美术教学反思菁选

美术教学反思(15篇)

　　身为一名优秀的人民教师，我们的任务之一就是教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么问题来了，教学反思应该怎么写？以下是小编整理的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思1

　　在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。

　　于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。

　　小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。

　　看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。

　　可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。

　　我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗?”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。

　　于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗?”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的.巨大空间!!!

　　美术教学反思简单

　　通过这件事，让我感触颇多。

　　一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。

　　这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。

　　这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!

美术教学反思2

　　我们*时在教学中只要巧妙设问就会发现，小孩比大人敢想、敢说、敢画、敢做，他们的思维异常活跃，不受生活模式的限制，常常有许多奇思妙想。他们对世界充满强烈的好奇心和想象力，对任何事情都想弄清来龙去脉，会“打破沙锅问到底”，问得老师一时三刻答不出来。小孩的这种好奇心和想象力是创造的原动力，是飞翔的“翅膀”，作为一名教师该怎样适时适当地发挥学生的创造力呢？ 我认为教师首先要突破生活中固有形态的束缚，放松自己的思想，放飞学生的想象，真正做好一个引路者。

　　《想象中的船》是小学一年级学生想象画的起步，为了培养学生的想象力，我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间，先做好课前准备，课前通过看船，做船，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动和休息的自由空间。在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束，动手又动脑，在他们的活动中，不仅能体现教材的想法，还诞生了各种新的想法、新的点子蜂拥而出，运用各种方式去认识船，做船，学生的兴趣都非常浓厚。有了一个良好的准备，在上想象课的时候，就不怕没东西可想了。

　　在想象画中，构思是作品成败的关键，课堂教学中，教师应耐心指导，通过想象，打破现实生活中的种种界限，要让孩子放飞思想，教师首先要抛开固有形，不能以对或者错去衡量孩子的答案，而应让学生自由想象、自由表现、自由发挥、自由探索，采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在“想象中的船”这一课中，我进行了这样的启发：“你可以将什么东西也变成船？”结果学生各抒高见，发言异常热烈，有些希望将雨伞倒过来，变成一艘小船，帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船，船身用萝卜的形状做成，船上装一些自动的蘑菇雨伞，天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船，用来做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可爱的小船……由此，孩子也考虑到了通过这样的启发，使学生明白在想象中一切界限都可以消失，达到了“异想天开”的目标，通过这样的启发，我也真正体会到孩子的`想象力原来是那么地丰富与生动。为了让孩子掌握船的形态与功能，我又高设计了这样一个问题：“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢？”孩子不觉也动起了脑筋，讲了许多答案，讨论都基本围绕船的形状与功能展开，既完成了教学任务，又发挥了学生的创造力，一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行，学生的创造力得到了很好的发挥。

　　从教学效果来看，在学生的作业中，我又看到了更多更好的想法，我深刻体会到了，合理的启发能产生良好的构思，使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师，更要注重保护和激发学生的创造积极性，让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发

　　挥，在探索中更健康和谐地发展。

美术教学反思3

　　本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是：通过本课的学*，使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。

　　在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的大印，刷上颜色，直接印出图案，使得学生的眼睛为之一亮，使得学生的学*兴趣也上来了。尔后，通过简单交流，导入课题。新授环节从介绍印章，了解刻印两种方法：阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料，明白刻印的过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的'资料，设计小组主题图案。围绕设计的主题图案，进行刻印活动。本课亮点：围绕本课重难点，为了让学生更了解刻印的过程，我自编了一首刻印拍手歌。

　　这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来，是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容，但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全，作业效果欠佳。

美术教学反思4

　　在教学本课时，开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入，让学生在轻松愉悦的情境下学*课文。然后让学生自读课文，自学生字词，对课文中出现的字词，采用自由读、指名读、领读等多种形式，为学生扫清字词障碍。

　　“从此，再黑再黑的夜晚，我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊！学生通过读来体会夜晚的美，并说说自己看到的夜景，学生的'兴趣立刻上来了，说出了自己眼中的夜景，怕黑的学生也争先恐后地说出自己看到的夜景，并且胆子不再小，愿到外边玩。通过学生们的讨论，使学生感受到了夜晚的美丽，懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时，我就让他说说为什么怕黑，有的学生也许是动画片看多了，说怕外边有鬼有怪兽，我就问其他学生到底是不是这样，有的学生说世界上没有鬼没有怪兽，我马上又反问他怕不怕晚上，学生说不怕，因为有爸爸妈妈陪着。最后，我留了一个作业，晚上，让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色，体会其实黑夜没什么可怕的，往往只是自己吓唬自己。

　　不足的是在教学过程中时间安排得不妥，在教学生字的字音时，我花的时间多了些，以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片，这样学生能更有兴趣。

美术教学反思5

　　“ 今天，我们上《变化无穷的线条》这节课…… ” 有一个学生大声地打断了我的讲课：“老师，你不是答应我们这节课到外边上吗”？我想起来了，这是开学第一天熟悉教材时我对学生们承诺，我真后悔早早答应他们这节课到外边上，现在正值秋季，尤其是今年的秋天天气格外的好，操场上暴晒一节课，在加上学生到操场很是不好控制，后果可想而知了。

　　真是自找苦吃，我正迟疑着，这时全班学生都来“围攻”我，看着六十多双期盼的眼神，我无法拒绝，只好对他们说：“ 我要考验考验同学们，看你们的表现再决定去不去！”同学们一听这话，小胸脯挺得老高，全班同学立即肃静下来，看样子是非去不可了，我真的无法拒绝孩子们的热情。 我讲解了怎样用各种材料，拼摆有新意的图形、并大胆真实的表现自己的想法，在造型中很好运用线条粗细曲直变化手法，塑造出新鲜有趣的形态，学生们很认真、很专心地听着，谁也不敢出一 丁点惹 老师生气的'事情，看着他们讨好我的小样，我心里真想笑。当我宣布出去的时候，同学们的小脸上绽放出不敢笑出来的笑容，一个个很乖巧的站着排来到操场。

　　可到了外边谁也装不住了，三个一群两个一伙地自由组合成小组围在操场上的一棵大树周围，拼摆自己喜欢的图案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，迟小云的脸上出现了小猫似的胡子，个个的小手都脏得很，可是一看他的作品谁也不会怪罪他们了，每一个小组都用自己带的材料拼摆了自己满意的图案，拽着我的胳膊来欣赏他们的杰作，用跳绳拼摆的机器人、用彩色笔拼摆的建筑物、用毛线拼摆的太阳，他们不但能摆一个，还能摆两种、三种…… 快下课了，学生们摆出那么多有新意的作品，我真不敢相信他们会有这么多灵感，还有几个孩子，我始终观察他们，他们手里没带材料，又不好介入有材料的组内，他们想出了办法，捡大树上掉下来的小干枝，拼摆了一个奔跑的鸵鸟，作品很朴实，就是树枝本身的颜色，可我很欣赏，当我走*他们组时，害怕我批评他们没带材料，谁也没吭声，这时我俯身对他们说：“你们能够解决没有材料的困难，自己想办法，做出这么好的作品，真不错！”一听老师表扬了他们，一个个小脸蛋笑得更灿烂了。

　　我真是不能低估了这些学生，给他们一个发展的空间，他们竟然会拼摆出这么多有趣的新颖的作品，他们的想象力太丰富了，我再也不能一时糊涂，抹杀他们的兴趣，扼杀了孩子们的创造力了，我真的很庆幸自己做出的决定，应该放学生到大自然中去，那里有他们发展的空间，走出课堂，会得到意想不到的收获。

美术教学反思6

　　教学反思：

　　新的教材改编之后，《画家笔下的童话》由五年级变成了一年级的教学内容。显然一年级的教学不能跟五年级的一样，首先是目标定位就应该有所区别。这本是一堂欣赏?评述课，但对一年级只是说，感觉对于学生的考虑欠缺，所以还是安排了一个动手环节，主要是欣赏，通过动动手深入感知，升华欣赏所获。其实这也是不低的目标了。

　　看了书和教学参考之后，感觉教材的设置是有欠妥之处的。低年级，尤其是起始年级，安排纯粹的'欣赏?评述课，是否妥当?欣赏评述的度把握到怎样的程度?色彩的明暗、对比变化，造型上的大小和组合变化，整个画面的节奏和韵律感觉，以及画面的快乐和孤独是由色彩冷暖带来的，这都给一年级第一学期的小朋友讲，我感觉怎么着也是要求过高了。一年级的小朋友对于色彩丰富变化是有感知的，但是是比较笼统的，能用到五颜六色，从中获知画面色彩富有变化是美的一种，这已经可以了。对比和冷暖色这是在小学中高年级要去分析和初步掌握的内容，这样的下移我否定。造型上的大小变化这个一年级的学生能够理解，很多学生是根据生活经验中的自然大小来分析的，而绘画中的夸张因为与众不同，学生也能领会。而节奏和韵律更是有些过于专攻，一年级的孩子大可不必要这样去领会的。

　　教材是“死的”，教学应该是“活的”。在这里要活用教材，才不至于上死课堂。如何活用教材?

　　有一点是肯定的，那就是一定要把握好目标定位。同样的教材其实可以在各个年级不同学生中进行施教，以生为本，教材为辅，正确定位目标即可。画由故事而来，这样的感知我认为对于一年级学生已经足够。所以第一个目标我的定位是:了解插画艺术是根据故事内容表现的绘画。第二个目标我取了最能认知到的并能加以运用的美的法则，色彩变化和造型大小变化去分析画面:会用浅显的美的法则对插画进行简单鉴赏。第三个是动手去进一步感受故事插画，这主要考虑是一年级学生好动的特点:尝试用学*到的方法进行插画表现，培养对插画的兴趣。

　　除了目标把握，还有就是课本图片的运用。一定要取舍，不能统统取之，这样只会让学生眼花缭乱。

美术教学反思7

　　那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课，我来不及准备实物和范画，但我想凭自己丰富的美术教育经验和良好的活动调控能力，应该是信手拈来的小事。活动一开始，我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事，以引起孩子的兴趣。接着，我重点示范了小蝌蚪的画法，我一边用生动的语言描述蝌蚪的形象，一边笔下生花，不一会儿一群活泼可爱的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样，我想接下来幼儿的操作应该会比较顺利。然而没过多久，我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望，不想画了。于是我反复强调：今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们依然我行我素，无论我怎么启发、引导，他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终，我只能草草收场。

　　事后，我冷静下来，反复思考这样一个问题：这次活动为什么会失败?分析后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学*特点和兴趣需要。

　　首先，我忽略了小班幼儿的身心发展特点，对他们原有经验认识不足，设置了过高的教学目标。我不应该从**的角度去演绎小蝌蚪的画法，因为小班的幼儿动作协调性差，画完全封口的圆并非易事，在小面积的.圆圈里涂色更是困难，再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难，难怪孩子们对绘画积极性不高。如果我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法，即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋，画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经验，又具有一定的挑战性，孩子们的创作热情可能会更高。

　　其次，我忽视了环境资源对幼儿学*的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维，我们应该提供直观形象的材料，支持幼儿的学*活动。如果组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料，让幼儿充分观察小蝌蚪的形象，研究其活动特点，幼儿就能获得有益的经验来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策，创作的过程也会变得愉快。

　　是的，尊重幼儿，尊重幼儿的身心发展规律，尊重幼儿的年龄特点和学*特点，不是一句口号，而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。实践中，有很多教师都是凭自己的经验和感觉设计和组织教学活动的，很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学*特点，从他们的需要出发设计和组织教学活动．是活动有效开展的关键所在。

美术教学反思8

　　美术是一门不寻常的学科。它可以让学生学*绘画和生产技能，培养学生的综合技能，充分发挥学生各方面的才能，让学生感受美，热爱学*。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体，让学生成为课堂的主人。在作业过程中，他们更注重学生在学*过程中的探索，让学生轻松愉快地学*。艺术教室是学生们的乐园。

　　要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备，还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思，美术教师都需要努力思考和深思熟虑。

　　i.课前准备

　　美术课的准备不仅是教具的准备，还需要更广泛的材料。例如，教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚，我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲，对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外，教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前，我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术，它有什么特点，剪纸分为什么类型，等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学*获得的，也是通过教师的长期积累，从而将他人的东西转化为自己的文化素养。

　　II、课堂教学

　　课堂教学是重点，许多问题值得深入探讨。在这里，我想谈谈我一直在思考的一个问题：课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证，这也是大多数教师公认的原则。但是，通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如，一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作，他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束，这必然会导致不良的纪律。例如，我们不仅要正确切割，还要区分男女雕刻的不同，这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作，相应的课堂纪律会混乱。还有一些课堂增加了游戏和舞蹈等生动的形式，教室也会显得“混乱”。问题在于，这种形式上的“混乱”并非无效。我曾经读过一篇文章，说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。

　　德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生过去曾说：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中学，学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序，但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的'个性，限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢？这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放，而且不能放纵和压制。例如，尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体，教师可以引导学生走向自然和社会，投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说，他（她）的祖母擅长剪纸，可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师，我也可以在这样的环境中学*更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学*氛围中掌握和学*知识。我认为，有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学*艺术的大班，对获得知识会有更好的效果。你可以认为，在大自然中学*艺术，感受生活中的红、黄、蓝，其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲*。此外，这种学*方法还可以潜移默化地培养学生主动学*、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。

　　以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上，无论是一年级还是六年级，我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动，我们可以唤醒他们对生活的感受，引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受，培养他们的情感，提高他们的审美能力。然而，在美术课堂教学中，我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中，我将不断提高自己的艺术素质，不断改进自己的教学方法，努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时，要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学*环境和学*氛围，使学生感到学*没有负担，而是一种享受和娱乐。

美术教学反思9

　　《夜色》是一篇短小的诗歌。课前我让学生说说对于夜晚的感觉，大部分学生都说有些害怕，觉得晚上挺恐怖的。进入备学熟读课文、学*字词。找出小作者心理的变化，他的爸爸妈妈都帮着他做了哪些努力。后来他发现了夜色中的哪些美好的事物。第一课时后，我留了一个作业，晚上和爸爸妈妈去外面散散步，看一看夜色。第二天我问学生，有的.说晚上看到人们在广场跳舞很热闹；有的说晚上去遛狗听到有脚步声，原来是一只小狗来找他家小狗玩；有的说看到了小鸟从树上掉下来。

　　之后我和学生们又一起学*了几个描述夜晚的词语。最后留下充分的时间书写本课生字。我发现现在有些学生们已经开始按照自己的速度来写生字，他们把一笔一划的把字些好看作为目的，而不是单纯追求速度。写得又快又好的学生，能在课上就完成家庭作业，他们很开心。课文的背诵对于他们来说并不难，所以这一课他们学得很轻松。

美术教学反思10

　　美术教学过程中，教师引导学生实施合作学*，设定合作的主题，调动学生的合作兴趣，培养学生的合作本事。

　　设定课堂的学*主题，教师引导学生小组共同完成课堂任务。以《春天的畅想》为例，教师以朗读朱自清的散文《春》，引导小组探讨对于春天的畅想，播放舒缓的音乐引导学生遐想。小组共同交流对于春天的畅想，并以文字的形式记录下来。

　　每个小组准备绘画工具，共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式，传授一些绘画的技巧，使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧，培养学学生的团队意识。

　　引导和小组形式的结合，打破了传统的以讲课为主的教育模式，激发了学生的学*兴趣。学生的主动性和学*的兴趣被进取的调动起来，学*的过程中，培养了学生的团队意识，增强了与他人交流的本事和自我的表达本事，灌输学生的自主学*的*惯。

　　教学过程中，也难免会遇到一些问题，其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的.引导决定着课程进展的情景，驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件，以及如何妥善的处理。

　　此刻一向在提倡“教师终身学*”的理念，教师在教学的过程中，应当总结和反思教学中的各种问题，做到不犯二错。争取再学*的机会，进取培养自身再学*的思想和*惯。

美术教学反思11

　　每个学期都有这么一节电脑美术课，学生对这一节既熟悉又陌生。我上了这节课，从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。

　　一、玩中学*

　　从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的40分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学*。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学*的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学*。

　　二．引导的艺术

　　1在这节课中，我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物，并且伴随优美的歌声，来认识。

　　2老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。

　　3大家一起交流，发表自己的见解。

　　老师成为学*的组织者，师生共同来体验学*中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的.空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学*素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学*。让我们的课堂真正的动起来。

　　使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画，复制，粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学*电脑美术的兴趣和热情。

　　使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形，椭圆形，线形等工具进行花边图案的创作设计。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复*复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学*热情与兴趣。让学生利用复制，粘贴，变化和翻转制作一副独特，有趣的花边图案。鼓励学生大胆，自由地创作和绘制。

美术教学反思12

　　1、拓宽学*空间

　　语文学*不应是仅仅局限于对课本知识的学*，应该把目光放到课本以外，课堂以外，拓宽学生学*的空间，

　　课前学生收集有关梅兰芳的资料，学生可以了解梅兰芳的生*，他的代表剧目以及他的艺德，这不仅丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，更开发了课程资源，由课内扩展到课外，体现了大语文的学*观。同时，将课外的源头活水引入课堂，课堂教学也充满了活力。

　　2、词语教学不够扎实

　　如在教学女主角的唱腔中“辽远而又逼*、柔和而又铿锵”这环节，这是教学中的难点，当初自己在备课中就很困惑，明知学生读不懂这段内容，但又不知道通过什么途径来引导他们去感悟？后来便通过自己画简笔画的形式将看不见的声音展示给学生看，但没有对“辽远、逼*、柔和、铿锵、”这些关键性的词语的背后意义让学生去真正读懂，因而他们也无法走进大师的内心，课堂的氛围显得较沉闷。

　　3、倡导自主学*

　　学生是学*的主人。注重培养学生自主学*的意识和*惯，有助于学生的终身学*。教学中，由学生自己确立本节课的学*目标，为学生创设了良好的自主学*环境，充分尊重了学生的个性差异，也发挥了学生的主动性，

　　4、巧妙设计问题

　　本节课由“你认为在作者眼里，梅兰芳的表演精彩吗？”一问贯穿全堂，由此拓展开去，让学生在多角度、有创意的品味中，扩展思维的空间，加深对文章的理解。板书也随着课文分析的.展开由问号变成句号，水到渠成。

　　3、语言训练不够有效

　　在课堂教学中要注重语言训练，这句话一直浮在自己的脑海中，在设计教学的过程中也充分考虑到，但是具体如何去操作、落实，还是没有在教学中体现出来。原因在于不知用怎样的方法去做。听了高老师对教材的解读后，发现这堂课的教学比较空，尽管是抓住了重点段落在训练，但学生的实际阅读能力并没有得到很好的培养和提高。在教学中，觉得自己还是停留在引导学生关注语言的内容上了，（这部分讲什么？讲唱腔、身段、表情等，）没有真正关注到语言的形式上（这段文字怎么写？为什么要这样写？）因为只有理解语言的形式，才能更加深刻地理解语言内容，感悟情感，才能真正学会阅读，学生也会在反复训练中不断提高语文素养，掌握写作技巧。整堂课贯穿培养学生认真倾听、大声朗读的好*惯。

美术教学反思13

　　通过本课的教学，再经过录像的自我诊断，受益不少，能更直观、清晰的对教学过程进行分析。

　　首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排：

　　因本课比较抽象，所以把课时定为两课来讲，第一堂课主要以课堂渗透、学生欣赏与评述为主，第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主，并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念，*惯养成，如课前准备、课堂学*、回答问题的积极性、学*效果。

　　录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目标是引导学生欣赏黑与白的图形，激发他们的创作灵感，掌握黑与白图形的创作要领，并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

　　在第一堂课中，教学思路是这样的，先以游戏导入，用人像与杯的剪纸黑白转换，通过在黑板上演示，比较形象直观地导出课题《黑与白》，能有效调动学生的兴致，及早进入课堂状态，接着再做进一步的分析，阐明由对称法组成的正负形的特点，然后再通过多媒体，展示《树林》的图片，通过师生的互动、提问、交流，说明由不规则形组成的正负形的特点，这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案了解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点，让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识，掌握黑与白的创作要领，并引导学生感受黑白对比带来的美感，对比强烈，视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白对比的例子，如书法、黑板与粉笔字等，懂得不但要擅于从生活中发现美，而且还要使艺术生活化，去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片，开阔他们的视野，提高他们的审美，以便进行创作。最后留下课堂作业，提出要求，并让学生在课下多观察，为下一节课的实践打下基础。

　　从本节课的设计思路，我认为比较清晰，课堂结构的设置也算紧凑，知识点的渗透比较深入，从组织教学、课题导入、课堂渗透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅，达到了一定的教学目的，让学生了解了黑与白转换的要领，欣赏到精美的图片，提高了审美，但其中也有很多期待解决的问题。

　　教态方面，肢体语言还不够丰富，表情有点严肃，课堂还缺乏生动性，显得有点紧，仅有讲解、知识点还远远不够，不但老师明白，关键通过引导，还要使学生明白，从部分学生的表情看出，他们对问题理解得还不够，虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多，但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。

　　照顾全体方面还不够，课堂总感觉是老师和学生对话的多，学生与学生之间适当交流的少，有个别学生还没有充分发挥自己的想象力，来展示自己。

　　针对小学学生，知识点有些难，量有点大，在有限的课堂四十分钟，如何取得高效的'教学效果，针对不同的年级、不同的课题、不同的课型，知识点的难易、量的大小很关键，否则课堂会变成满堂灌，对激发小学生的想象力不利，这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解，课堂一定留给学生适当的自由支配的时间，以便对老师讲的知识进行消化。

　　本课搜集的图片虽不少，也很形象，但量有点大，应以精练为主，板书还有待进一步锤炼，要完整。

　　课堂语言还不够精炼，口头语言要避免。

　　总之，通过这种方式的教研，能有效地诊断自己教学的得失，从中直观了解到自己教学的不足，并经过进一步的繁复的修改，为使课堂的高效率打下坚实的基础。

美术教学反思14

　　小学生学美术时，很多人认为只要学会画几个人，画几个动物，画颜色，那是不对的。如果学生不喜欢学*或厌倦学*，一看美术课就会头疼，甚至在美术课上度过无聊的时光，美术教学很难顺利进行。在课前和课后，我尽最大努力让学生不仅学*基本的艺术知识，而且激发他们的兴趣，培养学生的绘画创作能力。让我们谈谈我的一些经历。

　　一、营造生动的课堂学*氛围。

　　在小学美术教科书中，每节课只有几幅插图，其他材料也很少，所以我们需要为最后一节课做大量准备。在备课中，我努力用丰富的材料吸引学生，通过听、说、玩培养学生的兴趣。

　　例如，在六年级的“纸饰品”课上，我结合当时的'天气情况说青蛙很焦虑，因为它将在冬天冬眠。它将在一个小石洞里冬眠。学生系统完成后，我要求学生们思考小青蛙是否能站起来，并要求他们充分发挥想象力。问他们怎么做？他们争先恐后地发言，列出了几个方案，然后我请他们制定最佳方案。

　　小青蛙完成后，我们可以成为其他动物冬眠。这些作业并不花太多时间，但它们都与现实有关。在学*的同时，他们也帮助他们解决了心中的迷雾，因此学生们非常感兴趣，更好地完成了教学任务。最后，我让他们带领动物冬眠。这种孩子气的语言最初被认为是六年级学生难以理解的，但我的担忧被抛在了脑后。课程以简单、快乐和严谨完成。

　　二、增加练*的兴趣。

　　六年级艺术课的一部分是关于“歌剧角色”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍感到陌生和疏远。在讲座中，学生们会对京剧中的主角感到陌生和无聊，如“老学生”、“花旦”和“小生”。

　　我给他们讲了一个女将军阳门穆桂英的故事。我及时给他们看了一部由穆桂英指挥的京剧电影，把讲台变成了一个舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作，一个接一个地表演得很认真，很有进取心。我当场展示了一幅“武胜”戏曲人物的画面，刻意幼稚，让他们也勇敢地进入创作领域，达到了更加梦幻的教学效果。

　　如果这些课程安排得当，很容易激发学生的学*积极性，开阔他们的视野，激发学生学*艺术的兴趣，从而提高小学艺术教学效果，提高他们自觉的艺术创造力。

美术教学反思15

　　反思一：孩子给我的印象

　　美术课向来都是轻松愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都非常喜欢和尊重他们的画。

　　反思二：课堂教学

　　一节美术课的时间很短，似乎一说就过去了，我很珍惜上课的时间。我把课堂教学的重点都放在美术教学上。有时在课堂的组织上难免会出现无序性的矛盾。比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像**那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，对于这样的情况我都会有机的抑制一下他们。但也不会很强硬的要求他们端端正正，规规矩矩的坐在那里自己画自己，有时课堂的太过有秩序往往会让他们交上来的画“大众化”。

　　发思三：教学内容

　　经常有其他学科的老师羡慕美术课，因为美术课比较好上，其实不然。现在的儿童给美术老师提出了很大的挑战，太难的`画他们不懂画，太容易的画他们又不想画，传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术老师对自己的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上，在一个班示范时，学生说很难。结果学生问题多多，效果也不好。回去后我思考了一番，换了一种简单的手法--画“鸡蛋”法，结果简单的手法画出效果显著的画，学生很喜欢，教学成果也容易出。

美术教学反思菁选扩展阅读

美术教学反思菁选（扩展1）

——美术教学反思菁选

美术教学反思

　　身为一位到岗不久的教师，课堂教学是重要的任务之一，写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧，我们该怎么去写教学反思呢？下面是小编精心整理的美术教学反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

美术教学反思1

　　这节课是新教材第二册的内容，它涉及到“综合·探索”这一学*领域。

　　一上课，我就利用课题吸引孩子们，（因为讲的是他们熟悉的、最感兴趣的内容），学*的时候，孩子们兴致勃勃，在快乐的合作中去体验，大胆创造。尤其是本课的重点，孩子们都掌握得很好!一幢幢楼房画得都各有特色，既美观又精致。有些小朋友还画得十分细致呢，就连房屋中的摆设也透过窗户画了出来，还画得有模有样咧。课堂上，孩子们遇到了一些难题，在我的启发下他们积极动脑思考，很好地解决了这些问题。例如：有两位小朋友住在一幢楼的不同楼层，他们会合作画出楼房，在各自住的.楼层上署上自己的姓名，涂上自己喜爱的颜色和花纹，以便区别。有位小朋友家离学校较远，无法辨识出来，我就要求孩子在上学路上找一处大家熟悉的标志性建筑，以它为标准，孩子很快辨识出家的方位……

　　这节课中，孩子们通过体验、创造，不仅学会了画各式房屋，还学会了怎样辨识方向，也培养了他们的团结协作精神，孩子们在轻松愉快的教学氛围中结束了这一课的学*。

美术教学反思2

　　二年级的学生已经完成从幼儿园向小学的过渡，并且具备了基础的、简单的美术创作能力。同时，思想天真烂漫，敢想敢说敢做，他们喜爱小动物，乐于和小动物交朋友。

　　本课一开始我就营造了一股浓烈的童话氛围，让小朋友们个个都争着当饼干师。接着我又借助闯关的形式，让学生非常感兴趣，课堂气氛十分活跃，我安排了两次练*，将作业层层递进。

　　我先通过第一关眼疾手快，以小组为单位，让学生通过找特征猜动物，初步了解做饼干首先得知道动物的典型特征，同时在激烈的闯关游戏中激发他们的学*积极性。第二关心灵手巧，我带给学生两种制作方法，它们分别是刻的'方法和粘贴的方法，让学生自主选择一种方法来尝试制作动物的基本形。制作完毕，大家互相欣赏作品并且做简短的交流。第三关奇思妙想，老师引导学生来想办法如何添加动物的细节特征，并根据学生的回答进行演示。随后组织学生进行比赛，让大家大胆地想象，进行创作。

　　在学生的作品展示环节，我将一部分作品展示在小熊饼干店的橱窗里，给学生仿佛已置身于童话世界中，成为了一名优秀的饼干师，给学生创设了一种身临其境的感受，对他们的创新精神也起到了极好的鼓励作用。

　　通过本课的学*，学生不仅认识了不同种类的动物饼干，还能够用彩色橡皮泥刻和粘贴的方法，制作出可爱的小动物饼干，使学生的想象力和动手操作能力得到了很大的提高。于此同时，我在最后的环节展示了其它品种的休闲饼干，让学生通过欣赏，进一步加强了对泥塑创作的兴趣，同时，激发学生热爱生活、表达生活的意识。

　　回顾自己上的这节课，自己还有很多不足之处：

　　1.掌控课堂纪律方面，应该多分析学生的心理，站在学生的角度去激励他们。以后要尽量避免自己一不小心就用言语打压了学生的情绪。

　　2.教学设计本身要是能再多加入点能够强化学生的作品，让学生能静下心来，专研到自己作品中去，那样可能会更加完美。

　　3.在学生作品展示中，缺少了一点师生评价的环节。时间仓促，只是让一两位小朋友评价了一下。今后还要加强这方面的练*，提高学生的口头表达能力！

美术教学反思3

　　《感受声音》这一课的成功之处我觉得：一是启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的音高、音色、旋律与节奏联系起来的环节设计；二是学生作品及艺术大师作品的分析欣赏，通过分析与欣赏使学生具体感受到了音乐的表现方法，打开了学生的思路！三是为创设宁静的氛围，要求学生闭上静听音乐片段，使学生身心融入到音乐的欣赏感受中去，激发了学生的丰富的联想和想象。

　　在启发学生将美术中绘画的造型元素与音乐的联系起来的教学环节中，共有三个步骤：第一步是声音与线条，第二步是声音与形状，第三步是声音与色彩。在这次的课中为了让学生能够体会到不同的音乐感觉，更准确的表达音乐感觉，我特意挑选了三段不同风格的音乐。第一段为轻音乐，第二段是民间音器演奏的音乐，第三段是舞曲风格的音乐。这次的经验就为用线条表现声音的感觉打下了基础。这里我从网上找到了一段柔和的轻音乐音效片段，有的像曲线，有的'像螺旋线。并请学生在课堂上作业，学生画的线条呈现得很丰富，并对音乐能够非常准确的用轻柔，柔和的感觉的表达。第二步是声音与形状，在以前的课程中也画过了一些感觉，如硬的感觉，软的感觉。故学生也非常熟练的在听了音乐后用各种有棱角的形状表达刺激的兴奋的感觉。为了让学生们更准确的表达感觉，我特意加设了请学生在欣赏作品时请学生面对面坐，并观察同桌的表情。为作画表达方式多增加了一种。第三步是声音与色彩，通过欣赏活泼欢快的《洋娃娃与小熊跳舞》我觉得对于这里引导得比较到位，从遇到开心和难过事发出的单音的色彩感受过度到音乐片段的感受色彩。两段音乐片段非常鲜明地表现出了一种色彩的感觉。在这个时候引导学生思考：声音是能画出来的吗？为什么？学生通过刚才的两个环节的学*过程，思考这个问题的时候很容易回答出声音是可以画出来的，并能够总结出线条和色彩与声音的联系。

美术教学反思4

　　教学目标：

　　1、运用剪、撕、拼贴、组合等方法，集体合作进行一次有趣的“植树造林”活动。

　　2、培养同学的动手能力和创新意识，培养集体合作精神，增强同学维护环境的意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：使同**用剪、撕方法制作树。

　　难点：树木造型美观，组合有变化。

　　教学准备：剪刀 卡纸 胶水 颜料等。

　　教学过程：

　　同学活动：30分钟。

　　一、导入。

　　1、让同学回想周围被人类破坏了的自然环境，增强同学维护、绿化环境意识。

　　2、提问：

　　（1）从刚刚的.讨论中你明白了什么？

　　（2）要改善环境，你有什么方法呢?(植树)

　　3、揭示课题：猴子上树

　　4、提问：

　　同学们知道每年的植树节是哪一天吗?(3月12日)

　　今天我们也来进行一次有趣的“植树造林”活动，来表达自身维护环境的愿望。

　　二、剪、撕树形。

　　1、回顾旧知。

　　首先我们要撕、剪出一棵棵的树干能组合成林。(出示旧知课目)以前我们画过各种姿态的树，对树干和树叶有所了解，还用挂历纸撕过风景画，剪贴过村庄。现在我们要用学过的撕、剪方法来剪出各种形状的树干，撕出美丽的树叶。

　　2、出示一张挂历纸。提问：

　　谁来说一说，这张挂历纸哪些地方适合剪树干，哪些地方适合撕树叶？（指名回答）

　　教师小结，强调撕、剪树干、树叶时要选择适当的颜色。可两个同学合作，一个剪树干，一个撕树叶。 。

　　3、同学动手撕、剪，教师个别辅导。

　　三、组拼、粘贴成“树林”。

　　1、拼摆树木。

　　(1)出示“树干”、“树叶”示范拼摆成一棵树。

　　(2)提问：

　　还可以怎样拼摆?(同学变换组拼方式)

　　(3)教师演示展示相同的“树干”、“树叶”，不同的拼摆方式。

　　(4)同学上台用不同的树干、树叶进行拼摆。(两个同学上台拼摆)

　　(5)小结：不同的资料，也有不同的拼摆方式。

　　2、树林的组拼。

　　(1)一棵棵的树拼摆好了，我们就该把它“种”到荒山上，组拼成树林了（出示组拼图1）

　　提问：你对这幅树林组拼图有什么意见呢?(没有层次、疏密变化)

　　(2)(出示树林组拼图2)让同学明白组拼树林时要注意有远*层次和疏密变化。

　　(3)组拼树林需要大家集体合作。(出示同学组拼情景)提问：他们是怎样分工合作的?我们在组拼时应该怎样做?(同学回答)

　　(4)教师归纳小结，提出作业要求：同桌两人合作将树干、树叶拼摆成一棵树，然后涂上胶，一起到“荒山”上来“种树”。(出示集体作业纸)

　　(5)同学作业，教师辅导。

　　四、作业展评，教师对同学给予肯定。

美术教学反思5

　　一、“点、线、面”策略模式提出的教学背景

　　随着新课程改革正在我省如火如荼的展开，高中新课程美术鉴赏模块对课程目标新的调整，教学内容新的整合以及教学理念新的界定，这些变化终将通过课堂教学这一途径得以体现，由此引发教学策略的变化。这就要求我们在教学实践中不断改变旧观念，对传统教学策略不断传承与创新，探究适应新课程理念的教学策略。

　　同时，我们农村高中的美术鉴赏教学，正遭遇着一种非常无奈的尴尬的现状。教师在教学设计中缺少对教学策略的研究，致使美术教学课堂容量庞大，作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学*反映冷漠，在作品描述中，很多时候大部分学生只能是以“很美”或者“漂亮”等字眼来回答或评价美术作品。这种教师对美术鉴赏教学策略研究的不足，致使课堂师生互动的缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。以笔者的调查，这种现象在农村中学里是普遍存在的。

　　二、“点、线、面”策略模式的思考和建构

　　高中美术鉴赏教学的三维目标的达成，要求学生的学*是一个有一定的深度理解和深刻情感体验的过程。基于此，我们构思以“点、线、面”策略展开教学活动，探讨如何立足于美术的学科本体，开展有效课堂教学，探索挖掘作品深层内涵，以提升教学层次，真正而有效的提高学生的审美能力。

　　“点、线、面”教学策略是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，要求在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学*，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬现状。

　　1、“点”和“点”的选择

　　新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴*了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，要求我们有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”，是一个由博返约的过程，是学生兴趣相对集中的过程。在这个过程中，只有有所选择并较深入的进入个别典型范例知识的学*，才会对这一类型的美术作品或美术现象有更深的审美认识和情感体验，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能提高学生的审美能力，有利于学科本体的深入和教育功能的拓展。

　　那么，选择多少？选择什么？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题就是我们所界定的“点”。这个“点”可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等。当然，我们要让学生掌握的不仅是该“点”本身，更重要的是挖掘该“点”的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择的“点”不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个“点”的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。

　　2、“线”和“线”的建构

　　建构主义心理学家皮亚杰认为：知识既不是客观的，也不是主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果。相应的，认识既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。因此，学*是在同化与顺应之间的*衡过程中，调节个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构的过程。著名教育学家布鲁纳认为：“认知是一个过程，而不是结果”。他强调：“教一个人某门学科，不是要使他把一些结果记下来，而是要教他参与把知识建立起来的过程。”因此，在高中美术鉴赏课程的教学实施过程中，我们应当关注这种知识的建构过程，在同化与顺应之间的*衡过程中，增强学生的情感体验和鉴赏艺术美的能力，使得美术鉴赏活动成为是一个有深度的艺术行为。

　　在课堂教学中，从“点”切入，到展开，到深入，再提升，环环紧扣，层层挖掘，步步深入，从而达到对“点”问题本身的认识和对包藏在“点”其中的规律与本质的掌握的知识建构的过程与方法，这就是我们所界定的“线”。既是课堂教学活动铺开的“教学链”，又是达成教学目标和解决教学重难点的一般思维，是体现教师的主导性与学生的主体性的一个互动的过程，是从“点”到“面”的一个具体行为。由于涉及到教师素质、学生基础以及授课内容的不同，构建“线”的方式也随教学的具体情境产生变化。所以，构建“线”是新课程美术鉴赏教学实施过程最为关键之所在，是最具不确定因素和创造性的过程。

　　3、“面”和“面”的生成

　　美国著名心理学家和教育家霍华德·加德纳（Howard Gardner）于1983在《智能的结构》一书中提出的“多元智能”理论认为，智能至少包括：语言智能、音乐智能、逻辑数学智能、空间智能、身体运动智能、人际智能、自我认识智能等七种智能，它们同时并存，相互补充，统合运作。每一个正常人都具有上述的七种智能，但由于遗传与环境因素的差异，每个人在各种智能领域的发展程度上有所不同，大部分的人都只能在一、二种智能上表现出优越的能力，而且也会以不同的方法来统合其它智能。教育应该充分尊重每一位学生的智能特点，从不同的层面去看待每一位学生，促进学生优势智能的充分展示，促进学生优势智能向其他智能领域的迁移。

　　多元智能理论是新课程改革借鉴的主要理论依据之一。美术鉴赏在教学实施的过程中，同样需要关注学生的这种差异性。这就要求我们积极的创设一种情境，要使学生能基于自己的智能优势特点，从自身体验出发，有选择的开展对不同美术现象或作品的比较、分析、评论，生成符合自己智能优势的美术知识系统，促进个性发展。所以，“面”的生成应当包含两个层面的含义：其一是教师基于对学生学情的分析，实施教学而进行的预设，即针对教学目标的达成的知识“面”。学生是信息加工的主体，是知识意义的主动建构者，由于学生的个体智能优势的差异，对知识构建的方式不禁相同，即生成符合个体智能优势的.知识“面”。这是我们界定的“面”的另一层含义。所以，“面”不仅是对关注全体性与基础性的教学目标的达成，更是关注符合学生个体智能优势的差异性的知识体系的生成。“面”的生成是最终目的，是达到对学生创新精神、实践能力和终身学*能力的培养。

　　三、“点、线、面”策略模式的教学实践探索

　　1、课堂教学实录《妙在似与不似之间》

　　本课属人教版《中国古代花鸟画》的教学内容，教材通过对不同时代的花鸟画的分析，阐述传统花鸟画以写生为基础，以借物抒情，托物言志为目的的独特传统，进而理解中国古代的绘画审美观。

　　“点”的选择：以齐白石的名句“妙在似与不似之间”作为教学的“点”。

　　“线”的建构：以作品的对比探究：要不要“似”？什么是“似与不似之间”？为什么说“妙在似与不似之间”？三个环环相扣、层层深入的问题，理解中国传统花鸟画缘物寄情的特征和追求天人合一、物我合一的审美理念。

　　“面”的生成：对中国传统花鸟绘画有一个比较深刻的认识，并使天人合一、物我合一的审美观能衍射到对其他作品的认识。

　　本课于20xx年10月9日获温州市美术学科新课程优秀课堂教学实录评比一等奖。

　　2、公开课《追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式》

　　教材通过四组作品的比较，要求：理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物，并运用适当的手段，把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。

　　“点”的选择：以校园里树的照片与具象（希施金《松树林》）、意象（倪瓒《六君子图》）、抽象（蒙德里安《开花的苹果树》）组图进行对比。

　　“线”的建构：以自然的树与艺术作品的树比较描述：美术作品是美术家寻求适合“我”的方式来表现“物”的结果，欣赏的关键是追寻包藏在美术作品中的“我”；可以通过探究画家表现的不同方式来追寻包藏在其中的“我”。

　　“面”的生成：不同文化背景、艺术个性等因素使美术家具有了独特的审美眼光和不同表达方式。我们也应从自己的审美角度出发，用自己的方式欣赏作品。

　　本课于20xx年12月8日在泰顺开展的温州市第三届高中美术学科青年骨干教师研修班学员送教下乡活动中执教。

　　3、公开课《地域的永恒魅力——地域风貌与艺术流派的关系》

　　教材通过对不同的地域会产生不同的艺术流派和风格；气候、地形、民族文化、风俗*惯等对建筑的影响等几方面内容的分析，要求：理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。

　　“点”的选择：与江南水乡的建筑接触的机会多，相对比较熟悉，而且比较有感情，因此选择江南水乡民居建筑为教学的“点”。

　　“线”的建构：以建筑布局、建筑造型、建筑材料、建筑环境、建筑色彩等不同侧重点的问题，由学生讨论并思考，教师由地域环境对建筑的影响这一角度对学生发散性思维的进行集中并引领挖掘。

　　“面”的生成：对江南水乡民居建筑能有比较深刻的情感体验，()认识和理解地域文化、地理环境对建筑风格的影响，并能从相应的角度，思考地域环境对徽州建筑（地理环境）、天坛建筑等（民族和地域文化）的影响，及其在作品中的表现，培养对不同地域文化的尊重和增强对不同地域文化的保护意识。

　　本课于20xx年12月23日在瑞安市六中开展的瑞安市送教下乡活动中执教。

　　4、课例说课《构建 “点、线、面”模式的美术鉴赏教学策略》

　　以《托物寄情》一课为例，简单描述为什么进行“点、线、面”模式进行美术鉴赏教学和如何进行“点”的选择、“线”的建构和“面”的生成的策略。本课例于20xx年3月7日在温州市美术学科新课程高一（下）课前培训活动中做公开交流。

　　四、“点、线、面”策略模式的反思

　　1、这种“点、线、面”模式的教学策略，对于理清教师的教学思路，构建课堂结构，以及在一定程度上对解决现行美术教学中教师教学设计的提升，教师教学能力的锻炼，以及教学实施过程中解决师生互动的缺失和对作品分析的肤浅等尴尬局面，挖掘作品深层次涵义，起到了一定的积极作用。

　　2、需要知识与经验的积累。如课例对朱耷与《荷花水禽图》的探究过程，对荷叶出淤泥而不染联想到画家不与统治阶级的合作态度，从荷叶的倒挂联想到画家的垂头丧气；学生通过肢体语言模仿两只水鸟的动态来揣摩画家的情绪等都是在以往教学过程中受学生的启发而带来的灵感，恐怕在任何资料中，都没有描述象学生这样富有情感和创造力的审美表达方式。这些都是我们在教学过程中积累的宝贵知识经验。如《地域的永恒魅力》一课，学生从地理、历史、哲学、语文等相关学科知识进行作品分析时，我们怎样进行引领，也要求我们教师要有更多的知识储备。

　　3、只是一种策略和一种尝试，并不适合所有课题和所有教师。如何更大程度的优化高中美术鉴赏课堂教学，仍然需要我们进行不断的思考与实践。电脑美术教学反思初中美术教学反思美术教学反思

美术教学反思6

　　文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的**，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。这时期有很大部分的作品以宗教为主，许多评论说是借宗教作为盾牌。我反对这种说法，对西方世界稍有认识的人都知道，宗教信仰在西方是占据着他们很大一部分的生活。文艺复兴时期的宗教艺术，归根究底可以说是一种人的宗教艺术，而不是封建制度下教会的宗教艺术。这一点要首先明确。

　　文艺复兴是一个时代性的标志，是一个时代转折的标志，人才辈出，重点要突出在人文主义的体现，美术作品就是人文主义的写照，欣赏的同时，要注重人文性的讲解，真正让学生了解文艺复兴对以后几百年欧洲的影响。而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。 对于代表人物要做重点的讲解。文艺复兴的.分期及其主要代表人物：

　　本节课注重课堂的整体设计。但由于头绪多、作品多、要解决的问题还不少。处理不慎就会形神皆“散”。所以我从整体上设计了几个片段：“找寻曾经的辉煌”(导入和解读标题)、“千年沉沦与初步唤醒──人文主义”、“谁在呼唤——解读文艺复兴的美术”、“文艺复兴与人类文明”、“文艺复兴与我们”等。另外，还采用了演绎归纳的方法，在每一个片段解析后，对文艺复兴的概念作阶段性的解读，以回应主题等。

　　我们越来越发现，真正能打动人的教学设计，应该是有一定的文学和人文色彩的。历史课不应该是严肃、枯燥、干瘪的代名词，应该尽量还原美术本来的生动、深刻和鲜活。美术的诠释有很多种，我们究竟该如何选择?这堂课无论从美术作品的解读、片断主题的确定、要点的选择，还是语言的表述等方面，我都在努力向该方面追求。

　　设置“情景”，引领“实践”，实现“创新”。本堂课几乎贯穿始终的是文艺复兴时期的美术作品的展现，以及学生在我的引领之下的鉴赏、解析活动。我们期望以文艺复兴时期的美术、雕塑、等作品创设情景，带领学生徜徉于属于那个时代的文艺天堂，去感悟人文的精神、揭开历史的真相、领悟人类文明的辉煌、反思于今天我们的作为……，最终实现学生作品鉴赏水*和材料运用能力的提高、精神和感情的升华等等。

　　这堂课在备课的环节是有些难度的，另外学生回答问题也有难度，需要教师不断启发。当然还有许多问题和不足，希望大家评点、批评!

美术教学反思7

　　这一堂课在四年二班上的时候采用了观察写生的方法解决教学重点与难点，但发现这方法并不能完全让学生掌握草的各种形状及穿插的关系，难度太大，问题得不到解决，只是停留于形式，学生画完后还是有很多困惑，但学生对作业形式非常感兴趣。在本课中我采用了长卷的作业形式，让学生以小组合作的方法来共同完成作业。但课堂气氛没有我预期的效果好，学生显得有些呆板。

　　课后我经过反复思考和酝酿，在其他几个班上时对教学设计进行了修改，我把观察草叶的形状放在课前让学生自己观察，课堂中进行交流，这样既能很好地解决草的.形状问题，又拓宽了学生的知识面，能更广的知道草的形状。还设置了“百草园”这样一个情境，贯穿课堂始终。在解决草的转折问题上，我采用了观察实物的方法，在师生的共同探讨下，了解草叶的转折的画法。然后利用图片引导学生去发现草的各种姿态。接着进行了改画练*，通过帮助老师解决难题来学*遮挡关系，设置这样的情境，让学生感觉到遮挡和层次问题是一个非常容易的，而消除学生的畏惧的心理。草丛是非常神秘而又充满乐趣的地方，通过欣赏大师的作品，让学生身临其境，自主的寻找草丛中的乐趣。

美术教学反思8

　　合作学*是指学生依不同性别或能力，混合编成若干小组，小组成员分工合作，相互扶持，彼此指导，共同努力达成教学目标。合作学*在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国，结果发现，合作学*不但有利于儿童形成积极的同伴关系，而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学*方式的研究，引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。”

　　合作学*是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学*小组进行探究性学*。首先，小组合作学*的任务应有一点难度，问题应用一定挑战性，有利于激发学生的自主性与小组学*活动的激情以及发挥学*共同体的创作性。第二，处理好集体教学、小组合作学*的时间分配。第三，每个学生自主性学*的质量是保证合作学*实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价，使小组间通过竞争共同得到提高的同时，个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学*实效性的`关键。

　　合作学*需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式，建立美术课堂中学生思维活跃，表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学*的教室物理环境，教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学*的基本要素，因此教师可根据学生认知差异，构建一个结构合理的合作群体，在生生互动中进行“帮扶”学*、互帮互学。合理的合作环境的营造，能使合作学*运作更加流畅、和谐、默契，合作的成果也会因此而水涨船高。

　　我所在的学校实施的是大班额教学，学生人数在50———60入之间，应该说大班制不利于合作学*的组织。我在需要组织学生进行合作学*时，经常采用四人一组的方式，即以上下两桌为单位，只要上桌的两位同学向后一转，即可运作，即节约时间，又方便灵活，还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如：我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时，把上下两桌合为一组，推选出一位小组长。发给每组一张白纸：让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上，然后进行添画创作。并且告诉他们：每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作，一边创作一边编故事，他们有的创作了《快乐的好朋友》，有的创作了《森林里真热闹》，有的创作了《有趣的海底世界》……最后，让组长把自己组的作品展示给大家看，把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中，每个孩子都有自己的任务，并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力，让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。

　　总之，创作中的合作学*调动了学生多种感官，提高了参与学*的积极性；促进了学生主动、全面发展，敢于创新探究；培养了学生的合作精神，健康心理得以发展；学生增强了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了师生的创作激情，形成了愉快教学的良好氛围。

　　对学生而言，未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时，仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时，我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。

　　生活是知识的源泉，丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学，应是知识内容与学生生活经验的整合，课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建，才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固，让学生获得终身学*发展的能力。

美术教学反思9

　　美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学*兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

　　思考一：美术课前的准备

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学*。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人;在作业过程中，更注重学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学*知识,长期积累。

　　思考二：美术课堂教学

　　教学案例：

　　1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

　　在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。

　　2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。

　　在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的`理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。

　　只有巧用游戏，激发学生的学*兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学*美术的兴趣，美术学*的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学*的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学*劲头。

　　我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

　　思考三：美术作业的评价

　　大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟!殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中，我将继续坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的美术实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受美、理解美、表现美、创造美。

　　有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学*美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学*能力和学生生活相结合的能力。

　　以上所述，是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学*没有负担，让美术成为一种享受，一种娱乐。

美术教学反思10

　　小班孩子由于他们年龄小,手部小肌肉群发育不够完善,力量不够,动作还不够灵活,所谓的绘画只属于涂鸦，没有一定的技能做基础,所以他们只是把绘画当成一种游戏,随自己兴趣任意涂抹。因此,幼儿园小班美术教学难度较大。作为小班老师一定要做好引导。

　　一、水彩笔、油画棒、蜡笔、多彩的卡纸是幼儿特别感兴趣的，让幼儿认识多种多样的绘画工具及材料，并用这些材料进行撕贴画、纸团粘贴、涂画等,让幼儿感受作画方式,让幼儿爱上绘画工具及材料，能进一步提高幼儿的作画兴趣。

　　二、初期的选材工作,选一些游戏性强的、幼儿能够接受的内容如：蔬菜、水果、交通工具、花草等,使每位幼儿都能积极参与进去,而且在老师指导下都能完成,这样使孩子能体验成功的乐趣,从而树立幼儿的自信心,激发幼儿绘画的兴趣。

　　三、在教学过程中,我们要由浅入深、由易到难的教给幼儿一些简单的基本知识和技能,如:认识基本的三原色,认识点、线(横线、竖线、曲线等),认识简单的图形(圆形、三角形、方形等),并运用于绘画过程中,如用小点表示花朵,用短斜线画雨,用小射线画小草,用竖线画树干,用横线画棍子、绳子等。在教学过程中我先教画点、线,然后过渡到点线组合(花草)、线线的.组合(格子布、方形)、再教画图形(如吹泡泡,画手绢)及涂色,最后是点、线及图形组合。先使幼儿逐步掌握一些基本的用笔方法及对笔的控制力,然后再教幼儿在绘画中画线、弧线、长短直线的基本的线条组合,最后到幼儿自由表现自己眼中的事物。

　　四、培养幼儿良好的作画*惯，对孩子今后的学*和成长都很重要。要教给孩子正确的坐姿,正确的握笔姿势,对于不正确的姿势要时时观察提醒,卫生*惯的培养也很重要,教育幼儿不乱涂乱画,印染画后不乱抹,要将手洗干净再搬椅子,粘贴画时将撕掉的双面胶纸放在指定的地方;最后是收放学*用具。

美术教学反思11

　　《美术课程标准》在教学建议中指出，教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流，有意识地培养学生的合作精神。

　　那么什么是“合作式”学*呢?它指的是在教学过程中，教师根据学生的具体实际和课程的学*任务把班级的同学划分成若干小组，小组的成员通过师生、生生合作，有组织地进行自学、讨论、交流和操作等形式，共同完成学*任务。

　　小组学*以其在教育的广泛性、充分性和个体性等方面的优势，成为美术教学中一种行之有效的教学方式。

　　我在教学中是这样做的：

　　一、科学分组，落实指导。

　　为了培养学生的合作精神，教师对班级的学生进行科学的分组。

　　采用民主集中制方式，教师考虑学生的意愿和学*能力等方面的因素，让学生自由组合或教师指定成小组。

　　即四、五个人为一小组，每小组的成员一般以好、中、差的程度搭配。

　　小组打破日常的坐位制采取几张桌子拼接在一起，小组成员围坐或其它形式进行学*，这样有利于学生间关系的融洽，彼此乐于接受，各组间的整体水*也较*均。

　　教师则是排球赛中的“自由人”，随时加入某小组与学生合作练*。

　　组建好小组后，教师的教育重点是指导小组学生间如何“合作”上。

　　即指导学生进行讨论、发表各自的意见，倾听别人的想法。

　　因为不同层次的学生从不同侧面，各自的认识水*上参与讨论，可以自由地发表见解，并且能够在相互探讨、争论中有充分展示自我的机会和空间，从而培养他们与人交往、合作共事的能力。

　　此外，教师还要加强对小组长的指导和培养。

　　在小组中把功课较好的同学先树立为榜样，然后由他带动其他成员。

　　二、情系后进，三步巧转。

　　每个班级里都有一些后进生，由于课堂教学的'时间有限，教师教学中只能顾及班级的整体水*，对后进生的转化就顾及不全，使转化工作存在一定的难度。

　　现在通过“合作式”的学*，教师却能/总结出一套对转化后进生行之有效的方法。

　　即“课前选定——课堂合作——课后帮助”三步曲进行。

　　1、课前选定：指的是教师在学期初让后进生挑选自己喜欢的组别，教师私下交待各小组长在学*中选定一些较容易的工序，让后进生完成，多给他们一些鼓励，免得在合作中一下子让后进生接触到难度大的工序，产生恐惧感。

　　2、课堂合作：指优、中等生在帮助后进生完成一些难度较大的具体步骤时，后进生也根据优、中等生的建议或把自己的想法通过画笔表现出来。

　　如：形态的设计或描绘，让后进生参与活动，边看边学，边动手边体会。

　　教师及时给予表扬，使后进生树立起自信心并在合作中享受获得成功的喜悦。

　　又如：记忆画、想象画、命题画，后进生对主体的造型和整体的构图设计能力较弱，就让优、中等生先动手打稿，待主体内容画好后，让后进生添加一些配景或动手上色时让后进生填填色。

　　这种合作后进生没有发挥出主要作用，但他们确确实实在合作中做出一份贡献，等作品完成后，他们一定会获得一份成就感。

　　同时后进生也在合作中学*到优、中等生的绘画优点，长期的耳濡目染，得到了潜移默化。

　　3、课后帮助：指的是为了弥补后进生对知识掌握的缺陷，小组中的优、中等生利用课余时间，为后进生提供一些学*资料或现场指导、示范等方式进行帮助。

　　优、中等生如果有个别的形象或技法、技巧不懂得如何指导后进生，可向教师询问，过后让教师和优、中等生一起帮助后进生学*，同时要求后进生课余自觉地进行复*，不清楚的地方大胆、虚心地请教师友。

　　这种关心帮助的方法增强了后进生的学*积极性，又巧妙地为后进生起到补缺补漏的作用。

　　三、开展评比，引导竞争。

　　小组间的评比激励机制是促进合作完成优秀作业的催化剂。

　　班级自从建立小组的评比机制以后，同学们在课堂纪律、语言表达、构图设计、色彩表现、内容安排、形象体现上都有不同程度的进步。

　　这是因为小组成员为了集体的荣誉，纷纷讨论，献谋献策把各自的意见充分表达出来，然后小组统一最好的方案，再一起动手完成作业。

　　如：教学美教版第10册《废物利用》这课时，课前我要求学生去收集一些废弃品，带到课堂上进行制作。

　　那天各组的同学都带了工具和材料。

　　其中，有一组同学带来了泡沫块、胶水、牙签、颜料等，小组成员合作完成一个假山泡塑，那假山上怪石磷峋，绝壁苍松栩栩如生。

　　另一组的成员则用废弃的胶卷壳、废纸板、饮料盒等制作了小汽车、货车;有的用易拉罐制成了花篮、摩托车等。

　　真是千奇百怪，件件精美。

　　又如：在教学主题画《冬天的故事》一课时，我启发学生把在冬天里做过的一些游戏，通过手中的画笔表现出来。

　　顿时各小组纷纷讨论开来，商定主题后又一起探讨用什么艺术表现形式。

　　最后我收到了许多生动有趣的优秀作品。

　　有画滑冰堆雪人的，有画篝火晚会的，有画“挤油”取暖游戏的，有画做好事上街扫雪的……这些画还有一个更大的特点就是运用的材料和表现的形式各具特色。

　　学生们有用水彩笔求朦胧的白皑皑雪景，用彩色铅笔表现冬天树木的粗犷，用蜡笔体现景物的厚重，用线描勾绘人物的精细……总之，件件作品都依照学生的喜好完成，作品充分展现出集体的智慧。

　　那些课程结束前，教师组织作品评比，让全班同学欣赏讨论，发表各小组的意见，然后教师进行分析、/总结，最后定出各个小组的名次。

　　前三名的小组在设计好的评比栏上加一面小红旗，到学期结束前汇总一次，对前三名小组成员给予奖励教师的书、画作品。

　　这样一来，各小组同学在互帮合作中，注意到手工艺品的生动性、形象性和独创性。

　　绘画作品注意画面的构图饱满，上色形式的变化，冷暖色彩的搭配，表面装饰的安排等等艺术韵味，使作品更具有艺术性、表现性和创造性。

　　四、磨练意志，用于攀登。

　　我在实践中体会到，“合作式”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容，巧于启发学生想象、构思，还要指导学生敢于冲出传统>美术观念的框框，大胆表现自己的内心感受，不要害怕形象画不准确。

　　教学中，教师还要善于提醒学生保留绘画作品的原创作，让学生感受到自我存在的价值，从而更好地表达内心感受。

　　如此的课堂，学生的闲言少了,争吵少了,互谅多了,友好、协作更多了。

　　同学的绘画、动手及欣赏能力提高了，群体意识和人际交往的能力随之提高。

　　我认为小组“合作式”的学*形式作为集体教育形式的一种补充，可以使不同层次的学生相互启迪、相互补充、相互给予、相互吸收。

　　这种学*方式始终处于动态之中，既有利于不同层次学生的发展，又有利于培养拔尖人才，是提高课堂教学效率及质量和完成>美术课程标准的要求的一个行之有效的方法。

美术教学反思12

　　新课程理念教学下的二年级学生很纯真可爱，有自己的想法，大胆、自信。《节节虫》一课是人美版第 6 课的教学内容，属于“设计 · 应用”学*领域，在仔细分析学生的认知起点和教材体系后，通过对生活中学生喜欢的小动物的观察了解，赋予毛毛虫以生命感，经过欣赏、探究、体验与表现，调动学生积极主动地、全身心全方位地参与美术实践活动，在实践中建构，在活动中提升。主要体现在以下几个方面：

　　1 、 合理运用教材。

　　本设计对教学内容进行选择、补充，力求优化教学内容。首先从学生生活经验出发，请小朋友欣赏蚕宝宝和 “ 虫虫家族 ” ，一下子就唤起学生的参与意识，专注地融入美术课堂中去体验。其次灵活转换组织形式，小组合作与自主表现相结合，既体现了学*过程的合作化，又使个人劳动量得以有效落实。再者让学生在实践活动中层层感悟，深化对知识的意义建构。

　　2 、活动体验与意义构建的统一。

　　真正的教育不是学生在具体情境中通过活动体验而自主建构的。在这一过程中，学生与学生、学生与教师、学生与学*内容间的关系乃是一种对话的关系。本课的'设计中，可以真切地感受到，学生一直在一条认知与情感相统一的明确主线提领下，时时都置身于情境体验之中，其思维与情感一直保持着积极的活动状态。如：在欣赏节节虫图片中，学生轻而易举地总结出节节虫基本结构；在亲身实践中，学生自主探究出节节虫制作的材料、方法与表现要领；这些都是层层铺垫，慢慢深入的。能使学生产生有效的信息耦合。此外，学生的合作表现、自主评价，教师适时的引导和小结等环节，使活动的愉悦性与认识的发展性得到了统一。至此，便实现了从体验到建构的活动化学*目标。自然而水到渠成。

　　3 、创设安全自由的心理环境。

　　当我们强调学生是课堂学*中理所当然的中心时，教师的首要责任就在于为他们提供一个能促使其有效学*的环境。这个环境就是心理自由和心理安全的环境。教师应以宽容的心态珍视学生的 “ 话语权 ” ，让孩子用 “ 心 ” 说话。因此在教学中，我努力创设让学生感到轻松、有趣的教学氛围。并抓住其中具有生成意义的情感与思想火花，引导他们由此出发进行拓展性的延续思考，让他们在淋漓尽致地展现内心世界过程中得到新的领悟与发展，使学生的学*过程成为生命张扬的过程。

美术教学反思13

　　本课的教学目标是探索生命伊始的奥秘，展开回忆与想象，大胆自由的表现出一种自己喜爱生物出壳时候的情景。在本课的教学中我首先以讲故事导入，为鸡妈妈找蛋，“你们猜谁会从蛋壳里钻出来？”引导学生探索神秘的生命世界，从感知、认知到思索、表现、创造，多层面的拓展学生的创造领域。生命对于孩子来说，一直是一个神秘的话题，他们想知道是怎样出生的.。通过观察，懂得珍爱生命，热爱生命，关注生命，捕捉感人美丽的

　　生动瞬间，表现不同的感受。同学们在创作作品时大多能创作出一幅幅精彩、生动、美丽的画面。

　　本节课还存在一些不足之处：学生们展示作品的环节，一是因为时间关系不能让每个同学都到前面来展示一下自己的作品，我在处理这个问题的时候只是一语带过了，学生们展示作品的时候，没画完的同学就没有积极参

美术教学反思14

　　一、注重情境导入，创设良好的学*氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学*氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看***前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的'统一和谐和建筑群的雄伟壮观。

　　二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。

　　三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。

　　四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学*形式多彩多姿。

　　五、重视教学，教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时，所有学生和老师都笑了，其意就是他说的肯定是行不通的，这时时老师并没有打断他的思路，而是鼓励他大胆说书自己的想法。师：你为什么想设计一个不倒翁?生：做这样的华表，送给外国人。不倒翁倒下去又站起来，倒下去又站起来，像我们中国人一样，象征中国人的气概。多么大胆的想法，多么精典的阐述，全体师生无不为之喝彩!

美术教学反思15

　　兴趣是最好的老师，我在开课处，利用教材主题图创设情景，以孩子们喜欢的故事形式导入新课，旨在激发孩子们的学*兴趣。

　　在课堂教学中充分发挥学生的主体作用，是课程标准的一个基本的教学理念，我在引导学生观察情景图后，让学生自己在心里数一数，在班级汇报时说一说，在自己的桌面上摆一摆，引导孩子动脑、动口、动手全方位地参与数学的学*过程，体现了学生学*的主体性。

　　课程标准中强调学生之间的交流，这是发挥学生主体性的一个重要方式。我在设置问题情境，引导学生围绕“谁和谁比?怎么比?比的结果怎样?”进行讨论，给学生思考、探索与表达留下了较大的空间。同时我还以儿童化的语言，以商量的语气、以*等的身份和孩子们共同学*，能激发孩子更高的学*热情，使孩子们敢说、敢想、敢做、敢于表达自己的想法，乐于参与课堂学*。

　　算法多样化是课程标准中的一个重要的思想，但算法多样化不是一朝一夕就能培养出来的，而是要在*时的教育教学中不断地渗透、培植，只有在学生想法多样化、摆法多样化、说法多样化……的基础上，才有可能出现算法的多样化。

　　现在的孩子，由于各方面的原因，已经不同程度地具备了一些简单的数学知识。所以在认识同样多和“=”的过程中，应突显学生的主体作用，只要是学生能说的让他们自己说，能做的让他们自己做，能写的`让他们自己写，能教的就让他们自己来当小老师，教自己的小伙伴。

　　波利亚曾说，学*任何知识的途径是由自己去发现，只有这样理解才最深刻，也最容易掌握其中的内在规律、性质和联系。因此，这堂课我充分发挥学生主体作用，发掘学生的聪明才智，提高学生的教学素质，这是充分贯彻、落实素质教育的有效途径。此外，我认为教学过程中，小组合作的意识不够强。学生分小组活动时，有的学生参与的积极性不够，缺乏与他人合作的意识 。

美术教学反思菁选（扩展2）

——美术教学反思菁选

美术教学反思15篇

　　身为一名优秀的人民教师，我们的工作之一就是教学，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编帮大家整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

美术教学反思1

　　“老师，你看，太阳是个可爱的娃娃，真漂亮啊，我喜欢太阳娃娃。”

　　“老师，你看我的圆形变成了什么呀，它变成了太阳、西瓜、糖葫芦、还有小朋友的头。”

　　“老师，你看，我画的鱼妈妈和鱼宝宝，还有小螃蟹、小虾在河里跳舞呢。”

　　这些就是我们小班孩子在美术活动中用语言来表达自己的美术形象。游戏是孩子们最喜欢的游戏，我们则把美术活动内容设计成游戏，让他们在玩游戏的过程中了解美术，对美术产生兴趣。在美术活动中他们自己去观察、去表现、去创造。

　　在美术的教学活动中，我们深深的体会到：小班幼儿由于才初入幼儿园，对于美术还没有什么兴趣，再加上年龄小，手部肌肉还没有发育完善，不能很好的握笔，因而开展美术活动有一定的难度，对于我们老师如果用传统的教学活动方式来教孩子，孩子对美术一定没有足够的兴趣，所以作为我们老师应该根据小班孩子的身心特点来开展有趣的美术活动，并产生有益的熏陶。

　　一、把美术活动融于游戏，让孩子充分感受其中的乐趣

　　在小班的“认识颜色”的活动中，我们根据小班孩子的年龄特点，设计了游戏“彩色的手、彩色的脚。”首先我们准备了几

　　种不同颜色、无毒的颜料，然后让孩子们蘸着颜料，在一张大白纸上印出彩色的手印，用小脚踩出五彩的.脚印。我则在其间画上红色的太阳、绿色的大树等图案。活动中，孩子们玩得非常高兴，也十分投入，不知不觉知道了各种颜色的名称，还知道可以用颜料来涂抹出许多形象。

　　二、把美术活动融于整个教育活动中，发挥美术活动的多种教育功能

　　在活动中，孩子的行为引起了我们的反思，他们愿意自己发挥自己的想象，并且还愿意给其他小朋友说出自己画的什么，在干什么，所以针对孩子的这一特点，我将美术活动与语言、音乐、舞蹈联系起来，在画小鸡的活动中，孩子们首先了解了小鸡的外形特点及用途，然后了解了其它常见的家禽种类，最后了解了鸡的种类，。一节美术活动下来，孩子不仅学会了画小鸡，而且还知道了有关鸡这种动物的各种知识。

　　孩子由于年龄小有时完成一个主题比较困难，常常要借助语言和动作来补充自己画中的不足，所以我们引导孩子用语言来表达自己的美术形象。在一次贴画活动中——美丽的鱼，孩子们贴出了大小不同、形态各异的鱼，接着，孩子兴奋的说起了自己的“ 创意”：“鱼妈妈和鱼宝宝做游戏，小鱼宝宝躲起来鱼妈妈找不到了。”“小鱼一家去公园玩了，可高兴了……”瞧！孩子们贴得好，说得更好！

　　三、美术活动的开展 ，要循序渐进

　　通过上课，我发现小班美术活动要由浅入深、由易到难、由简到繁地逐步掌握。如教幼儿画圆的活动中，我在幼儿刚入

　　园时让孩子给小鱼添画泡泡，学*顺着一个方向画圆；然后再画气球，掌握色彩等知识；第三步练*画苹果，学*双向画圆法。第四步手工活动自己用橡皮泥做汤圆。第五步孩子们玩变圆游戏，如用圆变成太阳、西瓜、糖葫芦等，用半圆变成刺猬、小伞等。

　　四、对幼儿的作品重其意而不苛求其形，重其趣而不苛求其法

美术教学反思2

　　美术课的形式多种多样，有丰富多彩的设计课、有色彩很漂亮的水彩课、也有枯燥无味的欣赏课。美术课原本是最让人心动的，但是美术鉴赏单一的欣赏内容，我们身为老师虽然力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生的情绪就不到位了，“眼神”也走了，对于鉴赏课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是“你们上课，我行我素”。于是，一堂美术课就成了有板有眼的自*课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，美术课课同样需要学生的意志介入和意志投入。

　　从现阶段来看，高中美术教材缺少让学生“手动”的'教学内容。如果能在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练*，教学内容活而丰富，这样不但能满足多数同学的学*需求，而且也能极大地增强他们的学*兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。

　　当前，美术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和美术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。美术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。所以，只是新课改还不能有效的改变一些现在的课程现状，我们广大美术教师依然“任重而道远”。

美术教学反思3

　　黑白灰是美术最基本的表现形式，这学期四年级的美术课本中，有这么一课。什么叫黑白灰，从字面理解非常容易，就是运用黑色、白色、灰色进行作画，那么，怎么确定黑白灰的层次就是本课需要解决的问题。

　　考虑到四年级学生的知识面和理解能力，教学中我从字面上的意思讲解，并没有往深层次里讲，大部分学生能够基本了解黑白灰的概念和运用方法。在导入部分，我采用了黑和白调和成灰色，生上台调色，激发学生学*兴趣。再出示两个大小相同的方块，让学生辩大小，学生回答的各不相同，我总结了学生的发言，并得出结论，深色看上去的视觉效果要小一些，浅色的看上去的视觉效果会大一些。接着用大量的黑白灰的.图片开阔学生的眼界。在介绍了许多黑白灰的图片之后，我就开始介绍黑白灰的表现手法，白色不用多说，灰色的表现层次最为丰富，可以用点线面的形式来表现，学生很快就接受了这种表现方式，得心应手。对于更深一层的理解，就留到学生们日后的学*中去吧。

　　这一课我在处理教材时注重备课的充分准备，学生的实践操作，学*活动中表现性评价三大环节，提高了课堂的教学效率，学生的自主与合作学*和美术实践能力，从而激发学生的学*欲望，同时再次证明了“兴趣是学*的酵母”的教育命题。

　　本节课的不足之处是我的范画画的有些过于繁琐，学生临摹或参考时对细节的处理不是很到位，要么比我画的更概括，要么就直接修改了我范画中的形，以至于直接变了样。

美术教学反思4

　　本课是二年级的一节造型表现课，本课通过让学生欣赏不同的塔，使学生进一步认识塔这一建筑形式。我创设情境：用拼图的形式导入课题，先展示几块图片，现场搭出一座塔，让学生发现这是什么，在此基础上再请学生说说这座塔给你什么感觉？从而引出课题《雄伟的塔》。

　　再通过各种塔的图片，与学生一起发现并小结塔的.造型、材质、色彩等特点，解决本课的重点。但为了解决本课难点，体现出塔的雄伟，我运用了大小对比的方法。在作业设计上，我为了体现减负高效的课堂时效性，使用剪纸、添画相结合的形式进行表现。帮助学生间接复*剪纸的知识，又以教师的示范，帮助学生理顺了创作方法。

　　在展示环节，学生画的塔造型都很漂亮，装饰精细，但由于时间关系，很多学生只完成了大部分。最后通过互评、教师讲评，学生体会到了自己绘画的得失，为以后进一步的学*打下了基础。

　　教学中也有缺憾，就是最后展示评价时，未更好的进行小组展示，只单单把完成好的学生作品展示进行评价，辐射的面不广。

美术教学反思5

　　本课开始，当学生对瓶子有了初步认识后，教师并没有直接将如何剪对称瓶子的方法教予学生，而是让学生自主地进行尝试，虽然，有一些学生第一次剪出的瓶子外形歪歪扭扭，但笔者认为，有主见的失败优于有依赖的成功。后来，学生经过互相探讨、成功经验的介绍都剪出了对称的瓶子，这些都足以证明，学生内心有强烈的探究欲望、交流意识、合作需求。教师要创设符合学生内心需要的环境，使学生乐于探究、敢于创造。

　　在学生创作瓶子的`过程中，有的学生运用文字来装饰瓶子，如：“我的瓶子漂亮吗？”在这句话中，我发现有“瓶”、“漂”两字学生从没有接触过，但学生能学着板书书写。这使我深深体会到学生自主学*的精神，教师只有树立大教育观和学科综合意识，才能适应课改的大潮。

美术教学反思6

　　网络信息的运用只是一种尝试，在这样的尝试下，我把以往针对专业知识的教学改为互相评价为主，重在参与的另一种形式。学生的作业质量不是衡量一节课的全部标准，一节课是不是所有的人都在动手参与，动脑学*，用心思考可能更为重要。

　　任何一种改变所带来的思考都是难免的，我一直这样想，常规美术课根本的目的'是什么是培养一个将来又专又强的绘画型人才重要，还是给全体学生灌输一种审视美，热爱美，发现美，创造美的*惯重要我认为后者更为重要，我这一班学生，若干年后怕是坚持从事美术的人少之又少，但每个人在每天都会遇到很多审美方面的问题，所以灌输一种美的*惯比教学生学*美的技能更为贴*生活，贴*需要。

美术教学反思7

　　美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

　　启发想象与绘画技法可兼得

　　在美术教学中，我一味地启发想象，过于偏重联想；亦而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情况：１.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。２.能够联想、想象，但想画的.内容画不出来。即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生“涂鸦”的技法水*：尝试各种绘画材料，研究不同材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

　　总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术教学反思8

　　从来都提倡课堂形式的多样性，美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课，其实不然，随着课改的不断深入，现在的美术课形式多样，不仅有绘画课，还有很多手工课，鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制，我们的美术课基本都是在一般的教室里面完成，并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下，以及其他各种因素的影响，我们就放弃了部分形式的美术课堂教学，如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。

　　由于我们的课程设置，很多是没办法在教室里面能够更好地完成的，我个人也算是比较倾向于多形式课堂的教学。所以，从一年级的第一学期我进行了美术户外活动课的尝试，并且在后面的每一个学期都陆续进行了美术户外活动课，随着他们学龄的增长，本学*我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探索中，可谓感受颇丰。

　　一年级的第一学期《让我的飞机上蓝天》一课，是我第一次对户外活动课进行尝试。考虑到一年级学生的学龄特点，为了更好的让学生体验折纸的乐趣，我在教室里进行了折纸部分的教学，留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫，怕出去会混乱，怕出安全事故，但看到还在们渴望的眼神，最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求，比如如何排队，要保持安静，听从老师指挥，纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进行了飞飞机比赛。可能是初次到室外进行美术活动的原因，孩子们非常兴奋，对于室外活动的要求还没有一定的规范，有部分学生不太听招呼，存在乱跑的现象。针对这个现象，我也进行了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》，我也带了每个班级进行了户外活动，让他们彼此介绍自己的玩具，一起分享玩具。这次的户外活动进行的就比较完整，而且课堂常规也大大提高，整节课的氛围轻松，心情愉悦，最为老师，我也很好的完成了本科的教学任务，学生也收获了知识，懂得了分享，提高了对美术课的兴趣。

　　本学期的美术课程设置，活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级，有些学生对美术课的兴趣有所消减，开始出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学*兴趣，同时更好的落实课程要求，我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽敞的室外。孩子们的'兴趣大大的提高，而且值得骄傲的是，从教室到室外的整个过程，孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加，努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松，觉得时间太短，由于可以根据材料选择合作对象，以及场地的原因，他们的作品非常丰富，很多时候我都是属于忙不过来的状态，要指导，要拍照存档，到处都是“老师快过来，我们完成了”、“老师，我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次结束孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走，做到了来时干干净净，走时也干干净净。

　　我觉得户外活动课不仅能更好的达到教学效果，还能培养学生的常规、行为*惯，还能培养学生自主合作、自主探究的能力。所以，我们不应该惧怕来到户外，惧怕课堂会乱，惧怕学生可能出现安全事故，只要我们把学生的常规训练好，把课外活动的相关工作做好，其实课外活动不仅不累，还会更轻松，效果更好，乐趣更多。在以后的教学中，我将更多的开展属于我，属于孩子们的美术户外活动课。

美术教学反思9

　　很多教师在课堂教学时有顾虑，如受课本内容约束、教学时间的约束、教学管理的约束、教学思路的约束，使教师在课堂教学时不敢创新，千篇一律的机械的进行传统的.教学。

　　在新课程改革以前，教学目标、教学内容、教学程序、教学手段、教学进度等都是现成的、规定好的。这只是教师备课的一种模式，不但不能让教师在课堂教学中思考，更不能在教学上有突破，几年的课堂教学方法不变，而学生却是变化的、人的思维方式也发生了翻天覆地的变化。但是教师的教学方式方法却不转变，这怎么能适应当前飞速发展的时代的要求呢?

　　如今，在课堂教学中，提到创新，一部分教师就会有一种心理压力，担心一旦创新了，课堂教学模式转变了，就会出现不利的因素，就要“乱”起来，这是不必要的担心。

　　在课堂教学中，我们可以在适当的时机，引导学生实际操作，以加深学生深入领悟。客观真实地领会那种激情，这样往往会收到良好的教学效果，而决不会出现什么不利于课堂教学的“乱子”来的。

　　在这种情况中，如果你要担心这样做会耽误课堂教学宝贵的时间的话，担心会分散学生的学*注意力的话，那么，你就是没有能力、没有勇气去创新，也就不会体现到创新所带来的无限乐趣。

美术教学反思10

　　一、引言与背景

　　我们都知道教师在备课时要备教材、备学生、备教法。备教材就要制定教学目标、教学内容；备学生则要考虑到学生的年齡、现有知识储备及兴趣点、理解能力等等很多方面；备教法则需要结合前两点制定适合学生的有效的教学方法。

　　我个人认为在整个教学设计中，备学生是最难的。不了解学生的年龄特点、心理状态及接受能力，以一个**化的眼光来完成一堂课，其教学效果和“填鸭式”差别不大。有时花再多的时间去备教案不如利用一个课间的时间来了解学生。这个观点是在前几天学校教学评比中经历惨痛失败得来的。

　　二、教学设计

　　那是一次学校的教学评比活动，我们美术教研组推选我上课。由于我自己是上五六年级的美术课，教学内容和学生年龄的限制让我感到很难上得生动活泼。于是我就借了一个二年级的班级来上《神奇的色彩》。事先这个班的学生我并没有接触过，只是讲了课前准备工作。

　　我制定的教学目标是：一、让学生了解三原色、三间色的知识，并能用其中的两种原色调出三间色。二、让学生对色彩感兴趣，乐于运用丰富的色彩和不同的材质作画。三、善于寻找生活中的美丽色彩，感受生活的美好，培养创美的愿望。

　　在教学设计中，我先是准备了一个小魔术，希望学生能从魔术中发现三原色相融、变化的效果，产生对色彩的好奇，激发兴趣、引出课题。然后再和学生一起做实验来了解三间色是怎样调出来的，继而让学生以小组合作的形式用牙刷、海绵、小梳子、水粉笔等等材料来做调色练*，掌握调色知识。然后添添画画，一起合作将刚才“试笔”的纸添画几笔变成一幅较完整的作品，让学生从意外中体会创作的快乐。最后说一说生活中和大自然中的美丽色彩，将美术知识运用到生活中去，并欣赏美丽的动物、装饰物的图片及风景图片。

　　在我的设计中自认为可以让学生最大程度地体验色彩、感受色彩的美。可是在具体的实施过程中让我这个不了解学生的美术教师着实地意外了几回。

　　三、教学过程

　　意外一：

　　在第一个环节变魔术时，我事先准备了三个鸡蛋，将里面的蛋黄抽掉换成了三原色。表演时煞有介事，还让两个学生一齐参与，将三个蛋打到同一张铅画纸上，让学生们来观察三原色交融的变化。这个戏法倒是引起了所有学生的极大兴趣，此时的我暗自得意。

　　“看来大家对这个魔术很感兴趣，你能说说你的发现吗？”一个学生马上问：“老师，我发现鸡蛋里会跑出颜色。” 又一个学生：“老师，鸡蛋里是怎么跑出颜色的？”这是我意料中的问题。我说：“你是一个善于提问的同学，这是魔术的秘密，一会下课我偷偷的告诉你，好不好？” “鸡蛋不会破吗？老师，你是怎么让鸡蛋不破的.？”接连几个学生都绕着问题问啊问，始终回不到色彩变化的问题上。显然我的确抓住了学生的好奇心和兴趣点，可是却不是那个我想要的“点”。如果一直这样问下去，是永远也无法导入正题了。

　　解决：

　　情急之下，我只要把下一个实验的环节提上来。“刚才很多同学都发现了这个魔术的神奇之处，不知道你们有没有观察到颜色到纸上的变化呢？没看清也没关系，我们一起来看一看好不好？”“好——”

　　我取出调好三原色的透明纸杯，把其中两种原色加入一只空杯中，让学生观察色彩的变化。当学生清楚地看到颜色在杯中慢慢变化，形成间色时，不约而同地发出啧啧地惊奇之声。“终于感受到色彩的神奇了。”我长吁一口气。虽然让之前的导入变得冗长，但总算是引回了课题。

　　反思：

　　究其原因，我想是过于想激发学生的兴趣，以求教学设计的新与异，没有从学生的角度考虑注意力的问题。究竟是鸡蛋创造的神奇吸引人还是色彩本身的变化吸引人呢？作为**，一定是前者。对于孩子，其实也是。教学环节的设计如果达到的效应不能紧紧扣住教学内容，那么此设计是无效的，甚至是损伤学科教学的。所谓的求新求异也是无用的。这个意外给我一个不小的启示：从学生的角度来看。在教学设计时如果多考虑：学生可能会想……这个意外就可以避免，可以为学生的创作环节提供更充裕的时间。

　　课总算可以继续进行下去了，可是另一个问题又出来了。

　　意外二：

　　讲完了三原色调和三间色的方法，该小组合作利用多种工具材料练*调出三间色了，我在教学设计中预想的是通过小组讨论的形式完成几个问题：1、你们能用海绵将红和黄变成橙色吗？2、你们能用水粉笔将红和蓝变成紫色吗？3、你们能用牙刷将黄和蓝变成绿色吗？

　　提出问题后，每个小组都经过了小声讨论，然后动手去试验。可是出我意料的：当我仔细观察后发现很多孩子拿着海绵不知如何是好，讨论的结果竟然是用笔将颜色涂在海绵上变成橙色。那张为每一组准备的四开大的纸只好静静地躺在一边了。

　　于是，我只好一组组地指导。当然，那张纸是涂不满了，我的设计又失败了。

　　接下来添添画画的环节也只能以草草以“我的添画”而告终。

　　反思：

　　追其根本问题，我想应该是高估了二年级学生的分析思考能力。小学二年级的学生大部分是八、九岁的儿童。在这个年龄段，形象思维是他们思维的主要形式，这些零散的事物：颜料、海绵、梳子、牙刷……在思维中还是互相孤立的，还没有把它们之间的复杂关系在一个系统内综合起来的能力。如果完全是通过自己或小组讨论将这些零散的材料“变”成绘画的工具似乎太困难了。

　　如果事前能考虑到这些，也许可以采取先进行示范、大家一起练*、再小组合作运用多种材料将三原色和三间色涂在纸上的办法，既可以达到认识材质的目的，又可以增强师生互动与合作的效果。

　　而最让我意外的事还在后面。

　　意外三：

　　在“找找生活中和大自然中美丽的色彩”这一环节中，我先提出了问题：“色彩是神奇而美丽的，你在生活中或是大自然中找到美丽的色彩了吗？”

　　我想我们每一个人都会认为：这个问题多么简单啊！随便就能在身边找到：漂亮的衣服上的花纹、色彩丰富的书包、孩子们的书本中……从窗子望去，一切都沉浸在大自然的无限春色之中，美不胜收。不管怎么每个人也能说出几个来吧，可是——

　　教室里鸦雀无声。

　　我再问：“你们*时会觉得哪些地方很美？”

　　……

　　等了很久。终于，一个男生慢慢举起手。我用鼓励地眼光示意他大胆回答。他站了起来，顿了顿，说：“垃圾筒。”

　　那一瞬间我真的呆住了。

　　解决：

　　过了一会，我只好艰难地说：“是垃圾美吗？你是不是认为垃圾筒里的包装纸花花绿绿的很美吧，那就是说我们的食品的包装袋上的颜色很漂亮。”

　　“其实像这种美丽的色彩在生活中有很多，老师在大自然中和生活中找到了许许多多美丽的色彩，让我们一起来看一看吧！”

　　话题再谈下去也无益，只能通过看图片让学生来感受色彩的美了。

　　课结束之前，我额外布置了一个作业：请小朋友们回去找找身边有哪些美丽的色彩，来告诉我。

　　反思：

　　提到这个意外，只能是一声叹息。

　　一年级的孩子看到日落、花开、新叶、霓虹……都会发出啧啧之声，可是二年级的学生却说不出来，不能不感到遗憾。也许班级间也有差异，同一个问题在其它班级中提出也许就不会这样。不过这个现象却是现在孩子的一个普遍性问题。其实留意生活中的美并不是仅仅在美术教学中的任务，寻找与发现美、用语言表达美是渗透在生活的点点滴滴的。一个孩子的成长是一个长期的过程，在这个过程中学校、家庭教育的责任均有。我们现在常强调学科综合，在美术学科中让学生培养观察能力、审美能力、创美能力、自主学*能力和团结协作的精神，每周仅仅一两节课的时间是远远不够的，这些能力的培养更多是延伸到课外、家庭中。只有这样，才能形成一种善于观察、乐于表达的*惯，才能让孩子的生活更丰富起来。

　　这节课的意外太多了，有些是我事先的准备不够，有的是教学环节设计的问题，但我认为根本是出在备学生上。对学生太不了解了。

　　从心理学角度讲，不同年龄段的儿童的理解能力、知识水*、分析概括能力是不一样的，而这些只有通过*时的观察和接触才能比较出来。如果一个教师不了解这些就不可能把握好教学的难度，更不能设计出与之相应的教学环节，何谈教法了。

　　其实不要说不同年龄段学生的差异，就算是相同年龄的学生不同的班级上课的效果也会不同。我的确不了解这一班的学生。在上课之前我还自认为自己周六在上一二年级的兴趣课，对于学生应该比较了解，而且用魔术、多种材料也可以抓住学生的兴趣点，这样的教学设计可以如期达到教学效果。可是就这堂课来看，有的在意料之外，有的甚至在情理之外。这不得不让我好好反思了。

　　一个教育者要在短短的四十分钟内上好课，所需的时间是课堂的几倍甚至十几倍。对于我来说，比起备好教学内容，更需要关注的是学*的主体——学生。这是一个时时变化着的对象。这一点是我从这一节课中最深刻的体会。

美术教学反思11

　　1、这节课在带领学生分析完后我在黑板上将几种常见小孩的发型画出来，让同学们找找哪个像自己，先在作业纸上画下来，再添画有个性特征的五官。这就避免了学生只着眼于五官的特征，而不整体观察的现象。

　　2、让学生面对眼前这一棵棵刚刚发芽、长叶的幼苗展开充分的想象。教师提出问题，引发学生的好奇心，激发学生的想象力。进入想象的空间，将现实中的植物与想象中的植物结合起来，使情景具体、丰富。为了突破教学的重难点，使学生能从植物的环境、生长过程或片段、情节等多方面展开联想生活，激励创新，生动、自由、流畅的表现画面。在第一次想象之后，让学生再一次欣赏动画中众多植物神奇、自由生长的情景，进一步引导学生进行想象。学生通过反复的想象、交流、汇报，达到想象的充分与丰富。为创作绘画奠定了基础。

　　3、在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学*，培养了学生的观察能力和独立思考的*惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉*创作距离，更利于学生自主探究、合作学*。

　　4、本课方案设计包括课前收集→欣赏→探究→创新→实践。学生在收集、欣赏、自主探究中发现美术与生活的密切联系，同时传递了一种文化传承的信息，开阔学生的视野，锻炼学生思维，使学生创新能力得到培养提高。通过本课学*，我们可以看到学生的想象力竟是如此丰富，学生对美术的热爱是如此浓厚。值得思考之处：

　　1． 除了用卡纸、宣纸、彩色纸等材料外，还可以探讨用其它材料来做。

　　2． 这节课容量比较大，在一节课内完成所有的教学环节有一定困难。可以采取课前渗透、课后延伸、适当分解的方法来处理。

　　5、上到第三个班时，突然有一个孩子问我：“老师，是画光着身子洗澡，还是画穿着裤衩洗？”“当然不能光着了？”“你洗澡不脱衣服？”“那怎么画？”看到课堂上出现了问题，我为学生的善于发现与思考感到骄傲：“看看书上的小朋友怎么画的？”“嗷，原来可以用泡泡挡住呀！”“那还可以用什么遮挡一下？”我因势利导，启发学生想出更多的方法。“用毛巾！”“用浴帘！”……“看，只要你们肯动脑筋，有这么多的办法呢！希望你们以后要养成善于发现，勤于动脑的好*惯！”

　　6、不少孩子在创作时，联想到了以前在幼儿园学过的纸折船，在我的鼓励下，他们用广告宣传纸折出了立体的船，并画了小孩剪下来贴到小船上，再把小船贴到风景画片做成的背景上。形成了一件美丽的小摆设。

　　7、课件与书本范作中的彩绘立体手很受学生喜欢，但是要在手上画画，在课堂上做毕竟不现实，也不卫生。所以我将制定为课堂后的拓展作业，有兴趣的同学回家去自己做，可以让家长拍成数码照片带来展示给同学们看。

　　8、本课设计重视利用小组合作学*共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学*。激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力。

　　9、电脑课件在本课中起到了关键的作用，通过课件，学生很快的分析了各个动物的特征并进行了概括，作业效果也很精美。

　　9、其实做小动物孩子们在幼儿园里就学过了，但普遍存在的问题是做得太小，我只好让他们在纸上先来画一个统一大小的框，然后顶着框来画，这样大家画得才大起来。

　　10、学生寻找的材料中有的虽然是圆柱形的，但材质却太软，在经过学生的小手又画、又做的过程后便揉搓的不像样了，滚起来歪歪扭扭。所以在选材上应提醒学生尽量选用硬一些的材料，如果实在要用较软的材料，也要在制作时轻一点，尽量不破坏材料原有的形状。

　　11、关于春天的代表色彩到底是什么，教研时老师们也产生了不同的意见。比如姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花，所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比较合适，在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。

　　12、用皱纹纸做服装来装扮自己，比较适合一年级学生的年龄特点和能力。因为皱纹纸柔软易剪易折，容易塑造形象。加上卡纸做的边框，做出来的效果还真不错。

　　13、示范时，我画了一幅《我在草地上看书》，引导学生运用不同的线条来表现不同的情绪。通过师生共同作画，学生初步理解了如何利用线条来表现画面，独立作画时也就轻松多了。

　　14、用蜡笔防染法画下雨效果比较好，但要掌握好水彩调制的厚度，稀薄一点才好，要不然不出效果。

　　15、学生是兴趣浓厚，表现时的心情和情绪愉快，作业的效果突出，在创作过程中，为引起学生多方面的`构思利用你来讲《童话故事》达到丰富构思和构图的目的，不足：在设计中对城堡的整体设计构思不全面。

　　16、本课我设计了“体验钓鱼——尝试做鱼——鱼竿创新——钓鱼竞赛”教学流程。体验钓鱼是以激发学生学*为目的，这一基本理念使学生在愉快的钓鱼活动中，充分体验钓鱼的乐趣。这样学生们就能主动地投入尝试做鱼过程中，因为他们很想钓起自己亲手制作的鱼，所以他们在探索做鱼时总想设计制作出与众不同、富有个性的作品，就出现了用包、裹、捆、剪、卷、粘等多种做鱼方法，也就做成了用蜡光纸、报纸、一次性杯子、娃哈哈瓶子等材料制作的鱼。在鱼竿创新教学时学生们想出纸制鱼竿、铅笔鱼竿、枪形鱼竿……一个个创新设想让人折服，钓鱼竞赛又把课堂推上高潮，让学生在快乐的游戏活动中再次感受成功的喜悦。孩子们在钓鱼时也玩出了新花样。如：用一个鱼钩钓到二条鱼（这是有一定难度的），有的还独出心裁地钓着一个用纸杯做成的乌贼，嘴里还振振有词地叫到：“我这是海钓，一不小心钩到了一个大乌贼了，哈哈哈……”孩子是天真的，他们是富有想象力与创造力的，只要我们教师去组织、去引导，精心设计和优化教学过程的呈现形式，组织开展以学生为主体的充满自由、创造的审美化教学活动，使学生置身于愉快、自由、创造的教学活动之中，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度开发学生的创造潜能，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。学生们在自由轻松的创作氛围中，大胆创作自己的“新”与“奇”的作品，收到较好的教学效果，这也让我体验到成功的喜悦。

　　17、童话是低龄儿童最喜爱的艺术形式，他们乐意想象自己就是某一个童话中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接的表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们的相关联想。

　　18、通过学*，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的小动物、植物，珍视它们的生命，情感。

　　19、我教学生用纸来作花，但好多学生创新的制作了“塑料饮料瓶花”、“易拉罐花”“毛线花”等等。我们把做好的花都布置在班级的展板上，形成了一片集体的大花园。

美术教学反思12

　　上学期我不仅担任了二年级的美术教学工作，而且同时担任了二年级的美术教学工作。在低年级美术教学中让学生运用语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，也是更好地完成教学目标的教学方法。是一种很好的开启学生思维的教学方法，

　　在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上，让学生根据要求进行自由的想像，再让学生来说说自己想的内容，这时的说画要让学生有充分的说的自由，教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词，对那些具有创造性的想法，尤其是那些离奇古怪的想法，要大力表扬，让学生觉得这样“异想天开”是对的，从而使学生自然而然地养成发散性思维的*惯。为了让每一个学生都有说画的机会，可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

　　为了让学生在充分放松的状态下进行创作，学生作画时，教师可根据想像画的内容，配以恰当的背景音乐，学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来，边画边讲。学生可以手舞足蹈，尽情放纵情感，让思维随着情感不断迸发出火花。

　　说自己的画：每位学生把自己的'画，用故事的形式讲出来。在说的时候，一些在画的时候没有考虑到的东西，会得到完善，为进一步创作奠定了基础。

　　说别人的画：在说别人的画时候，不同的人有不同的观点，说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释，也是一次口头的二度创作，既能帮助自己加深对创作的理解，同时也使作者发现全新的角度，是一举多得的好事。

美术教学反思13

　　《夜色》是一篇短小的诗歌。课前我让学生说说对于夜晚的感觉，大部分学生都说有些害怕，觉得晚上挺恐怖的。进入备学熟读课文、学*字词。找出小作者心理的变化，他的爸爸妈妈都帮着他做了哪些努力。后来他发现了夜色中的哪些美好的事物。第一课时后，我留了一个作业，晚上和爸爸妈妈去外面散散步，看一看夜色。第二天我问学生，有的说晚上看到人们在广场跳舞很热闹；有的说晚上去遛狗听到有脚步声，原来是一只小狗来找他家小狗玩；有的说看到了小鸟从树上掉下来。

　　之后我和学生们又一起学*了几个描述夜晚的词语。最后留下充分的时间书写本课生字。我发现现在有些学生们已经开始按照自己的速度来写生字，他们把一笔一划的'把字些好看作为目的，而不是单纯追求速度。写得又快又好的学生，能在课上就完成家庭作业，他们很开心。课文的背诵对于他们来说并不难，所以这一课他们学得很轻松。

美术教学反思14

　　本学期，将克服以老师讲述为主，注重学生积极参与，积极探索的教学方式，尽量让每个学生都可以对自然界和美术作品做出自己的评述，不断提高学生的欣赏和评述能力。

　　在欣赏齐白石作品时，我引导学生先描述画面的内容，大胆说出自己对作品的感受。在欣赏齐白石的'花鸟鱼虫作品时，有的学生说：“那只小青蛙像是要跳起来”,“小蜻蜓画的像真的一样，很逼真”，“小蜜蜂画的栩栩如生”，“齐白石画的花鸟鱼虫就像是画活了，像有生命一样。”这就是孩子的语言，虽不像评论家的语言精深透彻，但也是一语中的。在欣赏《荷花蜻蜓》这幅画时，学生能准确的说出荷花与蜻蜓表现方法的不同，并说出两种不同表现方法的不同效果。他们是这样说的：“荷花和荷叶是用写意的方法画的，显得奔放、大胆；蜻蜓是用工笔，细致精美、逼真，形成对比。”我很高兴，学生们能说出自己的准确感受。

　　之前，学生可能没机会说，不敢说，怕说错，或是不愿意说；慢慢变成不思考，没有感受。看来激发学生参与“欣赏·评述”，提高感受能力，欣赏，评述能力势在必行。

美术教学反思15

　　《多色吹塑纸版画》是赣教版小学美术第六册里的一节课。纸版画制作有较大的情趣性，关键是动手制作的快乐。

　　整堂课的设计我就不在一一叙述。在这里把我教学中的一些体会和不足之处做一下整理和小结，以提高自己的教学水*。

　　自认为整节课中设计的还可以的环节是：教学前工具的准备、学生工具的分配和调动学生参与的积极性方面。由于课前我把工具按六个小组分配，并且分别找一个负责人，所以工具的使用和保护还不错。最高兴的是学生参与的积极性很高，小朋友们都能兴致勃勃的制作自己的纸版画。

　　但是在整节课中还是存在许多不足之处：

　　1.导入过于简单。因为担心时间不够，把原本准备好的故事删了，而直接展示准备好的范画。如果导入能利用多媒体引入展示更多不同的画种，不仅能丰富学生的知识而且在构思自己的画时有更多的题材。另外在讲解版画知识时也是略讲。

　　2.在吹塑纸的使用注意方面没有给孩子们强调清楚，致使一些孩子在吹塑纸上打形时用力过大将纸弄坏掉了。

　　3.由于在我示范填色时太快，而且讲解的不够透彻，所以导致孩子在填色时出现两种极端问题：一种是色彩量不够，导致印不出图案来：一种是用色过多，在拓印时图案间的界线都混在了一起，看上去窝在一团看不出图形来了!在示范演示拓印时应示范三种情况(过湿、过干、正好)，而不是直接演示正好的.，学生没有比较，看不出效果的好坏。

　　4.在教学中由于更关注学生的制作，忽视了教室的卫生和小朋友的卫生。虽然课前也提示过，但低年级的孩子注意力一旦集中在制作中，其他的事情他也不在意，所以课后看到的一个情况就是部分孩子的桌子上、手上和衣服上都抹上了颜料。看得我是哭笑不得，幸好课前准备了水和香皂，赶紧帮这些孩子给洗掉了。

　　通过这节课的教学，让我收获倍多。在教学中除了要注重孩子的教学知识、技能的传授外还要注意考虑孩子的实际情况，因材施教，针对教学重点的地方要加强示范和讲解，该注意的地方要提醒孩子特别小心，在教学中还要注意教室卫生的保护。

　　5.学生作品展示评价这块不够到位。因为下课时间马上要到，我没有给学生讲评价的基本标准，并且评价都是我讲，而没有让学生参与点评，如能做到师评、生互评，应该会更好。

美术教学反思菁选（扩展3）

——美术教学反思菁选

美术教学反思15篇

　　身为一位优秀的老师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教学反思，希望对大家有所帮助。

美术教学反思1

　　你在童年的时候玩过泥巴吗?你手中的泥巴会听你的话吗?《塑个小动物》是<美术>第三册第13课的内容。为了让二年级的学生更容易理解内容，我把课题改为《泥巴真听话》!一看课题就好象已经注入了活动的趣味性，不光是孩子们就连我们自己都很想知道泥巴怎么会听话呢?因此把泥巴作为本课的学*内容，不但可以激发学生的兴趣，满足孩子们天生爱玩爱动的需要，还可以通过游戏的方式使学生初步掌握泥塑制作的方法，陶冶审美情操，激发他们自主学*的愿望。

　　孩子们对玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作为生活在山区的孩子，泥巴对他们来说并不陌生，对泥土的可塑性及用途有一些了解，所以我课前就布置学生在家亲自动手用水和泥巴先尝试玩泥巴的感觉。在教学中我先利用课件展示各种美观的泥塑作品，使学生知道泥塑是由什么做成，并让学生在欣赏中开眼界、激情趣，诱发学生的创造欲望。然后教师现场制作泥塑，把一块普通而又*凡的泥巴变成一个可爱的`小动物，以“这泥巴可真听老师的话”来引出新课。

　　首先让学生通过摸一摸、揉一揉，亲身触摸泥巴，体验对泥巴的感觉，然后引导学生初步了解泥巴的特点，并探究出水放多了泥巴会沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。

　　让学生动手制作泥塑，我给学生出示一些主题：如水果、蔬菜、玩具、点心等，要求学生运用学过的技法大胆想象，明确主题，构思制作出新颖而又别致的泥塑作品，教师可巡视指导。最后展示学生制作的每一幅作品，不管最终的效果如何我都给予鼓励。然后让他们自评、互评或师生共同评价，特别是让学生对自己制作比较精美、有创意的作品谈谈制作的过程，方法和体会。目的是巩固本课所学的知识，提高学生的鉴赏能力和口语表达能力，让学生体验成功的喜悦。

美术教学反思2

　　寻找兴奋点，理清知识点，这是在课堂中比较要注意的。像上次我上补充教材《恐龙》，有关恐龙的知识浩如烟海，人们对恐龙充满了无穷的想象与猜测，学生对恐龙有关的兴奋不已，特别是有关恐龙的灭绝，学生说三天三夜都讲不完，因此，教师一不小心就会上成类似科学课，这里就需要教师理清知识点，寻找学生的兴奋点中对我们美术最有帮助的，这无疑成了新时期课改教师的重要素质。

　　找准发散点是一堂课创新的高潮的导火线。有时教师轻轻的一句点播，就会引发排山倒海的`创新点子。比如刚才课例中：纸飞机的造型与飞机的关系，就把学生带入探索的领域；像《恐龙》一课，教师如果还一味讲解，启发恐龙的种类等，学生只能停留在现在人们的想象中，如果点一下：如果恐龙没灭绝，那会是什么样子？学生一下子展开了丰富的想象，看来如能找准发散点是置关重要的。

　　以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功。

美术教学反思3

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　1、美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。

　　美术教学要创设一定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学*到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

　　2、加强教学中师生的双边关系。

　　通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3、鼓励学生进行综合性与探究性学*。

　　加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的`能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

　　4、重视对学生学*方法的研究。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

　　5、以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学*美术的兴趣。

　　比如：学*达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学*兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思4

　　1、学*活动设置独特创新，且与黑白画绘画表现做到了巧妙结合、相得益彰。本课作业设置不是一般地随意画一幅黑白画，而是画小王扑克牌，小王扑克牌正是黑白画的表现形式;活动设置的尝试训练与创作作业也不是一般地分离成单纯的两次训练，而是将知识点的尝试训练与画小王形象统一在一张扑克牌中。两次作业由易到难，由此及彼，形成学*的层次梯度，且统一在一张整体作业中，结合巧妙，浑然一体。

　　2、课堂教学行为有实效，学*目标达成高效。一是通过扑克牌形象，引发对黑白画的认识，提示课题简洁有效。二是通过两件黑白画典型范作对比，有效认知与理解由点、线、面组织成黑白灰的效果，并利用扑克牌“JOKER”进行尝试训练，获得黑白画的基本技能与方法，建立起了学*的`规范。三是再通过两件黑白画典型范作对比，探讨与发现小王人物造型的变形要求，进一步明确点、线、面的疏密处理与黑白灰的表现方式，学*难点突破有效，有效建立起创造表现的方式，使每个学生都能有意识地突破规范，大胆创新，从而高效达成本课的教学目标。100%的作业完成率与80%的富有创造性的高品质作业足以反映本课教学的高效率与成功经验，参照以上的“作业选样”就能可见一斑。

　　3、教学细节的处理还需要调整。在通过课件呈示两件小王人物造型的典型范作时，一幅具有变形特点的人物黑白画却不被学生所选择，正如学生所说：这幅画虽然夸张变形很有趣，但人物五官不清晰，线条组织也看不清了。这说明教学课件范作或挂图的提供应精选最有代表性的经典作品，使范作的启发性与视觉审美能更好地呈示出来，充分发挥直观教学的意义。

美术教学反思5

　　在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。为了降低难度，在画叶子外形时，我教孩子们采用了印外形的表现方法，使得学生很快就接受并印出了外形，大部分学生的`作业构图达到了美观的效果，然而，也有小部分学生准备的叶子小，使画面空荡荡，我就鼓励他们重复多印画几片叶子，最终达到满意的画面效果。

　　在讲解用不同的线条表现叶脉、叶纹的技法难点时，我结合范画欣赏作示范，并选择一种表现方法在纸上画给学生看，学生的作业难度降低了，作业效果还是很不错的，让学生感到第一次写生的意外与惊喜，真正地做到了一次“与生物的共成长”。

美术教学反思6

　　在六年级的《画故事》一课教学中，教科书上有一幅名家作品（刘继卣《大闹天宫》）是本课重点赏析的作品。

　　在第一个班的教学中，我是根据教科书内容组织的教学。其实刘继卣的《大闹天宫》作品一共创作了八幅，而课本中只是选取了八幅中的一幅来欣赏。无论从作品的完整性还是给学生的视觉效果都显得单薄了一些，让学生来谈谈对作品的认识和感受，大家也不是太愿意说，而且对该画家刘继卣也几乎没人知晓，只简单的几句“画得细致，人物多……”就没什么感想了。

　　为了让大家认识画家，充分的感受作品并有感而发，我在另外两个班教学中，对这个欣赏的环节做了补充。我把画家的生*介绍给了大家，并把完整的《大闹天宫》八幅作品都找来给大家欣赏。

　　刘继卣先生的作品《大闹天宫》和《武松打虎》是典型名作，享誉海外。他身前曾说：“我要上而追溯传统，下而博采众长，以自己的画笔写出自己的见解。”《大闹天宫》作品属于中国工笔重彩组画，共有八幅，绢本，石色，画家在1955年（37岁）创作完成。八幅作品的命题分别是：降石猴禀议天庭、弼马温怒归山中、齐天大**神兵、蟠桃园内问真情、醉罢瑶池食仙丹、下界为王会亲友、火眼金睛千钧棒、大闹天宫孙悟空。画家依据丰富的想象力和原作的相关文字描述，精细、准确地表现和描绘了场景的`瞬间。作品的造型大量采用了传统中国画的表现技法，使人们感受到画家功底之深和对民族文化艺术的继承。

　　在讲解介绍的同时，我以多媒体以幻灯片的形式不断显示着这八幅作品，学生的兴趣和注意力顿时被调动起来。教室里惊叹声一片，还有好几个学生让我把图片放大，放大，一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，他们都要细致的欣赏，赞叹着画家精湛的画工。

美术教学反思7

　　我设计的这次活动是一个美术活动，旨在让幼儿了解对称结构的特点，然后再利用这一特点来装饰孔雀的羽毛。在活动的导入部分我利用了一副大的孔雀装饰画，让幼儿观察孔雀羽毛的特点从而感知对称。然后提出要求让幼儿开始绘画，将幼儿画的羽毛粘在孔雀的身上，最后幼儿分组讨论用孔雀来装饰装饰班级环境。当大家看到孔雀时都在感叹：“哇！好漂亮的孔雀呀！”在我提出操作要求后，每个幼儿都迫不及待地要开始装饰自己的孔雀羽毛了，他们用鲜艳的颜色画出了好看的花纹，有的.画出了爱心，有的画出了小花，还有的画出了许多好看的几何图形。每个羽毛都有自己的特点。

　　在活动过程中，在让幼儿感知对称的这一环节我设计的稍微有些单薄，其实可以举一些生活中的例子，也可以用身体做示范，让幼儿结合自身经验。增加幼儿的参与感也更能加深对对称的理解。

美术教学反思8

　　一年级第三课《花地毯》根据低年级学生具体情况，要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种材料，在轻松、自主、愉快的氛围中学*，通过看看、说说、想想、画画、做做等方法，进行简单组合和装饰，运用彩纸等材料剪贴、绘制成一幅美丽的大地毯，从而体验设计制作的乐趣。

　　一、课堂导入力求轻松，愉快

　　课堂导入力求轻松，愉快，时间不能太多。本课用了讲故事导入的方法，学生对故事很感兴趣，导入的也很精彩。起到了轻松，愉快的效果。

　　二、教师的示范要精彩

　　在教师示范这一环节，精彩的`示范会起到事倍功半的效果。图案的制作，方法不同，效果也不一样。可是这样却出现了学生都用老师的方法，即使老师给他们提供了好多其它的方法，也挡不住他的心，教师的示范虽然起到了作用，却也断了学生的创新。这也是教师示范的缺陷。所以本节课我出示了范画，只讲了制作方法，而没有一一示范，学生很容易接受，而且制作的图案会有创新。

　　三、作业突出合作意识

　　教学中利用小组合作的形式，激发了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，培养了学生的团结协作能力。充分体现了新课标中发挥学生的自主、协作能力的指导思想。最后，全班学生拼成大地毯，其展示的效果很好。让学生看到自己的劳动成果，为自己的劳动成果而高兴，大大激发了学生学*美术的兴趣。在学生的作业过程中，让做得快的学生把作业先展示在预先准备好的大地毯上，随时表扬有创新的学生，为其他的学生作榜样，督促学生速度。这样气氛、作业效果会大大提高。

美术教学反思9

　　通过两课时的学*，学生大多对新老厨房的变革有了深刻的认识，特别是表现新厨房更是得心应手，同学们的作品大多数能画出自家的厨房，展示了新厨房的美观整洁。有个别学生的作品构图上不够饱满，物体画得较小，色彩也不够明快，需进一步关注、指导。

　　而在第二课时中，各同学想象的现代厨房依托现实，发挥想象，引入了环保理念，加上现代化的一些工具，有一些较为新奇的想法，展示出了丰富的想象力。但也有一些同学只是一些工业化的'机器，少了一些人文的情趣，有些遗憾。下次要多引导学生人文情趣方面的想象。

美术教学反思10

　　高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。课堂教学中，学生的`参与十分重要。强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国*代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，学生对艺术课的学*态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。决定了最终的教学效果。

　　艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自*课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。

　　在以后的教学中，我会再接再厉，本着以人为本的教学理念，以激发和培养学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学*“美术”。

美术教学反思11

　　摘 要：在高中美术课程中的素描教学中，为了有效地提升学生的素描技巧，教师可以通过多媒体增加学生的鉴赏机会，提高学生的品位；培养学生良好的学**惯，提升他们的观察能力，促进个性发展，拓展他们的创新空间，从而推进高中美术教学质量的升级。关键词：高中美术；素描；质量

　　美术是一门艺术性极强的学科，其与美学、建筑学甚至医学等有着密切的联系。高中阶段的美术学*，主要以素描为主，如何有效地提升学生的素描技巧，是高中美术教师关注的重点。尤其是一些艺术方面的学生，其为了顺利地考取艺术院校更是要在素描方面下功夫，以促进自己美术成绩的提升。鉴于此，本文主要就高中美术课程中的素描讲解谈谈自己的看法，希望通过笔者的努力找出适宜高中美术课程中素描讲解的技巧，推进高中美术教学质量的升级。

　　一、增加鉴赏机会，提高学生品位

　　素描作品带有一定的写实性，进行素描的过程中学生需要对描述的物体有一个细致全面的认识，才能更好地完成素描作品。一幅合格的素描作品，不仅要求学生的笔法到位，同时构图的合理以及光影的搭配等也十分的重要，而这些都是要经过不断地学*和积累才能掌握的。因此，高中美术教师在进行课堂教学的过程中应增加作品鉴赏的机会，通过带领学生对素描作品进行赏析，提高学生的艺术品位，并且让学生吸取更多的素描经验。

　　传统的高中美术教学展示的作品较少，并且图片过小也不能让学生真正地感受到作品的实际魅力。而带领学生去美术馆又受到了教学条件的限制，因此鉴赏课程很难展开。随着现代科技的发展，现代多媒体教学的应用，使得美术鉴赏课程得以良性的发展，教师可以通过大屏幕向学生展示世界知名的美术作品，通过细节上的讲解，让学生了解更多的素描知识。例如，在观赏达·芬奇的画作《最后的晚餐》时，高中美术教师就可以带领学生学*达·芬奇的`构图，鼓励学生探寻画作背后的故事，对当时的历史文化有一个概念性的了解。通过这样的赏析，可以充分地让学生意识到素描不仅是对事物的呈现，同时其还包含了丰富的历史、文化、感情等多个方面的要素，为学生今后的创作打好基础。

　　二、培养学**惯，提升观察能力

　　素描重在观察，只有对事物有了全面的了解，才能付诸笔端，画出理想的作品。因此，高中美术教师在进行素描技巧教学的过程中，应将培养学生的学**惯、提升学生的观察能力纳入其中。通过向学生传授观察方法的方式，让学生可以更好地对素描对象进行观察与分析，找出最优的绘画角度，并通过纸笔给予合理的呈现。

美术教学反思12

　　美术教学活动应该是一件特别愉快而美好的事儿。今天我正是在这种愉快轻松的氛围中完成了整个活动。本节活动的教学目标是能用橡皮泥、线绳、彩珠、亮片等材料创造性地装饰不同的瓶子。感受彩泥等不同材料装饰瓶子所带来的美的享受。

　　在整个活动中，我始终遵循幼儿为主体的理念，突显在以下三方面：

　　送给了孩子一双慧眼。活动一开始请小朋友们欣赏各种材料装饰的花瓶的美丽的图片，带给小朋友们多种选择，把幼儿带入了一个美的境界。孩子们没有理由拒绝美的东西，他们一个个凝神屏气，睁大好奇的双眼，感受眼前的一切，首先给了孩子们视觉上的美，用眼睛可以直接看到的美，大大激发了幼儿的兴趣，这为接下来让幼儿自己动手装饰花瓶作了很好的铺垫。

　　还给了孩子一份自信。儿童都是艺术家，儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此，在欣赏过程中，我创设了一个特别自由、宽松的环境让幼儿欣赏，丰富了课堂内容，拓展了幼儿视野。欣赏中能做到与幼儿*等对话，尊重幼儿对作品的感觉和表现，而不是以自己的欣赏视角来压制幼儿。欣赏与表现时，我始终给孩子以亲切的眼神、鼓励的点头、会心的微笑、赞赏的话语，让孩子从内心深处真切地感受到了一种自我体现的`快乐。

　　赠给了孩子一个*台。欣赏与操作，有效地激发了幼儿活动的积极性。《纲要》中指出：老师要培养幼儿大胆地表现自己情感与体验的能力；鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。老师的一句“用自己喜欢的材料将花瓶变得更加美丽吧！”大大提高了幼儿的创作兴趣，他们用自己喜欢的方式，进行着艺术表现，看得出：孩子们装饰的花瓶是各种各样的，其中孩子们更加喜欢用橡皮泥来装饰花瓶，他们用橡皮泥做出各种图案，有的做成花，有的做成小鱼，有的用线条来装饰花瓶。

　　总之，我的这节活动让我感受到了美术新课堂的活力，新课堂的色彩，给了我很多启示。孩子们动手能力比我们想象的要大，我们要给与幼儿充分的发展空间。

美术教学反思13

　　《柳树姑娘》是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。作品以拟人的手法，生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向人们展现一幅春意盎然的美丽图画。首先，我带领学生欣赏我制作了一个音乐片段，以柳树为画面，以《柳树姑娘》音乐为背景音乐，让学生在观赏中感受音乐的旋律。接着我用提问的形式了解孩子们观赏的情况，“从画面中你看到了什么？柳树一般生长在什么地方？柳树的特点是什么？微风吹过柳枝会怎样？树叶会发出怎样的声响？”通过这些提问，让学生了解到柳树的特点，为后面的学*奠定了基础。随后带领学生练声，用小树叶在风中发出沙沙的声音进行连声，激发学生的学*兴趣，并分别用强弱两种声音来练*，为后面学*mp、mf打下基础。用学生优美的歌声引出柳树姑娘的歌声，欣赏动画《柳树姑娘》，从而引出课题，让学生很自然的进入了学*内容。学生从优美的画面中感受歌曲的情绪，激发学生的学*欲望。

　　我引导学生通过反复欣赏，让学生掌握了歌曲的节拍和歌曲的优美，并感受到歌曲前8小节的节奏规律，从而引导学生学*了四分音符和附点四分音符在节奏上的变化。然后带领学生学唱简谱，最后随音乐伴奏能准确的进行演唱。“怎样用我们的歌声表现出柳树姑娘的柔美呢？”来激发学生更深入的学*，引导学生注意曲谱上的`标示，学生对f和P的强弱唱法掌握的很好，那mp和mf又是什么意思呢？通过我的讲解和示范，学生很快掌握了歌曲的演唱技巧。

　　歌曲学会了，最重要的是合唱部分，听音乐很难让孩子们听出歌曲的第二声部。于是我请一部分孩子唱第一分部主旋律，我来唱第二部分，并请一部分孩子欣赏，然后请孩子们说一说老师和同学们是怎样合唱的，让学生知道老师在前四句话后都加入了伴唱“啦啦啦”。于是我引导学生看曲谱，看清楚是在第几拍开始唱“啦啦啦”，并看清楚曲谱上的顿音记号。通过我讲解和示范，学生很快就掌握了演唱方法。并带领学生随音乐唱第二部分的伴唱，并提醒学生要唱出轻快的感觉，来表现柳树姑娘在微风中歌唱的情景。最后把学生分成两大组进行表演唱，有伴唱，有强弱，效果真的很不错。

美术教学反思14

　　新的教材改编之后，《画家笔下的童话》由五年级变成了一年级的教学内容。显然一年级的教学不能跟五年级的一样，首先是目标定位就应该有所区别。这本是一堂欣赏？评述课，但对一年级只是说，感觉对于学生的考虑欠缺，所以还是安排了一个动手环节，主要是欣赏，通过动动手深入感知，升华欣赏所获。其实这也是不低的目标了。

　　看了书和教学参考之后，感觉教材的设置是有欠妥之处的。低年级，尤其是起始年级，安排纯粹的欣赏？评述课，是否妥当？欣赏评述的度把握到怎样的程度？色彩的明暗、对比变化，造型上的大小和组合变化，整个画面的节奏和韵律感觉，以及画面的快乐和孤独是由色彩冷暖带来的`，这都给一年级第一学期的小朋友讲，我感觉怎么着也是要求过高了。一年级的小朋友对于色彩丰富变化是有感知的，但是是比较笼统的，能用到五颜六色，从中获知画面色彩富有变化是美的一种，这已经可以了。对比和冷暖色这是在小学中高年级要去分析和初步掌握的内容，这样的下移我否定。造型上的大小变化这个一年级的学生能够理解，很多学生是根据生活经验中的自然大小来分析的，而绘画中的夸张因为与众不同，学生也能领会。而节奏和韵律更是有些过于专攻，一年级的孩子大可不必要这样去领会的。

　　教材是“死的”，教学应该是“活的”。在这里要活用教材，才不至于上死课堂。如何活用教材？

　　有一点是肯定的，那就是一定要把握好目标定位。同样的教材其实可以在各个年级不同学生中进行施教，以生为本，教材为辅，正确定位目标即可。画由故事而来，这样的感知我认为对于一年级学生已经足够。所以第一个目标我的定位是:了解插画艺术是根据故事内容表现的绘画。第二个目标我取了最能认知到的并能加以运用的美的法则，色彩变化和造型大小变化去分析画面:会用浅显的美的法则对插画进行简单鉴赏。第三个是动手去进一步感受故事插画，这主要考虑是一年级学生好动的特点:尝试用学*到的方法进行插画表现，培养对插画的兴趣。

　　除了目标把握，还有就是课本图片的运用。一定要取舍，不能统统取之，这样只会让学生眼花缭乱。

美术教学反思15

　　活动一开始我就出示了一盘糖果，孩子一下子吸引了。团团地围坐着，一起说说各种糖果的名称，糖果必竟对幼儿来说是相当熟悉的，一下子孩子们说出了好多：棉花糖、棒棒糖、牛奶糖等，为了让幼儿有更深地了解，我让他们看一看、摸一摸，感知糖果的形状，糖果的软、硬等特征。有的幼儿说：“是棉花糖，软软的，有的说：“是棒棒糖，硬硬的”。接着，我让每位幼儿去品尝桌挑选自己喜欢的糖果品尝，通过品尝，孩子们聪明地发现糖果含在嘴里会变小，味道是甜甜的这些感知体验。

　　今天又正好是我园园长来我班下班听课，她听后也给我提出了意见，我也感觉到了：在品尝这一环节中我在教学上有点仓促，疏忽了，我应该让幼儿们从我的盘里挑一颗，把糖果拿在手里跟小伙伴们说一说，选的.是什么糖？什么形状的糖？味道是怎样？这样活动的效果可能会更好。结果我是让他们过去品尝，回来时他们都快吃好了，我这时才问，因此孩子答不上来，吃到嘴里早忘了糖的特征了，的确这对小班孩子来说，有点困难，以后我会注意的。

　　最后，我分组让幼儿们把糖果（糖纸）送回糖果小屋，这环节，孩子们的表现非常棒。

　　糖果对小班幼儿的吸引力、诱惑力是无穷的，活动中，幼儿在认识各种各样的糖果，品尝糖果，制作糖果的过程中，好奇心、动手能力、语言表达力、想象能力得到了发展，也让孩子们进行了大胆地探索、感知、想象。

美术教学反思菁选（扩展4）

——美术教学反思菁选

美术教学反思15篇

　　身为一位优秀的教师，教学是重要的工作之一，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写呢？以下是小编整理的美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

美术教学反思1

　　美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学*用线表现正面人物的方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学*-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学*用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的'基本达到。

　　在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分

　　割比，从而提高学生自主学*的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学*学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。

美术教学反思2

　　上了这节课，我最大的体会是“创设情景、热情无限”。

　　1、创设情景，激发学生兴趣。

　　在这节课的设计中,我以为爸爸妈妈当小厨师为主线，情感性强，

　　学生兴趣浓，学*热情也很高，师生都共同融入到了这样的情景当中。学生们为了当上小厨师都跃跃欲试，为做出最好的作品而努力。我想，这关键在于情景的创设，以及“我是小厨师”在刺激着每一位小朋友的表现欲望。

　　2、热情无限，发挥学生创造力，激发学生的美好情感。

　　教师鼓励学生大胆尝试，大胆创新，做自己想象中菜肴，让自己的创造力得到充分发挥。学生们有得做菜肴，有的做点心，有的做水果等等各式各样，颜色鲜艳，让人看了垂涎欲滴。课堂上，学生得到了生活中想体验而体验不到的经历，想表达而又没机会表达的生活感受。特别是讨论环节，让学生的欲望得到了充分的表达，让他们感受了生活的多姿多彩。通过亲手制作让他们享受到了劳动的快乐，以及成功展示的成就感、自豪感。

　　3、家长参与，其乐无穷。

　　在整节课中，有两个环节让家长和学生进行了互动。一个是在学生制作的时候，其实在原来的设计中是没有考虑到让家长参与的，可是在进行教学时，看到不少家长都伸长脖子想看看自己的孩子在制作怎样的`菜肴时，于是我便突然来了个主意，邀请家长们和孩子一起制作，通过观察我发现，这样实施效果特别好，有家长参与孩子们的讨论、制作，不仅孩子们乐于其中，家长们也相当高兴，真是皆大欢喜呀。另一个环节是在课的结尾，让孩子们在《感恩的心》歌曲中，把自己亲手制作的菜肴献给自己的家长，并给自己的家长说一句感谢或祝福的话，很多家长在这时脸上洋溢着开心的笑容。看到这样的情景我也觉得很开心。

　　这节课我觉得也有一些不住的方面，由于孩子们对于这节课的内容非常感兴趣，所以有些太兴奋。在几个小结的地方孩子们都停不下来，感觉在该收的时候有些收不回来，而我也没太在意，没有控制好纪律就小结，所以效果不太理想。在今后教学中我要注意这方面。

美术教学反思3

　　美术课在小学来说是一门副课，作为一名小学美术教师，应正确认识到美术是一门基础学科。一方面，它是一门寓德育于美育的思想教育课；另一方面，美术教育也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。所以，除了教学生知识以外，还要让学生在愉快的课堂氛围中热爱生活、感受生活。因而美术教师要千方百计点燃学生的艺术火花，充分发挥学生的创造力和想象力，使学生全面发展。

　　一、借助多媒体教学，创设情境吸引学生主动参与

　　以往，上美术课只局限在教室，学生只能看到有限的挂图，这样大大减弱了学生学*的积极性。借助多媒体教学，学生不仅可以清晰地看到鲜艳的色彩、流畅的线条，而且还可以在轻松愉悦的音乐声中展开丰富的想象，调动了学生的积极性。

　　二、以音乐辅助教学

　　音乐有极其强烈的情绪感染作用，它能调动人们的情绪反映。在美术教学中适当运用音乐，将会更好地辅助教学。如在教学美术欣赏课时，播放音乐，使学生一边欣赏画中的情趣、韵味、意境，一边感受如流水般叮咚的琴声，可进一步增强学生的美感。在上手工制作课时，可以让学生边制作边欣赏音乐，学生通过音乐熏陶，把心中所想、眼中所见表达出来，做出精美的作品。

　　三、寻找创作的源泉

　　在以往美术教学中，我们往往被纯技巧、技能的'追求所左右，并

　　以此作为美术教学成败与否的标尺。在这种教学动机指导下，学生一味地跟在教师后面模仿，局限性大，缺乏对现实生活中真实事物的了解和观察，画出来的东西没有灵性，显得死板或者失真。我以为在美术教学中，首先应考虑的是孩子生活经验的积累以及对大自然的观察了解，积淀丰富的感性基础，为学生提供丰富的创作源泉。

　　四、激起创作兴趣

　　美术这门学科，从总体看是大多数学生喜欢的科目，但具体上好每一节课和学生对这节课有没有兴趣，情感有多深，持久性有多长，这就要看教师如何调动各方面的因素，激起学生创作的兴趣。在我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，把学生热爱大自然的激情转化为表现大自然的创作欲望，其学*美术的兴趣就会油然而生。 总之，作为走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教师用真诚的心点燃学生的美术艺术火花，使他们成为热爱生活、创造生活、美化生活的新一代。

美术教学反思4

　　《有趣的剪纸娃娃》是九年义务教育小学美术课本(岭南版)第四册的教学内容，在教学中通过欣赏、了解北方民间剪纸形象--抓髻娃娃的基础上去学*对称的剪纸娃娃，在本课的教学设计中我贯彻法国教育家第斯多惠的教学观点:“教师总是通过一些影响学生认识能力的问题来引起他们的主动性，并且不断地激发他们，引导他们获得新的知识和产生新的思想”;以及新课程倡导的理念：以学生为主体，教学应以充分调动学生的主动性。因而在设计教学的环节时，创设轻松、愉悦的气氛，把问题分设在每个教学环节中，让学生在问题中，在老师的启发下主动地探索。

　　一、创设问题情景，激发兴趣

　　爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣是推动学*的动力，是学生学*积极性中最现实、最活跃的因素。因此，在引入时，运用学生喜欢的游戏形式引入，营造愉悦的学*气氛，激发学生的学*兴趣和热情。让学生带着老师提出的问题(每小组对照黑板上相对应的半张剪纸作品，把另一半找出来，补充完整。)完成游戏，并从游戏的过程中，对称图形有着一个潜移默化的认识。

　　二、带着问题观察，灵活的思考

　　爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要”。课堂提问是课堂教学的常规手段，问题设计的好坏直接关系到一堂课教学的质量。在教学的第二环节中，我没有直接把抓髻娃娃的寓意告诉学生，而是通过年画寓意的提示，让学生提出的问题(剪纸作品中的娃娃手里抓着鸡象征什么?“鸡”和什么字读音相似?)思考、探究“抓鸡”象征的寓意，在逐步的引导下了解中国传统吉祥图案所表达的方式，也了解抓髻娃娃，以及它所表达的寓意、用途、文化内涵。这体现了新课程倡导的学生为主体，教师为主导的教学理念。

　　三、带着问题欣赏，创新意识

　　美术欣赏的教学功能是对学生进行审美教育，在欣赏的过程中学生都会带着问题有目的的去欣赏，并在欣赏作品中，在形式、造型、方法等受到启发。因而在选择欣赏作品时，选择与学生的认知水*和欣赏水*相*、以及学生熟悉的形象的作品，并设计新颖、巧妙、有趣的问题，让学生易于接受，创意得到启发，问题也迎刃而解。学生更不会盲目的模仿范画、老师、同伴的作品，不会局限在一个模子里。学生对“有趣”的娃娃形象，形成了创新的答案。学生沉浸在活跃、快乐的创作氛围中，充分享受创造的乐趣，亲身体验创造的神奇，学生创出的作品充满有趣而又各自不同的`画面。

　　四、师生合作，灵活解决问题

　　美术教学是一种直观形象的教学，教学中的示范起着举足轻重的作用，教师根据教学任务、以及学生的理解能力、技能水*设计示范教学方法，目的是拓展学生的思维，形成创新意识，也让学生快速地掌握剪纸的方法。在这一环节中，示范过程是师生共同完成的，由师生讨论折纸方法、教师启发创作思维，师生共同分析、比较构图问题，教师引导纹样的装饰的一系列过程，都体现出新课标的教学理念。另外，在教学中美术教师不但要有扎实的美术专业素养，还要具备良好的现场应变能力，能用精准的语言，灵活的回答学生提出问题，在这环节中，学生在构图上的回答出乎意料，不是我们所期待的答案，但我不直接否定学生，而是灵活的运用对比、引导的方式解决学生在构图问题上的误区。体现了师生*等，相互尊重的良好关系。

美术教学反思5

　　本课出自人教版美术教材小学三年级下册第六课，课题为《多彩的梦》。通过使学生回忆自己的梦境，来探索和学*运用美术绘画的方法来表现虚幻缥缈的意境，并以此体会美术源于生活的道理，激发自己丰富的想象了。在本次教学中，我既有一些值得肯定的教学环节与内容的设计，同时也存在一些需要继续细化提高的部分，现就本课教学实际反馈如下：

　　一、在本课的教学中，教师通过动画视频引入的方式，带领学生进入到“爱丽丝”的梦境中，使学生初步体会了梦境中的场景与现实中的不同，带给学生新奇感，愉悦感以及对即将所学的内容提起兴趣，为教学内容的开展奠定了基础。

　　二、在本课的教学中，教师通过对教材的分析和研究，针对突破本课重点难点问题，特别设置“补充画”环节。暨设计一个教学情境，向学生展示一幅表现“菜菜同学梦境”的简笔画作品。通过调动学生思维，发挥其想象，让其为“菜菜”的梦境进行补充。这样环节的设计一方面调动起学生丰富的想象力与创造力，另一方面也以循循渐进的方式，为接下来让学生自主表现自我梦境奠定了基础。为学生能更好地完成作品，突破本课重难点具有积极意义。

　　三、在本课的教学过程中，虽然环节紧凑安排得当，但对个别环节处理的处理还不太到位，在环节的教学中存在流于形式的情况，没有把握环节设计的根本目的，以至于虽然学生通过了练*、讨论的环节，但在学生创造时的'思维提升与所期待其能达到的程度之间还存在距离。

　　四、在学生回答老师问题时，我没有充分地挖掘学生的发言内容，而是为了使学生回答而回答，没有关注到学生的答案与本节课的联系，没有关注学生的答案对其思维的发展所起到的作用，因此对于学生的引导比较欠缺。

　　五、教师的语言不够生动，语言没有阴阳顿挫，教师在表达中都是一个声调，没有让学生抓住重点问题的突出，而且又极个别学生在听课时不够认真，有小动作，因此我将还要从讲课的声音和激情方面训练自己。

　　课堂关注不够，在教学中，有个别同学出现了违反纪律的情况，如私下说话的现象，如老师在讲课，而学生没有抬头注意老师所讲内容。针对这个现象，我在讲课中没有关注和重视，放任了他们，使得课堂上缺少规范纪律的语言，也缺少控制学生思维和注意的方法，在这一方面我还有多向优秀教师学*，借鉴他们先进的课堂管理经验。

美术教学反思6

　　启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的热爱生活、关注生活的*惯。

　　上课伊始，我让同学们查资料，解释爬、升两个字的意思，让学生更深一步了解爬升的含义。培养学生自主学*的能力和探究精神。请学生说一说生活中还发现有哪些爬升现象，然后欣赏教师找到的爬升现象（课件）让学生了解爬升的现象就在我们的.身边，激发了学生的制作兴趣。

　　然后通过爬升玩具图片的欣赏，使学生从中得到启发，从生活中找出适合制作爬升玩具的材料。请学生欣赏各式各样的爬升玩具，让学生边看边观察思考问题，培养学生自主学*的能力和探究精神，提高学生观察、分析问题的能力。然后通过送礼物，把爬升玩具发到每个小组，学生分组分析、研究、讨论制作方法和步骤。培养学生合作意识和分析能力。下一步小组同学制定设计方案，渗透设计意识。整个教学过程，学生通过交流，启发，小组探究得出制作材料、制作过程、制作方法。

　　开阔了思路，做到真正的把课堂还给学生，让学生成为学*的主人。我觉得作为教师能放手时就得放手，给学生有表现自己才能的机会。这样教学，既发挥了学生之间的互补作用，又培养了学生的合作精神和创新精神，教学效果明显优于那种老师讲学生听，老师演示学生看，老师提问学生回答的传统教学模式。

　　在制作、评价的过程中，我提出学生可以小组合作也可以个人创造的形式来完成爬升玩具，完全尊重学生的意愿，最后请同学玩一玩，

　　评一评（由组长组织进行评价，先自评后互评）。看一看，谁的玩具做的会爬升、有趣，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。（小组推荐）培养学生学会自评、互评，培养了学生的表达能力，体验成功的乐趣，激发了学生的兴趣。

　　最后拓展部分，请学生欣赏神舟飞船发射升天的情景，引导学生善于发现身边的科学，培养学生关注科学、热爱祖国、为人类的科技进步作出贡献的情感。

　　面对机遇与挑战，到底如何上好美术课，有待于不断学*，探索、实践。学生的思维空间需要我们去开拓，学生身上闪耀出的智慧火花也令我备受鼓舞，总之敢于“放”就是把时间和空间交给学生，让他们通过观察、制作，独立思考及群体讨论，去获得知识。实践使我体会到，只要教师放开你呵护的双手，就会发现，孩子是一个发现者、研究者、创造者！为人师者，要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

美术教学反思7

　　《弹簧宝贝》在课堂上营造亲轻松的、自主的学*活动空间，让学生亲身参与美术课堂活动，有利于激发学生的兴趣，丰富学生的体验，开阔学生的思维，让学生焕发出自尊、自强、自我实现的需要，使学生真正成为学*的主人。同时在眼、耳、口、手、脑等多种感官积极参与下，促进认知结构的形成和学*技能的提高，从而达到智慧的生长和创造力的凸现，进而使学生的创新能力得到充分发挥。 把“学”的权利交给学生。把“想”的时间交给学生。 教师要舍得给学生自由思考的时间和空间，大胆放手，让他们各显神通，把自己的所知所想都表达出来，充分发挥学生的创造力，体验创新，为培养学生的创新意识提供肥沃的'土壤。把“做”的过程留给学生。

　　学生有一种与生俱来的、以自我为中心的探究性学*方式，美术教学更应该放飞学生的思维，不断激起创新的火花。 把协作的思想灌输给学生 未来的竞争中不但讲究个人的实力，更倡导团结、分工协作、取胜，现今的美术教学中更讲究综合性学*。协作就是综合性学*中关键的一环。合作完成纸弹簧，将学生的满足感和旺盛的求知欲化于协作中，腼腆的学生不再因为求助而感到压力。优秀的学生因为个性有了展示的方面而信心更增，协作的过程中，学生学到的不仅是美术知识，学到的还有团队之间的那种合作精神，这将使他们终生受益。 新课程理念下，教师的角色定位是一项十分重要的内容。新世纪的教师，除了将文本知识传授给学生外，更重要的是营造宽松、积极的教学氛围，锻造出学生适应社会的意品质志。

美术教学反思8

　　每个学期都有这么一节电脑美术课，学生对这一节既熟悉又陌生。我上了这节课，从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。

　　一、玩中学*

　　从上面的教学可以看出，学生的年龄小，在有限的40分钟内，不仅让孩子们学到知识，而且让他们在轻松，愉快的气氛中学*。同时也看到孩子们的求知欲望高，而且表现欲望，创造性都表现的很突出，学生真正成为学*的主人。兴趣的重要性以往的填鸭式教学已不适应学生的发展，启发学生，引起兴趣，这是学生所需要的。我也发现孩子们有了兴趣，做起事情来，非常认真。老师并不需要为课堂纪律所烦恼，而是和孩子们打成一片，带动他们围绕兴趣进行学*。

　　二．引导的艺术

　　1在这节课中，我并没有讲过过多的关于本课的内容。而是欣赏动画人物，并且伴随优美的歌声，来认识。

　　2老师、学生分别扮演了导游和参观者的角色。

　　3大家一起交流，发表自己的见解。

　　老师成为学*的组织者，师生共同来体验学*中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的.教学中，还是多学*素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学*。让我们的课堂真正的动起来。

　　使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画，复制，粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学*电脑美术的兴趣和热情。

　　使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。利用矩形，椭圆形，线形等工具进行花边图案的创作设计。通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口请学生按程序打开电脑进入画图界面复*复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学*热情与兴趣。让学生利用复制，粘贴，变化和翻转制作一副独特，有趣的花边图案。鼓励学生大胆，自由地创作和绘制。

美术教学反思9

　　这则寓言故事语言朴素却富有童趣。教学时以课本剧的形式，创设语文实践情境，使学生走进文本进行主角体验。如：学生选取国王厨房里的“锅”、“勺子”、“碗”等主角与“铁罐”对话这一片断，营造了童话般的氛围，也营造了创意无限的课堂。李吉林老师的情境教学理论曾给我们启示：孩子喜欢表演，也喜欢看别人表演。那富有情趣的主角形象，不仅仅唤起他们的好奇心，使他们激动不已，而且能产生巨大的主角效应。孩子们在主角意识的驱动下，全身心地投入，全面地活动起来，忘我地由‘扮演主角’到‘进入主角’，由教育教学的‘被动主角’跃为‘主动主角’。”于是有了“勺子”规劝“铁罐”这精彩的'一幕。──把握生成收获精彩

　　我们的课堂不再固守预设，而是期盼不曾预约的精彩。当孩子们情绪高涨地“入戏”，偏离了教师最初的设想，**脆抛开所谓的“师道尊严”以知情人“厨师”的身分与他们对话，适时进行点拨。使孩子们不仅仅明白要用辩证的观点去评论别人，还悟出要欣赏别人的优点。当在生生对话中出现了即兴创造的火花，教师敏锐地捕捉住它，打破文本限制，与生活相联系，引导孩子们“在生活中，也要用欣赏的目光去看待身边的每一个人。”这样，孩子们的思维得到拓展，情感也被引燃了，虽未及“以情悟情、以心契心、以神会神”，但在一个温馨的课堂氛围中，他们的真情流露又怎会不让人为之动容呢？也许，这看似有点“跑题”了，但课堂上却涌动无限真情，充满人文精神的温馨。让学生在对话的过程中表现自我，张扬个性，感受生命的成长，真正享受语文学*所带来的快乐，何乐而不为呢！

美术教学反思10

　　在美术课上总有那么几位学生端坐在自己的位置上，他们不作美术作业，个个垂头丧气，当与我的目光相遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶。我也尝试过惩罚他们，却破坏了美术课轻松、愉快的氛围。当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是鲜红的批语“不及格”，其次是由几条简单线条组成的画，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生在每次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？

　　首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识：其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴含着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的.遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如画拔河，学生能正确画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。

　　其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。我们应该注重作业深层所蕴含的因素—学生。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作品时，特别留心几个以往美术成绩“不及格”的学生，及时发现他们的进步及时鼓励他们继续努力，鼓励他们的方式我采取了分层实施：当发现他们进步时，我采取单独与学生谈心的方式表扬他的进步，树立学生的自信心，当他逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业的质量得到进一步提高时，我就进一步对他所取得的进步采用全班公开化地表扬，对他的努力进行赞赏，为他的进步表示高兴。在另一方面对于美术能力比较强的学生，也应该注重他们能力的发展与提高，鼓励学生不断地探索表现美的方式。培养学生的创新能力，避免绘画惰性的产生。

　　用发展的方式评价学生的作品体现人文关怀，还应体现在课堂中学生创作美术作业时，教师用学生美的法则，规律（均衡、比例、节奏、参差、和谐、多样统一等）加以引导，让学生们共同探讨找出作品中出现的问题，并让其自己断续完成作品，这样会让他们的作品更加完美、精益求精。

　　第三，为了更好地保护学生的自信心，体现发展性评价的人文关怀。我在批改学生作业时，取消了评价等等的“不及格”等第。而是用建议性的评语来替代：“如果你能够用二分钟的时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间把你不满意的部分修改一下，你的画就会更加的精彩。”“老师给你评的等第，你肯定会不满意，你来找老师谈谈好吗？我在美术室等你。“这些充满期待和人文关怀的批语，更加体现出美术课评价的发展性和人性化，使成绩评价的根本目的得以体现。

美术教学反思11

　　一节绘画课,属于美术学*领域中的造型表现领域。本课以学生熟悉的蜻蜓为绘画内容,旨在引导学生发现蜻蜓的'美,用不同的方法表现蜻蜓的美。体验造型活动的乐趣,激发学生热爱大自然的美好情感。

　　这堂课最大的收获有两点：一是课前准备很重要。由于这堂课课前从备课、课件准备、教具及资料等都准备得很充分。所以上起课来得心应手，心里有底，很想把自己知道的知识都告诉学生。教学形式的多样性，使学生的积极性很高；课件的展示，引人入胜，好多学生发出惊呼。“噢，太美了！”我也被这种情绪感染，上课兴致很高。可能是因为准备的较充分，教学步骤安排较合理化，情绪很投入，能跟学生一起去参与。把蜻蜓尽量美化得可亲可爱，激发出了学生的爱心。整个课堂气氛很愉快。

美术教学反思12

　　剪纸课让学生逐渐的接触剪纸创作,其实对这个年龄段的孩子来说还是有一定的难度,为了让学生克服畏惧心理,在教学剪纸时，我选择学生比较感兴趣也比较熟悉的动物主题,课堂上引导学生分析动物的特征,讨论剪纸的制作方法，激发学生对民族艺术的认同感;然后让学生探究性地学*画、剪动物作品，让学生通过实践来加强感性认识，积累成功和失败的经验;教师再进行示范剪，学生跟剪，归纳学生在实践中的成功和问题，提升学生将感性的上升为理性的;学生经过再次的实践，就明白了剪法，积累和总结了剪的经验，虽然经验可能还太少，但是，已经对学生的剪纸大有帮助。同时学生提高了美术技能技巧，动手能力。在拓展活动中，欣赏大量剪纸作品,深化学生的爱国之情，又感悟民间艺术的特殊魅力。

　　从课堂教学效果来看,大部分的学生都能跟上课堂,也达到了预期的效果,但总的来说,还存在一些不足和需要改进的地方。

　　不足:

　　1、还有及少部分学生对剪纸的方法还不太清楚。

　　2、学生在画稿的时候掌握不了总体的结构，画得不够协调。也说明了学生的美术基础有待进一步提高。

　　3、有部分学生工具准备不好,也就很难达到同步进步的理想效果。

　　4、在老师的示范教学之后，当要求学生发挥自己的想象，改变部分图案的`造型时，难通过画面来表达自己的想法，即画不出自己想要画的图稿。

　　改进:

　　1、在课堂教学的同时，多给学生介绍剪纸图案的画法提高画图稿的水*。

　　2、进一步提高学生的想象能力，灵活改变剪纸图案中的部分造型。

　　3、加强教师的示范。

　　我们上美术校本课的目的就是让学生通过各种艺术形式唤醒学生对于生活的感受和热爱，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自己的教学方法，认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学*环境和学*氛围，使学生感到学*没有负担，而是一种享受，一种娱乐。

美术教学反思13

　　《恐龙世界》一课是“造型、表现”领域的内容，是一节非常有趣的绘画创作课。“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，学生从小就玩恐龙玩具，看有关恐龙的连环画，听有关恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学*的兴趣。教学中我首先以《侏罗纪公园》的影片片段来激发学生对本课的学*兴趣，再引导学生通过观察分析图片，使学生了解恐龙的种类、*性、外型，上课时让学生带来自己喜欢的恐龙玩具，组织学生以小组为单位，“比一比”看哪组同学能摆出有意思的情节，在学生摆放过程中，提醒学生注意恐龙之间的相互关系以及大小变化，使学生的学*兴趣大大提高同时，很好的解决了教学难点。

　　课堂中特别注重学生兴趣的培养，因为兴趣是最好的老师。课堂上，我重点是让学生了解如何表现不同特点的恐龙。通过观察课件中的恐龙，同学们基本上都能够抓住恐龙的外形特点，并进行具体的分析；也都能够按自己喜欢的方式去表现，以充分体现和展示他们的个性。另外，我还运用合作探究的方式，设计多样化的作业，让同学们由个体走向合作，共同完成一幅《恐龙世界》的作品。这样既提高了作业质量，也加强了同学们的团队合作精神。

　　在此基础上，我展示了几幅优秀的.恐龙题材的美术作品，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，以小组合作的方式，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取自评、互评和教师评价相结合的方式，进而培养学生的合作精神、评价能力和审美鉴赏力。整节课学生学*气氛十分热烈，学*效果良好。

美术教学反思14

　　那是期末考试前的一个星期五上午的第三节课，上课铃声响了，我*惯性的空着双手，踏着轻快的步伐，向初二2班的教室走去，一走进入教室，看到满是埋头苦“学”的“学子”，我这“副科”自然也不敢怠慢，赶快配合，腾出更多时间让他们自修其它科。为了不破坏这种良好的学*气氛，我连站在讲台上受学生的“行师礼”都免了，嘴里很自然地说出那句老话：“同学们好，看来大家都挺忙的，那按老规矩，同学们自己把握时间做练*吧，不要大声说话就行了”。“啊，又是自*，又是学*”“是啊，老师，整天都在学*，我们好累”“连想放松的时间都没有”“老师，我们上美术课吧，画画吧，就权当是放松课吧”……可别说，这下真的使我的内心深深的震撼了，一时间接不上话来，有些不知所措，有些尴尬更有些愧疚。好久，好久！我才从牙缝里挤出一句话：“那好吧！那哪位同学借我课本”。我的反应是那么的牵强，说完我迈着缓慢的脚步走上讲台，又准备开始“读”课本的教学了，问了几位同学拿课本，不是丢了就是撕了，搞笑的是墙上贴的、椅背上垫着的居然尽是美术课本。“那好吧，我们今天不上课本上的新课了，就画人物简笔画吧，画你最熟悉的同学，有哪位同学乐意站在讲台当模特，让台下的同学画呢？”“我”“我”“我”……我声音一落，整个班沸腾了起来。这种激情，是我教这个班以来，从未有过的。我被他们这种激情给深深的感染了，随即，我也加入了他们的行列。最后整堂课在欢乐和轻松的氛围中完成了，可想而知，这堂课是成功的，这种好效果也是我远远意想不到的。

　　现在的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。

　　走出局外，可以看到几点客观原因。

　　1.社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。

　　2.“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。

　　3.教材本身因素：虽然，*些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。

　　此外，当然还有师资力量等的因素。

　　我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。

　　一、兴趣。

　　众所周知，“兴趣是学*最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。

　　二、手段。

　　首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体手段进行直观教学，还可以提高学生的观察、想象的能力，学*就不会显得乏味了。

　　其次，创设轻松的学*环境。教学中，尽管用了各种各样的教学手段，它们的目标还是一致的，终究是在传授传统的知识，久而久之，自然也会枯燥无味。如此看来，如何营造一个活跃的课堂氛围，创设一个轻松的学*环境成了评价教学效果的关键，也是不同于传统教学之所在。美术课的教学有别于其他学科，“引导学生发现美、追求美、创造美”的独特性质，决定了美术科教师总不能绷着脸在严肃的氛围中结束课堂。例如，可以在练*课堂中播放一些轻音乐，这样，学生的情绪调动起来了，心情愉快，思维自然更加敏捷，有利于开发学生的身心潜能，让学生得到视、听觉美的全面感受。当然，一个完整的'成功的教学活动，教师丰富的教学表情，和谐、通俗易懂的语言表达也是关键，教学效果会更佳。

　　最后，整个教学过程要体现“因材施教”。面对农村班级，不要认为他们不喜欢美术科，只拼命为“升学”而奋斗，其实他们也有很多爱好，也想放松。这个时候，教师要善于观察，根据他们的特点，不一定要按照教学大纲的要求，量身而作，给他们上一节轻松、愉快的美术课。此外，在*时教学中，还要注意后进生的培养，鼓励他们发挥自己的特点，允许他们有自己思考和创作的空间。

　　三、争取学校足够的重视。

　　一个好的教师，不会埋怨教学环境如何的不好，只会发现和创造一些条件，让自己的教学活动做得更好。美术科要有发展，学校的重视少不了，教师更要有强烈的自信心和责任心。我*时经常带一些有美术爱好的学生鼓励他们积极参加校内外的美术活动，丰富他们的课余活动，也锻炼了他们的创作能力，培养他们对美术生活的热爱，这也是很有必要的。

　　总之，我想自己会在以后的美术教学中更加努力，不断总结教学经验，争取培养出更多有美术爱好的学生，让学校的美术教育取得突破。让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们美术教育者所追求的共同方向。

　　有了这些，我相信我们农村中学美术教育也会开创自己的一片天地。

美术教学反思15

　　课堂上我从他们已有的经验入手让幼儿畅所欲言回忆所见过的楼房主要说出他的外形，然后我根据幼儿的描述进行绘画，当我看到幼儿不仅完整的呈现了自己所见到的楼房并且乐滋滋的讲给小朋友：这上面有个尖尖的塔下面是正方形的楼房、楼房上还有好看的钟表、和妈妈在一个小学见到的时，证明我的担心是多余的，我真为我刚才所做的选择感到庆幸，我抓住了一个教育幼儿、锻炼幼儿的机会这是何等宝贵差点在我犹豫间丢掉，艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果而忽视幼儿在活动过程中的'情感体验和态度的倾向。我感到这才是一节美术课应该有的气氛，幼儿主动大胆的表现他们所感受到的美，这节课一直持续这种宽松、愉悦的气氛，

　　最后的结果不仅节约了时间而且呈现的效果是我上美术课以来最成功的一次，孩子们都开心的结束了这堂美术课。

　　这节课后我感触很深，我们一直调强调要为幼儿创造愉快、宽松的学*环境，但有时课堂上宽松的气氛正是让我们给掠去了，我们总愿意让幼儿按照我们的想法进行活动，没有给他们足够的自由表达的机会，美术课上我们总愿意过分的强调标准化；过分的强调技能技巧，而忽视了幼儿在活动过程中自由表达，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。

　　这次活动的感触是：有时适当放手会收到意想不到的收获，这次活动后相信我班美术会有很大的提升，同时对我也是收获了很好的经验。

美术教学反思菁选（扩展5）

——美术教学反思 (菁华12篇)

美术教学反思1

　　做玩具”对于学生来说已经是一个挑战了，而本课又更加有难度，学*的主题是做“会跳的玩具”。虽然学生会对本课的题目比较感兴趣，但是又怕自己不会做，或是做不好而缺乏自信心。针对学生的心理特征，我采用多种方法和手段，拉*学生与本课的距离。我首先让学生了解什么动物会跳，并让学生进行模仿小动物是怎么跳的。很快就拉*了与学生的距离，并激发了学生的学*兴趣。

　　在教学之前，我让学生收集了一些会跳的物体，这样既锻炼了学生的收集资料的能力，又可以发挥学生的想象力和观察能力。在教学中我让学生把自己收集到的物体拿出来，相互展示交流，开阔了学生的思路。接着，我出示了用卡纸做的兔子，让学生想办法使它们跳动起来。当学生一时不知如何回答时就启发他们，看看能不能利用你手中的会跳的物体使这只小兔子跳起来？通过我的启发，学生的思维一下子被打开，有用衣夹的，还有用铁丝自制弹簧的……这样发散了学生的思维，培养了学生的想象能力。

　　教学中我还让学生欣赏教材中的学生作品，他们做的是什么，用了什么方法，激发学生的创作灵感，构思自己的玩具。我还通过让学生自主的交流和讨论的方法，让学生主动探究知识，自主的掌握会跳玩具的制作方法，培养了学生的发现问题和解决问题的能力。接着我再以自己做的小老虎来激励学生，让学生体验到制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋。接下来就是学生大显身手了，学生表现得很积极，作品的完成也很顺利，这样学生在玩乐中自然的掌握了本课的重点，紧紧扣住了学生的心弦。

美术教学反思2

　　美术来源于生活，发展于生活，提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中，始终认为儿童美术教学不应局限于教材，而应以教材为最基本的课堂素材，使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材，把美术教学活动开展得丰富多彩，使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。

　　一、启发想象与绘画技法可兼得。

　　在美术教学中，有不少教师或一味地启发想象，过于偏重联想;亦有教师只顾着绘画技法的传授，而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间，如果过于偏重某一边，孩子们的美术作品会出现两种情景：1.画面题材枯燥无味，构图形式教条、死板，失去童真。2.能够联想、想象，但想画的资料画不出来。

　　即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到：仅有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中，我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象本事，并按照儿童的心理特点，不断地提高学生涂鸦的技法水*：尝试各种绘画材料，研究不一样材料的特点并善于运用这种特点，创作出五彩缤纷的画面。学生看到自我的一双小手是如此的灵巧，能够创作出那样精彩的画面，便渐渐地喜欢画画，喜欢美术课，对美术学科产生浓厚的兴趣。

　　二、条条大路通向美育育人之路。

　　美术并非只是画画，这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此，我根据儿童爱动手的心理特点，在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。经过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动，我们看到，学生无一不陶醉于自我精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总，在班内举办手工作品展，使学生体验到成功的喜悦。不仅仅丰富了美术课堂活动，拓展了美术课堂的内涵，并且令学生享受到艺术的熏陶，使学生拥有一颗美的心灵，到达美术教育之情感目标美育育人!

　　总之，美术教育的最终目标是要是学生不仅仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手本事。同时更要使学生拥有一颗纯美之心，在广阔的天空下，尽情地展现童真、童趣的身影。

美术教学反思3

　　本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作，每周18课时，虽然很辛苦，但是看着孩子们一天天成长与进步，我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思：

　　《变脸的太阳》一课是一年级（上册）的一节“造型表现”领域的美术课，这节课依据教学目标和学生的实际情况，从学生兴趣出发，以快乐为主旨，让学生从听歌曲活动入手，观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事，再到感受画面的美，最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体，让他们在感知中发现太阳的特点，充分发挥想象力，从而在活泼快乐的气氛中学*新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结：

　　一、贴*学生心灵式的教学模式。

　　新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化，促进儿童用自己的眼睛观察事物，用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”，学*内容更贴*儿童生活。作为教师，想真正走进儿童美术，就要有一颗“童心”，而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄，课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此，在这节课中，我注重学*的趣味性，让“乐学”理念充满课堂，将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听，然后再由他们说说想种怎样的太阳，调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节，很自然地带学生走进美术活动，从而自然导入了本节课学*内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看，探究太阳的形状与色彩，找一找、学一学，这一系列突出体现学生主体性的活动更贴*一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点，如此一来，不仅让学生成为了学*的主体，学会了探究式的学*方式，同时拉*了学生和老师的距离。

　　二、从观察入手，引导学生自主探究。

　　只有充满活力的课堂，学生的思维才有可能发展，只有发现了问题才能更好的解决问题，才会激起智慧的火花，学生才有可能主动参与到学*的过程中来。所以本节教学过程中，我始终以学生为主体，从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳，欣赏科学家在太空拍摄的太阳，并将二者进行对比，启发学生在色彩上进行大胆表现，再通过讲故事、欣赏作品、教师示范，进一步启发学生在太阳的造型上进行创新，这一系列观察活动，都是在老师的一步步引导下，学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒，还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化，这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的，老师只是一个引导者，学生才是课堂真正的主人。

　　不仅如此，学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考，再观察——再思考，就连最难的如何使画面构图饱满，也是通过学生合作探究集体完成而发现的，为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高，学*新知的同时感受到了学*的快乐。

　　三、创设情境，培养学生的想象力。

　　爱因斯坦说：“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中，我从开头的歌曲《种太阳》，到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》，使学生通过对作品造型及色彩的`欣赏，感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美，注重启发学生丰富的想象力，学生大胆绘画，画出了一幅幅美丽的作品。

　　总的来说，这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法，调动了学生学*的积极性，启发了学生的思维，收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。

　　一、背景创作不够丰富。

　　在学生创作过程中，我发现学生画的背景内容都比较简单，很少有*时生活的场景，整体感觉比较单一。

　　二、加强美术课作业的讲评，充分发挥教学的民主化，主动吸收学生参与，通过自评与他评相结合，以鼓励为主，激发学生的学*兴趣。

　　通过本节课教学，使我深深体会到：只有教师创造性的教，学生才能创造性地学，一旦学生的学*活动充满创造性的时候，学*过程便充满美的魅力，成为学生积极进取、自我完善的过程。

美术教学反思4

　　艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式，在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣，表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师，其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验，激发其表现美、创造美的兴趣，使之体验自由表达和创造的快乐。那么，如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用，把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动，则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而，在目前的幼儿园绘画教学活动中，还存在许多不尽如意之处，突出表现在以下几个方面：

　　一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学*中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

　　二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

　　三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

　　上述问题不利于幼儿拓展绘画思维，发挥创意，其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“幼儿创作过程和作品，是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为，教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力，以取得最佳的教学效果。在具体的实施中，要注意把握以下“四个结合”：

　　一、预成教材和生成教材相结合。

　　知识更新、信息多变的今天，幼儿的认知经验已今非昔比，他们更喜欢接受新奇、从现实中随机派生的事物，这就要求教师能随时贴*和把握幼儿生活，从既定的教材中走出来，寻找易为幼儿接受的题材。孙悟空、猪八戒已不是名著中的想象人物，而是幼儿能直接从电视里看得见的活生生的形象。“红的墙、绿的窗、金色的屋顶亮堂堂”也不再是幼儿感兴趣的房子的模样，他们可能对结构复杂的高楼大厦更为投入。再如，大炮、*是幼儿喜欢可又比较难画的武器，可最*的伊拉克战争，美国的高新武器却让孩子们大饱眼福，*、大炮、飞机、航母、导弹??,孩子们竟能画得栩栩如生。可见，教师如果能根据幼儿生活实际和兴趣，留心发现那些贴*幼儿生活、幼儿熟悉并喜欢的事物，在预成教材的基础上，适时生成新教材，则不仅能丰

　　富和发展预定目标，更能开拓新的教材教法，促进幼儿更为愉快、成功地作画。

　　二、示范法与观察法、谈话法相结合，并灵活运用。

　　示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，提高短期作画水*，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学*绘画的重要方法，在教材确定之后，课前或课堂上有目的的观察，引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点，体验活动的感受，欣赏美好的事物，把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”；谈话法在幼儿绘画中起着重要作用，为幼儿创设宽松开放的谈话环境，将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学*和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。

　　以上多种方法都有其具体的运用环境，需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别，对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿，教师应及时进行个别示范，帮助其树立信心，勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿，教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时，一位小朋友马上就要成功了，可迷宫被一个笔误变成了死胡同，面对一筹莫展的幼儿，我适时引导她说：“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢？”，稍加指点，小朋友茅塞顿开，将竖线改成一扇门，“死道”变“通途”，幼儿思维被激活了。可见，示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合，因人、因情施教，这样才能既帮助弱者，又不限制强者，才能保证不同水*的幼儿“有胆敢画”。

　　三、教师评价与幼儿评价相结合。

　　评价作品的过程，也是幼儿再学*的过程。一幅作品完成后，幼儿往往会根据题材内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来，语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述，激发了大胆表现的欲望，训练了口语表达能力，同时，孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如：之所以有“绿色太阳”是因为“天热了，绿色太阳比红色太阳要凉爽”；爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人，说话声音很大，喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见，孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了，而这一切，单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上，教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来，借物象表达心象，抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅，结合比例不合常规，色彩深浅不合实际，但仍不失为一幅有创意的好作品。因此，在评价幼儿作品时，要时刻注意保护幼儿的创意，尊重幼儿的情感处理，每一幅画没有好坏之分，只有不同幼儿表现水*之别。只要作品有独到的创造个性，能表达孩子的天性和对生活的感受，哪怕只是其中一点，教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励，要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

　　四、课内空间与课外空间相结合。

　　常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上，甚至手上、脸上，随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境，善于寻找拓展幼儿绘画的空间，则不仅可以改变幼儿不良*惯，还可

　　以培养幼儿绘画兴趣，提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔，便于幼儿随画随取；六个*面的长方体食品箱贴上白纸，更是幼儿作画的好地方，一层一层地画，一层一层再贴，画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏，幼儿乐此不疲；*净明亮的玻璃固然卫生，但贴上幼儿撕纸作品，把它布置成窗花，更富有童趣；选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所，幼儿会大胆装饰，欢喜无比，因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品，更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品，幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！

　　总之，自由创作空间的扩大，可有效提高幼儿绘画积极性，促进孩子们手脑并用，随心所欲，大胆表现，较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展，孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷！

美术教学反思5

　　一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，但上美术课却不轻松,学生上课的注意力集中不够，课堂行为*惯还没形成。为了让学生感受到美术学*的乐趣,在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学*的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学*紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。<

美术教学反思6

　　在一次美术特长课上，我在黑板上范画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄黄的羽毛在水里游泳，真是可爱极了。

　　于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。

　　小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。

　　看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。

　　可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。

　　我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗?”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩,你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。

　　于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗?”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗?他在做什么呢?”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡…… ”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧!”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间!!!

　　美术教学反思简单

　　通过这件事，让我感触颇多。

　　一个小朋友的一句话，不只打开了所有小朋友的想像闸门，同时也使我这节课不再停留于保守教学模式中。

　　这让我更加认识到开设美术课，不只仅是以画画为目的，更重要地是如何去培养小朋友的动手，想像和发明能力。

　　这将会对我今后的美术教学带来一定的协助和启迪!

美术教学反思7

　　反思类型可有纵向反思、横向反思、个体反思和集体反思等，反思方法可有行动研究法、比较法、总结法、对话法、录相法、档案袋法等等。以下是小编为大家整理的美术教学反思（精选31篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术教学反思8

　　新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学*，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展，小学美术教学反思。新教育强调培养学生学*兴趣，强调学生自主探究学*，合作互动学*，强调情感体验，注重学*的过程，注重跨学科的综合学*，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学*，学会做人，终身受益。

　　一、注重培养学生良好的观察和探究*惯：

　　在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察*惯。

　　二、注重培养学生发散思维和丰富的想象力：

　　传统美术教育多是围绕看画或临画为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。

　　三，注重调动学生综合学*的积极性：

　　素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水*，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。

　　现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学*方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。

美术教学反思9

　　美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在教师范画中寻找学生的兴趣，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会绘画背景给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

　　在上《形形色色的背景》一课，对背景的讲解中，使学生学到了运用不同的方法涂背景，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课通过运用在绘画中的技法绘画如：（白色蜡笔做底法、撒盐法），提高学生的绘画兴趣，感受绘画背景的美，陶冶了学生的情操。鼓励学生大胆涂色，学生就会不断完成具有创意、新颖的作品，也会为学生创造力的发展做好了准备。

　　上课时我的教师范画流程拉的有点快，导致了学生的认识模糊，课堂小结作业点评时间紧没有考虑教学课时。我将吸取这次经验不断的改进自己的教学，使自己不断的进步。

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学*。美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学*的主人；在作业过程中，学生在学*过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

美术教学反思10

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　1、美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。

　　美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学*到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。

　　2、加强教学中师生的双边关系。

　　通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3、鼓励学生进行综合性与探究性学*。

　　加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

　　4、重视对学生学*方法的研究。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。

　　5、以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学*美术的兴趣。

　　比如：学*达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家。学生们学*兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思11

　　本学年度我担任了八年级八个班的美术教学工作。已经是第二次使用八年级湘教版教材了，对教材的内容已经有认识，但是要加工教材内容，真正让学生学有所获却比较有难度，在教学中我以美术课程标准为指南。注重在教学中激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　3、教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学*美术的兴趣。

　　5、丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学*美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

　　6、在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。我们必须把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上交流，了解*悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。

　　今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

美术教学反思12

　　《画影子》属于[造型表现]学*领域的教学内容。生活中的“影子”能使大自然和我们的生活更美更富有情趣。通过学*，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象，引导学生观察、记忆、想象，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，提高学生绘画的想像力和创造能力。本课教材的意图是通过欣赏、体会和表现影子的生动多变的形象，体验到“影子”的存在给我们的生活增添了情趣，从而激发学生的学*兴趣。

　　对于本课的教学设计，我在确定教学方向、组织教学内容时有些困惑、矛盾，先作了一些思考——简单的理解就是让学生画一张影子的画，学会用色彩表现影子，培养学生观察感悟能力和绘画表现能力，但这样的教学又显得太直白，缺少点情趣；生活中的影子包含了很多科学的道理，是否要和学生讲述影子的形成——复杂、系统的科学道理学生不会感兴趣。教学的内容不是简单的堆砌，选择的内容是否有效、是否能进一不激发学生的兴趣，从而激发学生的创造精神，提升审美能力，取得较佳的教学效果，对教师有很大的考验。上完本课有一些感想，特做如下反思：

　　1、教学内容组织比较合理

　　教学通过引导学生看影子、说影子、找影子初步了解生活中的影子；再通过精美的摄影、绘画作品欣赏，共同发现美、欣赏美，体验影子美的魅力；激发学生表现影子——画影子来创造美和展示美；通过剪影作品欣赏、皮影戏欣赏感受“影子”的无穷魅力。教学中设计了这样一些小环节：如《捞月亮》动画欣赏、让学生在教室里发现影子、手影游戏活动、影子艺术品（摄影、绘画）欣赏、添画影子、观看皮影表演等，既激发了学生的学*兴趣，又让学生从不同角度体验了影子，增加了学生的感性认识。

　　2、突破难点重点有策略

　　二年级的学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低，适当表现出“物”与“影”的虚实关系，对二年级的学生而言有一定难度。在教学过程中着重引导学生在发现影子、感受影子的美感的基础上，作业的形式是要求学生绘制背景，用贴纸图片来添加人物或动物，然后让学生在水中添画倒影，减少学生作业负担，让学生画出模糊的影子来。对影子绘画表现也认识到有困难，涂色时教师做了一些演示，同时指导学生可以用长线条的笔触来表现水和影子，因此部分基础较好的同学的作业效果很好。

　　3、注重美术教学与生活联系，关注学生的情感培养

　　情感态度价值观目标是美术课程的终极目标，缺少人文情感润泽的教学不是艺术教学。一方面我通过对教材配套课件进行了修改调整，精选实用的图片和影像辅助教学，利用精美的摄影图片和音乐创设充满情感气息的课堂教学情境。另一方面引导学生积极参与谈论交流，问你愿意生活这样如画的环境中吗？你想和谁住在那里？你想盖什么样的房子？在这么美的地方你最想做什么？你可以为这么美的地方做些什么？一系列的问题引导学生结合自己生活来体验，感受到生活的美好，从而更加热爱生活，树立健康的审美情趣和良好的品德情操，从而也激发了学生的创作热情。

　　4、教学中的不足之处

　　其一是教学细节关注不够：前两个班级的教学忽略了作业的具体指导，只是简单的讲述了作业的基本要求，导致影子是正画的（教师也没讲影子和实物形态上的区别，只是根据教学课件说了说影子比较模糊），影子的颜色也*惯着*涂。特别是影子的涂色最好具体示范，先用什么颜色，再用什么颜色，并提示影子边缘表现可以模糊些。其二是效果突出的学生作品不多：对学生的期望过高，自信的认为已经掌握了基本的绘画方法、养成了必要的作业*惯，学生作业练*时没有即时巡视、辅导。其三是评价方式单一，在评价时更多的关注了学生的作品，忽视了学生的情感体验的评价、作业态度的评价——后两者恰当的评价往往能更好激发学生的学*兴趣，从而促进作业效果的进一步提升。其四是作业速度较慢，两课时的教学时间，很多学生未能完成，学生作业的不自信，*惯画了擦，不停的修改，影响了作业的速度（在端正学生作业态度的同时属性学生信心、仔细思考，大胆落笔）。

　　在以后的课堂教学中，我将进一步以课改理念为指导，深入挖掘教材，仔细研究学生，合理、多样的设计教学环节，扎扎实实地推进课堂教学，使学生真正从美术课堂中感受成功和愉悦，发展学生的美术素养、提高美术技能技巧。<

美术教学反思菁选（扩展6）

——初中美术教学反思菁选

初中美术教学反思(合集15篇)

　　身为一名人民老师，教学是我们的任务之一，通过教学反思可以有效提升自己的教学能力，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编帮大家整理的初中美术教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

初中美术教学反思1

　　提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。多数学校远未发挥它应有的作用。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。

　　一、结合学生特点，调整教学内容。

　　人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。

　　改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学*兴趣。

　　二、改变教学方法，突出学生的主体地位。

　　为了调动学生学*的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生*、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

　　教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的'情感。

　　教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

　　三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学*氛围。

　　美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括名家作品和学生作品展览；请专家来校讲学；带领学生去美术馆参观画展等，都有助于学生审美能力的提高。

　　另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术素质和审美能力。

初中美术教学反思2

　　中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：

　　一、创设情境

　　一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学*美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学*变成学生体验情感，感受快乐的学*。如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”

　　如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。能够使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。

　　以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。

　　二、实物写生提高学生的学*兴趣

　　初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。

　　三、教学资源的有效利用

　　每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。美术是个直接的视觉刺激，教学资料采用直接立体的展示比较，再透过解说和感受，其教学资料比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源能够直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴*学生的资源就能使学生理解和亲*，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。

　　四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定

　　美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到必须的`帮忙。

　　五、教学评价

　　教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学*状态，关注学生的作画*惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学**惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我个性注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在潜力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，能够在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学*激情。

　　以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在用心的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

初中美术教学反思3

　　兴趣是学生最好的老师”如何提高学生学*美术的兴趣、营造生动有趣的美术课堂，是我一直在探索与思考的问题。我发现，只要学生喜欢上你的美术课，对你的课感兴趣，学生就会主动地去学*，教师才能真正引领学生感受艺术的美，进而达到育人的目的。假设学生对你上的美术课提不起半点兴趣，也就不会配合老师的教学，也很难开展美术教育，老师上课自然也变成了苦差事，这是我这次公开课的一些教学体会。

　　为了让学生提高兴趣，给学生展示更直观的影象，我查找很多漫画网站，通过大量的筛选图片，提炼出学生熟悉和典型的人物肖像，制作成有趣视频录像。在这过程中很庆幸让我找到了一些我认为比较精彩的漫画像跟人物表情比较相似的照片，在欣赏环节能让学生看得更明白，也更容易归纳人物脸型的特征。我主要采取欣赏―—启发—―引导法——示范的教学方法，以漫画实例为线索，充分运用多媒体教课件，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法，调动学生的积极性，使每个学生都能参到积极思维中和动手的创作实践中。真正做到面向全体学生。

　　要想让学生在短时间内创作出漫画是一件很难的事，因此这节课利用大量漫画作品和视频，不断的激发学生的创作灵感，在课堂中创设情境，激发兴趣，通过学生上黑板进行画画，学生上黑板改画等一系列教学活动，不断的巩固重点、难点，进而达到学生自我探究的教学目的，无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

　　在整个教学过程中，作为教师的我总是以满腔的热情投入其中，与学生真诚互动交流，坚持以学生的探究活动为主线，让学生至始至终参与其中。通过直观的、多样的、生动有趣的形式，充分调动了学生的积极性，满足了学生探索和希望尝试的欲望，为学生提供了畅想的空间，激发了学生的学*兴趣，营造了一个轻松、愉快的课堂。教学中，从大量的优秀作品中领略肖像人物漫画的魅力。同时我还注重学生之间的自主探究，通过欣赏—探究—实践，培养了学生探究精神。在这节课准备上，从收集资料、筛选图片、制作视频、课件制作、教学环节设计等过程，应该说是花了大量的时间和精力。我知道这节课一定也有很多的不足，和需改进的地方，比如作品评价时，对作业效果不够好的'学生关注还不够，示范环节和欣赏环节的顺序是否应该还得再推敲等等，这些问题都是值得我课后好好反思和修改的，从而使得这节课更加完善。

　　总之，美术课程改革对广大美术教师提出了新的要求和挑战。如果我们美术教师能够在课堂教学中，始终关注学生的发展，激发学生学*美术的兴趣，注意激发学生的探究精神，营造趣味的课堂，长期的潜移默化，美育才能得以生根发芽。这节课的教学效果，令人满意，但是一堂课不可能一蹴而就，作为一名美术教师，我感到所做的这些，还是远远不够的。在今后的美术教学中我还会不断进行探索，不断提高美术学科的教学效率。让我们的美术课堂充满活力和生机，让美术教育真正成为孩子们创新的摇篮！

初中美术教学反思4

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学*环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的.层面。美术教学要创设必须的文化情境，增加文化内涵，使学生透过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起用心的注意、记忆和思维。”

　　所以有一个好的课堂环境还不够。作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

　　加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也能够讨论下一堂课怎样上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更用心的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改善自己的教学。

　　教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思5

　　随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。

　　高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立合乎规律性和合乎目的性的教**行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：

　　一：改善教学方式，保障教学目的的实施

　　1）在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学*活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。

　　2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学*的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学*，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。

　　3）实施“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚定“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐发展。

　　二：实施目标教育，转变传统教育观念

　　按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚基础，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和基本能力相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连贯性及相关要求，并总结*年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学计划：

　　1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

　　高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学*状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水*及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、教师所期待的目标。

　　2）以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

　　a观察感觉能力；学生之间对一具体对象或事例进行表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进行排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。

　　b分析理解能力；学会运用所学知识如：比例、结构、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进行理解分析。

　　c理性表达能力；在对事物客观表象的观察理解的基础上，参入自己的主观意识进行表达。

　　d个性表达能力；个性教育是学生个性心里品质的培养，教师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成发展，教师如果给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有发展。

　　e心理调适能力；高中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，教师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应能力。

　　f自我评价的能力；帮助学生学会判断自己美术学*的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学*的成果；通过以美术学*和各种艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。

　　3）在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水*。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学，以活泼多样的`课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

　　4）通过研究型学*教学，为学生创造开放的学*探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学*方式，变被动学*为主动学*，以此培养学生综合学*能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。

　　5））培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

　　我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，*时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学*，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进行教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练*，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。此外，利用课余时间进行强化训练。并通过教学设计的实施让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，提高了学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。

　　6）针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学计划，并实施因材施教的法则，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中教师也可根据学生的学业倾向及经验判断进行个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学*环境，以赢得学生的亲睐。

　　7）做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的水*，使考核的结果能成为推动教学发展的层次目标体系。

初中美术教学反思6

　　本周进行美术教学的第三周，中学三个年级都进行的是第一课，理论课程。七年级进行的《在美术世界中遨游》，美术基础理论课程。让学生了解什么是美术。让学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进行一个简单的`了解。需要学生记忆的东西比较多，没有进行大量的知识扩充。对于课本的图片进行讲解，让学生进行简单了解。学生部分不是很注意听讲，课程略微枯燥。八年级进行《美术是人类文化的造型载体》，美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也是比较多，从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。一系列的讲解让学生自己来感受体会。八年级学生上课很积极，课堂气氛活跃，知识收获不错。九年级进行《艺术的多元化》，艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，存在巨大的差异，使得艺术不可能有统一的审美标准。九年级学生的学*积极性在这个新学期一直没有提升，知识补充比较多，需要学生加强理解记忆。

初中美术教学反思7

　　由于今年的美术教材是新改版的来的比较晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间学生让学生准备“在灿烂的`阳光下”主题绘画比赛，再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感兴趣到了下课时间还兴奋地讲比*时上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理安慰。

　　课程变化很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注重了色彩基本知识的讲解。这对教师来说是个挑战，有些内容*似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；色彩知识的讲解在没有多媒体的情况下讲起来可能会有些枯燥，但是这部分知识必须要学会而且要夯实。

　　教师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，认真备好、上好每一节课是一直以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术知识。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有兴趣学*美术。

初中美术教学反思8

　　在一次美术课上，我们进行了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生水*画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还没落，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开始吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开始开动脑筋，尽量在画面体现创新。

　　在巡视中，我发现一个学*特别差的孩子，画的特别好，我当时一高兴大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，现在老师先给你９０分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了９０分？为了证明我的'分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进行展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进行一次小小的旅行。同学们感受到了我的９０分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学*好坏之分。今天你能得多少分呢？１００分是小学生标准，２００分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”

　　学生尽量发挥自己的创意和绘画水*，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的基础上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的革命，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的不足，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的革命对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了１９０分左右的分数，甚至还有两名同学得了２００分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的评价尺度，从此了解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。

　　无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵活多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。

初中美术教学反思9

　　“凡事预则立，不预则废”。确实如此，作为一名教师，如果对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细节决定成败，看一个学校的哪些老师取得了成功，主要在于该老师的细节抓的怎么样，而一日计划是最能体现这一点的。

　　一日计划的制定，要明确什么事情是必须在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出具体的'工作时间表，并保证让那些必须当天完成的工作要有充足的时间。这就需要我们安排自己的日程时，找出相对完整的固定的时间来。而对于不是必须要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一部分，这样，我们就可以把工作做得更从容一些。

　　每天的工作计划并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今天要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，未雨绸缪，设想好明天的工作安排，早上起床后形成计划，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个清晰的认识，果断的处理好各类事务。有突**况时要及时思考，做到最好。

　　每日计划一定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应该坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美好计划有许多许多，然而真正实现的又有几个呢？原因就在于不能坚持下去。坚持就是胜利！哪怕计划的不够完美，也要坚持到底。让我们在工作的海洋上，以学*为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为智慧，向着美好的未来奔去！

初中美术教学反思10

　　1.在教学中要以学生为中心，选择学生感兴趣的教学内容，学生就不会觉得上美术课是一种负担，不会把完成美术作业看成一项艰巨任务，从而达到更好的教学目的。

　　2.作为一名美术教师一定要相信、尊重、关爱每一位学生，应该把自己当做学生中的一分子，和学生一起参与作品的完成和讨论，拉*自己和学生之间的距离，营造愉快的学*气氛，让学生以轻松的心情去体验学*过程中的乐趣，享受自己的劳动成果，以一份真诚的心与学生交流思想，把他们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性体现出来。

　　3.在实际教学过程中要安排好“独立”与“合作”。独立精神和合作精神都是良好的人际品质，独立思考是开发学生的.思维能力，提高学生想象力的有效途径，在教学中应注意既要“独立”，又要“合作”，当一个人可以独立完成时就没有合作的必要了。

　　4.要正确对待学生的作业。每一幅作品都凝聚着学生的心血，作为教师要用欣赏的眼光去看待学生，不能只注重作品本身的水*及质量，要用发展的方式评价学生，这样会让他们精益求精，做的更加完美。

　　在校园里开展对剪纸艺术的学*，这是美术课课堂教学的延伸和拓宽，不仅促进了学生的身心发展，让学生在活动中受到美的熏陶，而且还发展了同学们的创造力，更重要的是保护并继承了中国的传统艺术。

初中美术教学反思11

　　初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学*环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学*美术的兴趣。

　　丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学*美术的兴趣。例如：有条件的`地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学*观念、学*方法和学*评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

初中美术教学反思12

　　七年级进行的事第五课，色彩的调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的'一种形态，一般认为"好看的配色"，既能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。

　　八年级进行的事第五课，因版画非常注重印制过程，具体制作强调一环扣一环，如起稿和复稿的转换，初学者极有可能因转换的失误导致错版、糊版。其次刻制过程初学者也不容易化被动为主动，大多按原稿一成不变的刻制，造成死板、呆滞、缺乏灵动的效果。因而一定要强调主动性和灵活性的高度统一。

　　在讲授和指导过程中一定要强调版画的制作特点，不能摹仿别的画种，要尊重画种的不可替代性，只有这样才能体会版画语言的独特价值。总体来说，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，知识理解到位，教学效果基本达到。不足之处是在时间安排上，由于前面安排时间稍多了些，在学生作品展示环节稍显仓促。

初中美术教学反思13

　　多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，教师组织课堂颇费心思，到了初三，学校则取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？

　　在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的.创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　1。美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

　　2。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　4。教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学*的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学*的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

初中美术教学反思14

　　传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学*仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学*观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学*的兴趣，最终影响学生的发展。

　　课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学*环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学*，发表自己独特的见解。

　　1。美术学*要从单纯的技能、技巧学*层面提高到美术文化学*的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学*，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　2。加强教学中师生的.双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和*等关系。

　　通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲*感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

　　3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学*，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

　　4。教师应重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　5。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学*美术的兴趣。

　　比如：学*卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

　　6、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学*热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公*的评价方法。

　　评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。

初中美术教学反思15

　　本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。

　　如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。

　　这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的`表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。

　　课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有*惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。

　　把整个教学过程分成三个阶段进行。

　　第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。

　　第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练*完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．

　　第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。

　　虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。

　　教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从*时的枯燥中**了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。

美术教学反思菁选（扩展7）

——美术教学设计菁选

美术教学设计

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，时常要开展教学设计的准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的美术教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教学设计1

　　一、教材分析

　　这课的教学目的让学生了解对称图形，感受对称美感，所以课文为“折一折、剪一剪，对折剪出有趣的图形，拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面。在自然界里，在日常生活中，有许许多多的物体都是对称的。例如，植物的叶就是对称生长的;昆虫的触角、眼、足，鸟的翅膀，鱼的胸鳍、腹鳍，哺乳动物的眼、耳、足等，也都是对称生长的;还有家中的物品等，也往往是对称的。指导低年级儿童了解什么是对称，有利于培养他们的审美能力，提高他们的审美素质。

　　剪纸的形式很多，最常见的是对称剪纸，简单易学。其造型简练，夸张适当，变形有趣。学生们不仅喜欢，而且还爱剪。它能美化我们的环境，丰富我们的生活，还可以当礼物送人。

　　二、教学思路

　　本课可以分为“导入—创作—组合”三个部分。先是指导儿童观察日常生活中常见的物品(如衣服、花瓶)和小动物(如蜻蜓、螃蟹、虾)，使他们认识这些物体的造型特点，即对称。从而使儿童得到关于对称的感性认识;再指导学生学*对折剪的基本技法。所以导语的第一句是：“折一折，剪一剪，对折剪出有趣的图形”。进一步，可以将自己的多件作品或同学们的一组作品进行组合，拼摆成更丰富有趣的作品。所以导语的第二句是：“拼一拼，摆一摆，拼摆组成奇妙的画面”。

　　三、教学过程

　　(一)图片欣赏，发现规律1.认识对称形

　　(1)出示花瓶实物同学们，你们仔细看看花瓶的造型有什么特点?左右两边的样子相同吗?(花瓶两边包括“耳朵”的形状、大小都相同)(2)出示对折剪的图形同学们，这件衣服左右两边的样子相同吗?(衣身、衣袖的样子、大小完全一样)用同样的方法了解蜻蜓、螃蟹、虾等图形。你发现这些图形都有什么共同特点呢?可以用什么方法来制作?

　　教师总结：物体如果从中间折起来，左右两边能完全重合，甚至颜色、斑点、花纹等都完全一样，这样的物体或图形，我们就可以用对折剪的方法来制作。这些对称的物体结构完美，造型好看。出示课题《对折剪纸》

　　2.说说生活中可以对折剪的物体

　　请同学们找一找，在我们的身边，你还发现了哪些物体，它们的哪些部分是一样的`?

　　(二)实践探究，学*技法

　　1.同学们找到了许多可以用对折剪的方法剪出的图形，请同学们先试着剪出苹果造型，注意只要剪出外形就可以了。比一比谁最快剪好。

　　2.同学们已经发现了规律，都懂得先将纸张对折，然后剪出半个图形后，将纸打开会出现有趣的图案。再试试，你还能用对折剪纸的方法剪出什么图案，并将剪好的图案贴在纸上。3.技法指导

　　许多同学们运用对折剪纸的方法剪出漂亮的图案，但有些同学剪得不够好，我们一起来找找原因。如，将纸张对折后，对称线位置拿反了，结果剪成两半;对折后，纹样画得过小，剪坏了;对折后剪纹样时，纸张没有捏紧，剪的图形不够对称;

　　(三)学生实践活动

　　用各色彩纸运用对折剪纸的方法剪出有趣的图形，还可以试一试，重复剪出多个对折剪纸图形并拼摆成一幅画。

　　(四)展示与评价

　　每个小组选出自己认为满意的一件作业，进行展示交流。

　　(五)收拾与整理

　　引导学生收拾好工具和材料，保持教室环境的卫生与整洁，养成良好的*惯。

　　四、评价建议

　　1.能否独立设计制作一个对折剪纸的造型。2.作品设计是否新颖独特。

美术教学设计2

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解光与美术的关系，运用身边合适的材料进行艺术创作，能够表现出光的魅力。

　　过程与方法：通过观察、欣赏、探究等方式，学*利用身边的材料制作有关光的艺术作品，提高动手制作的能力。

　　情感、态度和价值观：感受光所带来的魅力，提高观察美、发现美、创造美的意识。

　　二、教学重难点

　　重点：制作一件凸显光魅力的作品。

　　难点：合理利用材料制作出体现光的魅力的作品。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　设置卡通影子戏活动：教师将事先准备好的卡通玩偶拿出来摆放，并用光源对画面的场景进行照射，营造舞台剧效果。表演“大闹天宫”，并引导学生说一说：有了光的照射带来怎样的新体验?

　　学生大胆发言，教师总结：通过光的照射，比单纯的场景更加像舞台剧。光除了照明功能之外，还可以运用到艺术领域，从而揭示课题《光的魅力》。

　　活动二：描述分析

　　1.光的应用

　　提出问题：在生活中你都见过哪些绚丽多彩的光?

　　学生联系生活思考并总结出：霓虹灯、烟花等。教师小结：生活是离不开光的，光让我们的生活更加的绚丽多彩。

　　2.光与艺术

　　播放奥运会焰火加配乐的节目片段，感受光在艺术中的运用，并提出问题：视频中是什么内容?给你怎样的感受?(29个焰火依次燃放，组成29个脚印，有强烈的视觉震撼力。)

　　光还可以运用到哪些艺术中?(皮影、冰雕、摄影作品……)

　　3.发光材料

　　教师引导学生观察《绿色穿过绿色》，请学生仔细观察：这件作品是运用了什么材料制作的?如何运用光的?

　　学生回答，教师总结：这件装置艺术作品将两排绿色的荧光灯交错排列，而其影子重合在一起，充分运用了光的魅力来表现“绿色穿过绿色”这一主题，从而引导学生认识到发光材料可以直接用来进行创作。

　　4.无光材料加入光的应用

　　(1)教师展示自己制作的装置艺术(无光)，引导学生说一说运用了哪些材料?想象加入光后会产生什么效果?(布、塑料板等透光材料多样，看起来很普通。)

　　(2)教师接通电源，再次引导学生观察，说一说产生了什么效果?(灯光的运用使本身无色彩、无发光的物体产生了不一样的色彩效果，显得更加的绚丽。)

　　活动三：示范讲解

　　1.教师更换灯光的'色彩，思考：不同的光色产生什么不同的变化?(蓝色的光更加冷静，橘黄色光更加温馨。)

　　2.教师模拟小实验的方式，引导学生变身小试验员，仔细观察光盘、矿泉水瓶等材料在光的照射下会发生什么样子的变化，并引导学生自主进行实验，主动去寻找身边其他的材料。

　　学生实验后发表看法，教师总结：制作的方式不同，材料不同，光的颜色不同，最后所产生光的效果也是不同的。

　　活动四：实践展评

　　1.以小组为单位，利用身边的材料，创作出一件能展示光的魅力的作品。

　　2.巡视指导。

　　3.在学生创作完成后，举办“魅力光影”引导学生给自己的作品取上好听的名字，最后邀请同学自评、互评，选出最具创意的作品放到展览区进行展示。

　　(如《光影》：内容——卡通影子戏;材料——矿泉水瓶、毛线、纽扣、光;效果——生动有趣。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：生活是艺术的源泉，光对于我们的生活来说是不可缺少的，也正是因为有了这些五光十色不同类型的光，创造出了那么多艺术品，让我们感受到了光的魅力，才让我们的生活变的多姿多彩。

　　2.课后请学生排练一个舞台剧，将自己的作品运用到舞台中，下节课请同学们进行表演。

美术教学设计3

　　教学目标：

　　1．知识与技能：

　　把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。

　　2. 过程与方法：

　　（1）在观察中把握教师的外貌特征；

　　（2）在欣赏中了解表现的技能技巧：

　　（3）在创作中感受情感表达的愉悦。

　　3. 情感、态度、价值观：

　　引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。

　　教学要点：

　　1. 教学重点：

　　如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。

　　2. 教学难点：

　　如何表现学生对教师的感情。

　　3. 兴趣点：

　　（1）欣赏同龄人的优秀作品；

　　（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。

　　4. 教学观察点：

　　由教师的眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。

　　作业要求：

　　1. 基本要求：

　　用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。

　　2. 较高要求：

　　能准确表现出人物的外貌特征，并画出衬托教师个性化及职业特征的背景。

　　3. 个性探究：

　　大胆地尝试运用不同的造型工具，画出我和老师的.故事，表达出自己的情感。

　　教学活动设计

　　1、观察与发现。

　　（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。

　　（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

　　2、欣赏与感受(画家作品)

　　（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?

　　（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

　　（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

　　3、创作与评价。

　　（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？

　　（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？

　　（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。

美术教学设计4

　　教学目标：

　　1.知识与技能：

　　①了解时钟的基本结构；

　　②运用造型元素进行时钟的具体或抽象造型设计与装饰；

　　2.过程与方法：

　　①在比较中找出时钟的基本结构；

　　②在想像中，抓住基本结构进行创新设计；

　　③在评价中感受美的设计与美化生活的关系。

　　3.情感、态度、价值观：培养热爱生活、美化生活的人文情感。

　　教学要点：

　　1.重点：能抓住时钟的基本结构进行想像与设计制作

　　2.难点：时钟造型与应用统一的设计构思方法。

　　作业要求：

　　1.基本要求：能画出一个小闹钟。

　　2.较高要求：能设计一个造型美观的小闹钟。

　　3.个性探究：能妙用各种材料设计制作一个造型美、色彩美、装饰美的小闹钟。

　　教具准备：

　　各种造型的小闹钟、色彩、卡、颜料、范作及课件。

　　学生准备：

　　小闹钟、卡纸、剪刀、胶水等。

　　培养学生关注生活的美。

　　课堂导入

　　1、模拟钟表店的情景，播放各种“报时器”、时钟行走的“滴答声”。你们听这是什么声音？播放各种精美的时钟图片。提问：钟有什么用处？

　　2、说说你见过的最漂亮的钟。小闹钟是我们学*的小伙伴。又是生活用品和艺术品。现在我们就来学*设计一个“漂亮的钟”。

　　听一听、猜一猜感受报时器的声音。

　　说一说自己见过的最漂亮的钟。

　　赏一赏钟表店里各种漂亮的钟。

　　1、激发学生回忆钟的形象，拓展审美视野，明确钟的作用以学*及本课的任务。

　　2、培养珍惜美好时光，好好学*的情感。

　　课堂的发展

　　1、找出时钟的'基本结构。

　　①分析钟有抽象形和具象形两种不同的造型。分析动物造型的钟。

　　②找一找钟有哪几部分组成？

　　2、时钟设计接力赛。提出“四美”评价标准：造型美、装饰美、色彩美、实用美。

　　3、评一评：

　　①钟座的具象形和抽象设计。

　　②钟面的“形状”设计。

　　③时针、分针、秒针的变化设计。

　　④时分、刻度记号的创意变化。

　　4、设计与创作：

　　①讨论研究：怎样设计与创作？

　　②动手设计制作与装饰。

　　布置学生进行闹钟设计比赛，讲明注意事项，看谁是最动脑筋的“小设计师”。轻声播放音乐。

　　1、观察各种闹钟的造型，了解钟是由钟面、时针、分针、秒针、刻度记号、底座组成。学*怎样抓住动物特征进行外形设计。

　　2、比一比：每人画两分钟，看哪一组的时钟设计能达到“四美”。

　　3、师生共同评议：在教师的引导下，更深层次地明白设计的方法。

　　4、小组讨论：

　　①钟的外形与应用关系？

　　②选择什么材料？在紧张又活跃的气氛中设计一个造型美观的小闹钟。

　　1、在欣赏和探究中认识钟的造型结构。

　　2、动物造型的钟启发想像设计，培养创造思维和设计意识。

　　3、通过竞赛的形式以及师生共同交流，更能激发学生的参与意识，提高思考问题、解决问题的能力。

　　4、组织设计、评比活动，更符合学生的心理特点，有助于提高学*的积极性，促进学生个性的发展。

　　反思评价

　　1、组织学生把作品摆设在“时钟商场”里。模拟商场“购钟”活动

　　2、依据“四美”的评价标准进行选购。

　　3、介绍自己作品的设计意图。

　　4、同学之间互相欣赏选购评价。

　　师生共同评价，促进交流和互动。

　　课后延伸

　　把你的设计告诉你的爸爸妈妈，并与爸爸妈妈一起修改作品。

　　加强学生与父母亲间的沟通。

美术教学设计5

　　课时：2课时

　　课型：设计应用

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

　　2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

　　3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的*惯。

　　教学重难点：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　（1）教师准备各种冰箱的'图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

　　（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

　　二、课堂教学：

　　1、引导阶段：

　　通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。

　　2、发展阶段：

　　教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

　　鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

　　引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　第一课时完成新型冰箱的设计工作。

　　第二课时完成冰箱的美化工作。

　　3、收拾与整理：

　提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

　　三、课堂拓展：

　　鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

　　四、教学反思：

　　本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

美术教学设计6

　　活动目标：

　　1.初步了解国画的特点以及绘画工具，对国画感兴趣。（重点）

　　2.学*运用浓墨、淡墨及中锋、侧锋等形式来表现虾的基本特征与动态，感受国画的魅力。（难点）

　　3.感受作品中错落有致、动静结合的和谐之美。

　　活动准备：

　　1.经验准备：幼儿了解水墨画的特点、毛笔的运笔方式及虾的外形特征。

　　2.物质准备：水墨画作品《虾趣图》、虾视频资料、毛笔、宣纸、国画染料、笔桶、背景音乐《月光》、作品展示板。

　　活动过程：

　　一、观赏了解虾，感受水墨画虾的绘画特点。

　　1、观看真实虾视频，了解虾的外形特征和形态。

　　播放不同动态的虾，如：正面的、侧面的，了解虾的外形特征和动态，为下一步作画做好充分地准备。

　　提问：虾是什么样子？引导幼儿说出虾的基本特征。

　　2.欣赏水墨画《虾趣》图，进一步感知水墨画虾的独特。

　　提问：你觉得它们在干什么？用水墨画出来的虾是什么样的感觉？

　　哪些地方是浓墨，哪些地方是淡墨？

　　让幼儿自由的观察、交流，感知水墨画虾好像会游泳、会跳动的动态、栩栩如生的逼真特点。

　　二、幼儿尝试绘画虾，学*运用浓墨、淡墨和中、侧锋绘画出虾的基本外形。

　　1.幼儿自主探索绘画水墨画虾。

　　“三分钟来挑战”：教师给幼儿 3 分钟时间，幼儿尝试自主运用已有经验来绘画虾。

　　提问：你用毛笔的什么位置画出了虾的虾头、身体、虾须？

　　互相看看，谁画的虾像真的一样？请画的好的小朋友进行经验介绍。

　　2.师幼互动讨论交流，以儿歌形式，让幼儿进一步掌握绘画虾的顺序和运笔方法。

　　提问：虾哪些地方是用浓墨来画？

　　虾的哪些部位是用淡墨画的.？

　　教师边画边朗诵儿歌：淡墨中锋画虾头，淡墨侧锋画虾身、虾尾，浓墨中锋点头刺再勾画虾的足，浓墨中锋点眼睛，再用淡墨勾画虾的须。

　　3.拓展幼儿想象，创作不同动态的虾及添画。

　　引导幼儿构思画面：你想画虾在做什么？

　　三、幼儿创作水墨画《虾趣图》。

　　1.提出要求：注意浓墨、淡墨的使用，先蘸淡墨画出虾的外形；大胆绘画不同动态的虾，适当添画场景。

　　2.幼儿听音乐作画，教师巡回指导。关注幼儿的创想和绘画技法，

　　进行适当的技法帮助和对幼儿想象的鼓励，重点指导幼儿运用浓墨和淡

　　2.墨画出虾的基本外形。

　　四、幼儿分享交流自己的作品，体验水墨画的快乐。

　　1.幼儿相互欣赏作品。请幼儿自行张贴作品到展示板上，并与同伴互相观看、交流：说说自己画的虾。

　　2.师幼共同赏析作品。请幼儿交流：你喜欢哪幅虾趣图？为什么？

　　引导幼儿从创想、绘画运笔的技法角度欣赏和交流，学*同伴作画的想法和画法。

　　3.讲述作品里的小故事：你的作品里藏着什么有趣的事情？鼓励幼

　　儿用简短的小故事去介绍自己的作品，鼓励幼儿完整、清晰地讲述。

　　水墨画是我国特有的艺术表现形式，是国画的主要代表，它以简单的作画工具勾勒出千变万化的事物形象，惟妙惟肖，充满情趣。中班幼儿已经在教育活动、活动区等多种形式中对水墨画有过初步的感知和操作。升入大班，幼儿水墨画的技能和审美能力有了很大提高，具备了进一步绘画的能力。活动通过欣赏水墨画《虾趣图》，激发幼儿对虾的喜爱及作画的兴趣，随后利用儿歌将浓墨、淡墨及中锋、侧锋的运用向幼儿进行形象的介绍，帮助幼儿学*水墨画虾的作画技巧。整个活动，引导幼儿从美术的角度体验中华文化，感受国画特有的风格和魅力。针对大班幼儿的年龄特点，我运用演示法、启发式提问法、欣赏评价法、练*法等，引领幼儿尝试自主探索绘画虾，从而激发学*水墨画的乐趣。环节设计层层递进。第一环节了解虾，感受水墨画虾的绘画特点。通过播放不同动态的虾，如：在水中游动的视频，激发幼儿对虾的喜爱，了解虾的外形特征和动态，为下一步作画做好充分地准备。让幼儿自由的观察、交流。第二环节幼儿尝试绘画虾，学*运用浓墨、淡墨和中、侧锋绘画虾基本外形。这个环节主要是让幼儿通过探索和体验，初步学*运用和掌握浓墨、淡墨及中锋、侧锋的形式来表现虾的外形特征。通过欣赏多种不同动态水墨画虾及教师儿歌式演示，进一步掌握绘画虾的顺序和运笔方法。第三环节引导幼儿创作虾趣图。在作画的过程中，我用建议、参与商量的口吻，帮助他们进一步创作不同动态虾。鼓励幼儿创造性地去完成每一幅作品，孩子们会从老师的语言评价中获得更多的启示。自由欣赏，幼儿相互评价。在完成作品后，我鼓励孩子大胆介绍自己的水墨画作品，通过给作品编一个有趣的小故事、互相欣赏作品的形式，让孩子们充分感受水墨画带来的乐趣。这种交流方式，给了幼儿一个更大的达空间，不仅仅限制于技能的评价，也增添了对作品内涵的关注。

美术教学设计7

　　教材分析：

　　本课属于以“造型、表现”为主的学*领域。每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的，在不断的梦想中长大的。一段新奇有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。 《假如我是巨人》这一课，就是让学生大胆自由、敢于打破常规地把想象的故事表现出来。让学生充分发挥想象，自己编个美丽的童话故事。他们乐意想象自己就是某一个童话故事中的主要人物，这种趣味的想象可以更直接地表达出他们对某种事物的真实感受，也更容易引发他们相关的联想。

　　教学内容与目标：

　　1、充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力。

　　2、引导学生体验美术学*活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

　　教学重点与难点：

　　重点：利用灵活的比较，启发多种奇妙的联想，力求创新。

　　难点：画面的布局与形象的对比。

　　教学准备：

　　1、学生用具：学生作业纸、水彩笔、油画棒

　　2、教师用具：课件、范画等

　　教学过程：

　　（一）谜语激情导入

　　1、师：听说咱班同学特别爱猜谜语，那今天老师也给大家出个谜语好吗？

　　请听题！站立好像一铁塔，坐下犹如一小山。 两脚就像电线杆，力大无穷把山搬。

　　师：你们猜猜是什么？——巨人

　　师：恭喜你们答对了，今天，老师带来两个小伙伴，你们看。你们认识他们吗？谁能说出他们的名字？

　　【设计意图：导入部分以谜语引入，使学生初步感知巨人的形象，激发学生的学*兴趣。】

　　2.（二）比较大小

　　师：比一比它们两个谁大谁小啊？生：狮子大，老鼠小。这是真实生活中的大与小。

　　老师今天要帮帮小老鼠，给他施些魔法，注意看。（出示课件）问：谁变大了？谁变小了？

　　3.小老鼠多神气呀！当然这是我们想象出来的，在想象的世界里什么事都可能发生，你们有没有想过这样的问题，（板书：假如我是——）

　　【设计意图：教师充分利用联想与比较，培养学生敢于冲破常规，自由、大胆、快乐地想象与表现，培养学生分析、比较、创新的能力。】

　　（二）展开想象中的巨人

　　1、比较想象中的巨人

　　师：假如你是巨人，你会不会比谜语中所说的巨人还要大呢?——那你有多大？

　　生交流。（如：我有太阳那么大；我比宇宙还大；我的.眼睛就有皮球那么大 ）

　　师：原来咱们班有这么多大巨人啊！

　　2、影片欣赏——乐于助人的巨人

　　师：想不想见见小人国的大巨人?

　　课件出示大巨人——他的名字叫做格列佛，是经典名著《格列佛游记》中的主人公。

　　猜一猜格列佛会有多大？会有多高？（教师出示图片）

　　生：比楼房还高。

　　师：格列佛像一个巨人。

　　师：请仔细观察这幅图，再想象一下，在小人国里大巨人遇到哪些事情呢？

　　生交流

　　师评价：你们的想象力真独特，我很喜欢。

　　陈述：一天，格列佛乘的船在海上遇到了大风浪，格列佛和船员纷纷跳海。当格列佛

　　醒来的时候，发现自己身上被绳索绑着，身边还站着一些小矮人，他们有的还往格列佛的身上射箭呢！但是格列佛宽厚的原谅了他们。渐渐地，格列佛和小矮人成了好朋友。看，小矮人还在格列佛的头发里玩捉迷藏呢！不久，小人国遭到了邻国的攻击。格列佛制止了战争并劝说国王不要攻打别的国家。后来，他们都过着幸福的生活。

　　现在你认格列佛是一个怎样的巨人呢？

　　生：他是个勇敢的人；他是个乐于助人的人。 3、创设情境展开联想

　　师：你们想成为他这样的巨人吗？

　　师：假如你是巨人，你也来到了一个小人国，你会有哪些奇遇呢？

　　【设计意图：二年级的孩子，比较喜欢童话、寓言故事，老师抓住了学生这一心理，以《格列佛游记》这一故事形式，学生的注意力一下子便被吸引住了。其中提出的两个问题“你觉得故事中的巨人是什么样的？”“假如你是巨人，你会怎样做”看似信手拈来，其实是颇具匠心的，它一方面体现了德育渗透意识，创设了一次助人为乐教育的契机；另一方面也是为其后的创作构思作必要的铺垫；再者，这样的问题引发了学生展开想象的翅膀，孩子们把自己当作巨

　　人，任意驰骋其丰富的想象。】 4、学生作品欣赏

　　师：1、要不我们来看看其他巨人是怎么做的？

　　2、请仔细观察巨人在做些什么？他们的姿势又是怎样的？

　　3、从作品中你发现巨人都有哪些不同的姿势？ 生：有站着、坐着、躺着的 师：你最喜欢哪种姿势，为什么？ 生：巨人躺着很有趣，巨人坐着很特别 师：是呀！巨人的不同姿势可使画面更加生动。 5、大小对比

　　师：现在我要给大家介绍一位新朋友，他也想成为巨人，他是谁呢？ 就是这位多多小朋友！只要我们一起喊出这道口令（古里古里，多多变！）他的愿望马上就实现，不过我们要思考，接下来多多和他周围会有什么变化呢？ 大家准备好了吗？魔法口令是——古里古里，多多变！变！

　　师：从刚才的观察中，谁能准确地告诉我多多是怎样变成巨人的？ 生：把多多变大了，旁边的明明变小了

　　师：对！多多变大了，旁边的明明变小了，这样我们的多多就成了巨人。

　　【设计意图：利用灵活的画面的布局与形象的对比，启发了学生多种奇妙的联想，培养了学*活动的乐趣。】

　　（三）学生作画、师指导。

　　师：现在多多已经梦想成真了，你们想吗？同学们，你们准备画怎样与众不同，超能力的巨人呢？他会为人类做些什么？

　　师：在绘画前谁来提醒同学们应该注意什么？主要人物大些画……

　　对，现在看老师是怎样画的呢？（教师示范）回顾一下刚才老师绘画的步骤。

　　好了同学们快拿出你手中的笔开始吧！

　　【设计意图：教师示范作画步骤，使每位学生能够更准确地表现出巨人，培养学生分析、比较、创新的能力。】

　　（四）作品展示、讲评

　　先画好的可以贴到黑板上

　　1、生评：你最喜欢哪一张？为什么？他画了自己变成巨人后在干什么？是哪位同学画的？请他来给我们介绍一下吧。

　　2、自评：还有谁愿意来介绍一下自己的作品？ 师

　　3、师评：老师觉得这张也不错？是谁画的？能给我们来介绍一下吗？我觉得他画的很大胆！他的想象力很丰富！这位同学肯定是个（善良、乐于助人、勇敢）的人。 四、小结

　　通过这节课的学*，我们发现要想把某一样物体表现的更大，除了把它本身画大还可以把周围物体缩小的对比方法来表现。希望同学们在以后画画时，能灵活运用对比画法，画好每一张画。

　　今天我们学*了假如我是巨人，同学们的作品都非常出色，特别有趣，其实，在我们生活中也有很多“巨人”，让老师带大家一起去看看！（播放课件）希望同学们在今后的日子里也做一个精神上的 “巨人”，勇敢、善良、乐于助人。

　　【设计意图：此环节通过联系生活中“巨人”，从而潜移默化的对学生进行了德育渗透。】

美术教学设计8

　　教学目标：

　　1.通过欣赏全国各地各种名山大川的图片，感受山的造型之美。

　　2.了解简单的浅浮雕知识，尝试用各种纸材，学*撕、剪、拼、贴等纸造型技法，表现重叠的山峰。

　　3.进一步认识大自然，培养学生热爱大自然的情怀。

　　教材分析：

　　本课教学分欣赏和立体纸造型两部分。旨在通过大量的自然风光、名山图片的欣赏，感受不同造型的山带来的不同的美感，激发学生热爱大自然的情怀。用纸雕拼贴组合的形式再现山的美感，激发学生传承中华民族优秀文化的爱国热情。

　　重点、难点：

　　重点：感受不同造型的山带来的不同美感。

　　难点：用立体纸造型表现重叠的山峰。

　　课前准备：

　　（学生）收集中国各地名山的摄影图片，纸材、剪刀、双面胶或胶水

　　（教师）课件、彩纸、剪刀、双面胶或胶水

　　教学过程：

　　1.欣赏导入，启发谈话。

　　（1）出示有关黄山的图片和画作：说说自己的感受以及对黄山的认识。引入话题，创设情境，激发学生的兴趣和欲望。

　　看图提问：你们去过这美丽的地方吗？这是哪儿？（黄山）

　　（2）出示黄山其他景点的图片，学生谈谈感受。

　　（3）说说自己熟悉的.山区景色，谈谈印象深刻的景点。

　　（4）小结：各地的山都有不同的美感。

　　2.揭示课题：用纸造型表现重重叠叠的山。

　　3.示范制作，讲授纸造型的创作方法。

　　（1）边示范边讲解纸造型的制作步骤。

　　（2）讨论如何组合纸造型山，感受不同的美感。

　　（3）学*重叠排列的方式。

　　4.观察分析，交流表达。

　　（1）出示课件，播放全国各地的名山图片。

　　（2）欣赏美景，感受不同的美感。学生用精炼的语言概括自己的感受。

　　教师小结：不同的山景都可以用纸造型的方式表现。

　　5.学生创作，表现创意。

　　（1）利用不同纸材的特点，设计制作纸造型山。

　　（2）选用不同的色纸进行创作，注意色彩的搭配。

　　6.作品展示评价。

　　可以将作品放置在盆中，添加植物装饰，进行点缀美化。

美术教学设计9

　　教学内容：九年义务教育六年制小学美术(岭南版)第十二册第10－11页。

　　教学目标：1、通过本课的学*，使学生感受重复的形式美感。

　　2、通过训练，使学生掌握色彩重复的构成方法，并运用对比色或同类 色搭配作色彩的重复设计。

　　教学重点：了解重复的变化规律，感受重复的形式美感；掌握对比色和同类色配色 方法。

　　教学难点：掌握重复的变化规律，设计有新意。

　　教具准备：CAI 课件、电脑。

　　学具准备：电脑

　　教学过程（）：

　　一、引入新课

　　1、课件演示自然界中的重复现象：地球绕太阳公转动画、鸟飞翔和豹奔跑的动画。

　　师生谈话：这些都是自然界中的重复现象，让我们感受到自然界的神奇魅力。

　　2、课件演示生活中的重复现象（图片）。

　　师生谈话：这些重复现象把我们的生活装点得更加美好。

　　3、课件演示艺术中重复的运用。

　　①指导欣赏一段动听的音乐（民族管弦乐曲《瑶族舞曲》）。

　　师生谈话：音乐中重复的应用也给人带来美的享受。

　　②美术是艺术的一个门类，在美术中重复的应用也很多，并能创造出很美的视觉效果。我们在五年级的时候学过《有趣的重复》，那是一种“形”的重复。

　　课件出示一些“形”的重复作品，指导学生欣赏。问：这些作品是怎样做出来的？

　　请几位学生回答，教师小结。（“形”的`重复的制作步骤：①设计一个简单的基本形；②设计排列骨式；③确定排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中。用课件演示重复构成的制作过程。）

　　引出课题：如果我们将这些重复构成作品涂上颜色（课件演示），就成为“色彩的重复”作品。今天我们就来学*“色彩的重复”（板书课题）。

　　二、讲授新课

　　“色彩的重复”的设计和制作方法

　　（1）课件出示数幅“色彩的重复”作品，学生欣赏，想：“色彩的重复”是怎样做成的？

　　（2）请一位学生说说“色彩的重复”的制作步骤。（教师在黑板演示：①设计一个简单的基本形；②设计一个排列骨式；③确定一种排列方式；④将基本形按排列方式填入排列骨式中；⑤涂上颜色。）

　　（3）教师示范时重点讲解“色彩的重复”的制作过程中较难掌握的地方：①基本形要设计得简洁；②骨式图的绘制要规整；③怎样将基本形不走样地画到排列骨式中？（用硬纸片做一个基本形模子）④色彩的搭配（用对比色或同类色搭配）。

　　三、学生作业，教师辅导。

　　选用对比色或同类色的搭配方法，设计一件色彩的重复作品。

　　要求：1、截取的基本形要饱满，外形简洁，基本形排列要有规律。

　　2、格子可以是方形、菱形、三角形、*行四边形等。

　　3、不超过四种颜色。制作精致，画面整洁。

　　四、课堂小结。

美术教学设计10

　　教学目标：

　　1、能用油画棒的形式表现出舞蹈者的优美姿态。

　　2、学生能在快乐的音乐舞蹈声中画一幅快乐舞蹈的图画，并在绘画中感受舞蹈的快乐。

　　教学重点：

　　将快乐的舞蹈用油画棒的形式表现出来,在绘画中体验舞蹈的快乐。

　　教学难点：

　　能用马克笔或油画棒的形式表现出舞蹈者的各种优美姿态。

　　教学准备：

　　1、教具：教学课件、一张8K彩色卡纸、一支黑色马克笔。

　　2、学具：彩色卡纸、油画棒。

　　教学过程：

　　一、欣赏感受

　　1、师：同学们你们喜欢看舞蹈吗？

　　生：喜欢。

　　师：老师准备了一段舞蹈视频，我们一起来欣赏一下。可是在欣赏之前我想对同学们提个小要求，在看的过程中请同学们记下一种你认为最优美的舞蹈姿势或者回忆一下你跳过的或看过的最优美的舞蹈动作。（播放视频：儿童舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞、藏族舞、拉丁舞等）

　　二、引导回答

　　1、师：舞蹈可以很好的将我们内心的快乐表达出来，可以作为我们表达感情的一种方式，可以给我们美的享受。同学们在欣赏的过程中，有什么样的舞蹈姿势给你留下了深刻印象？

　　生：......

　　师：那你能给我们模仿一下吗？

　　（生到台上来模仿图片上的舞蹈动作。）

　　师：请同学们注意观察他的姿势，一个舞蹈姿势的形成主要是看手和脚的动作。

　　师：你的姿势真优美！

　　还有谁能模仿一下其他比较优美的舞蹈姿势嘛？

　　（生模仿）

　　三、综合体验

　　1、师：同学们的舞蹈姿势都很优美，老师已经记住了他们每一个人的舞蹈姿势，现在老师画下一个你们猜猜老师画的是哪一种舞蹈姿势。（边示范边讲解）

　　生：......

　　师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的'画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。

　　说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？

　　生：想！

　　（出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家赵士英的速写）赵世英的速写也是用简洁明了的线条表现了舞蹈者优美的姿势。

　　小结：这也是我们绘画的第一步，画出人物的舞蹈动作。

　　（板书：步骤 第一步：画出人物的舞蹈动作）

　　四、赏析评述

　　1、老师示范的舞蹈动作基本完成了，但是老师觉得画面中只有一个舞蹈演员显得很孤单，同学们来帮老师想一下我们可以通过什么样的方式使画面显得热闹些呢？

　　生：（添加舞伴、添加背景等）

　　师：同学们都说得不错。我们可以添加舞伴，还可以添加背景。这也就是我们绘画的第二步。

　　（板书：第二步 添加舞伴、背景）

　　2、师：你们想知道其他小朋友是怎么样表现舞蹈的场面的吗？我们一起来欣赏一下。（课件学生作品）

　　师:比较一下这几幅画跟我们的画有什么不同？（两幅画他们的色彩给你什么样的感觉？）

　　生：（红色为主的这幅感觉很热闹很喜庆，蓝色这幅感觉很清新很优雅）

　　2、小结：同学们的观察能力都非常强！你们在画的时候也一定要注意色彩的运用，要大胆丰富。我们绘画的第三步也就是涂上漂亮的颜色。

　　（板书：第三步 涂色）

　　我们的画如果少了色彩、背景和舞伴的话，就少了些快乐了。这三步都做到了，那我们的画就基本完成了，现在我们来看看，老师这副画完成之后的效果是不是会热闹快乐很多!同学们你们能不能拿起你们的画笔把你认为最优美的舞蹈动作画下来呢？

　　生：能！

　　（播放音乐，学生继续作画）

　　五、交流评析

　　1、师：谁画的舞蹈动作表现的最棒？

　　生：......

　　师：谁的构图饱满色彩丰富？

　　生：......

　　六、小结

　　师：同学们都画的不错！今天我们学到的速写，不仅仅可以用来画跳舞的人，大家*常看到漂亮的东西也可以用上速写，将它画下来！

美术教学设计11

　　教学目标：

　　1、通过对灵璧奇石的欣赏，感受自然美。

　　2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。

　　3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感，激发学生创作、表现的欲望，提高设计、制作的'兴趣和能力。

　　教学重难点：

　　重点：进行石头造型设计、制作。

　　难点：石头造型的新颖和富有美感。

　　教学过程：

　　课前准备

　　学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。

　　教师石头造型作品、AB胶或502胶等。

　　教学过程

　　一、导入新课：

　　1、 欣赏灵璧奇石图片，感受奇石自然美。

　　2、揭示课题：《灵璧奇石》

　　二、新授：

　　1、今天，同学们带来许多形状各异的石头，老师也带来了用石头制作的作品。（出示教师范作）大家来说一说：老师是怎样把石头做成这么好看的小动物的呢？

　　2、分析制作步骤：

　　(1) 老师分解石头小动物：身体——石头形状有很生动的动态。

　　耳朵——两块小小的石头。

　　尾巴——独特的石头。

　　(2)把其他卵石作品分发到各小组，学生讨论研究、学*。

　　(3)师归纳卵石动物的造型特点。（夸张、概括又极具变化）。

　　三、学生创作：

　　请学生拿出自己所带的石头，进行卵石艺术品的创造。

　　师分步骤进行指导，学生边做。

　　(1) 设计构思——可以从较大的石头入手，也可以多块石头加以组合，对石头的原有形状加以想象。

　　(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用AB胶或502胶固定。

　　(3) 装饰——根据表现需要，用水粉颜料、油画棒等绘制，也可以用实物，如铜丝、毛线等加以装饰。

　　教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力，大胆创造。

　　四、作业展示，欣赏交流

　　1、请学生说说自己作品的特色与想法。

　　2、谈谈在创作中遇到了什么困难，怎样克服？

美术教学设计12

　　设计意图：

　　本学期，我们采用了“幼儿园渗透式领域课程”，在艺术领域有一节《花瓶设计与装饰》活动，孩子们对各种各样的花瓶产生了浓厚的兴趣，在图画本上设计出了千奇百怪、五颜六色的花瓶，活动结束后仍然感觉意犹未尽。于是，我结合孩子们的这一兴趣，搜集了各种瓶子，孩子们可以通过动眼、动脑、动手的过程把自己的探索欲望、创造欲望淋漓尽致的表现出来。装饰出来的花瓶还具有实用价值，用它装饰教室不仅让孩子们时时感受成功的快乐，还可以处处体验创造美的`存在。

　　活动目标：

　　1、能够掌握包、扎、绕的技能，并对玻璃瓶进行装饰。

　　2、体验废旧物品再利用以及手工活动带来的乐趣。

　　活动准备：

　　1、各种各样的玻璃瓶子、花布、布条。

　　2、照片、数码照相机。

　　活动过程：

　　一、展示照片：各种各样的玻璃瓶子（酒瓶、罐头瓶、饮料瓶）各种花色、形状的布以及布条、绳子，引出主题。

　　1、老师收拾房间的时候发现好多这样的东西，扔了挺可惜的，孩子们帮我想想办法，能用它们做些什么呢？

　　2、幼儿讨论，引出主题：把玻璃瓶子装饰成花瓶。

　　二、幼儿观察，并根据已有经验探索装饰的方法。

　　1、我们*时见到的花瓶身上哪个地方有装饰？

　　（瓶口、瓶颈、瓶腹）

　　2、这些布、绳子怎样装饰，才能让瓶子变得漂亮呢？幼儿动手尝试装饰的方法。

　　三、教师总结幼儿探索的方法，给予鼓励和肯定。

　　根据幼儿实际操作水*，重点讲解操作过程中的难点：包、扎、绕的技能。

　　四、幼儿动手装饰，教师指导。

　　1、鼓励幼儿互相之间进行合作。

　　2、启发幼儿装饰的有新意和别人的不一样。

　　五、介绍评比自己的作品。

　　1、幼儿介绍自己制作花瓶的材料、方法，认为最好看的是什么地方。

　　2、以插花的形式互相评比，学*别人优点。

　　六、装饰教室，让幼儿体验成功的快乐。

　　1、用数码照相机拍出幼儿制作的作品，和没有装饰前的碎布、瓶子作比较，让幼儿感受自己创作的成功，以及废旧物品再利用带来的乐趣。

　　2、提示幼儿花瓶这么漂亮，我们是不是还可以用它装饰我们的教室呢？

美术教学设计13

　　添画人像

　　课时：2课时 课程类型：造型与表现 授课时间：5月14日—18日

　　教学目标：

　　了解人物头像的基本结构和特征。学*人物头像的画法，运用发散思维添画人像。训练学生的发散思维，激发学生的想像力。

　　教学重点：

　　欣赏和了解人物头像的表现方法，学*利用头像的一半创造性地添画另一半。

　　教学难点：

　　发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教具准备：

　　教学课件，人物头像图片、绘画用具。

　　教学过程

　　一、课前准备：

　　检查学生学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、引入新课：

　　1、引导学生欣赏人物头像课件

　　2、分析人物头像的表现方法。五官有什么特征？

　　三、讲授新课：

　　1、播放教学课件。人物头像切割图——展示添加过程。

　　提问：你对片中哪些地方最感兴趣？添加部分运用了哪些方法？添加部分有哪些地方体现了想像和夸张？

　　2、组织学生交流：你准备利用什么方法？怎样表现？

　　3、教师演示：利用实物投影演示：利用线描方法添画人物头像的一半。

　　4、展示并分析相同的一幅画，分别利用油画棒、水粉、黑白画等方法进行表现的艺术效果。

　　5、引导学生欣赏并分析书中的学生优秀作品。

　　问题：人物头像有什么特征？利用了什么方法进行添加的？添加部分有哪些是值得学*的？

　　四、作业要求：

　　利用正面人物头像图片，剪成一半贴在作业纸上，可以采用与图片相同的方法或其他方法添画人像的.另一半。

　　五、学生作业：

　　学生完成作业，老师指导学生进行艺术实践活动。

　　辅导要点：图片切割的方法和粘贴位置、工具的选用、创新的表现、根据学生的水*差异进行不同程度的有针对性的辅导。

　　六、小结评价：

　　组织学生评价作品。

美术教学设计14

　　课题： 色彩的对比 （小学四年级上册第5课）

　　课型：造型、表现，欣赏、评述

　　课时：1课时

　　教学目标：

　　1、学*和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

　　2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

　　3、让学生积极参与学*过程，学*好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

　　教学重点：

　　感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

　　教学难点：

　　大胆运用色彩对比知识于创作之中。

　　教学准备：

　　教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。

　　学生：水彩笔、油画棒、纸等。

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　二、复*旧知识、激趣导入

　　出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。

　　1、请说说你对这两幅画的色彩感受。

　　2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。

　　（课的开始以复*旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的`色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学*兴趣。）

　　三、新课

　　1、师引出对比色感念。

　　我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

　　2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。

　　3、欣赏和分析

　　（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。

　　（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。

　　4、生活中色彩对比的运用

　　师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。

　　运用对比色配色，说说自己的配色*惯？为什么要选择强烈的色彩？

　　5、师生总结梳理

　　四、巩固练*：

　　运用色彩的对比为一幅年画配色。

　　五、展示与评价

　　作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。

美术教学设计15

　　活动目标：

　　1、在说说、剪剪、玩玩中了解春的基本特征。

　　2、在活动中能大胆想象，乐意用语言表达对春的感受。

　　3、体验欣赏活动的愉悦情趣。

　　活动准备：

　　1、展板两块，上有剪纸“春”。

　　2、录音机，VCD轻音乐。

　　3、各种颜色、不同形状的手工纸 ，剪刀 、铅笔。

　　活动过程：

　　1、春天来了，你们喜欢春天吗？为什么？

　　2、（出示展板）知道是什么字吗？你怎么会认识的？你看到的“春”主要是什么颜色的？这种颜色给你什么感觉？在什么场合看到过这种颜色？

　　3、“春”是什么形状的？你还发现我们生活中哪些东西也是对称的？给你什么感觉？

　　4、欣赏了这么多的“春”，老师想起了一句谚语：“一日之际在于晨，一年之际在于春”，你想到了什么？知道有关春的成语吗？

　　5、两块展板上的“春”有什么不一样？这样装饰后你有什么想法？你最喜欢那个春？为什么？

　　6、老师结合春的字型，朗诵散文诗“春”（钢琴曲伴奏）。

　　7、小结：剪纸是我国人民喜爱的民间艺术之一，反映了人们吉祥、喜庆的心愿。教师间“春”送给小朋友，祝愿小朋友学*棒！身体壮！

　　8、幼儿设计、剪“春”。

　　9、展示作品。附：散文诗“春”：春天来了，树枝上长出了新的`树叶，一片树叶长出来了，两片树叶长出来了，三片树叶长出来了，一阵春风吹过来，又一阵春风吹过去，吹向一间紧闭门窗的小屋，春风敲打着门窗：“呼呼呼，春天来了！”小阁楼上的窗子打开了，楼下的窗子打开了，小屋的大门也打开了。孩子们跑出来欢呼着：“春天来了！春天来了！”他们笑着，跑着，在树林中游戏，在草地上打滚，春天像活泼的小姑娘，向我们走来了。

美术教学反思菁选（扩展8）

——美术教学总结菁选

美术教学总结15篇

　　总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它能够给人努力工作的动力，不妨坐下来好好写写总结吧。那么总结要注意有什么内容呢？下面是小编整理的美术教学总结，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教学总结1

　　本学期，是我第一年担任美术专职教师，我在承当三年级的美术教学的同时，又担任了五年级的美术教育教学工作。现对一学期工作总结如下：

　　根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，对学生进行美的熏陶，对学生尽早进行艺术培养着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

　　一、激发学生学*美术的兴趣

　　兴趣是学*美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　二、培养正确的绘画姿势，认识构图美。

　　作画，必须有良好的姿势（包括坐姿、站姿和握笔的姿势）。在教学中，我时刻提醒、纠正学生的姿势。

　　一幅画从整体看上去美不美，构图的处理是关键。如：一个物体摆放在画面中，画得太大就显得拥挤；画的太小就显得小气；画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的.处理好物体在画纸中的关系呢？构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比，让学生理解什么是构图饱满。

　　三、培养学生对色彩的感知和运用。

　　五彩缤纷的世界吸引着我们用手中的画笔去描绘。我根据儿童对新鲜事物的浓厚兴趣，和当地的实际条件，提倡学生使用铅笔、彩色铅笔、水彩色笔或蜡笔，运用形与色的知识，进行临摹、写生、记忆画、想象画的练*。

　　通过这些绘画活动，使学生懂得了本学期的美术基础知识，掌握造型技能，也增强了学生的审美情趣、爱国情感和良好的品德、意志，发展了他们的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效：

　　1.教学过程中，能不断注重学科间的联系，教学过程中贯穿德育教育。

　　2.学生对美术活动兴趣浓厚，表现大胆积极。

　　3..在教学过程中能与学生建立*等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学*能力与一定的创造能力。

　　4.教学过程中，调整和改进教学方法，培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

　　存在问题：

　　1、教材水墨画内容增多，部分内容一课时难以完成教学任务或达到较好的教学效果。

　　2、部分教学内容较为分散和繁琐。

　　3、学*内容的多样性给学*材料准备上带来了一定的困难。

　　4、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。

　　5、上课纪律难以控制，学生太兴奋，有些散漫。

　　改进措施：

　　1、加强教育，改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。

　　2、适当调整单元内教学内容。

　　3、学生课前收集整理材料的能力，难准备的材料由学校统一准备，课前提前布置学*用具和材料。

美术教学总结2

　　为了让学生乐意地接受美术这门艺术教育，并且喜欢上这门学科，激发学生学美术的兴趣是非常重要的。只有如此，才能引导学生主动地跨入艺术的宫殿，为其终身学*和发展营造氛围和打下良好的基础。

　　岁月如梭，转眼间一个学期就过去了。在这一学期中，我担任三年级的美

　　术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦给我带来的快乐，也在工作中发现了一些令人不满意的问题。现就这一学期中的美术课教学工作总结如下：

　　一、贯彻落实教学计划：

　　本学期我认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育；教学中我认真遵照《小学美术课程标准》要求，以身作则，言传身教，亲自示范，细心指导，按时保质保量地完成教育教学工作。

　　二、注重美术教学过程：

　　在教育教学工作中，我认真遵照《课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的学科教学要求以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时，在课堂上认真上好每一节课，把自己的`美术知识尽心尽力地传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握了一定的美术方面的基本技能和技巧，使学生提高审美能力。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。利用媒体

　　展示，讲述名人故事等，我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程的内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使之转化成持久的情感态度。此外，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟到了美术的独特魅力。

　　为使学生形成基本的美术素养，在美术教学中，我更注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力；为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定了良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，收到了良好的效果。

　　三、辅导学生精心绘画：

　　在美术指导方面我市精心细致，一丝不苟。学期中，我乐意接受学校的美术辅导任务，牺牲自己的休息时间辅导

　　学生绘画。肖宇星、严梦、**佳、王**等同学参加了我的绘画指导，创作了一幅幅优美的作品，得到了学校领导的高度评价。现将作品已投去参赛。

　　总之，在这一学期的教学工作中，通过扎实的工作，不懈的努力，培养了学生对美术的兴趣与爱好；训练了学生的美术表现方法和技能；培养了学生健康的审美能力和情操；提高了学生的观察、想象、思维和创新能力，成绩显著。但尚有不足之处：一是关照差生不够，还有少数个别学生的作品不理想；二是课堂不够严谨，创新氛围不够浓厚。在新的学期里，我会更加关注全体学生，积极营造美术艺术气氛，为促进素质教育的发展再作贡献！

美术教学总结3

　　时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，美术教研组在校领导的支持下、，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的美术教研工作总结如下：

　　一、成绩

　　（1）辅导学生在路北区青少年“改革开放三十年”读书教育活动绘画比赛获得一等奖。

　　（2）辅导学生参加双龙杯全国少儿书画比赛。

　　（3）圆满完成路北教研室组织的班主任基本功大赛评委及田亚军老师书法才艺的指导。

　　二、基本情况概述：

　　开学初，我们遵照学校工作要求结合学校实际情况，制订了切实可行的工作计划，并尽可能地按计划开展了丰富多彩的美术相关活动：搞好教学常规和常规教学，并且组织了诸如听课、评课、展览等一系列活动.教师的教学行为日趋规范，学生学*美术的兴趣日益高涨，校园文化氛围空前浓厚。

　　具体工作情况：

　　1. 做好各项日常工作。

　　首先检查各项备课、计划并进行随堂听课。*时本教研组人员轮流听课，吸取经验。认真制订计划，认真备课。做好每堂课的课前准备工作，作业认真批改。*时互相交流教学经验，使每堂课都能接*生活，接*美。在备课中就体现出对学生审美的教育，培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受，并培养学生的审美能力和想象能力。

　　2. 抓好本学期的教改教研工作。

　　本学期，教研组一直把尊重学生主体地位，怎样发挥学生的主体作用作为教研重点，*时注意能注重检查，各位美术教师能经常相互交流，开展互相听课、评课等课例研讨活动。教师能根据不同学生的不同年龄特点而采取不同的教学方法，注重发展学生的应用能力，力争使每一堂美术课都能达到优化效果，并认真学*新课程标准，使每个学生积极参与美术学*，努力体现新课程理念，使每个学生在各自的基础上获得不同程度的`发展。

　　三、 抓好本学期的教学工作。

　　上好每一堂美术课，向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能，培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在美术学*过程中，激发创造精神发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。课堂上要有效的运用创新教育，使学生动手、动脑有机结合，实现由重知识传授向重能力和人格培养的转化，在教学中能够愉快的进行教学，使学生在艺术教育上能有自己的创新意识，促进了学校艺术教育的发展。认真做到每堂课都能使学生有兴趣。并注重在课堂巡视中尽量让每个学生都能得到辅导，充分发挥美术教学情感的功能。

　　四、 认真做好课外兴趣小组工作。

　　每年度都认真组织好专业课活动，专业课活动都能做到内容、时间、辅导老师三落实。活动有层次、有重点。低年级组主要学*儿童画；高年级组主要学*素描，效果明显。在专用美术室中，把学生优秀的美术作品布置在教室内，供学生欣赏，并定期更换，提高学生的学*兴趣。

　　总而言之，我们在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在美术教学中能上一个更高的台阶。

美术教学总结4

　　《园林美术》课程的改革进行到本学期末已经有一个多月的时间，在此期间，我们几位任课老师对学生严格要求，已经达到了一定的效果。下面小结如下；

　　一、加强练*

　　我们在每次课后都布置一到两幅图的作业要求学生按时完成，提倡晚自*增加辅导时间，鼓励学生自己找题材在速写本上练*绘画，相互竞争、相互学*，取得了一定的效果。

　　二、优秀作品展示

　　提高学生的形象思维能力是多方面、多层次的。也就是说学生在他们生活、学*的所有空间与时间里皆需要创造出适宜的、和谐的人文环境以陶冶其情操、心灵。比如在教室内，学校的多个场所，宿舍及校园里均需加强其人文的，艺术的氛围以熏陶之。我们一直将“留优秀作品”张贴在教室，营造良好的学*氛围。

　　三、组织学生速写

　　园林专业的学生需要多观察景观，并且迅速地画出快图。本学期我们带领学生去上海的外滩实*。在此过程中，组织学生画速写、拍照、记录。待返校后做系统的.总结，写出《实*报告》等，以此提高学生的专业技能与艺术方面的修养。

　　四、不足

　　因为种种原因，没有组织学生进行《迎新春学生专业作品展览》，也还没有时间进行大量的钢笔画训练，这是我们的不足之处，我们会努力解决这些问题，培养更多的设计人才。

　　韩森、邵文萍

　　20xx年12月

美术教学总结5

　　转眼一个学期的工作快结束了。回顾这学期从事的美术教学工作，比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也有缺失的美憾，现将本学期的工作总结如下：

　　一、认真贯彻课程计划

　　学期初，我认真学*学校的工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合美术工作的特点，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

　　二、课程实施

　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　2、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，还积极地参加教研组教研活动，我还注意到要自学，提高自身的.专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

　　三、教学成绩

　　这学期我除了完成正常的教学工作外，还多次组织学生开展校内、校外的美术活动其中：

　　1、组织学生参加了全校的第二届科技节的“科幻画”和“摄影”作品展活动取得了较好的影响。本人在这次活动评比中获优秀指导老师奖。

　　2、组织学生参加株洲市十八中举办的“十八中杯”中小幼绘画、书法（篆刻）、摄影比赛活动中所指导的学生取得了较好的成绩，本人也被评为优秀指导老师。

　　3、为配合株洲市创建交通模范城市，征集了学生的交通标语，和学生绘制的交通安全祝福卡。

　　4、在五月的校艺术节里展出的学生美术作品得了家长和学校的好评。

　　在今后的教育教学工作中，我要更加努力加强自身的学*，多阅读书籍，增加知识面，多参加教研活动，多向同事们学*教育教学经验，更好的提升自我。我要更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天贡献自己的力量。

　　20xx年6月25日

美术教学总结6

　　一个学期又要结束了，在本学期校园的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水*更上层楼。

　　一、教学计划贯彻状况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

　　二、教学状况：

　　1、老师们能按照校园工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科校园安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课资料的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的资料。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学资料的选取注意到联系学生生活的实际，要按10——20%的课时比例补充乡土资料，以反映当地社会与经济发展的实际。透过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的`审美情趣、初步的审美潜力和良好的品德情操；提高学生的观察潜力，想像潜力、形象思维潜力和创造潜力。

　　3、在教学之余，教师们也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也用心参加校园组织其它活动如：政治理论学*，课改教研等等。

　　4、除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。

　　三、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、潜力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养潜力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美潜力。

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*用心性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　4、要关心美术教学的改革和发展，用心进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5、学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识潜力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术教学总结7

　　美术教学工作总结光阴似箭，日月如梭。转眼间20xx年3月至20xx年7月学年度的美术教学工作已经圆满结束了，为了更好地在新学年度顺利地开展好教学工作，现在将20xx年3月至20xx年7月份学年度的美术教学工作总结如下：

　　一、政治思想表现方面作为一名入党积极分子，我努力向党组织靠拢，拥护党的领导，拥护党的正确路线、方针、政策。*时我坚持学*马列主义，***思想和“三个代表”重要思想，以不断提高自己的政治觉悟，完善自己健全的人格，作为一名人民教师，*时我努力学*《教师职业道德规范》，认真教书，认真育人，努力作到“身正为范，学高为师”。我热爱学生，团结同事，追求上进。以培养“四有”新人为宗旨，以培养具有“创造、创新”意识的人为指导，努力为祖国教育事业多做贡献。另外，我积极配合学校，作好各项政治思想宣传活动，同时，又积极参加社会各项公益活动。总之，我能认认真真干好本职工作，踏踏实实做人，无悔于良心。

　　二、业务工作能力方面我受过良好的美术教育专业培训，掌握着最新的美术教学理论和新知识理念，具有较好的美术专业功底。在教学中，我注意教学和社会实践、应用美术的联接和交融，注意学生想象力、创造力、形象思维能力的开发和培养，注重将多种教学方法综合运用于课堂，激发学生学*兴趣和创作热情，使学生主动，兴趣地学*、去创造。并收到了良好的教学效果。我能够深钻教材，抓住教材的重难点，找到突破重难点的.方法，力求使教材的基础性、科学性和开放性趣味性得到有机地结合，注重学生情感、态度、价值观的培育养成。我能够合理设计课堂教学，使教学生动活泼又难易适中，易于学生掌握。在教学中，我关注学生各年龄段的心理特征和成长需要，注重学*过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，注重学*内容的知识结合。在教学组织形式方面采用多种活动方式，根据学情，选择尝试运用。设置情景教学，激发学*热情，提高以情导入，以趣启智，注重学*活动中学生之间的交流互动，从而使学生主动，兴趣地去学*，去创造。活的课堂教学，使学生创造出了一幅幅，一件件，妙趣横生，形象生动的儿童美术作品，我也培养出了一批具有审美素养和审美能力的学生和美术兴趣小爱好者，塑造出了一个个纯真的真、善、美的灵魂。本学期，我工作积极主动，具有较强的事业心和责任感。我爱好自己的专业，也更爱我的职业。我坚持深钻教材，认真备课。我讲课语音柔和，生动有趣。学生都爱听。同时，课下我又积极征订《中国美术教育》，《书画报》等美术教学杂志和报刊，认真学*新的教育教学理论，了解新的美术教育动态，以指导我的美术教育教学工作，培养更多的与社会接轨的新时代学生。老师爱学生，学生才会爱老师，才会爱学*。本学期我尊重学生，爱护学生，从不打骂学生。师生*等，教学相长。我尊重学生的思想和建议，鼓励学生的创新和创作，维护学生的利益和心声。甘为人梯，倾我才以滋学生，为培养更多的人类社会的有用人才而努力奋斗！

　　三、教学成绩总结在学校领导的支持和关怀下，加上我自身的努力与踏实，学生们的勤奋和好学，在工作上我们取得了不错的成绩。首先，学生们的审美素养和审美能力都得到了普遍提高。其次，学生学*美术的兴趣浓厚，美术创作和设计能力都有很大提高，能够进行独立创作与自我表现。再次，通过本学期的美术学*，学生们的美术技能也有所提高，能够运用各种绘画材料进行创作表现。最后，在20xx年10月团举办的绘画、书法、手抄报比赛中，我辅导的绘画和手抄报作品有20余名学生获奖。在20xx年年底，我辅导的7幅绘画作品在第9届冰雪情全国师生摄影邀请展中，获得了3金，3银，1铜的好成绩。在20xx年学校庆祝六一的绘画手工手抄报大赛活动中，我辅导的绘画作品有12幅获奖。20xx年3月至7月间，我设计的《计划生育宣传板报》和《安全生产板报》在团比赛中荣获一等奖，《扶残助残宣传板报》在团比赛中获第二名。另外，我还积极配合学校搞好各项宣传工作，本学期共写横幅11条，出黑板报6块。标语80条。写宣传稿件件。为促进我校精神文明建设作出了应有的贡献。以上是我20xx年6月至20xx年7月学年度的教学工作总结，今后我会更加努力，认真教书育人，积极完成学校分配的各项任务。努力使自己成长为一个新时代的新型进步青年。

美术教学总结8

　　时光荏苒，岁月如梭，转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担任三年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的`基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学*美术的兴趣。我认为兴趣是学*美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

　　为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会到美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基矗

　　三、经验和教训

　　教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5.学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

　　四、自身的素质

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪。

美术教学总结9

　　一学期的美术教学即将结束，为了今后更好地进行美术课的教学，弥补不足、精益求精，现将这一学期的教学工作总结如下：

　　一、教学计划贯彻情况。

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

　　二、认真上好每一节课。

　　为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的基础，对一些基本的技法已初步接触过，所以在教师的指导下绘画水*和制作水*都有了进一步的提高。

　　三、使学生形成基本的美术素养。

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的.人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　四、求实创新，认真开展教学、教研工作。

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

　　五、多鼓励，激发创造欲望。

　　作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

　　总之，这学期过得非常的充实和喜悦，自我感觉做事还算细心，但缺乏魄力。有些事情只是按照要求做完了但没做好，今后在工作细节上更要严格要求自己，虚心学*，努力提高自身的业务水*和工作能力，使自己的教育教学工作有新突破、新亮点，努力做最好的自己，使自己成长为一名合格的美术教师。

美术教学总结10

　　一个学期又要结束了，在本学期我担任学校七—八年级的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作总结，以便来年教学水*更上层楼。

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

　　二、教学情况：

　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10——20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学*美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的`品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　3、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己；从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等；在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学*，运动会工作等等。

　　4、我除了认真完成正常的教学工作以外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导等。在宁河县第16届校园艺术节活动中，有十几位同学获奖。本人论文获天津新世纪杯论文大赛三等奖，县级大比武三等奖。

　　三、经验和教训

　　1。教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

　　2。要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。

　　3。教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　4。要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　5。学业考核以*时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　6、对学生美术学*的评价要尽可能做到态度*惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

美术教学总结11

　　时光流逝,转眼又一个学期过去了。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，使他们具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生感受美、理解美、鉴赏美和创造美的能力。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水*和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：

　　一、切实的学*计划

　　我们的兴趣小组成立初，首先决定在每个班中选拔一些有一定绘画才能的学生，让他们接受绘画方面的系统训练；注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，以兴趣引导他们对绘画有一定的认识和感悟。

　　在兴趣小组的活动中,要特别注重学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

　　二、多样的教学方法

　　在本学期的活动中, 主要从绘画方面着手，以基础课程线描、色彩为主。一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画的乐趣。同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。

　　三、长足的`奋斗目标

　　有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧。我觉得美术兴趣小组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去。

　　四、重视对学生学*方法的研究

　　加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和*等关系。重视对学生学*方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学*方法，进行自主学*与合作交流。

　　总之，美术兴趣小组的建立是很有意义的，他为许多喜欢美术的同学深入学*美术创造了一个*台，增强了他们的美术素养，从而激发他们对美术学*的信心和决心。

美术教学总结12

　　本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级（2）班的美术教学工作。本学期即将结束，在即将过去的这一个学期中，我在教学中既有收获与喜悦，也有遗憾与失误。下面，我对本学期的美术教学工作做一总结。

　　一、教学完成情况

　　教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作计划。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。

　　二、成绩分析

　　1、认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。

　　2、注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　3、注重激发学生学*美术的兴趣。充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的'生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　4、贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学*积极性，使他们生动、活泼地学*，大胆地进行艺术表现和创造。加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

　　5、教学之余，我还从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式。另外，我积极关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　三、工作经验及教训

　　这个班我从来没有接触过，这学期是我第一次与他们接触，所以对他们的喜好、兴趣、学*方法和学**惯等缺乏足够的了解，导致我在教学设计和教学方法上的一些失误。

　　四、努力方向

　　通过以上分析，本人将在下学期的美术教学中，我会更多地走*学生，了解学生，从学生出发设计教学环节和教学方法，提高教学效益。

美术教学总结13

　　本学期在校领导的安排下，我担任高一五个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的教务干事一职、策划学校美术班活动、并带领学生参加县里、市里举办的美术活动。为进一步提高自己，积极听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获！在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学*的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。利用每天中午时间辅导美术特长生，使全校美术兴趣活动更有特色。在学*中，与学生共同成长。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。展望新的学期，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们萝北高中定会迎来艺术的春天。

　　本学期的各项工作已*尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

　　一、加强学*，不断提高思想业务素质。

　　一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学*。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学*了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学*让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的`方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

　　二、认真搞好本职教学、教研工作

　　课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的

　　实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

　　在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为*山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　三、任劳任怨，完成学校其他工作

　　对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

　　四、加强反思，及时总结教学得失。

　　反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

　　1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

　　2、教科研方面，虽然本学期加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，上缴了教科研论文，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

　　3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为我们*山中学的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。

美术教学总结14

　　一、教学计划贯彻情况

　　学期初，认真学*学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

　　二、教学工作的总结

　　1、教学工作情况

　　教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

　　我任教六年级、七年级、八年级美术课共9个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水*，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

　　2、教学研究的计划完成情况

　　积极参加教研组的教研活动，认真做好听课、评课，还积极参加学校的宣传工作以及学校的宣传栏的宣传。

　　3、课外小组工作情况

　　我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。利用每周

　　二、五的时间指导六年级、七年级的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了版画、剪纸教学，取得了较好的'效果。

　　三、自身素质的提高

　　课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学*外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学*活动，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学*，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

　　四、加强反思，及时总结教学得失，反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

　　不足有以下几点：

　　1、对于美术新课程标准的学*还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

　　2、教科研方面本学年加大了学*的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

　　3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。

　　今后还要多学*借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

美术教学总结15

　　此学期一年级上册的美术教学工作已经结束，本学期我担任一年级的美术教学工作，为了进一步提高教学业务水*，本人做了以下工作，现将具体工作总结如下：

　　一、激发学生学*美术的兴趣。

　　兴趣是学*美术的基本动力。尤其是低年级的孩子，更应充分发挥美术教学特有魅力，通过他们喜闻乐见的教学内容，丰富有趣的教学方式，来激发学生的学*兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　二、认真备课，努力上好每节课。

　　1、上好每节课对老师对学生都是非常关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

　　2、根据学生的实际情况，对美术教材中内容过于浅显和繁杂的内容（如范例画和步骤画），作了适当的补充和调整。在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的.实际。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。

　　3、教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。重视美术基本技能教学，加强课堂当场的示范指导，运用演示，让学生逐步学会基本的美术表现方法。注重对学生课堂作业的过程指导，凡是学生在技能实践中遇到的困难问题，充分利用各种渠道，加以具体指导；对优秀作业、独创性作业予以及时肯定。

　　三、使学生形成基本的美术素养。

　　在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学*过程中，逐步体会美术学*的特征，形成基本的美术素养和学*能力，为终身学*奠定基础。

　　四、进行业务学*，努力提高教学水*。

　　教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学*外，还阅读教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学*，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新时期的现代化教学模式。

　　总之，一学期来，工作上有收获，也有需要改进的地方，今后我将继续更新观念，努力提高教学质量，争取做到更好。