的快乐。
3、借助图谱记忆歌词、学*歌曲。
4、感受歌曲诙谐幽默的特点，能听着音乐游戏。
活动准备：
多媒体课件、音乐、若干香蕉块。
活动过程：
一、导入
1、今天胡老师带来了一样宝贝，就在这个盒子里，谁愿意上来摸一摸，猜猜它是什么？（请2-3位幼儿）（长长的、滑滑的、弯弯的、是小朋友们喜欢吃的）
2、到底是什么呀？胡老师把它拿出来看看好哇？
3、看看，是什么水果呀？（香蕉）
4、多可爱的香蕉呀，你们看看它长得什么样？是什么颜色的？弯弯的香蕉你们想吃吗？那你们知道要怎么吃吗？（剥开来）
5、如果我把香蕉剥开来里面会是什么样子的呢？(教师播放视频，让幼儿直观的了解橘子内部的构造）
6、弯弯的香蕉像什么呀？（鼓励幼儿大胆讲述）
7、今天我们的香蕉变成了什么呢？（出示PPT，引导幼儿为香蕉取个好听的名字）
二、欣赏歌曲，初步学唱歌曲
1、香蕉船要开咯，听听，它会开到哪里去呢？（欣赏歌曲第一遍PPT）
2、香蕉船开到哪里了？
3、小船开到谁的嘴巴里了？
4、这首歌好听吗？还听到了什么呀？哦，没关系，让我们再来听一遍。（欣赏歌曲第二遍，PPT）
5、这次听到了吗？歌里唱了什么呀?(教师边念歌词边做动作，熟悉歌词)
6、你们听的真仔细，你们想做香蕉船吗？让我们一起来做香蕉船吧。（幼儿跟唱歌曲）
三、幼儿在"开小船"的游戏情景中，学唱歌曲
1、教师在幼儿面前巡回"开"着"橘子船"，带领幼儿学唱，教师可适时地将"船儿"开进幼儿的嘴巴里。
2、你们的表现真的好棒哦，看，胡老师这样为你们准备了好多香蕉船，我们*室一起吃好吗？
教学反思：
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学*音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
一、活动准备：山洞背景图、大灰熊头饰一个
◆动作建议第一句：大灰熊坐在椅子上睡着了。
第二句：小朋友轻轻的走来了。
第三句：前半句，小朋友用手轻轻摇了L下大灰熊；后半句，大灰熊站起来发怒了。
◆游戏玩法建议
1、演唱歌曲部分：幼儿边唱边做相应的动作。
2、大灰熊发怒时（低八度音乐响起）：幼儿扮演木头人，摆一个造型静止不动，"大灰熊"在其中来回走动，发现是一群木头人又回去睡觉了。
3、大灰熊睡着了，幼儿悄悄的跑回家，游戏重新开始。
4、游戏几次后，大灰熊苏醒了，和幼儿一起跳舞、游戏。
二、教学活动建议教学层次一：
【活动目标】
1、初步感知歌曲的轻重，能用形体动作大胆表现歌曲。
2、知道大灰熊醒来时静止不动，初步学*控制自己。
3、体会与老师、同伴一起参与音乐活动的乐趣。
4、通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
【活动过程】
（一）情景导入
（二）理解歌曲
l、教师边操作幻灯片边讲述故事。
2、熟悉歌词内容，边操作幻灯片边有节律念歌词。
3、学学图片中大灰熊发怒的样子，教师引导幼儿同伴间相互学*不同的发怒造型。
4、教师念儿歌扮演小朋友，幼儿扮演大灰熊，表演大灰熊发怒的样子。
（三）动作学*
1、感知歌曲
(1)初步感知游戏，掌握小朋友走路轻轻的动作。
(2)掌握摇的动作，知道唱到"如果你去摇醒它呀"才能去摇大灰熊。
(3)教师完整演唱歌曲，幼儿练*。最后提醒幼儿大灰熊醒来发怒时要变成木头人，创编各种"木头人'造型并静止不动。
2、分角色，动作表现
(1)请一半幼儿来表演大灰熊，一半幼儿表演小朋友。
(2)交换角色进行表演，强调大灰熊醒来发怒时要变成木头人。
（四）情境游戏
1、游戏第一次山那边真的有一只大灰熊（配班教师扮演），我们去摇醒它和我们一起游戏，好吗？
2、游戏第二次大灰熊又睡着了，我们再去试一次，请它和我们一起游戏。
3、大灰熊苏醒了，和小朋友开心的跳舞。
教学层次二：
【活动目标】
1、尝试用嗓音去表现歌曲的强弱及故事中的角色。
2．用身体动作自如合乐地表现歌曲的强弱轻重。
3、积极参与演唱，学会控制自己。
【活动过程】
（一）合着音乐用身体动作表演大灰熊的故事
1、跟着音乐看着指挥，表演故事。
2、根据教师的歌唱，表演故事。
（二）学唱歌曲《大灰熊》
1、请幼儿合着伴奏演唱歌曲，讨论分析哪个地方唱得重，哪个地方唱得轻？
2、尝试演唱，演唱发现唱到"走路轻轻"时特别轻，唱得"发怒"时特别重。
3、幼儿演唱4、提出歌唱的要求小朋友很会用身体动作来讲故事，其实我们还会用喉咙讲故事。用喉咙讲故事时就不要用太多的动作，更不能做动作忘记歌词哦。
5、请幼儿用演唱来讲故事。
（三）合着伴奏带歌唱提醒幼儿演唱时要注意轻重的地方。
教学反思：
教师要有意识地把幼儿从动作表演中逐步引导到歌曲演唱中，动作也要逐步变小。4、及时关注幼儿的学*情况并进行调整。如当幼儿还沉浸在游戏表演而没有按照歌词动作时，教师要及时纠正。最后熊发怒的动作可在念歌词最后一个字“(生)气”时用一个造型定点。还要关注到幼儿动作是否合拍，这点很重要。交流后，我们于本周又进行了第二次试教。主要流程与第一课时类似:谱图引题--师幼有节奏地念歌词，并表演故事--学*歌曲的演唱--唱出歌曲的强与弱。从整个活动效果来看，进步很明显。首先教师准备充分，不但能熟练地演唱，还用钢琴录了伴奏音乐。环节的递进性明显，在老师的引导下孩子紧紧跟着教师的步伐逐步从动作还原到歌曲演唱，较好地完成了教学的目标。当然，也还有一些需要注意的地方，如幼儿的座位安排要有利于幼儿的活动;图谱的摆放可以按照乐句放成三排;最后的歌曲学*中，动作的表演成分减少得还可以彻底些;教师的范唱要富有感染力和灵气;另外，要加强幼儿对动作节奏性的把握和演唱姿势的要求
小百科：熊(英文名称:Bears):是食肉目熊科动物的通称，熊*时还算温和，但是受到挑衅或遇到危险时，容易暴怒，打斗起来非常凶猛。虽然一般人把熊看做是危险的动物，但在马戏团或动物园中，却是相当受人喜爱的。分布在北半球。在南半球，除了南美洲北部外，其他地方没有它的踪迹。熊科是个大家族，可分为4属:懒熊属 、眼镜熊属、马来熊属、熊属，8种。
——音乐课教学反思菁选
音乐课教学反思15篇
作为一名到岗不久的人民教师，教学是我们的任务之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，那么教学反思应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的音乐课教学反思，欢迎大家分享。
这次音乐活动，我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中，感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。
孩子们在活动中欣赏、互学、创编，所展现出的参与感、自信心，在孩子们身上得到很好地体现，进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。
一、幼儿的参与积极性较高
苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅，节奏感较强，幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时，大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈，喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣，在旁欣赏同伴、老师表演。
二、幼幼互学，进步很大
舞蹈表演时，我发现部分孩子不单自己跳，看见同伴的动作不错时，自己也跟着跳。他们在互相学*的.同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色，进步很大。
三、表现力的提高
这次活动，给孩子们提供了自由表现的机会，鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下，在同伴面前自由编动作，很有节奏，非常棒！在最后一次表演时，孩子们的表现更是大胆而丰富。
我从此次音乐活动中，得到了不少启示：
一、老师的表演要富有感染力
我在表演苗族舞蹈时，应更具感染力，动作幅度应更大点，表情、眼神应随音乐高低变化而变化，体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子，让孩子得到美的熏陶。
二、幼儿的能力给我们惊喜
在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话：老师的工作是相信孩子具备所需的才能来超越我们能想像的境界，然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。
在激发幼儿创编动作时，很多孩子都讲了手可以摆，腰铃可以摆等，潘嘉豪小朋友说：“老师，女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒，我们应分享他们创造的快乐。
在这次活动中，我最大的体会是：音乐课的形式真的可以多种多样，我们要用心观察有发现、创造力的孩子，让他们得到更好的表现。
《小白船》是五年级教材的一首新歌，朝鲜童谣，3/4拍，本节课是这首歌的第二课时，为了让学生唱好这首歌曲。我主要设计了两大步：第一、回顾熟练第一段，第二、自学练*第二段。
学*第二段时我主要在第一段的基础上孩子们自学，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的用l a演唱，歌曲听起来很美。
练*时我采用不同的形式，如个人自由练*、分组练*，抽查方法也多样，个别抽查、分组抽查、集体抽查。并加入学生的'自评、互评，教师给予补充纠正。
为了让学生进一步感受歌曲意境，引导大家听歌曲想象美丽的图画，然后说一说这想象中的月亮是什么样的。这样使学生很自然的进入了歌曲的情境当中。通过创编船儿摆动等舞蹈动作培养学生的创造力，启发学生用优美、轻柔的声音演唱歌曲。
这节课的不足之处：我抓了音乐的基本功，却忽略了音乐课的活动特点，课堂气氛不够活跃，可加入乐器伴奏。另外对于学生歌唱中出现的小小错误，问题没有及时的指导，造成一错到底的现象。学*这首歌曲一定能把幻想做到位，给学生充分的想像的时间，我想无论在演唱还是演奏都会达到更好的教学效果。
总之，通过本课教学，意在培养学生的创新精神和创新意识、启迪智慧、开阔思维，*而培养学生对美的感情，对美的追求和对美的创造欲，在以后的课堂教学中我会挖掘教材，了解学情，除了掌握基本的音乐知识技能外，养成良好的实践水*进而陶冶情操，培养学生综合素质，达到知情意的童统一。
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。
五（２）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学*古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。
有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。
看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话， 他表示理解老师的`辛苦， 从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。文章作者的教育箴言：先做学生的朋友，后做学生的父母，再做学生的老师。我想：要想让学生喜欢上你的音乐课，首先要让学生喜欢你自己。那么音乐教师既要活泼大方，又要有慈母般的体贴与关爱，还要有慈父般的隐忍和大度。如果与孩子们建立了朋友式的师生关系，学生就会喜欢上你的音乐课。
小学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学*歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学*“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》。在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的`小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问：什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
兴趣是调动学生学*积极性的最好老师。我在教学《当兵的人》这首歌时，就以学生的学*兴趣为出发点。
一、导入的环节，一首优美动听的歌曲《为了谁》深深吸引学生，接下来指导学生欣赏并理解歌曲是在什么时候什么背景下为谁而作的，从而激发他们学*歌曲的兴趣。
二、学唱歌曲，我以“兵”为线索展开教学，采用了聆听与思考相结合的方式。在初听歌曲时，我出示问题：歌曲的情绪特点是什么?复听时，提问：歌曲的体裁是什么?就课堂实效来看，这些问题对学生而言难度并不大。
现在想想，如果当时能够让学生在欣赏的同时，划一划4/4拍的指挥图示或者利用学校现有的打击乐器为歌曲伴奏，将会使课堂气氛更为活跃，这也是本课的`不足之处。当讲解“进行曲”这一概念时，我采用了体验式教学的方法，让同学们边踏步边演唱
从而更真切地感受进行曲的的特点。但这教学环节美中不足的是歌曲的音调对部分同学而言有一定的难度，如果我当时能够根据学生的声线及时作出调整，应该会取得更好的实效。
三、拓展的环节可以说是本节课的亮点：我为同学们播放了国庆60周年阅兵式的视频片段，还伴有背景音乐，而背景音乐正是本单元所要学*的主要内容——进行曲。我设计意图是：一是想通过聆听
进一步巩固学生对“进行曲”的认识，加深印象;二是想通过视频，使学生更为直观地目睹军人那种高大、威武的形象，激发他们对军人的崇敬之情。紧接着，我又让学生欣赏歌曲《当兵干什么》，目的是让学生对和*年代的军人有了更深刻的了解，也就更有效地引导了学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，从而提高他们对音乐的表现力和创造力。
在本节课的教学中，我创设了一种*等、轻松、和谐的教学氛围，注重学生的发展，让学生成为课堂的主人。我熟练运用多媒体教学手段，充分调动学生参与学*的积极性。
通过感知，我积极引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。此外，在本节课中，我注重提倡学生的自主、合作学*，鼓励每一位学生主动参与教学活动，在层层递进的环节中，学生自然、愉快地掌握音乐知识，体验到音乐的魅力。
作为一名音乐教师，在教学过程中要养成随时反思的*惯。这样才能不断改进教学方法，使学生在学*中获得更多的知识。为了改变个别学生将音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),错误唱法，我在课堂上多次将每个音符的读法写到黑版上，然后要求学生背下来，但效果并不理想。为什么个别学生总是记不住音符？怎样才能使学生尽快的.掌握音符呢？带着这些疑问我们进行了这样的练*：
在看我的右手，我把食指伸出来可以说是1(yi)，但上音乐课时我们也可以说是do,把食指和中指伸出不读2{er}要读”？学生齐回答：“读“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我们把这种手式说是6（la）可以吗”？“可以”。学生答道。“现在伸出你们的手指互相提问，看谁掌握的又快又准。”我的话音刚落，同学们个个面带笑容的伸出手指，你问我答，我答你问，课堂气氛非常活跃。每个小组又选出一名同学做手式，其他组同学来回答。经过这样的练*，在音乐课上再也没有学生将音符读成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。
小学生课业负担过重，是当今社会普遍关注而又未能解决好的一个问题。有人认为：减负就是学生没有课业负担。教师也不必抓教学质量，其实不然，“减负”不是没有课业负担，而讲究负担的合理；“减负”不是不抓教学质量，而是要求有高质量的教学。在音乐课教学方面，我努力进行尝试，特别是在欣赏教学方面，取得了一点成效。
我认为欣赏教学在小学音乐教学中具有举足轻重的地位。我认为,进行欣赏教学,培养小学生欣赏能力，必须把握“五性”。
一是认识重要性。
小学音乐课是义务教育小学阶段的一门必修课。它通过音乐艺术手段潜移默化地对学生进行思想教育和审美教育。因此在整个教学过程中必须始终体现和包含音乐艺术的美感，从而感染学生，达到教学目的。如果学生缺乏一定音乐欣赏能力，一切美感都将推动作用。所以从完成教学目的上看，培养欣赏能力十分重要。现行小学音乐课本包含了歌曲、唱游、读谱知识和综合训练、欣赏等内容。其中欣赏是不可缺少的部分，与其内容配套而形成统一整体，彼此互相联系，相辅相成。因而从教学内容安排上看，欣赏是整个音乐教学中重要组成部分。那种认为音乐欣赏可有可无或关系不大的看法都是错误的。
二是明确目的性。
欣赏教学总的目的要求是扩大音乐视野，发展想象能力、培养感受、理解音乐能力。要把这些目的`要求化整为零，分解到每个年级、每个学期以至每一节欣赏课教学中，需要做好两方面工作：①教师在备课时，务必根据大纲要求和教材内容，确定每个欣赏课教学目的要求。②一节欣赏课突出一个目的，明确一个中心，务必每课必得，一课一得。这样，日积月累，聚沙成塔，方能达到总目标。
三是注意思想性。
欣赏课不能为欣赏而欣赏，变成纯粹的“快乐享受”。现行教材中欣赏部分有些是通过各种题材内容，不同情趣风格的作品，使学生得到美的享受及陶冶，潜移默化地受到思想教育的；有些则是利用古今中外名作，以优美轻松，欢快明朗等音乐形象感染学生，培养高尚情操和优良品德而起到思想教育作用的。不管如何，教师一定要充分发掘教材本身的思想内涵，通过教学令人振奋，催人向上，使人身以健康，从而达到艺术性和思想性统一，教育教学目的双丰收。
四是加强针对性。
现行课本各部分的内容之间有一定联系，也作了固定编排，但由于年龄心理差异，学生对它的适应性各有不同。因此欣赏教学必须加强针对性。可从三个方面着手：①每一节欣赏课要按照教学目的要求，根据学生实际确定重点和难点。②每一课歌曲、综合训练、欣赏等内容，可按实际需要作重新调整、组合。③欣赏后的“听听想想”同样可以考虑学生原有基础和接受能力进行取舍和增减。
五是讲究灵活性。
在欣赏教学方式方法上可以视实际情况灵活掌握。在听的方面，可以使用唱片、录音磁带播放，也可以通
过教师演唱演奏，还可以让有专长有能力的学生表演。在听、讲结合上，可以先听后讲，也可以边听边讲；可以听多讲少，也可以精讲粗听等等，不能局限于一定之规。
总之，我认为，要真正令悟“减负”的精神实质，实现教育的终极目标，达到教育的最佳境界，对于战斗在教育第一线的教师来说，除了切实贯彻好中央的“减负”要求外，更应该深深思索：“减负”的背后，我们该做些什么？
我们作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过实验发现学生十分喜欢彩色谱，通过有趣的游戏，轻而易举的认识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的兴趣，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将使用彩色谱的实验，并将逐渐推广。
②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学*，大担地实验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采用先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采用先唱歌、后识谱的.教学。通过实验，我们归纳出以下两个特点：
第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对歌曲的理解更加深刻，对歌曲的演唱更加准确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。
第二：先唱歌、后识谱是先让学生欣赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的兴趣。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。
不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水*，只是为达到目的而采用的手段不同而己。
通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学*兴趣，降低识谱难度，提高学生学和教师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。
③小组合作尝试创作的乐趣
从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学*，展开小组讨论，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。
一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的展现。同时，我们引导喾一采取小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。
中、高年级则通过节奏练*、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创造力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐能力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参与。尤其是音乐兴趣差一点的同学，他们大多数乐于参与，且提高很快。
（二）、优势互补，在合作***同进步
在工作中我们认识到各教开组之间的合作，直接关系到一所学校教师队伍整体素质的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——教师。
我们音乐组与美术组构建了特色小组。
（三）、与时俱进，弹奏音乐教育的新篇章
我们所取得的成绩，离不开学校领导的鼓励与支持。
1、每次评选优课，每堂课教务主任都耐心指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。
2、在课件的制作方面，校领导给我们提供最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。
歌曲中母鸡的叫声很形象，有特点，在教学中的.节奏转换成x x|x- || xxxx x|,学生在学*节奏时，兴趣很好，形象的解决了 歌曲中的难点节奏。这节课效果较好!
设计意图：
新课程既要培养审美情感体验，还要重视双基的落实，音乐课教学反思《小蜜蜂》。本节课以激发和培养学生学*兴趣为出发点，结合学生的生活经验，把音乐知识融入到学生所喜爱的情景中，让学生在游戏中掌握知识。
教学目标：
1． 感受音乐所表现的“飞”的形象，并懂得热爱大自然，保护益虫。
2． 认识、并能准确演唱do、re、mi、fa、sol五个音符的唱名。
3． 能用自然、欢快、优美的声音来演唱歌曲《小蜜蜂》。
教学重点：有感情地演唱歌曲《小蜜蜂》
教学难点：培养学生独立视唱乐谱能力 关键：音准节奏
教学过程
一、师生问好，呼吸与发声练*之后进行旧歌曲《音乐小屋》表演以调动学生的情绪
二、探究新知：
1、激情导入：教师请学生猜谜语，播放课件，揭示课题，
2、出示教学目标
3、聆听歌曲，教师表演学生欣赏，师：接下去，老师用歌声来为大家讲个故事？可得仔细听咯！教师自弹自唱完整地范唱唱这首歌学生拍手
师：你们想来唱一唱这个故事吗？跟着琴来唱吧！
师： 谁能学一学蜜蜂是怎样飞的，教育论文《音乐课教学反思《小蜜蜂》》。
4、教唱一遍歌曲，采用听唱法，
5、巩固练*，师生接龙 ；指名演唱；加打击乐为歌曲伴奏；
6、（课件展示1，2，3，4，5，6。 认识这几个唱名）
师：你们知道它叫什么吗？
对了，它们在数学里是这么叫的，那在音乐里读什么呢？（DO，RE， MI ）
师：大家都认识它们了，那谁来当一下DO （请学生戴上DO ）
（呼叫游戏；DO DO 你在哪？DO DO 我在这）
3 4 5 3 │2 3 4 2 │认唱这些唱名
7、用唱名演唱歌曲
8、目标测试，学生综合表演计分
三、小结：师生一起总结本课，我们这节课都学到了什么？进行思想教育。让学生随着音乐，当一当小蜜蜂，飞出教室 。
教学反思：
音乐课，对于孩子们来说，他们可以更自由，更欢快地学*。
为了能让学生更快乐的学*，我选了这一首非常欢快的歌曲——《小蜜蜂》。这是首简单的歌曲，学生自然学得很快，所以我对这首曲子进行了拓展——拓展角色、延伸情感，添加引子等。由于课堂对学生乐谱视唱训练得太少，唱名的音准还仍然没有明显提高。打击的.表演进步也不够理想，
而且一堂课下来，我发现自己让学生唱得太多了，特别是后半节课，这样不仅学生会感到乏味，对于我自己的时间掌握不够紧凑。想要进步，我想还需得细备、多想，多悟吧！既注意双基的落实，也要注意培养能力的方法。
这两节同课异构的音乐课的展示让我感触很深。两位老师的熟练驾驭课堂的能力，黄友昌老师的沉稳老练，周以晴老师的个人魅力，深深的吸引了我，使我收获特别多。
我对这两节课最突出的感受是：
1、在对教学内容的设计构思上两节课都非常严谨，一环节紧扣一环节，层层递进，比较符合学生的年龄特点，富有时代感。如：周老师的导入以无声的日本舞蹈律动配乐，一下子就吸引了学生的注意力，学生的'情绪能够很快地融入到课堂教学当中，取得了较好的教学效果。
2、在教学实施过程中教师比较注意渗透对学生良好的学**惯的养成教育。如：注意纠正学生唱歌时的坐姿，引导学生把握歌唱的力度与控制气息运用等都有所注意。
3、在新课程实施过程中，一些花里花哨、热闹非凡的音乐课曾经充斥课堂，让我们的音乐课堂失去了真正的意义。在这次活动中，感觉到两位老师的课都上得比较真实、扎实，却又不缺乏兴趣，让学生快乐的学*，愿意去接受，去参与。而不是一味为了追求课堂效果而忽略了音乐本身的东西。
值得注意的问题：
1、提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学*主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够。听了两节课我受到了很大的启发，感觉以往我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
2、教师往往一味按照课的设计按部就班的进行，对课的灵活性把握不够，对课堂上学生的反应过于忽略，没有对于学生感兴趣的内容进行深层次的挖掘、探讨；在教师提问设计上有一些值得斟酌，在问题提出后学生反应不佳的情况下，教师如果将问题换一个问法或适时进行引导都是必要和必须的，这一点值得教师在以后的课中注意；再有虽然我们面对的是初中学生，但课堂上还是需要必要的语言激励的。
总之，通过本次音乐研讨活动，我从执教老师和大家的共同研讨中学到很多，我将把其中的精华运用在自身的音乐教学中，结合自身的特点，更好的掌握课堂，展现自身的风采。
现在有些人认为音乐是副课，在社会中没有太大的价值，其实不然，音乐课是当今素质教育的重要组成部分，它可以从很多方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。而作为一名音乐教师，在日常教学中我觉得应该从以下几方面去培养学生的学*兴趣和提高学生的综合素质。
一、让学生走出小学时的“枷锁”
在课堂教学中，首先应该让学生走出来，让先前的那种由老师主动的教学形式逐渐走到“师生互动”的优良教学中，使学生有话说、敢说话，让学生不再有那种以前的恐惧感和畏惧心理。学生大部分都是处在12-15岁左右的孩子，正是充满朝气的阶段。如果让学生们总是觉得有一种压力在压着他们，那么学生们就会有一种反感心理。而作为一名音乐老师，我认为应该多鼓励学生，经常用“你不是最差的、你能行、你有别人没有的优点”等之类的话语，真诚的去赞扬和鼓励他们，让学生们在教学课堂中充满朝气和活力。
二、让学生做课堂的主人
在音乐课堂教学中有许多知识需要学生去亲自体会和尝试，那样才能更深刻的去理解，例如：2/4、3/4、4/4……这些节拍的挥拍以及节奏的控制，只有学生亲自去做才能知道它是如何去操作的。所以在课堂中必须让学生多多体会和尝试，才能更好的掌握和更容易的接受课堂教学中的知识。真正让学生作为课堂的主人，是新世纪、新时期的教学模式
三、教师在教学中应始终体现一个“活”字
我们应该在课堂教学中激发学生的积极性和创造性，让学生轻松而灵活的学会所学的知识，而在音乐教学中更应该注意让学生活学活用，这样才能适应新时期教学要求和学生的需求。
四、教师在教学中应带领学生去更多的吸取先人的精华
音乐的好与坏不是在自我陶醉，而是让别人去欣赏，所以只有不断的去欣赏那些先人的名作，逐渐去吸取他们的精华，才能提高自己的水*和水准。所以在音乐课堂教学中也应该让学生多欣赏先人名作，让学生们去体会作品中的.喜、怒、哀、乐等情感变化及让学生体会那些音乐的价值，慢慢的去提高学生们的欣赏能力和固有的水*；同时通过去不断欣赏不同时期的名人名段，可以陶冶学生们的情趣和扩大学生们的艺术视野。
音乐是我们生活中必不可少的调味剂和助推剂，如果在生活中失去了音乐，就像是在生活中让一个人从此失去了情感的体验和变化一样，那么会让你感到活着是很无奈的。
在音乐课堂上，我尝试创设“创造性学*”的教学情境，在教学中创造活跃民主的课堂气氛，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维，创造性操作能力，形成创造性个性品质。
例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如：看图式标题的音乐欣赏《百鸟朝凤》、《野蜂飞舞》等；对情节性较强的音乐欣赏《龟兔赛跑》；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》等曲子。再者在教学中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，当学生通过听觉、视觉及想象、联想，对所欣赏的作品有一定程度的理解后，可让他们动手、动口、动脚，使欣赏过程提高到另一个高度。如：欣赏完：《赛马》、《森吉德玛》等曲子后，由于有鲜明的对比段，可按不同乐器的'音色特点，为不同情绪的乐段创造性伴奏谱。又如：欣赏完《快乐的罗嗦》、《采茶扑蝶》等具有鲜明节奏特点的曲子时，可运用身体语言，感受音乐，创造音乐等等。
我觉得创造性学*教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想：怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的'音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学
中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不*等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学*和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
本周带领四年级学生练*了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架，节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学*唱歌、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到枯燥而生厌，抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学*，培养学生的学*兴趣。
四年级的学生积累了一定的乐理知识，了解各种音符的名称与时值比例，初步了解各种拍子的`特点与强弱规律，在这个基础上我把教学中的节奏训练，在具体操作方面，始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难。把节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还培养了学生的创造性思维，从不同的角度来温*，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。
小学生的形象思维占优势，在节奏训练时，我首先注意了直观教具的运用，让学生参与多种形式的音乐实践活动，让多种感官都得到训练和巩固，提高学生节奏的兴趣，发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例，让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型，并用标号设为五种，把全班同学分成五个小组，每个小组分得一种小打击乐器进行表演。在进行当中，注意引导，及时鼓励表现好的同学，启发学生的集体合作精神，让他们知道只有相互配合，才能表演得好。
教学过程中存在很多不足，如：在表演过程中有个别同学的乐感不好，对节奏学*有一定的困难，在击打乐器时出现跟不上节拍现象，影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节，要使学生准确牢固地掌握各种节奏，必须在音乐教学中经常反复训练。根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难，有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏，为学*音乐打好基础。
——音乐课教学反思菁选
音乐课教学反思
作为一名优秀的教师，我们的工作之一就是教学，对教学中的新发现可以写在教学反思中，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的音乐课教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间*等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和*惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学*兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐
欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。教师要善于调动学生的积极性，充分发挥学生的'主体性。在教学的过程中，我运用动起来的方法，引导学生认真地有步骤地听辨音乐，首先利用故事，抓住乐曲的主题，清晰地展现出乐曲的结构，最后通过表演使学生逐步感受到音乐的整体效果。每听一遍乐曲，总要针对一定的问题去听、去思考。以诱发其好奇心，促使学生开动脑筋积极思考和认真回答问题。
三．巧妙评价，融思想教育于其中。
通过放飞鸟笼中的小鸟回到树林中这一生动有趣的形式对各组学生进行适时地评价，不仅激发了学生的积极性、培养了生生之间的合作能力，更教育教育学生爱护鸟类，尽自己的能力保护鸟类，为建设我们绿色的家园做出自己的贡献。
总之，通过这节课的教学，使我深深地感到在音乐教学中要特别重视学生的自身体验、重视学生的潜能开发；真正民主、和谐和宽松的课堂气氛，使学生的主体性和自主性能够得到充分的发挥。从学生们的立场、需求出发组织教育教学；多创造适宜的环境鼓励学生们自主探索；较大的自由度和较强的自主性使学生的认知能力得到了极大的发展，情感体验、能动性、主动性、探究性和创造性得到充分的发挥，让学生们在宽松的环境中自信地发展。
这是八年级的一首京剧《这一封书信来的巧》。
这是程老师的一节优质课，这节课有很大的难度，很多在场的老师纷纷表示*时这节课都是让学生来欣赏的，根本不知道该如何去讲，讲起来很麻烦。但程老师今天选择了这样一节课，让在场的老师都感到惊讶……
程老师的`这节课安排是这样的，先让同学们一起说一说我们的国粹京剧，以及个人对京剧的了解。接着老师介绍了京剧形形色色的人物，京剧的行当……并且带上了大胡子给学生表演了一段，让学生猜测她所表演的属于京剧的哪个行当？学生在了解了京剧行当的基础上轻易就回答出来了是老生。
接着引出了唱段《这一封书信来的巧》，让学生先是聆听，在聆听的过程中找出京剧唱腔中发音跟我们的普通话在什么地方是不一样的。接下来让学生将地方口音带入歌词一起朗读一边，并用击掌来演示节奏，总结出强弱规律。在发音和节奏都掌握的基础上开始尝试演唱，学生唱前半句，老师唱后半句这样的形式来互相学*，并且找出比较难唱的地方一起解决。老师还即兴给大家念了这封书信的独白，老师的腔调不仅让学生折服，更让在场的老师佩服。这节课的亮点在于，到最后老师才出示了本节课的学*目标，让学生一起回顾本节课所学内容，并检查自己是否掌握。
最后评委老师夸赞了程老师灵活的呈现学*目标，备课严谨，目标准确完成，交替演唱的方法值得在场的老师学*借鉴……
音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学*，提高业务素质的重要手段之一。
在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。
1.注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思
课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴*学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水*重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫；第二组是乌龟、鸭子和小羊；第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢？此时学生会根据他*时积累的经验告诉我们：大象的'腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很*稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。
2.坚持以学生为主体，增强学生的学*自主能力的反思
上音乐课时，我觉得我只是一味地讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育，在教学中做到以学生为主体。为此，教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学*能力的练*，它要求学生自己思考，将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而最终达到自己的教学目的。
3.教学形式新颖化的反思
在教学过程中，为激发学生有意注意及无意注意，可以采用多样化形式，在方式方法上，要适合学生心理特征，灵活多变，力求"生动""有趣"能促使他们从被动学*转到主动参与中来。打破传统单一的歌唱形式，多以听觉、动觉为切入口的训练。教学过程中应根据年龄，精选录像片段，配唱MTV帮助学生理解感悟，还可以采取边唱边跳，自弹自唱等多种形式，在活动中帮助学生理解音乐的内涵，树立音乐形象。特别是民歌教学中，让学生在表演唱中探索地方文化和音乐的关系。比如《森吉德马》由作曲家贺渌汀根据蒙古民歌创作的器乐作品，乐曲分两个不同部分，第一遍欣赏时，老师随着音乐起伏波动，示范一些蒙古舞中常用的基本动作，然后学生分成几组进行即兴创编。在前一部分较为缓慢的旋律中，有的同学想象悠闲骑在马上，并做出饱览自然景色的动作；后一部分热烈欢快的节奏下，同学们表演出欢庆**的场面。在两种不同速度和风格的旋律中，整个教学过程积极促进了学生想象和创作能力，也加深了同学们对乐曲表现的理解。
4.围绕主体，紧扣主题，集体协作是反思教学必要补充
几年来的教学实践证明：小学音乐的反思性教学，要坚持以学生为主体，从学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。从成功的课例中我们应该反思："为什么成功？""成功的理论依据是什么？""教学的设计与过程有什么特色？""如何锦上添花富有创意？"等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思："失败的主要原因是什么？"如：是教育思想还是教育理念的问题，是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性"教学随笔真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
这节课我注重情景的创设，首先让学生在《草原就是我的家》的乐曲声中学生做“骑马”的律动进教室，既把学生带入到歌曲背景中，又让学生熟悉了歌曲旋律。之后的练声曲和节奏练*也都以草原为主线展开，引发学生的好奇心，使他们产生兴趣，积极参与，并让学生创编音响节奏：射击、骑马、摔跤，既培养学生的即兴创编能力，又使学生在拍拍读读中轻松达到教学目标。
教学中我利用图片、多媒体课件等设置情景，让学生有身临其境的感觉，来激发学生的求知欲，引发起充分的想象力。在歌曲教学部分，我边范唱边用课件向同学们展示了大草原的美丽景色，同学们个个听得入迷、看得聚精会神，为之后的演唱歌曲打下了基础。
此时，学生一直沉浸在热烈的氛围中，感受着草原，于是我请几个学生来说草原，并配上多媒体画面，让学生有身临其境的感受，从而使学生更深刻地了解了内蒙古族的风土人情。通过|“你们听，远处传来了歌声。”引入歌曲，进入学唱歌曲部分‘在学唱歌曲部分我采用动静结合的方式让学生在不知不觉中学会唱歌曲。
小学生年龄虽小，想象力却很丰富。我认为这个阶段用音乐来启发学生，用音乐打开学生想象的闸门，在音乐教学中，学生只有在理解音乐的基础上才能产生创造的能力。在创设自己心目中的草原这一教学环节中，在学生理解歌曲的意境后，我让学生展开想象的翅膀，把教室变成草原，把自己想成草原的一部分，共同表演歌曲，只见有的学生表演花、草；有的学生扮演牛、羊、马；有的扮演小骑手，学生的表演让我很是惊讶，在音乐的衬托下，学生用丰富的肢体语言很好地表现了他们脑中的.大草原，师生间共享着创造所带来的美妙。
总之，课上还有许多不足和缺点，如：学生在进行律动时，相互之间的距离太挤了，这就需要我在今后的教学中不断地提醒学生。在歌曲的学唱的时候，我没有根据学生的情况把歌曲的曲调降下来，这都需要我在今后的教学中要改进的地方。
低年级的学生刚进入小学阶段很多与幼儿园的的教学管理有着很大的差别，并且思想上也还未有着本质的提升，因此作为一名教授低年段的音乐老师在管理上要有一套成熟的管理方式才能把学生融入课堂，才能更好的培养学生。
作为一年新教师，在开学的最*几天上课中我发现了我在管理方面存在了很多缺陷。
在第一节课中，我就领着学生来到音乐室，就同学们讲话，只是嘴上说了说，后来发现学生还是在讲话而自己上课学生也融入不进来，于是我又很严厉的说了说，这时学生似乎已经很听话了，讲话声音也没有了，我以为上课严厉点就会好然而后面的事也发生了。由于我的严厉，一位小朋友不敢举手说上厕所，下课排队的时候我发下他尿裤子了。我问他：什么时候尿的'，他说：上课的时候，我又问：为什么不举手说要上厕所呢，他没说话。随后我联系了班主任并说明了情况。回到自己座位上我就在想为什么会出现了这种情况是不是自己的管理方式出现了问题了呢。
于是我就这一问题结合了前辈老师的经验大概做出了以下几点。
1、低年段的小朋友不管生理还是心里都处于一个比较自我的阶段，还没有完全融入学校这个大家庭，因此在处理学生之间的问题上老师的管理要松弛有度，在面对学生讲话时首先应当冷静，先看看是不是自己教学上有什么问题为什么吸引不了学生，积极的去改善教学方法，更加生动有趣的课堂更适合低年级。
2、学生还是讲话可以通过奖励政策，比如如果学生不讲话了就可以得到一些手工制作的小花或者把名字写在光荣榜上。这样学生就会更加积极的投入课堂也会更加认证听课不再讲话。
3、在学生不讲话的时候，应当多积极的与学生交流，低年纪的学生是生动的活泼的，不能课堂死气沉沉。可以邀请学生积极与自己一起唱歌，还可以通过一些男女生对唱，促进学生融入课堂的同时也能不讲话更好的管理课堂。
总之课堂教学管理是一门比较深的学问，需要我一步一步慢慢研究，这样才能更好的教授学生学*更多的音乐知识。
一、教师教学方面
我这节课在导人方面很吸引学生的注意力，用朝**语言演唱了《桔梗谣》并表演了朝**舞蹈的基本步伐，让学生仔细的观察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的积极性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达非常切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新教师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。教师进行发声练*时的过度语言要巧妙的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的.教学环节。学生注意力不集中时也应该选择很柔和的音乐作为一种动令音乐，绝对不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，如果能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更容易进入歌曲意境。
二、学生参与性
导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很新鲜，同时也调动了学生共同参与的积极性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作马上就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的编创，使学生在老师的关注和鼓励下更自由地发挥自己的创造才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学*的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，配合很默契，课堂气氛非常的好。
三、思想教育方面
在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，鼓励学生们要好好的学*，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和 表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培养了学生创新意识和独特的创造行为。
不足之处在于提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学*主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。
新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
本周作为刚刚进入教学阶段的第一周，在教学上发现了很多学生中存在的问题。
第一、学生们对于乐谱知识非常薄弱，之前没有得到乐理知识的组织性学*。对于乐理知识也非常不感兴趣。对此我认为，学*音乐一定要从乐理知识入手，不积跬步，无以至千里。不学*音阶，不练*节奏，不掌握乐谱的唱法，就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理知识比较薄弱，会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的`乐理知识。
第二、初中学生对于音乐的学*兴趣不在课本，而在课本之外的流行音乐。这一点是所有步入青春期后的学生的特点，特别是初二学生。流行音乐固然是音乐的一部分，但是有一些音乐始终经久不衰，在历史的长河中流淌多年，依然会被人们广为传唱。因此在课堂上，我还是会以教材为基本点，以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。
音乐不光是歌唱，还有欣赏，还有展示。如何鼓励学生展示出自己的才华，勇敢的面对观众唱出动人的歌声，是教学过程中很重要的一点。对此我会鼓励学生多多展示自己的才华，增加学生的自信心。
本课以“绿色”为情号主题，安排了听赏《绿色的小兵》和歌表演《小树快乐长高》二个内容相互联系，突出了歌唱绿色、热爱绿色的主题。
《小树快乐长高》我首先从季节入手“你知道现在是什么季节吗？学生都回答”春天“为了熟悉一下旋律我请大家轻声用”哩“啦”随琴唱歌曲旋律。这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些。气息*稳些，还可以创设这首歌曲“春天”的感觉。利用情感学*歌曲还可以及时更正错误，避免学生学*是枯燥无味在这样的启发引导下，学生的很快，然后引出绿色延伸到听赏《绿色的小兵》结合现在音乐美术课相结合的教学形式，通过自己的`画笔为荒山添上绿色，能使大自然更加美丽，人民生活更加美好幸福。
这节课，给学生创设情的空间，通过唱、听、画、丰富了音乐课堂，让过去只唱不感受，从技能情感的音乐课、变得有血、有肉、生动活泼。
为什么现在大部分学生都喜欢唱歌，而对识谱没兴趣呢？原因之一就是因为刚接触识谱时的台阶太高了，这就使得一部分学生感到困难、枯燥，久而久之就失去了学*的兴趣。
在教学中，根据不同年级学生认知规律的不同，我在采用乐谱上也各有侧重。低年级是识谱教学的准备阶段，主要采用图形谱。图形谱以形象、具体、直观的点、线、实物、图形等符号体现旋律的走向与节奏的强弱，有着很强的'直观性与趣味性，非常适合低年级的同学使用。如在演唱《闪烁的小星》时，让学生自己动手剪一个小星星，然后边演唱歌曲，边用小星星画旋律线，感受自己对音高的体会。在聆听《狮王进行曲》时，我引导学生用自己的方法来画一画听到的音乐，有的同学听到了狮王的走路声，画了一排高低不同的脚印，同学听到了狮王的吼声，也用线条画了出来。这样，让学生用自己喜欢的音乐符号，在乐声中“听音乐画音乐”或“唱音乐画音乐”，能够更好地培养学生学*乐谱的兴趣。中高年级的学生开始学*看谱唱歌，这个时期的台阶太高了，就会有一部分同学上不去，我采用图形谱、字母谱与简谱相结合的形式，降低学生学*的难度，让同学们快快乐乐学音乐，轻轻松松学识谱。
音乐艺术是情感的艺术，音乐教育更是师生情感交流的艺术，音乐课堂教学也是教师施展才华去感染学生，教化学生的艺术．课堂教学实践告诉我们，学生学*效果如何，教学成功与否，有很大程度上取决于全体学生的主动参与程度，学生主动参与面广，有效程度就高，教学效果就好，因此，老师在课堂上应十分注重引导学生主动参与。
试想，如果学生只是被动的接受知识，音乐在他们心中永远是一条凝固的、毫无生气的.河流，他们情感的浪花就无法自由自在地飞腾——我们所说的现代化课堂教学，首先是指学生——这一教学主体的主动参与的程度，那么如何引导学生主动参与，则是我们应努力探索的教学艺术了。比如在给学生们上《云》这一课时，道德提出：把你感受最深的地方或你喜欢的那一句歌词记住，并说明为什么喜欢？欣赏完后，学生们争先恐后的发言，说出了蓝天、白云、春雨、田野的春景图。他们已经采集到了那属于他们自己的图片。
通过学生对音乐作品的主动学*与自我表现，不断净化着心灵，使其在感受美、理解美、鉴赏与表现美的活动中潜移默化地达到音乐教育的本体目标。因此，创新教育与创新思维能力的培养才有了落实的基础。
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学*”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？
一、在备课过程中设计反思。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学*民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷。
二、在上课的过程中验证反思。
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的'教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、在课后进行各种形式的反思。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学*他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。
因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水*，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
学期末即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，体会较深。
一、学*新课程标准，明确教学目标，开阔学生视野。作为音乐教师，首先应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感动学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力，要积极引导学生，在音乐课堂上，我从以下几点，对学生进行培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种器乐，并让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣，从而提高学生的审美观和审美情趣
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*。比如：在教学中我可以以表演或游戏的形式进行，首先我用语言引起学生的兴趣“小朋友，森林里要开联欢会了，我们都打扮成小动物表演节目吧”这时我出示一个母鸡头饰，“母鸡生鸡蛋的时候怎么叫的？”学生回答“咯咯哒”让学生集体模仿声音并做动作，创编其他动物的动作的神态，而且让学生跟着音乐的节奏进行律动，最后各种动物大合唱，生在音乐伴奏下进行多声部节奏练*。这样，学生就在欢快的游戏中学会简单的合唱，也不会觉得干燥乏味。
二、开展歌词创编，舞蹈创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。由于小学生注意力时间短，好动。在课堂上的后阶段不易投入学*，让学生通过歌词来创编舞蹈动作，这时他们的兴致就会很高，音乐与表演是密不可分的，要想充分表现歌曲的内容，通过有声有色的.表演能收到良好的效果
三、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学*，让学生的思维随着“***”这根主线进行和发展，在学*过程中又充分采用激励性学*方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学*也是一种乐趣。
四、强化聆听，培养音乐感觉 音乐学*的各个方面都涉及到聆听，学生对于音乐的各种听觉感受能力是培养其审美能力的基础。识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱曲谱,学生更容易掌握音准的概念。我在教唱新歌前首先会让学生欣赏，聆听为先；重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教室时我用的音乐就是今天将要学的歌曲，让学生有个无意识印象。这种欣赏是教师有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑而设的，这时学生却会在无意中学会聆听。在真正要学*这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教室时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱曲谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐。”我们应该大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动课堂自主，并自己寻找和感受体验音乐带给他们的快乐！
这次音乐活动，我选取了《八桂大歌》中苗族音乐“摆呀摆”让孩子们在欣赏苗族歌“摆呀摆”中，感受苗族人民喜获丰收后的喜悦心情。
孩子们在活动中欣赏、互学、创编，所展现出的参与感、自信心，在孩子们身上得到很好地体现，进一步激发了他们表现美、创造美的情趣。
一、幼儿的参与积极性较高
苗族音乐“摆呀摆”的旋律较为欢快流畅，节奏感较强，幼儿很感兴趣。在播放音乐进行表演时，大部分孩子都很踊跃地与老师、小朋友一起舞蹈，喜欢参加这次音乐活动。只有个别男孩子对活动不感兴趣，在旁欣赏同伴、老师表演。
二、幼幼互学，进步很大
舞蹈表演时，我发现部分孩子不单自己跳，看见同伴的动作不错时，自己也跟着跳。他们在互相学*的同时表演起来动作就很丰富了。其中谭天华、石欣怡、李千益较为出色，进步很大。
三、表现力的提高
这次活动，给孩子们提供了自由表现的机会，鼓励他们大胆地表现自己。黄龙颖、卢泓洁、陈晓雪等几个小朋友在音乐伴随下，在同伴面前自由编动作，很有节奏，非常棒！在最后一次表演时，孩子们的表现更是大胆而丰富。
我从此次音乐活动中，得到了不少启示：
一、老师的表演要富有感染力
我在表演苗族舞蹈时，应更具感染力，动作幅度应更大点，表情、眼神应随音乐高低变化而变化，体现苗族舞蹈“摆呀摆”的风格。这样才更好地感染孩子，让孩子得到美的熏陶。
二、幼儿的能力给我们惊喜
在《喷泉与小鸟的乐园中》有这样一句话：老师的工作是相信孩子具备所需的'才能来超越我们能想像的境界，然后尽可能地保留孩子们在创造和实际参与过程中的真实面貌。
在激发幼儿创编动作时，很多孩子都讲了手可以摆，腰铃可以摆等，潘嘉豪小朋友说：“老师，女孩子的辫子也可以摆”。孩子们的想法真的很棒，我们应分享他们创造的快乐。
在这次活动中，我最大的体会是：音乐课的形式真的可以多种多样，我们要用心观察有发现、创造力的孩子，让他们得到更好的表现。
节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的生命”。由此，我们确立了“挖掘节奏要素，提高学生识谱能力”这一小课题，通过分析研究，希望能够摸索出一条适合小学生学*节奏的捷径，找出节奏教学的有效方法，让学生快乐的，有兴趣地学*,培养他们的节奏感,进而提高他们识读乐谱的能力。
在执教五年级音乐《啊朋友》一课，连续的弱起节奏 “OX |X X、|”是教学中的难点。弱起节奏有多种情况，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本课属于弱位起唱。要想准确演唱弱位起唱，首先必需培养弱起的感觉。为了培养学生的弱起感，我在课的一开始，设计了这样一个节奏游戏——师生交替拍手游戏：
师生 师生 |师生 师生 ‖
教师先拍手(强拍儿)，学生后拍手(弱拍儿)，学生在不知不觉中与老师共同完成了二声部合奏。师生分谱如下：
师 XO XO | XO XO ‖
生 OX OX | OX OX ‖
在这一过程中，学生所练*的正是弱位起唱的弱起节奏。学生在节奏游戏中，轻松愉悦法体验到弱起的感觉，为后面的弱起节奏型 “OX |X X、|”的掌握做了很好的铺垫。接着，我引导学生分析认识弱起——“OX”，并启发学生用不同的动作代替休止，使学生能够自己独立完成弱起节奏。至此，学生的`弱起感已经有了比较深刻的印象。在后面的歌曲教学中，我又通过设计问题“老师还从乐曲中听到了一种紧迫感，让我们一起来感受!”，学生带着问题欣赏歌曲，感受歌曲中带有弱起的节奏型所带来的“紧迫感”，以此引出弱起节奏型——“OX |X X、|”。通过观察，学生认出弱起节奏，并做知识迁移，积极主动地用动作代替休止。在不断地练*中，学生很轻松地就掌握了节奏，解决了本课歌曲教学中的难点，收到了很好的教学效果。
反思这一教学事例使我发现，任何教学难点，只要方法得当，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。
什么样的教学才是优质、有效的呢？随着新一轮教育课程改革的扎实推进，我们惊喜地发现课堂教学发生了翻天覆地的变化：以往的“你问我答”变成了“畅所欲言”，“纹丝不动”变成了“合作创新”，学生的个性得到张扬，教学气氛异常活跃。这一切确实令人惊叹万分。然而反思让我们清醒，在活跃和自主的背后，也透出放任与浮躁，热热闹闹的一堂课，结果学生收获甚微，这也折射出一个令人深思的问题：如何提高音乐课堂教学的有效性,让音乐课堂焕发生命的活力?
一、注重导入艺术。
导入是一门值得研究的艺术，好的导入就象是一幅名画、一首名曲，可以充分调动起学生的积极性，采用谜语、故事引入和联系生活等方式创设情境，引发学生的兴趣。
在讲授《两只小象》时，我就首先以“森林里的小动物”几个谜语导入，学生非常有兴趣，并在接下来的学*中，结合故事展开了一系列的“讲一讲你身边的小动物”、“改编动物故事”、“模仿动物声音”等活动。在活动中，学生积极踊跃，充分展示了自己的想象力，锻炼了表达能力，体验到了艺术的魅力。在《走进乐器的世界》中，我请学生结合自己*时的所看、所接触，描述一下自己熟悉的乐器，学生的兴致很高，都滔滔不绝、积极投入。
这样，根据每节课的内容，设计富有魅力的导入，达到学生音乐审美意识和审美情趣的逐步形成和提高。让学生好奇、有兴趣的情绪在整节课中得到延续，从而为取得良好的教学效果奠定基础。
二、注重教学方式。
音乐课程的教学方式，由偏重教师为主导的知识技能的'传输和训练，转向强**学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学*过程。采用艺术感受和参与实践来增强体验，改变学*内容单一、高深、繁多的专业化倾向，通过为学生提供丰富多彩的内容和信息，拓展他们的艺术视野，组织生动的教学活动，使学*内容变得鲜活充实、易于为学生掌握。这就要求教师不要“唯教材、唯教参”，应将精力用在分析学生的学*特点，学*方法以及学生的真正需求上。
1、音乐感受。艺术的魅力是一种可意会而不可言传的东西，更多的时候是需要人们用心去感受的。所以，在教学中，要注意引导学生多观察生活，将生活实例与艺术课程相结合，感受艺术来源于生活，分的感受生活中所能听到的各种声音，让他们在课堂中模仿、表现；带领学生到室外去“寻找声音”、“搜集声音”，然后，将学生“找”到的这些声音对应相应的节奏，让学生来拍读，从中感受长短、强弱、高低的艺术要素，使学生懂得艺术与生活密切相联。
2、参与实践。音乐课程注重学生的实践活动，因此在教学中我特别注重学生的参与、活动。各种游戏、讨论、表演……都少不了学生的身影。在亲自的参与实践中，不仅增进了教学的趣味性，而且提高了学生艺术学*的兴趣，潜移默化的养成开朗活泼的性格，以乐观和向上的心态对待生活和学*。如在《两只小象》的教学中，让学生在表现不同动物形象的音乐中做“学动作，猜动物”的游戏。学生在生动形象的动作游戏中学*，充分地调动学生参与实践，既增强了他们的合作意识，又锻炼了他们的动手、动脑以及肢体表现的能力。
三、注重教学评价与反思。
艺术课程由原来过于强调等级化考试、比赛获奖选拔,转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式。采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案夹实施过程性评价。艺术课程的教学应该让每个学生都有成功感，所以，要更关注对学生艺术学*过程的评价，强调评价主体的多元，并注意调动学生之间的相互评价。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告诉你》一课中，课前我让学生欣赏杨丽萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀头，再跟老师学几个孔雀舞的动作，并以小组为单位表演出来，同学之间互相交流评价；只要学生尽力参与进来，我就在指导的同时积极给予肯定。因为，老师的一举一动，都受到学生的关注，一个微笑、一个眼神、都会成为学生学*的不竭动力。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
新一轮课程改革无疑对教育提出了更高的要求，作为音乐教师，我们要尽快的充实完善自己以适应教育改革的需要，相信在不断的总结、反思中，会有更多的收获是生活的进一步升华，从而逐步的增强学生的艺术感觉。比如，在《奇妙的声音》中，我让学生
——《我上幼儿园》小班音乐课教案及反思实用五篇
一、活动目标
1.幼儿能在**的引导下愿意主动参与活动。
2.幼儿通过活动，认识班级的老师和小朋友。
3.幼儿能认识自己的小标识，知道标识应贴在相应的位置上。
二、活动准备
1.有幼儿名字和图片对应的姓名贴。
2.班级物品如床、桌子、椅子等图片。
3.音乐《围个小圆圈》《小动物来游戏》。
4.陪同幼儿活动的家长穿运动裤和运动鞋。
三、活动过程
(一)导入部分
1.播放《小动物来游戏》音乐，教师邀请幼儿和家长一起随音乐做模仿操。
教师：“欢迎小朋友们来到小一班，请跟着小动物一起做游戏吧!”
(二)进行部分
1.幼儿和教师进行自我介绍，相互认识。
教师：“大家好，我是xx老师，我今年3岁了。我是一名小女孩，希望大家喜欢我!”
教师：“小朋友都认识我了吗?谁愿意向大家介绍一下自己呀?”
2.教师出示班级物品图片，引导幼儿了解不同物品的不同作用。
教师：“小朋友都能大方地介绍自己，真棒!”
教师：“老师这有几张图片，谁能告诉我图上都有什么?它们都有什么用?”
3.引导幼儿探索贴标识的方法，和家长一起将标识贴在相应的物品上。
教师：“咱们班里有桌子和椅子吗?可是老师发现所有的桌子和椅子都一样，小朋友离开后，我不知道小椅子是谁的，也不知道小朋友坐在哪，怎么办呢?”
教师：“小朋友都有姓名贴的标识吗?请你和爸爸、妈妈一起把姓名贴标识贴在自己的桌子和椅子上吧。”
4.播放音乐《围个小圆圈》，教师邀请幼儿与家长进行音乐游戏。
教师：“小朋友们，标识都贴好了吗?我们一起围个小圆圈走一走吧!”
教师：“我们一起跺跺脚吧!我们一起拍拍手吧!我们一起转转头吧!”
5.引导幼儿分组如厕、洗手、喝水。
A教师：“小朋友玩了半天都累了需要休息一下，请苹果组的小朋友跟着老师一起去小便、洗手、喝水吧!”
B教师：“桔子组的小朋友可以坐下来跟老师玩一玩吧!”
6.引导幼儿和家长到室外进行运动游戏“钻山洞”。
教师：“外面的天气真好呀，我们需要爸爸、妈妈手拉手举高变身成大山洞，小朋友们都变成小火车一起钻山洞吧!山洞又矮又危险，小朋友要低头弯腰过山洞哦!”
(三)结束部分
幼儿与教师互相拥抱道别后，离开幼儿园。
教师：“小火车要开回家了，小朋友们和老师抱一抱后才能和爸爸、妈妈离开幼儿园哦!”
四、活动延伸
教师与个别家长沟通交流。
活动目标：
1.观看图片和教师歌表演，初步感受歌曲的优美情绪，初步理解歌词内容。
2.乐于参加歌曲欣赏活动，知道上幼儿园很快乐。
活动过程：
一、图片导入，激发幼儿兴趣。
1.师：今天，老师给你们带来了一张图片，看看，上面画的是什么呀？
2.教师小结：在这图片上面，画的可漂亮呢！老师用了好听的话来说一说：晨风轻轻的吹，小鸟快快飞，小朋友上幼儿园，脸上笑微微。
二、指导幼儿欣赏歌曲。
1.师：图片上的小朋友开心的上幼儿园，还唱了一首好听的歌曲，叫《我上幼儿园》，我们一起来听一听。
2.教师范唱歌曲。
3.师：现在让我们来跟着老师一起轻声地唱一唱。
4.师：宝贝们，你们觉得这首歌曲怎么样呀？你听了以后感觉开心吗？
5.教师小结：那我们要用开心的声音跟着老师一起唱，唱的时候我们可以轻轻地拍手。
6.教师指导幼儿进行演唱。
三、指导幼儿欣赏歌表演。
1.师：这首歌曲好听吗？老师这里还有好看的表演呢！我们一起来看一看。
2.教师示范动作。
3.师：你们看清楚了吗？刚刚老师做了些什么动作呢？
4.教师小结：双手上举，手心相对，左右摆动。小鸟飞飞飞，两只小手在胸前拍一拍，最后我们拿出小手指笑一笑。
5.师：现在跟着老师一起来学一学吧。
活动反思：
《我上幼儿园》是一首优美的歌曲，生动形象的歌词浅显易懂。当教师出示色彩鲜艳的“晨风、小鸟飞、上幼儿园”图片时，小朋友们的兴趣是非常高的，纷纷举手回答问题。通过认识图片，有意识的引导他们进行记忆歌词。在学唱环节，大部分小朋友学的都比较认真，能跟着老师、看着图片一起学唱歌曲，但是个别小朋友的音乐常规不是特别好，在今后的活动中将多加培养。由于时间关系，最后的表演环节不能顺利完成，可以作为延伸活动。
活动目标
明白长大要上幼儿园学*知识了。
喜欢来幼儿园，知道里有好玩的。
活动准备
音乐《我上幼儿园》《小鸡叫声》
小鸡手偶。
积木搭建的幼儿园门。
活动过程
一、小鸡叫声引入
1、播放鸡叫，让幼儿们仔细的去听，请幼儿们说说是什么声在叫？
2、让幼儿们学学鸡叫，为了引起幼儿们的乐趣。
3、出示小鸡手偶，教师扮演小鸡和幼儿们问好。
4、教师利用手偶表演小鸡上幼儿园，在幼儿园里发生的故事。
二、提问
1、用小鸡上幼儿有发生的故事做铺垫，让幼儿明白长大要上幼儿园学*知识了。
2、小鸡为什么要上幼儿园上学啊？小鸡上幼儿园上学开心不啊？
3、问问幼儿今天来上学，谁和小鸡一样开开心心的来上幼儿园啊？
4、让幼儿明白在幼儿园能和伙伴们做游戏，还能一起学知识。
三、欣赏儿歌
1、放音乐《上幼儿园》。
2、让幼儿自由的唱跳。
四、总结
1、每名幼儿在园的表现都不同，我们也要给幼儿不同的表扬。
2、教师要经常观察幼儿，发现什么问题，要及时正确的引导。
活动延伸
让幼儿利用手偶进行表演。
活动目的:
1、引导幼儿以欢快的情绪较完整参与演唱。
2、引导幼儿用自然声演唱。
3、激发幼儿上幼儿园的愉快情绪。
活动准备:
布娃娃一个图片
活动过程:
一、出示布娃娃，因出主题
教师以布娃娃的身份讲述在幼儿园的高兴事，激发幼儿愉快的心情，因出歌曲。
二、教师师范演唱歌曲。
三、幼儿学*演唱歌曲。
1、教师领唱，幼儿跟唱。
2、重难点句教唱，引导幼儿用自然声演唱。
3、引导幼儿有表情的演唱。
4、集体和分组练*演唱。
5、请个别幼儿演唱，鼓励幼儿大胆表演。
四、幼儿集体演唱，自编动作进行表演。
[教材简解]
本次活动是一个综合活动，包含科学、数学、音乐等各领域的相互整合、渗透，首先通过请出神秘客人小蓝为由来激发幼儿的活动兴趣，并引导幼儿观察小蓝的样子认识蓝色，接着通过观察、比较小蓝的家人来比较色块的大小。接下来是通过小蓝在幼儿园里的一系列活动如：唱歌（学本领）、捉迷藏、放学（舍不得离开朋友）等，让幼儿感受、体验在幼儿园和朋友们在一起真好，从而喜欢上幼儿园。这个活动生动有趣，能够较好的帮助小班新生尽快适应幼儿园生活的活动，是一个非常适合小班幼儿年龄特点的活动。
[目标预设]
1、感知画面中色块的大小、多少和相对位置的变化，以及对颜色的'认知，大胆
想象故事的情节。
2、体验和朋友们在一起的快乐，喜欢上幼儿园。
[重点、难点]
重点：能根据画面上的色块的不同变化，围绕故事情节线索，大胆合理的展开想象，补充故事的空白点。
难点：能在阅读的过程中，萌发关爱同伴的心情，并乐意用语言表达自己的感受。
[设计理念]
《我上幼儿园》来自孩子的生活，小朋友开始惧怕上幼儿园怎么办？教师大胆地想象故事情节，让幼儿在轻松、愉快的氛围中体验了和同伴在一起的快乐，从而喜欢上幼儿园的生活。对于小班幼儿来说，结合故事的方式让幼儿在故事情境中感受幼儿园的快乐。通过唱一唱、找一找、玩一玩中体验和朋友在一起真好。
[设计思路]
1、谈话导入：通过教师的神秘口吻引出故事的主人公“小蓝”。
2、参观小蓝家：组织幼儿进行观察、讨论，在交谈中了解色块的大小。
3、情景教学（小蓝上幼儿园）：通过找位置、起名字、唱歌、捉迷藏等一系列活动，让幼儿感受上幼儿园的快乐，和朋友在一起这好。
4、放学情景：从特别的告别方式来感受、体验舍不得的情感，进一步增进幼儿间的情感，从而喜欢上幼儿园。
[教学准备]
1、自制大图书一本
2、《小星星》音乐
[教学过程]
（一）情境导入，激发兴趣.
1、谈话，引出活动的主题；
师：今天，老师请来了一位非常特别的客人，这会儿啊，他就躲在这后面呼呼，他在干什么啊？想不想认识他，那么我们先把他叫醒，好吗？试试看！
出示蓝色图片，引发幼儿的创造性想象：师：哦哟，真是个好奇怪的朋友，想不想看？他长什么样子呀？谁来说说看，你觉得这个小家伙长得什么样？
（二）出示图1，根据图片的大小进行图片与称谓的匹配.
师：小蓝的家里有谁啊？你们怎么会一眼就看出它是小蓝爸爸呢？妈妈和爸爸长得有什么不一样？
（三）出示图2，观察图片，找出空缺位置，进行数数及颜色的认知对应。
1、找出空缺位置，颜色对应：
师：谁最聪明来帮小蓝找找他该坐在哪里最最合适呢？
2、点数练*：
师：咱们数数，小蓝幼儿园里有几个好朋友？
颜色的认知：师：宝贝们你们知道他们的名字吗？
（四）出示图3，观察图片，自由想象故事情节.
师：看看他们在幼儿园里做什么呢？小蓝为什么不和朋友们一起唱歌呢？
（五）出示图4，根据图片内容加强幼儿方位感.
师：看学完唱歌，他们玩起了游戏，他们在玩什么游戏啊？你们愿意来找找他们吗？你找到了谁？他藏到了哪里？
（六）出示图5：要放学了，体验和朋友们在一起的快乐.
师：时间过得真快，一下子放学的时间就到了，还没和朋友们玩够就要回家了，好舍不得哦。你们是不是也这么认为?瞧，他们也是，都很舍不得，两个两个抱得紧紧的，都不愿分开。你们舍不得离开朋友时，会做什么动作呢？我知道宝贝们还有很多悄悄话要和朋友说，那我们回到教室里在去说一说吧。
——音乐课教师教学反思优选【五】篇
以教师为主导，以学生为主体，练*为主线的“三为主”教学原理，在小学音乐教学中有为重要。教师在课堂上要尽量采用开放式的教学，努力创设学生积极、主动、生动、活泼舒心愉悦的学*氛围，这种气氛特别有利于培养学生的创造性。
1、规范、美观、实用的板书可以增强理解和识记音乐知识。例如：在《小螺号》一课中，有时我就曾用漂亮的大歌谱，让学生一看就产生学*的兴趣，尤其是歌曲中难以理解的记号：上波音等记号，在歌谱中一目了然。使学生从视觉的角度加强对音乐知识的理解和掌握。
2、生动、有趣、形象的语言描绘是上好音乐的主要媒介。对于小学音乐教师来说，应运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心理，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴*他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心理特征，把学*中枯燥的练*变为学生学*的乐趣。如：在执教《小小羊儿要回家》一课，我把音乐中的小羊生动地比做每个活泼的孩子，让他们回忆在妈妈的呵护关怀中，去理解小羊的幸福和快乐。生动的语言搭起一座学生情感与音乐沟通的桥梁，使学生在演唱时与音乐产生强烈的共鸣。那温馨和幸福表现令我感动不已。
3、充分利用现代多媒体教学手段，激发学*兴趣。学生在学校学*音乐的时间是有限的。要乡在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。
4、多用教师声请并茂的表演唱，激发学生的学*欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学*音乐的兴趣。孩子浓厚的学*欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。
在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。随着学业的加重，音乐在初中生的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。所以，在*时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练*积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
一、学*教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学*音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学*之余可调节情绪，有利于其他课的学*；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学*兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练*，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学*积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
究竟怎么样提高学生学*音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：一、用美好的师爱感染学生。正所谓：“亲其师，信其道”。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学*会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学*材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学*兴趣。
《小白船》是人音版第八册教材中的一首朝鲜歌谣，歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，歌曲以摇曳、荡漾的旋律生动的展现了一群天真、稚气的少年驾着小船在繁星灿烂的银河里穿行，在彩云漂浮的天国里游玩。描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。在歌曲导入时我利用贝多芬的《月光奏鸣曲》，启发学生对月亮展开想象。学生们经过片刻的思考后，踊跃举手回答了他们的奇思妙想，我趁机引导学生来欣赏一首小朋友对月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在银河中穿行，看见了桂花树，还和玉兔游玩的情景。
在学*歌曲《小白船》时，主要让学生听音乐，来感受歌曲的内容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的节奏特点，感受三拍子的律动，学生能很好抓住歌曲的节拍特点及强弱规律，加上轻声的演唱，歌曲听起来很美。在为歌曲设计用打击乐伴奏环节时，我主要利用书里面设计的节奏型，先让学生拍节奏，感受节奏特点，想一想为什麽这样设计，再用乐器敲打一下，倾听一下乐器伴奏的效果。最后再请几位学生上台演奏乐器，为大家演唱伴奏，增加了乐曲的美感，孩子们也找到了其中的乐趣，课堂也达到更好的教学效果。
体验不是一次性完成的，它是一个反复实践、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。
《樱花》这节课我首先明确两个目标，一是唱好这首歌，二是明白这首歌曲的风格来源，而这两个目标又不是单独存在的，所以本节课就以探索歌曲风格来源为主线贯穿始终。
在音乐课堂教学中，我始终关注两点：
一是关注学生本体。
这节课无论是哪个问题的提出，我首先考虑，这个问题提得有没有价值，学生能不能听明白，学生是否愿意跟着你的问题思路走。*时同学们听到日本歌曲时，大家一“耳”便能听出是哪个国家的，但是怎么听出来的，大家也许都没仔细考虑过，所以本节课我就以这个问题作为切入点，引起大家的共鸣。在后面的环节中，通过对歌曲的讲解，通过对比分析的一些手法，引领学生深入歌曲，不但领略到作品不同的风格美，更教会他们学*分析作品的能力。
二是关注音乐本体。
无论是教唱歌曲的过程还是欣赏歌曲的过程，我都引导同学们从音乐要素出发，分析作品的速度、力度、节奏、旋律线、拍号等等对作品产生的影响，分析的同时，也为将来他们自己进行创编奠定基础。本节课我精心挑选了《脚夫调》这首风格迥异的歌曲作为对比，目的是为了让大家清楚地认识到不同的调式对歌曲风格的影响。
存在问题：上完本节课，最大的感触是在歌曲的声音、情感处理上还存在着很大的不足，对学生没有进行歌唱方法上的指导。拓展部分，在学生创作完毕进行展示过程中没能进行有效的点评。
音乐，作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着进取的陶冶作用。现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。所以，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以，在音乐课上我十分注意培养学生的自信心。
一、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学*热情。我总是仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
二、中肯地分析
经过我耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时，我一般明确地告诉他，他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它音乐形式表现音乐，给学生增添勇气，战胜自卑。
三、多供给尝试的机会
在课堂上我尽量为学生供给尝试的机会，为学生供给展示自我的舞台，使他们感受到自我的潜能，体验到成功的欢乐。
四、设计的要求不必过高
在音乐课堂上，我会有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮忙克服自卑、产生自信。
五、随时巩固学生的自信心
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，我还是不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在音乐课上，我以自然、亲切的微笑应对学生，经常用你真棒、你能行等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，音乐课的效果也就越来越好。
