《扬州慢》教案优选【五】份

　　《扬州慢》教案 1

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的.才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓***、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

　　《扬州慢》教案 2

　　[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、作者简介：

　　中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，*惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

　　姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：

　　善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　二、背景简介：

　　扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

　　三、课文分析鉴赏

　　淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。

　　冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子

　　入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，

　　那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起

　　自：独、独自。意为天色渐渐晚下来

　　戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。

　　戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调

　　今昔：指今昔之变。

　　千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。

　　认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。

　　淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

　　少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。

　　分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：

　　先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？

　　过春风十里（12），尽荠麦青青。

　　经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子

　　“荠麦青青”定语后置句

　　分析：

　　作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。

　　自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。

　　自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争

　　乔木：古老的大树。兵：战争。

　　分析：

　　很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。

　　渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。

　　（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城

　　分析：

　　紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！

　　“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

　　上阙：小驻“名都”，感慨今昔。

　　下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒**怀。

　　杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。

　　杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊

　　分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？

　　一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的`沉沦。

　　纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。

　　即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情

　　分析：

　　杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

　　二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。

　　仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声

　　波心：河心，这里意为水波。

　　分析：

　　这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

　　念桥边红药（9），年年知为谁生！

　　想（那）的红色芍药不知年年为谁而生

　　知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。

　　分析：

　　结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

　　下阙：设想杜牧重来，难赋深情。

　　四、小结：

　　（一）、对本词的评价：

　　对“黍离之悲”的理解：

　　所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

　　由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。

　　（二）、两首词的比较：

　　1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）

　　柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

　　2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。

　　柳词：虚实相生，远*相连，想象丰富，前后呼应。

　　3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

　　柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。

　　（三）、作业：

　　1、[思考和练*]：第二题、第三题

　　2、背诵这首词。

　　3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》

　　《扬州慢》教案 3

　　[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、作者简介：

　　中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，*惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

　　姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：

　　善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　二、背景简介：

　　扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

　　三、课文分析鉴赏

　　淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。

　　冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子

　　入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，

　　那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起

　　自：独、独自。意为天色渐渐晚下来

　　戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。

　　戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调

　　今昔：指今昔之变。

　　千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。

　　认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。

　　淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

　　少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。

　　分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：

　　先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？

　　过春风十里（12），尽荠麦青青。

　　经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子

　　“荠麦青青”定语后置句

　　分析：

　　作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。

　　自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。

　　自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争

　　乔木：古老的大树。兵：战争。

　　分析：

　　很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。

　　渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。

　　（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城

　　分析：

　　紧承上句，按时间的'推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！

　　“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

　　上阙：小驻“名都”，感慨今昔。

　　下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒**怀。

　　杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。

　　杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊

　　分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？

　　一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。

　　纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。

　　即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情

　　分析：

　　杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

　　二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。

　　仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声

　　波心：河心，这里意为水波。

　　分析：

　　这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

　　念桥边红药（9），年年知为谁生！

　　想（那）的红色芍药不知年年为谁而生

　　知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。

　　分析：

　　结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

　　下阙：设想杜牧重来，难赋深情。

　　四、小结：

　　（一）、对本词的评价：

　　对“黍离之悲”的理解：

　　所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

　　由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。

　　（二）、两首词的比较：

　　1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）

　　柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

　　2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。

　　柳词：虚实相生，远*相连，想象丰富，前后呼应。

　　3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

　　柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。

　　（三）、作业：

　　1、[思考和练*]：第二题、第三题

　　2、背诵这首词。

　　3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》

　　《扬州慢》教案 4

　　[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、作者简介：

　　中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，*惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

　　姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：

　　善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　二、背景简介：

　　扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

　　三、课文分析鉴赏

　　淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。

　　冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子

　　入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，

　　那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起

　　自：独、独自。意为天色渐渐晚下来

　　戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。

　　戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调

　　今昔：指今昔之变。

　　千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。

　　认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。

　　淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

　　少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。

　　分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：

　　先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？

　　过春风十里（12），尽荠麦青青。

　　经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子

　　“荠麦青青”定语后置句

　　分析：

　　作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。

　　自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。

　　自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争

　　乔木：古老的大树。兵：战争。

　　分析：

　　很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的`结句，感情更见沉郁。

　　渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。

　　（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城

　　分析：

　　紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！

　　“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

　　上阙：小驻“名都”，感慨今昔。

　　下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒**怀。

　　杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。

　　杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊

　　分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？

　　一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。

　　纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。

　　即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情

　　分析：

　　杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

　　二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。

　　仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声

　　波心：河心，这里意为水波。

　　分析：

　　这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

　　念桥边红药（9），年年知为谁生！

　　想（那）的红色芍药不知年年为谁而生

　　知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。

　　分析：

　　结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

　　下阙：设想杜牧重来，难赋深情。

　　四、小结：

　　（一）、对本词的评价：

　　对“黍离之悲”的理解：

　　所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

　　由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。

　　（二）、两首词的比较：

　　1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）

　　柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

　　2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。

　　柳词：虚实相生，远*相连，想象丰富，前后呼应。

　　3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

　　柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。

　　（三）、作业：

　　1、[思考和练*]：第二题、第三题

　　2、背诵这首词。

　　3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》

　　《扬州慢》教案 5

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓***、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的'年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

《扬州慢》教案优选【五】份扩展阅读

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展1）

——《扬州慢》教案 (菁华3篇)

《扬州慢》教案1

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓*、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

《扬州慢》教案2

　　[教学目标]

　　1、初步了解宋词的特点。

　　2、具体领会宋代几位著名词人作品的风格。

　　3、豪放派和婉约派的特点。

　　[教学重点]

　　体会李白浪漫主义创作方法的基本特点；

　　[教学难点]

　　鉴赏不同风格的词作品。

　　[教学方法]

　　朗读法，问答法，讨论法

　　[课时安排]

　　一课时

　　[教学过程]

　　一、作者简介：

　　*文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期；按流派，*惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派（也称格律派）在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

　　姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳（今江西波阳）人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州（今浙江），漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能：

　　善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的`士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　二、背景简介：

　　扬州，自从隋代伊始，开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年（公元1161年），金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

　　三、课文分析鉴赏

　　淳熙丙申至日（2），予过维扬（3），夜雪初霁（4），荠麦弥望（5）。

　　冬至这一天途经扬州下雪刚放晴满眼都是荠菜和麦子

　　入其城，则四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，

　　那就四下里看，一片萧条景象独有清冷的河水碧绿渐渐升起

　　自：独、独自。意为天色渐渐晚下来

　　戍角（6）悲吟。予怀怆然，感慨（于）今昔，因自度此曲。

　　戍边的号角悲鸣心里（十分）悲痛为今昔的变化而感慨于是创制曲调

　　今昔：指今昔之变。

　　千岩老人（7）以为有《黍离》（8）之悲也。

　　认为国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

　　淮左（9）名都，竹西隹处（10），解鞍少驻初程（11）。

　　淮水东面的名都亭（所在的）美好去处解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

　　少同稍，稍微。初程：开头的一段路。左：古人在方位上以东为左。

　　分析：起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧：

　　先点出“名都”，再借用杜牧的诗句（“谁知竹西路，歌吹是扬州。”）中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢？

　　过春风十里（12），尽荠麦青青。

　　经过（过去的）春风十里的扬州路全是青青的荠菜和麦子

　　“荠麦青青”定语后置句

　　分析：

　　作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉；另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢？作者进一步揭示扬州变化的原因。

　　自胡马窥江去后（13），废池乔木，犹厌言兵（1）。

　　自从胡人的军队窥伺长江离去之后（只剩下）破坏的城池和几株大树（人们）还是厌恶谈起（那场）战争

　　乔木：古老的大树。兵：战争。

　　分析：

　　很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存；“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。

　　渐黄昏清角吹寒（2），都在空城。

　　（天色）渐渐凄清的戍角在寒风中吹着全（塞满）在一座空城

　　分析：

　　紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈；用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡！

　　“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度；“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

　　上阙：小驻“名都”，感慨今昔。

　　下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒**怀。

　　杜郎俊赏（3），算而今重到须惊（4）。

　　杜牧善于游赏料想（他）今天重游到（此）（也）一定（大）惊

　　分析：换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写？

　　一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂；另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。

　　纵（5）豆蔻（6）词工，青楼（7）梦好，难赋深情。

　　即使（他）（写得）精巧（作得）（也）难以写出（我此时悲怆的）深情

　　分析：

　　杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨；同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

　　二十四桥（8）仍在，波心荡，冷月无声。

　　仍然存在水波荡漾清冷的月亮，悄然无声

　　波心：河心，这里意为水波。

　　分析：

　　这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

　　念桥边红药（9），年年知为谁生！

　　想（那）的红色芍药不知年年为谁而生

　　知：犹不知，肯定用为否定。年年：一年一年，年复一年。

　　分析：

　　结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”（岑参诗句）的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

　　下阙：设想杜牧重来，难赋深情。

　　四、小结：

　　（一）、对本词的评价：

　　对“黍离之悲”的理解：

　　所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经王风黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉！”《诗序》中称：《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

　　由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉（可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比）。

　　（二）、两首词的比较：

　　1、寓情于景，景中见情，余味无穷。（同）

　　柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

　　2、姜词：抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境（借杜牧诗句），对比反衬。

　　柳词：虚实相生，远*相连，想象丰富，前后呼应。

　　3、姜词：随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

　　柳词：用前人词调（词牌）填词，线索贯穿，自然流畅。

　　（三）、作业：

　　1、[思考和练*]：第二题、第三题

　　2、背诵这首词。

　　3、自学《虞美人》（教唱《西安事变》插曲）、《鹊桥仙》、《一剪梅》

《扬州慢》教案3

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓*、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展2）

——《扬州慢》教案 (菁华3篇)

《扬州慢》教案1

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓*、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

《扬州慢》教案2

　　【教学目标】

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　4、与辛弃疾词《永遇乐·京口北固亭怀古》比较阅读，体味豪放派与婉约派不同风格

　　【教学重、难点】

　　抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　【教学设想】努力贯彻自主、合作、探究的教学思想，指导学生对《扬州慢》进行个性化解读。

　　【教学步骤】

　　一、导入语

　　*有一个城市被称为“*的月亮城”，因为这里的月亮最多情，这里的月光最温柔，这里的月色最蒙胧，这个城市叫“扬州”。正所谓“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。800多年前，有一位年仅21岁的词人经过扬州时却有着不同的感受，别有一番滋味，这位词人叫姜夔，之后写下一首词叫《扬州慢》。今天我们就一起来学*这首别是一番滋味的词。

　　二、解题及背景介绍

　　“慢”指慢曲，依曲调舒缓的慢曲填写词，一般比较长，同长调一样在91字以上。本词是作者21岁路经扬州时有感而作的。扬州在唐代繁华兴盛，是南北交通的枢纽，对外贸易的重要商埠。但到了宋朝，由于女真族多次南侵，扬州屡遭战争洗劫，终于被弄得残破不堪。这首词描绘了古城扬州的荒凉景象，指出了残败的原因，反映了作者的故国之思和对祖国前途的深切关心。

　　三、整体感知

　　1、学生结合注释，自由朗读词作。

　　2、师范读

　　3、指导学生诵读(字音、节奏、情感)。

　　四、具体研*

　　(一)研*序言

　　1、词前小序交待了什么内容?

　　交待了词作的时间(淳熙丙申至日)，及眼前所见所闻扬州景色(夜雪初霁，荠麦弥望。四顾萧条，寒水自碧。暮色渐起，戍角悲吟。)写作的缘由(感慨今昔),其他词人的评价(以为有《黍离》之悲也)

　　2、词前小序的写作目的是什么?

　　交待写作背景并为全词奠定“黍离”之悲的感情基调。

　　3、提问：词人在一个冬雪初霁的夜晚，独自骑马路过扬州，看到了哪些景物，听到了哪些声音，产生了怎样的情感?请先找出体现词人情感的句子。

　　明确：怆然和感慨。

　　提问：诗人因何而悲而感呢?在序中找出相关的词语。

　　明确：黍离之悲。黍离之悲指对国家昔盛今衰的痛惜和伤感之情。

　　(二)研*内容

　　1、提问：指定一名学生朗读，其他学生思考：诗人路过扬州时看到了哪些景象?

　　明确：荞麦、江水、城池、月、红药、二十四桥

　　2、提问：词人听到了什么?

　　明确：号角声

　　3、学生再自由朗读词作，品味语言。

　　(1)提问：如何理解“废池乔木，犹厌言兵”?

　　明确：此句运用了拟人的手法。

　　毁坏的城池和大树至今仍厌恶谈到战争。物犹如此，人何以堪?此句不仅表达了对战争的厌恶，对敌人的痛恨，对人民的同情，对祖国山河破碎的痛惜之情更有对当权者的控诉。那场经历战乱的树，每一个年轮就是每一块伤疤，随着时间的流逝，这种痛只会越深越浓。

　　追问：这种情景是怎样造成的?

　　明确：是由胡马造成的，胡马之所以能窥江而来，是因为宋朝的软弱无能。在某种程度上也是对当权者的控诉。

　　(2)提问：“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”好在哪里?

　　明确：“渐”字表明词人伫立时间之久，陷入到一片悲凉之中，不知不觉就到了黄昏，而黄昏，又更加让人惆怅。

　　“清”修饰“角”，有一种特别的味道，跟“寒”“空”用在一起，表明了扬州的荒凉冷落。

　　“寒”不仅表明号角声在寒气中飘荡，而且让人内心涌起一股寒流，让人觉得心寒。

　　“空”字与“潮打空城寂寞回”有相似之处，表现城池的萧条，呼应“废池”。

　　而用一“都”字总括，更显得凄凉。

　　(3)提问：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”。好在哪里?

　　明确：解答此题一定要联系杜牧的原诗。

　　用杜牧诗，以原有的热闹繁华反衬现在的沉寂冷清。二十四桥仍旧，明月依然，但玉人不在，曾经的繁华已去。随着水波的荡漾，明月揉碎在荡漾的水波之中，不仅揉碎了月影，也揉碎了诗人那颗本就破碎的心。月亮倒映在水中，不仅水寒，连月也寒。用“无声”来写“月”，仿佛月曾经会有声，她仿佛曾经也被二十四桥繁华热闹的景象被玉人的萧声所感染，但现如今看到扬州城衰败残破的景象，她沉默了。月仿佛像一位见证人一样，见证了扬州城曾经的繁华也见证了如今的衰败，与刘禹锡的“淮水东边旧时日，夜深还过女墙来”有异曲同工之妙，真可谓是“此时无声胜有声”。

　　(4)提问：“念桥边红药，年年知为难生”好在哪里?

　　明确：词人在这里荡开一笔，写二十四桥边的芍药。设想来年春天红药蓬勃生长出来，开出绚丽的花朵，只可惜如此美丽却不知为谁而绽放。这种情景就更让人伤感。诗中用物来表达情感的有杜甫的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，还有岑参的“庭树不知人去尽，春来还发旧时花”。

　　4、提问：在各个景物前加修饰词，能体现景物的特点，能体现诗人的情感?

　　明确：杂乱的荞麦 清寒的江水 孤独的二十四桥

　　无声的冷月 寂寞的芍药 凄清的.号角

　　5、上面出现的意象都是冷色调的，渲染凄凉的氛围，但词中分明又有一些暖色调，描写、繁华的词，请找出来。

　　明确：淮左名都 竹西佳处

　　春风十里 青楼梦好

　　五、课堂小结

　　六、布置作业

　　附：

　　我们下面解读词的上片

　　·作者眼前的扬州城是怎样的一座城?用最简练语言概括

　　空城

　　·作者用哪些景来写空城的?

　　尽荠麦青青，废池乔木，清角吹寒

　　·我们看一幅荠麦青青的图画，营造了扬州怎样的景象?

　　凄凉，荒芜

　　·作者进一步描写具体之景：废池乔木，有何作用?

　　点缀，衬托

　　废池乔木，犹厌言兵。废池乔木为无情之物怎会“厌言”呢?

　　用了拟人修辞，体现了扬州人民的痛苦，表示同情。

　　杜牧的《赠别》诗

　　多情却似总无情/ 唯觉樽前笑不成/ 蜡烛有心还惜别 /替人垂泪到天明

　　同样运用拟人手法，以无情之物言有情，这是诗歌常用手法，增强了表达效果。

　　清角吹寒，给人怎样的感觉?

　　凄凉，渲染了气氛

　　·扬州城自古就是如此吗?以前的扬州是怎样的?

　　淮左名都，竹西佳处，春风十里

　　竹西佳处，春风十里，都出自杜牧的诗句。

　　题扬州禅智寺

　　暮霭生深树，斜阳下小楼。谁知竹西路，歌吹是扬州。

　　赠别二首(其一)

　　娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　以前的繁华的扬州城我们概括为：春城。一春城，一空城，形成鲜明对比。

　　·春城是作者联想的，在写作上运用了什么表现手法?

　　虚写

　　·作者眼前所见空城之景运用了什么表现手法?

　　实写

　　·实写作者又调动了多个感官?有哪些?

　　视觉听觉

　　一虚一实，虚实结合，这是作者写作的特点。

　　上片意思概括为：述所见所闻，扬州残破景象。

　　我们下面解读词的下片:

　　赠别二首(其一)

　　娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。

　　遣怀落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻 。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

　　·杜郎俊赏在词中什么作用?(承上启下)

　　·豆蔻，青楼体现昔日扬州何种景象?昨日繁华

　　·今日扬州作者又见到何景? 二十四桥、冷月、桥边红药

　　·景色什么特点?今日凄清写景运用什么方法?虚实结合

　　我们来概括下片内容

　　下片内容概括为：怀昔感今的情怀

　　请同学概括整首词的内容

　　通过扬州今夕对比，表达作者感慨今昔的《黍离》之悲。

　　核心板书: 昔日繁华---今日凄清

　　淮左名都---废池乔木

《扬州慢》教案3

　　教学目的：

　　1、理解宋词婉约派风格特点：情景交融、低沉伤感、讲究和谐

　　2、掌握虚实结合写作方法

　　3、体味伤古怀今情感及“清冷”意境

　　教学重点：抓词眼“空城”，分析景物“清冷”特点，体味《黍离之悲》感情

　　教学课时：一课时

　　教学步骤：

　　一.解题：

　　扬州是我国的历史文化名城之一，素有“淮左名都”之誉。远在公元前486年的春秋战国时期扬州就开始建城，至今已有2480余年的历史。扬州曾沿用过广陵、江都、维扬等名称。古今扬州皆是旅游胜地，早在六朝时，就有“腰缠十万贯，骑鹤上扬州”之说。扬州自古以来，即为人文荟萃之地，唐代扬州更是名家林立。扬州的古代文明和灿烂文化，也牵动了帝王的情怀和游兴，隋炀帝三下扬州看琼花，康熙、乾隆六下扬州，给扬州留下了众多的历史古迹。唐徐凝《忆扬州》：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”可见当时扬州盛极一时。扬州，在隋、唐、北宋间是著名的繁华之地。古代诗人曾用“春风十里扬州路”，“十里长街市井连”等诗句来描绘它的市容。晚唐大诗人杜牧一生致爱扬州，曾在此流连十年之久，这里有他无数的浪漫回忆，留下他无数的动人诗篇。但是南宋时金兵两次侵犯扬州，扬州城变得破败不堪，词人感慨今昔，写下这首词，抒发了“黍离”之悲。

　　慢：慢词，依曲调舒缓的慢曲填词。

　　二.作者介绍：

　　姜夔（1155-1221）字尧章，号白石道人，江西鄱阳人,南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。布衣终生,以清客身份周游四方，常作达官贵人坐上客。他具有多方面的才能:善书法，精音乐，在词坛上属婉约派（骚雅派）。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语；在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，遂他托身权贵门下，一生过着清客生活，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。曾说“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。著有《白石道人诗集》。其词作多咏物纪游，但也暗寓*、江河变异之慨。其作品精工典雅,意蕴谐婉，但也有用典过多、词意幽晦等特点。在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴 文 英鼎足而三，成为骚雅词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。

　　三.背景介绍:

　　在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

　　姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

　　《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对昔盛今衰悲凉痛惜的情绪。三、新课讲授

　　四.整体把握

　　1、范读全词,正音正字。

　　2、齐读课文，结合注释，疏通文义，重点点拨。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展3）

——《声声慢》教案 (菁华10篇)

《声声慢》教案1

　　一、 教学目标

　　1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

　　2. 掌握物境与心境相融的表现手法。

　　3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

　　4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。

　　二、教学要点

　　1. 叠字运用的妙处。

　　2. 用韵的特点。

　　3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

　　4. 国家变动与个人创作之间的关联。

　　三、文本详析

　　这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族*南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

　　词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

　　接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

　　词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语*易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

　　作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

　　就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“*行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

　　在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多*韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

　　在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

　　四、思考题思路提示

　　1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

　　如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

　　2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？

　　如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

　　3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

　　伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

　　作者的生*及创作情况

　　李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

　　李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

　　她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

　　李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。

　　李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。

　　有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

　　2.李清照的艺术成就

　　李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼*前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

　　李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　　一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　　二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，*易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　　三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易*直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　　四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。

　　刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。

　　李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的`时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，*代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。

《声声慢》教案2

　　一、导入新课（1分钟）

　　作者及作品（2分）

　　课前：由李清照词《一剪梅》改编 、苏越作曲、童丽演唱的歌曲《月满西楼》。渲染课堂气氛。（课件1）

　　教师：一曲《一剪梅》道出了李清照“一种相思，两处闲愁”的无限愁情，这“愁”情使她的词在宋代，攀上了“环顾女界无同类，再看左右无相知”的顶峰。后人怎样评价她词作的艺术成就的呢？请看屏幕。

　　整体感知李清照的艺术成就（课件2）

　　教师：后人曾这样评价李清照词作的成就：“易安词在宋诸名家中，自有其精神面目。晏殊之和婉，欧阳修之深美，柳永之绵博，苏轼之超旷，秦观之凄迷，晏几道之高秀，贺铸之瑰丽，举不足以限之。李易安词风神气格，冠绝一时，代有其人，未有如易安之空绝前后者”。当代著名作家梁衡称她为“乱世中的美神”。

　　今天我们共同欣赏确定她在*文学史中地位的奠基作品《声声慢》，让我们走*其人，品味其词、感悟其情。

　　课件3展示课题 教者 ：姜紫波

　　通过这一阶段宋词的欣赏学*，我们概括了宋词的一般鉴赏方法六步骤欣赏法。

　　课件4：“知人世—品音韵赏画面品意象鉴手法悟情感”六个步骤鉴赏诗歌

　　知人论世：李清照及其作品。（课件5）：

　　李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人，宋代婉约派词人的代表之一。她早期的作品多抒写闺情相思和对大自然的热爱，风格开朗明快，清丽婉转；后期的词作多抒写思夫、思乡、思国的浓愁、哀愁，风格深沉凝重、哀婉凄苦。留有作品集《漱玉词》。

　　过渡：李清照的词就是她的人生，她的人生就是她的词。

　　展示学生课外研究成果：请结合李清照不同人生阶段的词作佳句，用简洁优美的语言概括李清照人生经历。（课件6）

　　师生互动，教师下水：（课件7）

　　在李清照的词作中我们可以窥视到她这样的人生轨迹：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”记下她少女时无忧无虑的闲适生活；“暖雨晴风初破冻，柳眼眉腮，已觉春心动”记下她十八岁时获得的美好爱情；“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”记下了她凝重的相思之苦；据说当年南渡时，路过乌江镇，她得知这就是项羽自刎之处，于是写下了

　　“生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东”豪放之作。记下她沉沉的亡国之痛。

　　她的人生经历了这样几个重要阶段：欢乐闺中；甜蜜新婚；凝重相思；凄苦暮年。

　　李清照写作《声声慢》时，已是人生暮年，回首往事，几多欢愉、几多希冀、几多离索、几多悲戚，如今这一切都已化作她一生的“寻寻觅觅”“凄凄惨惨戚戚”。

　　整体感知

　　1、课前背诵：

　　《如梦令》

　　《武陵春》

　　《醉花阴》

　　《声声慢》

　　研究成果：

　　学生2名展示自己的研究成果1：用简洁优美的语言向大家介绍李清照的人生经历。 检查自主学*成果

　　步骤一：知人论世

　　了解李清照其人其事其词其情。

　　将阅读与写作相结合，课外隐性互动与课内的显性互动相结合。

　　师生互动，教师下水：（课件7）

　　二、 朗读（3分钟）

　　教师： 词这种文学样式最初是用来谱曲吟唱的，因此它具有音韵的美。我们就在名家朗读中品味其美吧。欣赏诗词第二步品音韵

　　展示成果： 课件8品音韵

　　大家推荐2名同学进行朗读学*。

　　学生朗读（要求配乐：自选配曲、图片制作成PPT课件）

　　鼓励学生倾注感情来读，达到美读的境界。

　　师生互动 生与教材互动

　　三、赏画面（分）

　　四、品意象（3分）

　　鉴手法（3）

　　五、悟情感（3）

　　结句欣赏

　　3） 教师：俄国哲学家、文学评论家别林斯基说过：“诗人是用形象和图画说话的”，大凡一首好的诗或词，都是诗中有画画中有诗，具有自己独特的意境、风格。李清照的词《声声慢》就是这样的一部作品，既是一首绝好的词，又是一幅幅优美的画。让我们进入欣赏第三步赏画面。第四步品意象。

　　8、请学生展示课外研究成果画面描述（2组）并进行评价。

　　教师设计（可做点评）：

　　第一幅：秋寒风急图（乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚风来急）（课件9）

　　提示学生把握“风”、“酒”两个意象。

　　介绍这个意象在古诗的作用：

　　“风”：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

　　“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”

　　结论：风渲染愁情 凄凉氛围。

　　教师点评： 这天气变得忽暖忽冷，我怎么调养自己呢。听着窗外瑟瑟地秋风一阵紧似一阵的刮着，哦，好冷啊，我伸出冷冷地手端起酒杯，想驱走这寒冷，可是感觉这酒淡淡地，怎么也抵挡不住这秋风带来的寒冷。哦，我知道，这心里的冷，是酒趋不走的。

　　第二幅：雁过心伤图（雁过也，正伤心，却是旧时相识）（课件10）

　　我抬头望去，又见北雁南飞，这情景和当年我和明城分别时的情景是多么相似啊。但是雁儿再也不会给我捎来锦书了，真是“物是人非事事休”，怎不叫人“欲语泪先流”？当年的雁儿带给我的是甜蜜的爱情，而今天这大雁却带给我哀愁，啊，怎不叫我茫然心伤。

　　大雁意象：象征离愁

　　第三幅：满地黄花图（满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？）

　　我低头看去，只见菊花凋零满地，风雨中是如此憔悴，到如今还有那一朵值得摘取呢？当年仅仅是相思之苦，“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如今人已去，而我也青春不再，年华已老，空留伤心处。

　　点评：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多像自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。作者的感情已渐渐融入落花之中了。

　　结论：黄花比喻女子憔悴的容颜。

　　第四幅：梧桐细雨图（守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴）

　　一个人望着窗外，叫我怎么才能熬到天亮啊！只见那梧桐树，伫立在细雨中，那点点滴滴的雨声不像落在树上，倒一声声打在我的心上。这情景，哪里是一个愁字说的出呢。

　　点评：意象：梧桐 ：梧桐一叶知秋，牵愁惹恨。

　　“雨”：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”

　　杜牧《清明》

　　“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”

　　陆游《十一月四日风雨大作》

　　结论：雨是哀伤，秋思的象征。

　　教师小结：词人是词坛才女，也是丹青妙手。你看，她选择的是惨淡的黄昏、萧瑟的'秋风、堆积的黄花、回归的大雁、雨中的梧桐、点滴的细雨这一组包含愁情的意象，词人将它们别具匠心地组合到了一起，给我们营造了一种如怨如慕，如泣如诉的意境。把词人的愁情，形象化了、具体化了、生动化了。我们可以从视觉角度感受词人融入其中的凄凉哀婉。

　　教师：提出问题讨论：首句有没有形象呢，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这里有画面吗？（课件11）

　　教师明确：感受“声音形象”。如果我们从听觉的角度去感受，我们似乎看到一个老妇人，满眼迷茫，在秋风中低声呜咽，悲悲切切，泣

　　不成声。这是一幅以人物形象为主的画面。前人对这句词推崇备至。

　　过渡：这一句运用什么手法达到这种意境呢？

　　教师：展示（ppt11）内容：（鉴赏手法运用叠字，创意出奇）

　　南宋张端义称赞道：本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者——————俱无斧凿痕。

　　后人评价：首句连下七组叠字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。

　　分析层次

　　“寻寻觅觅”：行动

　　“冷冷清清”：环境气氛

　　“凄凄惨惨戚戚”：内心感受

　　小结：三层由浅入深，把满怀的忧伤哀愁一股脑儿倾泻出来，沉重郁闷，如泣如诉，给全词定下了凄苦的基调。

　　著名作家 梁衡在他的《乱世中的美神》一文中这样写到：“从李清照的身世和诗文中我们可以看出她在寻觅三样东西：一是国家民族的前途。她不愿‘飘零遂与流人伍’，‘欲将血泪寄山河’；二是寻觅幸福的爱情。在《减字木兰花》中这样写道：‘怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪 ，徒要教郎比并看’这是婚后的甜蜜，是对丈夫的撒娇，从中也透出她对自己美丽的自信。她有过幸福美满的爱情，但转眼破碎了。她也做过再寻真爱的梦，但又碎的更惨，还以‘不终晚节’载入史书，生前身后受此奇辱。只能独自一人愁。三是寻觅自身价值。她以非凡的才华和勤奋，又借助爱情的力量，在学术上完成了《金石录》巨著，在词艺上达到了空前的高度。 当我们回望一下千年前的风雨时，总能看到那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。”

　　师：引导读出另一处运用叠字手法的句子。

　　词作中还有那一句运用了这种手法？

　　明确：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴” 这一句则抑扬顿挫，以声衬情，表现词人的哀愁之深，之浓。

　　教师：欣赏结句“这次第，怎一个愁字了得！”

　　指导学生读这一句。读出不同的重音：“这”、“一个”、“愁”悟情感（课件13）

　　说明：“这”有总括之意，概括前文。

　　点评： “一个”，是内容，指出“愁”的复杂，已经不是“一个”所能表明，愁境遇艰辛，愁物是人非，愁韶华已逝，愁度日如年———————真是说不尽、道不完。

　　“愁”，这里的“愁”愁的深沉，愁的浓烈，是心酸、是伤心、是哀怜、还是煎熬，也是说不清、道不明啊。

　　再读全词： 我们该用怎样的语调，怎样的感情读出那凄凉的画面，那凄切的声音， 请学生尝试着读出这种复杂的情感。

《声声慢》教案3

　　教学目的：

　　1.了解作者及词作的艺术风格。

　　2.通过诵读品味、提高审美情趣，培养学生诗词欣赏能力

　　教学重点：解读文句，分析意境，在品读中欣赏

　　教学难点：意境的品味。比较两首词的思想内容和艺术风格

　　教学设想比较法：阅读欣赏、品味理解两首词的内容、感情基调。

　　拓展训练：课外阅读、摘录、收集与这两首词的内容、境界相似的诗词句。

　　课时安排：一课时

　　教学步骤：

　　一、导入新课：

　　*文学史源远流长，文学作品浩如烟海，文学作家灿若繁星，秦汉文章、唐诗宋词、明清小说，无不令读者陶醉。其中，宋词是我国古典文学史上的一枝奇葩，无论他的豪放还是他的婉约，都以它独有的风格闪烁在*文学史的殿堂里。今天我们将欣赏这座文学殿堂里具有代表性的两位婉约派作家秦观和李清照的词作----《鹊桥仙》和《声声慢》

　　《鹊桥仙》和《声声慢》都是词牌名，不是词题。《鹊桥仙》多以咏牛郎织女相会之事。《声声慢》原来的曲调，韵脚押*声字，调子相应的比较*缓，李清照却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，便变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。

　　二、作者简介:

　　1.秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游。他擅长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，秦观为苏门四学士之一，而其词则在“四学士”中影响最大。词作风调凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约派。

　　2.李清照（1084-1155）自号易安居士，济南人，是北宋向南宋过渡时期的词人。其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照在其家庭的熏陶下，从小就多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史*载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼*前辈。”她十八岁嫁了太学生赵明诚，赵明诚爱好金石之学，也有很高的文学修养。婚后，他们过着美满和谐幸福的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，夫妻恩爱尤佳。后因北宋新、旧党之争，而回到家乡度过了*十年时光。南渡后，赵明诚因病去世，李清照辗转流浪于浙江金华与临安一带，郁郁而终。她的词1

　　以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词则以家国之思为主。

　　三、朗读欣赏（根据词的感情基调，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。）

　　1.学生试读

　　2.教师导读

　　（一）《鹊桥仙》词的上片写这对仙侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。全词人物的感情喜忧交加，但基调是昂扬的，读时以欢快为主。词上下两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻些；后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，要有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢语速，声音要柔和些，且有余韵——

　　纤云弄巧，

　　飞星传恨，

　　银汉迢迢暗度。

　　金风玉露一相逢，

　　便胜却、人间无数。

　　柔情似水，

　　佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路．

　　两情若是久长时，

　　又岂在朝朝暮暮

　　（二）.《声声慢》导读

　　《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，丈夫病故，夫妻精心收集的金石书画，都已散失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡，颠沛流离的苦痛。《声声慢》就是在这种背景下所作，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发了自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。基调深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。读时以“愁”为主。

　　词的起句很不寻常，一连用七组叠词。朗读起来，非常哀婉凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，当她自己还未开口时，听众已感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种忧伤的情绪还没有散去，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　3.学生齐读

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。

　　雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积，

　　憔悴损，如今有谁堪摘。

　　守著窗儿，独自怎生得黑。

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

　　这次第，怎一个、愁字了得！

　　4.读中点拨、品味、欣赏（现在我们来边读边品位这两首词）

　　（一）《鹊桥仙》词一开始即写“纤云弄巧”，“飞星传恨”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。那些正在飞驰长空的闪亮的星星仿佛正在传递着他们的离愁别恨，[相思之苦，忧恨之长]。“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字极力形容银河的辽阔，“暗渡”二字点出“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，写他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。此句写牛女相距之远，相见之难，。

　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，便抵得上人间卿卿我我，千遍万遍的缠缠绵绵。词人以“风”是“金”的、“露”是“玉”的来热情歌颂这种爱情的圣洁与永恒。

　　“柔情似水”“佳期如梦”那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵[写爱情的回报]。可相会的时间又是那么短促，这佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才刚刚相见怎么又到分离的时刻!怎么让人忍心回头去看回去的“鹊桥归路”呢！“忍顾鹊桥归路”，是写别离，那刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。真是“相见亦难别亦难”（让人不忍心回头看）啊！此时无声……

　　词笔至此，词人忽又“柳暗花明又一村”爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词是写主人公互赠誓言，充分揭示了爱情的真谛：爱情要经得起久长分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。歌咏永恒而坚贞不渝的爱情。这种爱情是一种“海内存知己，天涯若比邻”心之相印。尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。一反常人对爱情难舍难分的看法，使词的意境为之一新，并巧妙的与上篇的议论遥想呼应，升华了人世间夫妻之间的感情。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。[下面学生根据老师的要求，自我欣赏《声声慢》，并和《鹊桥仙》作对比]

　　学生自赏要求：

　　1.找对比点：基调：情感线索表达方式艺术表现手法

　　2.找关键词：

　　（二）．《声声慢》

　　「寻寻觅觅」词人心中孤独空虚，想找到失去的东西，不由自主地产生了一种“寻寻觅觅”的心思。然而，寻觅的结果却是—“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。[满身的冷清和满心的忧伤凄楚，觅无所得。]这开头三句，由浅入深，淋漓尽致地刻画出了女主人公冷清、凄惨、忧伤、极度空虚、孤寂无依的凄凉处境。

　　加之天气乍暖还寒[天气忽冷忽热]，实为最难将息[调养休息]！

　　“三杯两盏淡酒”本应是借酒消愁，但愁仍难排遣，因为愁情，加之“晚来风急”三杯两盏淡酒“敌不过”。可谓“借酒浇愁，愁更愁”，可词人不明说，却言谈酒不足以敌急风，用意上含蓄。一个“晚”字，暗示“到黄昏．．．．”的处境。这三句，实为开头三句的延伸，所谓情在词外。

　　“雁过也”三句，将上文含蓄未说之事略加点明。仰望天空过雁，却勾起的是对往事的伤心回忆。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”

　　勾起了故乡之思，可谓“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》“今年海角天涯，萧萧两

　　鬓生华”《清*乐》；“旧时相识”也是作者早年写给赵明诚《一剪梅》词中的句子“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”撩拨了思夫之情。“旧时相识”触景生情，睹物伤怀，把词人久经飘泊，独在异乡，今非昔比的处境刻画得淋漓尽致，可谓“物是人非事事休，欲语泪先流。…….载不动，许多愁。”真是死者长已矣，托体同山阿，生者独自悲啊！这就越发增加了词人的天涯沦落和孤独无依之感

　　下片直承上文。俯视满地盛开的菊花，然而，自己却因忧伤憔悴而瘦损了，那有知己共赏共摘呢！孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑啊！

　　好不容易挨到黄昏，却又下起了绵绵细雨，这种境况，怎么能用一个“愁”字说得尽呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这里，一点雨就是一点愁，“点点滴滴”的雨就是千丝万缕的愁，连绵不断的愁。如果说自然界的风雨是吹打在梧桐树叶上，那么，一种比秋雨更令人心寒的无影无形的风雨却打在愁人的心上！愁啊！愁！愁-愁-愁！如果用李煜的“恰似一江春水向东流”来形容，我倒认为这种愁还有量度，可以释怀、可以流放；而李清照的愁却如泰山压顶，又如一张密不透风的大网，将词人重重的压住、团团的围住，让她喘不过气来！是掉进深渊的愁，是无限愁！这种“愁”也不是《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的愁！这种孤寂落寞，悲凉愁苦的愁，任何比喻在此都显得苍白无力！所以，结尾的反问句式，有言有尽而意无穷之功效！使词人的愁显得无限的长….大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

　　（三）.感情基调（要求学生总结、归纳出一条线索）

　　《鹊桥仙》主人公有“弄巧”“传恨”的相思之苦——但也有“暗度”相逢的喜悦情怀——更有“柔情似水”的蜜意缠绵、互吐衷肠的回报——虽有“忍顾”时难舍难分的别离——但因有别后的互赠誓言、有久长情的安慰，为下次的相逢“暗度”增强了信念——可谓“天涯咫尺”，所以是情有所寄。

　　《鹊桥仙》人物的感情虽是喜忧交加，但基调是昂扬的。为什么呢？客观现实虽然是黑暗的、冷酷的，但主人公能“金风玉露”“暗度”“相逢”其生活的态度，奋斗的精神是昂扬、难能可贵的。虽然相逢的时间是短暂的，但相逢是甜蜜的、幸福的。因能有下次的相逢而信心百倍、互慰互勉。

　　《声声慢》：主人公因孤独空虚寻觅——其结果依然是冷清、凄惨、忧伤、[觅无所得]，加之“乍暖还寒”更加是孤苦伶仃、无依无靠——难将息——虽想借酒消愁，但“淡酒”“敌不过”晚来劲风，却是愁更愁—－有旧时相识[却独在异乡、物是人非、阴4

　　阳相隔]――有满地盛开黄花[却无知音共赏共摘]—－只有独守窗儿[无奈地听雨打梧桐之声]这是多么凄惨、悲凉的处境啊！词人寻觅的结果是掉进了愁的深渊！—－无限愁[怎一个愁字了得]。所以，词的基调是深沉凝重、哀婉凄苦。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”所以是情无所托。

　　2.艺术特色

　　（1）写法上都具有独创性：两位婉约派词人都是通过环境渲染、人物心情的刻画

　　来表达人物的思想感情的，但都各有特色。

　　（2）表达方式上。《鹊桥仙》全词熔写景、抒情、议论于一炉。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑；《声声慢》是以铺叙的手法，写景、抒情于一体，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感受却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。

　　附：板书设计

　　基调感情线索主旨艺术手法

　　写景抒情议论环境烘托

　　昂扬情有所寄：弄巧、传恨——暗度——风、露——柔情、佳期——忍顾——互赠誓言

　　（相思苦）—（相见难）-（胜却）-（回报）（别离）（情久长）

　　乐景写哀哀景写乐天涯咫尺

　　深沉凝重情无所托：寻觅——冷凄忧——暖寒酒——雁.花——独守——梧桐.细雨

　　哀婉凄苦孤、空觅无得难将息敌不过旧时相识凄凉愁无限

　　愁更愁睹物伤怀

　　铺叙写景抒情

《声声慢》教案4

　　教学目标：

　　1.学生通过对叠词的分析，体会其作用。

　　2.学生通过对黄花、梧桐、细雨等意象的分析，学会解读词的意象。

　　3.学生通过对词人生*的了解，体会李清照后期作品中“愁”的内涵。

　　教学重点：

　　学生学会解读诗词的意象。

　　教学难点：

　　学生了解李清照的生*经历，体会其“愁”之内涵。

　　教学方法：

　　朗读法、讨论法、分析法

　　课时安排：

　　1课时

　　教学流程：

　　一、导入

　　轻抚中华历史的`尘烟，萧瑟秋风中，一位才情四溢的女词人朝我们缓缓走来。她衣着淡雅、面容憔悴、神情凄苦。金人的铁蹄踏进了京都，也踏碎了她原本幸福而*静的生活。从此，她个人的命运便随着国家的命运而改变。靖康之变，她与丈夫被迫逃离家乡，南渡避难；不久，与他情投意合、恩爱情深的丈夫突然染病身亡，留下她孤身一人，飘零天涯。

　　她历经人事沧桑，国破家亡夫死，自己颠沛流离，所有的不幸，压在这个弱女子的肩头。这一天，面对萧瑟的秋风，面对庭院衰败的菊花，面对着旧时相识的大雁，面对着梧桐细雨，她不禁百感交集，写下了这首令人肝肠寸断的《声声慢》。

　　千年之前，李清照寂寞离开人世，但她的诗词流传于世，希望能从茫茫人海中寻找知音。千年以后，很多人用朗读的方式和这位女词人进行了心与心的交流。下面，我就播放一段配乐朗诵。

　　二、听读，初步感知全词

　　（一）播放学生录音《声声慢》。

　　1.问：这是咱们班同学自己配乐朗诵的《声声慢》，大家认为读得怎么样？

　　生：好（或还行）……

　　2.那我们之前说过，朗读的时候，有许多地方是需要注意的，比如字音、停顿、节奏，还有最重要的，就是感情。不可能每个同学都能成为专业的朗诵者，但是经过每个同学感情浇筑的朗诵，却会有着别样的光彩。当然，要读出诗词的感情，还是要先走进作者的内心，感受着他们的喜怒哀乐。今天，我们就一起来走*这位千古奇女子李清照。让她的词作，带我们进入她的世界。

　　对于这个朗诵录音，我先不作具体的评价。我相信，等我们这节课结束的时候，大家对于这首词作的的朗读，会有更多的体会。

　　三、品读，深入感受词人的愁情。

　　阅读诗词是心与心的交流，朗读也是如此。词中的感情，只有我们真正的理解了李清照的心情以后，才能明白的表达出来。感情，是诗词的灵魂。下面，我们一起来走*李清照，体会她当时的心情。

　　（一）大家都至少读过一遍《声声慢》，我想请大家告诉我，读完这首词，你们有怎样的感受？

　　生：悲伤、孤独……

　　问：如果用词中的一个字来概括，那就是？

　　生：愁

　　上节课我们说过，李清照的词可是分为前后两期。靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢？寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

　　（二）作者在词的最后说“怎一个愁字了得”，也就是说仅一个“愁”字还表达不了。而这首词被称为“千古第一悲情之词”，李清照又是如何表达她如此深重，浓得化不开的愁呢？你认为哪些词句写的最好，最深刻，表达的淋漓尽致？

　　1.“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”叠字鉴赏。

　　前人对李清照连用十四个叠字评价非常之高，说是“出奇制胜，匪夷所思矣”。

　　（1）我们之前见到过叠字的诗句吗？（PPT展示）

　　“滚滚长江东逝水，浪花淘金英雄。”——《三国演义》主题歌（杨慎《临江仙》）

　　“庭院深深深几许？”——欧阳修《蝶恋花》

　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——杜甫《登高》

　　问：叠字有什么好处？

　　答：叠字极富音乐美，宋词是用来演唱的，音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这14个字虽是重叠使用，却绝无重复累赘之感，朗读起来，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。你能感觉到她心中塞满了愁苦，她需要发泄，需要倾诉，她想一口气把心中所有的愁苦全都吐出来。

　　（2）分析7个叠词中蕴含的层次。

　　问：开篇十四个叠字，我们可以简单地分析一下层次。寻寻觅觅明显是李清照的一个动作。人在什么情况下才寻觅？

　　答：有两种情况，一是我们的东西丢了，要去寻找，一般不说“寻寻觅觅”；心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”，仿佛一直在找在什么。

　　问：那么李清照她在寻觅什么呢？

　　答：她和丈夫在一起时候的那段时光。

　　问：那段幸福的日子。还有吗？

　　答：诗人到底在寻找什么呢？是流亡以前安定、闲适的生活，是丈夫在世时的情意，还是心爱的古玩字画？词人“寻寻觅觅”地找，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的。这反映词人内心空荡，无可排遣寄托。

　　问：寻找的结果如何呢？

　　答：寻找的结果是“冷冷清清”，不但无所获，反被一种孤寂凄凉的气氛包围。

　　问：“冷冷清清”，指的是什么呢？

　　答：这里的冷清的环境包括两个方面，一是周围的环境的确是冷清，冷清还反应出内心的冷清。然后她的情感，冷冷清清，冷清的环境有一种凄冷，冷清的心情有一种寂寞。

　　问：最后的“凄凄惨惨戚戚”呢？

　　答：“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

　　此三句，由外而内，由浅入深，文情并茂地描写出女词人孤苦无告的凄凉心境。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。

　　（3）PPT展示唐圭璋《唐宋词简释》中对此叠字的评价，与学生的解读分层一样，提高学生的自信。

　　（4）朗读指导：“寻寻觅觅”四字，应读得缓慢、迷茫，“冷冷清清”，用降调，轻声读，

　　“凄凄惨惨戚戚”六个字，则要一字一顿，读出字字悲的感觉。

　　2.小组讨论，解读词中意象：

　　王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？

　　（1）淡酒

　　①有关“酒”的诗句：（PPT展示）

　　“对酒当歌，人生几何？……何以解忧，惟有杜康”——曹操《短歌行》

　　“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁。”——李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

　　“酒入愁肠，化作相思泪。”——范仲淹《苏幕遮》

　　“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”王维《送元二使安西》

　　②点拨：酒总是与“愁”的联系在一起。如何理解“淡酒”呢？——并非酒淡，而是愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　③结论：淡酒象征浓愁。

　　（2）秋风

　　①有关“秋风”的诗句：（PPT展示）（略讲）

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”——杜甫《登高》

　　“自古逢秋悲寂寥”——刘禹锡《秋词》

　　“秋风秋雨愁煞人”——秋瑾

　　②结论：秋风渲染愁情。

　　（3）过雁

　　①有关“雁”诗句：（PPT展示）

　　“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”——李清照《一剪梅》

　　“无可奈何花落去，似曾相识雁归来。”——晏殊《浣溪沙》

　　②点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

　　③结论：过雁象征离愁。

　　（4）黄花（略讲）

　　①列出有关“黄花”诗句：（PPT展示）

　　史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

　　“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”——李清照《醉花阴》

　　②点拨：李清照词中多用“黄花”意象。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。

　　③结论：黄花凋零，容颜憔悴，心境不复当年。

　　（5）细雨（略析“雨”意象，详讲“梧桐”意象。）

　　①列出有关“细雨”诗句：（PPT展示）

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”——柳永《雨霖铃》

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”——杜牧《清明》

　　“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。”——王维《送元二使安西》

　　“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”——李煜《相见欢》

　　②结论：细雨是哀伤、愁丝的象征。

　　（6）“梧桐”意象（结合细雨，详讲“梧桐细雨”意象。）

　　①列出有关于“梧桐细雨”的诗句：（PPT展示）

　　春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。——温庭筠《更漏子》

　　窗在梧桐叶底，更黄昏细雨，枕前前事上心来，独自个，怎生睡。——欧阳修《一落索》

　　梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天》

　　②点拨：梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。

　　梧桐细雨是*古典文化中一个经典的意象。我们可以借助白居易《长恨歌》中的诗句去感受：“春风桃李花开日”是一种万物盛开的景象。“秋雨梧桐叶落”，则是秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，有一种深秋的孤独与寂寞。温庭筠的“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到天明”一句主要写声，以声衬情。尤其是“点点滴滴”一语，极富顿挫凄凉之感。它不是滂沱大雨，而是点点滴滴的细雨，那么我们什么时候才能听到这种雨打梧桐的声音呢？安静的时候，夜深人静却无法如水的时候，心中有着万千的愁情无法排遣的时候。

　　班里有同学喜欢读《红楼梦》的，这个意象和《红楼梦》中林黛玉最欣赏的李义山的诗句比较一下——“留得残荷听雨声”。秋夜漫长，雨声敲打在已经败落的荷叶之上，那种声音，只有夜深人静，难以入眠的时候，只有心中极端苦痛的时候才会听得如此真切。

　　那一滴滴的雨声，敲打在荷叶上，也敲打在梧桐叶上，更敲打在词人的心里。于是，李清最后一句诗便喷薄而出，直抒胸臆――“这次第，怎一个愁字了得！”这就是李清照无法言说、也说不尽的愁情。

　　总结：词人满腹愁绪，本欲借酒浇愁，然急风欺人，淡酒无力，雁逢旧识，菊惹新愁，紧接着梧桐叶落，秋色愁人，细雨霏霏，更添愁绪，此人眼前的一切是处处生愁，景景牵愁，物物惹愁，词人仿佛置身于一个愁的世界。这些愁，层层叠加，直至无以复加，难以形容，词人干脆就用“这次第，怎一个愁字了得？”李煜的愁还可形容：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”而词人的愁则非笔墨所能形容得完的。所以，结尾一句戛然收尾，但给人感觉却是：言已尽，但愁难了。

　　（三）“这次第，怎一个愁字了得。”李清照在词中多次写到愁，但此时的“愁”，相比于之前，又多了多少深刻的内涵呢？让我们看看命运在李清照身上烙上了怎样的印痕？

　　PPT展示：李清照大事记

　　由亡国到丧失，由再嫁到离异，由入狱到悲死，人生的苦难恣意吞噬着李清照的人生。我们可以想象，这个孤孓柔弱的女子晚年是何等凄凉。了解了这些史实后，李清照的愁应该可以理解了。它的内涵是？

　　答：丧夫之痛

　　寡居之悲

　　颠沛之苦

　　故国之思

　　亡国之恨。

　　补充：结合梁衡《乱世中的美神》，“愁”的内涵还可包括李清照作为封建社会女人和知识分子双重身份的孤独、怨愁。

　　四、再读，学生体会情感。

　　（一）学生再读课文，体会感情。

　　1.请学生再次朗读词，大家评价。

　　2.教师播录音范读，学生感受词中的情感。

　　3.学生带着自己的体验感受，把握作者传达情感的意象，走进词入的内心世界，再一次自由朗读《声声慢》。

　　（二）背诵全词。

　　学生在熟读的基础上背诵全词。

　　五、结语。

　　一杯残酒，一阵秋风，一声雁叫，一地黄花，一滴细雨，一树梧桐，一个千古断肠人守着窗儿，李清照用她的才情，用她的生花妙笔，为我们带来这首传颂千古之词。正所谓“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会得到补偿，而这，就是我们的幸运了。

《声声慢》教案5

　　教学重难点

　　1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

　　2、让学生初步掌握*古典诗词中常用意象的特定属性。

　　一、导入

　　秋天是一个令人感伤的季节，许多诗人或词人在此，留下了大量的动人诗篇，然而*令人动人的便是那“见月伤心，听风落泪”的多愁善感之作。多愁善感，似乎就是女子的代名词，或许也只有女子才能拥有这样细腻的情怀。那么今天我们就一起来学*一位将“愁情”写绝了的女词人李清照的代表作《声声慢》。（板书：标题和作者）

　　对于李清照这位女词人，我相信大家并不陌生吧！初中的时候我们就学过她的一首小令《如梦令》，下面我们就一起来回顾一下这首词。（全班背诵：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。尽兴晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）从这首词中我们看到的是一位活泼开朗的少女，那么如此活泼开朗的少女为什么会成为一位多愁善感的女词人呢？这便与她的生活经历有着密切的联系。那么有那位同学能为我们介绍一下这位女词人呢？（引入作者简介）

　　二、作者简介

　　（让学生回顾旧知识，对作者作个简要的介绍，然后教师进行明确。）

　　[明确]南渡是李清照人生的分水岭。

　　李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，词风清丽柔媚；

　　后期多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，词风哀怨凄苦。

　　三、朗诵，初步感知词人的愁情

　　《声声慢》是李清照南渡后晚年的作品，这时的李清照已尝尽了颠沛流离之苦、忘夫之痛和亡国之恨，所以在朗读这首词的时候，我们应该以一种哀伤、凄婉、缓慢、低沉的语气来诵读。

　　1、生齐读

　　2、师范读

　　让学生思考这样的一个问题：这首词抒发了词人怎样的思想感情呢？

　　（我们可以结合当时的写作背景，也就是课本注释7来思考这个问题）

　　明确：内心难以排遣的愁绪（孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪）

　　3、生个人自由朗读，并给出自读提示

　　（联系词人的生活遭遇来品读，抓住词中直接抒情的句子来品读，抓住词中选择的意象来品读）

　　四、诗歌赏析

　　1、提问：找出词中直接抒情的句子。

　　这次第，怎一个愁字了得。

　　从这句话中我们可知，词人是愁绪满怀的，似乎要被愁所淹没，就如她在《武陵春》中所写到的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，那么是什么触动了她的愁绪，让她愁绪难耐呢？（这时我们就必须抓住诗歌中的一些重要的意象进行赏析）

　　2、间接抒情——抓意象分析愁情（一切景语皆情语）并让学生从其他诗歌中去再次体会这种情感。

　　①详析“酒”意象（“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”）

　　酒是*文化的传承，也是*古典文学中不可或缺的一部分。那么我们来回顾一下以前学过的诗歌中有哪些是含酒的诗句呢？

　　1）“清风徐来，水波不兴，举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，“于是饮酒乐甚，扣弦而歌之”。

　　2）“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康”

　　人们开心的时候会喝酒，忧愁的时候也会喝酒，于是酒在文学中便拥有了两层含义，一是喜，一是悲。

　　现在我们回到今天学*的这首词上来，在词人的眼里酒是喜的还是悲的呢？词人是怎么来描述酒的？

　　问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。酒是愁的象征。

　　②略析“秋风”意象

　　词人喝酒不仅仅是为了消愁，也是为了抵御晚秋凄凉的冷风。秋风会给我们一种什么感觉呢？（秋风起，秋叶便会飘落），那么此时的秋风给我们一种什么感觉呢？（秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。）秋风会渲染一种愁情。

　　③详析“过雁”。“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

　　问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？

　　明确：

　　1）雁到秋天，由北向南飞，词人亦四北方人，到南方来避难，所以是“旧时相识”，但雁可以回到北方，而人只能客居江南，这便增加了词人的天涯沦落之感。

　　2）古有“雁足传书”之说，此刻她的相思之情将要寄托给何人呢？于是心中的那份亡夫之痛油然而生。（云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼）过雁象征离愁。

　　④略析“黄花”意象。

　　凋零枯萎的菊花多像自己憔悴的容颜和孤苦飘零的晚境，此时的词人再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。此时，词人的感情已渐渐融入到了落花之中。此处黄花比喻女子憔悴的容颜。

　　⑤详析“雨”、“梧桐”意象。

　　正是因为没有了那样的闲情雅致，于是词人只好独自守在窗边，消磨这无趣又悲凉的岁月。此时天空中下起了雨，滴在了院中那枯黄的梧桐上。梧桐叶落，细雨霏霏，细雨洒落在梧桐上，这既是梧桐在落泪，不也是词人的心头在滴泪吗？这里将凄凉的景色与词人痛苦的心情交融在一起了，令人心碎。

　　3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

　　明确：词的一开头就为我们营造了一个凄清悲凉的氛围。（感情基调：哀婉凄凉）

　　此处连用十四个叠字，不仅由外（部的动作和环境）到内（心悲戚的心境）、由浅到深、层次鲜明地写出了词人不能摆脱失落感和孤独感的一种心理过程，而且在音律和旋律上形成了一种“大珠小珠落玉盘”的音乐感受。

　　4、略析“乍暖还寒时候，*难将息”

　　此句写气温骤变的感受：点明节令——秋天。秋天的天气变化无常，忽暖忽冷。在这样的天气里人也睡不好，*难调理休息。并非天气原因而是人的心情。

　　五、课堂小结

　　让学生带着感情朗读这首词，品味李清照别样的愁情。

　　六、能力迁移

　　让学生根据这节课所学到的方法，赏析《一剪梅》，体会词人前后期不同的愁情。

《声声慢》教案6

　　目的：

　　1、了解李清照的生*，并通过作品初步了解其创作主题及风格。

　　2、了解个人的生活遭遇和创作的密切关系。

　　3、初步感受婉约词的特点。

　　教学重点：

　　分析《声声慢》所表现的思想感情。

　　课型课时：

　　品读—鉴赏课。一课时。

　　教学步骤：

　　一、导入新课

　　（课件显示《如梦令》插图）首先请大家看到大屏幕。画中的女子端坐在小

　　舟上，小舟停泊在一片藕花深处，不远处有鸥鹭惊飞。正所谓“诗中有画，画中有诗”看到这幅画，你们会想起怎样的诗句呢？（争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。）不错，正是李清照的《如梦令》（课件显示如梦令板书）首先让我们来了解一下这首词的作者。

　　二、作者及作品风格介绍

　　（课件显示）李清照其人：李清照（１０８４—约１１５１）：号易安居士，山东济南人。父亲李格非为当时著名学者。母亲王氏，也擅长诗文。李清照通晓音律，长于诗词，工散文，能书画，是位才华出众的女词人。十八岁嫁给工部侍郎赵挺之之子太学士赵明诚为妻。早期生活优裕，夫妻和谐，情趣相投，家庭美满。与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。靖康之变时，夫妻仓皇南逃，避居江南，后丈夫病卒，金石文物丧失殆尽，孑然一身，饱受国破家亡之痛，在辗转流离中度过凄苦的晚年。

　　李清照其词：李清照是宋词婉约派大家。她的词婉约而不流于柔靡，清秀而具有逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。

　　李清照的词以南渡为界，分为前后两期，词的内容、风格迥然不同。前期多为闺情词，反映大家闺秀的生活情趣，清新明丽，意境优美。后期的李清照由于国破家亡后政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，其词一变前期的清丽明快而充满了凄凉、低沉之音，主要抒发悼亡之悲和怀旧之思，以寄寓家国之痛和故土之思。

　　刚刚我们了解了李清照词作的前后期差别，那么，《如梦令》应该属于哪个时期的作品呢？（前期）不错，它写的是李清照早年在家乡溪亭游玩的情景。这首词让我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。今天，让我们再次走*李清照，走入她的作品《声声慢》，一起来品读她的另一种心情。

　　三、研*课文内容

　　1、音读。听诗是一种高雅的活动，它能让我们陶醉。下面请同学们听课文朗读，并在心中默读，要读准字音，把握节奏，感受词作的音乐美。

　　（课件播放女声配乐朗诵）

　　2、意读。通过刚刚的听，我们感受了词作的音乐美。下面，请同学们再读课文，对课文内容进行初步感知，并体会女词人的思想感情。

　　3、情读。请全班女同学齐读课文，把你对女词人感情的体会融入到你的朗读中去。

　　4、这首词表现了女词人怎样的情感？是怎样表现的？请结合具体诗句来谈谈你的看法！（讨论后作答）

　　（课件显示问题及品读提示）

　　1、品读词人的感情不能离开词人当时的生活遭遇孤立地谈！

　　2、可抓住词中选择的意象来品读！

　　3、可抓住词中抒情性的句子来品读！

　　4、可对比前期的作品来品读！

　　（学生品读，教师引导。）

　　首句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”直接抒情，表达的感情哀婉

　　凄切，为全词奠定了凄清的基调。尾句“这次第，怎一个愁字了得？”与之相呼应，使全文都笼罩在一种凄凉、低沉的氛围中。体现了女词人晚年寡居时凄清孤独的生活感受。

　　“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”此句中的“雁”在《一剪梅》当中也

　　出现过，因而说雁是“旧时相识”。不过，那时的词人看到雁会想到“鸿雁传书”，会有“云中谁寄锦书来”的喜悦，会勾起对丈夫的思念之情，那是一种甜蜜的忧伤。而此时，那似曾相识的雁儿再度飞过，丈夫却已亡故，物是人非，相思之情已成“悼亡之悲”。

　　再者，此时的词人避居江南，远离故土，看到北来的大雁便认为这是家乡来的大雁，因而说是“旧时相识”，可见，雁儿还勾起了词人的“怀乡之思”。

　　词中处处体现了这样的感情，如：“最难将息”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”“独自怎生得黑”都可以看出。

　　词中所选择的意象“秋风”“淡酒”“雁”“黄花”“梧桐”“秋雨”都是灰暗、低沉的，从中也可以词人此时的心境。

　　5、教师赏析名句

　　（课件显示）

　　名句赏析

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　赏析：开篇使用七组叠词来表现心态，奇特而具有音乐美，似“大珠小珠落

　　玉盘”，可谓“横绝古今”。词作写女词人一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她一起床便百无聊赖，若有所失，于是希望找点什么来寄托自己的空虚寂寞。“寻寻觅觅”而不得，反被一种“冷冷清清”的孤寂气氛笼罩。往事一幕幕涌上心头，“凄凄惨惨戚戚”之情油然而生。仅此三句，就把女词人空虚、凄清、伤感、愁惨的心境淋漓尽致地表现出来了，使读者也不禁为之屏息凝神。

　　梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

　　赏析：此句用细雨敲打梧桐的响声来渲染凄凉的气氛。“梧桐”这一意象无数

　　文人曾歌过，它不再是单纯的自然景物。它带有一丝秋的凉意带着浓浓的相思之情和失意愁绪。而黄昏冷雨绵绵不断地敲打在梧桐上，更让人觉得愁思难断。词人将满腔愁绪融入到梧桐冷雨中，情景交融，物我合一，让我们无从分辨这点点滴滴的冷雨到底是敲打在梧桐上还是敲打在词人那破碎的心上。

　　6、小结

　　（课件显示问题答案）

　　词作上片用秋风、飞雁衬托自己的孤凄，下片以秋雨、黄花渲染自己的愁苦，

　　情真语切，集中反映了词人晚年寡居时的悼亡之悲、怀乡之思和孤独凄清的生活感受。

　　直抒胸臆——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”

　　触景生情——“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　融情入景——“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

　　四、对比阅读

　　请同学们从以下角度对比两首词作。

　　小结：通过对比，我们清晰地看到了女词人早晚期词作迥然不同的风格。

　　由此可见，个人的遭遇和创作有着密不可分的关系。同时，通过这些作品，我们也看见了一个一生都被“愁”所困扰的女词人，“愁”是她作品的主调。早年她的愁是“春愁”、“闺愁”“相思之愁”，用她自己的话来说那是“闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年她的愁则是在经历了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨后“欲说还休”的愁，那种愁沉甸甸的、是一种“深沉的愁”。

　　五、延伸拓展

　　1、根据你对李清照的了解，试辨别下面两首词作属于哪个时期的作品。

　　（课件显示）

　　醉花阴

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　武陵春

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

　　闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　明确：《醉花阴》为前期之作，写重阳思夫之情。《武陵春》为后期之作，写

　　晚年时疏懒、悲伤的心境。

　　2、（课件显示）

　　试从题材、语言、所表达的感情这三方面来总结李清照词作的特点。

　　明确：题材：较狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）；语言：清丽、含蓄；感情：婉转、缠绵。这也是婉约词的基本特点。

　　3、（课件显示）

　　李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的文学作品吗？如有，试举例。

　　明确：有豪放词，如《渔家傲》；有诗作，如《夏日绝句》；还有散文，如《金石录》后序。

《声声慢》教案7

　　一、教学目标

　　1、知识与能力：学*鉴赏李清照婉约派词作的风格，领略李清照“一切景语皆情语”的写作方法

　　2、过程与方法：反复诵读，背诵，体味词的声律之美，品味李清照的语言风格，理解词的思想感情

　　3、情感与价值观：结合词人的生*经历，在词作中的感情

　　二、教学重点：体会词人前后期作品中的别样“愁”情：

　　1、解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

　　2、*古典诗词中常用意象的特定属性，整体感受词的意境美。

　　三、教学难点：

　　准确理解李清照后期作品中所体现的“愁”之内涵。

　　四、教学方法：

　　朗读、对比阅读、探究学*

　　五、教学课时：

　　1课时

　　六、教学过程

　　（一）导入新课

　　课前播放周杰伦《东风破》mp3至上课，（意在激发学生兴趣，营造气氛，让生更易融入到词的意境当中。）这么美的音乐把我们一起带进了课堂，同学们知道这首歌曲的歌名是什么吗？（学生：《东风破》）这首歌的主旨能用一个词概括？（学生“愁”）这是用悲秋的题材来写离愁的。用悲秋题材来写离愁的*古典诗词，李清照的《声声慢》当推榜首。下面我们一起走进这首词，体味那一盏离愁，一声雁叫，所成就的千古离愁。

　　（二）知人论世

　　想要了解一首古典诗词作品，首先要把握作者和她所经历的时代背景，这就是古人所说的知人论世。

　　1、欣赏图片。

　　如梦令

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　问：此词写了词人怎样的感情？能用一个字概括吗？

　　乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢？

　　2、欣赏图片。

　　醉花阴

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　问：此词表达了词人怎样的感情？——愁

　　什么样的“愁”——离愁

　　3、结合两首词及已有知识积累，李清照生*简介（先让生回答师做最后总结）

　　[明确]南渡是李清照人生的分水岭。（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你耕田来我织布，对不对？NO，应该是你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

　　（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

　　李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

　　我们今天学*的《声声慢》正是词人在晚年和着心血和泪水写成的千古绝唱。

　　（三）整体感知。

　　1、自由朗诵，初步感知词人别样愁情。

　　正音：觅（mi）凄（qi）戚（qi）还（huan）盏（zhan）乍（zha）

　　2、提问：读了这首词你读出了什么？请大家找出本词的词眼，就是传达情感的词。

　　整体感知——“愁”，词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界（或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪），可以说词人的一字一句、一言一行都是满怀愁绪的。

　　3、提问：纵观全篇，词人是通过什么方式来抒发满腹愁情的？

　　学生思考回答，教师总结：

　　纵观全词，词人一方面用直接的情语如伤心、凄惨、憔悴来直接渲染她的愁情，另一方面词人又借助古典诗词中一些典型的意向如黄花、落叶、大雁、梧桐、细雨、黄昏，可以说词人在情景交融的方面达到了一愁未了一愁添，一愁更比一愁重的效果。

　　4、带着愁情齐读全词，注意把握感情。

　　（四）鉴赏品味。

　　请学生深入一部，再读全词，寻找一句你最喜欢的，或感触最深的句子，谈谈你的感受。谈谈鉴赏方面的理解。

　　学生自由回答，教师点评。

　　1、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。

　　寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚

　　|||

　　人的动作、神态环境的悲凉内心世界的巨大伤痛

　　问：运用叠词的作用？（——音乐美、增强感情）

　　“寻寻觅觅”表现作者由于远离故乡，漂泊异乡而产生的一直前路渺茫和孤立无援的失落感。“冷冷清清”描写丈夫去世后，只身度日的孤单，清苦的声活状况。“凄凄惨惨戚戚”则是自己内心情感的直接抒发。晚年时，身体衰弱，情绪低落，饮酒也不能退寒解忧，只有苦挨着残年。七组叠词，从精神状态到生活处境，再到内心世界，清晰地概括她不幸的经历和生活状况，及身心和心灵上受到的摧残。

　　起句不寻常，连用七组叠词，这是李的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”，当然“后有来者”。李对音律有极深的造诣，所以这七组叠词读起来便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉。在齿舌音间来回反复吟唱，读起来朗朗上叩又别有一番愁情。

　　2、三杯两盏淡酒

　　①列出有关“酒”诗句：

　　“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”

　　“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

　　“艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯”（杜甫《登高》）

　　“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”（白居易《琵琶行》）

　　“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（王维《送元二使安西》）

　　问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　②得出结论：酒是“愁”的象征

　　3、“怎敌他晚来风急”

　　①列出有关“秋风”诗句：（“秋风”意象略讲）

　　“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”

　　“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”

　　“万里悲秋常作客，百年多病独登台”

　　“自古逢秋悲寂寥”

　　②得出结论：秋风渲染愁情。

　　4、“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

　　①列出有关“雁”诗句：

　　“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（李清照《一剪梅》）

　　“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”（晏殊《浣溪沙》）

　　（教师点拨：本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群旧时相识的雁吗？）

　　②得出结论：过雁象征离愁。（秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

　　下阕：由远及*，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。

　　5、“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”（略析“黄花”意象）

　　①列出有关“黄花”诗句：

　　史正志《菊谱》：“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

　　“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花。”（李清照《醉花阴》）

　　教师点拨：这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。到这里，作者的感情已渐渐融入到了落花之中。

　　②得出结论：黄花比喻女子憔悴的容颜

　　略讲“守着窗儿，独自怎生得黑”

　　词人是位感情丰富的女子，这样守着窗儿，不免触景生情，睹物思人，如此孤独难耐惨淡愁苦可怎么捱到天黑呀！

　　6、“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”（详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。）

　　①列出有关“细雨”诗句：

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。（杜牧《清明》）

　　“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）

　　“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）

　　“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”（李煜《相见欢》）（亡国之愁）

　　②得出结论：雨是哀伤、愁丝的象征。

　　7、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

　　是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

　　（五）情感提升。

　　看似简简单单的一首词包含了词人太多的新愁旧恨，李清照是一个非常高明的词坛才女，词人选择的一个惨淡的黄昏，枯老的梧桐，堆积的黄花，南飞的大雁，点滴的细雨，这样饱含愁情的事物，作者别具匠心的把它们组合在一起，层层铺垫、层层渲染，为我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉，试着闭上双眼，走进声声慢为我们描述的那幅图画，身临其境的去感受，展开联想。

　　听古曲《二泉映月》，学生入境，感受诗中情感和情境。

　　问题：运用诗化的语言，再现诗歌的意境。

　　学生自由作答，教师点评。

　　总结：的确，正是这样一个下着秋雨的黄昏，词人化心头点点滴滴的泪为笔下字字句句的情，用凄凄惨惨的愁成就了声声慢的美。

　　（六）再读全词，深入把握情感。

　　自由诵读——学生范读——教师范读

　　（七）总结

　　李清照《声声慢》的愁内涵是丰富的。她经历了北宋南宋截然不同的两种生活，国破家亡夫丧使得她由一个无忧无虑的贵妇人转眼沦落成一个形影相吊的寡妇，值得我们所关注的是，身为一个弱女子的李清照却也能深感国家的重任，生当作人杰，死亦为鬼雄，是她在《乌江》一诗中的庄严宣告，这样的情怀比起当时南宋统治集团醉生梦死的生活和面对金兵入侵的丑陋嘴脸形成了多么鲜明的对比，她向我们展示了一个外柔内刚的弱女子不输于男子的胸襟和气度，这样溢满着幽愤之情的难言之愁又怎不让人震撼。

　　（八）练*

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”是一幅绝美的黄昏雨意图，试着把这幅画用自己带有诗意的语言描绘出来。（不少于100字）

　　附录：板书设计

《声声慢》教案8

　　教学目的：

　　知识目标：体会词人的愁情，不是闲愁，那又来自何处?(了解作者了解历史)

　　能力目标：如何营造的这种愁情，也就是说我们是如何感知到词人的忧愁的。学会如何将自己的感情传达出去。(意象的运用，意境的表现)

　　情感目标：品读作品，品味别人的情感，愁的丰富内涵(感受词的意境)

　　教学重点：

　　理解这首词的含义，并品位它的语言风格。

　　教学难点：

　　体会李清照这首词所表现出来的艺术风格以及它的思想情感。

　　教学方法：赏析诵读法

　　教学准备：多媒体课件

　　教学课时：1课时

　　教学过程：

　　一、导入

　　在*的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学*一首婉约词中的杰作《声声慢》。

　　二、李清照的生*简介

　　李清照的生活和创作以宋室南迁为界分为前后两期。

　　前期：出身于书香门第之家，父亲李格非为当时著名学者，母亲知书达理、温婉贤惠。18岁嫁与金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满和谐。前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主,写得曲折,含蓄,韵味深长,形象鲜明.如<<如梦令>>二首,活泼秀丽,语句清新别致;<<醉花阴>>(莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦)则通过对相思之情的描写,表达了对丈夫的深厚感情。

　　后期：金兵入侵，宋朝南迁，李清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音.主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情.

　　《声声慢》是作者后期作品。

　　三、分析释疑

　　1、齐读全诗，思考，这首词抒发了诗人什么样的感情?

　　——一种深深的愁思

　　2、词人通过什么样的手法抒发出这种感情的?

　　明确：采用直接抒情和借景抒情相结合的方式。

　　3、能不能从词中找出直接抒情的句子?

　　明确：凄凄惨惨戚戚。

　　乍暖还寒时候，最难将息。

　　雁过也，正伤心

　　守着窗儿，独自怎生得黑?

　　这次第，怎一个愁字了得?

　　4、探讨研究这些句子

　　(1)朗读第一句词，回答，凄凄惨惨戚戚这种感觉是如何产生的?

　　——词人早起百无聊赖，若有所失，东张西望，想要找点什么寄托自己的空虚，找的也许是丈夫，也许是以前美好生活的点滴，可是四周却是冷冷清清，只有她自己孤单的身影。

　　补充：一个无忧无虑的贵妇人，如今沦为流落无依、形影相吊的寡妇，其凄惨之景象，令人目不忍睹，其悲伤之心情，在叠词的回环往复中传到读者心中。让我们再齐读这句来感受一下吧。(语速缓慢低沉)

　　(2)“乍暖还寒时候，最难将息”该如何理解?

　　——表面埋怨天气冷暖不定，令人身体不适，实际上实在说生活的变故际遇令人沉沉浮浮，忧喜不定。想想夫唱妇随、共赏拓片的欢乐时光犹在眼前，顷刻之间却剩自己一个承受生活的风风雨雨。

　　(3)为什么大雁飞过会让词人感觉是旧时相识，又为什么会勾起词人的伤心之情?

　　——《一剪梅》有句词：云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。那雁，也许就是当年为他们传信的使者。甜言蜜语犹在耳边，斯人却已逝，千山暮雪，万里层云，天人相隔，睹物思人，情何以堪?

　　大雁冬天南飞，春暖北归，词人自北方逃难至南方，早已国破家亡，有家不能回，新愁又添旧恨。

　　旧时相识异乡相逢，更增添词人天涯沦落之感。

　　大雁是古诗中常用来表现离愁别恨的意象。(板书意象雁)

　　(4)这次第，怎一个愁字了得?直抒愁之重之多，让人想起李清照《武陵春》中一句词：只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

　　5、分析意象

　　刚才讲到，“雁”是作者用来表情达意的一个意象，在此词中，你还能找到类似的意象吗?这些意象有什么特殊的含义吗?

　　淡酒：

　　举杯消愁愁更愁

　　——李白

　　酒入愁肠，化作相思泪

　　——范仲淹《苏幕遮》

　　词人本想借酒御寒，殊料，非但不能抵御刺骨寒风，却又想起以前把酒言欢的情景，此刻只能自斟自饮，两相对照，愁情更重了。

　　黄花：

　　指菊花，黄花堆积指菊花繁盛，千朵万朵压枝低，大好景象，本该夫妇携手共赏，丈夫摘取一朵为妻子戴上，万般柔情，千种疼爱，此刻的作者却已是形容枯槁，无心赏花，也无人再会怜惜她。这种感情与刘夷希《代悲白头翁》中一句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”中所抒发的感情是多么地相似啊!

　　梧桐：

　　梧桐这个意象在古诗中有什么特别的含义呢?来看这句诗

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　——温庭筠《更漏子》

　　它传递出的是一种离愁别绪，一种强烈的思念之情。

　　再看这一句：

　　春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

　　——白居易《长恨歌》

　　写出了杨贵妃去世之后唐玄宗心中的悲凉以及对佳人的苦苦思念。

　　再看词中，作者也正是借梧桐表达内心的哀怨和凄凉，更何况，外面淅淅沥沥的缠绵细雨不时敲打这她的耳膜，扰乱她的心扉，梧桐加上细雨的点染，使词人的愁情浓得怎么也化不开。

　　小结：词人是词坛才女，也是一位丹青妙手，你看，她选择的是惨淡的黄昏，堆积的黄花、南飞的大雁，点滴的细雨，这样一些饱含愁情的事物，将它们别具匠心地组合在一起，反复地渲染，给我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉的意境。

　　四、用诗化的语言，再现诗歌的意境

　　就让我们闭上双眼，随着音乐把自己化身为李清照，走进她为我们营造的凄美画境，身临其境地感受一番。然后，请你用诗化的语言把你的所见所闻所感告诉我们。

　　学生发言，教师评价总结。要点：抓住词的语言，可作适当联想。

　　确实，李清照在情景交融方面取得一愁未了一愁添，一愁却比一愁深的效果，我们通过联想和想象也能深切感受到“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”的词人内心深处的痛。

　　五、分析完了这首词，体会了词人的情感，让我们带着感情再读此词。

　　生读

　　范读

　　六、拓展练*。

　　南乡子[唐·李王旬]

　　烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水*春色暮。

　　①这首词所要表现的主旨是__________。 (2分)②词的前三句主要是写景，请简述写景的作用：_____________________。(2分)③“思乡处，潮退水*春色暮”在本词中的含义和作用是什么?请作简要回答。(2分)

　　答案：①离愁别恨(或思乡之愁，或离恨)(2分)②借景抒情，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染出思乡之情(2分，“ 景”1分，“作用”1分)③潮退了，天晚了，思乡而不得归乡，更突出强化了思乡之情(2分，含义与作用各1分)

　　七、布置作业。

　　完成课下练*题。

　　板书设计：

　　声 声 慢

　　国愁 家愁 情愁

　　亡国之恨 丧夫之哀 孀居之苦

　　教学反思：

《声声慢》教案9

　　教学目标

　　1、了解李清照生*，联系她的其他作品理解她的“愁”。

　　2、分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。

　　3、比较阅读，感受婉约派的艺术风格，提高分析鉴赏能力。

　　重点难点

　　1、作者沉重复杂的“愁”

　　2、作者表达情感的表现手法。

　　教学方法：

　　1、诵读法：扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

　　2、研读法、点拨法：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；

　　3、比较鉴赏法：进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。

　　教学过程

　　（一）以《如梦令》导入

　　1、诵读李清照的《如梦令常记溪亭日暮》。

　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

　　此词写了词人怎样的感情？——（乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。）

　　2、诵读《声声慢》。

　　此词写了词人怎样的感情？哪里直接传达出来了？（“愁”；“怎一个愁字了得”）

　　3、作者两首词表达的情感怎么会有如此的不同？她在写《声声慢》时怎会有如此浓重的愁呢？联系其生*运用知人论世法去理解。

　　李清照，号易安居士，山东济南人，南宋杰出的女词人。父亲李格非很有学问，母亲王氏知书能文，文学气氛浓厚的士大夫家庭造就了李清照多方面的文学艺术成就。公元1101年，李清照18岁时和太学生赵明诚结婚。生活优裕，与丈夫共同致力于书画金石的搜集整理。1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。宋高宗赵构南逃，重新立国，史称南宋。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。夫妻二人被迫逃离山东青州故乡，仓皇南渡到建康。二年后，（公元1129年8月18日）在赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。此后，李清照孤身一人，同南渡流亡的难民一样，漂泊在杭州、绍兴、台州、温州、金华一带，始终无安身之所，过着动荡无定，孤苦伶仃的寡居生活，最后在颠沛流离中死于杭州。

　　前期悠闲的少女和少妇生活使她前期的词多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

　　《声声慢》属于哪个时期的作品？（后期。悼亡之悲、流亡之苦、故国之思、亡国之痛、理想破灭后的失望交织而成的愁苦，“怎一个愁字了得！”）

　　（二）朗读，初步感受。1、生齐读。2、听录音朗读。

　　（三）全词赏析

　　1．作者怎样传达她那沉重的愁苦的？

　　明确：直接抒情：“凄凄惨惨戚戚”、“怎一个愁字了得”

　　间接抒情：①借叙抒情：“寻寻觅觅”、“守着窗儿”；②借景抒情：上阕有淡酒、急风、过雁，下阕有黄花、梧桐、细雨。

　　2、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

　　“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、*的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。

　　开头三句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境，为全词打下了哀婉凄凉的情感基调。

　　3、紧接着词人写悲苦心境产生的原因是什么？。

　　天气。“乍暖还寒时侯，最难将息。”本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说环境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。

　　4、这愁苦如何排遣？结果如何？（喝酒、看天空，结果愁更浓重。）

　　明确：（1）本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言淡酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。

　　风之急可见身之冷、心之凄，例“风急天高猿啸哀”。

　　酒之淡更显愁之浓重：借酒消愁尽管愁更愁，但最起码有醉时的片刻解脱，而酒不管怎么喝却片刻都压不了悲愁，是酒太淡还是愁太浓？酒力压不住心愁就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　先让生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

　　后师明确：最初饮酒是乐事，要与神灵共享或用以招待客人；一边饮酒一边做游戏这在宫廷宴会谁最常见。（“清风徐来，水波不兴，举酒嘱客，诵明月之诗，歌窈窕之章”）（苏轼〈赤壁赋〉“于是饮酒乐甚，扣舷而歌之”）

　　到了汉末，天下动乱，连年战争，人的生命朝不保夕，古感慨良多，如“酾酒临江，横槊赋诗”的曹操就发出“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，惟有杜康”的感慨。这种忧是时光流逝而未建功立业的苦痛。最终这种“忧”也不能排解“忧从中来，不可断绝”。

　　唐朝是诗歌创作的高峰期，酒的消耗与诗的产量成正比。“李白一斗酒出百篇”，可以说李白的诗是一篇篇醉出来的。“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

　　艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停拙酒杯——杜甫《登高》（身世之愁，亡国之恨）

　　得出结论：酒是“愁”的象征

　　“主人下马客在船，举酒欲饮无管弦，

　　醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”——白居易《琵琶行》（离愁）

　　“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”——柳永《雨霖铃》；劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（离愁）

　　明确：①“晚来风急”承前“乍暖还寒”，秋天的.晚上与白天温差较大，喝酒一般在晚上比较多，且夜晚更显凄苦，衬托愁苦的浓重。

　　②“晓来风急”，古人有晨起喝扶头酒的*俗。下阕的“独自怎生得黑”、“到黄昏”与之照应，白天尚且无法排遣愁苦，更何况是凄苦的漫漫长夜？一天到晚都在受愁苦的煎熬，甚至接下来的夜晚，也许第二天又是如此，“晓”使愁苦煎熬的时间显得很长，可见其浓重。

　　“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“自古逢秋悲寂寥”“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”

　　（2）意象“雁”如何理解？

　　明确：“雁”点明秋，象征离愁。例晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

　　“似曾相识”如何理解？

　　明确：①勾起思乡之愁、亡国之痛：因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，就更增加了词人的天涯沦落之感。

　　②流露悼亡之悲：过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

　　（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。）

　　诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭*旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。

　　问：为什么作者看到过雁会“正伤心”？

　　因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？（《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”）过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。雁足传书为*古典诗词中的常用之典，此借指亡夫之痛；秋雁南来，写国破家亡、漂泊南方之苦。晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”得出结论：过雁象征离愁。

　　下阕：由远及*，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。

　　5、紧承上阕仰望天空，下阕作者如何排遣愁苦？（“人归落雁后,思发在花前”，作者俯视地上黄花）（老师明确：黄花就是菊花。李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。）“满地黄花”：史正志《菊谱》“菊草本也，以黄为正，所以概称黄花。”

　　如何理解“如今有谁堪摘”？

　　明确：（1）“有谁堪与共摘”：当年也曾与丈夫“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，而今“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”又勾起悼亡之悲。

　　（2）“有何可摘”：菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，在往年，一定要在它盛开时摘来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？你看，它们都抱枝枯萎了。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境。

　　6、“守着窗儿，独自怎生得黑？”不能看天空过雁，不想摘地上黄花，只好孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于*淡语言之中，发人深思。

　　7、如何理解意象“梧桐”、“细雨”？

　　（1）梧桐叶落，秋色愁人。例“梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明”。——温庭筠《更漏子》

　　（2）雨丝象征愁丝。例：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》

　　“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》

　　“寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤”——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”——陆游《十一月四日风雨大作》（壮志难酬之愁）“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风”——李煜《相见欢》

　　梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头。（老师明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒**感。）

　　窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。

　　8、结句“这次第，怎一个愁字了得”。

　　是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之悲等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

　　9．再次有感情的朗读全词。

《声声慢》教案10

　　一、 教学目标

　　1. 了解本词在遣词用字、韵律运用与布局谋篇上的独特之处。

　　2. 掌握物境与心境相融的表现手法。

　　3. 了解本词的创作背景及李清照前后词风的不同。

　　4. 初步体会性别因素对文学创作的影响。

　　二、教学要点

　　1. 叠字运用的妙处。

　　2. 用韵的特点。

　　3. 细腻而又步步深入的感情蕴涵。

　　4. 国家变动与个人创作之间的关联。

　　三、文本详析

　　这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族*南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。

　　词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。第一句“寻寻觅觅”不是写实，而是表现一种无可寄托、若有所失的精神状态。词人所寻觅的是什么呢？词中没有明说，但联系作者的生活经历却不难体味。南渡前，李清照与丈夫感情融洽，志同道合，有着文雅而富于诗意的生活情趣。然而，靖康之难葬送了昔日的一切，丈夫赵明诚离开人世，心爱的文物古籍毁于兵乱，失于窃贼，更令人痛心的是北方国土的沦亡。词人在多难的岁月里备尝艰辛，故而坐立不安，情不自禁地希求寻到一点慰藉。作者并没有直接描绘这种心理，而是赋无形于有形，通过“寻寻觅觅”这一虚化的行动来形象地加以表现。第二句借环境的凄清、肃杀来表现心情，“冷冷清清”既写出深秋气象，也刻画出词人的暮年心境，饱含着只身飘零、孑然独处的寂寞之感。第三句则直抒愁怀。这句中的六个叠字是近义词，相互间有细微区别：“凄凄”言其悲凉；“惨惨”写其抑郁；“戚戚”则绘其忧惧。词人由浅入深，淋漓尽致地勾画出国破家亡为自己造成的极深的精神创伤。

　　接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。“最难将息”表面上是就清晨气候而言，实际又与上文“寻寻觅觅”相呼应，表明女主人公从一清早便心神不宁，沉痛的家国身世之感蕴于其中，却又无处遣愁。“雁过也”三句，进一步刻画了主人公的悲愁心境。征雁“却是旧时相识”，这之中饱含复杂的情味：一则古时有鸿雁传书之说，词人早年生活中丈夫远游在外时，曾热切幻想大雁为自己带来亲人的消息，为丈夫捎去自己的书信，《一剪梅》词中便有“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”之句。可如今丈夫亡故，只能目送征鸿，独咽悲伤。二则南渡之后，词人无时无刻不在思念被金人占领的家乡。她曾在词中沉痛地写道：“故乡何处是？忘了除非醉！”（《菩萨蛮》）而今望见大雁，想到这雁正是从北方沦陷区飞来，不禁生出浓重的思旧怀乡之情。此处“旧时相识”并非实指，是词人借特定景观将种种情愫凝聚为一体，以突现天涯沦落的悲伤。

　　词的上片，字里行间处处含愁。下片紧承上文，依然就主人公之愁铺叙开去。“憔悴损”即是写花，又是自喻，比兴之中，倾注着一腔悲情。“守著窗儿，独自怎生得黑”这两句更写出了词人度日如年的心理感觉，又暗示了即使熬到天黑，那漫漫长夜亦不知怎样捱过的忧愁。这两句用语*易，但作为韵脚的“黑”字属于极难押的险韵，故诗家罕用。而李清照功力深厚，押得既稳妥又自然，赢得评论家赞赏。“梧桐”二句与上片“晓来风急”相呼应，写黄昏时分秋雨梧桐引起的哀愁，同时点出这首词描述的是一整天的情状。自汉代枚乘《七发》中写过“龙门之桐……其根半死半生”后，人们常用“梧桐半死”比喻丧偶。而今，梧桐已使词人忧伤，再加上连绵秋雨，使人越加烦闷难耐。“更兼”二字，点出不堪听闻之意，“到”字诉说时间之长，“点点滴滴”则既写声音、状态，也写主人公感受。

　　作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花堆积、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅天然的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！”此处的“愁”，实为全篇总旨，从而将人物的情感推向高峰。而反诘的语式，既收束全词，又辟出新境，给读者留下想象的余地。

　　就艺术性来看，这首词也取得了极高的成就。首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用得好，可以加重语气，增强情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。不过，在李清照之前，诗词中叠字的运用多以四字、六字、八字为限，而李词首句即连下十四个叠字，且质朴清新，自然流畅，准确表达了词人所处的环境和心理状态。后来有些作家曾着意仿效，如元代乔吉连用二十八叠字作成的《天净沙》（见课本“*行阅读”），但雕琢之痕十分明显，无法与之媲美。

　　在韵律方面，词作也显示了作者独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多*韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，创造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女主人公在哀哀自诉。

　　在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女主人公内在心绪和外界事物之间的矛盾关系，采用一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互矛盾的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

　　四、思考题思路提示

　　1. 分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深入。

　　如作者抬眼空中“雁过也，”内心感触悲凉，“却是旧时相识”；又如眼前“满地黄花堆积”，愈加触动情怀，“如今有谁堪摘”，景随步移，情触景生。

　　2. 你所读过的古典诗词中，还有哪些也是借助声调韵律来抒情写意？

　　如李颀的《送陈章甫》，李贺的《送沈亚之歌》、《浩歌》及《罗浮山人与葛篇》。

　　3. 你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

　　伤感和惆怅，是一种最富有诗意的情感，它不是强烈的生活失意的直觉体验，而是一种莫名的孤寂感。通常它总是发生在气质敏感、感情细腻、学养天分较高的诗人词人身上，李清照即是如此。

　　作者的生*及创作情况

　　李清照(1084一?)，号易安居士，济南(在今山东省)人，出生于一个注重文学艺术的士大夫家庭，从小受到熏陶。她的丈夫赵明诚历任知州一类的地方官。他们两人都喜欢收藏和研究金石书画，著有《金石录》。在她的《金石录后序》里，记述了她的婚后生活和她大半生的重要经历。

　　李清照在我国文学史上是一个很重要的女作家，诗和散文都有较高成就，而主要的成就是词。她的创作生活，以1127年金统治者占领汴京为界，分为前后两个时期。前期的作品多是写她在赵明诚离家外出时所感受的离愁别恨，以及一些描写闺中生活和咏物之作，一般都是局限在个人生活的狭小天地里。

　　她在后期避难到南方，经历了社会的大变乱，国破家亡，许多痛苦涌上心头，写了一些反映那个时代的作品。如“欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土”，悲痛祖国的大好河山沦于敌手。“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨”，指斥了南宋统治集团的萎靡不振，屈膝言和。词中如《添字丑奴儿》(窗前谁种芭蕉树)、《永遇乐》(落日熔金)、《武陵春》(风住尘香花已尽)、《蝶恋花·上巳召亲族》、《声声慢》(“寻寻觅觅”)，都是抒写她所经历的乱离生活的痛苦和寄托她的故国之思。和她的诗比起来，词显得委婉细腻。

　　李清照词的成就主要表现在语言艺术方面。她的词用典故不多，不追求词藻的秾丽，而是用朴素清新的语言表现她对周围事物的感触和刻画比较细腻的心情，常常写得鲜明生动，感情色彩很浓。有时还采用口语入词，如“守着窗儿，独自怎生得黑”。过去有人称赞她的词“用浅俗之语，发清新之思”(清邹祗谟：《远志斋词衷》)，或者说“以寻常语度入音律”(宋张端义：《贵耳集》)，这都说出了李清照词语言的特色。

　　李清照写有一篇《词论》，从词的兴起谈到词的写作问题，其中对北宋一些重要的词家都有所评论，谈了他们词作的优点和缺点。她提出写词要“协音律”，认为“词别是一家”，不能和诗一样。这些主张对于词的创作影响深远。

　　有《李清照集》、《漱玉词》辑本，存词四十七首。

　　2.李清照的艺术成就

　　李清照是中华诗史上杰出的女作家。她诗、词、文、赋，金石、书、画无所不精，而尤以词的艺术成就最为突出。王的《碧鸡漫志》称：“易安自少年便有诗名，才力华赡，逼*前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推文采第一。”杨慎《词品》谓：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。”王士禛《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首，皆吾济南人，难乎为继矣。”沈谦《填词杂说》将李清照与李后主并提说：“男中李后主，女中李易安，极是当行本色。”李清照在词史上成就卓异，屹然为一大宗。诗文的创作也斐然有声，卓有独诣。

　　李清照词在群花争艳的宋代词苑中，独树一帜，自名一家，人称“易安体”。“易安体”之称始于宋人。侯寅《眼儿媚》调下题曰：“效易安体。”辛弃疾《丑奴儿*》调下题曰：“博山道中效易安体。”当代学界对“易安体”也有所研讨。词作自成一体，表明已形成鲜明的个性风神。其特点：

　　一是倾掳真挚情。真情是词之骨，词之言情，贵得其真。李清照之前，婉约词人多以男性写艳情幽怀，李清照则是以女性本位写自我爱情悲欢和亲历的家国巨变而获得空前成功的第一人。其前期的恋情词，如《一剪梅》、《凤凰台上忆吹箫》等，满纸至情，连篇痴语，自然率真最能体现女性纯诚细腻的灵性，这是男性作家代人立言的恋情词所无法比拟的。其后期怀；日写愁的伤乱词，如《武陵春》、《声声慢》、《永遇乐》、《人孤雁儿》等篇，字字血泪，声声呜咽，一派凄楚，动魄惊心，这“载不动”的“许多愁”，止不住的“千行泪”，“凄凄惨惨”的情怀，无地倾诉的“万千心事”，全是发自肺腑的心声，来不得半点雕琢矫饰。这些融和着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲，来自情挚意浓的词人，植根于真实生活感受，是李清照坎坷生涯、悲剧人生、灾难时代的映现。

　　二是熔炼家常语。《漱玉词》的语言，有与众不同的鲜明个性。柳永是把词引向市井的开拓者，他用语通俗明畅，然好为徘体，偶涉蝶默，周邦彦变俚为雅，措词精工，施采丽密。李清照遣词造语，自出机抒，创造了以自然率真为主要特色的文学语言。所谓“以浅俗之语，发清新之思”（彭孙通《金粟词话》）。如“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”（《凤凰台上忆吹箫》）。仿佛毫不经意，冲口而出，但仔细体味，却含意多层，十分精细。亲人远别，千言万语无从说起；分手已定，重重心事，说又何用；离恨别苦，难以启口的内心隐秘，刺人衷肠，宁可自我承受，不愿再增加行者负担。这重重思绪，微妙心态，全用家常语道出而含蕴绵绵不尽。漱玉词的口语化、通俗化，并不走向淡乎寡味、松散无力，因为它是在口语基础上匠心独运、提炼加工的结果。故而落笔精警雅隽，语工意新。如“雪清玉瘦”、“浓烟暗雨”、“被翻红浪”、“柳眼梅腮”、“红稀香少”、“云阶月地”云云，*易清新，精妙传神，正是“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。

　　三是善用白描法。漱玉词不重故实，不过多化用前人诗文，而长于以白描手法创造动人的意境。易安的白描与柳永的“细密妥溜”、美成的富艳典重不同，而是“冲口出常言，境界动心魄”。如《醉花阴》写离思凝重：“帘卷西风，人似黄花瘦。”《永遇乐》写孤寂失落：“不如向帘儿底下，听人笑语。”均以直白之语，写深浓之情，有场景，有人物，有衬映。阶前花下心系伊人，刻骨相思的形象，闭关帘底，孤苦零丁，将无穷悲伤一己吞咽的心态，呈现眼前，栩栩纸背，令人一睹难忘。《漱玉词》的白描，具有浑成、含蓄、宛曲的特点，因而毫无浅易*直之迹。《行香子》煞拍：“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风！”虽系以口语描述天象，不免使人联想起人间风云变幻、爱河如许风波，其深层意蕴是领略不尽的。

　　四是讲求韵律美。李清照论词很重视声律，所谓歌词分五音六律、清浊轻重，她的创作实践了自己的理论。这是由词作为一种乐诗特质决定的。《漱玉词》讲究声情，喜用双声叠韵，选辞注重声韵美。夏承秦曾举其《声声慢》为例。

　　刘勰论作家和艺文风调之大别，曾谈到作家体性不同，“气有刚柔”、“文之任势，势有刚柔”。李清照诗文词赋，韵致多样，刚柔兼具，其审美风姿，也卓有独诣。李清照历来被推为“词采第一”、“婉约之宗”。其词作以柔美见胜。‘清思细腻执著，意象轻灵疏淡，意境密丽婉曲，风致委婉清雅，构成了《漱玉词》特有的阴柔美。李清照以女性本位，运用精于抒情的词体，表现少女之天真、少妇之缠绵、嫠妇之凄苦，使其词作带有独特的柔婉美和悲剧性，具有不可替代的审美价值。《漱玉词》继承婉约派的创作风情和手法，又有所开拓创新。其表现是笔力俊爽疏宕，意境展延开阔，风韵柔中带刚，时露崛强之气。。《漱玉词》的这些特色确与苏、辛有一脉相通之处。沈曾植《菌阁琐谈》谓“易安调傥有丈夫气，乃闺阁中之苏、辛”，“自明以来，堕情者醉其芬馨，飞想者赏其神骏”，这不是偶然的。李清照词以婉约称胜，但它是柔中有刚，婉中含豪，刚柔融通的。

　　李清照文章流传不多，但无论书序、札启、辞赋都有佳构，且长于四六骄俪，博于用史使事，运笔曲伸自如，行文声情并茂，并大都贯穿着关注现实国运的时代精神、爱国情愫。绝不拘囿于闺帏闲情，诚如古人所评，显见出她“才高学博，*代鲜伦”。据此，我们可以说：李清照诗、词、文、赋悉有独诣，在艺术风调上阴柔美臻于极致，而阳刚气一脉贯通。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展4）

——声声慢教学反思优选【10】份

　　声声慢教学反思 1

　　【设计理念】

　　全面贯彻“学引用清”课堂教学模式，即在课堂学*目标统筹下，学生先自主学*，再在教师及时、高效的引导下，师生、生生充分互动，完成课堂学*目标，并达到学以致用的目的，实现学生多方面能力的展示和培养，并检测出学*目标的实现程度。

　　【教学目标】

　　1、反复诵读，直至背诵全词

　　2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

　　【教学重点】

　　捕捉意象，品味词作语言，体会词作蕴涵的词人深沉的情感。

　　【教学难点】

　　1、赏析开篇14个叠字的妙用。

　　2、体会作者因国破家亡而孀居沦落的的凄苦心境。

　　【教学课时】

　　1课时

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　齐诵《醉花阴》。

　　《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是李清照的早期作品。同样是写愁，她的后期作品则蕴含了更为深广的愁思。今天我们来学*学*凝结了她万般愁情且被誉为“千古绝唱”的《声声慢》。

　　（设计意图：复*巩固，温故知新；简洁导入，设置情境。）

　　二、展示学*目标

　　1、反复诵读，直至背诵全词

　　2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

　　（设计意图：明确学*目标，引起学*意向）

　　三、走进文本、品读鉴赏

　　（一）诵读感知，读出情感

　　出示自学指导（一）：放声自由诵读，并思考：请用一个字来概括本词所抒发的情感，并找出词作中直接抒情的词句。

　　提示：放声朗读，读出情感和滋味。期待你五分钟后的精彩展示与回答。

　　个读展示后，回答思考问题。

　　（设计意图：以朗诵为起点，通过自由诵读、个读展示等形式，整体感知，熟读文本。从自学内容、学法指导、时间限制三个方面设置的自学指导，明确了自学的方向。）

　　（二）品读叠词，赏析入愁。

　　出示自学指导（二）：首句直接抒情，能否把它改成“寻觅、冷清、凄惨”？或者“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚、冷冷清清”呢？

　　提示：可以读一读进行比较、品味。可以独立思考，也可以小组讨论。

　　三分钟后期待你的精彩展示！

　　（设计意图：教学内容问题化，无疑处设疑，在问题的引领下，激活学生思维，引领学生走进文本。展示环节，旨在培养敢于展示自我、敢于表达自己的精神和竞争意识。）

　　（三）捕捉意象，品读愁情

　　出示自学指导（三）：为写“愁”情，词人主要选取了哪些意象？你能结合相关意象的其他诗句来说说该意象的内涵吗？

　　提示：你可以采用这样的句式来回答问题：我选赏的是“ ”（词句）中的“ ”（意象），它在古典诗歌中往往代表 （意象内涵），如在《 》（作品名称）中的“ ”（含有选赏意象的诗句）。该意象在本词中的作用是 。

　　请先独立思考，有困难可以互相讨论。五分钟后，期待你的精彩展示！

　　（设计意图：用已知接通未知。通过明确的学*指导，通过自主学*，引导学生掌握赏析诗词的方法。展示阶段，教师适时点拨，引导提升。）

　　（四）知人论世，深味结愁

　　出示自学指导（四）：当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”结合“清学稿”中的“背景知识”，想一想，此时此地，此情此景，为何已经不单单是一个“愁”字可以概括的？

　　教师引入背景资料:

　　李清照大事记

　　1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

　　1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

　　1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

　　1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

　　1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

　　1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

　　（设计意图：知人论世，揭示情感主旨，深味词作蕴含的词人身世之愁和家国之愁。）

　　四、课堂小结

　　1、深情齐诵《声声慢》

　　2、回顾本课主要教学内容

　　（设计意图：引导归纳学*成果，完成学*目标，巩固学*内容，构建知识体系。）

　　五、布置作业：

　　1、当堂：完成“清学稿”。

　　2、课外作业：课后阅读梁衡的散文《乱世中的美神》。

　　（设计意图：当堂完成“清学稿”，做到及时反馈，实现学以致用。）

　　【教学反思】

　　一、“学引用清”教学是一种目标控制教学

　　“学引用清”教学模式的本质是目标教学，目标教学的基本教学环节是展示目标——达成目标——检测目标——巩固目标。展示目标的环节是导学的过程，明确学*任务，激发学*动机；达成目标的环节重在学（学生自学）、引（教师引导）、用（学以致用）；检测目标的环节可以看作是学以致用的过程；巩固目标的环节可以理解为清学的过程。所有的环节，都围绕既定的教学目标（学*目标）展开。教学目标的设定一定要立足文本，突出重点。基于这样的思考我将本课的学*目标设为：1、反复诵读，直至背诵全词；2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。课堂教学的各个环节均围绕既定学*目标的达成展开。

　　二、“学引用清”教学模式蕴涵了丰富的.教学思想

　　“学引用清”教学模式的精髓是“先学后教”，真正发挥学生在学*中的主体性作用。教学设计时，教师必须充分地备学生，尽可能考虑到他们在解读文本过程中会出现的困惑疑问，考虑到他们学*、思考过程中可能会出现的各种问题和障碍。这样才能对他们学生的学*进行高效的引导和评价，也才能真正做到“学引用清”模式所要求的“不愤不启，不悱不发”，提高课堂教与学的效率。教师进行教学设计是必须时时处处想着学生，譬如教学问题的设计就应当由浅到深，注意问题之间的承接与过渡。教学问题，尤其是自学提纲的设置，一定要方向明确，要能引导学生掌握学*的方法。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久，浪费了很多时间，主要在于备课时备学生不充分。

　　三、“学引用清”模式下的多媒体运用要适量

　　多媒体的使用，使教师教学更加形象直观，课堂教学与多媒体运用，应取决于是否有助于学生读懂文本，促进师生对话，有效达成教学目标。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久的另一原因就是程序性课件太多，使本人在课堂教学中很被动。课件张数不宜过多，主要呈现学*目标、自学指导和必要的资料性文字，课件制作一定要为课堂教学预留生成空间。这样更利用教师在课堂上的游刃有余地发挥引领作用，而不受课件程序性的牵制。

　　附：清学稿

　　李清照《声声慢》清学稿

　　班级 姓名

　　【知识链接】

　　李清照大事记

　　1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

　　1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

　　1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

　　1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

　　1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

　　1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

　　【清学训练】

　　一、将下面的句子补充完整。

　　寻寻觅觅，冷冷清清， 。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 ， ，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？ ，到黄昏，点点滴滴。这次第， ！

　　二、阅读《声声慢》，根据示例，完成下面的表格

　　意象

　　意象内涵

　　相关诗句

　　淡酒

　　秋风

　　过雁

　　黄花

　　细雨

　　梧桐

　　象征悲凉、孤寂、凄苦

　　寂寞梧桐，深院锁春秋。（李煜《相见欢》）

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。（温庭筠《更漏子》）

　　黄昏

　　三、用散文化的语言改写《声声慢》。（选做）

　　四、谈一谈收获：通过本课学*，你掌握哪些鉴赏诗词的方法？

　　声声慢教学反思 2

　　《声声慢》是李清照的代表词作之一，是一片千古绝唱，词情凄清，催人泪下，是一篇写 ”愁”的名作，因此，我的教学设计中，将“愁”作为课堂的切入点。结合本单元的教学要求，我把教学目标定为：

　　（一）知识与技能：品味叠词的作用；解读词的意象，把握景与情的关系，整体感受词的意境美；了解词人的'人生际遇，体会其后期的愁情。

　　（二）过程与方法：通过朗读初步感知诗词的感情基调；通过自主、合作、探究，以小组合作的方式抓住六大意象鉴赏诗词的意境和意蕴，体味诗词的情感。

　　（三）情感态度与价值观：感受词的意境美，体味词人的情感。

　　回顾这堂课，我基本完成了课前设置的学*目标，从从学生的表现来看，对本节课的内容掌握得也不错，但依然存在着很多问题：首先表现在对朗读教学的指导上不够具体，学生因为齐读而语速较快，教师应适时点播学生在读的过程中放轻、放慢语速；其次，在朗读的方式上面比较单一，除了教师示范、学生齐读、学生示范读之外，还可以播放名家示范朗诵等，增强学生朗诵的兴趣；最后，在“缘愁选景”步骤中我要求学生从词中找出相关描写愁的意象并进行分析，这样虽然可以让学生迅速把握作者宣泄“愁情”的切入口，在教学中更利于操作，但却无形中削弱了对整体词句的品读，使词作的分析有些支离破碎，“愁”的深度和浓度都变浅、变淡了。因此我觉得诗词的赏析一定不要驾空，意象的品读要融入具体词句，边读边品，每分析完一个意象，应用精炼的总结性语言帮助学生提升对此意象的把握和其与全词的内在联系。不宜纯粹脱离感情基础去找一些景致。

　　当然，这堂公开课使我最欣慰的是学生的全面参与，在拓展环节，中我要求学生寻找与《声声慢》中有相同意象的诗句，或者是一首歌等等。程度较好的学生争先分享了诗句，但令我印象深刻的是一个*时语文学*较吃力的一个男孩子因为“黄花”而联想到了周杰伦的《菊花台》这一首歌，并深情演唱了一段，给同学和在座的老师们留下了深刻的印象，是课堂气氛一下子活跃了起来。这说明，每个孩子都有他的闪光点，能否绽放出来，全在于教师对课堂的驾驭以及对学生的关注，只有教师给学生创造条件，学生才会激发自我潜能，尽情释放自己的能量。

　　声声慢教学反思 3

　　《声声慢》是李清照的代表词作之一，感情深婉细密，耐人寻思、品读。因此，我把《声声慢》的教学重点定位为：通过朗诵、探究等让学生品味这首词的情感，理解词中常用意象的特定属性，体会情景交融的艺术特色。

　　在课堂教学中，我主要按以下几个步骤进行：

　　首先，通过朗诵让学生初步体会这首词的情感；

　　接着，在朗诵的基础上加深对这首词的理解，真正走向《声声慢》的更深处。此处是本课的重要环节，通过探讨《声声慢》中学生不理解的问题以及鉴赏学生喜欢的句子来实现。

　　然后再听录音带范读，总结这首词的意象和意境，情和景的关系，使学生对《声声慢》这首词有一个整体把握。

　　最后，为了让学生对李清照的词风有一个较全面的理解，我设置了拓展延伸环节，比较鉴赏她后期的代表作《声声慢》和前期代表作《一剪梅》。

　　通过以上几个教学环节，本节课较好地完成了教学任务。我想，这主要得益于我在教学过程中采取的讨论——探究这一教学模式。

　　讨论—探究这一授课形式可以较好地使学生战胜学*的心理障碍，激活思维，主动学*；还可以为每一个学生提供更多参与语文活动的机会，真正使每一个学生都成为课堂的主人。在上课过程中，我注意到，强烈的'表现欲使学生战胜了被动、依赖、害羞的心理，他们不知不觉参与到《声声慢》的鉴赏中。在整个讨论—探究的过程中，学生或问或答，或思或记，大部分学生都主动、紧张地思考、学*，效果较好。同时，讨论——探究这一教学模式有利于消除老师的神秘感和权威性，学生可以向我大胆地提出不同的观点及疑惑，我也可以向学生提出问题，引导他们思考，这样就能在友好、亲切、和谐的氛围中实现真正的师生互动。

　　当然，这一教学模式也存在着不足，比如会削弱对词的把握的整体性。它要求教师课前要作好充分的准备，课堂教学中要有较强的概括总结能力。在上课过程中，我自己觉得，在总结这个环节中做得不够，还不能让学生对整首词有个高屋建瓴的把握。在引导学生方面也存在较大的不足，问题提出后，让学生思考的时间不充分，而且急于给学生提示，限制了学生思维的发展。另外，课堂节奏偏快，容量偏大，使得学生不能完全消化知识。

　　声声慢教学反思 4

　　《声声慢》是李清照南渡后的一首具有代表性的词作。整首词最后收束到了一个“愁”字上，我给学生提供了品读这种“愁”的三个切入点，以便学生自主完成赏析任务，就像新课标要求的“把课堂还给学生”。

　　由于大家对李清照的生*较为熟悉，所以我担心学生都从“联系词人的生活遭遇”这一点来品读，这样容易导致思路局限而且品出的“愁”脱离文本，不够深入。于是，我就决定由自己来完成这一点，让学生集中精力从二、三两个切入点进行品读。

　　在我语言的感召带动下，学生们都很积极地发言，特别是从第三个切入点赏析时，课堂出现了一个小高潮：学生在对“憔悴损”的理解上，展开了激烈地讨论。有的说“憔悴损”指的是“菊花”，有的说指的是“李清照”，而且都言之有理。直到我对他们的理解都给予了肯定，他们才停止了争论，并都不自觉地鼓起掌来。

　　课堂的另一个高潮出现在赏析完全词后，学生朗读整首词时。这一遍朗读，和初步感知时的朗读真是天壤之别。当学生由这三个切入点，深入理解了李清照晚年饱受的颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨后，感受着清照低吟的名句“这次第，怎一个愁字了得!”，他们积攒在心中的情感在此刻的朗读中倾泻而出了。

　　当然，最令我满意的还是教学思路十分清晰。首先，整堂课都围绕着一个“愁”字展开，分析了《声声慢》和《一剪梅》中的“愁”，并且比较了这两首词中不同的“愁”。其次，在分析“愁”时，指导学生赏析的方法，这种赏析的方法也是贯穿在整堂课的赏析过程中的。

　　总的来说，这堂课基本完成了教学任务。但是，我也得正视自己的不足：首先，朗读不充分。古语有云“读书百遍，其意自现”，对任何文章的理解，朗读都十分重要，更何况是一首词。正式上课时，我却因为紧张，几处都忘了让学生朗读。特别是在赏析“寻寻觅觅”这句时，提到叠词的音乐美，却没让学生齐读感受一下，这很不当。还好学生极赋深情地朗读，帮我弥补了这一不足。其次，在给学生提示，降低问题难度方面还不能很好的处理。

　　关于自己的不足，我也在努力弥补。在听老教师的课时，我更加关注他们的设问、提示以及降低问题难度等方面。自己也在*时的教学设计中注重问题的设置，在课堂上注意简练自己的评语等，希望能够不断提升自己的能力，早日做一名优秀的教师。

　　声声慢教学反思 5

　　选择《声声慢》作为课赛的课题起初就是一种单纯的喜欢，是叹服开头的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这14个叠字的精妙吗？是被结尾“这次第，怎一个愁字了得？”这无尽的愁绪所打动吗？其实，自己也说不清楚。可是，当题目被敲定后，开始进入准备阶段的时候才发现，一切并非自己想的那么容易！

　　首先，对词本身并没有深入的.理解，仍然处于一个很浅显的层次，作为一名语文教师，如此低程度的把握很显然是不够的。

　　其次，所谓：“知人论事”，要想深入文章的精髓，要想听作者内心的呼唤，就必须了解作者的人生经历，而对于《声声慢》这首词，如果抛除作者的生*不去了解，就要用一课时的时间，所以对于时间的把握很重要。

　　这节课有一些值得进一步发扬的方面，比如：对品诗步骤的引导、诵读的指导、学生讨论等。以上几方面，领导、老师以及语文组的前辈们给予了我一定的认可，同时也给我提出了诸多宝贵的意见，让我受益匪浅。现将自己的反思和前辈们的意见整理如下：

　　1、课堂不够紧凑。教学环节是精心设计的，但因为上课时有点紧张，有疏漏。因而上完后感觉课堂不够紧凑。由此看来，自己的个人素养还应加强。

　　2、课堂应急机智不够灵敏。课前，自己精心设计了教学环节以及教学内容，但由于前部分的问题处理结束之后已经用了相当长的时间，自己没有做出很好的应变措施，及时的删减一些内容，还是按部就班根据自己的设定进行，以致影响了后面教学任务的完成。导致了后面的环节都是匆匆带过，整堂课给人的感觉就是前松后紧。

　　3、学生在班上讨论时，应让学生站起来，这样效果会好一些。因为既然是讨论，那就应该让学生动起来，不能仅仅局限在小组内部的讨论，小组与小组间的讨论也是十分必要和重要的。这虽然是一个细节，但也会影响上课效果，不可忽视。再有当学生起来回答问题做出展示的时候，没能做到小组的评价奖励机制，导致了学生的积极性以及竞争意识较弱。

　　4、对于诗词的鉴赏，没能加强学生自主鉴赏诗词的能力，在学生展示环节只是几个学生频繁展示，应该做到让更多的学生参与到课堂的展示当中，应注重全体学生的发展。

　　5、课堂上的环节衔接过渡准备不好显得生硬，应做好各个环节的衔接过渡一环扣一环。

　　另外，还有两个弱点：

　　1、自己在课堂上对于授课语言的表达还不是很规范，细节问题处理的不够好，给人感觉不严谨，随意性较强。

　　2、口头禅非常多。“对不对”“是吧”之类的词不知道说了多少遍，这让人听来会感觉不舒服。

　　声声慢教学反思 6

　　已经是开学的第五周了，这个学期一直都在学*古文。前面已经讲了几首唐诗宋词了，每节课都是我教给了学生一些鉴赏古诗词的方法。今天学*《声声慢》，这是李清照的一首词，词的字面意义较简单，意境也比较的明晰。考虑到以上的一些因素，我决定实施我考虑了很久的一个想法：让学生自己来上一节课。让一个学生完整地上一节课是不太可能的，于是我决定让学生以宿舍为单位，这样容易准备，每个宿舍派一个代表来讲解课文。在我给了他们一些指导后，他们便开始准备了。

　　我任教了两个班，这两个班的情况有些不同。9班的学生学*认真，我布置的.任务也能够认真的完成。但是10班却有一些学生学*不认真，并没有很认真地去完成这个任务，因此这两节课就会有一些差距，但是总体来说，两个班的学生都给了我一些惊喜。10班的梁婉莹同学就李清照词的意境，()结合李清照的生*，分析讲解得感情充沛，有理有据，透彻深入，见解独到。可见她查了许多资料，而且对于清照词有独到的理解和感受。9班的同学因为整体准备充分，因而在课堂上还出现了“百家争鸣”的情况。

　　通过这次课，让我看到了学生潜在的能力。作为教师，我们总是以为传授给学生知识是我们的责任，总是认为他们还太小，而不敢信任他们。其实，在适当的时候给他们一个机会，给他们一个展示的舞台，他们会更好地发挥自己的潜能，学到更多的东西。

　　声声慢教学反思 7

　　《声声慢》是李清照的代表词作之一，感情深婉细密，耐人寻味。因此，我把《声声慢》的教学重点定位为：通过朗诵、探究等让学生品味这首词的情感，理解词中常用意象的特定属性，体会情景交融的艺术特色。

　　在课堂教学中，我主要按以下几个步骤进行：

　　首先，通过朗诵让学生初步体会这首词的'情感；

　　接着，在朗诵的基础上加深对这首词的理解，真正走向《声声慢》的更深处。同时小组相互交流对这首词感受，总结这首词的意象和意境，情和景的关系，使学生对《声声慢》这首词有一个整体把握。

　　最后，为了让学生对李清照有较深刻的认识，我设置了拓展延伸环节，以检测的形式来判断学生对这首词的理解。

　　通过以上几个教学环节，本节课较好地完成了教学任务。我想，这主要得益于我在教学过程中采取的讨论――交流――探究这一教学模式。

　　讨论――交流――探究这一授课形式可以使学生主动学*，还可以为每一个学生提供更多参与语文活动的机会，真正使每一个学生都成为课堂的主人。在上课过程中，我注意到，强烈的表现欲使学生战胜了被动、依赖、害羞的心理，他们不知不觉参与到《声声慢》的鉴赏中。在整个讨论――交流――探究的过程中，学生或问或答，或思或记，大部分

　　学生都主动、积极地思考，学*效果较好。同时，学生可以向我大胆地提出不同的观点及疑惑，我也可以向学生提出问题，引导他们思考，这样便于实现真正的师生互动。

　　当然，我在教学中也有不足之处，一少部分学生对整首词的把握不够全面，在引导学生方面也存在一些不足，另外，课堂容量偏大，使得学生不能完全消化知识。

　　声声慢教学反思 8

　　【设计理念】

　　全面贯彻“学引用清”课堂教学模式，即在课堂学*目标统筹下，学生先自主学*，再在教师及时、高效的引导下，师生、生生充分互动，完成课堂学*目标，并达到学以致用的目的，实现学生多方面能力的展示和培养，并检测出学*目标的实现程度。

　　【教学目标】

　　1、反复诵读，直至背诵全词

　　2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

　　【教学重点】

　　捕捉意象，品味词作语言，体会词作蕴涵的词人深沉的情感。

　　【教学难点】

　　1、赏析开篇14个叠字的妙用。

　　2、体会作者因国破家亡而孀居沦落的的凄苦心境。

　　【教学课时】

　　1课时

　　【教学过程】

　　一、导入新课

　　齐诵《醉花阴》。

　　《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》是李清照的早期作品。同样是写愁，她的后期作品则蕴含了更为深广的愁思。今天我们来学*学*凝结了她万般愁情且被誉为“千古绝唱”的《声声慢》。

　　（设计意图：复*巩固，温故知新；简洁导入，设置情境。）

　　二、展示学*目标

　　1、反复诵读，直至背诵全词

　　2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。

　　（设计意图：明确学*目标，引起学*意向）

　　三、走进文本、品读鉴赏

　　（一）诵读感知，读出情感

　　出示自学指导（一）：放声自由诵读，并思考：请用一个字来概括本词所抒发的情感，并找出词作中直接抒情的词句。

　　提示：放声朗读，读出情感和滋味。期待你五分钟后的精彩展示与回答。

　　个读展示后，回答思考问题。

　　（设计意图：以朗诵为起点，通过自由诵读、个读展示等形式，整体感知，熟读文本。从自学内容、学法指导、时间限制三个方面设置的自学指导，明确了自学的方向。）

　　（二）品读叠词，赏析入愁。

　　出示自学指导（二）：首句直接抒情，能否把它改成“寻觅、冷清、凄惨”？或者“寻寻觅觅，凄凄惨惨戚戚、冷冷清清”呢？

　　提示：可以读一读进行比较、品味。可以独立思考，也可以小组讨论。

　　三分钟后期待你的精彩展示！

　　（设计意图：教学内容问题化，无疑处设疑，在问题的引领下，激活学生思维，引领学生走进文本。展示环节，旨在培养敢于展示自我、敢于表达自己的精神和竞争意识。）

　　（三）捕捉意象，品读愁情

　　出示自学指导（三）：为写“愁”情，词人主要选取了哪些意象？你能结合相关意象的其他诗句来说说该意象的内涵吗？

　　提示：你可以采用这样的句式来回答问题：我选赏的是“ ”（词句）中的“ ”（意象），它在古典诗歌中往往代表 （意象内涵），如在《 》（作品名称）中的“ ”（含有选赏意象的诗句）。该意象在本词中的作用是 。

　　请先独立思考，有困难可以互相讨论。五分钟后，期待你的精彩展示！

　　（设计意图：用已知接通未知。通过明确的学*指导，通过自主学*，引导学生掌握赏析诗词的方法。展示阶段，教师适时点拨，引导提升。）

　　（四）知人论世，深味结愁

　　出示自学指导（四）：当清照沉浸在这种冷清凄美的意境中不能自拔之时，她发出了绝望地呼告：“这次第，怎一个愁字了得？”结合“清学稿”中的“背景知识”，想一想，此时此地，此情此景，为何已经不单单是一个“愁”字可以概括的？

　　教师引入背景资料:

　　李清照大事记

　　1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

　　1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

　　1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

　　1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

　　1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

　　1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

　　（设计意图：知人论世，揭示情感主旨，深味词作蕴含的词人身世之愁和家国之愁。）

　　四、课堂小结

　　1、深情齐诵《声声慢》

　　2、回顾本课主要教学内容

　　（设计意图：引导归纳学*成果，完成学*目标，巩固学*内容，构建知识体系。）

　　五、布置作业：

　　1、当堂：完成“清学稿”。

　　2、课外作业：课后阅读梁衡的散文《乱世中的美神》。

　　（设计意图：当堂完成“清学稿”，做到及时反馈，实现学以致用。）

　　【教学反思】

　　一、“学引用清”教学是一种目标控制教学

　　“学引用清”教学模式的本质是目标教学，目标教学的基本教学环节是展示目标——达成目标——检测目标——巩固目标。展示目标的环节是导学的过程，明确学*任务，激发学*动机；达成目标的环节重在学（学生自学）、引（教师引导）、用（学以致用）；检测目标的环节可以看作是学以致用的'过程；巩固目标的环节可以理解为清学的过程。所有的环节，都围绕既定的教学目标（学*目标）展开。教学目标的设定一定要立足文本，突出重点。基于这样的思考我将本课的学*目标设为：1、反复诵读，直至背诵全词；2、捕捉意象，品味语言，归纳诗词蕴涵的情感。课堂教学的各个环节均围绕既定学*目标的达成展开。

　　二、“学引用清”教学模式蕴涵了丰富的教学思想

　　“学引用清”教学模式的精髓是“先学后教”，真正发挥学生在学*中的主体性作用。教学设计时，教师必须充分地备学生，尽可能考虑到他们在解读文本过程中会出现的困惑疑问，考虑到他们学*、思考过程中可能会出现的各种问题和障碍。这样才能对他们学生的学*进行高效的引导和评价，也才能真正做到“学引用清”模式所要求的“不愤不启，不悱不发”，提高课堂教与学的效率。教师进行教学设计是必须时时处处想着学生，譬如教学问题的设计就应当由浅到深，注意问题之间的承接与过渡。教学问题，尤其是自学提纲的设置，一定要方向明确，要能引导学生掌握学*的方法。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久，浪费了很多时间，主要在于备课时备学生不充分。

　　三、“学引用清”模式下的多媒体运用要适量

　　多媒体的使用，使教师教学更加形象直观，课堂教学与多媒体运用，应取决于是否有助于学生读懂文本，促进师生对话，有效达成教学目标。本课教学“品读叠词，赏析入愁”环节纠缠太久的另一原因就是程序性课件太多，使本人在课堂教学中很被动。课件张数不宜过多，主要呈现学*目标、自学指导和必要的资料性文字，课件制作一定要为课堂教学预留生成空间。这样更利用教师在课堂上的游刃有余地发挥引领作用，而不受课件程序性的牵制。

　　附：清学稿

　　李清照《声声慢》清学稿

　　班级 姓名

　　【知识链接】

　　李清照大事记

　　1103年： 新婚燕尔幸福日，金石书画共倾心。

　　1127年： 金人入侵灭北宋，金石书画化灰尘。

　　1129年： 丈夫赴任染病去，时值中年有遗孀。

　　1131年： 卜居会稽逢盗贼，重病缠身欲丧命。

　　1132年： 不幸再嫁张汝舟，仓促离婚被判刑。

　　1155年： 孑然一身无子嗣，悲苦离世人不知。

　　【清学训练】

　　一、将下面的句子补充完整。

　　寻寻觅觅，冷冷清清， 。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。 ， ，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？ ，到黄昏，点点滴滴。这次第， ！

　　二、阅读《声声慢》，根据示例，完成下面的表格

　　意象

　　意象内涵

　　相关诗句

　　淡酒

　　秋风

　　过雁

　　黄花

　　细雨

　　梧桐

　　象征悲凉、孤寂、凄苦

　　寂寞梧桐，深院锁春秋。（李煜《相见欢》）

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。（温庭筠《更漏子》）

　　黄昏

　　三、用散文化的语言改写《声声慢》。（选做）

　　四、谈一谈收获：通过本课学*，你掌握哪些鉴赏诗词的方法？

　　声声慢教学反思 9

　　《声声慢》编排在人教版必修四第二单元，这一单元主要学*宋词。本单元主要选录了豪放派代表人物苏轼、辛弃疾的词和婉约派代表人物柳永和李清照的词作。《声声慢》是李清照南渡后的重要代表作，是一篇千古绝唱，词情凄清，催人泪下，是一篇写“愁”的名作，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。结合本单元的教学要求，我把教学目标定为，知识与能力：感受意象美和意境美，了解李清照前后期作品的不同风格；过程和方法：诵读课文，鉴赏分析，小组合作探究学*；情感态度：感受《声声慢》的凄美以及词人深沉的家国愁情，培养学生的诗歌鉴赏能力。

　　我的教学设计从三个方面展开：即怎样入愁，如何写愁，为何生愁。首先课前播放安雯的《月满西楼》，这首歌化用了李清照前期的词作《一剪梅》，力求让学生早点进入课堂情境。导入我选择了李清照前期的两篇代表作《如梦令》和《醉花阴》，引出与这两首词风格截然不同的一首词《声声慢》。接下来是诵读，包括教师范读、名家范读，学生自读三个方面，力求让学生通过朗诵进入课程情境。整个教学设计的中心是以小组合作探究为主，首先探讨怎样入愁，即分析开篇“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”蕴含的情感基调。其次分析如何写愁，即探讨意象所蕴含的愁情，由意象构成了怎样的意境，以及这些意境传递的情感。最后分析为何生愁，联系李清照的生*，可以说本首词写出了词人的情愁、家愁、国愁，和《醉花阴》里的愁不一样，这是一种永恒的难解之愁。

　　本节课的成功之处：

　　总的来说，我这节课圆满完成了教学任务，实践了高效课堂“以学生为主体，教师为主导”的教学理念，采用了分组讨论探究这一教学模式，引导学生积极思考，勇于探讨。总体来说，课堂氛围活跃，教学效果较好，主要表现在以下几方面：

　　1、诵读课文。导入的时候我就让学生齐读《如梦令》和《醉花阴》，让学生对于学*过的文本有所复*。开篇由我自己范读课文，然后再听名家朗诵，以调动学生学*的积极性，让他们快速的进入到学*诗歌的状态中来，在此基础上学生有感情的朗诵。

　　2、品读意象。意象在诗歌赏析中是重点中的难点，“愁”是看不见摸不着无色无味的'，如何在宏观层面表现愁，就是词人选取什么样的意象，意象的特点其实就是愁的特点。让学生在文中找出体现诗人情感的意象，联系所学诗歌进行分析，这样既复*了所学知识，同时激发了学生学*诗歌的浓厚兴趣。

　　3、小组合作探究有实效。将全班分成小组，小组成员之间相互讨论，最后将讨论结果汇总，由小组代表发言。这样能让同学们畅所欲言，能当堂反馈学*成果，能分享自己的学*成果。

　　本节课存在的主要问题：

　　第一、课程设计取舍不当，应变能力需要加强。教学环节精心设计很多，但课堂上学生的答案千变万化，这就占用了很多分析引导的时间，导致教学时间不够，结尾处处理有所欠缺，日后定当有所取舍，详略有致。

　　第二、课堂语言应该精炼。语文课堂随机生发的问题很多，这就需要老师合理利用课堂时间，一个问题切忌重复多遍，语言要精炼准确。

　　第三、学生在班上交流时，应充分发挥学生的主体作用，调动他们参与的积极性，有些问题老师可以点拨学生就能完成的，教师尽量少讲，学生交流完的结果应给予充分的肯定。

　　这次公开课的教学让我学*到了很多，也充分认识到自己的不足。作为一名青年教师，要学会在反思中成长，在同事的互助中成长。未来的教学生涯还很长，我会继续努力，弥补自己的不足，所谓“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

　　声声慢教学反思 10

　　【设计理念】

　　1、以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考；了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力；培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。

　　2、以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。

　　【文本与学情】

　　文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。

　　学情：

　　1、作为高一学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。

　　2、与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。

　　【教学目标】

　　1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。

　　2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生*事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。

　　3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水*。

　　设计目的：明确学*任务，做到有的放矢。

　　【重点难点】

　　1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。

　　2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。

　　【教学方法】

　　诵读感悟法自主鉴赏与合作探究相结合

　　设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。

　　【教学流程】

　　一、导入设计：（多媒体出示李清照画像及其词园对联，请同学猜是谁？）

　　词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；

　　生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。

　　没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊？（《如梦令》）今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。

　　二、知人论世——畅所欲言话清照

　　1、学生自由发言。（课前准备任务查阅李清照相关资料）

　　2、教师相机补充（幻灯片出示）：

　　李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。

　　前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。

　　后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。

　　三、美读感知——以声传情

　　（1）学生自由朗读。（要求根据预*时对这首词的理解读出感情来）

　　（2）分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。

　　（3）师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。

　　（4）通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的？（悲凄低沉）

　　四、整体把握——用心体情

　　师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。

　　1、这首词的词眼是什么？诗人又是怎样表现的呢？

　　（学生结合预*情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。）

　　2、生自由回答，师归纳明确：词眼：“愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。

　　【预设问题】哪些意象？（让学生关注意象的属性）

　　意象：酒、风、雁、花、梧桐、雨

　　（淡）酒、（急）风、（过）雁、（满地）黄花、梧桐、（点点滴滴）的细雨

　　表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用；强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。

　　3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。

　　五、佳句鉴赏——个性品情。

　　“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。

　　1、学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。

　　小帖士：A选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味；

　　B思考后，形成书面文字。

　　2、学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。

　　【师预设重点佳句】

　　1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　【具体设计】（如果学生没关注叠词，可以如下引导）

　　A赏析时让学生各删去一个与原词比较读，感受叠词的魅力。

　　B引导学生，结合作者的生*经历，挖掘隐含信息，体味其中深情。

　　师引导：开篇七组叠字，可谓“胆大包天”，具有开创性，被历代词家异口同声赞为千古绝调。追问挖掘文字背后的文字信息。“寻觅”的可能是什么？寻觅的结果？

　　仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。读来不觉累赘，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美，词人的情感似乎也加倍了。

　　叠词作用：音乐美、增强情感。

　　2、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”

　　【具体设计】

　　在学生赏析的基础上，引用古典诗歌中些酒的诗句，把握“酒”的意象内涵，重点品析“淡”。

　　“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” －－李白“酒入愁肠，化作相思泪。”－－范仲淹

　　明确：“酒”愁的象征，酒“淡”，其实是说愁“浓”，一个“淡”字，表明作者愁的是晚境何等凄凉，心境是何等的凄苦。

　　3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　【具体设计】引导学生把握“雁”的特定内涵。

　　秋天，北雁南飞，词人亦是北方人，避难南下，故说“旧时相识”。雁可回北方，人却客居江南，在异乡相逢，更添天涯沦落之感。

　　明确：“雁”离愁的象征

　　4、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

　　【具体设计】引导学生把握，“黄花满地”内涵。（备用幻灯片引导）

　　强烈的反问，“黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是自己因忧伤而憔悴。黄花更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。

　　5、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

　　【具体设计】：把握“梧桐”“细雨”特定内涵，在学生赏析基础上，可引导学生用发挥想象，几十字描绘诗句所展示的凄惨的情景，体味情景交融效果。）

　　结论：“梧桐”悲秋、悲凉的心境。

　　【预设示例】梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。

　　【小结深情】：清照“愁”的内涵。（结合赏析归结）

　　怀乡之思漂泊之苦亡国之恨丧夫之痛

　　六、共同总结——积累方法。

　　如何准确把握诗词的情感，鉴赏古典诗词？

　　1、走进作者，知人论世。联系作者经历背景

　　2、寻找词眼，整体把握。抓直接抒情句子、直接表现情感词。

　　3、捕捉意象，关注特点。诗人往往借助意象、营造意境、传达情感。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，梅、兰、竹菊、鹤——君子的象征。同时还要注意描写这些意象用了什么样的字眼，从这些字眼再体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。这些虽都是月亮，但修饰语不同，意象也不同。

　　4、明确技巧，品味效果。表现手法和技巧多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

　　七、拓展训练——学以致用

　　多媒体出示李清照《一剪梅》全词及背景。

　　【问题设置】这首词抒发了怎样的情感？如何抒发的？（结合词句具体阐释）

　　参考答案：《一剪梅》词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。相思闲愁

　　八、课堂小结——回味无穷。

　　细雨滴梧桐、黄花堆满地、雁叫声声思，所有的景象在词人的笔下都具有浓郁的愁情，可以说一枝一叶总关情。《声声慢》运用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。

　　九、作业设计——巩固提高：

　　1、读李清照前期的词二首《如梦令》和《醉花阴》，与本词作比较阅读，运用知人论世的方法写三百字左右的文章。

　　2、背诵全词。

　　【教后反思】

　　充分的准备、精心的设计是高效课堂的前提，但课堂不仅仅是个预设的过程，更是生成的过程。在精心的准备也会有意料之外。自觉这个设计在课堂实践中应该算收到了较好效果。沉淀下来，重新审视这堂课、这个设计，应该有优点，同时也存在诸多不足。

　　优点：

　　1、预期目标设计，切乎学情、可操作性强、有针对性，完成的很好；

　　2、猜谜加图片导入，既引发了学生兴趣，同时助于调整学生情绪；

　　3、个性鉴赏环节设计充分发挥了学生的主体性，让学生获得独特的审美体验。

　　4、设计原则就是“有效”，所以每一环节设计尽量落到实处。

　　不足：

　　1、课堂节奏还不够紧凑，有些前松后紧；教师掌控课堂能力，对课堂效率有直接影响，在设计时，各个环节的时间考虑不够细致。

　　2、面对课堂意外处理不够机智，浪费了时间。在播放的范读录音时，音箱故障，效果很差，但我还是坚持放完了，而学生反映木然。其实可以直接跳过这一环节，老师来范读，我想效果会更好。

　　3、对于“词眼”问题的讨论环节设计有些过于追求“小组讨论”的形式，部分同学没有参与进来。而从学生的反应来看，这一问题可以学生独立思考直接交流，这样能节省一些有限的教学时间，留给后面“个性鉴赏”环节更多的交流时间。

　　4、反馈练*相对单薄。学生掌握了鉴赏诗词的基本技巧，也可以运用，但绝对谈不上熟练程度，而且所选的词特定意象较少，可以选含有“柳”“梅”“菊”等意象的诗句反馈强化。

　　“高效课堂”说来易，做到难。可以说“细节决定效率”，我们在进行教学设计时，必须认真考虑每一个目标的设定、每一个环节的安排、每一个问题投放是否尊重学生主体地位、是否契合学情、是否具有可操作性等等。毕竟衡量课堂效率的标准不是我们讲了多少，而是学生学了多少。课有尽，思无穷。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展5）

——扬州之行作文优选【10】份

　　扬州之行作文 1

　　8月20日，我们坐上大巴车赶赴扬州，参加“广陵杯”中国扬州青少儿国际古筝邀请赛的比赛。

　　哇！好漂亮的酒店，金碧辉煌，光彩夺目，大厅人山人海，参赛的人员有上百个，我迫不及待地去察看比赛的场次，想着明后天一定要好好发挥，争取夺得好成绩。

　　接下来的一天我们参观了金韵乐器厂。了解了古筝和古琴是如何制作的，知道了一个成品的.古筝需要做一年以上，有400多道工序。听了扬州艺术大学傅明鉴的古筝讲座，欣赏了“中国四大国乐大师之一”方锦龙先生的各种乐器演奏，他能100多种乐器，是当代五弦琵琶的代表人物，这让我大开眼界。

　　这次扬州之行最难忘的是青年古筝演奏艺术家李凡老师给我上一堂受益非浅的课。她披着一头乌黑亮丽的长卷发，圆圆的脸上镶钳着一双炯炯有神的大眼睛，高高的个子，穿着一身黑衣裳，非常有精神。看到她我的心怦怦直跳，由于我太紧张，一直看着地面，不敢直视她。她看到我紧张的样子，就笑着细声细气地询问我：今年几岁了？读几年级呀？古筝弹得是几级呀等一连串的问题，我悬着的心一下子放了下来，并一一回答了她。李老师让我弹首曲子给她听，听完后先是表扬了我，然后一针见血地指出了我手指的问题，并手把手地教，起身弹奏演示给我看，还握着我的手意味深长地对我说：“孩子，你弹得非常好，但是弹拨的时候力气都要用在指尖上，牵扯身体及手臂的地方不要太多，这样会使手更累。”按照老师的要求，我做了好几遍手指练*，虚心地问老师：“李老师，我弹得指法对吗？”老师看了以后，直夸我学得快，学得认真，说我是个有灵气的小姑娘，最后还提出在弹琴时需要注意的几个问题，并鼓励我要好好学*，以后会更有出息，她的话激励着我。

　　通过这次比赛，我不仅进入了决赛，还看到许多音乐家为人处事谦逊和低调的一面，听到了中国民乐的天籁之音，这些使我长了好多好多的见识。

　　扬州之行作文 2

　　星期四下午，雪后放晴，高老师带领我们依次参观了扬州的传*所和科技馆。传*所里有很多体验区：雕版印刷体验区，我们亲自动手，创造了奇迹；老人体验区，我懂得了要尊老爱幼；木偶剧表演，让我感受到了中国民间艺术的博大精深……

　　科技馆内展示的是一个充满无穷奥妙的科学天地。这对于钟爱科学的我来说，可真是“如鱼得水”啊！

　　不过，最令我难忘的场景还是发生在传*所的老人体验区……

　　我兴致勃勃地来到老人体验区排队，终于排到了我。我穿上了工作人员事先准备好的衣服，戴上了老花镜。顿时，我感觉眼前黑漆漆一片，小腿那儿似乎绑了千万袋沙子，肚子上好像多出了一大块赘肉，压得我喘不过气来。各种不便使我头晕脑胀，我刚迈出一步，就“砰”的一声，失足掉下了台，幸好倒在了软绵绵的床上。我在床上使劲地挣扎，手和脚在空中胡乱地舞着，可还是没能坐起来。突然，我的额头撞在了墙壁上，刺痛将我从迷迷糊糊的世界又拽了回来。我好不容易依靠着墙的支撑力坐起来，可又得走到台下。我花尽了自己全身的力气“爬”下了台。工作人员见我这副模样，赶紧帮我将定制的衣服脱下来。我终于回到了正常的世界，一切事物都渐渐清晰……原来，老人的世界如此艰难。

　　这次扬州之行，留下了我们的欢声笑语，同时，我也明白了一个道理：要孝敬长辈。真是寓教于乐啊！

　　扬州之行作文 3

　　一早，我们离开了南京，向扬州进发。

　　扬州是一座驰名中外的文化名城、旅游胜地。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”就是形容扬州的著名诗句。

　　到了扬州，我们直奔此地历史最悠久、保存最完好的盐商园林——个园。它是两淮盐业商总黄至筠的家宅，建于1818年的清代。因为园主酷爱竹子，而竹叶似“个”字，所以取名个园。园区内分为住宅、花园、竹园三个区域。这里绿树掩映，亭台楼榭，假山林立，曲径通幽，是明清私家园林的经典代表，与颐和园、承德避暑山庄、拙政园并称中国四大名园。

　　个园里面最多的植物就是各种各样的竹子，听说有60余种，龟甲竹、方竹、慈孝竹、**……很多我们都不认识，叫不出名字。但每一株都是那么姿态清雅，亭亭玉立。听妈妈说，竹子象征正直、虚心、有气节，所以历史上很多文人都喜欢竹子。与竹子相关的诗句有苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”；郑板桥“一枝一叶总关情”；张九龄“高节人相重，虚心世所知”等等。

　　参观完个园，我的肚子饿得咕咕叫了，于是我们来到有名的冶春茶社，品尝地道的扬州点心。三丁包子、千层油糕、蟹黄蒸饺、蟹黄干丝、笋肉锅贴、鸡丝卷子……菜单上各色点心实在太丰富了，光看名字就让人垂涎三尺了。“吃在扬州”这句话果然名不虚传。

　　我最感新奇的就是蟹黄汤包。一个大大的扁扁的包子躺在盘子上，服务员教我先用一根吸管戳进包子，轻轻吮吸里面的肉汁，然后再吃完整个包子，味道还不错。几道点心下去，我的肚子就圆滚滚了，还有许多扬州特色美食都来不及品尝了。

　　再见，“富甲天下”的'扬州城，我下回还要再来，还要尝尝葱油酥饼、赤豆元宵、生肉藕夹……

　　扬州之行作文 4

　　春暖花开，古人云“烟花三月下扬州”，今天我也感受着春的气息，踏着春的脚步坐上了开往扬州的班车，因为今天是我妈妈扬州大学在职硕士的毕业典礼，我和她一样的充满了激动和兴奋。

　　车窗外，大道两旁的小草绿油油的，随风摇曳着，向我招手。再往远看，是一大片油菜花田，它们虽然还没有长大，但是上面的花骨朵已经黄嫩嫩的了。花朵上还有几只漂亮的花蝴蝶翩翩起舞呢，美丽极了！一群群叽叽喳喳的小鸟一会儿从车窗边掠过，它们动听的歌声好像也在为我们祝贺。

　　一个多小时的路程，好像很快就到了，高大的校门，让我仰视，四个烫金大字“扬州大学”映入了我的眼帘。甬道边，两排高大笔直的梧桐树整齐的排练着，像是在迎接我们的到来。再往里走，是一条弯弯的小溪，通向一条小湖。湖水清澈见底，瞧，还有几条小鱼在嬉戏呢！妈妈告诉我说，到了夏天，满池的荷花，粉色的一大片，非常的.好看。听了妈妈的介绍，我仿佛看到了满池荷花的美丽景色。

　　我和妈妈一起来到了她们的教室，大门口的老师手拿着一堆硕士服，每个同学分一件，可以自己到大学校园里留影纪念。我帮妈妈把衣服整理好，拿起相机，自信满满的说：“妈妈，这么重要的时刻让我来给你多拍几张吧。”妈妈竖了竖指头说：“OK！”我拿起相机“咔嚓”“咔嚓！”拍了好几张，还不停的叫妈妈多摆几个好看的姿势。妈妈看了我的杰作后，连连夸赞道：“小摄影师当得不错嘛！”这时，一位大学老师在草坪上喊道，“大家都来拍集体照喽！”只见一群叔叔阿姨们，穿着硕士服，脸上洋溢着幸福的笑容，把这最有纪念的时刻定格成了永远。有的叔叔阿姨看上去都已经不再年轻了，但是他们都能坚持一边工作一边学*，我不由得对他们油然而生一种敬意。

　　拍照好了，毕业典礼就正式开始了，校领导为毕业的同学们一个个颁发毕业证书，并合影留念，学院的老师们还做了热情洋溢的讲话，我真的为妈妈很高兴，也很骄傲。学院的一位院长对我说：“小朋友，你妈妈很了不起哦，今天你为妈妈骄傲，明天，你要妈妈以你为荣呢，将来啊你不仅要考上硕士，甚至博士，好好努力哦！”

　　听了院长阿姨的话，我连忙点头，一切都忙完了，我和妈妈又踏上了回来的班车，路上我想：今天的扬州之行我的收获真多啊，因为这一天，我的学*目标更明确了，我以后还要为这个目标而不断努力。

　　扬州之行作文 5

　　下午，我们上个园去玩了，个园是扬州一个盐商的家，这个盐商叫“黄至筠”他是1778-1838年的两准盐商也是盐总督。

　　一进大门就看见后花园，一片密密的竹林，在往前走有很多假山和亭子，假山旁边有一个大的水池，假山就是围绕着水池转，假山有好多路口，就像迷宫一样，我随便找了一个路口我们就进去了，进去以后有很多路口，我慢慢的走着，跟表弟俩闹着玩，妈妈从后面一把抓住我，我吓了一跳，原来我再往前走一步就掉下去了，我吓了一身冷汗，在里面转了很长时间，我们才出来了。

　　再往前走就到了黄至筠的卧室，从卧室出来就看见有一口深深地井，地井旁边有一个小门，出了小门就是一条长长的巷子，巷子两边种的梧桐树，高高的梧桐树长的很茂密，因为巷子不宽，两边的梧桐树上的叶子都连在一起了，虽然天很热，但是在那里我感觉不到热。

　　在主卧的旁边有好多厢房，和客房，客厅，厨房，还有餐厅，这是房子都是连连相环的，每个看上去都是独立的，但是你要是走进去，它们都是相通的。真佩服那是的工瓦匠。手艺真是一个高啊!

　　从个园出来，我真是感慨万分啊!我有点依依不舍的，但是我还是结束了这次的旅途，要是下次有机会，我还会再来参观个园!

　　扬州之行作文 6

　　星期四下午，雪后放晴，高老师带领我们依次参观了扬州的传*所和科技馆。传*所里有很多体验区：雕版印刷体验区，我们亲自动手，创造了奇迹；老人体验区，我懂得了要尊老爱幼；木偶剧表演，让我感受到了中国民间艺术的博大精深……

　　科技馆内展示的是一个充满无穷奥妙的科学天地。这对于钟爱科学的我来说，可真是“如鱼得水”啊！

　　不过，最令我难忘的场景还是发生在传*所的老人体验区……

　　我兴致勃勃地来到老人体验区排队，终于排到了我。我穿上了工作人员事先准备好的衣服，戴上了老花镜。顿时，我感觉眼前黑漆漆一片，小腿那儿似乎绑了千万袋沙子，肚子上好像多出了一大块赘肉，压得我喘不过气来。各种不便使我头晕脑胀，我刚迈出一步，就“砰”的'一声，失足掉下了台，幸好倒在了软绵绵的床上。我在床上使劲地挣扎，手和脚在空中胡乱地舞着，可还是没能坐起来。突然，我的额头撞在了墙壁上，刺痛将我从迷迷糊糊的世界又拽了回来。我好不容易依靠着墙的支撑力坐起来，可又得走到台下。我花尽了自己全身的力气“爬”下了台。工作人员见我这副模样，赶紧帮我将定制的衣服脱下来。我终于回到了正常的世界，一切事物都渐渐清晰……原来，老人的世界如此艰难。

　　这次扬州之行，留下了我们的欢声笑语，同时，我也明白了一个道理：要孝敬长辈。真是寓教于乐啊！

　　扬州之行作文 7

　　一早，我们离开了南京，向扬州进发。

　　扬州是一座驰名中外的文化名城、旅游胜地。“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”就是形容扬州的著名诗句。

　　到了扬州，我们直奔此地历史最悠久、保存最完好的盐商园林——个园。它是两淮盐业商总黄至筠的家宅，建于1818年的清代。因为园主酷爱竹子，而竹叶似“个”字，所以取名个园。园区内分为住宅、花园、竹园三个区域。这里绿树掩映，亭台楼榭，假山林立，曲径通幽，是明清私家园林的经典代表，与颐和园、承德避暑山庄、拙政园并称中国四大名园。

　　个园里面最多的植物就是各种各样的竹子，听说有60余种，龟甲竹、方竹、慈孝竹、**……很多我们都不认识，叫不出名字。但每一株都是那么姿态清雅，亭亭玉立。听妈妈说，竹子象征正直、虚心、有气节，所以历史上很多文人都喜欢竹子。与竹子相关的诗句有苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”；郑板桥“一枝一叶总关情”；张九龄“高节人相重，虚心世所知”等等。

　　参观完个园，我的肚子饿得咕咕叫了，于是我们来到有名的冶春茶社，品尝地道的扬州点心。三丁包子、千层油糕、蟹黄蒸饺、蟹黄干丝、笋肉锅贴、鸡丝卷子……菜单上各色点心实在太丰富了，光看名字就让人垂涎三尺了。“吃在扬州”这句话果然名不虚传。

　　我最感新奇的就是蟹黄汤包。一个大大的扁扁的包子躺在盘子上，服务员教我先用一根吸管戳进包子，轻轻吮吸里面的肉汁，然后再吃完整个包子，味道还不错。几道点心下去，我的肚子就圆滚滚了，还有许多扬州特色美食都来不及品尝了。

　　再见，“富甲天下”的扬州城，我下回还要再来，还要尝尝葱油酥饼、赤豆元宵、生肉藕夹……

　　扬州之行作文 8

　　春暖花开，古人云“烟花三月下扬州”，今天我也感受着春的气息，踏着春的脚步坐上了开往扬州的班车，因为今天是我妈妈扬州大学在职硕士的毕业典礼，我和她一样的充满了激动和兴奋。

　　车窗外，大道两旁的小草绿油油的，随风摇曳着，向我招手。再往远看，是一大片油菜花田，它们虽然还没有长大，但是上面的花骨朵已经黄嫩嫩的了。花朵上还有几只漂亮的花蝴蝶翩翩起舞呢，美丽极了！一群群叽叽喳喳的小鸟一会儿从车窗边掠过，它们动听的歌声好像也在为我们祝贺。

　　一个多小时的路程，好像很快就到了，高大的校门，让我仰视，四个烫金大字“扬州大学”映入了我的眼帘。甬道边，两排高大笔直的梧桐树整齐的排练着，像是在迎接我们的到来。再往里走，是一条弯弯的小溪，通向一条小湖。湖水清澈见底，瞧，还有几条小鱼在嬉戏呢！妈妈告诉我说，到了夏天，满池的荷花，粉色的一大片，非常的好看。听了妈妈的介绍，我仿佛看到了满池荷花的美丽景色。

　　我和妈妈一起来到了她们的教室，大门口的老师手拿着一堆硕士服，每个同学分一件，可以自己到大学校园里留影纪念。我帮妈妈把衣服整理好，拿起相机，自信满满的说：“妈妈，这么重要的时刻让我来给你多拍几张吧。”妈妈竖了竖指头说：“OK！”我拿起相机“咔嚓”“咔嚓！”拍了好几张，还不停的叫妈妈多摆几个好看的姿势。妈妈看了我的杰作后，连连夸赞道：“小摄影师当得不错嘛！”这时，一位大学老师在草坪上喊道，“大家都来拍集体照喽！”只见一群叔叔阿姨们，穿着硕士服，脸上洋溢着幸福的笑容，把这最有纪念的时刻定格成了永远。有的叔叔阿姨看上去都已经不再年轻了，但是他们都能坚持一边工作一边学*，我不由得对他们油然而生一种敬意。

　　拍照好了，毕业典礼就正式开始了，校领导为毕业的同学们一个个颁发毕业证书，并合影留念，学院的老师们还做了热情洋溢的讲话，我真的为妈妈很高兴，也很骄傲。学院的`一位院长对我说：“小朋友，你妈妈很了不起哦，今天你为妈妈骄傲，明天，你要妈妈以你为荣呢，将来啊你不仅要考上硕士，甚至博士，好好努力哦！”

　　听了院长阿姨的话，我连忙点头，一切都忙完了，我和妈妈又踏上了回来的班车，路上我想：今天的扬州之行我的收获真多啊，因为这一天，我的学*目标更明确了，我以后还要为这个目标而不断努力。

　　扬州之行作文 9

　　春日的扬州风景宜人，春风洋溢。4月14日凌晨4时，我们德州晚报小记者团踏上了快乐的扬州之旅。虽然出发时间很早，但小记者们却一点也没有流露出疲惫。

　　14日下午4时，我们抵达扬州，扬州这座千年古城，今天终于看到了她的庐山真面目。随后，我们参观游览了瘦西湖。

　　走进瘦西湖大门，映入眼帘的是一条小路，小路的两旁种着许多柳树，非常迷人，婀娜的垂柳，伴着春风，翩跹起舞，这独特的画卷使得游人流连忘返。农历三月，正是花开的季节，假山旁，草坪边，处处开满了郁金香，有黄的、红的、粉的、紫的……散发出阵阵香气，沁人心脾。除了郁金香，还有红的桃花，白的梨花，紫的兰花，粉的玫瑰花……色彩各异，那朵朵花儿都是那么有精神，有神韵，好像对我们诉说着春天的故事。瘦西湖美丽的景色，把我们身上的疲惫一冲而散。渐渐地，天色暗了下来，我们才恋恋不舍地离开诗意般的瘦西湖。

　　晚餐后，我们又参观游览了扬州的夜景。整个扬州灯火通明，一盏盏灯就像是一只只萤火虫在空中飞舞。高楼顶上的灯光好像是闪闪烁烁的宝石，装饰着扬州，和白天的扬州形成反差，白天的扬州是古色古香，而夜晚的`扬州给人的感觉却是一座充满现代化的城市。

　　第二天上午，我们又来到了以竹子闻名的“个园”。 扬州的个园，是一座独具风格的名园，园中遍植翠竹，又因竹叶形状很像“个”字，所以，被称之为“个园”。园中有春夏秋冬四季的假山，重重叠叠，所以这些石头，被称之为叠石。步入个园大门，便见湖石傍门，石笋参差，还有许多的竹子。走了不久，我们便来到四季假山。我们先来到春季假山，在那里我们发现了生肖假山。在导游的指点下，我们轻而易举地找到了兔、龙、猴三座假山，个个形态逼真，栩栩如生。再往前走，我们到达了夏季假山，在那里我们看见一个个纵横交错的山洞，你可以在山上进去，也可以直走进去，还可以从山中的一些小洞里爬进去，更可以跳进去，特别有趣。接着我们来到秋季假山，在秋季假山里面的山上，有一种枫叶，一年四季都是红色的。然后，我们到了冬季假山，那里面是白色的，“终年积雪”，使人感觉到一丝丝寒气。这样，我们就伴着四季，游览完了个园。

　　15日上午11时，我们来到了全国最大的毛绒玩具批发市场，大家在那里挑选了物美价廉的毛绒玩具。

　　下午，我们顺利抵达德州，结束了我们两天的扬州采风之旅。这次的扬州之旅，不仅让我们感受到扬州的风采，也让我们和其他小记者之间建立起深厚的友谊，让我们期待着下一次的相聚。

　　扬州之行作文 10

　　8月20日，我们坐上大巴车赶赴扬州，参加“广陵杯”中国扬州青少儿国际古筝邀请赛的比赛。

　　哇！好漂亮的酒店，金碧辉煌，光彩夺目，大厅人山人海，参赛的人员有上百个，我迫不及待地去察看比赛的场次，想着明后天一定要好好发挥，争取夺得好成绩。

　　接下来的一天我们参观了金韵乐器厂。了解了古筝和古琴是如何制作的，知道了一个成品的古筝需要做一年以上，有400多道工序。听了扬州艺术大学傅明鉴的古筝讲座，欣赏了“中国四大国乐大师之一”方锦龙先生的各种乐器演奏，他能100多种乐器，是当代五弦琵琶的代表人物，这让我大开眼界。

　　这次扬州之行最难忘的是青年古筝演奏艺术家李凡老师给我上一堂受益非浅的课。她披着一头乌黑亮丽的长卷发，圆圆的脸上镶钳着一双炯炯有神的大眼睛，高高的个子，穿着一身黑衣裳，非常有精神。看到她我的心怦怦直跳，由于我太紧张，一直看着地面，不敢直视她。她看到我紧张的样子，就笑着细声细气地询问我：今年几岁了？读几年级呀？古筝弹得是几级呀等一连串的问题，我悬着的心一下子放了下来，并一一回答了她。李老师让我弹首曲子给她听，听完后先是表扬了我，然后一针见血地指出了我手指的问题，并手把手地教，起身弹奏演示给我看，还握着我的手意味深长地对我说：“孩子，你弹得非常好，但是弹拨的时候力气都要用在指尖上，牵扯身体及手臂的地方不要太多，这样会使手更累。”按照老师的要求，我做了好几遍手指练*，虚心地问老师：“李老师，我弹得指法对吗？”老师看了以后，直夸我学得快，学得认真，说我是个有灵气的小姑娘，最后还提出在弹琴时需要注意的几个问题，并鼓励我要好好学*，以后会更有出息，她的话激励着我。

　　通过这次比赛，我不仅进入了决赛，还看到许多音乐家为人处事谦逊和低调的一面，听到了中国民乐的`天籁之音，这些使我长了好多好多的见识。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展6）

——扬州的月亮作文优选【五】篇

　　扬州的月亮作文 1

　　寻一支竹，携上一管箫，一壶茶，独自泛舟于瘦西湖上。轻轻地，缓缓地，竹并不避开这垂柳，只径向前去。柳叶嫩嫩的，细细的，轻托着你的脸庞。天幕上一轮圆月，此时想着“白兔捣药成”的故事。

　　月光均匀地撒在湖面。湖面上波光闪烁，月色便朦胧在湖面的水气之上，夹杂着嫩柳的清香，使人赏心悦目。月光翩跹着，低吟着。这光剔透，朴素，这光美丽，纯洁。

　　月下有晚练的人，有品茶吟诗的人，更多的是五、六个人围坐在一起，一边磕瓜子，一边拉家常的人。人们尽情地享受着月光的美好。

　　*躺于竹筏之上，饮一壶扬州绿茶。抬头仰望夜空，月亮明而大，白日的所有忧愁烦恼都抛于脑后船飘至五亭桥下，每个桥洞都有一轮明月，投一颗石子于洞下的月亮，月亮变得朦朦胧胧，仿佛有些支离破碎，又仿佛有些飘忽不定。尔后，便又复拢起来了。天下的星星密密麻麻的，衬托着月亮，使此时之月又有一番神韵。月亮的周围，镶了一道黄色的边，月边没有半丝杂云，感叹道：“明天又是个晴天!”

　　天涯共此月，但扬州地*湖多，因此在扬州便能寻觅到“许多月亮”。天涯共此月，扬州的月，以她的柔、静、美，哺育了扬州这片热土上的一代又一代人，不愧于徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的美誉。

　　提到扬州的月，不得不联想到“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗句。扬州的箫声和扬州的明月是紧密联系的，这应了有箫必有月，有月必有箫，箫以它的悠扬纯朴博得了文人墨客与绝代佳人的情物。

　　扬州的明月被世人所赞颂，因为她美得纯洁，美得剔透，美得不张扬，美得不妖娆。

　　扬州的月亮作文 2

　　二十桥明月夜，玉人何处教吹萧。明白人一眼看出是描写扬州的一首诗，没错，今天，我就让大家来领略一下扬州的风情文化及月的特色。

　　扬州是中国的一座历史文化名城，地处在江苏的中部，江淮*原南端，长江中下游。扬州城区至今已有2400多年的历史了，在扬州的范围有：郊区，广陵区，邗江区3个地区;高邮，江都，宝应，仪征。这么一个历史遗留下来的风水饱地，特色那一定是少不了，扬州的特色就有：包子，酱菜等等。那当然少不了月。扬州的月我认为是最好看的，尤其是在瘦西湖看月亮。马上就是中秋节了，那时的月亮是最圆的，如果把它倒影在五亭桥的那些洞下，那就有16个月亮倒影在水中，那种景色是多么美啊!

　　关于月亮的传说有很多，大多都是关于嫦娥的，有人说嫦娥奔月，有人说嫦娥下凡，还有人说吃了月饼之后就梦见嫦娥，这些一大堆的故事我小的时候听的很多，所以我说扬州的月亮是最好看的，决对不是吹牛。要不然很多人称扬州为月亮城呢?现在有很多的人用扬州月或月亮城做广告，现代的诗歌写扬州的'里面总也要提到一个“月”字，好像突出月亮城之美，所以来到扬州旅游的游客都说：“扬州城真是名不虚传啊。”都在为这有着月亮城之称的扬州城而赞叹。

　　扬州，它不仅有月亮城的美称，而在月亮的基础上的烟花三月旅游节更是别有一翻风味，这个旅游节可是吸引了更多的游客前来扬州玩，差不多都是为了“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”这首李白的千古绝诗而来，虽然有了诗句，但没有真才实料也不行所以，扬州本来就是一座风光秀美的风景城;有着知识和文化的文化城;有着千年博物的博物城。我记的有人说过，“淮海惟扬州。”这句话的意思是：淮河与黄海之间是扬州。扬州四界地方多水，水扬波以扬出了名。所以，这就是扬州的真才实料。从地图上看，扬州属于亚热带的气候地区，一年的四季中，又是以春天的气候最好，景色最迷人的。烟花三月下扬州的“三月”是指农历，相当于一年中的四月。有资料表示说明：当时的扬州，*均气温为14.3摄氏度，大地回春，各种各样的花都开了，这就是烟花，就在这时候，扬州的市花——琼花，伴随着扬州的市歌——茉莉花的音调下开放，那时的扬州有一种无与伦比的魅力。所以烟花三月旅游节才引来了那么多的游客，大家都异口同声，拍手叫好。

　　扬州，这个美丽城市，不但有家乡的特产，还有“月亮城，旅游城”的美称。最后，我就用一首诗来结束，表达我对扬州的赞美之情：

　　月亮已经走过自己的历程，如山河一样，以七五的时间从残缺走向圆满。此时天朗气清，一盘冰轮悬在空中，把一结白洒向人间，人们在各条大道的脚步频密如急速的鼓点。那是归人的心跳啊!所有游子仿佛受到了月亮的召唤，月亮的吸引，都急匆匆的往家奔去

　　扬州的月亮作文 3

　　寻一支竹，携一管箫，一壶茶，独自泛舟于西湖上，轻轻地，缓缓地，竹并不避开这垂柳，径自向前去。柳叶嫩嫩的、细细的，轻拂着你的脸庞。天幕上一轮圆月，此时想起了“白兔捣药成”的故事。

　　月光均匀地洒在湖面，使人赏心悦目。月光翩趾着，低吟着。

　　这光剔透，朴素;这光美丽、纯洁。

　　月下有晚练的人，有品茶吟诗的人，更多的是围坐在一起，一边啧瓜子，一边拉家常的人。川门尽清地享受着月光的美好。

　　*躺于竹筏之上，饮一壶扬州绿茶，抬头仰望夜空，月亮明而大，白日的所有忧愁烦恼都抛于脑后。船漂至五亭桥下，每个桥洞下都有一轮明月，投一颗石子于洞下的月亮，月亮变得朦朦胧胧，仿佛有些支离破碎，又仿佛有些飘忽不定，尔后，便又复拢起来了。

　　星星密密麻麻的，衬托着月亮，使此时之月又有一番神韵。月亮的周围，镶了一道黄色的边，月边没有半丝杂云，我于是感叹道:“明天又是个晴天!”

　　天涯共此月，但扬州地*湖多，因此在扬州便能寻觅到“许多月亮”。天涯共此月，扬州的月，以她的柔、静、美哺育了扬州这片热土上的一代又一代人，不愧于徐凝“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的美誉。

　　提到扬州的月，不得不联想到“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”的诗句。扬州的箫声和扬州的明月是紧紧密密联系的，这应了“有箫必有月，有月必有箫”的话。

　　扬州的明月被世人所赞颂，因为她美得纯洁，美得剔透，美得不张扬，。美得不妖烧……

　　扬州的月亮作文 4

　　寻一支竹，携上一管箫，一壶茶，独自泛舟于瘦西湖上。轻轻地，缓缓地，竹并不避开这垂柳，只径向前去。柳叶嫩嫩的，细细的，轻托着你的脸庞。天幕上一轮圆月，此时想着白兔捣药成的故事。

　　月光均匀地撒在湖面。湖面上波光闪烁，月色便朦胧在湖面的水气之上，夹杂着嫩柳的清香，使人赏心悦目。月光翩跹着，低吟着。这光剔透，朴素，这光美丽，纯洁。

　　月下有晚练的人，有品茶吟诗的人，更多的是五、六个人围坐在一起，一边磕瓜子，一边拉家常的人。人们尽情地享受着月光的美好。

　　*躺于竹筏之上，饮一壶扬州绿茶。抬头仰望夜空，月亮明而大，白日的所有忧愁烦恼都抛于脑后船飘至五亭桥下，每个桥洞都有一轮明月，投一颗石子于洞下的月亮，月亮变得朦朦胧胧，仿佛有些支离破碎，又仿佛有些飘忽不定。尔后，便又复拢起来了。天下的星星密密麻麻的，衬托着月亮，使此时之月又有一番神韵。月亮的周围，镶了一道黄色的边，月边没有半丝杂云，感叹道：明天又是个晴天!

　　天涯共此月，但扬州地*湖多，因此在扬州便能寻觅到许多月亮。天涯共此月，扬州的月，以她的柔、静、美，哺育了扬州这片热土上的一代又一代人，不愧于徐凝的天下三分明月夜，二分无赖是扬州的美誉。

　　提到扬州的月，不得不联想到二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫的诗句。扬州的箫声和扬州的明月是紧密联系的，这应了有箫必有月，有月必有箫，箫以它的悠扬纯朴博得了文人墨客与绝代佳人的情物。

　　扬州的明月被世人所赞颂，因为她美得纯洁，美得剔透，美得不张扬，美得不妖娆。

　　扬州的月亮作文 5

　　二十桥明月夜，玉人何处教吹萧。明白人一眼看出是描写扬州的一首诗，没错，今天，我就让大家来领略一下扬州的风情文化及月的特色。

　　扬州是中国的一座历史文化名城，地处在江苏的中部，江淮*原南端，长江中下游。扬州城区至今已有2400多年的历史了，在扬州的范围有：郊区，广陵区，邗江区3个地区;高邮，江都，宝应，仪征。这么一个历史遗留下来的风水饱地，特色那一定是少不了，扬州的特色就有：包子，酱菜等等。那当然少不了月。扬州的月我认为是最好看的，尤其是在瘦西湖看月亮。马上就是中秋节了，那时的月亮是最圆的，如果把它倒影在五亭桥的那些洞下，那就有16个月亮倒影在水中，那种景色是多么美啊!

　　关于月亮的传说有很多，大多都是关于嫦娥的，有人说嫦娥奔月，有人说嫦娥下凡，还有人说吃了月饼之后就梦见嫦娥，这些一大堆的故事我小的时候听的很多，所以我说扬州的月亮是最好看的，决对不是吹牛。要不然很多人称扬州为月亮城呢?现在有很多的人用扬州月或月亮城做广告，现代的诗歌写扬州的里面总也要提到一个“月”字，好像突出月亮城之美，所以来到扬州旅游的游客都说;“扬州城真是名不虚传啊。”都在为这有着月亮城之称的扬州城而赞叹。

　　扬州，它不仅有月亮城的美称，而在月亮的基础上的烟花三月旅游节更是别有一翻风味，这个旅游节可是吸引了更多的游客前来扬州玩，差不多都是为了“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”这首李白的千古绝诗而来，虽然有了诗句，但没有真才实料也不行所以，扬州本来就是一座风光秀美的风景城;有着知识和文话的文化城;有着千年博物的博物城。我记的有人说过，“淮海淮扬州。”这句话的意思是：扬州四界地方多水，水扬波以扬出了名。所以，这就是扬州的真才实料。从地图上看，扬州属于亚热带的`气候地区，一的四季中，又是以春天的气候最好，景色最迷人的。烟花三月下扬州的“三月”是指农历，相当于一年中的四月。有资料表示说明：当时的扬州，*均气温为14。3摄试度，大地回春，各种各样的花都开了，这就是烟花，就在这是候，扬州的市花——琼花，伴随着扬州的市歌——茉莉花的音调下开放，那时的扬州有一种无与伦比的魅力。所以烟花三月旅游节才引来了那么多的游客，大家都异口同声，拍手叫好。

　　扬州，这个美丽城市，不但有家乡的特产，还有“月亮城，旅游城”的美称。最后，我就用一首诗来结束，表达我对扬州的赞美之情：

　　月亮已经走过自己的历程，如山河一样，以七五的时间从残缺走向圆满此时天朗气清一盘冰轮悬在空中，把一结白洒向人间，人的个条大道的脚步频密如急速的鼓点。那是归人的心跳啊!所有游子仿佛受到了月亮的召唤，月亮的吸引，都急匆匆的往家奔去。

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展7）

——发货慢道歉信优选【5】份

　　发货慢道歉信 1

亲爱的嘉顿客户：

　　我方于本月18日配送贵司产品，但由于我方没有按贵司的计划安排配送，给贵司带来了很多麻烦，非常抱歉！

　　对本次配送造成的负影响，我首先以我个人的名义向你致以最诚挚的歉意，如果不是因为我的工作疏忽，是不会导致这样的后果，我心存愧疚。如果还有机会的话，也非常希望你再给我机会，我们一定保证以后提供的服务绝不会再有类似的情况发生，并郑重立下此承诺。

　　针对本次配送质量方面存在的问题，我们从全方位思并在内部讨论协商，以杜绝类似情况再发生！

　　其它方面希望贵司能再提宝贵意见，对我方存在的不足，请及时指正，我方愿全力合作，争取最程度的满足客户的要求，达到双赢，也让我方提高更快。我相信在贵司和骏鸿物流的监督下，我们会做得越来越好！谢谢！

xxx

20xx年xx月xx日

　　发货慢道歉信 2

亲爱的顾客：

　　您好！如果您每天翘首盼望在xx家购买的宝贝此刻就送到手上，却频频失望；如果您怀着期待的心情拆开包装盒，却发现宝贝因为运输途中的磕磕碰碰有一些瑕疵，对此xx家表示深深的歉意。这些都不是我们想看到的，我们只想给亲呈上最好的宝贝，以及最贴心的服务。xx家的晨晨店长恨不得变成肉团，滚到亲面前给您揍几拳，只为化解您郁闷的心情。

　　偷偷地告诉您，xx家上至店长，下至打包员，都是猛男。xx家其实也是“萌男家”，我们最大的优点就是性格爽快，对客户爽快，对优惠爽快。鉴于我们对创意精品孜孜不倦地追求，对时尚生活认真的态度，xx家自开张以来，可爱又萌翻天的宝贝让小店的业绩不断飙升，优质的服务更让业绩番了番。在未来的日子里，我们将不断努力，为亲呈现更完美的宝贝与贴心的服务。

　　谢谢亲一直以来对我们的支持，对于此次给您带来的焦虑与困扰，xx家全体家人表示深深的歉意，感谢您的理解与包容。

xxx

20xx年xx月xx日

　　发货慢道歉信 3

我最亲爱的买家：

　　主人们，对不起，松鼠年货来晚了，此次发货中，由于物流等诸多原因导致发货延迟，给主人们造成了困扰，对于21日0点前订单至今还未收到货的主人，我们保证：

　　大年三十前，如未收到货，松鼠们将会无条件承担30%的订单金额赔付我们的确很年轻，面对有些不可抗局面可能很被动，

　　此次年货销售的超预期，也的确让全体松鼠手足无措：

　　年前干线运输导致松鼠北京、广东仓停运，各快递持续停运、总部被各快递公司挤爆，因而揽件严重滞后，造成无物流信息。但这些都并不是松鼠的理由，我们愿意承担起我们的责任，承认错误并不可怕，重要的是成长大橡树也曾是小坚果，大梦想也只是小坚持，我们想做一颗大橡树，只为与主人并肩

此致

敬礼！

　　xxx

　　20xx年xx月xx日

　　发货慢道歉信 4

亲爱的顾客：

　　您好！如果您每天翘首盼望在萌萌家购买的宝贝此刻就送到手上，却频频失望；如果您怀着期待的心情拆开包装盒，却发现宝贝因为运输途中的磕磕碰碰有一些瑕疵，对此萌萌家表示深深的歉意。这些都不是我们想看到的，我们只想给亲呈上最好的宝贝，以及最贴心的服务。萌萌家的晨晨店长恨不得变成肉团，滚到亲面前给您揍几拳，只为化解您郁闷的心情。

　　偷偷地告诉您，萌萌家上至店长，下至打包员，都是猛男。萌萌家其实也是“萌男家”，我们最的优点就是性格爽快，对客户爽快，对优惠爽快。鉴于我们对创意精品孜孜不倦地追求，对时尚生活认真的态度，萌萌家自开张以来，可爱又萌翻天的宝贝让小店的业绩不断飙升，优质的服务更让业绩番了番。在未来的日子里，我们将不断努力，为亲呈现更完美的宝贝与贴心的`服务。

　　谢谢亲一直以来对我们的支持，对于此次给您带来的焦虑与困扰，萌萌家全体家人表示深深的歉意，感谢您的理解与包容。

xxx

20xx年xx月xx日

　　发货慢道歉信 5

致尊敬的客户：

　　首先非常非常抱歉您在这个时候才收到我们的包裹，xx店铺的全体员工向您致以最诚恳的歉意!

　　作为一家在实体店为消费者服务了逾十年的线下品牌。我们在全国的转柜及专卖店超过了xxx家，XX年下半年起开始与“xxx”全面合作，并且也成为了xx官方XX年度的开年促销的合作伙伴之一!

　　这次的“xx”活动我们也拿出了我们在实体店里非常畅销的款式来配合，亏本来进行这次新喜的开年促销，由于xx活动款式安排都是临时提前几天才确定(xxx从几百上千种商品中精选出来)，而且新年期间工人、面料厂、辅料厂、快递公司都是非正常的状态，我们公司的工厂日夜加班加点的来赶制这批货!在这里我们并不是想过多的解释，只是想亲们能理解我们也非常想让亲早日收到货品，我们全体员工都一直在努力将时间缩短!感谢亲这些天的耐心等待、感谢亲们的理解、感谢亲们对xx品牌的支持!

　　我们也为亲精心挑选了一条丝巾围脖，希望能在新禧时节、春暖花开之际点缀美丽的您!收藏店铺并且凭借此次的订单日后在xxx店都享有一次无条件购物免邮的机会!

　　最后，再次感谢您对xxx的支持，亲们喜欢yy跟小礼物千万别忘了给我们满分，这是对我们日夜加班的工作人员一个大大的鼓励哦，相信我们以后会做的!更好成为您最真诚的朋友!

此致

敬礼！

　　检讨人：xxx

　　时间：20xx年xx月xx日

《扬州慢》教案优选【五】份（扩展8）

——慢小学作文范文五份

　　慢小学作文 1

　　乌镇，长长的小河、青青的瓦房、在巷口乘凉的人们，无一不是慢的。

　　乌镇的河水是慢的。河面上水雾蒸腾，待到太阳升起，水雾便慢慢地散去，河水显现出来。河水永远都是缓缓地流动，如一位少女在悠闲地散步，是那么的自然、放松。风吹过，只吹起了一丝柔和的波纹，当风散去，波纹便缓缓地荡漾开去，一圈，一圈，又一圈，仿佛一场被摇碎的梦，终于波去无痕。船只从水面上荡过去，船桨慢慢地滑动，一道道水波在船驶过后出现又消失，还是慢的。船与河水组成了一幅动态的，悠然自得的画，极慢，却有意境。

　　乌镇的生活是慢的。早晨，店主们睡了个饱觉，才打开店门，坐在柜台里，品着茶、聊着天、看着电视，等待着顾客的到来，这时，已经是九点多了。游客们也是慢慢的，他们逛着一家家店铺，看到合意的商品就多停留一会儿，不想买了，就又慢慢地逛到别处去了。乌镇所有的人都是慢的，你在大街的一角蹲上一天，都不会发现有人急匆匆地去干某件事，他们都慢慢地走，慢慢地欣赏。

　　每过一个弄堂，都能看见几个老人扇着扇子，吹着弄堂风。弄堂风很慢、很轻，没有固定的时间，想来就来，想去哪儿就去哪儿，就如一位慢性子的老爷爷，走过每一个弄堂，轻轻地抚摸着人们。人们在弄堂风中，变得更慢了，原来寻着弄堂风的脚步停了下来，坐在了椅子上，到最后，扇着扇子的手也不动了，所有人都沉浸在弄堂风中。

　　一切都是慢的……所有人都在乌镇中变得自然，变得放松，变得安静，变得恬谈。

　　到太阳落山的时刻，游客才猛然发现，一天已经过去！他们这才惊呼：幸福，原来可以如此简单！

　　慢小学作文 2

　　一天，森林中的动物们都起得很早。这是为什么呢？原来，这一天要举行森林跑步大赛，动物们都十分兴奋，于是提早了很多时间起床，想去给与参赛的同伴鼓励。

　　只见比赛入口上有几面旗子，上面写着：欢迎各位参赛选手，感谢你们的大力支持。里面就是比赛场地，中间有一条用橡胶做成的防滑跑道。跑道呈绿红色，跑道两侧是观众*，跑道上有障碍物，高的矮的都有，离起点500米处的终点上有一条红丝带。

　　进入总决赛的猎豹和羚羊准备争夺冠军。

　　“你肯定赢不了我！”猎豹对羚羊说。

　　“三、二、一、go！”发令员的“go”还没有说完，它俩就冲了出去。猎豹暂时领先，看着羚羊离自己越来越远，猎豹十分开心。

　　“啊！”一声惨叫从猎豹嘴里发出，转眼间，猎豹撞到了障碍物倒下了。最终，羚羊是冠军。

　　猎豹们十分生气，于是，研制出一种超级载豹飞行器，时速200公里每小时。第二次比赛开始了，“三、二、一、go!”猎豹远远超过了羚羊，可忽然从空中掉了下来。羚羊又成了冠军，走*一看，原来载豹飞行器的电量不足了。

　　这一个故事证明了慢的不一定输给快的。我们做任何事情都要做好充足的准备，在做事情的过程中要全力以赴，不要掉以轻心，这样我们才能成功。

　　慢小学作文 3

　　蜗牛为什么爬的那么慢从前，蜗牛长的就象蚯蚓一样，没有贝壳，可难看了，还怕见太阳光。所以，它只能躲在黑暗的地底下生活。但是小蜗牛心地很好，它爱帮助别人，也很有礼貌。它的美名越传越远，连太阳公公也知道了，很想见见这位有礼貌的小蜗牛。风婆婆把这件事告诉了小蜗牛，小蜗牛听了很高兴，可是它怎么能见太阳公公呢？它会被晒死的呀，小蜗牛急得每天挂眼泪。田螺奶奶知道了，就给它送来一个螺壳，让它遮挡太阳光。小蜗牛戴上螺壳去见太阳公公。太阳公公说："小蜗牛，你带着螺壳我看不清呀，你爬的慢些吧，让我仔细再看看。"这时小蜗牛已被晒的浑身冒汗，但是为了让太阳公公多看几眼，它就坚持着慢慢地爬。一路上留下了一条银光闪闪的汗迹。

　　慢小学作文 4

　　说起慢与稳啊！谁也比不上我班的刘春辰。他总是慢悠悠的，他总也不着急。他的体格真是赛多泰山，真应该劝他减肥。

　　刘春辰家住在清河，来的时候要比别人晚，当刘春辰迈着方步走进教室是同学们都已经整整齐齐的坐在教室中啦，他走进教室对老师说：“老师我——来……”还没等说晚了两字呢！老师就说：“你快回坐吧！”少说两个字就想占拉多大便宜似的，有迈着方步走回座位。

　　它不仅走得慢，回答问题更慢！老师叫他回答问题，他用胳膊拄着桌子，慢悠悠地站起来，我们以为答案就会知晓了呢，可他却说：“嗯”就这一个字，然后两个字：“那个，那个——”最后是三个字：“那什么，那什么——”然后才说出答案，我们恨不得马上把答案说出来。

　　虽然他慢，到他很稳，每次考试，刘春辰总是最后一个交卷，而且他一点也不着急，他也能考出好成绩。

　　这就是我班又慢又稳的刘春辰，他真是慢出水*，稳出效果的刘春辰。

　　慢小学作文 5

　　我的反应有一点慢，人称“慢孩子”。

　　有一道数学题不会做，我就去找妈妈，让她教我，妈妈过来了，她看了看那道题目，然后问我：“53+47等于多少？”我过了20几秒也没有反应，过了半分钟，我终于回答了一声：“等于100！”妈妈生气地说：“怎么要算这么久？”这道题一看就知道的，我也很纳闷，这道题是很简单的呀！我怎么要想这么久？

　　去学奥数，老师给我们讲解一道题，结果老师的内容我一个字也没有听进去，还在思考上面的那一道题怎么写，我听课速度跟不上，老师怎么也没说我，我后来才知道，其实上面那道题老师也讲过的，我反应好慢呀！

　　我在家里偷偷玩手机，玩着玩着，入了迷。突然，我听见了开门声，妈妈回来了，本来我应该把手机赶紧收起来的，但是，我反应动作慢，妈妈进了我的房间，见我拿着手机，立刻大发雷霆，我好惨呀！居然妈妈过来了我也没反应。

　　我天生是个反应慢的孩子，真是糟糕，小孩子像个老人一样。